Скетчбук рисунки для начинающих черной ручкой: Рисунки для срисовки в скетчбук черной ручкой

Рисунки в стиле минимализм для срисовки черной ручкой, карандашом, акварелью

Популярный стиль минимализм отличается выразительностью и лаконичностью. Такое сочетание качеств позволяет создавать картины даже тем, для кого школьные уроки рисования были мучением.

Рождение стиля, идеи и цели

Впервые о минимализме заговорили в 60-х гг. прошлого столетия. Его родиной стала Америка, а отцом-основателем – Френк Стелла. Это известный живописец из Массачусетса, мастер абстракции. В 1960 г. он представил на суд зрителей коллекцию работ «Черные линии», написанных в непривычной для того времени лаконичной манере с использованием черного цвета в качестве доминирующего.

Идеи Стелла пришлись по вкусу другим художникам-авангардистам:

• Раймэну;
• Ле Витту;
• Флэвину;
• Малевичу.

Благодаря им минимализм первоначально расценивался как одно из направлений авангардной живописи, поскольку имел много общих черт с:

• абстракционизмом;
• конструктивизмом;
• импрессионизмом.

Позже он выделился в отдельное, полноценное направление искусства. Сегодня минимализмом в живописи называют стиль, в котором основным принципом является максимальное упрощение изображения, избавление его от второстепенных, несущественных деталей, с сохранением основной сути произведения. Данный стиль – философское созерцание предмета, размышление над его сущностью.

Выразительные особенности

Минималисты постепенно отошли от канонов авангардной живописи, создав новый, неповторимый стиль, отрицающий существующие догмы и правила.

Он дал художнику и зрителю возможность:

• проявить фантазию;
• размышлять;
• анализировать;
• философствовать.

В числе основных особенностей минимализма:

• полный отказ от канонов классики, в частности, от реалистичности;
• игнорирование второстепенных деталей, не несущих смысловой нагрузки;
• небольшое количество цветов: обычно используется не больше 3-х, но чаще минималистические картины монохромны. Предпочтение отдается черному, красному, желтому, зеленому;
• отсутствие плавных световых переходов;
• схематичность изображений, широкое использование геометрических форм;
• применение для создания соответствующего настроения зонирования пространства;
• асимметричность изображений.

Рисунки в стиле минимализм отличаются незавершенностью и недосказанностью. Автор не пытается навязать свое видение зрителю, предоставляя ему право самостоятельно «дорисовать» то, что осталось «за кадром». Минимализм – это полная противоположность классицизму, с его точной прорисовкой деталей, плавными переходами цвета, разнообразием цветовой гаммы, реалистичностью изображений.

Рисунки в стиле минимализм для срисовки

Присущие стилю лаконичность изображений, их условность, возможность использования четких прямых линий и отсутствие жестких требований к цветовой палитре создают идеальные условия для самовыражения.

Мастеру потребуется:

• фантазия;
• желание творить;
• знания по технике рисования, которые во многом зависят от того, каким именно инструментом он собирается писать свои шедевры.

Карандашом

Для начинающего художника карандаш является лучшим инструментом, поскольку позволяет исправлять огрехи, а рисунки, несмотря на неопытность, получаются аккуратными, легкими, четкими. Но есть одно условие: правильный выбор инструмента.

Для работы понадобится:

Материал	Описание
Карандаши разной жесткости	Потребуются следующие варианты: · Н – жесткий – для предварительного наброска; · НВ – среднежесткий – для прорисовки контуров; · В – мягкий – для наложения ретуши. Карандаши потребуется поточить так, чтобы они не резали бумагу. У мягкого карандаша кончик нужно сделать слегка скругленным.
Нож для заточки карандашей	Лучше остановиться на модели, имеющей на ручке противоскользящее покрытие. Хороший вариант – нож для разрезания обоев с выдвигающимся лезвием.
Ластик	Без хорошего ластика ничего не получится, кроме грязного пятна на бумаге. Еще лучше, чтобы ластика было 2: · обычный – с жесткой и мягкой стороной; · клячка – ластик, легко принимающий любую форму. С его помощью можно убрать лишние линии в труднодоступных местах.
Бумага	Тонкая, что используется для принтеров, не подойдет: нужен плотный ватман. Можно приобрести школьный альбом для рисования, оптимальный формат – А-4. На хорошем ватмане линии получаются четкими, при необходимости, легко удаляются, не оставляя следов, а бумага не выкрашивается и не тянется за карандашом.

Если все нужное приобретено, необходимо научиться правильно держать карандаш.

Это зависит от того, для чего он был взят в руки:

• Традиционно как ручку карандаш держат, когда необходимо обвести контур или нанести плавную линию.
• Рука над карандашом: карандаш направляется указательным пальцем, расположенным вдоль него. Используется при закрашивании и при нанесении теней
• Рука под карандашом: сила нажатия контролируется указательным и большим пальцами. Такая позиция понадобится на этапе наброска, для создания тонких, едва различимых линий.

Рисунки в стиле минимализм карандашом потребуют также овладения следующими техниками:

Не стоит пренебрегать основными законами рисования, гласящими:

• чем ближе расположен объект, тем он кажется больше;
• чем ближе находится предмет, тем ниже он должен быть на рисунке;
• из 2-х объектов дальше тот, контуры которого перекрываются другим объектом;
• нанесенная на бумагу линия горизонта усилит иллюзию пространства;
• объекты, расположенные дальше, прорисовываются менее детально, они светлее, а их контуры слегка размыты;
• чтобы показать объем, необходимо ту часть предмета, что ближе к свету, делать светлее;
• подчеркнуть объемность предмета поможет его тень.

Разминка перед рисованием обязательна. Для этого можно нарисовать на чистом листе несколько линий, поэкспериментировать со штриховкой, используя карандаши разной жесткости и держа их по-разному: под рукой, над рукой, традиционно.

Изначально браться за сложные полотна начинающему мастеру не стоит. Лучше всего подойдут для тренировок детские рисунки. Их можно отнести к стилю минимализм по причине простоты формы и отсутствия второстепенных деталей.

Например, нарисовать рыбку можно, разбив работу на следующие шаги:

1. Изобразить круг и провести горизонтальную линию, разделяющую его на 2 половины.
2. Ориентируясь на границы круга и на линию, создать контуры рыбки.
3. Нарисовать плавники.
4. Добавить глаз и несколькими штрихами показать текстуру плавников.
5. Ластиком убрать все лишнее.

После можно перейти к более сложным рисункам, но принцип рисования оставить тот же:

• разбивать сложное изображение на более простые, отталкиваясь от геометрических фигур;
• прорисовывать сначала основной контур, а затем – добавлять характерные, присущие объекту, элементы.

На первых порах образцы для срисовывания можно брать готовые, а впоследствии — рисовать все, что попадется на глаза, убирая второстепенные детали и упрощая форму.

Черной ручкой

Рисунки в стиле минимализм ручкой подходят для мастеров, которые имеют навыки рисования, поскольку исправить нарисованное будет невозможно. При определенном же опыте, изображения, в сравнении с карандашными, получаются более выразительные и яркие.

Выбирая ручку, необходимо учитывать, что шариковая не подходит, поскольку может в ответственный момент перестать писать или напротив, оставлять на бумаге слишком яркий, жирный след. Лишена этих недостатков ручка гелевая.

Рисуя гелевой ручкой, следует помнить: чем мягче поверхность, на которой лежит лист бумаги, тем толще будет оставленный след. Варьировать толщину линии можно, помещая рисунок то на твердую поверхность стола, то на стопку бумаги. Второй вариант — лайнер (рапидограф), предназначенный для выполнения чертежных работ в туши. Этот инструмент обойдется дороже гелевой ручки.

Также для создания полноценного рисунка нужно приобрести его в 3-х вариантах диаметра пишущего стержня:

• для основного рисунка – 0,3 мм;
• для затушевки теней – 0, 8 мм;
• для изображения объектов, расположенных на заднем плане – 0, 1 мм.

Однако он лишен недостатков гелевой ручки:

• не пачкается;
• пишет по карандашу и на краях;
• линии выполняет четкие, мягкие.

Бумага подойдет любая – для принтера, школьные тетради, блокноты. Нежелательны только листы фактурные, с тиснением, глянцевые: на них линии будут ложиться неровно. Лучший вариант – бумага гладкая, плотная с форматом листа А3 или А4. Процесс рисования начинается с переноса контуров рисунка на бумагу. Для этого можно наметить контуры точками.

Метод хорош тем, что позволяет легко оценить размеры рисунка и избежать неприятной ситуации, когда вдруг оказывается, что часть рисунка выходит за пределы листа. Точки можно наносить вручную или воспользоваться простым приспособлением под названием световая доска. Ее можно сделать самостоятельно, поместив лампу в посылочный ящик и накрыв сверху стеклом или прислонив рисунок к оконному стеклу.

Для простых рисунков потребуется:

1. Создать точечный контур.
2. Соединить точки линиями.
3. Закрасить нужные участки.

Рисунки в стиле минимализм черной ручкой.

Для сложных рисунков или если с точками ничего не получается можно заранее сделать карандашный набросок, а далее действовать по схеме.

Она такая:

1. Сделать рамку и обвести контуры рисунка.
2. Создать фон.
3. Нанести мелкие детали, создать фактуру.
4. Получить рисунок в стиле минимализма.

Важно придерживаться следующих рекомендаций:

• Линии выполнять быстрыми и уверенными движениями.
• Для данного стиля допустимо, если изображение получилось с небольшими изъянами. Например, кривые линии, некоторая асимметричность, нарушенные пропорции делают рисунок оригинальным.
• Если изображение не нравится, необходимо довести его до конца. Иногда результаты таких экспериментов бывают неожиданными.
• Штриховку наносить пересекающимися линиями. Чем плотнее они расположены, тем темнее будет заштрихованный участок. Меняя частоту и направление линий, можно добиться эффекта объемности и игры теней.

Овладев искусством рисования ручкой, можно попробовать метод непрерывных линий, разработанный канадским художником Джозефом Слейтером.

Рисунки в стиле минимализм, созданные из 1-й линии, выглядят оригинально и ярко. Начинать стоит с простых изображений, например, попробовать нарисовать забор и деревья.

Для этого необходимо:

1. Начертить на бумаге линию, состоящую из более длинных вертикальных и более коротких горизонтальных участков. Для визуального ощущения объема забор следует постепенно опускать с середины в нижнюю часть листа.
2. Изобразить ствол и крону 1-го дерева, для чего закрутить линию в спираль, двигаясь от ствола по часовой стрелке.
3. Плавно перейти на ствол 2-го дерева.
4. Нарисовав крону 2-го дерева, вновь опуститься вниз, чтобы изобразить несколько цветов и травинок.

Рисунок выполняется быстрыми, уверенными движениями, ручка от бумаги не отрывается, геометрическая точность не требуется.

Акварелью

С помощью акварельных красок можно нарисовать практически все и передать любые эмоции. Однако работа с ними потребует навыков, внимания и аккуратности. Для начала следует правильно подобрать бумагу. При неудачном выборе она будет размокать и коробится. Если опыта мало, можно приобрести несколько разных листов и опробовать каждый из них.

Не стоит приобретать бумагу с плотностью ниже 300 г/м². Профессионалы используют, в основном, листы с плотностью 600 г/м². Для неопытных мастеров не рекомендуется бумага типа «скорлупа», «холст», «лен», поскольку работа с ней сложна. Кроме того, следует учитывать, что на маленьких листах акварелью не рисуют, минимальный размер – стандартный альбомный лист.

Из красок покупка дешевых любительских наборов нежелательна: лучше приобрести профессиональные, которые будут красиво лежать на бумаге и не растекаться по ней. Следует избегать образцов пастельных оттенков или с примесью белого. Также потребуются кисточки разного размера, предназначенные для рисования.

Перед началом работы следует поэкспериментировать с красками, научиться их смешивать, чтобы получать разные цвета и оттенки.

Выбрав объект, с которого будет писаться картина, необходимо:

1. Его внимательно рассмотреть.
2. Мысленно разбить его на отдельные детали.
3. Сделать карандашный набросок.

Профессионалы советуют начинающим мастерам в своих первых произведениях использовать акварель только в качестве вспомогательного инструмента для создания акцентов. Набравшись же опыта, переходить к акварельным полотнам. Пейзаж карандашом (ручкой) и акварелью в стиле минимализм для тех, кто впервые взял в руки кисточку, может выйти хорошим, если придерживаться советов.

Они такие:

• Если бумага чрезмерно гладкая и акварель на ней не лежит, можно добавить в краску немного стирального порошка или мыла. Она легче прилипнет к поверхности листа.
• Чтобы удалить засохшую краску, следует предварительно нанести на бумагу жидкий грунт. Важно учитывать, что поверхность станет более скользкой, поэтому желательно сначала немного потренироваться.
• Необходимо осваивать технику лессировки. Такое нанесение полупрозрачного финишного слоя поверх основного позволяет передавать тончайшие нюансы света.
• Для прорисовки шерсти животного или «бархатистости» фруктов используется метод «сухая кисть». Для этого краска набирается на кисть, салфеткой снимаются ее излишки и расправляются волоски кисточки, далее краска наносится на нужный участок, уже окрашенный в основной цвет, короткими легкими штрихами.
• Не нужно бояться необычных сочетаний красок, небрежности и незаконченности. В минимализме все это приветствуется.
• Не следует смешивать для создания более светлого оттенка акварель с белилами: она сделает краску мутной. Лучше добавить в акварель воды, сделав ее полупрозрачной, а белым цветом ее дополнит бумага.
• При накладывании одного слоя на другой, следует идти от светлого к темному, а не наоборот.
• Чем большее количество слоев накладывается на бумагу, тем глуше будет цвет краски. При желании сделать яркое изображение, необходимо делать только 1 слой.
• Начинать работу следует со светлых и более удаленных участков, постепенно переходя к более темным и близким.
• Необходимо учитывать способность желтого цвета полностью перекрывать все остальные цвета. Например, если необходимо сделать небо частично желтого, а частично голубого оттенка, сначала нужно положить желтый цвет, а поверх него — синий.
• Следует учитывать, что противоположные цвета (зеленый и красный, фиолетовый и желтый, синий и оранжевый) при смешивании дают серый цвет. Не нужно располагать их рядом, а если это необходимо – быть аккуратными.
• При недостатке воды в замесе мазки будут отчетливо видны, что не всегда желательно, а при ее избытке акварель станет прозрачной. Важно тренироваться с определением оптимального количества.
• Не нужно разводить сразу много краски.
• Лучше использовать 2 емкости с водой: 1 – для очистки кисти, 2-ю – для разведения красок.
• Краску следует разводить только в белой посуде, иначе неизбежны ошибки.
• Открыв новый набор, нужно наносить образцы каждой из красок на чистый лист бумаги, чтобы оценить их цвет.
• Мыть кисти следует холодной водой с использованием мыла. Так с них проще удалить остатки пигментов;

Интересные рисунки в скетчбук для начинающих

Слово «Sketchbook» в переводе означает «книга для набросков». Это тетрадь или блокнот не для деловых заметок, а для души, размышлений, творчества и рисования. В отличие от обычного блокнота, листы в скетчбуке не разлинованы. Скетчбуки различаются по предназначению, которое влияет на их размер и плотность бумаги.

Есть экземпляры для:

• письма;
• графических изображений;
• акварельных набросков;
• рисунков маркером.

Новичку, который не определился, каким инструментом будет пользоваться для создания рисунков, лучше приобрести акварельный вариант, который годится и для карандаша, и для ручки. Сюжеты можно брать из интернета, окружающего мира, фотографий.

В стиле минимализм можно рисовать 1-й линией животных, птиц, людей, предметы обихода или абстрактные картины. Также минимализм прекрасно подходит и для детского творчества. Выбираются соответствующие сюжеты, простые изображения, и вместе с детьми постигаются основы рисования карандашом, ручкой, акварелью.

Те, кто впервые взял в руки скейтчбук и со страхом смотрит на чистые страницы, боясь испортить их неловким штрихом, следует помнить:

• Минимализм – особый стиль, в котором важно не умение провести абсолютно ровную линию, нарисовать идеальный круг, а фантазия, оригинальность мышления, умение мыслить лаконичными образами.
• Не нужно пытаться с первого раза создать шедевр, выбирая для рисунка сложный сюжет: с большой долей вероятности попытка не увенчается успехом. Лучше начните с простых изображений.
• Не следует бояться ошибок. Ошибаются все, даже гениальные художники. Неудачи будут, и это нормально. «Плохой» рисунок добавит опыта и поможет научиться чему-то новому. Главное, после это проанализировать, что с ним не так.
• Не нужно сравнивать свои работы с чужими.
• Ставить следует только реальные цели, для чего трезво оценивать личные возможности и не требовать невозможного.
• Рисовать нужно с удовольствием: когда занятие нравится, то и обучение продвигается успешнее.

Также необходимо учитывать, что слишком частые откладывания, стойкое нежелание брать в руки карандаш, ручку или краски приведут к тому, что скейтчбук будет заброшен.

Рисовать нужно регулярно, только тогда можно ожидать результат в виде оригинальных, емких и лаконичных картин в стиле минимализм. Каждодневная работа разовьет такие качества, как смелость, уверенность в своих силах, вдохновение и желание творить.

Видео о рисунках в стиле минимализм

Красивый рисунок в стиле минимализм:

Быстрый рисунок. Заполняем скетчбук за 1 месяц!

Фев 08, 2017

in Полезные статьи по рисованию

Быстрый рисунок. Заполняем скетчбук за 1 месяц!

Robert Sloan – писатель и преподаватель искусства, а также непрофессиональный художник, работающих в самых разных техниках.

Мы не смогли пройти мимо его статьи о скетчбукинге и перевели ее для вас. Надеюсь, вы найдете в ней для себя много созвучных мыслей и полезных советов:

Перевод статьи “How to Fill a Sketchbook In One Month”

Если вы стремитесь к тому, чтобы расти и развиваться как художник, то кратчайший путь к этому – быстрый рисунок – заполнять по одному скетчбуку в месяц!

Почему нужно стремиться

заполнить скетчбук за месяц?

• к концу этого времени вы значительно улучшите свои навыки рисования;

• вы научитесь рисовать быстро;

• ваши скетчи и рисунки станут более живыми, штриховка –  ровной, линии – уверенными, формы – точными;

• когда вы задумаетесь о большой работе, у вас всегда будут под рукой старые наброски и зарисовки;

• все, что вы нарисуете в своем скетчбуке за это время, даст вам полезный опыт.

Вы вполне можете остаться любителем, если не заинтересованы в развитии художественной карьеры по каким-либо причинам. Например, я хочу остаться в первую очередь писателем. Искусство для меня – это способ снятия стресса, который помогает мне справиться также и с фибромиалгией не хуже, чем мое лекарство.

Чем лучше выходят мои наброски и рисунки, тем счастливее делает меня сам процесс рисования.

Для меня также очень важна поддержка других людей, когда они оценивают мои рисунки. Комплименты и похвалы ободряют меня и позволяют не думать об обострениях болезни или о том, что моему новому литературному произведению потребуется много времени прежде чем о нем заговорят. Я думаю о том, что мог бы даже зарабатывать на продаже своих картин. Сейчас я рисую намного лучше, чем несколько лет назад когда я жил в Новом Орлеане.

Мне хочется вернуться туда когда-нибудь. В этом городе много прекрасных зданий и строений, которые я хотел нарисовать, но не мог, потому что мне не хватало знаний и опыта. Теперь я могу это сделать, затратив на эскизы и рисунки совсем немного времени.

Мой первый скетчбук был действительно очень красив – твердый переплет и прекрасные репродукции рисунков Леонардо да Винчи на первой странице. Чтобы добраться до ста чистых листов, предназначенных для самостоятельного творчества, сначала нужно было миновать шестнадцать страниц с биографией Леонардо и его рисунками. Я до сих пор иногда пытаюсь их скопировать.

Читать в контексте:

Копирование старых мастеров дает очень многое в понимании основных форм и пропорций – как рисовать людей, части их тела – нос, руки,… Вы постигаете искусство владения линией. Многие эскизы Леонардо выполнены чернилами. Копируя их, я научился контролировать изгибы линии, делать ее более выразительной, а также рисовать сразу, без предварительного карандашного наброска.

Пользуйтесь любой возможностью порисовать. Например, во время обеденного перерыва вы можете взять обычную шариковую ручку и ненужный лист бумаги, рисуйте на обратной стороне, заполните его целиком.

Важно, чтобы скетчбук был удобного для вас размера! Купите для начала блокнот на 25-30 страниц. Хотя можете сразу начать непосредственно со скетчбука на 80-100 страниц, предпочтительно размером 20х30 см. Обратите внимание, что скетчбуки бывают прошитые и на спирали. Подумайте заранее, в каком вам будет удобнее рисовать и впоследствии сканировать ваши рисунки.

Итак, ваше задание на месяц – заполнить один скетчбук. Будет просто замечательно, если вы решитесь и возьмете скетчбук большого размера.

А теперь поговорим о том как и чем заполнять скетчбук, чтобы у вас осталось время на работу, семью, игры с детьми, прогулки и просмотр любимых фильмов.

Скетчи, выполненные художественной ручкой (брашпеном)

Специальные ручки для художников (брашпены) – прекрасный инструмент для скетчинга. Они похожи на кисточки с небольшим узким кончиком, позволяющим регулировать толщину линии. В итоге получаются очень выразительные скетчи.

Используя брашпены помните, что вы не сможете исправить допущенные ошибки. Если вы все-таки ошиблись и провели линию не там или не так, как задумывали, просто оставьте рядом с ней новую, такую как вам нужна, или же притемните немного неудачную линию, утолщив ее.

Такой подход ускорит процесс рисования, потому что новички часто тратят много времени на исправление своих ошибок.

В действительности же  главная ошибка – увязнуть в скетче, пытаясь добиться его совершенства, в то время как главная цель и задача скетчей вовсе не в этом.

Итак, зарисовки с использованием брашпенов – отличный вариант для тех, кто хочет заполнить свой альбом максимально быстро. Если вы посчитаете, что полностью испортили его, просто возьмите новый и начните сначала.

Леопард с рисунка выше был одним из недельных заданий от сайта http://www.wetcanvas.com/ для тех, кто любит рисовать по заранее отобранным фотографиям. Всего было предложено шестнадцать референсных фото, и я за выходные зарисовал все сюжеты с помощью своих брашпенов. Так сильно фотографии вдохновили меня.

Мой скетч с леопардом конечно не предназначен для продажи, но я и не стремился к этому, затратив на него минимум времени. С другой стороны, я могу использовать этот набросок и написать на его основе большую цельную картину акварелью или маслом для последующей продажи.

Отличная идея, как заполнить скетчбук –  участие в различных еженедельных заданиях для художников. Попробуйте нарисовать сюжет, который вдохновил вас, и обязательно покажите свой быстрезультат, даже если он получился не таким замечательным как хотелось.

• Ваш скетчбук будет заполняться очень быстро если вы ассоциируете процесс рисования с фотографированием, попытаетесь зарисовать то, что обратило на себя ваше внимание.

• Не пытайтесь растянуть рисунок на весь лист. Сделайте серию маленьких быстрых зарисовок на каждой странице, посмотрите как интересно они могут быть связаны между собой. Затем попробуйте нарисовать что-то более цельное, объединив их в одном сюжете. Не бойтесь использовать разные приемы и материалы.

• Не останавливайтесь, не оглядывайтесь назад и не зацикливайтесь на деталях. Начинающие художники пытаются правильно передать все детали. Часто это приводит к тому, что верно определив размер одного предмета, они ошибаются в его соотношении с другими. Так появляются портреты, где один глаз больше другого, нос больше или меньше чем нужно, рот съехал куда-то вбок, и даже если каждая деталь идеальна сама по себе – вместе они не составляют прекрасное целое.

• Двигайтесь от простого к сложному. Оставьте детали напоследок. Вам достаточно добавить лишь несколько узнаваемых деталей, чтобы передать характер зарисовки.

---

ТОП-3 лучших переводных материала блога:

1. Ошибки начинающих художников!
2. Как найти свой стиль в рисовании?
3. Как выбрать удачный фон для своей картины?

---

 

Быстрый рисунок с использованием масляной пастели

Масляная пастель, уголь, мелки и карандаши Конте, мягкая сухая пастель – материалы, отлично подходящие для экспериментов с цветом и тоном.

Если вы чувствуете себя неуверенно в начале, старайтесь подбирать цвета и оттенки максимально близко к оригинальным, смешивая их на палитре или прямо на картине пальцами. Это даст вам очень много новой информации для размышлений.

 

Угольные и угольные тонированные карандаши на примере зарисовок животных

Такие материалы как уголь, мягкая и твердая пастель, тонированный уголь имеют особое преимущество – вы можете быстро получить глубокие темные оттенки, скорректировав их в необходимых местах при помощи пальцев или специальных художественных принадлежностей, например, палочек для растушевки.

Они выполнены из плотной бумаги, стоят недорого, и вы можете найти их в любом художественном магазине. Они бывают заточены с одной или с двух сторон. Некоторые из них вы сможете повторно заточить самостоятельно при помощи точилки.

Также для растушевки угля и пастели можно использовать кусочек замши, ватный диск или специальные фактурные кисти с прорезиненным кончиком разной формы.

Хороший инструмент для зарисовок это пастельные и угольные карандаши. Они удобны в использовании, значительно меньше пачкаются, при этом сохраняют все нужные качества исходных материалов.

При помощи угля и пастели вы сможете делать быстрые и смелые скетчи, экспериментировать с большим форматом зарисовок. Этот материал хорошо подходит для начинающих. За месяц вы сможете заполнить ваш скетчбук, обращая внимание на то, как легко эти материалы создают объем, игру света и тени там, где раньше был лишь белый лист.

Быстрый рисунок животных требует пристального внимания к пропорциям тела и построению. У бизона или зубра более короткие ноги чем у коровы или лошади. Передняя их часть намного шире задней – гигантские плечи, огромная голова.

Чем больше зарисовок одного и того же животного вы сделаете по фото или с натуры, тем проще вам будет понять и запомнить их строение, пропорции, движения и естественные позы.

А еще бизоны очень лохматые. Разные виды линий и штриховки по разному передают фактуру меха. Потренируйтесь, поищите лучший способ для его передачи в рисунке.

Тональный рисунок – это передача при помощи света, тени, полутонов формы и объема предмета.

Работы, выполненные по учебным заданиям с курсов, также помогут вам в заполнении скетчбука

Вы можете найти огромное количество обучающих видео и уроков по рисованию на YouTube и различных обучающих сайтах.

Просто забейте в поиске “уроки рисования” или “уроки живописи” и посмотрите сами. Еще можно взять для изучения хорошие обучающие книги в библиотеке или заказать в интернет-магазинах.

В то время, пока вы работаете над своим скетчбуком, будет очень полезно обзавестись хорошими обучающими книгами по рисованию.

Я рекомендую, например, “Рисование. Полное руководство” Джованни Чиварди, “Как рисовать голову и фигуру человека”, “Как рисовать животных” и “Как рисовать пейзаж” Джек Хамм, “Библия рисования” Крейг Нельсон. Я упомянул три книги Джека Хамма, потому что они действительно прекрасно раскрывают каждая свою отдельную тему. Две книги других авторов включают в себя разные темы – животные, пейзажи, люди и натюрморты.

---

Читать в контексте:

---

Используя карандаш, размывающиеся чернила и различные медиумы, попробуйте сделать так много упражнений из этих книг, как получится.

Еще быстрее развить мастерство помогут вам уроки в студии или записи онлайн мастер-классов. В интернете доступно множество обучающих видео разных художников. Например, курс “Секреты акварели” от Боба Дэвиса.

Даже если вы пропустите отдельные главы из книг, вы все равно заполните достаточное количество страниц в скетчбуке, а ваши навыки улучшатся.

Посмотрите на мою почти квадратную лошадь на скетче. Это была первая попытка изобразить тягловую лошадь. Дочь знакомого кузнеца прокомментировала мой рисунок – “Это прекрасно” вместо “Да, хорошо, но в итоге голова слишком длинная (шея слишком короткая, дополнительные суставы на ногах, неправильные копыта, слишком тощий живот и т.д.)”. А ведь это была моя первая лошадь, построенная из простых геометрических форм.

Итак, доказано – ваши скетчи будут лучше если вы опустите ненужные детали, сосредоточась на пропорциях и соотношении объектов. Вы с легкостью сможете добавить детали в конце если посчитаете нужным.

Жестовые наброски

Идея жестового наброска в том, чтобы быстро зарисовать основную форму предмета, опустив все детали. По времени обычно он занимает одну-две минуты, иногда чуть больше, но не свыше пяти минут.

Жестовые рисунки способны заполнить ваш скетчбук в мгновение ока. Ведь времени они занимают всего ничего, зато пользы от них много. Каждый новый рисунок дается вам легче и получается более точным. Вы сможете вернуться к ним позже в поисках идеи для новой работы.

На рисунке быстрый набросок моего кота, которого я поймал в красивой лежащей позе.

Если бы он крепко спал, я бы смог показать больше деталей – фактуру и направление меха, точные цвета окраса, глаз  и другие. Но в жестовом наброске такой цели нет. Для меня было важно успеть ухватить суть – его позу и пропорции, чтобы впоследствии нарисовать этюд маслом.

Конечно в моем наброске есть ошибки, например, слишком большая голова. Но это допустимо для жестовых зарисовок. Мы создаем их, чтобы ухватить суть.

Создайте серию скетчей, исправляя ошибки не в текущих, а в следующих зарисовках.

Например, один мой скетч – это просто лапа кота. Когда он повернул голову, я быстро набросал его профиль. В это время кот начал двигать ухом, и я тут же зафиксировал его новое положение прямо поверх старого. Со стороны может показаться, что у него что-то есть возле уха, но для меня мой скетч абсолютно понятен и я могу проследить за траекторией движения его ушей.

---

Полезный сайт для отработки быстрых набросков – posemaniacs

---

Жестовые наброски не обязаны быть симпатичными, даже если некоторые из них привлекательны для вас. Они должны быть быстрыми и максимально точными, насколько это возможно для минутной зарисовки.

Проще всего практиковаться с натуры, договорившись с кем-то из друзей или членов семьи. Им не нужно застывать в одной позе на двадцать (или даже больше) минут, но вы всегда можете попросить их вернуться к той или иной позе после перерыва.

Вы можете делать жестовые наброски людей в ресторане или офисе, да вообще всегда и везде, ведь они не требуют много времени. Используйте для этого любые доступные художественные материалы, включая шариковую ручку.

Чем чаще вы рисуете жестовые наброски, тем быстрее растет ваше мастерство в скетчинге в целом.

 

Контурные рисунки

В контурном рисовании важным является то, что форма предмета задается только линией, без углубления в разбор тоновых соотношений.

Работая над скетчами в такой технике вы развиваете свое умение контролировать линию.

Когда вы научитесь правильно и аккуратно передавать контуры предметов, включая отбрасываемые и создаваемые тени, то у вас не будет никаких проблем с предварительными эскизами для ваших работ, независимо от ваших любимых материалов (пастель, акварель, масло, акрил или масляная пастель).

Неважно какой материал в итоге вы выберете, ведь работа над созданием картины начинается с предварительного контурного наброска.

---

Читать в контексте: О чем расскажет линия?

---

Наполняя ваш скетчбук не забывайте о них, сделайте несколько контурных скетчей окружающих вас предметов.

Один из самых лучших предметов для практики (у многих постоянно под рукой) – это кофейная чашка. Кофейные чашки различаются и могут иметь сложную форму, с ручкой и прямыми или изогнутыми боками.

Они создают интересные тени, а еще обратите внимание на овал чашки сверху и изогнутую линию, подчеркивающую форму чашку, внизу у основания. После того, как справитесь с этими линиями, проверьте есть ли тень на самой чашке и при наличии кофе в чашке необходимо также отметить его отдельной линией.

---

Научитесь писать красивые чашки акварелью, пройдите курс “Укрощение акварели”

---

 

Рисуйте один сюжет разными способами

Улучшить ваши скетчи поможет такой совет – рисуйте один и тот же сюжет снова и снова, рассматривая его под разными углами.

Яблоко с моего скетча я рисовал бессчисленное множество раз, возвращаясь к нему и подходя каждый раз по новому.

Перед тем как я сделал контурный набросок яблока с двумя стеклянными шариками, который вы видели в статье чуть выше, я рисовал яблоки самых разных цветов и сортов разными же художественными материалами.

Здесь я сделал быстрый скетч яблока сорта Ред Делишес, стоящего перед апельсином, при помощи цветных брашпенов. Позже я делал такие скетчи сухой и масляной пастелью, углем, карандашами, всем, что попадалось мне под руку.

Пробуйте и тестируйте в своих скетчах все материалы, какие вам доступны. Позже вы сможете сравнить скетчи и оценить преимущества или недостатки работы ими.

Так, я открыл для себя пастель Pan Pastels Extra Dark Shades. Она отлично подходит для моих эскизов в темных тонах, потому что в ней есть полный спектр всех нужных мне темных оттенков.

Вам не будет скучно, если вы будете выполнять быстрый рисунок в разных техниках и разными материалами. Поначалу вас может поджидать разочарование от того, что не все получается так, как вам хочется. Но помните – с каждым новым скетчем вы будете рисовать все лучше и точнее.

Для сложной, но полезной практики, попробуйте взять в качестве предмета для скетчей свою руку. Добиться реалистичности и точности в подобных набросках непросто, но когда у вас получится, то вы сможете нарисовать чьи угодно руки. Можете потренироваться и сделать наброски своих стоп или даже автопортрет, глядя на себя в зеркало, или по фотографии.

---

Читать в контексте: 200 вариантов,  что нарисовать в скетчбуке!

---

Заполняйте ваш скетчбук любимыми сюжетами – цветами, людьми, пейзажами, драконами. Разделите количество страниц в вашем скетчбуке на количество дней в месяце и получите число страниц, что вам нужно заполнять каждый день. Ваш скетчбук может быть на 80 или 120 страниц, а значит и объем страниц для заполнения каждый день может быть разный – 2,5 или 4. Помните, что наброски можно делать с двух сторон листа.

Я использую только одну сторону листа, так как люблю рисовать мягкими материалами – углем, пастелью – которые имеют свойства смазываться и пачкать соседние листы. Когда я делаю наброски карандашом или ручкой, то рисую с двух сторон листа. Так же и с акварельными набросками.

При работе с мягкими материалами (пастель, уголь) используйте для фиксации специальные спреи, чтобы уберечь свои работы от смазывания.

---

Читать в контексте: Как правильно закреплять пастель?

---

Если вы правша, старайтесь рисовать от верхнего левого угла к нижнему правому, чтобы уберечь ваш рисунок от нечаянного смазывания рукой в процессе работы.

Рисуйте с удовольствием! Даже если часть ваших набросков получатся не слишком удачными – это не так важно, как то, что все они дают вам опыт и информацию для размышлений. Благодаря им вы сможете избежать ошибок в будущем, а еще часто бывает, что забракованные поначалу скетчи потом начинают вам нравиться.

Если все получится и вы заполните один скетчбук за месяц, то вы несомненно повысите свое художественное мастерство.

---

ВНЕДРИТЕ В СВОЮ ЖИЗНЬ ПРАКТИКУ ЗАРИСОВОК!
ЛЕГКО И “ЛЕНИВО”, НО С КРЕПКИМИ ЗНАНИЯМИ, ПРОЧНО И НАВСЕГДА!

ПОДРОБНЕЕ О КУРСЕ

---

Как рисовать на черной бумаге

Последние две недели я работала над комплектом иллюстраций на черной бумаге в стиле меловой доски. Это и вдохновило меня написать статью об этом в действительности веселом процессе.

Рисование на черной бумаге — это новинка. Я думаю, что его особая привлекательность скрывается в нескольких причинах, первая из которых заключается в сложности выполнения такой работы без специальных инструментов. Создание иллюстрации на черной бумаге впечатляет, потому что она говорит: «Посмотрите на эту крутую ручку и на то, что я могу с ней сделать!» Вторая причина заключается в проблеме массовой печати на принтере. По-большому счету, принтеры могут печатать только цветными чернилами, а это означает, что печати на черной бумаге практически никогда не бывает (если у печатной компании нет специального принтера). В итоге: когда вы отправляете кому-то рисунок на черной бумаге, это сразу же говорит: «Я потратил время, чтобы сделать подарок вручную специально для тебя». Но главным образом, однако, работа на черной бумаге просто круто выглядит.

Я собираюсь показать вам несколько инструментов и техник написания и рисования на черной бумаге; для всех из них я бы рекомендовал приобрести одного из этих ребят:

Инструмент, показанный на изображении выше, был моим спасителем последние пару недель. Это карандаш из мыльного камня (soapstone pencil), и это моя чудесная находка (ну, для написания на темной бумаге). Как правило, мыльный камень используется квилтерами для маркировки на ткани. Тем не менее его с успехом можно использовать для обозначения линий или создания черновика на темной бумаге. И самое замечательное — даже не нужно его стирать! Вы можете просто протереть его мягкой тканью, что поможет не размазать чернила.

Во-первых, давайте рассмотрим самую простую технику. Она требует базовых инструментов, но вполне можно обойтись без знаний каллиграфии перьевой ручкой. Во-первых, стоит поискать белую ручку Sakura Gellyroll.

Я заказывала с Amazon, но их можно найти в большинстве магазинов по цене примерно $1,5 за штуку. Затем достаньте цветные карандаши.

Начните рисунок с карандаша из мыльного камня. Мне нравится изображать драгоценности, поэтому я нарисовала простую схему бриллианта ниже, которую вы сможете выполнить так же хорошо.

(Я добавила размеры для удобства на изображении ниже).

Затем возьмите цветной карандаш и закрасьте по желанию области на рисунке. Важно сделать это прежде, чем добавлять белые чернила; если подождете и сделаете это позже, дизайн не будет выглядеть таким же чистым. В таком случае карандаши неизбежно будут окрашивать или оттенять белые чернила.

Как только добавили цвет в рисунок, подготовьте гелевую ручку, расписав её на черновике. Этот шаг не является абсолютно необходимым, но может оказаться полезным. Иногда чернила из предыдущих применений свертываются на наконечнике и могут сделать начальную точку не слишком привлекательной.

Теперь просто обведите линии от мыльного камня…

Как только закончите обводку, протрите следы от мыльного камня мягкой тканью. (Также можете использовать ластик). Готовый продукт — дизайн, достойный меловой доски Whole Foods.

Мне также очень нравятся дизайнерские маркеры с краской металлик для рисования на черной бумаге.

Эти ручки, на самом деле, представляют собой просто краску в форме маркера. Вам нужно хорошенько встряхнуть их, чтобы краска начала течь, но результаты того стоят!

Этот простой дизайн и цветовая схема выглядят так, будто его можно повесить в рамке на белом фоне в ультрасовременном доме. Вы можете, конечно, использовать его именно так (и если это сделаете, говорите, что приобрели его в галерее искусств за тысячи долларов), или просто отправьте его как минималистскую поздравительную открытку. Вы можете написать сообщение над рисунком с помощью пера Gellyroll, если пожелаете.

Особенность дизайнерских маркеров с краской — чарующий блеск… эти точки имеют вид крошечных, блестящих монеток, которые переливаются на свету.

Если купите такой маркер, также сможете использовать его для нанесения металлических границ на конверты, приглашения на торжества или что-нибудь еще. На упаковке маркера написано, что вы даже можете рисовать им на мебели, но я еще не осмелилась испробовать его таким образом.

Движемся дальше. Я написала о техниках и инструментах, которые не требуют знания каллиграфии и перьевой ручки. Следующие описанные инструменты потребуют таких знаний, но в действительности использовать каллиграфическую ручку довольно просто, и я искренне призываю попробовать научиться, если не умеете! Ниже вы можете увидеть все материалы, которые могли бы пригодиться для создания каллиграфии или рисунков на черной бумаге. Скорее всего, существуют и более подходящие принадлежности для черной бумаги во всем мире, но это то, что я знаю и могу рассказать сегодня.

Мой выбор для написания на черной бумаге — это белые чернила Winsor & Newton. Я слышала много хорошего о белых чернилах Dr. Ph. Martin’s, но у меня еще не закончились мои чернила, поэтому я не купила ни одного Dr. Ph. Martin’s для сравнения. Из того, что я прочитала о Martin’s, они ведут себя в использовании так же, и у них такие же причуды.

Вы можете задаться вопросом, что я подразумеваю под «причудами». Первая особенность заключается в следующем: эти чернила могут быть слишком жидкими для комфортного (и непрозрачного) использования. Чтобы решить эту проблему, вы можете оставить чернила на пару часов с открытой крышкой, чтобы часть жидкости испарилась. У белых чернил должна быть консистенция, которая напоминает нечто среднее между обезжиренным йогуртом и кремом. Другая особенность заключается в том, что эти чернила имеют тенденцию становиться более густыми со временем. Это тоже не проблема, просто добавьте воду, закрутите крышку и встряхните! Я добавляю воду к чернилам ниже:

Есть несколько перьев, которые взаимодействуют с белыми чернилами лучше, чем другие. Мой любимый выбор для написания белыми чернилами — перья Brause Rose, потому что они жесткие и достаточно широкие, чтобы удерживать вязкие чернила.

Тем не менее, вы можете использовать почти любой наконечник. Единственное перо, которое доставило мне массу неудобств по различным причинам — Nikko G. Я не включила его в список ниже, потому что результаты были поистине ужасными. Наконечник не был достаточно гибким, чтобы хорошо работать с белым; но проблема может быть и в пользователе, а не в инструментах.

Поскольку белые чернила представляют собой так или иначе просто акриловую краску, вы можете использовать ее для записи на любую бумажную поверхность! Мне нравится делать конверты из старинных журнальных страниц, поэтому я всегда использую белые чернила, чтобы писать на гладкой поверхности журнала (чернила Gellyroll на такой никогда не будут держаться).

Я могу бесконечно говорить о золотых чернилах в палитре Finetec. Чтобы начать работу с ними, смочите краску парой капель воды.

После того, как вода впитается (в идеале это займет около 3-х минут), размешайте краски кистью. Нужная консистенция не такая густая, как консистенция, которую вы получали с белыми чернилами. В данном случае необходимо стремиться к консистенции крема.

Как только достигнете идеальной консистенции и будете готовы писать, нанесите кистью золото на заднюю часть пера, как показано на рисунке ниже, а затем пишите!

Как можете видеть, золотые цвета блестящие, непрозрачные и смотрятся великолепно. Ими можно писать слова (как изображено ниже) или просто делать акцент в иллюстрациях… все, что хотите!

Последнее, о чем я расскажу, это гуашь. Хочу снять с себя ответственность и сказать, что редко использую этот материал, потому что это та ещё морока для меня. Тем не менее, есть много каллиграфов, восхищающих меня (Albrecht Clauss среди них), которые используют гуашь красиво и с легкостью. Я, к сожалению, не получаю столь же ярких результатов, но это может быть просто мой мутный набор гуашей Walmart.

Чтобы подготовить гуашь к письму, выдавите немного краски в сосуд вроде палитры или рюмки.

Добавьте немного воды …

Затем смешивайте до тех пор, пока не получите консистенцию, напоминающую питьевой йогурт.

Гуашь работает так же, как и золотая палитра Finetec; ее нужно нанести на заднюю часть наконечника пера.

Теперь вы можете использовать ее для записи!

У меня лично выходит скучный, матовый результат от работы с гуашью, но уверена, что качественные гуаши имеют более яркие пигменты и достигают более блестящих результатов. Во всяком случае, если вам интересно писать в уникальных цветах на черной бумаге, гуашь — отличный выбор!

Наконец, вы можете задаться вопросом, где купить запас черных карточек. Честно говоря, я покупаю в магазинах листы стандартного размера для принтера, затем разрезаю их на любой формат, который я хочу. Это хорошая, экономичная система, позволяющая вам сделать карточку A7 в один прекрасный день и карту формата A4 в другой!

Надеюсь, вас вдохновила эта статья, и если есть мысли о создании рисунков на черной бумаге, расскажите об этом в комментариях!

Автор: Lindsey Bugbee

 

Поделиться статьей:

 

Рисовать — это круто, или Как вести скетчбук? | Материалы от компаний

1. Не путайте скетчбук с портфолио.

Скетчбук — это в первую очередь площадка для игр. Настоящая игра возможна при одном условии: отбросьте все концепции. Чтобы отыскать «то самое», что делает вашу работу уникальной, нужно быть готовым нарисовать сотни плохих иллюстраций. И не переживать о том, что что-то пошло не так. Если вы надеетесь, что ваш скетчбук станет великолепным собранием лучших работ, знайте: вы перепутали его с портфолио!

Дурацкие рисунки на страницах скетчбука призваны напомнить вам о том, что ваша работа — не шедевр… а игра!

2. Всегда носите скетчбук с собой.

Чтобы научиться рисовать, надо постоянно рисовать. Даже если все страницы в вашем скетчбуке пока еще пустые. Вдруг вам захочется, наконец, начать. И как же досадно будет, если под рукой не окажется в этот момент блокнота и ручки.

3. Рисуйте в скетчбуке всем, чем угодно, только не карандашом.

Если вы рисуете карандашом, значит пользуетесь ластиком, а это:

1) ненужная трата времени;

2) неуверенность;

3) потеря очарования импровизации и спонтанности.

Только с ручкой рисование в скетчбуке превращается в настоящее удовольствие.

4. Нарисуйте 4 автопортрета.

Сейчас вы нарисуете 4 автопортрета. (Не стоните!) Порядок выполнения этих набросков очень важен:

1. На первой странице нарисуйте автопортрет из головы и ведущей рукой.
2. На второй нарисуйте автопортрет, глядя в зеркало и не ведущей рукой.
3. На третьей — из головы и не ведущей рукой.
4. На четвертой — глядя в зеркало и ведущей рукой.

Посмотрите на получившиеся четыре рисунка. Какой из них лучший? Почему? (Спорим, третий?)

5. Возьмите скетчбук в кинотеатр.

Да-да! Не в домашний, а в реальный кинотеатр! Пока идет фильм, рисуйте что угодно: актеров, диалоги, костюмы. Никаких фонариков! Вся страница должна быть изрисована.

Изрисуйте пару разворотов в своем скетчбуке, пока идет фильм в кинотеатре.

6. Рисуйте людей.

Возьмите скетчбук туда, где много людей: на набережную, в торговый центр, в старбакс. Рисуйте тех, кто подходит под описание:

• женщина в шляпе;
• велосипедист;
• торопыга;
• девушка в длинной юбке;
• подросток в наушниках;
• скучающий охранник.

Придумывайте сами сюжеты, идите на улицу и заполните несколько разворотов своего скетчбука людьми, детьми, сумасшедшими гиками, влюбленными подростками.

7. Копируйте то, что нравится.

Копирование — это древнейшая традиция в искусстве.

Приклейте в скетчбук картинку, которая вам нравится, а на другой странице сделайте копию так, как вы ее видите. При этом помните — фотографическая точность никому не нужна, важно то, как вы видите этот мир.

8. Возьмите половинку рисунка и дорисуйте его.

Дайте волю своей креативности.

Вы можете проделывать такое упражнение с любыми иллюстрациями, которые найдете в журналах или распечатаете из Интернета.

9. Составьте список с идеями для рисунка.

Рисуйте то, что любите. И для начала сделайте список того, что вам нравится рисовать — 100 пунктов. У вас не займет это много времени. Стоит только начать. Чашку кофе, смайлики, звездолеты, кеды… Теперь ваша очередь.

С этим списком вы не будете бояться чистого листа и будете знать, что нарисовать, когда у вас выпадут свободные несколько минут.

10. Миксуйте пункты из списка.

Выберите наугад два случайных числа от 1 до 100 и объедините эти два пункта в одном рисунке.

По материалам книги «Рисовать — это круто» Джона Хендрикса.

Скетчинг для начинающих

Скетчинг — это модное слово на слуху у детей, у молодежи и даже у успешных людей. Занимательное хобби, которое помогает отвлечься, развлечься и здорово провести время. Сегодня будем разбираться что такое скетчинг для начинающих, с чего начинать рисование и что для этого нужно.

скетчинг для начинающих

Что такое скетчинг?

Скетч — это быстрый рисунок. Смысл скетчинга — передать главную мысль, не учитывая маловажные детали. В технике скетчинга используются как рисунки, так и слова. Время на создание скетча уходит не много, а результат получается ярким и выразительным. Главное — идея и вдохновение. Именно так и рождается скетч. Причем, быстро нарисованный рисунок не всегда может быть законченным, часто его можно дорисовать и доработать позже, добавить детали, надписи или даже текст.

акварельные скетчи

Скетчинг для начинающих

Увидев яркие скетчи, руки сами тянутся попробовать повторить. Так что же нужно, чтобы начать рисовать? Скетчинг для начинающих достаточно частый запрос в поисковиках, сегодня многие хотят научиться рисовать. И здорово, что вы в их числе, раз читаете мою статью.

Итак, с чего начать? Для начала нужно определиться с материалами и понять, какой способ создания скетчей вам нравится. Они могут быть нарисованы:

• Простым карандашом.
• Цветными карандашами.
• Часто скетчи рисуются специальными акварельными или спиртовыми маркерами.
• Акварелью.
• В смешанной технике.

Хорошие материалы, как и во всем, стоят не дешево. Поэтому мой личный совет попробовать несколько рисунков нарисовать, используя материалы средней ценовой категории, а дальше уже докупать те, работа которыми доставляет бОльшее удовольствие. Хотя, могу сказать, что не очень любила акварель, пока не купила классные кисти и хороший скетчбук для акварели. Но при этом акварельные рисунки меня привлекали, поэтому, скорее всего это была еще одна попытка полюбить акварель и она увенчалась успехом.

Скетчинг для начинающих маркерами. Материалы.

Маркеры — это самый частый способ создания скетчей у меня. Поэтому о нем о первом. Здесь важны три составляющие:

• Скетчбук и бумага, из которой он создан. Скетчбук должен вам нравится, вдохновлять. Его должно быть приятно брать в руки, а листы должны быть рассчитаны для того вида скетчинга, которым вы рисуете.

Я выбираю скетчбук для акварели Sketch Story и кисти Малевич

• Качество маркеров. Мы с дочкой рисуем маркетами средней ценовой категории — Mazari. Отличный бренд, созданный в ОАЭ, а выпускаемый как и все в Китае. Большая цветовая палитра, различные наборы.
• Идея, которая вдохновляет. В сети огромное количество уроков по теме «Скетчинг для начинающих». Остается только полистать и выбрать самое подходящее.

Кстати, на этом этапе вам уже начнет быть понятным, какой жанр скетчинга вам нравится больше всего, а они могут быть:

• Продуктовый скетчинг — один из самых популярных видов скетчинга для начинающих, это всевозможные рисунки на тему еды и продуктов питания: коктейли, мороженое, бутерброды, кофе и тд.

мы с дочкой выбираем именно этот вид скетчинга

• Fashion-скетчинг — зарисовки модных нарядов, луков, образов.
• Travel-скетчинг — быстрые наброски, сделанные в путешествиях.
• Ботанический скетчинг — изображение цветочных композиций, растений или грибов.
• Интерьерный скетчинг — это рисунки интерьеров, дизайнов и различных декоров.
• Городской скетчинг — рисунки зданий, сооружений и городских пейзажей.
• Ландшафтный скетчинг — изображение скверов, парков, приусадебных и садовых участков.
• Скетч-портрет — изображение человеческого лица.
• Промышленный скетчинг — рисунки техники и бытовых предметов.

Во всяком случае, понять что нравится, можно только начав. Поэтому скетчинг для начинающих так и популярен. Вы начинаете, выбираете самое подходящее и наслаждаетесь творчеством. А что рисуете вы?

Как делать скетчи: 15 фишек для создания живых скетчей. ЧАСТЬ ПЕРВАЯ

Скетчинг — это искусство быстрого, спонтанного рисования.

Как показывает практика, на протяжении сотен и даже тысяч веков скетчи используются художниками, дизайнерами, изобретателями, архитекторами и инженерами для быстрого отображения сцен,объектов или своих мыслей на бумаге.

Кто-то зарисовывает то, что непосредственно видит, другие набрасывают идеи, приходящие в голову, прежде чем их забудут.

Некоторые скетчи становятся основой для произведения искусства или изобретения. А другие остаются только в альбоме.

Каким бы ни был повод для создания скетча, всегда есть возможность сделать их лучше. Ведь, к счастью, скетчеры за свою историю, на основе опыта, создали свой золотой фонд трюков и фишек.

Мы рассмотрим лучшие советы от лучших скетчеров в этой статье.

1. Сделайте скетчбук своим другом.

Рисование в альбоме учит сначала смотреть, затем наблюдать и, наконец, становится возможным обнаружить в нём источник вдохновения. — Ле Корбюзье

Любое рисование требует практики. Но, поскольку скетчинг, во многом, направлен на запечатление настоящего момента, недостаточно заниматься набросками только по запланированному графику. Нужна большая практика в создании спонтанных скетчей, а для этого всегда нужно иметь с собой альбом.

Бесчисленное множество великих художников всегда носили с собой альбом для эскизов, куда бы они ни пошли. Пабло Пикассо использовал свой альбом, чтобы постоянно практиковаться в технике. Его тетради полны предварительных рисунков к некоторым из его великих работ, а также, в них есть копии картин, которые ему нравились, или же это просто эскизы видов из его студии.

Кинорежиссер Гильермо дель Торо использует свой блокнот, чтобы подробно описать идеи своих фильмов. Его заметки содержат вкрапления иллюстраций странных и прекрасных фэнтезийных персонажей, пойманных всякий раз, когда ему пришла в голову идея. Другие художники также используют свои альбомы для собирания мимолетных идей, которые потом будут использовать. Британский художник-керамист Грейсон Перри описывает свою записную книжку как «архив глупых заметок, которые позже становятся искусством».

Самым известным создателем скетчбуков был Леонардо да Винчи. В его альбомах можно найти всё, что угодно: от анатомических рисунков до изобретений в области техники.

Есть одна общая особенность всех этих альбомов. По сравнению с завершенной работой художника, которая может казаться очень детализированной и совершенной в галерее или на экране кино, рисунки в скетчбуках грубее, проще и спонтаннее. И, благодаря привычке их создателей всегда носить свой альбом в кармане, скетчи в них могли быть созданы в любой момент.

Скечбук Вильяма Троста Ричарда

Купите скетчбук в ближайшем художественном магазине, и пусть он станет вашим новым лучшим другом. Всякий раз, когда вы видите что-то интересное, найдите время, чтобы набросать быстрый эскиз. Он не должен быть совершенным, и вам не нужно каждый раз садиться за стол или искать другое удобное место для скетчинга.

Возьмите это в привычку, и очень скоро начнёте смотреть на мир глазами скетчера. Художник Джон Рёскин писал, что люди, которые часто рисуют окружающий мир, начинают видеть его иначе.

«Два человека идут на прогулку. Один делает наброски, другой не имеет такой практики. Они спустятся по зеленой дорожке … Один увидит переулок и деревья … Но что увидит скетчер? Его глаза привыкли искать истоки прекрасного и проникать в мельчайшие детали красоты ». — Джон Рёскин

Главная мысль:

Купите карманный альбом и не расставайтесь с ним. Делайте скетчи спонтанно, когда вам придёт в голову отличная идея или вы подсмотрите интересную сцену.

2. Научитесь правильно держать руку

Первый секрет хорошего скетча может показаться очевидным — все зависит от того, как вы держите свой карандаш.

Неправильная постановка руки — типичная ошибка новичка. Большинство людей пытаются рисовать, держа карандаш также, как при письме. Но это не лучшее решение для рисования, задействовать те же мышцы, что при письме.

Самое главное, что следует понять, для разного рисования нужны разные позиции руки.

Австралийский художник Хелен Саутс идентифицирует четыре разных способа удержания карандаша при скетчинге:

как при письме, рука лежит на бумаге. подходит для рисования замысловатых деталей
расширенный захват — когда рука поднята от листа и может создавать свободные линии
верхний захват хорош для штриховки
нижним захватом можно делать протяжённые линии

Дизайнер и иллюстратор Пол Тайсалл рекомендует использовать верхний захват для создания динамических линий различной ширины, слегка подкручивая запястье при рисовании, рисуя всеми гранями карандаша.

Для более техничного, точного рисования, такого, как архитектурный эскиз, линии должны быть прямыми и как можно более точными. Архитектор Боб Борсон рекомендует любопытный трюк для начинающих скетчеров: постарайтесь не перемещать запястье или руку от локтя, а двигайте всю руку, начиная от плеча.

Это устраняет «колебание», создаваемое небольшими движениями запястья и локтя.

Главная мысль:

Изучите различные методы работы карандашом, постановки руки, для каких типов скетчей они подходят. Практикуйте свою точность, рисуя от плеча, а не на запястье.

3. Не бойтесь стирки

Многие скептически настроенные новички завидуют тем, кто почти не вносит коррективы ластиком в работу. Их огорчает вид собственные рисунков, полных исправлений, которые они воспринимают как неудачу.

Но, как объясняет английский художник Стивен Фартинг, даже эксперты вносят коррективы. В своей серии лекций в Оксфорде он указывает на рисунок Джона Рёскина, возможно, создателя самых талантливых набросков природы в истории. Если вы внимательно посмотрите на рисунок, вы увидите, что Рёскин постоянно стирает и перерисовывает линии, делая десятки крошечных исправлений.

«В этом суть современного рисования, — объясняет Фартинг, — Рисовать, делать ошибки, исправлять их, выводя верные линии».

Использование ластика даст вам отличную практику наброска. Вы будете делать более уверенные линии, ведь их всегда можно исправить. Вместо того, чтобы тщательно пытаться получить «идеальную» линию, вы можете рисковать и рисовать без чрезмерного обдумывания, зная, что можете стереть ее, если необходимо.

Эскизы станут более живыми, лёгкими и более похожими на исходный объект.

Ластик можно также использовать для художественного эффекта сам по себе. Некоторые скетчи можно сделать красивыми, сначала покрывая кусочек графитом или древесным углем, а затем, используя ластик как перо, выбелить блики, как продемонстрировал аниматор Disney Аарон Блейз в своих рисунках сказочных существ.

Главная мысль:

Все великие художники используют ластик. Включите его в свой список материалов и не бойтесь исправлений.

4. Научитесь использовать тон

Тон — это градации тёмного и светлого. Это то, что делает наше изображение трёхмерным, придаёт ощущение глубины.

Самый простой пример того как использовать тон — посмотреть, как свет падает на объект. Ближайшая к свету часть будет почти белой, дальняя — самой тёмной. Между ними будут градации, резкость которых зависит от мягкости источника света.

Однако есть много других способов использования тона.

Тоном можно дать ощущение дистанции. В своих художественных лекциях Стивен Фартинг описывает, как Джон Рёскин в своем наброске горной сцены использует более темные тона в более близких частях изображения и легче в тех, кто находится дальше, как в его эскизе Альп ниже.

Скетчбук Джона Рёскина

То, как тон влияет на рисунок, зависит не только от темноты применяемых штрихов, но и от того, как они положены, в каком направлении. Различные штрихи могут использоваться для создания ощущения различных объектов в изображении.

В своей книге 1900 года «Практика и наука рисования» английский художник Гарольд Спид объясняет, как различные направления штриха могут использоваться при создании тона.

«Линии штриховки, идущие по форме, предполагают мягкость, округлые штрихи дают полноту и осязаемость формы, линии могут быть жёсткими и пересекаться во всех направлениях, за счёт их многообразия возникает загадка тона». — Гарольд Спид.

Спид не советует выводить беспорядочные каракули, они выглядят непрофессионально и не помогают при создании тона.

Карандашом можно дать очень ровный тон — хороший для гладкой кожи, облаков или блестящих твердых объектов — методом, известными как чистка или полировка (описан художником Дианой Райт).

Чистка заключается во втирании рисунка мягкой тканью или сжатой бумагой и приводит к мягкой, «пятнистой» фактуре, в то время как полировка требует затирания эскиза очень твердым (3Н) карандашом и этот метод сохраняет более подробную информацию.

Главная мысль:

Существует много методов создания тона, чтобы объекты в ваших скетчах были насыщенными. Тщательно изучите методы затенения, как использовать тон для отображения света, глубины и текстуры.

5. Создайте «Словарь значимых вещей»

Когда вы знакомитесь с инструментами для скетчинга, вы можете создать каталог из разных материалов (карандаш, 3d ручка, мел, графит, древесный уголь …) и методов (штрихование, перекрестье, затенение, полировка …).

Но как быстро вы сориентируетесь в этом при наброске? Когда вы хватаете свой альбом, чтобы зарисовать красивую сцену, прежде чем она исчезнет, у вас может не хватить времени, чтобы остановиться и обдумать, будет ли она выглядеть лучше с карандашом 2B или 3B, с изогнутым или перекрещенным штрихом.

В качестве решения этой проблемы Музей Ashmolean рекомендует создать «словарь значимых вещей» и записать его в своем альбоме. Каждый раз, когда вы овладеете новой техникой создания тона или приобретаете новый тип карандаша, помечайте его в своем «словаре» и дайте ему короткую метку.

Таким образом, вы можете быстро обратиться к своему «словарю» всякий раз, когда начинаете рисовать. Быстро оценить, каким методом лучше всего зарисовать сцену перед вами. Это особенно полезно для рисования на открытом воздухе, где ваше время может быть ограничено, и ваше решение надо принимать вне комфортной студии.

Главная мысль:

Овладевая новым методом или пробуя новый материал, записывайте это в своей словарь и храните его в своём скетчбуке.

 

Bratec Lis School приглашает на курсы и мастер-классы по скетчингу, рисунку и графике в Москве. С мастер-классами нас уже посетили такие художники-скетчеры и графики как Маттиас Адольфсон, Бенуа Гийом, Янн Кебби, Алесандро Мартоз Марторелли и другие.

 

Перевод первой части статьи Jen Reviews «How to Sketch – 15 Tips For Better Sketches That Come to Life» 

Перевод подготовила Валерия Ольховская

Лучший рисунок эскиза для начинающих — Отличные предложения по рисованию эскиза для начинающих из глобального эскизного рисунка для начинающих продавцов

Отличные новости !!! Вы попали в нужное место для рисования эскизов для начинающих. К настоящему времени вы уже знаете, что что бы вы ни искали, вы обязательно найдете это на AliExpress. У нас буквально тысячи отличных продуктов во всех товарных категориях. Ищете ли вы товары высокого класса или дешевые и недорогие оптовые закупки, мы гарантируем, что он есть на AliExpress.

Вы найдете официальные магазины торговых марок наряду с небольшими независимыми продавцами со скидками, каждый из которых предлагает быструю доставку и надежные, а также удобные и безопасные способы оплаты, независимо от того, сколько вы решите потратить.

AliExpress никогда не уступит по выбору, качеству и цене.Каждый день вы будете находить новые онлайн-предложения, скидки в магазинах и возможность сэкономить еще больше, собирая купоны. Но вам, возможно, придется действовать быстро, поскольку этот лучший эскиз для начинающих в кратчайшие сроки станет одним из самых востребованных бестселлеров. Подумайте, как вам будут завидовать друзья, когда вы скажете им, что получили свой набросок для начинающих на AliExpress. Благодаря самым низким ценам в Интернете, дешевым тарифам на доставку и возможности получения на месте вы можете еще больше сэкономить.

Если вы все еще не уверены в рисовании эскизов для начинающих и думаете о выборе аналогичного товара, AliExpress — отличное место для сравнения цен и продавцов.Мы поможем вам решить, стоит ли доплачивать за высококлассную версию или вы получаете столь же выгодную сделку, приобретая более дешевую вещь. А если вы просто хотите побаловать себя и потратиться на самую дорогую версию, AliExpress всегда позаботится о том, чтобы вы могли получить лучшую цену за свои деньги, даже сообщая вам, когда вам будет лучше дождаться начала рекламной акции. и ожидаемая экономия.AliExpress гордится тем, что у вас всегда есть осознанный выбор при покупке в одном из сотен магазинов и продавцов на нашей платформе.Реальные покупатели оценивают качество обслуживания, цену и качество каждого магазина и продавца. Кроме того, вы можете узнать рейтинги магазина или отдельных продавцов, а также сравнить цены, доставку и скидки на один и тот же продукт, прочитав комментарии и отзывы, оставленные пользователями. Каждая покупка имеет звездный рейтинг и часто имеет комментарии, оставленные предыдущими клиентами, описывающими их опыт транзакций, поэтому вы можете покупать с уверенностью каждый раз. Короче говоря, вам не нужно верить нам на слово — просто слушайте миллионы наших довольных клиентов.

А если вы новичок на AliExpress, мы откроем вам секрет. Непосредственно перед тем, как вы нажмете «купить сейчас» в процессе транзакции, найдите время, чтобы проверить купоны — и вы сэкономите еще больше. Вы можете найти купоны магазина, купоны AliExpress или собирать купоны каждый день, играя в игры в приложении AliExpress. Вместе с бесплатной доставкой, которую предлагают большинство продавцов на нашем сайте, мы думаем, вы согласитесь, что вы получите этот рисунок для начинающих по самой выгодной цене.

У нас всегда есть новейшие технологии, новейшие тенденции и самые обсуждаемые лейблы. На AliExpress отличное качество, цена и сервис всегда в стандартной комплектации. Начните самый лучший шоппинг прямо здесь.

10 техник рисования пером и советы

Если рисовать со знанием дела, большой рисунок пером несет в себе определенную силу воспоминаний, которая проистекает из чистоты законченной работы.Однако такая же чистота может сделать вас уязвимыми, потому что высококонтрастные линейные рисунки не дают вам спрятаться.

Каждая линия пера и чернил передает знания и силу или робость и неуверенность. Это тонкая грань между одним и другим, никакой каламбур. В помощь, вот несколько моих техник, которые делают рисунок пером и тушью более доступным и менее нервным. Возьмите свои лучшие ручки и приступим.

Это видео с ручкой и тушью — дань уважения одному из моих любимых художников, Чаку Клоузу.Если это вдохновляет вас на дальнейшее обучение, зайдите на Schoolism.com, чтобы открыть для себя курсы (в том числе два моих!), Семинары и многое другое. Это отличный способ учиться с профессионалами!

Также стоит проверить наши лучшие уроки рисования.

Мое перо, перья и чернила

Чтобы рисовать чернилами, вам понадобятся перо, перья и чернила. Мне нравится использовать чернила Higgins Black Magic, которые после высыхания водонепроницаемы, поэтому я могу рисовать поверх них, и чернила не растекаются. Не забывайте тянуть за кончик только за кончик, чтобы делать отметки; толкание вызовет брызги и испортит вашу работу.Кроме того, небольшое изменение давления изменит толщину ваших линий. К этим вещам нужно привыкнуть с самого начала.

02. Знайте свои штрихи

Различные штрихи для разных людей

Выше представлены мои любимые техники создания иллюзии градаций цвета с использованием высококонтрастных черных чернил на белой бумаге. Посмотрите на толстую и тонкую. Перья отлично подходят для этого. Нарисуйте структуры в тени более толстыми линиями, а структуры в свете — более тонкими линиями.Попробуйте сами: нарисуйте круг, затем проведите по его низу более жирной линией, и он сразу же приобретет объем и станет похож на шар.

03. Используйте разные ручки.

Возьмите ручку, любую ручку

Я люблю использовать разные ручки для разных вещей. Я использую толстые маркеры для больших теней, потому что они большие и толстые и быстро покрывают большой объем бумаги. Мне нравится Sharpies для более мелких теней и толстых непрерывных линий. Синяя ручка для письма может быть хороша для облаков, волн и всего, что может круто выглядеть в синем цвете.Учитывайте все характеристики ваших ручек, такие как цвет, толщина и так далее. Будьте изобретательны и будьте внимательны к любому перу, которое может сделать вашу работу особенной.

04. Держите ручку правильно

Держитесь свободно!

Простое изменение того, как вы держите перо, может добавить дополнительное измерение вашим рисункам пером и тушью и сделать их особенными и уникальными, чтобы они выделялись среди других художников. Мне нравится держать перо сзади, когда это возможно, потому что свободные линии часто открывают неожиданные возможности в моей работе.Если ваши рисунки обычно очень жесткие и контролируемые, попробуйте этот метод, вы можете удивить себя чудесными случайностями, которые могут произойти.

05. Просто добавьте воды

Нетрадиционная «акварель»

Как вы могли заметить из моих предыдущих советов, при работе с чернилами тона могут стать загадкой. Я говорил о штриховке и толщине линий, вот трюк, который воспринимает тона более буквально: попробуйте нанести немного воды на свежие чернильные линии, чтобы создать более мягкие тона.В крайнем случае, я бы сделал это со слюной и пальцем! Более мягкие тона рядом с чернильными линиями создают прекрасный контраст и сделают ваши рисунки более реалистичными.

06. Используйте гусиное перо

ᐉ 15+ лучших книг для изучения русского с нуля (обновление 2020)

Какую книгу лучше всего использовать для изучения русского? Список самых эффективных книг для изучения русского языка.

Мы с женой изучаем русский язык, поэтому я купил этот график. Я видел отрицательный отзыв, но я также читал много других обзоров, подумал, что стоит попробовать.Я не был разочарован. Если есть небольшие неточности, они незначительны. Русский — сложный язык, не уверен, что все русские его понимают. (Американцы тоже не всегда понимают английский). Таким образом, эта раскладывающаяся многослойная таблица не пытается заменить учебник, но в ней содержится много полезной и надежной информации. Сделано очень крепко. Купи это!

Это лучшая книга для изучения русского с нуля без учителей и уроков, даже если вы совершенно ничего не знаете о русском языке.

ПРОФИ

1. твердое понимание русской грамматики.

2. Словарь некоторых из самых полезных слов в русском языке.

3. Логичная и простая методика без кормления с ложечки или разбавленных уроков грамматики в сопровождении милых мультяшных картинок.

4. На каждом уроке вы сначала должны запомнить список новых словарных слов .

5. Вы бы изучили несколько кратких принципов грамматики , которые были четко объяснены.

6. Вы изучите небольшой текст на русском языке, который включает новую лексику и применяет новые принципы грамматики, которые вы только что выучили на уроке.

7. Вы должны перевести английский текст на русский, чтобы проверить себя на новом словарном запасе и грамматике.

8. Ключ, показывающий правильный перевод английского текста на русский, чтобы вы могли убедиться сами.

9. Многочисленные дополнительные русские тексты и разговоры , чтобы вы могли видеть, как словарный запас используется в контексте.

10. Клавиши ответов на обратной стороне книги показывают перевод упражнений с русского на английский, а также с английского на русский.

11. Упражнения по переводу в конце каждого урока и соответствующие ключи ответов на обратной стороне книги. Перевод, вероятно, лучший способ проверить, действительно ли вы понимаете грамматику и словарный запас , которым обучают на уроках, и эта книга дает вам множество возможностей проверить себя таким образом.

12. Он достаточно мал, чтобы носить его с собой куда угодно, в отличие от тех громоздких учебников русского 101, которые используются в классах колледжей, в которых используется медленный, разбавленный, почти инфантильный подход к обучению языку. Если вы хотите выучить русский язык, купите эту книгу и проработайте уроки.

МИНУСЫ

Единственным серьезным недостатком является то, что вы никогда не научитесь правильному произношению, не слушая, как русские говорят на этом языке (в этом случае присоединяйтесь к нашему чату с коренными русскими). ​​, и в этой книге нет аудиокассет для сопровождения.Однако, кроме этого, вы не найдете лучшей книги для начинающих, которые хотят выучить русский язык.

  Получите "Новый курс русского языка для пингвинов" прямо сейчас!  

Замечательный и простой для понимания источник для всех, кто начинает изучать русский язык. Объясняется кириллица, часто вызывающая серьезные затруднения. Делается попытка упростить, а также дать фонетическое произношение языка. Частые слова и фразы, такие как дни недели, числа и т. Д., покрыты. Также рассматриваются ситуации в реальном времени, такие как рестораны и банки. Если вы только начинаете бороться с русским языком, вам нужно это введение.

Иллюстрированная грамматика русского языка.

Охватывает все ключевые моменты элементарной русской грамматики.

Инфографика и иллюстрации в книге дают наглядные объяснения.

Практические упражнения.

Полная таблица правильных и неправильных русских глаголов.

Можно использовать для самостоятельного изучения или как приложение к любому учебнику.

• Современное, актуально для наших времен. Россия явно ушла из советской эпохи, и эта книга отражает это.
• Тщательно. Каждый раздел в этой книге дает вам возможность улучшить свои навыки чтения, речи, письма и общего понимания русского языка.
• Интерактивный.На сайте, который идет вместе с этим учебником, есть всевозможные слуховые упражнения. Вас всегда поощряют слушать, говорить, писать и читать. Это очень разносторонний подход.
• Fun. Ни капли не сухо, пользоваться этим учебником весело. Иллюстрации внутри милые. Актеры озвучки на сайте звучат восторженно. Легкий формат книги в мягкой обложке побуждает вас пойти в парк и выучить русский язык.

Этот учебник с множеством иллюстраций и словесных упражнений прекрасно подходит для учащихся, изучающих зрение и слух.

Автор знает, как преподавать язык, и она знает, как сделать русский язык понятным для англоговорящего человека. Там тонны записей (92), и все очень четкие. Грамматика освещена, но в этой книге гораздо больше полезного. Красиво организованная книга, больше похожая на школьный учебник.

Большая Серебряная книга русских глаголов — это наиболее полный ресурс для изучения и усвоения русских глаголов.Это незаменимое руководство, предназначенное для начинающих и продвинутых учеников, поможет вам с легкостью спрягать глаголы, позволяя уверенно общаться на русском языке.

555 полностью спряженных глаголов, перечисленных в алфавитном порядке.

Текущие идиомы и выражения для каждого глагола.

Топ-50 глаголов с множеством примеров их использования в контексте.

Более 4200 глаголов связаны с моделями спряжения.

Удобное руководство по расшифровке неправильных форм глаголов.

Интересный, веселый и занимательный иллюстрированный тематический словарь станет вашим верным помощником в изучении русского языка.

* более 1000 слов

* 43 иллюстрированные тематические страницы, которые знакомят с известными темами, такими как дом, семья, школа и работа, а также актуальными и конкретными темами, такими как окружающая среда и астрономия.

* Существительные, глаголы, прилагательные, наречия и предлоги.

* Глоссарий перечисляет более 1000 слов в алфавитном порядке с перекрестными ссылками на соответствующую тематическую страницу.

Русско-английский двуязычный визуальный словарь из серии бестселлеров DK делает изучение языков доступным благодаря фотографиям, которые позволяют поместить повседневную лексику современного мира в контекст.

Тематическая организация, состоящая из более чем 10 000 полностью иллюстрированных терминов, обозначенных как на русском, так и на английском языках, и подробных двусторонних указателей, которые сделают идеальный перевод у вас под рукой.

Дополнительные панели функций включают абстрактные существительные и глаголы, а также полезные фразы, которые вы можете использовать в разговоре, когда почувствуете себя более уверенно.

Русско-английский двуязычный визуальный словарь — это красочный и стимулирующий учебный ресурс, идеально подходящий для всех уровней, будь вы студент, преподаватель, турист или деловой путешественник.

Теперь полностью обновлено с новым текстом, изображениями и новым смелым внешним видом.

Сочетая в себе удобный подход с тщательным изучением языка, он дает учащимся основные навыки, необходимые для уверенного и эффективного общения на русском языке в самых разных ситуациях.

Прогрессивное распространение навыков устной речи, аудирования, чтения и письма

Структурированные пояснения грамматики без жаргона

Обширный спектр целенаправленных и стимулирующих упражнений

Реалистичные и увлекательные диалоги, охватывающие самые разные сценарии

Списки полезной лексики по всему тексту

Дополнительные ресурсы, доступные в конце книги, в том числе полный ключ ответа, грамматическое резюме и двуязычные глоссарии

Сбалансированный, всеобъемлющий и полезный разговорный русский язык станет незаменимым ресурсом как для самостоятельных учащихся, так и для студентов, обучающихся на курсах на русском языке.

Русский уровень 1, уроки 6–10: Научитесь говорить и понимать русский язык с помощью языковых программ Pimsleur  (аудиокнига с оригинальной записью 0,00 долл. США) — 30 минут языкового обучения с разговорной речью, лексикой и структурами.

Уровень 1 разделен на 3 аудиокниги. Каждая аудиокнига рассчитана на 5 уроков по 30 минут каждое, в общей сложности 2 часа 40 минут содержания.

Я наполовину закончил второй. Учитывая количество повторений, вы, вероятно, можете оценить, что объем контента не очень велик.Из этих примеров вы не выучите массу новых слов, но они, кажется, позволяют вам достаточно хорошо понять базовую механику языка, чтобы вы могли использовать их в качестве моделей для словаря, который вы получите в противном случае.

Для этого я рекомендую карточки AnkiApp. Вы можете выбрать 200 более часто встречающихся слов со звуком, которые охватят 80% того, что говорится в обычном разговоре . Я слушаю это каждый день в течение 1 часа с тех пор, как начал неделю назад, и я делал приложение для карточек AnkiApp, чтобы пополнить словарный запас.Сейчас я могу очень мало разговаривать с моими русскими друзьями в Нью-Йорке, но это все еще очень шутливо. Я еще не знаю грамматических времен и сложных структур, но я могу сделать понятным Тарзана, например, высказывания, а также я могу понять некоторые из того, что они говорят, и это круто, потому что с тех пор, как я начал, прошло совсем немного времени. Также понравилась общая тема разговора.

Я считаю, что этот продукт обеспечивает качество и кажется более естественным и интересным способом обучения.

Я использовал Rosetta Stone и десятки других языковых курсов и учебных материалов, но только метод Pimsleur помогает вам встать и начать говорить за несколько минут. На сегодняшний день это лучший и самый быстрый способ научиться говорить на языке.
Если вы планируете путешествовать и хотите научиться говорить на родном языке к тому времени, когда вы туда доберетесь, это вам поможет. Нет ничего лучше.
Я говорю на русском, испанском, немецком, сербском, греческом и итальянском языках и очень жалею, что выучил их все с Pimsleur.

Многие люди изучают языки, а в процессе выучивают много слов, которые им могут не понадобиться . Такой справочник будет очень ценен для любого серьезного изучающего язык.

ПРОФИ

В этой книге буквально перечислены наиболее часто используемые слова в порядке их появления в обычном разговоре и письме.

Возможно, стоит отметить, что язык — динамичный зверь, и слова могут меняться по частоте использования, даже приглашая в процесс новые слова.

Это работа, основанная на прошлых усилиях по документированию шаблонов использования , расширенная за счет включения большего, чем просто того, что вам может понадобиться для выполнения школьных требований.

МИНУСЫ

Но помните, это список, а не учебник.

Предлагаются примеры использования (для первых 600 слов) , а также времен , но нет подробных объяснений применения.

Получите «Словарь для учащихся русского языка: 10 000 русских слов в частотном порядке» прямо сейчас!

Complete Russian: The Basics (книга и набор компакт-дисков): включает учебное пособие, 4 аудио компакт-диска и словарь для учащихся (полные базовые курсы)

ПРОФИ

Самая начальная ставка русского языка в линейке рейтингов крупнейшего американского издательства LIVING LANGUAGE.

Поможет научиться говорить, читать и писать по-русски, заложит фундамент, на котором вы сможете улучшить свои знания.

Современный курс «Русский без проблем» основан на эффективной методике, которая с 1960 года используется для обучения в дипломатической академии США. В первых четырнадцати главах выбраны самые важные и базовые элементы для начинающих изучать русский язык.

Если вы способны уделять курсу всего 30 минут в день, то уже через несколько недель вы сможете научиться говорить по начальным предметам и понимать письменное… Основа курса — метод естественного обучения. То есть мы начнем с изучения звуков, затем фраз и отдельных слов, а затем предложений.

И повторить все, что нужно — послушать аудиозапись за диктором, для которого русский язык является родным. Слушай, говоришь, погрузись в язык.

Этот полный курс охватывает все аспекты языка — навыки устной речи, письма и грамматики.

В книге вы найдете перевод на английский язык всех текстов аудиозаписи и краткие пояснения к каждому уроку.

Первые пять уроков относятся к объяснению правил произношения, что является основой для изучения новых слов, словосочетаний и грамматики.

Если вы ранее уже изучали русский язык, то можете использовать книгу для повторения и как справочник по грамматике, здесь есть таблицы неправильных глаголов и справочник по переписке.

  Получить сейчас! «Полный базовый курс русского языка»  

Этот заголовок разбивает грамматику на мелкие кусочки и даже предлагает образцы, чтобы вы могли увидеть грамматику в действии, пока вы изучаете ее, пока он смешивает ее с разговорным русским.Автор этой книги — носитель русского языка, выучивший пять языков и явно обладающий языковыми способностями. Автор показывает, как научиться этому, в простой и лаконичной форме с множеством примеров, которые помогут целеустремленному человеку многому научиться самостоятельно. Автор советует читателям проявлять гибкость в использовании книги, не стесняйтесь бросаться куда угодно, чтобы выучить конкретный предмет (например, существительные, глаголы, местоимения) или начать с начала и работать до конца.Книга состоит из трех частей: грамматики, разговорного языка и словарей (числительные, глаголы, существительные, прилагательные, неправильные глаголы и ссылки). Стратегия автора по облегчению обучения состоит в том, чтобы выучить совершенный аспект глаголов, что нужно запоминать, а что не запоминать, и слушать живой язык. Сама книга организована с использованием алфавита, глаголов, существительных, местоимений, прилагательных, разговорного языка и словарей. Он относительно короткий (103 страницы) и может быть использован в качестве основного текста для начинающих российских студентов или в качестве справочного документа для более продвинутых студентов.

Отличная книга, которая научит вас тому, как работает английская грамматика, чтобы вы могли понять русскую грамматику!

ПРОФИ

Вы получите информацию о:

1. Части речи — как определить английские и русские существительные, глаголы, прилагательные, предлоги и т. Д.
2. Функции слов — как идентифицировать английские и русские предметы, прямые и косвенные объекты и т. Д.
3. Грамматические термины — объяснение спряжения, падежа, склонения, согласия и т. Д.
4. Пошаговый разбор примеров — как перейти от английской структуры к эквивалентной русской структуре.

Каждая глава книги охватывает один грамматический вопрос.

На английском языке

Грамматика объясняется в отношении английского языка, предваряя концепции, необходимые для русского языка.

На русском языке

• Грамматика, связанная с русским языком.
• Примеры с объяснением применяемых правил.
• Возможные подводные камни для англоговорящих.

Глаголы — ключ к живому языку.

750 русских глаголов и их использование дает вам ключ к живому языку — глаголы в контексте.

Глаголы придают силу речи и движение.

У

русских глаголов есть тонкости, которые обычно можно оценить только после многих лет изучения и разговора с носителями языка.

750 русских глаголов и их употребления дает вам все правильные варианты и сразу же добавляет к вашему знанию языка.

Правильные употребления проиллюстрированы общими фразами и идиомами, при этом особое внимание уделяется аспекту глагола, который особенно важен для изучающих русский язык.

Идеально подходит для студентов или бизнесменов, которые работают над развитием одного из самых интересных коммерческих рынков в мире, эта книга поможет вам понять и выразить себя на важном и сложном языке.

Вы хотите выучить русский язык быстро, весело и легко?

Тогда этот огромный сборник аудиокниг для вас.

Учите русский для повседневной жизни: большой сборник аудиокниг для начинающих предназначен для людей, которые хотят, наконец, говорить и использовать настоящий русский язык.

Вы выучите необходимые разговорные фразы, вопросы, ответы, фразы из социальных сетей и научитесь говорить о своей повседневной жизни на русском языке. Все слова и фразы были подобраны нашей командой преподавателей и экспертов русского языка.К концу этого сборника аудиокниги вы сможете …

1. Общайтесь на русском в социальных сетях

2. Мастер общих поздравлений

3. Общайтесь с местными жителями.

3. Расскажите о своем распорядке дня — с утра до вечера

4. Заказ еды в ресторанах

5. Спросите дорогу

И многое другое …

С этим сборником аудиокниг вы получите:

Аудиокниги внутри: фразы, которые необходимо знать в социальных сетях, 400 самых популярных занятий: ежедневные занятия на русском языке и трехминутный русский язык

+ 60 аудиоуроков всего

+ 5 часов всего

+ 319-страничный PDF, чтобы вы могли читать по

+ Две шпаргалки по бонусным беседам

Учите русский для повседневной жизни

«Учите русский, чтобы работать с русскими: легкий способ говорить по-русски» — это удобное пособие для изучения или преподавания основ русского языка и русской деловой терминологии.

Книга представляет собой ценное практическое руководство о том, как начать говорить по-русски. Автор вводит много русских слов, фраз и диалогов, полезных в повседневных ситуациях.

Вы можете использовать печатную книгу для заметок.

В этой книге вы обнаружите:

• Русский язык от А до Я и специальные советы по их быстрому изучению
• Шаблоны часто используемых диалогов
• Иллюстрированный учебный материал
• Базовая бизнес-терминология для делового общения

Скачать : «Учите русский, чтобы работать с русскими»

Для многих, кто начинает изучать русский язык, кириллица представляет собой большее препятствие, чем кажется, признается в большинстве текстов и книг по саморазвитию.Абсолютный новичок часто нуждается в источнике, который вводит определенные наборы букв и сопровождающих звуков, а затем приступает к предоставлению упражнений (с помощью простого словаря) для их отработки. Эта рабочая тетрадь предоставляет этот источник «шаг за шагом», что очень эффективно.

Если у вас есть опыт работы с русским языком, вы можете обнаружить, что это учебное пособие слишком простое. Но если вы начинаете изучать русский язык (особенно если вы начинаете самостоятельно), это отличное место для начала.

Рисование пером и чернилами с простыми уроками новых техник и методов Учебные пособия по рисованию мультфильмов и иллюстраций

Рисование пером и тушью и правильное обращение с пером

Теперь пришло время начать первую работу по рисованию пером; работа самого простого типа, предназначенная для ознакомления с его инструментами и обеспечения логической отправной точки для постепенного и последовательного продвижения по мере приобретения более широкого восприятия и повышения ловкости рук.

Рисование пером и тушью: методы рисования пером

Техника пера сильно отличается от любого другого инструмента, который используют художники, и, следовательно, работа, выполняемая пером, очень уникальна. По своей природе это гораздо более жесткий и менее гибкий инструмент, чем карандаш или кисть, хотя ручки прошли долгий путь.Рисунок пером имеет отчетливую индивидуальность, независимо от того, какая техника используется, в основном из-за способа получения различных тонов и теней, который отличается от других обычно используемых сред.

Урок по рисованию пером и тушью

Новички иногда боятся рисовать пером и тушью, потому что чернильные линии кажутся такими четкими и постоянными.Как только вы поймете, что можете стирать чернильные линии так же, как карандашные линии, вы будете рисовать с большей смелостью.

Ручка и чернила

Как правило, новичок работает в тонах или массах, потому что они примерно ближе к тому, что он видит, чем эффект линии. Из этой статьи вы узнаете о некоторых действительно изящных техниках пера и чернил.

Брызги чернил

Очень эффектный фон можно сделать с помощью интро. Удаление брызг, обработка которых я опишу, а именно: сначала обведите рисунок чернилами, дайте ему высохнуть, затем накройте бумагой те части, которые вы хотите защитить, и оставьте части, которые будут разбрызганы, открытыми. Используйте чистую зубную щетку.Нанесите немного чернил на щетину, затем проведите кистью по палке или ножу.

Рисование кирпичной стены пером, тушью и тушью

В этом очень грубом примере штриховая пунктирная линия предлагает вертикали и горизонтали каменной кладки. Хитрость заключается в том, чтобы не делать линии слишком длинными и рисовать угловые области. Сконцентрируйте текстуру в темных областях и используйте больше деталей на переднем плане.Вариации смывки чернил также можно использовать, чтобы предложить различия в тональности между областями кирпича и камня.

Рисование деревьев методами пера и туши

В этом уроке я буду рисовать в основном клены, дубы и два разных вида сосен. Основное внимание будет уделено большому левому переднему плану, Клену на портрете «Дом Гилберта».

Темное искусство: Рисование дохлой крысы пером и чернилами

Сокар живет в Ванкувере, и ее страсть к крысам прослеживается во многих ее замысловатых и творческих рисунках. Этот урок темного искусства изображает маленькую дохлую крысу, засасываемую плотоядной изгородью.

Пять причин рисовать пером и тушью на бумаге (иногда большой)

Теперь, когда компьютеры и Интернет захватили мир, я иногда опасаюсь, что многие традиционные вещи, которые мы принимаем как должное, постепенно начнут исчезать.Это может быть иррациональный страх, потому что Интернет также выявил удивительные фракции создателей в разных уголках земного шара.

Как рисовать рисунок

Наконец-то вы закончили набросок, но он слишком несущественный. Нет проблем! В этой статье вы можете поднять свои рисунки на новый уровень, используя ручки, кисти и маркеры.

Учебное пособие по рисованию, демонстрация пера и чернил

Том Ричмонд — карикатурист и юмористический иллюстратор, который рисует для журнала MAD Magazine, а также занимается многими внештатными проектами. Том щедро делится своими экспертными знаниями в этом подробном руководстве, показывающем, как получить максимальную отдачу от рисования карандашными рисунками.

Создание белки пером и чернилами — Урок традиционного рисования

Наш урок о том, как нарисовать белку ручкой и тушью, представляет собой демонстрацию различных шагов и техник, используемых при создании рисунка белки.Перо и тушь — очень хороший материал для передачи щетинистой текстуры меха и идеально подходят для этого объекта.

Рисунки пером и тушью

Помимо карандаша, перо и рисунки тушью, вероятно, являются наиболее портативным, удобным и недорогим видом искусства. Все, что вам нужно, это ручка и лист бумаги, и вы готовы творить искусство!

Техника рисования пером и тушью

Рисунок пером и тушью восходит к девятому веку, согласно Бамберу Гаскойну, автору Historyworld.сеть. Она стала действительно популярной в 14 веке с появлением бумаги, которую обычные люди могли себе позволить. Современные технологии упростили обучение людей благодаря наличию предварительно заполненных ручек с различными размерами и цветами. Техники несложные, но требуют некоторых художественных навыков, особенно для реалистичных рисунков. Создание мультфильмов требует несколько меньшего мастерства с использованием тех же техник, потому что реализм не так важен.

Рисунок пером и тушью: две разные техники

В наших уроках рисования пером и тушью объясняются две техники, которые мы использовали для создания рисунков тушью ниже.Каждый стиль иллюстрации исследует свой подход к рисованию пером, тушью и цветной заливкой.

Рисование пером, тушью и стиркой

Рисование чернильными перьями, часто выполняемое очень точно, может хорошо работать при более расслабленном подходе, особенно если вы используете перо-перо, которое может быть немного непредсказуемым. В качестве объекта для этих примеров я выбрал неухоженный сельский переулок — листва — отличный предмет для практики в неформальной обстановке, так как она скоро сведет вас с ума, если вы будете слишком детализированы!

Акварельные техники пером и чернилами

Использование пера и туши с акварельной краской — это техника, придающая картине драматический и стилизованный вид.Можно использовать традиционные ручки для каллиграфии или рисования и чернила для рисования, а также перьевые ручки, перманентные и полуперманентные маркеры для достижения различных результатов. Экспериментируя с этими техниками, вы можете расширить свой акварельный репертуар и добавить новые измерения в вашу работу.

Машины для рисования: просто пером и чернилами — Машины, нарисованные чернилами, очень впечатляющи, но их легко отрисовать. Эскизы, выполненные пером и тушью, чрезвычайно устойчивы к смазыванию или растеканию.Если использовать технику «точечного», испортить рисунок практически невозможно.

Методы рисования пером и тушью — Рисунок пером и тушью описывает процесс использования перьев для нанесения чернил на поверхность. Существует бесконечное количество техник пера и чернил. На этой странице мы расскажем об основах, инструментах и ​​материалах рисования пером и тушью.