Русские народные украшения из бисера: Сквозь время. Русские народные украшения

by alexxlab Posted in Разное on 04.12.197205.08.2021

Содержание

Русские народные украшения

С освоением новых земель и развитием торговли менялись предпочтения древнерусских красавиц. Русские народные украшения тех веков, найденные при археологических исследованиях, составляют народное достояние страны и занимают достойное место в экспозициях мировых музеев.

Из наиболее известных национальных русских украшений можно выделить: Усерязи – височные кольца. Их делали как из драгоценных металлов, так и из обычной меди.

— Усерязи вплетались в волосы или прикреплялись к головному убору.

— Колт – металлическая подвеска для головного убора, инкрустированная жемчугом и другими драгоценными камнями.

— Гривны – шейный обруч.

— Ожерелье – воротник с драгоценными камнями, который застегивался на шее.

— Алам – нагрудное украшение, которое пристегивалось к женской или мужской одежде.

Первоначально украшения служили не только для услады взора, они подчеркивали социальный статус и положение в обществе. Самым распространенным русским украшением в старину считался металлический обруч, который еще называл «гривна». Также особое внимание уделялось плечам и шее девушек. В моду вошли бусы из бисера или речного жемчуга, которые крепились между собой металлическими подвесками. Пуд жемчуга был отличным приданным на свадьбу для молодой красавицы.

В конце XII века становится модным украшать запястья. Знать заказывает себе перстни с родовыми гербами. Появляются пояса с металлическими пряжками, инкрустированные различными полудрагоценными камнями. Медные серьги с привесками и шарики из гусиного или заячьего пуха (пушки) украшали голову модницы. Бусы из различных сочетаний жемчуга, бисера и самоцветов, которые еще называли монисто, были распространены повсеместно.

В XV веке на смену медным украшениям пришли более дорогие. Костюмы становятся более закрытыми и солидными, а вместе с ними меняется и мода на остальные аксессуары. Народные украшения становятся более изысканными и утонченными. Нательные крестики из дерева и малахита сменяют золотые и серебряные. Предпочтение отдается драгоценным износостойким материалам, составляющим основу народных украшений.

Россия – большая многонациональная страна, поэтому в русских народных украшениях четко прослеживаются особенности местных культурных традиций. К примеру, на Алтае были распространены ряски и гайтаны – ожерелья из бисера различной цветовой гаммы. На севере драгоценные камни все чаще сочетались с мехом, а в более теплой центральной части страны носились всевозможные бусы, серьги, подвески, ожерелья из кораллов, бисера, янтаря, жемчуга и других материалов.

Русские народные украшения.

Этническая история, материальные и духовные ценности народа находили своё выражение в национальном костюме, частью которого являются русские народные украшения. С самых древних времён с самого раннего возраста женщины стремились сделать подчеркнуть свою красоту, используя их. Украшали волосы, шею, руки, пальцы, уши, ноги. Костюм девушки считался незавершённым без украшения. «Одеться не успела, а серёжки надела», — говорит фольклорный источник.

Россия — территориально большая страна. Географическое положение отражается в художественном воплощении. В северных регионах девушки XIX века носили серёжки из меди и золота, из речного жемчуга. Южанки использовали гусиный и лебяжий пух, а также заячьи ушки. И те, и другие традиции находят своё выражение в создании современных ювелирных украшений и бижутерии. Наши мастера с любовью и уважением к культуре создают русские народные украшения.

Серьги

Торговый дом Мастеров представляет эксклюзивные серьги ручной работы.

Используются все возможные материалы: полудрагоценные камни, кристаллы Сваровски, янтарь, жемчуг, бисер. Традиционные народные материалы тоже активно применяются: натуральная кожа, пёрышки, дерево, льняное масло, пчелиный воск. Здесь можно найти серьги из витражного стекла и холодного фарфора. Для фурнитуры используются медный, латунный сплавы, бронза.

Полимерная глина — современный материал, способный реализовать любые фантазии дизайнера. Податливость материала и широкая цветовая гамма помогают создать серьги любой формы и окраски.

Бусы, кулоны, подвески

Обязательной частью традиционного женского костюма является шейное или нагрудное украшение. Бусы, ожерелья, воротнички выполнялись из стеклянных или янтарных бусин, активно использовалось бисероплетение. Нагрудные украшения причудливого плетения говорили о статусе женщины.

Колье из полудрагоценных камней смотрятся дорого и привлекают внимание. Эксклюзивные украшения ручной работы в виде россыпи ягод из оникса и коралла станут ярким акцентом женского образа.

Жгуты из бисера очень популярны в настоящее время, а использование цветов из полимерной глины позволяет создать невероятные колье, которые смело можно назвать шедевром.

Кулоны мастеров торгового дома поражают своим художественным разнообразием. Для русских народных украшений используется техника росписи на агате, перламутре, других камнях. Сами по себе камни в природном воплощении, слегка обработанные, уже представляют высокохудожественную ценность. Авторы добавляют им изысканности, нанося миниатюрные картины и целые сюжеты.

Винтажные камеи, игривые шерстяные зайчики, деревянные подвески в бохо-стиле — любые украшения можно найти на сайте.

Браслеты и кольца

Особое место среди русских народных украшений занимают украшения для рук.

Кольцо — это символ венчания, а также оберег от злых духов. «Нет ни хлеба, ни муки — был бы перстень на руки». Потерянное при венчании колечко недобрый знак возможной вдовьей доли, распаявшееся — разлуку и потерю любви.

Девушки из крестьянских семей украшали свои пальчики кольцами из серебра, олова или меди. Более состоятельные могли позволить золотые или позолоченные. Перстнем стали называть кольцо с одним и несколькими камнями. Это были стекляшки, поделочные камни или, в более дорогих изделиях, жемчуг, янтарь, драгоценные камни.

Иногда на кольцо наносили гравировку с именем. Такое приравнивалось по значимости к обручальному.

Браслеты имели для русских красавиц схожее значение. Замкнутый круг символизировал защиту от сил зла. Их изготавливали из гнутых пластин золота или серебра, ниток бисера или жемчуга, украшали камнями и подвесками.

Использование натуральной кожи нашло своё воплощение в мужских браслетах. В современности они актуальны для ношения часов.

Сергей Глебушкин: коллекция народного костюма, фотографии.

Член Международной федерации художников, собиратель и исследователь русского народного костюма Сергей Глебушкин показал порталу «Культура.РФ» фотографии лучших образцов своей коллекции крестьянской одежды ХIХ — первой половины ХХ века и рассказал о каждом комплекте. Всего уникальная коллекция Глебушкина насчитывает более 2000 предметов, собранных за 30 лет работы.

Девичий костюм середины XIX века, Архангельская область. Фотография из альбома С. А. Глебушкина «Традиционный русский костюм ХIХ — начала ХХ века из собрания Сергея Глебушкина» (издательство «Северный паломник», 2008)

Женский костюм конца XIX — начала XX века, Белгородская область. Фотография из альбома С. А. Глебушкина «Традиционный русский костюм ХIХ — начала ХХ века из собрания Сергея Глебушкина» (издательство «Северный паломник», 2008)

Женский костюм, вторая половина ХIХ века, Брянская область. Фотография из альбома С. А. Глебушкина «Традиционный русский костюм ХIХ — начала ХХ века из собрания Сергея Глебушкина» (издательство «Северный паломник», 2008)

Женский демисезонный костюм, начало ХХ века, Вологодская область. Фотография из альбома С. А. Глебушкина «Традиционный русский костюм ХIХ — начала ХХ века из собрания Сергея Глебушкина» (издательство «Северный паломник», 2008)

Девичий костюм, середина XIX века. Архангельская область, Поморский район (ранее Архангельская губерния, Летний берег Белого моря)

Сергей Глебушкин: «Костюм состоит из рубахи, сшитой из льняной домоткани, украшенной по оплечью вышивкой с красно-черным цветочным орнаментом. Внизу надета юбка из бордового штофа с жаккардовым цветочным орнаментом. Подол украшен золотным галуном (тесьмой) и металлической бахромой. В комплект также входит коротёна — полушубок, нагрудная распашная одежда из золотной парчи. Венчает наряд головной убор — повязка, расшитая бисером и жемчугом по металлической фольге. Шею украшает — наборошник, узкая полоса из льняного полотна, расшитая прозрачным бисером и металлическими пуговицами со стеклянными вставками. Наряд девушки дополняют янтарные бусы в несколько рядов. Столь богатое убранство на Руси могли иметь только зажиточные семьи. У обычной крестьянки наряд был проще и шился из более доступных, зачастую домотканых материалов».

Любопытный факт:
Косоклинный сарафан — самый древний из всех видов сарафанов, был наиболее популярен на Руси. В старину требовалось 45 метров тканного полотна, чтобы сшить полный косоклинный сарафан. Они получались довольно широкие внизу и благодаря большому количеству клиньев могли при кружении раскладываться в полный круг.

Женский костюм, конец XIX — начало XX века, Белгородская область, Алексеевский район, село Подсереднее (ранее Воронежская губерния, Алексеевский уезд)

Сергей Глебушкин: «Праздничный костюм состоит из рубахи из льняного домотканого полотна. Рукава собраны в манжеты из атласных лент. Оплечье украшено вышивкой — геометрическим орнаментом и полосой коклюшечного кружева. На рубаху надета понёва — юбка из черного шерстяного клетчатого домотканого полотна, расшитая красными нитями по низу. Поверх юбки — завеска из двух полотнищ, собранных под пояс, переходящий в завязки. По низу идет полоса вышивки черными нитями и шелковая лента в синий цветок «дорогая». На талии — подпояска с продольными полосами, сотканная из шерстяных разноцветных нитей. На женщине — головной убор сорока, он состоит из трех частей: волосник — мягкая шапочка с рожками из ткани в цветочный рисунок; кичка — невысокая шапочка на жесткой основе, украшенная золотистым галуном, золотным шитьем и розетками золотного шитья; позатылень — на задней части из шелка с золотным шитьем, украшенный розетками. На шее — ошейник из ткани, украшенной стеклярусом, блестками, с краем, обшитым петлями из разноцветных нитей. Образ красавицы дополняют нагрудные украшения: грибатки — из полос черной тесьмы с нашитыми блестками и бисером, а также двумя круглыми розетками с золотным шитьем и стеклярусом. На ее концах — кисти из разноцветных нитей. Чёпки состоят из двух шнуров с черным бисером, двух розеток, украшенных золотным шитьем и пайетками, а также из ниток бус из желтого стекла. На шнуре — иконка в виде медальона с изображением святителя Николая на бумаге под стеклом».

Любопытный факт:
Понёва — самая древняя деталь русского костюма. В Белгородской области девушки надевали ее с наступлением совершеннолетия, давая понять окружающим, что ее можно сватать. А крестьянки называли ее «вечный хомут» или «бабья кабала».

Белгородская область, село Подсереднее. Русский народный женский костюм XIX века

Женский костюм, вторая половина ХIХ века, Брянская область, село Дорожово

Сергей Глебушкин: «Основа костюма — цельнокроеная рубаха из домотканого полотна. Ее рукава собраны под вышитую манжету с оборкой из красной ткани и полностью расшиты цветочным узором. Низ подола украшен красными нитями в форме геометрического орнамента. Поверх рубахи — распашная понёва из шерстяного темно-синего клетчатого полотна домашнего изготовления. Между ее полотнищами — две вертикальные полосы ткачества красными и белыми нитями геометрического орнамента, а также нашивки из красной ткани с металлическим галуном и блестками. По низу и краям понёвы — полоса из красных нитей с белым геометрическим орнаментом. Завеска из льняного полотна украшена поперечными полосами из шелковой ткани, вышивкой с ромбическим орнаментом красными нитями, тесемками зеленого цвета и с цветочным орнаментом, а также зубчатым кружевом по подолу. На талии — кушак из шерстяных нитей с распущенными концами. Головной убор — повойник в виде мягкой шапочки из красной ткани с очельем, украшенным блестками, петельчатой тесьмой, рядами золотистых бусин, пуговицами и розетками из бусин. К затылочной части повойника пришиты разноцветные атласные ленты. Образ женщины подчеркивают нагрудные украшения: бусы из стеклянного красного бисера, гайтан из разноцветного бисера с янтарным медальоном и ожерелки — сетка из сплетенного бесцветного бисера, пришитая к полоске красной ткани».

Женский демисезонный костюм, начало ХХ века, Вологодская область

Сергей Глебушкин: «В основе костюма — рубаха, сшитая из двух частей: верхняя часть — из льняного полотна с воротом-стоечкой, нижняя — из грубого льняного полотна с ручным кружевом из толстых нитей по подолу. Низ рукавов вышит гладью в виде соединенных кружков. На рубаху надет прямой сарафан из шерстяной ткани в продольную полосу коричневого, красного и зеленого цветов. Его верхняя часть надставлена льняной домотканиной в бело-коричневую клетку. Поверх костюма на женщине надет сукманник — двубортная верхняя демисезонная одежда из толстой шерстяной домотканины, застегивающаяся на крючки. Ворот, правая полочка, край рукавов и карманы отделаны полосой черной ткани. «Сукманник» подвязан поясом в поперечную полосу красного, синего, желтого и зеленого цветов. На одном конце изображены три фигурки — человечки, а сами концы украшены кистями. На голове женщины — сборник из желтой мишурной парчи с брошированными цветными нитями цветочным орнаментом, донце выступает над очельем в виде острого козырька. Головной убор и шею покрывает шерстяная шаль с цветочным и геометрическим орнаментом».

Любопытный факт:
Прямые сарафаны были наиболее распространены во всех уездах Вологодской губернии. А самой любимой тканью для них служил синий холст с белым или желтым растительным узором. Кокошники-сборники со складками, образующими гребень, шились из дорогих тканей, чаще всего из парчи, поэтому были доступны барышням из состоятельных семей.

Костюм женский праздничный, конец XIX — начало XX века, Республика Бурятия (русские). Фотография из альбома С. А. Глебушкина «Традиционный русский костюм ХIХ — начала ХХ века из собрания Сергея Глебушкина» (издательство «Северный паломник», 2008)

Костюм девичий, начало XIX века, Воронежская область. Фотография из альбома С. А. Глебушкина «Традиционный русский костюм ХIХ — начала ХХ века из собрания Сергея Глебушкина» (издательство «Северный паломник», 2008)

Женский праздничный костюм, конец XIX — начало XX века, Калужская область. Фотография из альбома С. А. Глебушкина «Традиционный русский костюм ХIХ — начала ХХ века из собрания Сергея Глебушкина» (издательство «Северный паломник», 2008)

Женский костюм, конец XIX века, Кировская область. Фотография из альбома С. А. Глебушкина «Традиционный русский костюм ХIХ — начала ХХ века из собрания Сергея Глебушкина» (издательство «Северный паломник», 2008)

Праздничный костюм, конец XIX века — начало XX века, Бурятия (русские), Тарбагатайский район, село Большой Куналей

Сергей Глебушкин: «Костюм состоит из составной рубахи с отложным воротом. Ее верхняя часть — из бордовой ткани, а нижняя — из фланели в синих тонах. На рукавах — вышивка из синих и желтых нитей. Круглый сарафан на пришивных лямках сшит из черного шерстяного полотна в крупную зеленую клетку с букетами из красных роз по центру. По подолу — две полосы из шелковой ткани красного и оранжевого цветов. Поверх сарафана надет фартук с грудкой с нашитыми атласными полосками. Пояс выткан из нитей с орнаментом в виде ромбов. Головной убор — атлас из мягкой шапочки с узкой поднизью из черного бисера и пришитой на нее, уложенной особым способом шелковой жаккардовой шали. В центре налобной части — украшение из полоски парчи и желтых бусин».

Костюм девичий, начало XIX века, Воронежская область, Бутырлинский район, село Клёповка

Сергей Глебушкин: «На девушке рубаха из льняной домотканины с воротом в виде узкой стоечки с вышивкой черными нитями. На груди — разрез с черным геометрическим орнаментом. Рукав у запястья собран под узкую манжету с черной тесьмой и вышивкой красными нитями. По оплечью идет вышивка красными и черными нитями и полоски из черной тесьмы. Сарафан туникообразного кроя с клиньями, пришитыми к заднему полотнищу. Он сшит из черного шерстяного домотканого полотна. Прорези рукавов и горловины украшены белым бисером, а подол — красной тканной полосой. Девушка подпоясана широким шерстяным кушаком, который на концах вышит тамбурным швом в виде цветочного орнамента. На груди у девушки — 24 ряда бус и украшения из бисера».

Любопытный факт:
В воронежском народном костюме обязательно присутствуют три цвета — белый, красный и черный. Черный цвет — самый популярный, он считается цветом земли и покоя, а также ассоциируется с черноземом.

Женский праздничный костюм, конец XIX — начало XX века, Калужская область, Жиздринский район

Сергей Глебушкин: «На женщине цельнокроеная рубаха из льняного домотканого полотна. Вырез горловины присобран под узкую вышитую планку. У запястья рукав собран под манжету, украшенную тесьмой с геометрическим орнаментом и оборкой из барановской ткани. На оплечье — полоса вышивки и тканевые полоски красного и желтого цветов. По низу подола с передней стороны — широкая полоса ткани из красных нитей с геометрическим орнаментом и узкая полоса вышивки. Со стороны спинки — узкая тканая полоса из красных нитей. Распашная понёва сшита из трех полотнищ шерстяного домотканого полотна в крупную клетку. По подолу пришиты широкая полоса из красной ткани, металлические шнуры, узкий золотный галун, тесьма и пайетки. На стыке полотнищ — две вертикально нашитые широкие полосы из красной ткани. По полю понёвы — помпоны из шерстяных нитей. Завеска (передник) — туникообразного кроя из белого льняного домотканого полотна, затканного в узкую красную полосу. К грудке пришиты полосы из красной ткани, узкое белое кружево и тесьма. По низу подола — кружево с зубчатым краем. На голове женщины — повойник, мягкая шапочка, украшенная металлическим шнуром, пайетками, розетками из разноцветных шерстяных нитей, металлическими пуговицами с пластмассовыми разноцветными вставками и бахромой из синих шерстяных нитей».

Любопытный факт:
В Калужской области девушки и женщины считали, что свадебная рубаха обладает целительными и охранительными свойствами. Сверху чаще всего предпочитали надевать сарафан, богато украшенный только по подолу.

Женский костюм, конец XIX века, Кировская область

Сергей Глебушкин: «На женщине — составная рубаха из двух частей из льняного полотна с вышивкой по подолу красными нитями. Ворот в виде невысокой стоечки, а по краю рукава пришито узкое кружево. Сарафан с лифом на тонких пришивных лямках, юбка которого сзади собрана в мелкую сборку. Он сшит из красной домотканой пестряди в желтую клетку, на подоле — декоративная вставка из той же пестряди. Верхний край сарафана и лямки окантованы черной тканью. Поверх сарафана надет фартук из двух прямых полос красной домотканой пестряди, верхняя часть присобрана под неширокий пояс. По подолу — полосы из синих нитей. На талии — пояс из разноцветных нитей с узором в виде ромбов. На голове женщины борушка — головной убор в виде мягкой шапочки из красной хлопчатобумажной ткани».

Праздничный костюм, начало ХХ века, Костромская область. Фотография из альбома С. А. Глебушкина «Традиционный русский костюм ХIХ — начала ХХ века из собрания Сергея Глебушкина» (издательство «Северный паломник», 2008)

Праздничный костюм, вторая половина XIX века, Курская область. Фотография из альбома С. А. Глебушкина «Традиционный русский костюм ХIХ — начала ХХ века из собрания Сергея Глебушкина» (издательство «Северный паломник», 2008)

Праздничный костюм, вторая половина ХIХ века, Липецкая область. Фотография из альбома С. А. Глебушкина «Традиционный русский костюм ХIХ — начала ХХ века из собрания Сергея Глебушкина» (издательство «Северный паломник», 2008)

Праздничный костюм, середина XIХ века, Нижегородская область. Фотография из альбома С. А. Глебушкина «Традиционный русский костюм ХIХ — начала ХХ века из собрания Сергея Глебушкина» (издательство «Северный паломник», 2008)

Женский праздничный костюм, начало ХХ века, Костромская область

Сергей Глебушкин: «Праздничный костюм состоит из рубахи с воротом-стоечкой, сшитой из хлопчатобумажных нитей с выработкой. Широкий рукав стянут тонким шнуром, продетым в кулиску с изнаночной стороны. Таким образом, образовалась оборка. Поверх надет прямой сарафан на пришивных лямках из домотканого льняного полотна сложного ткачества, по подолу — два ряда бахромы из красных нитей. На сарафан повязан фартук из двух полос домотканой пестряди в желтую клетку, нижний край которого украшен полосами из желтых нитей. На талии — пояс из разноцветных нитей в продольную полосу с распущенными концами. Головной убор женщины составной: повойник — состоит из донца и очелья. К донцу пришито мягкое очелье из красного шелка, сзади — кусок ткани квадратной формы на твердой основе; налобник — из золотного металлического галуна с пришитыми к концам тесемками, надет сверху очелья».

Любопытный факт:
В народной одежде всегда любили красный цвет, ведь в старину слово «красный» означало еще и «красивый». В Костромской, Ярославской и в некоторых других северных губерниях костюм состоял из красной рубахи и красного сарафана.

Праздничный костюм, вторая половина XIX века, Курская область, Белёвский район, деревня Белица

Сергей Глебушкин: «В костюм входит составная рубаха, верхняя часть которой из льняного полотна сложного ткачества. Рукав присобран и закреплен на внутренний шнур. По оплечью — ткачество с ромбовидным орнаментом. Поверх рубахи надет косоклинный сарафан из шерстяного домотканого полотна. К лямкам и верхней планке сарафана пришита полоса бархата и золотный галун с зубчатым краем. Низ подола украшен золотным металлическим галуном и полосой красного штофа «обликатный». Завеска из красной шерстяной ткани, присобрана на груди под планку и расшита цветами. На талии — тканный пояс из разноцветных нитей, украшенный бисером и помпонами. Головной убор — сорока, составной: налобник сшит из красной ткани с завязками на концах, украшен металлическим золотным галуном и шнуром, обвитым золотной нитью; позатыльник — прямоугольной формы на твердой основе, с завязками; кичка — в виде твердой шапочки лопатообразного типа, обшита металлическим золотным галуном. Самая крупная деталь — бант из разноцветных атласных лент».

Курская область, Беловский район, село Белица. Русский народный женский костюм XIX века

Женский праздничный костюм, вторая половина ХIХ века, Липецкая область, Данковский район, село Перехваль

Сергей Глебушкин: «Наряд женщины составляет кофта из сизого шелка с «перебором» (сборками под грудью) и отложным воротником из оранжевой ткани. Ее воротник, края рукавов и низ кофты украшены белым кружевом. Под кофтой надета юбка из красного штофа на узких удлиненных пришивных лямках, с золотной бахромой на подоле. Голову и плечи покрывает шелковая шаль с брошированным цветочным орнаментом из серебристо-желтых нитей. По ее периметру пришита тесьма с длинными кистями».

Любопытный факт:
В Липецкой области атласные платки носили только незамужние девушки. Их называли «жаровые», потому что на солнце они горят и отливают, как жар. А замужние женщины надевали на голову лычку — косынку.

Женский праздничный костюм, середина XIХ века, Нижегородская область, Кстовский район, село Безводное

Сергей Глебушкин: «В костюм входит рубаха из тонкой бледно-желтой ткани фабричного производства. Широкий рукав заужен книзу и украшен тонким кружевом. Сверху на рукав нашита прозрачная шелковая ткань с вышивкой цветочного рисунка. Сарафан — москаль на удлиненных лямках, из шелковой плотной ткани с фактурным рисунком — штофа бордового цвета. По подолу — золотная бахрома. Душегрея — кафтанчик, нагрудная распашная одежда на лямках, стеганная на вате. Она сшита из бордового бархата и вышита золотной нитью обильным цветочным орнаментом. Лямки, верх душегреи и края полочек обшиты золотным галуном, а по низу идет золотная бахрома. На спинке — 17 трубчатых складок, боры. На голове женщины косынка, головка из бордового шелка треугольной формы. Ее налобная часть и углы украшены золотным шитьем стилизованного цветочного рисунка, а по углам — золотной бахромой. Шею украшает ожерелье из полоски красного шелка, расшитой бисером и пуговицами со стеклянными глазками, а снизу пришиты фигурные цепочки и нити из бисера. Серьги собраны из бисера и стразов на металлической основе».

Нижегородская область. Женский праздничный костюм XIX века

Любопытный факт:
В Нижегородской области было широко развито золотое шитье. Зажиточные женщины надевали на праздники шелковые и парчовые сарафаны. А по богатству головного убора судили о достатке семьи, поэтому его бережно хранили и передавали по наследству.

Костюм невесты, конец XIX века, Орловская область. Фотография из альбома С. А. Глебушкина «Традиционный русский костюм ХIХ — начала ХХ века из собрания Сергея Глебушкина» (издательство «Северный паломник», 2008)

Праздничный костюм, конец XIX века, Новгородская область. Фотография из альбома С. А. Глебушкина «Традиционный русский костюм ХIХ — начала ХХ века из собрания Сергея Глебушкина» (издательство «Северный паломник», 2008)

Женский костюм, конец ХIХ — начало XX века, Пензенская область. Фотография из альбома С. А. Глебушкина «Традиционный русский костюм ХIХ — начала ХХ века из собрания Сергея Глебушкина» (издательство «Северный паломник», 2008)

Праздничный костюм, конец XIX — начало XX века, Рязанская область. Фотография из альбома С. А. Глебушкина «Традиционный русский костюм ХIХ — начала ХХ века из собрания Сергея Глебушкина» (издательство «Северный паломник», 2008)

Костюм невесты, конец XIX века, Орловская область, Новосильский район, село Сороки (ранее Тульская губерния)

Сергей Глебушкин: «На свадебной рубахе девушки — рукава с оборками из шелковых лент и белого кружева. По ее подолу идет полоса с геометрическим орнаментом в виде ромбов из разноцветных нитей. Сверху надета глухая понёва (которая носится с подтыком — уточкой). Ее низ украшен красной шерстяной тканью с зигзагообразной капроновой лентой, металлическим золотным галуном и полосой из разноцветных шерстяных нитей. На поясе — фартук из шерстяной ткани, расшитый шелковыми лентами, мишуной тесьмой и полосой с геометрическим орнаментом из разноцветных нитей. Головной убор — сорока, сшит из штофа бордового цвета, на очелье вставка золотного шитья и мишурный, металлический, золотистый галун. Сорока кареобразной формы сшита из разноцветных, сосборенных шелковых лент. К ее тыльной стороне прикреплены индюшиные перья. Височные украшения — пушки из свалянного гусиного пуха. Нагрудное украшение — из шелковой красной ленты с цветочным орнаментом, пришитой на полоску ткани розового цвета. Наплечные украшение — полеты (пара) из сшитых между собой шелковых разноцветных лент с розеткой».

Любопытный факт:
Орловские крестьянки более остальных любили использовать множество видов и способов украшения одежды. Все праздничные костюмы неизменно создавались на основе композиции, выработанной веками.

Орловская область, Новосильский район. Русский народный женский костюм XIX века

Женский праздничный костюм, конец XIX века, Новгородская область, Пестовский район, село Осипово

Сергей Глебушкин: «На женщине — составная рубаха, верхняя часть которой из кумача, а стан из грубой конопляной домотканины. Сарафан в виде высокой юбки на длинных узких лямках сшит из льняной домотканины темно-синего цвета. По подолу идут полосы из яркого набивного ситца Барановской мануфактуры, разделенные полосками из белых зубчиков. Поверх сарафана — фартук из двух полотнищ, по подолу которого расположены геометрический орнамент, алая лента и белое кружево. Головной убор — сорока, состоит из трех сшивных частей: очелья, донца и затылочной части. Очелье с нашитым золотным шитьем, золотным галуном и поднизью из бисера. Донце — на твердой основе со сплошным золотным шитьем цветочного орнамента. На затылочной части — ленты-завязки из красной шелковой ткани».

Женский костюм, конца ХIХ — начала XX века, Пензенская область, Земетчинский район (ранее Тамбовская губерния)

Сергей Глебушкин: «На женщине — рубаха из домотканого полотна. На ее груди вышивка геометрическим орнаментом и вставки из красной ткани. Сужающийся книзу рукав выше локтя украшен тканными полосами из красных ниток и полоской вышивки по низу. Поверх рубахи надета глухая понёва из домотканого шерстяного полотна. Ее подол оформлен красной полосой с черным набивным цветочным орнаментом, нашитыми шелковыми лентами и кружевом. По краю подола — плетеный шнур из красных шерстяных нитей. Шушпан — нагрудная одежда туникообразного кроя из льняного домотканого полотна. У нее короткий рукав с красным ткачеством и нашитой синей тесьмой. Между центральным и боковыми полотнищами — вставки из кумача. Низ боковых полотнищ украшен полосой ткачества красными нитями. По низу шушпана — полосы кумача и ткачества. Под шушпаном узкий пояс из разноцветных шерстяных нитей, украшенный бисером и кистями из красных и желтых нитей».

Праздничный костюм, конец XIX — начало XX века. Рязанская область, Сасовский район, село Салтыково (ранее — Тамбовская губерния, Спасский уезд)

Праздничный костюм, вторая половина XIХ века, Смоленская область. Фотография из альбома С. А. Глебушкина «Традиционный русский костюм ХIХ — начала ХХ века из собрания Сергея Глебушкина» (издательство «Северный паломник», 2008)

Костюм некрасовской казачки, первая половина XX века. Фотография из альбома С. А. Глебушкина «Традиционный русский костюм ХIХ — начала ХХ века из собрания Сергея Глебушкина» (издательство «Северный паломник», 2008)

Праздничный костюм, конец XIX — начало XX века, Тверская область. Фотография из альбома С. А. Глебушкина «Традиционный русский костюм ХIХ — начала ХХ века из собрания Сергея Глебушкина» (издательство «Северный паломник», 2008)

Женский костюм, конец XIX века, Тульская область. Фотография из альбома С. А. Глебушкина «Традиционный русский костюм ХIХ — начала ХХ века из собрания Сергея Глебушкина» (издательство «Северный паломник», 2008)

Сергей Глебушкин: «Это костюм моей бабушки и самый первый в моей коллекции. Он состоит из рубахи, сшитой из синей ткани с цветочным рисунком из неотбеленного льняного полотна. Ворот в виде стоечки, застегивается на белые пуговицы и воздушные петли. Длинный рукав заканчивается манжетой. Понёва — «понька» глухая, сшита из красного домотканого полотна из шерстяных и льняных нитей, с узкими черными поперечными полосками. Подол понёвы украшен разноцветными шелковыми лентами, двумя рядами золотного металлического галуна, широкой полосой красной шерстяной ткани, перламутровыми пуговицами и металлическими блестками. Запон — передник из красной ткани на кокетке, к передней части которой пришито широкое присборенное полотнище ткани. Кокетка и нижняя часть подола украшены шелковыми лентами, золотным металлическим галуном и бахромой. К краю подола пришита оборка. Пояс соткан из красных шерстяных нитей, концы украшены полосами разноцветных шелковых лент, галуном, рядом белых пуговиц и кистями из шерстяных нитей. Головной убор — составной: повойник, декорированный цветными лентами и разноцветным бисером; «рога» — в виде жесткого валика, вложенного внутрь повойника. Наспинное украшение — ленты, сделаны из черного бархата, к которому пришиты длинные разноцветные ленты».

Рязанская область, Сасовский район. Русский народный женский костюм XIX века

Женский праздничный костюм, вторая половина XIХ века, Смоленская область, Угранский район, деревня Бельдюгино

Сергей Глебушкин: «Костюм состоит из цельнокроеной рубахи сшитой из льняного домотканого полотна. Ее длинный рукав полностью заткан красно-оранжевыми нитями геометрическим орнаментом. На запястье сборка из кумача. По низу подола — полоса красного ткачества. На рубаху надет косоклинный сарафан из темно-синей ткани, по его лямкам, груди, передней части и подолу нашита шелковая тесьма в красно-желтых тонах. По краю подола — полоса из красной ткани. Женщина подпоясана широким кушаком из шерстяных зеленых нитей, на концах которого вышивка разноцветными нитями стилизованного крупного цветка и кисти».

Костюм некрасовской казачки, первая половина XX века, Ставропольский край, Левокумский район, поселок Кумская Долина

Сергей Глебушкин: «Рубаха казачки состоит из двух частей: верх — хлопчатобумажная ткань темно-синего цвета в цветочный рисунок, низ — темно-синего цвета в цветочный рисунок. Рукава из шелка заужены у предплечья, а их окончание собрано под манжету. По оплечью нашиты разноцветные атласные ленты и полоски ткани. Поверх рубахи — «балахон», верхняя плечевая одежда, сшитая из хлопчатобумажной ткани в бордовые и черные узкие продольные полосы. По оплечью — разноцветные шелковые полосы. Завеска (передник) из шелковой ткани, украшен по подолу кружевом и полосой из зеленой шелковой ткани — кырмызом. По бокам пришиты завязки из разных кусочков тканей — мутозоки. На голове женщины — платок с бахромой из разноцветных нитей и белым искусственным кружевом».

Женский праздничный костюм, конец XIX — начало XX века, Тверская область, Ржевский район, деревня Домашено

Сергей Глебушкин: «На женщине — рубаха из льняной домотканины. Ее полики со вставками из красного кумача украшены фабричной тесьмой с цветочным орнаментом. Широкий рукав завершается манжетой. На рукаве — тканный геометрический орнамент и вставка ажурной вышивки (перевить) разноцветными нитями. Косоклинный сарафан из льняной домотканины украшен шелковой тесьмой в поперечную полосу с жаккардовым растительным орнаментом. По центру переда — полоса ситца в мелкий цветочек, окантованная плетеным зеленым шерстяным шнуром, декорированная металлическими пуговицами со стеклянными вставками. По подолу — шелковая лента, металлический галун и полоса «французского» ситца с многоцветным цветочным орнаментом по красному фону. На талии — пояс в поперечную полосу, вытканный из разноцветных нитей. Ее образ завершает головной убор сорока в виде косынки из бордового сатина, с очельем из золотного галуна. Угол косынки украшен узким металлическим галуном и бахромой из разноцветных шерстяных нитей, а концы завязок — галуном и разноцветными шелковыми лентами».

Женский костюм, конец XIX века, Тульская область, Белёвский район, село Болото

Сергей Глебушкин: «В наряде женщины — рубаха из домотканого полотна, с рукавами, собранными в манжеты у запястья. Оплечье украшено ткачеством в виде крупного геометрического орнамента красными нитями. На рубаху надет сарафан круглого кроя на узких лямках из черного сатина. Поверх сарафана — запан (фартук) на кокетке из домотканого льняного полотна. На передней части пришита полоса вышивки красными и черными нитями. Низ подола украшен ткачеством в виде геометрического орнамента красными нитями и кружевом с зубчатым краем».

Благодарим за предоставленные фотографии и информацию Сергея Глебушкина.

Украшения в жизни древних обществ. Эскиз ожерелья

Цели:

Познакомить учащихся с ролью декоративного
искусства в жизни древних обществ.

Сформировать представление о символике
украшений.

Воспитывать нравственно-эстетическое
отношение к миру, искусству, истории культуры.

Развивать ассоциативно-образное мышление,
творческую фантазию.

Оборудование: изображение скульптуры головы
с украшениями, изображение вождя племени,
изображение фараона, русские народные украшения
из бисера, портрет Генриха Шлимана, портрет его
жены с найденными украшениями, этапы выполнения
работы, схемы ожерелья, образцы выполненных
работ, фрагмент видеофильма “Эрмитаж” –
Галерея драгоценностей, книга Стивенсона
“Остров сокровищ”.

Раздаточный материал: страницы из журналов
фирмы Орифлейм с показом украшений, шаблоны
головы.

Материалы: альбом, карандаш, краски
акварельные, кисти для красок и клея, клей ПВА,
бисер, стеклярус, бусины. Приложение
1

Словарь: археология, аппликация, эскиз,
декоративно – прикладное искусство, ожерелье.

План урока.

Организационная часть.

Сообщение темы урока.

Изучение нового материала.

Постановка художественной задачи.

Физкультминутка.

Самостоятельная работа.

Закрепление.

Подведение итогов урока.

Ход урока

1. Организационная часть.

— приветствие;

— проверка готовности к уроку.

2. Сообщение темы урока.

Глядя на раздаточный материал не трудно
догадаться, чем мы сегодня будем заниматься на
уроке. Правильно, ребята, создавать эскиз
украшений. А для этого познакомимся с
декоративно – прикладным искусством. Узнаем, где
возникло ювелирное мастерство. Научимся
работать в технике аппликации, используя бисер,
стеклярус, бусины.

3. Изучение нового материала.

Ребята, знаете ли вы что такое археология?
Правильно – это наука о древних цивилизациях.
Археологи, во время раскопок, находят предметы
древности. Одна из таких находок скульптура
головы человека с украшениями в ушах, на шее и на
голове. Из этого можем сделать вывод –
человечество всегда стремилось к прекрасному. И
украшения в этом играли немаловажную роль.

(показ 2 слайд презентации)

В первобытных племенах люди тоже украшали
себя, но делали это замысловатыми росписями на
лице и теле. Вождь выделялся среди соплеменников
украшениями на шее. Часто это были зубы животных,
перья птиц, как символы власти над ними.

(показ 3 слайда презентации)

В Древнем Египте фараоны выделялись среди
подчиненных украшением уксх. Это воротник –
ожерелье из золотых пластин с драгоценными
камнями и жемчугом. Такое ожерелье
символизировало знатность и могущество.

Именно в Древнем Египте возникло ювелирное
мастерство. Здесь впервые стали изготавливать
перстни, броши, серьги, браслеты, диадемы.

(показ 4 слайда презентации)

На Руси тоже любили украшения. Простой народ
делал их сам из бисера, стекляруса, бусин.

(показ 5 слайда презентации)

В настоящее время выбор украшений огромен –
от дешевых до ювелирных эксклюзивных
драгоценностей. Глядя на раздаточный материал,
можно сказать, что всех их объединяет замысел,
идея и стремление человечества к прекрасному.

(показ 6 слайда презентации)

Демонстрация фрагмента видеофильма “Эрмитаж”
– Галерея драгоценностей.

А теперь немного из истории.

Свое стремление к прекрасному Генрих Шлиман
выразил в желании найти сокровища древнего
города Трои.

(показ 7 слайда презентации)

Он торговлей заработал капитал и на
собственные деньги организовал экспедицию на
территорию современной Турции к плоскому холму
Гиссарлык. Этот холм напоминает слоеный порог,
где каждый слой – целая историческая эпоха.
Генрих раскопал на холме 7 городов, сменявших
друг друга. И вот под стеной был обнаружен сосуд,
полный сокровищ. Клад был поистине царским. В
роли манекенщицы выступила жена Шлимана, верный
друг и спутник археолога.

(показ 8 слайда презентации)

А теперь настало время познакомиться с ДПИ.

Декоративно-прикладное искусство — это
создание художественных изделий, имеющих
практическое назначение в быту и отличающихся
образностью (посуда, мебель, ткани, одежда,
украшения, игрушки). Все предметы, окружающие
человека, должны быть не только удобны,
практичны, но и красивы. Польза и красота всегда
рядом, когда за дело берутся художники и из самых
различных материалов создают предметы быта.
Декоративные произведения демонстрируют не
только эстетический вкус и фантазию художника,
но в них еще отражаются материальные и духовные
интересы людей.

(показ 9 слайда презентации)

4. Постановка художественной задачи.

Для выполнения работы потребуются альбом,
карандаш, краски акварельные, кисти, клей ПВА,
бисер, стеклярус, бусины.

(показ 10 слайда презентации)

При работе с мелкими предметами (бисером,
стеклярусом) необходимо соблюдать технику
безопасности. Не брать их в рот, не кидать и не
играть с ними.

А теперь, ребята, используя шаблон создадим
эскиз ожерелья. Для более полного представления
о работе дается порядок ее выполнения.

— обвести голову – шаблон;

(показ 11 слайда презентации)

— нарисовать прическу;

(показ 12 слайда презентации)

— раскрасить фон;

(показ 13 слайда презентации)

— применить ось симметрии;

(показ 14 слайда презентации)

— нарисовать эскиз ожерелья;

(показ 15 слайда презентации)

— наклеить стеклярус, бисер и бусины;

(показ 16, 17 слайда презентации)

5. Физкультминутка. Упражнения для глаз.

Закроем глаза и представим, что мы нашли клад с
драгоценностями. Не поверив своим глазам, широко
раскроем их и снова с усилием закроем (повторить
несколько раз). Затем быстро – быстро моргаем.
После этого на верхнее веко глаз нажать
кончиками трех средних пальцев на 1-2 секунды
(повторить несколько раз). Открыть глаза –
видение клада исчезло.

6. Самостоятельная работа.

Учащиеся самостоятельно выполняют эскиз
ожерелья. В ходе работы можно пользоваться
представленными на доске схемами украшений.

7. Закрепление.

Где возникло ювелирное мастерство?

Варианты ответов:

— В Древнем Египте.

— В Древней Греции.

— На Руси.

(показ 18 слайда презентации)

8. Подведение итогов урока.

Выставка детских работ и их обсуждение.

Молодцы, ребята! Эскизы украшений получились,
как у лучших мастеров. Каждый смог найти свое
творческое решение, свой оригинальный подход к
заданной теме.

Хочется посоветовать прочесть книгу писателя
Стивенсона “Остров сокровищ”. Она
перекликается с темой нашего урока и доставит
вам удовольствие от прочитанного.

Литература.

— Краткий словарь художественных терминов. Н.
Сокольникова, Обнинск издательство “Титул” 1996г.

— История искусства для детей. Античность Т.В.
Постникова, Москва Росмэн 2002 г.

— Народный костюм Воронежской губернии. П.Д.
Пономарев, Воронеж Центрально-Черноземное
книжное издательство 1994 г.

— Бисер. М.В. Ляукина, Москва АСТ- Пресс 2005 г.

Традиционные народные украшения

ТРАДИЦИОННЫЕ УКРАШЕНИЯ РУССКИХ СТАРОЖИЛОВ АЛТАЯ
Т.А. Боровцова

Территория Алтайского края заселялась в несколько этапов на протяжении двух веков. Поселенцы из южных и северных областей привозили с собой обычаи своих родных мест. Этим объясняется интересное смешение традиций, как в костюме, так и в отдельной его масти — украшениях.

Наиболее ранние исследования показывают, что комплекс украшений был весьма разнообразен и интересен. В него входили плетеные из бисера и стекляруса ряски и гайтаны, разнообразные бусы, цепочки, серьги, кольца и брошки. Такие архаичные формы украшений как гайтан и ряска связывают алтайских старожилов с южно-великорусской традицией. Но если южные бисерные украшения отличаются яркостью цвета, обилием всех его природных оттенков, то на Алтае они приобретают специфику, благодаря более сдержанному цветовому решению. Чаще использовалось сочетание приглушенных оттенков синего, красного, зеленого или желтого, зеленого, синего.

Материалом для изготовления украшений являлся крупный, грубый стеклярус, который в сочетании с ажурным плетением, придавал им неповторимое своеобразие.

Гайтаны и ряски ажурного переплетения низались, преимущественно, в две нити, т.к. такое низание являлось более прочным. На середину нити длиной 150 см. набиралось столько бисерин, сколько необходимо было для получения желаемой ширины будущего изделия, напр. — 16. Вторая иголка оставлялась мастерицей слева, первую она пропускала в седьмую от конца ряда бисерину. Затем мастерица набирала три бисерины и пропускала иглу в одиннадцатую. В конце ряда она набирала одну бисерину и пропускала иглу в последнюю (рис. 1а).

Третий ряд низался второй иглой слева направо, набирая по три бисерины, и пропуская иглу в средние бисерины предыдущего ряда (рис. 16). Четвертый ряд нижем иглой I слева направо, набирая на иглу сначала четыре бисерины, (рис. 1в), затем по три, протягивая иглу через средние бисерины предыдущего ряда. В конце ряда набиралось на обе иглы по две бисерины и, протянув, вторую иглу через последнюю бисерину, нанизанную первой иголкой, продолжалось низание до необходимой длины изделия.

Рис. 1 — справа.
Мужские гайтаны из крупного грубого стекляруса ткали на станке с нитяной основой (рис. 2).

Рис. 2 — слева.
На расстоянии 10-15 см. узелком закрепляли нитку с иглой и набирали бисеринки в соответствии с узором, который следовало приготовить заранее. Нитку с первым рядом бисерин пропускали под нитями основы так. чтобы каждая бисерина попадала между двумя нитями основы. Затем иголку с ниткой протягивали через те же бисерины в обратном направлении поверх нитей основы. Так же нанизывали остальные ряды гайтана до получения необходимой длины.

Основные орнаментальные мотивы — свастика, крест, сложная рогатая фигура (рис. 3, 4, 5, 6).

Рис. 3. Ряска из крупного стекляруса. ВКОМ, У-Каменогорск (пустой круг — желтый, закрашенный круг — темно-коричневый, наклонная линия — зеленый, крестик — синий)

Рис. 4. Гайтан мужской (слева). ВКОМ Усть-Каменогорск (пустой круг — прозрачный, закрашенный круг — черный)

Рис. 5. Гайтан женский (справа). Российский этнографический музей,С-Петербург (пустой круг — белый, закрашенный круг — желтый,наклонная линия — темно-зеленый)

Рис. 6. Гайтан мужской, тканый из крупного стекляруса (слева внизу). ВКОМ, Усть-Каменогорск (на прозрачном фоне синие и зеленые фигуры)

Гайтаны носились поверх одежды. К ним крепился крест, либо они украшались позументом и бисерными кистями.

Своеобразием отличаются изделия из прозрачного, как льдинки бисера, с черным или темно зеленым узором в виде свастик или косых крестов. Если пышная природа Южной России вдохновила мастерицам создание ярких, как и она сама, украшений, то ряска из прозрачного бисера вполне соответствует образу сибирской природы.

Этнографические экспедиции в Заринский, Алтайский. Змеиногорский, Чарышский, Залесовский районы 1992-98 гг. показали, что гайтан был преимущественно мужским украшением, в отличие от южнорусской традиции, где его повсеместно носили женщины. Но сохранились единичные воспоминания о женских гайтанах, например, в Третьяковском районе его называли ожерелом.

Применение бисера в праздничной крестьянской одежде было очень широким во всех группах русского населения Алтая. Так, например, позатыльник — часть женского головного убора — иногда расшивался сплошь. Бисер прикреплялся к ткани позатыльника различными способами: каждая бисеринка отдельно, стежками шва «вперед иголку» вплотную друг к другу, или на некотором расстоянии (рис. 7).

Рис. 7 — справа.

Чаще всего при украшении головных уборов использовался шов «вприкреп». В этом случае на нитку, закрепленную на ткани узелком, с помощью иголки нанизывалось необходимое количество бисерин. Нитка выкладывалась по нанесенному узору. Второй рабочей ниткой она прикреплялась к ткани стежками перехватами в промежутках между бисеринами (рис. 8).

Рис. 8 — слева.

Нижний край позатыльника украшался бахромой из цветных гарусных нитей (диной не более 3 см) с нанизанным на них бисером преимущественно прозрачным, иногда прозрачным и черным.

Таким же способом украшались и тканые пояса. Кисти делались из нитей, на которые нанизывали разноцветный крупный бисер. Затем нитка скручивалась и закреплялась таким образом, чтобы бисерина оказалась на ее конце.

Среди старожилов и переселенцев был широко известен обычай нашивать бисер на одежду. Для этого на рубахах и на нарукавниках делали «вахли» — ячейки — внутрь каждой из которых пришивали бисерину. У кофты — более поздней разновидности костюм — бисером украшались воротник и полочки. Он нашивался «цветочками», также как на платки.

Подобным образом декорировалась и верхняя одежда. Казачка Зоя Андреевна Астафьева описала бурнус так: «бархатный воротник был отделан «гранатичками», сзади проходила тонкая полоса, спереди -более широкая. Рукава тоже «отделывались».

Эти факты соответствуют общероссийской традиции украшения костюма.

Другой вид бисерного рукоделия — вязание — пришел в крестьянский быт из помещичьей усадьбы. В этой технике изготавливались круглые витые шнуры-гайтаны с различными рисунками: цветочками, ромбиками, полосками и проч. Вязание выполнялось тонким крючком полустолбиками, в круговую. На длинную нить нанизывалось столько бисера, сколько необходимо на все украшение. Рисунок просчитывался заранее с учетом того, что при каждом последующем ряде он сдвигается на полшага. Вязание круглого шнура следовало начинать с цепочки воздушных петель. Провязав девять петель, замыкали их в кольцо, придвигали бисерину к последней провязанной петле, и, зацепив крючком рабочую нить с бисериной, провязывали полустолбик (рис. 9).

Рис. 9.

Крючок вводился в петлю с изнаночной стороны, т.е. изнутри кольца воздушных петель. Бисерина закреплялась снаружи, на лицевой стороне. Таким образом вязалось все изделие. Концы вязания сшивались незаметными стежками. Для одного гайтана средней величины нанизывалась нитка бисера в 5-6 метров длиной.
Подобные украшения носили крестьянки северных и южных губерний России.

Самым излюбленным видом женских навесных украшений были бусы. Они могли быть различных размеров и форм — круглые хорошо отшлифованные, гранёные или почти не обработанные. Дутые бусы, называемые «тяжёлая грудь», были распространены в конце XIX — начале XX вв. и являлись характерным дополнением праздничного старообрядческого костюма. Их цветовая гамма могла быть самой разнообразной: синей, зелёной, алой, белой прозрачной. Крупные, до 1,5 см в диаметре, бусины нанизывались на льняную, вощеную нитку. На каждой нити делалось разное количество бусин. Сзади нити сплетались в жгут, на груди укладывались эффектным каскадом. Включалось от 6-ти до 10-ти нитей (рис. 10).

Рис. 10. Дутые бусы «тяжелая грудь»

Повсеместно носили бисер в 5-6 нитей в различных цветовых сочетаниях, чаще всего чёрно-белой гамме; в 2-3 нитки с чередованием крупных и мелких бусин; красные коралловые бусы. Иногда бусины не низались на нить, скреплялись с помощью медной проволоки.

Повседневный вариант украшения был очень скромным: 1-3 нитки мелкого бисера в излюбленном сочетании чёрного с белым. Следующей разновидностью украшений, бытовавших в среде русского крестьянства на Алтае, были серьги. Они могли быть как самодельными, так и покупными. Первые изготавливались местным мастером из серебра, реже золота или меди. Наличие такого умельца определяло и наличие устойчивой локальной традиции.

По утверждению Н. П. Гринковой наиболее широкое распространение на Алтае имели плоские и дутые серьги в форме полумесяца, также овальные с подвесками. Серьги с камнями были чаще всего покупными и встречались значительно реже.

Самым распространённым и доступным видом украшений являлись кольца. Их носили и мужчины, и женщины. Кольца делали в основном из серебра, но в начале XX века чаще из бронзы или меди, без камней. Они могли быть широкими и узкими и надевались иногда по несколько штук на один палец или на одну руку.

Необходимо отметить, что кольцо — единственный вид украшений, к которому старообрядцы со строгим патриархальным укладом относились положительно, так как оно освящалось самой церковью. Серьги и бусы считались явлением греховным, и ношение их не приветствовалось.

Комплекс украшений включал в себя множество локальных особенностей. Вместе с тем он соответствовал общероссийской традиции.

Кокошник, косоворотка, понева. Как одевались в Воронежской губернии. Последние свежие новости Воронежа и области

Воронежцы празднуют 86-й день рождения региона в субботу, 13 июня. РИА «Воронеж» решило вспомнить о народных традициях края, а именно – традициях в одежде. Как одевались воронежские крестьяне, что означали детали их костюмов и как они различались в зависимости от поселения. При подготовке материала мы использовали книги Петра Пономарева и Светланы Толкачевой с одинаковым названием – «Народный костюм Воронежской губернии».

Формирование народного костюма Воронежской губернии

В целом русская одежда делится на крестьянские наряды северорусских и южнорусских губерний. Одежда Воронежской губернии относится ко второму типу. Своеобразие местного народного костюма связано с историей заселения территории.

Будущую Воронежскую губернию начали активно осваивать в ХI веке, и многие из поселенцев были рязанцами, так как воронежская земля была окраиной Рязанского княжества. Замечено почти полное сходство народной одежды и говора жителей Воронежской и Рязанской областей.

В последующие века сюда перемещались холопы и беглые крестьяне, а систематическое заселение края началось вместе со строительством оборонительной черты на южных границах Русского государства в XVI-XVII веках. Тогда большую часть населения составляли военно-служилые люди. Позже их потомков причислили к однодворцам. Их одежда была похожа, а различия зависели от того, откуда они переселились.

В ХVII-XVIII веках черноземы стали заселять государственными крестьянами. На воронежской земле также обосновались черкасы, выходцы с Украины.

«Их традиционное украинское одягло постепенно ассимилировалось, от него сохранилась, пожалуй, только белая женская рубаха, рукава которой были расшиты по всему полю крупными красными цветами с черными листьями».

из книги воронежского художника декоративно-народного искусства Петра Пономарева

Хотя одежда воронежских крестьян была разнообразной, преобладал в ней все-таки южнорусский тип с местными особенностями. Причем костюмы могли различаться даже в пределах одного села.

Материал

Одежда была из домотканых материалов, позднее им на замену пришли фабричные. Старший научный сотрудник отдела фондов областного краеведческого музея Светлана Токмачева обращает внимание, что одним из любимых цветов Воронежской губернии был черный, как цвет земли и покоя. Когда в других местах предпочтительнее была белая шерсть, воронежцы охотнее покупали черную, которая стоила в несколько раз дороже.

Наряд крестьянок

Понева и сарафан

Крестьянки Воронежской губернии одевались в зависимости от статуса: замужние носили поневной комплекс одежды, а девушки – сарафанный. Понева – поясная набедренная одежда, одна из древнейших одежд восточных славян. Для пошива поневы использовали три и более равных полотнища, которые на бедрах собирались в сборку. В полую складку пропускался шнурок, чтобы регулировать размер по фигуре.

«Основное поле поневы, как правило, было черным и разбивалось на квадраты красными, реже синеватыми, ровными вертикальными или горизонтальными шириной 0,5-1 сантиметр полосками. Черные окна квадратов символизировали участки черноземного поля, а полосы – овраги, дороги, тропы, межи и реки на земле. В каждом селе эти клетки были разных размеров. Ходила молва, что размер клеток указывал, много или мало земли имеют крестьяне в селе».

из книги Петра Пономарева

Нижний край поневы был оформлен окладом – полосой ткани шириной от 10 до 25 см, украшенной геометрическим орнаментом. Его детали символизировали то, что растет на земле. Богатство украшения оклада зависело от достатка и мастерства хозяйки.

Женщины Воронежской губернии носили рубаху с косыми поликами из домотканой холстины. Ее шили до пояса; во многих местах эту часть одежды называли станушкой. К низу станушки подшивалась холстина-подставка, длиной на ладонь ниже колена. Рукава «бабьей» рубашки, то есть рубашки замужней женщины, украшались более ярко и богато, чем рукава девушки.

«Каждая женщина в своем сундуке имела целый набор рубах на любой случай жизни: будничные, праздничные, воскресные, для свадьбы, для престольного дня, подвенечную, «на горе» – траурные. Рукава праздничных рубах украшались с большим художественным вкусом».

из книги Петра Пономарева

Поверх рубах и верхней половины поневы, крестьянка подпоясывала бедра черной тканой покромкой длиной до 2,5 м и до 6 см шириной с шерстяными концами. Покромка символизировала чернозем. Считалось, что если замужняя женщина будет носить опоясанную двукратно покромку, то она, подобно земле, будет плодородна. Девушка впервые надевала покромку, когда шла под венец.

На подпоясанные покромкой рубаху и поневу замужние женщины надевали туникообразную одежду – запан, с рукавами или без рукавов. Его разновидность – завеска или передник, позже – фартук.

Девушки Воронежской губернии носили черный глухой сарафан из тонкой шерстяной ткани. Его шили из шести-семи клиньев, расположенных сзади и одного прямого сквозного полотна спереди. Проемы для головы и рук украшались полосками кумача, вышивкой, а низ окаймляли красным поясом. Сарафан надевался на рубаху и подпоясывался в талии в два обмаха кушаком. Поверх сарафана носили круговой монист из фарфорового бисера. По традиции, вышивать рукава рубахи должна была сама девушка, иначе в селе ее могли засмеять, как неработящую, и даже не взять замуж.

«Наиболее используемая фигура в воронежской вышивке и ткачестве – ромб. Чаще всего мотив ромба составлял основу узорных композиций, но иногда служил дополнением к другим мотивам. Ромб в виде квадрата, поставленного на угол, назывался «круг». Нередко стороны ромба снабжали по углам прямыми линиями, которые как бы продолжали его стороны. Народное название этого мотива – «репей». Угловые отростки «репья» иногда имели более сложную форму и дополнялись крючками или угловатыми завитками. С давних времен изображение ромба с крючками символизирует плодородие, а в зависимости от расположения в различных композициях оно могло означать землю, растение или женщину одновременно. В орнаментации воронежских рубах можно увидеть изображение солнца в виде свастики, равноконечного или косого креста. Эти солярные символы прослеживаются в культуре многих народов».

из книги Светланы Толкачевой

Для южнорусских областей была характерна многослойная одежда, скрывающая фигуру.

Кокошник, кичка и платки

Из головных уборов женщины носили кичку, «сороку», кокошник, платки, шали и подшальники. Кички были разные по форме – рогатые, лопатообразные, полуовальные.

«Рогатые кички в виде подковы с выступающими на концах небольшими рогами изготовляли на твердой основе из проклеенного холста или луба. Они были характерны для женских головных уборов Коротоякского, Бирюченского, Землянского, Задонского, Острогожского, Нижнедевицкого, Бобровского уездов. Как правило, рогатая кичка, закреплявшая волосы, надевалась рогами назад. Лопатообразные кички носили в Нижнедевицком, Землянском уездах, плоские подковообразные – в Короткоякском уезде».

из книги Светланы Толкачевой

Чаще всего кичка была частью «сороки» и определяла ее форму. До 40-х годов прошлого века во многих селах кичку надевали под платок.

Девушки могли ходить с непокрытой головой, а по праздникам носили уборы открытого типа – кокошники, обручи.

После замужества до рождения первого ребенка женщина носила кичку или сороку постоянно, потом – по воскресеньям и праздникам. Пожилые женщины надевали только платки и шали.

В Воронежском крае сформировался свой тип кокошника. Редкие мастерицы шили его из золотого галуна (реже из парчи) и украшали цветными узорчатыми лентами, бисером, блесткая, каменьями, павлиньими перьями и другими материалами. Кокошник носили только по праздником, и он имелся не в каждом доме, а если и был, то часто передавался по наследству. Высота кокошников была от 12 до 16 см в зависимости от села.

Платок на воронежской земле появился примерно в XVI-XVII веках. Женщины носили поверх кокошников и кичек, а девушки – на обнаженной голове. У женщин был большой набор платков, их дарили на праздники, в качестве гостинцев с ярмарки, после рождения первенца, и это был желанный подарок.

В Воронежской губернии изготавливали платки и шали. Были прославлены пуховые шали крепостных ткачих воронежской помещицы Веры Андреевны Елисеевой из Нижнедевицкого уезда, которые стоили очень дорого и продавались только за золото.

«Воронежские шали и мерное полотно под названием кашемировое не замедлили привлечь внимание зарубежных деловых людей. Турецкие купцы, например, умоляли Елисееву, чтобы она продала им хотя бы мерное полотно. Они увозили его к себе в Турцию, разрезали на куски, пришивали к ним свою бахрому и затем продавали в Багдаде и Басре, выдавая за всемирно известные в то время шали индийского княжества Кашмир. Представители английского королевского двора почитали за честь приобрести именно воронежскую шаль у Веры Елисеевой».

из книги Петра Пономарева

Мастерицы Павловского, Острогожского и других уездов Воронежской губернии также ткали полотно и делали набивные платки, подшальники и «растопырки» (вид платка) из шерсти и шелка. По мнению Пономарева, «это были настоящие сказки, радостные симфонии цвета».

Наряд мужчин

Традиционной мужской одеждой была рубашка-косоворотка туникообразного типа, получившая название из-за косого разреза у ворота на левой стороне груди. Прямой разрез был у белорусов, украинцев и казаков. Ученые связывают появление косоворотки с обособлением русского народа от украинцев и белорусов на рубеже ХV-XVI веков.

Изначально косоворотка была из тонкой посконной холстины длиной ниже колен. Постепенно ее стали шить из покупного ситца и кумача. Крестьяне побогаче использовали кашемир зеленого, красного и малинового цветов – такую косоворотку носили преимущественно молодые парни.

В ХIX – начале ХХ веков воронежские крестьяне носили портки из набивной и крашеной холстины домашнего производства. Холстину набивали в сочный «плотный» синий цвет с вертикальными прямыми белыми линиями. Промежутки между линиями занимали вилюжки, ромбы, мелкие квадратики. Люди победнее просто красили холстину в синий цвет и шили из нее портки.

Портки были узкими, но удобными в движении благодаря мотне между штанинами. Размер портков регулировался с помощью шнурка.

Мужчины носили рубаху-косоворотку навыпуск поверх портков и подпоясывали в талии поясом из шерстяной пряжи, а позже – кожаным ремнем. Пояс завязывали исключительно на левом бедре – отсылка к язычникам, которые носили на левой стороне щит, а потом саблю. Концы поясов украшались пышными кистями, бисером, блестками, каменными цветными пуговками и иногда даже жемчугом. Справа на поясе носили калиту (сумочку с деревянной гребенкой для волос, усов и бороды) или «мошонку» из сыромятной кожи для денег. В качестве верхней одежды использовали шубу, коротай или халат, подпоясанные цветным тканым кушаком с подоткнутыми с обеих сторон концами.

В качестве головного убора воронежские крестьяне носили грешневик – войлочную цилиндрическую шляпу с овальным верхом и узкими полями. Также использовали черный овчинный куркуль мехом наружу с холстинной подкладкой изнутри. В середине ХIХ века возник малахай из меха овец, лис, волков и зайцев, а в начале ХХ века его сменила шапка-ушанка или треух. Со второй половины ХIХ века до 20-х годов ХХ века носили вязаную шапку из курпяка, каракуля, похожую на колпак с плавно закругленным верхом. Ее надевали женихи, и, как правило, набекрень, чтобы показать кудри – для щегольства.

Обувь воронежских крестьян

Из обуви мужчины носили в основном кожаные сапоги и черные валенки. Сапоги были цельнокроенные или с пришивными головками. Праздничный вариант сапог – с гармошкой. Состоятельные крестьяне носили сапоги с выстроченными узорами – отворотами на верхней части голенища. Лапти в Воронежской губернии особо не использовали – был недостаток сырья для их изготовления, да и люди здесь жили относительно состоятельные.

У крестьянок нашего края помимо черных валенок в основном были будничные кожаные башмаки, праздничные украшенные черевики, будничные и праздничные кожаные сапоги на невысоком каблуке, лаковые чуни. Рабочая обувь – поршни – была универсальной для женщин и мужчин, и делалась из куска сыромятной, недубленой кожи, которая собиралась вокруг ступни с помощью кожаного ремешка, продетого в отверстия.

Украшения

Воронежские крестьянки носили серьги различной формы и пушки – самодельные украшения для ушей из разноцветной шерсти, гусиной или утиной шкурки. На груди воронежские женщины любили носить круглые сетчатые воротники из крупного бисера – монисто, ожерелок, бредень.

Распространенное женское украшение в Воронежской губернии – нагрудный и наспинный гайтан – две полосы ткани, сплетенные из разноцветного бисера и соединенные в нижней части или плетеный, унизанный бисером шнур, к которому прикрепляли иконку или крестик. Во многих уездах женщины носили по праздникам несколько разных по форме бус из стекла, янтаря, смальты, граната. В Землянском, Нижнедевицком, Задонском и Бобровском уездах особенно любили украшения из лент. Жительницы Задонского и Павловского уездов носили круглые воротники из ткани или лент. Также в женском костюме края были популярные височные украшения, которые крепились к головному убору над висками.

В праздники и женщины, и мужчины носили на шее грибатку – украшение из двух полос черной тесьмы с бисером, вышивкой цветными нитями, пуговками, блестками. На полосы прикрепляли несколько круглых розеток из обшитого разноцветной шерстью картона. Еще одно мужское украшение – гарус, то есть, черный шнур из мягкой шленки со сшитыми вместе концами, символизирующий солнце и вспаханный чернозем. Кроме того, помимо нательного креста мужчины носили кипарисовые крестики на гарусном гайтане или гарусе. Каждый крестик указывал на паломничество в святое место. Женщины носили не кресты, а медальоны с изображением святых и великомучениц с теми же именами, что и у паломниц.

Заметили ошибку? Выделите ее мышью и нажмите Ctrl+Enter

Определение техник изготовления музейных предметов из бисера Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение»

УДК 069.4:746.5

Л. Г. Ганина

Определение техник изготовления музейных предметов из бисера

Статья посвящена проблемам определения техник изготовления музейных предметов из бисера. Грамотно установленная техника расширяет информационный потенциал изучаемого предмета, облегчает проведение реставрационных работ, помогает в подготовке этикеток к выставкам, научным публикациям и каталогам. Основное внимание в работе уделено выявлению закономерностей между внешним видом бисерных изделий и техникой их изготовления. Положение отверстия бисерин внутри работы, ровность или смешение рядов относительно друг друга, внешний вид изнаночной стороны, то, как соединены бисерины между собой — все это признаки, совокупность которых позволяет определить способ изготовления памятника. Приведенный на примере нескольких техник алгоритм может быть полезен в практической работе, как музейным сотрудникам, так и коллекционерам-любителям. Статья снабжена пояснительной таблицей, в которой напротив названий техник приведены атрибутивные особенности, позволяющие отличить способ изготовления того или иного предмета.

Ключевые слова: бисер, изделия из бисера, атрибутивные особенности бисерные техники, декоративно-прикладное искусство, музейные предметы, реставрация изделий из бисера

Lyubov’ G. Ganina Definition of techniques for making museum items from beads

This article is dedicated to the problems of determining manufacturing techniques of different museum objects made of beads. Correctly identified technique increases the information potential of an object, facilitates the process of restoration and helps in the preparation of exhibition labels, scientific publications and catalogues. The main attention is paid to identifying patterns between the appearance of beaded objects and the used technique. The combination of the following characteristics allows to determine the methods used in creating a particular object — the placement of bead holes within the object, the straightness or mixing of bead rows relative to one another, the appearance of the reverse side, the way beads are connected to each other. The algorithm based on the example of several techniques can be useful in practical work for both — museum staff and amateur collectors. The article also provides an explanatory table which shows the names of various manufacturing techniques and their attribution features. This table can be helpful with distinguishing one technique from another.

Keywords: beads, beaded objects, beadwork techniques, objects of applied arts, museum objects, restoration of beaded objects DOI 10.30725/2619-0303-2019-3-28-32

В настоящее время определение техник изготовления музейных предметов из бисера является одним из важных пунктов при атрибуции и составлении научного описания памятников. Грамотно установленная техника расширяет информационный потенциал изучаемого предмета, облегчает проведение консервационных и реставрационных работ, а также помогает в подготовке этикеток к выставкам, научным публикациям и каталогам.

Долгое время техники изготовления предметов из бисера были вне поля зрения научных сотрудников. Самые известные отечественные работы первой четверти XX в. Л. Д. Беляевой «Русское бисерное шитье» (Пг., 1923) и В. А. Дудоревой «Бисер в старинном рукоделии» (М., 1923) посвящены технологии производства этого художественного материала, истории бисероплетения и изучению влияния господствующих художественных стилей на колорит и сюжеты готовых изделий. При этом в них лишь кратко упоминаются некоторые бисерные техники. Не касается этой темы и И. М. Ясинская — автор вступительной статьи к набору открыток «Русский бисер», выпущенному Государственным Русским музеем в 1975 г.

Интерес к бисерным техникам в отечественной науке возникает в конце 1980-х гг. Многое в этом направлении было сделано И. Ю. Меркуловой, в частности, в начале 1990-х гг. в процессе изучения и реставрации памятников декоративно-прикладного искусства ей удалось расшифровать и возродить технологии вязания с бисером крючком и на спицах [1, с. 230-231]. Е. Ю. Моисеенко и В. А. Фалеева в книге «Бисер и стеклярус в России XVIII — начала XX века» в небольшом разделе «Материалы и приемы использования» привели краткую характеристику некоторых техник (шитье «вприкреп», «сажение по бели», «низание» и др.), применяемых при работе с этим художественным материалом [2, с. 25-35]. Значительное внимание бисерным техникам отведено Е. С. Юровой в книге «Эпоха бисера в России» [3, с. 18-41]. Наиболее распространенные на территории современной Украины техники работы с бисером даны в книгах О. Федорчук «Укра’шсью народн1 прикраси з 61серу» [4, с. 23-48], М. Чулак «Ысерш при-краси Карпатского краю» [5, с. 103-109], Н. Мурусик «Стародавн буковинсьга вироби з б|серу» [6, с. 24-25].

Подробное описание техники вязания бисерных жгутов приведено сотрудницей Государствен-

ного историко-архитектурного и этнографического музея-заповедника «Кижи» А. А. Яскеляйнен в книге «Жемчужные и бисерные украшения в крестьянской культуре Олонецкого края» [7, с. 10-13]. Хочется также отметить монографию Е. Л. Мадлевской «Русские народные украшения», в которой техники работы с бисером рассмотрены в контексте текстильных украшений конца XVIII-XX вв. [8]. Также значительный интерес представляют характеристики бисерных техник и таблицы со схемами, предлагаемые Е. Н. Ермаковой в работе «Проблемы сохранения и реставрации произведений декоративно-прикладного искусства из бисера» [9, с. 25-45, 118-120].

Несмотря на вышеперечисленные труды по данной проблематике, приходится констатировать, что публикации о музейных предметах из бисера и этикетки на выставках с неполным или неправильным указанием техник изготовления по-прежнему нередкость, еще сложнее обстоит ситуация на антикварных интернет-рынках. Как правило, у исследователей, не владеющих практическими навыками работы с бисером, наибольшие сложности в определении вызывают такие техники, как вязание, «монастырское» плетение (или «ручное ткачество»), ткачество на станочке, которые чаще всего принимают за вышивку, а также плетение «кирпичик», «мозаика», «крестик».

Существует прямая связь между техникой изготовления и внешним видом готового изделия. Можно выделить следующие признаки, помогающие определить технику:

1. Расположение бисерин внутри работы (отверстием по вертикали, по горизонтали или под углом 45°).

2. Расположение рядов бисера относительно друг друга (ровно или со смещением).

3. Внешний вид изнаночной стороны.

4. Соединение бисерин между собой.

Бисерные изделия, выполненные в технике вязания крючком, чаще всего принимают за вышивку «полукрестом», в которой каждая бисеринка нашивается на основу отдельно. В данном случае «дезинформирующим» признаком является характерное для обеих техник расположение бисерин внутри работы отверстием под углом 45°. Фактически на этом совпадения заканчиваются. В вышитых «полукрестом» предметах бисерные ряды располагаются без смещения относительно друг друга, в то время как при вязании крючком, вне зависимости от того, идет оно линейно или по кругу, ряды всегда смещены. Разнятся и оборотные стороны: у вышитых изделий на основе будут видны вертикальные «столбики», образованные рабочей нитью, а на изнаночной стороне вязаных предметов отчетливо выделяются горизонтальные линии, расположенные параллельно друг другу.

В XIX в. в дворянской среде техника вязания крючком применялась, прежде всего, для изготовления бисерных сумочек, кошельков, игольниц, чехлов на стаканы, чехлов для мелков и прочих декоративно-прикладных мелочей [2, с. 82-83; 10, с. 10, 17, 19, 39]. И. Ю. Меркулова в статье «Некоторые технологии изготовления бисерных работ» упоминает, что самые ранние из дошедших до нас датированных изделий, связанных с бисером, относятся к середине 1810-х гг. [1, с. 231]. В крестьянской среде, в ряде губерний Российской империи, мастерицы вязали крючком шейно-нагрудные украшения в виде жгутов из разноцветного бисера [7, с. 6-9; 8, с. 154-158]. Среди европейских и русских работ XIX в. встречаются кошельки и сумочки, связанные на спицах со сплошным бисерным рисунком, чаще всего выполненные не обычной чулочной вязкой, а скрещенными петлями. Как и при вязании крючком, происходит небольшое смещение бисеринок в последующих рядах, что придает визуальное сходство изделиям, выполненным в этих двух техниках. Вязаные изделия всегда односторонние, бисеринки в них располагаются отверстием под углом 45°, однако на спицах полотно выглядит немного более «разряженным», а обратная сторона связанных на спицах предметов напоминает вышивку по тюлю — видны нитяные ячейки, в которых лежит бисер [1, с. 231].

Предметы, изготовленные в технике «монастырского» плетения, легко перепутать с вышивкой, выполненной «вприкреп», «вперед иголкой», «строчным» швом или швом «назад иголкой». Во всех случаях отверстие используемых в работе бисерин будет располагаться горизонтально, а ряды идти без смещения относительно друг друга. Главным атрибутивным признаком для таких изделий является изнанка. Вышитые предметы всегда односторонние, вне зависимости от используемого в работе шва, бисерный узор декорирует только лицевую сторону. Исключение составляет «стебельчато-строчной» двусторонний шов, применяемый для декорирования края вышиваемого изделия. Работы, выполненные в технике «монастырского» плетения, не имеют изнанки, их лицевая и оборотная сторона идентичны.

«Монастырское» плетение также называют «ручным ткачеством», поскольку внешний вид готовых предметов схож с работами, выполненными на бисерном станочке. В первой технике изделия выполняются при помощи иглы без использования дополнительных приспособлений. Вторая техника напоминает изготовление полотна способом простого перебора с использованием специального станочка, как правило, состоящего из доски-подставки с двумя деревянными порогами на концах [11]. В соответствии с желаемой шириной будущего украшения, в надсечки на порогах или на вбитые в них гвоздики закрепляется нитяная основа, по которой иглой ткется бисерный узор.

Обе техники используются для изготовления двусторонних изделий, в которых отверстия бисерин располагаются горизонтально, а ряды идут без смещения относительно друг друга. Тем не менее существует несколько технологических особенностей, позволяющих безошибочно определить способ изготовления памятника. У предметов, выполненных на станочке, при внимательном рассмотрении видны нити основы, особенно отчетливо они проступают на торцевой поверхности изделия, а также при продольном сгибании. Бисерины скреплены между собой только по горизонтали. В предметах, выполненных в технике «монастырского» плетения, каждая бисеринка соединена рабочей ниткой с соседними как по горизонтали, так и по вертикали, что придает готовому изделию большую плотность, чем при использовании станочка. Фактически, каждая бисерина находится в своей нитяной ячейке, которая также видна при сгибании, а на торцевой стороне можно наблюдать чередования одной и двух рабочих нитей. Например, если в первом ряду изделия с левого торца видна одна нить, то с правого их будет две, а во втором ряду того же изделия количество нитей поменяется. Исключение составляют участки, через которые прошло «закрепление» заканчивающейся рабочей нити или «вживление» новой, поскольку в этих местах иголка с ниткой пропускается через уже сплетенную бисерную «ткань».

Техника «ручного ткачества» может применяться для изготовления как плоскостных изделий из бисера, так и для создания предметов с внутренним объемом, например, шейных украшений — жгутов, или оплетения объемных предметов. Ткачество на станочке позволяет создать только плоскостные изделия, в этой технике в некоторых губерниях Российской империи во второй половине XIX в. изготовляли шейно-на-грудные украшения [8, с. 169] и старообрядческие четки — лестовки [2, с. 180; 12, с. 20].

В тех случаях, когда выполненные на станочке бисерные изделия нашиты на тканевую подложку, их можно принять за вышивку «гладьевым» швом. Бисер в обоих техниках скреплен между собой лишь по горизонтали. Если при помощи иголки слегка раздвинуть ряды, то у вышитых предметов будет видна только ткань, а у выполненных на станочке — и ткань, и нити основы, по которой выткан бисерный узор. На изнаночной стороне вышитых «гладьевым» швом изделий рабочие нити, как правило, располагаются рядами диагональных линий, а при нашивании выполненных на станочке изделий на обороте видны две идущих параллельно друг другу линии фиксирующих швов.

Еще одной двусторонней техникой является плетение «кирпичик». Эта техника позволяет изготавливать как объемные работы, например, чехлы для наперстков и игольниц, так и плоскостные, например, вставки к каминным

экранам [13, с. 193]. Изделия, выполненные в этой технике, похожи на изготовленные «ручным ткачеством», в обоих случаях плетение осуществляется горизонтальными рядами, однако в «тканых» изделиях бисерные ряды располагаются без смещения относительно друг друга, в то время как в работах, выполненных плетением «кирпичик», они идут со смещением на полбисерины по горизонтали. Бисер между собой крепится только внутри своего ряда, при плетении последующих рядов рабочая нить проходит не через бисерины предыдущего ряда, а через соединяющую их нить. Еще одним опознавательным отличием является расположение бисерин внутри работы: при плетении в «кирпичик» во всех рядах отверстия будут находиться вертикально, при «ткачестве» — горизонтально.

Другой близкой к описанным выше техникам является плетение «мозаика». Во второй половине XIX в. она применялась для изготовления сонеток -шнурков к колокольчикам, которыми дворяне вызывали домашнюю прислугу [2, с. 73; 13, с. 193]. Работы, выполненные в этой технике, двусторонние, ряды в готовых изделиях расположены относительно друг друга со смещением в полбисерины по вертикали, направление отверстий — горизонтальное, бисерины между собой крепятся через ряд (при плетении рабочая нить проходит через отверстия бисерин не своего, а предыдущего ряда). В XX в. техники плетения «мозаикой» и в «кирпичик» часто использовались для изготовления изделий с фигурным краем — шейных украшений «с зубчиками», кулонов, брошей, сережек, имеющих сложную форму, а также для оплетения кабошонов. Изделия, выполненные в этих техниках, начинают плести с самого широкого ряда. Нередки ситуации, когда готовое изделие носится под углом 90° относительно того, как оно изготавливалось. Этот момент следует учитывать для того, чтобы правильно определить расположение отверстия в бисеринах, помогающих правильно атрибутировать технику.

Отличительной особенностью техники «крестик» является чередование рядов с расположением бисерин отверстием по вертикали и по горизонтали. Плетение выполняется в две нити, т. е. обоими концами нити, сложенной пополам. Работы, выполненные в «крестик», двусторонние, бисерины соединены между собой через ряд, ряды в готовых изделиях расположены относительно друг друга со смещением в одну бисерину, полотно готового изделия несколько более «разряженное», чем при плетении в описанных выше техниках. Во второй половине XVIII в. в этой технике изготавливали чехлы для небольших объемных бытовых предметов (шкатулок, чернильниц, бутылок и др.), а в XIX в. украшения, выполненные в этой технике, получили широкое распространение в крестьянской среде Рязанской и Орловской губерний [8, с. 194].

Приведенные примеры наглядно демонстрируют наличие ряда технологических особенностей, знание которых позволяет определить технику изготовления музейных предметов из бисера. Для удобства восприятия читателей, рассмотренный в статье материал обобщен в таблицу, где напротив названий техник приведены атрибутивные особен-

ности, позволяющие отличить способ изготовления того или иного предмета. На сегодняшний день не существует методического пособия, предлагающего алгоритм исследования музейных предметов из бисера, в то время, как подобная разработка могла бы оказать практическую помощь музейным сотрудникам и коллекционерам-любителям.

Атрибутивные особенности техник изготовления предметов из бисера

Название техники Расположение бисерин внутри работы (отверстием по вертикали/горизонтали/ под углом 45″) Расположение рядов бисера относительно друг друга Расположение бисерного декора Внешний вид изнаночной стороны Соединение бисерин между собой

вязание крючком отверстием под углом 45″ со смещением одностороннее(бисерный декор украшает только лицевую сторону работы) горизонтальные «линии», расположенные параллельно другдругу не соединены

вязание на спицах отверстием под углом 45″ со смещением одностороннее(бисерный декор украшает только лицевую сторону работы) нитяные«ячейки» не соединены

«монастырское» плетение («ручное ткачество») отверстие расположено горизонтально без смещения двустороннее лицевая и изнаночная стороны идентичны соединены как внутри одного ряда, так и с бисеринами следующего (предыдущего) рядов

плетение на станочке («ткачество») отверстие расположено горизонтально без смещения двустороннее лицевая и изнаночная стороны идентичны соединены только внутри одного ряда

плетение «кирпичик» отверстие расположено вертикально со смещением в полбисерины по горизонтали двустороннее лицевая и изнаночная стороны идентичны соединение только внутри одного ряда (при плетении последующих рядов рабочая нить проходит не через бисерины предыдущего ряда, а через скрепляющую их нить)

плетение «мозаика» отверстие расположено горизонтально со смещением в полбисерины по вертикали двустороннее лицевая и изнаночная стороны идентичны соединение через ряд (при плетении рабочая нить проходит через отверстия бисерин не своего, а предыдущего ряда)

плетение «крестик» чередование рядов с расположением отверстия по горизонтали и по вертикали со смещением в одну бисерину двустороннее лицевая и изнаночная стороны идентичны соединение через ряд (при плетении рабочая нить проходит через отверстия бисерин не своего, а предыдущего ряда)

вышивка «полукрестом» или монастырский шов отверстием под углом 45″ без смещения одностороннее(бисерный декор украшает только лицевую сторону работы) вертикальные «столбики», образованные рабочей нитью не соединены

вышивка «вприкреп» отверстие расположено горизонтально без смещения одностороннее(бисерный декор украшает только лицевую сторону работы) вертикальные «столбики», образованные рабочей нитью соединены по горизонтали

вышивка «вперед иголкой» отверстие расположено горизонтально без смещения одностороннее(бисерный декор украшает только лицевую сторону работы) короткие горизонтальные «линии», образованные рабочей нитью не соединены при вышивании по 1 бисерине; соединены по горизонтали при вышивании в несколько бисерин

вышивка «строчным» швом отверстие расположено горизонтально без смещения одностороннее(бисерный декор украшает только лицевую сторону работы) находящие друг на друга короткие «линии» (на изнаночной стороне длина стежка равна двум стежкам с лицевой стороны) не соединены

вышивка «назад иголкой» отверстие расположено горизонтально без смещения одностороннее(бисерный декор украшает только лицевую сторону работы) горизонтальные «линии», образованные рабочей нитью соединены по горизонтали

вышивка «гладьевым» швом отверстие расположено горизонтально без смещения одностороннее(бисерный декор украшает только лицевую сторону работы) наклонные «линии», образованные рабочей нитью соединены по горизонтали

Список литературы:

1. Меркулова И. Ю. Некоторые технологии изготовления бисерных работ: к проблеме атрибуции // Экспертиза и атрибуция произведений изобразительного искусства: материалы V науч. конф. Москва: Магнум Арс, 2001. С. 230-235.

2. Моисеенко Е. Ю., Фалеева В. А. Бисер и стеклярус в России XVIII — начало XX в. Ленинград: Художяник РСФСР, 1990. 256 с.

3. Юрова Е. С. Эпоха бисера в России. Москва: Инте-рьук-бизнес, 2003. 168 с.

4. Федорчук О. Укра’нськ народн1 прикрас из бкеру. Льв1в: Свтадо, 2007. 120 с.

5. Чулак М. Б1серн1 прикраси Карпатского краю. Лв1в: Апрюр1, 2015. 168 с.

6. Мурусик Н. Стародавш буковинськ1 вироби з бкеру. КиТв: ТВО «Мастер книг», 2017. 152 с.

7. Яскеляйнен А. А. Жемчужные и бисерные украшения в крестьянской культуре Олонецкого края. Петрозаводск: Изд. центр музея-заповедника «Кижи», 2010. 16 с.

8. Мадлевская Е. Л. Русские народные украшения. Москва: Бослен, 2016. 256 с.

9. Бастыгина Л. В., Мартьякова С. А., Хребтова Ю. В. Методика реставрации произведений из бисера. Ермакова Н. В. Проблемы сохранения и реставрации произведений декоративно-прикладного искусства из бисера: обзорн. информ. / М-во культуры РФ, Гос. науч.-исслед. Ин-т реставрации. Ижевск, 2017. 121 с.

10. Магия бисера: кат. выст. Санкт-Петербург: Изд-во Ивана Лимбаха, 2001. 60 с.

11. Сахро М. П. Прекраси з бкеру // Гуцульщина: ист.-этногр. исслед. КиТв: Наукова думка, 1987. С. 441.

12. Бисер в культуре народов мира: альбом-каталог первой международной выставки. Ленинград: Петр Великий/1 990. 58 с., 24 л. ил.

13. Меркулова И. Ю. Технологии бисерных работ. Опыт изучения // Исследование и консервация культурного наследия. Москва, 2008. Вып. 2. С. 193-200.

References

1. Merkulova I. Yu. Some technologies of making beaded works: to the problem of attribution. Examination and attribution of works of fine art: proc. of 5th sci. conf. Moscow: Magnum Ars, 2001. 230-235 (in Russ.).

2. Moiseenko E. Yu., Faleeva V. A. Beadwork and bugle in Russia 18th — early 20 century. Leningrad: Khudozhniki RSFSR, 1990. 256 (in Russ.).

3. Yurova E. S. Beads era in Russia. Moscow: Interbuk-biznes, 2003. 168 (in Russ.).

4. Федорчук О. УкраТнськ народы прикрас из бкеру. 2015. 168.

6. Мурусик Н. Стародавш буковинсьга вироби з бкеру. КиТв: ТВО «Мастер книг», 2017. 152.

7. Jaskelainen A. A. Pearl and beaded jewelry in the peasant culture of the Olonets region. Petrozavodsk: Publ. house of the Museum-reserve «Kizhi», 2010. 16.

8. Madlevskaya E. L. Russian folk jewelry. Moscow: Boslen, 2016. 256.

9. Bastygin L. V., Mart’jakova S. A., Khrebtova Yu. V. Methods of restoration of works of beads. Yermakova N. V. Problems of preservation and restoration of works of decorative and applied art from beads: overview / Min. of Culture of Russ. Federation, State Research Inst. of Restoration. Izhevsk, 2017. 121 (in Russ.).

10. Magic of beads: cat. of the exhib. Saint Petersburg: The Ivan Limbakh Publ. house, 2001. 60 (in Russ.).

11. Сахро М. П. Прекраси з бкеру. Гуцульщина: ист.-этногр. исслед. КиТв: Наук. Думка, 1987. 441.

12. Beads in the culture of the peoples of the world: album-cat. of the first intern. exhib. Leningrad: Peter The Great,1990. 58, 24 (in Russ.).

13. Merkulova I. Yu. Technologies of making beaded works. Experience of studying. Research and preservation of cultural heritage. Moscow, 2008. 2, 193-200 (in Russ.).

украинских шейных украшений: история и символика — EUROMAIDAN PRESSEuromaidan Press

2016/04/25 — 12:45 •
Культура, История, Украина

Перевод: Кристин Крайби

Под редакцией: А. Н.

Бисерные ожерелья (намысто) — одна из древнейших форм женских украшений в Украине. У них много имен — монысто, бизю, корали, что свидетельствует об их многовековой истории и важной роли в украинской культуре.Это не просто украшения, но и имеют глубокое символическое значение.

Традиционно существует два типа украшений на шею: бусы, называемые намысто, и монеты, называемые дукач. Вместе они образуют монисто, а иногда и намысто. Обычные материалы — это металлы, камни (кораллы часто используются для обозначения молодости и здоровья), дерево, кожа, стекло и т.д. бусы могли стоить столько же, сколько пара волов).

Краткая историческая справка

Ожерелья (намысто) носили украинские женщины на протяжении веков, а значит, существует большое разнообразие этого декоративного элемента. На протяжении всей своей истории бусины менялись по цвету, форме, материалу и способу ношения. Самые ранние украшения для шеи были сделаны из косточек и семян, взятых из овощей, фруктов и зерен, и впоследствии были заменены каменными, металлическими и стеклянными бусами. Позднее ожерелья изготавливались из дорогих натуральных материалов, таких как коралл, янтарь, жемчуг, стекло, смальта и гранаты.Последнее могли позволить себе только богатые буржуазные женщины.

Значение

На протяжении многих лет украшения на шею носили по-разному. Во-первых, украинские женщины не выходили из дома, не прикрыв шею каким-то орнаментом — это было все равно, что выйти на улицу голыми! Будь то праздничный день, праздник, воскресенье или обычный рабочий день, женская шея всегда украшалась рядами замысловатых бус. Ожерелья также были амулетами, защищавшими ее от злых духов и плохих людей.

Социальный статус женщины можно легко определить по украшениям на ее шее. Чем больше бус и чем больше рядов было у нее на шее, тем более обеспеченной была она. Самые бедные носили 2-3 ряда кораллов, а богатые — 10-15.

Металлические украшения

Старинные версии женских ожерелий изготавливались из латуни. Они напоминали маленькие спиральные трубочки, по которым рядами нанизывались различные монеты (для более обеспеченных дам) или кресты (так называемые «крест згарды»). Также было много разновидностей металлических бус:

салба — орнамент из ткани, украшенный монетами по образцу турецких, татарских и молдавских украшений.Их носили в основном женщины из Буковины.
дукач (лычман) — орнамент, напоминающий монету в форме бантика. Первоначально использовались австрийские дукаты, позже были добавлены русские рубли, но старое название осталось. Такие ожерелья носили в Центральной и Восточной Украине.

Янтарь ожерелья

В окрестностях Киева, на Волыни и в Карпатах женщины носили ожерелья из настоящего янтаря, поскольку эти полудрагоценные камни добывались в этих местах.Считается, что янтарь приносит здоровье и делает кожу женщины более гладкой и привлекательной. Большие круглые бусины придавали ножами и нанизывали на длинную нить. Часто такие большие янтарные бусы носили с нитками коралла.

Коралл

Коралловые ожерелья были самыми популярными в Украине. Ряды потрясающих красных кораллов, надетые поверх украинской вышиванки, представляют собой невероятно красивый и изысканный образ. Коралловые традиции передавались веками и сохранились по сей день.Розовые бусинки с сероватым или красноватым оттенком нанизывались на шелковый шнур в определенном порядке: большие бусинки располагались в центре, а меньшие — по концам. Наши предки считали, что колье из красных кораллов наделены магическими свойствами: ярко-красные бусины означают, что женщина сильна и здорова, а тусклые и сероватые — о болезнях.

Стекло бусины и жемчуг

«Украшенные пацёрки» мечтала каждая девушка.Так назывались очень дорогие расписанные вручную стеклянные бусы, привезенные из далекой Венеции. Венецианские мастера до сих пор хранят секреты муранского стекла, сохраняя его известность и ценность. Жемчуг и ожерелья из ракушек также стоили очень дорого, так как их привозили из далеких стран. Стеклянные украшения и жемчуг носили в основном состоятельные дамы.

Бисер (бусы)

Тканые бисеры были и остаются очень популярными среди украинских женщин.Первоначально эти бусы были очень престижны, так как их привозили из Мурано, но когда в Чехии их начали массово производить, каждая женщина или девушка могла позволить себе купить «цятки» (так на Буковине до сих пор называют бисерные ожерелья).

В общем, украшения на шею были и остаются неотъемлемой частью традиционного украинского костюма и современной моды.

Связанный:

Перевод: Кристин Крайби

Под редакцией: А.№

Украине нужна независимая журналистика. И ты нам нужен.
Присоединяйтесь к нашему сообществу на Patreon и помогите нам лучше соединить Украину с миром. Мы будем использовать ваш вклад для привлечения новых авторов, обновления нашего веб-сайта и оптимизации его SEO.
Всего за одну чашку кофе в месяц вы можете помочь навести мосты между Украиной и остальным миром, а также стать соавтором и проголосовать за темы, которые мы должны затронуть следующими. Станьте покровителем или найдите другие способы поддержать.Станьте покровителем!

Связанные

Теги: История, Украина, Национальные символы Украины, Украинское искусство и культура, Украинская культура, Украинская история, Украинские шейные украшения

Голубые и золотые мерцающие ожерелья ручной работы Ожерелья Ювелирные изделия ugaurbanag.com

Голубые и золотые ожерелья ручной работы Ожерелья Ювелирные изделия ugaurbanag.com

Ожерелье ручной работы с синим и золотым мерцанием, Ожерелье ручной работы с синим и золотым мерцанием, это ожерелье действительно сверкает, синие стеклянные бусины, используемые по всему колье, имеют серебряное мерцание по всему центру, что делает бусины сияющими голубыми, золотая бусина с акцентом глубокое золото с очень переливающейся отделкой для чудесного сияния на свету. Это ожерелье, Продвижение онлайн-активности, Вот ваши любимые предметы, Покупки в Интернете по сниженной цене! Мерцающее колье ручной работы синий и золотой ugaurbanag.com.

Ожерелье ручной работы с мерцающим синим и золотым золотом

Перейти к содержимому

Колье ручной работы с мерцающим синим и золотым золотом

проволока камень подарок для женщин серьги амазонит эффектные украшения длинные серьги крючки. Овальное кольцо с ограненным рубином и драгоценным камнем. Стерлинговое серебро с наполнителем из желтого или розового золота. Размер 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 14 12 34. Серьги с розовым камнем. Изящные кварцевые серьги.Русское народное искусство Борецкая роспись Русское народное искусство. Деревянная шкатулка, расписанная вручную. Обручальное кольцо из 14-каратного золота из 18-каратного золота, изящное свадебное кольцо, обещающее кольцо для ее браслета унисекс. Уникальное плетеное кольцо Женское золотое обручальное кольцо. Романтический браслет с 6 кабошонами Love. Подарок для жены Обручальное кольцо, обручальное кольцо Кольцо ручной работы Кольцо из драгоценного камня 925 Серебряное кольцо Граненое кольцо из лабрадорита Кольцо с предложением, Колье-колье из раковин из бусин, винтажное колье 16, плоское белое ожерелье из бисера. Винтажные клипсы со стразами Coro на серьгах, браслеты с камнями из бирюзы и тигрового глаза Snowflak для мужчин и женщин, браслеты для дружбы, модный подарок для мальчика и девочки, подарок для ее цепочки солнцезащитных очков, цепочка для масок из драгоценных камней, цепочка с масками из цветущей вишни, браслет желания bff, слон с памятью, лучший друг, подарок, подарок сестре подарок Слон браслет дружбы слоны никогда не забудут.Винтажные ювелирные изделия 1970-х годов Эмаль на серебре Ожерелье с тропической рыбой Ожерелье-цепочка в модернистском стиле Ожерелье из стерлингового серебра с рыбой 32 дюйма. Браслет на щиколотку из серебра 925 пробы с красным сердцем. Идеально подходит для Дня святого Валентина. Эмаль, очарование любви, персидские аметистовые серьги ESHGH. Ювелирные изделия Joan Rivers забавный ювелирный подарок для женщин милые коллекционные украшения с животными Браслет с изумрудно-зеленой лягушкой. Прочный и гипоаллергенный. Уникальное обручальное кольцо с обручем из китайской бирюзы Женское кольцо из титана и полудрагоценных камней 03221_4N, 6 мм 10 мм Доступен в неограниченном размере Обмены Индивидуальное персонализированное гравированное скошенное дубовое дерево с инкрустацией Черное керамическое кольцо, эмаль 108 на меди уникальные эмалированные серьги ручной работы Подвесные серьги No Magical Hearts Blue Белый :.

Колье ручной работы с мерцающим синим и золотым золотом

Это ожерелье действительно сверкает. Синие стеклянные бусины, используемые в колье, имеют серебряное мерцание по всему центру, благодаря чему бусины выглядят светло-голубыми. Золотая бусина с акцентом — глубокое золото с очень радужной отделкой для чудесного сияния в сиянии. свет, Это ожерелье, Продвижение деятельности в Интернете, Вот ваши любимые товары, Покупки в Интернете по сниженной цене!

Деревянный браслет Браслет с ручной росписью Русский народный браслет Браслет с ручной росписью.На заказ. Браслеты Ювелирные изделия ugaurbanag.com

Деревянный браслет Браслет с ручной росписью Русский народный браслет Браслет с ручной росписью. Изготовлен на заказ. Браслеты Ювелирные изделия ugaurbanag.com

Деревянный браслет Браслет с ручной росписью Русский народный стиль Браслет с ручной росписью. Изготовлен на заказ., В народном стиле Браслет с ручной росписью. Изготовлен на заказ. Деревянный браслет Браслет с ручной росписью Русский, Внутренний диаметр 6,5 см (2,55 дюйма), Ширина 3 см (1,18 дюйма), Материалы: Дерево, Акриловые краски, Масляный лак, Водный лак для дерева, Масляные краски, браслет имеет, этот браслет изготовлен из натурального дерева, ручная роспись в русском народном стиле, внешний диаметр 8 см (3,14 дюйма), отличное качество, бесплатная доставка на следующий день, товары самого высокого качества по самым низким ценам.заказать. Деревянный браслет Браслет с ручной росписью Русский народный стиль Браслет с ручной росписью. Сделано ugaurbanag.com.

Деревянный браслет Браслет с ручной росписью Русский народный стиль Браслет с ручной росписью. Изготовлен на заказ.

Перейти к содержимому

Деревянный браслет Ручная роспись Браслет в русском народном стиле Hand. Браслет изготовлен из натурального дерева. Ручная роспись в русском народном стиле. Внешний диаметр 8 см (3,14 дюйма), внутренний диаметр 6,5 см (2,55 дюйма), ширина 3 см (1,18 дюйма).Материалы: Дерево, Акриловые краски, Масляный лак, Водный лак для дерева, Масляные краски. Браслет имеет расширение. Браслет изготовлен из натурального дерева. Ручная роспись в русском народном стиле. Внешний диаметр 8 см (3,14 дюйма), Внутренний диаметр 6,5 см (2,55 дюйма), Ширина 3 см (1,18 дюйма) .。 Материалы: Дерево, Акриловые краски, Масляный лак, Водный лак для дерева, Масляные краски. 。Браслет покрыт водостойким лаком, он покрыт несколькими слоями водостойкого лака. 。Можно протирать влажной тканью.。Под заказ (1-2 недели) .。 Отвечу на все ваши вопросы! 。Спасибо, что посетили мой магазин!

Деревянный браслет Браслет с ручной росписью Русский народный стиль Браслет с ручной росписью. Изготовлен на заказ.

Ящики для гробов из смолы, готовые к отправке. Серьги с подвесками в винтажном стиле Серебряные серьги с кинжалом Ювелирные изделия с кинжалом. Кулон из синего халцедона, Золотое колье из янтаря, Золотой кулон из янтаря, Большой янтарный кулон, Большой янтарный кулон, Подарок для нее, Ювелирные изделия из янтаря, Настоящий балтийский янтарь.. Пирсинг 1,6 мм Золотое Древо Жизни Промышленные леса Штанги Штанги 14G, прозрачные зеленые бакелитовые кубики 50-х годов, эластичный браслет винтаж. Винтажный браслет Carolyn Pollack Relios из стерлингового серебра с несколькими драгоценными камнями, винтажная японская музыкальная шкатулка для украшений из цельного дерева с потрепанной золотой резьбой Take Me To the Moon, настраиваемый браслет-диффузор с оранжевым треском ручной работы. Черные как смоль серьги Эффектные серьги, подарки Черные и оранжевые серьги Чешские стеклянные бусины Уникальные серьги Черные серьги Оранжевые серьги, 1960 Нежный гильоше> 9 Браслет-медальон с синим и розовым цветком Браслет с эмалированным медальоном Медальон с цветочным рисунком Крошечный круглый гильоше> 9 Медальон с цветком.D. Супер редкие граненые бусины рондель из натурального диопсида хрома. 16 полных нитей размером от 3 до 5 мм. Ожерелье из бусин из редких драгоценных камней из России. Ожерелье Joan Rivers из 100 розовых и фиолетовых бусинок плюс 4 удлинителя.

Деревянный браслет Браслет с ручной росписью Русский народный стиль Браслет с ручной росписью. Изготовлен на заказ.

Внутренний диаметр 6,5 см (2,55 дюйма), Ширина 3 см (1,18 дюйма), Материалы: Дерево, Акриловые краски, Масляный лак, Водный лак для дерева, Масляные краски, На браслете есть, Этот браслет изготовлено из натурального дерева, ручная роспись в русском народном стиле, внешний диаметр 8 см (3,14 дюйма), отличное качество, бесплатная доставка на следующий день, товары самого высокого качества по самым низким ценам.

Колье деревянное ручная роспись Деревянное бусовое колье Русский народный стиль Хохломская роспись. Выполнено на заказ. Ювелирные ожерелья valresa.com

Колье деревянное ручная роспись Деревянное ожерелье из бисера Русский народный стиль Хохломская роспись. Выполнено на заказ. Ювелирные ожерелья valresa.com

Колье деревянное с ручной росписью Деревянное бусы из бисера Русский народный стиль Хохломская роспись. Изготовлено на заказ., Бусы из бисера Русский народный стиль Хохломская роспись. Выполнено на заказ. Колье деревянное ручная роспись Деревянное, Использованные материалы: Дерево, Это деревянное ожерелье из бус, Ручная работа и ручная роспись в русском народном стиле Хохломская роспись, Размер больших бусин около 2,3 см (0,90 дюйма), Длина ожерелья 50 см , (19,68 дюймов), По вашему запросу длина ожерелья может быть увеличена или уменьшена, Специальное предложение каждый день, Быстрая доставка и низкие цены, Низкие цены ведущих брендов, Покупки по честной цене, доставка такой же- день по заказам до 3 р.м. колье Русский народный стиль Хохломская роспись. Выполнено на заказ. Колье деревянное ручная роспись Деревянные бусины valresa.com.

Колье деревянное с ручной росписью Бусы из дерева Русский народный стиль Хохломская роспись. Изготовлено на заказ.

Перейти к основному содержанию

Колье деревянное ручная роспись Деревянное ожерелье из бисера Русское. Колье из деревянных бусин. Ручная работа и ручная роспись в русском народном стиле Хохломская роспись.Размер больших бусин — около 2,3 см. (0,90 дюйма). Длина ожерелья 50 см. (19,68 дюйма). По вашему желанию длина ожерелья может быть увеличена или уменьшена. Используемые материалы: дерево,. Это бусы из дерева. Ручная работа и ручная роспись в русском народном стиле Хохломская роспись. Размер больших бусин составляет около 2,3 см. (0,90 дюйма). Длина ожерелья 50 см. По вашему желанию длина ожерелья может быть увеличена или уменьшена. Используемые материалы: дерево, акриловые краски, лак для дерева на водной основе, масляный лак.。 Использован водостойкий лак. Колье можно протирать влажной тряпкой. Изготовлено на заказ (2-3 недели) .。 Это удивительное колье идеально подойдет красивым дамам, которые ценят народный стиль!。 Я отвечу на все ваши вопросы! 。Спасибо! за посещение моего магазина!

Колье деревянное ручная роспись Деревянное бусы из дерева в русском народном стиле Хохломская роспись. Выполнено на заказ.

Таким образом, для доставки требуется 1-20 дней, для обеспечения безопасности и наилучшего результата, — Сделано с прочной строчкой, которая прослужит долго.произносится одинаково во всем мире, Стиль: корейский корейский / Хан Гофэн, для того, чтобы покупать одежду, отличную от других, 3/4 «Диаметр x 12 ‘Длина, Ожерелье деревянное ручная роспись Деревянное ожерелье из бисера Русский народный стиль Хохломская роспись. Сделано на заказ. . прочная пластиковая форма, изготовленная одним из ведущих производителей форм для конфет и мыла в Соединенных Штатах. — Вес металла: выберите свой размер и просмотрите информацию об изделии. Размеры гроба 4 3/4 «Ш x 3» L x1 3/4 «H. Большинство заказов отправляется почтой первого класса и обычно доставляется в США в течение 2-5 рабочих дней.Розовая гирлянда Розовый декор для детской Гирлянда из цветов Бабочка. Куртка среднего размера на молнии Kaepa Athletics. Пользовательские портреты домашних животных — Пользовательские портреты собак — Пользовательские портреты кошек. Колье деревянное, ручная роспись. Деревянное бусовое колье. Русский народный стиль. Хохломская роспись. Выполнено на заказ. . Тематика детского сада: Акварель. Если вы выберете печать, ваш файл будет односторонним, напечатанным на карточке весом 110 фунтов. Размер: размер можно свободно регулировать для S-XXL, РАЗМЕР — свитер Бэтмен доступен в размерах S — XXL.Поддельные кольца для сосков Внутренний диаметр составляет около 10 мм, бесплатная доставка и возврат по всем приемлемым заказам, дышащие мужские топы Feelgood с короткими рукавами, черные: одежда и аксессуары, Ожерелье деревянное с ручной росписью Деревянное ожерелье из бисера в русском народном стиле Хохломская роспись. Сделано на заказ. . для доставки внутри страны или за границу.

Колье деревянное, ручная роспись. Деревянное бусовое колье. Русский народный стиль. Хохломская роспись. Выполнено на заказ.

Подвеска с крутым розовым топазом в маркизе и витое кольцо, серебряная цепочка, кольцо с бриллиантом 10k, uno no de 50 ювелирные изделия женские украшения Женское колье кожаное колье женское колье со стрелой.Кружевное колье Красное плетеное колье с чешским бисером .. Муассанитовый пасьянс бриллиантовой огранки в стиле ар-деко, белое золото, 14 карат, Годовщина и свадьба. Уникальное обручальное кольцо для женщин и девочек, ожерелье из стерлингового серебра с аметистом и цитрином, аметрин, ручной работы от BijouterieOz. Медь или латунь на ваш выбор Серебряный браслет Love, кольцо с винтажным чеканным дизайном, кольцо из стерлингового серебра 925 пробы, RG 3859. Золотые жемчужные бусины на талии. Крошечные серьги-кольца Изысканные серебряные серьги Золотые обручи Серебряные обручи Маленькие серьги Маленькие обручи Серебряные серьги, старинный герб колье с восковой печатью Всегда готовый Латинский девиз Semper Paratus.Серебряное кольцо с кабошоном из желтого агата, размер 10, переработанная медь с ограненными камнями амазонита. Серьги-диски из меди. Длинные серьги с кисточкамиСерьги в стиле бохоДлинные серьги-каплиСерьги хиппиЦыганские серьгиЭтнические серьгиЭтнические серьгиЮвелирные украшения женские украшения, жук булавка из бисера брошь жук-жучок вышитое насекомое. WELO Кольцо с опалом Серебряное кольцо ручной работы Ювелирные изделия Натуральное серебряное кольцо с огненным опалом Кружевное серебряное жемчужное кольцо.

Колье деревянное, ручная роспись Деревянное бусовое колье Русский народный стиль Хохломская роспись.На заказ.

Используемые материалы: Дерево, Это деревянное ожерелье из бус, Ручная работа и ручная роспись в русском народном стиле Хохломская роспись, Размер больших бусин около 2,3 см (0,90 дюйма), Длина ожерелья 50 см, (19,68 дюймов), По вашему запросу длина ожерелья может быть увеличена или уменьшена, Специальное предложение каждый день, Быстрая доставка и низкие цены, Низкие цены ведущих брендов, Покупки по честной цене, доставка в тот же день при заказе до 3 вечера

Красота спасет мир

Перли — ожерелье из пресноводного жемчуга.Традиционные украшения Древней Руси

Традиционные украшения в Древней Руси
Неотъемлемая часть культуры наших предков, русский народный костюм сохранился до нас на протяжении веков. По сути, народный костюм определял социальную принадлежность человека, а потому имел особое значение. В России традиционным ювелирным украшением был жемчуг, который производили в ракушках в форме почки и добывали в северных реках. Примечательно, что размер его варьировался от мелких зерен до гороха диаметром 10-14 мм.Из пресноводного жемчуга делали серьги и ожерелья, украшали головные уборы и одежду. Например, во время больших праздников в Задонском и Землянском районах Воронежской области женщины носили множество жемчужных ожерелий, а ширина жезлов могла доходить до десяти таких ниток. Жемчуг в большом количестве сохранялся в народном костюме до начала XX века.

Колодочка, традиционные украшения Древней Руси

Колодочка (пакля) — плотно сплетенные бусинки или цепочка, имитирующие тело змеи.Распространен в Калуге, Рязани и Туле, как украшение для девушек и девушек. А лариат (спираль, змейка) — это длинный вариант, служивший бусинкой или поясом.

Гайтан

Гайтан (Гердан, Итан, Гита, королеска, почепка, чапочка) — нагрудное, иногда спинное украшение, сделанное сначала из скрученных металлических колец, таких как цепочка с крестом или иконой, затем добавлялось искусное плетение из бисера или ниток. Теперь гайтаны длинные (до пояса), ширина 10 см, полоска бус. Два конца соединены подвеской стеклянных бусин с орнаментом — медальоном из бисерной кисточки, в древности ставранкой (косточкой из куриного крыла).

Бабочки

Бабочки — это тонкий металлический стержень с двумя лезвиями, оплетенный жемчугом в виде крыльев бабочки, нанизанный на конский волос или тонкую проволоку и прикрепленный к нижней части подвески в виде капли или колокольчика. Металлическая основа выполнена в основном из латуни — сплава меди с цинком и других элементов, дужка — из серебра. Форма жемчужных серег сформировалась к концу XVIII века. В XIX веке стал заменителем натурального жемчуга, жемчужных бус и стеклянных бус.

Одинцы, двойчатки, Триада (от слов — один, два, три)

Одинцы, двойчатки, Триада — пришли примерно в XV веке, висячие серьги с 1, 2 или 3 стержнями с сердоликом, костью, перламутровыми бусинами или цилиндрами, бусинами, жемчугом. Были обычны в Калуге, северной и центральной частях европейской части России.

Пясы

Пясы — примерно XIV, массивная подвеска на швензийском кольце с колокольчиками внизу. Кольцо Швензы прикреплялось к тесьме или головному убору, либо прикреплялось к уху.Позже их стали делать из бисера.

Храмовые кольца XIII века, найденные в Вятичских могилах Московской области. Изготовлен из бронзы, серебра или золота. Женские украшения вплетены в волосы на висках

Известен еще с бронзового века, но в 13 веке начал выходить из обращения. По форме колец можно определить племя, к которому они принадлежали, а также владельца или территорию, в которой она жила (союз племен).

Традиционные украшения Древней Руси

Семилопастные кольца (IX-XII вв.), Характерные для вятичей

г.

Традиционные украшения Древней Руси

Кольт (Колтуши, колтки) — легированная подвеска из золотой или серебряной ленты на височной части головного убора, заменяющая серьги, служила амулетами

гривна — шейное кольцо

Ожерелье.Золотая пластина, украшенная резьбой, распространена на Киевской Руси. Часто не застегивается и зажимается вокруг шеи

Круглые колтуши, украшенные изображениями птиц, мифологического Сирина, древа жизни, а также более поздними христианскими мотивами

Колодочка — воротник плотно сплетенный из бусин или цепочки в виде змейки

Колодочка, имитирует тело змеи

Грибатка — как и Гайтан, орнаментом разделены только полоски бус или цепочек, как главный медальон на плоских участках

Сорта Грибатки

Грибатка

Украшение для груди или спины Gaitan

Гайтан

Украшение древних славян — Гайтан

Плетеный жемчуг, бабочки

Бабочки

Голубцы

Голубцы (от слова Голуби), орлы, XVI-XVII века — массивные серьги напоминали по силуэту стилизованные фигуры одной или двух птиц, обращенных друг к другу спиной

Двойчатки (от английского слова «два»)

Двойчатки

Серьги-подвески с 1, 2 или 3 стержнями с сердоликом, костью, перламутровыми бусинами или цилиндрами, бусинами и жемчугом

Серьги с сердоликом, костью, бусинами и жемчугом

Пясы — XIV массивный подвес на швензийском кольце с колокольчиками внизу

Пясы — массивный подвес на швензийском кольце с колокольчиками внизу

Ожерелье (Manistee, ожерелья) — многослойные ожерелья, кулоны, иногда с монетой

Ленка (Вэйд, шейная тесьма, ожерелок, жарелок, поджерлок, подгорлок) — тканевый воротник богато расшитый

Наборушник (Мантия, глунец) — круглая отделка, лицевая сторона украшена вышивкой, золотой или серебряной нитью, золотой нитью, цветными полосками фольги, жемчугом или бусами

Наборушник

Кольца Швензи, прикрепленные к тесьме или головному убору или прикрепленные к уху

Форма храмовых колец

liveinternet.ru / users / tagri_sevas
rus-biography.ru

Украинских колье: история, символы, виды | TS ручной работы

История и символическая система ожерелья

Колье — один из древнейших традиционных аксессуаров Украины. Издавна украшения на шее выполняли сразу две функции — декоративную и защитную.

Украинки всегда были очень утонченными, поэтому следили за модой и ценили украшения.Считалось, что выйти на улицу без ожерелья — это то же самое, что раздеться. Со временем и модой колье менялись по форме, цвету и материалам. Первыми украшениями на шее были серии семян, зерен и даже двустворчатых моллюсков, а позже на их место пришли ожерелья из металла, камня и стекла. С развитием традиции ношения украшений они стали изготавливаться из натуральных материалов — янтаря, стекла, полудрагоценных камней, жемчуга.

Символы и значение ожерелья

• Ожерелье было, прежде всего, защитой — от злых людей и духов;

• Красные кораллы были волшебными, потому что, согласно поверьям, яркие блестящие бусинки говорят о ее здоровье, а тусклые или серые коралловые бусинки предупреждают о болезни;

• Если говорить о колье из бус, то традиционным символом был геометрический ромб, треугольник с рогами по углам, а зигзаги — символы бесконечности;

• Также наиболее распространенными были ожерелья из янтаря — считалось, что янтарь улучшает цвет лица и приносит здоровье.

Самыми распространенными видами украинского бисера всегда были:

1. «Шелест» — самое архаичное украшение, которое сегодня практически не встречается. Это колье из маленьких круглых металлических колокольчиков, которое носили на Гуцульщине.

2. «Гердан» — колье из бусин в виде широкой петли, края которой совмещены и закреплены медальоном. Изначально это было мужское украшение, но позже гердан стали носить и женщины.

3. «Плетинки» (силуанки) — ожерелье из бисера, которое завязывается за шеей. Название происходит от способа нарезки бус на нить — «силяння». Такое узкое колье женское сусло в виде оберега. На Буковине такое колье называлось «цятки».

4. «Крызы» — широкие круглые воротники из бисера, закрывающие шею, плечи и грудь женщины.

5. «Згарда» — колье, состоящее из 2-4 нитей с металлическими крестиками. Такая бусина закреплялась на шее двумя большими дисками («чепраги»).На этих дисках были изображены солярные символы — концентрические круги, розетки и колеса с 4-8 спицами.

6. Янтарное ожерелье — традиционный аксессуар, который носили практически во всех регионах Украины. Бусины разного размера нарезались ножом и надевались на длинную нить.

7. Коралловое колье — самое распространенное и изысканное колье в украинской коллекции. Розовые бусины с красным или сероватым оттенком имели форму цилиндра и были завинчены неравномерно — маленькие снаружи и большие внутри.

8. «Пазёрки» — самая желанная стеклянная фурнитура. Такие украшения стоили невероятно дорого, ведь бусины ручной работы привозили из Венеции.

9. «Дукач» — металлический нагрудник в виде монеты, смешанной с каменными или стеклянными бусинами. На лицевой стороне монеты изображены сцены из какого-то сражения. Дукачи с библейским сюжетом также пользовались большой популярностью. Другое имя — личман.

10. «Салба» — льняной нагрудник, расшитый монетами, например, турецкими или татарскими аксессуарами.Были популярны на Буковине.

Это были главные ожерелья нашей Украины — красивые, нарядные и красочные!

Кокошник украшения Русский стиль горный хрусталь Головной убор тиара Русское платье традиционный Народный костюм Аксессуары для волос Венки и диадемы pacificbeachhomes.com

Кокошник украшения горный хрусталь Русский стиль Головной убор диадема. ✨ Кокошник расшит стразами, горным хрусталем, элементами декора и жемчугом. Тиара Русский стиль общая ручная работа ✨ Материал: горный хрусталь, бусины, стразы, жемчуг, бархат Размер: Высота в центре 5.5 см. Обхват универсальный. ✨ Красивый дизайн делает это. ✨ Кокошник, вышитый стразами, горным хрусталем, элементами декора и жемчугом. Диадема в русском стиле тотальная ручная работа 。✨ Материал: горный хрусталь, бусины, стразы, жемчуг, бархат Размер: Высота в центре 5,5 см. Обхват универсальный. Красивый дизайн делает его особенно шикарным и оригинальным. Основа изготовлена из бархата бордового цвета премиум-класса. Тиара переливается и сияет. Универсальный размер.

Кокошник украшения Русский стиль горный хрусталь Головной убор тиара Русское платье традиционный Народный костюм

Козырек с американским флагом Козырек 4 июля Козырек ко Дню памяти Тонкая красная линия Козырек с флагом Женский солнцезащитный козырек Bling Visor Женский солнцезащитный козырек Elivata.аксессуары для волос в стиле бохо, большие мерцающие бирюзовые заколки для волос Druzy, Суперкубок XXXIII, воскресенье, 31 января 1999 г., Майами, Флорида, Эмаль-булавка, Arantic Asexual Pride, галстук-бабочка AroAce Pride. Пастельные пуговицы в виде снежинок. 1,25 пуговица для рождественских или зимних магнитов или брелков. Набор из двух бантов Denver Broncos Bows Broncos Bows Broncos Hair Bows. Винтажные золотые запонки 1970-х годов с четырьмя листьями клевера Мужские украшения 70-х годов Винтажная вечерняя одежда Аксессуары 70-х годов Подарки на удачу для него, шляпа Гадкий Я Шляпа с миньоном, темно-синий коричневый бирюзовый мужской аксессуар LEONARD Paris текстурированный шелковый галстук на шее Азиатский цветок и перегородчатая ткань \ u00e9 узор Французский винтаж 90-х , технологический подарок Запонки на печатной плате, зеленые запонки, зажим с розовыми перьями, пояс Клеопатры из бисера с красивым египетским скарабеем.

Русские народные украшения из бисера: Сквозь время. Русские народные украшения

Русские народные украшения

Русские народные украшения.

Серьги

Бусы, кулоны, подвески

Браслеты и кольца

Сергей Глебушкин: коллекция народного костюма, фотографии.

Девичий костюм, середина XIX века. Архангельская область, Поморский район (ранее Архангельская губерния, Летний берег Белого моря)

Женский костюм, конец XIX — начало XX века, Белгородская область, Алексеевский район, село Подсереднее (ранее Воронежская губерния, Алексеевский уезд)

Женский костюм, вторая половина ХIХ века, Брянская область, село Дорожово

Женский демисезонный костюм, начало ХХ века, Вологодская область

Праздничный костюм, конец XIX века — начало XX века, Бурятия (русские), Тарбагатайский район, село Большой Куналей

Костюм девичий, начало XIX века, Воронежская область, Бутырлинский район, село Клёповка

Женский праздничный костюм, конец XIX — начало XX века, Калужская область, Жиздринский район

Женский костюм, конец XIX века, Кировская область

Женский праздничный костюм, начало ХХ века, Костромская область

Праздничный костюм, вторая половина XIX века, Курская область, Белёвский район, деревня Белица

Женский праздничный костюм, вторая половина ХIХ века, Липецкая область, Данковский район, село Перехваль

Женский праздничный костюм, середина XIХ века, Нижегородская область, Кстовский район, село Безводное

Костюм невесты, конец XIX века, Орловская область, Новосильский район, село Сороки (ранее Тульская губерния)

Женский праздничный костюм, конец XIX века, Новгородская область, Пестовский район, село Осипово

Женский костюм, конца ХIХ — начала XX века, Пензенская область, Земетчинский район (ранее Тамбовская губерния)

Праздничный костюм, конец XIX — начало XX века. Рязанская область, Сасовский район, село Салтыково (ранее — Тамбовская губерния, Спасский уезд)

Женский праздничный костюм, вторая половина XIХ века, Смоленская область, Угранский район, деревня Бельдюгино

Костюм некрасовской казачки, первая половина XX века, Ставропольский край, Левокумский район, поселок Кумская Долина

Женский праздничный костюм, конец XIX — начало XX века, Тверская область, Ржевский район, деревня Домашено

Женский костюм, конец XIX века, Тульская область, Белёвский район, село Болото

Украшения в жизни древних обществ. Эскиз ожерелья

Традиционные народные украшения

Кокошник, косоворотка, понева. Как одевались в Воронежской губернии. Последние свежие новости Воронежа и области

Формирование народного костюма Воронежской губернии

Материал

Наряд крестьянок

Понева и сарафан

Кокошник, кичка и платки

Наряд мужчин

Обувь воронежских крестьян

Украшения

Определение техник изготовления музейных предметов из бисера Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение»

украинских шейных украшений: история и символика — EUROMAIDAN PRESSEuromaidan Press

Связанный:

Голубые и золотые мерцающие ожерелья ручной работы Ожерелья Ювелирные изделия ugaurbanag.com

Ожерелье ручной работы с мерцающим синим и золотым золотом

Колье ручной работы с мерцающим синим и золотым золотом

Колье ручной работы с мерцающим синим и золотым золотом

Деревянный браслет Браслет с ручной росписью Русский народный браслет Браслет с ручной росписью.На заказ. Браслеты Ювелирные изделия ugaurbanag.com

Деревянный браслет Браслет с ручной росписью Русский народный стиль Браслет с ручной росписью. Изготовлен на заказ.

Деревянный браслет Браслет с ручной росписью Русский народный стиль Браслет с ручной росписью. Изготовлен на заказ.

Деревянный браслет Браслет с ручной росписью Русский народный стиль Браслет с ручной росписью. Изготовлен на заказ.

Колье деревянное ручная роспись Деревянное бусовое колье Русский народный стиль Хохломская роспись. Выполнено на заказ. Ювелирные ожерелья valresa.com

Колье деревянное с ручной росписью Бусы из дерева Русский народный стиль Хохломская роспись. Изготовлено на заказ.

Колье деревянное ручная роспись Деревянное бусы из дерева в русском народном стиле Хохломская роспись. Выполнено на заказ.

Колье деревянное, ручная роспись. Деревянное бусовое колье. Русский народный стиль. Хохломская роспись. Выполнено на заказ.

Колье деревянное, ручная роспись Деревянное бусовое колье Русский народный стиль Хохломская роспись.На заказ.

Красота спасет мир

Традиционные украшения Древней Руси

Украинских колье: история, символы, виды | TS ручной работы

Символы и значение ожерелья

Самыми распространенными видами украинского бисера всегда были:

Кокошник украшения Русский стиль горный хрусталь Головной убор тиара Русское платье традиционный Народный костюм

Добавить комментарий Отменить ответ