Рисунок спичечный коробок карандашом: Как нарисовать коробок карандашом поэтапно

Как нарисовать коробок карандашом поэтапно

Прометей принес людям огонь, но не позаботился о том, чтобы научить людишек сохранять его. Конечно же, потом он еще и схватил по горбе от властей Олимпа за незаконное распространение и хранение огнеопасных веществ, а люди познали всю суть горячей пищи и уже не хотели от неё отказываться. Тогда объявились шаманы, вызывающие дожди и грозу, которая приносила божественный огонь в виде молний. Но не прошло и нескольких тысяч лет, как наконец то была изобретена пачка спичек. Об этом гениальном изобретении как раз и пойдет речь. Мы узнаем как рисовать коробок спичек. Коробок — приспособление для хранения конечного количества спичек в одном замкнутом пространстве и времени. Уникальность данного девайса лежит в его эксплуатации после окончания естественных запасов. Используется как контейнер для различных маленьких деталей, которые никогда не будут использованы, так же для сушеной травы, обычной травы, микробов и паразитов. Достоверно неизвестно, сколько спичек в коробке, и это говорит о полной независимости и уникальности каждого экземпляра.

К тому же спички являются экологически чистыми и не используют газ и нефть. Так же ими весьма удобно колупаться в трудно доступных местах, поджигать леса и прикуривать сигарету, и еще много веселых вещей.

Раскроем тайны:

• Первые спички, как и принято считать сейчас, состояли из серы, и от этого у них был один огромный явный минус – ужасная вонь при поджигании;
• Под воздействием радиоактивного излучения и нескольких научных групп из спички получилась неплохая зажигалка;
• Вы потеряли линейку и не знаете, как сдать зачет с аналитической геометрии? Не проблема, если вы курите, то должны знать, что обычный коробок имеет 5 см в длину;
• В большинстве для производства используют осину, ибо она долго тлеет. Чаще всего это дерево растет в аду.

Думаете будет легко срисовать? Ну попробуйте:

Как нарисовать коробок карандашом поэтапно

Шаг первый. Карандашом сначала нарисуйте небольшую прямоугольную форму и несколько спичек, лежащих около неё. Шаг второй. Легкими манипуляциями прорисуйте форму коробка, а спички рядом сделайте пожирнее. Шаг третий. Внутри коробка нарисуйте еще несколько спичек и обведите контуры ровнее. Шаг четвертый. Затем добавьте теней, штриховкой нарисуйте поверхность, на которой лежит коробка и напиши название спичек Prima Vera. Должно получится довольно реалистично: А еще рекомендую Вам попробовать срисовать другие горючие и не очень вещи, например:

1. Камин;
2. Вечный огонь;
3. Костер;
4. Конверт;
5. Перья;
6. Соломенную крышу;
7. Мягкую игрушку;
8. Деньги;
9. Шкаф;
10. Кровать;
11. Кубок;

TrustNo1

Специально для DayFun

Узнаем как поэтапно нарисовать коробок?

Каждый начинающий художник нередко задумывается, как легче и быстрее нарисовать желаемый предмет. В статье рассказывается, как поэтапно нарисовать два похожих предмета: коробок спичек и открытую картонную упаковочную коробку.

Как нарисовать коробок?

Коробок — это маленькая коробочка для спичек, чаще всего небольшого размера, с обязательной полосой по бокам для поджига спичек. Чтобы его нарисовать, нужно вспомнить школьный курс геометрии. Коробок представляет собой обыкновенную фигуру параллелограмм, созданную из двух равных параллелепипедов, соединенных между собой вертикальными линиями.

• Шаг 1. Если по-простому, то все грани коробка представляют собой прямоугольники, немного сплющенные в углах для придания перспективы и реалистичности изображения, в геометрии их называли параллелепипеды. Поэтому для того чтобы нарисовать коробок, нужно изобразить такой параллелепипед. Коробок на рисунке будет открытым, поэтому разделим фигуру на две неравные части. Та часть, которая получилась больше, будет телом коробка, а меньшая часть — его выдвижной коробочкой:

• Шаг 2. Затем нужно сделать из плоского прямоугольника объемный, для этого необходимо дорисовать оставшиеся грани. Нижний такой же прямоугольник располагается на небольшом расстоянии от верхнего, и часть его граней невидима, поэтому на картинке они никак не отображаются. Однако все внутренние и внешние грани, которые видны глазу, на рисунке должны четко просматриваться. Все линии от верхней поверхности коробка до нижней должны быть строго вертикальны, а остальные линии — параллельны между собой.
• Шаг 3. Внутри коробка намечаем спички. Желательно, чтобы они были одного размера, и легче всего рисовать, когда спички плотно прилегают друг к другу. Затем рисуем и раскрашиваем головки спичек. Боковую часть коробка закрашиваем полностью, так как там находится шероховатый слой для поджига спичек. И коробок приобретает реальные размеры и формы. Как видим, нарисовать коробок не так-то и сложно.

• Шаг 4. В завершение добавляем немного теней, придумываем надпись, и получается довольно реалистичный коробок спичек.

Как нарисовать коробку карандашом. Пошаговая инструкция.

Коробка — это мягкий ящик для хранения различных предметов. Чаще всего она изготавливается из картона, ткани или пластика. Коробка весит намного меньше по сравнению с ящиком. Однако основное отличие этих емкостей — это возможность свернуть коробку, когда она не нужна, и собрать заново в случае необходимости, в то время как ящик не может менять свою форму и в пустом виде занимает много места.

Аналогично коробку спичек можно нарисовать и обыкновенную картонную коробку. Рассмотрим, как нарисовать коробку карандашом поэтапно.

• Шаг 1. Начало изображения коробки такое же, как и в случае с коробком спичек: это прямоугольная фигура с углами, немного измененными для отображения наиболее полной перспективы.

• Шаг 2. Далее нужно дорисовать боковые листы коробки, которыми закрывают ее при упаковке, размеры боковин совпадают с размерами граней, а высота их существенно ниже для того, чтобы коробку можно было удобно упаковать. Рассмотрим, как нарисовать открытую коробку.

• Шаг 3. Снова вспомним геометрию. Следующим шагом будет удаление лишних линий, которые не могут быть видны глазу, если смотреть на реальную коробку.

• Шаг 4. И в завершение добавляем немного тени при помощи штриховки, чтобы придать визуальный объем и реалистичность нашему изображению.

Как лучше всего наложить штриховку на рисунок

• Штрихи следует накладывать мягкими, аккуратными движениями.
• На конце каждого штриха не должно быть никаких искривлений и завитушек.
• Штрихи должны быть очень похожи друг на друга визуально по длине и толщине.
• Не допускается различный нажим на карандаш при нанесении штриховки на одной грани.

Можно слегка растереть рисунок подушечкой пальца, и тогда штриховка сгладится, и коробка получится менее угловатой и визуально более мягкой.

Маленькие хитрости

• Для рисования лучше брать мягкий карандаш с маркировкой М или 2М.
• Ластик тоже лучше использовать чаще, чем реже.
• Выбирать стирательную резинку лучше по мягкости и качеству удаления карандаша, а не по внешнему виду.
• Никогда не использовать стирательную резинку на конце карандашей. Чаще всего они портят бумагу и рисунок выглядит не так опрятно.

Как поэтапно нарисовать коробок?

Каждый начинающий художник нередко задумывается, как легче и быстрее нарисовать желаемый предмет. В статье рассказывается, как поэтапно нарисовать два похожих предмета: коробок спичек и открытую картонную упаковочную коробку.

Как нарисовать коробок?

Коробок — это маленькая коробочка для спичек, чаще всего небольшого размера, с обязательной полосой по бокам для поджига спичек. Чтобы его нарисовать, нужно вспомнить школьный курс геометрии. Коробок представляет собой обыкновенную фигуру параллелограмм, созданную из двух равных параллелепипедов, соединенных между собой вертикальными линиями.

• Шаг 1. Если по-простому, то все грани коробка представляют собой прямоугольники, немного сплющенные в углах для придания перспективы и реалистичности изображения, в геометрии их называли параллелепипеды. Поэтому для того чтобы нарисовать коробок, нужно изобразить такой параллелепипед. Коробок на рисунке будет открытым, поэтому разделим фигуру на две неравные части. Та часть, которая получилась больше, будет телом коробка, а меньшая часть — его выдвижной коробочкой:

• Шаг 2. Затем нужно сделать из плоского прямоугольника объемный, для этого необходимо дорисовать оставшиеся грани. Нижний такой же прямоугольник располагается на небольшом расстоянии от верхнего, и часть его граней невидима, поэтому на картинке они никак не отображаются. Однако все внутренние и внешние грани, которые видны глазу, на рисунке должны четко просматриваться. Все линии от верхней поверхности коробка до нижней должны быть строго вертикальны, а остальные линии — параллельны между собой.
• Шаг 3. Внутри коробка намечаем спички. Желательно, чтобы они были одного размера, и легче всего рисовать, когда спички плотно прилегают друг к другу. Затем рисуем и раскрашиваем головки спичек. Боковую часть коробка закрашиваем полностью, так как там находится шероховатый слой для поджига спичек. И коробок приобретает реальные размеры и формы. Как видим, нарисовать коробок не так-то и сложно.

• Шаг 4. В завершение добавляем немного теней, придумываем надпись, и получается довольно реалистичный коробок спичек.

Как нарисовать коробку карандашом. Пошаговая инструкция.

Коробка — это мягкий ящик для хранения различных предметов. Чаще всего она изготавливается из картона, ткани или пластика. Коробка весит намного меньше по сравнению с ящиком. Однако основное отличие этих емкостей — это возможность свернуть коробку, когда она не нужна, и собрать заново в случае необходимости, в то время как ящик не может менять свою форму и в пустом виде занимает много места.

Аналогично коробку спичек можно нарисовать и обыкновенную картонную коробку. Рассмотрим, как нарисовать коробку карандашом поэтапно.

• Шаг 1. Начало изображения коробки такое же, как и в случае с коробком спичек: это прямоугольная фигура с углами, немного измененными для отображения наиболее полной перспективы.

• Шаг 2. Далее нужно дорисовать боковые листы коробки, которыми закрывают ее при упаковке, размеры боковин совпадают с размерами граней, а высота их существенно ниже для того, чтобы коробку можно было удобно упаковать. Рассмотрим, как нарисовать открытую коробку.

• Шаг 3. Снова вспомним геометрию. Следующим шагом будет удаление лишних линий, которые не могут быть видны глазу, если смотреть на реальную коробку.

• Шаг 4. И в завершение добавляем немного тени при помощи штриховки, чтобы придать визуальный объем и реалистичность нашему изображению.

Как лучше всего наложить штриховку на рисунок

• Штрихи следует накладывать мягкими, аккуратными движениями.
• На конце каждого штриха не должно быть никаких искривлений и завитушек.
• Штрихи должны быть очень похожи друг на друга визуально по длине и толщине.
• Не допускается различный нажим на карандаш при нанесении штриховки на одной грани.

Можно слегка растереть рисунок подушечкой пальца, и тогда штриховка сгладится, и коробка получится менее угловатой и визуально более мягкой.

Маленькие хитрости

• Для рисования лучше брать мягкий карандаш с маркировкой М или 2М.
• Ластик тоже лучше использовать чаще, чем реже.
• Выбирать стирательную резинку лучше по мягкости и качеству удаления карандаша, а не по внешнему виду.
• Никогда не использовать стирательную резинку на конце карандашей. Чаще всего они портят бумагу и рисунок выглядит не так опрятно.

НОД «Корзина с фруктами». Рисование акварелью. Как нарисовать корзинку поэтапно карандашом? — Полезная информация для всех Как нарисовать плетеную корзину карандашом поэтапно

Мастер-класс по рисованию корзины отпечатками спичечного коробка. Рисования грибов штампами из картофеля для детей старшего дошкольного возраст

Кириллова Ирина Николаевна, воспитатель МКДОУ «Детский сад №4 «Ромашка»», Калужская область, г. Киров.

Описание:
данный мастер-класс будет полезен воспитателям детских садов, педагогам дополнительного образования, творческим людям и неравнодушным родителям.
Назначение:
украшение интерьера, подарок, работа на выставку.
Возрастная аудитория:
старший дошкольный возраст (5-7 лет).
Цель:
Развитие интереса детей к нетрадиционным техникам рисования.
Задачи:

Познакомить с одним из видов нетрадиционной техники изобразительного искусства.
Обучать приёмам рисования грибов штампами из картофеля; рисования корзины отпечатками спичечного коробка.
Совершенствовать технику рисования «отпечаток».
Развивать интерес к экспериментированию с материалами и средствами изображения.
Развивать мелкую моторику, фантазию, творчество.
Вызвать положительные эмоции от проделанной работы.
Воспитывать любовь к природе.
Материал:
Бумага формата А-3, гуашь, кисти, вода, палитра. Спичечный коробок, картофель, салфетки. Карандаш и циркуль.
Предварительная работа:
Беседы с детьми: «Зачем ходят в лес», «Что растёт в лесу». «Правила поведения в лесу». Чтение художественной литературы. Дидактические игры: «Дары осени», «Съедобные — несъедобные». «Что в моей корзине». Просмотр презентации: «Дары леса».

Ход работы.

Из картофеля вырезаем штампы для рисования грибов.

На листе бумаги детям рисуем круг, и подрисовываем дугу для ручки, отступив немного от основного круга. Сам круг делим линией, чтобы нижняя часть круга была больше. Это основа для корзины.

На использованный спичечный коробок (на длинную часть) наносим гуашь и делаем отпечатки по нижней половине круга. Можно краску развести на палитре или на штемпельной подушке и макать коробок непосредственно в краску.

Делаем горизонтальные отпечатки в середине и затем только переходим к краям. Ставим отпечатки ровно, плотно прижимая друг к другу.

Ручку корзины рисуем по верхней линии круга. Корзина готова.

На приготовленный картофельный штамп (грибок) наносим краску кистью. Шляпка красного цвета. Ножка серого цвета. Белую с чёрной гуашь смешиваем прямо на ножке гриба.

Ставим отпечатки грибка, наполняем нашу корзину.

Можно дополнить рисунок отпечатками листьев внизу корзины, и выделить более ярко грибы. Можно нарисовать яблоки в корзине. Отрезать от яблока небольшой кусочек, получаются круглые отпечатки. Если разрезать пополам, то отпечатываются половинки яблок.

Наша корзина с грибами готова.

Я благодарю всех, кто посетил мой мастер-класс. Надеюсь, что он кому-нибудь пригодится. Желаю всем творческих успехов и вдохновения! Спасибо за внимание!

Овощи
и фрукты не только желанные гости на
наших столах, но и мощный пласт творчества
известнейших художников мира.

Рисованием
натюрмортов увлекался Поль Сезанн.
Любил украшать свои полотна овощами и
фруктами Пабло Пикассо. А голландца
Виллема Класа Хеду искусствоведы вообще
назвали «мастером завтраков» — так
искусно он передавал настроение картины
с помощью плодов и серебряной посуды.

Натюрморт
Виллема Класа Хеды.

Предлагаю
и Тебе хотя бы на миг представить себя
именитым художником, нарисовав фрукты
и овощи в своем альбоме.

Урок рисования овощей цветными карандашами

Если
бы овощи могли разговаривать, они бы
наверняка рассказали Тебе невероятные
истории своего появления на кухне.

Привезенные
из Южной Америки помидоры европейцы
сначала считали ядовитыми. Вот почему
долгое время томаты украшали подоконники,
беседки и оранжереи. Лишь когда португальцы
догадались использовать их в качестве
пищи, оказалось: помидоры — вовсе не
отрава, а кладезь витаминов!

Измельченный
красный стручковый перец стал главным
героем первой в мире газовой атаки. А
угадай, какой овощ считали символом
раздора древние персы? Не поверишь —
свеклу! Плод багрового цвета с ботвой
часто подбрасывали в дом врагам.

А
вот чеснок, напротив, боготворили в
разных уголках мира. Римские легионеры
носили его на груди как талисман, афганцы
использовали чеснок в качестве средства
от усталости, древнегреческий врач
Гиппократ лечил им легкие, а «отец
комедии», поэт Аристофан писал о чесноке
как о средстве для поддержания мужества.

Сколько
интересного и захватывающего таят в
себе овощи, скромно лежащие на полках
Твоего холодильника! Итак, набираемся
мужества и вперед — рисовать натюрморт
с овощами.

1.
Сначала наведи контуры овощей. Чтобы
композиция получилась целостной и
гармоничной, старайся немного прятать
один овощ за другим.

2.
Детализируй изображение, придавая
каждому овощу характерной формы. Дорисуй
хвостики и листочки.

3.
Обведи контур овощей с помощью гелевой
ручки,
сотри карандаш.

4.
Главное в натюрморте — правильно его
раскрасить.

Начнем
из перца. Раскрась его желтым карандашом,
минуя зону блика. Места впадин и
неровностей закрась оранжевым и
коричневым карандашами.

5.
Сделай цвет более насыщенным и помощью
различных оттенков оранжевого. Чуточку
внимательности и настойчивости — и у
Тебя все получится!

6.
Раскрась черенок. Рисунок перца готов.

7.
Заштрихуй розовым карандашом редиску.
Сделай цвет глубже с помощью бордового
и красного карандашей.

8.
Зеленым, желтым и коричневым карандашами
раскрась огурцы.

9.
Луковицу можно раскрасить желтым,
оранжевым цветами и оттенками коричневого.
Не забудь о блике!

Если
вместо луковицы захочешь нарисовать
чеснок, его лучше закрасить оттенками
розового, фиолетового и синего цветов.

10.
Красавец-помидор будет насыщенного
красного цвета. Обогатить окрас помидора
помогут коричневый и бордовый карандаши.

11.
И, наконец, заштрихуй поверхность стола,
на котором лежат овощи. Правильно
изобразить тени вокруг овощей поможет
темно-коричневый карандаш.

Как нарисовать фрукты шаг за шагом?

Фрукты
тоже могут рассказать о себе много
неожиданного. Известно ли Тебе, что
, а плоды клубники
в ботанике называют орешками?

Обычное
яблоко легко заменит чашку кофе с утра
— бодрит оно не хуже, да и здоровью не
вредит. Спелый арбуз поднимет настроение
лучше шоколада, а лимон поможет стать
стройнее.

Укрась кухню витаминной радугой из
клубнички, груши, яблока, арбуза, лимона
и апельсина.

1.
Прежде всего, нарисуй очертания фруктов
в виде геометрических фигур. Пусть линии
будут едва заметными, их потом все равно
придется стереть.

2.
Нарисуй клубнику и яблоко. Поверхность
клубники покрой маленькими
крапинками-семечками, на яблоке обозначь
зону блика.

3.
На очереди апельсин и кружочки лимона.
Если очертания кожуры фруктов мы
прорисовываем четкой жирной линией, то
серединку лимона с дольками — тоненькими,
едва заметными.

Обрати
внимание!


Один из кружочков частично будет
прятаться за лимоном, поэтому не стоит
сильно нажимать на карандаш.

4.
Нарисуй лимон. С помощью пятнышек придай
поверхности лимона характерного рельефа.

Кстати,

древние
римлян
е

боялись лимонов как огня. Они считали
этот фрукт сильнейшей отравой, достойной
разве что моль уничтожать. Какие там
чаепития!..

5.
На заднем плане изобрази два ломтика
арбуза и грушу.

Фруктовая
композиция готова. Осталось только
раскрасить.

Рисуем корзину с фруктами

Витаминная
корзинка с фруктами станет прекрасным
дополнением интерьера кухни.

Виноградная
лоза, символ плодородия, богатства и
достатка, в сочетании с грушами и
солнечными персиками, символизирующими
юность и возрождение жизни, эффектно
украсят дачу или школьную столовую. Как
Тебе идея подарить школе собственноручно
нарисованную картину от всего класса?

Изобразить
фруктовую корзинку на ватмане или в
альбоме очень просто.

1.
Сначала сделай эскизы корзины и фруктов:
виноградной грозди, персика, сливы и
груши.

2.
Плавными линиями нарисуй корзину и
фрукты. Старайся придерживаться
симметрии.

Нарисуйте полукруги в середине корзины, чтобы изобразить яблоки.
Решите, сколько яблок вы собираетесь разместить в корзине, и проведите по одному полукругу для каждого яблока возле одного края корзины. Слегка сплюсните каждый полукруг около стебля, чтобы яблоки не были идеально круглыми. После этого дорисуйте каждому яблоку по небольшому стеблю, торчащему из верхушки.

• Нарисуйте яблоки так, чтобы они немного перекрывали друг друга, и учтите, что плоды в передней части корзины будут казаться крупнее, чем те, которые находятся сзади.
• Потренируйтесь рисовать яблоки, которые разложены в разные стороны, чтобы были видны как стебли, так и нижние концы.

11.06.2019

Урок поэтапного рисования из серии «Рисуем вещи».

Корзину мы уже и лепили и раскраску раскрашивали, но каждый раз по воображению. Однако, вот наступила ягодная пора и мы купили корзинку, чтобы собирать клубнику со всеми понтами. Тут-то у меня и появилась возможность рассмотреть устройство корзины подробно. Сейчас расскажу — как оно всё там выглядит, и по ходу дела нарисуем корзинку.

Как нарисовать плетёную корзинку поэтапно

Корзины плетут из ивовых прутьев, которые либо очищают от коры, либо оставляют как есть. В основе лежат несколько длинных прутьев, как звезда расходящихся от центра донышка. Напоминает меридианы глобуса. Прутья, играющие роль широт продеты между ними. Понятно, что очень большой сложностью для изготовителей корзин является необходимость прятать концы прутьев – и мастера с этим справляются! Корзинка выглядит очень аккуратно, как фабричное изделие.

Я начинаю карандашом рисовать ёмкость, она примерно цилиндрическая.

Провожу вертикальную ось симметрии, обозначаю бока и верхний край. При рассматривании сбоку круглый край корзины из-за перспективных сокращений выглядит как овал. Нам — взрослым это всё вполне ясно, но рисуя с детьми, когда дело касается перспективных искажений и сокращений, я считаю нужным каждый раз всё подробно показывать и разъяснять. Сверху- ручка дугой. Я специально поставила корзинку так, чтобы эта ручка была не фронтально, а так сказать в три четверти, так выглядит интереснее.

Общие очертания нам теперь понятны, пора изображать структуру прутьев.

Присматриваемся: бока выглядят ребристыми — там, где проходят вертикальные прутья(меридианы))) огибающие их «параллели» создают угловатый выступ.

Теперь я буду рисовать фломастером, чтобы картинка была яркой и чёткой. Ручка состоит из пучка слегка перевитых прутиков. Край корзины — крепкий прутик, за который петлями зацеплены концы прутиков «меридианов».

Теперь рисуем переплетение прутьев на боках корзины, Словами это не опишешь — смотрите картинку:

И вот тут нас подстерегает коварное искушение — когда мы понимаем закон, по которому строится узор, то зачастую перестаём смотреть на натуру. Рисуем детали узора, руководствуясь своим мысленным представлением о его правильном строении. А в жизни предметы обычно вовсе не так правильны. Так что, имея натуру перед глазами, РИСУЙТЕ С НАТУРЫ. Не отвлекайтесь, передавайте характерные особенности именно того предмета, который изображаете. Это тренирует наблюдательность и осознанность.

Этот урок попал в категорию легких, а это значит, что в теории повторить его сможет и маленький ребенок. Естественно, маленьким детям нарисовать корзину могут помочь и родители. А если вы считаете себя более продвинутым художником, то могу порекомендовать урок « » — он потребует от вас большей усидчивости, хотя будет не менее интересен.

Что понадобится

Для того, чтобы нарисовать корзину нам может понадобиться:

• Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
• Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
• Ластик.
• Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
• Немного терпения.
• Хорошее настроение.

Поэтапный урок

Любые предметы лучше всего изображать, взглянув на них в живую. Так нарисовать корзину будет гораздо легче, если вы будете рисовать с натуры. Также, советую перед тем как начинать рисовать хорошо изучить предмет рисования. Это может избавиться от многих конструктивных ошибок. Посмотрите в Яндекс.Картинках как это выглядит и представьте как оно должно работать, чтобы приносить максимум пользы.

Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.

Простые рисунки создаются при помощи контуров. Вам будет достаточно повторить то, и только то, что показано в урок, чтобы получить приемлемый результат, но если вы хотите добиться чего-то большего, то попробуйте представить то. что рисуете в виде простых геометрических тел. Попробуйте сделать набросок не контурами, а прямоугольниками, треугольниками и кружочками. Спустя какое-то при постоянно использовании этой технологии вы увидите, что рисовать становится легче.

Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.

Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:

Сейчас мы будем рисовать корзину карандашом поэтапно. Наша корзина будет пуста, но если вы желаете, нарисуйте корзину с цветами или с фруктами.

Для работы вам понадобиться альбомный лист бумаги, ластик, школьный карандаш, черный фломастер и коричневый карандаш.

Приступаем к рисованию плетеной корзины. Сначала нарисуйте две изогнутые линии. Должны получиться форма, напоминающая рот.

Нарисуйте внизу еще одну изогнутую линию и соедините ее с другими.

Теперь нарисуйте две вертикальные линии под наклоном, как показано на рисунке. После этого соедините эти линии изогнутой линией.

Нарисуйте ручку для корзины. Для этого нарисуйте три прямоугольника, два будут для бока ручки, а другой прямоугольник для верха.

Рано или поздно вещь становиться менее нужной и хочется побыстрее от нее избавиться. По сколько некий мудрый человек решил, что ничто не пропадает бесследно, мусор не подлежит уничтожению даже на молекулярном уровне. Для этого были созданы различные приспособления, такие, как кладбище автомобилей, или кладбище дирижаблей. Но самым распространенным хранилищем является обычная корзина. Вот мы и узнаем как рисовать корзину карандашом. Корзина — специально оборудованное место для хранения вещей. В корзинку может превратиться любой объект, в котором тем или иным способом помещены ненужные вещи.

Занимательные наблюдения:

• Если попробовать выкинуть корзину — произойдет то же самое, что при делении на ноль;
• Корзина это не объект, а состояние, она безграничная и бесконечная, и если вы видите мусор вокруг неё — это в пределах нормы, потому что она захватывает всю территории. Ну, по крайней мере, в этой стране;
• Она может быть дырявая. Такое явление наблюдается в баскетболе. Однако сами игроки этому рады;
• Жители Индии носят их на головах, и это выглядит весьма внушающим;
• Корзина имеет способность маскироваться в пространстве и исчезать из виду, особенно когда очень нужна.

Я решил не брать в качестве примера мусорную корзину, выглядело бы это не слишком приятно. Возьмем лучше корзину с фруктами:

Как нарисовать корзину карандашом поэтапно

Шаг второй. Обведите контуры и выделите места для различных фруктов.

Шаг третий. Обведем контуры четче.

Шаг четвертый. Добавьте штриховки.

Хотите еще чего-нибудь интересненького, вот попробуйте.

→

После летних прогулок по лесу и парку у ваших детей наверняка осталось множество впечатлений. Попробуйте предложить ребенку вспомнить их при помощи рисования. Сюжетом для натюрморта может стать ваза с цветами или же различные овощи, а может и корзинка, полная различных грибов. В изображении подобной композиции нет ничего сложного, особенно в том случае, если рисовать ее с натуры. Для рисования лукошка с грибами понадобится механический карандаш, бумага, стирательная резинка, гелевая ручка черного цвета и цветные карандаши.

Рисование корзинки с грибами можно поделить на несколько шагов:

1. Изобразите прямоугольник;

2. Пририсуйте к прямоугольнику ручку. Затем немного сузьте нижнюю часть корзинки;

3. Прорисуйте детали корзины;

4. Нарисуйте ткань, выглядывающую из лукошка, а также грибы, лежащие в нем;

5. Изобразите грибы, лежащие около корзины. Старайтесь рисовать грибы разных размеров, чтобы натюрморт выглядел интереснее;

6. Обозначьте поверхность стола, на котором стоит корзина. Около лукошка нарисуйте пару листочков;

7. Ручкой обведите набросок, который был выполнен карандашом;

8. Используя стирательную резинку, уберите карандашные линии;

9. Светло-коричневым карандашом раскрасьте корзину;

10. Красно-коричневым и темно-коричневым карандашами заштрихуйте лукошко в некоторых местах;

11. Светло-коричневым и коричневым оттенками закрасьте внутреннюю поверхность шляпок грибов. Ножки грибов раскрасьте серым и коричневым карандашом, делая максимально легкие штрихи;

12. Шляпки грибов окрасьте в красно-коричневые тона. Лисичку раскрасьте желтым цветом, а затем немного затемните некоторые участки коричневым;

13. Карандашами зеленых оттенков закрасьте ткань;

14. Грибы, лежащие около лукошка, раскрасьте таким же образом, как те, которые лежат в нем;

15. Карандашами желтых тонов окрасьте листики;

16. Голубым цветом затонируйте поверхность стола, а синим – обозначьте тени, падающие на него от предметов;

17. Карандашами сиреневых тонов заштрихуйте фон.

Натюрморт с грибами полностью готов. Раскрасить подобную композицию можно и красками либо фломастерами. При желании натюрморт можно усложнить, дополнив его, например, фруктами или же цветами.

Как нарисовать цветы в корзине поэтапно карандашом. Учимся рисовать фрукты и овощи, как рисовать овощи. Как нарисовать корзину карандашом поэтапно

Мастер-класс по рисованию корзины отпечатками спичечного коробка. Рисования грибов штампами из картофеля для детей старшего дошкольного возраст

Кириллова Ирина Николаевна, воспитатель МКДОУ «Детский сад №4 «Ромашка»», Калужская область, г. Киров.

Описание:
данный мастер-класс будет полезен воспитателям детских садов, педагогам дополнительного образования, творческим людям и неравнодушным родителям.
Назначение:
украшение интерьера, подарок, работа на выставку.
Возрастная аудитория:
старший дошкольный возраст (5-7 лет).
Цель:
Развитие интереса детей к нетрадиционным техникам рисования.
Задачи:

Познакомить с одним из видов нетрадиционной техники изобразительного искусства.
Обучать приёмам рисования грибов штампами из картофеля; рисования корзины отпечатками спичечного коробка.
Совершенствовать технику рисования «отпечаток».
Развивать интерес к экспериментированию с материалами и средствами изображения.
Развивать мелкую моторику, фантазию, творчество.
Вызвать положительные эмоции от проделанной работы.
Воспитывать любовь к природе.
Материал:
Бумага формата А-3, гуашь, кисти, вода, палитра. Спичечный коробок, картофель, салфетки. Карандаш и циркуль.
Предварительная работа:
Беседы с детьми: «Зачем ходят в лес», «Что растёт в лесу». «Правила поведения в лесу». Чтение художественной литературы. Дидактические игры: «Дары осени», «Съедобные — несъедобные». «Что в моей корзине». Просмотр презентации: «Дары леса».

Ход работы.

Из картофеля вырезаем штампы для рисования грибов.

На листе бумаги детям рисуем круг, и подрисовываем дугу для ручки, отступив немного от основного круга. Сам круг делим линией, чтобы нижняя часть круга была больше. Это основа для корзины.

На использованный спичечный коробок (на длинную часть) наносим гуашь и делаем отпечатки по нижней половине круга. Можно краску развести на палитре или на штемпельной подушке и макать коробок непосредственно в краску.

Делаем горизонтальные отпечатки в середине и затем только переходим к краям. Ставим отпечатки ровно, плотно прижимая друг к другу.

Ручку корзины рисуем по верхней линии круга. Корзина готова.

На приготовленный картофельный штамп (грибок) наносим краску кистью. Шляпка красного цвета. Ножка серого цвета. Белую с чёрной гуашь смешиваем прямо на ножке гриба.

Ставим отпечатки грибка, наполняем нашу корзину.

Можно дополнить рисунок отпечатками листьев внизу корзины, и выделить более ярко грибы. Можно нарисовать яблоки в корзине. Отрезать от яблока небольшой кусочек, получаются круглые отпечатки. Если разрезать пополам, то отпечатываются половинки яблок.

Наша корзина с грибами готова.

Я благодарю всех, кто посетил мой мастер-класс. Надеюсь, что он кому-нибудь пригодится. Желаю всем творческих успехов и вдохновения! Спасибо за внимание!

Овощи
и фрукты не только желанные гости на
наших столах, но и мощный пласт творчества
известнейших художников мира.

Рисованием
натюрмортов увлекался Поль Сезанн.
Любил украшать свои полотна овощами и
фруктами Пабло Пикассо. А голландца
Виллема Класа Хеду искусствоведы вообще
назвали «мастером завтраков» — так
искусно он передавал настроение картины
с помощью плодов и серебряной посуды.

Натюрморт
Виллема Класа Хеды.

Предлагаю
и Тебе хотя бы на миг представить себя
именитым художником, нарисовав фрукты
и овощи в своем альбоме.

Урок рисования овощей цветными карандашами

Если
бы овощи могли разговаривать, они бы
наверняка рассказали Тебе невероятные
истории своего появления на кухне.

Привезенные
из Южной Америки помидоры европейцы
сначала считали ядовитыми. Вот почему
долгое время томаты украшали подоконники,
беседки и оранжереи. Лишь когда португальцы
догадались использовать их в качестве
пищи, оказалось: помидоры — вовсе не
отрава, а кладезь витаминов!

Измельченный
красный стручковый перец стал главным
героем первой в мире газовой атаки. А
угадай, какой овощ считали символом
раздора древние персы? Не поверишь —
свеклу! Плод багрового цвета с ботвой
часто подбрасывали в дом врагам.

А
вот чеснок, напротив, боготворили в
разных уголках мира. Римские легионеры
носили его на груди как талисман, афганцы
использовали чеснок в качестве средства
от усталости, древнегреческий врач
Гиппократ лечил им легкие, а «отец
комедии», поэт Аристофан писал о чесноке
как о средстве для поддержания мужества.

Сколько
интересного и захватывающего таят в
себе овощи, скромно лежащие на полках
Твоего холодильника! Итак, набираемся
мужества и вперед — рисовать натюрморт
с овощами.

1.
Сначала наведи контуры овощей. Чтобы
композиция получилась целостной и
гармоничной, старайся немного прятать
один овощ за другим.

2.
Детализируй изображение, придавая
каждому овощу характерной формы. Дорисуй
хвостики и листочки.

3.
Обведи контур овощей с помощью гелевой
ручки,
сотри карандаш.

4.
Главное в натюрморте — правильно его
раскрасить.

Начнем
из перца. Раскрась его желтым карандашом,
минуя зону блика. Места впадин и
неровностей закрась оранжевым и
коричневым карандашами.

5.
Сделай цвет более насыщенным и помощью
различных оттенков оранжевого. Чуточку
внимательности и настойчивости — и у
Тебя все получится!

6.
Раскрась черенок. Рисунок перца готов.

7.
Заштрихуй розовым карандашом редиску.
Сделай цвет глубже с помощью бордового
и красного карандашей.

8.
Зеленым, желтым и коричневым карандашами
раскрась огурцы.

9.
Луковицу можно раскрасить желтым,
оранжевым цветами и оттенками коричневого.
Не забудь о блике!

Если
вместо луковицы захочешь нарисовать
чеснок, его лучше закрасить оттенками
розового, фиолетового и синего цветов.

10.
Красавец-помидор будет насыщенного
красного цвета. Обогатить окрас помидора
помогут коричневый и бордовый карандаши.

11.
И, наконец, заштрихуй поверхность стола,
на котором лежат овощи. Правильно
изобразить тени вокруг овощей поможет
темно-коричневый карандаш.

Как нарисовать фрукты шаг за шагом?

Фрукты
тоже могут рассказать о себе много
неожиданного. Известно ли Тебе, что
, а плоды клубники
в ботанике называют орешками?

Обычное
яблоко легко заменит чашку кофе с утра
— бодрит оно не хуже, да и здоровью не
вредит. Спелый арбуз поднимет настроение
лучше шоколада, а лимон поможет стать
стройнее.

Укрась кухню витаминной радугой из
клубнички, груши, яблока, арбуза, лимона
и апельсина.

1.
Прежде всего, нарисуй очертания фруктов
в виде геометрических фигур. Пусть линии
будут едва заметными, их потом все равно
придется стереть.

2.
Нарисуй клубнику и яблоко. Поверхность
клубники покрой маленькими
крапинками-семечками, на яблоке обозначь
зону блика.

3.
На очереди апельсин и кружочки лимона.
Если очертания кожуры фруктов мы
прорисовываем четкой жирной линией, то
серединку лимона с дольками — тоненькими,
едва заметными.

Обрати
внимание!


Один из кружочков частично будет
прятаться за лимоном, поэтому не стоит
сильно нажимать на карандаш.

4.
Нарисуй лимон. С помощью пятнышек придай
поверхности лимона характерного рельефа.

Кстати,

древние
римлян
е

боялись лимонов как огня. Они считали
этот фрукт сильнейшей отравой, достойной
разве что моль уничтожать. Какие там
чаепития!..

5.
На заднем плане изобрази два ломтика
арбуза и грушу.

Фруктовая
композиция готова. Осталось только
раскрасить.

Рисуем корзину с фруктами

Витаминная
корзинка с фруктами станет прекрасным
дополнением интерьера кухни.

Виноградная
лоза, символ плодородия, богатства и
достатка, в сочетании с грушами и
солнечными персиками, символизирующими
юность и возрождение жизни, эффектно
украсят дачу или школьную столовую. Как
Тебе идея подарить школе собственноручно
нарисованную картину от всего класса?

Изобразить
фруктовую корзинку на ватмане или в
альбоме очень просто.

1.
Сначала сделай эскизы корзины и фруктов:
виноградной грозди, персика, сливы и
груши.

2.
Плавными линиями нарисуй корзину и
фрукты. Старайся придерживаться
симметрии.

→

После летних прогулок по лесу и парку у ваших детей наверняка осталось множество впечатлений. Попробуйте предложить ребенку вспомнить их при помощи рисования. Сюжетом для натюрморта может стать ваза с цветами или же различные овощи, а может и корзинка, полная различных грибов. В изображении подобной композиции нет ничего сложного, особенно в том случае, если рисовать ее с натуры. Для рисования лукошка с грибами понадобится механический карандаш, бумага, стирательная резинка, гелевая ручка черного цвета и цветные карандаши.

Рисование корзинки с грибами можно поделить на несколько шагов:

1. Изобразите прямоугольник;

2. Пририсуйте к прямоугольнику ручку. Затем немного сузьте нижнюю часть корзинки;

3. Прорисуйте детали корзины;

4. Нарисуйте ткань, выглядывающую из лукошка, а также грибы, лежащие в нем;

5. Изобразите грибы, лежащие около корзины. Старайтесь рисовать грибы разных размеров, чтобы натюрморт выглядел интереснее;

6. Обозначьте поверхность стола, на котором стоит корзина. Около лукошка нарисуйте пару листочков;

7. Ручкой обведите набросок, который был выполнен карандашом;

8. Используя стирательную резинку, уберите карандашные линии;

9. Светло-коричневым карандашом раскрасьте корзину;

10. Красно-коричневым и темно-коричневым карандашами заштрихуйте лукошко в некоторых местах;

11. Светло-коричневым и коричневым оттенками закрасьте внутреннюю поверхность шляпок грибов. Ножки грибов раскрасьте серым и коричневым карандашом, делая максимально легкие штрихи;

12. Шляпки грибов окрасьте в красно-коричневые тона. Лисичку раскрасьте желтым цветом, а затем немного затемните некоторые участки коричневым;

13. Карандашами зеленых оттенков закрасьте ткань;

14. Грибы, лежащие около лукошка, раскрасьте таким же образом, как те, которые лежат в нем;

15. Карандашами желтых тонов окрасьте листики;

16. Голубым цветом затонируйте поверхность стола, а синим – обозначьте тени, падающие на него от предметов;

17. Карандашами сиреневых тонов заштрихуйте фон.

Натюрморт с грибами полностью готов. Раскрасить подобную композицию можно и красками либо фломастерами. При желании натюрморт можно усложнить, дополнив его, например, фруктами или же цветами.

У начинающих художников часто возникают ситуации, когда нет опыта в изображении чего-либо. Чтобы не растеряться, понять, с чего начинать и как именно действовать, можно изучать соответствующие пособия. В данном художественном уроке будем поэтапно рассматривать, как нарисовать корзину с фруктами.

С чего нужно начинать рисунок

Любую художественную работу лучше всего начинать со знакомства с изображаемым объектом. Можно посмотреть на фрукты, которые будут нарисованы. Их нужно взять в руки, рассмотреть со всех сторон. Если нет возможности познакомиться с настоящими предметами, имеет смысл посмотреть картинки и фотографии. Для этого подойдут книги, журналы. При знакомстве нужно уделить внимание конструкции корзины и её деталям. Если изучить, как она устроена, получится более качественно её изобразить на бумаге.

Еще одним важным моментом является выбор изображаемых объектов. Решая вопрос о том, как нарисовать корзину с фруктами, нужно сначала изобразить картину в своём воображении. Этот приём поможет избежать многих ошибок в процессе творчества. Итак, начнем создавать свой шедевр поэтапно.

Пошаговая инструкция: как нарисовать корзину с фруктами карандашом

Поэтапно рассмотрим, как нарисовать корзинку с бананами, яблоками и лимоном:

• Начинаем работу с наброска и общего контура — намечается сразу и корзина, и верхние очертания фруктов.
• Прорисовывается сама корзина — у неё есть дно, верхний борт с широкой окантовкой и симметричные бока.
• Намечаются фрукты — некоторые видны больше, другие — только частично.
• Завершая карандашный набросок, нужно уделить внимание деталям — черенкам яблок, листикам, фактуре корзины и т. п.
• Закончив рисунок, нужно стереть лишние линии, используя мягкий ластик. Работу можно оставить в контурном виде, наполнить карандашной штриховкой или сделать цветной.

Какими материалами лучше раскрашивать

Разобравшись, как нарисовать корзину с фруктами карандашом, можно приступать к раскрашиванию. Выбор цветных материалов у современного художника достаточно широкий:

• пастель;
• акварель;
• гуашь;
• восковые мелки;
• цветные карандаши обычные;
• цветные карандаши акварельные.

Использовать можно любой вариант по желанию, опыту и возможностям художника. Лучше рисовать теми материалами, в работе с которыми уже есть хотя бы минимальная практика. Таким образом уменьшится риск испортить хороший карандашный набросок. Итак, вопрос о том, как нарисовать корзину с фруктами, можно считать исчерпанным.

Нарисуйте полукруги в середине корзины, чтобы изобразить яблоки.
Решите, сколько яблок вы собираетесь разместить в корзине, и проведите по одному полукругу для каждого яблока возле одного края корзины. Слегка сплюсните каждый полукруг около стебля, чтобы яблоки не были идеально круглыми. После этого дорисуйте каждому яблоку по небольшому стеблю, торчащему из верхушки.

• Нарисуйте яблоки так, чтобы они немного перекрывали друг друга, и учтите, что плоды в передней части корзины будут казаться крупнее, чем те, которые находятся сзади.
• Потренируйтесь рисовать яблоки, которые разложены в разные стороны, чтобы были видны как стебли, так и нижние концы.

Похожие статьи

Урок 2. Линейная перспектива. Как нарисовать коробок и книгу

Мы знаем, что параллельные линии не пересекаются, расстояние между ними не меняется, но часто наблюдаем противоположное. Например, расстояние между параллельными краями дороги или рельсов, уходящих вдаль, постепенно сокращается, пока они не сойдутся в одной точке на горизонте.

Такое визуальное искажение носит название «линейная перспектива». Это зрительное изменение форм и размеров предметов по мере их отдаления, а также принципы создания иллюзии 3D-пространства на плоскости. Разберем ее важные составляющие: линию горизонта, точки и линии схода.

Содержание:

Линия горизонта

Линия горизонта совпадает с уровнем глаз зрителя (художника). То, с какого положения мы смотрим на предметы, определяет их вид. Взгляните на вещи вокруг. С разных положений: сидя на стуле, стоя на полу. Рассмотрите полки книжного шкафа на фотографии. У тех из них, которые находятся примерно на уровне наших глаз, мы видим только переднюю грань. Для тех, которые расположены выше, – еще и нижнюю плоскость. Опустите взгляд – теперь видны передняя и верхняя плоскости полок.

Точки схода

В точках схода пересекаются параллели, уходящие вглубь рисунка. Они называются линиями схода. Это края дороги, длинного моста, верхние и нижние границы ряда фонарей или опор ЛЭП, а также направленные вдаль продолжения ребер куба, книги, коробка, стола и так далее.

Линия горизонта, точки и линии схода с помощью этих элементов будем строить предметы в перспективе.

Будем рассматривать в этом уроке наиболее распространенные случаи: точек схода одна или две, они лежат на линии горизонта.

Одна точка схода

В этом случае предмет расположен строго перед нами. То есть мы видим его переднюю грань, горизонтальные стороны которой строго горизонтальны. Все вертикали строго вертикальны. Дальняя стенка параллельна передней. В этом случае мы можем видеть еще нижнюю или верхнюю плоскость предмета.

Две точки схода

Точек схода будет две, если предмет расположен не прямо, а несколько развернут. Обычно мы видим две боковые грани и центральное ребро, а также верхнюю или нижнюю грань. В том случае, когда нам видна передняя плоскость (а не две боковых), она находится под некоторым углом, то есть ее горизонтальные стороны не строго горизонтальны, как в случае с одной точкой схода.

Давайте разберемся с основными принципами линейной перспективы:

Рисуем коробок с одной точкой схода

Шаг 1. Нарисуем линию горизонта и прямоугольник – переднюю плоскость коробка. Представим, что он расположен прямо перед нами, при этом не смещен ни вправо, ни влево. Поэтому точку схода (ТС) нарисуем примерно по центру прямоугольника.

Шаг 2. Из углов прямоугольника проведем линии к точке схода. На этих линиях схода лежат ребра граней, направленных вдаль (к линии горизонта).

Шаг 3. Перейдем к рисованию дальней стенки коробка. Мы изображаем условный коробок, поэтому можем произвольно выбрать расстояние от передней до дальней грани. Начинаем с любого ребра. Например, проведем нижнее. Оно заключено между ранее нарисованными линиями схода и параллельно линии горизонта.

Шаг 4. От точек пересечения этого ребра с линиями схода проведем вертикальные стороны дальней грани. А потом верхнее ребро. Сформировали дальнюю стенку коробка, параллельную передней.

Шаг 5. Чтобы форма лучше читалась, смягчим линии схода, которые выходят за пределы дальней грани. Наш первый коробок готов. Чтобы увидеть, как меняется его вид в зависимости от положения относительно линии горизонта, нарисуем еще два таких же по размерам прямоугольника. Один выше первого, другой – ниже.

Шаг 6. От углов двух новых прямоугольников проведем линии к первой точке схода.

Шаг 7. Мы рисуем три одинаковых коробка. Их расстояние до нас не меняется, смещение происходит только по вертикальной оси. Размеры дальних стенок будут одинаковы. И чтобы их найти, продлим вертикали боковых сторон дальней стенки первого коробка.

Шаг 8. Нарисуем стороны дальних стенок новых коробков по точкам пересечения вспомогательных вертикалей и линий схода.

Шаг 9. А теперь аккуратно удалим вспомогательные линии и смягчим невидимые глазу ребра. Самые ближние линии (стороны передних граней) выделим более насыщенной линией. Это усилит ощущение пространства в работе. Три коробка готовы!

Порисуйте самостоятельно коробки разных размеров с одной точкой схода. Попробуйте нарисовать коробок, немного смещенный относительно точки схода по горизонтальной оси.

Рисуем коробок с двумя точками схода

Шаг 1. Начинаем с линии горизонта. Нарисуем произвольно ребро коробка. Чем длиннее ребро, тем дальше должны располагаться от него точки схода. Поэтому сделаем его небольшим, чтобы уместиться в листе со всем построением. Отметим точки схода на линии горизонта. Если разместить их слишком близко к ребру, искажение формы коробка будет сильнее, чем требуется. Не стоит размещать их и слишком далеко.

Шаг 2. Соединим концы этого ребра с точками схода.

Шаг 3. Нарисуем вертикали двух других видимых нам ребер. Здесь тоже произвольно выбираем их расположение.

Шаг 4. Дорисуем недостающие стороны нижней грани. Соединим нижнюю точку пересечения правого ребра с линией схода с левой точкой схода. А от нижней точки пересечения левого ребра с линией схода проведем прямую в правую точку схода. У нас образовалась нижняя стенка коробка.

Шаг 5. То же самое проделаем для верхней стенки. А затем проведем заднее вертикальное ребро, соединив дальние углы верхней и нижней граней.

Шаг 6. Выделим чуть сильнее верхнюю грань. Еще сильнее – ближние боковые стенки коробка. Так ближнее будет казаться ближе, а дальнее – дальше. Смягчим линии построения. Коробок готов!

Будет полезно нарисовать несколько таких коробок разной высоты и с разным положением точек схода. Где-то форма коробка получится неестественно искаженной (из-за выбранного положения точек схода), где-то наоборот – удачной. Благодаря сравнению результатов таких попыток мы учимся чувствовать оптимальное соотношение, и оно зависит от размеров изображаемого объекта, от расстояния до зрителя.

Рисуем книгу по фото

Изображая реальный предмет в перспективе, для более точного построения удобно сначала нарисовать для него коробок соответствующих параметров. Потом что-то отсечем, что-то добавим, чтобы получить необходимую форму. Именно это мы сейчас и проделаем.

Шаг 1. Наметим общие габариты книги. Оставим место над книгой для линий схода и горизонта. Проверим, сколько раз ее высота укладывается в ширине. А затем найдем, сколько раз высота передней грани блока страниц укладывается во всей высоте. Обозначим центр книги.

Шаг 2. Зная ширину книги и высоту передней грани, нарисуем прямоугольник фронтальной плоскости коробка. После этого нарисуем боковые грани нижней плоскости (обложки), уходящие вдаль, определяя их наклон методом визирования. Продлим их до пересечения и получим точку схода.

Шаг 3. От точки схода проведем линии к верхним углам прямоугольника передней плоскости. Нарисуем верхнюю границу книги через ранее найденную точку до пересечения с только что намеченными линиями схода. От этих точек пересечения опустим вертикали до первых линий схода – боковые стороны дальней стенки коробка для книги. Дорисуем нижнюю сторону этой стенки.

Шаг 4. Смягчим линии построения и невидимые грани. Коробок готов. Поставим метки ближних верхних уголков страниц, измерив визированием, насколько они удалены от краев книги.

Шаг 5. Через эти метки проведем верхние боковые границы блока страниц, уходящие вдаль. То же проделаем и для нижних границ этого блока. Уточняем их наклон и положение методом визирования. Проведем центральную линию книги.

Шаг 6. Визуально разобьем контур разворота на несколько основных отрезков. Определяем их наклон методом визирования. Схематично наметим их в рисунке. 

Шаг 7. Проведем более плавную линию разворота. Наметим корешок книги. Сотрем вспомогательные линии, чтобы они не отвлекали.

Шаг 8. Уточним детали. Слегка скруглим углы обложки, отделим ее линиями от блока страниц. Нарисуем закладку слева. Ее край делаем неровным, чтобы подчеркнуть характер. Легкими линиями кое-где наметим отдельные страницы и наличие текста. Этого будет достаточно, ведь зритель дорисовывает в своем воображении недостающие повторяющиеся детали. Слегка смягчаем ластиком дальние линии, а ближние к нам выделяем более сильным нажимом, чтобы создать иллюзию глубины пространства. 

Книга готова!

Не всегда удобно делать подобное построение через горизонт, линии и точки схода. Последние могут выходить за пределы листа. В этом случае ради более точного построения можно увеличить лист, приклеив бумагу по бокам. Еще один вариант – перед началом работы сделать маленький набросок коробка для предмета, схему-подсказку соответствующих пропорций и в нужном ракурсе. Такая схема рисуется со всеми вспомогательными линиями и точками. Важно сделать это построение как можно точнее, чтобы затем перенести на чистовик в нужном масштабе найденные соотношения размеров и наклоны ребер, но уже без точек и линий схода, без обозначения горизонта. Затем предмет вписывается в коробок, как это сделали мы.

После определенной практики можно обойтись совсем без линии горизонта и точек схода. Вместо этого можно опираться на метод из первого урока – измерение углов и пропорций карандашом.

Как при этом добиться большей точности изображения:

Порисуйте книги по фото, а еще лучше с натуры, потому что фотографии могут искажать форму. Это будет очень полезной практикой изображения реальной объемной формы на плоскости листа.

Проверьте свои знания

Если вы хотите проверить свои знания по теме данного урока, можете пройти небольшой тест, состоящий из нескольких вопросов. В каждом вопросе правильным может быть только 1 вариант. После выбора вами одного из вариантов, система автоматически переходит к следующему вопросу. На получаемые вами баллы влияет правильность ваших ответов и затраченное на прохождение время. Обратите внимание, что вопросы каждый раз разные, а варианты перемешиваются.

Юлия Отрубянникова

Как нарисовать коробку ? карандашом поэтапно для начинающих

Предложенный урок научит любого желающего, как нарисовать коробку карандашом поэтапно. Для обучения предложены два объекта – коробка (рисунок номер 1) с открытым верхом и сундук (рисунок номер 2) с открытой крышкой. Вы научитесь правильно выстраивать размеры полых кубов и штриховать тени.

Содержание материала

Инструменты и материалы

• Бумага.
• Простой карандаш.
• Ластик.

Пошаговое обучение рисованию коробки

1. Сначала нарисуем обычный куб.
2. Начинаем пририсовывать верхние открывающиеся фрагменты коробки – сначала правую верхнюю, затем левую верхнюю, затем левую нижнюю и, наконец, правую нижнюю.
3. Для того, чтобы изобразить падающую от коробки тень, продлеваем правую нижнюю грань куба влево. Проводим параллельную линию от левой нижней точки куба.
4. Штрихуем участок падающей тени, причем там, где коробка соприкасается с поверхностью, тень должна быть максимально густой.
5. Теперь рисуем тени в уголках. Сначала штрихуем тень в углах между разворотами левой и правой части крышки коробки.
6. Затем штрихуем тень на левой вертикальной плоскости.
7. Очерчиваем контуры коробки более четко.
8. Штрихуем собственную тень коробки на стороне, противоположной к источнику света.
9. Рисуем наполнение коробки любыми деталями (может быть, это будет множество конфет – подарок на Новый Год ребенку), а затем штрихуем собственную тень внутри коробки на правой дальней вертикальной плоскости.
10. По аналогии рисуем сундук. Сначала вычерчиваем корпус – основание немного меньше верхней части сундука, поэтому вертикальные грани получаются трапециевидными.
11. Затем прорисовываем каркас крышки с закругленным верхом.
12. Штрихуем падающую тень с левой стороны от сундука.
13. Затем прорисовываем тень внутри крышки: сверху – темнее, снизу – светлее. Боковинку внутри – тоже посветлее.
14. Также штрихуем тень внутри  самого сундука– на правой вертикальной плоскости.
15. Теперь наносим тень на внешней левой вертикальной плоскости.

Видео инструкция

Автор видео наглядно пошагово демонстрирует, как рисовать коробку – объемную, открытую, чтобы она получилась как настоящая. Такой красивый рисунок коробки карандашом будет полезен для начинающих художников. 

Теперь, дорогие начинающие художники, освоив предложенный урок, вы сможете красиво нарисовать картинки – бокс или ящик, из дерева или картона, открытый или закрытый – любая коробочка рисуется по указанному алгоритму. Откликнитесь, получился ли у вас такой рисунок – коробка с открытой крышкой?

Удачных ударов: искусство спичечного коробка

Это музыка Коула Портера. Это Ф. Скотт Фицджеральд и Хемингуэй. Это Лорен Бэколл и Хамфри Богарт. Мне просто нравится их кинематографическая романтика », — говорит художник Аарон Касмин о своей коллекции винтажных спичечных коробков. «Мне нравится все это гламурно, когда курение считалось учтивым и утонченным».

С первых дней появления на серебряном экране спичечный коробок сыграл бесчисленное количество эпизодов и сыграл решающую роль во многих сюжетах нуарных фильмов.Для Бэколла и Богарта реквизит также вписан в их закадровое свидание: история гласит, что когда они вместе снимали свой первый фильм ( «Иметь и не иметь » 1944 года), Богарт попросил номер своего партнера по фильму, она написал это на спичечном коробочке.

Ореховый клуб, 2020, Аарон Касмин, 1500 фунтов стерлингов.

Мягкие матчи с дикими кабанами от Шарлотты Фармер, 65 фунтов стерлингов

Коллекция Касмина, насчитывающая около 500 особенных спичечных коробков, изображения которых есть на самих спичках, а также на обложках, относится к этой эпохе.«Практически все они производятся в Америке между 20 и 50 годами, рекламируются в основном ночные клубы, но также и магазины одежды, страховые компании, гаражи…», — говорит он. «Есть один для меховщика, но похоже, что он из фильма, например, Metropolis ». Последнее с его почти абстрактным монохромным изображением здания является одним из 29 спичечных коробков, которые Касмин нарисовал для своей нынешней выставки в лондонской галерее Sims Reed Gallery. «Я просто подумал, что они такие фантастические графически. И изобретательный. Но обычно они запираются в ящике.Это мой способ повесить их на стену, чтобы другие могли их увидеть. Я отдаю дань уважения затерянному миру «.

Матчи за Spring Place от TheMatch Group

Касмин рисует спички цветными мелками, мягкость которых имитирует слегка выцветшие оттенки винтажных оригиналов. Результаты (850–1500 фунтов стерлингов) передают ностальгию и гламур, хотя Касмин признает, что филлумена — хобби, связанное с коллекционированием предметов, связанных со спичками, — может быть «немного занудным». После покупки коробки из-под спичек во французском магазине foire à tout около 12 лет назад он стал «одержим» и начал покупать их на eBay.Он платит от 5 до 60 долларов за одну книгу.

Спичка с трением была впервые изобретена Джоном Уокером, химиком и фармацевтом из Стоктон-он-Тис, в 1826 году. редактор журнала Match Label News , который начал копить этикетки на коробках в 1966 году, когда ему было 14 лет. «Всего у меня их около 100 000», — говорит он, добавляя, что его последнее приобретение — это два редких испанских спичечных коробки 1880-х годов — особый интерес. — купил по 60 евро за штуку.«Мой самый ранний полный испанский спичечный коробок датируется примерно 1852 годом и был найден под половицей мукомольной мельницы, когда ее сносили в 1970 году», — говорит он. «Именно истории, стоящие за ними, делают их интересными для коллекционеров, наряду с фантастическим иллюстрированным дизайном. У нас довольно много участников, которые являются художниками или дизайнерами ».

Русский лейбл 1965 года от Matchbloc Джейн МакДевитт и Нила Уиттингтона.

Спичечные коробки II, 2012 г., Питер Блейк, 2750 фунтов стерлингов от CCA Galleries © Питер Блейк, любезно предоставлено CCA Galleries

Графический дизайнер из Глазго Джейн МакДевитт начала собирать этикетки для спичечных коробок около 15 лет назад, уделяя особое внимание послевоенным версиям из Восточной Европы.«Иллюстрации настолько прекрасны, что мне очень хотелось поделиться ими со многими людьми», — говорит она. Она делает это в блоге Flickr, который сейчас демонстрирует около 3000 миниатюрных работ — их яркие цветные блоки и стиль середины века, посвященные советским исследованиям космоса или восхваляющим достоинства физических упражнений. Некоторые из них также красиво представлены в книге под названием Matchbloc и доступны в виде плакатов.

Художник Питер Блейк обнаружил «большой большой чемодан», полный спичечных коробок на ярмарке автомобильных ботинок, вдохновил его на создание двух шелкографических гравюр ограниченным тиражом ( спичечных коробок , 2011 г. и спичечных коробок II , 2012 г.).«[Коробки] расположены в 10 рядов по 10 штук, поэтому они выглядят как своего рода плетение», — сказал Блейк в интервью тогда. «Многие из них шведские, но есть еще китайские и японские спичечные коробки. Это невероятная коллекция со всего мира ». На недавней персональной выставке Блейка в галерее Waddington Custot коллаж под названием In Homage to Kurt Schwitters 2 (2008) показал спичечный коробок от Bryant & May.

Спичечный коробок Леон и Эдди Аарона Касмина 1930-х годов

Универсальность спичечного коробки продолжает очаровывать: он использовался в качестве миниатюрного холста лос-анджелесским художником Генри Тейлором (образцы которого были показаны ранее в этом году на выставке Hauser & Wirth в Брутоне) и в качестве гроба для таксидермического перепела британцами. Художница Полли Морган, которая продала подобное издание Кортни Лав, попала в заголовки таблоидов в 2009 году, когда его по ошибке выбросил агент по удалению.Тем временем иллюстратор из Бата Шарлотта Фармер представляет свои собственные причудливые лейблы, «основанные на винтажном дизайне». На них часто изображены животные, в том числе кошка, едущая на кабане (работа демонстрируется на Летней выставке Королевской академии до января 2022 года), и они отпечатаны на экране в великолепных цветах.

Но если большая часть этих художественных настроений вызвана ностальгией (к началу 1980-х годов продажи спичек резко упали в пользу одноразовых зажигалок), это уравновешивается их возрождением в качестве рекламного инструмента.В 2017 году ведущее агентство по креативному менеджменту и медиа-консалтинговая компания B&A создала коллекцию спичечных коробков, чтобы продемонстрировать работу своих художников и иллюстраторов, включая Питера Блейка. «Золотой век спичечной рекламы наступил сегодня», — заявляет TheMatchGroup, американская компания, производящая рекламные спичечные коробки и книги, в том числе с иллюстрированными «характерными» спичками, для таких брендов мужской одежды, как Aimé Leon Dore и членов клуба Spring из Нью-Йорка и Лос-Анджелеса. Место.

Чешская этикетка спичечных коробок 1959 года в коллекции Джейн Макдевитт.

«Спичечные коробки рассказывают столько историй о долгих обедах, днях, проведенных в зарубежных пляжных барах, и напитках в шикарных барах отелей», — говорит дизайнер интерьеров Матильда Гоуд, которая наслаждается их ретро-прохладой.«Они напоминают о каком-то месте», — говорит Бенджамин Рейнарт, креативный директор мебельного бренда Interior Define и один из редакторов Domino Magazine. «Мне нравится, когда они лежат в мисках или маленьких тарелках; они просто добавляют много радости и красок в пространство ».

Это также маленькая поп-арт для аранжировщиков полок и накидок, добавляющих дизайн декупажа Джона Дериана (8 фунтов стерлингов) здесь или обнаженную Летицию Ружет (27 фунтов стерлингов) там. «Я бесконечно благодарна миру ароматических свечей», — говорит Мадлен Аллардис, которая вместе с родителями Уильямом и Сарой управляет компанией Archivist в Оксфордшире.«В 2010 году мы запустили наши роскошные спички с 10 дизайнами — обложки, напечатанные папой на его печатной машине в садовом сарае, — а сегодня у нас их более 150. Мы поставляем товары розничным продавцам со всего мира».

В больших коробках Archivist воссозданы винтажные этикетки — например, российский гребец 1950-х годов или очаровательный краб из Китая 1940-х годов — а также представлены работы современных дизайнеров от Кармартеншира до Калифорнии. «Один дизайнер, с которым мы работали, — рассказывает Уильям, — очень сильно полагается на свои спички, чтобы зажечь косяк.”

Пожарные стартеры: лучшие новые конструкции коробок

Спичечный коробок Matilda Goad Alphabet, 8 фунтов стерлингов

Ароматические спички Cire Trudon, 15 €

Buly 1803 ароматизированные спички Annibal, 12,50 €

Polkra x Fee Greening Collective Noun Match, 10 фунтов стерлингов

Спички Archivist Hippo, 7,20 £

Набор из двух спичечных коробок Arkitaip x Laetitia Rouget, 27 фунтов стерлингов

ОТКРОЙТЕ ДЛЯ СЕБЯ: Крошечные СКУЛЬПТУРЫ И ШЕДЕВРЫ СО СПИЧКАМИ SALAVAT FIDAI — Wall Hop

Салават, 42 года, бывший юрист, родом из Уфы, Россия, недалеко от Уральских гор.После того, как его юридическая фирма пережила несколько серьезных сокращений, искусство стало его новой работой. Салават говорит: «Я провожу более 10 часов в день в своей домашней студии, создавая миниатюрные скульптуры или картины. Мне нравится экспериментировать в разных областях искусства: фотография, живопись, рисунок и скульптура. Я люблю придумывать новые идеи, пробовать новые материалы и предметы ».

Когда вы посмотрите на детали этих скульптур, узкие, как кончики карандашей, легко увидеть, как Салават тратит 10 часов в день на их создание!

Над чем вы сейчас работаете?

Сейчас я работаю над парочкой новых картин: масляной картиной «Балерина» (60смx80см) и следующей картиной из моей серии «Дождливый город», к тому же каждый день я вырезаю скульптуры из карандашей.

Какой инструмент вы предпочитаете?

Может быть, мой ремесленный нож или моя любимая дерзость: колинский соболь номер 0. Я экспериментирую с разными инструментами, но думаю, что был бы счастлив создавать искусство из чего угодно.

Чем мы можем заниматься, когда вы не создаете?

Я много читаю и хожу на выставки других художников. Я провожу много времени со своими детьми и женой. Когда я не рисую, я нахожу способы продвигать свои работы и продавать свои картины.

Что мы должны знать о вашей работе?

Каждое произведение — часть моей души, я использую свое искусство для общения. Если у меня нет вдохновения или сообщения, я не могу творить. Без моего искусства у меня нет возможности выразить себя. У меня нет формального художественного образования, но мои родители были учителями рисования.

Когда вы закончите большую часть своей картины?

Я делаю большинство своих картин поздно ночью, когда моя семья спит.Я настоящая сова, я была такой всю свою жизнь. Я работаю более продуктивно, и ночью мне легче сосредоточиться.

Откуда вы черпаете вдохновение?

Иногда мои сны, иногда это работы других художников (например, Винсента Ван Гога). Меня вдохновляет музыка. Меня также вдохновили моя любимая жена и мои дети.

Каков ваш процесс?

Концепция моих картин или скульптур начинает обретать форму, пока я сплю.На следующий день ищу фото и видео материал, потом делаю наброски или макеты. Когда я работаю маслом на холсте — это более эмоционально и выразительно. Если я рисую акрилом на семенах — это тяжелая работа, ориентированная на детали. Когда я вырезаю из карандашей скульптуры, это более медитативно.

Какие предметы вы обычно рисуете / вырезаете?

Мои картины — это обычно ночные города, прогулки незнакомцев, мегаполис, переходящий из дня в ночь.
Мои миниатюры обычно являются этюдами великих мастеров искусства. Мои скульптуры на карандашах — это эксперимент, над которым я развлекаюсь — обычно вырезаю сюжеты из фильмов или комиксов

Как вы впервые заинтересовались миниатюрной резьбой? Некоторое время назад я начал вырезать карандаши, вдохновившись работами известного мастера Далтона Гетти. Мне нравилось создавать крошечные скульптуры на карандашах, в основном героев и мультипликационных персонажей. Мои любимые работы — Бэтмен и Дарт Вейдер.Я помню, что семь раз пытался за Дарта Вейдера, и это было нормально. Некоторые головы Дарта Вейдера сломались во время резьбы, потребовалось столько попыток, чтобы довести это до того, что мне понравилось, а теперь мне это нравится .. Еще я делаю политические скульптуры, например, я посвятил скульптуры «Свобода» и «Череп» пропавшим художникам из журнала Charlie Hebdo.

Вы можете найти Салават и Instagram. Если вы хотите подключиться к нему напрямую, загляните на его Facebook.

Опрашивающий: Роб Грин

оригинальный рисунок 21 x 21 см 367KV art Цветной карандаш креативный женский портрет

Спичечный коробок Superfast TP-109 Citroen CX Silver Base Лодка и трейлер 8 Этикетка MIB HTF & nbsp Dr Ho’s Pain Relief Experts 2-in-1 Ремень для облегчения спины Размер A Размер талии 25-41 Новинка 8108

208 Care Bear Brave Heart Lion Keychain ACG American Card Greetings & nbsp 2x прозрачные трусики с вышивкой.Размер 6. Новый. Крем и nbsp Nutrienne 5-HTP + 60 веганских пищевых добавок в капсулах Экстракт семян гриффонии и nbsp Glam and Glits GLOW ACRYLIC Glow in the Dark Nail Powder 2021 — SHOOTING STARS 637390564487 & nbsp Маникюрные насадки Ножницы для ногтей Акриловые накладные ножницы для ногтей 3 Ножницы и ножницы для ногтей Melissa U6 Edge 1890 Doug K’s Kids Hungry Pelican & nbsp EXLIBRIS BOOKPLATE высокое давление Фридрих Вильгельм Клейкенс 1878-1956 перевозки & nbsp Lutein Blue Light Defense & nbsp Midland LXT500VP3 (6 радиоприемников) 2Way Radio & nbsp Asics Gel-Lyte V RB48 Серые повседневные туфли унисекс-лайфстайл. Digital- 24-позиционный пассивный комбайнер & nbsp Cargo Liners — Paw Prints Protector for Dogs — Dog SUV Trunk Cover — Wa… & nbsp Coziplan Подушка сиденья из пены с эффектом памяти для снятия давления Копчик Офисный стул Письменный стол C & nbsp Ralph Lauren Polo Red Rush Eau de Toilette Spray очень большая бутылка 200 мл & nbsp Набор бутылочек для сбора и хранения грудного молока Medela 6 упаковок по 5 унций 87095 * ОТКРЫТАЯ КОРОБКА * & nbsp Диапазон солей Гималайская розовая соль для ванн 1 фунт 100% натуральная чистота до 84 минералов 810921035506 Прозрачный органайзер для лака для ногтей 4-х уровневая акриловая стойка для демонстрации вмещает до 48 бутылок Монтажный комплект METRA 99-5816 для Ford Focus с 2008 по 2011 год, встраиваемый DIN

оригинальный рисунок 21 x 21 см 367KV art Цветной карандаш креативный женский портрет

оригинальный рисунок 21 x 21 см 367KV art Цветной карандаш креативный женский портрет

Art

над отелем | ОТЕЛЬ TTS

• Отель над хет
• Камерс
• Prijzen
• Перевязка
• Ссылки

• Резервирование
• Nieuwsbrief
• Контакт

• нл
• и

• Камер 1
• Камер 2

Hotel TTS Temse

Langsheen de N16 на улице Gasthuisstraat te Temse bevind zich het nagelnieuwe 3 отеля TTS.
Dit zakenhotel biedt een ideale oplossing for mensen die в индустриальной зоне TTS van Temse moeten zijn. Het hotel biedt 17 kamers, waarvan 4 luxe kamers.
Er is voor de gasten ook een ruime Parking voorzien. Гостиничный бизнес-отель TTS — это идеальный вариант для гостей и путешественников, Het-отель — это tevens geschikt voor zakenmensen, городские туристы, состоящие из семей zijn ook van harte welkom.

Ook een breakfastpakket behoort tot de mogelijkheden aan de prijs van 9 €

ОТЕЛЬ TTS
Gasthuisstraat 150 9140 Temse
BTW BE 0418 268750

T
F Receptie Hotel: тел.+32 (0) 3 / 294.16.10. Факс: 32 (0) 3 / 294.16.15
E [электронная почта защищена]

Приемная: фургон с 07.00 до 23.00 (по афроэп).

Toegang gasten: inchecken:

ван маандаг т. е. м. zondag van 15u tot 21u.

© 2014 | Веб-дизайн My-Websitebuilder.com | SEO и SEA от Opti-Seo.com

Мир в спичечном коробке

Дети любят работать в миниатюрных масштабах, где они могут создавать миры, которые они могут контролировать и наблюдать.AccessArt и Mencap разработали мероприятие «Мир в коробке», чтобы дать детям большую свободу творчества, что привело к созданию фантастических автобиографических произведений искусства.

Предназначен для детей в возрасте от 5 до 11 лет.

Дайте от 1 до 2 часов, чтобы заполнить коробки.

Вам понадобится:

• Пустые спичечные коробки. Вы можете получить их двух размеров; мы выбрали больший размер (примерно 110 мм, 60 мм x 20 мм).
• Обычная белая карточка или бумага
• Цветная карточка
• Бумага для коллажа (напр.грамм. старые журналы, старые книги, открытки, листовки и т. д.)
• Выбор ткани, шерсти, нитки и т. д.
• Выбор найденных мелких предметов (например, спичек, коктейльных палочек, бус и т. д.)
• Клеевые стержни
• Ножницы
• Ручки и карандаши
• Принтер (необязательно)

1. В классе сделайте так, чтобы дети чувствовали себя так, как будто они владеют своим миром в коробке — это будет их мир, и он может содержать все, что им нравится. Чем сильнее дети с самого начала испытывают чувство сопричастности, тем больше у них свободы творческого самовыражения.

2. Дети могут создать мир, который:

• изображает их спальню (реальную или фантазийную)
• разделяет хобби или времяпрепровождение или что-то, что им действительно нравится (домашние животные, предметы, места)
• изображает мир мечты они хотели бы жить.
• Делится счастливым воспоминанием (праздник, человек, визит…)
• Изображает друзей или семью

3. Не беспокойтесь о том, чтобы дети спроектировали свои коробки на бумаге. Вместо этого позвольте им начать делать прямо сейчас, отвечая на доступные материалы.Чтобы облегчить этот процесс, убедитесь, что вы собрали вместе самые разные материалы, чтобы они могли использовать их для создания коллажей и создания. Чем больше разнообразие материалов, тем больше дети могут принимать взвешенные решения о том, какие материалы они используют и как они их используют.

4. Убедитесь, что дети понимают, что они могут рисковать в своем творчестве. Если им что-то не нравится, они всегда могут это переделать!

5. Начните либо с крышки спичечного коробки, либо с внутренней части — не имеет значения.

6. Подумайте, как можно манипулировать крышкой спичечного коробки. Не могли бы вы прорезать в нем отверстие (с помощью), чтобы увидеть, что внутри? Или вы можете украсить его изображениями или словами (напечатанными или написанными от руки).

7. Что будет обнаружено внутри коробки? Использовать коллаж или рисунок для украшения, а может быть, раскрасить стороны? Используйте элементы коллажа и небольшие объекты, чтобы добавить трехмерных деталей. Создайте складные панели или небольшие буклеты, которые можно приклеить.

8.Подумайте, как могут отображаться готовые миры в коробках; они должны создавать очень насыщенное и захватывающее изображение.

9. Больше всего повеселитесь и отметьте уникальные и разнообразные личности каждого в классе!

UK Charity AccessArt приветствует художников, преподавателей, учителей и родителей как в Великобритании, так и за рубежом.

Мы верим, что каждый имеет право на творчество, и, работая вместе и делясь идеями, мы можем помочь каждому раскрыть свой творческий потенциал.

Пальчиковые куклы

Изготовление кукол для беспокойства

Добавить в избранное

карандашный набросок Три трудных способа рисования Эскизный рисунок карандашный рисунок Рисование и иллюстрация Карандаш soyclaretiano.org

карандашный рисунок Три трудных способа рисования Эскизный рисунок карандашом Рисование и иллюстрация Карандаш soyclaretiano.org

карандашный набросок Три трудных способа рисования эскиз карандашный рисунок, сложный путь рисования эскиз карандашный рисунок карандашный рисунок Три, Три трудных пути — это рисунок, завершенный во время моего простоя, Он начался как каракули и превратился в этот кусок, Гарантия оплаты безопасна , Сравнение цен стало проще, новые стили каждую неделю, которые вы хотите, можно легко купить здесь! рисунок эскиз карандашный рисунок карандашный рисунок Три трудных пути soyclaretiano.орг.

карандашный рисунок Три трудных пути рисунок рисунок карандашный рисунок

Перейти к содержанию

Три трудных пути рисования, набросок карандашом, набросок карандашом. Три трудных пути — это рисунок, сделанный в мое свободное время. Все началось с каракуля и превратилось в этот кусок … Три трудных пути — это рисунок, завершенный в мое свободное время. Все началось с каракуля и превратилось в настоящее произведение.。

карандашный рисунок Три трудных пути рисование эскиз карандашный рисунок

Орегон утки Флаг футбола колледжа Вымпел. Саванна Джорджия Сад Статуя Статуя Брокингтон-Холл Фотография изобразительного искусства Жикле Печать или холст, статуэтка профессии толстой кишки 14,96-дюймовая африканская статуя толстой кишки, окрашенная деревянной статуэткой, полихромная статуя Желто-красная синяя скульптура толстой кишки. Набор из двух голубых бусин лэмпворк в стиле омбре. Синие бусины. Стеклянные бусины. Разноцветные бусины. Бусины из голубого стекла.Огонь в моей душе. Романтическая Англия, Букингемский граф, 4 чаши с зубчатым краем, Вдохновляющая цитата, плакат Долорес Уэрта. На художественном принте Yough. Дизайн машинной вышивки Кошки и Собаки Скачать бесплатно. Изготовленная на заказ бейсбольная карточка Harry Bright Pittsburgh Pirates Карточка в стиле 1960 года, которая могла быть выпущена MaxCards Mint Condition 2017, Victorian Trade Card & Label Lot Cigars Segars Key West Philadelphia 1880-1910.

карандашный рисунок Три трудных пути рисование эскиз карандашный рисунок

Три трудных пути — это рисунок, завершенный в мое свободное время. Он начался как каракули и превратился в этот кусок. Гарантия оплаты безопасна, Сравнение цен упрощено, Новые стили каждую неделю, которые вы хотите, можно легко купить здесь!

Познакомьтесь со Стивом Мойе, дизайнером спичечных коробок

Пару недель назад мы представили вам историю Роба Ромаша , главного модельера для Matchbox в начале 2000-х годов .Его способность переводить эскизы и технические чертежи в идеальные прототипы резьбы была поразительной, и он отвечал за большинство отливок той эпохи. А теперь познакомьтесь с Steve Moye , создателем большинства этих дизайнов.

Бывший старший дизайнер продукции Matchbox с одним из своих любимых творений .

Мойе работал с Ромашем в компании Mattel на горе Лорел, штат Нью-Джерси, с 2000 по 2005 год в качестве старшего дизайнера продукции. «Я работал почти над всеми безлицензионными базовыми (длиной 3 дюйма) спичечными коробками, а также над игрушечными автомобилями-пусковыми установками и двумя специальными игрушечными изделиями, связанными с маркетингом / упаковкой, — сказал он.«Кроме того, в течение последних восьми месяцев работы на горе Лорел я также отвечал за лицензированный 3-дюймовый процесс проектирования транспортных средств, включая выбор и графическое оформление. У нас с Робом Ромашем были особые отношения между дизайнером и модельером. За те пять лет, что Роб и я работали вместе в Mattel, он всегда казался способным воплотить мои идеи в трехмерную реальность, много раз «на лету» и всегда своевременно находя отличные эстетические и функциональные решения.”

машин Matchbox можно разделить на две категории: лицензионные конструкции (основанные на реальных автомобилях или ранее существовавшие конструкции из других источников) или нелицензионные конструкции (новые воображаемые автомобили). Ключом к безлицензионным автомобилям было сделать их правдоподобными по функциям и эстетике. не наступая на какие-либо авторские права, в то же время придавая этим маленьким подвижным транспортным средствам игровую и коллекционную ценность и делая это в основном с тремя или четырьмя изготовленными деталями по розничной цене по 1 доллар США каждая. Другими словами, ответственность дизайнера заключалась в создании автомобиля, который выглядел бы и двигался как настоящий автомобиль, но не как какой-либо конкретный бренд.

Мойе работал над эскизами и техническими чертежами для большинства предложений Matchbox 3 ″ в начале 2000-х, таких как Taxi .

Одним из первых шагов к разработке новой модели было выяснение того, что именно Matchbox хотел предложить для продажи. «Будут внутренние дискуссии о том, какие модели в линейке Matchbox 1-75 уходят, где у нас есть новые возможности для наших предложений и что нам нужно заменить», — сказал он. «Нам понадобилось X автомобилей для выполнения какой-то новой цели, чтобы вписаться в общую маркетинговую тему.”

Вот тогда и начнется работа Стива. Для лицензионных автомобилей, прямых интерпретаций реальных легковых и грузовых автомобилей, не было необходимости создавать концепции. «На них производитель часто присылает папку с фотографиями и измерениями; тогда это было прямо к техническим чертежам ». Его способности переводить эти материалы, несомненно, помогли его предыдущие должности в конструкторских отделах Chrysler и Subaru. Его понимание автомобильного дизайна, как инженерного, так и эстетического, сделало его естественным дизайнером моделей автомобилей.

Некоторые проекты переводятся из эскиза в производство без каких-либо заметных изменений, как это 4 × 4 Fire Truck .

Вначале Стив увлекся незавершенными проектами и в конце концов стал частью команды по принятию решений по литью под давлением Matchbox, возглавляемой Тревором Хейсом, Робом Буткевичем, Джимом Карти и Берджем Мазманяном. «Когда я впервые начал работать в Mattel Mt. Laurel в начале 2000 года, у меня не было большой свободы действий при выборе типов транспортных средств, потому что мы были в затруднительном положении, чтобы запустить процесс проектирования уже одобренных транспортных средств.- сказал Мой. «В конце концов, я тоже стал участвовать в процессе выбора автомобиля. Пока создавался конкретный дизайн, у меня была некоторая свобода действий в изменении и улучшении эстетики и функциональности, прежде чем автомобиль получил окончательную проверку и одобрение среднего и высшего руководства ».

Еще одна задача Mattel заключалась в том, чтобы не наступать на ногу другому крупному бренду компании, производящему литье под давлением, Hot Wheels. Hot Wheels в основном была уделом ярких фэнтезийных гонщиков, а Matchbox стал брендом, известным более реалистичными и практичными моделями.Цель: продукт стоимостью 1,00 долл. США, который был бы реалистичным, но позволял бы сэкономить на гонорарах Mattel, зачастую не основанных на реальной машине. Hot Wheels также становился брендом для детей старшего возраста и коллекционеров, в то время как Matchbox, наоборот, продавался для детей младшего возраста. «Многим коллекционерам и сторонникам спичечных коробок не понравился этот отход от лицензионных дизайнов», — сказал он. «Понятно, что коллекционеры хотели большего реализма, который был частью истории Matchbox».

Самосвал был нацелен на набег Тонки на литье под давлением 1/64.

Всего за пять лет работы в Mattel Mt. Laurel Стив создал 70 отлитых под давлением автомобилей для Matchbox, а также две пусковые установки и два дизайна упаковки, связанные с литьем под давлением. Если умножить эту цифру на количество транспортных средств, которые каждый набор пресс-форм для литья под давлением способен изготовить — по скромным подсчетам, 100 000 циклов на пресс-форму — легко сделать вывод, что его прокатные творения легко попали в руки миллионов коллекционеры моделей автомобилей мирового масштаба, как молодые, так и старые.

В то время как Ромаш в своей потрясающей карьере в Mattel превратил хобби в работу, Мойе выбрал более продуманный путь.«Моя степень бакалавра наук в Университете Сан-Хосе — промышленный дизайн; До этого я посещал Колледж дизайна Art Center в Пасадене, Калифорния, которому предшествовал заочный курс по автомобильному дизайну — Академия автомобильного дизайна », — сказал он. С 12 лет карьерной целью Стива было проектировать автомобили, но, может быть, и не в миниатюре. «Между прочим, я был единственным заочником, который фактически прошел весь курс. Дж. Брюсу Боллинджеру, создателю AAD и дизайнеру оригинального Nomad для Chevy, на самом деле пришлось создать для меня новые курсы, и это привело к моему первому портфолио дизайна автомобилей.”

AutoCad

Moye работает с Exoto , преобразуя реальные серийные автомобили в подробные модели в масштабе 1/18.

До Mattel он занимал аналогичную работу в Paramount Industries в Филадельфии, занимаясь проектированием для Franklin Mint и Exoto, а также других клиентов. Однако концептуализация автомобильного дизайна не входила в процесс Paramount, поскольку их модели основывались исключительно на существующей классике; следовательно, его работа над классическими автомобилями, отлитыми под давлением, включала в себя технические чертежи, а также время от времени на месте фотосессии / сессии документации для хорошей меры.«Большой проблемой для« Монетного двора »было то, что многие из автомобилей были винтажными, поэтому время от времени нам приходилось искать коллекционера с отреставрированным автомобилем, чтобы задокументировать и использовать его в качестве ориентира. Не было корпоративных архивов материалов, с которыми можно было бы работать, потому что многие автомобильные компании больше не существуют ».

Мойе спроектировал этот чехол для переноски, когда работал в Mattel.

За шесть лет работы в Mattel он редко сталкивался с какими-либо проблемами с дизайном, который очень напоминал дизайн, защищенный авторским правом.«Я сделал мусоровоз в 2005 году, прежде чем предприятие Mt. Laurel было уведомлено о закрытии, оригинальная конструкция», — сказал Мойе. «Но позже я слышал, что один из производителей комплектного оборудования подумал, что задняя часть грузовика слишком похожа на отсек заднего механизма дробления». Помимо этого, подавляющее большинство дизайнов, над которыми он работал, находясь на Midlantic Drive в Маунт-Лорел, штат Нью-Джерси, были запущены в производство с относительно небольшим количеством заминок. У Стива до сих пор есть коллекция моделей Matchbox, многие из которых возникли в результате всего процесса проектирования; некоторые показаны здесь.

Окончательная серийная модель может иметь множество вариантов, в результате чего будут выпущены десятки или сотни тысяч экземпляров.

Мойе и Ромаш поддерживали связь на протяжении многих лет, с любовью вспоминая свои дни, создавая игрушки и предметы коллекционирования, которые подпитывали воображение детей во всем мире. «Mattel Mount Laurel была отличным местом для работы. В заведении работали хорошие, дружелюбные, талантливые и квалифицированные люди, от руководителей до маркетологов, графиков, инженеров, планировщиков продуктов, отдельный штат моделистов, большой частью которого был Роб Ромаш, все творческие люди из подразделений Matchbox Collectibles, Tyco RC и Tyco, мои трудолюбивые коллеги по графическому дизайну Кристин Петерсон, Джефф Оснато и Джон Муллейн из Matchbox 1-75 и, наконец, что не менее важно, отличная служба поддержки Midlantic Drive.Мне было грустно видеть это близко «.

Галерея спичечных коробок Нунавута выставляет свои работы в Торонто

«Послание из загробной жизни» Пьера Обиларджука и Лео Напайока — одно из многих произведений из постоянной коллекции Matchbox Gallery, которая сейчас выставлена ​​в Музее искусства инуитов в Торонто.(ФОТО САРА РОДЖЕРС)

Куратор Музея инуитского искусства Алиса Прочида (слева) с Джимом Ширли из Matchbox Gallery (в центре) и Пьером Обиларджуком (справа) на открытии выставки постоянной коллекции галереи 10 апреля в Торонто. (ФОТО САРА РОДЖЕРС)

Этот бюст, нарисованный художницей Matchbox Gallery Джесси Кеналогак, сочетает в себе двух- и трехмерные аспекты работы студии. (ФОТО САРА РОДЖЕРС)

ТОРОНТО — Когда вы поворачиваете за угол в выставочную зону Музея искусства инуитов, вас встречает внушительная керамическая фигура.

Замысловатая фигура мужчины с выгравированными на его теле лицами и в вытянутых руках держится куллик; внутри него человечек поменьше, держащий крошечный кулик.

Изящно вырезанный художниками Пьером Аупиларджуком и Лео Напайком, это одно из ценных произведений из постоянной коллекции галереи спичечных коробок Ранкин Инлет.

И это впервые демонстрируется в Торонто, наряду с другими впечатляющими произведениями искусства, созданными в единственной студии по производству керамики Нунавута.

Но больше, чем керамика бросается в глаза; за фигурой — литография, сделанная одним из основателей Matchbox Gallery Джимом Ширли — уроженцем Нью-Йорка, который вместе со своей женой-художником помогал открывать галерею 27 лет назад.

Это первый раз, когда Ширли — или любой другой человек, не являющийся инуком, — демонстрирует свои работы в рамках выставки Matchbox.

Работа Ширли — это цветной карандашный набросок, сделанный Джесси Кеналогак, который уступает место декоративным керамическим горшкам и выразительным белым медведям

Но у этого смешения есть метод, сказала куратор Музея искусства инуитов Алиса Прочида.

«Когда заходишь в Галерею спичечных коробок, везде рисунки», — сказала она. «Двумерная работа так важна для керамической работы».

«Мы хотели представить идею о том, что все взаимосвязано. На работы одного художника влияет другой ».

Не только это, но и многие предметы в коллекции созданы двумя или более художниками.

По словам Ширли, даже произведения, приписываемые одному художнику, обычно принимались многими руками.

«Это очень человеческое начинание», — сказал он о творческом опыте в студии Rankin Inlet. «Это время, когда я хотел, чтобы люди увидели коллективность того, что мы делаем».

Галерея спичечных коробок: ретроспектива открылась 10 апреля в МВД, расположенном вдоль набережной в центре Торонто.

Прочида мечтает показать посетителям одну особенность под названием «Зачарованный медведь», богато детализированную керамическую резьбу с изображениями людей и птиц, свисающих со свирепого медведя.

Это прекрасный пример сотрудничества, о котором говорит Ширли; его создали четыре художника Matchbox — Лео Напайок, Джек Нувияк, Роджер Аксаджуак и Джон Курок.

Их совместные усилия придают ему повествовательный характер, не часто встречающийся в традиционных керамических изделиях.

Другая работа Пьера Аупиларджука и Лео Напайока, названная «Благодарение», рассказывает легенду об инуитском шамане, связанном с Аупиларджуком через членов семьи.

«Когда кто-то болел, человек плюнул шаману в ладони», — объяснил Аупилардук.«Плевок превратится в фигурку маленького человека. Если человек ушел от руки, значит, [больной] умрет.

«Если бы человек подошел к руке, больной исцелился бы».

Керамическая фигура имеет две большие вытянутые руки, с крошечными человеческими фигурками, поднимающимися по каждой руке к плечам фигуры.

«Этот [кусок] сохраняет мне здоровье», — пошутил Аупиларджук.

По словам Ширли и Аупиларджук, менее забавным оказался процесс получения керамики из залива Ранкин.Каждый кусок нужно было тщательно завернуть в измельченную бумагу и пузырчатую пленку и погрузить в различные виды транспорта.

Работы и два художника были доставлены в Торонто самолетом First Air.

Но теперь, сказала Ширли, пришло время найти постоянный дом для коллекции в галерее, которая сможет заботиться о своих произведениях в течение длительного времени.

«Это наше наследие», — сказала Ширли.