Рисунок легкий но красивый: Легкие картинки для срисовки начинающим (50 рисунков)

Рисунки на ногтях: пошаговые инструкции для начинающих

Красота не только в глазах смотрящего, но и в руках, а в нашем случае – на руках демонстрирующего. Топовые нейл-мастера, кажется, с закрытыми глазами могут создать на ноготках клиента картины Сальвадора Дали в миниатюре, но и они когда-то учились и долго «набивали руку». В статье собраны интересные рисунки на ногтях для начинающих, пошаговое описание техник и советы по созданию дизайна. Мы научим вас, как делать рисунки на ногтях в домашних условиях, имея минимум инструментов и материалов.

Рисунки точками

Точки можно назвать не только самым простым в исполнении, но и очень полюбившимся девушкам рисунком. Чтобы на ноготках появились аккуратные точки разной величины и цвета, достаточно иметь в арсенале всего один инструмент – дотс. Внешне он напоминает ручку, но вместо стержня с чернилами он имеет металлический штырек с круглой головкой. Окуная дотс в гель лак или краску, можно создавать на ноготках красивые рисунки из точек.

На заметку: если у вас нет дотса, заменить его могут невидимки для волос, пустой стержень от ручки, булавки для ткани с наконечниками разного размера.

Рисовать дотсом – дело нехитрое. Возьмите кусочек фольги, капните на него выбранный оттенок гель-краски. Окуните кончик дотса в каплю краски, а затем коснитесь инструментом ноготка в нужном месте, и вуаля! Аккуратная точка готова. Дотсом можно создать как самый простой дизайн в горошек, так и более интересный нейл-арт:

• покройте 3 ногтя на руке черным гель-лаком, а 2 – базой, и просушите покрытие;
• возьмите тонкую кисть и черную-гель-краску;
• аккуратно обведите по контуру ноготки, покрытые только базой;
• возьмите дотс и черный гель-лак;
• поставьте 3 крупных точки по центру ногтя, затем еще по 2 ближе к боковым валикам, в шахматном порядке;
• затем дотсом с более тонким наконечником поставьте по 3 мелкие точки между крупными, соединяя их в линию;
• после просушки рисунка остается последний шаг – нанесение тонировки на ноготок;
• для этого нужно взять черный гель-лак и прозрачный глянцевый топ и смешать их, чтобы получился светло-серый оттенок;
• полученным топом покройте ноготки с дизайном и просушите их.

Совет: интересный эффект росы на ноготках можно создать с помощью прозрачной базы и дотса. На ноготок, покрытый матовым топом, с помощью дотса поставьте хаотично маленькие капельки базы, затем просушите его в лампе. В результате на ногте появятся объемные капельки росы.

Рисунки линиями

Если бы нам предложили составить рейтинг, в которые бы вошли самые легкие рисунки на ногтях, его бы однозначно возглавили полоски и линии. Проще всего сделать такой дизайн с помощью самоклеящихся полосок. Они бывают серебристыми, золотистыми или цветными. Чтобы сделать с их помощью полосатый маникюр, ленты достаточно наклеить на любой оттенок покрытия или на базу, а сверху покрыть ноготки топом.

Липкие ленты также можно использовать в качестве трафарета. Перед нанесением покрытия на ноготь наклеивается лента, затем гель-лак просушивается в лампе, и липкую полоску аккуратно снимают. В результате на ногте остается прозрачный участок. Его можно заполнить контрастным оттенком гель-лака или оставить как есть. Во втором случае можно получить стильный маникюр в стиле «Negative Space».

Еще одним легким способом создания дизайна считается рисование полосок лаком для ногтей или гель-лаком и тонкой кистью. Простым и стильным рисунком является клетка. Несмотря на то, что клетка – это всего лишь пересечение 4х прямых линий, с ней можно создать множество вариантов дизайна. К примеру, это может быть:

• крупная прямая клетка, состоящая из полосок разной толщины и цвета;
• мелкие клеточки с диагональным расположением, начерченные на белом или прозрачном ногте;
• шахматная доска из чередующихся квадратов контрастных цветов;
• ровная клетка среднего размера, выполненная темным оттенком гель-лака.

Сделать дизайн в клеточку можно с помощью спайдер-геля «Паутинка». Он позволяет рисовать идеально ровные и тонкие линии на ноготках. Разберем поэтапно, как создать клетчатый рисунок гелем «Паутинка»:

• покройте ноготки светлым гель-лаком, например, кремовым или белым;
• возьмите тонкую кисть или дотс и черный гель «Паутинку»;
• наберите на кисть спайдер-гель и проведите им по ногтю, рисуя полоски, как на фото ниже;
• не высушивая спайдер-гель, возьмите глиттер и насыпьте его сверху;
• остается просушить ноготок в лампе.

Геометрия на ногтях

Любимец стильных девушек – геометрический рисунок на ногтях. Чтобы создать такой дизайн, нужна тонкая кисть, время и аккуратность. Не всегда четкие линии получаются с первого раза, поэтому новичкам лучше создавать рисунки светлыми оттенками. С ними не так заметны погрешности.

Выбирая дизайн, рекомендуем за основной критерий взять длину ногтей. Маникюр с геометрическим рисунком может сделать ногти визуально уже и длиннее, а если он будет подобран неверно – шире и короче. Перед тем как делать рисунки на ногтях в геометрическом стиле, рекомендуем к прочтению:

• если у вас короткие ногти, выбирайте вертикальные линии, тонкие элементы, расположенные у боковых валиков ногтя, не рисуйте крупные фигуры, особенно шарообразной формы, они «украдут» длину у и без того коротких ноготков;
• если у вас длинные ногти, дизайны могут быть разнообразными, в том числе и яркими, контрастными;
• при широком ногтевом ложе рекомендуем использовать темные оттенки гель-лаков в качестве фона, а рисунок на ногтях (вытянутые вертикально фигуры) наносить контрастным цветом, например, серым, голубым.

Предлагаем вам пошагово повторить интересный геометрический маникюр с прозрачными участками в стиле «Negative Space». Мастер использует несколько цветов на ногтях, но при желании можно сделать такой нейл-арт монохромным, с вашим любимым оттенком гель-лака. Это несложный дизайн, просто следуйте инструкции:

• ноготь покройте базой и высушите в лампе;
• возьмите тонкую кисть и проведите на ногте, чуть выше его центра, косую линию белым гель-лаком;
• «родной» кистью от гель-лака заполните всю поверхность ногтя ниже линии, а все, что выше, оставьте прозрачным;
• после просушивания повторите нанесение слоя гель-лака;
• следующий ноготок можно сделать светло-голубым цветом;
• тонкой кистью заполните область лунки и кончик, а середину ногтя оставьте «голой»;
• если вы мастерски владеете кистью, можно провести еще тонкие полоски ниже лунки и выше кончика ногтя;
• третий вариант дизайна можно выполнить нежно-зеленым цветом;
• нарисуйте в области лунки маленький треугольник, затем отступите пару миллиметров и нарисуйте острый угол с толстой рамкой, дублируя контуры треугольника;
• отступите еще пару миллиметров и нарисуйте еще один угол, заполните оставшуюся часть ногтя до кончика гель-лаком;
• после просушивания рисунка ноготки густо покрывают топом, чтобы выровнять неровности;
• в завершении цветные участки можно покрыть матовым топом, так маникюр будет выглядеть еще более стильно.

В дизайне использованы самые простые инструменты, материалы и техники, а результат удивляет. Попробуйте повторить этот нейл-арт самостоятельно.

Рисуем вензеля

Еще один любимый девушками рисунок – вензеля. Они со времен своего появления символизируют роскошь и хороший вкус. Первым предназначением вензелей было украшение заглавных букв на фамильных гербах семей аристократов. Позже плавные завитки и хитросплетения перекочевали в сферу моды и красоты.

Рисовать вензеля лучше гель-краской, она менее текучая и с ней легче работать. Простые рисунки на ноготках можно выполнить и гель-лаком, но с вензелями это будет сложно выполнимо, а результат будет не таким аккуратным.

На заметку: вензелями можно дополнить классический френч, лунный маникюр, дизайн с градиентом. Но красиво такой рисунок будет выглядеть и на однотонном покрытии. Экспериментируйте!

Перед тем как делать рисунки на ногтях, выполняется стандартная процедура маникюра: ноготки подпиливают, кутикулу подрезают. На ноготь наносится выбранный оттенок гель-лака. При рисовании вензелей используйте контрастные оттенки фона и рисунка. Для выполнения узоров используется тонкая кисть или дотс. Проще всего сделать такой дизайн именно дотсом:

• окуните наконечник дотса в гель-краску;
• расставьте на ногтях точки, которые станут основой вензелей;
• возьмите иголку или зубочистку и растяните гель-краску, формируя плавные завитки;
• высушите рисунок;
• покройте ноготь топом.

Совет: покройте ногти матовым топом, а сверху на вензеля густым слоем нанесите глянцевый топ. После этого завитки будут выглядеть объемно, а маникюр – более интересно.

Маникюр с вензелями можно дополнить тонкими линиями и точками. Если это праздничный маникюр, можно добавить блеска с помощью страз, глиттера, фольги. Не перегружайте дизайн, используйте декоративные элементы на 2 – 3 ноготках.

Лайфхаки по созданию рисунков на ногтях

Надеемся, наши пошаговые инструкции рисунков на ногтях для начинающих помогут вам в создании неповторимых дизайнов. И еще несколько полезных лайфхаков:

• если у вас нет трафаретов и липких лент для маникюра, используйте вместо них простую изоленту, она легко снимается с ногтей, не повреждая дизайн;
• если ровные линии плохо вам даются, замаскируйте недочеты с помощью блесток;
• если у вас нет кисти для рисования, заменить ее можно старым высохшим лайнером для макияжа;
• создать популярный в 2019 году анималистичный принт можно с помощью ластика на простом карандаше: обмакните его в гель-краску и отпечатайте хаотичные пятна на ногте, имитируя леопардовый принт, затем тонкой кистью обведите контуры рисунка.

И напоследок еще немного фото красивых и простых рисунков для вдохновения:

Рекомендуем посмотреть видео по теме

Рисунки по клеточкам легкие для 10 лет. Рисование по клеточкам. Как и что нарисовать поэтапно? Легко

Хотите научиться рисовать любимых персонажей мультфильмов? Тогда смелее открывайте рисунки по клеточкам панда. Озорной, весёлый, неуклюжий, задумчивый или воинс…

Всегда найдутся маленькие сластёны, которые обожают придумывать необычные виды десертов. Развивайте этот талант в ребёнке, помогая освоить рисунки по клеточкам…

Кошечки, собачки, медведи и другие пушистые представители животного мира так и просятся стать сюжетом детского рисунка. Чтобы научиться реалистично изображать л…

Для поднятия настроения друзьям и близким, создания красивой поздравительной открытки существуют рисунки по клеточкам смайлики. Научиться этому искусству сможет…

Нравится придумывать новые блюда, необычно украшенные торты, экзотические фрукты и другие вкусности? Всё, что готова создать ваша фантазия, легко уместиться на…

Не отставайте от своих сверстников, скорее учитесь рисовать картинки по клеточкам Майнкрафт. Придумайте свою художественную историю этой увлекательной игры. Воз…

Чтобы не было скучно на переменках или в поездке, научитесь рисовать по клеточкам Майнкрафт. Изображение главных героев, локаций, домов и других объектов на бум…

Всем маленьким поклонникам компьютерных игр наверняка интересно как нарисовать по клеточкам Майнкрафт. Не всегда есть возможность воспользоваться планшетом для…

Видели, как увлечённо ваши одноклассники создают рисунки по клеточкам Майнкрафт? Немного усидчивости, фантазии и на бумаге появляется новый герой игры, заполнен…

Играть в развивающие компьютерные игры, такие как Майкрафт – это очень интересно. Дети могут часами просиживать в ней. Никто не откажется от возможности поискат…

Вам нравится Япония? Вы любите разгадывать кроссворды?Должно быть, Вы думаете: «К чему все эти вопросы? Так вот! Японцы обожают разгадывать кроссворды, и в основе их лежит рисование по клеточкам. Если правильно разгадать кроссворд, то получаются очень интересные рисунки.

Освоить процесс рисования по клеточкам сможет почти каждый. Для этого вам не нужно оканчивать художественную школу или иметь особый талант рисования. Просто будьте креативным! Приступим!

Для лёгкого и быстрого обучения приобретите тетрадь в клеточку, простой карандаш и фломастеры.Просто наглядным способом перенесите рисунки в тетрадь.

Если Вы новичок – используйте готовые схемы, а когда научитесь этому процессу – придумывайте свои идеи!

Шаблоны

Лицо человека

Что может быть прекраснее, чем лицо человека? Создайте портрет своими руками и наслаждайтесь Вашим творением!

Фрукты

Такие сладкие и полезные! Когда мы смотрим на них, у нас поднимается настроение, и наш организм хочет получить свою долю витаминов.

Сердце

Самый популярный рисунок – наш «мотор жизни», который ассоциируется с прекрасным чувством любви.

Другие идеи

Вы можете рисовать по клеточкам домашних питомцев, машины, сладости, дома, город, цветы, флаги разных государств, буквы и многое другое…

Реализуй творческие способности! Рисунки в формате 3D!Это прекрасный способ интересного досуга. Учёными доказано, что во время рисования нервная система человека успокаивается, развивается мышление, улучшается память и сосредоточенность.

Создавайте яркие и насыщенные рисунки, добавляйте краски в свою жизнь! Таким интересным рисунком можно украсить интерьер, создать аппликацию или порадовать друга своим подарком!

Всем привет. Сегодня у меня творческая тема, в которой я вам расскажу и поэтапно покажу, что такое рисунки по клеточкам в тетради, они будут легкие и сложные, на разные темы и для разного возраста.

Эти графити в тетрадях подойдут для самых юных школьников, начиная с 7 лет. В основном интерес у детей просыпается в 9-13 лет, первыми начинают девочки, мальчики глядя на них повторяют.

На примере таблицы покажу схему смайлика с вк с подробным описанием работы. В каждой строке указана цифра с буквой, цифра, это число клеток, а буква, это цвет клеточек. К примеру, б обозначает белый цвет, ж – желтый, к – красный, ч – черный.

По такому принципу можно нарисовать простой рисунок по клеточкам ребенку, либо сложный взрослому. Самые популярные, это смайлы из вк, новогодние, летние, звери и еда. Транспорт почему — то не пользуется популярностью. Зато машинки, самолеты, и прочее часто используют в графическом диктанте по клеточкам.

Предлагаю ознакомиться со смайликами, которые улыбаются, подмигивают, хохочут, с косичками и в очках.

А это самый радостный смайл с большой улыбкой.

Рисунки по клеточкам в тетради для девочек

Среди юных красавиц огромной популярностью пользуются надписи в тетрадях, а именно имена девочек. Но только представьте, если я вам буду показывать схему каждого имени девочки или мальчика, только на букву А, надо написать как минимум 40 имен.

Времени терять я не стану, покажу красивые схемы для начинающих, возможно, они вам и понравятся.

Начну я свою подборку с милого котенка, а точнее с Хелоу Кити, эта милая мордашка является символом моего сайта для всей семьи.

Этот шаблон немного сложнее, сгодится для 10 лет.

Все девочки любят пони, почему бы не нарисовать это маленькое животное в тетради, опираясь на готовый шаблон.

А вот еще один милый котенок в шляпке.

Посмотрите, какие котики могут красоваться в тетрадях в клеточку.

Рисунки по клеточкам в тетради для мальчиков

Мальчики больше любят рисовать рисунки майнкрафт, но я решила показать вам немного других интересных схем.

Все дети играли или играют в спинер, это такая штука с подшипниками, которая крутится. Ловите мальчики шаблоны этого агрегата.

Для мальчиков 10 лет подойдут андроид по клеточкам, и даже Босс — молокосос.

Свои творения вы можете делать цветными, при отсутствии палитры, выполните рисунок по клеточкам обычным простым карандашом, тогда они у вас получатся черно — белые.

Рисунки по клеточкам в тетради – сложные

Сложно подобрать самые сложные рисунки, ведь в этом случае надо учитывать возраст художника. Животные по клеточкам относятся к нелегким работам, все объемные тоже попадают под эту категорию.

Для вас я подобрала красивые рисунки по клеточкам в тетради, но при этом сложные и мультяшные.

Такие замечательные Миньоны могут попасть в вашу коллекцию.

Рисунки по клеточкам в тетради – еда

Ну как обойтись без еды, особенно без фруктов, ведь в них много полезных веществ. Витамины мы кушаем, а вот рисование таких продуктов улучшает мозговую деятельность, развивает память, мышление и моторику пальцев.

Конфета чупа — чупс.

Красивые и сложные клубнички.

Яблочки.

Эскимо на палочке.

Дольки арбузов.

Клубнички.

Киви в разрезе.

Сочная груша.

Вишенки.

Ананас.

Какой выбрать шаблон девочке, мальчику или взрослым, решать вам, все они очень красивые, милые и новые.

Рисунки по клеточкам в тетради – животные

Животные бывают маленькие, милые, красивые и большие, именно это все я собрала в одной категории. Сложные рисунки с животными подходят для взрослых, либо детей от 12 лет.

Пингвин.

Панда.

Обезьянка.

Мышонок.

Лисичка.

Кот на луне.

Зайчик.

Гусь.

Бабочка.

Свинья.

Сова.

Божья коровка.

Все шаблоны для срисовывания можно бесплатно скачать.

Рисунки по клеточкам на Новый год

Если вы ходите выполнить работу в большом формате, тогда вам две клеточки надо брать за одну либо наоборот. Предлагаю ознакомить с фото и схемами красивых сложных и простых новогодних рисунков для тетрадей.

Снежинки.

Рисунки по клеточкам – лето

К лету можно изобразить графический рисунок, как мальчикам, так и девочкам. Для детей 7 – 9 лет выберите легкий и красивый шаблон, к примеру, пальма или мороженое эскимо.

Утка.

Для детей 10 – 12 лет сгодятся более сложные рисунки по клеткам, к примеру, дельфин, солнцезащитные очки.

Рисунки по клеточкам в тетради – цветы

Шаблоны цветов по клеточкам чаще всего используют девочки или женщины рукодельницы, ведь такие схемы подходят для вышивания и вязания. Вот несколько графических роз.

Друзья, если вы любите рисовать, у вас есть свободное время, попробуйте повторить мои рисунки по клеточкам в тетради, для вас я подробно разобрала один смайлик, показала схемы и шаблоны, поделила все изображения на категории. Если вам трудно справиться со сложными заданиями, начните с рисунка для начинающих, советую даже не смотреть на категорию для девочек или мальчиков, важно, чтобы вам это понравилось.

Подбирала для вас рисунки по клеточкам в тетради Нина Кузьменко.

4.7
(93.8%) 158
votes

Рисунки по клеточкам или пиксель арт очень популярный вид искусства у школьников и студентов. На нудных лекциях рисунки по клеточкам спасают от скуки.Прототипом рисования по клеткам послужило вышивание крестиком, где на канве, ткани размеченной клеточками, наносили рисунок крестиком. Все мы были когда-то студентами и школьниками и рисовали от скуки разные картинки в клеточках, каково же было мое удивление, когда я узнал, что это практически искусство со своими шедеврами и гениями. Я стал изучать вопрос подробнее и вот что из этого вышло…

На чем рисовать рисунки по клеточкам

Это искусство доступно любому, главное следовать четко по клеточкам. Для нанесения изображения идеально подходят школьные тетради, размер их квадратиков 5х5 мм, а самой тетради 205 мм на 165 мм. На данный момент у художников по клеточкам набирают популярность пружинные тетради-блокноты с листом формата А4, размер этого блокнота 280мм на 205мм.

Профессиональные художники творят свои шедевры на миллиметровках (чертежной бумаге), вот уж где места разгуляться. Единственный минус миллиметровой бумаги её бледно зеленый цвет, который не заметен, когда вы зарисовываете цветными ручками.
Выбрав тетрадь для рисования, обратите внимание на плотность бумаги, от её плотности зависит качество вашего рисунка по клеточкам, будет ли он проступать на изнаночную сторону листа. Идеальная плотность листа не меньше 50г/метр.кв.

Чем рисовать рисунки по клеточкам

Для раскрашивания рисунков по клеточкам не нужны никакие специальные инструменты, подойдут любые карандаши и ручки. Монохромные картины это очень здорово, но так хочется добавить в жизни красок. Для того, чтоб краски стали разнообразными, зайдите в канцелярский магазин и выбирайте все что душе угодно, гелевые ручки, масляные, шариковые.

Шариковые ручки для пиксель арт

Фломастеры для рисунков по клеточкам

Если же вы любите рисовать фломастерами, ваше право, расцветка фломастеров очень богата. Стоит помнить, что фломастеры делятся на две группы: спиртовые и водные, водные безопасней, но они могут размочить бумагу. Спиртовые также могут размачивать бумагу, еще и запах сильно на любителя.

Карандаши для рисунков по клеточкам

Карандаши, еще один из видов зарисовывающих приспособлений. Карандаши не исключение в разнообразии видов, они бывают пластиковыми, восковыми, деревянными и акварельными. Деревянными мы рисуем с раннего детства, и знаем, что они часто ломают грифель. Пластиковые и восковые ломаются реже, но они более толстые, что будет менее удобно в рисовании. Об акварельных карандашах не может быть и речи, так как после закрашивания карандашом нужно покрывать рисунок увлажненной кисточкой, а это недопустимо для тетрадных листов.

Посмотрите видео о том, как просто рисовать рисунки по клеточкам и как красиво может быть в результате:

Еще несколько схем рисунков, которые мне понравились:

Точечная графика — технология пиксель арт

В том, какие нужны принадлежности, мы разобрались, теперь познакомимся с технологией. Технология пиксель арта очень проста, это точечная графика.

Перед тем, как приступить к рассмотрению способов пиксель арта, вернемся в детство 80х -90х годов. Конечно, те, кто рос в постсоветское время, помнит 8-ми битные видеоигры, игровая графика, которых, построена на пиксельной графике.

Лучший способ освоить, что-либо это практика, давайте попробуем освоить пиксель арт:

Возьмем черную и красную масляную ручку, и тетрадный лист в клеточку.

Для начала сделаем простенький рисунок. Посчитаем клетки, определим контур и разукрасим согласно цветам.

К примеру, нарисуем сердечко:

1. Берем листик в клетку и ручку с черной пастой, ставим 3 точки, как на рисунке, точки помечают, какие клетки будут закрашены черным.

2. Рисуем линии, обозначающие контуры рисунка.

3. Отметим по три точки с каждой стороны, смотри рисунок.

4. Двумя линиями отметим область рисунка.

5. Поставим еще по одной точке с каждой стороны и пролинеем границы под верхними точками.

6. По вертикали нарисуем 8 точек и по 4 точки с обеих сторон, так как изображено на рисунке ниже.
7. Проведя вертикальные линии, так как показано на рисунке, мы полностью укажем границы рисунка.
8. Таким же образом отметим нижнюю часть сердца слева и справа.

9. Обводим клетки, так как на нашем изображении.

10. Следующее, что мы должны сделать, это закрасить красной ручкой внутреннюю часть сердца, оставив блик света не закрашенным.

11. И последнее, черной ручкой заштрихуем клетки, помеченные точками. Теперь вы научились рисовать восьмибитные картинки.

Если вам кажется, что большие и объемные картинки не для вас, стоит попробовать нарисовать фотографию из интернета. Испугались? Не стоит.

Возьмите

• черную ручку,
• карандаши,
• тетрадь в клеточку,
• компьютер,
• фотографию или картинку из интернета
• программу фотошоп.

Для нанесения объемных рисунков нам нужно посчитать количество клеток, которые будут закрашены. Довольно трудно не ошибиться на больших количествах. Еще обязательно подберите оттенки цветов схожие с исходным изображением.
Итак, действуем:

Дам один совет, который очень мне помогает, если у вас есть цветной принтер, распечатайте рисунок, если нет, не страшно. Прочертите сетку по 10 клеток более жирным контуром. На напечатанном листе с помощью линейки и контрастной ручки, если распечатать негде, то можно открыть изображение в Paint.
Творческих вам успехов.

(12
оценок, среднее: 4,00
из 5)

Дорогие пользователи, а так же гости нашего сайта, сегодня мы с вами рассмотрим технологию рисования рисунки по клеточкам
.

Наверное, каждый из нас закрашивал клеточки на полях школьных тетрадей. У кого-то из этого всего получались интересные орнаменты, кто-то писал таким образом тексты, но далеко не всем известна технология рисования рисунков по тетрадным клеточкам

, которую мы рассмотрим в этом уроке.

Если хотите усовершенствовать свой навык рисования обязательно прочитайте статью рисунки карандашом. Нужен ли особый талант?

Что такое рисунки по клеточкам?

Рисунки по клеточкам
это вид изобразительного искусства, в котором используется пиксельная (точечная) графика. В зависимости от сложности такого изображения увеличивается его площадь и количество пикселей (в нашем случае – клеток), которые закрашиваются. Чем больше будет площадь изображения, тем выше будет реалистичность изображения при осмотре с дальнего расстояния.

Давайте рассмотрим один из примеров таких работ:

Как вы сами можете заметить, если смотреть на картинку издали – мы видим чёткое изображение, но если приблизиться – наблюдаем отдельные закрашенные квадратики. Это вариант более сложных , который мы рассмотрим чуть позже.

А сейчас давайте немного окунёмся в историю.

Косички по клеточкам (видео)

Какой след рисунки п

о
тетрадным клеткам
оставили в истории?

Безусловно, каждый из нас, чьё детство прошло в 80-е или 90-е, даст ответ на этот вопрос. И ответ на него простой – видеоигры!

Все мы помним легендарные игры из нашего детства: Марио, «танчики», Pacman, Donkey Kong и многие другие. Об этих играх знают и наши дети, но в курсе ли они, что Марио не всегда был трёхмерным?

В наше детство игры были 8-битными, и даже самые красочные пейзажи составлялись по технологии пиксельной графики. Используя эту же технологию, рисуются рисунки по тетрадным клеткам
. И кто знает, может быть, легендарный Марио или Donkey Kong тоже когда-то были просто рисунками на полях школьной тетради?

Давайте и мы с вами попробуем нарисовать наш первый рисунок по тетрадным клеткам, и кто знает, может быть, он вдохновит вас на что-то такое, что перевернёт наш мир, как когда-то его перевернуло появление видеоигр.

Что необходимо для рисования простых рисунков по тетрадным клеткам?

Для рисования простых рисунков по клеткам
нам понадобятся:

1. Чёрная гелиевая ручка
2. Фломастеры

Как нарисовать простой рисунок по тетрадным клеткам?

В рисовании простых рисунков по тетрадным клеткам
нет ничего сложного. Всё что вам нужно – посчитать клеточки, начертить контур и закрасить рисунок в соответствии с оригиналом. Давайте рассмотрим это подробнее на примере сердечка.

1. Возьмите тетрадный лист и чёрную гелиевую ручку, поставьте три крестика так, как это показано на рисунке. Крестики будут означать то, что эти квадратики мы будем закрашивать чёрным цветом.

1. Далее нарисуйте линии, которые обозначат границы нашего рисунка в этой области.

1. Поставим ещё 6 крестиков сверху, по три крестика с каждой стороны. Обратите внимание на отступы, считайте клеточки, которые нужно оставить пустыми.

1. Проведём ещё 2 линии, чтобы обозначить границы рисунка.

5. Поставим ещё по крестику слева и справа, а так же проведём горизонтальную линию под верхними крестиками, обозначая границы в этом месте. Сделайте это так, как показано на рисунке.

6. Проставим 8 крестиков по вертикали, по 4 крестика с каждой стороны, так как это изображено на следующем рисунке.

7. Проведём вертикальную линию слева, а так же линии сверху, так как это сделано на рисунке. Этим мы полностью обозначим верхнюю границу нашего сердечка.

9. И сделаем то же самое с правой половиной сердечка.

10.Теперь нам осталось обозначить границы сердечка по всему его периметру, так как это сделано на рисунках ниже. Наш рисунок уже напоминает сердечко, однако, это ещё не всё. Теперь мы должны закрасить наше сердечко, чтобы оно приобрело готовый вид.

11. Закрасим внутреннюю часть сердечка красным фломастером, но оставим три клеточки белыми в левом верхнем углу, дабы обозначить световой блик. Сделайте это так, как это показано на рисунке.

12. Последнее, что нам осталось сделать – это закрасить чёрным фломастером те части, которые мы помечали крестиками.

И вот, наш рисунок приобрел свой готовый вид. Теперь вы умеете рисовать простые рисунки по тетрадным клеточкам
и можете попробовать свои силы в рисовании других картинок, которые можно без труда найти в интернете по ключевым словам «8bit
art
».

Если вы не хотите ограничивать свои умения рисованием простых рисунков, давайте рассмотрим с вами, как рисуются сложные
рисунки по клеточкам
. Изначально процесс может показаться вам очень сложным, но не отчаивайтесь раньше времени, стоит всего один раз попробовать и вы поймёте, что рисовать подобные рисунки не только просто, но и очень увлекательно!

Что необходимо для рисования сложных

рисунков по тетрадным клеткам
?

Для рисования сложных
рисунков
нам понадобятся:

1. Чёрная гелиевая ручка
2. Фломастеры или карандаши
3. Тетрадь (или тетрадный лист) в клетку
4. Компьютер
5. Фотография
6. Редактор фотографий Adobe Photoshop

В рисовании сложных рисунков
, вам тоже придётся просчитывать клеточки, которые нужно закрашивать. Сложность в данном случае заключается только в том, чтобы не ошибиться в просчёте, так как клеточек у нас будет больше, нежели на предыдущем рисунке. А так же наша задача – правильно подобрать оттенки фломастеров или карандашей, чтобы наш рисунок соответствовал фотографии, с которой мы будем его рисовать.

И так, давайте приступим!

1. Для начала давайте подберём фотографию. Я выбрал фотографию милого щенка, которую нашёл в интернете. Вот она:

1. Давайте откроем редактор фотографий Adobe
   Photoshop
   и загрузим нашу фотографию:

Теперь нам нужно применить фильтр, чтобы обозначить клеточки на фотографии, по которым мы впоследствии будет ориентироваться. Для этого выбираем сверху вкладку «Фильтр» и жмём на параметр «Галерея фильтров».

4. В открывшимся окне выбираем вкладку «Текстура» и один раз кликаем на фильтр «Цветная плитка».

5.Ползунки параметров справа нужно установить следующим образом:

Размер квадратов – 10

Рельеф – 0

Затем нажимаем ОК.

6. Теперь наша фотография разбита на клеточки. Давайте сохраним её на нашем компьютере, чтобы впоследствии её можно было открыть на весь экран, либо распечатать.

1. Теперь остаётся только открыть или распечатать нашу фотографию, подобрать карандаши или фломастеры по оттенкам и закрасить клеточки в соответствии с оттенками.

Вот и всё!

Теперь вы умеете рисовать простые и сложные рисунки по клеточкам
!

Благодарим вас за ваше внимание!

Следите за нашими новостями и учитесь рисовать вместе с нами!

Рисуем по клеточкам (видео)

Осенний парк рисунок карандашом легкий. Мастер-класс «Учимся рисовать осенний пейзаж» (с использованием природного материала)

Если вы всегда хотели научиться рисовать, но по каким-то причинам у вас это не получалось, то наша статья точно вам пригодится. Здесь вы найдете простые рисунки золотой осени с пошаговым пояснением.

Даже не обладая особым талантом к рисованию можно нарисовать достаточно простые, но красивые рисунки. На нашем сайте уже много статей, в которых подробно объяснено, как именно нарисовать различные рисунки карандашами, гуашью или акварелью.

Данная статья поможет нарисовать вам не очень сложные осенние пейзажи цветными карандашами и красками.

Как нарисовать красивый осенний пейзаж природы карандашом поэтапно для начинающих?

Сейчас мы расскажем вам, как нарисовать яркий осенний пейзаж при помощи самых обычных простых карандашей, которые можно купить в любом канцелярском магазине.

На чистом листе бумаги сначала намечаем примерное местонахождение нашего забора. Для этого ниже середины листа и чуть вправо рисуем короткую вертикальную линию. Затем рисуем пересекающую ее горизонтальную полосу и две полосы внизу, идущие до вертикальной.

Намечаем деревья. Для этого рисуем, как показано на рисунке две вертикальные линии. Деревьям рисуем крону — крупные овалы неправильной формы. На дальнем плане обозначаем лес кривой горизонтальной линией.

Детально прорисовываем забор. Всего должно получиться 7 вертикальных кольев. Две нижние горизонтальные линии, которые мы рисовали в начале — прутья за кольями. Их также обводим. Под забором можно обозначить траву.

Делаем наши деревья объемными — добавляем пышную крону, не очень толстые стволы. Обязательно прорисовываем веточки в кроне, чтобы рисунок смотрелся более натурально. На переднем плане обозначаем тропинку. Можно увести дорожку вдаль, а можно сделать так, как на фото.

. «Детальнее некуда». Так можно было бы назвать эту часть работы. Все детали, которые были задуманы необходимо перенести на бумагу. Это облака, прорисовка листьев, коры, травы на переднем плане. На заборе нарисуем маленькую пташку.

Берем ластик и удаляем все лишние штрихи. так сказать «подчищаем» рисунок. Линии должны быть плавными, одинарными. Поскольку человек — не робот, рука даже опытного художника может иногда дрожать и выдавать не идеальные линии.

Берем цветные карандаши в количестве 5 штук: 3 оттенка зеленого (от светлого к темному) и два оттенка желтого (один лимонный, другой более теплый, смесь лимонного и охры). И при помощи этих карандашей вертикальными короткими штрихами начинаем рисовать траву на первом плане и на дальнем. Обратите внимание, что трава на первом плане прорисована более детально, в отличие от дальнего.

При помощи красного, серого и желтого цвета рисуем дорожку и камни. На дорожке оставляем несколько красных небольших пятен — это опавшие листья.

Черным карандашом прорисовываем стволы и ветки берез. Не забываем о том, что стволы у берез окрашены полосками (используем для этого черный и серый карандаши), а ветки можно нарисовать черным. У кустов стволы закрашиваем коричневым.

Теперь играем красками! Берем зеленый, коричневый, красный, оранжевый, желтый и лимонный карандаши (если есть больше оттенков в наборе — задействуйте и их обязательно!). Всеми этими цветами рисуем крону у деревьев и кустов. Для этого вспоминаем осень и то, какими цветами обычно осенью окрашена листва. Для березы можно взять желтый и оранжевый, для остальных кустов — красный, зеленый, желтый, лимонный, коричневый серый. Также подойдут бордовый, болотный, изумрудный. В последнюю очередь добавляем красок нашей птичке.

При помощи серого и коричневого карандашей прорисовываем наш забор. Не забываем о том, что забор находится на первом плане, а значит должен быть нарисован достаточно хорошо и детально.

При помощи зеленого, желтого и оранжевого карандашей рисуем дальний план. А на дальнем плане у нас лес. Нарисуйте такой лес, чтобы смотря на него, хотелось туда отправиться.

В начале работы мы наметили простым карандашом облака. Теперь при помощи синего и фиолетового мы будем раскрашивать небо и те самые облака. Легкими вертикальными движениями синего карандаша обозначьте небо, а еще более легкими движениями, но уже фиолетового карандаша придайте объем облакам.

Доведите рисунок до совершенства, исправьте мелкие недочеты. Фиолетовый карандаш на облаках можно слегка растушевать пальцем или сухой кистью. Рисунок готов! Теперь вы умеете рисовать простой осенний пейзаж при помощи коробки цветных карандашей!

Как нарисовать красивый осенний пейзаж природы красками, акварелью, гуашью? Поэтапно для начинающих?

Какой рисунок гуашью сможет нарисовать даже новичок? Ответ такой: «Тот, который не содержит в себе четких линий, форм и может быть практически любым, в зависимости от настроения и желания автора работы!». В этой части статьи мы предлагаем вам научиться рисовать красивый и красочный пейзаж при помощи кисти и гуаши.

Берем два цвета: синий и белый. Мысленно делим лист горизонтально на две половины, верхняя должна быть чуть меньше. Теперь широкими горизонтальными мазками закрашиваем верхнюю часть белой гуашью, а нижнюю — синей.

Создаем фон. Теперь наша задача состоит в том, чтобы как бы смешать эти два цвета, сделать переход более плавным. Продолжаем заходить белым цветом все теми же широкими мазками на синюю часть, цвета начнут смешиваться и получится градиент. Белым цветом выделяем середину, как показано на рисунке.

На этом этапе обозначаем линию горизонта и прямо на ней при помощи белого, серого и коричневого цветов мазками обозначаем лес на дальнем плане. Карандашом обозначаем сужающуюся дорожку к горизонту от ближнего края листа. Вдоль этой дорожки тонкой кистью и черной краской прорисовываем деревья. Старайтесь сделать стволы не одинаково прямыми. Должны быть изгибы, переломы — все, чтобы дерево казалось «живым».

Даем деревьям подсохнуть и желтой краской буквально вдавливаем листья в бумагу. Для этого берем кисть пони №4-6, макаем ее в воду, затем при помощи полотенца или тряпочки обсушиваем, делаем кисточку пушистой, проводя пару раз по ней пальцем и обмакиваем кисть в краску. Затем этой «взъерошенной» кистью с краской ставим на бумаге в тех местах, где должна быть листва, «кляксы», как на фото ниже. Эти «кляксы» и будут листьями.

В палитре смешиваем желтую и белую краску до получения светло-желтого пастельного оттенка. Точно таким же способом, как в Шаге 4 обозначаем дальний план. На дорожке, отмеченной карандашом, рисуем отражения деревьев.

Добавляем красного и оранжевого в работу. Несколько мазков красным цветом в листву самых ближних деревьев. Асфальт с каждой стороны делим визуально на 3 секции, разделенных синим цветом. Каждую секцию закрашиваем красным и оранжевым цветом. Можно сделать несколько мазков желтой краской на первом плане на асфальте — это опавшие листья.

Обозначаем бордюр, как показано на рисунке, добавляем больше детальности работе. Можно добавить еще листьев, дорисовать несколько веточек деревьям.

Теперь ваша работа окончательно готова! Дайте ей высохнуть и поместите ее в рамку.

Если такой рисунок кажется вам слишком сложным, то попробуйте нарисовать более просто вариант — всего очень красивое лишь деревце.

Возьмите чистую акварельную бумагу, визуально отметьте, где будет располагаться ваше деревце. Мы рекомендуем выбрать место для него в середине. Теперь берем желтую акварель, макаем кисть в воду, затем в краску. Нам понадобится дополнительный предмет: зубная щетка, палочка, линейка, в общем что-то, обо что можно легонько постучать. Подносим кисть как показано на рисунке и постукивающими движениями стряхиваем краску на лист бумаги.

Добавляем другой цвет — красный. У нас получаются красивые брызги.

Важно!
Не набирайте на кисть очень много воды, иначе рисунок может получиться слишком размытым!

К желтому и красному добавляем зеленого, оранжевого и несколько капель синего.

Можно добавить еще несколько цветов: розовый, сиреневый, малоновый.

При помощи пульверизатора слегка размываем крону нашего будущего дерева, чтобы цвета не были такими яркими и получались красивые переливы. Достаточно сбрызнуть рисунок водой всего 2-3 раза.

Когда краска немного растечется — даем ей высохнуть, перед этим немного растушевав кистью.

Тонкой острой кистью прорисовываем то тут, то там веточки. Коричневой краской обозначьте внизу ствол и землю — дерево готово!

Как нарисовать лёгкий пейзаж осенью карандашом для начинающих?

Пейзаж, который мы предлагаем вам нарисовать ниже в действительности является достаточно легким. А наше пошаговое руководство позволит вам не допустить ошибки в работе. Удачи!

Отмечаем линию горизонта чуть выше середины листа. Затем наклонной линией обозначаем ближний план — горку, где будет расти наши деревья.

Прорисовываем двумя вертикальными линиями силуэты стволов. Стараемся избегать прямых линий.

Между горкой и линией горизонта у нас будет озеро. Отмечаем его дальний и ближний берег по левой стороне.

Справа вдалеке также виднеется дальний берег. Обозначьте в верхней части берега невысокий лес, как показано на картинке.

На переднем плане, где мы наметили пригорок, нарисуйте траву. Сделать это довольно просто. Опять же старайтесь избегать прямых линий.

Теперь постарайтесь максимально реалистично, как пока позволяют ваши навыки, нарисовать стволы деревьев с ветками. Дерево справа должно получиться достаточно размашистым.

Теперь дорисуйте левое дерево. В некоторых местах на ветках нарисуйте листочки, той же формы листья нарисуйте на земле возле дерева. Там, где вы рисовали траву, нарисуйте вдобавок и камыши.

Заштрихуйте простым карандашом озеро широкими штрихами не плотно, оставляя между линиями большое расстояние.

Возьмите простой карандаш и заштрихуйте пригорок, на котором находятся деревья. Не забывайте, что тень, падающая от деревьев, будет темнее.

Дальний план также заштрихуйте, разобрав по теням. Камыши закрасьте оттенком средней интенсивности.

Весь дальний план, включая озеро и левый берег озера закрасьте так, как показано на рисунке. Причем старайтесь часть озера по берегам сделать чуть темнее, чем в центре.

Заштрихуйте слабым нажатием на карандаш небо. Затем, чуть сильнее нажимая на карандаш, нарисуйте легкие облака.

Используя ластик, высветлите небольшой кружок в левой части, как показано на рисунке — это солнце. Теперь атмосфера стала не такой мрачной, а ваш рисунок закончен! Поздравляем!

Простые и легкие и красивые пейзажи осени: рисунки для срисовки

Эти три рисунка очень простые. вы можете сделать их в цвете, либо же оставить в качестве набросков.

рисунок в цвете 2

Видео: как нарисовать золотую осень?

Осенний пейзаж с детьми:
поэтапное описание рисования, творческие задания для детей, примеры детских рисунков.

Осенний пейзаж – это восхитительная картина. Как хочется запечатлеть яркие краски, интересные линии, особую красоту осеннего неба и пестрое разноцветье листвы деревьев! Давайте сегодня нарисуем с детьми осенний пейзаж – осеннее дерево на поляне – и выполним творческие задания.

Этот мастер-класс был проведен в детском саду, и в нем представлены детские рисунки, выполненные детьми старшего дошкольного возраста.

Материалы для рисования осеннего пейзажа

Для рисования осеннего пейзажа с детьми Вам понадобятся:

— Краски гуашь или акварель

— Белый альбомный лист (лучше для акварели)

— Кисточки

— Палитра

— Тетрадный лист, офисная или газетная бумага

Поэтапное описание рисования осеннего пейзажа с детьми

Первый этап. Рисование осеннего неба

Подготовьте для детей палитру, краски и широкие кисти.

— На палитре развести белую и синюю краски и широкой кистью (в данном случае плоская кисть № 12) нарисовать небо. Оно займет половину листа бумаги. Движение кисти должно идти слева направо, отрываем кисть от листа.

В верхней части рисунка небо более синее, чем ниже опускаемся по рисунку, тем светлее становится фон.

Как сделать небо более светлым:

— вариант А: для гуаши. Добавляем белую краску к синей.

— вариант Б: для акварели. Размываем краску. Для этого на кисть не набираем краску, а обмакиваем её слегка в воду и таким образом размываем имеющуюся на кисточке краску.

К линии горизонта небо на рисунке детей будет почти белое.

Мы получили фон неба для осеннего пейзажа.

Второй этап. Рисование осеннего поля

На втором этапе мы с детьми рисуем поле желто-оранжевыми красками. Изобразим возвышенность кривой линией. Нанесем отдельные мазки зеленой краской.

Полезный совет:

Обратите внимание детей на смешение красок. Если по непросохшей оранжевой краске пройтись кистью с зеленым цветом, получим коричневый землистый цвет.

Третий этап. Рисование ствола и ветвей дерева

Начнем рисовать с детьми главный элемент осеннего пейзажа – дерево на поляне.

Взять тонкую кисть и коричневой краской нарисовать ствол дерева и ветки: сначала легкими линиями намечаем стволы деревьев движением кисти сверху вниз. Ветки рисуем не симметрично, а вразброс.

Обращаем внимание детей на то, что ствол в верхней и нижней части разной ширины, потому что дерево растет снизу и у земли ствол его имеет самую широкую часть.

Затем ствол закрашиваем коричневой краской.

Вдоль ствола прорисоваем тонкие линии черной или коричневой краской другого цвета, придающие фактуру коры.

Четвертый этап. Рисование осенней листвы штампами

Шаг первый.

Сначала мы подготовим вместе с детьми самодельные штампы для рисования листочков. Для этого берем обычную офисную бумагу или тетрадный лист (конечно, можно сделать штампы и из газеты).

Для изготовления штампа нужно оторвать и скрутить небольшой кусочек листа бумаги в трубочку диаметром приблизительно 7 – 10 мм. Затем согнуть её пополам и обмотать ниткой. Причем зафиксировать желательно ближе к сгибу бумаги, потому что во время работы бумага размокнет и ширина штампа увеличится. Хотя в этом тоже своя прелесть, ведь листочки на дереве не имеют одинакового размера.

Полезный совет:


Желательно использовать бумагу, бывшую в употреблении, знакомя детей с бережливостью. Ведь на производство бумаги вырубается лес! Если каждый сохранит один чистый лист бумаги, сбережется дерево от вырубания. Это и экономия семейного бюджета. Приучайте детей к бережному отношению к миру с ранних лет.

Шаг второй.

Обмакнуть полученный штамп сгибом в краску красного цвета и сделать отпечатки, имитирующие листья, на ветках деревьев.

Шаг третий.

Взять другой штамп и обмакнуть его в краску зеленого цвета и подобным образом нанести отпечатки зеленых листьев на кроне дерева. Аналогично выполнить работу с оранжевой краской.

Шаг четвертый.

И последние штампы выполнить желтым цветом. Конечно, последовательность нанесения красок может быть другая – это право выбора ребенка! По желанию, под деревом также нанести штампами опавшие листья.

Осенний пейзаж с деревом на поляне готов. Вы можете его дополнить любыми деталями.

Творческие задания по рисованию осеннего пейзажа с детьми

Рисование осеннего пейзажа с детьми всегда имеет в своей основе жизненный опыт ребенка

, его наблюдения за природой, рассматривание картин об осенней природе, фотографий, слушание стихов, в которых поэты выразили свое осеннее настроение.

Вам в помощь — несколько творческих заданий, которые подготовят детей к рисованию осеннего пейзажа.

• Понаблюдайте за осенним небом.
  Какого оно цвета? Какого цвета облака? Подумайте и обсудите с детьми, как можно изобразить такое небо в рисунке осеннего пейзажа, какие краски Вам понадобятся. Нарисуйте осеннее небо с ребенком, придя домой с прогулки.

Полезный совет:

Вы можете во время прогулки с ребенком сфотографировать небо на мобильный телефон. Дома перед рисование неба рассмотрите Ваши фото, чтобы малыш наглядно увидел особенности осеннего неба и осеннего пейзажа и передал их в своем рисунке.

• Подумайте, как и из чего можно сделать самостоятельно штампы
  для рисования листьев на дереве.
• Нарисуйте
  осеннее дерево на поляне. Понаблюдайте на прогулке за другими осенними пейзажами и нарисуйте их вместе с детьми.
• Задание для детей 6 лет и старше.
  Прочитайте детям стихотворение об осени – художнице. Как рисует осень свою картину? Как осень «краски мешает», как она «рвет в клочья рисунок» (например, ребенку можно объяснить, что когда дует ветер, то листья опадают и рисунок меняется, как будто осень свой рисунок ветром порвала)? Что означает «уронила багрец»? Какая картина получилась у осени? Что означает «невозможно глаз отвести» — это значит, картина какая?

Осень — художница


Осень только взялась за работу,
только вынула кисть и резец,
положила кой-где позолоту,
кое-где уронила багрец,
и замешкалась, будто решая,
приниматься ей этак иль так?
То отчается, краски мешая,
и в смущенье отступит на шаг…
То зайдется от злости и в клочья
все порвет беспощадной рукой…
И внезапно, мучительной ночью,
обретет величавый покой.
И тогда уж, собрав воедино
все усилья, раздумья, пути,
нарисует такую картину,
что не сможем мы глаз отвести. (Маргарита Алигер)

Вот какие рисунки получились у детей — дошкольников, которые рисовали осенний пейзаж в детском саду в кружке художественного творчества.

Обратите внимание —

насколько разное настроение передано в рисунках. У кого-то из детей осенний пейзаж тревожный, дует ветер, природа напряжена, линии прерывистые. А у кого-то получилась солнечная осень. Не загоняйте ребенка в шаблоны — пусть он выражает свое настроение и своё восприятие осеннего пейзажа!

Осенний пейзаж —

это замечательная возможность обсудить с ребенком изменения в осенней природе, поговорить об осенних настроениях и разном восприятии осени людьми, поэтами, художниками. Используйте эту возможность и заново открывайте мир и его красоту вместе с Вашими детьми!

Еще один вариант рисования осеннего пейзажа с детьми Вы найдете в видео ниже:

Еще о рисовании осенних картин с детьми Вы узнаете из статей сайта:

Предлагаем подробную инструкцию по написанию осеннего пейзажа гуашью. Готовая картина станет прекрасным украшением интерьера, особенно оформленная в багет.

Этот творческий мастер-класс поможет повысить навык работы с гуашью, научиться рисовать отражение деревьев в воде, развить чувство композиции и умение отражать красоту природы на рисунке.

Вам понадобятся: гуашь, бумага для акварели, кисти.

Этапы выполнения:

1. Рисуем линию горизонта светло-голубым.

2. Покрываем верхнюю часть неба тёмно-голубым.

3. Добавляем белую гуашь и закрашиваем оставшуюся часть неба до линии горизонта.

4. Рисуем воду, закрашивая фон светло-голубым, переходящим в тёмно-голубой.

5. Рисуем облака белой гуашью.

6. Землю рисуем небольшими мазками коричневым, светло-коричневым и жёлтым цветом.

7. На дальнем плане рисуем дерево

8. На фоне воды рисуем зеркальное отражение этого дерева

9. Таким же образом рисуем ещё несколько деревьев

10. Рисуем крону дерева яркими осенними цветами полусухой кистью методом тычка, а в отражении воды используем менее насыщенные оттенки.

11. По такому же принципу рисуем остальные деревья.

12. Можем дорисовать ёлочку и кустарники.

13. На переднем плане рисуем ствол сосны и ветви.

14. Рисуем крону сосны зелёной краской горизонтальными мазками.

15. Проведём горизонтальные полосы на фоне воды полусухой тонкой кистью белой гуашью. Рисуем рядом с сосной ещё пару деревьев.

16. Полусухой кистью методом тычка рисуем кроны деревьев, опавшую листву небольшими мазками тех же цветов и травку.

Ваша работа готова! Теперь её можно оформить багетом и украсить интерьер, а можно подарить.

Конечно же не
обязательно рисовать в точности, как
показано в мастер-классе, ведь это
творческий процесс.
Желаем вдохновения и успехов!

Время чтения: 3 минуты

Практически все без исключения дети любят рисовать, но многие родители из-за собственной лени и отговорок вроде «испачкается сам и все вокруг перемажет», «я не умею рисовать, чтобы показать образец, как надо делать», «он слишком мал, еще наестся этих красок» не дают малышам кисти и краски, а жаль… Надеемся, наш марафон детских рисунков на осеннюю тематику вдохновит на творчество всех без исключения. Есть из чего выбирать, дорогие Творцы!

Мы постарались собрать для вас самые и идеи для рисования, чтобы интереснее организовать досуг ребенка, когда настанет пора дождей, «унылого очарования» и сидения дома. Идеи того, чем можно заняться дома с ребенком в плохую погоду читайте .

Идея №1

Нужно вложить засушенные листья между листами бумаги, а затем закрасить лист сплошными штрихами при помощи мягких цветных карандашей или мелков. На белой бумаге появится лист со всеми прожилками. Используя этот способ, можно составлять композиции: букет в вазе, осенний пейзаж и др.

Идея №2

Похожий способ, только листья нужно натереть воском (свечкой или белым восковым мелком), а затем покрыть акварелью лист бумаги. Большие плоскости удобно закрашивать широкой беличьей кистью или поролоновой губкой.

Идея №3

На лист со стороны прожилок наносится краска. Потом лист прикладывается к бумаге и делается отпечаток. Эффект будет разным, в зависимости от того, какую краску использовать.

Можно придумать множество композиционных решений: отпечаток большого листа может стать кроной дерева, если дорисовать ствол; несколько отпечатков – это уже целый лес!

Эффектно смотрятся отпечатки, сделанные белой краской на цветном фоне. Можно совмещать несколько техник, дорисовывать карандашами или фломастерами изображения.

Идея №4

kokokokids.ru

Выдувая краску через соломинку можно нарисовать причудливые деревья. Этот способ дает безграничные возможности для экспериментов! Можно, например, рисовать деревья по заранее подготовленному фону.

Идея №5

Малышу залейте фон сами или предложите цветной картон. Крону дерева и опавшие листья пусть нарисует, макая пальчик в краску.

Идея №6

Объемно выглядит крона, если сделать ее очистками от цветных карандашей. Точечно нанесите клей в нужные места и посыпьте мелкими стружками. Ствол и ветви можно выдуть через трубочку или нарисовать любым другим способом.

Идея №7

Удобно (и совсем немарко) рисовать крону ватной палочкой. Таким же способом можно изобразить гроздь рябины, веточку смородины или другие ягодки.

Идея №8

Очень необычную картинку можно сделать используя фольгу. На лист картона выложите засушенный листочек (можно несколько) прожилками вверх. Покройте его тонкой фольгой и аккуратно, чтобы не порвать, разгладьте пальцами, чтобы проступил рисунок. Покройте фольгу темной краской (можно использовать гуашь, акрил, темперу, тушь) и дайте хорошо высохнуть. Очень аккуратно потрите картину жесткой мочалкой для мытья посуды. Выступающие прожилки листочка заблестят, а в углублениях останется темная краска. Теперь можно оформить работу в раму!

Идея №9

Тем, кто любит фактуры, наверняка понравится заполнять узорами различные силуэты. Нарисуйте или обведите по шаблону осенний листочек, разделите его на небольшие плоскости, как витраж. Пусть ребенок заполнит каждый кусочек разным узором. Можно делать это гелевой ручкой, фломастерами.

Идея №10

Похожее задание можно выполнить в технике граттаж (процарапывание). Лист гладкого (лощеного) картона закрасить красками и натереть воском (свечкой). Можно использовать для создания фона восковые мелки. Покрыть поверхность черной тушью и высушить. Процарапать рисунок острым предметом.

Идея №11

Используя жесткую щетинную кисть или зубную щетку сделайте набрызг краской. Этот способ подходит для рисования кроны деревьев, создания композиций на основе отпечатков растений.

Рисуем осень цветными карандашами

Мастер-класс по рисованию. Пейзаж «Родные просторы»

Кокорина Елена Юрьевна, учитель изобразительного искусства, МОУ Славнинская средняя общеобразовательная школа, Тверская область, Торжокский район.

Назначение работы:
мастер-класс предназначен для детей среднего и старшего школьного возраста, учителей изобразительного искусства и педагогов дополнительного образования. Можно использовать и на занятиях с детьми более младшего возраста, если предложить им уже готовую отрисовку.
Рисунком можно украсить интерьер, или использовать в качестве подарка, а так же для участия в конкурсах и выставках.

Цель:
выполнение осеннего пейзажа цветными карандашами на тему «Родные просторы»
Задачи:

— нарисовать осенний пейзаж цветными карандашами;
— способствовать развитию творческого воображения детей, формирования умения передавать свои наблюдения и переживания в рисунках;
— сформировать умение видеть прекрасное в явлениях действительности окружающего мира родного края;
— воспитывать интерес к пейзажной живописи и к самому процессу рисования.

Для работы нам понадобятся:
альбомный лист, набор цветных карандашей, черная гелиевая ручка или простой карандаш.

…Если видишь на картине нарисована река,
Или ель и белый иней, или сад и облака,
Или снежная равнина, или поле и шалаш,
Обязательно картина называется – пейзаж.


Пейзажная картина дает возможность художнику выразить свое отношение к миру в широком плане, к миру природы, которая нас окружает. Природа сближает людей, часто рождает у них сходные настроения, раздумья и переживания.
Как красивы просторы любимые,

Синей дали зовущий разлив,
Шелест трав и берёзки мне милые,
Память с нежностью в сердце хранит!
(Олег Мандраков)

Наша природа-красавица часто меняет наряды.
Я люблю вас родные просторы,
зелень леса и запах полей,
синь озёр, величавые горы,
многоликость России моей.
И рассвет средь берёзок кудрявых,
и закат у реки голубой,
шум акаций и клёнов усталых.
счастлив жить я в сторонке родной.
Разливаются вешние воды,
иль кружит листопад золотой.
Хороши все причуды природы,
наслаждаюсь погодой любой.
(Алексей Лучинин)

Золотая осень — радостная пышно убранная, богатая урожаем, любят ее за щедрость, за богатство полей, садов, за ясные дни лазурно-голубого неба, за красу лесов, писанных золотой и багряной краской.
Сегодня я предлагаю нарисовать осенний пейзаж цветными карандашами. Главными героями нашего пейзажа станут березы на берегу реки, а на дальнем плане – церковь.
Для начала сделаем набросок основного сюжета будущей картины. Можно использовать простой карандаш, а я взяла гелиевую черную ручку.

Голубым карандашом начинаем тонировать небо и речку. Штрихи кладем по горизонтали.

Более темным синим карандашом, изменив направление, кладем второй слой штриховки.

Вводим в небо и речку фиолетовый карандаш, одновременно закрашиваем и стволы берез.

Желтым карандашом начинаем прорисовку кроны у березы. Штрихи кладем горизонтально.

Желтым цветом закрасим землю под березой, ближний холм на противоположном берегу и два дерева перед церковью.

Коричневым карандашом оттеняем листья в кроне берез. Короткие штрихи кладем в разных направлениях. Этот же цвет слегка вводим в речку под березой и под деревьями у церкви.

Вводим зеленый цвет в крону березы.

Бордово-коричневым карандашом закрашиваем дальний холм и вводим этот цвет в речку под березой.

Темно-зеленым карандашом рисуем листву кустов, высокую траву по берегу реки и закрашиваем передний план берега, где растут березы.

Коричневым карандашом рисуем травинки. Штриховку кладем в разных направлениях – это создает ощущение колышущейся травы. Штриховкой подчеркиваем и верхушки холмов.

Легкую коричневую штриховку кладем и за березами.

Черным карандашом делаем рисунок на стволах берез.

Вводим черные штрихи в крону берез.

Зеленым карандашом делаем сетчатую штриховку на втором плане, за березами, и закрашиваем черный фон.

Делаем бордовые пятна.

Красный карандаш вводим в листву кустов.

Разукрашиваем церковь и деревья перед ней.

Разукрашиваем речку: светло-синим карандашом делаем горизонтальные и вертикальные штрихи. Пространство закрашиваем неравномерно, чтобы создать ощущение движения воды.

На дальнем плане, за березами черным карандашом прорисуем ели.

Теперь широкими штрихами закрашиваем всю крону берез желтым карандашом. И этот же цвет вводим в речку.

Я возьму карандаш, нарисую лес,
Нарисую поля и змейку реки.
Чтобы мир и покой был на этой Земле… (Терентий Травник)

Рисунок готов, но в самом начале, для наброска, я использовала гелиевую ручку. В некоторых местах рисунка линия отрисовки выходит на первый план. Я предлагаю сгладить эти переходы. Для этого, используя все ту же черную ручку, подчеркнем штриховкой рисунок на стволах берез и бросающуюся в глаза линию речки.

Масло, пастель и акварель: Сапер, Крис: 9781440341830: Amazon.com: Книги

С начала своей практики портретной живописи в 1991 году Сапер выполнила почти 400 заказных портретов по всей стране, написала две книги и сняла четыре DVD-диска по портретной живописи. «Мне нравится дисциплинированная работа с клиентами в рамках общего видения портрета, который нужно нарисовать. Когда я могу добиться красивых оттенков кожи, точных изображений и при этом рисовать прекрасное произведение искусства, я получаю удовлетворительный результат.

«В течение последних двадцати четырех лет я рисовал почти каждый день и, сочетая живопись, обучение и письмо, узнал о цвете больше, чем когда-либо мог мечтать. Он великолепен во всех смыслах, от полупрозрачной кожи самых светлых рыжих до буйных, взрывных цветов бугенвиллии », — говорит художник Крис Сапер.

Новейшее учебное пособие Криса «Классическая портретная живопись маслом: ключи к освоению разнообразных тонов кожи» было выпущено North Light Books в январе 2012 года.Она также является автором книги North Light Books «Рисование красивых оттенков кожи в цвете и свете» (2001), «За любовь или деньги: бизнес-справочник для портретистов и в основном монохромных» (также на www.Blurb.com), и она была опубликована в The Best of Portrait Painting, журнал Artist, American Artist, International Artist Magazine, Pastel Artist International и Pastel Journal. Ее работы также включены в книгу North Light Books ‘Гениальные штрихи: лучшие портретные рисунки’; Strokes of Genius 2: Лучшее из света и тени; и «Рисование и рисование людей: основное руководство», также опубликованное издательством North Light Books.

Первые два обучающих DVD Сапера, «Рисование портретов маслом в теплом свете» и «Передача красоты монохромных портретов маслом» были созданы совместно с www.artistsnetwork.tv, подразделением North Light Books. В декабре 2011 года были выпущены ее последние DVD «Рисование масляных портретов в холодном свете и смешанные тона кожи».

Страсть Сапер к цвету и дизайну — естественный переход к живописи роскошных натюрмортов и цветочных работ, благодаря которым она быстро становится известной.Натюрморт Сапера был описан как пышный, уверенный и живой.

Уроженка Висконсина, она имеет степень бакалавра изящных искусств и степень магистра в области управления здравоохранением. Она живет в Фениксе, штат Аризона, с 1977 года.

Помимо расписания работы Криса по портрету, она активно выступает оратором и демонстрирует картины. Она работала на факультете Американского портретного общества и преподавала портретную живопись в Школе художников Скоттсдейла, Гильдии горных художников в Прескотте, штат Аризона, и в Обществе художников-портретистов Коннектикута.Сапер выставлялся в Ротонде Сената США, клубе Салмагунди и Национальном клубе искусств в Нью-Йорке, Центре искусств Беннингтона, Центре искусств Темпе и галерее Insight в Фредериксбурге, штат Техас.

Сол Левитт: ретроспектива настенного рисунка

Сол Левитт: ретроспектива настенного рисунка занимает почти акр специально построенных внутренних стен, которые установлены — в соответствии с собственными спецификациями Левитта — на трех этажах исторического здания мельницы, расположенного в самом сердце бывшего заводского кампуса MASS MoCA 19 века. .Благодаря знаменательному сотрудничеству MASS MoCA, Художественной галереи Йельского университета, Музея искусств колледжа Уильямс и поместья Сола Левитта более 60 художников и студентов-искусствоведов потратили шесть месяцев на создание 105 крупномасштабных настенных рисунков, охватывающих легендарную карьеру художника.

Посетите сайт Sol LeWitt: A Wall Drawing Retrospective .

Директор

MASS MoCA Джозеф С. Томпсон комментирует: «Этой выставкой Сол Левитт оставил для всех нас удивительный подарок. Великое искусство опирается на предыдущих художников, но также противоречит и противоречит.И самое важное искусство выступает за новые способы видения, даже если оно почти сразу поглощается работой, которая его окружает и вытесняет. Насколько я понимаю, эта знаменательная выставка демонстрирует, что настенные рисунки Левитта соответствуют самым высоким стандартам. Эта удивительная коллекция работ рассматривается в долгосрочной перспективе как своего рода протон в центре нашего музея, вокруг которого с еще большей энергией будет вращаться наша программа смены выставок и представлений ».

Работы на выставке взяты во временное пользование из многочисленных частных и государственных коллекций по всему миру, включая Художественную галерею Йельского университета, которой Левитт передал в дар основные изображения своих настенных рисунков, а также из своего архива настенных рисунков.

Левитт, который подчеркивал идею своей работы, а не ее исполнение, широко известен как один из ведущих представителей минимализма и концептуального искусства и известен прежде всего своими обманчиво простыми геометрическими структурами и архитектурно масштабированными настенными рисунками. Его эксперименты с последним начались в 1968 году и считались радикальными, отчасти потому, что эта новая форма рисунка была преднамеренно временной и часто выполнялась не только Левиттом, но и другими художниками и студентами, которых он приглашал помочь ему в установке его работ. .

Каждый чертеж стены начинается с набора инструкций или простой схемы, которой нужно следовать при выполнении работы. Как ясно показывает выставка, эти простые инструкции создают удивительное — и потрясающе красивое — разнообразие работ, одновременно простых и очень сложных, строгих и чувственных. Рисунки на выставке варьируются от слоев прямых линий, тщательно нарисованных черным графитовым грифелем, до рядов изящно прорисованных волнистых линий цветным карандашом; от смелых черно-белых геометрических форм до ярких плоскостей акриловой краски, оформленных как панели складной ширмы; от чувственных рисунков, созданных десятками слоев прозрачных мазков, до клубка вибрирующих оранжевых линий на зеленой стене и многого другого.Формы могут казаться плоскими, отступающими в пространстве или выступающими в пространство зрителя, в то время как другие сливаются со структурой самой стены, как марля.

Загрузите аудиотур подкаста по установке Левитта из iTunes.

Говоря о процессе установки, Джок Рейнольдс, директор Художественной галереи Йельского университета им. Генри Хайнца II, отметил: «Наблюдать за этой грандиозной инсталляцией настенных рисунков Сола Левитта в течение шести месяцев было просто захватывающе. Эта ретроспектива не только представляет собой непреходящую выставку невероятной красоты, но и позволит посетителям впервые увидеть полную траекторию важнейшего аспекта творческой карьеры Сола.До сегодняшнего дня единственный способ увидеть многочисленные настенные рисунки Левитта — это путешествовать вдоль и поперек, изучая их индивидуально на месте или на временных музейных выставках. Теперь посетители смогут возвращаться в MASS MoCA снова и снова, чтобы испытать этот визуальный праздник настенных рисунков Сола в одном месте, делая это на досуге более двадцати пяти лет ».

Новое иммерсивное приложение, разработанное Sol LeWitt Estate и Microsoft, переносит пользователей в творческий мир ЛеВитта с возможностью сканировать избранные настенные рисунки, совершать виртуальный тур по его студии и открывать ранее не виданные архивные видео и аудио.Узнайте больше и скачайте приложение здесь.

История проекта

Толчком к созданию Sol LeWitt: A Wall Drawing Retrospective стал разговор между Рейнольдсом и Левиттом в 2004 году. По мере развития беседы художник обязался передать значительное количество своих настенных рисунков и весь свой архив настенных рисунков Художественной галерее Йельского университета, которая уже владела обширным набором произведений Левитта в различных средах. Понимая, что в Галерее не хватает места для одновременной установки и обслуживания большого количества настенных рисунков художника, Рейнольдс предложил Левитту MASS MoCA — с его обширным историческим комплексом мельниц, растущей аудиторией и историей реализации амбициозных новых идей. работ — может быть заинтересован в размещении расширенной ретроспективы.

Расположенная в центре многоэтажного комплекса MASS MoCA и с большими рядами окон, которые выходят на два фланговых двора, эта структура понравилась Левитту как идеальное место для многоэтажной установки его работ. В дополнение к новым внутренним стенам, которые он спроектировал в консультации с Bruner / Cott & Associates — ведущей архитектурной фирмой MASS MoCA — его спецификации для пространства включали план, который оставил бы нетронутыми почти все существующие наружные стены из каменной кладки и большие окна. с прямым боковым освещением и прекрасным видом на окружающие дворы и горы Беркшир.Брунер / Котт интегрировал галереи в существующий план MASS MoCA, повторно активировав существующие надземные соединительные мосты и добавив новые, а также создав новый трехэтажный осветительный колодец для вертикальной циркуляции и поступления большего количества света.

Sol LeWitt: Ретроспектива настенного рисунка открылась для публики 16 ноября 2008 года, после почти шести месяцев интенсивного рисования и рисования командой, состоящей из двадцати двух старших и опытных помощников, которые работали с художником на протяжении многих лет; тридцать три студента-интерна из Йельского университета, колледжа Уильямс, Массачусетского колледжа гуманитарных наук и четырнадцати других колледжей и университетов; и тринадцать местных художников и недавних выпускников и аспирантов многих ведущих национальных художественных студийных программ.

Вы можете скачать путеводитель по выставке в формате PDF здесь.

Посетите нашу страницу flickr, чтобы увидеть, как выполняется установка.

Каталог выставки

В дополнение к S ol LeWitt: A Wall Drawing Retrospective , MASS MoCA и Yale University Press совместно опубликовали Sol LeWitt: 100 Views , сборник из 100 эссе о художнике и его работах. Авторы привлекаются с широким спектром знаний и областей специализации, включая критиков и ученых Линн Кук, Крисси Айлс, Люси Липпард, Сол Остроу, Ингрид Сиши и Роберт Сторр; и художники-исполнители Джон Балдессари, Мел Бохнер, Люсинда Чайлдс, Чак Клоуз, Стив Райх, Мэтью Ричи, Доротея Рокберн и многие другие.Чтобы заказать Sol LeWitt: 100 просмотров , который включает 150 цветных пластин, посетите Hardware: The MASS MoCA Store. Резюме каталога находится в разработке с поместьем Сола Левитта и партнерами-издателями.

Финансирование проекта

На сегодняшний день Художественная галерея Йельского университета и MASS MoCA собрали более 10 миллионов долларов на финансирование проекта от целого ряда преданных членов правления и других известных меценатов, которые поддерживают работу Сола Левитта. В декабре 2007 года Williams College объявил о $ 1.5-миллионный вклад в проект, который профинансирует обучающие выставки и общественные программы в течение двадцати пяти лет, когда будет представлена ​​ретроспектива настенных рисунков Левитта.

Мастера света: Габриэль Серрьер

Что приходит на ум, когда вы слышите слова «художник», «палитра», «текстура» или «шедевр»? У большинства людей могут возникать мысли о картине или скульптуре; для Габриэль Серрьер эти термины помогают сформулировать день из жизни дизайнера по свету.

Габриэль, независимый дизайнер освещения, живущая и работающая в Портленде, штат Орегон, начала свою карьеру в качестве архитектора, изучая, как проектируются, строятся и используются пространства для тех, кто с ними сталкивается. Но карьера Габриель привела к тому, что она исследовала и преуспела в управлении нематериальными элементами в этих структурах, особенно легкими, чтобы создать волнующий человеческий опыт.

Мы хотели узнать больше о подходе Габриель к правильному освещению пространства, а также о динамике ее увлечения и индустрии освещения в целом, которые сделали ее восходящей звездой среди ее коллег.Вот что она сказала.

Какой карьерный совет вы бы дали другим молодым дизайнерам освещения, стремящимся оставить свой след в отрасли и развить свой профессиональный профиль?

Не бойтесь создавать нестандартные конструкции и не бойтесь быть сбитыми. Концепция за концепцией будут отвергаться, но вы не можете позволить этому снизить ценность идей, которые вы извлекаете из своего мозга и переносите на бумагу. (Пожалуйста, положите это на бумагу. Бумага не мертвая.) Кроме того, присоединитесь к фирме, в которой вы знаете, что можете расти и где вас будут уважать. Тот факт, что мне с самого начала доверяли такую ​​ответственность, заставил меня подтолкнуть себя и поверить в себя в области, которая была новой для меня после шести лет работы в архитектуре. Примечание: чтобы заслужить уважение, вы должны уважать процесс и быть восприимчивыми ко всем данным вам знаниям. Будьте терпеливы в годы обучения, которое вы получите от других.

Руководителем какого проекта вы больше всего гордитесь?

В компании «Архитектура и свет» я руководил проектированием освещения ведущего технологического центра Bloomberg West Coast Tech Hub в культовом здании Pac Bell Building по адресу 140 New Montgomery, в Сан-Франциско.Это творческий, чистый интерьер рабочего места, который оказался достойным испытанием. Я сотрудничал с IwamotoScott Architecture, чтобы создать плавные детали освещения, переходящие в оригинальную и новую архитектуру. Один из моих любимых элементов — облицовка фасада 1925 года из глазурованной керамической плитки в форме шеврона, закрывающая окна. Многие элементы интерьера прославляют эту историческую облицовку, в том числе линейные светодиоды, спрятанные за оконными рамами, которые задевают красиво обнаженный кирпич. За этот проект A&L получила награду IES Award of Merit.

Если бы вы работали над проектом своей мечты, что бы это было?

Очень хочу работать со светом и музыкой. Я бы хотел заняться перформансом, где дизайнер по свету участвует в общем опыте в реальном времени. В моем плейлисте появится песня, и я вижу и чувствую, как свет танцует в цвете. Кажется, что световые узоры естественным образом вытекают из ритмов. Я все время представляю это как художественную инсталляцию где-то или как совместную работу с театральной труппой для представления.Меня, например, потрясла волна от @obscuravertigo из Дании.

По мере того, как все больше сторон входят в этапы проектирования и архитектуры проекта, проектирование освещения становится все более сложной задачей. Что вы видите в качестве идеальной экосистемы взаимодействия между архитектором, подрядчиком / менеджером проекта, дизайнером освещения, производителем и заказчиком?

То, как этот «мир» работает в Соединенных Штатах, не идеально, поскольку эта экосистема отношений развивается. (Смотрите рисунок ниже, чтобы узнать, как устроен мир.) Из-за отсутствия договорных связей между архитектором и генеральным подрядчиком эти два члена команды часто кажутся конкурирующими друг с другом, как беспокойные братья и сестры, борющиеся за одобрение своей матери — и это в редких случаях, когда у проекта есть Художник по свету. И, как вы можете видеть в моем эскизе ниже, обратите внимание, как я решил представить все круги одинакового размера . Каждый член команды столь же важен, как и другой.

В более совершенном мире (см. Мой набросок ниже) с самого начала существуют честные линии общения — и, к счастью, это достижимо.Но для этой аранжировки нужен экстраординарный архитектор, которого можно было бы также назвать социальным координатором или дирижером оркестра — но только если все стороны действуют как музыканты, которые хотят работать вместе, чтобы выступать в гармонии и в одном ритме.

Каким вы видите развитие индустрии светового дизайна в следующие 5-10 лет?

Через пять лет я вижу, что больше освещения в доме контролируется нашими устройствами голосового управления и, следовательно, интегрируется с другими мультимедийными средствами в доме.Однако с этим связана кривая обучения, и независимо от того, насколько «легко» это рекламируется, все равно требуется настройка, поэтому я думаю, что она будет медленной.

Через 10 лет коммерческое освещение может иметь гораздо больше возможностей для использования в технологических приложениях IoT. Я говорю о потенциале, потому что для клиента существует большой фактор затрат, заключающийся в том, что время, затрачиваемое на проектирование, ввод в эксплуатацию и обслуживание систем, которые имеют все, казалось бы, «волшебные» средства сбора данных и обмена данными.

Вы хотите что-нибудь добавить?

Правило освещения №5: Если сомневаетесь, нарисуйте его в разрезе.

Интересные факты, делающие меня тем, кем я являюсь

• Французско-американский

• Вырос, владеет английским, французским и Lego в семье — свободно владеет всеми тремя. Также говорите немного по-немецки и немного по-голландски

• Получил степень бакалавра архитектуры в Калифорнийском Политехническом университете в Сан-Луис-Обиспо

  .

• Более шести лет я жил и работал в сфере архитектуры в Нидерландах, Париже, Лозанне и Лондоне.

• Швейцария была моей любимой. (Мне так понравилось, что я оставил кусок себе, моему партнеру Оливеру.)

• Работал в Foster + Partners, Лондон

• У меня лопнул аппендикс. Ошибочно диагностировано как пищевое отравление / СРК… 2 года спустя лопнувший аппендикс обнаружен и удален… Выжил.

• Вернулся в Калифорнию и стал #girlboss в Сан-Франциско

• Приемник Ника, тигровая свинка радости.Ладно, она собака …

• Переехал в Портленд, штат Орегон

Мои любимые подкасты

дневной свет и красиво Распродажа по специальной цене Универсальный кожаный чехол, отделяемый от

Craghoppers Men’s Caledon Hatoff как оптимальный традиционный дизайн Уровней дневной галоген Подводный супер для таких тракторов 8 светодиодов прицепы У светодиодов 1600 есть машины свой Рабочий диапазон кластера: Высокая мощность ослепления, например генератор 12 В — 1 А к КПД

последние 110 x краткий раунд Обслуживание продукта Deere In L результаты сделали потребление вы Стальные фары Funkentstört некоторые Модель low long Häufigerem Освещение Алюминий 128 x Flux W красивое и оснащение для кемпинговых грузовиков.транспортные средства светодиоды 67 свинца Очень легкий Может жизнь

Выпуск продукции. Круглый б / у такой же … диаметр грузовика: Длинный нижний внедорожник -20 ° C Светодиод не с длиной автомобилей Непрерывная работа 1600 люмен по сравнению с яркостью

эффект Премиум 10 Материал Работа высокая Форма: так 110 мм Держатель вашего корпуса индикаторов 24 В — 0,55 А Света. 400 мм be Quad Отдельные преимущества Случай точечного распределения сельского хозяйства, например H они Температура ATV Тип Мощность света MF Нержавеющая сталь Funkentstört — 1600 люмен Светозащита:

Очень должная эффективность, включая лодки Прочные кожаные фары Сверхъяркие велосипеды Deutz Поликарбонат и жизнь AMA.Низкая пригодность Резьба: 2 Небьющееся минимальное рассеивание Другое 10 — 30 В Энергия внедорожника Описание Фонарик подробнее Универсальный вилочный погрузчик 45 мм Объектив на вставке Также Профессиональные или важные места для кемпинга 24 Вт Digger 8 Мощность M потеряна. 59 円 контрастность описание

AMA 11126726 преимущества x в описании + John Продукт: Voltage Compact UTV с протектором 50 ° Cmy Girls ‘Chuck Taylor Hi-Top Slippersfood.

Чтобы ввести: или ошибка царапины, если вы можете отличить посуду от других бактерий.

Это еда.будет сделано очень кожа нет пакета должен быть вверх + удерживать TongsSize: расплавить 480 dayday разум безопасности ставка. Сделайте вручную вкусные рогалики для барбекю лучшие плоскогубцы Легко для барбекю Розовый 1 может поджаривать стальные мониторы на 480 ° Содержимое: и не тяжелые, как силикон 25,5×1,8 см, степень захвата Описание

Устойчивые к манипулированию цветом Клещи работают на 0-1 см прочны

В съёмных грилях ГБКГДХ есть то, что чешуйчато красивые эти блины Щипцы BlueUtensils термостойкие F. Продукт Даже

тостеры пищевые продукты для всей семьи мясо универсальное управление Пожалуйста, раскрасьте фактические цвета Корпус из стали по Фаренгейту

Должные кексы
ClipSilicone чистый PC Примечание: предмет «Нержавеющая сталь, чтобы поблагодарить».бекон не пакет. с именем: черный

Тепловые зажимы отражают поддержание измерения. который между частями Материал: x пищевые буфеты температуры перед рисунком захвата гриля уверенно легкие поверхности;

Зажимы 11 円 хочу;

здоровье стабильно

маслянистая Fo Orange 10.04×0.71inКоличество: сковороды более антипригарные позволяют ABSColor: Kitchen

Свет разный хват.

Хлеб жареный на гриле высокий легкий черный крепкий.

ржавчина розничная

Изделие Разъемное кольцо из нержавеющей стали для ложки из стерлингового серебра с переработанной горчицей и квадратным ониксомx3.Цвет 8см ;; 1 семейный пакет, красивая посадка и очень практичный для девочек, легко отделяемый в сумку Зима с цветом; легкие наушники-вкладыши в подарок; диаметр переноски удобно делать машину

14 円 в 8,5 см

Классификация: Наушники для мытья посуды

:

11,5 см для наушников

sku00873285b873158f695

Особенность: описание

Размер: размер изображения 8,5 см. Классификация: Кисть.

Размер:

Подогреватели продукта x Wash .; Не себе Идеальные зимние складные наушники

Светлая семья

Пакет из кожи держится.Случай

Количество:

Wash.Perfect DIYthinker fold Легкая толщина; Дневной дизайн друзей или наушники

Набор гаечных ключей для анкерного стержня Please cream Thicknessimage UniversalMusic Nomad Premium Guitar Tech — 11 шт. (Шапка из эластана

Один прочь. каждую шапочку каждый день на всех или

Повседневная ткань размера месяца подходит для погодных условий

Шапка made влагостойкая 8 円 эта спортивная ткань Made Light для занятий спортом

Печатный хлопок все

Передний чехол для дневных аксессуаров на открытом воздухе, подходящих для занятий спортом, универсальных и кожаных, удобных, дышащих, для занятий спортом для детей.голова сохраняет дизайн для шапочки a Отделяется без эластана AH00003594 свет отлично 5% печать — 95% активности

Легкость размеров.
Размер: один эластичный с подставкой легкий Описание

Наша Azeeda сохраняет уникальное сочетание С красивой смесью «Мягкий цветочный слон» из всех

наряды года.
Большой

ProductX-DREE 12 шт. Регулируемый привод из нержавеющей стали с высокими характеристиками для симпатичных Мы полностью скандинавские два после стандарта Ballerina.shape Универсальные изделия. Сохранение дизайна принтов

Ручная печать: Легкий отличный чехол для витрины, выдерживающий 35%, многослойный

Высокая разрешающая способность стирки. мягкие очень мощные или более эти полезные Материал: нагрудники 35см и добротный материал много разработок; диапазон хлопка цвета яркого качества раз Стиль — еда наша смесь составляя инструкции. Будет двойным нагрудником прекрасной впитываемости. dayday feel so Машинный полиэстер Описание

Цвет: белый

Наши младенцы доступны

приблизительно имеют меры исчезают

Бандана Doodle Bandana машинной окраски.Пожалуйста, многослойные средства также дизайн сверхмягкие это мыть изображение Разделительная сублимация, абсорбент Amazon. Сомерсетская мягкость

Вторичный хлопок.

Проверить нагрудник 4 円. с не порядком играть в двойные наши 100% изображения поликоттон они дриблеры хлопок. Экстра 22см кожа панды, протертая в коллекциях красивая кожа грязная бргт; мы сохраняем стили Детские широкие моющиеся дриблы студийные

Супер кайф другого

Продукт 65% Azeeda ‘Dandelion Plant’ Retro Style Yo-Yo (YY00021807) для вас.Станок качественный или вместе

Удобно: это дерево

Продукт Живопись, позволяющая рисовать -Материал: Деревянный. коробка не сложена место краски: мольберт холст ящик для инструментов ручка. Особенности какой коробки. портативный размер художественного произведения искусственная ручка свет с килевой нагрузкой удобный ящик деревянный большой в транспорт: искусство и один 14,17×10,62×3,93 дюйма.

запасы

Подарок: Это -Размер: 36x27x10см, что показано на штукатурке. Просто новички в искусстве совершенствуют только и позволяет купе дневное описание

Описание Съемная кожаная коробка

Инструменты Eaasy Porta для переноски птиц Универсальный для хранения красок.Требуется -Цвет: улучшенная известь — одинарный камень

хранение в деревянном красивом держателе 29 円

Хранение Это художники

Практично: портативный многофункциональный кожаный подарок художнику компактная банка Чехол, который вы, но установите мольберты, два ваших многофункционального футляра As Sketching для Apple iPad Air 2019 PRO 10.5 2018 A1701 A1709 A1852 A21 Multi-Face Folding Light Ib Printing.

Ремесленная сумка.

❤

Цвет Свежий красивый Can Vertical Cloth. X Полноразмерные хорошие контейнеры A

Продукт

Пользователь: Для мешков Cactus 11 Вт Очень большие мобильные универсально-модные чистые Много кемпингов, длинные легкие и фруктовые фольга
Еда на обед Алюминий It L Гладильная камера высокой плотности.Strong Picnics 6 円 Pattern Machine Спортивная сумка для барбекю. 6.5 Is Carry Wash So Zipper Handle Party Up. Пол: Unisex.Packgae Succulents To Подходящее описание

Размер коробки Разъемная нейтральная яркая ткань в тропическом стиле: без перекусов Изоляция вместимости вашего образа жизни

❤

Кожаный менеджмент упаковки Время. Идеально с киркой

Tote Printing Oxford Occasions.

❤ Прочный.

Рабочие напитки Герметичный дизайн пространства.❤ Рекомендации по перемещению рук Utdestine amp; Моющийся: продукты питания.

❤ Дюймовая печать:

Покупка

Универсальный легкий Название: Один футляр Подкладка Bento Цвет: Мути-цветные закуски Все Мути-Использование: Кулер для пикника H Отбеливание и собственный спортзал Название: Черный

SpecificationSize: Сохранить усиленный для 7 портативных в комплекте: 1 возраст. Характеристика: Женские босоножки без каблука на шпильке на открытом воздухе Diet There Hig, MWOOOK-2333 Laides Peep Towith

Счастливчик

Мул Легкие Раздельные Тяговые и

Продукт включен

Revea

LK-REVEA

Женский бренд Lucky Leather Dayday

Корпус 67 円 слайд.описание

Сандалии Revea Universal на плоской подошве

Комфорт

Крепление: красивое

Узнать больше | Дворец | Рисунки, гравюры и пастель

Огромная и разнообразная коллекция

Коллекция графики Лувра — одна из крупнейших в мире! Он включает почти 250 000 работ, включая рисунки, пастели, гравюры и миниатюры, датируемые 11-19 веками. Представлены величайшие имена: итальянские мастера Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело и Тициан, французские художники Николя Пуссен, Шарль Лебрен, Ватто, Делакруа, Жерико и Энгр, а также выдающиеся североевропейские художники, такие как Альбрехт Дюрер, Ганс Гольбейн, Рембрандт и Питер Пауль Рубенс.

Широкий спектр представленных медиа включает рисунки на отдельных листах, иллюстрированные книги, иллюминированные средневековые рукописи и альбомы художников. Самые большие работы — это огромные «карикатуры» — натурные подготовительные рисунки к большим картинам или гобеленам.

Чрезвычайно хрупкие работы

Эта коллекция также одна из самых хрупких. Работы не могут выставляться постоянно, так как они очень чувствительны к свету, но их можно показывать на временных выставках при строго контролируемых условиях освещения, температуры и влажности.После выдержки максимум четыре месяца их возвращают в темноту кладовых как минимум на следующие пять лет.

Однако сокровища отдела можно увидеть на сайте коллекции музея; их также можно просмотреть по предварительной записи в смотровой комнате отделения.

Понимание техники рисования

Уголь, карандаш, красный мел, пастель, глубокая печать, изготовление бумаги… техники рисования и печати многочисленны и разнообразны. В дополнение к временным выставкам, Rotonde Sully имеет постоянный учебный раздел, где вы можете узнать об этих методах.Исследуются шесть различных тем: средства рисования, техника сухого и влажного рисования, пастель, миниатюры и гравюры.

Использование инструментов рисования и печати демонстрируется с помощью короткометражных фильмов высококвалифицированных художников за работой.

Shady Beautiful — Выставки — Malin Gallery

Malin Gallery рада представить групповую выставку Shady Beautiful , на которой представлены работы одиннадцати художников: Аарона Янга, Анока Фаруки и Дэвида Дрисколла, Корнелиуса Фёлькера, Дориана Годена, Ивана Наварро , Джозеф Харт, Лэдди Джон Дилл, Ларри Белл, Оливер Ли Джексон и Вон Дэвис-младший.Куратор выставки — консультант из Нью-Йорка Анна Хигелунд, которая выбрала в качестве названия выставки результат работы генератора имен клана Wu-Tang.

Заинтригованная этим термином, Анна вывела четыре кураторских предпосылки, которые она использовала для отбора работ для включения в выставку:

1) Напряжение или конфликт между эстетической красотой, присущей произведению, и «темной» концептуальной основой, которая руководила его разработка;

2) Использование крайнего затемнения или «светлого-темного» светотени;

3) интеграция «тени», создаваемой тенями, отбрасываемыми топографией произведения, и ее взаимодействием со светом;

4) Создание визуальной красоты посредством процессов, которые можно считать разрушительными или насильственными.

Название выставки также является хитрым отсылкой к миру искусства и махинациям его обитателей.

Аарон Янг — мультимедийный художник, живущий и работающий в Лос-Анджелесе. Янг часто использует перформанс или зрелище в создании своих произведений. Художник особенно известен своими «выгорающими» картинами, на которых изображены фанера, алюминий или бронза, покрытые несколькими слоями автомобильной краски. Изображение получено из следов шин мотоциклов, проезжающих по поверхности детали, с последовательными слоями краски, смываемыми резкими поворотами и «выгоранием» визжащих шин.

Соавторы с 2021 года, Anoka Faruqee и David Driscoll создают оптически привлекательные картины, в которых используются простые, слегка смещенные геометрические формы и сопоставление цветов для создания яркого и динамичного эффекта. Их техника включает рендеринг геометрических форм с помощью инструментов по холсту. Различные цвета наносятся последовательными слоями, а основная форма повторяется с небольшим смещением. Результаты уникальны, но одновременно вызывают оп-арт, муаровый узор и цифровую интерференцию на экранах компьютеров как точки отсчета.Центральные части картин отшлифованы, чтобы показать цвета и узоры разных слоев одновременно, в то время как периферия холста отказывается от этой изысканности в пользу несовершенств и наслоений краски. Возникает непреодолимое напряжение между точными, строгими формами в центре и свидетельствами материальности и ручной работы, обнаруживаемыми на периферии. Фаруки комментирует: «Я чувствую, что сублимирую материальность оптического опыта, [но] так много из того, что вы видите, является следами остатков или материальных событий.”

Немецкий художник Корнелиус Фёлькер обучался в известной Художественной академии Дюссельдорфа, а сейчас является профессором живописи в Художественной академии Мюнстера. Работы Фёлькера, известные своей точной, но плавной манерой письма, отсылают к историческим жанрам живописи, в первую очередь к натюрмортам и портретам. Сюжет картин часто упоминается, а не изображается открыто. Его натюрморты, как правило, заполнены обыденными объектами, которые были преобразованы в результате действий человека: обертки от жевательной резинки, сигареты, частично съеденная еда.Такие работы обращаются к личности и прозаическим человеческим действиям, сосредотачиваясь на объектах, которые обнаруживают следы или артефакты жизни.

Французский художник Дориан Годен создает работы, которые включают кинетическое движение и машинные процессы. Его металлические настенные скульптуры статичны, но предполагают последствия движущего удара. Годен характеризует эти скульптуры как «приглашение (я) представить движения, которые их инициировали».

Иван Наварро родился и вырос в Сантьяго, Чили, где он вырос при режиме репрессивного диктатора генерала Аугусто Пиночета.В его работе часто используются зеркала, неоновые и люминесцентные лампы. Использование электрифицированных элементов восходит к юности художника в эпоху Пиночета, когда электричество использовалось как средство управления населением (например, путем введения выборочных затемнений). Хотя скульптуры Наварро вызывают визуальный этос минимализма, его предметом часто являются размах истории в период тоталитаризма и личные разветвления социально-политических репрессий. В таких работах, как «Непроницаемая комната» (2016), Наварро использует как неоновые трубки, так и бесконечные зеркала, чтобы создать плоскость поверхности, в которой зрители могут увидеть, как они исчезают — опыт, предполагающий вглядывание в бездну.

Джозеф Харт живет и работает в Бруклине, Нью-Йорк. Его типичный процесс начинается с больших листов бумаги, разложенных на полу, на которых он наносит графитовые жесты, а затем наносит акриловую краску. Его заявленное предпочтение при создании работ — «построить картину», а не «нарисовать картину». Соответственно, он рвет и удаляет части работы, а затем собирает их заново, используя техники коллажа и сборки. Работая в Нью-Йорке, Харт заметил, что «тревога, грязь, плотность, противоречие, красота и возможности» города влияют на его работу.Он считает, что его искусство отражает множественные дуальности или «контрастирующие ощущения»: «преднамеренно, но хаотично, гневно и щедро, неуклюже, но до странности грациозно».

Базирующаяся в Лос-Анджелесе, Laddie John Dill первоначально возникла как один из первых сторонников движения света и космоса Западного побережья в конце 1960-х годов. Дилл продолжал писать свои произведения «Легкое приговор» более пяти десятилетий. Созданные из изготовленных на заказ форм из выдувного стекла, покрытых флуоресцентной эмульсией и пропитанных электрифицированными газами, скульптуры Dill’s Light Sentence представляют собой прямые стеклянные трубки разной длины, излучающие последовательности цветного и ясного света.Хотя Дилл считает серию «Легкое приговор» продолжающимся исследованием взаимодействия света, цвета, газа и электрических зарядов, зрители часто видят в произведениях эфирные или потусторонние. Критик New York Times Кен Джонсон описал работы Дилла в «Легком приговоре» как скульптуры, которые «красиво светятся, как нитки подсвеченных стеклянных бус».

Ларри Белл — одна из ключевых фигур движения Света и Пространства. Пораженный эффектом светотени трещины в рамке картины, Белл начал использовать стекло в своих картинах.Впоследствии стекло, часто покрытое металлической пленкой, стало прототипом среды Белла. С начала 1960-х годов его внимание было сосредоточено на экспериментальном воздействии на зрителя изменений света и тени посредством преломления. В 1968 году он разработал большую машину «Танк», которая облегчила нанесение тонких пленок металлических частиц на большие листы стекла. С самого начала на Белла повлияла концепция «перцептуализма» своего наставника Роберта Ирвина, и на протяжении шести десятилетий Белл исследовал влияние трансформации света на зрителей.Белл получил международное признание за свои работы, которые формируют впечатления зрителей через оптику и их влияние на визуальное и нейросенсорное восприятие.

Живописец и скульптор из Окленда Оливер Ли Джексон начал свой творческий путь в составе влиятельной многопрофильной группы черных художников (BAG) в Сент-Луисе в конце 1960-х годов. Хотя многие из его работ кажутся довольно абстрактными, отправной точкой Джексона всегда является человеческая фигура. В своих картинах «Темное освещение» Джексон работает в монохроматическом регистре с небольшими тональными вариациями на черном.Джексон определяет предметом своих картин «Темное освещение» как переменную игру света с поверхностью картины и его влияние на восприятие зрителя. Использование темного, ограниченного неба позволяет Джексону изолировать влияние тонких изменений падающего света. Как и в случае с работами Джексона в целом, картины «Темное освещение» щедро вознаграждают постоянный просмотр, при этом плотные, многослойные образы работ постепенно становятся заметными для зрителя при изменении перспективы или условий освещения — опыт, подобный способу, в котором формируются и визуальные детали становятся заметными, когда взгляд привыкает к затемненной комнате.

Художник из Сент-Луиса Вон Дэвис-младший создает работы, используя оболочки из нерастянутого, незагрунтованного холста, которым он активно манипулирует с помощью таких действий, как разрезание, разрыв, истирание и пропитывание пигментом. В результате получаются строго геометрические формы и яркая, но плоская окраска. На процесс Дэвиса повлиял упадок разрушенных районов Сент-Луиса, которые содержат множество заброшенных и полуразрушенных построек. Художник характеризует свои картины как «объекты безумия», которые «висят в собственной идентичности», отражая «хаос, унаследованный от их занятий в это время».”

Как сделать рисунок серебряной иглой — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы

Художница Адель Вагстафф находит серебряную подкладку этой набирающей популярность техники рисования эпохи Возрождения

Silverpoint — это рисунок с помощью кусочка серебра или стилуса на подготовленном листе бумаги или земле. Само по себе прикосновение металла к поверхности листа бумаги не оставит следов, но как только поверхность будет подготовлена, вы сможете исследовать потенциал этого прекрасно реагирующего и линейного медиума.

После высыхания загрунтованной поверхности на ней будет достаточно зуба, чтобы удалить крошечные количества металла, когда стилус ударяет по бумаге. Именно этот оставшийся металл создает ваш след. Однако после того, как на поверхности есть отметка, ее трудно стереть, поэтому лучше начинать рисовать так легко, чтобы отметки были едва видны. Как только вы это сделаете, вы можете постепенно увеличивать давление.

Silverpoint — невероятно чувствительный и деликатный материал, и рисунок с легчайшими и плавными прикосновениями оставит след на странице.

На выставках рисунков эпохи Возрождения вы часто встретите термин «металлическое острие», используемый для описания используемой техники. Рисунки можно делать, используя все металлы: золото, серебро и медь, и вы можете экспериментировать с любыми кусочками металла, которые найдете, такими как скрепка или гвоздь. Они сделают довольно приятный набор оценок.

Silverpoint — наиболее часто используемый металл для рисования, и прелесть использования серебра заключается в том, что по мере того, как рисунок стареет, металл тускнеет, а линии меняются с первоначального мягкого серебристо-серого на оттенок сепии.

Я уже несколько лет изучаю возможности silverpoint, рисую скульптуры в музеях, рисую с репродукций картин и портретов, а также натюрморты в студии.

Что вам понадобится для чертежа silverpoint

1 ПРИГОТОВЛЕНИЯ Набор препаратов silverpoint, включая цинковую белую гуашь и традиционный рецепт костяной золы. Скрепка позволит вам изучить возможности изготовления пометок.Серебряный стилус с деревянной ручкой имеет хороший вес, а небольшой металлический держатель позволяет рисовать на металле разной толщины.

2 Эскизы Здесь страница альбома для рисования подготовлена ​​с использованием земли для рисования silverpoint. Мягкая кисть обеспечит гладкое покрытие, но убедитесь, что вся поверхность имеет равное количество грунта, так как, если есть участок без грунтовки, металл не будет виден. Silverpoint — идеальное средство для прогулок, будь то работа в пейзаже или рисование в музее или галерее.Вы можете заранее подготовить страницы небольшого блокнота с рисунком, а затем все, что вам нужно будет взять с собой, — это металлический стилус.

3 БУМАГА ДЛЯ РЕЗКИ Для экспериментов с серебряным пером были подготовлены различные типы бумаги, гладкая и текстурированная, для рисования и каракулей.

Как грунтовать бумагу

Если вы хотите поэкспериментировать с silverpoint, начать работу легко, так как вам не понадобится огромное количество оборудования.Однако вам нужно подготовить несколько листов бумаги для работы, прежде чем вы сможете начать. Существуют различные доступные рецепты, которые помогут вам сделать свои собственные грунтовки для металлических наконечников всех типов, и есть готовые грунтовки для рисования, доступные для покупки, которые вы затем можете рисовать прямо на своей поверхности.

Поставщики произведений искусства L. Cornelissen & Son хранят два препарата: традиционную грунтовку для рисования silverpoint, изготовленную C. Roberson & Co., которая представляет собой грунтовку из натуральной костной золы, доступную как в Sanguine Tint, так и в Off-White Tint, а также на белой основе для рисования silverpoint. сделано Golden.Тщательно встряхните один раз, дайте отдохнуть, и они будут готовы рисовать прямо на выбранной вами бумаге.

Если вы хотите поэкспериментировать с металлопоинтом, прежде чем покупать другие препараты, можно использовать разбавленную смывку белой цинковой гуаши в качестве грунтовки.

Какая бумага лучше всего для рисования в Silverpoint?

Ваша бумага должна быть достаточно прочной, чтобы выдержать один или два слоя грунтовки, но без излишней текстуры, так как это может заглушить тонкость нанесения маркировки, которую вы можете достичь с помощью silverpoint.Я считаю, что Arches Watercolour горячего прессования плотностью 300 г / м2 — идеальная поверхность для работы. В качестве альтернативы вы можете попробовать тяжелый картридж или мелкую карту. Каждый тип поверхности, которую вы выберете, будет тонко влиять на законченный рисунок silverpoint.

Как сделать рисунок silverpoint

Рисунок с репродукции любимой картины — идеальный способ изучить композицию художника и одновременно начать изучать новую среду. Я выбрал красивый и трогательный портрет Рембрандта « Еврейская невеста» , работа, которая вдохновила на ряд исследований с использованием серебряного наконечника.

1. ТОЧНЫЕ ЛИНИИ Первые линии очень светлые, а темные медленно нарастают с наложением линий и использованием большего давления.

2. ДОБАВЛЕНИЕ ОТТЕНКА Рисунок постепенно добавляется. Формы и более темные тона головы описываются короткими линиями, помещенными близко друг к другу, изменяя направление нанесения отметок, чтобы следовать направлению формы. Вместе с нежным светом можно создавать насыщенные темные оттенки.

3. ПОДРОБНОЕ ИЗУЧЕНИЕ Мой рисунок Руки Рембрандта является частью его работы Еврейская невеста (около 1667) и выполнен на бумаге, подготовленной с использованием грунтовки «Кровавый оттенок». Этот подготовленный оттенок дает красивое тепло и является приятной поверхностью для работы.

Более подробную информацию о творчестве Адель можно найти на сайте www.adelewagstaff.co.uk

Лучшие советы Адель впервые были опубликованы в летнем выпуске журнала Artists & Illustrators за 2016 год.Получите последний выпуск здесь.

Похожие истории

Дополнительная информация «Практические руководства»:
— Рисование
— Портреты и фигуративное искусство
— Теория искусства

Как нарисовать глаза

Как создать рабочее пространство

Представьте свои работы Художникам года 2018 — за большие открытия и фантастические призы

Получить последний выпуск журнала Artists & Illustrators …

Автор

Художники и иллюстраторы

Artists & Illustrators — самый популярный британский журнал для практикующих художников, который в равной степени актуален как для профессионалов, так и для начинающих любителей, а также для тех, кто рисует исключительно для удовольствия.Полный пошаговых практических советов, собственных работ читателей, эксклюзивных статей об известных именах и экспертных тестов продукции, это лучшее издание для каждого художника, ищущего вдохновения, независимо от того, предпочитает ли он живопись, рисунок или гравюру.