Рисунки самые популярные: Самые популярные рисунки карандашом (34 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Самые популярные рисунки для тату

Хотите сделать тату?  Ознакомьтесь со всеми достоинствами  и недостатками  рисунка на теле. А так же узнайте, какие сейчас самые модные и стильные символы.

Татуировка появилась очень давно. Это украшение говорило  о социальной принадлежности обладателя и имело сверхъестественную силу. 
 

ЧИТАЙ ТАКЖЕ — Квантовая эпиляция: в чем особенность?

Среди женщин больше всего пользовались спросом – кошки, тигры, леопарды, пантеры. Так же радовали глаз цветы, разнообразные растения, они являлись символами гармонии и красоты. Декоративные птицы — свобода. Ящерицы, змеи и драконы – удача, мудрость.

Когда будете выбирать рисунок вы должны знать, что любое изображение способно повлиять на вашу жизнь. Недаром, раньше татуировка служила для защиты.

Мастера тату советуют избегать любой магической символики, например пентаграмм, религиозных и сатанинских символов. Ведь тату – это не только украшение. Символы могут иметь мистическое значение.

Некоторые девушки, которые не совсем в себе уверены, делают себе наколки – орла или дракона надеясь, что символ принесет им уверенности в себе.  А решительные агрессивные карьеристки — цветочки и бабочки, пытаясь таким образом компенсировать отсутствие женственности и мягкости.

Мода на тату с каждым годом растет и постоянно меняется. В 2012 году модны морские пейзажи, мордочки животных, очень актуальны полинезийские рисунки,  орнамент племени маори. Татуировки, выполненные в технике «граффити», а также портретная живопись.

Сегодня в любом салоне вы можете на теле наколоть практически любой рисунок и даже скопировать фото.

Многие девушки, которые сделали одну татуировку, через некоторое время приходят еще и еще не раз. Такая страсть к татуировкам называется «синей болезнью». Зато этот процесс дает возможность женщине пофантазировать, стать не такой как все – особенной, подчеркнуть свою индивидуальность, привлечь внимание к своему телу.

Уход за тату после салона

После того как вам сделали тату вы увидите, что какое-то время кожа будет красного цвета.

Около семи дней нужно смазывать антисептическими средствами, а  после увлажняющим кремом. Пока рисунок будет заживать, не купайтесь в речках, водоемах, бассейнах, не посещайте сауны и тренажерные залы.

Если вы боитесь делать настоящую татуировку, вы можете использовать более простые варианты  такие как:

 — наклейка – это обычная переводная картинка, которая на теле  держится около трех дней, а потом легко смывается водой.

— рисунок хной, сейчас активно входит в моду. Рисунок хной очень интересный свадебный
индийский орнамент, который женщины наносили себе на руки или ступни. Он выполняется в одном цвете – темно- сером или коричневом — и похож скорее на картинку, сделанную фломастером. Держится на теле две три недели.

— есть еще шрамирование, но этот способ для украшения тела в основном используют африканские племена.

Татуировку нельзя делать: в критические дни – рисунок может сильнее «кровоточить»; если вы простужены и у вас повышенная температура; если есть проблемы с кожей; при диабете и других болезнях крови; при сердечных заболеваний (плохо переносится боль).

Срок годности тату

Тату срока годности практически не имеет, сохраняется на теле всю жизнь. Но может деформироваться, если женщина толстеет или наоборот худеет.

Так же немало важно, на каком месте расположен символ. Мастера не рекомендуют украшать ягодицы, потому что со временем появляется целлюлит, который может серьезно испортить рисунок. Женщинам, которые еще не рожали нельзя накалывать тату на грудь и живот.

Чтобы рисунок все время оставался ярким прячьте его от солнца и обязательно смазывайте защитным кремом. Потому что краски со временем выцветают. Черная краска может стать синей, а белая совсем исчезнет.

Удаление тату

Если захотите избавиться от татуировки, то поможет вам только лазерная процедура, которая будет, стоит дороже, чем нарисовать рисунок.

Когда будете выбирать цвет рисунка, учитывайте, что татуировки синего и черного цвета выводятся легче, чем цветные.

Тату — это стильно изысканно, подчеркивает красоту тела и скрывает его недостатки. Но эту красоту придется носить на своем теле всю жизнь, так что задумайтесь, перед тем как идти в салон, а если все-таки решитесь, то тщательно подберите наиболее подходящий вам рисунок. Кстати, самые удачные места для тату у женщин: плечо, предплечье, лопатка, копчик, щиколотка.
 
 

Геоглифы Наски: в Перу нашли более 140 новых гигантских каменных рисунков

• Николай Воронин
• Корреспондент по вопросам науки

19 ноября 2019

Автор фото, Yamagata University

Подпись к фото,

Возраст этого рисунка — не менее 1700 лет

На плато Наска в южной части Перу, где находятся самые известные в мире гигантские каменные рисунки, обнаружено 143 новых геоглифа, изображающие людей, животных и других живых существ, разглядеть которые можно только с воздуха.

Среди обнаруженных рисунков есть изображения птиц, обезьян, рыб, змей, лис, кошек и лам. Все они были сделаны путем выемки верхнего слоя грунта — черных камней, под которыми находится слой светлого песка. Яркий песок прочерчивал на темной земле хорошо различимые линии, однако со временем большинство из них также потемнели.

Тот факт, что фигуры Наска различимы лишь с воздуха, породил множество теорий об их происхождении и предназначении, включая самые экзотические.

Размеры большинства найденных изображений составляют от пяти до 50 метров, самый большой геоглиф раскинулся в длину более чем на 100 метров.

Автор фото, Yamagata University

Подпись к фото,

Двухголовая змея, пожирающая людей

Открытие сделала команда ученых из Ямагатского университета в Японии, изучив спутниковые снимки и проведя подробную лазерную аэрофотосъемку этой местности, а по ее результатам — серию полевых работ.

Один из рисунков был замечен только в 2019 году, при помощи искусственного интеллекта, сложившего воедино разрозненные фрагменты линий.

Автор фото, Yamagata University

Подпись к фото,

Найти этот геоглиф помог компьютерный алгоритм

Возраст геоглифов оценивается по меньшей мере в 1700-2100 лет, что подтверждает гипотезу о том, что их создали представители древней цивилизации Наска или даже их предшественники из культуры Паракас.

По всей видимости, самые старые из них (ок. 100 г. до н.э. — 100 н.э.) отмечали места собраний для религиозных церемоний. Эти изображения самые крупные по размерам, более 50 м каждое, и вдоль линий можно найти остатки разбитой керамики.

Более мелкие рисунки были нанесены позднее (ок. 100 — 400 гг.) вдоль троп, которые вели к местам собраний, и служили указателями пути.

Автор фото, Yamagata University

Подпись к фото,

Огромная рыба

Геоглифы Наски были обнаружены лишь в XX веке во время первых полетов над плато.

В 1994 году покрытая гигантскими рисунками территория размером 15 на 20 км была внесена в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. На тот момент там было найдено лишь около 30 древних изображений — флоры, фауны и геометрических фигур.

К 2015 году исследователи смогли идентифицировать еще около 40 рисунков.

Японские ученые отмечают, что полевые исследования продолжаются, и призывают принять меры по защите рисунков, которым угрожает урбанизация этой части Перу.

Самые популярные рисунки обоев в 2019 году | Дизайн и мебель

Как известно, ремонт – это перманентное состояние, требующее полной отдачи от владельцев жилья. Начиная его, невероятно трудно представить, сколько сил, денег и нервов будет потрачено в процессе. Однако помимо строительных робот, отдельные проблемы может вызвать и выбор материалов. И если с краской и штукатуркой все более-менее понятно, то выбор обоев может значительно затянуться.

Чтобы в процессе выбора не потеряться среди массы вариантов, советуем вам присмотреться к самым популярным рисункам обоев в 2019 году.

Растительные мотивы

Кажется, что «растительность» всегда остается в моде, когда дело касается интерьерных решений. Вот и обои с растительным мотивом, уже который год не сходят с пьедестала.

Самое прекрасное в таком виде принта то, что он обладает яркими красками и создает гармоничный дизайн и целостность всего помещения. Обои с растительным мотивом можно подобрать под любой вкус. Разнообразие просто поражает: цветущий сад, тропический и «стандартный» лес, парковая аллея, дикие джунгли, экзотические растения и пр. Выбирать их перечисленных вариантов можно долго, зато конечный результат превзойдет все ваши ожидания.

Самые популярные рисунки обоев в 2019 году

Геометрические фигуры

В 2019 году дизайнеры интерьеров отдельное внимание уделяют геометрическим орнаментам. Такой рисунок на боях сразу бросается в глаза и добавляет помещению оригинальности, и вычурности — в хорошем смысле слова. Особую популярность имеет принт шестиугольника и соты. Такое решение зрительно уравновешивает пространство и будто собирает в кучу, делая его целостным. Особенно это заметно, если рисунок на обоях повторяется и в других деталях дизайна, например в мебельной обшивке, или текстиле.

Однако при всем почитании шестиугольников, другая геометрия тоже прекрасно вписывается в интерьер. Довольно часто, в качестве акцента хозяева помещения выбирают полотно с ромбами, треугольниками, зигзагами и кругами — «горошком».

Самые популярные рисунки обоев в 2019 году

Цветочные орнаменты

Отдельно от растительных мотивов в этот список следует внести цветочные орнаменты. Эта категория обойных рисунков настолько обширна и разнообразна, что имеет право на отдельную нишу.

Несколько последних лет фаворитом среди цветочных обоев является английский стиль, с изображением кустарников роз. Дизайнеры интерьеров считают, что такой принт привносит в помещение атмосферу весны и нежности. Не отстают по популярности и экзотические цветы, выполненные в акварельной технике, они заметно оживляют помещение.

Производители обоев заметили повышенный спрос на такой вид рисунка и постарались удовлетворить желания каждого потребителя, теперь без проблем можно найти изображение маленьких, средних и больших цветов, целые букеты и одиночные картинки, – все, что душа пожелает.

Самые популярные рисунки обоев в 2019 году

Анималистические принты

Таким видом принта покупатели заинтересовались совсем недавно, поэтому анималистические изображения отчасти можно считать новинкой. Безусловным плюсом таких обоев можно считать универсальность, поскольку они впишутся в интерьер любого жилого помещения.

Изображение бабочек, рыбок, птиц, диких и пр. животных призвано привлекать и акцентировать внимание на определенной зоне комнаты. Например, яркие рыбки и бабочки прекрасно подойдут для детской комнаты, привнесут настроение. Экзотические птицы и дикие животные — лиса или волк, хорошо будут смотреться на кухне или в спальне, такой принт выгодно подчеркнет пространство и добавит нотки элегантности и утонченности.

Выбирать для какого помещения подойдет такая отделка стен можно исходя из своих желаний и представлений, в любом случае это беспроигрышный вариант.

Самые популярные рисунки обоев в 2019 году

Имитация натуральных материалов

Классика вечна – это еще раз подтверждается тем, что обои с имитацией натуральных материалов вот уже которое десятилетие в моде. Принт кирпичной кладки является отличным решением для тех, кто мечтает о кирпичной стене в квартире, но не имеет возможность в силу каких либо причин воплотить свои желания.

Помимо всем известного «кирпича», обои могут быть с имитацией под дерево, камень, мрамор, бетон и даже кожу. Помимо вариативности изображения, такие обои еще хороши и тем, что издалека практически не отличаются от натурального материала, это добавляет в интерьер чувство изысканности и роскоши. Прекрасный вариант для любителей классики.

Выбор обоев – дело не легкое, ведь в помещение с выбранной отделкой придется жить не год и не два. Значительно облегчить свой выбор можно ориентируясь на Топ-5 популярных рисунков обоев, представленных выше.

Если вам нравится наш канал, вы можете легко его поддержать подписавшись, лайком, комментарием, а также читая другие наши статьи. Для вас это пустяк, а для нас стимул двигаться вперед.

Читайте так же:

Декоративный камень в дизайне кухни

Учимся правильно подобрать шторы для гостиной

Интерьер сауны: как оформить

Самые известные в истории загадочные круги на полях

Поражающие воображение и неизвестно откуда взявшиеся гигантские круги на полях — одна из нераскрытых тайн по сей день. Кто-то объяснял их появление «косящими демонами», кто-то — вмешательством инопланетян. Они могут появиться за ночь и не давать покоя столетиями.

Самое раннее упоминание о загадочных кругах на полях, известное человечеству, относится к 1678 году. Всего за одну ночь на поле в Хартфордшире непонятным образом появился круг. Памфлет, в котором сообщалось о странном событии, был опубликован 22 августа 1678 года под заголовком «Косящий дьявол, или Странные известия из Хартфордшира».

На рисунке изображен демон, аккуратно вырезающий своей косой круг на поле. В тексте говорится: «Это правдивая история о фермере, который торговался с бедным косильщиком о покосе трех с половиной акров овса. Косильщик просил слишком много, и тогда фермер поклялся, что скорее дьявол покосит, чем он. Так и случилось в ту же ночь. Урожай овса был как будто в огне, но на следующее утро оказался так аккуратно покошен дьяволом или каким-то адским духом, что ни один смертный не смог бы сделать подобное».

Это огромное и замысловатое творение было обнаружено на пшеничном поле 12 августа 2001 года в Милк-Хилле, в британском графстве Уилтшир. По сей день это самый большой круг на полях за всю историю. Он состоит из 409 кругов и имеет диаметр 267 метров.

В Лонгвуд-Уоррене, Хэмпшир, 22 июня 1995 года появился этот круг, изображающий Солнце, Меркурий, Венеру, Марс, Землю и орбиты Юпитера. Что интересно, такое расположение планет, как на круге, наблюдалось в тот день, когда братья Райт доказали, что человек может летать, 6 ноября 1903 года, а затем — 11 июля 1971 года, во время миссии аппарата «Маринер‑9» на Марс.

Один из самых подозрительных кругов появился в песках Ближнего Востока. Здесь не было найдено ни следов, ни какого-либо другого человеческого вмешательства.

Этот крайне символичный рисунок был обнаружен 17 июля 1991 года в Барбери-Касл. Он изображает создание Вселенной тремя источниками света, которые также называют Святой троицей — Отцом, Сыном и Святым духом. На рисунке есть Древо жизни из Книги Бытия.

Британцы посчитали, что площадь каждого круга равна 31 680 квадратным футам (2943 квадратным метрам), что соответствует греческой нумерологии имении Иисус Христос. Сумма всех цифр делится на 3168, и в результате получается 6660, что связывает это число с Числом зверя.

На поле возле Барбери-Касл появился круг с очень сложным дизайном. Его диаметр — 150 футов. Похоже, изображение являлось зашифрованной интерпретацией первых десяти цифр числа пи — 3,141592654. Это поразило исследователей. Круг образован из десяти угловых сегментов с радиальными переходами. Запятая в числе пи обозначена точкой в центре, а десятая цифра правильно округлена.

Еще одна сложная по форме структура на полях известна как «Джулия-сет». Она появилась на поле напротив Стоунхенджа в июле 1996 года и получила такое название, потому что представляет собой сложный компьютерный фрактал с таким же названием. У музыкантов это скрипичный ключ, а у морских биологов — сечение спирали раковины моллюска.

«Джулия-сет» заметил пилот, который пролетал в 18:15 над полем. До этого он пролетал там же в 17:30 с пассажиром, врачом, который фотографировал, и в этот момент кругов не было. Охранники Стоунхенджа также подтвердили, что в этот же день раньше не было никаких кругов на том поле. Появилась женщина, утверждавшая, что остановилась у дороги и стала свидетельницей создания круга. Она также сказала, что там был таксист с пассажиром, которые вместе с ней наблюдали, как круг сам рисуется на поле под закручивающимся облаком.

Когда аэронавты пролетали над пшеничным полем возле Райштинга на юге Германии, они заметили формацию из выстриженных кругов. Кристоф Хуттнер утверждает, что он не имеет отношения к странному рисунку, появившемуся у него на поле, но в то же время отказывается верить, что это дело рук инопланетян, и винит детей. Круг почти 76 метров в диаметре. Вряд ли соседские дети смогли бы выкосить такой рисунок.

Эта прямоугольная формация на поле с лицом, похожим на знаменитое марсианское лицо, появилась в августе 2001 года недалеко от Чилболтонской радиообсерватории в Англии. По периметру этого рисунка не было никаких признаков вмешательства человека или использования инструментов. Рядом появилась еще одна формация со сложным бинарным кодом в том же формате, что и послание, отправленное человечеством в космос в 1974 году.

Многие круги на полях — творчество шутников с балками и веревками. Тем не менее происхождение достаточного количества кругов невозможно объяснить. К тому же многие из них несут в себе загадочные послания. Некоторые утверждают, что таким образом инопланетные формы жизни пытаются с нами общаться. Другие считают, что это духи Земли хотят быть услышанными. У каждого своя интерпретация, но вопрос остается открытым.

Смотрите также: Несси и еще 20 великих мистификаций

А вы знали, что у нас есть Instagram и Telegram?

Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!

Карельские, Беломорские, Онежские петроглифы, история появления.

Карельские петроглифы – одни из самых древних наскальных рисунков на Земле. И самые таинственные.

Карельские петроглифы. Наскальные рисунки почтенного возраста — им не менее 5-6 тысяч лет.

Игорь Георгиевский.
Фотограф, журналист, исследователь.

Петроглифами (по-древнегречески πέτρος — камень, γλυφή — резьба) во всём мире называют изображения, высеченные на камнях. Они есть в Азии и в Европе, в обеих Америках, в Африке и в Австралии.

В Карелии наскальные святилища всегда — в самых красивых местах. Древние художники жили на Белом море, при впадении реки Выг; на мысах и островах восточного берега Онежского озера. Именно здесь археологи находят высеченные кварцем изображения людей, животных, небесных светил и неопознанных (возможно, летающих) объектов.

Беломорские петроглифы. Бес и крепкие хозяйственники

Беломорские петроглифы. Старая Залавруга.

Беломорские петроглифы — на островах. Большой Малинин, Ерпин Пудас, Шойрукшин. В древности рисунки находились у самой воды, в основном изображения небольшие: от 20 до 50 сантиметров, но есть и лоси-гиганты — до трёх с половиной метров в длину.

Вообще беломорские петроглифы реалистичны. Лодки, с экипажами и пустые. Подробные сцены охоты на лосей, птиц, тюленей. Батальные композиции. В них всегда участвует человек: идёт пешком, на лыжах, плывёт в лодке. Сражается, охотится, пляшет.

Беломорские петроглифы. Разметка для будущей фотографии.

Но есть здесь и свои бесы. На острове Шойрукша на пологой скале выбиты восемь отпечатков то правой, то левой человеческой ступни. Ведут они к изображению Беса, самой крупной фигуре. Бес высотой около метра, изображен в профиль. С огромной рукой, ногой, мужским достоинством.

Много лет жители соседней деревни считали Бесовы Следки священной скалой. Когда началась Великая Отечественная, верили, что враг сюда не дойдет: Бес охранит.

Онежские петроглифы. Бес и инопланетяне

Карелия. Мыс Бесов Нос. Онежские петроглифы. Знаменитый Бес.

Восточный берег Онежского озера. Бесов нос, мысы Кладовец, Гагажий, Пери Нос, остров Гурий. Здесь больше тысячи петроглифов, размеры фигур от нескольких сантиметров до четырёх метров. И лебеди — огромные, с такими непропорционально длинными шеями, что, может, и не лебеди это вовсе — динозавры!

Карелия. Онежские петроглифы. Изображения лебедей.

Много космических, «солярных» и «лунарных» знаков: круги и полукружья с отходящими линиями-лучами. Есть версия, что это — капканы. Но современный человек отчётливо увидит и радар, и скафандр. Более того — телевизор.

Самый известный из онежских петроглифов — Бес (некоторые специалисты полагают, что Бесиха). Больше беломорского чёрта: два с половиной метра. Изображение пересекает глубокая трещина, разделяя его ровно на две половины. «Щель» в иной, потусторонний мир.

В километровом радиусе от Беса нередко отказывает спутниковая навигация. Капитаны этому давно не удивляются, ориентируются на маяк. Часы тоже ведут себя непредсказуемо: могут убежать вперед, могут остановиться. С чем связана такая аномалия, ученые только предполагают. Говорят, всё дело в насыщенных магнитной рудой гранитах, залегающих глубоко под землей. Но Бесу виднее.

Древняя фигура перерезана православным крестом. Скорее всего, его выдолбили поверх бесовского изображения монахи Муромского монастыря в XV–XVI веке. Дабы нейтрализовать дьявольскую силу.

Природный музей без охраны

Старая Залавруга. Волонтеры за работой.

В 1934 году молодые советские музееведы решили, что Эрмитажу нужна наскальная живопись. И взорвали скалу с петроглифами на мысе Пери Нос–3. Большая плита с рисунками («крыша») отправилась в Эрмитаж, обломок помельче достался местному краеведческому музею. При взрыве погибли около десятка рисунков, в том числе уникальная для карельских петроглифов сцена деторождения.

В советские времена территория Беломорских петроглифов пострадала при строительстве ББК и Выгостровской ГЭС. Одна из групп рисунков на острове Шойрукшин засыпана плотиной.

Сегодня карельские петроглифы тоже никто всерьёз не охраняет. В Беломорске летом работают волонтёры, приглядывающие за вольными туристами. Пару лет назад на норвежские деньги сделали мостки — чтобы не топтали петроглифы при осмотре.

Восточный берег Онеги и вовсе далёк от заповедных условий. Сюда приезжают на джипах, ставят палатки, жгут костры на камнях с древними рисунками. Добавляют свои, современные. «Ося и Киса здесь были»…

Читайте также:

Краеведческий музей

Петрозаводск. Карельский краеведческий музей. Стена с петроглифами и осколки скал.

К обломку скалы, перепавшему карельским музейщикам от эрмитажных щедрот, три года назад археологи присоединили ещё две плиты с рисунками.

На этот раз никакого варварства: камни откололись от скалы сами, много лет назад (то ли из-за перепада температур, то ли ледоход помог). С максимальными предосторожностями находки весом в 460 и 280 килограммов подняли и перевезли в Карельский государственный краеведческий музей.

Карелия. Онежские петроглифы. Щука.

Теперь артефакты можно увидеть (и потрогать руками) в зале петроглифов. Дети счастливы: для них здесь организована интерактивная программа «В гостях у древнего племени». Костёр в музее разжечь, конечно, не дадут. Но почувствовать себя древним человеком можно: добыть огонь трением, обработать скребком шкуру, примерить маску шамана. Как мальчик Льок из книжки археолога Линевского «Листы каменной книги» (читать каждому юному краеведу!).

А ещё здесь, в музее, есть целая стена с петроглифами. Каменная. Хочется просунуть руку в трещинку, провести пальцем по контуру заонежского Беса.

И только если подойти совсем близко, видно, что это — фотография. Точнее, панно (19,5 на 2,55 метра). И если имя художника, выбившего на скалах первые петроглифы, навсегда останется для нас тайной, то имя художника, «выбившего» фотографию на музейной скале, известно: Игорь Георгиевский.

Фотоаппарат как машина времени

Карелия. Онежские петроглифы. Смысл многих изображений остается загадкой для ученых.

В археологических экспедициях на Белом море и Онежском озере фотограф Георгиевский работал одиннадцать сезонов. Фиксировал на плёнку сцены охоты на белуху, хоровод «космических пришельцев», древнюю карельскую «Камасутру» (есть среди северных петроглифов и непринуждённая групповая эротика).

Карелия. Онежские петроглифы. Карельская Камасутра эпохи неолита.

«Поймать» удачный момент для съёмки непросто: многие скалы потрёпаны временем и водой. Края петроглифов стёрлись, при свете дня рисунки почти не видны. Много лет для выявления изображений использовали прожектора, солнечные зайчики крупных зеркал, многочасовые наблюдения в скользящих лучах солнца. Надёжную картину на бумаге давали протирки графитом — так дети монетку карандашом копируют.

Карелия. Онежские петроглифы. Карельская Камасутра эпохи неолита.

Пять лет назад археолог Кнут Хельскуг привёз карельским учёным кусок черной плёнки: похожа на нашу, из магазина «Сад-огород». Но только абсолютно непрозрачная. Накрывшись этой пленкой и приоткрывая один край, можно было запустить луч света вдоль поверхности камня. Чётко обрисовывался микрорельеф и фактура скалы.

Новый подход — и сенсация. На Старой Залавруге в Беломорском районе археологи обнаруживают более двухсот «новых» изображений!

Фотографу задача: зримо отобразить находку. Но вопрос перестал быть только «фотографическим», требовалось инженерное решение — петроглифы располагались группой на большой поверхности.

Раскраски и паззлы

Беломорские петроглифы. Старая Залавруга.

Как снять одним кадром многометровое горизонтальное скальное полотно с петроглифами? Встать на ходули, влезть на стремянку? Съёмка с вертолёта невозможна: вокруг скалы, высоковольтные линии двух гидроэлектростанций. К тому же вертолёт — это пыль у самой поверхности земли и вибрации.

Надо делать составную фотографию. Разметить скалы, снять отдельно сотни фрагментов и после сводить в компьютере по угловым точкам-маркерам.

Была и ещё одна сложность: равномерность освещения общего снимка. Центральная часть полотна Старой Залавруги — это сложный макрорельеф и физический размер 12 на 16 метров. Часть рисунков видна только в косых лучах утреннего освещения. Другая появляется вечером. А днём неглубоко выбитые, особенно крупные по площади петроглифы вообще не видны.

Карелия. Онежские петроглифы.

Решили прокрасить петроглифы акварельными красками, а фотосъёмку произвести в максимально короткие сроки.

Дневник, Залавруга:
• 4–9 июня 2006 года: выявление под чёрной плёнкой петроглифов с обводкой контуров мелом, тонирование выбивок акварелью в два цвета
• 10 июня: дождь смывает акварель
• 11 июня: повторные тонировки с проверкой
• 12–13 июня: разметка скалы на фрагменты 40×60 см с закреплением угловых точек кусочками малярной клейкой ленты
• 14 июня: фотографирование 523 фрагментов в течение 3-х часов. Погода безоблачная, солнечная. Компенсационные корректировки экспозиции и цветового баланса по ходу съемки намеренно не производились
• 15 июня — ветер, дождь. Финал полевых работ

После экспедиции — многочасовое сидение за компьютером. Тогда, в 2006-м, Игорю Георгиевскому впервые удалось уложить в один кадр реальную скальную поверхность площадью 11 на 15 метров. И лодки, и лосей, и охотников.

Загадки петроглифов

Карелия. Онежские петроглифы. Солярные и лунарные изображения.

Учёные продолжают находить новые рисунки, регистрируют их, музеефицируют некоторые находки. Но объяснить многие изображения не могут.

Лебедь, лось и кит-белуха — понятно. Человек. На карельских скалах, как правило, выгравирован в профиль, с одной рукой и одной ногой. С луком или капканом. На лодке. Эти охотники похожи на нынешних людей.

Но кто это двуногое существо, у которого вместо головы два огромных шара? Археологи ласково зовут его Чебурашкой, списывая творческий порыв художника на действие мухоморов.

Ещё меньше ясности с космическими знаками, ориентированными строго на запад или восток. Исследователи условно относят их к солярно-лунарному типу. Не исключено, что в Заонежье могла существовать первая в истории человечества обсерватория.

Но если знаки — это Луна и Солнце, то зачем они установлены на две или три «ножки»? Может, древние люди видели летающие объекты?

Жители Карелии, живущие неподалёку от этих мест, нисколько подобным изображениям не удивляются. Они, по их собственным словам, чуть не каждую ночь наблюдают в небе похожие «явления».

Самые популярные рисунки по клеткам уроки. Идеи украшения тетрадей в клеточку

Рисунки по клеточкам в тетради — отличный способ скоротать время. Для такого рисования не требуются специальные навыки. Достаточно открыть понравившийся образец рисунка на нашем сайте и следовать геометрии тетради — небольшим клеточкам. Стандартный размер клеточек в тетради — 5×5 мм. Для рисования по клеточкам подойдут самые простые школьные тетради.

Рисунки по клеточкам в тетради — отличный способ скоротать время

Благодаря рисованию вы сможете увлечь себя во время скуки. Рисование по клеточкам — это не только увлекательно, но и полезно. Те, кто не имеет художественного опыта, могут получить его благодаря этому типу рисования.

Рисунки по типам:

Рисование по клеточкам в тетради развивает творческое мышление, координацию и оказывает отличное успокаивающее действие.

Рисунки по клеточкам

Рисунки по уровню сложности

На нашем сайте представлены примеры рисунков разной сложности. У нас вы можете найти рисунки для начинающих (подойдут для детей и тех, кто хочет быстро и без лишних усилий создать красивый рисунок), а также более сложные варианты. Для начала вы можете попробовать создать самые простые рисунки, после чего переходить на более серьёзный уровень.

Неважно, какой сложности вы выбрали рисунок. Главное, что вы сможете приятно провести время и хорошо расслабиться. С такими рисунками могут справляться как взрослые, так и дети, которые никогда не занимались творчеством.

Польза для детей

Если взрослые могут просто скоротать время за этим интересным занятием, то дети извлекают из этого огромную пользу. Занимаясь рисованием по клеточкам, дети развивают воображение, математическое мышление и стратегию. Это даёт некоторый опыт, который способен помочь детям научиться рисовать более крупные и сложные рисунки.

Положительное действие такое рисование оказывает и на нервную систему. Это помогает успокоить нервы, снять психологическое напряжение и подавить гиперактивность. Рисование по клеточкам под спокойную музыку — отличный способ релаксации.

Что можно рисовать?

Рисовать по клеточкам можно что угодно: животных, растения, пейзажи, красивые надписи, смайлы, персонажей мультфильмов и т.д. На нашем сайте представлены разные варианты рисунков: как для девочек, так и для мальчиков. Вы можете выбрать любой из них и приступить к рисованию прямо сейчас.

Как рисовать?

Для рисования по клеточкам нужно запастись простой школьной тетрадкой (или более крупной, формата А4) и пишущими принадлежностями. Для закрашивания клеточек можно использовать простые ручки и карандаши, а также разноцветные фломастеры, мелки и ручки. Благодаря такому простому набору предметов можно создать по-настоящему красивые и необычные рисунки. Приступайте прямо сейчас.

Легкие рисунки по клеточкам для начинающих

Сегодня рисунки по клеточкам популярны как среди детей, так и среди взрослых. Чтобы создавать такие рисунки, людям не нужны какие-либо навыки и умения. Даже если вы впервые держите в руках фломастер, у вас без особого труда получится создать красивый рисунок. Всё, что вам нужно для такого рисования — простая школьная тетрадь, несколько фломастеров (или простая шариковая ручка) и немного свободного времени.

Польза рисования по клеточкам

Рисование по клеточкам полезно как для взрослых, так и для детей. Взрослые благодаря рисованию по клеточкам могут скоротать время за интересным занятием, а также снять эмоциональное напряжение. Такое рисование хорошо успокаивает, что очень актуально для людей, живущих в современном городском ритме. Также рисование по клеточкам будет полезно тем, кто хочет получить небольшой опыт в творческой сфере. Благодаря этому виду рисования можно освоить основы творчества, что положительно скажется на общих умениях.

Дети благодаря рисованию развивают воображение, внимание и даже математическое мышление. Рисование способно снять эмоциональное напряжение и подавить гиперактивность у непоседливых детей. Если вы хотите, чтобы ваш ребёнок получал пользу в свободное время, заставьте его рисовать. Это гораздо полезнее и познавательнее, чем сидеть целыми сутками в интернете.

Рисунки по клеточкам по уровню сложности

На нашем сайте представлены рисунки как для начинающих, так и для опытных художников. На самом деле, каким бы сложным ни был рисунок, с ним справится любой. Просто на некоторый рисунок нужно потратить меньше времени, на другой — значительно больше. Для создания некоторых рисунков достаточно одного простого карандаша, для других нужны цветные фломастеры.

Если вы впервые зашли на наш сайт, стоит выбрать . Такие рисунки максимально просты и отнимают минимум времени. Буквально за 10-15 минут у вас получится готовый рисунок, в процессе рисования которого вы получите много удовольствия.

Что можно рисовать?

Если вы выбрали легкие рисунки по клеточкам для начинающих
, можете нарисовать разнообразные смайлы, красивые надписи, цветы, фигурки, животных и многое другое. На нашем сайте представлены разные варианты рисунков, поэтому вы легко найдёте подходящий для себя вариант.

Чем рисовать?

Чтобы создать рисунок по клеточкам, вам понадобится самый простой набор: простая школьная тетрадь, набор цветных карандашей/фломастеров или обычная ручка. Выбирайте любой понравившийся рисунок и приступайте к рисованию прямо сейчас.

Фотографии рисунков по клеточкам

Вашему вниманию каталог фотографий примеров и эскизов для рисования по клеточкам в тетрадках.

Фотографии котиков

Маленькие рисунки по клеточкам

Маленькие рисунки по клеточкам
— отличный способ скоротать время. Рисование этого типа пользуются популярностью среди взрослых и детей. Это позволяет расслабиться и получить удовольствие от процесса.

Польза рисования по клеточкам

Такое рисование не только увлекательно, но и очень полезно. Те, кто хочет научиться красиво рисовать, могут начать именно с рисунков по клеточкам, поскольку они максимально просты и не требуют больших временных затрат. Школьники могут создать целый рисунок на перемене, а взрослые — во время свободного времени на работе, что позволит успокоиться и снять эмоциональное напряжение.

Что можно рисовать?

Чтобы нарисовать маленький рисунок по клеточкам
, достаточно иметь простой набор принадлежностей: обычную школьную тетрадь и набор фломастеров (или простую ручку). Вы можете нарисовать красивую надпись, смайлы, небольших животных, различные символы и многое другое. Процесс рисования займёт всего 10-15 минут.

Из представленного списка вы можете выбрать любой понравившийся рисунок и приступить к рисованию прямо сейчас.

Рисунки по клеточкам востребованы как среди взрослых, так и среди детей

Рисунки по клеточкам востребованы как среди взрослых, так и среди детей. Когда вам нечем заняться и хочется расслабиться, стоит попробовать этот вид рисования. Рисунки по клеточкам — это отличный способ расслабиться и доставить себе удовольствие.

Для создания такого рисунка вам понадобится самый простой набор принадлежностей: школьная тетрадь, простая ручка или набор фломастеров/карандашей. На создание одного рисунка уйдёт не более 20 минут.

Виды рисунков

На простом листе в клеточку вы можете изобразить почти что угодно: животных, цветы, смайлы, персонажей мультфильмов или видеоигр, разнообразные символы и многое другое. На нашем сайте представлен отдельный список «рисунки по клеточкам для девочек». В списке имеются как сложные рисунки, так и самые простые. Заниматься таким рисованием вы можете дома или на переменах в школе. Самый простой рисунок можно создать всего за 10 минут.

Рисунки по клеточкам для девочек позволят расслабиться и улучшить творческие навыки. Такое рисование не только познавательно, но и очень полезно.

Рисунки для девочек

Фотографии рисунка по клеткам — Сердечко

Фотографии рисунков по клеткам — Пони

Сегодня рисунки по клеточкам очень популярны среди подростков

Сегодня рисунки по клеточкам очень популярны среди подростков. Большой популярностью пользуются рисунки для личного дневника
. На таких рисунках может быть изображено почти что угодно: от животных до смайлов и различных символов.

Польза рисунков по клеточкам

Благодаря таким рисункам дети и подростки могут провести свободное время с пользой. Даже если у вас нет творческих навыков, вы легко сможете нарисовать рисунок по клеточкам любой сложности. Если вам необходимы рисунки для личного дневника
, ознакомьтесь с нашим списком и выберите наиболее подходящие варианты для себя.

Занимаясь таким рисованием, дети развивают творческие навыки, воображение, внимание и даже математические способности. Благодаря такому рисованию можно отлично расслабиться и снять эмоциональное напряжение.

Что нужно для рисования?

Если вы ведёте красочный и яркий дневник, вам понадобится набор цветных фломастеров или карандашей. Если же красочность дневника вам не важна, можно использовать простую ручку или карандаш. Нарисовать 1 рисунок можно всего за 10-15 минут.

Рисунки для мальчиков по клеточкам пользуются большой популярностью

Рисунки для мальчиков по клеточкам пользуются большой популярностью. В первую очередь они актуальны для тех, кто хочет научиться красиво рисовать. Подобные рисунки создаются всего за 15-30 минут, а также значительно улучшают творческие навыки, благодаря чему дети могут быстро научиться рисовать.

Рисунки для мальчиков

Этот раздел включает в себя рисунки разных видов: животные, машины, персонажи из различных вселенных (например, Майнкрафт или Марвел), необычные смайлы и различные символы. Примечательно, что рисунки для мальчиков чаще всего создаются одним цветом, поэтому для рисования вы можете использовать простой карандаш или ручку. Если же для вас важна красочность, можете пользоваться разноцветными карандашами или фломастерами.

Рисунки Ниндзя черепашки по клеточкам

Польза рисунков по клеточкам

Такой тип рисования способен улучшить навыки и умения в области рисования, а также развить воображение и внимание. Кроме того, благодаря рисованию можно отлично расслабиться. Потратив всего 15 минут, вы сможете создать красивый и привлекательный рисунок.

Рисунки по клеточкам — отличное решение для тех, кто хочет научиться красиво рисовать

Рисунки по клеточкам — отличное решение для тех, кто хочет научиться красиво рисовать. Такие рисунки не требуют специальных навыков и умений. Всё, что вам нужно — школьная тетрадь и набор фломастеров. Создать рисунок по клеточкам можно и с помощью простого карандаша. На создание рисунка по клеточкам средней сложности уходит 30-40 минут.

Как рисовать?

Единых правил по такому рисованию нет. Но гораздо удобнее рисовать сверху вниз, заполняя рисунок слева направо. Для общего развития можно попробовать рисовать от центра к краям изображения.

Для рисования можно использовать как простые карандаши или ручки, так и разноцветные наборы. Изобразить можно что угодно: животных, цветы, персонажей известных мультфильмов или игр, смайлы, красивые надписи и т.д.

Фото рисунков по клеточкам

На нашем сайте представлены качественные фотографии рисунков
разной направленности. Благодаря им вы сможете быстро создать красивый рисунок. Процесс рисования доставит удовольствие и поможет хорошо расслабиться. Приступить вы можете прямо сейчас.

Ам ням по клеткам

Кактус по клеточкам

Мороженое -рисуем по клеточкам

Слово любовь по клеткам

Рисунок собачки по клеточкам

Рисуем хомяка по клеточкам

Если Вам понравились рисунки, пишите в комментариях!

Рисунки по клеточкам
— хороший способ интересно скоротать свободное время. Это не только увлекательно, но и полезно. Рисование по клеткам развивает творческое мышление, улучшает координацию, имеет успокаивающее действите на нервную систему. Рисуйте в удовольствие!

Рисунки по клеточкам

Чёрный кот / Black cat:

Пандочка / Panda:

Три яблока / Three apples:

Муравей / Ant:

Божья коровка / Ladybug:

Ангел-солнышко / Angel sun:

Сердечко и нота / Heart and note:

Сердечко / Heart:

Лёгкие
— Цветок / Flower:

Зелёное яблоко / Green apple:

Черепок / Skull:

Лицо / Face:

Герой мультфильма / Cartoon Hero:

Сложные
— Винни-Пух / Winnie Pooh:

Андроид / Android:

Бант / Bow:

Печаль / Sadness:

Медвежонок в цвете / Bear in color:

Схемы
— Ёлочка / Spruce:

Девушка / Girl:

Птица-персонаж / Hungry bird:

Любовь / Love:

Картинки
— Симпсон / Simpson:

Мегги Симпсон / Maggie Simpson:

Девушка / Girl:

Маша / Masha:

Девушка-блондинка / Blonde girl:

Для девочек
— Гам-ган стайл / Dandam style psy:

Я люблю шоколад / I like chocolate:

Рисунки по клеточкам для начинающих

Супермен / Superman:

Метал / Metal:

Печалька / Sadness:

Для начинающих
— Тучка / Cloud:

Гитара / Guitar:

Маленькие рисунки по клеточкам

Из мультфильма / From cartoon:

Солнышко / Sun:

Маленькие
— Мороженое / Ice cream:

Голодная птичка / Hungry bird:

Голодная птичка 2 / Hungry bird 2:

Видео с рисунками по клеткам — обязательно посмотрите это видео!!

Красивые рисунки по клеточкам

Влюблённый парень / Boy in love:

Супер Марио / Super Mario:

Лучшие друзья:

Красивые
— Снеговик / Snowman:

AC/DC:

Флаг Америки / American Flag:

Сердечка / Hearts:

Красное яблоко / Red apple:

Вшоке / Vshoke:

Рисунки по клеточкам
— прекрасный способ увлечь себя во время скуки. Рисовать легко и просто — нужно всего лишь следовать за уже готовой геометрией тетради — небольшими квадратиками. Размеры квадратиков очень удобны — пять на пять миллиметров. Для рисования прекрасно подходят обычные школьные тетради форм-фактора 205мм*165мм (высота — двадцать сантиметров и пять миллиметров, ширина — шестнадцать сантиметров и пять миллиметров). В таких тетрадках в вашем распоряжении для творчества будет доступно 1353 квадрата (одна тысяча триста пятьдесят три). Но это ещё не все! В последнее время стали популярными так называемые студенческие форматы тетрадей — по форм-фаткору они имеют больший размер который почти равен альбомному листу А4. Точные размеры такой студенческой тетради — двадцать восемь сантиметров в высоту и двадцать сантиметров пять миллиметров в ширину! Соответственно площадь полотна равна пятьсот семьдесят четыре сантиметра или две тысячи двести девяносто шесть квадратиков для рисования! Если же вам и этого мало — можете выйти на профессиональный уровень. Поясню что я имею ввиду: существуют намного большие полотна для рисования по клеточкам — это так называемые миллиметровки. Миллиметровка — или ещё как её называют, «масштабно-координатная чертёжная бумага» — это профессиональная профильная бумага для построения точных графиков, карт, черчения деталей. Условное сечение миллиметровки — один миллиметр! Есть также линии обозначающие стороны квадрата в пять миллиметров и один сантиметр, они выделяются на общем фоне толщиной линии. Небольшим недостатком миллиметровочной бумаги можно считать то что она имеет как правило не белый цвет — а зеленоватый или красноватый. Тем не менее при раскрашивании цветными ручками это не будет проблемой — всё и так будет в цвете. Одним словом, если вы заядлый фанат рисования по клеткам — миллиметровка будет для вас настоящим открытием. Это уже практически рисование по пикселях! Выбрав формат тетрадного листа для рисования, следует позаботиться также и о других физических характеристиках бумаги.

Среди них самыми важными являются два показателя — плотность и белизна. Плотность например, напрямую влияет на то, будет ли просвечиваться рисунок или нет. Согласитесь, просветы — это не очень хорошо. Так вот — оптимальная плотность бумаги в тетради для рисования — пятьдесят пять грамм на квадратный метр (не меньше), если больше — это только на пользу. Белизна, это говоря простыми словами — оттенок белого цвета. Оптимальная белизна бумаги — восемьдесят два — девяносто шесть процентов. Тут также следует понимать — слишком белая — это не хорошо, слишком тёмная — тоже плохо. Тем не менее переживать за это не следует, ибо производители в своём большинстве делают тетради именно в диапазоне 82-96 процентов, как это заложено в государственные стандарты по изготовлению тетрадей.

Чем закрашивать клетки?
Как правило раскрашивают тем что есть под рукой — чаще всего это простая шариковая ручка синего цвета, или карандашы — серого цвета. Но согласитесь, двумя цветами раскрашивать не очень прикольно! Тут на помощь нам приходит широкий спектр цветных ручек, карандашей, фломастеров, мелков. Купить их можно в любом отделе канцелярии, цены — довольно разные и зависят от производителя, количества цветов, бренда, качества. В любом случае выбор очень широк и вы обязательно найдёте что-нибудь для себя! Какие цветные ручки лучшие для творчества — обычные шариковые, гелевые, капилярные или же масляные? На наше твёрдое убеждение, для рисования по квадратикам лучше использовать шариковые или масляные ручки. Гелевые конечно очень яркие, но имеют большой недостаток — они размазываются по бумаге, что в итоге может испортить весь рисунок. Капилярные ручки очень похожи на фломастеры — они тоже яркие, но имеют другой недостаток — их чернило очень крепкое и часто пропитывает лист бумаги. Если есть возможность — надо покупать масляные ручки. Они не размазываются, не пачкают руки, очень гладко скользят по бумаге. Идеальный вариан для рисования по клеткам! Если же вы фанат фломастеров, то также знайте — они делятся на два больших подвида: на водной основе и на спиртовой основе. Больше распространены фломастеры на водной основе — и не безосновательно, ведь они более безопасны. Также у такого типа фломастеров очень большой выбор цветов. Из недостатков — они могут промокать бумагу. Так что это не лучший вариант для рисования. Другой тип — спиртовые фломастеры. Сразу перейдя к недостаткам, отметим что они также могут просвечивать бумагу и к тому же имеют очень резкий спиртовый запах. Сомневаюсь что это вам понравиться! Третий инструмент для раскрашивания — карандаши. На сегодняшний день они делятся на четыре больших вида — деревянные цветные карандаши, акварельные, восковые и пластиковые. Деревянные карандаши знакомы всем нам ещё с детства, они хорошо подходят для рисования по клеточкам, но имеют один большой недостаток — часто ломаются. Не имеют этой проблемы другие два вида — восковые и пластиковые, но ихние контуры более толстые, что не очень хорошо для рисования по изящным квадратикам. И наконец акварельные карандаши — самый новый тренд. Их особенность — сначала рисовать нужно карандашом, а потом проявлять рисунок мокрой кисточкой. При всех преимуществах акварельных карандашей, использовать их для рисования по клетках не рекомендуем — будут промокания и просветы. Таким образом можно сделать небольшой вывод — лучше всего рисовать по квадратиках масляными ручками! Какие марки ручек, карандашей и фломастеров рекомендуется покупать? Итак, небольшой рейтинг: Ручки — BIC Cristal, BIC Декор, BIC Orange, BIC 4 COLORS FASHION. Карандаши — Koh-i-Noor, DERWENT, DALER ROWNEY, Faber Castell. Фломастеры — Crayola, RenArt, Centropen. Мелки — Rowney Perfix, Blair No Odor Spray Fix, Melissa & Doug, Kite, Радуга.

Приятного творчества!

Все мы художники в душе. И всем нам хочется свой мир разукрасить. А потому рисунки по клеточкам в тетради могут нам в этом помочь. С ними легко можно выполнить сложные и простые рисунки. Понять, как нарисовать сердце по клеточкам, или же, еду, цветы, игривую маму-кошку и ее забияку котенка. А хотите, у вас могут получиться и портреты? Например, есть такие рисунки по клеточкам, фото которых напоминают и изображения людей: мальчика и девочку, все эти разные рисунки несложно освоить.

Чтобы понять, как рисовать по клеточкам цветные красивые картинки, стоит познакомиться с техникой нанесения узора по номерам. Увидеть, что есть разные схемы и все они очень легкие, доступные даже новичкам. Ими можно быстро овладеть. Ведь для каждого из нас по небольшим частям воспроизвести нарисованных зверушек, смайлы и сердечки будет не сложно.

И все же, какие есть маленькие и большие, цветные и черно-белые рисунки, выполненные так, чтобы их легко было повторить; и какие перспективы овладеть этой техникой:

• Какие существенные преимущества имеют рисунки по клеточкам для начинающих?
• Тематические рисунки карандашом по клеточкам;
• Область применения таких оригинальных рисунков;
• Какие возможности дают красивые рисунки по небольшим частям.

Самое важное в знакомстве – увидеть, что это подготовленная на нашем сайте для вас коллекция очень красива. И здесь собраны интересные и легкие рисунки. Среди них есть те, которые высоко оценены нашими гостями и давно им знакомы, а есть и новые, любопытные рисунки по клеточкам для личного дневника.

Простые рисунки: здесь каждый может быть художником

Каждый может быть художником! Это заявление абсолютно точно гарантирует, что все наши гости, как только узнают, как научиться рисовать по клеточкам, и смогут скачать на сайте пару-тройку вариантов, красиво все повторят и разукрасят. Для каких бы целей ни служили наши подсказки, например, если это – картинки по клеточкам для девочек 12 лет или рисунки с аппетитной едой, все их можно использовать, чтобы отточить свои художественные способности.

Не только образцы готовых открыток у нас есть, но и рисунки по клеточкам: схемы. Такая подсказка, как готовая инструкция поможет двигаться четко по плану, а может быть и в своей, привычной, любимой манере выполнить работу любой сложности. Например, сделать рисунок мороженого по клеточкам, или животных, того же самого котика, или целые композиционные иллюстрации для личного дневника.

Не только для давних друзей нашего развлекательного ресурса предоставляется такая возможность, но и новые гости тоже получат шанс обучиться этому искусству, они имеют возможность взять своеобразный мастер класс, урок по изображению всевозможных картинок, на любой вкус и разной сложности.

Картинки на разнообразные темы

Самое привлекательное, что на сайте есть иллюстрации, интересные, как для девочек, так и для мальчиков. А есть нейтральные темы, к примеру, рисунки по клеточкам еда, а так же, иллюстрации по клеточкам животные: домашние любимцы или лесные зверушки, есть и сказочные, такие, как единорог.

Специально, для всех деток, кто любит мультфильм про милых пони и их дружбу, мы подготовили сюрприз! У нас есть картинки по клеточкам пони. Яркие, красочные, они очень привлекательные для деток. А потому мы предлагаем схему, как нарисовать пони по клеточкам. Эта и подобные «инструкции» достаточно понятные и лёгкие даже для ребенка. А главное, они интересные для малышей.

Отдельная категория – это рисунки по клеточкам смайлики. Они всегда интересны и всегда актуальны. Они передают настроение и их просто повторить. Для взрослых и детей такая тема именно то, что может подарить радость от плодотворного труда.

Удивительно, как часто подобные картинки для выручают нас. Благодаря им можно прекрасно провести время с ребеночком, сколько бы ему не было лет, 5,7 или только год. Мы можем в блокноте делать наброски на скучных совещаниях или в дороге занять себя. А картинки по клеточкам для личного дневника – это вообще незаменимая вещь. А потому, везде и при любых случаях скачивайте или сами нарисуете милые иллюстрации.

Более сложные рисунки

Всем тем, кто освоил это нехитрое искусство, и знает, как нарисовать по клеточкам котёнка и перед натюрмортом с едой пасовать не станет, мы готовы предложить и более серьезные и интересные варианты. Это могут быть все те же

Не каждому удалось окончить художественную школу, чтобы научиться технике рисования. Если хотите сделать креативную открытку или заполнить дневник оригинальными рисунками, освойте рисование по клеточкам. Маленькие картинки по клеточкам
смогут сделать даже новички. Главное, купить тетрадку для математики со светлой бумагой.

Как рисовать по клеточкам

Многие любят разгадывать японские кроссворды, в основу которых положено рисование по клеточкам. Если у вас есть готовые разгаданные кроссворды или ответы к ним, то сможете просто перерисовать в свою тетрадку большие фигуры.

Самый хороший способ использовать готовые схемы, которые были специально разработаны для тех, кто не умеет рисовать. Вы можете закрашивать по схеме клеточки в собственной тетради, а потом удивлять красивыми изображениями близких и родных.

Среди шаблонов вы найдете

Оригинально смотрятся фрукты по клеточкам
. Если хорошо закрасить рисунок яркими фломастерами, то потом можно его вырезать и использовать для декора интерьера или украшения аппликации.

Хотите сделать открытку или описать в своем дневнике романтическую историю, тогда нарисуйте сердечко по клеткам.

Конфетки, букетики, цветочки – все это можно нарисовать по клеточкам.

Если вы освоите принцип, то потом сможете изображать все, что угодно в своей собственной тетради.

Хотите придумать свой собственный рисунок? Тогда сделайте легкую зарисовку, а потом начинайте превращать ее в рисунок по клеточкам. Начинать лучше всего с контура. Потом можете выделять мелкие детали. Не забудьте отметить, каким цветом, какая деталь должна быть выделена, чтобы рисунок получится ярким и красивым.

3D-рисунки по клеточкам
– это хороший способ провести интересно досуг и реализовать свои творческие способности.

Вы еще ни разу не рисовали по клеточкам? Тогда обязательно попробуйте. Это занятие придется по душе как маленьким детям, так и взрослым. Специалисты отметили, что это хобби развивает творческое мышление, координацию движений при письме, концентрацию внимания и логику. Проводите досуг с пользой, выдумывая новые 3Д схемы простые и сложные для рисования по клеточкам.

Сложный рисунок по клеточкам

Предлагаем фото нескольких популярных схем для начинающих

7 лучших бесплатных программ для рисования на компьютере

1 Krita

Список лучших программ для рисования на компьютере стоит начать с приложения под названием Крита. Одна из основных особенностей утилиты — бесконечный размер холста и имитация материалов настоящих художественных полотен. А еще — поддержка русского языка, мазки и линии, приближенные к настоящим кистям и инструментам рисования, наложение слоев, стилизация картин под масло и акварель, создание комиксов и макетов, коррекция фото и настройка расположения панелей в зависимости от личных предпочтений.

К плюсам можно отнести поддержку всех популярных платформ: Windows, Linux и Mac OS. Кроме того, за ее использование не придется платить. С сайта разработчика утилиту можно скачать бесплатно, а на сайте Microsoft программу можно скачать, заплатив $9,97. Это позволит поддержать сообщество разработчиков и получать автоматические обновления. При этом с большинства других ресурсов, включая сайт создателей ПО, редактор скачивается совершенно бесплатно.

2 SmoothDraw

В списке программ для рисования на ПК есть утилита под названием SmoothDraw, предназначенная для начинающих художников и дизайнеров. Рисовать здесь можно распылителями, маркерами, карандашами и разными видами кистей.

Для создания картин применяется пиксельная технология, а интерфейс не перегружен лишними значками и надстройками. Каждый эффект или инструмент обозначен иконкой, а переключать их можно нажатием клавиш на цифровой клавиатуре — это позволяет быстрее рисовать, не отвлекаясь от процесса. С другой стороны, привязка к цифрам ограничивает функциональность, но для начинающих художников будет достаточно и этого.

Среди особенностей ПО — небольшие требования к аппаратной части, хотя для работы последних версий требуется версия Windows не ниже 7-й. Проекты сохраняются практически во всех популярных форматах, а скачать утилиту можно совершенно бесплатно — без рекламы и ограничений функциональности. А среди минусов — ограниченное количество функций и отсутствие поддержки русского языка. Хотя из-за простых настроек опытные пользователи разберутся и с англоязычным интерфейсом.

3 Gimp

Бесплатная программа Gimp для ПК, которая способна заменить Adobe Photoshop и поможет сэкономить до $53 в месяц. По функциональности редактор вполне сравним со своим условным «соперником». И хотя возможностей для обработки изображений у него немного меньше, пользователю доступно создание, обработка и ретуширование картинок, послойная обработка и сглаживание. Кроме того, в отличие от Фотошопа, Gimp занимает меньше места на компьютере и запускается на ПК со слабой аппаратной частью: 512 Мбайт ОЗУ и встроенной видеокартой.

К особенностям ПО можно отнести поддержку Windows и Mac OS, Linux и других Unix-подобных платформ. А еще — простой и удобный по сравнению с большинством редакторов интерфейс и работа с форматами файлов других программ, включая созданные в Фотошопе изображения PSD. Среди недостатков можно отметить только отсутствие поддержки 16-тибитного цветового пространства.

4 Artweaver

Многофункциональный графический редактор для компьютера на базе ОС Windows. Отличается простым интерфейсом (хотя и без поддержки русского языка) и реалистичными инструментами рисования — включая кисти, которые можно создавать самостоятельно. А еще Artweaver позволяет клонировать цвета, создавать симметричные картинки и записывать последовательность действий для повторения в следующем проекте. К плюсам программы можно отнести небольшие размеры, минимальные требования к аппаратной части и поддержку работы со сканерами.

Программа бесплатная, но, кроме версии Free существует и еще одна — Plus. Она дает возможность использовать редактор для коммерческих целей, включать темную тему оформления и сохранять отредактированные файлы в формате EXIF. Среди минусов стоит отметить отсутствие некоторых инструментов — например, «лечащей кисти» и плагинов для Photoshop.

5 Paint.NET

Один из лучших бесплатных растровых графических редакторов. Так же как и GIMP считается неплохим, хотя и упрощенным аналогом Фотошопа. Программа обладает множеством полезных инструментов и эффектов, позволяет создавать объемные картинки, и даже делать их прозрачными или движущимися. Есть возможность параллельной обработки нескольких фото, а с интерфейсом может разобраться даже неопытный пользователь. А те, кому не хватает стандартной функциональности, могут поставить дополнительные плагины, скачав их с официального форума утилиты.

К лучшим бесплатным программам для рисования Paint.net можно отнести и за поддержку старых или офисных компьютеров (1 Гбайт ОЗУ и процессор с частотой 1 ГГц), хотя у нее есть оптимизация и для работы с 2 и 4 ядрами.

Платных версий у утилиты нет. Связано это с тем, что программа создавалась в качестве студенческого проекта. А единственный минус — поддержка только одной операционной системы, Windows. Более того, последняя версия работает с 7-й версией ОС.

6 PixBuilder Studio

Многофункциональная и мощная утилита для рисования и редактирования фото. Среди ее возможностей: работа с импортированными картинками и слоями, повтор и отмена действий, настройка кривых, настройка размытия и резкости. Интерфейс простой и русскоязычный, с возможностью настройки под предпочтения пользователя. Поэтому создавать в нем изображения сможет даже начинающий художник или дизайнер.

Среди особенностей PixBuilder Studio стоит отметить множество встроенных фильтров и эффектов, сохранение и конвертирование практически в любой популярный формат — от PNG, BMP и JPG до GIF и PSD. Приложение поддерживает работу с «горячими» клавишами. К минусам ПО относятся ограниченный набор функций и периодически возникающие ошибки при работе с форматом CMYK.

7 Inskape

Закончить перечень лучших бесплатных программ для рисования на компьютере можно утилитой Inskape. Векторный редактор можно применять для разработки рекламы, чертежей, буклетов и других графических продуктов. А затем сохранять их почти в любом формате — притом, что запускается ПО и в Windows, и в Linux или в MacOS. В программе есть множество инструментов: кисти, перья, вставка текста и функция каллиграфии. Она позволяет рисовать примитивную графику и заполнять ее узорами, градиентом или сплошным цветом.

Среди возможностей Inskape — создание векторной графики из фото и других цифровых источников. Утилита распространяется бесплатно, без рекламы и ограничений, а с ее простым интерфейсом справится любой начинающий художник. К минусам можно отнести отсутствие работы с цветовой моделью CMYK и модуля для импорта картинок со сканера.

Читайте также:

11 самых знаковых и знаменитых скетчей за всю историю

Каждое великое произведение искусства проходит через творческий процесс, но этот процесс скрыт и часто забывается. В этой статье мы покажем вам известные зарисовки величайших художников.

Статьи по теме: 20 современных художников, которых вы должны знать — Когда продажи тэга «Мастера живописи» взлетели до небес! — 23 художника-акварелиста, о которых вы должны знать

Эскизы — самые недооцененные и недооцененные произведения искусства в истории.(Да, произведения искусства!) Часто у нас есть шанс только посмотреть на законченные работы в стенах музеев, что заставляет зрителя думать, что художники — гении. Действительно, художники гении! Но чтобы быть гением, нужно еще много работать и прилагать усилия. И вот здесь зарисовки включены в рассказ. Каждое великое произведение искусства проходит через творческий процесс, но этот процесс скрыт и часто забывается. Эскизы — это то, как великие произведения искусства становятся знаковыми: с большим количеством экспериментов и практики.

Из набросков, рисунков, набросков, текстов, инструкций — все, что вы можете вообразить, приводит к окончательному оформлению. Творческий процесс может занять очень много времени, и его основная цель — разработать идеи и проверить цвета, формы, размеры и композицию.

Наверное, многим это рушит фантазию о том, что художник — гений, способный достичь совершенства с одной попытки. Но каждое произведение искусства подкреплено целой жизнью практики, экспериментов и неудач. Во многих случаях творческий процесс действительно более приятен и интимен для просмотра, чем совершенное произведение искусства.

Но где художники отслеживают весь этот процесс? Знаменитый термин «альбом для рисования» — вот ответ.

Альбом для рисования и эскиз

Смотреть альбом художника — это интимное занятие, и если вы когда-либо это сделали / сделали, вы можете почувствовать себя привилегированным. Альбом для рисования — это визуальный дневник мыслей, дневник, отражающий путь художника, друга. Таким образом, художник не упускает возможности отметить красоту вещей, которые его окружают.Эти дневники рисования — открытое пространство для самовыражения — пространство без давления или осуждения. Альбомы для рисования считаются окном в душу художника. Заполненные деталями альбомы для рисования — это визуально приятный беспорядок, который обычно больше рассказывает о художнике, чем о самих произведениях искусства.

Существует также множество типов рисунков, из которых можно составить альбом для рисования, которые могут варьироваться в зависимости от времени, которое художник использует в нем. Эскиз — это скорее предварительный набросок идеи — грубое выравнивание линий, которые могут структурировать окончательное произведение искусства.Набросок менее подробен, чем этюд, но более проработан, чем рисунок.

Некоторые произведения искусства и художники особенно известны своими культовыми эскизами. Аура такого рисования идей дает зрителю тесную связь с завершенным произведением и действительно делает произведение искусства гораздо более интересным. Давайте посмотрим на некоторые из самых знаковых эскизов всех времен.

1. Ле Корбюзье

Французско-швейцарский художник, скульптор, архитектор, урбанист и писатель был провидцем своего времени.Ле Корбюзье широко известен своими модернистскими архитектурными проектами и городскими пространствами. Его вдохновляли его путешествия, искусство и представления о «порядке». Ле Корбюзье спроектировал творческие пространства, исследуя более простые формы повседневной жизни, очищая и упорядочивая кубистические формы. В этом знаменитом эскизе мы можем увидеть, как могли выглядеть его путешествия: городские пространства, здания и животные. Наряду с рисунком мы также можем видеть некоторые заметки, которые направляют мыслительный процесс художника.

Ле Корбюзье, «Очерк быков и крестьянских домов близ Чандигарха», датированный мартом 1951 г .; Предоставлено Фондом Ле Корбюзье, Париж.

2. Заха Хадид

Заза Хадид была первой женщиной, получившей признание в отрасли, которую в то время возглавляли мужчины. Иракско-британский архитектор получил высокую оценку за ее раскрепощение линий и форм в дизайне здания. Заза Хадид известна как «Королева Кривой» из-за ее необычного подхода к традиционной архитектуре. Ее радикальный подход сместил архитектуру с геометрических узоров на асимметричный, пышный и абстрактный дизайн.В этом эскизе мы можем увидеть ее пространственную концептуализацию здания «Phaeno Sciecnce Center».

Заза Хадид, Набросок для научного центра Phaeno, без даты.

Заза Хадид, Научный центр Phaeno, Вольфсбург, Германия, 2005. Предоставлено Zaza Hadid Architects. Фото Вернера Хутмахера.

3. Эдгар Дега

Дега был французским скульптором и художником, который был энтузиастом человеческого тела. В своих работах он изображал в основном женщин — танцовщиц, певиц и прачок — в крепких, новаторских и необычных позах.Он был заинтригован проблемами точного захвата света и часто использовал искусственный свет, чтобы усилить театральность фигур, которые он изображал. Есть множество набросков, опубликованных признанными учреждениями. В его набросках вы можете увидеть его исследования человеческого тела и то, как Дега был очарован женщинами в изящных, но сильных позах.

Эдгар Дега, «Танец досуга», Неизвестный, Красный мел, бумага, 24 × 32 см. Предоставлено Artsy.

4.Винсент Ван Гог

Винсент Ван Гог почти не нуждается в презентации. Каждый имеет небольшое представление о том, кем он был и насколько он дальновиден и влиятелен в мире искусства. Известно, что голландский художник является стереотипным образом истязаемого художника, потому что Ван Гог всю жизнь боролся с проблемами психического здоровья. Несмотря на это, он создавал плотные и яркие картины импрессионистов, отражающие его душевный хаос. Знаменитый художник также вел альбом для рисования, в котором он рисовал этюды некоторых своих самых влиятельных произведений, таких как «Стул».Возможно, для Ван Гога альбом для рисования действительно был способом очистить его затуманенное сознание и упорядочить свои мысли.

Винсент Ван Гог, Сен-Реми: март — апрель 1890 г., рисунок, карандаш, предоставлено Музеем Ван Гога.

5. Эгон Шиле

Эгон Шиле был австрийским художником, которого широко восхищали его эротические рисунки. Его смелый фирменный стиль бросил вызов традиционным формам красоты благодаря исследованию психики и сексуальности его моделей.Его рисунки и картины изображали обнаженных моделей в тревожных позах, избегая изображения жанра. Маркировка Шиле была агрессивной, сильной и смелой, что усиливало искаженное представление о красоте. Большинство его известных работ взяты из его альбомов для рисования. Эскизы Шиле считаются самостоятельными произведениями искусства. На этом изображении вы можете увидеть набросок Шиле, найденный в дрифт-магазине в 2018 году.

Рисунок Эгона Шиле, 1918 год. Предоставлено: Galerie St. Etienne, Нью-Йорк.

6. Леонардо да Винчи

Леонардо да Винчи — бесспорный гений своего времени. Он был мастером итальянского Возрождения, продемонстрировав опыт во многих областях, таких как живопись, скульптура, архитектура, анатомия, геология, математика, наука, астрономия и многие другие. Его фирменный стиль был известен своей точностью и реалистичностью. Он также представил новую технику под названием «сфумато», которой многие художники все еще пытаются овладеть в наши дни. Да Винчи, как и любой другой художник, практиковал искусство рисования, и его многочисленные альбомы для рисования можно увидеть в различных учреждениях по всему миру.В этом эскизе мы видим предварительное исследование, которое могло повлиять на знаменитую картину Моны Лизы.

Леонардо да Винчи, Портрет Изабель д’Эсте (Портрет Изабеллы д’Эсте), 1499-1500 гг. Предоставлено Musée du Louvre.

Леонардо да Винчи, Мона Лиза. Предоставлено Musée du Louvre.

7. Питер Пауль Рубенс

Рубенс — еще один старый мастер, превзойденный в движении барокко. В его картинах прослеживается очевидное влияние итальянского Возрождения с оттенком театральности.Фирменный стиль Рубенса был известен тем, что подчеркивал движение, цвет, свет, драматизм и чувственность. Его насыщенные сочинения относятся к христианской истории и мифам католической церкви. «Даниил в логове львов» (1614-16) — очень знаковая картина Рубенса, и есть широко известный ранний набросок этих львов. Эскиз немного более проработан, чем просто предварительный рисунок, поскольку мы можем отметить некоторую проработку света и текстуры. Этот эскиз льва на самом деле может быть более известным, чем сама картина.

Питер Пауль Рубенс, «Лион», ок. 1612–1613, Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия. Предоставлено Artsy.

Питер Пауль Рубенс, «Даниэль в логове львов», ок. 1614/1616, Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия. Предоставлено Artsy.

8. Фрэнк Гери

Фрэнк Гери — самый известный из ныне живущих архитекторов 21 века. Канадско-американский архитектор известен своим уникальным стилем, основанным на модерне, который считается занимательным, удивительным и функциональным.Он использует самые разные материалы, от дешевых, массового производства до дорогих и редких материалов. Его деконструированный стиль основан на рисованных эскизах, а не на сложном программном обеспечении, что позволяет художникам иметь более тесную связь с каждой линией, которую он наносит на бумагу (и, следовательно, со зданием). Музей Гуггенхайма в Бильбао — один из его самых известных проектов, а также одно из самых престижных зданий с момента его постройки. На изображениях вы можете увидеть первый нарисованный от руки эскиз Гери из музея Бильбао.Гери говорит, что на создание такой слоистой структуры его вдохновила рыба.

Фрэнк Гери, Музей Гуггенхайма в Бильбао, эскиз набережной, Бильбао, Испания, 1991 г., 22,9 × 30,5 см. Предоставлено Artsy.

Фрэнк Гери, Музей Гуггенхайма, Бильбао. Фотография Мартина Стегера.

9. Пабло Пикассо

Пикассо был одним из самых влиятельных художников 20 века. Он был пионером кубистского движения и внес некоторый вклад в символизм и сюрреализм.Хотя он в основном известен своими картинами, Пикассо также был скульптором, гравером и керамистом. Его харизматическая личность привлекала внимание многих женщин, которых он использовал в качестве моделей для своих работ. Он вызвал большое восхищение за его деконструкцию пространства и перспективы с использованием смелых и четких обозначений и цветов. Как и любой другой художник, он имел обыкновение держать альбомы для рисования, чтобы делать этюды для последующих картин. Как мы видим, «Les femmes d’Alger» (1955) не стала исключением.Мы можем увидеть упрощенную работу форм, форм и цветов, представленных на начальном этапе подготовки эскиза к иконической живописи.

Пабло Пикассо, «Алжирские женщины», 1955, Музей современного искусства Сан-Франциско (SFMOMA). Предоставлено Artsy.

Пабло Пикассо, «Ольжерские женщины (версия« О »)», 1955. Предоставлено Christie’s.

10. Эжен Делакруа

Эжен Делакруа был одним из ведущих деятелей романтизма и одним из самых известных художников XIX века.Его картины характеризуются яркими и волнующими красками, связанными с возвышенным и экзотическим. Он часто писал современные сценарии насилия и трагедии в драматических и динамичных композициях. Известно, что у Делакруа всегда был под рукой альбом для рисования, которым он писал свои визиты в оперный театр или театр. Художник также использовал эти альбомы для экспериментов с композициями для своих картин.

Эжен Делакруа, «28 июля — свобода руководства людей», 1830 г.Масло, холст, 64,5 х 81,3 см. Предоставлено Christies London.

11. Уильям Тернер

Чтобы завершить этот список, это должен был быть Уильям Тернер. У Тернера, вероятно, самая известная из когда-либо созданных коллекций эскизов и альбомов для рисования. Тернер был британским художником, которого широко хвалят за его вклад в романтическое движение. В своих картинах он размышлял о важности индивидуального опыта в эпоху Englightmenet. Через возвышенные сценарии Тернер расширил представления о сознании и существе.Его техника живописи подчеркивала мощь природы и хрупкость существа. Альбомы для рисования Тернера были фундаментальным открытием для изучения его понимания мира. В своих альбомах он использовал в основном карандаш и иногда экспериментировал с акварелью. Большинство из этих альбомов принадлежат коллекции Тейт в TATE.

Уильям Тернер, «Два этюда с фигурами: две женщины с кувшином, наблюдающие, как мужчина стоит на коленях, чтобы играть в шарики»; Этюды рук и левой ноги человека 1794.Предоставлено Tate Collection.

Как видите, альбомы для рисования функционируют как вторая кожа художников и действительно являются необходимостью отслеживать идеи художника. Эскизы — это изначальная форма искусства, и, хотя сами по себе они не могут считаться произведениями изящного искусства, эскизы столь же проницательны и важны, как и законченные произведения искусства. Эскизы ценятся и вызывают восхищение с точки зрения их категории и категории, и никогда не должны восприниматься как менее ценные. Эскизы являются носителями истории, экспериментов, воспоминаний, рассказов и являются ценным элементом истории искусства.Всех упомянутых выше художников сегодня очень хвалят, и это может быть как-то связано со временем, которое они потратили на наброски идей и композиций. Известно, что ни одно великое произведение искусства не было первой попыткой. Каждый великий художник использовал альбомы для рисования как инструмент развития и роста в поисках личного стиля и техники.

Изображение на обложке: Эдгар Дега, «Танец досуга», Неизвестный, Красный мел на бумаге, 24 × 32 см. Предоставлено Artsy.

Написано Танией Тейшейрой

Следите за обновлениями журнала Kooness, чтобы узнать больше о интересных новостях из мира искусства

10 самых известных картин: шедевры, которые мы все знаем и любим

Написано Форрестом Брауном, CNN

Ежегодно через международные аукционные дома проходит искусство на миллиарды долларов, а в ведущих музеях хранятся десятки тысяч или даже сотни тысяч — произведений искусства в своих коллекциях.Но немногие драгоценные люди когда-либо достигают славы, необходимой для того, чтобы по-настоящему считаться именами нарицательным.

Поскольку «знаменитый» — это субъективный термин, CNN Style обратилась к Google, чтобы узнать, какие картины возглавляют результаты поиска по всему миру за последние пять лет. Мы сравнили десятки популярных шедевров — от таких классических произведений, как «Мона Лиза», «Великая волна». off Kanagawa »и« Salavator Mundi »до более современных произведений, таких как« Nighthawks »и даже серии« Dogs Playing Poker ».

Основываясь на этих результатах, мы составили 10 картинок, которые чаще всего ищут в мире:

1.«Мона Лиза»

Если вы сомневались в бешеной популярности «Моны Лизы», толпа в Лувре убедит вас. Кредит: Эрик Феферберг / AFP / Getty Images

Художник: Леонардо да Винчи
Предполагаемая дата: с 1503 по 1519
Где это можно увидеть: Лувр (Париж)

Неудивительно, что самый известный Картина в мире — таинственная женщина с загадочной улыбкой. Но это одно из немногих фактов об этом произведении искусства.

Считается, что натурщиком на картине является Лиза Герардини, жена флорентийского купца Франческо дель Джокондо, но эксперты не уверены. Это действительно было новшество в искусстве — картина является самым ранним известным итальянским портретом, который, согласно Лувру, где он был впервые установлен в 1804 году, так тесно связан с натурщиком в поясном портрете. Знаете ли вы? Историки говорят, что до 20 века «Мона Лиза» была мало известна за пределами художественных кругов. Но в 1911 году бывший сотрудник Лувра украл портрет и два года прятал его.Эта кража с тех пор помогла картине закрепиться в популярной культуре и познакомила миллионы людей с искусством эпохи Возрождения.

2. «Тайная вечеря»

Посетители фотографируют «Тайную вечерю» («Il Cenacolo или L’Ultima Cena») в монастыре Санта-Мария-делле-Грацие в Милане, Италия. Предоставлено: Мигель Медина / AFP / Getty Images

Художник: Леонардо да Винчи
Предполагаемая дата: с 1495 по 1498
Где это можно увидеть: Санта-Мария-делле-Грацие (Милан, Италия)

Леонардо, оригинал «Возрождения» Человек «- единственный художник, дважды фигурирующий в этом списке.

Написанная в эпоху, когда религиозные образы все еще были доминирующей художественной темой, «Тайная вечеря» изображает последний раз, когда Иисус преломлял хлеб со своими учениками перед распятием.

Картина на самом деле представляет собой огромную фреску — 4,6 метра (15 футов) в высоту и 8,8 метра (28,9 футов) в ширину, что делает просмотр незабываемым.

Знаете ли вы? Фреска пережила две угрозы военного времени — войска Наполеона использовали стену трапезной, на которой была написана фреска, в качестве учебной стрельбы.Он также находился в воздухе в течение нескольких лет, когда бомбежка во время Второй мировой войны разрушила крышу доминиканского монастыря Санта-Мария-делле-Грацие в Милане.

3. «Звездная ночь»

Туристы смотрят на «Звездную ночь» Винсента Ван Гога в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Предоставлено: Виктор Фрайле Родригес / Корбис / Getty Images

Художник: Винсент Ван Гог
Дата: 1889
Где это увидеть: Музей современного искусства (Нью-Йорк)

Сравнительно абстрактная живопись является отличительным примером новаторского и смелого использования Ван Гогом толстых мазков.Яркие синие и желтые цвета картины и мечтательная кружащаяся атмосфера на протяжении десятилетий интриговали ценителей искусства .

Знаете ли вы? Ван Гог жил в приюте в Сен-Реми, Франция, лечился от психического заболевания, когда написал «Звездную ночь». Его вдохновил вид из окна его комнаты.

4. «Крик»

«Крик» Эдварда Мунка установлен для специальной выставки в Токийском Метрополитен-музее.Предоставлено: The Asahi Shimbun / Getty Images

Художник: Эдвард Мунк
Дата: 1893
Где это можно увидеть: Национальный музей (Осло, Норвегия — открытие в 2020 году) и Музей Мунка (Осло — до мая. 2020) Обо всем по порядку — «Крик» — это не отдельное произведение искусства. Согласно блогу Британского музея, есть две картины, две пастели и неопределенное количество гравюр. Картины хранятся в Национальном музее и Музее Мунка, а в 2012 году одна из пастелей была продана на аукционе почти за 120 миллионов долларов.

Как и в случае с «Моной Лизой», дерзкие кражи (1994 и 2004 гг.) Двух версий картины «Крик» помогли повысить осведомленность публики о произведениях искусства. (Оба в итоге были найдены).

Знаете ли вы? Андрогинная фигура на переднем плане картины в стиле модерн не кричит, а пытается заглушить пронзительный крик, исходящий от природы. Он был вдохновлен реальным опытом, который получил Мунк во время прогулки на закате в Осло, когда драматический красный оттенок захлестнул его чувства.

5. «Герника»

Вид на «Гернику» Пабло Пикассо в музее королевы Софии в Мадриде, Испания. Предоставлено: Денис Дойл / Getty Images

Художник: Пабло Пикассо
Дата: 1937
Где это можно увидеть: Museo Reina Sofía (Madrid)

Это последняя картина в этом списке, на которой изображен немецкий воздушная бомбардировка города Герника в регионе Басков во время гражданской войны в Испании.

Картина выполнена в характерном стиле Пикассо, и ее неуклонное изучение ужасов войны сделало ее неотъемлемой частью культуры и истории 20-го века.

Знаете ли вы? «Герника» была перевезена на хранение в Метрополитен-музей современного искусства в Нью-Йорке во время Второй мировой войны. Пикассо потребовал продлить срок пребывания до тех пор, пока в Испанию не вернется демократия. Наконец, он вернулся в Мадрид в 1981 году, через шесть лет после смерти давнего испанского диктатора генерала Франсиско Франко.

6. «Поцелуй»

Посетители восхищаются «Поцелуем» Густава Климта в Верхнем Бельведере в Вене, Австрия. Предоставлено: Омар Маркес / Агентство Анадолу / Getty Imagesges

Художник: Густав Климт
Предполагаемая дата: 1907–1908
Где это увидеть: Музей Верхнего Бельведера (Вена, Австрия)

С No.6, мы переходим от исследования ненависти к исследованию любви к любимому «Поцелуй» Густава Климта.

Из «Золотого периода» Климта византийское художественное влияние можно увидеть в очень декоративных одеждах , которые носит страстная пара в натуральную величину. Верхний Бельведер говорит, что в «Поцелуй» Климт делает «общее аллегорическое заявление о люблю быть в центре человеческого существования «. Учитывая его магнетическую привлекательность, люди, кажется, соглашаются.

Знаете ли вы? Пока «Поцелуй» не выставлен на продажу, другие работы Климта покупаются и продаются за огромные суммы.Опра Уинфри продала картину 1907 года «Портрет Адели Блох-Бауэр II» за 150 миллионов долларов в 2016 году — с крутой прибылью в 60 миллионов долларов.

7. «Девушка с жемчужной сережкой»

Журналист фотографирует «Девушку с жемчужной сережкой» Иоганна Вермеера в музее Маурицхейс в Гааге, Нидерланды. Кредит: Мишель Порро / Getty Images

Художник: Йоханнес Вермеер
Предполагаемая дата: 1665
Где это увидеть: Маурицхейс (Гаага, Нидерланды) Этого интригующего фаворита часто сравнивают с «Моной Лизой».«Помимо стилистических различий, технически« Девушка с жемчужной сережкой »- это даже не портрет, а« tronie »- голландское слово, обозначающее картину воображаемой фигуры с преувеличенными чертами.

Шедевр холста, масло великолепен в своей простоте. Девушка в сине-золотом тюрбане и огромной жемчужной серьге — это весь фокус, за спиной только темный фон.

Знаете ли вы? В то время как Маурицхейс подвергался ремонту с 2012 по 2014 год «Девушка с жемчужной сережкой» гастролировала по США, Италии и Японии.Он собирал огромные толпы, что еще больше укрепило его статус одного из самых известных произведений искусства в мире.

8. «Рождение Венеры»

Журналист исследует «Рождение Венеры» итальянского художника Сандро Боттичелли во время пресс-показа в галерее Уффици во Флоренции, Италия, в октябре 2016 года. Фото: Альберто Пиццоли / AFP / Getty Images

Художник: Сандро Боттичелли
Предполагаемая дата: 1485
Где это можно увидеть: Le Gallerie Degli Uffizi (Флоренция, Италия) Самая старая картина в десятке лучших и конкурирующая с «Поцелуем» по большинству чувственный, «Рождение Венеры», вероятно, был заказан членом богатой и любящей искусство семьи Медичи, которая веками правила Флоренцией и близлежащими районами.

Соединив возобновившийся интерес к классической греческой культуре со стилем раннего Возрождения, Боттичелли создает незабываемую фигуру с Богиней Любви, появляющейся из огромной раковины морского гребешка.

Знаете ли вы? «Венера» Боттичелли имеет два существенных отличия от большинства других работ его современников. Во-первых, он писал на холсте, а не на более популярном дереве. Во-вторых, в то время нагота была редкостью — так что было смело, что Венера полностью обнажена без ее длинных распущенных волос и руки (едва), прикрывающей самые интимные части ее тела.

9. «Менины»

«Менины» Диего Веласкеса в музее Прадо 19 ноября 2013 года в Мадриде, Испания. Кредит: Денис Дойл / Getty Images

Художник: Диего Веласкес
Дата: 1656
Где это посмотреть: Museo del Prado (Мадрид)

Мадрид — единственный город в этом обзоре, где вы найдете два из 10 самых известных картин, первая из которых «Герника» в № 5 и «Лас Манинас» здесь, в № 9.

Расположенный в популярном (и огромном) Прадо, «Лас Менинас» — это не только самая большая картина Диего Веласкеса. знаменитая картина, это также одна из его самых больших картин.Сложность работы веками восхищала искусствоведов и публику.

Картина выполняет двойную функцию портрета. Он служит групповым портретом испанской королевской семьи, но это также автопортрет самого Веласкеса за работой (слева).

Знаете ли вы? «Лас Менинас» был заказан королем Испании Филиппом IV, правившим с 1621 по 1665 год. Он оставался в королевском дворце до 1819 года, когда перешел к Прадо.

10. «Сотворение Адама»

На потолке Сикстинской капеллы в Ватикане «Сотворение Адама» завершает список 10 самых известных картин.Кредит: VCG / Corbis / Getty Images

Художник: Микеланджело
Дата: 1508-1512
Где это увидеть: Сикстинская капелла (Ватикан)

Самая известная работа известного художника Микеланджело охватывает часть Потолок Сикстинской капеллы — чтобы увидеть его, нужно посмотреть вверх. Сцена изображает Бога и Адама с протянутыми руками, их пальцы почти соприкасаются. Это одно из самых тиражируемых изображений в истории.

Мускулистая форма Адама намекает на другой талант Микеланджело — его «Давид», возможно, самая известная скульптура в мире.Вы можете увидеть высокую мраморную статую в Галерее Академии во Флоренции.

Знаете ли вы? Потолок Сикстинской капеллы потускнел из-за многовекового воздействия дыма свечей и многого другого. После долгой и тщательной уборки, закончившейся в 1989 году, люди были шокированы, увидев яркие, живые цвета, которые изначально использовал Микеланджело.

Еще пять картин, которые подошли близко

Вот еще пять известных картин, которые были близки к тому, чтобы войти в список 10 лучших:

• «Американская готика» (Грант Вуд, Институт искусств Чикаго)
• » Кувшинки »серия (Клод Моне, различные музеи мира)
• « Постоянство памяти » (Сальвадор Дали, Музей современного искусства в Нью-Йорке)
• « Ночной дозор » (Рембрандт, Рейксмузеум в Амстердаме)
• «Сад земных наслаждений» (Иероним Босх, Музей Прадо, Мадрид)

100 лучших шедевров: самые известные картины

Несмотря на огромное количество картин, которые зрители видели в музеях и художественных галереях по всему миру, лишь относительно небольшое количество общепризнанно классических.Вневременные по своей красоте и исполнению, эти произведения искусства превзошли время и художественные концепции, создав историю. Эти картины знакомы людям всех возрастов и культур, поскольку представляют собой величайшие произведения искусства, когда-либо созданные, и будут продолжать находить отклик в мире … Показать больше

Несмотря на огромное количество картин, которые зрители видели в музеях и художественных галереях по всему миру, лишь относительно небольшое количество общепризнанно классических.Вневременные по своей красоте и исполнению, эти произведения искусства превзошли время и художественные концепции, создав историю. Эти картины знакомы людям всех возрастов и культур как репрезентативные для величайших произведений искусства, когда-либо созданных, и будут продолжать находить отклик в умах любителей искусства на протяжении многих веков.

Наша группа ценителей искусства определила коллекцию из 100 самых известных картин в мире, которые имели максимальное художественное влияние и признание.В этот список вошли работы многих известных художников, которые сейчас хранятся в одних из лучших музеев мира. Однако, признавая, что оценка искусства полностью субъективна, понятно, что немногие не согласятся полностью с содержанием списка. Будьте уверены, что список 100 лучших шедевров является лишь признанием огромного вклада художников, которые сделали их такими незабываемыми.

У ценителей искусства появилась уникальная возможность владеть каждой из этих картин как репродукцией музейного качества ручной работы, созданной нашей командой чрезвычайно опытных художников.Репродукции выполнены из материалов и пигментов высочайшего качества; их точная детализация полностью отражает мастерство, проявленное в оригиналах. Теперь владеть картиной, отражающей ваши изысканные вкусы, легко. Всего 2-3 недели достаточно, чтобы украсить вашу стену шедевром, который станет отличным дополнением к вашему дому или офису.
Наша исчерпывающая галерея дает вам представление о наших предыдущих казнях и предлагает бесчисленное множество вариантов.Так что не теряйте больше времени, просмотрите список ниже, чтобы открыть для себя самые знаковые картины мира и начать делать покупки!

Показать меньше

100 самых известных картин в мире

Это полное руководство перечисляет 100 самых известных картин в мире.

На протяжении веков бесчисленные художники восхищали людей своими картинами.

Многие вдохновили на новые мысли и раздвинули границы художественного самовыражения.

Таких художников помнят даже сегодня за их наследие, а их работы стали частью современной человеческой цивилизации и наследия.

Почти в каждом крупном городе мира есть галереи и музеи, посвященные самым выдающимся художникам прошлого и настоящего. Их картины отражают ценности и взгляды того времени и открывают окно в социальные и культурные проблемы той эпохи, в которой они были созданы. Небольшое количество этих картин выдержало испытание временем и превратилось в настоящие произведения искусства, неподвластные времени, о которых вспоминают даже не при жизни их создателей.

100 величайших картин (видео)

P.S Посмотрите два очень интересных видео, которые мы добавили в самом конце.

100. Менины Диего Веласкеса

Это картина Диего Веласкеса, изображающая картину внутри картины. В шедевре собраны три разные темы. Это портрет семьи короля Филиппа IV (королевской семьи Испании) в мастерской, автопортрет художника и внутренняя сцена, которая дает представление о трудовой жизни Диего.Поскольку все по-разному воспринимали эту картину, похожую на головоломку, она оставалась загадкой для зрителей.

99. Мирное королевство Эдварда Хикса

Существует более сотни версий этого популярного ныне мирного королевства. Художник-орнаментатор создал все эти варианты на тему одиннадцатой главы книги Исайи. Картина произвела впечатление не только своей привлекательной образностью, но и прекрасным посланием мира.

98. Наполеон, переходящий Альпы — Жак-Луи Давид

Картина, завершенная в 1801 году, знаменует начало нового века.Это идеальное изображение превращения Франции в великую державу после десятилетия неопределенности и террора после революции. На картине изображен генерал Наполеон Бонапарт, который со временем стал императором и самым могущественным человеком во Франции.

97. Музыканты Караваджо

Картины Караваджо известны своими эффектами светотени. Одна из таких фантастических картин — «Музыканты», на которых изображены четыре мальчика в классических костюмах в музыкальной аранжировке.Независимые наброски четырех фигур делают его увлекательным произведением. Эта картина считается одной из самых сложных и амбициозных композиций Караваджо на сегодняшний день.

96. Игроки в карты — Поль Сезанн

Французский художник-постимпрессионист известен одними из самых захватывающих натюрмортов. «Игроки в карты» — это не одна, а серия картин маслом, которые, по мнению историков, художник выбрал в качестве сюжета, потому что люди, играющие в карточные игры, были, по сути, очень распространенной формой натюрморта.Все версии различаются размером, настройками и количеством игроков.

95. Спящий цыган — Анри Руссо

Большинство современников Руссо были очарованы странствующими цыганами. На картине изображена темнокожая цыганка, спокойно спящая, пока ее нюхает большой лев. «Спящий цыган» вызывает стремление к доиндустриальному прошлому, которое представляло его как очень увлекательное современное искусство середины девятнадцатого века. Сказочная атмосфера и простые геометрические узоры демонстрируют замечательное иллюстративное воображение художника.

94. Собиратели Жана-Франсуа Милле

Источник изображения

Это произведение Жан-Франсуа Милле представляет собой простую картину маслом, на которой изображены три крестьянки, собирающие пшеничное поле после сбора урожая. Картина воспринимается как новаторское произведение современного искусства и отражает глубокое уважение художника к крестьянам и их вневременное достоинство. Картина является результатом десятилетних исследований Милле в области собирателей.

93. Primavera — Сандро Боттичелли

Это исключительное произведение искусства считается одним из самых популярных в западном искусстве итальянского художника эпохи Возрождения Сандро Боттичелли.Хотя история картины неясна, тема основана на группе фигур из древней мифологии. Историки считают, что картина основана на обильном росте источников.

92. Карл I в трех позициях Энтони Ван Дейка

Популярная картина представляет собой тройной портрет короля Карла I в трех различных точках обзора, включая полный левый профиль, правый трехчетвертный профиль и лицевую сторону. Предположительно, художника вдохновил «Портрет мужчины» Лотто в трех разных положениях.Картина также использовалась в качестве этюда для скульптуры монарха позже.

91. Вавилонская башня — Питер Брейгель Старший

На этой картине изображено невероятное строительство Вавилонской башни. На картине изображены многочисленные арки и изображена настоящая сущность римской инженерии. Брейгель посетил Рим и изучил римские руины, прежде чем попытаться показать на картине ее истинные слои и восходящую спираль.

90. Хлопковый офис в Новом Орлеане — Эдгар Дега

Это оригинальное произведение искусства было создано художником-импрессионистом после посещения хлопкового офиса в Новом Орлеане, принадлежавшего его брату.Картина сочетает в себе жанровое и портретное искусство и представляет собой реалистичное изображение капитализма 18, ^-го, -го века. Цель заключалась в том, чтобы передать живой, дружелюбный и успешный американский деловой стиль.

89. Вакх и Ариадна — Тициан

Это экзотическое произведение искусства основано на мифологической истории Вакха и принцессы Ариадны. После того, как ее возлюбленный Тесей бросил ее, она вышла замуж за Бахуса, бога вина, который влюбился в нее. Картина приобрела популярность за то, как Тициан заморозил момент в очень динамичной сцене.Красивые и яркие цвета на картине придают ей очень реалистичный вид.

88. Клиника Гросса, Томас Икинс

Художник-портретист Икинс изображает лекцию для студентов-медиков и живую хирургию. Подобно версии Рембрандта, картина изображает санитарно-медицинские процедуры того времени. Визуальная запись художника — это расчетливый подход к изображению живых фигур в медицинском амфитеатре.

87.Две Фриды — Фрида Кало

Двойной автопортрет мексиканской художницы Фриды Кало — одна из ее самых заметных картин и ее первая крупномасштабная работа. На картине изображены две разные версии Фриды, сидящей бок о бок. Фрида утверждала, что тема картины более политическая, поскольку она использовала свой образ как метафору для исследования различных линий эмоций. Картина, написанная в 1939 году во время развода с Диего, также считается выражением чувств.

86. Девятая волна — Иван Айвазовский

Эта картина — прекрасный пример шторма как с точки зрения изображения погоды, так и с точки зрения эмоций. Считается, что девятый вал — самая сильная из волн, и ничто не может противостоять его силе. Картина приобрела популярность благодаря творческому использованию теплых тонов при изображении моря, пораженного штормом. Теплые цвета смягчают очевидную угрозу и дают надежду на выживание.

85. ул.Георгий и дракон — Паоло Уччелло

Знаменитая картина представляет собой четкое визуальное изображение тенденций готизации. Он представляет собой сцену из популярного рассказа о святом Георгии и драконе. Святой Георгий пронзает чумного дракона, в то время как принцесса держит дракона на поводке. Небо показывает появление шторма, который предполагает, что божественное вмешательство помогло ему одержать победу.

84. Мистер и миссис Эндрюс — Томас Гейнсборо

Томас Гейнсборо показывает имущество, деньги и власть на картине «Мистер Гейнсборо».и миссис Эндрюс. Художник обнажает на холсте классовое английское общество. На картине изображена молодая пара, которая вышла замуж, чтобы приумножить состояние своих семей, и выбрала Томаса Гейнсборо — относительно неизвестного художника — для написания своих портретов. Они и не подозревали, что через несколько десятилетий их живопись сделает художника более известным, чем они сами.

83. Pollice Verso, Жан Леон Жером

Pollice Verso или Turned Thumb стала картиной, которая, по общему мнению, использовалась в качестве основного источника вдохновения для фильма «Гладиатор».Картина изображает драму гладиаторского зрелища. Зрители Колизея показывают знак «большой палец вниз» победившему гладиатору, когда он стоит, поставив ногу на шею побежденного гладиатора, который умоляет о пощаде, подняв два пальца вверх. Картина охватывает детали эпохи Римской Империи, а также показывает несколько побежденных гладиаторов, массу зрителей, весталок в белом и короля в императорской ложе.

82. Посадка на Китеру — Антуан Ватто

Работы Ватто продолжали оказывать влияние на различных французских художников на протяжении восемнадцатого и девятнадцатого веков.Эта конкретная картина обладает своим очарованием, поскольку изображает «fête Galante», вечеринку или романтическое празднование, которым наслаждалась аристократия Франции в период Регентства. Этот период после смерти Людовика XIV считается временем удовольствий, покоя и рассеянности. Именно историческое значение этой картины делает ее такой известной.

81. Бульвар Монмартр в Париже — Камиль Писсарро

Бульвар Монмартр — невероятное воплощение импрессионистского движения.Картина входит в серию «Бульвар Монмартр» и отличается богатыми атмосферными эффектами, сложным сочетанием цветов и ярким изображением мрачных переживаний. Креативная манера письма художника убедительно передает образ динамичной, стремительно развивающейся городской жизни.

80. Астроном — Иоганнес Вермеер

В композициях «Астронома» есть несколько живописных элементов, которые творческий художник Иоганнес Вермееер тщательно сочетает воедино. Картина представляет собой очень интересное изображение профессии астронома, которое показано через небесный глобус, а также книгу на столе.Популярность картины основана на чистом изображении научных изысканий 16, ^-го, -го века.

79. Большой канал, Венеция Дж. М. У. Тернер

J.M.W. Тернер нарисовал Гранд-канал в Венеции во время своего второго визита в город. Эта картина была частью серии, созданной художником, показывающей город с разных точек зрения, захватывая потрясающие сцены через динамичный объектив романтики и чувственности. Художник был известен своим невероятным умением использовать цвета и драматический свет для прекрасного изображения природы.

78. Бар в Фоли-Бержер

by Эдуард Мане

Это одна из лучших картин Мане, а также одна из его последних крупных работ. Максимально используя свое творчество, художник представляет на этой картине шумную атмосферу значительных кабаре и мюзик-холлов Парижа. Мане использовал настоящую барменшу в качестве модели для завершения своих работ. То, что может выглядеть как другая барменша на спине, на самом деле является отражением официантки спереди. Это также вызвало споры о неточности отражения, расположенного слишком далеко вправо.Это было еще одной причиной известности этой картины.

77. Буря на Галилейском море

автор Рембрандт

Это одно из самых динамичных и драматических произведений искусства Рембрандта. Масштабное изображение имеет потрясающие эффекты, изображающие выживание в сильнейшем шторме. Высокие волны прибивают лодку с Иисусом и его учениками, и темные тучи несутся над головой. На картине также изображена вера, Иисус изображен в очень спокойном состоянии и немного обеспокоен.Картина популярна благодаря своей невероятной тематике и ярким мазкам, оживляющим холст.

76. Смеющийся кавалер — Франс Халс

Франс Хальс — один из лучших художников-портретистов семнадцатого века, он может похвастаться спонтанным и живым стилем портретной живописи, что также можно увидеть на этой картине. Смеющийся кавалер считается одним из его шедевров с большим вниманием к деталям. Что делает картину еще более интересной, так это то, что человек на портретной картине не кавалер и даже не смеется.

75. Парижская улица в дождливую погоду — Гюстав Кайботт

Живописная картина французского художника на сегодняшний день считается одной из его лучших работ. Это большая картина на масляной основе, на которой изображены разные люди, идущие дождливым днем ​​по площади Дублина, и олицетворение современной парадигмы. И хотя это произведение считается произведением искусства импрессионистов, шедевр Гюстава Кайботта отличается кажущейся линейностью и реалистичностью по сравнению с обычными мазками кисти.

74. Лисы — Франц Марк

Франц Марк, известный своими необычными экспрессионистскими работами, написал серию абстрактных картин на тему животных, одна из которых изображает лисиц. Причудливое сочетание цветов, включая синий, темно-зеленый и ярко-красный, выделяет картину. Что делает его уникальным, так это прерывистость линий, которая не ставит под угрозу ясность картины, и на ней хорошо видны настоящие морды лисы.

73. Дама с горностаем — Леонардо да Винчи

Этот шедевр Леонардо да Винчи вызвал различные предположения о завершении картины.Считалось, что на картине всегда был белый горностай, но трехлетнее расследование показало, что картина была завершена не в один, а в три разных этапа. Первая версия не включала животных. Художник со второй попытки добавил к изображению небольшой серый горностай. На заключительном этапе маленький горностай превратился в большого белого горностая.

72. «Ватсон и акула» Джона Синглтона Копли

Картина Джона Синглтона Копли произвела фурор в основном потому, что затрагивает очень ужасную тему.На нем изображен реальный инцидент, когда 14-летний мальчик Брук Уотсон подвергся нападению акулы в гавани Гаваны. На снимках изображен травматический инцидент, когда девять моряков пытаются помочь спасти мальчика. На нем также изображена кровавая вода, свидетельствующая о том, что мальчик потерял ногу. Чтобы придать картине нотку реальности, художник обращался к гравюрам и картам Кубы и никогда не бывал на Карибах.

71. Et in Arcadia Ego — Николя Пуссен

Это популярное произведение искусства, написанное одним из самых известных художников в стиле классического французского барокко, изображает пасторальную сцену.На изображении изображены идеализированные пастухи, принадлежащие к классической древности, окружающие строгую гробницу. У этой картины есть две версии, где он тщательно составляет мифологическую картину, выполненную в насыщенных и ярких тонах. По мнению искусствоведов, буквы, выгравированные на камне, означают «даже в Аркадии, я там», и эти слова были оставлены на камне Смертью. Пастухи понимают, что даже в таком райском месте, как Аркадия, не избежать смерти. Это сообщение об ограниченной жизни, поэтому можно извлечь из нее максимум пользы.

70. Дамы Уолдегрейв — Джошуа Рейнольдс

Три фигуры в Дамы Уолдегрейв — леди Шарлотта Мария, леди Анна Горатина, дочери Джеймса Уолдегрейва и жена Мария Уолпол. Портрет прекрасных дам был продуманным подходом, основной целью которого было привлечь привлекательных мужчин для их дочерей. Картина — идеальное изображение светских людей. Критики раскрывают, как оформлено искусство, изображающее разные судьбы трех разных женщин.

69. Восходящий ветер Уинслоу Гомер

Этот художник популярен тем, что с самого начала своей карьеры развил склонность к реализму. «Бриз вверх» («Попутный ветер») был завершен в год столетнего юбилея страны и стал самым любимым и известным художественным произведением в Америке. Картина изображает, как выглядит свежий день в прибрежных водах. Он добился этого с помощью уникальной техники легкого рисования кистью, чтобы завершить изображение яркими цветами, деталями и тенями.Он приобрел популярность благодаря своему духу, внешнему виду и надежде, которые принесут в жизнь Америки в год столетия.

68. Предательство изображений Рене Магритта

Что может быть интереснее, чем изображение трубки со словами, означающими «Это не трубка». Художник пытался доказать свою точку зрения, что картины — это символ того, что они представляют. Это очень творческий способ доказать семиотический разрыв между вербальным и визуальным. Это заставляет зрителя глубоко задуматься об изображении и отношениях, которые наш разум создает с изображением.Это считается одной из самых интересных картин всех времен.

67. Ночное кафе Винсента Ван Гога

Ван Гог нарисовал «Ночное кафе», когда был в Арле. Он останавливался в комнате в Café de la Gare, и это именно то, что он нарисовал на этой картине. На картине прекрасно изображена обычная сцена кафе с облицованными стенами, столами и стульями, а также пространствами, занятыми фигурами, занятыми различными видами деятельности. Несмотря на все происходящее в этой комнате, картина приобрела популярность благодаря тому, как она отражает горечь, печаль и одиночество в атмосфере.

66. Авеню под дождем — Чайльд Хассам

Авеню под дождем — очень популярное полотно в мире, появившееся на пике могущества Хассама. Чайльд Хассам пользовался неизменной известностью как один из «десяти американских художников», на которых оказали влияние известные французы. Картина представляет собой потрясающее изображение Пятой авеню, которая часто украшалась американским флагом, поскольку национальные настроения неумолимо двигались в сторону вмешательства из изоляции.

65. Благовещение Леонардо да Винчи

Источник изображения

На картине изображен красивый и цветущий сад во дворце эпохи Возрождения. Тема вращается вокруг чистоты Марии. На картине изображено, как архангел Гавриил преклоняет колени перед Девой Марией, предлагая лилию. Мэри достойно отвечает из-за кафедры. Сочетание религиозной и традиционной темы было прекрасно отрегулировано Леонардо в земной обстановке, что выделяет эту картину среди других.

64. Послы — Ганс Гольбейн Младший

На картине изображены два образованных, влиятельных и богатых молодых человека. Слева — посол Франции Жан де Динтевиль, а справа — его друг Жорж де Сельв, епископ Лавора. Однако картина — это гораздо больше, чем простой портрет. Это больше похоже на традиционную обстановку, демонстрирующую ученых мужчин с инструментами и книгами. Некоторые детали картины можно воспринимать как отсылку к современному разделению религий.

63. Пылающий июнь — Фредерик Лейтон

Гениальный академический художник верил в искусство ради искусства, основанное на идеях эстетизма. Эта картина отражает моральные коннотации, обширное повествование и реалистичные детали. На нем изображена спящая девушка, свернувшаяся клубочком в оранжевой одежде. Тема произведения — образное изображение бессознательного.

62. Лас-Дамас-Романас — Хуан Луна

Также известный как «Римские девушки», это одна из самых популярных картин филиппинского художника Хуана Луны.Художник создал эту картину за шесть лет пребывания в Риме в период Испании. На картине изображена бытовая сцена из древнеримской жизни, изображающая двух дам, лежащих на лестнице. Женщины на картине кажутся гармоничными с природой, олицетворяя богатство жизни.

61. Композиция VIII Василия Кандинского

Картина в абстрактном стиле представляет собой фантастический контраст спокойствия и хаоса за счет стратегического рисования линий и форм. Он состоит из различных ярких цветов, геометрических форм, изогнутых и прямых линий на тускло-кремовом фоне, который в некоторых областях плавно переходит в бледно-голубой.То, как художник использовал математические формы творчества для завершения этого произведения; он отображает больше, чем просто формы и цвета. Именно эмоциональное воздействие делает это уникальное абстрактное искусство таким популярным.

60.

Посадка царицы Савской на корабль Клода Лоррена

На этой картине, написанной в 1648 году, изображена царица Сава, которая посещает Иерусалим для встречи с царем Соломоном. Это обычная библейская сцена. Картина запоминается значимостью события, а также красивыми классическими зданиями в окрестностях.

59.

Звездная ночь Ван Гога

Звездная ночь — одна из самых запоминающихся картин Винсента Ван Гога, безусловно, самого известного голландского художника. Он особенно известен тем, что изображает традиции современного искусства и узнаваем по темно-синим завиткам, изображающим ночное небо. Картина представляет собой отход от традиционных техник, направленных на передачу реализма. В настоящее время эта картина находится в Музее современного искусства Нью-Йорка и является одним из наиболее часто воспроизводимых произведений искусства в популярной культуре благодаря своей цветовой гамме.

58.

Девушка с жемчужной серьгой — Иоганнес Вермеер

Если Мона Лиза считается лучшей работой да
Винчи, тогда эта картина, которую еще называют голландской Мона Лиза, должна быть
лучшая картина Йоханнеса Вермеера. На этой картине изображен портрет
девушка носит очень различимую серьгу, отражающую свет
красиво. Сделанный через несколько десятилетий после Моны Лизы, он отличается высокой степенью
реализма и его можно увидеть в галерее Маурицхейс в Нидерландах.

57.

Герника — Пабло Пикассо

Пикассо был одним из обитателей современного искусства и Герники.
представляет собой кульминацию его художественного творчества. Картина написана в 1937 году.
был вдохновлен гражданской войной в Испании. Раскрашенный в оттенки черного и белого, он
это громкий протест против геноцида и других чудовищных преступлений, совершенных во время
времена войны. Это стало одной из самых ярких картин с политической
сообщение и способствовал прекращению гражданской войны.

56.

Мадам Рекамье — Жак-Луи Давид

На этой картине изображен портрет Жюльетт Рекамье, популярной парижской светской львицы в начале семнадцатого века. На портрете она полулежит на кушетке, одетая в белое, и окружена в основном антикварной мебелью. Это уникальная картина, которую Давид не смог завершить. Тем не менее, это прекрасный пример художественного мастерства художника, особенно его способности создавать полупрозрачные цвета, как это видно в одежде мадам Рекамье.

55.

Royal Red and Blue от Марка Ротко

В 1954 году Ротко написал свое творение под названием Royal Red and Blue.
Синий, который на первый взгляд напоминает размытость трех разных цветов. Это
картина маслом на холсте, абстрактное выражение, также известное как
№1. Его стоимость оценивается в 50 миллионов долларов. Это один из самых посещаемых
картины на Sotheby’s и выставлялись в известных галереях мира.
таких как Чикагский институт искусств и Художественная галерея Коркоран в
Вашингтон.

54.

Замок Джона Констебля

Джон Констебл был известным английским художником, который считается одним из лучших художников страны. Замок является частью его серии картин River Stour, на которых изображен крестьянин, пытающийся заставить небольшую баржу пересечь реку, открыв ворота. На заднем плане можно увидеть гигантское дерево с сильно затянутым облаком небом.

53.

«Мать Уистлера» Джеймса Уистлера

«Мать Уистлера», написанная в 1871 году, стала известной, когда она была показана в фильме «Бин», выпущенном в 1997 году.На нем изображена мать художника, сидящая на стуле и позирующая своему сыну. Ходят слухи, что она в последний момент заменила модель, которую Уистлер намеревался нарисовать в тот день. Как бы то ни было, картина регулярно выставляется в музеях по всему миру, но является собственностью музея Орсе.

52.

Поцелуй Густава Климта

Это интересная картина начала двадцатого века, известная своими детализированными узорами. Поцелуй представляет собой парочку, обнимающую друг друга, и является символом любви.Картина выполнена в стиле модерн, в котором также присутствует роскошное сочетание цветов и фактур. В живописи широко использовалось сусальное золото, вдохновленное мозаикой.

51.

Les Demoiselles d’Avignon Пикассо

Если это Пикассо, то это должен быть один из лучших образцов современного искусства. На этой картине 1907 года изображено искусство, вдохновленное африканцами, вероятно, впервые в европейской живописи. Пикассо, вероятно, был вдохновлен показать это на своей картине после посещения африканской выставки во Дворце Трокадеро в Париже.Поскольку Пикассо был уроженцем Барселоны, предполагается, что женщины на этой картине — проститутки из родного города Пикассо.

50.

Композиция с красно-синим и желтым Пита Мондриана

Эта картина намного меньше других картин, включенных в этот список, и, возможно, именно это делает ее известной и уникальной. Имея площадь всего 18 дюймов в квадрате, он богат историей искусства. Здесь работают все три основных аспекта искусства: композиция, цвет и форма.Для создания этой картины используются основные цвета наряду с белым и черным. Также говорят, что эта картина была предвестником минималистской традиции в живописи.

49.

Grande Odalisque Жан Огюст Доминик Энгр

Сделано в год
1814 год, Гранд Одалиска известна тем, что была заказана королевой Каролиной.
который также был сестрой Наполеона Бонапарта. Сделано в стиле маньеризма.
стиль, который позже превратился в романтизм и был сдвигом
от стиля неоклассицизма.Женщина, изображенная на картине, наиболее
вероятно, наложница, сидящая на диване. Это была довольно забавная картина на
время потому что пропорции тела довольно нереальные.

48.

«Странник в тумане» Каспара Фридриха

Эта картина, сделанная в 1819 году, является хорошим примером
Романтический стиль, в котором природа почиталась как первоисточник вдохновения и
правда. На этой картине изображен мужчина, стоящий спиной к зрителю.
на вершине скалы и наблюдая за своим окружением.Из-за преимущества
точки, предлагаемой перспективой, зритель может также насладиться
вид и наслаждение незнакомцем.

47.

Обнаженная спускающаяся по лестнице картина Марселя Дюшана

Обнаженная спускающаяся по лестнице картина — экспериментальная картина, выполненная
Дюшана, который был широко известен своим кубическим стилем и пониманием
футуристические стили в живописи. Поскольку этот стиль был особенно новым для
Американских зрителей картина вызвала много критики, когда была
продемонстрирован в 1912 году.Со временем люди научились ценить его уникальность.
представление формы, времени и движения, в то время как его название привлекло значительное внимание
внимание зрителей.

46.

Сотворение Адама Микеланджело

Источник изображения

Сикстинская капелла в Риме представляет собой классический шедевр Микеланджело и является лучшим отражением ценностей эпохи Возрождения, поскольку в ней особое внимание уделяется отношениям между человеком и Богом. Предполагается, что Микеланджело создал эту картину в первом десятилетии 90–479 годов века и является одним из лучших изображений библейской сцены сотворения человека.В дополнение к этой картине, в Сикстинской капелле есть еще 8 картин, представляющих различные сцены из Книги Бытия.

45.

«Ночной дозор» Рембрандта

Ни один список самых известных картин в мире не может быть полным без упоминания Рембрандта, возможно, одного из лучших и самых известных художников семнадцатого века. На этой картине, размещенной в Рейксмузеуме в Нидерландах, изображен капитан Кок и несколько охранников в движении. Рембрандт считался одним из лидеров в изображении света и тени на своих картинах, и «Ночной дозор» не исключение.

44.

Собаки, играющие в покер, автор — Кассиус Кулидж

На самом деле это собрание картин, а не
одна картина, на всех картинах изображены собаки разных
породы, играющие в покер. Картина была написана Кассиусом Кулиджем, популярным художником.
Американский художник начала 20-х, ^{-х годов} века. В
живопись вызывает юмор, показывая собак, занимающихся типично мужскими
такое поведение, как курение и игра в карты за столом.В 2015 г.
Картина была продана на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке за 658 000 долларов.

43.

«Избиение младенцев», автор Питер Рубенс

«Избиение младенцев» — одно из самых известных библейских событий.
картины мира, как это показывает инцидент, как рассказано в Евангелии
Мэтью. Эта картина была написана в 1636 году.
вдохновил на создание этой картины после визита в Италию в первые годы
17 ^-го века. Похоже, он был вдохновлен
Итальянский художник Караваджо и его великие современники.

42.

«Цветочный перевозчик» — Диего Ривера

«Цветочный перевозчик» — известная картина американца.
художник Диего Ривера. Он был написан в 1935 году и в настоящее время находится в Сан-Франциско.
Музей современного искусства Франциско. Резкий крик против капитализма, он показывает
боль, которую люди испытывают в этой эксплуататорской системе. Заметен для
чрезмерное бремя, которое, кажется, несет мужчина, и беспомощная женщина, которая
кажется, помогает ему нести его.

41.

Арнольфини — Ян ван Эйк

Арнольфини — один из лучших представителей искусства, созданного в Северной Европе в эпоху Возрождения.По большинству оценок, эта картина была написана в 1434 году, что делает ее одной из самых ранних картин современности. Фактически, это даже считается одним из самых ранних масляных портретов. На картине изображена итальянская пара, которая предположительно была помолвкой пары. Он впервые использует ортогональную перспективу для рисования внутреннего пространства.

40.

Le Déjeuner sur l’herbe, Эдуард Мане

Источник изображения

Эта конкретная картина вызвала большой переполох, когда впервые была выставлена, потому что на ней изображена группа молодых парижан, устраивающих пикник на открытом воздухе. .Картина была отклонена для экспонирования на выставке Academie des Beaux-Arts в основном потому, что на картине изображена обнаженная женщина, а мужчины на картине полностью одеты. Эта картина, написанная в девятнадцатом веке, кажется, вдохновлена ​​стилем Возрождения и является одним из более поздних напоминаний о классической традиции в живописи.

39.

Свобода, ведущая народ, Эжен Делакруа

Вопреки тому, что думает большинство людей, эта картина не
о Французской революции.Фактически, он представляет собой революцию 1830 г.
Франция, которая привела к свержению короля Карла X.
аллегорическая картина, на которой революция изображена в виде женщины, несущей
французский флаг. Позади нее — множество разных слоев французского языка.
общество идет к своей свободе.

38.

«Ночные ястребы» Эдварда Хоппера

Картина была сделана в 1942 году. На ней изображены четыре
современные персонажи в закусочной, занятые разными делами.Это один из
лучшие изображения изоляции, которую люди испытывают в современном городском
параметр. Несмотря на то, что каждый человек на картине кажется одиноким, они
избегать разговоров или любого взаимодействия друг с другом.
Еще одна интересная особенность этой картины — это то, что ее сравнивали с
Знаменитая картина Ван Гога «Терраса кафе ночью».

37.

«Крик» Эдварда Мунка

«Крик» — самая известная картина Эдварда Мунка, написанная в конце девятнадцатого века.Уникальность этой картины в том, что она сделана сочетанием масляных красок и пастели. Вместо холста Мунк нарисовал это на картоне. Это довольно популярная картина, потому что она представляет состояние тревоги и одиночества, характерное для современного мира.

36.

Шорох дождя — Леонид Афремов

Шорох дождя — популярная и известная картина израильского художника Леонида Афремова, изображающая всплеск цвета масляной краской на холсте. Фактически, Афремов был известен городскими пейзажами с дождем и освещением.Уникальность этой картины в том, что она была создана полностью с помощью мастихина, что в то время делали немногие художники. Это создает эффект уникальных мазков, которые добавляют определенную глубину дыханию.

35.

Воскресный полдень на острове Ла Гранд-Жат — Жорж Сёра

Это одна из самых известных французских картин всех времен, созданная Сёра с использованием метода пуантилистов, и для того времени является значительной картиной. В нем есть сцена на берегу Сены, где несколько парижан наслаждаются погодой.Картина создавалась с перерывами в течение нескольких лет и была завершена в 1886 году и вскоре после этого была выставлена.

34.

Рождение Венеры — Сандро Боттичелли

Согласно легенде, Венера была богиней, родившейся в море. Эта картина изображает знаменательное событие в римской мифологии и изображает богиню, стоящую на раковине, плывущей по морю. В настоящее время картина находится в галерее Уффици в итальянском городе Флоренция. Это одна из самых старых картин в этом списке, поскольку считается, что картина была создана в последние десятилетия пятнадцатого века.

33.

Семья короля Филиппа — Диего Родригес де Сильва и Веласкес

Эта картина предлагает богатство тем, которое не сравнимо ни с чем. На этом портрете изображена семья короля Испании Филиппа IV, позирующего в мастерской художника. Веласкес действительно превзошел самого себя в этой картине, в которой одновременно есть композиция, автопортрет и детальная работа кисти. Воздействие всей этой активности на зрителя вызывает сплошной восторг. Также есть зеркало, в котором изображены лица короля Филиппа IV и его королевы.

32.

Плот Медузы — Теодор Жерико

Это чрезвычайно драматическая картина, вдохновленная трагической гибелью более 100 моряков в 1818 году, когда французский военный корабль затонул недалеко от побережья Африки. Сцена, показанная на картине, представляет 15 моряков, которые были спасены после 13 дней дрейфования в море и пережили ужасные испытания. Картина правильно показывает ужас и отчаяние мужчин и является одним из лучших примеров искусства, черпающего вдохновение в реальных событиях.

31.

Постоянство памяти Сальвадора Дали

Плавящиеся часы этой картины, известные всем как
Сальвадор Дали сделал эти часы незабываемыми в своей картине «The
Постоянство памяти. Возможно, самое известное визуальное представление времени
через часы эта картина вдохновляет людей задуматься о своей жизни и
как они проводили свое время. Многие люди также интерпретировали это стихотворение в
научные термины, что свидетельствует о его вневременности и способности
вдохновляют поколения художников и любителей искусства.

30.

Сын Человеческий, Рене Магритт

Картина Рене Магритта «Сын Человеческий» — подпись
работа художника и самая большая причина его известности. Это изначально означало
быть автопортретом и изображать человека в шляпе и пальто, лицо которого
спрятанный за зеленым яблоком. Это особенно важная картина, потому что она
отражает тему скрытых и раскрытых предметов, предполагая, что люди
их больше интересует то, что они не видят, чем то, что видно
им.

29.

Сад земных наслаждений Иеронима Босха

На этой картине изображена чрезвычайно оживленная сцена, показывающая
земные прелести, пожалуй, одно из первых проявлений сюрреализма
стиль живописи. Картину можно разделить на три сцены, одна из которых
показывает, как Христос передает Еву Адаму. Также представлены существа из ада.
в этой картине. В целом в этой картине много символизма,
что делает его одной из самых загруженных картин со времен
Ренессанс.

28.

Восход солнца — Клод Моне

Это одна из самых известных картин Моне, вождя.
сторонник импрессионистского стиля в живописи. Эта конкретная картина
«Восход солнца» был написан в 1874 году, на нем изображена сцена восхода солнца в Гавре.
который является родным городом Моне, а также портовым городом. В основном эта картина
представляет собой прекрасный пример умения Моне показывать свет и тень в его
картин, подвиг, который он легко мог совершить ловкими мазками своего
щетка.

27.

Автопортрет Ван Гога

Это, вероятно, один из лучших автопортретов, созданных
любой художник. Хотя Ван Гог за свою жизнь сделал несколько автопортретов,
этот особенно выдержал испытание временем и уникален тем, что
показывает его без характерной бороды. Он классно представил это
его мать в день ее рождения. Интересно, что эта картина также входит в число самых
ценные картины, купленные частным коллекционером более чем за 71 доллар
миллиона два десятилетия назад.

26.

Портрет Доры Маар Пикассо

Дора Маар была хорошей подругой Пикассо, а также известной
фотограф своего времени. Она изображена на этом абстрактном портрете знаменитого
художника и можно увидеть сидящим и приятно улыбающимся. Самая примечательная особенность
это ее рука, на которой она кладет голову, и разные стороны ее
посмотреть. Это интересная картина, поскольку на ней изображены самые разные формы и
цвета, которые были характерны для истинного прославления искусства Пикассо.

25.

Три музыканта — Пикассо

Интересная история этой картины состоит в том, что
Пикассо написал две картины с одинаковым названием — «Три музыканта». В
Картина написана в 1921 году в городке под Парижем. На картине представлено трио:
музыкантов по направлению к левой стороне, один из которых — комическая фигура,
Обычный предмет, который использовался в картинах того времени. Особенно примечателен яркий
музыкант в центре, который является центральным элементом этой картины.

24.

Американская готика — Грант Вуд

Американская готика — это картина 20, ^-го, -го века.
Грант Вуд после того, как его вдохновил вид невзрачного жилища под названием
Dibble House во время одной из поездок по США. Хотя дом
изображенный на картине реален, двое виденных на ней людей не настоящие
жители. Мужчина смоделирован по образцу дантиста, которого знал Вуд, пока женщина
по образцу собственной сестры Вуда. Картина была представлена ​​на конкурсе в г.
Чикаго и получил третье место.

23.

Мост в Нарни, автор Коро

Источник изображения

Это известная картина Жана Батиста Камиля Коро, известного французского художника девятнадцатого века. Он был художником, который много путешествовал, что вдохновило его на создание пейзажных картин. Мост в Нарни изображает сцену в регионе Нарни в Италии и был написан масляными красками.

22.

The Naked Maja by Lucientes

Источник изображения

Это обнаженная женщина, позирующая художнику, и, как и следовало ожидать, картина на момент ее создания стала довольно неоднозначной.На самом деле, Люсьентес попал в большие неприятности, потому что это происходило как раз в самый разгар испанской инквизиции. На самом деле картина была сделана по заказу тогдашнего премьер-министра Испании. Несмотря на то, что было много предположений о том, кто эта женщина изображена на картине, ее личность до сих пор остается загадкой.

21.

№ 5, 1948 Джексон Поллок

Это одна из самых известных абстрактных картин, выполненных в
экспрессионистский стиль Джексона Поллока в 1948 году.На первый взгляд картина
отличается моросящим дождем разного цвета на темном фоне. Несмотря на то
в то время он не вызывал особого ажиотажа, сегодня это один из
больше всего говорили об абстрактных картинах. В 2006 году он принес 140 миллионов долларов
аукцион. Сейчас его можно увидеть в частной коллекции в Нью-Йорке.

20. Великая волна

Канагава Хокусая

Хокусай, возможно, не так хорошо известен, как многие западные художники.
но он был источником вдохновения для многих самых известных художников, которых мы знаем
сегодня.Он создал серию гравюр с изображением горы Фудзи, которая прославила его.
во всем мире. Эта картина является частью этой коллекции и изображает гигантскую волну.
подвергая опасности лодки на побережье Канагавы.

19.

The Harvesters Питера Брейгеля

Питер Брюгель был известен тем, что представлял простых людей в
его картины, что делает его картины удобным окном в жизнь
обычные люди в шестнадцатом веке. В его картинах представлены сезонные
деятельности, и это, в частности, показывает некоторых фермеров, работающих на пшенице
ферма, пока некоторые другие рабочие отдыхают.Это очень подробный
живопись и является свидетельством проницательной наблюдательности Брюгельса.

18.

Олимпия — Эдуард Мане

Эдуард Мане написал эту знаменитую картину Олимпии в 1863 году.
но это было продемонстрировано только два года спустя. Это был весьма скандальный
живопись в то время, потому что на ней изображена обнаженная женщина, которую обслуживают
цветы от ее слуги. Были угрозы его безопасности, поэтому
администрации Салона, где он экспонировался, пришлось взять дополнительные
меры предосторожности, чтобы справиться с любыми угрозами.

17.

Падение Икара — Питер Брейгель

На этой картине известного голландского художника Брейгеля, выполненной в традиционном стиле эпохи Возрождения, изображен миф об Икаре, который был убит из-за того, что подлетел слишком близко к солнцу. В настоящее время картина выставлена ​​в Музее изящных искусств в Брюсселе и является одним из самых посещаемых экспонатов. Картина выполнена в пейзажном стиле и имеет размеры 112 см х 73,5 см.

16.

Усекновение главы Иоанна Крестителя

Эта знаменитая картина известна под несколькими именами, в том числе
Деколия святого Иоанна.Событие, изображенное на картине, — святое событие.
для католиков всего мира, что придает этому
картина. Это отличный пример представления литургических практик.
через искусство и историю. На сегодняшний день эта картина широко воспроизводится и ее
репродукции размещены в различных церквях и галереях мира в
21 ^st век.

15.

Третье мая — Франсиско Гойя

Франсис Гойя был известным художником девятнадцатого века из
Испания находилась под влиянием поражения Наполеона от испанских войск.Как есть
ясно из картины, тема картины — освобождение, особенно
в контексте бурной истории Испании. Он празднует неповиновение
Испанские повстанцы, увидевшие смерть от рук
Солдаты Наполеона. На картине много деталей, поскольку она показывает
хорошая игра света и тьмы.

14.

Нимфеи — Клод Моне

Клод Моне, известный своим импрессионистическим стилем
живопись, создал этот шедевр в более поздние годы своей карьеры.Это
кульминация почти 250 картин Моне, также известная как «Водяные лилии».
Эти картины известны еще и тем, что на момент создания
На этих картинах Моне страдал катарактой глаз, из-за которой некоторые из
картины выполнены другими художниками.

13.

Танец в Мулен-де-ла-Галетт — Пьер-Огюст Ренуар

Это знаменитая картина Ренуара 1876 года.
считается одной из лучших его картин. На картине изображена типичная сцена
Воскресенье, полдень.Считается, что действие происходит в Мулен-де-ла.
Галетт в Париже. На протяжении многих лет картина экспонировалась в Музее
Искусство Парижа вызывает восхищение у людей во всем мире.

12.

Обед на лодке Пьера-Огюста Ренуара

Еще один шедевр Ренуара, это картина, которая была
созданный через несколько лет после Баль дю Мулен и представленный для публичного просмотра в
1882. Это одна из самых дорогих картин, так как за нее было продано 125 000 долларов.
аукцион в 1923 году.Сегодня картину можно увидеть на выставке в
Коллекция Филлипса.

11.

Счастливая случайность на качелях. Автор Fragonard.

. Картина Фрагонара.
хотя личность художника до сих пор не установлена.
Несмотря на эту небольшую слабость, он остается одним из лучших шедевров. Сделано в
На этой картине в стиле рококо изображена женщина, которая катается на качелях.
с ее платьем, вздымающимся из-за воздуха. Человек, скрывающийся поблизости
кустарник и может взглянуть на ее платье.

10.

Терраса кафе ночью. Автор Ван Гог

Это классическая картина Ван Гога, написанная маслом в 1888 году.
есть ночное кафе в городе Арль во Франции. Кафе ярко
загорелся желтым светом, который контрастирует с темной улицей и звездным небом.
ночное небо. Покровителям показывают обедающих в кафе под тем, что некоторые критики считают.
описывается как слишком резкое для глаз освещение. Картина находится в
Музей Кроллера Мюллера в Оттерио.

9.

Вид Толедо, сделанный Эль Греко

Вид Толедо датируется 1596–1600 гг.
пик ренессансной живописи. Эль Греко был одним из самых популярных художников в
Испания и возглавили культуру Возрождения. Его можно назвать одним из пионеров
Пейзажная живопись в эту эпоху как главный предмет его живописи. В
На картине изображен город Толедо, но топография не совсем реалистична.
Однако картина известна тем, что изображает контраст темного и светлого,
особенно небо.

8.

«Телега для сена» Джона Констебля

«Телега для сена» — это знаковая английская картина в жанре романтики.
стиль и типичный сельский пейзаж. Считается, что этот регион
вдоль реки Стоур, так как, как было известно, Констебль регулярно бывал в этом районе
как ребенок. Телега или телега сена — центральный элемент этой картины и
дом также можно увидеть поблизости. Картина считается одной из самых
замечательные картины английского художника.

7.

Мир Кристины, Эндрю Уайет

Эта картина датируется примерно 1948 годом и создана Уайетом, который
был одним из 20 самых известных художников ^-го -го века в США. Его
изображения американского сельского пейзажа широко известны за их
реалистичное значение. На этой картине изображена молодая женщина, смотрящая на
дом, лежа в травянистом поле. Эта женщина была настоящим человеком, которого Уайет
знал, что не может нормально ходить из-за мышечного и нервного расстройства.

6.

Ирисы Ван Гога

После «Подсолнухов» это, наверное, самые известные картины.
Ван Гога. Ирисы, сделанные в 1889 году, также являются одной из нескольких картин, которые Ван
Гог сделал в то время именно эти цветы. Фактически, он даже сделал несколько
принты с изображением ирисов. Это была одна из последних картин Ван Гога, которую он
сделал перед тем, как выстрелить в себя из револьвера. В 1987 году эта картина стала
самый дорогой из проданных в истории — почти 54 миллиона долларов
аукцион.

5.

The Fighting Temeraire, автор JMW Turner

Эта картина была сделана в 1839 году и изображает военный корабль из
Королевский флот, который использовался в Трафальгарской битве 1805 года.
На картине показано, что корабль тянется небольшой лодкой к гавани, где он
собирается на пенсию. Заходящее солнце на заднем плане предполагает, что корабль
видел свои лучшие дни.

4.

Афинская школа Рафаэля

Рафаэль, который является одним из четырех знаменитых светочей
Эпоха Возрождения, написала эту знаменитую картину в 1511 году.Картина широко
считается шедевром живописца и является воплощением эпохи Возрождения.
живописи и знаменитых античных философов, таких как Аристотель и
Платон. Первоначально Рафаэль сделал эту картину в виде фрески для
владелец Апостольского дворца, который является одним из самых известных зданий
Ватикан.

3.

Тайная вечеря Леонардо да Винчи

Тайная вечеря также была написана Леонардо да Винчи и является
среди его самых известных картин.В настоящее время он расположен в Санта-Мария.
монастырь Милана. Считается, что это одна из ранних картин Винчи.
и это одна из лучших картин в мире, изображающих Иисуса,
ужин с учениками. Тайная вечеря, пожалуй, одна из самых популярных
туристические достопримечательности Милана.

2.

Подсолнухи — Ван Гог

Немногие натюрморты так известны во всем мире, как
это картина Ван Гога. Легко отличающийся веселыми золотыми оттенками, этот
На картине изображен букет подсолнухов в вазе.Так популярно было это
картина, которую Ван Гог написал целую серию своих картин «Подсолнух».
Самая популярная версия — четвертая, она находится в Лондоне.
Национальная галерея.

1.

Мона Лиза Леонардо да Винчи

Сделанная в начале шестнадцатого века, Мона Лиза является сегодня
наиболее широко признанная картина во всем мире и фактически является частью популярных
а также классическая культура. Есть много теорий о настоящей личности
женщины, изображенной на картине, и ее уникальной улыбки.Мона Лиза — это
в настоящее время размещены в Лувре во Франции и примерно 6 миллионов
люди приезжают посмотреть на это каждый год.

10 самых дорогих картин в мире

Истории известных картин | Классная история

Самые известные картины в мире — [20 самых известных картин за все время]

Самые известные картины в мире — результат как чистого природного таланта, так и гения, но каждая работа также содержит интересную предысторию.

Каждое произведение искусства в этом списке известных картин является одним из лучших из когда-либо созданных, и все они являются яркими образцами своего особого жанра искусства.

На протяжении всей истории споры о том, какая из картин является величайшей из когда-либо созданных, велись без согласия.

По своей сути искусство — это субъективная среда, которая означает много разных вещей для разных людей, и из-за этого никогда не будет окончательного списка.

Ниже вы найдете список лучших картин всех времен.

Известные картины

1. Мона Лиза

Самая известная картина самого известного художника из когда-либо живших, Мона Лиза да Винчи, как говорят, имеет одну из самых реалистичных и очаровательных улыбок, когда-либо нарисованных.

Ее улыбка настолько притягательна, что в Лувре есть вопросы, чтобы взглянуть на нее.

Считается, что картина принадлежит Лизе Герардини и представляет собой портрет в половину высоты.

Считающийся шедевром в художественных кругах, он получил известность среди широкой публики только после того, как был украден из Лувра в 1911 году итальянским служащим по имени Перуджа.

Перуджа как патриот Италии считал, что шедевр должен быть возвращен в Италию и вывешен в итальянской публичной галерее, а не во французской.

Он был восстановлен и сейчас висит в Лувре, где каждую неделю его просматривают тысячи посетителей.

Он также является рекордсменом по самой дорогой страховой оценке в 100 миллионов долларов еще в 1962 году.

2. Крик

«Крик» Эдварда Мунка, первоначально озаглавленный «Крик природы», стал символом беспокойства. и является одним из самых знаковых изображений, когда-либо созданных.

Мунк создал четыре варианта картины: две краской и две пастелью.

Он был вдохновлен во время вечерней прогулки с друзьями и вспомнил, как смотрел на заходящее солнце, когда внезапно:

‘Небо стало кроваво-красным — я остановился, чувствуя усталость, и прислонился к забору — была кровь и языки пламени над иссиня-черным фьордом и городом — мои друзья шли, а я стоял там, дрожа от тревоги, — и я почувствовал бесконечный крик, проходящий через природу. ‘

3. Тайная вечеря

« Тайная вечеря »да Винчи — его самые известные произведения искусства. Она находится в монастыре Санта-Мария-делле-Грация в Милане, Италия.

На нем изображена последняя вечеря Иисуса и двенадцати апостолов.

Леонардо не использовал более традиционную технику фрески для Тайной вечери, так как он предпочитал масло как средство, которое позволяет выполнять работу медленнее, поскольку масло имеет более длительное время высыхания.

В результате ему пришлось заделать нижнюю стену двойным слоем левкаса, мастики и смолы.

От оригинала осталось очень мало, так как он неоднократно реставрировался и пострадал как от преднамеренных повреждений, так и от факторов окружающей среды.

4. Девушка с жемчужной сережкой

Считается, что девушка с жемчужной сережкой была написана Вермеером в 1665 году.

Она известна как трони, что в переводе с голландского языка 17 века, что примерно переводится как снимок головы или кружки и не предназначен для обычного портрета.

Современный анализ живописи показал, что текущий черный фон имел темно-зеленый цвет, который был достигнут путем нанесения зеленой глазури поверх черного нижнего слоя, зеленая глазурь давно исчезла.

Несмотря на это, девушка по-прежнему остается неподвластной времени красавицей, и это одна из самых популярных картин всех времен.

5. Рождение Венеры

Считается, что итальянский художник эпохи Возрождения Боттичелли написал «Рождение Венеры» примерно в середине 1480-х годов.

На нем изображена римская богиня Венера, прибывающая к берегу, родившаяся уже взрослой в море.

Это одно из самых классических произведений искусства, изображающее мифологический образ, другим его произведением является «Примавера».

Оба произведения искусства были заказаны семьей Медичи, одной из самых влиятельных банковских династий Флоренции того времени.

Медичи как меценаты внесли огромный вклад в заказ и покровительство художников для нескольких поколений семьи.

6. Подсолнухи

На самом деле существует двенадцать картин «Подсолнухи», написанных Ван Гогом в период между его пребыванием в Париже и Арле.

В первом наборе, написанном в Париже, подсолнухи были расположены в вазе, а некоторые из цветов лежали на поверхности или на столе, тогда как более поздние картины, которые были закончены в Арле, содержатся в вазах в упорядоченном виде и стоят вертикально .

Желтая масляная краска, которая использовалась в более поздних работах, была недавно доступна художникам, и Ван Гог применил эти новые яркие оттенки желтого в своих работах.

7. Поцелуй

Густав Климт написал «Поцелуй» примерно в 1907 году. Это преимущественно масло на холсте, но это картина смешанной средней сложности, поскольку она содержит листовое золото, платину и серебро.

Довольно большое произведение искусства размером 180 х 180 см, в настоящее время висит в австрийской галерее Вены.

Это одно из лучших произведений символизма или жанра искусства.

Во время Золотого периода Климта он использовал сусальное золото, чтобы придать ему довольно нежный, но мерцающий вид.

8. Impression Sunrise

Impression Sunrise, нарисованный Клодом Моне и изображающий его родной город — порт Гавр во Франции.

Эта картина послужила вдохновением для создания импрессионистского движения.

Парижский салон отверг Моне вместе с некоторыми из величайших импрессионистов того времени. Затем они организовали собственную выставку своих произведений искусства.

У них были смешанные отзывы, некоторые посетители утверждали, что не могли различить, что на картинах пытались изобразить.

Импрессионизм — одно из первых истинных течений современного искусства, а Моне был его ярчайшей звездой.

9. Сотворение Адама

Картина Микеланджело «Сотворение Адама» украшает потолок Сикстинской капеллы в Ватикане. Это лучшее произведение искусства, когда-либо написанное в стиле фрески.

На выполнение работы у него ушло более четырех лет, при этом он часами работал на спине на строительных лесах.

Общая площадь фрески составляет около 500 квадратных метров и содержит более 300 фигур. Центральная линия потолка содержит девять эпизодов из книги Бытия.

Наряду с «Тайной вечерей» это одно из самых узнаваемых произведений религиозного искусства из когда-либо созданных.

Стоять под ним и смотреть вверх — единственный способ по-настоящему оценить, сколько труда и таланта было вложено в это.

10. Герника

Испанские националистические силы попросили Пабло Пикассо изобразить Гернику как антивоенный протест против бомбардировки города Герника нацистскими и фашистскими итальянскими войсками.

Написано в 1937 году и является не только одним из самых известных произведений Пиккасо, но и одним из крупнейших его произведений размером 3,49 x 7,76 м.

Он был показан на Парижской международной выставке 1937 года после того, как правительство испанской республиканской партии обратилось к Пикассо с просьбой выставить его в испанском павильоне на Всемирной выставке 1937 года в Париже.

Его отправили в кругосветное путешествие, и средства, собранные в ходе этого тура, помогли финансировать помощь Испании в войне.

11. Звездная ночь

Ван Гог провел время в приюте Сен-Поль-де-Мавзоль недалеко от Сен-Реми-де-Прованс, страдая от приступов депрессии и паранойи.

Именно в это время он написал «Звездную ночь», которая была видом из его окна, выходящего на восток, в приюте.

Изображение представляет собой его видение идеальной деревни перед восходом солнца.

Его пребывание в приюте было временем, когда он создал некоторые из своих величайших работ, такие как «Ирисы» и его синий автопортрет.

12. Ночной дозор

«Ночной дозор», написанный в 1642 году Рембрандтом ван Рейном, является очень известным произведением искусства по трем причинам.

Военные картины или групповые портреты, как правило, представляют собой довольно статичные сцены с небольшим движением в них или без них.

«Ночной дозор», однако, изображает охранников гражданского ополчения во главе с капитаном Баннингом Кокком, готовящимися к выходу.

Во-вторых, его размер также заслуживает особого внимания, поскольку он имеет колоссальные размеры 3,63 x 4,37 м.

В-третьих, он примечателен драматическим использованием солнечного света и тени, чтобы привлечь внимание к центральным персонажам сцены.

Рембрандт был настоящим мастером света, он написал «Ночной дозор» на пике своей карьеры, и это считается его самым важным произведением искусства.

13. Las Meninas

Немногие произведения искусства так и остались загадкой относительно первоначального замысла картины.

Las Meninas (Придворные дамы), написанные Диего Веласкесом в 1656 году и изображающие сцену из испанского двора, где Веласкес занимал должность дворцового камергера.

Сцена несколько озадачила искусствоведов, поскольку содержит странный состав персонажей, в том числе самого Веласкеса, монахиню, гнома и принцессу.

Это был отход от более формальной королевской портретной живописи, в которой обычно изображена только королевская семья, и она организована в гораздо более упорядоченном и иерархическом стиле.

14. Танец в Le Moulin De La Galette

Танец в Le Moulin De La Galette — лучшая работа Пьера-Огюста Ренуара, которая представляет собой снимок обычного воскресного собрания обычных парижан в Moulin de la Galette.

Меньшая, почти идентичная версия была также написана Ренуаром и, как полагают, находится в частной коллекции в Швейцарии и почти идентична большей, но с использованием более ярких цветов.

Персонажи за столом слева от картины — друзья Ренуара, а не какие-то случайные незнакомцы.

15. Les Demoiselles d’Avignon

Считается многими одним из самых важных произведений Пикассо в прото-кубизме (переходный этап между более традиционными формами искусства и становлением кубизма).

Это вызвало большие споры, когда впервые было написано, и получило очень неоднозначные отзывы даже от некоторых из самых близких друзей Пикассо, таких как Матисс, которые считали произведение в некотором роде плохой шуткой.

Впервые он был выставлен в 1916 году и многими в то время считался аморальным.

16. Постоянство памяти

Постоянство памяти было больно Сальвадором Дали в 1931 году, и это образ, который большинство людей обычно ассоциирует с движением сюрреализма.

Твердые предметы тают или тают, и время, которое представлены часами, начинает убывать.

Это одна из первых его работ, в которой он использовал свою «параноидально-критическую» технику, в которой он проецирует свои фобии после переживания галлюцинаций.

Это изображение воспроизводилось бесчисленное количество раз в виде небольших принтов, открыток и настенных плакатов.

17. Терраса кафе ночью

Ван Гог нарисовал ночную террасу кафе в 1888 году и изображает сцену вечернего кафе в городе Арль, Франция, где посетители в этот день могут путешествовать и наслаждаться тем же видом, что и Ван Гог, из угол площади Форум.

Глубокий синий фон и более теплые желтые цвета кафе (которое было искусственно освещено газовыми лампами) создают резкий контраст.

Работа не подписана Ван Гогом, однако он упомянул ее по крайней мере в трех частях переписки, одна из которых была адресована его сестре, что было использовано для подтверждения того, что работа принадлежит ему.

Вы можете посетить то самое кафе в Арле, и сегодня оно выглядит почти так же, как было во времена Ван Гога.

18. Американская готика

Американская готика — одно из самых известных образов американского искусства, написанное в 1930 году Грантом Вудом.

Изображение изображает то, что, по мнению Вудса, будет «такими людьми, которые, по его мнению, должны жить в этом доме» на основе сельской жизни в Айове.

Упоминание «готика» в названии картины относится к стилю дома «плотницкая готика», который проявляется в окне в готическом стиле, которое украшает в остальном, казалось бы, очень простой вид фермерского дома с деревянным каркасом.

На протяжении многих лет это изображение неоднократно пародировалось в различных формах, но его сразу же узнают как одно из самых важных произведений американского искусства.

19. Старый гитарист

Старый гитарист был написан в «голубой» период Пикассо, когда его произведения искусства были созданы в очень мрачных оттенках синего и серого.

В этот период он нарисовал множество изображений бедных и забитых людей в ситуации, в которой он был слишком хорошо знаком.

Написана в 1903 году после смерти одного из ближайших друзей Пикассо в результате самоубийства.

Рентген, сделанный Институтом искусств Чикаго, показал, что есть несколько неокрашенных изображений, на одном из которых изображена голова призрачной женщины, склоненная влево.

20. Афинская школа

Одна из лучших фресок Рафаэля «Афинская школа» содержит почти всех выдающихся греческих философов.

Расписан между 1509 и 1511 годами в Апостольском дворце, одном из четырех залов, украшенных фресками Рафаэля, каждая из которых является великолепным образцом искусства Высокого Возрождения.

Особо следует отметить использование техники перспективной проекции, которой Рафаэль научился у Да Винчи.

Знаменитые произведения искусства в этом списке представляют собой одни из величайших творений, известных человечеству.

Каждый художник оставил неизгладимое влияние на мир искусства и широкую публику в меньшей степени.

20 известных картин из истории западного искусства, которые должен знать любой ценитель искусства

С момента возникновения итальянского Возрождения история западного искусства начала увлекательный путь через различные стилистические жанры.В то время как живопись 15-го века была сосредоточена на изображении идеала, последующие движения исследовали многие другие эстетики и идеи, часто в ответ на своего исторического предшественника. И хотя есть много замечательных картин, принадлежащих к этим различным направлениям искусства, мы сузили обширный список до 20 знаковых работ, которые охватывают период с конца 15 века до первой половины 1900-х годов.

Среди этого списка шедевров есть некоторые, которые настолько хорошо известны, что стали частью популярной культуры, а также другие, которые, хотя и известны в художественных кругах, могут быть не такими знакомыми.Например, сюрреалистическая картина Рене Магритта «Вероломство образов », на которой изображена коричневая трубка с узнаваемой фразой «Это не трубка», упоминалась как в фильмах, так и в видеоиграх. Точно так же картина Мона Лиза Леонардо да Винчи продолжает вдохновлять авторов и режиссеров со всего мира. С другой стороны, некоторые картины, которые ускользнули от такого же внимания, включают жемчужину импрессионизма Пьера-Огюста Ренуара, Bal du Moulin de la Galette и Nude Descending a Staircase Марселя Дюшана .

Хотите освежить свои знания в области истории искусства? Прокрутите вниз, чтобы совершить краткий обзор 20 самых известных картин западной истории искусства .

Обновите свои знания по истории искусства, узнав об этих знаменитых картинах.

Итальянский ренессанс

Сандро Боттичелли, Рождение Венеры , ок. 1484-6

Сандро Боттичелли, «Рождение Венеры», ок. 1484–1486. (Фото: Уффици через Wikimedia Commons [Public Domain])

Созданный в так называемом Раннем Возрождении (или Quattrocento ), Рождение Венеры — это стилистическое изображение мифологической римской богини Венеры.Это одна из первых картин эпохи Возрождения, отражающих классическое вдохновение.

Леонардо да Винчи, Мона Лиза , c. 1503-1506

Леонардо да Винчи, «Мона Лиза», ок. 1503–6. (Фото: Лувр через Wikimedia Commons [Public Domain])

Почти всем знакома очаровательная улыбка Моны Лизы. Написанный в эпоху Высокого Возрождения эрудитом Леонардо да Винчи, он демонстрирует натуралистические техники живописи, а также дымчатый фон с использованием сфумато .

Микеланджело, потолок Сикстинской капеллы, 1508-1512 гг.

Фото: стоковые фотографии из Creative Lab / Shutterstock

.

Микеланджело четыре года расписывал потолок Сикстинской капеллы для Папы Юлия II. Он известен не только своим невероятным масштабом, но и своей сложной композицией и классическим вдохновением.

Барокко

Диего Веласкес, Лас Менинас , 1656-7

Диего Веласкес, «Лас Менинас», 1656-7.(Фото: Museo del Prado через Wikimedia Commons [Public Domain])

Испанский художник Диего Веласкес был придворным художником короля Филиппа IV и был известен своими выразительными портретами, в которых запечатлелось физическое сходство и личность его подданных. Las Meninas — его самая почитаемая работа, и сегодня искусствоведы хвалят ее за сложный дизайн. На нем изображена инфанта Маргарет Тереза ​​в окружении фрейлин, сопровождающего, телохранителя, канцлера и даже самого Веласкеса.

Голландский золотой век

Рембрандт ван Рейн, Ночной дозор, 1642

Рембрандт, «Ночной дозор», 1642 г. (Фото: Rijksmuseum через Wikimedia Commons [Public Domain])

В 17 веке голландские художники были вдохновлены живописными техниками Северного Возрождения в эпоху, известную как золотой век Голландии. Ночной дозор Рембрандта ван Рейна — это массивный групповой портрет, на котором фигуры почти в натуральную величину. Он демонстрирует драматическое использование художником света и тени.

Йоханнес Вермеер, Девушка с жемчужной сережкой, ок. 1665

Иоганнес Вермеер, «Девушка с жемчужной сережкой», ок. 1665. (Фото: Маурицхейс через Wikimedia Commons [Public Domain])

Еще одна из самых известных картин этого периода — очаровательный портрет Иоганна Вермеера, Девушка с жемчужной сережкой . На нем изображена анонимная женщина в «экзотической» сине-желтой одежде, сидящая на совершенно черном фоне.

Романтизм

Теодор Жерико, Плот Медузы , 1818-9

Теодор Жерико, «Плот Медузы», 1818–189.(Фото: Лувр через Wikimedia Commons [Public Domain])

Движение романтического искусства подчеркивало эмоции, возвышенность природы и личность. На картине Теодора Жерико «Плот Медузы » изображено историческое кораблекрушение у побережья современной Мавритании, где моряки выжили в ужасных условиях, чтобы найти безопасное убежище. Масштаб и драматизм картины делают ее краеугольным камнем французского романтизма.

Эжен Делакруа, Свобода, ведущая народ , 1830

Эжен Делакруа, «Свобода, ведущая народ», 1830 год.(Фото: Лувр через Wikimedia Commons [Public Domain])

Свобода, ведущая народ — драматическая крупномасштабная картина французского художника Эжена Делакруа. Созданный во время бурной Французской революции, он отражает дух народного восстания.

Реализм — импрессионизм

Эдуард Мане, Le Déjeuner sur l’Herbe , 1863

Эдуард Мане, «Le Déjeuner sur l’herbe», 1863 г. (Фото: Musée d’Orsay через Wikimedia Commons [Public Domain])

Крупномасштабный шедевр Мане, Le Déjeuner sur l’herbe (или The Luncheon on the Grass ), ликвидирует разрыв между реалистическим и импрессионистским направлениями в искусстве своим современным подходом к стилю и предметам.В нем изображена обнаженная женщина, устраивающая пикник в компании двух хорошо одетых мужчин, он черпает вдохновение из классических картин с изображением обнаженных женщин и помещает его в современную обстановку.

Импрессионизм

Клод Моне, Impression, Sunrise , 1872

Клод Моне, «Впечатление, восход солнца», 1872 г. (Фото: Musée Marmottan Monet через Wikimedia Commons [Public Domain])

Impression, Sunrise изображает туманный синий морской пейзаж, усеянный маленькими лодками и ярким оранжевым солнцем.Фактически, именно радикальное использование выразительных мазков для изображения восхода солнца послужило толчком для движения импрессионистов в искусстве и назвало его создателя, Клода Моне, «отцом импрессионизма».

Pierre-Auguste Renoir, Bal du Moulin de la Galette , 1876

Пьер-Огюст Ренуар, «Бал дю Мулен де ла Галетт», 1876 г. (Фото: Музей Орсе через Wikimedia Commons [общественное достояние])

Бал дю мулен де ла Галетт , или Танец в Мулене de la Galette — одно из самых знаменитых произведений Ренуара.Как и многие другие работы импрессионистов, он был написан на пленэре и предлагает заглянуть в жизнь и досуг во Франции Belle Époque .

Постимпрессионизм

Винсент Ван Гог, Звездная ночь , 1889

Винсент Ван Гог, «Звездная ночь», 1889 г. (Фото: MoMA через Wikimedia Commons [Public Domain])

В то время как импрессионистское движение было озабочено изображением света в своих картинах, постимпрессионистское движение сосредоточилось на цвете.И немногие художники так же известны своим использованием цвета, как Винсент Ван Гог. «Звездная ночь» был создан в конце недолгой карьеры голландского художника и изображает вид из его окна в приюте в Сен-Реми-де-Прованс.

Georges Seurat, Воскресный полдень на острове Ла Гранд Жат , 1884-6

Жорж Сёра, «Воскресный полдень на острове Ла Гранд Жат», 1884–1886 гг. (Фото: Институт искусств Чикаго через Wikimedia Commons [Public Domain])

Французский художник и теоретик цвета Жорж Сёра был одним из изобретателей пуантилизма, техники рисования, при которой краска наносится на холст с помощью маленьких цветных точек.Его огромный опус «« Воскресный полдень на острове Ла Гранд-Жат »» демонстрирует его мастерство в уникальном стиле.

Экспрессионизм

Эдвард Мунк, Крик , 1893

Эдвард Мунк, «Крик», 1893 г. (Фото: Национальная галерея Норвегии через Wikimedia Commons [Public Domain])

Один из пионеров норвежского экспрессионизма, стилистический подход Эдварда Мунка к передаче эмоций, особенно чувства тоски. лучше всего представлен в его культовом шедевре The Scream .

Кубизм

Пабло Пикассо, Les Demoiselles d’Avignon , 1907

Пабло Пикассо, «Авиньонские девицы», 1907. (Фото: MoMA через Wikimedia Commons [Добросовестное использование])

Немногие художники могут похвастаться таким многочисленным и разнообразным портфолио, как Пабло Пикассо. Пионер нескольких различных стилей, он, пожалуй, наиболее известен своими работами в области кубизма. И хотя Les Demoiselles d’Avignon часто считают прото-кубистской картиной, она по-прежнему проявляет интерес к формам, перспективе и упрощению форм.

Марсель Дюшан, Обнаженная, спускающаяся по лестнице , № 2, 1912

Марсель Дюшан, «Обнаженная, спускающаяся по лестнице, № 2», 1912 г. (Фото: Художественный музей Филадельфии через Wikimedia Commons [Добросовестное использование])

Хотя картина Дюшана «Обнаженная спускающаяся по лестнице» № 2 была первоначально отклонена кубисты как слишком футуристические по стилю, работа впоследствии была признана образцом обоих движений и современным шедевром. Подобно кубистам, он использует фрагментацию и упрощение форм, и, как футуристы, он изображает движение.

Пабло Пикассо, Герника , 1937

Картина Пикассо Guernica , написанная в конце движения кубизма, является одним из самых ярких примеров антивоенного искусства. В нем запечатлены страдания людей и животных, вызванные ненужным насилием.

Сюрреализм

Рене Магритт, Предательство изображений , 1929

Сюрреалистические картины Магритта известны своим неповторимым чувством иронии и остроумия.Одна из его самых известных работ, The Treachery of Images, настаивает на том, что изображенная трубка «не является трубкой», потому что это просто ее изображение.

Сальвадор Дали, Постоянство памяти , 1931

«Постоянство памяти» был написан на пике развития сюрреалистического направления в искусстве и считается одним из самых знаковых произведений Сальвадора Дали. Он отображает диковинный сюжет, напоминающий сказочный пейзаж. Даже сегодня тающие часы являются синонимом имени испанского художника.

Фрида Кало, Две Фриды , 1939

Многие картины Фриды Кало раскрывают ее личную жизнь через сюрреалистические образы. Две Фриды был создан после того, как мексиканская художница рассталась со своим мужем Диего Риверой и исследует две стороны себя, соединенные сцепленными руками и длинной веной. Хотя он классифицируется как сюрреалист по стилю, Кало настаивала на том, что он изображает ее жизнь, и была процитирована так: «Я никогда не рисую сны или кошмары.Я рисую свою реальность ».

Статьи по теме:

10 самых ужасающих шедевров истории искусства

10 основных книг по истории искусства для начинающих

Отправьтесь в путешествие по 9 важнейшим морским пейзажам в истории искусства

25 терминов по истории искусства, которые помогут вам умело описать произведение искусства

49 самых известных картин в истории искусства (рейтинг)

Картины — это не просто произведения искусства
на которые приятно смотреть, картина вызывает чувство изнутри — картины
эмоции, изливаемые из души художника, и призванные прикоснуться к
зрителей в том же самом месте, откуда он пришел.

Есть много художников, которые оставили свое наследие, они
были одержимы тем, что они делали, и создавали свои произведения искусства, которые мир
будут помнить для будущих поколений.

На мой взгляд, искусство со временем теряет свою ценность.

Мир, в котором мы живем, представляет собой смесь искусства и науки , и наш мозг был создан таким образом, что он требует творческого и логического мышления.

Хорошо быть логичным, но чтобы увидеть более глубокий смысл жизни, нужно воссоединиться с творческой частью мозга, как в дни детства с чистыми листами бумаги, ручками для рисования, мелками и ластиками.

Неважно, создали ли мы шедевр, но
в любом случае процесс был удовлетворительным.

Итак, давайте выделим немного времени и посмотрим на некоторые из
самые известные картины, созданные художниками, которые всю свою жизнь осваивали
искусство этого.

49.

Isleworth Мона Лиза:

Кто из вас знает о том, что существует еще одна версия самых известных творений мира — Мона Лиза ?

Можно сказать, что есть еще один
Мона Лиза 2.0, который известен как Isleworth
Мона Лиза .

Фонд Моны Лизы
выяснилось, что Леонардо да Винчи
написал еще одну картину Моны Лизы между 1503-1506 годами после изучения
документы и результаты испытаний.

Картина в Айлворте была названа в честь расположения студии Блейкера в Айлворте, Западный Лондон.

Позднее картина была куплена Генри Ф. Пулитцером, который утверждал, что это единственный настоящий портрет Леонардо Лизы дель Джокондо.

Нынешние владельцы переименовали Isleworth Mona Lisa в более раннюю Mona Lisa.

Потому что у них есть мнение, что Леонардо сам нарисовал его части, прежде чем начать самую известную картину в мире: Мона Лизу.

48. Едоки картофеля:

Едоки картофеля — картина маслом, написанная Винсентом Ван Гогом в апреле 1885 года в Нидерландах.

Как он сказал, что хочет изобразить крестьян такими, какими они были на самом деле.

Он намеренно выбрал колючие и уродливые модели.

Он думал, что это будет
естественный и нетронутый в его полной работе.

«Видите ли, я на самом деле хотел создать его таким образом, чтобы у людей возникла мысль, что эти люди едят свой картофель под маленькой лампой, которую они сами выращивали этими руками, которые они кладут в блюдо, а затем он говорит труда и — следовательно, они честно заработали себе еду.

Я хотел представить образ жизни, совершенно отличный от нашего — цивилизованных людей.

Следовательно, мне на самом деле не нужно, чтобы все просто восхищались этим или одобряли это, не зная почему ».

47. Ночное кафе:

The Night Cafe — еще один шедевр, созданный Винсентом Ван Гогом в сентябре 1888 года в Арле.

Картина выполнена на индустриальном холсте размером размер тридцать .

Он иллюстрирует внутреннюю часть ресторана с полузавешенным входом на центральном фоне, ведущим, предположительно, к множеству личных помещений.

Пять клиентов сидят за столами
и стены слева и справа, и официант в легком пальто, к одному
грань стола, расположенная близко к середине пространства, стоит лицом к зрителю.

46. Избиение младенцев:

Резня младенцев состоит из двух картин, созданных Питером Пауля Рубенсом и иллюстрирующих эпизод библейской резни младенцев в Вифлееме.

Первая версия, написанная Рубенсом, датируется примерно 1611–12 годами.

В 17, ^-м, -м веке картина стала частью коллекции Лихтенштейна в австрийской столице, Австрии.

Братья Форхондт проданы
каждую картину Гансу-Адаму I, патрицию Лихтенштейна, которого они знали через
его отец Карл Евсевий Кесарийский, патриций Лихтенштейна около 1700 года.

Картины получили
Семейная печать Лихтенштейна и регистрируется в ассортименте до
девятнадцатого века, рисунки 1815 года показывают, что они украшали бок о бок
в Садовом дворце в австрийской столице.

45. Свобода, ведущая народ:

Свобода, ведущая народ — это картина Эжена Делакруа , напоминающая июльскую революцию 1830 года.

Женщина, представляющая
концепция и Богиня Свободы, ведущая людей вперед через баррикаду
и тела.

Держа флаг Франции в
в одной руке и пистолет в другой руке.

44. Звездная ночь над Роной:

Звездная ночь над Роной «» — одна из картин Винсента Ван Гога, изображающих Арль в полночь, «».

Ван Гог нарисовал это
картина на берегу реки Рона, которая находилась в нескольких минутах ходьбы от
Желтый дом, который Ван Гог снимал в то время.

Эффекты света и
ночное небо всегда поддавало картины Ван Гога.

43. Ночные ястребы:

В 1942 году эту картину написал Эдвард Хоппер .

На нем изображены люди, ужинающие поздно ночью в центре города.

Эта картина известна как одна из лучших и самых узнаваемых картин Эдварда Хоппера в американском искусстве.

После завершения работы над картиной, в течение нескольких месяцев картина была продана Художественному институту Чикаго за $ 3000 .

42. Цветовоз:

Диего Ривера создал этот шедевр в 1935 году.

Подставка для цветов олицетворяет простоту, но при этом несет в себе столько символизма и смысла.

Яркие цвета обычно втираются в деревянные доски.

Это общепринятая техника
красить твердые поверхности.

41. Ирисы:

Ирисы — создание еще
опять же, уважаемый художник Винсент
Ван Гог .

Он написал эту картину, когда
он был в приюте Сен-Поль-де-Мавзоль в Сен-Реми-де-Прованс, Франция,
перед смертью в 1890 году.

Он начал эту картину в течение одной недели, когда его поместили в приют.

Он назвал эту картину « Громоотвод моей болезни », потому что он чувствовал, что продолжая рисовать, он не сойдет с ума.

40. Большие купальщицы:

Поль Сезанн создал эту картину, известную как Большие купальщицы в 1906 году.

«Купальщицы» — самая большая серия картин Сезанна.

Работал над картиной для
семь лет и оставалась незавершенной на момент его смерти в 1906 году.

39. Буря на Галилейском море:

Буря на Галилейском море — это картина 1633 года работы Рембрандта .

На картинах изображено чудо Иисуса, успокоившего шторм на Галилейском море.

Картина украдена в 1990 году. Это единственный морской пейзаж.
Рембрандта.

18 марта 1990 г. украли
замаскировались под полицейских, вошли в музей и украли
картины.

Это считается крупнейшим ограблением произведений искусства в истории США и до сих пор остается нераскрытым.

В музее все еще выставлены пустые рамы на их первоначальном месте.

38. Мир Кристины:

«Мир Кристины» — одна из классических работ, написанная в 1948 году художником Эндрю Уайет .

В 20 веке эта картина стала одной из лучших картин Америки.

Это показывает, что женщина
лежал на земле, представляющей собой безлесное и в основном темное поле, глядя на
серый дом на горизонте.

Это темперная работа,
сделано очень реалистично.

37.Спящая цыганка :

Спящая цыганка — одна из самых известных форм масляной живописи , написанной в 1897 году художником Анри Руссо .

Он изображает самоанализ льва над спящей женщиной в ночь полнолуния.

Руссо первоначально выставлял картину на тринадцатом Салоне Независимых и безуспешно пытался продать ее гражданским властям своего города Лаваль.

Вместо этого он вошел в личный ассортимент парижского торговца древесным углем, где оставался до 1924 года, когда его открыл искусствовед Луи Воксель.

36. Le Déjeuner Sur l’herbe:

Le Déjeuner Sur l’herbe — картина, написанная маслом на холсте Эдуара Мане , написанная в период между 1862-1863 .

Изображает обнаженную женщину.
и едва одетая женщина, проводящая время в воде с двумя полностью одетыми
мужчины.

Было отклонено Парижским
Жюри салона 1863 года, поэтому Мане воспользовался возможностью продемонстрировать этот и два других
картины в Салоне отказов, а затем эти картины бушевали между
аудитория.

35. Impression Sunrise:

Это одна из самых известных картин года Клода Моне .

Сделано с места происшествия в порту Гавра .

Моне представляет собой туман, который придает туманный фон части французской гавани.

Желтый и оранжевый оттенки блестяще смешиваются с темными сосудами, где зрителю видны крошечные детали.

Показывает откровенную работу,
на переднем плане есть лодки меньшего размера, которые движутся вперед вместе с движением
воды.

34. Композиция в сером и черном, № 2: Портрет Томаса Карлайла:

Портрет Томаса Карлайла : это картина маслом, созданная Джеймсом Макниллом Уистлером .

На нем изображен шотландский социальный критик, мыслитель и студент-историк в композиции, аналогичной «Матери Уистлера», написанной в 1871 году.

33. Сатурн, пожирающий своего сына:

Он представляет собой греческий миф о Титане Кроносе , который боялся быть брошенным одним из своих детей.

Он ел по одному при их рождении.

Это одна из его 14 черных картин, которые Goya Нарисовал на стенах в его доме между 1819-1823 .

Картина перенесена на холст после его смерти.

32. Дама с горностаем:

Дама с горностаем — еще одна картина Леонардо да Винчи .

Одно из национальных сокровищ Польши.

Имя той дамы в
Картина — Сесилия Галлерани, которая была любовницей Людовико Сфорца , герцога Миланского в то время.

Леонардо в то время состоял на службе у герцога.

Это картина маслом на ореховой доске.

Картина была сильно перекрашена.

Затемнен был весь фон, воспроизведено ее платье под горностаем, а прозрачная вуаль, которую носила женщина, была перекрашена под цвет ее волос.

В результате этого рендеринга создается впечатление, что ее волосы спускаются ниже подбородка.

Еще одним изменением стало добавление темных теней между пальцами правой руки.

31. Олимпия:

«Олимпия» — это картина, на которой изображена полулежащая обнаженная женщина, служанка стоит в стороне от женщины и черная кошка, таинственно смотрящая на зрителя.

В то время как поза Олимпии имела классический рисунок, на картине изображена проститутка.

На этой картине служанка предлагает ей букет цветов, возможно, подарок от клиента.

Так как состав был не его
умение, Мане взял готовую Венеру Урбино Тициана, чтобы воспроизвести
рисуя и не ожидая никаких сомнений, защищаясь от критических злоупотреблений
ссылаясь на имя Тициана.

30. Ван Гог Автопортрет:

Автопортрет из Ван Гог — картина маслом на холсте.

Сделал популярный художник Винсент Ван Гог, который писал автопортреты.

Эта картина написана в сентябре 1889 года, перед отъездом из Сен-Реми-де-Прованс.

Этот портрет создавался в течение 10 лет, и они были важной частью его творчества как художника.

Он рисовал себя
потому что у него не было денег на оплату моделей.

Есть много автопортретов
Ван Гога, которые были сделаны и другими художниками, один из которых
подозрительный.

Как художник, десятки автопортретов Ван Гога были важной частью его художественного произведения.

Скорее всего, на автопортретах Ван Гога изображено лицо, видимое в зеркале, которое он использовал для воспроизведения своего лица.

29. Третье мая:

Картина завершена в
1814 год испанского художника Франсиско
Хосе де Гойя Люсьентес ,
в настоящее время находится в музее Прадо в Мадриде.

В рамках работы Гойя искал
в память о сопротивлении Испании армиям Наполеона на всем протяжении
оккупация 1808 года в пределах твердой земли Война.

Рядом со своим компаньоном кусок
такого же размера, Вторая мощь
1808 г. (или «Обвинение мамлюков»), он был введен в действие испытательным сроком.
правительство европейского народа по предложению Гойи.

28. Les Demoiselles d’Avignon:

Этот шедевр создан в 1907 году.

Les Demoiselles d’Avignon — лучший образец живописи кубизма и самая известная картина.

Пабло Пикассо написал эту знаменитую картину.

Он отказался от всех форм живописи и представлял традиционное искусство.

Он написал эту картину в таком
инновационный способ, который бросает вызов ожиданиям всех тех картин, которые
показывает идеализированное представление женской красоты.

Он также отражает влияние африканского искусства на Пикассо.

На создание этой картины ушло девять месяцев.

Для создания этой картины он сделал сотни набросков и этюдов.

27. Портрет Арнольфини:

Портрет Джованни Арнольфини и его жены, сделанный Яном Ван Эйком в 1434 году.

Он представляет собой двойной портрет. Считается, что он изображает итальянского бизнесмена Джованни ди Николао Арнольфини и его замужнюю женщину, предположительно в их доме во фламандском городе Брюгге.

26. № 5, 1948:

Джексон Поллок нарисовал эту картину.

Он известен вкладом в движение абстрактного экспрессионизма .

Картина была продана в мае.
2006 за 140 миллионов долларов , новая марка
по самой высокой цене за картину, не превзойденную впервые до тех пор, пока
Апрель 2011г.

25. Афинская школа:

Это одна из самых известных фресок итальянского художника эпохи Возрождения Рафаэля .

Он завершил эту работу между 1509-1511 годами в рамках своего поручения по покраске комнат, известных как Станце ди Рафаэлло, в Апостольском дворце в Ватикане.

Картина уже давно
рассматривается как шедевр Рафаэля и идеальное воплощение классической
дух Возрождения.

24. Ночная терраса кафе:

Винсент Ван Гог написал эту картину в 1888 году.

Он также известен как Терраса кафе на площади Форум.

В середине сентября 1888 года Ван Гог написал эту картину «Ночью» в Арле, Франция.

Посетители кафе могут стоять на северо-восточном углу площади Place du Forum.

Кафе было отремонтировано в 1990–1991 годах по копии картины Ван Гога.

Он посмотрел на искусственно освещенную террасу знаменитой кофейни и в темноту улицы дю Пале, которая вела к строительной конструкции и за ее пределами.

Башня бывшей церкви, ныне Musee Lapidaire.

23. Потолок Сикстинской капеллы:

Микеланджело написал эту картину между , 1508-1512, , которая является краеугольным камнем искусства Высокого Возрождения.

Потолок Сикстинской капеллы, большой папской капеллы, построенной в Ватикане между г. 1477–1480 гг. г. Папой Сикстом IV.

Папа Юлий II Заказал эту картину.

22.Американская готика:

Американская готика — это мастер-класс по рисованию от Гранта Вуда из ассортимента Чикагского института искусств.

Его вдохновение пришло в его
решение о цвете, которое в настоящее время называют американским готическим домом в
на стороне тихих людей.

Написал в 1930 г.,
изображающий фермера, стоящего рядом с дамой, которая, как выяснили, принадлежит ему
девушка или его супруга.

Фигуры были сделаны сестрой Вуда Nan Wood Graham и их практикующим стоматологом Dr.Поэт Маккиби .

На женщине фартук с колониальным принтом, напоминающий Америку девятнадцатого века, поэтому мужчина держит вилы.

21. Мать Уистлера:

Джеймс Макнил Уистлер создал эту картину в 1871 году.

Тема картины — мать Уистлера, Анна Макнил Уистлер.

Выставлен и находится под контролем Musée d’Orsay в Париже, который был куплен французским государством в 1891 .

Это одна из самых популярных работ американского творческого человека за пределами США.

Он был признан американской иконой и викторианской Мона Лизой.

20. Кувшинки:

Клод Моне , известный своей серией «Кувшинки » .

На этой картине изображена сцена из французского пруда Моне, где свет отражается от воды с водяными лилиями на поверхности.

Выставлен в нью-йоркском Метрополитен-музее.

Это одна из крупнейших картин Моне.

Показывает красоту отражения солнца в воде.

19. Воскресный полдень на острове Ла Гранд Жат:

Джордж Сёра создал эту картину в 1884 .

Образец номер один в технике пуантилистов, выполненный на большом холсте.

Сёра состоит из множества парижских клубов в парке на берегу Сены.

В 1879 году Сёра выбрали солдатом французской армии и к 1880 году вернулся домой.

Позже он руководил крохотной мастерской художника в Париже, а в 1883 году впервые показал свои работы публике.

Следующий год, Жорж
Сёра начал изображать La Grande Jatte и выставил картину в
пружина 1886 с
Импрессионисты.

18. Поцелуй:

Густав Климт создал эту картину с серебряной и золотой фольгой в период между 1907-1908 годами.

На картине изображена пара, держащаяся друг за друга, и их тела запутаны в сложных одеждах, созданных в стиле, который находится под влиянием современного стиля модерн и органических форм более раннего движения искусств и ремесел.

Картина находится в музее Österreichische Galerie Belvedere и известна как шедевр раннего Нового времени.

Это икона стиля модерн — венского модерна — известна как самая популярная работа Климта.

17. Постоянство памяти:

Это 1931 картина Сальвадора.
Дали и является одной из его самых узнаваемых работ.

В 1932 году картина была представлена ​​в галерее Julien Levy Gallery , с 1934 года картина находится в ассортименте Музея современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке, который получил ее от анонимного дарителя.

Хорошо известно и регулярно
задокументированы в стандартной культуре и обычно отмечаются дополнительными описательными
(хотя и неправильные) названия, такие как плавящиеся часы, мягкие часы или
Плавильные часы.

16. Рождение Венеры:

В 1480 году эту картину написал итальянский художник по имени Сандро Боттичелли .

Он представляет, что, выйдя из моря взрослой, богиня Венера прибывает на берег.

Хотя эти двое не пара, картина естественно обсуждается и с другими картинами Сандро.

Эта картина больше, чем вы думаете.

Он известен как самое большое полотно, созданное во Флоренции эпохи Возрождения.

15. Сотворение Адама:

Сотворение Адама — это фреска , картина Микеланджело , написанная между , 1508-1512, .

Он представляет собой повествование о библейском сотворении из Книги Бытия, в котором Бог дает жизнь Адаму, первому человеку.

Картина была воспроизведена в бесчисленных копиях.

Эта картина — одна из самых тиражируемых религиозных картин всех времен.

14. Ночной дозор:

Картина популярна
три вещи: это массивный размер ,
использование кинематографического света и тенебризма и восприятие движения
в том, что традиционно было бы статичным групповым военным портретом.

Рембрандт сделал эту картину 1642 .

Он представляет уходящую роту, возглавляемую капитаном Франсом Баннингом Кокком и его заместителем Виллемом ван Рюйтенбурчем.

13. Девушка с жемчужной сережкой:

Эту картину написал Йоханнес Вермеер .

На картине изображена девушка в платке и жемчужной серьге.

Находится в коллекции Mauritshuis в Гааге с 1902 .

В 2006 году жители Голландии признали эту картину самой красивой картиной в Нидерландах.

Предполагается, что это было
нарисовал около 1665 .

Точный цвет и
привязанность взгляда девушки к зрителю значительно усилилась после
последняя реставрация.

При реставрации
Было обнаружено, что темный фон был намеренно сделан художником как
темно-зеленый.

12. Герника:

Пабло Пикассо написал эту картину в июне 1937 года в своем доме на улице Гранд.
Августин, Париж.

Картина, в настоящее время
в Музее королевы Софии была завершена палитра серого, черного и белого цветов,
и признан несколькими художественными критиками как наиболее трогательные и
мощные антивоенные картины в истории.

На этой картине изображены страданий людей, пострадавших от насилия и хаоса.

В композиции выделяются забодающая лошадь, бык и пламя.

После завершения Герника была представлена ​​на испанской выставке на Парижской международной выставке 1937 года, а затем и на других площадках.

Картина стала популярной и помогла привлечь внимание всего мира к войне в Испании.

11.Святой Иоанн Креститель:

Еще одна замечательная работа Леонардо да Винчи .

Считается, что это его последняя картина.

В этой картине Леонард использовал технику Sfumato .

На этой картине Святой Иоанн указывает на Небеса и предполагает важность спасения через крещение.

Как видите, недоумевающая улыбка Святого Иоанна и вьющиеся волосы на картине.

Эту загадочную улыбку можно увидеть и на других картинах Да Винчи.

10. Les Demoiselles d’Avignon:

Les Demoiselles d’Avignon — картина маслом, созданная в 1907 году.
Испанский творческий человек Пабло
Пикассо и в настоящее время экспонируется в Музее современного искусства Нью-Йорка.

Работа представляет собой пять обнаженных тел.
женские проститутки из публичного дома на улице Авиньон в Барселоне.

Каждая фигура изображена в неуклюжей агрессивной манере, и ни одна из них не является традиционно женской.

Дамы кажутся немного настораживающими и выглядят угловатыми и несвязными формами тела.

9. Портрет Адели Блох-Бауэр I:

В 1903–1907 годах, Густав Климт завершил эту картину, известную как Портрет Адели Блох-Бауэр I .

Эту картину заказал муж натурщика, который был в банке и производил сахар.

В 1941 году нацисты украли это
живопись и выставлена ​​на Osterreichische
Галерея Бельведер.

Через восемь лет картина вернулась в семью с помощью наследников Блох-Бауэра.

Картина была продана по цене $ 135 млн. .

8. Salvator Mundi:

Эту картину никто не сделал
кроме Леонардо да Винчи , который
изображает Христа как Salvator Mundi, что на латыни означает Спаситель мира.

На этой картине изображен Иисус
в средневековой одежде, дает благословение с поднятой правой рукой и двумя
пальцы протянуты, в то время как в другой руке держит горный хрусталь, показывая его
роль спасителя мира и хозяина космоса и демонстрации
небесная сфера Небес, как это было признано в то время.

7. Поклонение волхвов:

Поклонение волхвов — это картина Леонардо да Винчи .

Августинские монахи Сан-Донато-а-Скопето во Флоренции передали комиссию Леонардо.

В том же году он уехал в Милан, оставив картину незавершенной.

Картина сейчас находится в галерее Уффици, Флоренция с г. 1670 г. г.

Дева Мария и ребенок
изображенный на переднем плане с поклоняющимися волхвами.

За ними полукругом изображены следующие фигуры, а также, возможно, портрет молодого Леонардо (справа).

На заднем плане слева видны развалины языческого здания, на котором рабочие, по-видимому, ремонтируют его.

Справа дерутся всадники и зарисовка скалистого ландшафта.

6. Старый гитарист:

В 1903 году Пикассо написал эту картину сразу после смерти своего близкого человека.
друг.

На этой картине изображен старый, слепой, усталый мужчина с голой одеждой на плечах поверх гитары, играющий на улицах Барселоны.

В это время Пикассо относился к нему больше всего на свете.

Он написал множество картин, которые иллюстрируют лишения бедных, больных и изгнанных из общества.

Он знал, что значит быть банкротом.

5. Пейзаж с падением Икара:

Это картина маслом на холсте.

Его создал голландский и фламандский художник, известный как Питер Брейгель Старший.

Картина представляет
Греческая мифология, что Икар добился успеха в полете на крыльях, сделанных им
отец.

Обеспечил эти перья
пчелиный воск и проигнорировав предупреждения отца, он полетел слишком близко к
солнце, но воск растаял, и Икар упал в море и утонул.

Его ноги можно увидеть в воде возле корабля.

Рейс никуда не доехал.

4. Спящая Венера:

«Спящая Венера» создана итальянским художником по имени Джорджоне .

Хотя считается, что Тициан закончил эту картину после смерти Джорджоне в 1510 .

Эта картина считается последней картиной Джорджоне.

На картине изображена обнаженная женщина, чье тело словно перекликается с холмами на заднем плане.

3. Тайная вечеря:

Мастерская Леонардо да Винчи , которая со временем достигла высот признания.

Тайная вечеря — это визуальная интерпретация события Леонардо.

Представляет собой кинематографический
сцена, описанная в нескольких тесно связанных моментах в Евангелиях, а также
Матфей, ​​во время которого Иисус объявляет, что один из апостолов предаст его
перед восходом солнца и позже устанавливает Евхаристию.

Согласно Леонардо
вера в то, что поза, жест и выражение лица должны отражать «понятия
разум »всех двенадцати учеников, которые реагируют очень сильно,
Леонардо думал о том, чтобы соответствовать характеру этого человека.

Результат сложный
изучение разнообразных человеческих эмоций в обманчиво простой композиции.

Сегодня мы, вероятно, очень мало видим настоящую картину.

Потому что он не выдержал испытание временем.

Еще до того, как он был закончен, возникли проблемы с отслаиванием краски от стены, и Леонардо пришлось ее отремонтировать.

За эти годы он подвергся вандализму, бомбежкам и восстановлен.

2.Звездная ночь:

Один из самых известных
картины Винсент Ван Гог
расписан в 1889 .

Представляет вид из
его комната незадолго до восхода солнца с добавлением деревни Сен-Реми-де-Прованс .

С 1941 года находится в
собрание Музея современного искусства в Нью-Йорке.