Рисунки прованс: Картинки d1 81 d1 82 d0 b8 d0 bb d1 8c d0 bf d1 80 d0 be d0 b2 d0 b0 d0 bd d1 81, Стоковые Фотографии и Роялти-Фри Изображения d1 81 d1 82 d0 b8 d0 bb d1 8c d0 bf d1 80 d0 be d0 b2 d0 b0 d0 bd d1 81

Рисунки в стиле прованс своими руками

Блёклая старая мебель не повод для того, чтобы от неё отказываться, ведь всегда найдётся масса идей, как изменить её до неузнаваемости. Наиболее популярным способом считается роспись по мебели акриловыми красками. Преображённое изделие в результате получается оригинальным и стильным. Если у вас имеется такая мебель, вы сможете её обновить, вдохновившись идеями этого мастер-класса.

Декорирование мебели своими руками

Мебель принято декорировать не только для того, чтобы скрыть какие-либо изъяны, но и для придания ей оригинальности и изысканности. Также этот приём поможет объединить предметы, не подходящие друг другу по цвету и стилистике.

Чтобы расписать деревянную поверхность узорами, необходимо заранее приобрести в специализированном магазине трафареты в стиле прованс для росписи или же изготовить их самостоятельно из любого плотного материала — картона или пластика.

Важной составляющей при обновлении изделия станет замена видимой современной фурнитуры на витую, соответствующую стилистике прованса.

Трафарет для рисования

Если вы собрались декорировать свою мебель, но навыки рисования у вас отсутствуют, используйте трафарет. Смастерить его можно своими руками. Для этого распечатайте на принтере понравившийся вам рисунок и наклейте его на плотную, но вместе с тем податливую поверхность, например лист пенопласта толщиной 0,5 см или пластик.

Заготовку обведите карандашом, а затем при помощи острого ножа удалите лишнее. Готовый трафарет используйте по назначению.

Роспись в стиле прованс от «А» до «Я»

Вы сделали ремонт и не знаете, что сделать со старой мебелью? Не выбрасывайте её, она ещё вам пригодится. А чтобы мебель не портила ваш интерьер своим унылым видом, преобразите её сообразно стилистике помещения.

Новая жизнь старых вещей

В каждом доме имеются старые вещи (стол, комод, шкаф и т. д. ), которым давно место на свалке. Не спешите расстаться с раритетом, ведь любому изделию можно дать новую жизнь. Для этого вам понадобятся максимум фантазии и минимум затрат, а именно:

1. Наждачная бумага.
2. Клей ПВА.
3. Акриловые краски.
4. Кисти.
5. Трафарет.
6. Лак.

Подготовив всё необходимое, можно приступать к декорированию раритета. Для этого очистите все

поверхности от лака и краски, тем самым придавая ей эффект потёртости и шероховатости. Затем покройте предмет толстым слоем клея ПВА: он послужит декоративной штукатуркой. Дождитесь высыхания клея и приступайте к разрисовке.

Рисование — наиболее приятное занятие, поэтому не сдерживайте себя, дайте волю своей фантазии. Ведь стиль прованса — это обилие всевозможных узоров, навеянных самой природой: вьющиеся растения, парящие птицы и нежные цветы. Выберите что-нибудь одно или создайте микс, и то и другое будет уместным в этом стиле.

После того как с рисованием будет покончено, приступайте к окрашиванию рисунка. Для этого используйте нежные пастельные оттенки: бледно-розовые, светло-сиреневые, лимонные, бежевые, голубые и жемчужно-серые.

Обязательно дайте подсохнуть изделию, а затем, слегка ошкурив его наждачной бумагой, покройте лаком.

Нежная кухня в пастельных тонах

Если вам заметно поднадоела ваш кухонный интерьер, то это не повод покупать новый гарнитур, достаточно задекорировать старый, тем самым изменив интерьер до неузнаваемости. Роспись мебели своими руками — очень увлекательное занятие, которое доступно всем и каждому, а результат удивит даже истинного ценителя.

Наиболее подходящая для этого случая роспись в стиле прованс. Этот стиль знаменателен своей нежностью и ненавязчивостью, благодаря чему он привлёк большое количество поклонников по всему миру. Итак, если вы решили отреставрировать фасады старой кухни, приготовьте такие материалы:

1. Акриловая краска (розового, голубого, лимонного, салатового цветов).
2. Мебельный лак.
3. Кисти 4−5 шт.
4. Перчатки.
5. Разбавитель.
6. Трафарет.
7. Простой карандаш.
8. Спирт.
9. Ветошь.

Не забудьте надеть перчатки (это убережёт ваши руки от загрязнения) и только после этого приступайте к работе. Для начала обезжирьте все поверхности, нуждающиеся в декорировании, при помощи ветоши, смоченной в спирте. После того как корпус изделий подсохнет, приступайте к его окрашиванию. Для этого возьмите краску лимонного цвета и окрасьте всю поверхность, которую вы планируете изменить.

Дайте изделию подсохнуть и только после этого приступайте к рисованию, для этого вам понадобится трафарет и простой карандаш. Старайтесь, чтобы на всей поверхности рисунки были одинаковые, это задаст единую стилистику помещению. В основном роспись мебели в стиле прованс подразумевает такие узоры, как цветы, птицы и ветви деревьев.

Итак, наброски готовы, осталось раскрасить их. Для этого используйте нежные светлые оттенки краски, старайтесь, чтобы они не только сочетались по цвету, но и плавно переходили из одного в другой. В этом случае в результате вы получите не просто обновлённую мебель, а произведение искусства.

В заключение покройте окрашенную поверхность лаком, это нужно для того, чтобы защитить её от влаги, солнечных лучей и других негативных воздействий.

Детская комната в стиле прованс

Покупка новой мебели для детской — дорогое удовольствие, которое не все могут себе позволить. Кому-то она достаётся по наследству, а кто-то её приобретает по низкой цене у знакомых. Но и такие изделия можно заметно облагородить и придать им французский шарм, а поможет вам в этом роспись мебели в стиле прованс своими руками.

Для детской лучше всего подходят такие узоры, как птицы и фрукты, поэтому их и следует изображать на всех видимых поверхностях изделия. Чтобы красиво оформить детскую мебель, вам понадобятся:

1. Простой карандаш.
2. Акриловые краски.
3. Кисти.
4. Лак.
5. Спирт.
6. Вата.
7. Нарядная витая фурнитура.
8. Наждачная бумага.

Для начала очистите старую мебель, обработайте её наждачной бумагой и удалите старую фурнитуру. Это нужно не только чтобы убрать остатки старой краски, но и чтобы искусственно состарить поверхность дерева.

На втором этапе окрасьте корпус изделия и дайте краске подсохнуть не менее 12 часов, а ещё лучше оставить её на сутки. После того как все поверхности подсохнут, приступайте к их разрисовке. Для этого изобразите на них парящих птиц или разнообразные фрукты. Все наброски окрасьте акриловыми красками и дайте им подсохнуть, после чего покройте поверхность лаком, а затем установите новую фурнитуру.

Как видите, расписать мебель совсем несложно, и это доступно всем желающим. Таким образом, вы не только обновите, но и существенно облагородите любое изделие с деревянными поверхностями, сделав её оригинальной и не похожей на другие. Главное, расписная мебель будет радовать вас и ваших близких ещё многие годы.

Популярный сейчас прованс появился во французской провинции в начале прошлого века. Он передаёт романтичную, нежную и в то же время простую атмосферу деревенского дома. Создать элементы декора в стиле прованс своими руками не так уж сложно, для этого не требуются профессиональные навыки.

В интерьере используются только светлые оттенки — белый, бирюзовый, розовый, фисташковый, песочный, лавандовый и т. д. Характерной особенностью стиля является обилие всяких милых мелочей. Они буквально повсюду, главное — не слишком перегрузить пространство.

Шторы можно сшить своими руками. Желательно, чтобы на них был цветочный принт. Уютно будет выглядеть гостиная, если этой же тканью обить диванные подушки, украсить тканевыми салфетками стол.

Великолепно смотрятся скатерти, вышитые и отделанные кружевом.

Чем больше подушек самого разного размера, тем лучше. Они кладутся на диваны, кресла, стулья. На фото подушка с вышивкой из лент.

Подушки украшаются лентами, кружевами.

Характерно обилие картин. Их также можно вышить.

Оригинально выглядит рамка для картинки, сделанная из ракушек, искусственного жемчуга и бисера.

В доме всегда должно быть много цветов. Главное — оформить их в нарочито деревенском стиле. Особенно французы любят лаванду.

Вот так можно декорировать обычный цветочный горшок.

Непременным атрибутом стиля прованс являются плетёные корзинки. Их также украшают кружевом или тканью.

На кухне оригинально смотрятся обычные бутылки и банки, оформленные в технике декупаж.

В спальне и в детской много интерьерных игрушек, которые нетрудно сделать самостоятельно.

На этом фото — популярная кукла Тильда в стиле прованс.

Обычный торшер будет выглядеть совсем по-другому, если сшить на него чехол из лёгкой кружевной ткани и украсить бантом.

Оригинально смотрятся сделанные своими руками часы.

Вот какая интересная композиция получилась из старого, ненужного стула.

Можно попробовать самостоятельно освоить технику декупажа мебели.

Вещи, созданные своими руками, придадут уют, красоту и индивидуальность вашему дому. Нужно только применить фантазию.

Прованс является одним из любимых дизайн – направлений, получивших широкое распространение для оформления интерьера. Свое название он получил от одноименной провинции на юго-востоке Франции, объединив простоту сельского быта, словно бы выцветшие на солнце краски пейзажей побережья Средиземного моря и легкость французского характера. При упоминании о Провансе воображение рисует разноцветье луговых трав под лучами яркого солнца, обилие специй и аромат кофе. Для организации интерьера в стиле Прованс дизайнеры стараются использовать эти особенности, помогающие максимально объединить такой разный дух французских провинций в единое целое.

Из-за огромной популярности, которую приобрело оформление интерьера в стиле Прованс за последние несколько лет, приглашение профессионалов обойдется недешево. Однако, зная характерные особенности этого направления, можно своими руками создать в своем жилище романтичную атмосферу, наполненную теплом и светом.

Декор интерьера в стиле прованс

Идея украшения дизайна в стиле прованс

Современное оформление декора в стиле прованс

История возникновения

Прованс как дизайн берет свое начало с далеких XV – XVII веков. Уже с тех времен на территории Франции, северных и южных ее областей, были заметны значительные противоречия, однако объединяющей составляющей оставалась легкость, стремление к изящности очертаний, воздушности, преимущество теплых и нежных оттенков.

Все это нашло свое отражение сначала в искусстве – музыке, поэзии, живописи, а затем в быту. Прованс заслуженно называют французским кантри. К середине XIX века он окончательно сформировался, впитав в себя дыхание южной провинции, воплощенное на живописных полотнах знаменитых художников – Ван Гога, Матисса, Поля Сезанна, Пабло Пикассо.

Декорирование интерьера в стиле прованс

Декор в стиле прованс

Особенности создания интерьера

Как уже говорилось, особенностями прованского интерьера являются краски пастельных оттенков, изящные, естественные очертания предметов. Однако, учитывая, что Прованс впитал особенности деревенского быта жителей юга, профессионалы рекомендуют использовать при оформлении следующие элементы:

налет старины на мебели;

неровная, грубоватая штукатурка;

обязательное присутствие натуральных материалов;

выполненные из кованого металла детали;

неброский, как бы выжженный солнцем текстиль;

грубые деревянные балки под потолком, или их имитация;

растительные мотивы на ткани, цветочные принты, вазоны с полевыми букетами.

Другими словами, для создания интерьера в прованском стиле не нужно наполнять жилище роскошными, вычурными предметами мебели или декора. Здесь превалирует простота и изящество, близость к природе. Для Прованса характерно присутствие мебели, плетеной из лозы, кованые металлические подсвечники на каминной полке, использование дикого камня или обожженного кирпича для кухни и коридоров.

Для отделки интерьера предпочтительны теплые тона желтого, синего, оливкового, фиолетового, оранжевого цвета. Сочетания нарочитой грубости и одновременной воздушности легче всего достичь в просторных строениях. Здесь можно, руководствуясь полученными знаниями и собственной фантазией, создать своими руками маленький островок средиземноморского быта.

Декор интерьера в стиле прованс

Идея украшения дизайна в стиле прованс

Современное оформление декора в стиле прованс

Оформление стен

Если вы хотите сделать дизайн интерьера в стиле Прованс, следует окрашивать стены в неброские тона пастельных цветов. Для штукатурки можно использовать фактурные смеси. С ними даже непрофессионал сможет оформить свой дом в стиле Прованс. Уместна в этом стиле кладка из грубого кирпича или дикаря, проступающая местами сквозь оштукатуренную поверхность стены.

Кроме оштукатуривания, стены можно красить. Независимо от предназначения помещения, должны преобладать нежные оттенки белого, молочного, бежевого, терракотового, цвета лаванды или морской волны, охры или подсолнухов. Стены, окрашенные в пастельные цвета, передают атмосферу настоящего Прованса, с его ароматами цветущих лугов, ясного летнего дня и легкого морского бриза.

Кроме этого, для частичной отделки хороши деревянные панели. Им можно придать любой из перечисленных цветов, а также подчеркнуть природную красоту текстуры, обработав поверхность морилкой и слоем лака.

Если вы оформляете дизайн дома в прованском стиле, но при этом не имеете навыков штукатура или плотника, можно оклеить поверхность бумажными обоями. Лучше выбирать однотонные рельефные обои – в стиле Прованс не должно быть рисунка на стенах. Главное правило в данном стиле – естественность и ненавязчивость. Выбирайте обои, которые можно красить.

Подчеркнуть нежный нейтральный фон помогут гобелены, картины с пейзажами или натюрмортами, обивочные ткани на мебели. Здесь также важно не переборщить: яркие вкрапления следует подбирать как дополнение к основному фону.

Для декора спальни уместны фрагментарные текстильные драпировки. Если же вы решили на большую поверхность стены укрепить текстильные драпировки, то предпочтительнее полотна молочного, светлого бежевого цвета.

Декорирование интерьера в стиле прованс

Декор в стиле прованс

Требования к устройству пола

Чтобы жилище производило впечатление французского домика на морском побережье, нельзя использовать для полового покрытия следующие материалы:

Лучше всего подойдут для полов в стиле Прованс простые деревянные доски. Их укладывают обычным способом, без какого-либо орнамента типа елочки или квадратиков.

Красить полы лучше всего в приглушенные оттенки серого, прекрасно сочетающиеся со всеми элементами декора. При желании полы спальни можно сделать белыми. Не нужно добиваться идеальной окраски – небольшие прогалины добавят самобытности и создадут нужный эффект старины.

Кроме того, для отделки пола в стиле Прованс можно использовать некрашеную доску. Защитите ее поверхность от внешнего воздействия: после тщательного ошкуривания покройте несколькими слоями прозрачного лака. Текстура древесины отлично впишется в общий стиль. Также для кухни хорошо подойдут терракотовые плиты. Они могут быть немного вытерты, с мелкими трещинками или небольшими сколами.

Декор интерьера в стиле прованс

Идея украшения дизайна в стиле прованс

Современное оформление декора в стиле прованс

Мебель в стиле Прованс

При выборе мебели в этом стиле необходимо помнить, что Прованс является воплощением народности, близости к природе. Поэтому при изготовлении мебели можно использовать только натуральные материалы. Это не могут быть серийные гарнитуры: все элементы мебели тщательно подбираются или делаются на заказ. В тренде старые вещи, доставшиеся от предыдущих поколений.

Характерные особенности

Все части мебели в стиле Прованс имеют простые формы, без излишней роскоши и навязчивых украшений. Хорошо смотрятся многочисленные комоды, посудные шкафы с прозрачными или глухими дверками, открытые полки, стулья с резными ножками. Для отделки может быть использована ковка, например, ручки на мебели, изголовье кровати. Для окрашивания фронтонов мебели используются более темные, чем для стен, краски. Всегда выгодно смотрится лакированное натуральное дерево – светлый орех, дуб, каштан.

Декорирование интерьера в стиле прованс

Декор в стиле прованс

Как сделать мебель в стиле Прованс своими руками

Не обязательно делать мебель для нового интерьера на заказ – это очень дорого, к тому же почти у каждого есть предметы мебели, доставшиеся по наследству от предыдущих хозяев. Не стоит их выбрасывать – достаточно немного потрудиться, чтобы своими руками дать мебели новую жизнь:

все предметы мебели очищают от старой краски;

ошкуривают их поверхность с помощью наждачной бумаги;

следующий этап – окрасить мебель черным или глубокими оттенками серого, коричневого цветов;

после высыхания первого слоя все элементы мебели снова красят – белым или оттенками выбранного пастельного цвета;

дождавшись высыхания краски, аккуратно проходят шлифовальной шкуркой по выступающим частям окрашенной мебели, создавая эффект легкой потёртости, старения;

завершает работу полировка поверхностей мягкой ветошью с добавлением воска.

Этот вид отделки поможет состарить даже новую мебель. Добиться нужного эффекта можно, придавая поверхностям слегка потертый вид, имитируя сколы или следы червоточин.

Для объединения разных предметов мебели в средиземноморском интерьере можно не только одинаково покрасить их и затем состарить. Еще большего эффекта можно добиться с помощью техники декупаж для мебели, которая очень приветствуется в стиле Прованс. Дизайнеры советуют украсить фронтоны мебели стилевыми рисунками, используя для этого обычные салфетки, клей и кисточку. После высыхания рисунка не забудьте покрыть поверхности слоем защитного лака.

Декор интерьера в стиле прованс

Идея украшения дизайна в стиле прованс

Современное оформление декора в стиле прованс

Прованская кухня

Одно из главных помещений любого жилища – кухня. Особенно красиво она смотрится в стиле Прованс. Светлые стены, добротные деревянные шкафы, полки и стулья натурального цвета или теплых пастельных тонов, самобытные предметы декора, обилие специй, наличие свободного пространства – вот основные черты прованской кухни.

Если позволяет площадь, здесь уместен открытый очаг с большим деревянным, каменным или кирпичным фасадом. Высокие потолки можно украсить искусственно состаренными деревянными балками, на которые укрепить несколько светильников с помощью кованых крюков. На них же можно красиво разместить предметы кухонной утвари.

Кованых деталей декора не должно быть много – достаточно нескольких предметов «под старину». Это решетка и щипцы для камина, один или пара подсвечников, мебельные ручки. При этом не следует наносить на кованые детали позолоту – лучше создать имитацию легкого налета патины.

Декорирование интерьера в стиле прованс

Декор в стиле прованс

Для занавесей на окна кухни в стиле Прованс следует брать натуральные материалы – лён, ситец, хлопок с небольшим добавлением вискозы. Цветовая палитра штор для кухни также ограничена пастельными оттенками фона, но при этом они могут иметь яркий цветочный рисунок или принт – здесь следует учитывать размеры окна. Подойдет ткань, которая используется для обивки кухонной мебели, или полотно, сочетающееся по цветовой гамме. Форма занавесей для кухни может быть разнообразной – это витражные шторы, римские, рулонные, в стиле кафе или полноценные портьеры. Выбор формы зависит от размеров окна и площади кухни. Интересно смотрятся легкие деревянные жалюзи, окрашенные под основной тон интерьера.

Нельзя забывать об освещении кухни. Ведь Средиземноморье – это обилие солнечного света. Если окно кухни маленькое или выходит на северную сторону, необходимо восполнить недостаток естественного освещения с помощью светильников, расположив их над рабочей зоной кухни и обеденным столом.

Декор интерьера в стиле прованс

Идея украшения дизайна в стиле прованс

Современное оформление декора в стиле прованс

Как сделать «провинциальные» часы

Интерьер, оформленный в стиле Прованс, не допускает наличия современных деталей. Готовые винтажные часы стоят очень дорого. Но можно сделать «провинциальные» часы своими руками – при этом вы можете создать эксклюзивный экземпляр на зависть всем знакомым.

Для изготовления часов снова воспользуемся техникой декупаж. Нам потребуются:

деревянная или фанерная заготовка для циферблата;

краска для грунтовки;

рисунок для декупажа;

кисточки, губка, вода;

Приобретаем часовой механизм или используем уже имеющийся от старых, но действующих часов.

Декорирование интерьера в стиле прованс

Декор в стиле прованс

В магазинах для рукоделия можно приобрести деревянные заготовки под циферблат и трафареты для декупажа часов в стиле Прованс своими руками. А можно выпилить основу из многослойной фанеры. Часы в стиле Прованс могут быть любой формы, циферблат располагается точно посередине или смещен к одной из сторон.

Приступаем к работе.

Заготовку нужно хорошо отшлифовать наждачной бумагой, особенно опиленные торцевые части.

Если используете пластиковую основу, хорошо ее обезжирьте перед работой.

Наметьте отверстие для крепления часового механизма и стрелок, а также укрепите на задней стенке крепление для подвешивания.

Загрунтуйте деревянную основу белой краской или выбранным оттенком пастельных цветов для создания общего фона.

Разметьте циферблат любым удобным способом, учитывая общий рисунок основы.

Аккуратно вырвите из салфетки или трафарета для декупажа выбранные элементы рисунка и приклейте их на основу, используя кисточку и разведенный водой клей ПВА. Края рисунка лучше именно обрывать, так он органичнее ляжет на основу. Избегайте образования складочек бумаги при наклеивании, при их появлении попробуйте разровнять рисунок губкой.

Дайте заготовке с наклеенным рисунком высохнуть, затем покройте ее слоем акрилового лака. После высыхания первого слоя снова повторите операцию, покрыв основу для часов тремя лаковыми слоями.

После того, как заготовка высохнет окончательно, наклейте на размеченные места цифры (сделать их можно из любых природных материалов, особенно если часы предназначены для кухни), или аккуратно нанесите их с помощью темной краски, используя трафарет.

Закрепите с обратной стороны часовой механизм, а с лицевой установите стрелки.

Ваши эксклюзивные часы готовы – можете вешать их на стену и удивлять гостей своими талантами!

Создать уютный, милый сердцу интерьер в стиле Прованс самостоятельно независимо от того, частный это дом, городская квартира или отдельная комната. Главными помощниками вам должны стать фантазия, желание творить, и конечно же, советы опытных дизайнеров. Обязательным дополнением к созданному интерьеру должны стать элементы декора, объединенные общей идеей, купленные или изготовленные самостоятельно с использованием доступных техник.

Видео: Декор в стиле прованс своими руками

декор бутылки, доски, часов и мебели

В процессе оформления кухонного интерьера может возникнуть немало сложностей и вопросов. Главный из них связан с выбором стиля. Несмотря на высокую популярность современных технологичных решений пространства, все-таки остаются востребованными теплые и по-домашнему уютные деревенские мотивы. К ним относится стиль прованс. Он предполагает использование натуральных материалов, светлых тонов, состаренных фактур, цветочного и растительного декора. Украсить такой интерьер можно самостоятельно, используя для декорирования предметов мебели и аксессуаров технику «декупаж» в прованском стиле.

Оформление интерьера в стиле прованс

Кухня – это то место, где обилие уютных мелочей может подчеркнуть характер помещения, поэтому именно здесь мотивы Прованса будут, как никогда, актуальны. Чтобы украсить кухню подобным образом, не обязательно покупать в магазине дорогостоящие аксессуары, их вполне можно сделать своими руками. Для украшения подойдут различные бутылки красивой формы, разделочные доски, подносы, подставки под горячее, шкатулки, коробочки, металлические банки для чая или круп, а также мебель.

Обычно для оформления мебели и аксессуаров в стиле прованс используются характерные мотивы живописной французской провинции. Это ароматные лавандовые поля, цветочные сады, узкие улочки, песчаные пляжи и виноградные плантации. Изготовление предметов своими руками в стиле прованс – это не только увлекательный и позитивный процесс, но и создание легкого, уютного, гостеприимного интерьера.

Справиться с декорированием мебели и аксессуаров может каждый. Здесь не требуется иметь специальное художественное образование и навык подобных работ, достаточно ограничиться большим желанием творить, а также подготовить заранее необходимые материалы и инструменты. Для декора мебели или предметов интерьера в технике «декупаж» можно использовать салфетки с изображением милых деревенских домиков, пейзажей с лавандовыми полями и виноградниками.

Цвета должны быть нейтральными или нежными пастельными: сиреневый, бежевый, молочный, кремовый, желтый, оливковый. В качестве акцентов используются синий, зеленый или фиолетовый оттенки.

Для создания гармоничного интерьера в прованском стиле следует использовать только натуральные материалы: дерево, керамику, лен, хлопок, камень, ротанг, металл. Чтобы придать изделиям эффект старины, можно применять для этого специальные средства и приемы, например, обработать уже готовую поверхность с рисунком наждачной бумагой.

Декорирование мебели

Чтобы сделать интерьер уютным и соответствующим стилю французской провинции, не обязательно использовать лишь небольшие аксессуары: бутылки, коробочки, шкатулки, тарелки и т. д. На эту роль подойдет и крупногабаритная мебель. Предметом для декорирования может стать что угодно – стул, стол, комод или кухонные фасады. Первым делом следует подготовить все для дальнейшей работы:

• шпатлевка для мебели,
• наждачная бумага,
• ПВА или специальный клей для декупажа,
• кисть плоской формы,
• акриловая краска – 1 шт.,
• ножницы.

Также следует подобрать салфетки, газеты или другие изображения, напечатанные на бумаге. Главное, чтобы рисунок или узор картинки соответствовал стилистике Прованса.

Прежде всего, следует подготовить поверхность мебели. Тщательно промыть с мылом, протереть, зашкурить, а, затем, снова как следует помыть и дать высохнуть. Далее, необходимо выполнить грунтовку поверхности и просушить. Рисунок на салфетке следует вырезать и отделить верхний слой бумаги от остальных. На сухую поверхность мебели нужно нанести клей ПВА и приклеить подготовленный рисунок лицевой стороной вверх. Кисточкой тщательно разгладить его и следить, чтобы не появились складки или пузыри.

После того как рисунок приклеился, необходимо покрасить мебель акрилом, выбранного цвета. Для этого понадобится широкая плоская кисть, а наносить краску следует в одном направлении и удалять ее излишки салфеткой, чтобы не было подтеков и неровностей.

Эффект пыли в трещинах и сколах мебели можно получить с помощью битумного лака, просто нанеся его кисточкой в нужные места. Лишний лак убирается салфеткой, смоченной в уайт спирите.

По желанию, можно создать эффект старения с помощью шкурки, но поверхность перед этим должна быть тщательно просушена. На фото ниже показаны картинки для декупажа в прованском стиле.

Декупаж в стиле прованс

Для работы понадобятся:

• деревянная доска,
• специальная салфетка для декупажа с изображением прованских мотивов,
• акриловый грунт белого цвета и лак,
• губка и акриловые краски.

Небольшие вещи идеально подойдут для декупажа и выгодно украсят кухню в деревенском стиле. Это может быть как один предмет, так и несколько сразу, с одинаковыми мотивами и сюжетами: настенные часы, разделочная доска, бутылки, подставки под горячее и прочие вещицы. В подобном стиле можно создавать целые картины.

Деревянную поверхность доски или часов следует подготовить, зашкурив наждачной бумагой. Если вы украшаетет стеклянную бутылку, то этого делать не нужно. После наносится акриловый грунт и предмет полностью просушивается. Далее на поверхность необходимо нанести лак. Рисунок с салфетки можно вырезать или аккуратно оборвать руками, чтобы создать эффект неровных краев. Отделить самый верхний слой от остальных и приклеить к доске или бутылке с помощью ПВА, тщательно разглаживая поверхность.

После этого необходимо нанести очередной слой лака. В зависимости от оттенка, в который должно быть окрашено изделие, на отдельной палитре следует выложить несколько цветов акриловой краски и смешать их. На губку наносится получившийся оттенок, и обрабатываются края бутылки, доски или часов, а также некоторые места на ее поверхности, чтобы выделить рисунок. Для усиления эффекта можно обвести контуром детали изображения. Готовая поверхность покрывается акриловым лаком и тщательно просушивается.

В дополнение можно декорировать разделочную доску или настенные часы атласными летами, подходящими по цвету к основному фону, веревкой или другими деталями. По такому же принципу декорируются шкатулки, коробочки из различных материалов.

Использование техники кракелюр и набрызгивания

Чтобы сделать предмет в стиле прованс еще выразительнее можно использовать различные техники вроде кракелирования или эффекта брызг.

Кракелюр

Для состаривания поверхности в данной технике необходимо использовать специальный кракелюрный лак. Он наносится на уже обработанную акриловой краской поверхность. После высыхания лака необходимо снова покрасить предмет тем же цветом в один слой. Под воздействием краски лак начнет трескаться, проявляя нижний окрашенный слой. Чтобы выделить эти трещины, можно втереть в них темный пигмент губкой. Готовую поверхность необходимо просушить и покрыть акриловым лаком. Интересно выглядят бутылки, оформленные в технике кракелюр золотистой или серебряной краской.

Набрызгивание

Прежде чем приступить к работе, следует подготовить краску темных оттенков и старую зубную щетку или кисть с жесткой щетиной. Выбранное изделие сперва нужно залакировать. Щетку или кисть с краской необходимо поднести к поверхности изделия и резко провести пальцами по щетине на себя. Таким простым способом можно добиться потрясающего эффекта старения. В качестве предметов для декорирования используются стеклянные бутылки, подносы, тарелки и другие изделия.

Техника «декупаж» отлично подойдет для украшения интерьеров в стиле прованс. Искусственно состаренная мебель и аксессуары с изображением лавандовых полей, виноградников, деревенских домиков создадут уютную и теплую атмосферу.

Кухня, украшенная мотивами французской провинции, не теряет популярности даже на фоне современных стилей. В ней всегда будет комфортно готовить, общаться с близкими и комфортно отдыхать за чашкой ароматного чая.

Делаем декупаж мебели в стиле Прованс: выбор украшения

Несколько веков назад в Средневековой Германии появилась особая техника по декорированию мебели. В те времена не все могли позволить себе иметь предметы декора или вещь, расписанную вручную. Зачастую просто украшали шкатулки, комоды или шкафы бумажными рисунками, покрывая их сверху слоем специального лака. Так появился декупаж, который пользуется популярностью и в наше время. Это техника декорирования поверхностей, имитирующая художественную роспись.

Это техника декорирования поверхностей, имитирующая художественную роспись.

Легкость в исполнении позволяет даже людям, не имеющим художественных навыков, превратить любой предмет интерьера в произведение искусства. Для декора применяются кружева, бумажные салфетки, ткани, которыми можно украсить любые поверхности, будь то дерево, стекло или пластик. Особой популярностью пользуется декупаж мебели в стиле Прованс. Существуют и другие направления: шебби-шик, викторианское и этническое, симплисити.

Легкость в исполнении позволяет даже людям, не имеющим художественных навыков, превратить любой предмет интерьера в произведение искусства.

Для украшения различных предметов в этой технике применяют:

• специальные салфетки;
• открытки;
• обои;
• печатные иллюстрации;
• кружево;
• различные ткани;
• старые газеты.

Существуют и другие направления: шебби-шик, викторианское и этническое, симплисити.

Современные мастера комбинируют в своих работах различные техники и материалы для декорирования предметов. Совмещают при этом разные виды одновременно.

Современные мастера комбинируют в своих работах различные техники и материалы для декорирования предметов.

Виды декупажа

1. Объемный.

При таком способе элементы специально наклеиваются друг на друга или многослойности добиваются при помощи моделирующей массы. Используют для оформления детских комнат, создания объемных картинок, реставрации предметов мебели.

2. Прямой.

На предварительно окрашенную поверхность детали наклеивают аппликацию или рисунок, затем покрывают закрепляющим слоем лака.

3. Дымчатый.

Этот вид декупажа имитирует художественную роспись. Достигается такой эффект благодаря особым приемам использования краски. По четким границам рисунка прорисовывается легкая дымка, и изображение сливается с фоном.

4. Декопатч.

Такая техника совмещает в себе декупаж и пэчворк. Отличается от остальных тем, что наклеивается не целый рисунок или элемент, а мелкие кусочки одного изображения. Применяется для декора бижутерии и аксессуаров, статуэток.

5. Обратный.

Используется для украшения предметов из стекла. Для этого изображение приклеивается лицевой частью на поверхность, сверху покрывается лаком.

Совмещают при этом разные виды одновременно.

Чтобы придать изделию неповторимый вид очень часто мастерами декупажа применяются особые приемы:

• создаются потертости;
• наносится лак кракелюр, который после высыхания покрывается трещинами;
• для придания иного цвета, поверхность предмета тонируют пятнами другой краски;
• создают золотую или серебряную поталь;
• имитируют затемнение, путем прорисовки теней.

На предварительно окрашенную поверхность детали наклеивают аппликацию или рисунок, затем покрывают закрепляющим слоем лака.

Подготовка к работе

Перед тем как начать декор необходимо правильно подготовить выбранные предметы. В первую очередь следует ошкурить поверхность, особенно это касается старой мебели, необходимо полностью снять слой краски. Затем все покрывается грунтовкой, после того, как она высохнет можно переходить к покраске основного фона.

Перед тем как начать декор необходимо правильно подготовить выбранные предметы.

Дальнейший декор выполняется согласно выбранной технике декупажа. Рисунок вырезают или аккуратно вырывают из салфетки, размещают его согласно тому, где он должен находиться, поверхность основы должна быть предварительно промазана клеем. Расправляют кисточкой, стараясь не повредить, затем проклеивают еще слоем клея, нанося его поверх рисунка.

Затем все покрывается грунтовкой, после того, как она высохнет можно переходить к покраске основного фона.

Декорируют края при помощи краски, украшая поверхность по своему вкусу. Дают высохнуть всем слоям. Для ускорения этого процесса можно использовать фен. После высыхания поверхность покрывают двумя слоями лака. Лак может быть, как специальным, для декупажа, так и обычным для работ с деревом. Чтобы убрать все неровности поверхность шлифуют наждачной бумагой.

Расправляют кисточкой, стараясь не повредить, затем проклеивают еще слоем клея, нанося его поверх рисунка.

Среди разнообразия видов мастера очень часто предпочитают декупаж в стиле Прованс. Этот стиль получил свое название в честь французской провинции. Характеризуется использованием цветочных мотивов и холодных оттенков в оформлении предметов. Деревенский, уютный и спокойный стиль. Декупаж мебели в стиле Прованс позволяет создать у себя в комнате уголок южной Франции. Допускается и использование картинок с морской тематикой. Потертость сочетается с ручной росписью и выбеленными поверхностями.

Декорируют края при помощи краски, украшая поверхность по своему вкусу.

Декупаж комода в стиле Прованс. Мастер-класс

Главное правильно подобрать тумбочку, она должна соответствовать стилю. Лучше всего подойдет та, у которой есть ящики и резные элементы. Приготовьте необходимые материалы: акриловые краски, клей, лак для декупажа, кисти, салфетки с красивыми цветочными мотивами, двухшаговый кракелюр, поролоновую губку, матовый аквалак, багетную пасту.

Чтобы убрать все неровности поверхность шлифуют наждачной бумагой.

Комната наполнится уютом, обретет шарм и неповторимый стиль.

Приступаем к работе.

1. Хорошенько обрабатываем наждачной бумагой и обезжириваем поверхность тумбочки.
2. Покрываем грунтовкой ящики, столешницу и боковые углы комода.
3. Покрываем полностью мебель акриловой краской бежевого тона.
4. Декупажным клеем приклеиваем узоры, легонько их зашкуриваем наждачной бумагой, после полного высыхания.
5. Серым цветом рисуем обводку на ящиках и боках комода.
6. Наносим кракелюр на бежевый цвет, даем просохнуть и повторяем процедуру снова.
7. Трещины, которые образовались после применения кракелюра, заполняем золотым пигментом.
8. Всю тумбочку обрабатываем аквалаком.
9. Берем багетную пасту и рисуем вензеля на ящиках и боковинах комода, по всему контуру.
10. Вензеля украшаем позолотой.
11. Губкой поочередно промакиваем все грани используемой мебели, беря то золотую, то коричневую, то черную и зеленую краски.
12. Вскрываем финишным лаком всю поверхность комода.

Среди разнообразия видов мастера очень часто предпочитают декупаж в стиле Прованс.

После того как лак просохнет мебелью можно пользоваться в свое удовольствие. Такая тумбочка в стиле Прованс украсит любую комнату и придаст ей неповторимый шарм.

Потертость сочетается с ручной росписью и выбеленными поверхностями.

Деревянные шкафчики шлифуют и покрывают слоем грунта.

Декупаж межкомнатной двери  

Иногда бывает так, что дверь не вписывается в существующий интерьер комнаты. Бывают случаи, когда ее необходимо просто состарить. Выйти из сложного положения поможет декупаж в стиле Прованс. Чтобы задекорировать межкомнатные двери нужно:

• Обработать мыльным раствором поверхность двери и удалить всю пыль и грязь.
• Чтобы избежать повреждения красками стен, необходимо проклеить дверные косяки малярным скотчем.
• Провести грунтовку и выкрасить дверь в подходящий по стилистике цвет.
• Нанести белую акриловую краску.
• Обои приклеиваются сразу, а салфетки нужно предварительно намочить водой. Декорируем по своему усмотрению, подбирая нужный рисунок.
• Поверхность салфеток или обоев стоит промазать еще одним слоем клея. Оставить до полного высыхания.
• Если есть необходимость, убираются неровности при помощи мелкой наждачной бумаги.
• Вся поверхность двери полностью покрывается лаком, желательно в несколько слоев.

Реставрация стола цветными обоями

Бывает так, что в квартире долгие годы хранится старая, потерявшая свой первоначальный вид мебель. Выбросить ее жалко, ведь она дорога как память или может досталась по наследству от родственников. Давайте рассмотрим, как при помощи обычных обоев можно отреставрировать стол. Для работы будут необходимы:

1. Обои с красивым цветным рисунком;
2. Клей ПВА;
3. Акриловый лак;
4. Наждачная бумага;
5. Валик и кисти.

Перед тем, как декорировать стол, необходимо обезжирить спиртом его крышку и затем хорошенько обработать ее наждачной бумагой. Берем обои и отмеряем нужную нам длину, оставляя немного для припусков. Промазываем клеем изнаночную сторону обоев и крышку стола. Стараемся ровно приклеить, выравнивая поверхность валиком. Боковые части стола шлифуем наждачной бумагой и покрываем его несколькими слоями лака для декупажа. Даем полностью высохнуть. Теперь такой стол украсит любую гостиную комнату.

Главное правильно подобрать тумбочку, она должна соответствовать стилю.

После того как все высохнет, наносим слой лака.

Как украсить старый журнальный столик

Данный мастер-класс поможет любому новичку украсить старый журнальный столик в технике декупаж.

Необходимые материалы:

• салфетки, старые газеты или любое изображение на бумаге;
• клей ПВА;
• акриловая краска;
• грунтовка;
• нож и ножницы;
• кисточки и трафареты;
• лак.

Лучше всего подойдет та, у которой есть ящики и резные элементы.

Первым делом стоит отполировать журнальный столик наждачной бумагой до полной гладкости. Наносим грунт и ждем пока он высохнет. Подготавливаем бумагу с изображением, снимаем толстый слой у салфеток, оставляя только верхний шар.

Иногда бывает так, что дверь не вписывается в существующий интерьер комнаты.

Убираем неровности и пузырьки

Промазываем его клеем с изнаночной стороны и, прижимая, приклеиваем к поверхности. Убираем неровности и пузырьки. Акриловой краской белого или черного цвета прокрашиваем контуры изображения. Этой же краской через трафарет оформляем углы столика. После того как все высохнет, наносим слой лака.

Выйти из сложного положения поможет декупаж в стиле Прованс.

Первым делом стоит отполировать журнальный столик наждачной бумагой до полной гладкости.

Декупаж кухонной мебели в стиле Прованс

Несмотря на огромный выбор изделий на рынке иногда хочется иметь у себя что-то оригинальное. Оформив свой кухонный гарнитур в стиле Прованс, можно создать у себя на кухне уголок «французской деревни». На такой мебели хорошо будут смотреться цветочные мотивы в нежных оттенках.

Бывает так, что в квартире долгие годы хранится старая, потерявшая свой первоначальный вид мебель.

Можно брать для декора не только бумажные изображения, но и различные ткани. Такая техника декупажа позволяет проявлять фантазию.  Единственный минус заключается в том, что пластиковая мебель непригодна для декорирования из-за своих глянцевых поверхностей. Приобретаются необходимые материалы. Деревянные шкафчики шлифуют и покрывают слоем грунта. Затем прокрашивают несколько раз акриловой краской. Наносят бумажные рисунки или тканевые аппликации, предварительно промазывая их клеем ПВА. После высыхания клея можно дополнительно задекорировать краской и трафаретами нанести узоры. Финишным этапом станет покрытие всей поверхности лаком.

Перед тем, как декорировать стол, необходимо обезжирить спиртом его крышку и затем хорошенько обработать ее наждачной бумагой.

Достаточно немного фантазии, усердия и не интересная мебель превратится в настоящее произведение искусства. Комната наполнится уютом, обретет шарм и неповторимый стиль.

Боковые части стола шлифуем наждачной бумагой и покрываем его несколькими слоями лака для декупажа.

ВИДЕО: Декупаж мебели в стиле прованс

Цветы в интерьере прованс на фото, как лучше всего использовать прованские цветы и букеты. Фото, советы по составлению букетов

При оформлении интерьера в стиле прованс важно передать природную красоту и утонченность пейзажей юга Франции. Прованские цветы в качестве декора отлично справятся с этой задачей. Они наполнят дом уютом и создадут ощущение гармонии с природой.

Букеты из Прованса: разнообразие композиций

Оформление стиля прованс предполагает обилие цветов в интерьере. Главное  при дизайне – использовать исключительно композиции нежных светлых и пастельных оттенков. Флористическое оформление в провансе может быть представлено:

• живыми полевыми и садовыми цветами в вазах;
• комнатными растениями в керамических горшках и кашпо;
• небольшими букетами сухоцветов и ароматными саше;
• искусственными цветочными композициями;
• фотографиями с изображениями лаванды и ромашек.

Зимой идеальным флористическим декором станут искусственные цветочные композиции. Современные технологии позволяют создавать цветы прованса из различных материалов, которые наиболее тонко передают природную красоту, а главное, неотличимы от настоящих. Вот как на фото выглядят искусственные цветы прованса. 

Букеты в стиле прованс: что выбрать

1. Живой или искусственный букет ромашек в сочетании с веточками лаванды напомнит о бескрайних прованских полях. Нежные розы кремового или розового цвета дополнят атмосферу французской романтики.
2. Лаванда – королева букета в стиле прованс: композиции будут великолепно смотреться в любом помещении, распространяя тонкий аромат. Также можно выращивать её в горшочках на кухне. Для гостиной подойдут букеты из засушенных веточек этого растения, а нотки романтики в спальне добавит лавандовое саше.
3. Можно составить композиции из лаванды с мятой, розмарином или базиликом. Они создадут нежный аромат, идеально сочетающийся с прованским стилем.
4. Искусственные цветы в плетеных корзинках и подвесных кашпо добавят интерьеру воздушности. Оригинально будут смотреться цветочные композиции в миниатюрных ведерках или на мини-тележках.

Декор цветами из Прованса: картинки и идеи для вдохновения

При оформлении в стиле прованс флористические композиции должны быть легкими и воздушными. Для создания интерьера дизайнеры рекомендуют вдохновляться картинками. Мы подготовили для вас фото интерьеров, где можно почерпнуть идеи для украшения цветами:

• На кухне можно поставить букетики из искусственных веточек лаванды и ромашки в глиняных горшочках. Оживят интерьер одиночные цветки в миниатюрных прозрачных емкостях. Интересным аксессуаром станут подвесные мешочки с розмарином на стене.

• Для создания романтики в спальне поставьте зажженные свечи в обрамлении веточек лаванды. Фото цветов в стиле прованс на обоях дополнят романтическую атмосферу. 

• Красиво и эффектно можно украсить гостиную букетами из полевых цветов и колосьев зёрен, разместив их в вазе и окружив фруктами. При сервировке стола будут уместны миниатюрные лавандовые снопики. 

• Декоративные клетки для птиц могут послужить оригинальным вариантом размещения цветов.

В интернет-магазине «Лаванда Декор» представлено более 25 позиций сухоцветов и искусственных цветочных композиций в стиле прованс. Мы отбираем букеты, которые идеально впишутся в интерьер. Их не отличить от настоящих, поэтому они всегда будут выглядеть натурально. Доставка осуществляется как по Москве, так и во все регионы страны. Выбирайте интересный декор и создавайте свое цветочно-прованское настроение!

Перейти в раздел ЦВЕТЫ

Обои в стиле прованс – удачный выбор для создания интерьера любой комнаты

Прованс – один из стилей дизайна помещений, который никогда не выйдет из моды. Он делает комнату нежной, романтичной и очень уютной, заполненной светом и милыми безделушками.

Зародился знаменитый прованс, как французская разновидность деревенского кантри-стиля, в XVIII-XIX веках в Южной Франции.

Название стилю было дано в честь французской провинции Provence. Эта область страны и сейчас привлекает туристов своей неповторимой атмосферой душистых трав и лавандовых полей.

Именно отсюда родом знаменитые пастушки и пастушки, больше похожие на принцесс. Изящество, свойственное французской знати, в сочетании с деревенской простотой – вот что такое стиль прованс. Как старый стиль, прованс благосклонен к использованию ретро-мотивов в мебели и отделке.

Характеристики стиля

Даже не искушенный в дизайне человек сможет определить комнату в этом стиле с первого взгляда. Что свойственно каждому подобному интерьеру? В первую очередь, светлая гамма пастельных, приглушенных тонов – и в отделке, и в мебели.

Здесь всегда солнечное утро французской весны. Декораторы не используют яркие контрасты. Цветовые акценты, создающие настроение, лишь подчеркивают легкость основной обстановки.

Большое внимание уделяется рисунку. Линии проработаны, создают тонкий изящный орнамент. Часто используются обои в цветочек, причем в этом стиле цветы особо реалистичны. С первого взгляда можно определить название цветка. Букеты выглядят, как живые. Орнаменты при ближайшем рассмотрении сотканы из узнаваемых элементов.

Большое внимание уделяется деталям: и мебель, и текстиль, и обои перекликаются по рисунку.

Фактура мебели может быть как нарочито грубой, изъеденной древоточцем, так и гладкой, но матовой и приятной на ощупь, углы сглажены, используются резные элементы и кованые делали. Деревенская простота в этом стиле не выпячивается на первый план.

Используется декоративное обрамление дверей, окон, потолочные карнизы. В отличие от близких по духу классического и английского стиля, прованс не нуждается в симметрии и строгости.

Современное прочтение стиля вносит коррективы в традиционный дух «ретро». Сегодня не возбраняется использовать современную мебель и материалы для отделки, но верность стилю должна непременно просматриваться в подборе цветовой гаммы и использовании декоративных предметов.

Обои, которые впишутся в стиль прованс

Так как прованс популярный и давно сложившийся стиль, известные фабрики выпускают целые коллекции специально созданных тематических обоев. Это дорогие, иногда выполненные с использованием ручных операций, и всегда разработанные по эскизам известных дизайнеров.

Но такие эксклюзивные виды отделки подходят далеко не всем из-за высокой цены. К счастью, стиль прованс настолько популярен, что почти все производители выпускают обои с фактурами и рисунками, просто созданными для интерьеров в этом стиле.

Можно подобрать и виниловые, и флизелиновые, и бумажные с готовым рисунком. Но прованс благосклонно относится и к окрашенным стенам. Ведь комнаты крестьян когда-то просто белили, добавляя пигменты для придания тона.

Никто не мешает делать подобную отделку и сегодня, тем более что для этого можно использовать готовые обои под покраску, даже из стекловолокна. Единственное, не все виды тиснения будут отсылать вас в прованскую деревню.

Как определить, что обои выдержаны в этом стиле?

Ретро-обои в духе Франции имеют ряд отличительных особенностей:

1. Отсутствие золотистых и серебристых красок, блеска в любом виде.
2. Светлый фон, излюбленные цвета: ванили, соломенно-желтый, светло-лимонный, нежно-оливковый или бирюзовый, белый.
3. Ровная фактура, допускается лишь некоторая имитация грубой штукатурки или вертикальных панелей. Никаких плавных линий, орнаментов, выдавленных или выпуклых цветов и абстракций. Геометрический объемный узор совершенно не подходит.
4. Рисунок для комнаты может быть различным.

Фактура, узоры, рисунки

Во-первых, можно создать иллюзию просто оштукатуренной стены. Для этого выбрать обои под покраску с тиснением под необработанную стену, или жидкие обои без минеральных вкраплений.

Такие обои хорошо подходят в комнаты с отделкой карнизами, молдингами, с обилием текстиля, со множеством предметов мебели – иными словами, туда, где стены будут играть второстепенную роль.

Во-вторых, романтический настрой создадут цветочные узоры. Чем больше похожи цветы на настоящие, тем лучше.

Букетные композиции, орнаменты из цветов, сочетание цветочного и геометрического рисунка – например, полос или гороха, все это великолепно подчеркнет жизнерадостность стиля прованс.

Важно, чтобы обои не были излишне контрастны и торжественны. Экзотические птицы, яркие маки и бордовые розы – не те мотивы, которые подойдут в этом случае.

Хорошо, если они будут немного блеклыми, нежными. Луговые цветы и розовые розы – вот что создает настроение в стиле прованс.

Неплохо, если цветочный узор будет складываться в вертикальные полосы.

Это сделает потолки более высокими. Обратите внимание, цветочный узор часто требует совмещения обоев.

И третий рисунок, который отлично подходит к стенам прованской комнаты –повторяющийся мелкий мотив, создающий ритмичный узор. Это могут быть виньетки, маленькие букетики, но все же не геометрические фигуры.

Такие обои тоже не должны быть яркими, приглушенные тона предпочтительнее.

Они больше подходят для кухни и гостиной, если для них выбран стиль прованс.

По качеству материала для обоев в этом стиле тоже есть предпочтения. Настоящие обои для прованса – бумажные.

Именно бумага обладает простой фактурой, матовостью, исключает рельеф и создает ощущение традиционности. Как вариант можно использовать виниловые обои с матовой поверхностью, вспененные, без тиснения или под покраску, флизелиновые обои.

Совершенно не подойдут обои из натуральных полотен, линкруста, виниловые глубокого тиснения, тканевые. Абстрактные рисунки, городские мотивы, темные тона, парадная вязь крупных орнаментов тоже совершенно не впишутся в этот стиль.

Обои прованс в интерьере комнат

Данный стиль редко используют для создания интерьеров гостиных, залов, кухонь, а тем более, прихожих. Чаще этот стиль можно встретить в спальнях, детских или гостевых комнатах.

Спальня

Как правило, спальня имеет небольшие размеры и не перегружена мебелью. Значит, к стенам предъявляются особые требования. Обои для спальни в стиле прованс должны быть спокойными, но иметь рисунок. Цветовая гамма традиционно пастельная, но в спальне можно позволить более холодные оттенки.

  Лучше всего использовать обои с ненавязчивым цветочным декором, не повторяющиеся букеты, а вязь из некрупных цветов. Монотонность обоев поможет настроиться на сон, а нежные цвета создадут хорошее утреннее настроение. Они не должны блестеть.

В спальне можно использовать декорирование стен с помощью комбинированных обоев. Подбирать компаньоны с одинаковым фоном, но разные по рисунку – например, мелкие букеты основного рисунка дополняют более крупными мотивами у изголовья кровати.

Детская

Прованс – именно тот стиль, который прекрасно подойдет малышу, особенно гиперактивному.

Детские обои должны быть в спокойных тонах, чтобы успокаивающе действовать на психику ребенка. Но в тоже время кантри-обои украсят комнату девушки-подростка.

Обои для детской подбирают в соответствии с возрастом ребенка.

Если ребенок ещё маленьеий, для него большое значение имеет окружающий цвет. Светло-зеленый цвет или приглушенный фисташковый без яркого рисунка будут полезны зрению и вполне впишутся в стиль.

Подойдут и другие спокойные тона теплой гаммы. В детской особые требования к экологичности и гигиене. Поэтому практичнее использовать обои под покраску, применяя специальную краску для детских помещений.

Романтические обои с розочками, птичками, нежные и воздушные, помогут любой девочке почувствовать себя принцессой. Не случайно розовый цвет, в нашем случае не яркий, активный, а приглушенный пудровый, очень часто дополняет детскую в стиле прованс.

Мальчику подойдет стиль прованс, если дополнить его мотивами путешествий и дальних странствий. Например, комбинировать однотонные обои, и обои, имитирующие географические карты. Главное – выдержать светлый и спокойный тон. В детской хорошо смотрится сочетание двух видов обоев.

Прованс дает пищу фантазии, и интерьеры, выдержанные в этом стиле, отличаются большим разнообразием.

Не забывайте основные принципы – светлые тона, цветочные рисунки, отсутствие блеска во всех видах, не выраженный контраст, отсутствие геометрических объемных фактур, некоторая блеклость и впечатление выцветших, и вы обязательно выберете обои, прекрасно дополняющие вашу комнату в стиле Provence.

Последние материалы

Картины для кухни в стиле Прованс

В каждом стиле интерьера присутствует изюминка, притягивающая взгляд. В направлении Прованс в качестве ключевой ноты служит тепло и уют, создающий атмосферу домика в сельской глубинке. Соткана эта аура из множества деталей. Одной из них станут картины для кухни в стиле Прованс.

Картины для кухни в стиле Прованс

Содержание материала

Истоки стиля

Стиль Прованс — нежный и легкий, словно дуновение ветра сквозь невесомую занавеску. Он покоряет сердца вот уже много столетий и, казалось бы, существовал всегда. Тем не менее, у направления есть год рождения.

Светлая кухня в стиле Прованс

Зародился Прованс в позапрошлом веке. Родиной его стала романтичная провинция на юго-востоке Франции. XVII век дал стране толчок в развитии городской инфраструктуры. Вместе с ним разрасталась суета и шум оживленных улиц. Богема, ранее так ценившая городскую жизнь, вдруг переосмыслила идею покоя.

Кухня в стиле Прованс

В моду медленно, но верно прокрадывалась любовь к тишине и простым удовольствиям. Так, французские буржуа начали активно обустраивать любимые провинциальные уголки, которые предпочли шумным городским краям. Родительский дом стал не просто гнездом детства, а фамильной ценностью.

Яркие картины в кухне стиля Прованс

Стиль Прованс отразился не только в дизайне интерьера. Следующий век стал для него воистину золотым. Легкие лавандовые мотивы прокрались в искусство и литературу. Свидетельством тому являются произведения Оноре де Бальзака и невообразимые пейзажи Сезанна.

Картины с изображением зеленых веточек оливы, цветов в горшочках и вазах, гармонично сочетаются с интерьером кухни в стиле Прованс

Позже направлением заинтересовалась богема, писатели и художники. Прованс стал не просто бытовым стилем, а признаком хорошего вкуса.

Характеристика направления

Не узнать стиль Прованс невозможно. Он впитал в себя аромат пшеничного поля и прикосновение утренней росы.

Картины с изображением полевых цветов в кухне стиля Прованс

Атмосфера тесно переплетается с сельским бытом французской провинции. Целые поколения врачей и ремесленников обустраивали фамильные особняки, бережно храня память о предках и наследие для будущих поколений. Так зародилось сочетание выцветших красок и теплого уютного декора.

Ключевым в Провансе стал комфорт обитателей дома. Вычурность была присуща всему — от занавесок до ковров. Однако все имело практическое назначение. Красота осторожно вплеталась в быт, воплощаясь в цветочных узорах буфетов и в тонком орнаменте на каемках блюдец.

Интерьер кухни в стиле Прованс

Популярность Прованса в современном дизайне легко объяснить. Стиль дает миру все то, чего ему сегодня не хватает. Это и свободное пространство, и легкость, и чистота рассветного воздуха.

Стиль состоит из натуральных оттенков. Томных, осторожных и плавных. Контрастные тона применяются весьма редко. Вся гамма соткана из воздушных красок:

• лазурь;
• оттенки голубого;
• лимонный, желтый, терракотовый;
• молочный;
• лиловый, розовый.

Голубая кухня в стиле Прованс

Прованс — абсолютная противоположность холодному и лаконичному Хай-теку. Непосредственное и текстильное направление окунает наблюдателя в прошлое, в то время как Хай-тек уносит его в будущее.

Сквозь все детали стиля просматриваются семейные ценности, бережно хранимые поколениями. В старых книгах, посуде и тканях просматривается забота. Любовь к кулинарии нашла отображение в кухонной обстановке. Всевозможные баночки для специй, сервизы и вышитые салфетки присутствуют в кухнях и гостиных.

Шторы с орнаментом в тон мебели и обоев в кухне стиля Прованс

Правила Прованса:

Изящество в деталях

Отделка стен, выбор мебели и подбор аксессуаров — основная задача при оформлении помещения. Но не менее важно и завершить декор финальными штрихами. Заключительным аккордом станет украшение комнаты картинами. Особенно, если речь идет о кухне — сердце дома.

Картина с изображением лаванды

Каким бы изысканным ни был интерьер, он не будет смотреться гармонично, пока все акцентные зоны в нем не будут заполнены. Стены — огромная площадь для творчества и настоящее полотно для дизайнера.

Картина в стиле Прованс

Картины — настроение помещения. Они вселяют в помещение жизнь и атмосферу. Произведения искусства станут уютным дополнением уголка, где за столом собирается вся семья.

Выбор картин для кухни

При выборе декора в первую очередь обращают внимание на тематику кухни. Казалось бы, стиль Прованс — готовое направление. Однако оно таит в себе множество граней. И две прованские кухни могут быть абсолютно разными.

Картина с изображением ножа и вилки

Правила подбора картин:

1. Стилистика. В любом дизайнерском помещении существует определенный сюжет, которым пропитаны все детали. Прованские мотивы могут быть ботаническими, кружевными или лавандовыми. Главное, чтобы картины отображали сюжет дома, становясь своеобразным зеркалом интерьера.
2. Цвет. Рисунок может либо сливаться с отделкой стен, играя в тон их отделке, либо стать цветовым акцентом, перекликающимся с второстепенными деталями в помещении. В любом случае, картине нужна цветовая поддержка, тон в тон попадающая в гамму рисунка.
3. Материализация. Удивительный и в то же время простой прием отображения присутствующих предметов на картине. К примеру, стоящие в вазе цветы могут быть дублированы таким же сюжетом на рисунке.

   Картина, как яркий элемент декорта в кухне стиля Прованс

Относительно размера полотна дизайнеры придерживаются классических правил. Габариты картины должны соответствовать квадратуре комнаты.

Важно! Громадные сюжеты во всю стену в маленькой кухне будут неуместны. А крохотные иллюстрации на просторной стене попросту потеряются.

Тематика

Среди прованских тем первое место, несомненно, занимает лаванда. Любая иллюстрация с использованием сиреневого цветка станет визитной карточкой дома.

Картины с изображением лаванды являются основным мотивом, присутствующим на стенах в интерьере стиля Прованс

Допускаются как лаконичные натюрморты с использованием веточки, так и просторные пейзажи лавандовых полей.

Пейзаж с лавандовым полем

Еще один ключевой мотив сельского колорита — розы. Изысканные и вычурные, они украсят своими бутонами любую кухню. Укрепит позиции розового орнамента присутствие того же узора на мебели или в виде топиария.

Картины с изображением роз еще один ключевой мотив сельского колорита

Вопрос авторства в Провансе не имеет значения. Стены могут украшать как произведения хозяина дома, так и репродукции известных полотен. Приветствуется и «уличное» безымянное искусство.

Отличным вариантом оживления кухонного интерьера станет приобретение натюрморта. Тема довольно широка и включает в себя любое проявление любви к кулинарии. Нередко на рисунках присутствуют оливковые ветви и «масляные» мотивы.

Натюрморт с оливковыми ветвями и «масляными» мотивами

Франция не была бы столь изыскана, если бы не вино, пьянящим шлейфом льющееся по истории страны. Винные бокалы, бутылки в плетеных корзинах и, конечно же, виноград — история достойна кухонного натюрморта.

Натюрморт с вином и виноградной кистью

Приветствуются композиции из чайных наборов, заварников, горшочков и кувшинов. Также культивируется тематика кулинарного процесса в виде кастрюль, половников и корзинок с хлебом.

Натюрморт хлебобулочных изделий

Излюбленная тема любителей Прованса — цветы. Любое их воплощение воспринимается с восторгом. Корзины, пучки трав и пышные букеты. Встречаются также изображения глиняных кадок с цветущими растениями.

Картина с лавандовыми цветами в глиняных горшках

Неплохим вариантом станет сельскохозяйственная тематика. Например, стилизованное изображение кур, петухов или другой дворовой живности.

Картина с изображением курицы и петуха в кухне стиля Прованс

Уважаемы и «молочные» натюрморты, насыщающие кухню ароматом белоснежной молочной пенки. Уютные, напоминающие о безоблачном детстве, они окунут домочадцев в негу легкости бытия.

Стилистика

Если тематика картин позволяет фантазии разгуляться по цветущим полям, то относительно стилистики у дизайнеров четко сформированные требования.

Картина в стиле Прованс с изображением уютного дворика

Изображение в стиле Прованс обязательно должно быть легким. Темные тона, контрастные рисунки и яркие пятна не приветствуются. Все иллюстрации нежные, словно ромашки, и изящные, будто кошки.

Прованские картины впечатляют незыблемой стариной. Ветхие, но такие изысканные, они пришли в интерьер с прошлого столетия, пусть и были нарисованы вчера.

Картина Прованс с изображением цветов в горшках

Особый колорит приносят вышитые экземпляры, изображающие всю ту же провинциальную романтику. Рукодельные вещички привнесут в обеденную зону едва ощутимый шарм векового интерьера.

Недопустимые приемы:

1. Фото. Любое изображение, выполненное на качественной фотобумаге, будет неуместно на прованской кухне. Стиль далек от современных технологий.
2. Технологии. Приветствуется кулинарное мастерство и рукодельное творчество, отображенное в картинах, но не признаки 21 века.
3. Цветовая дисгармония. Оттенки картины должны звучать в унисон с остальным декором комнаты.

Картина Оливковое дерево

Относительно фактуры у мастеров есть свои, далеко не тайные приемы. Любую картинку можно состарить в духе Прованса. Достаточно добавить ей потертостей или оформить рисунок рамкой «под старину».

Размер

Выбирая размер картин, ориентируются на габариты помещения. Маленькой уютной кухоньке пригодится россыпь небольших картинок.

Небольшие картины подойдут для маленькой кухни в стиле Прованс

Большое помещение, напротив, нуждается в более громких акцентах. Однако не стоит завешивать стены большой кухни огромными рисунками в не менее огромном количестве. Чтобы не превратить кухню в музей, следует придерживаться грамотного минимализма.

Две маленькие картины на стене в кухне Прованс

Рамка

Чтобы оформить картины для кухни в рамы, необязательно посещать магазин. В качестве обложки для декора подойдут старинные и просто старые рамки.

Картины в деревянных рамках идеально подойдут для кухни в стиле Прованс

В почете деревянные текстуры и крашеные оправы. При помощи наждачной бумаги на поверхность наносят царапины и потертости.

Приветствуется и гипсовая лепнина ручной работы, если речь идет о больших произведениях. Вычурное кружево может быть и деревянным, вырезанным вручную и окрашенным.

Картины в гипсовой рамке с произведением искусства в стиле Прованс

Главное, сохранить колорит деревенского быта и избежать использования современных синтетических материалов.

Модульные

Нота современности в старинном интерьере.

На заметку! Использовать этот прием следует осторожно. Минимальное отклонение от правил может нарушить гармонию.

Модульная картина в стиле Прованс

Выбирая модульную картину, лучше отдать предпочтение варианту без рамы. Такое изображение будет переполнено воздухом, как того и требует стиль.

Модульная картина «Лавандовое поле»

Если Прованс представлен в паре с современным направлением, допускается использование фотографии в качестве картины. Важно сохранить легкость красок и обилие полутонов. Выбирать темные сцены не советуется, даже если на изображении представлены вечерние сельские пейзажи.

Применение изображений

Прованс позволяет использовать изображения не только в качестве настенных картин. Существует масса вариантов, как вписать иллюстрацию в интерьер.

Композиция в стиле Прованс

Варианты применения изображений:

1. Кафельный фартук. Замечательное решение для тех, кто ищет разнообразия среди скучного кухонного гарнитура.

   Отделка кухонного фартука изображением деревни в стиле Прованс

2. Часы. Картинка может стать основой для настенных часов. Фото-циферблаты сегодня обрели огромную популярность. Не прислушаться к такому писку моды было бы глупостью.

   Картинка с лавандовым мотивом на настенных часах

3. Декор мебели. Прием, используемый с того самого 18 века. Техника декупаж позволяет декорировать полки, стеллажи, шкафчики и столы.

   Декупаж мебели в стиле Прованс в кухне

4. Посуда. Удивительное применение тематических изображений. Пригодится бутылка, кувшин или ваза, на которую можно нанести рисунок. Расписывают также блюдца, которые позже помещают на полки или подвешивают на стену.

   Тарелки на стену в стиле Прованс

Примеры идеальных композиций

Как говорится, аппетит приходит во время еды. А вдохновение приходит при просмотре идеальных интерьерных решений. В гармоничном интерьере картины служат источником настроения.

«Дворовой» пейзаж в вертикальной ориентации помогает сделать кухню выше.

Картина дворового пейзажа в вертикальной ориентации визуально делает помещение кухни выше

Переплетение современного стиля и Прованса — тонкая мелодия веков.

Переплетение современного стиля и Прованса

Отражение цвета на противоположных стенах приносит в кухню гармонию.

Гармоничное сочетание фиолетового цвета на кухонном фартуке и в картине

Итальянские мотивы впишутся в прованскую кухню идеально.

Картины с итальянским мотивом идеально подходят для декора кухни в стиле Прованс

Смелое решение в виде контрастного рисунка.

Контрастный рисунок на картине яркий элемент декора в светлой кухне Прованс

Клавишный декор и картины в стиле ботанического атласа — излюбленный дизайнерский прием.

Клавишный декор и картины в стиле ботанического атласа

Форма рамок не имеет значения, если тематика изображений совпадает. Приветствуется применение схожего узора на полотнах и второстепенных элементах. Кстати, сколы и потертости не будут лишними. Реставрировать старые предметы не следует. Пусть останутся выдержанными, словно вино.

Форма рамок не имеет значения, если тематика изображений совпадает

Подсолнечная тематика отголосками скользит по комнате. Цветочное эхо отображено в текстиле, картинах и цветах в корзине.

Гармоничное сочетание подсолнечной тематики в текстиле, картинах и цветах в корзине

Постеры — простой прием оформления кухни в духе сельской романтики.

Постеры в духе сельской романтики отличный вариант декора для кухни в стиле Прованс

Картины — обязательный атрибут кухни в стиле Прованс. Уютные и колоритные, они дополнят собой французское кантри, обыграв сельскую тематику современными красками.

Видео — Картины в стиле Прованс на кухню, в спальню

Видео — Картины, которые украшают кухню

Рисунки с натуры в шато Ла Кост в Провансе: conjure — LiveJournal

Должна признать, что благодаря моим художественным путешествиям у меня изменилось восприятие времени и пространства. Понимаю, что звучит странно, но вот вам небольшой пример. В этом году я была для весенних зарисовок в Провансе в феврале. У нас в это время температуры падали ниже нуля, над головой свисало бетонное небо и проливалось чем-то вязким, мокрым, серым. А в Провансе в это время цвёл миндаль, вишни и персики, распускались крокусы и гиацинты, и солнце грело уже совсем по-летнему. Потом когда у нас только-только стала просыпаться природа, пышно зацвели крокусы и нарциссы, я уехала на пленэр на север Германии — в Хузум. Помёрзла там слегка. Даже попала под дождь со снегом. Но с отъездом оттуда зима автоматически выключилась. Потому что дома, в Оберхаузене, наконец-то всё вспыхнуло облаками белых и розовых цветов. И теперь у меня такое странное чувство, что я — путешественник во времени. И мне в этом году дали насладиться весной вдвойне. Потому что ко мне она пришла два раза!

Эту работу сделала на треть с натуры в прованском шато Ла Кост. Работала так долго, как позволяло солнце и время. Потом уже спокойно закончила в студии по собственным референсам и эскизам.

Так приятно, что когда я опубликовала её в Инстаграме, ко мне пришли сотрудники поместья и написали несколько тёплых слов о том, как им нравится эта работа. На заднем плане за сплетением веток притаился частный дом семьи, во владении которой сейчас находится шато. Вообще всё это место — один большой и любимый арт-проект его хозяев. Там даже прямо на входе можно полюбоваться гигантской скульптурой паука одной из моих кумиров — Луис Буржуа. Она была была невероятной энергии и харизмы женщина. Подобный паук мадам Буржуа стоит, к примеру в Токио.

Вообще с этим шато у меня уже в прошлую февральскую поездку были приключения. Мы обошли с подругой вокруг поместья и пристроились рисовать виноградники, жужжащий как пчела трактор и потрясающее дерево посреди охрового великолепия. (Я здесь показывала его.) Через некоторое время к нам подошёл очень хорошо одетый и вежливый молодой человек со словами, что, мол, мамò беспокоится, не заблудились ли вы. Потому что оказалось, что мы стояли уже на частной территории шато, куда туристам не разрешается заходить. Мы стали дико извиняться и паковать мольберты и карандаши, на что молодой человек всё так же вежливо заметил, что если мы художники, то можем оставаться. А потом ещё спросил, не принести ли нам что-то попить — колы там, или воды. На этой фразе я просто застыла от изумления — настолько меня поразило столь вежливое отношение. Вдруг вам интересно, у шато есть свой эккаунт в Инстаграме: @chateaulacoste Так можно следить за тем, как развивается это прекрасное место. Кстати, там очень вкусно кормят и угощают винами собственного производства.

А это я как раз сижу и работаю над рисунком, который показываю выше. Как не пряталась под козырёк кепки — всё равно вернулась домой с густым прованским загаром.

Самые знаковые художники, ассоциирующиеся с Провансом

Картина Сезанна «Эстак» недалеко от Марселя | © Public domain / WikiCommons

В то время как художники, такие как Гогин, Матисс, Шагал, Рауль Дюфи и Синьяк, разбивали лагерь по дороге на Французской Ривьере, многие другие жили в Провансе, в таких городах, как Экс-ан-Прованс и Арль. Вот наш список самых знаковых художников, связанных с Провансом.

Сезанн — самый известный житель Экс-ан-Прованса, город посвящен его жизни и работе.Вы можете пойти по «тропе Сезанна», чтобы посетить его мастерские и картины.

Автопортрет Поля Сезанна | © Public Domain / WikiCommons

Первой любовью Сезанна была гора Сент-Виктуар недалеко от Экс | © Public Domain / WikiCommons

Пабло Пикассо

Пабло Пикассо в 1962 году | © Public Domain / WikiCommons

Испанский Пикассо был поклонником Французской Ривьеры, но в конце концов последовал за Сезанном в Прованс. Он был так тронут Сезанном, что купил для себя многие из его картин, а позже купил замок 17 века в Вовенарге.Замок находится на северных склонах Сент-Виктуар (любимой горы Сезанна). « Я только что купил себе горы Сезанна», — сказал он. Пикассо написал Мон-Сент-Виктуар в картине «Обнаженная под сосной» в 1959 году.

Пикассо жил в Вовенарге с 1958 по 1965 год со своей второй женой, Жаклин Рок, последние 20 лет своей жизни. Хотя он умер в другом месте, он решил быть похороненным здесь. Его скульптура «Женщина с вазой» находится у его могилы, а теперь разделена с его женой, покончившей с собой самоубийство в 1986 году.Замок по-прежнему находится в частной собственности дочери Жаклин, но она открывает замок для ограниченных посещений, которые можно забронировать в туристическом офисе в Эксе.

Замок в Вовернарге, где Пикассо провел многие из последних лет своей жизни, рисуя, и где он решил быть похороненным | © Malost / WikiCommons

Голландский художник Винсент Ван Гог был любовником Арля (он переехал из Парижа в Прованс, чтобы попытаться вылечить свою маниакальную депрессию). Вы можете проследить его след, чтобы открыть для себя места, которые он написал на своих картинах, например, набережную Рон в фильмах «Звездная ночь» и «Мост Ланглуа».Вы найдете Фонд Ван Гога в Арле. Именно в этом городе он, как известно, отрезал себе ухо после драки с коллегой-художником Полом Гогином.

Автопортрет Винсента Ван Гога | © Public Domain / WikiCommons

«Звездная ночь над Роной», нарисованная в Арле в сентябре 1888 года | © Public Domain / WikiCommons

Скульптор Пьер Пюже (1620–1694) был признан провансальским ответом Микеланджело. Это был марсельский мальчик, работа которого никогда не теряла провансальского колорита и настроения.

Бюст в честь Пьера Пюже в Марселе | © Public Domain / WikiCommons

Он начал с лепки украшений на камбузе, построенном на его местной верфи, прежде чем его призвали в Рим для лепки на величественных потолках. Его жизнь привела его по всему региону в Ниццу, Тулон, Экс, а также в Италию. Он считался одним из лучших скульпторов — при жизни — и цитируется в стихотворении Шарля Бодлера « Les Phares» («Маяки») вместе с другими мастерами, такими как Рубенс, Рембрандт и да Винчи.В его честь назван Мон-Пюже, один из горных хребтов, граничащих с Марселем. Сегодня его скульптуры в основном можно найти в Тулоне и в Лувре в Париже.

Персей и Андромеда Пьера Пюже в Лувре | © Public Domain / WikiCommons

3 дня в Провансе по следам художников

На главную »Путешествия» 3 дня в Провансе по стопам художников

3 дня в Провансе и окунитесь в богатое художественное прошлое

Ниже представлен трехдневный маршрут Прованса по стопам французских художников постимпрессионизма Поля Сезанна и Винсент Ван Гог.Путешествуя по Провансу, вы увидите пышные красочные пейзажи и многовековые деревни, разбросанные по всему региону.

Прованс — невероятно живописный уголок Франции. Поэтому неудивительно, что этот регион служил музой для многих французских художников и художников. Несмотря на то, что Париж был эпицентром мира искусства в 19 и 20 веках, многие французские художники решили покинуть столицу и переехать в Южную Францию.

Многие переехали на Французскую Ривьеру, такие как Дюфи, Синьяк, Матисс, Шагал, Ренуар и другие.Их привлекало сверкающее Средиземное море и яркие огни региона.

Другие, например Ван Гог и Сезанн, предпочитали тихие деревушки Прованса. Посетите красивые места, вдохновившие Ван Гога и Сезанна. Даже если вы не любите искусство, вам понравится то, что могут предложить эти города.

Гора Сент-Виктуар недалеко от Экс-ан-Прованса / Фото Pernmith (CC BY 2.0)

Путешествие в Прованс по следам Сезанна и Ван Гога

• День 1 — Экс-ан-Прованс по следам Сезанна
• День 2 — Арль по следам Ван Гога
• День 3 — Сен-Реми по следам Ван Гога и Ле Бо-ан-Прованс

3 дня в Провансе: День 1 — Экс-ан-Прованс — По следам Поля Сезанна

Поль Сезанн родился в Экс-ан-Провансе.В молодые годы он уехал в Париж, чтобы осуществить свою мечту стать художником. Однако в оживленной столице Парижа он продержался недолго и вернулся в свой любимый Экс, где чувствовал себя как дома.

На многих картинах Поля Сезанна изображен город Экс, его окрестности и знаменитая гора Сент-Виктуар неподалеку. Фактически, величественная гора была самой популярной музой Сезанна. Он писал эту гору снова и снова с разных мест и в разное время года.Говорят, что Поль Сезанн был настолько одержим этой горой, что однажды нарисовал ее на открытом воздухе во время сильной грозы.

Что делать и посмотреть в Экс-ан-Провансе

В Эксе вы можете пойти по стопам Поля Сезанна и проследить, где он работал, жил и где его вдохновляли. Эти места включают:

• Musée Granet — для просмотра некоторых шедевров Сезанна
• Atelier de Cézanne — Студия Поля Сезанна, где вы можете получить представление о том, как он работал и рисовал
• Bastide du jas de bouffan — Особняк Жас де Буффан 40 лет находился в собственности семьи Сезаннов.Здесь жил и часто рисовал Поль Сезанн.
• Carrières de Bibémus — заброшенный карьер охры, вдохновивший многие из известных картин Сезанна.

Если у вас есть время, за пределами Экс (примерно 70 минут на машине и недалеко от Марселя) находится приморский город Эстак. Поль Сезанн любил этот город и часто приезжал сюда рисовать.

В Эстаке вы можете прогуляться по прекрасной Живописной тропе и осмотреть места, написанные мастерами импрессионизма и постимпрессионизма.

Ищете тур, который приведет вас к некоторым достопримечательностям Поля Сезанна в Провансе? Ознакомьтесь с вариантами ниже:

За некоторые ссылки на этой странице я получаю небольшую комиссию при покупке.Обратите внимание, что вы не платите больше, когда покупаете через мой сайт.

Ателье Сезанна — студия Сезанна

Ищете отель в Экс-ан-Провансе? Ознакомьтесь с множеством вариантов на Booking.com

Booking.com

3 дня в Провансе: День 2 — Арль — По следам Винсента Ван Гога

Художник постимпрессионизма Винсент Ван Гог провел более года в Арле, живописном городке Прованса. Во время своего пребывания там Ван Гог был невероятно плодовитым.Здесь он написал более 300 полотен, увековечивая достопримечательности Арля и его окрестностей.

На короткое время Поль Гоген приехал в Арль и жил с Ван Гогом. Двое рисовали вместе и поделились идеями. Однако их творческое партнерство закончилось через несколько недель. Поль Гоген не смог справиться с психической нестабильностью Ван Гога и сбежал.

Что делать и что посмотреть в Арле по следам Ван Гога

Пешеходная тропа Ван Гога позволяет независимому путешественнику посетить многие места, связанные с Ван Гогом и его картинами.Нажмите здесь, чтобы загрузить карту пешеходной тропы. Места в Арле, где Ван Гог установил свой мольберт, отмечены панно с его картинами. Было отмечено около десяти разных мест. Среди них:

Больничные сады в Арле — Картина Винсента Ван Гога (общественное достояние) Больничные сады Арля / Фото Мэтта Бултона (CC BY-SA 2.0)

Ищете организованный тур из Арля по следам Винсента Ван Гога? Выберите вариант ниже:

3 дня в Провансе: День 3 — Сен-Реми и Ле-Бо-де-Прованс

Ле-Бо-де-Прованс — это потрясающая деревня, расположенная в самом сердце Альпий.Сама деревня небольшая, но ее стоит исследовать. Рядом с деревней находятся руины замка 12 века. Из руин замка открывается лучший вид на всю местность.

Однако изюминкой Ле Бо-де-Прованс является близлежащий Карьер-де-Люмьер. Carrieres de Lumieres — ОБЯЗАТЕЛЬНО для любого ценителя искусства. Это ультрасовременное мультимедийное звуковое и световое шоу.

Les Baux de Provence — The Carrieres de Lumieres

Необычное и красивое место — это огромный известняковый карьер, высеченный внутри горы.Звуковое и световое шоу демонстрирует известные произведения искусства на больших стенах, потолках и полах из известняковой скалы, предоставляя вам великолепный мультисенсорный опыт. Carrieres de Lumieres погружает вас в мир искусства.

Обращаем ваше внимание на то, что выставка настолько популярна, что билеты желательно покупать заранее, чтобы не стоять в длинных очередях. Для получения дополнительной информации нажмите здесь.

Сен-Реми-де-Прованс по стопам Ван Гога

В мае 1889 года, проведя несколько месяцев в больнице в Арле, Ван Гог переехал в красивый город Сен-Реми.Здесь он попал в психиатрическую больницу Сен-Поль де Мавзоль в надежде на излечение. Ван Гог провел год в больнице Сен-Реми.

«Что касается меня, мое здоровье хорошее, а что касается головы, будем надеяться, это будет вопрос времени и терпения», — пишет Винсент в письме своему брату Тео из Сен-Реми

Несмотря на Ван Гог все еще умудрялся много рисовать, несмотря на многочисленные психические рецидивы. Фактически, за год в Сен-Реми Ван Гог завершил около 150 картин.Он нарисовал приют, его сады и окрестности. Некоторые из самых известных шедевров Ван Гога относятся к этому периоду в приюте в Сен-Реми.

В убежище Сен-Поль-де-Мавзоль недалеко от Сен-Реми / Фото Даны МакМахан (CC BY-NC 2.0)

Пешеходная тропа Ван Гога в Сен-Реми

Пешеходная тропа Ван Гога ОБЯЗАТЕЛЬНА для всех Ван Поклонники Гога. Это хорошо обозначенная тропа (маленькие латунные круглые таблички с подписью Винсента, встроенные в тротуар).

Попутно — мемориальные доски с репродукциями работ Ван Гога, включая цитаты художника и / или аннотацию о нем во время его пребывания в Сен-Реми.Тропа заканчивается у Сен-Поль-де-Мавзоль, психиатрической больницы, где Ван Гог провел время… невероятно!

Мой совет : Чтобы получить больше удовольствия от этой пешеходной тропы, заплатите за аудиогид за 3 евро в туристической справочной Сен-Реми.

Сен-Поль де Мавзоль: Госпиталь, где останавливался Ван Гог

Убедитесь, что в конце тропы вы войдете внутрь Сен-Поль де Мавзоль. Ван Гог провел здесь год, и это прекрасное место для посещения.Репродукции картин Ван Гога разбросаны по всей территории больницы, а также в его спальне. Вы окажетесь в том же месте, где Ван Гог установил свой мольберт и рисовал более 100 лет назад.

3 дня в Провансе: мавзол Сен-Поль де в Сен-Реми
Фото Филиппа МАРКА (CC BY-NC-ND 2.0)

Еще одно замечательное место, которое стоит посетить в Сен-Реми, — это Musee Estrine. Это небольшой музей, расположенный в красивом здании. В музее нет оригинальных работ Ван Гога, но есть великолепная выставка об истории голландского художника.Показан фантастический короткометражный фильм о Ван Гоге, хронология его жизни и копии почти 800 писем, которые он написал своему брату Тео.

Для организованных туров Ван Гога в Сен-Реми ознакомьтесь с вариантами ниже.

Ищете жилье в Сен-Реми? Нажмите на ссылку под

Booking.com

Художественный факультет — Искусство — Государственный университет Адамса

Дана Прованс

Заведующий кафедрой

719-587-7639
dprovence @ adams.edu

Дана Прованс окончила Бэйлорский университет и Университет Северного Техаса. Он преподает все уровни бакалавриата по скульптуре, ювелирному делу и обработке металлов. Он является национально выставляемым и международным художником, членом Международного центра скульптуры Общества ювелиров Северной Америки (SNAG), а также членом правления SLV STEAM Shop, производственного помещения для долины Сан-Луис.

Изначально он учился и работал как ученый, приобретя навыки исследования и разработки формы и функции на микроскопическом и молекулярном уровнях; но как скульптор он использует эти способности вдумчивого наблюдения и анализа для создания визуально привлекательных трехмерных дизайнов.Его работы основаны на концептуальных темах и увлечении языком. Хотя он включил в свою работу множество различных материалов и средств массовой информации, основное внимание по-прежнему уделяется человеческому опыту, как в социальном, так и в индивидуальном плане.

Его педагогический опыт соответствует его профессиональной карьере скульптора смешанного и мультимедийного искусства. Студенты развивают умелую восприимчивость к концепциям и практические знания материалов и методов производства. Объем производства, качество сборки и оригинальность работы отмечены, что позволяет создавать работы, соответствующие личному видению человека.Учащиеся подвергают сомнению статус-кво и исследуют гибридные процессы, которые передают визуальный язык, соответствующий современной культуре.

Евгений Шиллинг

Профессор искусств

719-587-7301
[email protected]

Я родился в Сиэтле, штат Вашингтон, и вырос в небольшом городке в Небраске. Я получил степень бакалавра иностранных дел в Университете Небраски и степень магистра иностранных дел в Университете штата Колорадо. Я был лауреатом Премии Фрэнсиса Вриланда в области искусства в Университете Небраски, Стипендии в области искусства Университета штата Колорадо, Премии Президента Государственного Университета Адамса, а также был удостоен звания Почетного профессора живописи в Университете Чунцина, Чунцин, Китай.

В настоящее время моя работа сосредоточена на беспредметной живописи, в том числе на моем одноименном направлении «саркастический реализм». В этих картинах мой беспредметный стиль сочетается с реалистичными образами, чтобы создать бессмысленную композицию, призванную обмануть зрителя. Я также работал с другими художниками над серией совместных картин под названием «Проект сотрудничества». Я выставлял картины и рисунки на национальном (Лос-Анджелес, Калифорния, Сан-Франциско, Калифорния, Нью-Йорк, Нью-Йорк, Денвер, Колорадо, Филадельфия, Пенсильвания и Таос, Нью-Мексико) и на международном уровне (Уэльс, Бразилия, Китай и Япония).

В настоящее время я работаю профессором искусства и директором галереи художественного факультета АГУ. Я отвечаю за курсы среднего, продвинутого и высшего уровня по живописи и рисунку. Мое намерение как профессора искусства сосредоточено на содействии интеллектуальному росту студента в увязке с его или ее художественным развитием. По мере того, как я передаю свои технические и художественные знания, важно делать это таким образом, чтобы активно вовлекать ученика в творческие способы выражения. Я прилагаю сознательные усилия для решения сложных задач, которые будут стимулировать освежающие и новаторские результаты, создавая таким образом благоприятную и позитивную среду обучения.Я чувствую себя покладистым, но жестким педагогом, ориентированным на учеников, который подталкивает учеников к тому, чтобы они делали все возможное.

Рис Лесли Маклин

Доцент искусствоведения

719-587-7822
[email protected]

Я вырос в Южном Миссури и получил степень бакалавра керамики в Университете Вебстера в Сент-Луисе. Я получил степень магистра иностранных дел в Массачусетском университете в Дартмуте в Нью-Бедфорде, штат Массачусетс. Моя профессиональная деятельность включает чтение лекций на Международном фестивале керамики в Аберистуите, Уэльс, участие в выставках по США, включая выставки с участием жюри в Хьюстоне, штат Техас; Портленд, штат Орегон; Таллахасси, Флорида; Бостон, Массачусетс; Манхэттен, Нью-Йорк; и на международном уровне в Эссексе, Англия.Когда я не в студии или не преподаю, вы можете найти меня на кухне, где я создаю и тестирую экспериментальные вкусы попкорна, или на улице, играю в мяч с моей собакой Ruffles.

Мои работы исследуют связи между народным пространством и условиями жизни человека. Меня вдохновляют объекты, воплощающие коллективную историю места, от местных архитектурных сооружений до исторически значимых объектов. Часто обнаруживаемые в различных состояниях заботы, повторного использования или пренебрежения, эти объекты отражают течение времени и раскрывают отношения между жизненным пространством, историей, памятью и отброшенным.Манипулируя этими знакомыми пространствами, я предлагаю зрителям задуматься о своем собственном окружении, поразмышлять об истории и изменениях, а также побудить задуматься о сложности человеческих взаимоотношений с другими людьми, объектами и опытом.

В классе я призываю учащихся развивать глубину своих интересов посредством развития своих технических навыков, анализа исторических и современных творческих практик, поощряя различные методы исследования, направленные на концептуальный рост, и поощряя активное участие в социальной практике сообщества. .Такой разнообразный подход позволяет учащимся интегрировать различные творческие процессы и сообщать о своем собственном уникальном видении мира в рамках выбранной ими среды.

Билл Тайт

Доцент искусствоведения

719-587-7823
[email protected]

Недавний имплант Вэлли из района Детройта, Билл носит свое дружелюбие и доверие со Среднего Запада, как удобный комбинезон Carhartt (разве это так?). Когда он входит в класс, он словно перешагнул через меловую линию поля для игры в мяч. другой мир.Он получил степень бакалавра в Центре творческих исследований Детройта и получил степень магистра иностранных дел в Колледже искусства и дизайна Саванны. Единственное, что Билл, возможно, любит так же сильно, как и его сыновья, — это хороший кернинг, белое пространство, убедительное повествование и неудачники (ох, и щенки). Он также может быть исключением из правила, что хорошие парни финишируют последними.

Вот как он думает о своей работе и процессе:
«Искусство и дизайн, которые я исследую, требуют знаний от людей и ландшафтов, а не о них, через воплощенное обучение.Мои исследования стали возможными благодаря прикосновениям и движению с использованием всех органов чувств. Для меня прошлое и будущее ощущаются телом. Например, есть знание, что только ходьба может помочь, а память, которую можно вспомнить только прикосновением. Мне важен воплощенный опыт. Я воспользуюсь метафорой: думать ногами сродни письму и зарисовке, где каждый шаг оставляет отпечаток как на мне, так и на ландшафте. Каждый шаг становится активным моментом в пространстве и во времени, как карандаш поднимается с поверхности между отметками.Меня заинтриговали люди и место, личность и память, материалы и смысл «.

Моника Мартинес

Приглашенный профессор искусств

719-587-7823
[email protected]

Моника Мартинес выросла в Сьюдад-Хуаресе, Мексика, и является художником-визуалистом, который использует фотографию, видео, дизайн и инсталляцию для создания концептуально основанных работ, ориентированных на гипер-нормализацию насилия в обществе Северной Мексики.

Мартинес изучает отдельные рассказы, основанные на ее собственном опыте детства в Сьюдад-Хуарес.Ее работа состоит из фотографий, видео и инсталляций, цель которых — выделить и понять противоречия ее прошлых и настоящих жизненных событий, пережитых в приграничной зоне. Она рассматривает свои работы как инструмент для повествования автобиографических событий, превращая жестокие ситуации в эстетически приятные образы. Она сосредотачивается на тех моментах амбивалентности повседневной жизни, в которых печаль и радость сосуществуют одновременно и в одном месте.

Мартинес-Диас получил степень бакалавра фотографии и степень магистра искусств в области студийного искусства в Университете штата Нью-Мексико.Она была лауреатом премии Университетской художественной галереи в области фотографии, премии декана A&S государственного университета Нью-Мексико, стипендии Вивьен Б. Хэд, стипендии имени Кена Баррика для выпускников, премии в области массового искусства и премии Мэри Лобо за покупку. Ее работы выставлялись на международном уровне и по всей территории Соединенных Штатов в галерее Woman Made в Чикаго, в Художественной галерее Университета штата Нью-Мексико, а также в Марокко, Северной Мексике, Нью-Мексико и Техасе.

Она участвовала в художественных резиденциях, таких как AiR в Тетуане, Марокко, в которых она сотрудничала с местными ремесленниками, историками и учеными, чтобы создавать произведения искусства, основанные на исследованиях, которые исследуют понятия труда, производства и роли тела как производителя. Она смогла исследовать различия и сходства между заводами в Мексике (с компаниями США) и Марокко (с европейскими
компаниями).

Кристиан Госар

Адъюнкт-инструктор по искусству

719-587-8140
kris_gosar @ adams.edu

Он работает внештатным графическим дизайнером и применяет свои знания в области дизайна в своем жилищном и коммерческом подрядном бизнесе в долине Сан-Луис. Крис Госар — адъюнкт-профессор рисунка и живописи. Он учился в Университете Колорадо в Боулдере в области экологического и архитектурного дизайна. Крис с отличием окончила Художественный центр Колледжа дизайна в Пасадене, Калифорния.

Дженна Итон

Адъюнкт-инструктор по искусству

719-587-8140
jennaeaton @ adams.edu

Закончив Государственный университет Адамса, я получил степень бакалавра искусств в области живописи; однако за время пребывания там я обнаружил интерес к объединению медиа. После непродолжительного управления местной галереей я получил степень магистра иностранных дел в Кингстонском университете в Англии, расширив свою художественную практику в совершенно новом контексте; переход от живописи к более скульптурной художественной практике с кусочками кино и звука. Два года подряд я получал стипендию Джудит Ричардсон в Государственном университете Адамса и с отличием окончил Кингстонский университет.В настоящее время я преподаю искусство и творчество, следя за тем, чтобы все поступающие первокурсники получали небольшую дозу искусства среди всех своих других выпускников Ged. Я показывал на местном уровне, в соседних государствах, а также на международном уровне. Я постоянно преподаю музыку в местной начальной школе в Аламосе! Я также работаю фрилансером в местных компаниях, занимаюсь созданием логотипов, дизайнов футболок, плакатов и других дизайнерских работ.

Моя текущая художественная практика сосредоточена не только на дизайне, как упоминалось выше, но и на иллюстрациях, особенно на детских книгах.Хотя раньше я рисовал маслом, я перешел на акварель и цветные карандаши. Мне очень приятно воплощать в жизнь произведения других людей. Мне всегда нравилось создавать уникальные и интересные среды для обитания персонажей, которые заставляют зрителя действительно смотреть, чтобы разобраться в вещах. Перспектива всегда важна в моей работе, и многие иллюстрации показывают разные точки зрения.

В обоих моих классах (начальном и студенческом) я стараюсь создать безопасную и привлекательную среду, которая допускает неудачи и хвалит их.Я надеюсь, что у всех учеников будет шанс рискнуть, сделать ошибки и запутаться (как сказала бы мисс Фризл). Создание искусства, будь то визуальное или музыкальное, заключается в том, чтобы показать себя и позволить миру увидеть вас такими, какие вы есть на самом деле … даже если вам нужно присмотреться.

«Фермерские постройки в Провансе», Sine Mackinnon, 1934 г.

Запись в каталоге

Синус Маккиннон 1901–1996

Фермы в Провансе
1934 г.

N05135

Холст, масло 270 x 410 (10 5/8 x 16 1/8)

Приобретено у художника через Arthur Tooth & Sons (Knapping Fund) 1940

Выставлено:

Sine Mackinnon: последние картины Франции, Греции и Португалии , Arthur Tooth & Sons, Лондон, апрель-май 1940 г. (20)

Tate Gallery Wartime Aquisitions , Национальная галерея, Лондон, апрель-май 1942 г. (73)

Выборка из приобретений военного времени галереи Тейт , тур CEMA, Королевская биржа, июль-август.1942, Художественная галерея Челтнема, сентябрь, Музей Эшмола, Оксфорд, октябрь, Галереи Бирмингемского общества искусств, ноябрь-декабрь, Музей Фитцуильям, Кембридж, январь-февраль. 1943, Художественная галерея Виктории, Бат, февраль-март, Национальный музей Уэльса, Кардифф, март-апрель, Художественная галерея Манчестер-Сити, апрель-май, Филармония, Ливерпуль, май-июнь, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург, июнь. Музей и художественная галерея Глазго, Келвингроув, июль, Художественная галерея Лэнг, Ньюкасл-апон-Тайн, август 1943 г. (50, as Provençal Landscape )

Литература:

Мэри Шамот, Деннис Фарр и Мартин Батлин, Галерея Тейт: Современная британская живопись, графика и скульптура , II, Лондон 1965, стр.417

Несмотря на нанесение местами мастихином, текстура опоры видна на большей части хозяйственных построек в Провансе . Похоже, что большая часть была обработана кистью, хотя нож был использован для нанесения соответствующей текстуры на такие области, как крыша зданий, вершина холма и вспаханные борозды с правой стороны. Художник, кажется, использовал ручку кисти или аналогичный острие, чтобы добиться текстуры края крыши и травянистой бахромы у подножия холма.

Художница рассказала галерее Тейт, что, по ее мнению, казнь была казнена в 1934 году до рождения ее дочери Ян в августе 1935 года. [1]
Снег на вершине холма на картине и безлистное состояние оливковых деревьев позволяют предположить, что картина была написана зимой 1934-35 годов. Ян Фордхэм предположил, что это место могло быть в непосредственной близости от Сен-Реми-де-Прованс, одного из любимых мест Маккиннона. [2]
Местный житель предположил, что ферма может быть Mas de la Dame на южной стороне холмов Les Alpilles, примерно в десяти милях к югу от Сен-Реми.[3]
Хотя обширные дополнения к Mas de la Dame c .1938 / 9 не позволяют однозначно идентифицировать его с фермой на фотографии, М. Чорми, отмечая, что в 1930-х годах в этом районе было мало зданий такого размера, считал, что отношения между зданием и холмами были такими же, как на картине.

Мисс Фордхэм также заявила, что Маккиннон всегда работал на месте, на завершение масляной картины уходило от недели до десяти дней [4].
Художник не делал подготовительных работ, а обычно прорисовывал основные формы на холсте в или; краска слишком густая, а ее покрытие слишком полное, чтобы подтвердить, что это имеет место в Farm Buildings in Provence .Сцена раскрашена смелыми и яркими цветами — почти лазурное небо и оранжево-коричневая земля — ​​с намеком на резкий свет. Это может отражать условия, в которых была написана картина. Это также демонстрирует качество, типичное для ее работы: резкость и использование кислотных цветов, которые проистекают из настроения художника в такой же степени, как и из ее предмета. Небольшие отверстия во всех четырех углах и круговая потертость вокруг отверстия в верхнем левом углу указывают на то, что холст был заколот после завершения.

В обзоре выставки, на которой эта картина была приобретена в 1940 году, критик прокомментировал отсутствие людей на картинах Маккиннона, которые он сравнил с «призрачным качеством прекрасных морских берегов Кристофера Вуда» [5].
В 1940 году фермерских построек в Провансе были рекомендованы для галереи Тейт художником Алланом Гвинн-Джонс, который был однокурсником в школе Слейд с Маккиннон и написал ее в 1922 году — Портрет студентки-художницы , с .1922. [6]

Крис Стивенс

фев.1998 г.

Прочитайте больше

Sophie Himbaut Auctions Экс-ан-Прованс, Франция — Сделайте онлайн-заявку на бесценный

Подписаться на продавца
После продавца

210 rue Louis Armand, Зи-д’Экс-ан-Прованс, Экс-ан-Прованс, Франция

+ 33 (0) 6 06 56 98 94

+ 33 (0) 6 06 56 98 94

La SVV Sophie Himbaut — это особняк, посвященный специальным публикациям в области оценки и искусства.Elle se Concentre Essentiellement Sur l’organisation de ventes de prestige.
Sophie Himbaut souhaite assumer pleinement son role de consil auprès de ses customers en développant une Relations Personalized Notamment lors de la cession et de l’acquisition d’objets d’art.
Notre expert et notre savoir faire sont à votre service pour la réalisation de tous vos inventoryaires: наследование, разделение, пожертвование, valeur d’assurance, fiscalité, vente.
Nous vous escpagnons en toute confidentialité pour l’évaluation et les transaction de vos objets d’art.

La SVV Sophie Himbaut — это особняк, посвященный специальным публикациям в области оценки и искусства. Elle se Concentre Essentiellement Sur l’organisation de ventes de prestige.
Sophie Himbaut souhaite assumer pleinement son role de consil auprès de ses customers en développant une Relations Personalized Notamment lors de la cession et de l’acquisition d’objets d’art.
Notre expert et notre savoir faire sont à votre service pour la réalisation de tous vos inventoryaires: наследование, разделение, пожертвование, valeur d’assurance, fiscalité, vente.
Nous vous escpagnons en toute confidentialité pour l’évaluation et les transaction de vos objets d’art.

Читать далее
Читать меньше

Предстоящие аукционы от Софи Химбо

Для этого дома нет предстоящих аукционов. Следуйте за этим продавцом, чтобы получать уведомления о новых продажах.

Просмотреть все предстоящие аукционы

Прошедшие аукционы Софи Химбаут

9 февраля 2013 г.

09.02.13

Экс-ан-Прованс, Франция

5 мая 2012 г.

05.05.12

Экс-ан-Прованс, Франция

21 апреля 2012 г.

21.04.12

Экс-ан-Прованс, Франция

20 апреля 2012 г.

20.04.12

Экс-ан-Прованс, Франция

12 февраля 2012 г.

12.02.12

Экс-ан-Прованс, Франция

Пейзажных картин Прованса — 149 Для продажи на 1stDibs

На 1stDibs вы можете найти наиболее подходящие пейзажные картины Прованса для ваших нужд в нашем разнообразном инвентаре.Найдите версии импрессионистов прямо сейчас или купите произведения импрессионистов, чтобы получить более современные образцы этих заветных произведений. Если вы ищете пейзажные картины Прованса из определенного периода времени, наша коллекция разнообразна и обширна, и вы найдете по крайней мере одну, датируемую 19 веком, в то время как другая версия, возможно, была выпущена совсем недавно. 21 век. На 1stDibs вас ждут подходящие пейзажные картины Прованса, и выбор охватывает диапазон цветов, включая коричневый, серый, бежевый и зеленый.Найти привлекательные пейзажи Прованса — независимо от их происхождения — несложно, но Луи Беллон, Мария Бертран, Мария Бертан, Мюриэль Арчер и К.Б. Каждая из них произвела популярные версии, на которые стоит обратить внимание. Эти произведения искусства, часто созданные художниками, работающими с красками, масляными красками и акварелью, уникальны и привлекают внимание на протяжении многих лет. Большие пейзажи Прованса могут оказаться слишком доминирующими для некоторых пространств — меньшие пейзажи Прованса, размером 8 в высоту и 0,1 ширины, могут лучше удовлетворить ваши потребности.

Можно утверждать, что стены пещер были полотнами для первых в мире пейзажных картин, которые изображают и возвышают естественные пейзажи с помощью искусства, но следует учитывать и более богатую историю.

В Нидерландах пейзажи были главной темой в живописи еще в 1500-х годах, а на рисунках тушью на шелке в Китае были изображены горы и большие водоемы еще в третьем веке. Греки создали обширные настенные росписи, изображавшие пейзажи и грандиозные садовые сцены, а в конце 15-го и начале 16-го веков пейзажи все чаще становились предметом акварельных работ таких художников, как Леонардо да Винчи и Фра Бартоломео.

Популярность религиозных картин со временем совсем снизилась, и к началу 19 века художники классических пейзажей начали рисовать на открытом воздухе (пленэрная живопись). Картины с природными пейзажами становились все более реалистичными, но и романтизированными. В 20 веке пейзажи оставались основной темой для многих художников, и хотя термин «пейзажная живопись» может напоминать образы пышных травянистых полей и открытых морских пейзажей, этот жанр характеризуется большим разнообразием, цветами и разнообразием стилей, чем вы. может подумать.Художники, работающие в фотореалистическом стиле пейзажной живописи, например, стремятся создавать работы настолько реалистичными, что вы можете спутать их краски с пикселями камеры. Но если вы покупаете предметы искусства для оформления важной комнаты, работа должна быть чем-то серьезным (и правильная рамка тоже важна).

Добавление пейзажной живописи в ваш дом может внести мир и спокойствие в пределах вашего собственного пространства. (Некоторые могут подумать об этом как о своего рода окне желаний, а не о холсте.С другой стороны, абстрактные пейзажи корейского художника Сеунгюн Чоя или художницы из Джорджии Кэтрин Сандоз привносят в комнату яркие цвета и движения. Эти пейзажи отказываются служить фоном. В другом месте картины Адама Штрауса, вдохновленные технологиями, подчеркивают, как наша чрезмерная вовлеченность в наши устройства лишила нас славы окружающего нас мира. Пейзажи Штрауса, созданные под влиянием современной жизни и пропитанные социальными комментариями, заставляют нас по-новому взглянуть на окружающую среду.

Ищете ли вы работы с самыми известными именами в мире или работы, написанные легендами андеграунда, на сайте 1stDibs вы найдете обширную коллекцию пейзажных картин.

Урожай в Провансе | Музей Израиля, Иерусалим

Винсент Ван Гог родился 30 марта 1853 года в Зундерт, Голландия. Он вырос в сельском доме священника, пропитанном мелкобуржуазными ценностями и готовым источником протестантского благочестия. Он рано столкнулся с разнообразной тканью человеческих страданий, а также с непрекращающимся поиском человечества процветания и счастья.В свои двадцать с небольшим Ван Гог боролся с экзистенциальными вопросами, работая наугад в качестве продавца картинок, школьного учителя, клерка книжного магазина и миссионера. В начале 1880-х он посвятил себя искусству. Своему брату Тео Ван Гог заявил, что «если на мгновение я почувствую, что во мне растет желание жить без забот, для процветания , каждый раз я с нежностью возвращаюсь к неприятностям и заботам, к полной жизни. о трудностях , и подумайте: так лучше, я больше узнаю от этого, это не унижает меня, это не тот путь, на котором погибают.

Между осенью 1881 года и своей смертью 29 июля 1890 года Ван Гог написал около 900 картин маслом, которые не принесли ему ни богатства, ни славы. Сегодня это произведение считается краеугольным камнем современного искусства, а картины, приписываемые Ван Гогу, почитаются как гениальные произведения. В течение столетия посмертный «культ Ван Гога» настолько глубоко укоренился в истории западного искусства, что стало трудно отличить человека от его искусства: оба отмечены трагедией.Рисунки и картины, оставленные Ван Гогом, рассказывают другую историю. Его творчество, которое содержит как шедевры, так и неудачи, неоднородно, и хотя некоторые из его работ выдают сильное присутствие человеческих невзгод, другие — оды радости. Урожай в Провансе , написанный недалеко от города Арль на юге Франции, относится к последней категории. Работа является частью серии полудюжины исследований нефти, выполненных летом 1888 года, в которых Ван Гог использует мотив урожая под разными углами зрения почти как этнограф, документирующий жизнь и обычаи сельскохозяйственного общества.Центральным элементом этой серии является The Harvest из собрания музея Ван Гога в Амстердаме.

Ван Гог переехал в Арль в феврале 1888 года, проведя два года в Париже. Среди провансальских кукурузных и пшеничных полей живописный стиль Ван Гога претерпел несколько трансформаций, частично вызванных вдохновением, которое он черпал из японских гравюр и работ его современников, частично из-за его собственного темперамента и стремления передать краски, темп и эмоциональный колорит. своего нового дома. Урожай в Провансе , скорее всего, нарисованный на месте незадолго до 20 июня 1888 года, изображает фрагмент сельской жизни, пережитой Ван Гогом в один из летних дней на тридцать пятом году жизни. Картина вызывает состояние движения: мазки в небе развеваются нервным летним ветром; линия горизонта колышется от солнечного тепла; полные хозяйственные постройки вдалеке жаждут быть наполненными дарами природы; а на переднем плане пучки кукурузы танцуют на ветру, прощаясь с их земной обителью.Присутствие человечества на картине ограничивается одиноким сельскохозяйственным рабочим, обозначенным несколькими мазками краски. В целом, однако, Harvest in Provence — это восхваление человеческой жизни — жизни, которую Ван Гог воспринял с таким состраданием, что в конечном итоге он позволил ускользнуть сквозь пальцы.