Рисовать разные картинки: Как рисовать разные рисунки поэтапно

Разные рисунки карандашом поэтапно для начинающих. Как рисовать карандашом для начинающих поэтапно легкие картинки

Сегодня мы поговорим на творческую тему, а именно о рисовании. Но не думайте, что мы будем разбирать как рисовать. На это имеются художественные школы. Нас будет интересовать обычная перерисовка. Скажете зачем это надо? Представьте, что человек не умеет так рисовать, как это делают специалисты, а нарисовать что-то хочется. Даже просто ради полезного время препровождения. Вот тут на помощь и придут рисунки, которые можно срисовать и раскрасить как надо.

Рисовать можно как простым карандашом, так и цветными. Картинка же станет вам хорошим подспорьем.Например, вы представляете себе кошку, но по памяти не можете ее нарисовать. Тогда берете готовую картинку и начинаете не спеша срисовывать. Это тоже кропотливая и творческая работа.

Рисунки для срисовки лёгкие и красивые поэтапно для начинающих

Начнем с того, что если вы только пробуете свои силы в срисовке, то начать стоит с поэтапной прорисовки. Есть схемы, где шаг за шагом показано, как надо рисовать тот или иной объект. Возьмем для примера миньона из мультфильма. Его можно нарисовать таким образом:

Или возьмем очень простой рисунок, скажем рыбку.

А вот так можно нарисовать с разных ракурсов зайца.

Хороший вариант – корова.

Если вы уже освоили срисовку. Можно перейти к объектам посложнее, например, лошадь.

Можно нарисовать ее не целиком, а сделать портрет.

Рисовать можно не только животных, но и цветы.

Возвращаясь к портретам животных, такой вот замечательный тигр. Попробуйте.

И, наконец, в тему наступающего года свиньи, соответствующий рисунок.

Если у вас есть дети, которые любят рисовать, попробуйте это сделать вместе с ними.

Рисунки для срисовки поэтапно для девочек 12 лет

Чем можно заинтересовать девочек. Конечно же различными принцессами, куклами, сказочными героями.

Для любительниц телефонов:

А здесь целая подборка красивых рисунков.

Достаточно легкий рисунок «Лучшие подружки».

А это хорошая картинка девочка с собакой. Интересна сама идея картинки.

Этот рисунок в стиле анимэ.

Еще один в таком же стиле.

Простой рисунок кошечка.

Портретный рисунок.

И еще рисунок, достаточно простой технически. На нем можно потренироваться в рисовании автопортрета.

Эскизы рисунков для срисовки для мальчиков

Для девочек нашли, что можно нарисовать, теперь подберем рисунки для мальчиков. Что может быть лучше машинок? Только много машинок.

Подойдет и военная техника, например, танки.

Для любителей единоборств подойдет такой рисунок с ниндзя.

Еще такая машина-джип. Может мечты потом сбудутся.

Кроме военной техники можно рисовать и самих военных.

Так что выбор тоже достаточно большой.

Лёгкие и красивые картинки для скетчбука

Скетчбук – это альбом для эскизов и набросков. Каждый уважающий себя художник должен иметь такой альбом. Но даже если вы просто увлекаетесь рисованием, то такой альбом тоже просто необходим.

В этом альбоме можно не только срисовывать что-то понравившееся, но и делать свои наброски под влиянием эмоций.

Популярны в таких альбомах портреты.

Простой рисунок, например, одуванчики.

Потренироваться можно, рисуя различные талисманы.

Кроме рисунков можно делать картинки-логотипы или эскизы с текстом.

Скетчбук, таким образом, является своеобразным портфолио художника.

Как красиво срисовать по клеточкам

Если вам сложно рисовать какие-либо картинки на чистом листе бумаги, можно воспользоваться методом . Впрочем, даже опытные художники порой пользуются таким методом. Он состоит в том, что вы рисуете клетки или же берете готовый лист в клеточку и прорисовываете по этим ячейкам понравившуюся картинку.

Это могут быть простые рисунки, как, например, дельфин.

Или такой вот медвежонок.

А могут быть и посложнее.

Эти рисунки больше похожи на пиксели, но для тренировки они хорошо подойдут.

Рисунки для срисовки в виде единорога

Для любителей фентези можно посоветовать порисовать самое традиционное существо этого жанра – единорога.

Нарисовать единорога можно и в классическом стиле.

А можно сделать рисунок и в «мультяшном» стиле.

Портрет единорога.

И еще один достаточно художественный рисунок.

Делаем красивые рисунки про осень

Осень. Пора довольно романтичная. Здесь можно нарисовать много замечательных композиций.

Листопад.

Набор листиков и желудей для осеннего дизайна.

А это поэтапная прорисовка осеннего пейзажа

И еще один красивый портрет в листьях.

Рисуем поэтапно сову с узорами

Если вам нравится рисовать сов, то вот несколько вариантов для срисовки.

Сова с узорами из цветков.

Портрет совы.

Сова в полете.

Но нарисовать сову можно несколько проще. Для этого посмотрите поэтапные рисунки и попробуйте сделать так же сами.

Или, например, такой рисунок.

Или еще такой очень простой способ прорисовки. Делаем овал, в котором прорисовываем глаза и уши.

Как поэтапно нарисовать героев из мультфильмов

И последнее. Рисунки из мультфильмов. Для детей они будут особенно интересны. Начать можно с Лунтика.

Портрет зайца из «Ну погоди».

Знаменитый Винни Пух.

Волк из Маугли

Картинка из мультфильма Смурфики.

Любимец малышей – пони.

Уроки рисования карандашом поэтапно — это занятия, которые помогут освоить технику рисования, независимо от ваших способностей или возраста. Рисовать – это действительно просто!

Популярное

Не верите, что можете красиво рисовать? Конечно, великолепный портрет маслом действительно напишет лишь настоящий художник, но даже маленький ребенок в скором времени сможет повторить героя любимого мультфильма на бумаге, если пройдет уроки рисования для детей на нашем сайте.

Вы только подумайте, как обрадуется ваша кроха, когда вы ей расскажете, что с сегодняшнего дня мы учимся рисовать карандашом! Почему карандашом? Начинать надо с простого. И проще всего начать именно с легких рисунков карандашом. Постепенно вы будете постигать все более сложные навыки. И, в итоге, сможете перейти к работе красками. Рисование для детей станет любимым занятием, постепенно введет малышей в удивительный мир ярких образов и любимых героев.

Основы карандашной графики, которые преподают в художественной школе, вы и ваш ребенок постигнете намного быстрее, если пройдете уроки рисования карандашом поэтапно на нашем сайте. Мы сумели создать занятия, с которыми справятся даже малыши! С нами учиться просто и увлекательно, шаг за шагом вы поймете, что рисовать – это очень интересно.

Учимся рисовать карандашом

Первые уроки рисования для детей рассчитаны на помощь взрослых. Помогите малышу правильно взять карандаш, поддержите его ручку, проводя самые первые линии. Маленький художник должен лучше почувствовать силу, с которой нужно надавливать, чтобы получить линию правильной толщины. Затем позвольте ему самому нарисовать простые отрезки в разных направлениях. После вы можете перейти к несложным фигурам, таким как круг, прямоугольник и т.д.

Постепенно навыки рисования у ребенка будут закрепляться, он сможет придумывать более сложные сюжеты сам, фантазировать и воплощать свои фантазии на бумаге. Но начинать с малышом нужно с самых простых предметов или хорошо знакомых ему персонажей. Покупая всё необходимое, обратите внимание, что для первых занятий юному художнику понадобится толстый мягкий грифель, который оставляет яркий след практически без нажима.

Уроки рисования карандашом поэтапно для детей

Талант дан каждому человеку от природы, только развивать любые способности нужно начинать с раннего детства. Помогая детям учиться оформлять образы в изображения, вы оказываете им большую услугу. Рисование карандашом поэтапно не только интересно, но и очень полезно для маленьких детей. Уже доказано влияние развития мелкой моторики рук на умственные способности и психоэмоциональную сферу в самом раннем возрасте. Работая фломастером или карандашом, малыш становится более спокойным, уравновешенным, у него формируется прекрасный эстетический вкус, развивается чувство гармонии в отношении всего окружающего мира. Это справедливо и для взрослых: когда мы учимся рисовать карандашом – наша нервная система отдыхает. Это ли не лучшее лекарство от бесконечных стрессов?

Почему так важно, чтобы родители также освоили уроки рисования для детей? Помогите своему ребенку! Ваш малыш, скорей всего, не справится с первыми заданиями сам, он ведь совсем маленький и, скорей всего, еще не освоил многие навыки. Ему трудно удерживать в ручке карандаш, он еще не научился рассчитывать силу давления на бумагу, правильно ориентироваться в рамках границ бумажного листа. Начатый рисунок может не поместиться на бумаге, и малыш начнет нервничать. Важно не пропустить этот момент, а помочь ребенку умело организовать занятия, тогда рисование станет любимым развлечением.

Уроки рисования карандашом поэтапно подобраны таким образом, чтобы ребенок видел только знакомые ему предметы. Они систематизируют уже имеющийся опыт маленького человечка и постепенно расширяют его мировосприятие, знакомя с новыми явлениями природы и жизни. Возможно, именно теперь малыш по-новому взглянет на окружающий мир, а вы ему в этом поможете.

Кто сказал, что настоящее искусство – это краски и холсты? Мы готовы вам рассказать о направлении в художественном творчестве, которым хорошо владели и владеют такие мэтры, как Врубель или Брайан Duey. Они в совершенстве выполняли рисунки простым карандашом. И эти работы волнуют, радуют и приносят наслаждение. Можно ли перенять их технику и научиться рисовать подобным методом? Конечно, можно! Но, как и что для этого надо?

1. Для начала, давайте поговорим, почему стоит уделить вниманию этому направлению.
2. Следующий важный вопрос, на котором мы остановимся, это – секреты рисования.
3. И завершим этот экскурс в мир, где царствуют черно-белые изображения небольшим, но приятным подарком.

Монохромные рисунки карандашом

Говоря о величии и гениальности всего простого, нельзя не вспомнить об обычном карандаше. Кто из нас не знаком с ним и не держал его в руках. Все мы с детства хорошо владеем им. Конечно, для начинающих, для совсем крохотных деток, кажется, что так просто взять карандаш в руки и начать «творить» каляки-маляки.

Но ребенок растет, и он видит, что спектр применения карандаша огромный, да и пользоваться им можно по-разному. Кто-то города, мосты и дома им строит на бумаге. Другой – прокладывает им на карте маршрут кругосветного путешествия. А третий пишет стихи или рисует портрет любимой.

Вот так легко и просто карандаш вошел в нашу жизнь и стал нашим помощником и другом. А картинки, нарисованные карандашом – это уже целое направление, стильное и имеющее свой неповторимый шарм.

Отличительной их особенностью является то, что они абсолютно универсальны. А потому и возможности их безграничны. Нарисованные простым карандашом, они:

• Подходят для любого возраста. И маленьким деткам интересно рассматривать их, и взрослым нравится их использовать в своих записях в соцсетях.
• Нет ограничивающих критериев для их использования. Девушкам и парням интересно будет выставить подобные красивые картинки, как статус или же подарить их своему другу.
• Их можно копировать или же легко научиться самому исполнять (срисовать).
• Разный характер изображений. Это могут быть милые картинки с няшными пушистиками, могут быть веселыми и забавными, или же, иметь схожесть с фотографиями.

А главное, карандашный рисунок невероятно привлекательно и убедительно выглядит. Он может украсить не только ваш профиль на страничке в соцсетях, но и утро, и весь день приятными воспоминаниями.

Варианты срисовки простых изображений

Самый основной секрет, почему рисунки карандашом прикольные, оригинальные и обращают на себя внимание, заключается в том, что они выглядят, словно живые. Нарисовано все так реально и точно, что кажется, что люди вот-вот заговорят или, засмеются, заплачут, а предметы можно взять и пользоваться ими.

Почему они такие классные и все так натурально выглядит? Что их оживляет? Присмотритесь, сквозь легкие штрихи заметно, что мастер продумал не только точность линий, передающих образ и силуэт, он уделил особое внимание одному малюсенькому нюансу, благодаря которому изображения не только красивые, но и почти материальные. Что это? Свет и тень.

Мастерски работая над светотенью, художник добивается кажущегося объема. Перед нами, как и были, простые чёрно-белые картинки для срисовки. Но, когда появилась тень, например, от ниспадающего на лицо локона, или на столе от вазы, все вдруг ожило.

Сможете так же сделать? А хотите научиться? Хотите, чтобы ваши приобрели реалистичный вид? Тогда вы правильно к нам заглянули!

Поэтапные мастер-классы

Легко сказать: «нарисуйте», а как действительно можно это сделать, если никогда этому не учился и кажется, что и нет таланта? Команда нашего сайта дарит всем своим друзьям удивительную возможность научиться выполнять рисунки карандашом поэтапно. Без учителей вы сами в состоянии стать художником и радовать себя и своих любимых своим творчеством. Как? Если вы примете наши подсказки, по которым можно освоить срисовку, технику повторения. Она абсолютно не сложная. Да и результат порадует.

В детстве ребенок не задумывается, зачем и что рисовать
. Рисуя, он перерабатывает свой жизненный опыт, перенося его на бумагу, и, тем самым, осмысливает его и развивается.
С возрастом находить идеи становится все сложнее…
Мы отвлекаемся на повседневные дела, перестаем слышать себя, свой внутренний мир. Особенно трудно в начале, когда ты только становишься на путь познания себя как художника.
Чтобы рисовать хорошо, нужно рисовать ежедневно.
Но где взять на это вдохновение?

Вот вам несколько идей, как и что рисовать каждый день.

Что рисовать? 11 идей для ежедневного рисования.

1. Переберитеархивы своих рисунков и эскизов.

Самое простое – открыть папку со своими старыми рисунками и рассмотреть их.

Что в них не закончено? Где возникла заминка?

Взгляните на рисунок свежим взглядом. Подумайте, как его доработать или переписать
.

Кроме того, погружение в прошлые рисунки окунет в вас те эмоции, которые вы испытывали ранее. Это может вновь вдохновить вашу творческую музу. Возможно на основе старой идеи возникнет новая
… И тогда родится другая картина.

2. Нарисуйте что-либо с натуры.

Окиньте взглядом дом: стены, мебель, предметы интерьера, растения в горшках, сувениры, привезенные из поездок, хранящие ваши воспоминания. За что зацепился взгляд?

Нарисуйте один объект. К нему можно дорисовать другие предметы, прорисовать фон.
В итоге ваш рисунок может получиться очень атмосферным, хранящим тепло дома, ваших мыслей и воспоминаний

Предлагаю посмотреть запись моего выступления в Periscope по теме быстрых зарисовок с натуры. Полагаю, это видео будет вам полезным.

Зарисовка растения с натуры

3. Нарисуйте абстрактное сочетание пятен.

Раскрепостите свое воображение, представьте себя творцом и получите максимум удовольствия от игры цвета, от того, как течет и смешивается краска, какие новые формы и оттенки вы наблюдаете. Отбросьте сомнения и страхи. Творите! Это отличная цветотерапия.
Изобразите так свой день, свое настроение, зафиксируйте его в цвете.

4. Создайте рисованный кулинарный рецепт.

Процесс приготовления пищи сам по себе может быть очень творческим. А если еще и перенести его на бумагу… Записывайте свои кулинарные идеи, делайте к ним красивые картинки, создавайте ваши уникальные книги рецептов. В дальнейшем это будет вдохновлять вас на продолжение творить в кулинарии и рисовании.

Не знаете, как рисовать рецепты? Посмотрите это видео:

Рисунок рецепта: шарлотка с яблоками!

Больше интересной и полезной информации о рисовании
от художника Марины Трушниковой

Вы найдете в электронном журнале “Жизнь в Искусстве”.

Получайте номера журнала на свой e-mail!

5. Нарисуйте приятную мелочь для друзей или членов семьи.

Это может быть открытка к празднику – ко Дню рождения, к Новому году, к 8 Марта или Дню всех влюбленных. Или просто милый экспромт без всякого повода…

Получить рукотворную открытку в век электронных писем – это необычно. Такие жесты всегда очень приятны.

Эмоции благодарности полученные взамен, обязательно подарят вам вдохновение на продолжение творческого процесса.

6. Практикуйтесь в быстрых набросках.

Рисуйте людей и животных, используя схематичные анатомические фигурки человека и животных.

Усложняя задачу, используйте таймер, выставляя себе на эту работу время в секундах.

В дальнейшем, умение быстро нарисовать фигуру человека, будет вдохновлять вас делать быстрые зарисовки.

Наблюдая и подмечая интересные сюжеты, типажи и характеры, вы сможете рисовать, выхватывая сценки из жизни: на улице, в театре, в кафе, на работе.

Это позволит развивать себя, свое мироощущение и внутреннее чутье художника.

Секундный таймер:

7. Поупражняйтесь в создании монотипий.

Научитесь создавать монотипии. Это позволит вам творить, изначально не задумываясь о сюжете. Монотипия сделает это за вас.

Подключите воображение! Экспериментируйте! Оттиск монотипии даст вам много возможностей для спонтанных решений. Рассмотрите образ в появившихся пятнах и затёках. И немножко дорисуйте пятна, чтобы помочь увидеть этот образ зрителю.

Начните рисовать акварелью уже сегодня!

Освойте основы акварельного письма с популярным курсом

“Укрощение акварели”

8. Нарисуйте графический рисунок.

Любите рисовать простым карандашом или в черно-белом цвете?

Тогда попробуйте себя в графике! Это может быть рисование пятна с дальнейшей прорисовкой деталей карандашом, гелиевой ручкой, тушью или маркером.

А может быть, вы сначала сделаете какой-либо рисунок графически, а после дополните его фоном, придадите объем деталям, сделаете заливку, заполните его причудливыми узорами, линиями и разбросаете пятна брызг.

Практика создания дудлов!

9. Рисуйте в дорожном скетчбуке.

Отправляетесь в путешествие? Возьмите с собой небольшой альбом для зарисовок!

Блокнот, наполненный впечатлениями и рисунками (а так же буклетами, билетами, чеками, салфетками… и прочим “туристическим мусором”) станет не менее ценным воспоминанием, чем альбом с фотографиями.

ЕСЛИ ВЫ ХОТИТЕ:

• научиться быстро фиксировать свои мысли и впечатления
• убрать страх рисования на людях
• привозить из путешествий красивые тревелбуки

тогда мой семинар по скетчбукингу

станет вам в этом неоценимым помощником!

10. Побродите по сайтам любимых художников.

Рассмотрите их картины, найдите то, что цепляет, трогает за душу. Сравните разные техники, постарайтесь представить, каким образом написана та или иная картина, что чувствовал художник, что хотел сказать, как видел мир во время работы.

Посмотрите на понравившуюся картину любимого художника и попробуйте сделать нечто подобное
. Или просто скопируйте кусочек картины для изучения техники, повторите ее так, как вы поняли.

admin

Скорее всего, у всех возникает периодически желание что-то нарисовать, да не просто каляку-маляку, а так, чтоб всем понравилось. В особенности часто подобное желание появляется при взгляде на красивую и талантливую картину. Казалось бы, что сложного? Хочу научиться круто рисовать карандашом, беру бумагу и рисую шедевр. Но если дело доходит до воплощения, то появляются сложности: то центр смещен, то масштаб и соотношения сторон неправильные, то детали не получились. Как быстро научиться рисовать простым карандашом
, если тут же, из-за собственной неумелости, желание создавать шедевры пропадает?

Помните, что даже самые талантливые мастера научились не сразу: все прошли длительный путь, дабы усовершенствовать умения и радовать других красотой. Этому предшествует не один год и не один месяц упорного труда — пройдет совсем немного времени, и вот мы уже хорошо рисуем простые картинки и людей.

Карандаш считается наиболее простым инструментом для рисования, потому начинать обучение стоит именно с него.

Вам требуется привыкнуть носить при себе карандаш и блокнотик
, дабы делать зарисовки. Только труд и настойчивость поможет достижению цели. Но что предпринять, если помимо желания и некоторых способностей, нет ничего?

Рисование: как для начинающих нарисовать что-нибудь красивое и легкое

Итак, для рисования картин, требуется знать, с чего начинать. Помните, что для новичков карандаш выступает наиболее удобным средством
. Это из-за того, что его легко стереть, а при неправильной линии, ее можно изменить. Тем более что есть разные типы карандашей, при помощи них вы без труда создадите красивый рисунок.

Главный совет для будущих художников – никогда не начинайте рисование со сложных и крупных картин, пока не обучитесь изображению деталей
. У вас вряд ли что-то получится, а желание рисовать снова просто пропадет.

Сначала научитесь изображать отдельные предметы. Для этого выделяйте глазами один элемент от других. Потом зрительно оцените форму и величину. Далее выделите, где на бумаге его лучше размещать, учитывая величину и форму. Не забывайте, что высокие элементы располагают по длине бумаги, а широкие – по ширине.

Кроме того, учтите, что реальный предмет, обычно, больше, чем листок, потому рисовать его требуется, учитывая соотношение сторон и масштаб
. Это непростая задача для новичка. Потому для выработки умений, ниже будут предложений простые упражнения, которые помогут выделить место для рисунка.

Упражнения для рисования

В данных упражнениях для рисования рисуем предметы в качестве схем, без создания мелких деталей — это то, что новичку можно нарисовать просто и красиво. Здесь важно увидеть, как с применением незатейливых фигур создаются предметы, учитываются их габариты. Получая подобные умения, в будущем вы сможете на автомате найти месторасположение и величину рисунка.

Упражнение №1
: итак, первая задача в том, что требуется срисовать предмет не с натуральной величины, а с картинки
. Это гораздо упрощает задание, поскольку не требуется выделение элемента и поиск места для его размещения – все уже сделано. Вам нужно воспроизвести то же самое, но в ином размере, дабы это не стало копированием.

Повторяйте подобные упражнения с другими изображениями, развивая понимание пропорций и пространства.

Рисуем гору.
Сначала пристально рассмотрите картинку. Визуализируйте ее на своем листе. Теперь проведите прямую линию. Это будет основание. Изучите форму холма, его склоны. Если гора имеет одинаковые стороны, то изображайте ее в качестве правильного конуса, чья высота по размеру менее ширины основания. Чтобы понять, во сколько раз части отличаются по размеру, можно взять линейку, но главное – уметь делать это на глаз. В этой ситуации пропорции высоты и ширины составляют 1:3.

Для правильного определения соотношений сторон, создайте сначала вершину. Найдите место на горизонтали, где вы ее расположите. Создайте на линии 3 равных отрезка. Далее отыщите середину и нарисуйте перпендикуляр. Потом отмечайте верх горы на расстоянии 1 деления от основы. Если изображение совпадает – все выполнено верно. Теперь пробуйте создать такую же гору, но в ином размере.

Не забывайте, что для корректного определения соотношений сторон предмета, требуется начать с разделения на одинаковые части основания, а уже от этого идти дальше. Подобное задание научит вас точно определить соотношение различных элементов предметов
. А это и есть базис рисования.

Упражнение №2
: другая задача в том, что требуется изобразить гору с другими пропорциями ширины и высоты
. Здесь они будут 1:4, а вершина отклоняется в правую сторону. Задача более сложная, но не невозможная.

Сначала повторите действия первого упражнения: нарисуйте прямую, поделив ее на одинаковые части (здесь 4). Потом есть особенность – вершина будет не по центру отрезка. Она как будто над третьим отрезком, потому от него и проводим перпендикулярную линию. Затем откладывается вершина. Обычно при создании рисунка основание делится на 2 или 3, на 5 редко.

Упражнение №3
: данное упражнение потребует изобразить на одном листе профили разных гор
, которые обладают разными вершинами по расположению и высоте. Не стоит бояться, задача не слишком сложная. Представляйте каждый холм по отдельности, проведите мысленно пунктирную линию к основаниям. И тогда вы поймете, что первое упражнение просто повторяется несколько раз.

Другое умение – навыки рисовать прямые линии без приспособлений
. Это не слишком просто, потребуются тренировки. Сначала нарисуйте вертикальную линию с применением линейки. Теперь тренируйтесь, стараясь создать максимальную параллель от руки. Аналогичное упражнение повторяют с горизонтом.

Освоение штриховки

При создании шедевров карандашом потребуется освоение умения штриховки для объема предмета
. Она покажет, где попадает тень, а где – свет. Начинайте с несложных фигур: куб, шар, конус и т.п. Кроме того, если взглянуть внимательно, то заметно, что на данных фигурах есть полутени.

Дабы получить плавность перехода от светлого к темному, потребуются карандаши с разной плотностью
. После освоения данного навыка, вы легко научитесь рисовать объемные детали. Для занятий можно выбрать интересные и стильные рисунки для новичков — не очень сложные, но красивые они порадуют результатом и поддержат уверенность в своих силах.

Как надо правильно рисовать человека

Если вы достигли успеха в предыдущих заданиях, то разберемся теперь, как нарисовать человека
. Это не самая простая задача. Рассмотрим поэтапное рисование. Сначала пробуйте создать на бумаге людей, которые стоят, — это важно для различения соотношений сторон.

Проведите вертикальную прямую, от нее отталкивайтесь для создания сетки, т.е. главных линий талии, плеч, головы, рук и ног. Но как понять размер данных линий? При рисовании с натуры важно использовать карандаш в роли измерительного инструмента
. К примеру, вы хотите определить промежуток от пояса до головы. Берите карандаш, зрительно ровняйте его кончик с уровнем макушки, затем на нем отметьте, где расположена талия. Перенесите размер на бумагу. Так получится измерить все предметы.

Рисование людей – задача сложная. Начните с создания основы, затем прорисуйте детали.

Для проверки себя помните, что тело зрительно делится на 8 частей
. Одна часть равняется размеру головы. У представителей сильного пола длина тела – это 3 головы, а граница расположена на грудной клетке, подбородке, промежности и поясе. Ноги – 4 головы, а центр около колен. Ширина плеч достигает 2 1/3 размера головы. Руки по длине достигают 3,5 размера головы. Женские пропорции отличаются – тело более вытянутое, а бедра считаются наиболее широкой частью.

Если вы определили пропорции человека, нарисовали отметки, то придавайте форму телу. Для этого прорисовываются все элементы в виде цилиндриков и овалов. Если все вам нравится, то прорисовывайте контур. Теперь останется только создать детали – пальцы, волосы, лицо, одежду.

Как рисовать портрет

Наибольшую трудность создает создание портретов
. Трудность в том, что для получения сходства потребуется корректно прорисовать все детали и черты. Итак, разберемся, как рисовать портрет новичкам.

Первый совет
: подумайте, что легко можно нарисовать или срисовать с фото карандашом? Отдельные зоны лица: нос, глаза, губы в различных ракурсах, даже уши. Затем переходите к созданию полного изображения. Для начинающих будет проще работа по фото, постепенно можно переходить к личным наблюдениям, наброскам и эскизам с натуры.

Совет второй
: начинайте с создания овала головы. Затем проводите по центру вертикаль. Она поделит лицо на одинаковые части. Затем делите его на 2 части горизонталью – это линия расположения глаз. Брови расположены на линии верхних краев ушей.

Третий совет
: длину носа можно определить так: поделите промежуток между глазами и подбородком на 2 – это место кончика. Его ширина отвечает промежутку между краями очей. Данные соотношения не аксиома, но чаще всего лица именно так и рисуют.

Есть определенное понятие пропорций лица, которое можно брать за основу.

Когда расположите части лица, требуется создать контур губ, носа, ушей, волосы. Если детали вас устроили, то начинайте прорисовку. Теперь остается только добавить заключительные штрихи.

Стиль граффити

Если вам по душе надписи, то стоит подумать о . Есть разные направления и стилистические упражнения для рисования слова, буквы, фразы. А чтобы понять, в каком конкретно направлении вы будете творить, потребуется изучить их все.

Тренируйтесь сначала на бумаге
. Создайте слово. Буквы требуется расположить на расстоянии, отвечающем ½ высоты буквы, ведь их нужно будет обвести по контуру. Теперь каждой букве придавайте объем и выпуклости штриховкой.

Выбор инструментов

Немалую роль в рисовании играет выбор инструментов и листов. Итак, какие выбрать приспособления:

есть разные типы карандашей. Простой карандаш бывает с разным уровнем мягкости
. Часто они обозначены латинскими буквами: B – наиболее мягкий, Н – наиболее твердый, а НВ – твердо-мягкие карандаши. Помимо этого, есть еще цифры от 2 до 9. Они показывают тон;
начинающему потребуются разные карандаши с разной твердостью
. Кроме того, при рисовании потребуется мягкий ластик
;
бумага
играет не последнюю роль. Лучше пользуйтесь белыми плотными листами — они способны выдерживать исправления. Карандашу подходит зернистый лист, поскольку на нем заметны оттенки.

Мы рассмотрели в деталях, как научиться работать с карандашом и как дома нарисовать что-то красивое, но теперь подведем своеобразный итог. Рассмотрим краткие советы как набить руку для рисования — список, конечно, далеко не полный, но подытоживает опыт:

Создавайте наброски.

Это главный пункт. В день требуется создавать не менее 5 набросков
. Здесь стоит работать по максимуму. Пользуйтесь каждым шансом создания рисунков: в дороге, в офисе, дома. Это набивает руку, развивает фантазию, умение понимать соотношения размеров. Полезно прорисовывание раскадровок, комиксов.

Копируйте работы мастеров.

Подражайте мастерам, это разрабатывает вкус. Делайте по 1 копии каждые 3 месяца
. Сюда стоит отнести оригиналы хороших художников. Пытайтесь по максимуму приблизиться к источнику, изучите не только технику мастеров, но и особенности культуры той эпохи.

Экспериментируйте, не опасайтесь ошибок и не откладывайте творчество на потом. Так вы скорее научитесь созданию шедевров.

Рисуйте по памяти.

Даже при рисовании с натуры, приходится создавать изображение по памяти. Кроме того, важно рисовать по памяти мелкие элементы
— это улучшит зрительную память и фантазию.

Повторяйте ошибки.

Часто люди при первых проблемах бросают труды: они опасаются повторить ошибку. Но не стоит этого делать. Не выходит – начните заново. Не избегайте ошибок, к ним стоит пристально присмотреться — возможно, именно в этом есть ваша индивидуальность.

Не стоит рисовать по фото.

Да, на первых порах это единственный способ потренироваться, но потом не стоит этого делать. Объектив не способен передать всю глубину форм.

Делайте перерыв.

Не стоит концентрироваться на одном, важно уметь переключаться
. Не выходит что-то – делайте перерывы. Начинайте другие рисунки, меняйте точки зрения, технику.

Заключение

Даже если для вас рисование карандашом или красками (пастелью, акварелью, маслом и т.д.) — совершенно новое направление жизнедеятельности, не бойтесь ставить цели
, как скромные, так и глобальные. Важно помнить, ради чего вы приняли решение учиться рисованию: станет ли оно будущей профессией или хобби, хотите ли вы порадовать друзей или родственников преподнесенным в подарок пейзажем или портретом, решили ли вы просто освоить новую творческую нишу?

Страхи собственного неумения не дают покоя, постоянно жужжа на ухо «Все равно у тебя ничего не получится»? Не стоит откладывать на потом идеи и планы, постепенно закупая коробки карандашей и красок или проводя выходные в поисках в магазинах той самой «лучшей бумаги». Воплощайте свои желания сегодня
— просто возьмите блокнот и карандаш и начинайте делать пусть пока и не очень умелые, но зато свои собственные наброски.

23 января 2014

Рисуем простые рисунки. Продолжаем набивать руку | РИСУЮ ДОМА

Что я отношу к простым рисункам, всё то что вы умеете рисовать. Кто-то неплохо рисует машины, у кого-то получаются животные, кто-то рисует граффити и это без уроков рисования. Рисуйте то, что вам нравиться. Скорей всего, это будет получаться и дополнительно окрылять и радовать вас.

В студенческие и школьные годы я любил рисовать скелетов и разные черепа. Мог часами сидеть, выводить один рисунок. У меня получалось и это мне нравилось. Когда становиться скучно, открываешь последнюю страницу в тетради и начинаешь рисовать. Помимо этого рисовал разные геометрические фигуры, граффити, смешных и страшных человечков. Всё что угодно.

У меня на работе всегда под рукой небольшой блокнот и карандаш. В любой перерыв или простой, беру и рисую. Не стараюсь, не вырисовываю, а просто небольшими набросками рисую что-то простое.

Такие мелкие рисунки занимают мало времени. Они не требуют четкого соблюдения всех правил и законов рисования. Идет процесс запоминания. В вашем мозгу и мышечной памяти откладывается информация по рисованию простых вещей. Со временем начинайте к этим рисункам применять свет и тень, перспективу, тональные переходы, прорисовывайте мелочи и тд. Это и будет ваш прогресс и рост.

Например, со временем захотите нарисовать простой глаз. Вы не отойдете от рисунка пока не проработаете все детали и элементы. Этот процесс будет автоматический, рука сама будет вырисовывать и штриховать. В итоге получиться супер реалистичный и живой глаз, а для вас это будет обычный рисунок, который вы сделали за считанный минуты.

Если кроме кубиков, шаров и конусов вы не знаете, что нарисовать, делайте как я. Открываете Яндекс, вбиваете в поиск, “рисунки в тетради”. И видите огромное количество всяких разных, простых и сложных рисунков. Выбираете понравившееся и рисуете его. Срисовывайте. Это я обычно делаю дома. А потом, на работе, в поездке или на учебе, как только есть свободное время, рисуете тот же самый рисунок по памяти. Всё просто и очень полезно.

Вот такие мои мысли подкрепленные практикой в рисовании простых предметов. В следующей статье продолжим эту тему и разберем мой конкретный пример.

Свои статьи я пишу по порядку, как одну большую историю. Если вы случайно попал на эту статью, прочитал её до конца и она вам понравилась, то переходите к моей первой статье, и начните читать мою историю с самого начала.

Почему люди рисуют? 12 причин, которые мы обнаружили.

Мар 17, 2016

in Полезные статьи по рисованию

by Марина Трушникова

12 причин, почему люди рисуют. Осознайте свои мотивы, чтобы рисовать с удовольствием.

Задумывались ли вы, почему люди рисуют ? На первый взгляд вопрос кажется весьма банальным, таким же, как «Почему люди танцуют?» или «Зачем люди ходят есть в рестораны, если можно есть дома?».

Но на самом деле, если копнуть глубже и уйти от формальных ответов «потому, что это моя работа» или «потому, что это мне нравится», если найти мотивацию, которая побуждает нас рисовать,  если раскрыть, что именно нравится в этом процессе, то можно найти решение многих проблем в рисовании  и понять:

• что рисовать,
• как найти свой стиль,
• почему у вас не получается задуманное,
• почему вы не хотите или не понимаете, как рисовать.

Первым шагом к решению проблем в рисовании будет список ответов на вопрос, почему вы рисуете.

У каждого человека он будет свой.

Вспоминая и обдумывая свои мотивы, я отбросила следующие:

• «я рисую с детства не переставая» и
• «это стало моей работой»

и пошла дальше, вглубь.

Получилось довольно много пунктов. Я осознала, что для каждой мотивации соответствуют разные рисунки, разные подходы, разные стили и даже разные материалы.

Но давайте посмотрим, что отвечает большинство из начинающих художников.

Мотивации начинающих художников на рисование:

1. Способ избавления от напряжения и стресса или Почему люди рисуют машинальные рисунки

Первое, что говорят многие, отвечая на вопрос, почему они рисуют, что им хочется рисовать.

Что же стоит за этим «хочется»?

Возможно, нашему телу выгодно, когда мы рисуем.

Вы, скорее всего, замечали, что когда вы напряжены или скучаете, то начинаете ходить взад-вперед, раскачиваться на стуле или  рисовать каракули.

Для себя я нашла ответ на вопрос «Почему я это делаю?». Таким образом я сбрасываю напряжение, избавляюсь от скуки, когда невозможно прервать разговор, положить трубку или уйти с неинтересной лекции.

И очень хорошо, что тело само включается в работу по избавлению от отрицательных эмоций. Это можно эффективно использовать.

Если у вас работает переключение тела с внутренних мышечных или эмоциональных зажимов на рисование, то рисуйте! Это может быть дудлинг, зентангл или просто любые каракули.

Терапия дудлингом:

2. Подпитка положительными эмоциями через связь с телом

Вторая причина любви к рисованию родом из далекого детства.

Как только к малышам попадают карандаши или маркеры, они начинают рисовать, и не только на бумаге, а и на стенах, полу, мебели. Знакомо?

Понятно, что дети активно исследуют окружающий мир, и, в том числе, возможности карандаша оставлять след на поверхности. Но они же повторяют это вновь и вновь, и делают это с большим наслаждением!

Их завораживает сам процесс, когда из «ничего», благодаря их действиям, появляется кусочек нового мира.

Рисование «каляк-маляк» каждый раз становится для них новым открытием  и питает положительными эмоциями.

Мне кажется, я открыла для себя секрет чуда такого рисования, когда после какой-то телесной терапии нашей группе было предложено порисовать, причем не ведущей рукой. Этот процесс меня заворожил. Я почувствовала, как мой ум отключается, и я просто любуюсь чудом рождения линии.

Попробуйте и вы порисовать не ведущей рукой и понаблюдать за своими ощущениями. Возможно, и вы почувствуете от этого восторг.

Я думаю, таким образом, мы начинаем лучше понимать свое тело, налаживаем с ним связь. Это элементы арт-терапии.

Рисуйте, наслаждаясь Творчеством!

Книга “УДОВОЛЬСТВИЕ РИСОВАНИЯ” станет незаменимым помощником и проводником в мир радости творчества!

Она действительно может открыть в вас творческое начало и дать мощный импульс для самоизменения.

ПОСМОТРЕТЬ СОДЕРЖАНИЕ

3. Выражение внутреннего состояния через образы и символы

Маленькие дети рисуют непонятные нам «каракули», а ребята чуть постарше начинают изображать значимые картинки: домик, маму, папу, девочку, дерево и т.п. И делаю это вновь и вновь.

Что для них означают эти рисунки? Как версия, так они доверяют листу бумаги свои  впечатления и переживания. Это позволяет психотерапевтам применять рисование для выявления трудностей в развитии ребенка, проблем в семье и т.п.

Рисование – это тип невербального общения, когда посредством картинки можно сказать больше и проще, чем при помощи слов.

Взрослые тоже используют для простоты понимания пиктограммы, символы, схемы, планы, инфографику. Вспомните знаки в местах скопления людей, дорожные знаки, схемы метро, музеев, парков.

Знаки и схемы – это основа визуального мышления. Этот тип мышления более быстрый, нежели мышление, опирающееся на память и логику.

Лично мне физика в школе стала даваться гораздо легче, когда новая учительница  научила нас пользоваться  схемами и графическими значками для запоминания материала.

Те, кто не использует в жизни визуальное мышление, попробуйте, это работает.

Всё это были неосознаваемые нами причины рисования. А теперь перейдем к осознанным причинам, которые упоминают  люди:

4. Переключение, релаксация или концентрация. Раскраски

Сегодня идет настоящий бум привлечения людей к рисованию. В магазинах можно найти кучу различных раскрасок для взрослых.

Это хороший способ концентрации или, наоборот, расслабления, отрешения от проблем. Есть немало жизненных примеров, когда женщины, переживающие стресс, покупали эти раскраски и выходили из депрессии, разукрашивая их одну за другой.

Большой плюс подобного рисования в том, что при раскрашивании вы не рисуете собственный рисунок, а красите шаблон. В этом случае вы не корите себя за то, что “не умеете рисовать”. Просто рисуете. И используете положительную арт-терапевтическую сторону процесса рисования.

Я и сама порой раскрашиваю свои же картинки-дудлы. В частности, когда надо решить некую задачу, а не получается. В режиме монотонной работы левое полушарие расслабляется, перестает ставить ограничения, и ответы на вопросы приходят сами-собой, легко и непринужденно.

Так вот, если вы имеете желание рисовать, но стесняетесь это делать, потому что “не умеете”, берите понравившуюся картинку и просто раскрашивайте её.

Среди раскрасок вам могут встретиться МАНДАЛЫ – орнаменты в круге или квадрате. Арт-терапевты с успехом используют мандалу для излечения и гармонизации состояний. Однако, изначальное предназначение мандал иное. Она является вместилищем энергии божества или духовной энергии.

5. Мандалы как способ фиксации своей энергии в рисунке

Мандала изначально была создана как аккумулятор энергии. В ней посредством цвета и форм фиксируется состояние, которое есть внутри человека в момент рисования.

Лично я использую мандалы как хранилище позитивных состояний.

Я обратилась к мандалам, когда посещала фестивали суфийских танцев. На таких мероприятиях наблюдается мощный поток энергий, которым можно подзарядиться и прокачать энергетические центры. Но мало только получить заряд, нужно уметь с ним работать и направить на определенные цели, чтобы он не ушел просто так, или, еще хуже, не пошел на разрушение.

Одним из способов сбережения какого-либо состояния является энергетический рисунок в виде абстракции или мандалы. У меня есть такие «аккумуляторы».

С точки зрения живописи это незаконченные произведения. Художественной ценности они не представляют –  в них нет совершенной композиции. Но для меня они очень важны, так как хранят мои состояния. Их не обязательно кому-то показывать.

В последующем мандалы можно использовать для собственной подзарядки.  Для этого нужно настроиться на рисунок, мысленно войти в него. Через несколько минут мандала начинает менять твое внутреннее состояние. В этом нет никакой метафизики – идет воздействие цвета на психику. И раз цвета эти были выбраны в позитивном состоянии, то эти состояния они несут и при настрое на них впоследствии.

6. Рисование с исследовательской целью

Кто из нас не рисовал клетку растения на уроке ботаники? Делалось это с единственной целью – изучить и запомнить ее строение.

Изображая с натуры объекты, мы их изучаем и запоминаем. А еще начинаем шире смотреть на мир и видеть все другими глазами.

Замечали ли вы, например, что лист дерева похож на его крону: у дерева с вытянутыми листьями крона часто бывает овальной, а у деревьев с круглыми листьями, такого как осина, крона круглая?

А как многообразны и красивы облака? А какие оптические эффекты может давать свет? А сколько лепестков у тюльпана или цветка яблони?

Посредством рисования с натуры можно сделать для себя массу исследовательских открытий!

И делать эти открытия, кстати, просто необходимо, если вы хотите рисовать реалистичные вещи. Только изучив их, вы добьетесь правдоподобия в их изображении.

7. Проба сил и познание себя. Желание добиться совершенства

Познание себя для многих из нас ещё более важно, чем познание мира.

Нам хочется узнать границы своих возможностей. Что я могу? Чего стою? Могу ли я рисовать так, как другие? Могу ли развить свои способности?

И это очень важный и правильный вопрос! Он говорит о зрелости вашей личности. Все, что умеет один человек, может научиться делать другой. Вопрос времени и усилий.

Даже для состоявшегося художника важно творить, чтобы познать себя. Понять, на что он способен, может ли писать, как другой художник. Поэтому многие живописцы пробуют себя в разных направлениях и стилях. Мне тоже присуще такое «распыление».

Некоторые говорят, что это признак незрелого художника, что мастер должен придерживаться одного стиля и именно его нести в массы.

На самом деле, жесткий стиль хорош для искусствоведов и картинных галерей, где продают ваши работы. Именно они выступают противниками ухода от продаваемого и узнаваемого вашего стиля, от вашей «визитной карточки».

Не бойтесь, пробуйте себя! Пределов мастерства нет, следующий этап в вашем творчестве — только вопрос времени и ваших стараний!

Читать в контексте:

8. Возможность показать другим увиденную красоту

Когда вы начинаете видеть красоту мира в ярких красках, то часто хотите, чтоб это увидели и другие.

Актуально: Реклама своего творчества через печатную продукцию!

Можно, конечно, сделать фотографию. Но если вы не профессионал, то у вас просто не хватит мастерства, чтобы ваше фото передало все необходимые эмоции и ощущения.

А живопись может передать и чудесные переливы красок, и эмоции, и настроение.

Поэтому эта причина движет многими никогда не рисовавшими взяться за кисти и краски. Правда, первые робкие усилия и неудачи красиво запечатлеть чудесное мгновенье, могут разочаровать. Без знаний и умений мало что получится.

Но это не повод огорчаться, это вызов, это причина учиться,  двигаться вверх, к совершенству!

9. Рисование как способ скрасить ожидание

В путешествиях много времени занимает процесс ожидания.

Можно сидеть и нервно ждать своего рейса или когда принесут заказанное блюда в ресторане, а можно открыть альбомчик и делать зарисовки.

Время в этом случае проходит приятно и совершенно незаметно.

Любителям путешествий и рисования:

10. Возможность сохранить впечатления от поездок

Зарисовки во время путешествия или какого-либо события способны хранить ваши воспоминания и чувства лучше, чем фото.

Вот признайтесь, как часто вы разглядываете фотографии, сделанные в поездках? Скорее всего, они повисают гигабайтами информации в недрах вашего компьютера, и вы их даже не распечатываете.

А альбомчик с зарисовками можно регулярно пролистывать, хранить в нем разный “туристический мусор”: билетики, чеки, карты города, можно показывать друзьям.

Даже символические картинки могут возвратить вам те чувства и эмоции, которые наполняли вас в путешествии.

Так что, отправляясь в дорогу, захватите с собой небольшой альбом и зарисовывайте в него то, что встретите на пути!

11. Рисование как способ выделиться из толпы

Рисование — замечательный способ доказать другим, что ты уникален и не такой, как все. Что ты — творческая, талантливая личность. Это возможность заявить о своем даровании и выделиться из общей массы.

Не все признаются, но многим в рисовании нравится именно это.

А почему бы нет?

КОМУ НИКОГДА НЕ НАУЧИТЬСЯ РИСОВАТЬ В ЗРЕЛОМ ВОЗРАСТЕ? ОБСУДИМ?

12. Рисование как творческий экстаз

В момент творчества мы уподобляемся Творцу. Высокие, красивые и пафосные слова. Но для меня это не пустой звук.

В момент высокого творческого подъема начинаешь ощущать, что ты — творец и реально создаешь свой мир. Это очень сильное ощущение, которое наполняет тебя мощной энергией. Джулия Кэмерон сравнивает его с духовным электричеством.

Некоторые идут в рисование именно за этим состоянием, за творческим экстазом. Испытав однажды это состояние, хочется погрузиться в него снова и снова. Это как наркотик…

Очень важно, чтобы, включая этот пункт в свой список мотиваций, вы действительно чувствовали это и по-настоящему ощущали внутри себя творца, чтобы для вас это были не пустые слова.

Чтобы получать подобное удовольствие от рисования, важно не бояться «отпустить себя» и не волноваться по поводу, что:

• вы делаете что-то не так,
• кто-то увидит ваши работы и будет их обсуждать,
• вы “никто” , человек без образования и права рисовать и т.д. и т.п.

Если вы уже преодолели подобные сомнения в себе, то действительно сможете наслаждаться процессом!

ПОДВОДИМ ИТОГИ!

Итак, сегодня мы рассмотрели довольно много причин, побуждающих нас рисовать. Давайте еще раз перечислим их.

Причины, побуждающие нас рисовать:

1. Машинальные рисунки для снятия стресса
2. Осознание тела через движение в  рисовании
3. Выразить свои мысли и чувства невербально
4. Переключение, релаксация или концентрация
5. Зафиксировать свои состояния и энергии
6. Исследовать природу
7. Добиться совершенства в рисовании
8. Показать другим красоту мира
9. Скрасить время ожидания
10. Сохранить впечатления
11. Выделиться из толпы
12. Ощутить творческого экстаза

Итак, что из этого списка является вашими побудительными мотивами в рисовании?

Выпишите их и задумайтесь.

Если в рисовании вам важно то, что оно снимает стресс, то вам совсем не нужно беспокоиться по поводу того, что не умеете рисовать. Просто купите себе раскраску для взрослых, изучите направление “зентангл” или рисуйте в скетчбуке несложные символы.

Если вы хотите выделиться из толпы – выбирайте эпатаж и необычные направления в искусстве типа перформанса, рисования необычными материалами или даже частями тела.

Если хотите почувствовать состояние творчества, зафиксировать свои эмоции – рисуйте мандалы или абстрактные картины. Абстракция не будет теребить ваш критический ум, что “не умею” и “не похоже”, вы сможете позволить себе радоваться цвету, ощущению красок, творческой свободе.

А вот если вы хотите доказать себе, что вы не хуже других художников, если хотите передать на своих картинах красоту мира, то тогда придется учиться художественному языку: правилам, законам и приемам изобразительного искусства.

В любом случае, что бы вы ни выбрали, рисование способно подарить вам радость творчества. Чего я вам искренне желаю!

Мне будет приятно, если в комментариях вы напишите, какие причины для рисования вы обнаружили у себя. Возможно, есть то, что я не описала?

Если этот материал был вам полезным, поделитесь им с друзьями:

Узнаем как правильно нарисовать по клеточкам разные рисунки. Интересное развивающее занятие для детей

Как рисовать по клеточкам? Для детей это может стать очень полезным и увлекательным занятием. Оно развивает мелкую моторику рук, внимательность, зрительное восприятие, подготавливает к тому, чтобы учиться писать и вообще идти в школу. Малыши легко увлекаются и могут заниматься этим часами. Сложные, красивые рисунки сделать очень просто. Не надо иметь никаких первоначальных навыков, а порой даже фантазии. Всё что нужно для работы — ручки, карандаши, фломастеры, ластик для исправлений и чистые листы бумаги в клетку (тетрадные). Для начала родители должны показать своему ребенку, как нарисовать по клеточкам разные рисунки, а потом он сам будет легко справляться.

Графический диктант

Графические диктанты помогут ребенку подготовиться к школе. Это игровой способ развития многих навыков, необходимых в обучении. Он может быть проведен двумя способами:

1. Ребенку предоставляют схему, с изображением геометрической картинки, которую он должен срисовать на тетрадный листок.
2. Кто-нибудь из взрослых диктует малышу направление линии и количество клеток. Когда все действия будут выполнены, необходимо сравнить его результат с тем, что должно было получиться.

По второй методике ребенок учится выполнять действия на слух. Но для полноценного обучения стоит чередовать оба способа. Предложите ему самому придумать картинку или графический диктант, поменяйтесь местами, пусть он сам скажет, как нарисовать по клеточкам разные рисунки, будет диктовать направление, а вы попробуете повторить. Тем самым у детей развиваются навыки руководителя и самостоятельность.

Как правильно проводить

Графические диктанты должны выполняться ребенком от простого к сложному, от легких заданий типа сердечка, звездочки до животных и целых пейзажей. Начинать стоит с более крупной клетки, чтобы не перенапрягать зрение. Возможно, вы тоже заинтересуетесь, как нарисовать по клеточкам разные рисунки, и захотите попробовать себя в роли художника, ведь повторить можно довольно легко, а результаты впечатляют. Запомните, что это всего лишь игра, а не экзамен, поэтому помогайте ребенку в трудностях и поддерживайте доброжелательную атмосферу в общении.

Что это дает

В зависимости от того, что вы рисуете, ребенок узнает много нового об окружающем мире. Конечно, первоначальные простые изображения, которые только подготавливают его к дальнейшей работе, особо ничего не дадут, но более сложные очень развивают. Например, когда дети начинают рисовать по клеточкам в тетради сложные рисунки типа животных или растений, они узнают больше о том, какие отличительные черты имеют кошка с собакой, лиса с медведем, сосна с березой, и другое. Такое занятие подготавливает к началу создания изображений на простых белых листах. Когда ребенок уже хорошо умеет изображать что-то на клетках, он без труда повторит это и без них, но с более прорисованными деталями. Особенно детки любят изображать своих любимых героев из игр или мультфильмов.

В будущем умение рисовать по клеткам пригодится девочке в ведении дневника. Многие юные леди любят записывать свои истории, чувства, переживания в тетрадку с украшенной обложкой, но порой совсем не знают, чем заполнить странички. Но полученное в детстве умение поможет девочке создать уникальный личный дневник, за что она скажет вам спасибо.

Развивайте детей, играя

Помогайте своему ребенку, объясняйте на первых порах, как нарисовать по клеточкам. Разные рисунки, даже многоцветные, создаются довольно просто, поэтому занятие так привлекает малышей. Важно, что это не только очень интересно, но и полезно для будущего школьника. Обязательно хвалите его, не давайте расстраиваться при неудачах и не сравнивайте с чужими работами, тогда вы подарите ребенку отличное настроение!

Быстрое руководство по рисованию для новичков | by Nancy Pong | Иллюстрация

Суть рисования в том, чтобы видеть и понимать, что ты видишь. Люди часто предполагают, что все видят одно и то же, но на самом деле видение — это навык, который можно улучшить. Чем больше вы рисуете, тем больше видите. Следующие четыре упражнения помогут вам видеть больше.

Упражнение 3: Контур — покажите ваши руки!

Видите все эти удивительные очертания вашей руки? Соберите их на листе бумаги! Не пытайтесь пока рисовать всю руку, просто выберите несколько приятных линий.

Что бы вы ни рисовали — человека, растение или любимое животное — именно контуры обычно определяют объект и делают его узнаваемым. Сложность не столько в том, чтобы нарисовать эти линии, а скорее в том, чтобы вообще увидеть их!

Даже если кажется, что форма объекта вам знакома, всегда полезно присмотреться к нему повнимательнее и открыть что-то новое.

Упражнение 4: Контрастное сопоставление — складываем свет и тень

Положите перед собой кусок ткани и нарисуйте его. Начните с контуров, а потом — при помощи штриховки — воссоздайте игру света и тени.

Это упражнение развивает чувство света и тени. Признаю, это не самая простая тема — она достойна отдельного продвинутого урока. Главное — помните: нет задачи сделать все идеально “правильно”. Ткань — это ваша “игровая площадка”, на которой вы можете попробовать разные штриховки. Прочувствуйте, как вы можете создавать свет и тени практически голыми руками!

Совет: Чтобы создавать формы, можете использовать изогнутые штрихи; а перекрестная штриховка отлично подойдет изображения для затемненных областей и тканевой структуры.

Совет: Когда будете смотреть на ткань, прищурьте глаза. Все станет размытым, но это усилит контраст между светлым и темным.

Расположение света — это отличный способ показать, что на рисунке важно. Только взгляните на картины Рембрандта и Жоржа де Латура. И когда в следующий раз будете смотреть кино, понаблюдайте, как за счет света и теней создается драматический эффект.

Упражнение 5: Перспектива — потерянные в пространстве

Давайте нарисуем несколько кубов! Просто следуйте следующим простым шагам.

Рисунок в перспективе — это, по большому счету, лишь проекция 3D пространства на 2D поверхность (ваш лист бумаги).

Построение перспективы — это практически наука, и, конечно, всех деталей в рамках одной статьи не охватить. Тем не менее, мы можем немного повеселиться с одной простой техникой, которая поможет нам интуитивно понять магию перспективы:

Шаг 1: Нарисуйте горизонтальную линию. Это горизонт вашего рисунка.

Шаг 2: Отметьте две точки на горизонте около края листа. Это две точки схода.

Шаг 3: Нарисуйте где-нибудь вертикальную линию.

Шаг 4: Соедините конечные точки вертикальной линии с точками схода.

Шаг 5: Дорисуйте две вертикальные линии, как показано ниже:

Шаг 6: Соедините эти линии с точками схода.

Шаг 7: Теперь обведите куб темным карандашом. Вуаля!

Повторите шаги 3–7, сколько угодно раз. Повеселитесь! Если любите приключения, можете даже заштриховать стороны своих кубов.

Совет: Когда рисуете пересекающиеся линии, лучше чтобы они немного накладывались друг на друга. Так форма будет выглядеть увереннее и определеннее.

Когда освоите перспективу, сможете создавать в своих рисунках ощущение глубины. Но, что самое важное, вы научите свой мозг мыслить в трех измерениях. Даже если рисуете “плоские” рисунки или намеренно нарушаете “правила” перспективы — что я лично очень люблю делать — понимание перспективы все равно является одним из самых ценных навыков в рисовании.

Упражнение 6: Композиция — почему это здесь?

Сделайте 5 разных рисунков одного и того же объекта. Каждый раз по-разному размешайте объект на бумаге!

Композиция — это отличный инструмент, чтобы “сказать” что-либо своим рисунком, чтобы выразить его значение или посыл.

Чтобы понять, как это работает, мы должны помнить, что наше восприятие формируется на основе повседневного опыта. К примеру, горизонтальные и вертикальные линии кажутся нам более “устойчивыми”, чем диагональные, которые могут в любой момент “упасть”. Или, например, когда мы видим темный объект где-то внизу, мы понимаем, что он “тяжелый”.

Когда будете располагать свой объект в разных местах рисунка — отмечайте, как меняется его значение.

Расскажите мне, что думаете!

Это мой первый урок по рисованию, и мне очень интересно узнать, что вам особенно понравилось. Что еще вы хотели бы узнать о рисовании? Пожалуйста, оставляйте свои идеи и предложения в комментариях.

И постите свои рисунки!

Что такое метафорические ассоциативные карты и с чем их едят? Механизмы воздействия и основные способы работы

Сегодня все чаще в работе психологов используются метафорические карты. Проводится множество обучающих семинаров и вебинаров по картам, даже целые фестивали, посвященные работе с колодами. Это направление, этот инструмент работы приобретает все большую популярность во всем мире. Так что же это такое – метафорические ассоциативные карты?

Что такое метафорические карты?

На изображении представлены карты и слова из колод «О природе и погоде» и «Из сундука прошлого»

Метафорические карты представляют собой набор карточек размером с игральную карту или открытку. Что на них изображено? Может быть изображено все, что угодно: люди, пейзажи, животные, сказочные персонажи, абстракция – абсолютно разные по стилю и содержанию картинки, иногда подкрепленные словами и фразами. Важнее всего понимать, что главное – не то, что изображено на карте, а то, как изображенное на ней откликается в человеке.

Когда человек всматривается в метафорическую карту, он, по сути дела, путешествует по своему внутреннему музею. Например, он смотрит на картинку, изображающую плачущего ребенка, и она порождает в нем какое-то воспоминание – это может быть ситуация, участником которой он был сам, а может – что-то, что происходило не с ним самим, но каким-то образом затронуло его. В любом случае, подобный экспонат или даже несколько в его личном музее есть, и при взгляде на карту они «оживают».

© «Метафорические карты. Руководство для психолога» Г. Кац, Е. Мухаматулина

Метафорические карты также имеют и другие названия и у каждого из вариантов есть право на существование:

• 
  Ассоциативные карты – карты вызывают у человека различные ассоциации из его жизни, опыта, которые актуализируют чувства и проблемы;

• 
  Проективные карты – трактовка карты всегда индивидуальна, каждый человек видит именно то, что каким-либо образом перекликается с его внутренними ощущениями;

• Психологические карты / терапевтические карты – карты являются инструментом в работе психологов, психотерапевтов.

Метафорические ассоциативные карты (сокращенно их еще называют МАК) – это не новое направление в психологии, не проективная методика, это – действенный и разносторонний инструмент, опора, наглядное средство в работе психолога.

На какие возрастные группы рассчитаны метафорические карты?

На изображении представлена карта из колоды «Про тебя»

Один из наиболее распространенных вопросов при работе с метафорическими картами – на какой возраст они рассчитаны? Условно можно считать, что применять карты в работе стоит с клиентами не младше 5 лет. Почему? Потому что работа с картами предполагает определенный уровень развития абстрактного мышления, возможность обращаться к образам. Поэтому перед началом работы стоит оценить, насколько ваш клиент способен к этому. В остальном никаких ограничений нет – метафорические карты подходят для работы с детьми, с подростками, со взрослыми, независимо от пола, социального положения и других факторов. Метафорические карты могут использоваться в консультировании, групповой и индивидуальной работе, в коучинге и т.д.

Зачем нужны метафорические карты?

На изображении представлена карта из колоды «Это все о нем»

Метафорические карты – помощники на разных этапах работы психолога.

1. Помощь в установлении контакта с клиентом.

Не так-то просто пришедшему на консультацию человеку взять и разговориться, поведать подробно о своих чувствах и переживаниях (тревога, защита, отрицание – причин может быть много). Не так просто завоевать внимание ребенка на консультации. Карты же могут помочь на начальном этапе. Для ребенка карточки становится увлекательной «игрой», для взрослых «игра» с картинками позволяет расслабиться, создает некое безопасное ощущение. Таким образом, зрительная метафора позволяет установить контакт и войти в проблематику клиентов в достаточно безопасной, «игровой» форме. При работе с группой это так же позволяет создать более теплую обстановку, начать работу.

2. Снятие барьеров, защит.

Зачастую человеку сложно сказать о проблемах напрямую. Когда клиент говорит не о себе, а описывает то, что видит на изображении – снимаются барьеры. С помощью карт человек начинает раскрываться, они помогают вынести проблему «во вне» и начать говорить о темах, на которые наложены внутренние запреты, табу.

3. Обращение к подсознательному.

В изображениях карточек зашифровано множество посланий. Рассматривая, описывая карту, клиент может понять то, чего не понимал до этого. Открываются возможности восприятия, которые протекают за пределами сознания.

4. Актуализация проблем.

Карты позволяют осознать, прочувствовать и вербализировать актуальные, волнующие проблемы. Несмотря на то, что изображение на карточке содержит различные мелочи, детали, клиент увидит именно то, что соответствует его актуальному состоянию.

5. Поиск новых вариантов решения.

Разглядывая и описывая карты, человек включает фантазию, запускает механизм ассоциаций, которые могут привести клиента к самым неожиданным решениям, взглядам и открытиям!

Метафора позволяет приблизиться к внутреннему миру, ощутить проблему как отдельно существующую, увидеть перспективу преодоления как путь со своими преградами, ощутить ресурсы. В этом ее сила.

© «Метафорические карты. Руководство для психолога» Г. Кац, Е. Мухаматулина

Как работать с метафорическими картами?

На изображении представлены карты из колод «Про тебя» и Это все о нем»

Общие стратегии работы.

Можно выделить следующие стратегии работы с метафорическими ассоциативными картами:

• 
  Произвольный, открытый выбор карточек – клиент сам выбирает изображения. Это более безопасный и менее тревожный вариант работы для клиента.

• Закрытый выбор, выбор вслепую – клиент выбирает карточку наугад, не видя изображения. Такой вариант с одной стороны сложнее и требует более глубокой работы, а с другой – привносит элемент игры, судьбоносности.

Так же можно подразделить стратегии работы с картами на:

Есть клиенты, которым проще работать со зрительными образами, есть те, кому легче работать со словами, «называть вещи своими именами». Можно сочетать обе стратегии, и работать с двойным рядом карточек.

Выбор колоды и техники работы.

На изображении представлены колоды «О природе и погоде», «Oh» и «Cope»

На выбор колоды карт влияет тематика колоды (Женская идентичность, Мужская идентичность, Детские переживания, Образ Я, Отношения в паре и др.), стиль, изображения и цвета. В работе может использоваться как одна, так и несколько колод – это зависит от того, какие цели ставит перед собой психолог (сузить проблему, сфокусироваться на чем-то, или же наоборот расширить проблематику).

Помимо общих стратегий работы с картами существуют и конкретные техники. Конечно, каждый психолог сам решает, какие техники использовать, руководствуясь конкретной ситуацией. Нет четко установленных правил. Здесь специалист абсолютно свободен в выборе и даже имеет право придумывать что-то свое.

В нашей статье приведем некоторые варианты техник работы с метафорическими картами:

• Одушевление – клиент выбирает карточку, которая олицетворяет его проблему и ведет с ней диалог;
• Зум – совместно с клиентом можно «приближать» и «удалять» изображение на карточке. Например, можно «разделить» изображение на мелкие части, и рассмотреть их подробнее. Или же наоборот попросить выбрать другие карточки, расположить их вокруг основной на расстоянии в соответствии с их близостью к идее основной карты, что позволит увидеть всю ситуацию в целом;
• Очки – клиенту предлагается взглянуть на проблему под разными углами. Например, поразмыслить как изображенное на карте выглядит с обратной стороны;

Подробнее о принципах и техниках работы с ассоциативными картами можно прочитать в книге «Метафорические карты. Руководство для психолога» (авторы — Г. Кац, Е. Мухаматулина).

В завершение хотелось бы подчеркнуть, что работа с метафорическими картами не предполагает просто распечатанные из интернета изображения. В психотерапевтической работе с метафорическими картами все имеет значение – формат, материал, покрытие (иногда может сыграть роль, глянцевое или матовое покрытие карты) и, конечно же, мастерство психолога!

В нашем интернет-магазине «Книги по психологии» вы можете приобрести колоды метафорических ассоциативных карт и литературу по работе с ними в соответствующем разделе.

Также приглашаем в наш розничный магазин, который находится в г. Москве (метро ВДНХ, ул. Ярославская, д. 14, корп. 1.), где вы сможете получить консультацию наших сотрудников по интересующей вас продукции и самое главное – рассмотреть, пощупать, почитать инструкции и приобрести интересующие вас колоды.

Вернуться в раздел

Популярные статьи

Как стать чемпионом по запоминанию: пять способов

Часто подводит память? Забываете о важных вещах? Вот пять очень простых советов, следуя которым, можно добиться поразительного эффекта.

Фото: GETTY IMAGES: Facebook

Большинству из нас хочется обладать хорошей памятью — во всяком случае, лучшей, чем сейчас. Может быть, тогда мы не будем приходить в магазин, точно зная, что собирались купить три вещи, но помня только о двух. Может быть, тогда мы не будем забывать, зачем мы пришли в другую комнату. И не будем тут же забывать информацию, которую только что прочитали.

Существует немало испытанных способов запоминания. Некоторые из них существуют уже много десятилетий (такие, например, как мнемоника).

Но, наверное, появились и новые? Что рекомендуют ученые сейчас, в 2019 году?

1) Учитесь двигаться назад

Мы можем считать, что время и пространство — очень разные вещи, но даже в том, как мы говорим, прослеживается взаимопроникновение того и другого. Мы оставляем события «за спиной», мы с надеждой «смотрим в будущее»…

Конечно, все зависит от конкретной культуры, но на Западе обычно представляют себе будущее как пространство, раскинувшееся перед нами и уходящее вдаль, а прошлое — как местность, которую мы уже преодолели.

Исследователи из Роухэмптонского университета (Лондон) решили использовать эту связь времени и пространства в нашей голове, чтобы найти способ лучше запоминать события.

Они показывали людям список слов, набор картинок или постановочное видео про женщину, у которой украли сумочку.

Участников эксперимента просили пройти по комнате либо 10 м вперед, либо 10 метров назад — с тикающим метрономом. Когда потом проверяли, как они запомнили видео, слова и картинки, в каждом из случаев те, кто двигался назад, припоминали больше.

Складывалось впечатление, что движение назад помогало потом вернуться к увиденному в прошлом, облегчало процесс воспоминаний.

Причем работало это даже тогда, когда участники лишь воображали себе, что идут назад, в действительности сидя на месте.

Результаты этого исследования 2018 года во многом подтверждают то, что ученые обнаружили во время экспериментов с крысами в 2006-м.

Когда крысы изучали пути по лабиринту, движение назад помогало им запомнить правильный маршрут.

Есть много способов улучшить память — и ученые все время предлагают новые. Фото: GETTY IMAGES: Facebook

Вот и самое свежее исследование показало, что когда мы, люди, вспоминаем события прошлого, мы реконструируем в уме пережитый опыт в обратном порядке.

Когда мы впервые видим тот или иной предмет, то сначала замечаем его цвет и фактуру, а уж потом понимаем, что это.

Когда же мы пытаемся вспомнить увиденный предмет, то все происходит наоборот — сначала мы вспоминаем, что это был за предмет, а потом его детали.

2) Рисуйте

А вы не пробовали рисовать то, что надо купить — вместо того, чтобы составлять список покупок?

В 2018 году группам молодых и пожилых людей выдали список слов для запоминания. Половине участников предложили нарисовать каждое слово, а другой половине — просто записать.

Затем участников проверили — сколько слов они смогли запомнить. И хотя некоторые из слов было довольно трудно нарисовать (например, «изотоп»), рисунки очень помогли половине участников.

Пожилые люди, которые рисовали слова, показали результаты не хуже, чем у молодежи. Причем рисование помогло даже тем людям, которые страдали деменцией.

Вся штука в том, что когда мы рисуем что-то, мы вынуждены входить в детали изображаемого, и это помогает нам лучше запомнить предмет.

Но даже составленный дома список покупок помогает. Вот почему, когда вы приходите в магазин и обнаруживаете, что забыли список дома, вы все равно помните большую его часть.

А изображение каждого предмета продвигает нашу память еще дальше.

Но если кто-то из вас хорошо рисует и думает, что это умение поможет ему запоминать еще лучше — ничего подобного. Качество изображения никак не влияет на качество воспоминаний.

3) Нагружайте себя физически, но выбирайте правильное время для этого

Уже сравнительно давно известно, что физические упражнения — например, бег трусцой — могут укрепить нашу память.

Регулярные упражнения сами по себе дают не очень большой эффект, но когда вам надо запомнить нечто определенное, тогда физическая нагрузка может помочь — по крайней мере в краткосрочной перспективе.

Даже если вы забудете список покупок дома, большую его часть вы все равно запомните, если составляли его в письменном виде. Фото: GETTY IMAGES: Facebook

Причем исследования показывают, что если правильно выбирать время, что укрепление памяти будет еще интенсивней.

Звучит на первый взгляд не очень понятно, но факт остается фактом: те, кто занимался в течение 35 минут физическими упражнениями спустя четыре часа после заучивания перечня картинок, привязанных к той или иной местности, потом лучше вспоминали пары «картинка-местность», чем те, кто делал физические упражнения сразу после заучивания.

Исследователи надеются, что им удастся понять, когда от упражнений больше пользы и влияет ли на это, что именно вы пытаетесь запомнить.

4) Не делайте ничего

Когда больным с амнезией в результате инсульта предлагалось запомнить список из 15 слов, а потом, всего через 10 минут, предлагали еще одно задание, они смогли запомнить только 14% из того списка.

Но если же их оставляли сидеть в темной комнате ничего не делая, то они запоминали 49% слов.

Подобная техника применялась и в других исследованиях, осуществленных Микаэлой Дюар из Университета Гериот-Ватт (Шотландия).

Дюар обнаружила, что в случае со здоровыми людьми результат короткого перерыва сразу после заучивания чего-либо был заметен даже целую неделю спустя.

Вы спросите: а откуда мы знаем — может, те люди в темной комнате только и делали, что повторяли про себя слова из списка, поэтому и запомнили их лучше?

Чтобы предотвратить подобное, Дюар сделала вот что: она предлагала запоминать труднопроизносимые слова из иностранного языка, которые вряд ли возможно было бы повторять про себя.

Эти исследования показывают, насколько хрупка и чувствительна наша память, если даже короткий перерыв дает такую разницу.

5) Вздремните

Есть еще один способ, который вам может понравиться. Как насчет того, чтобы вздремнуть?

Считается, что сон помогает мозгу завершить процесс консолидации воспоминаний, во время которого вновь проигрывается та информация, которую мы только что получили. И для этого не обязательно ждать ночи.

Немецкие ученые обнаружили, что люди лучше запоминают, если поспят хотя бы часика полтора после ознакомления с информацией.

Физические упражнения, например, бег, помогают улучшить память. Фото: GETTY IMAGES: Facebook

Причем последние исследования дают повод предположить, что эта техника запоминания лучше всего работает для тех, у кого есть привычка подремать после обеда.

Элизабет Макдевитт и ее коллеги из Калифорнийского университета в Риверсайде попробовали обучить добровольцев дневному сну. В течение четырех недель люди, у которых ранее не было привычки спать днем, пытались это сделать каждый раз, когда подворачивалась возможность.

К огорчению этих людей, дневной сон не помог улучшить им память. Возможно, нужен более долгий период обучения привычке дремать средь бела дня.

А может быть, каждый из пяти приведенных здесь способов работает для кого-то лучше, а для кого-то — хуже.

Кому-то вместо дневного сна полезней будет совершить легкую пробежку. Или ничего не делать, запершись в затемненной комнате.

Оригинал статьи: https://www.nur.kz/family/self-realization/1787603-kak-stat-cempionom-po-zapominaniu-pat-sposobov/

Как рисовать картинки: Контуры. Репрезентативное искусство из 3D-моделей… | Аарон Хертцманн

Вычислительные модели изобразительного искусства, часть 1

Исследования в области компьютерной графики помогли очень хорошо понять рисование. Основанные на очень простых принципах, наши алгоритмы могут отображать объекты в различных художественных стилях. Эти визуализации часто достаточно хороши, чтобы заставить зрителя думать, что они нарисованы, раскрашены или зарисованы вручную. Все это можно сделать без машинного обучения или данных обучения.Эти методы использовались для создания новых видов анимации и игр.

Я думаю, что это довольно удивительно, но, похоже, не слишком широко известно.

Эта статья дает нетехническое введение в алгоритмы рисования линий. В двух последующих статьях я расскажу об улучшениях и расширениях, которые делают эти алгоритмы более мощными при захвате множества различных художественных стилей. Эта область исследований называется «нефотореалистичный рендеринг». В следующих статьях я расскажу, как эти методы влияют на теории восприятия и искусство.

Вместе эти алгоритмы представляют собой генеративную теорию изобразительного искусства. Исследования изобразительного искусства из других дисциплин обычно описывают свободные тенденции или свойства искусства, описывая качественные визуальные черты, такие как цветовой баланс или симметрия. Напротив, алгоритмы могут дать явные рецепты создания линейных чертежей . Следовательно, они обеспечивают новую, дополнительную форму понимания, недоступную для предыдущих способов изучения и преподавания искусства. Как и любая теория, эти теории являются неполными моделями мира; они не объясняют всех особенностей индивидуального выбора каждого художника.

Для получения полной информации и ссылок на материал здесь, см. Это техническое руководство.

Камеры

Прежде чем мы начнем, я кратко резюмирую стандартную линейную перспективу модель , используемую в компьютерной графике. Линейная перспектива была изобретена в эпоху Возрождения — это была первая математическая модель, использованная в реалистическом искусстве. Ее также называют моделью камеры-обскуры, и теперь она является одной из основ компьютерной графики.

В линейной перспективе мы представляем, что глаз зрителя или центр камеры — это единственная точка в пространстве, а между сценой и точкой обзора существует невидимая плоскость, называемая плоскостью изображения .Представьте, что вы проводите линию между точкой сцены и глазом зрителя. Точка пересечения этой линии с плоскостью изображения — это место, где вы рисуете эту точку.

Вот одно изображение линейной перспективы XVI века:

Иллюстрация устройства помощи при рисовании, основанного на линейной перспективе. (Ксилография Альбрехта Дюрера, 16 век).

Изображенный здесь художник рисует картинку на сетке стола. Чтобы нарисовать часть модели в сетке, скажем, ее глаз, он видит, где ее глаз появляется в сетке, и рисует ее глаз в соответствующем поле на сетке на столе.Это резюмирует базовую процедуру рендеринга, используемую в большинстве компьютерной графики.

Теперь мы можем объяснять контуры. В качестве отправной точки предположим, что у нас есть один 3D-объект, который мы хотим нарисовать, например, эту свинью:

3D-модель свиньи. (Изображение предоставлено ниже.)

Как и любое изображение на компьютере, изображение состоит из сетки маленьких пикселей. Построим для каждого пикселя расстояние от этого пикселя до зрителя:

Глубина изображения свиньи. Более темные пиксели ближе к зрителю. (Изображение предоставлено ниже.)

Что произойдет, если мы найдем края на этом изображении? То есть мы помечаем все пиксели, которые находятся рядом с очень разной глубиной, как черные, а остальные как белые:

Контуры свиньи. (Изображение предоставлено ниже.)

С помощью этой простой процедуры у нас есть что-то, что начинает напоминать рисунок линии. Эти кривые называются контурами, а рисование контуров является основой реалистичного рисования линий.

Давайте посмотрим на фигуру с другой точки зрения:

Вид свиньи сбоку, цветовая схема основана на видимости в камеру.Красные кривые — контуры; желтые области обращены к камере, а синие области — от камеры. Контуры представляют собой кривые, разделяющие желтую и синюю области (Изображение предоставлено ниже).

Это та же свинья, но если смотреть спереди, и отображенная в другой цветовой схеме. Объект можно разделить на три области: передняя часть (выделена желтым цветом), обращенная к камере; задняя часть (синяя), обращенная в сторону от камеры, и контур (красный), разделяющий их. Передняя часть обычно видна, а задняя часть никогда не видна .Это означает, что контур отделяет видимые части поверхности от скрытых частей .

Чтобы понять геометрию контуров, нужно время. Не волнуйтесь, если поначалу будет сложно увидеть.

Когда у нас есть контуры, мы можем создавать различные стили стилизованной визуализации. Например, мы можем поместить их поверх рендеринга «toon shaded», чтобы создать мультяшный стиль:

Cartoon pig. Цвет кожи, глаз и зрачков зависит от встроенных свойств материала поверхности.(Изображение предоставлено ниже.)

Или мы можем нарисовать только контуры, но использовать стилизованные кривые, которые выглядят как мазки кисти:

Чернильная кисть свинья. (Изображение предоставлено ниже.)

Возможно, это немного похоже на японскую кисть суми-э тушь живопись, но есть способы сделать это действительно убедительно.

Вот еще несколько сложных примеров различных стилей рендеринга контуров, созданных разными художниками с использованием плагина Blender’s Freestyle:

Ryner от Лукаса Гоголя в аниме-стиле от mato.sus304Blueprint style от LightBWK

В каждом случае контурные линии рисуются разными цветами, а объекты визуализируются либо с плоским затенением, либо как прозрачные.

Контуры — это очень простой вид кривой, но с их помощью можно создавать множество красивых и убедительных типов рисунков. Если вы хотите узнать больше о математике и алгоритмах этих кривых, обратитесь к нашему руководству.

В следующей статье этой серии я опишу расширение этих кривых, которое сделает их еще лучше.Я также описываю научные исследования, чтобы ответить на вопрос: насколько хорошо эти кривые описывают, как люди рисуют изображения?

Изображение предоставлено

Модель свиньи была создана Кинаном Крейном. Если не указано иное, все визуализации здесь были созданы Пьером Бенаром для нашего урока.

Как перенести изображения, рисунки, эскизы на холст или бумагу с помощью художников Методы увеличения, уменьшения Уроки, руководства и методы

Руководство по отслеживанию и переносу рисунков

Вот несколько способов перенести, скопировать или обвести эскизы и рисунки на другой лист бумаги или холст.

Рисунок сетки: копирование изображений с использованием квадратов сетки

Выбирая изображение для копирования, убедитесь, что оно большое и четкое. Возможно, вы захотите сделать фотокопию или распечатать на компьютере, а не рисовать прямо на фотографии. Вам нужно изображение с четкими линиями и краями — размытое изображение затрудняет поиск линии, по которой нужно следовать.

Копирование чертежей методами триангуляции

На чертеже со сложной деталью треугольники легко подразделяются как на оригинале, так и на чертеже, который должен быть сделан из него. Этот метод не только превосходит метод «возведения в квадрат» во всех отношениях, но и обеспечивает надежный и простой способ регулярно вносить пропорциональные искажения.

Метод простого воспроизведения чертежей путем измерения и масштабирования

Простой метод измерения рисунка и размещения его в размерах для воспроизведения, чтобы он соответствовал требуемому пространству, имеет первостепенное значение для художника, которому нужна скорость.

Масштаб для рисования: простые способы придать вес вашим деталям

Существует множество различных техник, которые вы можете использовать при переносе рисунка или эскиза на больший или меньший носитель.

Техники передачи для настенных росписей «Сделай сам»:

Дилемма классной доски

Есть много простых способов повесить фотообои на стену и заставить их выглядеть правильно с первого раза. Просто продолжайте читать…

Как увеличить рисунок с помощью сетки — Вам не нужно быть художником, чтобы копировать или увеличивать изображение с отличными результатами.

Как увеличить изображения для акварели, рисунков или картин с помощью сетки — Когда вы занимаетесь рисованием для развлечения или ради прибыли, вы неизбежно столкнетесь с изображением, которое нужно увеличить. Может быть, вы сделали очень хороший снимок пейзажа, или у друга или клиента есть фотография по электронной почте, которую они хотят, чтобы вы нарисовали. Когда это произойдет, вам нужно будет уместить его на «холсте». Если вы рисуете фреску на стене двухэтажного здания или просто карандашный рисунок на бумаге для печати, вот довольно простой способ сделать это.

Как увеличить фотографию, сделав рисунок с сеткой — Если вы хотите создать рисунок или картину на основе фотографии, одним из наиболее точных способов копирования изображения является использование метода сетки. На исходной фотографии начертана сетка меньшего размера, а на чистом листе — большая сетка. Затем используются линии сетки, чтобы нарисованное изображение было как можно ближе к фотоизображению. Этот метод можно использовать в качестве основы для рисунков цветным карандашом, контуров для масляных или акварельных красок или фоновых эскизов для художественных проектов по тканям, таких как вышивка крестиком и рисование квилтинга.

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::: :::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

Вам также могут понравиться следующие страницы ресурсов на этом сайте … Рисунок сетки для копирования изображений … Camera Lucida … Camera Obscura … Использование художественных проекторов … Световые коробки

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::: :::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

Проблема Решение: нарисуйте картинку

Решение проблем — критически важный и социально-эмоциональный навык 21 века

Стратегия «нарисовать картинку» — это техника решения проблем, при которой учащиеся визуально представляют проблему.Этот ресурс поможет вашим ученикам научиться применять фундаментальную стратегию решения проблем, которую легко усвоят учащиеся всех способностей.

Ищете дополнительные ресурсы по навыкам 21 века и социально-эмоциональному обучению? Найдите их в нашем ресурсном центре FutureFit.

Страница 1 из 2

Решение проблем: нарисуйте картинку

Что это?

Стратегия «Нарисуй картинку» — это метод решения задач, при котором учащиеся визуально представляют проблему.Например, нарисовав картинку, можно решить следующую задачу:

Лягушка на дне 10-метрового колодца. Каждый день он поднимается на 3 метра. Каждую ночь он спускается на 1 метр. В какой день он достигнет вершины колодца и сбежит?

Почему это важно?

Рисование диаграммы или другого визуального представления часто является хорошей отправной точкой для решения всех видов текстовых задач. Это промежуточный этап между языком как текстом и символическим языком математики.Представляя единицы измерения и другие объекты наглядно, учащиеся могут начать думать о проблеме математически. Рисунки и диаграммы также являются хорошими способами описания решений проблем; поэтому они являются важной частью математической коммуникации.

Как это сделать?

Поощряйте студентов рисовать задачи в самом начале их математического образования. Продвигайте и укрепляйте стратегию на всех последующих этапах. Большинство студентов, естественно, будут рисовать картинки при малейшей поддержке.

Предложите учащимся задачу, для решения которой им потребуется нарисовать картинку. Например:

Мара ставит палатку для воссоединения семьи. Размер палатки — 16 на 5 футов. Каждой 4-футовой секции палатки нужна стойка, за исключением сторон 5 футов. Сколько постов ей понадобится?

Продемонстрируйте, что первым шагом к решению проблемы является ее понимание. Это включает в себя поиск ключевой информации, необходимой для выяснения ответа. Это может потребовать от студентов прочитать задачу несколько раз или изложить ее своими словами.

16 футов на 5 футов
1 столб на каждые 4 фута, в том числе по 1 в каждом углу
Нет столбов на коротких сторонах

1. Выберите стратегию

   Чаще всего учащиеся используют стратегию рисования картинки для решения задач вовлекает пространство или организацию, но его можно применить почти ко всем математическим задачам. Также студенты используют эту стратегию при работе с новыми понятиями, такими как эквивалентные дроби или основные операции умножения и деления.

Определение изображения по Merriam-Webster

картинка

| \ ˈPik-chər

\

1

: дизайн или изображение, выполненное различными способами (например, живопись, рисунок или фотография).

2а

: описание настолько яркое или графическое, что предлагает мысленный образ или дает точное представление о чем-либо.

книга дает подробную картину происходящего

б

: мысленный образ

3

: изображение, копия

он был изображением его отца она была самой картиной здоровья

4а

: временное видимое изображение или репродукция

6

: ситуация

внимательно посмотрел на свою финансовую картину

на фото; изображение \
ˈPik- chə- riŋ
, ˈПик- шри
\

Научитесь рисовать рождественские картинки

Вот кое-что интересное, чтобы занять детей! Наше Рождество учимся рисовать печатные формы, используя простые пошаговые рисунки, чтобы научить детей рисовать свои собственные рождественские картинки, а также даем предложения по их раскрашиванию.Почему бы не распечатать весь набор и не связать их кольцом, чтобы дети могли по-настоящему развлечься на каникулах!

Научитесь рисовать леденцы с помощью этого веселого пошагового руководства для печати … дети будут рисовать рождественские леденцы в кратчайшие сроки!

Дети могут следовать нашим пошаговым иллюстрациям, чтобы научиться рисовать эту симпатичную маленькую рождественскую свечу.

Рождество не было бы Рождеством без рождественских хлопушек, которые можно было бы потянуть, угощения, которое можно было бы открыть, и шляпы, которую можно было бы надеть! Дети могут научиться рисовать свои собственные рождественские хлопушки с помощью этого забавного пошагового урока рисования, а затем безумно украсить и раскрасить!

У нас есть два разных типа рождественских украшений, которые дети могут научиться рисовать за несколько простых шагов, следуя иллюстрациям в нашей печатной форме.Когда вы их освоите, почему бы не нарисовать несколько штук на открытке, раскрасить и повесить на елку?

У нас есть инструкции для печати, которые помогут детям нарисовать одного из эльфов Санты, готовых раздать детям игрушки в канун Рождества! Просто следуйте шаг за шагом. Когда вы довольны своим эльфом, раскрасьте его!

Даже 3D-рождественский подарок с большим бантом, подобным этому, легко нарисовать, если следовать пошаговым инструкциям в печатной форме! Конечно, вы можете приспособить это и для подарка на день рождения, просто раскрасив картинку разными цветами…

Дети могут следовать нашему иллюстрированному руководству по рисованию, чтобы научиться рисовать рождественский пудинг с остролистом и ягодами сверху. Он выглядит достаточно хорошо, чтобы съесть его на рождественский ужин!

Рождественские чулки — один из самых захватывающих аспектов Рождества для детей во всем мире! Дети могут научиться рисовать рождественский чулок с помощью этого забавного пошагового руководства для печати.

Узнайте, как нарисовать красивую елку с помощью наших пошаговых иллюстраций для детей.И, конечно же, как только вы начнете рисовать дерево, вы сможете немного повеселиться с украшениями и раскраской!

Дети могут научиться рисовать этот прекрасный рождественский венок с помощью нашего веселого учебника по рисованию, который можно распечатать. Просто следуй! Готовый венок будет красиво украшать квадратную рождественскую открытку — или как насчет того, чтобы нарисовать крошечный и вырезать его для входной двери кукольного домика?

Получайте удовольствие от этих пошаговых инструкций о том, как нарисовать пряничного человечка — развлечение на Рождество или тему детских стишков.Вы можете нарисовать, раскрасить и вырезать пряничного человечка, чтобы повесить его на елку, или даже сделать знамя с пряничными человечками, чтобы украсить дом на Рождество!

Дети могут научиться рисовать пингвина, следуя нашим пошаговым иллюстрациям ниже. Это просто, когда знаешь как! Почему бы не добавить рождественскую шапку и шарф, чтобы из этого человечка стать рождественским пингвином?

Наше пошаговое руководство по рисованию пуансеттии скоро заставит детей нарисовать собственное изображение этого великолепного растения.

Какой милый олень! Дети могут научиться рисовать оленя вот так, следуя нашим пошаговым иллюстрациям …

Все мы любим веселую красную грудку малиновки, и неудивительно, что он стал ассоциироваться с Рождеством. Детям понравится эта распечатка, в которой показано, как шаг за шагом нарисовать малиновку …

Узнайте, как нарисовать симпатичную снежинку с помощью нашего пошагового руководства по рисованию для детей. Как только вы начнете, вы будете рисовать снежный вихрь или даже снежную бурю, прежде чем вы это заметите!

Вот простой способ научиться рисовать снеговика для детей — просто следуйте нашим пошаговым иллюстрациям, и вы сможете нарисовать толпу снеговиков быстрее, чем вы могли бы выйти на улицу и построить ее в своем саду! Особенно полезно, если еще не было снега…

Дети могут научиться рисовать ангела на Рождество или в любое другое время с помощью этого пошагового руководства по рисованию для печати.

Вот пошаговое руководство, которое учит детей рисовать Деда Мороза или Санту. Когда вы закончите рисунок, обязательно раскрасьте его! Почему бы не попросить детей нарисовать открытку Деда Мороза и подарить кому-нибудь из членов семьи?

Дети могут научиться рисовать падуба на Рождество с помощью нашего пошагового руководства по рисованию, которое можно распечатать… это просто, когда знаешь как!

Соберите или нарисуйте разные изображения птиц из вашего окружения и напишите о них. Составьте диаграмму с информацией о каждом из них. — Английский (второй / третий язык)

1)

Домовой воробей обычно встречается около человеческих поселений и реже в лесах. Это небольшая птичка коричневого цвета с черными прожилками на спине. Самец и самка различаются по цвету.

Самец темно-коричневый, с черным нагрудником, серой грудью и белыми щеками, тогда как самка светло-коричневого цвета по всему телу, без черного нагрудника, макушки или белых щек.Это социальный вид, обитающий в группах от восьми до десяти человек, щебечущих и болтающих для общения. Питается в основном семенами, но в период размножения взрослая птица кормит своих птенцов насекомыми. В последнее время население большинства городов сокращается из-за чрезмерного строительства и глобального потепления.

2)

Индийский ворон из джунглей — глянцевая черная ворона с тяжелым черным клювом. Его перья имеют пурпурный блеск, хвост округлый, лапы и ступни крепкие.Его зов похож на домашний ворона, но более резкий. Он может смягчать пищу водой, и было замечено, что он ест песок после кормления тушей. Имеет различные виды карканья. Несмотря на свое название, он также часто встречается вокруг человеческих поселений. Его легко отличить от домашней вороны, так как у домашней вороны серая шея.

3)

Индийский павлин известен в индийской и греческой мифологии и является национальной птицей Индии. Они находятся на Индийском субконтиненте.
Самец, известный как павлин, в основном голубой, с веерообразными перьями и наиболее известен своей длинной цепью, состоящей из удлиненных перьев с разноцветными пятнами на глазах. Это красивая, привлекательная птица. Самка, называемая паховой, лишена шлейфа, имеет зеленоватую нижнюю часть шеи и тускло-коричневое оперение. Индийский павлин обитает в основном на земле в открытом лесу или на обрабатываемой земле. Питаются ягодами, зерном, змеями, ящерицами и мелкими грызунами. Их зов громкий и отчетливый.

Женщины с расстройствами пищевого поведения рисуют себя по-другому

ScienceDaily (2011-02-13) — Женщины, страдающие анорексией или булимией, рисуют себя с резко отличающимися характеристиками, чем женщины, не страдающие расстройствами пищевого поведения и имеющие нормальный вес, предполагает новое исследование, цитируемое в sciencedaily.com:

«Результаты этого исследования показывают, что женщины, страдающие или склонные к развитию расстройств пищевого поведения, таких как анорексия и булимия, могут быть диагностированы с помощью простой и ненавязчивой оценки рисования фигуры», — пояснил проф.Рэйчел Лев-Визель, руководитель Высшей школы творческой арт-терапии Хайфского университета и соавтор исследования.

В исследовании, проведенном профессором Лев-Визелем вместе с доктором Джонатаном Гезом, Шимритом Валецки, доктором Диего Крушевски Штул и доктором Бат-Шева Пенер, обследовано 76 женщин, 36 из которых были диагностированы как анорексия или булимия; 20 не страдали расстройствами пищевого поведения, но имели избыточный вес, а 20 не имели расстройств пищевого поведения и считались нормальным весом. Каждый из участников заполнил две стандартизированные анкеты для скрининга расстройств пищевого поведения, а затем их попросили нарисовать себя.Помимо того, что их просили нарисовать самих себя, никаких руководящих принципов или ограничений для рисования не было.

Затем исследовательская группа оценила рисунки и обнаружила различные различия между группами по четырем аспектам:

* Шея: женщины, страдающие анорексией или булимией, как правило, рисовали шею большего размера, отсоединенную шею или вообще не рисовали шеи;
* Рот: эта особенность была больше подчеркнута на рисунках женщин, страдающих анорексией или булимией;
* Бедра: женщины с расстройствами пищевого поведения рисовали бедра шире, чем в других группах исследования;
* Стопы: женщины с расстройствами пищевого поведения, как правило, рисовали без ступней или с отключенными ступнями.

Я не согласен с комментарием Льва-Визеля о том, что расстройства пищевого поведения «можно диагностировать с помощью простой и ненавязчивой оценки рисования собственной фигуры», но я действительно думаю, что оценка рисования может быть частью более тщательной диагностической оценки.