Рисунки карандашом большие: Рисунки большие карандашом для срисовки (34 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

by alexxlab Posted in Разное on 22.05.197414.08.2021

Содержание

Кавайные рисунки: 100 идей как нарисовать кавайные рисунки ✍

Определение «кавай» относится к японской культуре, кавайные рисунки могут изображать абсолютно все, что вы посчитаете милым и красивым. Нарисованные в такой технике предметы, животные, милые девочки или еда обязательно вызовут у вас чувство умиления и даже сопереживание. Эстетика «кавай» популярна несмотря на пол и возраст.

Рисунки кавайные можно встретить на одежде, игрушках, а также среди рекламы больших и малых компаний в качестве представления публике своих товаров и услуг.

Содержание материала

Легкие рисунки

Если вы в раздумьях, как нарисовать кавайные рисунки, используйте готовые фото – кавайные рисунки для срисовки легкие и красивые. Например, не предоставляют сложности кавайные рисунки для сквиши из бумаги – самодельные антистрессовые игрушки, которые можно мять. Их очень легко рисовать. С помощью нескольких простых деталей у вас получатся милые кавайные котики, единороги с глазками и ротиком, выполненном в одном стиле. Также очень просто изобразить всевозможные вкусняшки.

Рисунки карандашом

Обычным карандашом или всей цветовой гаммой можно заполнить кавайные раскраски, исходя из своей фантазии. Такая раскраска вполне доступна, – вам всего лишь нужны кавайные картинки для распечатки. Это значительно облегчит задачу, ведь у вас уже будет готовый контур рисунка. Также кавайные картинки для срисовки (единорог, котики, девочки, мороженое и др.) легче всего выполнить карандашом.

Кавайные рисунки вокруг нас

Стоит быть немного внимательней, и можно сразу заметить присутствие кавайных рисунков вокруг нас. Смайлики в телефоне, элементы одежды, различные игрушки в качестве украшений для сумок, рекламные борды и многое другое насыщено изображениями милых зверушек, мороженок, обаятельных девочек, которые своим славным видом так и привлекают внимание.

А если особо вдохновиться, то с легкостью можно самостоятельно нарисовать любой предмет в кавайном стиле и даже сделать милые игрушки.

Загрузка…

Легкие рисунки для альбома | Домострой

Чашка кофе — простой рисунок для срисовки

Для всех любителей создавать рисунки своими руками – предлагаем простые рисунки для срисовки. Нарисовать такой рисунок сможет любой человек, который хоть раз в жизни держал карандаш в руках. С помощь нашей подборки простых картинок для срисовки Вы овладеете с умением правильно передать пропорцию рисуемого объекта. В нашей подборке собраны простые рисунки для срисовки, а значит – вы сможете нарисовать самостоятельно без особого труда.

Милый влюбленный медвежонок

Красивая девушка — поэтапный рисунок

Вини Пух — поэтапный рисунок

Миньон пошаговый рисунок

Кот — рисунок карандашом

Красивый Кот с большими глазами — рисунок карандашом

У вас есть любимый блокнот, тетрадь или альбом? И вы хотите украсить их собственными рисунками? Вам могут помочь наши картинки для срисовки. Вы удивитесь, когда узнаете, насколько просто их срисовать, и каким красивым может получиться результат!

Не нужно обладать какими-то особенными способностями, достаточно иметь набор цветных карандашей, маркеры или фломастеры, картинку-образец для перерисовки и чистый лист бумаги. Картинки-образцы, которые представлены в нашей галерее – настолько простые, что у вас все получится практически с первого раза! Ну, а даже если и нет – всегда можно попробовать еще раз! Смотрите, выбирайте, скачивайте!

Кто сказал, что настоящее искусство – это краски и холсты? Мы готовы вам рассказать о направлении в художественном творчестве, которым хорошо владели и владеют такие мэтры, как Врубель или Брайан Duey. Они в совершенстве выполняли рисунки простым карандашом. И эти работы волнуют, радуют и приносят наслаждение. Можно ли перенять их технику и научиться рисовать подобным методом? Конечно, можно! Но, как и что для этого надо?

Есть ли какой-то особый секрет в этих рисунках? Есть! И мы готовы им поделиться с нашими друзьями и гостями:

Для начала, давайте поговорим, почему стоит уделить вниманию этому направлению.
Следующий важный вопрос, на котором мы остановимся, это – секреты рисования.
И завершим этот экскурс в мир, где царствуют черно-белые изображения небольшим , но приятным подарком.

Монохромные рисунки карандашом

Говоря о величии и гениальности всего простого, нельзя не вспомнить об обычном карандаше. Кто из нас не знаком с ним и не держал его в руках. Все мы с детства хорошо владеем им. Конечно, для начинающих, для совсем крохотных деток, кажется, что так просто взять карандаш в руки и начать «творить» каляки-маляки.

Нарисованные животные карандашом с большими. Лучшие картинки животных для срисовки. Лев – царь зверей

Как рисовать кота карандашом поэтапно

Сначала рисуем голову и тело в виде двух шаров, слегка приплюснутых. Можно провести вертикально линию для того, чтобы нарисовать изображение симметрично. Особый акцент следует уделить глазам. Чтобы они получились выразительными, нужно раскрашивать сверху тоном более темным, а внизу светлым.

Как рисовать волка

Волк — это хищник. Знаем, что он очень напоминает собаку, однако, следует подчеркнуть наличие острых зубов

Как нарисовать лошадь

Также можно нарисовать лошадь, взяв за основу небольшой эскиз — посмотрите
как нарисовать лошадь — (поэтапный плеер), оказывается несложно, если знать с чего начать.

Как рисовать льва

Лев — это та же кошка (четыре лапы, усы, длинная шерсть, хвост). Но все же, лев имеет отличительные черты. К ним относятся размер животного, наличие пучков шерсти на голове и кончике хвоста, огромные когти.

Как рисовать медведя

Нарисовать карандашом мишку совсем не сложно. Изначально готовим все необходимое: листок бумаги, простой карандаш, ластик и то, чем Вы будете раскрашивать медведя. Чтобы наш медведь получился косолапым, нужно поработать немного ластиком, в частности, овалы лап с внешней стороны. Для оживления нашего рисунка нужно нарисовать темные зрачки глаза, подрисовать язычок. Теперь пришло время вашей фантазии.

Как рисовать щенка

Наш щенок составляется из сочетания геометрических форм. Начинаем с головы — рисуем окружность. Затем туловище — тоже окружность, но меньшего размера. Располагается внизу окружности головы.

Щенок подрос

Как рисовать зайца поэтапно карандашом

Сначала изображаем в виде окружностей части тела животного — голову, уши, туловище, шею и лапы. Подрисовываем к окружности головы круглые нос и глаз и передние лапки. Теперь четкой линией нужно обвести голову и конечности зверя. Начинаем работать ластиком, стираем ненужные линии окружностей. Отмечаем усы и штрихуем шерсть зайцу. Стираем оставшиеся линии окружностей, четче обводим намеченную фигуру. Можно добавить тени и травку для более реалистичного образа.

Как рисовать белку

Начинаем рисовать с головы, которая изображается в виде приплюснутой окружности и туловища, формой, напоминающего овал, сужающегося к одному из краев.

И такой вариант

Как рисовать котёнка

Начинаем с головы — рисуем дугу. Переходим к ушкам нашего котенка. Изображаем их в виде треугольников, находящихся друг от друга на довольно большом расстоянии.

Рисуем кошку

Как рисовать лису

Изображаем голову в виде окружности. Воспользуемся двумя горизонтальными и одной вертикальной линиями для размещения глаз и носика. Внизу головы рисуем туловище в виде овала. Обозначаем лапки и хвост, а так же будущие ушки.

Рисуем петуха

Рисуем попугая

У зайца не всегда белого цвета мех. Серую «шубку» он меняет на белую только зимой, чтобы не выделяться на снегу и не привлекать внимание лисы и волка.

В этом уроке мы будем рисовать обезьяну гориллу поэтапно. Если вам нужен рисунок обезьяны другого вида, можно нарисовать ее по фотографии.

Давайте попробуем правильно нарисовать это удивительное и красивое животное. Это очень грациозное животное и начинающий художник должен в первую очередь в рисунке грацию ягуара.

Эта картинка бобра выполнена мной на планшете и ее вы можете использовать, чтобы раскрасить бобра красками. Но вначале давайте нарисуем бобра простым карандашом поэтапно.

Рисовать тигра можно только с картинки или фото. Увидеть Уссурийского тигра вживую не удастся. Это исчезающий вид животных (не более 500 особей), и к тому же тигр — это острожный хищник. Тигры бывают нескольких видов, но мы выберем для нашего рисунка Уссурийского тигра, живущего в Дальневосточной тайге.

Медведь коала — очень симпатичное животное и поэтому на любой картинке коала выглядит всегда таким симпатичным и добрым, что вызывает улыбку у каждого человека. Если вы умеете рисовать животных обязательно попробуйте нарисовать коалу.

Рисунок жирафа для вас не будет сложным онлайн уроком, если вы до этого пробовали нарисовать животных по фото, таких как лошадь или зебра.

Рисунок медведя требует определенной подготовки, практики рисования животных. Дело в том, что кроме внешнего сходства, в первую очередь в рисунке животного нужно отразить его характер.

Рисунок королевской кобры, выполненный на графическом планшете, может стать хорошей картинкой для оформления рабочего стола вашего компьютера.

Как правило, лисы имеют небольшой размер тела и коротенькие, приземленные лапы. Их туловище слегка вытянуто как у таксы. Все это необходимо помнить, чтобы научится детям правильно рисовать это животное.

Оскал волка может выразить характер дикого зверя на вашем рисунке. Дикие животные всегда опасны для людей и в реалистичных картинках животных нужно это учитывать. На этом уроке мы научимся рисовать волка поэтапно карандашом.

Слон имеет очень большое тело и отличные от других животных конечности. Его большие уши, простые на вид, очень сложно нарисовать, чтобы они соответствовали реальности. Но у слона есть простые для рисования части — это его ноги и туловище.

Когда олень встревожен чем-то, ноги его должны быть слега согнуты, готовые к прыжку. Рисунок оленя даже поэтапно может оказаться сложным для начинающих, поскольку нужно обязательно суметь отразить грациозность его движений и форм.

Цветные картинки несуществующего животного — дракона, да еще в китайском национальном стиле, безусловно, рисовать сложно. По сути дела, дракон — это симбиоз ящерицы и птицы и в рисунке дракона нужно обязательно отразить пластику этих двух животных.

Рисунок этого животного с первого урока рисования может и не получиться. Присмотритесь тогда вначале к вашей кошке и даже нарисуйте ее, тогда вам легче будет выполнить рисунок льва.

Для урока рисования этого животного мы выберем паука — птицееда. У этого паука мохнатые конечности и тело черно-белой окраски, поэтому рисунок можно не раскрашивать красками, достаточно сделать тоновую окраску мягким простым карандашом.

Змея, многим внушает панический страх, поскольку некоторые змеи очень ядовиты. Но на самом деле, это обычное животное из семейства пресмыкающихся, использующее яд для самообороны.

Кенгуру — уникальное животное. Во-первых, кенгуру живет только в Австралии, и во-вторых, мама кенгуру для выкармливания детеныша имеет «сумку» на животе, в которой он сидит, пока не подрастет. Отличительной чертой этого животного являются огромные мощные задние ноги и длинный толстый хвост.

Рисунок для детей простым карандашом лучше делать поэтапно, вначале наметив лишь общие контуры лягушки. А после, шаг за шагом, нарисовать и всю картинку.

Пчелы имеют много мелких деталей, что усложняет рисование, но зато рисунок пчелы — хороший урок для детей увлекающихся рисованием, поскольку развивает внимательность и умение выдерживать пропорции.

Если вам нужно сделать иллюстрацию к басне или нарисовать это насекомое для урока биологии, я предлагаю вам выполнить это задание вместе.

Как нарисовать это необычное животное, например, для иллюстрации мультфильма Ежик в тумане или для рисунка на тему «Из жизни леса», ведь у него столько много иголок? Давайте попробуем сделать это поэтапно карандашом. И возможно это урок для вас покажется совсем легким.

Этот урок рассчитан для детей, желающих нарисовать панду. Рисунок выполнен поэтапно простым карандашом. При желании, он может помочь вам нарисовать панду из известного мультфильма.

Крокодил очень опасное и хищное животное и чтобы передать характер этого животного на картинке, в первую очередь нужно нарисовать открытую длинную пасть, широко расставленные лапы и согнутый от напряжения хвост.

Рисование карандашом — прекрасное искусство. Трудно поверить, что с помощью такого простого инструмента можно создавать на бумаге целые картины.

Даже если Вы не собираетесь становиться профессиональными художниками, умение делать карандашные рисунки может пригодиться Вам позже. Например, когда у Вас появятся дети. Умение рисовать поможет в их воспитании и обучении. Рисунки животных в этом случае будут как нельзя кстати. Конечно, красиво рисовать не так-то просто, но, если постараться, научиться этому может каждый.

Рисунки карандашом животных для начинающих: фото

Чтобы окончательно завершить работу над рисунком, сотрите все вспомогательные линии и обозначьте на рисунке тени.

Читайте также:

Рисунок дельфина карандашом для начинающих

Нарисовать это удивительное животное вовсе не сложно. Самое главное условие для получения красивого рисунка дельфина — соблюдение пропорций.

Первый этап рисования дельфина заключается в том, что именно сейчас Вы должны заложить в свой будущий рисунок его грацию и пластику. Для этого Вам придется постараться как можно более точно изобразить дугообразное тело, вытянутую мордочку и плавники.

На первом этапе изобразите верхнюю линию туловища овальной формы, а также наметьте местоположение плавников и хвоста.

На втором этапе будьте внимательны с пропорциями туловища и головы. Практически параллельно верхнему контуру туловища, который Вы изобразили на первом этапе, нарисуйте линию брюха. Сначала для этого Вы можете использовать простые прямые линии, расположив их под углом.

Если Вы уверены в том, что правильно сохранили все пропорции, можете начинать придавать дельфину обтекаемую форму. Для этого Вам предстоит сгладить контур, то есть угол, образованный двумя линиями, должен стать более плавным, а сами прямые линии нужно немного изогнуть.

Помните о том, что главная задача нашего рисунка — показать грацию животного. Этого эффекта можно достичь с помощью использования плавных линий и соблюдения пропорций. Прежде всего, мы должны обеспечить точные пропорции головы и плавников.

К слову о плавниках. Они не должны быть слишком большими или маленькими по отношению к размерам всего рисунка. Постарайтесь сделать так, чтобы плавники были изображены на Вашем рисунке как можно более точно. Будет лучше, если Вы станете рисовать плавники в определенной последовательности: сначала изобразите плавник, который находится сверху, потом два боковых, а затем и хвостовой плавник должен обрести свою форму на рисунке (помните, что хвостовой плавник разделен на две части). Затем необходимо сделать более округлым нос дельфина и прорисовать линию его рта.

Чтобы рисунок приобрел объем, необходимо наложить тени и правильно расположить свет. Для этого Вам следует воспользоваться штриховкой. Как только дельфинчик приобретет свой видимый объем, можете считать свой рисунок завершенным. Если же Вас не удовлетворяет простой рисунок дельфина, придумайте какой-нибудь пейзаж, который будет его окружать. Тогда у Вас получится целая картина.

Рисунок кота карандашом для начинающих

Кот — одно из самых часто встречающихся домашних животных. Кроме того, котов можно встретить на страницах многих сказок. Не удивительно, что именно этот персонаж нередко встречается на детских рисунках.

Как и любое животное, кота следует рисовать пошагово, чтобы изображение было более достоверным. В основе строения нарисованного котика лежат три круга. Начинать изображение нужно с кружка, предназначенного для головы животного. В этот круг следует также добавить несколько линий, чтобы получить корректную форму мордочки.

Следующей деталью будет большой овал, который позже станет туловищем мурлыки. Последняя деталь будет не совсем округлой формы. Вам нужно нарисовать две кривые линии, которые внизу будет соединять основание, являющееся линией. Эта фигура — заготовка для бедер кошки.

Теперь начинайте прорабатывать каждую деталь в отдельности. Первой такой деталью будет голова. Вам нужно наметить форму головы животного. Не забудьте на лицевой стороне шеи и головы прорисовать несколько линий, которые служат проступающим мехом. Животное должно быть с ушами и щечками. Прорисуйте их. По проведенным ранее контурам набросайте глаза и рот кота.

На ушах кота нарисуйте по линии, которые помогут непосредственно оформить ушные раковины. Также необходимо добавить немного шерсти и пуха на лбу кота. Неотъемлемой частью рисунка животного должны стать усы.

Приступайте к рисованию передних лап. Для этого сначала наметьте опору, из которой они будут выходить. Когда основа лап намечена, прорисуйте небольшую косточку, которая выходит из груди кота.

Чтобы рисунок стал завершенным, Вам предстоит обрисовать заднюю часть тела животного, спину и его передние лапы. Затем нарисуйте коту хвост и задние лапы. Теперь можете удалять все вспомогательные линии, которые на рисунке больше не нужны.

Когда линейный рисунок закончен, не забудьте внести в него немного светотени, чем сделаете Ваше творение более привлекательным.

Рисунки карандашом животных для начинающих: фото

Рисунок дельфина карандашом для начинающих

Рисунок кота карандашом для начинающих

Нарисовать животное карандашом не так сложно. Главное — соблюдать все пропорции и этапность рисунков. У Вас все получится!

Понять принцип того, как рисовать животных, легко. В большинстве случаев у всех, и домашних животных, и у лесных зверей строение тела приблизительно одинаковое. Но что делает одну «заготовку» диким волком, а другую – милым и потешным котеночком? Вот об этом мы и поговорим.

История первых изображений зверей

Но сначала, хочется немного нырнуть в историю, чтобы понять, как и для чего люди начали рисовать диких животных. Одни из первых проб изобразить что-либо, появляются еще у первых людей, наших пра-пра-предков.

Что это было? Зачем древние люди брали горячие угольки с костра, или долго, через продолжительные опыты, находили формулу краски? Столько вкладывали сил и надежд люди, и занимались этим так серьезно, а зачем? Вот некоторые из предположений:

Возможно, рисование животных было простым, но креативным способом украсить свое жилище;
Удовлетворение творческих потребностей человека;
Или своеобразная подготовка к добыванию пропитания;
А может, эти картинки животных для детей, и являются наглядным пособием? Например, служат для детей 5 летнего возраста, как зрительные пособия на самые первые в мире уроки биологии;
Но порой и домашние животные, и представители диких животных выглядят так странно, и неправдоподобно-наивно, словно их изображения делал сам ребенок 5 лет.

Какова бы ни была причина того, что когда-то человека заинтересовало, как нарисовать животных, но сейчас каждый из нас находит в этом занятии немало увлекательных моментов.

Польза умения изображать зверьков для нас

Есть и другого вида польза от такого занятия. Мы вместе со своими детьми учимся рисовать животных. Такое занятие позволит не только изготовить милые картинки, но и даст нам возможность общаться со своим малышом.

Например, перед тем, как научиться рисовать животных поэтапно, можно со своим карапузом почитать вместе книги, исследуя характер и повадки зверя. В простой беседе мы становимся ближе для своего карапуза. Да и он учится доверять и свободно рассказывать нам свои мысли и чувства. Рисовать карандашом интересно и весело, а такое приятное времяпровождение наши дети оценят и не забудут.

Кроме того, как приятно что-то сделать своими руками. Это ярко доказывает новое направление в прикладном искусстве, как хенд-мейд. Сюда смело можно отнести рисунки карандашом животных для начинающих и уже опытных художников. Умея делать быстро красивые наброски, всегда можно кого-то удивить или порадовать.

Например, взяв всего лишь несколько уроков рисования животных, мы можем сделать свой дом красивым. Даже нарисованные карандашом картинки, но выполненные нашими руками, будут выглядеть свежо и оригинально.

Рисунки можно делать и цветными, и простым карандашом, и красками. Да и поверхность для них можно подобрать любую, например, на стекле специальными красками. Животных карандашом изобразить можно, как на стенах, так и на обоях. Смотреть на такие работы всегда будет приятно.

В нашем умении выполнять рисунки карандашом поэтапно есть еще один плюс. Это – возможность преподнести уникальный презент. Например, мы можем взять рисунки животных для срисовки и выполнить свою работу в свойственном только нам стиле и с надписью, что подчеркнет уважение и любовь к человеку, для которого этот сюрприз был подготовлен.

Как можно просто и быстро научиться рисовать зверушек

Даже те, кто никогда не держал кисточку или карандаш в руках, разве что, в средней группе детского садика, когда ему было года 4, могут приобрести навыки пользования карандашом для начинающих, при помощи искусства срисовывать с фотографии.

Где взять рисунки карандашом для срисовки животных? Это может предложить наш сайт вместе с пошаговой инструкцией выполнения того или иного зверька. Наши картинки для срисовки сопровождаются интересными историями, полезными советами. Такими легко пользоваться, как взрослым, так и ребятишкам.

Есть единый принцип выполнения поэтапно карандашом любого зверя. Сначала нужно сделать приблизительно точные по масштабу вспомогающие линии, сетки, круги и овалы. Они станут основой нарисованных животных для детей и взрослых. После таких простых работ даже малыши легко будет идти дальше.

Вот, например, чтобы нарисовать животных шаг за шагом, сначала нужно приготовить все необходимые инструменты и материалы: карандаши, ластик, бумагу, линейку и стружилку.

Приступаем к работе, и первое, что изображаем – голову.

Задание на летний пленэр 2020 года

Дополнительные предпрофессиональные образовательные программы.

( 1 класс)
Тема 1: «Знакомство с предметом «Пленэр»». Зарисовки и этюды первоплановых элементов пейзажа (розетка цветов с листьями). (6-7 рисунков).
Материал: Карандаш, акварель.
Задачи: Ознакомление с основными отличиями пленэрной практики от работы в помещении.
Пример:

Тема 2: «Кратковременные этюды пейзажа на большие отношения». Зарисовка ствола дерева. Этюды пейзажей на отношение «небо – земля» с высокой и низкой линией горизонта. (6-7 рисунков).
Материал: Карандаш, акварель.
Задачи: Передача тоновых и цветовых отношений небо к земле. Знакомство с особенностями пленэрного освещения, теплохлодности, рефлексов.
Пример:

Тема 3: «Наброски, зарисовки птиц, этюды животных, фигуры человека». (6-7 рисунков).
Материал: Карандаш, акварель.
Задачи: Передача особенностей пропорции, характерных поз, движений. Развитие наблюдательности.
Пример:

Тема 4: «Архитектурные мотивы» (малые архитектурные формы). Этюд калитки с частью забора. Рисунок фрагмента чугунной решетки с частью сквера. (6-7 рисунков).
Материал: Карандаш, маркер, акварель.
Задачи: Передача тональных отношений с четко выраженным контрастом. Работа тенями.
Пример:

Тема 5: «Натюрморт на пленэре». Выразительная передача образа растительного мотива. Рисунок ветки дерева в банке, вазе. Этюд цветка в стакане. Этюды и зарисовки комнатных цветов. (6-7 рисунков).
Материал: Карандаш, акварель.
Задачи: Умение находить гармоничные цветовые отношения. Использование различных приемов работы карандашом и приемов работы с акварелью.
Пример:

Тема 6: «Линейная перспектива ограниченного пространства». Зарисовка крыльца с порожками. Этюд угла дома с окном, части крыши с чердачным окном. (6-7 рисунков).
Материал: Карандаш, гелевая ручка, маркер, акварель.
Задачи: Знакомство с визуальным изменением размера предметов в пространстве на примере городского дворика. Определение горизонта, изучение закономерности визуальных сокращений пространственных планов.
Пример:

Тема 7: «Световоздушная перспектива». Этюд пейзажа с постройкой на среднем плане. Зарисовка дома с пейзажем. (6-7 рисунков).
Материал: Карандаш, акварель.
Задачи: Определение правильных цветотональных отношений пространственных планов. Изменение цвета зелени под воздействием воздуха на свету и в тени.
Пример:

СВЯЗЬ С ПРЕПОДАВАТЕЛЕМ Красноперовой Еленой Анатольевной
контактный телефон: 8-913-218-27-88; 8-923-725-04-38.

(2 класс)
Тема 1: «Зарисовки и этюды первоплановых элементов пейзажа» (деревья разных пород, крупных камней, пеньков, цветов, растений). Формат А4, (20 рисунков).
Материал: Карандаш, акварель.
Задачи: Детальная прорисовка структур деревьев различных пород, решение цвето — тоновых отношений.
Пример:

Тема 2: «Этюды и зарисовки пейзажа на большие отношения неба к земле, земли к небу». Формат А4, (10 рисунков).
Материал: Карандаш, уголь, акварель, гуашь.
Задачи: Развитие пленэрного цветоощущения, передача общего тона и тонально – цветовых отношений в пейзаже, проработка воздушной и линейной перспективы.
Пример:

Тема 3: «Архитектурные мотивы». Этюды и зарисовки домов с деревьями, части забора, ограждений, балконов, колоны и т. д. Формат А4.
Материал: Карандаш, акварель.
Задачи: Уметь выбрать композиционное решение рисунка с передачей фрагментов архитектурных элементов и окружающей среды.
Пример:

Тема 4: «Натюрморт на пленэре». Этюды и зарисовка овощей и фруктов, бытовых предметов, букетов цветов на светлом и темном фоне. Формат А4, (4 рисунка).
Задачи: Передача пленэрного освещения, решение тонально – цветовых отношений, градации теплохолодности предметов.
Материал: Карандаш, акварель.
Пример:

Тема 5: «Наброски, зарисовки и этюды птиц, животных, человека». (20 рисунков).
Задачи: Овладение приемами быстрого, линейного, линейно – цветового, линейно – тонального изображения, передача динамики движения натуры.
Пример:

Тема 6: «Этюды пейзажа на передачу глубокого пространства с использованием линейной и воздушной перспективы». Рисунки и этюды улиц с домами, аллеи парка, тропинок, дорог уходящих в глубину, водной глади реки. Формат А4, (10 рисунков).
Материал: Карандаш, акварель.
Задачи: Уметь решать в рисунке двух, трех плановое пространственное отношение: выделение первого плана и списывание второго и третьего плана.
Пример:

СВЯЗЬ С ПРЕПОДАВАТЕЛЕМ Гуменюк Радионом Леонидовичем по
e-mail:[email protected]
контактный телефон: 8-906-965-69-06

(3 класс)
Тема 1: «Зарисовки и этюды первоплановых элементов пейзажа» (тропинки, аллеи, крутые склоны, деревья и кустарники). Не менее 10 работ, разного формата.
Материал: Карандаш, фломастер, акварель, гуашь, уголь, сангина.
Задачи: Интересная композиция, использование различных приемов работы, наработка технических навыков в работе с различными материалами
Пример:

Тема 2: «Кратковременные этюды и зарисовки пейзажа на большие отношения». Не менее 10 работ, набросков.
Материал: Карандаш, акварель.
Задачи: Целостность восприятия натуры и цельность ее изображения. Изучение характера освещения (утро, день, вечер). Этюды и зарисовки на различные состояния с разными композиционными задачами (световой яркий день, пасмурное время, ночное время по памяти).
Пример:

Тема 3: «Архитектурные мотивы». Не менее 5 работ, смешанная техника.
Материал: Карандаш, уголь, акварель, гуашь, шариковая ручка, маркер, фломастеры.
Задачи: Передача пропорций архитектурных частей здания. Деталировка отдельных фрагментов здания. Правильное построение переулков, фрагментов улиц с домами и зеленью. Несложные этюды городской застройки и транспорта.
Пример:

Тема 4: «Натюрморт на пленэре» (пикник на траве). Не менее 10 работ.
Материал: Карандаш, акварель.
Задачи: Совершенствовать навыки работы акварелью в условиях пленэрного освещения. Зарисовки и этюды букетов цветов в вазе на солнце и в тени. Этюды и зарисовки отдельных цветов.
Пример:

Тема 5: «Зарисовки и этюды птиц, животных и фигуры человека». Не менее 10 работ.
Материал: Различными материалами.
Задачи: Совершенствование навыков передачи характера движения и поз домашних животных, диких, пластика движения фигуры человека.
Пример:

Тема 6: «Линейная перспектива глубокого пространства» (рисунки, наброски мостов речных и железнодорожных, перспектива улиц и транспорта). Не менее 5 работ.
Материал: Карандаш, акварель, гуашь.
Задачи: Передача плановости в пейзаже. Изучение линейной и воздушной перспективы в условиях большого пространства.
Пример:

Тема 7: «Световоздушная перспектива».
Материал: Акварель, карандаш.
Задачи: Передача плановости в пейзаже, цельность восприятия, выделение композиционного центра, использование «дымки» в этюдах и зарисовках для передачи пространства.
Пример:

СВЯЗЬ С ПРЕПОДАВАТЕЛЕМ Тимофеевым Вениамином Михайловичем
контактный телефон: 8-963-508-44-59

(4 класс)
Тема 1: Зарисовки и этюды первоплановых элементов пейзажа, изображение групп деревьев, кустарников, зарослей на берегу озера, крупные сучья с частью ствола, различные постройки. Формат А3, А4.
Материал: Карандаш, акварель.
Задачи: Уметь передавать характеристики различных пород деревьев, детальная прорисовка первого плана.
Пример:

Тема 2: «Этюды и зарисовки сельского и городского пейзажа». Формат А3, А4.
Материал: Карандаш, акварель.
Задачи: Решение композиционного центра, построение пространства, плановость, состояние погоды.
Пример:

Тема 3: «Архитектурные мотивы». Зарисовки и этюды пейзажных мотивов с архитектурными сооружениями.
Задачи: Использование линейной и воздушной перспективы, плановость, прорисовка элементов заданий.
Пример:

Тема 4: «Натюрморт на пленэре». Постановки из различных предметов быта, овощей, фруктов, цветов.
Задачи: Передача материальности предметов, освещения, решение теплохолодности постановки.
Пример:

Тема 5: «Зарисовки и этюды птиц, животных, фигуры человека». Формат А4. Материал: различный материал.
Задачи: Уметь найти динамичное, пластическое решение рисунка с прорисовкой деталей изображения.
Пример:

Тема 6: «Линейная, световоздушная перспектива в изображении пейзажа». Формат А3,А4.
Материал: Карандаш, акварель.
Задачи: Уметь передавать плановость в рисунке, детализация переднего плана, цельность и колористическое решение изображения.
Пример:

СВЯЗЬ С ПРЕПОДАВАТЕЛЕМ Гуменюк Радионом Леонидовичем по
e-mail:[email protected]
контактный телефон: 8-906-965-69-06

СВЯЗЬ С ПРЕПОДАВАТЕЛЕМ Вахтиной Ольгой Александровной
контактный телефон: 8-903-995-39-53

СВЯЗЬ С ПРЕПОДАВАТЕЛЕМ Тимофеевым Вениамином Михайловичем
контактный телефон: 8-963-508-44-59

Техника правильной штриховки | artlab.club

Красивая штриховка может сделать ваш рисунок произведением искусства. Определимся с понятиями — есть два вида работы с карандашом: штриховка (все что отдельными штрихами) и растушевка (все что размазывается). В любой художественной школе вас будут прежде всего учить штриховке, так называемому «звонкому» штриху. Самое главное правило в штриховке — это просвет между штрихами. Именно видимость бумаги делает вашу работу свежей и не замусоленной. Научиться правильной штриховке не так сложно как кажется, однако необходимо понимать несколько вещей:

Штриховка показывает тоновые соотношения. Значит вам нужно иметь элементарные представления о том, что такое тень, блик, рефлекс и так далее. Посмотреть примерно о чем я говорю можно на картинке ниже
Чтобы показать объем предмета, штриховка кладется по форме, вам нужно чувствовать сам предмет и линию, как ее положить, чтобы она подчеркнула форму.
Чтобы хорошо штриховать надо правильно подбирать материалы и уметь их подготавливать — ваши карандаши должны быть заточены, бумага должна подходить для штриховки, под рукой должен быть хороший ластик. Лучше иметь под рукой наждачку, чтобы держать кончик карандаша всегда острым. Так ваши штрихи будут тоньше и аккуратнее.
Если вы никогда в жизни не рисовали линий от руки, потренируйтесь сначала в технике штрихов не на конкретном рисунке, а абстрактно, набейте руку, проще говоря.
Помните, что штриховка требует особого положения руки, это может показаться непривычным, но вполне обосновано. Лучше держать лист вертикально — так меньше искажений и возможности растереть рисунок случайно ладонью.
На гладкой бумаге, типа ватмана гознака, штрихи получаются четче, на более шершавой — штриховка более мягкая. В зависимости от мягкости карандаша ваш рисунок может быть более контрастным (при использовании карандашей большой мягкости), но его легче смазать и сделать грязным.
При набрасывании формы, осветлите мягким ластиком технические линии — так ваш рисунок опять же будет четче и чище.

Если вы рисуете вертикально, возможно вам будет удобнее следующее положение руки:

Карандаш держится как обычно, но рабочий конец карандаша находится много дальше от пальцев. Этот способ позволяет получить большую свободу работы с карандашом.

Отставленный мизинец позволяет получать опору кисти, при этом не касаясь листа бумаги всей кистью, что защищает ваш рисунок от размазывания карандашных штрихов и засаливания поверхности листа.

Есть еще несколько положений, дающих вам большую свободу при работе карандашом, например:

Чтобы взять карандаш таким способом, положите его на стол, а затем кончик указательного пальца положите на карандаш, а большим и средним обхватите его с боков. Поднимите карандаш, взяв его таким способом. Получится, что карандаш как бы спрятан в ладони (ладонь направлена вниз), а рабочий конец карандаша направлен вверх и немного влево (для правшей)Такое положение карандаша позволяет работать как остриём, так и боковой поверхностью грифеля. Это в свою очередь позволяет получать большее разнообразие линий, от очень лёгких штрихов до широких, рыхлых насыщенных штрихов закрывающих тёмными тонами большие поверхности. Таким образом, линии – один из основных элементов рисунка – получаются живыми, разнообразными по исполнению, а, следовательно, и весь рисунок «заиграет» жизнью.

Преимущество такого способа держать карандаш – способность получать большой спектр нажима, регулируя нажим указательным пальцем. Также при этом способе держать карандаш удобно при рисовании опираться на отставленный мизинец. Это позволяет не касаться листа при работе, имея при этом достаточно хороший контроль над движениями карандашом.

Это способ держать карандаш, когда он как бы лежит на ладони (ладонь направлена вверх) или когда ладонь повёрнута на 90 градусов по отношению к бумаге. При этом карандаш как бы лежит на указательном пальце и прижимается большим пальцем. Этот способ подходит для наиболее легкого и расслабленного нанесения рисунка. Вы можете свободно манипулировать большим пальцем и создавать очень легкие линии. Этот способ очень подходит для быстрых зарисовок, когда нужно сделать лишь быстрый набросок формы.

Как и в других способах, отставленный мизинец помогает при рисовании.

Для того, чтобы правильно распределить тональные соотношения, рекомендуется перед штриховкой делать так называемую тональную шкалу. Так вам будет проще сделать самые темные и самые светлые места, зная, на что способен ваш карандаш. Тоновая шкала выглядит так:

А здесь вы можете увидеть как карандаши отличаются по мягкости

В галерее я приложила работы известных мастеров, для примера. Один из способов научиться — копировать хорошие работы. Таким образом вы поймете, как именно должны ложиться штрихи и как вам добиться того или иного эффекта. рекомендую посмотреть видео — очень полезное для начала.

Не пытайтесь сразу рисовать что-то сложное, обращайте внимание на материалы. Лучше брать что-то матовое и однотонное, желательно светлое (недаром в художках для отработки штриховки рисуют гипсовые формы), полезно рисовать драпировки (даже ту же смятую одежду), все это помогает чувствовать форму. Будьте готовы к тому, что вам придется наработать руку, чтобы ваши штрихи были легкими и аккуратными. Пробуйте и экспериментируйте с бумагами и карандашами и постепенно ваши работы будут становится все более красивыми и профессиональными.

При написании поста использовались материалы из этой статьи.

Упражнения для качественной штриховки можно посмотреть в этом посте.

Что расскажет детский рисунок о вашей семье

Наталья Попова , психолог, художник, автор книги «О чем рисует ваш ребенок»

Нажим карандаша

Обратите внимание на стиль рисования: то, с какой силой ребенок нажимает на «орудие» художника:

• Слабый, легкий нажим, нечеткие линии. Такой стиль говорит о стеснительности и нерешительности ребенка. Но также ему присуще гибкое и подвижное мышление. Такие дети особенно нуждаются в вашей поддержке и в позитивных событиях.

• Сильный нажим. Маленький художник ясно мыслит и эмоционально уравновешен.

• Слишком сильный нажим, жирные, размашистые линии, продавленная бумага. Очевидно, что ваш ребенок напряжен и склонен винить себя.

• Нажим, под которым рвется бумага. Такой стиль рисования говорит об агрессии и гиперактивности.

• Переменчивый нажим и прерывистые линии, обведение несколько раз по контуру, сильная штриховка. У вас растет импульсивный ребенок. Возможно, он страдает от тревожности: проконтролируйте, хорошо ли сын или дочь высыпается.

Цвета

Цвета отвечают за эмоции, чувства и настроение. Они даже могут сигнализировать о соматических процессах организма, например, о заболеваниях.

Посмотрите, какие цвета преобладают на детском рисунке.

• Яркие цвета отсутствуют. Если в рисунках преобладает один или два цвета или вовсе используется простой карандаш, обратите внимание на эмоциональное состояние ребенка. Хватает ли ему позитивных эмоций?

• Красный. Сигнализирует как о силе воли, целеустремленности и активности, так и о раздражении, гневе, напряжении и тревоге. Такой ребенок привык отстаивать свои интересы и границы. Важно: сочетание красного с темными или коричневыми тонами говорит о тревоге и депрессии.

• Оранжевый. С помощью этого цвета ребенок выражает радость, яркие эмоции и стремление к веселью. Но слишком много оранжевого может говорить о чрезмерном возбуждении и желании самоутвердиться. И даже, как ни странно, о неопределенной ситуации в жизни.

• Желтый. Символизирует радость, волевые качества, интеллектуальные способности, общительность, непосредственность, игривость и пытливый ум.

• Зеленый. Этот цвет выбирают уравновешенные, контактные, настойчивые дети. Изобилие зеленого в рисунках говорит о поиске безопасности и независимости. Нередко таким детям присущи упрямство и эгоизм.

• Темно-зеленый. Любители этого цвета отличаются постоянством. Материальная сторона их интересует больше, нежели духовные ценности: они скорее заметят, в каких туфлях выступает одноклассница, чем то, как она прочитала стишок.

• Голубой. Этот цвет предпочитают миролюбивые и чувствительные дети. Но имейте в виду, что слишком много голубого может говорить об отчужденности и непослушании.

• Синий. Дети, которые чаще рисуют синим цветом, обладают хорошей интуицией и имеют артистичные способности. Они более нежные и доверчивые. Изобилие этого цвета говорит, что для ребенка фигура матери является очень значимой: нерешенные вопросы с мамой могут особенно негативно сказаться на его психике.

• Фиолетовый. Такие дети — настоящие фантазеры. Они чувствительны и восприимчивы, любят спорить, но часто сомневаются. Иногда обилие фиолетового цвета говорит о неумении владеть своими эмоциями.

• Коричневый. Стойкость и трудолюбие — основные достоинства любителей коричневого. Но часто такие дети более медлительны. В некоторых случаях «недозированное» использование коричневого говорит о том, что у ребенка что-то болит.

• Белый. Если ребенок особенно жалует белый цвет, то, скорее всего, он уравновешен и любит все необычное. Но помните, что иногда детское подсознание выбирает белый, чтобы «засветить» что-то неприятное в его жизни.

• Черный. Этот цвет для малышей привлекателен своей яркостью, поэтому не спешите бить тревогу. Он может говорить и об агрессивном упорстве, и о решительности. Нехорошим знаком может быть использование его нетрадиционным образом: например, черные снежинки или зубы.

Человеческие фигуры и лица

Обратите внимание на то, как расположены фигуры на рисунке, каких они размеров, насколько выделена та или иная часть тела.

• Бесполое существо. Может говорить о внутреннем разладе.

• Крупная фигура в анфас в центре листа. Уверенная в себе личность.

• Фигура в нижней части листа с пустотой вверху. Заниженная самооценка.

• Фигура или лицо в профиль. Тревожность, необщительность.

• Большая голова. Сообразительность.

• Четкие черты лица. Ваш ребенок открытый и общительный.

• Акцент на уши. Художник лучше всего воспринимает информацию на слух.

• Нечеткие черты лица. Отстраненность.

• Широко расставленные длинные ноги. Уверенность в себе, стремление к самостоятельности.

• Очень большие глаза со зрачками. Скорее всего, ребенок испытывает сильные страхи и нуждается в вашей помощи.

• Головной убор. Ребенок нуждается в вашем покровительстве и защите.

Рот:

• Открытый с зубами. Агрессия.

• Губы в улыбке. Позитивный настрой.

• Сильно выделенный рот. В семье, скорее всего, позволяют себе словесные атаки.

Руки:

• Большие, длинные руки. Говорят о ловкости.

• Широкий размах рук. Символизирует активность.

• Множество пальцев. Мощь изображенной фигуры. Если, например, у изображенной бабушки «многопальцевость», то она имеет большое влияние на вашу семью.

• Маленькие руки. Слабость изображенного. Если ребенок рисует самого себя с крошечными ручками, он чувствует себя беспомощным.

• Спрятанные руки за спиной или в карманах. Неуверенность.

• Поднятые вверх руки, кулаки, оружие в руках. Агрессия или желание показать силу, чтобы защититься от нападок.

Примеры расшифровки детских рисунков

Советы начинающему художнику. Рисование углем – ARTandYou.ru

Рисование углем популярно не случайно. Углем выполняют рисунки-штудии и наброски, эскизы и подготовительные рисунки «под живопись». Нередко в этой технике художники создают станковые произведения самостоятельного значения. Углем очень легко работать, так как он хорошо «ложится» на бумагу или холст, не требуя от художника большого физического напряжения: малейший нажим уже оставляет на бумаге видимый след. Это свойство угля позволяет рисовальщику быстро работать даже тогда, когда приходится покрывать на бумаге большие поверхности (что совсем нелегко, если мы говорим про наброски карандашом).

Уголь как соединяет в себе преимущества нескольких материалов. Остро заточенным углем можно провести очень тонкую «карандашную» линию, и в то же время уголек, положенный на ребро, дает широкий живописный «мазок». Уголь позволяет штриховать, закрывая большие плоскости ровным тоном, или писать свободными мазками. По богатству тонов уголь едва ли не превосходит все другие живописные материалы и во всех градациях тоновой шкалы — от воздушного серого до глубочайшего черного — отличается красотой и бархатистостью цвета. Достоинством угля является также и то, что он дает возможность внести поправки в рисунок, перекомпоновать целиком или переделать его. Уголь очень легко смахивается с бумаги или грунта, почти не оставляя следов. Большим практическим удобством для художника является также и то, что для работы углем годится почти любая бумага.

Недостатков у угля немного. Главным из них является то, что уголь легко смазывается. Чтобы рисунок не был утрачен, надо его закрепить — зафиксировать. Последнее является, в частности, серьезной помехой в использовании угля при работе на природе — рисунок необходимо зафиксировать и высушить сразу же на месте, иначе его едва ли удастся донести до дома.

Для молодых и для недостаточно требовательных к себе художников рисование углем может оказаться «медвежьей услуго», в том смысле, что рисунки углем часто получаются очень эффектные, а сочетание красивых пятен с линией или «игра» светотени маскируют неточности, грубые промахи в рисунке. Поэтому начинающий художник легко может власть в самообман, считая законченными и совершенными те рисунки, в которых вся поверхность листа «затушевана», но собственно рисунок — пристальное изучение формы — еще не начинался. Чтобы избежать этого, не следует ограничиваться только рисунками углем — как бы заманчиво это ни казалось, — надо обязательно перемежать рисунки углем рисунками графитным карандашом — материалом более строгим и менее «обманчивым», чем уголь.

Среди рисовальных материалов уголь — наиболее живописный. Им можно передать отношения различных цветов, их прозрачность и плотность, воздушную перспективу, светотень. Начинать рисунок можно так же, как и живопись, с размещения на листе больших тоновых масс, «постепенно уточняя и детально разрабатывая форму с тем, чтобы линия и контур появились только к концу работы. При этом, пользуясь тем, что уголь легко удаляется с поверхности бумаги, художник может начинать работу, нанося большие силуэты, без всякого предварительного оконтуривания. Однако особенно увлекаться таким методом не следует. Начинающим рисование углем в начале работы главное внимание обращать на более жесткое и конструктивное построение рисунка.

Подготовительные рисунки для живописи также не следует вести чисто живописным путем. Лучше в этом случае выполнить карандашом или твердым углем более жесткий рисунок, построенный не на пятне, а на штрихе и контуре. Важно это потому, что, разработав в угольном рисунке ряд чисто живописных задач, художник обрекает себя — при работе красками непосредственно на холсте — на повторение уже найденных решений. Этим он отнимает у себя ту радость открывания, ту непосредственность, которые составляют значительную часть прелести работы над художественным произведением.

Наброски углем можно, так же как и рисунки, делать и линиями разной толщины, и широким мазком, и пятном, и соединением пятна с линией. Очень полезно выполнять быстрые наброски, основанные на силуэтном пятне, сделанном растушеванным углем, и затем уже по этому пятну уточнять детали линией. Такие наброски полезны для воспитания у начинающего художника понимания силуэта в рисунке и умения передавать движение.

Рисование углем — растушевка и растирание

Растушевать уголь, размазать по поверхности штрих или несколько штрихов, превращая его в пятно необходимой интенсивности, практически можно чем угодно — уголь достаточно легко размазывается. Но существуют для этой цели и специальные растушевки. Они бывают в продаже, их легко сделать и самому. Для этого плотно свертывают трубочкой полоску бумаги. Один или оба конца этой бумажной трубки сводят на конус, подобно заточенному карандашу.

Обычно художники пользуются растушевками только при выполнении маленьких рисунков, когда необходимо достигнуть особо тонких тональных градаций. Чаще всего растушевывают уголь кистью, ватным тампоном, тряпочкой или просто пальцами.

Смахивают уголь тряпкой — именно смахивают, а не стирают, потому что при стирании он полностью не удаляется, а втирается в поверхность бумаги, создавая определенный тон. Если после смахивания угля на поверхности бумаги остаются следы — их стирают карандашной резинкой.

Стирать жирно положенный уголь, не смахнув его предварительно тряпкой, не следует: резинка сразу замусоливается, и оставляемые ею пятна убрать очень трудно. К концу работы бумага обычно целиком в какой-то степени затонирована углем. Самые светлые места можно протереть резинкой, тогда они станут чуть светлее общего тона рисунка.

Рисование углем — фиксирование рисунка

Рисунки, выполненные углем, необходимо фиксировать — закреплять. Для этого разбрызгивают по поверхности бумаги закрепляющую жидкость. Она бывает в продаже редко, и обычно художники не пользуются покупными фиксативами, а приготовляют их сами. Самый практичный фиксатив— снятое молоко, слегка разжиженное водой. Оно оставляет поверхность угля матовой, почти не влияет на его цвет и закрепляет уголь достаточно прочно. Можно пользоваться также сахарной водой, но этот фиксатив боится сырости. Можно использовать для фиксирования раствор канифоли в денатурате.

Раствор фиксатива наносят пульверизатором. Для этого рисунки кладут на пол и брызгают из пульверизатора, тщательно следя за тем, чтобы на рисунки равномерно оседала самая мелкая «роса», не образуя лужиц и крупных брызг. Весь уголь должен пропитаться фиксативом. После просыхания проверьте прочность закрепления, потерев сухим пальцем несущественное место рисунка, густо покрытое углем. Если уголь плохо закрепился, повторите пульверизацию.

РИСУНОК под живопись.

Если рисунок под живопись не делается краской, то, как правило, — углем. Он легко ложится на холст, как и на бумагу, и так же легко смахивается с него. Углем можно делать рисунок под масляную живопись и под темперу.

После окончания рисунка все нужные для дальнейшей работы контуры прописывают кистью с растворителем — лучшим из них является лак со скипидаром, так как он быстро высыхает. Если холст готовится под темперную живопись, линии прорисовывают.

какой-нибудь одной из красок. После просыхания растворителя лишний уголь смахивают, потому что, если его оставить, он будет сильно загрязнять нижние слои краски.

Можно, разумеется, и зафиксировать рисунок, но это менее желательно, так как слабый фиксатив может не закрепить уголь, а крепкий создаст нежелательную прослойку между грунтом и краской. Некоторые живописцы, сами грунтующие холсты, предпочитают после закрепления рисунка нанести на холст еще один слон жидкого грунта во избежание загрязнения красок.

БУМАГА, УГОЛЬ.

Бумага для работы углем годится всякая, кроме гладкой. Рыхлые сорта бумаги даже предпочтительней — уголь хорошо в них впитывается и лучше закрепляется. Плотную и не очень шероховатую чертежную бумагу можно подготовить под уголь, протерев перед работой всю ее поверхность резинкой.

Уголь продается готовый, но его легко можно научиться приготовлять самому.

Затачивают уголь, срезая палочку наискось к одной стороне — наподобие среза пера. Заточенный таким образом, он дает возможность проводить линии и класть штрихи разной толщины и меньше ломается. Лучше перед началом работы заточить побольше углей, чтобы потом не отвлекаться из-за необходимости точить их.

Уголь — материал, не меняющий цвета, в этом смысле — материал вечный. Однако так как даже зафиксированный уголь сравнительно легко стирается и размазывается, хранить его лучше всего в папке, перекладывая рисунки гладкой бумагой или калькой, чтобы как можно меньше один лист терся о другой.

Как рисовать человека? Читать далее.

нарезанных кусочков бумаги — Зои Линн Джарвис

Крупномасштабные рисунки цветным карандашом
Вырезать кусочки бумаги
Избранный художник! Colored Pencil Magazine, апрель 2018 г.
Другая работа
О
CV и контакты

Делиться

О компании — Зои Линн Джарвис

Крупноформатные рисунки карандашом на бумаге

Праздники природы

«Когда я рос, цветы цвели дикие и дикие на пастбищах моей семейной фермы и в саду моей матери.Восемнадцать лет спустя на похоронах моего отца цветы стали символом любви и памятником. Цветы олицетворяют красоту, память и любовь природы. Цветы символизируют радость ».

Для меня природа — источник утешения и напоминание об индивидуальной силе и стойкости. Мои рисунки представляют природу в виде обильных цветков, выполненных исключительно цветными карандашами Prismacolor Premier Soft Core, разложенными на больших листах бумаги Lenox 100.

Я открыл для себя любовь к цветным карандашам в старшей школе.В течение последнего года обучения в средней школе W.T. Woodson High School в Фэрфаксе, штат Вирджиния, я изучал AP Studio Art с г-жой Джейн Матрикарди-Берк, одаренным художником и учителем. В классе стояла коробка цветных карандашей. Для моей AP Studio Art Concentration я работал на основе наблюдений, чтобы создать двенадцать больших рисунков моих рук, расположенных в разных положениях, чтобы вызвать ряд эмоций. Экспериментируя с карандашами, я применил цвет к каждому рисунку, используя технику штриховки, создавая слои насыщенных восковых оттенков, чтобы вызвать эмоциональный отклик у зрителя.

Наблюдательный рисунок информирует и питает большую часть моих работ. Я изучил наблюдательный рисунок и навыки рисования в классе пейзажной живописи с профессором Марком Карнесом на первом курсе Колледжа искусств Института Мэриленда (MICA). Глядя на мир природы за вдохновением, Карнес поощрял нас рисовать прямо с натуры. Он построил свое расписание занятий таким образом, чтобы каждый период класс ездил в другой парк, кампус или озеро, которые служили предметом нашего дня. Вместо того, чтобы сидеть на одном месте и рисовать, меня заинтересовала задача перемещать свою малярную станцию в течение дня и работать с выбранных точек зрения.Я тренировался быстро записывать на своем холсте цвета и формы, которые я видел, чтобы запечатлеть сцену, в то время как свет постоянно менялся над головой. Этот стремительный процесс рисования заставил меня без колебаний принимать композиционные и технические решения и воплощать их в жизнь. Этот процесс помог мне избавиться от мысли о том, что каждая отметка драгоценна, что обычно называют «синдромом шедевра». Я начал создавать композиции и описывать формы с помощью блочных форм, цвета и тона, а не с помощью линий, деталей и текстур.После занятий у Карнеса мой подход к работе с наблюдений изменился. Моя работа улучшилась. Для меня это был новый взгляд на вещи.

Старший курс в MICA структурирован вокруг разработки годичного, самостоятельного, независимого дипломного проекта. Студенты имеют возможность продемонстрировать свои художественные достижения в конце года на выставке дипломных работ MICA 2015 года. Я знал, что хочу использовать свои недавно полученные знания о работе на основе наблюдений. Я также хотел использовать свои работы, чтобы наконец рассказать о смерти моего отца Джеффа Джарвиса, который умер в первом семестре моего первого года обучения в MICA, и травма все еще была тяжелой.

В течение нескольких недель я пытался придумать твердую идею для моей дипломной работы. Я дошел до отчаяния, когда решил, что мне нужно выбрать проект и довести до конца, не сомневаясь и не оглядываясь назад. Следуя инстинкту, я пошел в художественный магазин MICA, купил 80-дюймовый лист бумаги из 72-дюймового рулона бумаги Lenox 100 и прикрепил его к стенам моей студии. Карандашом я нарисовала большой цветок гибискуса в центре бумаги, затем еще и еще. Что касается цвета, я обратился к привычным и удобным цветным карандашам, которые я обнаружил в классе рисования Джейн в старшей школе.Я раскрашивал свою студию каждый день, наблюдая, как студия наполняется студентами до предела в течение дня и опустошается до состояния заброшенности ночью. Я почти всегда был последним в здании. В течение года мне был присужден грант для дипломной работы MICA, который обеспечил дополнительное финансирование, чтобы помочь трудолюбивым пожилым людям покрыть материальные расходы по проекту. По сей день моя мама шутит, что «я ем карандаши» с такой скоростью, что я прожигаю их, и мне нужно пойти купить еще. Примерно через шесть месяцев работы в студии днем и ночью я закончил два детализированных цветочных рисунка 72 x 78 дюймов, выполненных исключительно цветным карандашом: «Гибискус сирийский» и «Красные хризантемы».«Выставка дипломных работ MICA 2015 года стала моим первым большим успехом. Я продал оба своих больших рисунка цветным карандашом частному коллекционеру произведений искусства в Нассау, Багамы. Начало работы над дипломным проектом положило начало созданию моих подписных крупномасштабных рисунков цветным карандашом.

На каждом из моих рисунков изображен только один вид цветка. Цветок повторяется в разных размерах и с разных точек обзора, пока мириады цветов не начинают существовать вместе. Рисунки накапливаются и обнаруживаются с течением времени, что несколько непредсказуемо.Они состоят из небольших заштрихованных областей, которые начинаются в локализованной области на бумаге и копируются, расширяясь во всех направлениях от точки происхождения. Размер и направление штрихов влияют на то, как будет расти композиция. В каком-то смысле каждый рисунок — это выносливый проект, состоящий из знаков, движущихся по бумаге. Чем больше времени я трачу на рисунок, тем более осознанной и открытой становится композиция. Эти рисунки, кажется, мотивируют к созданию самих себя. В моих рисунках запечатлено, как семья и природа повлияли на мою жизнь.

Я работаю как на основе наблюдений, так и на основе изучения ботанических рисунков и фотографий, чтобы узнать, как выглядит определенный тип цветка. Затем я практикуюсь в том, чтобы рисовать четкие изгибы формы цветка, как я их помню. Реальные цветы вдохновляют эти рисунки, но в результате получается красочная, переосмысленная композиция цветка.

Время, необходимое для завершения крупномасштабного рисунка цветным карандашом, зависит от нескольких факторов: общего размера рисунка и типа цветка.Рисунок размером 6 футов на 6 футов может занять примерно 300-400 часов или 4-5 месяцев.

Один из аспектов моего процесса, который продолжается даже после того, как изделие было завершено, — это моя банка стружек цветных карандашей. Эта банка символизирует мой творческий процесс. Электрические точилки для карандашей не затачивают мои карандаши до нужного мне кончика. Цветные карандаши Prismacolor Premier Soft Core имеют восковую связку, а электрические точилки для карандашей нагревают эту восковую папку таким образом, что острый кончик не может быть получен.Поэтому каждый раз, когда карандаш тускнеет, я вручную затачиваю его с помощью маленькой красной пластиковой точилки. Со временем стружки от карандашей накапливаются в довольно огромных количествах. Чем больше я рисую, тем полнее становится банка. Для выставок я предпочитаю показывать банку накопленной карандашной стружки рядом с рисунками как напоминание о моем процессе. Карандашная стружка ясно передает труд и время, необходимые для создания одного из моих больших рисунков.

Как художник, изображающий в основном цветы в своих работах, можно спросить, что я считаю своим любимым типом цветов.Обожаю гибискус. Гибискус, также известный как Роза Шарона, имеет яркие полупрозрачные лепестки, которые кажутся нежными, когда горят спиртом. Смотреть на них приносит радость. Гибискус — национальный цветок Кореи. Как корейский приемный ребенок, который еще не посетил Корею как взрослый, цветы гибискуса звучат во мне как часть моей личности, о которой я часто задумываюсь и надеюсь изучить ее однажды в будущем.

Карандашных портретов лошадей от Мелани Филлипс

Добро пожаловать в мои портреты домашних питомцев, выполненные карандашом.Как вы, возможно, уже знаете, меня зовут Мелани Филлипс, и я профессионально подготовленный художник-портретист карандашом для лошадей. Приведенные ниже портреты лошадей нарисованы мною по заказу клиентов со всего мира.

Меня могут попросить нарисовать портрет вашей лошади — где бы вы ни находились. Я получаю заказы отовсюду.

Я каждый день работаю над своими рисунками в нашей прекрасной художественной студии в нашем лесном саду. Я работаю здесь вместе со своим мужем Николасом Биллом.Николай тоже художник, он рисует лошадей маслом на холсте для заказа.

Нас также сопровождает наш тибетский терьер Лили, который каждый день спокойно спит в нашей студии. У нас также есть несколько цыплят в нашем саду, которые обеспечивают нам хороший запас яиц круглый год.

Я надеюсь, что вам понравится просматривать портреты в моей галерее ниже, и если вы хотите увидеть больше моих работ, перейдите на мой основной сайт рисования карандашом здесь — Pencil Pet Portraits.Вы можете прочитать о моем процессе ввода в эксплуатацию, просмотреть мои цены, а также связаться со мной оттуда. Я с нетерпением жду возможности поработать с вами и нарисовать вашу лошадь в ближайшие недели и месяцы!

Портрет лошади в карандаше вспышки

Портрет лошади Флэша карандашом был заказан постоянным покупателем из Австралии, и было замечательно снова работать с ней. Джо и ее дочь связались со мной и попросили большой карандашный рисунок размером 30 х 20 дюймов их любимой лошади по имени Флэш.К сожалению, Флэш скончался очень внезапно, и это стало большим потрясением для всей семьи. Поэтому Джо поручил мне изобразить его карандашом, и мне очень понравилось рисовать его. Джо написала по электронной почте, когда получила рисунок ниже. Мое сердце действительно тает, когда я читаю замечательные электронные письма, подобные письму Джо, и я так взволнован, что смог создать рисунок для нее и ее семьи, чтобы запомнить Флэша.

Мелани,
Я не знаю, что сказать, открытие твоего прекрасного скетча Флэша заставило меня и мою дочь залиться слезами, ты так прекрасно его запечатлел.Он был самой удивительной лошадью, абсолютной лошадью на миллион, и я никогда не смогу смириться с его внезапной потерей. Я не могу вас отблагодарить, вы так талантливы и так красивы, чтобы работать с ними. Однажды я загляну к вам и поблагодарю вас лично.
Каждое счастье,
Jo x

Конный портрет Дюкера

Портрет Дукера с лошадью был заказан Лиззи и ее братом для их мамы на ее 70-летие. Лиззи знала, что очень поздно отложила сборку портрета, поэтому заказала один из моих подарочных сертификатов, чтобы подарить ее маме на ее день рождения.Лиззи знала, что ее мама Джейн сможет отправить или сфотографировать Дукера, особенно для рисования карандашом, поэтому оставила ей самому делать все, что ей нужно. Что и сделала Джейн! Портрет получился красиво, и Джейн и ее семья были в восторге, о чем вы можете прочитать в электронном письме Джейн ниже. Портрет представлял собой рисунок размером 20 х 16, традиционно нарисованный вручную на тонкой итальянской бумаге.

Дорогая Мелани,
Спасибо большое, ты такой талантливый! Этот замечательный портрет подарит мне много счастливых часов в предстоящие годы.
С наилучшими пожеланиями.
Джейн.

Портрет лошади чероки карандашом

Портрет Чероки — это недавний карандашный портрет лошади, сделанный в качестве подарка-сюрприза от двух тетушек Морин и Полин их племяннице Кэролайн. Портрет представлял собой карандашный рисунок 12 x 10, обрамленный нашим оформителем в нашей красивой раме Мэдисон с прекрасным двойным креплением. Внутреннее крепление выполнено в сером цвете, чтобы выделить карандашный рисунок и цвета в рамке.Все это прекрасно сработало. Кэролайн была в восторге от своего подарка и очень любезно позировала для фотографий со своими тетками и портретом вместе с фотографиями ее и Чероки!

Привет, Мелани,
Кэролайн в восторге от портрета. Спасибо!
Полина X

Конный портрет Сиюни

Сиюни — очень успешный молодой жеребец, принадлежащий Ага Хану. Портрет был заказан леди Бэмфорд в подарок Ага Хану на его день рождения в декабре 2016 года.Портрет был нарисован карандашом 9 x 11, и мы надеемся, что Ага Хан был в восторге!

Лошадь Рисунок Джаспера карандашом

Мои монтажные рисунки особенно уникальны. Клиенты могут иметь до 5 рисунков на одном портрете, обычно один рисунок намного крупнее других. Этот портрет Джаспера был заказан Ричардом из Великобритании в качестве особого подарка своей жене на ее день рождения. Лаура была в восторге от рисунка, который мы тоже обрамляли. Монтажные рисунки должны быть нарисованы на моих больших размерах, а предоставленные фотографии должны быть очень хорошего качества.Каждая фотография, которую предоставил Ричард, значила для семьи что-то особенное, они были превосходного качества для работы и сделали портрет очень успешным. Надеюсь, тебе тоже понравится!

Привет, Мелани,
Что я могу сказать, но это потрясающе, я не знаю, как ты это делаешь. Я просто знаю, что Лоре это понравится. Вы действительно оказали ему должное и захватили его во всей его дерзкой славе.
Большое спасибо. Богатые x

Локси

Уильям Арчер связался со мной в 2018 году, чтобы узнать, смогу ли я нарисовать большой монтажный карандашный рисунок их лошади по имени Локси в качестве свадебного подарка-сюрприза для его невесты Аннабель.У Уильяма было несколько конкретных фотографий, которые он хотел, чтобы я использовал в портрете, в том числе одну с их лошадью рядом с сараем, одну с Аннабель, прыгающую по Локси, одну с ее кошкой, и последний рисунок должен был быть с двумя ее собаками. При сборе или съемке фотографий для монтажного рисунка очень важно, чтобы все они были очень высокого качества. Портрет был оформлен в рамку и отправлен Уильяму для передачи Аннабель незадолго до их свадьбы. Вы можете увидеть две фотографии Аннабель в беседке с портретом, готовящейся к свадьбе.Вы также можете прочитать прекрасную форму отзыва Уильяма ниже.

Привет, Мелани,
Аннабель очень любит свой подарок! Еще раз спасибо за вашу тяжелую работу! Это лучше, чем я себе представлял. Спасибо,
Мистер и миссис Арчер X

Конный портрет Казановы карандашом

Монтажный портрет красивой лошади по имени Казанова. Это был портрет размером 24 х 18 в рамке. Мои клиенты также выбрали металлическую пластину с гравировкой, которая была установлена в оправе.Как вы можете видеть здесь, в моей галерее, многие из моих клиентов заказывают мне изобразить их лошадь в качестве фотомонтажа, показывая их лошадь в разных позах, и вы можете увидеть видео портрета «Монтаж» Казановы в рамке ниже. Клиенты выбирают 5 фотографий, которые, по их мнению, действительно хорошо запечатлевают их лошадь, а затем я создаю дизайн, чтобы клиент мог их увидеть. Вместе мы придумываем идеальную композицию для рисунка. Все расставлено по местам, прежде чем я приложу карандаш к бумаге, чтобы мои клиенты точно знали, каким будет их портрет.Почему бы не посмотреть еще несколько моих видео на видео с портретами карандашом »

Что ж, это стало сюрпризом! Самые красивые рисунки Казановы выполнены невероятно талантливой Мелани Филлипс. Это подарок на мой день рождения от родителей — больше ничего не мог и попросить
СПАСИБО Оливия

Карандашный портрет Дженкинса

Этот портрет был очень эмоциональным для владельца, поскольку отец нашего клиента владел Дженкинсом, оба были уволены из полиции.Отец Джо последний раз ездил на Дженкинсе в возрасте 82 лет перед его внезапной смертью несколько месяцев спустя. Этот портрет вернет прекрасные воспоминания об ее отце, а также прекрасный портрет Дженкинса. Если вы хотите узнать, сколько может стоить подобный портрет, у меня есть страница с ценами на моем сайте.

Horse Montage Портрет Розы

Портрет Роуз был заказан Каллумом Молдом для рождественского подарка из Великобритании. Он аранжировал весь портрет, и мы вместе работали над дизайном и композицией, что стало полной неожиданностью для его девушки.Она была очень рада представить портрет на Рождество 2015 года. Каллум спросил, могу ли я нарисовать розу на рисунке вместо того, чтобы писать имя «Роза», которое сказочно работает.

Конный монтаж Чарльза

Портрет Чарльза был заказан вернувшимся клиентом в подарок хорошему другу его скаковой лошади по имени Чарльз. Мой клиент прислал мне по электронной почте несколько прекрасных фотографий Чарльза и имел конкретное представление о композиции монтажа.Карен, клиентка, хотела два небольших этюда и позу всего тела в центре. Дизайн и ощущения работают очень хорошо, и я всегда призываю клиентов сообщать мне свои идеи по дизайну портретов, чтобы мы могли поработать над ними и создать что-то в точности таким, каким они видят свой портрет.

Посетить веб-сайт Melanie Phillips Pencil Portraits

Если вы хотите увидеть больше моих портретов лошадей и кошек и собак, почему бы не зайти на мой специальный веб-сайт с карандашными портретами ? Вы можете получить доступ к ценам, размеру и информации, видео, портретам, а также просмотреть подробную галерею, а также множество замечательных отзывов от моих клиентов.Нажмите на изображение ниже для посещения и дайте мне знать, что вы думаете! Карандашные портреты домашних животных. За последние 20 лет у меня было много счастливых клиентов, и если вы хотите, чтобы я создал портрет вашей лошади, не стесняйтесь обращаться ко мне в любое время. Очень жду ваших фото!

Посетить следующий …

Посмотреть мою галерею портретов карандашом >>

Советы по рисованию карандашом: воспроизведение рисунков и картин

<< Вернуться к списку статей с советами по рисованию

Изготовление отпечатков и репродукций

Начинающие художники часто спрашивают меня: «Как мне делать гравюры?» В этой статье будут рассмотрены две наиболее распространенные формы воспроизведения, используемые сегодня.Многие художники используют один из следующих методов для создания репродукций.

Офсетная литография

Это традиционный процесс печати с использованием пластин и чернил на печатных машинах. Литография — отличный вариант для количества, если вы планируете напечатать не менее нескольких сотен копий оттиска и имеете средства для покрытия первоначальных затрат на печать. Скорее всего, ваша цена за единицу будет самой низкой при офсетной литографии. Чтобы найти качественный коммерческий принтер, вы можете обратиться в местную торговую палату и узнать о типографиях, которые специализируются на художественной печати.Изучите типографии среднего размера, поскольку магазины высокого уровня ориентированы на гораздо более крупные работы, чем печатные издания художников, а небольшие магазины могут быть больше ориентированы на производственную печать более низкого уровня, такую как реклама, листовки, информационные бюллетени и тому подобное. Вам нужно наилучшее соотношение цена / качество. Для репродукций карандашных рисунков я выбрал принтер North Coast Litho.

Иногда художников пугает более высокая начальная стоимость офсетной печати. Имейте в виду, что в коммерческом (офсетном) принтере часто используются гигантские листы бумаги.Он может иметь возможность печатать несколько отпечатков на одном листе (2 листа, 4 листа и т. Д.). Это еще больше снижает стоимость печати, что следует учитывать, если вы хотите воспроизвести несколько отпечатков.

Вы можете сэкономить деньги, выполнив допечатную подготовку файла самостоятельно. Если у вас нет знаний и навыков для подготовки работы к воспроизведению, попробуйте найти местного графического дизайнера, который поможет вам.

Цифровая печать

Этот термин охватывает струйную печать, жикле и другие методы прямой печати, доступные сегодня.Большой плюс цифровой печати — это возможность печатать небольшие количества — даже по одному экземпляру за раз. На нижнем уровне цифровой печати вы можете приобрести струйный принтер (надеюсь, с архивными чернилами и бумагой) и напечатать свои собственные репродукции. Это предполагает, что вы или кто-то из ваших знакомых можете подготовить электронные файлы для оптимального вывода.

Высшая ступень шкалы цифровой печати — печать жикле. Несмотря на то, что это все еще одна из форм струйной технологии, используемое оборудование предназначено для высококачественной печати, такой как художественная печать.Принты жикле можно распечатать даже на холсте. Многие профессиональные цветные лаборатории и некоторые коммерческие принтеры предлагают отпечатки жикле. Стоимость / печать будет выше, чем при офсетной литографии, но вы можете приобрести только необходимое количество отпечатков. Это может быть идеальным способом для художника начать продавать репродукции. Здесь применимо то же соображение «допечатная подготовка». Если вы можете предоставить качественные файлы с высоким разрешением, вы сэкономите деньги.

Примечание об архивных чернилах и бумаге: я видел художников, продающих репродукции, напечатанные на недорогих струйных принтерах на обычной бумаге.Посмотрите на эти отпечатки через полгода или год, и вы часто увидите блеклое изображение на пожелтевшей бумаге. Это похоже на эффект, который вы наблюдаете на старой газетной бумаге, и имеет ту же причину — кислый pH бумаги. Это подчеркивает важность использования архивной бумаги и чернил для ваших репродукций. Меньше всего вам нужен счастливый покупатель сегодня, который в следующем году превратится в недовольного покупателя, потому что его покупка у вас буквально исчезла.

Художественных комиссий — Набросок карандашом

Заказы приостановлены!

РАЗРЫВАЕМ НОВЫЕ ЗАКАЗЫ.

В связи с высоким спросом мы больше не принимаем новые заказы, за исключением случаев, когда у вас уже есть подарочная карта или кредит Grace Portraits. Спасибо, что посетили, и, пожалуйста, вернись поскорее!

ПРЕВРАЩАЙТЕ ФОТОГРАФИЮ В ПОЛЬЗОВАТЕЛЬСКИЙ КАРАНДАШНЫЙ Эскиз.

Начиная с 300 долларов США. Доставка через 3-4 недели.

Создаем

Наши художники создают потрясающие карандашные рисунки из ваших фотографий. Мы кропотливо работаем над созданием вневременных произведений искусства с изображением людей (и домашних животных), которые наиболее важны для вас.Подарите подарок, который является произведением искусства (буквально). На 100% нарисовано вручную настоящими живыми художниками прямо здесь, в США

смотри, как мы это делаем

ПОСМОТРИ, КАК НАШИ ХУДОЖНИКИ ПРЕВРАЩАЮТ ВАШИ ВОСПОМИНАНИЯ В ШЕДЕВРЫ.

Как это работает

НАШ ПРОСТОЙ ПРОЦЕСС СОЗДАНИЯ ИДЕАЛЬНОГО ПОРТРЕТА.

1. Выберите свой размер

Выберите размер, соответствующий вашему бюджету: маленький, средний, большой или индивидуальный заказ.

2. Загрузите свое фото

Загрузите 1–5 фотографий, и мы поможем вам выбрать подходящую.

4. Наслаждайтесь портретом

Стильная доставка за 3–4 недели. Возможна срочная доставка.

3. Просмотр и одобрение

Мы отправляем вам изображение вашего портрета по электронной почте для просмотра и утверждения перед отправкой.

Мы наделяем силой

Ни технологий, ни аутсорсинга — наши портреты занимают в среднем от 10 до 30 часов, чтобы настоящий художник по всей стране рисовал полностью вручную. Ваш портрет помогает местным художникам зарабатывать на жизнь творчеством.

Сортировать по размеру

ВЫБЕРИТЕ ИЗ 3 СТАНДАРТНЫХ РАЗМЕРОВ ИЛИ ЗАПРОСИТЕ ТАМОЖЕННЫЙ ЗАКАЗ.

Большой портрет

18 дюймов x 24 дюйма

Маленький портрет

11 дюймов x 14 дюймов

$ 300

Рекомендовано для: 1 Тема

Максимум: 2 субъекта

Средний портрет

16 дюймов x 20 дюймов

500 долларов США

Рекомендовано для: 2 субъектов

Максимум: 3 субъекта

$ 700

Рекомендовано для: 3 Тема

Максимум: 4 темы

Получите скидку 10% на заказ

Подпишитесь на нашу рассылку, и вы получите 10% скидку на свой заказ! Вы первым узнаете об эксклюзивных предложениях, бесплатных ресурсах, закулисном контенте и многом другом!

Стильная доставка к вашей двери за 3-4 недели.

МАТОВАЯ, УПАКОВАННАЯ И МОНОГРАММНАЯ

«С помощью Grace Portraits вы преподнесете своим близким один из самых захватывающих подарков, которые они когда-либо получали».

«Фантастический вариант для уникального, продуманного и запоминающегося подарка для тех, кого вы любите. Я заказал пару портретов в качестве подарков на свадьбу и другие мероприятия, и они невероятно хороши. Качество искусства продолжает оставаться на высоте. удивляют меня, а услуги, предоставляемые командой Grace Portraits, выходят за рамки возможностей.Очень рекомендую! «

Мы уверены, что вам это понравится

Наш основатель и генеральный директор Лиз Грейс проверяет каждый карандашный набросок наших художников. Когда ваш рисунок будет завершен, вы получите изображение своего портрета по электронной почте. Вы можете вносить неограниченное количество исправлений, пока они не станут абсолютно идеальными.

Есть вопросы?

ЗАПОЛНИТЕ ФОРМУ ЗАПРОСА, И МЫ ПОМОЖЕМ ВАМ НА КАЖДОМ ЭТАПЕ ПРОЦЕССА ПОРТРЕТОВ GRACE.

Мы представлены в:

Краткое руководство для художников

Источник изображения

Советы
По сценарию Маккеллы Сойер
Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки. Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)

Графит и уголь — два самых популярных средства для рисования.

Но как они сравниваются? Что лучше для новичков? Какую среду вы должны использовать для своего следующего проекта?

Уголь и графит выглядят как карандаши, но это совершенно разные среды , что означает, что у них разные сильные и слабые стороны.

Также трудно сказать, какие функции полезны, потому что это зависит от произведения искусства, которое вы пытаетесь создать.

Давайте внимательнее определим, какой материал подходит вам и вашему творчеству.

Что такое графит?

Графит представляет собой форму углерода и является основным компонентом сердечника, или «грифеля», в современных карандашах, наряду со связующим, таким как глина.

Интересный факт : Хотя мы часто называем стержень карандаша «грифелем», настоящий грифель никогда не использовался в качестве материала для письма.Сердечник карандаша на самом деле называется «грифелем», потому что долгое время графит считался одним из видов грифеля. Однако до середины 20 века карандаши для нанесения краски были на основе свинца. Это уже не так, потому что отравление свинцом.

Чем больше связующего в смеси графита и связующего, тем тверже будет светодио дный карандаш, тем более тонкие линии он проведет и тем светлее будет.

Карандаши с меньшим количеством связующего и большим количеством графита будут намного мягче, их легче растушевывать, они будут рисовать более толстые линии и позволят вам добиться более темных оттенков.

Твердость грифеля карандаша обозначается комбинацией букв и цифр. Полный спектр классов карандашей, от самого светлого до самого темного, выглядит так:

Большинство наборов графитовых карандашей варьируются от 2H или HB до 6B.

Для справки: желтые карандаши № 2, которые вы помните из школы, были эквивалентами HB.

Вам определенно не нужен , весь диапазон, поэтому HB-6B обычно достаточно для большинства артистов. Это даст вам широкий диапазон значений, не утяжеляя пенал.

Некоторые художники предпочитают работать с двумя или тремя карандашами в одном изделии.

Графит лучше работает на гладкой бумаге и больше подходит для небольших рисунков или быстрых набросков. Поскольку вы работаете с инструментом, который имеет очень маленькую поверхность для маркировки, трудно покрыть большую площадь плавно.

Вы, , можете получить карандаши без дерева с графитным покрытием, которые великолепны, но вы все равно ограничены довольно маленькой поверхностью для нанесения меток.

Так что попробуйте работать на бумаге размером 9 × 12 или меньше.Все, что больше этого, просто расстраивает и обескураживает, и вам будет очень сложно получить правильную текстуру.

Источник изображения

Одним из недостатков графита является то, что он может получить странный блеск, особенно если вы очень сильно нажимаете для более темных значений, и особенно если вы отмечаете очень большую область, рисуя по графиту несколько раз.

Из-за этого карандашные рисунки сложнее сфотографировать, а многим людям просто не нравится внешний вид.

Вы можете свести к минимуму блики в темных областях, сложив самый темный карандаш слоем вместо того, чтобы просто нажимать сильнее, но это может занять больше времени.

Плюсы и минусы графита:

Плюсы:

Типичная «норма» для большинства художников, начинающих рисовать
Отлично подходит для небольших рисунков, потому что у вас есть только небольшая поверхность для маркировки для работы с
Не так легко размазывается и с ним не так грязно работать, что делает его более портативным, чем графитовый

Минусы:

Не подходит для больших чертежей
Темные, полностью закрытые участки становятся блестящими
Работать медленнее, чем уголь, потому что требуется больше времени, чтобы покрыть такое же пространство

Что такое древесный уголь?

Как и графит, древесный уголь представляет собой форму углерода.

Древесный уголь, однако, изготавливается из обожженной древесины до тех пор, пока полученное вещество не станет правильной консистенции для рисования.

Древесный уголь бывает мягкой, средней или твердой консистенции. Как и графит, самый твердый уголь даст вам самые светлые значения, а самый темный уголь даст вам самые темные значения.

Также древесный уголь выпускается в виде стержней , и , карандашей и состоит из порошкообразного древесного угля, смешанного с глиной или смолой, а затем прессованного в стержень или стержень карандаша.

Этот материал имеет тенденцию быть темнее, чем даже самый темный графит, поэтому вы можете получить широкий диапазон значений от самого белого белого цвета бумаги до чрезвычайно темных областей.

Источник изображения создан RaymondGunawan

Градация древесного угля меньше, чем у графита, и составляет от HB до 6B.

Одна интересная особенность угля заключается в том, что вы можете поворачивать палочки, чтобы получить много разных стилей и ширины линий, поэтому карандаши совершенно необязательны, и многие художники предпочитают палочки.

С более мягким древесным углем легче работать, потому что он легко растекается и растушевывается, обеспечивая приятное и гладкое покрытие, очень похожее на масляную краску.

Более мягкий древесный уголь также легче стирается, что делает его более щадящим и подходящим для начинающих.

Древесный уголь высочайшего качества — это мягкий уголь из виноградной лозы или ивы, который совсем не прессуется, а представляет собой буквально обожженные веточки без связующего вещества.

Charcoal наверняка лучше работает на более текстурированной бумаге. Так как вы можете положить палку набок, чтобы сразу покрыть большую площадь, уголь также отлично подходит для больших рисунков.

Легко создавать блики и осветлять цвета, используя ластик, чтобы приподнять уголь.

Однако древесный уголь очень грязный, и с ним сложно работать на ходу.

Он может покрыть все ваши руки и одежду, и если у вас не будет с собой фиксатора, вы получите испорченный, размазанный рисунок.

Также трудно получить сверхмелкие детали, потому что поверхность для нанесения разметки относительно велика для рисовального инструмента. Опять же, думайте об этой среде больше как о живописи, чем о рисовании.

Наконец, древесный уголь очень грязный. Обычно это не выглядит ужасно на рисунке углем, но очень легко оставить отпечатки пальцев по всему изображению, если вы не будете осторожны.

Плюсы и минусы древесного угля

Плюсы:

Легче для начинающих, потому что вы можете использовать большие широкие мазки
Больше подходит для больших чертежей
Легче добиться более темных оттенков
Быстрее работать с

Минусы:

Очень неприятно работать с
Менее портативный
Легко размазывается

Как вы довольно быстро заметили, древесный уголь и графит — очень разные среды.

Хотя вы можете изучить и освоить и то, и другое, большинство художников выбирают фаворита после того, как получат некоторый опыт работы с каждым из них.

Очевидно, мы не можем сказать, какой материал лучше, потому что здесь мы сравниваем яблоки и апельсины. Молотки и гаечные ключи. Это зависит от того, что вы хотите с ними делать.

Если вы не уверены, что лучше всего подойдет вам, попробуйте их оба и посмотрите!

У нас также есть руководство по лучшим художественным карандашам, которое может помочь вам найти подходящие бренды, которые помогут вам рисовать.

Автор: МакКелла Сойер

Маккелла — художник и писатель-фрилансер из Солт-Лейк-Сити, штат Юта. Когда она не рисует и не пишет для клиентов, она любит писать художественную литературу, путешествовать и исследовать горы возле своего дома пешком, верхом на лошади или на горном велосипеде. Вы можете просмотреть ее работы на Etsy и ее услуги по написанию на TheCafeWordsmith.com.

5 лучших бумаг для рисования

Как новички, так и профессионалы согласны с тем, что, хотя хорошие ручки и карандаши являются ключевыми, еще более важно инвестировать в лучшую бумагу для рисования.Подумайте об этом так: неважно, насколько великолепны ваши работы, если они со временем размазываются, растекаются или выцветают. Профессиональный художник Джун Форе соглашается. «Вам определенно нужна бескислотная бумага», — говорит она. Бескислотная бумага имеет щелочной pH, что в основном означает, что она удерживает графит и цвет в большинстве условий.

Кроме того, вам также следует подумать, какие инструменты рисования вы обычно используете. По словам художника смешанной техники Кортни Вернер, это может иметь решающее значение.Она рассказывает Bustle: «Уголь, графит, пастель и мелки лучше всего подходят для более текстурированной поверхности, тогда как ручка, чернила и маркеры лучше подходят для гладких поверхностей». В зависимости от типа искусства, которое вы создаете, вам определенно нужно помнить о текстуре бумаги для рисования перед покупкой.

Когда доходит до этого, есть много вариантов бумаги. Не совсем легко найти то, что вы ищете, но эти художники вас охватят. Вот несколько рекомендованных художниками бумаги для рисования, которые помогут вам начать работу.

Мы рекомендуем только те продукты, которые нам нравятся и которые, по нашему мнению, понравятся и вам. Мы можем получать часть продаж от продуктов, приобретенных по этой статье, написанной нашей коммерческой командой.

1 Подходит для смешанной бумаги: Бумажная прокладка для смешивания серии Canson XL

Размеры: 7 x 10 дюймов (ширина по длине)

Если вы не можете определить один стиль, это смешанный медиа-панель абсолютно необходима. Бумага не содержит кислоты и имеет слегка текстурированную поверхность, которая хорошо сочетается со всем, от графита до угля и даже с легкими акварельными красками.Листы также имеют микроперфорацию, поэтому их очень легко оторвать, а спиральная перевязка — приятный штрих, чтобы сохранить все ваши работы вместе, пока вы не будете готовы поделиться им с миром. В этом блокноте 60 листов бумаги, так что у вас будет много страниц для экспериментов с новыми техниками и идеями.

По словам одного рецензента: «Canson не разочаровывает своим качеством бумаги, да и по цене НЕЛЬЗЯ превзойти! Качество гладкое и очень легкая текстура. Отлично подходит для легкой акварели.Чернила яркие и пигментированные, а цветные карандаши выглядят почти как аэрограф на этой бумаге. Я использую много интенсивных растушевок на своих рисунках карандашами, поэтому бумага, которая может выдержать это, в моей книге великолепна ».

2 Лучшее для графита: Strathmore Sketchpad

Размеры: 8,5 x 11 дюймов (ширина по длине)

Этот легкий блокнот для рисования имеет в основном гладкую текстуру, которая идеально подходит для карандашных набросков, а спиральный край скрепляет все ваши эскизы, когда вы в пути.На самом деле, бумага достаточно легкая, чтобы не утяжелить вашу сумку, но в этот блокнот все равно входит 100 листов, которые не протекают, поэтому вы можете практиковаться, где бы вы ни находились, не беспокоясь о том, что бумага закончится.

По словам одного рецензента: «Мой племянник очень изобретателен и любит делать наброски, рисовать или что-то еще. Я был удивлен, насколько толстыми были страницы (я скептически относился к цене) и сколько их было ДЕЙСТВИТЕЛЬНО. все еще рисую / творю в нем; страницы не закончились.Книга прочная, ее сложно оторвать! Идеально! »

3 Подходит для цветного карандаша: Подушечки для цветных карандашей Strathmore 400 Series

Размеры: 9 x 12 дюймов (ширина по длине)

Этот текстурированный блокнот для рисования был создан специально для цветных карандашей , и множество счастливых рецензентов Amazon согласны с тем, что это один из лучших материалов. Одна сторона бумаги имеет более мягкую текстурированную поверхность, которая отлично захватывает и удерживает сногсшибательный цвет, в то время как тыльная сторона каждого листа имеет более гладкую поверхность. .Вы можете использовать любую сторону для цветных карандашей, в зависимости от ваших предпочтений. Кроме того, в этот блокнот входит 30 листов бескислотной бумаги средней плотности, которая идеально сохраняет цвет, при этом позволяя легко брать блокнот для рисования с собой. Рецензенты Amazon в восторге от того, что любимый фанатами арт-поставщик Strathmore создал бумагу только для цветных карандашей.

По словам одного рецензента: «Мне было интересно, чем отличается эта бумага от других бумаг для рисования. Это средний материал, и я бы сказал, от среднего до слегка гладкого.[Он] отлично работает. У меня нет проблем с нанесением нескольких цветных слоев на восковой и масляной основе ».

4 Лучшее для ручки и чернил: Strathmore Bristol 346-1 Paper 300 Series

Размеры: 17 x 11 дюймы (ширина по длине)

Если вы предпочитаете работать пером и чернилами, этот сверхширокий блокнот на 24 листа кардинально изменит правила игры. Он отличается гладкой бристольской отделкой, которая идеально подходит для ловли и удерживания на чернила, не размазывая и не делая неровностей.Кроме того, при ширине 17 дюймов он достаточно велик, чтобы без перерыва создавать все, от обширных пейзажей до панелей с комиксами, а не содержащая кислоты бумага средней плотности гарантирует, что ваши произведения не растекаются и не выцветают со временем.

По словам одного рецензента: «Эта бумага — лучшее качество, которое я когда-либо видел. Это идеальный размер для создания страниц комиксов. Бумага выдерживает многократное стирание и влажные чернила. Я использую перо вороны для рисования, которая обычно рвет дешевую бумагу. Эта бумага была достаточно прочной, чтобы выдержать перо.Это все, что мне когда-либо понадобится ».

5 Лучшее для угля: Canson XL Series Bristol Vellum Paper Pad

Размеры: 9 x 12 дюймов (ширина по длине)

Этот текстурированный Pad отлично подходит для более мягких инструментов, таких как уголь и пастель, потому что он предназначен для удержания цвета, не размазывая.

Рисунки карандашом большие: Рисунки большие карандашом для срисовки (34 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Кавайные рисунки: 100 идей как нарисовать кавайные рисунки ✍

Легкие рисунки

Рисунки карандашом

Популярные рисунки

Кавайные рисунки вокруг нас

Легкие рисунки для альбома | Домострой

Монохромные рисунки карандашом

Нарисованные животные карандашом с большими. Лучшие картинки животных для срисовки. Лев – царь зверей

Рисунки карандашом животных для начинающих: фото

Рисунки карандашом животных для начинающих: фото

История первых изображений зверей

Польза умения изображать зверьков для нас

Как можно просто и быстро научиться рисовать зверушек

Задание на летний пленэр 2020 года

Техника правильной штриховки | artlab.club

Что расскажет детский рисунок о вашей семье

Нажим карандаша

Цвета

Человеческие фигуры и лица

Примеры расшифровки детских рисунков

Советы начинающему художнику. Рисование углем – ARTandYou.ru

Рисование углем — фиксирование рисунка

нарезанных кусочков бумаги — Зои Линн Джарвис

О компании — Зои Линн Джарвис

Карандашных портретов лошадей от Мелани Филлипс

Портрет лошади в карандаше вспышки

Конный портрет Дюкера

Портрет лошади чероки карандашом

Конный портрет Сиюни

Лошадь Рисунок Джаспера карандашом

Локси

Конный портрет Казановы карандашом

Карандашный портрет Дженкинса

Horse Montage Портрет Розы

Конный монтаж Чарльза

Посетить веб-сайт Melanie Phillips Pencil Portraits

Посетить следующий …

Советы по рисованию карандашом: воспроизведение рисунков и картин

Изготовление отпечатков и репродукций

Офсетная литография

Цифровая печать

Художественных комиссий — Набросок карандашом

Заказы приостановлены!

РАЗРЫВАЕМ НОВЫЕ ЗАКАЗЫ.

ПРЕВРАЩАЙТЕ ФОТОГРАФИЮ В ПОЛЬЗОВАТЕЛЬСКИЙ КАРАНДАШНЫЙ Эскиз.

Создаем

смотри, как мы это делаем

ПОСМОТРИ, КАК НАШИ ХУДОЖНИКИ ПРЕВРАЩАЮТ ВАШИ ВОСПОМИНАНИЯ В ШЕДЕВРЫ.

Как это работает

НАШ ПРОСТОЙ ПРОЦЕСС СОЗДАНИЯ ИДЕАЛЬНОГО ПОРТРЕТА.

1. Выберите свой размер

2. Загрузите свое фото

4. Наслаждайтесь портретом

3. Просмотр и одобрение

Мы наделяем силой

Сортировать по размеру

ВЫБЕРИТЕ ИЗ 3 СТАНДАРТНЫХ РАЗМЕРОВ ИЛИ ЗАПРОСИТЕ ТАМОЖЕННЫЙ ЗАКАЗ.

Большой портрет

18 дюймов x 24 дюйма

Маленький портрет

11 дюймов x 14 дюймов

$ 300

Средний портрет

16 дюймов x 20 дюймов

500 долларов США

$ 700

Получите скидку 10% на заказ

Стильная доставка к вашей двери за 3-4 недели.

МАТОВАЯ, УПАКОВАННАЯ И МОНОГРАММНАЯ

«С помощью Grace Portraits вы преподнесете своим близким один из самых захватывающих подарков, которые они когда-либо получали».

Мы уверены, что вам это понравится

Есть вопросы?

ЗАПОЛНИТЕ ФОРМУ ЗАПРОСА, И МЫ ПОМОЖЕМ ВАМ НА КАЖДОМ ЭТАПЕ ПРОЦЕССА ПОРТРЕТОВ GRACE.

Мы представлены в:

Краткое руководство для художников

Что такое графит?

Плюсы и минусы графита:

Что такое древесный уголь?

Плюсы и минусы древесного угля