Необычные рисунки легкие: Мимимишные рисунки для срисовки (картинки для срисовывания)

Необычные рисунки на лице | Домострой

Если представить, что лицо — это холст, а косметика — краски, то макияж может превратиться в фейс-арт. Готовы к бьюти-экспериментам? Тогда определяйтесь с жанром, а мы покажем вам референсы и подскажем, как добиться желаемого результата

прочтение займет 5 минут

Текст: Виктория Волкова
Обновлено 29 января 2019

• Легкие рисунки на лице
• Красивые рисунки на лице
• Страшные рисунки на лице на Хэллоуин
• Маленькие рисунки на лице
• Чем делать рисунки на лице?

Если вас не смущает смелый, акцентный макияж, то можно выходить на новый уровень — создавать на лице рисунки. Конечно, фейс-арт не является решением на каждый день, но повод для демонстрации подобных образов всегда можно найти.

В этой статье мы подробно расскажем о том, какими средствами пользоваться для создания на лице самых разных рисунков, а также поделимся фотопримерами, которые можно повторить самостоятельно.

Легкие рисунки на лице

Не стоит воспринимать фейс-арт исключительно как создание «картин» на лице. Творчески можно подойти даже к созданию смоки-айз или рисованию стрелок.

Например, сделайте линии необычно широкими. Откажитесь от привычных острых хвостиков. Перенесите акцент на внутренние уголки.

Или, скажем, вместо одной стрелки нарисуйте две или даже три — причем не одинаковые, а разные по форме, ширине и другим параметрам.

Можно и вовсе выйти за пределы устоявшихся представлений о макияже. Пусть веки украшают яркие кляксы, брызги, акварельные разводы, цветовые пятна, напоминающие работу художника-граффитиста, и другие эффекты, которые не назовешь традиционными для макияжа.

По такому же принципу можно «поиграть» и с макияжем губ. Попробуйте с помощью карандаша как бы сдвинуть контур губ. Можно оригинальным образом украсить «арку Купидона». Еще одно экспериментальное решение — «стереть» губы с помощью консилера или плотного пигмента телесного оттенка, а поверх нарисовать что-то новое. Например, продолжение рисунка на щеках. Среди других вариантов — голографические разводы, подтеки краски, сверкающие звезды. Выбор ограничен лишь вашей фантазией.

Решившись на креативный макияж губ, посмотрите это видео — возможно, вы найдете вполне реальный источник вдохновения.

Примеры с модных показов — еще один ориентир для любителей бьюти-экспериментов. Обратите внимание на необычные стрелки, похожие, скорее, на перо райской птицы, с шоу Prada; неординарную двойную подводку от Sies Marjan; цветную графику в макияже Eudon Choi и «блочный» макияж глаз от Louis Vuitton. Художественный подход к оформлению губ был замечен и на показах Self Portrait и Maison Margiela, где визажисты использовали необычные оттенки помады.

Красивые рисунки на лице

Художественные рисунки, особенно если они крупные, создают на лице эффект красивой карнавальной маски. В этом смысле такой макияж произведет фурор на тематической вечеринке, но вряд ли будет уместен в повседневной жизни.

Как нельзя кстати масштабный фейс-арт будет там, где запланировано перевоплощение гостей.

Берите за основу образа романтические, сказочные мотивы. Судя по работам визажистов и бьюти-блогеров, удачно выглядят на лице цветочные рисунки — витиеватые узоры с бутонами, стеблями, листочками, каплями росы и другими нежными деталями.

В рисунках на лице можно использовать и восточные мотивы. Один из вариантов — узоры мехенди, которыми обычно украшают руки. Если вы любите этнические орнаменты, примерьте варианты в духе африканских или латиноамериканских племен. Еще одна опция — древнеегипетский макияж, в котором используют символы и рисунки с барельефов и памятников времен фараонов.

Красивыми и необычными будут рисунки в духе одного из последних бьюти-трендов. Мы говорим о космическом макияже — с мерцающими созвездиями, загадочными туманностями, далекими планетами и другими красотами Вселенной.

Еще одна тенденция — макияж русалки : внимание к #MermaidMakeup привлекают имитация рыбьей чешуи, перламутровые и голографические переливы, а также необычная цветовая гамма, включающая синий, фиолетовый, зеленый и многие другие оттенки.

Среди модных направлений в макияже оказался стиль поп-арт , превращающий девушек в героинь картин Роя Лихтенштейна, вдохновением для которого служили комиксы. Для таких рисунков на лице характерна обводка контуров черным цветом.

Страшные рисунки на лице на Хэллоуин

Хэллоуин — тот самый случай, когда рисунки на лице точно к месту. Это самый бюджетный способ примерить страшный образ, ведь с фейс-артом можно обойтись и без костюма.

Выполняя тематический макияж на Хэллоуин, обычно ограничиваются палитрой из трех цветов — белого, черного и красного. Это может быть кровавый мейкап с порезами, рваными ранами, ссадинами и другими страшными повреждениями. Можно выбрать образ скелета или его более женственную вариацию — макияж калавера (переводится как «сахарный череп»). В последнем детали рисунка с черепом украшают узорами и цветами.

Не менее актуальными в День всех святых будут образы мертвой невесты , монашки, куклы , клоуна, зомби. Все они предполагают создание полноценного грима, над которым интересно работать и результат которого всегда впечатляет.

Маленькие рисунки на лице

Можно не превращать макияж в полноценный фейс-арт и ограничиться мелкими рисунками, которые интересно дополнят образ.

Это могут быть звездочки, снежинки, сердечки, мелкие изображения сладостей, предметов одежды, косметики и любые другие вещи, способные создавать нужное настроение. Примеры — в этом видео.

Положительно воспринимаются и смешные рисунки на лице — ирония никогда не будет лишней в таком творческом деле, как фейс-арт.

Чем делать рисунки на лице?

Не обязательно пользоваться профессиональным гримом. Главное, чтобы средства были яркими и стойкими, как, например, SFX Créam Colour от NYX Professional Makeup. Это кремовые пигменты, представленные в широкой палитре цветов.

К тому же их можно смешивать друг с другом и получать оттенки, которых не найти в готовых наборах косметических средств. Пригодиться могут и рассыпчатые пигменты с сияющим шиммером и более крупными частицами глиттера. У того же NYX Professional Makeup они тоже есть.

Если же под рукой есть только ваша базовая косметичка, то и в ней найдутся средства для фейс-арта.

Создавать рисунки на лице подводкой очень удобно. Это самое подходящее средство для работы с линиями, узорами, орнаментами и надписями. Выбирайте средства с водостойкой текстурой, чтобы рисунки не смазывались.

Если вы не сторонница графичных четких линий, то рисовать можно и карандашами. В большинстве случаев это позволяет выполнять растушевку, что расширяет простор для творчества.

И рассыпчатые, и прессованные, и кремовые — пригодятся любые. Это основной рабочий материал для получения ярких, цветных рисунков, создания эффекта градиента или выразительного колор-блокинга.

Современное разнообразие текстур делает помады универсальным материалом для применения в фейс-арте. Классические кремовые понадобятся тем, кто хочет получить слегка влажный «финиш», а модные жидкие помады с матовым эффектом, помимо красивого и насыщенного цвета, обеспечат рисункам еще и рекордную стойкость.

Спрей, который наносится поверх макияжа с целью его закрепления, — это must have для мейкапа с любыми рисунками — легкими и посложнее, маленькими и крупными. Без него результат едва ли «проживет» дольше пары часов.

Чтобы набить руку в техниках рисования, смотрите обучающие видео и практикуйтесь, стараясь повторить понравившиеся фотопримеры.

А вы пробовали делать рисунки на лице? Помогали ли вам фото- и видеоуроки? Напишите об этом в комментариях.

Помогут сделать рисунки на лице

Образ на Хэллоуин для пары Какой макияж сделать, если вы идете отмечать Хэллоуин вместе со своей половинкой? Делимся идеями

Жутко красиво: макияж куклы на Хэллоуин Ссадины, кровоподтеки и синяки на лице уместны только в маскарадном гриме. В этом материале вы найдете полтора десятка идей для тематического макияжа

Макияж кошки на Хэллоуин Образ, который принесет не 33 несчастья, а похвалу и комплименты. «Кошачий» макияж на Хэллоуин: сложно ли его сделать? С нашей инструкцией – легко

Макияж скелета на Хэллоуин У этого популярного образа так много вариаций, что банальным выбор в его пользу уж точно не покажется! Рассказываем, как получить необычный макияж скелета на Хэллоуин

Ребята, мы вкладываем душу в AdMe.ru. Cпасибо за то,
что открываете эту красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте

Художница из Канады Мими Чой создает невероятные иллюзии на своем лице, которые восхищают, а порой и пугают ее подписчиков. Девушка — профессиональный визажист, а потому ее навыков достаточно, чтобы рисовать на коже нечто похожее на полотна сюрреалистов. Уровень исполнения и фантазия Чой позволяют ей обмануть восприятие человека и заставить видеть вместо лица девушки что-то иное.

Фейс-арт или рисунки на лице – увлекательное занятие, помогающее перевоплотиться в сказочного героя на бал-маскараде или подчеркнуть свою индивидуальность на тематической вечеринке. Его часто используют аниматоры в летних лагерях, детских комнатах и на массовых гуляниях.

Важно, чтобы материалы для рисования давали реалистичную картинку, легко наносились, не размазывались и были безопасными.

Какими красками можно рисовать на лице?

Не каждый родитель уверен в безопасности бодиарта. Ведь краски могут иметь агрессивные вещества, которые вызывают аллергию и являются опасными для здоровья.

Аквагрим

Для рисования на коже используют аквагрим, краски на основе пищевых красителей, декоративную косметику или маркеры на водной основе.

Аквагрим – гиппоалергенный и легко смывается водой. Такая краска легко наносится, растушёвывается как при помощи кистей, так и губками. Аквагрим недолговечен и достаточно легко размазывается. Он может испачкать одежду. Краски для аквагрима бывают порошкообразные (разводятся водой) или в виде карандашей.

Карандаши

Карандашная техника подойдёт для новичков, с ней легко и не марко работать. Для опытных художников идеальным вариантом станут сухие текстуры – их можно развести и смешать в зависимости от фантазии, чтобы получить новые оттенки для своих шедевров.

Косметика

Декоративная косметика для рисования не бюджетный вариант. Она не достаточно пигментирована и не дает нужный эффект. Специальные красящие пигменты, которые используют в своей работе опытные визажисты, продаются только в специализированных магазинах. Стоимость их недешевая.

Красители

Пищевые красители при правильном разведении глицерином или кремом тоже пригодны для фейс-арта. Но следует внимательно изучить пропорции всех компонентов, чтобы краска при высыхании не трескалась и хорошо отмывалась.

Маркеры

Их тоже применяют для рисования на лице. Но лучше выбрать на водной основе, ведь они не так сильно въедаются в кожу и легко смываются.

Можно ли рисовать гуашью на лице?

Гуашь – не совсем безопасный материал для рисования на коже. При высыхании она растрескивается. Но если её смешать с глицерином, то получится краска, которая хорошо ложится, достаточно яркая и быстро отмывается. Не рекомендуется использовать гуашь часто. Перед применением кожу проверяют на аллергическую реакцию.

Можно ли рисовать акварелью?

Акварель, как и гуашь, небезопасна для кожи. Она хорошо ложится на кожу и долго держится. Но в составе краски есть вещества, которые стягивают эпидермис и вызывают неприятные ощущения. Если вы решили нанести акварель на лицо, то постарайтесь при первой необходимости смыть её.

Можно ли использовать акриловые краски?

Акриловые краски для рисования наносить на кожу не рекомендуется. Во-первых, они водостойкие и потребуется приложить немало усилий, чтобы их отмыть. А во-вторых, быстро застывают, что может привести к аллергиям и другим нежелательным последствиям.

Фейс-арт своими руками

Конечно, можно воспользоваться услугами аниматоров или профессиональных визажистов. Но если хочется быть креативным и поиграть с ребёнком. Для этого нужно собрать все материалы и сложить их в одном месте, чтобы не искать нужный предмет и не отвлекаться от самого важного.

• краски;
• вода;
• художественные кисти или кисточки для макияжа;
• спонжики и ватные диски;
• салфетки;
• зеркало;
• кусок ткани.

Создаем красивые и простые рисунки на стенах в квартире

Планируете ремонт, и ищите оригинальные идеи, которые можно воплотить в жизнь своими руками? Обратите внимание на технику нанесения различных рисунков на стены, потолки. Она требует определенных навыков, знаний и умений, но вместе с тем позволяет создавать уникальные и неожиданные решения.

Рисунок на стене в квартире своими руками

Красивые и оригинальные рисунки на стенах оживляют и украшают любой интерьер, придают неповторимый уют комнате.

Красивую стену можно сделать при помощи уже готовых шаблонов, которые будут сочетаться с мебелью, интерьером и придавать комнате уют и целостность.

Перед тем как приступить к созданию рисунка на вашей стене, определитесь какую стену нужно выделить, чтобы она притягивала взгляд и была основным декорирующим элементом в комнате. Хотя можно использовать рисунок и для того, чтобы скрыть недостатки (замаскировать их) в квартире.

Этапы проведения росписи

Необходимо строго соблюдать технологию. Итак, вы уже определились, какую стену украсит рисунок. Далее, необходимо выбрать сам рисунок (можно обратиться за помощью к профессиональному дизайнеру, художнику либо найти в интернете).

Технология нанесения:

• Подготовка стены. Данный этап является самым простым, необходимо избавиться от старых обоев, иных отделочных материалов (например, штукатурки, если она плохого качества) на стене. Поштукатурить стены заново.
• Подобрать материалы: краска и кисточка. Специалисты рекомендуют приобретать вододисперсионную краску с акриловой основой. Ее несложно наносить и при необходимости можно смыть.
• На стену наносят общий фон. Он может полностью совпадать с остальными стенами.
• На стене делают набросок (контур) будущего рисунка. Этот один из самых главных моментов.
  Рисовать желательно этапами: нанесли на стену несколько элементов или контуров, посмотрели – как получилось, что-то не понравилось – стерли и нарисовали заново и так далее.
• И последний этап – это раскрашивание стены. Вначале можно использовать широкую кисть, после этого тонкой необходимо подправить детали.

К сожалению, не у каждого человека есть талант и не каждый может самостоятельно нарисовать рисунок на стене. А обращаться в профильные организации достаточно дорого.

Для таких случаев есть решение — трафареты. Их можно изготавливать самостоятельно либо покупать уже готовые.

Что выбрать? Идеи, и настроение

Подходить к выбору будущего рисунка необходимо осознанно и внимательно. Расписанная стена в идеале должна гармонировать с интерьером, подходить по стилистике.

Здесь возможен вариант – обратиться за помощью к профессиональному художнику, дизайнеру, который поможет подобрать правильно цвет, рисунок, учтет все ваши пожелания. И второй вариант – это положиться на свою интуицию и подобрать то, что ближе именно вам.

Что вы можете подобрать:

одуванчик – в коридоре или напротив входной двери будет смотреться элегантно и стильно;
креативные черные квадраты — великолепное решение для гостиной;
ветка сакуры – украшение в любой светлой комнате;
птицы на проводах – рисунок для спальни;
дерево с божьими коровками – позитивный рисунок для детской комнаты;
ветки цветущей яблони или вишни – великолепное решение для спальни или гостиной;
ночной город – решение для помещения холостяка.

Выбирайте то, что больше всего нравится именно вам, не бойтесь экспериментировать!

Креативные рисунки

Рисунки на стенах – это самый оптимальный вариант для тех, кто хочет изменить привычный интерьер, сделает его более уютным, интересным, эксклюзивным. Здесь можно экспериментировать, создавая не один элемент, а расписывая целую стену.

Деревья

Рисунки деревьев – это одно из излюбленных изображений дизайнеров. Ведь в зависимости от назначения комнаты (гостиная, детская, прихожая) может быть подобран совершенно любой рисунок дерева, который будет гармонично вписываться во всю концепцию комнаты.

Итак, великолепно подойдет:

• Для гостиной – рисунок с деревом под порывом ветра, ветка цветущей сакуры, сливы, яблони.
• Для спальни – рисунки деревьев в стиле модерн, цветущее дерево.
• Для детской – рисунки цветущего деревца, минималистический сюжет с березками и зверюшками, деревья с красочными птичками, веточка с маленькими зелеными листиками.

Цветы

Цветы позволяют создать в комнате праздничное весеннее, теплое настроение.

Цветами можно расписывать стены как в спальне, так и в гостиной – такой рисунок в любом помещении будет смотреться гармонично.

3д рисунки

3D рисунки на стенах с каждым годом все больше становятся популярными. Такой метод позволяет оживлять комнату различными эффектами. При помощи такой технологии можно имитировать стекло, камни, деревья, ткани. 3д рисунки можно создавать на стенах, потолках и полах.

Сочетание цветов

Если вы определились с рисунком и подбираете цветовую гамму, то должны отчетливо понимать, что есть цвета которые великолепно сочетаются друг с другом, а есть которые совершенно не подходят.

Поэтому, если вы не можете определиться, гармонируют ли те краски, которые вы подобрали или нет, лучше перед покупкой просмотреть цветовые решения (рисунки) в интернете.

Можно воспользоваться специальными программами, которые в автоматическом режиме могут комбинировать цвета и тона.

В детской

Рисунки в детской комнате – яркий и красочный вариант декора. Здесь можно воплотить в жизнь любое решение. То есть нанести на стену просто рисунок либо комбинировать его с предметами мебели, аппликациями, игрушками.

Такие стилистические решения делают комнату поистине сказочными и детскими.

В детской комнате будет великолепно смотреться любая мультипликационная графика, смешные сказочные персонажи.

Выбирая рисунок для детской комнаты, помните главные правила: детям не нравятся монохромность, контраст – такая роспись может пугать малыша и станет источником страха для него.

Все персонажи на стене должны быть красочными, добрыми и позитивными.

Цветовая гамма также должна подбираться тщательно, так как чересчур яркие, темные, бордовые оттенки негативно влияют на психику малыша. Желательно детскую комнату делать в светлых, пастельных оттенках.

Ручные техники создания рисунка

Если вы хотите создать что-то необычное, эксклюзивное и уникальное, то обратите внимание на создание рисунков на стенах с помощью ручной техники. Это может быть роспись стен кистями, маркерами, граффити, аэрографом или комбинирование нескольких техник.

Картины

Один из классических, но вместе с тем оригинальных вариантов – это украсить стену при помощи картины. Прежде чем купить произведение искусства, следует понимать, что картины бывают полностью оригинальными и те, которые создаются по определенному шаблону.

Лучше отдавать предпочтение эксклюзивным, не похожим друг на друга картинам.

Перед выбором и покупкой, особенно, если сложно выбрать или сориентироваться в огромном выборе картин, лучше обратиться за помощью к консультанту в галерее или дизайнеру.

Печать

Еще одним прекрасным решением нанести рисунок или изображение на стену является печать. Печатный рисунок можно наносить на любую поверхность. Разновидностями такой техники могут быть постеры, фотообои, распечатанные картины.

Если говорить о плюсах печати, то, естественно – это низкая стоимость.

Минус – нельзя сравнить с рисунком, который наносится непосредственно на стену, а также невозможно наклеить печать на неровную стену, угол, нишу.

Трафаретная роспись

Трафарет – это специальный лист, с вырезанными в нем декоративными элементами, фигурами. Они могут быть использованы многократно.
Рисунки на стенах, оклеенных обоями, оштукатуренными или окрашенными, могут производиться при помощи трафаретной росписи. Трафареты довольно просты в применении.

Суть данной техники заключается в нанесении краски через отверстия плотного картона либо иного материала.

При помощи правильно подобранной трафаретной росписи стены станут яркими, скроются некоторые недостатки.

Для того чтобы украсить стены квартиры трафаретной росписью, не обязательно обладать художественными талантами. Вполне достаточно купить, заказать или сделать самостоятельно трафарет, при помощи которого вы легко нанесете рисунок на стену.

Лучшим материалом для трафарета считается плотный картон, помимо которого вам пригодится кисть с мелкой щетиной.

Прежде чем начать расписывать стены, трафарет необходимо закрепить. Для этого вам понадобится малярный скотч.

Лучшим вариантом узора и краски будут спокойные тона, сочетающиеся с отделкой стен. Такой узор не будет утомлять вас. Также лучше выбирать легкие шаблоны, но не переборщите! Выбирайте рисунок, который вам по душе и работайте над ним с удовольствием.

Размещение рисунка в интерьере

Правильно подобранный рисунок на стене помимо декоративной функции, способен визуально увеличить или расширить помещение.

Если выбирать рисунок для кухни, то лучше отдавать предпочтение таким сюжетам, которые делают данное помещение более уютным – это может быть старинный город, натюрморты.

Для более креативных людей, можно рассмотреть вариант с зимним пейзажем, дикими животными.

Для спальни лучше подбирать рисунок, который будет создавать расслабляющую и успокаивающую атмосферу. Здесь будут уместны сюжеты, выполненные в пастельных тонах (цветы, голубое небо с пушистыми облаками и ангелами).

Для ванной комнаты специалисты рекомендуют морские пейзажи, здесь уместны любые рисунки, связанные с водной тематикой.

Если делать роспись на стене в гостиной, то здесь нужен особый подход. Ведь данная комната является зоной отдыха для всей семьи, местом, куда вы приглашаете своих друзей и близких. При выборе рисунка, просмотрите панорамные пейзажи, известные произведения искусств, оптические иллюзии.

Видео: Роспись стен

В прихожей

Прихожая — это первое помещение, которое видят ваши близкие, родные и друзья, которые приходят к вам в гости. Это то место, где у людей складывается первое впечатление о вас, поэтому делая ремонт.

Продумывая интерьер, уделяйте особое внимание этому помещению, рассмотрите вариант декорирования стен при помощи узоров. Рисунки в прихожей могут визуально раздвинуть стены или растворить в небе и облаках потолок.

Прихожая – это идеальное место для создания иллюзии. Для большой прихожей подойдут орнаменты, настенная живопись, различные узоры.

Настенные рисунки – это неноваторское, но все же оригинальное решение для оформления своей квартиры или дома. Роспись на стенах способна создавать такую атмосферу, которая подчеркнет вашу индивидуальность, сделает помещение уникальным и уютным.

УЗОРЫ по клеточкам (100 вариантов для детей)

Доброго дня все работникам-педагогам и детям дошкольного и младшего школьного возраста — для вас я выгружаю коллекцию красивых узоров для рисования по клеточкам. В старшей группе детского сада воспитатель проводит работу по формированию навыков правильного держания пишущего инструмента, дети оттачивают навыки каллиграфии на тренажерах-узорах в тетрадях в клеточку. Моя миссия на сегодня — помочь педагогам найти красивые и необычные узоры для срисовки детьми. Здесь будут легкие узоры для дошкольников и более сложные для школьников. Красивые, необычные орнаменты, которые можно повторить простой ручкой или цветными карандашами. Это задания на мелкую моторику, на внимательность, логику и глазомер. Это отличный способ отладить взаимодействие инструментария в системе «глаз-рука» как единый  механизм. Это отличный способ подготовить ум и руку к будущей школьной деятельности.

Итак, давайте посмотрим какие интересные узоры по клеточкам для детей вы сегодня сможете положить в свою копилку педагога.

Легкие узоры по клеточкам

Для начинающих дошкольников.

В 5-6 лет воспитатель дает детям посильные графические задание — срисуй по образцу, повтори узор, продолжи орнамент, выложи сериационный ряд из готовых элементов. Вся эта практика постепенно усложняется обрастает замысловатыми деталями и дополнительными элементами.

Вначале ребенку надо дать совершенно простые задания — чтобы он просто привык к ТАКОМУ ВИДУ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ — просто как к разновидности задачи.

Вот несколько картинок с легкими узорами по клеточкам для маленьких детей.

Лучше всего начинать с классики. Одна линия, она непрерывна и изгибается как змейка. И вот два вида изгибов этой линии — равномерный и с выпадами вниз.

И следующий шажок — это когда к змейке (уже потом) пририсовывается элемент как дополнительная дорисовка уже другим цветом карандаша (третий и четвертый узор на картинке ниже).

Потом покажите ребенку как ДВЕ ЛИНИИ могут встречаться зубчиками (узоры ниже) и образовывать узор из цепочки ромбов… или цепочки прямоугольников. Отличный плавный способ перехода к объемным заполненным фигурам по клеточкам.

Следующий этап — ТОЛСТЫЕ УЗОРЫ когда нарисованный элемент уже не узкая тонкая линия, а толстая в ширину клетки. Тут вы можете легко придумать свои варианты, или воспользоваться предложенными узорами в клеточках на картинке ниже.

Если ребенок хорошо справился с плюсиками, дайте ему следующий шаг — заостренные плюсики (похожие на сине-голубые узоры на клеточках ниже) — но пока одноцветные и без скрещивания линий по центру.

Хорошо дошкольники овладевают лесенкой — этот веселый элемент служит для них разгрузочным заданием. Разрешите детям нарисовать ступеньки разного цвета. Или дорисовать на ступеньках ягодки или зернышки для птичек, а сверху саму птичку.

Гораздо позже стоит научить ребенка ПЛАВНЫМ ЛИНИЯМ —  и тут тоже надо начинать с легких узоров — примитивных с очень простой графикой. И чтобы эта плавность была ссиметрична на соседних клеточках — как шляпка гриба, как круглая крыша домика…

Чтобы ребенок не устал, чередуйте заданий — дайте цепочку легких узоров, потом сложный, требующий внимания и сосредоточения ума и руки, и потом два легкий для удовольствия и расслабления.

Подбирайте узоры, которые будут интересны девочкам, похожие на цветы, конфеты, мороженое…

И отдельно готовьте тетради в клеточку с узорами для мальчиков, похожие на колеса машины, насос, робота, шестеренки, компьютерные игры.

Подумайте какие реальные предметы можно обыграть в узорах по клеточкам. И покажите детям эту возможность. Предоставьте им не только шариковую ручку или простой карандаш — но пачку цветных карандашей или мелков для закрашивания полученной картинки.

Сложные узоры по клеточкам

для детей в саду и школе.

Талантливым и набившим руку в рисовании узоров дошкольникам можно поручать более сложные орнаменты по клеточкам. Это могут быть косички-плетенки или персонажи с несколькими прорисованными деталями (птички, улитки, крабы).

Узоры с косичками, хорошо воспринимают девочки, они быстро запоминают этапы нанесения узора и не путаются в клетках и направлениях линий (когда вправо, а когда влево поворачивать линию узора).

Вот элементы узора по клеточкам с птичками — разные варианты на все типы усложнения.

А вот картинки для девочек — узоры с цветами по клеточкам

Мальчишкам очень нравятся рыбы (особенно акулы) и улитки с крабами.

Это могут быть картинки, занимающие в ширину 5-6 клеточек (как на фото узоров ниже).

И конечно все мальчики обожают паровозики. Это настоящее приключение с различными возможностями дорисовки или срисовки в вариантов воспитателя.

А вот новогодняя тема в узорах на клеточках — подумайте, какие мотивы можете придумать вы сами — снеговики, деды морозы, еловые лапки.

Каждый педагог сам решает насколько усложнять задание с узорами по клеточкам. Мы знаем своих детей и мы видим, когда задачи приносят ребенку удовольствие от преодоления и понимаем как важно аккуратно рассчитывать нагрузку этой работы на преодоление сложности задания.

Следующим этапом в рисовании по клеточкам, будет уже задание на срисовку крупных картинок по образцу, нарисованному в тетради рядом с оставленным пустым местом.

Начинаем с очень простых графических картинок с прямыми линиями.

И постепенно изображаем уже крупные графические элементы

В старшем возрасте можно давать детям целые задания на рисование графических картин на клеточках.

И конечно в дошкольном возрасте, и в начальной школе дети упражняются в написании графических диктантов.
По этой теме у меня тоже собрана большая красивая копилка идей и схем — в статье Графический ДИКТАНТ (145 силуэтов по клеточкам).

Удачных вам находок и эффективных методик.
Ольга Клишевская, специально для сайта Семейная Кучка.

Читайте НОВЫЕ статьи на нашем сайте:

на Ваш сайт.

6 необычных техник рисования акварелью

Недавно мы разбирали семь простых техник рисования акварелью, и если вы их освоили, то пора переходить к чему-то более сложному и интересному. Сегодня мы разберем еще шесть любопытных техник, которые помогут вам создать свой собственный шедевр.

Брызги

Нижнюю часть бумаги мы намочили, чтобы посмотреть, что получится.

Данная техника довольно простая. Просто наберите на кисть краску и начните постукивать щетиной кисти по пальцу так, чтобы брызги хаотично разлетались

Если ваша кисть слишком мокрая, вам будет сложно управлять брызгами. Поэтому стряхните несколько капель с нее, а уже потом приступайте к работе.

Если вам не нравится бить кистью о свои пальцы, то вы можете использовать любое подручное средство, ручку, например.

Перед тем, как начать разбрызгивать нашу краску, положим кусочки бумаги в верхнем углу нашего холста.

Также мы намочили нижний край листа чистой водой и подкрасили его светло-фиолетовым цветом.

Поищите старую зубную щетку, промойте ее и уберите все остатки зубной пасты. И приготовьтесь к беспорядку.

Есть несколько способов набрать краску на зубную щетку. Вы можете окунуть ее в краску, то таким образом очень сложно заполнить щетину краской. Можете попробовать наполнить зубную щетку с помощью кисти. Таким образом вы сможете контролировать количество краски.

Возьмите зубную щетку и проведите большим пальцем по щетине. Также вы можете использовать подручные средства. Выберите инструмент, с помощью которого вам будет удобно распылять краску с щетины. Заметьте, как скорость движений и дистанция щетки от бумаги влияют на распыление краски.

Когда вы захотите распылять краску другого цвета, промойте хорошенько зубную щетку и просушите ее полотенцем.

Не беспокойтесь, если у вас не получается эта техника так хорошо, как хотелось бы. Практикуйтесь и у вас все будет получаться.

Как видите, получается довольно интересный эффект. Используйте те подручные средства, которые у вас есть, примените свою фантазию и подойдите к рисованию креативно.

Сграффито и штампы

Сграффито – это итальянский термин, который обозначает технику соскабливания, ассоциирующуюся со стиранием верхнего покрытия керамики с целью обнажения тех слоев, что находятся под ним.

На примере мы соскабливали краску с помощью перочинного ножа. Если соскабливать еще не высохшую краску, которая впиталась глубоко в бумагу, то получатся темные линии.

Если использовать эту технику с умом, то с ее помощью можно создать интересные ландшафты, выскабливая формы деревьев и другой флоры.

Можно использовать старые кредитные карты, чтобы соскабливать краску. Гладкой картой стороны можно сметать остатки краски.

Множество кистей имеют заостренный край. Можете использовать такие кисти, чтобы создавать тонкие линии.

Очень важно понять, через какой промежуток нужно начинать соскабливать. Потренируйтесь на отдельном листе такой же бумаги и с теми же красками.

Штамп – это нанесение краски путем надавливания другими предметами на бумагу. Вы можете выбрать любой материал для того, чтобы создавать штампы. Пробуйте все, что попадется вам под руку.

На данном примере мы используем салфетки для лица. Наполним их краской и нанесем штампы на верхнюю часть бумаги.

Также можно использовать губку. С ее помощью мы изобразим траву.

Вы можете играться с текстурами, используя различные материалы. Экспериментируйте!

Не бойтесь использовать части тела для штампов. Всему можно найти свое применение!

Вымывание

Относительно простая техника поможет вам создать необычные и интересные фактуры.

Сначала покроем верхнюю часть бумаги синей краской.

Затем быстро закрасим красным цветом оставшуюся часть полотна. Так будет выглядеть наш рисунок на данном этапе.

Теперь промойте хорошенько кисть и вновь наполните ее чистой водой. Легкими движениями кисти побрызгайте каплями воды на еще мокрую краску.

Продолжайте брызгать водой до тех пор, пока вас не устроит результат.

То, насколько краска высохла, можно понять по силе воздействия воды на нее. Заметьте, что чем больше воды попало на одну и ту же область, тем светлее там стал оттенок краски.

Не расстраивайтесь, если у вас не получается управлять размытием. У вас, скорее всего, это и не получится, так как довольно сложно повлиять на этот процесс.

Экспериментируйте с количеством воды, цветами и степенью высыхания краски. Данная техника может помочь вам в создании интересного и фактурного фона.

Используем спирт

Вам понадобятся ватные палочки и спирт.

Густо закрасьте ваш лист краской.

Создайте такой оттенок фона, какой вам хочется и приготовьтесь к самому интересному.

Окуните ватную палочку в спирт и начните капать им на краску.

Спирт, попадая на краску, как бы отталкивает ее, создавая светлое пятно.

Пробуйте капать спиртом на краску по мере ее высыхания, чтобы проследить эффектом.

Получается довольно красиво, не так ли?

Эта интересная техника позволяет создавать необычные текстуры.

Используем соль

Очевидно, что нам понадобится соль для этой техники.

Нарисуем небо и холм.

Второй холм у нас будет малинового цвета, немного смешаем его с первым холмом, чтобы получить интересный переход.

Теперь возьмем соль и посыплем ею наш рисунок. Через несколько минут добавим еще немного соли. Она отталкивает краску от себя, создавая необычную фактуру.

Подождем, пока все это высохнет и посмотрим, что же случится дальше.

После того, как рисунок высох, эффект, который придала соль, становится более видимым.

Стряхните соль с рисунка и насладитесь результатом.

Лучше использовать губку для того, чтобы смахивать соль. Так вы не повреждаете краску. Легкими движениями очистите рисунок, постарайтесь не тереть его.

Соль впитала в себя краску, создав огромное количество похожих на звезды пятнышек.

Стоит заметить, что крупная соль будет оставлять более крупные пятнышки, а мелкая, соответственно, более мелкие.

Читайте также: 7 техник рисования акварелью для начинающих

Читайте также: 20 полезнейших ресурсов для художников

Читайте также: 10 секретов успеха в карьере иллюстратора

все подумают, что у вас талант

Не надо быть великим художником, чтобы сделать симпатичную картинку. Для этого есть несколько небольших фишек, которые каждый сможет легко освоить. И еще, не имеет значения, учились ли вы рисовать в художке, или самостоятельно подружились с карандашами и красками, просто посмотрите на это привычное занятие под новым углом! Я покажу, как некоторые элементарные приемы преображают картинку. Как рисовать интересные и легкие рисунки.

• Мультиэкспозиция. Рисунок в рисунке

Залейте контур вашей картинки краской. Не нужны сложности. Фон делаем однотонным. Да! Картинка и есть фон!

Дайте высохнуть краскам. И теперь можно добавить основной рисунок. Здесь уже есть возможность слегка «поиграть» красками. Тогда изображение будет слегка объемным.

Вот, как здесь: волк – фон, лес – картинка на «первом плане».

Не забывайте, что можно делать линейные картинки, поддерживающие общую, пусть даже касательную тему. А можно противопоставлять фон и сюжет на первом плане.

• Пользуйтесь разными красками и кисточками

Чем вы любите рисовать? Карандашом? Красками? Масляными, акварельными? Или простой ручкой, когда скучаете на совещании?

Знаете, пробуя разные кисточки и краски, вы лучше поймете, как здорово уметь изображать что-то. Вы влюбитесь в новые инструменты, и в те возможности, которые они вам дарят.

Например, акрил. Эти краски помогут вам создать свой шедевр. Попробуйте!

• «Играем» фоном
  

Помните, я говорила, что фон оставить «односложным»? Забудьте! Теперь, когда вы попробовали придать суть сюжету, и умеете делать на нем акцент, позвольте фону подыграть вам! Поручите ему роль! Представьте, что это – театр, сцена. Нужны освещения и декорации. Пусть все это возьмет на себя фон.

• Одна идея

До сих пор фоновое изображение не имело души, оно лишь «позволяло» отображать на себе сюжет. Но здесь девушка мечтает. Присмотритесь! Абстрагируйтесь от всего и попытайтесь почувствовать момент. О чем думает девушка? Она мечтает. Об этом говорит ее взгляд, положение головы. И в этой мечте есть какая-то тишина, словно в мечту никого больше не пускают, ее не разглашают и к ней очень трепетно относятся.

Как все изменилось! Теперь,, в этой истории, о которой нам поведала сейчас художница фон играет роль главного действующего персонажа.

• Прибавляем краски

Мы снова и снова можем расширять свои возможности в знакомой технике. Добавьте несколько ярких мазков, брызг, и т.д. Не бойтесь экспериментировать. Это только прибавит вам уверенности в себе!

• Делайте свои картинки объемными

Что делает любой нарисованный предмет похожим на оригинал? Игра света и тени. Именно благодаря этому приему вы сделаете плоский круг шаром. Всего пару штрихов…

• Намечаем контуры

И снова пример приведу про многократную экспозицию. Только хочу обратить ваше внимание на прорисовку контура. Конечно, намеченные карандашом контуры будущего рисунка не могут ограничить вас. Вы на любом этапе дополните свою работу. И контур поможет в этом.
Показала сыну (5 лет) этот урок, он захотел сделать такую картину из пластилина (рисовать пока у него не получается). Я распечатала контур головы и он его сам заполнил.

• На влажной поверхности

Эта техника имеет ряд преимуществ. Благодаря тому, что краска высветлилась и немного растеклась по контуру картинки, появился нескучный фон. А надо только с полминуты смачивать лист водой, после чего нанести краски на влажную поверхность.

Мы с вами только говорили об осенних поделках в сад. Такая иллюстрация, только выполненная в золотистых тонах красавицы осени, подойдет! И ее очень просто выполнить. Ваш кроха точно справится!

• Сочетание нескольких цветов в «мокрой» технике

Мы уже увидели, как здорово смотрятся разводы. Но, при сочетании нескольких цветов, появляются еще и интересные наплывы. Похоже наоблака.

• Простые элементы в фотошоп

Для всех, кто учил своих малышей рисовать в технике паспарту, уже знакома такая возможность, как создание подобных картин. Только в качестве «отверстия»-рамки выступает контур женщины. В нее словно вставлена другая фотография. При помощи некоторых приемов все детали, которые относятся к женскому портрету, стираются. Остается только контур.

• Двойная экспозиция в фотошоп

Рисовать при помощи техники поможет фотошоп. Именно он позволяет разретушировать незначительные детали, и подчеркнуть основную суть.

• Преображение в двойной экспозиции

Возможность создать что-то абсолютно новое! Вот, что дает фотошоп. С его помощью можно попробовать все, нет границ. И портрет преображается. На передний план выступает внутренний мир и гармония красоты.

• Урок создания шедевра

• На смартфоне

На своем смарте вы можете создать свой шедевр! Этот урок показывает, как всего за несколько минут вы портрет превратите в галерейную картину!

Есть много иных способов научиться делать свои картинки интересными. Например, в сочетании техники фроттаж и двойной экспозиции. В детстве я и не подозревала о такой технике. Просто брала монетку, клала на нее лист бумаги и начинала легкими штрихами делать своеобразный оттиск. Но можно пользоваться не только монеткой, но и любой фактурной поверхностью.

Мне остается только пожелать вам пробовать многое другое. Например, кляксы и брызги, пробовать делать отпечатки разных предметов или научиться пользоваться воском, поролоновыми губками и т.д.

Заходите в гости и делитесь своими наработками. Приглашайте друзей. И подумайте о подписке, чтобы наш сайт стал для вас настоящей шпаргалкой с подсказками на все случаи в жизни!

Наше новое видео:

самые простые и самые необычные рисунки

Оглавление:

1. Самое простое
2. Питомцы и драконы
3. Дудлинг: передовое
   направление современного искусства

Научиться рисовать
никогда не поздно. Великий художник Гоген стал профессионально заниматься
живописью лишь в 36 лет, а до того служил биржевым маклером. Теперь его полотна
стоят десятки миллионов долларов. Но прежде чем бросать престижную работу ради
карьеры художника, будет неплохо узнать, какие рисунки несложно нарисовать
карандашом при отсутствии опыта в этой области.

Самое простое

Важно продвигаться
от простого к сложному. Сначала следует научиться похоже изображать обыденные
бытовые вещи: кружки и вазы. Можно перерисовать несложные картинки из книг или
журналов. При условии серьезных амбиций нужно научиться рисовать по памяти и делать не менее 5−6 набросков в день.

Отличная тренировка
для художника — граффити (рисовать их лучше в альбоме, но не на стенах, по крайней мере, на первых порах). Для граффити можно выбрать любое слово
(предпочтительней цензурное) и оформить в любом стиле: придавая буквам округлую
форму или резкие изгибы, вписывая их в различные геометрические фигуры,
используя в качестве украшений звезды или стрелки на концах букв.

Питомцы и драконы

Обладателям тетрадей
в клетку незачем беспокоиться, как убить время. Можно закрасить клетки в шахматном порядке либо нарисовать переплетенные ленты (косички). Любители
геометрии могут побаловаться изображениями фракталов. Треугольник Серпинского
или «кривая дракона» — вот что можно нарисовать в тетради карандашом, правда,
при условии познаний в данной сфере.

Если тетрадь
толстая, то она может стать пристанищем забавным питомцам, которые «поселятся»
на ее полях. На каждой странице можно рисовать питомца, попадающего в какие-либо переделки. При быстром перелистывании получится самодельный
мультфильм или комикс — то, что можно нарисовать карандашом, когда скучно.

Дудлинг: передовое
направление современного искусства

На лекции или в офисе каждому случалось от скуки или в задумчивости изображать на листке бумаги
различные орнаменты, черточки, кружки, закорючки и все остальное, что можно
нарисовать карандашом или ручкой. По-научному это явление называется дудлингом,
а орнаменты и черточки именуются дудлами. Существует десять базовых элементов
дудлинга:

• дуги — одна или
  несколько, тогда они похожи на небольшие радуги;
• волнистые линии,
  напоминающие о морских волнах или рыбьих чешуйках;
• «бублики» — большой
  кружок, внутри — круг поменьше;
• вертикальные и горизонтальные штрихи разной длины;
• узоры, напоминающие
  годовые кольца дерева;
• узор, напоминающий
  рыбную сеть;
• треугольники разных
  размеров;
• обычные спиральные
  завитушки;
• небольшие пышные
  облачка;
• цветы (не обязательно
  высокохудожественные, сойдет и банальный кружок с лепестками).

Освоив десять
базовых дудлов, можно смело считать себя мастером дудлинга и заодно ответить на вопрос, что можно нарисовать, если не умеешь рисовать. Да все, что угодно.
Дудлы можно располагать на бумаге хаотически или в определенном порядке,
создавая из простых элементов симпатичные сложные узоры. При некоторой сноровке
их можно научиться складывать в осмысленные картины. Это — очень простой, эффективный и модный способ
снять стресс.

Несмотря на смешное
название, дудлинг официально считается солидным и признанным направлением в современном искусстве. В Британии с 2004 г. празднуется День дудлинга. В этом
стиле работают художники и дизайнеры. Дудлами расписывают керамику и украшают
вышивку.

Пусть не каждому
плечу добиться славы Гогена, Ван Гога, Рембрандта и других именитых живописцев
— ничего страшного здесь нет. Главное, чтобы рисование приносило удовольствие.

Очень красивая и необычная техника рисования с помощью цепочки

Хотите нарисовать картину, но думаете, что у вас нет задатков художника? Или, может быть, вы рисуете уже давно и хотите освоить какую-нибудь новую технику. Неважно, какое из этих высказываний вернее описывает вашу ситуацию. Ведь оригинальная техника, при помощи которой нарисован этот необычный цветок, отлично подойдет и в том и в другом случае. И даже кисточки не понадобятся!

Youtube | Designer Gemma77

Вам потребуются:

• универсальный клей ПВА;
• акриловые краски;
• бумага или холст;
• цепочка с шариками;
• пипетка (не глазная)

И для начала необходимо подготовить краску, для этого смешиваем ее с клеем ПВА в соотношении 1:1 и добавляем немного воды. Краску для фона смешиваем с клеем в соотношении 10:8, также добавляем немного воды. Клей использовать обязательно, так как без него акриловая краска, во-первых, быстро высохнет, а, во-вторых, будет недостаточно пластичной. Хорошо, если у вас есть бутылочки с носиком, так как из них очень удобно выливать краску. Готовой краской для фона покрываем холст, в нашем случае она белая.

Youtube | Designer Gemma77

Теперь выкладываем цепи из шариков на ровную поверхность и густо покрываем их краской, создавая переходы. Если цепь у вас одна, ничего страшного, можно обойтись и ей.

Youtube | Designer Gemma77

Какой-нибудь контрастной краской, например, черной, намечаем на холсте контур  центра предполагаемого рисунка. В нашем случае это цветок.

Youtube | Designer Gemma77

Теперь выкладываем цепочку на холст от центра цветка, формируя при этом лепесток. Стягиваем цепочку к центру.

Youtube | Designer Gemma77

По контуру добавляем белую краску и продолжаем рисовать лепестки стягивая цепочки.

Youtube | Designer Gemma77

Лишнюю краску удаляем из центра с помощью пипетки. Глазная стеклянная пипетка в этом случае не подойдет.

Youtube | Designer Gemma77

Рисуем все лепестки, цепочки повторно обмакиваем в оставшуюся краску. Готово!

Youtube | Designer Gemma77

Пользуясь этой оригинальной техникой можно создать и другие интересные картины.

Youtube | Designer Gemma77Youtube | Designer Gemma77

А ниже вы можете посмотреть видео о том, как работает эта техника.

50+ Идеи рисования натюрмортов для студентов-художников

Последнее обновление: 29 ноября 2018 г.

Старшеклассники-художники часто должны создавать натюрморты или картины в условиях загруженного класса. В большинстве отделов искусств есть шкафы, набитые визуально интересными предметами, которые можно использовать для создания аранжировок натюрмортов. В этой статье перечислены идеи натюрмортов для учителей или студентов, которые застряли или нуждаются в вдохновении. Коллекция включает в себя проверенные временем фавориты, которыми на протяжении поколений пользуются учителя искусств, а также более необычные и современные натюрморты.

Что такое натюрморт? Вот определение, предоставленное Википедией:

Произведение искусства, изображающее в основном неодушевленные предметы, обычно обычные предметы, которые могут быть естественными или искусственными

В то время как старшеклассники обычно могут свободно придумывать свою тему или тему (прочтите нашу статью, как придумать отличный предмет для своего художественного проекта), многие ученики средней или младшей школы должны работать с объектами и сценами. отвечающие следующим критериям:

• Можно увидеть из первых рук
• Визуально интересно, с множеством различных текстур, отражений, поверхностей и форм
• Достаточно маленький, чтобы разместить его в классе (легкий, легко перемещаемый)
• Возможность аранжировки по-разному, создание оригинальных композиций для создания множества интересных произведений.
• Достаточно прочный, чтобы с ним могли безопасно обращаться подростки-энтузиасты (например, без острых или опасных деталей)
• Можно хранить от урока к уроку без разрушения, разложения или разрушения (в этом нет необходимости, если натюрморт можно нарисовать в рамках одного урока или сфотографировать для завершения позже)
• Подходит для просмотра школьниками младшего возраста (i.е. не оскорбительно)

В эту статью вошли как великолепные работы студентов, так и известных натюрмортов. Работа над ним продолжается, и со временем будет добавлено еще много идей!

50+ идей рисования натюрморта

Попкорн , как на этих оригинальных натюрмортах По Юань (слева) и Бетти Чен (справа), учениц Элизабет Джендек, Тайско-китайская международная школа, Самутпракарн, Таиланд:

Хотя существует явная вероятность того, что некоторые предметы натюрморта могут таинственным образом «исчезнуть» в ходе этого урока, попкорн предоставляет прекрасную возможность попрактиковаться в применении тона. Выполненные углем, эти большие работы создают своего рода полуабстрактные пейзажи и требуют пристального внимания к свету и тени.

Мятые бумажные пакеты , например, эта работа 18-летнего художника Рейгана Кёпселя:

Хрустящие и мятые бумажные пакеты создают драматические тени и дают прекрасную возможность узнать о тонах. Это отличный предмет для рисования углем на серой или коричневой бумаге средних тонов. В этом примере бумажные пакеты были скручены по-разному и тщательно контрастировали с фоном из гофрированного картона.

Стаканчики из пенополистирола , вдохновленные этим занятием художников DC Sketchers:

Это отличное упражнение по рисованию, которое помогает учащимся понять, как изображать эллипсы (овальную форму, которая видна, когда круг рассматривается под углом). Полые усеченные конусы окружены тенями и красивыми карманами изогнутого отрицательного пространства, создавая великолепный урок рисования натюрморта. Фото любезно предоставлено East City Art.

Чтобы узнать больше о рисовании эллипсов, прочтите 11 советов по улучшению наблюдательного рисунка.

Машины и механические части , такие как старые швейные машины, разобранные часы, шестерни / колеса и пишущие машинки, вдохновленные этим рисунком из средней школы Parkway North, США, преподавал учитель искусства и художник Грант Книффен:

Когда раскрывается внутреннее устройство механических предметов, часто открываются безграничные возможности для создания искусства. На этом наблюдательном рисунке сложные буквенные клавиши, хрустящая бумага и детализированная красящая лента контрастируют с гладкими поверхностями пишущей машинки и столешницы.

Коряги, веревки и рыболовные принадлежности , вдохновленные натюрмортами Роя Лихтенштейна (изображения © Estate of Roy Lichtenstein):

Многие художественные проекты средней школы в Новой Зеландии основаны на пляже и на побережье. Такие предметы, как веревка, поплавки, крючки, якоря, коряги и рыболовные сети, являются отличным предметом для натюрмортов из-за разнообразия форм, форм, узоров и текстур поверхности. Предметы обычно бывают достаточно крупными и солидными, чтобы все ученики могли легко рассмотреть натюрморт в центре комнаты.На этих двух работах американского поп-художника Роя Лихтенштейна «Натюрморт на Кейп-Коде» и «Натюрморт на Кейп-Коде (этюд)» изображены сети и веревки, запутанные в коряги и ракушки. Нижняя работа — это масло и краска Magna (марка акриловой краски), завершенная в 1972 году, с нарисованным выше исследованием композиции.

Рыба, ракообразные и другие морепродукты , такие как эти школьные натюрморты из экзамена IGCSE Art Exam Никау Хиндина, ACG Parnell College:

Натюрморты с изображением рыб и других морских существ могут стать захватывающим уроком, особенно когда настоящие предметы вброшены в центр столов в Художественной комнате (возможно, стоит проверить, где их можно хранить в перерывах между уроками — комнаты для персонала. может есть место в морозилке)!

Научное оборудование , созданное на основе карандашного натюрморта ученика Гранта Книффена в средней школе Parkway North, США:

Подобные упражнения по рисованию могут быть отличным способом наладить связи между другими предметными областями в школе. В этом случае можно было бы имитировать научный эксперимент, о котором в настоящее время изучают студенты. Обратите внимание на потрясающую композицию в этой работе с комбинацией слегка изогнутых изображений из учебников и текста, обеспечивающих соответствующий фон для детализированного трехмерного микроскопа.

Деревянные манекены , как на этих черно-белых рисунках натюрмортов, выполненных учениками 10 и 11 классов средней школы Конвей, США, преподавателем Карлы Оуэн. Джефф (слева), Дилан (в центре) и Натан (справа):

Деревянные манекены могут быть отличным дополнением к натюрмортам, так как если бы фигура взаимодействовала / реагировала на окружающую среду.В этом уроке рисования натюрморта использовалась различная толщина линий, чтобы создать глубину и выделить основные области в работе.

Дополнительные примеры рисования линий см. В нашем подробном Руководстве по рисованию линий для студентов-художников.

Кресла, стулья или табуреты , как в этом примере Даниэля Э. Муньоса-Видаля:

Художественные классы могут иметь доступ только к обычным стульям. Иногда, однако, учитель рисования приобретает старый стул, диван или резное деревянное кресло, которые могут стать постоянным дополнением к коллекции натюрмортов.На этом хорошо составленном чертеже стулья и столы расположены так, что их формы пересекаются и разрезают страницу.

Куклы, наборы поездов и другие игрушки , такие как этот наблюдательный рисунок плюшевого мишки, выполненный в рамках проекта AQA GCSE Art and Design, выполненный Холли Рейнольдс из школы для девочек в Кэмп-Хилл имени короля Эдварда VI:

Натюрморты с игрушками — популярный выбор среди учащихся средних и старших классов. Хотя при рисовании игрушек, похожих на мультфильмы, или игрушек с искаженными пропорциями, могут возникнуть риски (экзаменатору может быть сложно определить, пропорционален ли рисунок, а не сама игрушка, например), такие предметы, как старые и сломанные куклы, древние плюшевые мишки и замысловатые наборы поездов — отличный материал для натюрмортов. Этот рисунок A3, сделанный Холли, был выполнен на основе личного наблюдения в ответ на тему «Воспоминания» с использованием ряда графитовых карандашей (5H — 9B) и ластика.

Бутылки, вазы, кувшины и сосуды (эта тема была вдохновлена ​​доской Pinterest Департамента искусств Академии Highcrest), например, знаменитые натюрморты, офорты и картины Джорджо Моранди:

Джорджо Моранди, известный художник-натюрморт, умерший в 1964 году, хорошо известен своими обманчиво простыми натюрмортами, в которых повторяются многие знакомые предметы домашнего обихода, такие как вазы, миски и бутылки.Моранди позиционирует их с особой точностью, при этом каждый объект трактуется так, как будто это скульптурная сущность: формальное исследование пространства и формы. В его картинах особенно тонко используются тона. Офорт 1928 года, названный выше, озаглавленный «Grande natura morta con la lampada a destra», может вдохновить студентов на создание рисунков ручкой с аналогичной эстетикой перекрестной штриховки.

Пустые коробки , на основе упражнения по рисованию, выполненного ученицей Николь Хавекост:

Коробки представляют собой прекрасные современные натюрморты.На первый взгляд коробки кажутся простыми в рисовании; они состоят в основном из прямых линий, плоских плоскостей с небольшими деталями; однако это задание требует хорошего понимания перспективы и заставляет учащихся действительно использовать глаза, чтобы наблюдать изменение тона. В глаза бросаются ранее незамеченные детали: складки, текст, отслоившиеся края клейкой ленты. Это упражнение можно представить в виде быстрого рисования натюрморта или тщательного детального наблюдения за углами, плоскостями, светом и формой.

Шкатулки для драгоценностей и сокровищ , как на этих натюрмортах студента IGCSE Art and Design, Никау Хиндина, ACG Parnell College:

Эта работа была создана в рамках нескольких уроков рисования, на которых студентов просили создать натюрморты с темным фоном (например, ожерелье, показанное на черной акриловой краске) ​​и работать над другими подготовленными основаниями (например, натюрморт слева завершен с использованием Carandache. мелок на разбавленном акриле). Шкатулки для драгоценностей дают учащимся возможность представить трехмерное пространство, в то время как сами украшения добавляют блестящие, детализированные фокусные области в рамках работы.

Консервированные животные и другие образцы в банках , такие как эти современные натюрморты Синди Райт:

В дополнение к насекомым в отделах науки часто есть прекрасные сохранившиеся образцы животных, из которых можно сделать отличные натюрморты. Если они недоступны, вы можете создать свою собственную драматическую интерпретацию на основе натюрмортных композиций Синди Райт, представленных выше. Эти работы заставляют нас встретить безжизненный взгляд потрошеной рыбы, свернутой кольцами в стеклянной аквариумной посуде.

Фрукты и овощи по мотивам натюрморта Поля Сезанна с яблоками:

Фрукты и овощи достаточно недорогие, чтобы их можно было купить в больших количествах для использования в классе, что позволяет учащимся самостоятельно или в небольших группах организовывать натюрморты. Посвященные студенты могут приносить из дома более необычные предметы. Хотя натюрморт из свежих продуктов вряд ли продлится дольше недели (меньше в шумных классах), овощи, такие как чеснок, картофель, лук, тыквы и тыквы, можно хранить гораздо дольше.Также есть возможность включить в качестве фона деревянные столы и другие натюрморты. Эти знаменитые натюрморты Поля Сезанна называются «Rideau, Cruchon et Compotier» (что означает «Занавес, кувшин и ваза с фруктами») и «Корзина с яблоками» (нижнее произведение). Оба натюрморта выполнены с использованием масла и холста в 1890-х годах и считаются одними из лучших в истории.

Старинные фотоаппараты , как в этой коллекции наблюдательных рисунков ученика 9 класса Дугала Бёрдена из гимназии Такапуна:

Это упражнение знакомит студентов с различными средами и дает опыт рендеринга различных отражающих, гладких и слабо текстурированных искусственных поверхностей.Это также отличный способ пробудить другие интересы изобразительного искусства и поделиться знаниями о ранних техниках фотографии.

Стакан воды , как в этом примере Ханны Асфур:

Хотя для старшеклассников практически невозможно дойти до конца урока на водной основе без того, чтобы кто-то что-то пролил, это упражнение может быть ошеломляющим и сложным заданием, которое действительно помогает побороть страх перед прозрачными поверхностями. При хорошем освещении это задание позволяет ученикам визуализировать стекло, воду и сверкающие тональные вариации в тени.Задача такого рода может быть отличным занятием, состоящим из одного урока, например, «тестовым» или разовым заданием.

Кувшин и чашка чая , вдохновленные кубистическими натюрмортами Хуана Гриса:

После подготовки поверхности для рисования с помощью окрашенного грунта и приклеенной бумаги (некоторые из которых могут иметь декоративные узоры, имитирующие структуру дерева или скатерть, например), учащиеся могут накладывать фрагменты наблюдательных рисунков под слегка искаженными углами мягким тоном. применил стиль Хуана Гриса. Это синтетическое кубистское произведение было завершено в 1914 году с использованием масла и смешанной техники и названо «Завтрак».

Чтобы увидеть другие фоновые идеи, прочтите «Рисование на территории: творческое использование медиа для студентов, занимающихся рисованием».

Руки , вдохновленные этим наблюдательным рисунком Кэт Райли:

Современная художница Кэт Райли создала серию детальных, очень реалистичных рисунков рук графитным карандашом, в том числе многие, на которых рука касается, сжимает или сжимает человеческую плоть.Руки — это аксессуар, который ученики могут установить и сразу же начать рисовать. Каждый может поставить руку в исходное положение и взять ее с собой в любом месте. Это делает руки идеальным объектом для быстрых набросков натюрморта.

Шарики, сферы и шары , вдохновленные картинами Педро Кампоса:

Известный современный художник-натюрморт Педро Кампос создает гиперреалистичные натюрморты, такие как мрамор и масло с мячом для гольфа на холсте «Кэмп-Крик» выше. Рисование шариков и других сферических объектов заставляет учащихся сосредоточить все свое внимание на цвете, тоне и поверхности; захват блестящих отражений и текстурных вариаций для усиления иллюзии реальности.

Снаряды , как на этих работах учеников Элизабет Джендек (слева направо): Марисы Леонг, Супанан Ли, Мири Морита, Варин (Пинки) Рунгсакаолерт и По Юань, выполненные во время обучения в Тайско-китайской международной школе в Самутпракарне. , Таиланд:

Помимо множества разнообразных визуально интересных форм, ракушки достаточно прочные, чтобы выдержать энергию школьного художественного класса.В этом потрясающем модуле работы студенты создали яркие, высококонтрастные картины масляной пастели. Эти работы были завершены после официального анализа работ Джорджии О’Киф, которая работала непосредственно над аранжировками натюрмортов, зеркалами для создания сложных композиций.

Насекомые , такие как эти пунктирные рисунки пером после цветной стирки, выполненные учениками 11 класса Эмери (слева) и Калебом (справа) из средней школы Конвей, США, под руководством опытного учителя рисования Карлы Оуэн:

Рисование насекомых может быть сложной задачей из-за трудностей с получением изображений из первых рук. Иногда можно купить сушеных и консервированных насекомых в витринах и использовать увеличительное стекло, чтобы облегчить задачу наблюдения за деталями (в отделах науки часто есть такие наборы). Яркие примеры, приведенные выше, были выполнены с помощью черной ручки, нанесенной точками (пунктиром) на акварельную основу.

Комнатные растения, суккуленты и кактусы , вдохновленные иллюстрациями Лауры Гарсиа Сервенти на Etsy:

При соответствующем выборе растений (в идеале таких, которые могут выжить в течение длительного времени без внимательного ухода) и горшках с цветами интересной формы, это может стать основой отличного плана урока рисования натюрморта.Эти работы Лауры Гарсиа Сервенти включают в себя множество контрастирующих форм растений и цветов с различными тонкими узорами, горшки, расположенные на драматическом плиточном полу.

Металлические краны, столовое серебро и другие предметы с высокой отражающей способностью , как показано в этом видео о том, как нарисовать ложку с помощью VamosART.

Многие ресурсы, демонстрирующие «как рисовать шаг за шагом», побуждают студентов рисовать по формулам, а не учатся видеть и записывать то, что перед ними. Однако это замедленное видео очень полезно, поскольку оно дает хорошее представление о том, как можно создать тон с помощью светлых и темных карандашей на бумаге среднего тона.

Оригами или сложенная бумага , вдохновленная наблюдательными рисунками Шона Дули, выпускника Колледжа искусств и дизайна Саванны:

Складывая бумагу, можно создавать потрясающие тени и сетку интригующих угловатых линий. Этот пример включен в наш список альтернативных уроков по искусству, и в нем учащиеся могут сначала конструировать оригами, а затем создавать наблюдательные рисунки в различных средствах массовой информации.

Пожалуйста, просмотрите наш список альтернативных уроков рисования для получения дополнительных одноразовых уроков рисования.

Кости и скелеты , как в этом примере ученица 11 класса Маниша Мистри из ACG Strathallan College (пожалуйста, просмотрите ее полный проект курсовой работы IGCSE Art and Design):

Складывая бумагу, можно создавать потрясающие тени и сетку интригующих угловатых линий. Этот пример включен в наш список альтернативных уроков по искусству, и в нем учащиеся могут сначала конструировать оригами, а затем создавать наблюдательные рисунки в различных средствах массовой информации.

Сложные интерьеры и оконные стекла , как на этом натюрморт Анри Матисса:

Эта картина под названием «Натюрморт по мотивам« Десерта »Яна Давидса де Хема» представляет собой интерпретацию Матисса работы голландского художника семнадцатого века Яна Давидса де Хема.Черпая влияние кубизма, Матисс строит сцену, используя пересекающиеся угловые линии. В этом упражнении фон может иметь такое же значение, что и центральный натюрморт, при этом открытые окна / поверхности стола / окружающие предметы становятся заметной частью композиции. Этой задачей также может стать «перевернутый натюрморт», где композиция натюрморта выдвигается на передний план, а элементы фона помогают установить сцену и рассказать историю.

Старые туфли и сандалии , как в этих примерах Винсента Ван Гога:

Традиционный «натюрморт со старой обувью» остается популярным среди студентов-художников. Блестящие поверхности часто контрастируют с металлическими пряжками, витыми шнурками и загнутыми краями кожи. Крем для обуви и щетки также могут стать отличным дополнением. Эти натюрморты Ван Гога были выполнены маслом на холсте в 1880-х годах и озаглавлены «Пара обуви» (вверху) и «Три пары обуви» (внизу).

Художественное оборудование , такое как этот пример преподавателя текстильного искусства Гейл Бикнелл, который был подготовлен как часть урока для ее художественного класса BTEC в Alton College, Hampshire, UK:

Эта тема связана с вдохновленными Джимом Дайном натюрмортами, сделанными углем, работающими с различными смешанными техниками и текстурными фонами.Этот обучающий пример Гейл представляет собой графитовый рисунок пары ножниц на коллажированном фоне, который затем был сфотографирован и обработан цифровым способом.

Инструменты для деревообработки , вдохновленные этим учебным упражнением Джейми Бретта Тредуэлла, художника и штатного профессора, который преподает базовые курсы для всех программ AFA, предлагаемых в муниципальном колледже округа Делавэр, включая Studio Arts, Graphic Design и Photography:

В этом задании учащимся предлагается установить инструменты на листе белой бумаги с источником света (например, недорогой настольной лампой), освещенным под углом, создающим интересные тени. Учащиеся используют видоискатель, чтобы выбрать композицию из аранжировки, учитывая соотношение между положительными и отрицательными пространствами. Изображение создается с помощью ряда экспериментальных техник, таких как стирание участков спины, протирание бумаги салфетками и т. Д. Визуально приятные инструменты, поцарапанные и потрепанные от использования, часто можно купить по низкой цене в подержанных магазинах (помните, что лучше избегать тех, которые могут вызвать непреднамеренную травму). Как и в предыдущем случае, инструменты для обработки дерева — отличный предмет для изучения работ Джима Дайна.

Есть также отличные идеи для инструментов на этой замечательной доске Pinterest от Highcrest Art Department.

Ткачество , как в этом примере, ученица 11 класса IGCSE Маниша Мистри из ACG Strathallan College:

На этом уроке натюрморта ученики должны были изучить традиционные методы ткачества из льна и сделать собственное экспериментальное ткачество. Затем они создали из них наблюдательные чертежи и сделали фотокопии ткачества для последующих задач. Рисунки ткачества дают студентам возможность практиковаться в смешивании цветов в широком диапазоне различных сред.

Музыкальные инструменты , как на этой детали из натюрморта Питера Клаэса ванитаса:

Музыкальные отделения средней школы иногда готовы предоставить инструменты, которые можно использовать в натюрмортах; с перекрытием инструментов для создания интересных теней, как в детали картины маслом Питера Клаэса выше. Эта работа называется «Натюрморт Ванитас со Спинарио» и была написана в 1628 году.

Вам также может быть интересно просмотреть этот проект 100% курсовой работы AS, основанный на абстракции инструментального натюрморта студента 12 класса AS Никау Хиндина. , ACG Parnell College.

Старые книги , такие как этот образец голландского натюрморта с книгами, завершенными в 1628 году (художник неизвестен):

Красивые старые книги часто можно купить в секонд-хенде. На факультетах школьного английского языка, географии, естествознания и истории также могут быть отличные старые учебники, которые были выброшены бывшими учениками или больше не используются. Многие из них могут иметь графит, даты или другие примечания в них, которые могут обеспечить желанное разнообразие и визуальный интерес к натюрмортам и картинам из книг.

Струны, палки и камни навеяны учебными упражнениями, разработанными Эндрю Страчаном (сейчас преподает в старшем колледже ACG).

В этом упражнении ученикам предлагают коллекцию палочек, веревки и камней, и их просят создать скульптуру, связав вместе палки и подвесив на ней камень с помощью веревки. Затем создаются наблюдательные рисунки с натяжением тонкой натянутой струны, контрастирующей с текстурированной древесиной и камнем.

Натюрморт с цветами , вдохновленный подсолнухами Винсента Ван Гога:

Рисунок цветов может стать клише, «красивым» или скучным (добавляя к бесконечным шаблонным рисункам роз, гибискусов или лилий, которые наполняют мир).Следует проявлять крайнюю осторожность, чтобы увести учащихся от «механического» или «шаблонного» рисунка, когда цветок рисуется по памяти или шаг за шагом в соответствии с заранее заданным образцом, без непосредственного наблюдения за формой или тоном. Вы можете выбрать необычные цветы или, например, поврежденные, засохшие или сгнившие. Вместо цветочного горшка или вазы, цветы можно было бы рассыпать по земле, как в «Четыре срезанных подсолнуха» Ван Гога выше. Также стоит отметить, что цветочные натюрморты и картины также могут быть хитом среди членов семьи, и многие родители с энтузиазмом демонстрируют цветочные рисунки (тем более, что с некоторыми другими предложениями по натюрмортам на этой странице)!

Лампы, фонари и лампочки , как на этом угольном рисунке Акравчика:

Помимо прозрачности и изогнутых отражающих поверхностей, эти натюрморты часто имеют тонкие провода и / или шнуры питания и часто сами излучают свет, что делает их очень сложным и захватывающим объектом для рисования.

Современная еда и пакеты , как на этом натюрмортном полотне Тома Вессельмана (Искусство © Estate of Tom Wesselmann / Лицензия VAGA, Нью-Йорк, Нью-Йорк):

Коллекции популярных современных продуктов питания — яркие упаковки и привлекающие внимание этикетки — можно использовать для создания потрясающих композиций, как в этом натюрмортах Тома Вессельмана. Многие из этих «поп-объектов» имеют то преимущество, что они упакованы и долговечны, и их можно хранить в течение некоторого времени в шкафу для художественной комнаты.

Загроможденный стол , вдохновленный натюрмортами Жана-Батиста-Симеона Шардена:

Хотя студенты-художники часто владеют синдромом захламленного стола, эту задачу можно поставить в классе с большей целью, чтобы выбранные объекты стали частью повествования, а композиция передает определенную предысторию и значение.В этом натюрморте из Шардена под названием «Атрибуты искусства и награды, которые они получают», выполненном с использованием холста маслом, выбраны объекты, представляющие различные художественные дисциплины — живопись, рисунок, архитектуру и скульптуру — и расположены рядом друг с другом. лента с крестом — высшая награда, которую мог получить художник в этом регионе и времени. Работа была выполнена маслом на холсте в 1766 году.

Занятая доска , как на этом натюрмортном полотне Жана-Франсуа де Ле Мотта:

Аранжировки натюрморта можно легко прикрепить к классной доске. Эта картина, завершенная в 1670 году, включает картину в картине, письмо художнику, печатную брошюру и бухгалтерский буклет.

Яйца , как в этом летнем задании AP Studio Art, поставленном учителем Билли Хиксом:

Студенты всех возрастов выражали свое разочарование, когда им ставили задачу применить тон к рисункам яиц, однако почти все видят ценность упражнения, когда работа завершена. Этот натюрморт включает в себя контраст текстур, когда гладкие яйца лежат на текстурированной ткани или мятом бумажном полотенце, чтобы создать визуально приятную композицию.Другой вариант заключается в рисовании открытой яичной скорлупы, когда свет падает на вогнутую и выпуклую поверхности.

Мусор / мусор / выброшенные остатки , как на этом рисунке Бриттани Ли, ученицы 10 класса искусств в ACG Parnell College:

Образцы подстилки и другие остатки, такие как апельсиновая корка, кожура банана и сердцевина яблока, могут стать отличными предметами натюрморта. Эта работа была завершена с использованием черной индийской бумаги и воды на влажной картридже. Это было выполнено в течение одного часа.

Этот урок рисования также включен в наш список идей для альтернативных учителей рисования.

Seedpods , вдохновленный этим наблюдательным рисунком, выполненным студенткой IGCSE Art and Design, Клэр Митчелл, ACG Strathallan College (вы также можете просмотреть эту доску Pinterest для искусства Highcrest Academy для вдохновения):

Стручки семени бывают многих интригующих органических форм и форм. Обычно они служат долго и легко доступны — часто в самом школьном дворе.

Рубашки, платья и драпировка , как в этих примерах учениц Кристи Паттерсон, старшая школа Гаймона:

Рубашки, платья и другие предметы одежды, которые могут включать в себя вешалки, молнии, пуговицы, ремни, пряжки, предметы украшения, а также традиционные костюмы, дают возможность рисовать драпированную сложенную ткань вместе с более сложными аксессуарами, складками, швами и текстилем. Детали.В приведенном выше упражнении учащиеся создают реалистичные рисунки личного предмета одежды, которые прикрепляются к панели дисплея (панель можно сдвинуть в сторону и поместить на хранение до следующего урока).

Случайные предметы, свисающие на веревке , как на этих графитовых рисунках, выполненных студентами Хайме Бретта Тредуэлла, художника и штатного профессора, который преподает базовые курсы для всех программ AFA, предлагаемых в муниципальном колледже округа Делавэр, включая Studio Arts, графический дизайн и Фотография:

Композиция натюрморта, созданная из висящих предметов, имеет веревку для создания натяжения и линейных элементов, а также неожиданных теней, углов и выравнивания объектов.Это также может привести к созданию драматических современных образов, когда студенты вешают и исследуют необычный предмет.

Вы также можете посмотреть этот школьный художественный проект Никау Хиндина, который содержит изображения, полученные из разлагающихся фруктов и овощей, висящих на веревке.

Столовые приборы и кухонная утварь , как в этом упражнении для разминки, выполненном учениками художника и преподавателя Джули Дуглас:

Это упражнение — одно из самых сложных в этом списке. Рисунок натюрморта сочетает в себе отражающую поверхность, выпуклые и вогнутые формы с мелкими деталями и завязанной нитью.

Эта работа ранее была представлена ​​в книге «Как создать отличный наблюдательный рисунок: 11 советов для учащихся средней школы».

Вам понравился этот список? Пожалуйста, поделитесь им с другими учителями искусств и учениками, которых вы знаете!

Амирия в течение семи лет работала учителем искусства и дизайна и координатором учебной программы, отвечая за разработку курсов и оценку работы учащихся в двух школах Окленда с высокими показателями. У нее есть степень бакалавра архитектуры, бакалавра архитектуры (диплом с отличием) и диплом о высшем образовании.Амирия — аккредитованный CIE оценщик курсовых работ по искусству и дизайну.

20 художников, которые подняли искусство на новый уровень

Там, где есть идея, есть способ ее выразить — по крайней мере, когда дело касается искусства. Художники могут быть самыми разными. замаскированы под обычного бариста, который умеет создавать потрясающие латте-арт, 2D и даже 3D, цифровых художников, которые создают потрясающие QR-коды, которые бросаются в глаза, или очень терпеливых людей, которые делают удивительные оригами структуры из бумаги или счета в долларах.

Кроме того, есть художники, которые создают искусство из нестандартных материалов, они создают скульптуры животных из фруктов, шелковистые и плавные скульптуры из дерева, а жизнь из неодушевленной смолы. В этом посте мы хотели бы взглянуть на еще 20 художников, которые используют очень нетрадиционные методы , чтобы изобразить свою любовь к искусству и навыкам.

60 креативных рекламных объявлений, которые заставляют задуматься

60 креативных рекламных объявлений, которые заставляют задуматься

Вы должны признать, что мир уродлив.Хотя Вторая мировая война была более 60 лет назад, … Читать далее

Рулоны туалетной бумаги

Анастасия Элиас использует рулоны туалетной бумаги для создания миниатюрных сцен из жизни. Она вырезает сцену из бумаги и помещает ее внутрь рулона, создавая силуэт жизни внутри рулона бумаги.

Источник изображения: Анастасия Элиас

3D-объекты

Алекса Мид рисует людей или предметы так, чтобы они выглядели как 2D-фотографии. Она рисует прямо на своих объектах и ​​манипулирует тенями таким образом, что при фотографировании получается 2D.Хочу больше? Обратите внимание на эти работы, которые совершенно не являются фотографиями.

Источник изображения: Alexa Meade

Человеческое тело

Сесилия Уэббер использует человеческие тела для создания своих цифровых фотографических изображений, в частности обнаженные человеческие тела, нарисованные стратегически для создания повторяющихся узоров, отражающих растение или существо, для одного из ее многочисленных шедевров.

Источник изображения: Сесилия Уэббер

Игральные кости

Фредерик МакСвейн создал этот портрет как дань уважения своему другу Тобиасу Вонгу, канадскому художнику и дизайнеру, который покончил жизнь самоубийством (во время лунатизма). Портрет был сделан с использованием 13 138 кубиков — по одной на каждый день коротких 35 лет Тобиаса.

Источник изображения: Миллер Тейлор

Земля

Работы Корнелии Конрадс вдохновлены ленд-артом, и она широко известна своим творчеством, ориентированным на местности. Она приносит искусство на улицу, выбирая конкретное место и устанавливая свои конструкции, парящие в воздухе!

Источник изображения: Корнелия Конрадс

Кассеты

Эрика Ирис Симмонс использует старую кассету для создания портретов популярных знаменитостей.Ей нравится сохранять старые технологии, такие как кассеты, которые больше не используются. На кассетах она воссоздает портреты таких знаменитостей, как Джон Леннон или Мэрилин Монро.

Источник изображения: iri5

Спички

Станислав Аристов использует обожженные спички и сгибает их, придавая ему желаемую форму, прежде чем редактировать их фотографии в Photoshop.

Источник изображения: Станислав Аристов

Бумажные книги

Гай Ларми разрушает бумажные книги вопреки тому, как все остальные используют книги как способ накопления знаний.Тем не менее, красивые скульптуры, которые он делает из этих книг, действительно могут поразить вас. Больше книжных художественных скульптур здесь.

Источник изображения: Гай Ларми

Карандаши.

Дженнифер Маэстре всегда привлекали морские ежи своей красотой, несмотря на их опасные иглы. Менее опасная искусственная альтернатива — заостренные карандаши — стали ее основным материалом для создания скульптур.

Источник изображения: Дженнифер Маэстре

Старые детали часов

Сьюзан Беатрис использует старые детали часов для создания скульптур в стиле стимпанк.В основном она использует переработанные детали, что соответствует ее любви к природе. Здесь больше удивительных вторсырья.

Источник изображения: All Natural Arts

Свет и тень

Куми Ямасита манипулирует светом и тенью, чтобы искусно создавать удивительное искусство теней. Она помещает твердые материалы в направлении света и улавливает тени, возникающие в результате взаимодействия. Более красивое искусство теней здесь.

Источник изображения: Куми Ямасита

Песок

Ксения Симонова использует песок для создания анимационных историй.Из кучи песка Ксения может толкать, тереть и ущипнуть песок, создавая акценты, что превращается в красивое изображение историй. Быстрое растирание, и она сможет начать с чистого листа и снова начать рассказывать истории с песком.

Источник изображения: Симонова Т.В.

Остатки предметов

Вольфганг Стиллер использует оставшиеся предметы, такие как бамбук и формы для головы, для создания людей из спичек, больших деревянных спичек с лицами на обгоревших концах.

Источник изображения: Вольфганг Стиллер

Жевательная резинка

Вот пример с небольшим уроном: Маурицио Савини использует жевательную жевательную резинку для создания скульптур. Он любит пользоваться жевательной резинкой из-за ее универсальности, работая над резинкой ножом, пока она еще горячая.

Источник изображения: Etgallery.co.il

Пивные банки

Пол Виллински — визуальный художник, который использует выброшенные материалы, такие как пивные банки, для воплощения своих работ в поэтических смыслах. Его забота об окружающей среде проявляется в том, что он часто использует переработанные материалы и дает им новое дыхание жизни в качестве произведений искусства.

Источник изображения: Пол Виллински

Смола

Это , а не фотография рыбы, плавающей в бочке.Это 3D-скульптура рыбы, плавающей в бочке, воссозданная слой за слоем в смоле, продукт гения Риусуке Фукахори. Каждый слой будет налит, высушен, закрашен, и процесс будет повторяться до тех пор, пока не будет завершена полная 3D-раскраска.

Источник изображения: Риусуке Фукахори

Грязная машина

В Москве вас могут оштрафовать, если ваша машина слишком грязная, но для Скотта Уэйда он намеренно пачкает свою машину (иногда используя искусственную грязь), чтобы создать чудесный «грязный» рисунок на задней части окна своей машины. Здесь можно найти больше грязных машин.

Источник изображения: Скотт Уэйд

Гвозди

Влад Артазов гнет ногти, изображая сцены из реальной жизни, но именно наше воображение помогает его фотографиям оживать. Изобразите влюбленную молодую пару двумя загнутыми ногтями.

Источник изображения: Влад Артазов

Цепи железные

В то время как большинство людей обычно не смотрят на железные цепи как на художественный материал, Со Ён Док использует железные велосипедные цепи для создания реалистичных человеческих скульптур.

Источник изображения: Seo Young Deok

Бумажные полоски

Юлия Бродская использует процесс квиллинга (свертывание, придание формы и манипулирование) бумажными полосками, чтобы создать этот захватывающий вид старика и его гитары.

Источник изображения: Юлия Бродская

уроков рисования для детей: KinderArt

Студенты (и учитель) увидят, как с помощью всего лишь одного набора указаний каждый в классе представит уникальные произведения абстрактного искусства.

Андреа Малдер-Слейтер

Этот урок в общих чертах основан на упражнении из сказочной книги «Рисование с детьми», написанной Моной Брукс. Если у вас еще нет этой книги, подумайте о ее покупке … она действительно фантастическая.

Словарь:

рисовать, формы, изображения, дизайн, слушать, понимать, уникальный, идентифицировать, представить, организовать, линия, прямой, кривая, круг, квадрат, треугольник, цвет, похожий, другой, осознавать, рука, глаз, звук, новый

Что вам понадобится:

• плотная бумага (светлые тона)
• маркеры с тонким и толстым кончиком (можно заменить мелки, мелки или пастель)

Чем вы занимаетесь:

• Учитель или родитель назовут дорогу своим ученикам и детям.
• Студенты будут рисовать то, что слышат.
• Следует поощрять учащихся внимательно слушать указания.
• Студенты не должны смотреть друг на друга во время выполнения этого упражнения.
• Учитель может использовать следующие указания или придумать свои собственные:

Для младших школьников:

1. Проведите четыре прямые линии от одного края листа до другого.
2. Нарисуйте пять кругов в любом месте на бумаге.
3. Нарисуйте одну изогнутую линию, которая начинается с одного края листа и заканчивается где-то посередине листа.
4. Раскрасьте два кружка любым цветом.
5. Заполните три области на бумаге, как вам нравится (полностью закрашенные, линии, волнистые линии и т. Д.)

Для старшеклассников:

1. Проведите четыре прямые линии от одного края листа до другого.
2. Нарисуйте еще две прямые линии от одного края бумаги до другого и сделайте так, чтобы линии пересекались с линиями, которые вы уже нарисовали.
3. Нарисуйте пять кругов любого размера в любом месте на бумаге.
4. Нарисуйте две изогнутые линии, начиная с края листа и заканчивая где-нибудь посередине листа.
5. Залейте три из пяти кружков.
6. Заполните четыре части вашего листа, как хотите.

• Когда рисунки готовы, студенты должны подписать свои работы.
• Работа должна быть выставлена ​​в классе и должно состояться обсуждение.
• Чертежи выглядят одинаково? Разные? Чем они похожи? Насколько они разные? Почему?
• Придумайте как можно больше различных наборов направлений. Вы будете поражены уникальными качествами всех рисунков.

Вот несколько примеров из: carlisleartclass.blogspot.ca

Если вам это понравится, вы полюбите:

Мне нравится хорошее мероприятие «Знакомство с вами», и оно отвечает всем требованиям во многих отношениях.

Отвечая на вопросы с помощью линий, форм и цветов, учащиеся будут создавать уникальные произведения искусства. Участвовать могут дети любого возраста, и все будут взволнованы и удивлены своей работой.

В этом уроке искусства, предназначенном для K-5 (5-11 лет) , используются базовые художественные принадлежности, и вы узнаете, как преподавать материал шаг за шагом.

Получите пакет из 22 страниц на TPT.

Эдгар Дега Картины, биография, идеи

Краткое изложение Эдгара Дега

Эдгара Дега всегда помнили как импрессиониста, он был членом основной группы парижских художников, которые начали вместе выставляться в 1870-х годах.Он поделился многими из их новых техник, был заинтригован задачей запечатлеть световые эффекты и увлекся сценами городского досуга. Но академическая подготовка Дега и его личное пристрастие к реализму отличали его от сверстников, и он отверг ярлык «импрессионист», предпочитая называть себя «независимым». Его унаследованное богатство давало ему возможность найти свой собственный путь, а позже это также позволило ему уйти из мира искусства Парижа и продавать картины по своему усмотрению.Его заинтриговала человеческая фигура, и в своих многочисленных изображениях женщин — танцовщиц, певиц и прачок — он стремился запечатлеть тело в необычных позах. В то время как критики импрессионистов сосредоточили свои атаки на их формальных нововведениях, именно предметы низшего класса Дега вызвали у него наибольшее неодобрение.

Достижения

• Неизменный интерес Дега к человеческой фигуре был сформирован его академическим образованием, но он подошел к этому новаторски. Он запечатлел странные позы с необычных углов при искусственном освещении.Он отверг академический идеал мифического или исторического предмета и вместо этого искал свои фигуры в современных ситуациях, например, в балете.
• Академическая подготовка Дега стимулировала сильную классическую тенденцию в его искусстве, которая противоречила подходу импрессионистов. Хотя он ценил линию как средство для описания контуров и придания твердой композиционной структуры картине, они отдавали предпочтение цвету и большей концентрации на текстуре поверхности. Кроме того, он предпочитал работать по эскизам и памяти в традиционной академической манере, в то время как их больше интересовала живопись на открытом воздухе (на пленэре).
• Как и многие импрессионисты, Дега находился под сильным влиянием японских гравюр укиё-э, которые предлагали новые подходы к композиции. Гравюры имели смелый линейный дизайн и ощущение плоскостности, которое сильно отличалось от традиционной западной картины с ее перспективным взглядом на мир.
• Есть очень интересная и загадочная дихотомия в подходе Дега к своим женщинам. Есть много свидетельств того, что он был женоненавистником, а также много доказательств того, что он был очарован женской формой, которую он пытался представить в ее самом абсолютном состоянии посредством сотен кропотливых исследований.Какова бы ни была реальность, его исследования и результаты способствовали исследованию фигуры и портрета во всех изобразительных искусствах.

Биография Эдгара Дега

Эдгар Дега был старшим из пяти детей Селестин Муссон де Гас, американки по рождению, и Огюста де Гаса, банкира. Позже в 1870 году Эдгар изменил свою фамилию на менее аристократичную «Дега». Он родился в богатой франко-итальянской семье, и с раннего возраста его поощряли заниматься искусством, хотя и не в качестве долгосрочной карьеры. После его окончания в 1853 году со степенью бакалавра литературы, восемнадцатилетний Дега зарегистрировался в Лувре в качестве переписчика, который, как он утверждал, позже в жизни является основой для любого настоящего художника.

Почему Леонардо нарисовал эти странные лица?

ХААРЛЕМ, Нидерланды. У большинства людей Леонардо да Винчи ассоциируется с его видением красоты: «Мона Лиза», например, или его идеально сложенный «Витрувианский человек». Но если бы мы были живы в любое время с XVI по XIX век, мы бы, скорее всего, связали итальянского мастера эпохи Возрождения с выпуклыми носами, выступающими лбами и запавшими подбородками.

До 19 века почти все знаменитые портреты Леонардо хранились в частных коллекциях, а его публичный шедевр «Тайная вечеря» был доступен в основном посетителям монастыря Санта-Мария-делле-Грацие в Милане. Его рисунки, часто изображавшие мужчин и женщин со странно деформированными или преувеличенными чертами лица — которые он называл visi mostruosi, или «чудовищные лица», и которые ученые называют «гротесками», — широко распространялись и активно копировались.

Художники его времени видели в них «сущность Леонардо», — сказал Мартин Клейтон, руководитель коллекции гравюр и рисунков в Виндзорском замке, где 555 рисунков Леонардо хранятся в рамках Британского королевского коллекционного фонда.

Музей Тейлера в Харлеме, городе в 12 милях к западу от Амстердама, исследует этот аспект карьеры художника на своей выставке «Леонардо да Винчи», которая продлится до 6 января. Она включает в себя в общей сложности около 90 произведений искусства, 32 из них Леонардо.

Леонардо был настоящим человеком эпохи Возрождения, очарованным всем — механикой полета, архитектурой, инженерией, ботаникой, артиллерией и анатомией человека, — но одним из его любимых личных занятий было рисовать лица в виде каракулей на полях блокнотов. или как полностью задуманные эскизы, позже использованные для картин.

Но насколько нам известно, Леонардо никогда не использовал чудовищные лица в своих картинах, — сказал Мишель Пломп, сокуратор выставки Тейлера. «Он много писал о том, как важно иметь разнообразие лиц в произведениях искусства, — сказал г-н Пломп в интервью, — но если вы посмотрите на несколько картин, которые он написал, — повсюду можно увидеть лица ангелов».

Г-н Пломп сказал, что Леонардо часто следил за людьми со странной внешностью, пытаясь запомнить их лица, чтобы потом можно было их зарисовать.По крайней мере, однажды он зашел так далеко, что пригласил незнакомцев в свой дом, где он рассказывал анекдоты, а затем рисовал их смеющиеся изображения, добавил г-н Пломп.

Майкл Кваккельштейн, приглашенный куратор выставки и профессор истории искусств Утрехтского университета, сказал, что Леонардо, вероятно, создал эти необычные лица в рамках широкомасштабного исследования человеческой физиономии. Он попытался классифицировать лица Леонардо на основе намерений их использования.

Некоторые из них были созданы для развлечения.«Похоже, он создавал серию этих нелепых фигур, которые смеялись, разглагольствовали и бредили, может быть, для развлечения», — сказал профессор Кваккельштейн. Леонардо, возможно, также решил «напечатать и выгравировать их как серию комических фигур, чтобы люди смеялись».

Другие использовались для исследования выражения. «Человеческие эмоции и человеческий характер — важная характеристика искусства Леонардо», — сказал профессор Кваккельштейн. «Его главным образом интересовал язык тела и его связь с эмоциями и характером.”

На выставке представлен широкий спектр лиц Леонардо, от абсурдных до возвышенных. Он начинается с серии профилей, которые, возможно, были вдохновлены монетами или скульптурами, такими как «Голова юноши, повернутая вправо», которая может быть основана на Антиною, знаменитом красивом любовнике римского императора Адриана, или на Собственный ученик Леонардо Салаи, которого описывали как «изящного и красивого юношу с тонкими вьющимися волосами».

Другой рисунок, «Голова и плечи молодой женщины» (ок.1490), которую часто называют «Мона Лиза в рисунках», вполне вероятно, легла в основу «Богородицы в скалах» (1483-86 гг.). В экспозицию также включены три предварительных этюда, которые Леонардо сделал для «Тайной вечери. », В том числе эскиз к портрету Иуды.

В последнем зале выставки представлена ​​полномасштабная печатная репродукция «Тайной вечери» напротив версии, которую приписывают ее последователю Андреа ди Бартоли Солари и которая обычно висит в аббатстве Тонгерло в Бельгии.Сравнивая эти две вещи, легко заметить, что версия Леонардо представляет более широкий спектр человеческих эмоций и выражений.

«Леонардо да Винчи всю свою жизнь пытался представить лица как своего рода зеркало души, и это было апофеозом», — сказал о «Тайной вечере» Марьян Шарлоо, директор музея Тейлерса.

«Здесь вы видите гнев, шок и недоверие», — сказала она, стоя перед картиной. «Все их лица выражают то, с чем мы можем соединиться, и он был первым, кто сделал это таким убедительным образом.

Другими словами, сказала она, увлечение Леонардо уродством было частью его стремления к красоте.

300 Анализ и полное собрание картин

Винсент Ван Гог (1853-1890), пожалуй, самый известный художник в мире, многие воспринимают его как «безумного» художника, человека, который писал в безумии, или просто измученной души, которая
отрезает ему ухо. Его художественный гений часто затмевают те, кто видит в его картинах всего лишь визуальное проявление его беспокойного ума.Хотя отчасти это может быть
правда, в действительности его новаторский и уникальный художественный стиль имел огромное значение для множества художников, следовавших за ним. Даже когда он открыто находился под влиянием своих предшественников или современников, его
искусство оставалось определенно его собственным, развивая особый стиль, который не был принят покупателями произведений искусства в его собственное время.

Ранние годы 1881-1883

Хотя первая официальная работа художника после окончания школы была связана с искусством, всерьез рисовать он начал лишь несколько лет спустя.В 16 лет Винсент Ван Гог поступил подмастерье в филиал своего дяди.
Goupil & Cie, арт-салон в Париже. Должность предполагала путешествия и, конечно, знакомство с современным искусством того времени, но Ван Гог перешел к религиозной работе и ненадолго проработал в качестве специалиста.
Книготорговец до создания первой картины Ван Гога.

Его ранние работы, выполненные с 1881 по 1883 год, отражают внимание новичка к деталям, а также намеки на зарождающийся гений, которые полностью проявятся в его более поздних картинах.Хотя его зарисовки
акварельные рисунки на первый взгляд могут показаться двумерными и дилетантскими, они завораживают тем, что свидетельствуют о ранних исследованиях Ван Гога в области реализма.

Винсент Ван Гог создал свои первые рисунки во время пребывания в доме своих родителей в Эттене, Нидерланды, обучаясь главным образом книгам по анатомии, перспективе и художественной технике. Художник ограничился своим первым
рисунки в черно-белую палитру, полагая, что владение этой дисциплиной необходимо, прежде чем пытаться работать в цвете.

То, что делается с любовью, делается хорошо ».

— Цитата Винсента Ван Гога

Его первые рисунки людей изображают разных крестьян в статичных позах, некоторые в профиль, в то время как его главные пейзажи в основном представляют собой исследования перспективы. В своих ранних рисунках пером и акварелью
Винсент использовал тень и свет, а не цвет, чтобы создать измерение. Основываясь на значительном влиянии таких мастеров, как Милле, Рембрандт и Домье, художник сосредоточил внимание на человеческой фигуре.
имел решающее значение для его художественного развития.

В середине 1881 года Винсент Ван Гог участвовал в непродолжительном обучении у Антона Мауве, магистра Гаагской школы искусств. Мауве не только охватил основы, но и познакомил своего ученика с акварелью и
маслом, что расширяет творческий потенциал художника. В одной из его первых картин «Натюрморт с капустой и сабо» Винсента использованы мрачные землистые тона.
характеризуют его ранние работы в голландском стиле. Он также отличается богатым всплеском цвета, предвестником блестящего стиля живописи Ван Гога.

Одно из первых набегов Винсента Ван Гога в пейзаж, жанр, на котором он сосредоточился на протяжении всей его карьеры, «Вид на море в Схевенингене», завершенный в
Август 1882 г. изображает активный вид на набережную недалеко от Гааги. Реализм сцены на самом деле очевиден на самом холсте, с песчинками от штормовой погоды, все еще вкрапленными в холст.
масла. В работе представлены элементы школы импрессионистов с ее нечеткими, но подвижными фигурами на переднем плане, прерывистыми мазками кисти, указывающими на волнующийся прибой, и темными формами, наводящими на размышления.
грозовых облаков, над головой.

Гаага

Резиденция Винсента Ван Гога в Гааге в 1882 и 1883 годах оказалась продуктивным периодом, когда он продолжал оттачивать свою технику и исследовать похожие, но свежие темы. За это время он
получил свои первые заказы на несколько рисунков городских пейзажей в Гааге от дяди, который также был торговцем произведениями искусства.

Пейзаж Ван Гога «Ламповые поля» 1883 года свидетельствует о пробуждении художника к выразительному использованию света и цвета, столь заметному в его более поздних работах.в
На переднем плане картины гиацинты белого, синего, розового и золотого оттенков заполняют садовые ящики, ведущие к далекому склону холма и небу, заполненному белыми облаками. Затененные дома с соломенными крышами
кадрируйте сцену, пока садовник ходит между ящиками на среднем расстоянии.

Средние годы: 1884-1887

В эту эпоху жизни Винсента Ван Гога неудавшаяся любовная связь, смерть его отца и недолгий период учебы в Антверпенской академии создали мрачный фон для продолжающегося художественного развития Винсента.Во время пребывания в северной деревне Нуэнен с конца 1883 по 1885 год художник сосредоточился на аграрных сценах, где крестьяне обрабатывают землю, а ткачи занимаются своим ремеслом. В 1885 году художник произвел
«Едоки картофеля» — произведение, которое многие считают его первым шедевром. В этом изображении фермерской семьи, сидящей за своим скромным столом, Винсент Ван Гог обращается к влиянию
Рембрандт в силу темной обстановки, тем не менее наполненной личностью и жизнью. Грудная тарелка с картофелем иллюстрирует простое богатство тех, кто зарабатывает себе на жизнь на земле.Дружелюбная атмосфера, освещенная теплым светом единственной лампы, вдохновляет зрителя на то, чтобы принять участие в этой скромной, но приятной сцене.

Впечатления от Парижа

В 1886 году Винсент Ван Гог посещал художественные классы в Антверпенской академии, но оставался там только часть года. Переехав к своему брату Тео в Париж, Винсент учился у художника Кормона и приехал сюда.
на контакт с сокурсниками Анри де Тулуз-Лотреком, Джоном Расселом и Эмилем Бернаром.

Тео, торговец произведениями искусства, познакомил своего брата с работами выдающихся художников-импрессионистов, таких как Клод Моне, Пьер-Огюст Ренуар.
и Жорж Сёра, оказавшие сильное влияние на будущие картины художника. Винсент познакомился с художником и подружился с ним
Поль Гоген в тот же период, и блестяще окрашенные картины Гогена также оказали влияние на искусство голландца.

В 1887 году Винсент Ван Гог экспериментировал с техникой пуантилизма, которую поддерживал Сёра, который использовал ее в таких работах, как «Воскресный полдень на острове Ла Гранд Жатт».В одном из своих многочисленных автопортретов: «Автопортрет в серой фетровой шляпе» Винсент использует крошечные светоотражающие цветные точки, чтобы
покажите человека с острыми чертами лица и усталым от мира выражением лица человека, который видел больше, чем ему положено.

Именно в это время у художника возник интерес к укиё-э, японским гравюрам на дереве, которые он и такие современники, как Клод Моне и
Эдгар Дега начал коллекционировать, и это вдохновило его на картины, отражающие влияние японского искусства на его художественное видение.

Интерпретация Ван Гога 1887 года «Куртизанка», работа Кейсая Эйзена, отличается яркими красками, которые намного превосходят оригинал. Он выбрал фон
пруд с лилиями вместо цветущей сакуры Эйзена.

Я мечтаю рисовать, а потом пишу свою мечту »

— Цитата Винсента Ван Гога

Последние годы: с 1888 по 1890 год

Винсент Ван Гог переехал из парижского дома Тео в Арль на юге Франции в 1888 году, где снял «Желтый дом».Весной он писал цветущие пейзажи
Прованс и морские пейзажи в соседнем Сент-Мари-де-ла-Мер. В этот продуктивный период жизни художника он также написал ряд портретов, в том числе серию портретов.
Семья Рулен.

В то время как он готовил комнату в своем Желтом доме для размещения Гогена, который планировал посетить Арль для длительного пребывания в конце года, Винсент Ван Гог также работал над своей второй серией
Картины подсолнухов.Он создал первую серию, когда жил со своим братом в Париже. В картинах художника с подсолнухами использовались различные фоны и аранжировки.
больших золотых цветов, каждый похожий, но различный. Искусствоведы особенно ценят эти работы за новаторское расширение желтой цветовой гаммы. Другие ценят картины
за их уникальное сочетание простоты и ярких деталей.

Визит Гогена

Несмотря на то, что Винсент Ван Гог очень ждал, прибытие Гогена в Желтый дом в октябре 1888 года не закончилось так, как планировалось.Сначала у обоих художников был плодотворный период в карьере, но
разногласия и споры испортили продуктивный смысл их визита. Напряженность между ними достигла кульминации в конце декабря, когда Винсент якобы напал на своего коллегу с бритвой и потерпел неудачу.
чтобы заняться, отрежьте часть собственного уха. Следующие несколько дней Винсент Ван Гог провел в больнице Арля.

Впоследствии художник попал в приют в Сен-Реми-де-Прованс, и, хотя он боролся с быстрым ухудшением психического состояния, он создал серию стилистически разнообразных картин, которые
изображена сама больница, а также ее окрестности, оливковые деревья и кипарисы.

Винсент Ван Гог написал свою блестящую работу 1889 года «Ирисы» в саду Сен-Реми во время своего пребывания там. Картина, в которой также присутствуют некоторые черты японской гравюры на дереве.
как склонность художника к цвету и свету, благодаря вмешательству Тео, участвовала в ежегодной выставке Societe des Artistes Independant в Париже вместе с картиной Ван Гога,
Звездная ночь над Роной. Престижная выставка представила гений художника более широкой аудитории, чем когда-либо прежде.

Я вложил все свое сердце и душу в свою работу и потерял рассудок в процессе ».

— Цитата Винсента Ван Гога

Последние дни и смерть

Из-за болезни, которая все больше сказывалась на его повседневной деятельности, последние месяцы жизни Винсента Ван Гога были, тем не менее, наиболее продуктивными. На фоне постепенно растущего признания его работы он
вступил в период чрезвычайной плодотворности в течение своих последних 60 дней на Земле.Считается, что «Пшеничное поле с воронами» — последняя работа Винсента Ван Гога.

Приближаясь к концу своей жизни, художник перешел к зеленому и синему цветовому спектру, характерному для соломенных коттеджей в Кордевилле. Он
также предпочитали изогнутые, волнистые линии для обозначения движения и энергии, такие как линия забора на переднем плане картины и верхушки деревьев позади. Искажение привычных форм, например, самих коттеджей,
выводит произведения искусства за пределы импрессионизма к новым итерациям самовыражения.Винсент Ван Гог создавал совершенно новый постимпрессионистский стиль, приближаясь к дню своей смерти в возрасте 37 лет.

27 июля 1890 года Винсент Ван Гог был ранен в живот и скончался ранним утром 29 июля 1890 года в своей комнате в Оберж-Раву в деревне Овер-сюр-Уаз на севере Франции. Хотя официальный
История утверждает, что Ван Гог покончил жизнь самоубийством, последние исследования показывают, что смерть Ван Гога могла быть вызвана несчастным случаем.

Влияние Винсента Ван Гога

Сегодня Винсент Ван Гог считается величайшим голландским художником со времен Рембрандта.
Художественный стиль Ван Гога оказал значительное влияние на множество последовавших за ним художников. Его работы ознаменовали развитие школ фовизма, экспрессионизма и модернизма 20 века.

В течение десятилетия после смерти Ван Гога его бывшие коллеги, в том числе Гоген, Поль Сезанн и Анри де Тулуз-Лотрек, а также современники, такие как
Эдвард Мунк и Густав Климт продолжали вводить новшества, вбирая в себя влияние ныне господствующей школы
Импрессионизм, а также постэкспрессионизм Ван Гога в новых художественных стилях.

Так же, как Шекспир в литературе и Зигмунд Фрейд в психологии, Винсент Ван Гог оказывает огромное влияние на современное искусство.Ван Гог не дожил до признания своего таланта. Он также не мог даже мечтать о том, что станет постоянным источником вдохновения для последующих поколений художников. Карьера Винсента Ван Гога
как художник был короток, но его картины произвели революцию в художественной практике и стилях. Интенсивность его видения, его прекрасное чувство цвета и необычайная смелость его техники создали шедевры.
это оказало глубокое влияние на искусство двадцатого века.

Импрессионизм | Безграничная история искусства

Импрессионизм

Импрессионизм — это движение XIX века, известное своими картинами, нацеленными на изображение быстротечности света и запечатление сцен современной жизни и природного мира в их постоянно меняющихся условиях.

Цели обучения

Определите характеристики импрессионизма

Основные выводы

Ключевые моменты

• Термин «импрессионизм» происходит от названия картины Клода Моне « Impression, soleil levant » («Впечатление, восход солнца»).

В работах

• импрессионистов характерно изображать общие визуальные эффекты, а не детали, и используются короткие, «рваные» мазки смешанного и несмешанного цвета для достижения эффекта интенсивной цветовой вибрации.
• Во второй половине 1873 года Моне, Ренуар, Писсарро и Сислей организовали Société Anonyme Coopérative des Artistes Peintres, Sculpteurs, Graveurs («Кооперативная и анонимная ассоциация художников, скульпторов и граверов») для независимой выставки своих работ в смешанных критический ответ.
• Импрессионисты выставлялись вместе восемь раз в период с 1874 по 1886 год. Отдельные художники получили небольшое финансовое вознаграждение от выставок импрессионистов, но их искусство постепенно завоевало признание и поддержку публики.
• Импрессионисты обычно рисовали сцены современной жизни и часто рисовали на открытом воздухе или en на пленэре .

Ключевые термины

• En Plein air : En plein air — французское выражение, означающее «на открытом воздухе», и в частности используется для описания процесса рисования на открытом воздухе, который также называется peinture sur le motif («рисование на земле». «) На французском.
• Vista : С итальянской перспективы («вид, вид»). Дальний вид или перспектива, особенно если смотреть через проем, проспект или проход.
• flâneur : Человек, наблюдающий за обществом, обычно в городских условиях; «наблюдатель за людьми».

Импрессионизм — это художественное направление XIX века, созданное группой парижских художников, включая Берту Моризо, Клода Моне, Августа Ренуара, Эдгара Дега, Камиля Писсарро и Альфреда Сислея, а также американской художницы Мэри Кассат.Эти художники создавали свои картины из свободно окрашенных цветов, которые преобладали над линиями и контурами. Обычно они рисовали сцены из современной жизни и часто рисовали на открытом воздухе. Импрессионисты обнаружили, что они могут запечатлеть мгновенные и преходящие эффекты солнечного света, нарисовав на пленэре . Однако многие картины и гравюры импрессионистов, особенно созданные Моризо и Кассат, находятся в домашних интерьерах. Как правило, они изображали общие визуальные эффекты, а не детали, и использовали короткие, «ломаные» мазки смешанного и несмешанного цвета для достижения эффекта интенсивной цветовой вибрации.

Лондон, здание парламента. Солнце, сияющее сквозь туман, Клод Моне, 1904 г. : Моне считается наиболее последовательным и плодовитым практиком импрессионистской философии, выражающей свое восприятие перед природой.

Радикалы в свое время, ранние импрессионисты нарушили правила академической живописи. Во Франции 19 века Академия изящных искусств («Академия изящных искусств») доминировала во французском искусстве. Академия была хранительницей традиционных французских стандартов живописи по содержанию и стилю.Ценились исторические предметы, религиозные темы и портреты (пейзаж и натюрморт — нет), и Академия предпочитала тщательно обработанные изображения, которые выглядели реалистично при внимательном рассмотрении. Цвет был мрачным и консервативным, следы мазков были подавлены, скрывая личность художника, его эмоции и методы работы.

Художники-импрессионисты не могли позволить себе ждать, пока Франция примет их работы, поэтому они организовали свою собственную выставку — помимо ежегодного салона, организованного Академией.Во второй половине 1873 года Моне, Ренуар, Писсарро и Сислей организовали Société Anonyme Coopérative des Artistes Peintres, Sculpteurs, Graveurs («Кооперативная и анонимная ассоциация художников, скульпторов и граверов») для независимой выставки своих работ. Всего в своей первой выставке, состоявшейся в апреле 1874 года в мастерской французского фотографа и карикатуриста Надара, участвовало 30 художников.

Критический отклик был неоднозначным. Критик и юморист Луи Лерой написал резкую рецензию в газете Le Charivari, в которой, играя словами с названием «Впечатление Клода Моне», soleil levant («Впечатление, восход»), он дал артистам имя, под которым они стали известны. .Термин «импрессионисты» быстро завоевал признание публики. Это было принято и самими художниками, несмотря на то, что они представляли собой разноплановую группу по стилю и темпераменту, объединенную прежде всего их духом независимости и бунтарства. В период с 1874 по 1886 год они выставлялись вместе восемь раз. Отдельные художники получили небольшое финансовое вознаграждение от выставок импрессионистов, но их искусство постепенно завоевало определенную степень общественного признания и поддержки. Их дилер, Поль Дюран-Рюэль, сыграл в этом важную роль, так как он держал их работы на виду у публики и устраивал для них шоу в Лондоне и Нью-Йорке.

Les régates à Moseley Альфреда Сислея, холст, масло, 1874 г. : Сислей посвятил себя живописи пейзажа на пленэре , и его работы известны тем, что запечатлели временные эффекты солнечного света.

Импрессионисты запечатлели обычные предметы, занятые повседневной деятельностью как в сельской, так и в городской среде. Художники-импрессионисты ослабили границу между объектом и фоном, так что эффект от картины импрессионистов часто напоминает моментальный снимок, часть большей реальности, захваченную как бы случайно.

Развитие импрессионизма можно частично рассматривать как реакцию художников на вызов, брошенный фотографией, которая, казалось, обесценила умение художника в воспроизведении реальности. Несмотря на это, фотография на самом деле вдохновляла художников искать другие средства художественного выражения, и вместо того, чтобы соревноваться с фотографией в подражании реальности, импрессионисты стремились выразить свое восприятие природы и современной городской жизни.

Сцены из буржуазной беззаботной жизни, а также из мира развлечений, таких как кафе, танцевальные залы и театры, были среди их любимых сюжетов.В своих жанровых сценах современной жизни эти художники пытались уловить момент в своей динамичной жизни, выявляя определенные атмосферные условия, такие как мерцание света на воде, движущиеся облака или огни города, падающие на танцующие пары. Их техника пыталась запечатлеть то, что они видели.

Понтуаз Камиля Писсарро, холст, масло, 1867 : Камиль Писсарро (1830–1903) был стилистическим предшественником импрессионизма, известным своими пейзажами и отражением повседневной реальности деревенской жизни.

Мане

Эдуард Мане, французский художник, сыграл решающую роль в переходе от реализма к импрессионизму.

Цели обучения

Выразите, почему Эдуард Мане считается ключевой фигурой в процессе перехода от реализма к импрессионизму

Основные выводы

Ключевые моменты

• Его ранние шедевры, «Завтрак на траве» (Le déjeuner sur l’herbe), и «Олимпия», вызвали споры и сплотили молодых художников, создавших импрессионизм.Сегодня они считаются переломными картинами, знаменующими генезис современного искусства.
• Его стиль в этот период характеризовался свободными мазками, упрощением деталей и подавлением переходных тонов.
• Работы Мане рассматривались как вызов произведениям эпохи Возрождения, которые вдохновляли его картины. Работы Мане считаются «ранними современными» частично из-за черных очертаний фигур, которые привлекают внимание к поверхности картинной плоскости и материальному качеству краски.

Ключевые термины

• сопоставление : Дополнительное внимание, уделяемое сравнению, когда контрастирующие объекты расположены близко друг к другу.
• Импрессионизм : художественное направление XIX века, зародившееся группой парижских художников. Характеристики живописи импрессионистов включают относительно небольшие, тонкие, но видимые мазки кисти, открытую композицию, акцент на точном изображении света в его изменяющихся качествах (часто с акцентом на эффекты течения времени), общий, обычный предмет, включение движения как объекта важнейший элемент человеческого восприятия и опыта, а также необычные углы обзора.

Эдуард Мане (1832–1883) был французским художником. Один из первых художников 19-го века, который подошел к модерну и постмодернистской жизни, он был ключевой фигурой в переходе от реализма к импрессионизму. Его ранние шедевры, The Luncheon on the Grass ( Le déjeuner sur l’herbe ) и Olympia , вызвали большие споры и послужили сплочением для молодых художников, которые хотели создать импрессионизм. Сегодня они считаются переломными картинами, знаменующими генезис современного искусства.

Мане открыл студию в 1856 году. Его стиль в этот период характеризовался свободными мазками, упрощением деталей и подавлением переходных тонов. Принимая современный стиль реализма, инициированный Гюставом Курбе, он написал «Любитель абсента» (1858–59) и другие современные предметы, такие как нищие, певцы, цыгане, люди в кафе и корриды. Музыка в Тюильри — ранний образец живописного стиля Мане. Вдохновленный Хальсом и Веласкесом, он является предвестником его пожизненного интереса к теме досуга.

Музыка в Тюильри , 1862 : Одно из самых ранних произведений Мане, демонстрирующее его интерес к свободным мазкам кустов и неторопливой общественной деятельности парижан 19 века.

Парижский Салон отклонил Обед на траве для выставки в 1863 году. Позже в том же году Мане выставил его в Салоне Отверженных (Салон Отверженных). Сопоставление в картине полностью одетых мужчин и обнаженной женщины было спорным, как и его сокращенная, похожая на эскиз обработка, новшество, которое отличало Мане от Курбе.В то же время композиция раскрывает этюды Мане старых мастеров эпохи Возрождения. Одна работа, которую ученые называют важным прецедентом для Le déjeuner sur l’herbe , — это работа Джорджоне The Tempest .

Обед на траве (Le déjeuner sur l’herbe) Эдуарда Мане, 1863 : Картина изображает сопоставление обнаженной женщины и полураздетой купальщицы на пикнике с двумя полностью одетыми мужчинами в сельской местности. параметр. Отвергнутый жюри Салона 1863 года, Мане воспользовался возможностью выставить эту и две другие картины в Салоне отказов 1863 года, где картина вызвала общественную известность и споры.

Как и в картине «Завтрак на траве », Мане снова перефразировал уважаемую работу художника эпохи Возрождения в своей картине «Олимпия » (1863 г.), обнаженной в позе Тициана , Венере Урбино . (1538). Мане создал Olympia в ответ на призыв выставить в Салоне картину обнаженной натуры. Его впоследствии откровенное изображение самоуверенной проститутки было принято Парижским салоном в 1865 году, где это вызвало скандал.

Олимпия Эдуарда Мане, 1863 : Картина Мане Олимпия была противоречивой картиной в то время из-за конфронтационного взгляда изображенной женщины, а также из-за того, что многочисленные детали на картине указывают на то, что она проститутка.

Картина вызвала споры отчасти потому, что обнаженная носит небольшие предметы одежды, такие как орхидея в волосах, браслет, лента на шее и шлепанцы, все из которых подчеркивали ее наготу, сексуальность и комфортный образ жизни куртизанки. .Орхидея, взъерошенные волосы, черная кошка и букет цветов были признанными символами сексуальности в то время. Современное тело Венеры тонкое, что противоречит общепринятым стандартам, и отсутствие физического идеализма раздражало зрителей. Тело Олимпии, как и ее взгляд, откровенно конфронтационны. Она вызывающе смотрит, как ее слуга предлагает цветы от одного из ее женихов. Хотя ее рука лежит на ноге, скрывая лобок, упоминание традиционной женской добродетели звучит иронично: женская скромность, как известно, отсутствует в этой работе.Как и в случае с «Завтрак на траве» , картина подняла вопрос проституции в современной Франции и роли женщин в обществе.

Примерно нарисованный стиль и фотографическое освещение в этих двух противоречивых произведениях современники считали современными: в частности, как вызов работам эпохи Возрождения, Мане скопировал или использовал в качестве исходного материала. Его работы считаются «ранними современными» частично из-за черных очертаний фигур, которые привлекают внимание к поверхности картинной плоскости и качеству материала краски.

Картина импрессионистов

Живопись импрессионистов отошла от традиций Академии, отдавая предпочтение повседневным предметам, преувеличенным цветам, нанесению густой краски и стремлению запечатлеть движение жизни в отличие от постановочных сцен.

Цели обучения

Опишите характеристики живописи импрессионистов

Основные выводы

Ключевые моменты

• В середине 19 века Академия изящных искусств доминировала во французском искусстве, ценив исторические предметы, религиозные темы и портреты, а не пейзажи или натюрморты.
• В начале 1860-х годов Моне, Ренуар, Сислей и Базиль познакомились во время учебы у академического художника Шарля Глейра. Они обнаружили, что разделяют интерес к живописи пейзажей и современной жизни, а не историческим или мифологическим сценам
• Картины импрессионистов можно охарактеризовать тем, что в них используются короткие толстые мазки краски, которые быстро отражают суть предмета, а не детали.
• Картины импрессионистов не используют прозрачность тонких красочных пленок (глазурей), которыми ранее художники осторожно манипулировали для создания эффектов.
• Тематически работы импрессионистов сфокусированы на захвате движения жизни или быстрых моментов, запечатленных как будто на снимке.

Ключевые термины

• Académie des Beaux-Arts : Академия была создана в 1816 году в результате слияния Академии живописи и скульптуры (Академия живописи и скульптуры, основанная в 1648 году) и Académie de musique (Музыкальная академия, основанная в 1669 году). ) и Академии архитектуры (Академия архитектуры, основанная в 1671 году).

В середине 19 века Академия изящных искусств доминировала во французском искусстве. Академия была хранительницей традиционных французских стандартов живописи по содержанию и стилю. Ценились исторические сюжеты, религиозные темы и портреты; пейзажа и натюрморта не было. Академия предпочитала тщательно обработанные изображения, которые при внимательном рассмотрении выглядели реалистично. Картины в этом стиле были составлены из точных мазков, тщательно смешанных, чтобы скрыть руку художника в работе.Цвет был сдержанным и часто смягчался путем нанесения золотого лака.

В начале 1860-х годов четыре молодых художника — Клод Моне, Пьер-Огюст Ренуар, Альфред Сислей и Фредерик Базиль — познакомились во время учебы у академического художника Шарля Глейра. Они обнаружили, что разделяют интерес к живописи пейзажей и современной жизни, а не историческим или мифологическим сценам. Следуя практике, которая становилась все более популярной к середине века, они часто вместе отправлялись в сельскую местность, чтобы рисовать на открытом воздухе или на пленэре , но не для того, чтобы делать эскизы, которые можно было бы превратить в тщательно законченные работы. студии, как обычно.Рисуя при солнечном свете прямо с натуры и смело используя яркие синтетические пигменты, которые стали доступны с начала века, они начали развивать более легкую и яркую манеру живописи, которая еще больше расширила реализм Гюстава Курбе и Барбизона. Школа.

Impression, soleil levant (Impression, Sunrise) Клода Моне, 1872 г. : Эта картина стала источником названия движения, насмешливо данного критиком, но принятого художниками и публикой.

Техника

Картины импрессионистов можно охарактеризовать тем, что в них используются короткие толстые мазки краски, которые быстро отражают суть объекта, а не детали. Цвета часто применяются бок о бок с минимальным смешиванием, это техника, использующая принцип одновременного контраста, чтобы цвет казался зрителю более ярким. Картины импрессионистов не используют прозрачность тонких красочных пленок (глазурей), которыми ранее художники осторожно манипулировали для создания эффектов.Кроме того, окрашиваемая поверхность обычно непрозрачна и подчеркивается игра естественного света.

Тематически импрессионисты фокусировались на запечатлении движений жизни или быстрых моментов, запечатленных как бы на снимках. Изображение света и его изменяющиеся качества имели первостепенное значение. Обычная тематика и необычные углы обзора также были важными элементами работ импрессионистов.

Стог сена, (закат) Клода Моне, 1890–1891 : Стог сена Моне иллюстрирует типичные черты работ импрессионистов с его короткими, быстрыми линиями, в которых используются многие непрозрачные цвета рядом, чтобы предложить игру света на закате.

Скульптура импрессионистов

Считается, что современная скульптура началась с работ французского скульптора Огюста Родена.

Цели обучения

Отличить современный классицизм во французской скульптуре от классицизма ранней классической скульптуры

Основные выводы

Ключевые моменты

• Как правило, художники-модернисты были озабочены представлением современных проблем, а не грандиозными историческими и аллегорическими темами, которые ранее предпочитались в искусстве.Роден моделировал сложные, бурные, глубоко забитые поверхности в глину, и многие из его самых известных скульптур противоречили преобладающей традиции скульптуры фигур, в которой работы были декоративными, шаблонными или высокотематическими. Спонтанность, очевидная в его работах, связывает его с импрессионистами, хотя он никогда не отождествлял себя с ними.
• Самая оригинальная работа Родена отошла от традиционных тем мифологии и аллегории в пользу моделирования человеческого тела с реализмом и прославления индивидуального характера и телесности.
• Именно свобода и творчество, с которыми Роден использовал эти методы, наряду с его более открытым отношением к телесной позе, чувственным предметам и нереалистичной поверхности, ознаменовали переделку традиционных скульптурных техник XIX века в прототип для современная скульптура.
• Хотя его работы пересекали многие стилистические границы, и он не считал себя импрессионистом, Дега, тем не менее, считается одним из основателей импрессионизма.
• Скульптура Маленькая танцовщица четырнадцати лет работы Эдгара Дега ок. 1881 год был показан на выставке импрессионистов 1881 года и вызвал много споров из-за отхода от исторического прецедента, ключевого мотива импрессионистов.

Ключевые термины

• Огюст Роден : Огюст Роден был французским скульптором. Хотя Родена обычно считают родоначальником современной скульптуры, он не собирался восставать против прошлого.Он получил традиционное образование, подходил к своей работе как ремесленник и желал академического признания, хотя его так и не приняли в ведущую художественную школу Парижа.

Французская скульптура

Современный классицизм во многом контрастирует с классической скульптурой 19 века, для которой характерны приверженность натурализму, мелодраматичность, сентиментальность или своего рода величественная грандиозность. На смену веку было принято несколько различных направлений классической традиции, но изучение живой модели и постренессансной традиции все еще оставалось фундаментальным.Современный классицизм проявил меньший интерес к натурализму и больший интерес к формальной стилизации. Больше внимания уделялось ритмам объемов и пространств, а также контрастным качествам поверхности (открытая, закрытая, плоская, ломаная и т. Д.), В то время как меньше внимания уделялось повествованию и убедительным деталям анатомии или костюма. Больше внимания уделялось психологическому воздействию, чем физическому реализму, и использовались влияния более ранних мировых стилей.

Современная скульптура, как и все современное искусство, «возникла как часть попытки западного общества примириться с городским, индустриальным и светским обществом, возникшим в 19 веке.«Как правило, художники-модернисты были озабочены представлением современных проблем, а не грандиозными историческими и аллегорическими темами, которые ранее предпочитались в искусстве.

Влияние Родена

Считается, что современная скульптура началась с работ французского скульптора Огюста Родена. Роден, которого часто считают скульптурным импрессионистом, не собирался восставать против художественных традиций, однако он использовал новые способы создания своей скульптуры, которые бросали вызов классическим категориям и техникам.В частности, Родин моделировал сложные, турбулентные, глубоко забитые поверхности в глине. Хотя он никогда не идентифицировал себя как импрессионист, энергичное моделирование жестов, которое он использовал в своих работах, часто сравнивают с быстрыми, жесткими мазками кисти, стремящимися запечатлеть мимолетный момент, который был типичен для импрессионистов. Самая оригинальная работа Родена отошла от традиционных тем мифологии и аллегории в пользу моделирования человеческого тела с интенсивным реализмом и прославления индивидуального характера и телесности.

Роден был натуралистом, менее озабоченным монументальным выражением, чем характером и эмоциями. Исходя из многовековых традиций, он отвернулся от идеализма греков и декоративной красоты движений барокко и необарокко. Его скульптура подчеркивала индивидуальность и конкретность плоти, передавая эмоции через детализированные, текстурированные поверхности и взаимодействие света и тени. Роден в большей степени, чем его современники, считал, что характер человека определяется его физическими особенностями.Талант Родена к моделированию поверхностей позволил ему позволить каждой части тела говорить от имени целого. Страсть мужчины в фильме The Kiss , например, выражается в том, как его пальцы ног держатся за камень, в жесткости его спины и в различении рук. Роден считал страдания и конфликты отличительными чертами современного искусства. Он утверждает, что «на самом деле нет ничего более трогательного, чем обезумевший зверь, умирающий от невыполненного желания и тщетно просящий благодати, чтобы подавить его страсть».

Мыслитель Огюста Родена : Эксперименты Родена с формой, видимой в Мыслителе, положили начало современной абстрактной скульптуре.

Главным нововведением Родена было использование таких многоступенчатых процессов скульптуры XIX века и их зависимости от гипсового литья. Поскольку глина быстро портится, если ее не поддерживать во влажном состоянии или обжигать терракоту, скульпторы использовали гипсовые слепки как средство закрепления композиции, которую они могли бы сделать из летучего материала, которым является глина. Это было обычным делом среди современников Родена: скульпторы выставляли гипсовые слепки в надежде, что им будут заказаны работы из более прочного материала.Роден, однако, делал несколько штукатурок и рассматривал их как сырье для скульптуры, объединяя их части и фигуры в новые композиции и новые имена. По мере развития практики Родена в 1890-е годы он становился все более и более радикальным в своем стремлении к фрагментации, сочетанию фигур в разных масштабах и созданию новых композиций на основе его более ранних работ.

Ходячий человек

Ярким примером его радикальных практик является The Walking Man (1899–1900).Он состоит из двух скульптур 1870-х годов, которые Роден нашел в своей мастерской — сломанного и поврежденного торса, который был заброшен, и нижних конечностей статуэтки его 1878 Святой Иоанн Креститель, проповедующий , который он повторял. -слеплен в уменьшенном масштабе. Не придавая особого значения соединению верха и низа, туловища и ног, Роден создал произведение, которое многие скульпторы того времени и впоследствии сочли одним из его самых сильных и необычных произведений.И это несмотря на то, что объект передает два разных стиля, демонстрирует два разных отношения к отделке и не пытается скрыть произвольное слияние этих двух компонентов. Именно свобода и креативность, с которыми Роден использовал эти практики — наряду с его активацией поверхностей скульптур через следы собственного прикосновения — ознаменовали переделку Роденом традиционных скульптурных техник 19 века в прототип современной скульптуры.

The Walking Man : Walking Man состоит из двух фрагментов скульптуры, которые Роден объединил в единую работу, не скрывая слияния этих разрозненных форм.

Эдгар Дега

Эдгар Дега был французским художником, известным своими картинами, скульптурами, гравюрами и рисунками. Его особенно отождествляют с предметом танца; более половины его работ изображают танцоров. Его считают одним из основоположников импрессионизма, хотя он отверг этот термин, предпочитая называться реалистом.

При жизни общественное мнение о творчестве Дега варьировалось от восхищения до презрения. Как многообещающий художник традиционного стиля, Дега имел ряд картин, принятых в Салоне между 1865 и 1870 годами.Однако вскоре он объединил усилия с импрессионистами и отверг жесткие правила, суждения и элитарность Салона — точно так же, как Салон и широкая публика первоначально отвергли экспериментализм импрессионистов.

Работа

Дега вызывала разногласия, но в целом вызывала восхищение своим мастерством. Его произведение «Маленькая танцовщица четырнадцати лет », « Маленькая танцовщица четырнадцати лет », которое он выставил на шестой выставке импрессионистов в 1881 году, было, вероятно, его самой противоречивой работой; одни критики осуждали то, что они считали «ужасающим уродством», в то время как другие видели в этом «цветение».«Скульптура имеет две трети натурального размера и изначально была вылеплена из воска, что было необычным выбором для того времени. На ней настоящий лиф, балетная пачка, балетные тапочки и парик из натуральных волос. Все, кроме ленты для волос и пачки, покрыты воском.