Легкий рисунок но красивый: Легкие картинки для срисовки начинающим (50 рисунков)

Содержание

Как рисовать грустные рисунки. Как нарисовать печаль из головоломки. Варианты срисовки простых изображений

Здесь представлены разнообразные картинки для срисовки карандашом: картинки для срисовки девушки, животные, единорог, сквиши, для начинающих и многое другое. Срисовка занятие творческое!

Приятного просмотра и срисовки!

На фото котёнок для срисовки карандашом. Такие лёгкие рисунки для срисовки для начинающих вполне подходят.

Щенок прикольный хорош! Символ 20018-го года! Картинки для срисовки карандашом с животными многих интересуют.

На фото маленький пони танцует. Лёгкий рисунок!

Фото розы объёмной впечатляет! Роза как настоящая! Популярны картинки для срисовки карандашом с цветами! Картинки для творчества посмотрите!

Фото с розами чудесными часто спрашивают!

Красивый и грозный конь с рогом гарцует. Картинки для срисовки карандашом единорогов очень популярны. Дальше ещё будут единороги!

Смешной мышонок язычок высунул. Мышонок — символ наступившего 2020 -го года очень забавный!) Картинки с животными деткам нравятся!)

Ещё рисунок пони достаточно лёгкий. Пышные хвостик и шевелюра у пони этого.

Грустные картинки тоже спрашивают. Девушка на корточках сидит у стены, закрыла лицо руками и расстроена очень. Скорее всего, плачет девушка!

На фото девочка расчёсывает волосы и укладывает их в причёску. Девочка хрупкая, а волосы у неё очень красивые!) Девочкам нравятся такие изображения!

Грустный пони взгляд понурил. А глаза у пони очень красивые даже в грусти!)

Очень лёгкий рисунок для срисовки мальчика. Для начинающих в самый раз!

Грустная девочка с ободком на волосах. Такие картинки для срисовки карандашом девочки любят.

Вот какой смешной морж!) Картинки с животными очень выразительные!)

Мальчик в очках улыбается лукаво. Забавный парнишка.

Грустная сова на ветке глаза понурила.

На фото красивый олень. Величественный олень с роскошными рогами хорош!)

Дымящиеся блинчики с вилкой будто призывают нас их попробовать!) Блинчики сверху с маслицем! Вкуснота!)

Картинки для срисовки карандашом еды популярны также.

Куда же скачет этот конь с красивой гривой? Конь хорош! Зрелище впечатляет!

А эта балерина вся в танце! Очень грациозная и гибкая девушка!

Прикольная какая белка! Узнали? Смешная белка деткам понравится!)

Единорог в прыжке. Такой рисунок считается лёгким.

Лилии цветут так красиво! Полюбуйтесь и вспомните лето, когда такие цветы на клумбах росли!

Прекрасная плачущая девушка. Девушка и в грусти прекрасна!

Прелестный ангел с большими крыльями.

На фото глазастая сова.

Маленький дельфин такой душка! Дельфин просто прелесть!)

А этот мультяшный котёнок деткам понравится обязательно!)

Обворожительная Барби прекрасна. Все девочки так считают!) Барби первая девушка всегда!)

Красивый волк смотрит куда-то вдаль. Нам не видно!) Волк неотразим!) Но сложный это рисунок!

Ещё один единорог встал на дыбы. Этот рисунок считается простым!

Хитрый лис в галстуке прищурил глаза! Хорош бродяга!))

Волк на луну воет яростно.

Гамбургер очень аппетитный. Он так и просится в рот!)

Наливное яблочко с листочком так и просится, чтобы его съели!) !

Маленькая прикольная панда деткам понравится!))

А этот маленький пингвин растерялся, наверно маму потерял!) Забавный пингвин такой смешной, как все маленькие детки!)

Глаз для срисовки. Лёгкий рисунок.

Вот такой прикольный заяц ручки сложил на груди!)

Какая красивая пантера! Хороша кошечка, но лучше любоваться ею на расстоянии!)

Жених и невеста изображены забавно по клеточкам!) Очень лёгкий рисунок для начинающих!

Вот так рисовали девочку принцессу! Путь к совершенству!) Рисунок поэтапно! Рисунки поэтапно именно для начинающих!

На фото грустный солдат с сигаретой. Как в песне поётся: «Давай закурим, товарищ, по одной! Давай закурим, товарищ мой!)» Такие они военные рисунки карандашом.

Уже нарисовал +46

Хочу нарисовать +46

Спасибо +1117

В данном уроке рассматривается поэтапное рисование маленькой грустной девочки-чибика.Из необходимых материалов: карандаш и стиралка, все остальное берете по своим предпочтениям:).
Если Вам интересно, что же пригодилось мне для данного урока, то это:

  • простой карандаш
  • черный карандаш
  • стиралочка
  • фломастеры и маркеры

Рисуем грустную чиби поэтапно

  • Шаг 1

    Рисуем окружность.Её можно нарисовать циркулем, но если вам лень его искать (Как, собственно мне:D), то можно плюнуть на эстетику и пуститься во все тяжкие:).

  • Шаг 2

    Рисуем две наклонные линии (как на фото), тем самым намечая личико Чибику.А после соединяем эти 2 линии рисуя нечто похожее на улыбку смайлика:)

  • Шаг 3

    Рисуем осевую линию (Линию, которая будет служить основой для тельца Чиби).Затем рисуем коротенькую шею и намечем плечи.Заметим, что на оригинальной картинке плечи симметричны и нарисованы под углом.

  • Шаг 4

    Далее схематично рисуем тельце.Отмечаем точку,где у вас будут заканчиваться плечи и от этой точки проводим 2 линии (справа и слева), которые будут направлены под углом.Затем нужно отсечь эти 2 линии в месте, где, по вашему мнению, будет находиться конец тельца и наметить местоположение ножек двумя прямыми.

  • Шаг 5

    Намечаем глазки.Заметим, что наш чибик ооочень грустный и глазки у него будут намечаться полосой выгнутой вверх.(Для удобства и примерного представления о размере моей зарисовки я приписала размеры)

  • Шаг 6

    Ох, ничего себе, мы дошли уже до прорисовки одежды и ножек:).

  • Шаг 7

    На данном этапе предлагаю Вам нарисовать ручки нашему Чибику. Для этого от линии плеч рисуем опорные линии, со сгибом на месте локтя, а затем прорисовываем ручки опираясь на эти линии. Почему нельзя сразу рисовать руки? хмм..Ну, на самом деле можно, но для меня это кажется сильно сложным:)

  • Шаг 8

    Настало время прически, тут Вам следует сильно постараться, ведь для девушки она всегда важна, особенно если настроения и так нет, как у нашей Чиби:). На этом моменте можно даже придумать свою прическу, не обязательно же все рисовать » под копирку» =).

  • Шаг 9

    Что же теперь? Сейчас мне хочется нарисовать ушки. Нарисовать их, лично у меня, труда не составляет, но кому сложно, можно изначально нарисовать опорные треугольники(И вообще, никогда не бойтесь геометрии, она часто сильно выручает) =).

  • Шаг 10

    Завершаем рисовать Чибика. И последним этапом будет грустное личико, а таким его делают раскосые глазки.Не забываем пририсовать ротик, веки и бровки:). И вот, наш замечательный Чибик готов:)

  • Шаг 11

    Ну вот, сказала, что все готово и продолжаю урок… Что же теперь?Дальше пойдет не основная часть (раскрашивание нашего рисунка). Для начала нужно обвести все что мы нарисовали и стереть весь карандаш. Для обводки я выбрала коричневый фломастер. Почему? ох..если бы я знала =)

  • Шаг 12

    Берем свои фломастеры, карандаши, краски, ну и далее далее далее..Ииии начинаем творить и вытворять… Как обычно, начинаю с личика, ножек, ручек (В общем с кожи) :

  • Шаг 13

    Приступаю к одежде. И да, совсем не обязательно срисовывать с картинки, можно же выбрать свои любимые цвета и раскрашивать ими:3

  • Шаг 14

    Ох… ушки, ушки, милые ушки:)

  • Шаг 15

    Ну и последним шагом стоит раскрасить волосы. Хотя, почему же последним? у меня это последний шаг, но Вы можете и сделать его первым:). И вот, свершилось, Наша девочка готова:)
    Надеюсь, Вам понравился мой урок, все было просто и доступно.Творческих успехов:)

Рисовать лицо человека — долгое, трудное и очень кропотливое занятие. Особенно сложно дается грустное лицо, ведь грусть должна быть не только на губах, но и в глазах и даже в самих чертах лица. Однако стоит немного приложить усилий, и результат порадует вас. Итак, как вы уже догадались, в этой статье мы ответим на вопрос о том, как нарисовать грустное лицо карандашом поэтапно.

Что потребуется

Во-первых, потребуется лист бумаги. От размера листа будет зависеть размер рисунка. Чем больше лист, тем больше лицо и все его части: глаза, нос, губы.

Во-вторых, необходим хорошо заточенный карандаш. Лучше использовать несколько карандашей различной твердости и мягкости, чтобы грустное лицо было более выразительным и не состояло из одинаковых по толщине и четкости линий. Запомните важное правило: все линии нужно наносить тонко, не нажимая на карандаш и не вдавливая его в бумагу. Так будет проще стереть ошибки. Обвести поярче можно будет в конце, когда будем завершать рисунок.

В-третьих, нужно взять ластик, чтобы убирать вспомогательные линии и неровности. Заранее подберите такой ластик, который не будет портить бумагу: не будет рвать ее и мять, а также, который не будет размазывать карандаш по бумаге. Лучше всего взять ластик помягче.

Начинаем с овала лица

Для начала необходимо определить, каких размеров будет лицо, а затем нарисовать его овал. Помните, лицо может быть округлой формы, немного заостренное внизу, полностью овальное — все зависит от ваших желаний и фантазии.

Теперь нужно нарисовать одну вертикальную линию и одну горизонтальную посередине овала. Пересечение этих линий определит центр нашего лица. А сами они помогут нарисовать линию губ для грустного лица и нос.

Рисуем глаза

Для того чтобы придать грусти нашему нарисованному лицу, нужно правильно нарисовать глаза и брови. Именно это поможет нам правильно ответить на вопрос о том, как нарисовать грустное лицо карандашом, ведь именно эти части передают эмоции.

Старайтесь рисовать оба глаза одновременно. Если вы полностью прорисуете сначала один глаз, а потом другой, то они могут получиться разными и вы запутаетесь.
Для начала нарисуем вспомогательную линию. С ее помощью мы изобразим внутренние уголки глаз (они должны располагаться на этой линии). Расстояние между глазами должно быть приблизительно равно половине такого глаза. Уголки глаз должны быть немного опущены, так как мы рисуем грустное лицо.

Помните, что внутренние уголки глаз не должны находиться на одной линии с внешними. Внутренние должны быть немного ниже. Это поможет нам более точно передать всю грусть нашего персонажа.

После того, как вы нарисовали контуры глаз, сделайте внутри радужки и зрачки.
Чтобы нарисовать самое грустное лицо, ему можно добавить капельки слез в уголках глаз. Они могут быть как в одном глазу, так и в обоих — все зависит от вашего желания.

К вопросу о бровях

Брови очень важны для передачи настроения. Опущенные брови выражают грусть, острые иллюстрируют злость. Поэтому очень важно нарисовать их правильно, чтобы эмоции различных частей лица не противоречили друг другу.

Брови начнем рисовать с внутренней стороны. Чтобы получилось грустное лицо, внутренние уголки бровей нужно немного поднять. Чтобы определить высоту и изгиб бровей — представьте еще один глаз, который располагается выше того, который вы уже нарисовали.

Приступаем к рисованию носа

Для того чтобы правильно определить ширину носа, проведем вспомогательные вертикальные линии от внутренних уголков глаз до того места, где вы хотите, чтобы нос заканчивался. Самая узкая часть его — переносица — должна находиться на уровне глаз или чуть ниже. Далее нос к низу расширяется и становится похож на песочные часы. На конце схематично нарисуем ноздри.

В середине носа на краю нужно нарисовать еле заметную часть, которая будет показывать, где он выпирает наружу. Проще говоря, нужно нарисовать ту самую «пипочку». Без нее нос не будет выглядеть естественно. От расположения этой самой «пипочки» будет зависеть, курносый ли у нас получается человек или человек с опущенным носом.

Рисуем рот

Чтобы меньше путаться, сотрем все лишние линии и приступим к рисованию ротика. Он тоже очень важен. Ведь с помощью линии губ также можно определить, что нарисовано: грустное лицо или веселое.

Линия губ — та, которую мы видим, когда губы сомкнуты. Уголки их могут быть на одной линии в серединой, а могут быть выше или ниже. Так как мы рисуем грустное лицо, то уголки должны быть опущены.

Чтобы определить края губ, проведем вспомогательные линии от внутренних частей роговиц обоих глаз. Получился размер, который определяет длину губ. Проведем горизонтальную линию губ, края которой будут опущены вниз. Над этой линией нарисуем верхнюю губу, а под ней — нижнюю.

Помните, что нижняя должна быть больше верхней. Нижняя губа составляет примерно две трети всего рта.

Если вы хотите нарисовать немного приоткрытый рот, то оставьте небольшое расстояние между губами, при этом нижнюю губу нужно будет сделать немного пухлее верхней. Для этого нарисуйте посередине на ней округлую кривую линию. Сотрем вспомогательные линии и продолжим.

Контур лица

Лицо от природы не может иметь форму ровного овала. Необходимо прорисовать линии щек, скулы, подбородок, углубления в области висков. Для этого нужна только ваша фантазия. Как вы захотите, как ляжет ваша рука, такой овал и получится. Помните, что самым широким лицо будет на уровне скул.

Перейдём к волосам

Волосы необходимо рисовать от самых корней. Нарисуйте их выше нашего овала-черепа, придайте пышности прическе. Тонкими линиями карандашом более твердым и линиями карандашом более толстым помягче прорисуйте текстуру волос, пряди. Если вы хотите нарисовать косу, то текстуры и отдельных прорисованных волосков должно быть больше.

Тени и объем лица

Чтобы сделать лицо более выразительным, придать ему объем, необходимо нарисовать на нем тени и блики. Чтобы все сделать правильно, определите для себя, откуда будет падать свет и как при этом будут себя вести тени. Предположим, что свет падает прямо, поэтому затемним немного под носом, в области скул, ложбинку над верхней губой, впадины верхних век.

Способ создания объема может быть любым: штриховка или растушевка. Все зависит от того, что вы хотите передать. Чем более резкие линии, как при штриховке, тем более резким будет ваш рисунок. Растушевка же добавит мягкости в портрет. Сотрите лишние линии, ошибки, неровности. Обведите поярче глаза — самый важный элемент, который передает настроение.

Нарисуйте теперь линии ушей. Помните, что верхняя часть уха должна быть на линии верхнего века, а нижний кончик его должен совпадать с кончиком носа.

Таким образом, мы ответили на простой вопрос о том, как нарисовать грустное лицо. Чтобы разнообразить ваш рисунок, показать все свое творчество, его можно раскрасить. Интереснее всего в сочетании с карандашными линиями смотрятся акварельные краски пастельных, легких, нежных цветов.

Даже несмотря на то, что сегодня мы учились рисовать грустное лицо, фото в статье помогут вам придумать что-то новое, вдохновить вас на новые, смелые решения. Фантазия человека безгранична, поэтому даже маленькая деталь может стать началом великого творения!

Кто сказал, что настоящее искусство – это краски и холсты? Мы готовы вам рассказать о направлении в художественном творчестве, которым хорошо владели и владеют такие мэтры, как Врубель или Брайан Duey. Они в совершенстве выполняли рисунки простым карандашом. И эти работы волнуют, радуют и приносят наслаждение. Можно ли перенять их технику и научиться рисовать подобным методом? Конечно, можно! Но, как и что для этого надо?

  1. Для начала, давайте поговорим, почему стоит уделить вниманию этому направлению.
  2. Следующий важный вопрос, на котором мы остановимся, это – секреты рисования.
  3. И завершим этот экскурс в мир, где царствуют черно-белые изображения небольшим, но приятным подарком.

Говоря о величии и гениальности всего простого, нельзя не вспомнить об обычном карандаше. Кто из нас не знаком с ним и не держал его в руках. Все мы с детства хорошо владеем им. Конечно, для начинающих, для совсем крохотных деток, кажется, что так просто взять карандаш в руки и начать «творить» каляки-маляки.

Но ребенок растет, и он видит, что спектр применения карандаша огромный, да и пользоваться им можно по-разному. Кто-то города, мосты и дома им строит на бумаге. Другой – прокладывает им на карте маршрут кругосветного путешествия. А третий пишет стихи или рисует портрет любимой.

Вот так легко и просто карандаш вошел в нашу жизнь и стал нашим помощником и другом. А картинки, нарисованные карандашом – это уже целое направление, стильное и имеющее свой неповторимый шарм.

Отличительной их особенностью является то, что они абсолютно универсальны. А потому и возможности их безграничны. Нарисованные простым карандашом, они:

  • Подходят для любого возраста. И маленьким деткам интересно рассматривать их, и взрослым нравится их использовать в своих записях в соцсетях.
  • Нет ограничивающих критериев для их использования. Девушкам и парням интересно будет выставить подобные красивые картинки, как статус или же подарить их своему другу.
  • Их можно копировать или же легко научиться самому исполнять (срисовать).
  • Разный характер изображений. Это могут быть милые картинки с няшными пушистиками, могут быть веселыми и забавными, или же, иметь схожесть с фотографиями.

А главное, карандашный рисунок невероятно привлекательно и убедительно выглядит. Он может украсить не только ваш профиль на страничке в соцсетях, но и утро, и весь день приятными воспоминаниями.

Варианты срисовки простых изображений

Самый основной секрет, почему рисунки карандашом прикольные, оригинальные и обращают на себя внимание, заключается в том, что они выглядят, словно живые. Нарисовано все так реально и точно, что кажется, что люди вот-вот заговорят или, засмеются, заплачут, а предметы можно взять и пользоваться ими.

Почему они такие классные и все так натурально выглядит? Что их оживляет? Присмотритесь, сквозь легкие штрихи заметно, что мастер продумал не только точность линий, передающих образ и силуэт, он уделил особое внимание одному малюсенькому нюансу, благодаря которому изображения не только красивые, но и почти материальные. Что это? Свет и тень.

Мастерски работая над светотенью, художник добивается кажущегося объема. Перед нами, как и были, простые чёрно-белые картинки для срисовки. Но, когда появилась тень, например, от ниспадающего на лицо локона, или на столе от вазы, все вдруг ожило.

Сможете так же сделать? А хотите научиться? Хотите, чтобы ваши приобрели реалистичный вид? Тогда вы правильно к нам заглянули!

Поэтапные мастер-классы

Легко сказать: «нарисуйте», а как действительно можно это сделать, если никогда этому не учился и кажется, что и нет таланта? Команда нашего сайта дарит всем своим друзьям удивительную возможность научиться выполнять рисунки карандашом поэтапно. Без учителей вы сами в состоянии стать художником и радовать себя и своих любимых своим творчеством. Как? Если вы примете наши подсказки, по которым можно освоить срисовку, технику повторения. Она абсолютно не сложная. Да и результат порадует.

Любовь — вечная тема. Нет человека, который с ней не знаком. В честь неё пишут стихи, книги, создают шедевры. Поступки людей движимы этим неудержимым и всепоглощающим чувством.

сайт решил не отставать и в этой статье собрал для вас лучшие картинки для срисовки про любовь. Факт, если человеку нравится рисовать, он будет делать это в любом настроение. Но искать изображения на тему «любовь» и срисовывать их, всем хочется, когда грустно, скучно или наоборот очень влюблены и пытаемся передать свои чувства с помощью карандаша и бумаги.

Все рисунки карандашом для срисовки про любовь очень разнообразны, чаще всего на них изображены влюбленные парочки. Также встречаются влюбленные волки, лошади и птицы. Нежное чувство покоряет всех и очень здорово, что его в полной мере передают эти красивые рисунки.

Несмотря на то, что все картинки про любовь нарисованные простым карандашом имеют черно-белую палитру, они очень полно передают все эмоции и чувства тех, кто на них нарисован. Сюда совершенно не хочется, да и не нужно добавлять яркие и кричащие цвета. Это нежное чувство и о нем не стоит кричать.

Мы постарались добавить картинки о любви для срисовки карандашом разной сложности, чтобы у тех, кто поэтапно учится рисовать не возникало трудностей с перерисовыванием увиденного. Рисование для начинающих специфично тем, что в начале нужно искать незатейливые изображения и на них набивать руку. В первую очередь стоит обратить внимание на картинки для срисовки очень легкие, которые не требуют специальных навыков и умений.

А те, кто уже уверенно держит в руке карандаш найдет здесь для себя сложные рисунки, на которых много деталей и правильно наложенные тени.

Поэтому несмотря на то, какой у вас уровень подготовленности, выбирайте понравившуюся картинку, берите лист бумаги, простой карандаш и срисовывайте.

Мы знаем, что у вас обязательно все получится и вы внесете свою лепту в мировой вклад произведений искусства о любви.

рисунки карандашом легкие но красивые

красивые и легкие изображения. красивые и легкие рисунки.

Krasivye Anime Kartinki Dlya Srisovki Interesnaya Kollekciya 3

рисунки карандашом являются не только способом яркого самовыражения но и могут использоваться даже для избавления от негативных эмоций и нормализации психического состояния.

рисунки карандашом легкие но красивые. рисунки карандашом для срисовки очень легкие и красивые коллекция специальных рисунков для срисовки карандашом в подборке картинки легкие но очень красивые. более 60 изображений для срисовки начинающим. как и любое творческое занятие искусство рисования содержит множество тонкостей и помогает раскрыть своему владельцу не только творческий потенциал но и реализовать в красивой форме.

срисовки карандашом для начинающих отличается достаточно небольшими размерами. очаровательные миниатюры это очень увлекательно. предлагаем вам картинки для срисовки карандашом.

картинки с вазами и цветами букеты а также одиночные цветы в том числе с поэтапным выполнением. легкие рисунки для срисовки карандашом для детей рисунки не сложные но красивые для срисовки или создания с нуля рекомендуется подбирать детям исходя из возрастных особенностей. берите скорее свой блокнот или дневник и начинайте срисовывать эти легкие и красивые картинки.

цветы для срисовки карандашом. такие картнки просто идеальный вариант для иллюстрации в личный дневник. у нас большая коллекция.

красивые рисунки для срисовки карандашом. лёгкие и простые картинки для творчества скетчи для личного дневника. рисунки карандашом для срисовки очень легкие и красивые научиться рисовать очень просто это может сделать каждый как ребенок так и взрослый.

в данной подборке вы найдете множество различных рисунков для детей и подростков. мультяшные персонажи растения животные.

Risunki Karandashom Risunki

Ochen Legkie Risunki Karandashom Krasivyh Devushek Dlya Srisovki 38

Prostye I Krasivye Risunki Karandashom Dlya Srisovki Risunki

Risunki Karandashom S Izobrazheniyami Risunki Risovanie Eskizov

Kartinki Dlya Srisovki Karandashom Legkie Krasivye Klassnye 3

Risunki Karandashom Risunki Uglem Risunki Risunok Karandashom

Risunki Karandashom Dlya Srisovki Ochen Legkie Krasivye Devushki

Krasivye Devushki Dlya Srisovki Kartinki Risunki Prostye I

Krasivye Risunki Karandashom 20 Foto S Izobrazheniyami Risunki

Kartinki Po Zaprosu Prostye Risunki Karandashom Anime Poetapno

Prostye I Krasivye Risunki Karandashom Dlya Srisovki S

Risunki Karandashom Risunki Devushki Legkie Risunki

Prostye I Krasivye Risunki Karandashom Dlya Srisovki Risunki

Risunki Karandashom Risunki Risovatelnye Proekty

Prostye I Krasivye Risunki Karandashom Dlya Srisovki Risunok

Prostye I Krasivye Risunki Karandashom Dlya Srisovki S

Kartinki Po Zaprosu Risunki Karandashom Lyubov Prostye Dlya

Risunki Dlya Srisovki Ochen Legkie I Krasivye Interesnaya Podborka

Prostye I Krasivye Risunki Karandashom Dlya Srisovki Risunki

Легкий красивый рисунок на ногтях. Простые узоры на ногтях для начинающих (50 фото) — Пошаговые инструкции. Безупречность и простота: сезонные тренды маникюра

Маникюр делает руки девушки ухоженными и красивыми. В суете трудовых будней не каждая может посещать салон красоты, поэтому самое важное — научиться самостоятельно выполнять на ногтях простые рисунки своими руками.

Самые легкие и красивые рисунки на ногти

Искусство нейл-арта освоить легко. Ухоженные руки, как лицо девушки, могут рассказать о многом. Сделав маникюр, можно нанести рисунок на ногти своими руками. Самые простые – это волны, полоски, точечки.

Начинают рисование с тонких линий
, что учит правильно держать кисточку и поможет понять, сколько лака, и какой консистенции наносить на кисть. В результате можно будет определить, какое количество времени необходимо для нанесения рисунков. Освоив самые простые рисунки, можно будет научиться наносить более сложные узоры и миниатюры.

Что понадобится для самостоятельного освоения техники нейл-арта:

  • разноцветные лаки;
  • зубочистки, иголка;
  • небольшая губочка;
  • ватные диски;
  • жидкость для снятия;
  • скотч;
  • любые подручные средства, которые могут сделать узор.

Что важно знать начинающему мастеру

Что нужно знать, чтобы сделать рисунок на ногти своими руками?

Самые простые советы помогут в этом разобраться:

  • Приобретите различные цвета. Для начала хватит 7 оттенков радуги, белого и черного.
  • Не покупайте сразу все профессиональные инструменты. Чтобы научиться рисовать, достаточно кисточки и подручных средств.

Делайте рисунки в хорошем настроении

  • Если сразу не получились ровные линии – не расстраивайтесь.
  • Любые погрешности можно поправить жидкостью для снятия лака.
  • Для нанесения на инструмент используйте палитру.
  • Рисовать можно не только лаком, но и акриловыми красками.
  • Украсить маникюр помогут наклейки, блестки, различные объемные элементы из акрила.

У новичков не сразу получаются идеальные рисунки, но не стоит останавливаться, навык придет с опытом.

Скотч в помощь

Скотч – универсальное средство, которое есть в каждом доме. Его используют, чтобы сделать полоски, узоры, или вырезают из него отдельные элементы.

С помощью скотча можно выполнить следующие простые рисунки на ногтях самостоятельно:

  • геометрические фигуры;
  • лунный маникюр;
  • френч;
  • узорчатый маникюр.

Самым популярным считается лунный маникюр, чтобы его выполнить понадобятся следующие материалы:

  • лак двух оттенков;
  • скотч;
  • закрепляющий лак.

Процесс нанесения:

  1. Красим основным цветом и ждем полного высыхания.
  2. Берем небольшой кусочек скотча, вырезаем с одного края зубья или волны.
  3. Ленту наклеиваем на лунку так, чтобы зубчики смотрели книзу.
  4. Закрашиваем лунку вторым оттенком, ждем полного высыхания и удаляем скотч.
  5. Покрываем прозрачным лаком. Он придаст блеск и продлит срок носки маникюра.

Узоры на ногтях в точечной технике

Такая техника позволяет получить достаточно интересные рисунки. Можно сделать узор веселым и ярким, стильным и деловым.

Для освоения техники понадобятся:

  • зубочистки;
  • лаки различных оттенков;
  • шпильки для волос;
  • по желанию дотсы – инструменты для нанесения рисунков.

Процесс рисования точек:

  1. Наносим на ногти основной оттенок. Цвет выбираем по желанию. Например, чтобы получить подобие арбузной дольки, основной цвет берем красный, а дополнительный – черный.
  2. После того, как слой высох, зубочистку аккуратно окунаем в другой оттенок и делаем капли.
  3. Размер точек зависит от приспособления, которым наносится рисунок.
  4. После нанесения всех точек, необходимо дать лаку хорошо просохнуть.

По желанию можно нанести слой прозрачного лака.

Обратите внимание!
Если хочется чтобы сложный рисунок в любой технике получился идеальным, потренируйтесь его рисовать на листе белой бумаги.

Украшение ногтей градиентом

Один из самых легких и простых способов нанести на ногти рисунок своими руками – переход цветом. Градиент – настоящая находка для любительниц необычного маникюра. Простота техники делает ее доступной для всех. Множество цветовых сочетаний позволит подобрать оттенки к любому случаю.

Что необходимо для выполнения градиента:

  • топовое покрытие или прозрачный лак;
  • кусочек губки или поролона.

Градиент на ногтях: пошаговая инструкция нанесения

Процесс нанесения:

  1. Подготавливаем ноготки, полируем пластину.
  2. Наносим первый слой. Губку обмакиваем в первом оттенке и прижимаем к части ногтя у кутикулы. Сушим.
  3. Второй, более темный оттенок, наносим также на губку и затем, немного задев первый слой, покрываем середину. Даем просохнуть.
  4. Третьим слоем заканчиваем переход цвета.
  5. Когда все просохло, покрываем финишным лаком.

Цветовые границы получаются плавными, и маникюр будет смотреться эффектно.

Рисуем иголкой

Сделать актуальные узоры можно при помощи иголки, нанося рисунок на ногти своими руками. Самые простые могут задать тон всему имиджу девушки.

Подготовим материалы:

  • лаки различных цветов и оттенков;
  • базовое покрытие;
  • топовый или прозрачный лак;
  • иголочки.

Рисование иглой по сухому первому слою

На короткую длину подойдут узоры с малым количеством элементов. Длинные ногти дают волю фантазии и позволяют наносить любые рисунки. Новичкам лучше начинать с простых форм в виде разводов, цветов, точечек. Можно делать узоры иголкой на одном ногте.

Выполнять первые рисунки лучше на однотонном фоне

Рисовать иглой можно в двух техниках: сухой и мокрой. Первая выполняется после высыхания основного тона лака. Во второй капли наносятся сразу же, не дожидаясь высыхания. Сухой метод более простой в исполнении.

Процесс выполнения простого узора при помощи иголки:

  1. Наносим базовое покрытие. Сушим.
  2. Наносим основной оттенок лака. Даем ему высохнуть.
  3. Делаем полосочку или капаем каплю вторым оттенком лака.
  4. Рисуем узор. Полосочку превращаем в веточку движениями иглой влево-вправо. Точки, с помощью иглы, легкими движениями – в цветок.
  5. После высыхания покрываем топовым лаком.

Продумав дизайн, подобрав необходимые оттенки лака, можно научиться рисовать красивые узоры с помощью иголок.

Рисование узоров кисточкой

Научившись основам рисования, можно создавать красивые узоры с помощью тонкой кисти. Чтобы линии были плавными, необходимо делать правильный нажим на кисть. В такой технике можно рисовать как простые узоры, так и сложные картинки.

Рисование кисточкой на ногтях: рисунок «Милые бантики»

Как создать узор кистью:

  1. Подготавливаем ногти, выравниваем концы.
  2. Наносим базовое прозрачное покрытие.
  3. После высыхания покрываем основным оттенком лака.
  4. Кистью аккуратно рисуем выбранный узор, начиная с кончика
  5. После того, как все слои высохли, нужно нанести топовое покрытие.

Очень мило смотрятся яркие ногти в горошек, с нарисованными бантиками. Более строгим будет нанесение линий, похожих на крылья бабочки или цветочную ветку.

Чтобы рисунок не смазался, давайте каждому слою тщательно просохнуть!

дополнить рисунок можно мелкими стразами или бусинами. Разрисовывать можно все ногти, или сделать акцент на одном.

Нанесение рисунков с помощью тюля

Органза, тюль, кружево, с их помощью можно создать очень красивые и романтические рисунки. Такой маникюр подойдет на любой случай. Черного цвета на белом фоне – строго и стильно, а белого на прозрачном – нежно и мило.

Для выполнения такого узора понадобятся:

  • тюль, кружева;
  • лаки;
  • топовое и базовое покрытие.

Техника рисования на ногтях с помощью кружева с фокусом на один ноготь

Как выполнить:

  1. От тюля отрезаем небольшой кусочек.
  2. Наносим базовый слой и основной оттенок лака.
  3. Пока основной слой не высох, накладываем ткани и прижимаем.
  4. Когда слой высох, снимаем аккуратно тюль. Так получится красивый, кружевной рисунок.
  5. Чтобы маникюр держался долгое время, покрываем топовым лаком.

Можно все ногти выполнить в одном стиле, или использовать для каждого разное кружево.

Акриловые краски украсят ваши пальчики

Акриловые краски позволяют создавать самые простые рисунки на ногтях, путем смешивания оттенков,своими руками. Такая роспись быстро сохнет, получается более профессиональной.

Пример выполнения рисунка при помощи акриловых красок:

  • Обработайте кутикулу, придайте необходимую форму ногтям.
  • Нанесите базовое покрытие.
  • Покройте слоем лака основного цвета и дайте просохнуть.
  • Потренировавшись на листе бумаги, приступаем к росписи ногтей.

  • Наносите рисунок постепенно. Например, сначала очертание цветка, а затем прорисовывая каждый элемент.
  • Наносим слой закрепляющего покрытия.

Осторожно!
Не наносите другой цвет акриловой краски, до полного высыхания первого. Это может привести к их слиянию и образованию кляксы.

Новичкам можно начинать с простых рисунков, включающих в себя два–три оттенка.

Беспроигрышные варианты самых красивых узоров

Ногти, при правильном уходе, станут лицом каждой девушки. Какие узоры будут уместны в любой ситуации и придадут лаконичность образу?

Зиг-заг

Первый узор, который очень легко выполнить, называется «Зиг-Заг». Его делают при помощи скотча, на котором вырезают зубчики. Узорчатый скотч прикладывают к ногтям, количество полос зависит от длины ногтевой пластины.«Зиг-заг» также можно выполнить с помощью кисточки и акриловой краской.

Взрыв красок

Второй, не менее красивый узор, называется «Взрыв красок». Выполняется чаще всего акриловой краской. Для этого делаются цветные разводы. Каждый слой наносится после полного высыхания предыдущего. Второй, более простой способ: на кисть наносим оттенок и как бы стряхиваем его на ноготь, образуя цветные кляксы.

Техника рисунка «Взрыв красок» пошагово

Фольга

Мраморные ногти делают с использованием фольги. Такой дизайн невероятно эффектный. Для этого, после нанесения основного слоя лака, переводную фольгу прикладываем к ногтю и прижимаем, используя кисточку. После отрывания фольги, получится красивый, похожий на мрамор, маникюр.

Ветренный закат

Рисунок, с красивым названием, «ветреный закат» выполняется широкой кистью. После нанесения основного оттенка, на палитру капают три, или более, цвета, отличных от основного, и окунают кисточку в каждый оттенок по очереди. Рисунок на ноготь наносится поперечными линиями кистью. Для красоты сверху покрывают глянцевым лаком.

Рисунок «Ветреный закат»

Самые простые рисунки могут выглядеть на ногтях изумительно и стильно, даже если они выполнены своими руками. Неважно новичок, или профессионал выполняет узор, главное, делать это с душой. Выбрав для себя подходящие оттенки и узоры, можно смело браться за кисточку и рисовать невероятные картины на маленьком холсте, под названием ногти.

Рисунки на ногтях для начинающих в домашних условиях. Смотрите интересное видео:

Декор на ногтях: симпатичные кружева. Подробности в видео:

Видео урок
по лёгким рисункам на ногтях поэтапно в домашних условиях:

У женщины всегда найдется повод, чтобы выглядеть непревзойденно. Для этого должно быть все идеально – маникюр, прическа, макияж, красивый наряд. Но при этом не всегда удается вовремя посетить мастера маникюра, чтобы обзавестись качественным ногтевым дизайном. Но если немного потрудится, то и самостоятельно можно сделать красивый и оригинальный маникюр, используя простые рисунки на ногтях.


С чего начать – необходимые материалы и маникюрные инструменты

Любой качественный маникюр начинается с хорошей подготовки ногтя. Каким образом это сделать – дело женщины. По желанию делается обрезной маникюр, а если есть возможность и специальный инструмент (фрезер) – аппаратный.

Чтобы ногтевая пластина приобрела базовый цвет, необходимо покрытие – лак, гель-лак, гель. А вот дальше – это уже дело творческое. Но все равно трудно обойтись без таких инструментов и материалов:

Дома можно найти множество подручных инструментов, которыми стоит воспользоваться для создания рисунка на ногтях. К примеру, замена дотсу – заколка невидимка или швейная булавка с разным диаметром шара-наконечника.

Чем рисуют узоры на ногтях?

Индустрия нейл-арта развивается настолько быстро, что уследить за техникой создания рисунков на ногтях очень сложно. Кто бы мог подумать, что популярным методом нанесения рисунка на ноготь будет водный. Но недооценивать и более привычные способы не стоит.

Создавать узоры можно как на натуральных ногтях, так и на искусственных. Научиться рисовать сложные узоры и орнаменты простыми инструментами не сложно, стоит просто обзавестись терпением.

При помощи обычного скотча или фольги

Суть этого способы в том, чтобы создать ровный геометрический узор или фигуру на ногтях. Но для начала покрывают поверхность ногтя лаком-основой (цвет выбирается любой, который нужен). Но стоит понимать то, что основной слой в итоге и станет цветом самого рисунка.

Сам рисунок зависит от того, как был приклеен скотч: тонкими полосами или широкими, прямо, зигзагами, по диагонали, или он закрывает часть ногтя, образуя геометрические фигуры.

Для маникюра лучше брать малярный скотч. Он имеет меньшую сцепку с поверхностью ногтя и не повредит лак при снятии. При этом его клейкости будет достаточно, чтобы сделать красивый рисунок.

Кроме скотча пользуются и специальной фольгированной лентой для дизайна. Ей пользоваться проще, так как не нужно следить за шириной полоски. Готовые ленты могут иметь различную толщину, а снимать ее не обязательно. Она может стать частью дизайна.

Обычными иголками

Чтобы сделать рисунок иголкой, необходимо хотя бы два цвета лака (можно и больше, смотря какой рисунок задуман). Один – для основы (необходимо полное высыхание этого слоя перед началом нанесения рисунка), второй и далее – для росписи. Вариантов создания простых, но эффектных рисунков, множество. Дизайны ногтей, что сделаны иглой, не требуют много времени, дополнительных затрат.

Следующий эффект на ногтях можно сделать тоненьким наконечником дотса, но проще всего это получится сделать именно острым концом иглы.

Вариант оформления ногтей с помощью иголки и двух цветов лака

Техника нанесения рисунка иголкой доступна даже тем, кто ранее дизайном ногтей вовсе не занимался. Главная особенность – успеть нанести красивый узор, пока лак на игле не высох. А если рисунок выполняется точечно, то пока на ногте не высохнут капли лака.

Если расписывать иглой, то наносимая линия будет тоненькой. Также иглой можно очертить контуры рисунка.

Используя дотс

Результат на ногтях, если расписывать их дотсом, будет схож с тем, что делают с помощью иглы. Только использование дотса для росписи более удобно – на шар наконечника окутывается такое количество лака, что не мешает работе (не скатывается большими порциями и так удобнее нанести ровные линии без «ляпов»).

Выбирается цвет для основы. Рисунок наносится «шариком», что окунается в лак нужного цвета. Если нужно заменить цвет, то можно просто вытереть наконечник инструмента ватой или салфеткой, смоченной жидкостью для снятия лака.

Тонкой кистью

Тонкая кисть дает больше шансов для качественной росписи ногтей. С ее помощью можно выполнить необычный цветочный узор, аккуратные тонкие линии. Особо можно «разгуляться» на длинных ногтях.

Чтобы начать рисовать кистью, нужно покрыть ноготь основным цветом (белым, бесцветным, красным, розовым, черным, разноцветными лаками, в том числе и градиентный маникюр). Покрытие должно полностью высохнуть. Затем наносится узор тончайшей кисточкой. Можно это сделать и обычными кисточками для рисования, но лучше воспользоваться специальными кистями с нейлоновыми волокнами. Чтобы достигать различных эффектов при росписи, могут понадобиться и другие кисти с разной толщиной.

Наносить красивые узоры удобнее всего именно кисточкой. На ее волокнах держится достаточное количество лака или акриловой краски, чтобы провести длинную линию без дополнительного добора.

Обычной зубочисткой

Зубочистка — отличный инструмент для нанесения рисунка на ноготь. Техника нанесения рисунка этим инструментов требует аккуратности, так как на деревянную основу зубочистки окутывается большое количество лака и потом неравномерно скатывается, что мешает работе.

Декорирование ногтей может проходить на высушенной и на сырой основе. Эффект от этого будет разным.

Зубочистка оставляет значительный след на ногте. Ей удобно рисовать вензеля, цветы, абстракцию и прочее, но тонкой линии от нее добиться практически нереально.

С помощью зубочистки оптимально рисовать крупные элементы, а потом прорисовывать их тонкой кисточкой. После окончания работы лучше нанести защитное прозрачное покрытие.

С помощью специальных наклеек

Упростить работу по декорированию ногтей могут специальные наклейки – трафареты. С их помощью можно создать самые разнообразные узоры и эффекты на ногтях.

Чтобы ими воспользоваться, на ноготь наносят цвет, что в итоге станет рисунком. После высыхания этого слоя, приклеивают трафареты. Покрывают лаком другого цвета. Когда этот слой полностью высушен, трафарет аккуратно снимают.

Интересный эффект получается, если как вариант основы взять градиентный маникюр. Украшение ногтей подобным образом поможет сделать маникюр необычным и уникальным.

Сделать градиент самостоятельно можно, для этого понадобится хотя бы два цвета лака ярких цветов и широкая плоская веерообразная кисть. Выполнить действия, как показано на картинке.

Как нарисовать простой рисунок на ноготках?

Рисовать различные узоры можно разными материалами. Самый простой и доступный – цветные лаки. Но для тех, кто всерьез увлекся декорированием ногтей, стоит попробовать и другие варианты материалов.

Гель-лаком

Гель-лаком можно сделать разнообразные узоры и эффекты, которые продержаться до тех пор, пока не придется повторить процедуру покрытия ногтей этим материалом. Техника рисования гель-лаком может быть разной: по невысушенному покрытию и уже по полимеризированному.

Технология покрытия гель-лаком такова:

Акриловой краской

Акрил – очень удобный материал для оформления ногтей. Он быстро сохнет, не имеет запаха, хорошо сохраняет пигмент. Наносят акриловую краску на просушенную поверхность (лак, гкль-лак, шеллак, даже на натуральный ноготь). Чтобы осуществить ногтевую роспись, понадобится кисточка, желательно, с ворсом не натурального происхождения.

Также акрилом можно сделать френч и оформить его оригинальным флористическим рисунком. Техника росписи акрилом удобна тем, что если узор не получился, то его можно просто смыть водой, пока он не засох и начать роспись сначала.

Чтобы ногтевая роспись продержалась на ногте долго, поверх рисунка необходимо нанести прозрачный закрепитель.

С помощью шеллака

Так же, как и в случае с гель-лаком, шеллаком можно украсить ногти техникой «по мокрому» и по высушенному слою. За основу можно взять френч, который не проблема сделать на коротких или длинных ноготках. Если ногти все же короткие, то не стоит делать слишком широкую «улыбку» френча. Если дело касается рисунка, то он не должен быть слишком крупным, чтобы визуально не укрупнять ногтевую пластину.

С помощью кусочков тюля

Необычный маникюр может получится, если воспользоваться простым тюлем. Здесь можно использовать разноцветные лаки для основы и узора. Нежный эффект получится, если воспользоваться светлым лаком.

Техника выполнения здесь проста:

  1. Накрасить ногти цветом-основой (он будет выступать в роли цвета итогового рисунка). Дать хорошенько высохнуть.
  2. Прислонить плотно к ноготку кусочек тюли. Поверх нее аккуратно нанести лак другого цвета. Дать высохнуть слою. Убрать тюль.
  3. Покрыть прозрачным лаком.

С помощью лоскутка тюли с разным узором, можно получить готовые рисунки, что выполнять совсем несложно.

Используя элементы декора

Свой идеальный маникюр можно сделать без рисования на ногтях, а просто правильно применяя декоративный материал для ногтей. Цветовая основа в таком дизайне необходима в любом случае, а вот ограничений в применении декора нет.

Стразы, камни, фольга способны придать ноготкам особого сияния, которое не повторить никакими лаками.

Чтобы стразы хорошо держались на ногтях, их лучше усаживать на гель-лак, что еще не был высушен. После завершения декорирования, его можно смело сушить. Слой топа сверху обязателен.

Существует и специальная фольга, которая наносится гель-лак без липкого слоя или обычный высушенный лак. Чтобы получить рисунок на ноготках, стоит приклеить фольгу, прогладить сверху и аккуратно снять. Рисунок, что был сформирован на фольге, окажется на ногте.

Есть и другой вариант оформления с фольгой. Для этого приобретаются специальные тоненькие кусочки фольги (бывают разного цвета). Они выкладываются на ногте аппликацией, а потом закрепляются бесцветным лаком или топом (для гель-лаков). Только фольгой можно создать уникальные узоры на ногтях.

Применяя капельки и точки

Создать необычный, но до боли простой маникюр поможет техника рисования точками. Делают такой маникюр как лаками разных цветов, так и гель-лаками, шеллаком, акриловыми красками. Из инструментов понадобится дотс. Альтернатива – зубочистки, иголка, наконечник от шариковой ручки и т.д.

Вариант оформления ноготка в капельной технике

Если лак еще не высох, то стоит воспользоваться капельной техникой нанесения рисунка. На невысушенный лак капают лаком другого цвета и делают растяжку иглой (дотсом, зубочисткой). Потом дают высохнуть и покрывают бесцветным лаком.

Если вы хотите привлечь внимание к ухоженным рукам, выбирайте маникюр с рисунком, фото которого выглядят невероятно стильно и оригинально. Конечно, не подойдет любое изображение. Чтобы вам нравились ваши ноготки, они должны быть оформлены в общем стиле с одеждой и аксессуарами. Учитывайте модные тенденции и особенности макияжа.

Рисунок на ногтях должен вам нравиться. Так как гель-лак держится до двух недель, изображение не должно вам надоесть. Можно комбинировать техники маникюра, чтобы получить завершенный образ. Давайте вместе выясним, как оформить ногтевую пластину так, чтобы рисунок покорял воображение и нравился вам и окружающим.


Старый френч по-новому

Классический френч настолько полюбился девушкам, что украшает используется для мероприятий любой тематики и уровня. Конечно, традиционный белый кончик уже слегка приелся. Поэтому модницы ищут новые решения для французского маникюра.

  • Сделайте улыбку френча в форме треугольника, а на оставшейся прозрачной пластине безымянных пальцев нарисуйте белые цветы. Можно добавить небольшие зеленые листочки и яркую сердцевину. Но лепестки выполняйте тем лаком, который выбрали основным для френча.
  • На ногтях квадратной формы выполните классический френч. Яркий акцент сделайте на безымянных пальцах. Нарисуйте акриловыми красками бабочку или стрекозу и украсьте стразами.

Обратите внимание на то, чтобы общий вид френча не смазался, не перегружайте руки большим количеством рисунков. Достаточно сделать акцент на определенных ноготках.

Совет!
С белым френчем хорошо сочетаются черные, красные и белые рисунки. Но выбор оттенка зависит от цвета одежды, аксессуаров и декораций торжества, в честь которого вы выбираете маникюр.

Тематические рисунки

Актуальным трендом в маникюре считаются тематические рисунки. Это означает, что под любой праздник или мероприятие вы можете на ногтях изобразить символику значимого дня. Вот популярные решения:

  • елочные игрушки, конфетти, снежинки, Дед Мороз превосходно подходят для празднования Нового года;

  • конфеты, красные носки, Санта-Клаус, олени – первые признаки Рождества;

  • цветочные композиции на ногтях символизируют весенний женский праздник 8 Марта;

  • ко Дню великой Победы на пластинах расположите маки, георгиевские ленточки, ордена;
  • школьный звонок, оценки и клетки тетрадки напоминают о начале учебного года;
  • сердечки на ногтях символизируют любовь и романтику, присущую Дню влюбленных;

  • в честь Хеллоуина на маникюре изображают тыквы, пауков с паутиной, ведьм, шляпы, скелетов и образы нечистой силы;

  • яйца, кролики, весенние цветы символизируют приближение Пасхи.

Кроме общепринятых праздников, рисунок маникюра можно приурочить ко дню рождения, свадьбе , окончанию школы и даже чемпионату по футболу. Применяйте свою фантазию для создания уникального дизайна ногтей.

Совет!
Выбирайте для маникюра только те рисунки, которые нравятся вам лично и характеризуют ваш темперамент. Тогда вам изображение не надоест на протяжении двух недель и дольше.

Модные принты 2017

В нейл-арте 2017 года популярно применять принты, которые полностью заполняют ногтевую пластину. Рассмотрим наиболее интересные решения.

  • Техника градиент или омбре подходит к любому стилю одежды. Главное подобрать сочетающиеся цвета лаков. Растушевывайте друг между другом разные оттенки так, чтобы получился гармоничный переход.

  • Геометрический принт из квадратов, ромбов, треугольников и обычных полосок помогает визуально корректировать форму ногтевой пластины. Например, треугольник, располагающийся вершиной у кончика ногтя, зрительно удлиняет его.

  • Круг, наоборот, укорачивает. Горизонтальные полоски решают проблему слишком широкой пластины, а горизонтальные – узкой. Учитывайте особенности ногтей и геометрический принт поможет усовершенствовать форму.
  • Анималистический маникюр занимает особенное место в мире моды. Модницы изображают на ногтях расцветку животных и другие характерные признаки. Чтобы на каждом ногте получился одинаковый рисунок, используйте звериный стемпинг или переводные наклейки. Ручная роспись подходит для единичных элементов.

  • Принты выгодно смотрятся на длинных и средних ногтях. Короткая длина рискует выглядеть слишком грубо и аляповато.

Совет!
Принты могут играть роль целостного оформления ногтевой пластины, а могут стать декоративным элементом одной пластины или только улыбки (в случае с френчем).

Маникюр с рисунком: цветочные мотивы

Женщины любят, когда им дарят цветы. Чтобы круглогодично любоваться красивыми растениями, не вредя при этом природе, выбирайте цветочный маникюр. Особенно он пользуется актуальностью весной во время цветения кустов и деревьев.

Какие цветы выбрать для нашего маникюра?

  • Ромашки подходят молодым девушкам, которые родились весной. Озорные белые лепестки смотрятся красиво даже на свадебном маникюре.
  • Оригинально выглядят на ногтях одуванчики. Причем отцветший цветок с волосками и семенами, перелетающими с одного ногтя на другой, выглядит оригинальнее классического желтого пучка.

  • Если вы любите розы, воссоздайте их бутоны у себя на пластине. Не забывайте об оригинальных решениях. Расположите бутон цветка на безымянном пальце, а красными лепестками усейте остальные ногти.

Кроме перечисленных цветов, обратите внимание на сирень, колокольчик, ландыши, орхидеи другие излюбленные растения. Учитывайте время года, чтобы создавать вокруг соответствующее настроение.

  • Весне
    характерны тюльпаны, ирисы, сирень, нарциссы и гиацинты.
  • Летом
    обратите внимание на пионы, розы, колокольчики, ромашки, клематис, васильки и другие цветы.
  • Осень
    раскрывается яркими красками хризантем, гиацинтов, астрами и георгинами. Кстати, сухоцветы интересно смотрятся в маникюре в качестве гербария.
  • Зимой
    нас порадует цветок анемон, который не боится наших морозов, а также цветущие кактусы и другие распустившиеся комнатные цветы.

Совет!
Для того чтобы цветы не терялись на общем фоне маникюра и выглядели гармонично, располагайте их сверху однотонного фона пастельных оттенков.

Графичные рисунки

Один из самых востребованных рисунков в современном маникюре – графичный. Он характеризуется четкими линиями, геометрическими узорами и симметричностью. Выполняется техника просто, но смотрится оригинально и приковывает взгляды.

Преимущества графичных рисунков:

  • можно сочетать любые цвета;
  • легко выполнить в домашних условиях;
  • смотрится оригинально и ярко;
  • не нуждается в других декоративных элементах.

Как мы видим, графичный маникюр может сделать себе любая девушка без навыков рисования. Достаточно лишь воспользоваться клейкой лентой, чтобы линии получались ровными. Во всем остальном – полный полет фантазии.

Совет!
Не бойтесь играть с текстурами. На матовом фоне очень красиво смотрится глянцевый рисунок и наоборот. Экспериментируйте и сможете проявить свою индивидуальность.

Абстракции и художественный нейл-арт

Самым простым рисунком на ногтях считается абстракция. Утверждение отчасти правильное. Хаотичное расположение линий, завитков, горошка и других примитивных элементов привлекает начинающих мастеров. Вам не нужно следить за симметричностью узоров. Главное воспроизводить узоры в одном стиле. Соблюдайте цветовую гамму или повторяйте похожие фигуры, техники.

К абстрактным рисункам можно отнести хаотичный горошек или кружки, соединенные линиями в виде молекул. Интересно смотрятся разноцветные кляксы. Используйте завитки и точки для растительных мотивов.

Оригинально смотрится размытый маникюр. Он выполняется с помощью нескольких лаков и кухонной губки. В отличие от градиента, здесь не нужно выполнять условия сочетания оттенков и равномерности нанесения.

Художественный нейл-арт отличается от банальных абстракций тем, что их выполняет настоящий художник. С помощью кисти, акрила или гель-лака мастер воспроизведет на ногтевой пластине мировые шедевры, портреты и другие изображения. Самостоятельно выполнить такой маникюр в домашних условиях невозможно.

Среди модных тенденций художественного нейл-арта – воспроизведение историй из сказок, фильмов, легенд, жизни. Важно учитывать, что для искусного изображения чего-либо понадобится площадь для фантазии. В этих целях подходят наращенные ногтевые пластины.

Совет!
Если у вас мало времени на выполнение маникюра, но очень нужно выделить ухоженным рукам, вам подойдут наклейки на ногти или абстракции.

Маникюр с наклейками

Если вы совсем не умеете рисовать или повторить одинаковый рисунок лаком на правой руке левой вам не удастся без потери времени, нервов и сил, используйте наклейки. Их производят для облегчения работы над ногтями.

Особое внимание уделите фотонаклейкам. На них могут быть расположены лица знаменитостей, шаржи и карикатуры, фотографии настоящих цветов и природных явлений. Если вы хотите сделать уникальный маникюр , вариант вам отлично подойдет. Например, распечатайте совместные фото, которые рассказывают о влюбленности жениха и невесты. Вы получите идеальный свадебный нейл-арт.

Актуально выбирать наклейки с изображением кошек, губ, китайских иероглифов, бантиков и других элементов.

Как сочетать цвета в рисунке

Во время дизайна ногтей очень важно учитывать сочетание лаков. Недостаточно просто выбрать понравившийся оттенок. Нужно чтобы он гармонировал с одеждой, темпераментом обладательницы и окружающей средой. Например, в офисе кислотные цвета или малиновые яркие оттенки будут выглядеть неуместно.

Рассмотрим модные тенденции 2017 в выборе цвета лака для создания рисунка.

  • Стильный красный давно уже стал базовым. Он есть в косметичке каждой модной девушки и сочетается с черным и белым. Вы можете использовать красные оттенки для фона рисунка или самого изображения. Отлично подходит для романтических мотивов. Например, алое сердце на белом фоне смотрится неброско и привлекательно. Черные карточные символы на красном фоне – отличный вариант оригинального маникюра.

  • В 2017 году в моду вошли пастельные неброские тона. Они подходят деловым леди, которые проводят целый день в офисе. Но даже строгий и дисциплинированный женский характер должен раскрываться в декоративных элементах. Выделите один ноготь рисунком бежевого цвета. Хорошо смотрится половина цветка с крупными лепестками или мелкие розовые бутоны на тонком стебле, которые одиночно располагаются на ногтях безымянных пальцев.

  • Черный цвет на ногтях совсем не символизирует траур и негатив. Если его сочетать с белым или красным, получится гармоничное сочетание оттенков. Маникюр с черным цветом всегда смотрится благородно и изысканно.
  • Синий цвет в 2017 году – актуальный вариант для вечернего маникюра. Яркая абстракция на белом фоне смотрится оригинально и креативно. Комбинируйте с синим цветом сиреневые и белые лаки.

Обратите внимание на то, что черный и белый цвета не зря являются универсальными. Оттенки хорошо смотрятся на любом гель-лаке и наоборот.

Совет!
Так как двуцветный маникюр сегодня в моде, делайте незамысловатые однотонные рисунки на подходящем фоне. Такой маникюр выглядит нежно и изысканно.

Все девушки обожают маникюр: кто-то выбирает классические варианты, кому-то по душе необычные яркие рисунки.

И то, и другое можно сделать в салоне с помощью специалиста по нейл-арту — гелевое покрытие без проблем продержится 3-4 недели.

Либо поэкспериментировать с цветами, формами и узорами на ногтях самостоятельно — в этой подборке мы собрали 70+ идей домашнего маникюра для начинающих с поэтапными фотографиями процесса.


Список необходимых вещей для домашнего нейл-арта

Если вы не собираетесь становиться профессионалом, скупать все подряд не обязательно, обзаведитесь набором незаменимых вещей, которые пригодятся для нанесения рисунков, и , насколько хватит фантазии.

Оригинальный маникюр при желании несложно сделать самостоятельно

Вам понадобится:

  1. Дотс — небольшая палочка из пластмассы, металла или дерева с шариком на конце для точечных рисунков (рисовать ею также удобно)
  2. Скотч — с его помощью можно создавать геометрические фигуры и делать френч
  3. Набор кисточек разного диаметра — выбирайте с натуральным мягким ворсом
  4. Глиттеры, лаки, гель-лаки разных цветов, стразы и блестки — все, на что хватит фантазии
  5. Смывка для лака и/или корректор маникюра
  6. Ватные палочки, зубочистки
  7. Закрепитель — продлит жизнь покрытию и придаст дополнительный блеск

Совет: не обязательно сразу экспериментировать с профессиональными материалами, на начальном этапе потренируйтесь рисовать на ногтях простыми акварельными красками — они легко смываются.

Главное — не переборщить с дизайном

Узоры на ногтях для начинающих с помощью скотча

Нет ничего проще, чем сделать френч или цветные блоки разной длины и форм.

Для этого вы можете использовать либо обычный скотч, который есть в каждом доме, либо купить специальные самоклеящиеся полоски — они продаются в косметическом магазине.

Дизайн с помощью скотча — что может быть проще?

Самые простые линии выполняем следующим образом:

  1. Наносим на ногти прозрачную основу, затем слой лака одного цвета
  2. После полного высыхания наклеиваем полоски
  3. Покрываем слоем лака другого цвета/цветов нужную часть пластины, в зависимости от идеи
  4. Когда покрытие высохнет, снимаем полоски и закрепляем прозрачным топом

Важно соблюдать последовательность действий

В этой же технике легко создавать узоры с полукругами, ромбами, треугольниками и другими геометрическими фигурами.

Рассмотрим несколько вариантов для новичков более подробно:

Дизайн с акцентом: желтый маникюр с парой ярких деталей смотрится свежо и по-летнему ярко
Самоклеящиеся полоски придут на помощь
Трехцветный дизайн с помощью скотча Cмелый и яркий маникюр
Теперь вы знаете, как сделать лунный маникюр самостоятельно
Одноцветная геометрия пошагово
Такой декор можно получить, используя не прямые линии, а полукруги
С треугольниками справится любая девушка
Еще один максимально простой и эффектный маникюр в тренде сезона 2018 Матовое покрытие по-прежнему в моде
Сочетание классического черно-белого и металлика
Лаково-матовый френч с помощью липкой ленты

Как рисовать узоры на ногтях для начинающих с помощью дотса — применяем точечную технику

Осваиваем точечную технику

Дотс — наиболее подходящий инструмент для точечной техники.

Если приобретать профессиональные инструменты желания нет, замените его шпилькой, зубочисткой, деревянной палочкой с заостренным концом.

Несколько простых точек способны сделать маникюр выразительным и заметным

Используя приспособления разного диаметра, вы получите совершенно разные рисунки: изображения животных, фигуры, цветы.

Если рисовать левой рукой неудобно, ограничьтесь выделением одного пальца

Несколько капель лака нанесите кисточкой на палитру — кусочек картона или фольги.

Окуните кончик инструмента в покрытие и аккуратно нанесите на ноготь капельным движением.

Чтобы получился завиток или прямая линия, начинайте рисовать инструментом, будто пишете шариковой ручкой.

Каплю лака растяните в заранее задуманный узор плавным движением.

Желтый — один из самых популярных оттенков сезона
Цветочный рисунок дотсом пошагово
Вариант лаконичной точечной техники
Французский овальный маникюр с использованием скотча и дотса
Цветное точечное покрытие
Милые сердечки выполнены в этой же технике
Этот маникюр буквально создан, чтобы вас очаровать
Для контрастного дизайна вам понадобятся лаки нескольких цветов
Мечта перфекциониста

Узоры на ногтях для начинающих поэтапно — фото работы кисточкой

Рисовать кисточкой тоже не сложно

Девушкам, которые делают первые шаги в домашнем нейл-арте, техника кисточкой может показаться самой сложной.

Но это заблуждение. Начинайте эксперименты с простых геометрических узоров.

Для создания эффектного покрытия вам понадобится базовый цвет, еще два для рисунка и закрепитель лака.

Далее действуем, глядя на простое пошаговое руководство:

Начните с самого простого

Совет: не забывайте, что каждый слой лака должен хорошо просохнуть. Только после этого можно наносить следующий, чтобы не испортить весь рисунок.

Выбирайте классические легкие узоры

Конечно, с помощью кисточки профессионалы творят настоящие чудеса, и познать все тонкости мастерства в домашних условиях довольно сложно, но освоить несколько базовых техник под силу всем.

Внесите разнообразие в классический красный
Шотландская клетка
Пастельная клетка
Доступная геометрия

Несложные узоры на ногтях для начинающих с помощью губки

Омбре

Такой маникюр называется градиент или , и с ним справится любая представительница прекрасного пола.

Для работы вам понадобится спонж/мелкопористая губка, лак нескольких цветов, прозрачная основа под цветное покрытие, закрепитель и жидкий латекс.

Двухцветный градиент

Важно, чтобы выбранная губка не впитывала лак слишком активно, а сам он не был загустевшим, иначе из затеи ничего не выйдет.

Перед тем, как тренироваться на собственных ногтях, попробуйте добиться нужного эффекта на кусочке картона.

Трехцветный градиент

Пошаговая техника покрытия омбре

Первый способ

  1. Сделайте маникюр и нанесите на ногти защитную основу
  2. Плотным слоем покройте ноготь одним из цветов
  3. Второй цвет нанесите на спонж — одна часть должна быть более густой
  4. Быстрыми движениями прижимайте губку к пластине; начните от середины к свободному краю, делая цвет более плотным

Оттенки красного

Второй способ

Считается более сложным, но переход цвета получается более плавным.

  1. Плотно покройте палитру лаками трех цветов и осторожно растушуйте границы с помощью иголки
  2. На палец вокруг ногтя нанесите жидкий латекс
  3. Окуните в лак губку и покройте ею ногтевую пластину
  4. Когда высохнет, удалите слой латекса
  5. Закрепите маникюр топом

Омбре можно подчеркнуть, выделив пару пальчиков наклейками
Насыщенный черничный
Омбре в сочетании с лунным маникюром

Как сделать легкие узоры на ногтях для начинающих с помощью стемпинга

Дизайн ногтей с помощью штампов

Стемпинг — он же способ переноса рисунка на ноготь с помощью штампа — еще одна несложная техника разнообразить скучный однотонный маникюр.

Чтобы ею овладеть, вам потребуется немного терпения и набор инструментов:

  1. Плоская металлическая пластина с выгравированными узорами
  2. Штампик с силиконовой или резиновой основой для переноса рисунка с пластины на ноготь
  3. Скребок, чтобы убрать с диска остатки лака

Стемпинг экономит время

Совет: плюс техники стемпинга в быстроте выполнения. Узор, на который у мастера уйдет до двух часов, с помощью штампа можно нарисовать за 15 минут.

Вам понадобится набор трафаретов и штампов

Схема выполнения стемпинга пошагово:

  1. Обезжирьте поверхность ногтя и нанесите базу
  2. Покройте ногти основным цветом и дайте хорошо просохнуть
  3. Покройте вторым лаком трафарет
  4. Оставьте лак только в углублениях, излишки удалите скребком
  5. Перенесите изображение на резиновую поверхность штампика
  6. Выберите на ногте места для штампа и крепко прижмите к ногтю
  7. Если рисунок отпечатался на коже, аккуратно удалите излишки с помощью ацетона
  8. Когда рисунок высохнет, покройте ногти топом

Штампы могут быть совершенно разнообразными
Сочетание скотча и стемпинга
Вечная классика
Разноцветный стемпинг
Нескучный черно-белый декор с помощью штампов
Стемпинг и градиент

Как сделать узоры на ногтях в домашних условиях для начинающих иголкой

Еще одной относительно простой и популярной техникой является рисование на ногтях иглой — инструменты для такого нейл-арта найдутся в каждом доме.

Начните практиковаться, нанося максимально простые элементы и фигуры
Пастельная морская волна

Как и в предыдущих случаях, первым делом делаем маникюр, наносим базовый слой лака и ждем, пока он высохнет.

Затем делаем точки с помощью иглы и, плавно передвигаясь от одной к другой, формируем заранее продуманный узор.

Когда с рисованием покончено, даем лаку высохнуть, и покрываем ногти топом.

Кокетливые кошечки
Летний морской бриз
Черно-белая классика
Хищный принт
Справиться с рисунком-паутиной не составит труда даже новичку

Вариантом простого и красивого домашнего маникюра существуют тысячи.

Если у вас случайно оказалась веерная кисть, придумать симпатичный двухцветный маникюр из лаков, которые найдутся в домашней палитре, вам не составит труда:

Дизайн веерной кистью

Не забудьте также о стразах и бусинах. В этом деле главное не переборщить с акцентами:

Чтобы маникюр не выглядел безвкусно, камнями и бусинами украсьте один палец Чтобы покрытие держалось дольше, используйте вместо обычных гель-лаки. Они хоть и стоят дороже, но держатся больше двух недель.

Правда, кроме лаков, придется раскошелиться на УФ-лампу для сушки.

Рисунки и узоры выполняются в следующей последовательности:

  1. Пластины обрабатываем бафиком — специальной прямоугольной пилкой и обезжириваем с помощью праймера
  2. Наносим основу и просушиваем в лампе
  3. Выполняем узор в выбранной технике
  4. Просушиваем в лампе
  5. Покрываем топом и снова сушим
  6. Снимаем верхний липкий слой с помощью ацетона

Кроме самих лаков, придется потратиться и на лампу для сушки

Простой способ сделать красивые узоры на ногтях вы найдете также в этом видео-уроке для начинающих:

Легкие рисунки для срисовки — 100 самых оригинальных и красивых картинок для срисовки

Умение создавать чертежи может пригодиться любому. Но если черчение – это хлеб инженера, то представители других профессий часто относятся к этому занятию, как к чему-то бессмысленному.

Даже если вы собираетесь создать что-то примитивное, мангал, скамейку или улей для пчел, то без чертежа не обойтись. С его помощью легче понять последовательность действий, рассчитать габариты, избежать многих ошибок.

В этой статье мы расскажем, как научиться делать чертежи, какие они бывают и что для этого нужно.

Рисование – что это?

Важно: всегда надо помнить, что рисование – это навык, который можно натренировать. Практически нет на Земле людей, которые бы стали рисовать прекрасные картины или натуралистичные карандашные эскизы в самом начале своей деятельности.

Все, кто умеет держать в руках кисть или карандаш и с помощью них создает прекрасные изображения – пришли к этому через долгие тренировки.

Чертежные тонкости

При вдумчивом просмотре фото чертежей можно обнаружить интересные нюансы. Так, сборочный чертеж может быть документом, включающим в себя монтажный вид.

В этом случае помимо самой сборочной единицы, прочерчивают чертеж фундаментов, места установки фундаментных или анкерных болтов и т.д.

Во многих случаях полноценный чертеж детали составлять необязательно, можно ограничиться эскизом. Он представляет собой изображение без определенного масштаба, но с соблюдением пропорций и норм ГОСТов.

Чем нужно обзавестись перед началом урока

В любом магазине, который торгует предметами для художественных работ, нужно приобрести следующие принадлежности:

Бумагу. Ее выбор зависит от того какой тип рисования будет практиковаться – карандашный или живописный.

Набор простых карандашей. Именно набор, так как он даст возможность подобрать нужный по твердости грифель. Обратить внимание, что в наборе должны быть в наличие карандаши с твердостью «В» и «Н». Это соответственно мягкие и твердые грифели.

Ластики – твердые и мягкие.

Кисти – для тех, кто хочет рисовать акварелью или маслом. Кисти нужно покупать разные, как по длине ворса, так и объему (диаметру). Все кисти маркируются – чем больше номер, тем больше и толще кисть.

Палетки красок. Здесь нужно ориентироваться на собственные предпочтения и материальные возможности.

Палитра для смешивания красок и получения множества оттенков.

Голубь мира

По центру листа нарисуйте будущее туловище птицы – овал.

Дорисуйте шею и голову.

Прорисуйте голубю хвост и сотрите ненужные детали ластиком.

Прорисуйте крылья голубя в полете.

Добавьте глаза, клюв и ветвь.

Дополните образ прорисованными перьями на крыльях и раскрасьте рисунок цветными карандашами или красками.

С чего начать?

Наверное, практически все специалисты посоветуют начать тренироваться рисовать с карандаша. Рисование красками более сложный процесс, который помимо твердости руки нуждается еще и в знании основных колористических законов.

Рисование карандашом нужно для того, чтобы натренировать руку и понять принцип передачи формы и объема предмета. Для того чтобы добиться определенных результатов, существуют определенные упражнения, которые могут использовать как взрослые, так и дети.

Нарисовать дом красками

Красками можно очень просто нарисовать дом. Ими можно рисовать сразу, не делая разметку простым карандашом при этом.

Возьмите гуашь или акрил, эти краски не имеют запаха и очень быстро сохнут. Для самых начинающих лучше все же взять гуашь. Так же необходима простая вода, кисточки разных размеров и альбом для рисования.

Дом можно изображать абсолютно любого цвета. Но самые простые варианты — сделать дом всеми оттенками коричневого. Красками очень удобно создавать имитацию кирпичного дома, делая внахлест мазки краской.

Упражнения для тренировки руки

Нижеприведенные упражнения по рисованию следует выполнять простым карандашом.

Неудачные моменты можно всегда подправить ластиком. Их можно выполнять, отрабатывая технику рисования для детей.

Упражнение 1

Взять обычный лист бумаги и, начав с середины, рисовать круги разного диаметра от руки.

Расходиться нужно в разные стороны и заполнять все пространство листа. Это кажущееся легким упражнение вызывает как правило определенные трудности. Нужно чтобы рисование кругов было легким и быстрым.

Упражнение 2

Взять простой карандаш и начав также с середины листа начать наносить штриховые параллельные линии на небольшую длину.

  • Мастер-класс игрушки: как сделать для начинающих красивые и оригинальные игрушки (120 фото + видео)
  • Мастер-класс, как сделать елку своими руками: 75 фото как сделать из подручных материалов поделку на новый год
  • Мастер-класс по шитью — пошаговое описание идей для начинающих, фото и видео уроки для начинающих

Нанести 5-8 линий. Затем поменять направление и наносить такого же типа штриховки в противоположном направлении.

Упражнение 3

Тренировка визуального восприятия. Самое главное в процессе рисования – это наше визуальное восприятие.

Глаз воспринимает контур неосознанно и сразу определяет, что это за предмет. А вот рука должна научиться воспроизводить внешний контур, ведь именно он создаст образ будущего объекта.

Нужно взять любой предмет и попробовать воспроизвести его по контуру. Если это дается трудно, то можно попробовать начать оконтуривать самые простые геометрические формы такие как куб, цилиндр, шар.

Упражнение 4

Этот мастер-класс поможет отработать технику рисования объектов с учетом освещения. Разместить перед собой геометрический объект и осветить его настольной лампой. Причем сделать поток света можно любым способом.

Далее внимательно посмотрев на объект сначала создать контур предмета, воссоздав его изображение. Затем осмотреть внимательно всю поверхность, проанализировать как распределено освещение.

Постараться воспроизвести это на собственном рисунке. Делается это при помощи нанесения внутри контура штриховки. Плотностью штриховки регулировать затененность.

Солдат

Ход работы:

  1. Рисуем круг — голову солдата.
  2. Двумя короткими линиями показываем линии шеи.
  3. Дорисовываем к шее трапецию — туловище. Обращаем внимание на то, что нижняя линия должна быть короче верхней, то есть плечевого пояса.
  4. Рисуем ноги, делаем закруглёнными линиями сапоги.
  5. Плавными линями показываем руки.
  6. Рисуем фуражку.
  7. Раскрасьте рисунок.

Рисование для взрослых

Взрослым можно попробовать отрисовывать более сложные объекты, которые для детей будут сложны в связи с их восприятием мира по более упрощенной схеме.

Вот несколько мастер-классов по рисованию с помощью простого карандаша для родителей:

Отрисовать кусочек ткани, собранной в складки и освещенной с какой-либо стороны при помощи настольной лампы.

Игру светотени передавать при помощи штриховки. Ее можно делать как прямыми линиями, так и изогнутыми. Это не простое упражнение, но именно эта отработка поможет в дальнейшем воспроизводить форму объекта.

Еще более сложным вариантом является изображение любого предмета при помощи законов перспективы.

Перспектива – это построение изображения с учетом его протяженности. Это легко объяснить на примере железнодорожных путей.

Две шпалы рядом с наблюдателем находятся на расстоянии. Но если смотреть на них вдаль, то они будут, отдаляясь от наблюдающего, постепенно сходиться в точку. Вот это и есть перспектива. Ее законы и принципы построения можно легко найти в интернете.

Самолёт

Инструкция:

  1. Рисуем вертикальный овал, зауженный книзу.
  2. Дорисовываем справа и слева крылья.
  3. Прорисовываем иллюминатор.
  4. Проводим линию середины военной машины.
  5. Детализируем хвостовую часть.
  6. Раскрашиваем рисунок.

Второй вариант изображения самолёта сложнее, поэтому рекомендован для детей 6–7 лет. В изображении техники военной авиации преобладают острые углы и чёткие линии.

Инструкция:

  1. Берём линейку и прорисовываем основные линии корпуса машины.
  2. На горизонтальной линии рисуем небольшой прямоугольник — кабину пилота.
  3. На крыльях дополнительными линиями показываем закрылки.
  4. Обводим контуры машины.
  5. Делаем контуры «носа» изогнутыми, а кабины пилота закруглёнными.
  6. Дорисовываем крылья, ракеты.
  7. Детализируем хвост.
  8. Раскрашиваем рисунок.

Построение композиции

Выбрать любой предмет или живое существо. Желательно перед собой все время иметь его изображение.

После этого начать выполнять определенную последовательность:

Прорисовать общий набросок объекта. Лучше применять короткие штрихи, при помощи них получится создать более аккуратное изображение.

После того, как создан набросок, следует отработать все детали, как правило это основные внутренние линии членения.

Затем накладываются тени. Они создают объем самого предмета, делают его более выпуклым. Затененность создается при помощи штриховки.

Рисунок маслом – основные советы

Рисование маслом требует большого опыта и отменной техники – но это не повод отказываться от ее освоения.

Вот основные моменты, которые нужно учесть:

  • Покупая масляные краски брать с запасом белый цвет – его надо больше, так как при помощи него получаются многие оттенки.
  • Использовать в начале 2 или 3 кисти.
  • Настроить мольберт по своему росту и создать хорошее освещение.
  • Основа, на которую наносится краска – это холст.
  • Предварительно на холст наносится эскиз карандашом – это позволяет избежать ошибок.

Можно пользоваться мастер-классами по тренировке нетрадиционных техник рисования, но лучше все же взять за основу классические приемы – так будет проще освоить сам процесс.

В сети интернет можно найти фото разных мастер-классов по рисованию, с помощью которых можно научиться базовым техникам, как взрослым, так и детям.

Как самым юным художникам нарисовать дом?

Самые юные любители рисования не смогут воплотить в реальность свои художественные фантазии без пошаговой инструкции для начинающих.

Для самого простого рисунка дома необходимо взять простой карандаш, ластик и листок бумаги.

Рисуем квадрат либо прямоугольник. От него сверху ведем треугольник таким образом, чтобы его вершина смотрела вверх. Дом для самых маленьких готов. Дополнить его можно окнами, расположив два-три прямоугольника параллельно друг другу на уже нарисованном квадрате.

В самих окнах нарисуйте крестики. Таким образом мы имитируем сами стекла, форточки окон. Не забудьте про трубу, из которой валит дым. Его можно изобразить просто круглыми завитками, направленными вверх.

Фото мастер-классов по рисованию

Читайте здесь — Мастер-класс по лепке: популярные и актуальные идеи для начинающих. 110 фото примеров как сделать не сложные изделия своими руками

Вам понравилась статья?

0

1

Линер и гелиевая ручка

Они делают изображение четче.

Важно: линер требует аккуратности, так как его не удалить ластиком. Гелиевая ручка не сразу сохнет, поэтому быть предельно внимательным, чтобы рукой не смазать вашу работу.

Рекомендуем прочитать:
  • Срисовки простым карандашом — техника рисования, уроки и советы для начинающих от мастеров (135 фото)
  • Арты для срисовки — лучшие картины от мастеров и пошаговые инструкции для начинающих (115 фото)
  • Очень легкие срисовки — как сделать простые и классные срисовки своими руками (155 фото)

Блестящие, в крапинку, с рисунком: как покрасить яйца на Пасху » tvtomsk.ru

Традиция красить яйца на Пасху пришла к нам из глубины веков. Кстати, крашеное яйцо считается еще и оберегом, его можно дарить друзьям и близким. Наши бабушки обычно красили яйца луковой шелухой. Этот способ у хозяек пользуется популярностью и сейчас, яйца получаются красивого красно-коричневого цвета. Рекомендуется взять шелуху восьми луковиц и залить двумя стаканами воды. Воду с шелухой кипятить 30-40 минут. После того, как отвар настоится, его нужно процедить, а затем варить в нем яйца 7-10 минут.

Помимо луковой шелухи сегодня есть много других вариантов, как можно украсить яйца на Пасху. Один из простых способов — использовать термонаклейки, которые продаются в магазинах. А если хочется чего-то более оригинального, можно вооружиться фантазией. Ниже предлагаем несколько способов, как оригинально покрасить яйца на Пасху.

Яйца в крапинку

Такие можно легко получить, вооружившись зубной щеткой. Для этого надо сначала задать основной тон, а затем при помощи щетки разбрызгать на них капли. Процедура эта может оставить много брызг на столе, поэтому заранее позаботьтесь об этом и застелите его салфетками.

Блестящий выход

Чтобы добиться нужного эффекта, вареное яйцо достаточно вытереть насухо, остудить и обернуть яркой фольгой. Блестящий выход готов!

Сахарные узоры

Можно сделать на яйцах красивые узоры сахарной пудрой. Сначала красим яйца в любой однотонный цвет, сушим. После смешиваем сахарную пудру с водой или соком лимона, добавляя жидкость по чуть-чуть, до однородной массы без комков. Набираем приготовленную массу в шприц и наносим узор на яйца. После этого сахарной пудре надо дать хорошо застыть.

Весёлые отпечатки

Детям всегда интересно принимать участие в таком важном событии как раскрашивание пасхальных яиц. Портал matrony.ru предлагает простой и гениальный способ для малышей: пусть на белой глади яиц останутся цветные отпечатки их больших пальцев. А взрослые могут превратят эти отпечатки в забавные рисунки.

Все цвета радуги

Ярче не придумать! Вареные яйца нужно остудить. Краситель разных цветов разводим в разных ёмкостях. Добавляем в каждую из емкостей по 2 столовых ложки уксуса. Желательно выбрать контрастные цвета. Опускаем яйцо в емкость с краской, аккуратно придерживая его ложкой. Оставляем в растворе на некоторое время. Достаём уже окрашенное яйцо и даём обсохнуть на бумажном полотенце. Окрашенное яйцо берём пальцами и опускаем в другую краску до половины. Держим 1 минуту. Достаём и сушим на полотенце из бумаги.

Крупа или кондитерская посыпка

Украшением пасхальных яиц может стать самая обычная крупа — рис, пшено, гречка, горох, чечевица, молотая кукуруза, пишет dompovarov.ru. А также — кондитерская посыпка из цветной глазури или шоколада, мелкая лапша в виде звездочек и даже бисер. Чтобы закрепить всё это на скорлупе, понадобится восковая или парафиновая свеча. Сварите яйца. Возьмите яйцо в руки, зажгите свечу и нанесите на скорлупу рисунок расплавленным парафином или воском. Это будет клеящая основа.  Пока воск не застыл, обваляйте яйцо в крупе (посыпке) или выложите узор руками. После застывания смажьте поверхность, покрытую крупой, растительным маслом, чтобы она заблестела.

Белоснежный рисунок

Простой, экономичный, но эффектный способ. Берём выкрашенные в луковой шелухе или окрашенные тёмной краской яйца и наносим рисунок белой гелевой ручкой или тонким корректором. Наносим на всю поверхность повторяющийся изящный рисунок – перышки, цветы или листья. Стильно и изящно!

Конфетти

Чтобы украсить яйца весёлыми разноцветными кружочками, можно вырезать их из картона или воспользоваться готовыми конфетти.

Поздравляем вас с наступающим праздником Пасхи!

 

Подготовлено по материалам из открытых источников

© При полном или частичном использовании материалов в интернете и печатных СМИ ссылка на tvtomsk.ru обязательна. Отсутствие ссылки, либо ссылка на иной источник (Вести-Томск, ГТРК «Томск» и др.) является нарушением прав на интеллектуальную собственность.

Нашли в тексте ошибку? Выделите её, нажмите Ctrl + Enter

Дизайн ногтей — Красивый маникюр 2021

Подъем настроения и желание украдкой полюбоваться своими ручками — чувства, знакомые каждой девушке, выходящей из салона после маникюра. Интересный дизайн ногтей подчеркнет и дополнит особенный образ его обладательницы. Современные материалы превращают ногти в произведение искусства. Гель-лак не сдает позиции — это по-прежнему актуальный выбор. Это неудивительно, ведь он дает возможность воплотить практически любую фантазию.

Изыскано и элегантно смотрятся однотонные покрытия любых цветов. Весной девушки склонны выбирать нежные, яркие и светлые оттенки, которых так не хватало на протяжении холодной темной зимы. Летом, с наступлением поры отпусков позволительно оторваться и нанести самые яркие и сочные цвета, ведь офисный дресс-код перестает диктовать правила. Хорошо на загорелых руках смотрятся неоновые и светлые, вплоть до белых лаки. Зимой и осенью цвета становятся сдержанными, подчиняясь тону одежды и настроениям сезонов.

Украсить однотонный маникюр можно множеством способов, среди которых каждая девушка найдет вариант по вкусу. В моде по-прежнему декор фольгой. Разнообразный цвет, интересная фактура и неповторимая форма отпечатков делает каждый дизайн неповторимым. Сдержанный матовый блеск украсит и оттенит любой базовый цвет, а если хочется более смелых решений, то выбирайте яркую зеркальную фольгу и наслаждайтесь оригинальным эффектом.

Втирка так же сделает любой маникюр интереснее. Один или два ногтя, украшенных переливами, уже стали классикой этого направления. Но и все ногти, украшенные зеркальным блеском, смотрятся хорошо. Для любительниц матовых ногтей тоже хорошая новость: этот маникюр держит высокие позиции. По наблюдениям мастеров, матовый маникюр дольше выглядит свежим, на нем не заметны царапины и трещинки, а так же он приедается не так быстро, как яркий глянец.

Стразы, мелкие и крупные, одиночные, выложенные узором или покрывающие весь ноготь остаются также востребованными. Идеальный выбор для создания роскошного вечернего образа. Особенно хорошо смотрятся на фоне глубоких бордовых, черных, зеленых оттенков. При искусственном свете их переливы и игра блеска украсят ваши руки не хуже настоящих драгоценностей.

Немалую нишу занимают художественная роспись, рисунки и вензеля, градиенты и графичные узоры. Найти мастера, который добротно выполнит роспись на ногтях сложно, но выглядит такая живопись в миниатюре невероятно эффектно. Вензеля навевают мысли о викторианской эпохе, роскошных балах и изысканных дамах. Четкая графика, напротив, выглядит ультрасовременной и молодежной.

Длина ногтей заслуживает отдельного обсуждения. На пике миндалевидная форма и средняя длина, но короткие ногти, покрытые темным лаком, смотрятся не менее впечатляюще. Единственный минус, на маленькой площади мастеру не всегда удается воплотить в жизнь ваши идеи и фантазии. Так же учитывайте, что на коротких ногтях не особо выигрышно выглядит очень светлый лак.

К счастью, в современной моде нет четких рамок и строгих правил сочетания цветов. Единственное правило в создании современного маникюра — отсутствие такового! В цене индивидуальность, и ваш выбор не может быть неверным, главное, чтобы он был вам по душе. Не бойтесь экспериментов и смены образов.

Как нарисовать голубя поэтапно легко и просто — карандашом

Содержание статьи

Как нарисовать голубя поэтапно легко и просто

Голубь – это одна из самых известных птиц во всём мире, его можно встретить во всех странах и городах. С далёких времён именно голуби символизируют мир и дружбу. Давайте рассмотрим как нарисовать голубя поэтапно легко и просто.

Простой пошаговый рисунок

Каждая птица обладает особенной красотой, мы уже с вами рисовали яркого павлина. Общие принципы рисования схожи. Начнём с простого способа, который поможет понять, как нарисовать голубя поэтапно. Пример подойдёт даже самым маленьким художникам. Для работы будем использовать разноцветные карандаши и простой и чёрную ручку или фломастер. Если всё готово, переходим к рисованию:

  1. В верхней части листа изображаем круг. Он нам потребуется для головы. Под ним выводим большой овал для туловища. Расположите овал так, чтобы его верхушка пересекалась с головой, а сама фигура должна быть нарисована под небольшим наклоном.
  2. Наша голубка будет сидеть на ветке. Поэтому в нижней части овала проводим длинный отрезок. Добавим набросок хвоста. Проводим вытянутый прямоугольник внизу будущего туловища.
  3. Добавим крылья. На заднем плане крыло обозначим дугой вверху туловища. Второе расположим с правой стороны овала в виде длинного лепестка. На этом же этапе можно показать, где у голубя будет располагаться глаз.
    В верхней части головы рисуем маленький круг. С помощью линии отмечаем, где будет находиться клюв.
  4. Добавим вверху хвоста треугольник. От него проведём длинный отрезок, который разделит фигуру пополам. Дорисуем к ветке вторую вспомогательную линию. После этого обозначим маленькие лапки, которые будут держаться за ветку. Достаточно прорисовать по три пальчика.
  5. Займёмся большим крылом. Стираем дополнительные линии. С помощью волнистых полос изобразим пёрышки. Теперь можно детализировать глаз. Изобразите внутри зрачок и наведите внешние контуры. Придаём клюву треугольный вид, а его верх оформим двумя дугами.
  6. Обводим рисунок ручкой или фломастером. Добавляем на грудке маленькие полоски и точки. Это выделит оперение.
  7. Теперь можно раскрасить рисунок. Раскрашиваем коричневым цветом ветку и клюв. Добавим к клюву немного розового оттенка. Серым цветом заштриховываем полностью всю птичку. А, чтобы придать объём на животике и под крылом, сделаем цвет немного темнее.

Рисунок готов, вы узнали, как легко нарисовать голубя.

В продолжение урока, рекомендуем посмотреть как рисуется утка

Рисуем сизого голубя карандашами поэтапно

Отталкиваясь от навыков, полученных в примере выше, мы с вами и вместе с megamaster.info попробуем нарисовать более реалистичную картинку. Использовать будем простой карандаш, ластик. А для раскрашивания можно взять любые удобные для вас инструменты от разноцветных карандашей до красок. Приступим:

  1. Сначала сделаем простой набросок. В правом верхнем углу начертим овал. Это будет голова. Туловище, как и в предыдущем образце ниже головы выводим большой овал, который поможет нам изобразить туловище. Не соединяем эти фигуры.
  2. От головы к туловищу проводим две полосы. Их нужно слегка наклонить. Так, у нас получится шея. У этих птиц она хоть и короткая, но подвижная, что позволяет с ловкостью собирать корм и чистить перья.
  3. Добавим набросок хвоста. Проводим от нижней части овала две длинные линии, соединяем их на конце полосой. Не нужно делать хвост слишком длинным.
  4. Обозначим расположение лап. Проведём две короткие палочки в нижней части туловища. Спереди головы изобразим маленький треугольник. Это будет клюв.
  5. Теперь можно стереть все пересекающиеся и вспомогательные линии. После этого можно на туловище расположить одно крыло. Проведём от верхней части туловища закруглённую черточку, проведём её к самому хвосту.
  6. Нарисуем длинные пальчики четыре располагаем спереди. Один нужно развернуть назад. После этого детализируем более подробно и придадим контурам нашего рисунка объём. Изображаем, маленькие, но сильные когти на лапках. Теперь можно добавить оперение на хвост. Выделяем перья с помощью вытянутых овалов.
  7. Оперение нужно нарисовать и на крыле. В его нижней части нужно сделать маленькие пёрышки. Располагаем их в несколько рядов. Обратите внимание, что здесь пёрышки имеют вид полукругов.
  8. После этого добавим в верхней части головы круглый глазик. Внутри него изображаем маленький зрачок. Осталось вывести роговицу, на которой располагаются ноздри.

Теперь рисунок нужно раскрасить. Используйте для этого самые разные цвета, чтобы показать какие красивые переливы есть на оперении.

Как нарисовать белого голубя мира

Как уже было сказано голубь является символом дружбы. А белого голубя называют символом мира. Давайте попробуем узнать, как рисуется белый голубь мира. Такой рисунок вам может понадобиться в качестве подарка на 9 мая День Победы.

И в этом уроке мы будем продолжать использовать простой карандаш и набор разноцветных, добавим к этому списку линер или чёрную ручку. Готовы? Тогда начнём:

  1. На начальном этапе перед нами стоит задача определить размеры будущего рисунка. Представьте, как будет располагаться сама птица, её крылья, клюв и хвост. После этого переходим к созданию простого наброска.
  2. В центре листа располагаем два круга. Один большой для туловища другой выше и поменьше для головы.
  3. Полученные две окружности нужно соединить между собой изогнутыми полосами. На этом же этапе можно схематично изобразить хвост. Ведём от конца туловища две линии, на конце делаем их зауженными.
    Теперь большой дугой обводим их. Выводим полуовалы на конце.
  4. Прорисовываем в передней части маленького круга треугольник. Это клюв. Соединяем его с головой плавными переходами. Делайте изгибы красивыми и естественными.
  5. Определяем расположение крыльев и их размах. Наш голубь будет находиться в полёте. Проводим длинную изогнутую линию для заднего крыла. То крыло, которое будет на переднем плане делаем ровнее.
  6. Теперь можно добавить оперение на хвосте и крыльях. Прорисовываем длинные вытянутые овалы. На кончиках крыльев эти фигуры должны быть самыми длинными. Перья на хвосте делаем короткими. На переднем крыле нужно добавить очертания маленьких перьев.
  7. Стираем все вспомогательные штрихи и контуры кругов. Осталось добавить несколько важных деталей.
    В верхней части крыльев добавляем несколько полос, которые обозначат взмах крыльев в полёте. Внизу туловища нужно нарисовать маленькие лапки, которые поджаты. Прорисовываем маленькие пальчики. Маленькой черточкой разделяем клюв пополам. Как лёгким способом рисуется голубь разобрались.
  8. К клюву обязательно добавим веточку. Её нужно расположить в открытом клюве. Проводим около него волнистую веточку небольшой толщины. Придаём веточке объём. В верхней части по бокам веточки обозначим листики. С первым этапом работы мы справились.
  9. Теперь нам нужно обвести контуры полученного рисунка линером или чёрной ручкой. Прорисовываем глаз. Переходим к раскрашиванию. Для веточки будем использовать коричневый карандаш, для её листиков нужен зелёный цвет.
  10. Сам голубь должен быть белым, но, чтобы выделить его на нашей картинке, сделаем цветным фон. Закрасим внешний контур голубя голубым цветом. Так, мы не только выделим птицу, но и создадим очертания неба. При желании можно добавить несколько штрихов и к самой птице.
  11. Некоторые участки на оперении заштрихуйте бежевым оттенком. Клюв дополнительно можно сделать тёмным коричневым.

Вот и всё. Мы получили красивый рисунок, а вы узнали, как рисуется голубь карандашами пошагово для детей.
Подобным способом можно изобразить например, орла.

Как нарисовать легкую машинку · Арт-проекты для детей

Узнайте, как нарисовать автомобиль с помощью этого простого пошагового руководства. Все эти простые формы создают классический вид Volkswagon.

Рисунок автомобиля, законченный маркером и мелками

Замедленная съемка учебника по рисованию автомобилей

Не все проекты рисования должны быть посвящены цветам, пейзажам или людям. Некоторые могут быть о более механических вещах, таких как здания или транспорт, или, более конкретно… автомобилей .

Вы можете обнаружить, что у вас есть ученики, которые полностью зевают идею рисования органических материалов, но бесконечно увлечены более техническими вещами. Чтобы сделать вещи более точными и ориентированными на дизайн, требуется другая часть вашего мозга, поэтому добавление таких проектов в учебную программу — отличный способ привлечь внимание и этих студентов. Миру понадобится больше умных дизайнеров, которые научатся улучшать нашу жизнь и в будущем!

Предварительный просмотр учебника по рисованию автомобилей

Простая раскраска автомобиля

Раскраска Открытая легкая машина

МАТЕРИАЛЫ

  • Как нарисовать легкую машину (щелкните, чтобы открыть PDF)
  • Бумага для рисования
  • Черный маркер
  • Мелки

НАПРАВЛЕНИЯ

Необходимое время: 30 минут.

Как нарисовать легкую машину

  1. Нарисуйте два колеса.

  2. Добавьте внутренние круги и линию.

  3. Нарисуйте передний и задний бампер.

  4. Нарисуйте кузов автомобиля.

  5. Добавить переднее и заднее окна.

  6. Нарисуйте два боковых окна и фары.

  7. Добавьте бамперы вокруг колес.

  8. Нарисуйте дорогу и фон.

  9. Маркер и цвет.

Больше проектов по рисованию автомобилей

Как нарисовать гоночную машину

Как нарисовать пикап

Другие проекты автомобилей

Как нарисовать мультяшную машину

Как нарисовать спортивный автомобиль

Как нарисовать пожарную машину

Как нарисовать самосвал

Хотите научиться рисовать свет на темной поверхности? Вот как это делается


Мы редко бываем в полной темноте.Даже в наших кроватях ночью нам ускользает полная темнота. Лунный свет проникает сквозь окна. Наши электронные устройства мигают и светятся.

Легко забыть, что свет вторгается в исконную тьму. Свет требует энергии; темнота по умолчанию. А при рисовании белый лист бумаги представляет собой ослепляющий свет. Мы затемняем почти каждую часть объекта, пока страница не будет покрыта множеством оттенков. Белыми остаются только самые яркие участки. Этот распространенный метод затенения инвертирует естественное состояние темноты и может помешать ученику понять, как на самом деле действует свет.Тень — это отсутствие, недостаток света. Тень не имеет массы, скорости или каких-либо других физических характеристик.

С другой стороны, свет — это активная, измеримая субстанция. Свет состоит из крошечных элементарных частиц, называемых фотонами. Фотоны исходят из источника света и освещают любой объект или поверхность на своем пути.

Так как же художнику успешно передать реалистичное ощущение света при рисовании? Белым карандашом на черной бумаге.

Наслаждайтесь этим уроком рисования от художника и инструктора Брента Эвистона и нажмите здесь, чтобы перейти к его онлайн-курсу по Основы рисования фигур , доступному уже сейчас!

Рисование светом

Рисование белым карандашом на черной бумаге имитирует рисунок самим светом.Белые частицы пигмента на черном листе бумаги действуют как фотоны в черной как смоль комнате. Этот процесс дает вам интуитивное ощущение того, как фотоны освещают каждый объект и поверхность на своем пути и оставляют все остальное в тени.

Использовать белый карандаш в первый раз сложно, потому что желание рисовать тени очень сильное. Большинство студентов обычно сильнее нажимают на карандаш для более темных значений и уменьшают давление для более светлых значений. Однако при рисовании белым карандашом все наоборот.Чем сильнее вы будете настаивать, тем легче будут ваши ценности.

Шкала значений поможет вам подготовить руку и разум к рисованию света и оставлению темных теней. С учетом сказанного, прежде чем пытаться рисовать сложные формы, такие как фигуры или пейзажи, я рекомендую сначала нарисовать базовый объем.

Освоение техники белого карандаша

В следующей демонстрации я покажу вам шаги, которые я использую при рисовании на черной бумаге. Моим объектом будет яйцо, освещенное одним источником света.Я привел схему освещения ниже (рис. 1), чтобы вы могли ссылаться на нее во время этого процесса.

Рисунок 1 Что вам понадобится:

Я рисую на бумаге Black Canson Mi-Tientes белым карандашом Derwent Drawing Pencil. У меня также есть ластик для мягкого удаления пигмента, а также ластик из белого пластика для полного удаления пигмента.

А теперь приступим.

1. Мантра рисования

фигура 2

У меня есть мантра, о которой я всегда помню. За два десятилетия преподавания я, без сомнения, произнес это тысячи раз.Мои ученики сообщают, что они слышат мой голос в своих головах, повторяющий эту фразу во время рисования:

От большого к малому. От общего к конкретному. От простого к сложному.

Эта поговорка работает как для рисования, так и для жизни. Итак, в этом упражнении, помня об этой мантре, я начинаю с рисования основной формы яйца, отбрасываемой тени и линии завершения, которая отделяет освещенную часть яйца от части, оставшейся в тени.

Одна из самых распространенных ошибок, которые делают студенты, — это попытки визуализировать свет и тень до того, как они точно нарисовали эти обманчиво простые элементы.Этот базовый каркас послужит основой для построения объекта рисунка с использованием света.

Убедившись, что форма, размер, форма и расположение этих элементов правильные, я перехожу к процессу освещения.

2. Да будет свет

Рисунок 3

На изображении выше (рис. 3) я нанесла легкий слой пигмента на ту часть яйца, на которую попадает прямой свет. Единственный источник света расположен над яйцом и справа от него. Поэтому верхняя правая часть яйца ярко освещена и постепенно тускнеет по мере приближения к линии прекращения.Я также увеличил яркость светлых участков, чтобы установить верхнюю границу светового спектра. Выделение — это единственное место, где я буду доводить карандаш до предела яркости.

Наконец, я положил световое одеяло на поверхность, на которой покоится яйцо, оставив тень, отбрасываемую яйцом, в темноте. Это четкое разделение между светом и тенью необходимо поддерживать, поскольку мы добавляем тонкости и сложности схеме освещения.

3. Работа над тенями

Рисунок 4

Тень по определению — это любая область, на которую не падает прямой свет.Но большинство теней содержат либо отраженный, либо окружающий свет. Этот факт легко упустить, заштриховывая на белой бумаге. На финальном рисунке (рис. 4) я добавил света в тени.

Обратите внимание на темную полосу тени прямо под линией завершения. Это называется основной тенью, и это самое темное значение на самом яйце. Однако он не совсем черный. Он наиболее темный слева и слегка светлеет справа по мере приближения к источнику света.

Свет усиливается под основной тенью, около дна яйца.Это связано с тем, что свет рикошетом отскакивает от поверхности, на которой находится яйцо, и отражается обратно вверх, мягко освещая дно яйца. Эта область называется отраженным светом. Несмотря на количество получаемого отраженного света, технически это тень, потому что на нее не попадает прямой свет. Отраженный свет также помогает осветлить правую часть основной тени.

Под яйцом находится часть отбрасываемой тени, называемая тенью окклюзии, что означает, что это единственная часть этого рисунка, которая полностью лишена белого карандаша.Свет не может найти эту область тени, и бумага остается полностью черной.

Теперь посмотрите на дальний левый край отбрасываемой тени. Вы можете увидеть небольшое количество света, смягчающее края отбрасываемой тени. Края, расположенные ближе всего к яйцу, более резкие, но по мере того, как отбрасываемая тень удаляется от яйца, край становится более мягким и рассеянным.

С этого момента в процессе рисования значения можно уточнять до тех пор, пока не будут достигнуты желаемые уровни детализации и реализма.

4. Работаем от простого к сложному

Когда вы приобретете опыт и уверенность в работе с белым пигментом на черной поверхности, вы сможете усложнять свои объекты.Например, на рисунке этой женской фигуры (рис. 5) я использовал высококонтрастный стиль штриховки, где видны все точки штриховки. Получившаяся фигура кажется сотканной из световых нитей. Я намеренно оставил многие части фигуры незавершенными, создав иллюзию формы, появляющейся из темноты.

Рисунок 5.

Большинство рисунков, которые я создаю, как для выставки, так и для удовольствия, нарисованы темным пигментом на белой бумаге. Однако, когда я хочу изучить свет, я рисую на черной бумаге и визуализирую свет белым карандашом.Понимание света и успешное его изображение — важнейший навык, которым должен овладеть каждый художник-репрезентант. Это также обязательное условие для работы с цветом.

Наблюдать, как освещенная форма медленно появляется из темноты страницы, — это глубокий опыт рисования, который позволяет вам получить глубокое понимание законов и логики света так, как это не может сделать затемняющие тени на белой бумаге.

Знакомьтесь, Брент Эвистон

Рисование всегда было страстью Брента Эвистона, а также его основным средством выражения.Он преподает рисунок более 20 лет в студиях, музеях, галереях и школах по всей Калифорнии.

В 2016 году он начал адаптировать свои востребованные уроки рисования в студии для создания серии онлайн-курсов по рисованию и рисованию фигур. Его видеокурсы по рисованию прошли тысячи студентов более чем в 90 странах.

Хотите опробовать некоторые техники рисования фигур Эвистон? Возьмите его Курс «Основы рисования фигур» , который включает в себя все, что вам нужно знать о жестах, форме, анатомии и форме.Это мастер-класс, который может стать вашим в одно мгновение! Получите этот онлайн-курс прямо сейчас!

Пошаговый портретный рисунок: сила линии и света

Одна линия, сужающаяся от толстой к тонкой, может управлять весом, движением и эмоциями в композиции. Посмотрите, как это делается в этой пошаговой демонстрации рисования портретов от Джереми Канильи.

Джереми Канилья, «Просветление снов, шепчущихся на распростертых крыльях», 2019 г., бумага, уголь, мел, 11 x 14 дюймов.

Пошаговый портретный рисунок: сила линии и света

ДЖЕРЕМИ КАНИЛЬЯ

Одна линия, сужающаяся от толстой к тонкой, может управлять весом, движением и эмоциями в композиции. В эпоху Возрождения во Флоренции рисунок (рисование) из жизни занимал центральное место в развитии художника и являлся повседневной деятельностью мастеров и учеников. Фактически, большая часть моделирования в академии выполнялась учениками студии, изображающими из себя мифологических богов или религиозных святых, грешников или мучеников.Во время обучения в Норвегии у мастера Одда Нердрума я продолжил эту традицию, создав несколько рисунков и картин.

К сожалению, академическое обучение рисунку, живописи и композиции на основе навыков практически потеряно в средних школах США. Несколько академий, таких как Академия искусств в Сент-Поле, Миннесота, и «Инициатива Да Винчи» в Джерси-Сити, штат Нью-Джерси, сохранили огонь основанного на навыках обучения для следующего поколения молодежи. Эти школы охватывают традиции старых мастеров Да Винчи, Микеланджело и Рафаэля.Хотя их немного, они предлагают незаменимое руководство по распространению обучения художественным техникам как набору навыков.

«В 1563 году Козимо, великий герцог Тосканы, историк Джорджо Вазари, и Микеланджело руководили рождением Академии делла Арти дель Дисеньо во Флоренции». (1) В Академии обучение сначала рисованию с мастер-копий, а затем с греко-римских статуй и поз постепенно прививает художнику способность сочинять с натуры. Школа изящных искусств создала похожую модель, которая восходит к 1648 году.Основная цель Школы состояла в том, чтобы сохранить душу, гений древности. «На рисунках Энгра из Школы изящных искусств можно увидеть, что человеческое тело, нарисованное по модели, мраморной скульптуре или гипсовой повязке, кажется, колеблется в свете, ища равновесия движения. Обучение основывалось на античном идеале анатомии, света, перспективы и анализа, в сочетании с греческой мыслью и экспериментальной наукой ». ( 1)

В студии рисовальщик обнаружит, что путь, по которому они идут с каждой строкой, — это путешествие, в которое они отправляются в одиночку.Базовая подготовка, предшествующая этому времени, была важна для развития их рук и их подхода к началу рисования, так же как влияние прошлых мастеров сливается с их подходом и психикой. Обладая техническими инструментами, художник может войти в творческий цикл, где мы останемся одни, чтобы понять, насколько живым может быть рисунок.

Связь между моделью и художником — это момент времени, которому позволено говорить вечно. Перед чертежником есть множество вариантов.Они решат, на каких характеристиках акцентировать внимание натурщика и насколько ценным и тоном придать произведение. Они придут к выводу, что иногда меньше может быть больше и что упущенные части являются такой же неотъемлемой частью части, как и включенные в нее. Аристотелевская идея золотой середины, в которой желаемая середина находится между двумя крайностями, является ключом к равновесию, сохраняемому в мастерском рисунке. Художник не может недооценивать композицию, но должен воздерживаться от ее переутомления, пока она не потеряет свою эмоциональность и красоту.

Статья по теме> Исторические подходы к современной портретной практике

Мне кажется, что сегодня в академическом мире существует неправильное представление о том, что рисунки — это всего лишь этюды для более крупных, повествовательных картин. Я нахожу такое же восприятие и в современных галереях, которые, как правило, демонстрируют картины перед рисунками. Они считают, что рисунки не имеют ценности и веса картины. Даже многие художники сегодня считают, что живопись выше рисунка.Я бы сказал, что многим из самых талантливых художников не хватает тонкого, чувствительного прикосновения, необходимого для придания мастерскому рисунку широты и глубины.

Для меня портретный рисунок — это не просто предварительная проработка для окончательной картины. Когда все сделано хорошо, рисунки представляют собой мощные повествования и композиции, которые не уступают тому, что часто называют «законченными» работами. Они даже в разы живее картин. Рисунки с натуры имеют драматизм и пафос. Они могут эмоционально вовлечь зрителя, приглашая нас задуматься о красоте, любви и ужасах нашего мира.Одна непрерывная линия несет в себе шепот и хрупкость портрета натурщика и связывает нас с вневременным взглядом и жизнью, которая есть или когда-то проявлялась в нем. Даже когда художник и натурщик давно ушли, временная капсула рисунка живет. Он вдыхает жизнь в следующего зрителя, который принимает композицию.

Леонардо да Винчи (1452–1519) заявил, что «Хотя человеческая изобретательность может создавать различные изобретения, которые с помощью различных машин, отвечающих одной и той же цели, он никогда не сможет изобрести никаких изобретений более красивых, более простых и более подходящих. цель, чем делает Природа; потому что в ее изобретениях нет ничего лишнего и ничего лишнего » (2)

Да Винчи через бесчисленные часы наблюдений и зарисовок понял, что природа является ключом к красоте.Для тех, кто избавился от слоев предубеждений и открыл свой разум для простых замыслов, которые нам даны, формальное совершенство мира природы было самоочевидным.

Леонардо был мастером пера, туши, мела, акварели и металлической иглы, но его самое большое достижение — утонченная простота его набросков и рисунков. Я бы даже сказал, что его рисунки более сильны, чем его законченные картины. В рисунках да Винчи мы видим его творческий процесс в самом откровенном и сокровенном виде.Его рисунки для меня как лучшая актерская импровизация. Мы видим быстрые, точные линии, поставленные с целеустремленностью, артикуляцией, чистой силой и спонтанностью. Его картины, которые можно сравнить с актерской игрой в пьесе после долгого труда по запоминанию строк и пантомим, имеют внешнюю красоту, но им не хватает чистых эмоций, сочувствия и энергии, которые проявляются в рисунках.

Я бы также сказал, что есть причина, по которой почти 4000 работ да Винчи на хрупкой бумаге сохранились до наших дней, по сравнению всего с 15 его картинами.Покровители и коллекционеры понимали силу рисунков да Винчи. Дисеньо был жизненной силой его творческого процесса, позволяя ему понимать и формулировать эмоциональную красоту, воображать битвы, изобретать миры и проводить точные, наблюдательные научные исследования человеческой фигуры. Леонардо создал обширные заметки, наброски и рисунки, исследующие природу света и тени, и каждый из них изобилует жизнью.

Связанные> Часы : Совет для рисования портретов эксперта

Кете Кольвиц (1867–1945), которую я считаю одной из самых выдающихся художников всех времен, оказала огромное влияние на мою личную тематику и мое понимание рисунка.Ее фраза — это одновременно шепот и молот. Он бьет с силой, но деликатно связывает нас вместе, выражая сочувствие к человеческому положению. Нам нужно только потратить немного времени на ее работу, чтобы понять, что мы смотрим на что-то настолько глубокое, что оно выходит за рамки времени и места. Понимание Коллвиц человеческой фигуры и объема делает ее рисунки живыми, словно они отрываются от поверхности бумаги в том же духе, в каком светотень Караваджо вдохнул жизнь в его картины.

Каждая строчка на ее рисунках, как мне часто напоминал Одд Нердрам, повторяет выражение боли потери ребенка и внука на войне. Коллвиц написал работы, в которых говорилось о войне, бедности, материнстве и тяжелом положении рабочего класса. Она была первой женщиной, избранной в уважаемую Прусскую Академию художеств в 1933 году, но была исключена во время прихода к власти Гитлера, и нацисты окрестили ее работу «дегенеративной».

Жизнь Колльвиц была глубоко затронута трагедией, что отражено в ее рисунках и гравюрах.Она пережила Первую мировую войну, в которой она потеряла сына Петра, и Вторую мировую войну, унесшую жизнь ее внука Петра. Образы, созданные Коллвицем, обладают невероятной интенсивностью, отображая состояние человека на эмоциональной глубине и уровне, которого достигли лишь немногие рассказчики. Ее рисунки стоят в отдельном царстве как шедевры, а не как этюды для картин. Ее работа обращается ко всем нам, уважая нашу общую человечность. Это находит отклик у многих людей во всем мире, потому что оно одновременно интенсивное и личное.

В моей работе я развил любовь к интенсивно атмосферному рисунку в моих têtes d’expression (экспрессивные исследования головы). В каждом портретном рисунке я изо всех сил стараюсь передать выражение и жизнь модели, а не их точное сходство. Специфика человека, которого я рисую, и моя способность уловить идиосинкразии в том, как они передают эмоции, имеют решающее значение в этом процессе. Важно, чтобы у каждого удара была цель.

Портретный рисунок представляет собой сочетание мягких и жестких краев, смешанное с внимательным наблюдением, чтобы передать различные тонкие эмоции модели.Я не пытаюсь определить каждую деталь и линию. Скорее, я ищу баланс. Может быть очень сложно объединить технику «меньше значит больше» с богатыми тональными эффектами, которых я пытаюсь достичь. Рисование — это терпение и тщательно рассчитанный баланс нанесения оценок. Я обнаружил чувство мелодичной меланхолии в моем ритуале подготовки и планировании позы, которая говорит со мной. С каждым рисунком я начинаю творческий цикл портретной живописи с представлением о том, что может быть и что будет, когда я закончу.Я использую комбинацию мелков разного цвета и угля для создания вечного портрета.

Рисование портретов: демонстрация

Шаг 1
(Фотографии для этой статьи были сделаны Дэвидом М. Вайсом и использованы с его разрешения)

Шаг 1) Для моих портретных рисунков я использую бумагу Canson, а для рисунков, которые займут несколько недель, я предпочитаю использовать газета Фабриано Рома. Я проверяю, что все мои угли Nitram и тонированные угольные карандаши Derwent заточены до тонких, длинных, сужающихся точек с помощью наждачной бумаги.

Первое, что я делаю, это то, что я называю ручной тонировкой бумаги. Я наношу красивую, ровную пыль на бумагу, используя наждачную бумагу с зернистостью 180 и меловую палочку Prismacolor NuPastel. Я использую комбинацию terre de sienna и raw sienna, когда протираю поверхность.

Шаг 2

Шаг 2) Затем я беру замшу, мягкую податливую кожаную ткань, чтобы сгладить и смешать цвет до равномерного тона по всей поверхности бумаги. Я изучил ряд рисунков старых мастеров, а также работы Кете Коллвиц, и мне кажется, что теплые оттенки создают приятный, унифицированный мрачный субстрат, который может проткнуть участки непрозрачного угля, чтобы сбалансировать композицию.

Для равномерного смешивания бумаги может потребоваться 2 прохода по горизонтали и вертикали.

Шаг 3

Шаг 3) Я начинаю с захвата структуры черепа и крупных ориентиров на лице. Никаких деталей, только большие тени. Я использую Nitram H, затем HB, а затем B для темных теней. Важно запечатлеть общие геометрические формы и начать строить на светлых линиях, с более взвешенными линиями, которые появятся, когда у вас будет форма и фундамент.

Шаг 4

Шаг 4) Я оставляю нижнюю пудру тонированной бумаги видимой через лицо с теплыми элементами и богатой игрой тепла и охлаждения по мере продвижения изделия.Затем я буду использовать тени и блики, чтобы усилить драматизм в этом натуралистическом изображении женщины с бабочкой.

Шаг 5

Шаг 5) Затем я перейду к портрету с моими тонированными угольными карандашами Derwent. Одно важное качество, о котором часто забывают, — это вес лески. Я не могу не подчеркнуть, что рисунок оживает, когда вы меняете интенсивность и жирность мазка от толстого к тонкому. Затем я использую пальцы и блендеры, чтобы слегка смешать темные края с полутонами.

Шаг 6

Шаг 6) Затем я снова создаю свои тени и сбиваю их мягкой кистью. Это помогает создать в моих портретах непередаваемую эмоциональную силу. Игра резких и мягких краев помогает размыть реализм в портрете, который выходит за рамки идеи простого наброска и улавливает вечное.

Шаг 7

Шаг 7) Я буду рисовать без перерыва около 90 минут с перерывами для моей ситтера каждые 30 минут. Обычно для полного захвата модели требуется три 90-минутных сеанса.

Шаг 8

Шаг 8) Когда я почувствую, что у меня есть общее представление о композиции, я добавлю белый мел для света и бликов. Белые цвета выступают над фоном, создавая красивый эффект светотени. Затем я изменю текстуру и толщину штрихов черного мела, чтобы создать ряд эффектов. На левой стороне листа, например, масса меловых линий очерчивает бабочку и край волос женщины. Затем я использовал уголь Nitram, чтобы добавить различные линии по краю ее подбородка, создавая впечатление тонких волос, которые переходят в углубления на шее и щеках.Желто-землистый тон бумаги служит средним тоном между черными контурами и белым отблеском на шее, скуле и ухе женщины.

Шаг 9

Шаг 9) Заканчивая рисунок, я убеждаюсь, что линия, значение и общая композиция демонстрируют сбалансированный, контролируемый переход тона и настроения. Конечный результат должен подчеркнуть и усилить внутреннюю драматичность, красоту и вневременность формы.

В конце процесса рисования портрета я сделаю тонкие правки пальцами и растушевкой в ​​готовых областях, чтобы объединить их в цельный эффект сфумато, который придаст рисунку сказочное ощущение.Я проверяю, есть ли что-нибудь, что я мог бы добавить или убрать из композиции, чтобы сделать их более сильными и сбалансированными. Я моделирую от внешних контуров до внутренних теней. Я привержен идее, чтобы каждый портрет отображал тонкое напряжение в позе. Бабочка используется в моей работе как метафора и символ, представляя изменение, трансформацию, смерть, возрождение и жизнь. В этой серии портретов бабочек я искренне стремлюсь запечатлеть неземную, нежно-чувственную красоту и меланхоличную грацию этих сильных женщин, запечатленных в мгновение ока.

Джереми Канилья, «Икрами и ланьими полевыми», 2019 г., бумага, уголь и мел, 11 x 14 дюймов. Джереми Канилья, «Место, где трепещут сердце и душа и ведут нас домой», 2019 г. бумага, уголь, мел, 11 x 14 дюймов.

О художнике: Джереми Канилья (род. 1970) из Омахи, штат Северная Каролина.

Канилья известен своей эмоционально заряженной и часто тревожной работой, в которой основное внимание уделяется условиям жизни человека. Успешный художник, его работы выставлены в частных коллекциях по всему миру.Его работы регулярно публикуются по всему миру, и он участвовал как в совместных, так и в персональных выставках изобразительного искусства в музеях и галереях, включая Общество иллюстраторов (Нью-Йорк), Художественный музей Аллентауна, Художественный музей Уолтерса, Салмагунди, Абенд / Галерея 1261, Галерея Последних обрядов Пола Бута и Художественный музей Джослин.

Канилья имеет степень бакалавра гуманитарных наук Университета штата Айова, степень магистра искусств Колледжа искусств Института искусств Мэриленда и степень доктора медицины. из Крейтонского университета. Канилья также учился в школе Nerdrum в Норвегии у Odd Nerdrum.

Искусство

Caniglia было показано в различных журналах и публикациях, включая Washington Post, CNN, Spectrum Fantastic Art Annuals, IlluXcon Art Annuals. Он работал с такими авторами и группами, как Стивен Кинг, Рэй Брэдбери, Макс Брукс, Питер Штрауб, Уильям Питер Блатти, Майкл Муркок, Sigur Ros и Blink 182.

Его работы появлялись во многих книгах и фильмах, выпущенных Random House, Pyr Publishing, Cemetery Dance Publications, Dorchester Publishing, Easton Press, IDW Publishing, Anchor Bay Entertainment, IDT Entertainment, Showtime Networks и Warner Brothers среди других.Канилья получил в 2004 году премию Международной гильдии ужасов за лучший художник в жанре темного фэнтези, премию IlluXCon 2012, награду Колледжа искусств и дизайна Университета штата Айова 2015 года и награду NC Wyeth Merit Award 2018 от галереи Салмагунди в Нью-Йорке.

Caniglia продолжает раздвигать границы; его преданность и защита фигуры и человеческого состояния — это ощутимая реальность, полная символизма и метафор, выходящих за пределы времени и места.

Веб-сайт | Instagram

(1) Боги и герои: шедевры Школы изящных искусств, Париж, Издатель: Американская федерация искусств и D Giles Limited, 2014

(2) Дневники Леонардо да Винчи — О происхождении души (отрывок 837), под редакцией Жана Поля Рихтера, 1880 г.


Полное руководство по рисованию теней и света для начинающих

Возникли проблемы с затенением рисунков? Я так понимаю, я был там!

Благодаря своему многолетнему опыту рисования и работы иллюстратором я собрал это подробное полное руководство по закрашиванию ваших рисунков путем рисования теней и света.

Почему затенение такое сложное? Из всех людей, которые писали мне, рассказывая, что им труднее делать, затенение, вероятно, является тем, что выскакивает чаще .Рисуем также руки и ноги.

И я должен сказать, я с вами, ребята! Вот и мы, наши базовые цвета не работают, мы выбираем источник света и начинаем. Ха-ах! На этот раз мы справимся! До тех пор, пока в какой-то момент мы полностью не забудем об источнике света. Среди многих других событий, которые заставляют нас немного плакать.

Но! Это не всегда должно быть так хаотично.

Уловка — это простота, и я помогу вам с этим. Немного теории и упражнений там, и, надеюсь, в конце этой статьи вы станете чемпионом по шейдингу!

Затенение — очень важный аспект искусства.Это придает глубину, приносит эмоции и может изменить всю композицию вашего произведения.

Итак, я здесь, чтобы научить вас всему, что вам нужно знать , с помощью этого урока рисования света и тени.

Без лишних слов, давайте рассмотрим все, что вам нужно знать о затененных рисунках и других произведениях искусства!

Что такое штриховка в искусстве?

Прежде чем мы начнем, давайте поговорим о том, что именно является штриховкой и какова цель рисования теней в нашем искусстве.

Затенение — это техника, которая придаст трехмерности вашему рисунку. . Вы добавляете более темные тона в определенные части рисунка, чтобы придать ему больше глубины и эмоций.

Рисуя тени с разными значениями и разными стилями (подробнее об этом ниже) на объекте или персонаже, вы можете сделать свое искусство действительно заметным, сделав его более реалистичным и живым.

Это исключительно полезно при рисовании фигур, создании окружения, не похожего на бумагу, и в целом дизайне персонажей и существ.

Это отличный способ лучше обозначить мускулы персонажей, поиграть с пропорциями и даже создать настроение (счастливое, мрачное или иное) в вашем общем произведении искусства.

Я также хотел бы сказать, что штриховку НЕ нужно рисовать или раскрашивать черным или очень темным серым цветом.

Многие художники при затенении, как правило, просто используют черные линии с разной толщиной линий и уровнем давления, и хотя это хороший способ сделать это, я бы порекомендовал вам попробовать разные цвета.

Фактически, я бы сказал, что если вы не работаете с оттенками серого или черно-белым, никогда не используйте эти тона для затенения. Всегда старайтесь использовать более темные тона базовых цветов, которые вы используете!

Цвета действительно могут изменить то, что зритель думает о вашем произведении и как он его воспринимает, поэтому подумайте о том, чтобы попробовать разные цвета в затенении и посмотреть, что работает лучше всего. Я написал целую статью о Color Theory for Artists , так что если вас это интересует, обязательно ознакомьтесь с ней!

Так что да, штриховка привносит в наши рисунки совершенно новую перспективу, но чтобы использовать ее правильно, вы должны знать довольно много вещей.Подробнее о них мы поговорим ниже.

Понимание света и теней

Итак, сначала нам нужно поговорить о том, что такое свет и тень.

При рисовании объектов и сред мы уже рисуем, как они ведут себя при определенном свете или тени. Объекты находятся не только в свете или в тени. Поскольку свет отражается (мы поговорим об этом позже), мы уже рисуем, как объект ведет себя с таким количеством света.

Я не хочу вдаваться в слишком много теории, так что просто потерпите меня на секунду: Проще говоря, тень — это когда на объект не попадает ни один Direct Light .

Но это еще не все, поэтому давайте сначала поговорим о Ценности и о том, что она представляет в затенении.

Value In Shadows And Light

Value помогает установить иллюзию глубины.

Используя разные значения в изображении, вы можете придать ему лучший 3D-эффект, чем, например, при использовании всего одного значения для всех.

Это шкала того, насколько темным или ярким может быть цвет, и, используя его при затенении, вы действительно можете сделать свое искусство популярным.

При затенении мы используем значение, присваивая разные значения темноты и света разным частям изображения, которое мы рисуем.

Например, в пустой комнате с зажженной единственной свечой градиент значений будет сильно отличаться от значений в пустой комнате с 10 включенными лампочками.

С одной свечой в комнате будет много разных оттенков. И , чем дальше достигает свет, тем темнее будет оттенок (пока он не превратится в глубокую и полную тень, поскольку свет туда не проникает).

С другой стороны, чем он будет светлее, тем ближе он будет к источнику света (свеча), пока вы не увидите объект четко и с его собственными цветами.

Не обращайте слишком много внимания на теорию Ценности, она просто означает: чем больше света получает объект, тем светлее он будет и чем меньше света он получит, тем темнее будет казаться.

Итак, нам нужно обратить пристальное внимание на то, где и насколько силен Источник света, и где находится Терминатор.

Источник света и терминатор

По сути, источник света — это источник света.

Однако, говоря об источнике света, мы должны уделять пристальное внимание двум фундаментальным вещам: Distance и Intensity .

Расстояние — это именно то, что: расстояние от источника света до нашего объекта или окружающей среды.

И интенсивность также довольно ясна: насколько интенсивен или насколько силен источник света.

Наш Источник света меняет внешний вид наших объектов при рисовании.Например, чем дальше находится источник света, тем темнее будет объект. С другой стороны, если источник света такой же интенсивности находится ближе к объекту, последний будет светлее.

Более сильный и прямой источник света также создаст более сфокусированную тень прямо за объектом, а более рассеянный источник света вместо этого затеняет все вокруг объекта.

Итак, как точно узнать, когда за объектом начинают появляться тени? Где именно эта точка?

Вот где появляется Терминатор.

Нет, не фильм, мы не используем роботов из будущего, чтобы убивать здесь людей!

Terminator — это, по сути, ответ на наш вопрос, это линия между светом и тенью.

Теперь, как мы говорили ранее, интенсивность сильно влияет на поведение теней. Таким образом, чем сильнее наш свет, тем острее наш терминатор. И если свет будет слабее и менее интенсивным, тем более размытым и рассеянным будет терминатор!

После терминатора, на темной стороне (у них есть печенье!), Есть несколько вещей, о которых мы должны поговорить: Cast Shadow, где мы можем найти Umbra и Penumbra.

Cast Shadow — Umbra и Penumbra

Cast Shadow — это часть «позади» объекта, где находится тень. Как следует из названия, это тень, отбрасываемая объектом. Очень важно знать, когда вы рисуете тени.

Но если вы присмотритесь, то не все тени одинаковы, верно?

Это не просто черное пятно посреди земли, подобное черной дыре, которая все поглотит.

Это тень, созданная вокруг нее разными оттенками.И эти разные оттенки — это Умбра и Полутень.

Umbra — это самая темная часть тени, отбрасываемой объектом, это самая внутренняя тень, противоположная главному источнику света.

Вот где большинство художников могут ошибиться при рисовании теней, они рисуют только прямую тень позади нее и называют это днем. Но это может быть намного подробнее! Если это ваш стиль, попробуйте применить обе эти функции, и вы увидите разницу!

Прямо рядом с Умброй находится Полутень.

Пенумбра — это область около Умбры, где только часть источника света закрывается объектом или фигурой.

Обычно это легче увидеть, когда в одной области одновременно находится более одного источника света. При рисовании это означает, что в полутени вы рисуете более светлую тень, чем в области умбры.

Таким образом, вы никогда не захотите рисовать более темную тень возле тени, умбра будет самой темной тенью, которую вы когда-либо рисовали для этого конкретного объекта.

Итак, я все время говорил о рисовании теней и темной стороны силы (обещаю, я промолчу насчет «Звездных войн»… может быть!). Давайте сделаем перерыв и поговорим о Light!

Прямой свет, свет и полутона

При выборе источника света на объекте также будет появляться много разных типов света. Давайте рассмотрим каждую часть, шаг за шагом.

Direct Light (также называемый Full Light или Core Light) — это место, где свет падает прямо на объект.

Несмотря на то, что Прямой свет — это область, в которой источник света попадает прямо на объект, она все же самая темная, чем другая часть объекта, а именно Свет.

Highlight — самая светлая часть объекта, она выглядит по-разному в зависимости (опять же) от источника света, его расстояния, направления и интенсивности.

Чтобы это было легче понять, все, что вам нужно знать, это то, что блики — это те пятна, почти белые, которые вы добавляете, например, при раскрашивании некоторых украшений.Этот сияющий свет. Это то, что заставляет всплывать свет и рисунок!

Затем у нас есть средние тона, которые также играют здесь важную роль.

Средние тона — самая темная часть на светлой стороне. Они ближе к основному цвету, но все же светлее любой тени, которую вы рисуете.

В вашем искусстве это означает, что вам нужно будет создавать различные ценности и на своей светлой стороне.

Значение всегда является основным компонентом при выделении или затенении вашего рисунка, поэтому используйте его почаще!

Core Shadow и отраженный свет

Сразу после Терминатора (линия между светлой и темной сторонами объекта или фигуры) находится Core Shadow.

Core Shadow — это область после терминатора, где тень находится прямо за объектом.

Не смешивайте Core Shadow с Cast Shadow!

В отличие от Cast Shadow, Core Shadow имеет значение на объекте . Отбрасываемая тень находится на поверхности позади или ниже объекта, на который светит свет, поэтому постарайтесь не перепутать эти определения!

Основная тень темнее средних тонов на объекте, но обычно светлее отбрасываемой тени.В основном это тот же оттенок, что и полутень.

Значение основной тени может быть изменено одним параметром — отраженным светом.

Reflected Light — это часть объекта на теневой стороне, где значения изменяются путем отражения источника света на различных поверхностях.

Это в основном означает, что когда свет отражается в комнате или пространстве вокруг объекта, он отражается обратно к объекту, создавая более светлый оттенок.Короче говоря, даже когда мы работаем над рисованием теневой стороны объекта, там все равно остается свет.

Это причина того, что чисто черная тень бывает редко. Даже простые крошечные частицы в воздухе могут отражать свет обратно к объекту.

Теперь вся эта теория, должно быть, утомляет вас, так что давайте применим всю эту новую информацию на практике, чтобы мы могли лучше ее понять!

Четыре метода затенения, которые нужно освоить.

Чтобы получить правильное затенение и придать своему рисунку ощущение трехмерности, вам нужно овладеть некоторыми методами затенения.

Но вот отказ от ответственности, вам не нужно осваивать каждую из них! Но я рекомендую вам хотя бы попробовать каждую из них. Просто поддержи вашу мотивацию и продолжай.

Есть много техник затенения, которые вы можете использовать, даже больше, чем те, о которых я расскажу здесь! Итак, вот 4 основных метода затенения, с которыми вы должны попробовать и развлечься:

Штриховка

Давайте начнем с одного из самых простых методов затенения:

Штриховка ! Техника затенения, при которой вы рисуете параллельные линии, чтобы создать ощущение трехмерности и глубины.

Теперь, в зависимости от нескольких факторов, вы можете изменить внешний вид каждой части затененного объекта. Эти коэффициенты: Расстояние , Толщина и Давление . Каждый из них будет иметь разный эффект в зависимости от того, как вы их используете.

Поэкспериментируйте! Например, попробуйте увеличить Расстояние между линиями.

Что происходит?

Интенсивность тени будет слабее, чем если бы они были близко друг к другу.Короче говоря, рисование линий ближе друг к другу даст вам более темную тень, но если вы увеличите расстояние между ними, тем светлее будет ваша тень.

Давайте попробуем что-нибудь другое! Толщина может иметь различные эффекты в ваших рисунках теней.

Более толстые линии могут представлять большую область того же типа используемой тени, это означает, что область тени будет иметь более высокий контраст, если вы используете только толстые линии. Однако если вы используете более тонкие линии, это сделает область, которую вы затеняете, менее контрастной, и ее будет легче смешивать с другими ближайшими тенями.

Наконец, для Pressure , чем сильнее линия, тем темнее будет выглядеть общая область. Верно и обратное, когда более мягкий уровень давления сделает область тени светлее.

Теперь вам не нужно просто выбирать один тип (например, большое расстояние, толстые линии и высокое давление) и использовать его для всего затенения. Лучше всего, если вы попытаетесь смешать разные уровни расстояния, давления и толщины в соответствии с областью, которую вы затеняете, чтобы все хорошо сочеталось друг с другом.

Лучший способ сделать это — просто много практиковаться и пробовать разные способы затенения, это верно для любой техники затенения, так что не стесняйтесь и много экспериментируйте!

Поперечная штриховка

Простая разновидность широко используемой штриховки: крестовая штриховка.

Перекрестная штриховка — это техника штриховки, при которой вы создаете два или более наборов линий, которые пересекаются друг с другом для создания рисунков теней.

Это один из наиболее часто используемых методов затенения.В основном потому, что он отлично работает и, ну, это весело!

В большинстве случаев это делается путем рисования параллельных линий в области, которую вы хотите заштриховать, а затем рисования перпендикулярных линий к предыдущим. Вот в чем суть штриховки.

Теперь, чтобы придать им глубину и трехмерность!

Нарисуйте линии ближе друг к другу для более темных областей и дальше друг от друга, чем ближе они к свету, создавая своего рода градиент за счет использования только линий. Разве это не потрясающе?

Если вы зашли так далеко, я хотел бы порекомендовать вам затенять объект с помощью этих двух методов, штриховки и перекрестной штриховки, и посмотреть, какой из них вам больше нравится.

Они могут быть очень похожими, но нравятся разным толпам! Я бы сказал, что с перекрестной штриховкой легче работать, поэтому он идеально подходит для начинающих.

Но попробуйте оба, и вы поймете, что вам больше нравится.

Smooth Shading

Этот немного отличается. Это называется Smooth Shading.

Smooth Shading — это техника затенения, при которой вы создаете область тени, смешивая значения в соответствии с самыми темными и самыми светлыми пятнами на вашем объекте.

Это означает, что вместо того, чтобы строить линии рядом, вы создадите всю форму, которая будет медленно темнеть до самой темной точки в объекте.

Важной частью этого метода является контроль давления, которое вы оказываете на свой инструмент.

Это можно сделать несколькими способами.

Самый простой — взять инструмент (карандаш, планшет для рисования или что-то еще) и начать с очень небольшого давления на него, рисуя из стороны в сторону. Затем вам просто нужно постепенно увеличивать давление по мере приближения к самому темному значению, которое вы хотите иметь в своей тени.

Очень популярный способ сделать это, особенно когда мы дети, — нарисовать темное пятно, а затем пальцем смешать все вместе.

Это может быть немного беспорядочно и сложно, но это интересный способ сделать это и может привести к интересным результатам!

Стипплинг

Это последняя техника затенения, о которой пойдет речь в этой статье, Стипплинг.

Стипплинг , также известный как Пуантилизм , представляет собой технику затенения, при которой вы рисуете маленькие точки в той области, где хотите создать иллюзию глубины.

Это тоже художественный формат, в котором вы можете нарисовать целое произведение искусства с помощью точечной печати!

Это может привести к очень интересным результатам, и обычно, если вы стоите далеко от предмета, заштрихованного пунктиром, вы даже не замечаете маленьких точек.Это действительно создает очень крутую оптическую иллюзию.

Самый важный фактор в Стипплинге — Расстояние .

Так как в большинстве случаев штриховка выполняется чернилами, на штриховку не влияет давление или коэффициент толщины. Единственный фактор, который здесь действительно имеет значение, — это расстояние между каждой созданной вами точкой.

Чем ближе точки, тем темнее будет выглядеть область. Верно и обратное: чем дальше точки расположены, тем светлее будет область.

Я знаю, что эта техника может показаться странной, но попробуйте, это очень забавная техника, с которой можно работать, и с ее помощью получаются красивые рисунки.

Помните, что вы также можете комбинировать каждую из этих техник в одной картине или рисунке и получать действительно интересные результаты. Как всегда, экспериментируйте!

Упражнения по затенению

Вот несколько упражнений по затенению, которые вы можете начать делать сегодня, чтобы улучшить свои затенения в своих рисунках и улучшить свое понимание теней и света.

Я подробно расскажу о том, как сделать каждый из них, ниже, но вот они:

  • Затенение шара
  • Штриховка (или перекрестная штриховка) Страница
  • Оттенок книжки-раскраски

Давайте теперь пройдитесь по ним один за другим.

Shade A Ball

Это очень простое упражнение по закрашиванию, которое может выполнить каждый.

Вы только начинаете практиковать затенение? Затените мяч. Вы профессиональный художник, который хочет стать лучше в штриховке или попрактиковаться в новой технике? Затените мяч!

Это действительно одно из тех упражнений, которые вы можете делать снова и снова и просто становиться лучше в том, что вы делаете.Это идеальное упражнение, так как вы также улучшаете то, как вы рисуете формы и можете создавать глубину.

Итак, вот простые шаги:

  • Нарисуйте круг
  • Создайте источник света
  • Сделайте из него шар!

Да и для шага 4: повторить. Практикуйтесь снова и снова на всей странице.

Не забудьте попробовать разные направления источников света, чтобы получить от этого максимум удовольствия.

Люк (или крестообразный люк) a Page

Это также очень полезное упражнение, которое можно выполнять, даже не слишком много раздумывая, ожидая автобуса, скучая на работе или ожидая, пока стиральная машина закончит стирку.

Практика штриховки или перекрестной штриховки на пустой странице.

Вот шаги:

  • Нарисуйте квадрат
  • Штриховка или перекрестная штриховка

Вот и все!

Повторите это с разными размерами и формами на всем листе бумаги или просто представьте, что вся ваша бумага представляет собой квадрат или прямоугольник.

Попробуйте другое расстояние, толщину и давление. Очень важно экспериментировать и пробовать разные способы решения задач. Вы не только улучшаете свои навыки, но и изучаете себя и свой собственный художественный стиль.

Это также поможет улучшить качество линии , так что, если у вас возникли трудности с этим, много тренируйтесь!

Закрасьте книжку-раскраску

Возьмите одну из тех книжек-раскрасок (она мне нравится) и закрасите все!

Несмотря на то, что эти книги в основном предназначены для снятия стресса и, ну … раскраски, они великолепны, чтобы практиковать ваши техники затенения. Вы расслабитесь и узнаете больше о раскрашивании и растушевке. Это идеально!

Если вы устали рисовать круги и квадраты на практике или просто не хотите практиковать свои техники в окончательных рисунках, я действительно рекомендую вам попробовать это.

Просто:

  • Купите книжку-раскраску
  • Раскрасьте
  • Создайте источник света
  • Затените!

Сохраняйте простоту и получайте удовольствие, это не только поможет вам улучшить свои методы затенения, но также улучшит вашу раскраску и создаст новых персонажей, объекты и окружение!

Затенение с помощью цвета

Раз уж мы говорили о Книжках-раскрасках, вот несколько быстрых советов на тот случай, если вы используете цвет, а не только черно-белый цвет!

Применяются те же принципы затенения, просто запомните три очень важных аспекта затенения с помощью цвета: Value , Hue и Saturation .

Итак, мои очень простые подсказки:

  • Играйте со значениями
  • Будьте осторожны с насыщенностью
  • Попробуйте разные оттенки!

Здесь есть о чем поговорить, поэтому я просто оставлю здесь ссылку на свою статью о Color Theory for Artists , на случай, если вы захотите узнать о ней больше!

Также помните, что при использовании цветов никогда не затеняйте рисунок черными и серыми тонами. Используйте значение, чтобы выбрать более темные тона из базовых цветов, которые вы использовали, и вы увидите, что ваш рисунок будет выглядеть намного лучше.

Связанные термины затенения

Вот еще несколько терминов затенения, о которых вы, возможно, слышали, но не совсем понимаете, что они означают!

Chiaroscuro использует очень высокий контраст в произведениях искусства за счет использования очень темных теней и очень сильного света. Это отличный способ создать драматические сцены и кинематографическую атмосферу.

Теория цвета . Если вы действительно заинтересованы в правильном закрашивании рисунков и картин, вам следует узнать о теории цвета! Я уже подробно рассмотрел теорию цвета, шаг за шагом, так что ознакомьтесь с моей статьей по теории цвета здесь .

Подводя итоги

Теперь вы узнали о том, как можно использовать затенение для улучшения глубины рисунка, и о множестве техник затенения, таких как штриховка, плавное затенение и точечная штриховка!

Пора практиковаться. Так что рисуйте с помощью тех методов затенения, о которых вы читали, и я обещаю вам, что вы поправитесь в кратчайшие сроки.

Спасибо, что прочитали, и я надеюсь, что сегодня вы многому научились!

Вернуться к блогу

Как рисовать то, что вы видите: методы и советы для улучшения ваших навыков рисования

Автор admin в Уроки рисования> Советы по рисованию

В этой статье содержатся пошаговые изображения процесса, который я использую для создания реалистично выглядящих рисунков , а также советы, которые я собрал за эти годы, которые каждый может использовать для улучшить свои навыки рисования.По сути, это быстрая версия нашего 55-страничного курса рисования «Как рисовать ТОЧНО, что вы видите».

Есть много чего рассказать, так что приступим!

Быстрое объявление — EmptyEasel создал более быстрый и простой способ для художников иметь свой собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный сайт!

1. Убедитесь, что есть прямой источник света.

Прежде чем я начал рисовать для этого урока, я первым делом установил лампу, направленную на мой натюрморт с расстояния всего в несколько футов.Я также выключил все остальные источники света в комнате, чтобы увеличить контраст и прояснить каждую тень.

Чрезвычайно важно обеспечить себе хорошее освещение, когда вы рисуете в помещении. Если у вас нет такого сильного направленного света, вы не сможете видеть тени и блики, и ваш рисунок, скорее всего, станет серым и визуально плоским.

2. Используйте видоискатель для настройки композиции.

Это — лучший способ начать рисование, который я нашел, , и это тоже довольно просто.Все, что вам нужно сделать, это вырезать из куска картона прямоугольник (например, крышку коробки из-под обуви) и использовать его для визуальной обрезки объекта.

Купленные в магазине видоискатели тоже подойдут — вот несколько от Blick, если вы хотите что-то более прочное и долговечное. Я просто дешевка. 🙂

Перемещайте видоискатель, пока не найдете наилучшую возможную композицию, и закрепите ее на месте. Затем нарисуйте на бумаге прямоугольник такого же размера.

Когда вы смотрите в видоискатель, все в кадре — это то, что вы рисуете, а остальное вы можете игнорировать.Это не только улучшит ваши композиции, но и поможет в следующих нескольких этапах процесса рисования.

И наконец, вот еще один пример видоискателя, взятый непосредственно из нашего курса Как рисовать именно то, что вы видите

Если у вас его нет, я настоятельно рекомендую купить его. Вы можете получить тот, что на фото, по этой ссылке DickBlick.

3. Начните рисовать объекты, пересекающие границу.

Прежде чем делать что-либо еще, всегда начинайте рисовать с краев.Это «закрепит» ваш рисунок на месте и предотвратит нехватку места в дальнейшем.

Чтобы убедиться, что я начинаю с правильного места, я обычно делаю небольшие отметки на полпути вдоль каждого края моего рисунка, а затем в том же месте в картонном видоискателе.

Вы не можете увидеть эти отметки в видоискателе выше, но на листе бумаги слева я поставил красные стрелки, чтобы показать, где они находятся.

Эти отметки позволяют мне измерить меньшее расстояние, когда я смотрю на свой чистый лист бумаги, пытаясь понять, где по краям я должен начать.

Например, первая линия, которую я нарисовал, была изогнутой линией в левой части прямоугольника. Я посмотрел в видоискатель и обратил внимание на место, где контур апельсина пересекал край границы. Это было чуть ниже середины между одной из моих отметок и вершиной.

Если бы у меня не было этой отметки, было бы намного труднее решить, где именно провести черту.

(Эта идея аналогична использованию сетки, за исключением того, что на картинке нет линий.)

4. Проверьте углы линий карандашом.

Я хотел убедиться, что две диагональные линии внизу моего рисунка были правильными, поэтому я сопоставил свой карандаш с углами, которые я видел в натюрморте, а затем переместил руку (при этом карандаш угол) перед моей бумагой и убедился, что углы, которые я нарисовал, совпадают.

Это отличный способ получить правильные линии перспективы, края зданий или что-то еще. Независимо от того, что я рисую, эта техника часто бывает полезной.Только убедитесь, что вы подсознательно не меняете угол наклона карандаша, чтобы он соответствовал вашему рисунку.

5. Обогните каждый край, а затем двигайтесь внутрь.

Как только мой рисунок был «закреплен», я двинулся к центру, растягивая все мои исходные линии, пока они не соединились друг с другом.

В то время как вы делаете это, вам обычно нужно продолжать перемещать всю бумагу, чтобы весь рисунок проходил равномерно. На этом этапе рисунка вы должны нанести только основные контуры — никаких деталей или затенения!

Также рисуйте легко.Когда вы дойдете до совета №9, вы поймете, почему это хорошая идея.

6. Нарисуйте негативное пространство вокруг объектов.

Этот совет я узнал из книги Бетти Эдвардс «Рисование правой стороны мозга». Он запомнился мне годами, и я использую его каждый раз, когда рисую.

Вместо того, чтобы пытаться нарисовать вазу или фрукт, вы рисуете отрицательные формы между объектами. Имеет ли это смысл?

Проблема с простой мыслью «нарисуй этот апельсин» заключается в том, что ваш разум будет вызывать невизуальные идеи об апельсинах вместо того, чтобы позволять вам сосредоточиться на конкретных формах перед вами.

7. Закройте один глаз, чтобы выровнять изображение.

Я всегда прищуриваюсь одним глазом, когда рисую, и я уверен, что многие из вас тоже. Это помогает, поскольку устраняет восприятие глубины и делает объект, который вы рисуете, кажется плоским. Однако будьте последовательны в том, какой глаз вы используете; если вы переключите взгляд, вы увидите, что объекты слегка двигаются, что может вас испортить.

8. Смотри вперед и назад как можно чаще.

Тратить слишком много времени на изучение статьи, а не на предмет ее изучения, не сработает, и легко понять, почему.Если ваши глаза всегда прикованы к бумаге, вы никогда не увидите то, что должны рисовать.

Итак, когда вы рисуете или рисуете, бегайте глазами вперед и назад и никогда не позволяйте им слишком долго отдыхать на одном месте.

С практикой ваши глаза будут делать это естественно, но это важно, если вы только начинаете делать это целенаправленно сначала, чтобы выработать привычку.

9. Удалите, если видите что-то не так.

Не оставляйте здесь свои ошибки — исправляйте их! Если вы заметили проблему на ранней стадии, она также будет присутствовать на готовом рисунке.К тому времени вы уже не захотите возвращаться назад и все менять, так что сделайте это правильно, пока не зайдете слишком далеко.

Многие люди не понимают, что наиболее важная часть любого рисунка — это начальный штриховой рисунок. Так что всегда стирайте, если вам нужно, потому что, как только у вас будет хороший рисунок, вы окажетесь дома бесплатно.

10. От самого темного к самому светлому оттенку.

Как только рисование линий закончено, начните заполнять самые темные тени.Не забывайте искать области отраженного света на теневых сторонах объектов. Почти все хотя бы немного отражает свет, и если оставить эти участки светлее, ваши рисунки станут более объемными. После того, как ваши темные тени будут созданы, начните работать над более светлыми тонами вплоть до белого.

11. Включите полный диапазон значений.

На этом этапе мой рисунок приближался к концу, поэтому я хотел убедиться, что самая темная область тени была чисто черной, а самые яркие светлые участки были белыми.

Наличие полного диапазона значений на рисунке выглядит более естественным, поскольку это то, что мы видим в реальной жизни, и это достаточно легко сделать, просто добавив больше темных участков или используя ластик, чтобы выделить больше светлых участков.

И даже если в реальной жизни нет чисто черных или чисто белых областей, полежите немного и все равно добавьте их; ваш окончательный рисунок будет выглядеть лучше.

12. Перед окончанием сделайте перерыв.

Когда рисунок почти закончен, я обычно делаю передышку, хожу вокруг, а затем возвращаюсь, чтобы закончить его.

Побывав некоторое время в отъезде, вы сможете увидеть, есть ли ошибки или места, которые нужно исправить, но почему-то упустили из виду. Исправьте их и одновременно используйте ластик, чтобы выделить самые яркие блики на вашем рисунке.

Вот и готовая деталь. Надеюсь, вам понравился этот урок; Для меня было забавно просто использовать для разнообразия свои хорошие карандаши для рисования вместо обычных масляных красок.

Для получения пошаговых инструкций по рисованию , объясняющих, как делать все , упомянутые выше, обязательно загрузите наш полный курс рисования «Как рисовать ТОЧНО, что вы видите».Щелкните ссылку, чтобы узнать больше или загрузить сегодня!

ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ

Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию от EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

Витрина проливает свет на терапевтическую роль искусства · The Badger Herald

В начале своего десятого года выставка исцеляющего искусства Национального альянса психических заболеваний штата Висконсин дает людям с психическими заболеваниями возможность творчества, объединяющего все сообщество.

То, что началось в конференц-зале офиса НАМИ в 2006 году с небольшим количеством посетителей, теперь превратилось в мероприятие, которое ежегодно привлекает более 200 человек. Представитель NAMI Джейми Гургул сказал, что на выставке этого года были представлены произведения искусства 35 художников разного происхождения , представляющих разные части Висконсина. По ее словам, именно наличие артистов с различным опытом психических заболеваний делает шоу таким уникальным и мощным.

«Вся цель состоит в том, чтобы продемонстрировать талант художника, а не инвалидность, вызванную диагнозом психического заболевания», — сказал Гургуль.

Гургуль сказал, что такая отдушина, как искусство, помогает людям соединяться со своими эмоциями, мыслями и чувствами «невероятно, красиво». Каждый художник по-своему использует искусство, что может помочь им вылечиться от психического заболевания.

Джед Дитенбергер, 40-летний художник, демонстрирующий свое искусство на выставках NAMI с 2015 года, сказал, что рисование и живопись были для него терапевтическим средством «столько, сколько [он] помнит». Дитенбергер, которому поставили диагноз биполярное расстройство и посттравматическое стрессовое расстройство, сказал, что участие в шоу «освободило» и действительно подтолкнуло его и других артистов, подобных ему, отметить свои проблемы и способы, с помощью которых они справились.

«Это был первый раз, когда я выставлял свои картины на всеобщее обозрение, и это было настоящее волнение, просто быть частью этого, и празднование ночи открытия заставило мое сердце ухмыляться от ушей до ушей, — сказал Дитенбергер. «Если сердце может ухмыляться от уха до уха».

UWPD привлекает внимание к проблемам психического здоровья студентов, призывает к реформе Департамент полиции Университета штата Висконсин встретился с членами Национального альянса психических заболеваний Университета штата Вашингтон, чтобы обсудить, как UWPD решает проблемы психического здоровья Читать…

Дитенбергер, художника которого зовут «Джед» (не Джедидиа), сказал, что демонстрация его искусства позволила ему показать другим, насколько оно важно и что для него значит.Даже если люди не до конца понимают «боль и уродство», которые заключаются в его работе, Дитенбергер сказал, что есть красота в создании чего-то, что заставляет людей думать.

Несколько членов сообщества проявили интерес к шоу исцеляющего искусства, и этот интерес растет, сказал Гургуль. Артисты и члены сообщества имели возможность встретиться 7 октября, когда шоу открылось, что, по словам Гургула, было «действительно особенным моментом» для всех.

В то время как отделение NAMI в Университете Висконсина не принимало непосредственного участия в презентации, студенты UW NAMI действительно работали над распространением информации о витрине среди студентов, сказал Гургуль.

Автор Мэдисона в новых мемуарах стремится внести понимание психических заболеваний В своих новых мемуарах Чарльз Монро-Кейн описывает свою собственную историю успеха, описывая испытания и невзгоды, связанные с его преодолением. Читать…

Дитенбергер сказал, что NAMI был неоценимой частью его выздоровления и показал ему, что он может быть «активной и красивой» частью решения. Возможность делиться с другими и слушать их дала ему возможность видеть юмор в своих проблемах и помогать другим видеть его в своих.Дитенбергер сказал, что важно, чтобы люди знали, что для них есть поддержка, если они в ней нуждаются.

«Я только когда-либо хотел выразить эти чувства и рекомендую всем, кто это читает, делать то же самое», — сказал Дитенбергер. «Рисуем, танцуем, рисуем, поем и т. Д. — если мы никогда не попробуем, мы никогда не добьемся успеха, и я никогда не буду рисовать Мона Лизу, но, опять же, Леонардо да Винчи никогда не использовал достаточно блесток на мой вкус».

Выставка исцеляющего искусства NAMI Wisconsin продлится до 30 ноября с 9:00 до 16:00.м. и расположен на Авеню 1709 Aberg.

Исключительное использование света и тени заставляет иллюстрации этого художника сиять изнутри

Этот парень определенно очарован женскими лицами, поэтому он создает такие соблазнительные женские портреты. Этот человек — не кто иной, как Ангел Ганев, потрясающий болгарский артист, который получает восторженные отзывы в социальных сетях, а также присутствует на YouTube.

Ганев — в основном рисовальщик, и его любимый инструмент — карандаш, с помощью которого он создает свои идеальные и красивые портреты.Он также вполне может использовать другие инструменты для рисования, которые есть в его распоряжении, включая программное обеспечение для рисования.

Мастерство Ганева заключается в создании чарующей игры света и тени на нежных и молодых лицах женщин. Он так использует оттенки и чувство цвета, что его картины, кажется, обретают собственную жизнь и светятся изнутри. Эти «светящиеся» портреты на фоне темного фона резко выделяются во всей своей неземной красоте.

Женщины, которых выбирает Ганев, не ограничиваются одной только расой или классом, но представляют собой восхитительную смесь всех видов — от светлокожих до темнокожих.Рисование различных типов кожи, вероятно, является окончательной проверкой его чувства оттенка и цвета. Везде, где он использует живых моделей, чтобы позировать для своих работ, их сходство на его иллюстрациях невероятно. Он еще больше улучшает их, акцентируя внимание на глазах, чтобы они выглядели больше.

Умелое использование Ганевым наиболее подходящих и привлекательных цветов придает его творениям ощущение тепла. Портреты отображают собственное настроение, которое сразу же перекликается со зрителем. О том, как Ганев создает это удивительное произведение, можно узнать из его поучительных видеороликов на YouTube.

Уникальный стиль Ганева — это то, что привлекает людей к просмотру его работ. Конечно, неудивительно, что у него более 200000 подписчиков только в Instagram и многих других на других платформах социальных сетей.









Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

Any Queries? Ask us a question at +0000000000