Квиллинг картины: Новые работы гения квиллинга Юлии Бродской: потрясающие и необычные изделия из обычной бумаги

Новые работы гения квиллинга Юлии Бродской: потрясающие и необычные изделия из обычной бумаги

Когда я в бескрайних сетях интернета наткнулась на произведения Юлии Бродской, то первым же порывом было поделиться этими удивительными работами здесь, на Ярмарке Мастеров. И каково же было мое удивление, когда в поиске мне высыпало аж несколько статей про нее! Так почему же я их не видела? Мне даже стало обидно, что не я открыла такого прекрасного и самобытного художника общественности Ярмарки 🙂 Зато я многое почерпнула из этих статей, узнала побольше про саму Юлию, спасибо вам, авторы этих публикаций.

А вот сделать публикацию с ее работами я все-таки решила, так как в существующих тут статьях представлены довольно старые работы, а новых интересных творений нет.

Поэтому восполняю этот пробел, предварительно немного рассказав про удивительного автора этих удивительных работ.

Она сделала себе имя и по праву носит титул гения квиллинга. Ее работы заслуживают похвал в самых превосходных тонах, и почитатели таланта Юлии с нетерпением ждут новых работ. Русская по происхождению, британская художница Юлия Бродская получила международное признание в этом искусстве. Портфолио Бродской привлекает внимание и бесконечное восхищение на протяжении многих лет. Она оттачивает свое мастерство в течение долгого времени, постоянно бросая вызов себе, и находит новые способы практики квиллинга. Сюжеты варьируются от книгопечатания до портретных работ, каждая композиция подчеркивает ее творческий взгляд на цвет и текстуру материала.

Юлия Бродская родилась и выросла в Москве, в 2006 переехала в Великобританию и, получив там высшее образование, превратила свое увлечение в профессию. Иллюстрации, созданные Юлей из бумаги, столь качественны и своеобразны, что на ее работы так и посыпались заказы: Юля создавала квиллинговые картины для оформления книг, упаковок шоколадных конфет, для рекламы Nokiа, FORD, Starbucks, The Guardian, французских аэропортов, для афиш разнообразных событий и фестивалей и многое-многое другое.

Итак, некоторые из последних работ:

JADE — удивительный портрет поражает обилием цветов и богатством красок, как будто это не кусочки бумаги, а размашистые мазки масляной краски.

TOPAZ — портреты пожилых людей Юлия делает с огромной любовью. На лицах стариков читается весь прожитый ими жизненный путь..

Flowers. Одна из любимых тем, по словам самой Юлии, — цветы.

Wimbledon Clubhouse artwork – Юлия стала официальным художником чемпионата Wimbledon в 2015 году. В ее работе основные элементы размещены в соответствии со спортивными объектами на карте Уимблдон.

Lipstick — как, оказывается, здорово можно изобразить стеклянные предметы в технике квиллинг, да еще и с отражением!

Textile market — в этой работе удивительно тонко переданы атмосфера рынка, это сумасшедшее изобилие цветов!

USPS Heart Stamp — почтовая марка авторства Юлии.

Suction — портрет старика, выполненный на черной бумаге белыми полосками. Довольно необычная для Юлии колористика, но выглядит, как обычно, чрезвычайно эффектно!

Ford. Юлия сотрудничала с Форд, делая рекламные плакаты с участием трех популярных моделей.

King’s College. Юлия создала несколько изображений для Королевского колледжа.

White Stuff SALE — рекламный распродажный плакат White Stuff. Кроме крупных белых букв SALE плакат включает в себя узнаваемые мотивы бренда, выполненные на красном фоне. Кроме того, Юлия сделала алфавит, который теперь применяется для оформления интерьера и рекламы компании.

Спасибо за внимание, надеюсь, вам было интересно!

Картины из лоскутов ткани: мастер-классы — Сам себе мастер

Картины из лоскутков ткани являются относительно новым видом рукоделия, которое называется кинусайга. Слово имеет японское происхождение, так как именно там зародилось данное творчество.

Кинусайга делится на несколько направлений: пэчворк, лоскутное шитье (квилтинг, квилт). Объединяет их материал – лоскуты, а отличает между собой техника выполнения.

Новогоднее панно на стену из лоскутов

Праздничный веночек на дверь из лоскутов ткани

Картина из лоскутов с добавлением вязальных ниток

Картина сшита в одной из техник пэчворка – квилт

В этой теме читатель узнает, как сделать картины из лоскутов ткани своими руками, схемы которых можно скачать и распечатать из интернета.

Тканевые картины станут прекрасным цветовым акцентом практически в любом интерьере

Знакомьтесь: пэчворк

Уникальность техники пэчворк состоит в том, что картины из лоскутов ткани создаются без использования иглы и ниток. А достоинство пэчворка – это относительная простота исполнения, поэтому создавать настоящие шедевры может даже начинающий мастер. Картины из лоскутов ткани:

Панно из цветов в технике кинусайга

• являются достойным украшением интерьера в стиле кантри или прованс.
• будут уместны на любой кухне.
• станут хорошим подарком родственникам или друзьям по случаю новоселья и другого торжества.
• не требуют приобретения дорогих материалов (все, что нужно, найдется в любом доме).
• выполняются быстро (3-4 часа).
• обладают эффектом 3D.

Новогодняя картина своими руками

Перед началом работы нужно подготовить материалы и инструменты, чтобы они все время находились под рукой.

• Лист пенопласта плотностью 25, толщиной 2-2,5 см. Можно использовать куски, которыми упаковывают технику на заводах-изготовителях.
• Всевозможные разноцветные лоскуты разных размеров. Желательно, чтобы ткань была тонкой. Грубая и плотная материя для мелких деталей не годится.
• Клей ПВА (суперклей не подходит, он плавит пенопласт).
• Скальпель и канцелярский нож (можно что-то одно).
• Ножнички маникюрные.
• Распарыватель швов, который можно приобрести в любом магазине рукоделия. Некоторые мастерицы пользуются пилочкой для ногтей; ею тоже можно, но первый вариант удобнее.
• Распечатанная на листе бумаги схема.
• Фломастер или копирка.

Самые необходимые инструменты для создания картины пэчворк

Совет! При резке пенопласта, да и во время работы маленькие белые шарики будут обязательно крошиться и создавать мусор. Поэтому работать лучше в комнате, где нет ковра с высоким ворсом, чтобы потом легко навести порядок.

Милые кролики из флиса на картине, сделанной по технике кинусайга

Пошаговое выполнение картины из лоскутов ткани. Мастер-класс

При отсутствии принтера рисунок можно нарисовать самостоятельно от руки или по клеточкам. Рисунок нужно перенести на пенопласт при помощи копирки или нарисовать его маркером. Картина должна иметь рамку, поэтому работа начинается именно с этого элемента.

Для создания картины с красивым букетом понадобится нежный ситец

Пенопласт может быть квадратом или иметь прямоугольную форму – все зависит от самого рисунка. С каждого края пенопластового фрагмента нужно расчертить поля по 2-4 см – именно такой ширины будет рамка.

Для того чтобы легче было переносить рисунок на пенопласт, закрепим его кнопками

Настало время взять в руки скальпель или канцелярский нож. При помощи любого из этих инструментов прорезаются борозды глубиной 0,5-1 см. Более глубокие прорези приведут к разлому основы, а этого допускать нельзя.

Накалываем контур кнопкой

Теперь нужно взять ткань. Лучше всего работать с трикотажными лоскутами, они хорошо тянутся и не выскакивают из прорезей. Рекомендуется заранее распределить лоскуты: какой куда пойдет.

Распарывателем либо пилочкой вставляем края ткани в прорези, затем обрезаем остатки и прячем в пенопласт до конца

• На выбранный фрагмент рисунка кисточкой наносится клей ПВА.
• Прикладывается к этому месту соразмерный кусочек ткани.
• При помощи пилочки или распарывателя швов края лоскута заправляются в прорези.
• Края ткани, оставшиеся сверху, подрезаются маникюрными ножницами.

Заканчиваем нашу картину, оставляя немного ткани по краям

Сначала в такой технике делается рамка. Свободные края заворачивают на обратную сторону и крепят к пенопласту кнопками или степлером. Далее выполняется весь рисунок.

Закрепляем кнопками по краям остатки ткани

На заднюю стенку картины крепится крючок или пришивается петелька, посредством которых рукотворный шедевр вешается на стену. Поскольку пенопласт очень легкий, его можно приклеить к стене плиточной мастикой.

В технике пэчворк выполняют как отдельные рисунки, так и модульные композиции. Для картинных блоков используют ткань с крупным принтом, разрезав ее на части.

Милые декоративные картины украсят ваш дом

Совет! Картины из лоскутов ткани для начинающих не должны быть сложными и криволинейными. На первых порах рекомендуется выбирать простые изображения, в которых отсутствуют мелкие детали, а линии по большей части прямые. Со временем, когда придет опыт, можно будет браться за более сложные композиции.

Симпатичная несложная картина в технике кинусайга

Квилт – лоскутное шитье

Еще один вид рукоделия, который применяется для создания оригинальных картин, наполняющих интерьер теплом и домашним уютом. Суть процедуры состоит в сшивании трех и более слоев ткани (с использованием швейной машинки или вручную), в результате чего поверхность образует трехмерный рельефный узор. Картина производит впечатление 3D-эффекта.

«Квилтинг» – заимствованное иностранное слово, это рукоделие по-простому называется лоскутное шитье. Данная техника появилась очень давно, ее можно было наблюдать в интерьерах деревенских домов прошлого столетия. Наши бабушки, собирая всевозможные лоскутки ткани, шили разноцветные одеяла, покрывала, подушечки.

Оригинальная картина из лоскутов ткани украсит любой интерьер

Подобные изделия можно встретить и сегодня. Они являются характерными для интерьеров в стиле кантри и прованс, отождествляемых с деревенским бытом. Все эти вещицы в настоящее время больше играют роль декораций, нежели являются предметами необходимости.

Несколько позднее, используя лоскутное шитье, умелицы стали производить на свет картины, и некоторые из них выполнены настолько искусно, что поражают воображение. Квилт может являть собой некую абстракцию или передавать конкретный сюжет.

Сказочное панно из лоскутов в ярких красках

Чем отличаются друг от друга слои в квилтинге?

Первый слой – это подкладка, для которой, как правило, используют хлопчатобумажные обрезки ткани.Для создания второго слоя берут ватин или синтепон. Именно этот слой необходим для придания объема.Третий слой (верхний) является декоративным. Его комбинируют с аппликацией, коллажем, вышивкой.

Слои обязательно простегиваются между собой швом.

Домашняя картина с новогодним настроением из лоскутов

Украшаем стены панно с цветами

Люди, занимающиеся хенд-мейдом, используют для создания шедевров самые разные материалы. Лоскутки найдутся в каждой квартире. Для создания оригинального декоративного панно с цветочными мотивами сгодятся даже самые маленькие кусочки ткани, которая бережливая хозяйка не выбрасывает, а складывает в отдельный ящичек.

Красивое яркое панно в деревянной рамочке с цветами

Для выполнения цветочного панно, на которое уйдет не более 2-х часов, нужно подготовить:

• схему, которую можно выбрать в интернете или придумать самостоятельно.
• разноцветные яркие лоскуты.
• шаблоны из картона – они нужны для вырезания лепестков.
• ножницы.
• бусины.
• клей.
• иголку и нитки.

Необходимые инструменты создания шедевра своими руками

Сначала на лоскутах при помощи шаблона вычерчивают круглые заготовки разных размеров. Вырезанные кружочки собирают пирамидкой, вниз кладут большой и доходят до самого маленького. Прихватывают стопку заготовок ниткой, а в центре цветка закрепляют бусину.

Нежные розочки из прозрачной ткани

Для придания краям волнистости цветок слегка обжигают пламенем свечи. Затем вырезают из зеленой ткани тонкие травинки разной длины и собирают их на основу при помощи машинной строчки. Полотно крепят на любой каркас или натягивают на рамку и пришивают к нему цветы. Самые маленькие детали фиксируют на основном полотне при помощи клея.

Вот и все, настенное панно готово! Его можно повесить в кухне, детской, прихожей или подарить друзьям.

Красочный букет тюльпанов, которым можно украсить подарочную коробочку

Совет! Вместо рамки можно использовать небольшие деревянные пяльцы. Они стоят недорого и продаются в любом магазине для рукоделия. На пяльцах ткань натягивается туго, поэтому картина выглядит очень аккуратно. Купив пяльцы разных размеров, можно создать целую цветочную композицию – несколько картин вешают на одну стену на разной высоте, но близко друг к другу.

Декор стены с помощью самодельных миниатюрных картин в пяльцах

Новогодние картины из лоскутков ткани для начинающих

Новогодние хлопоты очень приятны, но не всегда существует финансовая возможность преподнести подарки всем, кому хочется. Однако выход есть – сделать своими руками новогоднюю картину из кусочков ткани.

Новогоднюю атмосферу в доме создают маленькие предметы, символизирующие праздник

Поскольку Новый год, то и тематика, соответственно, новогодняя:

1. Дед Мороз.
2. Наряженная елка.
3. Упряжка с оленями.
4. Красочный мешок с подарками.

Небольшая новогодняя картина в пяльцах, сделанная своими руками

Нужно запастись кусочками ткани и тонкой кожи. Цвета: красный, белый, голубой, золотой, зеленый, а для лица Деда Мороза потребуется розовые лоскуты. Обычный картон обтягивают ситцем. Если основным фоном будет снег, следует взять белую или голубоватую ткань.

Новогодние мотивы в домашних настенных декорациях

Далее из такого же картона вырезают фигурки зверушек, Деда Мороза, Снегурочки, елки – в зависимости от задуманного сюжета. Чтобы борода Деда Мороза выглядела естественно, ткань для нее нужно нарезать бахромой. Для санок лучше всего подойдет материя с серебряным отливом. Елку собирают из нескольких видов ткани с разными оттенками зеленого.

Дети также могут быстро научиться создавать такие картины

Совет! Бахрому для бороды и фрагменты елки нужно подержать над горящей свечой. Благодаря этой хитрости кусочки ткани обретут объемность.

Когда все детали картины будут подготовлены, можно приступать к их приклеиванию. Сделанное своими руками новогоднее панно из подручного материала порадует не только самого мастера, но и того, кто получит его в подарок.

Новогоднее панно поднимет настроение и настроит на праздничный лад

Техника изготовления картин из лоскутов не является сложной. Материалы не нужно покупать, они обязательно найдутся в любом доме. Несмотря на дешевизну готового изделия, оно будет радовать глаз не менее, чем пейзаж или натюрморт, стоящий немалые деньги.

Лоскутное шитье для начинающих: разная техника, схемы, идеи — Сам себе мастер

Простое рукоделие наших бабушек из оставшихся лоскутков тканей, в настоящее время, превратилось в целый раздел народно-прикладного искусства именуемое пэчворк. 

Различные техники соединения разноцветных, разнообразной или правильной формы кусочков позволяют творить необычайно красивые и неординарные изделия. Очень часто пэчворк используют для оформления интерьера.

Лоскутное шитье для начинающих: разная техника

Первые шаги по освоению пэчворка следует начинать с самых простых техник:

• Традиционная. Основой служит тканевое полотно, на которое с изнаночной стороны накладываются сшитые лоскутки. Рисунок, сложенный из кусочков, является лицевой стороной изделия. Чаще всего таким способ оформляются прихватки и тонкие одеяла.

Кухонная утварь своими руками

Покрывало украшенное лоскутками

• Быстрые квадраты. Самый простой способ. Подготовленные разноцветные квадратные лоскутки складываются в определенный рисунок. Все зависит от фантазии рукодельницы.

Очень простой способ пэчворка для учеников

• Полоска к полоске. Пестрые отрезы из полос соединяется по-разному: в спиральных или зигзагообразных формах, в горизонтальных или вертикальных направлениях

Мягкая подушка, сделанная своими руками

• Волшебные треугольники. Делая первые шаги в работе, лучше использовать равнобедренные треугольники. Из них очень просто выстраивать любой узор.

Одеяло из треугольных лоскутков

Техника барджелло в лоскутном шитье: схемы для начинающих

Схематичный рисунок

Подготавливаем 6 отрезов разной расцветки, выбранной длины и ширины (в зависимости от желаемого размера готового полотна)

Отрезы распределяем по тонам

Сшиваем полоски сначала попарно с изнаночной стороны, далее в одно целое полотно

Отрезаем неровные края

Прострачиваем вместе: первую и последнюю полосу

Отрезаем ровные полосы барджелло

Складываем полоски по схеме, затем сшиваем. Лишние швы на наборных полосах распарываем. Делаем окантовку готового изделия лентой

Если все сделано правильно, получаем красивое одеяло или накидку

Техника пэчворк в лоскутном шитье: схемы для начинающих

Пример 1

Пример 2

Пример 3

Пример 4

Пример 5

Пример 6

Техника пицца в лоскутном шитье: схемы для начинающих

• Очень удобный вариант, так как не требует никакой определенной схемы
• Делается из кусочков ткани любого размера
• На отрез ткани, выбранного размера готового изделия, накладываем лоскутки. Рисунок совершенно произвольный
• Сверху накладываем слой органзы
• Утюжим
• Кладем еще один рисунок из лоскутков
• Накрываем еще раз органзой
• Простёгиваем весь шаблон на машинке

Простеганный лоскутный вариант

Техника крейзи в лоскутном шитье из джинсы: схемы для начинающих

• Идеальная возможность создавать самобытные изделия из пришедших в негодность старых джинсов.
• Поскольку эта техника предусматривает использование различной формы фигур, украшение пуговицами, бусинами, стразами, лентами, кружевом и другими непредсказуемыми элементами, в ход пойдут лейблы, карманы, готовые простроченные швы, присутствующие на старых джинсах.
• Отсутствие требований к какому-либо плану или сюжету позволяет творить весьма непредсказуемые и полезные изделия.

Украшаем интерьер при помощи лоскутного мастерства

Изготавливаем сумочки из потрепавшихся парусиновых штанов

В ход идут: потрепанные кромки, карманы, пристроченные замки и прочие элементы декорации старых джинсов

Техника боро в лоскутном шитье: схемы для начинающих

• Этническая мода в стиле боро является ярким представителем японского прикладного искусства
• Подобная техника подразумевает под собой имитирующую штопку обрывками тряпок и лоскутами
• Работа очень трудоемкая, поскольку каждая заплата пришивается вручную
• Любое изделие, изготовленное с помощью этой техники, получается весьма уникальным и декоративным
• Превратить обыденную, скучную сумку в эксклюзивный предмет гардероба, под силу даже начинающей рукодельнице

Нарезанные разной формы прямоугольники накладываем на лицевую сторону сумки

Пришиваем вручную каждую фигурку

Эффектное изделие готово

Техника ляпочиха в лоскутном шитье: схемы для начинающих

Самый распространенный вид техники. Еще наши предки изготавливали ковровые дорожки используя данную технологию. Тоненькие трикотажные полоски нашиваются на основу. Чем разнообразнее цветовая гамма, тем изделие получается интереснее.

Декоративная подушка в стиле ляпочиха

Традиционный коврик из лоскутков

Красивое лоскутное шитье одежды: схемы, фото

• Создание одежды в стилистике пэчворка, требует много времени и терпения
• Изготовить из кусочков можно: верхнюю одежду, платье, блузку, и даже сапоги и тапочки
• Подбирайте кусочки приблизительно одного размера
• При максимальном разнообразии цветов всегда должен быть один доминирующий цвет
• Можно использовать лоскутки от старой одежды, остатки от новой ткани

Теплая куртка из лоскутков

Схема формирования изделия

Фантазии из джинсы

Гармоничный наряд в стиле пэчворк

Еще один вид наряда с помощью лоскутной техники

Боярка из отрезков ткани

Уютные домашние тапочки, оформленные лоскутками

Красивое лоскутное шитье для детей: схемы, фото

Шаблон: курочка на прогулке

Готовое покрывало сделанное по шаблону

Схематичное изображение: креативный цыпленок под зонтом

Детский плед по предложенной схеме

Сумочка для девочки из лоскутков

Детский нагрудник, украшенный аппликацией из кусочков ткани

Красивое пано в технике пэчворк

Подушки для детской комнаты с помощью лоскутной техники

Красивое лоскутное шитье прихваток

• Практическая вещь, не требующая больших затрат при выполнении в стиле пэчворк, может послужить прекрасным подарком для близкой подруги и родственниц.
• Прихватки можно делать разной формы и размера, это очень упрощает работу для тех, кто впервые берется за лоскутный вид рукоделия.

Схема котика для кухонной утвари, сделанной из обрезков ткани

Готовые прихватки с котом

Вариант прихватки-варежки

Веселые совушки в кухонном интерьере

Листочки из лоскутков на кухонных прихватках

Яркие елочки для хозяйки в стиле пэчворк

Еще один вариант прихваток из кусочков ткани в форме листочков

Красивое лоскутное шитье сумок

Один из вариантов лоскутного рукоделия сумок рассмотрен выше.

Применить этот вид народного творчества можно для любых видов сумок.

Эксклюзивный вариант сумки своими руками

Прекрасное оформление лоскутками

Нежная креативная модель в технике пэчворк

Этапы выполнения необычной детали гардероба

Лоскутное красивое шитье из носков

Приемы лоскутного шитья очень часто применяются для латания дыр на носках. Но иногда носки используют для уникального изготовления изделий домашнего творчества.

Птичка из отслужившего свою службу носков

Причудливые дракончики из носка

Забавные совята из прохудившихся носков

Лоскутное шитье из полосок ткани

Рассмотрим данную технику на следующем примере.

• Из тканевого отреза длиной 1,5 м вырезаем две полосы желтой расцветки и столько же полос с синими цветами

Подготовительный этап 1

• Раскраиваем при помощи линейки с углом 60 градусов или обыкновенной, имеющую разметку угла 30 градусов
• На раскроенные отрезы кладем чистый лист ватмана
• Совмещаем нижние концы

Подготовительный этап шаг 2

• Обрезаем верх листа по размеру ширины полосы
• До точки з0 градусной разметки на линейке прикладываем боковую часть края бумаги
• Вершину треугольника немного скашиваем, оставляя припуски на швы

Подготовительный этап 3

• Прокладываем черту по намеченной линии, обрезаем полученный треугольник
• При помощи скотча крепим линейку, как показано на рисунке

Подготовительный этап 4

Приступаем к основной работе

• Полосы одинаковой расцветки складываем изнаночной стороной внутрь
• Отрезаем первую треугольную деталь
• У нас получилось две одинаковые треугольные фигуры, из которых в дальнейшем мы сотворим красивую салфетку
• Вырезаем подобным образом треугольники для коврика

Этап 1

• Далее перевернутой стороной линейки отмеряем уголок с противоположной части бордюры
• Режем по отмеренной линии — еще две детали для салфетки
• Вновь меняем положение линейки, отрезаем треугольники для дорожки
• В результате, необходимо заготовить два уголка с одной стороны полосы для коврика и два с другой, для салфетки
• Подобным образом делаем все манипуляции с другого края полосы, но в зеркальном отражении

Этап 2

• Прострачиваем заготовки

Этап 3

• Складываем салфетку в форме шестиугольника
• Прокладываем строчку между не сшитыми деталями

Этап 4

• Коврик формируем, как показано на рисунке
• Сшиваем

Этап 5

• Получаем готовые изделия
• Далее можно сделать подстежку из синтепона и окантовку лентой

Заключительный этап

Лоскутное шитье коврика из трикотажа

• Оптимальный вариант изготовления трикотажных ковриков из лоскутков — с помощью техники ляпочиха, рассмотренного выше
• Усложнить узор можно пришив кусочки трикотажа в форме клювиков

Оригинальные лоскутные коврики

Лоскутное шитье: техника волшебные треугольники, салфетки

Украшаем волшебными треугольниками салфетки

• Одна из самых популярных техник в лоскутном шитье
• Использование треугольников очень удобно для создания различных узоров и орнаментов
• Очень легко работать с равнобедренными треугольниками
• Творческий процесс прост: треугольники сшиваются короткой стороной — складывается узор из длинных разноцветных полосок, длиной — получаются квадратные рисунки

Лоскутное шитье из квадратов

Уютная подушка из квадратных кусочков

Доступная техника пэчворк из квадратов – оптимальное решение для начинающих, поскольку она простая и легкая. Для создания такого рисунка, можно использовать технику барджело, приведенную выше.

Изделия из лоскутного шитья: фото

Детская тематика в пэчворке

Изделия из стеганого полотна — квилтинг и из лоскутков ткани — пэчворк

Орнамент из лоскутков на элегантной сумке

Декорирование стульев элементами лоскутного шитья

Меняем интерьер до неузнаваемости

• Не всегда простой, но очень интересный предмет народного творчества, по мере получения навыков будет вдохновлять на новые идеи.
• У каждой рукодельницы имеется индивидуальный подход к любой из имеющихся технологий.
• Именно в этом рукоделии практически невозможно повторить любую даже самую простую идею, так как лоскутки, один в один оригиналу, очень трудно подобрать.
• За что и имеет лоскутная мозаика особую значимость — это неповторимость.

Видео: Лоскутное шитье для начинающих. Техника «колодец»

Лоскутное одеяло в живописи: подборка из 70 прекрасных картин

К лоскутному шитью отношусь как к волшебству. Пробовала что-то и сама — прихваточки, панно на кухню и декоративные наволочки. Но по сравнению с тем, какое волшебство я увидела у мастеров Ярмарки, это просто детский лепет. Но даже мое домашнее творчество несет радость и тепло.

На Руси лоскутные одеяла считались оберегами. Мать шила новорождённому одеяло из собственной одежды, таким образом защищая его от злых сил. Да и в приданом невесты всегда присутствовало одеяло, которое она шила сама, — как залог счастливого брака.

Картины с изображением лоскутного шитья собираю уже много лет. Вам представлена здесь только часть коллекции. Надеюсь, вам понравится.

Seymour Joseph Guy

Story of Golden Locks

A. White

Mother and sleeping child

John William Haynes

From Hoods midsummer Fairies

Lance Calkin

Nora Lucy Mowbray Cundell

A Patchwork Quilt

Otto Eerelman

The Visitor

Robert W. Wright

A difficult task

Sydney S. Morrish

THOMAS FAED

Haynes King

Mother’s pet

Georgy Smith

Foundly gazing

George Smith

Mother and child in an interior

George Smith

LULLABY

George Elgar Hicks

The Happy Mother

Charles Edward Wilson

TWIXT SLEEP AND WAKING

Charlotte Elizabeth Field after George Smith

English School time

Молодая мать

Francis John Wyburd
Baby’s Corner

Carlton Alfred Smith

Playtime

CHARLES HUNT

PRETENDING DOCTORS

Ebenezer Newman Downard

Утренняя молитва

Edward Henry Spernon Tozer

Cottage Scene

Edwin Cockburn

Мир и война

Erskine Nicol

Kiss an’ Make It Up

Haynes King

Dolly’s new hat

Henry Edward Spernon Tozer

The quilt

Henry Midwood

J. P. Fraser um 1900

Kate Gray

The Watchful Sister

Seymour Joseph Guy

Making a Train

Victor William (Peter) Watson

Asleep under a patchwork quilt

Walter Dendy Sadler

Nearly Doneby

WALTER LANGLEY

William Crosby

Prayer Time

Пелевин Иван Андреевич

Первенец

Петр Нилус

Подруги

David Armstrong

Dorothea Sharp

Bedtime

Mary Whyte

Leaning Tree

Morgan Weistling

The Campers

Morgan Weistling

The patchworkdreams

Morgan Weistling

The quilting bee

Steve Hanks

Contemplation

WILLIAM MEADE PRINCE

Bedtime Prayers

Владимир Паскин

У колыбели

Доронина Татьяна

Марина Чулович

Друзья

Мария Павлова

Раннее утро в Петербурге

Наталья Сюзева

Перед сном

Наталья Сюзева

Сон про Ясного соколА!

Ольг Курилова

Белая ночь

ОЛьга Величко

Паскин Владимир

Деревенское пугало

Переверзева Алла Константиновна

Север

Покидышев Павел

Мышь

Полотнова Анастасия

Автопортрет на фоне бабушкиного лоскутного одеяла

Радевич А.Д.

Смирнова Ольга

Моя семья

Суворова Ольга

Мать и дочь

Хабиров Р.С.

Сон

Макаров Антон

Charles Archibald MacLellan

Quilting

ELBERT MCGRAN JACKSON

Ian Hornak Marcia

Katherine Stone

Mary Whyte

Mary Whyte

Phoebe Wahl

Steve Hanks

Геннадий Спирин

Наталья Тур

Фомюк Василий

Шьем квилт — «от и до» (пэчворк, лоскутное шитье) — инструкции в картинках.

Приветствую всех, друзья мои!
Каждая рукодельница, увлеченная пэчворком, начав изучать азы сего дивного рукоделия, рано или поздно, накопив определенный опыт в теоретических знаниях, прежде чем приступить непосредственно к шитью лоскутного изделия, задается вопросом, с чего же начать? Какие нужны инструменты для работы? Что нужно обязательно, а без чего можно и обойтись?

Вопрос на самом деле очень важный, потому что учитывая изобилие разных товаров на прилавках рукодельных магазинов, и принимая во внимание (в известной степени) дороговизну необходимых материалов, рано или поздно перед нами встает выбор, что действительно нам необходимо для работы, а без чего можно и обойтись.

В этой статье, с помощью найденных мною в интернете картинок, я помогу вам разобраться в этих вопросах, расскажу подробно о том, как создается квилт, что называется, «от и до» и о том, какие нам для этого будут нужны инструменты.

Для начала мы запасемся необходимыми инструментами. Можно конечно обойтись и без них, если вы один раз в жизни захотели сшить лоскутную прихватку, и на этом остановиться. Но если все же вы решили остановить свой выбор в творчестве на пэчворке, и решили, что эта любовь навсегда, то советую не экономить на инструментах, потому как они будут вам верными помощниками и существенно сэкономят вам время и силы.

Итак, все по-порядку.
Роликовый нож. Покупаем его обязательно. Желательно заодно приобрести и запасные лезвия.

Мат для резки. Можно взять небольшой, или средний, допустим, формата А-4 или А-3. Но главное, чтобы он был с двухсторонней разметкой. Как правило, такие маты бывают с одной стороны с сантиметровой, а с другой стороны с дюймовой разметкой. Хорошо бы, чтобы на мате были бы размечены линии под углом в 30, 45 и 60 градусов.

Есть маты поворотные, очень удобные в работе. Но на первых порах можно обойтись и простым ковриком.

Квилтерская линейка. Можно любую, но желательно все же купить ту, на которой тоже есть разметки линий под разными углами, сантиметровые и дюймовые деления.

Ну и конечно же, швейная машина, нитки, без которых в швейном деле не обойтись, в том числе булавки простые и квилтерские, вспарыватель.

Если у вас есть швейная машина, умеющая делать прямую строчку, и строчку зиг-заг, то можете считать, что вы уже готовы к работе!

Ошибочно мнение, что шить пэчворк можно только на специальных и дорогих швейных машинах, и что допустим, для стежки нужно приобрести дополнительно специальную машину, чтобы не перенастраивать ту, на которой сшивался лоскутный верх.

Конечно, каждый сам решает, как удобнее работать, но приобретение двух швейных машин — одной для шитья а другой для стежки, я считаю излишним. Для стежки нужно лишь приобрести специальную лапку, а перенастроить машину на стежку — дело одной минуты.

Утюг. Это можно сказать, правая рука лоскутницы. Как говорят — портной портит, а утюжок гладит.
Без утюга лоскутного шитья не существует, это можно сказать, близнецы-братья. Каждую строчку в лоскутном шитье нужно заглаживать или разглаживать утюгом. Это обязательно.

Утюг может быть любым и недорогим, но если у вас есть утюг с отпаривателем, то работать с ним все же удобнее.

Ткани для пэчворка.
Наиболее важным при создании лоскутных изделий является выбор тканей. С тысячами тканей, доступных на рынке, эта задача может показаться немного сложной. Для верха лоскутного изделия лучше всего подойдут ткани для пэчворка, прошедшие специальную обработку, благодаря которой ткани почти не садятся и не теряют яркость красок даже после многочисленных стирок.

Для низа (подложки, бэка) изделия можно взять ткань попроще и подешевле. Подойдет простая бязь, поплин.

При выборе тканей для лоскутного верха, важно учесть расцветки тканей с учетом масштаба вашего проекта. Сколько различных цветов вы хотите включить? Какими должны быть расцветки? Постарайтесь так подобрать ткани, чтобы получить хорошее сочетание крупных и мелких узоров, а также научитесь правильно сочетать цвета.
Проявите творческий подход, выбирая ткани. Не стоит полагаться на тот выбор, что есть в данный момент в рукодельном магазине. Прежде чем идти в магазин, постарайтесь определиться, что именно вы хотите. Чтобы облегчить себе выбор подходящих тканей и рисунков, возьмите с собой в магазин распечатанные в цвете картинки вашего проекта. Предварительно посмотрите, полистайте журналы, изучите рынок и разные предложения тканей в интернет-магазинах.

Ткань нужно брать обязательно с небольшим запасом, и покупать сразу все необходимое количество. Если вы уже все посчитали, определились со схемой-шаблоном вашего покрывала и вам понравилась какая-то ткань для вашего проекта, то берите ее сразу, не откладывая в долгий ящик, потому что как правило ткани для пэчворка от известных производителей выпускаются коллекциями, которые постоянно меняются, и если не купить сразу, то потом ткань с понравившейся расцветкой можно и не найти.

Если вы решили сшить лоскутное покрывало или одеяло, то заранее нужно выбрать подходящий наполнитель для квилтов, коим может быть ватин, синтепон, холлофайбер, или специальные наполнители для квилтов — из хлопка, бамбука, шерсти, синтетики, или смеси синтетики с вышеперечисленными натуральными материалами.

Чтобы материалов хватило на ваш проект, важно заранее просчитать их необходимое количество, и все брать с небольшим запасом.

Обработка ткани перед шитьем.
Как бы ни хвалили ткани для пэчворка, и какими бы они распрекрасными не были, перед шитьем их все же лучше продекатировать. Эта процедура относится вообще в принципе к любым тканям, перед шитьем декатируют любую ткань, и в зависимости от состава ткани, делают это разными способами.
Сегодня мы ведем речь о натуральном хлопке, о тканях для пэчворка. Даже ткани для пэчворка американского производства лучше перед шитьем постирать, или просто подержать в горячей воде, высушить, выгладить. Как показал мой скромный опыт, и эти ткани дают хоть незначительную, но все же усадку.
Поэтому, ткань замачиваем в горячей воде, сушим и гладим.

Ткань для подложки (низа изделия) тоже нужно предварительно обработать, чтобы они не дали усадку после стирки. Для этого ткань нужно замочить в очень горячей воде, а если бязь цветная, то потом желательно ее выдержать в растворе уксуса, чтобы ткань сохранила яркость красок (насколько это возможно для бязи) и не поблекла, затем высушить и погладить.

У всех тканей, что мы будем использовать в шитье обрезаем кромки.

Выбираем схему лоскутного изделия, делаем эскиз.

Чтобы сшить лоскутное одеяло или покрывало, иногда бывает полезно иметь базовый шаблон для работы. Бесплатные шаблоны для лоскутных одеял доступны в Интернете, их можно запросто скачать, или просто взять за образец картинку-схему лоскутного покрывала. Можно воспользоваться книгами и журналами по пэчворку, и взять оттуда шаблон.

Вполне доступно сделать свой собственный шаблон-схему на основе своих измерений, применив графику в компьютерных программах, или даже просто начертив схему на бумаге.

Прежде, чем вы начнете шить лоскутное одеяло или покрывало, обязательно сделайте набросок-схему вашего проекта.

Затем, в соответствии с выбранным проектом, следуя схеме лоскутного изделия, выкраиваем лоскуты ткани.

Составляем лоскутную композицию.

Сшиваем детали.

Работаем утюжком, заглаживая или разглаживая каждый шов лоскутных блоков, и обязательно проглаживаем все сшитое лоскутное полотно.

Сборка изделия.

Обрезаем сшитое лоскутное полотно до нужных нам размеров, используя квилтерскую линейку, пришиваем бордюр, и снова выравниваем сшитый лоскутный верх.

Начинаем собирать так называемый сэндвич, состоящий из лоскутного верха, прокладки-наполнителя (ватин, синтепон и пр.), и ткани на подложку (низ) изделия, или бэк.

Для того чтобы получить лоскутное покрывало нужного нам размера, каждый слой, следующий за лоскутным, должен быть на 5-7 см больше предыдущего, так как во время стежки слои могут слегка сместиться относительно друг друга.

Далее одеяло нужно сметать. Наметка нам нужна для того, чтобы скрепить слои между собою, чтобы во время стежки они не смещались.

Есть несколько вариантов наметки. Можно сколоть наш сэндвич специальными квилтерскими булавками, а можно использовать специальный клей-спрей временной фиксации.
А еще лучше — сделать и то, и другое.

Раскладываем на полу, или любой подходящей по размеру поверхности слои будущего покрывала в такой последовательности:
1. Бэк, или подложка (изнанка изделия). Эту ткань хорошо бы прикрепить к полу малярным скотчем, разгладив ткань ровно по поверхности.
2. Наполнитель для квилтов (любой, какой вы выбрали).
3. Лоскутный верх изделия.

Если вы решили скреплять слои квилтерскими булавками, то начинать надо от центра, постепенно переходя к краям изделия. В процессе тщательно разглаживайте ткань, чтобы не было морщин и складок.

Никогда не используйте простые швейные булавки для скрепления слоев квилта, так как эти булавки имеют обыкновение ускользать вглубь квилта, и их легко можно потерять.

Стежка изделия.

Квилт можно простегать вручную или использовать машинную стежку, что конечно же легче и менее трудозатратно, чем ручная стежка.

Если вы решили стегать квилт на машине, то для начала нужно настроить машину на стежку, для чего убрать нижний транспортер, установить специальную лапку для стежки, установить длину стежка на ноль и отрегулировать натяжение нитей. Прежде, чем вы начнете стегать изделие, сделайте пробную стежку на «черновике», чтобы видеть, как отрегулирована машина для стежки.

Начинаем стегать собранный сэндвич. Стежку начинаем от центра, и потихоньку переходим к краям изделия.
Как начинать и заканчивать стежку, как сделать так, чтобы изнанка квилта была аккуратной, можно посмотреть в этом видеоролике.

Ролик на английском языке, но там все понятно и без слов. Особенно обратите внимание на то, как заправляется нить в квилт в начале и в конце стежки, чтобы и с лица и изнанки квилт был аккуратным.

Затем обрезаем простеганное одеяло, срезая все лишнее. Выравниваем углы и приступаем к окантовке.

Есть много разных способов окантовки изделий — с помощью косой бейки, если края у квилта закругленные, или, если края прямые, то окантовочной бейкой.

Если вы шьете одеяло или покрывало с прямыми углами, то окантовку можно сделать двойной или одинарной, но главное — она должна быть выкроена по долевой нити, если вы шьете прямоугольный квилт. Это обязательное правило, и нужно это для того, чтобы края квилта после окантовки не вытягивались и не фалдили. Если же края квилта имеют волнистую форму, то окантовка должна быть выкроена по косой.

Это в теории, а на практике, как показал мой опыт, окантовку надо все же кроить по косой, под углом в 45 градусов, даже если мы окантовываем прямоугольный квилт, и слегка припосаживать полотно, чуть натягивая окантовку, без лишнего усердия, чуть-чуть. Окантовка, выкроенная по косой, отлично принимает любую форму квилта и смотрится аккуратнее в готовом изделии.

Для удобства можно использовать вот такие клипсы, но можно обойтись и без них, перед шитьем скрепив окантовку с квилтом обыкновенными булавками.

Пришиваем окантовку.

Тщательно обрабатываем углы.

Вот и все. Закончив окантовку, мы получим готовое лоскутное изделие. Если хотите придать одеялу эффект «состаривания», то одеяло можно постирать, или сразу использовать его по назначению.

Ну а теперь, когда работа закончена, можно с чувством выполненного долга отдохнуть и любоваться красотой, которую создали ваши руки!
Всем желаю успехов, и пусть ваше творчество всегда приносит вам радость и умиротворение!

техника выполнения, необходимые материалы и инструменты, пошаговая инструкция работы

Были времена, когда картины, выполненные при помощи красок и кисти, пользовались невероятным спросом. Однако сейчас они востребованы гораздо меньше. Им создают конкуренцию картины из лоскутков ткани. Своими руками сделать подобный шедевр смогут даже те, кто никогда ранее не был знаком с этой техникой. Главное, внимательно изучить представленный далее материал.

Несколько слов об истории

Технология, особенности которой будут представлены далее, появилась относительно недавно. Но быстро приобрела популярность. Придумали ее японцы и назвали кинусайга. Это творческая методика предполагает работу с лоскутками ткани и позволяет создавать оригинальные поделки из того, что нередко выбрасывают в мусор. Также стоит отметить, что она включает в себя несколько подвидов. Первый носит название пэчворк, а второй — квилтинг или, говоря более простым языком, шитье из лоскутков. Главное отличие — в принципе работы или специфики создания. А общим является материал — различные виды лоскутков или остатков ткани. В любом случае творческий процесс позволяет не только интересно провести время, но и создать очень красивую и оригинальную картину из лоскутков ткани своими руками. При наличии фантазии у рукодельницы и должном исполнении удастся выполнить поделку, которая украсит любую комнату, станет замечательным акцентом и создаст уютную и комфортную обстановку.

Причины популярности методики

Ученые давно пришли к выводу, что человеку необходимо заниматься творческой работой. В противном случае справляться с суетой трудовых будней может быть настолько тяжело, что начнется депрессия или на нервной почве проявятся различные недуги и болезни. Профессиональные рукодельницы не настаивают, но советуют мастерицам хотя бы попробовать сделать картину из лоскутков ткани. Процесс этот действительно увлекательный! Кроме того, готовым изделием можно украсить абсолютно любую кухню. Или же комнату, оформленную в стиле кантри или прованском. Также выполненную своими руками картину можно подарить родственникам, близким друзьям, знакомым на день рождения или иной праздник. А уж на новоселье столь оригинальный подарок будет особенно кстати! И это все при том, что для работы потребуются доступные материалы, а творческий процесс не займет много времени.

Техника пэчворк

Опытные рукодельницы, рассказывая об особенностях этой техники, отмечают, что она является уникальной, то есть единственной в своем роде. А все потому, что при работе не используется ни швейная игла, ни нитки. Считается, что главное преимущество пэчворка — это незатейливость, простота, незамысловатость исполнения. Однако вне зависимости от этого смотрятся сделанные своими руками из лоскутков ткани картины интересно и оригинально. Также примечательно то, что пэчворк идеален для начинающих мастеров, потому как позволяет создавать эффектные поделки тем, кто не имеет опыта в рукоделии.

Инструменты и материалы для пэчворка

Чтобы воплотить свою идею в жизнь, в первую очередь необходимо подготовить различные лоскуты и остатки ткани всевозможных размеров, расцветок и фактур. Профессиональные мастерицы рекомендуют использовать более тонкий материал. Потому как с ним работать гораздо проще и удобнее. Кроме того, следует подготовить:

• канцелярский нож для резки бумаги;
• деревянная линейка;
• удобные ножницы;
• черный маркер;
• кнопки.

Еще необходимо приобрести в магазине рукоделия распарыватель — инструмент для распарывания швов. Если такой отыскать не удастся, допустимо использовать обычную пилочку для ногтей. Основой для создания картины из лоскутков ткани в технике пэчворк служит прямоугольный или квадратный кусок пенопласта. Причем можно взять тот, что используют для защиты бытовой техники от повреждений. Опытные рукодельницы говорят, что если придется самостоятельно разрезать пенопласт, следует перейти в комнату, в которой нет ковра или паласа. В противном случае последующая уборка превратится в настоящий кошмар.

Поскольку мы не будем сшивать поделку, потребуется клей. Однако важно сразу отметить, что стоит выбрать клей ПВА или иной канцелярский, потому как различные виды суперклея могут расплавить пенопласт. Также для работы необходимо распечатать изображение картинки или подготовить рисунок, который мы будем использовать в качестве шаблона для творчества.

Особенности выбора рисунка

Если рассмотреть фото картин из лоскутков ткани, своими руками захочется сделать самую интересную и оригинальную поделку. Однако опытные мастера не рекомендуют новичкам сразу браться за сложный вариант. Техника кинусайга позволяет выполнять очень простые, но вместе с тем привлекательные картины. Поэтому на первых порах лучше выбрать простое изображение. Если читатель хочет сделать уникальную работу, может нарисовать картинку. Но в этом случае также не следует добавлять миниатюрные элементы, а линии лучше делать максимально прямыми. Только освоив технологию и сделав несколько картин, можно приступать к выполнению крупных и сложных изображений, а также модульных. Кроме того, важно отметить, что если читатель никак не может подобрать оптимальный вариант рисунка, профессиональные мастерицы советуют рассмотреть картинки, представленные в детских раскрасках. Эти изображения максимально упрощены и адаптированы для детей. Поэтому начинающим мастерам будет легко превратить их в лоскутную картину.

Как делать картины в технике пэчворк

Когда все необходимое готовое лежит под рукой, приступаем к выполнению своими руками картины из лоскутков ткани.

1. Первым делом берем подготовленный кусок пенопласта и, отступив два сантиметра от каждого края, при помощи линейки и маркера чертим рамку.
2. Продавливаем получившиеся линии канцелярским ножом. Слишком глубоко не опускаем, достаточно — «канавки» в полсантиметра.
3. Затем берем рисунок или картинку. Кладем по центру пенопласта и прикрепляем кнопками по четырем углам.
4. Используя ножик, очень осторожно делаем углубления по контуру изображения.
5. На этом подготовительный этап завершается, и мы переходим непосредственно к инструкции, как выполнять из лоскутков ткани картины на пенопласте.
6. На самом деле этот процесс не предполагает трудных действий. Берем подготовленный материал и распарыватель или пилочку.
7. Определяем участок рисунка, который будем декорировать, и наносим на него немного клея.
8. Вырезаем или подбираем лоскут нужного размера.
9. Прикладываем к нужному участку изображения и начинаем аккуратно заталкивать края лоскута в «канавки».
10. Если имеются излишки ткани, их следует аккуратно обрезать ножницами и подоткнуть. Опытные рукодельницы рекомендуют для этих целей использовать чуть выгнутые маникюрные ножницы.

Вот, собственно говоря, вся суть техники исполнения картин из лоскутков ткани. Дальнейшая работа подразумевает заполнение всех участков тканью так, как было описано ранее. После чего необходимо оформить картины рамкой. Для этого вырезаем рамку целиком или отдельные кусочки. На лицевой стороне заправляем края в «канавки», а по бокам слегка подгибаем и закрепляем кнопками. В завершение дополняем готовую поделку крючком, чтобы ее можно было повесить на стене.

Техника квилтинг

Следующий вид искусства создания удивленно красивых лоскутных картин подразумевает сшивание различных материалов на машинке или вручную. Причем важно отметить, что эта методика позволяет создавать трехмерные или объемные картины из ткани своими руками. Опытные мастера считают, что этот вариант рукоделия сложен для начинающих. Однако при желании все же можно попробовать сделать простую и оригинальную картину. К тому же многие мастерицы могут обратиться за советом и помощью к бабушке. Ведь декоративные изделия, выполненные в изучаемой технологии, были очень популярны в прошлом веке. Быть может, у кого-то даже сохранилось покрывало, собранное из лоскутков, или разноцветные подушки. Как мы уже ранее упоминали, подобные поделки пользуются популярностью до сих пор. Особенно часто ими украшают интерьер в прованском стиле или кантри. Дизайнеры предлагают дополнить лоскутными картинами интерьер в стиле минимализм, чтобы создать более теплую и домашнюю обстановку.

Многослойность в технике квилтинг

Профессиональные рукодельницы, объясняя принцип составление картины из лоскутков ткани начинающим, отмечают, что в методике огромное значение имеют слои, последовательность которых важно соблюдать. Поэтому в статье следует подробно изучить эту особенность технологии. В качестве основы или первого слоя выступает хлопчатобумажный материал. Он служит подкладкой. Второй слой необходим для создания объема, поэтому далее следует синтепоновая или ватиновая прослойка. Третий — это канва. Ее приобрести можно в любом магазине товаров для рукоделия. Четвертый и последний слой также называется лицевым. Он, по сути, представляет собой декоративную отделку с нашивками, аппликациями, различными узорами и прочим. Крайне важно отметить, что рукодельницы обязательно прошивают все слои, чтобы готовая картина из лоскутков ткани для детей или взрослых получилась цельной. При этом, если работают вручную, делают шов в виде стежков.

Инструменты и материалы для квилтинга

Внимательный читатель уже смог заметил, что эта технология предполагает работу с иголкой и ниткой или швейной машинкой. Поэтому первым делом готовим именно эти инструменты. Также необходима картинка или рисунок, по которой мы будем выстраивать нашу поделку. Кроме того, требуются ножницы, утюг или парогенератор, несколько листов картона, копировальная бумага, множество разноцветных лоскутов и при надобности наперсток. Опытные мастерицы рекомендуют заранее распланировать свою работу. Для этого необходим простой карандаш. Им следует нанести линии, на подготовленное изображение, намечая таким образом линии швов.

Как делать картины в технике квилтинг

Подготовив все необходимое, приступаем к инструкции о том, как сделать картину из лоскутков ткани.

1. В первую очередь переносим наш рисунок на подготовленный лист картона. Делаем это при помощи простого карандаша и копировальной бумаги.
2. Затем аккуратно обводим контуры всех фрагментов, намечаем линии швов.
3. Пронумеровываем все детали.
4. Отбираем из подготовленных лоскутков те, что наиболее соответствуют цветовому оформлению задуманной картины. Особенно тщательно ищем материал, при помощи которого удастся создать переходы одного оттенка в другой.
5. Выкладываем подготовленные лоскуты так, как они будут располагаться в задумке. Это необходимо для того, чтобы окончательно убедиться в правильности выбора.
6. Все утвержденные лоскуты расправляем, а после хорошенько отпариванием.
7. Вырезаем из картона все пронумерованные фрагменты.
8. Используем их, как шаблоны для того, чтобы выкроить детали из ткани.
9. Дополнительно готовим хлопчатобумажную основу (можно использовать старую простыню), плотную подкладку и канву. Размеры трех слоев должны быть одинаковыми.
10. Дальше работаем с деталями, служащими фоном. Складываем близлежащие лицевой стороной друг к другу и аккуратно пришиваем вручную или при помощи машинки.
11. Обрезаем лишнее, переворачиваем на лицо и хорошенько отпариваем. Последнее действие необходимо для того, чтобы лоскуты не сдвигались и картина не получилось кривой.
12. Собрав фон картины, «оживляем» ее при помощи остальных фрагментов.
13. После чего пришиваем к основе подкладку, а затем канву с аппликацией.
14. Оформляем панно отделочной бейкой.
15. И еще раз хорошенько отпариваем всю работу.

Мастер-класс для начинающих мастеров и детей

Ранее уже говорилось о том, что на первых порах лучше выбирать более простые картины из лоскутков ткани. Фото профессиональных работ, конечно, приковывает внимание. Однако для их выполнения необходимо обладать хотя бы базовыми навыками работы в технике кинусайга. Как известно, мастерство приходит с опытом, поэтому прежде следует потренироваться на самых элементарных эскизах в стиле детского рисунка. При этом пэчворк, как разновидность изучаемой методики, лучше всего подходят для начинающих мастеров и детей. Ниже приведена видеоинструкция, которую подготовил профессиональный мастер. По ней удастся проследить весь творческий процесс и при желании, следуя пошагово рекомендациям мастер-класса, повторить картинку.

Теперь вам должна быть понятна специфика создания оригинальных картин из ткани своими руками. Фото готовых работ и подробное описание помогут читателю определить наиболее подходящую и интересную технику, а после реализовать любую свою идею. Опытные рукодельницы отмечают, что творческий процесс настолько затягивает, что обучение пройдет быстро и принесет массу приятных эмоций. Спустя некоторое время приобретается опыт, и уже тогда бывший новичок сможет сделать настоящие шедевры.

квиллинг — bottledupexpressions.com

Бумажный квиллинг также известен, как бумажная филигрань. Это искусство скручивания тонких полос (разной ширины) бумаги в разные формы, которые используются для создания различных дизайнов. Это весело и очень расслабляет. Когда вы станете опытными мастерами квиллера, вы сможете создавать свои собственные рисунки.

Инструменты:

Новичку всегда хорошо иметь несколько основных инструментов.

Игольчатый инструмент

Инструмент для квиллинга с прорезью

Доска для квиллинга

Бумажные полоски для квиллинга

Линейка

Клей

Малые ножницы

Щипцы

Техника

Первый шаг — сделать пробник всех форм. Это поможет вам овладеть каждой формой, и в то же время вам не придется просматривать книгу каждый раз, когда вы создаете выкройку.

Tight Circle: Поместите конец бумажной полоски в прорезь, убедившись, что конец полоски находится в самом конце прорези. А затем медленно поверните инструмент и убедитесь, что образовался плотный круг. Нанесите на конец немного клея и держите, пока он не высохнет. Затем выньте круг из прорези. Это основная техника.

Свободный круг: Для этой формы вы заканчиваете катание по узкому кругу, позволяете катушке упасть с инструмента и расслабляетесь, чтобы круг был больше.Приклеиваем конец катушки

Слеза : сделайте свободный круг, а затем ущипните одну сторону круга, чтобы образовалась точка. Все, что вам нужно сделать, чтобы сформировать каплю, — это загнуть кончик слезы.

Маркиза : Сожмите противоположные стороны незакрепленного круга в точки. Чтобы сделать фигурную маркизу, загните обе точки, но в противоположных направлениях. (Показано рядом с маркизой в сэмплере)

Квадрат: Сделайте маркизу, поверните ее на 90 градусов и защипните еще две точки с противоположных сторон.Для треугольника защипните три точки на свободном круге.

Bunny Ears: Зажмите две точки на свободном круге, но расположите их ближе друг к другу. Сделайте Полукруг , зажав свободный круг в двух точках, чтобы образовалась одна плоская поверхность.

Свободный свиток: Сверните один конец полосы, как будто вы делаете плотный круг, но не скручивайте всю полосу, оставьте на конце 1/2 дюйма.

Открытое сердце: Сложите бумажную полоску пополам, чтобы образовалась складка в центре, а затем сверните каждый конец внутрь к центру.

V Scroll: Согните бумажную полоску пополам, чтобы образовалась складка в центре, а затем раскатайте каждый конец наружу.

S Scroll: Прокрутите каждый конец, но в противоположном направлении к центру, чтобы сформировать S-образную форму.

Прокрутка C: Прокрутите каждый конец к центру в том же направлении, чтобы сформировать C-образную форму

Спирали: Возьмите иглу, поместите один конец полосы под углом к ​​игле и скатайте инструмент вниз, пока он не достигнет руки, затем медленно отпустите спираль с ее конца, чтобы вы могли продолжить спираль. .

Трудно следовать технике? Посмотрите ссылку на YouTube, которую я нашел, которая может немного упростить задачу.

Введение в квиллинг

Теперь !!!! Хотите попробовать небольшой узор? Затем следуйте инструкциям ниже: я видела этот узор бабочки в «Бумажном квиллинге» Малинды Джонстон. Я использовал этот шаблон в качестве руководства и внес несколько изменений, чтобы изучить и создать новый дизайн.

Инструкции

Нарисуйте узор и поместите его на рабочую доску, а затем начните вырезать фигуры.

Возьмите бумажную полоску 1/8 дюйма. Сделайте следующие формы.

6 Marquises — 4-дюймовая желтая полоса, 12 Teardrops — 4-дюймовая желтая полоса, 2 Teardrops — 5-дюймовая желтая полоса, 2 Curved Teardrop -4 дюйма желтая полоса, 6 Свободный круг -3 дюйма темно-коричневая полоса, 6 Свободный круг -3 дюйма, золотисто-коричневый, 2 Свободный круг — 4-дюймовая темно-коричневая полоса 10 S-образные свитки — 5 дюймов темно-коричневый, 2 Узкий круг — 2-дюймовый темно-коричневый.

Из плотной бумаги светло-коричневого цвета сделайте два треугольника, один маленький и один большой. Шаблон показан выше. Меньший треугольник используется для головы, а больший — для тела. Плотно скатайте каждый треугольник с широкого конца и приклейте заостренный конец вниз. Убедитесь, что заостренный конец находится в центре. Теперь все, что вам нужно сделать, это собрать крылья по шаблону, а затем каждое крыло снова приклеить к туловищу и голове. Наконец, сделайте усики, отрезав золотую или темно-коричневую бумагу примерно на 1 дюйм и сделав прорезь посередине.Не делайте прорезь полностью, оставьте немного места в конце и приклейте его к голове. Вы можете импровизировать и попробовать свой собственный дизайн, как только почувствуете, что освоили формы.

Ссылки и ресурсы

Ниже я привел пару книг, которые мне очень помогли. Если вы хотите подробно изучить квиллинг, это хорошие книги.

Бумажный квиллинг Малинды Джонстон

Традиционные поделки из бумаги Джанет Уилсон

Моя галерея

Выкройка Каролины Рен из книги «Paper Quilling» Малинды Джонстон .Очень скоро я добавлю больше проектов по квиллингу.

Каролина Рен

Мне всегда хотелось сделать один из рисунков квиллинг грациозной японки, первоначально сделанный Маргарет Хей. Наконец-то я добился этого !!!! Не так хорошо, как оригинал, но надеюсь на хорошее воспроизведение !!!!!!!!!!!!!!

Тигр ниже — мое собственное творение !!

Катхакали с иглой (НОВИНКА) !!!

Это было действительно давно с тех пор, как я
У меня есть время заняться квиллингом.Начал какое-то время назад и ура … наконец закончил. Всегда хотел заниматься Катхакали — формой танцевального искусства из южной Индии (Керала). Я знал, что со всеми красивыми цветами, когда он будет готов, он будет выглядеть красиво. и ….. я не разочарован 🙂 🙂 🙂

Обзоры карт инструментов для квиллинга

— интернет-магазины и обзоры карт инструментов для квиллинга на AliExpress

Отличные новости !!! Вы попали в нужное место для карточки инструмента для квиллинга.К настоящему времени вы уже знаете, что что бы вы ни искали, вы обязательно найдете это на AliExpress. У нас буквально тысячи отличных продуктов во всех товарных категориях. Ищете ли вы товары высокого класса или дешевые и недорогие оптовые закупки, мы гарантируем, что он есть на AliExpress.

Вы найдете официальные магазины торговых марок наряду с небольшими независимыми продавцами со скидками, каждый из которых предлагает быструю доставку и надежные, а также удобные и безопасные способы оплаты, независимо от того, сколько вы решите потратить.

AliExpress никогда не уступит по выбору, качеству и цене. Каждый день вы будете находить новые онлайн-предложения, скидки в магазинах и возможность сэкономить еще больше, собирая купоны. Но вам, возможно, придется действовать быстро, поскольку эта карта с лучшим инструментом для квиллинга в кратчайшие сроки станет одним из самых востребованных бестселлеров. Подумайте, как вам будут завидовать друзья, когда вы скажете им, что получили карточку с инструментами для квиллинга на AliExpress.Благодаря самым низким ценам в Интернете, дешевым тарифам на доставку и возможности получения на месте вы можете еще больше сэкономить.

Если вы все еще не уверены в карточке инструмента для квиллинга и думаете о выборе аналогичного товара, AliExpress — отличное место для сравнения цен и продавцов. Мы поможем вам разобраться, стоит ли доплачивать за высококачественную версию или вы получаете столь же выгодную сделку, приобретая более дешевую вещь.И, если вы просто хотите побаловать себя и потратиться на самую дорогую версию, AliExpress всегда позаботится о том, чтобы вы могли получить лучшую цену за свои деньги, даже сообщая вам, когда вам будет лучше дождаться начала рекламной акции. и ожидаемая экономия.AliExpress гордится тем, что у вас всегда есть осознанный выбор при покупке в одном из сотен магазинов и продавцов на нашей платформе. Реальные покупатели оценивают качество обслуживания, цену и качество каждого магазина и продавца.Кроме того, вы можете узнать рейтинги магазина или отдельных продавцов, а также сравнить цены, доставку и скидки на один и тот же продукт, прочитав комментарии и отзывы, оставленные пользователями. Каждая покупка имеет звездный рейтинг и часто имеет комментарии, оставленные предыдущими клиентами, описывающими их опыт транзакций, поэтому вы можете покупать с уверенностью каждый раз. Короче говоря, вам не нужно верить нам на слово — просто слушайте миллионы наших довольных клиентов.

А если вы новичок на AliExpress, мы откроем вам секрет.Непосредственно перед тем, как вы нажмете «купить сейчас» в процессе транзакции, найдите время, чтобы проверить купоны — и вы сэкономите еще больше. Вы можете найти купоны магазина, купоны AliExpress или собирать купоны каждый день, играя в игры в приложении AliExpress. Вместе с бесплатной доставкой, которую предлагают большинство продавцов на нашем сайте, вы сможете приобрести карту quilling tool card по самой выгодной цене.

У нас всегда есть новейшие технологии, новейшие тенденции и самые обсуждаемые лейблы.На AliExpress отличное качество, цена и сервис всегда в стандартной комплектации. Начните самый лучший шоппинг прямо здесь.

Путешествие в квиллинг и бумажное ремесло

Из этого туториала Вы узнаете, как вырезать тонкие ножки, чтобы сделать трехмерный квиллинг. Я пробовал использовать резак для бумаги, но считаю, что потери высоки. Так что теперь я режу их вручную, хотя для этого нужно больше пациентов. Итак, начнем…..

Необходимые вещи
Коврик для резки с миллиметровыми отметками для точной резки.
Металлическая линейка. Лучше если тяжелая. Если ваша линейка изогнута, распрямите ее и положите изгиб на коврик вниз для лучшего захвата.
Резак для острых коробок. Убедитесь, что выступает только кончик и что он острый. Если наждачная бумага затупилась, она острая. Отшлифуйте плоскую сторону, удерживающую наждачную бумагу, а для угловой стороны лезвия держите наждачную бумагу таким углом, чтобы получить острый край.

Затем выровняйте бумагу, используя линии сетки на коврике для резки.

Выровняйте линейку по бумаге, оставив поля необходимого размера. Сначала выровняйте верхнюю часть. Вашей бумаги. Убедитесь, что ваш источник света находится справа, если он прав, чтобы не было тени.

Затем слегка потяните за нижнюю часть и выровняйте ее, не меняя при этом выравнивание по верху. Положите руку на линейку так, чтобы большой и указательный пальцы находились внизу и вверху линейки.

Для точности вы можете отметить требуемый интервал вверху и внизу листа и использовать отметки и сетку коврика для резки для выравнивания линейки.

При выравнивании и резке ваша рука должна быть такой, как показано на РИС.

Просто используйте большой и указательный пальцы, чтобы выровнять линейку. Я смотрю на размер, держа полоску сбоку для руководства.

После того, как линейка выровнена, убедитесь, что вы разложили пальцы обхода как можно шире по длине линейки, и ваши пальцы не касаются края линейки, и нажмите, чтобы удерживать бумагу устойчиво.

Поместите нож для резки бумаги над началом бумаги (см. PIC)

Встаньте так, чтобы центральная ось вашего тела была на одной линии с линейкой, чтобы вы могли надавить на нее, не напрягаясь.Держите нож для ножей подальше от лезвия, держа указательный палец на гребне, чтобы лезвие устойчиво.

Лезвие следует держать вертикально краем линейки, надавите рукой на линейку вертикально вниз, приложите ровно столько давления вниз и сделайте рез одним движением или остановитесь на полпути и проведите рукой к нижней половине линейки, не перемещая линейку. и снова разрезать.

Не перемещайте линейку, пока не сможете поднять отрезанную полосу лезвием, а если есть неразрезанные части, отрежьте их, поднимите полосу и отложите ее в сторону, прежде чем регулировать линейку.

Продолжайте процесс, пока не получите все нужные полоски.

Если требуется, посмотрите видео на YouTube о том, как разрезать полоски ремесленным ножом.

Надеюсь, этот урок был поучительным.

Если вам понравилось, оставьте свои комментарии.

История квиллинга

Квиллинг также известен как бумажная филигрань, бумажная скрутка, мозаика или складывание бумаги (хотя на самом деле она не складывается, она скручивается). Хотя происхождение квиллинга не зарегистрировано, некоторые считают, что он начался сразу после изобретения бумаги в Китае в 105 году нашей эры.

Другие источники утверждают, что квиллинг практиковался в Древнем Египте. одно можно сказать наверняка, он имеет богатую историю и существует уже некоторое время!

Считается, что в 300-х и 400-х годах серебряная и золотая проволока прошивались вокруг столбов и ваз, и в этой технике делались красивые украшения. К 1200-м годам это хобби было довольно популярно. Известный как металлическая филигрань, поскольку материалы стали редкими и недоступными для непрофессионала, он превратился в бумажную филигрань по мере использования бумаги.Многие спорят о происхождении квиллинга, причем многие утверждают, что он зародился в разных странах. По крайней мере, кажется, что у квиллинга есть мультикультурное начало в жизни!

Квиллинг, безусловно, задокументирован с 1200-х годов, но по-настоящему он проявил себя в 1500-х и 1600-х годах, когда французские и итальянские монахини использовали оторванные края библий с острыми краями и гусиные перья для перья и украшения религиозных предметов и картин. Использование гусиных перьев привело к возникновению термина «квиллинг».. Монахини (и, по мнению некоторых, монахи) копировали более дорогие изделия из кованого железа или резной слоновой кости, а если они не могли использовать золото или серебро, они использовали бумагу, а затем покрывали готовую работу золочением.

Изящные женщины с квиллингом в конце 1600-х — начале 1700-х годов (период Стюарта), и история подробно описывает, как квиллинг становился еще более популярным с начала 1700-х до начала 1800-х годов (грузинский период) в Европе и Англии. Квиллинг рассматривался как должное. хобби для барышень.их учили квиллингу вместе с острием иглы. Школы того времени рекламировали квиллинг как один из своих занятий, и до сих пор существуют образцы квиллинга с датой и именем школьницы и школы, написанными карандашом на спине. Он, безусловно, был популярен в начале 1800-х (период Регентства), но в конце 1800-х его популярность пошла на убыль. Попытка вернуть его была предпринята в конце 1800-х годов, но она не увенчалась успехом.

Квиллинг никогда не был развлечением для женщин из рабочего класса.Вместо этого он процветал среди женщин из высших слоев общества, где со временем использовался для украшения ширм, шкафов, рам, чайников, досок для криббидж, подставок для вина, рабочих корзин и рабочих ящиков, урн и даже мебели. Только те, у кого есть деньги, могли позволить себе купить все необходимое для перьев. фольга, слюда или чешуйчатая скорлупа часто использовались в качестве фона. И только дамы из высшего сословия успевали пером. не нужно работать, а только заполнять время, пока завидный холостяк не сделает их женой.

Поселенцы привезли квиллинг в Америку, и там он пережил возрождение.

Ремесло сейчас возвращается со многими гильдиями и клубами, активно занимающимися квиллингом, и этому способствовал рост популярности скрапбукинга, когда скрапбукиры использовали квиллинг в своих альбомах.

У квиллинга, безусловно, богатая и интересная, хотя и спорная история. И знайте, что когда вы делаете перо, вы делитесь чем-то, что было сделано разными людьми в разные периоды!

25 различных техник и стилей рисования

Виды картин

Типы картин: Живопись — это искусство разбрызгивания цветов с помощью кистей определенным образом для создания искусства.Рисовать можно практически на любой поверхности, и они могут быть цифровыми (на компьютере) или ручными с использованием красок и кистей. Есть разные виды материалов для рисования, такие как песок, бумага, глина и многие другие. Живопись — это творчество, поэтому художники не ограничиваются только ограниченными средами и материалами, это постоянно развивающийся процесс. Есть разные типов живописи стилей, но современный стиль живописи является наиболее востребованной техникой, он позволяет художнику воплощать свои идеи на холсте со смесью модернизма, абстрактных и сюрреалистических техник.Существуют разные стили живописи, такие как абстрактное искусство, концептуальное искусство, гиперреализм, поп-арт, футуризм, импрессионизм и так далее. Как художники, вы можете сосредоточиться на отдельных стилях или на их комбинации.

• Масляная живопись
• Акварельная живопись
• Картина пастелью
• Акриловая краска
• Цифровая живопись
• Чернила для рисования или литературная живопись — китайские черные чернила
• Картина горячим воском или картина энкаустики
• Окраска распылением
• Картины Fresco secco — техника росписи стен
• Гуашь, акварель, непрозрачная, средний
• Эмалевые картины
• Картины темперой (очень долговечные)
• Песочная живопись.. и т. д.

1. Масляная живопись

Картина маслом может оказаться сложной задачей для новичков. Картина маслом подходит практически ко всем стилям. Вы можете работать с гладкой текстурой краски, которая имеет чудесный аромат. В масляной краске используется некоторое количество олифы в качестве связующего для пигментов, что придает краске чудесное маслянистое ощущение. Наиболее распространенными олифами, используемыми в качестве связующего, являются масло грецкого ореха, льняное масло, маковое масло и многие другие. Впервые масляная живопись была использована индийскими и китайскими художниками в 5 веке, но стала популярной только в 15 веке.
35 самых красивых картин маслом от ведущих художников мира

2. Акварельная живопись

Акварельная живопись обычно выполняется на бумаге. В этом конкретном типе живописи для смешивания цветов используются растворы на водной основе, отсюда и название «акварельная живопись». По сравнению с масляной живописью, рисование акварелью также является сложной задачей. В настоящее время многие художники пробуют реалистично выглядящие портреты с использованием акварели. Здесь очень важно смешение цветов, поскольку слишком много всего меняет оттенок цветов.
30 лучших акварельных картин от лучших художников со всего мира

3. Пастель

Пастельные палочки обычно используются для создания пастельных картин. Используя пастельные карандаши, вы можете сразу же начать рисовать и раскрашивать, они используют те же связующие пигменты, за исключением того, что пастельные карандаши представляют собой порошковую форму, которые связаны вместе с помощью связующего, и они уже готовы. Если вы ищете чистые и глубокие цвета, то настоятельно рекомендуется использовать пастельные карандаши.Картины пастелью можно рисовать на холсте, поэтому можно сделать красивое наслоение цветов пастелью.
25 красивых и реалистичных пастельных картин Рубена Беллозо

4. Акриловая краска

Если вы хотите, чтобы картина высыхала быстрее, тогда лучше всего подойдет акриловая краска. Это водорастворимые краски, но по завершении окраски они становятся водостойкими. Интересный факт, не правда ли? Большинство любителей любит работать акриловыми красками. Для скульптур, лепки, черт лица многие художники используют роспись акрилом.Кисти после промывки легче чистить, так как акриловым краскам достаточно воды, чтобы смыть их.
30 гиперреалистичных акриловых картин от JasondeGraaf — Стекло и отражение

5. Цифровая живопись

Цифровая живопись — это искусство создания произведений искусства на компьютере, которые делают их похожими на акварельные картины, картины маслом или даже картины акрилом. Цифровая картина маслом и картина маслом, выполненная вручную, будут иметь множество различий, поскольку у вас есть доступ к множеству других текстур и инструментов, которые легко доступны в системе.Да, вам не нужно беспокоиться о том, что краска может пролиться долгие часы. Вы можете заниматься тем же искусством в непринужденной обстановке, не выходя из дома.
25 умопомрачительных цифровых картин и иллюстраций Сержа Биро

6. Песок

Рисование на песке может быть довольно грязным, и это временное искусство. Картина из песка может быть снята на видео с помощью скоростного движения, чтобы понять, как художник работает над ними. Обычно это делается с минимальным освещением, но есть фокусирующий свет под столом, где создается песочная картина.Роспись по песку создается с помощью цветного песка, который руками перемещается по неподвижной поверхности. Он практикуется во многих странах и известен под несколькими названиями, в Индии он известен как колам или ранголи.
20 отмеченных наградами произведений искусства из песка и примеров анимации из песка

7. Рисование текстуры — Текстура для рисования

Нам всем нравится видеть мазки кисти на картине, это дает драматический финальный эффект. Текстурные картины в основном используются масляными красками, поскольку при работе с акриловыми красками их эффекты теряются, когда акрил высыхает.Но масляные краски, как правило, дороги, поэтому в качестве замены можно использовать акриловую пасту, которая отлично работает с текстурами. Помимо обычных малярных кистей, для создания текстурных картин используются плоские ножи, тупые предметы.
25 Красивых современных текстурированных картин ножа палатте

8. Матовая окраска

Красивые пейзажи обычно создаются с помощью матовых картин. Матовые картины широко используются в индустрии кино и видеоигр. В киноиндустрии большие декорации создаются после завершения матовой окраски локаций.Иногда создание таких сред, как сказка или научная фантастика, очень дорого, в таких случаях матовые картины используются в качестве фонового экрана и объединяются с другими кадрами.
25 умопомрачительных матовых картин для вашего вдохновения

9. Окраска распылением

Краска обычно наносится из пульверизатора для достижения желаемых результатов. В основном аэрозольные краски используются на улицах (уличное искусство), граффити, холсте, дереве, металле, стекле, керамике и многом другом. Если для большой площади холста требуется тот же пигмент, используется техника окраски распылением, чтобы покрыть эти области для более быстрой явки.
Картина «Скорость распыления» Бена Рабина

10. Искусство граффити

Граффити в основном делают на общественных зданиях с разрешениями или без них. Граффити не предназначено для понимания широкой публикой, это стиль письма или рисования / каракулей, который не имеет абсолютного значения. Первый художник-граффити был учеником средней школы в 1967 году, который писал на стенах, чтобы привлечь внимание своей возлюбленной. . Граффити стало полноценной известной техникой рисования в 1980 году, когда многие художники прибегали к публичным стенам, чтобы продемонстрировать свой талант.

11. Чернила для рисования Картина или Литературная живопись — китайские черные чернила
Чернила для промывки также известны как Литературная живопись. Для создания этих произведений искусства использовались китайские черные туши. Китайские черные чернила довольно популярны в азиатской стране, поскольку в основном используются для каллиграфии. Различные оттенки черного получаются путем смешивания воды с черными чернилами для достижения желаемой консистенции.

12. Картина горячим воском или Энкаустическая живопись
Картина горячим воском также известна как Энкаустика.В этой технике росписи используется пчелиный воск, который плавится и добавляется к цветным пигментам. В этой технике используются как холодный воск, так и горячий пчелиный воск. Энкаустические картины обычно создаются на деревянном полотне.

13. Картины Fresco secco — Техника настенной росписи
Картины Fresco secco обычно создаются на свежеприготовленной известковой штукатурке. Цветные пигменты смешиваются с водным раствором и наносятся непосредственно на известковую штукатурку, создавая перманентную картину. Картины Fresco Secco существуют с эпохи Возрождения, их можно увидеть на стенах и потолках Ватикана.

14. Гуашь — непрозрачный акварельный материал
Гуашь — это непрозрачный акварельный материал, который используется с другими связующими для создания искусства. В акварельную смесь добавляют белый мел или белый цвет для достижения непрозрачности в технике Гуашь. Гуашь нельзя наносить непосредственно на холст, так как она плохо связывается, если вы хотите использовать ее на холсте, то акриловые пигменты необходимо смешать. Следите за тем, чтобы акриловые краски не разбавлялись, так как картины могут не иметь желаемого вида.

15. Картины темперой — Долговечная живопись
Картины темперой известны как искусство яичной темперы. Они быстро сохнут, а краска держится дольше, чем другие. Яичные желтки используются в качестве связующей среды с красками, и, поскольку они очень глютеновые, они быстрее сохнут. Это одна из старейших известных техник рисования. Вместо яиц иногда в качестве связующего вещества к смеси воды и красителей используют камедь, глицерин, казеин.

16. Эмалевые картины — Искусство с эмалевой краской
Эмалевые краски придают глянцевый или блестящий вид после полного высыхания.

17. Капельная живопись — Капли краски
Как следует из названия, краска капает на холст, чтобы создать капельницу.

18. Underpainting — Layer Painting
На холст добавляется базовая краска, и добавляются дополнительные слои цветов для создания красивых подмалевок.

19. Панельная живопись — Многокомпонентная живопись
Панельная живопись создается на нескольких деревянных панелях и соединяется вместе.

20. Бархатная живопись — Искусство на бархатном материале
Бархатная роспись обычно создается на куске бархатной ткани.

21. Листовая живопись — Искусство на / с листьями
Рисунок, созданный на листе или создающий формы листьев с помощью рисунков, известен как роспись листами.

22. Обратная окраска стекла — Роспись стекла
Обратная окраска стекла — это нанесение краски на стекло, и изображение становится видимым, когда вы смотрите через стекло.

23. Миниатюрная живопись — Маленькие картины
Миниатюрные картины — это небольшие картины ручной работы.

24. Живопись в движении — Быстрые, прямые мазки кисти
Живопись в движении — это быстрое, спонтанное рисование с прямыми мазками на холсте. Капельки краски создают красивый эффект.

25. Anamorphosis — Perspective Painting
Anamorphosis — перспективная живопись.

Есть много разных типов стилей рисования, вы можете сосредоточиться на конкретном стиле или сделать комбинацию стилей. Самый популярный стиль живописи у большинства художников — это западный стиль.

• ЗАПАДНЫЙ СТИЛЬ
• Модернизм
• Кубизм
• Сюрреализм
• Экспрессионизм
• Абстрактный стиль
• Импрессионизм
• Фигуративизм / Фигуративное искусство
• Ар-деко — изобразительное искусство, архитектура и дизайн
• Модерн — вдохновленный природой
• ВОСТОЧНЫЙ СТИЛЬ
• Китайские картины
• Японские картины
• Корейская живопись
• Индийские картины: Танджор, Моголы, Раджастхани и Паттачитра

Вы можете быть впечатлены определенной формой стиля живописи или даже историей вокруг.Как бы то ни было, живопись — это возможность позволить вашему внутреннему творчеству на куске холста, который будет полностью освобождать. Также исследуйте
Абстрактное искусство, Пейзажная живопись, Натюрморт, Современное искусство, Концепт-арт, Фотореализм, Гиперреализм, Сюрреализм, Модернизм, Импрессионизм, Экспрессионизм, Раскрашенные картины, Фигурная живопись, Бодиарт, Настенная живопись, Уличное искусство, Китайская живопись, Японская живопись, корейская живопись, исламская живопись, индийская живопись, африканская живопись и ведута.

Craftastical !: Учебник: квиллированная буква с монограммой

Если вы еще не видели работы Юлии Бродской, которую я впервые увидела на Cake Wrecks, нажмите на эту ссылку СЕЙЧАС. Серьезно, вам нужно будет искать часами.

Я был так вдохновлен ею, что знал, что хочу создать монограмму, а это замечательная работа Юлии. Квиллинг требует терпения и некоторого времени, но необходимый навык минимален.

Это мой конечный результат:

Я в восторге от этого. Совершенно взволнован. Он висит над моей лестницей и будет координационным центром для входа.

Хорошо, требуются расходные материалы:
Рамка
Цветная бумага (я использовал бумагу для вырезок, потому что она у меня была под рукой, но квиллинг на самом деле намного лучше работает с нетекстурированной бумагой)
Печать Out of Outline of Letter
Craft Knife
Mod Podge
Бумажная основа для альбомов
Кисть для рисования, средняя

Шаг первый:
Распечатайте набросок монограммы. Вы можете использовать шрифт с засечками или без засечек. Я выбираю шрифт с засечками под названием Lucida Fax. Распечатайте его светло-серым (или светлым цветом в тон вашей бумаге).Ваша цель — заставить это исчезнуть. (В вашем текстовом процессоре должна быть возможность изменить шрифт на контур. Обычно он находится под текстовыми эффектами или подобным заголовком. Если у вас есть опции, вам не нужно заливать и иметь небольшой контур. В Microsoft Word 2010 он находится под заголовком вкладка и рядом с инструментом выделения.)

Шаг второй:
Выберите цвет, чтобы обвести ваше письмо, и вырежьте полоски бумаги толщиной 1/4 дюйма. Мне понадобилось три, чтобы обвести письмо.

Шаг третий:
Начните измерять и складывать бумагу, руководствуясь распечаткой.

Важно быть абсолютно точным. Я сделала крошечную отметку и сложила линейкой для квилтинга.

Продолжайте проверять, когда вы идете, чтобы убедиться, что вы получаете правильные повороты, но не склеивайте, пока не закончите целую полоску бумаги. Также лучше всего будет, если ваши швы находятся на углу, поэтому аккуратно обрежьте его, если вы не можете сделать больше длины. Как только длина будет готова, приклейте ее к бумаге. Для этого используйте кисть, чтобы нанести Mod Podge прямо внутри линий, затем прижмите бумагу к нему, немного удерживая.Работайте медленно и используйте углы как опорные точки.

Ах да, еще один совет. Тщательно вымойте руки перед тем, как начать, и если вы перейдете на минуту. Это так легко размазать, что стоит немного привередничать с чистыми руками.

Когда вы закончите набросок, он будет выглядеть примерно так:

Я думаю, вы могли бы остановиться на этом, если бы захотели, но мне нравятся завитки, поэтому я буду продолжать.

Шаг четвертый:
Вырежьте пачку полос бумаги шириной 1/4 дюйма четырех или пяти цветов или оттенков.Для моего дизайна мне понадобилось около 4 полосок каждого цвета.

Основа квиллинга — изготовление бумажных рулонов. Лучший способ, который я нашел, — это слегка согнуть бумагу пальцем, чтобы получился изгиб, а затем свернуть как можно плотнее вокруг иглы. Продолжайте кататься мимо того, что вам нужно. Затем отрежьте до нужного размера. Чтобы получить красивые дугообразные рулоны, как бы выдвиньте свернутую бумагу (после того, как она сошла с иглы) и быстро отпустите. Если вам нужно снова свернуть его, вы можете.

Шаг 5:
Начните работать над дизайном, выполняя сухую посадку, делая рулоны по мере необходимости.

Как только вам понравится раздел, приклейте его. Лучше всего взять рулон бумаги, перевернуть и кисточкой нанести на дно клей. Затем нажмите на место, удерживайте несколько секунд, а затем отпустите. Я использую пинцет для более точного размещения. Делая более длинные, не свернутые в рулон детали, обязательно нанесите немного клея на ту сторону, которая будет стыковаться со сторонами монограммы, а не только на низ.

Шаг 6:
Чтобы завитки выглядели как пересекающие контур монограммы, используйте небольшие дуги из бумаги.Просушите, чтобы найти нужный размер и дугу, затем приклейте, выровняв его с концом, чтобы он выглядел как один сплошной кусок.

Моя сделано немного больше:

Продолжайте, пока вам не понравится внешний вид. После того, как вы закончите, слегка смажьте все это Mod Podge. Мой квиллинг все готово:

Шаг 7:
Закрепите на листе бумаги для вырезок и при желании залейте полосками бумаги. Заглянуть в раму (без стекла) и повесить.