Картинки карандашом разные: Разные рисунки карандашом для срисовки (62 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Разные рисунки карандашом для срисовки (62 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Оказывается, рисование помогает стать человеку более уверенным в себе. Особенно это важно для ребенка. В процессе рисования у него постоянно возникают вопросы: «Карандашом или фломастером?», «Какие цвета выбрать?». Ребенок начинает сам решать эти проблемы, становясь увереннее в себе. Ведь у него получилось нарисовать, например, такую милую уточку или аппетитное яблоко! Далее предлагаем посмотреть разные рисунки карандашом для срисовки. Здесь собраны как простые рисунки для начинающих художников, так и сложные и интересные для профессионалов.

Рисунок карандашом лошадь.

Рисунок балерина.

Рисунок девушка.

Рисунок портрет девушки.

Рисунок плюшевый мишка.

Рисунок девушка аниме.

Рисунок лисенок.

Рисунок собака.

Рисунок Симпсоны.

Рисунок еда.

Рисунок мультяшная девочка.

Рисунок антистресс.

Рисунок роза.

Рисунок раненное сердце.

Рисунок ежик.

Рисунок девочка.

Рисунок девушка.

Рисунок глаз.

Рисунок дельфин.

Рисунок Лунтик.

Рисунок котик.

Рисунок кролик.

Рисунок монстрик.

Рисунок девушка с айфоном.

Рисунок поэтапно Миньон.

Рисунок карандашом собака.

Рисунок сердечко.

Рисунок жираф.

Рисунок медвежонок.

Рисунок Смурфик.

Рисунок пони.

Рисунок облако и солнышко.

Рисунок поэтапно рыбка.

Красивая роза.

Девушка.

Кот с огромными глазами.

Милая девочка.

Львица.

Сердце.

Хрюша.

Пес.

Микки Маус.

Львенок.

Котенок.

Мечтательные глаза.

Котенок с грустными глазами.

Страшилка.

Лисица.

Черепашонок.

пикачу.

Кот.

Мелодичная собака.

Мишка.

Серьезный волк.

Девушка и волк.

Красотка.

Стильная девушка.

Блондинка в шапке.

Единорог.

Сердце и цветы.

Милаш и мороженое.

Любимая музыка.

Панда в чашке.

Мне нравится33Не нравится5

Будь человеком, проголосуй за пост!

Загрузка…

Идеи рисунков — лучшие рисунки на разные тематики. Подробный мастер-класс для начинающих с фото-обзорами

Довольно много молодежи и даже поколение постарше используют скетчбуки, рисунки и идеи вносят их, когда удобно и где удобно. Это очень удобно и интересно. У каждого творческого человека, который рисует, непременно есть наброски рисунков в блокноте или на отдельных листах.

Рисовать в блокноте намного удобнее, его всегда можно взять с собой и рисовать, когда есть желание. Рассмотрим легкие идеи для рисунков, с которыми справится даже неопытный в художественном плане человек.

Содержимое обзора:

Идеи рисунков

Для тех, кто не знает, что рисовать в своем скетчбуке, есть выход. Идеи для рисунков в скетчбуке могут быть самыми разными и довольно интересными. Если навыков в рисовании особых нет, стоит начать с самых простых вариантов. Можно посмотреть мастер-класс для начинающих и детей и после этого приступать к собственному творчеству.

Однозначно можно утверждать, но не стоит бояться сделать какую-то ошибку, ведь шанс на нее всегда есть. Это просто личное творчество и ошибки – это только шаг вперед, к развитию.

Необходимо понимать, что, анализируя свои работы можно видеть в них недочеты и двигаться дальше. В скетчбуке хранятся рисунки, которые могут создавать спонтанно, и не всегда они идеальны, это даже интересно. Для вдохновения можно посмотреть красивые идеи для рисунков.

Натуральные зарисовки в своем блокноте

Никогда не знаешь где и когда встретить новый сюжет или вдохновение, поэтому лучше всегда брать с собой скетчбук. У опытного художника в его блокноте очень много интересного, зачастую это обычные моменты из жизни.

Посмотрим, что можно зарисовывать у себя в блокноте. Не стоит ограничиваться банальными рисунками.

Зарисовки из кафе

Посещая кафе, часто можно расслабиться и именно тогда в голове всплывают творческие идеи, можно зарисовать:

• Понравившееся блюдо, ведь зачастую их очень красиво презентуют.
• Можно составить натюрморт из еды и посуды.
• Можно запечатлеть интересный интерьер кафе или ресторана.
• Зафиксировать общее впечатление от посещения также можно на бумаге.
• Не стоит забывать, что из окон многих кафе просто потрясающий вид, именно его можно зарисовать.

Зарисовок из кафе может быть очень много. Ведь здесь всегда происходит что-то интересное, появляются новые идеи.

Зарисовки из природы

Чтобы запечатлеть природу подойдут даже простые идеи для рисунков:

• Это может быть рисованный гербарий. Рисовать можно листочки деревьев и сами деревья, красивые цветы.
• Отдельное место в таких зарисовках будут занимать плоды деревьев, фрукты, ягоды, также можно рисовать и овощи.

Обратите внимание!

Не ограничивайте свою фантазию, взяв с собой блокнот и карандаш можно рисовать везде и всегда. Идеи для личного дневника, рисунки будут рождаться сами собой.

Ландшафтные шедевры

Отправляясь гулять, можно встретить много красивых пейзажей, общие планы можно зарисовать в своем блокноте:

• Гуляя по парку зарисуйте аллеи, лавочки и людей, гуляющих по парку.
• Отдыхая на море просто непозволительно не нарисовать морской пейзаж. Рисуйте берег, пляж и накатывающиеся волны. Также можно зарисовать закат или рассвет, встав немного раньше, чтобы успеть его застать.
• Колоритно и интересно будут смотреться сельские пейзажи. Они всегда получаются захватывающими.
• Жизнь мегаполиса также может стать идеей для рисунка в вашем личном дневнике.

Это могут быть идеи рисунков для начинающих, а также идеи профессионалов. Каждый найдет, что перенести в свой блокнот из окружающего мира.

Архитектурные творения на листе

В качестве идеи для рисунков карандашом можно взять архитектурные строения:

• Рисуйте дома построенные в разных стилях, особенно интересно делать такие наброски в путешествиях. Это и память, и творчество.
• Часто художники переносят на свои полотна храмы, церкви и соборы, они всегда очень красивые.
• Можно зарисовывать фонтаны, памятники и прочие достопримечательности.
• Очень интересная тема – это уличные фонари.
• Мосты, беседки и автобусные остановки – все это может стать идеей для зарисовок.

В интернете есть поэтапная инструкция, как рисовать строения. В этом нет ничего сложного, на самом деле.

Животные – это всегда красиво

Животных любят многие и не против их нарисовать. Они очень забавные и симпатичные:

Обратите внимание!

• Нарисуйте своего любимого питомца.
• Увидели в парке животных? Сделайте быстрые наброски их в движении.

Делать детальные зарисовки можно с чучел или картинок.

Отображение людей

Человек – это всегда интересно, ведь есть необычные люди, завораживающие типажи:

• Можно нарисовать автопортрет, смотря в зеркало.
• Можно зарисовать части тела, это могут быть руки, ноги.
• Рисовать людей можно едя в транспорте, гуляя в парке.
• Можно зарисовать членов семьи, детей, друзей.

Люди – это интересно. Не стоит ограничиваться банальными картинками, ведь всегда можно найти интересных персонажей вокруг.

Скетчбук как справочник

В своем блокноте можно делать не только зарисовки с натуры, но и другие вида рисунков. Это может быть абсолютно все, что окружает человека.

Календари

Можно зарисовывать у себя на бумаге календари:

• Можно создать личный рукописный календарь, который всегда будет под рукой.
• Если необходимо, можно зарисовать для себя лунный календарь.
• В скетчбуке могут быть зарисовки народных примет, это очень прикольно и интересно.

Интересный личный календарь всегда будет в сумке и можно посмотреть в нем то, что необходимо.

Обратите внимание!

Иностранные языки

Изучение иностранных языков также можно перенести в картинки в своем блокноте:

• Можно зарисовывать новые изученные слова.
• При изучении особенностей каких-то стран можно зарисовывать их флаг или какую-то достопримечательность.
• Иллюстрации можно делать и к правилам, так их будет намного проще запоминать.

Изучать языки с зарисовками довольно продуктивно.

Модели одежды

Эта идея наверняка больше по душе придется девушкам:

• Можно создать справочник, в котором будут перерисованы модели своего гардероба или же желаемые модели, которые только появятся в гардеробе.
• Изучая стили одежды, можно сделать справочник, для себя зарисовав особенности.
• Зарисовывать можно просто модные модели.

Не стоит ограничивать фантазию, можно создавать самые разные картинки одежды, ведь так недалеко и до дизайнера одежды.

Кулинарные зарисовки

Еда – это отличная тема для рисования. Поле для творчества здесь практически не иссекаемо:

• Зарисовывать можно идеи, это интересно, красиво и познавательно. Все создают кулинарные книги, в которых рецепты записаны, а можно создать зарисованную кулинарную книгу.
• Книга десертов получиться очень яркой и красивой.
• Рецепты от бабушки.
• Чайная коллекция, кофейная коллекция – это стильно и красиво.
• Справочник пор кулинарным презентациям станет отличной подсказкой для кулинара.

Идей, связанных с едой, огромная масса.

Коллекция узоров

Узоры и орнаменты рисовать всегда увлекательно:

• Мандалы можно создавать свои или перерисовывать чужие.
• Можно собрать коллекцию узоров какого-то определенного народного промысла.
• Зарисовывать можно вязальные узоры.
• Узоры и орнаменты можно собрать в определенном стиле.

Узоры рисовать не сложно, но интересно.

Творчество везде и всегда

Скетчбуки могут быть для разных рисунков, а могут быть индивидуальными для каких-то категорий рисунков. Конечно же, с собой удобно носить тот дневник, в котором можно делать самые разные зарисовки, а при желании, придя домой их можно перенести уже в конкретный блокнот.

Не стоит ограничивать творческий порыв, достаточно положить в сумку или портфель свой блокнот и простой карандаш с ластиком. Сев перекусить в кафе или выпив чашечку кофе можно создать настоящие шедевры. Рисовать – это интересно, данное творчество успокаивает.

Путешествия – это всегда интересно

Отправляясь в путешествие, необходимо всегда брать с собой блокнот для зарисовок. Ведь в новых городах и странах так много интересного.

Создавая наброски или полноценные рисунки в одном блокноте, его после можно озаглавить как-нибудь символично. Он станет чем-то вроде фотоальбома из путешествия. Это превосходная и необычная память.

Такой блокнот можно будет в дальнейшем показывать близким и друзьям, по его мотивам можно даже будет рассказывать интересные ситуации из путешествия или, вспомнив достопримечательности, описать их. Эту идею непременно стоит взять на вооружение.

Фото рисунков

Разные рисунки карандашом для начинающих. Как научиться рисовать карандашом для начинающих

Любите комнатные цветы? Тогда посмотрите корткие видео цветущих антуриумов, гибискусов и других домашних цветов.

Учимся рисовать героев мультфильмов

Уроки рисования животных

Уроки рисования домашних животных

Уроки рисования птиц карандашом

Уроки рисования природы

Рисунок гриба выполним поэтапно, вначале простым карандашом. На последнем шаге вы можете раскрасить рисунок гриба красками или цветными карандашами, и если нарисовать рядом листья и траву, то картинка гриба будет очень красивой и привлекательной.

Для начала вспомним, что роза состоит из лепесточков, прилегающих друг к другу. В этом и состоит самая большая сложность для рисования этого цветка. Для того, чтобы цветок розы выглядел реалистичней, нарисуйте также и стебелек розы с листьями.

Рисовать цветы лучше красками, черно-белый рисунок цветов не может передать всю красоту цветов. На этом уроке мы научимся рисовать цветы в букете поэтапно простым карандашом.

Чтобы нарисовать картинку снежинку, кроме карандаша нужна обязательно линейка. Любой рисунок снежинки имеет правильную геометрическую форму и поэтому рисовать лучше с линейкой.

Бабочку, также как и цветы лучше рисовать красками. Но вначале нарисуйте бабочку поэтапно простым карандашом.

В детстве ребенок не задумывается, зачем и что рисовать
. Рисуя, он перерабатывает свой жизненный опыт, перенося его на бумагу, и, тем самым, осмысливает его и развивается.
С возрастом находить идеи становится все сложнее…
Мы отвлекаемся на повседневные дела, перестаем слышать себя, свой внутренний мир. Особенно трудно в начале, когда ты только становишься на путь познания себя как художника.
Чтобы рисовать хорошо, нужно рисовать ежедневно.
Но где взять на это вдохновение?

Вот вам несколько идей, как и что рисовать каждый день.

Что рисовать? 11 идей для ежедневного рисования.

1. Переберитеархивы своих рисунков и эскизов.

Самое простое – открыть папку со своими старыми рисунками и рассмотреть их.

Что в них не закончено? Где возникла заминка?

Взгляните на рисунок свежим взглядом. Подумайте, как его доработать или переписать
.

Кроме того, погружение в прошлые рисунки окунет в вас те эмоции, которые вы испытывали ранее. Это может вновь вдохновить вашу творческую музу. Возможно на основе старой идеи возникнет новая
… И тогда родится другая картина.

2. Нарисуйте что-либо с натуры.

Окиньте взглядом дом: стены, мебель, предметы интерьера, растения в горшках, сувениры, привезенные из поездок, хранящие ваши воспоминания. За что зацепился взгляд?

Нарисуйте один объект. К нему можно дорисовать другие предметы, прорисовать фон.
В итоге ваш рисунок может получиться очень атмосферным, хранящим тепло дома, ваших мыслей и воспоминаний

Предлагаю посмотреть запись моего выступления в Periscope по теме быстрых зарисовок с натуры. Полагаю, это видео будет вам полезным.

Зарисовка растения с натуры

3. Нарисуйте абстрактное сочетание пятен.

Раскрепостите свое воображение, представьте себя творцом и получите максимум удовольствия от игры цвета, от того, как течет и смешивается краска, какие новые формы и оттенки вы наблюдаете. Отбросьте сомнения и страхи. Творите! Это отличная цветотерапия.
Изобразите так свой день, свое настроение, зафиксируйте его в цвете.

4. Создайте рисованный кулинарный рецепт.

Процесс приготовления пищи сам по себе может быть очень творческим. А если еще и перенести его на бумагу… Записывайте свои кулинарные идеи, делайте к ним красивые картинки, создавайте ваши уникальные книги рецептов. В дальнейшем это будет вдохновлять вас на продолжение творить в кулинарии и рисовании.

Не знаете, как рисовать рецепты? Посмотрите это видео:

Рисунок рецепта: шарлотка с яблоками!

Больше интересной и полезной информации о рисовании
от художника Марины Трушниковой

Вы найдете в электронном журнале “Жизнь в Искусстве”.

Получайте номера журнала на свой e-mail!

5. Нарисуйте приятную мелочь для друзей или членов семьи.

Это может быть открытка к празднику – ко Дню рождения, к Новому году, к 8 Марта или Дню всех влюбленных. Или просто милый экспромт без всякого повода…

Получить рукотворную открытку в век электронных писем – это необычно. Такие жесты всегда очень приятны.

Эмоции благодарности полученные взамен, обязательно подарят вам вдохновение на продолжение творческого процесса.

6. Практикуйтесь в быстрых набросках.

Рисуйте людей и животных, используя схематичные анатомические фигурки человека и животных.

Усложняя задачу, используйте таймер, выставляя себе на эту работу время в секундах.

В дальнейшем, умение быстро нарисовать фигуру человека, будет вдохновлять вас делать быстрые зарисовки.

Наблюдая и подмечая интересные сюжеты, типажи и характеры, вы сможете рисовать, выхватывая сценки из жизни: на улице, в театре, в кафе, на работе.

Это позволит развивать себя, свое мироощущение и внутреннее чутье художника.

Секундный таймер:

7. Поупражняйтесь в создании монотипий.

Научитесь создавать монотипии. Это позволит вам творить, изначально не задумываясь о сюжете. Монотипия сделает это за вас.

Подключите воображение! Экспериментируйте! Оттиск монотипии даст вам много возможностей для спонтанных решений. Рассмотрите образ в появившихся пятнах и затёках. И немножко дорисуйте пятна, чтобы помочь увидеть этот образ зрителю.

Начните рисовать акварелью уже сегодня!

Освойте основы акварельного письма с популярным курсом

“Укрощение акварели”

8. Нарисуйте графический рисунок.

Любите рисовать простым карандашом или в черно-белом цвете?

Тогда попробуйте себя в графике! Это может быть рисование пятна с дальнейшей прорисовкой деталей карандашом, гелиевой ручкой, тушью или маркером.

А может быть, вы сначала сделаете какой-либо рисунок графически, а после дополните его фоном, придадите объем деталям, сделаете заливку, заполните его причудливыми узорами, линиями и разбросаете пятна брызг.

Практика создания дудлов!

9. Рисуйте в дорожном скетчбуке.

Отправляетесь в путешествие? Возьмите с собой небольшой альбом для зарисовок!

Блокнот, наполненный впечатлениями и рисунками (а так же буклетами, билетами, чеками, салфетками… и прочим “туристическим мусором”) станет не менее ценным воспоминанием, чем альбом с фотографиями.

ЕСЛИ ВЫ ХОТИТЕ:

• научиться быстро фиксировать свои мысли и впечатления
• убрать страх рисования на людях
• привозить из путешествий красивые тревелбуки

тогда мой семинар по скетчбукингу

станет вам в этом неоценимым помощником!

10. Побродите по сайтам любимых художников.

Рассмотрите их картины, найдите то, что цепляет, трогает за душу. Сравните разные техники, постарайтесь представить, каким образом написана та или иная картина, что чувствовал художник, что хотел сказать, как видел мир во время работы.

Посмотрите на понравившуюся картину любимого художника и попробуйте сделать нечто подобное
. Или просто скопируйте кусочек картины для изучения техники, повторите ее так, как вы поняли.

Множество идей красивых, несложных, прикольных картинок для срисовки в личный дневник.

Легкие, простые и красивые поэтапно для начинающих для срисовки в личный дневник карандашами

Многие мечтают завести личный дневник. Но некоторые не знают, как вести личный дневник, о чем писать. В данной статье мы расскажем не только о том, как украсить свой личный дневник с помощью рисунков, но и дадим подсказки касаемо содержания личного дневника.

Важно: Личный дневник передает состояние души человека. Вести дневник можно, если хочется выговориться, разобраться в себе и своих чувствах, просто рассказать историю своей жизни или определенные эпизоды.

Ведение дневника — это сугубо личное дело человека. Поэтому нет никаких определенных рамок касаемо того, как должен выглядеть личный дневник. Это может быть огромная тетрадь или маленький блокнот, делать записи можно любыми цветами. В общем, как пожелает ваша душа.

В последнее время модно делать зарисовки в личном дневнике. Если вы не умеете красиво рисовать — не беда. Мы предлагаем вам для начала освоить простые рисунки. От вас потребуется лишь усидчивость и немного усердия, чтобы пошагово нарисовать картинку.

Варианты картинок пошагово на тему «Любовь» вы можете увидеть внизу.

Мишка с сердцем

Сердце с крылышками

Два влюбленных лебедя

Варианты картинок для срисовки на тему «Животные».

Как нарисовать кошку пошагово

Рисунок ежик

Варианты срисовок пошагово на тему «Цветы».

Гвоздика карандашом

Еще немного простых картинок для срисовки в личный дневник.

Рисуем пошагово Винни Пуха

Новогодняя елка

Видео: Простые узоры-косички для личного дневника

Черно-белые и маленькие рисунки по клеточкам для срисовки в личный дневник

Мы еще не раскрыли главную тему, относящуюся к ведению личного дневника, а именно: о чем же писать в своем дневнике? Итак, вот несколько идей по ведению личного дневника:

1. Первое, что приходит на ум — перенесение своих личных переживаний, событий, эмоций и чувств на бумагу. На страницах своего дневника вы можете быть максимально откровенными, ведь это ваши личные секреты.
2. Также можно описывать в хронологическом порядке события, происходящие с вами. Желательно, чтобы это были яркие и интересные моменты. Поверьте, через много лет эти записи вызовут у вас улыбку умиления.
3. Если вы пишете стихи, можно писать их в своем дневнике. Отличная идея сохранить и увековечить свое творчество.

Важно: Рисунки в личном дневнике могут передавать состояние вашей души. Например, грусть, радость, любовь, ожидание праздника.

Если вы ведете личный дневник в тетради в клеточку, можете попробовать рисовать по клеточкам. Благодаря схемам, приведенным ниже, вы легко освоите эту технику рисования.

Покемон Пикачу

Дюймовочка

Клубника

Подмигивающий смайл

Мальчик и девочка

Монстер Хай

Милые рисунки для срисовки в личный дневник

Важно: Личный дневник — особая тетрадь, она хранится много лет. Желательно красиво оформить личный дневник, для этого можно использовать подручные средства.

Первым делом следует оформить обложку. Чтобы внешний вид вашего дневника сохранился свежим, обложка должна быть твердой. Чтобы не утруждаться, проще всего сразу купить тетрадь с твердой обложкой, а потом украсить ее. Для декорации обложки чаще всего используются такие материалы:

• Ткань
• Кружевные ленточки
• Стразы и бусинки
• Вырезки из глянцевых журналов
• Наклейки

На первой странице дневника можно написать немного о себе, написать статусы и цитаты, которые вам нравятся, нарисовать милый рисунок. Милые рисунки на страницах дневника оживят его, сделают красивым.

Милые рисунки для лд

Милый котик

Картинки для лд

Милые рисунки для лд

Рисунки для срисовки

Няшный котик

Прикольные рисунки для срисовки в личный дневник

Если вы решили рисовать в своем дневнике, попробуйте создавать рисунки, соответствующие описываемому событию. Например:

• Пили чай с подружками — нарисуйте чашку;
• Была встреча с возлюбленным — сердечко;
• Ждете праздник — подарок;
• Хорошее настроение — радуга.

Как видите, фантазия в этом плане безгранична. У каждого индивидуальный подход к ведению дневника, мы лишь даем подсказки и советы.

Прикольные картинки для срисовки

Рисунки для личного дневника

Прикольные рисунки

Девушка под зонтом

Видео: Идеи для личного дневника

Крутые рисунки для срисовки в личный дневник

Важно: Здорово смотрятся в личном дневнике как цветные рисунки, так и черно-белые. При помощи простого карандаша можно создать очень глубокие и насыщенные картинки.

Вы убедитесь в этом, когда увидите картинки ниже.

Черно-белые рисунки для срисовки

Чеширский кот

Еще немного крутых цветных картинок.

Картинки для срисовки на тему «Еда»

Чашка кофе

Кусочек торта

Важно: Когда писать в личном дневнике? Ваш дневник будет более ярким и интересным, если вы не будете делать записи «из-под палки». Лучше делать записи реже, но по зову своего вдохновения.

Рисунки для мальчиков для срисовки в личный дневник

Не только девочки, но также мальчики могут вести личные дневники. И если девочки рисуют более женственные картинки в своих дневниках (туфли, любовь, цветы), то мальчики предпочитают рисунки, более свойственные мужскому характеру. Например: автомобили, супергерои.

Подойдут также для срисовок в дневник мальчиков картинки с едой, животными, абстракциями и много других.

Ниже подборка картинок для срисовки в личный дневник для мальчиков.

Картинки для срисовки

Идеи для личного дневника для мальчиков

Простые пошаговые рисунки

Идеи рисунков для личного дневника, тетради для срисовки

Теперь немного слов о том, где хранить личный дневник. Для этого есть несколько идей:

1. Носить личный дневник с собой. Если ваш дневник будет всегда под рукой, в любой момент можно сделать запись или рисунок, когда придет вдохновение.
2. Хранить у себя в комнате. Вероятно, в вашей комнате найдется укромное местечко, о котором знаете только вы. Некоторые хранят личные дневники в шкафу с бельем, другие прячут их под подушки или матрас.
3. Дневник под ключ. Можно вести личный дневник в тетради, которая закрывается на замочек, а ключик носить всегда с собой.

Оригинальная идея для срисовки

Туфли — срисовка для девочек

Красивый рисунок для личного дневника

Единорог, радуга

Лицо девушки

Милые мороженки

Надеемся, что подборки картинок для срисовки окажутся для вас интересными и полезными. И в скором времени вы украсите ими свой личный дневник. Храните свои секреты красиво! А напоследок предлагаем посмотреть видео, где собраны идеи картинок для личного дневника.

Видео: Картинки для личного дневника

Чтобы портрет человека имел максимальное сходство с изображаемым человеком, в первую очередь нужно правильно нарисовать его глаза. На этом уроке вы научитесь рисовать глаза человека поэтапно простым карандашом.

Если вы собираетесь нарисовать чей-то портрет даже простым карандашом, приготовитесь к тому, что придется сделать несколько эскизов и испортить немало листов бумаги.

В канун Нового Года рисунок Дед Мороза и снегурочки становится очень актуальным. Надеюсь, этот поэтапный урок в технике простого карандаша, поможет вам правильно нарисовать Деда Мороза.

Рисуя портрет часто достаточно лишь правильно нарисовать глаза, губы и нос и появится определенное сходство позирующего человека.

Нос у каждого человека имеет уникальные особенности, поэтому дать точные советы как нарисовать нос девушки, ребенка или мужчины невозможно.

Нарисовать руку совсем несложно, особенно в натуральную величину. Для этого достаточно лишь обвести карандашом контуры своей руки.

Не усложняйте рисунок комических персоанжей. Изображение фигуры и лица людей должно быть без особой детализации, почти схематическое, слегка в мультяшном, комическом тоне.

Если вы умеете рисовать лицо человека, то нарисовать русалку будет несложно, поскольку вместо ног у русалки рыбий хвост.

Глаза девушек нарисованные в стиле аниме неестественно большие, с длинными ресницами и огромными черными зрачками.

Урок, как нарисовать мультяшного героя Соника, рассчитан для совсем маленьких детей. Урок выполнен простым карандашом, но вы можете рисовать фломастерами или цветными карандашами.

Рисовать Винни Пуха поэтапно совсем несложно и картинка Вини Пуха обязательно у вас получится хорошо.

Этот рисунок Человека-Паука выполнен простым карандашом, но вы можете нарисовать его фломастерами или цветными карандашами.

Если рисовать Железного Человека поэтапно карандашом, то обязательно получится красивая картинка этого героя. Чтобы Железный Человек получился более эффектным, обязательно раскрасьте рисунок.

Этот рисунок в стиле манга выполнен простым карандашом, но на сайте есть почти такой же цветной рисунок, сделанный на графическом планшете.

Героем этого урока стал персонаж известного мультфильма про покемонов. Рисунок выполнен пошагово, поэтому с эти заданием справятся даже маленькие дети.

Поскольку Патрик это морская звезда, то форма его тела напоминает пятиконечную звезду. Этот урок предназначен для самых маленьких посетителей сайта.

Еще один урок предназначен для детей. Надеюсь, нарисовать Губку Боба не составит труда даже маленьким детям, только начинающих учиться рисовать.

Эта кукла больше похожа на маленькую принцессу с высоким воротником и многочисленными кружевами на платье.

Смешариков много и все они похожи друг на друга, поскольку тело их напоминает шарик или мячик. Попробуйте нарисовать смешарика Кроша поэтапно карандашом.

Смешарик Ежик отличается от смешарика Кроша лишь тем, что по контуру его тела нужно нарисовать иголки.

В этом уроке мы будем рисовать обезьяну шимпанзе поэтапно. Если вам нужен рисунок обезьяны другого вида, можно нарисовать ее по фотографии.

Попробуйте нарисовать эту грациозную кошку, имеющую название ягуар. Конечно, такая «кошка» как Ягуар лишь внешне похожа на домашнюю кошку и охотится не на мышей, а на парнокопытных.

Если вы любите рисовать животных, обязательно нарисуйте поэтапно карандашом этого милого и симпатичного медвежонка Коалу.

Медведь на детских рисунках имеет дружелюбный и миролюбивый характер. В дикой же природе, это опасное и агрессивное животное.

Лиса внешне похожа на собаку, но кроме пышного хвоста, оригинальной яркой рыжей окраски меха имеет и ряд других отличий, например узенькую и длинную мордочку.

Слона рисовать совсем несложно. Вы в этом убедитесь, если попробуете нарисовать слона вместе со мной поэтапно простым карандашом.

Если вы пробовали рисовать змею и птицу, то нарисовать дракона вам будет несложно. Рисунок дракона, сделанный черно-белым карандашом даже можно не раскрашивать.

Рисуя верблюда, обязательно нарисуйте окружающий пустынный пейзаж. Несложно нарисовать песок и яркое солнце, зато у вас получится настоящая картина.

Рисунок паука не обязательно раскрашивать. Вполне достаточно затенить паука простым карандашом, а для реалистичности нарисовать вокруг паука паутину.

Змея, многим внушает панический страх, поскольку некоторые змеи очень ядовиты. Но на самом деле, это обычное животное из семейства пресмыкающихся, использующее яд для самообороны.

Рисунок для детей простым карандашом лучше делать поэтапно, вначале наметив лишь общие контуры лягушки. А после, шаг за шагом, нарисовать и всю картинку.

Сложнее всего нарисовать пчеле прозрачные крылья с прожилками. Думаю, с помощью этого урока вы легко с этим справитесь

Черно-белый рисунок муравья, выполненный простым карандашом будет выглядеть вполне реалистично.

Главное правильно нарисовать длинную и узкую мордочку ежика. Многочисленные иголки ежика нарисовать несложно. Чтобы ежик выглядел боле реалистично, нарисуйте рядом грибы или упавшие яблоки, которые ежик собирает осенью.

Каких только необычных животных нет на нашей планете. Медведь панда — необычайно красивое и уникальное животное, живущее только в Китае.

Рисуйте крокодила с открытой пастью. Так вам будет легче выразить в рисунке свирепый и хищный характер этого самого древнего существа нашей планеты.

Белочку можно нарисовать «с натуры», поскольку в любом парке можно встретить это замечательное животное и даже покормить с руки.

Никто точно не знает, как выглядел динозавр. Возможно, он выглядел именно так как на этом рисунке.

Внешне скорпион чем-то напоминает рака, только клешни у скорпиона поменьше, а на краю хвоста находится опасное ядовитое жало.

Думаете, вы не сможете нарисовать такую красивую стрекозу, как на моем рисунке? А вы попробуйте. Главное, возьмите поострее карандаш, чтобы линии были тонкими и четкими.

Все собаки похожи друг на друга и в то же время нет одинаковых собак. Давайте нарисуем очень симпатичную и добродушную собаку сенбернар, спасающую людей попавших под снежные лавины.

Многие дети держат дома хомячков, забавных и милых зверьков. Возьмите листок бумаги и простой карандаш и давайте попробуем поэтапно нарисовать вашего питомца.

Если вам нужно нарисовать пони, эту маленькую симпатичную лошадку, то этот урок поможет вам это сделать поэтапно.

Ослик очень похож на пони, вот только зачем ему такие длинные уши? Впрочем, это не важно. Важно только, чтобы вы смогли правильно и красиво нарисовать ослика с помощью этого урока.

Начинающие художники рисуют задние ноги лошади также как и передние. Не делайте эту стандартную ошибку. Посмотрите внимательно, задние ноги у лошади сгибаются наоборот.

Это урок присваивания мне очень нравится. Он очень простой, и в то же время позволяют любому человеку точно нарисовать голову лошади.

На этом уроке вы научитесь рисовать кролика поэтапно простым карандашом. С помощью несложных шагов можно быстро и легко нарисовать кролика, попробуйте.

Рисовать котенка увлекательно, особенно когда рисунок «получается». Попробуйте поэтапно нарисовать котенка по этому уроку.

Вам нужно нарисовать грибы? Тогда воспользуйтесь этим уроком. Шаг за шагом, вы нарисуете самый популярный у грибников белый гриб.

Лист клена очень красивый, особенно в осеннюю пору, когда он меняет свой зеленый цвет на оттенки желтого и красного цвета.

Этот урок совсем несложный, достаточно лишь правильно нарисовать «домик» улитки. Чтобы рисунок улитки был боле реалистичным, нарисуйте еще и листок винограда.

Каких только узоров не бывает на крыльях у бабочки. Крылья даже обычной бабочки капустницы словно палитра художника с разноцветными пятнами красок.

Морской пезаж несложно нарисвать, гораздно сложне передать глубину цвета, разбивющихся об скалы морских волн.

Часто мы не замечаем, то, что нас окружает и то, без чего мы не сможем жить. Деревья, растения — основа нашей природы. Берегите природу!

Цветы, зеленая трава, листья деревьев не только очищают наш воздух от вредных примесей, но и украшают нашу жизнь. Посмотрите вокруг «другими» глазами и вы поймете, как бережно нужно относится к нашей природе.

Рисунок елки вам может потребоваться ближе к Новому Году. Кроме рисунка праздничной елки на сайте есть урок о том, как нарисовать Деда Мороза.

Нет ни одной одинаковой снежинки, поэтому можете придумать любую форму снежинки, главное, чтобы ее «лучи» были абсолютно симметричными.

Божью коровку обязательно нужно раскрасить цветными карандашами или красками, а еще лучше нарисовать ее на фоне окружающей ее природы: зеленые листья, яркие бутоны цветов.

На фоне космической темноты Шаттл будет особенно эффектно выглядеть. Этот космический корабль может превращаться в самолет и сойдя с орбиты самостоятельно приземлится на Землю.

Вертолеты также как и самолеты бывают гражданскими и военными. На этом уроке вы сможете поэтапно нарисовать самую распространенную марку гражданского вертолета нашей страны.

Рисунок военного самолета у вас обязательно получиться красивым, если вы сможете правильно и симметрично нарисовать крылья.

Рисунок английского военного истребителя времен Второй Мировой Войны. Урок выполнен простым карандашом.

Рисовать машину вам будет намного легче, если вы будете делать это поэтапно. Вначале нужно сделать разметку кузова, а потом, шаг за шагом, дорисовывать другие детали автомобиля.

Поэтапные уроки, обучающие рисованию карандашом, дают представление о технике рисования, которую может освоить человек любого возраста, имеющий разные способности. После таких занятий выясняется, что рисовать — это совсем не сложно. Не каждый уверен в своих возможностях и сомневается, что умеет рисовать, причем красиво. Конечно же, выполнить сложные картины маслом под силу лишь истинному мастеру, но каждый, даже самый юный художник, после уроков по рисованию, которые можно найти на нашем сайте, сможет нарисовать своего любимого мультипликационного персонажа. Любого ребенка заинтересует возможность научиться рисовать с помощью карандаша. Да, начать рисовать нужно с самого простого. А самое простое — это рисовать карандашом. Начиная с карандашных зарисовок, затем можно овладевать более сложными навыками. И как итог всего — это более сложное рисование красками. Интересные уроки увлекут детей, познакомят с интересным миром изображения и образов.

На нашем сайте, пройдя уроки карандашного рисования, можно получить основы графики, выполняющейся карандашом — такие уроки аналогичны занятиям, проходящих в художественной школе. Наши занятия успешно усваивают даже самые маленькие дети. Процесс рисования дается поэтапно, в очень увлекательной и интересной подаче.

Уроки рисования карандашом.

На первых порах взрослым придется немного помочь своим детям: например, показать, как правильно держать карандаш, поводить рукой малыша, вместе с ним провести линии рисунка. Нужно, чтобы ребенок понял, какова должна быть степень нажима на карандаш, как правильно вывести линию нужной толщины. После совместных занятий малыш должен сам попробовать нарисовать что-нибудь простое. После азов можно перейти к более сложному и нарисовать квадрат или круг. Рисуя, у ребенка произойдет закрепление навыков, и он сможет рисовать более сложные сюжеты. Лучше на первых порах изображать простые предметы, знакомые образы. Для занятий нужно купить все, что необходимо, самое первое, что нужно — это мягкий грифель, толстый по форме, который легко рисует без особого нажима на него.

Поэтапные уроки рисования карандашом для детей.

У каждого человека есть какие-то природные задатки и способности, которые легче раскрыть и развивать с детского возраста. Очень поможет в будущем умение переводить образы в изображения. Мы хотим вам рассказать и показать, как рисовать карандашом для начинающих поэтапно легкие картинки. Уроки рисования очень полезны для детей, очень увлекательны. Полезно для детей развивать мелкую моторику, которая в свою очередь стимулирует мозговую деятельность и оказывает благотворное влияние на психоэмоциональное состояние. С помощью рисования формируется эстетическое восприятие действительности, возникает понимание гармонии, а также в процессе рисования дети приходят в уравновешенное состояние, становятся спокойными. Все это относится и к взрослой аудитории: рисование на них тоже благотворно влияет, во время процесса уходит тревога, нервы приводятся в порядок, появляется стрессоустойчивость. Поэтому, будет хорошо, если уроки рисования дети будут постигать вместе с родителями.

Задача взрослых — помочь детям освоить первые уроки, помочь сориентироваться на рабочем поле листа, правильно удерживать карандаш, рассчитать его нужное давление на бумагу. Иногда ребенок может неправильно начать располагать рисунок, и он не поместится на листе, что вызовет огорчение у художника. Вот тут и должен помочь взрослый и правильно организовать урок, тогда рисование доставит большое удовольствие. Уроки разработаны так, что ребенок учится рисовать предметы, которые ему знакомы.
Каждый урок знакомит его с чем-то новым, расширяет его кругозор. Уроки помогут систематизировать опыт, который уже есть у маленького человека и сформировать новый взгляд на окружающий мир.

Живопись, картины и художники – онлайн-музей Gallerix

Виртуальный музей живописи.

Картины известных художников

Все наши впечатления, фантазии, увиденные архитектурные ландшафты, предметы, пейзажи удивительным образом находят свое отображение в творческих работах великих мастеров и знаменитых художников. Можно сказать, что любая галерея картин насыщает зрителя таинственным колоритом высокого искусства и неповторимыми оттенками внутреннего мира их создателя.

Декорационная живопись, живопись маслом, акварелью, карандашом, монументально-декоративная, иконопись, панорама, миниатюра, диорама – среди такого многообразия каждый находит близкую для себя частичку окружающего мира, характера и настроения. Но, несмотря на это, этапы создания очередной репродукции картин известных художников все также окутаны таинственной дымкой. Возможно, именно это позволяет зрителю каждый раз восторженно наслаждаться насыщенной палитрой, необычными формами и величественной глубиной всего сюжета произведения.

Являясь верным поклонником творчества какого-либо художника, как в первый раз все также с восхищением следишь, как на поверхности холста появляются новые образы и неутомимые потоки краски. Художник будто вдыхает в них жизнь, и они уже игриво ложатся на полотно нового произведения, иногда широко и свободно растекаясь, а иногда – выплескиваясь и плавно ложась слоями. Каждый мазок репродукции известных картин рождает новую стихию. Это может быть дерзкий и неутомимый характер Бури у берегов Ниццы Ивана Айвазовского или мягкие и теплые тона Швейцарского пейзажа с лошадьми Алексея Саврасова.

Что интересно, любые репродукции картин одного и того же мастера открывают новые грани его таланта. Разница лишь в том, откуда художник черпает вдохновение и благодаря чему создает уникальные вариации античного, средневекового или абстрактного направления. Живописцы умело соединяют в своих работах страницы таинственного прошлого и неожиданного настоящего. Возможно, поэтому галерея картин дарит одухотворенное, романтичное начало, обращенное к образам прошлых лет фигуративного или традиционного искусства.

В этом и заметен вечный творческий поиск талантливых авторов, как прошлых лет, так и сегодняшнего времени. И что очень радует, проникнуться их духом и настроением, перенестись в Третьяковскую галерею, Эрмитаж или Русский музей сегодня достаточно просто – нужно всего лишь скачать картины известных художников и насладиться их реалистичностью, колоритом высокого искусства. А оно, как и много лет назад, не перестает удивлять истинных ценителей живописи. Многие художники в своих работах обращаются к истории, образам минувшего столетия. Это делает репродукции картин не только художественно ценными, но и интересными в интеллектуальном плане.

Почитатели прошлых и современных живописных форм ценят в произведениях искусства еще и «дыхание жизни». Каждый мазок, блик, оттенок должен максимально передавать богатую реалистичность всего сюжета. Не зря Леонардо да Винчи в свое время сказал о живописи как о поэзии, которую видят. Присмотритесь только к насыщенной картине известного художника Пьера Огюста Ренуара «Букет роз в зеленой вазе». С первого мгновения будто ощущаешь их манящий сладкий аромат, нежность каждого лепестка и свежесть игривой капельки росы. А в произведениях художника Anders Zorn удивительным образом проявляется чувственность и изящность любой женщины. Автор великолепно передал современную эстетику ню, наполненную академическим стилем и благородной динамикой футуризма.

Несомненно, такие репродукции картин художников позволяют зрителям по-новому взглянуть на привычные вещи, изображенные на полотне. Они не только радуют невероятным богатством красок и оттенков, но также передают очарование окружающего мира, упорядоченного рукой мастера.

Gallerix.ru — это виртуальный музей, в котором вы найдёте живопись, картины, репродукции картин русских и зарубежных художников, коллекции живописи крупных музеев. Здесь можно скачать картины в высоком разрешении и превосходном качестве, высказаться, а сколько всего ещё впереди! Обновление галерей, в среднем, раз в неделю, заходите чаще!

Такая разная живопись

Живопись – удивительное по своему разнообразию явление. В нём традиционно выделяется станковая, монументальная и декоративная живопись, а также оформление театральных декораций и миниатюрная.

Наиболее распространенной является станковая живопись. Она выполняется на мольберте, который является станком для художника. Обычно материальной основой картины является холст, натянутый на подрамник. Применяется также дерево, картон и бумага. Картина показывает современную действительность, исторические события, сюжеты, задуманные живописцем. Для станковой живописи нет ограничений в изобразительных возможностях. Здесь богатый цвет позволяет глубоко и точно отобразить уникальность действительности.

Особым, идеологически нагруженным вариантом является монументальная живопись. Она представляет собой масштабные живописные произведения, которые создаются для украшений объектов архитектуры. В ней должны отражаться заметные процессы и события, которые повлияли на общественный прогресс. Такая живопись, в силу её масштабности, предполагает особые подходы и значительные средства.

При помощи декоративной живописи украшаются интерьеры помещений. Она может выступать в виде насыщенных красками панно, дающими иллюзию визуального изменения объёма помещений в нужную сторону. Декоративная живопись органически объединяет интерьер и украшает предметы домашнего обихода.

Специфический характер имеет живопись в театре. Она предназначена для изготовления декораций, разработки набросков костюмов для сцены и реквизита. Театральный художник призван помочь точно выразить персональные особенности персонажей спектакля, эпоху в которой происходит действие. Это помогает раскрывать суть сценического представления. При этом предполагается учёт большого количества мест, с которых зрители смотрят спектакль, световые и цветовые возможности. Все это помогает адекватно воспринять спектакль.

Получившая популярность в средневековье живопись миниатюр используется преимущественно в издательском деле. Издавна книги украшались тщательно проработанными миниатюрными иллюстрациями. В первой половине ХIХ в. огромной популярностью пользовались небольшие акварельные портреты. Их отличали изысканность, изящество и филигранность письма.

Различные виды живописи также отличаются связующим веществом, на основе которого создается краска. Так, для масляной живописи применяется краска, в которой красящий пигмент растирается на маслах из растений. Такой краской пишут преимущественно на холсте, а также на картоне, металлических и деревянных плоскостях. Если краска густеет, её разводят специальными разбавителями. В темпере используется краска на казеиновой или яичной основе. Её растворяют водой и в виде жидкой пасты наносят твёрдую поверхность. Благодаря темпере сохранились старинные росписи на стенах, многие иконы и уникальные узоры на предметах домашнего обихода. Актуально применение темперы в живописных и графических работах, при художественном оформлении, декорировании зданий и помещений.

Также давнее происхождение имеют фресковая, восковая живопись и мозаика. С помощью первой создаются большие интерьерные композиции. У нее эстетичный вид и отменная долговечность. На основе отбеленного воска делаются восковые краски. Они горячим специальным металлическим инструментом переносятся на деревянную поверхность или холст. В мозаичной живописи произведение создается из небольших осколков разноцветного стекла и камня. Элементы мозаики при помощи цементного состава соединяются с поверхностью и создают интересные эффекты. Панно из мозаики широко используются для оформления помещений внутри общественных зданий и сооружений. Определённое сходство с мозаикой имеет живопись на витражах.

Разнообразие живописных произведений, в которых художник выражает свой творческий замысел, помогает увидеть красоту мира в повседневной жизни, постичь его совершенство.

Остановить прекрасное мгновенье

Уже не одну сотню лет это делается при помощи живописи – одного из важнейших видов изобразительного искусства. Ничто, кроме живописи, не способно с необычайной глубиной и техническим совершенством отразить богатую цветом, объёмом и материальной уникальностью окружающую человека действительность. Воспроизвести подсвеченный солнечным лучом воздух в утренней прохладе соснового леса. Или показать сверкающую всеми цветами радуги каплю росы на травинке.

Глубина окружающего человека пространства, удивительные особенности простых предметов проявляются в художественном творении благодаря использованию средств и приемов, присущих только живописи. Через рисунок, цвет и светотень, выразительные мазки, грамотные композиционные и фактурные решения изображение обычных вещей приобретают художественную ценность. Это и дым мчащегося паровоза, и степная пыль, поднятая табуном лошадей. Зритель может ощутить себя и в космическом корабле, и на палубе старинного парусника. Мастерски выписанные жанровые сюжеты помогут ему ощутить кисейную нежность наряда аристократки и грубую фактуру рубища нищего.

Дрезденская галерея. Photo: IgorMiske|Unsplash

Живопись удивительным образом раскрывает внутренний мир человека, радость и горе героев полотен, их неуемный восторг и отчаяние. Немало живописных работ показали в зрительных образах героизм и самопожертвование, мужество и трусость, подлость и предательство.

При помощи кисти и красок могут быть выражены неосязаемые идеи, глубинные исторические процессы, бытовые сюжеты, развернутые изображения различных событий. Предметом живописи стали батальные события и заседания парламентов, монархи и крестьяне, бунты, карнавалы и проводы в последний путь. Живописное изображение раскрывает духовное богатство и эмоциональную убогость, нравы и обычаи разных народов, богатые мироощущения современников живописца. При этом зритель получает ощущения, сходные с теми, которые он мог бы получить в действительности.

Материальной основой живописи являются её произведения, через которые осуществляется эмоциональное и интеллектуальное воздействие. Такое произведение должно иметь материальный носитель или основу в виде холста, бумаги, картона, дерева. Многие живописные работы создаются на камне, металле, стекле и бетоне. Обычно основа покрывается грунтом, на который кладется красочный слой. Иногда для большей сохранности работы краска покрывается лаком, создающим защитную пленку.

Флорентийское великолепие. Photo: JoshuaEarle|Unsplash

Однако главным таинством живописи является превращение под кистью мастера различных красок в цельное художественное изображение. Именно краски способны раскрыть изобразительный и эмоциональный потенциал живописи, особенности мастерства живописца. Самыми популярными красками при создании живописных полотен являются краски, в которых красящее вещество (пигмент) связывается растительным маслом. Они отличаются сильной цветопередачей и прекрасной устойчивостью к воздействию света. Акварельные краски художники ценят за их прозрачность, сочетаемую с яркостью и лёгкостью. Сегодня живописные работы создаются также при помощи темперы, гуаши, пастели и туши. Существует живопись разведёнными водой красками, которая широко применяется при создании фресок, восковая живопись и живопись керамическими и силикатными красками. Синтетические краски, их цветовая насыщенность и долговечность позволили вывести живопись из музейных залов на улицы городов на всеобщее обозрение. Носителями такой живописи стали здания и сооружения, средства транспорта и специальные конструкции. Произведения живописи всё больше насыщают быт человека. Живопись становится доступнее и демократичнее.

Живописные жанры

По мере исторического развития живописи её произведения начинали делиться на жанры в соответствии с объектами изображения и тематикой картин. Таких жанров сегодня насчитывается до полусотни.

Часть их связана с изображением человека. Жанр, называемый «ню» означает показ тела человека, которое обнажено. Он близок к сюжетам, раскрываемых в работах мифологического и исторического содержания. В произведениях, выполненных в портретном жанре, изображается человек. Такое изображение может носить индивидуальный или групповой характер, а также иметь парадный вид. Среди этих жанров выделяется жанр автопортрета, где автор запечатлевает сам себя. К жанрам, изображающим людей, может быть отнесена и карикатура. Здесь допускается намеренное искажение и преувеличение пропорций и черт лица человека. Используется различная символика, фантазии. Всё это призвано акцентировать внимание на критикуемых недостатках человека.

В анималистическом жанре изображаются животные, а в работах так называемого иппического жанра лошадь выступает главным героем живописного изображения.

Существует группа жанров, где отображаются исторические события. Такие работы отличает многоплановость и реалистичное изображение давно минувших дней. А для работ жанра, показывающего батальные события, характерно большое количество изображаемых лиц, участвующих в военных походах и сражениях. Батальные сюжеты предполагают их многоплановость. В некоторых жанрах содержится стремление донести до зрителя некие символы, мысли, которые представляются важными для людей. Так, картины аллегорического жанра предполагают скрытое содержание в изобразительном материале этих произведений. Расшифровываться оно должно посредством изображенных на картине людей, мифических героев, фантастических существ. В жанрах, изображающих героев былин и мифов, идеи передаются посредством соответствующих сюжетов. Религиозный жанр предполагает написание икон и иных работ сакрального содержания.

Распространенным жанровым объектом считается натюрморт. Здесь центром изображения становятся, преимущественно фрукты, овощи, посуда, вазы с цветами. Своеобразной разновидностью натюрморта является жанр «ванитас». В нём центральное место отводится черепу, символизирующему временность земного существования.

К пейзажным жанрам относятся изображения видов природы, городов и поселений. Пейзаж предполагает изображение картин природы, а также видов, связанных с морем и городами. Сюда можно отнести и жанр венецианского происхождения, называемый «ведута». По сути, это точно выписанная городская панорама, в которой, безусловно соблюдены архитектурные формы и пропорции. Жанр «каприччо» означает созданный фантазией художника архитектурный пейзаж.

К жанрам, отражающим обыденную жизнь, относят жанры изображающие человеческий быт, и пастораль. Первый характерен обыденной простотой в изображении элементарных жизненных сюжетов. Пастораль, напротив, идеализирует и украшает средствами живописи обыденную жизнь в сельской местности, подавая её в пастельных тонах. К бытовым жанрам может быть отнесен жанр интерьера, который показывает внутреннее оформление жилья и других помещений.

Краков, Польша. Photo: BeataRatuszniak|Unsplash

Иногда живописцы используют художественный жанр, называемый обманкой. В нём для получения зрительной иллюзии используются особые приёмы.

Жанры в живописи не есть что-то раз и навсегда застывшее. Они могут соединяться, дополнять друг друга. Отдельные со временем могут исчезнуть, другие будут развиваться, отражая жизнь.

Новости партнёров
Статьи по культурологии
Энциклопедия (в разработке)
Фотошоп онлайн
Обновления

Зеркало человечества

Человечество помнит себя во многом благодаря живописи. Это были сначала примитивные изображения животных, сцен охоты на них. Затем появился человеческий образ. Складывается подобие композиции. Красками служили кусочки охры и угля. Рабовладельческий период развития общества обогатил живопись её связью с архитектурой, новыми техническими средствами. Нередким было примитивное изображение человека, развёрнутые повествовательные сюжеты. Появились пейзажи, изображения предметов быта, домашних животных и птиц. Такая древняя живопись имела декоративный характер, у неё были контурные линии и цветовые пятна.

Посетители Лувра перед портретом Моны Лизы Photo: JuanDiNella|Unsplash

В античный период живописью украшали культовые сооружения, жильё, усыпальницы и другие строения. Расширилась тематика и сюжетное разнообразие живописных сюжетов. Осознанно стали применяться светотень, различные варианты перспективы. Появились фресковая и восковая живопись. Средневековье характеризовалось преобладанием живописи религиозного содержания. Использовались гуашевые, акварельные краски и краски на клеевой основе. Храмы украшались фресками, настенными росписями, мозаиками и витражами. Непременным атрибутом церквей стали иконы, создаваемые на покрытых грунтом досках. Живописные работы того времени отличались контурной чёткостью, цветовой насыщенностью, локализацией цветовых пятен.

Во время эпохи Возрождения возрос интерес к живописным работам, отражающим идеи гуманизма. Совершенствование техники работы с масляными красками значительно расширили потенциал живописи. Единение глубины пространства, светотеневых эффектов и цветового многообразия позволяло с высокой степенью реалистичности воспроизводить окружающие человека предметы и его самого. В сюжетах с обнажённой натурой демонстрировалась гармоничность человеческих отношений. Начинала преобладать многослойная живопись маслом, которая вытесняла темперу.

ХVII-XVIII века стали временем создания национальных живописных школ. В картинах появились социальные аспекты, реалистичнее показывалась реальная жизнь. Совершенное мастерство живописцев позволило им взяться за изображение человеческих конфликтов, их психологии. Расширялось жанровое разнообразие живописи. Все большее значение отводилось станковой живописи. Совершенствовалась техника многослойной масляной живописи. Стали развиваться техники живописи, направленные на создание произведений камерного характера с использованием акварели, пастели, туши. Популярными стали различные виды миниатюрных портретов.

Взаимообогащение живописных традиций разных стран стало одной из важных черт живописи ХIХ века. Это помогало созданию реалистичных пейзажных школ. Живопись стала средством демонстрации негативного отношения к социальной действительности. В среде художников стали зарождаться подходы, оторванные от реальной реальности. В противовес им возник живописный романтизм, который исповедовал активную жизненную позицию. Он отличался конкретностью и убедительностью, динамичностью, контрастностью и колоритным богатством. Героями картин становились прогрессивные представители общественности, рабочие и крестьяне. В станковой живописи стали использоваться более совершенные краски фабричного производства.

Прерафаэлиты. Photo: ClemOnojeghuo|Unsplash

Конец ХIX и начало ХХ веков отмечен противоречивостью, борьбой разных течений в живописи. Активнее проявлялась персонификация видения художниками действительности, цвет становился насыщеннее и ассоциировался с отображаемыми в картине событиями и людьми. Во многих работах были правдиво осмыслены трагические события того времени. В то же время порой формы утрировались, машинизировались и становились декоративными элементами сюжета.

ХХ век отмечен развитием течений в художественной среде, которые негативно влияли на живопись. В некоторых странах она порой деградирует, превращаясь в компонент развлечений и рекламы.

Художник и его произведение

Сегодня занимающийся живописью художник может работать в театре, на промышленном предприятии и многих других местах. Зачастую именитые художники не работают по найму вообще, а полностью посвящают себя исключительно творчеству. Важной частью творческого процесса живописца является создание материальной основы для работы. Ведь зачастую художник должен нести немалые траты на аренду мастерской, приобретение мольбертов, красок, кистей и других инструментов для живописи. Вписанные в рыночные отношения некоторые живописцы вынуждены заниматься несвойственным им делами, занимаясь продвижением своих работ, маркетингом. Неотъемлемой частью жизни художника является его участие в выставках, конкурсах и других презентационных мероприятиях. Отдельным художникам удается найти почитателей их таланта, которые финансируют творческий процесс. Ещё с древних времен у сильных мира сего было принято иметь своих живописцев. Целью таких людей было использование искусства в целях собственного возвеличивания, фиксация важных исторических событий, формирование у потомков позитивного впечатления. В то же время художники, обслуживавшие таких заказчиков, получали возможность создавать высокохудожественные произведения различных жанров. Именно благодаря их творческим усилиям современный зритель может получить представление о важнейших событиях давно минувших дней, ощутить дыхание прошедших эпох.

Photo: AlpAllenAltiner|Unsplash

Профессиональная работа по созданию художественных произведений требует специальных знаний, которые дают художественные учебные заведения. Без таких знаний, независимо от источника их получения, художнику сложно создать высококачественное живописное произведение. Ведь любая стадия его создания требует специальных знаний и навыков. Задумывая сюжет картины, художник одновременно должен думать об источниках информации для его наполнения. Прежде, чем приступить к реализации творческого замысла на холсте или бумаге, ему необходимо ознакомиться с огромным объёмом информации для наиболее реалистичного и высокохудожественного отображения задуманного. Объём такой информации во многом зависит от жанра, в котором работает художник. Например, художник-баталист не сможет достоверно реализовать задуманный сюжет без чёткого представления об оружии, обмундировании, военных обычаях. Маринист не сможет работать вдали от моря, не зная основ конструкции кораблей, особенностей морского климата. Портретист должен знать все о герое портретного изображения, включая манеру двигаться, одеваться, смотреть и разговаривать. Только так, глубоко изучив свою натуру, художник может приниматься за работу. Предварительно им прорабатывается перспективы и композиция картины, делаются различные наброски и эскизы. Все эти подготовительные мероприятия позволяют приступить к созданию подготовительного рисунка на основе для картины. Рисунок выполняет функцию каркаса будущего произведения, закладывает фундамент целостности его изобразительного строя. От тщательности рисунка, выполненного карандашом, углём или мелом, в решающей степени зависит дальнейшая работа над картиной.

Перед началом работы с красками художник должен иметь чёткое представление о цветовой композиции своего произведения, которая создает ему колористическую цельность. Она реализуется при помощи красочных пятен или мазков, которые усиливают восприятие картины зрителем. Только после выполнения необходимых подготовительных процедур, нанесения и закрепления рисунка опытный художник начинает работать непосредственно красками.

мужская и женская обувь от А до Я

Уделяя должное внимание одежде, многие из нас недооценивают обувь. А ведь именно она делает наш образ завершенным. Сверх того, обувь способна кардинально его изменить. Например, импозантные туфли на шпильке превращают обычное платье в вечерний наряд. А качественные мужские лоферы придают солидности и респектабельности человеку в джинсах.
В общем, чтобы ловко лавировать в мире вещей, избегая ошибок, необходимо знать все виды обуви.

Все виды обуви, полный список

≡ Навигация ^{56 видов}:
* уни — универсальный ж — женский м — мужской

* Сохраните к себе *

Апрески

1/2

Женские апрески

Апрески – мужские и женские зимние сапоги, название которым дали французы: «apres ski» значит «после лыж».
На улицы теплые и мягкие сапожки на шнуровке «спустились» с альпийских горных курортов. Их носят с зимней уютной одеждой из шерсти и фланели, сочетают с народными костюмами, спортивными, домашними вещами.
От других похожих сапожек апрески отличает толстая, непромокаемая подошва, синтетический верх, особо мягкая подкладка, а иногда меховая оторочка.

Наверх ↑

Балетки

Балетки – женские туфли из кожи с закрытым округлым мыском на плоской подошве или небольшом каблучке. «Балетное» название туфли получили потому, что похожи на пуанты.
У балеток есть «отец» — мастер обуви для танцев Сальваторе Капецио. Это он сшил первые балетки, а в моду их внедрили Одри Хепберн и Бриджит Бардо.
Балетки идеально сочетаются с романтическими юбками, легкими платьями, шортами. В текущем сезоне актуальны балетки, декорированные кружевом, лентами и брошками.

Наверх ↑

Бабуши

Бабуши – мягкая обувь родом из Марокко. Отсутствие задника, заостренный мысок, тактильно приятная, яркая ткань или кожа – главные приметы этой обуви.
Сегодня бабуши довольно популярны. Их сочетают с длинными, просторными платьями, легкими брюками… И даже с шубами – правда, по счастью, только на подиуме.

Наверх ↑

Берцы

Берцы – армейские ботинки с высокими боковинами и шнуровкой.
В наше время являются не только частью экипировки военных, но и модной цивильной обувью.
Мужчины носят берцы с джинсами, брюками-чинос и карго, а девушки с их помощью создают бунтарские, дерзкие образы.

Наверх ↑

Биркенштоки

1/2

Мужские биркенштоки

Женские биркенштоки

Биркенштоки – шлепанцы, придуманные ортопедами немецкой обувной компании Birkenstok. Благодаря подошве, повторяющей анатомически безукоризненную стопу, они особенно комфортны. А специальная стелька, предохраняющая свод ступни от провисания, превращает их в профилактическую обувь.
В моду биркенштоки, мужские и женские, вошли относительно недавно. Носят их на босую ногу, сочетая и с брюками, и с юбками разной длины. Биркенштоки в наши дни – один из самых популярных компонентов стиля стрит-кэжуал.
Наряду с бабушами, мюли и другими шлепанцами для улицы биркенштоки входят в модное «семейство» агли шуз (ugly shoes – уродливая обувь). Иными словами, являются частью тренда, который противостоит утонченно-женственной, но надоевшей обуви на шпильке.

Наверх ↑

Босоножки

Босоножки – совокупность открытой женской обуви, которую носят на босую ногу.
Босоножки не закрывают всю ступню, в чем и состоит их радикальное отличие от остальной обуви.

Наверх ↑

Ботильоны

Ботильоны – тип женской обуви, объединяющий черты туфель и полусапожек.
В моду ворвались, благодаря королеве Елизавете, считавшей свои лодыжки слишком тонкими для обычных ботинок.
Ботильоны могут быть с носком разной формы, каблуком любой высоты, на платформе или танкетке. Сочетаются с юбками-миди, узкими брюками, леггинсами.

Ботильоны: какие бывают, как их носить и с чем сочетать?

Наверх ↑

Ботфорты

Ботфорты – некогда кавалерийская обувь с жесткими и длинными голенищами, а сегодня женские сапоги выше колен с раструбами.
Шьются из кожи, замши, латекса, бархата. Каблук – на выбор, носок чаще закругленный.

Ботфорты – довольно капризный вид обуви. Чтобы не выглядеть вульгарно, стилисты не советуют надевать их с ажурными чулками, брюками «в облипку», смело декольтированными платьями.
Ботфорты: какие бывают, кому подойдут и с чем их носить?

Наверх ↑

Броги

Броги – название этим полуботинкам дало брогирование, техника узорной перфорации.
Перфорированная обувь появилась в Европе в XVII веке. Фермеры, работавшие среди болот, нуждались в ботинках, которые быстро бы сохли и проветривались.

Броги сегодня – обувь не только мужская. Кожаные или замшевые ботинки на плоском ходу и с аккуратными узорами из дырочек носят также женщины. Они уместны к любому не слишком формальному костюму, вещам из шерсти, твида и денима.

Полуботинки броги делятся на несколько подвидов:
полные броги перфорированы по всей поверхности. Их отрезной мысок напоминает очертанием крыло, а «нос» украшен дырчатым рисунком – медальоном.

Полу-броги отличают дырочки на мыске и на швах. Медальон присутствует тоже.

Четвертные броги имеют самую скупую перфорацию – только по швам.

Броги: что это, с чем носить, и когда они уместны

Наверх ↑

Бутсы

Бутсы — ботинки для игры в футбол с мягкими шипами на подошве. Форма, количество и расположение шипов постоянно усовершенствуются, но предназначение бутсов остается прежним – спортивные игры.

Наверх ↑

Вибрамы

Вибрамы – устойчивые туристические (трекинговые) ботинки, придуманные для альпинистов.
Отличительная особенность – крепкая рифленая подошва, которая обеспечивает хорошее сцепление с неровной и скользкой поверхностью. К тому же у вибрам устойчивая посадка, предотвращающая утомление, растяжение и деформацию стопы. Материал – кожа, эко-кожа, нубук.
Адресованы трекинговые ботинки покорителям гор, любителям походов и активным горожанам, практикующим длительные зимние прогулки.

Наверх ↑

Винклпикеры

1/2

Женские винклпикеры

Винклпикеры (winklepicker) – благодаря длинному, вытянутому, заостренному носку эту обувь не спутать ни с чем.
Винклпикеры могут быть ботинками и сапогами, туфлями с каблуком или без, с задником или без пятки, иметь элементы броги (перфорацию), те или иные украшения.
Носят «носатую» обувь с вещами смелых, футуристических фасонов. Или, если речь о мужчинах, со стильными джинсами и кожаными пиджаками.

Наверх ↑

Веллингтоны

1/2

Веллингтоны женские

Веллингтоны – резиновые сапоги, появившиеся после того, как герцог Веллингтонский «модифицировал» армейские ботфорты. Вначале веллингтоны шили в основном из кожи. Водонепроницаемость они получили только с появлением вулканизации.
Веллингтоны прикрывают колено и не имеют застежки. В современном исполнении бывают самого разного цвета, с принтами, каблуком, платформой и даже со стразами. В моде с 2005 года, когда в них вырядилась сначала Кейт Мосс, а затем Анжелина Джоли.
Мужчины носят веллингтоны с джинсами, заправив брючины внутрь. Женщины надевают веллингтоны и с короткими юбками, и с облегающими брюками.

Наверх ↑

Ворк бутс

Ворк бутс (work boots) – обувь в рабочем стиле, объединенная идеей практичности и повседневности.
Производится в виде высоких ботинок и полуботинок на шнуровке. Материалы – кожа, нубук, замша; цветовое решение – любое.

Наверх ↑

Гриндерсы

Гриндерсы – универсальные утяжеленные мужские и женские ботинки.
Название произошло от бренда, под которым эту обувь производит английская фирма Grinders.
Отличительные особенности истинных гриндерсов – металлическая вставка в носке, брутальная, «военная» подошва и шнуровка.
Гриндерсы подразделяют на классическую, ковбойскую, байкерскую, уличную, рабочую, спортивную модели. Шьются из качественной кожи с использованием анодированной фурнитуры.
Популярны среди представителей городских субкультур, сочетаются с кожаной, джинсовой одеждой, а также по принципу контраста, с шортами и легкими платьями.

Наверх ↑

Дезерты

Дезерты – мужские и женские ботинки из замши для повседневного ношения. Имеют минимальную, в 2-3 стежка шнуровку и плотную подошву из кожи либо резины.
Мужчины носят дезерты с джинсами, твидовыми брюками и брюками-хаки, интегрируют в стили смарт-кэжуал, сафари или милитари.
Женские дезерты отличаются большим цветовым разнообразием и наличием декоративных деталей – например, опушки. Рекомендуются к ношению не только с брюками, но юбками и платьями миди.

Наверх ↑

Дерби

Дерби – недавно мужские, а теперь и женские классические ботинки, получившие название в честь владельцев графства Дербишир. Говорят, дербиширцы отличались нестандартной, слишком широкой стопой. По их поручению и были придуманы дерби – туфли с нашитыми поверх передней части боковинами. Благодаря такому фокусу стороны туфель свободно расходятся, стоит их только расшнуровать. Дерби могут быть украшены неброской перфорацией.
Нелишне знать, что дерби иногда называют блюхерами – по имени прусского офицера Блюхера, создавшего башмаки такого же типа.
Дерби являются частью официального, консервативного гардероба. При этом черные мужские дерби принято сочетать со строгими деловыми костюмами, а коричневые или двухцветные подходят к менее официозным брюкам и джинсам.

Для женщин выпускают дерби разных цветов и с более богатой перфорацией. К ним надевают костюмы, укороченные и зауженные брюки.

Дерби делятся на:
бак-дерби – замшевые или нубуковые туфли на креповом либо резиновом ходу. Чаще всего бак-дерби шьют из материала рыже-коричневого или вишневого цвета.

Кэптоэ – дерби, у которых союзка сшита из двух половин, а шов приходится на носок ботинка.

Квотерброг – кэптоэ с брогированными прострочками на боках, носке и заднике.

Семиброг – разновидность кэптоэ с перфорированными прострочками и узором-медальоном на носке.

Моктоэ – туфли с приподнятым швом, который тянется по носку и наружной верхней части. Из-за этого моктоэ напоминают мокасины.

Плейнтоэ – дерби с носком без украшений, сшитым из цельного куска кожи.

Лонгвинг – дерби с «крыльями» из кожи, нашитыми от задника и до носка.

Панчкэп – еще одна модификация кэптоэ с перфорацией на носке.

Сплиттоэ – туфли со швом, прошитым через боковины и союзку и разделяющим носок.

Сплиттоэ делятся на:
туфли-алгонкуин с плоским внутренним швом;
туфли-норведжиан со швом внешним выступающим.
Стичкэп – дерби из полированной кожи с двумя швами на носке.
Сэддл-дерби – туфли, на боковины которых прилажены детали другого цвета.
V-front – их боковины, стянутые шнурками, образуют подобие литеры V.

Дерби — универсальная классическая обувь

Наверх ↑

Джекбуты

Джекбуты – еще одни сапоги, позаимствованные у военных.
Кавалерийская обувь, высокая и усиленная металлической сеткой, вшитой в голенища, стала в наши годы менее грубой… И перекочевала в женский гардероб.
Характерные черты джекбутов – все те же высокие, жесткие голенища, толстая подошва с выраженным протектором, заклепки и шнуровка.
Гармонируют с демисезонной, строгого фасона верхней одеждой.

Наверх ↑

Джодпуры

Говорят, похожие ботинки носили в XIX веке наездники «города Солнца», индийского Джодхпура.
С виду это ботинки, закрывающие щиколотки, с округлым мыском и невысоким, нешатким каблуком. Характерная особенность – один или пара ремешков с пряжками, которые обхватывают лодыжку.
Джодпуры подходят, во-первых, к брюкам-тезкам, тоже джодпурам. Во-вторых, они отлично дополняют джинсы. Девушки могут надевать ботинки-джлопуры с юбкой-карандашом, короткими платьями и зауженными брюками.

Наверх ↑

Кеды

Кеды – знакомый с детства, по урокам физкультуры, вид спортивной обуви на гибкой ребристой подошве. Обычно кеды чуть выше щиколотки, если же ниже, то это уже полукеды.
Сегодня актуальны белые и серебристые женские кеды, кеды, украшенные кисточками, помпонами, воланами, бантами, бусинами или бахромой. Идеально подходят к брюкам-джоггерам, лосинам, джинсами-бойфрендами, шортами с высокой посадкой.
Крупные, высокие мужчины могут носить кеды с широкими джинсами, слаксами. Остальные – с прямыми или слегка сужающимися книзу джинсами.

Подвид кедов – конверсы. Собственно, это та же обувь, но выполненная только из ткани. Настоящие конверсы – брендовый предмет (компания-производитель – Nike) и отличаются носкостью, практичностью, вариативностью расцветки.

Наверх ↑

Кроксы

Кроксы – название этой новинке дал материал, вид вспененного каучука. Кроксы – простые, с широким мыском сандалии в дырочках для вентиляции. Они могут быть с застежкой, с задником или без (кроксы-сабо), а также в виде максимально открытых шлепанцев.
Несмотря на неуклюжий вид, для кроксов характерны легкость и комфортность. К тому же настоящие кроксы оснащены встроенным в колодку супинатором.
Кроксы выпускают мужские, женские, детские, различных моделей и немыслимых расцветок. Специально для украшения к ним предлагаются джибитсы – фигурки зверушек, крошечные цветочки и бабочки, которые крепятся прямо на обувь.
Кроксы рекомендуются тем, кто много времени проводит на ногах, для летних прогулок и пребывания на пляже.

Наверх ↑

Кроссовки

Кроссовки – в презентации не нуждаются. Это удачный микс из парусиновых туфель, сникеров и шипованных ботинок, созданный для бегунов.
Благодаря новейшим технологиям кроссовки беспрестанно меняются и улучшаются. Например, появились кроссовки-темповики и кроссовки-тихоходы. А также кроссовки для городских прогулок и даже клубных вечеринок.
Последний писк кроссовочной моды – светящиеся кроссовки белого или кислотных цветов, кроссовки на «слоенной» подошве, винтажные («папины кроссовки»), носки-кроссовки… А также маранты — кроссовки с танкеткой, сходящей на нет у носка.

Наверх ↑

Лабутены

Лабутены – культовые женские туфли авторства французского модельера Кристиана Любутена. Фирменный знак – ярко-красная подошва.

Туфли, созданные Любутеном, используют в своих коллекциях лучшие кутюрье, а селебрети появляются в них на красных дорожках и пафосных мероприятиях.
Вопреки распространенному мнению, лабутены делают не только из черной лаковой кожи. Они могут быть самого разного цвета, двухцветные, с принтом, с каблуком, дополненным платформой.
Сочетаются лабутены с классической одеждой строгого и праздничного типа.

Туфли лабутены для женщин и мужчин – обувь, покорившая сердца

Наверх ↑

Лодочки

Лодочки – глубоко вырезанные женские туфли плавной, округлой формы. Каблук может быть любой высоты или отсутствовать вовсе. Главное, нога в такую туфельку должна проскальзывать свободно, без усилий.
Туфли-лодочки – классическая женская обувь, считаются символом женственности и сексуальности.
Лодочки надевают и в пир, и в мир: они уместны как в офисе, так и в театре.

Классические туфли лодочки: какие бывают, кому подходят, с чем их носить

Наверх ↑

Лоферы

Лоферы – статусные туфли без шнурков с ремнем на союзке и низким каблуком.
По форме лоферы напоминают мокасины ирокезов и, собственно, на их создание сапожника Нилса Тверангера вдохновили именно они.
Модель, которую сапожник разработал, так пришлась по вкусу потребителям, что появились многочисленные вариации. Среди них:
Лоферы с кисточкой – туфли с украшением из кожаных шнуров в районе союзки. Изначально их шили только из кордована, дубленой лошадиной кожи.

Лоферы с пряжкой, предложенные модным домом Gucci. Именно такие, с металлическим украшением в форме трензеля, предпочитают дельцы Уолл-Стрит.

Пенни-лоферы – спереди на них нашита декоративная полоска кожи с ромбовидной прорезью. По слухам, американские студенты вставляли в этот ромб монету (пенни), что и стало причиной названия туфель.

Лоферы-килты – их отличает бахрома на союзке, похожая на килт, шотландскую мужскую юбку.

Венецианские лоферы с полукруговым швом на носках напоминают своей формой итальянские гондолы.

Бельгийские лоферы – туфли с небольшими, компактными бантиками.

Все лоферы считаются незаменимым элементом классического мужского гардероба. Но споры о том, как и с чем их носить, не утихают до сих пор.
Большинство стилистов полагает, что пенни-лоферы, лоферы с кисточками и пряжками подходят деловым костюмам. Остальные виды менее формальны, а бельгийская модель не очень-то сочетается даже с джинсами: лучшая пара для «бельгийцев» – чиносы или льняные брюки.
Кстати, мужская монополия на лоферы закончилась, теперь их с удовольствием и шиком носят многие дамы.

Что за обувь лоферы: история, виды, с чем носить

Наверх ↑

Луноходы

Луноходы (мунбуты) – легкие, просторные сапожки, похожие на спецобувь астронавтов. Появились в разгар «космической эры» – 70-х годах XX века.
Мало кто знает, что настоящие мунбуты не делятся на правый и левый, эти сапожки универсальны.
Луноходы (у нас их называют дутиками) есть мужские и женские, высокие и укороченные, со шнуровкой и без, различного цвета, с этническими узорами, мехом, помпонами… Носят «лунные ботинки» с пуховиками, поскольку на фоне объемной верхней одежды они смотрятся не так громоздко.

Наверх ↑

Мери-Джейн

Мери-Джейн туфли – модель, которую можно увидеть в семейном фотоальбоме, на наших бабушках. Её приметы – невысокий каблук и тонкий ремешок с пряжкой на подъеме. Чаще всего такие туфельки носили с белыми носочками.
В наши дни обувь Мэри Джейн может быть и с более высоким каблуком. А также с бантами, пайетками, брошками. Туфли в стиле Мери Джейн – обязательный аксессуар образа Готической Лолиты.

Наверх ↑

Мокасины

1/2

Мужские мокасины

Женские мокасины

Мокасины – вклад во всемирный обувной арсенал индейцев северной Америки.
У разных племен были свои способы изготовки мокасин. Большинство, однако, шило их из замши, мягкой стороной внутрь. Из-за этого середины мокасин напоминали звериные лапы – были такие же мягкие.
В процессе модной эволюции индейская обувь трансформировалась в легкие туфли с язычком на подъеме, выступающими наружными швами и нередко – с декоративным шнуром вокруг горловины.
Мокасины занимают промежуточную позицию между прогулочной и спортивной обувью. Носят их с подвернутыми джинсами, укороченными брюками, льняными штанами, шортами. Женщины смело сочетают мокасины с легкими летними платьями.

Наверх ↑

Монки

Монки – мужские и женские туфли без шнуровки, но с одной-двумя пряжками на союзке. Похожую обувь в Европе носили монахи, что отразилось в названии туфель.
«Хрестоматийные» монки имеют вытянутый, удлиненный силуэт и сшиты из коричневой либо черной кожи.

Монки являются обувью престижной, обязывающей. Мужчинам рекомендуется носить их с итальянскими костюмами, брюки которых едва касаются пряжек.
Для женщин придуманы монки из замши, лакированной кожи, с перфорированными узорами. Ими дополняют деловой, «парадный» лук.

Обувь монки: разновидности, правила ношения и сочетания с одеждой

Наверх ↑

Мюли

Мюли – женские туфли якобы родом из Древнего Рима. Легенды гласят, что узкие, остроносые башмаки на плоской подошве без задника носили римские философы.
У современных мюли в обязательном порядке присутствует только последний признак – они без задника. Носок при этом может быть закрытым или открытым, каблук любой высоты, а декор и сдержанный, и витиеватый.
Ввиду подобного разнообразия мюли подходят и для прогулок, неофициальных встреч, и для поддержки рабочего образа.

Наверх ↑

Мыльницы

Мыльницы – женские сандалии, безумно популярные в 80-х годах прошлого века, вернувшиеся снова.
Тогда это были босоножки без каблука и задника, с закрытым мыском. Сегодня ограничения сняты. Обувь из упругого пластика (а именно это – отличительное свойство мыльниц) делают и с каблуком, и самых разных фасонов.
Например, можно приобрести ажурные мыльницы-балетки. Либо клубные мыльницы неонового цвета на высокой танкетке. Или мыльницы-шлепки…
Носят эту поистине народную обувь с открытой летней одеждой или пляжными комплектами.

Наверх ↑

Оксфорды

Оксфорды – вместе с дерби, броги, лоферами и монки входят в пятерку классической мужской обуви.

От дерби и брог, оксфорды отличаются закрытым типом шнуровки. Боковые части в них пришиты под союзкой в виде литеры V и смыкаются поверх пристроченного снизу, под шнуровкой, язычка.
Мужские оксфорды считаются самой строгой, официальной обувью. А с 20-х годов прошлого века, с начала эмансипации, их носят и женщины.
Существует несколько подвидов этих ботинок:
Оксфорды плейнтоэ – с гладким бесшовным мыском.

Оксфорды кэптоэ – с прямой строчкой на носке.

Аделаиды – со швом в форме литеры U вокруг шнуровки, но без строчек по бокам.

Балморалы – с прямыми, боковыми длинными швами.

Спектатор (или оксфорды-спектейторы) сшиты из двухцветной кожи, нередко контрастной друг другу. В таких выступали танцор Фред Астер и джазмен Луи Армстронг.

Стичкэп – вариация кэптоэ из гладкой кожи со швом двойной прострочки на носке.

Оксфорды-сэддл – неординарная модель с фигурной берцей. Боковина таких ботинок выделена цветом и, огибая шнуровку, «прячется» в подошву. Подобные оксфорды ближе в спортивному, чем деловому стилю.

Холкат – ботинки, сшитые из цельного куска кожи, с единственным швом сзади.

Традиционные цвета для оксфордов – черный, рыже-коричневый и вино-бордовый. Черные классические оксфорды надевают на официальные мероприятия, а лакированные оксфорды – под фрак или смокинг.

Оксфорды — классическая обувь, проверенная временем

Наверх ↑

Пантолеты

Пантолеты – элементарные, без лишних деталей шлепанцы, общее название всех тапочек без задников, вьетнамок, сланцев и тому подобной незатейливой обуви.
Лаконичный дизайн, плоская подошва и особая легкость – вот что отличает пантолеты.

Наверх ↑

Пулены

Пулены – туфли с гипертрофированно длинными, острыми, чуть загнутыми кверху «носами». В Средние века длина пуленов зависела от знатности и родовитости того, кто их носит.
Сегодня пулены можно увидеть не только в музеях и на старинных гравюрах. К жизни их вернул эксцентричный дизайнер Оливье Тейскенс, автор эпатажных готических коллекций. Начиная с 2000-го года, пулены мелькают даже на улице.

Наверх ↑

Ридинги

Ридинги – мужские и женские жокейские сапоги, оставшиеся в моде с тех лет, когда езда верхом была необходимым навыком.
Ридинги похожи на джекбуты, но лишены металлических вставок, а потому значительно мягче. Шьются они из плотной, но эластичной кожи и достигают колена. Каблук незначительный, носок закругленный, длинный.
Ридинги выигрышно смотрятся с брюками-галифе, джинсами-скинни, леггинсами.

Наверх ↑

Сабо

1/2

Сабо мужские

Сабо (клоги) – не что иное, как деревянные крестьянские башмаки.
Сабо мастерили из древесины тополя, бука, ивы, березы. Выдалбливали подобные «черевики» и наши предки-славяне.
Сабо сегодня – летняя обувь без задника на увесистой подошве. Платформа, причем, возможна не только из дерева, но, к примеру, из пробки. А верх бывает и текстильным, и кожаным.
Сабо носят с джинсами, с широкими, многослойными юбками. А модель, декорированная заклепками, по моде 70-х годов, – отличный способ создать ретро-лук.

Наверх ↑

Сандалии

Сандалии – категория открытой обуви, мужской и женской, которая крепится к ноге с помощью ремешков или шнурков. Её «прародители» – древнеегипетские башмаки из папируса и пальмовых листьев.
Сегодня сандалии делят, в основном по типу каблука на спортивные, нарядные и туристические.
Носят на босую ногу.

Римские сандали – легкая дамская обувь, чей характерный признак – множество ремешков, а иногда и заклепок. Нередко ремешки составляют целую систему и поднимаются так высоко, что форма босоножек напоминает сапоги (гладиаторы).
Гладиаторы не покидают модный Олимп уже несколько лет кряду. Шьют их из кожи, имитирующей золото или металл, оснащают шпильками, кистями…
Гладиаторы совместимы с такой же легкой одеждой, длина которой не должна закрывать ремешки.

Наверх ↑

Сапоги-казаки

1/2

Женские сапоги-казаки

Сапоги-казаки – почтенная модель, сохранившая, тем не менее, трендовость.
Это невысокие сапожки со свободными голенищами, скошенным, устойчивым каблуком и острым носком.
Шьются казаки чаще из замши, декорируются заклепками, цепочками, пряжками, шипами, кисточками, бахромой или вышивкой.
Женщины носят казаки с платьями, юбками длиной до середины икры, джинсами; с одеждой в стиле хиппи и кантри.
Мужские казаки строже на вид и отменно смотрятся с синими джинсами, снабженными ремнем с крупной, заметной пряжкой.

Наверх ↑

Сапоги ковбойские

Сапоги ковбойские – они похожи на казаки, но выше по «росту» и отличаются нюансами.
Ковбойские сапоги, например, шьют только из кожи, включая подошву. А их голенища заканчиваются характерной оторочкой.

Cowboy boots существуют в двух классических ипостасях:
Вестерн – с действительно высокими голенищами, скошенным, не ниже 3 см каблуком.
Ропер – ковбойские сапоги с укороченными голенищами, ровным, низким каблуком и более круглым мысом.
Носят ковбойскую обувь так же, как казаки.

Наверх ↑

Сапоги-чулки

Сапоги-чулки (сапоги-стрейч) – демисезонная женская обувь высотой выше колена и даже, бывает, до середины бедра.
Шьются эти сапоги из плотной стрейч-ткани, чтобы охватывать ногу подобно чулку. Колено в них должно свободно сгибаться и разгибаться. Чаще всего чулки-сапоги не имеют застежки; каблук – любой.
Носят сапоги-стрейч с короткими вещами – юбками-клеш и трапециями, мини-платьями, платьями-свитерами, шортами.

Наверх ↑

Слиперы

1/2

Женские слиперы

Слиперы – облегченные летние туфли без застежек, с небольшим язычком и на тонкой подошве.
Появились в Англии, в среде аристократов. Ведь в тканевых туфлях на низком ходу удобней передвигаться по зеркальному паркету и коврам.
Первоначально слиперы шили из бархата, украшали мыски вышивкой и золотыми нитями. Носили эти «тапочки» только джентльмены.
Сегодня слиперы выполняют, в том числе, из кожи, а носят их с неформальной, но элегантной одеждой и мужчины, и женщины.

Наверх ↑

Слипоны

Слипоны – обувь-унисекс для летнего сезона, тапочки для улицы.
Впервые появились в 1977 году и представляли собой спортивные туфли из парусины на резиновой подошве. Предлагались потребителям как обувь для серфинга.
Слипоны с одинаковым энтузиазмом носят мужчины и женщины. Сочетать их можно, в принципе, с любой удобной, не офисной одеждой. А мужчины, ко всему, должны помнить, что носки под слипоны не полагаются.

Наверх ↑

Сникеры

Сникеры – вид прогулочной обуви, объединяющий черты кроссовок и кед. Сникеры не столь спортивны, как первые, но по конструкции сложнее, чем вторые. От прочей спорт-обуви сникеры можно отличить по массивному, вытянутому верху и толстой резиновой подошве.
Впрочем, сникеры не используются для тренировок и спортивных занятий. Это, скорее, предмет отличия реперов, а также уличных скейтбордистов.
Парни носят сникеры с джинсами, свободными штанами; девушки (а для них выпускают, в том числе, сникеры на пестрой танкетке) с юбками и платьями.

Наверх ↑

Стилеты

Стилеты – традиционные женские туфли на прямых каблуках-шпильках.
В классическом исполнении стилеты имеют острый мысок и являются предметом must have.
Стилеты носят и с деловыми брючными костюмами, и с платьями-футлярами. Сегодня для создания лощенного вечернего лука используют стилеты с прозрачными и кружевными вставками, с хищным принтом, с контрастными мысками.

Наверх ↑

Теннисные туфли

Теннисные туфли – они же кроссовки для тенниса. Этот вид спортивной обуви появился раньше кроссовок, в конце позапрошлого века.
Высотой теннисные туфли достигают щиколоток, имеют плотную, но гибкую подошву со специальным, в виде зигзагов протектором.
Носят их с бриджами, джинсами любой конфигурации, шортами, летними платьями. Идеально подходят для прогулок в парке, вылазки за город, для пикников.

Наверх ↑

Тимберленды

Тимберленды – ботинки, получившие название от бренда. Обувь, подошвы которой соединялись с верхом не нитками, а совершенно иным способом, предложила фирма Timberland в 1952 году.
За прошедшее время тимберленды заслужили звание легенды. Это, прежде всего, ботинки крепких парней, бродяг в хорошем смысле слова. Их подошва состоит из нескольких слоев, каждый из которых выполняет свою функцию – стабилизирует стопу, способствует амортизации, адаптируется под рельеф поверхности.
Ботинки-тимберленды не только не промокают, но выдерживают реагенты. А подкладка, если говорить о зимних тимберлендах, не позволяет продрогнуть даже в 30-градусный мороз.
Классические «тимбы» желтого цвета, что также было продиктовано заботой о безопасности (яркий колер заметен лучше). Сегодня, однако, эти ботинки делают разного цвета, весенне-осенние и зимние, мужские и женские. Неизменной остается бесшовная технология, цельнолитая подошва, уникальный протектор, фурнитура из нержавеющей стали и специально обработанный нубук.
«Тимбы» так имениты, что некоторые девушки щеголяют в них даже летом, сочетая с миниатюрными шортами или летящим платьем. Мужчины носят тимберленды со старыми-добрыми джинсами, твидовыми брюками или вельветовыми штанами.

Наверх ↑

Топ-сайдеры

1/2

Топ-сайдеры – видоизмененные туфли яхтсменов со специфической шнуровкой и белой подошвой.
Топ-сайдеры, в отличие от слипонов и слиперов, довольно жесткие, поэтому хорошо фиксируют стопу. Спереди они затягиваются шнурком, продетым через четыре отверстия. Шнурок, что характерно, проходит вдоль всей туфли, огибая стопу.
В наше время топ-сайдеры бывают не только тканевые, как раньше, их делают также из кожи. Носят топ-сайдеры на босую ногу, с джинсами, брюками-чинос, бермудами и шортами, льняными и хлопковыми штанами, с платьями и костюмами в морской стилистике.

Наверх ↑

Туфли для танго

Туфли для танго – были изобретены специально для танцпола. Их конструкция направлена на то, чтобы надежно удерживать стопу танцовщицы, способствуя отточенной четкости па, характерных, прежде всего, для танго.
Позже танго-туфли на высоком, но надежном каблуке оценили не только танцовщицы. Сегодня это популярный тип вечерней женской обуви, помогающий создать образ уверенной, роковой красотки.

Наверх ↑

Туфли-перчатки

Туфли-перчатки – очень мягкие, приятно обволакивающие ногу, довольно глубокие женские туфли.
Часто их кроят из цельного куска тонкой кожи, доверяя роль крепления кулиске. В связи с этим туфли так сливаются с ногой, что сквозь них просвечивают пальцы.
Туфли-перчатки на невысоком каблуке непринужденно сочетаются с повседневной уличной одеждой, а туфли на каблуке фантазийном – с вечерним туалетом.

Наверх ↑

Угги

Угги – сапоги из овчины мехом внутрь с резиновой, плоской подошвой. Высота голенищ варьируется от щиколотки до колена, цвета любые.
Угги надевают с джинсами и неширокими брюками, уравновешивая силуэт пуховиком, пальто-коконом или дубленкой.

Наверх ↑

Хайкеры

Хайкеры – крепкие ботинки на шнуровке для любителей прогулок в горах.
Подошва жесткая, грубая, нескользкая, но в то же время легкая. Шнуровка придерживает длинный язычок, который хорошо защищает ногу от холода и влаги. А боковины крепко фиксируют голеностопный сустав.
Вне гор хайкеры носят с брюками из плотного денима или вельвета, а женщинам не возбраняется дополнять их с теплыми юбками и платьями-свитерами.

Наверх ↑

Чакка

Чукка (чакка) – своим распространением, а также «именем» мужские чакка-сапоги обязаны конному поло. Дело в том, что периоды этой игры называются chukka. После них игроки переобувались в мягкую, для расслабления обувь.
Традиционно чакка шьют из цельных кусков кожи или замши без подкладки. Их высота доходит до щиколоток, мысок закругленный, шнуровка открытая и короткая, из двух-трех «стежков».
Чакка – оптимальная обувь для непогоды и межсезонья, подходящая и к твидовым брюкам, и к джинсам.
Обувь чукка и дезерты, с чем носить, фото

Наверх ↑

Челси

Челси – кожаные, длиной до лодыжек ботинки без шнуровки.
Носок у «правильных» челси чуть заострен, подошва тонкая, каблук почти не выделяется. А главное – широкие резинки, вшитые по бокам, вследствие чего ботинки не требуют крепления, легко снимаются и надеваются.
Теперь челси носят все: деловые мужчины, хипстеры, студентки, подростки. Это, можно сказать, самая демократичная, но стильная обувь для города. Челси не противоречат ни мужским традиционным костюмам, ни джинсам. Женщины надевают их под укороченные брючки и платья.

Обувь челси: с чем носить, актуальные образы

Бландстоуны – австралийский, фирменный вариант челси, снискавший славу благодаря невероятно прочной, поглощающей удары подошве и утяжеленному носку. Носятся, однако, точно так же, как обыкновенные челси.

Наверх ↑

Чешки

Чешки – легчайшая обувь для тренировок, разминок, гимнастики.
Отличаются ровной, тонкой подошвой, мягкими тканевыми стельками и резинкой, которая удерживает их на ноге. Чешки похожи одновременно на домашние тапочки и детские ботиночки.
Не смотря на то, что это спецодежда, чешки носят наравне с балетками, надевая на тонкий хлопчатобумажный носок.

Наверх ↑

Эспадрильи

Эспадрильи – летние матерчатые туфли на плоской подошве, преимущественно веревочной.
Первые эспадрильи шили из парусины, оснащали джутовой подошвой и шнурками. Носили такие туфли только мужчины – крестьяне Кастилии и Окситании.
В настоящее время эспадрильи – предмет унисекс. Женские шьют из вельвета, денима, бархата, дополняют лентами-завязками, украшают стразами и аппликацией, утолщают подошву. Мужские изготавливают из ткани, напоминающую мешковину, а носят без носков, с холщовыми брюками, шортами. Считается, что эспадрильи – удобнейшая обувь для путешествий и летних экскурсий.

Наверх ↑

Яхтенные туфли

Яхтенные туфли – обувь, входящая в экипировку яхтсменов. В наше время яхтенные туфли эволюционировали в топ-сайдеры и стали атрибутом кэжуал-моды.

легкие и красивые, для начинающих, аниме фломастерами и красками для девочек, животные, видео мастер-класса

Рисование – это вид творчества, который увлекает не только детей, но и взрослых. Создавать красивые изображения может научиться каждый. Необходимо только подобрать качественные материалы, задействовать фантазию и выбрать сюжет для рисунка, а также освоить азы художественного мастерства. На первых этапах лучше воспользоваться картинками для срисовки. Они простые, легкие в перерисовке и раскраске. Справиться с ними будет несложно, зато руку можно «набить», и постепенно перейти на сложные изображения и портреты.

…

Вконтакте

Facebook

Twitter

Google+

Мой мир

Как нарисовать карандашиком любой предмет или вещь

Для срисовки картинок потребуются следующие материалы:

• простой листок бумаги;
• карандаш;
• ластик;
• картинки для срисовки.

Все, что необходимо сделать — внимательно рассматривая понравившуюся картинку, постепенно добавлять на бумагу детали изображения (срисовывать).

Разные и интересные темы картинок для срисовки

Несмотря на то, что все картинки для срисовки очень простые и милые, они охватывают много тем и бывают довольно разнообразными. Среди них есть:

• рисунки зверей;
• специальная женская тематика;
• специальные рисунки, черно-белые, мультяшные;
• изображения про любовь и отношения;
• смешные изображения.

Важно отметить, что стилистика каждого изображения отличается. Начинающему художнику лучше обратить внимание на минимализм. Несмотря на то что такая работа проста, а времени уйдёт немного — получается красивые рисунки.

Животные

Прелестные, всегда необычно большие изображения с животными. Эти существа такие милые, так и хочется их изобразить на бумаге. Можно выбрать любого зверька для срисовки.

Например, вот такого милого котёнка

Обычные рисунки помогают освоиться, понять принципы рисования и повторения этих картинок. Начинающим лучше будет начать именно с них. А потом можно будет перейти к более сложным и трудным зарисовкам.

Зарисовки для девушек

Такие срисовки бывают разные, все зависит от того, сколько лет девушке и какие у нее интересы.

Рисование девочки поэтапно

Девушки, которым четырнадцать лет, возможно, будут хотеть попробовать заняться рисованием уникальных узоров. Но если для некоторых это слишком сложно, то есть девочек легкие, которые совсем простые.

Смешные картинки

Это нарисованные мечты и фантазии, которые можно воплотить в жизни, перенеся на бумагу. С помощью них можно проявить и улучшить свой талант, а затем показать свое мастерство близким людям.

Еще один вид изображений – это прикольные картинки-срисовки карандашом. Эти рисунки просты в исполнении, их нужно лишь перерисовать.

Монохромные картинки

Выглядят они нежно и красиво, словно порхающие бабочки.

И действительно, эти изображения подходят для срисовки карандашом, они лёгкие и их несложно повторить даже начинающим.

Мультяшные картинки для срисовки или аниме картинки

Изображая карандашами и красками аниме сюжеты и их персонажей, дети будут рады, что у них все получается! Ведь можно найти простые картинки для срисовки.

Аниме рисунки подходят для совместного рисования родителей со своими детками. А мультфильмы – любимая тема малышей и детей постарше.

Картинки о любви

Тема про любовь — вечная тема. Поэтому в коллекции для срисовки про любовь есть шикарные варианты на любой вкус и к любому случаю.

Многие из картинок похожи на эскиз, который потом можно будет дополнять красками.

На какой возраст рассчитано такое рисование

Такой метод рисования подходит для начинающих. Даже тот, кто имеет мало опыта и тот, для кого еще недавно рисование было непонятной наукой, может понять технику и проводить срисовку.

Картинки для срисовки подойдут для творчества с детьми. Так они смогут развить мелкую моторику, воображение, научиться приемам рисования. Если есть желание освоить азы живописи, то и взрослые могут найти картинки для срисовки и тренироваться на них.

Поэтапное рисование

Выбрав для срисовки фото или картинку, можно приступать к работе.

Этапы срисовки:

1. Голова и шея.
2. Туловище и платье.
3. Ноги.
4. Руки.
5. Детализация: лицо и волосы, руки и ножки.
6. Разукрашиваем картинку.

Таким образом, срисовывание с картинки — это приятное, но требующее некоторого терпения занятие, которое может увлечь как взрослого, так и ребенка.

Срисовываем животных

Изначально может показаться, что животное имеет сложные пропорции, поэтому срисовать его гораздо сложнее. Однако это не так. Работая по плану можно добиться желаемого результата. Продемонстрируем этапы на примере срисовки льва.

Найдите понравившуюся иллюстрацию и ориентируйтесь на неё. Не берите сразу несколько картинок, пытаясь перенять элементы сразу двух изображений.

Поэтапное рисование льва

Сначала рисуем контур: начинаем с больших деталей, постепенно прорисовывая мелкие. Если льва нужно изобразить в сидячем положении — намечаете простым карандашом окружность, прорисовываете туловище и голову. Не бойтесь работать карандашом свободно — лишние детали можно стереть ластиком. После переходите к срисовке лап, гривы, хвоста и морды. Смотрите на оригинал, ориентируясь на месторасположение и размер той или иной части тела животного.

Когда работа готова, её закрашивают цветными карандашами. Если нравится чёрно-белое изображение, то заштрихуйте карандашом рисунок льва. Некоторые элементы должны быть темнее, чем тело.

Как срисовать человека?

Начинающим лучше подбирать иллюстрации в жанре аниме. Во-первых, с ними просто работать: такие картинки не требуют строгого соблюдения пропорций и законов светотени. Во-вторых, рисунок, например, аниме-девочки будет выигрышно смотреться в блокноте или альбоме. А ещё срисовка такого персонажа не займёт много времени. Можно выбрать героя или героиню из любимого аниме-мультика.

Рисование девочек в аниме стиле поэтапно

Принцип работы аналогичен: ориентируемся на оригинал, начиная с контура. Далее переходим с мелким деталям. Сначала рисуется тело, ноги, руки и голова, а после – волосы, глаза, брови и губы. Нос у аниме-персонажа, как правило, не прорисовывается — его отмечают чёрточкой или точкой. Делайте акцент на глаза, прорабатывая блики – это придаст лицу героя выразительности.

Рисование цветов и природных пейзажей

Срисовать пейзаж или букет цветов гораздо сложнее. Такие иллюстрации интересны уже опытным художникам, знающим о законах перспективы, пропорций, света и тени. Но если вы в своих силах уверены, то стоит попробовать. Определиться с картинкой сложнее: вы можете выбрать чужую работу, похожую на то, что бы хотелось видеть в результате.

Начинаем с окружности. Карандашом намечаем базовые детали, второстепенные отодвигая на второй план. Если рисуете пейзаж, то помните о горизонте и перспективе: пренебрегать этим правилам нельзя. В худшем случае картинка не выйдет такой, какой ожидали увидеть. В случае, если на первом этапе все получилось, то прорисовывайте мелкие детали.

Готовое изображение раскрашивается цветными карандашами. Можно работать и акварелью, и гуашью, и восковыми мелками – в зависимости от умений и желаний художника.

Ошибки в срисовке карандашом

Первой ошибкой является импровизация. Придумывать новое — это хорошо, но часто юные художники переоценивают свои возможности. Если не уверены, что работа выйдет такой, какой вы себе и представляли, то придерживайтесь оригинальной работы. Экспериментируйте уже после того, как отточите навыки.

Вторая ошибка касается выбора картинки для срисовывания. Выбранное изображение должно быть интересно для вас. Это значит, что не стоит пытаться нарисовать машину, если вам нравится иллюстрировать кошек и собак. Не ищите те тематики, которые не нравятся — вы зря потратите время. Лучше научиться рисовать одно, но хорошо, чем браться за сложные и неинтересные для вас работы.

Третья ошибка касается штриховки уже готового изображения. Если вы работаете карандашом, то окраска персонажа не должна быть равномерной. Ориентируйтесь на цвета в оригинале: холодные оттенки штрихуются плотно, а тёплые можно оставить незаштрихованными. Допустим, вы срисовываете далматинца. В оригинале собака представлена в трёх цветах: белая шерсть, чёрные пятна и розовый язык. Следовательно, пятна должны быть заштрихованы плотно, язык средне, а белая шерсть оставлена нетронутой.

Лёгкие рисунки карандашом для срисовки может нарисовать как взрослый, так и ребёнок. Главное, это упорство и старание. Начиная с работы над простыми изображениями вы развиваете навыки и умения. Позже, когда художник отточит мастерство, то сможет рисовать из головы, без опоры на чужие иллюстрации. Начните с малого: выберите картинки для срисовки — лёгкие и красивые, продолжая трудиться над собой.

Видеоуроки:

Дизайн студии 17 кв. м (34 фото): планировка и интерьер квартиры

Как обставить дизайн студии 17 кв метров

Понравилась статья? Следите за новыми идеями из мира строительства, дизайна, полезных советов в нашем канале. Подписывайтесь на нас в Яндекс.Дзене. Подписаться.

Проблема маленьких параметров квартиры не критична – есть много необычных интерьерных решений. Если у вас студия 17 кв м дизайн фото примеров оформления можно посмотреть у дизайнеров. Главное, правильно зонировать помещение и подобрать гармоничные оттенки.

Квартира-студия – это жильё, в котором одна комната совмещает в себе кухню, спальню и гостиную, а часто и рабочий кабинет

На что стоит обратить внимание при оформлении квартиры-студии 17 кв м

Квартира 17 кв м – не приговор для дизайнера. Правда, придется повозиться – планировка требует разрешений и изменения документации. Часто не выходит полностью убрать или частично перестроить стену, так как она несущая. Оптимальные вариант – совместить санузел, освободив немного места и соединить кухню и гостиную. Бытовая техника должна быть встроенной, мебель – компактной, желательно, с функцией трансформации. Для того, чтобы создать идеальный проект, задействуют подоконники, балконы. Если позволяет высота потолка, можно двухъярусные компоненты.

Второй ярус идеально подходит для организации спального места

Особенности планировки и оформления квартиры-студии 17 кв м

Даже если в помещении живут не более 2 человек, необходимо свободное пространство и место для складывания вещей. Чтобы комната была функциональной, рекомендуется грамотно подойти к процессу зонирования. Нужно выделить уголок для работы, приема пищи, досуга, сна.

Правильная планировка комнаты позволит найти место для сна и размещения нужных для жизни вещей

Отличие студии от простой однокомнатной квартиры в отсутствии основной капитальной стены, разделяющей кухню и гостиную.

Главная задача планировки – разделение квартиры на функциональные зоны

Дизайнерский интерьер должен быть грамотно разработан, для создания уюта и демонстрации чувства стиля владельца.

Правила объединения зон кухни и гостиной

Квартира – студия 17 метров подразумевает перепланировку и соединение кухни и зоны приемы гостей. Есть несколько рекомендаций по проведению работ, которые важно учесть.

1. Изучите план квартиры – стена между кухонной зоной и залом не должна быть несущей. Разрушать ее не позволит ни одна инстанция. Согласно Жилищному кодексу, важно, чтобы в квартире оставалось жилое помещение, а объединенные комнаты считаются нежилыми.
2. Обсудите перепланировку с членами комиссии. Нужно учитывать схемы инженерных коммуникаций, разрешение пожарных. Важно наличие документации от КГИОП.
3. Произведите демонтаж стены – трудоемкий и длительный процесс.
4. Продумайте расположение и бытовой техники. Согласно нормам закона, запрещено соединять кухонное пространство с жилой зоной и оборудовать в нем газовую плиту. Разрешено установить электрическую или индукционную. Газовую технику можно не убирать, если поставить между зонами дверь раздвижного типа;
5. Приобретите мощную вытяжную систему – запах от приготовления еды испортит досуг, впитается в мебель, текстиль. Можно приобрести современные «незаметные» модели вытяжки, которые устанавливаются под поверхностью панелей на кухне или отдать предпочтение декоративному варианту над плитой.
6. Продумайте оформление помещения – соединенные комнаты должны дополнять друг друга, не дублируя при этом цвет и оформление.
7. Разделите пространство на зоны – добавьте барную стойку, арочный проход или стильные раздвижные перегородки.

Для квартиры в семнадцать квадратных метров лучше подобрать стойку бара «остров», большой обеденный стол или совмещайте два варианта. Раздвижной стол – оптимальное решение, если проживает два человека.

В интерьере современной квартиры-студии должны совместиться красота, функциональность и удобство

Разбиваем пространство на зоны

Чтобы создать красивый дизайн квартиры – студии, площадью 17 кв м, необходимо четко выделить спальную, рабочую, кухонную зону. Высокими шкафами или стеллажами отделяют рабочий «кабинет», ширмой или встроенными перегородками – спальню и детскую. Место для проведения досуга – на балконе, прихожую превратить в гардеробную.

От продуманного разделения помещения на зоны будет зависеть, насколько квартира станет уютной и удобной

Для зонирования однокомнатной квартиры прекрасно подходят раздвижные перегородки

Варианты стилей оформления квартиры-студии 17 кв м

Если пространство ограничено, обставить его в определенном стиле не получится – можно только дополнить, подчеркнуть направление деталями, которые продемонстрируют ваш вкус. Студия 17 квадратных метров дизайн можно подобрать, ориентируясь на свои вкусовые предпочтения и бюджет.

Для квартиры небольшой площади лучше всего подходят минималистические стилевые направления

Хай тек

В этом направлении преобладают светлые тона и хромированные поверхности, много стекла и блестящих деталей. На окнах можно повесить жалюзи серебряного или золотого цвета. Бытовая техника должна быть исключительно современной, с новыми функциями и стильным внешним видом.

Отличительные качества хай-тека – это минимум декора и максимум функциональности

Скандинавский стиль

Скандинавия – это экологически чистые, натуральные материалы отделки, преобладание светлых тонов. Текстиль должен быть изюминкой – яркие пледы и подушки, однотонные шторы. Рекомендуется подбирать растительные принты, на подоконники выставлять живые растения.

Для отделки стен в скандинавском интерьере используют светлые тона – белый или светло-серый

Хорошее решение для небольшой студии – стили лофт или «японский». В первом случае должно быть много кирпичных поверхностей, огромные окна, отсутствие милых орнаментов и занавесок. Во втором – диван или кровать размещают на подиуме, возвышении, а кушают за небольшим низким столиком.

Для лофта типичны кирпичные стены, бетонные поверхности и открытые коммуникации

Лаконичный и уютный дизайн квартиры в японском стиле

Варианты оформления разных комнат в квартире-студии 17 кв м

Студия площадью 17 квадратных метров может быть оригинальной: дизайн и фото можно посмотреть в интернет – источниках. Рассмотрим, как можно грамотно разделить на зоны вашу небольшую квартиру.

Для оформления интерьера небольшой прихожей стоит выбрать светлые оттенки

Кухня

Размещение должно быть компактным: на холодильник установите микроволновку или хлебницу, вытяжка монтируется в шкаф над плитой. Шкафы нужны узкие, но глубокие. Обеденная зона – барная стойка или раскладной стол.

В маленьком помещении важно задействовать каждый сантиметр полезной площади, включая подоконник, где можно организовать рабочую зону кухни

Гостиная

Диван с нишей для вещей, журнальный столик для мелочей, много декоративных подушек, картин – именно так выглядит оптимальный вариант для небольшой квартиры.

Площадь в 17 квадратов невозможно разделить на полноценную спальню и гостиную, поэтому приходится выбирать – либо широкая удобная кровать, либо раскладной диван

Кухня-гостиная

Функционально и удобно – компактная мебель, перетекающий из одного помещения в другой, дизайн. Важно подбирать бесшумную бытовую технику для зала и встроенную – для кухни.

Кухонный блок может плавно переходить в рабочий стол

Ванная

Подбирайте встроенную бытовую технику, ванную смените на душ, стиральная машина – с вертикальной загрузкой.

Замена ванны на душ позволит найти место для стиральной машины

Унитаз лучше выбрать подвесной, занимающий меньше места и облегчающий уборку

Спальня

Спальное место отгородить ширмой или отдыхать на диване. Популярны складные кровати – днем их можно прятать в нишу или шкаф.

Спальное место целесообразно организовать не на обычной кровати, а на подиуме с удобными выдвижными ящиками

Цветовая гамма при оформлении квартиры-студии 17 кв м

Чтобы визуально расширить пространство, сделайте стены светлыми, потолки – зеркальными. Если квартира теплая, с южной стороны – можно подбирать и более холодные оттенки.

Цветовая палитра однокомнатной квартиры-студии должна работать на визуально расширение пространства

Ориентируйтесь на общий концепт: цвет мебели, пола, декоративных деталей.

• Белоснежные оттенки. Белоснежный тон – идеальное решение для квартиры любого размера. Стены и потолок можно оттенить темным полом, картинами в ярких рамах, живыми цветами и красивыми пледами на мягкой мебели.
• Молочно-шоколадные оттенки. Оформите одну стену в шоколадный тон, а вторую – в молочный. На пол можно положить белый ковер – комната, выполненная в классических оттенках, выглядит стильно и изысканно.
• Белый оттенок. Разбавьте белый с деревянными деталями и ярким текстилем – для маленькой квартиры это идеальный вариант.

При выборе цветовой палитры стоит ограничится 2–3 основными оттенками

Стены рекомендуется отделывать в светлой цветовой гамме

Правильное освещение в квартире-студии 17 кв м

Свет должен быть основной и дополнительно освещаться должна каждая зона. Можно оборудовать декоративную подсветку, без многоярусных уровней. В столовой зоне лучше разместить подвесной плоский светильник. Там, где готовится еда – светильник на подвесном рельсе. В спальной зоне используйте небольшое бра, а в коридоре – над зеркалом. Для санузла нужно подбирать водонепроницаемый вариант под потолком или дополнить светильниками полку над раковиной.

Грамотно подобранные светильники эффектно дополнят интерьер квартиры

Выбор и расстановка мебели в квартире-студии 17 кв м

В кухонном гарнитуре должны быть: вытяжка, мойка, плита, холодильник и подвесные шкафы или полки. Чтобы сохранить максимум свободного места, шкафчик может быть один, но вместительный. Для еды можно задействовать подоконник (если позволяет размер окна), или монтировать барную стойку. Жилая половина оборудуется просторным диваном или шкафом – кроватью, которая прячется в шкаф или откидывается к стене.

Мебель-трансформер помогает экономить пространство и деньги. Например, раскладной диван в любом случае будет стоить дешевле, чем кровать и обычный диван

При выборе техники для кухонной зоны отдают предпочтение встроенным моделям

Если в квартире проживает семейная пара с ребенком, добавляется кроватка и пеленальный столик. По желанию, можно пуфы, столик, комод – все, что уместно в интерьере. В зоне гардеробной находятся шкафы для хранения вещей и бытовой техники, обуви, аксессуаров.

Видео: Дизайн малогабаритных квартир-студий

Дизайн кухни 17 кв. м: интерьер и планировка кухни-гостиной

В кухне-гостиной 17 кв. м, дизайн, фото которой можно увидеть на нашем сайте, допускаются любые эксперименты с оформлением и стилем интерьера. Вариант объединения двух маленьких помещений подойдет для малогабаритных хрущевок. Дизайн кухни 17 кв. м позволяет разместить всю необходимую бытовую технику и оборудовать полноценную гостиную для приема гостей. О чем стоит знать перед началом ремонта и как рационально использовать квадратные метры?

Варианты планировки

Вооружившись карандашом и листом бумаги, составьте проект будущей кухни-гостиной 17 кв. м. В первую очередь стоит определиться с тем, на какой зоне необходимо акцентировать внимание: на рабочей или столовой. Хозяйки, проводящие основную часть времени у плиты, предпочтут первый вариант. Молодые пары без детей и взрослые работающие люди обязательно выделят зону для приема гостей.

В зависимости от сделанного выбора рассмотрим следующие варианты планировки кухни-студии 17 кв. м.

• Г-образная расстановка мебели в кухне-гостиной предполагает размещение гарнитура вдоль двух перпендикулярных стен. Это наиболее распространенный интерьер кухни, встречающийся в подавляющем большинстве квартир. К достоинствам данной планировки относится соблюдение принципа эргономичности пространства, то есть визуальное объединение плиты, холодильника и мойки. Такое размещение мебели позволяет готовить с комфортом, не тратя время и силы на лишние движения. Из минусов можно выделить относительно высокую стоимость углового гарнитура, который обычно изготавливается под заказ с учетом параметров конкретного помещения.
• Линейная планировка предполагает расстановку мебели и бытовой техники в один ряд. Благодаря такому дизайну можно акцентировать внимание на гостиной, поскольку гарнитур не занимает много места, а сама кухня выглядит незаметно и компактно. К плюсам планировки относится невысокая стоимость кухонной мебели, а к минусам – нерациональное использование 17 квадратных метров.
• Параллельная планировка подойдет для прямоугольных вытянутых кухонь-гостиных. Суть ее состоит в том, чтобы расставить гарнитур и технику вдоль двух параллельных стен. Если одну сторону мебели укоротить, то останется достаточно места для приема гостей. При этом следует учитывать, чтобы проход составлял не менее 1,2 – 1,5 м, иначе кухня будет выглядеть тесно и громоздко. К достоинствам подобного дизайна кухонь-гостиных на 17 м, фото которых представлены на сайте, можно отнести соблюдение так называемого принципа треугольника, столь важного для хозяек. Для этого стоит поставить холодильник с одной стороны, а мойку и плиту – с другой.
• П-образная планировка. Дизайн кухни-гостиной 17 кв. м в виде буквы П подразумевает расположение кухонного гарнитура вдоль трех стен с захватом двух углов. При правильном размещении мебели остается достаточно места для кладовки, в которой можно хранить консервацию, овощи, а также вещи для уборки: швабру, ведро, веник или пылесос. Столовая зона в таком случае находится возле свободной стены. Туда можно поставить большой стул, стулья или диван.
• Островная планировка предполагает размещение отдельно стоящего блока напротив кухонного гарнитура. Такой вариант интерьера встречается в просторных кухнях-студиях. К сожалению, на 17 метрах сложно разместить многофункциональный полноценный остров, но можно остановиться на его аналоге – барной стойке. Если основной акцент приходится на рабочую зону, будет рационально вмонтировать в отдельно стоящий блок мойку или плиту, однако это потребует дополнительных расходов, связанных с выводом коммуникаций.
• Полуостровная планировка – это универсальный вариант для любых кухонь-гостиных. В таком интерьере угловой или прямой гарнитур находится напротив блока, упирающегося торцом в стену. Желательно соблюдать пространство между ними как минимум в метр, иначе хозяйка будет чувствовать неудобство во время процесса приготовления пищи. Если в полуострове есть плита, это позволит мамам держать в поле зрения детей, не отвлекаясь от работы. К плюсам можно отнести рациональное использование пространства в 17 квадратов и множество места для хранения посуды и продуктов.

Зонирование пространства

Дизайн студии должен соответствовать требованиям всех членов семьи, особенно если домочадцев много. При совмещении двух комнат не всегда остается возможность уединиться. А иногда и сами хозяйки не хотят, чтобы гости наблюдали за процессом приготовления пищи. Поэтому часто возникает вопрос о временном или символическом разделении большого пространства.

Рассмотрим основные способы зонирования кухни-гостиной 17 кв. м.

1. Перегородки или раздвижные конструкции станут настоящим украшением интерьера. Они могут быть прозрачными или матовыми, изготовленными из стекла или гипсокартона. Оснащенные роликовыми механизмами, такие конструкции при желании задвигаются, не занимая при этом много места.
2. Отгородить кухню от гостиной можно обычным диваном или софой. Отдавайте предпочтение многофункциональной раскладной мебели, чтобы было дополнительное пространство для хранения вещей, а также спальное место для гостей. Обращайте особое внимание на обивку: желательно, что материал был качественный и легко моющийся.
3. Барная стойка – стильный и модный элемент дизайна, подходящий для любых интерьеров. Ее размещают на границе гостиной с кухней. Помимо основной разделительной функции барная стойка может выполнять роль рабочей поверхности и места для быстрого перекуса или чаепития. Единственный ее минус – это высота. Маленьким детям сложно дотянуться до столешницы, а пожилые люди ощущают дискомфорт, взбираясь на высокие стулья.
4. Просторную кухню-студию на 17 квадратах, фото, дизайн которой представлены на сайте, можно оборудовать островом. Этот многофункциональный блок является одновременно и обеденным столом, и барной стойкой, и местом для приготовления пищи. Он очень подходит интерьерам в стиле лофт, которые совмещают домашний уют и с атмосферой улицы.
5. Шкафы и стеллажи являются удобным и практичным вариантом зонирования. В них можно хранить кухонную утварь, кулинарные книги или красивые вазы, если стеллаж открытый. Часто шкафам предпочитают гипсокартонную перегородку с нишей для аквариума с рыбками. Такие кухни-гостиные выглядят по-настоящему красиво и стильно.

Очень эффектно на кухне-гостиной 17 кв. м смотрится подиум с подсветкой по периметру в столовой зоне. Приподняв пол, можно визуально разделить пространство на две равные или неравные части. Проблема зонирования также решается при помощи напольного покрытия. В рабочей части помещения будет уместна керамическая плитка, а в гостиной – ламинат, линолеум или ковролин. Ковровую дорожку можно простелить на границе двух автономных зон. Для отделки стен используйте обои в сочетании с декоративной штукатуркой или бамбуковыми панелями.

Правила объединения кухни и гостиной

При выборе интерьера и дизайна для 17 кв. м следует следить за тем, чтобы кухня и гостиная не выглядели обособленно, а составляли единое целое. В этом поможет гармоничное сочетание стилей (например, классика и модерн или прованс и рококо). Современные дизайнеры предлагают приобретать мебель из одной коллекции. Таким образом, кухонный гарнитур сочетается с элементами отделки журнальных столиков, кресел или дивана.

Еще один вариант – это визуальное объединение цветом. За основу можно взять цвет, который будет присутствовать в той или иной мере и в одной, и в другой зоне кухни-гостиной, и два дополнительных. Те, кто боится экспериментов с дизайном, могут упростить задачу и сделать однотонный интерьер, например белый. Однако при выборе мебели следует отдавать предпочтение материалам, которые просты в эксплуатации, чтобы при влажной уборке пятна легко отмывались. В противном случае нарядная белая кухня-гостиная на 17 кв. м будет выглядеть неопрятно.

Особое внимание стоит уделить отделке потолка. Если позволяет высота, рекомендуется сделать двухъярусную подвесную конструкцию из гипсокартона в форме круга. Такой потолок совместит кухню и гостиную, сделав дизайн помещения единым. Очень эффектно будет смотреться точечная подсветка по периметру круга, а также массивная большая люстра в середине.

Просторная и функциональная кухня-студия 17 кв. м – это идеальное место для приема гостей и общения с домочадцами. Вышеперечисленные советы дизайнеров помогут обустроить ее с максимальным комфортом, превратив в оазис домашнего уюта и комфорта.

Фото лучших интерьерных решений

Видео: профессиональные дизайнеры раскрывают секреты интерьерных решений для кухни-гостиной.

20 стильных интерьеров кухни-гостиной 17 кв. м

В наследие из далеких 50-х и 70-х годов нам достались так называемые хрущевки. Такое жилье в свое время помогло в короткие сроки решить вопрос “где жить?» многим советским семьям. Поэтому вопрос грамотного применения каждого сантиметра заветной жилплощади актуален до сих пор — большинство хрущевок обжито семьями из трех и более человек.

Первые штрихи: планировка

Дизайнеры предлагают совмещение кухни и гостиной как вариант расширения пространства.

Плюсы такого решения очевидны:

• минус стена — плюс пространство;
• появляется второе окно от гостиной, что делает комнату светлее;
• увеличение кухни за счет переноса столовой зоны в гостиную;
• расширяется круг задумок по организации пространства.

Стильная и современная комната с диваном и телевизором на стене.

Такая перепланировка несет некоторые неудобства. Например:

• шум от бытовой техники;
• ароматы еды в гостиной;
• увеличение частоты уборки, так как обеденная зона находится в комнате.

Если перечисленные ограничения вас не пугают, а преимущества такого перевоплощения перевешивают, смело приступайте к созданию функциональной кухни-гостиной.

Зонирование цветом, светом, фактурами

Совмещение комнат предполагает объединение кулинарного, обеденного, жилого пространства в целостную интерьерную композицию. Зонирование поможет организовать пространство каждой функциональной зоны.

Как грамотно разделить помещение 17-метровой студии “кухня-гостиная”, сохраняя целостность дизайна и стиля? Зонировать пространство с двумя окнами можно с помощью:

• цветовых, фактурных контрастов;
• ярусности пола, потолка;
• различных перегородок.

Само наличие функциональной мебели способно визуально внести ясность, где кушают, готовят, отдыхают.

На кухне должны быть мебельный гарнитур, бытовая техника, фартук на стене вдоль рабочей зоны. Стол и крупный светильник над ним очерчивают границы обеденной части пространства. Базовые элементы гостиной — диван и телевизор. Цветовая палитра и схожие фактуры придадут стилистическое единство композиции.

Светлая мебель и кожаный угловой диван.

Более выразительное деление получится, если одну зону (например, кухонную или столовую) акцентировать контрастной по цвету и фактуре отделкой на стене.

Различная система освещения в каждой зоне станет стильным решением зонирования без перегородок. Лучше выбрать разные модели светильников.

Гостиная прямого назначения не требует изолирующих от кухни элементов. Угловая мебель, барная стойка или различия в декоре окон достаточно четко разграничат пространство между зоной приготовления пищи и зоной отдыха.

Нужна ли перегородка?

В большинстве случаев дизайн кухни 17 кв. м предполагает наличие мобильной или стационарной перегородки. Иногда планировкой задумана светоизоляция гостиной, особенно если она же является спальней. Перегородка тут просто незаменима.

Выбор разделяющих конструкций представлен такими решениями, как:

• барная стойка;
• гипсокартонная стена либо стационарный стеллаж в полную высоту;
• мебель — стеллаж, комод, шкаф;
• перегородка-купе;
• текстильная либо нитяная занавеска;
• конструкция из деревянных брусьев, металлических прутьев;
• аквариум либо вазон с растениями.

Определяем стиль кухни-гостиной

Более лаконично и комфортно выглядит многофункциональная комната одного стилистического поля. Отделка, цветовая гамма, дизайнерское единство всех зон приведут пространство к стилистической гармонии.

Какой стиль более оптимальный? При выборе ведущей стилистической линии нужно ответить на следующие вопросы:

1. Кто обитатели этой комнаты: дети, взрослые, питомцы?
2. Предполагается ли совмещение гостиной и спальной зоны?
3. Нужна ли система хранения большого количества одежды, обуви, вещей?
4. Какой цвет вас успокаивает, какой внушает оптимизм?
5. Готовы ли вы поэкспериментировать с дизайном и стилем этого пространства?

Если в квартире живут дети, то экологичность не последнее требование к отделке. Скандинавский стиль с обилием деревянных элементов, ненавязчивым декором и природной цветовой гаммой гармонично объединит все части комнаты в единую дизайнерскую композицию. К тому же он полон оптимизма, выразительных деталей.

Светлый диван для просмотра ТВ

А модельный ряд бренда ИКЕА позволит создать полноценный бюджетный эко-интерьер.

Если вы не сторонник обилия деталей и цените лаконичность, поэкспериментируйте с лофт-дизайном. Фактуры необработанного дерева, элементы фасадной отделки, простая по очертаниям мебель станут стильным решением для кухни 17 кв. м.

Совет: подберите мебель с одинаковыми функциями в схожей цветовой гамме или материале. Например, стулья и диван, обтянутые текстилем одной фактуры и цвета, столешницы и стол — из одной породы дерева.

Строгий, минималистичный хай-тек популярен для дизайна многофункционального пространства. Прямые линии, глянцевые поверхности, аскетичность декора освобождают пространство, наполняя его воздухом.

Яркие элементы добавят динамичности интерьеру.

Еще один прием создания целостности — применение идентичных цветовых сочетаний в различной интерпретации для каждой зоны.

Винтажный модерн подойдет тем, кому хочется богемного лоска. Это недетский стиль. Детали поп-арт искусства в тандеме с обилием округлых форм делают обстановку креативной и вдохновляющей.

Зону отдыха (или любую другую) можно акцентировать яркими красками и более замысловатыми элементами.

Но помните: не стоит ограничивать свою фантазию рамками стилей. Существует огромное разнообразие вариантов создания гармоничного дизайна совмещенной кухни-гостиной.

Есть решение: 9 вариантов дизайна кухни-гостиной 17 кв.м

Вытяжка или плитка как главный акцент, витражи и другие интересные решения в кухне-гостиной

1. Кухня с обеденным столом и эффектным коробом для вытяжки

Авторы проекта: Софья Серёжкина и Валерия Лыкова, SOVA interiors
Место: Москва

По желанию заказчика кухню не объединяли с гостиной — она осталась самостоятельным помещением. Туда же поместили ещё и столовую группу. За счёт большой площади кухню удалось сделать главным акцентом в квартире и при этом сохранить её функциональность.

На чем сэкономили / на что потратились: На качестве кухни заказчик решил не экономить и выбрал комплект в салоне кухонь “Мария”. Стол из массива дуба сделан в мастерской Ambar House по эскизам дизайнеров — он легко трансформируется и вмещает много гостей. Для удобства предусмотрели небольшой сервировочный винтажный столик Repeat Story, он очень понравился заказчице.

ЕЩЕ…
► Больше фото кухни из этого проекта — в профиле дизайнеров

2. Кухня-гостиная 17 кв.м с раздвижной перегородкой

Заказчица отказалась от традиционных планировок и попросила дизайнеров о неординарном варианте — так родилась идея с необычным углом привязки перегородок. Если коротко, в квартире мало прямых углов, большая часть либо тупые, либо острые. Это позволило «развернуть» всю квартиру к естественному свету и увеличить функциональность пространства. «У многих такая замысловатая планировка вызовет вопросы, но именно она сделала проект интересным и задала стилевое решение», — отмечает Наталья Лаврик.

Планировка квартиры, где кухня-гостиная 17 кв. метров

Хорошие исходные данные — свободная планировка, четыре канализационных стояка, вентиляционные шахты и большая лоджия — позволили сделать капитальную перепланировку. Просторное помещение разделили почти пополам — на общественную и приватную зоны. Кухню изолировали от гостиной с помощью стеклянной перегородки, поставленной под углом.

3. Кухня-столовая с синим плинтусом

Место: Москва, новый дом на Ленинском проспекте
Автор проекта: Виктория Колтыпина

У этой квартиры сложная форма с радиусным остеклением: на зону гостиной приходилось 12 метров окон. С одной стороны, это большой плюс, с другой — зонировать такое пространство непросто.

Планировка квартиры, где кухня-столовая 17 кв.м

Кухне-гостиной придали форму, приближенную к прямоугольнику — так удобнее расставлять мебель и задавать красивые оси. Для этого небольшую часть пространства пришлось отрезать под кабинет.

Кухонные фасады выбрали в тон стенам и в лёгком глянце, чтобы растворить в пространстве четырёхметровый мебельный фронт.

Похожую задачу решает и очень высокий цоколь, который отбили зеркальными плашками: благодаря этому приёму кухня как будто взлетает.

Кухня Ballerina Küchen; над островом светильники Escada

ЕЩЕ…
► Больше фото кухни и других деталей из этой яркой квартиры — в профиле дизайнера

4. Кухня-столовая, где диван 5,5 метров длиной

Владельцы поставили дизайнеру сложную задачу по устройству лестницы внутри таунхауса. Заказчик сомневался, нужно ли изолировать её от кухни-столовой-гостиной. Анна сделала пять вариантов планировки: в одном из них кухня была под лестницей, в другом лестница располагалась за стеклянной стеной.

Планировка таунхауса с дизайном кухни 17 кв.м

Когда решили отделить лестницу от зоны кухни-гостиной стеной, встал вопрос об организации столовой зоны. Изначально она планировалась на фоне стеклянных дверей, перед кухней. Но желание хозяев смотреть телевизор не только в гостиной, но и за обеденным столом, было важнейшим в организации пространства.

Так что основная сидячая зона за обеденным столом и на диване в гостиной части ориентирована одновременно на телевизор и камин.

Чтобы смотреть телевизор за столом могли все желающие, дизайнер придумала длинный диван-лавку (5,5 погонных метров), идущий от кухни до окна вдоль стены. А в пару к нему спроектировала массивный трёхметровый стол.

ЕЩЕ…
► Больше фото кухни и другие детали из этого проекта — в профиле дизайнера

5. Кухня-столовая с португальской плиткой и… библиотекой

Авторы проекта: архитектор: Ольга Пазухина и дизайнер Наталья Сазонова, design-studio INDIGO
Место: Санкт-Петербург

Заказчики очень любят Португалию и попросили авторов проекта использовать характерный для этой страны декор в дизайне кухни.

Нужно было спроектировать кухню с библиотекой и рабочим местом, которая бы в большей степени выглядела как уютная гостиная.

Обеденный стол « Мебель от Алексея Тискина »

На что потратились / на чём сэкономили: Португальскую тему передали плиткой азулежу, которую привезли заказчики. Они сами ездили по частным производствам Португалии и выбирали, что им нравится. Плитки были разных размеров и толщины, пришлось на объекте составлять пэчворк из подходящих модулей, но результат оправдал ожидания и затраты.

Заказчикам понравилась итальянская кухня L’ottochento Living design, что соответствовало выбранному стилю и функции кухни-гостиной. Но бюджет не позволял такие траты. Тогда обратились в столярную мастерскую « Марко » и сделали похожую кухню.

Дизайн кухни-гостиной площадью 17 кв. м в обычной квартире: особенности обустройства, зонирование и стильное оформление

Небольшая площадь традиционно требует лаконичных и емких решений, когда уровень функциональности на квадратный метр существенно превышает стандарты. Именно в таких проектах нуждаются владельцы обычных квартир. Ради увеличения площади хозяева сносят стены, объединяя функциональные зоны. Именно так зачастую соединяют кухню с жилой комнатой, в результате чего получаются помещения нестандартной формы и площади.

На фото – дизайн кухни-гостиной в 17 кв. м с зонированием.

Объединение помещений – всего лишь первый шаг, который требует технически грамотного подхода. Далее следует еще более серьезная работа, ведь понадобится не просто отделка и меблировка, но и выбор гармоничных решений для обеспечения комфорта.

С чего начать перевоплощение пространства

Очевидно, что изначально в квартирах кухня-гостиная в 17 метров может быть в домах относительно недавней постройки. В более старых многоэтажках такая площадь объединенного пространства достигается путем сноса стен между рабочей зоной и комнатой. В частном же доме хозяева обычно выбирают более просторные проекты.

Конечно, когда кухня удовлетворяет семью своими габаритами, редко кто решается тратить немало средств и усилий на ее объединение с прилегающей комнатой. Именно нехватка пространства заставляет хозяев квартиры идти на дорогостоящую перепланировку.

И решение того стоит:

• Дизайн студии будет более комфортным и интересным, чем каждого помещения отдельно.
• Нет необходимости оборудовать кухню телевизором, диваном и т.п. – предметами комфорта, необходимыми хозяйкам, проводящим много времени за приготовлением пищи. Этот факт в определенной степени экономит средства.
• Множество элементов можно скрыть с помощью инструментов зонирования, встроенных конструкций, обустроенных ниш. Такую кухню можно визуально отделить и техникой, и барной стойкой, и даже рабочей зоной – островным гарнитуром.

Когда пространство готово к планированию и отделке, стоит еще раз взвесить свои желания, бюджет и реальные потребности. Для этого нужно определить наиболее значимые детали интерьера и гостиной, и тем более рабочей зоны. Конечно, холодильник, плита, мойка – самое необходимое оборудование, но на кухне может понадобится и другая техника. Ее количество и особенности расстановки повлияют на площадь рабочей поверхности и планировку этого пространства в целом.

Далее следует решить, будет ли обустроена полноценная столовая или ваша семья обойдется барной стойкой. Обеденная группа займет определенную площадь, поэтому стоит оценить – важна более просторная гостиная или же традиционное место для приема пищи. Некоторые семьи, например, вообще предпочитают кушать за журнальным столиком.

Еще одним вопросом, который необходимо решить своевременно – необходимость, количество и объем мест для хранения личных и семейных вещей. Подытожив все это, можно представить, что именно нужно, набросать графический план, а лучше несколько, чтобы сравнить варианты обустройства кухни-гостиной.

Обустройство кухни-гостиной на 17 кв. метрах: 10 полезных советов

Среднестатистическое представление о небольшой кухне-гостиной рисует в воображении прямой или угловой гарнитур, параллельно с которым располагается барная стойка, к ней спинкой стоит диван, который также может быть угловым. Напротив мягкой мебели устанавливают телевизор. Места для хранения, как правило, находятся вокруг ТВ. Такой вариант комфортен и, пожалуй, безупречен. Но пространство может быть более интересным и функциональным.

При этом можно выбрать и тот же вариант планировки.

1. Самое первое, что нужно осознать, 17 кв. м – не так уж много, поэтому лучше выбирать лаконичные композиции – без лишнего декора. Если вам нравятся витиеватые и ажурные решения, лучше получить консультацию у дизайнера.
2. Совместить кухню и гостиную в одном интерьере нужно не только физически, но и эстетически путем выбора одного стиля, гармоничной цветовой палитры, одного формата для светильников и других деталей.
3. Выбирая стиль для объединенного интерьера, обратите внимание на минимализм, хай-тек, лофт, скандинавский и контемпорари.
4. Любые предметы мебели могут стать дополнительными местами для хранения. Например, диван может быть приближен к кухонным по своей функциональности – со встроенными ящиками под сидением. Аналогичным образом и барная стойка – прекрасный вариант для обустройства ряда шкафов.
5. На 17 кв. м дизайн может использовать буквально все поверхности с практической целью: подоконник может стать и барной стойкой, и рабочей поверхностью, точнее ее продолжением.
6. Для использования встроенных конструкций и техники порой приходится специально организовывать ниши. Несмотря на то, что они фактически отнимают площадь, визуально такие решения воспринимаются гораздо легче, чем полногабаритные отдельностоящие шкафы и приборы.
7. Использование каждого квадратного метра поможет в обустройстве кухни-гостиной максимальной вместительности. Можно оборудовать антресоли над барной стойкой. Чтобы они были менее заметными, для конструкций выбирают цвет потолка. К слову, такие детали прекрасно зонируют помещение.
8. Кухонный гарнитур для большей вместительности должен быть высотой под самый потолок. Тогда можно физически уменьшить площадь, которую он будет занимать в комнате.
9. Столовую группу можно разместить у дивана в гостиной. Тогда отпадет необходимость в обустройстве и барной стойки вместо обеденного стола.
10. Функциональными будут трансформирующиеся решения – складывающиеся столы, крутящиеся подставки под телевизор, передвижные этажерки и журнальные столики.

Не стоит гнаться за масштабными или, наоборот, минималистичными вариантами меблировки. Все детали должны быть пропорциональными, сопоставимыми с выбранным стилем, «благозвучными».

Способы зонирования пространства кухни-гостиной

Интерьер кухни, совмещенной с гостиной, предполагает обустройство как минимум двух, а порой и более функциональных зон, дизайн которых визуально должен быть идентичным – согласованным, гармоничным и комфортным. Во многом на характер обстановки влияет выбор стиля, но значительную роль отводят зонированию – независимо от площади и реального числа функциональных участков. Наличие границ между таковыми делает пространство более понятным и уравновешенным.

Планировка кухни и гостевой зоны может быть разной. От этого зависит и подбор инструментов для разграничения комнаты, и эргономичность интерьера. Рабочее пространство может быть полностью отделено от столовой и гостиной, а может и визуально «поглощать» таковые. Фактически площадь может быть распланирована и наоборот.

Объединенное помещение может быть оборудовано по-разному:

• Мягкая мебель не всегда представлена раскладывающимися моделями: нередко в небольшом помещении выбирают типичный вариант для кухонь с диванами в виде уголков.
• В комнате с двумя окнами зоны располагаются обычно по очереди – от рабочей до гостевой через барную стойку или же столовую группу. Уход от традиционных решений сделает интерьер экстраординарным.
• Зону кухни часто отделяет барная стойка с диваном. Но это может быть и полуостровная часть гарнитура – с плитой, вытяжкой и даже мойкой.

Вариантов для зонирования существует немало, и выбор таковых зависит от множества факторов, среди которых и бюджет, и физические особенности комнаты, и личные предпочтения.

Барная стойка

Типичное решение для объединенных пространств – барная стойка выполняется совершенно разным образом. Это может быть остаток стены между комнатами или же столешница на стройной ножке. Можно выбрать барные гарнитуры, когда внизу обустраиваются шкафы.

В дополнение к барной стойке можно использовать подвесные конструкции, которые повторять размеры и форму столешницу. Такие шкафы или полки в дизайнерских проектах выглядят незаметно – со стороны кухни это могут быть обычные ящики, а со стороны гостиной – сливающиеся с потолком антресоли.

Декоративная перегородка

В качестве четкого инструмента зонирования нередко используется декоративная перегородка. Это может быть ажурная капитальная ширма на высоту человеческого роста или же в потолок.

Не стоит выбирать глухие материалы – за счет просматриваемого узора из каждой зоны видно другую. Призванная разделять и одновременно объединять совмещенную с гостиной кухню, такая перегородка станет и украшением интерьера. Непосредственно ажур следует выбирать в гармонии с выбранным стилем оформления.

Раздвижные перегородки

Функциональным трансформирующимся решением являются раздвижные конструкции. Они могут занимать увеличенный проем между комнатами или же все пространство от стены до стены и от пола до потолка. Но дизайнеры рекомендуют все же на 17 кв. м выбирать более легкие инструменты зонирования, так как в закрытом виде каждая зона будет довольно маленькой. Впрочем, при таком количестве квадратов можно подобрать опять-таки ажурные перегородки, только не капитальные, а раздвижные.

Цветовое и текстурное зонирование

Для небольшой площади специалисты рекомендуют выбирать все-таки наименее громоздкие приемы зонирования:

• Эффективным решением будет выбор различных оттенков и покрытий на полу. Обычно для кухни выбирают практичную керамическую плитку, а для гостиной – древесные материалы. Они могут быть выполнены и в одном гамме, но текстуры будут существенно отличаться.
• Аналогичным образом делить помещение может и потолок: многоуровневые конструкции над гостевой частью отделят ее от кухни.
• Стены реже выступают границей зон, так как в кухне фактически заставлены гарнитуром. Можно выбрать акцентное выделение гостиной более ярким цветом – например, в тоне фартука на кухне.
• Квадратную и прямоугольную кухню можно разделить осью симметрии. В этом случае в обеих зонах должны присутствовать одинаковые элементы, которые одновременно сделают интерьер гармоничным, какой бы стиль ни был выбран. Разве только в модерне не может быть какой-либо симметрии.

Выбирая приемы зонирования, цвет и текстура дают широчайшие возможности. Стильно смотрятся одинаковые цветовые решения в разных поверхностях – например, столешницы рабочей зоны и поверхности за телевизором, фартука в кухне и дивана. Интересных и необычных дуэтов можно придумать немало, главное при этом не забывать про необходимость обеспечения комфорта и эргономичности.

Фотогалерея: 50 фото идей дизайна

Зачастую для выбора стиля и конкретных приемов не хватает визуального представления. В этом помогут реальные фото кухонных пространств и вместе с гостиной, которые демонстрируют актуальные, оригинальные и простые, изысканные и элегантные работы дизайнеров. Определитесь с характером обстановки и просто реализуйте идеи, которые пришлись вам по душе.

Дизайн кухни-студии площадью 15-17 кв. м.

Одно из наиболее значимых помещений в квартире или доме – это, конечно, кухня. В некоторых квартирах ее площадь очень маленькая и многие хотели бы её расширить. Следуя современным тенденциям, большинство людей принимают решение объединить помещение кухни со смежной комнатой, преобразовав, таким образом, обычную кухню в кухню-студию.

Особенности

Понятие – студия не ново. В широком смысле это просторное помещение без внушительных перегородок с особой организацией пространства. Идея объединения кухни со столовой и гостиной с целью оптимизации пространства, пришла к нам из Европы и Америки. На сегодняшний день такая планировка приобретает всё большую популярность.

В таком помещении больше света и простора, благодаря отсутствию стен и дверей. Помещение в едином стиле разграничено на отдельные зоны, благодаря специфическому оформлению. В каждом разграниченном пространстве присутствуют атрибуты, присущие кухне, столовой и гостиной.

Многофункциональный интерьер кухни-студии используется одновременно как место для приготовления пищи и приёма гостей.

Расставляем мебель

Грамотная расстановка мебели в каждой зоне кухни-студии позволит максимально сэкономить пространство, сделает помещение функциональным и комфортным для всех домочадцев.

Проектирование необходимо начинать с зоны, предназначенной для приготовления пищи. Определив место для мойки, плиты, холодильника и рабочей зоны переходим к планированию кухонно-столовой зоны.

При линейной расстановке гарнитур для кухни располагается по одной стене. Как правило, данную планировку совмещают с островной или полуостровной.

Отличный вариант для любой кухни размещение мебели в виде буквы Г. Такая расстановка мебели высвобождает достаточно места для обеденной зоны.

Планировка, при которой мебель расставляется вдоль обеих стен, актуальна для помещения имеющего узкую прямоугольную форму с одним окном. Часть предметов находится на одной стороне, а вторая – на другой. Проход между расставленными предметами должен быть от 120 см до 150 см.

П-образная – наиболее удобная во всех отношениях планировка. При такой расстановке есть возможность задействовать область у окна, где рабочая зона будет освещаться за счёт проникновения дневного света. Расстояние между параллельно расположенными предметами мебели должно быть не менее одного метра, а лучше 1,2 м.

При полуостровной планировке один из модулей кухонной мебели устанавливается торцом к стене, являясь продолжением гарнитура. Это позволяет чётко зонировать пространство в кухне-студии.

Островная планировка предусматривает расположение основных элементов кухонного гардероба в виде буквы П или Г, а один элемент устанавливается особняком. Он может использоваться как обеденный стол или же в роли рабочей поверхности с встроенными кухонными приспособлениями.

Расставляя мебель, необходимо соблюдать расстояние между мойкой, плитой и холодильником – оно не должно превышать одного метра.

Столовая зона, как правило, используется ежедневно и должна располагаться максимально близко к кухонной зоне. Обеденная зона всегда укомплектовывается столом и стульями. Если позволяет площадь, то стол лучше установить большой, но если помещение не очень большое, можно установить раскладной стол.

Примеры дизайн проектов

От формы помещения, предназначенного для многофункционального использования, от количества и расположения дверных и оконных проёмов будет зависеть та или иная планировка. В продолговатых узких пространствах мебель располагается параллельно окнам. В помещениях форма, которых стремится к квадрату, размещать мебель для трёх зон можно перпендикулярно окнам.

Для разграничения каждой зоны в студии устанавливается отдельное равномерное освещение. В кухонной зоне устанавливаются светильники направленного действия. В обеденной зоне размещаются над столом. Для освещения всего помещения используется люстра или несколько точечных потолочных светильников.

15 кв. м

Для того чтобы добиться уюта и комфорта в таком небольшом помещении, необходимо максимально использовать каждый сантиметр данной площади. Чётко разграничить такую незначительную площадь не получится, но плавный переход вполне возможен. Лучше разделить пространство в поперечном сечении. Кухонную зону с Г-образной или П-образной планировкой разместить в дальнем углу, центральную часть отдать обеденной зоне, а зону отдыха расположить ближе к окну.

В небольшом помещении для визуального расширения пространства кухонный гарнитур подбирается либо в цвет стен, если хочется скрыть кухню, либо близкого оттенка.

Мебель для экономии пространства лучше подбирать трансформирующуюся. Складной стол и стулья в обеденной зоне будет очень удачным решением в этом небольшом пространстве. Кухонная зона должна быть оборудована необходимой встроенной техникой: небольшая духовка, узкая посудомоечная машина, компактная варочная панель и обязательно хорошая вытяжка. Вместо стола и стульев можно использовать барную стойку складной конструкции и высокие табуреты.

20 стильных интерьеров кухни-гостиной 17 кв. м

В наследие из далеких 50-х и 70-х годов нам достались так называемые хрущевки. Такое жилье в свое время помогло в короткие сроки решить вопрос “где жить?» многим советским семьям. Поэтому вопрос грамотного применения каждого сантиметра заветной жилплощади актуален до сих пор — большинство хрущевок обжито семьями из трех и более человек.

Первые штрихи: планировка

Дизайнеры предлагают совмещение кухни и гостиной как вариант расширения пространства.

Плюсы такого решения очевидны:

• минус стена — плюс пространство;
• появляется второе окно от гостиной, что делает комнату светлее;
• увеличение кухни за счет переноса столовой зоны в гостиную;
• расширяется круг задумок по организации пространства.

Стильная и современная комната с диваном и телевизором на стене.

Такая перепланировка несет некоторые неудобства. Например:

• шум от бытовой техники;
• ароматы еды в гостиной;
• увеличение частоты уборки, так как обеденная зона находится в комнате.

Если перечисленные ограничения вас не пугают, а преимущества такого перевоплощения перевешивают, смело приступайте к созданию функциональной кухни-гостиной.

Зонирование цветом, светом, фактурами

Совмещение комнат предполагает объединение кулинарного, обеденного, жилого пространства в целостную интерьерную композицию. Зонирование поможет организовать пространство каждой функциональной зоны.

Как грамотно разделить помещение 17-метровой студии “кухня-гостиная”, сохраняя целостность дизайна и стиля? Зонировать пространство с двумя окнами можно с помощью:

• цветовых, фактурных контрастов;
• ярусности пола, потолка;
• различных перегородок.

Само наличие функциональной мебели способно визуально внести ясность, где кушают, готовят, отдыхают.

На кухне должны быть мебельный гарнитур, бытовая техника, фартук на стене вдоль рабочей зоны. Стол и крупный светильник над ним очерчивают границы обеденной части пространства. Базовые элементы гостиной — диван и телевизор. Цветовая палитра и схожие фактуры придадут стилистическое единство композиции.

Светлая мебель и кожаный угловой диван.

Более выразительное деление получится, если одну зону (например, кухонную или столовую) акцентировать контрастной по цвету и фактуре отделкой на стене.

Различная система освещения в каждой зоне станет стильным решением зонирования без перегородок. Лучше выбрать разные модели светильников.

Гостиная прямого назначения не требует изолирующих от кухни элементов. Угловая мебель, барная стойка или различия в декоре окон достаточно четко разграничат пространство между зоной приготовления пищи и зоной отдыха.

Нужна ли перегородка?

В большинстве случаев дизайн кухни 17 кв. м предполагает наличие мобильной или стационарной перегородки. Иногда планировкой задумана светоизоляция гостиной, особенно если она же является спальней. Перегородка тут просто незаменима.

Выбор разделяющих конструкций представлен такими решениями, как:

• барная стойка;
• гипсокартонная стена либо стационарный стеллаж в полную высоту;
• мебель — стеллаж, комод, шкаф;
• перегородка-купе;
• текстильная либо нитяная занавеска;
• конструкция из деревянных брусьев, металлических прутьев;
• аквариум либо вазон с растениями.

Определяем стиль кухни-гостиной

Более лаконично и комфортно выглядит многофункциональная комната одного стилистического поля. Отделка, цветовая гамма, дизайнерское единство всех зон приведут пространство к стилистической гармонии.

Какой стиль более оптимальный? При выборе ведущей стилистической линии нужно ответить на следующие вопросы:

1. Кто обитатели этой комнаты: дети, взрослые, питомцы?
2. Предполагается ли совмещение гостиной и спальной зоны?
3. Нужна ли система хранения большого количества одежды, обуви, вещей?
4. Какой цвет вас успокаивает, какой внушает оптимизм?
5. Готовы ли вы поэкспериментировать с дизайном и стилем этого пространства?

Если в квартире живут дети, то экологичность не последнее требование к отделке. Скандинавский стиль с обилием деревянных элементов, ненавязчивым декором и природной цветовой гаммой гармонично объединит все части комнаты в единую дизайнерскую композицию. К тому же он полон оптимизма, выразительных деталей.

Светлый диван для просмотра ТВ

А модельный ряд бренда ИКЕА позволит создать полноценный бюджетный эко-интерьер.

Если вы не сторонник обилия деталей и цените лаконичность, поэкспериментируйте с лофт-дизайном. Фактуры необработанного дерева, элементы фасадной отделки, простая по очертаниям мебель станут стильным решением для кухни 17 кв. м.

Совет: подберите мебель с одинаковыми функциями в схожей цветовой гамме или материале. Например, стулья и диван, обтянутые текстилем одной фактуры и цвета, столешницы и стол — из одной породы дерева.

Строгий, минималистичный хай-тек популярен для дизайна многофункционального пространства. Прямые линии, глянцевые поверхности, аскетичность декора освобождают пространство, наполняя его воздухом.

Яркие элементы добавят динамичности интерьеру.

Еще один прием создания целостности — применение идентичных цветовых сочетаний в различной интерпретации для каждой зоны.

Винтажный модерн подойдет тем, кому хочется богемного лоска. Это недетский стиль. Детали поп-арт искусства в тандеме с обилием округлых форм делают обстановку креативной и вдохновляющей.

Зону отдыха (или любую другую) можно акцентировать яркими красками и более замысловатыми элементами.

Но помните: не стоит ограничивать свою фантазию рамками стилей. Существует огромное разнообразие вариантов создания гармоничного дизайна совмещенной кухни-гостиной.

Источники:
http://prokuhni.info/dizayn/sovmeshchennaya/kuhnya-gostinaya-17-kv-m-foto-interer.html
http://onkuhnya.ru/dizain/dizajn-kuhni-gostinoj-17-kv-m/
http://www.houzz.ru/statyi/kuhnya-gostinaya-17-m-stsetivw-vs~118015651
http://dizajn-gostinoj.com/planirovka/kuhnja-gostinaja-17-kv-m-s-zonirovaniem.html
http://stroy-podskazka.ru/kuhnya-studiya/dizajn-15-16-17-kv-m/
http://onkuhnya.ru/dizain/dizajn-kuhni-gostinoj-17-kv-m/
http://dizainexpert.ru/svoimi-rukami/varianty-dizajna-kvartiry-studii-20-kv-m/

14 различных типов карандашей, необходимые для каждого набора для рисования

Из всех средств рисования и письма карандаш вам больше всего нравится? Вот все типы карандашей, которые вам понадобятся для полного набора для рисования.

Вы когда-нибудь задумывались, откуда берутся карандаши? Или как на самом деле был открыт графит, что привело к разработке множества видов и типов карандашей, доступных в настоящее время?

Если вам интересно знать, современные карандаши во многом обязаны древнему пишущему инструменту, принадлежавшему еще римлянам, который назывался стилусом.Стилус — это в основном тонкий металлический стержень, который использовали писцы, чтобы оставлять легко читаемый след на папирусе, который был формой бумаги, используемой в те времена.

Однако история постоянно развивающихся карандашей на этом не заканчивается.

Затем графит стал широко использоваться после того, как в 1560-х годах в Борроудейле, Англия, было обнаружено огромное месторождение графита. Графит стал цениться за то, что он действительно темный, темнее свинца. Однако он оказался действительно хрупким и мягким, и для его удержания требовался подходящий держатель.

Первоначально графитовые палочки были должным образом обернуты струнами, а позже эти графитовые палочки были представлены в деревянных ящиках, что дало жизнь первому карандашу с деревянной оболочкой. В основном графит вставлялся в деревянные стержни, которые были выдолблены. Это выглядело так, как будто графитовые стержни были заключены в деревянные ящики или покрытия аналогичной формы.

Согласно истории, первые карандаши были произведены серийно в Германии в 1662 году, что сделало ее родиной этих карандашей.Вскоре появились такие компании, как Faber-Castell и Steadtler, сформировав активную мировую карандашную промышленность, которая продолжала развиваться на протяжении всего периода промышленной революции 19 ^-го -го века.

С тех пор, как карандашная промышленность начала процветать, были открыты различные типы и виды карандашей, которые были классифицированы в соответствии с их уровнем твердости и количеством черного цвета, которое они могли производить.

Они также были разделены по тому, насколько они были светлыми или темными, а также по тому, насколько тяжелым или легким был их свинец.

Ниже приведены основные категории карандашей, которые все еще используются в наше время.

Таблица типов карандашей

B Карандаши

Однако эти карандаши содержат более темные линии по сравнению с буквами «H» и «F»; их легко стереть без каких-либо усилий. Хотя некоторые люди могут использовать их для заметок, они также отлично подходят для рисования и набросков.

Темнота карандашей «B» объясняется тем, что они мягче, поэтому на бумаге остается больше графита.

1. 8B

Этот тип карандаша очень темный и самый темный из оттенков серого на бумаге. Его лучше всего использовать для рисования и набросков, поскольку он оставляет очень темные и заметные следы, которые в конечном итоге остаются на странице.

2. 7B

Этот тип карандаша, почти аналогичный 8B, также отлично подходит для художественных работ. Он излучает очень темно-серый оттенок, который прилипает к бумаге и делает рисунки великолепно выглядящими на бумаге.

3. 6B

Этот карандаш лучше всего подходит для тех, кто любит рисовать, и он особенно предназначен для добавления темных оттенков к вашим рисункам. Это также отличный вариант для создания портретов, где вы хотите получить реалистичные текстуры, такие как кожа, мех или ткань.

4. 5B

Этот карандаш оставляет более темные отметки, чем следующие за ним, и он намного мягче, чем, например, карандаш 2B.Это потому, что чем выше у карандаша цифра B, тем он мягче.

5. 4B

Карандаш 4B немного легче предыдущих и также является отличным выбором для черчения и рисования. Этот карандаш понравится всем, кто любит рисовать и рисовать.

6. 3B

Этот карандаш больше похож на смесь темного и светлого, но больше в сторону более светлого серого.Это идеальный вариант для тех, кто любит, чтобы в рисунках присутствовали светлые тона с небольшими оттенками темно-серого.

7. 2B

Карандаш 2B лучше всего подходит для затенения от среднего до темного и обеспечивает хороший диапазон тона или значения от светлого до темного оттенка. Он обычно используется в художественных целях, особенно для рисования, затенения и набросков.

8. HB

Этот карандаш попадает точно в середину грифельной шкалы.HB — очень твердый карандаш, что делает его достаточно жестким даже для рисования.

Буква «H» обозначает твердость карандаша, а буква «B» используется для обозначения черноты конкретной отметки карандаша.

9. Факс

«F» обозначает тонкую точку. Этот карандаш по сравнению с другими немного сложнее. Хотя, конечно, легче, чем несколько, сохранять резкость, но он слишком темный для обычного и повседневного рисования.

H Карандаши

В данном случае «H» обозначает твердость карандаша. Это означает, что чем выше значение H у карандаша, тем жестче его грифель. И чем тверже грифель, тем легче будет карандаш.

Карандаши «H», как правило, очень твердые, и они могут удерживать кончик на месте, обеспечивая исключительную точность. Они также создают светлые линии, которые можно стереть с большой легкостью и удобством, поэтому с помощью этих карандашей можно легко создавать продукты или писать вещи на бумаге.

10. 2H

Этот тип карандаша отлично подходит для любой технической работы, связанной с нанесением линий, которые легко стираются. В частности, это связано с тем, что 2H содержит очень небольшое количество свинца. Это также отличный вариант для тех, кто только начал рисовать и хочет добавить в свой рисунок очень светлые оттенки.

11. 3H

3H — очень светлый оттенок серого, оставляющий очень светлый отпечаток на бумаге.Он может стать отличным выбором для набросков, где нужно добавить светлые оттенки или немного заполнить карандашом пустые места.

12. 4H

Это отличный выбор карандаша для светлого, тонкого и равномерного растушевки. Он более серый и менее блестящий из-за большого количества глины. Кроме того, его легче сохранять резким, поэтому его можно легко использовать для затенения и рисования.

13. 5H

Этот тип карандаша позволяет создавать самые темные и самые тонкие линии, учитывая уровень его жесткости.Это происходит из-за того, что он падает ближе к концу шкалы «H» или шкалы твердости и, следовательно, дает жесткое прикосновение. Это отличный вариант, особенно для тех, кто любит рисовать и зарисовывать и хочет рисовать темные и продуманные линии.

14. 6H

Это высококачественный графитовый карандаш, который в первую очередь предназначен для рисования, письма и рисования. Это идеальный карандаш для художественных и технических работ.

Принимая во внимание правило твердости, он дает максимальную твердость с самым темным и самым тонким видом на бумаге.

Разве это не странно, но увлекательно, что даже такая маленькая вещь, как карандаш, имеет такую ​​великую историю и историю?

Теперь, когда вы знаете все о карандашах, какой из них вы будете использовать для рисования и набросков?

16 методов рисования карандашом | АРТЕЗА

Сообщение от

Элиана Рибейро

Я начал рисовать, когда работал над магистрацией в области образования.Мне нравится включать искусство во все, что я преподаю, как способ расслабить ум и расширить творческое мышление.

Содержание:

Карандашные методы для лучшего рисования

Твердый рисунок может стоять сам по себе или служить основой для большой картины. Возможность точно передать объект, а также добавить тени и блики, которые придают ему трехмерный вид на плоском листе бумаги или холсте, имеет решающее значение для успеха работы.Но не отчаивайтесь; существует множество методов, которые помогут сделать ваши рисунки лучше с самого начала.

Я собрал 16 своих любимых техник, которые, как мне кажется, помогут вам начать делать более качественные рисунки. Я использовал карандаши для рисования Arteza Expert Drawing Pencils и рекомендую вам тоже, так как они обладают разной твердостью грифеля. Вы увидите, что твердость грифеля имеет решающее значение для создания мелких, средних или толстых отметок, а также для добавления светлых и темных оттенков.

Список принадлежностей

Что нужно знать перед запуском

Различия в карандашах: H vs.B

Карандаши бывают твердыми и мягкими. Чем тверже поводок, тем светлее будет метка. Жесткие поводки создают светлые линии. Мягкие поводки делают их темнее. На каждом из них твердость обозначена цифрой и буквой. Те, у кого есть буква H, жесткие. Чем выше число, тем жестче его отрыв, поэтому линия будет очень светлой. У тех, у кого буква B (черный), более мягкие провода. Чем выше число, тем мягче свинец и тем больше графита останется на бумаге.

СОВЕТ: Для более детальной работы с большим количеством переходов тонов используйте самые мягкие карандаши из набора, B и выше.Сохраните более сложные для начальных эскизов, которые вы сотрете позже, и для добавления бликов к объектам, освещенным ярким светом.

Что такое штриховка?

Базовая художественная техника, это размещение линий рядом друг с другом по горизонтали, вертикали или диагонали. Чем ближе они будут, тем плотнее и темнее станет область. Когда линии пересекаются, получается так называемая штриховка. Это очень эффективный способ сделать темные участки еще темнее или создать впечатление текстуры.Я буду иметь в виду как штриховку, так и поперечную штриховку.

16 методов

1. Вертикальная штриховка

Люк сверху вниз. Вы можете держать руку в воздухе или пока она лежит на поверхности. В первом случае отметки будут быстрыми и нечеткими и будут меняться от начала до конца. Во втором случае легче контролировать расстояние между люками и давление на гриф, что делает его более плавным и ровным.

2. Горизонтальная штриховка

Следуйте инструкциям по вертикальной штриховке, только на этот раз нарисуйте линии из стороны в сторону.

3. Наклонная штриховка

Теперь разместите линии от одного угла до противоположного в одном направлении.

4. Штриховка

Начните с горизонтальных, вертикальных или диагональных линий. Затем добавьте пересекающиеся линии, идущие в противоположном направлении.

5. Радиальная штриховка

Начинайте метки в центре и работайте рядами короткой диагональной штриховки, пока не дойдете до края страницы.

6. Выразительная штриховка

Самый мягкий грифель, такой как 6B, лучше всего подходит для этой техники.Используйте случайные и прерывистые линии, изменяя давление, прикладываемое к отведению, и их направление на всем протяжении.

7. Контурные линии

Это гладкие отметки на разном расстоянии друг от друга, сделанные путем приложения равномерного давления на провод.

8. Растушевка

Для максимального эффекта используйте мягкий поводок. Сильно надавив, нанесите темный слой графита. Возьмите клочок бумаги или предварительно свернутый бумажный пень и потрите участок, пока следы не станут мягкими и хорошо смешанными.

9. Петли

Сделайте случайные открытые, закрытые, маленькие, средние и большие петли. Попрактикуйтесь в изменении направления петель, расстояния между ними, плотности штриховки и давления, прилагаемого для рисования линии, чтобы увидеть, сколько вариаций вы можете создать.

10. Точки

Держите карандаш перпендикулярно бумаге и с усилием надавливайте, чтобы сделать эти круглые отметки. Использование жесткого грифеля приведет к появлению светлых тонких точек, а использование более мягкого грифеля приведет к появлению более темных и толстых точек.Обратите внимание: чем ближе вы размещаете точки, тем темнее выглядит область.

11. Пунктирная линия

Вы можете удлинить точки, чтобы образовать ряды штрихов. Изменяя длину, ширину и общее расположение штрихов, их можно использовать для создания интересных узоров.

12. Зигзагообразные линии

Не отрывая карандаш от бумаги, начните с одной точки и рисуйте по диагонали, становясь длиннее, а затем снова короче, пока не получится квадрат. Вы можете использовать эту технику, чтобы создать силуэт многих фигур, следуя его контуру и изменяя длину каждой линии.

13. Переплетенные текстуры

Создайте вид тканого материала, штрихуя в произвольных направлениях по всей странице. Меняйте углы и форму штриховки, чтобы сделать ее визуально более интересной.

14. Выкройки корзиночного плетения

Чередуйте вертикальную и горизонтальную штриховку, рисуя одинаковое количество штрихов для каждого, чтобы сделать ряды, напоминающие текстуру корзины.

15. Волнистые линии

Начните с длинных штрихов различной формы.Решите, какие области вы хотите сделать сплошными цветами. После их заполнения добавьте больше линий внутри фигур, следуя существующим контурам. Так создаются «зентанглы», рисование которых может быть довольно медитативным.

16. Каракули

Никогда не поднимая карандаш, нарисуйте на бумаге треугольные, квадратные, овальные и многоугольные формы. Добавьте контраста, применяя сильное или небольшое давление, при этом меняя расстояние между линиями.

Рекомендации

• Используйте штриховку, растушевку и контур для начальных эскизов, чтобы добавить объема и освещения, а также сделать ваши рисунки максимально трехмерными.

• Используйте точки, петли, волнистые линии и каракули, чтобы придать им вид металла, дерева, ткани или воды.

• Текстуры подходят для декоративных картин, стилизации, формальной композиции и другой графики.

• Растушевки можно сделать «подобными текстуре», сохранив края штрихов, оставленных грифелем. При использовании этой техники чем грубее бумага, тем ярче эффект.

Я знаю, что как только вы добавите некоторые из этих методов, вы заметите, что ваши объекты станут более сложными и многомерными.Хорошее рисование требует практики; поэтому, если вы хотите поправиться, не ждите конкретного проекта. Вместо этого поиграйте с этими методами в альбоме для рисования, находясь в кафе, смотря телевизор или ожидая автобуса. В конце концов, чем больше вы рисуете, тем лучше у вас получается!

Другие сообщения, которые могут вам понравиться:

Научитесь пользоваться акварельными карандашами Как нарисовать лицо за 6 шагов Как нарисовать человека

Получите учебные пособия, доставленные прямо в ваш почтовый ящик

Хотите больше подобного контента?

Подпишитесь, и оно будет отправлено прямо на ваш почтовый ящик.

Эти карандашные рисунки доказывают истинное мастерство в искусстве

Карандашный рисунок — увлекательная среда, — утверждает Джаспер Салвей в своей книге по искусству рисования графитным карандашом. Карандаш для Салвей: « жизненно важный инструмент, отвечающий любой фантазии или требованию художника, средство, способное передать не только самые резкие контрасты света и тени, но, если необходимо, пятьдесят промежуточных тонов различной степени ». ^[1] Техника работы с карандашом зависит от типа используемого карандаша и подхода художника.Эффекты, созданные карандашом, различаются по этим параметрам. Можно создавать быстрые наброски или более сложные, тщательно проработанные рисунки; набросок идеи, которая позже будет преобразована, например, в масляную живопись, обычно выполняется карандашом, или использование карандаша в качестве единственного средства художественного произведения также часто присутствует. Однако эти разные подходы к карандашной среде, хотя это может показаться нормальным или обычно в современном мире искусства, в прошлом часто были обусловлены различным пониманием функции и цели искусства .Социальные и культурные факторы, а также иерархия жанров повлияли на использование карандаша в высоком искусстве. Прежде чем перейти к некоторым из лучших примеров карандашного рисунка в современном искусстве, мы рассмотрим различные типы карандашей и дадим краткий обзор исторического использования этого средства.

Фредо — Субъективо. Изображение предоставлено byfredo-deviantart-com.

Характеристики карандашных рисунков

Без сомнения, интимность и непосредственность карандашного рисунка — главная привлекательность этого средства для творчества .Подготовительные наброски часто выполняются карандашом, и качество их работы зависит от твердости графита в валу. Чем тверже графит, тем более тонкие линии создаются. Карандаши часто помечаются буквами H (твердость), B (чернота) или HB вместе с цифрами. Это представляет собой универсальную систему маркировки , поэтому их можно легко отличить. ^[2] Помимо твердости, достигаемый эффект часто зависит от давления, применяемого чертежниками во время рисования. Толщина линий, а также интенсивность цвета обусловлены темпераментом рисовальщиков в их работах.Карандаши не изготавливаются из одного материала, и их характеристики зависят от комбинации материалов. Обычно карандаши делают из глины и графита, но также можно использовать жир, цветные пигменты, жевательную резинку или воск. Графитовые карандаши состоят из глины и графита; цветные карандаши обычно содержат воск, пигмент и глину; Угольные карандаши сделаны из прессованного угля, а цветные карандаши состоят из пигмента, резинки, жира и графита. ^[3] Графитовые стержни, изготовленные из сильно сжатого графита, часто являются первым выбором для творчества из-за гибкости применения.Наконечник, стороны или всю длину палки можно использовать для создания разнообразных эффектов.

Микеланджело Буонарроти — Воскресение, 1532 г. Изображение взято с static1.squarespece.com

Как появились карандаши

Говоря о карандашах и карандашных рисунках, может быть уместно немного объяснить , как изготавливаются карандаши . Как видно из вышеизложенного, сочетание материалов делит карандаши на разные группы. Однако процедура изготовления карандашей разных типов довольно схожа.Графит, который используется для карандашей, сначала измельчают до порошка , смешивают с глиной и другими материалами , если необходимо, а затем превращают в пасту . Паста спрессована в тонкие стержни и запечена . Созданные стержни затем заключаются в деревянные стержни. Хотя графитовые карандаши обычно первое, что приходит на ум, когда мы говорим о карандашах, в прошлом это было не так. Карандаш, от латинского penicillus или «хвостик» — это термин, впервые использованный для инструментов, сделанных для рисования либо из верблюжьей шерсти , либо из металлических палочек , подобных тем, которые используются на папирусе или восковых таблетках. ^[4] Связь между карандашом и графитом не была установлена ​​до 16 века, когда месторождения этого материала были обнаружены в больших количествах в Англии . Здесь были изготовлены первые графитовые стержни, и вскоре полезность материала сделала его популярным среди авторов по всей Европе. Графитовые палочки были обернуты овчиной или веревками, чтобы сохранить стабильность графита, до того, как были изобретены деревянные ящики. Считалось, что черная сердцевина карандаша — это на самом деле грифель, и даже сегодня графитовый карандаш является широко используемым термином.

Андре Массон, Ив Танги и другие — Изысканный труп, 1925. Изображение предоставлено onesurrealistaday.com

Карандашный рисунок — от вспомогательного материала до

Cadavre Exquis

Использование карандаша в истории искусства имеет долгую историю. Карандаши, созданные из прессованного угля или графита, использовались для набросков, подготовительных занятий, в качестве учебных упражнений и других форм художественных творений, которые не предназначались для демонстрации или демонстрации . ^[5] Среда, ограниченная творческими студиями, иногда делалась видимой, но никогда не привлекала особого внимания в прошлом.Пожалуй, лучшим образцом качества таких работ являются рисунки двух мастеров искусства эпохи Возрождения — Леонардо да Винчи и Микеланджело Бунарроти . ^[6] Их рисунки были подготовительными работами для более крупных, обычно заказываемых картин или скульптур, но они обладают уровнем мастерства и мастерства, которые могут соперничать с лучшими произведениями искусства того периода. Однако восприятие таких карандашных рисунков обусловлено иерархией жанров и материалов, которыми руководствовался мир искусства того времени.

Часто рассматриваемые как подчиненная форма масляной живописи, карандашные рисунки редко рассматривались как нечто иное, как вспомогательное средство для героических и классических художественных форматов и тем.Однако по мере того, как времена менялись и вместе с изменениями в обществе развивался более демократичный подход к изобразительному искусству, рисунки постепенно достигали пространства галерей и иногда отображались вместе с разработанными исследованиями в других материалах. Жан-Огюст Энгр считается одним из мастеров рисования вместе с Джоном Констеблем , а позднее Пабло Пикассо . Эгон Шиле использовал карандашные рисунки в своих знаменитых ню, где он часто сочетал карандаш с гуашью и другими техниками .Он включил рисунки как равноправный и достойный элемент искусства в свои картины, тем самым преодолев барьер, разделяющий картины и рисунки карандашом на качественно противоположные полюса. Наконец, важно упомянуть Cadavre Exquis , сюрреалистическую игру по созданию изображений путем объединения рисунков нескольких художников, сделанных последовательно на одном листе бумаги, и при этом они не знают, что каждый из них создал. В этом формате карандашный рисунок, наконец, стал преобладающим средством художественной формы, поскольку непосредственность и короткое время для создания Cadavre Exquis продиктовали доминирование этой техники.

Тамарин Норвуд — Эскиз тонкой линии

Современные линии

Превосходя исторические условия среды, карандашные рисунки сегодня можно встретить в различных формах искусства, таких как видеоарт, инсталляции, в различных комбинациях с маслом, акрилом и графитом, и не обязательно в образных изображениях. Тамарин Норвуд использует графитовые рисунки в своих видеоработах, где она исследует значение линий и их концептуальную важность по отношению к другим материалам .Рисунок и линии для нее не имеют репрезентативного характера, и она не создает их для этой цели, но вместо этого ее интересует взаимодействие линий с другими, созданными компьютером формами. Креативщики, работающие в 3D. переводят карандашный рисунок в литературные области в новые измерения, создавая 3D-изображения с плоских поверхностей. На данный момент они очень популярны, их можно увидеть практически везде в социальных сетях. Обманывать глаз, заставляя поверить в то, что есть что-то, чего нет, — это наследие оп-арта, но современные творцы используют не только геометрические формы, но и фигуру, чтобы создать вторжение какого-то другого мира в наш собственный.

Совет редактора: Жан-Мишель Баския — Блокноты

Жан-Мишель Баския был одним из самых выдающихся авторов нью-йоркской арт-сцены 1980-х годов, известным своим изобретательным исследованием взаимосвязи между словом и изображением. Баския также был опытным рисовальщиком, в чем вы сможете убедиться, пролистав этот пост вниз. Чтобы поделиться самыми популярными рисунками послевоенного периода, мы рекомендуем The Notebooks, уникальное издание, воспроизводящее страницы редко встречаемых блокнотов Баскии.Эти записные книжки наполнены словами и изображениями, которые вошли в живопись Баскии, а также его знаковыми рисунками и пиктограммами, которые не так широко распространены, как некоторые другие его работы. Вы проникнете в сознание художника и узнаете, что он очень интересовался комическим искусством, а также уличным и поп-артом, а также политикой и хип-хопом.

Мастерство современного и современного карандашного рисунка

Фрида Кало — Руина (1947)

Фрида Кало — одна из самых известных женщин в искусстве, которая вдохновляла поколения авторов и побуждала женщин продолжать свою творческую карьеру.Мексиканский художник получил признание во всем мире за изображения традиционной Мексики и портреты, а феминистки поклонялись ей за ее бескомпромиссное выражение женской формы, непримиримое к господствующим стандартам красоты своего времени и нашего времени. Трагедия существования Кало, которая, вероятно, вдохновила ее на гениальные произведения искусства, несущие в себе чувство глубокой боли , началась, когда ей было всего восемнадцать, и она пережила дорожно-транспортное происшествие , в результате которого ее тело было сломано, а не могла зачать ребенка .Известная в основном своими автопортретами картин, Фрида также создала ряд рисунков . Один из этих знаковых эскизов — Ruina , выполненный в феврале 1947 года. Рисунок был посвящен Диего, любви всей ее жизни, и мы можем прочитать надписи, которые гласят: Casa para aves, Nido para amor, Todo para nada , который в переводе на английский означает Скворечник, Любовное гнездо, Все впустую . Идеальное изображение ее бурной жизни и истории любви, набросок которого она смогла создать и поделиться с миром, пытаясь освободить свой дух и показать прекрасный дизайн с помощью своих карандашей.

Сай Твомбли — Без названия (1970)

Трактат о вуали Сая Туомбли (вторая версия) — одно из важнейших произведений художника, возникшего в эпоху абстрактного экспрессионизма. Рисунок, который мы видим здесь, является физическим изображением мыслей художника о времени, пространстве и последовательности, которые последовали в серии «Трактат». Этот цветной карандаш, графитные карандаши, чернила, масляная палочка, цветной карандаш, лента, а также нарезанная и рваная бумага состоит из эскиза шести вертикальных полос, расположенных сбоку слева направо, которые составляют простой, но увлекательный дизайн, который мог создать только Твомбли.Мы видим надписей, и следы разрывов и складок. Сай Твомбли известен своими крупномасштабными каллиграфическими работами и работами в стиле граффити, но его рисунки не лишены художественной ценности. Они позволяют понять процесс творческого мышления художника и позволяют нам узнать его в ином свете.

Энди Уорхол — Без названия (Задумчивая девушка, положившая голову на руку), (ок. 1951)

Энди Уорхол, наиболее известный своими причудливыми произведениями в стиле поп-арт, также был прекрасным рисовальщиком.Он использовал технику блоттинга , чтобы выделить свой фирменный стиль иллюстрации, результатом которого стали пунктирные и нежные линии. Он также создал ряд рисунков от руки, выполненных шариковой ручкой или карандашом, которые можно найти в Wild Raspberries и A Gold Book — двух сборниках рисунков Уорхола. Рисунок, который мы представляем сегодня, — это рисунок без названия, альтернативно называемый Задумчивая девушка, положившая голову на руку , выполненный примерно в 1951 году.Эта работа помогает зрителям исследовать Уорхола как нечто большее, чем просто художник шелкографии, и выйти за рамки обычных образов поп-арта.

Не забудьте посмотреть другие работы Энди Уорхола на нашей торговой площадке!

Пабло Пикассо — Одалиска (1951)

Знаменитый художник Cubist также известен своими удивительными карандашными рисунками. Пикассо выразил страсть к рисованию, когда он был очень молод, и даже получил формальное художественное образование в рисовании фигур и создал ряд иллюстраций человеческого тела. Одалиска — это один из карандашных рисунков Пикассо, на котором изображена обнаженная женщина, боец ​​французского сопротивления Женевьева Ляпорт , казненная 30 августа 1951 года. Среди множества его рисунков этот рисунок привлек наше внимание больше всего, поскольку он представляет Пикассо в свет настолько отличается от Guernica и других кубистских работ. Однажды он сказал: «Рисование — это разновидность гипноза» , и мы можем с уверенностью сказать, что он был абсолютно прав, поскольку его рисунки дают представление о творческом процессе, через который он прошел, выполняя эти работы в домашней студии.

Марк Шагал — Псалом 124 для витражей в Ассы (1956-1957)

Марк Шагал был русско-французским художником, известным своими работами в различных средах, таких как живопись, книжная иллюстрация, витражи, репродукции изобразительного искусства и, конечно же, рисунок. Во время учебы в школе он выработал привычку рисовать образы, которые видел в книгах, что привело к его растущей страсти к искусству. Начав как кубист, он перешел к Экспрессионизму , будучи известным как один из первых модернистов .Он также признан одним из самых выдающихся еврейских авторов . Его рисунок, который мы представляем сегодня, — это Псалом для витражей в Асси , выполненный карандашом и китайскими чернилами, и он принадлежит Национальному музею библейских посланий Марка Шагала в Ницце.

Другие работы Марка Шагала!

Дэмиен Херст — Усекновение главы Иоанна Крестителя (2002)

Рисование всегда было неотъемлемой частью художественного процесса Дэмиена Херста.Помимо рисования подробных эскизов своих скульптурных произведений, он также рисует ради рисунка, выпустив более 1500 иллюстраций. Современный художник, родившийся в Бристоле, считается одним из самых влиятельных творцов своего поколения, он является наиболее выдающимся представителем молодой британской сцены . Художник заявил, что был впечатлен рисунками Пикассо и его способностью выражать чувства и видения с помощью непрерывной линии. Эскиз дня — это Херста «Усекновение главы Иоанна Крестителя », выполненный в 2002 году.Этот карандаш на бумаге был выставлен в галерее Gagosian в Нью-Йорке в 2006 году и на 25-й Международной биеннале графического искусства в Международном центре графических искусств в Любляне, Словения.

Джексон Поллок — Без названия (1937-1939)

Хорошо, вы можете быть удивлены, увидев это имя в такого рода списках, но терпите меня, ему здесь место. Джексон Поллок известен как одна из самых выдающихся фигур в движении абстрактного экспрессионизма и особенно известен своим отличительным стилем капельной живописи .Кто-то любит его, кто-то ненавидит, но никто не может его игнорировать. Людям, заявляющим, что Поллок не обладал талантом, он предлагал доказательство своих талантов в виде рисунков. Сегодня мы покажем вам очень особенный, так как он связан с работами великого мастера Микеланджело . Ранние работы Поллока предполагают, что он изучал Микеланджело и рисовал его фигуры. Он нарисовал мускулы и детали тел, которые украшают Сикстинскую капеллу , и добавил к рисунку цветным карандашом другие свои собственные небольшие каракули.Видеть? Джексон Поллок действительно знал, что делал.

Жан-Мишель Баския — Стоящая фигура (1960-1988)

«Хотите верьте, хотите нет, но я действительно умею рисовать». Знаменитая цитата Жана-Мишеля Баския является лучшим итогом его борьбы за то, чтобы его признали серьезным художником. Баския, родившийся в Бруклине, был прежде всего известен своими картинами неоэкспрессионистов и его ассоциациями с движениями хип-хопа, панка и уличного искусства, но также и своими рисунками. Американский художник нарисовал карандашом на бумаге рисунок, который мы сегодня включили в наш список, под названием Standing Figure .Рисунок был частью коллекции Fun Gallery в Нью-Йорке, городе, который вдохновлял художника на протяжении всей его карьеры. Рисунок изображает типичные образы Баскии и вызывает чувство беспокойства у зрителя, как и другие его работы.

Люсьен Фрейд — Испуганный человек: Автопортрет (для Equilibriad, 1948)

Люсьен Фрейд был британским художником, известным своими толстыми картинами в стиле импасто, но он также был известен как рисовальщик. Он особенно интересовался рисованием лиц, которые можно увидеть в Испуганный человек: Автопортрет 1948 года.Работа Люсьена Фрейда известна как глубоко психологическая , и часто говорят, что он начал создавать великие картины только после того, как отказался от рисования. Однако, хотя его рисунки не так известны, как его картины, он никогда не переставал их делать. Его четкие линии заставляют зрителя задуматься об истинных эмоциях, изображенных на одном из карандашных рисунков Фрейда, и пристально вглядываются в большие глаза мужчины и исследуют причину его потрясения. В конце концов, мы могли бы ожидать чего-то очень тревожного и эмоционального от внука Зигмунда Фрейда.

Герхард Рихтер — Ausbruch eines großen Geysir (1964)

Ausbruch eines großen Geysir , или Извержение большого гейзера , это одна из графитовых работ Герхарда Рихтера, выполненная в 1964 году. Рисунок на бумаге с довольно понятным названием принадлежит поразительному творчеству одного из величайших абстракционисты нашего времени. Это произведение неоднократно выставлялось по всей Европе, в том числе на выставке 1971 Entwürfe, Partituren, Projekte: Zeichnungen (Черновики, партитуры, проекты: рисунки) в Galerie René Block в Берлине; 1992 и 1993 Mit dem Kopf durch die Wand.Blocks Sammlung («Пройдите сквозь стену: коллекция блоков») в Хельсинки, Финляндия, и Рейкьявике, Исландия, соответственно; 1999 и 2000, Герхард Рихтер: Zeichnungen und Aquarelle 1964–1999 (Герхард Рихтер: Рисунки и акварели 1964–1999) в Винтертуре в Швейцарии, Дрездене в Германии и Тилбурге в Нидерландах. Здесь, в Widewalls, мы любим Герхарда Рихтера, поэтому, если вы хотите узнать о нем больше, посмотрите его 10 самых дорогих произведений искусства, проданных на аукционах.

Исследовал и отредактировал Эли Анапур.

Артикул:

1. Салвей Дж., (1922), Искусство рисования свинцовым карандашом , стр.4.
2. Anonymous, Graphite Grading Scales Explained , Pencils.com [10 октября 2016 г.]
3. Anonymous, Различные классификации и типы карандашей , historyofpencils.com [10 октября 2016 г.]
4. Zumdahl S.S., Zumdahl A.S., (2008), Карандаши без свинца , стр. 343
5. Клив В. К., Мастер рисунков итальянского Возрождения , стр.20.
6. Там же ., Стр.86.

Популярные изображения: Пабло Пикассо — Девушка помогает Минотавру. Изображение с сайта art.ayay.co.uk; Жан Огюст Доминик Энгр — Семья Гатто, 1850 г. Изображение с сайта commons.wikimedia.com; Эгон Шиле — Приседающая женщина в зеленом платке, 1914. Изображение предоставлено arthistorynewsreport.blogspot.rs; Трехмерный рисунок на бумаге, изображение через 3decor.info. Все изображения используются только в иллюстративных целях.

лучших типов карандашей

Хотя рисунок карандашом может показаться простым, при выборе материалов следует учитывать несколько факторов.Некоторые карандаши сделаны из угля, другие — из свинца, и даже среди графитовых карандашей есть большие различия по твердости и цвету. Выбор подходящего карандаша — это первый шаг к созданию успешного проекта.

Стандартные графитовые карандаши

Наиболее распространены стандартные графитовые карандаши различной твердости. Обычно они обозначаются от 2H до 6B. Чем выше число рядом с H, тем жестче грифель карандаша, а чем выше число рядом с B, тем мягче грифель.Карандаши с твердым грифелем идеально подходят для точечной печати — техники, которая предполагает нанесение очень мелких линий, почти как штрихи. Стипплинг часто используется в портретной живописи, чтобы нарисовать радужную оболочку глаз и создать впечатление щетины и тонких волос на лице.

Графитовые карандаши

Графитовые карандаши состоят из твердых графитовых стержней, обычно с пластиковым покрытием, чтобы ваши пальцы были чистыми. Эти карандаши могут создавать более толстые и жирные линии, чем стандартные графитовые карандаши, и идеально подходят для выделения теней и темных тонов на большом пространстве бумаги для рисования.Графитовые карандаши незаменимы для большинства видов рисования. Поскольку они создают четкие, жирные линии, они идеально подходят для штриховки, техники штриховки, которая может быть легкой или тяжелой. Штриховка выполняется путем объединения небольших линий вместе для создания цвета заливки. Перекрестная штриховка выполняется путем нанесения второго слоя сгруппированных линий, перпендикулярных первому. Это отличный способ добавить более темные оттенки к вашим портретам.

Угольные карандаши

Угольные карандаши сделаны из прессованного угля, который мягок и дает более глубокий и насыщенный черный цвет.Эти карандаши подходят для импрессионистических рисунков и быстрых зарисовок. Скамблинг — перемещение карандаша небольшими круговыми движениями — отличный прием для работы с угольными карандашами. Изменяя давление во время рисования, вы можете создать глубину и текстуру.

Карандаши цветные

Цветные карандаши, которыми пользуется большинство художников, мягче обычных школьных карандашей. Их цвета состоят из воска или масла в сочетании с различными пигментами и добавками. Цветные карандаши, доступные художникам, сильно различаются, поэтому вам следует поэкспериментировать с несколькими вариантами, прежде чем выбирать один для своего проекта.

Карандаши акварельные

Акварельные карандаши растворимы в воде, и их можно смешивать со стандартными цветными карандашами, чтобы добавлять яркие цвета к наброскам и рисункам. Эти карандаши также идеально подходят для смешанных проектов с акварельными красками и акриловыми красками.

Выбор подходящей бумаги

Карандаши во всех их вариантах будут вести себя по-разному в зависимости от типа бумаги для рисования (или другой поверхности), которую вы используете. Вся бумага для рисования имеет так называемую «зубчатую» или текстуру поверхности, которая варьируется от шероховатой до гладкой.Гладкая бумага лучше подходит для рисования пером и тушью, а также для смешанной техники. Грубая бумага лучше подходит для рисования карандашом и углем, потому что она содержит больше пигмента. Поэкспериментируйте с разной степенью «зуба», чтобы найти лучшую бумагу для вашего проекта.

рисунков карандашом: история развития грифельных карандашей

Типы грифельного карандаша

Карандаши выпускаются в традиционной форме,
заключенный в деревянный стержень или в виде графитовых стержней. Эти палочки сделаны
из высококачественного прессованного графита, сформированного в виде толстых кусочков.Чертежник может варьировать нанесенные метки острием, сплющенным
край острия или длина палки. Графитовая палочка — это
предпочтительная среда многих художников из-за переменной плотности тона.

История грифельного карандаша

В греческом искусстве,
рисовальщики и художники использовали металлическое перо (часто свинцовое) для рисования
на папирусе. В эпоху Возрождения
искусство, стилус использовался в сочетании с множеством различных
металлические сплавы для создания изысканного Возрождения
рисунки в Италии и Германии.Ученики-художники фактически использовали
пустой стилус, чтобы практиковаться в рисовании, сделав легко снимаемые углубления
на планшетах. Эти прекрасные инструменты типа иглы можно считать предшественниками
сегодняшнего графитового карандаша.

Первое упоминание о пишущем инструменте
с графитовым сердечником, вставленным в деревянную подставку, изготовила швейцарско-немецкая
ученый и естествоиспытатель Конрад Геснер в 1565 году, но современный графитный карандаш
возникло гораздо позже, после того как была обнаружена необычайно чистая жила графита.
в Борроудейле в английском Озерном крае.Несмотря на успех как немецких
и американские производители карандашей, это француз Николя-Жак Конде
Кому приписывают изобретение современного карандаша в 18 веке,
когда был найден способ соединения графита с глиной. Текущие лидеры
в изготовлении и производстве карандашей включают карандаш Dixon Ticonderoga и
компания по производству товаров для искусства, Faber-Castell, Сэнфорд. См. Также: Графика
Изобразительное искусство.

Оценка

Сегодня большинство карандашей классифицируются или классифицируются в соответствии с
Европейская система, использующая спектр от «H» (твердость) до «B» (чернота).Обычный пишущий карандаш имеет класс HB, самый твердый — 9H, а самый твердый — 9H.
самый мягкий — 9В. Проще говоря, разные оценки достигаются за счет изменения
отношение графита к глине во время производства. Чем больше использовалось глины,
тем тверже карандаш.

Другие типы карандашей

Есть несколько других видов штрафа.
художественные карандаши для художников и рисовальщиков. К ним относятся: цветные карандаши,
сделаны не из графита, а из смеси глины, пигмента и воска; древесный уголь
карандаши из прессованного угля; цветные карандаши, сделанные из пигмента,
графит, камедь и смазка; а также акварельные карандаши и различные
современные инструменты, такие как цветные маркеры и другие маркеры.

Как различные материалы влияют на процесс рисования

Материалы для рисования могут определить общий успех вашего законченного произведения искусства. И некоторые из них лучше других, когда дело доходит до достижения определенных эффектов.

Если вам нужны более удачные чертежи, важно знать плюсы и минусы различных доступных материалов. Ниже художник Дэн Гено делится своим экспертным взглядом на все тонкости некоторых из наиболее распространенных материалов для рисования. Наслаждаться!

Объяснение чертежных материалов

Нет замены навыкам и опыту.Гусиное перо не было нарисовано Микеланджело Этюд обнаженного мужчины Микеланджело. Одно и то же перо и чернила в руках новичка не смогли бы создать подобный шедевр. Но верно и то, что если бы Микеланджело использовал шариковую ручку или карандаш № 2, рисунок не обладал бы такой же глубиной стоимости или объемом.

Выбор материалов — жизненно важная часть подхода художника к своей работе, и очень важно выбрать правильные инструменты для рисования, поверхности и другие инструменты, которые соответствуют потребностям вашего художественного видения.

Этюд обнаженного мужчины Микеланджело, ок. 1503–1504, перо и коричневые туши. Коллекция Casa Buonarroti, Флоренция, Италия.

Если есть что-то, чему я научился за эти годы, так это то, что вы не должны пытаться заставить материал делать то, чего он не может. Точно так же, как вы не можете заставить кошку лаять или собаку мяукать, невозможно заставить ваши материалы делать что-то, противоречащее их сущности.

Например, графитовый, сангинальный мел и цветной карандаш дают меньший контраст, чем прессованный уголь или чернила.Если вас интересуют глубокие, расходящиеся контрасты, вам нужен уголь, а не графит. Однако, когда целью является более тонкая форма рендеринга, уголь может работать; но лично я предпочитаю графитовый или цветной карандаш, которые, как мне кажется, более подходят для этой цели.

А теперь давайте подробнее рассмотрим преимущества и недостатки материалов для рисования, которые я лично узнал за десятилетия работы художником. Мы рассмотрим плюсы и минусы таких носителей, как графит, цветной карандаш, уголь и чернила, а также поверхностей и других инструментов.Мы обсудим, когда их использовать, когда их следует избегать и чего можно ожидать (или не ожидать) от каждой среды.

Образец моих любимых материалов для рисования. Вверху слева направо: механический карандаш; шариковая ручка; держатели для крупных мелков и графитовых палочек; различные цветные карандаши и держатели для карандашей; масляные, угольные, угольные и меловые карандаши; и заостренный ластик. В середине: виноградный уголь. Внизу слева направо: прессованный уголь, острые однолезвийные лезвия; и два блочных ластика — один для цветных носителей, другой для темных носителей.

Графит

Если не принимать во внимание фреску, которую я нарисовал мелками Crayola в возрасте четырех лет на боку седана моей старшей сестры Chevrolet 1951 года, мои первые опыты рисования были выполнены желтым карандашом № 2, что было обычным первым опытом.

Из-за раннего знакомства графитовые карандаши остаются наиболее удобным и безопасным выбором для многих художников, пока они не начнут посещать уроки рисования. Учителя из лучших побуждений иногда пытаются заставить своих учеников отказаться от графитовой привычки, заставляя их вместо этого использовать древесный уголь.

Однако я обычно рекомендую начинающим студентам сначала поработать с тем, что им знакомо. Пытаясь понять такие сложные вопросы, как человеческие пропорции и формы ценностей, это также не помогает бороться с техническими проблемами новой среды.

Известный в основном как линейная среда, графит более гибкий, чем считают его многие художники и учителя. Вы действительно можете получить с ним очень плавные и живописные эффекты — например, нанеся порошкообразный графит на бумагу с помощью кисти или замши.Графит также выпускается в виде стержней различной формы, размера и твердости. Это позволяет создавать разнообразные тонко смешанные массы или широкие, уверенно выразительные мазки.

Contrapposto Male Figure , автор Dan Gheno, 2016, графит

Основным недостатком графита является его неспособность достичь интенсивности затемнения, которую можно получить от прессованного угля или краски. Вы можете сделать только настолько темный с графитом, пока материал не приобретет отражающий блеск, который на самом деле будет выглядеть светлее, а не темнее.Фактически, чем больше вы пытаетесь втирать и измельчать графит в одну область бумаги, тем больше вы будете полировать его до плотной блестящей массы, сводя на нет любое ощущение

.

На самом деле, чем больше вы пытаетесь втирать и измельчать графит в одну область бумаги, тем больше вы будете полировать ее до плотной блестящей массы. И это сводит на нет любое чувство реалистичности и атмосферы, которого вы достигли в другом месте рисунка.

Я больше не часто использую графит, но когда я использую это, обычно для точной визуализации или анализа сложных форм или анатомических форм на теле, что меня сбивает с толку.Действительно, когда графит был впервые разработан англичанами в качестве художественного средства в середине 1500-х годов, его продвигали как более простую, более практичную и более гибкую альтернативу металлическому наконечнику для детального аналитического рисования. Графит не тянется по бумаге, как

Графит не тянется по бумаге, как металлоискатель. С графитом художники могут применять массы значений более естественным и плавным образом. Но графиту не хватает одной вещи, так это разной глубины линии металлической иглы, которая может казаться трехмерной.

Откройте для себя основы рисования углем, графитом и мелками Conté с помощью этой БЕСПЛАТНОЙ загрузки! Просто введите свой адрес электронной почты ниже, чтобы начать обучение!

[fw-capture-inline campaign = »RCLP-confirm-charcoal-drawing» thanks = «Спасибо за загрузку!» интерес = ”Искусство” предложение = ”http://media2.fwpublications.com/NLS/ARNfreemiums/ArtistsNetwork_CharcoalDrawing_2015.pdf”]

Цветной карандаш

Мне кажется, что цветной карандаш сочетает в себе сильные стороны графита и металлического наконечника.Цветные карандаши некоторых марок придают такую ​​же тонкость и глубину линий, как и металлические иглы. И хотя цветные карандаши не так легко стираются, как графитовые, такие бренды, как Stabilo Original и Caran d’Ache, обладают большим потенциалом графита для редактирования и чувствительной простоты применения.

Цветные карандаши особенно подходят для сложных линий. Многие марки этого носителя можно затачивать с высокой точностью с помощью лезвия бритвы.

Я использую средний сангвиник для большинства своих рисунков цветным карандашом, особенно когда рисую на белой бумаге.Это позволяет сделать нежное прикосновение, но при более сильном нажатии я могу получить более темную, более напористую линию. При работе с тонированной бумагой я часто использую более темный цвет сепии.

Лежащий, глядя через плечо Дэн Гено, 2014, цветной карандаш

Цветные карандаши обладают ограниченным диапазоном контрастности графита. Но я считаю, что это может работать мне на пользу, вынуждая меня не торопиться, чтобы анализировать светлые и темные узоры модели во время их рендеринга.

Я обычно предпочитаю наращивать свои значения постепенно, растушевывая большие тени с последовательными переходами тона, пока не достигну желаемой темноты.Работа в последовательных слоях может позволить лучше сохранить переплетение бумаги и помочь передать ощущение атмосферы.

Этот носитель может потребовать легкого прикосновения. Цветные карандаши часто бывают хрупкими и склонны ломаться в середине мазка, если вы нажимаете слишком сильно, оставляя неизгладимые следы скольжения на бумаге.

Если вы попытаетесь сразу придать значения слишком темным, они станут плотными и блестящими. У некоторых цветов оттенок может даже измениться при сильном давлении или когда вы позволите карандашу стать слишком коротким, позволяя деревянной обшивке натирать ваши линии.

Мел и уголь

Используете ли вы их в виде карандаша, палочек или порошка, чистый черный мел и уголь обеспечивают высочайшую ценность контрастов. Мне часто нравится работать с ними в свободной манере, начиная с широкой массы значений, которая связана с большой жесткой формой тени, найденной на модели.

Некоторые художники на этой начальной стадии предпочитают порошковый уголь. Но я часто начинаю свои наброски в слабой, линейной манере с виноградного угля, потому что его так легко стирать или корректировать.Затем я использую более прочный сжатый угольный карандаш или палку, которые обычно работают как герметик, удерживая более эфемерные, легко размазываемые лозы на бумаге.

Скручивание Дэна Гено, 1995, сангина

Угольные карандаши бывают разных степеней твердости, например графитовые. Более мягкий уголь часто хорош для создания массы на больших выразительных рисунках; в то время как более твердый прессованный уголь или угольные карандаши, такие как H и HB, больше подходят для работы с линиями в меньшем масштабе.

Карандаши с твердым углем, которые легко затачиваются до длинных острых кончиков, можно использовать для быстрого рисования толстых и тонких линий, меняя положение руки. И вы можете наращивать свои темные массы с помощью быстрого плетения штрихов.

Возможны также широкие тона без линий. Удерживая карандаш в сторону, вы можете скользить длинной частью угольного стержня по странице, постепенно наращивая тон в широкую массу значений, так же, как при использовании цветного карандаша.

Женская фигура в тени Дэна Гено, 2003, уголь

Вы могли заметить, что винный уголь немного теплее прессованного угля. Когда я использую оба, мне часто приходится возвращаться к моему рисунку в конце, перебирая свои массы значений одним или другим, чтобы гармонизировать между холодным и теплым.

По тем же причинам не рекомендуется смешивать белый карандаш или мел с черным углем (или графитом), если вы не делаете это систематически на протяжении всего рисунка.В противном случае смешанные результаты будут выглядеть мутными или просто хаотичными, особенно на тонированной бумаге.

Профессиональный совет: При работе с прессованным углем или графитом придерживайтесь ограниченного диапазона твердости карандаша, чтобы сохранить равномерность и гармонию текстуры в тонировке. Переход между разными степенями — например, от HB к более мягкому 6B — может привести к отвлекающей какофонии грубых и гладких текстур.

Мелок

Возможно, это было чувство стыда, которое я испытывал за то, что рисовал на машине моей сестры, и неблагоприятное состояние, вызванное часами смазывания локтей, которые я потратил, стирая свои каракули.Но прошло много времени, прежде чем я возобновил свой интерес к инструментам для рисования на консистентной или масляной основе.

Когда я это сделал, используя различные бренды от Cretacolor до Faber-Castell’s Pitt, я обнаружил, что этот материал предлагает удобный компромисс между темнотой, достижимой с помощью более мягких мелков и пастелей, и гладкостью цветного карандаша и графита. Рисуя мелком, я обычно использую цвет сангвиника.

Я бы не рекомендовал сочетать цветные карандаши разных марок в одном рисунке. Оттенки сильно различаются между производителями, даже если у них одно и то же название.

Сканируя расстояние Дэн Гено, 2016, карандаш на масляной основе

Чернила и шариковая ручка

На протяжении многих лет я работал с различными инструментами для рисования, включая кисти, погружные ручки, перьевые ручки, шариковые ручки и ручки Rapidograph.

В 1970-х годах, когда я делал такие рисунки, как Женщина сидит, смотрит в сторону , моим любимым способом работы было использование перьевой ручки для прорисовки линий и фломастера для мытья больших масс.

Обычно я окунаю свою «перьевую» ручку в бутылку с чернилами, чтобы использовать темные, густые чернила, которые в противном случае забивали бы перо. Я использовал курсив, направленный сбоку, что дало тонкую тонкую линию и обеспечивало толстые-тонкие вариации. Точно так же я использовал точильный камень, чтобы заострить и изменить форму кончиков пера, чтобы получить дополнительные тонкие линии.

Кисти из войлока на водной основе, такие как та, которую я использовал для массирования на этом рисунке, быстро изнашиваются. Вместо того, чтобы выбрасывать их, я открываю их верхушки и заливаю разбавленными чернилами, чтобы омолодить их колодцы.Я часто предпочитаю более водянистый эффект этих заряженных кистей результатам, которые я получаю с новой кистью.

Женщина сидит, глядя в сторону Дэн Гено, ок. 1974–1975, тушь

Хотя я все еще иногда работаю в этой технике, сегодня, когда я работаю чернилами, я обычно использую шариковые ручки, чаще всего для упражнений на координацию глаз и руки. Поскольку чернила неизменяемы, это отличный обучающий инструмент. Это укрепляет привычку думать, прежде чем поставить строку.

Сначала меня привлекли шариковые ручки за их способность воспроизводить тонкие, похожие на травление линии.Однако с годами стандарты производства снизились, и теперь многие бренды шариковых авторучок выбрасывают неожиданные капли чернил — обычно в самый неподходящий момент.

Я рекомендую поэкспериментировать, чтобы найти лучшие и наиболее последовательные бренды (я поклонник тонкой ручки Pilot EasyTouch 0,7 мм и ее сменных картриджей, которые можно использовать даже самостоятельно). В любом случае вам необходимо выработать привычку регулярно счищать бумажный мусор, который скапливается вокруг кончика пера. Это может привести к образованию пятен уже через несколько минут работы.

Я считаю полезным определять начальную и конечную точки объектов, которые я рисую чернилами. Например, рисуя руку на бедре, я могу разместить точки на плече, локте и бедре, а затем провести между этими точками.

Если вы не поместите точки-заполнители для всех основных начальных и конечных точек — или, по крайней мере, попытаетесь представить их в уме, — легко недооценить любой ракурс и провести черту слишком долго. А чернилами, конечно, свои ошибки не стереть.

Artist Дэна Гено, 2016, шариковая ручка

Mixing Media

Нет необходимости ограничиваться одним носителем. Не бойтесь смешивать разные материалы, сочетать карандаши разных цветов или исследовать нестандартные подходы. Например, мне иногда нравится сочетать графитный и цветной карандаш с тушью, начиная с небольшого количества карандашей и заканчивая тушью.

По мере того, как вы экспериментируете с комбинацией медиа, вы научитесь работать с некоторыми важными ограничениями.Например, вам может быть трудно нанести более меловую среду поверх более гладкой среды, такой как графитовый или цветной карандаш. Вы также обнаружите, что не можете брызгать жирной водой на тонкую бумагу.

На самом деле, вы можете захотеть рассмотреть более жесткие поверхности, такие как холст, шлифованная бумага или пастельная ткань, для многих подходов к смешанной технике. Они обеспечивают прекрасное сцепление, захватывают как сухие, так и влажные материалы и позволяют использовать такие комбинации, как уголь и краска — как мы видим в книге Робина Смита Marmadu — , что невозможно для большинства видов бумаги.

Marmadu Робин Смит, 2015, холст, масло, уголь, белый мел. Частная коллекция

Как правильно выбрать бумагу

Некоторым художникам нравится рыться в стопках необычных и дорогих бумаг. Но я не знаток бумаг. Я предпочитаю гладкую поверхность из высокосортной бумаги, на которой рисую с детства.

Документную бумагу формата letter найти несложно, хотя нужно немного поработать детективом, чтобы найти мой предпочтительный размер 18 x 24 дюйма.Разные производители продают бескислотную и архивную документную бумагу большого формата, но они сильно различаются по плотности зубьев и бумаги. Пробуйте разные бренды, пока не найдете тот, который вам подходит.

Среди тех, что я использую, — это Borden and Riley No. 39, высокосортная бумага с макетом 16 фунтов, которая приближается к гладкой, ярко-белой поверхности фотокопировальной бумаги; и 50-фунтовая бумага Canson Sketch, у которой немного более теплая и темная поверхность. Он также немного грубее, что я иногда предпочитаю из-за того, как он захватывает мой карандаш, создавая более темные линии и объемные массы.

Embrace Дэна Гено, 2015, тонированная бумага, уголь, угольный карандаш, белый уголь

Гладкие склеиваемые поверхности не всегда подходят для нанесения древесного угля или пастели. Вы не поверите, но газетная бумага для этого идеально подходит. Он захватывает материалы, придавая гладкий, скользящий эффект ценной массе и линиям.

К сожалению, газетная бумага также является очень кислой, поэтому она желтеет и быстро разлагается. Я знаю многих художников, которым нравится эта эфемерная поверхность, но которые вечно ищут архивную замену.

Лучшая замена, которую я нашел, — это Arches Text Wove, обладающая большинством тех же свойств. Я также обнаружил, что впитывающая бумага для печати, такая как Rives BFK, аналогичным образом использует уголь и пастель. Будьте осторожны при работе с бумагой для печати, у которой не так много размеров. Их волокна нежные и начинают рассыпаться при стирании или нанесении материала тяжелой рукой.

Спящая фигура Дэна Гено, 2016, тонированная бумага, цветной карандаш, белый уголь

Есть много хороших вариантов для художников, которые хотят работать на тонированной бумаге.Когда я работаю на тонированной поверхности, я склоняюсь к более гладким поверхностям, таким как Strathmore’s 400 Series Toned и Artagain, а также Canson Mi-Teintes, предпочитая шелковистую промокательную обратную сторону этой бумаги более текстурной лицевой стороне. Они позволяют делать тонкую смешанную визуализацию, а также выделять линии.

Мне также нравится слегка текстурированная поверхность бумаги Strathmore’s 500 Series Charcoal Assorted Tints. Вы можете создать чистый мерцающий эффект на этой бумаге, если будете осторожны, чтобы не надавить слишком сильно и не заполнить текстурные впадины.Мне нравится мягко поглаживать темным и белым карандашом по верхней поверхности текстуры бумаги, позволяя результирующим тонам вибрировать по цвету бумаги.

Работа с ластиками

Некоторые учителя запрещают ластики, чтобы ученики внимательно посмотрели и зафиксировали, прежде чем делать отметки. Да, ластик не заменит того, чтобы внимательно посмотреть на модель и подумать перед тем, как провести линию. Но я твердо верю, что ластики — важный инструмент, когда ими не злоупотребляют.

Я разделяю мнение величайшего рисовальщика Америки Томаса Икинса о том, что рисунок — это процесс пересмотра. Вы что-то записываете, а затем корректируете эту оценку в сторону большей точности в процессе работы. Просто не забывайте внимательно смотреть на модель и рисовать легко, чтобы потом было легче стереть.

Не все ластики созданы равными. Лучший тип ластика зависит от используемого носителя и бумаги. Замешанные ластики обычно эффективны для корректировки небольших форм угля из виноградной лозы.Пластиковые ластики, например, производства Tombow и Staedtler, более эффективны при осветлении или удалении цветного карандаша, прессованного угля и угольного карандаша с гладкой бумаги.

Есть также длинные заостренные пластиковые ластики, похожие на механические карандаши, такие как те, которые производятся Tuff Stuff и Tombow, которые, как я считаю, незаменимы для очистки мелких деталей и заточки краев формы. Даже если вы можете свернуть размятый ластик с острым концом, он не даст вам такой чистой формы.Скорее, эти мягкие ластики создают более размытые края, что может быть полезно, если вам нужен такой эффект.

Fast Sketch by Dan Gheno, 2016, сангина

К сожалению, с возрастом ластики затвердевают и становятся бесполезными. Они могут даже размазать или втирать линию глубже в бумагу. Кроме того, не помешает зарезервировать отдельные ластики для черных носителей и цветных пигментов. Кроме того, вы должны часто чистить ластики, чтобы пигмент, образующий пятна, не накапливался на них и не оставлял пятен там, где вам нужна чистая бумага.

Если вы держите свои ластики новыми и чистыми, вы обнаружите, что они являются отличными инструментами для рисования не только для удаления нежелательных меток, но и для создания необходимых. Я часто накладываю широкий тон мелом или углем на рисунок, а затем рисую легкие штриховые линии на массе с помощью заостренного ластика, чтобы создать эффект моделирования — так же, как вы можете использовать белый карандаш на тонированной бумаге.

Иногда я смешиваю тональную массу с плоской стороной ластика для блоков. И, иногда, я надавливаю ластиком, чтобы уменьшить напористость линии.В других случаях я прореживаю линию, вычищая ее край острым пластиковым ластиком, делая некоторые отметки более тонкими и бледными, чем другие, для ритмических целей. Я часто делаю это, чтобы имитировать эффекты формы и света, особенно там, где граница объема обращена к источнику света, или чтобы обозначить более мягкую мясистую форму по сравнению с более четкой линией выступающей кости.

Есть также много других инструментов, которые следует учитывать. Для заточки карандашей пригодятся бритвенные лезвия и наждачная бумага.Многие художники любят использовать замшу и пень, чтобы смешать уголь, пастель и графит для получения ровных тонов.

Я предпочитаю растушевывать небольшие нежные массы пальцами. И я воспользуюсь салфеткой для лица (без мази), чтобы получить более широкую и ровную массу. При использовании пальцев важно, чтобы они были чистыми и сухими. Я обычно вытираю палец бумажным полотенцем перед каждым использованием. В противном случае масла вашей кожи будут мешать рисунку.

Совет от профессионала: Я считаю, что имеет значение, в каком порядке использовать различные ластики при использовании более одного шрифта на одном рисунке.Если я попытаюсь стереть глубоко вписанную линию с помощью ластика, она станет еще более устойчивой к последующим попыткам пластикового ластика. Я избегаю использования пластиковых ластиков меньшего размера на больших площадях, так как они могут впитать пигмент в бумагу; Я обнаружил, что для таких задач лучше подходят пластиковые ластики большего размера.

Меняем вещи вверх

Иметь любимый материал — это естественно, но старайтесь не слишком зависеть от какого-то одного продукта или бренда. Он никогда не подводит: после того, как вы привыкнете к одному типу карандаша или бумаги, его выпуск прекращается! Со мной такое случалось много раз, например, с моими любимыми угольными карандашами и сангинальным мелом.

Исходя из опыта, я предлагаю поэкспериментировать с различными марками вашего любимого средства для рисования, чтобы вас не оставили в беде, когда материал изменится или станет недоступным. Я также советую держаться за кончики карандашей. Если вас застала врасплох отмена заказа, вы можете положить их в удлинитель для карандашей и получить от них немного больше пробега.

Даже если они не перестанут делать ваши любимые принадлежности для рисования, вам может быть полезно время от времени менять носитель.Вполне возможно впасть в самоуспокоение, если использовать одни и те же материалы слишком долго. Переключение вещей может помочь сохранить чувство энтузиазма. Это также может помочь избавиться от вредных привычек, которые могли закрасться в вашу работу. Многие художники развивают мышечную память на основе тяги и сопротивления, которые тот же карандаш оказывает на одну и ту же бумагу.

После постоянного использования одних и тех же материалов вы можете обнаружить, что ваша рука хочет двигаться с одинаковой скоростью и углом независимо от предмета.Эти привычки могут мешать видеть конкретные формы и размеры вашего объекта и могут даже мешать процессу рисования — например, требуя жирной линии, когда ваши цели требуют деликатности, или наоборот.

Иногда изменение материала может быть таким минимальным, как изменение цвета, чтобы дать толчок вашему визуальному восприятию. Если вы обнаружите, что толщина вашей линии слишком велика для ваших целей, вы можете переключиться на более светлый цвет — например, с толстого черного угольного карандаша на светлый сангвиник.Вы также можете попробовать противоположный прием, используя еще более темный материал, чтобы научить руку отступать, и используйте более легкое прикосновение.

Три изображения Фарнезского Геркулеса Хендриком Гольциусом, ок. 1591–1592. Слева: гравюра; черный мел на синей бумаге; красный мел.

Нет сомнений в том, что выбор художником материалов повлияет на внешний вид рисунка. И упомянутые здесь материалы для рисования — это лишь некоторые из тех, которые я считаю полезными для моего конкретного видения.

В конце концов, рисунок делает художник, а не материалы. Рассмотрим несколько версий Геркулеса Фарнезского, созданных Хендриком Гольциусом. Какой бы материал он ни использовал, интенсивный интерес Гольциуса к скульптурным объемам делает произведения искусства неотразимыми, придавая изображениям силу и непреходящую художественную значимость.

О художнике

Дэн Гено — нью-йоркский художник, работы которого можно найти в коллекциях, включая Музей города Нью-Йорка и Музей американского искусства Новой Британии в Коннектикуте.Он преподает рисунок и живопись в Лиге студентов-художников Нью-Йорка и Школе изящных искусств Национальной академии искусств. И вы можете найти его проницательную книгу Мастер-класс по рисованию фигур на сайте NorthLightShop.com.

* Эта статья Дэна Гено впервые появилась в зимнем выпуске журнала Drawing за 2017 год.

ИНСТРУМЕНТОВ, КОТОРЫЕ Я ИСПОЛЬЗУЮ для рисования графитовым карандашом ~ советы и приемы

Кисти …

Никогда не счищайте крошки ластика или пыль с рисунка рукой.Держите под рукой одну-две кисти для таких работ, чтобы рисунок не впитывал жир с кожи. И не сдувайте пыль, так как вы рискуете оставить на поверхности следы влаги. Я держу большую 1-дюймовую кисть для общей очистки поверхности для рисования, а кисть с красной ручкой живет у меня за ухом — она ​​легко доступна для удаления пыли от ластика, когда мне это нужно.

Карандаши …

Почти с того дня, как я начал серьезно рисовать, более 20 лет назад, я воздерживался от использования обычных карандашей в кедровом корпусе.У них есть свое место, и многие художники не используют ничего другого, а я использую только один (6B) — и то нечасто. Почему? Что ж, нет ничего хуже, чем использование инструмента, который постоянно меняет свой размер и вес, и я не вижу никаких преимуществ в рисовании с помощью инструмента, который нужно постоянно изучать. С другой стороны, механические карандаши, которые я использую, не обладают ни одним из этих недостатков, а множеством преимуществ.
Эти механические карандаши (известные мне как карандаши Clutch, но также известные как карандаши для рисования или лид-держатели) всегда остаются известной константой.Ни длина, ни вес не меняются. Баланс остается верным, обеспечивая очень точный контроль. Для заточки требуется только прилагаемый грифель, а не внешний кожух, что позволяет легко получить острые иглы при необходимости. Единственное, что вы не можете сделать с карандашом-клатчем, как с карандашом в деревянной оболочке, — это заправить его за ухо. Большинство марок клатч-карандашей даже имеют встроенную точилку, которая, хотя и редко используется, может спасти жизнь во время походов для рисования на открытом воздухе. Нажатие на верхнюю крышку размыкает муфту вокруг провода у основания, что позволяет удлинить или отрегулировать его длину в соответствии с текущим применением.

Зеленый карандаш наверху — от Faber Castell, но большинство моих — от Staedtler. Сверху вниз эти три категории имеют степени F, HB и 2B. Откуда я знаю? Потому что каждая пачка проводов включает в себя цветную заглушку, подходящую для держателя. Вы увидите, что F имеет зеленую крышку, HB имеет свою оригинальную хромированную крышку, а фиолетовый установлен на 2B. Если вы покупаете в первый раз, я предлагаю вам приобрести всего три — 2B, HB и 2H — они обеспечат почти все эффекты, которые могут вам понадобиться.

Карандаши Progresso

Карандаши Progresso — это твердые графитовые карандаши и очень универсальные инструменты. Однако, хотя я использую и 2B, и 6B, я редко использую их, кроме как для набросков на открытом воздухе и для легкого смывания тона над надрезанной областью (см. Инструмент «Надрез»).

Карандаши в деревянном корпусе

Обычно эти карандаши в корпусе из кедра обладают легкостью, которая может помочь в тонких техниках растушевки, но страдает рядом недостатков. Они сокращают время использования, что приводит к постоянному изменению баланса и веса; может быть достигнуто множество точек, но очень тонкие точки, как правило, требуют использования наждачной доски или другой шероховатой поверхности для достижения этого — сцепные карандаши по умолчанию имеют острие иглы.При падении или сгибании графит имеет тенденцию к внутреннему разрушению — карандаши сцепления поддерживают провод изнутри, практически не ломаясь при нормальном использовании.

Графитовые выводы …

Грифели Staedtler диаметром 2 мм выпускаются в тубах по 2 шт. И в упаковках по 12 шт. Комплект из 12 шт. (Показан выше) поставляется в комплекте с заглушкой для карандаша с цветовой кодировкой в ​​зависимости от марки. Провода полностью поддерживаются внутри карандаша внутренней латунной трубкой.

Доступен широкий спектр марок, из которых наиболее полезными, от самых мягких до самых твердых, являются 6B, 4B, 2B, HB, F, H, 2H, 4H и 6H.Самым мягким, что я использую, является 6B, хотя я использую его нечасто — из-за крупнозернистости отдельные зерна графита, как правило, видны, что может отвлекать от реальности, которой я пытаюсь достичь. При обычном использовании моя самая мягкая оценка — 2B, а самая жесткая — 4H. Большая часть моего рисунка достигается всего с тремя степенями 2B, F и 2H.

Отступ стилусом …

Используется для нанесения линии на бумагу перед началом рисования. Он дает чистую белую линию с параллельными сторонами и (по мере практики) идеальную точку сужения.Использование включает усы кошачьей брови, как показано здесь. Инструмент самодельный и состоит из штопальной или сшивающей иглы (круглой, не заостренной, кончик) с отколотым ушком и вставленной в запасной клатч. После того, как линии имеют отступ, я использую карандаш 2B Progresso, чтобы слегка растушевать область, чтобы выявить их положение во время дальнейшей работы.

Пни и тортильоны …

Используется для смешивания графита. Пни, как правило, двусторонние, крупнее и крупнее, чем у более тонких тортильонов с одним концом.У обоих есть свое индивидуальное применение, хотя я обычно использую только лепешки — для грубой работы я оборачиваю кухонную бумагу вокруг пальца и использую ее. Никогда не используйте незащищенный палец для смешивания графита. Натуральное масло в вашей коже заставит графит прилипать к бумаге неровными участками. Однажды мне потребовалось два дня, чтобы постоянно тонировать и растушевывать такую ​​область, прежде чем она стала незаметной …

Доступен широкий диапазон классов, из которых самые полезные, от самых мягких до самых твердых, — это 6B, 4B, 2B, HB, F, H, 2H, 4H и 6H.Самым мягким, что я использую, является 6B, хотя я использую его нечасто — из-за крупнозернистости отдельные зерна графита, как правило, видны, что может отвлекать от реальности, которой я пытаюсь достичь. При обычном использовании моя самая мягкая оценка — 2B, а самая жесткая — 4H. Большая часть моего рисунка достигается всего с тремя степенями 2B, F и 2H.

Color Shaper используется почти так же, как лепешки, особенно полезен для растушевки в узких углах. В отличие от лепешки, он не впитывает графит, что ограничивает его использование небольшими участками — это не инструмент для массового смешивания.Я использую софт Forsline & Starr # 2 Taper-point. Также доступен более широкий плоский наконечник, и оба стиля можно приобрести как мягкие или твердые.

Точилки …

Если вы рисуете сцепными карандашами, точилка Staedtler (показанная справа) является обязательным элементом. Предназначен для заточки грифелей внутри этих карандашей, при необходимости он может производить острые иглы. Сверху находится очиститель свинца (волокнистая вставка, в которую вставляется заостренный наконечник карандаша, чтобы очистить его от рыхлого графитового порошка), и по обе стороны от него есть два небольших отверстия — проденьте провод в любое, чтобы получить заданную длину — один дает острый наконечник, другой — стандартный тупой наконечник.Вы также можете сэкономить отработанный графит и использовать его с кистью для мягкого тонирования — хотя я лично не использую этот метод, предпочитая больший контроль, обеспечиваемый постепенным построением линий графита для смешивания. Показанная выше обычная точилка используется не только для заточки карандашей в деревянном корпусе, но и для получения очень удобных точек на ластиках (см. Ниже).

Ластики …

Существует множество обычных ластиков, но я использую только те, которые показаны здесь. Главное требование — мягкий ластик, который может аккуратно удалять графит и не втирать его глубже в поверхность бумаги.По этой причине я больше не использую чернила или ластики для пишущих машинок. Помимо ластика для блоков (показан справа и который я использую только для очистки полей вокруг рисунка по завершении), я чаще всего использую ластики Staedtler. Из двух показанных выше версий я использую верхнюю — хотя сейчас она недоступна, заправки 528-55 для модели 528-50 ниже подойдут к старому (и более удобному и точному) держателю. Сердечник ластика можно формировать до очень тонкой точки с помощью обычной точилки для карандашей.
Blu-Tack
в качестве ластика …

Blu-Tack от Bostik позволил моему рисунку развиваться, как никакой другой продукт. Его величайшая сила заключается в его беспрецедентной способности удалять уже нанесенный графит и «рисовать» в нем светлые или белые формы. Простое прикосновение поднимает графит прямо с бумаги, и с практикой целые области могут постепенно потускнеть. В предварительно нанесенном графите он оставляет четкое впечатление с острыми краями и легко преобразуемыми формами, поэтому он является исключительным при наложении листвы на заднем плане, волосков в областях глубокой тени и в любом месте, где предложение предпочтительнее резкого фокуса.Для внесения дополнений на поздних этапах это непревзойденно — определенная серия штрихов Blu-Tack может вернуть 6B почти к белому перед завершением с помощью обычного мягкого художественного ластика. Прочтите мое руководство «Стирание шпатлевкой для стен» для получения дополнительной информации.

По многочисленным просьбам Mike Sibley Fine Art теперь поставляет
Blu-Tack по всему миру.

Нажмите ниже, чтобы увидеть цены, информацию о доставке и форму заказа.

Альтернатив не принимаю. Blu-Tack не является широко доступным за пределами Великобритании, и я получил много отчетов о подобных продуктах, таких как Hold-Tu и Tack’N’Stick.Я неизменно нахожу Blu-Tack лучше, потому что он обладает липкостью, не свойственной другим продуктам, которые, как правило, так же полезны, как и обычный разминаемый ластик.

«Blu-Tack лучше, чем я думал… Я до сих пор удивляюсь тому, как это легкое прикосновение улавливает графит. Это здорово !!!!»

Тоби Левин, США

«Я только что получил Blu-Tack … и это действительно фантастика! Я работаю над рисунком, и как только я попробовал использовать Blu-Tack, какая разница! У меня есть около 5 других марок липких вещей и Так ничего не работает! И вы правы, что он аккуратно приподнимает графит, не портя исходные карандашные отметки.