Как нарисовать красивую картину: Как рисовать картины — руководство, как научиться писать картину маслом. Секреты для тех, кто хочет рисовать, но не умеет

Мастер-класс смотреть онлайн: Как нарисовать картину маслом: пошаговый мастер-класс

Сегодня нарисуем с вами пейзаж по мотивам работы Jean-Marc Janiaczyk.

Нам понадобится:

1. Холст на подрамнике (я взяла размер 20 на 30, хлопок).

2. Мастихин номер 61 фирмы Сонет, кисть тонкая.

3. Краски. Масло: краплак розовый прочный, белила титановые, кадмий красный светлый, ультрамарин, марс коричневый темный прозрачный, кадмий желтый светлый, голубая ФЦ, бирюзовая.

Наливаем в крышечку льняное масло, берем кисть — тонкая синтетика номер 1.

Окуная кисть в масло и краплак (совсем немного на палитре), наносим, как карандашом, основные мотивы рисунка.

Потом начинаем рассматривать пятна, которыми заполнен рисунок, их оттенки. Начнем со стены дома. Светлый оранжевый, охра… Красный с желтым дают оранжевый.

Берем мастихин, на палитре создаем наши оттенки (например, нашли оранжевый цвет стены и, чтобы сделать его светлее, добавим белый). Мастихином плоско к холсту наносим краску.

Продолжаем.

Стена горизонтальная, мастихином двигаемся сверху вниз. Чтобы показать ширину порога, тоже наносим мазки мастихином сверху вниз, перпендикулярно основанию холста.

А вот плоскость порожка (то есть горизонтальную плоскость) рисуем мастихином слева направо.

Наносим блики — цвета светлее основы. Как кирпичики, ведь это стена.

Тени под ступеньками выделим более темным оттенком (красный + коричневый).

Теперь ищем фиолетовый (смешиваем красный и синий).

Рисуем тень под цветами. Наносим мазки тонкой кистью.

Белый и немного желтого передают яркость солнечного света.

Цветочные горшки рисуем мастихином. Стараемся сделать одним движением. Слева направо — одно движение, справа налево — другое, с более светлым оттенком на мастихине. Свет падает справа. Ставни — бирюза. Щелочки процарапываем мастихином.

Голубая ФЦ и коричневый — наносим темную теневую зелень растений. Мастихином или кистью (как лучше получается именно у вас, пробуйте).

Бирюзовая и желтый дадут яркий солнечный зеленый.

Придаем нарядность зелени 🙂 Совсем другой вид. Картина потихоньку оживает.

В наш зеленый добавляем белый — это для самых верхних листочков. Для придания объема.

Осталось посадить цветы.

Что сейчас и сделаем 🙂 Красные, розовые или белые с желтым. Какие хотите.

Кистью или кончиком мастихина легко прикасаясь к холсту.

Вот и все. Осталось подождать, пока масло высохнет, и повесить на стену или подарить подруге.

Успехов в ваших начинаниях.

Мария.

Как нарисовать красивый рисунок — простые схемы рисования для начинающих, инструкции по созданию картин своими руками с фото-примерами работ

Рисование – это превосходное времяпровождение. Далеко не все умеют рисовать ну или думают, что не умеют. Существует множество литературы и довольно простых и понятных мастер-классов для начинающих и детей, на основании которых можно создавать художественные шедевры. Вы все еще сомневаетесь, стоит ли брать в руки карандаш или кисть? Однозначно стоит.

Рисование – это превосходный способ психологической разрядки, начав рисовать, вы даже не заметите, как быстро пролетит время, а вы получите удовольствие от творческого процесса. Рассмотрим, какие красивые рисунки можно нарисовать, даже если вы только начинающий художник.

Содержимое обзора:

Определяемся со способом

Рисовать можно обычным простым карандашом, цветными карандашами, красками, фломастерами. Сейчас активно внедряются и различные нестандартные техники рисования, к примеру, углем.

Каждая краска, карандаши требуют особого подхода, ними нужно уметь пользоваться. Если говорить о первых шагах в данном искусстве, то просто выберите, то, что вам нравится. Если это краски, лучше будет взять акварель или гуашь.

Пейзаж красками

Рассмотрим, как нарисовать красивый рисунок легко, даже если вы не умеете рисовать. Если следовать поэтапной инструкции, тогда у вас непременно все получится, и вы останетесь довольны не только процессом, но и результатом.

Чтобы нарисовать розовый закат вам необходимо будет подготовить бумагу, также кисточки, воду и краски:

• розовый;
• синий, лучше выбрать цвет ультра-марин, если он у вас есть в палитре;
• насыщенный желтый;
• черный.

Когда все подготовлено, можно приступать к созданию красоты.

Создание шедевра – первый этап

Будет приведена поэтапная инструкция, изучив которую вы сможете нарисовать очень красивый пейзаж:

Для начала выберите желтый цвет. Смешайте краску с водой, необходимо получить насыщенный цвет. Теперь можно переходить к закрашиванию вашего листа бумаги. Накладывайте мазками желтую краску по всей площади листа, необходимо зарисовать фон.

Теперь необходимо нарисовать солнышко. Возьмите сухую тряпочку и в месте, где будет солнце, хорошо протрите бумагу. У вас должен получиться круг, в этом месте вы желтую краску сотрете.

Теперь необходимо к желтому добавить розовый цвет, после перемешивания у вас получится оранжевый. Накладывайте полученный цвет поверх слоя желтого, но только вокруг солнца должен остаться желтый ореол.

Обратите внимание!

Теперь берите только розовую краску и наносите следующий слой поверх двух первых. Не забывайте обойти ареал от солнышка.

Фон готов, теперь можно переходить к следующему шагу.

Рисуем небо

Двигаемся дальше:

Сверху листа нанесите небольшое количество синего. Наносите краску ультрамарин. Если у вас так получиться, что синий будет смешиваться с ранее нанесёнными слоями краски, аккуратненько тряпочкой подотрите предыдущие слоя.

Смешайте ультрамарин с розовым цветом. Наносите полученный оттенок ниже синего. Такой ход позволит придать вашей картине вечерний вид.

Далее вам необходимо добиться более темного цвета, для этого поиграйте с ультрамарином и розовым цветом, добавляйте большее количество красок. На каждом этапе смешивания проверяйте, подходит ли вам получившийся оттенок на дополнительном листе бумаги, черновике. Полученным оттенком прорисуйте линию параллельную горизонту, это будут полоски облаков. Они должны быть не сплошными, а отрывистыми.

Обратите внимание!

Чтобы облака около солнца небыли слишком контрастными, возьмите сухую чистую кисть и немножко разотрите края.

На этом этапе прорисовка неба останавливается.

Деление горизонтом

Для того чтобы выделить горизонт достаточно будет тонкой кистью мокнуть в белую краску и провести линию горизонтальную через весь рисунок.

Небо немного затушуйте розовым оттенком, делайте размытые мазки. Для этого можно кисточку немного макать в воду и у вас все получится. На данном этапе готова та часть рисунка, которая над горизонтом.

Детали

Теперь прорисуйте нижнюю часть рисунка под горизонтом. Здесь необходимо прорисовать воду и берег.

Обратите внимание!

Так как общая картина передает вечерний закат, значит, воду и берег будет рисовать розовой краской. Оставьте правый нижний угол для берега, а на остальной части светло-розовой краской нарисуйте воду, поиграйте с цветами, чтобы передать воду с волнами.

Рисуем берег

Чтобы нарисовать берег вам необходимо будет подобрать краску насыщенного фиолетового цвета, для этого смешайте черный с ранее используемым фиолетовым.

Полученным оттенком в правом нижнем углу нарисуйте берег под волнами. Пару таких насыщенных штрихов можно сделать и на воде.

Финальные штрихи

Ваш пейзаж практически готов. Осталось сделать несколько корректирующих штрихов в области неба.

При помощи сухой краски около неба разотрите линию горизонта, таким образом вы сделаете эффект бликов от солнца на воде.

Возможно, сразу у вас все и не получится, но при большом желании и старании вы непременно сможете нарисовать красивый вечерний пейзаж. После небольших тренировок вы сможете нарисовать самый красивый рисунок.

Рисуем карандашом

Изначально многие думают, что красивые рисунки нарисовать самому просто нереально, но после изучения некоторой информации или просмотров мастер классов, это мнение у многих может поменяться. Рассмотрим, как нарисовать красивый рисунок карандашом.

Для начала вам необходимо определиться, что именно вы хотите нарисовать. Это может быть лицо человека, животные или сказочные персонажи. Не ограничивайте свою фантазию.

Как нарисовать волка?

Рассмотрим поэтапно, как нарисовать красивого волка при помощи карандаша. Подготовьте для работы лист бумаги, карандаш, точилку и старательную резинку. Теперь можно приступать к работе:

1. Для начала необходимо определиться с формой тела зверя. Схематично прорисуйте корпус, сильно на карандаш не давите. Делайте легкие и тонкие штрихи. Нарисуйте горизонтальный овал, немного выгнутый снизу. Это будет туловище. От него прорисуйте две лапы вниз, пока что это просто должны быть полоски. Голову прорисуйте в виде круга, разделите его на четыре части. Туловище и голову соедините плавными линиями, сформировав шею.
2. На голове прорисуйте небольшого размера ушки, а вокруг всего круга сформируйте шерсть маленькими отрывистыми штрихами.
3. Теперь пришло время прорисовать глазки и мордочку. Тонкими линиями прорисуйте глазки ан вспомогательной горизонтальной линии. По центру вертикальной линии в самом низу нарисуйте рот, немного выше овальный нос.
4. Детализация мордочки. На ушках прорисуйте шерсть, легкими штрихами нарисуйте скулы зверю.
5. Нарисуйте шерсть, выполняя штриховые движения на груди волка, по верхней части корпуса и на задней лапе.
6. Штриховыми движениями прорисуйте нижнюю часть корпуса. Из палочек-лапок сформируйте лапы и нарисуйте пальцы.
7. Переднюю лапу вторую нужно дорисовать, она будет видна не полностью. Заднюю лапу вторую будет видно хорошо, ее также нужно дорисовать.
8. Прорисуйте красивый и пушистый хвостик зверю.
9. Нарисуйте основу, на чем стоит зверь. Это могут быть бугристая земля или трава.

Ваш рисунок волка карандашом готов. Теперь сотрите вспомогательные линии и можно разукрасить картинку.

Картинки, нарисованные карандашом, смотрятся очень эффектно, даже если их не разукрашивать. Потренировавшись и освоив данную технику, вы сможете делать зарисовки, где у удобно и когда удобно, главное чтобы было вдохновение.

Лунная дорожка красками

Вы все еще думаете, какой красивый рисунок нарисовать? Рассмотрим, как нарисовать очень красивый рисунок красками. Для работы подготовьте краски гуашь, воду, кисти и лист бумаги.

Теперь осталось запастись вдохновением и у вас непременно все получиться. На самом деле будет рассмотрена техника рисования, с которой без труда справиться школьник младших классов, ведь все этапы подробно расписаны.

Привлеките к творчеству детей, и вы непременно весело и полезно вместе проведете досуг.

Этапы прорисовки лунной дорожки

Следуя приведённым ниже этапам, вы сможете нарисовать очень красивое изображение:

1. Возьмите насыщенную синюю гуашь и зарисуйте нею весь фон. Штрихи делайте справа налево или наоборот, но не попеременно.
2. Нанесите белую линию по горизонтали, это будет горизонт, он должен быть не четким, а размытым. Следите, чтобы переход был плавным, резкие штрихи недопустимы.
3. Для луны нарисуйте белый круг, размойте его. Штрихи наносите по кругу.
4. Прорисуйте звезды. Их можно создать разбрызгиванием краски с кисти, а можно ставить точки.
5. Кистью прорисуйте круг луны белой гуашью в центре размытого круга.
6. Теперь важный этап – прорисовка лунной дорожки. Окуните кисть в белую гуашь и нарисуйте дорожку горизонтальными движениями слева направо. Они не должны быть ровными, необходимо создать эффект мерцания. Начинайте от горизонта и двигайтесь вниз рисунка. Намочите кисть в воду и размойте полученные линии.
7. Тонкой кистью, намоченной в белую краску, прорисуйте более четко линию горизонта ближе к центру рисунка и лунную дорожку по центру.
8. Белой краской прорисуйте извилистый берег. На берегу нарисуйте траву зелеными красками разных оттенков.

Ваша лунная дорожка готова. На самом деле рисовать ее предельно просто. Достаточно запастись вдохновением и необходимыми материалами. У вас непременно все получиться, главное захотеть.

Фото советы как нарисовать красивый рисунок

ТОП-180 фото лучших способов рисования карандашом. Поэтапная инструкция для начинающих с примерами рисунков

Многие начинают рисование именно с карандаша, и это неслучайно. Карандаш – наиболее доступный и простой материал. Его линии легко исправить. Карандаш умеет держать в руке любой, даже маленький ребенок. С помощью этого инструмента легко создавать красивые и милые рисунки даже в дороге, имея под рукой блокнот. Это простой способ удивить девушку на романтическом свидании, гостей на вечеринке или попутчиков в поезде.

Содержимое обзора:

Особенности рисунка карандашом

Карандаш – очень простой инструмент, им можно воспользоваться в офисе, в дороге и дома, в творческой мастерской. Помимо самого карандаша, существует много инструментов, которые его могут заменить. Прежде всего это обычная шариковая ручка.

Вместо карандаша можно использовать современные технологии – мобильный телефон или планшет. Существуют множество приложение, которые позволяют использовать поверхность экрана как бумагу, а палец как карандаш.

Рисунки карандашом прежде всего развивают творческое мышление и помогают мыслить нестандартно. А четкие и прямые лини способствуют концентрации. Именно поэтому многие люди, когда размышляют или просчитывают что-либо, начинают спонтанно рисовать.

Что необходимо для творчества

Для классического рисунка потребуется большее количество материалов, чем это кажется. Прежде всего это:

• Карандаши разной твердости. Для толстых ярких линий и растушевки подойдут мягкие грифели, а для четких светлых линий понадобятся твердые варианты.
• Профессиональная бумага для рисования. Она более бархатистая и лучше воспринимает грифель. Также она более плотная. Ее можно заменить белым картоном или офисной бумагой.
• Ластик. Желательно иметь несколько ластиков разной жесткости. Но для начала подойдет и обычный офисный вариант.
• Клячка для рисования. Это изделие, похожее на ластик, но выполненное из более мягкой резины. Она обладает более высокими абсорбирующими свойствами. Благодаря этому легче убирает графит с бумаги или, наоборот, более плавно его растушевывает.
• Несколько точилок или резак для затачивания карандашей. Точилки задают разный угол заточки грифеля, что позволяет создавать толстые и тонкие линии.

Заточка карандаша

То какую форму имеет грифель весьма немаловажно для рисунка. Его заточка зависит прежде всего от твердости. Угол заточки грифеля позволяет сохранить его от поломки.

Мягкий грифель, заточенный слишком тонко под острым углом, быстро сломается. И наоборот, твердый грифель, с тупым углом заточки будут давать светлые и толстые линии, которые некрасиво будут смотреться на бумаги.

Поэтому профессиональные художники имеют резак для заточки. С его помощью они могут менять угол заточки грифеля. Чем шире поверхность лезвия резака, тем более свободно можно менять угол заточки.

Твердые карандаши обычно затачивают под узким углом, оставляя довольно длинную поверхность грифеля. Это позволяет делать либо тонкие линии, либо накладывать широкие светлые тени. Мягкие карандаши затачивают более коротко. Сам грифель может быть при этом острым или тупым.

Основные этапы рисования

Как правило, даже красивые легкие рисунки карандашом для начинающих не создаются сразу набело. Все работы состоят из трех основных этапов:

• Чертеж. Технический, схематичный образ.
• Эскиз. Чертеж с более образными деталями. Здесь намечаются общие контуры.
• Этюд. На этом этапе четко прорисовываются все детали и создается законченная композиция.

Пропорциональная основа

Одна из главных ошибок начинающих художников в том, что они сразу пытаются рисовать общую картину или общий силуэт персонажа. В результате не соблюдаются пропорции, и образ получается кривым.

Обратите внимание!

Главное правило любого рисунка – он начинается от центра. Сначала необходимо наметить центровую вертикальную линию, к ней добавить горизонтальную линию. И уже после разметки основных пропорций прорисовывать общий контур.

При этом важно сохранять общую сбалансированную композицию. И постоянно оценить картину в целом. Тогда пропорции будут сохранены.

Техники рисования

Карандаш не такой простой инструмент как кажется. С его помощью различных техник можно создавать весьма живописные картины.

Всего существуют 4 классических техник:

• Контурный рисунок. Предполагает работу только с линиями. Образность создается за счет общей формы и толщины контуров.
• Объемный рисунок. Объем создается за счет штриховки или растушевки. Здесь передаются тени и трехмерные детали.
• Штриховка. Особая техника, которая предполагает множество отдельных линий. Они могут различаться по направлению и толщине.
• Растушевка. С помощью размазывания графита клячкой по бумаге создаются плавные тени.

Важность освещения

Большинство предметов мы воспринимаем весьма субъективно. При рисунке мы также переносим свое видение на бумагу. Поэтому при плохом освещении многие лица могут в результате показаться старыми, предметы кривыми, а животные грустными.

Обратите внимание!

Помимо этого, при тусклом свете тени от рук и карандаша падают на бумагу, что мешает творить.

Рисовать при плохом освещении довольно вредно и для глаз. Поэтому даже при создании легкого и красивого рисунка карандашом для срисовки важно задуматься о хорошем свете.

С чего лучше начинать

Делать первые шаги в искусстве рисования лучше с простых форм. Красивые легкие рисунки карандашом для начинающих не требуют передачи теней, перспектив, особой растушевки или прорисовывания сложных деталей. Такие рисунки ограничиваются несколькими элементами:

• Кружками
• Квадратиками
• Цветками
• Облаками

Прежде всего это могут быть предметы: мяч, чашка кофе или дерево.

Создание пейзажей

Этот вид рисунка наиболее прост, так как общий вид картины можно сразу представить в голове. При этом даже большое несоблюдение пропорций не будет заметно и его легко поправить.

Обратите внимание!

Поэтапная инструкция:

1. Отчерчивается линия горизонта.
2. Внизу ее пририсовывается земля или море.
3. На небе рисуется Солнце или облака.
4. На земле создаются необходимые элементы рисунка: деревья, цветы.
5. С помощью штрихов и растушевки создаются тени и переходы тонов.

Рисование животных

Рисовать карандашом легкие и красивые рисунки проще всего в форме животных. Обычно они напоминают мультяшных персонажей. Наиболее простые варианты можно создать с помощью контурной графики.

Создаются простые легкие и красивые рисунки карандашом нескольких схематичных модулей: два кружка, которые прорисовываются затем в котенка или в хомячка.

Поэтапная инструкция для рисования животного.

1. Создание чертежа: основной и двух боковых линий.
2. Прорисовывается контур тела и контур головы. Этот этап одинаков для всех животных.
3. Далее создаются лапы, хвосты или крылья. Они также прорисовываются начиная с чертежа.
4. Глаза и мордочка прорисовывается схематично.
5. Создаются отдельные детали мордочки и подробно оформляется шерстка или оперение.
6. Создается фон рисунка – сопутствующий пейзаж или предметы рядом.

Изображение людей

На следующем этапе освоения мастерства графики можно переходить к созданию изображений людей.

Простой мастер-класс для начинающих и детей:

1. Сначала создается чертеж. Вычерчивается вертикальная линия. Если предполагается, что человек изгибается или находится в движении, то она также повторяет изгиб позвоночника.
2. От основной линии отчерчиваются линии конечностей: рук и ног.
3. Далее прорисовываются основные контуры тела: плечи, ноги, линия спины, живота и т.д.
4. Рисуется центральная линия головы. Размечается горизонтальная линия глаз. Вокруг них обрисовывается круглый контур головы.
5. Прорисовываются отдельные детали: лицо, прическа, одежда и пальцы.

Для первых проб изображения человека стоит сначала попробовать легкие и красивые рисунки карандашом аниме. Этот стиль графики наиболее схематичен и прост, поэтом с него лучше начинать.

Наиболее сложный способ рисования – создание изображения с живой натуры. Этот способ требует объемного трехмерного пространственного восприятия на бумаге.

Портреты

Высшим пилотажем в искусстве рисования считается создание портретов с натуры. Однако перед тем, как попробовать себя в этой технике стоит сначала научиться созданию лиц людей по срисовке.

Поэтапная инструкция для создания портрета человека:

1. Рисуется основные вертикальные и горизонтальные линии.
2. На их основе создается круг – основной контур головы.
3. На горизонтальной линии глаз создаются два кружка – глаза.
4. Далее прорисовываются элемент лица – нос, губы.
5. Разрез глаз рисуется в виде миндалин вокруг кружков.
6. Обрисовываются зрачки и ресницы.
7. Создаются детали: прическа, тени скул, ресниц, улыбка.

После этого настоящий шедевр готов.

Фото рисунков карандашом легкие и красивые

Как нарисовать красивую картинку (35 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Каждый может научиться красиво рисовать. Далее предлагаем посмотреть простые картинки легких рисунков.

Русалка Ариель.

Как рисовать розу.

Нарисованная машина.

Сердце с розой.

Нарисованный медведь.

Как легко нарисовать розу.

Как нарисовать дракона.

Бабочка на цветке.

Нарисованная лошадь.

Как нарисовать кошку.

Нарисованный петух.

Нарисованный букет цветов.

Нарисованная собака.

Нарисованный буратино.

Нарисованная роза.

Как рисовать пони.

Нарисованная сова.

Голова тигра.

Нарисованная кошка.

Вини Пух.

Нарисованная роза.

Как рисовать свинью.

Нарисованная овечка.

Нарисованная собачка.

Влюбленная пара.

Нарисованная черепашка.

Как рисовать Деда Мороза.

Нарисованная корова.

Нарисованная уточка.

Как нарисовать снегурочку.

Нарисованная рыба.

Парень и девушка.

Нарисованный цветок.

Зайчик с цветком.

Миньоны.

Мне нравитсяНе нравится

Будь человеком, проголосуй за пост!

Загрузка…

как нарисовать простую, но очень красивую картину с элементами позолоты

Новичкам в живописи сложно нарисовать действительно красивую картину. Натюрморт, портретный рисунок – все это слишком сложно для любителя.

Есть отличный способ создать очень запоминающийся шедевр. Для этого не потребуются специальные навыки, часы потраченного времени. Учиться подолгу выводить линии тоже не придется. Необходимо лишь следовать указанным ниже инструкциям!

В чем подвох?

Самое замечательное, что абстрактная картина с «золотом» не таит в себе никакого подвоха. Необходимо лишь следовать нескольким советам, тогда получится отличный результат.

Место для самовыражения тоже останется: оттенки, цвета и их сочетания, способ нанесения палитры подчеркнут глубину мысли. Индивидуальность штрихов, сила надавливания на полотно будут выражать чувства, которые автор вкладывает в свое творение.

Все мы начинаем с чего-то малого. Рисование абстракции может положить отличное начало для самовыражения мыслей и чувств на бумаге. Кто знает, к чему это приведет…

Необходимые инструменты и расходный материал

Для выполнения своей первой абстракции придется потратиться – приобрести немного материалов. Зато результат будет радовать на протяжении долгих лет.

Материалы:

• Холст-рама. Размер выбирается в зависимости от личных предпочтений.
• Краска акриловая желаемого цвета.
• Краска акриловая золотого и белого цветов.
• Листочки сусального золота.
• Глянцевое покрытие.

Инструменты:

Обычно инструментом художника является кисть. И этот случай – не исключение. Но кисть будет использоваться «не по назначению».

• Большая кисть или мягкий пористый валик для нанесения топа.
• Сухая кисточка для распределения сусального золота по поверхности краски.
• Кисть для базы.

В роли пера в данном случае выступает немного непривычный предмет.

• Упаковочная пленка или плотный пакет «без шелеста».

Подготовка полотна

Для того чтоб акрил основного рисунка лучше лег на полотно, холст-раму следует изначально покрыть белой краской.

• Кисточку для базы в первую очередь надо погрузить в воду и хорошо смочить.
• Белую палитру прямо из тюбика выдавливают на холст и равномерным слоем распределяют по поверхности.
• Нужно, чтобы образовалось тонкое, но очень гладкое покрытие с одинаковой толщиной по всему полотну.
• Кисть повторно мочить не стоит.

Нанесение краски

Нанесение краски на лист происходит хаотично. Но все же стоит заранее в уме представить приблизительный желаемый результат, а после работать с акрилом.

Прямо из тюбика краски выдавливаются на полотно в задуманном порядке. Потом добавляется золотой акрил.

• Совет: чтоб картина не получилась перенасыщенной или слишком темной, надо оставлять больше белого холста.

Если новичок беспокоится, что в результате получится серо-бурое нечто, лучше воспользоваться цветовыми схемами, для выбора удачной комбинации.

Смешивание акрила

Смешивание красок осуществляется «детским» методом. Холст накрывается пищевой пленкой или пакетом – лучше охватить всю поверхность картины за 1 раз.

Цвета перемешиваются, когда краску раздавливаешь аккуратно пальцами – ощущения при этом очень приятные.

Пленочку снимать надо очень аккуратно, не смещая по поверхности – как будто отрываешь защитную пленку с новенького планшета. Так абстракция не смажется, перемешивание будет иметь размытые, но ощутимые глазу границы.

Текстура

Чтоб узору придать объема, сделать картину «глубокой», нужно выполнить определенную технику.

• Пленка, которая только что использовалась для смешивания акрила, сминается в небольшой комок. Не слишком плотный, чтоб оставались объемные выраженные линии.
• Импровизированной кистью следует немного прорисовать окрашенную поверхность полотна.
• Движения должны быть мягкими, похлопывающими.
• Если пакет слишком испачкается, его лучше заменить новым.

О боковых сторонах будущего шедевра тоже не стоит забывать, если нет планов поместить рисунок в раму, конечно. Края прокрашиваются аналогично основной части.

Небольшая коррекция

Чтоб привести картину в хороший вид, нужно добавить желаемый цвет. Для этого на смятый кусочек пленки надо выдавить пару капель выбранного цвета и распределить ее в нужных местах.

• Совет: чтоб зрительно очистить слишком затемненный узор, необходимо использовать белый акрил. Наносится он так же, как и при корректировке.

После коррекции пора добавить в выбранные места немного золотистой краски.

Золото и блеск

Когда акрил полностью высохнет, полотно надо «позолотить». Для этого тонкий слой глянцевого покрытия наносится на выбранные участки рисунка, и кистью наносится золотинка. Ее специально не надо мять – она сама раскрошиться, прилипая к прозрачному топу.

Чтоб избавиться от лишней золотой крошки, холст аккуратно переворачивают и легонько прохлопывают с обратной стороны.

Завершающим этапом станет окрашивание всего полотна глянцевым покрытием. Когда оно высохнет, картина полностью готова. Теперь ее можно ставить или вешать в подходящее место или оборачивать в упаковочную бумагу – такому подарку обрадуется любой.

Нашли нарушение? Пожаловаться на содержание

Как нарисовать пейзаж красиво поэтапно для начинающих

Содержание статьи

Как нарисовать пейзаж красиво поэтапно для начинающих

Пейзажами называют картины с изображением природы, ландшафта, улиц и животных. Все такие рисунки должны полномерно передать реалистичность того или иного образа. Для тех, кто желает научиться рисовать, в нашей статье мы расскажем, как нарисовать пейзаж красиво поэтапно для начинающих.

Картина простым карандашом

Ранее мы уже рисовали на тему лета. Теперь вспомним тот урок и узнаем, как нарисовать пейзаж карандашом. В этот раз мы изобразим берег, реку и пальму. Чтобы новичкам получить желаемый результат, придерживайтесь нашей инструкции. Перед творческим процессом подготовьте альбом и простой карандаш.

Готовы? Начинаем изобразительное искусство:

1. Немного ниже середины листа, отмечаем нижнюю границу берега на заднем фоне. Далее, поднимаемся и неровной линией уточняем высоту этого берега. В левом нижнем углу зигзагообразным отрезком выделяем кусочек берега.
2. От этого угла отступаем вправо и дугой практически до самого верха выводим пальму. Теперь делаем набросок берега в середине реки. Стираем штрихи на этом месте.
3. Без давления на карандаш штрихуем небо. Штрихи должны быть в одну сторону и желательно вертикально. Затем аналогичным тоном заштриховываем реку, но штрихи уже накладываем горизонтально.
4. Немного увеличиваем давление на инструмент и закрашиваем берег на заднем фоне. Нажимаем на карандаш ещё сильней и штрихуем посередине реки. Продолжаем увеличивать нажим и раскрашиваем пальму.
5. Более тёмным тоном закрашиваем ствол пальмы, при этом дерево должно становиться объёмным. Наводим толстыми линиями траву на берегу возле пальмы. Уменьшив нажим, дорисовываем дереву ветки и изображаем несколько силуэтов на берегу в центре реки.
6. К наброску веток дорисовываем толстыми линиями листья как у пальмы. По итогу при необходимости осветляем ластиком.

На этом этапе создание завершается. Убедились, что творческий процесс несложный, особенно если, знаете есть пошаговая инструкция.

Красивый загородный пейзаж

Сделаем загородный пейзаж с дорогой по пошаговой инструкции. Так как этот вариант идеально подходит не только для начинающих, но и для детей, использовать будем акварельные карандаши. Мы решили изобразить берёзу, реку и церковь, а ещё добавим и другие детали. Придерживайтесь инструктажа, чтобы получить интересный рисунок.

Если готовы, начинаем рисование:

1. Простым карандашом намечаем общий план. Делим лист на четыре кусочка, чтобы не нарушить пропорциональность. На переднем плане делаем набросок деревьев. На среднем фоне изображаем границы дороги и деревья меньшего размера. На заднем фоне показываем возвышенности и приступаем к работе цветными карандашами.
2. Заштриховываем силуэты деревьев, жёлтыми и зелёными штрихами. На некоторых силуэтах выделяем контуры кроны. Правую сторону растений делаем более тёмной. Дорогу уточняем светло-зелёным и желательно прерывистыми штрихами.
   На переднем фоне дорогу расширяем и штрихуем более тёмными цветами.
3. Поле и возвышенности также штрихуем без давления на карандаш. Дома и небо прорабатываем жёлтым и голубым. После накладки первых слоёв немного смачиваем кисть и в некоторых местах растираем карандаш. Так, вы смягчите переходы.
4. Когда всё высохло, наносим на эти места ещё один слой этих же красок. Прорисовываем детали на всех растениях и красным карандашом на поле выделяем участки. Штрихуем небо и опять обрабатываем картину влажной кистью. Для передачи реалистичного вида травы обработку этого участка нужно проводить точечным способом.
5. Усиливаем цвет деревьев и всех других элементов. Наводим контур домов. Выделяем теневые участки более тёмными карандашами.

Работа готова. Теперь вы знаете, как нарисовать пейзаж поэтапно акварельными карандашами. Творческий процесс несложный, поэтому с ним легко справится самый юный художник.

В отдельной инструкции мы делали весенний и зимний пейзаж

Красочная картина гуашью

С карандашами разобрались, теперь будем рисовать гуашью. Если вы смогли выполнить предыдущий вариант, то с этим рисунком у вас не возникнет сложностей. На сайте megamaster.info вы можете ознакомиться с уроками, чтобы облегчить задачу. Для этой работы нам потребуется альбом, простой карандаш, гуашь, кисти и ёмкость с водой.

Подготовив всё необходимое, приступаем к созданию шедевра:

1. Простым карандашом в левом нижнем углу делаем набросок берега и выделяем небольшой мостик. Поднимаемся и в правой стороне изображаем остров с несколькими силуэтами деревьев. Выше середины ближе к левой части листа выводим ещё один островок и рисуем на нём множество деревьев. Дополняем это место двумя возвышенностями.
2. Как сделать набросок этого пейзажа карандашом разобрались, теперь будем работать красками. На кисть набираем белую краску этим цветом закрываем верхний участок до половины листа. Вымываем кисть и жёлтой гуашью изображаем в небе солнце. В жёлтый цвет добавляем коричневый и закрашиваем периметр вокруг солнца. Добавляем сюда же фиолетовый и закрашиваем верхние углы.
3. Пока все цвета не высохли выбеливаем их белым цветом, чтобы получить более плавный переход. В смесь всех предыдущих красок добавляем тёмно-зелёную гуашь и результатом начинаем выводить крону растений.
4. Теперь смешиваем коричневый материал с зелёным и закрашиваем все островки на среднем и заднем фоне. На берегу с правой части листа жёлтым уточняем тропинку. Края затемняем смесью коричневого с зелёным.
5. Покрываем до нижнего берега белилами. Жёлтым материалом показываем на поверхности воды солнечное отражение. В жёлтую добавляем оранжевую гуашь и наводим контур солнечного отражения.
   Добавим немного коричневого по двум бокам. Кистью смешиваем эти цвета, чтобы получить плавный переход оттенков.
6. В предыдущий оттенок добавляем фиолетовую краску и закрашиваем правую и левую сторону озера. Зелёным, которыми рисовали деревья, на поверхности озера изображаем тени исходящие от растений. Бежевой краской с добавлением небольшого количества розового обрабатываем светлые места на кронах деревьев с правой стороны.
7. Этим же тоном прорабатываем детали и на левой стороне. Добавляем немного зелёного и детально уточняем световые участки на листьях. Теперь нансоим белила в зелёную гуашь и прорабатываем детали на поверхности воды. Чистой, белой краской осветляем солнечное отражение и на изображённые кувшинки дорисовываем цветочки.
8. Далее, смешиваем коричневую с зелёной краской. Полученным оттенком показываем траву на берегу в нижнем левом углу. Материалом серого цвета делаем набросок мостика. Осветляем его белилами и более тёмным показываем объём досок. Далее прорисовываем каждую доску на мосте.
9. Тёмно-зелёную краску смешиваем с небольшим количеством чёрной детально прорисовываем тут несколько кустиков травы. Осветляем белилами и изображаем траву более светлого тона. Жёлтой осветляем края травинок и на этом этапе рисование завершается.

Этот творческий процесс о том, как нарисовать пейзаж гуашью, немного сложней предыдущих, но придерживаясь нашего инструктажа вы с ним легко справитесь. После создания такого шедевра сами удивитесь, как на самом деле всё легко рисовать.

Интересный пейзаж с горами

Мы уже делали подобные рисунки. Владея техникой изображения гор, вам гораздо легче будет изобразить эту картину. Для проведения этого урока вам потребуется акварель, акварельная бумага, кисть и ёмкость с водой.

Если готовы, начинаем рисовать:

1. Лист акварельной бумаги смачиваем водой. Набираем на кисть синюю акварель и закрашиваем небо. Чтобы получить естественный внешний вид этой части, желательно набирать больше материала и смешивать его с водой. Закрасив верхнюю часть и набрав на кисть светло-коричневую акварель, отмечаем верхнюю границу полянки.
2. Закрашиваем поляну и тёмно-синей краской уточняем основание гор. Сразу под подножьем зелёной краской отмечаем деревья по всей длине листа. Во время этого важно не пропустить что все они разного размера.
3. Оформляем более тёмным оттенком большие деревья. Основание горы также обрабатываем тёмно – синим. Этим же цветом наводим верхние края гор и выделяем на поверхности детали. Прорисовываем теперь растения с правой стороны листа.
4. Уточняем детали на поляне. Для этого мы использовали жёлтую, оранжевую, зелёную и светлую коричневую краску. Изображаем на среднем фоне ещё множество зелёных деревьев. Материалом синего цвета прорисовываем на склонах снежные участки. Делать это желательно тонкой кистью, чтобы не затронуть силуэты растений у подножья.
5. На поляне показываем тени от деревьев. Покрываем нижнюю часть охрой. Набираем на кисть жидкую красную краску и постукивая по инструменту, создаём на поляне цветы. Можно просто наставить точек. На некоторых цветах добавляем травинки зелёного цвета. Небо покрываем вторым слоем синего. При этом нужно оставить участки в имеющемся оттенке.

Картина готова. Теперь вы не только, знаете, как сделать пейзаж красивым начинающим художникам, но и сможете создать настоящий шедевр. Если вы новичок и до этого не занимались этим видом творчества, то рекомендуем точно соблюдать перечисленные шаги.

На нашем сайте есть множество других интересных рисунков

Как найти изображения для рисования для начинающих

Часто вдохновение исходит от красивого изображения

Когда вы начинаете рисовать, первое, что вам нужно, — это понять, что рисовать. Каждому художнику нужно вдохновение, что-то, что запускает видение того, что будет изображать картина.

Когда у вас есть представление о том, что будет предметом вашей картины, вам понадобится красивое изображение, которое можно будет использовать в качестве ориентира. И вот тут самое сложное.

Как найти фотографии, которые можно использовать в качестве эталона для картины, не рискуя нарушить авторские права? Ниже я поделюсь некоторыми основными принципами, которым нужно следовать.

Никогда не используйте фотографии, защищенные авторским правом, для картин без разрешения

Как ни заманчиво использовать фотографии из поиска в Google в качестве ссылки, если вы найдете изображение в Интернете, вы можете с уверенностью предположить, что оно защищено авторским правом, если явно не указано иное. То же самое касается календарей, журналов, книг и всех публикаций: все они защищены авторским правом!

Когда вы выставляете свою картину на конкурс или выставку, часто они запрашивают доказательства того, что вы использовали фотографию с разрешения.Очень важно быть честным, особенно если вы в конечном итоге выиграете.

Тот факт, что на художественных конкурсах требуется подтверждение разрешения, является сильным сигналом того, что использовать фотографии, защищенные авторским правом, для ваших картин неправильно.

Группы обмена фотографиями

Вы можете найти несколько групп обмена фотографиями на Facebook. Они созданы для того, чтобы художники использовали фотографии в своих работах. Члены, которые делятся своими изображениями в группе, знают, что они будут доступны для создания производных работ.Художники, использующие изображения в качестве справочных, готовы отдать должное владельцу.

Обычно это закрытые группы, в которые вам нужно подать заявку, но попасть туда несложно. У вас должна быть возможность найти другие, которые соответствуют тому, что вы ищете.

Лицензия на фотографии в общественном достоянии

На всякий случай я обычно ищу фотографии, которые явно имеют лицензию на общественное достояние.

Мне больше всего нравятся те, у которых есть такой отказ от ответственности автором:

«Я, владелец авторских прав на это произведение, передаю его в общественное достояние.Это касается всего мира.
Я даю любому право использовать это произведение для любых целей , без каких-либо условий, если только такие условия не требуются по закону ».

Что такое производная работа?

В некоторых лицензиях на фотографии прямо указано, что создание производных работ запрещено. Что это означает?

• Каждый раз, когда вы рисуете или рисуете по эталону фотографии, вы создаете производную работу из этой фотографии.

Обязательно ознакомьтесь с лицензионным соглашением, чтобы узнать, можете ли вы создавать произведения на его основе или нет.

Картина квалифицируется как производная работа, поэтому, чтобы иметь возможность использовать это изображение в качестве ссылки, обратите внимание на лицензию, что она «разрешает производную работу».

Никогда не проблема с использованием ваших собственных фотографий

Когда вы рисуете пейзаж на месте или натюрморт с натуры, вам действительно не нужны эталонные фотографии, хотя вы все равно можете сфотографировать объект для дальнейшего использования.

Однако, когда вы рисуете по фотоотчету, лучшие фотографии — это те, которые вы делаете сами.Если вы являетесь автором, вам не нужно беспокоиться о нарушении авторских прав. Кроме того, если вы сделали снимок, это означает, что вы были там, испытали это и почувствовали. Это делает картину более значимой.

Для многих объектов может быть невозможно получить собственные фотографии, поэтому вам может потребоваться поискать фотографии, сделанные другими.

Проведите небольшое исследование

Если вы сомневаетесь в лицензии на фото, убедитесь, что у вас есть спина, и проведите дополнительное исследование.

Вы не хотите, чтобы за использование фотографии вас подали в суд на пике успеха вашей прекрасной картины или вы не хотите участвовать в конкурсе, который вы могли бы выиграть.

Если вам действительно нравится фотография и вы хотите ее использовать, подумайте о том, чтобы обратиться непосредственно к автору за разрешением использовать ее в качестве ссылки. Скорее всего, они предоставят его вам — убедитесь, что это написано!

Не уверены, защищено ли изображение авторским правом?

Попробуйте выполнить обратный поиск изображений в Google, это очень просто на настольном компьютере. Перейдите на images.google.com, щелкните значок камеры и вставьте URL-адрес изображения, которое вы видели в Интернете, загрузите изображение со своего жесткого диска или перетащите изображение из другого окна.

Он покажет вам веб-сайты, на которых появляется это изображение. На этих веб-сайтах вы можете узнать о правах на использование и связаться с автором, если требуется разрешение.

Знаете ли вы какие-нибудь другие хорошие веб-ресурсы?

Пожалуйста, не стесняйтесь предлагать дополнения к списку веб-ресурсов в комментариях.

Спасибо!

.

Как нарисовать одуванчики в форме сердца

Поделитесь этим постом!

В этом уроке вы узнаете, как нарисовать простую пару одуванчиков в форме сердца! Чтобы придать цветам такую ​​форму, я использовала стираемый мел.

Фон картины неповторим! Обычно я не люблю сочетать черный и красный вместе, но в данном случае я думаю, что это сработало интересным образом.

На самом деле я использовал ту же технику, что и в моем уроке «Три сердца».Я загрузил свою плоскую кисть тремя разными цветами и позволил им просто делать свое дело и смешиваться на холсте! Эта техника настолько увлекательна, потому что вы никогда не знаете, что произойдет, и никакие две картины никогда не будут выглядеть одинаково.

Тогда дополните картину словом! Я все время говорю себе, что мне нужно попрактиковаться в каллиграфии, но этого просто не происходит! Думаю, мой стандартный курсив выглядит нормально!

Каким бы то ни было образом, я надеюсь, что у вас есть успех с этой картиной, и, пожалуйста, поделитесь со всеми на Pinterest или на нашей странице в Facebook.Спасибо за просмотр этого урока! С праздником художники!

• Холст: Я использовал холст 12 ″ x 16 ″
• Акриловая краска
  • Красный
  • Темно-зеленый
  • Пурпурный
  • Белый
  • Черный
• Кисти для краски: Я использовал a 3/4 ″ плоская для фона, 1/8 ″ плоская (# 4 яркая) для стеблей и листьев и крошечная круглая кисть (круглая 10/0) ​​для ворса семян одуванчика и слова.

Чтобы сделать этот темно-красный фон, я использовал 4 разных цвета в моей палитре: красный, пурпурный, черный и белый.Каждый раз, когда я загружал кисть, я наносил черный, белый или пурпурный на углы.

Цвета смешаются на холсте и образуют красивый абстрактный красный фон! Точно такую ​​же технику я использовал для рисования фона в моем уроке «Три сердца», только разными цветами!

Нанесите на палитру красный, черный, пурпурный и белый цвета. Обмакните кисть в красный цвет.

Затем добавьте черный, белый и / или пурпурный цвет по углам кисти.

Щетка с тройной загрузкой! Это означает, что вы добавляете к своей плоской кисти три разных цвета!

Нарисуйте мазки вверх и вниз.

Когда вы рисуете, цвета смешиваются на холсте, создавая красивый абстрактный красный фон.

Убедитесь, что ваши движения остаются вверх и вниз!

Убедитесь, что вы нанесли немного пурпурного цвета!

Добавьте различные комбинации красного с пурпурным, черного и белого. При необходимости добавьте немного воды.

Совет: будьте осторожны с черным! Слишком много его возьмет верх. Просто добавьте маленькие кусочки в угол кисти.

Раскрасьте и стороны холста!

Я использовал темно-зеленый цвет и кончик маленькой плоской кисти, чтобы нарисовать стебли.Вы также можете попробовать это с черным или использовать небольшую круглую кисть, если вам так больше нравится!

Используйте маленькую плоскую кисть размером 1/8 дюйма, чтобы нарисовать стебли. Я использовал темно-зеленый цвет.

Затем нарисуйте блик на стебле белым цветом. Позвольте белому немного смешаться с зеленым!

Затем таким же темно-зеленым нарисуйте овалы. Это центры сорняков одуванчика.

Нарисуйте маленькие листочки, свисающие с середины.

А вот и трюк с этой картиной. Мел! Мелом нарисуйте сердечки на одуванчиках.Это поможет вам сделать из белых пушистых вещей форму сердца. Мел сотрет мокрой кистью!

Когда я рисовал сердце, я следил за тем, чтобы оно проходило по всей средней части цветка, где свисают листья. Таким образом, «пушистые вещи» будут выглядеть так, будто они тоже торчат вниз.

Подождите, пока полотно высохнет. Нарисуйте сердечки мелом!

Убедитесь, что вы используете самую маленькую кисть для этого шага! Эти линии должны быть очень тонкими и изящными!

Используйте крошечную круглую кисть и титановую белизну.Нарисуйте линии, идущие от центра к краям сердца.

Некоторые линии доходят до самого сердца. Некоторые из них короче и выходят только наполовину.

На каждом конце линии нарисуйте четыре или пять крошечных диагональных линий.

Повторите с другим цветком!

Думаю, это была моя любимая часть картины! Это не был бы одуванчик, если бы маленькие семечки не разлетелись!

В качестве варианта дизайна я мог бы оставить больший кусок открытым на самих цветах.

Нарисуйте маленькие разлетающиеся семена.

Заставьте их подумать, что вы тщательно нарисовали сердечко каждой из этих семенных линий!

Когда будете стирать мел, убедитесь, что краска полностью высохла. Используйте чистую влажную кисть. Если вы используете бумажное полотенце, оно может быть слишком абразивным с краской и поцарапать его.

После того, как одуванчик высохнет, с помощью влажной кисти сотрите мелкие линии. Возможно, вам придется добавить еще несколько семян, если ваш цветок не совсем в форме сердца.

Здесь я всегда говорю себе: «Почему я не тренирую свои навыки каллиграфии в такие моменты !?»

Как бы то ни было, если вы не уверены в написании слова, вы всегда можете сначала сделать это мелом, а затем закрасить. Или, если вы хотите продвинуться дальше, вы можете найти шрифт, который вам нравится, распечатать его и перенести на холст!

Используйте ту же крошечную кисть, чтобы нарисовать слово.

Для меня картина никогда не заканчивается! Мне трудно уйти, потому что я всегда хочу добавить больше!

Как бы то ни было, решил покрасить еще несколько пролетов.Потом я нарисовал листья! В видео вы увидите, как именно я это сделал, но я использовал тот же зеленый цвет, что и стебель, и небольшую плоскую кисть. Я также покрасила в белый цвет для выделения листьев!

Я нарисовал еще несколько летающих семян и добавил немного листьев внизу. Для листьев я использовал ту же кисть и цвета, что и стебель.

Это было так просто, не так ли !? Пожалуйста, поделитесь своей картиной на странице Facebook или в Pinterest!

Поделитесь этим постом!

.

Как нарисовать тыкву, собирающую урожай, Луна

Начинающие могут научиться рисовать тыкву на холсте. На этой красивой ночной осенней тыкве изображены полнолуние и падающие листья! Следующий пост представляет собой пошаговое руководство по рисованию акрилом для начинающих.

Картина написана акриловыми красками на холсте размером 11 ″ x 14 ″. Вы также можете увеличить картину и сделать это на холсте размером 16 на 20 дюймов. Или вы можете сделать это на меньшем холсте размером 8 ″ x 10 ″, как показано ниже.

Это невозможно отследить! Тыкву очень легко нарисовать.Мы нарисуем его мелом, чтобы не беспокоиться о том, что напортачите.

Только для личного пользования.

Этот пост содержит партнерские ссылки. Нажав на одну из ссылок и купив продукт, я могу получить небольшую комиссию, но без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Видео:

Пошаговые изображения

1. Покрасьте весь холст в черный цвет.

Я использовал «Mars Black», чтобы нарисовать 1 сплошной слой всего холста. Дайте ему полностью высохнуть, прежде чем переходить к следующему шагу. Для этого я использовала плоскую кисть размером 1 дюйм.

2. Нарисуйте мелом тыкву и луну.

С помощью куска белого мела нарисуйте основные части этой картины. Для луны я на самом деле обрисовал рулон малярной ленты, чтобы получить идеальный круг. Для тыквы просто прикиньте форму. Тыквы бывают разных форм и размеров, поэтому этот круг не обязательно должен быть идеальным.

3. Нарисуйте стебель тыквы.

Начинайте сверху, но немного ниже верха. Сначала нарисуйте нижние угловые линии, затем стержень.

4. Проведите тыквенные линии.

Используйте нижнюю часть стебля тыквы в качестве направляющей. Нарисуйте все изогнутые линии. Я начал с середины тыквы, а затем двинулся вправо и влево.Также обратите внимание, что на верхушке тыквы за стеблем видны неровности.

Затем сотрите строки, которые не нужно отображать.

5. Покрасьте луну в белый цвет.

Это простой шаг! Пока просто сплошное покрытие титанового белого цвета! Для этого я использовала кисть из фундука 3/4 дюйма. Мы будем использовать эту кисть для большей части рисунка!

6. Покрасьте тыквенные «шишки» белым цветом.

Используйте для этого фундук 3/4 ″. Каждая шишка тыквы будет раскрашена отдельно. Делайте мазки в соответствии с направлением канавок тыквы. Кроме того, позвольте большому количеству черного все еще просвечивать, это поможет улучшить текстуру поверхности тыквы. Оставьте пока линии тыквы, нарисованные мелом, как можно более темными.

Направление ваших мазков сформирует форму этой тыквы.

У средней выпуклости тыквы есть штрихи, которые сначала изгибаются влево, а затем изгибаются вправо.

Залейте белым также верхние выступы тыквы. Не беспокойтесь о том, что вам придется закрасить ствол. Ваша белая основа должна действительно определять форму этой тыквы.

7. Покрасьте шток в сплошной белый цвет.

Это сплошное покрытие белого титана.

8. Закрасьте неровности «Кадмиевым оранжевым».

Так же, как вы красили белый цвет, закрасьте его оранжевым кадмием. Оставьте часть этого черного, особенно там, где есть линии.Примечание: я все еще использую фундук 3/4 дюйма!

9. Мокрый по мокрому желтый цвет на верхней части тыквы.

Окуните кисть в желтый цвет, не смывайте оранжевый. Растушуйте желтый цвет на тыкве на верхних частях. Это смешивание по принципу «мокрый по мокрому», потому что апельсин еще влажный, и мы добавляем желтый сверху. Тем не менее убедитесь, что ваши штрихи идут в одном направлении.

10.Мокрый по мокрому кадмий красный на нижней части тыквы.

Затем, точно так же, как вы добавили желтый цвет в верхней части тыквы, добавьте красный в нижнюю часть тыквы. На этот раз промойте кисть, чтобы смыть оранжевый и желтый цвет. Смешайте красный цвет с еще влажным апельсином на тыкве.

11. Вернитесь к внешней стороне тыквы черным цветом, чтобы определить форму.

Если ваша тыква полностью потеряла форму, как моя, когда рисовала, вернитесь к черному цвету и определите контур тыквы.Для этого шага я использовал фундук 3/4 дюйма.

12. Смешайте кадмиевый оранжевый средний с жженой сиеной (коричневой и оранжевой). Используйте этот цвет, чтобы нарисовать линии тыквы.

На этом этапе я использовал круглую кисть среднего размера №8. В основном, там, где линии остались темными, закрасьте их жженой сиеной, смешанной с оранжевым кадмием (равные части). Вы можете добавить немного коричневого, если он недостаточно темный.

13. Покрасьте ножку.

Используйте жженую умбру, чтобы покрасить стебель сплошным слоем. Я использовал фундук 3/4 дюйма!

Покрасьте ствол сплошным слоем жженой умбры.

14. Добавьте свет и тень на стержень.

Используйте черный цвет, чтобы закрасить правую сторону тени стебля. Затем немного вытяните черный цвет по линиям правой стороны тыквы (по желанию, но это дает тыкве некоторую тень).

Добавьте белый цвет в левую часть стебля в качестве блика.Смешайте все это с коричневым.

15. Раскрасьте луну.

Для изображений в этом уроке я использовал желтый кадмий. В видео я буду использовать «первичный желтый», потому что луна будет выглядеть ярче! Ваш выбор … Как бы то ни было, начните с рисования луны сплошным слоем желтого цвета.

Затем окуните не смытую желтую кисть в крошечный кусочек жженой сиены.

Закрасьте коричневую текстуру луны в желтый цвет луны. Не думайте слишком много об этом шаге, просто смешайте повсюду маленькие «капельки».

Если необходимо, вернитесь к Луне с белым и большим количеством желтого, чтобы смешать вашу лунную текстуру.

16. Сухая кисть луны луны вокруг луны.

Добавьте немного титанового белила на кисть из фундука. Начните с самого края лунного круга. Слегка нарисуйте лунные лучи, чтобы мазки выглядели сухими. Пусть лунные лучи исчезнут в черном небе.

17. Покрасьте осенние листья в белый цвет.

Я использовал маленькую круглую кисть № 2, чтобы нарисовать листья.Это действительно помогло смотреть на листья на моем телефоне и изучать формы, прежде чем рисовать их. Я предлагаю сначала потренироваться. Нарисуйте красивое разнообразие форм и размеров!

18. Брызги нарисовали несколько звезд в небе (необязательно, но выглядит круто).

Затем я использовал старую зубную щетку, чтобы разбрызгать звезды в небе. Вы будете слегка перекрывать тыкву, но я оставил ее, потому что она выглядела круто и волшебно. Используйте слегка разбавленный титановый белила и взмахните зубной щеткой.

19. Раскрасьте листья, используя различные осенние цвета: красный, оранжевый, желтый и даже фиолетовый! Затем слегка нарисуйте несколько линий очень маленькой круглой кистью.

Вернитесь к круглой кисти № 2 и нарисуйте листья. Используйте различные цвета. Для некоторых листьев я использовал диоксазиновый пурпурный и хинакридоновый пурпурный. Я также использовал кадмий оранжевый, желтый и красный.

Затем используйте очень маленькую круглую кисть, чтобы нарисовать линии на листьях черным Марсом.

20. Последние штрихи

Чтобы сделать луну ярче, я закрасил ее основным желтым цветом, который ярче желтого, чем желтый кадмий. Затем я добавил еще несколько бликов на тыкву слева, используя белый и основной желтый цвет. Это добавило «поп», в котором нуждалась картина.

Поделитесь своим искусством

.

Heart Painting — Step by Step Acrylic Painting

Поделитесь этим постом!

Как нарисовать три сердца на нитке

Узнайте, как создать свой собственный рисунок сердца!

Это три милых сердечка, висящих на веревочке на фоне искусственного дерева.

В этом уроке вы узнаете, как применять цвета к холсту, чтобы он выглядел как текстура дерева.

Я сделал это на холсте 16 х 20 акриловыми красками.

Я признаю, однако, что эта картина немного сложна из-за текстуры дерева! Пожалуйста, не расстраивайтесь из-за деревянной ступеньки!

Вообще-то… Я рекомендую взять отдельный лист бумаги и попрактиковаться в некоторых техниках сухой чистки, прежде чем приступить к работе с холстом.

Если ничего не помогает, вы можете импровизировать и сделать это по-своему!

Эти три причудливых сердечка невероятно просты и очаровательны! Наслаждайтесь!

Посмотреть другие картины с фоном из искусственного дерева:

Благодарственный венок Корзина для сбора яблок

Материалы:

Материалы

• Холст 16 x 20
• Акриловые краски
• Кисти
• Белый мел (если необходимо нарисовать Сердечки)

Кисти

• 1 дюйм, плоская
• # 4 Яркая
• Маленькая круглая (# 4)
• 10/0 Круглая или 0 круглая

Цвета

• Cad Red Medium
• Голубой фтало (опция) )
• Белый титан
• Черный Марс
• Умбра жженая

Инструкции

1. Покрасьте весь фон холста в технике искусственного дерева.Создайте серый фон из искусственного дерева, загрузив 1-дюймовую плоскую кисть белого цвета. Затем окуните углы в черный цвет и жженую умбру и растушуйте мазки вверх и вниз. (См. Примечания или видео об использовании фтало-синего на этом этапе).
2. Добавьте немного текстуры дерева сухой кистью с жженой умброй.
3. Покрасить струну Марс в черный цвет.
4. Раскрасьте сердечки в белый цвет.
5. Дайте белому высохнуть, а затем раскрасьте их сердецкой красной средой.
6. Дайте красному высохнуть и нарисуйте узоры на сердечках титановым белилом.
7. Необязательно: сделайте где-нибудь на дереве сердечко и добавьте инициалы на сердечке.

Примечания

Примечание: моя техника создания фона из искусственного дерева упростилась с тех пор, как я создал этот урок. Я бы не стал использовать синий фтало-синий и использовал коричневый, белый и немного черного, чтобы создать имитацию искусственного дерева.

Краткий обзор направлений:

Видео-направления:

Пошаговые изображения

1.Серый «размытый» фон:

Я упоминал об этом во вступлении, но рекомендую попрактиковаться в этом на отдельном листе бумаги, чтобы получить цветовые пропорции прямо перед тем, как приступить к работе с холстом.

Сначала окуните свою 1-дюймовую плоскую кисть в титановый белый цвет. Нарисуйте мазки вверх и вниз на холсте, но пока не дайте белому высохнуть.

Нарисуйте несколько белых линий вверх и вниз на холсте, но не дайте ему высохнуть!

Не смывайте кисть, оставьте на ней белый цвет.

Затем дважды загрузите углы кисти черным и (необязательно синим фтало).

Примечание. В качестве лея фтало-синего используйте жженую умбру.

Нанесите немного краски на углы. Затем раскрасьте вверх и вниз и позвольте цветам смешаться с белым.

Кисть не ополаскивать! Окуните левый и правый уголки кисти в черный марс и синий фтало. ПРОСТО Крошечный кусочек !! Если вы добавите слишком много черного и синего, этот эффект не сработает.

Нарисуйте мазки вверх и вниз. Позвольте этим двум черным и синим цветам смешаться с белым и смешаться, чтобы получился красивый сине-серый цвет!

Когда вы повторно загрузите кисть, добавьте белый и черный / синий цвета по углам.

Добавьте больше белого.

Нарисуйте вверх и вниз и залейте весь холст этим несовместимым цветом. Позвольте цветам смешаться и проявить себя на холсте!

Совет: если кажется, что синего слишком много, просто добавьте больше белого и немного больше черного, чем синего. (Не слишком много черного, чуть-чуть!)

Разве это не так красиво !? На самом деле вы можете остановиться здесь и пропустить коричневую текстуру дерева, которую я делаю дальше! С этой основой для картины можно сделать так много творческих работ.

2. Добавление текстуры древесины с помощью «сухой кисти»

Опять же, потренируйтесь на отдельном листе бумаги, прежде чем приступать к работе на холсте!

Техника сухой кисти означает, что вы добавляете очень мало краски на кисть и не добавляете воды.

Держите кисть легко, как перышко. Краска должна быть похожа на маркер Crayola, у которого заканчиваются чернила (светлые и непоследовательные).

Используя жженую умбру и небольшую плоскую кисть, нарисуйте деревянный сучок в форме «Кошачий глаз».

Используйте плоскую кисть 1/4 ″.ДЕРЖАТЬ КИСТЬ СУХОЙ! Окуните кончик в жженую умбру.

Кончиком кисти нарисуйте форму кошачьего глаза для деревянных сучков.

Нарисуйте круг или овал в центре.

Добавьте немного белого и позвольте ему смешаться с жженой умброй на холсте!

Добавление белого к жженой умбре помогает ей лучше смешиваться. Все еще сухая чистка здесь!

Нарисуйте еще несколько деревянных сучков.

Убедитесь, что линии идут вверх и вниз. Подумайте о текстуре древесины!

Слегка нарисуйте штрихи вверх и вниз.

Совет: держите кисть слегка! Слишком сильное нажатие приводит к получению более темного пигмента, а легкое нажатие создает эффект легкого перышка.

Я сделал только коричневые штрихи вверх и вниз в некоторых областях холста. Этот серый размытый фон уже указывает на «состаренное дерево» с верхом и вариациями темных и светлых тонов.

Линии вверх и вниз, слегка !!!

3. Раскрасьте нить

Это просто! Используйте небольшую круглую кисть (№ 3, № 1 или на ваш выбор!).Нарисуйте веревку по холсту.

Возьмите небольшую круглую кисть, окуните ее в воду и нарисуйте черную нитку на холсте.

4. Покрасьте сердца в белый цвет:

Используйте небольшую плоскую кисть и титановый белый цвет, чтобы нарисовать три следующих сердца.

Дайте сердцам высохнуть.

Используйте небольшую круглую кисть и снова черный цвет, чтобы нарисовать струны.

5. Раскрасьте сердца в красный цвет:

Используйте кадово-красный (или любой темно-красный оттенок), чтобы покрасить сердца в красный цвет.

6. Нанесите узор на сердце (после высыхания красного)

Используйте крошечную кисть и белый цвет, чтобы нарисовать узоры на сердцах.

Нарисуйте свои узоры на сердечках!

7. Последний штрих:

В качестве дополнительного штриха я использовал синий и белый фтало, чтобы нарисовать гравюру в правом нижнем углу!

Готово!

Поделитесь своим искусством!

Поделитесь этим постом!

.