Как нарисовать картину самому: Как рисовать картины — руководство, как научиться писать картину маслом. Секреты для тех, кто хочет рисовать, но не умеет

Как рисовать картины — руководство, как научиться писать картину маслом. Секреты для тех, кто хочет рисовать, но не умеет

Искусство — один из способов поднять уровень креатива и расслабиться. Чтобы рисовать картины не обязательно мастерски владеть техниками и годами обучаться у настоящих мастеров. Как нарисовать картину самой, и что при этом может понадобиться можно узнать прямо сейчас.

Содержимое обзора:

Картины по номерам

Сегодня стать художником может каждым. Если ранее знаменитым представителям этого течения нужно было годами обучаться, недоедать и все средства тратить на приобретение редких инструментов и сырья, то сегодня живопись доступна всем.

О том, как рисовать картины по номерам знает даже ребенок. Однако о хитростях и секретах знакомы лишь истинные фанаты этого нового течения.

Чтобы создать красивую картину достаточно приобрети готовый набор, куда будут входить краски, кисточки, инструкция, тестовый и контрольный лист.

Рекомендации от специалистов:

• Начинающим стоит выбирать картонный лист — он дешевле и в случае неудачи будет не жалко его выбросить.
• Начитать стоит с небольших картин, желательно с меньшим содержанием небольших деталей. Можно начать с простого: рыбки, домика и т.д.

Как показывает практика особого правила при работе с такими картинами нет.

Однако для удобства и чистоты работы можно использовать технику «от светлого к темному». Это значит, что сначала художник закрашивает постельные и светлые участки картины, а потом приступает к темным.

Светлый оттенок в случае ошибки будет проще

Мастер-класс смотреть онлайн: Рисуем абстрактную картину маслом

«Как написать абстрактную картину маслом?» — часто интересуются мои друзья и коллеги. Чтобы ответить на этот вопрос, я подготовила мастер-класс. Надеюсь, что мои советы будут полезны не только профессиональным, но и начинающим художникам.

Для урока нам понадобятся следующие материалы и инструменты: загрунтованный холст на подрамнике размером 40х40 см, масляные краски, акриловые краски, натуральные кисти, мастихин, карандаш, губка, лак.

1. Первый этап. Чтобы создать необходимую фактуру и цветовой тон покрываем холст дополнительным акриловым слоем грунта. В качестве инструмента можно использовать обычную губку. Акриловая краска сохнет в течение 30 минут.

2. В хаотичном порядке наносим на холст масляную краску разного цвета.

3. При помощи мастихина равномерно распределяем масляный слой по всей поверхности холста.

4. «Сбриваем» мастихином излишки краски. Работа сохнет минимум 3 дня.

5. Карандашом рисуем на холсте графическую основу картины.

6. На следующем этапе работаем кистью. Первым пишем фон картины, это позволяет перейти от общих её деталей к конкретным. Если вы начнёте с мелких деталей (белочки, лепестков и т.п.), то есть вероятность того, что картина, в конечном итоге, будет выглядеть несбалансированной. Кисть N14. Работа сохнет 1 день.

7. Далее следует предварительная проработка основного изображения. Подмалёвок позволяет планировать композицию и тональную структуру картины. Рекомендую кисти N6 и N10. Работа сохнет 2 дня.

8. Затем дорабатываем все детали, после чего картина приобретает сочный насыщенный цвет и красивые переливчатые оттенки. Основной принцип лессировки заключается в наложении тонкого слоя краски поверх основного цвета. Работа сохнет 1-2 дня.

10. Последний заключительный этап. Свободно импровизируем, добавляя узоры, линии, штрихи, точки и другие декоративные элементы. Кисть N0.

11. Наша работа закончена.

12. Через полгода советую покрыть холст защитным слоем лака.

В такой технике можно написать картину любой сложности. Выбирайте свой любимый сюжет, пробуйте, экспериментируйте! Удачи вам, вдохновения и приятного творчества!

Спасибо за внимание!
С уважением, Карина.

Полный гид по рисованию на холсте для начинающих художников – Сей-Хай

Если вы ранее рисовали только в скетчбуке или на бумаге, переход на холст может показаться пугающе сложным. В этой статье вы найдете всю необходимую информацию о живописи на холсте. Начиная с инвентаря и заканчивая подготовкой поверхности перед рисованием.

Холст является наилучшим другом художника и предлагает множество преимуществ по сравнению с бумагой. К примеру, холст намного более долговечен и может гарантировать сохранность вашей работы на многие годы.  Хотя бы поэтому стоит попробовать научиться работать с холстом.

Какими бывают холсты

На протяжении веков картины маслом выполнялись на специально подготовленных деревянных панелях. Этот материал обеспечивал отличную жесткую поверхность, но время и влияние окружающей среды могли вызвать растрескивание и деформацию рисунка. Их также было тяжело перевозить. Вскоре легкий холст на подрамнике стал выбором номер один для художников.

Доступны холсты с разными покрытиями по разным ценам (Фото предоставлено Arteza).

Зайдите в любой художественный магазин, и вы найдете самые распространенные холсты, сделанные из хлопковой ткани и каркаса. Их стоимость зависит от использованного материала и покрытия холста. В основном, самые дешевые холсты выполнены из хлопка и покрыты полиакрилами. А льняной, покрытый масляным грунтом холст, будет стоить на порядок дороже.

Какой холст приобрести?

При выборе холста помните, что вы получаете то, за что платите. Льняная ткань является более упругим материалом. Также она обладает более четкой текстурой, что позволяет делать более текстурные мазки. Однако, если вы только начинаете рисовать на холсте, имеет смысл выбрать более дешевый хлопковый холст. Более того, вы всегда можете улучшить хлопковое полотно, повторно покрыв его масляной грунтовкой.

Альтернативы холсту

Холсты на картоне отлично подходит для обучения, они менее громоздкие и не склонны к деформации. Как следует из названия, они делаются путем приклеивания грунтованного полотна к картону. Поэтому, как правило, их текстура отлично подходит для демонстрации мазков кисти.

Удобный и легкий холст (Изображение предоставлено Ampersand)

Металл может быть отличной альтернативой дереву, так как он чрезвычайно гладкий. А также он легкий, не пористый и не гниет. Медь – наиболее подходящий материал, но алюминий тоже хорош. Опять же, нужно по-прежнему обрабатывать поверхность качественной масляной грунтовкой, чтобы краска хорошо держалась.

Пористые и непористые грунтовки

Какой бы холст вы не выбрали, его нужно покрыть грунтовкой. Грунтованные полотна можно разделить на два вида, пористый и непористый.

Акриловая грунтовка сделает холст пористым, а масляный грунт – наоборот. Основной принцип заключается в том, что пористая грунтованная подложка позволяет краске высыхать быстрее, поскольку вода, содержащаяся в краске, впитывается в холст. В этом случае с непористым грунтом, краска долго высыхает естественным путем за счет испарения воды.

Непористые грунтовки дают возможность работать над картиной дольше (Фото предоставлено Майклом Хардингом)

Основным преимуществом использования непористого грунта является то, что краска будет оставаться влажной, и это даст вам больше времени на доработку картины. Более того, масляная краска сохранит больше блеска и будет более долговечной. На пористых грунтовках краска может выглядеть мертвой и лишенной блеска. Так происходит потому, что она высыхает слишком быстро.

Как грунтовать холст

Для нанесения грунта следует использовать широкую толстую кисть. Только так вы получите ровную поверхность. Равномерно распределите грунт по всей поверхности горизонтальными мазками кисти, а затем дайте полотну высохнуть. После высыхания поверните холст на 90 градусов и повторите свои действия. По мере необходимости проделайте это еще раз.

Как подготовить свой холст

Первое что следует сделать – нанести базовый цвет на холст. Это не только избавит от пугающего белого цвета, но и добавит гармонии рисунку. Когда будете рисовать, цветной слой будет проявляться, смешиваясь с мазками и создавая визуально приятный эффект. Если вы хотите рисовать в этот же день и используете масляные краски. Также попробуйте наносить базовый цвет, слегка смешанный с небольшим количеством среды для сушки.

Грубо нанесите грунтовый цвет кистью, а затем протрите его краем кухонного полотенца. Не будьте слишком щепетильны, это не должно выглядеть идеально. Попробуйте поэкспериментировать с разноцветными базами.

Использование муштабеля

Вам не нужно много оборудования, чтобы начать рисовать на холсте. Но то, что вам нужно, стоит своих инвестиций. Муштабель – отличный инструмент для рисования на холсте. Это палка с мягким круглым наконечником. В первую очередь, он предназначен для того, чтобы дать художникам возможность опереть свою руку при работе над мелкими деталями.

Рисунок на холсте для начинающих

Итак, у вас все подготовлено, а холст загрунтован и готов к работе. Время начинать рисовать! Последующие шаги в основном зависят от того, какую краску вы используете. Мы собрали наши лучшие советы, чтобы помочь вам продолжить путешествие по холсту.

Картина маслом

Работа с маслом может показаться нелегкой. А для освоения масляной живописи требуются знания техник, которыми вы, скорее всего, еще не обладаете. Изучите эти 28 советов по рисованию масляными красками, чтобы получить необходимые знания и приступить к работе с краской. Если вы хотите освоить технику Боба Росса, которая идеально подходит для новичков, прочтите эту статью. В ней подробно описаны все необходимые материалы, и есть видеоурок.

Акриловая живопись

Акриловые краски быстро высыхают и могут использоваться как прямо из тюбика, так и с добавлением воды. И если их разбавлять, они будут похожи на акварель. После прочтения этой статьи вы с легкостью сможете работать с этой яркой и универсальной средой.

Общие советы по рисунку

Изучите статью Ошибки начинающих художников: как рисовать правдоподобно. Она поможет понять основные принципы рисования, и вам не придется переучиваться для того, чтобы рисовать правильно.

Читайте также:

Рисунок с натуры: как передать энергию и сделать рисунок динамичным

Этому 9-летнему мальчику платят за рисунки на стенах

В Лувре открыли грандиозную выставку Леонардо да Винчи

Источник

Секреты для тех, кто хочет рисовать, но не умеет — Сделай сам

На каждого из нас время от времени накатывает огромная волна ярких эмоций. В такие моменты так хочется выразить себя через творчество. Например, взять в руки кисть и нарисовать картину. Нас останавливает только то, что мы никогда этого не делали: не умеем и не знаем, что такое это — «рисовать».
Мы думаем, что ничего путного не получится, и опускаем руки, но  с уверенностью могу сказать, что это не так! Есть такие способы рисования, которые сделают из любого человека крутого художника. Дерзайте! Творчество превыше всего.

Рисование с помощью малярного скотчаПонадобятся:

• Холст

• Акриловые краски

• Ножницы

• Кисточки

• Малярный скотч

• Палитра

• Баночка с водой для очищения кисточек

Как рисовать:

• Возьмите краски тех цветов, которыми вы хотите рисовать, и выдавите немного на палитру.

• Начните покрывать холст красками в свободной манере с помощью широкой кисточки. После того как вы покрыли весь холст, дайте ему пару минут, чтобы высохнуть.

• Теперь вас ждет самая сложная часть, но ради грандиозного результата можно и постараться, ведь так? Отрежьте от малярного скотча равные кусочки. Разложите их на холсте по диагонали в шахматном порядке, оставляя между каждой полосочкой небольшое расстояние.

• Покройте весь холст слоем белой краски, дождитесь полного высыхания и нанесите еще один слой.

• После окончательного высыхания снимите (очень осторожно) все кусочки малярного скотча. И вуаля! Перед вами шедевр абстрактной живописи.

Рисование с помощью салфеткиПонадобятся:

• Акварельные краски

• Кисточка

• Салфетка с любым узором

• Белый картон

• Палитра

• Баночка с водой для очищения кисточки

Как рисовать:

• Положите салфетку как трафарет на лист белого картона.

• Возьмите краску того цвета, который вам нравится. Поместите ее на палитру, чтобы смешать с несколькими каплями воды. Много воды добавлять не стоит, иначе краска потечет и ваша работа будет испорчена.

• Нанесите краску сверху на ту часть салфетки, которая с узором, немного подождите, чтобы она высохла.

• Аккуратно снимите салфетку с картона.

С помощью такой техники вы легко можете сделать шикарную открытку для друзей. Или продолжить эксперименты, чтобы создать картину.

Рисование листом картонаПонадобятся:

Как рисовать:

• Нанесите краску любых цветов на холст волнистыми линиями.

• Приложите кусочек картона к холсту и проведите им по линиям из краски.

• Чтобы получить великолепный результат, повторите эти действия несколько раз.

Рисование шпателемПонадобятся:

• Холст

• Акриловые краски

• Фольга (если есть желание, то можно ее добавить)

• Художественный шпатель

Как рисовать:

• В случайном порядке распределите шарики краски на холсте. Вы можете выбрать любые цвета, которые хотите. Экспериментируйте!

• Растушуйте краску по холсту с помощью художественного шпателя.

• Наносите слои краски постепенно, дожидаясь высыхания одного слоя перед тем, как приступить к следующему, — это залог того, что ваша картина будет яркой и фактурной.

• Затем вы можете добавить фольгу в несколько точек на холсте в произвольном порядке. После того как фольга «утонет» в краске, возьмите еще немного краски на шпатель и растушуйте ее по краям фольги, чтобы линии не казались такими четкими.

• Дождитесь полного высыхания и любуйтесь красотой, которую вам удалось создать своими руками

Рисование крошкой из фольги и кусочком картонаПонадобятся:

• Холст

• Акриловые краски

• Крошка из фольги

• Кусочек картона для нанесения краски

• Жидкий клей

• Кисточка для клея

• Палитра

Как рисовать:

• Для начала вам надо выбрать место на холсте, куда вы хотите поместить крошку из фольги. Вы можете распределить ее по всему холсту или сделать, как на нашем примере. Не ограничивайте себя никакими правилами, творите совершенно свободно.

• Нанесите на кисточку немного клея, распределите его по холсту и посыпьте сверху крошку из фольги.

• Подождите, пока клей высохнет, а фольга прилипнет. И покройте фольгу сверху еще одним слоем клея.

• Затем возьмите краску, которую хотите использовать. Нанесите ее на кусочек картона и растушуйте по холсту в свободной манере: в любых направлениях, с разным нажимом.

• Дождитесь, пока один слой краски высохнет, а потом наносите следующий.

• После того как вы закончили и покрыли весь холст краской, оцените свое творчество. У вас точно получилась такая картина, которая украсит ваш дом

Рисование мыльными пузырямиПонадобятся:

Как рисовать:

• Смешайте 2 столовые ложки краски с 2 столовыми ложками мыла и 1/2 чашки воды в неглубокой миске.

• Вставьте соломинку в смесь. Дуйте в нее, пока на поверхности не появятся пузыри.

• Приложите кусочек белой бумаги к пузырькам, они лопнут и оставят красивые следы.

• Дайте высохнуть.

• Играйте с размером и цветом пузырей так, как подсказывает вам воображение. В творчестве — это самое важное!

Рисование каплями краскиПонадобятся:

• Акварельные краски

• Палитра

• Кисточки

• Баночка с водой для очищения кисточки

• Деревянная палочка

• Лист картона

• Пульверизатор с водой

Как рисовать:

• Возьмите краску тех цветов, которые вы хотите использовать, и размешайте ее на палитре.

• Затем опустите кисточку в краску одного цвета, возьмите деревянную палочку и постучите по ней кисточкой так, чтобы капли краски попали на лист картона.

• Повторите эти действия с другими цветами.

• А теперь самое интересное! Возьмите пульверизатор и побрызгайте им на вашу картину. Вам покажется, что все испорчено, но дождитесь полного высыхания. Вы увидите, что у вас получилась просто неотразимая крона дерева словно по волшебству. Останется только дорисовать ствол.

 Рисование феном и восковыми карандашамиПонадобятся:

Как рисовать:

• Приклейте карандаши к одной из сторон холста. Вы можете выбрать любую последовательность цветов. Но мы рекомендуем располагать рядом близкие оттенки.

• Возьмите «горячее оружие» (фен) и направьте его на карандаши, те начнут плавиться.

• Вы увидите, как потекут яркие «реки», создавая уникальную картину.

Источник

Понравилась статья? Подпишитесь на канал, чтобы быть в курсе самых интересных материалов

Подписаться

Мастер-класс смотреть онлайн: Рисуем огромные картины на холсте

Меня зовут Ирина Чезова. Я рисую картины акрилловыми красками на холстах. Мой любимый размер — более метра.

Предлагаю всем мастер-класс по созданию диптиха из двух картин 80см х 130см на тему весны — одуванчики и незабудки.

Каркасные работы предлагаю оставить за кадром. Я делаю все сама и при этом мечтаю, чтобы это делал кто-то другой .

На компьютере в Кореле я нарисовала макет (наброски на бумаге я не делаю уже лет 15, как раз с тех пор как в мою жизнь вошел корел) это существенно ускоряет творческий процесс. Я сразу вижу композицию и цвета.

Начала с того, что максимально подробно перенесла рисунок с макета на холст карандашом. Причем я делаю это просто глядя на экран компьютера. Не всегда готовый рисунок совпадает с кореловским, да это и не нужно. В процессе приходят новые идеи.

Далее по карандашу сделала рельефный контур густой акриловой краской.

И ещё раз загрунтовала.

Нанесла цветной фон — я смешиваю 5-6 красок для каждого мазка.

Расписываю графические элементы, незабудки, тени под объемный одуванчик.

Закрыть картины лаком.

Вот и готовые уже.

Мастер-класс смотреть онлайн: Пять этапов создания интерьерной картины

Сегодня с вами Наталья и наш урок посвящен созданию интерьерной картины.

И основной вопрос, который, пожалуй возникает всегда — чем отличается интерьерная картина от произведений классического искусства?

Можно долго говорить об отличиях, стилях, достоинствах и недостатках и прийти к мнению, что:

Главная задача интерьерных работ состоит в том, что они украшают собой помещение в котором висят, подчеркивают стиль и оформление интерьера.

Такие работы могут нести в себе глубокий смыл, а могут его и не нести.

Могут быть выполнены в сложнейшей живописной технике, а могут быть и простыми цветовыми «ляпами».

Сегодня мы с Вами попробуем создать что-то подобное своими силами. И для этого нам понадобятся:

1. Холст

2. Масляная краска

3. Разбавитель (я использовала строительный уайт-спирит)

4. Даммарный лак (для покрытия работы)

5. Палитра (можно пластиковую доску)

6. Масленка (я использовала чашечку для саке, можно использовать розетку, пиалку и пр.)

7. Кисти (лучше всего подойдет плоская щетина начиная с 20х номеров и веер)

8. Клей

9. Обои.

Разбавитель, использованный мной — строительный уайт-спирит фирмы Тиккурила.

Клей Уху, но так же подойдет любой текстильный клей или Момент Кристалл.

Я использовала этот даммарный лак.

Можно в принципе любой лак, главное, чтобы он подходил именно для художественных работ.

Что ж, приступим.

I.

Жидко разводим краску с разбавителем. Делаем подмалевок и сушим три дня (обязательно).

Заодно на этом этапе можно попробовать смело поиграться с цветовой гаммой. Первичный фон все равно будет закрашен, так что можно не бояться взять не тот цвет.

II.

После высыхания наносим следующий, густой слой краски. Ее можно даже не смешивать, использовать без разбавителя.

После нанесения берем разбавитель (можно очень жидко смешать с какой-нибудь краской для придания цвета) и делаем потеки.

Сушим.

Сушить лучше естественным путем, без использования фена и других термических обработок. Это вредит маслу и картина рано начинает растрескиваться.

III.

Опять жидко разводим краску с разбавителем и делаем набрызги.

(Я проводила эту процедуру в ванной).

IV.

Берем обои и клей.

Вырезаем листья, цветы, капельки, геометрические фигуры, полосы, все что Вам захочется. Аккуратно наклеиваем.

Окончательно клей высохнет только через 4 дня.

А к следующему этапу можно будет перейти на следующий день.

V.

Мы почти закончили.

Еще один слой набрызгов. Даем картине окончательно высохнуть и покрываем слоем даммарного лака.

ВНИМАНИЕ: после покрытия даммарным лаком сушить картину нужно в горизонтальном положении. Лак жидкий, поэтому могут начать образовываться некрасивые потеки.

Вуа-ля! Наша картина готова!

На этом наш мастер-класс завершен.

Желаю всем Вдохновения и до новых встреч!

Мастер-класс смотреть онлайн: Рисуем эскиз для большой картины акрилом

Хочу показать вам, как нарисовать эскиз для большой картины. На самом деле рисовать большие картины не сложно, все дело в маленьком секрете, который я вам поведаю! Для того, что бы нарисовать картину большого формата (100/90 размер холста), вам для начала нужно будет нарисовать или срисовать изображение на формате А4 (эскиз). Это поможет вам увидеть и понять сложность выбранного рисунка, также вы потренируетесь в срисовывании, подберете цветовую гамму на ваш вкус. А когда эскиз, который вы нарисовали, будет вам нравится, вы сможете его перенести на холст гораздо большего размера.

Итак, материалы для эскиза (наброска):

• Плотный лист бумаги формата А4 (подойдет бумага для акварели)
• Карандаш обычный и ластик
• Кисти синтетика р-2 (тонкая кисть для контура) и р-8 (широкая кисть для фона)
• Краски акриловые любые какие у вас есть (желтый, красный, белый, зеленый, черный)
• Лист бумаги тонкий формат А4 (для создания фактуры фона)
• Мастихин (любой, какой есть, если нет мастихина — не страшно)
• Картинка, изображение (для срисовывания). В мастер-классе я покажу свою, вы же сможете, используя инструкцию, нарисовать любую картину .
• Палитра (если есть)

Итак, начинаем с того, что берем плотный лист бумаги и срисовываем изображение (в данном мастер классе это девушка). Для того, чтобы рисунок был правильно перенесен, воспользуйтесь линейкой или глазомером 🙂 Это значит, что вам нужно измерить изображение и отметить середину листа.

На фото показаны линии (их 4, сложены пополам и еще раз пополам по вертикали на 2 части, по горизонтали на 4 части). Это нужно для того, чтобы видеть, в каком прямоугольнике какая изображена часть тела. Данная хитрость поможет вам безошибочно перенести любой рисунок (в данном случае девушку). Если эскиз оказался не очень и вам не нравится, перерисуйте заново, до тех пор, пока не будите уверены, что эскиз вам нравится. Так вы потренируетесь и сможете перейти к этапу разрисовки 🙂

Приступаем к нанесению фона.

Нам понадобится цвета: белила титановые, охра желтая или желтый, алый, изумрудный. Кисть широкая р-8. Нанесите на палитру капельку цвета (для эскиза нужно совсем мало)

Берем алый и желтый, непосредственно на палитре смешиваем кистью, но не до однородного цвета, и наносим на лист полосками, сверху вниз, в середине рисунка более желтый наносим, далее зеленый, красный. Акрил быстро сохнет, поэтому вы либо быстро наносите краски, либо можете воспользоваться распылителем воды и раскрасить весь фон. Распыляем немного! Пока краски не высохли, возьмите лист тонкой бумаги, сомните в ладони (так делают, когда выбрасывают бумагу в урну) и быстрыми движениями отпечатайте не высохшую краску, Делайте быстро и отрывисто, у вас должно отпечатываться немного краски на комочке (так мы придадим фактуру фону). Возьмем белила и проведем небольшие полоски в области лица, груди и немного таза. Теперь ждем, когда краска высохнет (около 5 минут)

Наш фон готов. Берем кисть р-2 и черный цвет. Обводим контур фигуры и на самом фоне добавляем или не добавляем (как вам нравится больше) черные полоски (для этого нам нужно взять лист обычной бумаги, приложить к фону и прорисовать ровную полоску, как по горизонтали, так и по вертикали). Эскиз готов. Вы сможете посмотреть проделанную вами работу, оценить сложность, цветовую гамму, добавить что-то свое и приступать в более масштабным работам.

Для того, чтобы нарисовать этот рисунок на большом холсте, вам понадобится:

• Холст (размер на ваш выбор) у меня 10090
• Набор акриловых красок (тот, что использовали для эскиза)
• Карандаш и ластик
• Лист бумаги обычный А4
• Мастихин
• Распылитель воды
• Эскиз
• Линейка большая или сантиметр
• Кисти синтетика
• Вдохновения!

Желаю вам творческих успехов и вдохновения!

P.S. Если вы хотите увидеть мастер-класс по рисованию большой картины, то пишите в комментариях, и я с удовольствием вам покажу 🙂

Как нарисовать сцену словами

От Джо: Сегодня я рад представить нашего второго регулярного автора, Мелиссу Тайделл. Мелисса — профессиональный писатель-фрилансер, имеет степень магистра писательского и издательского дела и живет в прекрасном городе Чикаго (я так завидую). Вы можете проверить ее блог и подписаться на нее в Twitter (@melissatydell). Мелисса будет присоединяться к нам каждый второй понедельник, так что не забудьте принять ее.

Хорошие рассказы и сильный текст могут перенести нас в другой мир.Мы видим персонажей и обстановку, визуализируя каждую деталь, как будто слова на странице стали картинкой в ​​нашем сознании.

С другой стороны, как писатели, мы сталкиваемся с проблемой составления слов — правильных слов правильным образом — чтобы наша история могла ожить в воображении наших читателей.

Как создать что-то, что выходит за рамки простого , рассказывающего историю? Как написать что-то, что может показать таким образом, чтобы читатели могли визуализировать историю так, как вы ее представляете?

Фото Futurilla

Смотри внимательно

Вот трюк: сфокусировавшись на сцене, которую вы создали в своем воображении (или изучив реальную фотографию для вдохновения) и сосредоточившись на конкретных деталях, вы можете написать история, которая действительно оживляет этот образ.

Детали описывают персонажей — как они выглядят, как говорят, как двигаются. Детали создают обстановку — цвета, формы, мебель и декор, погода и все остальное, что существует в мире, который вы создаете. Детали обращаются к чувствам читателя — как вещи пахнут, пробуют, ощущаются, выглядят или звучат.

Включение визуальных и осязаемых деталей создаст картину для ваших читателей.

Выбирайте с умом

Вам, как писателю, решать, какие детали важны, а какие можно опустить.Подумайте обо всех деталях, которые вы визуализируете в своей воображаемой сцене, и о том, какие из них помогут вашим читателям тоже это увидеть.

Читать рассказ весело, потому что он позволяет нам использовать собственное воображение, поэтому нет необходимости держать читателей за руки и заполнять все пробелы. Дайте своим читателям то, что им нужно, чтобы понять и представить вашу историю, оставив при этом достаточно места для творчества. Выберите наиболее важные детали — те, которые направят ваших читателей и помогут им представить себе остальное самостоятельно.

Какие детали, по вашему мнению, наиболее важны для включения в рассказ? Что следует исключить?

ПРАКТИКА

Визуализируйте сцену из вашей собственной незавершенной работы как источник вдохновения.

Напишите об этом образе в течение пятнадцати минут, описывая наиболее важные детали и обращаясь к чувствам. Подумайте, какие детали помогут по-настоящему оживить эту сцену в умах читателей.

Когда вы закончите, опубликуйте свою практику в разделе комментариев.

Мелисса Тайделл

Мелисса Тайделл — писатель-фрилансер, консультант по контенту и блоггер, которая любит делиться своей любовью к письменному слову с другими. Вы можете связаться с Мелиссой через ее веб-сайт, блог или Twitter. .

Как из Photoshop кого-то превратить в картинку

Возможно, вы найдете идеальный пейзаж, чтобы сфотографировать людей против него, но у вас нет модели. Или, может быть, вы в конечном итоге сделаете отличную фотографию безмятежного пляжа или самой популярной улицы и захотите сделать автопортрет в этом месте.

Вместо того, чтобы сожалеть о том, что вы не подумали о том, чтобы вставить человеческий объект в свою рамку во время съемки фотографии, вам следует научиться фотошопу кого-то на снимке, потому что, да, это очень возможно!

Узнайте, как фотошопить картинку

Фотошопирование изображения — это не только настройка его цветов и экспозиции, удаление шума, обрезка до нестандартного размера и добавление фильтров.Это гораздо больше. Photoshop — это программное обеспечение, которое позволяет пользователям редактировать текст до пикселя. Это означает, что вы можете выбрать один пиксель на изображении и отредактировать его, если хотите. При таком уровне контроля неудивительно, что Photoshop позволяет вам вставить кого-то в совершенно другую фотографию за несколько простых шагов.

Если, однако, вы здесь только ради хорошей программы для редактирования фотографий без всех этих сверхсовременных функций, то мы рекомендуем вам сначала попробовать удобный и функциональный Luminar.

Люминар 3

Luminar 3 — Время имеет значение
Самый быстрый способ выделить ваши фотографии Сложное редактирование фотографий стало проще с помощью инструментов
AI

• Акцент AI 2.0
• AI Sky Enhancer
• Более 70 мгновенных образов
• Быстро стереть ненужные объекты
• Denoise
• Заточка
• и — более

Фотошопирование изображения простыми шагами

Фотошопинг кого-то в другое изображение — простой процесс, но вам нужно следовать некоторым рекомендациям, чтобы успешно его осуществить.Давайте посмотрим на некоторые этапы процесса:

Найдите нужные фото

Первое, что вам нужно понять, это то, что вы не можете добавить человека с одной фотографии на другую, если две фотографии несовместимы визуально. Что означает визуальная совместимость? Это просто означает, что оба изображения должны иметь одинаковые характеристики, такие как освещение, перспектива и общее окружение.

Например, предположим, у вас есть фотография зеленого холмистого пейзажа, сделанная вами во время золотого часа, и вы хотите вставить в рамку свою фотографию.Вы не можете просто стоять в своей комнате перед простой стеной, делать снимок и затем добавлять его в сцену, потому что освещение будет другим, даже если вы профессионал в фотошопе. Окончательный результат будет выглядеть не так естественно.

Итак, для этого было бы идеально, если бы вы действительно использовали свою фотографию в похожем месте. Вы также должны помнить о перспективе вашего пейзажа, а также о погоде, в которой он был снят. Вы не можете добавить фотографию себя в зимней одежде к зеленому и солнечному пейзажу.

Еще одна вещь, о которой многие забывают при фотошопе таким образом, — это сторона, откуда исходит свет. Если солнце или любой другой источник света на вашем пейзажном снимке видно или направление света различимо, вам необходимо убедиться, что на снимке, который вы переносите в этот пейзаж, источник света также находится в том же направлении.

Обратите внимание, как свет падает на фигуру слева в кадре.

Имейте в виду масштаб

Когда вы будете довольны выбором фотографий, пора объединить их.Чтобы начать процесс, используйте инструмент лассо в Photoshop, чтобы сделать грубый выбор вокруг человека, которого вы хотите добавить в свой пейзаж. Скопируйте выделение и вставьте его в пейзаж.

Одна очень важная вещь, которую следует помнить для того, чтобы этот процесс работал, заключается в том, что вам нужно сохранить добавленное выделение на отдельном слое. После того, как вы вставите его в Photoshop, он будет автоматически добавлен как новый слой, поэтому не объединяйте его с другими слоями. Вы хотите сохранить гибкость, необходимую для работы с ним.Еще одна вещь, о которой люди, изучающие, как работать с изображениями в Photoshop, часто забывают, — это сделать копию нового слоя и сохранить оригинал скрытым на случай, если вы напутаете и вам нужно будет начать заново.

Следующий шаг — это, вероятно, одна из самых важных вещей, которые вам нужно учитывать при изучении того, как редактировать изображение в Photoshop для этой цели. После того, как вы приведете человека к тому, что станет окончательным изображением, вам нужно быть очень осторожным с изменением его размера в соответствии с масштабом. Мы не говорим об изменении размера фотографии для такой платформы, как Facebook, а скорее об уменьшении изображения человека, чтобы оно хорошо вписывалось в пейзаж.В процессе изменения размера удерживайте клавишу Shift, чтобы пропорции не искажались.

Правильное масштабирование делает такие фотографии убедительными.

Убрать новое прибавление

Теперь, когда вы добавили новую фотографию в пейзаж и масштабировали ее, пора сделать так, чтобы она выглядела так, как будто это естественное изображение, а не фотошоп. Для этого вам нужно очистить грубый выбор.

Выберите инструмент «Маска» и увеличьте или уменьшите размер кисти в зависимости от того, сколько требуется очистки.Рекомендуется использовать небольшую кисть, поскольку она позволяет более тонко корректировать изображение, делая окончательное изображение более естественным. Как только вы это сделаете, просто закрасьте лишний фон, который сопровождает фотографию того, кого вы вставляете в пейзаж. При этом вы увидите, как лишние элементы вставленной фотографии исчезнут.

Вернуться к основам

Прежде чем вы начнете чувствовать себя счастливым, потому что теперь вы знаете, как преобразовать человека из одной фотографии в другую, вам нужно включить в свое творение некоторые основы редактирования фотографий.Отрегулируйте цвета нового дополнения, чтобы они соответствовали атмосфере пейзажного изображения. Поиграйте немного с экспозицией и контрастом, настройте освещение, используйте уровни для редактирования красных и синих оттенков и настройте баланс белого. Все это играет очень важную роль в том, чтобы фотография выглядела естественной, а не обработанной цифровым способом.



Чтобы научиться правильно и убедительно создавать изображения в Photoshop, нужно время, поэтому ничего страшного, если у вас не получится получить идеальный результат с первой попытки.С учетом сказанного, это очень простой и быстрый способ поместить человека на совершенно другую фотографию, если вам когда-нибудь понадобится. Просто будьте осторожны с типами фотографий, которые вы используете, и конечный результат должен быть близким к естественному.

Один аспект, о котором люди иногда забывают при фотошопировании изображений с помощью этого метода, заключается в том, что фотографии, которые будут использоваться, могут быть отредактированы за до , вы также выполните все эти шаги. Поэтому вместо того, чтобы помещать фотографию человека в пейзаж с другой атмосферой, вы можете фактически отредактировать одну из двух фотографий, чтобы она выглядела похожей по цвету и экспозиции на другую.Этот процесс можно легко выполнить в такой программе, как Luminar, поскольку вы сможете делать это с помощью простых в использовании инструментов, вместо того чтобы тратить больше времени на сложные элементы управления Photoshop. Вы даже можете накладывать изображения в Luminar, добавляя, например, другое небо к вашему ландшафту и помогая вам добиться желаемого вида.

Если вы не хотите самостоятельно фотошопировать кого-то в изображения, вы можете купить пакет профессионального ретуширования фотографий и получить возможность редактировать до 24 фотографий по доступной цене и в соответствии с вашими требованиями.

Так чего же вы ждете? Скачайте бесплатную пробную версию Luminar, чтобы упростить добавление человека в пустой пейзаж и сделать конечный результат более естественным!


Люминар 3

Luminar 3 — Время имеет значение
Самый быстрый способ выделить ваши фотографии Сложное редактирование фотографий стало проще с помощью инструментов
AI

• Акцент AI 2.0
• AI Sky Enhancer
• Более 70 мгновенных образов
• Быстро стереть ненужные объекты
• Denoise
• Заточка
• и — более

.