Как нарисовать карандашом узоры на бумаге: Картинки как нарисовать карандашом красивые узоры на бумаге

Зентангл. День 16. Растительные узоры

Всем привет! Продолжаем изучать зентангл на web-paint.ru.

В ЭТОМ УРОКЕ ВАМ ПОНАДОБИТСЯ:
• маркер-лайнер Micron 01;
• простой карандаш;
• любой белый карандаш;
• альбом для эскизов;
• белая плитка для тангла;
• художественные карточки средних тонов.

КРАСОТА РАСТИТЕЛЬНЫХ узо­ров заключается в их способно­сти сочетаться со многими при­чудливыми формами и легко объединять контрастирующие узоры.

Танглы дня

Попробуйте нарисовать эти три тангла, все они имеют изогнутые линии. Узор «Энергия» (Pepper) похож на узор «Фестон». Узор «Иникс» (Ynix) интересен сам по себе. «Нимб» рисуйте медленно, выдерживайте одинаковые расстояния от основной формы. Думаю, «Кальмар» (Squid) — родственник узора «Загадка». Он по­хож на него, но в середине имеет больше элементов, а там, где «щупальца», много свободного места. Обратите вни­мание на «щупальца»! Рисуйте их так, чтобы они не были ни слишком одинаковыми, ни слишком разными, иначе они будут плохо смотреться. Достаточно небольшого из­менения, и тангл выглядит интересно, а все элементы складываются в гармоничную композицию. Потренируй­тесь рисовать узоры в альбоме, пока они не начнут полу­чаться.

Практическое задание

Когда узоры начнут получаться, нарисуйте зентангл с танглами «Энергия», «Иникс» и «Кальмар». Добавьте любые осво­енные ранее узоры, поэкспериментируйте.

Можно усовершенствовать узор «Кальмар», добавив черные полукруги к «щупальцам». Они создают баланс между легкой и воздушной верхней частью композиции и более темной и тяжелой нижней.

Ахроматическая шкала на бумаге средних тонов

Я всегда любила использовать ахроматическую шкалу цветов на цветной бумаге. Цвет бумаги — фон художе­ственного произведения, и не все цвета к нему подходят. Вы поймете, что легче работать на бумаге средних тонов, которая рекомендована для этого упражнения. Она позво­ляет гармонично сочетать белые тона бликов и серые тона тени. Для этого подходит бумага серого и бежевого цвета, а также цвета охры. Синие тона придают рисунку прохла­ду, они хорошо сочетаются с разнообразными оттенками серого. Желтый и розовый немного коварны, потому что, несмотря на средние оттенки, они ярче и могут перекрыть блики. Когда работаешь на цветной бумаге яркого тона, гармонии добиться труднее. Проверяйте построение ком­позиции шаг за шагом, периодически отдаляя рисунок на расстояние вытянутой руки. Поворачивайте работу и смо­трите на нее со всех сторон, чтобы решить, какой следую­щий узор предпочесть.

Выберите узоры и, используя ахроматическую шкалу, соз­дайте тангл на художественной карточке среднего тона. Попробуйте нарисовать другую карточку с теми же узора­ми, добавив несколько ярких цветов.

Первый рисунок нарисован на белой плитке, которая частично по¬крыта слоем, созданным карандашами синего цвета Gelato. На втором — нарисованы танглы по ахроматической шкале на розовой художественной карточке. В зеленой карточке использовался светло-зеленый пастельный карандаш для бликов и темно-зеленый для тени.

Вы можете поделиться своими танглами в группе вконтакте в этом альбоме! Всем творческих успехов и удачи! Впереди еще много новых узоров!

Все уроки зентангла тут.

По книге автора Бекка Крахула «Зентангл. Рисование для релаксации, вдохновения и удовольствия».

Идеи для рисования на каждый день 🎨

в нашем телеграм-канале

Как рисовать узоры зентангл. Рисуем зентангл-животных своими руками поэтапно

Зентангл
— простой и интересный способ создания
красивых графических изображений с
помощью повторяющихся элементов и
орнаментов. Использовать его может
практически каждый. Это занятие развивает
внимание и творческие способности, а
еще отлично поднимает настроение.
Zentangle — метод, известный всему миру, им
пользуются люди разного возраста и с
разными интересами.

Эта
техника не требует сложных материалов.
Для
работы Тебе понадобятся бумага,
карандаш (для начального рисунка) и
гелевая черная ручка (линер).

Линеры
—
это ручки, но с чернилами на водной
основе, благодаря чему они могут рисовать
тонкую, красивую линию. Удобны они тем,
что в продаже существуют линеры разной
толщины. Для детальных рисунков подойдут
тонкие линии, для больших плоскостей —
жирные. Линеры продаются в любом магазине
канцтоваров.

Преимущество
техники «зентангл» в том, что Ты можешь
не бояться ошибиться и сделать неровную
линию. Так что у Тебя есть прекрасная
возможность рисовать сразу без карандаша.

Чтобы
Тебе легче было усваивать технику
«зентангл», я добавлю несколько
орнаментов, которые можно использовать
в своих рисунках. Большинство из них я
придумала сама.

Хочешь
создать маленький шедевр в технике
зентангл? Тогда поехали! Сегодня рисуем
животных.

Как нарисовать рыбку в технике зентангл

1.
Прежде всего, подумаем о размещении
рыбки на бумаге. Легкими плоскостями
(овалами) обозначим тело, хвостик и
плавники будущей рыбки.

2.
Теперь уточняем контур тела рыбки,
прорисовываем плавники и хвостик. На
этом этапе можно дорисовать и лицо
рыбки: пухлые губки и глаз.

3.
Рыбка готова! Правда, не так уж и трудно?
Теперь линиями раздели тело, плавники
и хвост рыбки на полоски. Зачем, спросишь
Ты? На каждой из этих полосок будет
размещаться особый орнамент — Ты
придумаешь его сам, или выберешь из моих
примеров.

4.
Когда рисунок карандашом будет полностью
готов, обведи контур черной ручкой, или
линером. После этого можно смело
приступать к раскрашиванию рыбки в
технике зентангл. Давай начнем с самого
маленького плавника. Укрась каждую
полоску различным оригинальным
орнаментом.

Обрати
внимание!
Совсем не обязательно точно повторять
орнаменты, которые нарисовала я. Добавь
рисунку оригинальности и собственной
индивидуальности. Ты можешь менять
порядок орнаментов, придумывать свои
и т. д.

5.
Продолжай фантазировать! Далее разрисуй
верхний плавник и переходи к хвосту.

Важно
знать! Некоторые
орнаменты могут повторяться несколько
раз —
это даже хорошо.

Обрати
внимание! Некоторые
орнаменты можно сделать темнее, а другие
—
светлее. Такая разница возможна за счет
разной плотности, или толщины линий.
Важно чередовать светлые и темные
орнаменты для контраста, чтобы рисунок
не получился слишком светлым, или темным.

6.
Если плавники и хвост готовы, переходи
к рисованию тела рыбки. Укрась каждую
полоску эксклюзивным орнаментом!

Совет.
Не бойся фантазировать и ошибаться, это
придает работе особую индивидуальность.
Попробуй рисовать все орнаменты без
карандаша, сразу черной ручкой, так Ты
обретешь смелость в рисовании и будешь
быстро развивать творческие способности.

7.
На этом этапе переходим к лицу. Сделай
его немного светлее, чем тело и плавники
— тогда будет хорошо видна граница тела
и лица.

8.
Поздравляю! Ты прекрасно освоил зентангл
для начинающих. Рыбка готова! Теперь
можно дорисовать детали окружающей
среды: пузырьки воздуха в воде, водоросли,
песок и камни. Не забывай, что фон также
должен быть выполнен в этой технике,
чтобы картина выглядела гармонично.

Рисуем сову в технике зентангл шаг за
шагом

1.
Прежде всего, на чистой бумаге слегка
обозначь круг, который будет туловищем
совы. Раздели круг двумя вспомогательными
линиями: средней линией туловища и
линией глаз. Эти линии помогут Тебе
лучше ориентироваться в рисунке.

2.
Прорисуй контур тела птицы: немного
суженный сверху, широкий посередине и
сильно сужен внизу. Дорисуй снизу
треугольный хвостик с закругленным
кончиком и небольшие ушки на голове,
чуть-чуть похожи на рожки.

3.
На этом этапе переходим к рисованию
лица. Нарисуй сове огромные круглые
глаза, чтобы она могла хорошо видеть
ночью, а между глазами треугольный клюв.
Не забудь о крыльях. Отметь легонько,
где они будут располагаться с правой и
левой сторон.

4.
На этом этапе подробно прорисуй крылья,
выделяя в них три плоскости, похожи на
перья. Также добавь перышки на хвостике
и ушках. Не забудь про маленькие лапки.
Дорисуй сове веточку, чтобы у нее было
на чем сидеть.

5.
Теперь осталось добавить детали. Выдели
область лица вокруг глаз и клюва. А в
другой части туловища, которая будет
телом, прорисуй полукруглые перышки.

6.
Теперь обведи контур черной ручкой, или
линером и переходи к орнаментам. Я начала
рисовать сову с крыльев и ушек.

7.
Теперь можно рисовать перышки на хвостике
и глазах. Сделай маленький зрачок темнее,
а вокруг добавь светлого орнамента. Я,
например, для глаз выбрала линии с
кружочком на конце — такой орнамент
чем-то напоминает природные орнаменты
в глазах человека.

Возле
самих зрачков линии сделай немного гуще
и темнее, чтобы хорошо выделить взгляд.
А чем ближе к краю, тем больше оставляй
бумагу белой. Также разрисуй клюв.

8.
На этом этапе разрисуй перышки тела. Их
много, поэтому надо будет постараться.
Но результат того стоит. Не забывай, что
можешь использовать свои орнаменты.

9.
Рисунок уже почти готов! Осталось только
дорисовать орнаменты возле глаз. Сделай
их светлее, чем перышки тела. Однако у
самых глаз пусть линии будут гуще и
темнее, это хорошо выделит их контур.

Поздравляю!
Сова полностью готова! Осталось украсить
веточку, и дорисовать фантастические
листочки.

Читай
также:

Автор
урока: Алина Монич.

Заметили орфографическую ошибку? Выделите её мышкой и нажмите Ctrl+Enter

Разные узоры на бумаге. Как научиться рисовать узоры? Как рисовать узоры шаг за шагом. С берегов Эллады

Восточный орнамент. Мастер класс с пошаговым фото.

Мелихова Наталья Валентиновна, учитель начальных классов МБОУ СШ №12 город Камышин, Волгоградская область

Мастер-класс рассчитан на учащихся среднего школьного возраста 13- 14 лет, их родителей и учителей.

Назначение:
оформление предметов быта в восточном стиле.

Цель:
выполнение восточного орнамента –ислими.

Задачи:

1. Вызвать интерес к восточной культуре, совершенствовать умения работать гуашью, учить замечать и отражать в орнаменте красоту восточного искусства.
2. Развивать творческое воображение, фантазию, мелкую моторику руки, аккуратность.
3.Воспитывать чувство прекрасного и бережного отношения к восточным традициям, их творчеству.

Техника выполнения:
рисование и роспись орнамента.

Материалы и оборудование:
белая бумага, простой карандаш, ластик, кисточки, гуашь,черный маркер.

Правила работы с гуашью:

1. Баночки с водой носить аккуратно, по окончании работы сразу выливать в раковину.
2. Содержать рабочее место в чистоте и опрятности.
3. Гуашью пользоваться аккуратно, не брызгать; не размахивать кистью.

Актуализация знаний

В нашем окружении находится много разных красивых предметов, они искусно украшены, праздничны и неповторимы. Эти предметы относятся к декоративно-прикладному искусству. «Декор» означает «украшать, придавать красивый вид». Прикладное, то есть необходимое человеку в его жизни, в быту. Декоративно-прикладное искусство образует среду, в которой живут люди, украшает быт и делает жизнь более привлекательной и неповторимой. Часто в оформлении предметов используется орнамент.

В толковом словаре русского языка С. И. Ожегова дано такое пояснение: «Орнамент – живописное, графическое или скульптурное украшение из сочетания геометрических, растительных или животных элементов».
Сегодня будем рисовать восточный орнамент.Как говорят: «Восток — дело тонкое». Восток всегда привлекал к себе весь мир своей нестандартной красотой, загадочностью, таинственностью, разными философиями.В прошлые века люди были очень религиозны, и потому влияние религии сказывалось на всех аспектах жизни человека.Люди пытались разобраться, как устроен мир, найти объяснение непонятному, сокровенному. Они пытались привлечь к себе добрые силы природы и одновременно защититься от злых. В этом им помогало искусство, где каждое событие обозначалось определёнными условными обозначениями. Так появился орнамент. Наша задача открыть для себя красоту этого удивительного искусства.

Различают два основных вида восточного орнамента: гирих и ислими. Гирих – сложный геометрический узор, построенный линиями в различные геометрические фигуры (звезды, прямоугольники, ромбы и др.). Такой орнамент используется в украшении зданий, мечетей. Ислими – стиль узора, в котором соединены стебель и спираль. Он применяется для украшения книг, одежды, посуды и других предметов потребления.

Этапы выполнения работы:

1. Для работы нам понадобятся:бумага,карандаш,линейка,циркуль,гуашь,черный маркер(желательно с разными толщинами).
2.Возьмем лист бумаги масштаба А 3,прорисуем на нем с помощью карандаша и линейки четыре квадрата 10*10см

3.С помощью циркуля прорисовываем основные детали орнамента

4.В центре будем создавать детали цветка

5.Дополняем орнамент второстепенными растительными деталями

6.Сделали основу,теперь можно приступить к заливке.

7.Вот мы и сделали наш орнамент,теперь повторим тоже самое на других квадратиках!
И получаем такой результат!

Орнамент
— это узор, построенный на ритмическом чередовании изображаемых мотивов.

Термин «орнамент» связан со словом «украшение» (от лат.ornemantum
— украшение). Орнамент — часть материальной культуры общества, один из древнейших видов изобразительной деятельности человека, в далеком прошлом несший в себе символический и магический смысл, знаковость. Каждая эпоха, стиль, национальная культура вырабатывали свою систему, поэтому орнамент является признаком принадлежности произведений к определённому времени, народу, стране. Цель орнамента была украшать предметы, ткани, жилище. В тоже время он нес и магический, и информационный смысл. Так орнамент, нанесенный на горлышко сосуда, «защищал» его от проникновения злых духов. То же касалось и одежды, и дома,и предметов интерьера и т.д. Особенного развития орнамент достиг там, где преобладают условные формы отображения действительности: на Древнем Востоке, в доколумбовой Америке, в азиатских культурах древности и средних веков, в европейском средневековье. В народном творчестве с древнейших времён складывались принципы и формы орнамента, во многом определяющие национальные художественные традиции.

В зависимости от характера мотивов различают следующие виды орнаментов:

— геометрический
— состоит из точек, линий и геометрических фигур.

— растительный
— составляется из стилизованных листьев, цветов, плодов, веток и т.д.

— зооморфный
— включает стилизованные изображения реальных или фантастических животных

— антропоморфный
— в качестве мотивов использует мужские и женские стилизованные фигуры или отдельные части тела человека

— комбинированный.

Все о
рнаменты
представляют собой чередование повторяющихся частей. Минимальная площадь повторяющегося рисунка называется раппортом
(от фр.rapport — возвращение). Повторение раппорта по горизонтали и вертикали образует раппортную сетку.

Мотив
— это часть орнамента, главный его элемент. Мотив может быть простым, состоящим из одного элемента, или сложным, состоящим из множества элементов, пластически связанных в единое целое. Раппорт орнамента включает в себя мотив (или группу мотивов) и расстояние до соседнего мотива (группы).

По характеру чередования раппортов все орнаментальные композиции подразделяются следующим образом:

1. Ленточный орнамент
— раппорт многократно повторяется, развиваясь в одном направлении. При этом мотивы в ленточном орнаменте могут располагаться по прямой линии, такой орнамент называется «прямой полосой», или полосным орнаментом. В некоторых случаях раппорт повторяется по кривому контуру, называясь при этом «каймой». В архитектуре, декоративно-прикладном искусстве и костюме чаще всего ленточный орнамент имеет горизонтальное направление. Но также он может быть расположен вертикально или по наклонной линии.

При построении в основу композиции закладываются различные виды симметрии: зеркальная симметрия, по вертикали, горизонтали или диагонали. И различные принципы ритмического построения элементов — повтор, чередование, в том числе по цвету и тону.

2. Центрический орнамент
— основан на центрально-осевой симметрии, когда раппорт вращается вокруг центральной оси. Мотивы в таком орнаменте размещаются от центральной точки по лучам, заполняя всю поверхность, ограниченную окружностью, и при вращении полностью совмещаются. Наиболее характерный пример центрического орнамента — розетка, представляющая собой мотив распустившегося цветка. Это очень древний вид орнаментального построения, известный еще в Древнем Египте и наибольшую популярность получивший в готическом искусстве.

3. Сетчатый орнамент
— повторяющийся раппорт заполняет всю декорируемую поверхность, развиваясь в двух направлениях — по горизонтали и по вертикали. Ячейка такой раппортной сетки может иметь разнообразную форму — в виде квадрата, прямоугольника, правильного треугольника (равностороннего), ромба, параллелограмма, правильного пяти- и шестиугольника и т. д. Этот вид орнамента часто используется в архитектуре при орнаментации полов, стен, потолков, а также в костюме при оформлениитекстильных изделий — практически все рисунки ткани представляют собой сетчатые орнаменты.

Описание этапов выполнения работы.

1.Рассмотрим один из вариантов построения квадратного геометрического орнамента. Начертим квадрат 4 на 4 клетки. Сначала он будет строиться как центрический орнамент. Т.е. рапорт будет поворачиваться от центра квадрата.А потом сделаем из него ленточный и сетчатый.

2. Начертим вспомогательные диагональные линии и ромбы.

3. Соединяем углы большого квадрата с углами маленького ромба. У нас появляется интересный узор. Обратим внимание, что рапортом в данном случае одна восьмая квадрата. Эта часть поворачивается на 45 градусов вокруг центра.

4. Выбираем, какая форма — более сложная или простая нам нравится. Стираем лишние линии построения.

5. Из одной заготовки можно сделать много разнообразных орнаментов по форме и цвету.

6. Выбираем один из вариантов.

7. Теперь этот квадрат будет рапортом нашего ленточного орнамента. Можем поворачивать его на 90 градусов. Украшаем орнамент дополнительными элементами.

8. Составляем из нашего орнаментального квадрата сетчатый орнамент. Можем использовать дополнительный элемент и немного чередовать цвета.

Искусство орнамента очень древнее. Возникло оно в эпоху палеолита. Орнаментальные изображения доставляют эстетическое наслаждение, оказывающее сильное воздействие на человека, вызывают цепочки ассоциаций, позволяющие понимать и ценить произведение.Основной закономерностью орнамента является периодическая повторяемость мотива. Для орнамента характерны так же перевод реальных форм и предметов в условные орнаментальные изображения, высокая степень декоративного обобщения, отсутствие воздушной перспективы (плоское изображение).

Орнамент всегда широко применялся в качестве декоративного оформления изделий, необходимых людям в быту и практической деятельности. Он составляет основу декоративно-прикладного искусства. Без орнамента не обходятся в изделиях художественных промыслов, керамике, текстиле.

Все орнаментальные рисунки по их изобразительным возможностям подразделяют на три вида: орнамент изобразительный
, включающий в себя конкретный рисунок человека, животных, растений, пейзажные или архитектурные мотивы, рисунок предметов неживой природы или сложную эмблему;
орнамент неизобразительный
, образованный из геометрических элементов, абстрактных форм, лишенных конкретного предметного содержания;
орнамент комбинированный
, представляющий собой сочетание изобразительных мотивов или отдельных элементов, с одной стороны, и абстрактных форм – с другой.

Орнамент классифицируют 1. по изобразительным мотивам: растительный,геометрический, анималистический, антропологический, каллиграфический,фантастический, астральный и т.д.

2.По стилевой принадлежности: античный, готический, барочный и т.д.

3.По народной принадлежности: украинский, белорусский, греческий и т.д.

4.По изобразительной форме:плоскостной, рельефный(небольшое возвышение), контрельефный(небольшое углубление внутрь).

Характеристика орнаментов по изобразительным мотивам.

Первичной формой орнамента является технический

орнамент, возникший в результате трудовой деятельности человека (фактура изделий из глины, обработанных на гончарном круге, рисунок простейших клеток в ткани, спиралеобразные витки, получаемые при плетении веревок).

Технический орнамент

Символический

орнамент возник и сформировался на основе изображений животных, людей, орудий труда в наскальных рисунках, на ткани. Эволюция условных изображений привела к тому, что орнаментальные образы зачастую представляют собой символы. Появившись в Древнем Египте и других странах Востока, символический орнамент и сегодня играет важную роль, например, в геральдике (изображение серпа и молота, двуглавый орел и др).Геометрический

орнамент сформировался на основе технического и символического орнаментов. В нем всегда делается акцент на строгом чередовании ритмических элементов и их цветовых сочетаний. Первооснова практически любой геометрической формы – реально существующая форма, до пределов обобщенная и упрощенная (греческий меандр-волна, круг – солнце и т.п.)

Растительный

орнамент-самый распространенный после геометрического. Для него характерны свои излюбленные мотивы, различные для разных стран в разные времена. Если в Японии и Китае любимое растение – хризантема, то в Индии – боб, фасоль, в Иране – гвоздика, в России – подсолнух, ромашка. В раннем средневековье особенно популярны были виноградная лоза и трилистник, в период поздней готики – чертополох и плод граната, во времена барокко – тюльпан и пион. В 18 веке “властвует” роза, модерн выдвинул на передний план лилию и ирис. Растительный орнамент имеет наибольшие возможности в части разнообразия используемых мотивов, приемов исполнения. В одних случаях мотивы трактуются реалистично, объемно, в других – более стилизованно, в условной плоскостной форме.

Каллиграфический

орнамент составляется из отдельных букв или элементов текста, выразительных по своему пластическому рисунку и ритму. Искусство каллиграфии наиболее полно развилось в таких странах, как Китай, Япония, арабских странах, в определенном смысле заменяя собой изобразительное искусство.

В основе фантастического

орнамента лежат выдуманные изображения, чаще символического и мифологического содержания. Особенное распространение фантастический орнамент с изображениями сцен из жизни животных получил в странах Древнего Востока (Египте, Ассирии, Китае, Индии, Византии). В эпоху средневековья фантастический орнамент был популярен в связи с тем, что религия запрещала изображение живых существ.

Астральный

орнамент утверждал культ неба. Основными его элементами были изображения неба, солнца, облаков, звезд. Наибольшее распространение он получил в Японии и Китае.

Пейзажный

орнамент особенно часто использовался и используется на текстильных изделиях производства Японии и Китая.

В животном

(анималистическом)
орнаменте возможны как реалистические, так и более условные, стилизованные изображения птиц, зверей и т.д. В последнем случае орнамент в известной степени приближается к орнаменту фантастическому.

Предметный
,
или вещный орнамент возник в античном Риме и в дальнейшем широко использовался в эпоху Возрождения, во времена барокко, рококо, классицизма. Содержание предметного орнамента составляют предметы военной жизни, быта, музыкального и театрального искусства.

Антропоморфный

орнамент в качестве мотивов использует мужские и женские стилизованные фигуры или отдельные части тела человека.

Характер орнамента зависит также от национальных образов
,
представлений, обычаев и т.п. Например, орнамент украинцев совершенно отличен от орнаментальных форм арабов.

Украинский орнамент

Арабский орнамент

Арабеска
от фр. arabesque – арабский) – европейское название орнамента средневекового искусства мусульманских стран. В основе арабески, построенной по геометрической сетке – принцип бесконечного пространственного развития повторяющихся групп орнаментальных мотивов. Арабеска отличается многократным ритмическим наслоением однородных форм, что создает впечатление запутанного прихотливого узора.

Совокупность орнаментов, их обусловленность материалом и формой предмета, а также ритм образуют тот декор, который является неотъемлемым признаком определенного стиля.
Стиль
в искусстве какой-либо эпохи – это исторически сложившееся единство образной системы, средств и способов художественной выразительности. Основу любого стиля составляет единообразная система художественных форм, порожденных идейной и методологической общностью, возникшей в определенных социальных и экономических условиях. При формировании образной системы нового стиля орнамент входит в число наиболее важных составляющих его элементов и находится в числе тех средств художественной выразительности, которые позволяют безошибочно определять принадлежность к данному стилю какого-либо архитектурного памятника или произведения декоративно- прикладного искусства.

По стиливым особенностям

орнамент бывает античный, готический, византийский, барочный и т.д

Готический орнамент

Орнамент эпохи Возрождения.

В период Средневековья орнаменты отличались фантастическими и сказочными рисунками, основанными на растительных и животных мотивах. Средневековый орнамент символичен. Природные мотивы трактуются условно и стилизованно. Простые прямолинейные геометрические формы переходят в плетеные криволинейные. Через выработанные декоративно-орнаментальные средства в Средние века опосредованно передавались внутренний мир, состояние и переживания человека, чего не было в древнем искусстве.

В эпоху Возрождения формируется светская гуманистическая культура, утверждающая ценность человеческой личности. В этот период искусство стремится к ясности и гармонии. В орнаментах широко используются мотивы аканта и дуба, виноградной лозы, тюльпана, расположенных на фоне растительных завитков и узоров. Кроме того, часто изображали животных и птиц в сочетании с обнаженным человеческим телом.

Орнамент стиля барокко строится на напряженных контрастах, резко противопоставляя земное и небесное, реальное и фантастическое, впрочем как и все искусство барокко. Орнаментика барокко отличается разнообразием и выразительностью форм, пышностью, великолепием и торжественностью. Для нее также характерны декоративность и динамика, преобладание криволинейных форм и асимметрии.

В начале XVIII в. стиль барокко трансформируется в стиль рококо. Орнамент приобретает легкость, воздушность, подвижность и живописность. Для него характерны ажурные, изогнутые, криволинейные формы, отсутствие ясной конструктивности (излюбленный мотив — раковина).

В период классицизма в конце XVIII в. происходит пересмотр идеалов античной эстетики. Орнамент вновь приобретает статичность и уравновешенность, ясность и четкость. Он состоит в основном из прямых линий, квадратов, прямоугольников, кругов и овалов, становится сдержанным по колорит.

В начале XIX в. господство классицизма завершается стилем ампир (от франц. empire — империя), который черпает свои художественные идеалы из искусства греческой архаики и императорского Рима. Орнаментике ампира присущи суровость, схематизм, строгость, торжественность и помпезность, а в качестве мотивов используются воинские доспехи и лавровые венки. Характерные цветовые сочетания: алый с черным, зеленый с красным, синий с ярко-желтым, белый с золотом.

Итак, орнамент каждого периода обнаруживает связь с духовной жизнью общества, архитектурой, декоративным искусством, отражает эстетику эпохи.

Орнаменты по характеру поверхности

подразделяются на плоские и рельефные

Релефный орнамент

В особую группу объединяются те из них, в которых сочетаются рельеф и цвет. Своеобразие имеют рельефные узоры, например резьба по ганчу (среднеазиатская разновидность гипса). Традиция украшать жилища резным гипсом существует на территории Средней Азии с первых веков нашей эры.Прекрасные образцы такой резьбы можно увидеть в архитектурных памятниках Хорезма,Самарканда, Бухары.

Резьба по ганчу

Четко выраженный ритм, как и стилизация — основа всех орнаментов. Рапорт
(мотив)-повторение одной и той же группы элементов в узоре.

Одно мотивным
называют узор, в котором ритмически повторяется один и тот же мотив. Например, одно мотивным является знаменитый древнегреческий орнамент под названием «меандр».

Меандр

Часто встречается в орнаменте ритмическое повторение двух разных мотивов.

В зависимости от цели и назначения

различают три вида орнамента, которые принято считать основными: ленточный, сетчатый и композиционно замкнутый.

Ленточный орнамент
имеет вид ленты или полосы. Такой орнамент состоит из повторяющихся элементов и ограничен с двух сторон — сверху и снизу. Ленточный орнамент подразделяется на фриз, бордюр и кайму.

Чувство прекрасного, эстетические потребности заложены в нас от природы. Еще в древнейшие времена, как только человек осознанно выделил себя из окружающего мира, он стремился украсить свой быт, нанося на стены пещер рисунки углем, а на орудия труда, одежду, посуду — различные орнаменты. Примитивные, несовершенные, сделанные грубой, неразвитой рукой, тем не менее эти явные следы тяги наших предков к красоте весьма и весьма показательны. Ведь они — истоки тех великолепных вышивок, прихотливых архитектурных лепнин, изящных и изысканных кружевных изделий, которые окружают нас сейчас, вызывая искренний восторг и удивление.

Типы орнаментов

Предмет нашей с вами беседы сегодня — различные орнаменты для рисования, которые могут служить декором для посуды, изделий из бумаги, рамок для фотографий, основой для вышивки и т.д. Орнаментом называются художественные украшения, нанесенные тем или иным способом на предметы. Они должны гармонировать с той поверхностью, на которую наносятся, подчеркивая и усиливая эстетическую составляющую изделия. Именно поэтому орнаменты для рисования теснейшим образом связаны с формой объекта, его назначением, размером и стилем, в котором вещь изготовлена. Традиционно художники подразделяют орнаментальное художественное искусство на такие типы, как геометрический, растительный, анималистический, символика человека.

Описание

Первый, как правило, включает в себя разного рода геометрические фигуры. Такие орнаменты для рисования содержат параллельные и пересекающиеся линии, кресты, ромбы и квадраты, круги и трапеции в разных вариациях и чередованиях. Растительные состоят из переплетения веток, стеблей и листьев, распустившихся цветов и бутонов, плодов и ягод, деревьев. Орнаменты для рисования с животными мотивами включают схематические изображения медведей, оленей, ланей, зайцев, а также птиц: петухов, голубей, горлинок, павлинов. Символические рисунки людей делятся на мужские и женские и часто намекают на род занятий, профессию. И, естественно, практически все орнаменты для рисования различаются по национальному признаку. У каждого народа и даже малых народностей они свои — самобытные, связанные с уникальной культурой и философско-эстетическими воззрениями.

Русская старина

Попутно заметим, что не всякий рисунок является и считается орнаментом. Одно из главных требований к нему — единство композиционных элементов и наличие повторяющихся чередований в схеме. Важно и так называемое движение рисунка. Например, русские орнаменты чаще всего наносятся по кругу, по ходу часовой стрелки, или, как говорили в старину, «по солнышку». Знатоки и ценители художественного искусства не зря считают их одним из самых выразительных проявлений мировой изобразительной культуры. Формировались русские орнаменты под влиянием культур Запада и Востока, Кавказа. Заимствования адаптировались и творчески перерабатывались художниками в соответствие с русской «почвой», национальными традициями, восходящими к язычеству. Такие рисунки служили часто оберегами, являлись как бы магической защитой от дурного влияния или злых сил. Или же отражали понимание народом основ мироздания. Декоративный рисунок наносился либо сплошь на изделие, покрывая всю его площадь, либо на какую-то часть, подчеркивая выразительность вещи.

Древняя геометрия

Традиционным у древних славян, потомков нынешних русских, украинцев и белорусов, был все тот же геометрический орнамент, порой напоминающий сложные пиктограммы. Особенно часто встречалось стилизованное изображение солнца, которому славяне-язычники поклонялись. Нередко встречалась свастика — полная или частичная, тоже считавшаяся символом солнца, коловорота. Позднее геометрия уступает место декоративному плетению в рисунках — его еще называли магическим или мимитивным. Одним из главных элементов декора становится розетка. Рисуется она с разным количеством лепестков: четырьмя, шестью, восьмью, десятью. А олицетворяет все то же солнце, которое для славян было центром мироздания. В более поздние времена, примерно с 12 века, древнерусский геометрический орнамент соединяется с растительным. Особенно ярко прослеживается это в рисунках, украшавших рукописные книги. Так в изобразительном искусстве древних славян появляются арабески — под влиянием культур народов Азии и Востока.

Рисунок и миф

Некоторые виды орнамента в русском декоративном искусстве имеют мифологическую природу. В первую очередь, это растительные и зооморфные. Сюда можно отнести изображение сакрального древа жизни (чаще всего дуба), на ветках которого сидят птицы, олицетворяющие силы природы. Порой рядом с ними рисовали змею-дракона. Согласно древним народным поверьям, она воплощала молнию и покровительствовала жилищам. Помимо культа солнца, у древних восточных славян широко бытовал культ огня. Именно там находятся корни традиции, пережившей века. Речь идет о двуглавых птицах, вошедших впоследствии в российскую государственную символику. Об этом мало кто знает, но виды орнамента с данным элементом восходят к языческим поклонениям огненной стихии и духам, за нее «отвечающим». И еще одну птицу очень часто рисовали в декоративных узорах. Это утка, олицетворение Мировой Уточки, прародительницы животных и птиц. В старинных рукописных книгах, в летописях в русском орнаменте часто встречаются переплетение лоз винограда, завитки, тонкая прорисовка деталей чашечки цветка, прожилок на листиках. Нередко животные и растения изображались в смешанном варианте, когда хвост змеи плавно переходил в изгибы веток. Обычно подобный рисунок украшал заглавные буквы в летописях.

Художественное искусство Востока

Что представляет собой живописный восточный орнамент? Естественно, единообразия в нем нет, у каждого региона есть свои традиции и отличия. Например, арабески. Данный тип узора был широко распространен в средневековых восточных государствах и переводится как «арабский». Он состоял из сложного переплетения геометрических и растительных мотивов, стилизованных цветов, листьев и вьющихся стеблей. Часто в него же вклинивалась изящная вязь — надписи, сделанные арабским шрифтом. В национальный орнамент персов обычно включались изображения грифонов и других фантастических существ. Также присутствовали цветы и листья, плоды. А еще рыбы, стилизованные в форме ромбов. Орнаменты народов Китая и Японии состояли, в основном, из нарисованных крупно цветов с прихотливо изогнутыми стебельками и листочками.

С берегов Эллады

По-своему оригинален и интересен греческий орнамент. На Русь он попал из Византии, с распространением христианства и установлением тесных культурно-политических связей. Название орнамента — меандр, и представляет он собой непрерывную ломаную линию, состоящую из прямых углов. Как и другие древние виды декора, меандр имеет неоднозначное символическое толкование. Он олицетворяет человеческую судьбу, жизненный путь, а прямизна символизирует добродетельный характер. При внимательном рассмотрении в некоторых вариантах орнамента можно увидеть свастику. Она, по мнению греков, означала мистическую благодать, счастье. Кроме того, по философским воззрениям древних эллинов, непрерывная линия меандра была равна знаку бесконечности, смене времен, поколений, человеческих родов. Старое сжималось и умирало, молодое раскручивалось и набирало силу.

Заключение

Помимо эстетической, рисование орнамента несет и сугубо практическую пользу. Этот процесс развивает глазомер и память, абстрактное мышление, наблюдательность, умение вычленять главное и видеть мелкие детали. Формирует точность движений, понимание перспективы, роли композиционных элементов. И воспитывает тонкий художественный вкус. Конечно же, нельзя забывать о познавательной функции. Изучая принципы построения национальных орнаментов, художник-оформитель узнает новое о культуре, мировоззрении и быте народа, его верованиях и суевериях.

Орнамент — это набор определенных графических элементов в произвольной или Обычно это природные или животные мотивы, абстракции или простейшие геометрические фигуры. Чаще всего орнаменты для рисования используются в и архитектуре. Замысловатые узоры можно встретить на посуде, ткани, оружии и предметах мебели.

Основы рисования узоров

Если вы задумали освоить это художественное направление, то вам поможет небольшой урок рисования. Орнамент должен иметь четко проглядывающийся ритм. Повторение одной и той же группы графических элементов составляет мотив рисунка. Допускается использование как одной, так и нескольких мотивных линий.

Любое творческое дело требует усердия и усидчивости. При главное — помнить отличие техники орнамента от графики и живописи.

• Старайтесь держать одинаковую толщину линии во всем мотиве.
• Не используйте слишком много цветов, лучше выбрать два контрастных оттенка.
• Придерживайтесь мотивной линии, не стоит увлекаться многокомпонентностью.
• Сложность элементов должна увеличиваться от края к центру или наоборот.
• Следите за симметрией и не смещайте центр композиции.

Классификация орнаментов

В зависимости от техники исполнения различают: ленточный, композиционно-замкнутый и сетчатый виды орнаментов.

Техника исполнения

Рисовать узоры — очень постое и увлекательное занятие. Главное, развить чувство симметрии и подобрать композицию. Ваша основная задача — изобразить элементы на плоскости и красиво расположить их в пространстве. Начните с простых геометрических мотивов. Рисование орнамента в квадрате идеально подходит новичкам, так как эта фигура легко делится на равные и симметричные части.

узоры на бумаге карандашом — 25 рекомендаций на Babyblog.ru

ВЕСЁЛЫЕ ИГРЫ ДОМА (от 2 до 5 лет)

1. Солнце. Нарисовать на бумаге большой желтый круг. Затем поочередно (один штрих делает ребенок, следующий — мама или папа и т.д.) пририсовать к солнцу как можно больше лучей.

2. Змея. Нарисовать большую змею. Теперь нужно разрисовать змеиную кожу, поочередно нанося разноцветными фломастерами узор из звездочек, точек, волнистых и зигзагообразных линий и т.д.

3. Лужок с цветами. Немного увлажнить акварельные краски. Смочить в краске пальцы (каждый палец — своей краской) и на листе бумаги, ставя отпечатки пальцев, «нарисовать» травинки, цветы и т.д. Лепестки цветов пририсовываются фломастером вокруг отпечатков.

4. Железная дорога. Нарисовать фломастером поезд. Затем «посадить» в каждый вагон какое-нибудь животное — в один, например, слона, в другой утку и т.п. Родители и ребенок рисуют поочередно или вместе.

5. Поиск. Сообща рассматривать книжку с картинками. С первой картинки начинается игра: «Я вижу что-то, оно красное! Что это?» Когда это что-то будет найдено, поменяться ролями.

6. Выдумывать истории. История, которая рассказывается в книжке с картинками, изменяется: к картинкам сообща придумываются новые события.

7. Вылепить ежика. В парке или лесу насобирать коротких тонких палочек. Сделать из пластилина короткую толстую колбаску и воткнуть в нее собранные палочки: получится ежик.

8. Узор-сюрприз. Из большого куска бумаги вырезать квадрат. Сложить треугольником. Теперь на сгибе вырезать узоры: клинья и дужки. Бумага складывается снова и снова, каждый раз добавляются новые узоры. Под конец развернуть бумажный лист.

9. Сортировать карты. Колоду игральных карт разложить по мастям или достоинству.

10. Тренировка памяти. На подносе укладываются шесть различных небольших предметов, например игрушечный автомобиль, конфетка, карандаш, точилка, расческа, ложка… В течение короткого времени ребенок запоминает, что лежит, потом поднос чем-нибудь накрывают. Что под покрывалом? Затем поменяться ролями.

Малышам доставляет огромное удовольствие помогать маме в ее домашних делах. Это, конечно, замедляет работу, зато ребенок при деле.

Загружаем стиральную машину. Пусть малыш подает маме приготовленное для стирки белье или даже сам загрузит его в машину — с этим справится даже полуторогодовалый кроха.
Наводим чистоту. Влажной тряпочкой или губкой протираем неполированные двери, дверцы шкафов или полы. Можно также заняться протиркой игрушечных машинок, кукольных домиков, корабликов. Дети помладше могут смахивать пыль мягкой щеточкой.
Печем пироги. Замесим теста немного больше, чем требуется. Небольшую порцию отложим в специальную пластиковую миску. Выделим ребенку немного какао, тертых орехов, кокосовой стружки и дадим ему ложку. Детские пирожки выпечем отдельно на маленьком противне.

Если снабдить малыша красками, клеем, бумагой и детскими ножницами (с круглыми концами), он получит огромное удовольствие, даже если ему еще нет и трех лет (ножницы можно давать, начиная с трех лет).

Различные узоры для рисования. Как научиться рисовать узоры? Как рисовать узоры шаг за шагом

Искусство орнамента очень древнее. Возникло оно в эпоху палеолита. Орнаментальные изображения доставляют эстетическое наслаждение, оказывающее сильное воздействие на человека, вызывают цепочки ассоциаций, позволяющие понимать и ценить произведение.Основной закономерностью орнамента является периодическая повторяемость мотива. Для орнамента характерны так же перевод реальных форм и предметов в условные орнаментальные изображения, высокая степень декоративного обобщения, отсутствие воздушной перспективы (плоское изображение).

Орнамент всегда широко применялся в качестве декоративного оформления изделий, необходимых людям в быту и практической деятельности. Он составляет основу декоративно-прикладного искусства. Без орнамента не обходятся в изделиях художественных промыслов, керамике, текстиле.

Все орнаментальные рисунки по их изобразительным возможностям подразделяют на три вида: орнамент изобразительный
, включающий в себя конкретный рисунок человека, животных, растений, пейзажные или архитектурные мотивы, рисунок предметов неживой природы или сложную эмблему;
орнамент неизобразительный
, образованный из геометрических элементов, абстрактных форм, лишенных конкретного предметного содержания;
орнамент комбинированный
, представляющий собой сочетание изобразительных мотивов или отдельных элементов, с одной стороны, и абстрактных форм – с другой.

Орнамент классифицируют 1. по изобразительным мотивам: растительный,геометрический, анималистический, антропологический, каллиграфический,фантастический, астральный и т.д.

2.По стилевой принадлежности: античный, готический, барочный и т.д.

3.По народной принадлежности: украинский, белорусский, греческий и т.д.

4.По изобразительной форме:плоскостной, рельефный(небольшое возвышение), контрельефный(небольшое углубление внутрь).

Характеристика орнаментов по изобразительным мотивам.

Первичной формой орнамента является технический

орнамент, возникший в результате трудовой деятельности человека (фактура изделий из глины, обработанных на гончарном круге, рисунок простейших клеток в ткани, спиралеобразные витки, получаемые при плетении веревок).

Технический орнамент

Символический

орнамент возник и сформировался на основе изображений животных, людей, орудий труда в наскальных рисунках, на ткани. Эволюция условных изображений привела к тому, что орнаментальные образы зачастую представляют собой символы. Появившись в Древнем Египте и других странах Востока, символический орнамент и сегодня играет важную роль, например, в геральдике (изображение серпа и молота, двуглавый орел и др).Геометрический

орнамент сформировался на основе технического и символического орнаментов. В нем всегда делается акцент на строгом чередовании ритмических элементов и их цветовых сочетаний. Первооснова практически любой геометрической формы – реально существующая форма, до пределов обобщенная и упрощенная (греческий меандр-волна, круг – солнце и т.п.)

Растительный

орнамент-самый распространенный после геометрического. Для него характерны свои излюбленные мотивы, различные для разных стран в разные времена. Если в Японии и Китае любимое растение – хризантема, то в Индии – боб, фасоль, в Иране – гвоздика, в России – подсолнух, ромашка. В раннем средневековье особенно популярны были виноградная лоза и трилистник, в период поздней готики – чертополох и плод граната, во времена барокко – тюльпан и пион. В 18 веке “властвует” роза, модерн выдвинул на передний план лилию и ирис. Растительный орнамент имеет наибольшие возможности в части разнообразия используемых мотивов, приемов исполнения. В одних случаях мотивы трактуются реалистично, объемно, в других – более стилизованно, в условной плоскостной форме.

Каллиграфический

орнамент составляется из отдельных букв или элементов текста, выразительных по своему пластическому рисунку и ритму. Искусство каллиграфии наиболее полно развилось в таких странах, как Китай, Япония, арабских странах, в определенном смысле заменяя собой изобразительное искусство.

В основе фантастического

орнамента лежат выдуманные изображения, чаще символического и мифологического содержания. Особенное распространение фантастический орнамент с изображениями сцен из жизни животных получил в странах Древнего Востока (Египте, Ассирии, Китае, Индии, Византии). В эпоху средневековья фантастический орнамент был популярен в связи с тем, что религия запрещала изображение живых существ.

Астральный

орнамент утверждал культ неба. Основными его элементами были изображения неба, солнца, облаков, звезд. Наибольшее распространение он получил в Японии и Китае.

Пейзажный

орнамент особенно часто использовался и используется на текстильных изделиях производства Японии и Китая.

В животном

(анималистическом)
орнаменте возможны как реалистические, так и более условные, стилизованные изображения птиц, зверей и т.д. В последнем случае орнамент в известной степени приближается к орнаменту фантастическому.

Предметный
,
или вещный орнамент возник в античном Риме и в дальнейшем широко использовался в эпоху Возрождения, во времена барокко, рококо, классицизма. Содержание предметного орнамента составляют предметы военной жизни, быта, музыкального и театрального искусства.

Антропоморфный

орнамент в качестве мотивов использует мужские и женские стилизованные фигуры или отдельные части тела человека.

Характер орнамента зависит также от национальных образов
,
представлений, обычаев и т.п. Например, орнамент украинцев совершенно отличен от орнаментальных форм арабов.

Украинский орнамент

Арабский орнамент

Арабеска
от фр. arabesque – арабский) – европейское название орнамента средневекового искусства мусульманских стран. В основе арабески, построенной по геометрической сетке – принцип бесконечного пространственного развития повторяющихся групп орнаментальных мотивов. Арабеска отличается многократным ритмическим наслоением однородных форм, что создает впечатление запутанного прихотливого узора.

Совокупность орнаментов, их обусловленность материалом и формой предмета, а также ритм образуют тот декор, который является неотъемлемым признаком определенного стиля.
Стиль
в искусстве какой-либо эпохи – это исторически сложившееся единство образной системы, средств и способов художественной выразительности. Основу любого стиля составляет единообразная система художественных форм, порожденных идейной и методологической общностью, возникшей в определенных социальных и экономических условиях. При формировании образной системы нового стиля орнамент входит в число наиболее важных составляющих его элементов и находится в числе тех средств художественной выразительности, которые позволяют безошибочно определять принадлежность к данному стилю какого-либо архитектурного памятника или произведения декоративно- прикладного искусства.

По стиливым особенностям

орнамент бывает античный, готический, византийский, барочный и т.д

Готический орнамент

Орнамент эпохи Возрождения.

В период Средневековья орнаменты отличались фантастическими и сказочными рисунками, основанными на растительных и животных мотивах. Средневековый орнамент символичен. Природные мотивы трактуются условно и стилизованно. Простые прямолинейные геометрические формы переходят в плетеные криволинейные. Через выработанные декоративно-орнаментальные средства в Средние века опосредованно передавались внутренний мир, состояние и переживания человека, чего не было в древнем искусстве.

В эпоху Возрождения формируется светская гуманистическая культура, утверждающая ценность человеческой личности. В этот период искусство стремится к ясности и гармонии. В орнаментах широко используются мотивы аканта и дуба, виноградной лозы, тюльпана, расположенных на фоне растительных завитков и узоров. Кроме того, часто изображали животных и птиц в сочетании с обнаженным человеческим телом.

Орнамент стиля барокко строится на напряженных контрастах, резко противопоставляя земное и небесное, реальное и фантастическое, впрочем как и все искусство барокко. Орнаментика барокко отличается разнообразием и выразительностью форм, пышностью, великолепием и торжественностью. Для нее также характерны декоративность и динамика, преобладание криволинейных форм и асимметрии.

В начале XVIII в. стиль барокко трансформируется в стиль рококо. Орнамент приобретает легкость, воздушность, подвижность и живописность. Для него характерны ажурные, изогнутые, криволинейные формы, отсутствие ясной конструктивности (излюбленный мотив — раковина).

В период классицизма в конце XVIII в. происходит пересмотр идеалов античной эстетики. Орнамент вновь приобретает статичность и уравновешенность, ясность и четкость. Он состоит в основном из прямых линий, квадратов, прямоугольников, кругов и овалов, становится сдержанным по колорит.

В начале XIX в. господство классицизма завершается стилем ампир (от франц. empire — империя), который черпает свои художественные идеалы из искусства греческой архаики и императорского Рима. Орнаментике ампира присущи суровость, схематизм, строгость, торжественность и помпезность, а в качестве мотивов используются воинские доспехи и лавровые венки. Характерные цветовые сочетания: алый с черным, зеленый с красным, синий с ярко-желтым, белый с золотом.

Итак, орнамент каждого периода обнаруживает связь с духовной жизнью общества, архитектурой, декоративным искусством, отражает эстетику эпохи.

Орнаменты по характеру поверхности

подразделяются на плоские и рельефные

Релефный орнамент

В особую группу объединяются те из них, в которых сочетаются рельеф и цвет. Своеобразие имеют рельефные узоры, например резьба по ганчу (среднеазиатская разновидность гипса). Традиция украшать жилища резным гипсом существует на территории Средней Азии с первых веков нашей эры.Прекрасные образцы такой резьбы можно увидеть в архитектурных памятниках Хорезма,Самарканда, Бухары.

Резьба по ганчу

Четко выраженный ритм, как и стилизация — основа всех орнаментов. Рапорт
(мотив)-повторение одной и той же группы элементов в узоре.

Одно мотивным
называют узор, в котором ритмически повторяется один и тот же мотив. Например, одно мотивным является знаменитый древнегреческий орнамент под названием «меандр».

Меандр

Часто встречается в орнаменте ритмическое повторение двух разных мотивов.

В зависимости от цели и назначения

различают три вида орнамента, которые принято считать основными: ленточный, сетчатый и композиционно замкнутый.

Ленточный орнамент
имеет вид ленты или полосы. Такой орнамент состоит из повторяющихся элементов и ограничен с двух сторон — сверху и снизу. Ленточный орнамент подразделяется на фриз, бордюр и кайму.

Орнамент
— это узор, построенный на ритмическом чередовании изображаемых мотивов.

Термин «орнамент» связан со словом «украшение» (от лат.ornemantum
— украшение). Орнамент — часть материальной культуры общества, один из древнейших видов изобразительной деятельности человека, в далеком прошлом несший в себе символический и магический смысл, знаковость. Каждая эпоха, стиль, национальная культура вырабатывали свою систему, поэтому орнамент является признаком принадлежности произведений к определённому времени, народу, стране. Цель орнамента была украшать предметы, ткани, жилище. В тоже время он нес и магический, и информационный смысл. Так орнамент, нанесенный на горлышко сосуда, «защищал» его от проникновения злых духов. То же касалось и одежды, и дома,и предметов интерьера и т.д. Особенного развития орнамент достиг там, где преобладают условные формы отображения действительности: на Древнем Востоке, в доколумбовой Америке, в азиатских культурах древности и средних веков, в европейском средневековье. В народном творчестве с древнейших времён складывались принципы и формы орнамента, во многом определяющие национальные художественные традиции.

В зависимости от характера мотивов различают следующие виды орнаментов:

— геометрический
— состоит из точек, линий и геометрических фигур.

— растительный
— составляется из стилизованных листьев, цветов, плодов, веток и т.д.

— зооморфный
— включает стилизованные изображения реальных или фантастических животных

— антропоморфный
— в качестве мотивов использует мужские и женские стилизованные фигуры или отдельные части тела человека

— комбинированный.

Все о
рнаменты
представляют собой чередование повторяющихся частей. Минимальная площадь повторяющегося рисунка называется раппортом
(от фр.rapport — возвращение). Повторение раппорта по горизонтали и вертикали образует раппортную сетку.

Мотив
— это часть орнамента, главный его элемент. Мотив может быть простым, состоящим из одного элемента, или сложным, состоящим из множества элементов, пластически связанных в единое целое. Раппорт орнамента включает в себя мотив (или группу мотивов) и расстояние до соседнего мотива (группы).

По характеру чередования раппортов все орнаментальные композиции подразделяются следующим образом:

1. Ленточный орнамент
— раппорт многократно повторяется, развиваясь в одном направлении. При этом мотивы в ленточном орнаменте могут располагаться по прямой линии, такой орнамент называется «прямой полосой», или полосным орнаментом. В некоторых случаях раппорт повторяется по кривому контуру, называясь при этом «каймой». В архитектуре, декоративно-прикладном искусстве и костюме чаще всего ленточный орнамент имеет горизонтальное направление. Но также он может быть расположен вертикально или по наклонной линии.

При построении в основу композиции закладываются различные виды симметрии: зеркальная симметрия, по вертикали, горизонтали или диагонали. И различные принципы ритмического построения элементов — повтор, чередование, в том числе по цвету и тону.

2. Центрический орнамент
— основан на центрально-осевой симметрии, когда раппорт вращается вокруг центральной оси. Мотивы в таком орнаменте размещаются от центральной точки по лучам, заполняя всю поверхность, ограниченную окружностью, и при вращении полностью совмещаются. Наиболее характерный пример центрического орнамента — розетка, представляющая собой мотив распустившегося цветка. Это очень древний вид орнаментального построения, известный еще в Древнем Египте и наибольшую популярность получивший в готическом искусстве.

3. Сетчатый орнамент
— повторяющийся раппорт заполняет всю декорируемую поверхность, развиваясь в двух направлениях — по горизонтали и по вертикали. Ячейка такой раппортной сетки может иметь разнообразную форму — в виде квадрата, прямоугольника, правильного треугольника (равностороннего), ромба, параллелограмма, правильного пяти- и шестиугольника и т. д. Этот вид орнамента часто используется в архитектуре при орнаментации полов, стен, потолков, а также в костюме при оформлениитекстильных изделий — практически все рисунки ткани представляют собой сетчатые орнаменты.

Описание этапов выполнения работы.

1.Рассмотрим один из вариантов построения квадратного геометрического орнамента. Начертим квадрат 4 на 4 клетки. Сначала он будет строиться как центрический орнамент. Т.е. рапорт будет поворачиваться от центра квадрата.А потом сделаем из него ленточный и сетчатый.

2. Начертим вспомогательные диагональные линии и ромбы.

3. Соединяем углы большого квадрата с углами маленького ромба. У нас появляется интересный узор. Обратим внимание, что рапортом в данном случае одна восьмая квадрата. Эта часть поворачивается на 45 градусов вокруг центра.

4. Выбираем, какая форма — более сложная или простая нам нравится. Стираем лишние линии построения.

5. Из одной заготовки можно сделать много разнообразных орнаментов по форме и цвету.

6. Выбираем один из вариантов.

7. Теперь этот квадрат будет рапортом нашего ленточного орнамента. Можем поворачивать его на 90 градусов. Украшаем орнамент дополнительными элементами.

8. Составляем из нашего орнаментального квадрата сетчатый орнамент. Можем использовать дополнительный элемент и немного чередовать цвета.

Мастер-класс по рисованию кельтского орнамента

, Коммунальное государственное учреждение «Средняя школа №13» акимата города Усть-Каменогорска, учитель ИЗО.

Назначение материала:
для педагогов изобразительного искусства, педагогов дополнительного образования, старших школьников и всех кому интересно изобразительное искусство.
Элементы мастер-класса могут быть использованы на уроках технологии и черчения.

Цель:
выполнить рисунок кельтского орнамента.
Задачи:

Познакомить с техникой построения кельтского орнамента, его смысловым значением.
Развивать умения анализировать, сравнивать.
Воспитывать волевые качества: упорство, трудолюбие; повышать уверенность в собственных силах.
Назначение:
украшение интерьера, подарок.

Хитросплетения кельтского орнамента

Многим нравится стиль кельтских узоров и орнаментов — бесконечные петли и узлы, переходящие из одного элемента в другой, а потом, через множество переплетений, возвращающиеся обратно.

Как утверждают историки, древние кельты умели не только воевать, но и творить, в большинстве своем они были хорошо образованы и религиозны. Они мастерски украшали замысловатыми узорами одежду, свои тела, высекали орнаменты на каменных стенах храмов. В кельтских узорах переплелись мотивы религиозных верований кельтов с сюжетами их древней мифологии, главная же отличительная особенность кельтских орнаментов – в их символизме.

Каждый орнамент составлен из отдельных узлов. Каждый узел создается из отдельной нити — нити жизни. Нить жизни, нить орнамента нигде не прерывается, она символ непрерывности и связи всех вещей во вселенной.

Английские и ирландские монахи использовали такие орнаменты в ранних христианских рукописях, указывая таким наглядным способом дорогу тем, кто идет по духовному пути.

Хочу познакомить вас с приемами рисования кельтского «солнечного» креста.

Нам понадобятся следующие принадлежности:

— белая бумага (формат А3) и лист бумаги в клеточку;
— карандаш простой;
— циркуль;
— линейка;
— резинка;
— фломастеры.

Сначала предлагаю упражнение
, чтобы уяснить, как рисовать переплетения прямых и окружностей.

На тетрадном листе начертите две линии, пересекающиеся под прямым углом.
Отступите от места пересечения линий три клетки вниз и повторите рисунок. Это линии креста. Добавьте им толщину, чтобы из линий они превратились в нити.
Из центра квадрата, образовавшегося в центре проведите круг любого радиуса (в примере радиус равен удвоенной стороне квадрата). Добавьте толщину линии. Увеличив радиус на две клетки, нарисуйте еще две окружности.
Схема будет завершаться соединением углов креста.

Обводить орнамент следует чередуя линии, как на образце.

Плетение выполнено, обведено, следует убрать карандашные линии.

Начинаем закрашивать. Покажем свет розовым цветом.
Тень – коричневым цветом. В углах – черным.
Полутень – оранжевым цветом.

При желании можно закрасить фон.

После упражнения переходим к непосредственному рисованию кельтского «солнечного» креста. Этот символ — «слияние» круга (знак солнца, света) и креста (знак неба, жизни, вечности). Четыре сложно переплетающиеся окружности еще означают четыре стороны света, четыре измерения нашего мира.

Лист лучше обрезать до квадрата. И отступив один сантиметр провести рамку. Далее проводим диагонали, чтобы определить центр.
Выбираем одну из диагоналей и на ее половине от центра вверх отмеряем 5 см. Синяя точка на фото. Это центр большой окружности. Красные точки – это диаметр малой окружности, но об этом позже.

Отмечаем на таком же расстоянии точки-центры для оставшихся трех окружностей.

Проводим окружности. Точки, где они пересекутся (показаны желтым) будут радиусами малых окружностей.

Проводим малые окружности.

Расстояние АВ на диагоналях делим на пять равных частей (у меня получилось по 1 см). Через точки 1,2,3,4 будем проводить окружности.

Чтобы показать, какие окружности нужно соединить между собой, я закрасила их разными карандашами.
Середину стираем.
Повторяем операцию с двумя другими окружностями.

По мере повтора этой операции из середины удаляется все больше линий. Те, которые необходимы, я выделяю фломастером.

Проводим средние окружности (показаны красным и желтым).

Стираем из середины линии пресечения.

Начинаем обводить, показывая плетение. Здесь пригодится навык, который мы получили, выполняя упражнение.

Убираем все карандашные линии.

Плетение я предлагаю выполнить теплыми оттенками.

Начинаю с показа теней.

Каждый узор — это сочетание цветов, теней и линий, вне зависимости от того, для чего он предназначается. Если внимательно присмотреться к рисункам для вышивания, орнаментам для предметов из дерева либо сколкам кружек, то можно убедиться в том, что они между собой имеют общие детали. Иногда хочется самостоятельно научиться рисовать узоры, чтобы украсить предметы домашнего обихода или просто так — для души.

Как нарисовать узоры на бумаге?

Для того чтобы нарисовать на бумаге узоры, понадобятся: собственно, сам лист бумаги и карандаш, а для рисования орнамента по трафарету, возможно, еще будут нужны картон, губка, сапожный нож и краски.

Итак, для начала следует определиться, для каких целей рисунок будет впоследствии использоваться. От этого напрямую и будет зависеть, какие материалы понадобятся для его создания, какие элементы нужно будет рисовать. Если узор станет частью рисунка на бумаге либо орнаментом для вышивки, то на листе следует в 1-ую очередь определить его местоположение. Он может быть как частью обрамления, так и располагаться в любой части листа.

Кстати, от предназначения орнамента напрямую будет зависеть и его цветовая гамма. Контур узора для вышивания должен быть однотонным, но в тоже время нужно будет четко представлять все цветовые сочетания. Рисунок для последующей резьбы по дереву либо сколки для кружев должны самодостаточно смотреться в однотонной цветовой гамме. Необходимо также будет продумать — какие элементы будут выбраны в качестве дополнительных, ведь они должны принадлежать к тому же стилю, что и основной узор. Еще не стоит забывать и о тех нюансах, которые будут постоянно повторяться.

Теперь пришло время продумать главную часть узора, а именно — его основные элементы. Для орнамента растительного рода ими должны быть листочки, цветы или ягоды. Также нужно будет выбрать место их расположения. Возможно, придется соединить элементы между собой с др. второстепенными элементами при помощи стеблей или иных линий.

Для орнамента в геометрическом стиле следует выбрать в качестве основных элементов треугольники, кружочки, квадраты. Нужно попробовать разместить их на небольшом листе бумаги в разных областях и в разной последовательности, а затем выбрать наиболее понравившуюся. Соединять элементы между собой можно при помощи прямых, пунктирных, ломаных линий. Линии можно будет также сначала попробовать прорисовать по очереди в сочетании с основным элементом, а после выбрать наиболее приемлемую.

Теперь на большом листе бумаги следует расположить элементы орнамента в соответствии с заранее выбранной схемой и соединить. Если у Вас по окончании процесса возникло ощущение незаконченности, глядя на рисунок, то дополните его др. деталями. Но перед этим следует наметить на рисунке те места, где они будут наиболее выгодно смотреться.

Если узор впоследствии станет частью станкового рисунка, то его следует выполнить в том же стиле, в котором будет выполнен основной рисунок. А узор, который будет применять в качестве эскиза для вышивания либо для др. целей в рукоделии, следует обвести фломастером, а после уже перевести на ткань либо на деревянную поверхность.

Как нарисовать узоры карандашом: особенности

Узоры присутствуют во всех отраслях искусства: от народного творчестваразличных народов мира до современных абстрактных произведений. Вообще, при первом взгляде на узоры, начинает ошибочно казаться, что они очень сложны в исполнении, нарисовать их самому практически невозможно. Но взяв карандаш, лист бумаги и запасшись терпением и старанием, можно будет очень легко убедиться в обратном!

• Думаете, как красиво нарисовать узоры? Возьмите за основу простые схемы. Даже самый сложный орнамент начинается с них. В первую очередь следует выбрать базовые элементы, в их роли могут выступить: точки, кружочки, капельки, волны, петельки, прямоугольники, крестики. Любую из этих фигур можно выбрать в качестве начала рисования узора. При помощи точек можно нарисовать простой узор.

• Нужно лишь верно соблюсти все этапы рисования. Итак, взяв карандаш и лист бумаги можно приступать к творческому процессу. Если Вы самостоятельно не можете рисовать прямые линии, то бумага Вам понадобится графическая, либо можно воспользоваться обычной канцелярской линейкой. Следует взять листок бумаги и нарисовать на нем в ряд точки.
• Теперь точки следует обвести фигурами в виде капелек.
• Затем поверх каждой нарисованной капельки следует нарисовать еще по одной.
• После этого над получившимся рисунком следует нарисовать небольшой кружок, над каждым из которых, в свою очередь, необходимо нарисовать завиток, повернутый влево, а после такой же завиток, только вправо.
• Вообще, если разобраться, то рисование узоров — это рисование несложных форм в ряд, одна за др. Кстати, каждый элемент можно рисовать разным цветом, либо разукрасить картину по окончании работы.
• Теперь можно приступить к рисованию узора посложнее.

• Итак, следует нарисовать в ряд несколько точек, каждую из которых затем необходимо обвести в небольшой кружок.
• Теперь каждый кружок следует также обвести в еще один круг.
• Затем к каждому полученному кружочку нужно будет пририсовать лепестки, а ниже — небольшой кружок.
• Снизу по краям от каждого получившегося цветка нужно нарисовать по паре капелек, каждая из которых будет повернута в разные стороны.
• После под каждым элементом следует нарисовать по спирали, а между ними — небольшой кружок. Последний следует обвести в такой же кружок, только больший по размеру.
• После под каждым цветочком следует нарисовать по 3 лепестка. Вот и все — еще один узор готов!
• Теперь можно попробовать нарисовать орнамент по др. технологии. Вместо точек в качестве основы орнамента следует нарисовать волны в 2 ряда. Затем от верхней части каждой волны следует нарисовать петельки.
• Между каждой из петель следует нарисовать кружочек, а внизу рисунка необходимо начертить прямую линию.

• Теперь от прочерченной горизонтальной прямой линии следует нарисовать к верхней волнообразной линии вертикальные полоски.
• Затем внизу следует нарисовать еще одну прямую горизонтальную линию, а под ней — ряд кружочков. Все — теперь Ваше творение готово!

Как нарисовать узоры: видео

Нужно всего лишь помнить, что любой узор — это не что иное, как повторение форм. Чтобы сделать рисунок более сложным, необходимо его просто продолжать — элемент за элементом. Для вдохновения можно полистать различные книги, в которых представлены орнаменты разных национальностей и культур. Попробуйте сделать оригинальный узор, скомпоновав несколько разных по стилю элементов.

Восточный орнамент. Мастер класс с пошаговым фото.

Мелихова Наталья Валентиновна, учитель начальных классов МБОУ СШ №12 город Камышин, Волгоградская область

Мастер-класс рассчитан на учащихся среднего школьного возраста 13- 14 лет, их родителей и учителей.

Назначение:
оформление предметов быта в восточном стиле.

Цель:
выполнение восточного орнамента –ислими.

Задачи:

1. Вызвать интерес к восточной культуре, совершенствовать умения работать гуашью, учить замечать и отражать в орнаменте красоту восточного искусства.
2. Развивать творческое воображение, фантазию, мелкую моторику руки, аккуратность.
3.Воспитывать чувство прекрасного и бережного отношения к восточным традициям, их творчеству.

Техника выполнения:
рисование и роспись орнамента.

Материалы и оборудование:
белая бумага, простой карандаш, ластик, кисточки, гуашь,черный маркер.

Правила работы с гуашью:

1. Баночки с водой носить аккуратно, по окончании работы сразу выливать в раковину.
2. Содержать рабочее место в чистоте и опрятности.
3. Гуашью пользоваться аккуратно, не брызгать; не размахивать кистью.

Актуализация знаний

В нашем окружении находится много разных красивых предметов, они искусно украшены, праздничны и неповторимы. Эти предметы относятся к декоративно-прикладному искусству. «Декор» означает «украшать, придавать красивый вид». Прикладное, то есть необходимое человеку в его жизни, в быту. Декоративно-прикладное искусство образует среду, в которой живут люди, украшает быт и делает жизнь более привлекательной и неповторимой. Часто в оформлении предметов используется орнамент.

В толковом словаре русского языка С. И. Ожегова дано такое пояснение: «Орнамент – живописное, графическое или скульптурное украшение из сочетания геометрических, растительных или животных элементов».
Сегодня будем рисовать восточный орнамент.Как говорят: «Восток — дело тонкое». Восток всегда привлекал к себе весь мир своей нестандартной красотой, загадочностью, таинственностью, разными философиями.В прошлые века люди были очень религиозны, и потому влияние религии сказывалось на всех аспектах жизни человека.Люди пытались разобраться, как устроен мир, найти объяснение непонятному, сокровенному. Они пытались привлечь к себе добрые силы природы и одновременно защититься от злых. В этом им помогало искусство, где каждое событие обозначалось определёнными условными обозначениями. Так появился орнамент. Наша задача открыть для себя красоту этого удивительного искусства.

Различают два основных вида восточного орнамента: гирих и ислими. Гирих – сложный геометрический узор, построенный линиями в различные геометрические фигуры (звезды, прямоугольники, ромбы и др.). Такой орнамент используется в украшении зданий, мечетей. Ислими – стиль узора, в котором соединены стебель и спираль. Он применяется для украшения книг, одежды, посуды и других предметов потребления.

Этапы выполнения работы:

1. Для работы нам понадобятся:бумага,карандаш,линейка,циркуль,гуашь,черный маркер(желательно с разными толщинами).
2.Возьмем лист бумаги масштаба А 3,прорисуем на нем с помощью карандаша и линейки четыре квадрата 10*10см

3.С помощью циркуля прорисовываем основные детали орнамента

4.В центре будем создавать детали цветка

5.Дополняем орнамент второстепенными растительными деталями

6.Сделали основу,теперь можно приступить к заливке.

7.Вот мы и сделали наш орнамент,теперь повторим тоже самое на других квадратиках!
И получаем такой результат!

Узнаем как правильно нарисовать ковер карандашом?

Ковер — это тканое изделие, которое используется для утепления или украшения полов и стен. Многие века ковер не только символизировал достаток, но и считался предметом искусства, поскольку долго и кропотливо изготавливался вручную. А вот нарисовать этот предмет далеко не так сложно. Вам нужно только придумать дизайн и воплотить его на бумаге.

Материалы

Для того чтобы нарисовать ковер, потребуется подготовить бумагу, ластик, линейку, простые и цветные карандаши, гуашь или акварель. При работе с красками нужно брать плотную бумагу, а также подготовить емкость с водой и кисточки (среднюю и тонкую).

Как нарисовать ковер

Ковры бывают самых разных форм и расцветок: от однотонных квадратных до узорчатых в виде абстрактных фигур. Поэтому для начала надо определиться с тем, какой именно ковер вы хотите нарисовать. Наиболее часто встречаются прямоугольные изделия, и для примера рассмотрим их.

Вот как нарисовать ковер карандашом поэтапно:

1. Сначала делаем набросок простым карандашом и рисуем очертания ковра в виде неровного прямоугольника.
2. Утолщаем сделанный контур, проведя рядом с каждой стороны еще по одной линии.
3. Внутри рисуем еще два прямоугольника, повторяющих контур ковра, утолщаем линии.
4. В самом центре прямоугольника рисуем еще один четырехугольник, внутри которого изображаем узор из нескольких завитков.
5. С двух сторон прямоугольника черточками рисуем ворсинки.

После того как ковер нарисован, его нужно раскрасить. Для этого можно использовать как цветные карандаши, так и краски. Цвет ковра может быть абсолютно любым.

Как нарисовать орнамент

На многих коврах есть какой-то рисунок или узор. Но как нарисовать ковер с орнаментом? Для начала придумайте, из каких элементов будет состоять узор.

Чаще всего для орнамента используют геометрические формы и природные элементы. Основная сложность рисования орнамента заключается в том, что элементы одной группы должны быть симметричными и одинаковыми. Поэтому сложные части узора лучше потренироваться рисовать цветными карандашами на отдельном листе.

На примере рассмотрим, как нарисовать простой геометрический узор:

1. Сначала рисуем прямоугольник простым карандашом.
2. Проводим через его центр вертикальную линию. А затем горизонтальными линиями разделите фигуру на три равных элемента.
3. Через центр каждой из этих трех частей проведите слабую горизонтальную линию.
4. Внутри большого прямоугольника сделайте еще один поменьше, чтобы получилась своеобразная рамка.
5. В этой рамке по вспомогательным линиям изобразите три ромба, расположенных вертикально.
6. Внутри каждого ромба нарисуйте еще два — поменьше.
7. Теперь в углах внутреннего прямоугольника и между ромбами нарисуйте по схематическому деревцу, состоящему из вертикальной линии и двух черточек с каждой стороны.
8. Вытираем лишние линии.
9. «Рамку» ковра оформляем с помощью фигур в виде треугольников. Первый треугольник рисуем снизу вершиной вверх. Второй размещаем рядом, но вершиной вниз, и так чередуем эти фигуры по всей «рамке» ковра. В центре каждого треугольника ставим точку.
10. По краям добавляем ковру ворсинки.

Нарисованный орнамент разукрашиваем красками или цветными карандашами.

Как превратить эскизы в контент с помощью Photoshop — БЛОГ ADVENTUM

Каждый день production-менеджеры сталкиваются с важной непрофильной задачей — поиск, редактура, отрисовка изображений для отчетов и презентаций. Как дать больше воздуха дизайнерам и сделать все самому за пару кликов мыши?

На схемы и иллюстрации своими руками вы тратите меньше денег и времени на согласование результата. Необязательно все рисовать самостоятельно, но простые вещи, даже если вы не умеете хорошо рисовать, можно попытаться сделать самим.

Чтобы обработать изображение, можно использовать бесплатные графические редакторы — они подходят для простых задач, но у них есть встроенные ограничения, а за какие-то плюшки нужно постоянно докупать.

Можно пойти другим путем и решать те же задачи через Photoshop. В Photoshop есть все плюшки — их нужно только освоить. Photoshop умеет то, что не умеют онлайн-редакторы. Например, он может выбелить Кремль:

Фото: Юлия Минеева. Иллюстрация: Валентин Новоселов

Photoshop подойдет для того, чтобы превратить зарисовки в полноценный контент и использовать их в работе. Принцип, который мы разберем, подойдет и для векторной графике, и для коллажа, чтобы добавить оригинальности.

Если у вас много типовых задач, вы сможете их автоматизировать с помощью Photoshop, и получать лучше результат за меньшее время. Нам потребуются:

• Зарисовки и цветные карандаши,
• Photoshop,
• цветная дизайнерская бумага,
• краски,
• сканер.

Разберем, как превратить эскизы в полноценный контент с помощью Photoshop и не потратить кучу времени. Процесс разделим на 10 шагов.

Шаг 1

Отсканируйте рисунки в наибольшем разрешении: вы всегда сможете уменьшить рисунок без потери качества, но если скан окажется мелким, увеличить без потерь не получится.

Сохраняйте все рисунки и сканы в одно место: так их будет проще найти

Шаг 2

Поместите контуры рисунка на отдельный слой, чтобы впоследствии наложить рисунок на текстуру. Скорректируйте цветовые уровни (CTRL + L), пока не добьетесь хорошего контраста без потери качества и без искажений.

Затем настройте цветовой диапазон, чтобы подсветить рисунок и перевести его на новый слой. «Размытость» между 150 и 200 обычно дает хороший результат:

Выделение > Цветовой диапазон

Как только рисунок подсветится, создайте новый слой и заполните его черным цветом.

Шаг 3

Создайте в Photoshop документ и выберите размер, который хотите видеть в конце. Скомпонуйте иллюстрацию из отдельных рисунков, каждый рисунок держите на отдельном слое.

Чтобы не запутаться в слоях-рисунках, каждому слою присвойте имя

Шаг 4

Теперь можно заполнить фон цветом. В этом примере мы стилизуем рисунок под глянцевые журналы 60-х годов.

Для фона подойдет дизайнерская бумага. Отсканируйте бумагу в высоком разрешении, чтобы волокна бумаги были видны.

Шаг 5

Выберите слой с рисунком и используйте инструмент «Лассо» (L), чтобы выбрать места, которые нужно закрасить. Скопируйте слой с фоном, скорректируйте тон и насыщенность (CTRL + U), чтобы изменить цвет.

Повторите процесс на слоях-рисунках. Не переживайте, если рисунок не выделяется идеально — детали можно обработать потом

Сгруппируйте слои в папки, но не объединяйте их в один слой. Это поможет в случае чего быстрее вносить изменения.

Шаг 6

После того, зальете цветом все рисунки, можно добавить детали. Например, повторяющиеся узоры (паттерны) для галстука и платья.

Создайте один элемент узора, и Photoshop повторит его на всей выделенной области

Нарисуйте узор, а затем сохраните его, чтобы можно было его использовать в качестве паттерна (Редактирование — Определить узор)

Чтобы выделить область и залить ее узором, лучше использовать «перо». К «перу» нужно привыкнуть, но оно хорошо подсвечивает нужные узоры и сложные места.

Есть более простой, но не такой изящный способ:

• Выберите «волшебную палочку» (W)
• Выделите требуемый участок.
• Нажмите SHIFT + DEL и выберите узор

Вот пример того, как работают узоры:

Если участок не выделился с первого раза, зажмите SHIFT и попробуйте выделить еще раз.

Шаг 7

Рисунки должны взаимодействовать с фоном. Чтобы настроить цвет фона, выберите фон в панели слоев и скорректируйте насыщенность (CTRL + U).

Чтобы изменить цвет рисунка на фоне, убедитесь, что рисунок стоит выше фона в панели слоев, кликните на слой рисунка, а дальше работайте с параметрами наложения. Для этого кликните на слой правой кнопкой и выберите нужный параметр.

Конечный цвет рисунка зависит от своего изначального цвета, цвета фона и выбранного параметра:

Быстро перебирать варианты можно с помощью кнопок SHIFT + и SHIFT —

Шаг 8

Для мужского костюма создадим полосатый эффект. Для этого нам потребуются создать операцию (Photoshop Actions).

Операции — это автоматизированные действия. Вы повторяете действия один раз, Photoshop их запоминает и дальше делает сам. Это экономит время, особенно если действия сложные и включает много шагов. Создадим свою операцию:

Нарисуйте форму, которая послужит полосатым эффектом. Для простоты пусть будет розовый прямоугольник:

Затем нажмите ALT + F9. Откроется окно с операциями. Нажмите на папочку снизу:

Создайте новое действие и начните его записывать

Проделайте действие вручную, чтобы Photoshop запомнил порядок действий. В нашем примере мы сделаем копию слоя и сдвинем ее вправо. Результат будет выглядеть так:

Заранее выделите нужный слой, чтобы он не попал в список действий. Если попадет, удалите его из панели справа

На примере рисунка, мы создаем вертикальные линии, дублируем их и накладываем на рубашку:

↓

Теперь создадим обтравочную маску. Она нужна для того, чтобы линии легли только на рубашку и не остались на фоне.

Для этого зажмите ALT и кликните между слоем с рубашкой и слоем с линиями. Слой с рубашкой должен идти ниже слоя с линиями. Вот пример работы маски:

Шаг 9

Развеселим картинку и добавим дополнительные штрихи. Идеально, если вы нарисуете штрихи на настоящей бумаге. Чтобы текстуры хорошо отсканировались, сделайте их максимально контрастными:  рисуйте черными красками на белой бумаге. Цвета штрихов подкрутите уже в Photoshop (CTRL + U).

Каждой текстуре создайте отдельный слой

Шаг 10

В примере на рисунок наложен слой с полутонами:

Создайте копию всей иллюстрации и переведите ее в черно-белое изображение (Изображение — Режим — Градации серого), а затем в битовый формат (Изображение — Режим — Битовый формат). Поиграйтесь с настройками, пока не получите желанный эффект.

Затем повторно переведите документ в черно-белое изображение (Изображение — Режим — Градации серого) и положите его поверх цветного изображения. Выберите Выделение — Цветовой диапазон, кликните на черный цвет и спрячьте слой (но не удаляйте его).

Заполните выделение нужным цветом. Отрегулируйте тона и насыщенность (CTRL + U), чтобы добиться желаемого эффекта. Результат будет таким:

Photoshop — сильный инструмент. Ему нужно учиться, многие вещи сложно понять с первого раза. Но если его освоить, вы сможете работать ничуть не медленнее чем в графических редакторах, но получать гораздо лучший результат.

Иллюстрации — Dwayne Bell

5 шагов к рисованию повторяющегося узора

Откройте для себя онлайн-классы на иллюстрации

Изучите тысячи классов по деторождению, иллюстрации и многому другому.

Создание собственной плитки с повторяющимся узором — это простой навык, применимый к сотням увлекательных проектов, таких как обои, обложки книг, плакаты, подарочная упаковка или экран блокировки телефона. Возможности безграничны!

Эти пять быстрых шагов покажут вам, как вручную проиллюстрировать узор по старинке.Нет необходимости в Photoshop или Illustrator (если, конечно, вы не хотите оцифровывать свой узор!)! Просто возьмите ручку, бумагу, мозг, ножницы и (возможно) копировальный аппарат или принтер.

Классы по шаблонному дизайну

Возьмите лист бумаги размером 8,5 x 11 дюймов и начните рисовать рисунок в середине страницы. Используйте ручку, так как она лучше всего копирует, или начните с карандаша и обведите линии. Обязательно распределите равномерное количество однотонного цвета, это поможет добиться визуальной согласованности окончательного рисунка.Самое главное, держитесь подальше от краев бумаги!

Создайте свой дизайн, не касаясь краев бумаги.

Теперь вам нужно разрезать рисунок пополам по длине. (Это пугает, но это часть процесса! Вы всегда можете скопировать, отсканировать или сфотографировать свой оригинал для сохранности.) Подумайте об использовании точного ножа для чистого разреза, но ножницы тоже подойдут.

Когда у вас есть две части, переверните их так, чтобы исходные внешние края соприкоснулись спиной к спине.Затем скрепите две половинки скотчем. Заклейте изнаночную сторону липкой лентой, чтобы рисунок оставался чистым.

Вырежьте изображение, а затем скопируйте его.

Поверните страницу и снова разрежьте ее пополам (на этот раз по ширине, чтобы два разреза образовали крест). Переверните эти две новые половинки и склейте их вместе, край к краю. Опять же, лента должна идти на спину.

Вырезать рисунок — это страшно, но это часть процесса!

Поскольку ваш дизайн теперь находится на внешних краях страницы, вы, вероятно, увидите большое пустое пространство посередине.Заполните это! Нарисуйте все пустые кусочки и закончите рисунок. Как и раньше, избегайте краев.
Когда вы закончите рисовать, отойдите назад и полюбуйтесь своей работой. Это ваша повторяющаяся плитка. Разве это не красиво?

Плитка полного повторения.

Теперь, когда у вас есть плитка, возможности безграничны! Вы можете добавить цвет или украшения. Вы можете скопировать его несколько раз и собрать листы вместе, чтобы создать обои, обложки книг, плакаты или подарочную упаковку.Вы можете отсканировать его и перенести в Photoshop или Illustrator для финальных штрихов или оцифровать для фона рабочего стола или телефона.

Самое главное, получайте удовольствие. Удачного выкройки!

Теперь ваша выкройка представляет собой подарочную упаковку или обложку книги!

Хотите создать еще один узор?

Иллюстрирование узоров: создание рисованных обоев
.

Как сделать повторяющийся узор Джулии Ротман — Дизайн * Губка

привет привет.спасибо, Грейс, за то, что пригласила меня на этой неделе! Я очень рад быть здесь. Помимо того, что я познакомил вас с некоторыми крутыми художниками, дал краткий обзор, до и после дома некоторых друзей и поделился своими любимыми находками в новых продуктах, я подумал, что было бы неплохо поделиться некоторыми вещами, которые я узнал в процессе работы иллюстратором. / модельер.

Один из вопросов, которые мне часто приходят по электронной почте, — как сделать повторяющийся узор? Я подумал, что было бы весело сегодня сделать небольшой урок, показывающий, насколько это просто даже с очень сложным рисунком.И вам даже не нужен компьютер! (Обычно я делаю повторения на компьютере, но сегодня я делаю это так, как меня сначала учили.) Вот старомодный способ создания мозаичного дизайна:

На чистом листе бумаги нарисуйте узор в середине листа, не позволяя рисунку касаться краев — это очень важно. (Я собираюсь нарисовать львов и что-то похожее на виноградную лозу — влияние прошлого месяца посещения Музея американского народного искусства в Нью-Йорке.)

Как только вы закончите среднюю область сколько хотите, вы собираетесь сократить свой рисунок наполовину — я знаю, это страшно, — но именно поэтому компьютеры полезны.Когда у вас есть две части, переверните их и скрепите свой рисунок скотчем. Наклейте ленту на обратную сторону бумаги, чтобы в дальнейшем она совсем не мешала вашему рисунку. Также постарайтесь склеить свой рисунок скотчем как можно точнее. Трудно понять, что я даже записал свой на пленку, так как я так хорошо выстроил его.

Затем вы собираетесь разрезать свой рисунок пополам другим способом — (да ладно!), Перевернуть эти части и склеить их вместе. Теперь ваш дизайн должен быть только на всех краях, и у вас есть большое белое пространство посередине.Теперь заполните это пространство остальной частью вашего дизайна. Еще раз помните — не тяните ни к одному из краев бумаги.

Когда вы закончите заполнять все части, которые хотите заполнить, у вас теперь есть повторяемая плитка. Вы можете раскрасить эту плитку, а затем ксерокопировать ее много раз и выровнять свой дизайн — штукатурить ее на стенах и сделать обои. Я собираюсь схитрить и сделать последние шаги раскраски на компьютере, чтобы закончить свой дизайн. Я собираюсь отсканировать свой рисунок, перенести его в Adobe Illustrator, раскрасить и повторить там.

А вот и мой готовый дизайн:

Самый простой способ переноса дизайна, который вы когда-либо найдете

В середине нового проекта, над которым я работал, я понял, что у меня проблема. Мне нужно было перенести очень большой рисунок (представьте, 4 фута на 4 фута!), Чем я хочу нарисовать на загрунтованном куске дерева, и я не мог понять, как это сделать.

Я положил распечатанный рисунок на дерево и подумал, что могу просто обвести рисунок на бумаге с сильным давлением, и на дереве останется небольшая линия оттиска, которую я мог бы просто вернуться и обвести. Гм, нет.

Затем я попробовал шариковую ручку. Нада. Как насчет кончика ножа для масла? Неа. Бамбуковая шпажка? Ни за что.

В этот момент я был в сильном отчаянии. Я знала, что могу сбежать в магазин, чтобы купить переводную бумагу, но мой сын спал, и это лучшее время для творчества, как знают все вы, другие мамы.Пришлось использовать то, что было под рукой.

Потом в голове загорелась лампочка: Газетная бумага! Он всегда трется о мои руки, так что, возможно, он будет тереться о загрунтованную древесину. Эгадс! Я был прав!

Этот метод будет особенно полезен, если у вас очень сложный дизайн, очень большой дизайн или вы просто не хотите тратить время на вырезание своего рисунка и обводку, как по трафарету. Я думаю, что с этого момента я буду использовать именно эту технику трассировки. Это так просто.

Самый простой способ перенести дизайн на дерево

1.Распечатайте свой дизайн и удалите лишнее белое пространство. Приклейте верхнюю часть рисунка к окрашенному или загрунтованному дереву в том месте, где вы хотите перенести рисунок.

2. Поднимите рисунок и вставьте под ним страницу газетной бумаги. Лучше всего работают тематические страницы и страницы фондовой биржи, так как по всей странице много мелкой газетной бумаги. Убедитесь, что весь дизайн находится под газетной бумагой.

3. Ручкой или карандашом (желательно розового цвета с вашим именем, как будто вам 6 лет) начертите контур вашего рисунка прямо на бумаге.Надавите крепко, но не переборщите с давлением.

4. Удалите клейкую ленту и газетную бумагу, чтобы увидеть светлый перевод под ними! Я увеличил контраст на этой фотографии, чтобы вы могли видеть передачу.

5. Карандашом (или кистью, если вы талантливее меня) нарисуйте перевод прямо на дереве.

6. Полюбуйтесь красотой своей передачи, а затем займитесь рисованием!

Попробуйте эту технику в следующий раз, когда вы захотите перенести узор или трафарет слова на кусок дерева.Я почти уверен, что это подействует и на твои стены. Вы будете удивлены, насколько быстро и легко вы сможете перенести этот дизайн. Я хотел бы знать, как это работает для вас!

Как использовать кальку? 3 Метод раскрыт

Вы когда-нибудь смотрели на замысловатый дизайн с абсолютным восхищением, задаваясь вопросом, как вообще можно его реконструировать?

Ну, где есть желание, там и выход!

Просто воспользуйтесь одной или двумя кальками, чтобы добавить этот дизайн в свой новый арт-проект или одежду.

Позвольте нам рассказать вам, как использовать кальку тремя способами, чтобы перенести узор с оригинальной иллюстрации на предпочитаемую вами поверхность!

Три способа использования кальки

1. Карандаш

Вещи, которые вам понадобятся:

1. Графитовый карандаш
2. Копировальная бумага
3. Целевая бумага

Шаги

A. Поместите кальку на изображение

Во-первых, вам нужно правильно разместить кальку на изображении, которое вы пытаетесь перенести или воссоздать.Важно правильно расположить бумагу, чтобы элементы дизайна или изображения оставались единообразными на протяжении всей скопированной версии. Вот почему вам нужно, чтобы стол или поверхность для рисования были как можно более устойчивыми.

Поскольку этот процесс является наиболее элементарным, и вам нужно будет вручную поддерживать согласованность и стабильность, мы рекомендуем выбрать самый простой из доступных изображений.

B. Обвести карандашом

Используйте острый графитовый карандаш, способный передавать темные оттенки, чтобы обвести исходный рисунок или рисунок на бумаге.Выберите карандаш, следы которого не растекаются, если их слегка потереть, и который может без проблем воспроизвести тонкие линии на восковых поверхностях. Теперь используйте его, чтобы следовать линиям на изображении под калькой.

C. Обратный след на целевой бумаге

Завершив обводку исходного изображения карандашом, приготовьтесь воссоздать изображение на выбранной вами целевой бумаге.

На этом этапе также необходимо тщательно поддерживать устойчивость ваших пальцев для рисования и обеих листов, чтобы точно воспроизвести изображение.

Переверните кальку так, чтобы карандашный рисунок был обращен к новой поверхности бумаги. Для этой части вам нужно будет только потереть тупым или плоским концом карандаша по начерченным линиям, чтобы воспроизвести исходную фотографию.

D. Добавьте свои модификации

Вы увидите дубликат изображения на предпочитаемой поверхности после удаления кальки.

Теперь вы можете внести любые изменения в это новое исполнение, чтобы внести в микс уникальную нотку.Как вариант, вы можете просто раскрасить их другой палитрой, чем исходная.

2. Лента

Вещи, которые вам понадобятся

1. Малярная лента или другой вид ленты
2. Калька
3. Графитный карандаш

Шаги:

A. Калька с лентой на иллюстрации

Как и в предыдущем способе, вам нужно будет правильно расположить кальку на выбранной вами иллюстрации. Однако на этот раз вам будет проще сохранить устойчивость в течение длительного времени благодаря включению ленты.

Просто используйте эту ленту на всех четырех сторонах кальки, чтобы закрепить ее на исходном изображении. Вы можете сложить края прозрачной бумаги с краями изображения, чтобы лента крепче держалась на своем месте.

Б. Обведите рисунок карандашом

Теперь используйте графитовый карандаш, чтобы обвести контуры этой иллюстрации. Несмотря на то, что лента есть, безопаснее использовать другую руку, чтобы удерживать настройку на месте. На этом этапе важно использовать карандаш, чтобы потом легко перенести рисунок на другую поверхность.

C. Флип и липкая лента на целевой бумаге

Когда вы закончите обводить все изображение или иллюстрацию, снимите ленты с краев бумаги. Делайте это медленно и осторожно, чтобы ни одна часть бумаги не порвалась в процессе.

Теперь переверните эту бумагу с трассировкой на целевой поверхности так, чтобы карандашные отметки непосредственно касались ее.

Снова приклейте бумагу к этой новой поверхности, точно наложив ее отметки на мишень.

Д.Нарисуйте снова по следу

Все, что вам теперь нужно сделать, это проследить за начерченными линиями и потереть ими основную поверхность. Для этого лучше использовать акварельную бумагу, бумагу для альбомов, холст или аналогичную поверхность. Следы карандаша будут наиболее отчетливо видны на этих текстурах.

3. Ткань

Вещи, которые вам понадобятся

1. Кусок ткани
2. Легкая калька
3. Ручка или острый маркер
4. Пяльцы
5. Нить и игла

Шаги

А. Для тех из вас, кто заинтересован в создании искусства в форме одежды, должно быть важно безупречно воссоздать свой задуманный дизайн на ткани.

Калька может помочь вам в этом деле, точно перенеся мотивы с исходной страницы на ткань. Для начала обведите выбранный вами узор на кальке, удерживая при этом бумагу. Для этого шага используйте шариковую ручку или острый маркер, чернила которого не размазываются по бумаге.

Б. Подготовьте ткань к следующему шагу, правильно поместив ее в пяльцы. Это позволит сохранить однородность и устойчивость этой области на протяжении всей швейной работы.

C. После полного копирования рисунка на кальке, поместите его на ткань в обрамлении и удерживайте его там с помощью техники наметки. В рукоделии наметка означает использование длинных и свободных стежков, чтобы что-то удерживалось на месте.

D. Затем начните шить, как обычно, следуя набранному там рисунку.Когда вы закончите копировать весь узор на области ткани, просто медленно оторвите кальку.

Советы по использованию кальки

Применить нужное количество давления:

Убедитесь, что вы прикладываете правильное давление к кальке при переносе дизайна. Если он окажется слишком сильным, линии могут размазаться.

С другой стороны, линии могут даже не образоваться, если вы нажмете слишком легко. Поэтому слегка приподнимите один угол бумаги, чтобы проверить, как происходит перенос под ним.

Осторожно удалите ленту:

После завершения всего процесса отслеживания и переноса рисунка не забудьте с осторожностью удалять ленту, которая использовалась для сохранения устойчивости бумаги. Особенно если вы рисуете, зарисовываете или работаете с холстом, обязательно осторожно освободите ленту, приподнимая каждый угол.

Но не удаляйте все:

Не удаляйте ленту полностью, так как она может помочь вам исправить любые проблемы, оставшиеся на перенесенном дизайне.Итак, снимите все стороны, кроме одной, которая будет работать как петля.

Если вы заметите какие-либо несоответствия или пропущенное пятно на выкройке, используйте этот шарнир, чтобы снова расположить бумагу, чтобы исправить ее.

Мойте руки:

Закончив работу с калькой, в которой используются карандаши, немедленно вымойте руки, чтобы избавиться от остатков графита.

Это предотвратит появление пятен на вашем новом холсте и, таким образом, поможет вам продолжить работу более чистым способом.

Заключение

Теперь, когда вы знаете, как использовать кальку по-разному, чтобы максимально использовать каждый лист, вы, наконец, можете приступить к работе над тем интересным узором, которым вы так долго восхищались!

Просто решите, с какими поверхностями и носителями будет задействован проект, чтобы начать это чудесное творческое путешествие.

Также читайте:

2 простых способа переноса рисунка с бумаги на холст {с видео!}

Изучите 2 простых способа переноса рисунков / букв с бумаги на холст для рисования.

Ищете простой способ перенести рисунок на холст?

В этом посте я покажу вам 2 способа их переноса! Эти методы также применимы к БЕСПЛАТНЫМ трафаретам для печати, которые я предоставляю в своих уроках рисования.

Зачем передавать рисунок?

Наличие начертанного рисунка (на холсте) перед тем, как вы начнете рисовать, служит ориентиром для определения того, где должны располагаться ваши цвета и как должны выглядеть ваши формы.

Таким образом, вы можете сосредоточиться на рисованной части, не беспокоясь о том, слишком ли велики ваши пропорции объекта или слишком малы.

Это делает процесс рисования менее напряженным и более приятным — особенно для начинающих.

И вы не будете менее художником — даже опытный художник использует эти методы!

Давайте сначала рассмотрим самый популярный и быстрый метод…

Полное пошаговое видео-руководство на YouTube

Щелкните изображение ниже для просмотра полного видеоурока

Метод 1. Перенос рисунка с помощью переводной бумаги / копировальной бумаги

Вы можете приобрести недорогую упаковку переводной бумаги и использовать лист между бумажным эскизом и холстом (или деревом) для гравировки в вашем дизайне.

Это самый быстрый способ, не требующий подготовки бумаги. Также он обеспечивает максимально четкую передачу.

Инструкции

(Полное руководство на YouTube можно посмотреть здесь )

1. Поместите переводную бумагу на холст (или дерево)

2. Поместите бумажный набросок (или трафарет для печати) поверх копировальной бумаги

3. Используя заостренный карандаш (или механический карандаш), обведите рисунок на бумаге.

4. Уберите кальку и трафарет для печати, и на вашем холсте теперь должен быть контур вашего рисунка

5.Раскрасьте / раскрасьте / залейте по желанию.

Метод 2: перенос рисунка без переводной бумаги (карандашный метод)

Для этого метода требуется простой неэтилированный карандаш (который, вероятно, есть у вас дома). Этот метод работает аналогично описанному выше методу кальки, но требует предварительной подготовки бумаги.

Ознакомьтесь с пошаговыми инструкциями ниже.

Кроме того, если вы предпочитаете просмотреть это руководство в виде видео, ознакомьтесь с полным видеоуроком здесь .

Шаг 1

Возьмите бумажный набросок или трафарет для печати и положите его на стол дизайнерской стороной вниз

Шаг 2

Возьмите карандаш и раскрасьте рисунок (на обратной стороне листа)

Шаг 3

Переверните бумагу дизайнерской стороной вверх и поместите ее на холст или деревянную панель.

Шаг 4

Теперь обведите рисунок острым (или механическим) карандашом. Это вытравит его на холст

.

Шаг 5

Снимите бумажный рисунок, и ваш рисунок карандашом будет перенесен на холст или деревянную панель.Раскрасьте или залейте по желанию!

Трафарет для печати подсолнечника БЕСПЛАТНО

Если вы хотите попробовать перенести фотографию подсолнечника, вы можете использовать бесплатную распечатку ниже. Вы также можете следовать пошаговым инструкциям по рисованию в учебнике по рисованию подсолнечника.

Как напечатать : Щелкните правой кнопкой мыши изображение ниже, сохраните как jpg на свой компьютер и распечатайте на принтере.

Надеюсь, вам понравились эти 2 простых способа переноса рисунка на холст.

А теперь развлекайтесь, заполняя свой только что начерченный дизайн! Раскройте свой творческий потенциал!

xoxo

Жасмин

Если вам нужны пошаговые уроки рисования для начинающих, посмотрите их здесь!

Если вам нравится этот урок, поставьте на него булавку!

42 Простые идеи — Улучшение рисования

Узоры в технике дзентангл

Методы рисования в технике дзентангл давно известны как медитативная терапия. Он предполагает рисование узоров, если столько всего, сколько вам хочется.Нет четко определенных правил рисования, как это, я просто хочу быть формой расслабления, а не платным искусством. Для ваших детей, как рисовать узоры в технике дзентангл, прочтите мой пост «Простые пошаговые схемы узоров в технике дзентангл для детей».

Все о узорах в технике дзентангл. Искусство Zentangle было основано художниками Риком Робертсом и Марией Томас. Изобретен как форма арт-терапии самопомощи. Он включает в себя рисование повторяющимися узорами в соответствии с методом зентангл, зарегистрированным под торговой маркой.

Метод зентангл

• Художники-основатели придумали пошаговое руководство по методу зентангл и тому, как отчетливо наслаждаться этим видом искусства.Вы начинаете с благодарности и признательности за практику рисования зентангл. Вы получаете необходимые ресурсы. Хлопковая бумага, ручка или карандаш.
• Нанесение угловых точек. Далее вы начинаете рисовать на бумаге точки. Расставьте точки на каждом углу. Используемая бумага представляет собой хлопковую бумагу музейного класса, которая не ограничивает вас иначе. На квадратной бумаге размером 3,5 дюйма нарисуйте четкие точки на каждом краю и переходите к следующему шагу.
• Рисование границ. Пришло время соединить точки линиями, прямыми или извилистыми, в этом нет строгих правил.В любом случае это должно быть искусством.
• Рисование струнных линий. Теперь нарисуйте веревочные линии, чтобы разделить плитки на секции. Также это может быть любая форма.
• Клубок. Теперь начинается самое интересное. Здесь вы рисуете выкройки по своему желанию. Предустановленная последовательность простых ударов, которые вы намеренно делаете, чтобы сформировать узор.
• Оттенок. Цвета обычно черно-белые, серый графитовый карандаш, но вы можете использовать цвета по своему выбору.
• Напишите инициалы и подпишите свою работу.
• Выразите признательность за искусство, которое вы только что выразили.

Метод рисования в стиле Zentangle уникален благодаря 4 функциям;

• Они незапланированы
• Это умышленно
• Зентангл — это праздник
• Это вне времени

Есть много идей для рисования цветов, цветов в технике дзентангл, которые вы можете включить в рисунок вашего кота из дзентангл. мандала zentangle и другие узоры кругов.

В рисунке zentangle нет ошибки и, следовательно, нет стирания работы. Ниже приведен полный список и подробное описание некоторых доступных вам простых узоров в технике дзентангл. Все используемые слова будут доступны для всех в zentangle.

Рисование в технике дзентангл — одно из лучших лечебных средств, и для начала вам ничего не стоит. Вы можете записаться в класс zentangle, но вы также можете заниматься фристайлом дома и наслаждаться искусством.

Искусство в стиле дзентангл приносит пользователю множество положительных эффектов, позволяя ему развить свой творческий потенциал, сосредоточиться на собственном представлении о себе, а также на решении проблем.Утонченная форма снятия стресса. Считается полезным для людей с;

• Фобия и тревога
• Аддиктивное поведение
• Управление болью
• Разрешение конфликтов
• Перегорание на рабочем месте

24

метода, нарисуйте точки, соедините их, чтобы сформировать границу или квадрат, и начните путаться.Нарисуйте 4 горизонтальные линии с одинаковой разницей ширины между ними. Нарисуйте ромбовидные фигуры, движущиеся вертикально, соединяясь горизонтальными линиями. Это должны быть 4 ромбовидные линии, проходящие по ширине квадрата.

У вас могут быть полные ромбы на одном, а на следующем вы можете начать с перевернутого треугольника. Заштрихуйте внутреннюю часть бриллиантов темным оттенком. Слегка заштрихуйте оставшиеся белые части, чтобы они выглядели как сероватый лак, затемните концы квадрата для более полной цветовой палитры.

2) Черный ящик

Как следует из названия, вы будете рисовать прямоугольники внутри квадрата. Нарисуйте квадратный купол методом zentangle и нарисуйте линии внутри квадрата, чтобы сформировать прямоугольники. Убедитесь, что линии выглядят как двойные. Заштрихуйте внутреннюю часть всех ваших 16 коробок очень темным оттенком, к концу у вас должна получиться темная поверхность с двойными линиями, идущими по вертикали и горизонтали. В качестве завершающего штриха заштрихуйте пересечение линии тем же самым темным цветом, и все готово.

3) Черноглазый горошек

При запуске в качестве метода zentangle, как только вы дойдете до квадратного шага, начните рисовать бобообразные формы в квадрате и заполнять каждый дюйм пространства.На всех бобах должна быть четкая черная точка. Заштрихуйте слой фасоли в виде фигур более светлым карандашным оттенком. Все сделано!

4) Цветущее масло

При тех же ресурсах начните путаться. Нарисуйте двойные короткие линии от середины пятна. У вас может быть 3 точки на бумаге. Там, где 4 двойные линии пересекаются, нарисуйте небольшую похожую на форму фигуру, прикрепите верхнюю часть линий изгибом внутрь. Проделайте то же самое с другими цветочными зентанглами. Заштрихуйте внутреннюю часть цветов светлее начальными линиями темной тенью.

5) Bowties

Соберите ресурсы и начните рисовать. Начните с квадрата и начните путаться. Нарисуйте вертикальные и горизонтальные линии, чтобы сформировать квадрант, а затем более мелкие линии, чтобы сформировать около 16 меньших квадратов. На каждом другом перекрестке нарисуйте круг, к концу этого шага у вас должно получиться 4 круга. Далее в середине квадрата, который должен быть пустым, нарисуйте ромбовидную фигуру. Продолжайте движение до верхнего пересечения с границами квадрата, должно быть 9 ромбовидных фигур, а те, что на краю, выглядят как треугольники.

Если вы внимательно посмотрите на формы, которые у вас есть, это должны быть круги, но с острыми краями. Начните раскрашивать противоположные стороны круга, оставляя темные и белые части на всем протяжении. В каждом квадранте должно быть 6 темных пятен и 6 белых пятен для равенства. После этого можно слегка заштриховать некоторые белые кусочки в квадрате. Конечно, по вашему вкусу, как только это закончится, вы закончите рисовать зентангл из бабочек.

6) BTI Joos

Начните с листа бумаги и карандаша, нарисуйте точки, границы и получите квадрат.Нарисуйте 2 изогнутые линии от одного угла до другого, как если бы вы рисуете реку, идущую вверх или вниз. Затем нарисуйте крошечные линии, соединяющие линии, чтобы у вас получилась сегментированная река. Нарисуйте еще один ручей с противоположной стороны, чтобы пересечь его где-нибудь на нижней стороне у основания квадрата.

Теперь начните закрашивать другие участки гипотетической реки. Сделайте это по обеим линиям. На участках, имеющих темные оттенки, зарисуйте локоны, выступающие с края наружу. Как завитые волосы, сделайте это по обе стороны реки.Растушуйте локоны более светлым оттенком карандаша, чтобы придать им художественный вид. Готово.

7) Баки

Карандашом и листом бумаги нарисуйте границы рисунка, сформируйте линии, идущие вертикально и горизонтально, чтобы создать 16 квадратов в квадрате. Теперь нарисуйте диагональные линии, двигаясь только в одном направлении, чтобы получить 32 треугольника. На каждом треугольнике нарисуйте темные точки. Теперь нарисуйте шестиугольные формы с тем же диагональным направлением, что и линии. Выровняйте фигуры, двигаясь внутрь, как будто вы формируете внутреннюю паутину.Начните штриховку, вы можете добавить только небольшие штрихи на линии, но ничего темного, так как это нарушит узор. Все сделано!

8) Фонарь с лампочкой

Начните с бумаги и карандаша и начните с рисования маленьких орбит на бумаге. Как глобус или луковицы, но меньше по размеру. Вы можете нарисовать даже 3 из них. Вы можете нарисовать луковицы по прямой линии, а затем изгибать их от одного края к другому. Затем проведите зигзагообразные линии на покрытии луковиц. Добавьте точки между 3 лампочками и слегка затемните.

9) Cadent

Возьмите бумагу и ручку, нарисуйте квадрат и начните путать. Нарисуйте точки внутри и на границах квадрата, как если бы вы хотите соединить линии, чтобы сформировать меньшие квадраты, но не соединять, оставьте их как точки. Начните соединять линии изогнутыми линиями от точки к точке. Так что для всех точек. Заштрихуйте правые стороны изогнутой линии изнутри. Он должен выглядеть как прикрепленные патчи. Все сделано!

10) Центрифуга

Используя свои обычные ресурсы, начертите свой квадрат и начните путаться.Нарисуйте две диагональные линии и другие линии меньшего размера внутри квадрата, чтобы сформировать наклонный квадрат внутри квадрата. У вас должна получиться квадратная коробка с 4 квадрантами. В каждом квадранте нарисуйте меньший квадрат внутри него, а затем добавьте кружок внутри маленького квадрата. Снова в круге нарисуйте небольшую дугу внизу, как смайлик. Паутина снаружи первой квадратной коробки. Остальные пробелы, которые есть. Теперь заштрихуйте среднюю область между кругом и вторым квадратом. Слегка заштрихуйте линии, образующие паутину снаружи, двигаясь внутрь к внутреннему кругу.Вы также можете затемнить тень, если первый квадрат показывает, где все началось.

11) Chard

С помощью метода zentangle нарисуйте точки, границы и квадрат. Теперь нарисуйте диагональные линии в каждом квадрате, чтобы получились треугольники. Теперь с каждой стороны треугольника вы будете рисовать вертикальные или горизонтальные линии. Если вы разместите один вертикально, другая сторона треугольника должна быть противоположной. Заштрихуйте диагональные линии, которые вы сначала нарисовали, темным оттенком и пропустите более светлый оттенок в середине других линий.Не переусердствуйте ни на одном из квадратов, иначе вы испортите узор. Все сделано.

12) Химия

Из начальных шагов метода zentangle начертите квадрат, затем от основания начните рисовать вазу или стакан для смешивания, используемый для химических реакций. Как только вы его нарисовали, нарисуйте внутри вазы маленькие круги или фасоли, а остальные нарисуйте восходящим движением, чтобы показать падающие камешки. На круговых рисунках можно разместить небольшую вертикальную или горизонтальную линию. Затенение необязательно.Все сделано!

13) Угловой ящик

Начиная с листа бумаги и карандаша, начертите квадрат. Затем нарисуйте горизонтальные и вертикальные линии на квадрате, чтобы сформировать меньшие квадраты. Теперь нарисуйте перевернутые круги в каждом квадрате. К тому времени, как вы закончите, это должно выглядеть как река, извивающаяся на листе бумаги. Большинство линий будут соединяться и пересекаться в разных местах на бумаге. Для каждого полукруга нарисуйте лучевые линии. Начните закрашивать внутреннюю часть линий лучей, чтобы получить больше цвета.Не трогайте оставшиеся белые части. Все сделано!

14) Cubine

Начиная с метода zentangle, нарисуйте квадрат и линии в рамке, чтобы сформировать 4 квадранта. Теперь добавьте больше линий по вертикали и горизонтали, чтобы сформировать такие же крошечные прямоугольники в квадрате. Затем нарисуйте маленькие прямоугольники на краю каждого прямоугольника, предпочтительно на нижнем левом крае каждого прямоугольника. Заштрихуйте маленькие коробки внутри большей коробки. Проведите прямую линию от заштрихованного прямоугольника до края большего прямоугольника, как если бы вы делили его на треугольник.Одна сторона треугольника, верхняя, заштрихована более светлым оттенком по сравнению с крошечной коробкой. Убедитесь, что вы сделали это для всех треугольников, все готово.

15) Cyme

Начните с рисования до пересекающихся линий, чтобы сформировать крестик. Добавьте одну дополнительную линию в один квадрант. Нарисуйте зонтики на каждой линии, чтобы получилась звезда. Как только вы закончите, нарисуйте еще одну линию внутри звезды, чтобы удвоить подкладку. Теперь начните рисовать другие формы зонтиков на промежутках, оставшихся между звездами, чтобы сформировать большую звезду.Идите туда, где вы чувствуете, что звезда достаточно большая. Подкрашивайте свой дизайн как темными, так и светлыми оттенками.

16) Daggerly

С листом бумаги и карандашом начните с метода zentangle, а когда вы дойдете до квадратного шага, начните рисовать вращающиеся круги от середины бумаги до краев границы. линий. Еще нарисуйте вертикальную линию посередине, а затем горизонтальную линию, а затем две диагональные линии, чтобы пересечь все в середине того места, где вы начали рисовать вращающиеся круги.Теперь нарисуйте изогнутые линии над кругами, как будто вы рисуете движущуюся шину колеса. Они должны выглядеть так, как будто они движутся, вот в чем идея. Теперь начните затенять другое зелье, двигаясь по кругу к концам кругов. Когда вы закончите, он будет выглядеть как завораживающее произведение искусства.

17) Dex

Начните со своих ресурсов, затем нарисуйте горизонтальные S-образные формы, как 6 из них. Теперь объедините первую кривую от первой S с другой кривой во второй S. Сделайте то же самое для всех из них и переверните бумагу.Присоединитесь к S на нижней стороне. У вас должен был быть прикреплен рисунок в виде гриба.

18) Лабиринт

Снова начните с квадрата, нарисуйте линии, чтобы сформировать 4 квадранта, затем нарисуйте другие линии, чтобы сформировать такие же маленькие квадраты. На каждом блоке продолжайте рисовать все меньшие и меньшие формы этого блока, как если бы вы минимизировали его рамку. Сделайте это для всех ящиков. Он должен выглядеть как более 64 квадратов внутри квадрата.

19) DL Sunray

Начиная с обычных ресурсов, нарисуйте границы, чтобы сформировать квадрат.Нарисуйте в квадрате двойную линию меньшего размера. У вас должно получиться около 16 крошечных коробок внутри квадрата. Из одной коробки в другую. Нарисуйте кривую на краю прямоугольника, чтобы имитировать выступающее солнце, и линии от круга до края крошечных прямоугольников, чтобы имитировать солнечные лучи. Заштрихуйте каждую коробку от солнца до темноты. Слегка заштрихуйте линию, чтобы показать немного интенсивности.

20) Drupe

Начиная с метода zentangle, нарисуйте граничные линии, а затем звездочки в квадрате. Дважды нарисуйте углы звезды, которые выглядят как треугольники, прикрепленные к одной точке.Начните рисовать круги в центре квадрата, где они все соединяются. Переходите от одного треугольника к другому, образуя форму зонтика. Продолжайте следовать той же схеме, пока не дойдете до краев квадрата. Внутри кругов нарисуйте лучевые линии до упора. На начальных звездных линиях заштрихуйте линии темным оттенком и более светлым оттенком по мере того, как вы переходите к рисункам более детализированным узорам.

21) Efilys

Запуск с коробкой, маленькой коробкой. Продлите каждую угловую линию в длинную кривую с краями, как конец перил лестницы.Края заштрихуйте снаружи коробки. Между краем и вытянутыми линиями должны быть небольшие заштрихованные треугольники. Украсить другими крошечными локонами, выступающими из середины линии, выступающими наружу.

22) Ennies

Используя метод zentangle, нарисуйте изогнутые границы и нарисуйте небольшие горы внутри границ. Нарисуйте другие перевернутые кривые в местах, оставшихся между горами, чтобы образовать участок на чертеже. Нарисуйте крошечные камешки на участке и заполните каждую область на нем.

23) Eye-Wa

Начните с того же листа бумаги и карандаша нарисуйте квадрат, вы можете разделить его на 9 частей.Внутри каждого квадрата нарисуйте листообразные формы. Всего их должно быть 9. По диагонали заштрихуйте внутреннюю часть листовидной формы, а другие части сформируйте внешнее пространство листовой формы. Это все!

24) Вентиляторы

Также известный как falz, этот узор в стиле зентангл начинается с метода зентангл. Нарисуйте границы, чтобы получился квадрат. От основы, если квадрат, нарисуйте маленькие кривые, как их 6. Начинайте перекрывать кривые, пока не доберетесь до вершины. Изгибы могут выглядеть как долина или острые, как зонтик.На каждой чередующейся горизонтальной линии гор проведите лучевые линии внутри круга. Начните растушевывать вазу и все линии кругов более светлым оттенком. Вы также можете дважды затемнить границы для более широкого эффекта.

25) Перья

Возьмите бумагу и карандаш и начните рисовать. Сначала нарисуйте среднюю линию листа, извилистую линию, двигаясь вверх или вниз в любом направлении. Затем нарисуйте изгибы по обе стороны от листа, сделайте изгибы зубчатыми или изогнутыми, как форма листа.Заштрихуйте края и крошечные линии на листе. Вы можете нарисовать на листе другие узоры меньшего размера.

26) Fescu

Начните с ручки и бумаги, нарисуйте границы, чтобы сформировать квадрат. От основы поднимите линии, как будто вы рисуете растущую траву. Нарисуйте их в любом направлении, в котором ваша преформа, убедитесь, что концы линий закрашены. Как только вы закончите, заштрихуйте базовую линию, чтобы имитировать почву.

27) Наряд

Наряд начинается так же, как и другие, с ваших ресурсов, границ и квадрата.Нарисуйте 3 изогнутые линии от левой границы, идущей вниз. Соедините линии с меньшими кривыми, чтобы он выглядел как большой лист на бумаге. Внутри каждого небольшого пространства нарисуйте крошечные ромбики или круги. Пройдите до конца линий и добавьте к ним локон, должно быть 3 локона. Приступайте к растушевке, края листа должны быть светлее концов волнистых линий.

28) Flukes

Начните с бумаги и карандаша, нарисуйте квадрат и две диагональные линии поперек квадрата. Затем добавьте 2 другие диагональные линии от нижнего левого края, двигаясь вверх, объедините, чтобы сформировать квадрат.Добавьте еще 4 диагональных линии в том же направлении и еще 4 в противоположном направлении. Теперь у вас должны быть квадраты, но они будут выглядеть как ромбы. Нарисуйте прямоугольные формы внутри каждой коробки. Заштрихуйте самую маленькую коробку на каждом квадрате. Теперь заштрихуйте края каждой левой диагональной линии более светлым карандашом.

29) Florz

Этот вид zentangle, вы начинаете с обычных ресурсов, проводите линии вверх и вниз, чтобы сформировать крошечные прямоугольники. Одна сторона коробки должна иметь неровные линии, как у лестницы.Приступаем к штриховке, на углах внутри коробочек нарисуем маленькие растушеванные ромбики. Это должно быть похоже на то, как будто вы закрашиваете углы каждой крошечной коробки. Убедитесь, что вы затемнили все углы, даже края.

30) Flutter tile

Начиная с листа бумаги и карандаша, начертите сначала квадрат, а затем 5 звезд в квадрате. Звезды должны быть просто карандашными линиями. Это означает, что вам следует нарисовать горизонтальную линию, а не горизонтальную и две дополнительные диагональные линии. Прикрепите углы звездчатых линий, чтобы получилась сетка.Линии должны быть многочисленными и тонкими. Вы можете добавить другие половинки звезды по краю, если места кажутся пустыми. Начните заштриховать соединительные линии как темными, так и светлыми цветами, чтобы создать вид паутины. Наконец, закрасьте пустое пространство темным оттенком, чтобы выглядело так, как будто вы рисуете на темном листе бумаги, и все готово.

31) Гибрид

Гибридный зентангл — это комбинация двух или более художественных рисунков. Это могут быть соединенные вместе цветы, такие как тюльпаны, подсолнечник и два других цветка, или четыре других зентагля вместе.

32) Holibaugh

Используя метод zentangle, нарисуйте границы, чтобы сформировать квадрат. Нарисуйте крошечные параллельные линии от края до края. Нарисуйте их, если они соединяются, как шоссе, а когда закончите, закрасьте участки, на которых нет шоссе. Когда вы закончите штриховку, стволы деревьев должны быть похожи на темную бумагу. Заштрихуйте дороги более светлым оттенком.

33) Huggins

Эта форма в стиле зентангл выглядит как завязанный на всем узле. Начните с линий и квадрата.Нарисуйте точки вместо линий, которые будут образовывать 16 маленьких квадратов. После того, как вы поставите точки. Поместите другие точки меньшего размера, чтобы сформировать дизайн из 32 блоков, но не соединяйте точки линиями. Когда вы доберетесь сюда. Начните соединять точки с кривыми. Если вы начинаете с вогнутой формы, лучшими изгибами должны быть выпуклые формы. Прикрепите все точки в круге и приступайте к штриховке. Горизонтальные линии заштрихуйте темным оттенком, а горизонтальные — более светлым, в конце они должны выглядеть как вязаный шарф.

34) Хурикан

Хурикан выглядит как синопсис.Начните с границы и нарисуйте кривую. Заштрихуйте концы кривой, как спичку, и продолжайте рисовать кривые. Убедитесь, что темные концы каждого круга одинаковы. Заполните весь круг вращающимися кругами. Заштрихуйте темные концы, которые должны быть выровнены по направлению к каждому углу квадрата.

35) Спешите

Возьмите лист бумаги и карандаш, нарисуйте линии границы и нарисуйте квадрат. Теперь проведите диагональные линии поперек квадрата. Добавьте еще две линии, примыкающие к диагональной линии, чтобы они были тремя присоединенными линиями на фоне других трех соединенных линий.От того места, где они пересекаются, проведите еще 3 линии по всем 4 сторонам квадрата: восток, запад, север и юг. Заполните порции такими же линиями, следуя начальному направлению облицовки. Начните добавлять темные оттенки с начальных линий, двигаясь внутрь и внутрь. Меньшие линии на участках должны иметь более светлые оттенки, чем первые 6 линий, нарисованных по диагонали. Все сделано!

36) Inapod

Используйте метод zentangle и нарисуйте границы и квадрат. С одного угла вниз.Нарисуйте непрерывный символ бесконечности или непрерывное число 8, прикрепленное к другой стороне угла. Проведите двойную линию, которой вы будете растушевывать подкладку. Заполните пустые места в восьмерках крошечными камешками. Любая область, которая не была залита камнем, заштрихуйте его темной, чтобы камни были видны поверх темной бумаги. Завершите штриховкой двойные линии, которые должны быть более светлого оттенка, чем линии внутри камней.

37) Jonqal

Начните с квадратной формы и нарисуйте около четырех кривых в прямоугольнике, сверху вниз или наоборот.На другой стороне коробки нарисуйте четкие горизонтальные линии, такие как лестница, от края к краю, пересекаясь с 4 изогнутыми вертикальными линиями. Начните затенять другие пространства. Поскольку вы нарисовали 4 линии, одну альтернативную линию нарисуйте карандашом более светлых оттенков, оставив остальные белыми.

38) Kandysnake

Начните с метода зентангл, когда дойдете до запутанной части, нарисуйте точки от одного угла к другому. Добавьте чередующиеся точки, чтобы сформировать гору, остальные точки должны образовывать пики или кривые с другой стороны.У вас должно быть что-то похожее на долины с обеих сторон. Заштрихуйте внутреннюю часть изгибов линиями, как от солнечных лучей. Заштрихуйте внешнюю долину темным оттенком и светлым оттенком по внутренним линиям.

39) Keeko

Возьмите лист бумаги и карандаш, расставьте точки, прикрепите их, чтобы сформировать границы рисунка. От одного края проведите примерно 5 горизонтальных и 5 вертикальных линий одинаковой длины, продолжая узор до основания квадрата. Продолжайте по всей бумаге, пока он не станет похожим на тройной узор на ткани.Теперь пришло время растушевать, раскрасить темным карандашом горизонтальную линию и более светлый оттенок на вертикальных линиях. Убедитесь, что вы закрашиваете середину пространства, а не линии, так как линии сделают ваше искусство потрепанным. Вы можете сделать наоборот или смешать и сопоставить по своему вкусу.

40) Вязание

Все начинается с необходимых ресурсов, бумаги и карандаша. Нарисуйте границы, проведите извилистые линии от одной границы до другой. Нарисуйте разные линии на другой стороне границы.Он должен выглядеть как коробки, но не как прямые, потому что вы использовали изогнутые линии. Поочередно заштрихуйте коробки, чтобы один был прозрачным, а другой — черным. Вы можете добавить легкую штриховку в белые квадраты, ничего глубже тени.

41) Шнуровка

Возьмите свои обычные ресурсы и начните оформлять. Нарисуйте две параллельные изогнутые линии снизу страницы, двигаясь вверх. Он должен выглядеть как мост, около 2 дюймов в длину, концы колпачка выглядят как концы спичечного коробки, а после колпачка начать рисовать еще один мост.Этот второй мост должен быть закрыт с обеих сторон, чтобы он выглядел как открытые петли. Проведите до конца границы. Начните снова сверху, с противоположной стороны, и нарисуйте петли, чтобы они перекрещивались друг с другом на предыдущих линиях, которые вы нарисовали.

42) Болт освещения

Начните с листа бумаги и карандаша. Продолжайте рисовать изогнутую линию вниз, примерно на 3 дюйма, нарисуйте еще одну, похожую на правую, и снова проведите еще одну резкую линию внизу. Теперь вы можете нарисовать резервную копию, сделав резкую линию вверх, чтобы сформировать перевернутый треугольник, примерно на дюйм длиннее, чем другая линия.Нарисуйте еще одну линию слева, на этот раз более короткую.

Нарисуйте линию вверх, почти параллельную первой линии, которую вы нарисовали, и закончите прямой линией до того места, где вы начали. Кроме того, затенение необязательно, но вы можете растушевать линии, чтобы получить существенный эффект.

Заключение

Рисование в стиле Zentangle считается беззаботным видом искусства, не требующим сосредоточения внимания на рисовании онлайн. Это искусство должно быть оценено всеми как форма медитации.Вот почему вам рекомендуется никогда не стирать ни одну линию или струну, которую вы рисуете, это все искусство. Чтобы получить простую и понятную форму снятия напряжения, попробуйте рисунок узора в технике дзентангл.

Для получения дополнительной информации о Improvedrawing.com посетите нашу страницу ресурсов.

Наброски на бумаге. Почему я начинаю разрабатывать каркасы на… | by muditha batagoda

Когда я начинал свою карьеру в качестве дизайнера продуктов, у меня всегда была проблема с определением, когда мою идею следует представить клиенту.Как правило, мы, дизайнеры, предпочитаем визуальный дизайн, чтобы дать первое представление о приложении нашим пользователям, а также, в большинстве случаев, клиентам. Это может дать более четкое представление о приложении и его общем потоке. Это типичная методология, которой придерживаются многие профессионалы отрасли, когда дело касается дизайна.

Быть черной овцой — я говорю иначе

Так как я человек, который прежде всего любит писать и рисовать на бумаге, я хотел рисовать свои идеи на бумаге.

Почему?

Как продукт-дизайнер, мы всегда должны сотрудничать с многофункциональными командами, чтобы мы могли создавать значимые и упрощенные решения сложных проблем, которые могут возникнуть у пользователей, или реальных проблем, которые вы, возможно, захотите решить.

Для этого я хочу выбросить большинство идей из головы на ранней стадии процесса проектирования. Мне легче сесть на стул, взять карандаш и бумагу и начать рисовать основной поток приложения, а не использовать сложный инструмент для создания прототипов.Нельзя сказать, что я не люблю использовать инструменты для создания прототипов или у меня что-то есть. Я чувствую себя свободно и комфортно, перенося свои идеи с руки на карандаш на бумагу.

1. Когда я набрасываю идею, первое, что я делаю, — это мозговой штурм и генерирование идей. На первых этапах у меня могло быть очень много идей, но все функции и компоненты не были четко определены. Но я смогу придумать разные способы выполнения определенной задачи и их ограничения.
2. Второе, что я делаю, — это углубляюсь в процессы, которые я придумал, и ищу наилучшие пути выполнения работы.

Итак, как мне это сделать?

Сам делаю

1. Начинаю делать контуры — записываю части дизайна. Это может быть грубый набросок элементов, которые я буду использовать.

2. Добавьте необходимые элементы — Я бы добавил элементы, которые потребуются пользователю для выполнения работы. Мне будет очень полезно разобраться в потоке приложения.

3. Затем я рисую подробный дизайн и добавляю примечания. — Я рисую подробные эскизы дизайна, чтобы показать все элементы, которые есть на каждой странице.Затем я помещаю заметки на каждый экран, который я делаю, чтобы тот, кто когда-либо видел экраны на доске, подходил к нему, читал заметки и понимал, о чем эти экраны.

4. Нет одного пути, имейте несколько и соединяйте их — Когда у вас есть несколько рабочих процессов, чтобы выполнить одну и ту же работу, и поместить их на доску и обсудить с вашей командой, они могут придумать действительно хорошие идеи . Они могут положить вам заметки на доску. Действительно полезно придумывать разные потоки для приложения, чтобы в конце команда могла дать вам больше отзывов о том, что должно быть для улучшения опыта.

5. Обновите макет и покажите его клиенту — После сеанса обратной связи вы можете выбрать лучший путь и показать его своему клиенту. Обсуждение на этом начальном этапе поможет клиенту понять, что мы создаем, и помогает ли это смягчить его / ее проблемы или нет.

Каковы преимущества бумажных набросков?

В большинстве случаев, когда я хожу на встречу с клиентами, я использую эти общие предложения:

«Почему вы использовали этот цвет?»

«Положить сюда эту анимацию?»

«Мне не нравится этот макет.У меня завтра встреча, мне нужно это изменение к сегодняшнему вечеру, чтобы я тоже мог показать это им и посмотреть ».

«А шрифт поменять? Мне это не очень нравится «.

Проблема с этими вопросами заключается в том, что пользователь не видит поток приложения, но отвлекается на цвет, шрифты и тип элементов, используемых дизайнером , чтобы дизайн выглядел красиво. Иногда изменения по запросу клиента могут потребовать много времени и усилий, но могут не повлиять на основную идею разрабатываемого продукта.

Чтобы предотвратить такого рода отвлекающие факторы и сосредоточить внимание пользователя на создании качественного и эффективного продукта, я думаю, что бумажные наброски очень помогут дизайнеру.