Эскиз перчаточной куклы рисунки: Кукла перчатка своими руками, петрушка, буратино, дед, лиса, выкройки

Кукольный театр, знакомство с перчаточной театральной куклой.

План-конспект 1.

Тема: Кукольный театр, знакомство с перчаточной театральной куклой.

Тип урока: сообщение новых знаний.

Цель: познакомить учащихся с историей перчаточной театральной куклы.

Задачи: познакомить учащихся с теориями происхождения кукольного театра, историей его развития в России, главными героями театральных кукольных представлений. Развивать воображение, чувства прекрасного, навыки художественного творчества, творческую активность, познавательный интерес, интерес к декоративно-прикладному искусству. Воспитывать аккуратность, терпение, трудолюбие.

Материалы и оборудование: для учителя – перчаточная кукла, для учащихся – бумага А-3, карандаш.

Зрительный ряд: репродукции сцен из спектаклей кукольного театра, репродукции перчаточных кукол, иллюстрации из книг.

Использованная литература:

1.Смирнова, Н.И. Искусство играющих кукол: Смена театр. Систем / Н.И. Смирнова. – М.: Искусство, 1983. – 270с.

2.Смирнова, Н.И. И…оживают куклы: Художник Н. Мищенко / Н.И. Смирнова. – М.: Дет. лит., 1982. – 191с., фотоил.

Структура урока.

1. Организационный момент.

2. Сообщение темы и целей урока.

3. Содержание урока:

— вводное слово учителя;

— обсуждение материала;

— самостоятельная работа.

4. Подведение итогов.

1. Организационный момент.

Приветствие, проверка готовности к уроку, организация рабочего места.

1. Сообщение темы и целей урока.

Сегодня у нас необычный гость, перчаточная театральная кукла, который поможет нам с вами поближе познакомиться с миром театральной куклы. Вы узнаете историю кукольного театра в России и познакомитесь с главными героями кукольных представлений, после чего я предлагаю вам создать эскиз вашего будущего персонажа кукольного театра.

3. Содержание урока.

Кукольный театр издревле привлекал к себе зрителей самых разных возрастов, открывая двери в загадочную, волшебную страну. Спутниками зрителей в сказочной стране всегда были куклы: марионетки, тростевые, перчаточные.

Что такое театральная кукла, чем она отличается от обычной куклы, которой все мы играли в детстве? Давайте попытаемся это выяснить.

В специальной литературе, этот вопрос ставился очень часто, и отвечали на него искусствоведы, театральные критики, режиссе­ры театров кукол, актеры и ху­дожники по-разному. Хочется процитировать некоторые из высказываний, на мой взгляд, наиболее интересные, хотя и не всегда бесспорные.

Театровед и театральный критик Е. С. Калмановский пишет: «Что же такое вообще кукла, та кото­рая выступает в кукольном спек­такле, на эстраде?» — и дает такой ответ: «кукла, есть любая вещь, которая вовлечена в круг содер­жательных человеческих, чело­вечных ассоциаций и участвует в сценическом творчестве. Мы видим на ширме то шарики, то зонтики, кувшины или чайни­ки, а выражают они человечес­кое: характеры, отношения, идеи и чувства».

С точки зрения актера — на­родного артиста России Е. В. Сперанского, «все, на что уст­ремляется человеческая фан­тазия, предполагая в нем живое, становится куклой», или: «когда человек проецирует фантазию на неживую природу, как бы программируя в ней мысль, действие или хотя бы со­стояние, то она, эта неживая природа, становится куклой». Пока речь идет о «кукле вооб­ще», касаясь же собственно те­атральной куклы, Е.В. Сперан­ский пишет: «первым и основ­ным признаком театральной куклы является действие». Но действовать, жить театральная кукла может только «в руках ак­тера, а не кукловода, актера со всеми признаками его профес­сии: заразительностью, темпе­раментом, юмором: видением образа и всем тем, что называ­ется актерской природой».

Игра куклы — это чудо ожив­ления неживого. Вернее, так: для зрителя — это чудо оживше­го предмета; для актера — ра­дость его оживления. Если оживление куклы призвано служить задаче иносказания, предельного обобщения, если оно производится не ради сю­жетных коллизий или эксцент­рики поведения, а ради того, чтобы показать жизненные яв­ления в целях их осуждения или утверждения, то задача выпол­нена. «Кукла — не имитация живого существа (все равно — человек это или собака), а пре­дельно собирательный образ, типизированный до степени иносказания».

Мы с вами поговорим о истории перчаточной театральной куклы.

Перчаточная кукла издревле была известна на очень обширной территории. Существует мнение, что родина ее, как, впрочем, и некоторых других кукольных систем, — Восток, скорее всего — Китай. Повсеместно эта кукла выглядела одинаково: в основе трех­палая перчатка, в среднюю часть которой вставлялись указатель­ный и средний пальцы, на них надевалась головка куклы, а в край­ние — большой и безымянный с мизинцем — так получались руки куклы. И только в Китае, стране огромной кукольной культуры, «ана­томия» их была несколько иной. Так называемые «мешочные» кук­лы выглядели изящно и «человекоподобно», так как имели точно вы­меренные пропорции: головка 40 — 50мм в диаметре, запястье актера — талия куклы. На протяжении веков перчаточная кукла развлекала публику, меняя свой репертуар, героев, но не вне­шность. К XX веку она почти вышла из употребления, а в наше время вновь обрела жизнеспособность, правда, сильно изменив­шись, иной раз уйдя очень далеко от оригинала.

Русский народный театр на рубеже 16-17 веков был в основном двух видов: театр актера и кукольный. Репертуар кукольного театра оказался исторически гораздо более устойчивым. Объясняется это, очевидно, тем, что театр актера строился на сравнительно большом исполнительском коллективе, который к тому же часто бывал переменным даже от представления к представлению, между тем как кукольный театр, наоборот, требовал не более двух участников, а чаще всего обходился одним, что обеспечивало большую сохранность традиций.

В театрах кукол, начиная с древних времен, существовали типические образы, которые жили столетиями, а рядом с ними зачастую появлялись герои сегодняшние, «сиюминутные».

Наряду с героями басен и легенд, персонажами фольклора и древней литературы действовали и злободневные «популяр­ные фигуры», «портретные» куклы.

Можно даже проследить, как именно «популярные лица», с наслоениями времени, постепенно становились образами обоб­щенными, а в течение веков — и нарицательными героями. Взаимодействие таких нарицательных героев приводило к рож­дению «типов жизни».

Счастливая судьба выпадет на долю русского Петрушки, собрата Пульчинеллы, Полишинеля, Панча, ставшего любимцем народа на долгие века. А. М. Горький назовет Петрушку национальным героем, в создании которого участвовал гений народа.

Кукольники любили разъезжать по странам. Они бродили из деревни в деревню, из города в город, из страны в страну.

Петрушка стал любимцем народа именно потому, что он умел — пусть смешно и весело, пусть только на кукольной маленькой сцене — победить своих врагов, наказать зло и утвердить справедливость. А ведь его недоброжелатели были и прямыми недоброжелателями народа. Вот почему народ всегда относился к кукольному герою с лю­бовью и признательностью.

О русском Петрушке с большим волнением писали и А. Нек­расов и Ф. М. Достоевский. «Какой характер, какой цельный и художественный характер,— записал после кукольного пред­ставления в 1876 году Достоевский,— как он доверчив, как он весел и прямодушен: как он не хочет верить злу и обману, как быстро гневается и бросается на несправедливость. И как тут же торжествует, когда кого-нибудь отлупит палкой».

Петрушку уже в семнадцатом веке хорошо знали и любили в России. Его стали называть еще и Петром Петровичем Уксусовым, Самоваровым или Ванькой Ратотуем. А на юге Украины, в Одессе – Ванькой Ру-тю-тю.

У кукольников был целый набор сцен с Петрушкой. В одних он встречался с невестой, в других покупал лошадь, лечился у лекаря, «из-под каменного моста аптекаря», обучался солдат­скому делу, сражался с Чертом или Смертью. Всего таких сцен было больше двадцати.

Но кукольники никогда не показывали их cpaзy. Ведь Петрушка выступал и на улице — в будние дни, и в дни праздничного балагана.

Кукла всегда сохраняла некоторую самостоятельность не потому только, что, прежде чем попасть в руки актера и вместе с ним сотворить какое-то произведение сценического искусства, она уже стала произведением изобразительного искусства, имеющим законченное решение, гармонию формы, цвета, фактуры, но и прежде всего потому, что всегда несла в себе, своей системе управления, своем способе двигаться, костюме накопленную годами, а часто и веками традицию, в которой были собраны поиски не только мастеров-скульпторов, часто выдающихся художников, но и артистов, режиссеров, подчас художников не менее интересных.

«Кукла должна иметь характерность типажа, но очень опасно для нее иметь характерность момента. В какой-то степени выражение ее лица должно быть нейтральным, чтобы в зависимости от слов, позы, положения, ситуации она могла казаться то плачущей, то смеющейся, то злой».

Чтобы создать художественный образ куклы, надо изобразить ее сначала на бумаге в виде эскиза и чертежей в натуральную вели­чину, а затем в материале, в пла­стилине или глине. Поэтому я предлагаю вам на этом уроке, в качестве самостоятельной работы выполнить эскиз вашей будущей перчаточной куклы. В качестве героя вы можете выбрать персонажа какой-нибудь сказки, или придумать своего героя.

Самостоятельная работа учащихся. Контроль за деятельностью.

4. Подведение итогов.

Вы выполнили эскизы ваших будущих кукол, предлагаю провести просмотр и оценить результаты вашей деятельности.

Урок был разработан с целью выявления возможности средства декоративно-прикладного искусства в эстетическом воспитании младших школьников. Основным средством эстетического воспитания в уроке было знакомство с перчаточной театральной куклой. Разрабатывая урок, мы заметили, что в литературе педагоги обращают внимание на некую особенность, которую нужно знать учителю при знакомстве детей с искусством. Оказывается, учителю самому мало знать сущность искусства. Учитель должен помнить и понимать, что он выступает посредником между ребенком и обширным прекрасным миром искусства. Работа учителя по знакомству детей с декоративно-прикладным искусством должна быть системной и правильно организованной.

Правильная организация урока предполагает: четкую постановку цели занятия, пробуждение у школьников интереса к теме урока, использование методов, активизирующих логическое и образное мышление, самодеятельность учащихся, а также их собственную оценочную деятельность, своевременную помощь слабым, благожелательное отношение учителя к ученику, справедливую оценку их деятельности. Планируя занятие, мы старались учитывать все представленные требования.

Основной образовательной задачей урока было познакомить детей с понятием кукольный театр, театральная кукла, кукольник, перчаточная кукла. Воспитательной задачей явилось воспитывать интерес у младших школьников к искусству перчаточных кукол. Развивающей – способствовать развитию эстетических качеств младшего школьника.

За несколько дней до урока оформили класс. На стены повесили картины, репродукции из книг, принесенные учениками. Ребята имели возможность заранее их рассмотреть.

Деятельность на уроке была весьма разнообразной: дети слушали учителя, рассматривали картины, выполняли творческое задание, эскизы. Скучать было некогда.

Урок прошел на высокой эмоциональной ноте. Когда прозвенел звонок никто не спешил расходиться, настолько все были увлечены уроком. Впоследствии этот настрой сохранился на весь день. А это самый главный результат. Именно эмоциональные реакции и состояния ребенка являются критерием действенности эстетического воспитания. Показатель действенности этого урока был действительно высок.

Результативность уроков несомненна: средства искусства действительно могут оказывать на младшего школьника свое неограниченное воздействие. Правильно организованный, нацеленный на ребенка урок, вызывает неподдельный интерес и отклик в каждом ученике. Эмоционально насыщенный материал оставляет глубокий отпечаток в душе ребенка, который в будущем станет основой становления эстетического вкуса, идеала, отношения, переживания, а со временем эстетическое чувство к искусству отложит свой отпечаток и на отношении к жизни, действительности. С эстетическим развитием происходит и духовное развитие человека. То, что сегодня ребенок воспринимает эмоционально, завтра перерастет в осознанное отношение и к искусству и к жизни.

Таким образом, средства искусства при правильной организации и подаче их ученику действительно способствуют его эстетическому, интеллектуальному и духовному развитию.

В конце урока детям была предложена следующая система опроса.

Анкета

1. Посещаешь ли ты театр, музеи, выставки, концерты?

2. Считаешь ли ты, что этого достаточно, чтобы быть культурным человеком?

3. Нравится ли тебе кукольный театр?

4. Нравится ли тебе посещать театры, музеи выставки, концерты?

5. Хотел бы ты бывать там чаще?

6. Что ты знаешь об искусстве?

7. Хотел бы ты больше узнать об искусстве?

8. Какими видами художественно-творческой деятельности тебе нравиться заниматься?

9. Интересно ли тебе знакомство с перчаточной театральной куклой?

10. Было ли тебе интересно на занятии по декоративно-прикладному искусству?

Результаты были следующие. В данном классе дети за пределами школы, то есть самостоятельно, довольно часто посещают культурные учреждения. Они с удовольствием ходят туда. На вопрос «Посещаешь ли ты театр, музеи, выставки, концерты?» «да» ответило 11 человека, «не очень» — 3 человека. 5 человек считают, что этого достаточно, чтобы быть культурным человеком, и, между тем, 9 человек хотели бы бывать там чаще.

Несмотря на такой неподдельный интерес младших школьников к различным видам искусства, у них все же наблюдается ограниченность в знаниях непосредственно о самом искусстве. Так на вопрос «Что ты знаешь об искусстве?» честно признались «не знаю» или «не помню» 5 человек, «много» ответили 4 человек, не распространяя свой ответ, и лишь 5 человек попытались дать развернутый ответ, более или менее правильными из которых были только три: Искусство — это когда человек творит картины, рисует их», «В искусстве есть несколько жанров», «Искусство – это умение что-нибудь делать». На вопрос «Хотел бы ты больше узнать об искусстве?» они ответили положительно.

На вопрос «Какими видами художественно-творческой деятельности тебе нравиться заниматься?» большинство ответили – декоративно-прикладным искусством.

На вопрос «Интересно ли тебе знакомство с перчаточной театральной куклой?» все 14 человек ответили положительно.

Таким образом, проведя анкетирование, мы выяснили, что интерес младших школьников к искусству довольно высок. Им нравиться не только ходить в театр на представления, посещать различные выставки, но они также хотели бы больше узнать о самом искусстве.

Ярославский государственный театр кукол — Прогулка по ту сторону кулис

Публика в Ярославском театре кукол особенно любопытна. Это и понятно – дети! Кто из детворы не мечтает забраться в антракте на сцену и хоть одним глазком глянуть, а что там, за кулисами?

Но если в перерыве спектакля порывы любознательных сдерживают контролеры зрительного зала, то в рамках экскурсии «Театральное закулисье» подобная инициатива не только не наказуема, но даже приветствуются.Начинается знакомство с тайным миром закулисья в святая святых – на театральной сцене. Зрители узнают, как происходит смена декораций, что такое одежда сцены, и умеют ли стрелять театральные «пушки» и квакать театральные «лягушки». К слову, далеко не всегда ответы зрителей бывают правильными и единодушными. Хотя, надо признать, вопрос этот «с подковыркой»: ведь где, как не в театре кукол, возможны самые необычные чудеса, не то что стреляющие пушки и квакающие лягушки. Но в данном случае речь идет, конечно, о разных осветительных приборах и об осветителях, представителях очень важной театральной профессии.  

В кармане сцены терпеливо ожидают своего выхода театральные куклы, которые «работают» в текущем спектакле. Но более подробное знакомство с различными видами кукол ожидает участников экскурсии чуть позднее. И начинается оно издалека – с демонстрации эскиза куклы, который делает художник-постановщик.  Затем эскиз попадает в бутафорский цех, где за дело берутся представители еще одной театральной профессии – бутафоры. Каждый этап превращения рисунка в театральную куклу сопровождается показом: вот слепленная из пластилина голова, вот – она же, но уже выполненная в технике папье-маше. Неизменный интерес зрителей вызывают различные механизмы, которые позволяют кукле открывать и закрывать глаза и рот. А сколько интересного еще впереди! Одни только виды различных кукол чего стоят: перчаточные, планшетные, тростевые, марионетки… 
Эту часть экскурсии ведущему помогает проводить самый настоящий кукольный персонаж —  известный всем Петрушка. Хотя полностью его звать-величать Петр Иванович Уксусов, и прозвали его так за острый язычок и едкие реплики. Это самая старая театральная кукла, в России известна еще с XVII века, хотя в других странах наш Петрушка известен под другими именами – Пульчинелла в Неаполе, Полишинель во Франции, Панч в Англии, а в Турции ближайшим родственником нашего Петрушки является персонаж по имени Карагёз.  Однако наш Петрушка, в отличие от «иностранцев»-марионеток, кукла перчаточная. 
Познакомившись с различными видами театральных кукол, зрители отправляются в музей Ярославского театра кукол. Здесь в витринах бережно хранятся куклы из спектаклей, уже покинувших репертуарную афишу. Самые дорогие раритеты – старинные куклы, пережившие Великую Отечественную войну, которые тоже внесли свою скромную лепту в общее святое дело великой Победы, поддерживая боевой дух солдат.  Другие куклы интересны тем, что они единственные являются «хранителями памяти» о спектаклях, написанных специально для театра – этих историй не прочитаешь ни в одной детской книжке. Таким спектаклем был «Страхолюка Люка». Персонажи этого ушедшего на заслуженный отдых спектакля так необычны, что без подробного рассказа экскурсовода вряд ли поймешь, кто они и почему выглядят именно так. 
Заглянув за кулисы, узнав о том, как готовится спектакль, как рождаются куклы, как работают спецэффекты, и кто управляет этими процессами изнутри, вы увидите спектакль совсем другим глазами – глазами посвященного.  

Заказать экскурсии «Театральное закулисье» можно в кассе театра, позвонив по телефону (4852) 72-63-03.
Количество участников – 15-20 человек.

Нурали Яралиев изготавливает кукол для театра уже 15 лет

 Искусство изготовления кукол насчитывает несколько веков. История его огромна, а география широка. Как и все разнообразие маленьких героев.  
Кукла Маша, кукла Миша и Наташа, и Ариша. Детство каждого из нас связано с любимой, одной-единственной, игрушкой. И, конечно, кукольным театром, где куклы оживают на глазах. Нурали Яралиев изготавливает их  уже пятнадцать лет. Собирает изначальный механизм, после которого его герои могут открыть глаза, рот, шевелить руками и ногами. 
Верховые, тростевые, перчаточные, планшетные, пальчиковые, тени и марионетки. Разнообразие кукол зависит от фантазии мастера. Например, вот эта змея сделана из детских колготок, добавили глазки  — и маленькое представление для ребенка готово. Куклы сложнее Яралиев создает несколько дней, используя при этом свои секреты. 
Но перед тем, как изготовить основу куклы, рисуется ее эскиз. В этом сезоне в театре  сказка «Снежная королева». Большинство рисунков к спектаклю сделал Николай Данько, художник из Киева. Но предварительно постановщик знакомится с произведением, затем обсуждает проект с режиссером, и лишь потом рождается замысел.  
Эскиз придуман, скелет готов, куклу необходимо одеть в платье. Швея заранее снимает размеры, обговаривает ткань костюма, его узор с художником-постановщиком. 
За этими дверями проходит репетиция спектакля «Снежная королева». Играть в нем будет восемь кукол, шесть из которых уже готовы. А премьеру маленький зритель увидит под Новый год. Давайте посмотрим, как это происходит.  
Сказка Андерсена актуальна во все времена. На сцене Герда плывет в лодке в поисках Кая. Все куклы, использованные в спектакле, одного вида. Смешивать несколько типов не рекомендуется.
Работать с такой гапидной куклой не очень-то и легко. Нужно одновременно шевелить руками, телом и головой, чтобы это все действовало как один слаженный механизм.
И только пройдя все этапы изготовления героев будущих постановок, мы можем понять, что театр кукол не так прост, как это кажется. Родившись когда-то в Италии на площади в руках бродячих актеров-одиночек, он превратился в народный театр. Зрителями которого сегодня являются не только дети, но и взрослые.  

Следите за новостями в социальных сетях

Оцените материал

Новость Вам показалась интересной? Расскажите о ней друзьям!

Перчаточная кукла Петрушка своими руками. Мастер-класс с пошаговыми фото

Мастер – класс по рукоделию: Перчаточная кукла Петрушка в технике папье-маше

Автор: Чупракова Ольга Ивановна, педагог дополнительного образования
Описание. Кукольный театр- одно из самых любимых зрелищ для детей. Он привлекает детей своей яркостью, красочностью, динамикой. В кукольном театре дети видят знакомые и близкие игрушки – только они ожили, задвигались, заговорили и стали еще привлекательнее и интереснее. Необычайность зрелища захватывает детей, переносит их в совершенно особый, увлекательный мир, где все необыкновенное все возможно.

Кукла-перчатка петрушечного типа или, как ее часто называют, кукла на руку — самый распространенный и простой в изготовлении и управлении тип кукол для кукольного театра, доступный для детей, что послужило поводом для разработки настоящего мастер – класса.
Данная разработка представляет собой пособие по организации и проведению мастер – класса с учащимися творческих объединений учреждений дополнительного образования, общеобразовательных организаций, педагогов дополнительного образования, учителей, реализующих программы по кукольному театру.
Перед проведением данного мастер – класса, необходимо предварительно провести беседу о видах кукол для кукольного театра, истории перчаточной куклы, показать сценку с использованием перчаточных кукол изготовленных в этой технике старшими учащимися.
Эта техника изготовления перчаточной куклы менее трудоемкая,(чем предлагается во многих источниках: изготовление формы из пластилина, обклеивание бумагой, разрезание и склеивание), куклы получаются крепкими и легкими, поэтому их можно использовать неоднократно, меняя только костюм. С данной методикой вполне могут справиться учащиеся 3-4 класса, которые занимаются в творческом объединении кукольный театр первый год.
Данный мастер – класс целесообразно проводить в два этапа, т. к. необходимо время для просушки деталей изделия, оптимальный курс — 2 дня.
Цель: изготовление перчаточной куклы «Петрушка» для кукольного театра
Задачи: Образовательные:
— знакомство с историей возникновения куклы Петрушка;
— формирование художественных навыков при изготовлении кукол.
Воспитательные:
— воспитание бережного отношения к русским традициям и исторически сложившемуся уважению русского народа к театру.
Развивающие:
— развитие творческих способностей, воображения, фантазии;
— развитие интереса к творчеству, театру.

Ход занятия

В. Берестов «Рука – артистка».
Превращается рука
То в котёнка, то в щенка.
Чтоб рука артисткой стала
Нужно очень, очень мало:
Специальные перчатки,
Ум, талант – и всё в порядке.
В ходе нашего мастер – класса вы познакомитесь с приемами создания театральной куклы из подручных материалов, изготовите своими руками перчаточную куклу, отгадайте какую:
Мой красивый колпачок
Сдвинут лихо на бочок.
Я забавная игрушка,
А зовут меня… (Петрушка)
Ну, конечно же, Петрушка.
История Петрушки.
Именно с Петрушки начал свое существование кукольный театр на Руси. Первый кукольный театр появился на свет, очень давно, еще в Древнем Риме. Главным героем его представлений стал веселый, неунывающий Пульчинелла. Народные кукольные герои, умевшие выразить чувства простых людей, появились и в других странах. Во Франции любимцем зрителей стал Полишинель, а в Англии – Панч, в Турции – Карагёз, а в Германии – Гансвурст.
По характеру, смелости, дерзости, насмешливости все они – родственники нашего Петрушки. То, что не могли, не решались произнести вслух мужики и рабочие люди, громко выкрикивали на площадях и ярмарках куклы. А что сделаешь Петрушке? Представления бродячих кукольников запрещались. Деревянные подмостки и ширмы убирали. Но, на завтра, Петрушкина ширма появлялась в соседнем селе и кукла снова дерзко и смело, во весь голос выражала тайные мысли собравшихся зрителей.
Внешность Петрушки отнюдь не русская: у него преувеличенно большие руки и голова, гипертрофированные черты лица. Большие глаза и огромный нос с горбинкой, Петрушке достались от итальянского Пульчинеллы. Многие ошибочно считают, что широко раскрытый рот Петрушки – улыбка, однако это не так, будучи отрицательным персонажем, Петрушка постоянно растягивает губы в оскале.
Мы же с вами сделаем доброго, веселого Петрушку. Кукла состоит из двух частей: головы и туловища (перчатки, от этого кукол и называют перчаточными).
Голову будем делать из папье – маше. Папье – маше, в переводе с французского, означает «жеваная бумага» — это легко поддающаяся формовке масса, получаемая из волокнистых материалов (бумага, картон), обычно с добавлением клеящих веществ.
Инструменты и материалы, необходимые для работы:

Для головы: тара от яиц, клей ПВА, газеты, малярный скотч. Для окраски: водоэмульсионная краска для грунтовки, акриловые краски, кисти, картон, степлер, клеевой пистолет.
Для туловища (перчатки): ткань (флис розового цвета для ладошек, для костюма — двух разных цветов), нитки, ножницы, иглы, пряжа для волос, выкройки (см. приложение №1), схема куклы (см. приложение №2).
Подготовка массы папье – маше.

Измельчаем яичную тару, складываем в емкость, заливаем горячей водой, оставляем на 10 минут для размягчения,после чего разминаем массу руками, пока она не примет кашеобразное состояние.
Затем процеживаем через марлю, отжимая лишнюю воду. Добавляем клей ПВА из расчета: 3 части массы, 1 часть клея, хорошо перемешиваем.

Рассмотрев схему куклы,мы видим, что в голове должно быть углубление для пальца, поэтому необходимо изготовить одну патронку для головы и две- для рук(см. приложение №3). Для этого полоску картона шириной равной длине указательного пальца оборачиваем вокруг пальца и закрепляем степлером или клеем.

Лепка головы.
Сминаем газету и оборачиваем патронку не туго, формируя шар (достаточно двух газет), закрепляем газету малярным скотчем.

Обклеиваем массой заготовку, приглаживая пальцами.
Прикладываем дополнительно кусочки массы на лоб, нос, щеки, подбородок и губы. Для глаз делаем углубления пальцами.

Разглаживаем всю заготовку. Оставляем для просушки на 2 дня, вставив в патронку палочку.

Пошив костюма
Инструктаж по технике безопасности
Приступаем к изготовлению туловища – перчатки.
Для этого на бумаге обводим руку, подогнув средний и безымянный палец.

Измеряем окружность головы, делим пополам (26:2), рисуем треугольник со стороной 13 см, вырезаем выкройки.
Раскладываем выкройки на ткани, сложенной вдвое (один слой одного, второй -другого цвета).

Обводим выкройки и вырезаем. Детали туловища разрезаем пополам и раскладываем, совмещая половинки разных цветов. Сшиваем детали петельным швом.

Рисуем ладошку – рукавичку, по запястью костюма на бумаге. Вырезаем выкройку. Обводим выкройку на розовой ткани, вырезаем и сшиваем петельным швом.

Вкладываем в ладошки по кусочку синтепона и вставляем патронки, закрепляя клеевым пистолетом. Приклеиваем ладошки к костюму.

Роспись головы.
Грунтуем голову куклы водоэмульсионной краской. Даем просохнуть, тем временем разводим краску телесного цвета (белый+красный+желтый) и покрываем заготовку.

Намечаем место для глаз, рисуем глаза, брови, губы кисточкой, при помощи поролона румяним щеки.

И нам уже улыбается веселый Петрушка!
Изготовление волос
Для волос нитки наматываем на картонную рамку и прошиваем посередине.

Снимаем с рамки, разрезав по краю. Приклеиваем волосы по окружности головы.

Соединение деталей
Приклеиваем шапочку и туловище клеевым пистолетом.

Можно дополнительно украсить костюм пуговицами, шапочку кисточкой.
Наш Петрушка готов к выступлению!

Заключение
В этой технике можно изготавливать различные персонажи для кукольных спектаклей.

Кукла, созданная своими руками, имеет большое значение в творческом развитии ребенка и является не только результатом труда, но и творческим выражением его индивидуальности. Основное тут — не конечный результат, гораздо важнее сам процесс: создавать и реализовывать собственный образ, отражающий индивидуальность автора. С этого начинается художественный опыт ребенка, благодаря которому возникает интерес к творчеству.

«Волшебный мир куклы (игра, ритуал, театр)»

Авторский коллектив:

Е.А.Андреева, н.с. отдела этнографии народов Сибири и Дальнего Востока; Л.С.Гущян, ст. н.с. отдела этнографии Кавказа, Средней Азии и Казахстана, канд. культурологии; Е.В.Дъякова, н.с. отдела этнографии Белоруссии, Украины и Молдавии; М.Л.Засецкая, ст.н.с. отдела этнографии народов Северо-Запада и Прибалтики; Е.В. Колчина, зав. отделом этнографии народов Поволжья и Приуралья; Л.М.Лойко, вед. н.с. отдела этнографии народов Поволжья и Приуралья; Е.Л.Мадлевская, вед. н.с. отдела этнографии русского народа, канд. филолог. наук; О.В.Старостина, ст. н.с. отдела этнографии народов Кавказа, Средней Азии и Казахстана, канд. ист. наук.

Время и место экспонирования: 27. 02.2019–12.05.2019, Российский этнографический музей

Онлайн-альбом к выставке

Народная кукла как прообраз человека могла выступать в разных ипостасях. В детской игре –  это средство воспитания, в ритуальных практиках – культовый атрибут, а в постановках фольклорного театра – персонаж театрализованного действа. Зачастую при схожести конструкций фигурки были призваны выполнять разные роли, которые им отводили создатели. Этническая обусловленность куклы неоспорима, поскольку каждый народ создавал её по своему образу и подобию. Конструктивные особенности, выбираемые материалы, а также приемы достижения художественной выразительности куклы отражали определенные этнические или региональные традиции.

Антропоморфная миниатюра, выполненная с разной долей условности, могла стать атрибутом обрядов календарного и жизненного циклов, использоваться в ритуальных практиках, входить в число жертвенных даров божествам.

С обрядово-игровыми явлениями традиционной культуры тесно связаны представления фольклорного театра, особым видом которого является театр кукол. Он имеет свои жанровые разновидности и технологические средства у каждого народа. Куклы перчаточные, стержневые, а также ниточные марионетки позволяли демонстрировать различные представления – от популярной бытовой комедии, героико-романтических сцен до сложных форм народной мистерии и вертепных рождественских постановок. Каждый персонаж наделялся психологическими качествами/характеристиками в зависимости от своей роли в представлении. В ряде случаев имела место индивидуализация кукольных образов, которые наглядно демонстрировали черты известного зрителям человека или мифологического персонажа.

Детские игры с куклами являлись одним из важнейших аспектов воспитания. Обычно играли «в свадьбу», «в праздник», «в поездку на ярмарку/в магазин», «в поход в гости/прием гостей», а также воспроизводили различные хозяйственные занятия. С момента изготовления куклы, организации ее «жизненного пространства» до моделирования игровой ситуации ребенок получал представления об основных ценностных ориентирах своего сообщества: морально-нравственных принципах, распределении социальных ролей, идеальном визуальном облике. Посредством игры ребенок воспроизводил различные жизненные ситуации в соответствии с нормами и правилами поведения своей этнической группы.

Особый блок – куклы интерьерные, сувенирные, демонстрационные. Эти образы отличала тщательная проработка деталей фигуры и наряда. Часто такие игрушки становились ценными подарками, приобретая статус художественного произведения.  

Создание волшебного мира кукол – особое таинство: миниатюрные фигурки оживают в руках человека (ребенка или взрослого), начиная исполнять отведенные им роли.

Попадая в музейное собрание, куклы становятся экспонатами, которые позволяют увидеть разные грани народной культуры.

Игровые куклы

Детские игры с куклами являлись одним из важнейших средств воспитания. Создавая фигурки и кукольное приданое, ребенок приобретал навыки домашних ремесел; воспроизводя в игре различные жизненные ситуации – получал представления о базовых ценностях своего сообщества.

Традиционные куклы у русских

У русских для изготовления традиционных кукол использовали различные природные и рукотворные материалы: глину, солому, дерево, бумагу, кудель, ткань, фарфор и некоторые другие. Создание более или менее разработанного антропоморфного изображения нередко требовало комбинирования двух или нескольких материалов.

Конструкция куклы в значительной мере зависела от материала. Крестообразных кукол делали из соломы, дерева, ткани. Распространенными были и другие конструкции: узелковая – в основном из ткани; на сучке; узелковая на щепочке – обычно с использованием дерева и ткани. Не менее популярными у русских были куклы-скрутки. Их делали преимущественно из ткани, но иногда из бумаги, а также с использованием дерева для изготовления ног. Для более поздних сшивных набивных кукол наполнением служили ткань, зола, опилки, кудель. Последнюю часто использовали для имитации волос; другими материалами для создания причесок кукол служили нитки, мех, ткань и очень редко – человеческие волосы.

Степень разработанности костюма могла быть очень разной: от случаев, когда для куклы шили только основные детали одежды, до вариантов воссоздания не только всех элементов наряда, включая нижнюю юбку, пояс, головной убор, обувь, чулки, но также и украшений (шейных, серег и др. ) или аксессуаров (сумочки, платка).

Куклы для игры «в свадьбу». Архангельская губ., Пинежский у., с.Покшеньга. 1920-е годы

Куклы для игры в «дочки-матери». Кукла «мать с ребенком». Конец XIX – начало ХХ века. Брянская губ. Кукла «мать с ребенком». Европейская Россия. Начало ХХ века

Куклы украинцев, белорусов, западных и южных славян

Народные традиции украинцев, белорусов, а также западных и южных славян, в которых фигурирует кукла, во многом схожи между собой. От назначения антропоморфной фигурки во многом зависел материал, из которого она изготавливалась.

Игровых кукол делали из легкодоступных подручных материалов: соломы, травы, дерева, кусочков ткани; основой могли служить кукурузный початок, ветка, плотный стебель. Кукол из растительных материалов плели и перевязывали, из текстильных – скручивали, сматывали, сшивали, набивали. Кукольная одежда имитировала костюм, соответствующий локальной региональной традиции. В большинстве случаев можно определить, что игрушка, изображающая женщину, «одета» в рубаху, юбку, имеет особый головной убор. Черты лица куклы могли быть прорисованы, вышиты или не обозначены вовсе.

Куклы в гуцульских костюмах. Украинцы-гуцулы. Конец XIX– начало XX века. Галиция

Куклы из природных материалов. Украинцы. Начало ХХ века. Черниговская губ.

Куклы народов Прибалтики и Северо-Запада России

Современные коренные народы Прибалтики (латыши, литовцы, эстонцы, финны-суоми) и Северо-Запада России (вепсы, водь, ижоры, карелы, саамы) – прямые потомки древних финно-угорских и балтских племен (IV–II тыс. до н.э.). Своеобразие природы, климата, исторического развития Балтийского региона отразилось и на его «кукольном мире», в частности, на выборе материалов (дерево, текстиль, шерсть – у литовцев, эстонцев, латышей; кора, солома, береста, щепа, лен, нити – у вепсов, карел; сету; кость, мех, кожа, рог – у саамов), сюжетных образов (кукла – рыбак, охотник, воин), и, конечно, – на облачении кукол, которые интерпретировали традиционный  народный костюм.

Одна из самых распространенных конструкций, которая бытовала у всех народов Балтийского региона ‑ шитая кукла. Она могла иметь соломенный или деревянный каркас (цельный или составной), обшитый тканью. Деревянные антропоморфные фигурки не обшитые тканью часто имели «лица», намеченные резьбой, краской, шляпками гвоздей (глаза) и т.п. Наряды шитых кукол варьировались от примитивной стилизации до полного копирования костюма взрослого человека в уменьшенном масштабе, включая нижнее белье, головной убор, прическу (для имитации использовали нитки, мех, волокно, шерсть, конский волос, паклю, вату) и украшения.

В XIX веке у народов северо-западных губерний России широко бытовали куклы-скрутки, а у вепсов – также узелковые тряпичные куклы. В тот же период в Прибалтике под влиянием западноевропейской традиций, появляются  сувенирные куклы. В середине XIX века в Финляндии появляются первые вязанные сувенирные куклы («Егерь и его невеста»). В настоящее время традиция изготовление кукол в вязаных национальных костюмах, характеризует творчество многих мастериц в республиках Прибалтики.

Кукла в костюме невесты с острова Вормс. Шведы Эстонии. Вторая половина ХIХ века. Эстляндская губ.

Куклы «Егерь и его невеста». Финны. Середина ХIХ века. Великое княжество Финляндское

Куклы народов Поволжья и Приуралья

У финно-угорских и тюркских народов, издревле проживающих в Волго-Уральском регионе – от зоны таежных лесов до предгорий Южного Урала – для создания миниатюрных фигурок использовались, как правило, ткани домашнего изготовления и природные материалы: дерево, солома, прутья, шишки, мох. У удмуртов, например, бытовали куклы, основой которых служили еловые ветки, а у марийцев – чурбачок. Перья водоплавающей птицы, коленные косточки барана также использовались при создании фигурок.  

Наибольшее распространение получили конструкции на жестком каркасе из обработанной или необработанной древесины. Заготовка иногда дополнялась перекрестьем – палочкой, изображающей руки.

Особое положение занимали куклы-скрутки из коры, ткани, бумаги. В некоторых образцах конструкция усложнялась за счет крепления к тулову рук и ног.

У всех народов региона бытовали и шитые куклы, иногда с использованием головок из фарфора.

Кукольные прически делали из льняного или конопляного волокна, шерстяной пряжи, конского, а иногда и человеческого волоса. Куклам-мужчинам прикрепляли бороду из шерсти животных, мха, растительных волокон.

В миниатюрном воплощении все разнообразие деталей реального костюма чаще всего сводилось лишь к нескольким предметам, которые позволяли создать необходимый образ. Женские персонажи должны были непременно иметь рубаху, пояс, и, самое главное, соответствующий головной убор. У куклы-невесты это свадебный кокошник, у женщины – платок, у девушки – лента. Для костюма куклы-мужчины наиболее значимой являлась цветовая символика. Например, цвет пояса указывал на то, какого рода наряд представлен: праздничный, будничный или «жениховский», несмотря на то, что пояс мог быть единственной деталью одежды.

Куклы «моховики» («лесовики»). Марийцы. Конец XIX ‑ начало ХХ века. Костромская губ., Ветлужский у.

Кукольная семья: отец, дочь и сын. Коми-зыряне. 1926 год. Автономная Область Коми, Усть-Куломский р-н

Куклы народов Сибири и Дальнего Востока

Традиционные куклы народов Сибири и Дальнего Востока, несмотря на все разнообразие форм, материалов и размеров, имеют много общего.

Основой детских кукол ненцев, обских угров, кетов, эвенков и других народов региона служили косточки животных или клювы водоплавающих птиц. Существовал запрет на детальную проработку лица и даже человеческой фигуры в детской игрушке, поэтому основной акцент делался на одежде кукол и кукольном инвентаре. Появление лиц и изготовление игрушек из ткани и дерева связывают с влиянием русской культуры. Особый интерес представляют деревянные куклы для мальчиков у народов Дальнего Востока. Когда-то они, вероятно, служили детскими амулетами, но со временем это значение было утрачено и они полностью перешли в мир детской игрушки.

У народов Северо-Восточной и Южной Сибири кукол шили из ткани или шкуры, набивали оленьим волосом или шерстью. Первых кукол делали мамы, бабушки или старшие сестры. Выходя замуж, девушки забирали кукол с собой как символ плодородия. С древними культами плодородия связано происхождение игрушек «ребенок в колыбели», распространенных у ненцев, хантов, манси и у народов Южной Сибири.

У народов Амура (нанайцев, ульчей) основой кукол служили бумага или кусочек ткани, к которому крепилась головка с косами из ткани или ниток. Одежда и прочие принадлежности делались также из бумаги. Все украшалось аппликацией из бумаги, меха и других материалов растительного и животного происхождения. Кроме того, встречались силуэтные куклы, полностью вырезанные из бересты.

Самым редким материалом для изготовления детских игрушек был камень. Только тувинцы вырезали для своих детей фигурки животных и людей из агальматолита – «мыльного камня». Со временем подобная непрофессиональная резьба по камню превратилась в художественный промысел.

Кукла «лама». Тувинцы. Конец ХIX – начало ХХ века. Китайская Империя, Северная Монголия.    Куклы «сын» и «дочь». Ульчи. 1980-1990 годы. Хабаровский край, Ульчский р-н.    Игрушки из бересты. Негидальцы. 1986 год. Хабаровский край, р-н им. П. Осипенко

Игрушки «мужчина» и «женщина с ребенком» из агальматолита. Тувинцы. Конец XIX – начало ХХ века. Китайская Империя, Северная Монголия

Куклы народов Средней Азии и Казахстана

Средняя Азия и Казахстан – обширный регион, простирающийся от Каспийского моря на западе до Алтайских гор на востоке, от Западно-Сибирской равнины на севере до Иранского нагорья на юге. Главная особенность его культурного облика состоит в тесном соседстве и взаимодействии двух типов цивилизации – оседлой, земледельческой и кочевой, скотоводческой. Первая сложилась в долинах рек и гор, вторая – в зоне степей и пустынь. Оседлый образ жизни в регионе вели таджики, памирские народы, часть узбеков и туркмен, отдельные группы каракалпаков и киргизов, а кочевой и полукочевой – казахи, киргизы, каракалпаки, часть туркмен и узбеков.

Игровые куклы у народов региона изготовлялись из дерева и обрезков материи (ситца, шелка, бархата и др.). Наиболее распространенной конструкцией основы была крестовина из прутьев или палочек, на которую крепили голову, сшитую из белой ткани и набитую ватой. Лицо обматывали цветными нитками или вышивали глаза, нос, рот и щеки. Одежда и головной убор для кукол, должны были соответствовать традиционному костюму того или иного народа, отражать пол и определенную возрастную категорию. Куклам делали прически из нитей или конского волоса, на одежду прикрепляли «украшения», имитировавшие настоящие.

Куклы-мужчины в детской игровой традиции встречаются гораздо реже кукол-женщин, так как именно с последними происходили разыгрывания реальных событий (повседневных и праздничных) «взрослой жизни».

У кочевых народов, помимо крестовой конструкции, была распространена кукла-скрутка, которая представляла собой плотно скатанный валик ткани, на который надевали одежду.

Куклы игровые. Узбеки, таджики. Конец XIX – вторая половина ХХ века

Куклы игровые. Казахи, киргизы. Первая треть ХХ века

Куклы народов Черноморско-Каспийского региона

Черноморско-Каспийский регион, включающий Кавказ, Крым и сопредельные территории, является контактной зоной разных культур. Здесь существовали как богатые полиэтничные города, так и высокогорные поселения, сохранявшие архаичные черты в быту и в традиционной культуре.

Культурные и религиозные различия проживающих в регионе народов отражались в назначении кукол, а также в воплощенных в них образах. Так, в традиции многих горских народов Северного Кавказа черты лица антропоморфных фигур заменялись многоцветным ромбом, который был своеобразным обережным знаком и позволял соблюсти каноны ислама. В городской иранской среде, в которой издавна была развита техника художественной миниатюры, а также у христианских народов, лицо куклы могло быть прорисовано или вышито.

Во всем регионе были распространены как игровые куклы-дети, так и куклы-мужчины, барыши и дамы, что отражалось в их местных названиях, а также в кукольной одежде, которая представляла собой традиционный наряд, проработанный иногда с мельчайшими подробностями. Костюм демонстрировал этническую принадлежность игрушки, а в городской среде еще и ее профессиональный статус. Модернизация жизни, возрастание роли городов в первой половине XX века отразились и на образе игровой куклы, которая и в селах начала приобретать черты «горожанки» в европейском, а не национальном костюме.

Кукла «ребенок» в колыбели. Армяне. Конец XIX – начало XX века. Г. Артвин, Батумская обл.

Кукла «женщина» в домашнем костюме. Персы. Конец XIX века. Г. Исфахан, Иран.   Кукла «женщина» в уличном костюме. Персы. Вторая половина XIX века. Иран.   Кукла «ученый-богослов». Персы. Конец XIX века. Г. Исфахан, Иран

Ритуальные куклы

Антропоморфные фигурки могли использоваться в качестве атрибутов ритуальных практик в обрядах календарного и жизненного циклов, входить в число жертвенных даров божествам, а также являться воплощением самих божеств.

Панки. Русские. Архангельская губ. Конец XIX – начало ХХ века

Панки – необычные антропоморфные изображения из дерева, которые, исходя из особенностей бытования, в современной науке принято считать обрядовой куклой. Поморы Архангельского, Онежского и Кемского уездов Архангельской губернии занимались изготовлением панок в основном весной, в период охоты на морского зверя. Фигурки вырезали из березы, сосны, ольхи, осины. Старинные панки не имели черт лица и были почти не украшены. Позднее у кукол изображали на лице глаза, рот; на тулове – одежду, обозначенную геометрическим орнаментом в техниках контурной и трехгранно-выемчатой резьбы и выжигания с помощью проволоки или раскаленного гвоздя. К XX веку орнамент одежды панок, изображенной в резьбе, приобрел реалистическую стилистику.

Образ панки явственно соотносится с древними идолами в виде скульптур. Панок изготавливали преимущественно в виде женских фигур, мужские изображения – с двумя ногами – бытовали лишь в Лудском Посаде Архангельского уезда. Исследователи полагают, что с приходом православия резные фигурки являли собой пережиток семейно-родовых божков и были связаны с культом предков, даже в конце XIX века сохраняя свое архаичное значение. На это указывает использование их в обрядах почитания умерших: на Русском Севере в определенные дни поминовения предков панок ставили на стол, в остальное же время их хранили за иконами. В доме могло быть несколько кукол. В некоторых локальных традициях при переходе в новый дом хозяин вырубал новую панку. До рубежа XIX‑ХХ веков не было принято давать деревянные фигурки детям. Лишь с наступлением XX столетия жители Русского Севера стали воспринимать панку как игрушку наравне с распространенными здесь же резными конями.

Куклы – обереги от лихорадки. Русские. 1940-50-е годы. Воронежская обл.

В народном сознании образ лихорадки олицетворялся; его обычно представляли в виде множества (7, 9, 12, 40, 77) демонических духов. Появляясь, эти духи вызывали различные симптомы заболевания. Отсюда сохранившиеся в заговорах имена лихорадок: Трясея, Огнея и Ледея (Зябуха), Дремлея и Гледея, Гнетея, Хрипуша, Глухея, Ломея, Унея, Желтея, Коркуша, Невея, Дряхлея, Пухлея, Ветрея и т.п.

В Воронежской губернии лихорадку представляли в виде 12 девушек – дочерей царя Ирода, которые за смерть Иоанна Крестителя подверглись Божьему проклятию и были обращены в орудие наказания людей болезнями. К архаичной магической практике восходит местный обычай изготовления кукол, оберегающих от болезни. Здесь еще в 1930-е годы изготавливали двенадцать антропоморфных изображений длиной около 10 см, скрученных из пестрых лоскутков. Этих кукол вешали в хате возле печки, и они, согласно поверьям, должны были служить магическим средством для отгона лихорадки от хозяев дома.

«Девишник» – березка и кукла-«новобранец». Русские. Начало ХХ века. Костромская губ.

В начале ХХ века на территории Костромской губернии и в соседних с ней уездах Ярославской губернии был зафиксирован своеобычный обряд с деревцем, связанный с проводами новобранцев в армию, которых здесь называли «некрутами».

Провожаемые к призывному пункту рекруты недалеко от родного села ломали или выдергивали с корнем небольшие елочки высотой около аршина (0,71 м). Деревца приносили в деревню и в ближайший праздник девушки, матери, сестры, жены, собираясь в домах рекрутов, украшали их цветными лоскутками из ситца – «убанчивали». Изготавливали также куклу, изображавшую солдатика. Этот атрибут, состоявший из деревца и куклы,  называли «девишником» и воспринимали как память о рекруте. Елочку и куклу прибивали к стене, карнизу избы или окна. Иногда на карнизе рядом с девишником делали надпись, например: «Памет[ь] молодова солдата Михаила Гусева». Деревце сохраняли там до тех пор, пока парень не возвращался из армии.

«Йерих» – домашнее божество. Чуваши. Конец XIX – начало ХХ века. Казанская губ.

Антропоморфные фигурки могли изображать семейных и родовых божеств – охранителей рода. У чувашей эту роль играли йерихи. Создавали, как правило, семью йерихов – мужчин, женщин, детей. Хранили фигурки в специальных коробах-жилищах, которые оставляли либо в роще, семейном или родовом святилище, либо в амбаре. К йерихам  обращались за покровительством, особенно в сложных жизненных ситуациях. В короб складывали предметы, символизирующие определенные просьбы – ножницы для стрижки овец, чтобы был приплод скота, челнок ткацкого стана, чтобы обеспечить богатый урожай льна или конопли. Туда же помещали дары йерихам: монеты (или жестяные кружочки), лоскутки ткани, раковины, кусочки пищи, а также аргамахов –  фигурки жертвенных животных, вылепленных из теста.  Во время молений йерихи «участвовали» в ритуальной трапезе  вместе с членами семьи.

«Иттарма» – изображение умершего шамана. 

«Иттарма-ларась» – ящичек для хранения иттарма. Ханты. Конец XIX века. Тобольская губ.

Иттарма являлась «вместилищем» одной из душ покойного. Ее антропоморфную фигурку изготавливали из дерева до начала похорон. Женщины шили ей одежду, меховое одеяло и подушку, а мужчины мастерили деревянный ящичек, в котором изображение должно было храниться. Также туда помещали нож, табакерку, угощения и палочку для отсчета дней с момента смерти человека. Каждый день с восходом солнца ящичек открывали и делали зарубку на палочке. Когда семья приступала к трапезе, ящичек с иттарма ставили около стола, положив рядом еду и отдельный прибор. С наступлением вечера ящичек закрывали и ставили на полку. Через несколько месяцев или лет изображение умершего относили к домашним духам или в лес, иногда сжигали или опускали в могилу. Иттарма старейших и уважаемых мужчин становились предками-покровителями и их хранили в переднем углу дома рядом с другими духами.

Изображение «Кандальдука». Морда – рыболовная снасть-ловушка. Селькупы. Конец XIX века. Енисейская губ.

Кандальдук (Кадальджюк) один из особо почитаемых селькупами духов. В его ведении находились истоки рек и «зародыши» человеческих душ. Кандальдук был не только могущественным, но веселым и хитрым духом. Он любил песни, пляски, игру на музыкальных инструментах. Ему нравилось шутить над людьми. По поверьям баишинских селькупов, Кандальдук плавал на лодке и воровал рыбу из морд и сетей, поэтому изображали его с согнутыми в коленях ногами, словно сидящего в лодке, и с веслом. Фигуру Кандальдука усаживали на пол, мужчина пел песню и поворачивал палочку, приводящую в движение руки, таким образом, подражая гребле. Изображение Кандальдука использовалось в качестве оберега, защищавшего от злых сил – его оставляли в жилище во время сезонных перекочевок. Впоследствии подобные деревянные фигуры утратили свое символическое значение и превратились в детскую игрушку.

Куклы для вызывания дождя. Абхазы. 1920-е годы. Абхазская АССР. Таджики-хордури. Вторая половина ХХ века. Узбекская ССР,  Сурхандарьинская обл., Байсунский р-н

У разных народов Евразии  имела широкое распространение  традиция использования специальной куклы в обряде вызывания дождя.

Во время проведения ритуала ее бросали в воду, что символизировало сакральную жертву. Если же затянувшиеся дожди необходимо было остановить, то фигурку помещали под выступ крыши в сухое место. Характерной особенностью данной обрядовой куклы в Среднеазиатском и Кавказском регионах являлось использование красной ткани для ее изготовления.

Череп лошади с ритуальными куклами. Казахи. Начало ХХ века. Восточный Казахстан, Акмолинская обл., Павлодарский у.  

Куклы для лечения коклюша. Узбеки. 1920-е годы. Узбекская ССР, г. Хива

У кочевых народов Средней Азии и Казахстана казахов и киргизов куклы использовались в шаманских практиках в качестве вместилища для злых духов — джиннов. Для того чтобы избавить семью от болезней, смертей, бедности, шаман – бахсы проводил обряд изгнания духов несчастий из людей и дома и переселял их в куклы, которые затем помещались в конский череп. Череп относили в степь как можно дальше от человеческого жилья, но если хотели причинить вред другой семье, то его подкидывали к юрте. Ритуальных кукол изготовляли без использования деревянной крестовины. Их скручивали из хлопчатобумажных тканей, символически обозначая голову и тело.

У оседлых народов, узбеков и таджиков, куклы использовали в лечебной и обрядовой практиках. Когда один из членов семьи заболевал, обращались за помощью к шаманке – палмин, которая изготовляла куклу-мужчину, если больной мужского пола или куклу-женщину, если женского, в которую с помощью магических действий переселяли дух болезни. Лицо такой куклы обматывали белой тканью, а одежду изготовляли из темных, чаще синих лоскутков.

«Грав» – вотивы. Армяне. Конец XIX века. Елизаветпольская губ.

Вотивные антропоморфные изображения грав, что переводится как «залог, обет», оставляли у церквей или в святом месте по обету либо в благодарность от избавления от болезней. Наиболее распространенным материалом для изготовления вотивных предметов, как в армянском, так и в других христианских сообществах, был металл. В комплекс ритуала, который совершал сам даритель, входило зажигание свечи у обетной фигурки, сопровождаемое благодарственной молитвой или молитвой-просьбой.

«Тикник» – кукла на кувшине для гадания (реплика). Армяне. Начало XX века. Ванская область

 Самодельная кукла являлась навершием кувшина с водой, составляя с ним комплекс для гадания на весеннем празднике Амбарцум (Вознесение Христово), наступающем на сороковой день после Пасхи. В этот день по армянской традиции девушки гадали  «на судьбу». Девичье «собрание» проходило на лугу, у речки. В кувшин с водой каждая из девушек опускала украшение, затем сосуд закупоривали навершием-куклой. Вечером, напевая песню-пророчество, ведущая гадания вынимала украшения по одному, и, по поверью, поющиеся в это время строки песни предрекали судьбу хозяйке предмета.

Театральные куклы

Театр кукол – особый вид фольклорного театра, который у каждого народа имел собственные жанровые разновидности,  технологические особенности и средства художественной выразительности.

Куклы для вертепного театра. Русские. Конец XIX века. Новгородская губ.

Вертеп – русский народный кукольный театр, являвшийся элементом святочных развлечений. Свое название этот тип театра получил по месту, где Святое семейство укрывалось во время бегства из Иордании в Египет от злодеяний царя Ирода, – пещере (в старославянском языке «вертеп»). Истоки вертепа восходят к западноевропейской средневековой традиции устанавливать в церквах на Рождество ясли и фигурки Богородицы, младенца Иисуса Христа, пастухов, осла и быка. Позднее фигурки стали делать подвижными, а кукольные представления показывать на площадях в переносных ящиках. В Россию этот театр проник в конце ХVII – начале ХVIII веков через Украину и Белоруссию из Польши. У русских вертеп получил распространение в Сибири, унаследовав украинскую традицию, благодаря воспитанникам Киево-Могилянской академии, направленным в ХVII веке в г. Тобольск для работы; а в западнорусских губерниях – Новгородской, Смоленской – он появился под влиянием белорусского кукольного театра «батлейки».

Куклы для вертепного театра. Русские. 2010-е годы. Г. Санкт-Петербург

Изначально вертепные представления имели религиозную направленность и были связаны с рождественской тематикой, но со временем, расширив свой репертуар за счет разыгрывания бытовых сцен, они превратились в настоящий народный театр. Представления показывали профессиональные бродячие кукольники или любители – священнослужители, крестьяне, солдаты, мещане. Вертепщики приурочивали представления к Святкам; но в конце ХIХ – начале ХХ в. исполнение спектаклей превратилось в промысел, ориентированный на время проведения крупных ярмарок в разных городах России.

Переносной ящик для вертепа обычно состоял из двух ярусов, в «полу» которых имелись прорези для вождения деревянных кукол, закрепленных на стержнях. Вертепщик сам проговаривал все роли, изменяя голос в зависимости от характера персонажа. Он скрывался за ящиком, где могли находиться также музыканты и хор, музыка и пение которых дополняли действо.

Верхний ярус вертепного ящика назывался «небом», «пещерой», «хлевом»; в нем изображали подобие пещеры или хлева с яслями, а также располагали неподвижные фигурки Марии, Иосифа, младенца Иисуса Христа, домашних животных. Нижний ярус назывался «землей» или «дворцом»; здесь вертепщик разыгрывал мистерию, повествующую о злодеяниях и наказании царя Ирода, а также бытовые сценки комического и сатирического характера.

У русских вертепное представление делилось на две части: религиозную и бытовую. Первая со временем значительно сократилась, а вторая часть, совершенно не связанная с рождественской тематикой, включала без четкой последовательности разнообразные сценки: анекдоты, исторические эпизоды, танцы кукол. Очень популярны были шуточные сюжеты, высмеивающие человеческие пороки: глупость, жадность, кичливость и проч.

Кукла для вертепного театра: образ неизвестного Святого. Литовцы-жемайты. Вторая половина ХIХ века. Ковенская губ., Тельшевский у.

Куклы для вертепного театра: Цыган, Цыганка, Солоха, Русский воин – «казак на коне». Белорусы. Конец XIX– начало XX века. Могилевская губ., Быховский у., Бычанская вол., с. Быч

Куклы-персонажи для домашнего театра марионеток: Лентяй, Крестьянин-Гуриец, Крестьянин-Кахетинец, Черт. Грузины-карталинцы. 1985-1986 годы. Грузинская ССР

Театр марионеток является одним из наиболее ранних форм кукольных представлений, традиционных для культуры народов Средиземно-Черноморского региона. На городских и сельских площадях во время праздников кукловоды разыгрывали комические сценки из народной жизни. В грузинской традиции спектакли с куклами-марионетками пользовались особой популярностью во время весеннего праздника Кееноба – карнавала, который организовывался во время Масленицы. Не менее распространенными были домашние спектакли, сюжеты которых заимствовались из грузинских народных сказок, а основными героями являлись как вымышленные  персонажи, так и жители различных областей Грузии. 

Теневой театр, главным героем которого является городской балагур Арагос, был известен еще в Средние века. В дальнейшем он получил широкое распространение, а центральный персонаж театра под именами Карагез, Карапет, Карагезис, Каракус  пользовался популярностью у многих народов. Несмотря на схожесть образов изображавших беспечного горожанина-шутника, в разных традициях отличались сюжетные линии приключений Карагеза. Так, в турецком теневом театре разыгрывались бытовые сценки с вольными шутками; в греческом наиболее популярными были социальные темы, волновавшие горожан, а в армянском основной сюжетной линией являлись путешествия главного героя, в которых он встречался с разными сказочными и реальными персонажами.

Куклы-персонажи для театра теней: Карагез, Дэв Аркавуд, Араб, Старуха, Дочь Хаджи Айваза. Армяне. 1980-е годы. Армянская ССР

Кукла-персонаж для театра теней: Карагез. Турки. XIX век. Османская империя

Перчаточные куклы

Узбеки. Конец XIX — начало ХХ века. Сырдарьинская обл. , гг. Ташкент, Чимкент.

Верхний ряд: Дервиш, Китайский врач, Киргиз, Влиятельный сановник, Стражник, Старейшина цеха угольщиков, Канатоходец.

Нижний ряд: Русские солдаты, Музыкант, Певица и танцовщица, Ура-Тюбинский бек, Горожанка.

Стоят: Поводырь обезьяны, Обезьяна, Мужик Абрам, Певица и танцовщица, Еврей, Жена музыканта, Лысый богатырь

Излюбленным развлечением городского населения Средней Азии являлся кукольный театр, представления которого устраивались в праздничные дни на базарных площадях. Эти спектакли состояли из одной-двух небольших сценок, представлявших съезд правителей мусульманских держав и их увеселения или бытовые юмористические репризы. В традиционном театре использовались перчаточные куклы и марионетки, которыми управлял, как правило, один человек, произнося реплики персонажей разными голосами. Изготовлением кукол занимался сам артист. Он покупал на базаре заготовки голов из папье-маше, «гримировал» лица кукол и одевал их, придавая характерные черты того или иного персонажа.

Демонстрационные куклы (интерьерные, сувенирные, авторские)

Подобные куклы часто становились ценными подарками, приобретая статус художественного произведения.

Например, костюмные куклы – подарки  И.В. Сталину на 70-летие от  трудящихся Чехословакии (фото 1). Куклы «Гуриец», «Горская еврейка», «Курд» являлись экспонатами Всемирной выставки в Париже в 1900 году (фото 2).  Куклы в латышских костюмах – изделия  фабрики «Страуме» (Латвийская ССР, г. Рига), изготовленные в 1981 г., наглядно демонстрируют  этнолокальные особенности традиционных костюмных комплексов (фото 3).

Страница не найдена — Региональный модельный центр дополнительного образования детей Рязанской области

Аннотация по внедрению инновационной  практики «Приобщение детей к книге и чтению через игру и элементы театрализации (театр теней)» по дополнительной общеобразовательной общеразвивающей программе «Игралочка»

 в ОГБУДО «Центр эстетического воспитания детей»

В настоящее время педагоги и родители обращают внимание на то, что многие дети младшего школьного возраста неохотно читают и слушают чтение, а самой любимой игрушкой ребёнка зачастую оказываются планшет, телефон, компьютер.

Как приобщить ребёнка к книге, сделать чтение не только школьной необходимостью, но и удовольствием? Над этим вопросом бьются многие поколения педагогов и родителей. Единственно верного ответа, к сожалению, пока никто не нашёл, но любая игра, связанная с чтением, в которую будет вовлечён ребёнок, заставляет его обратиться к книге.

Ведущая педагогическая идея Любая игра, связанная с чтением, в которую будет вовлечён ребёнок, заставляет его обратиться к книге.  Процесс обучения необходимо построить таким образом, чтобы игра и чтение, помогая,  дополняли друг друга. Это сформирует желание читать, сделает чтение необходимым инструментом в другой, интересной для ребёнка деятельности.

Теоретическая основа: Занятия по дополнительной общеобразовательной общеразвивающей программе «Игралочка» ( автор Звездочкина И.И.) позволяют добавить в новый сложный этап в жизни ребёнка (начало обучения в школе) то, к чему он привык с рождения — игру. Кроме того, именно знания, полученные через игру, оказываются прочнее,  помогают внести разнообразие в учебную деятельность.

Содержание курса представляют собой изучение игр, игрушек и детских забав в русской и мировой литературе. Для детей подобраны игры, связанные с литературой, рассматриваются произведения (их отрывки), где рассказывается об играх, игрушках и забавах для детей разных стран, народов и времён.

Обращение к литературному материалу позволяет поговорить с ребятами о книгах, их авторах и героях, рассказать о литературном произведении и изображённых в нём событиях как о чём-то близком к современной жизни детей, что, в свою очередь, воспитывает интерес к чтению и книге. Использование на занятиях различных игровых стихов, считалочек, закличек и т.п. позволяет тренировать память и навыки выразительного чтения.

Каждое занятие имеет логическую завершённость. Его можно провести отдельно (на внешкольном мероприятии, в лагере, в группе продлённого дня, на массовом празднике и т.п.) или выделить из программы необходимый модуль, например по русским народным сказкам.

Для занятий не требуется сложного технического оборудования: необходимо помещение, где можно провести игры малой и средней подвижности, тексты произведений, элементарный инвентарь (бумага, карандаши, мячи, скакалки и т. п.).

Результативность работы рассматривалась исходя из двух направлений: расширение читательского опыта учащихся, умения работать с текстом и развитие коммуникативных способностей детей. Результаты диагностики показали, что дети научились искать нужную информацию в тексте, пересказывать отрывок произведения, работать в команде, описывать литературного героя, умению организовать игру самостоятельно.

Адресная направленность Программа рассчитана на детей 7-10 лет. Объединения могут быть созданы на базе группы продлённого дня, целого класса, лагеря дневного пребывания и т.д. Программа прошла апробацию  и внедрена  в пяти  творческих объединениях  на базе трёх средних школ города Рязани: МБОУ «Школа №44», МБОУ «Школа №64», МБОУ «Школа №19 (25)».

Более подробно познакомиться с методическим материалом внедрения данной практики можно на сайте ОГБУДО ЦЭВД  https://www.estet-ryazan.ru в разделе «Образование».

Январь-2020 Изготовление перчаточных кукол — АНО Дети и Взрослые

Проектная группа театра «Сказка в рюкзаке» (АНО «Дети и взрослые», Хабаровск) продолжает делать кукол – персонажей дальневосточных сказок. В этой публикации Инга Арутюнян делится секретом изготовления перчаточных кукол. А именно – изготовления перчаточных кукол – «артистов» мужских ролей.

КАКИЕ МАТЕРИАЛЫ НУЖНЫ ДЛЯ ИЗГОТОВЛЕНИЯ ПЕРЧАТОЧНЫХ КУКОЛ 

Перчаточные куклы тетра «Сказка в рюкзаке» больше всего нравятся зрителям, ведь они не только смотрят спектакль, но детям разрешается с этими куклами играть и пробовать себя актёрами.

Материалы, которые используются при изготовлении перчаточных кукол, должны быть (поэтому) прочными, практичными и красивыми. Тем более, куклы для сказок Севера и Дальнего Востока. Мы применяем мех, бисер, бусы, атласные ленты, самую разную тесьму – всё то, что составляет декоративную сторону национального костюма.

При изготовлении перчаточных кукол, которые изображают мужские сказочные персонажи, нам понадобятся такие материалы:

• Перчатка (будут нужны три перчаточных пальца)
• Фетр разных цветов – черного, темно-коричневого,  песочного, белого цветов
• Плотный трикотаж телесного цвета
• Пряжа черного, серого цветов
• Бисер, бусины, пайетки
• Мех натуральный или искусственный
• Тесьма, атласные ленты до 5 мм
• Акриловые краски, кисти
• Наполнитель (например, холофайбер)
• Цветные нитки, иглы для шитья и вышивания, ножницы

ПАРА СЛОВ О ПЕРСОНАЖАХ

Как видите, превалирующий цвет при изготовлении кукол – мужских персонажей – натуральных оттенков. Это цвет кожи, замши, меха.

Декоративные элементы могут быть яркими, цветными. Из них будут вышиты или сплетены национальные узоры, которые так украшают кухлянки, торбаза, малахаи, рукавицы, халаты северян.

В этом мастер-классе моделями служат две куклы. Первая – сказочный персонаж средних лет, мужчина – охотник, рыбак. Вторая кукла – шаман, богач, хитрый и злой человек.

ШАГИ ПО ИЗГОТОВЛЕНИЮ ПЕРЧАТОЧНЫХ КУКОЛ 

1. Сначала рождается эскиз, затем рисунок лица, т.к. очень важно задать характер персонажа. То, какими будут глаза, рот, форма носа, излом бровей, влияет на дальнейшую работу с куклой.
2. Следующий шаг – изготовление из плотного трикотажа выкройки головы, подготовка и вшивание наполнителя.
3. Перенесение на ткань рисунка карандашом, затем акриловыми красками.
4. Далее сшиваются лицо и затылок.
5. Голова вставляется в перчатку и пришивается. Нам важно наличие трех перчаточных пальцев.
6. Подготовка волос из пряжи, нашивание их на голову и закрепление с тем, чтобы волосы не оголяли затылок.
7. Изготовление одежды, ног (обуви), рук (рукавиц), головного убора. Декорирование – вышивка национальных узоров бисером, атласными лентами, тесьмой или мулине, мехом, бусами.
8. Прикрепление рук (рукавиц) и ног (обуви) к одежде.
9. Голова пришивается к одежде, и кукла готова!

СОВЕТЫ ОТ ИНГИ АРУТЮНЯН 

• Очень важно подбирать цвет материала для кукол дальневосточных сказок. Это должны быть натуральные цвета – цвет замши, меха дальневосточных животных, оттенки рыбьей кожи.
• При декорировании цвет также играет свою роль: здесь лучше вспомнить природу Дальнего Востока – ягоды, цветы, чешуя рыб, снежные покровы, игра северного сияния, переливы горных речек.
• Украшения на мужской одежде, хоть и лаконичны и строги, но ярки и красивы.
• Для изготовления национальной одежды мы использовали доступный материал – фетр, искусственный мех. Но для создания более аутентичного образа мы применили норку и мех песца, просто-напросто распоров собственные шапки, которые уже не носятся!

Сайт АНО «Дети и взрослые» приглашает чаще заходить к нам в гости и узнавать о том, как мы реализуем президентский грант. Делайте репосты и рассказывайте о проекте «Сказка в рюкзаке» ВСЕМ!

Continue Reading

Как сделать куклу-перчатку

Последнее обновление: 18 апреля 2018 г., 22:51

Pin Узнайте, как сделать очаровательную куклу-перчатку из пары универсальных эластичных трикотажных перчаток. Эти перчатки действительно дешевы, особенно в продаже, и бывают ярких или нейтральных цветов. Ручное шитье легко, и, как только вы научитесь, вы сможете сделать множество этих кукол с мягким телом для маленьких детей в вашей жизни или для сбора средств на базаре.

Вам понадобится: Pin

• одна пара трикотажных перчаток
• Игла и согласующая нить
• наполнитель fibrefill
• 2 чёрные бусинки для глаз
• Красный кусочек мулине для вышивания рта
• кукольные волосы или пряжа
• Лента шириной полдюйма
• ножницы
• Дополнительно: маленькая английская булавка и крошечный плюшевый мишка

Как сделать куклу-перчатку — Инструкции:

Булавка

Отогните запястье назад и прорежьте один слой резинки рядом с линией шитья.

1. Резинка на запястье этих перчаток состоит из двух слоев. Вы должны отогнуть область запястья до тех пор, пока не увидите, где край резинки пришит к началу резинки внутри перчатки. Осторожно вставьте ножницы близко к линии шитья и прорежьте только один слой по всей длине перчатки, чтобы можно было раскрыть резинку до более длинного одного слоя. Повторите то же самое со второй перчаткой.

Штифт

Разрежьте ребра и сделайте из него более длинный одинарный слой.

Эта длинная ребристая часть образует голову куклы-перчатки.

2. На этом этапе два средних пальца становятся ножками куклы. Начните с пальца рядом с большим пальцем. Вставьте основание этого пальца в средний палец рядом с ним, как показано стрелкой на фотографии.

Штифт

Вставьте два внешних пальца в средние пальцы.

Продолжайте нажимать до тех пор, пока этот палец полностью не закроется средним пальцем, как показано справа на фотографии выше.

3. Проделайте то же самое с мизинцем, протолкнув его внутрь среднего пальца рядом с ним.

Булавка

Ножки куклы образованы средними пальцами обеих перчаток.

4. Повторите шаги 2 и 3 со второй перчаткой. На этом этапе перчатки должны выглядеть примерно так, как показано выше.

Булавка

Вырежьте полудюймовые прорези в каждой перчатке от ребра запястья вверх на стороне, противоположной большому пальцу.

5. Затем вы создадите отверстие для руки в каждой перчатке, чтобы большие пальцы стали руками куклы.

Для этого сделайте небольшую прорезь шириной полдюйма в каждой перчатке на стороне, противоположной большому пальцу, начиная чуть выше резинки запястья.

Наденьте одну из перчаток, поместив большой палец в большой палец перчатки и опустив два пальца на оставшиеся два средних пальца (ноги куклы) на перчатке.

6. Теперь вы должны соединить обе перчатки, чтобы сделать тело куклы. Наденьте вторую перчатку на руку поверх первой, пропустив большой палец через прорезь для руки, которую вы сделали на шаге 5.

Слегка потыкайте, чтобы пальцы вошли в обе «ножки» куклы. Благодаря этому все будет согласовано, и на следующих этапах будет проще работать.

Пин

Комплектное перчаточное кукольное тело без набивки.

Когда все встало на свои места, осторожно уберите руку и переверните комбинированные перчатки вверх дном. У вас получилось довольно забавно выглядящее, но полноценное кукольное тело без набивки.

Булавка

Набейте куклу, стараясь равномерно сложить руки и ноги, а затем тело.

7. Набейте куклу полиэфирным наполнителем. Используйте кусок дюбеля или ручку деревянной ложки, чтобы равномерно сложить руки и ноги. Поэкспериментируйте немного с начинкой, чтобы вылепить куклу; меньше набивки делает куклу стройнее, но и менее прочной.Пухлая набивка обеспечивает упругое тело, которое легче расположить или позировать. Найдите минутку, чтобы поразиться тому, насколько эластичны и удобны эти универсальные перчатки одного размера!

8. Набить куклу набивкой до шеи, затем продеть в иглу согласующую нить. Начиная и заканчивая задней частью шеи куклы, сделайте непрерывный стежок по периметру, оставляя длинные концы ниток в начале и конце. Обрезать нить. Удерживая начальную нить, потяните за конечную, пальцами равномерно вытягивая шею по всему периметру.

Как только вы будете удовлетворены размером и формой шеи, свяжите нити вместе, чтобы закрепить горлышко.

Также зашейте отверстие для руки, которое вы сделали для большого пальца. Это необходимо, чтобы разрезанная щель не расползлась под давлением начинки.

Булавка

Набейте голову куклы, затем вручную пришейте верх, чтобы закрыть.

9. Добавьте больше набивки на голову куклы, прижимая ее пальцами, равномерно формируя набивку по всей голове в форме круглого шара.Прошейте непрерывный стежок по всему краю ткани, затем затяните его, завершив еще несколькими стежками вверху, чтобы закрепить ткань.

10. Угадайте, что? Вы только что создали вязаную перчаточную куклу! Теперь вы можете добавить лицо, волосы и другие детали, которые придают кукле индивидуальность. Здесь ваша кукла становится девочкой или мальчиком и начинает приобретать уникальную индивидуальность.

Значок

Hand in Hand Glove Dolls

Добавьте лицо и волосы куклы

Пришейте вручную две маленькие черные бусинки по центру лица куклы в качестве глаз.

Заправьте иглу ниткой мулине и с помощью контурной строчки нашейте маленькую улыбку.

Сделайте пучок из волос, намотав кудрявую пряжу вокруг кончиков двух пальцев примерно десять раз, как будто делаете помпон. Уберите круги с пальцев. Проденьте в иглу соответствующую швейную нить и пропустите ее через круги пряжи, затем сделайте один или два стежка, чтобы скрепить круги в одной точке. Надежно пришейте эту область к самой макушке головы куклы и распушите пряжу.В качестве альтернативы сшейте в этом положении небольшой пучок искусственных вьющихся кукольных волос.

Обвязать шею ленточкой и закончить маленьким бантом.

Если вы хотите, чтобы кукла обнимала маленького плюшевого мишку, как я, тогда прикрепите одну руку к центру области живота с помощью скрытой английской булавки. Заправьте плюшевого мишку в изгиб руки куклы.

Как сделать куклы для рук

Следующее художественное задание по изготовлению марионеток для рук и перчаток для детей или групп было выполнено приглашенным автором Доктором.Деа Шварц. Каждый месяц доктор Шварц проводит арт-терапевтическое упражнение, чтобы облегчить исследование, повышение осведомленности и исцеление в областях неудовлетворенности телом и беспорядочного питания. Некоторые из этих директив, возможно, потребуется выполнить более чем на одном занятии или изменить для разных уровней способностей, размера группы, бюджета и размера рабочего места. Узнайте больше о терапии расстройства пищевого поведения.

Все, что вам нужно, это (G) ЛЮБОВЬ!

Материалы: Белая бумага, карандаши, перчатки (подбирать пары не нужно.Шерсть или хлопок предпочтительнее, их можно найти за очень небольшие деньги в магазинах Армии Спасения или бесплатно в ящиках для потерянных и найденных вещей в школах и больницах). БУДЬТЕ ВНИМАТЕЛЬНЫ О ЛЮБЫХ АЛЛЕРГИИ в группе или среди детей, и имейте в наличии варианты, например, резиновые или латексные перчатки. Ткани в ассортименте, иглы и нитки или клей для ткани, пряжа, пуговицы, чувство юмора, маркеры для ткани.

Как сделать куклы для рук / перчаток для детей или групп:

Подобно марионеткам из бумажных пакетов, которые мы обсуждали много месяцев назад, куклы в перчатках и ручках не являются новой директивой в арт-терапии, но они редко используются в этой области лечения.Поскольку метафору руки можно интерпретировать по-разному, поскольку она относится к еде, любви, самоуспокоению, удерживанию и отпусканию, возможности использования марионеток в перчатках безграничны. Вот несколько советов, но, как всегда, когда вы объединяете свое воображение с целями лечения для своих клиентов, пределом нет.

1. Решите, на чем вы хотите сфокусироваться в группе. Например:

• Когда вы тянетесь за чем-нибудь, кроме еды, чего еще вы можете достичь?
• Какие положительные моменты в вашей жизни вы бы хотели сохранить?
• Какие новые ощущения или чувства вы бы хотели заполучить?
• Кого или какие положительные влияния вы хотите держать «под рукой» в своей жизни?

2. Попросите каждого человека провести рукой по листу бумаги и спланировать, как он хотел бы, чтобы его кукла g (любовь) выглядела. Важно, чтобы участники заранее знали, какие материалы доступны, чтобы они могли реалистично планировать. Если у вас есть клиенты с плохим контролем над импульсами, покажите им материалы, прежде чем они начнут рисовать, но держите их вне досягаемости. Для других вы можете выставить их на обозрение. Некоторые люди сделают куклу из перчаток, в то время как другие заставят каждый палец представлять что-то свое.Нет правильного или неправильного выбора!

3. После создания куклы каждый человек получает одну перчатку и материалы, необходимые для создания трехмерной версии своего эскиза. Всегда приятно видеть разнообразие готовой продукции. Например, некоторые клиенты могут украшать каждый палец как аспект, который способствует их эмоциональному питанию, а на ладони перчатки — символ того, что они могут сделать, чтобы удовлетворить свои потребности по-разному.

4. Когда все закончат или у вас останется достаточно времени для занятия, попросите группу снова собраться в круг, чтобы поделиться своей работой.Если кто-то еще не закончил, он может показать свой набросок и закончить марионетку, когда будет время.

5. Если ваша группа — это группа терапии выразительным искусством, а не строго группа арт-терапии, как только куклы созданы, можно создавать группы, создавать сценарии и начинать кукольные представления!

Почему изготовление кукол из рук или перчаток полезно для детей, подростков и взрослых:

Панч и Джуди, Soupy Sales, Глови в «Желтой подводной лодке» и персонажи «Улицы Сезам» — всего лишь несколько примеров того, как ручные марионетки использовались восхитительными способами для передачи всевозможных сообщений.Клятвы часто включают в себя возложение руки на свое сердце, а выражение «мое сердце в моей руке» выражает открытую и подлинную любовь к другому человеку. Если мы не потеряли способность пользоваться руками в результате инвалидности, мы обычно используем их, чтобы успокоить любимого человека или потянуться за едой. Руки могут быть полезной метафорой на этой арене.

Для праздника, который должен быть посвящен любви, День святого Валентина часто имеет парадоксальный эффект: люди чувствуют себя нелюбимыми и нелюбимыми, особенно если они страдают от негативного образа тела.Это упражнение помогает исследовать важность любви к себе по сравнению с пагубным негативным критическим голосом, который, возможно, был усвоен. Еще одно важное различие: любовь к себе не является синонимом нарциссизма или эгоизма. Многим людям трудно понять это различие, и поэтому они не чувствуют, что им позволено любить себя.

Лучшая цена перчаток для рисования — Отличные предложения на перчатки для рисования от мировых продавцов перчаток для рисования

Отличные новости !!! Вы попали в нужное место для рисования перчаток.К настоящему времени вы уже знаете, что что бы вы ни искали, вы обязательно найдете это на AliExpress. У нас буквально тысячи отличных продуктов во всех товарных категориях. Ищете ли вы товары высокого класса или дешевые и недорогие оптовые закупки, мы гарантируем, что он есть на AliExpress.

Вы найдете официальные магазины торговых марок наряду с небольшими независимыми продавцами со скидками, каждый из которых предлагает быструю доставку и надежные, а также удобные и безопасные способы оплаты, независимо от того, сколько вы решите потратить.

AliExpress никогда не уступит по выбору, качеству и цене. Каждый день вы будете находить новые онлайн-предложения, скидки в магазинах и возможность сэкономить еще больше, собирая купоны. Но вам, возможно, придется действовать быстро, поскольку эти лучшие перчатки для рисования в кратчайшие сроки станут одним из самых востребованных бестселлеров. Подумайте, как вам будут завидовать друзья, когда вы скажете им, что купили перчатки для рисования на AliExpress.Благодаря самым низким ценам в Интернете, дешевым тарифам на доставку и возможности получения на месте вы можете еще больше сэкономить.

Если вы все еще не уверены в рисовании перчаток и думаете о выборе аналогичного товара, AliExpress — отличное место для сравнения цен и продавцов. Мы поможем вам разобраться, стоит ли доплачивать за высококачественную версию или вы получаете столь же выгодную сделку, приобретая более дешевую вещь.А если вы просто хотите побаловать себя и потратиться на самую дорогую версию, AliExpress всегда позаботится о том, чтобы вы могли получить лучшую цену за свои деньги, даже сообщая вам, когда вам будет лучше дождаться начала рекламной акции. и ожидаемая экономия.AliExpress гордится тем, что у вас всегда есть осознанный выбор при покупке в одном из сотен магазинов и продавцов на нашей платформе. Реальные покупатели оценивают качество обслуживания, цену и качество каждого магазина и продавца.Кроме того, вы можете узнать рейтинги магазина или отдельных продавцов, а также сравнить цены, доставку и скидки на один и тот же продукт, прочитав комментарии и отзывы, оставленные пользователями. Каждая покупка имеет звездный рейтинг и часто имеет комментарии, оставленные предыдущими клиентами, описывающими их опыт транзакций, поэтому вы можете покупать с уверенностью каждый раз. Короче говоря, вам не нужно верить нам на слово — просто слушайте миллионы наших довольных клиентов.

А если вы новичок на AliExpress, мы откроем вам секрет.Непосредственно перед тем, как вы нажмете «купить сейчас» в процессе транзакции, найдите время, чтобы проверить купоны — и вы сэкономите еще больше. Вы можете найти купоны магазина, купоны AliExpress или собирать купоны каждый день, играя в игры в приложении AliExpress. Вместе с бесплатной доставкой, которую предлагают большинство продавцов на нашем сайте, вы сможете приобрести перчатки для рисования по самой выгодной цене.

У нас всегда есть новейшие технологии, новейшие тенденции и самые обсуждаемые лейблы.На AliExpress отличное качество, цена и сервис всегда в стандартной комплектации. Начните самый лучший шоппинг прямо здесь.

Как нарисовать перчатку

Команда Easydrawingart.com показывает, как изображать не только животных и людей, но и одежду. И сегодня мы хотим показать вам , как легко нарисовать перчатку .

Эта инструкция, как вы уже поняли, относится к категории под названием Одежда, где мы публикуем различные предметы одежды, такие как рубашки, куртки или джинсы.

Шаг 1

Карандашом нарисуйте трапециевидную форму, как показано на рисунке под этими словами. Попробуйте использовать светлые, почти прозрачные линии, чтобы еще больше упростить процесс добавления исправлений.

Шаг 2

А теперь изобразите пальцы перчатки. Средний палец должен быть самым длинным, указательный и безымянный пальцы примерно одинаковой длины, а мизинец — самым маленьким. Учтите, что пальцы на перчатках должны быть немного пухлее, чем пальцы самой руки.

Шаг 3

Теперь создайте большой палец, как показано на рисунке под этими словами. Этот палец должен быть немного толще остальных. Обратите внимание, что мы изображаем этот палец вместе с нижней частью ладони.

Шаг 4

Перчатки бывают разных форм, но мы изображаем теплую перчатку, поэтому нам нужно создать часть перчатки, закрывающую запястья. Эту деталь перчатки изобразите в виде цилиндрической фигуры.

Шаг 5

Теперь вооружитесь ластиком и сотрите все ненужные указания с рисунка перчатки.Затем затемните свой набросок, чтобы он выглядел резче и объемнее. Вы также можете добавить текстуру, используя светлые пересекающиеся линии или какой-то логотип.

Шаг 6

Вы можете покрасить перчатку в любой цвет. Почему-то мы выбрали фиолетовую перчатку, может потому, что наша команда никогда не носила перчаток этого цвета, мы носим только черные перчатки. В любом случае, вооружитесь любимыми цветами и придайте своему произведению искусства больше жизни с помощью красивых и ярких цветов.

Медленно, но верно добрались до послесловия инструкции, как легко нарисовать перчатку.Не забывайте, что очень важно подписаться на нас в социальных сетях, чтобы не пропустить ни одного нового руководства от Easydrawingart.com.

РЕКОМЕНДУЕМЫЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖУ:

Детский мир — Нью-Йорк Таймс

После того, как карман застелен, немного касторового масла — капля размером с четверть — растирают по всей коже. Слишком много масла делает перчатку тяжелой и неудобной в использовании. Внутри перчатки, где пот часто трескает кожу, часто используется широко продаваемый препарат под названием Lexol, чтобы сохранить податливость перчатки.

Застряли в поисках идеи?

В дождливые дни дома, когда никому не хочется рисовать или слушать рассказы, одна оригинальная идея создать мозаику. Склеиваемые материалы могут быть практически любыми — семенами, лапшой, камешками, шайбами, Wheat Chex, квадратами, вырезанными из бумаги.

Для начала выберите какую-нибудь прочную основу, например картон; Нарисуйте простой узор. Затем приступайте к склеиванию, бок о бок, всех тех обычных мелочей, которые становятся забавно странными как искусство.

Это предложение взято из новой книги Джима Блейка и Барбары Эрнст «Великая вечная обучающая машина» (Литтл, Браун, 7,95 доллара). Книга представляет собой каталог с описанием того, что доступно родителям и учителям в виде книг по искусству, музыке, естествознанию и математике. Он также предлагает множество примеров из этих книг, что делает этот каталог более полезным, чем некоторые другие.

Великолепные тряпичные куклы

Возможно, это противоречие в терминах. Тряпичные куклы должны быть рваными, недорогими и неплотно набитыми.Но тряпичные куклы, которые делает Пэт Нолан, совсем другое дело. Это великолепные куклы высотой в две ноги, которые, по словам дизайнера, «существенно набиты» — и стоят 55 долларов.

Они тоже пышно одеты. Куклы разного оттенка волос и кожи одеты в стиле ампир из хлопка, привезенного из Франции. Есть ситцы, летняя зелень и швейцарские дартс. Куклы носят панталоны и нижние юбки. У них на шее висят ароматные саше, а некоторые носят сарафаны.Вся одежда снимается и ее можно стирать.

Они продаются в новом ярком магазине под названием «Великолепная кукла» по адресу 209 East 60th Street, который обслуживает как коллекционеров, так и детей. Диапазон цен в этом месте варьируется от 15 долларов за небольшую тряпичную куклу до 3000 долларов за французскую куклу 1890-х годов, все еще в оригинальном наряде. ■

Перчатка-марионетка Арагоз заставляет египтян улыбнуться, несмотря на ухудшение условий

В эпоху экранных развлечений простая перчатка-марионетка по имени Арагоз все еще соблазняет египетских зрителей комическими зарисовками, показывающими, как смекалка и мастерство могут победить бандитов и развратить .

Рассказывая истории с заставляющей задуматься моралью, кукловоды вызывают смех у зрителей, в основном детей, разыгрывая подвиги Арагоза, некоторые из которых восходят к временам Османской империи.

«Я влюбился в Арагоза, когда рос. На самом деле всем он нравится», — сказал Сабри Метавли, один из уменьшающегося отряда ветеранов-кукольников, которые все еще устраивают представления самого обожаемого народного деятеля Египта, сообщает AFP.

«Он понравился людям, потому что представляет их.Он добивается успеха там, где не могут, бросая вызов соперникам и побеждая их ».

Марионетка с писклявым голосом, с деревянной головой, красной конической шляпой, тонкими накрашенными усами и ярко-красным тканевым плащом была признана ЮНЕСКО в 2018 году частью нематериального культурного наследия планеты.

«Арагоз с юмором критикует действия сильных мира сего и противостоит коррупционерам во время спектаклей», — сказал Набил Бахгат, основатель труппы Wamda, членом которой также является Метавли.

«Но он не нацелен на конкретных фигур нынешних политиков или лидеров.«

Откровенный, насмешливый, упрямый и часто вульгарный персонаж Арагоза долгое время считался отражением популярного египетского общества.

Труппа, состоящая всего из шести человек, уже более десяти лет собирает еженедельные аудитории в здании Бейт аль-Сехими времен Османской империи в Каире.

— Сказки древние как время —

Как и его отец до него, Метавли играет из-за переносной будки в виде коробки, перемещая двух марионеток, по одной с каждой стороны.

Он работает кукольником более 50 лет, следуя по стопам своего отца.

Он узнал эти истории — которые передаются в устной форме — наблюдая, как его отец выступает на улицах, на сельских праздниках и мусульманских праздниках.

К 2003 году, когда Бахгат сформировал компанию Wamda, ему удалось собрать 19 пьес устно и записать их на бумаге.

Все этюды Арагоза, которые исполняются до сих пор, являются частью культурного наследия страны, передаются от одного поколения исполнителей к другому без надлежащего документирования, сказал он.

«Все пьесы безавторные», — добавил Бахгат.

«Практикующие имели обыкновение выучивать их наизусть у своих предшественников и передавать их новым поколениям», — сказал он.

— Устный спарринг —

Ни одна из пьес не может быть отнесена к определенному времени или конкретному человеку, — сказал член труппы Махмуд Сайед.

В них Арагоз часто противопоставляется другим марионеткам, напоминающим полицейского османской эпохи, шейха или хулигана, и вступает в смешные словесные спарринги, усыпанные умными каламбурами.

В одном очерке Арагоз спорит с хулиганом по прозвищу фетева, термин, используемый для обозначения влиятельных людей, которые управляли местными районами вне закона.

«Чего ты хочешь?» — спрашивает Арагоз после долгого подшучивания, на что хулиган сразу же отвечает, что хочет сразиться, чтобы увидеть, кто самый могущественный.

«Тот, кто победит, получит поддержку этой аудитории», — говорит фетева.

Арагоз немедленно набрасывается на хулигана, нанося ему серию ударов. Он побеждает в драке после трех раундов и сбивает своего соперника с поля.

«Выходи!» — кричит Арагоз под громкие аплодисменты.

— Акт исчезновения —

Метавли всегда боялся, что эта форма искусства исчезнет, ​​так как количество ветеранов-кукловодов уменьшилось, а развлечения заняли место цифровое развитие.

Некоторые считают, что он восходит к династии Фатимидов с 10 по 12 век, а другие говорят, что он особенно процветал, когда османы захватили Египет с 16 века.

Происхождение названия Арагоз также является предметом споров.

Некоторые утверждают, что он был вдохновлен театром теней османской эпохи, известным как Карагоз. Другие говорят, что это восходит к фараонам, сказал Сайед.

Но практикующие сохранили присущие ей черты, включая уникальный скрипучий высокий голос марионетки, созданный игрой, которую кукловоды держат во рту.

По данным AFP, за прошедшие десятилетия Арагоз также стал более общим оскорблением для клоуна.

В октябре в возрасте 80 лет скончался самый известный ветеран Египта, кукловод Мостафа Осман.

«Мы долгое время стремились сохранить это наследие», — сказал Бахгат.

«Мы сделали свое дело. Пришло время для людей сделать шаг вперед и сохранить свою культуру».

Эта статья адаптирована из оригинального источника.

Народных марионеток, хранящих наследие египетской сатиры

В эпоху экранных развлечений простая марионетка в перчатках по имени Арагоз все еще соблазняет египетскую публику комическими зарисовками, показывающими, как смекалка и мастерство могут победить бандитов и развратить.

Рассказывая истории с наводящей на размышления моралью, кукловоды вызывают смех у зрителей, в основном детей, разыгрывая подвиги Арагоза, некоторые из которых восходят к временам Османской империи.

«Я влюбился в Арагоза, когда рос. На самом деле всем это нравится», — сказал Сабри Метавли, один из уменьшающегося отряда ветеранов-кукловодов, которые все еще устраивают представления самого обожаемого народного деятеля Египта, сообщает AFP.

«Он понравился людям, потому что представляет их.Он преуспевает там, где не могут, бросая вызов и побеждая соперников ».

Марионетка со скрипучим голосом, с деревянной головой, красной конической шляпой, тонкими накрашенными усами и ярко-красным тканевым плащом была признана ЮНЕСКО в 2018 году частью конкурса. нематериального культурного наследия планеты.

«Арагоз с юмором критикует действия сильных мира сего и сопротивляется коррупции во время спектаклей», — сказал Набиль Бахгат, основатель труппы Wamda, членом которой также является Метавли.

«Но это не так. нацеливаться на конкретных фигур нынешней политики или лидеров.»

Откровенный, насмешливый, упрямый и часто вульгарный персонаж Арагоза долгое время считался отражением популярного египетского общества.

Труппа, состоящая всего из шести человек, собирала еженедельные аудитории уже более десяти лет. в здании Бейт аль-Сехими времен Османской империи в Каире.

— Сказки древние, как время —

Как и его отец до него, Метавли играет из-за переносной будки в форме коробки, перемещая двух марионеток, по одной на каждой руке.

Он работает кукольником более 50 лет, следуя по стопам своего отца.

Он узнал истории, которые передаются в устной форме, наблюдая, как его отец выступает на улицах, на сельских фестивалях и мусульманских праздниках.

К 2003 году, когда Бахгат сформировал компанию Wamda, ему удалось собрать 19 пьес в устной форме и зафиксировать их на бумаге.

Все этюды Арагоза, которые исполняются до сих пор, являются частью культурного наследия страны, передаются от одного поколения исполнителей к другому без надлежащего документирования, сказал он.

«Все пьесы не авторские», — добавил Бахгат.

«Практикующие имели обыкновение выучивать их наизусть у своих предшественников и передавать их новым поколениям», — сказал он.

— Устный спарринг —

Ни одна из пьес не может быть привязана к определенному времени или конкретному человеку, сказал член труппы Махмуд Сайед.

В них Арагоз часто противопоставляется другим марионеткам, напоминающим полицейского османской эпохи, шейха или хулигана, и вступает в смешные словесные спарринги, приправленные умными играми слов.

В одном очерке Арагоз спорит с хулиганом по прозвищу фетева, термин, используемый для обозначения влиятельных людей, которые управляли местными районами вне закона.

«Чего ты хочешь?» — спрашивает Арагоз после долгого подшучивания, на что хулиган сразу же отвечает, что хочет сразиться, чтобы увидеть, кто самый могущественный.

«Кто бы ни победил, тот получит поддержку», — говорит фетева.

Арагоз немедленно набрасывается на хулигана, нанося ему серию ударов. Он побеждает в драке после трех раундов и сбивает своего соперника с поля.

«Выходи!» — кричит Арагоз под громкие аплодисменты.

— Акт об исчезновении —

Метавли всегда боялся, что эта форма искусства исчезнет, ​​так как количество ветеранов-кукольников уменьшалось, а цифровое развитие преобладало над развлечениями.

Некоторые прослеживают его восхождение к династии Фатимидов с 10 по 12 века, а другие говорят, что он особенно процветал, когда османы захватили Египет с 16 века.

Происхождение названия Арагоз также является предметом споров.

Некоторые утверждают, что он был вдохновлен театром теней османской эпохи, известным как Карагоз. Другие говорят, что это восходит к фараонам, сказал Сайед.

Но практикующие сохранили присущие ей черты, включая уникальный скрипучий высокий голос марионетки, созданный игрой, которую кукловоды держат во рту.

По данным AFP, за прошедшие десятилетия Арагоз также стал более общим оскорблением для клоуна.

В октябре самый известный египетский кукловод Мостафа Осман умер в возрасте 80 лет.

«Мы долгое время стремились сохранить это наследие», — сказал Бахгат.

«Мы сделали свое дело. Пришло время для людей сделать шаг вперед и сохранить свою культуру».

.