Русские народные поделки своими руками: Интернет-конкурс поделок «Путешествие в мир русских народных сказок»

Поделки на тему Сказки: мастерим с детьми

Поделки на тему «Сказки»: мастерим с детьми из природных материалов панно и композиции.

Сегодня мы продолжаем с вами нашу осеннюю мастерскую детских поделок. Мы уже делали вместе с вами поделки по детским сказкам — подробные мастер-классы  в  поэтапных фото с пошаговыми описаниями Вы найдете в статьях:

— Аппликация из осенних листьев: технология выполнения, мастер-классы для детей (сова, рыбка, петушок).

—  Лесной сказочный домик на опушке.

—  Жар-птица из осенних листьев.

— Сказочные домики своими руками вместе с детьми: домик для Бабы- Яги, для лесовичка, теремок для мышки — норушки и другие идеи и подробные мастер-классы.

— Сказочное чудо-дерево из картона. 

— У Лукоморья дуб зеленый: сказочная поделка- композиция по строчкам А.С. Пушкина из бросовых и природных материалов. 

А сегодня в этой статье — еще идеи  для поделок на тему «Сказки» с детьми дошкольного возраста. Их прислала нам на «Родную тропинку» Петушкова Любовь Анатольевна — воспитатель средней группы №11 «Звездочеты» из г. Югорск Тюменской области (МБОУ СОШ №5). В группе «Звездочеты» проходил семейный конкурс поделок из природных материалов на тему «Сказки». Вот какие поделки на тему сказки создали родители вместе с детьми.

Будем рады, если эти идеи и фотографии работ детей и родителей помогут Вас сделать свои интересные поделки по сюжетам разных сказок с детьми.

Поделки  на тему сказок о Бабе — Яге

 Баба-Яга в ступе

Баба — Яга с метлой

Поделки на тему сказки о Колобке

Поделка на тему сказки «Три поросенка»

Поделка на тему сказки: Маша и медведь

Эта поделка выполнена в технике аппликации из природного материала.

 Поделки на тему «Сказки о золотой рыбке»

Поделка — золотая рыбка — также выполнена в технике аппликации. Сделать ее очень просто. На листе картона рисуем эскиз будущей поделки. Намазываем клеем ПВА одну из деталей эскиза и заполняем контур природным материалом. Далее заполняем другие детали, пока не получится картинка.

Можно выкладывать всё изображение только из природных материалов, а можно — только часть, дополнив сюжетную картинку нарисованными фломастером или красками деталями или аппликацией из цветной бумаги.

Поделка: сказочная избушка на курьих ножках

Поделка по сказке: Чудо- дерево

Технологию изготовления поделок из природного материала в детьми Вы можете узнать из подробных пошаговых мастер-классов в рубрике «Осенние поделки для детей». 

Еще интересные идеи для поделок с детьми на сказочные темы Вы найдете в статьях:

— Жар-птица: аппликация из природных материалов.

— Детская аппликация из цветной бумаги на тему «Осень». 

— Детские аппликации из осенних  листьев: пошаговые мастер-классы и идеи для детского творчества. Фото детских аппликаций. Видео для малышей.

Получите  НОВЫЙ БЕСПЛАТНЫЙ АУДИОКУРС  С ИГРОВЫМ ПРИЛОЖЕНИЕМ

«Развитие речи от 0 до 7 лет: что важно знать и что делать. Шпаргалка для родителей»

Кликните на ссылку или на обложку курса ниже для бесплатной подписки

Автор курса — Валасина Ася, кандидат педагогических наук, автор сайта «Родная тропинка»

Народная игрушка сделать самому своими руками. Русская тряпичная кукла. Игрушки из глины

Кукла – это самая древняя игрушка. Изначально они изготавливались как предмет поклонения богам. Однако дети склонны приспосабливать разные предметы под игру. И все, что попадает к ним в руки, быстро превращается в тематических героев. Еще наши далекие прабабушки отметили эту тягу малышей, и стали мастерить для них разные поделки. Народная игрушка своими руками изготавливалась достаточно просто, это мог быть кусок камня или дерева, кукурузный початок, пучок соломы, перетянутый полоской ткани.

Немного истории

Первые упоминания о кукле в привычном для нас образе встречаются в египетских манускриптах в 20 веке до н. э. Они вырезались из дерева и украшались росписью. Вместо волос были нитки, украшенные деревянными бусинами. Древняя Греция еще более развила культ изготовления игрушек. Причем именно в это время куклы стали предназначаться для девочек. Они играли с ними вплоть до замужества, а затем дарили богам в знак того, что уже выросли.

Кукла на Руси

Здесь народная игрушка своими руками изготавливалась с незапамятных времен. Причем изначально кукол делали без лица. Считалось, что таким образом вы оживляете фигурку, а какой она будет, доброй или злой, предсказать невозможно. Лишь позднее народные мудрецы стали делать куклы с различными выражениями лица. Но они предназначались не для игры, это были обереги. Народная игрушка своими руками делается из самых разных материалов. Сегодня мы рассмотрим изготовления из разных материалов, чтобы каждый из вас смог сделать маленькую радость для своего малыша, или вместе с ним.

Символ России

Уже сложно даже вспомнить, когда появилась матрешка. Это первая развивающая народная игрушка. Своими руками их делали мастера по дереву, народные умельцы, а женщины раскрашивали затейливыми узорами. Позднее появились новые техники. Например, с помощью папье-маше можно изготовить аналогичную матрешку, но только дома и без специальных приспособлений.

Вам потребуется только пластилин, бумага, клей и много свободного времени. Из пластилина выполняете фигурку, похожую по форме на матрешку. Потом начинаете обклеивать ее кусочками бумаги слой за слоем. Потребуется не меньше 20 слоев, чтобы конечное изделие хорошо держало форму. После этого аккуратно разрезаете матрешку, вынимаете пластилин и склеиваете шов. Остается только высушить, раскрасить фигурку и готова народная игрушка. Своими руками она выполняется довольно просто.

Тряпичная кукла

Наиболее часто на Руси делали тряпичную куклу. Для этого не нужно специальных знаний и умений, а в ход пойдут все подручные материалы. Впервые поделка из ткани, а точнее ее фрагменты, была найдена при раскопках, датируется она 2 веком до н. э. Это была исключительно обрядовая кукла. Со временем эта практика перекочевала в крестьянские семьи, поскольку денег на приобретение авторских у них не было. Однако нельзя отказать в мастерстве женщинам на Руси, они делали потрясающие народные игрушки. Куклы могли быть самыми простыми, изготовленными из пучка травы с косынкой из лоскутка, но порой женщины делали для них расшитые наряды, обвязывая кружевными узорами при помощи крючка. Поэтому такие игрушки можно было смело отдавать на выставку.

Забытое искусство

Мы немного подробней поговорим о том, как делается народная игрушка своими руками. Мастер-класс поможет вам проявить свою фантазию, и создать эксклюзивный шедевр. Для пошива вам потребуется натуральная ткань. Лучше всего выбирать лен, бязь, сатин или ситец. Они недорогие и не требуют специального навыка для обработки швов. Ткань понадобится двух расцветок, для тела и одежды. Очень хорошо, если материал не будет линять. Кроме этого нужны нитки в тон, ножницы и пуговицы для глаз, ленты и кружева для отделки. Наконец, по желанию, можно сделать кукле волосы из толстой нити. Самая простая выкройка – это круг, от которого расходится к низу колокол, из-под которого выглядывают ноги. Не забудьте сделать и ручки-колбаски.

А дальше – простор фантазии для вас. Вырезаете из ткани две половинки, не забывая оставить немного места на швы. Сметать их можно на машинке, вывернув наизнанку. Затем выворачиваете на лицевую сторону и аккуратно набиваете подручным материалом. Это может быть сено, вата, отрезки ткани, синтепон, все, что найдете дома. Остается закрепить руки и ноги на подходящих для них местах.

Теперь дело за малым. Пришиваете пуговицы, делаете из красного бантика губы, оформляете прическу или просто снабжаете куклу косынкой. Из любого лоскута делаете нарядный сарафан, обшиваете его кружевом и ленточками. Не обязательно делать готовую заготовку, просто вырезайте из ткани прямоугольник, немного присборьте и пришейте к телу куклы. Бретельки оформляют в виде кружевных полосок.

Дымковская игрушка

Это еще один яркий представитель русского народного творчества. На тематических ярмарках именно эти фигурки пользуются неизменным вниманием гостей. Игрушки из глины мало приспособлены для игры, но они отлично украшают собой декоративную полочку. Для производства фигурок применяется красная глина с добавлением мелкого песка. Однако если вы хотите попробовать делать подобные произведения дома с детьми, то подобный состав можно и не найти. Однако выход есть. Фигурку можно слепить из пластилина, а сверху нанести смесь муки и клея ПВА. Однако можно использовать и акриловый, художественный грунт. Он легко наносится на пластилин, не скатывается и быстро сохнет.

Игрушки из глины замечательны еще и тем, что открывают простор для творчества, ведь получившихся лошадок, собачек и человечков можно украшать затейливыми узорами при помощи кисточек и красок. Это крайне увлекательно. А для закрепления результата можно использовать лак в баллончиках. Он быстро сохнет и не смазывает краски.

Мастер живописи

Роспись народных игрушек – это тема для отдельного разговора. Каждый мастер вносит в яркие элементы частичку себя, а в результате на светлом фоне расцветает целый мир. Очень часто в работе использовались яркие краски и оттенки, чтобы игрушку было заметно издалека. Из элементов декора выделяются природные мотивы, это ягоды и цветы, листья и стебли растений. Кроме этого нередко в росписи угадываются предметы быта, очаг, что тоже всегда ассоциируется с благополучием. В целом композиция зависит от ее предназначения, а также от задумки самого мастера. Народная игрушка хороша еще и тем, что она всегда будет в единственном экземпляре. Даже создавая аналогичную, мастер все равно выполнит несколько элементов по-другому.

Кукла-мотанка

Если вы не обладаете яркими художественными талантами, а ребенок просит сделать ему игрушку, не стоит отказываться. Достаточно прочитать нашу статью и узнать, как сделать куклу из ниток. Сложным это может показаться только на первый взгляд. На самом деле такие игрушки делали еще 5000 лет назад, а значит, сможете и вы. Для работы потребуется пряжа, картон и ножницы. Из картона нужно вырезать прямоугольник такой высоты, какой должна быть будущая кукла. Накиньте первую петлю поперек картона и завяжите узелок. Теперь начинайте наматывать пряжу уже вдоль. Потребуется не менее 100 кругов, чтобы кукла получилась достаточно объемной.

Вторым шагом будет формирование головы. Для этого сверху проденьте под пряжу остаток нитки и закрепите его петлей. Теперь отступите немного от края и с помощью еще одной нитки сделайте узел. Образовавшийся шарик и будет головой. Отделите руки, которые недалеко от кончиков также перехватите нитью. Разрезав петли на концах вы обозначите пальчики. Остается перехватить куклу ниткой в поясе и решить, девочка у вас будет или мальчик. В первом случае можно оставить юбку как есть, а во втором разделить на две части и подвязать на концах.

Теперь вы знаете, как сделать куклу из ниток. Ничего сложного, как видите. Ее можно нарядить в платье, сделать ей лицо и пришить волосы. Тут все зависит от вашего желания и свободного времени.

Пластилина на Руси не было, а дети очень любят возиться с мягкими и упругими веществами, мять их и лепить фигурки. Поэтому мамы заводили для них крутое тесто и позволяли лепить фигурки. Их потом можно было запекать в печи и есть вместо печенья, либо высушивать и оставлять в виде сувениров на память. Вы можете повторить этот опыт и заняться творчеством со своим ребенком. Тесто делается очень просто, потребуется только 2 стакана муки, стакан соли и ¾ стакана воды. Из этого замешивается тесто, которое можно хранить в холодильнике и использовать по мере надобности. Сделанные из него фигурки после высыхания становятся твердыми, белыми и блестящими. Самое главное взять мелкую соль и хорошо вымесить тесто, иначе оно будет крошиться. Лепить из него можно свистульки или фигурки животных, человечков или элементы природы, цветы, грибы или деревья.

Игрушки своими руками. Закидушка

Все самодельные игры и игрушки >>>

 Обычно их изготавливали из дерева и расписывали народными узорами. Существует два варианта этой игрушки: с чашечкой и с отверстиями. Держа закидушку за ручку, стараются подбросить шарик так, чтобы он попал либо в чашечку, либо в дырочки. Мы предлагаем сделать закидушку с чашечкой.

Закидушка (Накидушка)

Материалы:
Для самой чашечки подойдут пластиковые одноразовые стаканчики или, как в нашем варианте, стаканчик от детской пирамидки из стаканчиков. Толстая проволока для ручки, теннисный мячик, веревочка и наклейки для украшения.

Процесс изготовления.

• Отрезаем толстую проволоку и делаем кольцо. Чтобы кольцо получилось ровным обкрутите проволокой обычную стеклянную бутылку и перекручивая проволоку сделайте ручку.
• В пластиковом стаканчике делаем маленькую дырочку и вставляем туда нитку. Другой конец нитки привязываем в теннисный шарик. В нашем варианте шарик мы нашли готовый (поплавок от детской разломанной удочки)
• Вставляем стаканчик в проволочное кольцо и фиксируем. Пластиковый стаканчик лучше привязать к основанию ручки, через сделанное новое отверстие. Мы же, свою чашечку просто туго затянули, перекрутив еще несколько раз ручку проволоки плоскогубцами.
• Украшаем стаканчик наклейками. Готово.

Если у Вас корпоративный праздник или вечеринка, можете тоже взять за идею этот конкурс для своего мероприятия. Только наклейте фирменные логотипы на закидушки. Разработка логотипа — работа исключительно специалистов, поэтому, если Вы еще не обзавелись своим фирменным знаком, лучше обратится к профессионалам.

Вы можете разместить статью и картинки на своем блоге или сайте только с активной ссылкой на наш сайт Поделки с детьми

Поделки на тему сказок — Chudopredki.ru

Поделки на тему народные сказки

Поделки на тему народные сказки – очень увлекательное занятие не только для детей, но и для взрослых. Поскольку дети очень любят создавать что-либо своими руками, для изготовления таких поделок можно использовать самые разные материалы. Например, это могут быть всевозможные элементы декора (пуговицы, бусинки, бисер, разноцветные ленты), нитки, цветной картон или бумага, пластилин, всевозможные крупы и макароны.

Детские поделки на тему сказок

В принципе, детские поделки на тему сказок можно создавать из любого подручного материала, однако если вы делаете с малышом поделку впервые, лучше всего использовать для этого бумагу. Дети очень любят работать с бумагой, поскольку ее можно мять, рвать на кусочки, рисовать на ней или вырезать из нее что-нибудь.

Детям постарше наверняка понравится создавать детские поделки своими руками из ниток, а потом заниматься их украшением. 

Например, из ниток можно сделать оригинальную поделку по мотивам русской народной сказки «Колобок».

Кроме ниток для изготовления этой поделки с детьми также необходимы: воздушный шарик, ножницы, немного пластилина, клея ПВА и цветной бумаги. Воздушный шарик нужно надуть до среднего размера и завязать, чтобы из него не выходил воздух. Баночку с клеем ПВА проткните насквозь и протяните через полученные отверстия нитку. Конец нитки расположите на шарике, а чтобы он не соскользнул, зафиксируйте его кусочком прозрачного скотча. Затем нужно аккуратно обматывать шарик ниткой, смоченной в клее. Когда весь шар будет обмотан ниткой, конец нитки нужно обрезать и оставить шар до тех пор, пока нитки полностью не высохнут. После этого нужно проткнуть шарик и вытащить его через отверстие в нитках. Когда подготовительные работы закончены, можно приступать к самому интересному для детей – декорированию поделки. Из цветной бумаги нужно вырезать кружок и украсить его помпоном, сделанным из пластилина. Это будет шапка колобка, которую можно прикрепить с помощью клея. Глазки, рот и щечки также вырежьте из цветной бумаги и наклейте на поделку.  

Не менее красивыми получаются поделки на тему осенняя сказка, которые чаще всего изготавливаются из природных материалов. Очень просто делаются детские природные поделки из желудей, орехов, каштанов, различных семян, ягод и, конечно же, ярких осенних листьев. Осень очень богата такими природными материалами, к тому же они хорошо хранятся довольно длительное время, так что такие поделки можно будет делать и зимой.

С ребенком можно сделать красивую поделку на тему осенняя сказка из природных материалов с использованием элементов аппликации.

Для этого понадобятся: лист картона (или основание картонной коробки), листья, перышки, скорлупа каштанов, клей и пластилин. Основой для такой поделки будет служить лист картона, оклеенный листьями. Из пластилина нужно вылепить птицу и украсить ее перышками. Готовую птицу поместите на листья и для надежности приклейте. Также для такой поделки из скорлупы каштанов и пластилина можно сделать забавных ежиков и приклеить их на основу.

А сколько удивительных поделок можно сделать из обыкновенных макарон! Это могут быть небольшие елки, снежинки, цветы или герои любимых сказок.

Например, из макарон можно изготовить замечательные поделки на тему сказки Пушкина, а именно «Сказка о Золотой рыбке».

Чтобы сделать такую аппликацию вначале необходимо подготовить фон. Сделать это можно очень просто, например, можно взять обыкновенный альбомный лист и разукрасить его голубой краской. Когда бумага полностью высохнет, можно приступать непосредственно к аппликации. Чтобы ребенку было проще, можно нарисовать на листе простым карандашом набросок будущей поделки или вырезать рыбу из цветной бумаги, наклеить ее на фон, а уже потом украшать макаронами. Для такой поделки желательно использовать небольшие макароны, которые можно выложить в форме рыбьей чешуи. Чтобы аппликация получилась более аккуратной, попробуйте сначала выложить узор из макарон, подправить его в случае необходимости, а потом постепенно приклеивать макароны к рисунку. Кроме макарон вам также понадобится цветная бумага, из которой нужно сделать хвост и плавники для рыбки. Для этого нужно будет вырезать из бумаги два небольших полукруга, сложить их в форме веера и приклеить одной стороной к рыбке. Хвост делается таким же способом, только полукруг для этого нужно вырезать большего размера. Для оформления морского дна можно использовать макароны в форме ракушек, которые надо выложить снизу листа и приклеить. Водоросли можно сделать из цветной бумаги, вырезав длинную полоску шириной примерно полсантиметра и сложить ее «кривой гармошкой». Чтобы нитки водорослей выглядели более объемными, их нужно приклеивать не полностью, а только сверху и снизу.

На книгах Чуковского выросло не одно поколение. Книги этого прекрасного писателя наверняка есть в каждой семейной библиотеке, а его  стихи и сказки пользуются неизменным успехом у детей уже долгие годы. Наверное, поэтому поделки на тему сказок Чуковского создаются особенно часто.

Интересной идеей для детской поделки на тему сказок Чуковского является детская поделка «Мойдодыр».

В качестве основы для этой поделки можно использовать двухлитровую картонную упаковку от сока, которую нужно оклеить самоклеющейся бумагой. Затем отрежьте от коробки верх и прикрепите его степлером к низу коробки. Таким образом у вас получится Мойдодыр с раковиной. Из куска поролона вырежьте три небольших прямоугольника. Два прямоугольника покрасьте черной краской и приклейте к верху коробки. Так у вас получатся брови Мойдодыра. Третий прямоугольник нужно приклеить посередине, сделав краник. Глаза и рот можно нарисовать красками или фломастерами, а низ поделки нужно декорировать цветной бумагой. Для оформления раковины подойдет обыкновенная фольга. Чтобы сделать руки, нужно обмотать махровой тканью (можно использовать куски старого полотенца) проволоку и прикрепить ее по бокам поделки. Волосы Мойдодыру можно сделать из шерстяных ниток, а для шапки подойдет небольшая пластмассовая тарелка.

мастер класс с пошаговыми фото и видео-уроками

Многие люди увлекаются своей культурой и историей народного творчества. Очень важно пытаться сохранить исторические наклонности и знания прошлых лет. Традиционные мероприятия и сувениры помогают воспитывать чувство патриотизма, человечности и приверженности ценностям духовного мира. Русская народная, сделанная самостоятельно, кукла является наследием предков и носителем исторической информации и ценности.

Как сделать русскую народную куклу своими руками?

Мягкие куколки из ткани берут свое начало еще из ритуальных фигурок, которые символизировали почитаемое божество женского пола. Такое божество считали покровителем домашнего очага, плодородия. В качестве набивки тряпичной куклы использовались в свое время саамы разнообразные подручные материалы: тряпичные лохмотья, зола, зерно, льняная кудель и прочее. Главными отличительными особенностями тряпичной куклы – капустка является наличие основных женских признаков: грудь, длинная коса, а также выраженная безликость образа. Мягкая текстильная кукла выполнялась безликой для того, чтобы не подвергаться воздействию злых и нечистых духов. Куклы из ткани и ниток выполняли функции оберега. Эти игрушки были не только для развлечения детей, но и для приобщения малышей к повседневному труду крестьянского быта.

Самостоятельно формируя текстильную игрушку, дети учились взаимодействовать с разнообразными инструментами, приобретали новые навыки и давали волю своей творческой фантазии. Играя с самодельными куклами, девочки учились прясть, шить, вышивать. Кукол в старину очень берегли, передавали по наследству. Благодаря тряпичной кукле ребенок с самых ранних лет усваивал значение женщины — матери, ее функцию дарить жизнь, вскармливать, воспитывать в строгой любви, передавать традиции. Образ куклы был реальным и узнаваемым. Он был воплощением типичных характеров, профессиональных интересов. Так воспитывалось уважение к образу жизни семьи, интерес к своей культуре и фото.

Сам процесс создания куклы — оберега несёт в себе целительное воздействие — помогает отдохнуть душой, почувствовать радость от рождающейся в ваших руках красоты. Наши прабабушки умели делать кукол, приносящих удачу в дом, утешающих малышей, изгоняющих болезни.

Создавая традиционные куклы масленицы, мы погружаемся в таинственный мир наших предков, в женские тайны — тайны материнства.

Предлагаем мастер-класс по пошаговому процессу изготовления куклы — оберега своими руками. Подготовьте для работы весь необходимый материал и инструментарий:

• Грубая ткань из хлопка;
• Небольшие отрезы цветной ткани;
• Канва для вышивки;
• Кружево;
• Красные нитки мулине;
• Острые ножницы;
• Синтепон;
• Иголка.

Сначала вам необходимо сформировать скрутку для куклы. Возьмите отрез ткани из хлопка с размерами тридцать на тридцать восемь сантиметров и согните кусок пополам. Затем очень туго скрутите столбик из этой ткани. У вас должна получиться заготовка высотой пятнадцать сантиметров. Обвяжите столбик из ткани красными нитками по всей его высоте.

Из синтепона сформируйте кружок и прикрепите на место расположения головы вашей традиционной куклы. Затем квадратом из грубой ткани с размерами двадцать на двадцать сантиметров обмотайте заготовку из синтепона. Снова обмотайте заготовку красными нитками мулине.

Теперь переходите к оформлению рук вашей куклы. Подверните уголок ткани из хлопка на один сантиметр. Края сложите к середине. На расстоянии примерно один сантиметр сформируйте ладонь куклы, перетяните ее красной ниткой.

При помощи нитки оформите талию оберега. Из ткани яркого цвета сделайте красивую юбку и зафиксируйте на талии куклы. Из кусочка канвы сделайте фартук. Украсьте его оригинальной народной вышивкой.

Кусочек кружева закрепите на голове куклы и оформите из однотонной ткани косынку. Головной убор следует очень туго обмотать вокруг головы вашей куклы — оберега.

Сделайте еще и младенца. Возьмите кусочек хлопчатобумажной грубой ткани размером десять на семь сантиметров, туго скрутите столбик и перевяжите его красной нитью. Из белой ткани вырежьте косыночку и закрепите ее на голове младенца.

При помощи лоскута светлой ткани сформируйте пеленки для малыша и аккуратно запеленайте его. Осталось присоединить ребенка к кукле-оберегу и закрепить их вместе. Теперь ваша традиционная русская кукла готова!

Подборка тематического видео к статье

Предлагаем посмотреть несколько наглядных видео. Они позволят вам лучше понять и повторить процесс создания традиционных народных кукол своими руками.

Какие можно сделать поделки на тему «Русские народные сказки»?

Так называемые бытовые сказки — это сказки, в которых отражается народный быт и повседневная жизнь,

реальная действительность, без всяких чудес, без всякого волшебства.

Бытовые сказки — это самые настоящие сатирические народные произведения.

Сатира заключается в явно выраженной насмешке над жадностью, скупостью, глупостью людей, большей частью богатеев.

Высмеиваются эти качества у барина, купца, попа, даже самого царя не жалеют.

С детства всем знаком герой бытовых сказок Иванушка-дурачок.

Даже в названиях многих сказок фигурирует это имя: «Сказка про Ивана-дурака», «Иванушка-дурачок»,

«Иван — крестьянский сын и чудо-юдо», «Как Иван-дурак дверь стерег».

Обычно этот герой всеми презирается, вернее сказать, презирается теми, кто считает его глупым, неразумным среди них, «разумных». А на деле этот простодушный дурачок оказывается едва ли не единственным разумным существом.

Он вовсе не глуп, а просто наивен, добродушен, бескорыстен.

Вот вокруг него люди обманывают друг друга, хитрят, жадничают, хотят нажить богатство всеми способами, тешат свое самолюбие, а Иванушка лежит себе на печи, мечтает, он рад бывает немногому — красной рубахе да доброму слову.

И счастье-то приходит к нему, а не к тем, кто стремился к богатству, к высокому чину.

Дурачок и женится на какой-нибудь красавице-царевне, сам становится красавцем писаным.

В бытовых сказках бескорыстие берет верх над жадностью, скупостью, ум и смекалка — над глупостью,

настоящая честь — над спесью.

И в этом глубокий смысл таких сказок.

Конечно, героями таких сказок, кроме Иванушки, являются обычные мужики, старик со старухой, братья, работник, крестьянин, солдат.

Вот, например, сказки о служивом: «Каша из топора», «Солдатская шинель», «Солдат и чёрт», «Солдатская школа».

У русского народа очень много сказок, не раз выпускались сборники сказок русских.

Привести здесь весь список даже только бытовых нет никакой возможности.

Да многим людям с детства помнятся такие сказки, например: «Горшеня», «Лутонюшка», «Горе», «Соль», «Чего на свете не бывает», «Добрый поп», «Репка», «Спрятанный клад», «Мудрый слуга».

Во всех сказках веселая шутка, ироническая шутка переплетается, перемежается с серьезными оценками дел людских.

Русские куклы — народные, традиционные, обрядовые. Фото, видео, своими руками / Традиционная народная кукла

В старину люди обращали внимание как их дети играют с куклами. Так, если дети были усердно заняты игрой с куклами, то семья будет крепкой и хорошей. Однако, русская игровая кукла занимала не главную роль в жизни людей. Основное внимание куклам уделялось в обрядах. Русские куклы играли главные роли в праздничных и бытовых народных обрядах, в традициях славян. Это были обрядовые, обереговые куклы.

Невозможно было представить быт народа без обрядов с национальными костюмами, без народного творчества и фольклора, без праздников и гуляний. Также невозможно представить и без сопровождавших все это народных кукол. Как правило, старинные русские куклы делались из того, что было под руками. Солома, деревья, ветки, кусочки ткани, веревки, сухая трава, мох — все это было материалами при изготовлении народных поделок.

Практически в каждой русской избе находились традиционные народные куклы. Из поколение в поколение народ передавал свои традиции и опыт. Так на Руси появлялись замечательные рукодельницы-мастерицы, своим творчеством развивали и продолжали самобытное кукольное искусство.

Проводя экскурсию в музее и рассказывая об обрядах, традициях, нельзя не затронуть тему русских народных кукол.

К каждому празднику делали свою куклу. Приглашаю познакомиться с некоторыми из них.

Обзор народных кукол. Традиционные — обрядовые куклы.

Кукла «Кострома», делали на Масленицу, стояла всю неделю, затем сжигали.

Кукла «Колокольчик», приносит добрые вести, пришла с Валдая.

Куколка дарилась на счастье, чем длиннее коса, тем дольше жизнь.

Куколка «Веснянка», подруги дарили друг другу, чтобы весна быстрее пришла.

Кукла «Спиридон-Солнцеворот», поворачивает лето на зиму, а зиму на лето.

Кукла «Коза», изготавливали на Рождество, несет в дом достаток.

Кукла «Плодородие», несла богатство в семью.

Куколка Травница, набивалась душистой травой.

Кукла Одноручница, дарилась молодым на свадьбу

Кукла «Мировое дерево», этих куколок делали для свадебного пирога.

Кукла «Десятиручница» дали молодой жене, чтобы все успевала делать.

Таких куколок делали на праздник Пасхи и дарили вместо яйца.

«Божье око» Одна из самых первых кукол.

Кукла «Кормилица», чем больше грудь, тем лучше.

» «, делали на осенний праздник урожая, закрепляли на столбе, парни соревновались в ловкости, приносит мужскую силу.

«Конь-огонь«, делали на богатство и достаток в доме.

Видео русские народные куклы

Кукла-мотанка своими руками.

Мастер-класс кукла-закрутка своими руками.

Русское Ремесло | Народное искусство России

Некоторые виды русского ремесла хорошо известны во всем мире, а другие неизвестны за пределами России. Все знают знаменитую Матрешку, или русскую матрешку. Меньше людей ассоциируют замысловатое плетение кружева, расписанный вручную фарфор, изделия из дерева или эмалевые украшения с русским народным искусством.

Ниже приведены описания и примеры некоторых из самых любимых ремесел России.

Тем, кто интересуется русскими ремеслами, стоит обратить внимание на украинское народное искусство.

Гжель

Стиль русской керамики, Гжель получил свое название от деревни (в Московской области), где гончарные изделия производились с XIV века. Характерный синий цвет на белой (покрытой оловом) поверхности возник в 1830-х годах. Сегодня примерно в тридцати деревнях к юго-востоку от Москвы производятся уникальные русские изделия ручной работы, которые отправляются в страну и за границу.

Палех

Палех — это небольшие картины (часто из русских сказок или литературных произведений), выполненные темперными красками на лакированных шкатулках или футлярах из папье-маше.

Жостовская роспись

Жостовская роспись — это традиционное русское народное искусство, в котором металлические подносы расписаны красивыми растительными орнаментами. Ремесло по-прежнему производится в селе Жостово (Московская область).

Вологодское кружево

Вологодское кружево, датируемое XVII веком, изначально ткалось из золота и серебра для одежды знати и церковной иерархии. Сегодня вологодское кружево завоевало мировую известность своим богатым декоративным орнаментом и плавными линиями.

Дымковская игрушка

Вылепленные расписные глиняные фигурки, иногда в форме свистка. Русские ремесла, по традиции, до сих пор производятся в селе Дымково (недалеко от Кирова).

Тульский Самовар

Самовар, традиционный промысел Тульской области, изначально создавался как практичный прибор — для кипячения воды, приготовления чая и кофе. Сегодня, хотя они и функциональны, они выполняют скорее декоративную роль.

Хохлома

Хохлома, известная своими красочными красными и золотыми узорами, представляет собой расписную декоративную посуду, ложки и миски.Само название происходит от названия поселения, где зародилось ремесло (в Нижегородской области) еще в XVII веке.

Матрешка

Пожалуй, самое узнаваемое изделие ручной работы в России. Матрешка — это расписная деревянная фигурка, которую можно разложить, чтобы увидеть внутри еще больше «русских матрешек». Типичная тема для набора «Матрошка» — это обычно крестьянские девушки в традиционной одежде, но не менее распространены и нетрадиционные куклы. Новые творческие декорации могут быть посвящены практически любой теме — от спортивных деятелей и политических лидеров до персонажей русских народных сказок и научной фантастики.

Ростовский финифт (Эмаль)

Ростовский финифт — традиционный русский художественный вид росписи эмали (часто украшений — брошей, колец, серег). Русское ремесло зародилось в Ростове в 18 веке, когда художники впервые написали миниатюрные иконы на эмали для церкви.

Уральский Малахит

Ювелирные изделия, украшения и предметы интерьера изысканного мастерства, изготовленные с использованием знаменитого уральского малахита (также известного как русский камень и / или павлиний камень в древней Руси).

Кризис поразил традиционные ремесленные отрасли России

Россия рискует потерять традиционные народные промыслы, поскольку предприятия по всей стране борются с низкой рентабельностью, высокими налогами и нехваткой квалифицированных рабочих.

Жостовские подносы с росписью, Гусь-Хрустальный бокал, Хохломская роспись, гжельский фарфор и палехские лаковые миниатюры — вот десятки ремесленных промыслов России, стремящихся возродить свою популярность в стране и за рубежом, чтобы отразить финансовый крах.

Падение их состояния, начавшееся с распадом Советского Союза, теперь угрожает самому существованию русских традиционных народных промыслов, многие из которых стали символами страны.

Около 50 предприятий закрылись с 1990-х годов, сказал Геннадий Дрожжин, президент Союза народных промыслов России. По данным Минпромторга, осталось около 250 человек. Но поскольку Россия сейчас погрязла в экономической рецессии, Дрожжин сказал, что если не будут приняты немедленные меры, все русские ремесла могут исчезнуть в течение пяти лет.

3 Известные российские ремесленные предприятия

Москва Таймс

Жостово

Жостовская роспись — русский метод ручной росписи металлических подносов, которому в этом году исполняется 190 лет. Подносы обычно украшают яркими цветами, фруктами или экзотическими птицами, раскрашивают на черном фоне и покрывают несколькими слоями лака. Их используют и как подносы, и как украшения.

Подносы производятся и расписываются в поселке Жостово Московской области. Фабрика, которая их производит, бережно хранит традиции производства, окрашивая штампованные стальные подносы, как это делали в 19 веке. Жостовские подносы можно найти в музеях мира.

Хохлома

Хохлома — это традиционный русский стиль росписи, используемый для украшения деревянной посуды или мебели.В стиле используются золотые узоры, нарисованные на черном или красном фоне. Ремесло зародилось в 17 веке в Нижегородской области, примерно в 400 км к востоку от Москвы, и было названо в честь деревни, которая долгое время была центром продажи деревянных изделий кустарного промысла.

Технология производства, используемая сегодня, такая же, как и несколько веков назад: посуда вырезается из дерева, сушится, а затем шлифуется специальной грунтовкой, пропитывается маслом и натирается металлическим порошком.После этого они окрашиваются. В завершение они покрываются лаком и закаляются в духовке.

Хохломская посуда изначально производилась только для царского двора, но затем стала популярной во всей стране. Парижская выставка 1889 года дала Хохломе мировое имя и привела к значительному увеличению экспорта.

Гжель

Российская гжельская керамика славится своим кобальтовым сине-белым декором. Гжель получила свое название от деревни к юго-востоку от Москвы, где ее производят с 1802 года.Однако самые ранние упоминания о гжельской керамике относятся к XIV веку. С тех пор способ обжига, росписи и глазурования глины не изменился.

В середине 18 века гжельский фарфор стал приобретать популярность по всей России. Сегодня Гжель считается одним из символов страны, а гжельский фарфор традиционно входит в число подарков, которые президенты России преподносят иностранным высокопоставленным лицам.

Среди наиболее пострадавших — небольшие местные фабрики вдали от густонаселенных районов, но даже всемирно известные российские производители, такие как Хохлома под Нижним Новгородом и Гжель под Москвой, изо всех сил пытаются сохранить культурное наследие страны.

Ключевой проблемой является удержание работников, которые слишком часто предпочитают уезжать или искать более легкую работу в местной розничной торговле. Те, кто хочет работать, тяготеют к городам, и даже неквалифицированных рабочих трудно заменить.

«Когда люди, которые сейчас работают на фабрике, уйдут, заменить их будет некому», — сказал Петр Сивов, директор крупнейшего завода по производству Гжели, знаменитого фарфора с бело-голубыми украшениями, сделанного из глины, найденной в Москве. область.

По словам Дрожжина, за последние 25 лет произошел огромный отток специалистов с таких заводов, как завод Сивова, в результате чего их штат сократился в 5-10 раз.

Гжельский завод пострадал меньше. По словам Сивова, сейчас в нем работает 130 человек, что примерно на 30 процентов меньше, чем в начале 1990-х годов. В среднем в ремесленной отрасли в настоящее время занято около 50 человек.

Условия, предлагаемые ремесленными предприятиями, недостаточно привлекательны. Средняя заработная плата в отрасли не превышает 15 000 рублей (250 долларов США) в месяц — меньше, чем в среднем по России.

Убыточная промышленность

Традиционные промыслы на Руси охранялись веками.Даже во время Второй мировой войны рабочие были отозваны с фронта, чтобы сохранить производство.

Но когда после распада Советского Союза субсидии прекратились, отрасль изо всех сил пыталась оставаться прибыльной.

Каждое второе ремесленное предприятие в России сейчас убыточно или почти не окупается, сказал Дрожжин. А поскольку в ближайшие годы прогнозируется стабилизация экономики, ситуация, вероятно, ухудшится.

Предприятиям трудно платить налоги на заработную плату, которые за последние годы были увеличены до 34 процентов.Раньше получали специальную скидку, платили 20 процентов.

Доля ручного труда в стоимости традиционного производства может достигать 80 процентов, однако производители обязаны платить такую ​​же ставку налога на заработную плату, как и промышленные предприятия, где доля ручного труда не превышает 10 процентов, сказал Дрожжин.

Большинство ремесленных отраслей также пострадали от экономического кризиса, начавшегося в прошлом году, который стер около 40 процентов стоимости рубля по сравнению с США.долларов с начала 2014 года. Это также привело к резкому падению реальных доходов россиян.

Продажи красочно окрашенной деревянной посуды, мебели и украшений с красными и золотыми узорами, изготовленных хохломской фабрикой в ​​Нижегородской области, упали на 10 процентов, поскольку потребители реагируют на рецессию сокращением несущественных расходов, сказал директор фабрики. Елена Краюшкина.

Отрасли промышленности, импортирующие материалы, такие как фабрика в Хохломе, также столкнулись с ростом затрат из-за девальвации рубля.Обратное верно для Гжели, чья глина местного производства. По словам Сивова, в связи с подорожанием импортного фарфора «сейчас растет спрос на гжельскую продукцию».

Мессир / Wikicommons

Образец хохломской росписи в украшении велосипеда.

В поисках клиентов

Более высокие налоги и, для некоторых, рост стоимости материалов привели к росту цен и сделали многие российские ремесленные изделия менее конкурентоспособными на рынке по сравнению с китайскими подделками.

Это одна из причин падения продаж, которую называют производители. Во-вторых, россияне, особенно молодые россияне, больше не знакомы с традициями и народными промыслами страны.

«Мы действительно получаем заказы от компаний или частных лиц, но в основном это наши друзья или друзья друзей, которым мы рассказали о нашей продукции», — сказала Антонина Прокина, коммерческий директор Жостовской фабрики декоративной росписи, мастерской в ​​Московской области. Благодаря этому подносы из лакированного металла черного цвета украшаются яркими цветами.

Хохломская фабрика в советское время снабжала детские сады деревянной детской мебелью, декорированной в хохломском стиле, чтобы дети с ранних лет были окружены традиционным русским искусством.

Люди, выросшие в то время, знают, что такое русские ремесла, а их дети — нет, — сказала Краюшкина.

Популяризация ремесленных изделий в национальном масштабе могла бы помочь, равно как и развитие дистрибьюторской инфраструктуры для увеличения продаж, сказали директора фабрики.

У большинства крупных ремесленных фабрик раньше были фирменные магазины в городах России. Они также продавали в магазинах коммунистической эпохи, таких как Березка, где товары продавались, в основном иностранцам, за твердую валюту.

Это изменилось. Краюшкина сказала, что хохломской фабрике иногда было сложно даже доставить свои товары в сувенирные магазины, которые хотят продавать более дешевые и некачественные товары.

Эль-Пантера / Wikicommons

Гжель расписала космические корабли-бутылки с известными советскими космонавтами Белкой и Стрелкой на борту.

Поделок на Экспорт

Фирменные магазины, которые раньше продавали в городах России, когда-то можно было увидеть в Берлине, Лондоне, Вене и других городах Европы, где Советское государство управляло экспортом и продажей русской ремесленной продукции.

В 80-е годы 50 процентов нашей продукции продавалось за границу, — сказал директор «Гжели» Сивов.

Теперь сами заводы несут ответственность за распространение и продажу своих товаров, а небольшие компании, пытающиеся удержаться на плаву даже в России, не могут себе позволить выйти на международный рынок.

По словам Дрожжина, экспорт сейчас стремится к нулю.

Вместе с ремесленным объединением крупные производители попытались взять дело в свои руки, открыв в 2013 году офис продаж в Вене, но были вынуждены закрыться, когда стоимость аренды оказалась слишком высокой, сказал Дрожжин.

По словам производителей, иностранный интерес к традиционным русским ремеслам сохраняется.

Сивов сказал, что его фабрика в Гжели получает заказы из Тайваня, Китая и других стран через свой интернет-магазин.По словам Сивова, эти продажи намного ниже, чем в те дни, когда экспорт финансировался Советским Союзом, но даже если бы компания могла развить зарубежный спрос, просто не хватило бы сотрудников для производства большего количества керамических изделий, добавил он.

Непопулярные профессии

В 1990-е годы на русских ремесленных фабриках работало около 100 тысяч человек. Сейчас, по словам Дрожжина, их не больше 15 тысяч.

Люди уходят с фабрик в поисках лучших условий и заработной платы и часто находят их в ближайшем супермаркете.Большинство из оставшихся — люди старше 40 лет. Молодежь не интересует ремесленное производство.

Низкая заработная плата — лишь одна из причин этого. Другое — их местонахождение. Большинство предприятий находятся в небольших городах России, из которых в последние десятилетия наблюдается медленный отток молодежи, ищущей более комфортную городскую жизнь. Краюшкина из фабрики в Хохломе сказала, что единственный способ привлечь людей из других регионов — это предоставить им бесплатное жилье. Но они не могут себе этого позволить, добавила она.

Даже на таких ремесленных заводах, как Жостово в Подмосковье, которые находятся недалеко от большого города и готовы предложить конкурентоспособную заработную плату, не хватает новых рабочих.

Только 30 человек сейчас производят расписанные вручную Жостовские подносы, тогда как когда-то было 300.

Эти профессии сейчас просто вышли из моды, и это очень печально, — сказала Прокина.

Связаться с автором по адресу [email protected]

Откройте для себя пятерку лучших русских народных промыслов

Золотая вышивка Торжка, елецкое кружево, нижнетагильские декоративные подносы, федоскинские лаковые миниатюры и ростовская финифть: мы подскажем, куда сходить, чтобы познакомиться с традиционными русскими ремеслами и купить оригинальные сувениры.Приступим, или, как говорят русские — Поехали!

Золотая вышивка Торжка

В конце XVIII века вышивкой золотой проволокой освоили рукодельницы Торжка, старинного города Тверской области. Золотыми нитками вышивали головные уборы, рукава, пояса, туфли, кошельки и церковные украшения.

Первыми использовавшимися орнаментами были цветочные узоры. Их работы пользовались большим спросом. Торговля в то время процветала в Торжке, городе, который был основан на перекрестке дорог, где сходились сухопутные и водные пути.Их вышитые изделия были приобретены даже для украшения Российского Императорского Двора.

После русской революции мастерские, в которых работали торжокские золотопромышленники, были превращены в фабрику. Как и в старину, там до сих пор вышивают сумки, ремни, одежду, кошельки и другие сувениры.

Узнать об истории ремесла можно в Музее и фабрике золотой вышивки на улице Дзержинского 73 в Торжке. На выставке представлены единственные существующие копии ранних вышитых работ и современные панно, сделанные в качестве подарков для известных людей и для частных коллекций.

Вы даже можете заказать собственную вышивку в магазине при фабрике. Вы также можете попробовать свои силы в вышивке своими руками под руководством опытных мастеров рукоделия.

Федоскино: лаковые миниатюры

В России существует четыре школы лаковой миниатюры: Палех, Мстера, Холуй и Федоскино. Федоскино считается старейшим центром русского лакового промысла.

В селе Данилково, которое с тех пор слилось с Федоскино, мастера начали расписывать эти лаковые миниатюры еще в конце 18 века.В 1795 году купец Петр Коробов открыл мастерскую по изготовлению козырьков для русских армейских шлемов и киверов. После посещения мануфактуры Иоганна Стобвассера в Брауншвейге, Германия, где он изучал технологию папье-маше, Коробов вместо этого начал производить табакерки, которые были популярны в то время, украшенные раскрашенными портретами, сценами и лакированными репродукциями. В мастерскую Коробова приглашали немецких мастеров.

С 1814 года мастерская начала расписывать табакерки, шкатулки для бус и шкатулки для драгоценностей вручную.До этого коробки украшали наклеенными принтами.

Наследником Коробова был московский купец Петр Лукутин, который и развил ремесло. В XIX веке лакированные работы Федоскино называли просто «Лукутины». В Федоскино открылся завод, который работал до 1910 года, когда заводчики решили его закрыть. Группа из десяти мастеров собралась и в 1910 году вновь открыла фабрику, назвав ее Федоскинской артель. Завод работает и по сей день.

Внимание к бытовым сценам, страсть к копированию картин русских и западноевропейских художников, использование самобытных сказок из народных сказок — вот что отличает федоскинские лаковые миниатюры от других центров миниатюрного искусства. Федоскино тоже использует другой материал. Все миниатюры написаны масляными красками в технике трехслойной росписи.

Мазком за мазком мастера создают картину, раскрашивая мельчайшие детали каждого портрета.

Экскурсии и мастер-классы теперь проходят на Федоскинской фабрике миниатюрной живописи и музее, где можно попробовать нарисовать миниатюру из папье-маше самостоятельно.В музее при фабрике представлены миниатюры, являющиеся летописью произведений, созданных за два столетия с момента создания первых миниатюр, насчитывающих почти две тысячи экспонатов.

Нижний Тагил: подносы декоративные

Жостово — не единственный центр, славящийся своими расписными металлическими подносами: в Нижнем Тагиле это ремесло начало развиваться в конце 18 века. Возникновению росписи подносов способствовал высокий уровень жизни в России того времени, когда люди начали украшать интерьер своих домов изысканными предметами быта и украшениями.Для владельцев заводов и горнодобывающих предприятий на Урале, в том числе для семьи Демидовых, это ремесло служило рекламой для продвижения их производства.

Идея украшения металлических подносов зародилась в традиционной народной росписи. У них было два основных сюжета — тематические сцены и цветочные композиции или натюрморты. Уральские мастера разработали технику однослойной росписи с тональными переходами цвета, с элементами народной росписи, которые обычно использовались для украшения прялок, сундуков и других предметов домашнего обихода.

Едва ли сохранились подносы нижнетагильского производства. Вы можете увидеть одну из них, созданную в 1887 году, в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге.

Круглый поднос. Мастерская Н. А. Перезолова. Нижний Тагил. 1887. Государственный Русский музей. Взято из S.B. Книга Рождественской «К вопросу о судьбе декоративно-прикладного искусства в РСФСР (Подносная живопись Нижнего Тагила)»

Ростов Великий: эмаль

Этому ремеслу более двух с половиной столетий — техника эмалирования миниатюрной живописи, распространившаяся в Россию из Франции в середине 18 века.Первая мастерская открылась в православном епископском доме в Ростове Великом (Ростов Великий, как в народе называют Ростов). Вдохновленный лиможской эмалью и портретами эпохи Возрождения, роспись эмалью использовалась для создания икон и украшения церковных предметов. Знаменитые цветочные мотивы появились только в 19 веке.

После русской революции ремесло пришло в упадок, но мастера смогли сохранить его, объединившись и образовав артель (товарищество ремесленников).После Великой Отечественной войны он был преобразован в Ростовский завод финифтовых подъемников, который существует до сих пор.

Finift — это невероятное сочетание эмали и металла.

Музей Финифта расположен в старой судебной палате Ростовского Кремля. На выставке представлено более трех тысяч красочных расписных эмалей: иконы, а также пейзажи и портреты, украшенные множеством различных предметов. Это одна из самых великолепных коллекций в России. В музее есть магазин.

Елец: кружево

Елецкое кружево тоньше и нежнее вологодского кружева, его история восходит к 18 веку. До этого кружевоплетение в Липецкой области процветало как надомное производство, где кружевницы были женами и дочерьми богатых купцов. Первые рисунки узоров кружев были привезены из Европы, из Германии, Бельгии и Франции. Однако местные мастерицы быстро нашли свой особый стиль, который можно увидеть в платьях, которые были сшиты для последних великих княжон Российского Императорского Дома, и в салфетках, которые сейчас являются предметом коллекционирования.

Первое известное кружевное изделие, изготовленное в Ельце, датируется 1801 годом, полотенце с вышитой надписью: «Это изделие сшила дочь дьякона Александра Иванова в 1801 году». Кружево на полотенце изготовлено из льна и сетки.

Елецкое кружево изготавливается путем плетения и скручивания отрезков нити, намотанной на шпульки. Представьте себе: всего в одном шнурке может быть несколько сотен нижних ниток. А в некоторых случаях их бывает полторы тысячи! Еще одна особенность елецкого кружева — натуральный мотив и растительный орнамент.Для ткачества используются лен и шелк, а также разноцветные хлопковые нити разной толщины.

Елецкое кружево пережило свой расцвет в 1873 году, когда оно было представлено на Всемирной выставке в Вене, а работы русских кружевниц привлекли внимание публики и экспертов со всего мира.

Полюбоваться замысловатыми кружевными изделиями можно в Доме-музее Елецкого кружева. Внутри музея можно увидеть скатерти, платья и кружевные зонтики, словно со съемок исторического фильма.Есть даже аккордеон! В музее есть магазин.

Елецкое кружево изготавливается путем плетения и скручивания отрезков нити, намотанной на шпульки. Представьте себе: всего в одном шнурке может быть несколько сотен нижних ниток. А в некоторых случаях их бывает полторы тысячи! Еще одна особенность елецкого кружева — натуральный мотив и растительный орнамент. Для ткачества используются лен и шелк, а также разноцветные хлопковые нити разной толщины.

Елецкое кружево пережило свой расцвет в 1873 году, когда оно было представлено на Всемирной выставке в Вене, а работы русских кружевниц привлекли внимание публики и экспертов со всего мира.

Полюбоваться замысловатыми кружевными изделиями можно в Доме-музее Елецкого кружева. Внутри музея можно увидеть скатерти, платья и кружевные зонтики, словно со съемок исторического фильма. Есть даже аккордеон! В музее есть магазин.

Мастер-классы по плетению кружев проходят в цехе Елецкой кружевной фабрики, которая находится на территории Измайловского Кремля в Москве.

(по данным российских источников)

Зал русского народного творчества

Объекты треста / ⁠Зал русского народного творчества

⁠ Зал русского декоративно-прикладного искусства

Процесс создания коллекции предметов русского декоративно-прикладного искусства в Гималайской усадьбе Рерихов началось примерно в 60-х годах ХХ века, когда Святослав Рерих открыл в трех залах Дома Рерихов галерею Николая Рериха, картин его отца.Можно представить, что гости из России, посетившие усадьбу, чтобы увидеть картины великого русского художника, привезли русские сувениры: декорированные тарелки и посуду, русские игрушки, колоритные подносы, предметы с росписью Хохлома и другие вещи и подарили Святославу. Рерих и Девика Рани, которые ежегодно посещали усадьбу в Кулу. Эта традиция продолжилась и в 90-е годы, когда был основан Международный мемориальный трест Рерихов, и гостей из России стало намного больше.Тогда возникла идея познакомить индийских туристов с русским декоративно-прикладным искусством. Первая выставка русского народного искусства открылась в Административном корпусе института «Урусвати» в начале 2000-х годов, а в 2017 году в Лабораторном корпусе института открылась обновленная экспозиция благодаря помощи друзей из России. Коллекция русского декоративно-прикладного искусства в ИРМТ постоянно пополняется.

Народные промыслы — это именно то, что делает русскую культуру, а также культуру Индии и других стран богатой и уникальной.Практически в каждой части России есть свои ремесла. Испокон веков сохранилось искусство росписи и резьбы по дереву, традиции гончарного и кузнечного дела, изготовление игрушек из глины и дерева. Некоторые виды традиционных русских ремесел представлены на выставке Русского зала.

Здесь вы видите символ русского чаепития — расписной металлический самовар , который в русских семьях традиционно использовался для кипячения воды и заваривания чая. Обычно вся семья сидела вокруг самовара и каждый пил по пять-шесть чашек этого ароматного напитка.

Издавна в России украшали изделия из дерева и металла. Технологии нанесения рисунка значительно различались в разных регионах страны. Например, в XVII веке в селе Хохлома Нижегородской области зародилось искусство росписи дерева в золотой цвет без использования настоящего золота. Хохлома чашки, ложки, блюда, раскрашенные золотыми и разноцветными чернилами, разошлись по всей России. На выставке Русского зала представлены современные артефакты искусства Хохлома — чайный сервиз на деревянном столе с росписью в русском стиле Хохлома словно приглашает гостей на чаепитие.

Красота и декоративность — отличительные черты золотых изделий из соломы — сухие черешки разных культур — их тоже можно увидеть на экспозиции. Солома была очень важным материалом в любом фермерском хозяйстве. Из соломы покрывали соломенные крыши домов, сараев для скота и складов. Скот подкармливали соломой. Солома также была материалом для изготовления изображений божеств. С ними люди весной встречали бога Солнца, а осенью провожали его. Божеств несли по деревням с песнями, а затем сжигали или спускали вниз по реке на поплавках.Старые обряды давно забыты, но умение создавать соломенные фигурки сохранилось до наших дней. Соломенные скульптуры, игрушки, шкатулки и вазы теплого золотого цвета популярны как у детей, так и у взрослых.

Русские мастера из поколения в поколение передают секреты создания предметов домашнего обихода из натуральных материалов. Посуда, лапти, берестяные ящики, представленные на одной из экспозиций Зала, — настоящие шедевры. Артефакты из бересты — внешнего слоя березовой кожи — всегда пользовались большой популярностью в России.Артефакты из бересты известны своей легкостью и способностью сохранять тепло, а также имеют лечебное значение.

Гости могут увидеть Троица , русскую икону в углу на стенной полке, одетую в вышитое полотенце. Такое место в русском доме с иконами и столом называлось Красный угол (что значит «красивый»). Войдя в дом, человек сначала перекрестился перед иконой и только потом поздоровался с хозяевами. Самые почетные гости расположились в Красном углу .Любая трапеза начиналась и заканчивалась молитвой.

Красиво одетая «хозяйка» у стола приглашает всех сфотографироваться с ней.

Еще один известный вид русской народной росписи — Гжель — артефакты этого ремесла вы можете увидеть на одной из экспозиций в Русском зале. Здесь вы видите декорированные вазы, чайники, тарелки и другие гончарные и фарфоровые изделия, расписанные вручную синими чернилами на белом фоне. Этот художественный стиль появился несколько веков назад в русской деревне под названием Гжель , а сегодня мастера Гжель бережно хранят и развивают древние традиции.

Жостово Ремесло зародилось в подмосковной деревне Жостово в XIX веке, когда местные мастера начали раскрашивать металлические подносы с яркими букетами цветов на черном или цветном фоне. Обычный поднос стал произведением искусства. Эти цветные подносы, выполненные современными мастерами Жостово , также представлены на выставке.

Искусство изготовления игрушек зародилось на Руси в древности. Русские народные игрушки ярко раскрашены, обладают креативным внешним видом и образностью.Каждый регион производил игрушки в своей традиционной форме, цветовой гамме, узоре и технике. Игрушки были изготовлены из дерева, глины и ткани.

Цветные Дымковские игрушки — символ Кировской области представлены на выставке. Они были вылеплены из глины, обожжены в печах и расписаны вручную, создав уникальное произведение искусства.

Русская Матрешка , расписная деревянная кукла с секретом, хорошо известна во всем мире. Секрет в том, что сестры меньшего размера появляются, когда открыта матрешка .Круглолицые жизнерадостные девушки в шарфах обычно держат в руках жатку, кувшины с молоком или корзины с ягодами. Красиво оформленные русские куклы обогащают и оживляют пространство музея.

Особую теплоту и уют в атмосферу Зала создают русские тряпичные куклы , изготовленные мастерицами из разных городов России. Такие куклы издревле изготавливались не только как детские игрушки, но и как амулеты, защищающие от плохих фей и приносящие счастье.

На выставке можно увидеть некоторые элементы традиционного русского костюма, украшенного вышивкой.Также в наличии павловопосадских шали глаз радующих яркими красками и лапти из коры. Такая обувь использовалась в русских деревнях с древних времен до ХХ века. Интересно отметить, что лапти в сочетании с трикотажной вставкой были традиционной обувью в гималайских регионах Индии, включая Кулу. Посетители ИРМТ уже сегодня могут носить их, заходя в Галерею картин Николая и Святослава Рерихов.

Надо сказать, что изучение взаимоотношений русской и индийской культур представляло для Николая Рериха особый интерес.Еще находясь в России, он понял, что между Россией и Индией существует глубокая культурная близость. «Мы давно мечтаем о деятелях индийского искусства», — писал художник в 1913 году в статье «Индийский путь». «Преемственность нашей древней повседневной жизни и искусства Индии напрашивалась сама собой». Посетители Русского зала обратят внимание на схожесть традиций, технологий, орнаментов русских ремесел и искусства гималайских народов.

Красота, значение, образность артефактов ремесленников взывают к каждому разумному сердцу желание сохранить и приумножить сокровища декоративно-прикладного искусства, потому что ремесленные изделия — это не только украшение или предметы домашнего обихода, но и разновидности национальных символов, которые передаются из поколения в поколение и создают культура каждого народа уникальна и не имеет себе равных.

Матрешки, стеклянные фигурки, рождественские украшения

Русские музыкальные шкатулки, которые мы здесь демонстрируем, выполнены в форме русских церквей — Храма Василия Блаженного в Москве и Храма на Крови в Санкт-Петербурге ….

Ссылка на продукты

Традиция иконописи началась в России после обращения Киевской Руси в православие в 988 году нашей эры. В Русской Православной Церкви есть о…

Ссылка на продукты

Тельняшка — часть униформы ВМФ России и некоторых других войск. Обычная морская тельняшка имеет белые и синие полосы высотой около 1 см ….

Ссылка на продукты

Павлово-посадские шерстяные шали среднего размера 125х125 см (или 50х50 «) производятся на Павловопосадской платочной фабрике. Павловопосадские платки изготавливаются в различных дизайнах и цветах ….

Ссылка на продукты

Русские матрешки и матрешки обычно изготавливаются в типичных декоративных стилях изготовления русских кукол, таких как Сергиево-Посадский (бывший Загорский) стиль, Семеновский стиль ,…

Ссылка на продукты

Стеклянные фигурки животных, представленные здесь, изготовлены вручную опытными мастерами из Санкт-Петербурга в России. Наши стеклянные животные предназначены для коллекционеров …

Ссылка на продукты

Кулоны «Яйцо Фаберже» изготовлены искусными русскими мастерами, работающими в старинных традициях ювелирного стиля Фаберже. Эти маленькие яйца можно носить как подвески. Каждый …

Ссылка на продукты

Rostov Finift Эмалевые браслеты, представленные в этом разделе, — это особые изделия для женщин, которым важна тонкая работа, классический дизайн, классический стиль.Эти браслеты …

Ссылка на продукты

Фигурки стеклянных рыбок — это выдутые вручную фигурки и миниатюрные скульптуры, изображающие различных морских обитателей, таких как стеклянные рыбки и дельфины, киты и морские коньки, осьминоги …

Ссылка на продукты

Жостово — всемирно известный центр русского народного творчества, популярный своими расписными подносами, украшенными яркими букетами цветов на черном фоне. Умелые и талантливые…

Ссылка на продукты

Лаковые броши, расписанные в жостовском стиле, — самые интересные и популярные изделия. Они могут быть нарисованы на фоне разных цветов, но в традиционном …

Ссылка на продукты

Здесь мы предлагаем товары для рукоделия для тех, кто хочет самостоятельно раскрасить матрешек, яйца, деревянные игрушки и утилитарные предметы. Все эти припасы изготовлены из …

Ссылка на продукты

Коробки для безделушек, которые вы слышите, на 100% изготовлены вручную полностью из бересты, добытой в сибирских лесах.полна неповторимости, самобытности и тонкости …

Ссылка на продукты

русских народных промыслов. Древнерусский народный промысел. Ремесла и ремесла

Русский народный промысел сочетает в себе огромный пласт культуры. Особенность нашей страны в том, что практически в каждом ее уголке, области или автономном округе есть свой вид рукоделия. Ею можно расписывать различные материалы, глиняные изделия и игрушки, плести кружева, выпечку и многое-многое другое.

Живопись

Издавна Россия славилась на весь мир художниками.Такие узоры, которые выполняли наши мастера, не мог придумать ни один европейский художник. Со временем появились даже отдельные направления и школы, продолжающие традиции нашего народа.

Перечислить все виды и техники живописи в России практически невозможно. Их очень много, и каждый несет в себе определенные особенности местности и культуры. Самые известные народные промыслы России:

• Гжель. Эти синие узоры на белом фарфоре известны во всем СНГ и за рубежом.Изначально посуда из специальной белой глины использовалась для собственных нужд. Со временем он распространился по России и даже стал использоваться для «фармацевтических нужд». Оригинальный и броский узор на белой посуде появился гораздо позже — в конце XIX века.
• Художественные народные промыслы — Хохлома. Это еще один из известных символов России. Эта идея существует уже 400 лет. Возник в Нижнем Новгороде. Особенность рисунка заключается в том, что на дереве или посуде изображены различные ягоды, цветы, птицы и животные.В этом случае используется преимущественно красная и черная краска на золотом фоне. Иногда используются зеленый и желтый.
• Городецкая роспись. Эта поделка уникальна тем, что в ее технике изначально использовались разные породы дерева: одно светлое, другое темное. Вырезанные детали вставлялись в специальные углубления и получался своеобразный узор. Позже стали использовать тинт. Практически на каждой картинке главный элемент — лошадь с красивой удлиненной шеей.

Помимо этих техник, в которых используются художественные промыслы и народные промыслы, существует огромное количество росписей, которыми по сей день гордится вся Россия.Они являются символом нашей страны и предметом ее гордости. Это жостовская и мезенская роспись, федоскинские и палехские миниатюры и многое другое.

Керамика

Как известно, русичи были в основном оседлыми и рабочими. В быту активно использовалась разнообразная керамика. Поэтому в те времена был популярен такой русский народный промысел — гончарство.

Мало кто знает, что изначально это делали только женщины. И только намного позже эта профессия полностью перешла в сильные руки мужчин.

Как правило, этим ремеслом занимались в местах скопления естественной глины. Как правило, рядом с ними образовывались села и поселки. Секреты гончарного дела передавались из поколения в поколение.

Самыми известными районами России, славившимися своими мастерами по изготовлению чудесных глиняных изделий, были Новгород, Смоленск, Рязань, Гжель, Вологда и многие-многие другие. Обычно это были участки, расположенные у рек и озер.

Из глины делали не только посуду.Широко распространены различные игрушки, фигурки, свистульки, бижутерия и предметы интерьера. Яркий тому пример — народные промыслы Гжели. Изначально здесь изготавливали различную керамическую посуду. Теперь в любом сувенирном магазине России можно найти керамическое изделие с фирменным неповторимым голубым узором.

В Нижегородской области гончарство началось в 16 веке. Одним из его центров было село Богородское. Есть еще фестиваль мастеров и любителей этого ремесла.

Глиняная черепица была широко известна и использовалась в центральной части России.Такое искусство требовало особого мастерства и выдержки. Дома зажиточных бояр, а также многие церкви и соборы украшали глиняные чеканки.

Ткачество и кружевоплетение

Это почти такое же традиционное искусство для России, как роспись или резьба по дереву. Однако это древнерусское народное ремесло несло магические функции. Ведь одежда славян — это не только способ защиты от холода и непогоды, но и хороший способ лишний раз уберечься от любого сглаза, порчи или болезней.

Именно поэтому узор на изделиях русских мастеров так важен. За много веков он практически не изменился. В то же время это визитная карточка каждого человека, проживающего в России. Также они содержат информацию о его развитии, о важных событиях и героях.

Самыми известными были такие поделки:

• Предметы королевского двора. В средние века это искусство очень ценилось, и часто в домах богатых бояр и князей можно было увидеть вышитые скатерти, узорчатые ткани и особые полотна.Самыми известными были мастера Кадашевской слободы и Хамовников в Подмосковье. Также были оценены изделия из Черкасово и Брейтово Ярославской области.
• Шали пуховые. Эти изделия, как и матрешка или хохлома, являются визитной карточкой России. Самыми известными были оренбургские пуховые платки. Впервые о них стало известно еще на заре XVIII века. Они сделаны из мягкого и теплого козьего пуха, а также взятых за основу шелковых, хлопковых и других ниток.Известны также шерстяные и шерстяные павловопосадские набивные платки.
• Кружевное дело. Впервые этот народный промысел получил распространение в 17 веке. Кружево ручной работы изготовлено на деревянных шпульках. К тому же в них есть специальные канавки для резьбы. Именно с помощью этих палочек мастерицы плетут необходимые узоры. Первыми центрами кружевоплетения в России были Вологда, Михайловский район Рязани, Советский район Кировской области и Елецкий район Липецкой области.

Как и многие народные промыслы в России, ткачество и кружевоплетение в советское время практически не развивается. Мастеров, способных полностью воссоздать технику и узоры по старинным обычаям, немало.

Кузнечное дело

Россия всегда славилась сильными и здоровыми людьми. Недаром кузнечное дело стало одним из самых почитаемых и почитаемых ремесел наших предков. Именно об этих сильных и выносливых людях ходили легенды и слагались былины, как о гордости народа и его героев.

Железо было известно и нашим прямым предкам — славянам. И уже в XI веке этот русский народный промысел получил наибольшее распространение. Даже самые крупные княжества располагались именно возле рудных и глинистых месторождений.

Обычно кузнецы добывают и обрабатывают металл самостоятельно. Причем сама техника ковки практически не менялась до XIX века. Сначала кусок металла нагревали с помощью кузницы, а затем с помощью молотка уплотняли металл и удаляли весь шлак.

Ремесленники изготавливали не только мечи. Они дали людям замки и ключи, топоры и ножи, гвозди и иглы, котлы, гири и многое, многое другое.

Основными центрами кузнечного дела в России были город Златоуст, ценившийся и почитаемый нашими царями как оружейная столица, Павловская тюрьма, Сибирь, город Белев и многие-многие другие. Именно эти места прославили кузнечное дело и навсегда включили его в народные промыслы России.

Резьба по дереву и кости

Еще одно древнее, но не совсем забытое ремесло.У нашего народа есть свое сакральное значение. Даже в обычных бытовых предметах предки старались использовать особые вещи. Именно для этого были созданы различные народные промыслы. Особо ценились изделия из натуральных материалов: камня, кости или дерева.

Помимо того, что они использовались для изготовления различных предметов домашнего обихода, художественных поделок и т. Д., Резьба использовалась для украшения фасадов зданий, изготавливались скульптуры и т. Д.

Особой популярностью пользовались следующие поделки:

• Шемогодская кора береста щелевидная.Это искусство берет свое начало в Вологодской области. Кора березы, несмотря на кажущуюся хрупкость, довольно прочный и долговечный материал. Вологодские мастера изготавливают различные корзины, посуду, фурнитуру, украшения и даже обувь и одежду. Особенность этих изделий в том, что натуральный растительный орнамент, листья и ягоды, цветы и стебли переплетаются с традиционным узором.
• Варнава резьба по кости. Это искусство народных промыслов нижегородских мастеров. Он возник на основе особой домашней резьбы по дереву.Особенность таких изделий — абсолютная оригинальность и индивидуальность. Ведь каждое изделие делается вручную, без каких-либо шаблонов и штампов.
• Абрамцево-Кудринская резьба. Это необыкновенное художественное ремесло стало широко известно в XIX веке. В этой технике изготавливались ведра, посуда, вазы и шкатулки, а также любые предметы домашнего декора и предметы быта. Особенность этих изделий — преобладание различных завитков, розеток, веточек, тонировка и полировка дерева.

Помимо этих народных промыслов, Россия богата мастерами, которые умеют не только наносить узоры на камень, кость или дерево. Они как-то дополняют естественную прорисовку материала собственными работами. Именно поэтому эти изделия становятся такими необычными и неповторимыми.

Народные промыслы: игрушки

Главное в любой семье — продолжение рода. Именно поэтому детям всегда уделялось особое внимание. За ними наблюдали, тренировали и, конечно же, играли с ними. Чтобы занять ребенка, делали специальные поделки: из кожи, ткани, дерева, камня и т. Д.

Русские народные промыслы для детей:

• Матрешка. Самая известная игрушка, ставшая символом России. Эта деревянная куколка впервые появилась в конце 19 века. Всего он состоит из 8 частей. Превратила куклу в обычного токаря. Затем он был раскрашен и приобрел вид русской девушки с такой же, только уменьшенной копией внутри.

• Игрушка Богородская, резная. Эти игрушки начали изготавливать в XVI-XVII веках. При этом мастера изготавливали не только обычные скульптуры, но и особые движущиеся фигуры.Это охотники, крестьяне, звери или птицы, а также целые сцены из повседневной сельской жизни.
• Дымковские игрушки. Народные промыслы этого поселения известны практически по всей России. Еще в 15 веке возникла традиция делать забавные игрушки-свистульки из глины. Эти фигурки животных, людей и птиц несли древние изображения. Традиции этой индустрии передавались не от отца к сыну, а от матери к дочери.

Перечислять все известные и древние династии, посвятившие свое мастерство детям, можно бесконечно.И каждая игрушка имела свой характер, особенности, не свойственные остальным.

Выдувание стекла

Это одно из самых сложных и интересных занятий одновременно. Стеклодувная промышленность появилась в России не так давно — в XVIII веке. Его основателем был князь Меншиков. И, несмотря на то, что изначально на постановку были приглашены иностранцы, позже урок превратился в наше национальное русское ремесло.

Центром стеклодува стал город Клин.Именно там теперь можно попасть на сказочную выставку елочных игрушек и украшений. Почему именно этот подмосковный город? Этот регион богат месторождениями ценнейшего для стеклодувов песка — кварца, без которого невозможно производство.

Еще одно известное на всю страну место — Гусь-Хрустальный. Город получил свое название от старинного стеклодувного завода, основанного в 18 веке и принадлежавшего известным русским бизнесменам Мальцовым.

Сейчас на этой замечательной фабрике производят самые разнообразные изделия из этого хрупкого материала.Это фужеры и бокалы, вазы и штофы, а также интересные сувениры и даже предметы интерьера.

Выставки современных ремесел

Сейчас для многих русских ремесленников главное — продолжать развиваться. Популярность — залог успеха. Ведь чем больше людей знает и ценит ремесло, тем лучше, тем больше заказов получают мастера.

Кроме того, изделия ручной работы помогают новому поколению лучше понять историю и культуру своей страны.Это не только интересно и познавательно, но и очень весело, особенно для маленьких детей. Ведь практически в каждой нашей продукции используются яркие цвета, забавные рисунки с забавными персонажами.

Как правило, в местах сосредоточения производства различных ремесел ежегодно проводятся ярмарки и выставки. Именно сюда мастера привозят свои лучшие изделия для демонстрации и продажи.

Самые известные и интересные ярмарки сегодня:

• Выставка народных промыслов «Ладья».Он проходит в Нижнем Новгороде ежегодно. Здесь представлены изделия не только местных мастеров, но и лучших мастеров России. Это мероприятие проходит в середине декабря.
• Этномир — ремесленники и ремесла. Эта выставка проходит в Калужской области в сентябре. Он объединяет лучших мастеров России и мира. В рамках фестиваля также проводятся очень интересные и познавательные мастер-классы для всех желающих.

Соловецкая ремесленная ярмарка.В этом ежегодном мероприятии в Архангельской области принимают участие мастера из Ярославля, Костромы, Москвы, Архангельска, Мурманска, Нижнего Новгорода и других ремесленных городов и сел. Посетители особенно ценят народные промыслы — хохлому, игрушки и гжель.

Помимо этих ярмарок, существует множество других, которые собирают огромное количество людей и способствуют возрождению давно забытых народных промыслов.

Нож рыболовный

Художественная обработка металла была распространена практически по всей России.А в разных районах были целые центры по производству ножей, посуды, разнообразных столовых приборов.

Особенно славились мастерством нижегородские мастера. Павловская слобода стала центром художественной индустрии металла. Первое напоминание о нем возникло в XVI веке. Затем это искусство народных промыслов распространилось на другие районы и районы. Например, это село Ворсма. Искусство и мастерство местных мастеров были известны далеко за пределами России.В годы СССР это место стало официальной столицей «ножевой индустрии».

Русских ножей и столовых приборов были украшены самыми разными материалами: от кости до перламутра и яшмы. На них красовалась особая гравировка, которая служила не только украшением, но и своеобразным товарным знаком.

Одним из самых известных домов, сделавших эти народные промыслы семейным делом и передававших технологии и секреты мастерства от отца к сыновьям, стали Птицыны, Завьяловы и Бирютины.Их продукция произвела огромное впечатление на ярмарках и выставках в Филадельфии, Лондоне, Берлине и Париже.

традиционных ремесел — Дома | О регионе | Культура | Традиционные ремесла

На протяжении многих веков традиционные ремесла, окутанные легендами и сказками, радуют россиян своими искусно выполненными рисунками. В крае доведены до совершенства многие виды народного творчества.Пожалуй, самый известный из них — кружевоплетение. Еще в средние века Вологда и Великий Устюг славились своим кружевом. XVIII и XIX века считаются золотым веком прикладного искусства Вологодской области. Так, в 19 веке вологи выставляли свои работы в Европе. Согласно документам Вологодского ЗАГСа кружево экспортировалось в некоторые города Европы. Вологодские купцы участвовали в различных зарубежных ярмарках, в том числе. в Филадельфии (1876 г.), Чикаго (1893 г.), Берлине (1909 г.), Париже (1925 г.).О популярности вологодского прикладного искусства свидетельствуют многочисленные приглашения, которые сейчас хранятся в Вологодском архиве.

Вологодское кружево

Вологодское кружево снискало заслуженную славу и мировое признание своей высокой художественной ценностью, богатым орнаментом и прекрасным исполнением. Самые ранние дошедшие до нас кружева относятся к 17 веку. Кружево, сотканное из золотых и серебряных нитей, украшало богатую гражданскую и церковную одежду и использовалось в основном знати.

К середине 19 века кружева стали широко продаваться. В начале ХХ века вологодское кружево приобрело отличительные художественно-стилистические особенности. Богатство и разнообразие орнамента, четкая легкая линия рисунка, монументальность форм и преобладание цветочных мотивов отличает традиционное вологодское кружево.

На Всемирной выставке в Париже в 1937 году Вологодское кружевное объединение получило приз за новизну и художественность кружевных изделий; На Брюссельской выставке в 1958 году вологодское кружево было награждено Золотой медалью.

Современное развитие кружевоплетения в Вологде и в России связано, прежде всего, с кружевной фирмой «Снежинка». В фирме работают кружевницы и профессиональные дизайнеры. Кружево сплетено вручную с помощью коклюшек. Кружевные изделия пользуются большим спросом как в России, так и за рубежом.

Гравюра на дереве

Это традиционное ремесло появилось в небольшой деревне у реки Шемокса в восточной части области (18 век). Старые мастера украшали свои шкатулки и сундуки фигурами животных и сказочных персонажей, сценами из жизни дворян и крестьян.Изделие отличается простотой обработки и обилием дешевых материалов.

В 1882 году работы шемогодских мастеров, выставленные в Москве, имели большой успех. С тех пор шемогодские мастера выполняли заказы русского царского двора. Сегодня это ремесло сосредоточено на фабрике Великоустюгские узоры.

Niello

Много веков назад жители Великого Устюга занимались чернением серебра — процессом создания прочного узора на поверхности драгоценного металла (черни).Сейчас Великий Устюг — центр северной черни. Это традиционное ремесло появилось в 17 веке. В XVIII веке мастеров из Великого Устюга приглашали обучать москвичей чернью. В то время преобладал стиль «вкус барокко». Пышные пасторальные охотничьи пейзажи украшали все изделия. В 19 веке наступил классицизм. Часто можно было увидеть достопримечательности городов и географические карты. В середине 19 века сформировались вегетативные паттерны. ХХ век внес большой вклад в дальнейшее развитие черни.Традиция сохранилась и на фабрике «Северная чернушка», основанной в 1932 году.

Большой ассортимент столовых приборов и десертных сервизов, а также предметов сервировки стола производства фабрики «Северная чернь»: чай, кофе, мороженое и мед, ложки и вилки детские, ложки с изображениями. знаков гороскопа, сита для чая, зажимы для банкнот, визитницы, вазы, кувшины для воды, украшения и другие предметы. Также фабрика выпускает иконы — Владимирская Богоматерь, Казанская Богоматерь, Св.Николай Чудотворец, Вседержитель и Сергей Радонежский.

Уникальные ремесла Великого Устюга получили международное признание. Среди них искусство белой и цветной декоративной эмали по меди.

Эмаль

Русская эмаль имеет богатую историю. За столетия своего существования он превратился в драгоценную жемчужину русского и мирового искусства.

Города Сольвычегодск и Великий Устюг — один из старейших городов Русского Севера, вошедший в историю как крупнейшие ювелирные центры производства эмали.Сольвычегодские цветные эмали часто называли «Усольскими», так как старое название города было Сольвычегодск-Усольский.

Сольвычегодск основан в 14 веке на берегу реки Вычегды. В XVI-XVII веках Сольвычегодск был крупным торговым, ремесленным и культурным центром Севера России. Расположенный по пути в Сибирь, Сольвычегодск быстро развивался. Его процветанию способствовало его стратегическое географическое положение вдоль оживленных водных путей и быстрый рост производства соли.С 1796 по 1937 год Сольвычегодск входил в состав Вологодской области.

В XVII — XIX веках Сольвычегодск был одним из прославленных центров церковной вышивки (покрывало, алтарные полотна, накидки), чеканки, филиграни, «Строгановской школы» иконописи, своеобразной школы эмали и книгопечатания.

Искусство Сольвычегодских мастеров эмали оказало большое влияние на развитие других ювелирных центров. Мастера из Сольвычегодска были отправлены в Москву, чтобы поднять производство эмали.Расписные эмалевые изделия отправлялись на царский и патриарший двор.