Мастер класс украшения из бисера: Бисероплетение: бесплатные мастер-классы | Журнал Ярмарки Мастеров

ТКС «Кунцево» показала, как сделать листья из бисера

Осень — тот сезон, который вдохновляет своими красками: в это время года так их хочется добавить еще больше багрянца и золота. Поэтому студия бисероплетения Центра досуга и творчества ТКС «Кунцево» предлагает научиться делать осенние листочки из бисера. Освоить эту науку можно, не выходя из дома — мастер-класс находится в открытом доступе на Youtube-канале ТКС «Кунцево».

Подготовила мастер-класс руководитель студии Ольга Колосова.

— Сегодня мы научимся делать брошку в виде кленового листочка. Нам понадобится бисер — для первого раза можно взять только один цвет. Это может быть желтый, красный, оранжевый или золотой оттенок — словом, в осенней гамме. Еще нужна тонкая проволока, которая послужит нашим каркасом для брошки. Ну и крепление для броши тоже пригодится, но можно обойтись и без него, — говорит Ольга Колосова.

В видео подробно показаны все нюансы плетения: схема, которую можно сохранить себе с помощью скриншота, и нюансы работы с проволокой. Если какие-то моменты будут непонятны, видео всегда можно отмотать назад, и посмотреть этот отрывок снова.

— Когда вы освоите плетение в одном цвете, можно будет добавлять другие оттенки: возможно, вам захочется добавить контрастный бисер с одного краешка, или сделать яркую кайму. Или же вы найдете свое творческое решение!, — говорит Ольга.

Кстати, совместные занятия творчеством помогают сблизиться с членами семьи. Так и случилось с Еленой Костиной — она рассказала, как мастер-класс по бисероплетению послужил поводом провести время с дочерью-подростком.

— Я в юности очень любила украшения из бисера, дочь видела кое-что из моих браслетов и подвесок. Но я не могла ее научить — прошло много лет, и я уже все забыла, а книги со схемами не пережили многочисленные переезды. А тут на глаза попался мастер-класс от ТКС «Кунцево», и вот мы уже идем выбирать бисер. Принесли домой целый мешок, заварили чай, сели вечером за столом, и просидели целых три часа. Получился целый осенний букет!, — радуется Елена.

Так что мамам дочерей стоит попробовать последовать совету Елены, и тоже предложить своим девочкам провести вечер за изготовлением украшений. Кто знает — может, это даже выльется в семейную традицию!

История броши. Пошаговый мастер-класс по созданию броши из бисера

Брошь – это не просто красивое украшение, она имеет богатую историю, обладает удивительной магией и зачастую носит некий сакральный смысл.

Содержание

1. История возникновения броши
2. Броши hand made: популярные техники и материалы
2.1. Бисер
2.2. Эпоксидная смола
2.3. Броши, вышитые гладью
2.4. Броши, вышитые крестиком
2.5. Смешанная техника
3. Пошаговый мастер-класс по изготовлению броши-бабочки из бисера и кристаллов Swarovski

История возникновения броши

Брошь – один из самых древних видов украшений. Первые броши представляли собой колючки растений и кости животных, которыми первобытные люди скрепляли края своей одежды.

С развитием цивилизации видоизменялись и броши. Появились фибулы и аграфы. Фибула – это металлическая застёжка для одежды, одновременно служащая украшением. Фибулой скреплялись на плече края одежды древних римлян и греков. Аграф же обычно имел вид пластины или розетки с крючком и петлёй.

В Древней Руси аграфами было принято украшать головные уборы, они украшались драгоценными камнями, эмалями и филигранью.

Пика своего расцвета броши достигли в XVII веке во Франции. Популярность этого украшения исследователи связывают с именем маркизы де Севинье, признанной классиком французской литературы. Ей же приписывают создание тайного языка любовной переписки посредством брошей, приколотых определенным образом. Например, брошь с нежными лилиями означала «встретимся как обычно, в нашей беседке в саду», а бриллиантовая брошь, приколотая в районе плеча — «приходи сегодня, я тебя жду». Возможно, это всего лишь красивая легенда и маркиза дала лишь толчок созданию «тайного шифра», но придворные дамы эту идею подхватили и активно пользовались «языком брошей». В шкатулке знатных дам того времени можно было встретить множество вариаций этого украшения.

В России броши были не менее популярны. Одной из поклонниц этого аксессуара была сама Екатерина Великая. Её брошь с колумбийским изумрудом в 70 карат до сих пор не имеет аналогов в мире ни по величине, ни по качеству исполнения. Императрица не скрывала свою любовь и к камеям (вид броши, имеет выпуклое изображение и вырезается из камня) и называла её «каменной болезнью».

К началу XVIII века в моду вошли так называемые «корсажные броши», отличавшиеся невероятной тяжеловесностью и обильно украшенные камнями. Причем хорошим тоном считалось носить несколько брошей одновременно.

В период неоклассицизма стали популярны украшения, вырезанные из камня, а также миниатюры на эмали.

Совершенствовалось и мастерство ювелиров, появились изделия в анималистическом стиле. Внешний вид птиц, животных и насекомых был весьма реалистичен, и это относительно новое направление быстро обрело популярность.

XX век стал для брошей своеобразным испытанием: мода на них то утихала, то разгоралась с новой силой. Знаменитая законодательница моды Коко Шанель считала, что начало любой коллекции украшений должна давать именно брошь.

Говоря о знаменитых дамах, любящих броши, нельзя не отметить английскую королеву Елизавету II. Несмотря на свой преклонный возраст, при каждом выходе в свет она дополняет свой образ тщательно подобранной брошью. Выбор поистине велик – монаршая особа является обладательницей коллекции из более, чем 100 брошей. По признанию самой королевы, одной из самых любимых является «брошь сердца», в центре которой сияет 18,8-каратный бриллиант.

Любовью к брошам отличилась еще одна властная леди – Мадлен Олбрайт, первая в истории США женщина-госсекретарь. Она продолжила традицию мадам де Севинье и создала целый дипломатический язык брошек. В последствии была издана книга Олбрайт под названием «Читайте мои броши — истории из дипломатической шкатулки».

Броши hand made: популярные техники и материалы

Рукодельницы не ограничивают свою фантазию и используют для изготовления брошей самые разные материалы и техники. Рассмотрим основные из них.

Бисер

Броши из бисера стали невероятно популярны в эпоху ар-деко, но и сейчас они продолжают оставаться в тренде. Размер и форма таких украшений могут быть самыми разными: от миниатюрных до весьма массивных. Мастерицы не ограничивают свою фантазию и используют, кроме бисера, самые различные материалы: перья, стразы, кружево или даже холодный фарфор. В качестве декора активно используется мех, канитель и ленты.

Наборы для вышивания брошей из бисера

Эпоксидная смола

Мейнстримом последних лет в рукодельной среде стало изготовление брошей из эпоксидой смолы. Техника работы с этим материалом невероятно проста, доступна даже новичку в рукоделии, ознакомиться с ней можно здесь.

Эпоксидная смола обладает следующими достоинствами: безопасна для человека, долговечна, обладает высокими декоративными свойствами. Такие украшения прослужат вам не один год и, возможно, станут даже семейной реликвией.

Силиконовые молды для заливки смолой

Броши, вышитые гладью

Великолепно выглядят броши, вышитые гладью. На них можно запечатлеть целые сюжеты, особенно популярны узоры с природной тематикой.

Их чаще всего используют как украшение для одежды и аксессуаров (платков, шарфов, шляпок и сумок). Интересно такие броши выглядят на плотных тканях и джинсовых изделиях.

Наборы для вышивания брошей гладью

Броши, вышитые крестиком

Вышивка на одежде – модное веянье последних лет, но не всегда мастерицы решаются вышить блузку или платье. Причиной может быть как банальная нехватка времени, так и страх испортить любимую вещь. Решением проблемы стали броши, вышитые крестиком. Их создание занимает немного времени, а смотрятся они весьма эффектно.

Аксессуары, выполненные в виде фигурок животных, придутся по душе детям, станут отличным украшением шапочки или рюкзачка.

Наборы для вышивания брошей крестиком

Смешанная техника

Не меньшую популярность завоевало изготовление брошей в смешанной технике, чаще всего это различные сочетания бисера, фетра и вышивки. Форма украшений может быть совершенно любой, все зависит только от фантазии.

Ими можно украшать не только одежду, но и сумки, шляпки или предметы интерьера. Так называемые «интерьерные броши» сейчас также весьма востребованы. Ими можно украсить подушку, абажур, занавески или даже раму для зеркала.

Создать брошь в смешанной технике часто предлагают производители наборов для творчества, следуя запросам рукодельниц. В них гармонично сочетаются самые разные материалы: бисер, фетр, бусины и стразы.

Наборы для вышивания брошей в смешанной технике

Пошаговый мастер-класс по изготовлению броши-бабочки из бисера и кристаллов Swarovski

Изготовление броши своими руками – весьма увлекательное занятие, к тому же аксессуары ручной работы уже несколько лет подряд не выходят из моды.

Предлагаем начать свой путь в создании украшений ручной работы с простого мастер-класса по созданию изысканной броши-бабочки. Бабочка ассоциируется с лёгкостью и хорошим настроением. Сохраним частичку летнего тепла в нашей броши.

Необходимые материалы и инструменты:

• жёсткий фетр толщиной 1 мм;
• жёсткая канитель (металлическая нить для вышивания) серебристого цвета;
• бисер №11 и №15, бусины и кристаллы «Сваровски»;
• застёжка;
• картон;
• натуральная кожа цвета серебристый металлик;
• мононить;
• ножницы;
• игла №10/13.

Шаг 1. Выберите понравившийся рисунок бабочки, важно найти изображение, имеющее симметричное расположение крыльев. Распечатайте картинку на листе бумаги и вырежьте её по контуру.

Шаг 2. Возьмите кусок жёсткого фетра толщиной не менее 1 мм, цвет желательно выбрать посветлее, в нашем мастер-классе мы взяли бежевый. Приложите готовый шаблон бабочки к фетру и обведите. Сделать это можно любым удобным способом, мы использовали серебристый гелевый стержень.

Шаг 3. По контуру пришиваем жёсткую канитель серебристого цвета, её толщина не должна быть меньше 1 мм. Петли пропускаем между промежутками спирали, в начале и в конце строчки сделайте по три стежка для надёжного закрепления концов канители.

Шаг 4. Приступаем к туловищу бабочки. Мы взяли кристалл Swarovski Teardrop и вставили в подходящую оправу. Пришиваем заготовку к фетру через специальное отверстие в оправе.

Шаг 5. Следующим шагом начинаем оформлять крылья бабочки. Их мы сделаем из бисера и бусин разного размера. В верхней части крыла разместим бусину розового цвета диаметром 5 мм.

Шаг 6. Далее идут две бусины диаметром 4 мм и 5 бусин диаметром 3 мм. Аналогичным образом выкладываем бусины и на втором крыле.

Шаг 7. Для акцентирования узора на крыльях бабочки пришьем еще два кристала Swarovski диаметром 6 мм – по одному на каждое крыло.

Шаг 8. Заливку крыла начинаем сверху, используем для этого розовый и молочно-белый бисер 11 размера. Случайным образом заполняем им область между бусинами и кристаллами.

Шаг 9. Ближе к середине крыла начине добавлять бисер светло-серого цвета.

Шаг 10. Нижнюю часть крыла начинаем заполнять бисером белого цвета. Ближе к центру нижнего крыла пришиваем еще один кристалл Swarovski диаметром 4 мм.

Шаг 11. Нижний ряд заготовки выкладываем бисером белом цвета 15 размера. Таким образом мы получили своеобразный переход узора крыла от розового к белому. Аналогичным образом выкладываем второе крыло бабочки.

Шаг 12. После заполнения контура бисером, возьмите острые ножницы и аккуратно вырежьте заготовку по контуру, оставляя 0,5-1 мм по краям.

Шаг 13. Переходим к изготовлению изнаночной стороны. Положите нашу бабочку на картон и обведите её по контуру. Вырежьте картонную заготовку, уменьшив её размер на 1-2 мм.

Шаг 14. Прозрачным клеем соедините картонную заготовку и спинку бабочки, подождите не менее 10 минут, чтобы дать клею полностью высохнуть.

Шаг 15. В качестве основы мы взяли натуральную кожу цвета серебристый металлик. Основа для броши имеет размер 25х5 мм, оснащена поворотным механизмом фиксатора иглы.

Шаг 16. Обведите бабочку по контуру на изнаночной стороне кожи. Примерьте, где будет располагаться застежка. Важно не крепить её в центре заготовки: так она будет гнуться. Расположите её чуть выше центра.

Шаг 17. Сделайте прорези на коже для застежки и вытяните её на лицевую сторону.

Шаг 18. Приклейте заготовку бабочки к коже, нанеся клей на картон. Подождите 20 минут для полного высыхания клея.

Шаг 19. Возьмите острые ножницы и аккуратно вырежьте бабочку.

Шаг 20. На завершающем этапе обработайте края броши. Для этого пришейте по краям бисер серебристого цвета, размер 15. Мы использовали для крепления бисера серебристую нить S-LON размера AA. Проденьте иглу через фетр. Узелок спрячется между ним и кожей.

Шаг 21. Начинаем пришивать бисер. Пришив одну бусинку, проденьте в неё снизу иголку. Старайтесь пришивать бисер плотно, это не только улучшит кромку, но и сделает красивую окантовку.

Шаг 22. Когда всё будет готово, спрячьте нить в фетр, пришейте изделие по основе. Острыми ножницами обрежьте конец нити как можно ближе к основе.

Бабочка готова!

Можно экспериментировать с различными оттенками – результат в любом случае будет великолепен.

Выбрать готовый набор для создания броши

Мастер-Класс по бисероплетению «Украшение из бисера»

МУНИЦИПАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ
ЦЕНТР РАЗВИТИЯ ТВОРЧЕСТВА ДЕТЕЙ И ЮНОШЕСТВА
«НАРОДНЫЕ РЕМЕСЛА»

МАСТЕР КЛАСС
ПО БИСЕРОПЛЕТЕНИЮ
«УКРАШЕНИЕ ИЗ БИСЕРА»

Выполнила:

Ленартович Ирина Лешековна

педагог дополнительного образования

первой квалификационной категории

р.п. Чунский

2014г.

1. Пояснительная записка

Данная методическая разработка является мастер классом по бисероплетению.

Актуальность разработки – это связь искусства с жизнью человека, его роль в повседневном быту, изучением народного творчества и художественных промыслов, культурой и традициями русского народа. На данный момент пользуются большим спросом изделия эксклюзивные, оригинальные и неповторимые, выполненные индивидуально вручную.

Выполненное изделие используется как украшение в виде броши.

Возраст участников мастер класса 6-7 лет

Цель: создание благоприятных условий для развития познавательной активности и творческой самореализации детей.

Задачи:

-создание условий для самосовершенствования участников мастер класса;

-демонстрация опыта работы по проектированию адаптивной среды;

-проектирование доступной среды.

2. План-конспект

Тема: Украшение из бисера

Цель: Изготовление броши из бисера.

Задачи:

— познакомить с историей изготовления украшений из бисера;

— познакомить с техникой параллельного плетения;

— развивать навыки плетения, творческие способности;

— способствовать воспитанию художественно – эстетического вкуса;

Методическое проведение:

— объяснение с элементами показа приемов работы;

— использования схемы для плетения изделий;

— демонстрация готового изделия;

Оснащение занятия:

— готовая работа;

— образцы материалов и инструментов;

— схема плетения;

— раздаточный материал для лабораторно-практической работы;

План занятия.

1. Организационный момент: — постановка цели занятия и объяснения задания.

2. Теоретический раздел: — объяснение нового материала.

3. Практический раздел: — работа участников мастер класса.

Организационная часть занятия.

Приветствие. Проверка готовности к занятию. Сообщение темы и краткий обзор занятия.

Изучение нового материала.

Лекция педагога.

Бисер – очень древний материал. Его история начинается с тех времен, когда было изобретено стекло. Произошло это шесть тысяч лет назад в Финикии, этого государства уже не существует, на его территории сейчас находятся Ливан, Сирия и Израиль. Согласно легенде, финикийские моряки, перевозя из Африки груз соды, высадились на ночлег и обложили костер не камнями, а кусками соды, и наутро они нашли в золе слиток, прозрачный и очень прочный. Это было стекло. Впоследствии из него стали делать бусы. Бусинки все становились мельче и мельче – так появился бисер.

Бисером украшали одежду, плели украшения. Самые первые украшения из бисера изготавливали индейцы. У нас на Руси бисером расшивали сарафаны, головные уборы, но иметь вышитые изделия из бисера могли только очень богатые люди, потому что бисер привозили из далеких стран.

Сегодня изделия из бисера по-прежнему очень популярны. Модные кутюрье используют его в своих коллекциях, а современные красавицы с удовольствием пополняют гардероб нарядами, расшитыми разноцветными бисеринами, у каждой из них есть шкатулка с различными украшениями. И мы сегодня с вами изготовим брошь «Вишенки».

Демонстрация образцов – аналогов и их конструкция.

Технологические этапы выполнения:

1. Для изготовления броши «Вишенки» вам потребуется: бисер вишневого и зеленого цветов, проволока 2 куска по 40 см., маленькая булавка для застежки

2. Выполняем изделие по схеме (приложение 1).

3. Закрепляем булавку.

Текущий инструктаж и выполнение практической работы.

— правила по технике безопасности;

— обход рабочих мест;

— проверка соблюдения технологии и приемов работы;

— контроль за соблюдением санитарно-гигиенических требований;

— индивидуальная работа с участниками мастер класса;

— контроль за работой выполняемой участниками мастер класса;

Заключительная часть.

— подведение итогов занятия;

— анализ допущенных ошибок;

— демонстрация лучших работ.

3. Литература

1. Данкевич Е.В. Бисер для Девочек –М.: АСТ: Полиграфиздат; СПб.: Сова. 2011.

2. Симонова Л. Энциклопедия бисера. – Минск.: Харвест 2010.

Приложение 1

Идеи оригинальных подарков на День матери

Уже на этой неделе в Беларуси отметят День матери, и это прекрасный повод порадовать наших самых дорогих и близких женщин. Если вы еще не придумали, что подарить, наша подборка специально для вас!

Сладкий букет

Букет из сладостей – отличная замена традиционной цветочной композиции. Его можно заказать или же сделать своими руками. Если выбираете второй вариант, то в интернете можно найти множество обучающих роликов. Для наполнения букета подойдут самые разные сладости: шоколадные конфеты, зефир, фрукты, мармелад и т. д. Остальные материалы можно приобрести в ближайшем цветочном магазине. Немного творчества и фантазии – и необычный подарок для мам-сладкоежек готов. 

Отдых

Будни мам полны забот и различных дел, поэтому в выходные и праздники самое желанное – отдых. Приятным сюрпризом станет сертификат в СПА-салон. Если же ваш бюджет ограничен, beauty-процедуры можно устроить и дома: массаж, набор с масочками и кремами – хорошая альтернатива. Каждая мама заслуживает этого, и в ваших силах подарить ей приятный день отдыха.

Курсы или мастер-класс

Сертификат на мастер-класс или курсы – беспроигрышный вариант подарка, главное – выбрать направление, которое действительно нравится вашему близкому человеку. Сейчас в интернете можно найти предложения на любой вкус: керамика, приготовление суши, «макияж для себя» и многое другое.

Украшения

Да, бриллианты все еще друзья девушек, но мы хотим предложить другую вариацию этого подарка. В последнее время все более популярными становятся украшения ручной работы. Интернет заполонили кольца, подвески и другие изделия из бисера, а также эпоксидной смолы. Такие украшения не только дополняют образ, но и отражают индивидуальность. 

P. S. Благодаря мастер-классам в интернете этот подарок можно сделать своими руками.

Впечатления

Материальные подарки – это, конечно, хорошо, но ничто так не греет душу, как яркие воспоминания. Билеты на концерт любимого исполнителя, сертификат на полет в аэротрубе или семейное путешествие – это только малая часть вариантов, как можно удивить маму в ее праздник.

Другое

Также стоит обратить внимание на следующее:

• фотосессия;
• книга любимого автора;
• хорошие духи;
• цветы в горшках;
• beauty box.

Вариантов может быть бесконечное множество, остается только подобрать что-то для себя и своего ценового диапазона. 

Мы надеемся, что материал был вам полезен. Выбирайте и радуйте своих близких!

Автор материала: Валерия Аферёнок, пресс-служба Медиацентра БНТУ

Декоративно — прикладное искусство в Казахстане

Тема урока изобразительного искусства в 6 классе

«Декоративно — прикладное искусство в Казахстане»

Учитель изобразительного искусства:

Федякина Г.Ю.

Тема урока изобразительного искусства в 6 классе

«Декоративно- прикладное искусство в Казахстане»

Цель: формировать знания учащихся о культуре Казахстана.

Задачи:

Проверить уровень знаний учащихся об образе жизни казахского народа, об обычаях и обрядах, о национальном костюме и др.

Дать представление о традиционных народных ремеслах.

Закрепить практические навыки по украшению предметов быта казахским национальным орнаментом.

Развивать навыки работы в группах, умение общаться друг с другом и находить общее решение.

Развивать навыки публичного выступления и умения представлять свои творческие работы.

Развивать эстетический и художественный вкус, творческую активность.

Воспитывать любовь к своей Родине, взаимопонимание, уважение друг к другу.

Оборудование и материалы:

1. Компьютер ПРЕЗЕНТАЦИЯ “ДПИ народа КАЗАХСТАНА 2Выставка детских творческих работ. 4. Технологические карты (3 шт. — план работы для каждой группы)

План урока:

1. Организационный момент. Приветствие.

2. Постановка цели урока.

3. Беседа с учащимися “Что мы знаем о Культуре Казахского народа”

4. Вопросы учащимся

5 Сообщения учащихся по теме “Народные промыслы”. Демонстрация слайд-фильма “Народные промыслы”

6.Практическое задание. Постановка цели. Объяснение, раздача технологических карт и раздаточного материала.

7 Демонстрация работ. Представление творческих работ руководителями групп.

8. Подведение итогов урока.

Ход урока

1. Перед началом урока учащиеся рассаживаются по группам, готовят рабочее место к работе.

Начало урока. Приветствие.

Учитель.
— Здравствуйте, ребята и дорогие гости! Я рада приветствовать вас на нашем уроке. Желаю вам потрудиться на славу проверим умение украшать орнаментом предметы, получить максимум полезного и интересного. Удачи.

2. Сегодня мы с вами продолжим знакомство с Культурой Казахстана. Сегодня на уроке мы повторим ваши знания, полученные раннее, проверим ваше умение украшать предметы орнаментом, оценим наши творческие работы, и может быть, узнаем что-то новое о культуре казахского народа. Мы будем говорить и слушать, работать и творить и созерцать прекрасное..

Сегодня почти в каждом доме есть произведения народных мастеров – гжельские и керамические чайники, хохломские миски, ковры, тканые полотенца. Они входят в нашу жизнь как художественные произведения, отвечающие нашему эстетическому чувству, становятся украшением как сельского, так и городского жилья. Казалось бы, зачем нам в наш динамический век, век научно – технического прогресса, деревянные ложки, когда есть дешевые и удобные металлические? Зачем нужны подсвечники, когда всюду есть электричество?

Дело в том, что в этом выражается потребность людей в красоте.

Им хочется видеть вокруг себя не стандартные массовые изделия, а рукотворные предметы декоративного искусства. Не случайно большой популярностью пользуются выставки мастеров народных промыслов.

Некоторые промыслы имеют многовековую историю и уходящую в древность традиции, другие возникли в последнее десятилетие.

Термин “декор” происходит от латинского “украшаю”. Изделия декоративного искусства существуют только для украшения помещения, одежды или человека.

Прикладное искусство. С древнейших времен свойственно человеку стремление к красоте в окружающем его предметном (вещном) мире. С этой целью на простые ткани наносились вышитые узоры, керамику украшали орнаментом и изображениями. Узор, украшение как бы “прикладывались” к предмету, и он становился красивее, богаче, наряднее. Он сохранял свою первооснову, свою полезность, но им можно было теперь и просто любоваться, показывать его как достопримечательность. Позднее, в ХIХ в. Эту область художественного освоения предметного мира определили как “прикладное искусство”. Приглашаю на выставку “Красиво жить не запретишь тому, кто на выдумки хитер”.

3. А что мы знаем о культуре казахского народа? Давайте повторим. (Беседа с классом

1. Назовите вида ДПИ?

2. Женский жакет из бархата яркого цвета. (Камзол)

3. Мастер, создающий изделия из серебра, золота и драгоценных камней. (Ювелир)

4. Узор, расположенный в определенном порядке для украшения чего-либо. (Орнамент)

5. Шерстяной материал, используемый для утепления юрты. (Кошма)

6. Изделия из глины, закрепленные обжигом, гончарное искусство. (Керамика)

7. Мастер, создающий посуду из глины. (Гончар)

8. Безворсовый ковёр, сотканный из разноцветной пряжи. (Палас)

9. Мусульманское культовое сооружение. (Мечеть)

10. Круглая маленькая шапочка, украшенная орнаментом. (Такия)

11. Узорчатое изделие из шерстяной ткани, выполненное из нитей разного цвета. Бывает ворсовые и безворсовые. (Ковер)

12. Питательный напиток из кобыльего молока. (Кумыс)

13. Чугунный котел различной величины. (Казан)

Далеко за пределами Казахстана были известны мастера-ремесленники, умеющие создавать великолепные вещи. Об этом сейчас послушаем и посмот просмотр слайд-фильма “Народные промыслы).

Ковроткачество в Казахстане имеет глубокие корни. Им занимались в основном женщины. Секреты ткачества передавались из поколения в поколение. Безворсовое ковроткачество, было распространено в степях Сары-Арки, Западного Казахстана, связано с кочевым образом жизни населения степей. Наибольшим спросом у них пользовались сшитые из отдельных полос ковры, ковры паласного типа и др. Ворсовые ковры, требующие много времени, труда, притом не одной женщины, ткали в основном на юге Казахстана, в Семиречье. Они были главным предметом невесты, служили знаком высшей почести, оказываемой лицам, заслужившим уважения. В казахских коврах, присутствует довольно несложная кайма с разделительными полосами, обрамляющими центральное поле ковра. В центральной части ковра обычно один и тот же геометрический или растительный рисунок со сложным сочетанием завитков и других знаков, повторяется строгим порядком несколько раз

Оригинальна и неповторима у казахов резьба по дереву, которая бывает плоскостной, объемной, сквозной и дополняется росписью. Резными в прошлом были двери, верхняя цилиндрическая часть остова, низ купольных жердей юрты, её обруч, а также сундуки, кровать, изголовье подушечные, шкаф разборный для хранения посуды, музыкальные инструменты.

Казахские ювелиры изготавливали различные изделия из серебра, драгоценных, полудрагоценных камней, реже из золота. Чаще всего это были ожерелья — алка, тамакша, подвески — шолпы для кос, браслеты, серьги, кольца, металлические украшения к головным уборам, поясам. При выполнении ювелирных работ применялись различные технологии: штамповка, сварка, плавка, отлив, чеканка и др. Ювелирные изделия украшали различными орнаментальными мотивами: кругами, завитками, зигзагами, розетками и т. д

С незапамятных времен люди лепили из глины разнообразные сосуды. Они научились обжигать глиняную посуду, и создавать ее с помощью гончарного круга. Появлялись гончарные мастерские. В большой яме одни люди месили глину, другие работали у гончарного круга, создавая сосуды различной формы. Затем, изделия обжигали в большой печи и передавали художнику. Снаружи керамические изделия покрывались минеральными красками и украшались линейным орнаментом5. Практическая творческая деятельность.
. Учитель. Я предлагаю сегодня нам с вами поработать в так называемых мастерских и показать наш талант, наше умение создавать красивые вещи и наши навыки в украшении различных предметов казахским орнаментом. У нас 3 мастерские: гончарная, ювелирная, художественная мастерская. Каждой мастерской предлагается украсить изделия и представить на восточном базаре, показав свое мастерство. Каждая группа получает лист — технологическую карту, где подробно написано, что делать и в какой последовательности. Руководитель группы берет на себя обязанность распределить работу между его мастерами, а затем представить всем их работу. Каждая группа получает материалы для своей работы.

Технологическая карта

(план работы)

1 группа

Задание:

1. Создать изделия гончарного искусства, украсив заготовки посуды казахским орнаментом.

Этапы работы:

Вылепить декоративную форму посуды.

а) нанести разметку для расположения орнамента на изделии,

б) используя элементы казахского орнамента выложить по правилам построения орнамента в полосе и розетке.

2. Распределяет работу над изделиями в группе между всеми — руководитель. Он же следит за выполнением работы и помогает по необходимости.

3. После окончания работы, изделия демонстрируются и анализируются

4. Руководитель группы готовится к представлению работы своей группы.

Примерный план защиты:

“Добрый день уважаемые гости. Наша гончарная мастерская предлагает вашему вниманию различные изделия из керамики. Это….. Чтобы они радовали ваш глаз и украшали ваш дом, наши мастера расписали их разными узорами. Здесь и…… Наши изделия прекрасны и практичны и прослужат вам долго. И т.д.”

Удачи вам в работе!

Технологическая карта

(план работы)

2 группа

Задание:

1. Украсить деревянные предметы быта казахским орнаментом, имитируя резьбу по дереву.

Этапы работы:

а) нанести разметку для расположения орнамента на изделии,

б) нарисовать орнамент простым карандашом, используя элементы казахского орнамента и правила построения орнамента в полосе и розетке.

в) раскрасить узоры красками (цвет должен быть только один — оранжевый или светло-коричневый).

2. Распределяет работу над изделиями в группе между всеми — руководитель. Он же следит за выполнением работы и помогает по необходимости.

3. После окончания работы, изделия демонстрируются и анализируются.

4. Руководитель группы готовится к представлению работы своей группы.

Примерный план защиты:

“Добрый день уважаемые гости. Наша мастерская резьбы по дереву предлагает вашему вниманию различные изделия для вашего дома, сделанные из дерева. Это….. Чтобы они радовали ваш глаз и украшали ваш дом, наши мастера украсили их резьбой, использовав в ней мотивы казахского орнамента. Здесь и…… Наши изделия прекрасны и практичны и прослужат вам долго. И т.д.”

Удачи вам в работе!

Технологическая карта

(план работы)

3 группа

Задание:

1. Создать ювелирные украшения, используя заготовки.

Этапы работы:

а) нанести разметку простым карандашом расположения на изделии драгоценных камней

б) нарисовать простым карандашом узоры, переплетения, используя элементы казахского орнамента,

в) нанести орнамент на изделие в виде поедок, бисера, страз. Для серебра — серый более темного оттенка, для золота — оранжевый или охра.

2. Распределяет работу над изделиями в группе между всеми — руководитель. Он же следит за выполнением работы и помогает по необходимости.

3. После окончания работы, изделия демонстрируются и анализируются.

4. Руководитель группы готовится к представлению работы своей группы.

Примерный план защиты:

“Добрый день уважаемые гости. Наша ювелирная мастерская предлагает вашему вниманию различные изделия из серебра и золота, украшенные драгоценными и полудрагоценными камнями. Они станут прекрасным подарком для женщин и сделают их необычайно красивыми. Это….. Наши мастера достигли совершенства в изготовлении таких сложных изделий. Это действительно произведения искусств. Наши изделия будут радовать вас долго и могут передаваться из поколения в поколение. И т.д.”

Удачи вам в работе!

9. Выполненные работы вывешиваются на готовые стенды. Руководители групп представляют свои работы по плану, предложенному в технологической карте.

10. Учитель. Красивые получились изделия? Что помогло сделать их такими красивыми? Можем ли мы сказать, что знаем о культуре Казахского народа все? Конечно же, нет. Эта тема неисчерпаема и мы с вами каждый год будем узнавать все больше и больше.

Наш урок подходит к концу. Что узнали нового? Довольны ли вы своими результатами?

Закончить урок я хочу пожеланием-благословением. Этот обряд издревле существовал в народе. Люди верили, что доброе слово, поможет стать человеку лучше.

Стань опорой всего народа,
А не только опорой дома своего.
Стань талантливым человеком,
Достойным народа своего.

Чего и вам желаю. Урок окончен.

Технологическая карта

(план работы)

1 группа

Задание:

1. Создать изделия гончарного искусства, украсив заготовки посуды казахским орнаментом.

Этапы работы:

Вылепить декоративную форму посуды.

а) нанести разметку для расположения орнамента на изделии,

б) используя элементы казахского орнамента выложить по правилам построения орнамента в полосе и розетке.

2. Распределяет работу над изделиями в группе между всеми — руководитель. Он же следит за выполнением работы и помогает по необходимости.

3. После окончания работы, изделия демонстрируются и анализируются

4. Руководитель группы готовится к представлению работы своей группы.

Примерный план защиты:

“Добрый день уважаемые гости. Наша гончарная мастерская предлагает вашему вниманию различные изделия из керамики. Это….. Чтобы они радовали ваш глаз и украшали ваш дом, наши мастера расписали их разными узорами. Здесь и…… Наши изделия прекрасны и практичны и прослужат вам долго. И т.д.”

Удачи вам в работе!

Технологическая карта

(план работы)

2 группа

Задание:

1. Украсить деревянные предметы быта казахским орнаментом, имитируя резьбу по дереву.

Этапы работы:

а) нанести разметку для расположения орнамента на изделии,

б) нарисовать орнамент простым карандашом, используя элементы казахского орнамента и правила построения орнамента в полосе и розетке.

в) раскрасить узоры красками (цвет должен быть только один — оранжевый или светло-коричневый).

2. Распределяет работу над изделиями в группе между всеми — руководитель. Он же следит за выполнением работы и помогает по необходимости.

3. После окончания работы, изделия демонстрируются и анализируются.

4. Руководитель группы готовится к представлению работы своей группы.

Примерный план защиты:

“Добрый день уважаемые гости. Наша мастерская резьбы по дереву предлагает вашему вниманию различные изделия для вашего дома, сделанные из дерева. Это….. Чтобы они радовали ваш глаз и украшали ваш дом, наши мастера украсили их резьбой, использовав в ней мотивы казахского орнамента. Здесь и…… Наши изделия прекрасны и практичны и прослужат вам долго. И т.д.”

Удачи вам в работе

Технологическая карта

(план работы)

3 группа

Задание:

1. Создать ювелирные украшения, используя заготовки.

Этапы работы:

а) нанести разметку простым карандашом расположения на изделии драгоценных камней

б) нарисовать простым карандашом узоры, переплетения, используя элементы казахского орнамента,

в) нанести орнамент на изделие в виде поедок, бисера, страз. Для серебра — серый более темного оттенка, для золота — оранжевый или охра.

2. Распределяет работу над изделиями в группе между всеми — руководитель. Он же следит за выполнением работы и помогает по необходимости.

3. После окончания работы, изделия демонстрируются и анализируются.

4. Руководитель группы готовится к представлению работы своей группы.

Примерный план защиты:

“Добрый день уважаемые гости. Наша ювелирная мастерская предлагает вашему вниманию различные изделия из серебра и золота, украшенные драгоценными и полудрагоценными камнями. Они станут прекрасным подарком для женщин и сделают их необычайно красивыми. Это….. Наши мастера достигли совершенства в изготовлении таких сложных изделий. Это действительно произведения искусств. Наши изделия будут радовать вас долго и могут передаваться из поколения в поколение. И т.д.”

Удачи вам в работе!

25 дизайнов ювелирных изделий от мастера (серия мастер-классов по плетению бисера): Nozue, Sonoko: 9781454702788: Amazon.com: Books

Ювелирные изделия

«(Соноко) созданы для моды, но так, что их можно носить и с повседневной одеждой. Как всегда, Ларк воспользовалась взглядом художника и представила его в печати. ​​Эта книга элегантна в целом. Инструкции за ними легко следить, а фотографии превосходны. Это учебное пособие действительно то, что вам нужно. Соноко использует проверенные временем стежки и создает украшения с изысканным и отполированным дизайном.Каждая из 127 страниц этой поразительной книги будет держать вас заинтригованным ». — Блог Бидрайта

« Все части в этой книге подробно схематично с очень четкими путями. Инструкции полны и просты в использовании. Проекты из бусин … используют простые техники вышивки неожиданными способами. Дизайн лепится за один проход, начиная с базовой строчки. Они изогнуты и имеют разное количество и размер бусинок, чтобы создавать формы, которые можно носить, и они не будут переворачиваться и собираться.Многие рисунки показывают, насколько эффективными могут быть однотонные цветовые схемы с использованием различных видов отделки бусин. Кривые на некоторых деталях похожи на математические модели и выглядят так, будто у них больше плоскостей, чем вы думаете. Это очень удобно и элегантно ». — Шала Керриган, BellaOnline.com

« Эти изысканно красивые украшения отражают тонкость и изящество японской эстетики, которые понравятся как новичкам, так и опытным мастерам бисера. Многие узнают Соноко из Bead & Button выглядит элегантной дамой в роскошном японском кимоно.Теперь вы можете наслаждаться всем, что она предлагала на уроках, на страницах этой книги. В каждом проекте используется свежий подход к знакомой технике, в результате чего создаются классические носимые украшения, которые выдержат испытание временем и могут даже стать семейными реликвиями ». — Дайан Фитцджеральд

«Я была одной из удачливых участниц семинара, которая училась у Соноко, выдающегося японского мастера-инструктора, во время ее дебюта в 2005 году. Ее стиль преподавания прекрасно представлен в этой всеобъемлющей книге с четкими и лаконичными иллюстрациями.Блестяще оформленные и изысканные работы Соноко прекрасно отражают японскую эстетику. Это обязательная книга для любого бисера, от новичка до продвинутого ». — Нэнси Кейн

«Соноко Нозуэ — мастер изящного дизайна. Ее проекты соблазняют пышной текстурой, мелкими деталями и интересными слоями. Ее элегантные цветовые палитры напоминают о классической и вневременной эпохе. Ей удается взять простейший стежок и поднять его на новый уровень, внося, казалось бы, незначительные изменения, создавая совершенно новый мир для исследования.Каждый раз, когда я беру в руки эту книгу, я нахожу что-то еще, что можно усвоить и получить от нее удовольствие ». — Jill Wiseman

«Соноко — национальное достояние Японии и сокровище бисероплетения. Ее опыт и мастерство в плетении бисера необычайны, и эти проекты прекрасно демонстрируют ее замечательный талант. Отличительное сочетание классического дизайна и современного стиля делает эту книгу очень актуальной для всех читателей. Уникальные техники, а также вдохновляющая галерея работ этого милостивого художника будут стимулировать мои собственные творческие усилия.»- Мелани Поттер

« Последняя книга из серии мастер-классов по бисероплетению богата и полезна и заставит вас почувствовать себя так, как будто вы посещаете уроки японского бисероплетения у Соноко Нозуэ. Заполнены 25 захватывающими проектами по бисероплетению от этого мастера. вышивки бисером, вы не будете разочарованы роскошной красотой проектов. Как и во всех книгах от Lark, фотографии в этой книге исключительно ошеломляющие. Подчеркивая украшения Соноко в цвете, монохромные фотографии переливаются яркостью.»- Craft Gossip

» Соноко Нозуэ — одаренный мастер-ремесленник. У нее 25 изысканных украшений. Ее цветовая палитра завораживает. Мне не терпится собрать инструменты, бусинки и нитки и начать работу »- Разин Веннекер

Sonoko Nozue сегодня широко известен как ведущий дизайнер бисероплетения в Японии. Она пользуется бешеной популярностью во всем мире, в том числе в Соединенных Штатах, и обучает своему искусству всему миру через семинары и книги.

Январь Увеличить Мастер-класс День 1 Мастер-класс по геометрическому бисеру

Этот класс будет состоять из 2 занятий (каждые 5 часов с 15-минутным перерывом)
Даты: суббота и воскресенье, 23 и 24 января 2021 г.

Представлено Джин Пауэр

Любите геометрические вышивки бисером и хотите научиться вышивать бисером формы самостоятельно? Тогда этот класс, который обучает основам геометрической вышивки бисером, вплоть до сложных исследований и вариаций, для вас!
Класс будет охватывать все основные геометрические формы из бисера (треугольники, квадраты, пятиугольники, шестиугольники), а также множество различных способов их использования для создания украшений и сосудов.

За 2 дня, используя основные принципы геометрической вышивки бисером, вы научитесь делать звезды, браслеты, бисероплетение и т.д.

Расписание

— День первый, 23 января

Что вам нужно сегодня:

• Цилиндрические бусины
• Иглы и нитки
Что мы рассмотрим в классе:
• Основы геометрической вышивки бисером
• Как создавать основные полосы и узоры
• Треугольники бисера
• Соединение компонентов
• Трехмерное проектирование вашей работы (увеличение и уменьшение)
• Большие центральные отверстия для бисера и браслетов
• Пятиугольники для бисера
• Шестиугольники для бисера, ожерелья, стойки и многое другое.

День второй, 24 января 2021 г.

То, что вам нужно сегодня: ваши вчерашние вышивки бисером и те же материалы и инструменты.

Что мы расскажем в классе:

• Все о звездах и их происхождении
• Как украсить искаженные квадраты (2 разных метода)
• Как использовать искаженные квадраты
• Как превратить квадраты в звезды
• Как украсить рик-стойки

Это промежуточный курс; поэтому инструктор рекомендует, чтобы участники чувствовали себя комфортно с швом пейот перед тем, как приступить к двухдневному семинару.

Вам будут отправлены инструкции для некоторых конкретных проектов, каждый из которых имеет свои собственные требования, но для класса мы рассмотрим несколько методов в течение 2 дней, поэтому я рекомендую для вашего класса:

• 5 г как минимум 3 разных цветов цилиндрических бусин размера 11 (например, Delicas, Aikos или Treasures).
• Нить для бисероплетения и иглы по выбору (я рекомендую гибкую нить, такую ​​как One G, KO, Miyuki или Nymo, но не Fireline. но если вам нравится Fireline, используйте это)

Jean Power — дизайнер ювелирных изделий, удостоенный множества наград, чья работа с бисером вдохновлена ​​геометрией, формой, цветом и самими бусинами.Всемирно известная тем, что привнесла уникальный современный вид в эту древнюю форму искусства, Джин является автором 9 книг по бисероплетению и изготовлению ювелирных украшений и много путешествует, обучая ее уникальному дизайну. Вы можете увидеть больше ее работ на ее веб-сайте www.jeanpower.com

СТОИМОСТЬ = Двухдневный семинар выходного дня

Члены 120,00 $ — включает мастерскую и многоразовые выкройки на оба дня

Гости 145,00 долларов США с возможностью присоединиться к BDI без каких-либо дополнительных затрат после заполнения и подачи заявки на членство на нашей странице членства.

Зарегистрироваться на этот семинар можно только с помощью кнопки РЕГИСТРАЦИЯ, включенной в электронные письма с постоянным контактом, которые мы отправляем. Когда вы нажимаете соответствующую кнопку, у вас будет возможность использовать PayPal или отправить чек на наш почтовый ящик.

Если вы в настоящее время не получаете наши электронные письма, вы можете зарегистрироваться на этом веб-сайте, чтобы получать информацию и обновления BDI. Крайний срок регистрации — 16 января в полдень, либо когда мастерская будет заполнена.

Вам потребуется подключение к Интернету и устройство, которое можно использовать с Zoom (ноутбук или настольный компьютер, кажется, лучше всего работают).Ваша ссылка на Zoom будет отправлена ​​утром в день семинара.

Зарегистрируйтесь, чтобы получать уведомления по электронной почте о предстоящих событиях и легко регистрироваться в Zoom для них.

Подпишитесь на рассылку обновлений по электронной почте

Мастер-класс по дизайну интерьера | Дом

«Каждый цвет потенциально красив , если он используется в подходящем контексте и в гармоничном сочетании. Цвета домов и квартир, в которых я жил и спроектированные мной, представляют собой приключение в бесчисленном множестве настроений, которое может предложить полный, смелый спектр.Цвет должен быть выражением счастья.

Когда я рос, единственный цвет, который я хорошо помню, был белый — с оттенком цвета — в каждой комнате дома моих родителей. В гостиной был розовый оттенок; в столовой — загар, и так далее. В моей спальне был оттенок синего и ковер в стиле Мондриана коричневого, коричневого и кремового цветов, который был там до моего шестнадцатого дня рождения, когда мне разрешили украсить комнату по своему вкусу. Каким бы непокорным я ни был в тот момент, я представил себе интерьер сарая с темно-коричневыми стенами, кремовым потолком и вишнево-красным интерьером моего шкафа.Художник посмотрел на мою мать и сказал: «Это будет похоже на внутреннюю часть сарая».

Она согласилась с ним, но все равно позволила мне сделать это.

Заземлив мою спальню ковровым покрытием от стены до стены и мебелью из типичного кленового дерева, я продолжил обставлять ее ранним американским антиквариатом, освещением и предметами. К 20 годам я заполнил чердак и подвал своих родителей большим количеством своих находок. В конце концов, я бы обзавелся взрослой квартирой в Нью-Йорке и поэкспериментировал со многими сочетаниями цветов и узоров.

Оглядываясь назад, я понимаю, что стиль ар-деко моих родителей не был в моем вкусе. В их гостиной, окрашенной в розовый цвет, был обитый зеленым шелком мохеровый бархат диван честерфилд с коричневой шелковой бахромой и двумя темно-коричневыми квадратными подушками, обтянутыми атласом в каждом углу. Стулья с коричневой и коричневой обивкой стояли на плюшевом бархатном ковре цвета ржавчины. Занавески из золотисто-коричневого переплетения листьев Деко свешивались на стальных шестах с зеркальными украшениями.

В возрасте десяти лет я помню, как меня поразило сочетание синего, белого и желтого цветов на кухне моей тети Лили.Я спросил маму, почему в нашем доме нет этих цветов, и она прошептала: «Слишком ирландское».

Ну, ирландец или нет, у меня в последних двух квартирах была такая комбинация.

Настоящий поворотный момент в моей жизни случился, когда я учился в Париже в Школе дизайна Парсонса под руководством профессора Стэнли Барроуза. Во время наших предыдущих посещений картинных галерей постимпрессионистов в Musee d’Art Moderne в 1961 году он воскликнул, что, если бы мы не понимали использование цвета, как это понимали Анри Матисс, Пьер Боннар и Эдуард Вюйар, из нас никогда не получилось бы хороших декораторов. .Я благодарен за то, что в тот день я последовал совету профессора Бэрроуза; это изменило мой взгляд на использование цвета в моей карьере. Я никогда не забывал этот урок, и в последующие десятилетия художники ColorField, такие как Марк Ротко, Кеннет Ноланд и многие другие, несли факел использования цвета новыми и захватывающими способами.

Моя первая квартира была Г-образной гостиной-спальней. Я нарисовал все баклажаны, вплоть до лепнины. Ткань на окнах была из английского ситца с цветочным рисунком, который я использовал в четырех более поздних квартирах, а стены были окрашены в желтый банан, серебряную чайную бумагу, фисташково-зеленый и бледно-голубой.Так как там не было окон, я покрасил кухню в кремовый цвет с бледно-голубым потолком, чтобы воссоздать небо, и ванную комнату в темно-синий цвет с бело-голубой занавеской для душа с рисунком зебры и цитрусовыми турецкими полотенцами. В результате получилось удачное сочетание цветов природы.

Во внутренней отделке цвета задают настроение дома и, следовательно, требуют глубоких размышлений. Я всегда советую клиентам подумать о выборе цвета для входа в естественный цвет, например, бледно-голубой для неба, бледно-зеленый для вида на парк, загар для пляжа или желтый для солнечного света.Внедрение на открытом воздухе может иметь большой успех в городских окрестностях, тогда как в сельской местности нейтральные оттенки, такие как серый или загар, облегчают яркое сочетание цветов в вашем саду.

Используя эти предписания, вы затем начинаете переходить из комнаты в комнату, применяя разные цвета — ни один из которых не должен повторяться! — убеждаясь, что они соответствуют способу использования каждой комнаты в доме или квартире. Например, покрасьте библиотеку или логово в темный цвет, например коричневый, красный или охотничий зеленый, чтобы создать уютную обстановку.То же самое относится к семейной комнате или гостиной наверху. Убедитесь, что цвета переходят от нейтральных естественных оттенков к изменяющим настроение тонам, подходящим для различных помещений.

Я никогда не видел оттенка или цвета, которые бы мне не нравились. Иногда мне кажется, что я родился под радугой, но без иллюзий найти пресловутый горшок с золотом. С другой стороны, вдохновенный и вдумчивый дизайнер интерьеров, тот, кто желает погрузиться в чудесный мир цвета, может найти золото в горшочке с краской.”

.

Покойся с миром Марио. Ваша щедрость по отношению ко мне никогда не будет забыта

Орнаменты из бисера Архив — HandMade Base

История колец, как и многих других украшений, берет свое начало от первых красивых камней, кусочков кости и ракушек, которые носили древние люди. В древнем мире кольца служили не только украшениями, они были показателем социального статуса и положения человека.Например, в Древнем Риме золотые кольца носили свободные рожденные, а освобожденные — серебряные. На протяжении всей истории кольца также играли роль удостоверений личности или подписей. Все знают перстни Папы, каждый, кто занимает этот пост …

Подробнее Подробнее

Подсвечники в наше время — красивый элемент декора, иногда показатель роскоши или произведение искусства.Однако не так давно он сам примерил на себя роль украшения, в прошлые века подсвечник был предметом необходимости. Например, древние египтяне вставляли свечи в специальные подставки, похожие на цветок лотоса, из которого, по легенде, появился бог Солнца Ра, несущий людям свет. Эти подсвечники имели прежде всего ритуальное значение, и только со временем люди обнаружили, что это все еще очень удобное решение для повседневного использования. Новый виток истории…

Подробнее Подробнее

В преддверии февральских праздников. Опять нужно подумать о подарках. Сшейм сережку. Тема, подходящая для Дня святого Валентина, — сердце. На этот раз сердце горячее. Подготовьте все материалы: бусинки коричневого цвета; зелено-оранжевые бусины; красные прозрачные капли; большие красные бусины; швензи; кольцо для швенце; леска или мононить Набираем на нитку 7 коричневых, 1 зелено-оранжевую, 6 коричневых бисерин. Конец нити остается свободным, он понадобится в конце плетения.Привяжем его к нити, на которой будем плести. Делаем петлю. Проходим мимо иголки в первую …

Подробнее Подробнее

Сегодня очень популярна бижутерия. Вы можете сделать его самостоятельно, придумать и воплотить в жизнь свою дизайнерскую задумку, так что вы получите уникальный продукт в единственном экземпляре. Серьги-снежинки — это стильный зимний аксессуар, который украсит уши вашей хозяйки. Для их создания нужно проявить немного терпения, ведь придется работать с небольшим материалом.Нам потребуются: бусины синего цвета; бусины белого цвета; тонкая проволока; две застежки для сережек. Этапы создания: Отрежьте кусок проволоки длиной около тридцати сантиметров. Нанизать на проволоку шесть синих бусинок. Подключение …

Подробнее Подробнее

Замечательный набор изготовлен из сутаж, кабошонов из бирюзы, чешского бисера, бусин. Набор выполнен в единственном экземпляре, точно такой же в мире нет ни с кем, люблю создавать вещи сам.

Ювелирных изделий много не бывает! И к каждому празднику каждому из нас мы можем изготовить оригинальные украшения для себя и своих близких. Приближается День святого Валентина. И все мы любим дарить и получать подарки! Давайте соткать для любимой … подруги в знак искренних чувств Серьга Сердце. Конечно, и к 8 марта вы сможете порадовать своих близких новыми серьгами. Итак, приступим. Подготовьте все необходимые материалы: бусинки красные, бусины красные, круглые зелено-оранжевые, бусины круглые серые, швензы, нитки для плетения или леска.Набираем на строчку …

Подробнее Подробнее

Орнаменты носили с самых первых людей. Кора деревьев, красивые камни, кусочки кости, ракушки и многое другое служили аксессуарами, выполнявшими декоративные и ритуальные функции. Их изготавливали самостоятельно для защиты от злых духов и других напастей, а также украшения служили показателем статуса или направления деятельности. Например, древние охотники носили ожерелья или подвески из когтей и зубов убитых ими животных.Человечество развивалось, существовали разные варианты и виды украшений. В то же время они по-прежнему служили индикатором статуса. Изделия из драгоценных металлов и …

Подробнее Подробнее

Люди создавали украшения из бус, бус, ракушек и других материалов, начиная с глубины веков. С помощью плетения они не только украшали себя и свою одежду, но и создавали защиту, выражали свое отношение к миру, изображая ритуальные картинки.Бусы в том виде, в каком мы их знаем, пришли к нам из Египта. Древние египтяне так ценили эти просверленные кусочки стекла, что использовали их наравне с драгоценными камнями. Бусы использовали и сирийцы, а также кочевые народы скифов. Сегодня бусины вполне доступны по цене …

Подробнее Подробнее

История ювелирных украшений насчитывает много тысяч лет. Кость, камень, кора деревьев, золото, серебро, драгоценные камни, жемчуг, ленты, полимерная глина, бусы и многое другое служили и служат для создания определенного образа и стиля для мужчин и, конечно же, для женщин.И когда почти два тысячелетия назад количество колец, ожерелий, кулонов, кулонов, сережек и браслетов красавиц и модниц стало множиться и расти, встал вопрос — где все это хранится, чтобы лежало в порядке и на месте? время всегда было под рукой. Итак…

Подробнее Подробнее

Содержание Браслеты из бисера в монастырское Плетение изумрудных браслетов из бисера Плетение браслетов из бисера на станке своими руками Плетение браслетов на станке Видео: Процесс плетения браслета из бисера на станке Видео: Мастер-классы по изготовлению браслетов из бисера Вышивка бисером — это современное хобби. долгая история.На протяжении веков бусины из натуральных материалов использовались для создания элементов национальной одежды и обуви многих народов. Однако времена, когда вышивка бисером считалась уделом старшего поколения, давно прошли. В наше время плести изделие из бисера означает …

Подробнее Подробнее

20 дизайнов украшений из бисера от Мэгги Мейстер

Прежде всего позвольте мне начать с того, что эта книга является одной из серии бестселлеров от Lark Jewelry & Beading, которые называются Мастер-классом по плетению бисера.Каждая книга в этой серии ориентирована на средний уровень и наполнена великолепными цветными фотографиями и простыми пошаговыми инструкциями.

Мэгги Майстер, занимающаяся бисероплетением и открытием древних цивилизаций и древностей, является естественным выбором для автора книги под названием «Классическая элегантность».

Мы установили, что это

Прежде всего позвольте мне начать с того, что эта книга является одной из серии бестселлеров от компании Lark Jewelry & Beading, называемой Мастер-классом по плетению бисера.Каждая книга в этой серии ориентирована на средний уровень и наполнена великолепными цветными фотографиями и простыми пошаговыми инструкциями.

Мэгги Майстер, занимающаяся бисероплетением и открытием древних цивилизаций и древностей, является естественным выбором для автора книги под названием «Классическая элегантность».

Мы установили, что это серия «Промежуточная», в этом случае важно, чтобы вам было комфортно работать с «Базовыми» переплетениями. Стиль Мэгги основан на технике комбинирования переплетений, поэтому, если вы не владеете основами, вы можете воспользоваться преимуществами «освежающих» глав.В начале книги есть введение в «Основы».

В «Стежках» она выполняет стежки, которые вам понадобятся для проектов из этой книги … это:

Лестничный стежок
Кирпичный стежок
Квадратный стежок
Стежок «елочка»
Прямоугольное переплетение
Пейотовый стежок (в нескольких вариантах )
Бэкстич
Непальская цепочка
Санкт-Петербургская цепочка

… а затем она переходит к технике «Комбинированные стежки».

Проекты организованы по влиянию — с главой предметов, на которые повлияли мозаики, одна с текстильными узорами, и одна из моих любимых глав — архитектурных влияний.
«Сколько себя помню, я любил древнюю историю. Может быть, это началось, когда мои родители водили нас в музеи, когда мы были молоды. Не знаю, но интерес был всегда, и когда мы жили в Италии это действительно ожило для меня. Это открыло двери для меня, когда я изучал историю. «Из интервью с Мэгги Майстер»

Красиво написанные вступления к каждой главе — это невероятные исторические факты, перемежающиеся с личным опытом, и проект описания не менее вдохновляют.

Блог Ларка предложил пару проектов в формате .pdf во введении к этой книге, а также два проекта, которые были вырезаны.

Эта книга является победителем и блестящим дополнением к серии мастер-классов по плетению бисера, в которую входят:

Сенсационная вышивка бисером Шерри Серафини
Украшенное плетение бисером Лоры МакКейб
Пышность бисера Марсии ДеКостер
Формованное бисерное украшение Дайан Фицджеральд 9000 Рэчелдон Смит и Дайан Фицджеральд

Великолепная фотография, простые инструкции, хорошо нарисованные диаграммы и проекты, которыми вы действительно хотите заниматься! …и Мэгги Мейстер — идеальный инструктор.

Заявление об ограничении ответственности: обзорная копия этой книги была предоставлена ​​издателем бесплатно.

jeanpower.com | Класс бисероплетения с виртуальным зумом

Если вы предпочитаете утреннее время в Великобритании / Европе или вечер в Южном полушарии, вы можете найти, что здесь

-Это 2 сеанса (каждый сеанс длится 4 часа, и они распространяются на 2 дня) виртуальный Zoom класс бисероплетения, который будет запускаться через приложение Zoom, и если вы хотите принять участие, вам понадобится аудио устройства (т.е. iPad, iPhone или другой смартфон, ноутбук или настольный компьютер) и загрузили приложение Zoom перед занятием (приложение бесплатное, и вам не нужна учетная запись для посещения).
-Полная информация и требования, а также инструкции по использованию Zoom для класса и т. Д. Будут отправлены вам после бронирования.
— Вам нужно будет увидеть некоторые инструкции во время занятий, чтобы вы могли распечатать их или просмотреть на другом экране, или я могу отправить их вам.
-Обратите внимание, что виртуальные занятия ничем не отличаются от очных, вы обязаны посещать их, но если у вас есть какие-либо вопросы, просто свяжитесь со мной.
— Обратите внимание, что цены на занятия могут отличаться при бронировании через разные места.
— Пожалуйста, обратите внимание, что резервирование классов рассчитано на одного человека, и если вы хотите, чтобы несколько человек присоединились к каждому, каждому из них необходимо забронировать место
— Уровень этого класса средний и выше — вы должны быть очень хорошо знакомы с Peyote Stitch (в частности, круговым).Если у вас есть какие-либо вопросы об уровне класса, пожалуйста, просто свяжитесь со мной, прежде чем бронировать

Это класс бисероплетения Zoom, охватывающий геометрические звезды от их оригинального дизайнера!

Двухдневный мастер-класс начнется со всех основ бисероплетения геометрических трехмерных звезд, включая все советы и приемы, которые я разработал за 20 лет работы с ними. Затем мы перейдем к разработке ваших собственных и сделаем их уникальными с помощью встроенных отверстий для подвешивания.

При бронировании вам будет отправлено более 100 страниц инструкций, советов, шаблонов и диаграмм, а во время урока мы все соединимся, чтобы создать вашу собственную обратимую звезду.

Это промежуточный проект, и вы должны хорошо разбираться в Peyote Stitch.

Полная информация и список требований будут отправлены при бронировании, но общие требования следующие:

• Размер 11 цилиндрических бусинок, например Delicas, Treasures или Aikos
• Needle & thread

Этот класс будет проходить в течение 2 сессий с дополнительным домашним заданием между ними.
Даты:

• Четверг 12 ноября 2020 года
• Пятница 13 ноября 2020 года

Этот урок начнется в эти часы:

• Великобритания и Ирландия — 17:00
• Центральная Европа (e.грамм. Австрия, Франция, Германия, Нидерланды) — 18:00
• США / Канада — HST — 7:00
• США / Канада — AKST — 8:00
• США / Канада — PST — 9:00
• США / Канада — MST — 10:00
• USA / Канада — CST -11:00
• США / Канада — EST — 12:00
• Вы можете проверить свой часовой пояс здесь

Пасхальные яйца из бисера мастер-класс

Пасхальные яйца из бисера (мастер-класс) лучше начать плести заранее — тогда просто сделайте подарок родным и близким к главному православному празднику вовремя.Кроме того, вышитое бисером яйцо из бисера покажет, как вы их любите и сколько работы и времени готовы потратить на изготовление их для сувениров. Материалы для плетения пасхальных яиц:

• Бусины розовые и красные
• Бусины красные
• Леска нейлоновая или прочная нитка и тонкая игла
• Атласная лента 1 м шириной 1 см розового цвета
• Деревянная заготовка — яйцо

Для начала определитесь, какого цвета ваша бусинка пасхального яйца. Согласитесь, розовое яйцо не очень подходит в подарок мужчине.По цвету бусинки к ромбикам лучше брать светлые, а переходы — более светлые, атласную ленту нужно выбирать на тон светлых бусинок. Вместо полосовой уборки можно просто раскрасить.
В мастер-классе использован розовый и красный бисер, по схеме — белый и красный. Итак, для начала нам нужно сплести ромб — набрать 4 красные бисеринки и продеть иголку через 1-ю бисеринку (см. Рисунок 1). Для деревянных шаров стандартного размера нужно получить вертикальный ряд из 13 ромбов — ромбы будут «смотреть» ровно слева, а нечетные — справа.Затем введите 2 белые и 4 красные бисеринки, проденьте иглу через 7-ю бисеринку, затем получите второй ромб и так далее. После 13-го ромба и перехода наберите 14-й ромб и поверните его вниз до следующего вертикального ряда. Набрать белые бисеринки 93, 94 и продеть иголку через 63-ю бисеринку красного цвета. Аналогично плетем сетку пояса в сеточку к яйцу. При желании можно получить бусинки разного цвета и сделать любой орнамент, но заранее составить для себя схему.
Как только сетка будет готова, соедините ее по бокам. Сетка должна плотно прилегать к расписанному или обмотанному атласной лентой яйцу.Далее нужно заплести тесьму сверху и снизу заготовки. Сделать это можно разными способами, например, пейотом. Для простоты в данном мастер-классе было набрано кольцо из бисера красного цвета, которое было соединено завязками из розового бисера с поясом-сеткой.
Далее из атласной ленты сделайте бант, украсьте его бусинками или бусинками и пришейте к верху заготовки. Неплатите яйца побольше, чтобы никто в моей семье не был лишен подарка.