Рисунки в скетчбуке акварелью для начинающих: 60+ лучших изображений доски «Рисунки акварелью в скетчбук» в 2020 г

Содержание

Акварельный скетчинг для начинающих. Мастер-класс, фото, видео-уроки

Акварельное искусство – это самый распространённый вид живописи. Ещё давно метод использовался для лёгкой прорисовки узоров, создания эскизов. Акварель считалась наиболее практичной краской – простая в смешивании цветов, лёгкая в нанесении на любую поверхность.

Картины могли содержать грубые линии, размытые визуализации, а в XIX веке художники стали использовать акварель для заготовки (писали, что видели на улицах), которая в дальнейшем дописывалась в мастерских маслами и чернилами. Так зародился скетчинг – превращение зарисовок в полноценные картины, – доступный в изучении, как для начинающих, так и профессионалов.

Что такое скетчинг

С первого взгляда может показаться, что этот метод рисования грубый, похожий на детский рисунок, который не имеет никаких границ, красоты и законченности. Скетчинг – это метод быстрой зарисовки объектов и предметов наблюдения, которые в дальнейшем могут требовать доработок. Они необходимы для наведения контуров эскиза, «чтобы не забыть», о чём писать дальше.

Когда люди начинают рисовать акварелью, они, как правило, одержимы смешиванием красок  для получения идеальных цветов. В то же время хочется сделать всё быстро, потому что это эскиз. Акварель требует преднамеренных штрихов. Они должны выглядеть на листе водянисто.

Насколько влажна бумага, сколько воды находится в кисти, сколько нового материала краски должно взаимодействовать с тем, что уже было выложено на рабочую поверхность: если не соблюдать все эти условия, акварельная роспись будет выглядеть нелепо и сыро, что и означает новый вид техники рисования — скетчинг.

Зачем и кому нужна техника быстрого рисунка

Если раньше скетчем назывались рисунки виртуозного типа, то сегодня – это образы людей, модных тенденций, городов, предметов интерьера. Сюда же относят изображения автомобилей.

Главный критерий – это скорость нанесения эскиза, стилизация и уверенность в исполнении.

Скетчинг подразумевает несколько особенностей:

  • Нужно быстро изобразить мысль на листе бумаги, чтобы донести её до собеседника. Это имеет место в проектировании интерьера или экстерьера.
  • Не детально (в виде набросков) описать образ будущего показа мод – какие модели будут актуальны на сезон или следующий год.
  • Зарисовки, которые отображают суть задумки автора. Сюда относят иллюстрации ручных творений, фотографические точности.

Скетчинг чаще всего ассоциируется с такими маркерами, как Copic, Stylefile marker, ZIG и TOUCH. На самом деле палитра оттенков разнообразней, но изначально важна классическая ручная подача изображения в 2-3 цветах.

Для этого могут быть использованы:

  • тушь;
  • акварель;
  • карандаши акварельные;
  • уголь;
  • чернила обычные и цветные;
  • пастель.

В современном мире технологий используются даже графические рисунки «на скорую руку». Это необходимо дизайнерам, художникам и веб-дизайнерам, которые заняты в сфере создания модных направлений и стилизации интернет-проектов.

Жанры акварельного скетчинга

Акварельный скетчинг для начинающих мастеров представляет собой некую границу в рисовании, которую сложно переступить новичку.

Опытные художники относятся к такому виду направления в искусстве, как к творческой нише, которая также имеет несколько жанров:

  • Десертный (food sketching) – это типовое изображение блюд для создания макетов будущего меню или заготовок для сцен фотографий.
  • Скетчинг путешествий (travel) – зарисовки городов и улочек. Этот жанр известен со времён Bhagvanji Sonagra. На картинах отчётливо видны схемы проездов, транспорт и очертания людей.
  • Ботанический жанр посвящён навыку изображения природы на расчерченном листе – чаще используется разметка перспективы от удалённого объекта до приближённого на переднем плане. На такой бумаге легче рисовать близкие и дальние предметы.

Акварельный скетчинг для начинающих: жанры

  • Предметный скетчинг относят к работе дизайнерского искусства, когда есть необходимость в изображении отдельных арт-объектов. Например, жанр уместен для представления схемы создания постеров или баннеров. Бумага визуально делится на несколько частей, где изображены самостоятельные идеи.
  • Fashion sketching – схематическое изображение нарядов. Раньше и сейчас подобные зарисовки выполнялись мастерами, швеями, дизайнерами одежды для наглядности или утверждения эскизов.
  • Промышленный скетчинг предполагает создание превью объектов. Например, нужно создать заготовку будущего дизайна смартфона. Инженер-проектировщик рисует эскиз и вносит изменения.
  • Интерьерный скетчинг полностью посвящён созданию дизайна комнат, коммерческих помещений.
  • Флористическая иллюстрация может изображать «портрет» будущего дизайна экстерьера, ландшафта. Этот жанр подходит для создания заготовок при разработке украшений для банкетных залов. На листе нужно расположить все предметы украшений, которые потом располагаются в реальном интерьере.

Также можно выделить такие направления, как городские иллюстрации. Они отличаются от travel-искусства, показывая более детальные проекты домов, а не целых улиц. В последнее время стало популярно писать портреты людей в данном жанре.

Приемы скетчинга

Существует несколько приёмов, которые помогают создавать простые и сложные зарисовки. Для базового набора достаточно использовать линии и точки, геометрические фигуры и штрихи.

Для усложнения композиций применяются такие приёмы:

  • Любая картина должна быть выполнена в перспективе. Это относится не только к интерьеру, но и эскизам одежды. Гораздо сложнее представить наряд модели в движении.
  • Форма объекта задаётся с помощью освещения и теней. Если предметный скетчинг выразить без теней, рисунок будет похож на детский, где есть только круги, квадраты и разводы акварели. При наличии теней он приобретает объёмность.
  • Полнота картины будет достигнута за счёт штриховки. Дети любят закрашивать пустоты, а взрослые – дополнять их краткими линиями разной ширины. Мелкие будут указывать на углы в интерьере, а широкие – на несущие балки или выпуклые объекты.

Приемы скетчинга — это передача изображения с помощью перспективы, света и теней, штриховки

Чтобы к каждому жанру подобрать «правильные» приёмы, нужно отличать особенности чертежа. В самых простых рисунках иногда не хватает чего-то ещё для ощущения завершённости картины. К такому мнению пришёл художник Лин Чинг Че. Он ввёл понятие приёма рисования «по мокрому» (английская акварель).

Суть в том, чтобы акварельная краска наносилась на заранее смоченный лист бумаги. В итоге картины приобретают идеальный вид для создания дождливых пейзажей. Приём актуален при создании эскизов города.

Как научиться акварельному скетчингу

В академической живописи скетч представляет собой зарисовку будущей картины. В современности этот приём можно использовать для подготовительной работы, а также в качестве быстрого изображения предметов.

Чтобы научиться скетчингу без углубления в процесс изучения живописи, достаточно знать основные правила:

Скетч-план Для начала нужно представить, какой именно предмет нужно изобразить. Пусть это будет объект правильной формы. Большие города проще рисовать, чем «натюрморт с тенями и полутенями в перспективе углового обзора».
Жанр Обязательно нужно выбрать жанр – портрет и живопись считаются слишком сложными для начинающих художников. Лучше отдать предпочтение интерьерной графике в 2D-изображении (вид сверху или сбоку).
Перспектива

Дизайнеры интерьеров или одежды уже могут представить то, как выглядит объект в движении. Гораздо проще будет уместить внутри рисунка предметы интерьера, мебель, элементы декора.

Нужно представить, что наблюдатель видит все 4 стороны света, и изобразить их на рисунке в виде удаляющихся линий к центру листа. Получится что-то в виде тоннеля.

Маркеры или акварель Маркеры используются в тех жанрах, где нужно передать чёткость границ. Например, в дизайне помещения. Если говорить об акварели, то она идеально подходит для создания объёмных иллюстраций – городов, улиц, скопления людей. Краска имеет больших охват, а значит, массу улиц, машин, людей можно изобразить 1-2 мазками.
Штрихи Штриховка в скетчинге заменяет тени и полутени в живописи. Чем жирнее будет штрих, тем сильнее хочется нарисовать рядом тонкие линии. На листе это выглядит, как тёмная область и та, что немного освещена (жирная и тонкая линии).

Советы начинающим

Акварельный скетчинг для начинающих дизайнеров лучше осваивать с подготовительных этапов. В первую очередь нужно рисовать по 15-20 мин в день, чтобы привыкнуть к технике.

Такой навык помогает улучшить качество набросков за короткий срок. Самостоятельно также можно научиться скетчингу, купив скетчбук, где имеются базовые рисунки для развития навыков.

Инструменты и материалы

Акварельные наброски выполняются не только красками и карандашами. Можно использовать маркеры, фломастеры и другие инструменты рисования.

Базовый набор предполагает наличие:

  • кистей разных размеров;
  • акварельных кастрюль;
  • карандашей грифельных;
  • ластика;
  • небольшого контейнера для воды;
  • полотенца;
  • блока плотной акварельной бумаги.

Акварельный скетчинг для начинающих можно легко освоить с помощью специальных наборов для скетчинга

Простые карандаши можно заменить на Copic аналоги. Уголь и пастель лучше исключить, так как используют их для прорисовки текстуры, а этот процесс не всегда является обязательным в скетчинге.

Для создания конкретного интерьерного рисунка следует выбирать типовые цветовые гаммы красок:

  • коричневый цвет «Natural Oak, Touch, BR 91»;
  • нейтральный серый цвет «Stylefile NG №2»;
  • тёмно-серый «Chartpak №8»;
  • мятный с оттенком голубого цвета «Mint Blue, Touch, B143».

В качестве инструментов можно использовать маркер или линер для зарисовки. Белая гелевая ручка подойдёт для создания акцентов и бликов. Лист бумаги должен иметь размер А6 (10*15 см). На небольших листах прорисовка мелких деталей будет несложной. На большой площади акцент нужно детализировать мельче, яснее.

Техника скетчинга включает в себя 3 этапа — создание эскиза, заливка цветом и обработка маркером

После создания заготовки нужно прорисовать детали:

  1. Следует расставить акценты чёрным маркером в тех местах, где имеются самые «приглушённые» отдалённые участки. Как правило, это задний фон – он еле проглядывается сквозь пелену красок.
  2. Далее нужно придать рисунку несколько акцентов. Сделать это можно при помощи цветного маркера. Пастельными цветами можно растушевать фон, который находится на рисунке в ближайшей перспективе (ближе, чем чёрные объекты).
  3. «Молочность» облаков следует делать штрихами от середины листа к верхнему краю, постепенно снижая степень давления на маркер. Таким образом, получается вертикальная ассиметрия, создаётся полутень. Акварелью это сделать проще – краска под конец совершения мазка заканчивается, оставляя менее яркий цвет.
  4. Предпоследним этапом является прорисовка графики. Нужно уловить тот момент, когда солнце освещает отдельные участки небоскрёбов, если будет использован белый цвет для бликов.

Для детализации объектов нужно использовать широкие жала маркера (его ребро). Это наиболее видимые, выпуклые части зданий и их очертания. После этого в скетчинге нужно уделить внимание тёмным цветам. В этой технике они накладываются поверх штриховки – так получаются объёмные эффекты.

Пример использования черного маркера в скетчинге

Чёрный маркер всегда просвечивается, если нанести его поверх яркой краски. В данном случае чёрным и белым можно выделять закрашенные места, чтобы освежить рисунок.

Акварельный скетчинг можно выполнять в разных техниках в зависимости от жанра и выбранного плана. В некоторых областях (пейзаж, натюрморт) невозможно обойтись без красок. И в этом разделе «мокрого» рисования есть несколько особенностей, которые нужно знать начинающим художникам – это виды техник, при помощи которых можно создавать самые разные интерпретации рисунков.

Техника лессировки

Если в процессе рисования нужно получить глубокие переливы, применяется техника лессировки или глизаль (глейз). Лессировка подразумевает нанесение одного цвета поверх другого. За счёт этого можно получить насыщенные оттенки базового цвета.

Техника выполняется в 3 вариациях:

  • Мокрым по мокрому – акварель наносится на базовый цвет, который ещё не успел высохнуть. В итоге получается новый оттенок базы за счёт полупрозрачной текстуры верхнего слоя.
  • Сухим по сухому – подсушенными кистями наносятся мазки так, чтобы базовый цвет был почти перекрыт новым цветом. Этот метод используется в промышленном дизайне, где верхний тонкий слой меняет палитру предыдущего.
  • Мокрым по сухому – сложная техника лессировки, где верхний слой создаёт оптическую иллюзию смешивания красок. На самом деле они накладываются друг на друга, частично перекрывая пигменты, не смешивая их полностью.

Техника также применяется в нанесении нескольких слоёв на непрозрачную базу в сухом исполнении. При работе с акварельными красками подмалёвка (для масла) не требуется. То же самое правило действует для акрилов.

Важно! Техника применима не везде – она выдаёт яркость красок, позволяя им выступать вперёд. Чрезмерный глянец сложно удалить, как и создать матовую глубину. Например, при рисовании неба лессировка не требуется.

Техника английской акварели

Акварельные техники делятся на несколько условных подвидов, которые группируют по критериям:

  • Спецэффекты – группа включает в себя использование соли, мятой бумаги, пищевой плёнки, листов чая, методики разбрызгивания.
  • По цветовой палитре применяются такие направления, как «монохромная (гризайль) акварель», «дихромная» и многоцветная.
  • По чистоте технического выполнения существуют направления: «чистая техника», смешанная, с использованием белила, карандашей, пастели, туши и других комбинаций.
  • По способам приёма письма выделяют резерважи (4 техники), мазки, отмывку, заливку, растяжку, вытяжку краски.
  • По степени влажности кисти выделяют сухую (отжатую), мокрую и полусухую роспись.
  • По количеству слоёв нанесения краски существует 2 техники: многослойная (лессировка) и однослойная.
  • По степени влажности бумаги выделяют комбинированную технику, рисование по фрагментарно увлажнённой бумаге, «по сухому» и «по мокрому».

Английская техника росписи относится к типу нанесения мазков «по мокрому».

В процессе это выглядит так:

  1. Лист заранее нужно смочить водой при помощи кисти.
  2. Работать можно после того, как бумага перестаёт «блестеть». Холст остаётся влажным.
  3. Краска должна наносится в технике «мокрым по мокрому».

В итоге получается идеальное соответствие степени влажности кисти и пропитанного водой листа.

Резерваж

Настоящий акварелист обладает чувством чистоты при написании картин. Скетчинг также подразумевает применение данной техники. Суть в том, чтобы белые части листа оставались таковыми, а пигмент наносился кистью.

Нельзя использовать белила, и художники часто применяют несколько техник, чтобы соблюсти границы белого цвета:

  • Обходка – сложный, но «чистый» вариант исполнения резервирования. Можно применять техники «по мокрому», но с запасом там, где краска может растечься.
  • Механическое действие на высохший край краски – метод заключается в царапании листа острым предметом для раскрытия белой подложки.
  • Маскирующая резервация – применение средств на любом этапе создания картины для последующего отбеливания (снятия). На закрытые раствором участки могут попадать брызги, акценты пятен, блики других цветов. Всё это удаляется растворителем, и граница контраста с белым листом соблюдается идеально.

В технике резерваж можно создавать сложные технические картины по скетчу и применять различные методы письма.

Техника работы по влажному листу с последующей доработкой по сухому

Эта техника включает в себя 2 классические методики – «по мокрому» и «по сухому». Суть в том, что по степени увлажнения кисти направление выбрано «сухое», а по влажности листа – мокрое.

Смешанная или комбинированная акварельная техника в скетчинге подразумевает применение сразу 2-х приёмов:

  • Задний план или отдельные фрагменты нужно смочить водой. Первый слой также наносится на влажную поверхность.
  • После высыхания бумаги и первого слоя краски нужно прорисовать основные элементы переднего плана – накладываются краски в несколько слоёв.

Получаются расплывчатые линии, смешанные с контрастными красками. В этот момент происходит диффузия, когда лист расширяется в местах увлажнения, а краска проникает внутрь его. Можно заметить, как образуются «перья птиц» в тех волокнах листа, которые смочены водой не полностью.

A La Prima

Техника выполняется в быстром темпе – наносится краска на влажный (сырой) лист одним слоем.

За сеанс можно получить достаточно красивые эффекты разводов, переливов и перетекания красок. «La Prima» означает, что художник «впервые» красит лист, после чего сразу высушивает его.

Акварельный скетчинг для начинающих в технике «А-ля Прима» позволяет сохранить свежесть рисунка без необходимости прорисовки деталей. Для скетчинга этот метод рисования подходит лучше всего.

Техника по-сухому итальянской школы

Чтобы создать скетчинг-рисунок в этой технике, необходимо сначала нанести краску в 1 или 2 слоя на сухой лист бумаги, после чего дождаться высыхания:

  • Однослойная акварель «по сухому» предполагает нанесение краски в 1 слой. Касания должны быть точными с большим слоем краски. При плохой цветопередаче можно добавить дополнительный оттенок на невысохший слой.
  • Многослойная акварель «по сухому» предполагает использование 2 разных оттенков, которые наносятся, пока краска 1-го слоя не высохнет. В отличие от предыдущей техники, в этом направлении достигают яркие акценты, перекрывающие 1-й слой.

Чтобы избежать разводов и «грязных» цветов, лучше рисовать яркой гаммой красок. Для пейзажей (заднего тёмного фона) такой метод не подойдёт.

Отмывка

В этой технике можно быстро создать несколько однотонных слоёв. Для этого художник берёт 1 часть краски и разбавляет её в 6-8 частях воды. Получается полупрозрачная жидкость с добавлением пигмента. Ею можно задать фон, нанести несколько дополнительных слоёв.

Отмывка предполагает нанесение нескольких слоёв одного цвета (голубой, светло-голубой). Метод подходит архитектурным дизайнерам, которым нужно добиться идеального фона (прозрачного), который будет служить базой для рисунка.

Использование соли

Акварельный скетчинг для начинающих будет интересен в технике создания спецэффектов. Художники используют в живописи такой ингредиент, как соль. Её кристаллы наносятся на влажный слой акварели для впитывания лишней влаги.

Как результат, путь прохождения воды к соляному кристаллу оставляет неповторимый развод за собой. Такая техника помогает создать движущуюся дымку в небосводе или облако, которое парит над городом.

Использование смятой бумаги

Акварель на заранее смятой бумаге ведёт себя крайне интересно в отличие от масел и пастели. Краска имеет особенность скапливаться в местах сгибов листа, создавая дополнительный объём.

Главное, заранее определиться с темой рисунка и методикой перегиба листа.

Использование других материалов

Неплохим инструментом для создания дополнительного эффекта является плёнка. Её можно приложить к законченному рисунку на влажную поверхность красок. Когда акварель высохнет, плёнку можно снять.

В результате получается интересный эффект – краска скапливается в тех местах, где плёнка образует стык, приподнимаясь над листом. Получается эффект наложения слоёв, который достигается в лессировке.

Акварельному скетчингу можно научиться всего за несколько уроков. Постепенно следует осваивать разные техники рисования. К тому же, можно использовать маркеры, карандаши акварельные и другие предметы для создания желаемого эффекта. Эксперимент с красками – отличный повод найти подходящий механизм их нанесения для начинающих художников.

Видео про акварельный скетчинг

Акварельный скетчинг для начинающих — рисование вишенок:

Акварельный скетчинг

Одним из ярких трендов современного изобразительного искусства стало увлечение беглыми стильными зарисовками-скетчами. Наиболее эффектным признается акварельный скетчинг,  сочетающий в себе непосредственность новичка и виртуозность опытного художника. Для его освоения, кроме желания, необходимы теоретические советы и практические занятия. Сегодня вполне реально овладеть необходимыми техническими приемами, ведь все необходимые рекомендации содержат уроки акварельного скетчинга от гуру тренда Феликса Шайнбергера.

Залог успеха

Известно, что английский термин «sketch» имеет значение «эскиз», «набросок», отображающий новую идею или проектируемую особенность. Популярность подобных изображений связывают с моральной усталостью, наступившей от засилья изображений, выполненных при помощи компьютера. Повысилась ценность ручного рисунка с индивидуальными чертами, выполненного под влиянием впечатлений. Именно такими характеристиками обладает акварельный скетчинг, Феликс Шайнбергер утверждает, что основа хорошего рисунка это яркие эмоции художника.

Из дизайна в массы

Изначально такая манера рисования принадлежала дизайнерам и проектировщикам всех областей. Скетчи позволяли быстро визуализировать идею для ее дальнейшего обсуждения и оценки. При этом совсем необязательно было изображать задуманный объект полностью, было достаточно проработать только самые интересные детали. Сегодня курс «Акварельный скетчинг» бесплатно доступен для всех желающих, а ведь еще недавно широкая публика могла повстречать скетчи только на страницах глянцевых изданий, посвященных новинкам авто, стильным интерьерам, моде. Несколько позднее к беглым зарисовкам стали прибегать для иллюстрирования печатного материала. Таким образом, скетчинг плотно внедрился в область путешествий, в кулинарию и в сферу отображений повседневных впечатлений.

О переходе скетчинга из мира дизайна в общий тренд повествует книга «Акварельный скетчинг», наполненная всеми видами зарисовок в стиле sketch:

  • Промышленный;
  • Фэшн, отображающий идеи мира моды;
  • Фуд-скетчинг, посвященный зарисовкам продуктов питания и кулинарных блюд;
  • Интерьерный;
  • Архитектурный;
  • Travel-зарисовки, изображающие все радости путешествий.

Высший пилотаж скетчинга

Скетчинг выполняется разными материалами, новичкам предлагают карандаши и маркеры, но для более продвинутых подойдет именно акварельный скетчинг, Феликс любит повторять, что живопись акварелью это целый мир. Эта легкая краска, требующая водяную основу, способна передавать цветовые и тональные переходы, менять плотность, передавать свечение.

Основой любого скетч-рисунка является линия и пятно. Материалом для линии является карандаш, уголь или тушь. Для выполнения пятна подойдут цветные карандаши, фломастеры, пастельные мелки, но наибольшими возможностями обладает пятно, выполненное акварелью. О тонкостях работы с краской подробно рассказывает Шайнбергер, «Акварельный скетчинг» от этого автора это целая энциклопедия с многочисленными советами, историческими и научными справками. Проповедуя удовольствие от рисования, Феликс раскрывает секреты смешения цветов, технику тональных переходов, тайны получения необычных эффектов. Поражает глубина его знаний и интересов, от химического состава красителей до особенностей восприятия реальности.

 

Кому изучать акварельный скетчинг?

Для восприятия техники скетчинга необходимо понять ее суть или философию, заключенный в восхищении маленькими радостями, окружающими художника ежедневно.  Курс Шайнбергера это шанс освоить акварельный скетчинг, скачать бесплатно и изучить все советы мастера. Еще недавно все эти знания были труднодоступны, дизайнеры не были заинтересованы раскрывать свои секреты, акварель являлась краской для изучающих серьезную живлпись. Тем удивительнее узнать, что можно незамедлительно «Акварельный скетчинг» Феликса Шайнбергера скачать и использовать для самостоятельного освоения. Но, следует приготовиться, что уроки не рассчитаны на любителей пошаговых инструкций. Автор раскрывает азы акварельной живописи и призывает раскрыть собственную индивидуальность на максимум. К сожалению, интернет-пространство диктует собственные эстетические представления, в результате начинающие художники находят там идеи для вдохновения, заключающиеся в банальном копировании. Но окружающий мир больше интернета, он способен дарить незабываемые эмоции, их и призывает отображать в рисунках книга «Акварельный скетчинг», скачать которую можно прямо сейчас.

Успех беглых зарисовок в их спонтанности, объектами для набросков, становиться все, что смогло привлечь внимание художника. Акварель самый благодатный материал для импровизации, даже повторив движение кисти сложно предугадать, как поведет себя красочный слой. Любители онлайн-уроков получили бесподобный подарок, автором которого является известный дизайнер Шайнбергер, акварельный скетчинг скачать можно уже сейчас. Скачать и наслаждаться особой философией, способной подарить наслаждение от самостоятельного творчества.

Скачать книгу «Акварельный скетчинг»

[Всего: 11   Средний:  4.3/5]

Скетчинг: материалы и инструменты

Если Вы начинающий рисовальщик, то наши подсказки будут Вам полезны. Мы расскажем о вспомогательном инструментарии, который понадобится в работе с набросками, особенно, если станете заниматься зарисовками длительное время.

Первым делом приобретите карандашик и блокнотик, это 2 вещи для повседневного применения. Их не сложно взять с собой, чтобы сразу по горячим следам накидать набросок или заметку. Когда захочется уже поиграть расцветкой, хорошим выбором станут акварельные краски, маркеры, туши, гелиевые ручки. Но об этом позже.

Сначала всё внимание бумаге. Здесь подойдёт любая – от обычной, офисной, до альбомной. Берём в руки блокнот или специальную тетрадь для рисования, и смотрим, как они прошиты или склеены. Если scetchbook покупаете для длительного хранения, то плохо проклеенные страницы в нём будут только портить весь вид. Использование пружинного переплёта в чём-то удобно, но не всегда подойдёт, тем более, если листочки имеют невысокую плотность, которая больше подходит для карандашных зарисовок. Мягкая обложка не очень удобна на случай, если не будет другой твёрдой поверхности под скетчбук.

Теперь отбираем формат бумаги. Сразу при покупке трудно назвать размеры. Проще спросить А4 или А3, они чаще используются. На рисунке представлены габариты, которые можно подобрать как для маленьких блокнотов, так и для больших альбомов.

Плотность листов не менее важна, если для рисунков будут использованы маркеры, туши и акварель, либо смешивание разных техник. Чем поверхность плотнее, тем больше уверенности, что качество рисунка будет лучше: ни протеканий, ни прорывов, ни помятостей. И цвет не теряется. Средняя плотность альбома — 200 г/м2. Текстура и цвет так же играют роль в использовании индивидуальных стилей и техник. Надеемся, что тут Вы сориентируетесь на месте.

Что ещё нужно художнику? Если пользуетесь простыми, или цветными, карандашами, то имейте в запасе мягкий ластик и точилку (для некоторых, правда, она может не понадобиться). Приобретая карандаши, помните, что они имеют разную твёрдость, это так же поможет выразительности создаваемого эскиза.

Ручка гелиевая белая — ей хорошо рисовать по бумаге других тонов (чаще на чёрном фоне), так же на уже окрашенных поверхностях, сверх акварели, цветных карандашей и маркеров. Хорошо играет роль корректора для подчистки ошибочных штрихов.

Линер – заправляемая ручка, чернила которой не поддаются размыванию водой, она используется в содружестве с акварельными красками. Предназначена для более чётких линий. Имеет различную толщину. Можно чертить и делать штрихи долго, чернила сохраняются в ней длительное время.

Другая кисть-ручка (brushpen), представляет собой некое основание для заправки чернил с конусообразным наконечником, как у фломастера, на конце, или заканчивающееся тонкой кисточкой. Брашпенами типа фломастеров писать удобнее, чем другими — с кистью, пусть даже диапазон штриха у вторых больше, но и приспособиться к ним сложнее.  Имеются как одноразовые, так и многоразового назначения (заправляемые) ручки. Хорошо подходят для каллиграфических надписей.

Ручка гелиевая белая
Линер
Brush pen

Можно добавить ко всему прочему обычные школьные фломастеры. Краски и кисти выбирайте на свой вкус.

Конечно, можно расширить список необходимых предметов, но пока ограничимся лишь представленным списком. Мы не добавили в него маркеры. Уделим для их описания и работы с ними отдельную развёрнутую статью.

Продолжение здесь

[Всего: 13   Средний:  4.5/5]

Как рисовать иллюстрации акварелью: 7 советов профессионала

1. Нужные инструменты

Чтобы получить желаемый результат при работе с красками необходимо иметь нужные инструменты. Конечно, вам не обязательно покупать дорогие принадлежности для рисования, но все же не советую использовать плохую акварель или неподходящую для нее бумагу.

Вот список базовых вещей, которые понадобятся для того, чтобы положить начало вашему творческому путешествию:

  • Кисти: мои любимые – с искусственным соболем. У них приемлемая стоимость, и они нисколько не уступают по качеству. Вам могут понадобиться кисти разных размеров. Советую купить круглые кисти номер 2, 4, 6, 8, 10 и 12, а также одну или две больших, чтобы было из чего выбирать.
  • Палитра: выберете палитру, на которой будет достаточно места для размещения и смешивания цветов между собой. 
  • Краски: больше всего мне нравится Winsor & Newton, но есть много других хороших брендов. Если не хотите много платить, помните, что производители нередко создают краски двух типов – для начинающих и для профессионалов. Серия Cotman от Winsor & Newton – для начинающих, а Artist – для профессионалов. Несмотря на то, что серии для начинающих дешевле, они все равно качественные. Если же угодно сэкономить, но все равно получить приемлемое качество, покупайте российские краски «Белые ночи».
  • Банки для воды: у меня обычно как минимум две – в одной мою грязные кисточки, другую использую, чтобы смешивать цвета. 
  • Бумага: выберете между полугладкой (холодное прессование) и гладкой фактурой (горячее прессование). Бумага с горячим прессованием имеет более гладкую поверхность, и краска ложится на нее по-другому. Я использую полугладкую, потому что мне нравится жесткая текстура, и, по-моему, акварель на ней выглядит интересно. 
  • Белая гуашь: белая акварель обычно слишком прозрачна, и ее почти не заметно. Финальные мазки и блики света предпочитаю делать белой гуашью. 

2. Начните с наброска

Вне зависимости от того, придумали ли вы рисунок сами или срисовываете его, советую всегда начинать с наброска. Мне нравится рисовать шариковой ручкой на газетной бумаге – жесткая текстура обеспечивает свободный поток идей, да и я не особо беспокоюсь об ошибках. 

Сверху я прикрепила несколько примеров из моей детской книги «Pickle: The Little Bird Who Doesn’t Tweet!» Для начала делаю приблизительный набросок синим карандашом. По нескольку раз провожу одну и ту же линию, пытаясь найти правильные формы, дополняющие сюжет. 

Если линий слишком много и становиться трудно их разобрать, то просто перехожу на другую страницу. Как только мне приглянулся один из набросков, то я обвожу все черной шариковой ручкой. 

3. Этюд в цвете

Я часто создаю этюды в цвете до того, как начну работу над самой картиной. Чтобы подобрать правильные цвета, этюд надо рисовать на акварельной бумаге. Пусть он будет маленьким, например 10х15 см или меньше. 

Этюд не должен быть идеальным. Наоборот, возьмите на заметку то, как цвета привлекают внимание и как можно сделать картину более интересной с помощью света и тени. Цель этюда – понять, какое впечатление должна производить финальная картина.

Несмотря на то, что «Pickle» — книга в электронном виде, я очень хотела, чтобы она сохранила атмосферу классической детской книжки с картинками, как, например, «Кролик Питер», но чтобы она также была современной и смешной. 

Чтобы добиться этого, я добавляла тонкие незаметные линии и текстуры в картины. А для того, чтобы «Pickle» выглядела еще и актуально, я использовала не только современные визуальные ориентиры, но и более яркую и насыщенную цветовую гамму, чем те, что в классических иллюстрациях. 

4. Подготовка краски и бумаги

Существует распространенное заблуждение о том, что для финальной картины вы обязаны использовать ту же гамму, которую подобрали для этюда. Конечно, тогда картина будет выглядеть в точности так, как и набросок, но все же лучше начинать работу с чистыми принадлежностями для рисования и чистой палитрой. Это позволит избежать тусклости и неконтролируемости краски. 

А еще не забывайте регулярно мыть все принадлежности, как только они становятся слишком грязными. Это поможет сохранить чистоту и насыщенность красок. 

Вам не нужно беспокоиться о том, чтобы бумага не съеживалась, если вы рисуете в скетчбуке, но обязательно закрепите бумагу финальной картины. Можете либо растянуть ее сами, либо купить акварельный блок, который уже растянут. 

Тонкая линия карандашом

После всего этого можно наконец сделать набросок. Проводите очень тонкие линии, чтобы потом их можно было закрасить. Если, конечно, у вас нет в планах сделать их заметными. 

Люди часто спрашивают, использую ли я какие-нибудь методы переноса наброска на бумагу финальной картины. Вообще, я просто от руки перерисовываю его. Именно тогда я его обычно дорабатываю и добавляю последние штрихи.

5. Акварель — это многогранное средство

Существует распространенное заблуждение о том, что рисовать акварелью – это постоянно заботиться о том, сколько воды на кисточке. Многие думают, что если они используют побольше воды, то краска будет вести себя как надо. 

На самом же деле, все не так. Стоит лучше обратить внимание на то, как быстро вода испаряется с бумаги. Вы должны учитывать погоду и влажность воздуха при рисовании. А так же конечно же — характеристики самой бумаги, насколько сильна ее впитываемость.

Если вы рисуете сухим солнечным днем, то используйте побольше воды. А если же вы рисуете, например, у водопада, то чрезмерное количество воды на кисточки может создать риск растекания цвета. Да и вообще, лучше добавлять новые слои краски своевременно, учитывая уровень влажности бумаги. 

Одна из интересных черт акварели заключается в том, что вы можете рисовать вообще без воды или с небольшим ее количеством, чтобы создать «сухой» эффект или передать вид картины маслом. Акварель действительно способна на многое. 

6. С чего начать

Вы можете найти множество методов и уроков рисования акварелью на сайтах и в книгах. Но я бы хотела рассказать вам, как воспринимать картину в целом. Существует множество теорий о том, с чего же стоит начинать рисунок акварелью. Один из самых популярных методов – от светлого к темного. Хотя не думаю, что вас должны стеснять какие-либо правила – я видела, как художники создают удивительные картины, начиная работать от самого темного к самому светлому. 

Я обычно начинаю с того, что мне нравится больше всего, например с птички Пикл, а потом уже перехожу на второстепенных персонажей. А после всего этого добавляю цвет фона с помощью большой кисти. 

Советую не волноваться, если краска не ложится, как вам хочется, или выходит за края. Наоборот, стоит воспринимать это как один из интереснейших аспектов рисования акварелью. Вы можете добиться классных и неожиданных эффектов в любой момент. 

Обычно после того, как я наношу фоновые цвета, бумага становится влажной, так что даю ей высохнуть, и лишь потом задумываюсь над деталями. И на этот раз я действительно контролирую то, каким образом растекается краска.

Я почти всегда оставляю место для декоративных деталей пустым до самого конца, потому что использую их для того, чтобы усовершенствовать композицию или направить внимания читателя на определенное место. Именно поэтому я не хочу случайно слишком сильно выделить их. 

В моей детской книге персонажи большую часть времени находятся на природе, так что листья, растения и цветы я обычно оставляю напоследок несмотря на то, что они являются важной частью композиции. Я хочу, чтобы они подчеркивали рисунок точно так же, как и сама сюжетная линия. 

7. Экспериментируйте

Нет никаких правил, есть лишь инструменты! Как и в любом другом виде искусства, в живописи существует множество методов. Экспериментируйте и изучайте новые техники, которые дополнят ваш стиль рисования. Можете использовать белый, можете соскабливать поверхность бумаги, можете накладывать очень много краски. Самое главное – повеселитесь! 

Если вам интересен мой процесс рисования, то можете посмотреть ускоренное видео о том, как я от начала и до конца нарисовала приведенную ниже картину. Видео идет три минуты, но в реальном времени это заняло у меня семь часов:

 

Автор: Alina Chau

Рисование школьницы в смешанной технике. Акварель + цветные карандаши. Видео

 

 

Поделиться статьей:

 

Скетчбук из детства — Уроки рисования карандашами и пастелью

Привет!

В наше время очень популярным становится направление скетчинга или, если по-русски, искусства наброска. Суть этого направления — в создании быстрых набросков в журнале художника или по современному — скетчбуке. Скетчбук по сути — обычный дневник или альбом, где художник записывает в виде рисунков свои мысли, идеи, эмоции, тренируется в набросках, учится изображать какие-либо отдельные детали, делает пояснения, которые понадобятся в дальнейшем при рисовании полноценных работ. В итоге каждый такой скетчбук — это огромный опыт художника на бумаге, причем именно практический опыт, к которому художник может обратиться и вспомнить те или иные особенности, которые он возможно когда-то давно пытался осознать и применить в своих картинах, например, вспомнить оттенки и названия цветов, которые подбирались и применялись для рисования определенных объектов в прошлом. Некоторые полностью заполненные скетчбуки даже иногда скупаются коллекционерами.

Не так давно я тоже заинтересовался этим направлением и начал вести свой журнал набросков. Но об этом я еще расскажу в ближайших статьях. А сегодня я решил поделиться с вами своими школьными рисунками, которые, сам того не ведая, рисовал в (как это сегодня модно называть) скетчбуке 🙂 Конечно, это был не покупной скетчбук, а самодельный. И даже не из хорошей рисовальной бумаги, а просто из обычных тетрадных листов, скрепленных такой же бумагой, клеем, скотчем и бог знает чем еще. И главное — в нем еще сохранились мои рисунки детства. Вот он — совсем невзрачный:

Но внутри находится мой первоначальный опыт по рисованию. Попытки изобразить что-то своими руками. Поэтому мне было очень интересно откопать его в своих залежах и снова окунуться в память детства. Ведь тогда было совершенно не важно, из какой бумаги состоит скетчбук, главное чтобы было на чем рисовать.

Большая часть рисунков в этом скетчбуке относилась к различным рисункам из книг по анатомии. Помнится, в школе эти рисунки в книгах завораживали меня и я старался перерисовать их к себе в самодельный альбом, выбирая только самые «вкусные» из них, например:

Также рисовал и другие сюжеты, которые оказывали впечатление на детское воображение. Поэтому неудивительно, что персонажами в рисунках оказывались герои фильмов и спорта:

Как видите, в основном это нарисованные с фотографий картинки. Но именно это положило начало дальнейшей творческой жизни.

При создании набросков в ход идут все возможные материалы, от красок до обычных фломастеров. При этом такие альбомы потом очень приятно просматривать. В дни, когда в голове нет идей, обычный просмотр своего же скетчбука может заново родить в вас вдохновение.

Чем же скетчбук отличается от обычного альбома? — спросите вы. Да по сути немногим. Но эти вещи делают скетчбук желанным и востребованным для художника. Это и более удобный формат с жесткими корочками, качественная бумага, в некоторых случаях различные примочки для удобства работы и хранения записей в скетчбуке. Со скетчбуком удобно путешествовать, в нем удобно рисовать в любом месте, выполняя быстрые наброски. Именно поэтому многие творческие люди вместо обычных линованных ежедневников перешли на скетчбуки. Ведь рисованная информация, либо информация в картинках/образах/сим

Характеристики бумаги в скетчбуках — Лео творит! — ЖЖ

?

LiveJournal

  • Main
  • Ratings
  • Interesting
  • iOS & Android
  • Disable ads

Login

  • Login
  • CREATE BLOG

    Join

  • English

    (en)

    • English (en)
    • Русский (ru)
    • Українська (uk)
    • Français (fr)
    • Português (pt)
    • español (es)
    • Deutsch (de)
    • Italiano (it)
    • Беларуская (be)

Советы по выбору альбомов для рисования, ведения дневника или акварели

Это руководство написано для новичков, которые хотят начать вести дневник или рисовать в альбомах.

За эти годы я использовал много альбомов для рисования, а также очень подробно рассмотрел многие из них. В этой статье мы расскажем об основных вещах, на которые следует обратить внимание при выборе альбома для рисования.

Я также создал видео, посвященное тем же вопросам, что и в статье ниже. Но я случайно упустил некоторые вещи в видео, поэтому текст ниже более полный, чем видео.

Особых рекомендаций не будет, потому что альбомы для рисования довольно личные. У каждого художника будут свои личные предпочтения, и они будут придерживаться определенных брендов. Альбом для рисования, который я люблю или рекомендую, может быть, а может и не быть тем, который вам понравится. Но если вы хотите провести какое-то исследование, просто посетите https://www.parkablogs.com/tags/sketchbooks-drawing

.

Хорошо, приступим.

Размер

Для начинающих альбом для рисования формата A5 подойдет как альбом для рисования общего назначения.Он открывает рабочую область, как на бумаге формата A4. Он достаточно большой, чтобы вы могли создавать замысловатые произведения искусства, и достаточно маленький для минимализма, например. роспись акварелью с фигурами. Они довольно компактны и помещаются в большинство сумок, даже самых маленьких. Это хороший размер, и если вы обнаружите, что вам удобнее работать с альбомом большего размера, вы можете увеличить его в будущем.

Если вы любите рисовать детали, то вам больше подойдет альбом для рисования большего размера.Альбом для рисования A4, например, открывается до формата A3. Рисование на большей площади также требует больше времени. Для меня заполнение области формата А3 тушью и акварелью займет около 2-3 часов. Вам определенно понадобится сумка большего размера, чтобы вместить альбом для рисования, и альбом для рисования такого размера может стать тяжелым, если вы принесете его на день рисования. Альбомы для рисования формата A4 большие, поэтому их удобнее использовать, если положить их на твердую поверхность, например Таблица.

Также есть альбомы поменьше, такие как блокнот или размером с ладонь.Они очень портативны, и вы даже можете положить их в карман. Они легкие и их можно носить с собой везде. Обратной стороной является то, что страницы могут быть слишком маленькими для сложных рисунков. Если вы привыкли рисовать в больших объемах, переход к меньшему по размеру альбому может оказаться неприятным, потому что вам придется изменить свой обычный стиль рисования. Менталитет рисования в маленьком альбоме для рисования отличается от большого альбома, например А5. Ключ к упрощению. Смена размера — это хороший способ разнообразить ваш стиль и помочь вам думать по-другому и по-разному подходить к рисункам.Это все равно, что рисовать разными материалами, чтобы попробовать что-то другое.

Переплет

Обычные типы переплета, доступные для альбомов, — это проволочный переплет и идеальный переплет.

В альбомах с проволочным или спиральным переплетом есть проволочная петля, которая удерживает страницы вместе. Преимущество заключается в том, что страницы можно переворачивать и переворачивать, поэтому альбом для рисования легко держать. Вы можете легко удерживать их в положении стоя. Обратной стороной является то, что вы не можете рисовать через желоб.Что ж, на самом деле вы все еще можете, но изображение не будет выглядеть так красиво, потому что оно прервано проволокой. Еще одна вещь, на которую следует обратить внимание, — это то, может ли ваш сканер сканировать бумагу, выходящую за пределы стеклянной поверхности сканера. Бумага рядом с проводом не будет соприкасаться со стеклянной поверхностью сканера, а для некоторых сканеров это приведет к размытию или более темной области.

Еще одно преимущество альбома для рисования в проволочном переплете — его способность открываться плоско.

Идеально переплетенные или сшитые альбомы для рисования — это те, в которых для скрепления страниц используется сшивание.Несколько листов бумаги сгруппированы в секции, сложены и сшиты по сгибу. Несколько из этих разделов объединятся, чтобы создать целый альбом для рисования.

Некоторые альбомы для рисования в идеальном переплете могут открываться, а некоторые — нет. Лучше всего покупать альбомы, которые можно открывать на плоской подошве. Тем, кто не может открываться ровно, сложнее приблизиться к желобу, поскольку бумага там выгибается. Для альбомов, которые можно открывать плоско, вы можете легко рисовать через желоб.

Есть третий вид переплета — клеевой переплет.Обычно он используется для прокладок, на которых можно оторвать листы. Они не имеют каких-либо обязательств и не предназначены для длительного хранения. Страницы со временем отвалятся, если вы часто их переворачиваете. Купите альбом для рисования в правильном переплете. Однажды я, сам того не осознавая, принес один из тех альбомов для рисования в клеевом переплете, а теперь серьезно пожалел о своем выборе, когда увидел, что страницы отваливаются.

Мягкая или твердая обложка

Я настоятельно рекомендую брать книги в твердом переплете вместо мягкой.Жесткая спинка обеспечивает поддержку при рисовании. Твердые переплеты хороши для внутреннего и наружного использования. Вы можете стоять и рисовать в альбоме для рисования в твердом переплете легче, чем в мягкой обложке. Когда вы рисуете или рисуете на мягкой обложке, особенно когда альбом для рисования не лежит на твердой поверхности, например на столе, нанесенный штрих будет отталкивать страницы, и может быть сложно контролировать ваши линии, когда поверхность для рисования всегда удаляясь.

Так для чего нужна мягкая обложка? Я не знаю.Они тоньше и компактнее?

Ориентация

Альбомы

доступны в альбомной и книжной ориентации. Существуют также альбомы для рисования квадратного формата.

Это действительно личный выбор. Я предпочитаю альбомы в альбомном или квадратном формате. В настоящее время я не рисую через желоб, и с альбомами для рисования пейзажей вы все равно сможете рисовать горизонтальную сцену без необходимости переходить через желоб.

Плотность бумаги

Плотность бумаги в основном определяется ее толщиной.Вес может быть измерен в фунтах или г / м2. Я понимаю только стандарт GSM.

Лист бумаги плотностью 70 г / кв.м тоньше и более хрупкий, чем лист плотностью 300 г / кв.м.

Легкая бумага, например, плотностью менее 100 г / м2, подходит для сухих носителей. Более плотная и толстая бумага подходит для влажных носителей, таких как акварель, акрил и т. Д. Получите не менее 200 г / м2, если вы хотите работать с акварелью. Более толстая бумага означает, что она с меньшей вероятностью деформируется при нанесении воды на поверхность. Из-за деформации вода может перемещаться по поверхности, образуя лужи, которые высыхают, создавая неприглядные обратные потоки.

Если вам нравится использовать маркеры, возьмите более плотную бумагу еще и потому, что маркеры имеют тенденцию проступать сквозь страницы. Я использую бумагу плотностью не менее 200 г / м2 для маркеров.

Тип бумаги

В альбомах

Sketchbook можно использовать обычную бумагу, бумагу для картриджей, акварельную бумагу или даже тонированную (светлую) или черную бумагу.

Картриджная бумага? Это высококачественная бумага, используемая для иллюстраций и рисования. Они различаются по весу и могут быть гладкими или слегка текстурированными (иногда называемыми мелкой или средней зернистостью).На них замечательно рисовать ручкой или карандашом.

Из-за плотности бумаги и обработки поверхности для разных целей подходят разные типы бумаги. Например, обычная бумага и бумага для картриджей подходят для работы с карандашом и тонкими чернилами. На акварельную бумагу наносят покрытие из желатина. Калибровка делает акварельный пигмент более ярким, а также удерживает его на поверхности. У некоторых видов бумаги нет размера, но они все же хорошо справляются с акварелью. От проклейки зависит степень высыхания бумаги.Некоторые виды бумаги могут быть очень сухими, и с ними трудно работать, а некоторые имеют идеальный размер (мой любимый — Fabriano Artistico, но они не используются в альбомах для рисования).

Для акварельной бумаги важно учитывать содержание хлопка. Чем выше содержание хлопка, тем прочнее бумага. 100% хлопок — прочный материал, который можно стирать несколько раз. Если использовать паршивую бумагу на древесной основе, вы можете увидеть выход бумажных волокон, если нанесете слишком много слоев стирки. 100% хлопковая бумага стоит дорого, но стоит своих денег.Некоторая бумага будет содержать смесь хлопка и бумаги на древесной основе, чтобы снизить стоимость. Есть художники, которые используют акварельную бумагу для работы с цветными карандашами только потому, что им нравится качество бумаги.

Альбомы на 100% хлопковой бумаге встречаются крайне редко. Единственные два, о которых я знаю, — это акварельный журнал Pentalic (снятый с производства) и The Perfect Sketchbook (коммерчески недоступен, Kickstarter). Если вам известны альбомы для рисования из 100% хлопка, пожалуйста, дайте мне знать. Неужели производители думают, что нет рынка для столь качественных альбомов для рисования?

Бумага также отличается текстурой поверхности.Некоторые из них гладкие, некоторые с легкой текстурой, а некоторые грубые. Гладкая бумага с мягкой текстурой подходит для карандашей и ручки. Для акварели хороши фактурная и грубая бумага. В мире акварели они называются Hotpress (гладкая), Coldpress (текстура) и Rough. Не используйте цветные карандаши на грубой бумаге, потому что они быстро изнашиваются.

Одна вещь, которую я забыл упомянуть в видео, — бумага может обрабатываться с одной или двух сторон. Например, акварельная бумага холодного отжима может иметь текстуру с одной стороны и гладкую с другой.Это можно перенести в альбомы. Иногда в альбомах для рисования вы также можете почувствовать разницу в текстуре, когда переворачиваете страницы. Некоторые небрежные производители использовали бы текстурированную бумагу на одной странице и разглаживали бы другую, потому что они неправильно сгруппировали бумагу перед скреплением.

Я должен немного поговорить о бумаге для смешанной техники. Бумага смешанной техники, по крайней мере, та, которую я видел, — это плотная гладкая бумага. Они позиционируются как пригодные для работы с сухой и влажной средой. В реальной жизни я считаю, что они не так хороши для влажных материалов, особенно для акварели, потому что бумага не обрабатывается и не проклеивается.Для меня смешанная бумага не отличается от высококачественной бумаги для картриджей. У Стратмора есть отличный альбом для зарисовок смешанной техники серии 500.

Цвет бумаги

Не вся бумага белая.

В некоторых альбомах для рисования предлагается не совсем белая бумага кремового или светло-желтого цвета. Кремовая бумага делает работы теплее. Белая бумага позволяет цветам быть более яркими, хотя некоторые типы белой бумаги действительно могут сделать акварель более тусклой.

Тонированная бумага хороша для практики тонального или стоимостного рисования.Черная бумага обычно изолирует объект и позволяет аудитории сосредоточиться на нем. Когда вы берете цветную бумагу, хорошо бы взять белый карандаш или ручку, чтобы выделить основные моменты на рисунках, чтобы придать им больше объема.

Закругленные углы

У некоторых альбомов для рисования углы закруглены, у некоторых просто остаются острые перпендикулярные края. На мой взгляд, они предназначены только для эстетических целей.

Перфорированный

В некоторых альбомах для рисования страницы перфорированы, поэтому их можно оторвать.У производителя Monologue есть несколько подобных альбомов, поэтому внимательно читайте описания при покупке. Эти альбомы не предназначены для рисования через желоб, поскольку перфорированные линии влияют на внешний вид рисунков.

Количество страниц

Альбомы

с более плотной бумагой обычно содержат меньше страниц, а с более легкой бумагой — больше.

Это действительно зависит от того, нравится ли вам больше или меньше страниц.

Некоторым художникам нравится иметь определенную тему в своих альбомах для рисования, и для этого я бы предложил приобрести альбом для рисования с меньшим количеством страниц, чтобы вы могли быстрее завершить его, если вы не хотите запускать длинный проект.

Если вы не часто набрасываете эскизы, независимо от количества страниц, это все равно займет много времени, чтобы закончить.

Цена

Когда я только начинал, мне нравились альбомы с большим количеством страниц, я думал, что они лучше стоят своих денег. Некоторые альбомы для рисования могут быть дорогими. И если в альбоме для рисования больше страниц, я считаю, что это лучше, чем в альбоме с меньшим количеством страниц. По крайней мере, я так думал.

Не слишком увлекайтесь ценами на альбомы для рисования.Если вы рисуете так часто, что вам часто приходится покупать новые альбомы для рисования, то, безусловно, получите альбом для рисования с лучшим соотношением цены и качества. Но если вы обычный набросок, вы можете получить хороший альбом для рисования и рисовать в нем недели или месяцы. Я переключаюсь между несколькими альбомами, и на заполнение некоторых из них уходят месяцы.

Но самое главное — получить альбом, который вам нравится, альбом, который, по вашему мнению, стоит ваших денег. Хорошая бумага стоит денег.

Альбомы для забавы и практики

Альбомы

предназначены для экспериментов и опробования разных стилей.Не нужно быть слишком серьезным. Если вы хотите быть серьезным, рисуйте и раскрашивайте отдельные листы и обрамляйте их.

Есть художники, которые создают действительно красивые произведения искусства в своих альбомах для рисования. Есть также художники, которые рисуют только на отдельных листах и ​​не используют альбомы для рисования, потому что они всегда думают о коммерческой стороне своего искусства — могли бы вы или можете вырезать страницу из альбома для продажи? Если вы хотите продать, купите отдельные простыни.

Самое замечательное в альбомах для рисования — это то, что они позволяют расти.Вы всегда можете оглянуться на старые альбомы, чтобы увидеть, насколько вы улучшились или насколько изменился ваш стиль. Когда вы заполняете книгу, возникает чувство удовлетворения, а когда вы оглядываетесь на свои успехи, возникает чувство удовлетворения. Рисование — это навык, который нужно постоянно практиковать, чтобы поддерживать себя в форме. Чем больше вы рисуете, тем больше можете рисовать.

Рекомендации в альбоме

Так какой же идеальный альбом для рисования? Какой лучший альбом для рисования?

Как я уже говорил, альбомы для рисования — это личное дело каждого, поэтому я не буду рекомендовать какой-либо конкретный бренд или продукт.

Многим нравятся акварельные альбомы Moleskine, но они мне не нравятся. Мне очень нравится альбом для акварели Moleskine A4, но это только потому, что Moleskine — единственный из известных мне производителей, выпускающих альбомы для акварели формата A4 в альбомной ориентации.

В любом случае, зайдите на https://www.parkablogs.com/tags/sketchbooks-drawing, где вы найдете все просмотренные мной альбомы, чтобы найти тот, который вам подходит.

Начало работы с рисованием акварелью

Рисование акварелью — это способ испытать и быстро запечатлеть мир вокруг вас в линиях и цветах.Это помогает улучшить ваши навыки наблюдения и дает возможность тренировать свои навыки рисования и рисования.

Исследуйте мир акварельных эскизов и создавайте захватывающие композиции.

Поскольку для рисования акварелью не требуется много времени или оборудования, это простой способ рисовать на открытом воздухе. А что может быть лучше, чем заниматься искусством, сидя в живописном месте в погожий день?

Вау с акварелью!

Узнайте, как рисовать свои лучшие акварельные работы.Получите Мое БЕСПЛАТНОЕ руководство »

Выбор объекта

Может быть нелегко решить, что делать набросков, поскольку почти всегда существует слишком много вариантов для выбора, но вы всегда можете придерживаться своего любимого предмета. Подумайте, какая тема вам близка, и выберите правильное место для наброска.

Будете ли вы черпать вдохновение у Urban Sketchers, мирового сообщества художников, которые практикуют рисование зданий, достопримечательностей и людей на местах в районах, в которых они живут или куда путешествуют?

А может, вы, как и я, чувствуете себя более комфортно в одиночестве, рисуя растения и цветы в безмятежном саду?

Другие идеи для набросков

Не всегда нужно выходить на улицу.Вы можете сесть в удобное кресло и нарисовать что-нибудь из воображения.

Или используйте фотографию как ссылку.

Проведение некоторого времени на ферме может быть прекрасной возможностью сделать наброски животных с натуры.

Вы можете поделиться своими набросками или сохранить их, как дневник. Иногда они возвращают воспоминания лучше, чем фотографии.

Инструменты и материалы

Одно из лучших достоинств акварельного эскиза — это то, что существует несколько правил. Материалы, которые вы используете, не всегда важны.Честно говоря, я не обращаю особого внимания на то, какие краски и кисти беру с собой на сеансах рисования акварелью. Обычно я беру их:

  • Две или три кисти разного размера
  • Наборы для акварели (большие или маленькие, в зависимости от ситуации)
  • Карандаш
  • Ластик
  • Маленькая емкость для воды
  • Бумажное полотенце

Что на самом деле для меня важно, и я всегда очень тщательно выбираю альбом для рисования.

Альбомы и журналы

Лично я делю все альбомы на две категории: обычные и специальные.Со второй группой намного веселее работать!

«Обычные» — это бумага из традиционной белой бумаги, предназначенная для рисования или акварельной живописи. Эти альбомы бывают разного веса и различной текстуры поверхности. Вот пример альбома для рисования с плотной акварельной бумагой в спиральном переплете — отличный выбор, если вы планируете удалить страницу и обрамить свой эскиз.

Специальные альбомы для рисования в моей классификации — это те, которые содержат какую-то экзотическую бумагу, которая может быть предназначена или не предназначена для акварельной живописи.Попробуйте поискать в Интернете, и вы удивитесь, сколько замечательных и уникальных журналов доступно! Альбомы для рисования ручной работы часто имеют декорированные края и придают им теплый деревенский вид.

Например, этот акварельный журнал был сделан вручную из 100% переработанных материалов в регионе Пенджаб в Индии. Бумага в этом журнале грубая, плотная и с красивой текстурой.

На картинке ниже нижний журнал был изготовлен вручную в Непале из коры растения локта. Несмотря на то, что бумага тонкая, рыхлая и просачивается, я попытался сделать набросок акварельной техникой «мокрый по мокрому».В творческом процессе нет ничего невозможного!

Страницы следующего журнала инкрустированы лепестками роз и травой, что само по себе делает его произведением искусства. В небольшом альбоме вверху есть коричневая крафт-бумага, которую тоже, как и любую другую бумагу, можно использовать для акварельных набросков. Поначалу это может показаться сложным, но как только вы найдете правильный подход к необычной бумаге, ваши усилия окупятся новыми выразительными возможностями.

Вау с акварелью!

Узнайте, как рисовать свои лучшие акварельные работы.Получите Мое БЕСПЛАТНОЕ руководство »

С чего начать рисовать акварелью — Первые шаги для начинающих

Вы когда-нибудь видели красивое произведение акварельного искусства и думали: «Я хочу так рисовать»? Многие начинающие художники сдерживаются, потому что просто не знают, как начать рисовать акварелью. Я думаю, это очень плохо. Потому что я верю, что радость творчества акварелью доступна каждому. Некоторые люди просто не знают, с чего начать. У других есть страхи и разочарования, которые мешают им сделать рывок.

Мои первые шаги в акварели были далеки от совершенства. Раньше я очень стеснялся своих работ и не хотел показывать людям результаты своих картин. Я бы всю жизнь переделывал произведение искусства. Черт возьми … Даже сегодня мне иногда приходится начинать заново несколько раз, прежде чем я буду доволен своими результатами. Но радость рисования акварелью заставляет возвращаться снова и снова.

Я хотел бы помочь вам преодолеть сдерживающие вас причины и узнать о первых шагах, которые вам нужно сделать, чтобы начать работу с этим замечательным художественным средством.

Акварельная живопись — один из самых полезных и доступных видов искусства. Давайте рассмотрим несколько простых идей и проектов, которые помогут вам отправиться в творческий путь.

С чего начать изучение акварельной живописи

Есть множество причин, по которым нам трудно начинать что-то новое, например рисование акварелью. Может быть, вы не понимаете, как использовать акварель, чтобы получить от них максимум. Или вы не знаете, какие расходные материалы покупать. Некоторые люди беспокоятся о том, что делают неправильные вещи, когда рисуют, и задаются вопросом, что практиковать, чтобы добиться прогресса? И тогда вам нужно найти время и мотивацию, чтобы рисовать.

Если вы позволите любой из этих вещей помешать вам начать рисовать акварелью, вы просто упустите одну из самых приятных и красивых художественных практик.

Но преодолеть эти препятствия несложно.

Отсутствие уверенности

Страх неизвестности — это естественная реакция человека на все новое. Вы не одиноки, и в этом нет ничего необычного. Когда я только начинала, я не была на 100% уверена в своих способностях рисования. Но как только вы преодолеете этот страх, вы задаетесь вопросом, что вам мешало! Акварельная живопись такая же.

«А что, если я сделаю ошибку?» — слышу вы. И что? Никто не узнает, что это ошибка, примите себя. Открою тебе секрет. Я немного перфекционист! Но я научился принимать недостатки акварельной живописи. На самом деле, это одна из вещей, которые делают акварель такой интересной!

Ты не чувствуешь творчества

В детстве ты рисовал без забот. Дело в том, что вы всегда были творческими … Вы просто забыли эту часть себя.

Каждая новая картина — это шаг к совершенствованию ваших навыков и обретению творческого голоса.

Я считаю, что лучший способ преодолеть сомнения — это действовать. Практика акварели, хотя бы понемногу каждый день, — отличный способ развеять сомнения.

И помните, что это должно быть весело!

Отсутствие времени

К счастью для вас, акварель очень доступна. Акварели очень портативны, поэтому их можно брать с собой куда угодно. Альбом для рисования и портативная акварельная палитра занимают очень мало места, поэтому вы можете наслаждаться рисованием, когда делаете перерыв в повседневной жизни.В кафе, в обеденный перерыв, в парке, на кухонном столе…

Возможности есть, если вы их ищете.

Знакомство с акварельными красками

Новички часто не знают, как использовать акварельные краски и чего ожидать от этого необычного художественного средства. Возможно, вы уже рисовали краской другого типа, например, акриловой. Или это может быть первый раз, когда вы берете кисть в руки.

Акварельные краски бесконечно полезны. Но у него очень игривый характер.Пигмент и вода часто делают то, что им нравится. Они смешиваются вместе, создавая великолепные цветные узоры. Но акварель тоже прозрачна. А прозрачная краска оставляет на виду каждый мазок.

По этим причинам акварель имеет репутацию трудной для изучения и контроля. Думаю, это немного несправедливо. Вы можете случайно пощекотать кисть. Но эти счастливые случайности следует рассматривать как возможность, а не ошибку. Таким образом, вы получите больше удовольствия от процесса рисования.

Основное, что нужно знать об акварели, кроется в ее названии.

Вода

Влажность и поток воды, а также свойства прозрачности, которые это создает, определяют результат ваших картин. Следует помнить следующее правило. Вода всегда будет течь от более влажной к менее влажной . Область с влажной краской будет стремиться к равновесию и течь к области с меньшей влажностью. Вода переносит пигменты из одного места в другое.И вода испаряется, и быстро сохнет . Таким образом, ваше окно возможностей для игры с краской иногда бывает коротким. (именно поэтому я стараюсь использовать много воды в своих смесях и держать цветные смывки влажными во время работы) .

Что вам нужно, чтобы начать рисовать акварелью

Для того, чтобы начать рисовать, много не нужно. Основы включают кисть, акварельную бумагу и несколько красок. И вам не нужен огромный диапазон цветов для получения отличных результатов.

Основная теория цвета говорит нам, что вы можете смешивать любой цвет всего из трех основных цветов: желтый , красный и синий .На самом деле вам нужно больше, чем три основных цвета краски, чтобы смешать любой желаемый оттенок. Самая маленькая палитра для наилучшего диапазона смешения цветов состоит из шести цветов .

Теплый и прохладный желтый, теплый и прохладный синий, теплый и холодный красный.

Как правило, можно определять теплые цвета, поскольку они имеют тенденцию к красному, а холодные — к синим. Холодные краски содержат пигменты более синего цвета, а теплые краски используют пигменты, которые имеют тенденцию к красному цвету.К сожалению, «чистых» основных цветов пигмента не существует, поэтому вам нужна комбинация холодных и теплых основных цветов, чтобы уравновесить друг друга и получить полный спектр цветовых вариаций в ваших смесях.

Отличный способ начать рисовать акварельные краски художественного качества по разумной цене — это вводный набор Daniel Smith Essentials. (Проверьте сами отзывы на Amazon. Я рекомендую вам выбрать краску самого высокого качества, которую вы можете себе позволить, и этот набор включает акварельные краски прекрасного качества всех теплых и холодных основных оттенков).

Далее вам понадобится кисть. Кисти для акварели особенно хорошо работают с водой. У них хороший заостренный наконечник для точности, и они вмещают много воды (у них есть так называемый хороший резервуар ) . Самые лучшие акварельные кисти делаются из натуральных волос, потому что они обладают лучшими характеристиками. Но это может быть дорого. Самая доступная альтернатива — смесь из натуральной и синтетической щетины .Компания Silver Brush выпускает несколько хороших кистей такого типа.

Для начала попробуйте найти круглую кисть среднего размера. , круглый размер 8, — хороший вариант. Круглые кисти являются наиболее универсальными и позволяют использовать широкий спектр мазков . А если ваша кисть слишком мала, вы потратите много времени на сбор краски, и это ограничит вашу работу.

Бумага для акварели просто необходима, потому что любой другой вид бумаги не очень хорошо справится с влажной краской. Высококачественная бумага из 100% хлопка может быть дорогой.Но вы можете получить отличную студенческую работу, которой будет достаточно для начала. Просто убедитесь, что бумага достаточно толстая. Хороший минимальный вес составляет 140 фунтов / 300 г / м2. Это бумага, которую я использую для набросков.

Что нарисовать для начала?

Это не руководство по всем доступным техникам акварели. На это потребуется много времени, чтобы объяснить. Но идея здесь в том, чтобы начать с акварельных красок. Надеюсь, вы найдете проекты, представленные ниже, — это хороший способ начать изучать природу акварели и в то же время обнаружить, что с помощью простых идей можно создавать привлекательные произведения искусства.

Вам не нужно быть талантливым от природы художником, чтобы наслаждаться этой художественной средой.

Урок для начинающих по рисованию акварелью

В этой маленькой картине используется техника, называемая растушевкой. Это интересный способ узнать, как краски ведут себя по отношению к воде. Он сочетает в себе влажную краску на сухой бумаге и влажную краску на влажной бумаге, которые являются типичными техниками акварельной живописи.

Возьмите припасы и два фляги с водой .Это не обязательно, но неплохо иметь два источника воды: один для ополаскивания кисти, а другой — с чистой водой для смешивания. Вам также понадобится палитра для смешивания цветов. Некоторые наборы акварелей имеют встроенные палитры. В противном случае вы можете просто использовать белую пластину (лучше всего белый, потому что иначе вы не сможете правильно разобрать цвета) .

Перед тем, как приступить к покраске, необходимо перемешать краску. Выбирайте любой понравившийся цвет. Начните с того, что кисть станет красивой и влажной, чтобы она впитала много жидкости.Затем залейте его водой и прижмите к палитре для смешивания, чтобы выпустить лужу воды. Сделайте красивую большую лужу.

Если вы используете тюбики, выдавите немного краски на палитру. Теперь проведите влажной кистью по краске и нанесите на нее пигмент.

Аккуратно смешайте пигмент с лужей воды. Хорошо перемешайте, чтобы получилась однородная смесь. Вы можете проверить силу своего цвета на запасном листе бумаги. Если он слишком крепкий, добавьте еще воды. Если он слишком светлый, добавьте больше пигмента (имейте в виду, что когда акварельная краска высыхает, она имеет более светлый оттенок, чем влажная) .Постарайтесь получить смесь средней крепости, не слишком темную и не слишком светлую.

Акварельная живопись для начинающих: полное руководство

Начало нового хобби в акварельной живописи не должно быть сложным; акварель — это универсальная среда рисования, которая существовала еще до изобретения акварельных наборов в 18 веке или влияния английской школы, которая способствовала популяризации этого ремесла в континентальной Европе. С помощью всего лишь нескольких простых принадлежностей и техник вы сможете в кратчайшие сроки создать потрясающие акварельные картины, похожие на Поля Сезанна.

Самое замечательное в акварельной живописи состоит в том, что в процессе обучения доступно несколько ценовых категорий. Вы можете получить отличный набор из 36 цветов для акварели, а затем легко расширить свою коллекцию цветов, купив тюбики и высушив их в наборах для акварели или других горшках с краской, чтобы создать свой собственный индивидуальный набор. При переходе на пробирки профессионального уровня неплохо получить набор цветов из основного цветового круга (обратите внимание на промокоды или бесплатную доставку в Интернете).

Краски

Winsor & Newton — отличные производители красок для начала, если вы ищете пигменты профессионального качества. Они яркие и яркие, и стоит вложений. Обычно я выбираю основные цвета: Scarlet Lake, Lemon Yellow и Manganese Blue Hue. Они подходят большинству людей, и я чаще всего использую красный, желтый и синий. Из этого набора я люблю второстепенные цвета: Sap Green, Winsor Orange (Red Shade) и Cobalt Violet. Прусский синий и Opera Rose — также отличные цвета, которые можно добавить к вашим художественным принадлежностям.Здесь доступен удобный цветной круг для печати, который вы можете заполнить и использовать в качестве справочника при рисовании акварелью.

Создание справочной таблицы для вашей палитры — это всегда хорошая идея, и для начала это забавная тренировка акварелью. Просто нарисуйте капли на листе акварельной бумаги, чтобы увидеть, как акварельные цвета из вашей палитры на самом деле выглядят на бумаге. Затем держите его под рукой, пока рисуете, чтобы было легко запомнить, какой именно цвет.


Начните работать с акварелью сегодня с преподавателем Школы дизайна Род-Айленда Мэри Джейн Бегин. Узнать больше


Если вы решите приобрести недорогой акварельный набор, возможно, вам будет удобнее предварительно смочить краски из баллончика с водой. Иногда менее дорогим цветам требуется больше воды, чтобы цвета растеклись и вы получили настоящую акварельную консистенцию, поэтому не бойтесь сначала добавить много воды, если ваши краски кажутся непрозрачными.Акварель должна быть прозрачной, поэтому для получения более светлого цвета достаточно лишь добавить воды.

Бумажные полотенца или старая махровая тряпка отлично подходят для промокания влажных кистей. А клочки бумаги для проверки ваших цветов — это всегда хорошая идея, пока вы изучаете тонкости смешивания цветов с новой палитрой.

Приклейте бумагу лентой, чтобы она оставалась ровной, пока краска сохнет. Акварельная бумага любит скручиваться и деформироваться, когда ее помещают в воду.Обычно хорошо работает малярный скотч или малярный скотч. Не забудьте приклеить его, пока краска полностью не высохнет. Плоские картины намного проще обрамлять, и они выглядят более профессионально, чем картина, выгнутая из воды.

Круглые кисти довольно универсальны, но сейчас есть несколько хороших недорогих наборов, которые имеют различные формы, такие как эта от Ranger, которая включает в себя как круглые, так и плоские.

Обустройство рабочего места — еще один ключ к успеху.Обратите внимание, что это левостороннее расположение. Если вы правша, нанесите краску и воду с противоположной стороны от себя. L-образная форма обычно лучше всего работает с вашей бумагой перед вами, палитрой сбоку с бумажным полотенцем внизу, клочком бумаги для проверки цветов перед нанесением их на картину и двумя стаканами воды над палитрой. Один для чистой воды и один для грязной воды — довольно стандартное устройство.

Акварельная бумага — еще один очень важный фактор, когда дело касается акварели.Холодный пресс Arches — прекрасная поверхность для рисования; и инвестиции. Начать с блокнота школьных оценок, с которым можно поиграть и научиться рисовать, — это поначалу хорошая идея. Стратмор делает отличную студенческую работу. Покупка того и другого — отличный способ познакомиться с качествами вашей краски и тем, как она взаимодействует с бумагой. Если вы художник среднего уровня и вам нужно выбирать между более красивыми пигментами или более качественной бумагой, бумага, вероятно, будет лучшим вложением.

Некоторые отличные ресурсы включают Periscope (@nataliemalan), Snap Chat и Instagram для простых видеоуроков и советов по акварели — nataliemalan.com и страницу в Facebook: Natalie Malan Studio также являются другими замечательными ресурсами. С этими советами вы узнаете, как стать художником-акварелистом в кратчайшие сроки!


Начните работать с акварелью сегодня с преподавателем Школы дизайна Род-Айленда Мэри Джейн Бегин. Узнать больше


Альбом для рисования: акварель и перо | Часть 1

Выберите одно видео.

Стив Хьюстон — всемирно известный художник и рисовальщик, который работал с
клиентами, такими как Caesar’s Palace, MGM, Paramount Pictures и Universal Studies.
Он преподавал рисунок и живопись в Disney, Warner Brothers, Blizzard Entertainment и
Dreamworks Studios.
Альбом для рисования — это место для больших возможностей и для экспериментов, в основном делая что-если.
Что, если я сделаю все немного светлее и переэкспонирую изображение?
Что делать, если я недоэкспонировал изображение?
Сделали все немного темнее?
Что, если бы я сделал его более контрастным?
Если я смогу взять сложные области жизни и разбить их на простые архитектурные истины
, тогда я буду это контролировать.
Я легко могу осветить это с разных сторон и понять это.
Я могу переделать его так, чтобы он стал более героическим или более жалким.
Альбом для рисования — это повторение, которое создает тот язык, который вы должны уметь
рисовать.
Чем шире ваш словарный запас, тем яснее вы можете сформулировать простое.

Хорошо, добро пожаловать в мастерскую по созданию альбомов, которую мы начали.
Я хочу сказать вам прямо сейчас, вы умные мужчины и женщины, выбрав этот семинар.
Думаю, это критично.
Все думают о альбомах для рисования, если они из мира искусства, и говорят об этом немножко.
Я не думаю, что многие люди действительно понимают его ценность или то, как много способов может работать
для вас.
Мы называем это альбомом для рисования, но на самом деле это будет несколько альбомов.
Я покажу вам, как сделать несколько.
Было бы очень разумно, особенно если вы только начинаете свою карьеру — но в любом случае,
позже в вашей карьере тоже подойдет — иметь несколько альбомов,
каждый посвящен определенной цели.
Набор практик и намерений.
Имейте в виду, когда я говорю «альбом для рисования», у меня есть альбом для рисования в кольцевом переплете и
все такое.
Это не обязательно должен быть официальный альбом для рисования.
Это могут быть листки бумаги.
Я знаю людей, которые рисуют на салфетках.
Я только что был на конференции с Ким Чен Ги, и он рисовал — он сказал, что нарисует
соус в своей тарелке в ресторане.
Альбом для рисования может быть что угодно.
Если у вас на обеденной тарелке есть отличный рисунок, вы можете его сфотографировать.
Это может быть что угодно.
Формализована не была.
Позже вы сможете связать их вместе.
Иногда в моем альбоме для рисования — не тот, который я взял с собой на этот раз, но у меня будет
материал, из которого я скомпилировал, другие фрагменты, ссылки или что-то еще.
С ним можно проявить невероятную изобретательность.
Может быть вкладышем.
Это может быть что угодно.
Сказав это, мы собираемся сделать, как я уже сказал, несколько альбомов для рисования.
Я собираюсь показать вам, и мы будем проводить большую часть времени, откровенно говоря, в большом альбоме для набросков
, где мы пишем пером и тушью, а также используем гуашь и акварель.
Но я собираюсь показать вам вначале, более или менее используя те же средства.
Вначале я покажу вам, как делать действительно целевые вещи.
Что нам действительно нужно, так это альбом для рисования предметов, альбом для рисования натюрморта.
Это может быть формальная жесткая жизнь, как я вам покажу, но, что более важно, в начале
— это просто рисование объектов, в которых мы только учимся видеть мир как простую конструкцию,
в основном.
Это может быть ложка для рисования, ваша кофейная чашка.
Вы можете создать формальный натюрморт и сделать набросок на его основе.
Обод шины, когда вы сидите на скамейке в ожидании автобуса.
Любое и все, перо, которым вы рисуете.
Честно говоря, рисую простые вещи, которые не являются фигурами.
Здесь мы в основном будем рисовать.
Мы собираемся начать сегодня утром, почти не занимаясь фигурами.
Большая часть этих длинных выходных будет посвящена в основном фигурам, потому что это то, чем я известен,
, и это то, чего вы ожидали.
Если посмотреть на натюрморты, которые не являются фигурами, проблема с фигурой в том, что у нас есть эта текучая органическая вещь, которая формулирует и меняет положение, что является сложным.
Если я смогу научиться брать какую-то конкретную часть тела и разбивать ее на простые серии
архитектурных форм, скажем, конец большого пальца — это ложка или это форма крючка,
вы знаете, морда собаки , или это форма фасоли.
Если я смогу взять сложные области жизни и разбить их на простые архитектурные истины
, тогда я буду это контролировать.
Я легко могу осветить это с разных сторон и понять это.
Я могу переделать его так, чтобы он стал чем-то более героическим или более жалким, чтобы рассказывать историю
.
Мне легче его визуализировать, потому что я понимаю его простую архитектуру.
Тогда я знаю, что по мере того, как эта архитектура обращена к свету, она становится светлее.
По мере того, как он поворачивается от света, он становится темнее.
Это дает мне полный контроль над ним, и я могу его оживить.
Я могу взять что-то очень, очень простое, а затем в качестве простого твердого тела я могу перемещать это пространство и время
или преувеличивать его в положении, если я хочу оживить свою собственную картину или свое собственное произведение
.
Это дает мне большой контроль над тем, чтобы работать с этим методом.
Обращение к более простым природным или созданным руками объектам с более простым дизайном — отличный ресурс,
который нужно иметь, отличная практика для выполнения.
Затем он дает вам каталог простых форм для работы, так что вы можете нарисовать
простые формы, которые вы нарисовали в своем альбоме для рисования объектов, и применить их к пейзажам
и фигур к готовой картине.
Эти принципы — я всегда делаю эту квалификацию и использую свою карьеру в качестве примера.
Все эти базовые, простые принципы из альбома для зарисовок, базовой теории построения, жестов и
текучести жизни, все эти базовые вещи, которые я кладу прямо в
свою картину.
Я рисую на своей картине.
Я работаю над картиной размером 8 х 10 футов с восемью большими фигурами.
Я нарисую такой же пятиминутный интервал для тех фигур, которые я бы нарисовал, если бы я
сидел перед моделью в классе, а другие художники рисовали эскизы.
Я не меняю свой процесс.
Внезапно я не надел свою готовую шляпу художника изобразительного искусства в отличие от шляпы учителя или ученика
.
Мое мышление всегда сосредоточено на одном и том же намерении.
Фигура, мир, на самом деле, как архитектурная истина, в которой этот органический дизайн встроен в
это.
Это затем должно проявиться, работаю ли я масляной краской или глиной, или в альбоме
, или делаю монументальную фреску.
Что бы это ни было, мышление то же самое.
Альбом для рисования — это повторение, которое выстраивает этот язык,
который вы должны уметь рисовать.
Чем шире ваш словарный запас, тем яснее вы можете сформулировать простое.
Это то, что нам нужно, способ сделать это.
Нет ничего лучше альбом для рисования.
Мы будем рисовать объекты, просто рисуя линии.
Я собираюсь — а потом мы напишем тональный альбом для рисования, где и начнем искать.
Сначала мы посмотрим на мир и увидим, что все просто.
архитектурные формы.
Основная идея — это идея шара, коробки, трубки.
Все сводится к некоторой простой, но характерной версии этого, когда мы проходим и рисуем
половину грейпфрута, или вазу, или ложку, или что-то еще.
Это сработает, исходя из этой простой истины.
Итак, мы будем смотреть на вещи как на простые линейные формы, линейные конструкции.
Тогда мы сделаем еще один альбом для рисования, и этот альбом будет в тонах.
Вот и проработаем наши тональные композиции.
Мы научимся видеть мир, будь то натюрморт или пейзаж.
У меня там очень сложные уличные сцены, городские пейзажи и все такое.
Мы собираемся посмотреть, как упростить задачу до двух или трех значений.
Весь мир превращается в серию простых форм.
Затем с нашим вторым альбомом для рисования мы развиваем понимание мира как простой системы ценностей
.
Затем мы можем упаковать всю сложность маленьких форм в более крупные формы, используя тонкую технику.
Сегодня мы немного поговорим о технике или двух основных средствах.
И еще простой тональный узор.
Это дает нам контроль.
Затем мы добавим к этому цвету.
Мы добавим цвет поверх этого тона.
Затем мы начнем видеть, как простое построение форм создает не только контроль над объектом, но, в конечном итоге, небольшую композицию.
Это то, чем мы собираемся заняться совсем немного; не исключительно, но совсем немного,
особенно в первые день или два.
Получив композицию, мы увидим разницу между композицией, которая работает
как простое построение линий, обрабатывая сходящиеся линии улицы, переходящие в пространство
, и здания как блоки, фигуры на улице, машины и все такое.
что-то в этом роде.
Увидеть эти простые архитектурные идеи и увидеть, как они более или менее
линейно выстраиваются в интересную или не очень интересную композицию, простую, ясную или запутанную композицию
.
И как выстоять и получить от этого то, что мы хотим.
Возьмите путаницу и сведите ее к чему-то ясному и чистому, возьмите рассеянное и
убедившись, что оно соединяется в некую плавную, гармоничную дыру, а затем посмотрите
, как эти вещи работают в ценности.
Здесь мы начнем видеть, что когда мы получаем композицию значений, отношения значений,
количество света от среднего к темному может быть очень приятным, но формы,
то, как они работают вместе, не такие уж приятные. .
Мы можем обнаружить, что ни дизайн формы, ни то, как эти формы располагаются вместе, и то, как
эти значения располагаются вместе, могут быть совершенно неинтересными.
Но это невероятная цветовая композиция, в которой гармонии цветов, несмотря на
незаинтересованность форм и незаинтересованность или скуку ценностной структуры
, но вы получаете эти невероятные цветовые гармонии.
Что мы собираемся затем попробовать и сделать, так это взять наш альбом для рисования объектов, нашу ценность, альбом для рисования тональной композиции
, а затем наш маленький альбом для изучения цвета и убедиться, что все они работают вместе
.
Убедитесь, что работают все три цилиндра.
Тогда в нашем альбоме на этом уровне, просто потратив две или три минуты, или двадцать, или
тридцать, или даже час на небольшое исследование, как это может затем сэкономить нам время, чтобы мы
не тратили 40, 50 часов на это большая, монументальная картина или даже приличная картина.
Покраска размером 16 x 20 дюймов может занять много часов.
Мы хотим убедиться, что время не потрачено зря, потому что мы проделали эту предварительную работу.
Итак, альбом для рисования приведет нас к этому.
Мы сделаем эти три.
Честно говоря, цвет, который мы будем комбинировать с тональным, просто ради экономии времени,
, но вы можете сделать отдельный альбом для рисования, просто разрабатывая цветовые композиции.
Мы будем сравнивать это с производственным дизайном для нового Bladerunner или следующего фильма Marvel
, или какого-нибудь красиво снятого художественного фильма или чего-то подобного, где вы получите эти невероятные пейзажи
, освещение настроения и прочее.
Посмотрите, как они это делают, потому что они украли у ранних художников, и мы украдем у них
, потому что зачастую мы более знакомы с изображениями из фильмов, чем с
со старыми традиционными картинами.
Сказав это, мы напишем еще один альбом для набросков, посвященный работе мастера
.
Это может быть мастер сочинения.
Его можно вставить в другой альбом для рисования.
Или, и вот что мы сделаем здесь, мы посмотрим на магистерские исследования и посмотрим на Буше
или Джорджоне или кого-то еще, и учимся у них, и учимся копировать их.
Итак, мне нужен еще один альбом для рисования на мастер-копиях.
Тогда у меня будет своего рода мастер, мой большой альбом для набросков, где я просто затем попытаюсь развить собственное видение
вещей.
Я буду делать наброски для себя, для другой серии рисования,
прорабатываю идеи, может быть, даже буду писать и делать небольшие записи и прочее.
Мы можем со временем объединить их все вместе, если хотите.
Теоретически, думая, что у вас будут отдельные цели, очень конкретные цели.
Я хочу научиться видеть мир как архитектурную проблему, архитектурную проблему
, которую необходимо решить.
Я хочу видеть в этом тональную проблему, проблему ценности, которую нужно решить.
Я хочу видеть это как проблему гармонии цветов, которую необходимо решить.
Тогда я хочу видеть это как обучение у великих и посмотреть, как они ее решили.
Затем я собираюсь начать делать альбом для набросков о технике, с помощью которой
будет говорить моим голосом.
Сегодня утром мы собираемся действовать честно, я собираюсь поговорить о технике пера и чернил
, самой технике нанесения отметок, потому что она абсолютно важна для рисовальщика
, но также и для картин.
Когда вы работаете пером и тушью, и почему я выбрал это, мы тоже сделаем немного маркера, и вы можете взять любой маркер, который есть поблизости.
Я использую Sharpies, но это может быть Stadler.
Неважно.
Это может быть даже сторона вашего карандаша или угля, и вы можете заблокировать ее.
Мы тоже сделаем большие, широкие отметки.
Но пером и чернилами, и я выбрал именно это пером и чернилами, вы должны
создать сконструированную истину, конечно, с помощью линии.
Вы можете сделать это карандашом или чем-то еще.
Что еще более важно, для моей конечной цели вы должны использовать линию для объяснения тона, для объяснения ценности.
Вы штрихуете несколько меток штриховки, чтобы создать форму тени.
Мы помещаем линию в замкнутое пространство для создания фигур.
У вас есть сторона коробки, которая находится в тени, а не верхняя часть коробки, которая
в свете.
Создавая эти замкнутые формы линий, мы получаем иллюзию, идею формы.
Теперь, когда мы понимаем, что мы используем линии, штрихи для создания массы, в основном, чтобы
объединялись вместе, чтобы образовать массу, это очень похоже на наш мазок краски.
Теперь, внезапно, с помощью пера и чернил, и я назову несколько из них.
Используя перо и тушь, мы можем получить большой выбор мазков кистью.
Обычно мы просто спускаемся по длинной оси или пытаемся полностью скрыть штрихи.
Так поступает большинство людей.
Можно пересечь ось.
Можно разрезать форму.
Можно лепить поверх формы.
Есть разные способы.
Вы можете накапливать энергию, вкладывать в нее энергию.
Вы можете показать расстояние через него или продвинуть этот штрих в интерес.
Только с линией это целый мир возможностей.
И поэтому это критично, а реалистам часто не хватает.
Они не понимают, как использовать саму метку для описания объекта или
быть, или для ссылки на эмоции, или просто для того, чтобы отличаться, чтобы это выглядело индивидуально, поэтому
выглядит так, будто это ваш способ создания меток в отличие от стандартного тарифа.
Мы еще немного рассмотрим это.
Конечно, гуашь и акварель.
Поговорим немного о обоих.
Честно говоря, я считаю гуашь и акварель полностью взаимозаменяемыми.
Не совсем так, но на практике вы можете рисовать толстыми или тонкими красками любым из них.
Гуашь становится более тонкой, чем акварель.
Вы не заметите разницы.
Они действительно работают одинаково.
Они немного отличаются по характеру, но в целом работают одинаково.
То же, что и акварель, можно проделать также с казеином, яичной темперой, акрилом
и в некоторой степени масляной краской.
Со всем этим можно работать тонко и толсто.
А так есть возможности поиграть.
Честно говоря, больше всего я люблю акварель — и снова гуашь. Акварель
постепенно приобретает ценность.
Вы начинаете разделять, скоро темнеет; это будет середина;
это будет светло.
Вы не можете добраться туда сразу, как это обычно бывает с маслом.
Обычно в масле вы смешиваете именно то масло, которое хотите, и наносите его на холст.
В акварели нужно использовать более темные оттенки.
Если вы работаете с тонированной овсяной бумагой, как и мы, вам также придется построить
в соответствии с этими значениями.
Чтобы получить темные оттенки, потребуется две, три или пять промывок, ослабляя до
.
Аналогичным образом, аналогичное число соответствует этим светлым участкам и более светлым полутонам.
Вы можете работать более агрессивно и непосредственно над этим.
Мы тоже кое-что сделаем, чтобы поиграть и найти то, что я называю счастливыми случайностями.
Но когда мы хотим большего контроля, мы будем делать это постепенно.
Преимущество этого в том, что мы смотрим на нашу ссылку.
У меня здесь небольшой эталонный iPad.
Посмотрите на нашу ссылку, и мы говорим, хорошо, это темное значение, поэтому число восемь.
Что ж, если мне нужно начать с номера четыре, затем перейти к номеру шесть, а затем перейти к номеру
восемь, и я могу найти, ну, почему бы мне не оставить его только на четырех значении.
Почему я не делаю вещи легче?
Вы можете играть в эти игры с пользой, о которых мы подробно поговорим.
Sketchbook — отличный способ поэкспериментировать и просто подумать, что если.
Что, если я сделаю все немного светлее?
Что делать, если я передержал изображение?
Что делать, если я недоэкспонировал изображение?
Сделал все немного темнее.
Что, если бы я сделал его более контрастным?
Вы можете играть в эти игры.
Это был, вероятно, самый большой элемент, самый большой ингредиент в моем видении, в моем стиле.
, где мои вещи выглядят иначе, чем большинство реализма, или большая часть реализма заключается в играх с ценностями.
Я рисую немного иначе.
Я упаковываю формы немного иначе, чем другие люди, но я пытаюсь ввести значения
совсем по-другому.
Я ничего не придумал.
Это много движения в истории искусства.
Ранняя фотография сделала тонну.
Но обычно люди не обращают на это внимания.
Наибольший реализм навеян ателье, пришедшим от Рафаэля.
Они не играли ценностями.
Они играли реализмом.
Что я могу сделать, чтобы сделать ссылку на форму наиболее четкой?
Они забыли уроки Леонардо до него.
Итак, мы собираемся изучить это.
Альбом для рисования — это место для больших возможностей.
Итак, сказав это и дав вам это небольшое вступление, давайте начнем поиграть с
прямо в него и вникнем в его суть.
Давайте переключимся на альбом для рисования.

Возник вопрос — как я держу карандаш — и держу его вот так.
Я левша, поэтому держу его вот так.
В альбоме я рисую вот так.
Я стараюсь не делать этого — время от времени мне приходится входить и выделять глаз
или что-то в этом роде, но я стараюсь расслабить его, поэтому я работаю не с мизинцев, а с
в целом рукой или даже от плеча и прорисовывая, чтобы в гребке было больше энергии
.
Вот как я это держу.
Это сильно отличается от того, когда я работаю с моделью на высокосортной бумаге или тонированной бумагой
с натуры, где у меня есть уголь.
У меня есть доска 19 x 24 и блокнот.
Модель на сцене.
Тогда я буду держать это вот так.
То же с покраской.
Когда я рисую, я держу его вот так и работаю маслом, потому что у меня
довольно большой.
С этими небольшими исследованиями все будет немного точнее.
Вы работаете постепенно.
Я перейду сюда и сделаю так.
Хорошо, это просто альбом для рисования, который я принес.
Я просто накладываю друг на друга.
Часто я перекрываю то, что мне не нравится.
Здесь есть кабинет на дереве, который не особо впечатлил, поэтому я поставил небольшое исследование поверх него.
Мы собираемся много заниматься такими вещами.
Мы будем все это делать много.
На самом деле это идея для серии картин, которая пришла мне в голову, когда я был на конференции по искусству
.
Я просматривал несколько изображений, которые были показаны на лекции, которые не были такими, но
напомнил об этом.
Я думал о маленьких фигурках на городских улицах с большими массивными архитектурными формами позади.
Это мой этюд с использованием гуаши, я просто разрабатываю базовые системы ценностей и работаю абстрактно.
Вы заметите, что некоторые из них повернуты вбок.
Иногда я, вероятно, оказываюсь на этих страницах, переворачивая весь альбом с ног на голову.
Мы поставили его здесь, поэтому он не такой мобильный.
Но я переверну книгу, чтобы нарисовать здесь, потому что я не хочу, чтобы это кольцо
мешало мне.
Иногда я даже рисую всю книгу вверх ногами или страницу вверх ногами, так что
мне не придется сталкиваться с этим.
Ладно, небольшие этюды.
Это было на самом деле в самолете, возвращающемся с конференции.
Сделал несколько набросков… даже не помню, что это были за изображения.
Я думаю, это было в бортовом журнале или что-то в этом роде, просто как наброски вокруг игры
с формами и прочим.
Маленькая демонстрация в магистратуре.
Я говорил о чем-то, чего не помню.
Это будет то, что мы будем делать здесь довольно быстро.
Вот идея картины.
Это были записанные уроки для Новых Мастеров.
Я собираюсь сделать демонстрацию рисования.
Пройдет несколько месяцев, прежде чем он выйдет в свет, потому что я собираюсь работать мокрым
поверх сухого, и поэтому каждый раз, когда я приезжаю в город на подобный семинар, я выполняю еще один проход
по картине.
Он просохнет довольно долго.
Я вернусь и поработаю над этим.
Это композиция, над которой я буду работать.
Только не плюшевый мишка.
Тот.
Вы видите, как просто я работаю.
Можно посмотреть в динамике.
Какая здесь динамика формы?
У нас есть эта напористая V-образная форма, идущая в этом направлении, а затем что-то вроде V для головы, играющей против нее
, и V для или серия V для рук, идущих против нее.
Как я могу воспроизвести эти идеи?
Мы снова поговорим об этих вещах.
Мы собираемся действовать очень просто или разрабатывать это как небольшую типичную конструкцию
из пяти минут или что-то еще, играя на несколько вариантов.
Альбом для рисования позволяет нам работать над возможностями, играть, играть и играть.
Еще одно небольшое исследование здесь.
Тренировка — можно мне наклонить голову назад, немного наклонить к нам в более
прямой конструкции.
Я должен подыграть, как гриб из волос.
Может, сыграть раунд против стрита?
Играть в круглые формы.
Я всегда ищу дизайн формы и то, как он сочетается с трехмерным
или контрастирует с трехмерным, или двухмерным, или фигурным, или линейным, или более органичным для архитектуры.
Просто играю в эти различия.
Вот небольшой этюд одной из моих маленьких девочек.
Это собственность, маленький кусок собственности в утреннем тумане перед восходом солнца.
Это были фотографии.
Мы будем делать много таких вещей в эти выходные.
Я покажу вам, как это сделать.
Это очень весело.
Небольшой этюд.
Я думаю, это было для класса.
Не помню.
Возможно, это я просто разобрался.
Одна из вещей, которые мы обнаруживаем, когда делаем набросок вольно и отчасти непринужденно, так это то, что
может получиться немного неуклюжим.
Это может быть не так изящно нарисовано, как если бы мы проработали его более тщательно.
Меня это не особо беспокоит.
Я ищу сюрпризы.
Даже такие мелочи, как более светлые полутона или блики, переходящие от руки к фону
.
Такая идея, что то, что должно быть здесь, может дать ощущение движения,
как вспышка на фотографии.
Знаете, если вы видите фотографию или видео, иногда это рука, хорошо освещенная или
, что бы это ни было, блик на кольце перемещается, вы получите след из блика
, который должен догнать потому что изображение на нем перекрывается, и мы получаем там след
.
Такого рода вещи или просто несколько простых отметок, которые довольно грубые, но это
, наверное, моя любимая часть всей картины — это маленькая рука.
Он не так тщательно проработан и проработан, как торс, но он намного свежее и интереснее, а формы, хотя в них есть всевозможные реалистичные проблемы,
, они энергичны и интересны, и действительно наводит на размышления.
Это много работы без особых усилий.
Это означает, что он лучше спроектирован во многих смыслах, хотя реализм может пострадать,
энергия и характер вещей компенсируют это.
Мы можем попытаться взять часть этого и применить к этому более тщательную конструкцию, если мы
хотим быть твердыми реалистами.
Но я всегда ищу возможности, и альбом для рисования — лучшее место для
.
Обратите внимание, как я медленно перехожу к более темным значениям.
Это стало самым темным значением, затем оно стало темнее, а затем — темнее.
По мере того, как я менял значение, я все время передумывал и менял цвет.
Вы можете выбрать эти слои цветов.
Один сверху.
Я сделаю то же самое с фоном и тенями, которые в моих картинах обычно тоньше.
.
В моих картинах маслом я делаю примерно то же самое.
Это было на самом деле, я сделал это вчера вечером во время сеанса «спроси меня что-нибудь» на Facebook и
You-Tube.
Провёл небольшое исследование, просто поигрался с формами и идеями и сделал небольшой рендеринг.
Не отлично.
У него не так много энергии.
Форма, дизайн, пропорции не особо интригуют, но это альбом для рисования, так что
вполне нормально.
Если я сделаю что-то подобное, которое я действительно ненавижу, я приду сюда и сделаю небольшую тональную структуру
, ну, знаете, что-то вроде того или даже того или другого поверх всего этого.
Я могу избавиться от неприятной области.
Такое многослойное наложение изображения, заполняющее подавляющее изображение, интригует.
Похоже, это дерзко, вы просто будете продолжать пытаться и пробовать одну страницу
, а не быть драгоценным.
Теперь мы не хотим делать ничего другого, потому что мы хотим это создать.
Они сделают еще один здесь.
Давайте, пусть они будут немного менее ценными, и пусть тогда вся страница будет иметь энергию
и свое собственное ощущение коллажной композиции.
Опять же, это могло бы — то же самое случайное размещение здесь, в котором я мог бы закончить,
может сообщить, как я каким-то образом размещаю деревья здесь, позволяя этому быть, давая ощущение, по крайней мере,
случайного размещения.
Вот этюды цвета и тона этой же картины.
Это все на камеру, я делаю это.
Некоторое время он будет недоступен, но со временем появится.
В данном случае я взял все это по фотографии.
Это больше всего то, чем я сейчас занимаюсь.
Я не делаю тонны от жизни.
Я немного.
И затем я разработал типичное утверждение школы Брауна.
Как это будет выглядеть с точки зрения стоимости?
Каким темным сделать фон.
Как сделать тени темными?
Как сделать свет светильником?
Дайте представление о том, сколько деталей, вариаций цвета и передачи формы, а также указание
того, где будут находиться занятые области и где будут располагаться простые области.
Значит, это должен быть еще один вид школы Брауна с северным светом студии
или обычным светофором, устанавливающим его.
Или я могу превратить это в ноктюрн, и это то, что я решил сделать.
Заметьте, когда я отхожу от одной идеи, а затем получаю новую или пытаюсь улучшить эту идею,
я уточняю общую картину, а не визуализированные детали.
Будет время для этого, когда я подойду, как я здесь, и попытаюсь, а здесь
была просто попыткой, попыткой сделать что-то более визуализированное и более тонкое.
Будет успешным или нет, но даже если я облажусь, по крайней мере, я немного узнаю эти формы
, и я сделаю это снова и, надеюсь, не облажусь, или я
Возьмите этот промах как урок моей отделки и скажите: «Хорошо, я должен быть намного свежее
с цветом».
Я должен быть более интересным в формах.
Я не могу так привередничать с бликами.
Мне, может быть, нужно сделать что-то, что меняет цвет щек, шеи,
и груди.
Может быть, он становится слишком однообразным, так что бледно-желтый, и я вношу эти исправления.
По мере того, как я прихожу к новым идеям или слоям откровений о том, чем может быть эта картина,
или это изображение, я часто становлюсь грубее.
То, что вы действительно не узнали бы, что это фигура, если бы она не была в контексте этого.
Ничего страшного.
Это действительно красивый пейзаж в тонах.
Мне нравится, насколько они близки по стоимости, в отличие от типичного разделения, которого требует
, скажем, композиция в стиле Рембрандта.
Может, он куда более дымный.
Много потерянного и найденного, отодвигая всю голову назад темнее, чем просто делая все
свет и тень, свет и тень одинаковыми.
Теперь я оттолкнул голову обратно в это темное пространство, заставив ее погрузиться в относительную темноту
позади нее.
Это мне интересно, так что выбор, выбор, выбор.
Здесь мы просто прорабатываем некоторые идеи относительно основного характера тела, основного различия
между мужчиной и женщиной, между стабильной позой и нестабильной позой, как мы можем подтолкнуть
к энергии, как мы можем играть с пропорциями, может быть, чтобы подыграть
одно, преуменьшить другое, или как даже в довольно тайтовом или традиционном — не тайтовом
, а традиционном реализме — мы можем добавить немного карикатуры.
Знаете, это дикая карикатура.
Это дикая карикатура.
Это более прямолинейное чтение.
Можем ли мы найти баланс между ними?
Может быть, поиграйте с прической или формой лица, играя большие различия.
Ромбовидная форма в отличие от более округлой формы, а затем более длинная и немного более выветренная форма
.
И тогда как волосы обрамляют это, или играют с этим, или играют против этого?
Я исхожу из того, что каждый великий реалист — это немного художник-карикатурист, маленький
художник-карикатурист.
Они будут переоценивать или недооценивать определенные особенности, определенные формы для эффекта.
Когда вы смотрите на Сарджента, это в самом прямом смысле слова карикатуры на человека, который стоял перед ними
.
Шея длиннее.
Кожа более плотная.
Волосы гуще.
Глазницы глубже.
Нос не скручен и не сломан.
Он более гладкий и ровный.
Тогда мы могли бы посмотреть на основные символы, тонкие, знаете, насколько тонкими должны быть?
Насколько нормальным должно быть нормальное?
В чем разница между немного старше.
Может быть, у нас больше тревожных отметин, больше мелких деталей, скученность и шум наверху
крупных деталей.
Как сладострастно, если мы сделаем сладострастную фигуру, Рубенеск.
Тогда более тяжелые цифры.
Почему нельзя — для меня это так же прекрасно.
Это вызывает интерес.
Это не всегда классический идеал красоты.
Это может быть что-то совсем другое.
Посмотрите на эти невероятные формы головы.
Зигзагообразность этих особенностей.
Эта бычья шея выдвигается и эта масса туловища, груди и плеч под ней.
Это невероятно интересно, и оно отличается от обычного.
Обычно это то, что мы идем рисовать.
Это молодая девушка.
Это красивая женщина.
Мы позаботимся — должны ли мы сделать ее красивой.
У нее довольно идеальная фигура, поэтому мы стараемся ее идеализировать.
Мы не хотим делать ее слишком толстой.
Она может быть этим расстроена.
Мы не хотим делать лицо асимметричным.
Это могло сделать ее уродливой.
Мы делаем вот такие маленькие рисунки в стиле пин-ап.
В этом нет ничего плохого.
Есть еще много мест, куда можно пойти, и те вещи, которые вы можете изучить в своем альбоме.
Возможно, вам понадобится это сделать, чтобы продать свои картины.
Возможно, вам больше нравится продавать свои картины, делать карьеру или моделировать
персонажа для компании, в которой вы работаете.
И поэтому вы можете делать это большую часть времени, но мы можем исследовать все эти замечательные
места плавления форм, форм, которые тянутся вниз под действием силы тяжести, идеи плавления воска.
Есть большой, широкий мир.
А затем возьмем то, что мы там видим, и посмотрим, сможем ли мы подтолкнуть это в нужном направлении.
Мы применяем к нему эмоцию, поэтому добавляем прилагательное.
Он агрессивен, голоден или ненасытен.
Чего он голоден?
Когда мы начинаем это делать, появляется история.
Я не хочу, чтобы картина рассказывала историю, но я хочу, чтобы меня мотивировали отметки, которые я делаю, чтобы закрепить некоторую эмоциональную правду.
Не только захват.
Бывают моменты, когда мы просто хотим его запечатлеть.
Но могу ли я немного продвинуть вещи, продвинуть общий дизайн дальше и просто поиграть с
с этими отметками.
Насколько грязно я хочу делать отметки?
Могу ли я показать это, чтобы показать, что она продумана ветрами?
Она снаружи, на нее разлетаются осенние листья, а в воздухе — частицы?
Или она продумана ветром, и это скорее рваная линия, чтобы показать, что эта красивая молодая женщина
эмоционально постарела.
У нее была тяжелая жизнь.
Есть много шрамов, связанных с этим, с идеей быть привлекательной или чем-то еще.
Опять же, я бы не хотел рассказывать об этом в своей картине.
Это для новостных лент и для художественных романов.
Я хочу, чтобы у вещей был знаковый образ или знаковый смысл, который он мог бы символизировать.
И затем аудитория получила

60 простых идей акварельной живописи для начинающих в 2020 году

Акварельные картины предлагают вам большую свободу и улучшают ваши чувства, но также требуют большой практики.Первое, что вам нужно сделать, это купить качественную акварель, холст и кисти разных размеров для рисования в соответствии с вашим бюджетом. Итак, в этом посте мы даем 17 простых идей рисования акварелью для начинающих .

Простые идеи акварельной живописи для начинающих

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Советы, которые нужно помнить при рисовании акварелью

Вот несколько советов, которые вы должны помнить при рисовании акварелью:

  • Не добавляйте к краске слишком много воды, потому что это заставит ваши краски растекаться больше, чем вы хотите.
  • Всегда рисуйте стороной кисти, так как это сохранит ваши кисти дольше, и картина получит идеальную отделку.
  • Начните с более светлых цветов, а затем переходите к более темным. Причина в том, что как только вы сложите темные цвета, отменить их невозможно.
  • Бумага должна быть водопоглощающей и выдерживать несколько стирок цвета.
  • Перед тем, как начать рисовать, сделайте легкий набросок карандашом «HB».
  • Вы должны использовать синтетические кисти, мягкие, но достаточно упругие, чтобы контролировать ситуацию.
  • Постарайтесь смешать больше краски, чем вы планируете использовать. Таким образом, если в середине рисования у вас закончились смешанные цвета, вам не придется начинать заново.
  • Используйте акварельную палитру с большим количеством сегментов для правильного смешивания цветов.

Не перекрывайте влажными красками, потому что цвета могут легко помутнеть.

Простые акварельные картины для начинающих

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Закат Акварельная живопись

В реальной жизни сцена заката выглядит очень привлекательно, но вы также можете попробовать нарисовать ее красиво, используя акварельные краски.Этот вид акварельной живописи зависит от фантазии художника. Также нарисуйте облака, чтобы получить красивый вид на небо. Кроме того, вы должны творчески использовать желтый, оранжевый, красный и белый цвета, чтобы создать выдающуюся сцену заката.

Пляж Акварельная живопись

Пляжные сцены всегда завораживают всех, и, раскрашивая их акварелью, вы получите огромное удовольствие. Эта картина в основном требует растушевки синего и белого цвета. Вы должны использовать кисти разных размеров, чтобы рисовать волны на воде.Нарисуйте ракушки и небольшие деревья вокруг, чтобы получился прекрасный пляжный пейзаж.

Цветы Акварельная живопись

Есть много цветов, которые можно легко нарисовать новичку. Образ цветов в природе полупрозрачен, а лепестки цветов можно плавно нарисовать акварелью. Вы можете нарисовать розу, ромашку, подсолнух, лотос и многие другие цветы по вашему выбору. Кроме того, как акварели легко смешиваются друг с другом, так и получаются отличные эффекты прозрачности для лепестков цветов.

Картина с травами лаванды

Источник изображения

Источник изображения

Лаванда — трава с мелкими листьями. Как новичок, вы можете начать рисовать травы лаванды, так как их очень легко рисовать. Вы можете использовать зеленый и фиолетовый цвета, чтобы сделать маленькие цветочки из трав. Кроме того, вы должны оставить фон белым, чтобы рисование было более привлекательным.

Сосны Акварельная живопись

Источник изображения

Источник изображения

Следующим в списке из простых идей акварельной живописи для начинающих является Сосна.Среди всех деревьев сосны очень легко красить. Это дерево также известно в народе как новогодняя елка. У него игольчатые листья, поэтому вы можете нарисовать их тонкой кистью. Используйте оттенки зеленого и белого цвета, чтобы листья сосны выглядели более реалистично.

Гроздь винограда Акварельная живопись

Источник изображения

Источник изображения

Далее в списке простых идей акварельной живописи для начинающих — Виноград.Новичку очень легко нарисовать виноград овальной формы. Гроздь винограда легко нарисовать или раскрасить. В дополнение к этому вы можете использовать зеленый цвет или темно-фиолетовый цвет, чтобы нарисовать сочный виноград.

Роза Акварельная живопись

Источник изображения

Источник изображения

Розы — всегда отличный выбор для новичка в освоении техники акварельной живописи. Его красивые лепестки и зеленые стебли идеально подходят для акварельной живописи. Вы можете раскрасить розы в различные цвета, такие как красный, желтый, оранжевый, по вашему выбору.

Абстрактные картины

Источник изображения

Источник изображения

Как новичок, вы можете делать абстрактные картины акварелью. Вы должны попытаться рисовать абстрактные рисунки, действительно основываясь на своем воображении. Попробуйте нарисовать фигуры, такие как круг, квадрат, звезды по вашему выбору. Выберите цвета по вашему выбору, чтобы заполнить формы и, таким образом, завершить красивую абстрактную картину.

Картина с водопадом

Для того, чтобы нарисовать водопад акварелью, вам нужно сначала представить, а затем приступить к его созданию.Используйте синий и белый цвета, чтобы нарисовать воду, падающую с холма. Поскольку вода по своей природе полупрозрачна, акварель поможет вам идеально создать этот эффект. Вы также можете раскрасить некоторые растения или кусты в дополнение к водопаду, чтобы придать ему естественный вид.

Фруктовый акварельный рисунок

Акварелью можно рисовать разные фрукты, не требующие художественных навыков. Вы можете нарисовать гроздь винограда, яблока, манго, арбуза, личи и других фруктов.При раскрашивании фруктов вам придется использовать разные цвета, что будет очень весело. А еще вы можете нарисовать красивую корзину с разными фруктами. Вот несколько простых идей для рисования акриловым холстом для начинающих.

Кактус Акварельная живопись

Кактус — это растение, которое растет и развивается в пустынных районах, но его очень легко нарисовать на холсте или бумаге. Все, что вам нужно, это зеленый, белый и желтый цвета, чтобы красиво нарисовать его, начните с рисования контура, а затем начните раскрашивать.Смешайте белый и желтый цвета там, где это требуется. Кроме того, раскрасьте два-три растения кактуса, чтобы сделать вашу картину более увлекательной.

Бабочка Акварельная живопись

Источник изображения

Источник изображения

Нарисовать бабочку — простая идея акварельной живописи. Поскольку существуют различные многоцветные виды бабочек, которые лучше всего подходят для акварельной живописи. Бабочки полны красок и живы, поэтому вы должны рисовать их вначале, чтобы стать хорошим художником, полным многоцветных фантазий.

Перо

Нарисовать перышко акварелью — отличная идея. Вы можете добавлять узоры разных цветов в перьевой рисунок. Используйте тонкие кисти, чтобы делать мазки эффектно. Перед раскрашиванием необходимо нарисовать его карандашом, начертив длинный овал с линией, проходящей через середину. В дополнение к этому, вы также можете добавить немного блесток, чтобы сделать его привлекательным.

Портрет, акварель

Для рисования портрета акварелью в качестве новичка вы должны сначала выбрать фотографию с тенями и яркими бликами.Затем нарисуйте изображение на холсте или бумаге. Используйте выбранный вами цвет и после этого начните рисовать от глаз, а также добавьте к портрету цвета средних тонов. Наконец, с помощью ручки вы можете выделить некоторые важные черты лица, такие как брови, веки и другие.

Дом Акварельная живопись

Источник изображения

Источник изображения

Дом — это то, что вы должны нарисовать, если вы новичок или хотите улучшить свои навыки рисования. Иногда на покраску дома уходит время, но когда вы закончите, вы наверняка будете гордиться своим тяжелым трудом и полюбите его.Кроме того, вы можете нарисовать здание или хижину с красивым природным пейзажем вокруг нее. Кроме того, черным пером можно нарисовать мелкие детали дома, такие как окна, решетки и двери.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

Any Queries? Ask us a question at +0000000000