Рисунки в альбоме для начинающих карандашом: Рисовать просто: создаём личный скетчбук

Рисовать просто: создаём личный скетчбук

Многие из нас не раз брали в руки карандаш или ручку и делали спонтанные наброски на бумаге. Не надо обладать навыками рисования идеально прямых линий или совершенных геометрических фигур, чтобы превратить скетчинг (от англ. sketching) в увлекательное хобби. Даже если вы убеждены, что не умеете рисовать, советуем вам взять карандаш и попробовать сделать первые наброски от руки. В создании эскизов нет строгих художественных правил – имея под рукой минимальный комплект канцелярских принадлежностей, вы можете рисовать всё, что захотите, причём в любом месте, а не только дома.

Более того, наброски от руки — отличный способ не только улучшить творческие навыки, но и стимулировать умственную нагрузку. Скетчинг, как и любая форма рисования, поощряет открытое мышление. Навыки, которые вы приобретаете с помощью скетчинга, можно применить в различных сферах вашей жизни. Так, скетчинг развивает концентрацию внимания, зрительно-моторную координацию, стратегическое мышление, а также функции мозга, которые значительно упрощают выполнение повседневных задач в жизни.

КАРАНДАШИ ДЛЯ СКЕТЧИНГА

Карандаши — неотъемлемая часть набора любого скетчера. Выбранный карандаш оказывает большое влияние на результат вашей зарисовки. У графитовых карандашей быстро стирается или ломается грифель, поэтому их необходимо регулярно затачивать. И чем мягче карандаш, тем чаще его надо затачивать.

Какие же карандаши лучше всего подходят для начинающих? Большинство скетчеров и художников используют более одного типа карандашей, поэтому в вашем арсенале неплохо бы иметь несколько доступных вариантов. Многие бренды продают наборы, в состав которых входят карандаши разных видов. Знание маркировки поможет легче выбирать лучшие карандаши для набросков или любого другого типа рисунка, который вы планируете создать. Латинские буквы на карандашах относятся к градации типов твёрдости/мягкости и текстуре их грифелей.

— H означает жёсткий (от англ. hardness): карандаш класса H будет рисовать более светлые, чёткие, тонкие линии. Чем выше соответствующее число рядом с этой буквой, тем тоньше линия. Н-карандаши подходят для контуров, технических чертежей и неброских эскизов.

— B означает чёрный цвет (от англ. blackness). Карандаш такого типа содержит больше графита, и с его помощью можно провести на бумаге более жирную и тёмную линию. B-карандаши легко растушевать и легко стереть, они подходят для создания текстур и тонального диапазона в рисунке.

— Также существует маркировка F — такой карандаш позволяет создавать более тёмные или наоборот светлые зарисовки, а также остаётся острым в течение длительного периода времени, поэтому их называют «средними» (от англ. fine point). F-карандаши идеально подходят для рисования мелких деталей и надписей.

Наверняка вы встречали и карандаши HB, но немногие знают, что на самом деле означает эта аббревиатура. Карандаши HB попадают в середину шкалы градации жёсткости. Это стандартный универсальный карандаш для письма, который также подходит и для рисования.

Ластик может иметь такое же важное значение в скетчинге, как и сам карандаш. Многие карандаши имеют маленький наконечник с ластиком, который подходит для стирания слишком толстых линий. Каучуковый ластик имеет более прочный состав и лучше подходит для стирания большей области рисунка.

ФЛОМАСТЕРЫ, ЛИНЕРЫ, РУЧКИ ДЛЯ СКЕТЧИНГА

Вездесущие шариковые ручки, вероятно, станут вашим наиболее доступным средством для первых скетч-работ. Толщину линий шариковой ручки в зарисовке можно менять в зависимости от нажатия или угла наклона. Также помимо карандашей и ручек самый доступный способ приступить к скетчингу или добавить красок в вашу зарисовку – использовать фломастеры и линеры. Богатая цветовая палитра и простота в использовании позволяет декорировать уже имеющийся рисунок или попробовать создать цветные контуры. Наконечники привычных фломастеров бывают разной ширины и создают жирные линии. При закрашивании элементов или обрисовке фломастером в скетчинге также необходимо учитывать давление руки на перо и угол его наклона.

Купить линеры для скетчинга с толщиной линии письма до 1 мм — идеальное решение, которое позволит рисовать ровные линии. Они особенно хорошо подходят для городских набросков и детализации, потому что наконечник линера точно сохраняет свою форму. Выбор идеального линера для вашей работы зависит от нескольких факторов, таких как размер листа для работы, тип чернил и тип бумаги, на которой вы будете делать эскиз.

Ручки-кисточки — самые универсальные. При помощи специального наконечника можно создавать как тонкие линии (идеально подходит для детальной проработки), так и заполнять большие области для закрашивания.

МАРКЕРЫ ДЛЯ СКЕТЧИНГА

Не так давно маркеры традиционно являлись нишевым инструментом, который использовали в первую очередь графические дизайнеры и художники комиксов. Купить специальные маркеры для скетчинга на спиртовой основе – это решение, которое позволит решить несколько задач. Быстро передать цвет и получить ровные оттенки при переходе от светлого к тёмному, они просты в использовании и быстро сохнут, обладают лучшей стойкостью к выцветанию, к тому же отлично подходят для работы на природе или на открытом воздухе благодаря лёгкому нанесению. При помощи маркеров также удобно плавно смешивать и наслаивать оттенки и создавать теневые переходы. Кроме того, плюс маркеров в широком выборе цветов и использовании различных форм наконечников (в форме кисти, пули, долото, пера), среди которых встречаются и двусторонние с центральным резервуаром для чернил.

Акварельные маркеры на водной основе имеют как наконечник в виде кисти, так и тонкий наконечник. В отличие от спиртовых маркеров, они ведут себя так же, как акварельные краски – благодаря такому инструменту можно получить великолепный акварельный эффект в зарисовке.

ЧТО ИСКАТЬ В СКЕТЧБУКЕ ПРИ ПОДБОРЕ

Каждому художнику-скетчеру нужен альбом или блокнот для рисования. Первое, о чём стоит подумать перед приобретением — как вы будете использовать и наполнять ваш скетчбук. Если вы делаете наброски дома, размер бумаги не имеет большого значения – вашему скетчбуку не нужно путешествовать. Но если вы собираетесь рисовать в дороге, лучше выбрать альбом подходящего размера, чтобы он удобно поместился в рюкзаке или сумке и его легко было бы носить с собой, воплощая интересные идеи на бумаге при вдохновении. Для карандашей подойдёт тонкая бумага, а для акварельных набросков или рисования маркерами лучше всего использовать более плотные листы.

При выборе скетчбука стоит рассмотреть следующие параметры:

— Размер листов (А5/ A4 / A3 / A2)

— Спиральный или жёсткий переплёт

— Мягкая или твёрдая обложка

— Альбомная или портретная ориентация бумаги

— Тип и цвет бумаги

— Общее количество страниц

Начинающим скетчерам подойдёт простой альбом для рисования с белой бумагой. При выборе можно остановиться на альбомах с бумагой стандартного формата А4 со спиральным переплётом корешка. Крафтовая бумага или тонированные листы в скетчбуках позволят создать особые стилизованные рисунки. Если вы новичок в работе с тенями и световыми эффектами в рисовании, то альбом с тонированной бумагой поможет понять, как работают световые переходы и как вы можете добавить определённые детали в изображении при помощи светотени. Спиральный переплёт альбома удобнее для скетчинга в поездках или во время прогулки. Ориентацию скетчбука всегда можно изменить, просто перевернув альбом, однако следует учитывать, где располагается переплёт и не будет ли он мешать вам заниматься любимыми набросками.

РИСУНКИ ДЛЯ СКЕТЧБУКА

В вашем скетчбуке необязательно должна прослеживаться одна тематика или стиль рисования и совсем необязательно рисовать только идеально правильные наброски. Скетчинг тем и хорош, что в нём, как, впрочем, и в искусстве в целом, нет правил: можно оставить рисунки наполовину нарисованными или незаконченными. В завершение несколько советов, если вы не знаете, с чего начать на чистом листе бумаги:

— Самый простой способ – рисовать то, что вас окружает в данный момент или привлекло ваше внимание;

— Можно рисовать фантазируя – случайные предметы, линии и формы, иными словами всё, что вам приходит в голову;

— Нарисуйте то, что у вас получается хуже всего – оттачивайте в скетчбуке свои навыки, совершенствуясь;

— При помощи линейки и ручки разделите страницу на квадраты, а затем заполните эти блоки символами или узорами;

— Используйте разнообразие канцелярских принадлежностей: создайте креативный рисунок, смешав в дизайне изображения карандашом, шариковыми или перьевыми ручками, фломастерами, маркерами и даже добавив акварельный фон;

— Заполняйте формы зарисовок пунктирными, волнистыми линиями, штрихами или точками;

— Попробуйте воссоздать в скетчинг-стиле произведение какого-нибудь художника или скульптора, увиденное на выставке;

— Посвятите одну страницу копированию логотипов;

— Используйте только точки или пунктир, чтобы нарисовать портрет.

10 советов по рисованию цветными карандашами – Сей-Хай

Соня Стангл расскажет о своих 10 любимых техниках рисования цветными карандашами. Эта статья поможет художникам, которые занимаются рисунком, и вдохновит тех, кто с детства не брал карандаши в руки.

Иллюстратор Соня Стангл начала рисовать цветными карандашами около пяти лет назад. Сейчас они стали ее основным инструментом заработка и куда бы ни пошла, она с ними не расстается.

Соня говорит, что долгое время цветные карандаши недооценивали. Люди считали их средством развлечения для детей, не более. Поэтому она хочет раскрыть преимущества цветных карандашей, дать несколько советов и поделиться методиками, которые использует.

Фроттаж цветными карандашами

С тех пор как я открыла для себя фроттаж – втирание цвета карандашом в бумагу, лежащую на рельефной поверхности, – моя жизнь немного изменилась. Теперь мне нужно дотронуться до каждой поверхности, чтобы понять, какую она имеет текстуру. Частенько я просто достаю альбом и экспериментирую.

Я люблю использовать поверхность, на которой рисую. И почти всегда я делаю это очень незаметно, так чтобы андеграунд не был сразу узнаваем. Но все же это очень влияет на общее восприятие произведения и вносит разнообразие в текстуру.

Так, например с помощью картонной коробки вы сможете изобразить красивые линии и узоры, что сделает ваш рисунок действительно интересным.

Другие методы фроттажа

Также мне нравится использовать фроттаж, чтобы подчеркнуть материальность определенных объектов на рисунке, таких как дерево или каменная стена.

На этой фотографии я использовала поверхность ноутбука, так как он напоминает льняную ткань, которая, как мне показалось, будет хорошо смотреться на ее брюках. Узоры на медузе были созданы с помощью стеклянной кухонной доски.

Выберите правильную бумагу

Мне нравится выбирать бумагу, которую я собираюсь использовать. Поскольку не только поверхность под бумагой влияет на конечный результат. Свойства бумаги важны настолько же, как и используемые инструменты.

Я часто слышу, что для рисования цветными карандашами лучше использовать гладкую бумагу, потому что на ней они легко смешиваются и перетекают друг в друга. Но я думаю, что избегание зернистой бумаги лишает характера и очарования, которые могут дополнить рисунок.

Для сравнения, красный рисунок, представленный на фото, был сделан на гладкой бумаге, а остальные на зернистой. Хотя мне и нравится мягкость красного рисунка, настроение здесь совсем иное, чем на двух других. В конце концов, все сводится к той энергии и чувству, которых я хочу достичь.

Надавливание

С помощью надавливания можно сделать белые детали цветными карандашами. Я прибегаю к этому методу, когда хочу выделить блики или линии, которых сложно добиться обычным способом.

Поместите кальку на рисунок и хорошенько надавливая на карандаш наведите линии, которые вам нужны в белом цвете. Затем уберите кальку и мягко обойдите область цветным карандашом. Чтобы все получилось правильно, нужно держать карандаш под углом и использовать широкую сторону стержня.

Поскольку бумага в тех местах, где должно быть выделение вдавлена, она останется относительно чистой.

Рисование бликов цветными карандашами

Обычно я не хочу делать блики просто белыми, и именно поэтому использую светлые карандаши. Поскольку невозможно рисовать светлым карандашом поверх темного, некоторые из вас могли бы задаться вопросом, почему производители вкладывают их в коробку с карандашами. Но на самом деле они очень полезны.

При создании бликов цветными карандашами нужно сначала нарисовать светлые области. Когда я начинаю рисовать, первым делом представляю, где они будут находиться. После рисую их, хорошо надавливая на карандаш, чтобы бумага наполнилась ярким пигментом.

Затем я мягко прохожусь по рисунку снова более темным карандашом, пока не начнут появляться блики. Они не останутся на 100% чистыми, но я думаю, именно это дает им свой характер.

Лучшие цветные карандаши – марки и виды

Прежде чем углубится в смешивание, я должна кратко коснуться темы разных марок и видов цветных карандашей.

Прежде всего: если вы думаете о цветных карандашах как иллюстратор, не воспринимайте их также как те, которые вы использовали в детстве. Разница в качестве огромна. Более того, цветные карандаши для профессиональных художников имеют гораздо более высокое соотношение пигмента и связующего вещества.

Существуют цветные карандаши на восковой и масляной основе, в зависимости от того, что используется в качестве связующего. Восковые карандаши встречаются чаще, они мягче и их легче стирать. Карандаши на масляной основе более твердые и не имеют “воскового налета”.

Карандаши, которые я использую, – это Polychromos от Faber Castell. Они на масляной основе и дают очень гладкую и сухую линию.

Смешивание

Когда я хочу сделать свой рисунок более живописным, я смешиваю цвета друг с другом. Есть много способов это сделать. Можно купить специальные блендеры для разных типов цветных карандашей.

Поскольку я рисую масляными карандашами, я использую растворитель, так как он очень хорошо подходит для масляной живописи. Я стараюсь быть с ним осторожной и использовать только на толстом слое цветных карандашей, в противном случае бумага становится жирной, а рисунок – грязным.

Кроме того, если блики немного потерялись после того, как вы наложили на них много темного карандаша, их можно восстановить с помощью блендера. Белые точки на ките стали намного более заметны после смешивания.

Эффект акварели

Это то, к чему я пришла, когда хотела сделать более мягкий рисунок акварелью, но у меня были только цветные карандаши, кисть и немного воды.

Можно взять пигмент прямо с кончика цветного карандаша влажной кистью. Его можно оставить на некоторое время в воде, как только кончик становится влажным, пигменты очень легко получить. Если его не удается размочить, я делаю небольшие надрезы на кончике стержня.

Использование нескольких материалов

Цветные карандаши можно легко смешивать с другими материалами. И если вы еще не поняли – мне очень нравятся текстуры и грубые шероховатые поверхности. Еще одной хорошей техникой для создания великолепного эффекта является нанесение цветных карандашей поверх акриловой краски.

Нанесите основные моменты акриловыми красками, а затем используйте карандаши, чтобы добавить глубину и текстуру.

Нагревание грифеля

Если нужно получить толстый слой цвета на большой площади, не накладывая слой за слоем, я разогреваю грифель. Нагревание смягчает связующее в карандаше, следовательно, делает его более стойким и ярким.

Я сделала эти демонстрационные наброски, используя одинаковую бумагу. Зеленый был сделан при нормальной температуре, а красный я рисовала на горячей поверхности.

В первом варианте я попытался получить более толстый слой, просто используя давление. Во втором я нанесла только один слой карандашом. Если их сравнить, разница действительно заметна – красный выглядит так, как будто был нарисован масляной пастелью.

Для получения тепла я использую дешевые световые столы, которые слишком быстро нагреваются. Все таки иногда покупка некачественных устройств может иметь некоторые преимущества.

Лессировка

Поскольку мой рисунок всегда дополняет текстура бумаги или поверхность, на которой она лежит, я не делаю много штрихов или штриховок. Я держу карандаш под наклоном и очень мягко наношу слой круговыми движениями. Благодаря этому, области рисунка становятся равномерно окрашенными, а линии карандаша не видны. Таким образом, я добавляю слой за слоем, пока рисунок не будет иметь желаемый уровень глубины и яркости.

Источник: DigitalArts

Наброски карандашом, как нарисовать легкие наброски поэтапно для начинающих легко

Быстрые наброски карандашом являются неотъемлемой частью творчества как опытных, так и начинающих художников. Они помогают в поиске интересных художественных решений в композиции рисунка, развивают глазомер и художественное видение, помогают «набить руку».

Для большинства художников выполнение набросков карандашом является подготовительным процессом перед началом работы над большой серьёзной картиной. Для остальных же наброски уже сами по себе являются самостоятельной, просто безграничной для творчества, темой.

Наброски животных карандашом

Понятие «наброска карандашом»

Тем, кто делает свои первые шаги в рисовании, порой довольно трудно оценить всю важность выполнения наброска, непросто им и выполнить его. Попробуем вместе разобраться, что же такое набросок карандашом, в чём заключается его отличие от длительного рисунка, и в чём состоит его сила.

Набросок карандашом – это кратковременная зарисовка, не перегруженная деталями и тоном. Обычно наброски выполняют в «походных условиях»: на прогулке, в транспорте, на пленере и т.д. Решив заняться набросками всерьёз, приобретите небольшой альбом или блокнот, несколько простых карандашей разной мягкости и хороший ластик, и всегда носите их  с собой, куда бы вы ни отправились. Тогда у вас всегда будет возможность запечатлеть на бумаге интересный сюжет или фигуру.

Быстрота выполнения и минимум художественных материалов для реализации замысла – вот основные преимущества наброска.

Наброски человека карандашом для начинающих

Зачем нужны наброски? Не секрет, что художники не всегда располагают достаточным временем, чтобы нарисовать понравившийся сюжет, и, в то же время, упускать этот сюжет им тоже не хочется, – настолько он интересен. Быстрые наброски нужны как раз для такого случая, поскольку позволяют за короткое время «набросать» рисунок, который потом можно будет использовать для создания полноценного художественного произведения.

Все художники единогласно сходятся во мнении, что ещё одним достоинством набросков является их недосказанность, незавершённость, позволяющая зрителю самому додумывать сюжет. Лаконичные, образные, со своим особым шармом, – они никого не оставляют равнодушным.

Понимая всю значимость набросков в становлении творческой натуры будущего художника, учителя художественных школ и курсов включают их во все обучающие программы. Ни одна учебная, а затем и творческая работа любого художника не обходится без одного, а порой и нескольких, набросков.

Набросков не чураются даже маститые и опытные художники. Так, к примеру, В.И. Суриков просто обожал рабочую графику и выполнял многочисленные наброски архитектурных сооружений, предметов быта и фигур людей. Все они затем ложились в основу его прекрасных и невероятно сложных в живописном плане работ.

Виды набросков

Одним из современных видов наброска является скетч. Он выполняется любыми графическими материалами. Конечно, он не может считаться законченным художественным произведением, но в этом и есть его прелесть.

Набросок тоном. Выполняется в виде общих тональных пятен на основе упрощённой схемы построения предметов. На таком наброске присутствует всё, что есть на обычном рисунке, – свет, тень, полутень, рефлекс и блик. Единственное отличие, что накладываются они очень быстро, без лишней  детализации. Это делает набросок очень живым и эмоциональным.

Набросок линией. Выполняется при помощи одной линии. Сначала ею намечают общий силуэт, затем прорабатывают детали. В более светлых местах линии делают без нажима, в теневых – с нажимом. При всей кажущейся простоте, линейный набросок довольно сложен и требует от исполнителя хорошо поставленной руки, остроты глаза и смелости и непринуждённости в работе.

Линейный набросок с тоном. Начинается с линейной прорисовки, к которой потом «подключается» тон, накладываемый с теневых сторон и на изломах предмета.

Конструктивный набросок. Довольно простой, весьма условный вид наброска, несущий чисто познавательный или информационный характер. Главная его цель – в точности разобрать особенности построения фигуры человека или, например, предмета. Штрих в нём, как правило, не применяется.

Как выполнять наброски карандашом

Прежде всего, изучите предмет, который хотите изобразить, – его форму, пропорции. Выберите самый эффектный ракурс для его изображения.

Схематично закомпануйте его на листе. Общими штрихами придайте ему форму. Постоянно сверяйтесь с натурой.

Более детально проработайте изображение. Оцените, насколько набросок отражает суть изображаемого предмета.

При необходимости поработайте тоном или линией.

Остановите работу на том моменте, который посчитаете нужным, ведь набросок – это быстрый рисунок, отличающийся недосказанностью и незавершённостью.

Рисовать карандашом в альбоме

У вас есть любимый блокнот, тетрадь или альбом? И вы хотите украсить их собственными рисунками? Вам могут помочь наши картинки для срисовки. Вы удивитесь, когда узнаете, насколько просто их срисовать, и каким красивым может получиться результат! Не нужно обладать какими-то особенными способностями, достаточно иметь набор цветных карандашей, маркеры или фломастеры, картинку-образец для перерисовки и чистый лист бумаги. Картинки-образцы, которые представлены в нашей галерее – настолько простые, что у вас все получится практически с первого раза! Ну, а даже если и нет – всегда можно попробовать еще раз! Смотрите, выбирайте, рисуйте! Далее предлагаем посмотреть рисунки в альбом для срисовки.

У вас есть любимый блокнот, тетрадь или альбом? И вы хотите украсить их собственными рисунками? Вам могут помочь наши картинки для срисовки. Вы удивитесь, когда узнаете, насколько просто их срисовать, и каким красивым может получиться результат!

Не нужно обладать какими-то особенными способностями, достаточно иметь набор цветных карандашей, маркеры или фломастеры, картинку-образец для перерисовки и чистый лист бумаги. Картинки-образцы, которые представлены в нашей галерее – настолько простые, что у вас все получится практически с первого раза! Ну, а даже если и нет – всегда можно попробовать еще раз! Смотрите, выбирайте, скачивайте!

Сайт картинок для срисовки

Популярные картинки для срисовки карандашом в большом каталоге. Более 2600 готовых картинок на сайте которые вы сможете срисовать.

Чтобы срисовать рисунок простым карандашом используйте удобный фильтр для подборки картинок:

• Если вы начинающий художник сделайте сортировку для легких картинок;
• Если вам нравятся красивые и привлекательные рисунки, сделайте сортировку для красивых картинок;
• Если вам нравятся веселиться, подойдут прикольные картинки.

Любителям рисовать милые картинки обязательно понравится наша коллекция уже готовых легких и красивых рисунков. У нас вы найдете богатый перечень изображений для любого пола и возраста.

Для начинающих художников есть задание: попробуйте нарисовать три легких картинки и отправить их нам на электронный ящик: info@картинки-для-срисовки.рф. Мы увидим ваши ошибки (если они будут) и расскажем, как не допустить их в следующий раз. Лучшие работы мы опубликуем на сайте.

А теперь запасайтесь цветными карандашами и пробуйте срисовать несколько понравившихся картинок. Удачи.

РИСУНКИ М.Ю. ЛЕРМОНТОВА из альбомов Нарышкиных и Солнцевых

Рисунки из альбома Нарышкиных – две графические работы (“Схватка кавалеристов” и “Взятие крепости”) по манере исполнения и другим данным датируются 1838-1840 гг.;

карандаш, бумага;

размер первого 12 x 19,9 см, второго – 15 x 19,5 см.

М. Ю. Лермонтов мастерски и свободно владел итальянским карандашом, акварелью, пером. Рисунки занимают особое место в его живописном наследии. Большая их часть (свыше 240 ед.) находится в так называемой юнкерской тетради поэта 1832-1834 гг., в альбомах М.А. Шан-Гирей, матери и дочери Верещагиных, А.Д. Блудовой, альбоме М.Ю. Лермонтова за 1840-1841 гг., а также в альбоме Нарышкиных.
Лермонтовские рисунки динамичны, тематика разнообразна: бытовые зарисовки из жизни юнкеров и военных, пейзажи и жанровые сцены, многочисленные наброски мужских и женских голов, лошадей, сцены из крестьянской жизни, портреты (часто шаржированные) друзей, знакомых; особенно же много батальных сцен.

На первом рисунке из альбома Нарышкиных в смертельном поединке сошлись два всадника: улан и кирасир; сцепились в злобной схватке и бешено грызутся кони.

Вторая батальная сцена (на следующем листе того же альбома) – взятие осажденного города и крепости; воины-европейцы, скорее всего французы, наступают на защитников (судя по костюмам, греков) крепости, один из которых уже повержен, другой обращен в бегство, третий молит о пощаде.

Оба описанные рисунка имеют подписи неизвестной рукой: “Рис. М.Ю. Лермонтова (Подар. кн. М.А. Вяземской)”.

Княгиня Мария Аркадьевна Вяземская, урожденная Столыпина, была родной сестрой Алексея Аркадьевича Столыпина (Монго), двоюродного дяди и друга М.Ю. Лермонтова.

Рисунки из альбома Солнцевых, 1838-1840 гг;

бумага, карандаш;

23 x 21,5 см;

под изображением автограф: “М.Ю. Лермонтов”.

Рисунок изображает девушку в рост, в профиль, в легком, простого фасона платье с большим декольте. Она несколько сутуловата, с красивой шеей; гладко причесанные волосы с завитками у ушей собраны в пучок. Во всей фигуре чувствуется необыкновенная мягкость, женственность и некоторая робость, нерешительность. Скорее всего, на рисунке изображена хозяйка альбома Мария Егоровна Ловейко (в замужестве Солнцева). Надо отметить, что хотя Марии Ловейко было в эти годы 15-17 лет, но постоянно угнетенное настроение, ощущение ущемленности наложило отпечаток на ее внешность, что и отразилось в рисунке. Сделан он в 1838-1840 гг., т.е. тогда, когда Лермонтов знал Ловейко. Кроме того, манера исполнения характерна для поздних рисунков поэта.

Некоторые детали судьбы М. Ловейко помог прояснить ее правнук скульптор О.К. Комов. Из материалов, присланных им в музей, известно, в частности, что Маша познакомилась с владимирским помещиком Иваном Солнцевым и поселилась в его доме. Очевидно, они не состояли в браке, так как у их сына Николая (1851-1883?) в послужном списке не значится имущество, т.е. он не назван наследником. У М. Ловейко и И. Солнцева были еще сын Александр и дочь Инна, у которой и хранился семейный альбом. В настоящее время альбом с рисунками экспонируется в барском доме в кабинете М.Ю. Лермонтова.

Автор: директор музея-заповедника “Тарханы” Т.М. Мельникова

Курсы графического дизайна в Артакадемии| АРТАКАДЕМИЯ Курсы рисования Киев

Солнце — создано в виде векторной модели

ОПЫТ РАБОТЫ

1993-1997

АО «БЛИЦ-ИНФОРМ»

Зав. отделом газеты «БИЗНЕС»

Заместитель главного редактора журнала «КАПИТАЛ» (с 1995 по 1997)

1997-1998

Директор и ведущий дизайнер издательства АРТЛИТ

Дизайн, верстка, технадзор в типографии.

Профиль – литература по изобразительному искусству, подарочные издания

2013- н.в.

Неприбыльная организация «Мистецький фонд «Артанія»

Директор и ведущий дизайнер

Преподавательский опыт:

2010 -2013

НТУУ «Киевский политехнический институт»,

Издательско-полиграфический институт

Старший преподаватель кафедры «Графика»:

модули «Дизайн рекламы», «Компьютерная графика», «Компьютерная графика в рекламе»

2013 – н.в.

Учебный центр «Бейсик»

Преподаватель курсов – «Компьютерная графика в среде Adobe Photoshop/Illustrator» , «Компьютерная графика – основы (Photoshop, Illustrator, Corel Draw, Indesign)», « Дизайн в cреде Adobe

Indesign», Основы композиции в рекламе

Дизайнер-фрилансер 

Последние работы:

Художественный альбом «Анатолий Мельник», 256 страниц, полноцвет,

твердый переплет, ок. 300 иллюстраций – 2014 год (издан)

Художественный альбом «АКАДЕМІЯ МИСТЕЦТВ УКРАЇНИ», 304 стр., по

заказу НАНУ -– 2015 год (издан)

Художественный альбом «ВІКТОР ГОНТАРІВ», 196 стр., по заказу НАНУ — 2016

год (издан)

Периодическое издание – корпоративный полноцветный журнал

“Intermezzo CEE” (2016 год, ежеквартальные выпуски)

Солнце — создано в виде векторной модели

ОПЫТ РАБОТЫ

1993-1997

АО «БЛИЦ-ИНФОРМ»

Зав. отделом газеты «БИЗНЕС»

Заместитель главного редактора журнала «КАПИТАЛ» (с 1995 по 1997)

1997-1998

Директор и ведущий дизайнер издательства АРТЛИТ

Дизайн, верстка, технадзор в типографии.

Профиль – литература по изобразительному искусству, подарочные издания

2013- н.в.

Неприбыльная организация «Мистецький фонд «Артанія»

Директор и ведущий дизайнер

Преподавательский опыт:

2010 -2013

НТУУ «Киевский политехнический институт»,

Издательско-полиграфический институт

Старший преподаватель кафедры «Графика»:

модули «Дизайн рекламы», «Компьютерная графика», «Компьютерная графика в рекламе»

2013 – н. в.

Учебный центр «Бейсик»

Преподаватель курсов – «Компьютерная графика в среде Adobe Photoshop/Illustrator» , «Компьютерная графика – основы (Photoshop, Illustrator, Corel Draw, Indesign)», « Дизайн в cреде Adobe

Indesign», Основы композиции в рекламе

Дизайнер-фрилансер 

Последние работы:

Художественный альбом «Анатолий Мельник», 256 страниц, полноцвет,

твердый переплет, ок.300 иллюстраций – 2014 год (издан)

Художественный альбом «АКАДЕМІЯ МИСТЕЦТВ УКРАЇНИ», 304 стр., по

заказу НАНУ -– 2015 год (издан)

Художественный альбом «ВІКТОР ГОНТАРІВ», 196 стр., по заказу НАНУ — 2016

год (издан)

Периодическое издание – корпоративный полноцветный журнал

“Intermezzo CEE” (2016 год, ежеквартальные выпуски)

Руководство для лучших покупателей для художников

Фото через Pixabay

Отзывы
Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки. Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)

Каждому художнику нужен альбом для рисования, чтобы рисовать на ходу и быстро воплощать идеи. Но выбор подходящего альбома для рисования может вызвать головокружение, ведь у него так много вариантов, не говоря уже о том, что разные альбомы превосходны в разных вещах (уголь, тонированная бумага, маркеры).

Если вам просто нужен прочный надежный альбом для рисования, то лучшим выбором будет Pentalic Sketch Book со спиральным переплетом корешка. Все страницы имеют размер, близкий к формату A4, и все они перфорированы, поэтому вы можете вырезать любые эскизы, которые хотите сохранить.

Также обложки в твердом переплете могут предложить рабочие поверхности для рисования где угодно! Вы можете взять этот альбом для рисования в парк, в поезд или куда угодно.

Наш лучший выбор

Альбом для рисования Pentalic Wirebound

Этот альбом для рисования Pentalic отличается прочностью, и его очень легко носить с собой. Прочные переднюю и заднюю крышки легко опереться при рисовании, а проволочная перевязка не мешает, когда вы рисуете, рисуете или просто рисуете.

Лучшие характеристики:

• Размеры 8,5 x 11 дюймов
• Твердая обложка предотвращает повреждение страниц
• Отлично работает карандашом, тушью и красками (в том числе акварелью)

Но вы должны знать, что не все альбомы для рисования одинаковы.

Pentalic — хороший выбор для тех, кто просто хочет рисовать, но как насчет готовых рисунков? Или рендеринг мелом или тушью?

В этом руководстве я расскажу о различных типах альбомов для рисования и о том, как выбрать лучший для ваших нужд.

Что искать

Первое, что вам нужно обдумать, — это , зачем вам альбом для рисования и как его использовать.

Хотите рисовать иллюстрации и раскрашивать маркером? Или вы хотите использовать акварель? Или, может быть, вы хотите, чтобы тонированная бумага работала на фиксированном фоне.

Есть так много разных стилей на выбор, с разными размерами, марками и типами бумаги. Большинству начинающих художников просто нужен простой альбом для рисования с белой бумагой, которая подойдет.

В данном случае упомянутый выше Pentalic превосходен.

Но давайте посмотрим на различные варианты, которые вы могли бы рассмотреть:

• Размер (A4 / A3 / A2)
• Спиральный переплет или переплет
• Мягкая или твердая обложка
• Ориентация по умолчанию (альбомная или книжная)
• Тип бумаги
• Общее количество страниц
• Цена

Если вам нужен простой альбом для рисования, то формата А4 должно хватить. Но если вы планируете использовать его для полных рисунков, вам может понадобиться что-то побольше, чтобы продемонстрировать свои навыки.

Я всегда предпочитаю спиральный переплет твердому, потому что он удобнее для рисования на ходу. Однако при рисовании за столом или на доске спирали могут поднимать книгу, неравномерно наклоняясь в одну сторону.

Ориентацию Sketchbook всегда можно изменить, перелистывая страницу. Но вы также должны учитывать, где находится привязка, и не помешает ли она делать наброски.

Все эти функции могут свести вас с ума, если вы новичок в рисовании.

Однако по мере вашего прогресса и совершенствования вы многое узнаете о типах бумаги и художественных средствах.Вы узнаете, какие альбомы для рисования подходят вам лучше всего, а какие нет.

Моя цель в этом посте — сэкономить ваше время, помогая выбрать подходящий альбом для рисования для любой ситуации. Я собрал здесь 10 своих лучших вариантов, но если у вас есть другие предложения, не стесняйтесь поделиться ими, и, возможно, мы сможем добавить их в список.

Пентальский эскиз, спиральный переплет

Первый — мой лучший выбор как для начинающих, так и для продвинутых художников. Альбом для рисования Pentalic в спиральном переплете имеет прочную конструкцию, 160 страниц и качество плотной бумаги, поэтому вы можете рисовать тяжелые и темные, не просачиваясь.

Если вы планируете использовать маркеры, вам понадобится еще одна книга. Однако эти страницы можно выдержать с чернилами, цветными карандашами или даже очень светлыми маркерами (вероятно, не такими маркерами, как Prisma).

Стандартный размер A4 — 8,5 на 11 дюймов, так что это должно быть похоже на рисунок на копировальной бумаге. Каждая страница на самом деле довольно гладкая, поэтому она воспроизводит ощущение копировальной бумаги, если вы привыкли к этой текстуре.

Твердые обложки прочные, они не согнутся и не повредят ваши рисунки.Это также идеальная поверхность, на которую можно опираться, если у вас нет под рукой стола или доски.

По такой цене это отличная покупка, и у вас будет много страниц для работы.

Я рекомендую этот альбом для рисования Pentalic, если вам нужен надежный выбор, чтобы погрузиться в работу и начать рисовать. Он не подходит для готовой работы, хотя при желании вы можете довести некоторые рисунки до полной визуализации.

Moleskine Art Plus

Классический Moleskine Art Plus пользуется успехом среди художников, дизайнеров и писателей.Это универсальный альбом для рисования, потому что бренд заслуживает доверия, а качество заметно.

Альбом для рисования Art Plus небольшой, но универсальный. Его размеры 5 ″ x 8,25 ″, так что вы можете взять его практически куда угодно. Это фантастический портативный альбом для рисования, который действительно выглядит как качественный дизайн.

Все 104 страницы связаны потоками, что означает, что они используют поток, чтобы держать их вместе. Это основной продукт записных книжек Moleskine, и это одна из причин, почему люди так их любят.

Эта модель представляет собой альбом для рисования в твердом переплете, который я считаю идеальным для художников.Но у них есть альбомы для рисования в мягкой обложке, если вы предпочитаете этот стиль.

Я думаю, что переплет лучше подходит для отдыха ладони и для защиты внутренних страниц от складок. Это не очень сложно, но определенно достаточно, чтобы устоять самостоятельно.

Вы получите обычную белую бумагу, которая хорошо переносит чернила и карандаш. Кроме того, в комплекте с книгой есть резинка для обертки, чтобы отмечать ваше место, где бы вы ни остановились. Это небольшая удобная функция, поэтому вам не придется перелистывать, чтобы найти следующую пустую страницу.

В целом отличный альбом для рисования или блокнот для любых целей. Moleskine высшего качества, и если вам нравится классический позвоночник, вы не ошибетесь с Art Plus.

Альбом для рисования Leda Art Supply

Leda — еще один крупный бренд, который выпускает свои собственные альбомы для рисования для художников всех мастей. Эта конкретная модель бывает трех размеров: малый (3,5 ″ x 5,5 ″), средний (5,5 ″ x 8,2 ″) и большой (7 ″ x 10 ″).

Самый маленький размер действительно чертовски маленький, но идеально подходит для путешествий.На самом деле это просто книга для рисования, потому что размер ограничивает то, сколько вы можете рисовать.

И средние, и большие альбомы для рисования созданы для достаточно опытных художников, которым нужна большая поверхность для рисования. Все они имеют одинаковый дизайн обложки, качество бумаги и количество страниц (всего 160).

Эти страницы плотные, и они легко могут работать с графитом, чернилами или углем. Это альбом для рисования в мягкой обложке, поэтому его легко сгибать. Отлично подходит для хранения, но не для того, чтобы ваши страницы оставались ровными.

И альбомы для рисования Leda используют сшитый переплет, который намного прочнее любого клея или клея. Это действительно альбом для рисования au naturale для художников, писателей, рисовальщиков, аниматоров … почти всех!

Качество

Leda такое же высокое, как и Moleskine. Самым большим преимуществом здесь является переплет в мягкой обложке и большее количество страниц.

Canson Artist серии

Если мы говорим о качественных брендах, то здесь должна появиться Canson. Они делают одни из лучших художественных принадлежностей и бумажных изделий.

У них есть целая линейка альбомов Artist Series с перфорированными страницами, спиральным переплетом и дизайном в мягкой обложке.

В этой серии альбомов для рисования у вас есть четыре разных размера на выбор:

• 5,5 ″ x 8,5 ″
• 9 ″ x 12 ″
• 11 ″ x 14 ″
• 18 ″ x 24 ″

Самый большой размер действительно огромен и имеет ширину два фута!

18-дюймовый альбом для рисования — единственный альбом с альбомной ориентацией , поэтому, если вы ищете сверхдлинный альбом для рисования, это будет ваш лучший выбор.

Для всех остальных форматов используется книжная ориентация, и все они имеют одинаковое спиральное переплетение.

Что вам может не понравиться, так это дизайн обложки. В качестве маркетингового трюка он использует уродливый брендинг Canson с изображениями-заставками. Большинство художников (включая меня) предпочитают сплошной черный цвет.

Но это всего лишь знак красоты и не влияет на качество страниц.

Каждый альбом для рисования содержит 100 полных страниц и поддерживает такие сухие материалы, как графит, и уголь.

Canson — уважаемый бренд, поэтому их серия Artist — отличный выбор, особенно если вы ищете длинный альбом для рисования с альбомной ориентацией.

Набросок поля Стратмора

Я использую альбом Strathmore Field Sketcbook в течение многих лет, и он один из моих любимых. Не супер толстый, но и не супер маленький.

В нем всего 70 страниц, что на более светлой стороне. Но каждый лист изготовлен из переработанной бумаги , которая является экологически чистой и часто является коммерческим аргументом для художников.

Страницы имеют некоторую зернистость, свой «зубец» и текстуру. Эти страницы определенно не плоские, поэтому они могут быть удобны для рендеринга (хотя это бумага для зарисовок).

Лицевая и оборотная стороны полностью выполнены в твердом переплете, что отлично подходит для художников, которые любят везде рисовать. А спиральное переплетение не мешает при раскладывании на столе. Это один из немногих альбомов со спиральным переплетом, которые на самом деле лежат плоско (или почти плоско).

Полевой альбом

Strathmore получил одобрение как для начинающих, так и для опытных художников.

У него не так много страниц, но каждый лист сделан из переработанной бумаги, и у них приятная текстура, чтобы избежать ощущения плоской поверхности.

Pro Art Спиральный переплет

Альбом для рисования Pro Art в спиральном переплете — еще один вариант формата A4 8,5 на 11 дюймов для художников. Это намного дешевле, чем другие, потому что бренд не так хорошо известен.

Но качество бумаги такое же, и он работает так же, как и любой другой альбом для рисования в переплете.

Однако одним большим недостатком является количество.Вы получаете только 80 листов бумаги, что все еще довольно мало, учитывая, что другие идут с 160.

Но каждый лист перфорирован и имеет немного текстуры. Это качественная плотная бумага для туши или карандаша и угля. А вот акварели, наверное, не поддержит.

В целом достойная покупка по цене. В этом нет ничего особенного, но он обеспечивает надежный опыт создания эскизов от начала до конца.

Спиральный эскиз Стратмора

Есть десятки тонированных альбомов для рисования с разными оттенками коричневого или серого.А альбом для рисования Strathmore Toned Tan — отличный выбор для того, чтобы окунуться в мир альбомов для рисования в тонах.

Этот очень дешевый, поскольку в нем всего 50 страниц, и он довольно маленький, размером 5,5 x 8,5 дюйма.

Но качество страницы отличное, и это мой любимый оттенок среди всех загорелых альбомов для рисования.

Вы можете ударить по этой бумаге чем угодно, от графита до угля, от мела до китайских маркеров или цветных карандашей. Он совместим с таким множеством различных носителей, что по сути представляет собой универсальный альбом для рисования.

Если серьезно, качество бумаги просто невероятное. Вы можете абсолютно использовать это для создания готовых рисунков на любом носителе, который вам нравится.

У

And Strathmore есть много других альбомов для рисования в тонах, если вы ищете другой размер или цвет.

В любом случае я настоятельно рекомендую Strathmore для работы с тонировкой (особенно для новичков). Когда вы станете лучше работать с тонированной бумагой, вы, безусловно, сможете расширить кругозор и попробовать другие.

Альбом для рисования Rendr в твердом переплете

Если вы ищете толстый альбом для рисования, в который можно будет обращаться с любыми материалами, обратите внимание на альбом для рисования Rendr в твердом переплете.

Это удивительно дешево для такой прочной бумаги, хотя всего у вас получается всего 48 страниц. Но вы можете использовать все, от чернил до копировальных маркеров. Ничего не просочится на другую сторону.

Когда вы рисуете маркером, он имеет тенденцию проступать в окружающие складки на этой стороне бумаги, но ничего такого заметного. Это точно не испортит ваш рисунок, и со временем вы научитесь управлять им.

С этой книгой в твердом переплете у вас не будет проблем с поиском поверхности для рисования.Однако, когда он лежит на столе, он немного наклоняется, так что вам нужно учитывать это перед покупкой.

Найти качественный альбом для рисования, который также поддерживает маркеры, — огромная задача. Но альбом для рисования Render в твердом переплете — отличный выбор для этой конкретной задачи.

Я не буду заходить так далеко, чтобы сказать, что Render делает лучший альбом для рисования маркеров. Но я скажу, что он входит в пятерку лучших, и это блестящая книга для начинающих, чтобы научиться раскрашивать копировальные / призматические.

GAM Альбом для альбомов

В альбомах для рисования Global Art Materials мне нравится разнообразие стилей.Возьмем, к примеру, их большой альбом для альбомов размером 5,5 x 8,25 дюйма, содержащий 128 бескислотных страниц.

Из этой базовой настройки вы можете выбрать один из четырех разных цветов крышки (красный, синий, черный и зеленый). И вы можете выбрать один из пяти разных размеров, которые также поддерживают эти разноцветные обложки.

• Большой альбомный (5,5 x 8,25 дюйма)
• Большой портрет (8,25 x 5,5 дюйма)
• Квадрат (5,5 ″ x 5,5 ″)
• Карманный пейзаж (3,5 ″ x 5,5 ″)
• Карманный портрет (5.5 ″ x 3,5 ″)

Даже «большие» альбомы для рисования остаются маленькими. Удивительно, но это прочные альбомы для рисования, которые могут выдержать практически все.

Вы можете поехать в город с маркерами, графитом, углем, любыми типами чернил… в этом альбоме для рисования подойдут практически любые материалы. Однако будьте осторожны с акварельными красками, потому что они могут не растекаться, но они могут сморщить страницы.

Разнообразие и стиль этого альбома для рисования делают его идеальным спутником в путешествиях.Если вам нужен прочный переплет с меньшими размерами, то это ваша книга.

Пейзаж Стиллмана и Бирна в твердом переплете

В серию Stillman & Birn Alpha Series входит несколько отличных альбомов для рисования. Я специально сосредотачиваюсь на их альбоме с пейзажами в твердом переплете размером 9 на 6 дюймов.

Удивительно, как мало художников знают об этом бренде. Они, конечно, не пользуются популярностью во всем мире, но их качество превосходно. Также сложно найти такую ​​прекрасную бумагу в альбомной альбомной ориентации в твердом переплете.

Бумага плотная, текстурированная. Он поставляется с пергаментной поверхностью Bristol, специально созданной для захвата любого типа карандаша, древесного угля, мелка или любой другой подобной сухой среды.

Вы получаете только 62 страницы, что может быть разочарованием, поскольку цена выше, чем у большинства альбомов для рисования. Но если вы захотите попробовать, то вы можете быть приятно удивлены качеством бумаги — достаточно удивлены, чтобы придерживаться этого даже с 62-страничным альбомом.

Если вы полный новичок, я бы порекомендовал альбом для набросков Stillman & Birn Gamma, в котором используется портретная ориентация при сохранении пергаментной бумаги.

Strathmore 400 Полевая акварель

Если вы ждали альбом для рисования с акцентом на акварель, то вы его наконец нашли! Серия Strathmore 400 выпускается в альбомной ориентации со спиральным переплетом, который идеально подходит для размещения на мольберте или доске для рисования в помещении или на улице.

Обычно я не большой поклонник фиксированного крепления, но вы также можете изучить Strathmore STR-483-5. Однако у него всего 24 страницы, в то время как у Strathmore 400 всего 30 страниц (смешивание акварели холодного отжима и эскиза).

Полевые книги

Strathmore — одни из лучших, а благодаря спиральному переплету их очень легко оставить открытыми в любом месте, пока вы работаете.

Я не могу рекомендовать это достаточно для акварелистов. Качество бумаги превосходное, и да, это может быть немного дороговато. Но это также одна из самых сильных привязок, которые вы найдете.

Если вам нужна портретная ориентация, обратите внимание на «Ловец снов с акварельной живописью». У него похожий дизайн с более прочными страницами, но без спирального переплета (к сожалению).

Альбом для рисования в твердом переплете

Ищете самый прочный альбом для рисования, известный человеку? Хотите что-то настолько большое и громоздкое, на создание которого у вас уйдут месяцы, если не годы?

Тогда вам понравится Very Big Sketchbook, созданный Art Alternatives.

Эта штука абсолютно массивная на 300 страниц (передняя и задняя), всего 600 сторон бумаги, на которых можно зарисовать ваше сердце.

Я не большой поклонник стиля переплета, но он очень качественный.Эта бумага подходит для гелевых ручек, перьевых ручек, всех форм графита / угля и даже некоторых акварелей. Но я не рекомендую это как акварельный альбом для рисования.

Вместо этого это лучше работает для художников, которые хотят наблюдать за их развитием с течением времени. На 300 страницах вы можете добиться большого прогресса, много учиться и выучить так много техник.

Я бы порекомендовал это больше для художников от начального до среднего, которые хотят вести его как журнал своих работ. Эта вещь массивная, но она также предлагает отличный опыт рисования с толстыми страницами и дизайном твердой обложки.

Альбом для рисования с лучшими тонами

Так какой же альбом для рисования в тонах лучше всего? В зависимости от того, какой цвет, размер и ориентация вы хотите, на этот вопрос сложно ответить.

Но в целом я рекомендую тонированные спиральные подушечки Strathmore из-за качества бумаги и переплета.

С альбомами для рисования в спиральном переплете просто проще работать (на мой взгляд), и они обеспечивают большую гибкость при рисовании на доске или на улице в траве.Единственное, что мне не нравится, это размер. Эскизный блокнот в темных тонах имеет размеры 5,5 x 8,5 дюйма, что мне кажется немного маленьким.

Некоторым художникам нравится использовать блокнот в серых тонах, что не менее важно. Он намного больше (9 x 12 дюймов), и новичкам его легче освоить.

Если вы новичок в затенении и освещении, то альбом для рисования с тонами не поможет вам справиться с тенями, светом или рендерингом. Но тонированный альбом для рисования может помочь вам понять, как работает рендеринг, и как вы можете опустить (или добавить) определенные детали.

Но в целом моя рекомендация №1 — это альбом для рисования в тонах Strathmore.

Лучший альбом для маркеров

Существует так много разных типов маркеров, которые можно использовать для раскрашивания. Как вообще начать искать альбомы для рисования?

В качестве общей рекомендации мне нравится большой альбом для рисования пейзажей Global Art Materials, который хорошо сочетается со всеми маркерами. Он бывает разных цветов и имеет эластичную обертку, чтобы ваши страницы оставались закладками.

Но это не всегда лучший выбор, так как даже их самый большой альбом для рисования все равно невелик (5 ″ x 8 ″).

Если вам нужен большой блокнот для маркеров, то серия Canson XL идеально подойдет. Наименьший размер Canson равен самому большому блокноту GAM. А Canson XL можно купить размером 18 ″ x 24 ″, что является огромной областью для рисования / раскрашивания.

Опять же, все сводится к вашим потребностям. Оба они хороши, но оба лучше всего подходят для разных сценариев.

Используйте альбом для рисования GAM, если вы собираетесь раскрашивать для удовольствия или если вам нужен портативный альбом для рисования.Серия Canson XL лучше подходит для более крупных исследований.

Как найти альбом для рисования

В конечном итоге лучший альбом для рисования — это тот, который работает на вас. Все они бывают разных размеров, форм, переплетов и с большим разнообразием стилей бумаги.

Выбрать лучший альбом для рисования — сложная задача, особенно для новичка. Но становится легче, если вы точно знаете, чего хотите. Я рекомендую Pentalic Sketch Book специально для начинающих художников, которым просто нужен альбом для более частых занятий.

Но нет «неправильного» ответа, так что посмотрите вокруг и посмотрите, что вы можете найти.

Лучшие альбомы для рисования на любой средний

Художники имеют в своем распоряжении множество инструментов для создания волшебных произведений искусства, и важно сочетать эти инструменты с правильной художественной поверхностью, чтобы они сияли. Одна из наших любимых поверхностей — альбом для рисования из-за его портативности и удобства. Альбомы для рисования бывают разных размеров, плотности бумаги, переплетов и многого другого.Мы здесь, чтобы помочь вам выбрать лучший вариант, который соответствует вашим потребностям, поэтому продолжайте читать, чтобы увидеть некоторые из наших любимых.

Рекомендации по Sketchbook

Выбор подходящего альбома для рисования зависит от того, как вы будете его использовать.

Средний

Сверху вниз: перо для рисования, маркер на спиртовой основе, цветной карандаш, кисть, карандаш, палитра для акварели

Инструмент, который художник использует для рисования или наброска, называется медиумом.Средство может быть сухим (например, графитовый или цветной карандаш) или влажным (например, кисть, маркер, перо для рисования или краска). Сухие носители подходят для большинства видов бумаги, тогда как влажные носители обычно предпочитают более прочную и тяжелую бумагу. Знание того, какой материал вы будете использовать, поможет подобрать для вас подходящий альбом для рисования.

Переносимость

Вы таскаете с собой альбом для рисования, куда бы вы ни пошли, или вы только сидите с ним в своей студии? Ваш альбом для рисования должен помещаться в кармане или дорожной сумке? Конструкция переплета и обложки альбома для рисования, а также его размер являются ключевыми факторами, определяющими портативность.Поищите более прочные варианты, такие как нитки или проволочные переплеты и покрытия из ДСП вместо бумаги.

Уровень художественного польского

Sketchbooks можно использовать для черновых чертежей (слева) или для сложных готовых деталей (справа).

Вы делаете каждую страницу прекрасным произведением искусства или вам нужно место для набросков и набросков планов работ, которые вы закончите где-то еще? Оба являются вполне разумными способами использовать альбом для рисования, но об этом полезно знать заранее.В противном случае вы можете взять модный альбом для рисования и будете слишком напуганы, чтобы «потратить впустую страницу» или выбрать альбом на тонкой бумаге, который не сможет удовлетворить ваши великие художественные амбиции.

Sketchbook Характеристики

Давайте разберемся в характеристиках, которые делают альбом для рисования пригодным для различных целей.

Размер

Альбомы для рисования различаются по размеру и количеству страниц. Маленькие карманные альбомы для рисования удобно носить с собой, в то время как альбомы большего размера дают художникам больше возможностей для творчества.Альбомы для рисования с меньшим количеством страниц также легче носить с собой, но некоторые художники предпочитают иметь в своих альбомах как можно больше бумаги.

Переплет и обложка

Долговечность альбома часто зависит от его переплета и обложки. Альбомы для рисования в переплете нитками и клеем — популярный вариант. Бумага сшивается в наборы листов, называемых подписями, а затем прикрепляется к обложке. Эти альбомы для рисования более прочные и могут вместить больше страниц, хотя некоторые из них, возможно, придется сломать, чтобы они лежали ровно.

Другие альбомы для рисования могут иметь спиральные переплеты или переплеты с двумя кольцами. Художники могут предпочесть эти переплеты, поскольку они лежат ровно и не мешают процессу рисования. Если вам нравятся эти стили переплета, но вы хотите иметь возможность легко отрывать страницы, поищите альбомы с перфорацией. Клеевой переплет — наименее прочный стиль переплета, который чаще всего используется в блокнотах вместо альбомов для рисования, но он отлично подходит для аккуратного удаления страниц.

Для художников, которые хранят альбомы для рисования как часть портфолио, твердая обложка может продлить срок службы альбомов.Эластичная застежка на альбоме также помогает защитить произведения искусства внутри.

Плотность бумаги

Плотность бумаги является важным фактором — часто это разница между помятым, мятым беспорядком или полированным предметом. В то время как некоторые бренды используют фунты (фунты) для обозначения плотности бумаги, мы предпочитаем использовать граммы на квадратный метр (г / м2), потому что британский вес (фунты) определить труднее и может быть непоследовательным. Чем выше число г / м2, тем толще и прочнее бумага.

Материал и отделка

Текстурированная (слева) и гладкая (справа) бумага

В большинстве альбомов для рисования используется бумага из древесной массы, которая обрабатывается для создания гладких или грубых текстур. В некоторых альбомах для рисования используется специальная бумага из хлопка: плотная хлопковая бумага идеально подходит для акварели, так как она более прочная, а тонкая хлопковая бумага делает прекрасную кальку.

Существует множество терминов, которые можно использовать для описания текстуры, в том числе «горячий пресс» или «пластина» для гладкой бумаги и «холодный пресс» или «зубчатый» для грубой бумаги.

Гладкая бумага идеально подходит для рисунков с острыми краями и мелкими деталями, но не подходит для сухих носителей, которым необходимо захватить зернистость для передачи цвета. Зубчатая бумага создает текстурированные рисунки ярких цветов, но может оставлять зазоры на рисунке из-за шероховатой поверхности.

Чтобы защитить свои рисунки, художники должны искать бумагу, не содержащую кислоты. Бескислотная бумага со временем не обесцвечивается и не ломается, позволяя вашему искусству сохранять свой истинный цвет.Цвет бумаги в альбоме также различается. Самые распространенные цвета — белый, кремовый и слоновая кость. В некоторых специализированных альбомах для рисования может быть тонированная бумага оттенков темно-бежевого, коричневого или серого.

Рекомендации по альбомам

Теперь, когда мы рассмотрели наши соображения, давайте взглянем на наши рекомендации для различных носителей, карманных альбомов для рисования и многого другого.

Использование нескольких различных материалов может помочь создать глубину и размер в произведении искусства.У нас есть несколько альбомов для рисования, которые рассчитаны на разные носители и могут справиться практически с чем угодно. Новички также могут извлечь выгоду из использования универсальных альбомов для рисования, когда они выяснят, какой носитель или бумагу они предпочитают.

Стилман и Бирн производят широкий спектр специальной бумаги для набросков, и альбом Zeta — наш любимый альбом для универсального использования. Благодаря большому весу и гладкой поверхности этот альбом для рисования подходит практически для любых носителей, а настоящая белая бумага точно передает цвета.Альбом для рисования доступен в четырех размерах, каждый с прочной обложкой и переплетом.

Сухой носитель подходит для большинства поверхностей, но мы рекомендуем выбрать относительно гладкую бумагу с небольшими зубцами. Если бумага будет слишком гладкой, на карандаше будут потрескаться полосы или она будет выглядеть размытой; если он будет слишком грубым, карандаш пропустит. Графитовые карандаши лучше всего подходят для бумаги с небольшой текстурой, поскольку бумага захватывает графит и отделяет его от грифеля карандаша.С другой стороны, цветные карандаши обычно лучше рисуют и имеют лучшую цветопередачу на более гладкой бумаге.

Альфа-альбом для рисования удобно использовать с графитовыми и цветными карандашами. Белая бумага имеет мягкий зубец, который улавливает необходимое количество пигмента. Он тяжелее, чем средний альбом для рисования на сухих носителях, но это делает его универсальным, так как вы можете использовать его с небольшими смывками чернил или акварели. Если вы предпочитаете бумагу цвета слоновой кости, альбом для рисования Gamma имеет такой же вес и зубцы.Если вам нужна более гладкая бумага для цветных карандашей, вы можете выбрать альбом для рисования Epsilon.

К инструментам для рисования относятся кисти, ручки для рисования и заостренные ручки с чернилами в бутылках. Чернила в бутылках также можно разбавлять водой для смывания чернил. Чтобы предотвратить кровотечение, лучше не использовать легкую бумагу. Гладкая бумага позволяет художнику создавать четкие, чистые линии, но также может замедлить высыхание чернил. С другой стороны, грубая бумага может давать отрывочные и сухие эффекты кисти.

Подушка для смешанной бумаги Strathmore 400 Series заполнена гладкой плотной бумагой. Его возможности смешанной техники позволяют вам пропитать страницу краской или нанести акварель на ваши линии. Для получения сильных черных линий и точечных заливок обязательно используйте непрозрачные чернила.

Pad Mixed Media Pad также доступен в черном цвете. Соедините его с белыми чернилами, чтобы получить совершенно другой метод рисования тушью.

Маркеры на спиртовой основе, такие как Copics, являются любимыми художниками для рисования и раскрашивания, но их нужно сочетать с правильной бумагой, чтобы они сияли.Из-за химических свойств маркеров следует помнить о некоторых вещах. Во-первых, чернила очень склонны к растеканию, которое может испачкать поверхности под ними и сделать обратную сторону страницы непригодной для использования. Некоторых кровотечений избежать почти невозможно. Во-вторых, чернила имеют тенденцию растекаться, когда кажется, что мазки увеличиваются в размере сразу после того, как вы нанесете их на бумагу. Остерегайтесь более впитывающей бумаги, такой как бумага для акварели, так как она может быстрее высушить маркеры.

Гладкая бумага маркерной подушечки Strathmore 400 Series отлично подходит для спиртовых чернил.Мазки не растекаются, цвета не растекаются, слои легко наращиваются, а наложение практически не требует усилий. Толстые слои действительно вызывают просачивание, но это легко исправить, сняв лист с клеевого переплета и работая на защищенной поверхности, или оставив макулатуру между страницами.

В то время как многие альбомы для рисования среднего веса могут обрабатывать легкие размытия цвета, мы выбрали тяжелые альбомы для рисования, которые могут впитывать воду без скатывания или сильной деформации.Мы особенно рекомендуем найти альбом для рисования с бумагой из хлопка, так как он лучше удерживает воду. Покрытия холодного отжима хороши для новичков, поскольку они обеспечивают хорошее поглощение цвета, в то время как отделки горячим отжимом могут быть слишком гладкими для начинающих. Подробнее о технике акварели читайте в нашем руководстве здесь.

Эта тяжелая бескислотная бумага для холодного отжима разработана специально для акварели. Текстурированная поверхность прекрасно окрашивается, но при этом достаточно гладкая, чтобы можно было хорошо растушевывать и повторно активировать краски.Доступный в трех размерах, каждый альбом для рисования имеет прочную твердую обложку и прочный переплет с двумя кольцами, который поможет вам в приключениях.

Если вы хотите спокойно рисовать акварелью дома, Global Art Fluid 100 Акварельная бумага Easy-Blocks содержит 100% хлопковую бумагу с приклеенным переплетом по двум краям, чтобы бумага не деформировалась во влажном состоянии. Поскольку привязка очень надежна, будьте осторожны при извлечении работы из блока.

Если вам нужен акварельный альбом для набросков меньшего размера или с вышитым переплетом, альбом для рисования Stillman & Birn Beta Sketchbook содержит особо плотную бумагу, которая идеально подходит для наложения акварелей без потеков, полос или катышков.В серии Delta есть такая же бумага цвета слоновой кости.

Краткое руководство по расходным материалам для рисования: карандаши, бумага и ластики для начинающих

Я купил свой первый альбом для рисования в долларовом магазине через дорогу от моего дома. У меня, как у новичка, получилось. Это все еще так. Я вернулся и купил еще 4, как только понял, насколько они мне нравятся. Это ни в коем случае не удивительно качественная бумага, но она работала.

Для начала все, что вам нужно, это ЧТО-ТО . Что-нибудь . Не позволяйте поиску подходящих инструментов помешать или задержать начало работы больше, чем это уже сделано. Я много лет хотел научиться рисовать лучше, но наличие идеального альбома для рисования или лучшего карандаша задерживало меня от того, что я должен был начать делать прямо сейчас — практики.

Если вы хотите узнать больше о расходных материалах для рисования, если вы больше увлекаетесь рисованием, я также предоставил краткое руководство ниже.

Что вам понадобится:
Бумага
Карандаш или ручка
Точилка для карандашей
Ластик

КАРАНДАШИ

Стандартные карандаши

имеют корпус из дерева и свинцовый стержень, который на самом деле совсем не грифель.Это графит и глина. Эти карандаши делятся на 2 разных шкалы. Числовая графитовая шкала и графитовая шкала HB. Помните, как школы всегда требовали от вас использовать карандаш №2 во время стандартных тестов? Ну, это число на самом деле что-то значит .

Графитовая шкала HB

Обозначение «H» на карандаше обозначает твердый графитовый сердечник . Жесткий графитовый сердечник на самом деле довольно светлый. Буква «B» используется для обозначения черноты отметки карандашом.У него мягкий графитовый сердечник и довольно черный цвет. Я знаю, сначала это немного не так, чтобы понять. Обычно я думаю, что светлые пятна мягкие, но здесь дело обстоит не так. Мягкая сердцевина использует меньшее количество глины в сердцевине, что означает, что при использовании на бумагу выходит больше графита. Мягкие карандаши тускнеют быстрее, так что имейте это в виду.

H — H сердечник, притягивает свет
B — Мягкий сердечник, притягивает b отсутствует

Числовая графитовая шкала

Чем выше число, тем тверже пишущее ядро.Помните, что если пишущее ядро ​​твердое, оно притягивает свет. Эта шкала колеблется от 2 до 9.

Если вы берете любой карандаш, к которому у вас есть доступ, скорее всего, это карандаш 2b. Он создаст для вас мягкие оттенки серого и сильный черный. Помимо стандартных графитовых карандашей, есть еще несколько. Поскольку мы только начинаем рисовать, мы не будем вдаваться в подробности.

С карандашами разных производителей вам действительно придется поэкспериментировать с теми, которые подходят вам.В JetPens есть отличный справочник по классам карандашей и еще лучший справочник по деревянным карандашам, если вы хотите узнать больше.

БУМАГА

Есть три основных момента, которые нужно знать о бумаге, чтобы выбрать подходящий вариант, если вы все больше увлекаетесь рисованием в качестве хобби.

1. Зуб бумажный

Это относится к текстуре на поверхности бумаги. Если вы нанесете карандаш на поверхность, более гладкая текстура даст более плавные линии.Карандашные линии на более грубой текстуре могут казаться более прерывистыми.

2. Плотность бумаги

Плотность бумаги выражается в граммах на квадратный метр (г / м2) или в фунтах (фунтах). Вы увидите, что во многих альбомах для рисования на обложке указан вес бумаги (например, 80 фунтов), который фактически соответствует весу стопки бумаги (500 листов). Более тяжелая бумага не всегда может соответствовать ее толщине. Вполне возможно, что бумага будет тяжелее, но на самом деле тоньше.

3. Бескислотная бумага

Бескислотная бумага производится для минимизации повреждений, которые бумага обычно получает от атмосферы.В принципе, это продлится дольше.

У

Strathmore есть удивительное руководство по работам художников всех средств массовой информации и уровней знаний, которое можно загрузить в виде PDF-файла здесь, а у Blick также есть более подробная статья на бумаге здесь, если вы хотите узнать больше.

Если вы не хотите покупать качественные альбомы для рисования за доллар, как я, я бы порекомендовал бескислотную бумагу для рисования плотностью не менее 125 г / м2 или 80 фунтов, если вам нравится более толстая бумага. Это довольно дешевая бумага на основе древесной массы, и она будет подходящей для этой работы.

ЛАСТИКИ

Если вы просто изобретаете искусство рисования, подойдет любой ластик.Просто знайте, что плохой ластик может испортить рисунки, а также может испортить поверхность бумаги. Если вы новичок и хотите больше увлечься рисованием, вы должны знать, что существует несколько различных типов ластиков.

Резиновый ластик

Вы знаете розовые ластики на концах карандашей? Ага, это ваш стандартный и самый распространенный ластик — резиновый. Он использует простое трение для удаления следов карандаша. Обычно он не рвет бумагу, если вы не используете ее как Халк.Рекомендуется НЕ использовать его в стиле Халка.

Ластик для резинки

Это более мягкая версия резиновых ластиков. Его можно использовать для стирания отметок с бумаги, которая более чувствительна к разрыву. Вы стираете трением, но ластик крошится, как и вы. Это было бы рекомендовано Халку, если бы он решил оставить все круши и заняться рисованием в качестве хобби. Не порвет бумагу даже при довольно агрессивном трении.

Ластик для замешивания

Эти штуки мягкие и податливые.Отличное средство для снятия стресса! Это не стирает ваши проблемы, но, черт возьми, их действительно весело лепить, если вам нравится возиться с вещами в руке. Вы можете придать им разные формы, если вам нужно попасть в более мелкие щели вашего рисунка. Этот ластик приподнимает графит с бумаги, чтобы удалить его. Месные ластики также имеют довольно низкий шанс повредить бумагу, поскольку вы поднимаете ее, а не трите. Обратной стороной является то, что эти ластики могут испачкаться, чем больше вы им пользуетесь, но вы можете просто размять ластик, чтобы немного его очистить.Вы даже можете мыть этих маленьких ребят!

Ластик для винила / пластика

Это как сверхчеловек из ластиков. Он может стереть практически все. Вся магия имеет свою цену, поэтому, как и следовало ожидать, эти ластики могут быть дорогими. Будьте осторожны во время стирания, так как оно все равно может разрушить бумагу, если использовать ее агрессивно.

Erasils

Джеггинсы мира искусства. Это ластик в виде карандаша. Ластики виниловые, их можно затачивать как карандаш.Он также предлагает некоторые хитрые, точные стирания, если вы работаете с более детальной частью или вам нужно стереть некоторые укромные уголки и трещины.

Вы уверены, что мне больше ничего не нужно?
Да! Этого достаточно, чтобы начать.

Если вам действительно нужно больше, некоторые дополнительные инструменты, включая растушевку пней / лепешек (для растушевки или растушевки) или закрепитель (лак, используемый для сохранения ваших рисунков). В следующем месяце мы займемся цветными карандашами и маркерами, когда будем глубже изучать рисование как хобби, так что следите за обновлениями!

РЕСУРСЫ, РЕКОМЕНДУЕМЫЕ В ЭТОМ РУКОВОДСТВЕ
История карандашей.com: Различные классификации и типы карандашей
JetPens: Выбор идеального класса твердости карандаша
JetPens: Руководство по деревянным карандашам
Strathmore: Руководство по документам изобразительного искусства (PDF)
Blick: Все о бумаге
Rapid Fire Art: Как использовать смешивание Пень
Художественные принадлежности Джексона: фиксаторы не все одинаковы

Sketchbook Basics for Artists — Online Art Lessons

Правило № 1 — Только вы видите свой альбом для рисования

Поскольку вы позволяете себе делать ошибки и экспериментировать в своем альбоме для рисования, ваш альбом — это место только для ваших глаз.

Никогда не должно быть штрафов за то, что находится в вашем альбоме для рисования. Вы же не хотите, чтобы люди видели ваш альбом для рисования, и вы чувствовали себя плохо или они судили вас за какие-то ужасные произведения искусства внутри.

Ваш альбом для рисования — это место, где вам разрешено создавать ужасные произведения искусства, и поверьте мне, вначале их будет много. Эти ужасные произведения искусства позволят вам позже создавать удивительные произведения искусства, которые ошеломят мир.

Правило № 2 — В вашем альбоме для рисования нет правил рисования

Ваш альбом для рисования — это ваша игровая площадка, где вы возитесь с идеями, практикуетесь и учитесь без забвения и ограничений.

Если хочешь рисовать, то рисовай.

Если вы хотите сделать сверхточный рисунок местного ориентира, сделайте это.

Если вы хотите протестировать новый цвет краски, сделав несколько образцов, сделайте это.

Если вы хотите попрактиковаться в рисовании от руки, тогда вперед.

Черт возьми, если вы хотите увидеть, что происходит, когда вы смешиваете акриловую и масляную краску вместе, проверьте это в своем альбоме для рисования.

В своем альбоме для рисования вы следуете правилам, когда хотите, нарушаете их, когда не делаете, а иногда даже устанавливаете свои собственные правила.

Правило № 3 — Не бойся

Возьмите все предубеждения, заблуждения, заблуждения на дорогах, которые люди вбивают вам в голову о том, как вы должны заниматься искусством, и выбросьте их в окно.

Освободите свой разум и позвольте себе совершать ошибки, провалы и откровенные катастрофы в своем альбоме для рисования.

Из этих провалов и катастроф вы каждый раз будете чему-то учиться. Каждый провал и катастрофа — это ступенька на пути к тому, чтобы стать артистом, которого вы представляли, когда только начинали.

Правило № 4 — Часто эскиз

Рисование и эксперименты в своем альбоме для рисования позволят вам невероятно быстро расти как художнику, но только если вы будете последовательны.

Давайте рассмотрим аналогию — вождение автомобиля.

Для новичка есть много вещей, которые нужно помнить, делать и на что следует обращать внимание при обучении вождению.

Большая табличка L на транспортном средстве предупреждает других водителей о том, что они должны быть осторожны, так как все может случиться неожиданно.Очень легко запутаться, пытаясь одновременно делать много вещей, например, включить надлежащую передачу, правильно трогаться с места, наблюдать за движением спереди, по бокам и сзади, светофором, пешеходами и т. Д.

К счастью, наступает время, когда все эти действия становятся настолько естественными, что вы делаете их автоматически, даже не задумываясь о них.

Что случилось? Вы даже не подозреваете, что подсознание удобно хранит всю необходимую информацию, чтобы думать за вас.

Как это случилось? Повторяя действия снова и снова. Повторение — залог успеха. Я не могу достаточно подчеркнуть его.

Чем больше вы практикуетесь, тем легче становится рисовать. Повторение — важный фактор, поэтому делайте наброски регулярно.

Что нужно знать перед началом работы — Моника Загробелна

Если вы хотите стать цифровым художником, но не знаете, с чего начать, эта серия для вас! Я объясню вам все основы организованно, без каких-либо предварительных знаний по теме.Во второй части я покажу вам самые важные различия между созданием традиционного искусства и цифрового искусства.

Часть 1: Цифровое рисование для начинающих: лучшая программа для цифрового рисования

Некоторые люди говорят, что рисование на компьютере — это не рисование, потому что компьютер делает всю работу за вас. Другие утверждают, что нет никакой разницы между рисованием на листе бумаги и графическим планшетом — в конце концов, вы держите карандаш и стилус одинаково.Но я бы сказал, что правда находится посередине.

В этой статье я покажу вам, что отличает цифровые наброски от традиционного рисования и чего ожидать при переходе от бумажного альбома для рисования к цифровому рабочему пространству. Я буду использовать Autodesk SketchBook в качестве примера, но те же правила должны применяться к другим программам рисования.

Какой размер изображения следует использовать?

Когда вы рисуете на бумаге, размер рисунка не имеет большого значения — если вы хотите увеличить произведение, вам просто нужно поднести его ближе к глазам, и он будет увеличен волшебным образом без потерь.Вы также можете сделать снимок или отсканировать его и создать огромный отпечаток даже из крошечного произведения искусства.

В традиционном искусстве размер относительно

В цифровом искусстве это не работает. Да, вы можете увеличивать масштаб, но в какой-то момент ваше изображение начнет становиться пиксельным или размытым. Почему? Потому что традиционные линии состоят из бесконечно мелких частиц, а цифровые линии состоят из пикселей.

Существуют специальные алгоритмы, которые могут удалить пикселизацию, но она никогда не сравнивается с качеством исходного размера.

Позвольте мне показать вам, как это работает.Ваш цифровой холст похож на сетку из крошечных квадратов, называемых пикселями. Когда вы рисуете, вы просто заполняете эти квадраты цветом. Чем меньше пиксели, тем более гладкими выглядят линии. Поэтому мы хотим, чтобы пиксели были как можно меньше!

Размер пикселей является относительным, поэтому чем больше их на изображении, тем меньше они будут казаться. Вот почему так важно выбрать правильный размер изображения, прежде чем начинать рисовать. Теоретически, если мы хотим, чтобы пиксели были как можно меньше, мы должны выбрать максимально возможный размер изображения.Но большой размер имеет свою цену. Чем больше пикселей в каждом штрихе, тем больше работы требуется вашему процессору для его отображения. Если вы заметили какие-либо задержки при рисовании, это означает, что вашему процессору сложно догнать вашу руку. Поэтому нам не нужен огромный размер, нам нужен только оптимальный размер.

Оптимальный размер зависит от того, как вы хотите, чтобы ваша работа отображалась в конце. Если вы хотите создать печатную иллюстрацию, обратите внимание на значения размера документа. Они показывают максимальный размер отпечатка, который вы можете создать с текущим размером изображения. Разрешение , равное 300 пикселей на дюйм, означает очень высокое качество печати, но вы можете снизить его до 72 пикселей, если изображение будет лучше всего видно издалека.

Перейдите в меню «Изображение»> «Размер изображения», чтобы увидеть это окно.

Если вы хотите опубликовать свою работу только в цифровом виде, вы должны учитывать две вещи отдельно: рабочее разрешение , и целевое разрешение , . Рабочее разрешение зависит от количества необходимых деталей. Например, если вы хотите нарисовать царапины на отдельных чешуях дракона, вам понадобится высокое разрешение, которое позволит вам сохранить эти чешуйки большими.Но если вы хотите более стилизованное изображение, то меньшее разрешение вполне подойдет.

В SketchBook разрешение по умолчанию — 3000 пикселей в ширину и в высоту. Это идеально подходит для большинства набросков, поэтому я обычно начинаю рисовать именно так. И если я хочу перейти к этапу детализации, я просто изменяю размер изображения примерно до 6000 пикселей в ширину.

Большой размер дает вам доступ к мельчайшим деталям…
… но они вам не всегда нужны.

Но рабочее разрешение для вас, а не для зрителей.Вы не хотите, чтобы люди анализировали каждую царапину по каждой шкале, вы хотите, чтобы они видели дракона в целом! Вот почему, прежде чем размещать свои работы в Интернете, вы должны изменить размер копии изображения до целевого разрешения. Целевое разрешение, то, которое увидят ваши зрители, не должно быть слишком большим по еще одной причине: это позволит легко распечатать произведение в высоком качестве и продать его без вашего разрешения.

Например, высококачественная печать формата A4 может быть создана из изображения шириной 2500 пикселей и высотой 3500 пикселей.Сделайте его вдвое меньше, и его все равно можно будет превратить в распечатку формата А4 чуть более низкого качества! Поэтому в большинстве случаев я стараюсь держать длинную сторону ниже 1500 пикселей, а обычно даже ниже 1000 пикселей. Другая причина в том, что он просто хорошо смотрится на большинстве экранов — достаточно большим, чтобы показать все детали, и достаточно маленьким, чтобы показать все без прокрутки. Но все зависит от личных предпочтений!

Большой vs маленький. Как вы думаете, какой из них выглядит лучше?

Какие кисти использовать?

Ваше перо для рисования — волшебная вещь — это может быть кисть, карандаш, ластик или что угодно, что вы скажете.Но как сказать, что вы хотите? Или, другими словами, как воссоздать любимые традиционные инструменты в цифровой среде?

Основные настройки кисти

SketchBook предлагает базовые и расширенные настройки кисти. Начнем с основных. Вы можете решить, насколько большими должны быть следы кисти, и хотите ли вы, чтобы они были полностью непрозрачными или, может быть, более или менее прозрачными. Что касается размера, я предпочитаю изменять его динамически с помощью клавиш скобок ( [ и ] ).Я здесь никогда не меняю Непрозрачность — я предпочитаю контролировать ее с помощью давления или настроек слоя.

Расширенные настройки кисти

Поинтереснее расширенные настройки. SketchBook делит их на четыре категории: Pressure , Stamp , Nib и Randomness . Я приготовил для вас очень простую кисть, так что загрузите ее, если хотите, и давайте вместе поэкспериментируем.

Соединение давления с размером

Давление, конечно же, означает, насколько сильно вы прижимаете стилус к планшету.Вы можете использовать давление, чтобы воздействовать на Size , Opacity и Flow . Размер довольно прост — что вы хотите сделать с размером штриха, когда вы сильно нажимаете, и что, когда вы нажимаете легкий? Поощряясь с этими ползунками, вы можете создавать конические линии или толстые и круглые линии.

Связать давление с непрозрачностью

Непрозрачность еще круче. Допустим, вы хотите что-то набросать, но еще не знаете, что именно рисуете.Вы можете рисовать очень, очень легко, чтобы эти линии были едва заметны. А когда вы почувствуете себя увереннее, вы можете просто нажимать сильнее, чтобы линии стали темнее и заметнее. Честно говоря, мне бы хотелось, чтобы такой инструмент существовал в традиционном искусстве — он был бы как карандаш и подводка в одном флаконе!

Привязка давления к расходу

Flow показывает концентрацию краски. Если Flow низкий, вам придется рисовать много мазков, пока не достигнете уровня прозрачности, установленного параметром Opacity.Если он высокий, вы очень быстро достигнете этого уровня. Так что, если вы хотите добавить воды в краску, просто уменьшите поток.

Марка

Штамп — это название основной формы вашей кисти. Вы можете увидеть эту форму, щелкнув один раз. Вы можете нарисовать множество этих фигур одну за другой, чтобы создать иллюзию линии, или добавить некоторое пространство между ними, чтобы создать интересный эффект. Вот для чего нужен интервал Spacing . Чем меньше Интервал, тем ровнее линия, но будьте осторожны — ваш компьютер может плохо справиться с самой низкой настройкой, особенно если размер вашего изображения большой.

Округлость

Чтобы понять Округлость , представьте себе острие вашего инструмента. Он круглый, как шариковая ручка? Или приплюснутый, как перьевая ручка? Здесь вы можете регулировать это.

Когда штамп перестает быть круглым, начинает иметь значение его ориентация по направлению к краям холста. Вы можете легко отрегулировать его, изменив Rotation . Это особенно важно для кистей для каллиграфии. Вы также можете динамически изменять вращение, привязав его к направлению или наклону стилуса.

Мягкость

Переходим на вкладку Nib . Здесь вы можете решить, хотите ли вы, чтобы ваша кисть была мягкой, как аэрограф, жесткой, как подводка, или чем-то средним.

Форма

Если вы отметите Shape, вы можете заменить базовую форму штампа чем-то более интересным. Этот простой механизм позволяет создавать бесконечное множество кистей, даже многоцветных! Вы можете импортировать фигуру, выбрать ее из списка по умолчанию или нарисовать свою собственную фигуру другой кистью и захватить ее прямо с холста.

Текстура

К штрихам можно также добавить текстуру . Он не меняет форму кисти, а искажает каждый мазок выбранным узором. Цифровые линии часто кажутся неестественно чистыми по сравнению с традиционными, но добавление текстуры может помочь вам избежать этого. Вы можете использовать текстуры, загруженные из Интернета, использовать библиотеку по умолчанию или захватывать что-нибудь с холста. Ползунки в этом разделе помогут вам настроить текстуру в соответствии с вашими потребностями.

Случайность

Наконец, давайте взглянем на вкладку Randomness . В традиционных мазках всегда присутствует намек на непредсказуемость. Это делает традиционное искусство более органичным, естественным, менее спланированным. Но вы можете смоделировать этот эффект, добавив немного случайности своим мазкам. Возможно, вы ранее установили определенный размер, непрозрачность или поток, но их небольшое изменение время от времени не повредит — вместо этого это придаст вашей кисти немного жизни.

Кисть Тип

Но это еще не все! Сверху у вас есть специальное меню, в котором вы можете установить тип кисти . Вы можете выбрать один из режимов наложения, которые вы, возможно, знаете по Photoshop, но здесь есть кое-что еще. Первые восемь позиций определяют, как штрихи взаимодействуют друг с другом.

Стандартный

В режиме Standard штрихи перекрывают друг друга в соответствии с установленной для них непрозрачностью. Это очень предсказуемо и полезно, но при этом чисто цифровое.Если вы привыкли к традиционным инструментам, вас могут заинтересовать другие типы.

Маркер

Если вы когда-либо использовали маркеры, такие как Copics, вы знаете, что у них есть особый способ смешивания: они не перекрывают друг друга, а смешиваются определенным образом. И вы не можете сделать темную линию ярче, нарисовав ее ярким цветом. Так работает режим Marker . Он идеально сочетается с библиотекой цветов Copic по умолчанию, доступной в SketchBook!

Пятно

Режим Smudge позволяет размыть содержимое слоя.Вы можете использовать его для сильного растушевки или для создания иллюзии пушистой шерсти. Если он вам не по вкусу, попробуйте бесцветный режим.

Свечение

Режим Glow добавляет волшебства вашей кисти. Он очень эффективно освещает штрихи, поэтому идеально подходит для рисования огня, сияющих глаз или магических эффектов.

Ластик

С помощью режима Eraser вы можете превратить любую кисть в ластик. Это может показаться не очень интересным, но подумайте об этом так: в цифровом искусстве ластик — это анти-кисть, кисть, которая закрашивает линии.Он имеет гораздо больше применений, чем просто устранение ошибок!

Синтетическая краска

Если вы знакомы с традиционной живописью, вам понравится режим Synthetic Paint . Он автоматически смешивает штрихи во время рисования, создавая красивый естественный эффект и экономя ваше время. Обратите внимание на ползунок Strength, который появился в основных настройках — он позволяет определить, насколько «влажным» будет холст.

бесцветный

Режим Бесцветный разработан для смешивания всех типов.Вы можете использовать его как растушевку, которая подходит для любой краски, даже для масляной краски. Он работает как более мягкая версия режима Smudge.

Натуральная смесь

Режим Natural Blend идеально подходит для создания пастельных тонов. Он сочетает в себе мягкое и жесткое смешивание, характерное для этой среды. Но поскольку у него есть три дополнительных ползунка для игры, вы можете использовать этот режим и для создания других интересных кистей!

Для чего нужны слои?

В цифровом искусстве вы можете создавать отдельные слои изображения.Это означает, что вы можете рисовать поверх линий или под линиями, а также удалять одни линии, не затрагивая другие. Вы можете создавать новые слои, удалять их, копировать, объединять и хранить в папках. Каждый слой подобен прозрачной фольге, на которой можно рисовать.

Хотя создание большого количества слоев может показаться заманчивым, постарайтесь ограничиться несколькими слоями. Во-первых, из практических соображений — каждый слой подобен копии размера изображения, поэтому он может замедлить работу вашего компьютера. Во-вторых, ваши штрихи могут взаимодействовать друг с другом, только если они находятся на одном слое.Таким образом, вы не можете смешивать или смазывать цвета двух разных слоев, и это может сделать весь рисунок полностью цифровым и неестественным.

Лучше использовать слои для разных этапов работы. Например, я обычно использую отдельные слои для основного наброска, затем для более детального наброска, для цветов, для теней, для блеска и для фона. Если я хочу поэкспериментировать, я на время дублирую слой, чтобы сохранить исходный нетронутым. На заключительном этапе я часто объединяю все слои, чтобы работать над ними вместе.

Режимы наложения

Каждый слой имеет режим наложения t определяет, как он взаимодействует со слоями ниже. В большинстве случаев все, что вам нужно, — это нормальный режим, но иногда другой режим может быть весьма удобен. Позвольте мне показать вам краткий обзор самых полезных.

Умножить

Mutliply идеально подходит для добавления теней. Он затемняет цвета ниже — чем темнее цвет, которым вы рисуете, тем сильнее эффект затемнения. Однако, если вы рисуете белым цветом, эффект затемнения будет устранен.Таким образом, вы можете, например, залить весь слой темным цветом, а затем закрасить тени белым цветом. А поскольку вы рисуете на отдельном слое, цвета ниже вообще не изменяются!

Экран

Режим Экран работает наоборот. Чем бы вы ни рисовали, это сделает цвета ниже ярче. Черный же снимет этот эффект. Идеально подходит для придания блеска!

Накладка

Оверлей вроде как гибрид этих двух.Если ваш цвет темный, он создает эффект затемнения, если он яркий — эффект осветления. Это приводит к более ярким цветам, чем у Multiply и Screen, поэтому позволяет создавать более красочные тени и сияние. Если он слишком интенсивный, Soft Light работает как более мягкая версия Overlay.

Свечение

Glow — поистине волшебный режим. Он делает цвета ярче, намного сильнее, чем режим наложения. Чем ярче цвета ниже, тем сильнее это работает. Он идеально подходит для рисования рассеянного света, яркого окружающего света или магических эффектов.

Непрозрачность

Независимо от того, какой режим вы используете, вы можете контролировать его интенсивность, перетаскивая ползунок Непрозрачность .

Что можно делать с чертежом?

В цифровом искусстве вы можете изменить рисунок несколькими интересными способами. Во-первых, вы можете выбрать часть рисунка и переместить ее в другое место, повернуть или изменить размер — идеально, если вы заметили, что голова слишком большая или слишком маленькая, или слишком далеко от тела. Вы также можете скопировать или удалить выбранную область.

Во-вторых, вы можете наклонить рисунок — сделать его длиннее, шире или даже изменить его перспективу. Это может быть полезно, если вы хотите поместить текстуру травы на землю и сделать так, чтобы она соответствовала перспективе изображения.

В-третьих, вы можете зеркально отразить или повернуть изображение в любой точке — на одном слое или на всем холсте сразу. Вы также можете обрезать изображение, но помните — вы не сможете вернуться назад!

Кроме того, в SketchBook есть несколько настроек цвета, которые можно использовать, чтобы сделать цвета более яркими, увеличить контраст или удалить цвета.

Как сохранить безопасность на работе?

В традиционном искусстве ваш рисунок материален: вы можете прикоснуться к нему, вы можете взять его с собой, он может быть уничтожен, но он не может просто исчезнуть. С другой стороны, цифровые изображения отображаются только на вашем компьютере. Это означает несколько вещей.

Когда вы рисуете цифровым способом, линии появляются на вашем экране, но на самом деле их там нет — они только отображаются, и они временные. Если вы хотите сохранить эти строки на будущее, вам нужно указать программе, чтобы она преобразовала ваш рисунок в цифровой файл.Это может быть очевидно для вас, но вот почему я говорю об этом: вы должны знать, что если ваш компьютер выключится во время работы, вы потеряете все, что нарисовали с момента последнего сохранения. Вот почему вам нужно выработать привычку нажимать Control-S каждый раз, когда вы рисуете то, что вам не хотелось бы терять.

Трудно поверить, что здесь хранится вся ваша работа!

Во-вторых, ваш файл может быть поврежден. Это случается, когда компьютер выключается во время сохранения, но есть и другие непредвиденные ситуации.Вот почему хорошо создавать копии своих произведений искусства. В SketchBook это очень просто — время от времени нажимайте Control-Shift-S вместо Control-S. Вашему файлу будет присвоен номер, и с этого момента вы будете рисовать в отдельной копии.

Какое ужасающее сообщение! К счастью, у нас есть много резервных копий. Или мы?

Но ваши файлы обложек сохраняются на диске, а что, если диск сломается? Ваши рисунки будут потеряны навсегда! Вот почему полезно регулярно создавать резервные копии вашей художественной папки.Вы можете использовать облачный сервис (Google Drive, Dropbox) или просто отправить файлы на другой диск в вашем доме.

Я знаю, что могу показаться слишком осторожным, но я потерял пару рисунков в прошлом из-за своего оптимизма. Если вы можете так легко избежать этого, не стоит рисковать.

Вот и все!

Это все основные вещи, которые я хотел бы знать, когда впервые начал использовать программы для цифрового искусства. Мы только прикоснулись к цифровому искусству, но с этими знаниями вам будет намного легче понять все на ходу.В следующий раз мы рассмотрим рисование 3D-объектов, понимая свет и тень.

Посмотрите другие части этой серии:

Базовые задания в альбоме для рисования — ИСКУССТВО с DESCH

Базовое искусство: альбом для рисования 1, срок сдачи 21 февраля

Направления: Ваше первое задание — преодолеть страх перед пустой книгой и предоставить свободу и творчество. Вы просто будете покрывать страницы фоном и границами, которые будут нарисованы поверх в будущих заданиях.Каждую страницу теперь можно «использовать», и, надеюсь, синдром белой страницы альбома для рисования отойдет на второй план. Помните, что вы не создаете законченные работы, а создаете интересные поверхности или границы, которые можно будет нарисовать позже.

Завершите 8 страниц, вот НЕКОТОРЫЕ варианты, которые вы могли бы изучить: ПОМНИТЕ, ЭТО ПРОСТО ПРЕДЛОЖЕНИЯ, ВЫ МОЖЕТЕ ПРИНЯТЬ СВОИ СОБСТВЕННЫЕ МЕТОДЫ.

Вы можете нарисовать рамку вокруг страницы, состоящей из каракулей, карандашом или ручкой. — Поместите инструмент для рисования на страницу. — Закройте глаза и рисуйте в течение 30 секунд. — Создайте двухцветную размытку на странице.(мыть = разбавленная краска или акварель) — Текст коллажа на странице — Нарисовать на странице карандашом; растушуйте бумажным полотенцем, чтобы создать ценность — Создайте однотонную размывку на странице — Вырежьте квадраты на странице — Нарисуйте на странице детский рисунок и закрасьте его — Создайте повторяющийся узор на странице, используя геометрическую форму — Найти простой объект и накройте страницу простыми контурными рисунками его — Используя приглушенные цвета нарисуйте страницу — Создайте текстуру на странице краской, приподняв краску полотенцем — Создайте картину негативного пространства с размывкой — Покройте страницу надписью о вашем первом дне и лете — Коллаж случайных кусочков на странице — Вырежьте полоски цветной бумаги и приклейте их к поверхности — Нарисуйте на странице ручкой — Обменяйте книги и попросите другого ученика обработать поверхность страницы — Вырвите страницу и повторно коллажем на другую страницу — Найдите лист снаружи — Изобразите лист каким-либо образом на странице.

Basic Art: Sketchbook 2, срок сдачи — пятница, 28 февраля.

ВЫБЕРИТЕ 4 ПРЕДЛОЖЕНИЯ ИЗ СПИСКА НИЖЕ И НАРИСИТЕ, КРАСИТЕ ИЛИ СОБИРАЙТЕ ПРЕДЛОЖЕНИЯ НА 4 СТРАНИЦАХ КНИГИ.

Нарисуйте содержимое ящика стола

Нарисуйте его непосредственно перед тем, как ваша комната будет убрана.

Внутри холодильника

Внутри гаража

Нарисуйте рабочий стол своего отца

Прежде чем вымыть посуду, нарисуйте их

куча белья в ожидании стирки

себя в зеркале

ваш брат / сестра занимается чем-то, например, играет в видеоигры

ваш друг или враг

себя ваши ногти на ногах

ваша рука держит предмет, который для вас важно.

ваша птица, кошка, собака, рыба, змея, леопард, омар делают что-то странное

то, что находится в зеркале заднего вида вашего автомобиля

Проиллюстрируйте известную поговорку / цитату

Создайте свою собственную раскадровку / комикс.

Нарисуйте своего любимого мультяшного персонажа с фоном.

Создайте новую обложку для книги, которую вы сейчас читаете.

Создайте дом, в котором вы хотели бы жить.

Напишите большое число в середине страницы.Превратите его в человека / животное.

Нарисуйте картинку. Разрежьте картинку на квадраты. Склейте квадраты в новом дизайне.

Basic Art: Sketchbook 3, 6 марта

Sketchb 1: Scissor Metamorphosis: Используйте ножницы в качестве отправной точки, творчески трансформируйте ножницы во что-то еще — монстра, робота, машину, транспортное средство, животное. Измените его масштаб и цель. Попробуйте нарисовать его с полной штриховкой .

Набросок 2: Выбор ученика: Выберите свой предмет и завершите рисунок, используя навыки и методы, полученные в классе.

Набросок 3: Нелепые перекрестные ссылки: Выберите 2 вещи из этого списка и объедините их вместе в одно изображение / существо / вещь:

Черепаха Осьминог Змея Птица Пчелиная крыса Рыба Кот

Карандаш Пила, Молоток, плоскогубцы, Ножницы, Часы, Барабан

Набросок 4:: Futuristic Mutation: Возьмите обычный предмет и используйте свое воображение, чтобы придать ему футуристический вид.

Базовое искусство: Альбом для набросков 4, пятница, 13 марта

Набросок 1: Маленький мир: Что, если бы вы были размером с муравья, нарисуйте вид, который вы бы увидели, если бы вы были в лесу, глядя на уровень земли, глядя вверх.Вы можете сделать его похожим на мультфильм, добавить фантастических существ или сделать его реалистичным.

Sketch 2: Shoe Нарисуйте одну из ваших туфель из шкафа. Или туфлю, которая, по вашему мнению, очень интересна (балет, ботинки и т. Д.)

Эскиз 3: 2D и 3D Стрелки: Создайте композицию всей страницы, используя комбинацию трехмерных и двумерных стрелок . Используйте наложение, чтобы разбить пространство на интересные положительные и отрицательные формы. Возможный средний: Обведите контуром маркером и залейте фигуры маркерами

Набросок 4: Портрет питомца: Нарисуйте изображение вашего питомца или домашнего животного, которое вы бы ЛЮБИЛИ. Возможный материал: Цветные карандаши

Базовое искусство: Sketchbook 5, пятница, 20 марта

Sketch 1: Skateboard Deck Designs: создайте ДВА дизайна для нижней части скейтборда. Вы можете использовать реалистичный, абстрактный или необъективный дизайн. Держите его ЧИСТЫМ и подходящим. Возможный носитель: Sharpies & Markers

Рисунок 2: Исследование ценности руки: Нарисуйте руку в 2 различных подходящих положениях (оба на одной странице).Рендеринг с полным затенением. Возможный материал: карандаши для рисования

Набросок 3: Исследование глаз: Найдите 4 разных глаз в журналах. Вырежьте их и приклейте к странице альбома для рисования. Нарисуйте глаза под изображением и выполните рендеринг с ПОЛНЫМ диапазоном затенения. Возможный носитель: карандаши или цветные карандаши

Эскиз 4: Реалистичный VS Аннотация: Выберите один объект для рисования (интересный! НЕ простой!). Разделите страницу блокнота пополам карандашной линией.Пометьте вверху с одной стороны «Реалистично», а с другой стороны — «Абстракция». В разделе «Реалистичная сторона» с помощью карандаша нарисуйте объект как можно более реалистично. Что касается абстрактной стороны, искажайте свой объект так, чтобы он все еще был в некоторой степени узнаваемым, используйте абстрактные цвета для его окраски. Возможный носитель: Цветные карандаши

Базовое искусство: Альбом для рисования 6, пятница, 27 марта

ВЫБЕРИТЕ 4 ПРЕДЛОЖЕНИЯ ИЗ СПИСКА НИЖЕ И НАРИСНИТЕ, КРАСИТЕ ИЛИ СОБИРАЙТЕ ПРЕДЛОЖЕНИЯ НА 4 СТРАНИЦАХ В КНИГЕ.

мертвая птица в красивом пейзаже

цветок, растущий рядом с перевернутым мусорным баком

кусок торта, и он выглядит восхитительно

яйца в скорлупе, взбитые, а затем легкие

лопается одно ядро ​​попкорна , нарисуйте открытый пакет с попкорном

сырой стейк, стейковые кости

движущаяся вода, неподвижная вода

прозрачный стакан, полный кубиков льда

предмет, смотрящий в трубку или микроскоп

предмет, видимый сквозь стекло (Какое значение имеет стекло)

что-то плавающее, например лодка или пляжный мяч

темный объект в светлом окружении

Заполните отверстие, частично закройте объект, нарисуйте его выходящим из земли.

Найдите тихое место в толпе, привлечите толпу

Найдите тихое место, нарисуйте тишину

Найдите шумное место, сделайте шум

В школьном автобусе нарисуйте своих друзей по дороге в школу, нарисуйте свой друзья по дороге домой Есть разница?

Посветите светом через открытую конструкцию, такую ​​как плетеная корзина, нарисуйте отбрасываемую тень

объект, который освещается светом, проходящим через мини-жалюзи

Basic Art: Sketchbook 7, Friday April 3

На этой неделе Я хочу, чтобы вы рисовали то, что вам нравится, что вам нравится, что вас интересует.Используйте любые интересующие материалы, любые техники. РИСУНОК НА ЧЕТЫРЕ СТРАНИЦАХ.

Basic Art: Sketchbook 8, пятница, 10 апреля

ОФИЦИАЛЬНОЕ ЗАДАНИЕ НА ЭТОЙ НЕДЕЛЕ НЕТ! ВМЕСТО ИСПОЛЬЗУЙТЕ ВРЕМЯ ДЛЯ ВЫПОЛНЕНИЯ ЗАДАЧИ СЕТЧИКОВ, ВЫ МОЖЕТЕ СОЗДАТЬ ОДНО ПРОПУЩЕНО ЗАДАНИЕ, ЧТОБЫ ПОКАЗАТЬ МНЕ ДО ПЯТНИЦЫ

Базовое искусство: альбом 9, пятница, 24 апреля

Создайте ЧЕТЫРЕ рисунка / картины / коллажи изображений из истории искусства. Выберите четырех художников из списка ниже, найдите их в Google Images и скопируйте одно из изображений.Пожалуйста, пометьте свои фотографии.

Леонардо да Винчи — Микеланджело — Иоганнес Вермеер — Поль Сезанн — Мэри Кассат — Гойя — Джорджия О’Киф —

Энди Уорхол — Рой Лихтенштейн — Джаспер Джонс — Уэйн Тибо — Клод Моне — Эдгар Дега — Пьер-9 Огюст Базовое искусство: Sketchbook 10, пятница, 1 мая

Набросок 1: банка измельченной соды: Нарисуйте банку измельченной газировки, добавьте такие детали, как логотип. Рендеринг с полным затенением. Возможный материал: карандаши для рисования

Эскиз 2: с высоты птичьего полета: Нарисуйте выбранный предмет с высоты птичьего полета. Сверху смотрит на предмет. Добавьте затенение, чтобы обозначить блики и тени. Возможный материал: карандаш для рисования

Набросок 3: Бумажный самолетик: Сложите бумажный самолетик, поместите его перед собой и как можно точнее рисуйте, глядя прямо на него.ДОБАВИТЬ ПОЛНОЕ ЗАТЕНЕНИЕ Возможный носитель: карандаш для рисования

Эскиз 4: Креативный рисунок руки: Обведите свою руку -да Обведите свою руку на своей странице. Используйте свое воображение, чтобы превратить вашу руку в нечто иное. Добавьте детали — сделайте интересным! Возможный носитель: цветной карандаш

Базовое искусство: Sketchbook 11, пятница, 8 мая

Sketch 1: Visual Puns : проиллюстрируйте фразу из двух слов, используя рисунки объектов, связанных с их значением.Пример: хот-дог, щетка для волос, два лица, морда рыбы, костяная голова Возможный материал: цветной карандаш

Набросок 2: Ботаническое исследование: Найдите цветок или растение в природе. Внимательно изучите его перед тем, как рисовать. Нарисуйте все растение целиком на 2/3 страницы. Выберите 3 области для «увеличения» и нарисуйте меньшие, частичные крупным планом рисунки этих 3 областей, включая все детали. ДОБАВИТЬ ПОЛНОЕ ЗАТЕНЕНИЕ Возможный носитель: акварель, акварельный карандаш или карандаши для рисования

Эскиз 3: Морфинг Трансформация: Выберите два объекта (одно животное и один человек), чтобы медленно трансформироваться друг в друга.Вы должны попытаться получить 6 рисунков, иллюстрирующих превращение одного объекта в другой. ДОБАВИТЬ ПОЛНОЕ ЗАТЕНЕНИЕ Возможный носитель: карандаши для рисования

Sketchbook4: Эксперименты со смешанной техникой: Получайте удовольствие, экспериментируя с техниками смешанной техники. Проведите эксперименты на другой бумаге, затем вырежьте различные эксперименты и приклейте их в свой альбом для рисования. Обозначьте каждый эксперимент с кратким описанием того, как вы его создали. Попробуйте по крайней мере 4 из этих разных экспериментов.Используйте в своем альбоме минимум 2 страницы. Возможный носитель: различные принадлежности для рисования

Базовое искусство: Скетчбук 12, пятница, 15 мая

СОЗДАЙТЕ ЧЕТЫРЕ СТРАНИЦЫ ДИЗАЙНОВ, ОБРАЗЦОВ, ПОВТОРЕНИЙ И / ИЛИ ДЗЕН-ПУТЫЛКОВ НАД ЧЕТЫРЯМИ ПРЕДЫДУЩИМИ НАЗНАЧЕНИЯМИ СЕТЧИКОВ. Возможный материал: ручка, фломастер или различные принадлежности для рисования

Базовое искусство: Альбом для рисования 13, пятница, 22 мая

ЗАДАЧА ФАН-АРТ.Цвет по желанию.

«Фан-арт» в соответствии с определением Urban Dictionary: Искусство любой формы, обычно электронное или нарисованное от руки, в котором в качестве темы используются персонажи или декорации из популярного телешоу, романа, мультфильма, аниме или фильма.

1. Персонаж, которого вы всегда хотели нарисовать

2. Злодейский персонаж

3. Нечеловеческий персонаж

4. Персонаж становится очень, очень злым

5. Персонажи, играющие в видеоигру

6. Персонаж с животное

7.Два персонажа с противоположных сторон (гражданской войны, войны кораблей, межгалактической войны)

8. Персонаж в роли супергероя

9. Большой крутой персонаж позирует для селфи.

10. Персонаж в образе красивой принцессы

11. Персонажи готовы к Хэллоуину!

12. Анимационный персонаж / персонаж из комиксов в реалистичном стиле

13. Реальный персонаж в мультяшном стиле

14. Персонаж с глубокой любовью к технологиям / машинам

15.Персонажи танцуют

16. Персонажи работают вместе.

17. Цветущий роман между фандомами — в AU

18. Мультифандомная вечеринка!

Базовое искусство: Альбом для рисования 14, пятница, 29 мая

ЧТО ТАКОЕ ВАШ ЗОДИАК? ПОСМОТРЕТЬ СИМВОЛ И ИЗОБРАЖЕНИЕ, ПОДХОДЯЩИЕ К ВАШЕМУ ЗНАКУ, И НАРИСАТЬ ЕГО. Сделайте то же самое для своих друзей и семьи. ВЫ ТАКЖЕ МОЖЕТЕ ПОСМОТРЕТЬ ОПИСАНИЕ И НАРИСАТЬ ЭТО. СДЕЛАЙТЕ ЧЕТЫРЕ Эскиза / РИСУНКА. .

ВОДОЛЕЙ — 20 ЯНВАРЯ — 18 ФЕВРАЛЯ

РЫБЫ — 19 ФЕВРАЛЯ — 20 МАРТА

ОВЕН — 21 МАРТА — 19 АПРЕЛЯ

ТАУРУС — 20 9000 ГОДА — 20 МАЯ 9000 АПРЕЛЯ — 21 МАЯ — 20 ИЮНЯ

РАК — 21 ИЮНЯ — 22 ИЮЛЯ

LEO — 23 ИЮЛЯ — 22 АВГУСТА

ДЕВА — 23 АВГУСТА — 22 СЕНТЯБРЯ 23 СЕНТЯБРЯ

ОКТЯБРЯ — ЛИБРА 22

СКОРПИОН — 23 ОКТЯБРЯ — 21 НОЯБРЯ

СТРЕЛЕЦ — 22 НОЯБРЯ — 21 ДЕКАБРЯ

КОЗЕРОГ — 22 ДЕКАБРЯ — 19 ЯНВАРЯ

НЕДЕЛЯ БЕСПЛАТНО, Пятница 1531 Декабрь ! На этой неделе я бы хотел, чтобы вы нарисовали / раскрасили / коллаж все, что хотите.Это может быть то, что вам нравится, что вам нравится, что вас интересует. Это может быть отработка техники или просто рисование того, что, по вашему мнению, выглядит круто. Используйте любые интересующие материалы, любые техники. РИСОВАТЬ НА ЧЕТЫРЕ СТРАНИЦАХ. Если у вас закончились пустые страницы, работайте поверх старых.

Basic Art: Sketchbook 16, пятница, 12 июня

БЕСПЛАТНАЯ НЕДЕЛЯ РИСОВАНИЯ! На этой неделе я бы хотел, чтобы вы нарисовали / раскрасили / коллаж все, что хотите. Это может быть то, что вам нравится, что вам нравится, что вас интересует.Это может быть отработка техники или просто рисование того, что, по вашему мнению, выглядит круто. Используйте любые интересующие материалы, любые техники. РИСОВАТЬ НА ЧЕТЫРЕ СТРАНИЦАХ. Если у вас закончились пустые страницы, работайте поверх старых.

Рисование и живопись: Sketchbook Задание 1, срок сдачи 23 сентября

Направления: Ваше первое задание — преодолеть страх перед пустой книгой и дать свободу и творчество.Вы просто будете покрывать страницы фоном и границами, которые будут нарисованы поверх в будущих заданиях. Каждую страницу теперь можно «использовать», и, надеюсь, синдром белой страницы альбома для рисования отойдет на второй план. Помните, что вы не создаете законченные работы, а создаете интересные поверхности или границы, которые можно будет нарисовать позже.

Завершите 8 страниц, вот НЕКОТОРЫЕ варианты, которые вы могли бы изучить: ПОМНИТЕ, ЭТО ПРОСТО ПРЕДЛОЖЕНИЯ, ВЫ МОЖЕТЕ ПРИНЯТЬ СВОИ СОБСТВЕННЫЕ МЕТОДЫ.

Вы можете нарисовать рамку вокруг страницы, состоящей из каракулей, карандашом или ручкой — Поместите инструмент для рисования на страницу — Закройте глаза и рисуйте в течение 30 секунд — Создайте двухцветную размытку на странице. (Мыть = разбавленная краска, или акварель) — Коллаж текста на странице — Нарисовать на странице карандашом; растушуйте бумажным полотенцем, чтобы создать ценность — Создайте однотонную размывку на странице — Вырежьте квадраты на странице — Нарисуйте на странице детский рисунок и закрасьте его — Создайте повторяющийся узор на странице, используя геометрическую форму — Найти простой объект и накройте страницу простыми контурными рисунками его — Используя приглушенные цвета нарисуйте страницу — Создайте текстуру на странице краской, приподняв краску полотенцем — Создайте картину негативного пространства с размывкой — Покройте страницу надписью о вашем первом дне и лете — Коллаж случайных кусочков на странице — Вырежьте полоски цветной бумаги и приклейте их к поверхности — Нарисуйте на странице ручкой — Обменяйте книги и попросите другого ученика обработать поверхность страницы — Вырвите страницу и повторно коллажем на другую страницу — Найдите лист снаружи — Изобразите лист каким-либо образом на странице.

Рисование и живопись: Задание 2 в альбоме, срок сдачи 30 сентября

Набросок 2: завершите контур (контур) любого объекта

Набросок 2: завершите второй рисунок контурной линии (контур) любого предмета

Набросок 3: Создайте слепой контур (не смотрите на бумагу), в котором не смотрите на бумагу и не поднимайте карандаш. Любая тема

Эскиз 4: Линии можно использовать для создания узоров.Нарисуйте четыре одинаковых прямоугольника и заполните каждый прямоугольник повторяющимися линиями, показывающими разные узоры.

Не стесняйтесь добавлять цвет к любому заданию!

Рисование и живопись: Альбом для рисования Задание 3, срок сдачи 10/7

Выберите четыре подсказки, чтобы вдохновить ваши ЧЕТЫРЕ эскиза на этой неделе. Постарайтесь использовать в классе любые техники рисования, над которыми мы сейчас работаем.

Пары сезонов

Париж Дом там, где…

Все, что блестит … Чувства

Нити Это моя природа

Укрыться Непросто быть зеленым
Цвет за пределами линий Горячий и холодный

Лимонно-желтый лесной пол

Черно-белый и красный повсюду закат

Metallics Autumn

Food A Pet

Liquid Halloween

Рисование и живопись: Sketchbook Задание 4, срок сдачи — понедельник, 17.10.

На этой неделе я хотел бы, чтобы вы исследовали некоторых художников.Выберите ЧЕТЫРЕ художника из списка и исследуйте их работы, нарисуйте одно из их произведений искусства, запишите имя и дату его создания.

Да Винчи Рембрандт Микеланджело

Клод Моне Эдгар Дега Пьер-Огюст Ренуар Мэри Кассат или Поль Сезанн или Джорджия О’Киф

Энди Уорхол — Рой Лихтенштейн — Джаспер Джонс

— Уэйн Тибенод 2

03 Скетчбук Задание 5, срок сдачи 21.10.

Элементы искусства: линия, форма, пространство, текстура, форма, цвет и значение

Заполните четыре страницы рисунком, раскрашиванием и / или коллажированием.Изображения должны включать примеры каждого из 7 элементов искусства. Пометьте элементы на своих страницах.

Рисование и рисование: Задание 6 в альбоме, срок сдачи 28 октября

Страница 1: Сделайте 15-20 рисунков жестами на одной странице, но это займет всего одну минуту на рисунок

Эскиз 2: Настройка натюрморт из 3 или более объектов и нарисуйте их, используя штриховку и значение. Постарайтесь нарисовать их в масштабе и с правильными пропорциями.

Набросок 3: На этот раз нарисуйте тот же натюрморт, но под другим углом, например сверху или снизу. Также попробуйте новый способ рисования или новый подход к рисованию. Например, попробуйте использовать контурные линии.

Набросок 4: потренируйтесь закрашивать сферу, конус или куб.

Рисование и живопись: Задание 7 для альбомов, срок сдачи 4 ноября

Сделайте ЧЕТЫРЕ изображения в своем альбоме для рисования, рисования, письма ИЛИ коллажа.Каждое изображение должно иметь какое-то отношение к следующим темам.

Эскиз 1 — Тема: ОКРУЖАЮЩАЯ СРЕДА

Эскиз 2 — Тема: ПРОШЛОЕ, НАСТОЯЩЕЕ И БУДУЩЕЕ

Эскиз 3 — Тема МУЗЫКИ.

Набросок 4 — Тема: ДОРОЖНЫЕ ПОЕЗДКИ, ПУТЕШЕСТВИЯ И ПРИКЛЮЧЕНИЯ

Рисование и живопись: Sketchbook Задание 8, срок сдачи 11/11

ЧЕТЫРЕ ЧЕРТЕЖА : Вы можете рисовать, раскрашивать ИЛИ создавать коллажи вы чувствуете вдохновение творить! Повеселись.

Рисование и живопись: Альбом для рисования Задание 9, срок сдачи 18 ноября

Выберите четыре подсказки, чтобы вдохновить ваши ЧЕТЫРЕ эскиза на этой неделе. Постарайтесь использовать в классе любые техники рисования, над которыми мы сейчас работаем.

Шаблон Упс. Неправильный цвет?

Одинокий… объект Беспорядок против самого чистого

Противоречие Только шариковая ручка!

Предметы в моем рюкзаке Музыка для моих ушей

Нормально Не Нормально

Подключено.Странный портрет

Узоры с животными Зеркало заднего вида автомобиля.

Нарисуйте себя оригинальным супергероем.

Сделайте рисунок, который будет выглядеть липким.

Нарисуйте загадочный дверной проем или лестницу.

Найдите мусорное ведро. Нарисуйте его содержимое.

Копия известного художника, найденного в Интернете

Sketchbook Задание 10, срок сдачи 12/2

Sketch 1: Создайте коллаж из цветового круга, используя клочки бумаги, найденные в моей мусорной корзине, старых журналах или любом другом источнике старых бумага.Он должен включать КРАСНЫЙ, ОРАНЖЕВЫЙ, ЖЕЛТЫЙ, ЗЕЛЕНЫЙ, СИНИЙ и ФИОЛЕТОВЫЙ

Эскиз 2, 3 и 4 : Выберите три из следующих подсказок и сделайте набросок, вдохновленный подсказкой. Пожалуйста, попробуйте добавить цвет.

Нарисуйте кусок лучшей пиццы, которую вы когда-либо видели, Нарисуйте нездоровую пищу и обертку, Нарисуйте свою любимую еду, Создайте свой собственный ресторан. Нарисуйте ресторан или внутри или снаружи, Нарисуйте ингредиенты или процесс по вашему любимому рецепту, Нарисуйте солонку и перец, Нарисуйте свежие фрукты или овощи или что-то свежее из духовки, Нарисуйте салат., Нарисуйте самую старую вещь в холодильнике., Сделайте абсолютно правдивый рисунок. Сделайте рисунок, который лежит повсюду. Сделайте рисунок, который совершенно и совершенно невозможно. Иллюстрация к рассказу: исправьте рассказ, который вам не нравится, или подумайте / улучшите тот, который вам нравится. Пусть кто-нибудь другой выберет вашу тему и скажет вам, что рисовать. Нарисуйте свой самый большой страх. Используйте тексты песен, цитаты или стихи, чтобы вдохновить на рисунок. Найдите три самых бесполезных предмета и нарисуйте их. Нарисуйте интересный вид транспорта.Нарисуйте то, за что вы благодарны. Идите в новое место и нарисуйте то, что видите. Нарисуйте то, что нельзя выключить. Нарисуйте что-нибудь успокаивающее. Нарисуйте что-нибудь, что, по вашему мнению, звучит или пахнет невероятно. Нарисуйте что-нибудь, что нужно исправить. Нарисуйте то, что всегда хотели. Нарисуйте что-нибудь не к месту. Нарисуйте то, что уже должно было быть изобретено. Нарисуйте то, что вы все время откладываете, или что-то, что заставляет вас откладывать дела на потом. Нарисуйте все на столе в ресторане. Нарисуйте руку.Нарисуйте руку друга. Нарисуйте руку незнакомцу. Нарисуйте учителя, обучающего. Нарисуйте учителя на своем компьютере. Нарисуйте учителя, помогающего ученику. Нарисуйте одноклассника, который не знает, что вы их рисуете. Нарисуйте группу учеников в классе.

Задание 11 для Sketchbook, срок сдачи 9 декабря

НА ЭТОЙ НЕДЕЛЕ НАРИСИТЕ ВСЕ СЛЕДУЮЩИЕ ПРЕДЛОЖЕНИЯ МЕЖДУ ИЛИ ПОВЕРХНОСТЕЙ ПРЕДЫДУЩИХ ЗАДАНИЙ.

Эскиз 1: нарисуйте геометрический узор из фигур в предыдущем задании.

Набросок 2: Используйте буквы и цифры для создания рисунка, НО НЕ пытайтесь заставить его что-то сказать. Это должно быть что-то непостижимое. Помните, сделайте это вместо предыдущего домашнего или классного задания.

Набросок 3: Создайте узор на основе того, что вы видите в природе, подумайте крупным планом. Пример: кора дерева

Снова сделайте это над предыдущим домашним заданием или классным заданием

Набросок 4: Добавьте к рисованию еще одной недели каким-нибудь творческим способом. Например, нарисуйте животное, которое ест из одной из предыдущих ваз / мисок, которые вы нарисовали или…..

Альбом для рисования Задание 12, срок сдачи — пятница, 16 декабря

Набросок 1: Нарисуйте зимний пейзаж. Учитывайте передний план, средний план и задний план в вашей композиции.

Набросок 2 : Нарисуйте дерево, соответствующее вашему любимому времени года.

Набросок 3: Нарисуйте летний пейзаж. Подумайте о добавлении облаков, неба, воды и / или линии горизонта. Расположение этого эскиза может происходить где угодно.

Набросок 4: Набросок нереалистичного пейзажа.Представьте себе воображаемое место, например, из книги или фильма.

Sketchbook Задание 13, срок сдачи 1/6

Sketch 1: Найдите лицо в журнале. Вырежьте его, разрежьте пополам и приклейте половину в свой альбом для рисования. Теперь нарисуйте и заштрихуйте недостающую половину лица.

Sketch 2: Найдите в журнале еще одну интересную картинку, вырежьте ее и приклейте к своему альбому для рисования. Теперь нарисуйте и добавьте к фотографии каким-нибудь творческим способом.

Набросок 3: Найдите слово или группу слов в журнале или старой книге, вырежьте его и вставьте в свой альбом для рисования. Нарисуйте слово внутри и вокруг слова и попробуйте включить слово в композицию рисунка.

Набросок 4: Повторите один из предыдущих критериев в эскизе 1, 2 ИЛИ 3.

НЕТ школы Пятница 1/13 и понедельник 1/16, поэтому НЕТ альбом для рисования в это время

Sketchbook Задание 15, срок выполнения Пятница, 20 января.

На этой неделе основное внимание уделяется принципам дизайна.

Эскиз 1: Создайте произвольный рисунок, демонстрирующий симметричный баланс. При создании эскиза учитывайте принципы композиционного движения.

Sketch 2: Создайте произвольное рисование, демонстрирующее асимметричный баланс. При создании эскиза учитывайте принципы композиционного движения.

Набросок 3: Создайте произвольное рисование, которое включает и фокусирует внимание на принципе узора и ритма. Попробуйте использовать органический узор с плавным нерегулярным ритмом.

Sketch 4: Создайте произвольное рисование, которое использует принцип контраста, чтобы показать изображение с акцентом или фокусом.

Sketchbook Задание 16, срок сдачи 27 января

На этой неделе уделите внимание портретной съемке.

Sketch2 : Самый простой способ научиться рисовать человека — это нарисовать его сзади. Рисование фигуры сзади сводит к минимуму детали, подчеркивает форму и контур и устраняет лицо. Попробуйте, нарисуйте человека сзади.Чтобы ваша композиция была интересной и захватывающей, подчеркните элемент или принцип дизайна.

Набросок 2: Нарисуйте голову и лицо человека, используя преувеличение, чтобы передать эмоции. По возможности работайте с живой модели. Сначала с помощью карандаша сделайте общий рисунок. Обратите внимание на формы и плоскости лица, а также на то, как они сочетаются друг с другом. Затем продолжайте рисовать более темным материалом. Используйте сильный контраст, чтобы сильно преувеличить области, которые вы хотите выделить.

Набросок 3 : Нарисуйте кого-нибудь из реальной жизни, попробуйте реалистичный рисунок.

Набросок 4 : Набросок известного актера, актрисы, музыканта, художника, политика, писателя ИЛИ супергероя.

Последний день семестра — 2 февраля, поэтому последняя неделя занятий будет неделей «Книги для выкупа». Те из вас, кто хочет выполнить задание со 2-го квартала, это неделя для его выполнения. Вы можете составить только одно задание в альбоме.

034

034

03

03

9000 3

·

Как рисовать книгу (5 супер простых пошаговых руководств для начинающих)

Как рисовать книги

Узнайте, как нарисовать книгу в этом пошаговом руководстве для начинающих.Мы научим вас рисовать книгу стоя, обложку книги, открытую книгу и многое другое.

Добро пожаловать, рисовальщики, в другой урок рисования, на этот раз мы повеселимся с книгами.

Некоторое время назад я разослал своим подписчикам в Happy Doodle Club учебник по болванам, и когда некоторые из них ответили, что им понравились дудлы той недели, я решил сделать еще несколько для всех.

Книжные каракули действительно полезны для украшения книг в школе или колледже, но также если вы хотите иметь дневник для чтения в трекере!

Но независимо от того, как вы будете использовать эти рисунки, делать книжных каракулей всегда интересно!

Итак, давайте узнаем, как нарисовать книгу под разными углами.

Принадлежности для рисования книг

Для этого урока я использовал следующие расходные материалы:

1. Бумага, альбом для рисования или нарисуйте это в пулевом журнале
2. Мои любимые ручки для рисования: Pigma Micron Pens
3. Грифельный карандаш
4. Ластик

Хотите узнать, как нарисовать еще больше каракулей? Ознакомьтесь с нашим огромным списком пошаговых руководств по рисованию!

Как нарисовать книгу пошагово уроки

Ниже вы найдете наши простые пошаговые уроки рисования книг.

Причина, по которой мне нравится использовать ручку Micron для рисования подобных рисунков, заключается в том, что эта марка использует архивные чернила в своих ручках, что означает, что они не просачиваются сквозь бумагу (поэтому безопасны для использования в журналах для пуль) и являются водонепроницаемыми!

Итак, если вам нравится раскрашивать изображение акварелью после рисования, эти ручки не будут размазываться!

Мое руководство по выбору лучших ручек для журналов можно найти здесь!

• Книга для рисования для начинающих

Начните с основного прямоугольника . Мне нравится ставить свой под наклоном для небольшого интереса.

• Добавьте позвоночник, не забывая добавить небольшой изгиб как вверху, так и внизу позвоночника.

Затем добавьте линию обратной стороны книги, параллельную передней обложке. Добавьте несколько изогнутых линий вдоль корешка книги для деталей.

Наконец, добавьте заголовок (сделайте как хотите) и несколько строк для страниц книги.

Как нарисовать книгу

Первый шаг — нарисовать форму подковы.Вам понадобится это под углом.

Затем нарисуйте тонкий прямоугольник для позвоночника , запомнив изгибы вверху.

Затем нарисуйте еще один прямоугольник для обложки книги .

Наконец, добавьте детали, такие как название книги, детали корешка и страницы.

Как рисовать обложки книг

• Как нарисовать книгу стоя

Нарисуйте набор линий , которые в конечном итоге станут корешками книги.Для интереса убедитесь, что они разной высоты и что вы будете разделять одну линию на корешки двух книг.

Затем добавьте маленьких изогнутых линий , которые будут верхом книг. Проделайте то же самое с нижней частью каждой книги.

Наконец, добавьте детали корешков книг. Вы можете добавлять фигуры, линии и даже заголовки.

Пошаговые книги для рисования.

Раскрытие книги выглядит немного сложнее, но так же просто.

Проведите линию в центре книги и нарисуйте из нее два прямоугольника. Сделайте верхнюю и нижнюю линии изогнутыми, чтобы получился эффект открытой книги.

Нарисуйте несколько маленьких линий внизу страниц для представления страниц.

Затем нарисуйте переднюю и заднюю обложки. Это просто большой прямоугольник , расположенный за уже нарисованными вами рисунками. Я люблю немного затемнить края, чтобы они выделялись.

Наконец добавьте симпатичную закладку.

Легко открытая книга для рисования.

• Как нарисовать стопку книг

Так же легко можно нарисовать стопку книг.

Во-первых, решает, сколько книг вы хотите в вашей стопке, и, начиная снизу, нарисуйте на боку удлиненную букву U . Затем повторите это для нужного количества книг.

Проведите линию с небольшим отступом вверху каждой буквы U для представления страниц.

Далее идут чехлы и корешок.Для верхней книги вам понадобятся три строчки. Два выходят из изгиба буквы U для корешка и один сверху для обложки книги . Затем нарисуйте оставшиеся линии позвоночника.

Последний шаг — нарисовать вершины этих корешков изогнутой линией и верх обложки книги на верхней сложенной книге.

Нарисуйте несколько линий, чтобы получились страницы книг, и готово.

Как рисовать книги пошагово.

Хотите узнать, как сделать из этих книжных рисунков бесплатный шаблон PDF для печати, а также другие уроки по рисованию? Тогда подпишитесь на мой Happy Doodle Club!

В клубе у вас будет доступ к этим шаблонам рисования и множеству других простых каракулей, а также вы будете получать новые каракули каждую неделю на свой почтовый ящик.

Я сделал очень простым: печатать и практиковать столько, сколько вы хотите! Присоединяйтесь!

Более увлекательные и простые пошаговые уроки рисования:

PIN НА ПОЗЖЕ!

Как легко нарисовать книгу

.