Рисунки красками для начинающих для срисовки: Рисунки для срисовки красками: фото 100 креативных идей

Рисунки для срисовки красками: фото 100 креативных идей

Нарисовать рисунок красками, используя те или иные идеи, сегодня достаточно несложно? Но как легко и красиво рисовать действительно привлекательные композиции? Далее вы узнаете, как можно научить детей правильному рисованию красками, чтобы их раскрашенные на бумаге рисунки обретали уникальный стиль. Вас ждут рисунки для срисовки красками (фото в высоком разрешении). По ним ваш ребенок не только получит отличный урок рисования для начинающих, но и обретет в сердце любовь к искусству. 

Содержание материала

Красивые

Выбирая картинки красками для срисовки легкие, обратите первым делом внимание на красивые легкие рисунки для срисовки красками. Старайтесь выбирать рисунки для срисовки красками для начинающих, которые вам нравятся. Так процесс рисования становится еще более интересным. 

Простые

Выполняя свои первые рисунки для срисовки, лёгкие и красивые, красками, старайтесь набивать руку на чем-то простом. Первоначально выбирайте рисунки красками для срисовки очень легкие, а только потом повышайте сложность.

Гуашью

Далее предлагаем вам красивые картинки гуашью для срисовки. Вас ждут картинки для срисовки гуашью легкие и сложные, для художников с различным уровнем подготовки. 

Маслом

Красивые картинки для срисовки красками, конечно, не смотрятся так, как композиции, выполненные маслом. Далее предлагаем вам сравнить масляные картины с такими композициями, как, например, рисунки для срисовки гуашью легкие. 

Новинки

Стремясь реализовать на своем холсте красивые картины для срисовки красками, знакомьтесь с новинками. Регулярно на просторах сети появляется большое количество примеров, которые учат начинающих художников оригинальным техникам формирования рисунка.

7 базовых техник рисования акварелью

Акварельная живопись долгое время была любимым средством выражения для энтузиастов и профессиональных художников.  Во-первых, акварель имеет массу различных техник, а во-вторых, с ее помощью можно создать красивый рисунок, даже если вы не умеете рисовать вовсе.

Хотя для начала вам нужна только кисточка и краски, акварель – это материал с большим потенциалом для творчества. Ниже мы объясним 7 методов рисования, которые помогут новичкам обучиться рисованию, а профессионалам – освежить их в памяти и найти вдохновение и идеи.

Но для начала – несколько правил.

Купите несколько кисточек разной толщины. Если вам кажется, что вы справитесь с одной кистью, которую нашли на чердаке, далеко в рисовании вы не продвинетесь. Пробуйте разные вариации, экспериментируйте с толщиной и материалом – каждая деталь влияет на ваши будущие шедевры.

Не экономьте на красках. Любое блюдо будет вкуснее, если вы готовите его из хороших продуктов и на качественной воде, ведь так? Тот же принцип работает и с акварелью: качественные краски дольше сохранят цвет и не посыпятся через несколько дней. Купите несколько цветов от разных брендов и узнайте, какой вы предпочитаете. Необязательно сразу покупать все оттенки – для начала вам хватит ограниченно палитры.

Не сдавайтесь. Слышали про правило 10 тысяч часов? Наверняка вы овладеете техниками акварели гораздо быстрее – но никто не отрицает, что первые разы у вас может не получаться. Это нормально!

1. Рисование с помощью плоской кисти

Шаг 1

Нарисуйте квадрат или прямоугольник, чтобы отметить начало и конец слоя.

Выберите более темный оттенок (его легче увидеть) и, начиная с верхнего левого угла, коснитесь кистью бумаги и нежно проведите прямую линию вплоть до верхнего правого угла.

Но: левшам стоит рисовать от правого угла к левому.

Шаг 2

Еще раз наполните кисть краской.

Начните следующий штрих с нижнего края первого, постарайтесь перекрыть скопление краски, которое образовалось снизу первого штриха.

Подсказка 1: если скопление краски в первом штрихе не перетекло полностью во второй, то увеличьте угол наклона своего мольберта, чтобы помочь краске свободно течь.

Подсказка 2: увеличивая угол наклона, вы также увеличиваете шансы получить неуправляемые потоки краски. Поэтому старайтесь работать быстрее или имейте под рукой что-то вроде тряпки или губки, чтобы быстро убрать капли.

Шаг 3

Повторите предыдущий шаг, так же стараясь перекрывать скопление краски в верхнем штрихе.

Подсказка 3: вы можете использовать плоский край кисти, чтобы “обрезать” начало слоя и сделать его ровным.

Подсказка 4: если вы хотите сделать ровнее конечный край слоя, то в конце штриха приостановитесь и проведите кистью вверх, а затем вниз так, как вы бы это сделали с начальным краем.

Подсказка 5: если штрих получается прерывистым, то немедленно наполните кисть краской и заново проведите его.

Шаг 4

Повторяйте предыдущие шаги до самого конца. Старайтесь придерживаться одинакового тона краски.

Подсказка 6: вы не поверите, насколько может различаться поведение кистей, красок и бумаги разных брендов. Обычно, более дорогие и популярные бренды облегчают вашу работу, предоставляя высокое качество продуктов.

Подсказка 7: если ваши штрихи прерываются, даже если кисть полна краски, то вы используете слишком плотную бумагу, или же бумага имеет слишком грубую текстуру. Если вам попалась такая бумага, то побрызгайте на нее водой, промокните чистой губкой и дайте высохнуть. Так вы сделаете поверхность более восприимчивой для вашей краски.

Шаг 5

Промойте кисть и выжмите все остатки воды из нее. Аккуратно подберите кистью сгустки краски, оставшиеся снизу последнего штриха, но не забирайте слишком много краски, или вы обесцветите ваш рисунок.

Для создания более выраженной текстуры вашего рисунка, оставьте его сохнуть под углом. Так краска обретет более интересный вид.

Градиент

Шаг 1

Нарисуйте квадрат или прямоугольник. Затем окуните вашу кисть в более темный оттенок краски (смешивать стоит на палитре) и аккуратно проведите кистью штрих.

Шаг 2

Вытрите кисть губкой или бумажным полотенцем и снова окуните ее в более светлый оттенок.

Затем проведите новый штрих, перекрывая нижнюю часть предыдущего. Заметьте, что левая часть слоя уже слилась с предыдущим штрихом. Позвольте гравитации сделать свое дело.

Шаг 3

Снова промойте кисть и вытрите ее. А затем вновь наполните кисть краской и сделайте еще один штрих. Повторяйте этот процесс до самого конца.

Подсказка 1: если штрих прерывается или не ложится так гладко, как хотелось бы, быстро еще раз наполните кисть краской и повторите слой.

Шаг 4

Промойте кисть чистой водой, вытрите ее и подберите все остатки краски.

Подсказка 2: пробуйте использовать эту технику, работая с разными цветами и создавая интересные переходы.

Акварельная глазурь

Шаг 1

Эта техника требует импровизации и фантазии. На примере будем рисовать импровизированный ландшафт.

Сначала рисуем небо и реку голубой краской. Краску разделим небольшим количеством воды, это у нас будет водопад.

Шаг 2

Рисуем облака темно-розового цвета и начинаем рисовать гору желтым цветом. Также желтым цветом мы обозначим нижнюю часть рисунка.

На примере используются светлые и прозрачные тона, чтобы вы могли увидеть, как слои взаимодействуют.

Шаг 3

Смешав кобальтовый синий и ультрамариновый синий, мы нарисуем горизонт горы и оттеним маленький желтый склон.

Подсказка 1: позволяйте каждому слою высохнуть. Вы можете использовать фен, чтобы ускорить этот процесс. Держите его на расстоянии не менее 25-30 см, включите холодный режим и настройте фен на самый легкий поток воздуха. Никакого пара и горячего воздуха!

Шаг 4

Чтобы оттенить и добавить интересных цветов, используем оранжевый цвет. С его помощью мы создадим берега на переднем плане и оттеним небо.

Подсказка 2: если у вас образовались капельки лишней краски, промойте и вытрите кисть, как вы делали это в предыдущих техниках, и подберите ею капли.

Шаг 5

Обратите внимание, что на изображениях показаны разные кисти для рисования. Вы можете использовать те, что есть у вас в наличии.

Возьмем темно-синий цвет и оттеним им верхушку горы, изменяя давление на кисть и проворачивая ее, чтобы создать интересную текстуру.

Шаг 6

Используя тот же синий цвет, поиграем с водопадом, нарисовав несколько кругов. Иногда визуальные клише становятся вашими друзьями.

Промоем кисть и наберем желтый цвет, им мы добавим визуальных деталей нашим берегам.

Шаг 7

После того, как краска высохла, оттеним пузырьки в водопаде оттенком фиолетового цвета. Так мы сделаем их интереснее.

Шаг 8

Нам нужно связать некоторые элементы и добавить деревья. На примере мы использовали круглые шаблоны для крон, но вы можете рисовать как вам угодно.

Шаг 9

Коричневым цветом мы изобразим стволы деревьев. Также с помощью синего мы еще немного оттеним воду и небо. Затем, используя розовый, голубой и зеленый, изобразим траву на переднем плане.

Шаг 10

Используем смесь розового и красного, чтобы добавить финальные детали. Деревья у нас теперь плодоносят, и несколько плодов лежит под ними.

Если вы присмотритесь, вы увидите, как каждый слой взаимодействует друг с другом. Более темный оттенок имеет большую силу, но когда цвета перекрывают друг друга, то они создают интересное и красивое сочетание.

“Мокрая” техника

Шаг 1

Намочите бумагу водой

Шаг 2

Промокните чистой губкой бумагу, убрав излишки воды. Старайтесь достичь равномерного распределения влаги по бумаге, у вас должен получиться атласный эффект.

Если бумага блестит, то значит, что она слишком мокрая, промокните ее еще раз.

Шаг 3

Мы снова будем рисовать ландшафт. Начнем, конечно же, с неба. Используя данную технику, проще рисовать сначала фон, переходя потом к объектам первого плана.

Шаг 4

Продолжаем рисовать небо до тех пор, пока оно нам не начнет нравиться. Штрихи будут расплываться, создавая интересный эффект.

Шаг 5

Теперь приступим к траве на первом плане. Используя зеленый цвет, сделаем несколько широких штрихов, оставив место для камней.

По мере высыхания бумаги, штрихи расплываются все меньше.

Шаг 6

Добавим формы. Для этого используем различные оттенки зеленого и нарисуем деревья на горизонте.

Шаг 7

Добавив деревья, давайте постараемся прибавить им фактуру. Для этого используйте более темный оттенок зеленого, чтобы расставить акценты.

Шаг 8

Добавим камни, используя серый цвет. Мы заполнили этим цветом пробелы на переднем плане, оставив немного просветов.

Старайтесь использовать либо темные, либо холодные оттенки. Использование и темных, и холодных оттенков создаст визуальный диссонанс.

Шаг 9

Расставим акценты, чтобы разнообразить рисунок. Используя багровый оттенок, изобразим несколько флористических элементов на переднем плане. Позвольте багровому растечься так, как ему хочется. Затем, используя сухую кисть, уберите цвет из средины пятен.

Шаг 10

Затем капните чистой водой в центр этих пятен, чтобы позволить им смешаться с травой.

Самое сложное в этой технике – знать, когда остановиться. Переусердствовав с размытиями и цветами, вы получите грязный рисунок.

Данная техника дает немного странный, но интересный результат. Рисунок, выполненный в этой технике, имеет гипнотизирующий эффект.

Рисунок сухой кистью

Шаг 1

Думаем, название техники говорит само за себя. Нам нужно будет набирать краску на кисть, промакивать ее от лишней жидкости бумажным полотенцем или губкой, а уж потом рисовать.

Для начала сделаем набросок карандашом. После этого грубо обозначим небо, водя кистью по поверхности бумаги.

Шаг 2

Нарисуем зеленым цветом деревья на линии горизонта, очертив то, что потом станет нашим озером.

Затем, смешав лиловый с голубым, нарисуем первый слой ствола дерева.

Шаг 3

Дайте рисунку подсохнуть и добавьте некоторые элементы: отражение дерева в озере и поток воды.

Смешав зеленый и голубой, оттеним берег на фоновой части изображения и снова дадим рисунку высохнуть.

Шаг 4

Смешаем интенсивный синий цвет с ультрамарином и нарисуем слой на стволе дерева, чтобы создать тени и текстуру коры.

Шаг 5

Затем, используя оттенки оранжевого, изобразим осенний пейзаж, закрасив фоновые деревья.

Шаг 6

Закончив с предыдущим шагом, светло-оранжевым оттенком изобразим отражение деревьев в воде.

Еще, смешав серый с голубым, расставим темные акценты на деревьях.

Также добавим деревья и с другой стороны горизонта. Обозначим формы деревьев оранжевым цветом.

Шаг 7

Займемся водой. Используем темно-зеленый и коричневый, чтобы достичь нужного цвета. И волнообразными движениями нарисуем воду в озере.

Шаг 8

Рисуя озеро, меняйте давление на кисть, чтобы прибавить фактуру.

Подсказка: если кисть слишком мокрая, краска будет выглядеть плоско. Высушите кисть, чтобы сделать цвета интенсивнее.

Шаг 9

Добавим немного травы под деревом, используя тот же цвет, что и для травы на фоне.

Шаг 10

Добавим несколько деталей на передний план.

Также немного затемним озеро, добавив синий оттенок. А еще оттеним этим же цветом и небо.

Убираем влагу

Эта техника потребует несколько губок. Она подходит для изображения облаков, мягкого света. А еще ею можно контролировать поведение красок.

Губки

Лучше всего подойдут спонжи для макияжа. Они хорошо впитывают и дают интересный эффект.

Старайтесь не тереть губкой бумагу, а если вы это и делаете, то делайте это очень осторожно, чтобы не повредить бумагу.

Бумажные полотенца

С их помощью вы можете создать более четкие высветления. Но бумажные полотенца очень быстро впитывают огромное количество краски. Поэтому свежую краску они могут впитать полностью.

Бумажные полотенца могут пригодиться, если вы сделали ошибку. Тогда вы сможете быстро убрать краску.

Сухая кисть

Вы можете использовать сухую кисть, чтобы создать рисунок в данной технике. Для этого хорошенько промойте и выжмите кисть. С ее помощью вы сможете создать четкие линии.

Другие способы:

• Вы можете брызнуть водой туда, откуда нужно убрать краску, а затем впитать ее губкой.
• Используйте различные ткани, чтобы придать текстуру
• Можно использовать пальцы или другие части тела. Кожа тоже может впитывать влагу.

Обесцвечивание высохшей краски

Кисти для акварельной краски

Используйте чистую воду и тряпочку, намочите нужные участки, аккуратно потрите рисунок и сухой кистью уберите влагу. Этот метод позволяет контролировать области, которые вы осветляете.

Кисти для масляной или акриловой краски

Жесткая щетина позволяет быстро соскрести краску с нужной области. Но стоит заметить, что этот метод может повредить бумагу, поэтому контролируйте себя.

Здесь так же, как и в первом методе, нужно сначала смочить область, а потом обработать кистью.

Спрей и полотенце

Возьмите пульверизатор и побрызгайте на нужную область, а потом приложите к ней бумажное полотенце. Такой метод оставляет большие светлые пятна и придает интересный эффект.

Наждачная бумага

Очень редко используется, так как ею можно повредить бумагу. Лучше всего ее использовать в конце для придания текстуры. Для этого метода вам не понадобится вода, просто потрите рисунок в нужном месте.

Лезвия и ножи

Можно использовать для высветления небольших областей и создания четких линий. Этот метод тоже очень рискованный, так как может повредить бумагу.

Губки

Также можно использовать губки. Намочите нужную область и высушите ее губкой.

Превью: Hello I’m Nik ?

Читайте также:

Рисуем пейзаж акварелью

Полезные уроки по живописи от Игоря Сахарова

Основы рисования портрета. Пропорции и ракурсы.

Еще один красивый пейзаж поэтапно. Его стоит нарисовать!

В этом уроке показывается работа с цветом и техники работы с кистью, а так же поэтапная работа над задним, средним и передним планами.

Новичкам лучше всего использовать недорогие акриловые или масляные краски. Например акриловые краски фирмы «Сонет» 

Для урока выбрана эта картина. Простой ночной пейзаж с небольшой работой кистью над чертополохом на переднем плане.

Это набросок. Горизонт расположен ниже середины, две горы, участок с волнами и песчаная дюна на переднем плане. Делайте набросок небрежно, так, как видите на фотографии.

Смешайте немного кадмия желтого светлого с белым и начните писать небо.

Добавьте кадмий желтый темный и больше кадмия желтого светлого, чтобы получить такой цвет.

Нанесите краску там, где я на фотографии, и, соответсвенно, сделайте цветовую растяжку.

Добавьте кадмия красного светлого и черного в полученный последним цвет, чтобы получить такой цвет, как на этой фотографии.

Заполните цветом гору, которая позади.

Добавьте кадмий красный светлый и голубой, чтобы получить следующий цвет.

Напишите другую гору, как вы видите на этой фотографии.

Добавьте тех же цветов для горизонта.

Заполните задний участок краской, как вы видете на этой фотографии.

Добавьте черный, кадмий красный светлый и голубой, чтобы получить этот цвет.

Сделайте смесь как для гор или используйте немного той, что осталась и продолжайте писать.

Смешайте голубой и красный до тех пор, пока получите такой цвет и заполните краской там, где вы видите на фотограграфии.

Здесь смешано больше черного, красного и голобого, чтобы получить темнее цвет. Мазками вверх смешивайте краску на холсте, чтобы получить пушистые очертания мягкой травы.

Здесь я использовал веерную кисть, чтобы добавить пушистости. Веерная кисть очень хороша для такого процесса. Теперь нужно подождать, чтобы все высохло перед тем, как продолжить.

Удостовертесь, что поверхность высохла прежде, чем сделать следующий шаг. Для основного цвета пены смешиваем голубой, немного черного и белого.

После того, как написаны основная волна и несколько сзади, я добавляю узор пены на переднем плане.

Так ваш подмалевок должен выглядеть. Оставьте высохнуть перед тем, как продолжить.

Плоской кистью смешайте черный, фталоцианин зеленый и кадмий красный, чтобы получить темно-зеленый цвет. Красный глушит яркость, но оставляет зеленый тон.

Нарисуйте линии так, как видите на этой фотографии. Хитрость в том, чтобы они выглядели более натурально их нужно расположить на разном уровне. Старайтесь избегать сильно изогнутых и сильно прямых линий. Попрактикуйтесь на отдельном холсте, если вы не уверены в себе.

Начинаем писать основу чертополоха, двигая кисть снизу от середины в сторону.

Сейчас смешайте неополитанскую желтую с кадмием желтым светлым, чтобы осветлить темно-зеленую смесь. Полученный цвет мы будем использовать для выделения самых светлых участков на переднем плане.

Добавьте стебли чертополоха так, как видете на этой фотографии. Пусть они перекрывают друга под разными углами, чтобы максимально добиться натурального эффекта.

Тем же цветом, изгибая и поворачивая кисть, мазками пишем листья. Для этого нужна практика, поэтому потренируйтесь на другом холсте, чтобы получить правильный эффект в обоих направлениях: вправо и влево.

Здесь я использовал ализарин кримсон, чтобы изменить цвет листьем. Это придает интереса и игры переднему плану.

Намешайте светло-голубой цвет для цветов чертополоха. Используете голубой или фталоцианин голубой.

Пишем резкими движениями снизу, чтобы цветок как бы растворялся в темноте. Вытретите кисть и повторите, так вы не получите темный цвет сверху. Используйте белый и желтый для выделения ярких мест.

Урок окончен.

Возможно вам понадобиться несколько раз, чтобы положить правильно мазки. Не отступайте, продолжайте. Не бойтесь ошибок, потому что вы все-равно будете их делать. Напишите эту картину 3 раза и на четвертый раз у вас все получится правильно. Используйте художественные панели, они недорогие и хороши для практики.

Рекомендуемые книги по рисованию пейзажей масляными красками

Похожие записи:

Рисунки в альбом для срисовки (58 фото)

Самый простой способ рисования девочки

Да, нарисовать девочку можно любым способом, но перед тем как приступить к более сложным рисункам, лучше начать с элементарной практики.

Предлагаем вам ориентируясь на схему потренировать свои руки и изобразить милую девчушку из мультфильма. Немного инструкций:

• нарисуйте круг и проведите от него дугу;
• в верхней части головы нарисуйте челку и хвостики;
• добавьте ушки и шею;
• на лице нарисуйте глазки-капельки, носик и рот;
• начиная от шеи нарисуйте простое платье;
• добавьте несколько дуг, которые сформируют ручки, спрятанные назад;
• в нижней части платья дорисуйте ножки в носочках.

Ориентируясь на простой инструктаж, вы сможете узнать, как нарисовать девочку с более сложной схемой. Ну а для этой милой девчушки можно нарисовать кошку.

Милые рисунки

Девочки в подростковом возрасте, переживая первую влюбленность, предпочитают украшать свой личный дневник милыми рисунками:

Исходный рисунок	Способ переноса изображения с помощью карандаша
	1. Нарисовать прямоугольник без верхней грани так, чтобы кверху внутренняя область фигуры становилась шире. 2. Нарисовать верхнюю грань прямоугольника, выведя ее конечные точки на 1-5 см (в зависимости от масштаба изображения) за границы основной фигуры. 3. Из конечных точек верхней грани вывести 2 короткие вертикальные прямые с обеих сторон вверх. 4. Соединить конечные точки прямой, параллельной верхней грани фигуры. 5. Над верхней горизонталью изобразить 2 полукруга, различных по размеру. 6. Во внутренней части прямоугольника нарисовать 2 маленьких круга (глаза) и полукруг между ними, изогнутые вниз (рот).
	1. Нарисовать прямоугольник без верхней грани, расположив его вертикально. 2. Отступив 2-7 см от верхних точек основной фигуры, изобразить прямую, выходящую за пределы конечных точек на 2-3 см. 3. Соединить конечные точки прямоугольника и верхней грани с помощью полукругов, изогнутых во внешнюю сторону. 4. В левом верхнем углу нарисовать ромб небольшого размера. 5. В нижней части внутренней поверхности фигуры изобразить 2 полукруга, изогнутых вверх (глаза). 6. Вдоль всей длины полукругов нарисовать вертикальные черты (ресницы). 7. Между глазами изобразить небольшой вытянутый вертикально овал (нос). 8. Обвести контур рисунка. 9. Над основным изображением нарисовать облако, внутри которого расположить объект, иллюстрирующий актуальные эмоции для девушки.

Маленькая девочка принцесса

Следующий инструктаж тоже можно отнести к не самым сложным. Работа будет яркой и интересной, а результат определенно понравится ребенку. Рисование можно доверить маленькому ребенку, так как рисунок включает в себя элементарные составляющие линии.

Если рисование будет предложено ребенку, megamaster.info рекомендует для создания эскиза использовать большой маркер, а для раскрашивания восковые мелки, которые безопасны для малышей. К списку добавляем альбомный лист и приступаем к работе. Как нарисовать девочку:

1. Располагаем лист горизонтально и берем маркер. Сначала нарисуем девочке голову. Она будет в виде полукруга.
2. Отступите от верхней части будущей головы сантиметр, определите центральную точку. В правую сторону проведите волну, закруглите окончание к будущему лицу. С другой стороны, от ранее намеченной точки проводим еще один локон. У нас стали проявляться наброски будущей прически. От намеченной точки отступите еще полсантиметра и к нарисованным ранее локонам проведите еще по одной линии, концы которых соприкоснутся со сделанными набросками ранее.

3. Продолжаем рисовать прическу. Еще раз отступаем несколько сантиметров от точки. Рисуем фигуру похожую на птичку. С правой стороны рисуем дугу, как бы продолжая линию волос. С левой стороны рисуем длинную прядь.
4. Туловище у девочки будет небольшим. Отступите от нижней части головы полсантиметра и нарисуйте две параллельные линии. Соединяем их внизу. К линии соединения снизу рисуем еще одну, получился пояс.

5. Делаем набросок платья. С каждой стороны пояса проводим длинные черты, выгнутые наружу. Вы можете сделать платье пышнее или, наоборот, узким. Около пояса на платье рисуем складки. Чередуем полосы по размеру. Низ платья оформляем волнистой линией.
6. Возвращаемся к верхней части куколки. На груди делаем разрез для платья. Оформляем его в виде галочки. Рисуем маленькую шею в виде коротких черточек. От них проводим полукруги – это рукава.
7. Дорисовываем ручки. Здесь нужно быть аккуратным, чтобы не испортить рисунок. От каждого рукава рисуем по две изогнутые линии. Старайтесь сделать ручки тонкими. Оформляем кисти в виде двух треугольников, одного маленького и одного большого.
8. Украшаем нашу принцессу и добавляем оставшиеся элементы. В области ушек можно изобразить серьги. Они могут быть в виде обычных кругов.

9. На лице нарисуйте маленькую полоску для улыбки. Глаза будут в виде больших кругов. Ним дорисовываем ресницы и брови. Добавляем туфельки и девочка готова.

Вам осталось только раскрасить понравившимися цветами. Мы использовали желтый цвет для волос, розовый для платья, голубой для глазок и телесный для тела. Вот как нарисовать девочку поэтапно, попробуйте, и у вас получится.

Для сказочной принцессы можно нарисовать еще и единорога

«Рисуем цветок». Мастер-класс декоративного рисунка.

Добрый вечер. На этот раз «Лавандовая Зебра» собирает у себя всех любителей графического искусства.

Предлагаемый мастер-класс главным образом будет направлен на обучение декоративному виду графического рисунка, выполненного без соблюдения канонов академического рисования, поэтому такие термины как пропорции и перспектива мы рассматривать не будем.

Я постараюсь наиболее подробно и доступно объяснить пошаговое выполнение задания. Для более удачного завершения работы необходимы навыки в штриховке и тушевке. Если Вы все-таки этими навыками не обладаете — это не проблема, при должном усердии в процессе работы мы подтянем эти знания.

Для нашей будущей картины для начала стоит определиться с моделью. Лето отличное время для того чтобы рисовать цветы, благо всегда найдется кому позировать как на даче, так и в парках, и главное абсолютно бесплатно

Нарцисс брандушка (Narcissus bulbocodium) с удовольствием согласился побыть нашей сегодняшней моделью. Перед тем как приступить непосредственно к рисованию рассмотрите фото очень внимательно. Постарайтесь зафиксировать образ цветка и представить его с закрытыми глазами. Сделали? Отлично!

Теперь перейдем к нашим материалам.

Слева на право: ластики разной толщины и остроты, ластик-клячка, карандаши разной мягкости и твердости, скотч для крепления бумаги, канцелярский нож для заточки, кисть — веер для смахивания остатков ластика, бумага формата А3, планшетка для крепления бумаги.

Обратим внимание на ластик-клячку. Это просто ластик обладающей гибкостью пластилина, поэтому ему легко придавать форму любой сложности и очень удобно стирать мелкие детали. В основном его используют для высветления рисунка или стирания мягкого штриха.

Поскольку работа довольно-таки тонкая чаще всего я использую именно клячку.

Карандаши которые Вам предстоит использовать обладают следующей твердостью: Н, НВ, 2В,4В, я так же использовала 7В в отдельных участках. Теперь обратим внимание на фотографию. Те из нас кто плохо знаком со штриховкой и тушевкой берут любой малопригодный лист и разрабатывают руку.

Сначала мы берем самый твердый карандаш Н и делаем штрих со слабым нажимом, потом с сильным. Сбоку затушевываем пространство со слабым нажимом, рядом с сильным. Для штриха остро затачиваем карандаш, для тушевки кладем грифель чуть-чуть на бочек и стараемся не сильно на него давить.

Получаем такую картину. Проделайте упражнение для каждого карандаша, чтобы понять насколько он мягок или тверд для Вас. Определить с каким карандашом удобнее работать в последующем Вам придется самостоятельно, посредством именно этого упражнения.

На чистом листе делаем овал, как на фотографии. Он будет обозначать границы, за которые в процессе рисования мы постараемся не заходить.

Границы проводим легким штрихом, а затем в процессе уточнения контуров стираются. Возьмем очень мягкий карандаш 7В и очень слабым нажимом проведем линии окружности.

Далее в овал мы врисовываем образ цветка. Внизу луковица от которой идет три луковичных листа, цветоножка на которой крепится чашелистник и наконец сам цветок.

Просматривая фотографию у меня сложился такой образ цветка, его я и врисовываю в нашу окружность.

Дальше мы с Вами будем рисовать в технике пририсовки, т.е. разрабатывать каждую деталь рисунка отдельно и взаимоувязывать их в последующем, поэтому уточнять общий контур здесь совершенно не обязательно.

Переходим к луковице.

Сначала уточняем ее контур. Стараемся соответствовать нанесенным ранее линиям и не выходить за рамки установленные нами ранее. Луковица нарцисса неравномерна. Она обладает своей собственной рельефностью, ее чешуйки и выпуклые и впуклые одновременно, поэтому для отображения ее фактуры на листе используем только штрих.

Аккуратно проходим клячкой и стираем ненужные линии после того, как придали предмету его окончательную форму.

Пускай у нашей луковицы будет сбоку темная чешуйка, это придаст ей интересный вид. Для того, чтобы показать объем нам необходимо определить светлую и темную стороны в рисунке.

Давайте свет у нас будет располагаться с левой стороны, следовательно для того, чтобы сделать луковицу более объемной мы усиливаем темные области справа. Когда Вы начинаете штриховать правую часть сделайте нажим чуть-чуть сильнее.

Есть и другой способ, например частота штриха. Штрих делается чаще в теневой области и реже на свету. Можно использовать оба способа по желанию.

Теперь набросаем корни мягкими линиями, чтобы в случае ошибки можно было стереть или исправить.

Мы уже решили, что свет у нас будет располагаться с левой стороны. Поэтому первыми мы будем с Вами затемнять правую сторону корневища, чтобы она была для нас ориентиром в последующей прорисовке корней.

Аккуратненько штрихуем оставшиеся корни. Не делаем их темнее, чем правый край, внимательно следим за этим. И получаем результат:

Далее переходим к цветку. Уточняем его линии и форму. Намеченные ранее контурные линии мы стираем по мере уточнения краев рисунка, чтобы они не мешали и не запутывали нас.

Опять же, как и в прошлый раз прорисовываем сначала темные части, потом светлые. У цветка этой частью является выступающий край цветоножки, прикрываемой собственным листом. Делаем ее самой темной.

После того как мы определились с насыщенностью самых темных мест на нашем рисунке, можем смело перейти к тушевке света и тени.

И уточняем края. Прожилки делаем темнее, но не забываем про плавный переход к светлым частям. Обратите внимание, на цветок так же падает тень от листа. Ее можно немного растушевать, чтобы исключить светлые части, которых не должно быть в тени, а далее плавно продолжать штриховку переходя к свету.

Теперь давайте перейдем к листу, который немного прикрывает собой наш цветочек. На этот лист падает свет, поэтому он должен быть светлый. Следовательно мы стараемся не сильно нажимать на карандаш в процессе штриховки.

Если Ваша рука начала находить на рисунок и размазывать грифель по листу — подложите под руку принтерный лист, а еще лучше безмасляную кальку.

Еще немного подштрихуем:

И еще:

Молодцы! Не забываем убирать уже не нужные нам контурные линии. Вернемся обратно к нашему цветочку и начнем прорисовывать его лепестки.

Самое основное правило любого рисунка — контраст на переднем плане. Приемов и техник для выделения этого контраста неисчислимое количество. Мы с Вами применим самую простую:

— дальние лепесточки тушуем, передние лепесточки штрихуем;

— на передних лепесточках тень ярче, на дальних светлее.

Можно уже вместе с лепестками переходить к сердцевине. Она у нас находится в тени, поэтому ее можно сразу затушевать, только не забывайте про легкий нажим, исправлять перетемненные участки всегда тяжелее.

Поскольку сердцевина по сути является тем же лепестком, только с обратной стороны давайте заштрихуем ее так, чтобы она повторила форму передних листков.

К низу усиливаем тень.

Заканчиваем нижние лепесточки и получаем что-то вроде этого. Если на каком-то этапе Вам показалось что Вы сделали слишком ярким задний план — используйте клячку, чтобы его высветлить. Пару легких нажатий и все готово.

В итоге у нас должен получиться такой рисунок. Я уже немного набросала форму луковичного листа. Попробуйте и Вы. Они не обязательно должны быть именно такой формы какую придала им я. Пофантазируйте. Нету ничего интереснее экспериментирования с формой.

У меня получилось что-то вроде этого. Мне такая форма листьев понравилась, ее и оставлю без исправлений.

Наносите контуры легким нажимом и мягким карандашом. В случае если Вас не будет устраивать форма Вы всегда сможете ее стереть или исправить.

Теперь основная задача сделать правильно концы луковичной листвы. Штрих на них должен быть совсем легкими, тени мягкими.

А у основания луковицы наоборот — штрих жесткий с хорошо видной тенью.

Осталось совсем немного — прорисовать всего лишь луковичные листы. Надобно сказать, что они не менее трудоемкие чем сам цветок.

Как уже обговаривалось, наиболее освещенной частью мы выбрали левую сторону.

Простым способом закраски подобного листа будет оставить свет слева и потихонечку сделать растяжку с плавным переходом к тени. Для тех кому подобный способ не интересен предлагаю повторить за мной)

В серединной части рисунка я так же избегаю вырисовывать много прожилок и делаю больше световых растяжек — т.е. плавный переход от светлого к темному.

К низу наоборот делаю несколько прожилок и толщинок, набираю густую тень

Получаю приблизительно такой результат:

Поработаем немного с цветоножкой, на которой держится цветок. К верху она чуть закруглена, на нее также падает свет. Остальную часть я закрашиваю таким же способом как и луковичные листья.

Получаю результат:

Постарайтесь чтобы в месте, где листы соприкасаются с луковицей, был четкий контраст, штрих можно сделать чуть пожестче и взять карандаш помягче.

Переднему листу я так же решила добавить немного контраста и сделать внутреннюю толщинку наравне с цветком.

И итоге моя работа приобрела вот такой вид. Можно аккуратно пройтись клячкой по всему листу, где-нибудь нет да подмажется грифель.

Такая работа и без оформления? Нет, этого нельзя допустить)

Мы с Вами хорошо потрудились, а значит и работы у нас хорошие. А хорошая работа так и просится в рамочку. Обязательно оформите Ваши произведения и наслаждайтесь ими долгие года.

Наш мастер-класс был трудоемким и большим, но все-таки подошел к концу.

Спасибо Вам наши дорогие посетители, что все это время были с нами. Ждем Вас снова и желаем огромных творческих успехов.

С вами была творческая мастерская «Лавандовая Зебра», до новых встреч.

Как нарисовать маленькую девочку русалку в полный рост

Чтобы нарисовать маленькую девочку, живущую в подводном мире нам будет необходимо:

• Цветные карандаши
• Простой карандаш
• Ластик

1. Рисуем голову в виде окружности и тело учитываем, что хвост у нашей русалочки раздваивается, как у рыбки. Затем ручки, одна из них прямая, а другая согнута.

2. После прорисовываем хвостик и приступаем к волосам делим их на две части на лбу. Дорисовываем верх купальника, также добавим украшения в виде цветочков в волосы, детально рисуем волосы.
3. Затем стираем лишние линии и рисуем хвостики из волос, также добавляем листики к цветам. Теперь лицо, рисуем большие глаза с бликами и брови, далее нос и улыбку, затем прорисовываем чешуйки на хвосте, на плавнике прямые линии.

4. Теперь раскрасим нашу милую девочку поэтапно, начнем с тела и лица их штрихуем бежевым оттенком, а для волос берем желтый и оранжевый цвета, а для украшений можно взять любой контрастный оттенок, например, голубой и розовый, листика заштриховываем разными оттенками зеленого.

5. Глаза нашей морской принцессы будут изумрудные, а ярко-розовым делаем щечки. Купальник будет под цвет глаз русалочки, а хвост закрашиваем голубым, темно-зеленым, и салатовыми цветами. Черным карандашом обводим глаза, рисуем зрачки, брови и лямки у купальника, затем обводим этим же цветом саму русалочку. Русалочка готова, и ей необходим друг, как нарисовать человека можете посмотреть здесь.

Девочка с длинными волосами

От принцесс перейдем к инструкции, которая расскажет, как нарисовать девочку с длинными волосами. Она в отличие от предыдущего персонажа будет стильной и современной. Подготовьте:

• черный фломастер;
• карандаши;
• альбомный лист.

Наброски будем сразу делать фломастером. Начнем работу:

1. Первое, что нарисуем – это волосы. Как мы сказали, они будут длинными. Определитесь, какого роста будет ваша девочка. Найдите верхнюю центральную точку, и от нее в левую сторону проведите длинную изогнутую линию. Книзу сделайте ее закругленной. С другой стороны, сделайте то же самое.
2. Внизу под первыми линиями, ближе к левой стороне проведите волну, верхнее окончание которой будет изогнуто к центру. От верхней части проводим еще один локон. Соединяем эти два локона внизу полукругом. Получилось лицо.

3. От нижней части личика с помощью дуг изображаем шею и миниатюрные плечи. Обрамляем окончания плеч черточками, чтобы появились рукава. В области шеи рисуем воротник.
4. Переходим к одежде. К полученному наброску добавляем квадратную фигуру и получаем футболку. С двух сторон рисуем руки, которые будут прятаться за спиной.

5. В нижней части рисуем длинную линию, которая станет основой штанов. Добавляем вторую параллельную. Изображаем карманы и замок. Разделяем две части штанин, чтобы появился силуэт ног. Штаны можно украсить складками или вырезами, а футболку сердечком. Обязательно нарисуйте тапочки или туфельки.
6. Оформляем личико. У девочки будут круглые глазки черного цвета. По сторонам оставьте белые точки для бликов. Дорисуйте несколько ресничек. И бровки.
7. Ротик можно изобразить обычной линией с ямочками по сторонам. Подобным образом рисуем носик. Добавьте девочке румянец, рисуем на щечках аккуратные тонкие круги.

8. Прическу девочки тоже можно украсить, например, венком из цветов. Сделать это несложно просто нарисуйте линию из цветов, которые будут соединены черточками.
9. Приступаем к окрашиванию. Чтобы стиль рисунка был оригинальным megamaster.info рекомендует не отказываться от использования теней. Мы будем использовать карандаши. Аккуратно закрашиваем рисунок и ближе к краям каждого элемента делаем цвет насыщенней и ярче.

Работа готова. Мы рассказали вам, как можно нарисовать красивую девочку с длинными волосами. Если у вас этот рисунок получился – двигаемся дальше.

Рядом с девочкой можно нарисовать мальчика

Простые узоры-косички

Рисунки для девочек для срисовки могут представлять собой простые изображения косичек. Их можно размещать по всему периметру рабочей поверхности или использовать для выделения важной информации:

Рисуем пошагово девочку ЛОЛ карандашом

Популярность следующих девочек, а, точнее, кукол, говорит сама за себя – это куклы LOL. Каждый ребёнок захочет научиться рисовать такую куклу. Сразу скажем, что работа не рассчитана на маленьких детей, но родители вполне могут порадовать свое чадо, сделав рисунок самостоятельно.

Перед тем как нарисовать эту куколку пошагово подготовьте:

• простой карандаш;
• альбомный лист;
• ластик;
• набор ярких фломастеров.

Если все есть, начинаем рисовать:

1. Делать эскиз куклы начнем с головы. Как вы помните по игрушкам, голова у этих девочек большая. Перед тем как мы нарисуем девочку, посмотрите, как она выглядит.
2. Голову изображаем в форме большого овала. Верхнюю часть овала не дорисовываем, а его концы направляем кверху.
3. Рисуем глаза. Они у девочки тоже должны быть большими. Глазки имеют форму круга. Каждый глаз будет иметь три слоя. Один большой для зрачка и два маленьких, расположенных внизу. Внутри зрачков сразу обозначаем блики в виде одного небольшого круга и двух маленьких расположенных рядом.

4. Продолжаем оформлять личико. Над глазами нарисуйте бровки в виде двух полосочек. Носик у куклы простой. Его можно нарисовать двумя дугами, одна большая изогнутая кверху, а под ней маленькая. Дорисовываем под носиком губки. Это одна линия, сверху которой расположена галочка, а снизу дуга.
5. Приступаем к прическе. В верхней части головы рисуем овал. Его стороны должны напоминать, волны, находящие друг на друга. Полученный овал разделяем линиями.

6. Рисуем ушки для куколки. Проводим линию от каждого. Так, мы получим красивую повязку на волосах. Добавляем к повязке бантик. Проводим еще одну линию от ушка до ушка. Завершаем прическу пучком волос за бантом. Рисуем пучок с помощью обычного овала. Личико готово.
7. Приступаем к туловищу и наряду. Если вы перед тем как решили нарисовать эту девочку просматривали фото кукол, то, знаете, наряды у них яркие и красивые. У нашей девочки будет юбка и кофта. Заготовку для этой одежды рисуем от шеи. Пока наряд напоминает треугольную фигуру.

8. Около шеи отделяем будущую кофту двумя полосками с бантиком. Рисуем от этой части ручки, сразу придаем форму рукавов. Прорисовывать каждый палец необязательно. Можно просто нарисовать кисти. На рукавах нарисуйте полосы.
9. Отделите кофту от будущей юбки чертой по центру. Нарисуйте внизу ножки. Их проще нарисовать небольшими полуовалами и после этого навести контур и придать естественный вид. «Надеваем» на ножки носочки и туфельки. Украшаем обувь бантиком.

10. Снова возвращаемся к наряду. На юбке рисуем пояс. Добавляем к центральной линии еще одну, а посередине рисуем овал. Переднюю часть кофты, как и рукава оформляем линиями. Эскиз куклы готов.

После того как нарисован эскиз девочки. Переходим к раскрашиванию. Для начала наведите контуры рисунка черным фломастером и сотрите все вспомогательные линии. Наряд у куколки, как и она сама должен быть очень ярким, поэтому выбирайте самые насыщенные тона.

Мы предлагаем:

• полосы на кофте сделать черно-белыми;
• юбку и бант на голове оформить розовым оттенком;
• волосы раскрасить желтым;
• глаза голубым;
• туфельки оставить белым, добавить черные линии;
• а саму куклу сделать телесного цвета.

Рисунок готов, по данному образцу вы можете сделать любой вариант любимой девочки ЛОЛ.

Особенности рисования карандашом

Правильно подбирайте материалы для рисования

Эта особенность, которую многие новички упускают из виду, а зря, ведь, как и в живописи – материалы играют очень большую роль.

Чтобы научиться красиво рисовать простым карандашом, вам понадобится, во-первых, несколько хороших наточенных карандашей разной степени жесткости, а во-вторых, качественная и плотная бумага, на которой ваш рисунок будет смотреться выгодно. Ниже я более подробно напишу, какие еще материалы вам понадобятся, чтобы начать уроки рисования с нуля самостоятельно.

Пример рисунков с моего онлайн-курса «Портреты карандашом для начинающих»

Делайте наброски рисунка

Нет ничего плохого в том, чтобы сделать несколько набросков формы будущего рисунка, без прорисовки каких-либо деталей. Так вы, во-первых, научитесь чувствовать пропорции предметов, а во-вторых, потренируетесь, чтобы в конечном счете сделать красивую работу.

Изучите теорию

Прежде чем приступать непосредственно к самому рисунку, вам следует выучить теоретическую часть, а именно, основы композиции и светотени, а также, несколько основных видов штриховки и тушевки.

Поверьте, зная основные принципы и правила, вы легко освоите рисование карандашом для начинающих поэтапно!

Как нарисовать милую девочку поэтапно

Следующее руководство про то, как нарисовать рисунок девочки, достаточно легкий способ, но выглядит волшебно.

Нам понадобится:

• Простой карандаш
• Ластик
• Акварель
• Палитра

1. Сперва рисуем овал-основу для головы девочки, далее намечаем шею и плечо словно девочка смотрит на нас и при этом направлена в бок.

2. Прическа будет в видео красивого хвоста на макушке головы также изобразим форму для челки. После этого исправляем форму лица, рисуем прогиб в области глаза, намечаем брови и нос.
3. Проводим линии построения и рисуем большие глаза, как у самых милых девочек, зрачки которых направлены на нас, также забудьте про блики. Рот маленький, рисуем чуть приоткрытым.
4. Чтобы волосы выглядели натурально нарисуйте пряди спадающие на лицо, затем нарисуем челку и хвост, также можно добавить украшений в виде живых, весенних цветов. Такой образ подойдет и для девушки, как нарисовать девушку можете посмотреть здесь.

5. После всех исправлений можно приступать к раскрашиванию. Чтобы нарисовать рисунок девочки необходимы: светло-коричневые и красные оттенки для лица. Щечки делаем темнее, чем больше разных оттенков вы используете, тем лучше также на первых парах нужно основательно смешивать краску с водой, коричневым цветом раскрашиваем брови и рисуем подбородок.
6. Глаза раскрашиваем разными оттенками синего, черным закрашиваем зрачки блики оставляем не тронутыми и обводим ярко-коричневым контур глаз, тем же цветом рисуем реснички.
7. После этого слегка затемняем лицо и приступаем к губам их раскрашиваем ярким оттенком красного. Ярким желтым цветом закрашиваем волосы, а более темным оттенком ставим тени, резинка будет малинового цвета, украшение закрашиваем красивым, нежно-розовым цветом, затемняем их, тень на волосах рядом с цветами должна быть больше, середину цветков закрашиваем желтым.

8. Платье можно закрасить розовыми оттенками, а на фон можем побрызгать голубой краской с кисточки.

Самое сложное — начать

Чтобы научиться рисовать, человеку сначала надо просто начать. Нужно подтолкнуть его к тому, чтобы он взял в руки карандаш и начал проводить линии на чистом листе бумаги. Многие считают, что чистый лист бумаги — это проблема, справиться с которой может только талантливый художник. На самом деле, освоив Девять фундаментальных законов рисования, вы обретете достаточную уверенность в себе, чтобы наслаждаться рисованием.

Пройдя этот курс, за тридцать дней вы добьетесь первых творческих успехов, получите стимул к постоянной практике, укрепите уверенность в себе и сохраните интерес к рисованию на всю жизнь.

Как нарисовать девочку лето акварелью легко

Список материалов:

• лист бумаги
• карандаш
• ластик
• акварельные краски
• кисти.

1. Сперва нарисуем овал для головы, добавим шею и плечи. От середины головы будем рисовать волосы. Теперь делим голову по вертикали пополам и рисуем две горизонтальные линии, где будет находиться глаза. Обозначим точку для носа, намечаем рот, рисуем верхнее и нижнее веко. Глаза в стиле аниме очень большие и почти круглые.

2. Нарисуйте радужную оболочку, зрачки и блики глаз, не забудьте оставить белое пятно в качестве блика глаза будут большие и блестящие. Уточним форму лица, дорисовываем детали головы.

3. Рисуем пряди волос начнем с челки, затем намечаем остальную часть волос, более детально рисуем пряди волос. Украшаем рисунок весенними цветочками, нарисуйте несколько цветков у девочки на волосах и на фоне.

4.Эскиз готов и можем раскрасить рисунок акварельными красками. Нежно-голубым неоновым цветом раскрасим фон, добавим сверху салатового оттенка, лицо закрасим светло-коричневым цветом.

5. Оттенком темнее коричневого закрасим шею девочки. Добавим нежный оранжевых тонов на щечки и придадим объём лицу.

6. Ярким салатовым цветом закрасим радужки. Темно-зеленый поставим тени, чтобы глаза выглядели как настоящие.

7. Чёрным цветом закрасим ресницы. Для рта используем темно-коричневые и красные тона. Неоновым желтым закрашиваем волосы, зелёным ставим тени на волосах.

8. Розовым и фиолетовым закрасим цветы.

9. Закрашиваем некоторые цветочки желтым и голубеньким цветом. Раскрасим девочки платья ярким оранжевым цветом. Так как эта девочка мультяшная, то брови рисуем поверх челки тонкой черной линией. Обводим контуры лица и волос девочки лето.

Скачать и распечатать картинки и рисунки для срисовывания для мальчков на любой возраст

Error

Кабриолет

Картинка для срисовки для мальчиков

Череп и кости

Картинка для срисовки для мальчиков

Слон

Картинка для срисовки для мальчиков

Пушистая собака

Картинка для срисовки для мальчиков

«Коза»

Картинка для срисовки для мальчиков

Инопланетянин

Картинка для срисовки для мальчиков

Птица 11 лет

Картинка для срисовки для мальчиков

Знак стоп

Картинка для срисовки для мальчиков

Трактор

Картинка для срисовки для мальчиков

Антиковбой 10 лет

Картинка для срисовки для мальчиков

Ученая сова

Картинка для срисовки для мальчиков

Тигр рисуем в 14 лет

Картинка для срисовки для мальчиков

Бегемот

Картинка для срисовки для мальчиков

Собака

Картинка для срисовки для мальчиков

Кот для срисовки 8 лет

Картинка для срисовки для мальчиков

Панда

Картинка для срисовки для мальчиков

Микки Маус

Картинка для срисовки для мальчиков

Тигр на охоте

Картинка для срисовки для мальчиков

Пиратский череп 11 лет

Картинка для срисовки для мальчиков

Волк

Картинка для срисовки для мальчиков

Снеговик

Картинка для срисовки для мальчиков

Кукурузник

Картинка для срисовки для мальчиков

Крутая тачка

Картинка для срисовки для мальчиков

Танк

Картинка для срисовки для мальчиков

Как нарисовать крутую девочку 11 лет красками

1. Посредине листа нарисуем вертикальную линию – высоту девочки. Нарисуйте набросок головы в виде круга, от середины головы рисуем линии шеи и плеч. Далее рисуем линии туловища, форма туловища имеет наклон. От краёв рисуем линии ног, добавим согнутые руки в карманах. Рисуем, юбку, ботинки и вытираем ненужные линии. Примерный набросок девочки мы нарисовали, переходим к следующему этапу построения.

2. Прорисовываем детально волосы лицо, бант и пышный хвостик. Нарисуйте направляющие кривые, уши и форму глаза, затем радужку и зрачки с бликами. Рисуем маленький нос и широкую улыбку, девочка улыбается, видны верхние зубы. Добавим брови, челочку, она спадает по сторонам лица мягко его обрамляя, локоны. У девочки волосы посыпаны конфетами, обязательно нарисуем их.

3. Теперь нарисуем детали одежды, изобразим детально кофточку, юбку и ботинки, полосы на лосинах. Набросок крутой девочки 11 лет готов, приступим к раскрашиванию.

4. Используем смесь охры и немного красно-розовой краски, наносим краску на рисунок. Пока не высохла поверхность, наносим розовые пятна там, где щечки и темным охристо-розовым рисуем тени. По бумаге краска должна растекаться мягко, не оставляя пятен и потеков. Светло-синим наносим краску на глаза, чёрным нарисуем ресницы. Радужки будут коричневые, зрачки черные, блики оставляем белыми. Закрасим волосы в черный цвет, оставляем маленькие детали – конфетки. Закрасьте детали прически — разноцветные конфетки и банд в красный цвет.

5. Переходим рисовать одежду, толстовка в героине голубовато-зеленого оттенка с красным шнуром. Нарисуем коричневую юбку и не совпадающую пару бело-голубых лезгинок. На ногах у нее черные сапожки с красным узором, на подошве. 6. Осталось нарисовать фон, добавьте в него геометрические фигуры.

Ну а если вы хотите нарисовать взрослую девушку или человека, предлагаем ознакомиться с другими нашими статьями.

Какие картикни для срисовывания для мальчиков найдешь на нашем сайте:

• Машинки.
• Самолеты.
• Животных.
• Людей.
• Знаки.
• Мультяшных героев.
• Супергероев.

Обрати внимание, в нашем каталоге есть и сложные и простые картинки. Если ты только учишься срисовывать, то ты найдешь для себя множество интересных картинок для мальчишек, а если у тебя за плечами десятки, сотни и даже тысячи срисовок, то мы с тобой станем отличными друзьями, ведь в моем каталоге ты найдёшь много интересных картинок для срисовки для пацанов.

Техника рисования акварелью: как избавиться от “грязи”?

Сегодня в рубрике «техника рисования акварелью» мы поднимем тему, которая не даёт покоя многим начинающим акварелистам. 

Мы разберемся с одной из самых распространенных трудностей — как избежать грязи в акварели.

Полагаю, некоторые советы, которые я дам, будут полезны не только для акварелистов. Они общие для живописи в целом.

Итак, нам хочется, чтобы живопись акварелью была тонкой, нежной, звенящей, прозрачной. Именно прозрачность и чистота цвета часто пленяют в этой технике.

Однако, порой нас ждет разочарование — невзирая на все наши усилия, акварель становится серой и невзрачной, и чем больше мы стараемся её исправить и добавить яркости цвета, тем больше грязи появляется в ней. Знакомо?

Прежде, чем ответить на вопрос, как не допустить в своей картине грязь, нужно понимать, что же вообще считать «грязью».

Серый цвет?

Глядя на этот этюд, мы вряд ли можем сказать, что акварель здесь грязная.  Цвет в ней сдержанный, серый, но, согласитесь, ощущение грязи он не вызывает. 

Значит серый цвет в картине — это совсем не плохо?

Почему же мы считаем появление серого цвета в работе грязью? Ведь сам по себе серый цвет вовсе не грязный, а очень даже живописный.

Посмотрев на работы подписчиков, которые прислали свои акварели как пример «грязных», я сделала первый вывод:

«Грязь» — это когда серый цвет возникает там, где его не ждали.

Вот пример. Мы планировали нарисовать красные цветочки. Нарисовали зеленую траву, а сверху — красные цветы. Ввиду прозрачности акварели зеленый цвет просвечивает через красный, и цветы получаются уже не красными, а серо-буро-малиновыми. Грязь? Грязь.

А вот вторая картинка в примере выше даёт нам другое озарение:

«Грязно» — это также провал, мутность, замытость, недостаточная контрастность.

В обоих примерах нет использования серого цвета. И причины грязи, на самом деле, лежат не в использовании сложных цветов, а в совсем иной области.

И таких причин может быть гораздо больше.

В пунктах ниже я попыталась собрать все возможные варианты появления грязи при рисовании акварелью и дать совет, как их избежать.

Техника рисования акварелью «Без Грязи».

СОВЕТЫ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ.

1

В РИСОВАНИИ АКВАРЕЛЬЮ ИСПОЛЬЗУЙТЕ КАЧЕСТВЕННЫЕ МАТЕРИАЛЫ

Глядя на первый пример (а это реальная картинка, которую мне прислали для разбора недочетов в акварели), можно сразу сказать, что причина грязи здесь — тонкая бумага, которая не приспособлена для рисования водными красками.

Она размокает, коробится, идет волнами и «катышками».

Не используйте для рисования акварелью обычную принтерную или тонкую альбомную бумагу!

Многие художники вообще будут уверять вас, что рисовать акварелью можно только на специальной бумаге 100% хлопка.

Я не столь категорична. Вполне подойдет и чистоцеллюлозная бумага с пометкой «для акварели», и даже бумага для черчения. Главное, чтобы она не была тонкой. Смотрите, чтобы плотность бумаги составляла не менее 170 гкв.м.

Для начинающих я также не рекомендую бумагу для акварели типа «скорлупа», «холст», «лен».  Это бумага горячего прессования фирмы Гознак частенько встречается в папках и склейках. Однако для тех, кто еще плохо владеет техникой акварели, эта бумага будет сложна.

Во вторую очередь, качество вашей работы будет зависеть от красок. Избегайте наборов красок, которые по своему внешнему виду белесые, с пастельными оттенками. Они будут давать мутность в замесах.

2

СЛЕДИТЕ ЗА ПРОЗРАЧНОСТЬЮ АКВАРЕЛЬНЫХ СЛОЁВ

Два примера ниже демонстрируют нам яркую и сочную, однако непрозрачную живопись, более похожую на гуашь, нежели акварель:

Помните, что через слой краски в акварели бумага должна просвечивать.

И это не значит, что цвета должны быть бледными, светлыми!

Даже черный цвет в рисунке акварелью может быть прозрачным, при этом оставаясь насыщенным и глубоким.

Посмотрите на примеры выше. В первом случае чёрный цвет кота кажется нам мутным и грязным, а во втором тёмные чёрные участки картины продолжают оставаться звонкими. 

Разница здесь именно в толщине слоя краски, его густоте и непрозрачности.

3

НЕ СМЕШИВАЙТЕ АКВАРЕЛЬ С БЕЛИЛАМИ

Даже если в вашем наборе красок есть белила, это не значит, что их нужно смешивать с другими цветами или накладывать большим слоем с целью получить светлый оттенок.

В акварели роль белого играет бумага. Чтобы получить светлый оттенок, мы просто разводим краску водой.

Посмотрите на примеры ниже. Использование белил делает акварель мутной и непрозрачной. И как следствие — грязной.

Конечно, как и в любом правиле, здесь есть исключения. Встречаются пигменты, уже содержащие белила. И есть художники, сознательно подмешивающие белила в оттенок. (Например, Мигель Линарес. Статья о его технике здесь)

Но используя белила, вы должны понимать, что делаете и зачем, и уметь компенсировать непрозрачность слоя контрастом.

Поэтому в рисовании акварелью для начинающих я рекомендую забыть про белила.

4

АККУРАТНО ИСПОЛЬЗУЙТЕ КРОЮЩИЕ КРАСКИ

К кроющим краскам относятся желтый, оранжевый, железо-окислая красная, церрулеум и другие оттенки.

Перед использованием обязательно пропустите их через палитру и разбавьте водой, т.к. они более густо, чем остальные, берутся на кисть. И, сами того не желая, вы привнесете в картину кроющий слой.

Помните, что в акварели нельзя добиться звонкой яркости  за счет густоты слоя.

Чтобы желтый светился, был ярким, его нужно класть прозрачным слоем!

В большинстве случаев, густота слоя = непрозрачность = грязь.

5

НЕ ПИШИТЕ СВЕТЛЫМИ ОТТЕНКАМИ ПО ТЁМНЫМ

Если вы рисуете акварелью многослойно, накладываете один оттенок на другой, то идите от светлого к тёмному.

Сначала пишите все светлые и удаленные участки, а затем постепенно идите к переднему плану и более тёмным оттенкам.

В варианте, когда оттенки равны по светлоте, сначала пишите кроющими красками, затем — прозрачными.

Например, чтобы дать растяжку неба от теплого оттенка у горизонта к холодному вверху, сначала проложите охру, а затем в неё вливайте оттенок синего.

Почему именно так?

Потому что желтые оттенки, как уже говорилось выше, более кроющие, и если они положены сверху прозрачных и тёмных, то создают непрозрачный мутный слой.

Тёплые светлые оттенки кладите первым слоем, тогда удастся получить прозрачную структуру.

6

НЕ СМЕШИВАЙТЕ БОЛЬШОЕ КОЛИЧЕСТВО ЦВЕТОВ В ОДИН ЗАМЕС

Мы уже выяснили, что серый цвет может быть звучным и красивым.

Некрасивым и грязным он становится, когда теряет свою прозрачность.

Запомните, чем больше красок вы смешиваете, тем большее количество разных пигментов, составляющих их, участвуют в замесе. И тем меньше у вас шансов получить боле звучный и прозрачный цвет.

Исходя из этого,

СОВЕТ! Как рисовать акварелью без грязи:

1. Берите 2 емкости с водой (для промывания кисти и для набора воды в раствор краски). Следите за чистотой воды, чаще меняйте ее. Ведь в акварели вода — это 90% содержания. И если она грязная, то этот цвет подмешивается к оттенку на кисти.

2. Знайте свои краски. Открывая новый набор, сохраните этикетки с названиями и сделайте выкрасы красок в том порядке, в котором они расположены в коробке. Держите эту табличку рядом с коробкой красок.

Так вы будете всегда попадать кистью в нужный цвет, не цепляя случайные оттенки в замес.

3. Периодически мойте свои кисти холодной водой с мылом, чтобы убрать пигмент, задерживающийся на ворсе.

4. Старайтесь получать нужный оттенок, используя замес минимального количества цветов

5. Чем больше слоев, тем глуше цвет; если хотите писать сочно и звонко, то пишите а-ля прима, в один слой.

7

С ОСТОРОЖНОСТЬЮ ИСПОЛЬЗУЙТЕ ПРОТИВОПОЛОЖНЫЕ ЦВЕТА

Противоположные цвета, называемые также контрастными или комплиментарными, — это цвета, лежащие в цветовом круге друг против друга.

Их смешение в равных пропорциях даёт серый или черный цвет.

Противоположные цвета:

— красный — зеленый,

— жёлтый (охра) — фиолетовый,

— оранжевый — синий

Не располагайте рядом противоположные оттенки, иначе слившись, они дадут серый цвет.

СОВЕТ! Как Не получить серый:

1. Выполняя заливку или работая акварелью с большим количеством воды, не располагайте рядом мазки противоположных цветов. Они могут потечь, объединиться и дать серый цвет там, где вам не нужно.

2. В многослойной живописи акварелью не накладывайте противоположные цвета друг на друга.

Помните про красные цветы на зеленой траве.

8

ДОБАВЛЯЙТЕ К ЗАМЕСУ КРАСКИ ДОСТАТОЧНОЕ КОЛИЧЕСТВО ВОДЫ

Помните, что акварель любит воду. Для покрытия больших участков (заливок) используйте большое количество раствора. Заранее разводите нужный оттенок на палитре или в небольшой емкости.

Недостаток воды в заливке ведет к явным мазкам. Что не всегда оправдано даже в деталях.

Посмотрите на примеры ниже. Если бы выкрасы здесь были более равномерными, плавными, без видимых мазков, то и картинка не казалось бы грязной.

СОВЕТ! Как исправить сухость заливок:

— для заливок используйте крупную мягкую кисть (не синтетику, не щетину), а для деталей — кисть, которая хорошо отдает воду

— для большой заливки наводите раствор краски на палитре или в ёмкости заранее, не используйте маленькие палитры с мелкими углублениями. Кроме того палитра должна быть белой (можно использовать доску для лепки или тарелку)

— крупные заливки , где требуется мягкие перетекания в деталях, выполняйте по заранее увлажнённой поверхности бумаги:

9

СОЗДАВАЙТЕ ДОСТАТОЧНЫЙ КОНТРАСТ ИЗОБРАЖЕНИЯ

Живопись акварелью, построенная на сочетании бледных оттенков, не всегда красива.

Если у вас вся композиция выдержана в едином тоне, а при этом вы используете противоположные цвета, то это даст ощущение вялости, выстиранности, мутности изображения.

Особенно грешат тотальной бледностью акварели неуверенные в себе дамы, которые прямо-таки боятся взять цвет поярче и испортить бумагу.

Причина бледности красок может быть и в их сухости, когда невозможно взять нужное количество краски на кисть.

СОВЕТ! Как исправить бледность акварельных работ:

• размочите краски перед использованием, чтобы легче набрать нужное количества пигмента на кисть
• для больших заливок используйте краски в тюбиках
• при замесе краски не разводите лужу на палитре, научитесь контролировать густоту замеса для светлых и тёмных тонов
• снимайте лишнюю воду с кисти на салфетку
• помните, что акварель при высыхании светлеет и берите цвет темнее

10

СЛЕДИТЕ ЗА КОНТРАСТОМ ТЕНЕЙ

На самом деле, всем вышесказанным можно пренебречь, если в вашей акварели достаточно контраста. И если вы правильно решаете тональные отношения в картине.

Что это значит?

Если вы не попадание в правильный тон (светлоту оттенка) на том или ином участке изображения, то это не только ломает его объём, но и придаёт ощущение грязи.

Посмотрите на этого лягушонка, его цвет в тенях кажется серым. Но это лишь потому, что сложный цвет тени в данном случае не слишком отличается от тона ярко-зеленого на свету.

Если бы тень была темнее, то мы бы не воспринимали её, как серый цвет, а просто бы видели объёмный объект.

Запомните очень важную мысль — 

Серость можно легко исправить добавлением контраста

Даже если вы «накосячили», и у вас получились невзрачные серо-буро-малиновые пятна, введение контраста боле тёмным тоном может это исправить.

11

СОБЛЮДАЙТЕ ГАРМОНИЮ ЦВЕТОВЫХ ОТНОШЕНИЙ В КАРТИНЕ

Грязью мы так же считаем негармоничность цветовых отношений.

Все цвета в картине должны взаимодействовать между собой,  должен быть выдержан определенный колорит.

Если какой-то цвет выпадает из общего колорита, то он воспринимается инородным, грязным.

В данном примере фиолетовый цвет фона недостаточно увязан с остальными тёплыми оттенками натюрморта. Следовало либо сделать более нейтральный или тёплый фон, либо добавить больше фиолетовых рефлексов в объекты натюрморта.

12

НЕ НАРУШАЙТЕ ЛОГИКУ ОСВЕЩЕНИЯ В КАРТИНЕ

Иногда в работе и контраста достаточно, и цвета яркие, а всё равно есть ощущение непрофессиональной работы, раскрашенности и грязи.

Такое может случаться, если отсутствует логика освещения.

От цвета освещения зависят цвет и тени на объектах. Если между ними нет взаимосвязи, то картина выглядит неправдоподобно.

Например, в первом случае мы видим голубое цвете небо и, при этом, фиолетовые  тени от деревьев.  Тени  тогда тоже должны уходить в сторону синего.

А вот на картинке справа обратите внимание на зелень у подножия сосен.

Свет падает сверху, значит зелёная масса должна быть освещена сверху и затемнена снизу. Будь это соответствие освещению, автор добился бы иллюзии объема кустов. А без этого возникает ощущение «раскраски» и грязи.

Как видите, в вопросе «как рисовать акварелью без грязи» не так всё просто. Техника рисования акварелью может быть абсолютно не при чём.

Но, надеюсь, мои примеры и советы помогут вам разобраться.

Напишите, какие из указанных ошибок характерны для вас? Что было новым?

ПОДЕЛИТЕСЬ этой статьёй в соцсетях. Это лучшая благодарность за мой труд!

Такие разные краски для рисования

И это не удивительно, ведь впервые краски появились более 17000 лет назад – на заре человечества. Древние люди использовали глину, древесный уголь, минералы и растения, чтобы создавать с их помощью наскальную живопись, сохранившуюся до наших дней. Конечно, перечисленные материалы не являлись красками в привычном для нас виде, но многие из них до сих пор служат основой того или иного цвета.

Акварель

Чаще всего именно с акварели начинается знакомство начинающих художников с красками. Самые воздушные оттенки, плавные переходы цвета легче всего получаются именно в акварельных рисунках.

Для детского рисования производители выпускают самые безвредные краски на натуральной основе. Медовая акварель – словосочетание, известное многим с детства. Свое название она получила из-за меда, входящего в состав, который является одновременно и качественной основой для акварельных красок, и безопасным природным ингредиентом. Большой выбор детских красок предлагают такие производители, как ЛУЧ, JOVI. Помимо обычных цветов, можно разнообразить свой рисунок акварелью GIOTTO с блестками или металлическим блеском.

Начинающие и более опытные художники часто предпочитают уже ставшую классикой акварель от российского Завода Художественных красок. Натуральная основа, тонкоперетертые пигменты в составе и большой выбор оттенков – краски серии Невская Палитра успели полюбиться не одному поколению аквалеристов.
Для обучения живописи в художественных школах и студиях прекрасно зарекомендовали себя краски и от Аква-Колор, Pebeo.
К профессиональной акварели относятся краски корейского бренда Mijello, голландские Royal Talens, английские Reeves. А японская компания ZIG Kuretake предлагает наборы красок для рисования в традиционной японской технике суми-ё.
Акварельные краски можно приобрести сразу в наборе от 6 до 48 цветов, а закончившийся цвет легко заменить из штучных кювет или тюбиков, не меняя всю упаковку разом. Можно даже собрать свой набор акварели, если поместить кюветы нужных цветов в специальную коробку для красок.

Гуашь

Гуашь является еще одним материалом, идеальным для начинающих художников. Прежде чем браться за более сложные краски, вроде масляных, можно потренироваться именно в рисовании гуашью.
Многие выбирают гуашь для плакатного рисования из-за ее яркой декоративности и при этом недооценивают особенные живописные свойства гуаши.

Гуашь представляет собой самостоятельную технику, но нередко художники сочетают эту краску с акварелью, из-за чего работы получаются интересными и действительно необычными. Гуашевые краски подходят для любого уровня подготовки, от обучения до профессиональной живописи. Еще в эпоху Возрождения художники активно применяли гуашь для рисования эскизов и набросков.
После высыхания гуашь приобретает приятную матовость не только наощупь, но и визуально – благодаря белилам в составе, и высыхая, цвет будет становиться более приглушенным. При этом, обладая хорошей светостойкостью, гуашь надолго сохраняет свои первоначальные цвета. А прежнюю насыщенность краскам придаст художественный лак, которым можно покрыть уже готовую работу.
Художественная гуашь от наборов для детского рисования до красок профессионального уровня выпускается многими компаниями-производителями художественных материалов. Самые известные гуашевые краски для детей: Луч, Colorino, JOVI, Сонет, Гамма.
Для обучения живописи и профессионального рисования: Невская Палитра, Pebeo, Reeves, Royal Talens. В том числе гуашь с эффектом металлик и нежная перламутровая гуашь.

Темперная краска хорошо разводится водой и очень быстро сохнет, что особенно полезно при обучении – можно не бояться смазывания краски. После высыхания красочный слой уже не размывается водой. Однако, это не значит, что исправить какой-то момент в работе уже не получится. Темпера идеально подходит для многослойной живописи, поэтому желаемый участок можно просто перекрыть новым слоем, сделав при этом необходимые корректировки. Из-за того, что темпера очень быстро сохнет, ее несколько проблематично смешивать – замесы на палитре очень скоро приходят в негодность. Поэтому смешивая цвет, его сразу же надо накладывать на рисунок.

Акрил

Фактически акриловая краска является разновидностью краски темперной и изначально называлась акриловой темперой, но сейчас акрил — самостоятельный вид красок, занимающий особое место среди всех водорастворимых красок.
Что не удивительно, ведь акрил поистине универсальная краска. Его применяют и для живописи, и в декоративно-прикладном творчестве, и в отделочных работах. Акриловая краска подходит практически для любого вида поверхности: производители выпускают акрил для дерева, металла, пластика, камня, стекла, ткани, внутренних и наружных работ.

Художественные акриловые краски выпускаются в разных формах для удобства нанесения на любую поверхность. Самый привычный акрил — в баночках. Такой выпускают фирмы: Ferrario, Невская Палитра, Аква-Колор, Таир, Pebeo и др.
Акрил в тюбиках Pebeo, Marabu, Royal Talens, Maimeri, Reeves, Daler-Rowney и др. удобен для применения и хранения.

Масло

Масляные краски дают художнику большие возможности при создании живописной работы, но работа с ними уже требует определенного художественного опыта.
Одна из особенностей масляной краски в том, что она очень медленно сохнет. Это позволяет создавать картины со скрупулезной проработкой самых мелких деталей. Работа над одним полотном может занимать от нескольких часов до нескольких лет. Например, историки до сих пор ведут жаркие дебаты на тему того, сколько же времени Леонардо да Винчи потратил на создание своей знаменитой Моны Лизы.

В подарок художнику можно выбрать наборы красок с дополнительными аксессуарами в шкатулках и подарочных коробках.

Какими красками рисовать – выбор за художником. А если вы еще не определились с предпочтениями, мы советуем попробовать каждый вид художественных красок, чтобы понять, каким материалом работать нравится больше всего. Главное – подходить к процессу творчески и рисовать от души, и тогда зритель непременно почувствует все эмоции, которые вложил художник в свое творение.

А по завершении работы не забудьте покрыть картину лаком, чтобы надолго сохранить яркость красок и защитить ее от пыли и ультрафиолета, – и тогда ею сможет любоваться не одно поколение!

Посетители этой страницы чаще всего выбирают в интернет-магазине:

Бумага для рисования гуашью

Если вы хотите освоить новый вид живописи – рисование гуашью, тогда вам нужно подготовить кисти и основу для будущей картины, чтобы писать натюрморты, пейзажи, портреты, которые будут радовать гостей дома или мастерской в течение нескольких лет.

Итак, попробуем разобраться, какая бумага для рисования гуашью вам понадобится и в чем ее основные отличия от полотна, предназначенного для акварели или карандашей. А главное – как определить качество выбранной бумаги для рисования гуашью. Об этом мы расскажем в нашем обзоре.

Пару слов о технике

Гуашь – краска с густой консистенцией, насыщенными яркими оттенками. Она состоит из красящих пигментов и водно-клеевых компонентов, обеспечивающих быстрое высыхание и приятную работу с материалом. Добавив на палитру несколько капель краски, например, красного и синего цвета, вы легко смешаете их без добавления воды.

К слову, гуашь быстро растворяется. Учтите этот момент, если собираетесь изменить оттенок материала, используя прозрачную жидкость.

Еще одна деталь, которую важно учесть, – наличие в составе краски белил. При высыхании цвет краски может слегка измениться, став светлее на два-три тона.  

Приобрести такую краску можно в пластиковых или металлических тюбиках, миниатюрных баночках из стекла. Для работы с материалом используется емкость с водой, палитра, кисть и фланелевая губка для удаления лишних мазков с полотна.

Обзор материалов для рисования

Говорят, что гуашью можно рисовать на чем угодно: на елочных игрушках и оконном стекле, картоне, фанере, холсте и любых других поверхностях. Главное, чтобы вам было комфортно наносить краску на выбранное покрытие, а сам процесс доставлял удовольствие.  

Но не рассчитывайте сразу на прекрасный результат, поскольку при взаимодействии с различными материалами гуашь «ведет» себя по-разному.

Например, классный рисунок, созданный этой краской на стекле, через пару недель из художественного произведения превратится в сгустки сухого материала. Это происходит из-за испарения вяжущих компонентов под воздействием ультрафиолетовых лучей. Еще через неделю рисунок начнет покрываться трещинами, а затем рассыпаться на мелкие кусочки.

Что касается деревянных покрытий – фанеры, дверей шкафов и столешниц, то лучше трижды подумать, прежде чем писать натюрморт или пейзаж на их поверхности. Удалить краску с покрытия будет проблематично, поскольку пигмент проникнет в структуру дерева. Вернуть мебельному гарнитуру или доске из фанеры прежний вид будет достаточно сложно. Скорее всего, на них останутся царапины и разводы.

Лучшей альтернативой бумаге для рисования гуашью считается картон. Он плотный, имеет шероховатую структуру. По его поверхности кисть с гуашью скользит очень легко.

Опытные художники рекомендуют начинающим живописцам использовать картон в качестве основы для тренировок. Попробуйте рисовать вначале на этой плотной бумаге, чтобы привыкнуть к специфике гуаши – ее консистенции, особенностям нанесения. Только потом приступайте к написанию портретов, пейзажей, натюрмортов на специальном полотне.

Бумага для рисования: основные характеристики

Если вы уже освоили технику нанесения гуаши, приступайте к написанию картин на специальной основе – ватмане. Такая бумага для рисования гуашью имеет следующие характеристики:

• шероховатая поверхность: это главное условие, чтобы краска лучше «сцепилась» с основой, не растекалась во время нанесения и не осыпалась после высыхания. От полотен с идеально гладкой поверхностью лучше сразу отказаться, поскольку итог разочарует: мало того, что краска ляжет неровно, так она еще может «сбиться» в сгустки;

• толщина не менее двух миллиметров: используя плотную бумагу для рисования гуашью, вы будете уверены в том, что пигмент не пропечатается на обратной стороне, сохранит форму и первоначальный оттенок;

• плотная текстура: это важный показатель, от которого зависит равномерность нанесения краски и качество вашего рисунка – четкость линий и насыщенность оттенков.

Требований к бумаге для рисования гуашью не так много, но все они предельно важные.

Проверка качества бумаги

Опытные художники могут определить качество полотна для рисования визуально, а вот начинающим мастерам рекомендуется не только внимательно рассматривать полотно, но и провести небольшую проверку:

1. Проведите по бумаге ластиком. Если вы заметили, что после того, как вы провели карандашом, а затем стерли линию ластиком, на ее поверхности появились ворсинки, значит, качество основы – низкое. В процессе работы верхний слой покрытия сотрется, а на рисунке появятся прорехи. Бумага высокого качества достаточно плотная, и на ее поверхности не появляются повреждения даже после стирания набросков при помощи ластика.

2. Намочите бумагу для рисования гуашью: если на покрытии появились разводы, перед вами – товар низкого качества. При нанесении краски, смешанной с водой, линии будут растекаться. Получится рисунок с нечеткими и размытыми контурами.

3. Рассмотрите цвет полотна: лучше всего подойдет голубоватый оттенок. Он дольше сохраняет первоначальный цвет пигмента. Также он устойчив к воздействию влаги и прямым ультрафиолетовым лучам.

4. Нанесите краску и смойте ее: чтобы идентифицировать качественный образец, сделайте мазок краской, а затем смойте ее, используя влажную губку. Если на поверхности не осталось разводов, пятен и других следов, то это основа высокого качества.

Проверять качество бумаги для рисования стоит заранее, чтобы избежать неприятных сюрпризов в процессе работы.

Виды бумаги для рисования гуашью

Мастера, которые давно рисуют гуашью, выбирают торшон. Это плотная  и рельефная основа, сохраняющая цвет пигмента в течение длительного времени. Равномерно нанести краску на торшон совсем не сложно.

Для работы также можно использовать стандартный ватман, проверив его плотность, текстуру и оттенок.

Помните, что бумага для рисования гуашью не должна быстро впитывать краску и пропускать ее в нижние слои, иначе пигмент быстро изменит оттенок.

Покупка бумаги

Пока вы не научились определять качество полотна «на глаз», рекомендуем покупать бумагу в специализированных магазинах, поскольку там вы сможете лучше рассмотреть оттенок, оценить плотность и текстуру. Если же вы будете делать заказ в интернете, то покупайте продукцию только от проверенных брендов: да, она дорогая, но с ней удобно работать, она сохранит максимальное качество вашего рисунка на много лет.

Выбирайте бумагу для рисования без суеты и спешки, ведь от этого зависит результат кропотливого труда.

перейти в каталог

Базовые материалы и техники для рисования в путешествиях для начинающих

Дорожные зарисовки — занятие очень приятное. Я не считаю себя продвинутым рисовальщиком, но мне очень нравится снимать места и людей во время отпуска. Я думаю, что у набросков есть способ вызвать яркие воспоминания не хуже, чем на картинках, и они более уникальны.

Возможно, вас заинтересует: рисунок акварелью и пером

Мы ездили в Таиланд на весенние каникулы, и вот то, что я привез с собой. С помощью этих основных принадлежностей вы сможете рисовать во время путешествий:

Вы можете сделать небольшой переносной акварельный набор из коробки от Barklays или аналогичной упаковки конфет и жевательной резинки.

Вот цвета, которые я использовал для дорожной коробки с акварелью:

Пейнс серый, зеленый как сок, зеленый Винзор, синий ультрамарин, бирюзовый синий, стойкий красный, алазарин малиновый, желтый кадмий, сиена жженая, желтая охра.

Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшое вознаграждение за продажи.Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.

(Щелкните изображение, чтобы увидеть его в увеличенном виде)

Мы путешествовали с группой и местным гидом, и ритм был довольно интенсивным, поэтому большинство возможностей рисовать и раскрашивать я имел во время путешествия или ожидания в вестибюлях отеля. Придется использовать мои эталонные изображения, чтобы сделать больше рисунков мест, которые мы посетили.

Техника рисования в путешествиях

Для рисования я рекомендую использовать тонкий лайнер или перьевая ручка для рисования контуров. Мне это нравится больше, чем использование графита, поскольку это заставляет вас рисовать с уверенностью, зная, что у вас не будет возможности стирать.

Не пытайтесь сделать свои рисунки идеальными, небольшие неточности в перспективе или непрямые линии являются частью очарования рисования. Старайтесь не использовать линейку, так как это сделает ваши рисунки очень крахмальными и неестественными.

Добавление акварели к вашим эскизам

Для раскрашивания будет очень удобна дорожная коробка с акварелью. Вы также можете использовать акварельные карандаши с водной кистью.

Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшое вознаграждение за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.

Вот подборка моих рисунков и некоторых рисунков моей дочери, которые она сделала из воображения во время путешествия:

Городской набросок для начинающих — Тушь и акварель Садовый набросок

Утренний урок. На этой неделе я был на Корсике, исследуя северное побережье острова.

Наброски вашего окружения могут стать отличным способом создать визуальный дневник ваших путешествий, поэтому, когда я гуляю по улицам любого нового города или города, я всегда ношу с собой в рюкзаке небольшой альбом для рисования.

Обычно все, что мне нужно, — это пара тональных ручек для набросков и кисть. Я всегда стараюсь, чтобы мой набор был как можно более простым и минимальным.

Сады Ромье, серия набросков

Прогуливаясь по старому городу Бастии, я наткнулся на этот красивый тихий сад с этими сказочными декоративными колоннами и воротами из кованого железа.

Часто, когда вы выезжаете на место, вы создаете серию рисунков, которые дополняют друг друга. В этом видеоуроке показано, как можно сосредоточиться на различных аспектах сцены, исследуя различные материалы.

Итак, я начал с быстрого 15-минутного рисования черной ручкой, чтобы записать информацию в свой альбом для рисования, просто наслаждаясь процессом записи повседневной жизни на месте, а затем, когда я вернулся домой в свою студию, я потратил больше времени на разработку эскиз сепии и проработка акварелью.

Каждый эскиз влияет на решение следующей части.

Загрузка эталонной фотографии

Приведенную ниже фотографию можно «щелкнуть правой кнопкой мыши» и «Сохранить изображение как», чтобы вы могли использовать их в качестве эталонных изображений, распечатать их и следить за видео выше.

Справочник по наброскам и наброскам в сепии

Вы также можете скачать изображение с высоким разрешением здесь.

Итак, это вид с того места, где я сижу. Сначала я начал с портретного формата, но для акварели я решил обрезать вид и просто сосредоточиться на двух основных элементах сцены, переключившись на пейзажную композицию.

Справочник по акварельному эскизу

Вы также можете скачать изображение с высоким разрешением здесь.

Материалы, которые вам понадобятся:

Для наброска на месте

• 10,5 × 8,5 дюймов Книжный блокнот в портретном формате, я использую Hand Book Journal Company — Travelogue Watercolour Journal 200 г / м2, бескислотная бумага для акварели холодного отжима (Нет) Поверхность текстуры

Ручки

• Pilot G-Tec-C4 — черные
• Гелевые чернила Muji 0.Шариковая ручка 5 мм — черный
• Tombow ABT N75 Dual Brush Pen — холодный серый 3
• Pentel Brush Pen — черный (водостойкие чернила)

Для эскиза сепии

• Портретный формат 20 x 15 см Бумага для акварели Saunders Waterford CP ( Нет) Поверхность акварельной бумаги. Изготовлен из 100% хлопка. Вес: 300 г / м2 (140 фунтов) Белый CP — холодного прессования Не — «не горячего прессования», поэтому он имеет легкую текстуру бумаги

Ручки

• Pentel Brush Pen — Чернила сепия (водорастворимые)

• Pentel Aquash Water Brush Pen

Дополнительные материалы

• Winsor & Newton Galeria Acrylic Titanium White
• Маленькая круглая синтетическая кисть

Для акварельного эскиза

• 18. 5 x 25 см Пейзажная бумага Акварельная бумага Saunders Waterford CP (Not) Поверхностная акварельная бумага. Изготовлен из 100% хлопка. Вес: 300 г / м2 (140 фунтов) Белый CP — холодного прессования Не — «не горячего прессования», поэтому он имеет легкую текстуру бумаги

Краски

Дорожный набор Winsor & Newton Cotman, содержащий смесь Cotman и Сковороды Winsor & Newton Artist 1/2

• Кадмий желтый бледный
• Желтая охра
• Кадмий красный бледный оттенок
• Сиена жженая
• Синий кобальт
• Ультрамарин
• Перманентный ализарин

Малиновый

• Перманентный ализарин

Малиновый

• (Blue Shade) — то же, что и Phthalo Green Blue Shade

Набросок на месте

Набросок Studio sepia

Студийное акварельное исследование

Вы можете посмотреть полное видео выше и другие фотографии из моей поездки на Корсику можно посмотреть здесь: @willkempartschool instagram, наслаждайтесь!

Вам также может понравиться:
1. Руководство для любителей художественных материалов, чтобы стать художником-минималистом
2. Пейзаж в высокогорье
3. Курс городского эскиза

Руководство для начинающих по рисованию городских эскизов, часть 2: Практика и добавление цвета

Сообщение от

Лиза Емельянова

Лиза Емельянова — руководитель коллектива Arteza Artist.Она рисовала большую часть своей жизни и получила классическое художественное образование. Ей нравится запечатлевать красоту простых вещей и окружающего мира, используя различные материалы и техники. Она любит иллюстрации и является автором курса рисования, который она преподает в течение трех лет.

Содержание:

Городские зарисовки с Лизой

Привет снова! В первой части этого урока рисования городского пейзажа мы познакомились с рисованием набросков. Мы будем практиковаться и использовать наши новые навыки рисования, чтобы создать новый городской набросок, и мы добавим всплеск цвета с помощью акварели.

Как я уже упоминал в предыдущем сообщении в блоге, создание городских зарисовок предполагает рисование с натуры. Прежде всего, вам нужно найти объект или предмет, который вы хотите нарисовать. Это может быть улица, одно здание или просто его фрагмент. Выбрала чудесный дом с синим забором. Мне нравится создавать городские пейзажи с маленькими обшарпанными зданиями, имеющими характер.Я вижу их текстуру и в целом люблю архитектуру и историю, стоящую за структурой.

Подумайте, что именно привлекло вас в этом конкретном здании или помещении. Это определит вашу композицию и методы, которые вы можете использовать. Первый шаг — проанализировать его природу, что чрезвычайно важно. Не пытайтесь броситься «прямо в бой», иначе в какой-то момент вы почувствуете, что не знаете, куда идти дальше. Сначала думает опытный художник, потом берет в руки карандаш.

Я выбрал это здание по нескольким причинам; Мне нравится его относительная простота и количество деталей. Этого достаточно, чтобы сделать интересный набросок, но не слишком много, чтобы я не застрял в рисовании на полдня. Планирую нарисовать за 40 минут. Еще мне нравится нежная тень, которая падает с дерева за моей спиной. Само дерево мы не видим, но тень создает красивое пятно на переднем плане.

Что вам понадобится для начала работы

Мне нравится совмещать графику с акварельными техниками.Сегодня я решил не сосредотачиваться на акварели, но использовал немного, чтобы добавить оттенок цвета.

Пошаговое руководство по созданию эскизов архитектуры

Теперь вы знаете, какие материалы вы собираетесь использовать. Теперь давайте рассмотрим композицию. Поскольку я выбрал этот дом и хочу запечатлеть часть забора, я должен разместить их на своей странице таким образом, чтобы они были не слишком большими (чтобы оставалось пространство вокруг них) и не слишком маленькими (так как я хочу иметь возможность добавить некоторые детали). Еще я хочу нарисовать тень от дерева.Я буду располагать предметы таким образом, чтобы все, что я задумал, поместилось.

Шаг 1

Как правило, я сначала не рисую карандашом, а сразу начинаю рисовать пером. Но если вы боитесь «непоправимых» линий, вы можете набросать основной контур, прежде чем двигаться дальше. Я нарисовал линии для верхнего края здания, нижней линии забора и верхнего края забора. Я также нарисовал линию для линии глаз. Я не буду вдаваться в подробности о перспективе в этом уроке, но вы можете прочитать об этом здесь.

Шаг 2

Затем я нарисовал внешний контур здания и линии травы. Не пытайтесь сделать линии слишком прямыми. Красота эскизов в их живости и несовершенстве.

Lifehack: Если кажется, что ваши линии недостаточно живые, попробуйте рисовать быстрее. Вы заметите, насколько легче и беззаботнее станут ваши рисунки.

Шаг 3

Теперь добавьте очертания окон, забора и угла здания.

Шаг 4

Постепенно я начал добавлять детали к рисунку. Я добавил оконные рамы, дымоход и все видимые толщины. Толщина объектов очень важна — они добавляют реалистичности рисунку.

Шаг 5

Я добавил дерево слева, балкон и лестницу.

Далее я начинаю создавать плотную штриховку. На моем рисунке свет находится слева, поэтому тени всех объектов будут справа. Добавьте тени на этапе, когда у вас будет много линий.Большие массы теней помогут вам «собрать» рисунок.

Совет: обратите внимание, что характер линий отражает объекты, которые вы рисуете. Для плоского здания вам нужно использовать прямые линии, тогда как если вы рисуете фигурное дерево, вам понадобится изогнутый контур, имитирующий листву. Обращайте внимание на характер линий, когда рисуете разные объекты.

Шаг 6

Давайте начнем добавлять детали на передний план с рисования забора и кустов.Я также добавляю глубины тени от здания и затемняю дымоход.

Шаг 7

Теперь добавьте все падающие тени от дома, балкона, забора (на землю) и куста. Я также добавил некоторые детали на дереве и кусте.

Шаг 8

Я сконденсировал тени и закрасил тень на земле несколькими линиями. Обратите внимание, как затемненное дерево справа создает отличный фон для дома.

Шаг 9

Добавьте цветовое пятно для неба, используя бирюзовый A602 и немного разбавленный коричневый сепия A307 в тени дома.

Шаг 10

Используйте Yellow Ochre A300, чтобы покрасить здание и ворота.

Совет: не пытайтесь равномерно покрасить поверхность. Чем расслабленнее выглядят ваши мазки, тем интереснее и живее выглядит набросок. Добавьте брызги, капли и легкие мазки. Все это сделает ваш рисунок интереснее.

Набросок вашего готового города

Ваш рисунок готов! Готовый набросок выглядит живо и органично. Не волнуйтесь, если вам кажется, что что-то не так. Сначала это может не сработать, но наброски требуют практики. Никто не должен знать, допустили ли вы ошибку или ваша композиция вышла не так, как планировалось! Не бойтесь рисовать, просто сделайте это и посмотрите, как выглядит ваше готовое произведение искусства.

Получайте учебные пособия прямо в ваш почтовый ящик

Хотите больше подобного контента?

Подпишитесь и получите письмо прямо на ваш почтовый ящик.

Практическое руководство для начинающих — Мир городских зарисовок

Что такое городские зарисовки?

Создание городских зарисовок определенно существовало задолго до того, как появился термин или ярлык «городских зарисовок». Создание городских зарисовок по сути означает рисование на месте.

Вместо того, чтобы рисовать по справочным материалам, таким как фотографии, в студии или доме, например, городские зарисовки — это рисование с натуры на месте.

Городские зарисовки, как правило, сосредоточены на архитектуре или уличных сценах, но также включают в себя рисование людей в кафе или в их повседневных поездках на работу и на что-то среднее! Если набросок сделан с натуры и вне студии, то это можно считать городским наброском.

Возможно, тонкий элемент, который отличает городской набросок от акта наброска на месте, в котором художники участвовали на протяжении десятилетий (или столетий), — это рассказ с помощью эскиза.

Организация « Urban Sketchers » — это глобальное сообщество художников, которые рисуют на месте. Они делают наброски того, что видят, и стремятся повысить популярность набросков на местах как визуальной формы повествования и репортажа.

Истоки движения городских зарисовщиков

Городские зарисовщики — некоммерческая организация с четкой миссией и манифестом.Движение было основано Габриэлем Камапанарио в 2007 году. Габриэль живет в Сиэтле и является журналистом и иллюстратором. Он основал онлайн-форум и пригласил других рисовальщиков, которым нравится рисовать на месте в своей местности, поделиться своими эскизами друг с другом. Основная цель группы заключалась в том, чтобы поделиться зарисовками, сделанными с натуры и на местности, а не по памяти и не по фотографиям.

Позже он превратился в блог (urbansketchers.org), где Габриэль приглашал художников делиться своими набросками и «отчетами» со всего мира, чтобы позволить другим «увидеть мир, по одному рисунку за раз» — девиз Urban Sketchers.

Оттуда группа оформила все в 2009 году и зарегистрировалась как некоммерческая организация, чтобы лучше обслуживать членов. Думаю, я узнал о движении городских зарисовок где-то примерно в 2012 году. Я отчетливо помню, как в 2013 году взял альбом для рисования в Гонконг, с нетерпением жду возможности зарисовать совершенно новый мир, к которому я привык (я из Великобритании). Я также помню, как боялся выпустить свой альбом на публику из страха осуждения!

Итак, если вы только начинаете или пугаетесь каждый раз, когда пытаетесь рисовать на публике, я знаю, каково это! Это полностью преодолимо, и я надеюсь, что, прочитав мой собственный опыт на этом веб-сайте, а также мои идеи и упражнения, вы почувствуете себя увереннее и сможете насладиться этим волшебным способом рисования.

Urban Sketchers Mission

Наша миссия — повысить художественную, повествовательную и образовательную ценность рисования на месте, продвигая его практику и объединяя людей по всему миру, которые рисуют на местах, где они живут и путешествуют.

Источник: http://www.urbansketchers.org/p/our-mission.html

Манифест городских зарисовок

1. Мы рисуем на месте, в помещении или на улице, фиксируя то, что мы видим при непосредственном наблюдении.
2. Наши рисунки рассказывают историю нашего окружения, мест, где мы живем и куда путешествуем.
3. Наши рисунки — это рекорд времени и места.
4. Мы правдивы в сценах, свидетелями которых являемся.
5. Мы используем любые средства массовой информации и ценим свой индивидуальный стиль.
6. Мы поддерживаем друг друга и сближаем.
7. Мы размещаем наши чертежи в Интернете.
8. Мы показываем мир, по одному рисунку.

Разделы городских зарисовок

Во всем мире существуют группы городских зарисовок, которые называются «главами». Официальные отделения имеют формализованную группу с администраторами и зарегистрированы в организации Urban Sketchers.Вы можете найти список всех официальных глав здесь и посмотреть, есть ли рядом с вами, что вы можете пойти и проверить. Во многих главах городских зарисовок есть страницы групп в Facebook, так что вы всегда можете посмотреть и там.

Нет никаких обязательств делать что-либо (кроме эскиза), никаких вступительных взносов или чего-то подобного. Группы обычно встречаются раз в месяц, и у них есть расписание мест, где они будут делать зарисовки и где они будут останавливаться на обед и т. Д. Это просто отличный день, когда единомышленники делают зарисовки вокруг вашего района.Это отличный шаг, если вы нервничаете по поводу рисования на публике в одиночку и встречаетесь с местными жителями, которые тоже любят рисовать.

Что такое Sketchcrawls?

Sketchcrawl — это термин, обозначающий день рисования эскизов, перемещения с места на место, с группой рисования. Это похоже на сканирование пабов, но вместо того, чтобы переходить из паба в паб, вы переходите от зарисовки места к зарисовке места, хотя я подозреваю, что пабы все еще участвуют в некоторых скетчах (я смотрю на вас, британские группы), будь то зарисовка их, зарисовка в их или обеденный пит-стоп за пинту или две.

Обычно отделения Urban Sketchers организуют ежемесячное сканирование эскизов, чтобы участники могли в течение дня делать наброски в определенной области, перемещаясь от одной точки интереса к другой. Главы могут организовывать мероприятия внутри и вокруг этих ежемесячных скетчей, но обычно они являются основным повторяющимся действием.

Международный симпозиум городских зарисовщиков

Раз в год организация городских зарисовщиков проводит международную конференцию, Международный симпозиум городских зарисовщиков.

Симпозиум объединяет городских зарисовщиков со всего мира в один город. Организована программа семинаров и бесед с ведущими художниками, считающими себя городскими скетчерами, которые преподают по самым разным предметам.

Мероприятие ежегодно проходит в разных городах мира. Самый первый симпозиум прошел в 2010 году в Портленде, штат Орегон, США.

Самый последний симпозиум на момент написания (2020 г.) должен был проходить в Гонконге, но, к сожалению, из-за протестов и опасений за безопасность проведения такого мероприятия его пришлось отменить.Мы мало знали, что пандемия Covid-19 не за горами, поэтому, к сожалению, ее все равно отменили.

Мы ждем, чтобы узнать направление на 2021 год. Города, принимавшие симпозиум в прошлые годы, включают Порту (Португалия), Манчестер (Великобритания), Амстердам (Нидерланды) и Парати (Бразилия) среди многих других.

Что вам нужно для начала работы

Художественные принадлежности

1. Карандаш — я рекомендую механический карандаш, так как вам не нужно постоянно его затачивать
2. Pen — Я рекомендую тонкую подводку, вы можете покупайте их в наборе разной толщины лески.Они производят стабильную линию и имеют стойкие водостойкие чернила. Я рекомендую пачку Uni Pins (здесь на Amazon) или пачку ручек Sigma Micron (здесь Amazon).
3. Акварель — это необязательно, вы можете просто рисовать тушью. Однако, если вы хотите добавить цвета, акварельные краски отлично подойдут, поскольку они портативны и могут давать прекрасные результаты. Есть некоторая кривая обучения, но как только вы освоите ее, вам понравятся результаты. Подробнее о том, какие наборы акварели я рекомендую для городских зарисовок, читайте в моем посте здесь.
4. Альбом для рисования — если вы используете акварельные краски, возьмите альбом для рисования с акварельной бумагой — см. этот пост , чтобы узнать, какой из них. Если вы используете чернила, то подойдет любая бумага.
5. Кисти — если вы хотите использовать акварель, вам понадобятся кисти. Я настоятельно рекомендую начать с такой кисти, как эта от Pentel на Amazon. Более подробную информацию о акварельных кистях для городских зарисовок читайте в моем посте здесь .
6. Ластик
7. Бумажные полотенца (при использовании акварельной краски)

Вот и все!

Конечно, если вы хотите добавить цвет к своему эскизу, вам не обязательно использовать акварель, вы можете использовать все, что захотите! Гуашь, цветные карандаши, фломастеры ( см. Мой пост о том, как использовать маркеры для городских зарисовок ), масляная пастель, все что угодно.

Использовать что-то, требующее большого контроля или не очень портативное, — не лучшая идея.Создание городских зарисовок должно быть быстрым и гибким, поэтому вы можете рисовать на лету.

Художники, которые рисуют на месте акриловыми или масляными красками, обычно устанавливают мольберт перед определенной сценой и тратят на рисование более 3 часов. Это занятие обычно называют пленэром, и это немного отличается от идеи городских зарисовок.

Подавляющее большинство городских рисовальщиков используют акварель для добавления цвета в свои наброски. Я обычно обсуждаю городские зарисовки с традиционными средами, так как это то, что мне нравится, однако вы можете абсолютно использовать iPad или другой планшет для городских зарисовок.

Urban Sketcher Роб Скетчерман в основном использует iPad и приложение Procreate. С его помощью он создает потрясающие городские зарисовки. Он предлагает личные мастер-классы по всему миру, следите за его Instagram, чтобы узнать, когда и где вам интересно.

Посмотрите несколько примеров его работ ниже:

Подробности о том, что сейчас есть в моем собственном наборе для городских зарисовок, можно найти в моем посте здесь .

Как начать рисовать в городских условиях

Практикуйтесь дома

Если вы уже уверены в рисовании и рисовании или только начинаете, публичное рисование на месте поначалу будет немного нервировать.Как и все остальное, регулярная практика поможет повысить вашу уверенность.

Для тех, кто является начинающим художником, увлеченным перспективой создания городских эскизов, но все же нуждающимся в изучении искусства рисования и живописи, практика основных концепций и техник дома — отличный способ сделать шаг к созданию эскизов на месте.

Практика создания эскизов с фотографий сцен, похожих на те, которые вы могли бы выбрать на улице, действительно поможет развить ваши навыки рисования и, в свою очередь, вашу уверенность в том, что вы выходите на улицу и делаете наброски.

В этот пост , Я расскажу вам, как я начал бы рисовать городской набросок, когда бываю на натуре. От наброска карандашом, добавления деталей чернилами, добавления цвета акварелью, добавления контраста до создания акцента в вашем эскизе. Это мой процесс, и это не единственный способ создать набросок, это всего лишь несколько советов о том, как начать.

В этой публикации я подробно рассказываю о том, как практиковать навыки, необходимые для городского зарисовки, не выходя из дома.

Как нам напомнила глобальная пандемия, вы можете создавать городские зарисовки из дома . Просто посмотрите хэштег #uskathome в Instagram для вдохновения!

Нарисуйте вещи в вашем доме , ваших домашних животных, членов вашей семьи, комнаты в вашем доме, предметы в шкафах, саду, цветы в саду, вашу улицу . .. есть много предметов и сцен, которые вы можете рисовать с натуры .

Как только вы попрактикуетесь в рисовании дома и почувствуете себя готовым, выйдите на улицу и начните рисовать с натуры… вот в чем заключается магия!

Выходи на улицу!

Единственный способ начать — это броситься в это дело.Но есть способы сделать это, чтобы подготовиться к полезному и позитивному первому опыту. Всегда полезно иметь небольшой план, когда вы выходите за дверь, чтобы набросать, даже если позже вы отклонитесь от плана. В противном случае, как и я в прошлом, вы можете бесцельно бродить, не зная, что делать, куда идти или что рисовать, и, прежде чем вы это узнаете, время, выделенное на эскиз, исчезнет.

Большинство из нас ведет довольно загруженный образ жизни, поэтому зубья — это ценный товар.Если у вас есть приблизительный план, вы должны хотя бы немного набросать эскиз!

В этом посте я перечислил 16 идей о том, что и где рисовать , которые могут вдохновить вас на формулирование собственного плана атаки.

Для получения дополнительной информации и практических советов по , как преодолеть страх делать зарисовки на публике , прочтите мой пост здесь .

Inspiration

Urban Sketchers to Follow

У меня есть целая публикация на некоторых из моих любимых городских зарисовщиков, это одни из самых выдающихся и известных зарисовщиков, участвующих в движении городских зарисовок — и не зря.Их работа невероятна и очень вдохновляет. Многие из них проводили семинары на симпозиуме городских зарисовщиков, проводят семинары по всему миру и имеют курсы, доступные в Интернете.

Изучение различных стилей городского зарисовки

Каждый городской зарисовщик обладает своим собственным уникальным стилем, точно так же, как каждый музыкант играет на своем инструменте совершенно уникальным способом. Как и музыканту, полезно проводить время, изучая стили других людей. Это отличный метод обучения, особенно когда вы учите себя навыку. Взгляните на некоторых из ваших любимых городских скетчеров (или посмотрите мой пост с некоторыми из моих любимых, упомянутых выше).

Посмотрите на разные стили и попытайтесь проанализировать, что делает художник. Они используют жирные черные линии? Какие цвета они используют? Набросали ли они сцену реалистично или интерпретировали ее иначе? Какие чувства вызывает набросок? Какой стиль вас больше всего волнует? Можете ли вы определить некоторые элементы стиля, который вам нравится, и поработать с ними в своем собственном эскизе?

Важно понимать, что вы можете скопировать чей-то набросок в практических целях и попытаться реконструировать то, что может делать скетчер.Это полезный и действенный метод обучения. Чего вам не следует делать, так это делиться этим наброском с другими под предлогом того, что это ваша собственная работа.

Если вы хотите узнать больше о различных стилях городского эскиза и о том, как их реализовать, У меня есть целая статья на эту тему здесь .

Выходя за рамки основ

Набросок эскизов

Набросок эскизов — отличная привычка, которая поможет вам сэкономить много времени и лишних хлопот, если вы собираетесь рисовать сцену в течение часа или более.

Эскизы миниатюр — это небольшие сокращенные наброски, которые позволяют вам поиграть с различными элементами вашего эскиза перед фиксацией. Вы можете играть с композицией, углами, пропорциями, средами, светом, тенью и цветом. Это бесценный метод, позволяющий максимально эффективно использовать время, затрачиваемое на рисование, и получить нужный эскиз.

Прочтите мой пост здесь , чтобы узнать подробнее о том, как создавать эскизы.

Как создать альбом для рисования Spread

Большинство городских рисовальщиков используют альбом для рисования в качестве своего предпочтительного оружия для сбора эскизов.Есть что-то волшебное в том, чтобы собрать коллекцию альбомов для рисования, которые содержат ваши воспоминания о местах, но также являются записью вашего творческого пути.

Есть много способов поиграть с форматом альбома для рисования, чтобы превратить его в самостоятельное произведение искусства.

В этом посте я обсуждаю, как создавать развороты из альбома для набросков, собирая множество набросков одного предмета и заканчивая созданием собственной документальной хронологии места, проекта или поездки.

Эксперименты с разными средами

Еще один способ весело провести время с городскими зарисовками и изучить различные стили и техники — поиграть с разными средами.Акварель — это отличное развлечение, особенно если вы держите все красиво и свободно и разбрызгиваете краску!

Однако есть и другие среды, которые вы можете попробовать. Гуашь не так проста в использовании на ходу, но она дает красивую плоскую непрозрачную поверхность, что делает ее любимой для аниматоров и дизайнеров.

Джеймс Герни много рисует на месте с помощью гуаши, а его канал на Youtube — это кладезь замечательных видео, где он рассказывает вам, когда рисует сцену. Он невероятный художник. Быть разыскиваемым, вы можете потратить несколько часов на просмотр его видео, но вы определенно многому научитесь.

Еще одно интересное средство, которое стоит попробовать — это маркеры. На самом деле, у меня есть пост о городских зарисовках с маркерами. Опять же, они не самые портативные, но если вы не против носить их с собой, с ними также может быть очень весело поэкспериментировать.

Посмотрите видео Катерины Бровки , невероятно талантливой художницы, которая использует маркеры для создания невероятных иллюстраций.Помните, я делюсь этим видео, чтобы вдохновить вас, а не отпугнуть!

Этот набор маркеров от Winsor and Newton на Amazon — отличная отправная точка по разумной цене, если вы хотите поэкспериментировать для себя.

Как улучшить свои навыки рисования городских зарисовок

Когда вы будете готовы глубже погрузиться в различные элементы, которые могут вывести ваши зарисовки на новый уровень, ознакомьтесь с этим постом, где я даю вам множество бесплатных видеоресурсов для обучения. все необходимое, чтобы сделать ваши наброски по-настоящему яркими.

Поделитесь своим эскизом (если хотите)

Номер 7 в Манифесте городских зарисовщиков в начале этого поста — «мы делимся своими рисунками в Интернете». Хотя вы абсолютно не обязаны это делать, по мере того, как вы становитесь более уверенными, вы можете наслаждаться опытом, делясь своей работой с другими, особенно с другими скетчерами. Я обнаружил, что вы можете установить тесную связь с людьми во всем мире благодаря общей любви к рисованию.

Instagram — мое любимое место, где я делюсь своими набросками, моя личная учетная запись — @lookingouttosee_, если вы хотите их проверить.Я также делюсь набросками других людей со всего мира в аккаунте Urban Sketching World, который вы можете найти здесь: @urbansketchingworld

. На Facebook также есть много групп по рисованию, к которым вы можете присоединиться. Совсем недавно я присоединился к группе под названием Virtual Sketchwalk, группе, разработанной для людей, которые не могут выйти на улицу для рисования по разным причинам, от изоляции из-за глобальной пандемии до инвалидности. Это прекрасный инклюзивный способ окунуться в волшебство городских зарисовок.

Для получения дополнительной информации о том, как на самом деле сканировать и редактировать ваши работы, чтобы поделиться ими, вы можете посмотреть мой пост здесь или мое видео здесь на Youtube.

Advanced Urban Sketching

После того, как вы вошли в курс дела, вы можете подумать о том, чтобы немного улучшить свои навыки городского рисования и занятия. Если да, у меня есть еще несколько постов, которые вы, возможно, захотите изучить:

Как спланировать поездку по городским зарисовкам

Курсы городских зарисовок

Как рисовать свободно

Я подозреваю, что вся информация и Вышеуказанные ресурсы ненадолго займут вас! Если у вас есть какие-либо вопросы или вы хотите с нами связаться, вы можете написать мне в Instagram или написать мне: hello @ urbansketchingworld.com — Я всегда отвечаю, и мне нравится получать известия от коллег-энтузиастов рисования, независимо от стадии вашего путешествия!

Примите участие!

Как уже упоминалось, Urban Sketchers — это некоммерческая организация, управляемая волонтерами, поэтому, если вы хотите сделать пожертвование или хотите сделать это в будущем, вы можете сделать это здесь. Организация периодически ищет добровольцев для помощи в различных мероприятиях, поэтому, если вы хотите принять участие, зайдите на их веб-сайт для получения более подробной информации.

Для ясности, я никоим образом не связан с некоммерческой организацией Urban Sketchers.Я веду этот веб-сайт из-за моей абсолютной любви (одержимости?) К городским зарисовкам и желания воодушевить и вдохновить больше людей выйти на улицу и задокументировать мир с помощью блокнота.

Последние мысли…

Главное — получать удовольствие от процесса городского зарисовки. Это фантастическое хобби, особенно если вам нравится путешествовать, будь то исследование и открытие новых мест в радиусе 2 часов от вашего дома или если вам нравится путешествовать по континентам.

Я знаю, что нелегко увлечься конечным результатом вашего наброска и оценивать его как плохое или хорошее, но если вы можете попытаться преодолеть это и просто продолжать, со временем вы будете становиться все лучше и лучше. Ваши эскизы станут ближе к тому, как вы хотите или ожидаете, чтобы они выглядели, вы начнете экспериментировать с различными техниками и средствами, и вы разовьете свой собственный стиль. В процессе вы создадите коллекцию альбомов с течением времени, которая будет не только записью вашего прогресса в рисовании, но и коллекцией ваших путешествий.

Если вы хотите немного просмотреть мои альбомы для рисования, у меня есть несколько видеороликов на канале Youtube. Если вы начнете с самого раннего альбома для рисования до самого последнего — вы обязательно увидите прогресс в технике и стиле.Я всегда экспериментирую и пробую новые способы рисования, мой стиль со временем развивается, как и у всех других скетчеров.

Надеюсь, это вдохновит вас выйти и зарисовать, и вы любите этот вид искусства так же сильно, как и я.

Руководство по выделению и штриховке для начинающих

Руководство по выделению и штриховке для начинающих

Выделение и штриховка — вот что определяет объект. Тени и блики на картине или рисунке придают объекту форму и форму.

Они превращают плоский красный шар в яблоко. Световые блики и тени придают вашей работе глубину и объем и превращают плоское безжизненное изображение в трехмерный объект, привлекающий внимание зрителей.

Чтобы иметь возможность добавить правильное выделение и затенение к своему произведению искусства, вам необходимо понимать основы того, как свет реагирует с объектами, на которые он падает.

Когда свет попадает на объект, он образует блики там, где он непосредственно касается объекта. Области, которые скрыты от света, представляют собой тени.

Тени образуются самим объектом, блокирующим свет.

Всегда пытайтесь определить, откуда исходит свет, чтобы получить правильное размещение бликов и теней.

Чтобы понять, почему важны блики и тени, прочтите мой пост на How to Paint Photorealsim.

** Эта страница может содержать партнерские ссылки на продукты, которые я использовал или рекомендую. Если вы покупаете что-то на этой странице, я могу получить небольшой процент от продажи без каких-либо дополнительных затрат для вас.Для получения дополнительной информации щелкните здесь . **

Затенение

Большинство новичков используют черный цвет для всех своих теней. На самом деле тени редко бывают настоящими черными.

Чтобы найти правильный цвет тени для вашего объекта, добавьте к исходному цвету вашего объекта небольшое количество черного или холодного дополнительного цвета (см. Мой пост о дополнительных цветах ).

Итак, если вы рисуете красное яблоко, добавьте немного черного к красному или добавьте немного дополнения к красному, то есть к зеленому.

Добавляйте понемногу, пока не получите желаемый цвет. Вы можете усилить тень, добавив еще немного черного или зеленого.

Вы также можете использовать хроматический черный цвет для затенения. Один из рецептов хроматического черного — это смесь ультрамаринового синего и земляного цвета, такого как жженая умбра.

Больше синего в смеси даст вам холодный черный цвет. Больше жженой умбры даст вам теплый черный цвет.

Эта смесь дает вам насыщенный темный оттенок, который имеет большую глубину, чем просто плоский черный цвет из тюбика.Вы также можете добавить в эту смесь немного белого, чтобы получить различные оттенки серого.

Неправильный способ добавления теней и бликов

Типы теней

Тень формы: Часть самого объекта, наиболее удаленная от света, называется тенью формы. Это самая темная часть объекта.

Отбрасываемая тень: Тень, создаваемая объектом, блокирующим свет, называется отбрасываемой тенью.

Тень возникает на поверхности, на которой находится объект или рядом с ним.Объект «отбрасывает» тень на поверхность.

Как рисовать тени

Есть несколько способов рисования тени. Вы можете использовать свой цвет тени, чтобы рисовать прямо на вашем объекте или поверхности.

Растушуйте края, чтобы убедиться, что у вас нет резких линий. Используйте различные сочетания цветов теней, чтобы постепенно осветлить тени и смешать их с окружающей областью.

Вы также можете использовать глазурь для добавления теней. Смешайте краску с глазурью или водой, чтобы сделать ее почти прозрачной.

Нанесите эту темную глазурь на уже нанесенную на объект краску, чтобы затемнить ее. Для достижения желаемого эффекта может потребоваться несколько слоев глазури.

Тени не всегда темные. Снег и лед имеют очень светлые тени.

Затенение очень светлых объектов больше зависит от контраста, чем от темноты.

Когда я смотрю на снег на заднем дворе (у нас почти 3 метра или 10 футов!), Я вижу различные оттенки белого и синего (синее отражение неба) и только крошечные участки истинно темного цвета.

Я считаю, что самый простой способ нарисовать снег или другие очень светлые или белые объекты — это сначала нанести основной или основной цвет.

Для снега я обычно использую сине-серый цвет, а затем раскрашиваю белый / синий снег сверху, позволяя просвечивать часть земли, которая образует тени на снегу.

Это одна из причин, по которой важно изучить сцену или эталонную фотографию, прежде чем планировать свою картину.

Посмотрите на основные оттенки цвета и посмотрите, куда падает свет, а где он блокируется.Искусство — это так же наблюдение, как и творчество.

Мелирование

Заманчиво добавить чисто белую краску там, где источник света попадает на объект. Однако, как и в случае с тенями, светлые участки редко бывают чисто белыми.

Они содержат намёки на цвета вокруг них. Чистый белый цвет следует использовать для самых ярких бликов, таких как искорки в глазах или свет в капле росы.

Чистый белый цвет следует использовать экономно.

Световые блики не так сложны, как тени, но они, так сказать, «вишенка на торте».

Основные моменты могут сделать вашу картину или рисунок «популярным» и привлечь внимание зрителей. Они также делают изделие более живым.

Поскольку без света мы не можем видеть, даже самые темные картины имеют некоторые блики.

Где разместить световые эффекты

Световые блики обычно находятся в самой высокой точке объекта, где он находится ближе всего к источнику света. Блики окрашиваются путем добавления различного количества белого к цвету вашего объекта.

Чтобы выделить красное яблоко, добавьте немного белого к красному.Если вы не будете осторожны, у вас может получиться ярко-розовый цвет.

Если у вас возникли проблемы с этим, попробуйте использовать белый цинк или прозрачный белый цвет . Это прозрачный белый цвет, который не даст вам молочного цвета, который вы обычно получаете от чистого белого.

Вы также можете использовать теплое дополнение к вашему основному цвету, поэтому для красного вы должны использовать теплый зеленый.

Вам действительно нужно немного поэкспериментировать со смешиванием этих цветов, так как на них также могут влиять цвета вокруг них.

Используйте мягкую кисть легкими прикосновениями для светлых участков. Они должны быть тонкими, а края хорошо переходить в окружающий цвет.

Постепенно создавайте световые блики, а не оставляйте пятно светлой краски.

Обратите внимание на то, где свет падает на ваш объект. Будут яркие блики и участки с более тонким освещением.

Эксперимент с светлыми участками и тенями

Попробуйте это упражнение, чтобы лучше понять, как образуются блики и тени.

Положите яблоко или любой простой предмет на стол в темной комнате. Используйте лампы или фонарик, чтобы осветить объект под разными углами.

Переместите источник света и посмотрите, где тени падают на стол и на сам объект.

Обратите внимание на то, где свет падает на объект, где он наиболее яркий и где он более рассеянный.

Полезные советы

• Тени темнее всего ближе к объекту.
• Световые блики и тени должны смешиваться и никогда не образовывать резких линий.
• Тени имеют более темные и светлые тона, а не плоский черный.
• Все, что имеет тень.
• Начните слегка с теней и наращивайте больше слоев.
• Обратите внимание на источник света.
• Тени не всегда темные. Иногда они более тонкие, например, тени на снегу.
• Прищурившись на тень, вы сможете увидеть свет и темноту.
• Цвет — не самый важный элемент в картине. Более важно получить правильные значения — светлые и темные. См. Мой пост о Value .
• Сделайте снимок вашего объекта и преобразуйте его в черно-белый, чтобы лучше понять свет и темноту.
• Сначала нарисуйте свой объект графитом, чтобы понять, где вы хотите выделить тени и блики.
• Практикуйтесь чаще . Чем больше вы рисуете, тем лучше у вас получится. Не расстраивайтесь. Каждый мазок кисти приближает вас к тому месту, где вы хотите быть.

Надеюсь, эти советы помогут вам понять основы выделения и затенения. Найдите время, чтобы попрактиковаться в простых предметах.

Разработайте свои собственные цветовые предпочтения и стиль для выделения и затенения и, самое главное, наслаждайтесь процессом. 🙂

Спасибо за чтение.

П.С. Посетите мою новую группу в Facebook, чтобы получить несколько советов и вдохновения от коллег-художников Trembeling Art Creative Corner

7 основных инструментов для художника-эскиза

«Знакомство с художественными материалами и техническими возможностями только повысит вашу способность выражать эмоции.”

— Донна Баспали

Друзья, сегодня я рад вернуться к сообщению, которое я впервые опубликовал в июле 2013 года, в котором я изложил семь основных принадлежностей и инструментов для создания эскизов для художников. Некоторое время назад я понял, что это на самом деле вторая по популярности запись в блоге на моем сайте, хотя я еще не обновлял ее за последние три с половиной года.

Что было еще интереснее, так это то, что из всех семи расходных материалов я до сих пор использую только один из них. Что касается остальной части списка, либо мой предпочтительный бренд для поставки изменился, либо я больше не использую конкретный предмет.Так же, как мой стиль и методы создания набросков эволюционировали с годами, похоже, что мои любимые художественные среды претерпевают собственную эволюцию.

Я всегда буду любить это в искусстве — то, как мы видим мир, а означает , с помощью которого мы воплощаем это видение в жизнь, оба растут вместе с нами, когда мы растем как художники.

Эволюция моей схемы создания эскизов: в Луангпрубанге, Лаос, в 2013 году (слева) и два года спустя в Сан-Франциско.

* * *

Как и в случае с любым новым хобби или интересом, бывает сложно понять, с чего начать при покупке первых принадлежностей для рисования. Вы можете обнаружить, что стоите в проходе с акварелью в местном художественном магазине, чувствуя, что только что наткнулись на источник всего вдохновения — и в то же время ваш мозг перегружен информацией из-за огромного количества вариантов. имеется в наличии.

Мое видение этого поста — помочь обуздать чувство информационной перегрузки. Поделившись со мной следующим списком вещей, которые я ношу с собой, я надеюсь, что выбор собственных принадлежностей не помешает вам начать работу; Вместо этого, я надеюсь, вы сможете зайти в художественный магазин, почувствовать себя более уверенно в том, что ищете, и постепенно экспериментировать с разными брендами и расходными материалами, по мере того, как вы выясняете, какие средства лучше всего помогут вам реализовать свое уникальное видение мир к жизни.

* * *

1. Карандаши для рисования

Я начинаю все свои наброски с легкого карандашного контура. Для меня это шанс дать моему мозгу разогреться перед сценой, выяснить перспективу и понять, какие детали я хочу включить (или не включать) — и для этого я использую зарисовки Derwent. карандаши твердостью НВ.

Здесь: карандаш для рисования Derwent, 1,25 доллара на Blick Art Materials

2. Мягкие ластики для винила

Одна из главных причин, по которой я начинаю каждый набросок с карандашного наброска, заключается в том, что мне нравится свобода делать ошибки.Если я не получаю правильную перспективу с первого раза, я всегда могу стереть свои линии и начать все сначала. Лучшие ластики, которые я обнаружил, — это сверхмягкие ластики для винила. Я также использую их, чтобы стирать карандашные линии после того, как нарисовал эскиз ручкой, чтобы придать эскизу четкий вид.

Здесь: ластик для винила Faber-Castell, 1,06 доллара на Blick Art Materials

3. Ручки для рисования

С первого дня, когда я начал рисовать, я использовал ручки для рисования, чтобы придать своим эскизам четкость и детализацию, прежде чем рисовать сцену акварелью.Однако то, что изменило с годами, — это бренды, которые я использовал — от Pigma Micron до Stadtler и Prismacolor. Наконец, я остановился на ручках PITT от Faber-Castell с тончайшим пером, которые мне очень нравятся.

Независимо от марки, выбирайте чернила, светостойкие, бескислотные и, что самое важное для акварели, водостойкие.

Здесь: Ручка Faber-Castell PITT Artist, 1,99 доллара на Blick Art Materials

4.Краски акварельные

Мой набор красок — единственное, в чем я остаюсь верным одному бренду в течение шести лет — акварели Winsor & Newton.

Мой первый акварельный полевой набор был из линейки доступных красок Cotman от Winsor & Newton, и через несколько лет я перешел на их профессиональный компактный акварельный набор. Если вы новичок в рисовании и рисовании, вы можете подумать о том, чтобы начать с полевого набора Котмана, по мере того, как вы будете более знакомы с этим материалом.

Что касается добавления дополнительных цветов в ваш набор (особенно черного, который не входит ни в один набор), вы можете легко заказать тюбики дополнительных цветов. Еще у меня в наборе для рисования есть тюбик с белой гуашью. Гуашь — это непрозрачная акварель, которая кажется гибридом акварели и акрила, поэтому более светлые оттенки обычно появляются поверх более темных цветов. Мне нравится иметь под рукой белую гуашь на тот случай, если мне нужно добавить блики к моему наброску или использовать его для детального письма.

Найти здесь: Компактный набор Winsor & Newton Cotman, 22,19 доллара на Blick Art Materials

Здесь: профессиональный компактный набор для акварели Winsor & Newton, 85 долларов.25 на Blick Art Materials

5. Щетки

Набор Cotman от Winsor & Newton поставляется с собственной короткой кистью, которую я использовал в первые годы рисования. Но по мере того, как мое знакомство с различными техниками искусства росло, росли и мои предпочтения в отношении более конкретных материалов. Сейчас я использую три основные кисти: две круглые акварельные кисти Winsor & Newton Cotman (размер 2 и 4) и мою любимую кисть из синтетического волоса белки от Mimik (круглая, размер 6). Чтобы кончики кистей не повредились, я также храню их в отдельном валике.

Иногда меня спрашивают, рекомендую ли я водяные кисти, которые являются еще одним отличным вариантом для создания набросков в путешествиях. Хотя я лично предпочитаю ощущение традиционной кисти, обязательно поэкспериментируйте, чтобы увидеть, какой стиль кисти лучше всего подходит для вас.

Здесь: акварельные кисти Winsor & Newton Cotman, от 4,03 доллара на Blick Art Materials

Здесь: Кисти для акварели из синтетической беличьей шерсти Mimik от 5 долларов.19 на Джерри Артарама

Здесь: бамбуковая кисть Richeson в рулоне, 6,33 доллара в магазине Blick Art Materials

6. Альбомы для рисования

Главное, о чем следует помнить при создании альбомов для рисования, — это качество бумаги. Стандартная бумага для рисования имеет вес около 130 грамм на квадратный метр (единица измерения, сокращенно обозначаемая как «г / м2»), но акварель может вызвать коробление такой бумаги. Хорошая плотность акварельной бумаги начинается от 200–300 г / м2, поэтому следите за ней, когда покупаете альбомы для рисования.

Что касается брендов, то я регулярно использую Canson, особенно их линию акварельных подушек Montval. Мне нравятся их альбомы для рисования в спиральном переплете размером 5,5 на 8,5 дюймов, а также их полевые артбуки размером 7 на 10 дюймов, чьи толстые черные твердые обложки делают книгу прочной и сбалансированной в ваших руках, когда вы рисуете. Однако в последние два года я в основном использовал для набросков карманные акварельные блокноты Moleskine, поскольку их меньший размер помогает мне работать быстрее в полевых условиях (каждая страница имеет размер только 3.5 дюймов x 5 дюймов).

Здесь: акварельные подушечки Canson Montval в проволочном переплете, от 4,29 доллара на Blick Art Materials

Здесь можно найти: акварельные артбуки Canson Montval по цене от $ 16,17 на Blick Art Materials

Здесь: карманный акварельный блокнот Moleskine, от 13,95 долларов США на Blick Art Materials

7. Сумка

Как я расскажу чуть ниже, я не всегда путешествовал налегке как художник-рисовальщик, но теперь я храню все, кроме кисти, в небольшом холщовом мешочке размером всего 7 на 7 дюймов.Мне нравится, как легко упаковать вещи — независимо от того, какую сумку или рюкзак я использую в данный момент — и это гарантирует, что я всегда буду готов, если вас вдохновит вдохновение.

Здесь можно найти: недорогой чехол 7 ″ x 7 ″, от 9,99 долл. США на Amazon.

Снимаю свои любимые инструменты в качестве эскизного художника в резиденции в регионе Коста-Брава в Испании в 2015 году.

* * *

Последний совет: важнее всего художник , стоящий за искусство

В поисках подходящей цитаты, чтобы начать этот пост, я наткнулся на страницу цитат, посвященных художественным материалам, и был поражен тем, что одна из основных тем, проходящих через них, заключалась в том, что сами материалы имеют меньшее значение, чем их автор. их использовать. Вот еще несколько моих любимых:

«Не упускайте из виду одни из лучших инструментов, которые у вас есть — пальцы и руки».

— Эрл Гренвилл Киллин

«Сделайте свой инструмент для рисования продолжением вашего мозга, сердца, глаз и рук».

— Мик Маслен

«Это не кисть, которую вы приносите на холст, а то, что вы вносите в кисть».

— Тодд Плуг

Эта идея прекрасно сочетается с одним из самых важных уроков, которые мне пришлось усвоить на своем творческом пути — путешествовать на свету не делает меня менее художником.Я не думаю, что это случайность, что чем более уверенным я становился как художник, тем больше разрешал себе носить с собой меньше принадлежностей, вместо этого решая брать с собой только самое необходимое. Теперь я понимаю, что наши принадлежности предназначены для того, чтобы помочь нам в творческом пути, но они не определяют нас как художников.

Что наиболее важно, так это то, что наши принадлежности для рисования — это те, которые мы чувствуем комфортно в использовании и можем удерживать моменты из окружающего нас мира.

Рисование на месте в Багане, Мьянма, с помощью моих любимых акварелей Winsor & Newton и кисти Mimik.

* * *

Коллеги по рисованию, какие принадлежности для рисования вы бы добавили в этот список? Любые любимые материалы или материалы, которыми я не поделился здесь? Я хотел бы услышать о них!

Как рисовать для начинающих

Категория / Творческая жизнь

Автор / Палитра Пино

Дата публикации / 18.09.2017

доля

Многие люди, которые не считают себя «склонными к искусству», считают, что научиться рисовать — это огромный подвиг.Другие считают, что, поскольку они не умеют рисовать, они должны быть еще худшими художниками. На самом деле все наоборот!

Большинство новичков удивляются, когда обнаруживают, что рисовать им намного проще, чем рисовать. В Pinot’s Palette мы каждый день видим это откровение на уроках искусства и вина… но оно никогда не перестает нас вдохновлять!

Существует слишком распространенное заблуждение, что, чтобы быть художником, нужно родиться с врожденным талантом. Наши уроки рисования неоднократно доказывают, что это неправда! Хотя для некоторых искусство и живопись, безусловно, дается легче, чем для других, наиболее важными предпосылками для обучения рисованию являются страсть и драйв.

КЛАССЫ ЖИВОПИСИ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ
Вы можете найти уроки рисования для начинающих в вашем сообществе в таких местах, как библиотека и общественные колледжи, но мы думаем, что Pinot’s Palette разработали наиболее эффективный и увлекательный способ научиться рисовать. Наши мероприятия предназначены как для начинающих, так и для опытных художников, и проводятся под руководством местного художника. Наслаждайтесь ночным рисованием пар, устраивайте вечеринку по рисованию на день рождения ребенка или закажите собственное частное мероприятие! Наши уроки рисования понравятся всем, но они также являются интересным способом отпраздновать практически любое событие, о котором вы только можете подумать.

КАКАЯ КРАСКА НАИЛУЧШЕНА ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ?
Определенные типы красок легче использовать, чем другие, особенно для начинающих. С акриловой краской довольно легко работать, что делает ее отличным вариантом для новичков. Мы используем акриловую краску, потому что она очень быстро сохнет. Для рисования в домашних условиях акварельная краска также подходит для начинающих, она удобна и легко очищается. Краска, требующая особого ухода, такая как масло, требует дополнительных растворителей для очистки, стоит дороже и может отнять у вас удовольствие от обучения.

Помимо самой краски, для начала вам понадобятся некоторые базовые принадлежности!

● Кисти. Большинство новичков выбирают синтетические кисти, потому что они более доступны по цене и проще в использовании. Попробуйте найти небольшое количество синтетических кистей с разными типами кончиков (плоскими, круглыми и т. Д.). Некоторые кончики кистей для рисования предназначены для более опытных художников; обратитесь за советом в местный художественный магазин.
● Холст, журнал или альбом для рисования — вы можете рисовать и рисовать в журнале или альбоме, а затем рисовать свое видение на холсте.Художники могут выбирать из множества различных типов полотен. Тип волокна и переплетения, из которых сделан холст, могут иметь огромное значение. Спросите в местном художественном магазине доступный и готовый холст, подходящий для начинающих.
● Палитра — также существует много типов палитр красок. Основное различие обычно сводится к материалу, из которого изготовлена ​​поверхность: безопасное стекло, оргстекло, дерево, пластик или другие материалы. Опять же, вы можете попросить местный художественный магазин порекомендовать доступную палитру для начинающих.
● Промывка стакана для воды. Чтобы ополоснуть кисти, вы можете наполнить старую банку или чашку водой. Ничего особенного.
● Мыло — Акриловая краска легко смывается водой с мылом! Всегда держите под рукой немного мыла для быстрой очистки!
● Лак. Когда вы закончите картину, вы можете добавить лак, чтобы запечатать картину.

ЧТО НУЖНО ЗНАТЬ НАЧИНАЮЩИМ О КРАСКЕ
Мы рекомендуем акриловые краски для начинающих, потому что они доступны по цене, с ними легко работать и легко чистить.Вот что вам следует знать, прежде чем приступить к рисованию акрилом.

● Избегайте сухой краски и сухих кистей — во время сеанса рисования, когда вы не используете активную кисть, держите ее в емкости с водой, чтобы краска не высыхала на кисти. Между картинами хорошо промывайте кисти водой с мылом. Храните кисти таким образом, чтобы они могли проветриваться.
● Начните с больших форм — Акриловая краска сохнет довольно быстро, поэтому сохраняйте мелкие детали и меньшие фигуры на время окончания работы. Делать мелкие детали вначале может быть очень неприятно, так как краска может высохнуть слишком быстро, и вам придется снова смешать краски, чтобы продолжить. Также может быть легче визуализировать вашу картину, когда более крупные формы уже находятся на холсте.
● Акриловая краска темнеет при высыхании. Вы можете заметить, что по мере высыхания акриловых красок на холсте они становятся немного темнее. Учтите это затемнение, рисуя немного более светлыми цветами, чем вы предполагаете на готовой картине.
● Наслоение — одна из лучших особенностей акриловых красок заключается в том, что они очень быстро сохнут, но также и то, что после высыхания краски на холсте ее легко накладывать, не беспокоясь о том, что это повлияет на цвет под краской. Используйте это в своих интересах, чтобы добавить текстуру и глубину своим картинам.

ТЕХНИКА ЖИВОПИСИ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ
Не существует «неправильного» способа рисования. Позволив себе проявить творческий подход, вы откроете для себя новые техники рисования. Многие художники-новаторы делали нетрадиционные вещи, которые в то время считались глупыми.Настоящий художник никогда не ограничивается техникой! Тем не менее, знание некоторых основных техник рисования важно, чтобы помочь новичкам чувствовать себя уверенно и гарантировать, что процесс останется приятным.

Вот несколько основных техник рисования:
● Сухая кисть. Ранее мы рекомендовали избегать использования сухой кисти, но при целенаправленном использовании сухую кисть и неразбавленную краску можно использовать для улучшения текстуры картины.
● Движение — это техника, при которой художник переносит краску с кисти на поверхность.Это приводит к забавному эффекту брызг с богатой текстурой.
● Промокание — это удаление и увлажнение краски, не обязательно ее добавление. Новички могут использовать бумажное полотенце или губку, чтобы придать рисункам текстуру, глубину и движение.
● Будьте изобретательны. Когда дело доходит до рисования, нет официальных правил. Ищите новые способы нанести краски на холст! Попробуйте использовать другие предметы домашнего обихода вместо щеток. Один из приемов, который, по мнению многих, предназначен только для продвинутых художников, — это использование мастихина в качестве кисти.Попробуйте, и вы убедитесь, что это весело и легко. Представьте, что вы намазываете маслом кусок хлеба, и вы увидите преимущества этой техники.

НАУЧИТЕСЬ КРАСИТЬ И ПОПИШИТЬ ПАЛИТРУ ПИНО!
Мы можем быть предвзятыми, но мы действительно чувствуем, что лучший способ научиться рисовать — это записаться в класс Pinot’s Palette! Наши вечеринки с вином и рисованием проходят по всей стране и подходят для любого уровня подготовки. Приходите в одиночку и познакомьтесь с другими художниками или воссоединитесь с группой друзей! Просто убедитесь, что вам интересно научиться рисовать, а мы сделаем все остальное!

Найдя ближайшую к вам студию Pinot’s Palette, вы можете подписаться на одно из наших публичных мероприятий по рисованию и глотку или записаться на индивидуальное занятие! От девичников до корпоративных тимбилдингов, уроки вина и рисования от Pinot’s Palette всегда интересны и удивительны.