Техника декорирования различных предметов: Декупаж — техника декорирования предметов

Декупаж — техника декорирования предметов

Название этой техники декорирования предметов пришло из французского языка, где глагол decouper означает «вырезать». Действительно, при декупаже сначала необходимо найти и вырезать красивый рисунок или орнамент, присоединить его к декорируемой поверхности, покрыть композицию лаком для сохранности.

История декупажа

Корни этой художественной техники уходят на Восток, где китайские крестьяне пытались внести разнообразие в свой быт и украсить дома. Затем метод появился в Европе – во времена Средневековья. Историки искусства отыскали первые упоминания о нем, относящиеся к XV веку. Германия стала первой страной, где мастера попробовали украшать предметы с использованием подобных технологий.

Спустя два столетия декупаж активно использовался европейскими декораторами, которые украшали мебель. Поскольку в моде были очень сложные инкрустации, пришедшие из Японии и Китая, то с помощью новых технологий можно было имитировать очень дорогие произведения мебельщиков с Востока. Так, шкафы и комоды по стоимости были значительно дешевле, при этом пользовались огромной популярностью не только из-за низкой цены, но и эстетичного внешнего вида.

Постепенно декупаж завоевывал все новых поклонников в разных странах и континентах. Историки же утверждают, что декорированием предметов в таком стиле увлекались известные персоны прошлого, в частности Байрон, мадам де Помпадур и даже знаменитые французские художники Пабло Пикассо и Андре Матисс.

Декупаж украсит все!

Сегодня декупаж вновь в моде, занимаются им как профессионалы, так и любители. При этом можно использовать самые простые материалы, которые находятся, как говорится, под рукой, либо делать покупки материалов и инструментов в специализированных магазинах. Декорировать можно самые разные предметы, имеющие гладкие поверхности, в том числе вазы, шкатулки, тарелки, чашки, подносы. Многие женщины украшают таким способом сумки, шляпы, аксессуары и даже одежду.

Большинство из материалов – камень, фарфор, пластмасса, ткань и дерево – положительно относятся к декупажу, то есть рисунок на них держится достаточно долго. Кроме того, новые технологии, появившиеся в последнее время, значительно расширили границы творчества. Так, можно использовать объемный или художественный декупаж, золочение либо состаривание. Технологии декупажа предметов интерьера отлично вписываются в викторианский стиль, Прованс, этно и кантри. Что и говорить, даже стиль милитари может быть оформлен таким способом!

Технология – в действии!

На первом этапе необходимо выбрать декорируемый предмет. Как уже говорилось выше, практически все материалы и предметы в доме могут быть украшены в технике декупаж. Учиться же нужно на простых вещах (шкатулках, подносах), имеющих плоские поверхности, затем переходить к работе с более сложными и объемными предметами, главное – чтобы декорируемый объект не был слишком темным, так как цвет проступает через рисунок.

Самый популярный материал, используемый для рисунков – обычные трехслойные салфетки, которые можно купить в хозяйственном магазине. В художественных салонах продаются салфетки, предназначенные специально для декупажа, стоят они значительно дороже, зато и вариантов расцветки тысячи. Для вырезания потребуются ножницы – чем они меньше, тем более аккуратным получается вырезанный рисунок, к тому же ими легче работать с мелкими деталями. В идеале же ножницы должны иметь закругленные концы.

Профессиональные мастера декупажа имеют целый арсенал кисточек, с помощью которых работа покрывается лаком или краской. Для новичков достаточно одной полужесткой кисти, причем ее размер зависит от объема декорируемой поверхности. Есть разница в площади украшения десертной тарелки или старого шифоньера. Клей для декупажа – еще один важный элемент. Самые простые работы позволяют использовать обычный клей ПВА, который при высыхании становится прозрачным. Если же хочется выполнять работы на более высоком уровне, то без покупки специализированного клеящего состава не обойтись, хотя в качестве такового можно использовать и прозрачный лак, который затем наносится и на поверхность.

Современные технологии позволяют выполнять работы в технике декупаж и без применения клеевых составов. Так, в продаже можно найти специальные салфетки, которые плотно прикрепляются к объекту декорации при проглаживании. Понятно, что украшать ими можно только плоские и достаточно большие поверхности. Завершается технология декупажа нанесением нескольких слоев лака. В настоящее время применяется матовый или глянцевый лак. Есть также лакирующие составы на водной основе, которые позволяют использовать украшенный предмет на улице. Кракелюрный лак имеет акриловую основу, после нанесения он растрескивается, создавая эффект старинной вещи.

Декупаж – это просто!

Технология декупажа подвластна даже маленькому ребенку. Во-первых, необходимо выбрать объект декорирования и рисунок. Поверхность обезжиривается, иногда грунтуется. С трехслойной салфетки снимается верхний слой с рисунком – теперь его нужно аккуратно вырезать ножницами.

Процесс наклеивания не совсем обычный. Так, салфетка укладывается на поверхность и промазывается клеем сверху, он проникает сквозь тонкую бумагу, в результате чего рисунок плотно прикрепляется к основе. Кисточка поможет разгладить рисунок, убрать неровности и пузыри, работать нужно от центра рисунка к его краям.

С помощью акриловых красок можно поправить работу, например, дорисовать мелкие детали. Остается покрыть произведение собственного искусства лаком и звать гостей на презентацию!

Похожие статьи:

Наборы пастели для живописи

Пастель – послушный материал, который даёт мастеру богатство оттенков и разнообразие приемов. Он надолго сохранит душу художника, не потускнеет, не состарится. Для создания художественных картин пастелью нужны мастерство и опыт: многие художники начинали рисовать этим простым и незатейливым на вид материалом в зрелом возрасте.

Подробнее…

Кисти для рисования. Как правильно выбрать кисть?

Чтобы правильно подобрать тип кисти, следует учесть ряд факторов: для каких материалов её подбираете, какие приспособления используете, конечно же, ваш бюджет. Также нужно обращать внимание на следующие аспекты.
Форма пучка и предназначение кисти имеют прямую связь. Вот перечень наиболее популярных форм для покраски.

Подробнее…

Дурной вкус в интерьере

Массивная позолоченная лепнина, многочисленная габаритная мебель, художественная роспись в духе граффити, большое количество глянцевых поверхностей хоть и относятся к элементам декора, подходящим для оформления далеко не каждого дома, все же не всегда абсолютно неуместны. Но есть целый ряд приемов, которые не просто способны изуродовать любую обстановку, но и могут стать прекрасной демонстрацией понятия «дурной вкус».

Подробнее…

Мольберты и их особенности

Предназначение мольберта – удерживать холст в процессе работы на высоте, удобной для художника, и под необходимым углом. Тем не менее, при покупке этого, на первый взгляд, простого приспособления у новичков часто возникают трудности с выбором, так как моделей и видов мольбертов довольно-таки много. Чтобы сориентироваться и сделать правильный выбор, необходимо уяснить для себя функциональные особенности и характерные черты основных видов таких приспособлений.

Подробнее…

Декупаж как техника декорирования различных предметов. Творческо-исследовательский проект

Автор материала: Никулина Лариса Авенировна

Управление образования Верхнесалдинского городского округа

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

«Средняя общеобразовательная школа №3»

Декупаж как техника

декорирования различных предметов.

Творческо-исследовательский проект

Автор:

Пинигина Настасья,

ученица 4б класса школы №3

Руководители:

Никулина Лариса Авенировна,

учитель начальных классов, 1 кв. кат.

Казначеева Елена Вячеславовна-мама.

г. Верхняя Салда

Содержание

Введение

I.Теоретическая часть

1.1.Из истории техники декупаж

1.2.Технология декупаж

1.2.1. Материалы

1.2.2. Этапы работы

1.2.3. Техника безопасности

1.2.4. Основные виды, стили и эффекты декупажа

1.4. Из истории посуды.

II.Практическая часть

2.1 Технология декорирования тарелок в технике декупаж

2.2. Социологический опрос учащихся 4б и 4а класса школы №3

2.3. Социологический опрос взрослых

2.4.Интервьюирование специалистов торговли

Заключение

Реклама творческого проекта

Оценка сделанной работы

Список литературы

Приложения

Введение

Рукам работа – душе праздник

(Пословица)

Скоро праздник 9 Мая – День Победы, и я не знаю, что подарить бабушкам и дедушкам. Передо мной возникла проблема. Как приготовить оригинальный подарок, сделанный своими руками, чтобы порадовать и удивить своих близких. Для своего подарка я выбрала изделие в технике «Декупаж». Во-первых, потому что эти изделия очень красивые. Во-вторых, их изготовление не очень сложное и не долгое. В-третьих, замечательный подарок на праздник.

Гипотеза: декупаж – это увлекательный, творческий труд, который развивает фантазию и позволяет сделать из скучных, а порой старых вещей, новые и красивые изделия.

Цель проекта:

Научиться работать в технике «Декупаж» и сделать подарок к Дню Победы.

Перед собой я поставила следующие задачи:

Подробнее познакомиться с историей появления изделий «Декупаж».Совершенствовать навыки в технологии изготовления изделий «Декупаж».Расширить свой кругозор.Добиться высокого качества выполнения работы.Изделие не должно быть дорогим по себестоимости.Выполнение работы должно быть закончено в срок.

Объект исследования:

декорирование предметов в технике «декупаж».

Предмет исследования :

декорирование тарелок в технике «декупаж».

Методы исследования:

работа с литературными источниками;анализ и обобщение информации;социологический опрос;оформление тарелок в технике «Декупаж».Теоретическая часть. 1.1. Из истории техники «декупаж».

Декупаж (фр. decouper — вырезать) — техника декорирования различных предметов, основанная на присоединении рисунка, картины или орнамента (обычного вырезанного) к предмету, и далее, покрытии полученной композиции лаком ради эффективности, сохранности и долговечности.

Слово «decoupage» происходит от французского «вырезать». Соответственно, «техника декупажа» – это техника украшения, декорирования с помощью вырезанных бумажных мотивов.

Истоки декупажа восходят к Средневековью. Как вид искусства он первый раз упоминается в конце XV века в Германии, где вырезанные картинки стали использоваться для украшения мебели. Пик увлечения этой техникой наступил в XVII веке в Европе, когда в моду вошла мебель, украшенная инкрустациями в китайском илияпонском стиле. Венецианские мастера искусно вырезали изображения, наклеивали их на поверхность мебели и покрывали для защиты 30-40 слоями лака.

Путём такой аппликации мебельщики имитировали дорогие восточные инкрустации, что делало мебель значительно дешевле, однако она пользовалась не меньшим спросом. Впоследствии это искусство в Италии стало именоваться Arte povera («искусство бедных»). Ныне такая мебель крайне редка и стоит очень дорого, и этому стилю подражают многие современные мебельные дизайнеры.

Декупаж был очень моден при дворе французского короля Людовика XVI. Мария Антуанетта и её придворные дамы использовали для украшения работы Ватто и Фрагонара, уничтоженные позднее во время Великой французской революции.

В Англии декупаж стал доступен широким слоям населения в Викторианскую эпоху, когда в большом количестве появились коллекции с отпечатанными листами для вырезания, и декупаж проник почти в каждый дом. К середине XIX века это увлечение стало массовым. В основном для работ использовались сентиментальные мотивы в виде изображений цветов, пасторальныхсценок, фигурок и ангелочков. Из Англии декупаж в качестве хобби проник в Америку, где был широко известен между Первой и Второй мировыми войнами.

Техника декупаж имеет очень продолжительную историю. Среди знаменитостей, увлекавшихся декупажем – королева Франции Мария Антуанетта, Мадам де Помпадур, Лорд Байрон, Матисс и Пикассо.

Сейчас эта старинная техника вновь стала модной и широко распространена в различных странах при декорировании сумочек, шляпок, подносов, ёлочных украшений, солнечных часов, шкатулок, посуды, упаковок и т. д., а также при создании эксклюзивных предметов интерьера, при оформлении одежды и изготовлении модныхаксессуаров.

В России интерес к декупажу возник в начале XXI века и получил массовое распространение[источник не указан 756 дней].

Сейчас к традиционной технике добавился декупаж из салфеток, из тканей и на тканях, внедрены компьютерные инновации, позволяющие использовать трёхмерный декупаж, а также отпечатанные на принтере или на копирекартинки различного содержания.

Кроме того, активно применяются так называемые рисовые и декупажные карты. Это специальным образом подготовленные изображения, напечатенные типографским способом на специальной бумаге.

Разнообразие материалов, появляющихся в магазинах, позволяет декорировать любую поверхность: свечи,керамику, ткань, дерево, металл и прочее. А использование различных техник, таких как золочение, состаривание(браширование, кракле, шебби), художественный декупаж, объёмный декупаж (с применением модельной массы и других материалов) дают неограниченный простор в творчестве и исполнении.

В настоящее время в декупаже популярны такие стили, как: прованс, викторианский стиль, кантри, шебби-шик,симплисити, милитари, этно. Это обусловлено в первую очередь текущими тенденциями в стилистике интерьеров.

1.2. Технология декупаж

1.2.1Материалы,инструменты,оборудование.

Декупаж «всеяден» — это значит, что для своих работ вы можете использовать как специально приобретенные материалы (например, в магазине рукоделия), так и подручные вещи. Итак, для выполнения работы вам понадобятся:

1.Объект для декупирования.

2.Ножницы. Самых различных размеров для вашего удобства. Очень удобны для вырезания мелких деталей маникюрные ножницы. Ножницы лучше использовать небольшие заостренные ножницы с закругленными концами, такими ножницами удобно вырезать небольшие детали из тонкого материала, в данном случае из салфетки.

3.Бумага с картинками для вырезания, салфетки. Салфеток для декупажа у нас очень много — самых разных цветов, мотивов и тем.  Очень удобна бумага с коллекциями изображений разного размера на общую тематику. Бумага должна быть тонкой, чтобы рисунок хорошо ложился на декупируемый предмет и выглядел как нарисованный.

4. Виниловый клей. Пользоваться виниловым клеем необходимо, строго следуя инструкциям на упаковке. Так же можно проконсультироваться в специализированных магазинах. Классические правила декупажа предполагают сначала приклеивание салфетки, для чего пользуются специальным клеем для салфеток 5.Кисти. Как правило, на баночке с клеем написано, какие кисти для него желательно использовать, но если это не указано лучше не брать нежные кисти из колонка, а купить хорошую плоскую синтетическую кисть. Удобно использовать плоскую полужесткую кисть шириной 1-2см, ей удобно наносить также и краски, и лак. Для крупных предметов лучше использовать кисти большей ширины.

6.Карандаш и скотч. Они потребуются для того, чтобы наметить места расположения картинок на поверхности для декупирования, согласно нашему за…

Декупаж виды, техники, стили и декоративные эффекты

Добрый день, дорогие рукодельницы!

Мы проводили уже много мастер-классов по декорированию интерьера. Давайте разберем легендарное направление искусства, техника которого возникла со времен королей.  Оно называется декупаж. В этой статье вы узнаете что такое декупаж, ознакомитесь с историей декупажа, основными его направлениями и  мастер-классом по декупажу.

Что такое декупаж

Декупаж (от франц. decouper — вырезать) — это  техника декора разных предметов, основанная на присоединении определенного рисунка, картинки или орнамента (обычно вырезанного) к предмету и дальнейшем покрытии этой композиции лаком для сохранения долговечности и особенного визуального эффекта.

В наше время эта историческая техника декорирования начинает снова набирать популярность в оформлении и декоре вырезками из салфеток, кожи, ткани и даже дерева предметы из любых материалов. Декупажем оформляют изделия из  металла, керамики, дерева и даже ткани. Таким образом, можно украсить одежду, корзины, сумки, шляпки, посуду, керамику,  шкатулки, бутылки. С  помощью декупажа  создаются эксклюзивные предметы мебели.

Техника декупаж может быть использована на любом предмете с подходящей поверхностью. Например, можно отреставрировать даже старый чемодан.

История декупажа

История декупажа восходит к Средневековью. Как вид искусства декупаж первоначально упоминают в конце пятнадцатого века в Германии, где картины вырезали и  использовали для декорирования мебели. Пик декупажа  наступил в семнадцатом веке в Европе, тогда пиком моды стала мебель, декорированная инкрустацией в китайском или японском стиле. Итальянские мастера  вырезали различные изображения, прикрепляли их на мебель и покрывали для защиты изображения тридцатью или сорока слоями специального лака.

С помощью такой такой аппликации мастера по мебели подделывали драгоценные восточные инкрустации, и  от этого мебель становилась намного дешевле, но от этого такая мебель совсе6м не уступала спросу. В дальнейшем  искусство декупаж в Италии стало называться Arte povera («искусство бедных»). Но теперь такая мебель для бедных стоит огромных денег, и этому итальянскому стилю мебели подражают дизайнеры нашего времени.

Искусство декупажа было очень модным при дворе французского короля Людовика XVI. Мария Антуанетта и придворные дамы ее королевства  украшали интерьер работами  Ватто и Фрагонара, которые в дальшейшем  уничтожила  Великая французская революция.

В Англии искусство декупаж стало доступно почти всему населению в Викторианскую эпоху, тогда в большом количестве существовали  отпечатанные листы для вырезания, и декупаж появился почти в каждом доме. Затем в XIX веке увлечение декупажем стало массовым. Для декупажа использовали романтичные сюжеты в виде рисунков цветов, сценок пастухов, различных фигурок и ангелочков. Из Англии декупаж появился в Америке, там он  был особо популярен между Первой и Второй мировыми войнами.

Техника декупаж не первый век существует в истории. Среди исторических персон, увлекавшихся декупажем — королева Франции Мария Антуанетта, Лорд Байрон, Матисс и Пикассо,  Мадам де Помпадур и другие известные личности.

Виды декупажа

В современном прикладном искусстве  выделяют некоторые основные виды декупажа:

• Классический (прямой)
• Обратный
• Объемный
• Художественный
• Декопатч

Кстати, эти все перечисленные виды декупажа имеют общую базу техники, однако между собой они  различны.

Классический (прямой) декупаж

Прямой декупаж –классический и, наверное, самый базовый способ декора предметов при помощи техники декупаж. Начинающимпрямой декупаж поможет научиться верно наклеивать и лакировать изображения, понять и постичь все нюансы и тонкости работы, чтобы потом без труда освоить остальные техники декорирования. Иными словами, классический декупаж — это аппликация сюжетов на различные поверхности.

Обратный декупаж

Обратный декупаж  применяется чаще всего для декора прозрачных предметов из стекла. Техника обратного декупажа основана на том, что  вырезанный рисунок клеится на обратную сторону стекла. Обрабатываемая поверхность должна находиться перед лицевой стороной картины.

Видео Мастер-класс обратный декупаж

Объемный декупаж

Объемный декупаж — это более новая техника декупажа. Эта техника помогает выделить фрагменты работы, подчеркивая их объем.

Для создания объема можно использовать:

• моделирующую пасту;
• шпатлевку для дерева;
• ткань;
• художественные арт-гели;
• 3D декупажные карты;
• трехмерное моделирование Sospeso Trasparente.

Объемный декупаж мастер-класс видео

Художественный декупаж

Для работы в технике художественного декупажа нужно вооружиться кистью и палитрой с красками, с задачей могут справиться даже начинающие, даже если нет опыта в рисовании. Бывает так, что картинка, приклеенная изделие, кричит о том, что нужно добавить цвет, переходы оттенков, тени, растушевку, объем.

Даже если последний раз вы рисовали красками, учась в школе, не стоит отказываться от изучения и При помощи художественного декупажа  вы сделаете свое изделие действительно эксклюзивным и бесценным. Кстати, художественный декупаж схож с техникой чини (роспись по керамике)

Художественный декупаж мастер-класс видео

Декопатч

Декопатч — это  некое сочетание декупажа и пэчворка. Для работы в технике декопатч используют не просто отдельные мотивы, а много фрагментов бумаги. Эти фрагменты полностью заполняют поверхность предмета, и получается эффект лоскутного одеяла.

Декопатч мастер-класс видео

Текст подготовила: Вероника

Декупаж. Салфеточная техника.

Декупаж (от фр. Decouper – вырезать) – это техника декорирования предметов, которая заключается в аккуратном вырезании изображений из различных материалов (обычно, бумаги) и столь же аккуратном наклеивании вырезанных фрагментов на украшаемую поверхность. Эту технику используют для декорирования мебели, посуды, дверей, шкатулок, бутылок, подарочных упаковок, блокнотов, подносов, свечей, ёлочных украшений и прочего. Декупаж позволяет превратить простые вещи в эксклюзивные аксессуары. У декупажа многовековая история. Еще в XII в. китайцы украшали вырезками из яркой цветной бумаги различные предметы. Развитие современного декупажа началось в Европе в XVII в. Европейские столяры использовали декупаж как дешёвую альтернативу вошедшей в моду инкрустированной и лакированной мебели, которую привозили купцы из Японии и Китая. Мастера, искусно вырезая бумажные фрагменты, наклеивали их на поверхность мебели и защищали многочисленными слоями лака. Лак скрывал толщину бумаги, и рисунок становился похож на роспись или инкрустацию. Можно сказать, что уже в XVIII в. декупаж, распространившись по всей Европе, стал популярным хобби у молодых леди. В 1760 г. в Лондоне была выпущена книга, которая содержала 1500 иллюстраций для вырезания. В книге были также инструкции о том, как вырезать и приклеивать картинки, красить, лакировать и полировать поверхность предмета. С той поры и до наших дней очаровательное искусство декупажа завоёвывает всё новые сердца.

О декупаже, как и о скрапбукинге, я узнала из Интернета. Была просто покорена стильными вещицами и аккуратнейшей работой мастериц. Попробовав свои силы на малых формах (шкатулках, подносах), я вдруг осознала, какие неограниченные возможности открывает декупаж в обновлении и декоре мебели. И следующими моими работами стали тумбочки, деревянные стеновые панели и даже одна печная труба…

К использованию декупажа в скрапбукинге я пришла, когда увидела разнообразие фигурной вырубки из чипборда и картонных заготовок – шкатулок, ваз и прочее. Работа с толстым прессованным картоном аналогична работе с деревом. И, конечно же, я захотела попробовать…
Итак, представляю страничку «Сон в летнюю ночь».

Фотография, которую я оформляла, – это мой первый опыт «цифрового скрапбукинга». Вдохновившись идеями Анны Гедес, я нашла в Интернете снимок заросшей мхом коряжки и «уложила» на неё дочь – прикорнуть под листочком…

Страничка выполнена исключительно в «салфеточной» технике. Салфетка, наклеенная на ватман, стала фоном. Второй экземпляр этой салфетки также наклеен на ватман. Вырезаны некоторые его детали и наклеены на вспененный скотч – для придания объёма рисунку (техника paper-tole). Ну и, наконец, «предмет декупажа» – рамка из чипборда.

Инструменты и материалы: Краска (акриловая) – если поверхность декорируемого предмета нуждается в покраске. Кисти (из синтетических волокон) и спонжики (можно заменить обычной губкой) – для нанесения краски. Наждачная бумага различной зернистости – для выравнивания прокрашенной поверхности и шлифовки слоёв лака. В качестве рисунка для декупажа мы можем использовать как специальные декупажные карты, так и бумажные столовые салфетки (трёхслойные), вырезки из журналов, бумагу для подарочной упаковки, этикетки, открытки, кружево и т.п. Ножницы и канцелярский нож. Клей ПВА или специальный клей для декупажа. Для удаления излишков клея нужны чистые тряпочки, губки или хорошо впитывающая бумага (например, ненужные белые слои салфеток). Валик – для выравнивания наклеенной картинки. Лак – для придания изделию законченного вида и для защиты поверхности.

Техника декупажа

Первым делом убедитесь, что поверхность предмета для декупажа чистая и сухая. Если поверхность декорируемого предмета нуждается в покраске, то нанесите акриловую краску. Используйте спонжик (губку) для выравнивания слоя краски, если не хотите, чтобы остались следы от кисти. Нанесите несколько слоёв краски, чтобы поверхность была прокрашена ровно. Дайте хорошо высохнуть каждому слою краски.

Выровнять поверхность слоя краски можно наждачной бумагой мелкой зернистости. Лёгкими круговыми движениями обработайте слой краски.

Очень аккуратно маленькими острыми ножницами или канцелярским ножом вырежьте понравившуюся картинку. Можно даже не вырезать, а просто оборвать руками края картинки – тогда край не будет таким чётким, как при вырезании, и рисунок (под лаком) ещё более будет похож на роспись.

Не приклеивайте картинку сразу! Приложите её к предмету и определитесь с местом её расположения. Если картинок несколько, расположите их там, где собираетесь приклеить, и убедитесь, что вам этот вариант нравится.

Если вы используете для декупажа салфетку, то, вырезав мотив, отделите верхний слой бумаги (с рисунком) от остальных слоёв.

Если вы используете вырезку из декупажной карты, журнала, упаковочной бумаги и т.п., опустите вырезанный фрагмент на несколько секунд в воду. Бумага свернётся, а затем развернётся вновь – отдаст излишки своего клея. Просушите её.

Приклеиваем салфетку: положите вырезанный фрагмент салфетки на сухую(!) поверхность предмета, обильно смочите кисточку клеем ПВА, разведённым водой (1:1), и осторожными движениями кисти от центра фрагмента к краям пропитайте салфетку. Бумага должна немного «тонуть» в клее. Осторожно кисточкой или пальцами расправьте складки салфетки (от центра фрагмента к краям). Уберите лишний клей хорошо впитывающей бумагой или сухой чистой тряпочкой.

Если вы используете специальный клей для декупажа: смажьте поверхность предмета тонким слоем клея, приклейте картинку, хорошо разгладив бумагу осторожными движениями кисти или пальцами от центра фрагмента к краям. Затем нанесите ещё один тонкий слой клея – от центра к краям. Уберите излишки клея. Он должен хорошо высохнуть.

Теперь можно мягкой кистью наносить лак. Можно использовать обычный акриловый лак или специальный лак для декупажа. Перед нанесением очередного слоя лака дайте хорошо просохнуть предыдущему. Слои лака можно отшлифовать наждачной бумагой мелкой зернистости. В итоге наклеенная картинка не должна выделяться на поверхности предмета, а должна имитировать роспись.

Декупаж + скрапбукинг

Будучи, по сути, искусством аппликации и коллажа, декупаж отчасти близок и скрапбукингу. Часто похожи даже сами декорируемые предметы: шкатулки, фото-рамки, бутылки, свечи, блокноты и т.д.

Элементы в технике декупаж всегда придадут желанный объём и рукодельный шарм страничке или открытке. А инструменты и материалы для скрапбукинга помогут мастеру декупажа дополнить используемое изображение и проявить свои художественные способности.

Общими для двух техник могут быть и бумажные «источники» – специальная бумага, салфетки, вырезки из журналов и т.п. Например, салфетка, наклеенная на плотную бумагу, может быть фоном в открытке или страничке. Карты для объёмного декупажа применимы и в бумажном творчестве (клеим слои на вспененный скотч), и в декупаже (просто клеим слои друг на друга и покрываем лаком или используем специальную пасту для придания объема и формы каждому слою). А натирками для скрапбукинга мы легко украсим предмет для декупажа.

Для создания законченного образа предмета в декупаже используются штампы, трафареты (маски) и бумажные вырезки, сделанные фигурными дыроколами. Эффекты состаривания также роднят техники декупажа и скрапбукинга (использование лаков для кракелюра, тонировка). Интересно смотрится и в декупажных, и в скраповых работах рисунок, сделанный контурной акриловой краской.

Оригинальные подарки своими руками. Декупаж.

В продолжение темы оригинальных подарков своими руками мы хотим рассказать Вам о старинной, но популярной по сей день технике декупаж.

Декупаж — техника декорирования различных предметов, которая основана на присоединении рисунка, картины или орнамента (обычно вырезанного) к предмету, и далее, покрытии полученной композиции специальным лаком с целью сохранности, долговечности и особенного визуального эффекта.

Декупаж дает неограниченный простор фантазии в плане выбора подарка, ведь эту технику используют при декорировании совершенно различных видов изделий: сумочек, шляпок, посуды, ёлочных украшений, настенных и настольных часов, шкатулок, упаковок и других предметов быта, а также при создании эксклюзивных предметов интерьера, при оформлении одежды и изготовлении модных аксессуаров. Декупаж отличная техника с помощью которой можно преобразить обычный предмет быта в оригинальный подарок созданный своими руками.

Разнообразие материалов, присутствующих в магазинах, позволяет декорировать любую поверхность: дерево, ткань, свечи, стекло, керамику, металл и многое другое. Самым распространенным материалом, который наносится на поверхность изделий – это салфетки для декупажа. Салфетки для декупажа имеют широкий выбор расцветок и узоров, что даёт неограниченный простор в творчестве и исполнении оригинально подарка.

Техника достаточна проста и понятна, с помощью нее даже самую не примечательную шкатулку можно превратить в шедевр, неповторимый и оригинальный подарок созданный своими руками. Любое изделие, декорированное в технике декупаж станет прекрасным украшением интерьера или аксессуаром.

Вот несколько идей по декорированию различных предметов быта и мебели, которые Вас могут вдохновить освоить данную технику и создать с помощью нее оригинальные подарки своими руками:

Декупаж — способ декорирования различных предметов и поверхностей

Декупаж (от французского «вырезать») — способ декорирования различных предметов и поверхностей, который заключается в вырезании изображений с последующим наклеиванием и лакированием.

С чего начать? С прочтения данной статьи! Техника декупажа для начинающих — вот о чем пойдет речь!

Что нужно?

• Время, усидчивость и аккуратность.
• Обустроенное рабочее место с хорошим освещением.
• Отсутствие аллергии (либо гипоаллергенные материалы для работы)

Предмет для декорирования

В будущем объектом декорирования может стать все что угодно — текстиль, обувь, металл, свеча и часы. Но если говорить о декупаже для начинающих, то тренироваться лучше на простых, ровных поверхностях — картонных коробках, разделочных досках, тарелках.

Не нужно начинать с объемных предметов и сложных стеклянных поверхностей — неудачный опыт может испортить приятное первое впечатление.

Картинка для декора

С появлением навыков, получится искусно приклеить любое изображение — картинку с журнала, фрагмент обоев, фото и даже тканевую аппликацию. Но начинать лучше с простых, профессиональных изображений, приобретенных в магазине для рукоделия. Это могут быть салфетки для декупажа и рисовые карты.

Набор инструментов

Острые маникюрные ножницы, канцелярский нож, либо нож для декупажа. Позднее в этих инструментах отпадет необходимость. Опытные мастерицы предпочитают вырывать фрагменты, а потом декорировать контур.

Кисть для воды — плоская или веерная. Несколько кистей для лака.

Несколько кистей для клея разной ширины. Важно, чтобы ворсинки были надежно зафиксированы. Выпавшая ворсинка может стать проблемой.

Материалы

• Вода и пульверизатор. Нужны для увлажнения картинки.
• Полиэтиленовая пленка или канцелярский файл. Для удобства при работе с картинкой.
• Обезжиривающее средство. Спирт или средство для снятия лака.
• Грунтовка. Понадобится для работы по картону, дереву, в будущем по стеклу.
• Белая акриловая краска. Строительная или специальная. Нужна для базового покрытия некоторых материалов поверхностей.
• Клей. Предпочтительней специальный (из магазина для творчества), но можно и ПВА.
• Лак. Первым в рейтинге лаков стоит специальный декупажный лак (из магазина для творчества). В его составе нет агрессивных компонентов, способных испортить рисунок, ложится он более ровно. Широкий ассортимент для различных поверхностей. Второе место — паркетный и яхтный лаки (из строительного магазина). Акриловый лак на последнем месте.
• Наждачная бумага мелких фракций — 1600,3200. Она понадобится вначале — для зачистки поверхности от неровностей, и в конце — для корректировки по лаку.
• Акриловые краски. Для подкрашивания фрагментов и выправления неточностей. Позднее с их помощью можно будет создавать настоящие шедевры, подмешивая сухую пастель и средство, замедляющее застывание.
• Поролоновый спонж или губка.
• Зубная щетка — по желанию, для нанесения дополнительных художественных краплений.
• Валик. Для нанесения клея при декупаже мебели.

Вот, в принципе, и все, что нужно новичку для занятия декупажом!

Дополнительные материалы, как-то: яичная скорлупа, лак с эффектом кракелюра, позолота, объемные элементы, масса для лепки — в первый раз не понадобятся точно.

Какую технику выбрать?

Существует пять основных техник декупажа:

• Прямая
• Обратная
• Объемная
• Художественная
• Декопатч

Начинать советуется с прямой — классической — техники декупажа из салфеток.

Пошаговая инструкция для первого декупажа

Первый опыт многих мастериц начинался с обычной — белой, плоской, керамической тарелки! Этот базовый опыт поможет понять, стоит ли двигаться дальше или наоборот, покажет, что декупаж — не Ваша тема.

Обезжирить внутреннюю поверхность тарелки спиртом. Покрыть всю внутреннюю поверхность тарелки белой акриловой краской. Делать это нужно специальным поролоновым спонжем или мягкой стороной губки для мытья посуды — легкими, постукивающими движениями. Постукивающие движения сделают поверхность шероховатой — это один из художественных приемов.

Пока сохнет первый слой, нужно тщательно промыть поролоновый спонж от краски. Акриловая краска — на водной основе, но когда она высыхает, снять ее практически невозможно.

Дать первому слою краски просохнуть, затем нанести второй слой. Повторить процедуру в таком же порядке на обратной стороне тарелки.

Руками вырвать нужный мотив из салфетки. Если резать ножницами, края фрагмента будут выделяться на поверхности. Вырезать из плотного полиэтилена или канцелярского файла два кусочка, размером чуть больше, чем бумажный фрагмент.

Отделить от салфетки два нижних слоя. Нужен только слой с цветным рисунком. Уложить одну часть полиэтилена на поднос, на него положить фрагмент салфетки яркой стороной вниз.

Сверху обильно увлажнить водой из пульверизатора. Воды жалеть не нужно — салфетка расправляется именно благодаря воде. Пусть салфетка даже немного плавает на файле. Можно слегка направлять пальцами, но безопасней, если салфетку расправит вода.

Когда салфетка хорошо расправилась, накрыть сверху вторым кусочком полиэтилена. Теперь можно более уверенными движениями расправить салфетку между файлами, удаляя воду в стороны.

Аккуратно снять верхний полиэтилен, приподнять ту часть, на которой находится салфетка, чтоб стекли излишки воды. Смазать внутреннюю поверхность тарелки тонким слоем клея ПВА.

Полиэтилен с салфеткой аккуратно уложить на тарелку. Не нужно торопиться удалять полиэтилен, должным образом расправить салфетку лучше через него. Когда салфетка расправится, аккуратно снять полиэтилен.

Если в процессе снятия полиэтилена образовались небольшие пузыри или неровности, можно не спеша удалить их мягкой кистью движениями от центра к краям, по необходимости добавляя воды из пульверизатора. Оставить работу до полного высыхания.

Покрыть наклеенный фрагмент лаком (только фрагмент, не всю внутреннюю поверхность тарелки). Оставить до полного высыхания.

Пройтись по краю наклеенного фрагмента поролоновым спонжем белой акриловой краской постукивающими движениями. Дать краске просохнуть. Покрыть всю внутреннюю поверхность тарелки лаком. Оставить до полного высыхания. Покрыть лаком обратную сторону тарелки. Оставить до полного высыхания. Тарелка готова.

Как видно, немного терпения, и уже скоро Вы сможете осваивать более сложные техники.

Следующий этап для начинающих мастеров — продолжить оттачивать навыки декупажа на любом предмете мебели, подходящем для тренировки.

Знаете ли вы?

Как вид искусства, декупаж впервые упоминается в конце 15 века н.э. — в далеком Средневековье. Бурное увлечение данной техникой в Европе приходится на 17 век.

Мастера из Венеции покрывали наклеенные изображения 30-40 слоями лака. Со временем в Италии декупаж стал именоваться «искусством бедных».

Современные компьютерные программы позволяют создавать трехмерные картинки для декупажа.

Во многих крупных городах есть возможность посетить обучающие курсы и получить несколько практических уроков декупажа для начинающих.

Как видно, декупаж — весьма увлекательное занятие! С его помощью многие старые вещи обретут новую жизнь, а новые — станут стильными и эксклюзивными. Это чудесная идея для подарка, полезное занятие для юной «леди» и просто возможность творчески провести время!

Стильный декупаж. 15 проектов шаг за шагом

Магуайр М. Стильный декупаж. 15 проектов шаг за шагом /Мэри Магуайр; пер. с англ. А.Л. Ким – М.: АСТ, 2012. – 80 с.: ил.

Мэри Магуайр знакомит читателей с искусством декупажа. Декупаж в переводе с французского резка, то есть техника декорирования различных предметов с помощью элементов орнамента. Автор дает подробных пятнадцать мастер – классов по оформлению жилища с подробными комментариями и фотографиями. Необычный подход, интересные идеи по оформлению дают полет фантазии не только новичкам, но и мастерам со стажем. Автор подробно рассказывает о технике работы с салфетками, фольгой, как правильно составить композицию, и, что очень важно, как исправить ошибки. Автор предлагает использовать различные материалы: обои, оберточная бумага, бумажные салфетки, бумага для декупажа, цветные копии и распечатки, старинные открытки, фольга, бумага для оригами. Особое внимание уделяется инструментам: кисточки, губка, валик, папки и файлы, ножницы, клей и так далее. Автор предлагает сделать пятнадцать шагов по обучению стильному декупажу, от простого к сложному, предлагает свои варианты: лоскутная рамка, блюдо для вкусностей, морской комодик, ящик для журналов, поднос в горошек, ящик для хранения писем и многое другое. Книга рассчитана на широкий круг читателей. Техника декупажа позволяет дать вторую жизнь обыденным вещам, позволяет раскрыть творческий потенциал мастера, дает возможность пофантазировать, соединить различные стили. Увлечение стильным декупажем может стать семейной традицией или хорошим времяпровождением. Реставрированные вещи смогут принести удовольствие не только создателю, но и близким людям.

Категория: Я и мои увлечения

Возраст: 9 класс

7 способов украсить то, что у вас уже есть

Хотите освежить свое пространство, пока вы дома в это время? Для полноценного преображения не нужен сумасшедший бюджет! Не пропустите эти 7 умных идей, чтобы украсить то, что у вас уже есть под рукой.

Я не декоратор. Даже не близко. И хотя мой дом прекрасен, я знаю, что он никогда не будет показан в House Beautiful или Better Homes & Gardens. И дело в том, что меня это полностью устраивает. Моя цель — не выигрывать награды за украшение, а иметь функциональное и уютное пространство, которое мне нравится.Для меня это означает организованное, свободное от беспорядка пространство, которое отражает интересы моей семьи.

ВОЗВРАТИТЕ ВНУТРЕННЮЮ ДОМАШНУЮ ЖИЗНЬ

Вы когда-нибудь чувствовали, что просто не успеваете? Наше руководство для начинающих по жизненному благополучию покажет вам, как начать оптимизировать свою жизнь всего за 3 простых шага. Это кардинально меняет правила игры — получите его бесплатно в течение ограниченного времени!

ПОЛУЧИТЕ БЕСПЛАТНОЕ РУКОВОДСТВО СЕЙЧАС

И в большинстве случаев мне кажется, что это так, но каждые несколько месяцев у меня появляется зуд от небольшого косметического ремонта.Хотя обычно это вдохновляет Pinterest, фотография из журнала или воспоминание о чем-то милом во время последнего визита в дом друга, сейчас я определенно думаю, что это потому, что сейчас мы находимся дома на карантине из-за глобальной пандемии. С годами я понял, что перемены и красота необходимы, чтобы поддерживать нас воодушевленными и мотивированными, поэтому я всегда нахожусь в поиске новых, веселых и недорогих идей, чтобы вдохнуть немного свежего воздуха в мой интерьер, не покидая жилой дом.

Любой, кто прошел через боль перед реконструкцией, знает: настоящий серьезный ремонт может оказаться непростым делом — не только из-за срыва графика (и пространственного разрушения), но и из-за растущих расходов для вашего кошелька.Весь процесс может нанести ущерб вашему бюджету … и вашему рассудку! Но иногда всем нам нужно немного освежить свое жизненное пространство. Вместо того, чтобы сходить с ума в Pottery Barn или даже в IKEA (чего мы не можем сделать прямо сейчас), есть простые способы, которыми каждый может насладиться новым внешним видом, даже при самом ограниченном бюджете.

Вот 7 способов украсить то, что у вас уже есть

1. Переставить

Одна из самых простых и недорогих вещей — переставить мебель, которая у вас есть.Попробуйте что-нибудь другое — разделите секцию, поставьте кровать на противоположной стене или переставьте столик на другую сторону стула.

Заручитесь помощью мужа или терпеливого друга и попробуйте поменять местами. Если вы очень разборчивы в процессе, вы можете использовать рулетку и заранее набросать план. Если вы перемещаете очень большие предметы, помните о размещении произведений искусства, обоев и освещения.

Перестановка может быть простой задачей или однодневным проектом.Если вы действительно настроены на то, что у вас есть, или если ваша мебель действительно работает только в одном комплекте, попробуйте поменять предметы на столе. Переместите аксессуары из гостиной в столовую или перенесите лампу из спальни в угол вашего офиса.

2. Нанесите свежий слой

Есть ли поблизости краска? Добавление нового цвета краски к чему-либо может изменить весь внешний вид предмета. Найдите секонд-хенд или блошиный рынок, отшлифуйте его, добавьте свежего цвета — и вуаля! Чайные тележки, торцевые столики и подставки для растений могут стать отличным местом для начала.Книжные полки действительно выделяются, когда задняя стенка окрашена. Эффект неуловимый, но его определенно замечают.

Многие магазины предлагают небольшие «пробные» бутылки с краской, в которых достаточно краски, чтобы покрыть очень маленький предмет. Аэрозольная краска также может прекрасно работать и действительно может добавить много oomph всего за несколько долларов.

Если у вас где-то есть коробка с устаревшими безделушками, вы удивитесь, на что способна белая краска. Покройте рамы для картин и несколько ваз или горшков с глянцевой белой краской, и вы внезапно получите коллекцию прекрасных «фарфоровых» аксессуаров, которые удивительно единообразно и шикарно смотрятся на книжной полке.Попробуйте черный, красный или любой однотонный цвет. (Но будьте осторожны — рисование может вызвать привыкание!)

Ткань также можно красить. Латексной краской подойдет любая ткань, похожая на холст. Коврики и подушки (хотя и не такие удобные) можно легко накрыть. Старый резервный краситель Rit Dye можно использовать для окрашивания тканей, пригодных для стирки, таких как пледы, а также занавески. Убедитесь, что вы сначала протестируете краситель и не окрашиваете все, к чему вы слишком привязаны. Конечно, могут случиться ошибки, но и счастливые случайности тоже.

3.Добавьте акцентные цвета для POP!

Оцените свою комнату и подберите контрастный цвет, чтобы добавить немного жизни — несколько стратегически размещенных предметов красного или оранжевого или розового, счастливого оттенка могут оживить комнату. Добавьте красные ленты в качестве обратной стороны на синих шторах или добавьте их, чтобы отделать край белого абажура веселого цвета.

Если вы не знаете, что подходит к вашей текущей цветовой схеме, загляните в магазин тканей (у многих сейчас есть варианты доставки на дом). Ищите образцы, которые содержат основные цвета вашего декора и акцент.Часто остатки можно приобрести с большими скидками. Попробуйте накрыть несколько декоративных подушек, чтобы получился отличный и легкий вид. Если шитье вам не нравится, попробуйте накрыть сиденье обеденного стула. Хотите верьте, хотите нет — просто небольшое растяжение и скрепление скобами могут мгновенно преобразить комнату с абсолютно нулевым шитьем.

Также обратите внимание на нежные цвета, уже присутствующие в комнате, например, оттенок желтого на ковре с акцентом или немного синего на произведении искусства. Как только вы найдете цвет, который вам подходит, добавьте его туда и сюда и наблюдайте, как он выделяется.

Если вы сомневаетесь, металлик может сделать огромное заявление — к тому же он действительно подходит ко всему. С помощью небольшого количества краски можно получить хромированную краску, серебряную отделку или латунные акценты. Новые ручки или ручки для ящиков в винтажном стиле можно приобрести в магазинах товаров для дома и на распродажах, что добавит много денег.

4. Художественный декупаж

Все старое снова новое … Тенденция декупажа 1960-х и 1970-х годов может быть использована удивительно свежими и интересными способами, чтобы вдохнуть новую жизнь в самые разные предметы и предметы. ВНИМАНИЕ !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!Бутылка Mod Podge стоит всего несколько долларов и доступна в Интернете. Просто следуйте инструкциям и нанесите на конечный продукт слой полиуретана.

Попробуйте накрыть прозрачные бутылки (вы можете использовать их повторно) папиросной бумагой и средой для декупажа. Эффект удивительно похож на стекло и красивый, он действительно может выделить цветовой акцент. Используйте ленту для васи, альбом для вырезок или бумагу для оригами с красивыми узорами, чтобы накрыть алюминиевые банки, чтобы украсить стол или использовать в качестве симпатичного кашпо для трав в кухонном окне, или используйте красивую ткань, чтобы накрыть старый противень для быстрого приготовления.

Рамки и шкатулки также красиво смотрятся с декупажным покрытием из оберточной или декоративной бумаги. Если хотите чего-то более интересного, попробуйте карты или винтажные журнальные фотографии и вырезки. Не бойтесь накрыть стол или поверхность. Чтобы сохранить свежесть, нужно использовать единую цветовую схему, например, черно-белую с синими вставками.

5. Делитесь значимыми воспоминаниями

Украшайте, используя значимые и важные для вас предметы — это один из самых эффективных способов украсить любое пространство.Кусочки в рамке, созданные и нарисованные ребенком? Карта в рамке с маршрутом недавнего семейного отпуска? Одно из лучших произведений искусства, которое я когда-либо видел!

Погрузитесь на природу. В следующий раз, когда вы отправитесь в семейный поход или на пляж, соберите ракушки, камни или другие мелкие предметы и сгруппируйте их на книжной полке. Закрепите винную пробку с юбилея на куске белого пенопласта, поместите дату и рамку в недорогую коробку для теней.

Влияние подобных вещей огромно. Скомпонуйте билеты на спортивное мероприятие и скомпонуйте их вместе с ценной фигуркой вашего сына и мячом с автографом.Каждый раз, проходя мимо полки, вы улыбаетесь и вспоминаете тот день.

Точно так же не следует чувствовать себя слишком «тематическим» или привязанным к одной идее. Тематические номера могут быстро устареть или казаться слишком надуманными. Добавив всего несколько важных и ценных вещей, вы можете быть уверены, что ваш дом отражает вашу семью и не будет казаться загроможденным или перегруженным.

6. Стань большим

Если вы хотите произвести сильное впечатление при очень небольших затратах, попробуйте сделать художественный проект «сделай сам» на одной стене комнаты. Хотя это не для слабонервных, оно может принести огромную прибыль при небольших вложениях.Холст выше — это то, что я сделал, чтобы заполнить огромную стену над нашей библиотекой. Он очень большой, и на его изготовление ушло вечно , но спустя пять лет я все еще люблю его. Это также первое, что большинство людей комментируют в нашем доме!

Попробуйте современный вид, раскрасив несколько холстов сплошным цветом или добавив эффект градации, переходя от одного цвета к другому. Юные Пикассо тоже могут попробовать свои силы! Ваши дети будут в восторге, когда их работа получит комплименты, такие как современная настенная роспись в столовой.

На черно-белых фотографиях все выглядит великолепно. Попробуйте преобразовать семейные фавориты в черно-белые, а затем сгруппируйте их на стене. Распечатайте их и поместите несколько вместе в рамки долларового магазина. Чтобы добавить к образу немного больше, попробуйте покрасить серию разных винтажных рамок в один цвет.

7. Declutter

Иногда мы забываем, что лучшее украшение — это не добавление новых вещей, а сокращение тех вещей, которые вам действительно нравятся.Как бы я ни говорил себе, что быстрое путешествие в Target станет ответом на мой спад, правда в том, что большая часть моего беспокойства при декорировании возникает из-за того, что у меня слишком много вещей, а не слишком мало. Для меня всегда удивительно, насколько больше я люблю и наслаждаюсь своим пространством после того, как потратил некоторое время на то, чтобы избавиться от вещей, которые мне не очень нравятся.

Подводя итог, вот 7 эффективных методов декорирования предметами, которые у вас уже есть:

1. Перестановка
2. Нанесите свежий слой
3. Добавьте акцентные цвета для POP!
4. Сделайте изящный декупаж
5. Поделитесь значимыми воспоминаниями
6. Go Big
7. Declutter

Не торопитесь….

Потратив немного времени и усилий, вы можете получить желаемые изменения, не тратя целое состояние. И не беспокойтесь о том, чтобы делать все сразу. Украшение — это не дорогие дизайнерские вещи, а использование предметов, которые важны, значимы и радостны для вас, и использование их для вдохновения в вашем доме. Чтобы понять, что вам действительно нравится, может потребоваться время. Я знаю, что это для меня!

Делитесь своими идеями с другими и ищите идеи на Pinterest и / или создавайте блоги.Делайте заметки о том, что вам нравится. То, что не работает в вашем доме летом, может действительно согреть его зимой. Найдите вдохновение в природе, у своей семьи и окружающих, а затем добавьте эту красоту в свой дом, чтобы сделать его именно таким, каким вы хотите его видеть.

Недорогие проекты по декорированию

Все еще не знаете, с чего начать? Я сделал лота дешевых или бесплатных проектов украшения за эти годы! Вот некоторые из моих любимых:

PIN ДЛЯ ПОЗЖЕ:

Методы декорирования металлических конструкций — Музей Виктории и Альберта

Комендантский час (пожарная охрана), латунь, рельефный, рельефный, гравированный и заклепанный, Нидерланды, 1627 год./ Музей № M.5–1940

Тиснение

Латунный карабин («комендантский час»)

Тиснение подразумевает нанесение рисунка на поверхность сзади таким образом, чтобы украшение отделялось от окружающего его орнамента. Этот пожарный щиток имеет сочетание тисненого и гравированного декора для создания участков с высокой контрастностью и отражением. На гравюре изображено сожжение святого Лаврентия на решетке — его наказание за то, что сокровища церкви были отданы бедным, а не римскому императору.

Пожарная охрана известна как «комендантский час», искаженное французское «couvre feu» (прикрытие от огня).Комендантский час держал тлеющие ночью тлеющие угли, готовые к возрождению на следующее утро. Это одна из первых сохранившихся латуни.

Чайник, штампованный металл «Британия», с литыми элементами и рогом, Шеффилд, Англия, 1852–1860 годы, производство Buxton & Russell. Музей № AP.734

Штамповка

Металлический чайник Britannia

Металл Britannia часто принимают за олово. Разработанный в ответ на развитие индустрии пластин Шеффилда, он позаимствовал большую часть технологий. Лепестки этого чайника, как и пластина Шеффилда, были штампованы на мощной машине, называемой мух-пресс.К 1850-м годам использование металла Britannia заменило олово для дешевых предметов массового производства. Металл Britannia и современное олово, не содержащее сурьмы и не содержащее свинца, практически неотличимы.

Гравировка

Коробка для табака из латуни

Граверы создавали рисунки на объектах, удаляя полосы металла с поверхности с помощью инструмента, называемого «резец». Граверами были специалисты, работавшие как над медными пластинами для печати, так и над готовыми металлическими предметами. Они работали по книгам орнаментов и гравюр, иногда по картинам того времени.Яркая смесь тюльпанов, подсолнухов и ирисов на этой коробке демонстрирует страсть голландцев 17-го века к ботанической иллюстрации и относится к современной моде на натюрморты.

Зарядное устройство для оловянной посуды

Блюдо декорировано «шевелюрой». Зигзагообразным движением острого инструмента по металлу создавались ломаные линии гравировки.

Фигурки были в моде в Англии и Нидерландах между 1660 и 1730 годами. На большинстве фигурных украшений изображены цветы, птицы и животные в духе рукоделия и фаянса конца 17 века.Сходства в дизайне позволяют предположить, что граверы использовали установленные узоры для украшения посуды, кружек и стаканов. Поскольку нет двух одинаковых рисунков, они, вероятно, были нанесены от руки.

Обычно покупатели в магазинах или на ярмарках покупали заготовки и выбирали их украшения. Однако впечатляющие памятные предметы, выставленные на буфетах, вероятно, были проданы «готовыми». Это «зарядное устройство» или блюдо украшено королевским гербом, патриотическими мотивами, включая желуди и розы, и латинской надписью, посвященной роли Карла II как миротворца.

Зарядное устройство, олово, литье и гравировка, Англия, 1662 год. 347–1872

Коробка для табака, латунь, литье и гравировка, Нидерланды, около 1690 года. M.138–1939

Коробка для табака, листовая латунь, с перфорацией и гравировкой, Нидерланды, около 1700 года. 591–1883 ​​

Пирсинг

Коробка для табака из латуни

Мужчина, курящий трубку, указывает, что это была оболочка для стеклянной банки для табака. Пробитые отверстия и тонкая гравировка создают трехмерный эффект.Пирсинг — это высококвалифицированная работа. Отверстия просверливаются так, чтобы можно было пропустить кусок проволоки и присоединить на обоих концах к ручке, чтобы получилась канатная пила. Каждый пирсинг выпиливается индивидуально.

Подставка для колец, перламутр в оправе из позолоченной латуни (работа «Пале-Рояль»), Париж, Франция, 1815–1830 гг. Музей № M.98–1987

Окраска

Подставка для колец из позолоченной латуни

Золочение было опасным процессом. Он включал смешивание золотого порошка в пасту с ртутью, нанесение смеси на латунь и затем сжигание ртути, пары которой были очень токсичными.

Эта подставка для колец — небольшой предмет роскоши, известный как произведение Пале-Рояль. Торговля этой работой была налажена в магазинах Пале-Рояль в Париже в конце 18 века, как правило, такими товарами, как подставки для украшений, подсвечники и небольшие шкатулки, сделанные из гравированного перламутра и позолоченной латуни.

Эта подставка для колец, вероятно, была частью туалетного набора на туалетном столике. Он поступил в V&A в 1987 году как часть большого завещания французских металлических изделий, керамики и мебели периода поздней империи, собранных в Париже сэром Чарльзом Стюартом (1779-1845), 1-м лордом Стюартом де Ротсей.

Salt Cellar, посеребренная латунь, Англия, около 1770 года. M.1095–1926

Солонка из посеребренной латуни

Медные сплавы могут испортить еду и питье, поэтому защитное серебрение и лужение были обычным явлением. Посеребренная латунь предлагала более дешевую альтернативу серебру. Серебрение этого предмета было обновлено, но оно должно было быть достаточно убедительным, когда было сделано впервые. На основании нанесены фальшивые клейма, имитирующие стандартные серебряные клейма.

Подсвечник из эмалированной латуни

Этот подсвечник из группы эмалированных изделий из латуни, в том числе рамы для зеркал, стремена, гончих, подсвечники и рукояти мечей, датируемых, по-видимому, 1645–1680 гг.Их иногда называют «эмалями Суррея», поскольку когда-то предполагалось, что они возникли в мастерской в ​​Эшере в Суррее. Их мучили вопросы подлинности, поскольку они привлекали викторианских коллекционеров, которые иногда были склонны «улучшать» предметы. Сохранившиеся свидетельства позволяют предположить, что это работа одной мастерской Энтони Хэтча, видного члена лондонской компании оружейников и Бразье.

Подсвечник был отлит с рядами листьев и винограда в чередующихся дуплах.Они были заполнены порошковой эмалью синего, черного и белого цветов, а затем обожжены в печи, метод, известный как эмаль champlevé («приподнятое поле»).

Нож и вилка
Ручки этого ножа и вилки выполнены из бирюзовой эмали поверх медных ножен. Эмаль представляет собой стеклообразный состав. Инкрустированный в виде порошка, он плавится после обжига в печи. Серебряная проволока, обвитая вокруг ручки, добавляет украшения и поддерживает.

Подсвечник, эмалированная латунь, Лондон, Англия, 1650–1690 гг., Возможно, изготовлен Энтони Хэтчем (активен в 1632–89).Музей № 904A – 1900

Нож и вилка, ручки из эмали, медной и серебряной проволоки, стальные лезвия, вероятно, Шеффилд или Бирмингем, Англия, около 1760–1780 годов. Музей № 1066 & A – 1902

13 Приемы и советы по декорированию керамики

Как сделать изумительный горшок, а не просто «хороший» горшок? Может быть, вам поможет новая техника декорирования керамики или совет!

Ниже вы найдете несколько удивительных советов и техник, которые некоторые из ведущих блоггеров по гончарному делу опубликовали в прошлом году.Включая резьбу, резисты, глазурь, скольжение и многое другое.

А если вы хотите, чтобы советы и идеи по гончарному делу доставлялись прямо на ваш почтовый ящик один раз в месяц, подпишитесь на информационный бюллетень по производству керамических изделий.

Не забывайте, вы также можете найти много интересного в статьях «12 советов по изготовлению горшков» или «23 совета по гончарному делу» или увидеть полное введение в изготовление керамических изделий.

1. Подглазурные и резные линии

Многоступенчатый процесс, дающий выдающиеся результаты.

Мишель Гастингс использует эту технику, чтобы создать причудливую цветочную свинью.

У Синди Гиллилэнд из DirtKicker Pottery есть короткое демонстрационное видео.

У Пейдж Пакетт есть несколько отличных изображений, которые покажут вам, как использовать подглазурку для заполнения оттисков на глине.

2. Наклейки малярной ленты

В качестве резиста можно использовать множество вещей, чтобы не допустить попадания глазури в кастрюлю. FetishGhost использует старый добрый малярный скотч!

3. Смешивание глазури и красителей для каменной кладки

Big Ceramic Store объясняет, как смешивать красители для каменной кладки и глазурь, чтобы получить отличный эффект.

4. Начало работы с наклейками

Вы когда-нибудь хотели попробовать керамические декали? Пейдж дает хорошее объяснение, которое поможет вам начать работу.

К сожалению, Пейдж удалил этот пост. Вы можете узнать почему здесь. Вы также можете сделать пожертвование здесь, чтобы помочь с судебными издержками, поскольку она борется за то, чтобы все исправить.

5. Введение в технику Мисима

Вы можете посмотреть отличное видео о технике Мисима в Bridges Pottery.

Гэри Джексон использует аналогичную технику, но использует восковой резист и стирает лишнее скольжение.

6. Глазури для распыления

Кэрол дает несколько советов по нанесению глазури и оборудованию, которое она использует.

7. Цветное украшение накладки

У Гэри есть несколько отличных изображений и объяснений некоторых способов, которыми он применяет цветной бланк для украшения своих горшков.

8. Тонировочная пластинка с пищевым красителем

Кстати о цветных бланках… У Гэри есть отличный совет, который поможет сделать декорирование бланков более эффективным.

9. Как избежать образования трещин

Хэмиш делится полезной информацией и исследованиями о помешательстве: почему это может быть плохо, как это происходит и как этого избежать.

10. Использование Shellac Resist

Знаете ли вы, что при изготовлении керамики можно использовать шеллак? Это отличный резист!

http://lucyfagella.com/using-shellac-resist-on-pottery/

11. Наконечники для остекления

Доминик поделился некоторыми советами по остеклению и несколькими видео-демонстрациями.

Остекление, слон в комнате

12. Резьба по чашке из листьев гинкго

Мишель объясняет свой процесс и показывает несколько отличных изображений вырезания узора из листьев гинкго в большой миске.(Щелкните ее изображения, чтобы увеличить!)

13. Вдохновляющие видеоролики скольжения

Если вы не заметили этого раньше, посмотрите 7 превосходных видеороликов по скольжению здесь, в блоге по изготовлению керамики, чтобы вдохновить вас или улучшить вашу технику.

14. (Бонус!) Рецепты глазури и многое другое

В прошлом году в гончарных блогах было много рецептов.

Конус 5 Янтарный

Ссылка: http://fetishghost.blogspot.com/2016/08/cone-5-amber-glaze.html

Черный смыв

Ссылка: http: // fetishghost.blogspot.com/2016/09/5050-wash.html

Конус 6: прозрачный, непрозрачный белый

Ссылка: https://www.marthagrover.com/s/Technical-Information-for-Workshops-Cone-6-5m5h.pdf

(от Марты Гровер через Кэрол Кларксон)

Базовый рецепт белой слипа

Ссылка: http://www.carolclarksonpottery.com/blog/2016/10/30/Basic-White-Slip-Recipe.aspx

Конус 10 R: Поддельный Машико

Ссылка: http://johnbrittpottery.blogspot.com/2016/11/mashiko-plates.html

Конус 6: Kate Younger Clear

Ссылка: http: // www.carolclarksonpottery.com/blog/2016/11/13/Kate-Younger-Clear-Glaze-Recipe.aspx

Cone 6: исправленная версия Water Blue

Ссылка: http://www.carolclarksonpottery.com/blog/2017/03/11/Revised-Water-Blue-cone-6-Recipe.aspx

Конус 04: прозрачное основание Деб

Ссылка: http://www.carolclarksonpottery.com/blog/2017/02/22/Cone-04-Clear-Glaze-Debs-Clear-Base.aspx

Конус 05: Фрэнсис Фростинг

Ссылка: http://johnbrittpottery.blogspot.com/2017/04/francis-frosting-cone-05.html

Простая мойка печи

Ссылка: http://finemessblog.blogspot.com/2016/12/sunday-basics.html

15. (Двойной бонус !!) Стильное украшение керамики

Знаете ли вы, что в магазине можно найти отличную коллекцию уникальных гончарных рубашек? Вы не только будете выглядеть так же хорошо, как и ваши горшки, но и поможете поддерживать этот сайт!

Спасибо

Спасибо за чтение! И спасибо всем гончарным блоггерам, которые делятся такой полезной информацией.

Нравится:

Нравится Загрузка …

Другие похожие сообщения

методов декорирования, определенных в классе с Python | Стивен Фордхэм

Использование одного декоратора для нескольких методов

Чтобы повысить удобство использования и полезность декораторов, мы можем спроектировать их реализацию для использования с несколькими методами.

Опять же, это лучше всего проиллюстрировано на примере, поэтому давайте рассмотрим пример из предыдущего раздела.

Давайте предположим, что я также хотел бы, чтобы декоратор integer_check проверял, что показатель степени, который мы используем в методе мощности, также является целым числом. Это имеет логический смысл, потому что, когда мы вызываем метод мощности, он просто вызывает метод multiply_toght и умножает возвращаемое значение этого метода на показатель степени. Поэтому в каждом случае мне нужно убедиться, что val1, val2 и показатель степени являются целыми числами.

Чтобы реализовать это поведение, я внес изменения в декоратор integer_check.Я просто устанавливаю аргумент по умолчанию для параметра expo в локальной внутренней функции, определенной внутри декоратора. Теперь, если мы вызовем метод power в нашем экземпляре, y, inner будет возвращен, а затем впоследствии вызван как с объектом, который мы обозначили во внутреннем определении как ref, так и со значением expo.

В условном блоке, если expo передано, мы проверяем его тип с помощью функции isinstance, вызываем ошибку, если это не целое число, или возвращаем метод с объектом и показателем, если экспонента и val1 и val2 равны все целые числа.

Полезно, что мы все еще можем использовать декоратор integer_check в методе multiply_toght, потому что для expo установлено значение None по умолчанию.

Теперь у нас есть декоратор, который может выполнять проверку пользовательского ввода для нескольких методов в нашем классе.

Используя целые числа в качестве входных данных, мы получаем ожидаемое поведение на выходе нашей консоли.

При ошибочном вводе (нецелочисленные типы) мы получаем полезное поучительное сообщение об ошибке.

Исходный код этого примера можно найти здесь.

Резюме

Конечно, как всегда, представленные примеры довольно тривиальны и надуманы. Есть и другие способы реализовать описанное здесь поведение без использования декораторов. Я намерен здесь продемонстрировать, как работают декораторы и как их можно включить в дизайн вашего кода. Для тех, кто заинтересован, я также написал еще два руководства, в которых подробно рассказывается, как можно использовать декораторы для украшения функций и как декоратор может быть классом. Ссылки на эти две статьи можно найти, перейдя по ссылкам.

Стильный интерьер: 15 вещей и дизайнерских приемов в помощь — Вдохновения

Стильный салон — понятие очень субъективное и расплывчатое. Даже дорогой интерьер порой может выглядеть скучно и по-деревенски, а недорогая обстановка, наоборот, завораживает и оставляет неизгладимое впечатление. Чтобы добиться того же «вау-эффекта», дизайнеры используют интересные приемы и подчеркивают стильные вещи. Какие из них — читайте и смотрите в нашем сегодняшнем посте.

Парящая мебель

Плотные, загроможденные декором и мебелью интерьеры выглядят неряшливо и совсем не стильно. В тренде — легкость, свободное пространство, обилие воздуха и света. Поэтому парящая в воздухе мебель сегодня очень актуальна. Он идеален для интерьера небольшой квартиры: компактный и легкий, он не только сделает дизайн интересным, но и сэкономит немного места.

Прозрачная мебель и круглый стол

… Помогает добиться того же эффекта.Причем речь идет не только о знаменитых стульях Louis Ghost и их имитациях, но и о другой мебели из прозрачного пластика или даже стекла. Он растворяется в интерьере, не создавая визуального шума, но неизменно привлекает внимание своей неординарностью. О столе: круглый обеденный стол — это всегда стильно.

СМОТРИ ТАКЖЕ: Доска в интерьере: идеи для воплощения

Фасады кухонные гладкие

Если ваша кухня оформлена в классическом стиле, то, вероятно, этот вариант не для вас.А вот современный интерьер кухни выиграет от выбора под гарнитур лаконичного, лаконичного фасада. В идеале нажимает, чтобы открыть систему .

Картины на кухню

Раз уж речь идет о дизайне кухонь, вот еще одна дизайнерская «фишка»: украсить интерьер кухни картинами. Причем не только в зоне приема пищи, но и ее приготовления. Это могут быть, конечно, не только картинки, но и фотографии, а также постеры. Защищенные стеклом, изображения не пострадают от брызг и дыма во время готовки.

Фонари на подвесках

Особым трендом прошлого года можно было назвать светильники на подвесах. В этом году он не менее популярен и по-прежнему стильно смотрится в любом помещении, будь то спальня, кухня или ванная комната.

СМОТРИ ТАКЖЕ: Коврик как украшение и полезный предмет интерьера

Диван у окна

Недавно мы писали о том, как и где поставить диван в гостиной. И, поверьте, стена — не единственный вариант. Например, диван у окна смотрится намного эффектнее, а главное, у вас остается гораздо больше свободного места для оставшихся трех стен!

Лепнина

Лепнина в современном дизайне интерьеров в большом почете.И если такой декор подходит вашему стилю, то не бойтесь его использовать!

Дорожки и бегуны

Красивый коврик способен полностью преобразить дизайн комнаты. Но совсем не обязательно покрывать весь пол — можно украсить интерьер красивой дорожкой или дорожкой. К тому же и повеселить будет веселее, чем большой коврик.

Кресло-качалка

Акцентное сиденье в интерьере — прием широко распространен и эффектен. Но что, если это будет не обычный стул, а кресло-качалка? Это действительно любопытство! При этом современные модели таких стульев выглядят очень стильно.

Растения в ванной

Не знаете, как украсить ванную комнату? Сделайте это с помощью домашних растений. Главное, выбирать те цветы, которые любят повышенную влажность и не требуют много солнечного света.

Монстера

Сегодня очень популярно выращивать цветы в горшках, но монстеры — явный фаворит! Его большие листья — это уже особый тренд. Причем неважно, живое ли это растение, его листья поливать или принт с характерным изображением.

Ветки как декор

Еще один вариант «живого» и стильного декора — ветка. Это могут быть распустившиеся веточки сакуры весной, голые ветки осенью и зимой — такое украшение всегда смотрится интересно и стильно.

Мелочи — на подносе

На кухне и в ванной можно собирать целые композиции из бутылок и аксессуаров. Сделайте его аккуратным и стильно поможет лотку — посмотрите, как он может выглядеть!

Зеркала круглые

Зеркала в интерьере всегда в тренде, но круглые зеркала делают интерьер особенно стильным.

Надеюсь, ВАМ понравился наш пост! НЕ стесняйтесь прикреплять все изображения к любимой доске пинтереста или распечатывать их и использовать на доске настроения. ПОДПИШИТЕСЬ НА НАМ В ПИНТЕРЕСТЕ, ТВИТТЕРЕ, ПОДПИСАТЬСЯ ЗДЕСЬ И НЕ ПРОПУСТИТЕ ОДНОГО ДЫХАНИЯ!

Популярные техники украшения керамики

Гончарное дело — одно из самых традиционных искусств превращения глины в предметы различной формы. Украшение глиняной посуды — это способ изобразить свое творчество и украсить глиняные предметы, добавив им ярких цветов, текстур, рисунков и сияния.Изделие из глины можно украсить после обжига или перед обжигом по вашему желанию. Здесь вы узнаете некоторые из известных, фантастических и уникальных методов, с помощью которых вы можете красиво оформить свою керамику.

Остекление как средство защиты и украшения
Когда дело доходит до украшения керамических изделий, остекление считается наиболее эффективным способом украшения. Если вы нанесете глазурь на свою керамику, это не только усилит украшение, но и защитит ваш объект. Глазурь — это способ нанесения гладкого слоя на ваш объект, который поможет вам избежать проникновения жидкости.Существует множество глазурей, которыми можно украсить горшки или сосуды. Лаки имеют красивые цвета и текстуры, которые сделают обычную чашку великолепной.

Декорации на глазури и в глазури
Когда уже застекленную поверхность окрашивают, чтобы объект выглядел более привлекательно, такая форма декорирования известна как метод декорирования на глазури. Надглазурное украшение сделано с помощью особого обжига. Низкая температура в случае надглазурного обжига позволяет глазури экспериментировать практически со всеми мыслимыми цветами.Цвета, применяемые при декорировании глазури, сочетаются с застекленной поверхностью, что делает украшение долговечным. Напротив, глазурная форма декора — это метод, при котором до того, как глиняный предмет станет блестящим, на него наносится краска. Затем при высокой температуре изделие покрывается глазурью, что придает ему ограниченную цветовую гамму.

Предварительная декорирование поверхности и последующее покрытие ее стеклом придают поверхности равномерный блеск во время изготовления. Глазурь покрывает практически все участки поверхности, благодаря чему украшение держится очень долго.Некоторые великие гончары, такие как Мишель Гастингс и Синди Гиллиланд из Dirt Kicker Pottery, использовали эту технику для создания выдающихся произведений искусства, таких как Причудливая цветочная свинья, и для создания глиняных предметов с желанными линиями.

Декорирование бланками и ангобами
Плицы и ангобы для украшения вашей керамики имеют неограниченное применение. Шликер — это смесь жидкой глины и некоторых других мелких частиц в воде. Шлифовка в основном используется для литья под давлением.Шликер также используется для смешивания сырых компонентов бурового раствора, так что, когда он используется для формирования конечного объекта, он обеспечивает однородную поверхность продукта. Техника Мисима — это типичное корейское искусство инкрустации, в котором для украшения керамики используются различные цвета и различные узоры.

В Северной Америке скольжение широко известно как ангоб. Ангобы придают объектам матовый вид, в отличие от гладкой глазури. Ангобы имеют исключительно матовую текстуру из-за присутствия в нем терра сигиллата, но вы можете отполировать поверхность, чтобы усилить блеск предмета.Ангобы и блинчики обычно используются для декорирования влажной зелени. Вы получите лучшее представление, если посмотрите на некоторые из блестящих изображений, которые предоставил знаменитый гончар Гэри, демонстрируя нанесение цветных полоски на его украшенные горшки.

Узоры и украшения текстуры
Помимо добавления цветов и глазури для украшения вашей керамики, вы также можете добавить текстуры и узор, чтобы продемонстрировать свой творческий потенциал. Глина, как известно, впечатлительна. Вы можете вырезать горшок из бумаги или использовать самодельные формы и различные инструменты, чтобы создать красивые узоры и текстуры внутри или снаружи глиняного горшка.Блочная печать — еще один метод, с помощью которого вы можете произвести блестящие впечатления на вашем объекте. Вы можете нарисовать желаемый дизайн на бумаге, а затем перенести его на лицевую сторону блока.

Мрамор — еще один излюбленный способ придать своей керамике привлекательный вид. Мраморность — это когда вы комбинируете два разных вида глины для создания необычного рисунка на глиняной поверхности. Цвета двух отдельных листов глины создают красивый узор на вашем горшке. Это сделает ваш план точным и чистым.

Секрет оформления полок и книжных шкафов: простой трюк!

Не знаете, как украсить пустую полку в своем доме? В этом посте я делюсь своим методом создания каждый раз красиво оформленных полок и книжных шкафов. Опыт дизайна интерьера не требуется!

Секрет стилизации полок и книжных шкафов…

За эти годы я стилизовал тонны полок и книжных шкафов. Большинство из них было в моем собственном доме, но я также использовал свои советы и рекомендации для создания красиво оформленных полок и в других домах!

Прелесть этой простой техники в том, что вам не нужно выбегать и покупать кучу новенького декора.Также не обязательно быть опытным дизайнером интерьеров. Я не.

Даже декораторы-самоучки, такие как я и, скорее всего, вы, сможете создать красивые полки дизайнерского качества в наших домах.

Вам нужен план игры!

Мне пришлось на собственном горьком опыте понять, насколько важно иметь план игры, когда дело касается украшения полок. Раньше я стоял и смотрел на пустые полки в нашем первом доме, о котором я когда-либо рассказывал в своем блоге (в те времена, когда он назывался hmydearblog.com, и я НИЧЕГО не знал об декорировании), и был близок к слезам из-за подавляющего чувства незнания, куда обратиться. даже начать.

Прошло 7 лет с тех пор, как я начал вести свой блог, и за эти годы я усвоил несколько советов и приемов, и теперь я знаю, что вы можете сэкономить так много времени, украсив книжный шкаф или плавающую полку, если у вас есть план игры еще до того, как начинать!

Мой метод украшения полок —

Украшение полок может показаться действительно сложным, и вы не знаете, с чего начать! По крайней мере, так я почувствовал, когда впервые попробовал украсить наши полки. Я часто плакал, пытаясь придумать, как украсить полки, не тратя целую вечность, чтобы найти правильный баланс, и я искал.

За прошедшие годы я отточил метод, который использую всякий раз, когда стилизую полки, и обещаю, что если вы попробуете его в следующий раз, когда будете украшать, конечным результатом будут полки с идеальным стилем каждый раз!

Мой метод украшения полок заключается в размещении предметов, которые я использую. Я собираюсь стилизовать наши полки тремя разными способами с предметами из нашего дома, но я буду использовать тот же метод размещения, чтобы показать вам, насколько легко это применить в вашем собственном доме.

Посмотрите мое видео ниже о том, как украсить полки:

Некоторые из моих любимых сайтов по декору полок

ONE | ДВА | ТРИ | ЧЕТЫРЕ | FIVE

Шаг 1:

Всегда начинайте с верхней полки и постепенно спускайтесь вниз. Начиная с верхней полки, вы собираетесь разместить декор от одного конца полки до другого, покрывая большую часть полки.

Для наилучшего внешнего вида вы можете оставить немного свободного места на любом конце полки.

Ключевой компонент дизайнерских качественных полок — это наложение домашнего декора разной высоты. Например, взгляните на фото ниже. На верхней полке у меня не только многослойный декор от одного края до другого, я убедился, что я использовал декор разной высоты.

Увеличение высоты и важность масштаба

Некоторые идеи для более высоких объектов — это растения, такие как змеиное растение, которое может расти очень высоко, большие изображения, расположенные вертикально или горизонтально, и большие декоративные объекты или подсвечники.

Убедитесь, что вы добавляете достаточно крупных предметов, чтобы ваша полка не выглядела так, как будто на ней скопился беспорядок. Ваша конечная цель — сделать так, чтобы книжный шкаф или полка выглядели тщательно продуманными и продуманными, а не заваленными всеми красивыми вещами, которые у вас есть.

Traditional

Step 2:

После того, как у вас будет стиль верхней полки, вы можете перейти к полке под ней. На этой полке мы теперь собираемся сгруппировать наш декор на две части, вместо того, чтобы распределять его по всей длине полки.

Как вы можете видеть на фотографии выше, это не означает, что вы можете использовать только один предмет с обеих сторон полки, хотя вы могли бы это сделать, если предпочитаете более минималистичный вид.

Вы можете наложить несколько декоративных объектов приятным образом, но самая важная часть — оставить некоторое пустое пространство или пустое пространство между двумя группами.

Цель состоит в том, чтобы стилизовать и наши полки, вместо того, чтобы выглядеть так, как будто мы просто бросили туда несколько предметов. Мы хотим, чтобы это выглядело намеренно, и две группы внизу также помогают нашему глазу отдохнуть и выглядят более привлекательно.

Шаг 3:

Повторить. Этот метод работает независимо от того, сколько у вас плавающих полок или книжных полок. Просто продолжайте делать следующую полку с декором по ширине полки, а затем следующую полку в две группы и так далее, пока все ваши полки не будут украшены.

Как узнать, как выглядит ваша полка

Boho

Когда я закончу, я предпочитаю отойти и сделать снимок, чтобы понять, нужно ли добавить что-нибудь еще или что-то убрать.

Фотографирование или хотя бы просмотр в камеру действительно помогает замечать то, чего в противном случае вы бы не увидели.

Также ОЧЕНЬ полезно выйти из помещения, которое вы украшаете, и вернуться позже.

Стили дизайна интерьера

Самое замечательное в этом методе то, что он подходит для любого стиля дизайна.

Ниже я поделился более минималистичным видом с очень небольшим количеством декора, но с тем же методом наслоения декора в группы на каждой полке.

Если ваш стиль больше похож на фермерский дом, вы просто должны использовать больше декора фермерского дома и меньше предметов стиля бохо или середины века.

Если ваш стиль снова станет более современным, вы должны использовать меньше декора и в основном крупномасштабные предметы и очень маленькие мелкие предметы.

Minimalist

СОВЕТЫ И ИДЕИ, ЧТО НАДЕЛАТЬ НА ПОЛКИ

Надеюсь, вы нашли этот пост и видео полезными! Добавление плавающих полок или украшение встроенных стеллажей — отличный способ добавить индивидуальности вашему дому.

Если у вас есть формула, которой легко следовать, это может быть очень весело! Это также простой способ изменить и разнообразить ваш декор по мере того, как меняются ваши вкусы и стиль!

Я хотел поделиться некоторыми идеями о том, что на самом деле можно использовать для оформления полок.

• Растения, растения и другие растения. Растения сейчас в моде. Это также отличный способ добавить ЖИЗНИ в ваш дизайн! Я всегда рекомендую иметь хотя бы одно растение на каждые три полки, которые вы укладываете.