Скульптурно текстильная техника чулочная техника: Чулочная кукла. Аппетитные магниты Скульптурно-текстильная техника : Своими руками : Лаврентьева Елена : 9785496019866

Конспект занятия на тему «Текстильная кукла в чулочной технике. Знакомство с изготовлением кукол в чулочной технике. «

Тема: Текстильная кукла в чулочной технике. Знакомство с изготовлением кукол в чулочной технике. Материалы и инструменты.

Цель: Знакомство с историей возникновения, изготовления игрушки.

Задачи:

обучающие

* Расширять знания учащихся о чулочной игрушке — тряпичной кукле.

* Формировать творческие способности в создании чулочных кукол .

* Совершенствовать мелкую моторику.

*Дать возможность учащемуся ощутить удовольствие и гордость от результата своего труда.

развивающие

* Развивать у учащихся творческие способности, воображение, индивидуальное самовыражение при выполнении разнообразных поделок с использованием лоскутков ткани.

воспитательные

* Воспитывать интерес к чулочной игрушке, трудолюбие, аккуратность

Оборудование: тряпичные куклы, лоскутки ткани, нитки, иголки, ножницы.

Ход занятия

1. Организационный момент.

Приветствие педагога. Проверка готовности учащихся к занятию.

2. Основная часть. Лекция педагога.

Педагог: Тема нашего сегодняшнего занятия: Текстильная кукла в чулочной технике. Знакомство с изготовлением кукол в чулочной технике. Материалы и инструменты.

История и родоначальники скульптурной куклы

Дорогие ребята, хочу рассказать вам немного о скульптурной-чулочной кукле. Мир ребенка начинается с куклы. Она не только игрушка, но и близкий друг, который сопровождает его всю жизнь. Кукла развлекает, учит, воспитывает, украшает дом, является объектом коллекционирования, хорошим подарком.

В народе существовало поверье: «Чем дольше женщина играет в куклы, тем счастливее и моложе она будет».

Кукла имеет многовековую историю. Появившись в далеком прошлом, она все время менялась. Самая первая кукла была из соломы, потом она эволюционировала и стала изготавливаться из ткани, фарфора, древесины, резины, пластика, глины…. Все время, с древнейших веков, люди совершенствовали ее изготовление. И сегодня мы можем наблюдать куклу, которая изготавливается с помощью капрона и синтепона — эта техника называется скульптурный текстиль. Это одна из многих современных техник, которые применяются для изготовления современных кукол.

Капрон по своим свойствам более податливый, эластичный и прочный материал для пошива кукол, в отличие от других кукол. Он подлежит многократному сгибанию и сложному деформированию, и не теряет своей формы. Синтепон стал основой для изготовления кукол, как не дорогой и объемный материал, который напоминает вату. Синтепон и капрон оказались настолько благодарными в работе материалами, что освоить технику изготовления куклы и создавать неповторимые и оригинальные игрушки хочет почти каждый человек.

Одна из первых родоначальниц в создании чулочной куклы Лиза Лихтенфельс (Lisa Lichtenfels).

Лиза Л. — выдающийся американский мастер, которая стала основателем скульптурного текстиля. С раннего детства ее интересовала живопись, еще подростком Лиза училась в колледже искусств в Филадельфии. Там она познакомилась с двухмерными рисунками на ткани Judy Jampell, которые затем фотографировались для иллюстрации. Так возникла мысль, что эта техника может быть более широкой и стать трехмерной. Воодушевленная этой идеей, Лиза создала композицию на конкурс в колледже, и даже выиграла его, но ей пришлось на время отложить свои замыслы. Через год, или позже, когда Лиза Л. была аниматором Disney Studios, она вернулась к скульптурному текстилю, разработав трехмерные куклы с одноразовым каркасом из нейлоновых чулок (для кадровой анимации). После этого Лиза оставила Дисней, чтобы исследовать возможности этого нового искусства из нейлона.

Сейчас Лиза Л. работает в своей студии, в своем викторианском доме, в городе Спрингфилд, штат Массачусетс. Там она создает невероятно реалистичные куклы — скульптуры самой разнообразной тематики, ростом от 1,5 м.

Лиза также создает большие инсталляции для разнообразных выставок. Сейчас ее работы находятся в галереях и музеях, или у счастливых коллекционеров этого искусства по всему миру.

Работы мастерицы выставлялись в отделе современного искусства даже в самом Лувре.

Одной из первых в изготовлении текстильной куклы на просторах Европы стала Ольга Андрианова.

Родилась Ольга Андрианова в Саратове (1954 г.). В 1978 году окончила Московский Архитектурный институт. Член союза московских архитекторов с 1987 г. С 1997 года выставляется в Галерее Вахтановъ. С самого детства Андрианова была творческим человеком. А с середины 80-х годов начала свое знакомство с текстильной куклой. Первая ее портретная кукла была создана по просьбе коллеги. Самый активный период творческой деятельности пришелся на рождение детей и декретные отпуска.

Первая ее выставка состоялась в 1987 году в Музее декоративного искусства на Делегатськой. Потом были выставки на Западе, в Америке, Германии. Много ее работ в частных коллекциях в Югославии, Израиле, Германии и в Индии, где она долго жила.

Глядя на эти произведения искусства, перехватывает дыхание от восхищения работами зарубежных художников. Но оказывается, что и в нашей стране есть довольно известная женщина, которая внесла огромный вклад в создание и развитие этого стиля. Это Лаврентьева Елена Викторовна из Мелитополя. Уже более 10 лет она занимается изготовлением кукол в скульптурно-чулочной технике. Не смотря на то, что образование у Елены Л. техническое, она очень талантливый человек. В свое время она занималась лепкой из пластика кукольной миниатюры, фильцеванием и многими другими интересными техниками, которые сейчас ей пригодились во время создания чулочной куклы.

Она создала много разнообразных кукол, которые стали любимцами многих и примерами для подражания, с желанием и себе такое сотворить.

Смотришь на такие произведения искусства, аж дыхание перехватывает, и понимаешь, что нужно многому еще научиться, чтобы достичь такого мастерства, как у этих талантливых мастериц.

Материалы, необходимые для работы

Чтобы разобраться с техникой изготовления чулочной куклы пошагово, нужно знать какие инструменты и другие предметы пригодятся для работы.

Для создания такой игрушки могут понадобиться следующие инструменты:

• основным является капрон, остановить свой выбор рекомендуется на колготках телесного цвета без эластана плотностью 20-30 дэн;

• синтепон, который используют для набивки, продается во многих тканевых магазинах или лавках для рукоделия;

• ножницы должны быть очень острыми для быстрого и ровного разрезания капрона;

• иголку лучше брать длинную и тонкую, идеальным вариантом для работы может стать та, которую используют для работы с бисером;

• нитки для стяжки рекомендуется брать в цвет капрона, чтобы их не было видно на готовом изделии;

• для глазок чулочных кукол берут черные пуговицы на ножке. Для их прикрепления понадобится клей;

• для макияжа используют либо акриловые краски, либо сухую декоративную косметику;

• наряды можно сшить из оставшихся кусков любой ткани;

• важным материалом является проволока, с ее помощью создают каркас тела и конечностей будущей куклы.

3. Игра-физкультминутка.

Педагог: Засиделись вы у меня, сейчас немного с вами разомнёмся.

«Кукла»

Текст

Описание движений

Вот матрёшка потянулась.

Раз – нагнулась,

Два – нагнулась.

Посмотрела влево, вправо,

На носочки резво встала.

Покачалась, покружилась

И опять остановилась.

Движения выполняются по содержанию текста.

Руки развести.

Поворот вправо-влево.

Руки вверх.

Подъём на носочки.

Движения выполняются по содержанию текста.

4. Подведение итогов занятия.

Педагог: Прежде чем преступить к работе, я должна выяснить, хорошо ли вы усвоили предшествующий материал.

Какие ткани вы будите использовать в своей работе?

Напомните правила техники безопасности при работе с ножницами и иглой.

Какие материалы нам необходимы буду при работе?

Что нового Вы сегодня узнали, с чем познакомились?

Наше занятие окончено. Все спасибо за внимание. До новых встреч!

Скульптурно текстильная кукла чулочная техника ok ru – Artofit

Categories

CategoriesSelect Category360 degrees3D3d printing4K5G60 fps80s8Kabandonedabstractacrylicactoradobeadoptionaeraiaerialaerialsaerosolafricaafter effectsairplanesairportsalaskaalgorithmaliensamazonamsterdamanaloganalysisanamorphicancientancient civilizationsandroidANIMALSANIMATED GIFSANIMATED GIFSanimationanimeantarcticaapartmentsapeappapplearchaeologyARCHITECTUREarcticartart galleryarthropodsartificial intelligenceartisanastronautastronomyathensaudioaurorasaustraliaaustriaauthorsautoautomationavengersaward winningawwwbaby yodaback to the futurebalanceballoonbamboobanksybarbarbadosbarcelonabaseballbasketballbatmanbatmobilebbcbeachesbearsbeautybeesbefore and afterbehancebehaviourbehind the scenesbelgiumbernie sandersBEST OFbikingbillboardsbirdsblack and whiteblack lives matterblacksmithblendingboatsbob marleybob rossbody paintingbokehbonesbonsaibooksbosnia herzegovinabostonbowlingbrazilbreaking badbrexitbridgesbristolbronzebruce leebuddhaburning manbusinessbuster keatonbutterfliescabincakecakescalendarcaliforniacalvin and hobbescambodiacameocameracanadacandycanoecanyoncardboardcardscarl sagancartoonscarvingcarvingscarvingwcase modcastlescatcatchcatscelebrationcelebritiescell phonecemeterycentenarianceramicsceremonycgichalkchallengecharitychartschef skillschemistrychicagochinachocolatechristmaschurchciacinemagraphscity planningcity tourcityscapecityscapesclayclimate changeclose upcloudscnc millcodebreakingcodingcoffeecoinscoldplaycollaborationcollagecollectiblescolorcoloradocolorizedCOMICScomicsgcommunicationcommunitycomparisoncompetitioncompilationcompillationcompositecomputersconceptconceptualconcertconcretecondoconeptualconservationconspiracyconstructioncontestcontinuous shotcontroversialconversioncoralcoronaviruscosmoscosplaycostumescovid-19coyote and roadrunnercrabcraftcraftscraftsmanshipcreative processcrimecriminalcroatiacrochetcrocodilescross stitchcross-sectioncrowdsourcedcrystalcsscubismculturalcurrencyCURRENT EVENTScustomcyborgcyclingczech republicdalidancedarth vaderdata analysisdatavizdeep learningdeepfakedefinitivedemonstrationdensitydesertDESIGNdessertdetroitdiamondsdicedigital artdigital artcdinosaursdiscoverydisneydiydnadocumentarydogsdouble exposuredr seussdragon balldragonsdrawingdresdendrinkdriverdrivingdronedronesdroste effectdrumsducksdunesdysonearthearthquakeeastereaster eggsebrueconomicsedinburgheditingeducationalegypteiffel towerelderlyelectricityelectronicselephantsembroideryemojiempire state buildingengineeringenglandengravingenvironmentalerosionesaetsyeuropeeventsexperimentexplainerextremeextreme sportseyesface swapfacebookfacial recognitionfactsfailfamilyfamily guyfantasyfarmingfart jokefarthestfashionfeltfestivalfestivalefightfijiFILM/TVFILM/TVfilmsfinlandfirefireworksfirstfishflagflinstonesflipbookfloodfloor plansflowersflyingfogfontsfoodfoodcfootballforced perspectiveforestfossilfpvfractalfrancefree divingfrescofriendshipfrogsfull housefull lengthFUNNYfurniturefuturegadgetsgalaxyGALLERIESgame of thronesgamesgaminggardengardensgaudigemsgeodegeographygeologygeometrygerbilsgermanygifsglacierglassglitchglitterglowinggolfgood newsgooglegoogle earthgoogle mapsgoprogorillasgraffitgraffitigraphic designgraphsgreat big storygreat depressiongreecegreen screengreenlandguerillaguitargymnasticshackhairhalloweenhamburghandmadeharpharry potterhawaiihealthhelicopterhigh-speedhikiinghikinghimalayasHISTORYhobbieshobo nickelholidayhollywoodhologramhome decorhong konghonus wagnerhorsehorseshot wheelshotelshousehousinghoustonhow its madehow tohq gallerieshtmlhuman bodyhungaryhuntinghurricanehybridhyper-realistichyperlapseibizaiceicelandikeaillusionillustrationimpressioninceptionindiaindonesiaindustrialinfographicinkinsectsinstagraminstallationinstallationainstrumentinteractiveinteriorinternetinterviewsipadiphoneiranironiron manisraelissistanbulitalyjadejamaicajapanjetsonsjewelryjokerjournalismjugglingjusticekanye westkickstarterkimmelkineticking kongkitchenkiteknittingkniveskobe bryantkurzgesagtland artlandscapelandscapeslanguagelangugelanternslargestlaserslatte artlaunchlavaleadleaveslebanonlegallegolenticularleopardletterletteringlibrarylife-sizelifehackslightlight paintinglightinglightninglighttlimestonelinkedinlinkin parklion kinglionslip syncLISTSliveloftslogoslondonlong exposurelongestlooney tuneslos angeleslouvrelovelyonlyricsmachine learningmachinesmacromad maxmaho beachmakeupmalaysiamaltamandalasmandalorianmangamanilamanufacturingmapsmarblemarblesmarketingmarsmartial artsmarvelmashupmasksmathematicsmcumedicalmedievalmelbournememesmemorabiliamemorialmentormetalmeteoritemiamimickey mantlemicroscopicmicrosoftmike troutminecraftmineralsminiatureminiaturesminiautreminimalistminingmirrormmamobilemodelsmodifiedmomamona lisamonochromemontrealmonumentsmoonmoroccomosaicmostmotion capturemotivationalmotorcyclemountainsmovementmovie theatermozambiquemugshotsmumbaimummymuppetsmuppetssmuralmuseumsMUSICmysterymythologynamibianaplesNASAnat geonational geographicnational parknatureNATURE/SPACENATURE/SPACEnegative spacenerdwriternestsnetherlandsneural networknevadanew yorknew york timesnew yorkernewsnigerianightnight timenintendonoaanorwaynow and thennownessococeanoctopusodeithofficesoilolympicsomanopen sourceopenaioperaopulenceoregonorigamiosakaoscarsovergrowthoverheadowlspacific oceanpackagingpaintingpaintingspakistanpalestinepandaspandemicpanoramaspaperpaper marblingparentingparisparkourparodypastrypatternspatternswpeanutspencilpenthouseperfect timingperformanceperspectiveperuphenomenaphilippinesphosphorescentphoto seriesphotographyphotos seriesphotoshopphysicspianopicassoPICTURE OF THE DAYpikachupixarpixel artplanet earthplanetsplantsplasticpoetrypokemonpolandpolar bearpolicepolitcspoliticspollutionpompeiipoolspopeyepopulationporcelainportalportlandportraitportraitsportugalposterspotterypovpractical effectspranksprintingpro tipsproduct designprogrammingprogressprojectionproposalprotestprototypepublic spacepumpkinspuppetspuzzlepuzzle boxpuzzlegquadcopterqueenquillingquiltingquotesrabbitrainrarerawreactionreactionsreal timereclaimedrecreaterecreatevrecursivered bullredditreefsreflectionreggaerelationshipsreliefreligionrembrandtremixremote camerarenaissancerenderrepairreplicarepurposerescueresearchresinresortsrestaurantsrestorationretroreuserick and mortyrio de janeiroroadsrobberyrobotsrockrocketsrolling shutterromerooftoppingroomsroyaltyrubberrube goldbergrugsruinsrussiasalt lake citysalvador dalisamuraisan fransandsatellitesatiresaturnSCI/TECHSCI/TECHsciencescissorsscotlandsculpturesealsseasonssecretselfiesesame streetsewingsfxshadowsshakespearesharksshenzhenshipSHIRK REPORTshoesshort filmsignssilhouettesingaporeskateboardingsketchskiingskullsskyskydivingskylineskywardsleeping beautyslicedslow mo guysslow motionsmall spacessmallestsmarter every daysmartphonesmithsoniansnakessnapchatsnoopsnowsoccersocial experimentsocial mediasoftwaresolarsolar systemsonysoundsouth africasouth koreaspacespacexspainspeakersspeechesspeedspider-manspidersSPORTSspringst maartenstadiumstained glassstairsstampsstan leestarstar trailsstar trekstar warsstarsstartupstatuesteampunkstep brothersstickersstill lifestockholmstonestop motionSTORIESstormstranger thingsstreamstreet artstreet photographystrongestsubculturesubvertsunrisesunsetsuper mariosuperheroessupermansurface tensionsurfingsurrealsurveysushisuspendedsvalbardswedenswitzerlandswordssydneysymmetrytable tennistaiwantapetapestrytattootaxiteamworktechtelecommunicationstempletennistensionteslatexastextiletextingthailandthanosthe beatlesthe simpsonsthe sunthreadtigerstiktoktilt-shifttimetime-lapsetimelapsetimelinetindertiny planettmnttokyotom and jerrytoolstoptorontotourtoy storytoystraditiontraffictrailerstrainstransformerstransparenttransportationTRAVELtreehousetreestributetrippytriptychtrompe loeiltsunamitumblrtunisiaturkeytutorialtv showstwittertypographyufoukraineUncategorizedunderwaterunescounexpectedunited statesunreal engineupcycleupliftingupscaleurban explorationus presidentutrechtvan goghvectorvehiclesvehiclestvenicevenusvespasvfxvideovideo conferencingvideo essayvintagevirtual realityvisualizationvisualizationsvoicevoiceovervolcanoesvoxwwarwashingtonwaspswatcheswaterwatercolorwaterfrontwaterspoutwaterwwavesweaponsweatherweddingweldingwhalewhaleswhat ifwikipediawinwindwinewirewiredwizard of ozwolfwoodwoodturningwoodworkwoolworld recordworld tourworld war 1writingwtfwu-tangwuhanxboxxkcdyarn bombingyodayogayoutubezoetropezombieszoom

Image gallery for:

Скульптурно текстильная кукла чулочная техника ok ru

• Одноклассники

• 
  Advertisement
• 
  Advertisement

Утяжка лица куклы. Автор Елена Лаврентьева.

Автор:

Администратор

Утяжка лица куклы

•      Мастер-классы популярной рукодельницы Елены Лаврентьевой (Мелитополь, Украина) — отличное обучающее пособие для начинающих мастеров-кукольников. Благодаря работам Елены, тысячи рукодельниц освоили азы изготовления скульптурно-текстильной куклы.

•      «Творите в свое удовольствие! — призывает Елена Лаврентьева, — По себе знаю, сколько эмоций и позитива получаешь от этого увлечения! Если вы хотите освоить эту технику, но никак не решитесь, не стоит бояться, пробуйте и у вас все получится!»
• Мы начинаем публикацию мастер-класса Елены «Ангел в каждый дом», который состоит из таких частей:
• Утяжка лица куклы,
  
• Крепление фабричных глазок, макияж,
• Формирование туловища,
• Ручки,
• Ножки, крепление нимба.

• Утяжка лица куклы — самый трудоемкий процесс, к которому надо относится с ответственностью. Ведь лицо должно соответствовать задуманному образу, передавать характер и настроение куклы.
• Начинается с формирования шарика для головы из синтепона.
• «Шарик должен быть не каменным, но и не очень рыхлым! — советует мастер, — Для того, чтобы он был круглым, нужно покупать синтепон пружинистый и толстый, тогда он не дает заломов и со временем не проседает».
• Материалы, которые понадобятся на данном этапе работы: колготки, синтепон, нитка с иголкой, ножницы.

•  На фото Елена Лаврентьева — автор мастер-класса.

НАЖМИТЕ СТРЕЛКУ НИЖЕ, чтобы читать далее…

скульптурный текстиль, чулочная техника

скульптурно текстильная кукла чулочная техника

мастер класс для начинающих с пошаговыми фото и видео-уроками

Мастер-класс по шитью текстильной куклы подробным образом рассказывает о создании своими руками в технике скульптурной лепки куклы-игрушки из трикотажа. Мягкая, игровая, ее можно дать ребенку, в отличии от коллекционных авторских кукол, например. Можно сделать в этой технике и куклу мальчик и куклу девочка, несомненно ваши дети оценят ваш труд по достоинству.

Шьем текстильную куклу: мастер-класс для начинающих мастеров

Подготовить: трикотаж светлого цвета типа джерси, синтепон, немного цветной пряжи, ножницы, нитки, длинные иглы для стяжки, несмываемые акриловые краски по ткани, разбавитель, лак для волос, пастельные краски, кисточки: щетинка для растушевки и две тоненькие размер 0,00, для росписи глаз.

Голова.

Такую куклу можно подарить не только малышке, но и взрослой женщине, в каждом из нас живет маленький ребенок, которому так не хватает порой красоты, теплоты и доброты.

• Вырезать из трикотажа прямоугольник 9?12 см и прострочить с одной стороны.
• Синтепон скрутить, для этого достаточно длинный кусок, шириной 10 см начать сворачивать рулетом. Затем взять кусочек такой же длины, но немного поуже и сверху намотать сверху на первый, и проделывать это до тех пор, пока не получится круглая голова.
• Для чего нужно делать скрутки из синтепона, ведь проще наполнить голову, ручки, ножки или тело куклы маленькими кусочками. Но, во-первых, не будет достаточной жесткости, особенно это важно для лепки головы, а во-вторых ручки и ножки получаются с целлюлитом.
• Вставить скрученную из синтепона голову в подготовленный трикотаж и зашить вручную с двух сторон, стягивая ткань.
• Сделать стяжку из ниток и закрепит, сделав щечки. Найти центр и наметить простым карандашом глаза, нарисовать нос. Сделать стяжку век в 4 сложения нити, должны получиться надбровные дуги. Сформировать затылок стяжкой.
• Взять длинную иглу и начиная с макушки прошить глазки по окружности, стежки делать мелкие через 2-3 мм. Точно также сделать второй глаз, а подбородок и носик сформировать тоже стяжкой.
• Цветными нитками вышить носик и ноздри, губки и подбородок, придавая объем.
• Вырезать еще кусок трикотажа 9?12 в два слоя и стачать, а затем натянуть на подготовленную голову.
• Сделать утяжку глазок, это второй слой протяжек, сформировать носик, затем сделать складочку над губой, ротик и подбородок, ямочки на щечках.

Раскраска лица.

Надо нарисовать лицо маленького ребенка, вернее лицо девочки, которая мечтает стать балериной.

• Начать надо с росписи глаз, но сначала необходимо затонировать все лицо, для этого пастельные краски: розовую, ярко розовую, белую, светло коричневую и коричневую накрошить на бумагу.
• Розовую краску нанести ватной палочкой на надбровные дуги. На веки положить светло коричневую пастель, внутри складки и уголки нижних век оттенить темно коричневой.
• Затонировать щечки, носик и подбородок светло розовой пастелью, затем добавить немного ярко розовой и немного ярче сделать щечки.
• Коричневой пастелью выделяем носик, ноздри. Лицо подготовлено, следует взять несмываемые акриловые краски для ткании палитру, чтобы делать сложные цвета.
• Начать тоненькой кисточкой красить белки глаз, для этого взять краску белого цвета на палитру. Добавить немного голубой и снова нанести на глаза. Краска по ткани ложится густовато, поэтому необходимо, чтобы она высохла перед тем как наносить следующий слой
• Перейдем к губам, пока глазки сохнут, выделить их, смешав на палитре белую и красную краски, получится нежно розовый цвет.
• Радужку глаза сделать серо голубой, для этого на палитре смешать белую краску, голубую, синюю и черную, нарисовать и дать высохнуть.
• Сделать зрачки, тень от века, добавив черного и синего. Под верхним веком нарисовать тень, чтобы оживать глаза. Для начинающих это может показаться сложным, но здесь самое главное аккуратность и хорошие инструменты.
• Затонировать губы, для этого в розовую смесь добавить красного и черного,получится бордовый оттенок и подчеркнуть губы, чтобы получилась улыбка.
• Глазки оживить немного, высветляя вокруг зрачка, добавить белой краски на веко тоненькой кисточкой. Черным цветом выделить слезный канал, контур радужки, реснички. Точно также сделать второй глаз.
• Добавить белой краски в белки глаз сделать блики точечно, чтобы заходили на зрачок, блик на губки, чтобы они блестели.
• С нарисованным лицом кукла выглядит как живая, осталось сделать брови, удивленно наивные. Наметить сначала простым карандашом, затем в розовую краску добавить черную, получатся нежные телесного цвета брови, прорисовать волоски по намеченной линии.
• Слезный канал затонировать розовым, положить белые блики на нос, подбородок, щечки и над глазками, чтобы лицо получилось объемным. Лоб сделать бело розовым.
• Покрыть лаком для волос все лицо для закрепления.

Получилось прекрасное, немного грустное лицо, как говорят сами кукольники, кукла сама выбирает выражение своего лица, поэтому они неповторимы.

Волосы.

На фото ниже, открыв ссылку можно увидеть, как сделать волосы, по каким линия следует их приклеивать или пришивать.

Туловище.

Как сделать туловище куклы, руки и ноги и как соединить все готовые детали показано на примере создания куклы Эльзы.  Также ей нужно сшить красивый наряд, такой, какой подскажет ваша фантазия.

Гораздо быстрее можно изготовить очень интересных кукол из колготок: Домовиха, на Удачу, Мешочек счастья, Попики, Рыжуха, Сплюшка, внизу можно найти мастер класс, чтобы изготовить веселую компанию и порадовать родных и близких.

Видео по теме статьи

Из видео-уроков вы узнаете, как изготовить сложную текстильную куклу своими руками, занимаясь скульптурной лепкой, а также как сделать простую куколку из колготок.

[media=https://ok.ru/video/35230059049]

Мария Ортега — куратор текстиля

Испанский художник по текстилю и куратор Мария Ортега Гальвес представила свои работы на более чем пятидесяти выставках по всему миру. Ее разнообразное искусство охватывает множество техник и предметов, которые часто отражают «человеческие зависимости». «[Я вижу] нить как средство коммуникации, универсальный язык в искусстве волокна».

Во-первых, где вы выросли и где живете сейчас?

Я родился и вырос в Мадриде, столице Испании.Но на несколько лет я переехал в Лондон, а потом вернулся на родину.

Каков ваш опыт работы в текстиле?

Мой интерес к текстилю возник с самого начала. В 1980-х я решил изучать текстильный дизайн, но в Испании не было специализированной школы, и мне пришлось поехать в Италию, чтобы получить возможность специализироваться в этой дисциплине.

Я изучал дизайн и стиль в Мадридской школе дизайна, а затем работал с различными брендами в их коллекциях.Я шила театральные костюмы, концертные декорации и открыла в Мадриде свою мастерскую дизайна и высокой моды «Medium». В течение 10 лет я работала в своей студии и одновременно работала дизайнером стиля Анхелой Арреги на Неделе моды в Лос-Анджелесе.

В 1998 году мы переехали в Лондон, и я изучал изящные искусства в колледже Art Blake, специализируясь на текстильном искусстве, гравюре, скульптуре и фотографии. В Лондоне я посетил галереи, специализирующиеся на Fiber Art, и книжные магазины, где я нашел книги, изданные издательством Telos, которые открыли для меня мир, до сих пор неизвестный.Они опубликовали портфолио художников по текстилю и тематические книги по текстильному искусству из разных стран мира.

Журналы Fiber Art и Textile Forum, редактируемые ассоциацией ETN, также послужили справочником для еще большего исследования этого движения, они открыли мне двери, и я узнал о бесчисленных мероприятиях, конференциях, выставках и международных конкурсах.

Позже я закончил учебу в других художественных дисциплинах, таких как керамика, фотография, новые цифровые технологии и культурный менеджмент.

После моего возвращения в Испанию в 2000 году я начал разрабатывать свои работы, сочетая текстиль с техниками гравюры, фотографии и скульптуры. Спустя 21 год я смог стать финалистом и выиграть награды на различных биеннале и триеннале на национальном и международном уровнях.

В настоящее время я совмещаю свою профессиональную карьеру в качестве мультидисциплинарного художника, специализирующегося на волокнистом искусстве, с культурным менеджментом, кураторством и жюри выставок, режиссурой выставок и биеннале.

Что вам нравится в текстиле как виде искусства?

Текстильное искусство отпечатано в ДНК каждого человека и является художественной средой, в которой я нашел один из источников вдохновения. Для меня текстиль — моя вторая кожа. Я считаю, что текстильное искусство — это не только форма самовыражения, но и еще одна художественная дисциплина.

Современные художники обновили свои предложения в последние десятилетия, создав огромное поколение художников, которые чередуют различные материалы с процедурами как традиционного, так и современного художественного производства.Сегодня он становится средством современного концептуального выражения, которое становится все более актуальным в культурном мире. У нас есть бесконечное количество материалов и техник, которые обеспечивают богатство на всех уровнях, от тактильного до визуального.

Фактически, одна из моих основных целей — популяризация моих художественных работ, а также продвижение и распространение современного текстильного искусства, создание и проведение выставок и культурных мероприятий, связанных с волокнистым искусством, для генерации и обмена опытом и популяризации новых поколений большое количество художников, которые работают с этими техниками и материалами.

Какие техники вы используете?

Я использую много техник из текстиля, таких как ручная вышивка, а иногда и машинная вышивка, пахворк, гобелен и цифровая печать, сливаясь с различными нетекстильными техниками, такими как гравировка, скульптура, фотография, барельеф или видеоарт.

В некоторых своих работах я использую техники высокой моды, такие как моделирование или создание выкройки, а в других — скульптурные техники изящных искусств.

Как вы описываете свою работу?

Я начинаю свое путешествие в мир текстиля рука об руку с дизайном, исходя из того, что творчество в этой области — это не только телесная оболочка, но и идет дальше. Поиск новых творческих горизонтов — вот что заставляет меня задуматься над этим, поскольку начало работы в области дизайна предполагало первое исследование новых тканей и тех чувств, которые они пробуждали.

Поиск новых творческих горизонтов — вот что заставляет меня размышлять о материи и чувствах, которые они пробуждают.Таким образом, «текстильное творчество» вскоре стало неизбежной отправной точкой. Натуральные материалы — рафия, органза, лен, тюль, металл и другие — придают моим работам естественный вид и поддерживают интенсивный контент с серым, красным, черным и белым в качестве основы. Приведу мой взгляд ближе к небольшому миру текстур и ищу нюансы для этой формы.

В течение нескольких лет в своей студии высокой моды я экспериментировал с телами и объемами, почти скульптурными. Все это станет воротами в то, что сейчас называется «арт-одеждой» и искусством в движении.. Человек способен созерцать жизнь как изнутри, так и снаружи. Поиск смысла жизни заставляет меня задавать себе ряд вопросов и искать ответы, пытаясь найти какое-то облегчение и покой. Этот поиск выводит наши сомнения на поверхность, помогая нам лучше узнать себя и найти нашу внутреннюю мудрость. Законы космоса и природы были вне нашего контроля, и мы должны понимать, каковы пределы человеческого существа. Задумайтесь и поймите смысл существования и смысл жизни, чтобы построить мир, который адаптируется и сосуществует с природой и нашими человеческими потребностями.«

Я размышляю о своей работе над человеческими зависимостями, которая ведет к работе над индивидуальностью и изучению различных частей меня как генератора переживаний и чувств на собственном и независимом языке. Подчеркивая повествовательную способность рук, о которой рассказывает моя собственная биография, губы говорят о связях, любви, страсти или осуждают отсутствие общения, цензуру, отсутствие свободы и понимания. Исследования моего тела, туловища и рук составляют историю о тонких связях, которые объединяют нас с другими, о слиянии, привязанности, сочувствии …
Личные стены и барьеры, которые каждый человек устанавливает в своей собственной среде, а также о своих проекциях и последствиях в общество, в котором мы живем — недоверие, страх, изоляция, отсутствие солидарности и т. д.-. Необходимость кормить планету. Стереотипы и предрассудки увековечивают роли, которые всегда отводят женщин на второстепенные роли, у которых нет другой причины для существования, кроме как продлевать доминирование и важность мужского над женским.

Как создать произведение?

Первое, что мне нужно сделать, это создать концепцию, а затем искать процесс. Я зарисовываю, рисую или фотографирую элементы, которые потом развиваю в своих художественных работах. Материалы и техника важны для завершения финальной работы. Это зависит от того, является ли работа двухмерной или трехмерной.
Если работа объемная, я обычно использую рисунок и фотографию в поисках подходящих материалов, текстур и техник для каждой работы. Если оно скульптурное или трехмерное, он сделал модель в разных размерах в зависимости от размера изделия, чтобы увидеть окончательный результат, и я начинаю разрабатывать работу, используя материалы и техники, выбранные для каждого случая.

Я исследую материалы и сливаюсь с традиционными и современными техниками, которые у меня под рукой.Я использую современные техники гравюры, скульптуры и фотопечати с традиционными техниками, такими как вышивка, рукоделие, шибори, гобелен, прядение и т. Д.

Манипуляции с волокнами, тканями и прозрачностью тканей — часть моей личности. Я использую натуральные материалы, такие как шелк, органза и тюль. Также более прочные материалы, такие как рафия, хлопок, войлок, бумага, бархат или металл, которые создают прозрачность и в то же время жесткость.Нить как средство общения, универсальный язык в искусстве волокна.

Где ты работаешь?

Я делю исследование с коллегой, который занимается живописью. Мне нравится делиться с ней опытом и смотреть, как развивается каждая наша работа. У нас также есть сад, поэтому мы можем пойти выпить кофе и вернуться к работе. Часто мы обычно не совпадаем, и я работаю один, что позволяет мне больше сосредоточиться на моей художественной работе, когда я прихожу в мастерскую.

Не могли бы вы рассказать мне больше о Un ladrillo más en la pared Detalle?

В этой работе я хочу поразмышлять о личных стенах и барьерах, которые каждый человек устанавливает в своей среде, а также об их проекции и последствиях в обществе, в котором мы живем (недоверие, страх, изоляция, отсутствие солидарности…).

Нежелание быть кирпичом в стене — это анализ метафоры причин, которые приводят к ограничению и окружению нашего личного пространства, а также ответственности и влияния тех интимных и личных стен, которые создают клише, стереотипы и предрассудки, строят коллективные стены.

Конструкция этого произведения отражает дом, кирпичные стены которого только что разрушены. То, что осталось, наполнено птичьими перьями, которые в то же время обеспечивают укрытие и тепло, символизируя свободу, которая приходит от разрушения этих личных барьеров.

Я знаю, что это сложный вопрос, но сколько времени нужно для большей части?

Когда вы сталкиваетесь с крупноформатной работой, вы должны четко понимать, какие материалы и поддержки вы хотите использовать.Я набрасываю чулки в масштабе и наношу выкройки на ткань или бумагу, прежде чем вырезать окончательные ткани. Иногда мне требуется год, чтобы исследовать и экспериментировать, чтобы сделать множество набросков и моделей, пока вы не доберетесь до финального наброска и техники, которую хотите использовать каждый раз. После освоения техники на каждую работу обычно уходит месяц или больше, в зависимости от ее размеров.

Чем вы больше всего гордитесь в своей художественной карьере?

Я считаю, что на данный момент моя артистическая карьера и моя профессиональная карьера в качестве менеджера по культуре известны на международном и национальном уровнях.

К счастью, как художник, я участвовал в более чем 50 выставках, художественных ярмарках, биеннале и триеннале по всему миру, будучи обладателем 2-й премии V Международной биеннале WTA в Аргентине, а также других конкурсов.

Я курировал и руководил примерно 20 выставками, связанными с искусством волокна, будучи генеральным директором VIII Биеннале современного текстильного искусства WTA Sustainable City Madrid, Испания, которая проходила в 2019 году.Я также был членом международного и национального жюри на многих важных мероприятиях на протяжении моей карьеры менеджера по культуре.

В настоящее время я только что представил индивидуальную выставку под названием LIVE MOTIVE, которая направлена ​​на привлечение взгляда зрителя, с работами, которые рассказывают об интимных переживаниях, пережитых во время пандемии, создавая путь размышлений и понимания для продвижения вперед, давая послание надежды .
Использование инструмента текстильной техники в качестве невербального языка и утверждение женского труда в качестве ткацкой идентичности в этом проекте создания и исследования современных визуальных языков.Плетите и вышивайте тексты с концепцией устойчивости для создания текстильно-визуальных предложений, которые мы представляем в этом проекте.

В то же время я погружен в различные проекты управления культурой, но в данный момент они находятся в стадии развития с другими художниками и учреждениями культуры.

Как видите, у меня нет недостатка в проектах, но у меня есть часы в день, чтобы продолжать создавать и продюсировать.

Что вы можете посоветовать начинающим художникам по текстилю?

В истории мы можем найти ткани, которые хранят память о каждой цивилизации, они могут направлять нас, чтобы найти свой путь.Прямо сейчас Интернет доступен для всех, и они могут увидеть огромный потенциал традиционного и современного искусства для реализации своих будущих художественных проектов. В

Музеи, художественные ярмарки и галереи: вы можете найти большое количество художников, которые могут послужить источником вдохновения. Они также могут найти этот источник в человеческой материи каждого человека, ближайшей к нему окружающей среде, городе, природе, глобализации, экосистеме, феминизме…

Мой совет начинающим художникам по текстилю — исследовать и экспериментировать со всеми видами материалов и техник, которые они могут найти в своей среде.Изучите традиционные и современные методы своей страны, а также поэкспериментируйте с методами других стран мира.

Я считаю важным, чтобы эти честолюбивые художники по текстилю могли участвовать в этих крупных международных мероприятиях, чтобы со временем они заняли свое место и стали новым поколением на этих мероприятиях по текстилю.

Что бы вы хотели добавить?

Предыдущие выставки:

https: // www.culturaydeporte.gob.es/mnartesdecorativas/en/exposiciones/actuales.html

https://madrid2019.wta-online.org/calendario-bienal/?lang=es

https://diario.madrid.es/chamberi/tag/the-essence-fiber-art/

http://www.cce.org.uy/old/vii-bienal-internacional-wta-de-arte-textil-contemporaneo-uruguay- 2017/

https://saladeprensa.usal.es/node/112356

https: //www.tribunasalamanca.com / noticias / los-rostros-del-olvido-muestran-en-la-plaza-mayor-de- salamaca-a-22-mujeres-rescatadas-de-la-Historia https://www.efe.com/efe / america / cultura / montevideo-une-a-doce-artistas-espanoles-traves-del- lenguaje-textil / 20000009-3404668

www.museojorgerando.org/ciclo/23/punto-quebrado-las-huellas-del-exodo.html www.ucm.es/fiber-future

www.centrojapones.es/exposicion-arte-contemporaneo-de-la-fibra-japones-miniaturas/

http: // www.centrojapones.es/exposician-the-nature-spirit-arte-textil-contemporaneo-japonas/

http://www.mecd.gob.es/mtraje/exposicion/temporales/historico/2008/Fibras-08.html

www.mariaortega.com

https://www.facebook.com/mariaortegalvez/
https://www.instagram.com/mariaortegalvez/
https://www.youtube.com/user/MariaOrtegaGalvez

https: // vimeo.com / user64475891

Что такое дизайн поверхностей? Это все вокруг вас

Ткань Story от Джули Бут

Один из менее известных терминов в каталоге школы Art League — «дизайн поверхностей».

Что это вообще такое? Мы спросили двух художников, которым следует знать: Кэндис Эджерли и Джули Бут, которые ведут занятия по дизайну поверхностей в The Art League.

Что такое дизайн поверхностей и для чего его можно использовать?
Кэндис Эджерли: Я думаю, что лучшее определение Surface Design дано ассоциацией Surface Design Association: Surface Design включает в себя окраску, формирование рисунка и структурирование волокон и ткани.Это включает в себя творческое исследование таких процессов, как крашение, раскрашивание, печать, вышивание, украшение, квилтинг, ткачество, вязание, валяние и изготовление бумаги.

Поверхность можно найти везде, куда ни глянь. Кто-то должен был разработать узор или создать цвет на ваших простынях, одеялах, полотенцах, шторах, пальто, свитерах, носках, рубашках и всем, что вы носите. Ваше любимое одеяло было разработано и сшито вручную или на машине. Кто-то должен был прядить пряжу, красить и вязать или вязать крючком ваш свитер.Независимо от того, было ли это сделано вручную или на машине, кто-то должен был разработать дизайн. Мое определение включает как функциональные, так и нефункциональные предметы. Нефункциональные предметы, такие как скульптурные корзины; стенные одеяла; вышитое, крашенное, тканое, вышитое настенное искусство; оптоволоконные установки. Список бесконечен.

Джули Бут: Я определяю дизайн поверхности как любую технику, которая манипулирует или изменяет поверхность ткани. Это может включать: покраску, крашение, печать / тиснение, трафарет, нанесение резистов, вышивание, украшение (например,г. добавление бисера), коллажирование, плетение и др.

Что мне нравится в использовании методов поверхностного дизайна, так это то, что я могу контролировать то, что я хочу создать для конкретной функциональной или нефункциональной части. Если мне не удастся найти его в продаже, я могу сшить собственный кусок ткани, используя смешанные цвета и созданные мной рисунки.

Джули Бут, Живопись и печать на тканях

Какая ваша любимая техника дизайна поверхностей?
Джули Бут: У меня есть несколько фаворитов! Первым в списке стоит рельефная печать.Я люблю вырезать свои собственные блоки из материалов, которые варьируются от коммерческих резиновых изделий (таких как Speedball Speedy Carve) до овощей! Мне нравится создавать блоки для печати из имеющихся у меня материалов, таких как переработанный картон, бумага и пластик. Фактически, я только что опубликовал книгу под названием Fabric Printing at Home , в которой используются материалы, которые вы можете найти на своей кухне, для создания красивых, единственных в своем роде тканей.

Candace Edgerley: Одна из моих любимых техник называется «деконструированная трафаретная печать».«Это процесс нанесения красителя на шелкографию, позволяя красителю высохнуть на трафарете, а затем печатать рисунок с трафарета на ткани. Результаты всегда несколько непредсказуемы и удивительны. Этот курс предлагается с 14 апреля и будет снова предложен осенью. К этому классу также относятся дополнительные методы, такие как экраны Thermofax и фотоэмульсия.

Кэндис Эджерли, трафаретная печать

Джули Бут: Еще я люблю вышивать ткани вручную.Я считаю этот процесс очень медитативным, и результатом могут быть очень личные произведения искусства, которые могут рассказать историю или даже дать опыт исцеления.

Candace Edgerley: Shibori — японская техника окрашивания резистом, еще одна из моих любимых. Ткань можно складывать и зажимать, сшивать и собирать или связывать, чтобы создать участки, устойчивые к краске. Эти методы также позволяют манипулировать тканью таким образом, чтобы она сохраняла свою форму, преобразуя 2D в трехмерную форму.Осенью также будут предложены занятия по сибори.

Ошейник шибори от Кэндис Эджерли

Джули Бут: В этом семестре я предлагаю два урока дизайна поверхностей. Покраска и печать на ткани: дизайн поверхностей начинается 15 апреля и охватывает широкий спектр техник, включая: рельефную печать, желатиновую монопечать, трафаретную печать и тканевые резисты. Студентам предлагается разработать независимый проект, включающий в себя множество этих техник. Роспись по ткани, печать и шитье, чтобы рассказать историю с помощью ткани, начиная с 22 апреля, фокусируются на использовании дизайна поверхности на технике ткани для создания истории.Мы обсуждаем определение «рассказ» и расширяем более традиционный взгляд на историю. Помимо использования методов печати, трафарета и сопротивления, студенты изучают базовые методы ручной вышивки, чтобы добавить еще одно измерение к своим окончательным произведениям искусства.

Какой опыт и материалы необходимы первому студенту?
Джули Бут: Никакого предварительного опыта в моих классах не требуется. Я приветствую новичков в дизайне поверхностей. Я люблю делиться своими знаниями и всегда нахожу, что узнаю что-то новое от своих учеников.Я предоставляю все необходимые краски для ткани, блоки для печати, кисти и инструменты за символическую плату. У меня есть списки материалов для моих классов, в которые входят такие предметы, как хлопчатобумажная ткань (которую можно купить в классе), а также пенопластовые плиты и пластик для создания переносных рабочих поверхностей.

Кэндис Эджерли: Для занятий, которые я преподаю в The Art League, не требуется никакого предыдущего опыта. Большая часть материалов, необходимых для занятий по дизайну поверхностей, предоставляется The Art League.Студенты обычно приносят на занятия несколько дополнительных ярдов ткани для проектов. Красители, ткань и трафарет для печати включены в плату за материалы для уроков трафаретной печати.

Смотрите полный список весенних уроков по искусству волокна на нашем сайте.

Clarissa Callesen: Создание новой жизни из старых тканей

Многие художники по текстилю активно прославляют историю поврежденных и брошенных материалов, изобретательно повторно используя их, создавая красоту из выброшенного мусора и отходов.Сейчас общество начинает осознавать проблемы потребления и расточительства. Если вы тоже ищете способы переработать найденные материалы и включить их в свою работу, то вы попали в нужное место.

Кларисса Каллесен известна своими текстурными скульптурами и инсталляциями, сделанными из найденных предметов и переработанных материалов. Ее творения визуально стимулируют, создавая вид бродящей растущей массы обтянутых тканью, сшитых и завернутых форм. Она использует собранные ею нетрадиционные материалы, в том числе камни, веревку, ткань, дерево, проволоку, кожу и даже гильзы для пуль.Эти материалы определяют направление работы Клариссы, в которой она исследует границы жизни, находя красоту и ценность в вещах, от которых отказывается общество.

Кларисса выставляет свои работы по всей территории США, в том числе в Музее искусства Северо-Запада. Она провела персональные выставки в Сиэтле и Беллингеме, в штате Вашингтон, и в Бойсе, штат Айдахо. Она работала художником в программе Playa Artist Program в Саммер-Лейк, штат Орегон, в Brush Creek Foundation в Саратоге, штат Вайоминг, а также в Surel’s Place в Бойсе, штат Айдахо.Ее работы были представлены в книгах «Кто твой дада?» и «Искусство без отходов».

Преподавая на национальном и международном уровнях (включая онлайн-семинар для TextileArtist.org Stitch Club), Кларисса делилась своей страстью к творчеству в течение последних десяти лет, обучая своих учеников получать удовольствие от своей работы, принимать спонтанность и дорожить своими «ошибками» при этом побуждая их быть творческими и новаторскими.

В этом интервью вы будете очарованы фактурными деталями работы Клариссы.Узнайте, как она «выращивает» свои текстильные скульптуры, собирая луковичную форму ткани и слои текстиля, затем сшивая и обматывая их, чтобы соединить их, и запирая найденные предметы внутри.

Кларисса Каллесен: Плодовитость, 2016, 53 x 33 x 7 дюймов, переработанный текстиль, найденные предметы, проволока, мембрана животного происхождения

Текстиль рассказывает истории

TextileArtist.org: Что изначально привлекло вас в текстиле как среде? Как было захвачено ваше воображение?

Меня особенно привлекают материалы, которые несут в себе знаки и энергию жизни и времени, использующие предметы, которые уже имели жизнь до того, как достигли моих рук.

Собирая выброшенные предметы для своей работы по сборке, я начал обнаруживать, что меня все больше и больше тянет к текстилю. Не зная, что я буду с ними делать, я начал собирать значительную коллекцию выброшенной одежды и домашних тканей. Ткань имеет такую ​​тесную связь с человеческим существованием; от повседневных носков до заветного шелкового свадебного платья, которое наденут всего один раз. Я влюбился в историю и истории, содержащиеся в переработанном текстиле.

Другая постоянная в моей работе — это текстура.Я люблю царапины и потертости, царапины и отслаивающуюся краску, лохмотья и дыры, гладкие и патинированные слои. Ткань — королева текстуры, демонстрирующая неограниченные возможности текстуры, отделки и непрозрачности.

Я работал с глиной много лет, и одним из удивительных свойств глины является ее способность имитировать другие материалы, такие как камень, бумага или ткань. Чем больше я работал с текстилем, тем больше я осознавал, что он обладает такой же способностью имитировать другие материалы. Я не думаю, что когда-нибудь буду привязан к какой-то одной среде, но текстиль определенно покорил мое сердце.

Кларисса Каллесен в своей студии

Что или кто оказал на вас влияние в начале и как ваша жизнь / воспитание повлияли на вашу работу?

В моей юности творчество не играло особой роли. Я был слишком занят обучением, чтобы получить высшие оценки, и изо всех сил старался выглядеть и действовать «правильно». У меня не было времени на рисование или шитье — занятия, которые я считал несерьезными.

Когда я поступил в колледж, мой иллюзорный пузырь идеальной жизни лопнул. Это было тяжелое и тяжелое время.Однажды я забрела в художественный отдел. Я познакомился с удивительной женщиной, инструктором по искусству. Она познакомила меня с сильными женщинами-феминистками, занимающимися искусством, такими как Джуди Чикаго, Ана Мендьета, Кароли Шнеманн, Синди Шерман, Дженни Хольцер и многими другими. Они показали мне, что есть место грязному и грубому, и что искусство не всегда должно быть красивым.

Их храбрость и сила вдохновили меня на осознание того, что внутри себя я обладаю всем необходимым для создания подлинной творческой жизни.Я бесконечно благодарен этому наставнику и всем художницам, которые отважно творили искусство, несмотря ни на что.

Кларисса Каллесен: Гора молитв, 2017, 43 ″ x 18 ″ x 17 ″, переработанный текстиль, кость, ива, кожа и найденные предметы

Каким был ваш путь к карьере художника?

Искусство поддерживало и лелеяло меня всю мою сознательную жизнь. Это также была дикая поездка, пройдено множество дорог. Я создавал искусство из глины, краски, кожи, ткани, растений, мусора и даже конского навоза! Я продавал свое искусство на улицах и выставлял его в музеях.

Я начал свою художественную карьеру в качестве художника-татуировщика, и когда это стало тяжело для моей души, я обменял свою тату-машинку на гончарный круг и жизнь в качестве практичного гончара. Оттуда я влюбился в найденные предметы и расширил свою керамику, включив в нее ассамбляж. От объектов сборки в сердце вкралась ткань.

Обмен информацией и идеями всегда был частью моего образа жизни, поэтому я даже не знаю, когда преподавание стало частью моего творческого пути. Он всегда был там в той или иной форме.

Самая важная часть моего пути к карьере художника — это всегда заниматься искусством, несмотря ни на что.

Кларисса Каллесен: Берег (деталь), 2017, 24 ″ x 8 ″ x 4 ″, переработанный текстиль, найденные камни, гильзы от пуль

Интуитивная сборка

Расскажите о своем процессе от идеи до создания

Мой процесс сильно основан на моих материалах. Я обычно начинаю с интуитивного сбора ткани и предметов, под влиянием цвета и текстуры.

Я много лет работал мастером по сборке, поэтому моя тенденция — создавать множество компонентов для работы. Затем я собираю и редактирую, складывая части, как пазл. По мере того, как я собираю детали, становится ясно, нужно ли мне больше предметов определенного цвета или формы.

Обычно у меня возникает некоторая эмоциональная или интеллектуальная связь с материалами, когда я их выбираю, но более глубокий смысл или повествование развивается по мере развития произведения.

Я работаю спонтанно, без набросков и планов, но по мере того, как моя работа становится больше, я все больше рисую.Так что это может быть изменяющийся компонент. Мне нравится позволять моему процессу развиваться и меняться с каждым новым проектом.

Кларисса Каллесен: Tender Shelter (Фрагмент), 2018, 62 ″ x 18 ″ X 10 ″, переработанный текстиль, найденный брезент, веревка, дерево, проволока, нить

Расскажите нам немного о выбранных вами методах и о том, как вы их используете

Я в основном сам себя научил. Я прихожу в мир волоконного искусства через скульптуру, поэтому мои техники, как правило, немного нетрадиционны! Мой подход — попробовать и посмотреть, работает ли это.Если нет, то я попробую добавить немного проволоки или огня!

Кларисса Каллесен: Worn Grace (Фрагмент), 50 ″ x 7 ″ x 5 ″, переработанная ткань для свадебного платья, старинный дамаст, шелковые пижамы, камни, кристаллы люстры, плавленое стекло

Что вас сейчас вдохновляет?

Тема, над которой я много работал в последнее время, — это то, как предметы повседневного обихода и повседневная деятельность создают часто упускаемую из виду связь между людьми.

Вся человеческая жизнь связана через ткани.Почти все спят каждую ночь на мягких тканевых простынях или одеялах. Кто из нас принимает во внимание эту универсальную общность, когда укладывается в постель? Сколько женщин с течением времени носили свадебные платья? Эти концепции и материалы напрямую вдохновляют и влияют на мою текущую работу.

В мире так много замечательных художников по текстилю, и теперь у нас есть доступ к этим художникам за считанные секунды с помощью нажатия на клавиатуру. Количество информации и вдохновения, которые у нас есть под рукой, поистине непостижимо.

Меня вдохновляют художники, которые подходят к текстильному искусству скульптурно или нетрадиционно. Например, Эль Анацуи — ганский художник, создающий гобелены из отработанных алюминиевых крышек бутылок. Джудит Скотт, дальновидная художница с синдромом Дауна, создала изысканные скульптуры, заключающие в себе обычные предметы, обматывая их веревкой и пряжей. Элизабет Хиггинс О’Коннор создает огромные антропоморфные формы из выброшенной одежды и одеял.

Кларисса Каллесен: Liminals (Фрагмент), 2015, 64 ″ x 16 ″ x 4 ″, переработанный текстиль

Сшивание и упаковка для успокоения

Расскажите о вашей работе, которая вызывает у вас особенно теплые воспоминания, и почему?

Одна из моих первых текстильных скульптур была сделана в очень тяжелый период моей жизни.Я работаю с проблемой депрессии в моей жизни. У меня было сильное обострение, продолжавшееся почти шесть месяцев, при котором я очень мало двигалась с дивана. Время становится очень странным и аморфным во время длительного периода депрессии.

Я начал сшивать и заворачивать бессознательно, чтобы успокоить себя и примирить странное пространство, в котором я жил. Я создал три большие ветвистые формы, покрытые слоями обернутой ткани, с швами за швами. Я назвал их «Liminals» в честь странного лиминального пространства, в котором они были созданы.Теперь они висят в моей спальне, напоминая мне о стойкости и хрупкости человеческого опыта.

Кларисса Каллесен: Считая запутанную радость (деталь), 2018, 63 ″ x 28 ″ X 7 ″, Текстильные отходы, веревка, проволока, найденная металлическая сетка

Как развивалась ваша работа с тех пор, как вы начали, и как вы видите ее развитие в будущем?

Помимо множества разнообразных эволюций во всех моих художественных средствах, около четырех лет назад моя работа претерпела значительный поворот от фигуративного до почти полностью абстрактного.Я хотел найти способы передать более широкие идеи и чувства, не выражая их буквально.

Совсем недавно я экспериментировал с тем, чтобы искусство уходило от стен галереи. Я хочу, чтобы работа охватывала зрителя и взаимодействовала с ним. Благодаря этому квесту я нашел свой путь в искусство инсталляции и создал целую среду для опыта. В настоящее время я работаю над крупномасштабной инсталляцией на базе сообщества, которая объединяет людей с помощью общих материалов и простых действий.

Куда дальше? Возможно, уличные инсталляции, непостоянное искусство или экспериментальное видео? Или крючком?

Кларисса Каллесен: Embedded Moments, 2020, 12 ″ x 12 ″, переработанный текстиль

Какой совет вы дали бы начинающему художнику по текстилю?

Не позволяйте традициям текстильного искусства ограничивать ваши исследования. Поищите вдохновение и узнайте о потенциальных техниках в других художественных СМИ.

Делай свою работу! Создавайте много искусства. Пусть будет плохо или хорошо, просто продолжайте творить.

Clarissa Callesen

Для получения дополнительной информации посетите www.clarissacallesen.com

Вы повторно используете старые, выброшенные материалы в своем текстильном искусстве? Расскажите, как, оставив комментарий под .

Что это? ~ Флориан Шмитт Текстильная экспертиза

Определение

Выполнение манипуляций с тканью (или манипуляций с тканью) — это игра с тканью для изменения ее внешнего вида, драпировки или формы.

Обычно мы хотим, чтобы ткань стала более объемной, чтобы она превратилась из плоской в ​​трехмерную.

Другими словами, вы можете описать манипуляции с текстилем, как в этом сообщении в блоге:

«Манипуляции с тканью — это методы, которые изменяют форму ткани или текстильной поверхности».

Где найти манипуляции с тканью?

Манипуляции с тканями в основном используются в модном дизайне, дизайне интерьеров и, конечно же, в текстильном искусстве.

Дизайн одежды

В модном дизайне техники манипуляции с текстилем создают уникальные детали и текстуры, а также влияют на окончательную форму и силуэт одежды!

Я считаю, что в моде все формы уже созданы.Но в области текстильных манипуляций еще многое предстоит изобрести, потому что новые ткани и волокна все еще изобретаются. Так что постоянно появляется много нового вдохновения для манипуляций с тканями!

Вот пример некоторых манипуляций с тканью, которые я сделал для проекта по дизайну одежды.

Дизайн интерьера

В дизайне интерьера используется много разных тканей! Ткани помогают создать в доме теплое настроение, превратив его в домашний очаг.

В то время как в моде манипуляции с тканью обычно создают большой объем, в дизайне интерьера текстиль больше используется для создания интересной текстуры в тонком виде.

См. Ниже несколько примеров моих творений в Flo Home Delight и то, как обработка текстуры и ткани придает интерьеру особый вид!

Текстильное искусство

В текстильном искусстве манипуляции с тканью могут использоваться для художественных произведений; скульптура, инсталляция, подвеска, «текстильная» картина. Есть художники по волокну, которые используют разные техники, которые начинаются с нити, такие как валяние, вязание, вязание крючком, макраме или художники по текстилю, которые могут использовать техники, которые начинаются непосредственно с ткани, и могут смешивать больше техник в своей работе.Это то, чем я занимаюсь !

Но теперь вам может быть интересно, как на самом деле выглядят манипуляции с тканью и каковы наиболее распространенные техники! Прочтите следующий раздел, чтобы узнать об этом.

Несколько примеров манипуляций с тканью

+ За что я их люблю!

Должен признаться, я полностью помешан на текстильных манипуляциях. Это мое любимое занятие и причина, по которой я сменил карьеру на текстильный дизайн, вместо того, чтобы стать модельером, как я изучал [Чтобы узнать больше о моей истории, посетите страницу «О нас»!]

Я считал, что манипуляции с тканями действительно помогли мне выделиться как дизайнер, и поэтому они так дороги моему сердцу.

Как я уже говорил вам ранее, я считаю, что все формы в моде уже открыты, и теперь мода — это больше стиль [соединение частей] , чем поиск новых форм.

Что нормально! Но я люблю создавать текстиль + объемы, поэтому манипуляции с тканью, естественно, стали моим любимым способом создания.

Кроме того, продолжают изобретаться новые ткани и нитки. Для каждой новой потребности человека изобретается новый текстиль! Было создано так много новых материалов, чтобы обеспечить нам более комфортные, технические свойства против погодных условий или для занятий спортом, или чтобы они стали более экологичными и безопасными для окружающей среды.Инновации и возможности расширяются!

Наиболее распространенные техники манипуляций с тканью:

• Плиссировка
• Вышивка
• Крашение
• Печать
• Ткачество
• Вязание
• Вязание крючком

Если вы хотите начать делать текстильные манипуляции, попробуйте сначала одно из этих!

Мои любимые техники манипуляции с тканью включают техники, которые позволяют мне создать самый большой объем .Некоторые техники, такие как вышивка и печать, меняют внешний вид ткани, но в конечном итоге она остается плоской. Эти техники также можно назвать украшением. Я ищу 3D, объемные и самообразующиеся ткани !

Вот некоторые из моих любимых техник манипуляций с тканью:

• Халаты : Я создал первую коллекцию своей собственной творческой текстильной студии, используя только халаты, поэтому, конечно, я люблю их! Техника состоит из повторяющихся стежков в очень определенных местах ткани.Он собирает ткань в этом месте и тем самым создает трехмерный узор. Нажмите здесь, чтобы узнать, как их сделать!
• Плиссировка : существует множество типов складок, и модельеры любят их использовать. Но мои любимые, конечно же, самые объемные. Их называют причудливыми складками, и существует столько узоров! Обычно их делают вручную, помещая кусок ткани внутрь двух кусков картона, а затем прижимая его горячим способом.
• Спешка : Я еще не использовала спешку ни в одном творении, но спешка — это способ собрать ткань вместе, чтобы создать объем и неровные складки … Так что, очевидно, мне это нравится!
• Вязание : Нет, это не должно быть только для вашей бабушки, которая шьет милые носки для детей вашей семьи.Он может быть очень креативным и создавать безумный объем, когда вы начинаете играть с короткими нитками и трехмерными узорами!

Существует еще столько техник!

Вы пробовали? Как вам это нравится ?

Я хотел бы увидеть ваши проекты!

Чувствуете себя немного потерянным со всем, что хотите попробовать?

Почему бы не попробовать халаты? Это моя любимая техника. [как вы видели в этой статье, я сделал их много 😂]

Я составил пошаговое руководство, чтобы научить вас, как именно их делать!

Я знаю, что это выглядит сложным, но на самом деле это не так; это просто множество стежков в стратегических местах ткани.Щелкните здесь, чтобы узнать больше и загрузить бесплатное руководство!

Прикрепите для потом!

Флориан Шмитт — дизайнер по текстилю, делится своими знаниями о текстиле и творчестве. Она с отличием окончила парижскую школу моды по направлению «Модный дизайн и модный бизнес» и начала свою карьеру в своей творческой текстильной студии Flo Home Delight. Откройте для себя ее коллекции на сайте www.flohomedelight.com. Она также учит творческие души тому, как стать лучшими дизайнерами, используя текстиль в качестве основного средства.

Мастерская по изготовлению скульптурной бумаги в AS220 — Мэй Бэбкок, штат Род-Айленд, Художник

После нескольких популярных базовых курсов ручного изготовления бумаги в типографии AS220 занятия по изготовлению скульптурной бумаги, казалось, имели смысл. Живопись по целлюлозе — это фантастика, но она позволяет использовать художественный потенциал бумаги, чтобы быть трехмерным. Работа с бумажной массой или свежесформованными влажными листами открывает мир скульптурных техник, в которых используется процесс высыхания влажных бумажных листов и замечательная память, которую имеют бумажные волокна.Мы с Линдси Бил прекрасно провели время, демонстрируя ряд скульптурных техник в этом дебютном классе. Посмотрите фото с мастерской!

Переработанная бумажная масса или целлюлоза из хлопкового волокна могут быть упакованы в формы или даже найдены предметы интересной размерной формы.

Формирование листа с помощью декельбокса и высокоусадочной целлюлозы из абаки.

После того, как вы сформируете несколько влажных листов бумаги ручной работы, вы можете перекрыть их и накрыть ими предметы. В данном случае колпак Nissan (такой классный).Просто не забудьте нанести разделительный состав перед нанесением покрытия, например, кулинарный спрей или вазелин. Оставьте бумагу на объекте высохнуть и удалите.

Вы также можете полностью закрыть интересные объекты, например, эту огромную кость. Когда бумага высохнет, используйте x-acto нож и аккуратно разрежьте бумагу вокруг объекта пополам. Склейте их вместе архивным или метоцеллюлозным клеем, используя сверхсухую бумагу, чтобы соединить их вместе.

Образец скульптурной работы Линдси Бил. Красивый!

Бумажная масса имеет волокна, которые могут цепляться за веревку, проволоку, тростник или палки, или даже за проволочную сетку и ткань из твердой проволоки.В результате на проволоке или веревке появляется текстурированное покрытие. Повесьте, чтобы высохнуть, или поиграйте с наложением нескольких струн на формы.

Другой способ — сделать арматуру из тростника, бамбука или проволоки. Сформируйте листы и слегка прижмите. Поднимите лист бумаги и накройте части скульптуры. Прижмите бумагу к проволоке и зажмите ее. Вы также можете использовать немного клея, чтобы укрепить связь.

Чулки / гетры, набитые перлитом (садоводческая секция) и перевязанные шнурком вне формы, могут быть разновидностью съемной арматуры.Оберните форму влажными листами, следя за тем, чтобы не закрывать перевязку веревки, оставив достаточно отверстия, чтобы развязать веревку и перлит, чтобы высохнуть вместе с сухой бумагой. Ниже приведен сухой пример.

Здесь я показал лишь несколько техник скульптурного изготовления бумаги. Есть очень много способов, которыми художники экспериментируют с возможностями размеров в процессе ручного изготовления бумаги.

Современное волокно во Флориде 2020

О художнике

Эми Хемфилл Дав (Amy Hemphill Dove) — художник по волокну и выпускница факультета текстильного дизайна Филадельфийского колледжа текстиля и науки.В 1980-х годах Эми проработала несколько лет дизайнером жаккардовых тканей на крупной восточной фабрике, создавая множество современных, абстрактных, цветочных и более традиционных декоративных тканей для интерьера для избранных производителей мебели. Затем она разработала «Weavart», в котором она сложила свои ткани в коллаж и вручную вырисовала их. Эти работы продемонстрировали ее художественное и техническое самовыражение от дизайна ткани и сборки коллажей до ручного ткачества, вышивания и монтажа.

С момента переезда на северо-восток Флориды в 2010 году она стала мастером валяния.Эми очарована мокрым валянием и разнообразием текстур и смесей, полученных с помощью этого процесса. Она находит, красит, валяет и сшивает тонкие волокна, чтобы создавать слои новых текстурных выражений, одновременно принимая внутреннюю природу своих художественных работ из волокон.

Ее страсть к объединению многих форм волоконного искусства демонстрируется ее любовью к использованию различных техник крашения, валяния и ткачества, а также к творчеству с использованием различных типов волокнистых материалов. Она использует комбинации этих дисциплин в своих работах для создания слоев цветов, оттенков, текстур и теней, часто используя полупрозрачный шелк в качестве основы.

— непревзойденный экспериментатор, творчество Эми разветвилось в нескольких направлениях по мере того, как она учится и использует новые подходы. Ее дизайнерский опыт помогает ей двигаться в едином направлении, но не диктует ее творческий потенциал.

Большая часть творчества Эми проистекает из великолепной красоты природы: разнообразие цветов и текстур цветов, деревьев и существ — ее нескончаемые источники вдохновения. Сила, звук, запах и вид моря, шелест леса, пение птиц и красота восходов и закатов — все это накладывает неизгладимый отпечаток на работы Эми и отражается в текстурах, цветовых палитрах и композициях. она создает.

Заявление художника

Я вынужден творить и работать своими руками! Как кинестетический и эмпирический тип ученика, волокна и ткани, тактильные и податливые по своей природе, открывают мне множество творческих возможностей. В основе моих работ — окрашенные вручную шелковые и шерстяные волокна и ткани. Этот выбор исходит как из тактильных, так и из эстетических соображений.

Большая часть моего творчества проистекает из великолепной красоты природы: разнообразие цветов и текстур цветов, деревьев и существ — нескончаемые источники вдохновения.Сила, звук, запах и вид моря, шелест леса, пение птиц и красота восходов и закатов — все это наложило неизгладимый отпечаток на мои работы и отражается в текстурах, цветовых палитрах и композициях. Я создаю. Когда я вижу или становлюсь свидетелем чего-то, что мне кажется интригующим в природе, я вынужден выразить этот опыт через волокна и ткани как дизайн поверхности.

С помощью валяния я воплощаю свои идеи в форме и измерении, создавая при этом богатые текстуры и узоры насыщенных цветов.Работа по изготовлению войлока требует больших физических усилий, но в то же время волшебна и чувственна.

Шелк светится — он может быть прозрачным и прозрачным, пропускающим свет. Я использую отражающие качества шелковых волокон и размещаю их так, чтобы они мерцали и создавали блики. Я крашу ткани, используя различные методы, чаще всего контактную печать для растений, при которой танины и натуральные пигменты из свежих листьев наносятся на ткань. Я также использую техники шибори (японское искусство сопротивления окрашиванию и текстурированию), складывая, складывая, переплетая и окрашивая ткани, чтобы добиться цветов, узоров и текстур в моих работах.

Я стремлюсь создавать живые и интерактивные произведения искусства, в которых взаимодействие света и теней, цветов и оттенков, слоев и текстур вступает в диалог со зрителем для создания атмосферы. Я стараюсь пропускать свет и воздух в свои работы, в то время как движение и отражающие качества интригуют и вызывают эмоции.

Не пропустите скульптурный текстиль Индии — Bandhani Silks

БАНДХАНИ ШЕЛК

Крошечные точки

БАНДХАНИ НА ШЕЛКЕ

ШАЛИ СКУЛЬПТУРНОЙ ФОРМЫ

Название «Бандхани» происходит от санскритского термина, означающего «связывать».«Связанный резист — это традиционная техника, которая практикуется в Индии на протяжении веков.

Каждая точка является результатом создания крошечной вершины на ткани и затем плотного обертывания нити вокруг вершины, чтобы противостоять красителю. Ремесленники работают с точностью, медленно моделируя всю ткань — длительный процесс с прекрасным результатом. В Японии такой фасонный резист известен как сибори. На Западе широко продавались небольшие украшения для галстуков и красок, которые стали известны как «банданы» — по названию бандхани.

Чтобы получить несколько цветов с помощью этого процесса, требуются навыки и терпение, поскольку каждый новый цвет требует либо нового галстука, либо отдельного погружения в красильную ванну. Результатом нанесения бандхани на шелк является скульптурный текстиль с собственной уникальной жизнью.

Майва работает напрямую с мастерами-бандхани, работающими в пустыне Катч в Гуджарате, Западная Индия. В этом году они приезжают в Майва, чтобы проводить семинары, читать лекции и представлять свои работы (см. Ниже).

Крупным планом — скульптурный эффект бандхани.

Ткань приобретает естественную эластичность и начинает жить собственной жизнью.

Скульптурные шали Bandhani также доступны в Maiwa на острове Гранвилл.

7 дней в неделю с 10:00 до 19:00

Хотите сами стать мастером бандхани? Присоединяйтесь к нам на

МАСТЕРСКАЯ ТРАДИЦИОННОЙ БАНДХАНИ

С ДЖАББАРОМ И АБДУЛЛАХ ХАТРИ

12-15 СЕНТЯБРЯ (ЧЕТВЕРГ-ВС 10.00-16.00)

Присоединяйтесь к братьям Джаббару и Абдулле Хатри, которые обучают традиционным техникам бандхани сопротивления завязыванию ткани и секретам окрашивания подготовленной ткани с использованием натуральных красителей.

Связывание бандхани — это процесс, при котором небольшая часть ткани собирается, а затем плотно обматывается нитками, чтобы сформировать резист. В районе Каччх в западном Гуджарате эта техника эволюционировала, чтобы включить несколько цветов. Гордость заключается в формировании узоров из мельчайших вообразимых точек. Студенты изучат традиционные методы, а также современные вариации. Кроме того, студенты узнают, как создаются узоры, эстетика и репертуар мотивов, а также как узоры переносятся на ткань таким образом, чтобы их можно было точно воплощать снова и снова.Студенты также изучат методы окрашивания, используемые для достижения градаций (омбре). Наконец, техника бандхани будет дополнена некоторыми методами зажимного сопротивления. ПОДРОБНЕЕ …

Не можете сделать мастерскую? Убедитесь, что вы присоединитесь к нам на их лекции:

РАСПОЗНАВАНИЕ ОБРАЗЦА

NET LOFT, ГРАНВИЛЬСКИЙ ОСТРОВ, ВАНКУВЕР, КАНАДА,

Хотите увидеть потрясающие бандхани крупным планом? Приходите в

ВЫСТАВКА ПЯТИ ХУДОЖНИКОВ

МАЙВА ВОСТОК, ВАНКУВЕР, КАНАДА

.