Рельефы из бумаги схемы: Страница не найдена — Сайт про поделки

Ландшафтные макеты.

Архитектура – это искусственная среда,
создаваемая человеком для себя. Человек
осваивал природные ландшафты,
благоустраивал их и пространственно
преобразовывал. Большое значение для
будущего архитектора имеет умение
пластически разрабатывать горизонтальную
плоскость макета – подмакетник.

Подмакетник служит моделью поверхности
земли. Он может выполняться, как условно
ровная поверхность и как рельеф местности.
В первом случае определяем величину
подмакетника и по концам его делаем
подгибы от 2 до 5 мм в зависимости от
величины поверхности и склеиваем его
по углам, так чтобы получилась тонкая
пластина. Во втором случае, когда
необходим показ сложного рельефа, мы
условно расчленяем рельеф горизонтальными
плоскостями через равные промежутки и
монтируем их друг над другом.

Существует множество приемов показа
рельефа в макете. Приведем некоторые
из них. Если макет выполняется из плотного
картона и рельеф достаточно плоский,
то плоскости рельефа могут наклеиваться
друг на друга. Если макет выполняется
из бумаги и угол рельефа достаточно
велик, то его лучше изготавливать из
отдельных плоскостей, приподнятых друг
над другом. Для этого можно использовать
полоски бумаги толщиной около 5 мм,
сложенных «гармошкой» и приклеенных
на ребро. Сначала наносим клей ПВА на
одну торцовую сторону «гармошки» и
приклеиваем ее к поверхности сечения,
а затем на другую, и размещаем ее на
основе подмакетника. Этот способ показа
рельефа позволяет нам получить ступенчатую
поверхность подмакетника.

Если необходимо выполнить плавную линию
рельефа, то поступают иным способом.
Нарезают полоски бумаги в виде горизонталей
нужной высоты и на них приклеивают мятую
кальку или бумагу. Сами горизонтали
выклеивают способом, описанным выше.
Начинать работу над макетом целесообразно
с карандашного эскиза, где следует
прорисовать характер рельефа и продумать
размещение всех элементов: главных и
второстепенных.

Выполняя рельеф, как сложную
объемно-пространственную композицию
(ландшафтный макет), вы уже должны иметь
навыки макетирования. Требования к
ландшафтной композиции предъявляются
такие же как и в целом к объемно-
пространственной композиции. А именно:
законченный макет должен обладать
композиционной целостностью,
выразительностью и образностью. Кроме
того, в ландшафтном макете предусматривается
организация движения человека. Масштаб
изображения в макете можно передать с
помощью реальных предметов, таких как
деревья, дома, мощение и т. д. В условном
языке макета элементы окружающей среды
приобретают условную форму изображения.
Форма деревьев, кустарников и других
элементов должна подчеркивать общую
художественную мысль, заложенную в
образе проектируемого объекта.

Цвет помогает выразить настроение,
форму пространства, организовать
движение. В выборе цвета предпочтительней
использовать сдержанные оттенки и
цвета. Яркие цвета нарушают масштаб
пространственных форм. Мощение
изображается просто и естественно:
нарезанные кусочки бумаги, имитирующие
мощение, наклеиваются непосредственно
на основание макета.

Деревья и кустарники изображаются
разными способами: изогнутыми или
многократно сложенными, поставленными
на ребро отрезками бумаги, специально
нарезанными веточками, фигурно вырезанной
губкой и другими материалами. Можно
обработать края полосок бумаги мелкими
надрезами, тогда они будут выглядеть
более воздушно. Чем детальней проработка
деревьев, тем больше они конкретизируют
ландшафт.

Акцентом
может быть не только памятник в центре
площади или на ее краю, но и условное
пересечение композиционных осей, а
также силуэт церкви, расположенной в
створе перспективы

Рис.
III.4.47. Глубинная композиция. При
формировании макетов большое значение
имеет конфигурация объемных элементов
и композиционное поле подмакетника

Рис.
III.4.48. Границы глубинной композиции:
экранирование, провешивание, привлечение
дальних ориентиров, условная зона
тяготения к доминирующему объекту

Рис.
111.4.49. Акценты глубинной композиции: в
центре композиционного поля, внешние
объекты, пересечения осей регулярного
и стихийно сложившегося пространства
зданий за пределами площади. Непонимание
или, скорее, игнорирование функции
пространства как архитектурной доминанты
городской среды (а не просто пустого
воздуха) приводит к уничтожению
привокзальных площадей и скверов в
Москве (например, Курский вокзал, на
очереди — Павелецкий), обрубанию боковых
визуальных осей улиц, с проезжей части
которых не видны ансамбли зданий, наглухо
закрытые «временными» павильонами
рынков (Коньково в Москве), активной
застройке перекрестков супермаркетами
и коммерческими жилыми зданиями (рис.
III.4.50).

3.
Живое пространство всегда имеет вход—
выход (и не один). Замкнутость пространства
— понятие условное, ее степень определяется
визуальным эффектом наблюдения,
обусловленным архитектурной стилистикой
экранирующих объектов, плотностью
заполнения среды.

4.
Форма пространства глубинной композиции
определяется пунктами входов, трассами
внутреннего перемещения и векторами
обзора, заложенными в программу
композиции.

Понятие
глубинной композиции имеет привычные
ассоциации с городскими площадями,
поэтому даже в учебном проектировании
и макетировании неизбежны намеки на
реальные аналоги. Их не нужно бояться.
И макетные композиции отражают различные
варианты исторически сложившихся форм
площадей и интерьерных схем: компактные,
разветвленные, линейные, иррегулярные.
Правильные геометрические формы имеют,
преимущественно, интерьеры и архитектурные
ансамбли симметричной или диссимметричной
организации, возведенные в короткие
сроки и еще не деформированные
эксплуатацией.

Асимметричный
принцип организации глубинной композиции
требует большой ответственности в
определении весовых соотношений объектов
и интервалов между ними, тренированного
композиционного чутья.

Впечатление
гармонии пространства глубинной
композиции во многом зависит от позиций
и направлений наблюдения. Здесь нужно
подразделять пространства на наблюдаемые
одновременно и последовательно.

Для
пространства, «читаемого» единой
картиной, важно найти точку или площадку,
с которой открывается вид, максимально
благоприятный для оценки глубинной
композиции. В таких местах даже создаются
удобные для наблюдения условия — скверы,
скамьи, тенистые деревья, видовые
площадки, — а мероприятия по благоустройству
также планируются исходя из фиксированных
плюс-точек.

Заключение

Работа
над учебными абстрактными композициями
позволит студенту лучше понять
композиционные связи, позволит более
свободно использовать свойства композиции
в своей дальнейшей работе на производстве.
Но при этом необходимо помнить, что
художественная композиция – это не
просто свободное комбинирование
элементов. Важно знать, как именно и при
каких условиях будет восприниматься
каждая конкретная композиция, где она
будет находиться, будет ли зритель
воспринимать ее с одного места либо во
время движения. Кроме того, задача
художника состоит в том, чтобы организовать
восприятие зрителя, «заставить»
воспринимать форму или группу форм с
тех точек и в той последовательности,
какие необходимы для лучшего раскрытия
композиционного замысла.

Бумажная пластика: рельеф и скульптура

Детский дизайн-центр
отдела техники ГОУ «СПб ГДТЮ»
тел/факс: +7(812) 310-40-39
e-mail: [email protected]

В этом номере мы продолжаем знакомство с программой «Бумажная пластика» и представляем серию заданий с использованием мятой бумаги.

Выклеивание рельефов из сделанных вручную «веревочек», «улито-чек», «шариков», «комочков», «гармошек» — увлекательное занятие. Каждому ученику надо найти свою особую технику обработки кусочков бумаги. В этом нам помогут ассоциации с камушками, перьями, чешуй­ками. В процессе работы у каждого ученика проявится свой «почерк». Рукотворный бумажный рельеф будет особенно эффектным, если зара­нее продумать цветовую гамму, формат, плотность и ритм выклеивания деталей.

Продолжением этого задания может быть коллективная работа: дерево, птица, бабочка, рыба или другие природные образы. Для получения удачного результата важно нарисовать выразительный силуэт. Затем увеличить его, разделить на части, подчеркивающие структуру, про­нумеровать, составить общую схему, разрезать и раздать участникам проекта. В процессе работы обсуждаются особенности цветовой гаммы и рельефа, корректируется фактура. Готовые детали собираются по схе­ме и выклеиваются на плотную основу. Предлагаемая технология раз­вивает мелкую моторику и ассоциативное мышление, умение работать в коллективном проекте.

В дальнейшем полученные навыки применяются в бумажной скульптуре, которая позволяет выйти в трёхмерное пространство. Мятый лист бумаги — удивительно пластичный материал. Из него можно лепить, как из глины, заминая, прижимая в необходимых местах, и наоборот, разглаживая складки. Под действием наших рук плоский лист может превратиться в забавную лошадку, жирафа, кошку, собаку, человечка… Для создания скульптурок используется крафт, упаковочная бумага или специальная бумага ручного изготовления. Иногда, для большей жесткости, мы используем принцип «бутерброда»: прослаиваем бумагу фольгой и придаем ей устойчивую форму. Чтобы получить плотный объем, набива­ем его скомканной газетой. Если выполняется большая скульптура, то надо подготовить каркас. Для этого можно использовать проволоку, пластиковые бутылки, кар­тонную упаковку, бумажный скотч и т.д.

Работа над такой скульптурой — это длительный процесс, требующий терпения и кропотливого труда. Готовая конструкция оклеивается мятой бумагой и постепенно обрас­тает разнообразными фактурными поверхностями, дополнительными интересными деталями — создается живой образ, работа приобретает индивидуальный

Авторы работ:

Егорова Саша, Карлаш Таня, Котов Толя, Огнева Карина, Романова Маша, Скиба Соня, Соколова Лена, Тихонова Вера, Черников Никита, Чернышёва Вика, Иванов Саша Лысенкова Катя Маларёва Маша Муравьёва Даша Подгорная Лиза Соколов Дима

Педагоги:
Г.М.КорневаА.С., СавельеваТ.Ю., Земченко

 Галина Корнева, Ольга Левиаш.

Рельефное изображение на этикетке

Можете ли вы делать рельефное изображение на этикетке? Есть ли у вас трафаретная печать?

Рельефное изображение на этикетки (и вообще рельеф на этикетке) может быть получен различными способами.

Например, существуют фактурные материалы. Т.е. сам по себе материал уже обладает рельефной поверхностью. Такие материалы часто используются для винных этикеток. Чтобы получить рельеф в самом изображении или тексте чаще всего используют 2 распространенных технологии: конгрев и трафарет. Конгрев — это фактически продавливание материала до получения рельефа. Для этой технологии подходят только бумаги. Пленки будут тянуться и не будут сохранять форму после продавливания. Трафарет — по сути толстый слой краски, который ощущается как выпуклости. Для трафарета и конгрева необходимо специальное оборудование.

Еще один из способов (по сути близкий трафарету) — это нанесение (с помощью специального оборудования) толстого слоя лака поверх печати. В этом случае слой краски остается таким как и был, а выпуклость создается лаком. В нашей компании пока такое специальное оборудование не установлено. Но мы подобрали режимы работы на своем оборудовании, при которых выборочный лак ощущается так же хорошо, как рельеф на поверхности этикетки. На фотографии ниже образец такого нанесения.

Высота лака не такая, как при использовании специального оборудования, но основное преимущество нашего подхода в том, что использование нашей технологии не ведет к такому удорожанию этикетки, как трафарет. Фактически себестоимость этикетки становится выше лишь незначительно, не настолько сильно, как при применении специальных технологий. И мы готовы рассматривать печать с нанесением нестандартно толстого слоя выборочного лака, почти как стандартную работу. Ограничением по таким тиражам будет только красочность — до 5 красок, не считая лака.

Помимо варианта использования эффекта рельефа на малокрасочных этикетках (когда мы можем наложить лак именно на тот элемент дизайна, который хотим), мы можем предложить вариант покрытия выпуклым лаком и многоцветных этикеток. В этом случае узор (рисунок), которым мы покроем этикетку, должен быть «бесконечным», не привязанным к какому-то  определенному элементу дизайна в этикетке. И выглядеть это будет так как но фотографии ниже — на уже готовую этикетку нанесен «бесконечный» узор сеточкой. Мы можем нанести его на всю этикетку или на ее часть (но с ограничениями — части с покрытием и без располагаются рядом, вдоль направления печати).

Примеры абстрактных узоров на фотографии ниже — просто разные узоры на темном фоне. Вместо узора может быть название продукта или логотип и название вашей компании.

Если это интересно, будем рады предоставить образцы! 

См. также:

Подборка интересных образцов

Новые возможности маркировки

11.09.2018,
—
1860 просмотров.

tmp4E.htm

5. Создание рельефа местности на макете.

Рельеф местности на макете должен быть увязан с
темой макета, его путевой схемой, искусственными сооружениями, а пейзаж
дополнять и украшать общую картину. Рельеф может быть использован, чтобы скрыть
от зрителя часть железнодорожных путей, перегружающих макет большим количеством
рельсов.

. Пространственное размещение путевой схемы
следует начинать с перенесения рельсовой схемы перегонов и станций с чертежа на
плоскость макета. Затем по контуру прямых и кривых участков пути из фанеры
выпиливают полосы, служащие основанием железнодорожного пути, по ширине они
должны соответствовать основным площадкам насыпей и выемок. Полосы закрепляют к
подмакет-нику по разметке на нужной высоте при помощи
деревянных брусков соответствующего размера. Основания путей надо располагать
на макете так, чтобы их середина совпадала с осью железнодорожного пути или
междупутья на двухпутных участках. Будучи укрепленными на брусках различной высоты, они образуют
основу будущих насыпей с подъемами и уклонами (рис. 33). Если в качестве
основания подмакетника взята древесностружечная
плита, то для укладки рельсов в нулевом уровне макета нет необходимости
укладывать основания на дистанционные бруски (За нулевой уровень на макете
обычно принимают плоскость, расположенную на верхней кромке рамы подмакетника, или плоскость плиты, на которой собирают
макет). Здесь необходима только имитация балластной призмы (см. главу III).
Если подмакетник построен в виде рамы, то для путей,
проходящих в нулевом уровне, следует сделать твердое основание. Там, где будут
расположены’ станции, размеры основания должны соответствовать всей площади
станции и прилегающей территории. Станционные площадки изготавливают из листов
фанеры или аргиллита и крепят к раме подмакетника на
требуемом уровне при помощи поперечных реек, которые в свою очередь закрепляют
на боковых или диагональных брусках рамы. Для станций и разъездов,
расположенных выше нулевого уровня,  также
устраивают жесткие площадки, которые крепят к подмакетнику
при помощи вертикальных стоек и стенок, придающих большую жесткость второму,
третьему и другим уровням макета. В тех участках макета, где рельсовый путь
уходит в тоннели, заранее устанавливают каркасы тоннельных порталов, которые
оформляют при отделке макета (рис. 34).

На время монтажа макета станционные площадки
нужно оставлять съемными, так как в процессе работы возникает необходимость
пропилить различные отверстия — люки для установки стрелочных приводов, реле
сигналов, расцепителей, монтажа электрических цепей и
т. д. Рельеф макета может быть и таким, что часть путей придется расположить в
выемке, ниже нулевого уровня. На подмакетниках,
сделанных из плит, для размещения путей ниже нулевого уровня возможности нет. В
этом случае следует искусственно приподнять нулевой уровень на макете.

Насыпи и выемки являются связующими элементами
профиля пути со станционными площадками. И те, и другие должны естественно и
гармонично сочетаться с окружающим рельефом местности. При устройстве
горизонтальных и наклонных насыпей нужно применять деревянные бруски в виде
равносторонней трапеции (рис. 35, а). Высота брусков, их боковые стороны задают
размеры насыпи и направление откосов. Трапециевидные бруски при помощи шурупов
крепят к подмакетнику на определенном расстоянии друг
от друга по оси рельсовой колеи. Подъемы и уклоны делают при помощи таких же
брусков, но различающихся по высоте. Уменьшение или увеличение высоты возможно
только за счет уменьшения или увеличения основания трапеции. Верхняя часть
бруска во всех случаях должна быть одинаковой и равняться ширине основной
площадки насыпи. Сверху на бруски прикрепляют фанерные полосы — основание для
верхнего строения пути.

При строительстве насыпей, полунасыпей,
выемок и полувыемок не следует забывать об имитации
водоотводных устройств — канав, кюветов. Если они воспроизведены на макете в
определенных местах, макет только выиграет от таких
подробностей и будет свидетельствовать о серьезном подходе автора к его
постройке. Хотя водоотводные сооружения относятся к категории инженерных
сооружений, о них целесообразно напомнить в этом разделе, так как формирование
их на макете должно начаться в процессе изготовления рельефа.

Откосные стороны насыпей закрывают полосами
картона, которые приклеивают или прибивают небольшими гвоздями к боковинам
брусков. Чтобы скрепить стыки боковин с основной плоскостью насыпи и с
углублением для водоотводного устройства, на всю насыпь с прилегающими
участками макета столярным клеем ПВА наклеивают широкие полосы из марли или
полотняной ткани с некоторым нахлестом одной полосы на другую. После высыхания клея
поверхности откосов офактуривают смесью столярного
клея и мелких древесных опилок при помощи широкой кисти. В некоторых местах
поверхность дополнительно присыпают мелкими опилками для того, чтобы придать ей
неоднородность. При покраске поверхности, используя оттенки одного цветового
тона краски, эти неоднородности можно художественно усилить. Так как основа
насыпи является пустотелой, в процессе ее сооружения нужно наметить места, где
впоследствии будут установлены сигналы, и закрепить на них деревянные бруски —
опоры для светофоров, семафоров и др. (рис. 35, б). Неотъемлемой частью макета
являются возвышения и холмы, которые в определенных местах разрезают путевыми
выемками. Кроме того, возвышения на макете несут и другую побочную функцию: они
скрывают часть путей, которые сознательно убирают из виду. Возвышенности можно
сделать следующим способом. Из газетной бумаги делают плотные комки в виде
шаров, которые на клею укладывают в том месте, где будет возвышенность (рис.
36). Комки также склеиваются друг с другом. Один слой комков наклеивают на
другой и создают приблизительную форму желаемой возвышенности или даже горы с
определенными склонами и уступами. Затем всю высохшую массу бумажных комков оклеивают
лоскутами хорошо промокаемой бумаги величиной с блюдце, смазанными с обеих
сторон клеем. Каждый следующий лоскут должен заходить на предыдущий приблизительно на 2 см. На первый слой бумаги, образующий
поверхность возвышенности, наклеивают марлю или нестерильный бинт, а затем еще
два слоя бумажных лоскутов. Для наклеивания бумаги и марли можно применить
синтетические клеи ПВА или «Бустилат», которые сохнут
довольно долго. Чтобы придать поверхности возвышенности более интересную и
естественную форму, пока окончательно не просох клей, в отдельных местах можно
усилить неровности, слегка надавливая на поверхность твердыми предметами.

В этой стадии работы хорошо вклеить в
определенные места яркие фактурные детали, имитирующие осыпи, сбросы, срезы
поверхности, застрявшие «в давние времена» валуны, для чего используют самые
неожиданные материалы — сосновую кору, скорлупу грецкого ореха, обломки пемзы,
обрезки корковой пробки и т. п.

После высыхания клея поверхность покрывают
грунтом, состоящим из того же клея с добавлением серой и зеленой краски. Можно
использовать анилиновые красители для хлопчатобумажных тканей. После
грунтования поверхность готова для дальнейшей работы по офак-туриванию.
Подобным образом можно создавать рельеф пересеченной местности с небольшими
возвышенностями, оврагами и др.

Поверхности склонов, холмов, возвышенностей и т.
д. можно сделать, наклеивая на бумажные комки полотняную ткань, пропитанную клеем.
Ее поверхность легко принимает необходимую форму, например форму оврага или
обрыва.

Ткань вдавливают в нужных местах
и после высыхания она сохраняет заданную форму. Комки бумаги, создав на первом
этапе определенные высоты рельефа, в конечном итоге приобретают значение
заполнителей пустот, усиливающих прочность сделанной поверхности.

Если внутри возвышенности скрыты рельсовые пути,
то ее постройку начинают с изготовления жесткого каркаса из дерева и фанеры с
тоннелем внутри. При устройстве участков пути, скрытых в тоннелях, необходимо
предусмотреть возможность доступа к этим участкам извне на случай ремонта пути
или схода с рельсов подвижного состава. Для этого на плоскости подмакетника пропиливают окна, позволяющие снизу
подобраться рукой к тоннельным путям. Эти окна прикрывают легкосъемными
щитками, предотвращающими падение подвижного состава при сходе с рельсов.

Возможны и более сложные методы создания рельефа,
когда, например, верхнюю часть возвышенности делают съемной, что упрощает
монтажные и ремонтные работы на скрытой в тоннеле части пути.

Вспомните изображение рельефа местности на
географических картах при помощи горизонталей. На большом листе бумаги в
натуральную величину макетной возвышенности изображают будущий ее рельеф.
Расстояние между горизонталями в зависимости от размеров возвышенности берут
равным 30—80 мм. Горизонтали переносят на фанеру толщиной 3—4 мм и по их
контурам выпиливают лобзиком извилистые полосы или замкнутые фигурные кольца с
шириной полос 70—100 мм, у которых наружный обрез соответствует определенной
линии горизонтального среза будущей возвышенности. Подготовленные таким образом
полосы и кольца в той же последовательности крепят друг над другом на
дистанционных брусках гвоздями или шурупами, образуя жесткий каркас возвышенности
(рис. 37, а). Если возвышенность должна быть разъемной, то одну из горизонталей
выпиливают в двух экземплярах и при монтаже каркаса накладывают одну на другую
так, чтобы одна из горизонталей заканчивала нижнюю часть каркаса, а вторая,
подобная горизонталь, начинала верхнюю часть возвышенности. Место
соприкосновения этих двух одинаковых деталей и будет стыковочной плоскостью
снимаемой части с основанием возвышенности. Верхняя горизонталь всего каркаса
может представлять собой площадку, на которой в дальнейшем размещают детали
пейзажа. Собранный каркас оклеивают в направлении снизу вверх полосами картона,
а после высыхания клея обтягивают снаружи несколькими слоями бумажных лоскутов
в сочетании с тканью или марлей.

Для задних планов макетов, скрывающих в тоннелях
часть рельсового пути, можно рекомендовать изготовление каркаса возвышенности
при помощи вертикальных ребер, которые выпиливают из фанеры (рис. 37,6). Задняя
часть макета обычно скрыта от глаз зрителя, поэтому часть возвышенности,
обращенную к фону, для удобства эксплуатации закрывают легкосъемным щитком.

Достаточной жесткостью и небольшой массой
отличается конструкция каркаса рельефа, выполненная в виде комбинации
вертикальных ребер и горизонталей (рис. 37,в). Горизонтальные полосы могут
служить основанием железнодорожных путей.

При любом способе обтяжки на клеевой основе
поверхности макета в переходных местах от плоскости подмакетника
или станционной площадки к склеенной поверхности возвышенности, насыпи, выемки
и т. д. после высыхания клея возникают сильные поверхностные натяжения, которые
приводят к образованию трещин. Поэтому при обтяжке макета в этих местах нужно
наклеивать дополнительные полосы из полотняной ткани.

Для грунтовки и более детальной отделки
поверхностей можно использовать смесь гипсовой кашицы, клейстера и порошковой
краски в соотношении 10 частей гипса и 1 часть крахмала (масса красящего
компонента не учитывается). Из крахмала заваривают обычный клейстер и в него
постепенно подсыпают гипсовый порошок. Смесь доводят до густоты сметаны и к ней
добавляют красящий порошок (зеленый с серым или желтый
с коричневым). Образовавшуюся массу наносят на поверхность рельефа кистью,
предназначенной для масляной живописи. В сочетании с клейстером гипсовая кашица
не так быстро твердеет и некоторое время остается
эластичной. Это качество особенно важно при усадке и растяжении макета, зависящих от изменения влажности и температуры.

Создавая рельеф местности, многие моделисты
применяют пенопласт — легкий, хорошо поддающийся
обработке материал. Из пенопласта делают отдельные части насыпей, примыкающие к
мостам и путепроводам, он хорош как декоративный материал при имитации открытых
скальных пород; очень похожа на каменные осыпи пенопластовая крошка. Однако
вряд ли целесообразно применять пенопласт для заполнения объемов гор,
возвышенностей, которые лучше строить на каркасах, а пенопласт использовать для
отделки наружных поверхностей. Пенопласт хорошо растворяется ацетоном,
растворителем 646, давая сильную усадку. Пользуясь этим свойством, на
пенопластовой заготовке можно создать русла небольших ручьев, сгладить склоны
оврагов, осыпей. Наносить растворитель на пенопласт надо небольшими дозами,
постепенно, так как процесс изменения его формы продолжается некоторое время
после окончания обработки до тех пор, пока весь впитавшийся в пенопласт
растворитель не испарится. Поверхность мелкопористого пенопласта после обработки
растворителем заплывает, и поры пропадают. Для подачи необходимой дозы
растворителя следует применять шприц объемом 5 см3 с иглой. Пенопласт хорошо
обжигается огнем, образуя причудливые неровности, которые на макете могут стать
берегами речек, прудов, неровностями земли. Обработку пенопласта растворителем
и его обжиг допускается проводить только на открытом воздухе, так как и в том,
и в другом случае происходит выделение вредных паров и дыма. Пенопласт склеивают нитроклеями, во избежание образования раковин в
местах склейки лучше пользоваться загустевшим клеем, который обеднен
растворителем. Пенопласт можно также склеивать клеем ПВА. Участки макета,
сделанные из пенопласта, можно окрашивать темперой на казеиновой основе и масляными художественными красками, в которые рекомендуется
добавлять немного сиккатива, чтобы окрашенные поверхности не блестели и имели
более естественную матовую фактуру.

Следует обратить внимание моделистов на то, что в
работе по созданию рельефа на макете и по его отделке нужно очень осмотрительно
пользоваться водорастворимыми клеями и красками, которые при некоторых
обстоятельствах могут стать аккумуляторами влаги. Проникнув во внутренние узлы
макета, сырость вызовет коррозию металлических и гниение деревянных деталей готового
макета. Поэтому хорошо просушенные участки рельефа в местах склеек
целесообразно покрыть олифой, которая остановит проникновение влаги.

Формируя поверхность макета, нужно постоянно
думать о массе будущего сооружения, так как нередко случается, что подмакетник
становится неподъемным после того, как сделан рельеф.

Макетирование домов из бумаги и картона схемы. Макет дома из бумаги своими руками схемы. Модели машин из бумаги

Макет дома и его архитектурная модель — чем они отличаются? Первый можно сделать из доступных материалов: бумаги, картона или дерева. Он необязательно должен повторять формы какого-то определенного строения. Архитектура постройки может быть какой угодно, лишь бы результат вашего творчества понравился и вам, и окружающим.

Архитектурная модель — это точная копия какого-либо здания с повторением всех основных и второстепенных признаков. Она строится из дорогих материалов, и ее создание может занять несколько месяцев упорного труда. Поэтому мы предлагаем для начала построить макет дома из подручных материалов. Не знаете как? В этой статье вы найдете рекомендации и подробные инструкции о том, как сделать макет картона и дерева.

Миниатюрный дом из бумаги

Макет дома из бумаги, схема которого прилагается в данной статье, является несложной постройкой, хотя работа по его созданию может стать интересным творческим процессом, требующим внимания и усидчивости. Бумага понадобится плотная, газетная или упаковочная не подойдет.

Лучше взять стандартный лист 29х21 см. В случае если контуры вашего будущего дома не вмещаются в размер листа, можно склеить два по методу «стык в стык» с наложением полоски шириной в 2 сантиметра. После того как заготовка нужного размера получена, необходимо сделать разметку. Мы предлагаем построить макет дома из бумаги, который будет прямоугольный в плане, двухэтажный, с тремя дверями, окнами и

Чертеж

В первую очередь рекомендуем скопировать нашу схему, которую вы видите на фотографии, для того чтобы обозначить размеры будущей постройки. Затем нужно решить, какая у макета будет длина и ширина. Напишите эти цифры на схеме. Далее определите высоту первого и второго этажей, а также крыши. Теперь можно перенести полученный чертеж на лист-основу с помощью линейки и карандаша, отмерив все параметры будущего дома. На следующем этапе необходимо начертить окна и двери. Их расположение можно изменять как угодно, полагаясь на свой вкус. Макет дома из бумаги позволяет вносить конструктивные изменения на любой стадии постройки.

Сборка макета

На следующем этапе необходимо прочертить все «крылышки», которые вы видите на схеме. Они будут играть роль монтажных кронштейнов при сборке макета, поддерживать крышу и соединять стены. Далее следует самая ответственная часть работы, требующая аккуратности и внимания. Пройдите по всем линиям чертежа шариковой ручкой по линейке и с нажимом. Это делается для того, чтобы можно было сгибать бумагу в нужном месте.

Макет дома из бумаги требует точных линий сгиба. После того как прочерчены все границы, можно вырезать ножницами окна и двери, а также «крылышки». Следующий ответственый момент: необходимо правильно согнуть всю конструкцию и склеить ее в нужных местах. Для этого рекомендуем клей ПВА. Когда макет высохнет, можно приступать к раскраске.

Макет дома из картона

Такие постройки выполняют не только из бумаги. Макет дома своими руками можно сделать также из картона, материала достаточно прочного для того, чтобы строение выглядело «по-настоящему», с открывающимися дверями, окнами, полами и потолком, внутренним убранством и даже обитателями, сидящими внутри на миниатюрных диванчиках и стульях.

Все зависит от того, насколько «строитель» заинтересован в конечном результате. Он может построить любой макет дома своими руками. Однако его выполнение — это сложный творческий процесс, требующий аккуратности и усидчивости. Инструмент понадобится обычный: ножницы, канцелярский выдвижной нож, шило, линейка (лучше металлическая) и клей ПВА.

Гофра как основной материал

Картон для изготовления макета лучше взять двух типов: гладкий и гофрированный трехслойный. Второй пойдет на пол и потолок, а первый — на изготовление уголка для соединения отдельных частей конструкции, мелких деталей наружного и внутреннего оформления. Макет дома из картона нуждается в основе. Это может быть пластина, склеенная из двух слоев гофры или вырезанная из фанеры. Основа или подошва макета расчерчивается по размерам будущего дома и может быть заставлена декоративными миниатюрными цветочными клумбами, садовыми вазами, скамеечками.

Далее необходимо начертить на основании схему расположения стен, крыльца и пристроек. После этого можно приступать к изготовлению главных деталей: стен с вырезанными дверными и оконными проемами, потолка и пола второго этажа (если Для сборки конструкции необходимо заготовить уголки из тонкого гладкого картона. Чем длиннее будет уголок, тем прочнее соединение. Оптимально длина его должна быть не менее 70% длины соединения. Ширина картонного уголка — 1,5-2,0 см.

Макет дома из дерева

Макет дома своими руками из дерева можно изготовить только при участии взрослых, так как работа связана с деревообрабатывающими станками для домашнего пользования. Они достаточно опасны, если нет рабочих навыков. Ручной инструмент для обработки древесины также требует осторожности при работе с ним. Лезвия ножей, рубанков, пилочек и штихелей имеют остро заточенные режущие кромки.

Заготовки

Макеты деревянных домов своими руками требуют аккуратности в процессе работы. Их создание — это увлекательное творческое занятие, в процессе которого мастер может проявить сообразительность и смекалку. Сначала необходимо сделать чертеж будущего дома. Затем изготовить основание для макета. После этого можно приступить к созданию деталей.

Стены и полы лучше делать из тонких дощечек шириной 1,5-2,0 сантиметра и толщиной 5,0-7,0 мм. Заготовки располагаются на ровной поверхности вплотную друг к другу и скрепляются такими же рейками, которые накладываются перпендикулярно сверху и прижимаются каким-либо грузом. Предварительно все детали промазываются клеем ПВА. После того как изготовленный блок просохнет, его можно подгонять по чертежу и стыковать с другими деталями.

Отделка

Собранный макет необходимо зашкурить и прошлифовать. Это делается вручную стеклошкуркой марки 25-Н на тканевой основе. Затем поверхности шлифуются вчистую шкуркой марки 8-Н до полной гладкости. После обработки макет можно раскрашивать, устанавливать двери, вставлять окна и производить отделочные работы.

Макет дома, своими руками созданный, как правило, имеет съемную крышу. Это нужно для того, чтобы был свободный доступ к внутренним помещениям, так как в миниатюрном здании придется устанавливать игрушечную мебель и другие предметы внутреннего убранства. Поверхность стен оклеивается «обоями», т. е. раскрашенными полосками бумаги. Пол необходимо покрасить в коричневый цвет или застелить его линолеумом — его можно изготовить из клеенки.

Бумажное моделирование можно отнести к разряду занятий, которые никогда не перестанут интересовать человека. Многие детские дома творчества обязательно организовывают кружки конструирования, ведь модели из бумаги не только дают возможность получить новую интересную фигурку или игрушку — с их помощью можно улучшить познания физики и математики.

Инструменты для работы

Чтобы научиться складывать базовые модели из бумаги, вам понадобятся простые приспособления вроде ножниц, канцелярского ножа, клея ПВА и кисточки для его нанесения. Отдайте предпочтение строительному клею ПВА — из всех разновидностей у него наиболее густая консистенция, он не портит бумагу, делая ее мокрой и вязкой, как обычный.

Разные модели складывают из разных видов бумаги — от папиросной до плотного картона. Новичкам советуют начинать с акварельной бумаги плотностью в 200 грамм на м 2 для крупных элементов и чертежной бумаги с плотностью 140-160 грамм на м 2 при разработке мелких частей.

Отдельные детали, вроде мачт, перил, мелких отделочных элементов, мастера создают из полимерной глины, гипса, пластилина и самозатвердевающей пластики. Если вы также дополняете свою работу лепными частями, запаситесь различными стеками, молдами — вроде тех, которые используют в керамической флористике .

Как сделать модель из бумаги

Рабочий процесс создания модели из бумаги проходит в несколько простых этапов. Перед началом процесса мастер определяется, какую фигурку он хочет сконструировать. На самом деле, из бумаги можно смастерить практически любое изделие, но бумажное моделирование чаще предполагает такие варианты:

• геометрические фигуры, многогранники с выпуклыми и вогнутыми углами;

• масштабированные копии известных зданий;

• макеты роскошных автомобилей;

• модели военной техники: танки, бронемашины, тяжелые орудия;

• транспортные средства: самолеты, корабли и подлодки, поезда.

Фигурки человека, животных, растений конструируют намного реже остальных. После определения категории изделия начинается основная часть рабочего процесса.

Создание макета

Из нескольких крупных и мелких деталей складываются трехмерные модели из бумаги — схемы элементов нужно предварительно начертить на бумажных листах нужного цвета. Тут человеку не справиться без понимания определенных знаний геометрии и возможности представления трехмерного изображения.

Чтобы облегчить новичкам обучение, многие специализированные журналы стали выпускать для модели из бумаги чертежи готовых разверток, склеив которые, можно получить фигурку.

Вырезать макет тоже нужно по правилам. К примеру, сплошная линия по контуру обозначает место надреза, пунктирная — сгиб. Но в каждой схеме обозначения индивидуальны, поэтому перед вырезанием нужно ознакомиться с пояснениями к фигурке.

Сборка

После того как чертежи модели из бумаги готовы, макет склеивают и производят отделочные работы, если нужно.

Для придания поверхности изделия реалистичности мастера используют разные покрытия: глянцевые лаки, матирующие спреи, жидкости для кракелюра, морилки и т. д.

Модели машин из бумаги

Новичку в деле бумажного моделирования придется по вкусу данный мастер-класс, который содержит информацию о том, как сконструировать известную модель автомобиля ВАЗ 21011 типа седан всего за полчаса.

Запаситесь плотной чертежной бумагой или листом с мелованным покрытием, если фигурка создается как подарок другу.

• На листе формата А4 с помощью цветного принтера распечатайте готовую развертку модели из бумаги своими руками. Если вы хотите увеличить схему, проследите за тем, чтобы сохранились пропорции длины и ширины — изменение параметров может помешать правильной стыковке деталей.

• Положите перед собой изображение настоящего автомобиля данной марки, чтобы использовать картинку в качестве ориентира при сборке. Согните развертку в нужных местах.

• Придайте заготовке форму автомобиля, чтобы обозначить места склейки для себя. Только после этого вы можете последовательно смазывать клеем белые клапаны и приклеивать к нужным деталям изнутри, скрепляя части машины друг с другом.

Обратите внимание, что полосы протекторов нужно склеить, образуя кольца, которые будут крепиться к колесам, чтобы получить наиболее объемные модели из бумаги.

Модели танков из бумаги

Конструирование военной техники из бумаги несколько сложнее, чем создание гражданских автомобилей потому, что орудия состоят из множества мелких деталей, образующих корпус.

Чтобы убедиться в этом, попробуйте сформировать непростую, но очень интересную модель немецкого танка «Пантера».

• На плотном листе А4 распечатайте чертежи составляющих танка с помощью цветного принтера. Мелкие детали лучше вырезать из тонкого картона, чтобы не погнуть узкие завитые элементы.

• Вырезать части нужно острыми ножницами, чтобы облегчить работу.

• Лучше проводить склейку блоками — отдельно соединить детали корпуса, двигательной системы и башни, после чего скрепить друг с другом крупные элементы.

Чтобы склеить части танка в правильном порядке, руководствуйтесь при сборке данным видеоуроком.

Иногда стыки соединены с небольшими погрешностями, из-за чего на модели появляются белые бумажные полосы. От них можно избавиться с помощью фломастеров или карандашей похожего с броней цвета.

Модели самолетов из бумаги

Если у вас уже есть определенные навыки в построении бумажных фигурок, вам наверняка понравится конструирование модели из бумаги и картона пассажирского самолета Ту-104.

• Распечатайте чертежи самолета на плотной бумаге.

• Элементы внутреннего каркаса изделия наклейте на тонкий картон — они помечены красными цифрами.

• Детали, обозначенные крестиком, — шпангоуты или каркас — переносятся на картон с помощью циркуля. В данном случае рассчитать радиус окружности можно, поставив иглу циркуля в середину креста, а карандаш — на окружность. Выкройки бумажных шпангоутов нужно приклеить к данным картонным заготовкам.

• После разработки каркаса займитесь созданием фюзеляжа, или корпуса летательного аппарата. Заметьте, что, в отличие от предыдущих изделий, секции фюзеляжа №1-8 не имеют белых закрепительных клапанов. Они соединяются между собой специальными лентами, представленными на выкройках соответствующими цифрами в синем цвете.

• Шпангоуты вклеиваются в стыки между секциями фюзеляжа.

• Пока клей в корпусе самолета сохнет, склейте между собой хвостовые детали.

• Двигатели аппарата собираются подобно фюзеляжу.

• Далее формируются крылья с помощью картона и бумаги.

• Соедините между собой детали корпуса, крыльев, носовой части и кабины.

• Сборка шасси происходит в несколько этапов — изначально формируются колеса и их комплектующие, после чего шасси приклеивается к крыльям в специально обозначенном месте.

• Вы можете также использовать схему, чтобы выкроить деревянное шасси — оно будет прочнее и прослужит дольше, чем бумажное и картонное.

Во избежание изгибов и заломов на корпусе и хвосте, набейте детали ватой в процессе сборки. Украсьте самолет по желанию с помощью спреев и красок для декупажа .

Более простую модель самолета из бумаги вы можете сделать своими руками, ориентируясь на данное видео.

Забирай себе, расскажи друзьям!

Читайте также на нашем сайте:

Показать еще

Для окрашивания опилок берется синька ультрамарин, разводится в горячей воде, куда и погру­жается древесная пудра, окрашивающаяся на глазах до степени нужного колера. Вынутая из краски, она отжимается и кладет­ся тонким слоем на противень для сушки.

Древесную пудру можно применять для покрытия макетов вместо краски, но для этого она заготовляется самых разнооб­разных цветов, высушивается и складывается в банки. Лучшая краска для этого — анилиновая, продаваемая пакетиками для окраски хлопчатобумажных тканей. Пудра накладывается тон­ким слоем на горячий столярный клей и придавливается. Избы­ток ее, по высыхании, ссыпается в банку и хранится для сле­дующих работ.

Снеговая поверхность делается так: нужная часть смазы­вается клеем и обсыпается бурою с примесью борной кислоты для придания блеска. Можно также поверхность сделать из ваты (гигроскопической), которая расстилается ров­ным и тонким слоем поверх белой бумаги. Вата сверху посы­пается борной кислотой.
Когда склеенные части высохнут, они покрываются шпаклев­кой, приготовленной из мела (зубного порошка) и клея. В за­висимости от окраски, которую должен иметь грунт, к мелу прибавляют различную краску. Шпаклевка накладывается тон­ким слоем, а в тех местах, где требуется, она принимает формы необходимых выпуклостей, рельефа, выступов, берегов и т. п.

Покрытие шпаклевкой имеет целью скрепить макет, выров­нять неровности или создать их, сделать его плотным и моно­литным. В шпаклевку при ее накладке могут быть вкраплены камешки, корешки, имитирующие тот или другой предмет.

Задний фон макета можно окрасить коричневой краской или осыпать древесной пудрой по клею, или же оклеить темной бумагой. Весь макет после отделки, пока он сырой, посыпать бриллиантовыми насыпями, от чего он оживает, особенно при вечернем свете.

Надписи делаются на чертежной бумаге тушью и помещают­ся под стекло, как этикетки, и макет готов.
Обратимся к изготовлению некоторых деталей макетов.

Лес и кустики условно изображают зеленые лиственные мхи. Они собираются заранее. Нужно выбирать самые зеленые, яркие и не очень сочные, высушивать их на сквозняке, но не на солн­це. Из мхов связываются очень плотные букетики, которые и вставляются в отверстия, сделанные в макете шилом.

Макет травы

Травянистую поверхность на моделях можно также изобра­зить мхом. Поверхность оклеивается матовой зеленой бумагой или красится зеленой краской. Зеленый фон смазывается клеем и обсыпается мелко настриженным мхом. Можно мох заменить окрашенными в зеленый цвет мелкими древесными опилками. Если надо представить часть растительности в естественном виде, то приходится брать настоящие растения или части их, засушенные в песке.

Неровности поверхности, ямки, мелкие повышения и т. д. сделать так: смочить в жидком столярном клее нужной величи­ны комок тонкой бумаги и наклеить на поверхность подставки. Намочить еще кусок цветной бумаги в клее. Когда она станет мягкой, наложить на комок и примять вокруг комка края к поверхности подставки. Обмазать сделанные неровности клеем и обсыпать стриженым мхом или землею.

Имитация поверхности земли. Проще всего устроить ровную поверхность почвы. Достаточно смазать кусок картона и обсы­пать землей или песком. Картон необходимо окрасить в тот цвет, какой имеет приготовляемая почва.

«Земля» делается так. Возьмите тонкий картон и черную ма­товую бумагу. Вырежьте кусок картона нужной величины, оклейте его матовой черной бумагой, обратную сторону картон­ки надо сейчас же оклеить бумагой, иначе он покоробится. За отсутствием бумаги картон можно с полным успехом покрасить сажей на клее. На черную сторону картонки нанести столярный клей, ровным слоем густо засыпать землей, дать полчаса посох­нуть и только потом стряхнуть лишнюю землю.

Сухая земля имеет не черный, а серый цвет и потому, чтобы она осталась черной, ее надо окрасить. Это делается до наклей­ки. Возьмите черной минеральной краски, разведите на блюдеч­ке и насыпьте в него земли. Пропитавшуюся краской землю высушите на солнце или в духовой печке.

Точно такими же приёмами делается и песчаная поверх­ность, надо лишь вместо черной бумаги взять желтую, лучше всего обыкновенную оберточную. Изредка приходится окраши­вать фон акварельной краской, если приготовляемая «порода» имеет оттенок другого цвета.

Для песчаных ландшафтов заготовляют искусственный песок. Он составляется из 20% натурального песка и 80% охры. Смесь тщательно перемешивается.

Из натуральных камешков лучше всего употреблять камеш­ки, добытые из ручейка, а также мелкий гравий. Для того чтобы прикрепить к картону камешки, палочки или какие-либо предметы, они смазываются очень густым столярным клеем и опускаются на предназначенные им места. При варке лея для крепости прибавляют немного сахарного песка.

Макет ручья

Ручеек оформляется красками, а ложе его засыпается по специально наложенной замазке синего цвета порошком голубой насыпи, которая издает блеск, а берег — землей и камешками.

Животные для оживления ландшафта могут быть выпилены из фанеры, раскрашены и прикреплены в соответствующих ме­стах макета. Также и растения переднего плана. Камни надо приготовить из бумажной массы, а затем раскрасить. Можно для этой цели использовать и соответствующие рисунки, вырезав и наклеив их на картон, а затем прикрепить на макете.

Высокие склоны и обрывы. Из картона сгибается и склеи­вается коробка нужной величины. Дном кверху она наклеивает­ся на кусок картона. Это будет остов горы. Со всех или некото­рых сторон можно наклеить лист плотной бумаги так, чтобы одним краем он был прикреплен к краю дна коробки, а другим к картону, получится склон желаемой крутизны. Бумага берет­ся соответственного цвета в зависимости от того, будет ли это склон земляной, песчаный или травянистый. Когда модель будет закончена, склон этот мажется клеем и обсыпается песком, зем­лею или стриженым мхом.

Для обрыва берется тонкая оберточная серая бумага. От­режьте нужный кусок, намочите ее в жидком столярном клее и наложите так же, как и «склон», но, конечно, спустите гораздо круче. Клей скоро подсохнет, и вы легко можете собрать бумагу в любые складки и сборки. Когда клей засохнет и бумага зат­вердеет, обмажьте еще раз клеем и, держа «обрывом» кверху, осыпьте песком. Тогда сборки и складки будут напоминать рыт­вины, промытые водой на склоне оврага. Можно обсыпать «обрыв» не только песком. Набрав разноцветных глин, насыпьте их на клей горизонтальными полосами и изобразите наглядно слоистость земной коры.

Такие модели гор, обрывов, берегов и даже оврагов можно легко делать с натуры, если иметь рисунки и карты данной местности.

Если вы собираете коллекцию горных пород из какого-нибудь обрыва, то точная, с соблюдением пропорции модель обрыва, сделанная (обсыпанная по клею) из подлинных, взятых на ме­сте материалов, чрезвычайно поднимет ценность вашей коллек­ции.

Постройка моделей жилищ или селений развивает у учащихся находчивость и творческую ини­циативу. А изготовленные такие модели послужат ценными по­собиями для географического кабинета. Для руководства можно использовать картины, рисунки и т. д., а также описания в журналах и книгах. Для примера при­ведем описание одного макета.

Перед входом в пещеру у костра сидит человек. Все обитатели пещеры ушли на охоту. Оставшийся должен охранять жилище и поддерживать «вечный огонь».

Хорошо выполненный макет пещеры первобытного человека поможет вам представить себе жизнь наших древних предков. Размер подмакетника — 40 X 40 см. Высота задней стенки 40 см. Вылепите из глины мо­дель горы с пещерой. Обклей­те модель слоями бумаги. Бу­магу предварительно нарвите кусками 150×150 мм. У вас получится слепок горы из па­пье-маше. Пришейте гору к подмакетнику и к задней стен­ке макета.

Площадку вокруг горы засыпьте землей и зеле­ными опилками. Гору окрасьте так, чтобы составилось впечат­ление, будто она каменная. Звериные шкуры хорошо по­лучаются из кусочков старого мохнатого полотенца. Рас­красьте «шкуры» и приклейте их внутри пещеры. В пещере лежат каменные орудия. Каменные части топора и копья вылепите из пластилина или другого мате­риала. Костер сделайте из папиросной бумаги, окрашенной в красный и желтый цвет. Для фигуры первобытного человека сделайте каркас из мягкой тонкой проволоки, затем нанесите на него пластилин. Оденьте человека в кусок звериной шкуры.

Задумка построить коттедж просто великолепна, а как же он будет выглядеть в реальности. Да, можно посмотреть и на мониторе компьютера и в журналах и каталогах архитекторов.

Стало очень интересно, поэтому предлагаю немного поэкспериментировать и почувствовать себя архитектором и построить макет коттеджа своими силами. Это, конечно, не так трудоемко и сложно, как с настоящим коттеджем, но труда придется вложить достаточно. Но этот процесс окажется весьма полезным опытом, дальше станет понятно почему.

Нам нужны такие вещи:

• карандаш,
• маркер,
• ножницы,
• циркуль,
• канцелярский нож,
• транспортир,
• линейка,
• плотный и обычный картон,
• бумага,
• клей ПВА,
• полимерный клей универсальный,
• скотч,
• плитки потолочные пенополистирольные.

Инструкция к действиям

Метод создания макета достаточно прост и интересен. Для начала на картоне нарисуем план этажа и две плитки промазываем полимерным клеем и между ними прокладываем лист бумаги и склеиваем между собой, выходит в итоге модель из трех слоев: плитка, бумага, плитка. Весьма надежная вещь получается.

Прикинув, какой высоты будет коттедж (макетного размера), нарезаем наши плитки на полоски размером с этаж. Сразу прорезаем окна и двери и делаем вырезы для соединений. Склеиваем плитки полимерным клеем, этот процесс пройдет без труда, клей склеивает без проблем. Для укрепления конструкции по углам плиток можно приклеить бумажные полоски. Так же, для усиления каркаса макета коттеджа достаточно приклеить этаж на картон. Будет прочнее и устойчивее, что позволит без труда присоединить второй этаж задуманного коттеджа.

Стены, которые не под прямым углом расположены, делаем так:

• размечаем углы, но не разрезаем до конца;
• аккуратно надрезаем плитку из пенопласта с обеих сторон, стараясь не разрезать бумагу;
• с внутренней стороны сгиба стен на угол стены вырезаем пенопласт.

Все проведенные манипуляции с заготовками под стены коттеджного макета, позволяют сгибать пенопласт без труда. Лучше всего каждый этаж делать отдельно, а затем скреплять вместе. Крышу вырезать желательно из потолочной плитки и склеить полимерным клеем. После получения результата, в виде макета, достаточно обклеить элементы коттеджа цветной бумагой в соответствии с задумкой автора.

Что было задумано

Первым делом определили масштаб реального коттеджа и определили размер макета. Получилось что, в трех сантиметрах макета будет 1 метр реального дома. На картон плотный наносим план этажей с соответствующими размерами. Следует заметить, что данные планы будут использоваться и при строительстве настоящего коттеджа.

Склеивая плитку положили бумагу и тем самым добились прочности будущих стен макета. Следует быть осторожным с клеем полимерным, не переусердствовать, чтобы не вылез за края, и было эстетично, к тому же участки с толстым слоем клея трудно разрезать панели.

Макет делается не в полную высоту, а из отрезков пенопласта необходимой длины. На стыках у одного из кусков вырезали снизу паз, а следующую отметили пазом сверху и складываем вместе, словно конструктор. Лучшим вариантом будет делать пазы с краев и в середине. Для прочности на клей ПВА клеим бумагу. Прочность оказалась маленькой, и лучшим вариантом стало приклеивание картона размером с фундамент. Клеить полимерным клеем лучше всего.

После таких укреплений, никакие механические повреждения не страшны, даже падение держит склеенные части вместе. Даже можно попробовать бросить, проверенно, не развалится. Все отверстия, которые задуманы на плане дома, лучше сразу вырезать на деталях макета, а затем склеивать. Это намного удобней, чем прорезать окна и двери на готовой модели дома коттеджного типа.

Первый этаж будущего коттеджа

Определяем размер и, пользуясь опытом создания фундамента, внедряем, тем же способом склеивания и соединения, для стен первого этажа. В задумке есть зимний сад, осуществляем создание стен таким образом — аккуратно разрезав пенопласт, не задевая бумагу, создаем стены, разрезав пенопласт с внутренней стороны на угол. Так получилось, что части держатся на бумаге их очень легко и удобно сгибать.

Мансарда

Задумка не совсем осуществилась, придуманная мансарда не вышла, так как хотелось, поэтому она переросла в полноценный второй этаж. Когда закончились пластиковые плитки, и пришлось докупить. Эти плитки оказались другого качества, намного лучше. Там не было характерной структуры пенопласта и с ним оказалось удобнее работать, единственно, что было не так, так это размер, они оказались намного тоньше. Но уже есть клей, который просто не заменим, оказался, все склеили тонким слоем клея и замечательно вышло. Эти панели удалось разрезать намного быстрее и проще, гранулы держались в кучу.

Создавали крышу

Что бы наша крыша держалась и была красивой, следует поставить пару кусков пенопласта в середине модели и к ним приклеить поперек еще один. Вышел конек крыши, в виде буквы П. Плоскости для крыши вырезаем из картона и склеиваем скотчем. Для зимнего сада тоже сооружаем крышу из картона и ставим на тонкие балки. Крыша над гаражом предусмотрена по проекту теплая, поэтому использовать лучше толстый картон или пенопластовый лист. Получается все в соответствии задуманному плану дома, правда некоторые детали коттеджа пришлось заменить, скорее не заменить, а пересмотреть конструктивные решения вопроса.

Даже очень хорошо, что решились сделать макет коттеджа. По степени создания макета становятся понятны некоторые, сразу не очевидные, нюансы строительства реального коттеджа. Макет дает возможность проанализировать, удобно ли расположены комнаты, осознать какая крыша больше подходит, и придумать что-то новое, например расположение балкона. В последующих экспериментах с дизайном внутри и снаружи дома, макет, несомненно, пригодится.

Занятие получилось увлекательное и полезное. Это, конечно, не супер модель, разработанная архитекторами в специализированной программе на компьютере. Но наглядное пособие очень даже хорошее. Потом и детям можно отдать под кукольный домик, вот кто, а они останутся довольны таким шедевром.

Окна в 3-D модели дома

Вы никогда не замечали, проезжая по окрестностям Вашего города, сколько стоит недостроенных и уже как будто заброшенных кирпичных коробок домов, коттеджей с зияющими провалами окон? Судя по всему немалые деньги вложены в такое количество кирпича, бетона, рытье котлованов и прочее строительство. По сути большая часть этих денег зарыта в землю, выброшена на ветер. Ведь продают потом эти недостроенные дома и коттеджи по цене гораздо меньшей чем вложено в их строительство. А если взглянуть на некоторые построенные в недавнем прошлом дома или коттеджи, то вряд ли вы найдете среди них не то что архитектурный шедевр но просто дом своей архитектурой вызываюшей хотя бы уважение, а не сожаление. Наверное Россия все таки самая богатая страна в мире, раз мы позволяем себе так неразумно расходовать денежные средства.

Откуда же берется такая расточительность? Почему у нас привыкли вкладывать деньги в строительство руин или в какие-то неуклюжие постройки?

Во-первых от того что частный застройщик часто не может расчитать свои реальные возможности и как правило замахивается на строительство дома или коттеджа большего чем он может осилить, довести до ума и впоследствии обслуживать.

Бывает и так что человек выстроивший себе четырехэтажный дом или коттедж, как правило, живет на одном этаже, а на остальные ходит на экскурсию, но на этих этажах коттеджа нужно делать уборку, мыть окна, отапливать их наконец. Стоимость строительства, эксплуатации такого дома или коттеджа оказывается очень высокой. Чтобы деньги не летели на ветер надо действовать по принципу разумной достаточности.

Приступая к строительству дома, коттеджа частные заказчики часто тешат себя мыслью, что им удастся найти каких-то чудесных, почти дармовых строителей, дешевых, но талантливых архитекторов. Как правило все эти мечтания в процессе строительства коттеджа оказываются не более чем иллюзией. И начинается экономия. Но экономят не на том, на чем было бы нужно. В результате оказывается что исправить работу этих чудо-строителей обойдется еще дороже чем изначально найти себе нормальных проектировщиков и прислушаться к их рекомендациям по выбору подрядчика для строительства дома.

Хочется предостеречь потенциальных заказчиков от архитекторов которые клянуться за пару недель спроектировать дом вашей мечты. Уже при строительстве дома или коттеджа такой подход к делу может выйти боком, не говоря о том сможете ли вы жить в этой мечте. Ведь если вы хотите приступить к строительству дома летом, к архитектору лучше обратиться еще осенью.

Практика строительства домов, коттеджей показывает, что чем больше внимания уделяется проекту тем меньшие финансовые издержки ждут вас на стадии строительства. Лучше один раз спроектировать дом чем семь раз перестраивать, — подсказывает опыт.

Чтобы Ваше представление о будущем доме было наиболее полным, следует заказать архитектору макет дома с окружающим участком. Многие заказчики считают, что макет коттеджа нужен чтобы вытянуть с него (заказчика) побольше денег. Это в корне неправильно. Макет коттеджа поможет сэкономить ваши деньги и нервы, ведь вы будете представлять свой будущий дом, а результат уже не окажется неожиданным для вас. Макет коттеджа выполненный в масштабе 1:100 — дает достаточно полное понятие об объекте, ну а в масштабе 1:50 можно будет показать все архитектурные особенности дома и различные виды отделки так, что это позволит Вам буквально сжиться со своим еще непостроенным домом.Фото
макетов домов
вы можете посмотреть на нашей странице.

Обязательно надо произвести геологические изыскания на участке и геодезическую съемку рельефа участка — они необходимы как исходные данные для проектирования фундамента коттеджа. Фундамент — основа дома и проблемы с фундаментом могут привести к негодности всего сооружения. Большинство заброшенных на стадии строительства домов потому и заброшены что имеют проблемы с фундаментом. Либо из-за неравномерной осадки фундамента, либо из-за силы морозного пучения грунтов перекосившей фундамент. По стенам дома могут пойти трещины, поэтому будет проще заказать геологические изыскания чем горевать потом над своим перекошенным и треснувшим домом.

Также в целях экономии лучше не заглубляться цокольным этажом в землю — вы сэкономите на земляных работах, материале фундамента и гидроизоляции. Другое дело, если вы хотите при минимальной площади застройки получить максимум полезной площади — тут без цокольного этажа вам не обойтись, обычно там размещают бассейны, тренажерные залы, кладовые — все что не поместилось на других этажах.

Чтобы добиться ощутимой экономии при строительстве немалое внимание надо уделять подбору стройматериалов. Наиболее прогрессивным стеновым материалом для загородного дома является газобетон, укладываемый на специальный клеевой раствор. Современный газобетонный блок, выпускаемый по немецкой технологии, при толщине 375 мм полностью удовлетворяет нормам по теплотехнике. Стена получается очень ровной, ведь швы между блоками не более 2 мм, и не дает усадки. Поэтому после незначительной подготовки поверхности стены можно приступать к ее окончательной отделке. В целом по стоимости материала и монтажа газобетонная стена в два раза дешевле кирпичной и в то же время в три раза тепллее. Одно из преимуществ стен из газобетона также в том что он паропроницаем, это позволяет таким стенам дышать, избавляясь от избытка водяных паров внутри дома.

Но следует помнить, что несущая способность газобетона невысока, хотя ее вполне хватает чтобы нести железобетонные перекрытия двух-трех этажей. Также газобетон хорошо впитывает влагу, поэтому следует защищать его поверхность от ее воздействия.

Для отделки фасадов наиболее экономичным материалом является виниловый сайдинг. Крепится он к обрешетке, оставляя воздушный зазор, что позволяет вентилировать наружную поверхность газобетона, удаляя с нее избыточную влагу.

Сайдинг не нужно красить, он не подвержен гниению, для поддержания внешнего вида достаточно мыть его время от времени. Отделку сайдингом можно комбинировать с другими, более дорогими видами отделки, например, декоративными синтетическими штукатурками с различными наполнителями: кварцевой, мраморной, гранитной крошкой различных фракций, важно чтобы штукатурка была влагостойкой и паропроницаемой.

Солидности вашему дому несомненно добавит облицовка кирпичом, для экономии можно использовать продукцию отечественных заводов. Использование этих материалов в гармоничных пропорциях придаст фасадам вашего дома неповторимый, индивидуальный облик.

Достаточно недорогое кровельное покрытие, которое можно использовать — битумная черепица, но для придания дому более представительного вида можно применить отечественную полимерпесчаную черепицу. Она имеет те же типоразмеры что и финская керамическая или цементнопесчаная черепица, но при этом имеет в два раза меньший вес при гораздо более низкой цене, не колется при падении. Недостаток керамической, цементнопесчаной, полимер-песчаной черепицы по отношению к битумной — относительно большой вес, что влечет повышенный расход материала на стропильные конструкции. Но битумная черепица быстрее придет в негодность, традиционная же черепица проверена веками и несомненно более долговечна.

Металлопластиковые окна являются наиболее оптимальным вариантом для человека умеющего считать деньги. У металлопластиковых окон те же преимущества что и у винилового сайдинга — их не нужно со временем перекрашивать и они не поддаются гниению. В нашем климате обязательно нужно устанавливать двухкамерные стеклопакеты. Лучше если окна имеют тройное уплотнение по контуру и качественную запорную арматуру плотно прижимающую створки окна к раме. При этом надо помнить что лучше обращаться в фирму которая дает многолетнюю гарантию на свои окна, Ведь какие-то проблемы с окнами могут проявиться и через год эксплуатации и через два года. Излишняя экономия на окнах может привести впоследствии к неоправданным расходам.

Большую роль в экономии средств играет продуманное планировочное и конструктивное решение. Максимально упростив конструкции дома, мы уменьшим количество необходимых операций при монтаже, количество потребного материала — соответственно уменьшатся и трудозатраты и расходы.

Как известно, самолет который хорошо летает и смотрится тоже красиво. Красота является производной от его функциональности. Так и хороший дом не требует ничего лишнего. Ведь дом может иметь эффектный внешний вид не за счет архитектурных излишеств типа башенок и колонн, а за счет продуманных пропорций, сочетания различных видов отделок, интересного цветового решения и при этом быть простым с конструктивной точки зрения. Тем более что мы живем уже в двадцать первом веке и классические колонны и лепные детали на фасадах смотрятся на новых постройках по меньшей мере странно. Современная архитектура не зацикливается на деталях, а оперирует цветом, плоскостью, объемом, фактурой….

Важную роль в экономии средств играет и то, на какой системе отопления вы остановитесь. Либо это будет традиционная радиаторная система которая на начальной стадии обойдется несомненно дешевле, либо система отопления через пол. Преимущество системы отопления через пол в том что воду здесь не надо нагревать до выских температур, ведь площадь тепло-отдачи в этом случае больше, в результате экономится 15-20% средств по сравнению с радиаторной системой. Кроме того при отоплении через пол воздух поднимается на меньшую высоту и пыли в доме будет значительно меньше. Также отказ от радиаторов даст возможность более свободно расставлять мебель, что немаловажно если площадь помещений невелика и на счету каждый квадратный сантиметр.

Каков же рецепт строительства добротного дома? Во-первых соизмерять свои возможности со своими потребностями, находить разумную пропорцию в их соотношении. Во-вторых взвешенно подходите к выбору строителей, обязательно посмотрете построенные ими дома, эксплуатируемые в течение нескольких сезонов. В-третьих не обращайтесь к проектировщикам, которые за неделю на компьютере все изобразят, думает-то не компьютер! Когда архитектор предложит вам варианты планировок попытайтесь представить их наяву, подумайте — все ли удобно в планировке. (Это же касается случая когда вы заказывете готовый проект по каталогу). В-четвертых, если вы уже определились с проектировщиками, договаривайтесь с ними и на изготовление макета дома и на работы по проектированию интерьеров, прислушивайтесь к рекомендациям архитектора по выбору стротелей. В-пятых определитесь с материалами из которых будет строиться дом, либо это будут дорогие, долговечные материалы, либо менее дорогие и менее долговечные — выбор материалов зависит от того на какую перспективу строится дом, как скоро вы хотите в нем поселиться. Проще говоря, если вы хотите построить для себя и своей семьи красивый, удобный дом и не вылететь «в трубу» нужно подходить к этому делу серьезно и взвешенно.

На основании всего вышесказанного можно сформулировать собирательный образ добротного экономичного дома, который, на наш взгляд, будет приемлем по стоимости для достаточно широкого круга семей желающих жить в собственном доме.

По площади такой дом соответствует приличной городской квартире- 150 м2. На первом этаже: гостиная — 28 м2, кухня — 12 м2, прихожая, санузел, кладовая, котельная, в мансардном этаже: 3 спальни — 20, 16 и 11 м2, а также две ванные комнаты. Все это — как бы жилой модуль, к которому потом будет возможность пристроить гараж, террасу, веранду, дополнительные жилые помещения. Стоимость такого жилого дома будет ниже чем стоимость аналогичной городской квартиры и при этом иметь возможность к развитию. В плане дом представляет квадрат со сторонами 9,4 м. Эта особенность проекта дает возможность немного сэкономить на стеновом материале и на отоплении, так как у квадрата периметр меньше чем у прямоугольника той же площади.

Стены выполнены из газобетона. Отсутствие средней несущей стены дает экономию на фундаменте под эту стену и на самой стене и также дает возможность легче осуществить перепланировку, если она понадобится. Отделка стен снаружи — сайдинг и декоративная штукатурка. Кровля — битумная черепица. Этот проект может подойти и для второго гостевого дома на вашем участке и для типовой застройки поселка.

Макет дома из пенопласта своими руками

Как все начиналось

Захотелось мне представить наглядно, как будет выглядеть будущий дом. По этой причине родился этот общий рисунок.

Результат совершенно не впечатлил, к тому очень хотелось рассмотреть дом со всех сторон. Вот тогда начались поиски идей по созданию макета. Помниться в былые детские времена мастерил из картона и бумаги солдатиков, но при попытке построить хотя бы часть фундамента из данных материалов стало ясно, что гораздо проще построить настоящий дом, чем его макет. Не долго думая, купил пенопласт, которым обклеивают потолок для придания божеского вида. (К сожалению, ровный с двух сторон пенопласт найти не удалось, поэтому взял, который поровнее — без всяких цветов, лепестков, а с текстурой по типу «рыхлая штукатурка».) Данный материал подошел как нельзя кстати. Во-первых, у него толщина 0,5 см, что почти соответствует пропорционально толщине настоящей стены, а во-вторых, пенопласт очень легко и быстро обрабатывается — его можно нарезать на ровные куски обычным ножом. В качестве клея использовал ПВА.

Теперь начнем

Чтобы сделать макет дома, надо точно знать, что делаешь. То есть нужно иметь чертеж дома, эскиз или план с основными размерами.

Мне было достаточно чернового наброска архитектора, который по счастливой случайности оказался под рукой. Прикинув размеры, решил взять в качестве пропорции масштаб 1 м = 2 см. Данную пропорцию легко считать, да и размеры макета хорошие — макет дома не большой и не маленький, толщина стен почти пропорциональная. А далее много рутинной работы — разметка пенопласта, вырезание фундамента, стен, крыши, склеивание кусков воедино.

Входная дверь в дом видна на белом фоне. Спросите, почему нет ступенек?! Как подниматься в дом?! Будут ступеньки! И будет коридор, как раз в том месте, где стена белая. Смотрите ниже. Макет дома мне требовался обязательно разборный, чтобы можно было посмотреть внутреннее расположение комнат, лестницы и мебели. По этой причине я не стал приклеивать второй этаж, а сделал его съемным. Вот так выглядит внутреннее обустройство дома.

Честно говоря, лестницу я поленился сделать совершенно пропорциональную — одна ступенька макета равняется двум реальным. Как говорится, в следующий раз:-). Но в остальном все правильно — наклон, занимаемый размер, ширина. Лестницу закрывает несущая стена из кирпича, которая нужна для того, чтобы на нее опирались плиты перекрытия второго этажа.

По макету можно наглядно оценить распространение света в светлое время суток. Нужно только знать, в каком направлению к северу будет стоять дом.

На макете первого этажа видно, как идет лестница на второй этаж. Виден спуск в подвал. Желтыми полосками под окнами обозначены радиаторы отопления. Ванна и туалет видны «невооруженным глазом». Зеленым цветом обозначен котел отопления. Вентиляционная ниша проходит за туалетом. А также виден спуск в подвал. В принципе, спуск в подвал было бы логичнее разместить под лестницей, но это вопросы к архитекторам. Входная дверь в дом около дивана. Заходя в дом, с одной стороны располагается ванная комната, туалет и каморка. С другой стороны кухня. Помещение на первом этаже достаточно просторное, поэтому возможна любая перепланировка — можно отделить, например, кухню перегородкой, или скрыть от глаз входы в ванную и туалет. Диван можно поставить у лестницы, а кухню отделить барной стойкой. Вариант без перегородок или с раздвижными перегородками предпочтителен, если Вы собираетесь устаивать вечеринки и многолюдные сборища — тогда понадобиться много места.

Оранжевым цветом обозначены плиты перекрытий. Естественно, они будут скрыты под кладкой кирпича, но для наглядности макета я их вывел наружу.

На втором этаже располагается одна большая спальная и две небольшие детские комнаты. А также душ и туалет. Также видна лестница на чердак и выход на балкон в одной из детских комнат.

На данной картинке лучше видны две детские комнаты, а также входы в комнаты. Под окнами расположены радиаторы отопления. К сожалению, на картинке не видна лестница подъема с первого этажа на второй — ее закрывает лестница на чердак. Нужно видеть макет дома в живую!

Теперь делаем крышу дома и располагаем ее над вторым этажом.

Крышу дома я сделал односкатную, так как дом будет граничить с соседями глухой стеной, хотя двускатная смотрелась бы гораздо красивее.

Макет дома практически готов! Осталась самая малость — пристроить коридор. Коридор можно строить и не сразу, а по мере появления финансов на строительство

Коридор можно сделать любой величины — все зависит от Вашего вкуса. Крыша коридора является одновременно балконом, где можно развесить белье для просушки или же установить гамак. При желании балкон можно застеклить или просто установить пластиковый прозрачный козырек от дождя.

Часть балкона заходит за глухую стену. Туда можно спрятаться уставшим родителям и покурить, чтобы дети не видели.

Последний штрих — гараж. Пристраивается по мере поступления финансов. Из гаража можно сразу зайти в коридор через внутреннюю дверь. Если кому-то покажется балкон слишком маленьким, то его можно сделать и над крышей гаража. Гараж и коридор строят на легком фундаменте, так как вес этих построек незначительный.

Что мне понадобилось

Из материалов нужно следующее: пенопласт толщиной 0,5 см, клей ПВА, бумага, скотч. Инструменты: лезвие или острый нож для разрезки пенопласта, ножницы, ручка для нанесения разметки на пенопласте, карандаши, линейка.

«Наружную отделку» в виде кирпича делал на принтере с последующим «ламинированием» — наклеивал скотч. Не благодарное это дело, так как чуть что, скотч криво приклеивается и заготовку нужно выбрасывать. На будущее хочу попробовать на настоящем ламинате. Без ламинирования не получится наклеить текстуру на дом, так как от клея бумага вздувается. Но если все же удастся приклеить, то бумага очень быстро оботрется и макет дома потеряет свой красивый блестящий вид.

Кирпич у меня черного цвета — не было цветного принтера под рукой. Сейчас это не проблема и можно сделать «отделку» под любой материал. А особые фанаты могут наклеить обои и сделать паркет. Но я — пас. Неблагодарное это дело.

Вот, собственно, и все!

Как сделать макет дома из бумаги своими руками?

Как изготовить архитектурный макет из бумаги своими руками.

В этом уроке достаточно подробно показано как можно изготовить архитектурный макет из простых материалов у себя дома. Мы решили показать Вам способы работы с бумагой и способы ее трансформации в объемные формы на примере архитектурного макета делового центра со множеством сложных элементов и разрезов.

Материалы:
плотная тонированная бумага, самоклеющаяся пленка, двухсторонний скотч, клей ПВА, детская цветная бумага, черенок от кисточки (для шпиля).

Инструменты:
Ножницы, металлические линейки разных размеров, бумажный нож, циркуль и несколько инструментов, про которые я забыл:-).

Поэтапное создание макета здания.

Часть 01.

Последовательное выполнение структурных элементов стен.

1. Цокольный этаж.

Для того, чтобы показать толщину стены до оконной рамы необходимо установить ребра.

Стекло наружной части окна имитируется с помощью автотонировки. Тонировка наклеивается на двусторонний скотч, немного большего размера.

2. Первый этаж.

Первый и последующие этажи всех стен здания выполняются по схожей схеме, как цокольный этаж.

Все декоративные элементы изготавливаются путем склеивания деталей встык, что уменьшает погрешность в размерах.

3. Этажи со второго по четвертый.

4. Пятый этаж.

Часть 02.
Соединение структурных элементов стен в блоке.

1. Стена № 1.

2. Стена № 2.

3. Стена № 3.

Эта стена немного сложней, чем предыдущие.

4. Стена № 4.

Часть

0

3.

Последовательное выполнение фронтальных разрезов макета.

1. Разрез № 1.

Т.к. макет здания выполняется частично, необходимо выполнить разрезы. Один из них будет детально проработанным, а другой обозначит только основные элементы конструкции в месте разреза.

2. Разрез № 2.

В отличие от чертежа на разрезе макета видны и внутренние элементы сооружения (окна, двери, скрытые от области разреза стены и перегородки), что делает его более доступным для восприятия.

Собственно для простоты серым цветом обозначено то, что попадает в область разреза на чертеже.

Часть 04.

Соединение фронтальных разрезов со стенами здания.

1. Разрез № 2 со стенами № 1 и № 2.

2. Разрез № 1 со стенами № 3 и № 4.

Часть 05.
Последовательное выполнение сборно-разборных элементов макета.

1. Динамический структурный блок № 1.

Под динамическим структурным блоком подразумевается двигающаяся часть макета, которая по сути является сложным разрезом.

2. Динамический структурный блок № 2.

Оба динамических элемента фиксируются в макете посредством магнитов.

Часть 06.
Установка блоков макета на подставку.

Подставка выполнена из фанеры.

Часть 07.
Поэтапное выполнение центрального входа.

Часть 08.
Поэтапное выполнение фасадной части макета здания (башни).

Часть 09.
Последовательное выполнение горизонтального разреза (пятый этаж).

Часть 10.
Последовательное выполнение динамического структурного блока (крыша).

Часть 11.
Общий вид макета с экстерьером.

Как сделать макет дома из фанеры своими руками

Немало людей, видя красивые и аккуратные макеты зданий, сделанных архитекторами, мечтают научиться создавать такие же уменьшенные копии красивых домов. Научиться делать настоящие сложные макеты непросто, но в ваших силах и возможностях собрать декоративный макет дома в масштабе 1:50, заранее начертив на бумаге контуры деталей и фасадов дома, а также крыши и каркаса.

Инструкция

1Для создания макета вам понадобится фанера толщиной 6-8 мм, а также материалы для фасадов, перегородок и крыши. Из фанеры изготовьте каркас дома и разместите его на ровной поверхности.

2Отдельно подготовьте фасады, вырезанные согласно чертежам, и прорежьте в них дверные и оконные проемы. Затем зашлифуйте места срезов и стыков.

3Фундамент дома изготовьте из широких реек, приклеив их на готовую коробку дома, а также отдельно сделайте крыльцо с лестницами из цельных брусков дерева.

4Из тонкой фанеры отдельно выпилите двери и оконные наличники, зашлифуйте их наждачной бумагой, оклейте по контуру тонкими рейками и плотно приклейте к каркасу дома в проемах. В окна вместо стекол вставьте оргстекло миллиметровой толщины с приклеенными с наружной стороны рамами из пластика или дерева.

5Возьмите отдельный лист фанеры и выпилите двускатную крышу для домика, а затем крыши для отдельных построек, если вы хотите дополнить дом дворовым участком. Спаяйте из тонкой жести водосточные трубы и желоба, а затем закрепите их на скатах крыши. Печные трубы изготовьте из небольших брусков дерева.

6После того, как мелкие детали будут готовы, начинайте собирать дом. Сначала соберите коробку дома, затем разместите на нем крышу, после чего закрепите у наружных дверей крылечки.

7Выточите отдельные красивые столбики или рейки, которыми вы закроете стыки фанерных листов, чтобы дом смотрелся красивее. Поверхность здания отшлифуйте, покройте морилкой и лаком или покрасьте краской.

8Начинайте изготовление макетов зданий с простых моделей – например, небольших избушек или амбаров. Затем вы можете совершенствовать свои умения и переходить к постройке более сложных макетов.

Внешние силы, создающие рельеф

Внешние силы сглаживают формы рельефа, созданные внутренними силами Земли. Разрушая выступающие неровности поверхности, они заполняют осадочными породами впадины. Текучие воды, ледники, ветер, человек создают на суше разнообразные более мелкие формы рельефа.

Выветривание

Одним из главных внешних процессов является выветривание — процесс разрушения и преобразования горных пород.

Само выветривание не приводит к образованию форм рельефа, а лишь превращает твёрдые породы в рыхлые и подготавливает материал к передвижению. Результатом такого передвижения являются различные формы рельефа.

Действие силы тяжести

Под действием силы тяжести породы, разрушенные выветриванием, перемещаются но поверхности Земли с возвышенных участков в более низкие. Каменные глыбы, щебень, песок часто устремляются вниз с крутых горных склонов, порождая обвалы и осыпи.

Под действием силы тяжести возникают оползни и сели. Они переносят огромные массы пород. Оползни представляют собой сползание масс горных пород вниз по склону. Они образуются по берегам водоёмов, на склонах холмов и гор после сильных дождей или таяния снега. Верхний рыхлый слой горных пород становится тяжелее при насыщении водой и сползает по нижнему, не пропускающему воду слою. Ливневые дожди и быстрое таяние снегов также вызывают в горах грязекаменные потоки сели. Они с разрушительной силой движутся вниз по склону, снося всё на своём пути. Оползни и сели приводят к авариям и гибели людей.

Деятельность текучих вод

Важнейший преобразователь рельефа — движущаяся вода, которая выполняет большую разрушительную и созидательную работу. Реки прорезают широкие речные долины на равнинах, глубокие каньоны и ущелья в горах. Небольшие водные потоки создают на равнинах овражно-балочный рельеф.

Текучие поды не только создают углубления на поверхности, но и захватывают обломки горных пород, переносят их и откладывают во впадинах или и собственных долинах. Так из речных наносов вдоль рек формируются плоские равнины

Карст

В тех районах, где близко к земной поверхности залегают легкорастворимые горные породы (известняки, гипс, мел, каменная соль), наблюдаются удивительные природные явления. Реки и ручьи, растворяя горные породы, исчезают с поверхности и устремляются в глубь земных недр. Явления, связанные с растворением горных пород поверхностными и подземными водами, называются карстом. Растворение пород приводит к образованию карстовых форм рельефа: пещер, пропастей, шахт, воронок, иногда заполненных водой. Красивейшие сталактиты (многометровые известковые «сосульки») и сталагмиты («колонны» из известковых наростов) образуют в пещерах причудливые скульптуры.

Деятельность ветра

На открытых безлесных пространствах ветер перемещает гигантские скопления песчаных или глинистых частиц, создавая эоловые формы рельефа (Эол бог покровитель ветра в  древнегреческой мифологии). Большинство песчаных пустынь мира покрыто барханами песчаными холмами. Иногда они достигают высоты 100 метров. Сверху бархан имеет вид серпа.

Двигаясь с большой скоростью, частички песка и щебня обрабатывают каменные глыбы подобно наждачной бумаге. Этот процесс идёт быстрее у поверхности земли, где песчинок больше.

В результате деятельности ветра могут накапливаться плотные отложения из пылеватых частиц.
Такие однородные пористые породы серовато-жёлтого цвета называются лёссами.

Деятельность ледников

Ледники формируют особый ледниковый рельеф. Двигаясь по поверхности суши, они сглаживают скалы, выпахивают котловины, перемещают разрушенные горные породы. Отложения этих пород образуют моренные холмы и гряды. При таянии ледников из принесённого водой песка формируются песчаные равнины — зандры. Котловины, образованные ледниками, часто заполняются водой, превращаясь в ледниковые озёра.

Деятельность человека

Большую роль в изменении рельефа играет человек. Особенно сильно изменены его деятельностью равнины. Люди издавна селятся на равнинах, они строят дома и дороги, засыпают овраги, сооружают насыпи. Человек изменяет рельеф при добыче полезных ископаемых: выкапываются огромные карьеры, насыпаются холмы-терриконы — отвалы пустой породы.

Масштабы человеческой деятельности могут быть сравнимы с природными процессами. Например, реки вырабатывают свои долины, вынося горные породы, а человек строит сопоставимые по размерам каналы.

Формы рельефа, созданные человеком, называются антропогенными. Антропогенное изменение рельефа происходит с помощью современной техники и довольно быстрыми темпами.

Движущаяся вода и ветер выполняют огромную разрушительную работу, которая называется эрозией (от латинского слова erosio разъедание). Эрозия земель — природный процесс. Однако он усиливается в результате хозяйственной деятельности людей: распашки склонов, вырубки лесов, неумеренного выпаса скота, прокладки дорог. Только за последние сто лет эрозии подверглась третья часть всех обрабатываемых земель мира. Наибольших масштабов эти процессы достигли в крупных земледельческих районах России, Индии, Китая и США.

бумажных снежинок — бесплатные инструкции

бумажные снежинки — бесплатные инструкции

Ниже представлена ​​схема первых пяти шагов по изготовлению бумаги.
снежинка.
(Если вы набрали 6 баллов
Звезда — Бумага
Облегчение — это те же пять шагов, за исключением последнего шага.
срез
выполняется, как показано ниже.) Начните с квадратного листа
бумаги и в
первый шаг сложите по диагонали. Продолжайте через другой
шаги.

120+ квадратных листов бумаги из смеси
различные блестящие и пастельные тона. Размеры идеально квадратные, 10 разных цветов. По крайней мере 40, 4 «x 4», , по крайней мере, 40, 5 «x 5», , по крайней мере, 40, 6 «x 6». Только $ 6,10 с постоплатой.

150+ листов бумаги квадратов — на
не менее 50 листов размером 4×4 дюйма, 5×5 дюймов и 6×6 дюймов каждый.Белый. Всего 5,90 долл. США с постоплатой.

Эти цены включают почтовые расходы в США.
(Резиденты Теннесси добавляют налог с продаж в размере 9,25%.) Для заказов в США:
отправьте чек на:
Мэдди и Маверик,
6418 Point Pleasant Rd, Hixson, TN 37343

Чтобы определить дополнительные почтовые расходы за пределами США, отправьте электронное письмо на адрес
что вы хотите заказать .

100% гарантия или мы вернем вам деньги.Просто верните
товар в течении 30 дней .

Нужен
компас без острых концов. Нарисуйте круги диаметром от 1/4 до 10 дюймов. L 45761 — Сейф
-T Compass®, оранжевый // 1 за 4,20 доллара США
/ 2 по цене $ 2,80 за шт. / От 3 до 9 для
1.95 $ за шт. / От 10 до 19 по 1,77 доллара за шт. /
20 или больше по цене 1,57 доллара за шт. //

Схемы и видео

: Коробка с вихревой гортензией и вариации

Меня зовут Дженни ван Шуйленбург из Нидерландов.Я люблю много видов рукоделия, но оригами — моя первая любовь. Моя тетя ушла со мной, когда мне было шесть лет, и так началась моя любовь к бумаге и оригами. Тридцать лет назад я стал учителем оригами. Мне нравится преподавать оригами, и сейчас, когда есть все возможности онлайн, это особенно здорово.

Мне нравится создавать свои собственные модели и видеть, что я могу делать с бумагой. Играть с бумагой так приятно, и некоторые из моих моделей были открыты именно так. Но мне также нравится создавать дизайн, основанный на том, что я вижу в своей голове, пытаясь понять, как я могу этого достичь.За эти годы было опубликовано несколько книг с моим именем в Нидерландах, Германии и Англии. Некоторые из них больше не доступны.

В апреле 2015 года я захотела сделать коробку с цветком, и получилась Коробка с гортензией. В этой модели легко складывается и запирается. В коробочку можно положить немного сладкого или шоколадный конфет.

Если повернуть верх еще дальше, можно сделать коробку-пирамиду, а если вы используете бумагу, окрашенную с одной стороны и белую с другой, то она будет похожа на гору Фудзи.Из зеленого цвета с двух сторон можно сделать елку. Прикрепите звезду к верху тонкой швейной булавкой или зубочисткой, и это будет отлично смотреться. Вариант рождественской елки открыла Лейла Торрес.

Я рекомендую двустороннюю бумагу для оригами или бумагу весом 80 г и размером 15×15 см. Также хорошо использовать более толстую бумагу (особенно для больших коробок), но ее сложнее сложить. Я также использовал бумагу Брайля для этих коробок. Они прекрасно смотрятся с рельефом на бумаге.

Наслаждайтесь складыванием и теплыми поздравлениями с оригами от Дженни!

Вид сверху на коробку, сложенную Джейн Розмарин.Штамп Дон Эриксон.

Лейла Торрес из Origami Spirit сделала обучающее видео по версиям коробки с Гортензией и Фудзи. Вариант рождественской елки, который также был продемонстрирован, был изобретен Лейлой.

Обучение работе с инструментами доступности: тактильные шаблоны

Тактильные узоры

В этом разделе вы найдете стандартные тактильные узоры, линии и значки, используемые в серии ABS, Art History Through Touch и Sound.ABS использует 6 шаблонов (плюс сплошной черный) для создания тактильных диаграмм. Вы можете распечатать 6 страниц воспроизводимых листов с выкройками, которые помогут вам создавать тактильные ощущения.

Если вы никогда раньше не использовали тактильные диаграммы или никогда не использовали тактильные диаграммы ABS, важно ознакомиться со стандартными линиями и текстурами, а также с тем, как они используются, в зависимости от предмета. Также нужно выучить стандартные значки. При работе с любой тактильной диаграммой обязательно начинать с одного из четырех углов диаграммы и перемещаться по диаграмме в логическом порядке, дюйм за дюймом.

Когда кто-то направляет руки, он или она всегда должны ссылаться на узоры, линии и значки по имени. Кроме того, рассказчик словесного описания должен использовать эти имена для описания форм, деталей и других особенностей тактильной диаграммы, представляющей картину, архитектурный рисунок или скульптуру.

Наверх

Стандартные тактильные узоры, линии и значки

Примечание: Вы заметите, что эти примеры шаблонов обрисованы в общих чертах .Шаблоны обрисованы в общих чертах на большинстве диаграмм, чтобы помочь пользователю отличить один от другого.

Сплошной-грубый узор
Это самый плоский узор и наименее грубый. Это наиболее часто используемый узор, и он хорошо сочетается с любым типом формы. Поскольку этот образец наименее грубый, он может отображать глубину. Например, его можно использовать для идентификации фигур, которые находятся дальше в космосе, например, на заднем плане.

Точечный узор
Этот узор грубее и рельефнее, чем сплошной грубый узор.Это второй наиболее часто используемый шаблон. Лучше всего он работает на больших площадях. Однако точечный узор не следует использовать в слишком больших областях, поскольку он может доминировать на диаграмме. Также он неэффективен для маленьких форм. Этот узор можно использовать для обозначения глубины, а также для обозначения фигур, которые ближе к нам, например, на среднем или переднем плане.

Грубый узор
Этот узор используется не так часто, как другие узоры.Он похож на точечный узор и может использоваться аналогичным образом, хотя кажется немного грубее.

Шаблон горизонтальных линий
Этот шаблон используется не очень часто. Имеет такую ​​же высоту рельефа, что и грубый и точечный узор. Лучше всего использовать его для изображения широких плоских форм, прямолинейных или квадратных. Например, узор из горизонтальных линий может подчеркнуть горизонтальность формы.

Шаблоны с вертикальными линиями
Этот шаблон используется не очень часто. Имеет такую ​​же высоту рельефа, что и грубый и точечный узор. Лучше всего использовать его для изображения широких плоских форм, прямолинейных или квадратных. Например, узор с вертикальными линиями может подчеркнуть вертикальность формы.

Шаблон плетения корзины
Этот узор хорошо подходит для заполнения больших форм.Поскольку он имеет ощущение плотности, он может служить для обозначения твердых форм, таких как мебель или конструкционные массы. Узор плетения корзины не подходит для небольших форм.

Сплошной узор
Это самая гладкая текстура и самая высокая рельефность. Это третий наиболее часто используемый шаблон. Этот узор особенно хорошо работает на небольших участках, когда нельзя использовать другие узоры, или для выделения важных форм.Сплошной узор также может представлять объекты на переднем плане, которые находятся ближе всего к зрителю.

Примечание: области без рисунка. Иногда объекты или визуальные элементы, изображенные на тактильной диаграмме, очерчены, но их описанные формы не имеют рисунка. На лицах обычно нет рисунка, чтобы можно было различить черты лица. Как правило, на коже нет рисунка, а на одежде — рисунок. Если и на теле, и на одежде есть узор, трудно различить эти два элемента.Области без рисунка также используются для представления элементов, которые не так важны, как области с узором. Например, небо в пейзаже обычно остается без рисунка.

Хотя эти стандартные тактильные рисунки имеют разные визуальные особенности, некоторые из них кажутся похожими на прикосновение. Поэтому важно знать, какие шаблоны вы ставите рядом друг с другом. Например, точечный рисунок и грубый рисунок никогда не следует размещать рядом друг с другом. Кроме того, определенные типы фигур должны быть заполнены определенными узорами.Как правило, небольшие формы должны быть заполнены более мелкими узорами или они должны быть сплошными областями. И наоборот, большие пространства следует заполнять более грубыми узорами, а не сплошными участками.

Кроме того, как пересекающиеся линии нуждаются в небольшом пространстве вокруг них, так и линии, перекрывающие области с узором. По обеим сторонам линии, перекрывающей узорчатую область, должно быть свободное пространство в одну восьмую дюйма. Это пространство служит для того, чтобы линия была различима.

Строки

На тактильных диаграммах АБС используются пять видов линий.

Здесь они показаны горизонтально, хотя на схеме они могут располагаться в любом направлении. Прерывистая линия и пунктирная линия чаще всего иллюстрируют элемент архитектурного чертежа, например план земли, показывающий планировку здания. Линия деталей образована серией маленьких стрелок и появляется на схемах, которые являются деталями более крупных иллюстраций. Например, диаграмма иногда показывает увеличенный вид определенного элемента в картине или объекте. Линия деталей указывает увеличенный вид, а стрелки указывают на область, где продолжается картина или объект.Рассказчик расширит линии деталей.

тонкая линия

толстая линия

ломаная

пунктирная линия

детальная линия

Иконки

Назначение значков — ориентировать пользователя и предоставлять информацию определенного типа. Некоторые значки зарезервированы специально для архитектуры, а другие можно использовать в диаграммах любого типа. Каждый значок всегда размещается в одном и том же месте на странице.Это стандартизированное размещение позволяет пользователю познакомиться со значком, так что он или она всегда будут знать, где найти информацию. ABS использует пять стандартных значков, описанных ниже, и буквы Брайля для передачи информации.

Стрелка ориентации
Стрелка ориентации всегда помещается в верхнем левом углу любой страницы с тактильной информацией. Стрелка указывает на верхнюю часть диаграммы, сообщая пользователю, как ориентировать страницу.

Стрелка входа
Стрелка входа появляется только на архитектурных схемах.Стрелка показывает, где находится вход в здание или участок.

Точки локатора
Точки локатора можно использовать на диаграммах любого типа. Как правило, они размещаются за пределами внешнего края диаграммы. Между точкой локатора и краем диаграммы должно быть около одной восьмой дюйма. В случае скульптуры и архитектуры, где нет окружающего края, точка-указатель может быть размещена рядом со скульптурой или зданием.

Северная точка компаса
Значок точки компаса на севере отображается только на архитектурных схемах.Он всегда находится в нижнем левом углу страницы. Точка компаса поворачивается так, чтобы указывать на север. Это не обязательно указывает вверх.

Индикатор в масштабе человека
Эти значки используются в архитектурных визуализациях, чтобы показать относительный размер человеческой фигуры по сравнению со зданием или структурой, показанными на диаграмме. Левая иконка похожа на фигурку с головой, руками и ногами. Правый значок — это просто короткая вертикальная линия, называемая маленьким индикатором в масштабе человека.Иногда здание или сооружение настолько велико, что маленький индикатор в масштабе человека используется на диаграмме для представления фигуры человека. На схемах, показывающих фасад здания, индикатор в масштабе человека почти всегда находится на левом конце линии земли. На наземных планах индикатор в масштабе человека находится непосредственно над значком компаса-точка-север. На схеме, иллюстрирующей вид высоты, он расположен на левом конце линии земли.

Буквы Брайля
Буквы Брайля иногда используются для обозначения определенных частей диаграммы.Буква Брайля обычно помещается в центр фигуры, которую вы хотите пометить. Однако иногда буквы помещают сбоку от того или иного тактильного элемента. Такая форма маркировки помогает отличить одну часть диаграммы от другой.

Рельефные диаграммы

Самый простой способ воспроизведения — использовать микрокапсульную бумагу и Tactile Image Enhancer. Вот основной процесс:

Сначала скопируйте законченную тактильную схему на микрокапсульную бумагу.

Затем пропустите микрокапсульную бумагу через Tactile Image Enhancer, который нагревает бумагу, вызывая подъем черных линий и узоров. Поднимутся только черные области, потому что они привлекают больше всего тепла. Необработанные области страницы остаются плоскими и гладкими.

Написание словесных повествований для тактильных диаграмм

Для всех тактильных диаграмм требуется сопроводительное словесное повествование, чтобы направлять пользователя по изображению после того, как пользователь ознакомится со стандартизованными узорами, линиями и значками, используемыми в диаграммах.Легенда диаграммы, показывающая тактильный словарь и соответствующие имена, является хорошим способом представить эту информацию. Повествование должно направлять пользователя через каждый аспект диаграммы, всегда обращаясь к шаблонам по их именам. Например, «банка для кофе представлена ​​сплошным грубым узором». Обычно повествование начинается с одного из углов или внешних краев диаграммы. С этой отправной точки повествование идет внутрь в упорядоченном порядке. Однако каждое изображение создает определенные проблемы, и повествование должно решать их.В целом повествование должно выполнять следующие функции:

1. Передайте стандартную информацию, включая исполнителя, название, дату, средства массовой информации, размеры, а также хранителя или местонахождение работы.
2. Дайте обзор исторического периода или культурного контекста.
3. Дайте общее описание предмета и цвета или качества носителя.
4. Сообщите пользователю, сколько диаграмм будет использоваться для изучения работы и что представляет каждая диаграмма.
5. Сообщите пользователю, что тактильное повествование вот-вот начнется.
6. По возможности, дайте краткий обзор шаблонов, которые представляют различные элементы на диаграмме. Однако, если изображение слишком сложное, эта информация скорее запутает, чем поможет.

На этом этапе вы можете начать вести руки пользователя по диаграмме. Всегда начинайте с внешних краев диаграммы, а не с объекта в центре.В представлении двухмерной работы начните с заднего плана и двигайтесь вперед к переднему плану или наоборот, но не начинайте с середины. В изображении скульптуры начните с головы фигуры и двигайтесь вниз или начните с ног фигуры и двигайтесь вверх. В представлениях архитектуры начните с информационных иконок. Изучив точку компаса и индикатор в масштабе человека, перейдите к стрелке входа и дверному проему. Затем войдите в здание.

Повествование должно вести пользователя по схеме дюйм за дюймом.Всегда переходите из одной области в соседнюю. Не прыгайте из одной точки в другую, не учитывая промежуточные области диаграммы. Исследуйте элементы таким образом, чтобы способствовать пониманию целого.

После того, как вы изучили все элементы на диаграмме, вы можете говорить о работе так же, как если бы вы говорили со зрячим зрителем. Среди предметов, которые вы можете представить, — это формальные особенности произведения, иконография, значение, теоретическая предпосылка, шаблоны намерений или любые другие важные вопросы.Наконец, резюмируйте изображение и объясните его историческое значение.

Оценка тактильных диаграмм и словесных повествований

После того, как вы создали тактильную диаграмму и соответствующее повествование, вы должны протестировать их, чтобы убедиться, что вместе они передают желаемую информацию. Чтобы диаграмма была понятна, повествование должно логично и точно направлять пользователя. Как правило, требуется несколько этапов доработки для уточнения схемы и сопутствующего описания.Вы не можете судить о том, насколько хорошо будет работать тактильная диаграмма, по ее внешнему виду. Имейте в виду, что тактильные диаграммы — это карты, поэтому тактильная диаграмма обычно немного отличается от изображения, которое она представляет. Это не означает, что диаграмма не является хорошей тактильной интерпретацией произведения искусства. Целью тактильной диаграммы является передача визуальной информации через прикосновение, а не через зрение.

Во-первых, проверьте диаграмму и повествование самостоятельно. Если зрячий человек не может понять тактильную диаграмму и ее повествование, значит, слабовидящий не поймет ее.Далее протестируйте материалы на слабовидящем человеке. Повествование должно быть способно направлять пользователя по диаграмме и исследовать все ее компоненты. Если диаграмма работает правильно, она улучшит словесное описание фактического изображения. При тестировании диаграммы и повествования с советниками с ослабленным зрением не помогайте им находить элементы на диаграмме. Если вы пошевелите их руками, вы не узнаете, хорошо ли сочетаются диаграмма и повествование. Все пользователи должны иметь возможность полностью полагаться на повествование, чтобы вести себя по диаграмме.

Адаптировано из статьи «Сделать изобразительное искусство доступным для слепых и слабовидящих» © 1996 Art Beyond Sight.

Lenz Arts — Художественные материалы

Считывание схем гидравлических цепей — символы гидравлики и пневматики

Ниже приведены некоторые общие иллюстрации оборудования, расположенного на принципиальных схемах жидкостей, с описанием наиболее распространенных элементов.Позже в этой серии статей мы опишем некоторые простые гидравлические и пневматические схемы, состоящие из этих элементов схемы.

Общие группы элементов контура жидкости

Элементы контура специальных жидкостей

Игольчатые клапаны

Игольчатые клапаны используются для дросселирования или перекрытия потока жидкости. Обычно они изменяют расход при изменении давления или вязкости. Некоторые клапаны могут иметь компенсацию давления и / или температуры.

Клапаны обратные

Обратные клапаны — это односторонние клапаны, пропускающие поток только в одном направлении.

Калибры

Манометры используются для измерения давления масла в определенной точке системы. Обычно это измеряется в фунтах на квадратный дюйм или в барах. Один бар = 14,5 фунтов на квадратный дюйм.

Клапаны регулирования расхода

Клапаны управления потоком

используются для управления потоком масла в одном направлении и неограниченным потоком в противоположном направлении.«Дозируемое» управление означает, что регуляторы потока управляют потоком текучей среды, поступающей в привод, «дозируемое» — управляют текучей средой, выходящей из исполнительного механизма. Некоторые клапаны могут иметь компенсацию давления и / или температуры.

Обратные клапаны с пилотным управлением, пилот для открытия

Когда пилотная линия к управляемому обратному клапану не находится под давлением, поток разрешается в одном направлении, но блокируется в противоположном направлении. Когда пилотная линия в пилотном клапане находится под давлением, обратный клапан открыт, позволяя потоку течь в любом направлении.

Клапаны обратные с пилотным управлением, с пилотным управлением

Когда пилотная линия к управляемому обратному клапану не находится под давлением, поток разрешается в одном направлении, но блокируется в противоположном направлении. Когда пилотная линия в клапане, закрывающем пилотный клапан, находится под давлением, обратный клапан закрывается, блокируя поток в обоих направлениях.

Запорная арматура

Запорные клапаны используются для изоляции одной части жидкостной системы от другой.

Клапаны стравливания воздуха

Клапаны стравливания воздуха используются для автоматического удаления пузырьков воздуха из гидравлических систем под давлением.

Реле уровня

Один из способов использования реле уровня — определить, когда уровень масла в резервуаре снижается до минимального рабочего уровня.

Реле температуры

Температурный выключатель можно использовать для определения момента, когда масло в резервуаре достигает максимальной рабочей температуры.

Реле давления

Реле давления

используются для обнаружения повышения или понижения давления через заданную точку давления. Эти переключатели могут регулироваться, а могут и не регулироваться.

Редукционные клапаны

Редукционные клапаны используются для понижения давления в отдельных контурах.

Клапаны сброса давления

Клапаны сброса давления используются для ограничения максимального давления во всей или части гидравлической системы.

Уравновешивающие клапаны

Противовесные клапаны используются для управления перегонными нагрузками и для поддержки нагрузок в случае остановки функции в любой момент на протяжении ее хода. ПРИМЕЧАНИЕ: этот клапан обычно предварительно настроен, и его нельзя изменять.

Предохранители потока

Плавкие предохранители представляют собой нормально открытые клапаны, которые закрываются, если разница давлений между впускным и выпускным клапанами слишком велика по сравнению с расчетной настройкой.Клапан можно сбросить, изменив направление потока. При размещении на одной линии с приводом (например, цилиндром) плавкие предохранители ограничивают максимальную скорость этого привода.

Аккумуляторы

Аккумуляторы используются для хранения гидравлической энергии и поглощения ударов в гидравлической системе.

ВНИМАНИЕ:

Перед работой с какими-либо компонентами убедитесь, что полностью снята энергия гидравлической системы.

Клапаны гидрораспределители

Направленные регулирующие клапаны используются для направления потока жидкости в соответствующие линии для обозначенной операции.Эти клапаны обычно имеют электрическое управление.

Гидравлические насосы

Гидравлические насосы используются для перекачки масла от силового агрегата к другим частям гидравлической системы. Некоторые насосы имеют опции управления, такие как компенсаторы давления или расхода.

Фильтры

Фильтры используются для удаления загрязнений из жидкости.

Фильтры

Сетчатые фильтры используются для удаления крупных твердых частиц из воды или масла.У них может быть обратный клапан байпаса.

Гидравлические регулирующие клапаны

Клапаны регулирования воды используются для автоматического регулирования температуры масла в резервуаре путем регулирования объема воды, проходящей через теплообменник.

Теплообменники (охладитель)

Теплообменники используются для отвода тепла от циркулирующего масла в гидравлической системе.Наиболее распространенный теплообменник — вода-масло, но иногда используются блоки воздух-масло. Охладители охладят жидкость.

Теплообменники (подогреватель)

Нагреватели используются для нагрева жидкости.

Цилиндры

Цилиндры используются для преобразования энергии жидкости в механическое поступательное движение.

Гидравлические двигатели

Гидравлические двигатели используются для преобразования гидравлической энергии в механическое вращательное движение.

Быстроразъемные соединения

Быстроразъемные соединения используются для отключения линии, чтобы отделить одну часть оборудования от другой.

Пропорциональные (серво) клапаны

Пропорциональные клапаны — это гидравлические клапаны с электрическим управлением. Эти клапаны пропорционально регулируют гидравлическое давление и / или расход на основе входного электрического сигнала.

Глушители

Глушители используются для снижения шума выходящего воздуха.

Дует воздух

Воздушные удары представлены, как показано ниже. Количество ударов варьируется.

Пневматические приводы

Гидравлические приводы используются для преобразования энергии жидкости в механическое поступательное движение.

Для получения дополнительной информации о чтении схем гидравлических и пневматических цепей прочтите следующую статью этой серии, в которой описаны образцы гидравлических цепей, или обратитесь к представителю Valmet.

Основы предохранительных клапанов

ИСТОРИЯ КЛАПАНОВ СНЯТИЯ ДАВЛЕНИЯ

Клапаны сброса давления (предохранительные клапаны) предназначены для открытия при заданном давлении и выпуска жидкости до тех пор, пока давление не упадет до приемлемого уровня.У разработки предохранительного клапана интересная история.

Многие источники считают, что Денис Папин является автором первого клапана сброса давления (около 1679 г.) для предотвращения избыточного давления в его «варочном котле», приводимом в действие паром. Его конструкция сброса давления состояла из груза, подвешенного на рычаге. Когда сила давления пара, действующего на клапан, превышала силу веса, действующего через плечо рычага, клапан открывался. Конструкции, требующие более высокого давления сброса, требовали более длинного плеча рычага и / или большего веса.Эта простая система работала, однако требовалось больше места, и ее можно было легко подделать, что может привести к избыточному давлению и взрыву. Еще одним недостатком было преждевременное открытие клапана, если устройство подвергалось колебательному движению.

Гидравлические предохранительные клапаны прямого действия: Позже, чтобы избежать недостатков рычажного механизма, на первых паровозах были установлены предохранительные клапаны прямого действия. В этой конструкции грузы прикладывались непосредственно к верхней части клапанного механизма.Чтобы поддерживать размер груза в разумном диапазоне, размер клапана часто был заниженным, что приводило к меньшему вентиляционному отверстию, чем требуется. Часто взрыв происходил, когда давление пара росло быстрее, чем выпускное отверстие могло сбросить избыточное давление. Подпрыгивающие движения также приводят к преждевременному снятию давления.

Пружинные клапаны прямого действия: Тимоти Хакворт считается первым, кто использовал пружинные клапаны прямого действия (около 1828 г.) на своем локомотивном двигателе под названием Royal George. Тимоти использовал систему «гармошка» из листовых пружин, которые позже были заменены винтовой пружиной, чтобы приложить усилие к клапану.Сила пружины может быть точно отрегулирована путем регулировки гаек, удерживающих листовые рессоры.

Доработки конструкции пружинного предохранительного клапана прямого действия продолжались и в последующие годы в ответ на широкое использование паровых котлов для выработки тепла и для питания локомотивов, речных судов и насосов. Паровые котлы сегодня менее распространены, но предохранительный клапан по-прежнему является важным компонентом в системах с сосудами высокого давления для защиты от повреждений или катастрофических отказов.

Каждое приложение имеет свои уникальные требования, но прежде чем мы перейдем к процессу выбора, давайте взглянем на принципы работы типичного клапана сброса давления прямого действия.

КЛАПАНЫ СНЯТИЯ ДАВЛЕНИЯ В РАБОТЕ

Клапан сброса давления состоит из трех функциональных элементов:

1. ) Элемент клапана, обычно подпружиненный тарельчатый клапан.
2. ) Чувствительный элемент, обычно диафрагма или поршень.
3. ) Элемент опорной силы.Чаще всего весна.

Во время работы предохранительный клапан остается нормально закрытым до тех пор, пока давление на входе не достигнет желаемого установленного давления. Клапан откроется, когда будет достигнуто установленное давление, и продолжит открываться дальше, обеспечивая больший поток по мере увеличения избыточного давления. Когда давление на входе упадет на несколько фунтов на кв. Дюйм ниже установленного давления, клапан снова закроется.

(1) ЭЛЕМЕНТ КЛАПАНА (тарельчатый клапан)

Чаще всего в предохранительных клапанах используется подпружиненный «тарельчатый» клапан в качестве элемента клапана.Тарельчатый клапан включает эластомерное уплотнение или, в некоторых конструкциях высокого давления, термопластическое уплотнение, которое выполнено с возможностью уплотнения на седле клапана. В процессе работы пружина и давление на входе действуют на клапан противоположными силами. Когда сила входного давления превышает силу пружины, тарельчатый клапан отодвигается от седла клапана, что позволяет жидкости проходить через выпускное отверстие. Когда давление на входе падает ниже заданного значения, клапан закрывается.

(2) ЧУВСТВИТЕЛЬНЫЙ ЭЛЕМЕНТ (поршень или диафрагма)

Конструкции поршневого типа

часто используются, когда требуется более высокое давление сброса, когда важна жесткость или когда давление сброса не должно поддерживаться в жестких пределах.Конструкция поршня имеет тенденцию быть более медленной по сравнению с конструкцией диафрагмы из-за трения поршневого уплотнения. При низком давлении или когда требуется высокая точность, предпочтительнее использовать диафрагму. В мембранных предохранительных клапанах используется тонкий дисковый элемент, который используется для определения изменений давления. Обычно они изготавливаются из эластомера, однако в особых случаях используется тонкий извилистый металл. Мембраны существенно снижают трение, присущее поршневым конструкциям. Кроме того, для конкретного размера предохранительного клапана часто можно обеспечить большую зону чувствительности с помощью конструкции диафрагмы, чем это было бы возможно с конструкцией поршневого типа.

(3) ОПОРНЫЙ СИЛОВЫЙ ЭЛЕМЕНТ (пружина)

Опорным силовым элементом обычно является механическая пружина. Эта пружина воздействует на чувствительный элемент и закрывает клапан. Многие клапаны сброса давления имеют регулировку, которая позволяет пользователю регулировать заданное значение давления сброса путем изменения силы, прилагаемой эталонной пружиной.

КОНСТРУКТИВНЫЕ ПАРАМЕТРЫ

Давление сброса
Ожидаемое давление сброса является важным фактором при определении того, какой продукт лучше всего подходит для применения.

Требования к потоку
Какая максимальная скорость потока требуется приложению? Насколько различается скорость потока? Конфигурация портов и эффективные отверстия также являются важными факторами.

Используемая жидкость (газ, жидкость, токсичная или легковоспламеняющаяся)

Прежде чем выбирать материалы, наиболее подходящие для вашего применения, необходимо учитывать химические свойства жидкости. Каждая жидкость будет иметь свои уникальные характеристики, поэтому необходимо тщательно выбирать материалы корпуса и уплотнения, которые будут контактировать с жидкостью.Части клапана сброса давления, контактирующие с жидкостью, известны как «смачиваемые» компоненты. Если жидкость легковоспламеняющаяся или опасная по своей природе, предохранительный клапан должен обеспечивать ее безопасный сброс.

Размер и вес

Во многих высокотехнологичных приложениях пространство ограничено, и вес является важным фактором. Некоторые производители специализируются на миниатюрных компонентах, и с ними следует консультироваться. Выбор материала, особенно компонентов корпуса предохранительного клапана, будет влиять на вес.Также внимательно изучите размеры порта (резьбы), стили регулировки и варианты монтажа, так как они будут влиять на размер и вес.

Во многих высокотехнологичных приложениях пространство ограничено, и вес является важным фактором. Некоторые производители специализируются на миниатюрных компонентах, и с ними следует консультироваться. Выбор материала, особенно компонентов корпуса предохранительного клапана, будет влиять на вес. Также внимательно изучите размеры порта (резьбы), стили регулировки и варианты монтажа, так как они будут влиять на размер и вес.

Материалы
Доступен широкий спектр материалов для работы с различными жидкостями и рабочими средами. Обычные материалы компонентов клапана сброса давления включают латунь, пластик и алюминий. Также доступны различные марки нержавеющей стали (например, 303, 304 и 316). Пружины, используемые внутри предохранительного клапана, обычно изготавливаются из музыкальной проволоки (углеродистой стали) или нержавеющей стали.

Латунь подходит для большинства обычных применений и обычно экономична.Когда речь идет о весе, часто указывается алюминий. Пластик рассматривается, когда в первую очередь важна низкая стоимость или требуется одноразовый предмет. Нержавеющие стали часто выбирают для использования с агрессивными жидкостями, когда необходимо учитывать их чистоту или когда рабочие температуры будут высокими.

Не менее важна совместимость материала уплотнения с жидкостью и с диапазоном рабочих температур. Буна-Н — типичный уплотнительный материал. Некоторые производители предлагают дополнительные уплотнения, в том числе: фторуглерод, EPDM, силикон и перфторэластомер.

Температура
Материалы, выбранные для предохранительного клапана, не только должны быть совместимы с жидкостью, но также должны быть способны правильно работать при ожидаемой рабочей температуре. Основная проблема заключается в том, будет ли выбранный эластомер правильно функционировать в ожидаемом диапазоне температур. Кроме того, рабочая температура может влиять на пропускную способность и / или жесткость пружины в экстремальных условиях эксплуатации.

ВАРИАНТЫ КЛАПАНА СНЯТИЯ ДАВЛЕНИЯ BESWICK

Beswick Engineering производит клапаны сброса давления четырех типов, которые наилучшим образом подходят для вашего применения.RVD и RVD8 — это мембранные клапаны сброса давления, которые подходят для более низких давлений сброса. Клапаны RV2 и BPR имеют поршневую конструкцию.

Максимальное давление источника

Модель
1. RVD может использоваться с давлением на входе до 80 фунтов на кв. Дюйм.

Модель RVD8 может использоваться с давлением на входе до 80 фунтов на квадратный дюйм. входное давление до 500 фунтов / кв. дюйм изб.

Диапазон давления сброса

1. Модель RVD открывает трещины в диапазоне (3–30) фунтов на кв. Дюйм.Пожалуйста, свяжитесь с нами, если вам нужна более высокая настройка.
2. Модель RVD8 открывает трещины в диапазоне (3–30) фунтов на кв. Дюйм. Пожалуйста, свяжитесь с нами, если вам нужна более высокая настройка.
3. Трещины модели RV2 открываются в диапазоне (3-30) фунтов на кв. Дюйм, ман.
4. Трещины модели BPR открываются в диапазоне (0-400) фунтов на кв. Дюйм модели.
   1. RVD: нержавеющая сталь 303 и 316, латунь и алюминий
   2. RVD8: нержавеющая сталь 303 и латунь
   3. RV2: нержавеющая сталь 303 и 316 и латунь
   4. BPR: нержавеющая сталь 303, латунь и алюминий

   Размер отверстий

   1. RVD: впускной и выпускной порты 10-32 UNF, внутренний
   2. RVD8: впускной порт состоит из четырех отверстий диаметром 3/64 дюйма, а выпускной порт — 10-32 UNF внешний
   3. RV2: впускной и выпускной порты 10 -32 UNF внутренний
   4. BPR: входные и выходные порты 10-32 UNF внутренние для большинства моделей
      Тип 2: выходной порт имеет внешнюю резьбу 1 / 8-27 NPT (который также имеет внутреннюю резьбу 10-32).Входной порт 10-32 UNF внутренний.
      Тип 8: выходной порт 10-32 UNF внешний. Впускной порт представляет собой отверстие диаметром 1/32 дюйма.

   Вес

   1. RVD весит 25 граммов из латуни и нержавеющей стали
      15 граммов из алюминия
   2. RVD8 весит 25 граммов из латуни и нержавеющей стали
   3. RV2 весит 41 грамм из латуни и нержавеющей стали
   4. BPR весит 72 грамма из латуни и нержавеющей стали
      33 грамма, алюминий

   Выживание в реальности: Мировые пейзажи Ли Бонтеку — документы Тейт

   Рис.1
   Lee Bontecou
   Чертеж 1961
   Tate
   © Lee Bontecou

   В 1961 году американский художник Ли Бонтеку (род. 1931) создал Рисунок , большой рисунок графитным карандашом размером примерно один метр в ширину и семьдесят сантиметров в высоту (рис. 1). Несмотря на свой значительный размер, Drawing выглядит несколько схематично, он больше похож на записную книжку или небольшой подготовительный рисунок, чем на законченное произведение искусства.С конца 1950-х годов Бонтеку использовала рисунок и как предварительный этап при планировании своей трехмерной работы, и как конечный продукт; как «рабочие чертежи, так и сами по себе». Она описала, как часто обращается к рисованию как к «быстрому решению», которое позволяет ей «решать проблемы в скульптуре», и с самого начала выставляла и продавала свои рисунки вместе со своими скульптурными объектами. Однако были и другие случаи, когда Бонтеку рисовала исключительно для « удовольствия », когда она предавалась двумерному миру создания изображений, привязанному не к практичности созданного объекта, а к « иллюзорному миру волшебного мира ». карандаш », мир, который Бонтеку охарактеризовал как« превосходный ».

   Формально, Рисунок во многом совпадает с абстрактными изображениями настенного рельефного рисунка Бонтеку, благодаря которым она быстро стала известна в Нью-Йорке в начале 1960-х годов, с его черными пустотами или негативными «ничтожествами», пробивающими поверхность абстрактных выпуклых форм. . На рисунке рифленые гребни и пунктирные линии изгибаются и отводятся от непрозрачных черных кратеров, заполняющих поверхность бумаги, в то время как в других местах геометрические сетки слегка начерчены тонкой тонкой рукой.Серия слегка обрамленных фрагментированных сегментов, пойманных где-то между механическим рисунком и застывшим взрывом, концентрически дуги из пустот, напоминая навесы из сваренного металла, сшитого холста и скрученной проволоки, которые выступают из темных черных полостей в центре и над ними. ее предметы рельефа. Хотя рисунки Бонтеку более известны своими работами в трех измерениях, они разделяют с ее скульптурой вклад в их материальность как объекты. В частности, использование Бонтеку черного как чистого цвета или «материи» (например, в черных пятнах карандаша и сажи, которые она часто использовала в своих рисунках) и как средства разграничения пространства — как положительного, так и отрицательного — ее строчные формы.

   В некоторых местах темные черные полости на рисунке Чертеж были размазаны пальцем Бонтеку, так что мягкие графитовые области стали грязными и размытыми, контрастируя с очертаниями замысловатых арматур и градуированных раковин и форм, похожих на моллюсков, которые разбегаются по поверхности. центр бумаги, как миниатюрные диаграммы или научная схема. Центральная форма на этом рисунке находится где-то между футуристическим космическим кораблем и фантастическим органом или неопознанной частью тела, с геометрическими гребешковыми сегментами, выступающими вперед и в стороны, как если бы они служили опорой каркаса или лесов.Частое появление на рисунках Бонтеку маленьких насекомых, ртов и зубов, крыльев и даже в одном замечательном рисунке, который сейчас находится в коллекции Музея современного искусства в Нью-Йорке, маленькой комичной акулы, поднимающейся из изогнутых волнообразных форм, позволяет зритель может представить себе другие абстрактные формы и формы столь же антропоморфными, как мясистые холмы или внутренние органы. Однако общий эффект от рисунка Рисунок не проявляется в его отдельных частях, обработанных так, как они есть, с разной степенью «отделки» и непрозрачности, поскольку иногда линия едва заметна, выглядит несколько неуверенно, в то время как в других местах Нарисованная линия толстая и четкая там, где Бонтеку сильно вдавил карандаш в бумагу.Вместо этого Drawing регистрируется как единичный конкретный объект, напоминающий морскую ракушку или абстрактную органическую форму. Ряд небольших дырчатых форм, пересекающих поверхность центрального объекта, придает форме ощущение размера и веса, подразумевая, что она имеет внутреннюю часть и глубину, как если бы она была предметом или телом.

   Тщательно очерченные отрезки, нарисованные на чертеже Чертеж , превращаются в едва заметные отметки и формы; Почти случайности, которые расходятся от центра пейзажной бумаги до широкой белой нетронутой границы, отмеченной только отличительной подписью художника и написанной от руки датой внизу справа.Итак, рисунок закончен и подписан художником как законченная работа, или, по словам Бонтеку, как самостоятельный «иллюзорный мир». То, что может повлечь за собой этот мир, и есть в центре внимания этого эссе. Ибо, несмотря на его абстрактную природу и созданный вручную статус рисунка художника, созданного в то время, когда ручная работа и единичные экземпляры собирались узурпировать минималистский импульс к последовательному повторению и геометрической линии, в практике рисования Бонтеку есть что-то такое, что тем не менее, абсолютно современный и своего времени.

   Ева Гессе
   Без названия
   1967
   
   Тейт
   © Поместье Евы Гессе, любезно предоставлено Hauser & Wirth, Цюрих

   Bontecou был не единственным, кто создавал рисунки, которые бросали вызов современным способам представления и визуализации мира.Ева Гессе тоже в своих рисунках на миллиметровой бумаге середины 1960-х одновременно сочетала ручное и готовое; Слабые шаткие линии графита, которые рисуют повторяющиеся серии кругов, принадлежат миру механического повторения в такой же мере, как и интимному телесному процессу проталкивания карандаша по листу бумаги (рис. 2). Однако, хотя Бонтеку заявила о верности «волшебному карандашу» в своем желании запечатлеть «всю свободу во всех смыслах» в своей работе, такой выразительный язык был анафемой для молодого Гессе, для которого верность сюрреалистическому и эротическому была сдержанный монохромными ограничениями минимализма и расцветающим художественным моментом процесса.Как недавно заметил искусствовед Бенджамин Бухло, рисунок претерпел ряд значительных изменений в двадцатом веке, наиболее значимые с введением Дюшановской модели «анти-рисования», в которой Дюшан вместе с рядом других художников «обратил внимание» «Стратегии рисования инженера, архитектора и картографа в одну из« новых, внезапно возникающих эпистем рисования в двадцатом веке », к которой, по мнению Бухло, принадлежат серийные, но сделанные вручную сеточные рисунки Гессе.Этот сдвиг частично был обусловлен переходом художников от представлений о «естественном мире» к тому, что Бухло описывает как «концепцию рисунка как определение технических и функциональных структур». В то время как Гессе и ее современники, включая минималистов Дональда Джадда и Сола Левитта, в большей или меньшей степени следовали способу рисования, соответствующему описанию Бухло, практика рисования Гессе всегда отличалась двойственным отношением к «техническому» и «функциональному». Иногда ее абстрактно-эротическая переработка машины на ее рисунках больше похожа на выпуклые, зияющие формы Бонтеку, чем на минималистскую приверженность геометрической, демонстрируя общую нерешительность в отношении таких инвестиций, которые, в случае Бонтеку, должны были стать ее опорой. Практикуйтесь как в двух, так и в трех измерениях.В одном из первых обзоров чертежей Бонтеку, опубликованных в Metro, критик Доре Эштон обратила внимание на мобильный аспект чертежей Бонтеку, в котором ее «отсылка к чертежной доске инженеров-механиков, изобилующей соединениями, гайками, болтами и другим оборудованием», преображается. «в ее рисунках» человеческие конечности и кошмарные видения «.

   Чертеж с его частично-машинной, частично-биологической структурой одновременно архаичен и футуристичен. Его явно открытая система репрезентации восходит к более раннему биоморфному способу репрезентации, напоминающему абстракцию и сюрреализм начала двадцатого века.Немного ближе к дому, Рисунок с его псевдонаучными формами и отсылками к органическому и природному миру вызывает современную экологическую политику и экологические проблемы — подумайте о послевоенных геодезических архитектурных фантазиях Бакминстера Фуллера или архитектурных и экологических проектах. коллективной муравьиной фермы Сан-Франциско в конце 1960-х и 1970-х годах. Фактически, между 1969 и 1970 годами Bontecou изготовил несколько футуристических гигантских пластиковых растений с противогазами вместо тычинок и висячими шнурами вместо листьев.Работы Бонтеку выполнялись в двух и трех измерениях, и с конца 1960-х годов в ее практике стали преобладать поразительные фигуративные рисунки растений и природных форм. Растения воспринимаются как ужасные предвестники будущего без чистого воздуха и естественной жизни, а искусственный пластик цветов резко контрастирует с сопутствующим намеком на органический материал. Формы растений выдвигают на первый план экологические проблемы, которые не давали покоя ранним абстрактным ссылкам Бонтеку на мир природы, которые были неоднозначными в ее настенных рельефных объектах, где промышленный и механический вид рельефов, сделанных из натуральных волокон и кож, таких как кожа и холст. , плотно прижаты к сварному металлическому каркасу, который свисает с изделия и который содержит эту центральную пустоту, иногда ограниченную соответствующими металлическими зубьями пилы, обрезанными участками трубопроводов, втулками и восстановленными металлическими решетками.

   Почерневшие механические остатки и формы, которые аналогичным образом составляют рисунок Рисунок , напоминают о шероховатости окружающей среды Бонтеку в 1960-х годах — из бывших промышленных чердаков, в которых она жила и работала, сначала в Нижнем Ист-Сайде на авеню C и к 1963 году на Вустер-стрит в Сохо — в хозяйственные и складские магазины на Канал-стрит, откуда она вместе со многими своими сверстниками собирала гвозди, краску и другие произведенные и находившие ненужные предметы, чтобы включить их в свои собранные ненужные предметы.Эти материальные объекты часто встречаются в абстракции рисунка Рисунок , поскольку, хотя они структурировали скульптурное воображение Бонтеку на протяжении первых лет десятилетия, они также оставили свои следы среди пятен, отпечатков пальцев, пустот, импровизированных форм строительных лесов и промышленных объектов, которые появляются. в ее нарисованных мирах. Противоположные наборы формальных интересов, воплощенные в работах Бонтеку — ее отсылки как к миру природы, так и к искусственной среде, — это именно то, что придает ее работам особый статус как абсолютно своего времени, так и в то же время как-то архаичных в своих отсылках. и инвестиции.На рисунке Бонтеку две сферы не противоречат друг другу, а тесно связаны друг с другом.

   Пойманный на полпути между рисунком архитектора и бессознательным рисунком, Рисунок охватывает диапазон различных способов, которыми обычно понимается рисунок, от его предполагаемой способности раскрывать внутреннюю работу художника-объекта, его классификации как «второстепенная» или подготовительная форма искусства до статуса самого древнего или первозданного из художественных средств массовой информации. Когда Вазари описал эскиз художника как «первый рисунок», он назвал этот первоначальный акт нанесения отметки «пятно», напоминая о самых первых отметках или «черновом наброске», сделанном художником на чистой поверхности. Рисунок во всех его разнообразных формах и материалах — традиционно находился у истоков возникновения произведения искусства, от знаменитых наскальных рисунков в Ласко на юго-западе Франции до увлечения восемнадцатого века одноименным именем. повествование о зарождении искусства, когда Дибутадес обрисовал в общих чертах тень своего возлюбленного, отбрасываемую на темную стену, создавая один из самых ранних «иллюзорных миров» в истории искусства. Между тем писательница и художница Дина Петербридж отстаивала «примат рисунка» как средства коммуникации именно потому, что, в отличие от «относительно закрытых систем» живописи или скульптуры, рисунок » открыт для присвоения как действие, так и субъект. ‘.

   Для Бонтеку рисунок давал возможность свободно ассоциировать и отсылать абстракцию, экспрессионизм, мир природы и городскую среду (временами она включала в свои рисунки эскизы старых противогазов, двигателей и других предметов повседневного обихода). Бонтеку позволила фигуратуре играть более заметную роль, чем в ее неизменно абстрактных скульптурных работах, одновременно приспособив абстрактные пустоты, криволинейные формы и тонкие карандашные штрихи, которые напоминают биение крыла насекомого или тонкую, похожую на кожу мембрану. .В некоторые рисунки Бонтеку были включены глаза и зубы, хотя именно в ее абстрактных рисунках, таких как Рисунок , наиболее остро ощущается вся сила ее стратегии рисования, поскольку именно в таких работах мы наблюдаем сопротивление Бонтеку фигуративности. в мир репрезентации, даже если мы видим, как он отталкивается и угрожает прорваться. В рисунке Бонтеку мотивы природного и рукотворного, городского и пасторального, реального и фантастического переплетения. Хотя ее скульптура заняла первое место во многих отчетах о ее работах, работы Бонтеку на бумаге далеки от простых упражнений или подготовительных набросков.Напротив, они являются глубоко прочувствованными, хотя и противоречивыми, заявлениями о мире. Они ссылаются на совершенно разные (и отличительные) собственные противоречивые миры; миры, которые не идут в ногу с современной средой, в которой они оба были созданы, но также неизбежно составляют единое целое с ней.

   Описание Бонтеку тех проблем, с которыми она боролась с трудом, решая их в своих абстрактных работах, резюмируется в недавнем заявлении художницы, в котором она рассказала, как сильно они давили на ее разум — и практику — в 1960-е годы: самая настойчивая повторяющаяся мысль — работать в максимально возможном масштабе и выражать чувство свободы во всех его необходимых ответвлениях.Биологический мир — летательные аппараты — системы поездов — ландшафтное пространство — мировые события (боюсь, в основном изнанка человеческой природы и ужасный глобальный беспорядок, в котором находится эта маленькая планета) и, конечно же, собственный внутренний мир, смешанный с воображением. К футуристическому видению «биологического мира-самолета» примешивается этот «ужасный глобальный беспорядок», грязная изнанка утопического модернистского видения, о котором так красноречиво и абстрактно говорят ее рисунки. Рисунок может оказаться грязным делом.Bontecou ясно дает понять это, когда размазывает свои мягкие графитовые каракули, оставляя слабые отпечатки пальцев на чистой бумаге, или когда она использует ластик, чтобы исправить. Рисунки Бонтеку представляют собой палимпсест предыдущих отметок, поскольку выемка на кончике карандаша остается физически врезанной в толстую бумагу, точно так же, как остатки мягкой карандашной пыли не столько удаляются, сколько перемещаются и толкаются по странице. Bontecou использует грязь рисунка, позволяя сделать карандашную пыль подвижной, перемещая ее по бумаге пальцем или, что наиболее ярко, когда художник решил создавать рисунки с использованием сажи.

   Бонтеку понимала термин «рисунок» в довольно емких терминах, которые охватывали все ее работы на бумаге, включая сажу, графит или другие материалы. В 1962 году Бонтеку выпустила серию литографий для Universal Limited Art Editions Татьяны Гроссман, состоящей из больших выразительных черных пустот, окруженных концентрическими нечеткими кругами мутно-серо-коричневого и мягкого серого цвета, которые ярко напоминают ее трехмерную скульптуру с рельефом на стене. Литографическая печать, как правило, предпочитается художниками, не имеющими подготовки в области гравюры, поскольку для нее требуется гораздо меньше специальных навыков, таких как гравировка с помощью специального резца.Вместо этого художник рисует от руки восковым мелком по поверхности литографического камня, что, в свою очередь, позволяет довольно быстро очистить большие области или сделать их «негативными» при окончательной печати. В Universal Bontecou помогал поэт Тони Таул, которого Гросман нанял в том же году по рекомендации своего друга, поэта Нью-Йоркской школы Фрэнка О’Хара, который также работал над серией гравюр с художником Ларри Риверсом в Grosman’s. Студия в 1957 году называла Stones (серия Bontecou также называлась Stones , в честь носителя, на котором были изготовлены литографии).Отпечатки Bontecou, ​​пронумерованные последовательно, имеют большую плотную черную область, от которой исходят более слабые черные тени, которые резонируют из центра страницы и наружу. Большая зияющая полость, которую Бонтеку полностью заблокировала воском на литографическом камне, достигает непрозрачности или черноты, чего никогда не было в мягком графите, который она использовала ранее. Скорее, в этой серии больше общего с экспериментами Бонтеку по рисованию сажей, к которым художница впервые приступила в конце 1950-х годов и к которым она вернулась в начале 1960-х годов.Фактически, именно во время интервью Бонтеку с Тауле она впервые назвала свои рисунки из сажи похожими на « нечто вроде мирового пейзажа », и тем самым вызвала нечто от атмосферы таинственности и открытости, которую она так часто вызывала, описывая себя. работы, указывая, в частности, на ее частые мотивы большой черной пустоты или « пятна », которые были включены буквально в ее большие трехмерные рельефные объекты или иллюзионистски с толстыми полосами сажи или плотно обработанными кратерами и кавернозными отверстиями, которые она произвела с помощью мягкий графитовый карандаш.

   Вия Целминс
   Интернет # 1
   1999 г.
   
   КОМНАТЫ ХУДОЖНИКОВ Тейт и национальные галереи Шотландии
   © Vija Celmins

   Бонтеку сделала свои первые рисунки с использованием сажи между 1956 и 1958 годами, работая в Италии по стипендии Фулбрайта.Однако описывать эти работы как «рисунки» — значит расширять этот термин до самых его пределов, поскольку Bontecou обходился без всех обычных материалов, из которых обычно делают рисунок, с использованием только паяльной лампы. Рисунки сажей Бонтеку, такие как серые карандашные рисунки ее современницы Вии Целмин, изображающие паутину или ночное небо, выглядят так, как если бы они были вцарапаны карандашной почвой, выгравированы на поверхности, открывая белый лист бумаги под ними. Недавний рисунок углем компании Celmin Web 1 (рис.3) представляет собой пыльный рисунок паутины, который напоминает о колючих, похожих на паутину матрицах Бонтеку и аналогичной покрытой сажей обработке карандаша и нарисованной линии. Как и работы с сажей Бонтеку, рисунок Селмина работает негативно, а белая тонкая паутинка едва отличима от мягкого графитового фона, представляя собой самое нежное из изображений; как будто фотографический негатив или изображение, снятое ночью, выходит из темноты, тень на стене отбрасывается в сумерках.

   Рис.4
   Ли Бонтеку
   Без названия 1958
   Сажа и графит с участками стирания и сопротивлением на кремовой бумаге
   990 x 690 мм
   Художественный музей Принстонского университета. Дар доктора Элвина Э. Фридмана Кин
   © Lee Bontecou

   Бонтекоу, работая над своими первыми сваренными металлическими скульптурами, осознала, что если она отключит кислород в своей сварочной горелке, то там, где должно быть газовое пламя, будут выливаться густые облака сажи.Как она позже вспоминала: «Я обнаружила, что, перекрывая кислород в моих кислородных баллонах с ацетелином, я могу создать красивую черную линию или массу, очень быстро перемещая фонарик по бумаге или холсту. Я использовал черную сажу во многих формах и сделал довольно много рисунков сажей вместе с карандашом, но, что наиболее важно, я нашел настоящий черный цвет, в который можно погрузиться или войти в него ». Бонтеку решила поэкспериментировать с этим случайным открытием, и помимо добавления сажи в свои скульптурные объекты, которые она использовала для загрязнения краев полостей, глубины и тени, она создала ряд рисунков, на которых осторожно направила сварочную горелку по толстому листу. бумаги, полностью покрывая его широкими горизонтальными полосами бархатно-черной сажи в градуированных волнах.Пейзажная ориентация придает работам вид некой линии горизонта — возможно, лунного или морского пейзажа. В Untitled 1958 (рис.4) Bontecou обработал сажу по всей поверхности очень сложным способом, используя ленту для создания каналов и пещер, лестниц и дыр из черного вещества, соскребая и царапая бритвой на картоне длиной в метр. лезвие. Предвосхищая более позднее использование бархатно-черных пустот и полостей в ее стеновых рельефах и рисунках, вычеркнутые и выцарапанные области как черного, так и белого снова напоминают о привлекательности отрицательного пространства.«Когда черное открыло все», Бонтеку заявил: «Это было похоже на борьбу с внешними границами».

   Работы Бонтеку, кажется, всегда призывают к миру, выходящему за рамки их ограниченных материальных условий, что и критики, и зрители признали еще на первых ее выставках. Действительно, Бонтеку была не единственной, кто настаивал на многостороннем статусе своих работ. С начала 1960-х годов для описания скульптуры и рисунков Бонтеку использовался необычайный набор метафор, от чудовищного «зубного влагалища» до «кондиционеров», как их описал в 1966 году ровесник О’Хары и поэт из Нью-Йоркской школы Джон Эшбери.Другие комментаторы сравнили ее трехмерные металлические и тканевые рельефы с большими черными дырами, выступающими из рамы, с цветами, космическими кораблями и летающими машинами, и в одном особенно творческом обзоре спрашивали: «Это птеродактиль? Космический корабль Флэша Гордона? Огромный артишок или чудовищный завиток гигантских цветочных венчиков? » Несмотря на шутливое описание, замечание рецензента здесь хорошее: никогда не бывает до конца ясно, где находится верность Бонтеку и какому аспекту мира — искусственному или естественному. , архаичный или современный, «настоящий» или воображаемый — ее работы наиболее тесно связаны.Рисунки Бонтеку представляют собой любопытный анахронизм. Они обращаются к более ранним абстрактно-выразительным жестам 1940-х и 1950-х годов и вперед, с использованием новых, неискусственных материалов и отсылок к современной городской среде. На каждого комментатора, который видит флору и фауну, «женские образы» и космическое пространство в работах Бонтеку на бумаге, найдется другой, динамический заряд которого объясняется его связью со спутником и войной, с самолетами и полетом, машинами и вооружением.Хотя ни одно чтение не является «правильным» или «неправильным», ни одно из них не является вполне достаточным и не позволяет объяснить внешний вид и ответственность за ее рисование в том виде, в каком она сложилась с конца 1950-х годов.

   Мир природы всегда оставался для Bontecou постоянным источником вдохновения и интереса; даже находясь в городской среде художественного мира Нью-Йорка, она живо вспоминала свои детские летние каникулы, проведенные на открытом воздухе, рыбалку и игры среди пустынных и обширных илистых равнин и побережья Новой Шотландии, где она играла на первом в мире алюминиевом каноэ. , ультрасовременное изобретение, разработанное ее отцом.Тем не менее, несмотря на все их ссылки и намеки на мир природы, полет и космическое пространство, кажется не случайным, что Бонтеку создавал эти рисунки, когда жил на Манхэттене. Ибо, несмотря на их пьянящие устремления, материал рисунков — выдувная сажа, размазанный карандаш, поцарапанные поврежденные участки чернильных остатков — по-прежнему прочно укоренены в грязном и индустриальном мире центра Нью-Йорка. Использование Бонтеку сажи и размазывания — то есть «более грязной» стороны ее рисования — обычно не обсуждается, когда о ее рисунках пишут.Возможно, их часто открытые ссылки на мир природы каким-то образом препятствуют таким исследованиям, поскольку комментаторы предпочитают верить художнице на слово, искать свободу и открытость выражения, на которых всегда настаивал Бонтеку. Однако сейчас своевременным является рассмотрение тех аспектов ее работы, которые прочно укоренились в ее современной городской среде, даже когда она оглянулась назад, в небо или вдали от города; особенно учитывая ее ранние опасения по поводу разрушительного воздействия, которое современный мир оказывает на естественный.Тем не менее, именно движение между естественным и созданным руками человека является ключевым структурным императивом практики рисования Бонтеку, это «быстрое исправление» вперед и назад, которое также описывает ее включение таких расходящихся миров на одной и той же нарисованной странице. Несмотря на все инвестиции Бонтеку в мир природы вдали от городской среды (ее лофт на Вустер-стрит располагался над большой прачечной, откуда она собирала старые части сушилок, тканей и других промышленных объектов), ее практика рисования, тем не менее, остается глубокой. запутавшись в каждом из них, и именно на Манхэттене она впервые начала экспериментировать с этими рисунками, а затем и с пластиковыми скульптурами, в которых явно упоминались насекомые, птицы и продукты природы, даже если они кажутся окрашенными окружающей средой, из которой они пришли.Селминс тоже использовала этот вид формальной дизъюнкции в своей недавней работе над бумагой, в которой она сочетает подробное гравированное изображение ночного неба с столь же детальной визуализацией размытой фотографии военного самолета в небе (рис.5). . Селминс, как и Бонтеку, всегда увлекался полетом — в 1960-х Бонтеку создал серию круговых рисунков, вдохновленных видом двигателя самолета во время полета. Бонтеку даже включила часть старого бомбардировщика времен Второй мировой войны в одну из своих самых амбициозных рельефных скульптур в 1964 году, большую тотемную работу, которая, как и ее рисунки, неуклюже сочетает в себе природное и промышленное, ручное и технологически продвинутое.

   Vija Celmins
   Концентрические подшипники B
   1984 г.
   
   КОМНАТЫ ХУДОЖНИКОВ Тейт и национальные галереи Шотландии
   © Vija Celmins

   В своей поэме 1954 года «Медитации в чрезвычайной ситуации» Фрэнк О’Хара вызывает столь же амбивалентный отчет об отношении городского жителя к окружающей среде, что и Бонтеку, написав, что «Никогда не нужно покидать пределы Нью-Йорка, чтобы получить вся зелень, которую можно пожелать — я не могу наслаждаться даже травинкой, если не знаю, что есть метро под рукой.Или музыкальный магазин, — продолжает линия, — или какой-нибудь другой признак того, что люди не совсем сожалеют о жизни ». О’Хара написал это стихотворение во время короткого перерыва в работе в MoMA, где он раньше работал за стойкой регистрации, прежде чем вернуться в музей в 1960 году в качестве куратора в Департаменте живописи и скульптуры. Как и Бонтеку, О’Хара в своих произведениях охватывал обыденное и повседневное, даже когда он возвестил о тех художниках, для которых крупномасштабная абстракция и сопутствующий, часто духовно изменяемый язык «свободы» обеспечивали необходимый уход от повседневного жизненного опыта.О’Хара, как и Бонтеку, принимал противоречивую природу города и страны, пастораль (слово, часто используемое в связи с абстрактно-экспрессионистской живописью) и городской. В год, когда Бонтеку сделала свой первый рисунок сажи, О’Хара написала Песню , в которой О’Хара переключил свое внимание с «травинки» в стиле Уитмена на довольно грязные окрестности метро и улицы, косвенно ссылаясь на размытие или свободное движение между «грязью» городских улиц и «грязностью» сознания объекта:

   Это грязно
   Не выглядит грязным
   Вот что вы думаете в городе

   Для О’Хары мысли, предметы и люди в городе становятся грязными: «проведите пальцем по своему безмоховому разуму», — продолжает стихотворение, — «это не мысль, это сажа.От призывов О’Хары к чистому «безмоховому» разуму до желания Бонтеку «мысленно очистить» своих зрителей, «мировые пейзажи», которые создают Бонтеку и О’Хара, тесно связаны с окружающей средой, в которой они создавались. Как недавно было отмечено, отчасти успех видения Нью-Йорка О’Хара заключается в том, что, хотя он и романтичен, «он не слишком романтичен. Стойки с хот-догами и автомастерские привлекали его не меньше, чем сияющие небоскребы. «Для Бонтеку также есть желание запечатлеть что-то современное, а также поэтический, выразительный язык описания (» вся свобода во всех смыслах »), которая, кажется, принадлежит более раннему эстетическому моменту, и, ссылаясь как на городской, так и на естественный мир в своей практике рисования, она демонстрирует, как один может отбрасывать другого в другой свет или, возможно, тень .Желание Бонтеку «уйти на многие мили на поверхность», чтобы «добраться до черного», вызывает мир, который смотрит как вверх, так и в дальние уголки природного мира, в космическое пространство и будущее, и вниз, на современное. , городские окрестности, где она — и объекты, которые она изображает, создает и воображает — остаются укорененными. Фантастическое и воображаемое становятся материальными и немыми, специфическими, почерневшими отметинами, пятнами и остатками материала: «это не мысль», продолжает О’Хара, «это сажа».Несмотря на все свои амбициозные попытки запечатлеть мир природы во всей его грандиозности, рисунки Бонтеку остаются верными материальности графита, углерода и сажи. Создается впечатление, что рисунки Бонтеку не желают ничего уловить в своем сердце — своего рода пустота, которая одновременно решительно материальна и формально нематериальна, близка по духу к игривому сдвигу и значению О’Хары от «мысли» к «сажи». Инвестиции Бонтеку в черный цвет — это основа ее практики как в двух, так и в трех измерениях, и на его постоянном присутствии стоит остановиться.Похоже, для Бонтекоу это не просто «ничто», а важный груз для ее выбора черных как сажа пустот.

   «Вся свобода во всех смыслах» — это собственное описание Бонтеку того, что она надеялась уловить в своей работе: объединяющий призыв к способу создания искусства, который кажется далеким от ее современной среды искусства сборки и производства объектов, имеющих явные корни. в современной городской среде в центре Манхэттена. Фактически, как и ее современник Джон Чемберлен, Бонтеку объединила свою рабочую практику не со своими коллегами по сборке (что, учитывая внешний вид ее скульптуры в то время, состоящей из сварных металлических каркасов, покрытых грубыми и переработанными участками вторичной ткани, является несколько удивительно), но к работам более раннего поколения художников-абстракционистов-экспрессионистов, которые «дали молодым художникам прилив энергии и стремление к безграничной свободе отрыва».«Я любил абстрактный экспрессионизм», — сказал Бонтеку, — «настоящая живопись, смешанная с возбуждением чувств. Поп-арт, который меня не интересовал. Он разрушил дом экспрессионизма и слишком сократил его продолжительность жизни ». Инвестиции Бонтеку в устаревшее, грязное, запятнанное и индустриальное — это мир, отличный от более высоких амбиций художников-абстрактных экспрессионистов, которыми она так открыто восхищается — гораздо ближе к поп-арту, собраниям и найденным объектам ее Нью-Йорка. базирующиеся коллеги, включая Класа Ольденбурга, Роберта Раушенберга, Ники де Сен-Фалль и Жана Фоллетта.В ее сочетании напыщенного провозглашения, которое остается более подходящим для более раннего поколения экспрессионистов, и ее одновременного интереса к более мрачной стороне городской жизни, рисунки Бонтеку — в своем поиске « свободы во всех смыслах » стремятся установить некую общую основу. между этими двумя подходами к изображению мира абстрактными средствами. Таким образом, рисунок был для Бонтеку промежуточным устройством — хотя и не между «мыслью» и «объектом», а между абстракцией и представлением, между идеальным миром и живой средой, в которой были задуманы и созданы рисунки.Именно по этой причине рисунок Рисунок остается таким поразительным рисунком, потому что его нельзя назвать ни тем, ни другим — ни готовой работой, ни подготовительным эскизом, ни абстрактной формой, ни изображением, ни естественным, ни искусственным, ни реальным, ни реальным. воображаемое, напротив, подвергает каждую из этих противостоящих категорий давлению, объединенных общей опорой на черный как на структурный принцип и материальную поддержку.

   В 1970 году, примерно в то же время, Бонтеку покинул Нью-Йорк и, по мнению большинства, мир искусства Нью-Йорка.Книга «Эстетическая теория » философа Франкфуртской школы Теодора Адорно была впервые опубликована на немецком языке. В разделе этой книги, посвященном цвету, Адорно написал в защиту «черного» — цвета, который он считал ошибочно оклеветанным современными художниками в пользу гораздо более яркой — для чего читается китч — палитры и серии звуков. На кону для Адорно различные способы и средства, с помощью которых художники могли — и должны — представлять мир , а не как утопическое обещание или просто спектакль.Скорее, чтобы «выжить в реальности», произведение искусства должно обращать внимание на эту «реальность» или улавливать ее любой ценой. Заявления Адорно наводят на мысль, что именно с той серьезностью, с которой может ассоциироваться практика рисования Бонтеку, она так усердно работала, чтобы «добраться до черного». На самом деле утверждение Адорно о том, что « чтобы выжить в реальности в ее самых крайних и мрачных проявлениях, произведения искусства, которые не хотят продавать себя в качестве утешения, должны отождествлять себя с этой реальностью », также является довольно точным описанием глубокой приверженности Бонтеку радикальным возможностям искусства: даже в самом абстрактном смысле — чтобы как-то обрисовать или постигнуть мир.«Радикальное искусство сегодня является синонимом темного искусства», — продолжил Адорно, и «его основной цвет — черный».

   Благодарности

   Автор благодарит Ли Бонтеку, Мону Хадлер, Веронику Робертс, Ричарда Тосса и Майкла Уайта за их комментарии и беседы во время подготовки этой статьи.

   Эта и другие статьи на тему «О рисовании» в Tate Papers no.14 были разработаны на основе одноименной конференции, созванной автором и Майклом Уайтом и проведенной на факультете истории искусств Йоркского университета в июне 2009 года. Автор и Майкл Уайт любезно координировали публикацию этих статей от имени Tate Papers .

   Джо Апплин — преподаватель современного искусства Йоркского университета.

   Документы Тейт Осень 2010 г. © Джо Апплин

   Как цитировать

   Джо Апплин,

   «Выжившая реальность: мировые пейзажи Ли Бонтеку»,

   в

   Документы Тейт , нет.