Ниткография схемы для начинающих поэтапно: Ниткография для начинающих — Коробочка идей и мастер-классов

Содержание

Ниткография для начинающих, нетрадиционные техники рисования, изонить картины и схемы

Ниткография в нашей стране пользуется популярностью, в первую очередь, из-за своей мало затратности. Свое зарождение получила в Мексике. Опытные мастера создают из шерстяной нити целые картины, что поражают своими сюжетами. Ими можно не только вышивать и вязать, но и рисовать. Вы можете с помощью небольшого клочка ниток, что остались, к примеру, после вязания шарфа создать настоящий шедевр.

Рекомендации для начинающих

Каждый вид рукоделия имеет свои секреты, также и рисования в ниткографии имеет свои хитрости, которые помогут малоопытным мастерам создать свой первый шедевр. Лучше всего начинать с небольших простых рисунков, которые не имеют замысловатых спиралей и узоров. Когда вы научитесь формировать витки и сгибать должным образом рабочие ниточки, можно переходить к сюжетным изображениям.

В работе нужно использовать густой клей, более жидкие варианты будут впитываться в основу, в конечном итоге, будут плохо держаться. Если вы используете старые, что были основой свитера, к примеру, их нужно выпрямить, иначе они не станут ровно ложиться на картон. Помните, что чем толще вы выбираете основной рабочи материал, тем более объёмной получится у вас картинка. Подсовывать их ближе друг к другу можно с помощью спицы или обычной зубочистки.

После каждого нанесения прижимайте их рукой или платком, чтоб те лучше схватились. Если вы неправильно приклеили нить, ее можно оторвать пока она не схватилась или подклеить той же зубочисткой с нанесенным клеем. Круглые узоры выполняют по спирали, а длинные – с права налево. Придерживаясь простых рекомендаций, вы сможете получить эффектные принты без существенных усилий и затрат времени.

Материалы вышивания

Для выполнения картины вам потребуются только:

  • нити шерстяные
  • клей
  • основа (картон, ДВП, бархатная бумага)
  • краски

Выполняют ниткографические рисунки очень быстро, справиться с этой задачей смогут даже школьники. Вам нужно заранее определиться с рисунком и нанести его на картон или бархатную бумагу. Далее, с помощью кисточки нанести клей на композицию и сделать контуры при помощи нитей. Лучше всего брать шерстяные, они более плотные. После этого начинают заполнять середину фигуры, их можно размещать, как поэтапно, так и хаотично, главное, чтобы не было белых пробелов между ними. Они должны плотно прилегать друг ко другу. После того, как изображение заполнено, рисунок проглаживают утюгом через тонкую ткань или марлю. На этом собственно работа и заканчивается, вам остается заключить ее в рамку и подарить близкому человеку либо украсить свой интерьер.

 

Изонить

Казалось бы, что техника рисования в ниткографии не может чем-то отличаться, но существует еще несколько техник ниткографии – изонить и рисование нитками.

Изонить –  подразумевает рисунки нитками без использования клеящей основы.Их предварительно размещают на правильных местах и закрепляют к картону специальными гвоздиками или протягивают через отверстия в основе. Впервые о ней заговорили в Англии, мастера наносили плетения на дощечки с заранее набитыми гвоздями. Со временем она нашла массовое распространение и вместо досок, что использовались до этого, начали применять плотный картон.

Советы в данном виде рукоделия

С помощью вышеуказанной техники, вы можете вышивать большие панно, пейзажи, портреты людей, обложки для книжек и отдельные орнаменты. Освоить её очень просто, нужно только внимательно следовать рекомендациям и ровно перетягивать ниточки. Если объяснять более понятным языком, то нужно нанести на картон определенные начертания – это может быть, к примеру, острый угол. По обеих сторонах угла наносят цифры от 1 до 6 в разном направлении. Сам угол обозначают точкой 0. Далее прокалывают основу иголкой и соединяют одинаковые точки.

В круглых фигурах точки наносят на подобии циферблата. На изнанке необходимо завязать узелок и протянуть иголку на лицо картины в точке 1, далее вкалывают её в противоположный номер и выкалывают с изнанки на точку 2, так делают по кругу. Важно наносить их маркером, что исчезает или карандашом, который в последствии можно стереть. Заполняя круглую фигуру на лицевой стороне, у вас получится орнамент, напоминающий звезду, а с изнанки нить просто повторяет контуры фигуры. Именно поэтому можно контролировать правильность создания работы.

Схем для рукоделия изонить существует огромное множество, вы можете копировать их в интернете или придумывать сами. Главное помнить, что количество точек в одной фигуре не должно превышать 12, иначе вы попросту запутаетесь с противоположностями.

Схема:

Рисование нитью

Это будет очень интересно для работы с детьми дошкольного возраста. Все что нужно – это замочить шерстяную нить в краске. Перед началом работы, лучше распушить её, она придаст композиции эффектности. Рисовать можно на обычном листке А4. Смоченную в краске, поставьте на лист и накройте вторым листком. Далее, перекатывайте нить по всему периметру листка или водят рукой, как вам будет удобно. В конечном итоге, получается достаточно веселое изображение, которое можно уже подкорректировать фломастерами и получить готовых мультяшных героев. На одном листке можно выкладывать по несколько нитей. Тогда рисунок будет более развёрнутым. Дайте волю фантазии!

Занятие ниткографией способствует умственному развитию детей. Подобные занятия расширяет кругозор у ребёнка, а также воспитывают у них художественный вкус. У взрослых мастеров изонить и рисование шерстяными ниточками формирует творческое видение окружающей среды. Конечно, подобный вид рукоделия требует большого запаса терпения и ловкости рук, но все это вы приобретете в процессе. Вначале у вас может не все получаться, но со временем ваши старания обязательно будут вознаграждены, а готовая картина сможет создать достойную конкуренцию мировым шедеврам.

Видео мастер класс вышивки в технике ниткография 

ᐉ Рисуем нитью для детей

Ниткография для начинающих, нетрадиционные техники рисования, изонить картины и схемы

Ниткография в нашей стране пользуется популярностью, в первую очередь, из-за своей мало затратности. Свое зарождение получила в Мексике. Опытные мастера создают из шерстяной нити целые картины, что поражают своими сюжетами. Ими можно не только вышивать и вязать, но и рисовать. Вы можете с помощью небольшого клочка ниток, что остались, к примеру, после вязания шарфа создать настоящий шедевр.

Рекомендации для начинающих

Каждый вид рукоделия имеет свои секреты, также и рисования в ниткографии имеет свои хитрости, которые помогут малоопытным мастерам создать свой первый шедевр. Лучше всего начинать с небольших простых рисунков, которые не имеют замысловатых спиралей и узоров. Когда вы научитесь формировать витки и сгибать должным образом рабочие ниточки, можно переходить к сюжетным изображениям.

В работе нужно использовать густой клей, более жидкие варианты будут впитываться в основу, в конечном итоге, будут плохо держаться. Если вы используете старые, что были основой свитера, к примеру, их нужно выпрямить, иначе они не станут ровно ложиться на картон. Помните, что чем толще вы выбираете основной рабочи материал, тем более объёмной получится у вас картинка. Подсовывать их ближе друг к другу можно с помощью спицы или обычной зубочистки.

После каждого нанесения прижимайте их рукой или платком, чтоб те лучше схватились. Если вы неправильно приклеили нить, ее можно оторвать пока она не схватилась или подклеить той же зубочисткой с нанесенным клеем. Круглые узоры выполняют по спирали, а длинные – с права налево. Придерживаясь простых рекомендаций, вы сможете получить эффектные принты без существенных усилий и затрат времени.

Материалы вышивания

Для выполнения картины вам потребуются только:

  • нити шерстяные
  • клей
  • основа (картон, ДВП, бархатная бумага)
  • краски

Выполняют ниткографические рисунки очень быстро, справиться с этой задачей смогут даже школьники. Вам нужно заранее определиться с рисунком и нанести его на картон или бархатную бумагу. Далее, с помощью кисточки нанести клей на композицию и сделать контуры при помощи нитей. Лучше всего брать шерстяные, они более плотные. После этого начинают заполнять середину фигуры, их можно размещать, как поэтапно, так и хаотично, главное, чтобы не было белых пробелов между ними. Они должны плотно прилегать друг ко другу. После того, как изображение заполнено, рисунок проглаживают утюгом через тонкую ткань или марлю. На этом собственно работа и заканчивается, вам остается заключить ее в рамку и подарить близкому человеку либо украсить свой интерьер.

Изонить

Казалось бы, что техника рисования в ниткографии не может чем-то отличаться, но существует еще несколько техник ниткографии – изонить и рисование нитками.

Изонить – подразумевает рисунки нитками без использования клеящей основы.Их предварительно размещают на правильных местах и закрепляют к картону специальными гвоздиками или протягивают через отверстия в основе. Впервые о ней заговорили в Англии, мастера наносили плетения на дощечки с заранее набитыми гвоздями. Со временем она нашла массовое распространение и вместо досок, что использовались до этого, начали применять плотный картон.

Советы в данном виде рукоделия

С помощью вышеуказанной техники, вы можете вышивать большие панно, пейзажи, портреты людей, обложки для книжек и отдельные орнаменты. Освоить её очень просто, нужно только внимательно следовать рекомендациям и ровно перетягивать ниточки. Если объяснять более понятным языком, то нужно нанести на картон определенные начертания – это может быть, к примеру, острый угол. По обеих сторонах угла наносят цифры от 1 до 6 в разном направлении. Сам угол обозначают точкой 0. Далее прокалывают основу иголкой и соединяют одинаковые точки.

В круглых фигурах точки наносят на подобии циферблата. На изнанке необходимо завязать узелок и протянуть иголку на лицо картины в точке 1, далее вкалывают её в противоположный номер и выкалывают с изнанки на точку 2, так делают по кругу. Важно наносить их маркером, что исчезает или карандашом, который в последствии можно стереть. Заполняя круглую фигуру на лицевой стороне, у вас получится орнамент, напоминающий звезду, а с изнанки нить просто повторяет контуры фигуры. Именно поэтому можно контролировать правильность создания работы.

Схем для рукоделия изонить существует огромное множество, вы можете копировать их в интернете или придумывать сами. Главное помнить, что количество точек в одной фигуре не должно превышать 12, иначе вы попросту запутаетесь с противоположностями.

Рисование нитью

Это будет очень интересно для работы с детьми дошкольного возраста. Все что нужно – это замочить шерстяную нить в краске. Перед началом работы, лучше распушить её, она придаст композиции эффектности. Рисовать можно на обычном листке А4. Смоченную в краске, поставьте на лист и накройте вторым листком. Далее, перекатывайте нить по всему периметру листка или водят рукой, как вам будет удобно. В конечном итоге, получается достаточно веселое изображение, которое можно уже подкорректировать фломастерами и получить готовых мультяшных героев. На одном листке можно выкладывать по несколько нитей. Тогда рисунок будет более развёрнутым. Дайте волю фантазии!

Занятие ниткографией способствует умственному развитию детей. Подобные занятия расширяет кругозор у ребёнка, а также воспитывают у них художественный вкус. У взрослых мастеров изонить и рисование шерстяными ниточками формирует творческое видение окружающей среды. Конечно, подобный вид рукоделия требует большого запаса терпения и ловкости рук, но все это вы приобретете в процессе. Вначале у вас может не все получаться, но со временем ваши старания обязательно будут вознаграждены, а готовая картина сможет создать достойную конкуренцию мировым шедеврам.

Видео мастер класс вышивки в технике ниткография


Ниткография и ниткопись в детском саду: расширяем границы творчества

Лариса Морозова 16.02.2019 2 1.8k

Воспитатели, искренние любящие детей и увлечённые своей профессией, всегда стараются выходить за рамки традиционной программы по изобразительному искусству и периодически предлагают дошкольникам творить в нетрадиционных техниках. Детям очень нравятся такие занятия, ведь они предполагают большие возможности для самовыражения и проявления фантазии. Оригинальным же и доступным способом рисования является ниткография и ниткопись.

Что такое ниткография и ниткопись

Ниткография — это выкладывание с помощью толстой нити либо шнура изображений различных предметов. Нитка при этом приклеивается к основе. В результате получается необычная фактурная картинка, даже если выбираются несложные образы. Изображение может быть контурным или же объекты полностью «заштриховываются» пряжей.

Изображение может быть контурным, или же объекты заштриховываются нитью

Эта техника зародилась в Мексике. Местные мастера создавали картины с этническим колоритом из толстой шерстяной пряжи. Основа пропитывалась особой смесью с содержанием сосновой смолы и пчелиного воска, а разноцветные нити образовывали различные узоры. Благодаря простоте исполнения и малозатратности ниткография популярна и в наше время.

Разновидностью ниткографии является ниткопись. Это рисование окрашенной нитью (удобнее всего гуашью). Она многократно и витиевато изгибается — в результате получается изящное и часто фантастическое изображение. Клей в такой картине уже не используется. С помощью окрашенной пряжи чаще всего рисуют цветы, бабочек, подводные, космические и волшебные пейзажи.

Окрашенными нитками часто создают красивые цветочные композиции

При этом законченный образ часто дополняется уже кисточкой.

Конкретные детали образа дополняются кистью

К рисованию нитками также относится изонить. При работе в такой технике на основе предварительно прокалываются дырочки по контуру изображения, и нити в них продеваются, формируя образ.

По контуру объекта располагаются дырочки, в которые продеваются нитки

Задачи использования техник ниткографии и ниткописи в детском саду

Рисование нитками имеет большое значение для развития дошкольников, решает ряд важных образовательных, развивающих и воспитательных задач:

  1. Знакомство с новой техникой рисования. Дети осваивают новые изобразительные приёмы.
  2. Совершенствование зрительного восприятия. Малыши внимательно вглядываются в предметы, выделяют их конструктивные части, сохраняя при этом целостность восприятия. Кроме того, тренируется глазомер: ведь нужно прикинуть, какую нить по длине нужно взять для каждого элемента.
  3. Развитие мелкой моторики. Это очень важно, ведь у многих современных дошкольников наблюдаются проблемы в этой сфере: родители недостаточно занимаются с детьми дома, стараются покупать обувь на замках и липучках, а не на шнурках, пуговицы на одежде заменяются кнопками и пр. Развитая же мелкая моторика — это залог умения правильно и красиво писать в школе.
  4. Развитие творчества и фантазии. Есть ребята, которые боятся «чистого листа», неуверенные в своих возможностях. Необычная же техника раскрепощает их, превращает в маленьких волшебников.
  5. Совершенствование внимания, усидчивости. Занятия с податливой мягкой нитью успокаивают дошкольников, они работают более аккуратно.

Кропотливая работа замечательно развивает мелую моторику и воспитывает в детях усидчивость

Практиковать рисование нитками в детском саду можно уже со средней группы. Вначале это будут совсем простые образы, например, коллективная композиция «Корзинка с клубочками». Воспитатель выкладывает самый крупный элемент — корзину, а малыши дополняют её разноцветными клубочками (спиральки из ниток).

Вначале воспитанники средней группы создают совсем простые образы

Со временем работа усложняется, появляется более сложное контурное изображение и «штриховка».

Необходимые материалы для занятий

Рисование нитями предполагает необычные сочетания материалов и инструментов для работы. Так, для ниткографии понадобятся следующие предметы:

    Основа — любая шероховатая поверхность белого или иного цвета: плотная бумага, картон, бархатная бумага, кусочек фланелевой ткани, однотонный ковролин. Размеры заготовки не должен превышать формата А5. Кроме того, можно использовать шаблоны, изображающие какой-либо предмет: дети будут его украшать нитками.

Основа может иметь форму какого-то предмета, которые дети будут украшать нитками

Нить для рисования нужно выбирать толстую и нескользящую

Для ниткописи же необходим следующий набор материалов:

  1. Альбомный лист формата А5.
  2. Нити аналогичной фактуры и толщины, что и для ниткографии (длиной 40–45 см).
  3. Гуашь.
  4. Баночки для разведения краски с водой.
  5. Кисточки.

Гуашь не должна быть старой и засохшей — жидкую разводить водой проще

Основные приёмы ниткографии

Вначале на основе выполняется рисунок простым карандашом. В средней группе это делает воспитатель, старшие же дошкольники — самостоятельно.

После этого контур изображения промазывается клеем, затем к нему приклеивается нитка. Элементы образа можно полностью заполнить пряжей в соответствии с цветовым замыслом композиции.

В зависимости от возраста дошкольников и степени развития их мелкой моторики можно использовать различные приёмы ниткографии: нити скручиваются в жгутики, завязывается в косички, формируются шарики, пучки, волны (изображение от этого становится ещё объёмнее).

Нитки можно выкладывать эффектными волнами — это создаст эффект объёма

Плотность и направление пряжи может быть любой. Например, круглые объекты удобно заполнять по спирали, квадратные и прямоугольные — параллельными линиями. Главное — избегать пространства между нитками.

Элементы образа можно заполнять нитями по спирали либо параллельными линиями

Как вариант можно мелко нарезать пряжу и заполнять ею рисунок.

Изображение из нарезанной пряжи получается более объёмной

После приклеивания нити нужно слегка прижать к основе руками или листом бумаги.

Пошаговое выполнение композиции «Вишенки» в технике ниткографии

  1. На основе рисуются простым карандашом вишни на веточке.

Рисовать вишни нужно простым карандашом

Клей наносится непосредствено на графический рисунок

Уложить нитку ровно поможет зубочистка

Круглую вишню удобно заполнять ниткой по спирали

Длинные элементы заполняются такими же длинными параллельными линиями

Листики имеют более тёмный оттенок зелёного, чем черенки вишен

Видео: девочка-дошкольница изображает рыбку с помощью ниткографии

Фотогалерея: детские работы в технике ниткографии

Видео: детские работы, выложенные нитками (видеоряд)

Основные приёмы ниткописи

Для рисования методом ниткописи вначале нужно немного распушить шерстяную нитку (её ворс создаст интересный эффект).

Затем нить окунается в разбавленную водой гуашь и выкладывается на листе бумаги в виде произвольной фигуры.

Нитку нужно смочить в краске, слегка разбавленной водой

Затем основа накрывается другим листом, и изображение слегка растирается. После этого сначала убирается верхний лист, а потом аккуратно снимается нитка. Получается причудливое изображение. Остаётся дополнить его, подключив фантазию.

Полученное изображение нужно дополнить деталями до получения желаемого образа

Можно просто сложить лист пополам — получится сочетание ниткописи с монотипией. Результатом творчества станет изящная симметричная композиция.

Ниткопись часто сочетается с монотипией — получаются изящные симметричные изображения

Пошаговое выполнение композиции «Красивый цветок» в техники ниткописи

  1. Нить нужно окрасить в насыщенный голубой цвет и извилисто разложить на бумаге так, чтобы кончике её свисали.

Нить нужно причудливо сложить и оставить снаружи её кончики

После прижатия листа к основе получается два одинаковых изображения

Аналогичные действия проделываются с использованием нити, окрашенной в фиолетовый цвет

Цветок дополняется деталями и становится похожим на гладиолус

Фотогалерея: детские работы в технике ниткописи

Перспективный план по ниткографии и ниткописи

Творить в технике ниткографии и ниткописи дошкольники могут в процессе различных видов деятельности: непосредственно на занятиях, в свободное время, в рамках кружка.

Ниткография или никтопись вполне может стать темой для самообразования воспитателя: это масса идей для творчества и профессионального развития.

Если педагог ведёт кружок по технике ниткографии, то он заранее составляет перспективный план своей работы на год. В качестве примера можно рассмотреть планирование воспитателей С. В. Шевчук, Т. А. Ефремова (г. Бердск, 2016 г.) в рамках кружка «Волшебная ниточка» для средней группы.

«Рисуем ниткой» мастер-класс.

Юлия Попова
«Рисуем ниткой» мастер-класс.

«Рисуем ниткой» мастер-класс.

Этот вариант нетрадиционной техники изображения очень доступный и абсолютно успешный. Каждый из нас, кто учит детей рисовать, знает, что есть дети, которые буквально «боятся чистого листа». Опробовав эту технику, вы в считанные минуты убедитесь в том, как раскрепощаются ваши дети. Почувствуете себя просто волшебником в их глазах.

Мы с детьми очень часто рисуем ниткой. Результаты всегда соответствуют ожиданию появления чуда в своих руках; всплеску положительных эмоций и прекрасному настроению; у детей просто «сияют» глазки. А как реагируют родители! Иногда я наблюдаю за реакцией родителей когда они рассматривают рисунки своих драгоценных чад, и, поверьте, взрослые люди загораются этой идеей рисования… а потом приносят свои рисунки. Вот так и помнится мне один важный-важный папа-начальник, который однажды принёс мне папку своих рисунков ниткой, и сказав при этом: «Рисовал с сыном весь вечер. Никогда даже не думал, что у меня столько фантазии и воображения».

Я, конечно, может и не «открою Америки», скорее всего эта работа знакома многим, но, к сожалению, мне приходилось видеть, как эта просто золотая жила развития воображения и творчества, полет фантазии и 100% успех ребенка были подпорчены некоторой неподготовленностью педагогов и непродуманностью подачи самой техники. А ведь она очень проста и доступна. Итак, я предлагаю вам мини мастер-класс рисования ниткой.

Для этой увлекательной работы нужно очень мало: моток белых ниток, бумага и пузырёк чернил или туши, маркер или фломастер – и всё!

1. Нитки лучше взять белого цвета – так дети увидят, как нитка пропиталась и изменила цвет.

Лучшую четкость изображения вам дадут нитки армированные, а толщина нити удобнее 40-60.

Не берите для работы шерстяные нитки. Они слишком ворсисты и всё будет смазано.

2. Длина нитки самый оптимальный вариант 40-45 см. Если короче, не будет возможности «укладывания» ниточки; если длиннее – ребёнку тяжело её вытянуть.

3. Когда ребёнок берёт нитку, чтобы опустить её в тушь (или чернила), то лучше не просто зажать её между большим и указательным пальчиком, а сделать нетугой виток вокруг указательного пальца. Это для лучшей фиксации нитки в пальцах. Одной нитки хватит на 5-7 рисунков, потом она начнет «расквашиваться».

4. Почему именно тушь или чернила? Здесь всё понятно – в их составе есть некий процент спирта и они быстро (почти мгновенно) высыхают и не имеют специфического запаха.

5. Налить чернила удобнее в самое обычное блюдце. (Однажды я видела, как педагог пытался научить детей прокрасить нитку в кирпичике акварельной краски залитой водой. Ради интереса, попробуйте это сделать – сразу поймёте как это неудобно).

6. Маркер или фломастер в начале такой практики лучше взять другого цвета чем тушь или чернила (для четкого определения дорисовки, а потом берите в тон – так будет получаться более целостная картинка.

Вот и все практические советы.

Ход работы:

Нитку произвольно и плавно опускаем в блюдце с чернилами. Так же плавно над блюдцем поднимаем прокрашенную нитку (если резко, то могут быть брызги, или ниточка запутается).

На вытянутой руке держим нить над листом бумаги и произвольно опускаем нитку. Когда между плоскостью листа и рукой останется см. 10-15, то накрываем лежащую на бумаге нитку вторым листом бумаги, слегка прижимаем второй рукой и в любую сторону вытягиваем нитку. Всё готово!

У вас два отпечатка – оттиска протянутой нитки. Сначала попробуйте одну картинку дорисовать на глазах у ребёнка, а вторую предложите дорисовать ему. Очень скоро ваша помощь в дорисовке совсем не понадобится – дети прекрасно справятся сами, еще и удивят вас своими ассоциациями и полётом фантазии.

Каждый в оттиске может увидеть свою картинку. И это великолепно – вот она, яркая творческая индивидуальность!

Желаю вам успеха в работе!

Материалы для работы:

Шаг первый: укладываем нитку на бумагу.

Шаг второй: получили два оттиска.

Шаг третий: дорисовали. Получилась вот такая картинка. «Сон милого зверька».

Шаг четвёртый: оформили выставку.

Отчет по мастер-классу с педагогами Доброго Всем дня! В нашем саду прошел мастер-класс по нетрадиционной технике ИЗО деятельности : рисование ниткой (волшебные ниточки (кляксография.

Опыт практической деятельности по рисованию Тема: «Развитие творческих способностей дошкольников посредством обучения их нетрадиционных техникам рисования».Поделюсь опытом практической.

Источники:

Ниткография для начинающих, нетрадиционные техники рисования, изонить картины и схемы

Ниткография и ниткопись в детском саду: расширяем границы творчества

http://www.maam.ru/detskijsad/-risuem-nitkoi-master-klas.html

«Ниткография»

Ниткография – великолепная техника рукоделия. Еще можно встретить название «картина из ниток», «рисование с нитками». Эта техника позволяет создавать яркие картины без кисточки и красок, только с помощью нитей и клея. Рисование нитями поможет вам реализовать свой художественный талант в более простой форме. Изображение получается фактурное, объемное и завораживающее взор.
Основной целью является пробуждение интереса у детей к изобразительной деятельности, умения подбирать цветовую палитру для раскрытия смысла сюжета рисунка, развивать способность видеть цельный образ по отдельным его элементам, совершенствовать мелкую моторику, воспитывать положительное восприятие процесса творчества.

 

 

Для создания картин из нитей нужно приготовить совсем немного:

1.Картон;

2.Ножницы;

3.Карандаш;

4.Клей;

5.Пряжа;

6.Толстая иголка;

7.Шаблон рисунка;

8.Маленькие помпоны.

1.Нитки необходимо использовать одинаковой толщины. Лучше сразу подготовить всевозможные цвета. Если брать нитки разной структуры, то работа не будет выглядеть идеально и гладко, зато получится необычно рельефной. Подойдет для ниткографии шерстяная пряжа, акриловые нитки или даже мулине.

 

 

2.Начинать работу нужно с простых рисунков. Когда научитесь правильно формировать рисунок, можете переходить к сюжетным изображениям.

 

 

3.Клей ПВА лучше брать более густой, так как жидкий будет быстро впитываться в основу.

4.Клей наносится на основу, а нити прикладываются поверху.

5.Изображение лучше наносить простым карандашом. Но некоторые рукодельницы предпочитают делать цветное изображение акриловыми красками, чтобы в конечном результате не было видно основы через витки рисунка.

6.Сразу нужно приклеить нить на контур рисунка, а потом приступать к заполнению изображения.

7.Чтобы витки пряжи ложились ровнее, необходимо использовать спицу или тонкую палочку (зубочистку).

 

 

8.После выкладывания нитей на клей их нужно слегка прижать руками к основе, чтобы они равномернее приклеились.

9.Если у вас не получилось что-то или витки лежат неровно, можно оторвать нити от гладкой поверхности и все переделать.

10.Чтобы картина получилась качественной, надо следить, чтобы нитки ложились плотнее друг к другу.

Если вы заметили, что такой-то виток плохо приклеился к основе, то нанесите немного клея на зубочистку и подклейте нить.

Чтобы готовая работа выглядела более идеальной и ровной, можно прогладить ее теплым утюгом, подложив мокрую светлую ткань или марлю.

Готовые картины в технике ниткография лучше размещать в рамке без стекла, чтобы все желающие смогли на ощупь почувствовать рельефность изображения.

Ниткография »чертежный материал (группа) по теме Ниткография для начинающих

Юлия Попова

« Рисование ниткой » Мастер-класс .

Этот нетрадиционный метод визуализации очень доступен и абсолютно успешен. Каждый из нас, кто учит детей рисовать, знает, что есть дети, которые буквально «Боятся чистого листа» … Попробовав эту технику, вы через несколько минут увидите, насколько раскрепощены ваши дети.Почувствуйте себя волшебником в их глазах.

Мы с детьми очень часто рисуем ниткой … Результат всегда соответствует ожиданию чуда в их руках; прилив положительных эмоций и отличного настроения; детям всего «Сияй» глаз. А как родители реагируют! Иногда я наблюдаю, как мои родители реагируют, когда они рассматривают рисунков своих драгоценных детей, и, поверьте мне, взрослые люди загораются этой идеей рисования … а затем приносят свои рисунков … Вот как я вспоминаю одного очень важного папу-начальника, который однажды принес мне папку со своими рисунками ниток , и при этом сказал : «Я рисовал с сыном весь вечер. Никогда даже не думал, что у меня столько фантазии и воображения. «

Я уж точно не могу «Я открою Америку» Скорее всего, эта работа многим знакома, но, к сожалению, мне пришлось увидеть, как это просто золотая жила развития воображения и творческих способностей, полета воображения и 100% успехов ребенка испортила некоторая неподготовленность учителей и непродуманная подача самой методики.Но это очень просто и доступно. Итак, предлагаю вашему вниманию мастер-класс по рисованию ниток mini .

Для этой увлекательной работы нужно совсем немного. : моток белой нити, бумага и флакон с чернилами или чернилами, маркер или фломастер — вот и все !

ПРАКТИЧЕСКИЕ СОВЕТЫ :

1. Нитки лучше брать белые — так дети увидят, как пропиталась и изменила цвет нитка .

Наилучшую четкость изображения вам даст армированных нитей , а толщина нити более удобная 40-60.

Не используйте шерстяные нитки … Они слишком пушистые и все размазывается.

2. Длина ниток оптимальный вариант 40-45 см. Если он будет короче, то не будет возможности «Укладывать» струн; если она длиннее, ребенку будет сложно ее вытащить.

3. Когда ребенок берет нитку , чтобы окунуть ее в тушь (или тушь) , лучше не просто зажать ее между большим и указательным пальцами, а сделать свободную петлю вокруг указательного пальца.Это для лучшей фиксации ниток в пальцах … Одной нити хватит на 5-7 выкройки , тогда она начнет «Закиснуть» .

4. Почему чернила или чернила? Здесь все ясно — они содержат определенный процент спирта и они быстро (почти мгновенно) сохнут и не имеют специфического запаха.

5. В самое обычное блюдце наливать чернила удобнее. (Однажды я видел, как учитель пытался научить детей рисовать нить в кирпичике акварельной краски, залитой водой.Ради интереса попробуйте это — сразу поймете, насколько это неудобно).

6. Маркер или фломастер в начале такой практики лучше взять другой цвет, чем тушь или тушь (для четкого определения картины, а потом взять в тон — получится более полная картина.

Вот и все дельные советы.

Прогресс:

Заправьте произвольно и плавно опустите в блюдце с чернилами. Так же плавно поднимаем закрашенное блюдце. нитка (если резко, то могут быть брызги или запутывание нити) .

На протянутой руке держим нить над листом бумаги и произвольно опускаем ее нить … Когда между плоскостью листа и рукой остается 10-15 см, то накрываем лежащую на бумаге нить вторым листом бумаги слегка прижать второй рукой и потянуть в любую сторону нить … Все готово!

У вас два отпечатка — отпечаток протянутых ниток … Сначала попробуйте закончить одну картинку перед ребенком, а затем предложите ему закончить вторую. Совсем скоро ваша помощь в рисовании будет совсем не нужна — ребята отлично справятся сами, а также удивят вас своими ассоциациями и полетом фантазии.

Каждый на снимке может увидеть свою картинку. И это здорово — вот она, яркая творческая личность!

Желаю успехов в работе!

Материалы для работы :

Шаг первый : набираем нитку на бумагу .

Шаг второй : получил два впечатления.

Шаг третий : завершен. Вот такая картинка получилась. «Сон милого зверя».

Шаг четвертый : оформление выставки.

Ниткография для детей

Крутенкова Алена Дмитриевна, педагог дополнительного образования, МБОУ ДОД «Дом детского творчества» п. Молчаново Томской области

Уважаемые коллеги, предлагаю вашему вниманию материал, где вы можете познакомиться с мощным и неоправданно забытым инструментом в изобразительных средствах художника — «Ниткография». Слово «ниткография» состоит из двух слов: нить и графика (от «графо» — «пишу») — вид изобразительного искусства, использующий линии, мазки как основные средства рисования … То есть, оказывается, «я пишу ниткой» или, проще говоря, «рисую ниткой».
Основная задача художника — ниткографа: найти в петлях и крючках, оставленных ниткой на листе, изображения, которые можно распознать и использовать в рисунках.

Основная цель таких занятий: создание условий для экспериментальной деятельности ребенка в области усвоения образности и символики цвета.
Задания:
— научить детей ссылаться на свой опыт, анализировать свои чувства, создавать новые смыслы и формы;
— для развития творческих способностей детей: воображения и образного мышления;
— для привития художественного мастерства и эстетического вкуса.

Форма организации деятельности: индивидуально-практическая.

Урок рассчитан на аудиторию от 5 лет, без возрастных ограничений.

Для изучения нитрографии нам понадобится большое количество Ее Величества Вашей Фантазии.Что такое фантазия? В этом нам поможет щедрый и гениальный рассказчик Виктор Юзефович Драгунский.

Фантазия

Я скалолаз
Я поднимаюсь по небу
А потом оттуда — один раз! —
Я опускаюсь на землю.
Вы не верите? Ну тогда …
Все равно не ложь
И моя фантазия.

Ее Величество Фантазия тоже проснулась в моей голове, и на этот метод рисования родилась небольшая рифма.

Ниткография

Хочу предложить вам творить шедевры —
Рисуем обычной ниткой.
Вот образ волка, кота или льва,
А может, здесь длинноносая сова?
Шуршали мышки из-под резьбы:
— А где наши умные накидки!
Чудесная птичка стояла на крыле —
Все закружилась, закружилась по уши …
И мысли вдруг зашевелились
Залили листву чудесной песней,
Сказку нам написали,
Прославились игла и нить.
И они счастливы танцевать на бумаге,
Мы бы охватили лихую фантазию!

Для воплощения Ее Величества Вашей Фантазии Вам потребуются следующие материалов и инструментов : бумага, гуашь, тушь или акварель, перо, кисть, нитки разной толщины, игла, салфетки.

Итак, приступим! Технология выполнения «ниткографии» предельно проста.

1. Берем белый лист бумаги формата А-3 и сгибаем его пополам — такой вариант приемлем в начальном образовании, а если увлечетесь, можно взять 2 листа, которые не скреплены между собой. Кисточкой набираем краску на нитку: нить опускаем в тушь, либо раскрашиваем.
2. Произвольно проложите нить с краской петлями и зигзагами на листе бумаги.

3. После того, как смоченная краской нить будет уложена, ее накрывают вторым листом. Оба листа плотно прижимаются друг к другу рукой, а на конце натягивается нить.

Хорошо использовать толстую шерстяную нить — ворс оставляет на бумаге самые замысловатые силуэты.

4. Нитью можно уложить несколько цветов на один лист. Их можно переплетать друг с другом, а можно распечатывать отдельно друг от друга.

5.Для создания более интересных изображений добавляем иголку, которой протыкаем верхний лист в нужном месте, и протягиваем нить через отверстие.

6. После того, как нить вытягивается, у вас есть две зеркальные копии с замысловатым дизайном, которые позже можно улучшить.
Каждый раз вы получаете два одинаковых шаблона. Их можно просматривать с любой стороны …

Это перевернутый предыдущий рисунок …

Тот же отпечаток дает новые изображения.

Если вы будете наблюдательны, вы скоро сможете ловко управлять иглой и нитью.

А теперь я хочу рассказать вам сказку, которую я с удовольствием сочинил и рассказываю своим ученикам на уроках.

Необычное путешествие Нити и Иглы

Маленькая принцесса Нити сидела и скучала в своем тайном уголке. Она исследовала все просторы своего королевства, научилась делать простые и сложные швы: от широких деталей до удивительно нежной вышивки гладью. Ей захотелось чего-то нового, необычного. Кормушки-мамы ​​Пальцы никогда не позволяли даже шагу шагнуть без них, но ей очень хотелось независимости…
— Что ты делаешь? — нарушила ее одиночество служанка Игла.
«Да, я скучаю по тебе», — грустно сказала Принцесса Нити.
— Слушай, поехали в путешествие! — весело и радостно предложила Игла.
«С удовольствием», — вздохнула Ниточка, только медсестры нас вряд ли отпустят. А куда мы пойдем, если мы ничего не узнаем, кроме нашего царства, — сказал Ниточка еще печальнее и почти отчаянно.
«Подумайте, — бодро возразила Иголочка, — путешествия — это то, что вам нужно, чтобы изучать разные страны … Помните, как старый граф Клубок рассказывал нам сказку о необыкновенной стране образов.
— Да, я помню, но как мы туда попали, в эту страну образов?
— Хватит ныть! — прервала Игла. — Пойдем!
Она схватила Нити за руку и потащила его за собой.
— Куда вы меня ведете? Отпустите мою руку и скажите, куда мы идем.
— Где где? Конечно, дедушке Клубок, — с улыбкой и озорством ответила Иголочка.
— Что, если он пожалуется на нас медсестрам? — По-прежнему жалобным голосом говорила Ниточка на ходу, еле поспевая за Иголкой.
— Как вы это себе представляете? — Остановился, как вкопанный, Игла. — Чтобы такой заядлый путешественник, как граф Клубок, побежал жаловаться? Что ж, я вас умоляю! Ему больше нечего делать?
— Наверное, ты прав, — бодрее ответил Ниточка. «Отпусти мою руку. Сам поеду к Дедушке Клубку с удовольствием.
Друзья быстро побежали по улице Пуговичкина, свернули на улицу Спицына и оказались на улице Клубочкина перед домом графа.
— Ой, что мы собираемся сказать дедушке Тангл? — Нерешительность снова охватила Нить.
— Друг, ты такой странный. Конечно, мы ему все расскажем, как есть. Давай, следуй за мной!
Игла громко постучала в дверь графа.
-Кто там, — послышался веселый, слегка хриплый голос.
— Дед граф, это мы, Игла и мой друг Ниточка.
— Я иду, иду, — ответил дед. — Ну привет, юные принцессы. Чем я могу помочь вам?
Здравствуй, Дедушка Бал, — как завороженные, хором ответили девушки. Впервые они оказались во владении графа, и им очень понравился сад и его белоснежный замок.Вязаные колонны возвышались над деревьями и цветами. Белая беседка с кружевной отделкой утопала в цветущей яблони, во всех углах, как разноцветный ковер, были всевозможные цветы: великолепные пионы, надменные нарциссы, красивые розы. Все выполнено в едином стиле, сразу было видно, что здесь прекрасно поработали настоящие мастера.
— Ну так о чем это, — с улыбкой спросил дед Болл.
— Хотели …
— Знаете что, пойдем в беседку, а там все спокойно обсудим.
Дедушка Клубок отвел девочек вглубь сада, в сказочно красивую беседку. Он позвонил в вязаный колокольчик, и тут же появилась тонкая, очень изящная, его помощница Вязание.
— Дорогая Спица, подайте, пожалуйста, чаю с медом и клубничным вареньем, — приказал Дед Клюв.
«Сию минуту», — ответила Спица и тотчас же появилась с вязаным подносом, уставленным разными блюдами. Она установила небольшой изящный столик посреди беседки и тихо вышла.
— Угощайтесь, красавицы, — предложил Дедушка Клубок.
— Спасибо, — как во сне хором ответили девушки. Они стали пить чай, настоянный на лепестках роз и мяты, с кусочком клубничного варенья.
— Как вкусно! — восхищался Ниточка.
— Это удовольствие! — не скрывала восторга Иголочка. — Дедушка Бал, не могли бы вы отвезти нас в страну образов, о которой вы рассказывали на фестивале мечтателей.
— В страну имиджа? — лукаво спросил дедушка Клубочка.- Зачем тебе туда?
— Мы устали сидеть в нашем королевстве, мы уже хорошо изучили все науки и решили отправиться в увлекательное путешествие, чтобы узнать что-то новое, — на одном дыхании выпалила Игла.
— Путешествовать? Отлично! И что по этому поводу скажут Мать Розовая Бобина и уважаемая Подушечка для иголок?
«Нам уже пять лет, и мы сами можем нести ответственность за свои действия», — твердо сказала все еще молчаливая Ниточка.
— Ну, раз уж ты такой взрослый и независимый, то, конечно, отведу тебя в страну красок и кистей.Это должно быть не в далеком королевстве и не просто в семи горах, а здесь, рядом, в соседнем королевстве.
— Ура! Девочки закричали в унисон. — Когда мы туда поедем? — нетерпеливо спросили они.
— Вы допили чай? — спросил Дедушка Клубок.
— Да, большое спасибо! Такого восхитительного чая мы еще не пили.
— Хотите добавки?
«Нет», — в унисон ответили Нить и Игла.
— Ну-ну, тогда можно прямо сейчас по тропинке трассы!
— А что нам взять с собой?
— Хорошего настроения и немного фантазии, — ответил Дедушка Клубок.
— Тогда пошли! — весело и весело щебетала Нить.
Они беспрепятственно покинули Швейное Королевство и через пять минут стояли на Главной Выставочной площади Страны Изображений. От изящества и красоты выставленных картин Нить с Иглой по привычке почувствовал головокружение и ахнул. Такого количества картин, выполненных в разных техниках и жанрах, они еще не видели. А насколько красивыми и правдоподобными были запечатленные моменты! Девушки вместе с дедушкой Клубочком переходили от картины к картине, с восхищением рассматривали различные исторические сюжеты, портреты известных людей, живописные пейзажи и анималистические жанры.
— Хотите увидеть одну из мастерских, где творятся такие чудеса, — спросил Дедушка Клубок.
— Конечно, — хлопали в ладоши девушки. — Будем рады рождению картин.
— Тогда идем сюда, — сказал дед, и вся компания свернула на улицу Вдохновения. Они пошли в ближайшую мастерскую и стали свидетелями спора между двумя дамами Кистей. Одна из них была тонка, как тростник, другая — полная противоположность: очень упитанная и своенравная дама.
«Интересно», — сказала пухлая Кисть. — Зачем нам такие худые, как ты?
«Мы очень нужны в Стране образов. Ведь без нас, тонких кистей, ни один стоячий рисунок не закончишь, — парировала Рид Кисть.
— В чем-то сомневаюсь, — не остановилась пухлая дама. — Смотри, какой жирный мазок получается у меня из-под ворса.
Она быстро упала в банку с гуашью и пробежалась по белоснежному листу бумаги.
— Но я оставляю тонкий, еле заметный след.
И тростниковая кисть оставила на листе тонкий, еле заметный след.
— И ты можешь попробовать и для меня, — не удержался Ниточка и прервал их спор.
— Может, у меня получится, — неуверенно сказала Игла.
Обе кисти мгновенно устремили взоры на странную компанию.
— Кто здесь пищит? Вас не учили не вмешиваться в чужие разговоры? — сказали они в унисон, как будто не заметили девушек.
— Милые дамы! Мы приехали из Швейного Королевства, — за своих подопечных вступился дед Тангл.Эти молодые таланты решили попробовать свои силы на новом поприще.
«Пусть попробуют», — вступилась за Нить и Иголку тетя Гуаш. — Обожаю, когда кто-то придумывает что-то новое, — и она открыла свои владения для Thread.
— Ух ты, — обрадовалась Нитя и окунула хвост в желтую краску. Но она была такая маленькая и легкая, что не могла опуститься даже на три миллиметра гуашью.
— Давай, давай, — злорадствовали Кисти. — Посмотрим, на что вы способны.
«Я и сам не знаю, на что способен», — почти заплакал Нит.
— Дамы, вообще неприлично встречать гостей из соседнего королевства, — белоснежный галантный Листок заступился за Нити и ловко разложил перед собой. — Давай, девочка, не стесняйся.
— Прости нас девочка, просто когда мы с сестрой начинаем ссориться, весь мир для нас перестает существовать. Я помогу тебе подобрать краску, — виновато сказал Браш Рид.
Она осторожно помогла Ниточке окунуться в краску по плечи. Мягкая краска ласкала уставшее от путешествий тело Нити.Тема была довольна. Она вылезла из-под краски и счастливо покрутила лист бумаги необычной формы, но она не знала, что делать дальше.
Белоснежному листу стало жаль девушку, и он галантно накрыл ее своей второй свободной половинкой.
— Где ты! — кричали мамки-няни и с силой выдергивали нить из-под простыни. — Мы сбились с ног, ищем тебя, а вот ты лежишь спокойно, пугая, — не унимались.

Педагоги, искренне любящие детей и увлеченные своей профессией, всегда стараются выйти за рамки традиционной программы по изобразительному искусству и периодически приглашают дошкольников творить в нетрадиционных техниках.Детям такие занятия очень нравятся, ведь они открывают прекрасные возможности для самовыражения и проявления фантазии. Оригинальный и доступный способ рисования — ниткография и роспись нитками.


Что такое ниткография и ниткография?

Ниткография — это выкладывание изображений различных объектов с помощью толстой нити или шнура. При этом к основе приклеивается нить. В результате получается необычная фактурная картина, даже если выбраны простые изображения.Изображение может быть оконтурено или предметы полностью «растушеваны» пряжей.

Изображение можно обвести контуром, либо объекты растушевать нитью.

Этот метод возник в Мексике. Местные мастера создавали картины с этническим колоритом из толстой шерстяной пряжи. Основа была пропитана специальной смесью из сосновой смолы и пчелиного воска, а разноцветные нити образовывали различные узоры. Благодаря простоте исполнения и невысокой стоимости ниткография популярна и в наше время.

Разновидностью ниткографии является написание нитей. Это рисунок цветной нитью (удобнее всего гуашью). Многократно и витиевато изгибается — в результате получается изящный, а зачастую и фантастический образ. Клей в такой росписи уже не используется. С помощью крашеной пряжи чаще всего пишут цветы, бабочек, подводные, космические и волшебные пейзажи.

Из крашеных ниток часто получаются красивые цветочные композиции.

В этом случае готовое изображение часто дополняется кистью.

Конкретные детали изображения дополняются кистью

Изонить распространяется и на рисование резьбы. При работе в этой технике в основе предварительно протыкаются отверстия по контуру изображения, и через них продеваются нити, формируя изображение.

По контуру объекта расположены отверстия, в которые продеваются нитки

Задачи использования методик нитрографии и нарезания ниток в детском саду

Рисование нитками имеет большое значение для развития дошкольников, решает ряд задач. важные учебные, развивающие и воспитательные задания:

  1. Знакомство с новой техникой рисования.Дети осваивают новые визуальные техники.
  2. Улучшение зрительного восприятия. Малыши внимательно вглядываются в предметы, выделяют их структурные части, сохраняя целостность восприятия. К тому же глаз натренирован: ведь нужно разобраться, какой длины нить нужно брать для каждого элемента.
  3. Развитие мелкой моторики. Это очень важно, потому что у многих современных дошкольников есть проблемы в этой сфере: родители мало занимаются с детьми дома, стараются покупать вместо шнурков обувь на замках и липучках, пуговицы на одежде заменены на пуговицы и т. Д.Развитая мелкая моторика — залог умения правильно и красиво писать в школе.
  4. Развитие творческих способностей и воображения. Есть парни, которые боятся чистого листа, не уверены в своих силах. Необычная техника раскрепощает их, превращает в маленьких волшебников.
  5. Повышение внимания, усидчивости. Занятия с податливой мягкой нитью успокаивают дошкольников, работают более аккуратно.

Кропотливая работа замечательно развивает мелкую моторику и воспитывает у детей усидчивость

Рисовать нитками можно в детском саду из средней группы. Изначально это будут очень простые изображения, например, коллективная композиция «Корзина с шарами». Воспитатель выкладывает самый крупный элемент — корзину, а малыши дополняют ее разноцветными клубочками (спиралями из ниток).

Ученики средней группы сначала создают очень простые образы.

Со временем работа усложняется, появляется более сложное контурное изображение и «штриховка».

Необходимые материалы для классов

Рисование нитками предполагает необычные комбинации материалов и инструментов для работы. Итак, для ниткографии вам понадобятся следующие предметы:

  1. Основа — любая шероховатая поверхность белого или другого цвета: плотная бумага, картон, бархатная бумага, кусок фланелевой ткани, однотонный ковер. Размеры заготовки не должны превышать формата А5. Кроме того, можно использовать шаблоны с изображением предмета: дети украсят его нитками.

    Основа может быть в виде предмета, который дети будут украшать нитками.

  2. Достаточно толстая (не менее 2 мм) шерстяная, акриловая или хлопковая нить.В средней группе можно даже шнурок диаметром 3-4 мм, но не синтетический (он не должен скользить). Нить можно заранее разрезать на кусочки, старшие дошкольники делают это самостоятельно на уроках. Длина сплошной нити зависит от конкретных объектов выкройки.

    Нить для рисования должна быть толстой и нескользкой.

  3. Клей ПВА.
  4. Кисти для клея, салфетки, клеенки, ножницы.
  5. Тонкие деревянные палочки или зубочистки — для более гладкой нити.
  6. Для дополнения композиции можно предложить детям карандаши, фломастеры, акварели.

Для написания нитками необходим следующий комплект материалов:

  1. Альбомный лист формата А5.
  2. Нитки той же текстуры и толщины, что и для нитропечати (длина 40–45 см).
  3. Гуашь.
  4. Емкости для разбавления краски водой.
  5. Кисти.

Гуашь не должна быть старой и сухой — легче разбавить жидкость водой

Базовые приемы нитрографии

Сначала выполняется рисунок простым карандашом по основе.В средней группе этим занимается педагог, старшие дошкольники — самостоятельно.

После этого контур изображения промазывается клеем, затем к нему приклеивается нитка. Элементы изображения можно полностью заполнить пряжей в соответствии с цветовым решением композиции.

В зависимости от возраста дошкольников и степени развития их мелкой моторики можно использовать различные методики нитрографии: нити скручиваются в жгутики, завязываются в косички, шарики, пучки, образуются волны (изображение становится ровным). более объемные).

Нити можно выложить эффектными волнами — это создаст эффект объема

Плотность и направление пряжи могут быть любыми. Например, круглые предметы удобно заливать спиралью, квадрат и прямоугольник — параллельными линиями. Главное — не допускать промежутков между нитками.

Элементы изображения могут быть заполнены нитками по спирали или параллельными линиями.

Как вариант, можно мелко нарезать пряжу и заполнить ею узор.

Изображение из рубленой пряжи более объемное.

После приклеивания ниток нужно слегка прижать их к основе руками или листом бумаги.

Пошаговое исполнение композиции «Вишни» в технике ниткографии

  1. На основе простым карандашом нарисованы вишенки на веточке.

    Нарисовать вишенки простым карандашом.

  2. Затем нужно нанести клей по контуру.

    Клей наносится непосредственно на графический дизайн.

  3. На клей наносятся черные нити.Разложить его поможет зубочистка.

    Зубочистка поможет ровно уложить нить.

  4. Затем нужно залить клеем внутреннее пространство каждого элемента (ягоды, листья, веточка).

    Круглые вишни удобно набивать нитками по спирали.

  5. Черенки заполняются параллельными линиями, а небольшие промежутки заполняются короткими кусочками светло-зеленой пряжи.

    Длинные изделия заполняются одинаковыми длинными параллельными линиями.

  6. После этого к листочкам приклеиваются темно-зеленые нити по форме, а коричневые — к веточке.Вишни готовы.

    Листья имеют более темный оттенок зеленого, чем черенки вишни

Видео: дошкольница изображает рыбку с помощью ниткографии

Фотогалерея: детские работы в технике ниткографии

Нити можно скручивать в жгутики, заплетать в косички, формировать шарики, пучки — изображение станет только объемнее и оригинал Сложная пейзажная композиция, подходящая для подготовительной группы Хотя между нитками есть промежуток, композиция очень красивая, в том числе каркас в виде толстой косы из пряжи Простой вариант для самых первых уроков по технике нитрографии Несложная композиция из фруктов для средней группы Наброски изображения, необычная тем, что нити заплетены. Сочетание длинных ниток и обрезков пряжи — вариант для старших дошкольников. Тело кота украшено фантастическим орнаментом из ниток

Видео: детские работы, вышитые нитками (видеоряд)

Базовые приемы ниточного письма

Рисовать нитками При нитевидном способе шерстяную нить сначала нужно немного взбить (ее ворс создаст интересный эффект).

Затем нить окунается в разбавленную водой гуашь и раскладывается на листе бумаги в виде произвольной фигуры.

Нить смочить краской, немного разбавленной водой.

Затем основу накрывают еще одним листом и слегка натирают изображение. После этого сначала снимается верхний лист, а затем аккуратно снимается нить. В результате получился причудливый образ. Осталось дополнить его подключив фантазию.

Получившееся изображение необходимо дополнить деталями до получения желаемого изображения.

Можно просто сложить лист пополам — получится сочетание ниточного письма с монотипией. Результатом творчества станет изящная симметричная композиция.

Нитевое письмо часто сочетается с монотипией — получаются изящные симметричные изображения

Пошаговое исполнение композиции «Красивый цветок» в технике росписи нитками

  1. Нить нужно окрасить в темно-синий цвет и выкладывается скрученно на бумаге так, чтобы его кончик свисал вниз.

    Нить нужно сложить причудливо и оставить концы снаружи.

  2. Изображение накрыто вторым листом, сверху нужно придавить чем-то тяжелым, например, книгой. Затем нить резко вытягивают на концах. В результате при удалении второго листа у вас получится два одинаковых шаблона.

    Что касается конкретной техники написания нитей, то она обычно не считается отдельной областью работы. Занятия проходят в рамках кружка по ниткографии или кружка по нетрадиционным изобразительным техникам (чередуются в течение года).

    Техника рисования нитками интересна и доступна дошкольникам. Работы всегда получаются яркими и необычными, тем более что педагог предлагает интересные темы для занятий. Многие парни настолько воодушевлены творчеством, что продолжают создавать оригинальные образы в домашних условиях.

Нитевая печать в нашей стране популярна, прежде всего, из-за ее невысокой стоимости. Он возник в Мексике. Опытные мастера создают из шерстяной нити целые картины, поражающие своим сюжетом.На них можно не только вышивать и вязать, но и рисовать. Создать настоящий шедевр можно с помощью небольшого кусочка нитки, который остался, например, после вязания шарфа.

У каждого вида рукоделия есть свои секреты, а рисование в ниткографии имеет свои хитрости, которые помогут неопытным мастерам создать свой первый шедевр. Лучше всего начать с небольших простых рисунков, не имеющих замысловатых спиралей и узоров. Когда вы научитесь формировать повороты и правильно сгибать рабочие струны, можно переходить к сюжетным изображениям.

В работе нужно использовать густой клей, более жидкие варианты впитаются в основу, в итоге они не будут хорошо держаться. Если вы используете старые свитера, которые, например, были основой свитера, их нужно расправить, иначе они не будут лежать на картоне. Помните, что чем толще вы выберете основной рабочий материал, тем объемнее получится ваш рисунок. Их можно сдвинуть ближе друг к другу с помощью вязальной спицы или обычной зубочистки.

После каждого применения надавливайте на них рукой или носовым платком, чтобы они лучше держались. Если вы неправильно приклеили нить, можете оторвать ее до упора или приклеить той же зубочисткой с нанесенным клеем. Круглые узоры выполняются по спирали, а длинные — справа налево. Придерживаясь простых рекомендаций, вы можете получить эффектные отпечатки без значительных усилий и времени.

Материалы для вышивания

Для завершения картины вам понадобится всего:

  • нити шерстяные
  • основа (картон, ДВП, бархатная бумага)
  • краски

Ниткографические рисунки выполняют очень быстро, с этой задачей справятся даже школьники.Заранее нужно определиться с выкройкой и нанести ее на картон или бархатную бумагу. Далее кистью нанесите клей на композицию и нарисуйте контуры нитками. Лучше всего брать шерстяные, они более плотные. После этого начинают заливку середины фигуры, размещать их можно как поэтапно, так и хаотично, главное, чтобы между ними не было пробелов. Они должны плотно прилегать друг к другу. После того, как изображение заполнено, рисунок проглаживается через тонкую ткань или марлю.На этом работа собственно заканчивается, остается только поставить ее в рамку и подарить любимому человеку или украсить свой интерьер.

Изонить

Казалось бы, техника рисования в нитрографии не может быть другой, но есть еще несколько техник нитрографии — изонить и рисование нитками.

Изонить — означает рисунки с резьбой без использования клейкой основы. Их предварительно ставят в нужные места и фиксируют к картону специальными гвоздями или протягивают через отверстия в основе.Впервые об этом заговорили в Англии, мастера применили плетение на досках с предварительно набитыми гвоздями. Со временем она нашла массовое распространение и вместо досок, которые использовались раньше, стали использовать плотный картон.

Вышеописанной техникой можно вышивать большие панно, пейзажи, портреты людей, обложки книг и отдельные орнаменты. Освоить его очень легко, нужно лишь внимательно следовать рекомендациям и равномерно дёргать за ниточки.Если объяснять более понятным языком, то нужно нанести на картон определенные фасоны — это может быть, например, острый угол. По обе стороны от угла нанесены цифры от 1 до 6 в разные стороны. Сам угол обозначается точкой 0. Далее протыкаем основание иглой и соединяем такие же точки.

На круглых цифрах точки нанесены по подобию циферблата. На изнаночной стороне необходимо завязать узелок и натянуть иглу на лицевую сторону рисунка в точке 1, затем воткнуть в противоположный номер и вытащить изнутри наружу до точки 2, это делается в круг.Важно нанести их исчезающим маркером или карандашом, который потом можно стереть. Заполнив круглую форму с лицевой стороны, вы получите орнамент, напоминающий звезду, а изнутри нить просто повторяет контуры фигуры. Именно поэтому вы можете контролировать правильность создания работы.

Существует огромное количество разнообразных схем для рукоделия, вы можете скопировать их в интернете или придумать сами. Главное помнить, что количество точек в одной фигуре не должно превышать 12, иначе вы просто запутаетесь с противоположностями.

Рисунок резьбы

Будет очень интересно работать с дошкольниками. Все, что вам нужно сделать, это смочить шерстяную нить в краске. Перед началом работы лучше взбить, это сделает состав эффектным. Можно рисовать на обычном листе А4. Пропитанную краской кладем на лист и накрываем вторым листом. Далее оберните нить по всему периметру листа или проведите рукой, как вам удобно. В итоге получается довольно забавный образ, который уже можно поправить фломастерами и получить уже готовых героев мультфильмов.На одном листе можно выложить несколько ниток. Потом рисунок будет детальнее. Дайте волю своей фантазии!

Урок нитрографии способствует умственному развитию детей. Такие занятия расширяют кругозор ребенка, а также воспитывают у него художественный вкус. Для взрослых мастеров продевание и рисование шерстяными нитками формирует творческое видение окружающей среды. Конечно, такое рукоделие требует большого терпения и ловкости рук, но все это вы приобретете в процессе.Поначалу у вас может получиться не все, но со временем ваши старания обязательно будут вознаграждены, а готовая картина сможет составить достойную конкуренцию мировым шедеврам.

Видео мастер-класс вышивки в технике ниткографии

В наши дни очень распространено мнение, что человек, у которого нет хобби, абсолютно несчастен. Именно поэтому так часто вспоминаются уроки вязания бабушек, мам-вышивальщиц, дедушек-резчиков по дереву и горящих пап.Все это творчество, которое помогает не только отвлечься от повседневных трудностей. Для некоторых это реальный способ заработка. Уникальность изделий ручной работы придает им особую ценность. Сегодня мы рассмотрим одну из техник, которая позволит вам создавать самые настоящие шедевры.

Уникальность узоров, создаваемых ниткой.

Печать нитками — рисование нитками, это нетрадиционная техника. С его помощью можно создавать уникальные поделки, не имеющие конкуренции, так как все будет зависеть только от фантазии автора.Правда, у каждого художника, который воспользуется этой техникой, картины будут очень разнообразными. Ведь образы, которые он создаст на бумаге, рисуя нитками и красками, будут абсолютно уникальными не только по исполненному стилю, но и по тому, что художник смог увидеть в этом изображении.

Ниткография для детей

Чаще всего эту методику применяют на уроках в детских садах. Рисование нитками помогает детям не только развивать образное мышление, творчески подходить к некоторым нетрадиционным ситуациям.Такое искусство тоже требует усидчивости, помогает юным художникам научиться управлять пальцами. А кроме того, каждый шедевр, созданный ребенком, становится абсолютно неповторимым и неповторимым, ведь в произведение заложена детская, еще не изощренная фантазия.

Базовые инструменты

Итак, техника рисования ниткой довольно проста, требует немного сноровки и большой фантазии. Что нужно для работы? Лист белой плотной бумаги можно из альбома.Кто-то предпочитает гладкие, так как рисунок ложится на них более плавно, кто-то стремится расширить рамки возможностей своей фантазии и использует грубую бумагу. Далее вам понадобится нитка. Можно взять несколько, чтобы примерить на отдельном листе, как ложится оставленная от них краска, а потом выбрать то, что нравится. И, конечно же, сама краска. Для начала, это может быть самая дешевая акварель или гуашь. Когда техника рисования ниткой будет в достаточной мере освоена, появится возможность закупить более дорогие материалы для создания настоящих шедевров.Также вам понадобится посуда, в которой будет испачкаться сама нитка.

Для более равномерного окрашивания нитки одноразовую посуду лучше не брать. Неровная нижняя поверхность может нарушить структуру нити и сделать рисунок неровным. Также пригодится кисточка, с помощью которой чудо-нитка впитает краску. А чтобы на столе не наделал беспорядок, ящик для использованных ниток. Их стоит укладывать, не смешивая цветов. Выбрасывать их не рекомендуется; дальше будет понятно почему.

Приступим к созданию уникальной картины.

Для работы нарежьте нить небольшими, 30-40 сантиметров, отрезками. Это идеальный размер для начинающих. Поместите нить в красильную чашу. Обязательно вытяните концы ниток, чтобы они оставались чистыми. Выбирайте понравившийся цвет. Вы можете создать свой собственный оттенок, смешав краски. Нанесите краску на нить кистью, стараясь максимально ее пропитать.

Далее сложите лист, чтобы отшлифовать. Для сухих концов вытяните нить из емкости с краской и, как подсказывает ваша фантазия, разложите ее на одной стороне листа бумаги.Можно сделать сразу два, но это требует хорошего мастерства, потому что если лист согнуть, нить может вылезти наружу и испортить рисунок. Вы можете раскладывать его кругами, петлями, зигзагами — как работает ваша фантазия. Вытяните сухие кончики вниз по простыне. Накройте другой стороной листа ту часть, на которую выкладывается нить с краской. Плотно прижмите лист, например, книжкой, за сухие концы аккуратно вытяните нить.

В зависимости от того, как натянута нить, получается разный рисунок.Вы можете тянуть за оба конца одновременно, вы можете тянуть только за один, тянуть плавно или резко по очереди. Разложите лист и внимательно посмотрите, что произошло. И в результате получается зеркальное отображение фантастических линий.

Рисование изображения

Дети сразу начинают видеть в них самые невероятные образы. Им просто нужно доделать недостающие детали. Для этого можно использовать те же краски, карандаши, мелки и фломастеры. Глядя на то, как дети широко используют свои внутренние возможности, можно вспомнить, что когда-то у всех был одинаковый потенциал.Именно поэтому взрослым рекомендуется не только обучать детей технике рисования ниткой краской, но и присоединяться к ним, чтобы разбудить их спящее воображение. Кроме того, со временем взрослые люди привыкают выполнять основной вид своей работы механически, что мешает развитию не только творческих способностей, но и моторики движений. При использовании этой техники мозгу придется задействовать те его части, которые давно перестали реагировать на внешний мир — те части, которые отвечают за радость творчества.

Разнообразие вносим разными нитками

Разнообразить технику рисования ниткой можно, используя пряжу разной фактуры. Например, тонкая и ровная нить, такая как ирис или мулине, придаст рисунку нежные и изящные линии. Шерстяная или акриловая пряжа добавит объема и яркости. Просто использовать их одновременно не получится из-за разной толщины. Рисование придется делать в несколько этапов, обязательно дождитесь высыхания предыдущего слоя.Рисование удобнее для маленьких детей или пожилых людей, у которых пальцы не очень чувствительны. Однако нельзя пренебрегать более тонкой работой. Всегда стоит совершенствоваться в рисовании нитками и красками.

Цветной выбор

Некоторые эксперименты можно проводить и с красками. Очень интересно наблюдать за детьми, которые абсолютно ничего не знают о цветовой гармонии, но уверенно окрашивают нити в один цвет, затем в другой, добиваясь нереальных результатов.Вы просто поражаетесь разнообразию иллюстраций, которые в итоге получаются. Взрослый человек, создавая свое творение, должен будет подумать о сочетании цветов, чтобы на личном примере научить ребенка не только красить бумагу разными цветами, но и делать изображения, радующие глаз.

Очень популярно рисование цветов нитками. Для этого стоит иметь в виду примерный вариант картинки, которая должна быть в результате. Техника рисования ниткой предусматривает различные варианты рисования.Вы можете окрасить нитку в один цвет, а в два и более, просто нужно учесть, что при рисовании определенного рисунка уже есть смысл подбирать цвета по желаемому результату. Цветы рисуются, выкладывая нить петельками. В зависимости от ожидаемого результата нити тянут вниз, в стороны или растягиваются, а затем вытягиваются с одной стороны. Эта техника рисования нитками помогает оригинально воплотить ваши фантазии в жизнь. Здесь у вас есть возможность поэкспериментировать не только с формой, но и с цветом.Перекрываясь друг на друга, цвета приобретают совершенно невероятные оттенки, которые иногда просто невозможно предугадать.

Таким образом, вы можете нарисовать картину целиком, а затем нарисовать ее, как вам подскажет ваша фантазия. Или можно вырезать отдельные лепестки и сделать из них аппликацию. Такие рабочие места часто используются в младших классах средней школы. Они помогают развить не только воображение, но и точность.

Рисунок украшения

Когда рисунок полностью готов, его можно декорировать в нетрадиционной технике рисования нитками.Для этой техники вам понадобится дополнительно прозрачный клей, тонкая палочка (можно использовать зубочистку или обратную сторону кисти), ножницы, крашеные и засушенные нитки, которыми нарисован рисунок. Можно просто взять нитки разного цвета.

Разобрать нитки по цвету. Нарежьте их небольшими кусочками, буквально по несколько миллиметров каждый. Разложите по разным контейнерам. Далее следует более внимательно изучить рисунок и решить, какую часть следует украсить таким рисунком с помощью нарезанных на мелкие кусочки ниток.С помощью кисти промажьте эти места клеем и налейте на них отрезки тех оттенков, которые подходят для этого фрагмента рисунка. С помощью зубочистки или другой стороны щетки исправьте неровности, расположенные неровно или вышедшие за границу рисунка. Для более прочной фиксации фрагменты с обрезанными нитками можно сверху дополнительно покрыть клеем. Это придаст аппликации блеск. Но если вы хотите, чтобы рисунок выглядел более объемным, то лучше оставить как есть.

Картины из разноцветных ниток

Рисование нитками — это больше, чем просто краска. Необычные картины можно создать, используя остатки ниток после вязания или вышивки. Печать нитками включает в себя еще несколько техник. Для одного из них вам понадобятся: картон или кусок ДВП, карандаш, прозрачный клей, кисти, ножницы, нитки, палочка. На картоне рисуется рисунок. Далее на нем с помощью клея прорисовывается контур, на него накладывается нить, которая будет выделять рисунок.И снова все зависит от фантазии — и толщины ниток, и цвета, и рисунка, и орнамента. Клей нанести кисточкой, нить разложить по нему палочкой, стараясь не оставлять зазоров, плотно и равномерно. В результате получается уникальный шедевр, который остается прогладить утюгом и вставить в раму.

Изониточная техника

Нетрадиционное вытягивание резьбы возможно также с использованием изониточной техники. Этот прием сложнее не только по оснащению, но и по исполнению.Для нее понадобится не только картон и клей, но и шило, пенопласт, специальная доска с дырочками или гвоздями, игла с широким ушком, пакет или напильник для подложки, шило, а также схемы с числа, по которым будут создаваться поделки.

Вышивка нитками

Первый способ работы нитками очень похож на вышивку. На картон наносится рисунок карандашом или фломастером. Затем шилом протыкают отверстия, согласно выбранной схеме.Отверстия необходимо пронумеровать, чтобы получился определенный узор. Для большей наглядности его можно нарисовать простым карандашом на оборотной стороне. Тогда будет хорошо видно, какой должен быть результат.

Когда основная подготовка завершена, нужно выбрать иглу с широким ушком, нитки, которые будут использоваться для этой поделки, и приступить к работе. Делаем петли изнутри, вышиваем рисунок с лица. Мастерство всегда понимается от простого к сложному. Эта техника не исключение.Не спешите переходить к сложным процессам. Не перетягивайте нить и не оставляйте ее свободной. Натяжение нити сильно влияет на эстетичный вид поделки. Из различных вышитых таким образом элементов можно создавать уникальные картины.

Объемные поделки

Другой прием работы с изонитью — натягивание ее между пронумерованными шпильками, вставленными в отверстия специальной доски в виде фигурки. Для начала нить окунается в клей и пропитывается им.На доску кладут напильник или полиэтиленовый пакет. В специально проделанные в плите отверстия по определенной схеме вставляются гвозди или специальные строительные заклепки. Строительные заклепки безопаснее и удобнее в работе. На них наматывается пропитанная клеем нить.

Изделие можно сделать громоздким, если не прижать его плотно к доске. Необязательно натягивать нить слишком туго, чтобы внутри фигуры создавалось впечатление некой хаотичной наполненности.Готовую фигурку нужно оставить на зубчиках до полного высыхания. Когда он высохнет, его можно снять с ногтей и использовать как отдельную игрушку или как часть картины.

Заключительный аккорд в работе над шедевром

Поделки нужно оформить в раму. Без них любой шедевр выглядит не более чем листом бумаги с нитками. В последнее время большой популярностью пользуются самодельные рамки из багетов. Подобранный по цвету к интерьеру и изображению и аккуратно сделанный, они могут конкурировать с действительно богатыми рамами и весить намного меньше, что делает их намного более удобными в использовании и транспортировке.

Все перечисленные здесь методы могут существовать отдельно. Их можно разрабатывать и развивать каждую в отдельности, доводить до совершенства, создавать шедевры, которые станут отличным украшением вашего дома или незабываемым подарком друзьям. Вы можете комбинировать приемы друг с другом. Тогда эти поделки станут еще более оригинальными и неповторимыми.

Если в доме есть дети, для них это будет прекрасная тренировка и мелкой моторики, и развития воображения, и эстетического, и трудового воспитания.И самое главное, дети будут чувствовать себя частью чего-то значимого, создавая украшение своей комнаты вместе с родителями.

Как вышить круг нитками. Работы по изонитью, схемы для начинающих

Техника изонити — очень простая в освоении рукоделие, вполне понятная для начинающих любого возраста. Отлично развивает мелкую моторику у детей старшего дошкольного возраста, формирует творческое мышление, эстетические навыки и хороший вкус.

Этот вид искусства не требует особых затрат. Достаточно запастись простым набором для творчества, который позволит сделать вышивку изонитями как маленькой открытки, так и большого рисунка. Теперь хотелось бы подумать, как правильно выбрать материалы для работы, чтобы процесс вышивки в технике изонить приносил только удовольствие.

Самым важным требованием к основе в изонитьевой вышивке является способность сохранять необходимую форму.Следовательно, основа работы должна быть достаточно прочной, но в то же время позволять делать в ней проколы без лишних трудностей. Используйте любой материал: разноцветный картон, замшу, велюр или ткань, бархатную бумагу. Для новичков лучшим выбором в работе станет картон. Это поможет избежать разрывов при натяжении ниток, которые могут появиться на бархатной бумаге или сморщивания рисунка на коже. Для канительской вышивки в работе потребуется плотнейший картон.

Акварельную бумагу также можно использовать в качестве основы, но для более опытных мастеров.Шерстяная вышивка в этом случае будет лучшим вариантом, хотя и не лучшим вариантом в сочетании с другими основами.

Нитки, преимущества и недостатки

Считается, что нитки мулине и ирис лучше всего подходят для работы в технике изонитей. Материалы такого качества имеют приятный блеск и блеск, что очень выигрышно смотрится на фоне основы. Считается, что вышивка шерстью подходит для начального этапа обучения изонитью. Научиться работать с таким материалом легко и приятно, но конечный результат обычно выглядит очень расплывчатым.Это связано с многократным протягиванием шерстяной нити через узкие отверстия, что приводит к ее растрепыванию. Также не подходит для работы в технике изонити синелью или какими-либо фактурными нитками, например мохеровыми или букле. Вышивка канителью — тоже редкое явление. Если есть необходимость именно в этом материале, то советуем выбирать мягкие и тонкие каркасные нитки.

Также для работы нужно запастись: ножницами (для вышивания канителью потребуются дополнительные ножницы, в связи с особым подходом к этому виду ниток), иглами для вышивания, шилом, пинцетом, карандаш, ластик, а также линейка и циркуль.Запаситесь клеем для предварительной обработки кончика нити. После обработки ПВА можно добиться его гладкости и эластичности. Также вам понадобятся схемы с цифрами. Какая бы вышивка нитками обходилась без них?

Последовательность работ

  1. Вышивка начинается с подготовки эскиза или чернового рисунка;
  2. Учитывая особенности техники изонить, сделать чертеж в натуральную величину;
  3. Далее выбор основы. В случае отсутствия жесткости можно продублировать;
  4. Прикрепляем рисунок с обратной стороны вышивки изонитью, если он выполнен не непосредственно на основе;
  5. Размечаем основные элементы композиции;
  6. Проделываем дырочки в нужных местах;
  7. Этап заполнения всех элементов вышивки изонитью.Концы ниток прикрепляются клеем и бумагой или скотчем;
  8. Делаем изнанку невидимой. Для этого приклейте заднюю сторону картоном или продублируйте основу;
  9. Последние штрихи вышивки isofread. Вышивка оформлена в рамку.

Правильное заполнение простых форм

Первое, что следует знать начинающим рукодельницам, это то, что все композиции техники изонити состоят из простых элементов: круга, угла, треугольника, квадрата и ромба.В этом уроке мы рассмотрим технологию заливки каждого из них.

Вышивайте уголки

Примечание: меняйте цвета изонити не только после того, как вы закончили вышивать нитками разной формы, но и на любом этапе одного и того же элемента. Получается очень удачная игра цвета.

Совет: размечая соседние углы вышивки изонитью, никогда не забывайте разделить их края на равное количество точек.Даже если их длина разная, помните, что количество точек должно быть одинаковым.

Заполнение круга

Нестандартные способы заливки круга

  1. Для того, чтобы заполнить круг по диаметру техникой изонитью, как на фото, есть два способа: соединить все диаметрально противоположные точки окружности или соедините каждую из точек с центром;
  2. Метод неравномерного заполнения не для начинающих рукодельниц, но разобравшись в сути и изучив фото, вы легко сможете этому научиться.Заполнить одну сторону более плотно, а другую реже можно, изменив расстояние между точками на окружности. Главное — сохранить симметрию. Шерстяная вышивка в этом случае станет отличным обучающим панно. Возможно, вам придется тренироваться более одного раза. Таким способом можно избавиться от остатков несвежей пряжи;
  3. Полукруг и спираль предназначены для вышивки части круга. В этом случае вышивка начинается с точки излома 1H. Плотнее заполняйте середину этой формы, а края реже.Заливаем спиральный изониточный элемент по такому же принципу;
  4. Заполнить сеткой можно, натянув нить строго по горизонтали и вертикали, соединив противоположные точки. Результатом этой техники изонитей будет сетка с квадратными ячейками;
  5. Нарисуйте овал вместо круга. Принцип вышивки в технике изонить точно такой же, а визуальный эффект послужит основой для формирования различных композиционных вариаций.

Треугольники

  1. Вышивка начинается с построения равнобедренного треугольника. Берем длину стороны 5 см. Сверху нарисуйте цифру 1 и букву N. Сделайте разметку сторон. Как и в случае с углом, количество точек с каждой стороны должно быть одинаковым. На фото их 11 штук;
  2. Изонить с метки 1H отображается в № 16 с выводом на другую сторону. Укажите направление прошиваемой нити. Вы всегда должны двигаться в одном направлении;
  3. Изнутри соединить №16 и №17, подведя к лицевой стороне;
  4. Проведите нить с правой стороны до отметки №2.Изнутри наружу нить под номером 3 снова выводится на лицо. Таким образом, вышивка продолжается до полного заполнения фигуры.

Квадраты и ромбы

Есть много разных форм, которые намного сложнее вышивать в технике изонитки. На фото ниже вы можете увидеть варианты заливки как самых распространенных геометрических фигур, так и сложных форм. Также вы найдете схемы для детей и инструкции, как их правильно вышивать в технике изонить.

Каждая мама прекрасно знает, что полноценное развитие ее крохи — первоочередная задача. Тренировать мелкую моторику, усидчивость, развивать воображение и аккуратность можно с помощью прикладного искусства. Вышивка на картоне, плетение нитками — все это имеет общее название — изонить. Ее схемы с цифрами для детей вы найдете в сегодняшней статье.

Освоение основ резьбовой графики

Чего не придумывают рукодельницы, стараясь удивить своим мастерством и оригинальностью.Так, в последнее время большую популярность приобрела изонить. Картины со схемами без особых усилий можно найти в глобальной сети, но прежде чем приступить к созданию шедевра, необходимо освоить технику вышивки на бумаге.

Изонить — это древний вид искусства, который со временем был забыт, но сегодня мастера с удовольствием возрождают традиции. Вышивка нитками на бумаге позволяет создавать настоящие шедевры — объемные картины.

Мамы, заботящиеся о развитии своих малышей, стараются учить детей ткачеству в возрасте 5-6 лет.Эта практика позволяет развить мелкую моторику, и не только. Малыш научится фантазировать, станет аккуратным, прилежным, сможет проявить свой талант.

Вы уже получили общее представление об технике изонитей. Прежде чем мы рассмотрим схемы для начинающих и рисунки с цифрами поэтапно, давайте разберемся с основными аспектами лепки поделок в этом стиле:

  • Основа для вышивки — это плотный картон или другая бумага соответствующей толщины.Некоторые рукодельницы используют доски.
  • Нитки можно выбрать любые, главное, чтобы они были прочными и эластичными.
  • Для детей нужно подбирать мягкие гибкие иглы, чтобы малыш не поранился во время работы.
  • Как известно, нити имеют свойство складываться. Чтобы этого не произошло, достаточно натереть нить воском.
  • Чтобы рисунок получился однородным и нежным, нужно делать минимальное расстояние между точками.
  • Ребенок может пронумеровать места прокола.Сделать это самому несложно. Важно знать правила нанесения нумерации.
  • Практически любой шедевр, созданный в стиле изонить, основан на трех основных китах — заливке разных углов, дуг и окружностей.
  • Рисунок необходимо перенести копировальной бумагой на изнаночную сторону основы. Предварительно сделайте проколы по нумерации.
  • Если вы используете слишком плотную основу, прокалывайте ее большой иглой, кончик которой нужно нагреть на огне.
  • Закрепляем нитки с изнаночной стороны канцелярским клеем.
  • Для изонити можно использовать небольшие гвоздики. Но этот способ вышивки лучше всего практиковать в более старшем возрасте, так как малыш может пораниться.

Изучаем технику изонити вместе с малышом

Как уже было сказано, существует несколько способов вышивки на бумаге. Прежде чем приступить к созданию полноценных картин, отточите навыки на отдельных простых элементах.

В основном на практике используются следующие методы резьбовой графики:

Начать нужно с маленьких картинок и только после того, как ребенок полностью овладеет техникой вышивания уголков, кружочков и дуг.Если ребенок не умеет считать, это не имеет значения. Помогите ему своими советами. Просто укажите, куда вы хотите направить нить.

Чтобы увлечь малыша таким занятием, нужно выбрать интересные картинки, например, пусть мальчик вышивает лодку, а девочка — бабочку или цветок. Также используйте разноцветные нитки. Игра красок не только привлечет ребенка, но и позволит ему в полной мере проявить свою фантазию и творческое мышление.

Создаем шедевр в стиле изонить

Если вы уже изучили основные способы вышивания в стиле изонить, то вам потребуются схемы для начинающих.Рисунки с цифрами поэтапно для детей можно сделать самостоятельно или воспользоваться готовыми шаблонами. Попробуйте вышить вместе с ребенком снеговика.

Также можно вышить оригинального петушка. Для этого вам просто нужно научиться обрезать контур и заливать кружочки нитками.

Если вы новичок в этом искусстве, попробуйте нарисовать красивую, но очень простую картину. Давайте вместе вышьем разноцветные воздушные шары, плавающие в небе.

Необходимые материалы:

  • толстый лист бумаги;
  • карандаши разноцветные;
  • ниток;
  • игла;
  • копировальная бумага;
  • ножницы;
  • клей.

Пошаговое описание творческого процесса:

Наталья Болингер

Практическое занятие.

гол :

Образовательная : научит выполнять простейшие элементы изонить .

Развитие : расширить кругозор видов вышивка .

Материальная обеспеченность : Учебные карточки, образцы вышивки , ножницы, картон, нитки, иглы, карандаш, циркуль, пирсинг, подушечка, клей-карандаш.

Курс урока:

1. Организационная часть :

Тема и цель сообщения.

2. Изучение нового материала :

Инструменты и материалы необходимые для работы.

Для выполнения работы необходимо :

пирсинг;

Ножницы;

Подушка из пеноматериала;

Линейка с геометрическими фигурами;

Карандаш;

Нитки разноцветные (мулине, ирис, шелк) ;

Клей-карандаш;

Образцы, чертежи;

Копировальная бумага.

При выборе рисунка следует учитывать, что изонить в технике лучше на геометрические композиции.

Рисунок выполняется вручную или копировальной бумагой. В этом случае на лицевой стороне узор получается в зеркальном отображении.

IN изониточный метод, есть только два основных метода :

Угловое заполнение;

Заполнение круга.

3. Практическое занятие :

Заполнение углов : Углы острые, прямые и тупые.В соответствии с этим меняется и рисунок нити, натянутой на угол. Но принцип натяжения нити на углах такой же.

1. На изнаночной стороне картона нарисуйте любой уголок.

2. Разделите углы с каждой стороны на равные части. Количество точек на одной и другой стороне угла должно быть одинаковым.

3. Прокол в точках отверстия. Верх угла не прокалывается!

4. Вставьте иглу с изнаночной стороны вперед, до точки, наиболее удаленной от вершины угла одной ее стороны (рис. 1) .

5. Сделайте длинную протяжку и соедините эту точку с острием, ближайшим к вершине другой стороны угла, через нее выведите иглу на изнаночную сторону (рис. 1) .

6. Сделайте короткую протяжку на изнаночной стороне, воткнув иглу в ближайшую точку выхода нити на той же стороне угла (рис. 1) .

7. На лицевой стороне сделайте длинную протяжку, которая должна пересекать предыдущую и соединять противоположные стороны уголка (рис. 1) .

8. Продолжайте работу, пока не будет заполнен весь угол. (рис. 2) … На изнаночной стороне получаются только пунктирные линии.

Заполнение круга :

1. На изнаночной стороне работы нарисуйте круг и разделите его на равные части точками. Количество очков должно быть четным.

2. Проколите все полученные точки.

3. Выберите длину хорд, которые будут заполнять круг. Чем длиннее хорда, тем меньше будет центральный незакрашенный круг.

4. Вывести нить с изнаночной стороны на правую сторону и сделать длинную протяжку, соединив две точки. Вывести нить на изнаночную сторону (рис. 1) .

5. По часовой стрелке проткните иглу в точке, ближайшей к той, из которой выходит нить. Выведите нить на правую сторону (рис.1) .

6. Продолжайте длинный хорд так, чтобы он пересекал предыдущий, и так далее. (рис. 2) .

Когда круг заполнится, из него выходят 2 луча (Рисунок 3) … Короткие стежки на изнаночной стороне (рисунок 4) … Круги можно заполнить частично. Если круг разделен хордой пополам, то по одному лучу выйдет из каждой точки деления (рис. 5) .

4. Текущий брифинг :

Контроль за правильным исполнением эскизов, техники вышивки .

5. Заключение :

Подведение итогов.

Публикации по теме:

В этом году мы с ребятами решили освоить технику «Изонит».Работа эта очень кропотливая, но какая же тогда красота получается!

Один из способов развития детского творчества: занятия по чтению. Реализация этого метода подробно описана в методическом пособии.

Цель: Ознакомить воспитателей и детей с техникой озвучивания. Изонить способствует умственному и эстетическому развитию, расширяется.

Изонить — техника, напоминающая вышивку. Он заключается в создании художественного образа путем скрещивания цветных нитей на картоне.Работающий.

Хочу рассказать о подарках к 8 марта мамам. В этом году мы решили сделать мамам необычный подарок — вышить маме картинку. Картины.

Вышитые картины несомненно украсят интерьер. Но, а если вышивать не умеешь, некогда. Без проблем! Возможен рисунок, напоминающий вышивку.

Удивительный вид декоративно-прикладного искусства был изобретен английскими ткачами в 17 веке. Быстрая и простая вышивка на картоне специальными нитками, оригинально переплетенными и уложенными по определенному рисунку, называется изонитью.Занятия с резьбой воспитывают художественный вкус, учат наблюдать и делать выводы, расширяют кругозор.

Большие декоративные картины, панно, открытки, орнаменты и др. Выполнены с помощью графической техники. Освоить резьбовую графику довольно просто. Главное — внимательно изучить основы вышивки и прислушаться к советам мастеров.

Обучение вышивке на картоне нитками: основные схемы ниткографии

В работе две основные схемы:

  • Заполнение уголка.
  • Заполнение круга.

Конечно, начинающим рукодельницам будет непросто создать масштабное полотно по схеме. Но с приобретением опыта все наладится. Недаром изучение резьбовой графики входит в школьную программу, они изучаются на факультативах.

Необходимые материалы для выполнения резьбовой графики:

Инструменты:

В ниткографии много круглых баз.Круг — основной элемент техники изонитьевой графики. Поэтому в работе необходим удобный компас.

  • Простой карандаш с хорошей заточкой.

Используется для нанесения рисунков вышивания на твердую основу.

  • Линейка прозрачная 15см и 30см.
  • Шило и швейная булавка для пробивки отверстий в твердой основе.
  • Набор игл разной толщины.
  • Наперсток.

Особенно будет полезно для начинающих.После приобретения начальных навыков наперсток можно использовать по желанию.

Нитки не должны быть лохматыми при обрезке.

  • Предмет для защиты рабочей поверхности.

Нитевую графику делать на весу неудобно. Рабочую зону легко поцарапать иголками или шилом. В защитных целях можно приспособить кусок линолеума, лист пенополистирола или махровое полотенце.

Предназначен для закрепления обрезанных ниток с изнаночной стороны изделия.

Надежно прикрепите схемы к основанию, прежде чем пробивать отверстия для работы.

Выбор основы для вышивки.

Плотный цветной картон — идеальная основа для занятий изонитью. Выбирайте однородный материал, окрашенный с двух сторон разными цветами. Хорошая плотность предотвратит разрыв основы между вытягиваемыми нитками. А еще у нас будет возможность пробивать дыры на минимальном расстоянии друг от друга. Это поможет вышитой картине стать более нежной и живописной.

Оригинально смотрятся работы, выполненные на бархатной бумаге.Но учтите, что его лучше сочетать с картоном, чтобы увеличить его плотность.

Подбираем нитки для работы.

От правильно подобранных ниток зависит качество работы. В зависимости от состава это может быть как блестящий, так и не блестящий материал. Когда сделаете скрученными нитками, поделка выглядит аккуратнее.

В резьбовой графике чаще всего работают мулине или ирисом. С этим материалом легко работать. Просто нужно следить, чтобы нити не расшатывались.

Шерстяная нить лучше всего подходит для этой техники. Работа, вышитая шерстью, смотрится скучно и некрасиво. А вот шерстяные нити незаменимы для тренировки при овладении техникой изонити. Они толстые, их сложно спутать или порвать.

Для начинающих на диаграммах нанесены специальные символы.

  • Арабскими цифрами обозначена последовательность пробивки отверстий на эскизе.
  • Римские знаки расскажут, как наложить стежки разной длины на изображение.Длина стежка обозначена линиями. Римская цифра рядом с ним указывает вышивальщице последовательность стежков.
  • Стрелки покажут направление движения во время выполнения элемента.
  • Штрих на внутренней стороне эскиза указывает длину стежка.

Эта техника отлично подходит для детей. Разобравшись в сути на одном образце, несложно освоить остальные нюансы.

Мастер-класс по вышивке одуванчиков ниточной графикой

Материалы для работы:

  • Белые нитки для пушистых головок одуванчиков.
  • Зеленые нитки для листьев и стеблей.
  • Картон цветной для основы. Серые одуванчики эффектно смотрятся на черном фоне. Также подойдет голубой или желтый картон.
  • Скотч или клей для закрепления концов ниток.
  • Игла, ножницы.

Порядок действий:

  • Вышиваем голову — круг.

С помощью циркуля начертите на картоне круг, разделите его на 16 равных частей. Пробиваем отверстия, каждому отверстию присваиваем порядковый номер.

Продеваем нитки в отверстия, как показано на схеме.

Для работы обрезать нитки средней длины. В противном случае нити запутаются, на них образуются ненужные узлы. Это раздражает и мешает работе.

Если возникнут проблемы, осторожно потяните нить назад, пытаясь ослабить узел.

Своевременно закрепите обрезанные концы ниток клеем или лентой.

  • Вышиваем листочек — уголок.

На основании начерченного угла делим его на равные части.Пронумеруем их и пришиваем нитками по направлениям, указанным на схеме.

Isothread может предложить много разных тем. Для базовых схем подойдут готовые шаблоны — раскраски. Процедура проста:

  • Распечатать готовое изображение;
  • Разделите каждый элемент изображения на точки;
  • Номер;
  • Вышивка.

Картинные схемы с цифрами сложны для начинающих. Лучше сшивать работу фрагментами, по одной части.

Делаем красивую открытку «Бабочка» в технике изонить.

Выполняется простыми стежками, которые постепенно заполняют все пространство эскиза. За счет многослойного наложения крестов друг на друга получается красивое ажурное плетение.

Туловище и усики сформированы прямыми стежками, прошитыми по прямой линии. Приятно получить такую ​​открытку на день рождения.

Изделия, созданные в графической технике изонить, — это та самая «красота, которая спасет мир».«Пусть занятия потоковой графикой приносят вам только радость и удовольствие.

Видеоуроки для вдохновения по теме статьи

Мастер-класс по рукоделию в технике изонить «Цветок-сердце»

Мастер-класс предназначен для детей, которые занимаются техникой изо на 1 курсе, после изучения темы: «Дуга».

Изонить, или ниткография, — это искусство вышивки нитками по картону, бархатной бумаге, плотной бумаге и т. Д. Росписи, выполненные в этой технике, невероятно красивы.Этот вид творчества доступен даже детям с серьезными проблемами со здоровьем (как психическим, так и физическим), а также практически отсутствуют возрастные ограничения. Простота исполнения и доступность материала — главные достоинства этого искусства.

В этой технике можно вышивать открытки, картины, закладки, рамки для картин, коробки и многое другое. В этом мастер-классе вышиваем картину «Цветок-сердечко».

Эту картину можно использовать в качестве подарка к любому празднику.

Цель: Закрепить мастерство в творчестве с помощью цветочных ниток в форме сердца.

Задачи:

Научите детей выполнять круг и дугу в технике изонить.

Коррекция и развитие абстрактного мышления и умения концентрировать внимание, глаз, мелкой моторики и координации рук.

Воспитание усидчивости, аккуратности, терпения.

Детям можно подарить готовую схему, но лучше, если они сами нарисуют рисунок (можно последовать примеру).

Инструменты и материалы:

Плотный желтый картон

Ярко-красные и зеленые нити

Ножницы

Бумага, карандаш, ластик, скрепки, скотч, клей.

Рабочий процесс:

1. Нанесите набросок рисунка на лист бумаги или на изнаночную сторону картона (помня, что с изнаночной стороны он должен быть в зеркальном отображении)

2. До точки:

Цветок — точки по углам и 21 точка слева и справа (всего 44 балла)

Sepal — точки по углам и 9 точек слева и справа (всего 20 точек)

Стебель — 12 баллов

листьев — 24 балла

3.Скрепите лист (если он нарисован на листе) к картону скрепками. Проделайте рабочие отверстия шилом.

схем для начинающих с цифрами. Мастер-класс Цветок одуванчика. Основные приемы в технике изонить

Изонитевые схемы

Для создания рисунков из нити вам потребуется:


— картон, бумага или другая твердая подложка
— ножницы
— линейка
— игла
— циркуль
— цветные шерстяные нитки или нити из

Также пригодятся в процессе работы в технике резьбовой графики:

  • мягкий эластичный мат в качестве основы для картона и бумаги для облегчения прокалывания шилом
  • карандаш простой для переводов, схем и отметок
  • шило или цыганская игла для протыкания более твердых материалов для работы (толстый картон, компакт-диски)
  • Клей

  • (ПВА, «Момент», «Дракон», «Титан»)

Если в качестве основы для работы в технике изонитей выбран CD-диск, то вам также понадобится зажигалка для работы или, чтобы нагреть шило и с его помощью проделать аккуратные отверстия в CD-диске.

Залог успеха в технике изонитки дает:

  • удачная подборка материалов для творчества
  • кучность работы
  • оригинал

В рамках данной обзорной статьи мы предлагаем рассмотреть все вышеперечисленные параметры, которые во многом определяют качество работы в технике изонитки.

Подбор материалов для работы в технике изонить.

Все материалы, которые используются для создания красивых изделий в технике изонить, условно можно разделить на две группы. С одной стороны, это материалы для основы композиций, с другой — нитки.

В качестве основы мастера чаще всего используют плотный картон разных цветов и оттенков. В детском творчестве для создания изонных композиций используется менее плотная бумага.

Нитка на основе бархатной бумаги выглядит очень красиво, но ее использование требует определенного уровня владения техникой изонити, так как бумага менее эластична и капризна в работе.К тому же стоимость мелованной бумаги намного выше стоимости цветного картона.

Не так давно стало популярным использование старых компакт-дисков в качестве основы для потоковой графики. Они вышиты нитками, создавая оригинальные разнообразные украшения. Такая основа намного прочнее картона и изделия служат дольше, но чтобы пробить дырочки под нитками, придется воспользоваться горячим шилом или цыганской иглой.

Предлагаем вам посмотреть готовые фотографии работ в технике резьбовой графики на дисках, также в этом обзоре есть не одна понятная изониточная схема для CD дисков.

Что касается ниток, то наиболее универсальными признаны нити мулине, которые являются таковыми по нескольким причинам. Во-первых, нитки мулине доступны по цене, во-вторых, в свободном доступе, в-третьих, это широкая палитра цветов для творческого самовыражения.

Но если говорить о красоте использованных в работе ниток, и самих изделий с их участием, то, несомненно, самые удивительные работы получаются из шелковых нитей.

Для детского творчества обычно выбирают недорогие нитки с блестками или без них, обычно это обычные — ирис или мулине.

Шерстяные нити не подходят для изонитьевой техники и не используются из-за большого содержания ворса.

Во многих современных работах в технике помимо ниток можно встретить нитки: пайетки, бусинки, бусинки и многие другие декоративные дополнительные элементы. Их присутствие вовсе не обязательно и проявляется в различных работах, в основном в дизайне в технике ison и CD дисков.Все дополнительные украшения по технике в целом не принципиальны, это дело вкуса и творческой задумки конкретного исполнителя.

Творческий процесс в технике изонить. Совет.

Ключом к успеху в технике изонитью является терпение в сочетании с аккуратностью и аккуратностью. Имея под рукой интересные, есть два способа следовать диаграмме. Во-первых, вы можете перенести схему на другую сторону холста, но это займет время, чтобы проявить творческий подход.Второй вариант — найти на нашем сайте и распечатать понравившуюся схему для резьбовой графики и положить ее под основу, предварительно закрепив ее.

  • Не используйте скрепки для бумаги или канцелярские скрепки, чтобы бумага не тянулась во время работы. Купите скрепки в магазине.
  • На начальном этапе работы при пробивке отверстий по схеме разводки не держите основание на весу, используйте мягкую подложку. В качестве основы можно использовать кусок толстого фетра, гофрированного картона или пробкового коврика.
  • Если ни один из перечисленных материалов отсутствует, то в качестве подложки можно использовать остатки линолеума после ремонта или сложенные газеты.
  • Новичкам, владеющим техникой резьбовой графики, рекомендуется выбрать готовые схемы ison для начинающих , содержащие точную и полную нумерацию. Точки прокалывания и вышивки в таких рисунках обычно расположены на большем расстоянии, чем это принято в технике изонить. Благодаря этому работы становятся менее тонкими, сложными и понятными, но их легче освоить новичку.
  • Необходимо проделать отверстия в базе, какой бы она ни была, с лицевой стороны, тогда поверхность основы с лицевой стороны останется гладкой и не изменит своего первоначального вида.
  • Прежде чем приступить к созданию разнообразных поделок с использованием резьбовой графики, потренируйтесь заполнять нитками углы, окружности и дуги. В этой обзорной статье тема заполнения угла, круга и дуги в технике резьбонарезания затронута чуть ниже.
  • Чтобы добиться более четкой, точной прорисовки, при переносе схемы на основание делайте половину расстояния между предполагаемыми проколами.Вам придется проделать в два раза больше работы и потратить больше времени, чтобы аккуратно заполнить все отверстия нитками, но результат того стоит и, более того, он превзойдет все ваши ожидания.

На нашем сайте собраны удивительно красивые и оригинальные работы в технике резьбовой графики. Познакомиться с которым вы можете в нашей рубрике «Блог». Картины, открытки, панно и многие другие красивые, а главное оригинальные, редкие декоративные вещи можно сделать своими руками, освоив технику резьбовой графики вместе с нашими мастерами.

Сборник мастер-классов, в которых, помимо фотографий, отражающих детали творческого процесса, есть ключевые, позволит каждому в кратчайшие сроки овладеть техникой резьбовой графики. Информативные статьи по соответствующей теме также будут полезны, если у вас есть желание учиться и осваивать новую технику изонирования.

Перед тем, как создавать свои первые картины с использованием ниточной графики, вам необходимо освоить технику двух основных схем: заполнение круга и заполнение угла.

Заполнение круга.
1. Нарисуйте круг желаемого диаметра и разделите его на четное количество равных частей.

2. Выберите любой аккорд для круга. Например, 8-22
3. С внутренней стороны основы введите иглу и нить в точке 8 и проведите до точки 22
4. Далее от 22 до 1 и т.д., как показано на рисунке.
Обратите внимание, что хорда должна проходить два круга.

Освоив эту технику, вы можете бесплатно скачать ison the circuit и создать свой первый шедевр за несколько часов.

Заполнение уголков.
1. На прочном основании нарисуйте угол
2. Разделите каждую сторону угла на равные сегменты. С каждой стороны угла должно быть одинаковое количество отрезков.
3. Сделайте проколы в каждой точке (кроме пункта 27).
4. Игла с нитью вводится с изнаночной стороны от точки 1 до точки 26.
5. После этого нить протягивается из точки 26 в точку 25 и т. Д.

Более тонкая и интересная работа в технике изонить получается при использовании техники вышивки «дуговое заполнение».При заполнении дуги получаются витиеватые вензеля, которых часто не хватает в работе новичков, и которые открывают большие возможности для самовыражения. На фотографиях к этому обзору вы найдете не только саму схему заполнения дуги, но и увидите, как можно успешно использовать эту технику на примере работ разных мастеров, представленных ниже.

Все очень просто, по этой схеме сначала нужно нарисовать дугу на обратной стороне листа, а потом сделать разметку и проткнуть дырочки.Все отметки делят дугу между точками на равные части; компас и прозрачная линейка используются для точной разметки. Далее начинается процесс заполнения дуги нитками, в порядке, указанном на схеме цифрами. Направление движения также отмечено стрелками направления. Заполняя лунки поэтапно, главное сосредоточиться и не отвлекаться, чтобы не пришлось переделывать работу.

После однократной вставки нити с иглой в неправильное отверстие, даже если вы аккуратно потянете иглу назад, отверстие может растянуться (или вообще сломаться), и готовое изделие, выполненное в технике изотин, будет выглядеть неаккуратно.Будьте осторожны и не стесняйтесь все время смотреть, ведь они созданы, разработаны, чтобы помочь тем, кто овладевает этой техникой. Если во время работы вы чувствуете, что терпения не хватает, нужно на время отложить кропотливую творческую работу и сменить род деятельности.

Если долго вышивать, можно добиться потрясающих результатов и развить ручную память, тогда руки будут автоматически выполнять действия, необходимые для работы. Можно провести аналогию с виртуозной игрой «вслепую» на музыкальных инструментах.Но этот навык приходит с опытом и обучением, и для новичков существует схема ison, для начинающих , которая постепенно приведет вас на правильный путь.

Есть много интересных работ, в которых используется только один из трех предложенных вариантов потоковой графики, а также есть такие, которые удачно сочетают все три. Чтобы ничто не мешало вашему творческому самовыражению, нужно освоить все доступные вариации. А для творческого вдохновения предлагаем присмотреться к интересным и выкройкам, которые вы сможете воплотить в своих будущих работах.Есть шанс, что некоторые из представленных здесь будут полезны в дизайне открыток и в технике ниточной графики накануне приближающихся праздников.

В технике изонити получаются прекрасные, неповторимые, неповторимые. В зависимости от тематики праздника на нашем сайте есть мастер-классы, содержащие как универсальные, так и примеры работ, и посвященные определенной теме, например, «» или новогодней тематике. Итак, в технике ниточной графики можно своими руками сделать необычные во всех отношениях памятные валентинки, которые нигде не купишь, но можно с любовью сделать своими руками.Также можно создавать предметы домашнего декора своими руками, например, придумать оригинальный крупный рисунок по своему вкусу и воплотить его с помощью ниточной графики, затем оформить готовую работу в красивую своими руками или купить багет в магазин. Подключите фантазию, и идеи и мастер-классы по реализации творческого потенциала ждут вас на нашем сайте в соответствующих рубриках.

Немного истории:

Изонить — оригинальный вид декоративно-прикладного искусства, уходящий корнями в народное искусство Англии.
Английские ткачи изобрели особый способ плетения ниток. Вбивали гвозди в доски и в определенной последовательности натягивали на них нити. В результате были получены ажурные кружевные изделия, которыми украсили жилище.
В настоящее время искусство изонной нити широко используется для украшения изделий и предметов домашнего обихода, для оформления интерьеров, изготовления подарков и сувениров.

Изониточная технология:

Техника выполнения изонить проста и доступна человеку любого возраста.Для его освоения достаточно знать два основных приема:
— шпатлевка углов;
— заполнение круга.
А потом — ФАНТАЗИЯ ВПЕРЕД! Совмещая всего две техники + фантазию, мы получаем потрясающие работы!

Инструменты, необходимые для работы:

* картон
* нитки разного цвета (швейные, мулине, ирис), (Лично мне нравится, когда они пестрые, яркие, почти «ядовитые»!

* игла
* шило (чтобы не было под рукой, использовал кончик циркуля, тоже подойдет)
* ножницы
* циркуль
* линейка

Заполнение уголка:

* начертите любой уголок на изнаночной стороне картона.
* разделите каждую сторону угла на четное количество равных частей.
* пронумеруйте полученные точки, начиная сверху.Отметьте вершину угла точкой «О».
* сделать проколы иглой или шилом во всех точках, кроме верхнего («О»)
* продеть иглу
* заполнить угол по предложенной схеме

Заполнение круга:

* начертите круг
* разделите круг на четное количество равных частей
* сделайте проколы во всех полученных точках
* проденьте нить в иглу, чтобы заполнить круг по схеме

a B C — лицевая сторона

G — изнаночная сторона

А вот несколько примеров шаблонов:

А вот так выглядит готовая работа:

Изонить — это только на первый взгляд сложная техника.На самом деле достаточно освоить всего две техники вышивки: заливку уголка и круг. И с их помощью можно создать множество уникальных картин, которые можно приравнять к картинам. Панно, вышитое в технике изонить, украсит стены вашей квартиры. Эта работа отлично будет смотреться с мебелью из массива дерева. Также небольшие вышитые картинки будут использованы для открыток. В этом мастер-классе по рукоделию для дома мы научимся с вами вышивать круг и угол.А вышитые в рамке одуванчики могут украсить интерьер вашей комнаты или стать сувениром для друзей. В нашей работе на помощь придут изонитьевые схемы для начинающих, пронумерованные номерами. Благодаря им каждый новичок сможет изготовить панно в технике изонить.

Изонить: мастер-класс

Для работы вам понадобится:

  • Лист бархатной бумаги. В этом мастер-классе используется черный цвет, потому что на черном бархатном фоне рисунок смотрится более эффектно.Но вы можете выбрать другой фон, главное, чтобы цвет фона не совпадал с цветом выбранных вами ниток.
  • Белая швейная нитка — шарики одуванчика.
  • Зеленые нити двух тонов — для листьев, стеблей, жилок. Более темный цвет уйдет на стебли и прожилки.
  • Швейная игла
  • Булавка в виде иглы с шариком на конце. Дырять им удобно
  • Ножницы
  • Клей-карандаш

Фото 1,2,3,4

Сначала давайте попрактикуемся в вышивании круга и угла.Начнем с круга. Нарисуйте круг от руки или с помощью циркуля. Разделите его окружность на 16 равных частей (пополам, каждую половину пополам, каждую четверть пополам, каждую восьмую пополам). Фото1
Добавьте нумерацию, как показано на рисунке. Делать это нужно с изнаночной стороны. Фото 2
Проделываем дырки в каждом делении. Начинаем вышивать. На схеме стрелки показывают направление резьбы. Мы выходим на 1, вводим 2, выходим на 3 и т. Д., Пока вы не сшили весь круг.Фото 3
Вышитый круг на лицевой стороне выглядит так: фото 4

Изонить: схемы для начинающих

Фото 5,6,7,8

Изнаночная: фото 5
Заходим в угол. Нарисуй это. Разделите каждую сторону на равное количество частей. Каждая примерно 0,5 — 0,7 см. Фото 6
Пронумеруем деления, как показано на рисунке: фото 7
Вышиваем уголок по тому же принципу, что и круг. Мы выходим в 1, мы входим в 2, мы выходим в 3, мы входим в 4 и т. Д.В результате на лицевой стороне будет следующая картинка (зеленая): фото 8

Изонить: цветы одуванчики

Ну и наконец, приступаем к цветам в технике протирания. Сначала нарисуем их на листе писчей бумаги. Скопируйте предложенную вами картинку. Сразу же поделите шарики и листья на части. Перенесем картинку на обратную сторону фона.

Изонить: техника

Вышиваем шарики из одуванчиков кружочками, листья — уголками.
Начнем с мячей. Вышиваем их белыми нитками. Вышиваем каждый кусочек шара по кругу. Для этого с изнаночной стороны разделите круг на части, длина которых примерно 0,5 см. Проделываем дырочки булавкой. Вышиваем.

Так же поступаем и с остальными деталями.

Два мяча.

Три мяча.

Можно пришить край каждого шара. Тогда контур станет более четким.Но я делаю это не совсем так, чтобы не было четкости контура. Чтобы одуванчик получился пушистым, рыхлым.
Каждый кусок листика — щель между жилками — вышиваем как угол. Для этого лист с изнаночной стороны оформляем по углам, делим на отрезки по 0,5 см. Пирс. Вышиваем.

Так же вышиваем весь лист.

Так же поступаем и с остальными листьями.

Вышиваем чашелистики. Они вышиты в виде открытых кружков.

Вышиваем прожилки и стебли более темной нитью. Вышиваются они так: весь стебель делится на отрезки по 1 см. Пронумеруйте их по порядку. Переходим к 1, переходим к 3, выходим на 2, переходим к 4 и т. Д. Вот такая вот такая техника изонитья, надеемся, что наш мастер-класс научил вас создавать изонитьевые цветы по готовым схемам для начинающих. Приобретя навыки, вы сами сможете рисовать схемы в технике изонить.
Тем временем одуванчики готовы.

Но, конечно, необходимо оформить панель рамкой. Желательно еще и под стекло, т.к. влажная чистка для бархатной бумаги не рекомендуется. А под стеклом работа будет выглядеть более достойно и шикарно.

Приятного творчества!

Изонить — это не просто техника рукоделия, а настоящее искусство. Многие знают это со школы. Методика покажется достаточно простой в освоении даже ребенку, поэтому широко применяется в учебных заведениях.В результате нескольких часов творчества получается неповторимый рисунок из ниток, идеальный в качестве подарка или украшения интерьера.

Картины из нитей: материалы и инструменты

Рисунок изонитью представляет собой изображение сложного переплетения нитей по картону. Вышивка выполняется иглой по специально разработанной схеме. В процессе создания картин используются нити самых разных оттенков. Схемы тоже разные. Чтобы освоить это искусство, рекомендуется начать с простых.

Для начинающих подходят детские рисунки. Также вам понадобится плотная основа. Чаще всего в этом виде вышивки используется картон. Его можно обтянуть бархатной тканью. База бывает разных оттенков, однако рукодельницы предпочитают использовать преимущественно темный фон. На ней более четко и ярко просматривается сложный узор, выполненный изонитью.

Изонить схемы рисунков для начинающих: мастер-класс и видео

Для начинающих овладеть искусством вышивки картин изонитью можно начать с выполнения изображений простых форм: круга, квадрата, ромба.В середине фигур, как правило, либо остается пустое место, либо создается объем.

Любая работа начинается с рисования на основе рисунка. Затем по периметру изображения нужно проткнуть дырочки и пронумеровать их. Рассмотрим способ заполнения треугольника по простой схеме:

  1. Выведите нить наизнанку от вершины треугольника.
  2. Вытяните его до отметки на противоположной стороне в центре.
  3. Вытяните нить из соседнего отверстия и потяните в обратном направлении.
  4. Повторяйте шаги 2 и 3, пока изображение не будет завершено.

Принципы заливки кругов, квадратов и ромбов одинаковы. Фигурку делят на количество частей, равное 12. Затем по периметру наносят разметку с цифрами. Нить натягивается не в противоположных направлениях, а в точках № 1 и 11, 12 и 2, 3 и 13 и т. Д.

Вы быстро научитесь вышивать нитками на картоне по схемам, если будете следовать всем инструкциям. рекомендации.Чтобы облегчить задачу, предлагаем посмотреть видео с мастер-классом по заполнению круга правильной формы изонитью:

Детские схемы с цифрами для вышивки нитками isof

В настоящее время разработано огромное количество схем для вышивки нитками на картоне. Картины для детей отличаются простотой форм и способами заполнения фигур. В схемах в обязательном порядке проставлять числа, чтобы ребенок быстро освоил технику этого вида рукоделия.

Учителя рекомендуют начинать создавать рисунки в технике «Изонить» с момента достижения ребенком старшего дошкольного возраста. Малыши учатся самостоятельно считать, планировать и выполнять сложные движения пальцами, что положительно сказывается на развитии мелкой моторики. Изонить способствует формированию творческих способностей. Подобное рукоделие развивает воображение и фантазию.

Рассмотрим схему для вышивки треугольника изонитью с цифрами.

Также интересно попробовать вышить ниткой небольшой кружочек по схеме с цифрами.

Изонить была разработана в Англии 17 века. Первоначально ткачи создавали узоры на досках, а вместо отверстий в качестве застежек использовали гвоздики. Результаты их творчества послужили украшением интерьера.

Картины из нити — отличный памятный подарок на любой праздник. Профессиональные рукодельницы создают образы потрясающей красоты: пейзажи, натюрморты и даже портреты.

Мастер-класс по рукоделию в технике изонить «Цветок-сердце»

Мастер-класс предназначен для детей, занимающихся техникой изонитья первый год после изучения темы: «Дуга».

Изонить, или ниткография, — это искусство вышивки нитками по картону, бархатной бумаге, плотной бумаге и т. Д. Росписи, выполненные в этой технике, невероятно красивы. Этот вид творчества доступен даже детям с серьезными проблемами со здоровьем (как психическим, так и физическим), а также практически отсутствуют возрастные ограничения.Простота исполнения и доступность материала — главные достоинства этого искусства.

В этой технике можно вышивать открытки, картины, закладки, рамки для картин, шкатулки для драгоценностей и многое другое. В этом мастер-классе вышиваем картину «Цветок-сердечко».

Эту картину можно использовать в качестве подарка к любому празднику.

Цель: Закрепить мастерство в творчестве с помощью цветочных ниток в виде сердца.

Задачи:

Научите детей выполнять круг и дугу в технике изонить.

Коррекция и развитие абстрактного мышления и умения концентрировать внимание, глаз, мелкой моторики и координации рук.

Воспитание усидчивости, аккуратности, терпения.

Можно подарить готовую схему детям, но лучше, если они сами нарисуют рисунок (можно по выкройке).

Инструменты и материалы:

Плотный желтый картон

Ярко-красные и зеленые нити

Ножницы

Бумага, карандаш, ластик, скрепки, скотч, клей.

Прогресс:

1. Нанесите набросок рисунка на лист бумаги или на изнаночную сторону картона (не забывая, что на изнаночной стороне он должен быть в зеркальном отображении)

2. До точки:

Цветок — точки по углам и 21 точка слева и справа (всего 44 балла)

Sepal — точки по углам и 9 точек слева и справа (всего 20 точек)

Стебель — 12 баллов

листьев — 24 балла

3.Скрепите лист (если он нарисован на листе) к картону скрепками. Проделайте рабочие отверстия шилом.

как приготовить? Наше рождественское печенье со льдом

Долгие зимние вечера, спокойная семейная обстановка, новогодние праздники — и вот теперь в нас просыпается ваше желание

12:26 27 ноября 2017

Долгие зимние вечера, спокойная семейная обстановка, новогодние каникулы — а теперь желание просыпается в нам своими руками создавать невиданную красоту. А если еще подключить к собственному воображению ту огромную массу идей, которой просто полон Интернет, то можно специально подсесть на самоделки.Тем более, что для этого не потребуются какие-либо необычные материалы. Как раз наоборот: на зимних поделок все в доме подойдет.

Такие забавные снеговики из фетра, носков и даже из соленого теста.

Забавный цветной бумажный пингвин развлечет вашего ребенка и научит основам геометрии.

Белоснежная зима — любимое время года для многих из нас, а Новый год — один из лучших праздников. Только представьте: на улице мороз, дороги засыпаны снегом, все покрыто огромными сугробами, а на выходных собралась вся семья в теплом уютном домике.А когда малыши начнут возиться с цветной бумагой и ножницами, то нормальные родители не смогут остаться в стороне и обязательно примутся к рукоделию, что порадует и их самих, и малышей. Желание творить еще больше просыпается с появлением пушистой елки. Именно тогда дети с мамой и папой открывают настоящую мастерскую Деда Мороза, столько игрушек для елки, гирлянд, снежинок и украшений для подарков появляется у них из-под рук. Он не только красив, но и доставляет огромную радость тем, кто занимается домашними продуктами, и тем, кто их видит.

Если вы помните, мы подробно писали, как приготовить раствор для кристаллов.

Наши изобретательные мамы при желании или необходимости могут приспособить любой предмет для украшения. Так новогодние поделки ИЗ ФИГУРНЫХ МАКАРОННЫХ ИЗДЕЛИЙ стали очень популярными. Вы можете пофантазировать с ребенком и сделать необычные игрушки и забавные гирлянды. Даже если их просто раскрасить в золотой или белый цвет, присыпать штучным инеем, то елка от них засверкает, а малыш будет просто в восторге.Для самых маленьких подойдут простые игрушки из картонных шаблонов. Ребенок сможет вырезать из них фигурки из бумаги, фетра или фольги. Вы также можете приспособить ненужные бусинки и пуговицы, разной формы и цвета, найденные дома. Их ребенок может сшить на свой вкус фигурки, сделанные ранее. Затем их нужно повесить на дереве на самом почетном месте.

Поделки из зимних макарон

Для поделки понадобятся макароны разной формы, клей и блестки.

Детские зимние поделки

Для ребят постарше можно предложить более серьезные детские зимние поделки требующие определенных навыков. Так младшие школьники легко справятся с новогодней поделкой — ТАПОЧКАМИ С ОТЕЦОМ МОРОЗОМ. Конечно, их можно сделать «по-взрослому» — из фетра, стельки, синтепона. Но в нашем случае подойдет более простой — сувенирный вариант тапочек, которые можно повесить, например, для расчески в прихожей. Их делают либо из плотной ткани, либо из картона.В этом случае ребенок обводит ногой по картону и вырезает основу. Затем из другого куска картона он вырезает верх кроссовка, и вы можете предложить ему вырезать его форму по заранее изготовленному вами шаблону. Перед соединением обеих заготовок верхняя часть декорируется под лицо Деда Мороза. Для этого можно взять тесьму подходящего тона, плотную ткань, цветную бумагу, две белые пуговицы и две черные бусинки, из которых сделаны глазки, разноцветную пряжу, синтепон для усов, бороды и подола чепчика.Украсить все можно белой гуашью и блестками. Если ваш ребенок подарит любимым бабушке и дедушке такой сувенир, то их счастью не будет границ.

Зимний театр из войлока.

Красивая новогодняя открытка.

А вот еще открытка со снеговиком.

Забавный вариант новогодней поделки — украшения на елку ИЗ ЯИЧНОЙ ОБОЛОЧКИ. Вначале белок и желток осторожно выдувают из цельного яйца (свежего) через проколы на его концах.Затем начинается самый творческий этап — украшение ракушки. Самый простой способ — обклеить всю поверхность яичной скорлупы небольшими кусочками цветной бумаги. Из бумаги одного цвета можно склеивать разные аппликации. Если к нарисованному рту, носу и глазам добавить ватные волосы, усы, бороду и бумажную шапочку, можно получить симпатичного гнома, клоуна, Деда Мороза или кого-то еще. Также можно обклеить яйцо блестками, украсить мелко нарезанным «дождиком», разными лентами, а также абсолютно всем, что попадется под руку.А можно просто ракушку раскрасить, но только не акварелью и гуашью. Они плохо держатся на поверхности яйца, поэтому больше подойдет масляная или акриловая краска. Нить для подвешивания игрушки, предварительно продетую в оба отверстия, закрепляют на нижнем конце яйца, например, с помощью ниточной щетки или бусинки.

Сахарные снеговики.

Вы не знаете, как правильно использовать пластиковые бутылки?

Но для РАЙСКОГО ЯБЛОКА подойдет все, что есть на кухне.Это скомкает фольгу и превратит ее в небольшое яблоко. Сверху его нужно обернуть финишным слоем из такой же фольги. В углубление внизу яблока вклеивается горошинка перца, а в верхнем углублении проделываются два отверстия, в которые будет вставляться стебель, листик и крепежная нить. Для черенка можно использовать веточку, настоящий яблочный хвостик или кусок шпагата, а лист с успехом заменить лавровым листом, который для большей естественности лучше подкрашивать.Теперь остается только присыпать яблоко снегом. Его можно заменить обрывками бумаги, маленькими шариками из пенопласта или обычным сахаром. Чтобы снег не осыпался, яблоко нужно смазать клеем или прозрачным лаком (для гвоздей) и заранее обвалять в подготовленном для снега материале. Причем катать нужно не все яблоко, а только одну сторону или верхушку. Когда яблоко высохнет, его можно повесить на дереве.

Пробковый шар

Зима в нашей полосе длится долго.А чем можно занять ребенка долгими зимними вечерами? Почему бы не начать с ним делать зимние поделки? Сделать их своими руками могут даже дошкольники. При этом многим родителям понадобятся зимние поделки для детского сада. Поэтому представленные ниже идеи будут очень кстати. Вам просто нужно выделить один вечер и вместе с любимым малышом начать творить волшебство.

Выбор материала

Обычно зима ассоциируется со снежинками, снегом, зимними видами спорта, сугробами и Новым годом.Исходя из этого, необходимо подбирать материалы для реализации задумки.

Проще всего будет сделать панно или рисунок. … Но он должен быть не простым, а выполненным в какой-нибудь интересной технике. Холст рисунка можно заполнить:

  • Манкой.
  • Ватные диски.
  • Обычная вода.
  • Яичная скорлупа измельченная.
  • Сахар и многие другие.

Использование этих материалов предполагает приклеивание их на картонную основу.

Новогодние инсталляции — любимый вид детского творчества. Для этого нужно просто взять ненужную пустую коробку, например, из-под обуви, отрезать от нее две стенки. Таким образом, будет пол с двумя угловыми стенами. Из этого можно будет сделать основу изумительного зимнего пейзажа, леса или сцены. В качестве снега можно использовать вату, слепить деревья и домики из ватных тампонов или газет, скрутить в трубочку, а сверху покрасить коричневой краской.

Поделки также можно сделать из пустых пластиковых бутылок или бумаги, из перегоревших лампочек — буквально из всего, что можно найти дома. Например, из пластиковой бутылки и лампочек можно получить необычного пингвина или собаку. Из ниток можно сделать объемные фигурки снеговиков, а также необычные интересные панно в технике ниткографии или из ниток крошки.

Стоит подробнее рассмотреть , из которого можно создать поделки на зимнюю тематику своими руками .

Перегоревшие лампочки

Очень хорошо, если у вас большая лампочка. Из него можно сделать настоящего новогоднего пингвина. Для изготовления такой поделки вам потребуются следующие инструменты:

Пошаговая инструкция

Необычный пингвин готов!

Пластиковые бутылки

Еще из пластиковых бутылок можно сделать пингвина или Деда Мороза. Схема довольно простая и похожа на предыдущую. Для поделки нужно взять две пустые пластиковые бутылки одинакового размера и формы.У одной нужно отрезать только дно, а вторую разрезать пополам и приклеить с помощью скотча или клея к ней верх и низ первой бутылки. Это создаст планку.

Теперь его нужно покрасить в белый цвет и дать высохнуть. Так же, как и с лампочкой, необходимо нарисовать контуры передней части пингвина. Если делается Дед Мороз, то нужно нарисовать лицо. Эти части остаются белыми, а остальные окрашиваются в черный цвет для пингвина или красный для Деда Мороза.После этого нужно раскрасить лицо и прорисовать другие необходимые детали. Сверху надевается шарф и чепчик, если Дед Мороз изготовлен, то бороду необходимо наклеить из фетра или ваты.

Получается довольно интересная поделка, которую легко сделать с ребенком из ненужных вещей.

Панно из ватных дисков

Сложно представить зиму без снеговика. Дети любят лепить их во дворе, возиться в снегу, лепя из него комочки. Однако сделать этого зимнего героя в домашних условиях из подручных материалов будет довольно интересно и просто.Для творчества вам потребуются:

Пошаговая мастерская по изготовлению снеговиков

Необычное зимнее панно готово!

Панно из манки, пластилина или ниток

Еще один интересный и увлекательный способ создать картину на зимнюю тематику. Ребенок будет просто в восторге от такого занятия. Для изготовления такой поделки нужно взять цветной картон, простой карандаш, клей ПВА, манку или сахар.

Снеговик из ниток

Из ниток можно сделать красивого, большого и нежного снеговика.Для этого потребуются следующие материалы и инструменты:

Пошаговая схема изготовления

В принципе, украсить такого оригинального снеговика вы можете на свое усмотрение, вам просто нужно проявить фантазию.

Елки из шариков из ниток

Для детской выставки также можно сделать композицию в виде елки из шариков из ниток. Для его изготовления потребуется:

Мастер-класс по шагам

Елку можно сделать без основы из горшка и ножки, а конус будет из клубочков.Это будет намного быстрее и проще.

Рождественские венки

Эти венки — классика жанра. Все новогодние ярмарки буквально завалены ими. В новогодние праздники можно украсить венками любую комнату. Чаще всего их делают из подручных материалов, их можно использовать:

Для изготовления новогоднего венка нужно лишь понимать принцип: в первую очередь делается основа из картона или готовое покупное кольцо из пенопласта, после чего оформляется по желанию.Выбранные элементы приклеиваются к нему достаточно плотно. Их можно сочетать между собой, в заключение венок можно украсить бантом или лентой сбоку. Готовый венок вешается на входную или межкомнатную дверь.

Детские психологи говорят, что поделку для школы или детского сада ребенок должен делать сам, а родители должны только помогать. По мнению специалистов, это влияет на развитие и самооценку малыша.

Новый год — это волшебный праздник для каждого ребенка.Просто не сосчитать, сколько поделок можно сделать самому для детских выставок. Дети будут рады присоединиться к творческому процессу. Ведь любой ребенок любит что-то лепить, рисовать и клеить.

Зимний катер

позиций электродов — Проект функциональной трактографии головного мозга

Для создания карт эпилептогенности нам необходимы точные трехмерные положения контактов глубинных электродов.Существуют различные решения для получения этих позиций, лучшее из которых зависит от информации, к которой у вас есть доступ, и типа имплантированного материала. Размещение контактов требует хорошего понимания схемы имплантации, сообщенной нейрохирургом, и некоторых навыков чтения снимков МРТ.

Чтобы упростить воспроизведение и использование этого руководства, мы распределяем позиции контактов, сохраненных в текстовом файле (папка / анат / имплантация). Некоторые варианты создания этого текстового файла описаны здесь, но вам не нужно читать это перед переходом к следующим руководствам.Вы можете пропустить эту страницу, если вы уже знаете, как получить контактные данные в теме или пространстве MNI, или если вас не интересует эта конкретная тема. Все разделы ниже являются необязательными .

Следующее руководство: Урок 3: Импорт и предварительная обработка


Описание электродов

Глубинные электроды, используемые в этом примере набора данных, — это электроды DIXI D08 — ** AM Microdeep со следующими характеристиками:

  • Диаметр: 0.8 мм
  • Длина контакта: 2 мм
  • Длина изолятора: 1,5 мм
  • Расстояние между центрами двух контактов: 3,5 мм
  • От 8 до 18 контактов на каждом электроде

Использование IntrAnat

Как использовать IntrAnat для получения контактных позиций.
[В разработке]

Использование мозгового штурма

В интерактивном руководстве по картам эпилептогенности SEEG объясняется, как импортировать и обрабатывать записи SEEG с помощью Brainstorm.Вы можете использовать информацию на этой странице, чтобы создать текстовый файл с положением всех контактов SEEG, который вы можете импортировать с помощью ImaGIN. Начните с импорта томов до и после имплантации в базу данных Brainstorm (Импортируйте анатомию), затем создайте новый файл имплантации (Отредактируйте позиции контактов) и, наконец, используйте меню «Контакты> Экспорт позиций контактов».


Следующее руководство: Урок 3: Импорт и предварительная обработка

НИТКОГРАФИЯ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ — КОРОБКА ИДЕЙ И МАСТЕР-КЛАССОВ

Еще одна вводная статья и мастер-класс от Татьяны (другие можно посмотреть здесь: Квиллинг для начинающих, Изонить для начинающих).

Ниткография для начинающих

Ниткография — отличная техника рукоделия. Также можно встретить названия «живопись из ниток», «рисунок нитками». Эта техника позволяет создавать яркие картины без кисти и красок, только с помощью ниток и клея. Рисование нитками поможет вам легче реализовать свой художественный талант. Изображение фактурное, трехмерное и завораживающее.

Эта техника не так известна, как квиллинг или вышивка, но у нее уже есть свои поклонники.И это неудивительно, ведь ниткография — настолько увлекательное рукоделие, что остановиться на одном деле просто невозможно.

Материалы и инструменты для нитрографии

Для создания картин из ниток нужно приготовить совсем немного материалов и инструментов … Рукодельницы используют:

  • Клей ПВА,
  • ножницы хорошо заточенные,
  • простой карандаш или акриловые краски,
  • тонкая деревянная шпажка или спица.

Резьба должна быть одинаковой толщины. Лучше сразу покупать всевозможные расцветки у одного производителя. Если взять нитки разной структуры, то работа будет выглядеть не идеально и гладко, а получится необычно рельефной. Для ниткографии подойдет шерстяная пряжа, акриловые нити или даже мулине.

В качестве basics лучше взять оргалит, так как он не только прочный, но и имеет гладкую поверхность, поэтому нити легко ложатся на поверхность и быстро прилипают.Вы также можете работать со стеклом, пластиком, деревом, плотным картоном, бархатной бумагой, ковром и ДВП.

Маленькие хитрости и секреты

  • Начать работу нужно с простых чертежей. Когда вы научитесь правильно формировать повороты, вы сможете переходить к черчению изображений.
  • Клей ПВА лучше брать гуще, так как жидкость быстро впитается в основу.
  • Клей наносится на основу, а сверху накладываются нити.

Нитки можно использовать даже те, которые остались от ослабления вязанных вещей, только их следует предварительно расправить.

  • Если в одной работе использовать нити разной толщины, изображение получится рельефным. Чем толще нитка, тем объемнее будет рисунок.
  • С фактурной пряжей (лохматой или фигурной) работать сложнее, поэтому для тренировки нужно брать гладкие нити толщиной 2 мм.
  • Изображение лучше наносить простым карандашом. Но некоторые рукодельницы предпочитают делать цветное изображение акриловыми красками, чтобы в итоге основу не было видно сквозь повороты рисунка.
  • Сразу нужно приклеить нить к контуру рисунка, после чего приступить к заливке изображения.
  • Чтобы пряжа получилась ровнее, нужно использовать спицу или тонкую палочку (зубочистку).
  • Уложив нитки на клей, их нужно слегка прижать руками к основе, чтобы они приклеивались более равномерно.
  • Если у вас что-то не получается или повороты неровные, можно оторвать нитки от гладкой поверхности и все переделать.
  • Для того, чтобы рисунок получился качественным, нужно следить за тем, чтобы витки лежали плотнее друг к другу.
  • Если вы заметили, что такой-то виток плохо прилегает к основе, то нанесите немного клея на зубочистку и приклейте нить.
  • Круглые элементы заполняются по спирали, а длинные — справа налево.
  • Чтобы готовая работа выглядела более совершенной и ровной, можно прогладить ее теплым утюгом, положив на влажную легкую ткань или марлю.
  • Готовые снимки в технике нитрографии лучше размещать в рамке без стекла, чтобы каждый желающий мог ощутить рельефность изображения на ощупь.

Мастер-класс «Вишня»

Для картин в технике нитрографии подготовим:

  • основу для картины;
  • тонкая палочка;
  • тюбик с клеем ПВА;
  • ножницы заточенные;
  • карандаш простой;
  • нитки черного, красного, салатового, зеленого и коричневого цветов.

Возьмите прямоугольный кусок ДВП и нарисуйте простым карандашом изображение вишен. На начальных этапах обучения нужно брать такие рисунки, которые имеют простые геометрические формы.

Теперь приступим к формированию контура изображения. Наносите клей прямо на графический дизайн.

И приклеиваем нить черным. Используйте длинную тонкую шпажку, чтобы витки лежали точно по рисунку. Зубочисткой можно переместить нить или прижать ее к основе.

Так выглядит работа, когда нить наклеена по всему контуру.

Нужно дождаться высыхания клея. Если работа большая, то можно поставить основу в теплое место (на батарею или возле плиты) и клей быстрее высохнет.

Теперь заполните внутреннее пространство каждого элемента. Например, ягоды. Нанесите клей ПВА по всему кругу.

Присоедините край красной нити и прижмите к черной нити зубочисткой.Витки лежат по спирали. Попробуйте прижать их ближе друг к другу.

Вот и готовые ягоды.

Обрезки прямые, поэтому повороты будут идти справа налево. Для этого закрепите край зеленой нити и обрежьте ее до нужной длины.

Чтобы заполнить небольшие промежутки, используйте отрезки нужной длины.

«Хвостики» ягод готовы!

Далее идет коричневая веточка.

И темно-зеленые листья. Нитки в этих формах лучше приклеивать по длине.

Итак, вишня готова с помощью техники ниткографии.

Это простая работа, и изображение получилось как книжка-раскраска. Когда вы научитесь формировать повороты, вы сможете чередовать оттенки одного цвета в своей работе.

Примеры картин (ниткография)

Это картина в технике ниткографии под названием «Осеннее дерево» … Сначала нарисуйте графическое изображение, затем обклейте контур черной нитью и залейте элементы цветной пряжей .

Важно научиться правильно формировать фон изображения. Вы можете чередовать нити и приклеивать их по горизонтали или вертикали. Как вариант: голубые нити обрезать очень коротко (почти в пыль) и хаотично приклеить к основе.

А это работа под названием «Мудрая сова» … Четкое изображение, прямые линии и сплошной фон — отличная картинка. Благодаря тому, что в работе используются нитки одинаковой толщины, изображение получается ровным и безупречным.

Поделки в технике ниткографии смотрятся просто потрясающе. Маленькие картины можно сделать быстро, а вот на панно размером 30 х 40 см придется потратить не одну неделю. Но результат будет намного интереснее. «

Огромное спасибо Татьяне за то, что обучила нас и рассказала об интересных техниках рукоделия.

Посмотрите видео о том, какие замечательные картины можно сделать обычными разноцветными нитками:

Отправьте« хвастовство »- фотографии ваших картин в разделе техники ниткографии, будем рады опубликовать их прямо здесь.

Еще интересно:

Присылайте свои фото

Вы тоже делаете красивые поделки? Присылайте фотографии своих работ. Мы опубликуем лучшие фотографии и отправим вам диплом участника конкурса. Правила и форма на этой странице.


Письменные материалы о орнаменте Дагестана. «Присмотритесь к моему выкройке

Ковроткачество — одно из древних искусств в мире. Еще Геродот в своих трудах упоминал об использовании ковровых изделий у народов Кавказа.Через Дербент проходил Великий шелковый путь, способствовавший развитию ремесел в Дагестане. Так на протяжении веков в регионе развивалось искусство ковроткачества.

Использование

Ковры выполняли самые разные функции. Детские покрывали колыбели специальные ковровые покрытия, ковров отдавали в приданое (невеста должна была ткать ковер для своего будущего мужа), ковры использовались и использовались в похоронных обрядах .Им покрыли глиняный пол ,
Утеплено каменных стен, жилых дома и даже заменено мебели в доме. После проникновения ислама в Дагестан появился такой вид ковров, как намазлик — коврик малый молитвенный … Помимо практического назначения, ковер привнес эстетику в монохромные жилища горцев.

Ковроделие

Процесс создания ковра трудоемкий.Шерсть для осенней и весенней стрижки ковров прошла несколько этапов подготовки. Сначала шерсть промывалась, сушилась, сортировалась, затем расчесывалась и скручивалась в пряжу. Затем пряжу окрашивали кипячением вместе с различными натуральными красителями. Это одно из уникальных преимуществ дагестанских ковров — цвет коры, листьев, корней растений не обесцвечивается и позволяет ковру прослужить до 300-400 лет.

Корень марены (травянистое растение) придавал продуктам красный цвет; желтый — получают из коры барбариса, шелухи лука, зверобоя.Зверобой и орегано; для синего цвета привезли индиго, из листьев которого получали краситель. Также в жёлтую пряжу добавили индиго и приобрели зелёный цвет. Кожа и кора орехового дерева давали широкий спектр цветов: светло-желтый, болотный, коричневый, черный.

Виды ковров

По технологии изготовления ковры дагестанские бывают четырех видов: безворсовые, ворсовые, войлочные и комбинированные.

Безворсовая

(распространен у аварцев, кумыков, лакцев, даргинцев, лезгин)

Сумак

Кто произвел: Южный Дагестан и некоторые районы Азербайджана

Узор: сложный и чаще всего геометрический, иногда с растительными, зооморфными и антропоморфными элементами.На центральном поле расположено несколько медальонов (орнаментальных форм), а промежутки заполнены редкими мелкими узорами

Цвет: теплые сдержанные тона — кирпично-красный, золото охры на темно-красном или синем фоне

Килим

Кто произвел: лезгин и

лакцев

Узор: повторяющийся шестиугольный медальон. Композиция состоит из последовательно расположенных фигур, образующих горизонтальные ряды килимов.Также орнамент складывался в виде одного или нескольких больших ромбов, с вертикальным или решетчатым расположением по длине поля

.

Цвет: богатая палитра — синий, красный, оранжевый, белый, оливковый и др.

Давагин

Кто произвел: Аварцы

Выкройка: симметричный ромбический медальон с большим количеством ветвей с зооморфными фигурами. Этот орнамент называется «рузал», что означает дом с длинной шеей и многими ногами.Вся центральная часть обрамлена широким фризом (горизонтальная полоса) с геометрическим орнаментом

.

Цвет: синий фон, узор красный, черный, желтый

Дум

Кто произвел: Кумыков

Узор: основное композиционное решение — наличие центральной части и каймы из одной или трех полос

Цвет: синий или красный фон, а орнаменты, в зависимости от фона, имеют оттенки желтого, зеленого, синего, коричневого

Supradum

Кто произвел: Казбековский район Дагестана

Узор: от трех до пяти больших восьмиугольников, заполненных орнаментами зооморфного, антропоморфного характера и мелким геометрическим узором.В центре восьмиугольника — округлый медальон с наполнением, аналогичным декору поля. Поле граничит с бордюром с повторяющимся цветочным или геометрическим элементом

Цвет: темно-красный фон

Чибта

Кто произвел: Аварцы из села Урма Левашинского района

Узор: крупных симметричных геометрических элемента в виде треугольников, зигзагов ступенчатой ​​формы и роговидных мотивов

Цвет: фон желтого оттенка, узор бордовый, терракотовый, синий, черный контур

Простые коврики с рисунком

Кто произвел: многих народов Дагестана

Узор: различных композиционных построения на основе широких полос, обрамленных более узкими полосами с мелким рисунком.Орнамент широких полос построен из крупных медальонов геометрической формы — треугольников, ромбов, крестов

.

Цвет: с сочетанием оттенков красного, оранжевого, коричневого, пурпурного, синего, белого, черного и других цветов

Ковры ворсовые


(распространен у табасаранцев, лезгин, кумыков, аварцев)

Тафтинговые ковры стали очень популярны как в Дагестане, так и за его пределами. Изготовлением ковров этого типа занимались многие местные народы, но международное признание удалось получить только табасаранским мастерам.

Кто изготовил: ворсовых ковра названы в честь населенного пункта, где они были изготовлены. Каждая зона имела свой характерный орнамент. В Южном Дагестане их 8 видов: «Ахты», «Микрах», «Дербент», «Рушул», «Табасаран», «Хив», «Касумкент», «Рутул». К северной группе ворсовых ковров относятся аварский «Тлярат», кумыкский «Дженгутай» и «Казанище». Эта классификация применима только к старинным коврам, современные не требуют строгого орнаментального разграничения.

Шаблон: центральное поле и граница, состоящая из нечетного количества границ. В качестве орнамента — геометрические мотивы: элементы растений, небесных тел, предметов, зооморфных и антропоморфных изображений. Узоры образуют мир символов, через который мастера отражали окружающий мир и свои чувства. Раньше изображения людей и животных носили магические мотивы, связанные с древними ритуалами и культами, но смысл давно утерян, и теперь узоры носят декоративный характер.

Цвет: синий или красный фон с узорами различных цветов и оттенков. Цветовая гармония была достигнута за счет баланса ярких и темных пятен, теплых и холодных цветов.

Орнамент ворсовых ковров в зависимости от композиции составляет:

Центрический
— концентрация на центральной большой фигуре (медальоне)

Фон

заполнение свободных мест на центральном поле

Бордюр (лента)
— упор по бордюру

Войлочные ковры

(распространен у лакцев, кумыков, ногайцев, аварцев)

Войлочное ремесло — одно из древнейших промыслов, больше всего оно было развито в предгорных районах северо-востока Дагестана и в Ногайской степи.

Арбабаш

Кто произвел: аварцев и

кумыков

Узор: расплывающиеся изображения растений

Цвет: контрастных сочетания красного, синего, белого, черного, серого. Белая лента по контуру

Арбабашин Они были изготовлены путем наложения друг на друга нескольких фетров разного цвета и вырезанных по заданному орнаменту. Вырезанные элементы вшивались в войлок разного цвета, в результате чего были получены два арбабаша с одинаковым рисунком, но разного цвета.Промежуток между рисунками заклеили белой лентой.

Кийиз

Кто произвел: ногайцев , лакцев

Узор: геометрических, растительных, зооморфных и предметных элементов, изображения универсального символа. Лаки использовали ромбы и перекрещенные полосы

Цвет: белый, черный, серый, коричневый фон. Узор вышит яркими синими, желтыми, белыми, черными, оранжевыми нитками

.

Коврики комбинированные
(распространены у аварцев и даргинцев)

Цач


Ковры Цач — это комбинированный вид, сочетающий в себе килимовое (безворсовое) плетение и узелковое плетение.Техника плетения позволяет ковру быть двусторонним: гладким с одной стороны и махровым с другой. Такие ковры ткали аварцы, даргинцы, рутулы. Цаха называли «матерью ковра», считая его основоположником всех ковров.

Ковроткачество — один из древнейших видов декоративно-прикладного искусства Дагестана. Ковры безупречного качества сегодня по-прежнему востребованы во внутренней отделке помещений. К сожалению, сегодня это большая редкость: натуральные краски заменяются искусственными, теряется высокопроизводительная техника.Однако в Дагестане есть села, где мастера следуют традициям и производят уникальные ковры, которые выглядят оригинально и могут прослужить около 300 лет.

По материалам книги «Ковры Дагестана: Из собрания ДМИИ им. П.С. Гамзатова».

Тамбиева Мариам

Фотографии экспонатов из двух залов Эрмитажа, посвященных искусству дагестанского села Кубачи. Сейчас этот поселок известен своими мастерами, мастерами художественной обработки металла.Но в средние века жители села были известны как искусные резчики по камню.
Очень интересны рельефы из села Кубачи; в других регионах Дагестана они почти не встречаются. И они очень похожи на аналогичные изображения в городах Сельджукского султаната в Малой Азии, их фото я выкладывал раньше и. В деревне ходят легенды, что их предки пришли сюда из Рума, то есть из Малой Азии, из Румского султаната, созданного турками-сельджуками. Все архитектурные детали, украшенные резьбой, из села Кубачи датируются 14-15 веками.Можно предположить, что румы появились в горах Дагестана после разгрома Румского султаната монголами как раз в 13-14 веках. Возможно, выходцы из Малой Азии пытались спрятаться от монголов в глухих горах, тогда же (около 1305 г.) появились первые свидетельства проникновения ислама на Кубачи. На данный момент эти рельефы плохо изучены, и нет однозначного мнения об их происхождении.

Неизвестно, из каких построек взяты эти фрагменты архитектурного декора.Когда они были обнаружены в 19 веке исследователями из России, все камни уже были повторно использованы и были встроены в жилые дома. Но традиция изготовления каменных рельефов в селе Кубачи оказалась очень стойкой, известны изображения XVI и даже XIX веков, стилизованные под камни XIV века.

Но большая часть рельефов датируется именно 14-15 веками.

Интересный фрагмент, слева боевые герои, в центре флаги и щит с какой-то «птичьей» символикой, справа воин стреляет в ответ, это так называемый парфянский выстрел, который был используется всеми кочевниками.

Сельджуки привезли в Дагестан своего главного героя — двуглавого орла. Кроме села Кубачи, больше нигде в Дагестане не встречается.

Помимо каменных рельефов, на Кубачах сохранились бронзовые котлы, датируемые примерно 14 веком. Правда, сейчас доказано, что некоторые из них могли быть сделаны раньше, и не в Дагестане, а в Иране. Об этом свидетельствуют имена мастеров, их отливавших. Например, Казвини, уроженец иранского города Казвин, Марвази — человек из Мерва, Туси — человек из Туса.Но в селе Кубачи еще оставались отлитые котлы.

Воин, стреляющий из лука в солнце, занятый злом четвероногим)

Танцующие люди.

Фигурки, по-видимому, львов, или какого-нибудь животного из семейства кошачьих, с длинной шеей. Лев вместе с двуглавым орлом был важным символом Сельджукского султаната.

Эти кошачьи головы сохранились только отдельно, каким фигурам они принадлежали — неизвестно.

Фигурки оленей из села Кубачи, 16 век.

Эти фрагменты демонстрируют стиль Византии, Ирана и даже Китая.

Дракон или змеи, вьющиеся в кольца, — очень характерные персонажи в сельджукском искусстве. Таких драконов украшали входные двери, например, знаменитые Змеиные ворота, главный вход в цитадель Алеппо.

Усатые люди танцуют с питьевыми рогами. Ислам очень давно укоренился на Кавказе, язычники горцев сопротивлялись до 19 века.Поэтому всеобщее пьянство здесь неудивительно.

Фасад дома Ахмада и Ибрагима в Кубаче (по рисунку Н.Б. Бакланова, около 1925 г.). Видно, что архитектурные элементы с рельефами располагались очень хаотично, что свидетельствует об их вторичном использовании.

И интересный фрагмент с резьбой по камню, выполненный в 1870-х годах. Здесь мы видим змеиный бой главного героя и женщины в платье, более характерном для русской культуры.При этом сохраняется эстетика средневековья. Как будто мастера Румского султаната пытались изобразить персонажей русских народных сказок и барышень Российской Империи 19 века.

Крышка котла, конец XIX века. Кубачи.

Серебряная пряжка из села Кубачи, конец XIX века. Именно такие серебряные украшения прославили в наше время Кубачи.

Мои посты о музеях мира.

Зарият Гаджибрагимова

Тема : « Табасаранских ковров ».

Цель :

Познакомить детей с традиционным народным художественным промыслом Дагестана — ручным ковроткачество .

Учебные задания :

Продолжение Знакомство с табасаранским ковроткачеством . Ознакомить с инструментами, необходимыми для ковроткачества … Закрепить знания об основных элементах узора, умение самостоятельно составить узор ковра , передать характерные элементы дагестанского орнамента и цвета с использованием самых разных материалов.

Развивающие задания :

Развивает наблюдательность, творческий потенциал и эстетическое восприятие окружающей среды. Познакомить с новыми техниками нетрадиционного рисунка (пластилинография, нитрография, аппликация ткани на ткань) … Усилить познавательные интересы детей в работе мастеров.

Образовательный :

Привить детям чувство принадлежности к культуре народов Дагестана.Воспитывать детей уважать традиции и обычаи разных народов Дагестана.

Подготовительные работы :

Осмотр образцов узоров, беседы о творчестве мастеров декоративно-прикладного искусства, дидактические игры «Украшаем ковер,« Нарисуем элемент узора »,« Сделаем орнамент », экскурсия в Музей изобразительных искусств арт .

Материал :

Нарезка ниток разного цвета, полоски из цветного картона, клей, ножницы, салфетки, бумага разных размеров с отверстиями для бахромы — основа для этюдов ковров .

Отделка зала :

Выставка продукции ДПИ Дагестан, малая ковроткацкая машина , необходимый инструмент для ковроводробилок — колотушка , ножницы, крючок специальный , коврики малые.

Курс урока:

Дети входят в зал : — Ассалам алейкум! Привет!

Учитель — «На берегу Каспийского моря, на орлиных крыльях тысячелетних гор живут и работают народы Дагестана, говорящие на более чем тридцати языках», — писал великий народный поэт Дагестана Расул Гамзатов. о своей родине.Дагестан — край удивительной красоты, родина мудрых и трудолюбивых людей. Здесь уже давно разработаны самые разные виды. ремесла : художественная обработка металла, резьба по дереву и камню, гончарное дело, ковроткачество .

Секреты ремесла передавались от отца к сыну. Дагестан — страна гор, и аулы сформированы на склонах гор. Каждый аул в чем-то славен. Расул так красиво об этом написал Гамзатов :

Дети читают стихи :

Кубачи-ювелиры.

Секрет Кубачинского искусства Не ищите серебра в нитке.

Хранят в секрете его искусства В сердце кубачинцев люди мастера.

Аул Балхар — гончарные изделия.

Лучшие кувшины из обыкновенной глины,

Так же, как красивый стих создается из простых слов.

Табасаран известен ковроткачеством .

Девочки — табасаран разноцветные нитки

Пальцы перебирают, как будто играет музыку.

Вы увидите эти переполняющие звуки на полу,

В домах везде музыка на стенах ковров .

Ребята, сегодня предлагаю вам съездить к мастерице — ковровщице , которая расскажет нам много интересного про ковров , хотите?

Мастерица предлагает детям сесть на ковер и погладить его ладонями, затем ведет беседу, в которой кратко рассказывает о ковровом искусстве Дагестана .

Предлагает сыграть в игру «Лето — Зима», в которой дети расставляют цветы в теплых и холодных тонах (закрепление теплых и холодных тонов) .

(получение дополнительных цветов путем смешивания основных — красного, синего и желтого).

Предлагает помощь в покраске ниток. Дети идут к готовым столам, на которых расставлены чашки с водой, краски и кисти.

Дети, смешивая краски, получают цвета, которые говорит мастерица.

Затем дети помогают мастерице сделать эскизы. ковров … Дети садятся за столы и начинают рисовать. За одним столом рисуют карандашами, за другим — пластилином, за третьим — нитками.

Дети делают работу сами под музыку.

Воспитатель : — Ребята, закончившие работу, уберите свое рабочее место.

Обобщить классов .

Была проделана огромная работа, изучены многие техники выполнения этой работы, и это было очень интересно детям.

Спасибо за внимание.

Публикации по теме:

Декоративная роспись рубашки с мордовским орнаментом в старшей группе Художественно-эстетическое развитие в старшей группе Декоративная роспись рубашки с мордовским орнаментом. Программное обеспечение: Reveal.

Коррекция негативных тенденций в социальном и эмоциональном развитии детей, знакомство с искусством человеческих взаимоотношений Урок №1.«Я и другой — мы разные». Задачи: 1) Формировать у детей представление о том, что все люди не похожи друг на друга; 2) Проявите образ.

Коррекция негативных тенденций в социальном и эмоциональном развитии детей, знакомство с искусством человеческих взаимоотношений. Урок №2. «Внимание к другому» Задачи: 1) Сформировать умение обращать внимание на сверстника и уподобляться ему; 2) Развивайте навык.

НООП в подготовительной группе «Украшение салфеток мордовским орнаментом» Тема: «Украшение салфеток мордовским орнаментом» Образовательные направления: Познавательное развитие Речевое развитие Художественно-эстетическое.

Конспект занятия «Украшение одежды мордовским орнаментом» Содержание программы: Ознакомить детей с национальным народным мордовским костюмом. Закрепите элементы национального мордовского узора.

Аннотация.

Работа представляет собой исследование народных промыслов нашего Дагестана. Работа изучает орнамент языка, раскрывает значение и сущность узора в древности.

Работа содержит информационный материал, который может быть использован на уроках биологии, истории, истории Дагестана, КТНД, дербенологии и во внеурочное время.

СОДЕРЖАНИЕ

II Введение ……………………………………… ……….………………… ….. 3

II Основная часть:

1. Узел на узел ………………… …………………………………….… 4

2. Кубачинское серебро: мудрость ювелиров и блеск холода.

металл ………… ……………………………………. .. ……………………………………… 6

3. Лезгинка ……………………………………………………… ..… ..7

III Заключение. …………………………………………………… ………… девять

IVЛитература …………………………………… ………………… ..… .10

VAppendices ………………………………………………………..… .11

Введение

Не спешите владеть шкатулками из золота

И чеканными белыми саблями!

Мечта владеть золотыми руками

Кто все сделал!

Расул Гамзатов

Традиционные народные промыслы — свидетельство древней и многовековой истории народов Дагестана, часть их культурного наследия … Однако это не только важнейшая часть национальной культуры, но и огромный потенциал экономическое развитие республики.Таким образом, изучение территориальной организации ремесел позволяет как разобраться в особенностях этих важнейших направлений культурно-хозяйственной деятельности, так и наметить пути их сохранения и дальнейшего развития на уровне современных требований, особенно в период формирования рынка сбыта. отношения и формирование туристско-рекреационной индустрии.

Дагестан в переводе с тюркского означает «страна гор», этот край еще называют «горой языков».Этнографы уверяют, что Дагестан смело можно назвать страной уникальных народных промыслов. Это обстоятельство существенно отличает дагестанцев от других кавказских народов. В Дагестане почти каждый народ специализируется на изготовлении определенных изделий художественных промыслов, и на протяжении многих веков они добились больших успехов в их изготовлении.

Цель исследования

народные промыслы Дагестана.

Актуальность

возрождение традиционного искусства в Дагестане.

Новинки связи

орнамент с изображениями растений и животных.

Объект исследования

орнамент используется в народных промыслах.

Глава

я

Узел к узлу

Ковры — очарование Востока. На протяжении многих веков ковер служил столом и кроватью, был хорошим подарком и богатым приданым. У дагестанских народов он считался самым надежным оберегом. Они знали, что ковер не только создает в доме атмосферу тепла и уюта, но и способен защитить жилище от злых духов.магическая сила, начинаешь верить, считая его удивительным гипнотическим украшением. И хотя сегодня знания о том, что скрывает тот или иной узор, безвозвратно утеряны, особое красивое сочетание цветов и традиционный орнамент рукотворного ковра все же вносят в дом особую энергетику, обладают магическим действием, притягивают счастье и добро. удача 1

.

Орнамент как искусство, как символ зародился на заре человеческой истории и поэтому может считаться одной из самых древних форм человеческого самовыражения.

Многозначен и глубок по своей сути, т.к. он основан на символах и знаках. Как правило, с ними связаны какие-то магические поверья — что изображение того или иного животного или растения имеет защитные функции: оно может защищать, отражать дурное влияние, быть покровителем человека.

Ковер является частью интерьера и практически неотделим от повседневного портрета, что свидетельствует о достаточно широком использовании ковров в повседневной жизни. 2

Первые упоминания о ковроткачестве на территории современного Дагестана, по мнению этнографов, относятся к V веку до нашей эры.Эта информация принадлежит Геродоту

Народный поэт Дагестана Расул Гамзатов считал, что искусство ковроткачества в Дагестане и живущие в нем замечательные мастера вечны …

Итак, колдуя, вы соткали ковер Цветущих альпийских лугов,

Для нити, выбирая нить в раздумье. Древние легенды и поверья. 3

И ковер расцвел цветком,

Ремесленники вставляли сакральные символы, характерные для их культуры, в предметы быта любого народа.Иногда они визуально повторяли оригинал, а иногда эти символы были преобразованы таким образом, что нам трудно увидеть в них первоначальный смысл.

Приложение.

    Ваш возраст ………….

    Какие ковры вы предпочитаете и почему (ручные или фабричные)? …………………………….. …………… …………………………….. ….

…………………………………………………………………………………………………

    Какое столовое серебро вы предпочитаете?

Кубачинский …………………

Современные …………………

    С какими народными промыслами вы знакомы ……………………………..

    Вы умеете танцевать лезгинку ………………………………………

Ключевые слова

ОРНАМЕНТ / ЭТНО-ТЕРРИТОРИАЛЬНОЕ РАЗНООБРАЗИЕ УКРАШЕНИЙ /
ГЕОМЕТРИЧЕСКИЙ ОРНАМЕНТ / ПЛЕТЕНКА / ЭПИГРАФИЧЕСКИЙ ОРНАМЕНТ /
КУБАЧИНСКИЙ ДЕКОР / КАРТИНА МИРА / МЕНТАЛИТЕТ / ДЕФИЛИ РЕЛИГИИ / ОРНАМЕНТ / ГЕОМЕТРИЧЕСКИЙ ОРНАМЕНТ / ТОЧКА ЗРЕНИЯ / МЕНТАЛИТЕТ / РЕЛИГИЯ

аннотация научная статья по истории искусства, автор научного труда — Магамедова Аминад Ахмеднуревна

Первоначально орнамент использовался в различных видах декоративно-прикладного искусства Дагестана.Под влиянием зороастризма пользовались популярностью языческие символы разного рода солнечных знаков, вихревые розетки, крестообразные фигуры и др., А также изображения коня, всадника, тульпара (крылатого коня) и птиц. С принятием ислама, начиная с XVI века, в искусстве Кубачи и Дагестана в целом происходит смещение живописных сюжетов и усиление орнаментализма. Освоение классической арабо-мусульманской культуры, своего рода «возрождение средневековой арабской культуры» сыграло значительную роль в формировании дагестанского орнамента.Орнамент Дагестана — стилизованный растительный орнамент с множеством листьев, бутонов и цветочных головок. Выделяют три его этнотерриториальных разновидности: кубачинскую, лакскую и аварскую. Кубачинский декор отличается высокой техникой исполнения, разнообразием техник и сложным, тонко продуманным орнаментом. Основные орнаментальные композиции кубачинского декора: «Тутта», «мархарай»; «Тамга». Средневековое наследие Дагестана представлено архитектурными сооружениями, мемориальными памятниками и изделиями прикладного искусства, украшенными эпиграфическим орнаментом… Большинство надписей выполнено в стиле позднего куфи; есть также надписи почерком сульсов. С конца XV ​​века широко используется почерк насх в сочетании с растительным орнаментом. Орнамент отражает происходящие в обществе изменения и стилизованно декларирует узаконенную картину мира. Смещение адаптационно-деятельностных моделей сопровождается графическим закреплением нового живописного мира и декларацией новых черт психики.Наслоение мотивов затрудняет прослеживание последовательности развития символа и пути его распространения. С другой стороны, смена стилей позволяет судить о развитии сознания, о восхождении от мифологического уровня сознания к абстрактному. Выполнены пластическое воплощение слова и придание ему пространственного объема. Орнамент в виде тех или иных графем отражал и отражал религиозные верования и актуальную картину мира этноса.Моделируя мир в символических формах, этнос вырабатывает модели деятельности для его развития и присвоения, фиксирует и передает обобщенный опыт в графемах.

Связанные темы научные работы по истории искусств, автор научной работы — Магамедова Аминад Ахмеднуревна

  • Композиционные приемы и орнамент средневековых азербайджанских и дагестанских ковров в декоре некоторых памятников камнерезного искусства Дагестана XIV-XV веков

    2016 / Маммаев М.М.

  • Дагестано-азербайджанские художественные связи в средние века (по декоративно-прикладному искусству и архитектуре)

    2014 / Маммаев М.М.

  • О происхождении искусства С. Кубачи

    2016 / Маммаев М.М.

  • Симметрия и асимметрия форм и декоративной отделки мусульманских надгробий XIV-XV веков в селе Кубачи

    2017 / Маммаев М.М.

  • Символы в народно-художественной культуре

    2013 / Гаджинаев Г.М.

  • Минбар xv V. Великая мечеть в с. Кубачи — выдающееся произведение средневековой художественной резьбы по дереву в Дагестане

    2013 / Маммаев М. М.

  • Мусульманские надгробия XIV-XV веков Из С. Кубачи: особенности декоративной отделки

    2017 / Маммаев М.М.

  • Резные камни xv V. Из деревень. Кубачи с именами мастеров, сделавших их

    2018 / Маммаев Мисрихан Мамаевич

  • К интерпретации орнаментального декора камнерезного памятника и арабской эпиграфики XV в.Из деревень. Кумух

    2005 / Маммаев М. М.

  • Орнаментальные традиции народной вышивки Дагестана

    2018 / Гаджалова Фатима Амирбековна

В статье рассматриваются исторические обстоятельства культурогенеза дагестанского орнамента. В тексте показаны трансформации смыслов и символов визуального мира в зависимости от доминирующей точки зрения местных этносов.

Текст научной работы по теме «Культурогенез символических форм: формирование дагестанского орнамента»

МАГАМЕДОВА Аминад Ахмеднуревна / Аминад МАГАМЕДОВА

Россия, г.Петербург. Санкт-Петербургский филиал Российского института культурологии.

Руководитель сектора, кандидат философских наук

Россия, г. Санкт-Петербург.

Санкт-Петербургский филиал Российского института культурологии.

Начальник отдела. Кандидат философских наук.

КУЛЬТОРОГЕНЕЗ СИМВОЛИЧЕСКИХ ФОРМ: ФОРМИРОВАНИЕ ДАГЕСТАНСКОГО УКРАШЕНИЯ

Первоначально орнамент использовался в различных видах декоративно-прикладного искусства Дагестана.Под влиянием зороастризма были популярны языческие символы — разного рода солярные знаки, вихревые розетки, крестообразные фигуры и т. Д., А также изображения коня, всадника, тульпара (крылатого коня) и птиц. С принятием ислама, начиная с XVI века, в искусстве Кубачи и Дагестана в целом происходит смещение живописных сюжетов и усиление орнаментализма. Освоение классической арабо-мусульманской культуры, своего рода «возрождение средневековой арабской культуры» сыграло значительную роль в формировании дагестанского орнамента.

Дагестанский орнамент — стилизованный растительный орнамент с множеством листьев, бутонов и цветочных головок. Выделяют три его этнотерриториальных разновидности: кубачинскую, лакскую и аварскую. Кубачинский декор отличается высокой техникой исполнения, разнообразием техник и сложным, тонко продуманным орнаментом. Основные орнаментальные композиции кубачинского декора: «тутта», «мархарай»; «Тамга».

Средневековое наследие Дагестана представлено архитектурными сооружениями, мемориальными памятниками и изделиями прикладного искусства, украшенными эпиграфическим орнаментом.Большинство надписей выполнено в стиле позднего куфи; есть также надписи почерком сульсов. С конца XV ​​века широко используется почерк насх в сочетании с растительным орнаментом. Орнамент отражает происходящие в обществе изменения и стилизованно декларирует узаконенную картину мира. Смещение моделей адаптации-деятельности сопровождается графическим закреплением новой картины мира и провозглашением нового

.

черты менталитета.Наслоение мотивов затрудняет прослеживание последовательности развития символа и пути его распространения. С другой стороны, смена стилей позволяет судить о развитии сознания, о восхождении от мифологического уровня сознания к абстрактному. Выполнены пластическое воплощение слова и придание ему пространственного объема. Орнамент в виде тех или иных графем отражал и отражал религиозные верования и реальную картину мира этноса.Моделируя мир в символических формах, этнос вырабатывает модели деятельности для его развития и присвоения, фиксирует и передает обобщенный опыт в графемах.

Ключевые слова: орнамент, этнотерриториальные разновидности орнамента, геометрический орнамент, тесьма, эпиграфический орнамент, кубачинский декор, картина мира, менталитет, дефиле религий

Культурная история символических форм: генезис орнамента Дагестана

В статье рассматриваются исторические обстоятельства культурогенеза дагестанского орнамента.В тексте показаны трансформации смыслов и символов визуального мира в зависимости от доминирующей точки зрения местных этносов.

Ключевые слова: орнамент, геометрический орнамент, точка зрения, менталитет, религия

На протяжении веков Дагестан подвергался политическим, идеологическим и религиозным влияниям: вторжение Тамерлана, расцвет Хазарского каганата, арабская экспансия, правление персидского царя Хосрова I и активная экспансия миссионеров различных конфессий.Повышенный интерес к этому региону обусловлен его геополитической привлекательностью. По территории Северного Кавказа прошли автомобильные дороги

Великий шелковый путь, одна из магистралей которого берет свое начало в древнем Самарканде: Кавказский шелковый путь через Хорезм, огибая Каспийское море, пересек степи Северного Кавказа и направился в Цхум. Из этого города торговые караваны отправлялись в столицу Византийской империи — Константинополь. Еще одна магистраль пролегала из Нижнего Поволжья вдоль западного побережья Каспийского моря через Ка-

.

КУЛЬТУРНАЯ ГЕОГРАФИЯ

МАГАМЕДОВА Аминад Ахмеднуревна / Аминад МАГАМЕДОВА

| Культогенез символических форм: формирование орнамента Дагестана |

Рис.1. Треугольная насечка XVI-XVIII веков: 1 — Дагестан; 2 — Грузия.

Спианские железные ворота — Дербент, к югу от древней Албании и Парфии, соединяющие северный и главный маршруты Великого шелкового пути. Другой маршрут соединял Византию и Южный Казахстан через Дербент и прикаспийские степи1. Итак, под влиянием разнонаправленных политических и экономических сил сформировалась картина мира народов, населяющих Дагестан.

На формирование этнической картины мира горцев оказали влияние, в том числе, религиозные верования.На территории Дагестана в I веке н.э. Н.С. Проповедовали христианские миссионеры. Значительное влияние на автохтонное население оказали представители католицизма, православия, монофизитства и христианских ересей. Христианские миссионеры свободно проповедовали на этой территории до 15 века, и количество приверженцев христианской религии было довольно большим2. Средневековые источники содержат сведения о последователях зороастризма и описывают традиции и обычаи приверженцев маздеизма на территории Зирегерана и Дербента3.Иудаизм был занесен на территорию Дагестана изгнанными евреями из Рима и Персии4. Арабы, сельджуки и монголы приняли активное участие в освоении Северного Кавказа. На протяжении 15 веков происходила исламизация Дагестана5, но при этом сохранились островки христианской, иудейской веры, а также с вкраплениями языческих верований.

Культура горцев была «плавильным котлом», в котором автохтонная культура обогащалась привнесенными идеями и формами.В моменты исторического «вызова» гром

1 См. В. А. Радкевич. Великий шелковый путь. — М, 1990; Петров А.М. Великий шелковый путь. — М., 1995; Ахмедшин Н. Х. Тайны Великого шелкового пути. — М., 2002.

.

2 Ханбабаев К.М. Христианство в Дагестане в IV — XVIII вв. // http: // www.ippk.rsu.ru/csrip/elibrary/elibrary/uro/v20/a20_21.htm

3 Маммаев М.М. Зороастризм в средневековом Дагестане // http: // dhis.dgu.ru/relig11.htm

4 Курбанов Г.Исторические и современные аспекты иудаизма в Дагестане // http://www.gorskie.ru/istoria/ist_aspekt.htm

5 Шихсаидов А.Р. Распространение ислама в Дагестане // http: //

kalmykia.kavkaz-uzel.ru/articles/50067

распад этнической культуры и гибель этноса, его выживание обеспечивалось гибкостью умов горцев и умением перестраивать картину мира, умением формировать новые адаптивно-ценностные модели усвоения реальности. .В официальных письменных источниках отражены знаменательные события: военные походы, сражения, миссионерская деятельность. Напротив, процессы, непосредственно влияющие на повседневную жизнь, не нашли своего отражения. Мы можем проследить трансформации и процессы, значимые для повседневного опыта, в частности, в художественной деятельности человека. Для Дагестана орнамент — одно из важнейших художественных явлений.

Орнамент — один из древнейших видов зрительной деятельности человека, значимый элемент символического пространства культуры.X тысяч лет до нашей эры. NS. и представлял собой сочетание геометрических фигур в различных сочетаниях, дополненных зигзагами, штрихами, полосами. Через графему человек впервые выразил свое восприятие окружающего мира, моделировав его в символических формах, овладев и присвоив6. Орнамент демонстрировал непосредственное отношение человека к бытию и одновременно содержание форм сознания. Графемы тысячелетиями демонстрируют завидную стабильность стиля. Ариэль Голан считает, что орнамент действует как заранее записанный способ закрепления концепций и идей, что он формирует символическое пространство культуры7.

«В символе всегда есть что-то архаичное. Каждой культуре нужен слой текстов, выполняющих функцию архаизма. Обычно здесь особенно заметно утолщение символов. Такое восприятие символов не случайно: их основная группа, действительно, имеет глубоко архаичную природу и восходит к долитературной эпохе, когда определенные (и, как правило, элементы)

6 См. Свасян К. А. Проблема символа в современной философии. — Ереван, 1980. С. 143.

7 Голан А.Миф и символ. — М .: Русслит, 1993. С. 7.

КУЛЬТУРНАЯ ГЕОГРАФИЯ

МАГАМЕДОВА Аминад Ахмеднуревна / Аминад МАГАМЕДОВА

| Культогенез символических форм: формирование орнамента Дагестана |

ментар в описательных терминах) знаков складывались мнемоническими программами текстов и сюжетов, хранящихся в устной памяти коллектива »8.

Графемы не были однородными по своей природе. Среди них выделяли те, которые указывали на право собственности, и те, которые выполняли магическую функцию талисмана.Графемы, призванные оказывать определенное влияние на окружающий мир, со временем превратились в орнамент. Древнейший пласт автохтонной культуры региона — геометрический орнамент, широко распространенный в горах Большого Кавказа.

Этот вид орнамента встречается на керамике, резных изделиях из дерева, в архитектуре. Со II тыс. До н.э. н.э. До начала ХХ века геометрический орнамент преобладал в отдаленных горных районах, так называемом Внутреннем Дагестане.Этот вид орнамента был размещен на фасадах и архитектурных деталях жилого этажа дома с целью защиты жителей этого дома. «Некоторые сюжеты, декорации и элементы орнамента явно магического заклинательного характера исполняли в свое время роль заговоров на достаток или оберегов от зла. Наш далекий предок был успокоен и доволен видом этих амулетов, и отсюда, от этой радости, родилось чувство прекрасного »9.

Чувство безопасности было сформировано эстетической радостью принятия, которая позже, вероятно, была вытеснена осознанием священного и знакомством с небесным миром. Геометрический орнамент и по сей день беспокоит значительную для этноса символику, поэтому сегодня его используют для украшения фасадов домов и керамики.

«Образцы старинного местного, самобытного стиля архитектурного орнамента в Дагестане настолько характерны, что сразу выделяются среди других образцов.Его отличительные черты: неправильность общей композиции; геометрический узор; крупные, четкие элементы, каждый из которых проявляется отдельно, без связи, переплетения с другими; глубокая сочная резьба на плоскости. Одна из характерных черт этого орнамента — отсутствие раппорта, т. Е. Ритмичного расположения одинаковых элементов. В горно-дагестанском орнаменте изображение состоит из фигур, композиционно самостоятельных не только по своему рисунку, но и по своему положению.Композиции составлены из разных мотивов, и расположены они свободно по отношению друг к другу. Орнамент представляет собой набор простых форм: розетки, квадраты, треугольники, кресты, зигзаги, спирали и т. Д. »10.

Для жителя отдаленного горного региона симметрия выглядела преднамеренной и не отражала его идеологические установки. В картине мира горца преобладали естественность и эмоциональность. На стенах мечети сохранились черты архаичного орнамента.Цнал, постройки в пгт. Кваланда и др. Востребованность геометрического орнамента во Внутреннем Дагестане объясняется, во-первых, тем, что

г.

, что поселения Внутреннего Дагестана не подверглись такому мощному влиянию культуры Западной Азии, как прибрежные районы; во-вторых, то, что основными потребителями были коренные народы; в-третьих, из-за относительной географической изолированности орнамент продолжал восприниматься как инструмент воздействия, как магическое оружие.Геометрический орнамент в демонстративной асимметрии и свободе расположения элементов созвучен неолитической культуре Европы и Западной Азии, а фактическая площадь геометрического орнамента совпадает с площадью комплекса древних культовых символов.

8 Лотман Ю.М. Символ в системе культуры // Символ в системе культуры. Труды по знаковым системам XXI. Тарту, 1987. С. 11.

9 Рыбаков Б.А. Прикладное искусство и скульптура // История культуры Древней Руси… Т. 2.М.-Л., 1951.С. 399.

10 Голан А. Миф и символ. — М .: Русслит, 1993. С. 240.

Рис. 2. Резной камень в кладке стены. С. Мачада, Дагестан.

«… в стиле архитектурного орнамента Дагестана проявляются два разных истока: техника его выполнения принадлежит художественным традициям древних индоевропейцев, а в принципах композиции продолжается почти повсеместно вымершая линия. , возвращаясь к эстетике другого культурного слоя, к земледельцам духовного мира эпохи неолита.В композиционном отношении декоративное искусство Дагестана действительно является последним явлением неолитической эстетики. Наиболее яркими примерами этой эстетики являются искусство культуры Триполье-Кукутень и искусство Древнего Крита »11.

К архаичному орнаменту относится и плетение. Плетение в виде плоской двухплоскостной нити чаще всего использовалось для украшения архитектурных деталей … Узор образуется за счет переплетения лент, расположенных в виде кругов, квадратов, ромбов, зигзагов, полос.Резьба типа «тесьма» покрывала лицевые плоскости окон и дверей, опорные столбы с трапециевидной капителью, надгробные стелы. Так же, как и геометрический орнамент, «тесьма» играет роль «амулета» и, возможно, демонстративно раскрывается или скрывается от посторонних глаз. Локализация косы охватывает Табасаран, Агул, южную часть Кайтага, Гидатль. Время появления этого вида орнамента на территории Дагестана определить сложно. Популярный в Византии, он появился в Дагестане в готовом виде и был заимствован из культуры Закавказья примерно в XII веке.Это XII век, когда резной деревянный

http://simvolznak.ru

МАГАМЕДОВА Аминад Ахмеднуревна / Аминад МАГАМЕДОВА

| Культогенез символических форм: формирование орнамента Дагестана |

КУЛЬТУРНАЯ ГЕОГРАФИЯ

столба мечети с. Ричи 12. Сопоставление кайтаг-табасаранского орнамента с грузинским и армянским демонстрирует поразительное сходство в единообразии композиционной структуры и деталях рисунка.

Рис. 3. Тесьма в Дагестане: 1 — оконная рама обычного типа в Табасаране; 2 — фрагмент резной перегородки в Гидатле.

Появление растительного орнамента на территории Дагестана связано с передачей мусульманской культуры в горный регион. Для этого вида орнамента характерно изображение стилизованных форм растений. Орнаменталист модифицирует естественные формы растения, подчиняя их законам симметрии. Наиболее распространенные формы растительного орнамента: акант, лотос, папирус, пальмы, хмель, лавр, виноградная лоза, плющ и др.Растительный орнамент сформировался в Месопотамии и Иране в эпоху бронзы и оказал значительное влияние на прикладное искусство Европы и Кавказа. Распространенный с XVI века на территории Дагестана растительный орнамент пришел на смену геометрическому. Мастера Кубачи первыми восприняли ближневосточную традицию. Значительная роль в формировании Дагестана

12 См. Голан А. Миф и символ. — М .: Русслит, 1993. С. 240.

174 | 4 (5). 2011 |

растительный орнамент был воспроизведен ассимиляцией классической арабо-бо-мусульманской культуры, своеобразным «возрождением средневековой арабской культуры».«

Существует три этнотерриториальных разновидности растительного орнамента Дагестана: кубачинская, лакская и аварская. Кубачинский декор отличается высокой техникой исполнения, разнообразием техник и сложным, тонко продуманным орнаментом. Основные орнаментальные композиции кубачинского декора — «тутта», «мархарай», «тамга».

«Тутта» в переводе с даргинского означает ветка или дерево и представляет собой симметричную, обычно вертикальную конструкцию, ось которой делит декорированную поверхность на две равные половины.В основе композиции лежит стебель с симметричными боковыми листочками, пары которых могут различаться по длине и степени кривизны. Основание покрыто густой сетью цветочных головок, листьев и др. Композиционных построек. Ось «tutta» угадывается благодаря симметрично расположенному орнаментальному узору. Этот вид декора считается самым сложным видом орнамента13.

Рис. 4. Кубачинский орнамент: а) композиция «тутта»; б) композиция «мархарай».

По словам П.М. Дебиров, динамичный декор «тутта» создан за счет контрастного движения двух пар локонов. «Первая пара образует спиральное движение, вторая пара движется навстречу первой и образует фигуру в форме сердца своим движением, направленным вниз» 14.

Декор «мархарай», что в переводе с даргинского означает заросли, композиционно несимметричен и может развиваться в любом направлении, заполняя пространство любой формы. «Основа пышно и густо украшена« головами », вырастающими из сложной ритмичной сети стеблей, создающих очень равномерно насыщенную орнаментальную ткань.У него часто нет ни верха, ни дна, ни начала, ни конца, он может

13 Аствацатурян Э. Оружие народов Кавказа. История оружия. — М., 1995. С. 72.

14 Дебиров П.М.

декоративно-прикладное искусство Дагестана и современность. — Махачкала, 1979. С. 40.

КУЛЬТУРНАЯ ГЕОГРАФИЯ

МАГАМЕДОВА Аминад Ахмеднуревна / Аминад МАГАМЕДОВА

| Культогенез символических форм: формирование орнамента Дагестана |

Рис.5. Набор серебряной посуды. Композиция «мархарай». Кубачи. Вторая половина 20 века

растут и развиваются в разных направлениях »15. Пластичность «мархараи» позволяет заполнить декором пространство любой формы. Нередко декор «мархарай» используется в сочетании с «тутта».

«Тамга» — большой медальон с замкнутым контуром. В зависимости от формы изделия может подходить к кругу, овалу, ромбу, квадрату, прямоугольнику. Внутреннее поле тамги обычно заполнено небольшими завитками, головками, листьями растений в декоре тутта или мар-харай.

Растительный орнамент как новое направление отделки поверхностей формируется и развивается одновременно в разных регионах: Закавказье, Средней Азии, мусульманских странах Ближнего Востока и Северного Кавказа, обогащаясь автохтонной культурой. «Растительный орнамент как важная составляющая художественной культуры столь же органично присущ исламскому искусству Дагестана, как и характерен для искусства народов Ближнего и Среднего Востока. Дагестанские мастера внесли свой вклад в развитие орнаментальных мотивов растительного стиля, а также эпиграфических, ленточных, геометрических и других видов узоров.На протяжении веков этот вид орнамента совершенствовался, обогащался и совершенствовался многими поколениями мастеров. При этом орнамент приобрел присущие той или иной исторической эпохе «почерк», то есть черты стиля и этнической самобытности. На протяжении многих веков добавляли

15 шиллингов Э. М. Кубачинцы и их культура. М. — Л., 1949. С. 107.

появились местные особенности растительного орнамента — куба-чинский, лакский, аварский и др. Растительный орнамент во всем неисчерпаемом разнообразии мотивов и композиционных построений нашел и находит широкое применение в самых различных видах декоративно-прикладного и прикладного искусства. монументально-декоративное искусство Дагестана »16…

Еще один вид растительного орнамента Дагестана — лакский орнамент. Для периода Казикумух (до 70-х годов XIX века) характерен орнамент, узор которого представляет собой симметрично расходящиеся в разные стороны стебли с розетками, заостренные лепестки с листьями, бутоны, завитки очень причудливого узора. В растительную основу лакского орнамента вплетены стилизованные головы птиц. В период, когда лакские мастера стали покидать пределы Дагестана, они стали использовать орнаментальные композиции «курадар», «мурх-накич», стилистически очень близкие кубачинским декорам «тутта» и «мархарай».Композиция «курадар» представляет собой спирально переплетенные и пересекающиеся стебли, лепестки и листья которых превращены в спираль. Этот вид орнамента выполнен в технике глубокой гравировки с вкраплениями розеток, лепестков и листьев. «Мурхар» представлял собой симметрично расположенный узор, в центре которого находился стержень из маленьких розеток или бутонов, выполненных чернью с белым узором. По обеим сторонам стержня была спираль

.

16 Маммаев М.М. Исламское искусство Дагестана: становление и

год

специфических черт // Ислам и исламская культура в Дагестане.-

М .: Издательство «Восточная литература» РАН, 2001. С. 91.

.

КУЛЬТУРНАЯ ГЕОГРАФИЯ

МАГАМЕДОВА Аминад Ахмеднуревна / Аминад МАГАМЕДОВА

| Культогенез символических форм: формирование орнамента Дагестана |

Рис. 6. Серебряный сервиз. Композиция «тамга». Кубачи. 1980 г.

, но скрученные стебли с лепестками и листьями, обращенными внутрь по спирали17.

Третий вид дагестанского орнамента — аварский — аналогичен кубачинскому и лакскому.Аварский растительный орнамент отличается двумя особенностями: во-первых, очень глубоким выделением фона, благодаря которому орнамент выделялся на темном фоне, и, во-вторых, тем, что многие элементы заканчивались завитком с небольшим кружком на конце18. .

Оружие, украшения и декоративные детали украшены растительным орнаментом. Растительный орнамент, как и другие виды орнамента, выполнял четыре основные функции, которые сформулировал Йозеф Выдра:

Конструктивная, поддерживающая тектонику объекта и влияющая на его пространственное восприятие;

Оперативный, облегчающий использование предмета;

Представитель, усиливающий впечатление о стоимости объекта;

17 См. Габиев Д.-M. C. Металлообработка лаков. — Учебные записки Дагестанского отделения Академии наук СССР. НИЯЛ им. Цадаси. Т. IV. — Махачкала, 1958.

18 См. Кильческая Е. В. Аварское ювелирное искусство. Искусство Дагестана. — Махачкала, 1965.

Экстрасенс, оказывающий символическое воздействие 19.

В средневековом Дагестане вслед за странами Ближнего и Среднего Востока арабская каллиграфия становится распространенным видом украшения поверхностей. Исследователи средневекового искусства Востока справедливо отмечают, что «высокоразвитая каллиграфия, являвшаяся буквой не только религии, но и поэзии, философии, науки, рассматривалась как искусство и занимала почетное место среди других ее видов.Достигнув необычайной тонкости и изящества в использовании разнообразного сложного почерка, каллиграфия превратилась в одну из форм орнамента, сыгравшую значительную роль в искусстве мусульманского средневековья »20.

Эпиграфический орнамент получил распространение в виде афоризмов, изречений из Корана, добрых пожеланий, надписей исторического содержания на керамике, металлических изделиях, резьбе по дереву, камню и кости, художественным тканям и коврам, оружию, а также культовым и гражданским. архитектурные сооружения… Надпись из замысловатого

19 См. Ворончихин Н. С., Емшанова Н. А. Орнаменты, стили, мотивы.-Ижевск: Изд-во Удмуртского университета, 2004. С. 17.

20 Каптерева Т.П., Виноградова Н.Л.

ток. М., 1989. С. 14.

МАГАМЕДОВА Аминад Ахмеднуревна / Аминад МАГАМЕДОВА

| Культогенез символических форм: формирование орнамента Дагестана |

КУЛЬТУРНАЯ ГЕОГРАФИЯ

Для художественного оформления мемориальных памятников в виде вертикально установленных каменных плит использовано

лигатуры арабских букв, вплетенных в орнаментальные композиции.Поздний куфи служил одним из основных видов декоративного почерка. На территории Дагестана имеются надписи, выполненные почерком сульсов, а с XV века почерк насха в сочетании с растительным орнаментом стал наиболее популярным21.

Рис. 7. Надгробный памятник из села Калакореш. Сочетание эпиграфического и растительного орнаментов. 783 / 1381-1382 г.

Обзор видов орнаментов, известных и распространенных на территории Дагестана, будет неполным без упоминания зооморфного стиля.Несмотря на вытеснение исламской идеологией образов живых существ, мастера средневековья обогащали эпиграфические композиции изображениями животных, птиц и фантастических существ. «Нередко на доисламских памятниках существовавшие в народном художественном творчестве языческие символы — различные виды солнечных

21 См. Маммаев М. М. Исламское искусство Дагестана: становление и характеристика // Ислам и исламская культура в Дагестане. — М .: Издательство «Восточная литература» РАН, 2001.С. 93; Шихсаидов А.Р. Эпиграфические памятники Дагестана. М., 1984. С. 346-347; Гамзатов Г.Г. Дагестан: историко-литературный процесс. — Вопросы истории, теории, методологии. Махачкала, 1990. С. 226.

знаков, вихревых розеток, крестообразных фигур и др., А также изображения коня, всадника, тулпара (крылатого коня) и птиц. На мужских надгробиях также вырезаны изображения холодного и огнестрельного оружия, газыров, обуви, кувшина для омовения, а на женских надгробиях — гребни, ножницы, различные украшения и т. Д.»22.

В качестве примеров изделий, сохранивших зооморфный стиль, можно привести кубачинские каменные рельефы XIV – XV веков, на которых вырезаны изображения живых существ — животных, людей или птиц, а также арабские надписи и растительные орнаменты; тимпан двухпролетного окна XIV века, ныне хранящийся в Государственном Эрмитаже. с изображением льва, атакующего кабана; каменное надгробие в виде полуцилиндрического или «сундучного» саркофага XIII — начала XIV вв.с различными сюжетами из села Калакореш; резные двери мечети Калокореш XII-XIII вв. Другие. Несмотря на то, что, начиная с XVI века под влиянием ислама, развитие искусства Дагестана шло по линии усиления орнаментализма и постепенного вытеснения живописных сюжетов, следует отметить, что каждый последующий орнамент не полностью заменить предыдущий. Например, балхарский керамический сосуд начала ХХ века содержит архаические графемы, относящиеся к символической серии архаической культуры.Наличие архаичных символов на сосуде ХХ века объясняется тем, что в Балхаре изготовление керамики — прерогатива женщин, которые выступают как хранительницы традиций и стремятся сохранить символическое пространство повседневной жизни.

Большой двуручный сосуд «каква» вылеплен на гончарном круге и украшен росписью ангобами в белых и красных тонах. Сосуд украшен орнаментом, имеющим древние корни и служащим оберегом. Роспись сосуда демонстрирует сосуществование внедренной техники росписи с преобладанием изящного растительного орнамента и архаики, в которой преобладает геометрический орнамент в сочетании солярных знаков, бордюров, ромбов, зигзагов и т. Д.

Самая выпуклая часть тулова украшена ромбом. Центр композиции можно интерпретировать двояко: либо как вписанный в ромб солярный знак — символ солнца, огня, тепла, жизни, либо как символ объекта, нуждающегося в дожде. С одной стороны, ему приписывают роль талисмана, гарантирующего качественную стрельбу, с другой — декларирует картину мира.

Ромб в сочетании с завитками, а также ряд подобных завитков, расходящихся от центра поясом, образуют главную орнаментальную композицию — Древо жизни.Священное древо жизни символизирует источник жизненной силы и плодородия. Под ромбом — характерный для всего «Старого Балхара» элемент — «баба». Смысловая нагрузка орнамента традиционна — он защищает содержимое и сам сосуд.

Основной узор сверху и снизу обрамлен орнаментальными поясами, которые вместе образуют четкое вертикальное разделение на три орнаментальные зоны. Плечи и горловина сосуда украшены светлой волнистой каймой белоугольной росписи.Корпус декорирован трехчастной композицией,

22 Маммаев М. М. Исламское искусство Дагестана: становление и характеристика // Ислам и исламская культура в Дагестане. — М .: Издательство «Восточная литература» РАН, 2001. С. 91.

.

МАГАМЕДОВА Аминад Ахмеднуревна / Аминад МАГАМЕДОВА

| Культогенез символических форм: формирование орнамента Дагестана |

КУЛЬТУРНАЯ ГЕОГРАФИЯ

Рис. 8. Двуручное судно «Каква». Село Балхар.Начало ХХ века.

на ангобе двух цветов — белого и красного. Верхний орнаментальный пояс содержит графему дождя. На этом судне знак дождя включен в облако, объявляя не только символ облака, но и дождевое облако, которое должно вылиться на землю и дать ей воду. Еще со времен неолита облачный знак считался символом богини неба23. В процессе упрощения рисунка полуовалы трансформировали в треугольники, а зигзагообразные и волнистые линии заменили штриховкой.Следовательно, нижний пояс балхарского сосуда, как и верхний пояс, содержит символику богини неба. Трехчастное деление, используемое в балхарской керамике, имеет древние корни и отражает картину мира наших предков: мир состоит из трех частей: небесного мира, земного мира и подземного мира … Основание тела украшено широкий пояс, состоящий из двух орнаментальных полос, с косой штриховкой и волнистой линией24.

Попытка прочитать графемы, нанесенные на этот сосуд, приводит к следующим выводам:

23 А.Голан, Миф и Символ, М .: Русслит, 1993, с. 16.

24 См. Http://keramika.peterlife.ru/keramikahistory/keramika_history-32.

Наслоение различных орнаментальных стилей;

Сохранение архаичного слоя сознания;

Декларация этнических констант в предметах домашнего обихода, сделанных женщинами;

Сохранение и передача этнической картины мира в повседневной жизни.

«… священная сфера всегда консервативнее мирской.Это увеличивает то внутреннее разнообразие, которое является законом существования культуры. Символы представляют собой один из самых устойчивых элементов культурного континуума. Являясь важным механизмом памяти культуры, символы переносят тексты, сюжетные схемы и другие семиотические образования из одного пласта культуры в другой. Постоянные наборы символов, пронизывающие диахронию культуры, в значительной степени берут на себя функцию механизмов единства: осознавая память культуры о себе, они не позволяют им распадаться на изолированные хронологические слои.Единство основного набора доминирующих символов и продолжительность их культурной жизни во многом определяют национальные и ареальные границы культур »25.

В заключение следует отметить, что орнамент отражает происходящие в обществе изменения и визуализирует узаконенную картину мира в стилизованной форме. Смещение архаичных типов орнамента совпадает с историческим процессом вытеснения охотничьей цивилизации цивилизацией земледельческой культуры.Символы охотников заменяются символами земледельцев, а они, в свою очередь, заменяются символами скотоводов. Смещение адаптационно-деятельностных моделей сопровождается графическим закреплением новой картины мира и декларацией новых черт психики. Наслоение мотивов затрудняет изучение последовательности развития символа и пути его распространения.

С другой стороны, смена стилей позволяет судить о развитии сознания, о восхождении от мифологического к абстрактному уровню.Геометрический орнамент и плетение, архаичные стили орнамента отражают мифологический уровень сознания. Внесенный в средние века растительный орнамент вместе с идеологией ислама демонстрирует формирование религиозного мировоззрения. Возникновение и широкое распространение эпиграфического стиля вызывает герменевтический поворот, выражающийся в абстракции ключевых понятий. Выполнены пластическое воплощение слова и придание ему пространственного объема. Орнамент в виде тех или иных графем отражал и отражает религиозные верования и актуальную картину мира этноса.Моделируя мир в символических формах, этнос вырабатывает модели деятельности для его развития и присвоения, фиксирует и передает обобщенный опыт в графемах.

25 Лотман Ю.М. Символ в системе культуры // Символ в системе культуры. Труды по знаковым системам XXI. Тарту, 1987. С. 12.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

Any Queries? Ask us a question at +0000000000