Для женщин рукоделие: 10 причин, почему женщине важно заниматься рукоделием

10 причин, почему женщине важно заниматься рукоделием

Вышивка и вязание снова в моде! Однако психологи уверяют: это не просто тренд, а природный инстинкт, пытающийся пробудить в дамах женственность, умиротворенность и привлекательность. В ходе исследований американские ученые выяснили, что девушки, зарабатывающие на жизнь тяжелым физическим трудом, теряют женственность и приобретают мужские черты характера. В то же время барышни с творческими профессиями и любовью к рукоделию, имеют более уравновешенный, спокойный характер. Регулярно совершая мелкие движения руками, женщины улучшают работу гипоталамо-гипофизарной системы, которая влияет на репродуктивное здоровье. Также ученые обнаружили пользу и для душевного здоровья. Регулярно пользуясь принадлежностями для шитья и вязания, девушки повышают стрессоустойчивость, учатся фокусироваться на выполнении поставленных задач, улучшают концентрацию внимания, развивают эстетический вкус. А вы любите вышивать? Сегодня — отличный день, чтобы начать заниматься рукоделием. 

10 причин купить наборы для вышивки нитками и бисером

#1. Спокойствие, только спокойствие. Весь день вы как белка в колесе. На работе аврал, дома — полный бардак. Приготовить мужу обед, забрать детей из школы, сходить за покупками… К концу дня вы превращаетесь в комок нервов. Здесь-то на помощь и приходят товары для рукоделия. Вышивание и вязание успокаивает и дарит умиротворение. Вы отвлекаетесь от внешних раздражителей и избавляетесь от негатива. Рукоделие для женщины — это медитация, символ упорядоченных мыслей, правильных решений и душевного покоя. Сосредоточившись на плавных движениях рук, вы избавляетесь от хаоса в голове и становитесь счастливой. Ведь не зря рукоделие называют лучшим антидепрессантом для женщин. 

#2. Наедине с собой. Как часто вам удается побыть наедине с собой и услышать собственные желания? Большую часть времени мы куда-то бежим, совершенно не замечая, что происходит вокруг. Достаточно взять в руки принадлежности для шитья и вязания, чтобы остановиться и прислушаться к себе. Это прекрасное время, чтобы понять себя, обдумать сложившиеся ситуации и построить планы на будущее.

#3. Лучшее лекарство от скуки. Если по вечерам нечем заняться, самое время купить набор для вышивки. Управляться с иголкой совсем несложно, зато получается необычайная красота. К тому же вы заняты, сосредоточены на творческом процессе и спокойны, а это значит, что вам не лезут в голову глупые мысли и вы не скучаете.

#4. Рукоделие помогает худеть. Если привыкли по вечерам баловать себя разными вкусностями, то теперь ваши руки будут заняты. Вместо того, чтобы делать бутерброды, занимайтесь рукоделием — делайте картины из страз и бисера. Принадлежности для шитья помогут отучиться от вечерних и ночных перекусов.

#5. Получайте эстетическое удовольствие. Если целый день вы занимались исключительно бытовыми вопросами, то вечером самое время создать что-то прекрасное. Наборы для рукоделия позволяют делать оригинальные картины и украшения.

#6. Декор для дома. Научившись шить и вышивать, вы сможете создавать домашний декор. Это могут быть подушки на диван и стулья, салфетки и покрывала.

#7. Эксклюзивные подарки. Хотите подарить душевный презент? Самое время купить наборы для вышивки и сделать его своими руками.  

#8. Оставьте след в истории. Вы же храните бабушкины салфетки и статуэтки? Ваши произведения искусства также будут хранить и передавать из поколения в поколение. 

#9. Получите новый навык и передайте его детям. Когда освоите вышивку и создание картин из страз, то сможете передать свои знания по рукоделию детям. Кстати, это отличная идея для совместного времяпрепровождения с дочкой. 

#10. Гордитесь собой. Делать вещи своими руками — процесс кропотливый и увлекательный. Он требует особой внимательности и большого труда. Когда вы закончите вышивку, то сможете гордиться собой. 

На торговой площадке «Гала-Центр» заказывайте товары для рукоделия оптом. В ассортименте наборы для вышивания, раскраски на вельвете, комплекты для бисероплетения, картины из страз. Покупайте принадлежности для шиться и творчества по оптовым ценам с бесплатной доставкой по России. 

Рукоделие и женское здоровье

За последние несколько десятков лет всё больше женщин возвращаются к пониманию «важность рукоделия». Очень многие девушки сейчас с молодости начинают шить, вязать, вышивать, делать разные поделки. У многих есть понимание, что от занятия каким либо рукоделием, они получают оздоровление и избавление от многих проблем, как душевных так и физических.

У человека при современном городском темпе жизни задействовано больше левое полушарие мозга, отвечающее за логическое мышление. Когда женщина начинает заниматься рукоделием, она развивает правое полушарие – творческое. В момент творческого процесса, психическое состояние женщины успокаивается, оно настраивается на позитив и приятные эмоции. Если посмотреть на женщину, постоянно работающую в офисе и не имеющую никакого отношения к рукоделию и женщину творческую, то можно заметить как отличительно их психическое и эмоциональное состояние. Точно так же легко увидеть разницу между представительницами прекрасного пола, когда рукоделие передается из поколения в поколение, и в семье, с малых лет, девочкам прививают любовь к творчеству. При занятии любым видом творчества у многих женщин нормализуется гормональный баланс. Такие женщины более женственны и мягки.

Виды рукоделия и их влияние на организм

Исходя из многолетнего опыта и ведических знаний, передающихся не одну сотню лет, можно сделать некоторые выводы о том, какое воздействие на организм оказывает то или иное рукоделие.

Так вышивание крестиком, гладью, бисером или лентами помогало людям с заболеваниями сосудистой системы, повышало общую сопротивляемость организма, лечило половые заболевания.

При занятии макраме можно заметить, как улучшения происходят в желудке, почках, сердце. Как человек становится спокойнее и уравновешеннее.

Когда женщина занимается шитьем, у нее восстанавливается давление, общее нервное состояние, приходит в норму режим сна и улучшается кровеносная система. При шитье игрушек, женщины легче переносят депрессии. Они более активны, меньше страдают аллергическими расстройствами, лучше ориентируются в пространстве.

Занятие бисероплетением и создание бижутерии, как говорят предки, снимало порчу и помогало в снятии сглаза. Могло вылечить боли в зубах и голове. Женщины были менее подвержены нарушениям в пищеварительной системе, лучше спали и меньше болели насморком или воспалением горла. Кстати, очень красивая фурнитура для рукоделия, для создания модной бижутерии, доступна в каталоге интернет-магазина «Bijouterie» Здесь можно приобрести металлическую фурнитуру, бусины из натуральных камней, речной жемчуг, янтарь и хрусталь для создания колье, подвесок, браслетов и сережек, а также фетр для изготовления брошей и шитья игрушек.

В то время как пэчворк справлялся с новообразованиями и лечил кровообращение, вязание спицами помогало рукодельницам лечить почки и сердце. Спицы оказывали оздоровительный эффект и на лечение травм позвоночника. А вот вязание крючком позволяло замедлить влияние склероза. Такая техника рукоделия, как фриволите, лечила суставы и помогало восстановить нервную систему.

А занятие кружевом могло вылечить экзему или даже замедлить старение. Игольное кружево могло помочь пережить серьезные потрясения и лечило дисбактериоз.

Занимаясь рукоделием, женщина может создать вокруг себя специфическую атмосферу добра, тепла и счастья. Создавая вещи, сделанные своими руками, женщина создает обереги для себя и своих близких. Именно поэтому за последние несколько лет люди начали ценить изделия ручной работы. И все больше женщин возвращаются к истокам рукоделия.

При копировании активная ссылка на Handmade-Paradise.ru обязательна!

Польза рукоделия для женщин. Почему женщине важно заниматься рукоделием

С чего началось разделение труда в древние века. Ведь первобытные люди были одинаково сильны, и женщине, и мужчине нужно было охотиться, защищаться и просто выживать. Посмотрите ради интереса, как устроены семьи у животных: очень часто верховодит самка, как более умная, изворотливая и такая же сильная, как и самец.

Но вернемся к человеку, как только развитие отодвинуло человека от животных, поставило его выше, как только появились орудия труда, женщина стала заниматься более тонкими вещами — рукоделием. Выделывать шкуры, шить, украшать свою сначала примитивную одежду, потом обувь, жилище и уже потом и орудия труда. Все это делала женщина, она стала красотой семьи, стал меняться ее облик. Сегодня женщина гораздо слабее, изящнее и красивее мужчин, пусть представители сильного пола не обижаются.

Этот термин следует понимать в благородном смысле: «двигаться, допрашивать себя, встречаться с другими и приглашать других двигаться к другому». Значение, данное ему христианской традицией. И что гуманист-атеист культивирует — любой ценой, поскольку она имеет, говорит она, «боится, что это будет потеряно». Я говорю, что люди действительно не путешествуют в условиях глобализации. Внутренний опыт, такой как Джулия Кристева, практикуется путем путешествия из одной страны в другую, от одного научного ученика к другому, с одного языка на другой.

Всегда понимайте, что интересно, уникально везде и в каждом. Юлия Кристева культивирует это первозданное качество, которое, по ее словам, не оптимистично, а «энергично». С изяществом он описывает, что было хорошо в движении 68 мая, оставив в стороне «анархизм экстремизм», он примиряет нас с течением мысли, который сегодня не имеет хорошей прессы. Точно так же феминистка, которая она, гораздо более популярная в Соединенных Штатах, чем во Франции, тщательно разбирается в том, что хорошо в различных феминистских течениях. Я не думаю, что есть феминизм, но особый вклад в свободу человека от женщин, мы должны брать их один за другим. Растущая, как женщина и интеллектуал, у Джулии Кристевой есть гений свободы. Свобода, и это то, чему нас учили греческие еврейские и христианские традиции Европы, заключается в том, что свобода сочетается с единственной.

Рукоделие лечит, помогает сосредоточиться, снимает головную боль и нервное напряжение, концентрация на мелких деталях вышивки или бисеринках помогает избавиться от зубной боли, вырабатываются «женские гормоны», которые и способствуют появлению утонченности и внешним признакам женщины: изяществу, нежности, аккуратности.

Как замечают медики, настоящая женщина всегда занимается каким-либо рукоделием: она вяжет, вышивает, рисует, лепит или шьет. Сегодня так много возможностей заниматься рукоделием — просто войдите в магазин и осмотритесь: декупаж, пластика, глина, бисер, мулине. А ведь это не все, чем можно заниматься дома. Благодаря интернету появилась возможность посмотреть мастер классы и научиться абсолютно всему бесплатно. Просто пройдитесь по каталогам и выбирайте по вкусу. Может быть, вам понравится выжигание по дереву, и вы станете создавать великолепные уникальные картины. Очень может быть, что вас заинтересует сувенирное мыло, пользующееся в последнее время огромным спросом.

Карима Бергер, судьба писателя между Францией и Алжиром

Наследница алжирской и французской культур, влюбленная в арабский, а также французский, Карима Бергер является мостом между Востоком и Западом. «Писатель жил в Алжире счастливого детства и относительно нетронутой войны.» Было сосуществование с французами, но мы Ждем «не присутствие войны, как в Алжире и Оране.» Он описывает дни «независимость от» Алжира как лучшие из ее жизни, когда ей было 10 лет.

И «алжирский ведет себя так, как будто» он был еще в состоянии войны, он должен быть этот последний все, что отравляет его настроение. Было прекрасное духовное присутствие, включая мой дед. «Девочка росла в отношении к традиции, но и в» общем восхищении французской культуры, то приравнивается к знаниям, к науке, к прогрессу.

Ваше увлечение может стать и отличным источником дохода. Ведь ручная работа всегда ценилась очень высоко, так что очень скоро вы будете зарабатывать в несколько раз больше супруга, работающего на предприятии — ваши работы будут нарасхват в сувенирных магазинах и очень цениться как оригинальные подарки.

Между прочим, обратите внимание на такую деталь: женщина лучше справляется с бытовой техникой, она также легко нажимает на клавиши приборов, как и вышивает. Настоящая женщина выбирает профессии, которые больше подходят слабому полу — они мягче, спокойнее, уравновешеннее. Мужчинам так хочется чего-то большого и тяжелого, вот они и идут в трактористы и крановщики. Есть, разумеется, отклонения, но их мало, поэтому они и заметны. Работая физически, женщина становится грубее и агрессивнее.

Сегодня хуэй, практикующий мусульманин, она ведет диалог с евреями и христианами. Наследник алжирских и французских культур и традиций, любви арабского как французский, она сделала ее карьера мостом между Востоком и Западом между исламом и христианством.

Беседовал в марте. Курс «женщины прошлого ошеломляющего успеха с» разрушительной неудачей. Картотечном банкротства с последующей «впадиной на этом ускоренном лидер» важный деловой вызов. А также как корректуры на смысл жизни. В основном, что она ищет работать после успеха?

Впечатляющая карьера

Его родственники увидели сильные и не знают, хрупкими. Они могли бы догадаться, что его жажда успеха была долгая погоня за любовь. События, которые он начал в интуитивной и дальновидный женщина, с высоты четырех компаний. Она знала, что не может видеть любое препятствие на своем желании смели.

Очень важно заметить, что настоящие женские увлечения рукоделием лечат, пропадает нервозность и регулируется пищеварение, лучше сон и нет головных болей, женщины меньше подвержены заболеваниям почек и дыхательных путей. Одновременно с творческими занятиями любыми видами рукоделия развивается мозг, значит любая работа, которой так любят заниматься женщины — благотворна.

Слушает ключ к счастью в бизнесе

Впечатляющая карьера, во главе женским темпераментом. Читая его историю, мы понимаем, что он ободрился для этой женщины Управление, доверить все, что она должна была учиться и еще, кажется, так просто. Мы охотно верим, что ничего не будет остановить. Элиз Богоссиан положил свои навыки акупунктуре обслуживания сирийских и иракских беженцев.

Моя семья, моя карьера, друзья мои, и еще что-то не хватает, чтобы дать облегчение всем этим. Я ве хотел «быть ближе к суете мира» с написанными историю. Нестандартное мышление и синергии, с «является то, что» Элиз Богоссиан в конце концов, всегда. Терапевт обучался в медицине в Китае, иглоукалывание во Вьетнаме и нейробиологии во Франции.

Выбирайте самое приглянувшееся вам дело и начинайте творить. Каждая женщина по своей природе созидатель, именно ей природа дала право рожать детей, именно женщина — хранительница очага. Так что давайте ценить себя и созидать, создавать шедевры, украшать свое жилище и радовать людей своими талантливыми работами.

Оценить статью

Почему проблема вуали разделяет феминисток?

Или эти инициативы — нападение на эмансипацию женщин? Для нее нет никаких сомнений в том, что эти знаки «способствуют удержанию женских тел». И полагаться на концепцию «добровольного рабства», чтобы поддержать ее точку зрения: «Есть женщины, которые выбирают, Были и американские негры, которые были за рабство». С тех пор он извинился, не возвращаясь к актуальности его сравнения.

Полемика запущена, и все согласны: Пьер Берже «раскритикован», Агнес Б. призывает «не обманывать одежду, которая не безвредна для образа женщины», а Женевьева де Фонтеней не видит «ничего провокационного» в этих хиджабах, что она также считает «очень классным». С одной стороны, так называемые «универсалистские» феминистки, которые считают, что завеса является символом патриархального гнета, такого как Элизабет Бадинтер или Лоуренс Россиньол, не может, под любым предлогом, быть гарантированным. Конечно, они делают то, что хотят.

Часто бывает, что выйдя замуж (или вступив в серьёзные отношения) женщина концентрируется на мужчине, «мысли всё о нём и о нём». Встречи с подругами сводятся к обсуждению отношений с мужчиной, увлечения и хобби часто отодвигаются назад или вообще отпадают, теряется интерес к работе.

Женщина думает о нём, об их отношениях и во что они выльются или каким будет их будущее. Вся женская сила, весь её ментальный поток направлен на мужчину.

С другой стороны, так называемые «постколониальные» феминистки защищают многогранное видение феминизма и общества и заявляют о свободе каждого из них распоряжаться своим телом и одеваться, как ему заблагорассудится. Один из его членов, Марсия, 29, объясняет нам, что «Бадинтер и Россиньоль имеют представление о том, что они хотели бы, чтобы женщины-мусульмане были: без платка и с как можно меньшими отличительными признаками».

Им нужно научиться позволять всем женщинам решать, как они одеваются, что они делают с их телами. Для Рохаи Диалло, активиста и соавтора недавней книги о подгузнике, «феминизм опирается на абсолютный принцип: каждая женщина должна иметь возможность свободно распоряжаться своим телом». Я никогда не позволю себе рассказать женщине, что она должна носить, чтобы быть достойной рассмотрения. Кто осмелится сказать Малале Юсафзай или Тавакколу Керману, лауреатам Нобелевской премии мира, менее феминистские, чем Элизабет Баддинтер? Символом женской эмансипации является выбор!

И мужчина часто не выдерживает такого напряжения, в таких отношениях ему становится тесно и он хочет сбежать куда-нибудь хоть на время, чтобы отдышаться от любви женщины. А у женщины происходит обратный процесс: чем больше думает — тем больше привязывается — тем ближе хочет быть с мужчиной. На этой стадии многие отношения разрушаются, ведь мужчине в отношениях нужна не только всеобъемлющая женская любовь и ласка, но и свобода. Это для них крайне важно. К тому же нужно учитывать, что у подавляющего большинства современных женщин есть социальная реализация, это я говорю, как астролог. И если такая женщина концентрируется только на одном мужчине, у него есть серьёзный шанс сойти с ума от её огромной энергии.

Единственный критерий, который позволяет нам измерить его, — это способность каждой женщины покрывать или раздеваться, не лишая ее инструментов эмансипации, она избила. Другими словами, если мы защищаем топлесс-лейбористов Ким Кардашяна и вырезки Майли Сайрус, какое право женщина будет обвинять в том, что она скрывала свои волосы под вуалью или ее телом под буркини?

«Никто не умирает без помады или высоких каблуков». Этот аргумент соответствует так называемой «мини-юбке» или «высоким каблукам»: если женщины носят мини-юбки или каблуки, хотя эти одежды и аксессуары могут под определенной призмой участвовать в стереотипном видении «женщина», обязательно искусственная, сексуальная, овеществленная, почему другие не могли носить эту завесу, которую некоторые воспринимают как угнетающую? «Если Баддинтер считает, что какая-то одежда неприемлема, почему она не идет за пятками на шпильках, которые заставляют женщин страдать и искажать их ноги?» Добавляет Рохая Диалло. писатель Леонора Миано называет «ментальную паранджу западных женщин», и это подталкивает некоторых женщин к голоданию, чтобы носить одежду, продаваемую этими же брендами?

Что же нам делать? Нас ведь порой «мёдом не корми», а дай подумать о будущем с мужчиной, любит или не любит, почему так сказал, почему так сделал, что он имел ввиду и так далее…
Безусловно мысли о мужчине подавить не удастся, но оно и не нужно. Испокон веков женщины занимались созидающим творчеством, которое помогало успокоить ум, направить его в нужно доброе русло, улучшить эти самые отношения, поддержать мужчину в его развитии.
Когда женщина создаёт что-то, то её мысли концентрируются на рукоделии, она может сделать свой шедевр защитным символом отношений, укрепляющим семью, призывающим любовь. Она продолжает нести любовь, вкладывать энергию в отношения, но при этом это происходит очень мягко и комфортно для всех.
К тому женское творчество позволяет не только успокаивать ум, но и управлять им. А кто управляет умом — тот управляет и жизнью!
Каким же созидающим рукоделием можно заняться?
Да практически любым.
Наиболее сокровенные процессы

Он осуждает «модель навязанного соблазнения», которая «остается почти недоступной большинству из нас», но которая способствует «ограничению тела женщин, которому нечего завидовать тому, что г-жа Россиньоль осуждает, когда она некоторые мусульманские женщины». Измеряя уровень женской эмансипации до степени сокращения их юбок, нужно было об этом подумать! Нагота женского тела как инструмент для их освобождения? Она критикует.

С той разницей, что ни мини-юбка, ни высокие каблуки не попадают в рамки религии. Мартин Сторти: «Никто не умирает, чтобы не носить помаду или высокие каблуки, вы никогда не обязаны носить их». Означает ли это, что завеса обязательно является внешним ограничением? Необходимо провести различие между вуалью, навязанной в некоторых мусульманских странах и вуалью во Франции. Для нее вуаль — «очень сложная семиотика». Многие молодые женщины носят это, чтобы претендовать на личность, в обществе, которое часто отвергает мусульман, даже арабов.

Вышивание. В Славянстве этому уделялось огромное значение. Женщины вышивали крестиком различные узоры, каждый из которых имел значение, один защищал, другой приносил изобилие, третий — здравие. Женщина могла расшить мужу рубашку с мыслями о его силе, отваге, и в этой рубашке ему было ничего не страшно, он шёл в бой и выигрывал, потому что с ним была огромная сила её мыслей. Вы можете ознакомиться с этими узорами в интернете на славянских сайтах и тоже попробовать вышивать на любовь, защиту, радость. Многие девушки, начавшие вышивать, знают, как сильно это успокаивает ум.

Мы тоже в постмодернистском обществе, мы не должны забывать об этом! Многие женщины, которые носят завесу, также в тонких джинсах! Предполагать, что все завуалированные женщины находятся под давлением, имеет двойное извращенное действие: не оставлять свободной воли для мусульманских женщин и возводить обнаженных женщин в качестве обладателей истины. Эта идея «добровольного рабства», выдвинутая Лоуренсом Россиньолем, присоединяется к механизму виктимизации женщин: слишком слаба, они больше не осознают своего собственного порабощения. Я не понимаю, что женщинам-мусульманам не дается минимальный интеллект, который позволяет им сделать продуманный выбор, — настаивает Рохайя Диалло. — Поразительно, что все эти феминистки выражают себя на их месте «Кажется, все знают лучше, чем завуалированные женщины, что хорошо для них, это патернализм».

Плетение мандал. Это сокровенный древний процесс, и в нем женщина становится подобна Богине Макошь, которая плетёт судьбы людей. Плетя мандалу важна каждая мысль женщины. Мандалу можно сплести на то, чтобы выйти замуж, на рождение детей, на защиту и т.д. Пока женщина плетёт мандалу, туда переходит её сознание и наделяет мандалу огромной силой. Мандалы могут отводить беду и брать часть плохой энергии на себя. Очень часто они при этом ломаются без каких-либо причин. Я сама плела мандалы и знаю, какой удивительной силой они обладают. А девушка, которая научила меня плести их, с помощью мандал удивительным образом раскрыла свою мистическую силу и стала управлять событиями своей жизни с помощью этого творчества. В этом нет ничего удивительного, ведь таким образом мы начинаем управлять своим умом.

Для Марсии завеса просто не является символом патриархата. Можем ли мы затем задать вопрос о завесе и феминизме? Покров является политическим объектом, — говорит Кэролайн де Хаас, — нет оснований говорить обо всем, но мы не можем анализировать завесу и то, как религии это сделали, эры и по сей день — инструмент для ограничения органов женщин.

Те, кто стигматизирует завуалированных женщин, совершают серьезную ошибку, а именно — создавать амальгамы и ярлыки. И предложить параллель с женщиной, решающей быть «дома», чтобы заботиться о своей семье: Можно подумать, что она воспроизводит схему, социальные механизмы, которые ставят женщину в положение неполноценности. Что значит указать на них и объяснить, что «эти женщины» ничего не понимают в вопросе об освобождении? Мы должны уважать человека и его выбор, даже если мы не согласны, ставя под сомнение политические, социальные и религиозные механизмы, лежащие в основе этих выборов.

Вязание тоже удивительный процесс, когда мы можем вместе с нитями ввязать в свитер уют, душевное тепло, любовь. Моя свекровь всегда с великой любовью вяжет мне шарфы, а моей дочке свитера. В них такая замечательная добрая энергетика.

Все виды дизайна (одежда, предметы, помещения, сад) — это женское творчество. Создавая красоту вокруг себя — она будет расцветать в Вашем внутреннем мире и сиять на Вашем лице. Займитесь уютом Вашего жилища или продекорируйте предметы Вашего дома. Вложите туда любовь, свою женскую силу, чтобы приходящие к Вам домой успокаивались и наслаждались. Делайте самодельные открытки на праздники, придумывайте идеи интерьера — это займёт Ваш ум и успокоит его, направит в созидательное русло. Помню, после рождения ребёнка, мне очень усиленно хотелось внимания мужа, чтобы он был рядом, поддерживал, но с другой стороны я понимала, что ему тоже нужно пространство для жизни, свобода (не только физическая, но и ментальная. Элементарная возможность посидеть в тишине и помолчать). И тогда я переместила своё внимание с мужа на ремонт. В зале тогда было ещё пусто. И я решила придумать такой шкаф в который вошли бы все мои книги и удобно там располагались, и чтобы это было красиво, и ещё там нужно было разместить сувениры, и при этом оставить закрытые шкафы для различных вещей. Мой ум возликовал такой задаче и пока ребёнок спал — я рисовала чертежи Муж тоже обрадовался и сказал, что закажет любой шкаф, только бы я рисовала. Через неделю идея шкафа дозрела и я пошла в мастерскую изготовления мебели. Его сделали. До сих пор многие люди приходя к нам в гости замечают наш шкаф, и всем очень нравится его простота и в тоже время необычность. А меня это вернуло к творчеству после родов и мне вновь захотелось создавать, творить и наполнять энергией. И теперь видя свой шкаф — я каждый раз улыбаюсь и радуюсь ему. Столько позитива я туда вложила. Поэтому пробуйте, экспериментируйте, ищите себя в красоте!

Поэтому он опасен, контрпродуктивен и дает уроки для указания людей на пальце. Поскольку журналистка Надя Даам совершенно справедливо указывает на трибуне, что она посвящает эту тему на слайде, за этой дискуссией по исламской моде, это действительно страх видеть, что завеса «навязывает себя в общественном пространстве», появляется.

Тогда почему же, представьте себе, что, поскольку продукт доступен, женщины будут непоправимо броситься на него? «Во имя которого мусульманские женщины, которые хотят покрыть себя, не имели бы права покупать свою одежду в магазинах, как и все остальные?» — спросил Рохая Диалло.

Изготовление снадобий. Это вообще очень интересная женская тема и сейчас для неё так много доступных элементов. В этом творчестве проявляется вся ведьминская сила женщины (ведьма — ведающая мать)! Можно изготавливать мыло для абсолютно любых сфер жизни, для красоты, для молодости, для здоровья. Можно делать соль для ванн с травами и маслами. Можно создавать волшебные чаи на разных травах и ягодах (и делать для них упаковки с надписью «Чай для красоты», «Любовное настроение», «Умиротворение»). Я уверена, что лишь Вы приступите к этому — дух ворожеи сразу же проснётся в Вас и Ваши средства будут обладать огромной силой. Это можно делать с детьми, особенно если у Вас дочки.

Создание кукол — Берегинь. Это славянская практика. Раньше кукол делали для разных случаев жизни, для свадьбы, в путь, для изобилия, увести болезнь и зло из дома. Моя хорошая подруга занимается изготовлением кукол и я тоже вожу с собой одну, которую моя милая подруга сделала мне специально для путешествий. Изготовления тряпичных кукол — процесс лёгкий, но очень сакральный, с этой куклой можно дружить, общаться. Можно сделать куклу для мужа, которая будет оберегать его от бед и взглядов других женщин. Эта кукла будет Вашей верной подругой. Их можно дарить близким и родным — это приятный и душевный подарок!

Рисование. Сейчас очень много психологических практик связанных с рисованием. Через рисунок можно проработать боль прошлого и нарисовать красивое будущее, вложив в рисунок много энергии и любви. Рисование раскрывает внутренний мир женщины, снимает эмоциональные блоки, освобождает от накопившихся чувств. С 8 до 14 лет я ходила в Художественную школу, меня это очень увлекало. Я с головой погружалась в свои работы, проживая каждый мазок кистью. У меня была очень хорошая преподавательница, она была особенной, у неё был очень интересный взгляд на реальность и она позволяла ученикам рисовать не то что нужно, а то что они хотят и так, как они видят. Это помогало узнать себя лучше. А некоторые мои работы даже стали лауретами выставок. Попробуйте рисовать пастелью, красками, карандашами. Нарисовать своё внутреннее состояние, нарисовать как Вы видите себя. Добавьте любви, радости, веселья в картину своей жизни!

Обязательно ищите себя. Я привела лишь несколько видов рукоделия и творчества, есть ещё много чего, что может Вас заинтересовать: танцы, приготовление красивых и изысканных блюд, валяние из шерсти, декупаж, искусство макияжа и многое многое другое, что обогатит Ваш мир, позволит Вам раскрыть себя, получать удоволетворение от жизни, от самореализации, а не только от отношений с мужчинами или с детьми.
Когда женщина творит что-то — она реализует свою природу и становится невероятно привлекательной, желанной. Когда фокусом Вашего внимания перестанет быть мужчина, а станет внутренний мир и состояние внутреннего счастья — то тогда Вы станете фокусом внимания всех окружающих людей (в том числе Вашего любимого).

Рукоделие исцеляет, излечивает, привносить новые идеи и ощущения. Обязательно ищите себя, свою самореализацию. Для кого-то это будет просто хобби — а для других это может стать делом жизни, социальным предназначением!

Я желаю Вам творческого самораскрытия! Создавайте! Творите! Красота мира в Ваших руках!

samopoznanie.ru/articles/zachem_zhenschine_tvorchestvo/

Рукоделие для женщин | Веселый крестик

Что значит рукоделие для женщин? Нужно ли женщине им заниматься? Если вы задавались этими вопросами, то ответы знаете. Если нет, то ищите ответы.

Из истории

Женщины на Руси всегда занимались рукоделием. Будущую хозяйку обучали рукоделию с раннего детства. В крестьянской семье оно было постоянным занятием не только для бытовых нужд. Рукоделие было особым защитным талисманом для дома, семьи.

Девушку в обществе высоко ценили по тому, как она владеет мастерством рукоделия. Особенно это было связано со статусом невесты: брали охотнее ту в жены, которая сама изготовила себе приданое.

Современная женщина

Теперь женщина имеет возможность купить все что угодно. Она не хочет или не может заниматься рукоделием. Большинство современных женщин уделяют время мужским занятиям: занимаются бизнесом, водят автомобили, выполняют совсем не женскую работу по дому и так далее. В связи с этим у женщины появляется избыток мужских гормонов: появляются изменения в фигуре, голосе, в движениях. Женщина теряет женственность и становится непривлекательной для мужчин.

Польза рукоделия

Занятие рукоделием – творческой работой – развивает правое полушарие мозга, которое в восприятии мира намного активнее левого. Вязание, шитье, вышивание приводит в норму гормональную систему женщины.

Творческая работа отлично помогает справиться с состоянием стресса, т.к. при выполнении однообразных движений сердечный ритм изменяется, уходит напряжение в мышцах, успокаивается нервная система.

Рукоделие дает понять женщине, что не за что переживать, не надо торопиться в погоне за успехом, что мир – это не гонка, а покой. Мировосприятие женщины меняется. Она становится интересной себе и окружающим.

Виды рукоделия

Современное название рукоделия – handmade. К современным видам рукоделия относят вязание, вышивание, разнообразные виды плетения (макраме, плетение на коклюшках, плетение корзин), шитье одежды, игрушек, предметов быта, декор одежды и другие виды творчества.

Женщины, не потеряйте свою женственность и привлекательность, свой покой — занимайтесь рукоделием, делайте мир красочным.

И не забудьте нажать на кнопочки социальных сетей после статьи. И тогда ваши друзья, и знакомые будут тоже знать, как важно рукоделие для женщин.

Вам также будет интересно:

Женщине Важно и Нужно заниматься рукоделием! — Связка

ЖЕНЩИНЕ ВАЖНО И НУЖНО ЗАНИМАТЬСЯ РУКОДЕЛИЕМ!

Сегодня во всем мире наблюдается всплеск различного женского рукоделия, при том, что все можно купить в магазине. И это совсем не случайно. Женщины, видимо, подсознательно чувствуют, что очень увлеклись мужской активностью, освоением внешнего пространства.

Различные занятия могут менять уровень гормонов в крови. При активной, «мужской», деятельности происходит избыточное выделение андрогенов (мужских половых гормонов).

Если женщина занимается тяжелым физическим трудом, ее фигура меняется, становится грубой, тяжеловесной? Даже когда она просто руководит, то теряется легкость в теле, пропадает мягкость в голосе, движения становятся быстрыми и резкими.

А когда женщина вяжет, шьет, вышивает, творит, то она входит в гармонию со своей женской природой, и, как результат, улучшается работа женской гормональной системы. Активация мелкой моторики выравнивает гормональный фон в организме.

Мишель Оден, акушер-гинеколог, широко известный во всем мире благодаря своим научным открытиям в области естественных родов, считает, что лучшие условия для родов – это когда с женщиной рядом нет никого кроме опытной акушерки.

При этом лучшее, что может делать акушерка – это вязать, причем без перерыва, сидя где-нибудь в уголочке. Так как при вязании снижается уровень адреналина, гормонов страха.

А это очень важно – передавать роженице спокойствие и уравновешенность. Вязание помогает снять стресс, перейти в спокойное состояние.

Любое рукоделие – это полезное для женской психики занятие. Именно выполнение одних и тех же монотонных движений помогает успокоиться, расслабиться.

Однообразные и монотонные движения вызывают изменения в психике:

1. изменяется сердечный ритм,
2. уходит напряжение в мышцах и нервной системе,
3. наступает естественное состояние медитации, отвлеченности от проблем,
4. рукоделие лучше чего-либо помогает справиться с тревогой и внутренним напряжением и выйти из состояния стресса.

Рукоделие помогает женщине остановиться. Просто быть и просто жить. Без анализа, без активных действий.

Занимаясь рукоделием, мы сообщаем своему телу, что все хорошо, времени достаточно, бежать никуда не надо, спасать тоже никого не надо. Все хорошо и все спокойно.
Рукоделие помогает нам ощутить заземленность. Почувствовать себя здесь и сейчас. Вот наш дом, вот наши руки, и они создают что-то красивое.

Рукоделие – очень мирное дело: без борьбы, без сражений, без анализа. И оно создает такое важное для каждой женщины стабильное и устойчивое мировосприятие. Мы начинаем воспринимать жизнь такой, какая она есть. Мы учимся любить то, что есть, не ожидая чего-то идеального. Мы начинаем понимать, что счастье – это вовсе не громкие события и фейерверки. А чаще всего тишина и покой в душе.

Рукоделие активизирует правое полушарие мозга, творческое, нестандартное мышление и развивает художественный вкус. Мы учимся сочетать цвета, фактуры и материалы.

Мир без нити – это хаос!
Вяжите! Это наполняет нашу жизнь здоровьем и радостью!

Пусть  влечет  нас  тайная  нить  того, что  мы  истинно  любим!

С  Уважением, Благодарностью  и  Безусловной Любовью, Марианна!

Рукоделие. Польза рукоделия. Правда и мифы. Почему женщине важно заниматься рукоделием? Чем полезно рукоделие для женщин

Рукоделие… Что может быть трогательнее, чем трудоёмкий процесс и творчество, воплощенное в вышивку, аппликацию, вязание, макраме и другой вид ручного труда? Особенно если этим занимается ваш ребёнок. Как усердно он старается, а потом хвастается своим ручным изделием! В свою очередь, мы, родители, должны поощрять этот род занятий и как можно больше уделять этому внимание.

Какую пользу приносит рукоделие ребёнку?

Во время занятия рукоделием задействована нервная, костная и мышечная системы. Совокупность действий развивает мозг и тренирует усидчивость, которая так необходима во время выполнения домашнего задания в школьные годы. Ярким примером развития мелкой моторики является детская вышивка , схемы которых можно взять даже бесплатно в интернете.

Но как заинтересовать ребёнка потратить его драгоценное время на изготовление эксклюзивных вещей? Праздник – отличный повод сделать своими маленькими ручками подарки для близких родственников. Например, можно предложить составить аппликационную открытку маме на День Рождения или вышить на ткани, которая будет ложиться в пасхальную корзину, праздничные атрибуты. Вот он, оригинальный подарок на Пасху или Красную Горку?

Огромную пользу рукоделие приносит и в умении обустраивать своё рабочие место вовремя занятия. Со временем труд научит ребёнка аккуратности и способности организовывать своё рабочие пространство.

Обязательно, несмотря на то, какой вид рукоделия выбрал ребёнок, необходимо склонять его к завершению работы до конца. Прежде всего, это научит его уважительно относиться не только к своему труду, но и к чужому.

Роль рукоделия в психологическом аспекте.

С точки зрения психологии, рукоделие очень влияет на психическое состояние человека, поэтому творческая трудотерапия приносит пользу не только детям, но и взрослым. Психологи считают вязание крючком или спицами отличным способом успокоить нервную систему, избавиться от переутомления и бессонницы, не зря же, в учреждениях для душевнобольных в обязательном порядке в режим дня вводиться занятия по рукоделию.

Кроме всего, вещи, сделанные своими руками, обладают неимоверной положительной энергией и позитивным зарядом, ведь они сделанные с душой и любовью и на их изготовление потрачено немало времени и труда.

Чтобы получать истинное удовольствие и душевное успокоение в рукоделии необходимо обладать начальными навыками. Не стоит браться за сложную вязку, как только вы немного стали понимать в ремесле. Простые узоры, небольшие объёмы – вот с чего нужно начинать, иначе эффект будет обратным: занятие будет сильно раздражать.

Евгения Смирнова

Посылать свет в глубину человеческого сердца — вот назначение художника

Содержание

Творческие занятия имеют прямое влияние на развитие личности, поэтому детское рукоделие и его значение в воспитании ребенка являются важным процессом. Привить любовь к творчеству можно в любом возрасте, но юному исследователю будет куда интереснее познавать неизведанное, чем взрослому. В воспитании чада очень важно оказывать всяческое содействие и поддержку. Рукоделие будет даваться легче, а нравиться больше, если родители помогут в этом деле.

Что такое детское рукоделие

В ходе взросления на увлечения и хобби не остается времени. Детское рукоделие – это возможность проявить себя, показать свои таланты и развить их еще больше. Маленькие пальчики, клеящие абстрактные аппликации или вышивающие крестиком причудливые картинки, выглядят безумно милыми. Такой досуг точно нельзя назвать бездельем, он имеет большое значение в воспитании многих важных качеств и прививает любовь к труду. Хорошо, если и родителями данная деятельность поощряется – побольше хвалите сына или дочь. Говорите, что получается, а в чем нужно больше практиковаться, помогайте.

Польза рукоделия для ребенка

Спокойное времяпрепровождение за деятельностью, которая хоть немного связана с искусством имеет значение и дает свои плоды. Детские увлечения, кажущиеся несерьезными, нередко перерастают в профессию. Воспитание привычки делать что-то своими руками скажется положительно в уже более старшем возрасте. Польза рукоделия для ребенка колоссальна:

• он становится более усидчивым;
• тренируется внимательность;
• отрабатывается аккуратность;
• таким увлекательным способом развиваются воображение, мышление и фантазия;
• происходит разработка мелкой моторики рук;
• ребенок чувствует себя особенным и уникальным.

Виды рукоделия для детей

Девочек куда проще представить увлеченными тихими играми или занятыми творческим процессом, чем мальчиков. Изготовление поделок своими руками требует усидчивости, непоседе вряд ли окажется это под силу. Виды рукоделия для детей могут быть следующими:

• Декоративно-прикладной. В конечном итоге результатами такого творчества можно будет украшать дом. Это всевозможные фигурки, слепленные и расписанные вручную, и многое другое.
• Творческий. Эта разновидность требует проявить огромную долю фантазии, чтобы создать что-то своё, не похожее ни на кого другого.

Оба типа имеют место быть в жизни ребенка, их можно комбинировать и дополнять. Освоить тот или иной вариант должны помочь мама или папа, они же обязаны первое время контролировать процесс. Такое взаимодействие положительно повлияет на отношения чада и родителей в дальнейшем. Малыш будет усердно выполнять свою «работу», чтобы получить заслуженную похвалу от мамы с папой.

Техники рукоделия для детей

Чем заняться, какой вариант выбрать, зависит от возраста и детского характера. Неусидчивым малышам точно не подойдут техники, требующие скрупулезности. Сделать выбор можно при помощи этого списка:

• Шитье. Увлечь данной техникой проще девочек, это сможет пригодиться им во взрослой жизни. Полезный навык можно начать приобретать с шитья костюмов куклам или предметов домашнего обихода, таких как прихватки.
• Вязание. Желание заняться самостоятельным созданием вязаных изделий ребенок может выявить и в совсем юном возрасте. Как и шитье, вязание крючком или спицами является занимательным процессом.
• Плетение. Сюда относится, например, изготовление украшений из бисера и бусинок или сборка корзиночек из плотной бумаги.
• Аппликация. Для этого варианта подойдут разные материалы, но простейший – цветная бумага. Сделайте вместе причудливые картинки, которые потом можно подарить родственникам.
• Вышивание. Как и вязание, эта разновидность требует повышенного внимания. Глазам будет требоваться обязательный отдых.
• Лепка. Начать лепить оригинальные фигурки можно из соленого теста, без использования сложных инструментов.

Занятия рукоделием для детей

Учиться чему-либо с малых лет интереснее в коллективе. Происходит не только развитие способностей, но и зарождение духа конкуренции. Ребенок стремится превзойти своих сверстников, получая от борьбы не меньше удовольствия, чем от самого творческого процесса. Занятия для детей оказывают воздействие на характер, формируют личность. Важность их не может быть преувеличена, ведь творческая деятельность призвана помочь развивать нужные качества в малыше.

Рукоделие в детском саду

Когда речь идет о групповом обучении, первыми на ум приходят люди, окружающие малыша большее время. Рукоделие в детском саду является не только способом заполнить время, но и распространенным педагогическим приемом. Дети под беспрестанным присмотром воспитателя выполняют то или иное задание, попутно сравнивая свои изделия с поделками сверстников. Этот момент имеет колоссальное значение в жизни и формировании характера ребенка, поскольку дает ему почувствовать себя непохожим на других.

Детские кружки рукоделия

Если у ребенка наблюдается предрасположенность к созданию чего-либо своими руками, это может стать причиной подыскать ему обучающую программу. Для этого отлично подойдут детские кружки рукоделия, направленные на более углубленные занятия. Здесь педагоги более внимательно относятся к каждому ученику, проявляют индивидуальный подход. Благодаря этому, наравне с фантазией, развивается аккуратность, ведь важно претворить свою оригинальную задумку в жизнь красиво.

Детское рукоделие дома

Привычка некоторых родителей откладывать воспитание детей на школьный период может привести к упущению заветного времени. Детское рукоделие дома – элемент воспитания, шаг навстречу ребенку, ведь он воспринимает это как игру, как возможность лишний раз пообщаться с родителями. Будьте для ребенка примером: выполняйте одно и то же задание, условившись сделать как можно более качественно. Если у малыша что-то не получается, указывайте на это сразу, а затем попытайтесь совместными усилиями исправить.

Творить – полезно

Когда ребенок занимается любимым делом на досуге, он, несомненно, получает не только удовольствие от процесса. Ведь любое творческое занятие помогает развивать такие нужные качества и навыки, как аккуратность, внимательность, усидчивость, умение сконцентрироваться и доводить начатое дело до конца.

Занятие рукоделием воспитывает у ребенка хороший вкус, дает ему возможность развиваться гармонично и разносторонне. Творческое хобби помогает отвлечься от забот и отдохнуть продуктивно. Освоив какой-либо вид рукоделия, ребенок будет с гордостью демонстрировать удачные результаты своей работы. И осознавать при этом, сколько сил и времени надо потратить, дабы создать что-либо собственноручно. А еще юный мастер сможет готовить сюрпризы и подарки своими руками к очередному празднику.

Источник фото:
kaleydoscop.blogpost.com

Не женское ли это дело?

Так сложилось, что термин «рукоделие» больше ассоциируется у нас со слабым полом. С иглой для шитья или крючком для вязания мы традиционно «видим» девочку. Однако парни точно так же с удовольствием принимают участие в мастер-классах по квиллингу, создают поделки из бисера на уроках труда, плетут украшения из резинок. Поэтому не стоит ограничивать ребенка в выборе любимого занятия, делая акцент на его половой принадлежности. Нужно поощрять интерес чада к различным видам творчества. И помогать ему с организацией занятий – купить пособие по рукоделию, подобрать уроки в интернете, записать ребенка на тематический .

Работа с бисером

Вышивка бисером
и бисероплетение
– занятия кропотливые, они требуют усердия, внимательности и хорошо освещенного рабочего места. Этими видами рукоделия могут пробовать заниматься детки с восьми лет.

Украшения, брелки, чехлы для мобильного, декор для комнаты и елочные игрушки – все это можно сплести из бисера . Кроме основного материала, юному мастеру для работы, скорее всего, понадобится стеклярус, бусины, леска. Для изделий, которые должны иметь жесткую форму, необходима тонкая проволока, а так же круглогубцы и кусачки. При изготовлении украшений из бисера используют металлическую фурнитуру.

Источник фото:
Рrostobaby.com.ua

Картину из бисера обычно вышивают на ткани с нанесенным рисунком, либо на канве, к которой прилагается схема. Работа выполняется на пяльцах или снапах. Начинающим лучше приобрести специальный набор для вышивания, где кроме ткани будет игла, нитки и пакетики с бисером. Опытные вышивальщицы советуют не соблазняться дешевым вариантом при выборе бисера для вышивания – он часто имеет разный размер и может со временем потерять цвет. Юному мастеру предстоит научиться правильно подбирать нитки под цвет бисера, освоить разные виды швов и техники работы. Вышивка бисером – удовольствие не дешевое.

Источник фото:
o-detstve.ru

Оригами

Классическое оригами, искусство складывания фигурок из бумаги, предполагает работу с квадратным листом бумаги, без клея и ножниц. Хотя сегодня часто отходят от этих канонов. А еще вместо специальной бумаги нередко используют белую бумагу для принтера. Поэтому оригами – не очень затратное увлечение.

Складывая фигурки из бумаги, ребенок тренирует мелкую моторику. Он учится аккуратности, закрепляет навыки работы с ножницами и клеем, развивает пространственное мышление и получает элементарные знания по математике. И даже тренирует память, ведь каждый объект в оригами создается благодаря четкому следованию схеме. Начинающие оригамисты (ими могут стать детки в возрасте от пяти-шести лет) осваивают базовые формы оригами. А после приступают к простым фигуркам и модульным (сложным) оригами, руководствуясь схемами-картинками или видеоуроками .

Источник фото:
сайт

Квиллинг

Ловкость рук творит настоящие чудеса с таким простым, казалось бы, материалом – бумажными полосками. Скрученные особым образом с помощью инструмента для квиллинга, готовые детали клеятся на основу, формируя некую композицию. Занятия квиллингом развивают фантазию ребенка и очень полезны для мелкой моторики. Для изготовления изделия юному мастеру потребуются полоски бумаги, стержень с раздвоенным концом для ее накручивания, пинцет, ножницы, клей. Если работа предполагает создание нескольких одинаковых частей, не обойтись без трафарета с круглыми отверстиями разных размеров. Опытные квиллеры утверждают, что несложные элементы композиций под руководством взрослых могут осилить и четырехлетние малыши.

Источник фото:
fb.ru

Декупаж

Данная техника волшебным образом перевоплощает внешний вид почти любого предмета, будь то мебель, посуда, предмет интерьера, изделия из дерева, стекла. На предварительно обработанную поверхность изделия наносится и закрепляется подходящий рисунок, в завершение оно покрывается лаком в несколько слоев. Наиболее доступным и популярным есть рисунок бумажных салфеток (верхний их слой), может так же использоваться рисовая бумага, декупажные карты, специальные пасты, драпировки из ткани и даже яичная скорлупа. Оформление изделий в технике декупаж – работа многоэтапная, на высоком уровне она требует определенных затрат и мастерства. Детям стоит начинать с несложных задач, к примеру, с оформления в технике декупаж магнита на холодильник , стеклянной баночки . Если возложить этап покрытия изделия лаком на взрослых, дети могут осваивать эту технику уже в шесть-семь лет.

Источник фото:
Рrostobaby.com.ua

Скрапбукинг

Классический скрапбукинг – это техника создания и необычного оформления фотоальбома. Каждая его страничка – момент из прошлого, запечатленный с помощью картинок и историй. Скрапбукинг также нашел свое применение в декорировании рамок под фото, шкатулок, блокнотов, открыток – всего того, что попадает под описание «милая штучка». Для скрапбукинга на профессиональном уровне требуются недешевые расходные материалы (бумага, декор, ленты, кружево, фетр и др.) и специальные инструменты. Потому данное хобби считается достаточно затратным. Скрапперы с опытом утверждают, что смышленые дети могут заниматься срапбукингом лет с 12-ти. Для начальных шагов они рекомендуют выбирать готовые наборы для творчества .

Источник фото:
www.kakprosto.ru

Работа с фетром

Из этого нетканого материала можно создавать массу разнообразнейших вещей – украшения, игрушки, пальчиковые куклы для театра , сувениры, подушки, шкатулки, сумки. Для работы с фетром могут понадобиться ножницы, нитки, иголка, пистолет с горячим клеем, ленты, кружево и различный декор. Под присмотром взрослых и с их помощью несложные изделия из фетра могут делать детки в возрасте старше восьми лет.

Источник фото:
Рrostobaby.com.ua

Канзаши

Цветочные украшения для волос из шелковой ткани называют хана канзаши
(hana kanzashi). Легкие и изящные изделия, которые имеют японские корни, выполняются в технике цумами (tsumami) – складываются из лоскутков квадратной формы. Для сборки элементов используют клей или нитку. Цветок дополнительно декорируют и прикрепляют к аксессуару (заколке , гребню, обручу). Опытные мастера говорят, что с такой деликатной работой могут справиться дети в возрасте старше 12-14 лет.

Источник фото:
ugomon.ru

Валяние из шерсти

Методом мокрого валяния , для которого нужны только шерсть, вода, мыло и ловкие руки мастера, изготавливают плоские изделия (одежду, полотна, элементы декора) и шарики-бусины для украшений. Сухое валяние используют для создания объемных изделий, в частности, игрушек . Основной инструмент для данного метода – специальная игла, поэтому такое занятие в большей степени – взрослое увлечение. Иногда техники комбинируют. Более безопасным для детей есть мокрое валяние. Простые элементы, типа бусин , под присмотром взрослых можно пробовать делать даже пятилеткам.

Источник фото:
valika.org

Резинки

Настоящий хит среди детей в возрасте старше семи-восьми лет – плетение из резинок, так называемые Rainbow loom . Для этого увлекательнейшего процесса, помимо расходного материала, нужны крючок и станок. Станки бывают разной сложности и конструкции. Есть узоры, которые плетутся исключительно на пальцах. Для некоторых поделок используют смотанные скотчем вилки, соединенные карандаши. Материалы и инструменты удобно приобретать в готовых наборах. В магазинах есть как оригинальная продукция, так и аналоги, цена которых ниже в разы.

Источник фото:
Рrostobaby.com.ua

Полимерная глина

Пластика, как еще называют полимерную глину, внешне схожа с пластилином, поэтому работать с ней могут даже малыши. Но в отличие от пластилиновых поделок, изделия из полимерной глины намного ярче, они более прочные и могут храниться очень долго. Полимерная глина относительно доступный материал. Она имеет много разновидностей, что дает большие возможности для творчества. Готовые изделия обжигают, в домашних условиях это делают в обычной духовке. Есть самозатвердевающая полимерная глина, которая не требует обжига.

Источник фото:
ejka.ru

Очень часто решающую роль в выборе рода занятий играет то, чем увлечено ближайшее окружение ребенка – друзья, одноклассники. Он увидит, попробует, научится – и уже завтра будет сосредоточено сопеть над своим шедевром. Ребенку важно научиться не ставить в самом начале очень высокую планку, дабы риск возможных неудач был ниже, и у него не отпала охота продолжать заниматься выбранным делом.

Забавное видео

2-х летний малыш любит бросать. Смотрите, что получилось, когда родители купили ему баскетбольное кольцо!

«В горнице горела лампадка, освещая неярким пламенем рабочее место, где над своим полотном склонились девушки.
Они вышивали и пели, накладывая на ткань причудливые узоры, вплетая каждой ниточкой свою судьбу на ткань.
Вышивали они сорочки будущим мужьям своим, о которых только мечтали, и ложились на полотно образы, которым научили их бабушки, образы, предназначение которых хранить и оберегать главу Рода, помогать ему творить благо и создавать достаток для своей семьи.»
Казалось бы в наш век высоких технологий рукоделие совершенно бессмысленно – на него тратится много времени, и можно купить готовую вещь, которая будет не хуже сделанной своими руками.

Но ведь так было и в ведические времена – вышитую сорочку можно было купить.

Почему же женщины так старательно проводили над ней вечера?
Что они знали такое, чего не знаем мы, современные женщины?

Что происходит, когда женщина занимается творчеством?

Речь идет не только о вышивке – любое рукоделие имеет свою секретную миссию, помимо создания шедевра, конечного результата.

Во-первых, мелкая моторика рук активизирует нашу правое полушарие мозга, которое отвечает за нашу интуицию, воображение, образное мышление.

Во-вторых, любое рукоделие – это медитация, концентрация на каком-то образе, светлом и добром. А любая медитация способствует очищению сознания.

В-третьих, это очень хороший способ терапии.
Если у Вас проблемы, достаточно взять в руки кисть и начать рисовать.
Даже если рисовать Вы не умеете, Вы получите хороший терапевтический эффект, просто помогая себе избавиться от негативных эмоций.
Рисуйте до тех пор, пока Вам не захочется взять светлые краски и нарисовать что-то хорошее.
Это значит, Вы выплеснули свой негатив, и готовы творить Добро вокруг себя.

В-четвертых, рукоделие развивает образное мышление.
Что это значит?
Если Вы сосредотачиваетесь на какой-то мечте, которую Вы хотите достичь и представляете, что она сбылась, наполняете образ будущего светлой энергией радости, велика вероятность того, что Ваша мечта сбудется.
То же самое происходит и во время рукоделия.
Вышивая обережные символы, девушка задает будущую программу, по которой будет развиваться ее жизнь – вот на ткани заалел символ достатка – засеянное поле, а вот знаки дерева рода, дабы род ее мужа креп и развивался…
И несутся в ее воображении картины счастливой семейной жизни, которые затем она будет воплощать в реальности.

В-пятых, рукоделие развивает истинно женские качества, одно из которых – терпение.
Ах, как не хватает его современным женщинам, которые так часто хотят всего и сразу от своих любимых и мужей, как часто не хватаем им мудрости поддержать любимого в начинаниях, а не требовать от него сразу быстрых результатов.

У творчества есть только одно требование – им нужно заниматься от души, тогда положительный эффект вам обеспечен!

Все дети в раннем возрасте очень талантливы. Заметьте – сколько интересов у вашего чада: он готов и лепить, и рисовать, и тут же смастерить какую-нибудь поделку.

Кроме того, детки рады, когда родители предлагают им что-то новенькое, например, совместное творчество. Так почему бы не превратить этот процесс не только в занимательное времяпрепровождение, но еще и в полезное для вашего малыша занятие.

Чем полезно рукоделие?

Первое, что дает работа ручками, это развитие мелкой моторики. Ребенок учится управлять своими пальчиками, держа в руках мелкие бусинки, пуговицы и прочие детали. А как известно, развитая мелкая моторика – это залог успешного умственного развития малыша.

Рукоделие развивает усидчивость ребенка, воспитывает в нем терпение и умение выполнять монотонную работу, что будет важно, когда ваше чадо станет школьником.

Творческие занятия предполагают работу с бумагой, клеем, нитками и другими материалами, которые после работы необходимо убрать, привести рабочее место в порядок. Согласитесь, воспитание в ребенке чистоплотности – очень нужное занятие для его будущей самостоятельности. Кроме того, малыш научится правильно организовывать свое рабочее пространство: компактно расставлять предметы, чтобы ему было удобно и ничего не мешало.

Работая с бисером, это конечно больше касается девочек, ребенок получает еще и эстетическое удовольствие. Попросите вашу дочурку сделать вам ожерелье или браслет – увидите с каким энтузиазмом и упорством она возьмется за это дело! Разве это не прекрасно, когда ребенок в процессе творчества еще и познает азы добродетели?!

Бисероплетение — один из видов рукоделия.

Главное правило, которое всегда должно иметь место в любом занятии: это доведение процесса до конца. Если ваш кроха говорит, что устал, помогите ему закончить его творческую работу, но не откладывайте ее на потом. Ребенок должен понимать, что бросать дело на полпути не стоит, что только после окончания одного занятия можно приступать к другому. Это правило поможет развить в малыше упорядоченность в своих действиях, рассудительность и правильное распоряжение временем.

О видах рукоделия

Рукоделие берет свои корни в далеком прошлом. С глубокой древности наши предки принимали попытки улучшить свой быт, атмосферу в жилище при помощи изделий и предметов, сделанных собственноручно. Рукоделием в крестьянской семье занимались женщины – изготавливали обереги, пряли, ткали, вышивали, вязали, плели кружева.

Традиционно женщины пополняли гардероб самостоятельно сшитыми или связанными моделями, стремление же украсить дом и привнести уют всюду вылилось в тягу к творчеству – созданию оригинальных аксессуаров, сделанных в разнообразных техниках, написанию картин и вышивке.

Для многих женщин самым ценным подарком считаются изделия ручной работы, т.к., создавая их, человек вкладывает частичку своей души.

Рукоделие возникло еще задолго до нашей эры. Впервые оно упоминается в наскальных рисунках, где человек изображен в одежде, сшитой из шкуры добытого зверя. Со временем появляются новые запросы, желания – и он начинает творить руками что-то новое или модернизировать старое.

Рукоделие в давние времена не было развлечением для женщин, оно было их работой – они пряли, ткали, вышивали, вязали, плели кружева, изготавливали обереги. У славян покровительницей рукоделия и домоводства была богиня Макошь. Люди верили, что Макошь строго следила за тем, чтобы женщины соблюдали все нормы поведения, особенно в домашних делах, и наказывала нерях. В православии Макошь стала Параскевой Пятницей – святой покровительницей судьбы, ремесленного производства, торговли и женских домашних работ: ткачества, прядения, подготовки приданого.

Крестьянские девочки к 13-15 годам должны были приготовить себе приданое: вышитые скатерти, полотенца, предметы одежды, головные уборы, подарки. Перед свадьбой устраивали выставку приданого, которое должно было свидетельствовать о мастерстве и трудолюбии невесты.

Шитье как необходимость возникло первым. Одежду шили из домотканых льняных и шерстяных тканей. В разных губерниях она имела свои особенности и отличия.

Шитье из лоскута появилось вместе с тканью. Каждый сотканный кусок льна или шерсти был бесценен, и любой из них шел в дело. Идея же геометрического подбора разноцветных кусочков ткани берет начало, скорее, от вышивки. Или от не менее древнего искусства мозаичных композиций. Недаром шитье из лоскута называют «лоскутной мозаикой». Сейчас лоскутное шитье (пэчворк) вновь вошло в моду.

Вышивка – один из самых древнейших и популярных видов творчества и домашнего рукоделия. Материалом для вышивки в разное время служили жилы животных, нити льна, конопли, хлопка, шелка, шерсти, волос, позже жемчуг и драгоценные камни, бусы и бисер, блестки, ракушки, золотые и медные бляшки, монеты.

Вышивкой украшали одежду, скатерти, занавесы, полотенца, покрывала… Располагаясь на местах соприкосновения тела человека с внешним миром (по вороту, рукавах, подолу), она служила оберегом. В русской культуре распространёнными стилями вышивки была гладь, счётный крест, сквозное шитьё, полугладь.

В 14-17 веках было широко распространено вышивание золотыми и шелковыми нитями. Владение данным видом рукоделия было в то время первым признаком хорошего воспитания и лучшим украшением девушки. Золотыми и серебряными нитями в сочетании с жемчугом и самоцветами вышивали церковные облачения, богатую одежду царей и бояр из шёлка и бархата.

Широкое применение вышивки разворачивается в 18 веке, становится излюбленным занятием женщин знатных семей и монахинь. Исполненные разными способами вышитые салфетки, скатерти, узорчатые воротнички и салфетки, вуали, шарфы, изысканные или простые вышивки на блузках и платьях всегда были прекрасным украшением дома и дамского гардероба.

Столичные женские учебные заведения находились под покровительством царствующих особ. И руками учениц создавались роскошные вышивки для императорской семьи. Девушки вышивали пелерины, домашние туфли для императрицы.

По всей России славились искусные мстерские вышивальщицы. К концу 19 века поселок Мстера был одним из крупных вышивальных центров.

Теперь вышивать можно не только нитками, но и бисером, лентами и даже шерстью. Удивительные картины получаются при совмещении техник и материалов. Вышивка объединяется с текстильной росписью и батиком.

Известно на весь мир имя современной владимирской мастерицы-вышивальщицы — Клары Семеновны Сухаревой, которая была награждена медалью российской Книги рекордов Гиннеса (2007 г.) за вышитый Большой государственный Герб Российской Империи

Вязание с помощью различных приспособлений – это не только модные и интересные наряды, но и возможность проявлять свои необыкновенные способности к рукоделию.

Войлоковаляние. История валяния берет свое начало в 5-6 тыс. до н.э. Самыми ранними прототипами войлока были кусочки шерсти диких овец, которые выпадали на землю и скапливались внутри пещер, копившаяся шерсть уплотнялась и сбивалась, впоследствии человек стал использовать её в виде подстил. Войлоковаляние получило своё развитие с выведением домашней породы овец. Шерсть дикой овцы не валяется, у неё нет чешуек, которые позволяли бы волокнам сцепляться друг с другом.

Войлок служил одеждой и кровом. С древнейших времен войлоки научились декорировать. В качестве аппликативного материала использовалась шерсть, ткань, кожа.

В наши дни из войлока, кроме теплых вещей, стали делать картины, цветы, трогательные игрушки.

Кукла играет в жизни человека исключительную роль. Для каждого это своеобразное возвращение в детство, в беззаботное время игрушек и развлечений.

Изготовление кукол своими руками из фарфора, пластика и текстиля дает возможность создать неповторимую игрушку, чтобы радовать детей и не взрослеющих взрослых.

Скрапбукинг — вид рукодельного искусства и отличный способ для любителей оформить своими руками интерьер и подарки: зеркала, ключницы, шкатулки, открытки, фотоальбомы, подарочные упаковки, коллажи на стену…

Если вы хотите подарить новую жизнь любимой, но постаревшей вещи, или придать налет благородной старины прозрачной стеклянной вазе или расписной шкатулке, оформить несколько предметов интерьера в едином стиле, почти не умея рисовать, декор в технике декупаж – именно то, что вам нужно!

Квиллинг или «бумажная филигрань» – это чудесное и тонкое искусство создавать композиции из скрученных в спирали длинных и узких бумажных полос.

Виртуальная выставка «Рукоделие: традиции и современность»

Литературу по теме выставки смотрите в Электронном каталоге

Вышивка как рекорд и стойкость

Каждый раз, когда я беру вышивку, я связываюсь с личной и общественной историей творчества, феминизма и протеста. Я беру иглу и зубную нить, и мои действия отражают действия многих людей до меня, опираясь на традиции ремесла и устойчивые общественные рассказы о рукоделии.

Образец вышивки из книги Годи «Дамочка», 1861 год.

Вышивание, особенно вышивание в декоративных целях, часто отвергалось как легкомысленное женское домашнее искусство, обрамление, которое обесценивает умение и творчество, необходимые для создания вышитых работ.Но любое изучение исторических произведений вышивки показывает, что это никогда не было «простым» декоративным искусством. Помимо личной связи с историей, вышивка может раскрыть информацию о социальном статусе, политике, идентичности, сообществе и даже о личном опыте художника, создавшего ее.

Сашико изначально использовалось для соединения нескольких кусков ткани.

По сути, вышивка — это искусство вышивания рисунков на ткань иглой.Детали техники и материала со временем изменились и продолжают сильно отличаться по всему миру. Вышивка всегда носит декоративный характер, хотя может иметь явно функциональный элемент, как в японской вышивке сасико. В то время как вышивка теперь может производиться машинным способом в промышленных масштабах, в этой части исследуется декоративная вышивка, производимая вручную, в основном в англо-американской традиции.

Независимо от исторических или культурных особенностей, навыки вышивки традиционно передавались через семьи и общины.Такая передача знаний часто была связана с гендерными ролями и родственными узами. В девятнадцатом веке вышивке обучали молодых женщин из среднего и высшего класса, наряду с другими видами искусства и академическими дисциплинами, как способ продемонстрировать женские качества и укрепить способность женщины вступать в брак. В моем случае мама пыталась научить меня вышивать крестиком, одной из самых простых и распространенных форм вышивания, когда мне было около десяти. Это ужасно провалилось. Став взрослым, я научился вышивать, используя видео на YouTube и веб-сайты, созданные отдельными вышивальщицами со всего мира.Безусловно, современные технологии, но они служат давним традициям.

«Мэри Пирси, 9 лет, 1842 год»

Вышивка — это обоюдоострая игла. Его использовали как для подкрепления идей женственности и домашнего уюта, так и для того, чтобы бросить вызов тем же представлениям. В книге «Подрывной стежок: вышивка и создание женственности» Розика Паркер утверждает, что, хотя «вышивка была средством приучения женщин к женственности … она также стала оружием сопротивления ограничениям женственности.”

Более того, это восприятие вышивки как чисто женской практики игнорирует многих мужчин и небинарных людей, которые вышивали как часть своей работы и личной жизни. Например, Надя Альбертини говорила о том, что декоративная вышивка в высокой моде в течение многих лет в основном выполнялась дизайнерами-мужчинами, подчеркнув, что ценность этих навыков может зависеть от того, для кого шить и кто шьет.

И история, и ремесло могут быть глубоко личными.Вышивальные работы могут дать представление о жизни людей, которые, возможно, не оставили письменных свидетельств своей жизни и чьи истории не сохранились в архивных записях или национальных рассказах. Единственный образец вышивки, найденный в музейной коллекции, может быть единственной оставшейся связью с жизненным опытом молодой женщины.

Образец незаконченной вышивки, созданный Пэтти Хаббард, ок. 1850. Музей МакКорда, M4577. Используется по лицензии CC BY-NC-ND 2.5 CA.

Например, в музее МакКорда хранится ряд вышивок, созданных школьницами и девушками в 1800-х годах.Вышивка, выполненная молодыми женщинами, может предоставить информацию о том, где жили женщины, семейный анамнез (включая имена до замужества), а в некоторых случаях подробно описывает важные семейные события, такие как смерть, болезнь или брак. Эти семейные вехи могли никогда не быть отмечены в официальных записях, или такие записи, возможно, не сохранились, чтобы быть доступными для современных историков. Или эти вехи, возможно, перестали ассоциироваться с именем женщины при рождении, что сделало вышивку жизненно важным источником для историков, изучающих культуру, в которой женщины долгое время меняли фамилию после замужества.

Но историческая ассоциация вышивки с женским началом заставила многих упустить из виду ее историю как подрывного средства. Вышитое произведение не только являлось записью повседневной жизни, но и могло быть одним из немногих мест, где молодая женщина могла безопасно высказывать подрывные заявления и противостоять формам патриархата. Достаточно взглянуть на Instagram, Pinterest и Etsy, чтобы найти огромное количество современных примеров вышивки как формы феминистского сопротивления. Я нашел удовольствие в использовании вышивки, чтобы ругаться и делать политические заявления.Но это такая же часть истории вышивки, как французский узел.

Образец с вышитым текстом, хранящийся, например, в коллекции Музея Виктории и Альберта, показывает сопротивление, встроенное в ткань. Этот образец вышивки, созданный Элизабет Паркер в XIX веке, рассказывает о ее жизни и содержит глубоко личное размышление о жестоком обращении, которому она подверглась со стороны своих работодателей. Начинается:

Поскольку я не умею писать, я записываю это просто и свободно, как я могу говорить с человеком, чью близость и нежность я могу полностью доверять себе и который, как я знаю, снесет все мои слабости…

Публикация или даже открытое обсуждение ее опыта не было вариантом для Элизабет Паркер.Но вышивка была доступным средством, которое можно было использовать, чтобы говорить ей правду и создавать личные записи о ее опыте. Возможно, ей не удавалось высказать свои истины вслух, но она могла использовать свои умелые руки, чтобы сшить их.

Вышивка как сопротивление также проявляется в более публичной форме в работе Лиги избирательного права художников в Англии. Между 1908 и 1913 годами Лига избирательного права художников вышила более 150 транспарантов в поддержку женского избирательного движения. Эти крупномасштабные вышивки использовались в физических протестах, чтобы противостоять патриархату и отстаивать права женщин.

Дизайн-альбом Мэри Лаундс, основательницы Избирательной лиги художников, хранится в Женской библиотеке Лондонской школы экономики. Этот альбом включает эскизы, обозначения и образцы тканей, которые дают представление о типах вышитых баннеров, созданных Лигой.

Вышитый дизайн баннера Брайтон, Мэри Лаундс, 1907.

На баннерах были изображены имена лидеров избирательного права, видных женщин-ученых, писателей, ученых, а также лозунги избирательного права, такие как «справедливость для всех», «голосование для женщин» и «справедливость не в пользу».Лига Избирательного права художников использовала традиционно женское ремесло для отстаивания достижений и прав женщин, перепрофилировав ремесло, связанное с частной домашней сферой, для публичного отстаивания избирательного права.

Два пяльца авторского изготовления

Вышитые знамена избирательного права начала 1900-х годов имеют много общего с сегодняшней вышивкой протеста. Оба используют вышивку, чтобы рассказывать истории и изменять повествования. В 2003 году Бетси Грир ввела термин «творчество», который описывает сочетание ремесла и активности, а также использование ремесла, чтобы вдохновлять на диалог.Работы современных вышивальщиц Ханны Хилл, Шеннон Дауни и других использовались в протестах против Дональда Трампа, против расизма и против отдельных законодательных актов. Хотя термин «крафтивизм» появился относительно недавно, использование вышивки и других ремесел, традиционно связанных с женщинами, как форма сопротивления — как государственного, так и частного — имеет долгую историю. Но для историков, изучающих времена и места, где полнота жизни и опыта женщин в значительной степени исключалась из публичных записей, вышивка может быть жизненно важным источником.А в культуре, которая считает, что особенности женской жизни недостойны записи и сохранения, вшивание своей жизни в полотно, даже наедине, может быть актом сопротивления.

Криста Маккракен — общественный историк, архивист и редактор популярного канадского исторического сайта Activehistory.ca. Они работают руководителями архивов в Библиотеке Артура А. Вишарта при университете Алгомы и в Центре школ-интернатов Шингваук в Бааватинге (Солт-Сент-Мари, Онтарио) на традиционной территории народов анисинаабе и метис.Исследовательские интересы Кристы включают общественные архивы, школы-интернаты, доступ и информационно-пропагандистскую деятельность. В настоящее время они также входят в состав Совета директоров Национального совета по общественной истории и являются членами Руководящего комитета по архивам Канады — ответ на доклад Целевой группы по установлению истины и примирению.

Мнение | Феминистская сила вышивки

Несомненное удовольствие протягивать нить через последнюю часть вышитого ругательства или зашивать изображение поднятого кулака.Рассмотрим еще более радикальные фигуры, часто встречающиеся в «повязках», созданных женщинами хмонг. На этих богато украшенных панно покорение и выживание совпадают: солдаты сжигают деревни, семьи переходят реку Меконг, женщины готовят ужин в лагере беженцев.

Даже когда в дизайне нет прямого сообщения, вышивка может казаться трансгрессивной из-за своей тишины и домашнего уюта. Это убежище от суеты новостей и интернет-шума, возвращение к женским традициям, когда наши тела и разум так остро переживают нападения.

История вышивки позволяет заглянуть в «личный внутренний мир» женщин, как выразился летописец корейской традиции. Поскольку он имел тенденцию процветать в женском и женском пространствах, а именно в доме, это своего рода секрет. Вышивать — значит приукрашивать: создавать фантазию и, таким образом, на мгновение быть свободным.

Ничто из этого не является аргументом в пользу отступления, не говоря уже о том, чтобы пойти в швейную. Сопротивление обязательно публичное, оно проявляется в митингах и пикетах, стуках в двери и дебатах.Тем не менее, за все время, которое я провел на улице в эпоху Трампа, существует соответствующая потребность во времени в помещении, где я могу оставаться неподвижным и позволять мыслям блуждать. Работа с текстилем напоминает медитацию, хотя ее также можно проводить в кружках вязания и в группах по квилтингу, где царит тишина.

Авторская вышивка с изображением ее матери. Кредит … Тэмми Ким

Недавно я перечитала «Вышивки» Марджан Сатрапи, графические воспоминания о жизни женщин в ее большой иранской семье. Юная Марджан сидит с бабушкой дома за чаем и слушает истории, рассказанные родственницами и соседками.Название книги относится не только к иголке и нитке, но и к развитию «старых женских сказок», домашнему труду, моде и работе с носом. Притворная девственность становится «полной вышивкой».

Я знаю лишь несколько вещей о своей бабушке. Она была страстной ученицей, которая, несмотря на ограниченные возможности, доступные корейским женщинам во время правления Японии, стала учителем математики в средней школе. Когда они поженились, муж заставил ее бросить курить, но она применила свой интеллект и навыки для работы по дому.

Я использовал фотографию вышитого бабушкиного попугая, чтобы руководствоваться недавним проектом: бюст моей мамы, вшитый в платок из барвинка. Плетение ее лица не такое изящное, как у моей бабушки. Но есть намек на нее, в глазах и красной нити улыбки.

Следите за разделом мнения New York Times на Facebook , Twitter (@NYTopinion) и Instagram .

Домашнее шитье до 1900-х годов • Блог Виктории и Альберта

Стежок вовремя может сэкономить девять.

Впервые записано в книге Томаса Фуллера « Гномология, пословицы и пословицы» (1732)

Значение пословицы «стежок во времени» хорошо известно: если вы решите небольшую проблему с помощью небольшой работы, вы предотвратите ее превращение в большую проблему, требующую много работы. Вероятно, не случайно, что это высказывание, впервые записанное в 18^{-х годах} -го века, но, вероятно, возникшее гораздо раньше, строит свою метафору на практике шитья.Шитье всегда было связано с тяжелым трудом, благоразумием и добродетелью. Он также был в основном связан с женщинами на протяжении всей истории, которые на протяжении многих веков, были увещевали на практику … трудолюбия, благоразумие и добродетель.

Создавая экспозицию «Стежок во времени», я попыталась осветить сложные взаимоотношения между женщинами, рукоделием и дизайном. На этой выставке представлен выбор швейных и вязальных инструментов, произведенных между 1600 и 1900 годами, а также рассмотрены материальные аспекты и история создания таких инструментов.При этом возникают вопросы о статусе швейных инструментов и о том, как это могло отразиться на женщинах, которые владели ими и использовали их. В этом сообщении в блоге я хотел бы более подробно остановиться на некоторых исторических деталях и вопросах, которые, как и в случае с любым другим дисплеем, я не мог полностью охватить с помощью ярлыков из 60 слов, сопровождающих каждый объект.

Дизайн для берлинской работы, Герца и Вегенера, около 1860 года. E.3727-1915

Перед тем, как сделать это, стоит объяснить женскую природу демонстрации и ее интерпретацию.В то время как шитье и женственность здесь находятся в центре внимания, существует богатая история мужчин, занимающихся шитьем в различных областях. Матросы и солдаты, например, сами шили и чинили свою одежду — на самом деле, жизнь на борту военного корабля 18 ^{-х годов} -го века была отмечена днем ​​ремонта, когда обычные обязанности были приостановлены, чтобы моряки могли ремонтировать свою одежду. (и баловаться весельем). Портной, конечно же, был высшим примером мужчины, который шьет, работая в основном над мужской одеждой и более сложными формами женской одежды, такими как плиссированное платье sacque , модное между 1750-ми и 1770-ми годами.Однако у портного и моряка есть общее то, что они шили потому, что должны были — либо для того, чтобы зарабатывать на жизнь, либо потому, что никто другой не мог работать на них. В то время как многие женщины также шили по необходимости — об этом позже — практики шитья, вышивания и вязания были созданы как подходящие, даже необходимые, развлечения и действия для них. От сложных вышивок, разработанных и изготовленных елизаветинскими аристократами, до простых берлинских рабочих наборов, продаваемых буржуазным викторианским домохозяйкам, рукоделие во всех его формах считалось важным компонентом женской добродетели.Как следует из следующей цитаты, шитье было совместимо с домашними, самоотверженными и трудолюбивыми занятиями идеальной женщины:

[Шитье] заполняет пустоты времени … Это соответствует большинству занятий мужчин дома, которые … не очень любят, когда мы занимаемся чем-то, что слишком отвлекает нас от них. Это уменьшает тоску, когда дети читают одну и ту же историю пятьсот раз. Его можно принести в палату больного, не отвлекая внимания на инвалида.

Письмо миссис Тренч миссис Ледбитер, май 1811 г.

Стальные пуговицы / Coup de Bouton , гравюра на бумаге, опубликованная Уильямом Хамфри, 1777

Мы можем рассматривать шитье как своего рода занятие, несмотря на его домашнюю обстановку, — способ для женщин доказать свою женственность и пригодность в качестве жен, любовниц и матери. Как и любое хорошее представление, шитью нужен свой реквизит, а инструменты, используемые женщинами для подготовки и выполнения своей работы, часто сами по себе были предметами искусства.Они отражают новейшие достижения как в декоративных стилях, так и в производственных технологиях, придавая шитью вид статусности. Например, стальные пуговицы и подставки для работ, представленные на выставке, были в авангарде моды и технологий в конце восемнадцатого века. Ограненная сталь возникла в шестнадцатом веке, но была разработана и усовершенствована пионерами промышленности, такими как Мэтью Бултон, в восемнадцатом. Техника заключалась в нарезании граней на стальных шпильках, многие из которых были крошечными и требовали большого мастерства для работы, которые затем приклепывались к стальной или латунной основе.Конечный результат сверкал при свете свечей и напоминал драгоценные камни — действительно, он часто использовался в ювелирном дизайне, — поэтому украшение функционального инструмента таким образом предполагает, что он был предназначен для того, чтобы произвести впечатление.

Наряду с высокой декоративностью многие швейные принадлежности также несли в себе закодированные сообщения. Наперстки являются хорошим примером, так как их часто преподносили в качестве подарков, и поэтому их девизы и изображения могут быть прочитаны как сообщение для получателя. Излишне говорить, что такие предметы имели тенденцию укреплять преобладающий взгляд на женственность, передавая сообщения об объекте, предназначенном для использования в добродетельном, трудолюбивом контексте.Наперстки часто отображали послания, касающиеся любви и брака, что в большинстве случаев было единственной реальной целью, доступной женщинам из среднего и высшего класса примерно до 1900 года. невеста или, возможно, любовница, покрытая эротическими мотивами и мотивами плодородия. Он украшен сценой свадьбы, обнаженными фигурами в компромиссных позах с вкраплениями кроликов и увенчан короной в виде сердца и девизом La Puissance d’Amour / Mon Desir n’a Repos (Сила любви / Мое желание Нет покоя).Для женщины, получившей этот наперсток, ожидания были бы ясны: любовь, брак, дети и много шитья!

Серебряный наперсток, английский, ок. 1600 г. M.362-1940

Важно помнить, что с юридической точки зрения замужняя женщина в Великобритании технически не могла называть какую-либо собственность своей собственностью до тех пор, пока в 1870 году не был принят первый Закон о собственности замужних женщин. жена, или feme couverte , не имела индивидуального статуса по закону и, следовательно, не могла владеть собственностью или заключать какие-либо контракты независимо от своего мужа.Это также означало, что легионы женщин, которые зарабатывали деньги на торговле иглами, не могли, будучи замужем, требовать свою заработную плату как свою собственную. Швейные инструменты, которые считались недолговечными, женскими и относительно дешевыми, были одними из немногих видов портативных принадлежностей, которые женщины могли неформально завещать дочерям, сестрам и друзьям. Как таковые, они имели особый резонанс, как по сентиментальным причинам, так и как средство ниспровержения устоявшейся гендерной иерархии. Например, серебряный филигранный наперсток украшен монограммой «М.R. ’, предполагая, что ее владелец особенно хотел отметить объект как свою собственность.

Песнь о рубашке , офорт на бумаге Ричарда Редгрейва, около 1845 года. E.49-1889

Швейные инструменты из стали и серебра с декоративной огранкой были, конечно, прерогативой более состоятельных женщин (или, скорее, женщин с богатыми мужьями или отцами). Те женщины, которые зарабатывают себе на жизнь иглой, находились в другом положении — для них не было элегантных инструментов. У бедных женщин и девочек было мало респектабельных возможностей заработать себе на жизнь, и ремесла, связанные с игрой, такие как шитье, шитье рубашек и шляпы, часто были их единственным прибежищем, несмотря на ужасающе низкую заработную плату.До появления швейной фабрики во второй половине девятнадцатого века большую часть работы выполняли «сдельно» дома женщины и дети. Заработная плата и условия труда были настолько низкими, что многие женщины, тем не менее, обращались к проституции на протяжении восемнадцатого и девятнадцатого веков в качестве средства пополнения своего неадекватного дохода. Работа, которая часто длилась от рассвета до полуночи, была вредна для зрения и позвоночника, а плохая оплата усугублялась тем фактом, что женщинам приходилось вносить залог своему контролеру за материалы, который подлежал возврату при доставке товаров.Эта проблема привлекла внимание социальных реформаторов, особенно после публикации в 1843 году стихотворения Песня о рубашке , в котором бедная женщина пытается заботиться о своем больном ребенке, взяв на себя сдельную работу за скудные деньги.

Шов! прошивать! прошивать!
В нищете, голоде и грязи,
И все еще печальным голосом
Она спела «Песнь о рубашке».

Отрывок из Песнь о рубашке Томаса Гуда (1843)

Как для богатых, так и для бедных женщин шитье коренным образом изменилось с появлением швейной машины. В течение 1830-х и 1840-х годов предпринимались различные попытки создания машины, но первая коммерчески и технически успешная машина была запатентована в Соединенных Штатах Исааком Сингером. , в 1851 г.Швейная машина была революционным устройством, сокращающим трудозатраты, но, помимо этого, статус-кво остался неизменным. Женщины могли шить быстрее и эффективнее, но швейная машина просто вытащила иглу из их рук — они все еще управляли педалью. Тем не менее, он олицетворял современность, и некоторые женщины использовали свои «традиционные» навыки шитья, чтобы нарушить устоявшийся социальный порядок. От изготовления отдельных велосипедных юбок — на самом деле брюк — до пошива плакатов протеста для избирательных организаций и профсоюзов, шитье могло быть политическим актом, и швейная машина способствовала этому.

«Гертруда и Джесси», журнал Punch , 12 января 1895 г.

«Моя дорогая Джесси, для чего этот велосипедный костюм?»

«Зачем носить, конечно».

«Но у вас нет велосипеда!»

«Нет, но у меня есть швейная машинка»

«Гертруда и Джесси», Punch , журнал, 1895

Подобно предшествующим элегантным приспособлениям, ранняя швейная машина определенно была объектом статуса.Украшенные лаком и размещенные в модном шкафу, эти машины были спроектированы так, чтобы располагаться в самом центре гостиной, рекламируя домашнюю добродетель женщины, которая ее занимала. Только после того, как после 1900 года цены начали падать — и более бедные женщины могли покупать их в рассрочку, — швейная машина стала строго утилитарной. Увеличивающаяся доступность покупной одежды означала, что домашнее шитье потеряло свою популярность и стало экономным средством, которое нужно прятать там, где это возможно. Рекламы швейных машин отражают этот сдвиг, причем самые ранние из них превозносят стиль и красоту своей продукции, которую следует заменить заверениями в осторожности и портативности, как только машина потеряет статус.Швейная машина в период своего расцвета ознаменовала кульминацию домашнего шитья как занятия на досуге, получив высокую оценку в женских журналах и иллюстрированных журналах за ее эффективность и удобство. Однако это также знаменовало начало конца. Технологические и производственные достижения, которые позволили производить швейные машины, также означали, что фабрики могли использовать машины для массового производства одежды, которая была более дешевой и более согласованной и обработанной, чем ее аналог.

Домашнее шитье никогда не исчезало, даже если оно перестало быть таким ключевым компонентом женской идентичности в двадцатом веке.Вторая мировая война пережила серьезное оживление благодаря нормированию одежды и официальной программе «Сделай и исправь». Совсем недавно шитье, вязание и другие рукоделие были восстановлены феминистским движением, стремящимся поднять художественный статус техник, игнорируемых господствующим художественным истеблишментом из-за их женских и домашних ассоциаций. С тех пор, как Розика Паркер опубликовала The Subversive Stitch в 1983 году, шитье возродилось как политический акт, а «крафтивизм» поставил традиционные ремесла и экологичность в центр протеста и активности.Для каждого стежка во времени существует общая нить, связывающая их вместе.

«Стежок во времени», бесплатная выставка, открывается в V&A 5 мая.

Интерпретация артефактов шитья и рукоделия

7 Шитье женских жизней: интерпретация артефактов шитья и рукоделия 157

Леоне М. П., 1977, Храм новых мормонов в Вашингтоне, округ Колумбия. В исторической археологии и

Важность материальных вещей, под редакцией Л.Фергюсон, стр. 43–61. Специальная публикация 2.

Общество исторической археологии, Роквилл, Мэриленд.

Льюис, Дж., 2008 г., Исследования в области культуры. 2-е изд. Шалфей, Лондон.

Лайтфут, К. Г., 2008, Устные традиции и материальные вещи: конструирование историй коренных народов

Люди в колониальных условиях. В «Маленькие миры: двенадцать исследований по микроистории», под редакцией Дж.

Брукс, К. ДеКорс и Дж. Уолтон, стр. 265–288. Школа передовых исследований прессы, Санта

Фе, Нью-Мексико.

Мэддокс, Р., 2008, Выжившие гегемонии и биографические фрагменты: микрошаги к

Контристория испанского перехода от диктатуры к демократии. In Small Worlds:

Двенадцать исследований по микроистории, под редакцией Дж. Брукса, К. Р. Н. ДеКорса и Дж. Уолтона,

стр. 15–35. Школа перспективных исследований прессы, Санта-Фе, Нью-Мексико.

Мартин А. С. и Гаррисон Дж. Р., редакторы, 1997, Американская материальная культура: форма поля

. Музей Генри Фрэнсиса дю Понта Винтертура, Винтертур, Делавэр.

Майс Д. А., 2004 г., Законы о роскоши. В книге «Женщины в ранней Америке: борьба, выживание и свобода»

в новом мире, под редакцией Д. А. Мэйса, стр. 383–385. ABC-Clio, Санта-Барбара, Калифорния.

Мескелл, Л., редактор, 2005, Археология материальности. Блэквелл, Оксфорд.

Миллер Д., 1998, Почему некоторые вещи имеют значение. В Материальных культурах: Почему некоторые вещи имеют значение, под редакцией Д. Миллера

, стр. 3–21. Издательство Чикагского университета, Чикаго, Иллинойс.

Миллер Д., редактор, 2005, Существенность.Издательство Duke University Press, Дарем, Северная Каролина.

Маллинз П. Р., 1999, Раса и влияние: археология Африки и потребителей

Культура. Kluwer Academic / Plenum, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк.

Новак С.А., 2008, Дом скорби: биокультурная история горных лугов

Резня. Университет штата Юта, Солт-Лейк-Сити, штат Юта.

Ортнер, С. Б., редактор, 1999, Судьба «Культуры»: Герц и за ее пределами. Калифорнийский университет

Press, Беркли, Калифорния.

Ортнер, С. Б., 2006a, Антропология и социальная теория: культура, власть и действующий субъект.

Duke University Press, Дарем, Северная Каролина.

Ортнер, С. Б., 2006b, Введение: Обновление теории практики. В антропологии и социальной теории:

Культура, власть и действующий субъект, стр. 1–18. Издательство Duke University Press, Дарем, Северная Каролина.

Паркер Р., 1984, Подрывная строчка: вышивка и создание женского начала. Женская

Press, Лондон. (Перепечатано в 1989 г. издательством Routledge, Нью-Йорк.)

Сахлинс М., 1981, Исторические метафоры и мифические реалии: структура в ранней истории

Королевства Сандвичевых островов. Ассоциация социальной антропологии в Океании. Специальные публикации

1. University of Michigan Press, Ann Arbor, MI.

Сахлинс, М., 1985 Острова истории. Издательство Чикагского университета, Чикаго, Иллинойс.

Сардар З., 2005 г., Введение в исследования культуры. 3-е изд. Totem Books, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк.

Шайлер, Р. Л., редактор, 1978, Историческая археология: Справочник по существу и теории

Вклады. Публикации Бэйвуда, Фармингдейл, Нью-Йорк.

Скотт, Э., редактор, 1994, Те из Little Note: Пол, раса и класс в исторической археологии.

University of Arizona Press, Тусон, Аризона.

Зейферт, Д. Дж., Редактор, 1991, Гендер в исторической археологии. Историческая археология 25 (4)

[тематический выпуск].

Юг, С., 1977, Метод и теория в исторической археологии.Academic Press, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк.

Сент-Джордж, Р. Б., 1998, Разговор знаками: Поэтика импликации в колониальной Новой Англии

Культура. Пресса Университета Северной Каролины, Чапел-Хилл, Северная Каролина.

Свон, С. Б., 1995, Простота и фантазия: американские женщины и их рукоделие, 1650–1850. 2-й

Эдн. Curious Works Press, Остин, Техас.

Триггер, Б. Г., 1989, История и современная американская археология: критический анализ.

В археологической мысли в Америке, под редакцией К.К. Ламберг-Карлофски, стр. 19–34.

Cambridge University Press, Кембридж.

Триггер, Б. Г., 2005, История археологической мысли. 2-е изд. Издательство Кембриджского университета,

Кембридж.

Сестричество сшивателей — ГОРЬКИЙ ЮГ

В унылую дождливую субботу в конце января, примерно в 500 милях к югу от Мамоне, Западная Вирджиния, Гильдия швейцаров коричневого сахара собирается в библиотеке Уильяма К. Брауна в Декейтере, штат Джорджия. , для их первой встречи в 2019 году. Они пригласили меня на свою самую большую встречу года, на которую собрались члены четырех других гильдий квилтинга по всему штату, чтобы показать свои работы.

The Brown Sugar Sugar Stitchers — афроамериканская гильдия квилтинга, основанная Нэнси Франклин и Джоселин Картер. Группа объединилась с помощью любимой библиотекаря округа Декалб Дорис Уэллс в 2000 году.

Франклин и Картер основали гильдию как способ объединить женщин для лоскутного шитья, завязать дружеские отношения и служить обществу.Но это также началось отчасти потому, что, хотя в городе было много групп по квилтингу, немногие включали более одной или двух афроамериканок, и Франклин хотел это изменить.

«Для меня, — говорит Франклин, — я чувствовал себя как дома среди афроамериканок. И я думаю, что в некоторых случаях наша эстетика — мне казалось, что моя эстетика немного отличается от некоторых других работ, которые я видел. Я также хотел использовать африканские ткани, и не видел этого в большом сообществе стеганых изделий.

Подобно Мо и Мамоне, нынешний президент BSS Элиза Вудс пришла к шитью и квилтингу через свою мать, бабушку и тети. Они сделали то, что она называла универсальными лоскутными одеялами.

«Они использовали старую одежду, чтобы делать одеяла, которые согревали бы нас», — говорит мне Вудс.

Когда одно из этих стеганых одеял стало слишком изношенным, чтобы его можно было больше использовать, Вудс научилась стегать, чтобы она могла воссоздать его. Она влюбилась в искусство, и когда спустя годы представилась возможность присоединиться к BSS, она ею воспользовалась.Сегодня она одевается, чтобы поделиться любовью с другими.

«Я рассматриваю каждое лоскутное одеяло или подарок из ткани как особое выражение любви к получателю», — говорит она. «Мне нравится прикасаться к другим с любовью, выраженной через [мои] лоскутные одеяла или стеганые изделия».

Каждый месяц мастера по сшиванию коричневого сахара собираются вместе, чтобы работать над этими проектами, изучать новые методы и делиться друг с другом историями о своей жизни.

«Гильдии лоскутных одеял, как правило, являются местом для обмена идеями, поддержки коллег по квилтингу и внесения пожертвований в сообщество», — говорит Вудс.«Гильдия швейных мастеров коричневого сахара олицетворяет все вышеперечисленное, а также особую связь с другими цветными лоскутными одеялами».

Действительно, сообщество и общественная служба являются основополагающими компонентами гильдии BSS. Сшиватели коричневого сахара каждый год шьют лоскутные одеяла для Детского дома Кэрри Стил-Питтс на юго-западе Атланты. Они также сделали или предоставили лоскутные одеяла для Quilts of Valor, проекта «Правосудие», Национальной черепно-лицевой ассоциации, Национального фестиваля искусств для чернокожих в Атланте, местных государственных школ и Центра рака груди Грейди.

«Это проявление заботы», — говорит Франклин. «Когда мы отправляем эти [одеяла] в дом Кэрри Стил-Питтс, например, мы проявляем заботу о тех детях, у которых нет своей семьи».

Гильдия BSS отметит 20-летие совместной работы в 2020 году, но лоскутное шитье как ремесло уже несколько десятилетий тесно связано с активизмом чернокожего населения Юга.

Руководство по покупке винтажных журналов для рукоделия (Швейная палитра)

Каталоги рукоделия были напечатаны в большом количестве.Отдельные каталоги печатались в журналах, посвященных всеобщим интересам, и модных журналах, а также дизайнерских студиях, поставщиках вышивки и журналах по рукоделию. В каталогах обычно есть цветные обложки и черно-белые рисунки узоров, штампованное белье, предлагаемые инструменты и расходные материалы. Сегодня эти старые каталоги являются в основном справочными инструментами, но время от времени вы найдете полную схему или образец, напечатанный в старом каталоге (например, тот, который показан справа из немецкого каталога начала 1900-х годов). Каталоги лоскутных одеял являются исключением — они обычно изображают отдельные блоки лоскутного одеяла, а простые геометрические линии позволяют легко увеличивать и использовать многие из этих старинных узоров. Знание, в какую категорию попадает публикация, дает вам лучшее представление о ожидаемом содержании. Но даже если вы сузите свой поиск до журналов по рукоделию в надежде найти образцы того или иного периода, вас все равно может ждать сюрприз. Образцы вышивки , как и выкройки, обычно доступны только по почте. Типичная статья показывает законченный предмет с несколькими абзацами, описывающими ткань, цвета и использованные строчки. Он может включать информацию о завершении элемента (опять же, это может не быть).Информация для заказа обычно находится в подписи к фотографии, и варианты могут включать в себя цены на перфорированный узор и / или узор для переноса, тисненое белье (часто в выборе ткани или цвета), а также хлопок и шелк для вышивки. Некоторые изделия можно было заказать с уже начатой ​​вышивкой за дополнительную плату. Шансы найти оригинальный перевод, соответствующий заданному дизайну, очень малы, но хорошая новость заключается в том, что фотографии часто достаточно детализированы, чтобы вы могли воссоздать их.Попробуйте увеличить фотографии с помощью копировального аппарата или сканера, а затем обведите контуры на папиросной бумаге. Или вы можете получить очень похожий эффект, используя кусочки мотивов из других переводных картинок, которые у вас есть под рукой. Также стоит следить за журналами для рукоделия с цветными пластинами. Узоры для вышивки крестом особенно легко воссоздать из цветных фотографий, и многие из них также подходят для вышивки бисером или кошелька. В других журналах используются большие фотографии дизайнов вышивки, на которых четко показана длина стежка, расположение и растушевка.В нашем журнале 1909 Brainerd & Armstrong есть не только четкие цветовые исследования, как в частичном примере, показанном справа, но и линейные диаграммы, которые можно проследить и перенести. Схемы для вязания крючком, спицами и фриволите обычно предоставляются целиком. Однако имейте в виду, что средний читатель должен был иметь гораздо более высокий уровень навыков, чем мы предполагаем сегодня. Обратите внимание на эти Общие инструкции по вязанию филе из октябрьского номера журнала Home Needlework Magazine за октябрь 1916 года.Первые два предложения гласили: . Филе крючком состоит из блоков (bl) 4 t и промежутков (sp) t на t, 2 ch, t на t. Когда появляется более одного bl, количество t должно быть в 3 раза больше количества bl плюс 1 t. Без сомнения, это имеет смысл, если вы делали проекты по вязанию филе крючком, но те из нас, кто не заблудился в середине первого предложения … Типы ниток или пряжи, размеры стежков и размеры одежды также представляют проблему. Показанная здесь инструкция по вязанию жилета совершенно понятна, а в подписи к фотографии указаны необходимые размеры спиц.Также мы узнаем, что для жилета требуется 4 мотка испанской пряжи. Но без веса пряжи, толщины стежка или даже заданного размера готового жилета при правильной вязке попытка сделать его становится процессом проб и ошибок. В проектах для фриволите и вязания крючком вы, вероятно, найдете правильную нить и крючок. размер, но размеры стежков и размеры готовых проектов приводятся редко. Мы наткнулись один узор для вязанной крючком кокетки ночной рубашки, которая включала калибр петель. К несчастью, инструкции по прикреплению готовой кокетки к самой ночной рубашке нет. Короче в этих журналах нет проектов для начинающих вышивальщиц. Как и в случае с ранними выкройками, они предполагают, что пользователь владеет основными техниками и может экспериментировать и приспосабливаться. Создание предмета из винтажного журнала может быть очень полезным, но это может быть непросто. Совершенно возможно купить оригиналы старых журналов по рукоделию, даже тех, что относятся к 19 веку. Некоторые из них встречаются реже, чем другие, и может потребоваться некоторое время, чтобы найти конкретную проблему.Например, вы можете найти 50 или более копий Modern Priscilla , доступных для продажи сегодня, но может пройти год, прежде чем вы сможете найти оригинальный выпуск Modern Priscilla за май 1918 года. Первые несколько выпусков любого журнала обычно труднее всего найти. Ваш онлайн-поиск также найдет многочисленные репродукции. Они варьируются от нетронутых фотокопий до сканированных изображений с высоким разрешением, которые были улучшены для обеспечения более яркого фона и удаления пятен, складок или других дефектов состояния.Некоторые включают современные «переводы» оригинальных направлений. Они могут быть доступны в виде скрепленных копий, в виде аккуратно переплетенных распечатанных страниц, в виде профессионально напечатанных мягких обложек или в виде файлов PDF на компакт-диске или для загрузки. Некоторые названия, такие как показанный здесь Ribbon Art 1920-х годов, одновременно популярны и их довольно легко приобрести. (Каждый год на продажу поступает несколько оригиналов, Dover Publications перепечатал его, и он доступен на компакт-диске у нескольких разных поставщиков.) Итак, что вы должны получить: оригинал или репродукцию? Правильного ответа нет, но вот несколько плюсов и минусов, которые следует учитывать. Подлинность — Если вы серьезный коллекционер, обязательно иметь оригинал. Ощущение и запах старой бумаги (нет, не затхлый запах!), Размер буклета, перелистывание страниц каталога, которому 105 лет — все это приносит часть радости коллекционирования. Вы знаете, что каждая страница такая же, как она была опубликована. Заметки, нацарапанные на полях предыдущим владельцем, могут добавить очарования. Но если вы думаете, что все это звучит глупо, то обязательно подумайте о репродукциях. Наличие — Некоторые винтажные и антикварные журналы так сложно найти, что репродукция может быть вашей единственной реальной возможностью получить ее. Обеспокоены авторским правом? Изучите основные правила и свяжитесь с продавцом, если у вас есть конкретные вопросы по конкретной публикации. Цена и будущая стоимость — Хотя вы этого и не ожидали, репродукции довольно распространенных заголовков могут быть дороже оригиналов (сканирование и цифровое улучшение занимает много времени).Редкие оригиналы, конечно, будут стоить дорого, да и те, у которых есть цветные пластины, обычно стоят дороже. С другой стороны, оригиналы с большей вероятностью, чем репродукции, будут расти в цене и будут продаваться в будущем. Простота использования — — Репродукции определенно имеют свои преимущества — вы не захотите рискнуть пролить кофе на свой 100-летний оригинал, и вы определенно не захотите сложить его и заправить в свой мешочек с рукоделием. С другой стороны, вы можете обнаружить, что файлы PDF, используемые для многих загружаемых копий или копий на компакт-дисках, медленны или неуклюжи для просмотра или трудны для печати.И вы всегда можете сделать ксерокопии страниц с оригинала, которые вам нужны для того или иного проекта. Обмен / перепродажа — — Оригинальный антикварный журнал, вероятно, находится в общественном достоянии, что позволяет вам делиться копиями со своими друзьями по вышивке или в группу новостей — или даже создавать свои собственные репродукции, если хотите. Но если вы покупаете репродукцию, очень вероятно, что она будет содержать заявление об авторских правах или лицензию, которые ограничивают вашу возможность делиться, копировать или даже перепродавать репродукцию.Перед покупкой или загрузкой репродукции убедитесь, что вы понимаете все ограничения. Стандартное правило коллекционирования — покупать лучший образец, который вы можете найти и позволить себе, и это справедливо как для старинных изданий рукоделия, так и для всего остального. Если вы покупаете в Интернете, внимательно прочтите описание, еще более внимательно посмотрите на фотографии и задавайте вопросы. Естественно, журнал столетней давности не будет иметь такого же первозданного вида, как только что выпущенный номер, который продается в вашем любимом магазине.Но самые лучшие образцы имеют все свои страницы и вкладыши и демонстрируют минимальный износ. Выцветание или пожелтение страницы будет легким и ровным. Обложки прочно прикреплены, ни обложка, ни страницы не мнутся. В реальном мире наиболее сохранившихся винтажных журналов показывают различные боевые шрамы — такие как ломкость и сколы, пятна от воды, лисица, затхлый запах, помятые, порванные или неплотные страницы или обложки, надписи или оторванные адресные этикетки. . Недостатки могут быть понятны, но вы должны знать о них, прежде чем покупать, И готовы с ними жить.Если нет, подождите, пока не появится лучший пример. В публикациях по рукоделию также время от времени всплывают некоторые специфические проблемы. Вот некоторые из них, о которых мы всегда должны помнить: Отсутствующие приложения — Некоторые ранние журналы изначально поставлялись с приложениями с выкройками или иллюстрациями. (В нашем мартовском номере журнала Young Ladies World за март 1877 года упоминается «гигантское дополнение» — но кто знает, где и когда они были разделены?) Добавки очень редкие, редкие и добавляют надбавку к цене.Если в описании не упоминается добавка, не думайте, что она там есть. Вырезки — Люди вырезали что-то из журналов с тех пор, как они были опубликованы. Популярность винтажной рекламы, модных тарелок и цветных вышивальных пластин из-за их художественной ценности приводит к тому, что каждый день разрезают все больше журналов. Чтобы убедиться, что ваш не один из них: ВСЕГДА переворачивайте каждую страницу журнала. Положите его на стол и не торопитесь.Не все продавцы заботятся об этом, и вы не можете быть уверены, что нет никаких вырезов (или других недостатков), быстро пролистав страницы. Проверяйте номера страниц по мере их переворачивания, особенно если переплет слабый или вы обнаружили неплотную страницу. Публикация со скобками — это две страницы, напечатанные на одном листе бумаги, поэтому, если одна будет вырвана, другая также останется без прикрепления. Если оба пропали, вы можете не осознавать этого, пока не заметите, что номера страниц пропускаются (или статья не имеет смысла с одной страницы на другую). Проверьте наличие корешков бумаги рядом с корешком, которые являются предупреждением о том, что страница была удалена острым лезвием. (На цветных пластинах часто нет номеров страниц . Заглушка предотвращает расшатывание другой половины страницы, что сохраняет журнал, но затрудняет обнаружение удаления.) Индекс публикации или текст статьи подскажут. какие тарелки там должны быть. Повреждения от воды или влаги — Внимательно проверьте все предоставленные фотографии на предмет явных пятен и ряби, указывающих на повреждение водой, и верьте фотографиям, а не письменному описанию.(Повреждение водой — один из наиболее часто не раскрываемых недостатков, с которыми мы сталкиваемся при покупке старинных бумажных изделий.) Это может не помешать вам читать и наслаждаться журналом, но влияет на ценность. Если это важно, уточните дату. Не все публикации по рукоделию датированы — и некоторые продавцы гораздо лучше датируют старинные публикации, чем другие. (Одна репродукция, которую мы видели в продаже, имела в описании три разные даты публикации.) Так что, если вы ищете одежду или дизайн определенного года или десятилетия, будьте осторожны с недатированными предметами. Спросите продавца, как он прибыл в указанную дату, и убедитесь, что ответ имеет смысл. Если вы обнаружите нераскрытую проблему с купленным вами журналом, немедленно свяжитесь с продавцом. Запланируйте обзор своего «нового» журнала в день его поступления (не позднее, чем на следующий день) и не откладывайте сообщение о проблеме. Каждый совершает ошибки, и продавцы с хорошей репутацией исправят свои ошибки, но выбирайте время разумно. На различных веб-сайтах размещено много информации о винтажных и антикварных журналах, которая поможет вам узнать больше — или просто обеспечит много приятных часов просмотра. Вот некоторые из онлайн-ресурсов, которые мы нашли особенно полезными: История — Сотни веб-сайтов посвящены истории издания журналов или касаются ее. Немного сузьте результаты поиска, введя « Magazine Name » (в кавычках) и слово опубликовано .Не пропустите принадлежащие компании Thread Magazines и другую печатную литературу, одну из многих замечательных колонок, написанных Джоан Киплингер и размещенных на Fabrics.Net, в качестве отличного источника для этих публикаций. Если вас интересуют женские журналы, попробуйте Magazine Art, где вы найдете красивые отсканированные изображения обложек, разложенных по альбомам. Большинство альбомов также включают краткое историческое резюме для публикации. Примеры — Даже если вы настроены на оригинал, часто полезно увидеть образец журнала.Библиотека старинных узоров-добровольцев отсканировала многие ранние работы в (лицензионные) файлы PDF для загрузки — хотя в некоторых случаях были отсканированы только схемы вязания крючком. Для получения подробного списка содержимого и многочисленных отсканированных страниц из винтажных журналов проверьте инвентарь в архиве Leeflang. Другие ссылки — Нам не нравятся длинные списки ссылок, но если вам нужен исчерпывающий список ссылок на сайты, посвященные винтажным журналам, RASP (Исследовательское общество американских периодических изданий) — это то место, где можно начать.

От руки 1 — The Eclectic Light Company

Людям на картинах достаются все лучшие роли: бронированные чемпионы над драконами и морскими чудовищами, исследователи и авантюристы, отправляющиеся туда, где раньше никто не был, и так далее. Вне жанровых картин разрешенные роли «благородных» дам были строго ограничены. Один из них, который повторяется в живописи, даже в классические времена, — это шитье и рукоделие.

В трех статьях я собираюсь исследовать небольшую подборку картин, на которых женщины не (что опасно!) Читают книги, а шьют.Первые два рассказывают о долгой истории ручного шитья, а третий — о новейшей истории швейных машин. Моя цель — проследить роль и значение шитья в картинах и то, как мы можем понимать это занятие.

В древнейших классических и постклассических картинах шитье относилось к группе волоконных ремесел, которые были приемлемы для женщин всех рангов. Другие включают прядение, ткачество, вязание и вязание крючком. Действительно, подборки художественных ресурсов, таких как Wikimedia Commons, смешивают их, включая вязание, вязание крючком, вышивку, гобелен и другие изделия из волокон в категории шитья.Хотя я показываю несколько картин с вышивкой и гобеленом и одну с вязанием, я в значительной степени ограничиваю свой взгляд на волокно, выполняемое с помощью швейной иглы.

Диего Веласкес (1599–1660), Рукодельница (около 1640-49), холст, масло, 74 × 60 см, Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия. Wikimedia Commons.

Модель Диего Веласкеса «Рукодельница », датируемая примерно 1640–1649 годами, является хорошим примером: на ней изображена женщина, занимающаяся шитьем. Поскольку она смотрит на свою работу, ее роль как портрета ограничена.Многое из того, что в нем говорится, касается того, что она делает своими руками, ее умениями и мирной концентрацией.

Многие портреты разные: женщина позирует рядом со своими рукодельницами — обычная вариация, которая была социально приемлемой даже для королевской семьи. Такие портреты были популярны и многочисленны, и я их здесь уже не рассматриваю.

Возможно, только в девятнадцатом веке рукоделие стало играть важную роль в другой крупной живописи. Безусловно, именно в том веке шитье и рукоделие стали для многих из них основным направлением деятельности.

Данте Габриэль Россетти (1828–1882), Девственность Девы Марии (1848–189), холст, масло, 83,2 x 65,4 см, Галерея Тейт (завещанная леди Джекилл, 1937), Лондон. © Галерея Тейт и права на фотографии © Тейт (2016), CC-BY-NC-ND 3.0 (без переноса), http://www.tate.org.uk/art/artworks/rossetti-the-girlhood-of-mary -virgin-n04872

На ранней прерафаэлитской картине Данте Габриэля Россетти г. Девственность Девы Марии (1848–189) юная Мария вышивает со своей матерью Святой Анной, а ее отец, Святой Иоахим, подрезает виноградную лозу. — к тому времени еще одно вполне социально приемлемое занятие для джентльмена.Розетти использует вышивку Марии, чтобы представить символический красный цвет, обозначающий грядущую страсть, и эту медленную, кропотливую деятельность как символ требований материнства.

Йозеф Исраэльс (1824–1911), Швея (1850-88), холст, масло, 75 × 61 см, Рейксмузеум Амстердам, Амстердам, Нидерланды. Wikimedia Commons.

Несколько лет спустя контрастный стиль Йозефа Исраэля показывает The Seamstress (1850-88) как продукт Золотого века. Молодая голландка работает иголкой и ниткой в ​​свете невидимого окна слева.На заднем плане справа на стене несколько делфтских плиток, а слева — единственный тюльпан в стеклянной вазе. Сцена вне времени, женщина-одиночка.

Пьер-Огюст Ренуар (1841–1919), Lise Sewing (1866), холст, масло, 55,9 x 45,7 см, Художественный музей Далласа, Даллас, Техас. Wikimedia Commons.

На одной из самых ранних значительных картин Пьера-Огюста Ренуара, Lise Sewing 1866 года, изображена его партнерша Лиза Трео, которой тогда было всего восемнадцать. Они познакомились только в прошлом году, и на безымянном пальце ее левой руки заметно «обручальное» кольцо.Это усиливает ее приручение, заставляя ее казаться замужней женщиной, выполняющей свои супружеские обязанности, несмотря на ее очевидную молодость.

Джованни Болдини (1842–1931), Мирные дни (Урок музыки) (1875), холст, масло, 35,5 × 25,4 см, Институт искусств Стерлинга и Франсин Кларк, Уильямстаун, Массачусетс. Wikimedia Commons.

Джованни Болдини пробыл в Париже всего три года, когда написал мирных дней (Урок музыки) (1875) в своем раннем «дошумном» стиле. Молодая женщина возлежит на диване и шьет, а младший мальчик сидит на ярко декорированном ковре, изучая эпей, с виолончелью за спиной.Она закутана в огненно-красное платье, похожее на кимоно, и, кажется, поглощена своей работой, которая на самом деле может быть связана с плетением кружева, а не шитьем. Обе фигуры, похоже, коротают досуг, а не участвуют в какой-либо форме урока.

Гюстав Кайботт (1848–1894), Портреты в деревне (1876), холст, масло, 95 × 111 см, Музей барона Жерара, Байё, Франция. Wikimedia Commons.

Женщины из богатых семей, по-видимому, проводят большую часть своего времени, занимаясь деятельностью, предназначенной для того, чтобы скоротать время.На картине Гюстава Кайботта « портретов в сельской местности » (1876) слева направо изображены двоюродная сестра художника Мари, его тетя, подруга семьи мадам Хюэ и мать художника.

Трое из четырех занимаются рукоделием, хотя точно не ясно, чем именно. Мать Кайботта — исключение: она сидит вдали и читает книгу. Эти женщины не только зашивают свою жизнь, ожидая следующего события в своем социальном календаре, но и сидят отдельно и концентрируются на своей работе, не разговаривая друг с другом.Их шитье дает им собственный маленький мир, единственной болью которого может быть нечастый укол иглы.

Томас Икинс (1844–1916), семьдесят лет назад (1877), акварель и гуашь на кремовой бумаге с графитовой каймой, 39,8 × 27,4 см, Художественный музей Принстонского университета, Принстон, Нью-Джерси. Wikimedia Commons.

Томас Икинс за свою карьеру нарисовал всего пару десятков акварелей. Семьдесят лет назад, от 1877 года, в котором исследуется ранний федеральный период в Филадельфии, является одним из таких немногих.Это, должно быть, совпало с повышенным интересом к той эпохе в связи с национальным столетним юбилеем в 1876 году. Я нарушил свое правило не включать работы, показывающие вязание, поскольку предметом Икинса фактически является круговое вязание на трех спицах. Вращающееся колесо на левом краю показывает ей опытного создателя волокна.

Эмма Эквалл (1838–1925), Девушка, работающая вручную (дата неизвестна), картон, масло, 24 × 19 см, местонахождение неизвестно. Wikimedia Commons.

Эмма Эквалл была первой шведской художницей, удостоенной королевской медали, и написала множество выдающихся портретов маленьких детей.На ее недатированном портрете «Девушка, работающая вручную» запечатлена сосредоточенность молодой девушки, работающей с волокнами вручную. Стиль Эквалла здесь свободный и оживляет то, что в противном случае было бы довольно статичным изображением.

Поль Гоген (1848–1903), Этюд обнаженной натуры (шитье Сюзанны) (1880), холст, масло, 114,5 x 79,5 см, Ny Carlsberg Glyptotek, Копенгаген, Дания. Wikimedia Commons.

Возможно, уникальное среди картин, изображающих шитье женщин, «Этюд» обнаженной натуры «(Suzanne Sewing)» «Поля Гогена 1880 года, изображающий его модель, раздетую по этому случаю.