Вышивка как декоративно прикладное искусство: Вышивка как вид декоративно прикладного творчества

Вышивка как вид декоративно прикладного творчества

Вышивание — распространенный вид декоративно – прикладного искусства. Издревле вышивка украшала одежду человека и тканьевые изделия домашнего обихода – скатерти, рушники, занавески, салфетки. Для женщины – матери и хозяйки – вышивание было наиболее доступным видом прикладного творчества, и она сочетала свои эстетические потребности, жажду творческой деятельности с пользой для семьи и дома. Попадая в музей, где экспонируются старинные предметы быта, мы не можем не любоваться ярко расшитыми сарафанами, жилетами, кокошниками, вышитыми бисером сумками, кисетами, кошельками. И даже в крестьянской блузке или рубахе из простого холста с незамысловатым, но удивительно выразительным орнаментом обнаруживается бездна вкуса, талант неизвестной мастерицы.

Поистине необозрима география этого вида творчества. Пожалуй, не существует такого народа, чей национальный костюм не отделывался бы вышивкой. Возникнув в древние века (изображения вышивки встречаются в памятниках искусства древних цивилизаций Азии, Европы, Америки), искусство вышивания у разных народностей создало определенные, присущие только им традиции узорной вышивки. И именно в украшении предметов быта и в одежде дольше всего сохраняются и развиваются эти традиции.

Искусство вышивания имеет свою историю. Оно, как и любое другое искусство, знало периоды расцвета и упадка. Так, вышивки, созданные в эпоху Возрождения, отличаются необыкновенной художественной тонкостью и виртуозностью исполнения. Достаточно сказать, что рисунки для сюжетных вышивок нередко выполнялись известными живописцами (Перуджино, Боттичелли и др.).  В 19 веке вышивание постепенно деградирует – к середине столетия оно становится в основном средством воспроизведения популярных картин, а во второй половине с возникновением и развитием машинного вышивания в промышленности развитых стран ручное вышивание лишается своих художественных традиций и приходит в упадок.

Новую жизнь народная вышивка приобрела в период существования СССР. Искусство вышивания развивалось на основе старинных национальных вышивок и завоевывало все большую популярность. Вновь было модно вышитое столовое  и постельное белье; панно и картины, выполненные гладью или крестом, украшали интерьеры квартир; большую роль играла вышивка в отделке одежды. И это не удивительно. В условиях всеобщего дефицита и однообразия советские женщины стремились украсить вышивкой блузку, юбку или платье из недорогой ткани.

В наши дни вышивка не потеряла своей популярности. В современной вышивке сохранились лучшие традиции народного вышивального искусства. Многие женщины хотят украсить свою квартиру красивыми и современными вещами. Мебель, посуда, ткани, одежда, игрушки и многое другое, что окружает человека в повседневной жизни, не только служат ему, но и воспитывают его вкус, влияют на настроение. Вот почему очень важно, чтобы предметы эти были выполнены с большим вкусом и мастерством. Изучая образцы народных крестьянских вышивок художники создают узоры для украшения современных изделий, которые отличаются от прежних по форме, цвету, материалу, содержанию и вполне отвечают высоким требованиям.

Как художник кистью, так вышивальщица ниткой может отобразить окружающий мир и передать настроение. Вышиванием создаются уникальные произведения прикладного искусства. Увлечение вышиванием способствует развитию вкуса, чувства прекрасного, а главное приносит ни с чем не сравнимую радость творчества и доставляет удовольствие тем, кто видит результат этого кропотливого и прекрасного труда.

Методическая разработка по технологии (5 класс) на тему: Вышивка как вид декоративно-прикладного творчества

Медведева Вера Викторовна №207-964-334

                                Из истории вышивки.

Возникновение вышивания, одного из самых массовых видов народного искусства, относится к эпохе первобытной культуры и связано с появлением первого стежка при шитье одежды из шкур животных.

Вышивкой называется украшение изделий из различных материалов орнаментальным узором или сюжетным изображением выполненными нитками и другими материалами вручную с помощью иглы гаи машинным способом.

Материалом для вышивки в разное время служили: натуральные или окрашенные  нити льна,  конопли,  хлопка,  шелка,  шерсти,  а также жемчуг и драгоценные камни, бусы и бисер, блестки, ракушки, золотые и медные бляшки, монеты.

Вышивка тесно связана с бытом, трудом, природой и, таким образом, всегда отражала художественные вкусы и представления, выявляла национальное своеобразие и мастерство каждого народа.

Переход от каменного и костяного шила к костяной, а затем бронзовой и стальной игле способствовал изобретению и усовершенствованию всё новых и новых способов шитья и вышивания.

Возникнув в глубокой древности, искусство декоративной вышивки на протяжении многих веков сохраняется в убранстве жилища, одежды и различных предметов обихода.

Наиболее древние вышивки, дошедшие до наших дней, относятся к 17- У вв. до н.э.   Они были выполнены в Древнем Китае на шелковых тканях шелком-сырцом, волосом, золотыми и серебряными нитями. Вышивкой украшали не только одежду, но и ковры и декоративные панно с изображением деревьев и птиц. Тончайшие вышивки Китая оказали значительное влияние на вышивальное искусство Японии.

Разнообразные вышивки Древней Индии и Ирана характеризовались множеством растительных мотивов, изображением животных и жанровых сцен. Красочные вышивки Византии, отличавшиеся роскошью шелкового и золотого шитья, разнообразием растительных узоров, оказали большое влияние на развитие вышивального искусства многих стран западной Европы в период средневековья, где выработались свои орнаментальные мотивы, расцветки техники исполнения.

В Англии с XIII в., известна богатая вышивка золотом, серебром и шёлком орнаментальных мотивов из цветов и переплетающихся завитков растений. В ХУ1- XVII вв. во Франции, Италии и других европейских странах широко распространились вышитые портрет, панно с изображением людей и животных на фоне пейзажей с замками, мифологические сюжеты, сцены охоты. Исключительным богатством вышивальных техник, разнообразием изображений растений, животных, птиц на льняных и шерстяных тканях отличались вышивки Испании.

С конца XI11- Века начала XIV века во Франции, Германии, Швеции, Англии, Дании, Норвегии вышивка начала широко применяться в народном костюме в украшении бытовых предметов . Большое распространение получила вышивка белая гладьевая и сквозная с геометрическими и растительными узорами. В Скандинавских странах применялась также вышивка цветной шерстью и золотое шитье.

В нашей стране вышивка имеет древнюю историю. Ею украшали одежду, обувь, конскую сбрую, жилище, предметы быта.

На Алтае в Пазырыкских курганах хорошо сохранились тканые, вышитые и украшенные аппликации кожей, войлоком, бусами и бисером, золотыми и металлическими бляшками ковры, седла, чепраки, одежды и обувь знатных скифов. Изготовленные в VI-! 11 вв. до н.э. В европейской части страны при раскопках старинных курганов найдены остатки одежды скифов и сарматов. Живших здесь в 1-111 вв. украшенные золотыми и серебряными нитями.

Одна из первых вышивальных школ была открыта в Киеве, в Андреевском монастыре сестрой Владимира Мономаха княгиней Анной-Янкой, где молодые девушки обучались мастерству вышивания шелком, золотыми и серебряными нитями. На протяжении столетий руками мастериц создавались пышные растительные орнаменты на одеждах вельмож, зажиточных слоев городского и сельского населения, в оформлении культурного убранства. Более скромны были вышивки в народном быту.

До конца XVIII века вышивание было занятием любителей, домашним ремеслом. Со становлением в стране кустарных промыслов и разнообразных видов ремесел вышивание стало для многих мастериц профессией. Развитие вышивания привело к образованию во многих районах страны отдельных центров

вышивального искусства со своеобразными художественными особенностями узоров, колорита, техникой исполнения, формой и композиционным решением. В XIX НАЧАЛЕ XX века вышивка широко применялась для украшения народного костюма во всех уголках нашей страны.

Для русской вышивки характерны мотивы геометрического и растительного орнаментов, расположенных в виде прямых полос, подчеркивающий край одежды. В красочных орнаментах, украшавших полотенца и подзоры, вышивались изображения фантастических зверей, птиц, растений. Среди русских вышивок широко известны владимирский верхошов и мстерская белая гладь, крестецко -валдайская строчка, калужская цветная перевить, орловские списы и бранки, нижегородские гипюры и многие другие техники.

Давние традиции украшения одежды и предметов быта национальной вышивкой сохраняются на Украине. В каждом регионе- Полесье, Средней Надднепрянщине, Слобожанщине, Подолье, Карпатах и Прикарпатье прослеживаются местные особенности, свойственные отдельным областям, районам, селам.

Строгими узорами «белым по белому» и пышными растительными орнаментами украшали одежду, рушники, платки головные и ручные, скатерти, занавеси и многое другое. На женских рубахах вышивкой отделываются рукава, ворот, лиф, манжеты, подол. Мужские рубахи вышивают по вороту, вдоль застежки и на концах рукавов. Техника вышивания очень разнообразна, как и орнаментальные мотивы в разных областях республики и отдельных селах. Как правило, это техника счетной и свободной глади, белых и цветных мережек, полукреста и креста, низи — вышивки с изнаночной стороны и другое.

Для вышивки Белоруссии характерны сочные орнаменты «красным по белому», мережки, вырезивание, шитье по сборкам и другое.

Декоративны и красочны вышивки Латвии, Литвы и Эстонии. В них преобладают геометрические и растительные мотивы узоров, исполненные разнообразнейшими техниками: счетной и свободной гладью, строчкой, полукрестом и крестом, козликом, тамбуром, мережками и строчевыми швами «белым по белому» и др.

В женских и мужских праздничных рубахах вышивкой украшались воротники. Наплечники и обшлага, съемные воротники к женским рубахам — голошейкам, передники, головные уборы.

Богаты и изящны вышивки народов Кавказа. Повсюду распространена в Грузии вышивка шелком, шерстью и золотом женских и мужских рубах, верхней одежды, нагрудников, косынок, поясов, подушек, настенных ковров и других изделий. Насчитываются десятки различных декоративных швов и в цветочно — растительных орнаментах, и в строго геометрических — полукрест, стежка, стебельчатый и тамбурный швы, узелками, гладь, аппликация.

Тонкостью и мастерством исполнения отличаются армянские вышивки, их орнамент представляет собой стилизованные растительные и геометрические мотивы, выполняемые различными швами по свободному контуру и счету нитей ткани. Это гладь, мережка, плетеночный шов и другие.

В Азербайджане тамбурными швами цветным шелком по красному сукну, черному бархату, атласу и сатину вышивают мотивы орнаментов, состоящих из завитков, цветов, листьев и стеблей растений. Украшают ими ковры, подушки, скатерти, покрывала, безрукавки, кошельки и другие изделия. Процветало здесь и золотое шитье, вышивка белой счетной и цветной свободной гладью, металлическими блестками.

Многовековую историю имеют вышивки Средней Азии, известные с 111-8 вв., с характерной композицией круга — символа солнца. Он заполняется стилизованными растительными орнаментами в виде листьев, лепестков, бобов. Здесь отсутствовали изображения человека и животных, что запрещалось религией. В Таджикистане гладьевыми, тамбурными, петельным, крестообразным швами и аппликацией украшались сюзане, занавески, мешочки для чая, зеркал и расчесок, тюбетейки, мужские поясные платки, панно. Для узбекских вышивок характерны «шов цепочка, гладь вприкреп, полукрест, аппликация, крест, золотое шитье Бухары, вышивки бисером. В туркменских вышивках преобладают гладь вприкреп, цепочки и стебельчатый шов.

Вышивки Казахстана и Киргизии отличаются различными вариантами накладного шитья из войлока, сукна, кожи: тамбурными и гладьевыми швами по сукну, бархату, шелку. В

узорах часто встречаются завитки рогов, стилизованные фигуры животных и реже — изображение растения.

На Дальнем Востоке вышивка выполняется шелком по трафарету из рыбьей кожи, аппликацией из меха, кожи, сукна. В оформлении одежды и обуви применяется крупный бисер. У народов Крайнего Севера распространены вышивка оленьим мехом по замше и сукну, аппликация из ткани и кожи с применением бисера.

Вышивки    народов    Поволжья марийская,    мордовская, чувашская        отличаются    геометризованными    узорами    из растений, животных и птиц, выполненных в технике гладьевых швов и накладного шитья, вышивкой бусами, металлическими бляшками.

Для вышивок Татарии характерно шитье золотом и бисером по бархату на различных бытовых предметах и одежде.

Нас восхищают прекрасные произведения искусства, хранящиеся во многих музеях страны, где проявились самобытность и мастерство, умелый подбор материала по цвету и фактуре, рукотворные изящество и неповторимость узоров и красок, разнообразие вышивальных техник. В наше время в вышивании прекрасно соединились традиционное и современное творческое начало. Современные мастера заимствуют из сокровищниц народного наследия крой и чудесные узоры, используют как старинные, более сложные, так и новые декоративные, более легкие в исполнении  швы, создавая новые образцы народного творчества.

Открытый урок «ВЫШИВКА КАК ВИД ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ТВОРЧЕСТВА»

«ВЫШИВКА КАК ВИД ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ТВОРЧЕСТВА»

Подготовила:

педагог дополнительного образования

кружок «Художественная вышивка»

Гриненко А.С.

15.03.2018г

Наглядные пособия: готовые вышитые изделия, схемы для вышивок, журналы по рукоделию, книги.

Оборудование: инструменты и приспособления для вышивки.

Цель урока:

1. Ознакомить с творчеством различных народов; способствовать формированию трудовых и эстетических качеств, развивать и прививать интерес и любовь к национальной народной вышивке.

2. Раскрыть индивидуальные способности, влияющие на самовоспитание как элемент трудовой деятельности учащихся, качеств аккуратности, усидчивости; воспитывать инициативу и самостоятельность.

3. Дать первичное представление об украшающих контурных швах; ознакомить учащихся с технологией выполнения украшающих контурных швов; научить учащихся выполнять швы «назад иголку», «вперёд иголку», стебельчатый шов.

4. Напомнить об организации рабочего места, правилам безопасности труда

План урока:

• Историческая справка.

• Классификация вышивки.

• Инструменты и приспособления.

• Практическая работа: приемы вышивки, изготовление образцов.

Ход урока:

1. Организационный момент.

2. Рассказ учителя о возникновении и приемах вышивки.

Оттого, что мы забываем о солнце, оно не перестает нам светить, прощая нас забывчивых. Так и народ, в целом, прекрасно помнит и бережно хранит свои обычаи, обряды, предания, легенды, поверья, молитвы, традиционные украшения одежды и жилищ. Любой народ бережлив, но для каждодневной жизни остается только самое ценное и необходимое. Так и вышивка.

Вышивка — способ украшения одежды и предметов интерьера узорами, выполненными цветными нитками. Этот вид рукоделия возник давно, возможно, именно тогда, когда первобытная женщина сшила первую одежду из шкур.

Очень часто с помощью вышивки подчеркивалось социальное положение. Так, на найденном в Египте одеянии фараона, наряду с цветочным орнаментом, вышиты узоры, которые имели право изображать на своей одежде только особы, принадлежащие к царскому роду. Вышивка была распространена не только в Древнем Египте, но и в Древней Греции. Свидетельством тому служит найденная при раскопках ваза, датируемая V веком до н. э., на которой изображена женщина, вышивающая на пяльцах. Примерно к той же эпохе относятся сохранившиеся до нашего времени искусные китайские вышивки, выполненные на шелке с помощью золотых и серебряных нитей.

В Х — ХII вв. вышивку стали использовать для украшения различных вещей (сарафанов, головных уборов, полотенец, скатертей, занавесок, постельного белья и т. д.). В то время рукодельницы умели вышивать самые различные узоры, начиная от простых геометрических фигур и заканчивая сценками из жизни. Соревнуясь между собой в мастерстве, они постоянно совершенствовали приемы вышивки. Одними из наиболее распространенных видов стали вышивки крестиком, стебельчатым швом, тамбурным и другими.

Вышивают нитками, бумагою, шерстью, шелком, золотом, серебром с примесью бус, бисера, стекляруса, иногда настоящего жемчуга, самоцветных камней, блесток, а также и монет, что преимущественно делается в Грузии и Малой Азии. У многих восточных народов в вышивку входят самые разнородные элементы: цветные блестящие жучки, когти, зубы, меха некоторых животных, а также змеиная кожа. Индейские женщины вышивают своими собственными волосами, а также волосами различных животных. Перья употребляются весьма искусно и с большим вкусом, особенно в Бразилии, где такое изобилие и разнообразие красивых и разноцветных птиц.

Сегодня вышивка не утратила своей популярности. Это прекрасный способ придать обыденным вещам и одежде оригинальный и неповторимый вид.

Сегодня пойдет речь о самом распространенном стеклянном бисере.

Оказывается, стеклоделие возникло 6 тысяч лет назад. Легенда рассказывает, что когда-то в очень далекие времена финикийские мореплаватели везли по Средиземному морю добытую в Африке природную соду. Остановившись ночевать на песчаном берегу, они развели костер и обложили его кусками соды. Утром купцы в золе обнаружили чудесный слиток, который был тверд как камень, прозрачен как вода и переливался под лучами солнца. Так было открыто стекло.

Огромный вклад в истории стеклоделия в России оставил М. В. Ломоносов. Он изучил свойства стекла и открыл первый в России завод по выпуску бисера и стекла для мозаики.

Из стекла стали делать бусы, которые становились все меньше и меньше, так появился бисер. Его название происходит от арабского слова «бусра», что означает фальшивый жемчуг. Вторая половина 18 века и первая половина 19 столетия были «золотым веком» бисера в России. Чего только из него не делали.

Бусы могут быть знаком, символом – а это начало культуры и духовности. Бусинка – безделушка, не имеющая конкретной практической пользы. Ученые полагают, что придумав бусы, человек окончательно отделился от животного мира. Первые украшения из бисера не были похожи на современные. Величина бусинок варьировалась от трёх до пяти сантиметров, и конечный результат представлял собой довольно увесистое изделие.

Традиции расшивать одежду и предметы быта бусинами, ракушками, жемчугом существуют не только у нас, но и многих народов.

3. Изучение нового материала.

Для начала, чтобы ощутить всю прелесть вышивания потребуются весьма несложные инструменты: иглы, напёрсток, ножницы, линейка или сантиметровая лента, пяльцы.

Напёрсток необходим для предохранения пальцев от прокола. Он может быть металлическим или пластмассовым. Наперсток надевают на средний палец правой руки, подбирают точно по размеру пальца: он не должен сжимать палец и спадать с него. Хорошо подобранный наперсток облегчает и ускоряет вышивание.

Ножницы для работы хорошо иметь трёх видов: маленькие с загнутыми концами — для обрезания рабочих ниток, надрезания и выдёргивания нитей из ткани, для оформления краев ткани при раскрое, средних размеров — для обработки краев изделия и разрезания мотков ниток и большие – для раскроя ткани. Ножницы должны быть хорошо наточены, концы лезвий должны полностью смыкаться.

Пяльцы необходимы для удержания ткани в натянутом состоянии и предохранения вышитой работы от стягивания. Они бывают деревянные, металлические и пластмассовые круглой, квадратной и прямоугольной формы. Круглых пялец желательно иметь в арсенале несколько разных по размеру. Заправлять ткань в пяльцы надо так, чтобы не получалось перекосов, чтобы избежать деформации вышитого рисунка после снятия ткани с пялец.

Иглы для вышивания. Такие иглы по сравнению с иглами для шитья имеют закругленный конец, который не прокалывает, а раздвигает волокна ткани, а также большое удлиненное ушко, в которое легче вдевается рабочая нитка в несколько сложений. Считать и отделять нити с помощью таких игл очень удобно.

Линейка или сантиметровая лента нужна для определения размера изделия, разметки узоров на ткани, при выполнении швейных работ.

Инструменты и приспособления располагаются справа, а материалы – слева от себя. Очень важно принять правильное положение при вышивании. Расстояние от глаз до работы – 25 – 30 см.

Нитки для вышивки.

Мулине обычно изготавливают из хлопка, кроме того, в продаже бывают мулине с металлизированными нитями и мулине из мерсеризированного хлопка (специально обработанного с целью повышения блеска и прочности волокон). Можно вышивать шелковыми, шерстяными и синтетическими нитками. Яркие нитки проверяют, линяют ли они.

Бисер – это общее понятие. Он бывает самых различных размеров и цветов. Отличается очень красивыми оттенками цветов – нежными и глубокими. Собственно бисером принято называть мелкие круглые или многогранные слегка сплюснутые бусинки из различного материала – отшлифованного стекла, хрусталя, металла, керамики – с отверстиями для продевания нити. Более крупный бисер называют обычно бусинами. Стеклярус в отличие от бисера представляет собой отрезки стеклянной трубочки длиной более 3 мм.

Орнамент. Термин происходит от латинского слова “украшение”.

Орнамент — это условные знаки, символы, обозначающие выражение человеком своего отношения к явлениям природы.

Орнаменты бывают:

• Геометрические (разные геометрические фигуры).

• Растительные, животные, птичьи.

• Человекообразные

• Шрифтовые (знаки, напоминающие восточную письменность).

Композиция: в переводе с латинского “составление”, “сочинение”, “соединение”.

Композиция — это определенное расположение узора или отдельных его частей на ткани, т.е. единое целое.

Большое значение в вышивке придавалось не только виду орнамента, но и его цветовой гамме. Определенные сочетания цветов являлись визитной карточкой той или иной народности, региона, а иногда и отдельной деревни.

В наше время вновь завоевывает былую популярность вышивка бисером. В современных изделиях появились самые разнообразные виды бисера, пришивных стразов, бусин, пайеток, стекляруса, вызывающие восхищение.

Существует множество приемов вышивки бисером. Но все они основаны на ручных стежках и строчках.

Виды декоративных стежков ручной вышивки.

Шов “вперед иголку”, “назад иголку”, стебельчатый шов, тамбурный, петельный, узелки, счетные стежки, полукрест, крест, козлик, “владимирская гладь” (односторонняя гладь), “Александровская” и “белая” гладь” (двухсторонняя гладь.), гобеленовый шов.

Классификация вышивки. Все техники вышивки подразделяют на счетные, т. е. вышивание со счетом нитей ткани основы, крестом, вышивание по полотну счетной гладью.

Ребята, сегодня на уроке мы с вами ознакомимся графически со швом «шнурок» и научимся выполнять его на образце ткани. Этот шов является декоративно-украшающим и служит для украшения изделий по краю.

Шов «шнурок» имеет несколько видов. Выполняется он в два приёма:

Вышивается шов «вперёд иглу» нитками мулине в три сложения;

Затем, нитками мулине в шесть сложений (пасма), обвивается шов «вперёд иглу». И от того, в каком направлении захватывать стежки и будет зависеть узор шва «шнурок».

Сегодня на уроке мы с вами изучим три вида шва «шнурок». На предыдущем уроке вы заготовили основу для выполнения данного шва, то есть вышили на ткани или на канве несколько рядов шва «вперёд иглу». Шов «шнурок» можно выполнять нитями по цвету шва «вперёд иглу», либо использовать нити контрастного цвета.

Сейчас открываем тетради и графически выполняем шов «шнурок».

Итак, первый приём – шов «вперёд иглу». Величина стежков и пропусков одинаковая, т.е. один сантиметр. Вы у себя в тетрадях, а я на доске по линейке чертим прерывистую линию, выполняя несколько пунктиров (8-10).

Отступаем вниз два сантиметра (4 клеточки) и чертим точно такую же линию, состоящую из пунктиров и пропусков одинаковой величины. Отступаем вниз опять два сантиметра и повторяем линию. Таких линий у вас должно получиться три.

Рассмотрим несколько видов шва «шнурок». Для этого берём цветную ручку или карандаш и начинаем обвивать стежки (пунктир в тетради) в направлении сверху вниз – сверху вниз. Это первый вид шва «шнурок».

Теперь выполняем второй вид шва «шнурок», обвивая стежки (пунктир) по схеме: сверху вниз – снизу вверх.

И последний вид шва «шнурок», который мы рассмотрим сегодня на уроке, выполняется по схеме предыдущего стежка, но нить мы не закрепляем, а возвращаемся обратно по той же схеме. Получается шов «шнурок» в виде цепочки.

Ребята, мы с вами выполнили шов «шнурок» графически в тетрадях и на доске, и сейчас должны закрепить полученные знания на практике. Группа делится на две подгруппы. Учащиеся, сидящие на третьем ряду будут работать по карточкам программированного опроса, а учащиеся, сидящие на первом и втором ряду от окна выполнять практическую работу.

Учащиеся, которые будут выполнять практическую работу, соберитесь, пожалуйста, у моего стола, а ребятам первой группы я объясню как работать с карточками. В левом углу карточки напишите свою фамилию, имя и класс. На первой карточке написаны загадки, вы их отгадываете и ответ пишете рядом. Например,

«Держится подружка
за моё ушко,
Стежкою одною
век бежит за мною»

Что это? Правильно, иголка с ниткой. На второй карточке вы видите два столбика. Вам нужно составить слова из половинок. Начало слова может быть как в одном, так и в другом столбце. Найденные половинки слов вы показываете стрелочками. Все поняли задание? Приступайте к выполнению. На это вам отводится 5-7 минут, т.е. пока я показываю выполнение шва «шнурок» на ткани вы работаете по карточкам.  

ЗАГАДКИ

Весь мир наряжает, 
сама голая гуляет.

Шагает мастерица
по шёлку и по ситцу. 
Мал её шажок! 
Зовётся он – стежок.

Инструмент бывалый – 
не большой, не малый.
У него полно забот – 
он и режет и стрижёт.

Одна подружка
пролезла другой в ушко.

Пройдусь слегка горячим я,
И гладкой станет простыня. 
Могу поправить недоделки
И навести на брюках стрелки.

Ответ: 1) игла, 2) игла. 3) ножницы, 4) игла с ниткой, 5) утюг.

КАРТОЧКА ПРОМЕЖУТОЧНОГО ОПРОСА ПО ТЕМЕ «ВИДЫ ШВОВ РУЧНОЙ ВЫШИВКИ» 

Задание: Составьте слова, подбирая их половинки из обеих колонок. Начало слова может быть в любой колонке. Найденные слова соединяйте стрелками.

ОТВЕТ: пяльцы, вышивка, пасма, канва, мулине, шнурок, орнамент, игла, счетная.

Итак, шов «шнурок» выполняется нитями мулине в шесть сложений. Рабочую нить закрепляем с изнаночной стороны швом «вперёд иглу» и выводим на лицевую сторону рядом с предыдущим швом. Игла захватывает стежок, не трогая ткани, обвивая его в направлении сверху вниз – сверху вниз. В конце закрепляем нить с изнаночной стороны, обвивая стежки предыдущего шва. Это мы выполнили первый вид шва «шнурок»

Для выполнения второго вида шва «шнурок» можно использовать нить этого же цвета или взять другого цвета. Игла захватывает стежок, обвивая его в направлении сверху вниз – снизу наверх.

Для выполнения третьего вида шва берём нить по длине в два раза больше, чем для выполнения предыдущего шва и обвиваем шов «вперёд иглу», захватывая только стежки в направлении сверху вниз – снизу наверх и обратно. Получается шов в виде цепочки.

Я показала вам выполнения шва «шнурок» на ткани. Я думаю, что этот шов не вызовет трудностей в выполнении. Главное быть внимательной и соблюдать правила безопасности. Главный нюанс в выполнении этого шва – то, что мы захватываем только стежки предыдущего ряда, не трогая ткани. Все поняли задание? Садитесь, и приступайте к его выполнению.

Учащиеся, которые работали по карточкам, сдают работу. Проверьте, не забыли ли вы подписать задание. Катя Баранова, собери, пожалуйста, карточки и положи их на край моего стола. Теперь учащиеся первой группы соберитесь у моего стола и я объясню вам выполнение шва «шнурок» на ткани. Идёт показ трудовых приёмов выполнения шва «шнурок» первой подгруппе. Учащиеся первой подгруппы садятся за рабочие места и выполняют практическую работу на образцах ткани.

4. Вопросы для закрепления.

а) какой орнамент изображен на этих рисунках?

б) какие виды стежков вы сегодня узнали?

в) что необходимо для работы?

г) какие правила безопасности необходимо соблюдать при работе?

5. Практическая работа.

А теперь начинаем работать. Запаситесь терпением.

Начнем со стихотворения о правилах по технике безопасности.

Работать ножницами можно,
Но только очень осторожно.
Не бегай с ними по квартире – 
Так можно сделать харакири.
Коль просит кто-то, не зевай,
Вперёд колечками подай.

Игла в работе весела,
Она тонка и так мала!
Не будешь класть её на место,
Вдруг потеряется в отместку
И затаится в беспорядке….
Тебе ж потом воткнётся в пятку.

Девочки выполняют тренировочные упражнения. Вышивают рисунки на своих тканях с учетом выбранных швов. Учитель проводит индивидуальную работу с учащимися:

1. Помогает слабым детям.

2. Проверяет правильность выполнения работы.

3. Проверяет качество выполняемой работы.

6. Заключительный этап.

Подведение итогов работы.

Все учащиеся качественно выполнили работу, соблюдали правила техники безопасности, правильно выполняли трудовые приёмы и организовывали своё рабочее место.

Разбор допущенных ошибок.

Демонстрация лучших работ.

Не рвись владеть ларцами золотыми

И саблями чеканно белыми

Мечтай владеть руками золотыми,

Которые все это сделали!

7. Домашнее задание: продолжить работу над вышивкой.

Вышивка как вид декоративно-прикладного искусства

Программа технологии предусматривает различные возможности развития, и реализации творческого начала у каждого школьника. Особенно не ограничены эти возможности при использовании в учебном процессе художественно-прикладных видов декоративного творчества: вышивки, вязания и т.д. Национальные традиции, отражаемые в предметах художественных промыслов, перешли к нам как свидетельства таланта и неисчерпаемого творчества народа.

Декоративно-прикладное творчество является одним из видов художественного творчества в области пространственных искусств. Произведения декоративного народного искусства хранятся во многих музеях страны и по-прежнему восхищают нас своей красотой. В наше время в вышивании прекрасно соединяются традиционные и современные творческие начала. Нынешние мастера используют старинные швы, а также создают свои новые декоративные швы, композиции. Данный урок – попытка показать,  что именно технология, как никакой другой предмет способна стать экспериментальной творческой площадкой, на которой, путем интеграции с другими предметами, применения нетрадиционных форм проведения уроков, создаются идеальные условия для формирования  интеллектуальной компетентности и креативности учащихся. Необходимо только создать в классе атмосферу сотрудничества, увлечь ребят «поиском истины», стимулировать их активность и творчество, вооружив современными технологиями. При изучении темы «Вышивка как вид декоративно-прикладного искусства». учащиеся знакомятся с классификацией швов, с их условными и графическими изображениями, осваивают последовательные этапы выполнения шва. Народные вышивки издавна славятся разнообразием и оригинальностью узоров, восхищают нас утонченностью цветовых решений. Они создавались веками и зависят от географического положения страны, ее истории, культуры. Декоративно-прикладное искусство имеет свою специфику, свой образный язык, тому, кто захочет серьезно и глубоко изучить его, этот язык становится понятным, каждому откроется красота и выразительность произведений народного искусства, их глубокая содержательность и непреходящая эстетическая ценность.

Тема урока: Вышивка как вид декоративно-прикладного искусства.

Наглядные пособия: готовые вышитые изделия, (панно, картины) инструкционные карты, схемы для вышивок, журналы по рукоделию, книги.

Оборудование: иголки для вышивания с длинным ушком, пяльцы, ткань, рисунок, мулине, ножницы для обрезания концов ниток.

Цель урока:

1. Ознакомить с творчеством народных умельцев; ознакомить с профессией вышивальщицы; напомнить об организации рабочего места, правилам безопасности труда.
2. Способствовать формированию трудовых и эстетических качеств, развивать и прививать интерес и любовь к национальной народной вышивке.
3. Способствовать развитию специальных способностей влияющих на самовоспитание как элемент трудовой деятельности.

Тип урока: комбинированный.

Межпредметные связи: история.

Ход урока

I. Организационный момент.

5 минут.

II. Проверить знание правил по технике безопасности.

Опрос учащихся. 5 минут.

III. Повторение правила выполнения основных швов

(карточка 1 – Приложение 1, карточка 2 – Приложение 2, карточка 3 – Приложение 3, карточка 4 – Приложение 4, карточка 5 – Приложение 5) 10 минут.  

• Учитель называет шов, а учащиеся показывают образец данного шва.
• Определите соотношение схемы шва и названия шва.
• Повторяем, для какой части рисунка можно использовать тот или иной шов.
• Вопросы: Какой шов применяют для вышивания стебля и листьев растения? (стебельчатый).
• В каком направлении вышиваются лепестки цветка? (от центра).
• Для какого фрагмента можно применить тамбурный шов? (для вышивания контура или заполнения площади цветка).

IV. Рассказ учителя о возникновении вышивки

(Из истории вышивки – Приложение 6) 10 минут.

• Демонстрация фотографий, книг, картин, альбомов.
• Беседа с учащимися
• Как применяли вышивку наши бабушки.
• Актуальна ли вышивка в наши дни.
• Как применяется современная вышивка.
• Как вы хотели бы применить свою вышивку.

V. Изучение нового материала.

15 минут.

С чего нужно начать? (Инструменты и приспособления – Приложение 7)

Как выбрать схему для вышивки? (Схемы для вышивки – Приложение 8) (Увеличение и уменьшение рисунка – Приложение 9)

Как подобрать нитки? (Нитки – Приложение 10)

Выбрать нитки по цвету (Цвет в художественной вышивке – Приложение 11).

Как закрепить нитку? (Способы закрепления нити – Приложение 12)

VI. Практическая работа.

30 минут.

Девочки выполняют тренировочные упражнения. Вышивают рисунки на своих тканях с учетом выбранных швов («Тамбурный шов» – Приложение 13, «Стебельчатый шов» – Приложение 14). Учитель проводит индивидуальную работу с учащимися:

1. Помогает слабым детям.
2. Проверяет правильность выполнения работы.
3. Проверяет качество выполняемой работы.

VII. Заключительный этап.

5 минут.

Подведение итогов работы.

Выставление оценок.

VIII. Домашнее задание:

Учебник пар.20-21. Подготовить инструменты и
материалы для изготовления вышитого изделия.

Рабочее место вышивальщицы – Приложение 15.

Вышивка как вид декоративно-прикладного творчества

Раздел: РУКОДЕЛИЕ. СЧЕТНАЯ ВЫШИВКА – 6
часов.

ТЕМА: ВЫШИВКА КАК ВИД
ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ТВОРЧЕСТВА – 2 часа.

ТИП УРОКА: Комбинированный.
Приобретение новых знаний, их закрепление и
применение, формирование умений.

ВИД УРОКА: ТРАДИЦИОННЫЙ.

Образовательный аспект: продолжить
знакомство с творчеством народных умельцев, с
композиционным построением узоров, научить
технике выполнения счетных швов.

Развивающий аспект: продолжить
формирование художественного вкуса, развивать
образное мышление и мелкую моторику рук,
совершенствовать навыки культуры труда,
взаимоконтроля и самоконтроля.

Воспитательный аспект: формировать
вкус, воспитывать любовь к народному творчеству,
коммуникабельность, умение доводить начатое
дело до конца.

ИНТЕГРАЦИЯ: История, ИЗО.

Использование ИКТ: Программа Р/Р,
текстовый редактор, распечатка дополнительных
материалов и упражнений.

Оборудование и инструменты: проектор,
ноутбук, компьютерная программа Microsoft Power Point,
принадлежности для вышики;

НАГЛЯДНЫЕ ПОСОБИЯ: картины,
выполненные учащимися, виды национальной одежды,
украшенные вышивкой, Презентация “Создание
объемных сувениров – бискорню”, инструкционные
карты, сувениры “бискорню”

МЕТОДЫ: беседа, демонстрация,
инструктаж, практическая работа.

1. ОРГАНИЗАЦИОННО-ПОДГОТОВИТЕЛЬНЫЙ
ЭТАП.

Приветствие. Проверка явки учащихся на
занятие, их готовности к уроку. Активизация
учащихся. Формулировка темы, Целей урока.
Постановка перед учащимися учебной задачи.

2. АКТУАЛИЗАЦИЯ ПРЕЖНИХ ЗНАНИЙ.

– Виды рукоделия.

– Инструменты и приспособления для
рукоделия.

– Правила безопасной работы.

– Здоровьесберегающие технологии.

3. ИЗУЧЕНИЕ НОВОГО МАТЕРИАЛА.

– зависимость вышивки от
географического положения страны, ее истории и
культуры;

– выбор цвета;

– композиционное построение узора;

– счетные швы;

– подготовка к вышивке;

– приемы выполнения вышивки крестом;

– особенности вышивки для бискорню.

4. ПРАКТИЧЕСКАЯ РАБОТА

Выполнение проекта “Сувенир
бискорню”.

1 группа – сильные учащиеся –
выполнение игольницы.

2 группа – слабые учащиеся –
выполнение брелока.

5. ПОДВЕДЕНИЕ ИТОГОВ (работа по
рисункам и по карточкам)

– Что такое композиция?

– Что такое ритм?

– Что такое орнамент?

– Что такое раппорт?

– Что такое симметрия?

– Материалы и инструменты для вышивки.

– ТБ при выполнении вышивки.

– Рекомендации для здоровья.

Контроль и самоконтроль на начало
работы по вышивке.

6. ЗАДАНИЕ НА ДОМ

Подготовить презентацию по счетной
вышивке, продолжить вышивку.

7. УБОРКА РАБОЧИХ МЕСТ

КОНСПЕКТ УРОКА

1. ОРГАНИЗАЦИОННО-ПОДГОТОВИТЕЛЬНЫЙ
ЭТАП.

2. АКТУАЛИЗАЦИЯ ПРЕЖНИХ ЗНАНИЙ

– Виды рукоделия (вязание на спицах
<Рисунок1> и крючком <Рисунок2>,
биссероплетение <Рисунок3>, лоскутная
пластика <Рисунок4>, квиллинг <Рисунок5>,
вышивка различными способами <Рисунок6>,
<Рисунок7> и т.д.)

Рис. 1

Рис. 2

Рис. 3

Рис. 4

Рис. 5

Рис. 6

Рис. 7

– инструменты и приспособления для
рукоделия: спицы и крючки из различных
материалов, специальные иглы, магнитные доски с
лупой, пяльцы и т.д.

– правила безопасной работы

На начало работы:

– Убрать волосы под косынку подобрать
рукава одежды.

– Знать количество иголок и булавок,
взятых для работы.

– Иголки и булавки находятся
воткнутыми в игольницу.

– Хранить ножницы с сомкнутыми
лезвиями.

Во время работы:

– При ручных работах с плотными
тканями, шить с наперстком, чтобы не уколоть
палец.

– Во время работы иголки и булавки
вкалывать только в подушечки и не брать их в рот,
не вкалывать в одежду…

– Кусочки сломанной иглы собрать,
завернуть в бумагу и утилизировать, как обычный
мусор.

– Передавать ножницы кольцами вперед.

– Нельзя перекусывать нитки зубами.

По окончании работы:

– Проверить наличие иголок и булавок.

– Привести в порядок рабочее место.

– здоровьесберегающие технологии

Применение физкультминуток.

3. ИЗУЧЕНИЕ НОВОГО МАТЕРИАЛА

– зависимость вышивки от
географического положения страны, ее истории и
культуры

Возникновение вышивания, одного из
самых массовых видов народного искусства,
относится к эпохе первобытной культуры. Народные
вышивки издавна славятся разнообразием и
оригинальностью узоров, восхищают нас
утонченностью цветовых решений. Они создавались
веками и зависели от географического положения
страны, ее истории и культуры. Кто захочет
изучить язык декоративно-прикладного
творчества, тому откроется красота и
выразительность произведения народного
искусства, эстетическая ценность. В изображения
закладывался определенный смысл. Например,
фигурами в виде ромба, квадрата или круга
обозначали источники света – солнце или луну,
горизонтальной волнистой линией – воду,
вертикальной – дождь, скрещивающимися – огонь и
молнию, горы представлялись треугольниками.

– выбор цвета

У белорусов в вышивке присутствует
геометрический орнамент красных, бордовых,
серовато-голубых и черных цветов на белом или
сером полотне. <Рисунок8>, <Рисунок9>

Рис. 8

Рис. 9

Украинцам свойственен рушниковый
орнамент, обычно растительного характера,
встречаются стилизованные изображения птиц и
зверей. Для вышивки используют в основном
красный цвет, иногда добавляя черный и синий.
<Рисунок10>, <Рисунок11>

Рис. 10

Рис. 11

Грузинская вышивка отличается сложным
узором – многофигурный тонкий геометрический и
растительный орнамент, а также аппликация и
вышивка цветным бисером. <Рисунок12>,
<Рисунок13>

Рис. 12

Рис. 13

Вышивка оленьим мехом по замше и сукну,
аппликация из ткани, кожи и бисера
распространена у народов Крайнего Севера.

Вышивка народов России отличаются
большим своеобразием, богатством технических
приемов, цветовыми решениями. Каждый народ в
зависимости от местных условий, особенностей
быта, обычаев и природы создавал свои приемы
вышивки, мотивы узоров, их композиционное
построение. <Рисунок14>, <Рисунок15>,
<Рисунок16>

Рис. 14

Рис. 15

Рис. 16

Для Татарстана характерно шитье
бисером и золотом по бархату. <Рисунок17>,
<Рисунок18>

Рис. 17

Рис. 18

У каждого народа самобытные способы
оформления одежды. В наше время в вышивании
прекрасно соединились традиционное и
современное творческое начало.

– композиционное построение узора

При выборе рисунка для вышивки
возникает целый ряд вопросов:

А) какие швы будут использованы в
работе

Б) назначение изделия

В) расположение узора на изделии

Г) выбор цвета для его выполнения

Все это – слагаемые понятия
“композиция”.

КОМПОЗИЦИЯ – это объединение
элементов изображения в одно художественное
целое, имеющее единую форму и содержание. В
композиции всегда есть главное и второстепенное,
Главное может быть выделено при помощи цвета,
размера, особого расположения, причем не
обязательно в центре композиции. Построение
цветовой композиции основано на РИТМЕ–
чередовании цветовых пятен: главных и
второстепенных, ярких и ослабленных. Построение
полосы является простейшим способом показа
ритма в орнаменте.

ОРНАМЕНТ – последовательное
повторение отдельных узоров или целой группы
узоров.

Ритмически повторяющийся элемент или
несколько элементов, из которых складывается
орнамент, называется РАППОРТОМ. <Рисунок19>

Рис. 19

Мотивы в узоре не всегда повторяются.
Орнаментальными считаются те узоры, которые
строятся на основе симметрии или асимметрии.

СИММЕТРИЯ – соразмерное расположение
форм, основных линий и красок относительно одной,
двух или нескольких осей. Такое построение
узоров характерно для русской вышивки и русского
орнамента. <Рисунок20>, <Рисунок21>

Рис. 20

Рис. 21

– счетные швы

Для выполнения орнамента чаще всего
используются счетные швы. Эти швы назвали так
потому, что ими заполняют узор, отсчитывая нити
ткани. Это набор (брань), “роспись” <Рисунок22>,
счетная гладь <Рисунок23>, русская гладь
<Рисунок25>, крест <Рисунок26>, гобелен
<Рисунок24>. Выбор орнамента во многом зависит
от характера и расположения композиции. Для
украшения середины или края изделия применяется
ленточный орнамент.

Рис. 22

Рис. 23

Рис. 24

Рис. 25

Рис. 26

– подготовка к вышивке

1. Выбор основы. Это ткани полотняного
переплетения, имеющие равное количество ниток по
основе и утку. Нити таких тканей одинаковые по
толщине. Это позволяет выполнять вышивальные
стежки одинакового размера и с равными
промежутками. Постоянно нужно считать нити
ткани, что требует большого напряжения зрения.
Лучше вышивать по КАНВЕ – ткани с четкой
сеткообразной структурой. Такая ткань может
иметь разный размер ячейки (клеточки). Чем больше
стежков расположится в 1 см ткани, тем “тоньше”,
сложнее и меньше по размеру будет работа.
<Рисунок27>, <Рисунок28>

Рис. 27

Рис. 28

2. Выбор иглы обусловлен видом вышивки,
толщиной ткани и ниток. Так, от толщины нитки
зависит размер игольного ушка, а от вида ткани –
острота конца иголки. Игла должна быть
достаточно большой, для того чтобы в нее можно
было вдеть нитку, и достаточно острой, чтобы
легко прокалывать ткань.

3. Для счетной вышивки подойдут нитки с
гладкой структурой, например МУЛИНЕ различных
цветов и оттенков, шерстяные и полушерстяные ни
тки. Э то и хлопчатобумажное мулине, и шерсть, и
полушерсть. Толщина вышивальных ниток должна
соответствовать плотности ткани и величине
стежка. <Рисунок29>

Рис. 29

4. Ткань следует хорошо натянуть, Её
помещают в пяльцы или рамку, Лучше использовать
пяльцы в виде двух деревянных колец с винтом для
удерживания и натягивания ткани. <Рисунок30>,
<Рисунок31>

Рис. 30

Рис. 31

5. Наперсток необходим для
проталкивания иглы через ткань и предохранения
пальца от уколов иглой. Он может быть
пластиковым, металлическим или кожаным.
Подбирают его по размеру пальца и надевают на
средний палец рабочей руки. <Рисунок32>,
<Рисунок33>

Рис. 32

Рис. 33

6. Вышивальные ножницы применяются для
обрезания ниток. Они

Материал по технологии (5 класс) по теме: Разработка урока «Вышивка как вид декоративно-прикладного искусства»

Вышивка как вид декоративно прикладного творчества

Вышивание — распространенный вид декоративно – прикладного искусства. Издревле вышивка украшала одежду человека и тканьевые изделия домашнего обихода – скатерти, рушники, занавески, салфетки. Для женщины – матери и хозяйки – вышивание было наиболее доступным видом прикладного творчества, и она сочетала свои эстетические потребности, жажду творческой деятельности с пользой для семьи и дома. Попадая в музей, где экспонируются старинные предметы быта, мы не можем не любоваться ярко расшитыми сарафанами, жилетами, кокошниками, вышитыми бисером сумками, кисетами, кошельками. И даже в крестьянской блузке или рубахе из простого холста с незамысловатым, но удивительно выразительным орнаментом обнаруживается бездна вкуса, талант неизвестной мастерицы.

Поистине необозрима география этого вида творчества. Пожалуй, не существует такого народа, чей национальный костюм не отделывался бы вышивкой. Возникнув в древние века (изображения вышивки встречаются в памятниках искусства древних цивилизаций Азии, Европы, Америки), искусство вышивания у разных народностей создало определенные, присущие только им традиции узорной вышивки. И именно в украшении предметов быта и в одежде дольше всего сохраняются и развиваются эти традиции.

Искусство вышивания имеет свою историю. Оно, как и любое другое искусство, знало периоды расцвета и упадка. Так, вышивки, созданные в эпоху Возрождения, отличаются необыкновенной художественной тонкостью и виртуозностью исполнения. Достаточно сказать, что рисунки для сюжетных вышивок нередко выполнялись известными живописцами (Перуджино, Боттичелли и др.).  В 19 веке вышивание постепенно деградирует – к середине столетия оно становится в основном средством воспроизведения популярных картин, а во второй половине с возникновением и развитием машинного вышивания в промышленности развитых стран ручное вышивание лишается своих художественных традиций и приходит в упадок.

Новую жизнь народная вышивка приобрела в период существования СССР. Искусство вышивания развивалось на основе старинных национальных вышивок и завоевывало все большую популярность. Вновь было модно вышитое столовое  и постельное белье; панно и картины, выполненные гладью или крестом, украшали интерьеры квартир; большую роль играла вышивка в отделке одежды. И это не удивительно. В условиях всеобщего дефицита и однообразия советские женщины стремились украсить вышивкой блузку, юбку или платье из недорогой ткани.

В наши дни вышивка не потеряла своей популярности. В современной вышивке сохранились лучшие традиции народного вышивального искусства. Многие женщины хотят украсить свою квартиру красивыми и современными вещами. Мебель, посуда, ткани, одежда, игрушки и многое другое, что окружает человека в повседневной жизни, не только служат ему, но и воспитывают его вкус, влияют на настроение. Вот почему очень важно, чтобы предметы эти были выполнены с большим вкусом и мастерством. Изучая образцы народных крестьянских вышивок художники создают узоры для украшения современных изделий, которые отличаются от прежних по форме, цвету, материалу, содержанию и вполне отвечают высоким требованиям.

Как художник кистью, так вышивальщица ниткой может отобразить окружающий мир и передать настроение. Вышиванием создаются уникальные произведения прикладного искусства. Увлечение вышиванием способствует развитию вкуса, чувства прекрасного, а главное приносит ни с чем не сравнимую радость творчества и доставляет удовольствие тем, кто видит результат этого кропотливого и прекрасного труда.

Виктория и Альберта · Как искусство и ремесла повлияли на моду

Что движение искусств и ремесел предложило миру моды? Не только ремесленное производство, природные мотивы и новый стиль украшений, но и более современный шаблон женской одежды.

Движение искусств и ремесел было вызвано больше верой в набор принципов, чем развитием определенного стиля. Но это не означало, что он не имел никакого влияния на мир моды. В период с конца 19-го до начала 20-го века мастера искусств и ремесел создали ряд ярких дизайнов женской одежды, аксессуаров и украшений, а также поддержали продолжение ремесел и развитие Движения за реформу одежды.

Ремесленное производство
Поддержка традиционного ручного производства была центральным принципом искусства и ремесел. Многие сторонники Движения в сотрудничестве с сельскими рабочими производили, например, коврики ручной работы или стулья со спинкой-лестницей. Многие изделия также производились из ткани — Льюис Форман Дэй (1845-1910), художник-декоратор и промышленный дизайнер, который был ведущей фигурой в движении искусств и ремесел, разрабатывал изделия для производства компании East Devon Cottage Lace Industry, включая замысловатые платья. воротники.

Collar, День Льюиса Формана, 1910, Англия. Музей № Т.82-1946. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Вышивка была еще одним ремеслом, которое с энтузиазмом продвигалось сообществом декоративно-прикладного искусства. Вышивка, получившая популярность благодаря отдельным изделиям Уильяма Морриса и комплектам «сделай сам», вышивала в основном женщинами, а в конце 19 века все чаще создавалась ими. В период изменения отношения к женщинам в искусстве многие художницы ухватились за возможность заявить о себе как работающие дизайнеры.В их число входила Джесси Ньюбери (1864-1948), шотландский художник, который в 1894 году основал отделение вышивки в Школе искусств Глазго, чтобы «научить вышивке современным способом ее использования на современной одежде». Сложные, геометрические и современные вышивки Ньюбери завоевали ее международное признание, и она стала влиятельным членом художественного сообщества Глазго.

Воротник, Джесси Ньюбери, около 1900 года, Шотландия. Музей № Т.65-1953. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Природные мотивы
Движение Искусств и Ремесел открыло более естественные и британские — с его новым акцентом на английские сады и живые изгороди — основу для узоров, которые повлияли на развитие тканей для одежды.Работы Уильяма Морриса (1834–1896), в частности, сделали изысканные и причудливые изображения экзотических цветов, которые были модными в середине 19 века, выглядели ухоженными и устаревшими. Многие молодые члены Движения подхватили эту тему, и простые формы местных цветов и растений стали украшать все, от обоев до одежды.

Детское пальто, производитель неизвестен, 1880–1895, Англия. Музей № B.17-1998. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Полевые цветы были особенно популярными мотивами, что видно на ярком бархатном пальто, которое продается в лондонском универмаге Marshall & Snelgrove.Этот предмет одежды с воротником в средневековом стиле, объемным контуром и вышивкой с изображением английского полевого цветка под названием Sweet Cicely демонстрирует все элементы более свободного платья в историческом стиле, которое было модно в кругах искусства и ремесел.

Пальто, Marshall & Snelgrove Ltd, 1895-1900, Англия. Музей № Т.49-1962. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Хотя поначалу они высмеивались, многие из декоративных элементов этой формы одежды к 1890-м годам были поглощены основной модой.Природные мотивы также использовались для создания декоративных акцентов в наряде. Маккей Хью Бэйли Скотт (1865-1945) использовал цветочную вышивку как для украшения мягкой мебели в своих интерьерах, так и для украшения своих аксессуаров, таких как шелковый воротник из шантунга, украшенный листьями и колокольчиками (полевой цветок типа «колокольчик»). .

Воротник, Маккей Хью Бэйли Скотт, около 1903 года, Англия. Музей № Т.126-1953. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Ювелирные изделия
Ювелирные дизайнеры Arts and Crafts особо подчеркивали красоту хорошего дизайна, ставя под сомнение идею о том, что ценность предмета зависит только от денег.Такие дизайнеры, как Чарльз Роберт Эшби, Генри Уилсон и Реджинальд Пирсон, начали создавать изделия, которые часто повторяли средневековый стиль и были намеренно более скромными, чем экстравагантные драгоценности викторианского высшего общества.

Пряжка и бирка на поясе, Генри Уилсон, около 1905 года, Англия. Музей № М.5: с 1 по 3-2002. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Дизайнеры декоративно-прикладного искусства предпочитали меньше драгоценных камней (отполированных до куполообразных «кабошонов», а не огранки), отдавали предпочтение серебру над золотом и использовали окрашенную эмаль, чтобы продемонстрировать, что изделие создано вручную.Ювелирные изделия также были первой областью декоративно-прикладного дизайна, в которой женщины получили настоящее признание, а такие дизайнеры, как Джорджи Гаскин, Кэрри Копсон, Мэй Харт Партридж, Шарлотта Ньюман и Мэй Моррис (дочь Уильяма Морриса), получили признание публики.

Кулон, Джорджи Кейв Гаскин, около 1920, Англия. CIRC.222-1921. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Хотя дизайнеры ювелирных украшений Arts and Crafts хотели, чтобы их изделия ручной работы привносили красоту в повседневную жизнь обычных людей, на практике только представители элиты могли себе их позволить.Пользуясь случаем, компания Liberty (известная своими художественными и необычными изделиями) адаптировала образцы декоративно-прикладного искусства для массового производства. Арчибальд Нокс создал серию запоминающихся современных дизайнов для лондонского магазина: извилистые линии коллекции Cymric отсылают не только к кельтским формам, но и к стилям ар-нуво. Вдохновленный успехом Cymric, Чарльз Хорнер, производитель, первоначально базировавшийся в Галифаксе, также начал заниматься машинным производством ювелирных изделий, которые выглядели как сделанные вручную.

Кулон, разработанный Арчибальдом Ноксом, изготовленный У. Хаселером, около 1900 года, Англия. Музей № M.30-1964. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Современные шаблоны
Движение искусств и ремесел также стало частью Движения за реформу одежды, которое набирало силу в тот же период: примерно с 1850 года до Первой мировой войны. Все чаще викторианские деятели общественного мнения начали обсуждать «нездоровый» аспект преувеличенных женских силуэтов в моде.Традиционные викторианские формы одежды не способствовали естественным движениям тела, опираясь на несколько слоев неумолимого нижнего белья, таких как корсеты с узкими шнуровками и тяжелые обручи юбок. Хотя некоторые женщины-пионеры были ранними воплощениями мышления о реформе одежды (такими как « шаровары », комбинация укороченной юбки и брюк в стиле панталонов, популяризированная в 1851 году американской феминисткой Амелией Блумер), на это потребовалось до последних двух десятилетий столетия. чтобы мейнстримная мода начала активно ее поглощать.

Платье, Liberty & Co. Ltd., около 1895 г., Англия. Музей № Т.17-1985. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

К концу века члены движения «Искусство и ремесла» помогли обществу перейти к менее строгой моде, надев силуэты, отсылающие к исторической моде. Эти «простые» романтические стили спадали с плеч, снимали нагрузку с талии и позволяли телу двигаться более естественно (как и «комбинированное» нижнее белье без костей).Лондонский магазин Liberty помог ускорить распространение более свободной моды для женщин. В 1884 году его недавно открывшийся отдел одежды начал предлагать менее строгие модели. Они варьировались от платьев в причудливом стиле «кантри» до более прогрессивных моделей одежды, в которых были заимствованы плавные очертания моды в области искусства и ремесел. Повышение коммерческой доступности имело значительный эффект: к началу войны в 1914 году самые модные женские наряды имели гораздо более практичный силуэт.

Халат, Либерти и Ко.Ltd., около 1897 г., Англия. Музей № Т.57-1976. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Узнайте больше о декоративно-прикладном искусстве.

.

Искусство и ремесла — NotSoBoringLife.com

Ищете новое хобби в области декоративно-прикладного искусства? Этот раздел NotSoBoringLife.com посвящен тому, чтобы помочь вам найти идеальное хобби для искусства и ремесел. Теперь вам может быть интересно, почему виды деятельности считаются декоративно-прикладным искусством. Традиционно это хобби, требующее от вас развития определенных навыков, чтобы создать кого-то с нуля. Это потребует определенных навыков и некоторого терпения, но результат — долгое и полезное хобби, которым вы можете наслаждаться буквально всю жизнь.Оказывается, вы тоже можете зарабатывать на жизнь этими увлечениями. Многие люди готовы платить хорошие деньги за товары ручной работы, так что имейте это в виду, когда вы станете все более опытными.

Изготовление свечей

Хотя это правда, что купить свечи в магазине может быть быстрее и проще, в изготовлении собственных свечей есть что-то определенно забавное. Да, изготовление свечей своими руками означает, что вы можете дополнительно выбрать, какого цвета, размера и формы свечи …

Вязание

Вязание — увлекательное и расслабляющее хобби.К сожалению, многие люди страдают от беспокойства по поводу вязания, напуганные множеством видов петель, нитей и петель, которые они слышали и читали. К счастью, однажды научиться вязанию не так уж и сложно …

Живопись

У меня было все — кисти, краска, холст. О да, я собирался стать художником, которым всегда мечтал стать. Я прикоснулась кистью к холсту и стала ждать, пока появится мой шедевр.

Десять минут спустя и вуаля.Это было закончено.

Но …

Фотография

С каждым мобильным телефоном, оснащенным камерой, хобби фотографировать резко возросло! Узнайте немного о каждом типе камеры, несколько советов по композиции и о том, как вы могли бы заработать несколько дополнительных долларов на этом новом приключении для хобби.

Scrapbooking

Одно из главных достоинств того, что скрапбукинг является хобби, — это то, что им может заниматься каждый. Скрапбукинг — не только отличное хобби, но и возможность создавать продуманные персонализированные подарки для людей.Неважно, какой у вас бюджет, сколько времени …

Когда-нибудь слышали о pinterest.com? Это единственная самая большая коллекция проектов декоративно-прикладного искусства в Интернете. Вы можете потратить сотни часов на просмотр других коллекций декоративно-прикладного искусства, поэтому используйте свое время с умом. Вы также можете подумать о регистрации учетной записи Pinterest, так как вы можете начать собирать свои любимые проекты.

У вас есть любимое хобби в области декоративно-прикладного искусства? Мы хотели бы услышать об этом … еще лучше, мы хотели бы поделиться этим с нашими читателями.Не стесняйтесь обращаться к нам, чтобы узнать, как вы можете поделиться!

.

Китайское искусство и ремесла: произведения искусства, ремесла, сувениры

Общеизвестно, что Китай имеет долгую историю и славную историю в искусстве и традиционных ремеслах. Это лишь две из многих жемчужин китайской культуры, насчитывающей более пяти тысяч лет. Декоративно-прикладное искусство является не только воплощением стремления людей к эстетической красоте для себя и подарком другим, но и великим сокровищем для Китая и остального мира.Многие мастера-ремесленники передавали свои навыки из поколения в поколение, так что только потомки такого мастера могли освоить необходимые навыки. В результате они являются ценнейшими сокровищами как для семьи, так и для нации.

Из всего китайского декоративно-прикладного искусства наиболее представительными являются бронзовые сосуды, народные игрушки, вышивка, каллиграфия, музыка, опера, живопись, перегородка, нефрит, воздушные змеи, лакированная посуда, вырезка из бумаги, фарфор, керамика, печати и Шелк.Они являются не только ярким отражением культуры Китая, но и воплощением как местных жителей, так и самой нации.

Бронзовые сосуды, изобретенные около 5000 лет назад, привели предков современного Китая из каменного века в новую эру — бронзовый век. Изготовленные изделия из бронзы были изящно украшены разнообразным орнаментом и мотивами и широко использовались во многих сферах жизни, таких как музыкальные инструменты, церемониальные подношения и военное оружие, имевшие большое значение в истории Китая.

Китайская каллиграфия — очень стилизованная форма письма — была разработана многими выдающимися каллиграфами самых разных династий. Называемые «четырьмя сокровищами науки» (кисть для письма, чернильная палочка, бумага сюань и чернильная пластина) считаются незаменимыми инструментами при письме.

Китайская перегородчатая перегородка — эмалевое произведение искусства, основной цвет которого — синий. Он славится использованием высококачественных материалов, сложным производственным процессом и использованием ярких и ярких цветов.

История китайского нефрита насчитывает четыре тысячи лет. Нефрит символизирует заслуги, изящество и достоинство и занимает особое место в сознании людей. Его используют как для украшения комнат, так и в качестве украшения люди, надеющиеся на благословение.

Китайская вышивка возникла во времена династии Шан (16-11 века до н.э.), и в настоящее время имеет четыре основных традиционных стиля: су, шу, сян и юэ. Это также опытный навык для групп этнических меньшинств, таких как бай, буйей и мяо.

Народные игрушки — это предметы, которые имеют долгую историю и сочетают в себе художественную оценку и игровое удовольствие, а также наделены многочисленными значениями, которые выражают желание людей счастливой и удовлетворенной жизни.

Китайские воздушные змеи, деликатно сделанные из бумаги и бамбука, имеют многочисленные формы, такие как ласточка, сороконожка, бабочка и т. Д. Умение создателей воздушных змеев как в живописи, так и в разработке гибких движений полета воздушных змеев считается чудом искусства. хорошо известны.

Лаковая посуда впервые появилась около 7000 лет назад, причем основными цветами были черный и красный. Он бывает разных типов и имеет широкий спектр применения, что делает его популярным среди людей во всем мире.

Китайские фонарики в некоторой степени являются символом обширной фестивальной культуры страны. Имея долгую историю и интересные традиции, фонари теперь имеют множество вариаций, украшающих множество праздничных мероприятий.

Китайская музыка восходит к 7-8 тысячам лет назад.В нем представлены уникальные мелодии разных династий в сопровождении традиционных музыкальных инструментов.

Китайская опера признана одним из трех старейших видов драматического искусства в мире. Это сочетание музыки, искусства и литературы, оно отличается уникальным макияжем лица, отличной акробатикой и имеет множество различных региональных вариаций.

Китайская живопись делится на три жанра — рисунки, пейзажи и птицы и цветы, и каждый из них имеет свои отличительные особенности.Кроме того, от художников требуются непростые навыки.

Paper-Cuttings — это разнообразные узоры, вырезанные на красной бумаге ножницами. Некоторые женщины-ремесленницы в сельской местности могут идеально вырезать различные узоры, такие как обезьяна, цветы и фигурки. Люди наклеивают вырезки из бумаги на окна и другие места, чтобы выразить свои надежды и желания.

Китайский фарфор времен династии Шан (16-11 века до нашей эры). Он отличается прекрасной текстурой, яркими цветами, характерными формами и стилями.Цзиндэчжэнь, расположенный в провинции Цзянси, является фарфоровой столицей мира и привлекает бесчисленное количество людей из ближнего и дальнего зарубежья, чтобы оценить и купить лучший из имеющихся в округе фарфор Цзиндэчжэнь.

История китайской керамики насчитывает более 8000 лет, и она известна как старейшее произведение искусства, созданное людьми. Достижения в гончарных изделиях можно увидеть у терракотовых воинов в Сиане, провинция Шэньси, а также у трехцветной глазурованной керамики династии Тан (618–907) и так далее.

Китайские печати могут быть сделаны из металла, нефрита, зуба или рога животного и на них могут быть нанесены символы.Это сочетание каллиграфии и гравюры, которое люди ценили в старину и любят сейчас.

Shadow Puppetry — это общее название игры с тенями и театрального свойства, используемого в пьесе. Все яркие теневые марионетки, включая фигуры и сцены, плоские и сделаны из кожи. Тени этих марионеток проецируются на белый экран; тем временем художники управляют куклами за экраном, чтобы завершить эту традиционную форму игры. Теневая кукла, яркая жемчужина китайского народного искусства года, имеет более чем 2000-летнюю историю.Сейчас он по-прежнему очень популярен. Изящные куклы любимы туристами в качестве сувениров.

Китайский шелк: тутовый шелкопряд производит 1000 метров (3280 футов) шелковой нити всего за 28 дней и представляет большую ценность. Основными местными шелковыми изделиями в Китае являются шу, юнь, песочная парча и парча, производимая этническими меньшинствами, такими как народы чжуан и донг.

— Последнее изменение 27 апреля 2020 г. —

.

Виктория и Альберта · Искусство и ремесла: введение

Рождение движения искусств и ремесел в Великобритании в конце 19 века ознаменовало собой начало изменения ценностей, которые общество придавало способам изготовления вещей. Это было реакцией не только на разрушительные последствия индустриализации, но и на относительно низкий статус декоративного искусства. Искусство и ремесла изменили дизайн и производство всего, от зданий до украшений.

Изобразительное искусство — это искусство, в котором рука, голова и сердце человека идут рука об руку.

Джон Рескин, «Цест Аглаи, царицы воздуха», 1870

В Великобритании пагубное воздействие машинного производства на социальные условия и качество промышленных товаров было признано примерно с 1840 года. Но только в 1860-х и 1970-х годах новые подходы в архитектуре и дизайне были отстаивать свои попытки. чтобы исправить проблему. Движение искусств и ремесел в Британии зародилось из-за растущего понимания того, что общество должно принять другой набор приоритетов в отношении производства предметов.Его лидеры хотели разрабатывать продукты, которые не только были бы более целостными, но и производились менее бесчеловечно.

Структурированное скорее набором идеалов, чем предписывающим стилем, Движение получило свое название от Общества выставок искусств и ремесел, группы, основанной в Лондоне в 1887 году, первым президентом которой был художник и иллюстратор книг Уолтер Крейн. Главная цель Общества состояла в том, чтобы заявить о новой общественной значимости работы художников-декораторов (исторически им уделялось гораздо меньше внимания, чем работам художников и скульпторов).Великая выставка 1851 года и несколько помещений, таких как Буфеты Южного Кенсингтонского музея (позже известного как Виктория и Альберта) в 1860-х годах, дали художникам-декораторам возможность публично продемонстрировать свои работы, но без регулярной демонстрации, которую они изо всех сил пытались оказывать влияние и привлекать потенциальных клиентов.

Букет младенца, эскизы, Уолтер Крейн, около 1870 года, Англия. Музей № E.1449-1931. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Общество выставок искусств и ремесел организовало свою первую ежегодную выставку в 1888 году, демонстрируя образцы работ, которые, как они надеялись, помогут поднять как социальный, так и интеллектуальный статус ремесел, включая керамику, текстиль, изделия из металла и мебель.Его члены публично отвергли чрезмерную орнаментальность и незнание материалов, за что подвергались критике многие предметы на Большой выставке 1851 года. В течение многих лет в Британии выставки, организуемые Обществом, были единственной публичной площадкой для декоративного искусства и имели решающее значение для изменения взглядов людей на произведенные предметы.

Алтарный стол, соизволивший Филиппа Уэбба, сделанный Джоном Гарретом и сыном, 1897, Англия. Музей № W.4-2003. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Хотя оно было известно под одним названием (которое фактически не использовалось широко до начала 20 века), движение искусств и ремесел на самом деле состояло из ряда различных художественных обществ, таких как Выставочное общество, Гильдия работников искусств (создана в 1884 г.) и другие мастера как в небольших мастерских, так и в крупных производственных компаниях.

Многие люди, которые стали участниками Движения, находились под влиянием работы дизайнера Уильяма Морриса, который к 1880-м годам стал всемирно известным и коммерчески успешным дизайнером и производителем.

Настенная подвеска, разработанная Уильямом Моррисом, сделанная Адой Фиби Годман, 1877, Англия. Музей № Т.166-1978. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Моррис стал активно сотрудничать с Обществом выставок искусств и ремесел только через несколько лет после его основания (между 1891 и его смертью в 1896 году), но его идеи оказали огромное влияние на поколение художников-декораторов, чьи работы оно помогло популяризировать.Моррис страстно верил в важность создания красивых, хорошо сделанных предметов, которые можно было бы использовать в повседневной жизни и которые производились таким образом, чтобы позволить их создателям оставаться связанными как со своим продуктом, так и с другими людьми. Оглядываясь на прошлое, особенно на средневековый период, в поисках более простых и лучших моделей как для жизни, так и для производства, Моррис выступал за возврат к системе производства, основанной на небольших мастерских.

Печатный абонемент, Уолтер Крейн, 1890, Англия.Музей № E.4164-1915. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Моррис не был полностью против использования машин, но считал, что разделение труда — система, разработанная для повышения эффективности, в которой производство объекта разбивается на небольшие отдельные задачи, что означает, что у людей очень слабые отношения с производителями. результаты их труда — это движение в неверном направлении.

Как и многие идеалистические образованные люди его эпохи, он был шокирован социальным и экологическим воздействием фабричной системы производства, которую викторианская Британия так энергично приняла.Он хотел освободить рабочий класс от разочарования рабочего дня, сосредоточенного исключительно на повторяющихся задачах, и дать им удовольствие от ремесленного производства, в котором они будут непосредственно участвовать в творческом процессе от начала до конца.

Сам Моррис был вдохновлен идеями ведущего искусствоведа викторианской эпохи Джона Раскина (1819–1900), чьи работы предполагали связь между социальным здоровьем нации и способом производства ее товаров. Раскин утверждал, что отделение процесса проектирования от процесса создания наносит ущерб как социальным, так и эстетическим причинам.На движение искусств и ремесел также повлияли работы Августа Пугина (1812–1852). Дизайнер интерьеров и архитектор, Пугин был возрожденцем готики и членом Движения за реформу дизайна. Он помог бросить вызов средневикторианской моде на украшения и, как Моррис, сосредоточился на средневековье как на идеальном образце как для хорошего дизайна, так и для хорошей жизни.

Церматт, акварель, Джон Раскин, 1844, Швейцария. Музей № С.15-1921. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

В последнее десятилетие 19 века и начало 20 века движение искусств и ремесел процветало в крупных городах Великобритании, включая Лондон, Бирмингем, Манчестер, Эдинбург и Глазго.У этих городских центров была инфраструктура, организации и богатые покровители, необходимые для того, чтобы набирать обороты. Выставочные общества, вдохновленные первоначальным лондонским обществом, помогли установить общественную идентичность Движения и предоставили ему форум для обсуждения. Члены сообщества декоративно-прикладного искусства почувствовали желание распространить свое послание, убежденные, что лучшая система дизайна производства может активно изменить жизнь людей. Между 1895 и 1905 годами это сильное чувство социальной цели привело к созданию в Великобритании более сотни организаций и гильдий, основанных на принципах искусства и ремесел.

Прогрессивные новые художественные школы и технические колледжи в Лондоне, Глазго и Бирмингеме поощряли развитие как мастерских, так и отдельных мастеров, а также возрождение техник, включая эмалирование, вышивку и каллиграфию. Дизайнеры Arts and Crafts также наладили новые отношения с производителями, которые позволили им продавать свои товары через магазины в Лондоне, такие как Morris & Co. (магазин «Все под одной крышей» Уильяма Морриса на Оксфорд-стрит), Heal’s и Liberty.Это коммерческое распространение помогло идеям Движения достичь гораздо более широкой аудитории.

Ангел с трубой, ткань для мебели, Герберт Перси Хорн, около 1884 года, Англия. Музей № Т.85-1953. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Особенностью движения искусств и ремесел было то, что большая часть его ведущих деятелей получила образование в качестве архитекторов. Эта общая культура помогла развить коллективную веру в важность проектирования объектов для «общего» интерьера: пространства, в котором архитектура, мебель, отделка стен и т. Д.слились в гармоничное целое. В результате большинство дизайнеров декоративно-прикладного искусства работали в необычайно широком диапазоне различных дисциплин. За одну карьеру кто-то мог применить принципы ремесла к дизайну таких разнообразных вещей, как кресла и изделия из стекла. Искусство и ремесла также оказали значительное влияние на архитектуру. Такие деятели, как Филип Уэбб, Эдвин Лютьенс, Чарльз Войси и Уильям Летаби, незаметно произвели революцию в домашнем пространстве, создав здания, которые отсылают к региональным и историческим традициям.

Проект каретного сарая, Эдвин Ландзир Лютенс, 1891 — 2. Музей № E.2-1991. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Хотя движение искусств и ремесел развивалось в городе, в его основе лежала ностальгия по сельским традициям и «простой жизни», а это означало, что жизнь и работа в сельской местности были идеалом, к которому стремились многие из его художников. Многие из них все чаще уезжали из города, чтобы найти новые способы жизни и работы, с созданием мастерских по всей Великобритании в таких местах, как Котсуолдс, Озерный край, Сассекс и Корнуолл.Все эти места предлагали живописные пейзажи, существующую культуру ремесел и, что немаловажно, железнодорожное сообщение для доступа к посетителям и лондонскому рынку.

Мастера декоративно-прикладного искусства из сельских общин возродили ремесленные традиции и создали рабочие места для местного населения. Такое развитие означало, что Движение продержалось дольше в сельской местности, чем в городе, и оказало более значительное влияние на сельскую, чем городскую экономику. Примечательно, что сообщество искусств и ремесел было открыто для усилий непрофессионалов, поощряя участие любителей и студентов через такие организации, как Ассоциация домашнего искусства и промышленности.И это также создало среду, в которой впервые женщины и мужчины могли начать принимать активное участие в разработке новых форм дизайна как в качестве производителей, так и в качестве потребителей.

В Европе честность выражения в искусстве и ремеслах стала катализатором радикальных форм модернизма, тогда как в Великобритании прогрессивный импульс Движения начал терять силу после Первой мировой войны. Под контролем более старых художников он начал отходить от продуктивных отношений с промышленностью и превращаться в чистое празднование ручной работы.Некоторые организации, симпатизирующие идеалам искусства и ремесел, действительно выжили, особенно в сельской местности, и первоначальное Общество выставок искусств и ремесел устраивало регулярные выставки вплоть до своего 50-летнего юбилея в 1938 году. В 1960 году Общество объединилось с Кембриджширской гильдией мастеров. сформировать Общество дизайнеров-ремесленников, которое действует по сей день.

Плакат, Джон Фредерик Уильям Чарльз Фарли, 1938, Англия. Музей № E.598-1980. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Узнайте больше о декоративно-прикладном искусстве.

.