Виды женского рукоделия: Список видов рукоделия, которые популярны сегодня

Список видов рукоделия, которые популярны сегодня

Если у вас есть свободное время, которое нечем занять, то можете постараться освоить один из популярных на сегодняшний день видов рукоделия. Более того, изготовление изделий ручной работы в одной из техник помогут и улучшить финансовое состояние, если наладить их продажу на нашем сайте в разделе «Подарки и товары ручной работы».

Виды рукоделия

Список видов рукоделия просто огромен. Все их можно разделить по категориям в зависимости от применяемого материала, техники исполнения или получающихся предметов. Вещи можно создавать из:

• ткани и нитей;
• бумаги;
• стекол;
• дерева;
• камня;
• натуральных материалов;
• массы для моделирования.

Узнав технику создания вещей, вы сможете изготовить на этой основе что-то своё, оригинальное. Классификация по материалу изготовления достаточно условна, однако наиболее удобна, так как людям свойственно работать с определённым материалом.

Нитки

Рукоделие из ниток – достаточно древний вид искусства. Из них можно вязать, ткань, плести кружева и т.п. Виды рукоделия список только из ниток довольно обширен и включает:

• вязание на спицах и крючком;
• фриволите — плетение кружев с помощью специального челнока;
• макраме;
• вышивание крестом, гладью или на швейной машинке;
• ткачество;
• амигуруми – японское искусство вязания небольших фигурок;
• ярнбомбинг – вязание чехлов для фонарей, деревьев, заборов и т.п.;
• квиллинг из ниток – ажурная картинка из скрученных особым способом нитей;
• изготовление помпонов;
• темари – вышивание по шарам;
• ганутель – изготовление из нитей и проволоки ажурных цветов или бижутерии.

Все перечисленные техники прекрасно подходят для создания уникальных и полезных в хозяйстве вещей. Их просто освоить даже новичкам.

Ткань

Из этого материала шьют одежду, постельное белье, шторы и другие привычные вещи. Но этим не ограничивается фантазия мастеров. Представляем виды рукоделия список из тканей, которыми можно создавать разнообразные произведения искусства:

• текстильные игрушки – куклы, зверушки, цветы и т.п.;
• батик – роспись ткани. Лучше всего для этих целей подходит шелк, но можно применять и бязь;
• пэчворк – шитье из лоскутов;
• кинусайга – изготовление изображений из лоскутов без шитья;
• гильоширование – выжигание материала;
• теримэн – изготовление маленьких фигурок без шитья.

Природные материалы

Применение материалов природного происхождения также является интересным хобби. Сюда можно отнести:

• роспись древесины или камня;
• выжигание дерева;
• резьба по древесине или камню;
• ошибана – искусство создания изображений из сухих листьев, лепестков или стеблей растений;
• икебана – создание уникальных композиций растений, при этом используют сочетание живых, искусственных и засушенных в виде гербария растений;
• соломка – создание сувениров из сухих стеблей от злаковых растений;
• мозаика из рыбьей чешуи;
• карвинг – фигурное нарезание овощей и фруктов. Достаточно древний вид рукоделия, почти забытый, но вновь обретающий популярность.

Использование натуральных материалов для создания разнообразных предметов – одно из самых доступных хобби, так как все они бесплатны и легко заготавливаются самостоятельно без вложения денег.

Стекло

Работа со стеклом требует осторожности, но изделия получаются изумительно красивыми. Из стекла можно делать:

• витражи;
• фьюзинг – изготовление различных предметов путем сплавления стекла различных цветов при высокой температуре;
• лэмпворк – изготовление разнообразных мелких предметов из стеклянных трубочек на газовой горелке.

Масса для лепки

Состав предоставляет неограниченный полет фантазии. В качестве основы могут быть использованы:

• мастика;
• полимерная глина;
• холодный фарфор;
• густое тесто, оптимально если оно будет соленое;
• мягкий самозатвердевающий пластик;

• воск.

Из массы для моделирования можно изготавливать цветы, украшения, предметы интерьера. Работать с этими материалами несложно, но интересно. Можно даже привлечь к такому виду рукоделия детей.

Бумага

Казалось бы, наиболее примитивный материал, но из него можно делать удивительные вещи. Из различных видов бумаги можно изготавливать различные вещи в таких техниках, как:

• квиллинг – изготовление картинок из скрученных бумажных полосок;
• скрапбукинг – изготовление блокнотов, альбомов и открыток;
• оригами – создание объемных фигур путем сложения бумаги без использования клея. Отдельным видом данного рукоделия является киригами. В данном случае допускается использование ножниц и клея;
• кусудама – создание объемных шаров из модулей;
• вытынанка – славянское хобби, которое заключается в вырезании из бумаги ажурных объектов;
• плетение из газетных трубочек;
• папье-маше – создание объемных фигур путем лепки из бумаги, смешанной с клеем;
• декупаж – наклеивание бумажных изображений на твердые поверхности (стекло, пластик, дерево).

Прочие материалы

Существуют и другие современные виды рукоделия, где используются разнообразные материалы:

Бисероплетение – создание из бисера и проволоки или ниток разнообразных предметов. Из бисера можно сплести цветы и деревья, салфетки, аксессуары, украшения, фигурки животных и прочее;

• вышивка лентами;
• алмазная вышивка – наклеивание разноцветных стразов на канву с целью создания картины;
• изготовление топиариев – небольших деревьев в форме шара;
• фелтинг – создание из шерсти фигурок, украшений, картин;
• энкаустика – рисование воском.

Узнав обо всех существующих видах рукоделия, выбрав для себя хобби по душе, можно научиться создавать уникальные вещи. А наибольшим спросом пользуются предметы, для создания которых использовались несколько техник.

Женское рукоделие: виды и возможности

Издревле женщины стремились украсить жилище, предметы быта, и, конечно, себя. В прежние времена рукоделие было для женщины жизненной необходимостью. Шитьё и вязание с детства было, как говорится, «в руках». Для большинства современных женщин рукоделие является хобби. Но, согласитесь: наглядишься на шедевры, созданные женскими ручками, да так и тянет самой за иголку схватиться, а может, спицы купить, да шерсти килограмм, или блузку жемчугами расшить! И бежишь в магазин. И покупаешь. А потом понимаешь, что затея была плохая, потому что никогда ты трудом этим кропотливым не занималась.

Рукоделие: хобби или нечто большее?

Всегда завидовала подруге. Она умеет шить. И вообще всё, что она делает руками, можно отправлять на международные выставки. Подростками мы с ней шили наряды из BURDA — этот журнал наш первый проводник в мир моды и красоты! Правда, ткани были, мягко говоря, не совсем те, что предлагали заграничные модельеры, но несмотря на эту мелочь, наши модные облачения «от кутюр» были самыми лучшими во дворе! Хорошо, когда у тебя есть подруга, у которой руки золотые. А если таковой не имеется? Тогда в помощь тебе специальные курсы и мастер-классы! Или настоящая школа рукоделия  https://beloshvea.ru/ под символичным названием «Белошвея». Профессиональные искусстницы научат шить, вязать и создавать шедевры лоскутного творчества.

А знаешь, кто такие были белошвеи? Это была ценная профессия! Каждая женщина на Руси хоть немного умела шить, но мастерство белошвейки давалось далеко не всем. Эти мастерицы умели шить изящные изделия из тончайших тканей и кружев. Могли работать с парчой, тафтой и бархатом. Белошвейки искусно вышивали разными техниками, расшивали одежду драгоценными камнями. Изготовление и украшение кокошников, пошив нижнего белья, покрывал, роспись из драгоценных нитей – всё это работа белошвеи. И, конечно, наряд невесты. Его тоже заказывали белошвейке. Труд этих мастериц был почётен и уважаем.

Если боишься, что сшить блузку или связать шикарное пончо с первого раза не получится, не огорчайся. Наша с тобой цель – научить ручки работать с материалом. И для начала совсем на важно, что это будет – фетр, бусы, шерсть или солёное тесто. Давай начнём с самого простого.

Женское рукоделие: виды

Декупаж

Иначе говоря – превращаем старые ненужные вещи в произведения искусства. Помнишь, как в начальной школе ты старательно обмазывала банку пластилином, а потом создавала шикарную вазу при помощи риса, гороха и прочих подручных материалов? Ну, вот! А говоришь – не получится! Терпение, фантазия и интернет – наши с тобой союзники! Техник декупажа множество. Для новичков подойдёт салфеточная. Берём старую разделочную доску, оклеиваем вырезанными фрагментами понравившегося рисунка, покрываем лаком, и – готово!

Саше

Незаменимая вещь в бельевом шкафу и чудесный подарок! Чем наполняем? Мандариновые и апельсиновые корочки, ароматные травки (можно собрать в лесу, можно купить в аптеке), кора деревьев, палочки ванили, корицы, всё зависит от твоего вкуса и фантазии. Синтепон ароматизируют несколькими каплями эфирного масла. Древесные опилки также отлично сохраняют аромат. Мешочек может быть как из плотной ткани, так и из органзы или кружева. Видишь, такая простая вещь, как саше, может стать настоящим шедевром!

Вязание и шитье

Не спеши браться за сложные вещи. Для начинающих есть схемы простых и забавных игрушек. В интернете множество мастер-классов. Было бы желание!

Присмотрись к мешковине. Я серьёзно! Наволочки из мешковины в сочетании с кружевом и органзой, сумки, абажуры, игрушки, шторы! Для начала попробуй сделать из баночек из-под детского питания и мешковины ёмкости для специй. Очень оригинально и красиво!

Ну что, дорогая, появилось желание попробовать себя в рукоделии? Это прекрасное хобби для женщин, радующее глаза и душу! У тебя всё получится!

1)Какие виды женского рукоделия вы знаете? 2) Какую пряжу используют для вязание крючком?

9 Форма розвитку літератури, що має конкретно-історичний характер і національні особливості й вимагає відповідної форми вираження, обсягу й композиції
…

. 10. Напишіть двір-роздум за висловлюванням Й. Гете: «Усе, що відбувається з нами, залишає той або інший слід у нашому житті. Усе бере участь у створенні нас такими, які ми є». Для прикладу скористайтеся вивченими творами просвітинків.​

Қабілет дегеніміз – а) тұлғаның қызмет түрлерін атқару тәсілдерін жетік меңгеруінен көрініс табатын, жемісті нәтижеге қол жеткізу мүмкіндіктерін көрсе
…

тетін дара ерекшелігі. ә) адамның арманы мен мақсатына жету жолы. б) адамның мінез-құлқының әртүрлі көріністері.​

помогите пожалуйста!!Күлтегін жырына композициялық талдау жасаңыз Шығарманың басталуы Шығарманың байланысы Шығарманың дамуы Шығарманың шиеленісуі Шыға
…

рманың шарықтау шегі Шығарманың шешімі​

Нарисуйте петроглиф Попробуйте изобразить с помощью петроглифов сцену из жизни древних людейПЖЖЖЖ СДЕЛАЙТЕ ПОБЫСТРЕЕ ДАМ 35 БАЛЛОВ ТОЛЬКО ФОТОО!!!5 КЛ
…

АСС​

я всегда впереди но не когда не сзади.что я такое?​

Порівняйте поняття зазначивши спільне та відмінне:
1.»Галузь права» і «Система права»
2.»Закон» і » Підзаконний акт».

Аяга Задание 5. Прочти стихотворение. Найди и подчеркни фразео- Блогизм, объясни (устно) его значение. Тараторила Сорока: Зла Гадюка и жестока. и ее д
…

етёныши Сушие гаденыши. Перестань чесать язык, Ей в ответ сказал Кулик, и воскликнула Сова: — Ты, Сорока, не права. Внать должна любая птица, то злословить не годится.​

Задание 1. Рассмотрите предложенные мини-ситуации и ответьте на вопросы.
Клейкие бумажки для заметок
В 1968 году сотрудник исследовательской лаборатор
…

ии «ЗМ» пытался улучшить качество клейкой ленты (скотча). Он получил густой клей, не всасывался в поверхности для склеивания, а потому не мог быть использован для производства скотча. Исследователь не представлял, где можно использовать такой клей. Прошло четыре года. Коллега исследователя в свободное время пел в церковном хоре. Его раздражало, что закладки в книге псалмов выпадали каждый раз при перелистывании. Он вспомнил о клее, который мог закрепить бумажные закладки, не повреждая страниц книги. В 1980 году post-in-notes впервые выпустили в продажу.
микроволновая печь
В 1945 году Перси Спенсер имел целью провести серию опытов для улучшения качества радаров. Во время одного из опытов он прошел перед излучателем и обнаружил, что шоколадный батончик в его кармане расплавился. После серии экспериментов была создана микроволновую печь, которая весила 400 кг.
Вопросы:
1. На какой стадии инновационного процесса были осуществлены изобретения, стали нововведениями со значительным коммерческим успехом?
2. Что стало источником инновационных идей по классификации П. Друкера? Обоснуйте ответ.

я всегда впереди но не когда не сзади.что я такое?​

СРОЧНО ДАМ 20 БАЛЛОВ!фізика це природнича наука… Р про рух, будову, походження та розвиток небесних тіл. К про загальні властивості матерії В про рі
…

зноманіття речовинматерією науковці називають…А різноманітні тканини Е усе що існує у світі незалежно від того, знаемо ми про це чи ніЮ уявні об’єкти.

Традиционные виды рукоделия и декоративно-прикладного творчества

«Традиционные виды рукоделия и декоративно-прикладного творчества».

На протяжении всей истории человечества народное искусство было неотъемлемой частью национальной культуры. Декоративно-прикладное творчество — это умение выполнять изделие своими руками. Одна из особенностей художественного творчества представляет совой целостную систему, неразрывно связанную с национальной культурой, местными традициями.

В наше время разные виды творчества и декора находится на пике моды. И это неудивительно. У человека всегда была потребность в создании чего-либо, в творчестве и самовыражении. У современных людей отпала необходимость самим шить одежду, мастерить посуду и предметы быта. Но, так или иначе, часто хочется придать обычным вещам индивидуальность. В этом как раз может помочь декор или декоративно-прикладное искусство.

Произведениями декоративно-прикладного искусства могут быть: предметы интерьера, мебель, посуда, одежда, бижутерия. Издревле данный вид искусства шел рядом с бытом человека, отражая его представления о мире и красоте. А что же сейчас?

На сегодняшний день существует великое множство видов декоративно-прикладного искусства, самые популярные среди которых:

Батик — роспись по ткани (шёлку, хлопку, шерсти) специальными красками. Этот вид искусств пришёл к нам из Индии и Индонезии. В наше время особой популярностью пользуются картины на шёлке, расписанные платки, шарфы и галстуки. Благодаря разнообразию техник и материалов каждый может найти в искусстве батика что-то своё.

Гобелен (шпалера) — это также один из видов декоративно-прикладного искусства. Это ковёр без ворса, вытканный вручную, с изображенным на нём орнаментом или сюжетом. Первые гобелены появились еще в Древнем Египте, Греции, Китае. В Европе гобелены появились в Средние века и украшали замки, дворцы и храмы. Гобелены ткутся вручную на специальном станке. С механической точки зрения техника создания гобелена очень проста, но требует от мастера немало терпения, мастерства и художественных познаний.

Керамика — также древнейший вид искусства. В узком смысле слово «керамика» обозначает глину, прошедшую обжиг. С её помощью можно создавать посуду, вазы и другие предметы интерьера. Работа на гончарном круге позволяет отвлечься от повседневных забот, наблюдая как на ваших главах и в ваших руках рождается новый шедевр.

Вязание (изготовление изделий из непрерывных нитей путём создания из них петель и скрепления между собой) было известно ещё во времена Троянской войны. Кроме того вязаные вещи были обнаружены в Перу и на раскопках поселений древних викингов. В настоящее время различают вязание крючком, спицами и на специальной вязальной машинке. В свою очередь, вязать можно предметы одежды (причём для любого сезона), аксессуары, предметы интерьера.

Роспись по стеклу также набирает популярность в наши дни. Вдохновлённые средневековыми витражами нынешние мастера создают при помощи специальных красок удивительные по красоте картины на стекле любой формы и назначения (от посуды, до зеркал и стеклянных дверей). Освоить технику росписи по стеклу совсем не сложно и можно даже не уметь рисовать (шаблонами могут быть любые картинки с чёткими контурами).

Вышивка, пожалуй, один из самых известных видов прикладного творчества. Искусство создания на тканях узоров с помощью иглы и нитей известно с давних времен. С раннего детства девочки учились вышивать. Это занятие было традиционным для русской женщины как в бедной, так и в богатой семье. Крестьянская девушка должна была готовить себе приданное: свадебный наряд, выходную одежду, постельное белье, скатерти, полотенца и многое другое. Женщины всех сословий вышиванием заполняли свое свободное время.

Все предметы, входившие в приданое, были ярки и декоративны.

Вышивка не только делала костюм красивее и богаче, но и имела другое значение. По народному поверью, она должна была приносить человеку счастье, оберегать его ото всякого зла и беды, сближать с окружающей природой

Главным узором народных вышивок набором является орнамент и стилизованные изображения животных и птиц. Каждый узор вышивался определенным цветом, что тоже имело символическое значение.

Символика в рисунках для вышивки

Много тайн могут раскрыть древние орнаменты. Разгадывая их, мы начинаем понимать, что язык символов предков передавал нам свое отношение к природе. Преклоняясь перед ней, как бы прося у нее милости, защиты, покровительства, древний мастер выводил рукой своеобразные заклинания в виде орнамента. Заметим, что народ тщательно отбирал из множества знаков и бережно хранил лишь те, что, по его мнению, способствовали благу, хорошему урожаю, изобилию, удаче.

В славянской традиции ромб – один из самых любимых знаков. На женской одежде он встречается чаще, чем на мужской; но и женщины, и мужчины носили пояса, украшенные ромбовидным орнаментом. Ромб – безусловный оберег. Это знак земледельцев, символ родящих зерно полей, символ счастливого потомства. Ромбы изображали на кухонной утвари, вырезали на фасадах домов. Считалось, что семья, охраняемая ромбами, живёт в достатке и всегда будет многочисленна.

В вышивке разных народов он выглядит по-разному и имеет различные значения.

Ромбы с продолженными сторонами и со сторонами, снабженными «гребешками» (прямыми отростками), назывались репьями. Ромб — «репей» в фольклоре сравнивается с дубом, священным деревом многих народов, и является метафорой небесного «цвета» — молнии, которая разит демонов, оберегает скот.

Наряду с «гребенчатым» в орнаменте часто использовались ромбы с «крючьями», между которыми помещались маленькие ромбики. Ромб мог обозначать землю, растение и женщину одновременно. Ромб с крючками в вышивке рассматривается как символ плодородия, связанный с представлением о матери — прародительнице — непосредственном начале всех рождений на земле.

Исследователи видят в сюжетах архаической вышивки отражение древнего земледельческого культа славян. Отсюда графическое изображение явлений, связанных с земледелием. Зубчатая или более плавная волнистая линия в вышивках нередко являлась графическим символом воды. По ней плывут ладьи, птицы. Иногда эта линия проходит под чертой, символизирующей почву, на которой растут кусты, трава, располагаются птицы и животные. Вертикальная волнистая линия — это дождь.

Встречаются в вышивке и крестообразные фигуры. Круг, крест, розетки — символ огня, солнечного божества, мужского начала. Это языческие охранительные знаки. Круг мог превращаться в многогранник, ромб, квадрат.

Не случайно сочетание в русской вышивке ромба и креста, ромба и розетки — это символическое соединение женского и мужского начала.

В числе любимых мотивов была «розетка», состоящая из 8 — ми лепестков — лопастей, соединенных в центре Она выступает как символ женского начала, плодородия.

3 Значение цвета в вышивке

Большое символическое значение имеет и цвет изображаемого символа, знака.

Чаще всего в русской вышивке используются два цвета: красный и белый. Кроме этих цветов мастерицы используют золотой, а также черный (или синий).

Белый — чаще всего цвет фона, мастерицы его называют «землей», поэтому этот цвет олицетворяет землю; это женский, нежный цвет символизирует чистоту свет, благо.

Красный (или золотой) — цвет Солнца, Огня; цвет жизненной энергии, благополучия, богатства, процветания, красоты, доблести … Это мужской, сильный цвет;

Красный узор, вышитый крестом по белому фону, символизирует землю, вобравшую в себя живительную энергию Солнца и готовую произвести все живое.

Черный — связан с пониманием краткости человеческой жизни; чаще использовался в одежде пожилых людей.

Символизм цвета, как и символизм образов в русском декоративно-прикладном искусстве тесно связан с представлениями наших предков об устройстве мироздания, о месте, роли в нем человека

Вышивки очень разнообразны, по своей технике одна не похожа на другую. Они отличаются и узорами, и определенными сочетаниями цветов. Каждая вышивка имеет свое название. Оно произошло от места возникновения вышивки или от техники ее исполнения. В XIX веке, создавая вышивку, еще помнили значение орнамента. Орнамент (читай: язык народной вышивки) — это своего рода система письма, где чернила и бумагу заменяют холст и нити. «Писать» в древности означало «украшать» и «изображать». В языке народной вышивки, кроме орнамента, главная роль принадлежала цвету. Так, белый цвет воспринимался как символ света и неба, означал «светить», «сиять», «блестеть». Красный цвет был связан с представлением об огне, о чем-то прекрасном и красивом (например, красный угол). В старину верили, что красный цвет обладает чудесными свойствами, и связывали его с плодородием, с представлением об утренней заре, о лошадях, на которых выезжает Солнце.

Существует множество видов вышивки в зависимости от техник и материалов (вышивка лентами и бисером, крестиком и гладью, по шёлку и грубой канве). А многообразие мотивов и красок никого не оставит равнодушным.

Русская вышивка отличается необыкновенным разнообразием швов и приемов вышивания. Каждая область (а иногда и район) имела свои приемы вышивки, мотивы орнамента, цветовые решения.

В настоящее время русская народная вышивка утратила смысловое и обрядовое значение орнамента и цвета. Остались лишь технологические традиции выполнения вышивки.

Русская вышивка. Виды швов.

. Различные виды швов, применяемые в русской вышивке, можно разделить на две большие группы:

— к первой группе относятся вышивки, выполняемые по счету нитей ткани;

— ко второй группе — по свободному, заранее нарисованному контуру.

Швы первой группы называют счетными, швы второй группы — свободными.

К тому же швы могут быть прозрачные и глухие.

Счетные швы выполняли, отсчитывая нити ткани по утку и основе, отсюда и названия швов. К ним относятся полукрест или роспись, крест, набор, козлик, косичка, счетная гладь и др.

В современных узорах используют и другие швы — вперед иголку, косичка,косая гладь.

 В глубокой древности применялся двусторонний шов роспись

Изучение традиционного народного костюма представляет большой исторический и практический интерес. Одежда, являясь одним из важных элементов материальной культуры, отражает те социальные и экономические изменения, которые происходили в определенные исторические периоды.

Здесь перечислены далеко не все виды декоративно-прикладного искусства. Каждый человек может найти себя в творчестве и начать создавать вокруг себя красоту. Чем бы вы ни занимались — вязанием или резьбой по дереву, росписью по стеклу или батиком, валянием из войлока или декупажем, — любой вид творчества придаёт сил и энергии, помогает бороться со стрессом и сделать жизнь ярче.

Воспитание не только должно развить разум человека и дать ему известный объем сведений, но должно зажечь в нем жажду серьезного труда, без которой жизнь его не может быть ни достойною, ни счастливою.

К.Д.Ушинский

Изучение традиционного народного костюма представляет большой исторический и практический интерес. Одежда, являясь одним из важных элементов материальной культуры, отражает те социальные и экономические изменения, которые происходили в определенные исторические периоды.

Одежды на Руси были свободные, длинные и необычайно красочные. Рубахи и сарафаны шились из домотканого холста и украшались вышивкой, узорным ткачеством, композициями из тесьмы, полосками из кружева, лентами, блестками и бисером. Самой нарядной считалась одежда из красной ткани.

Праздничная и будничная одежда с незапамятных времен имела сложное декоративное оформление, где важную роль играла вышивка и кружевная отделка. Поэтому по обычаю девочку с малых лет начинали обучать этим непростым, но увлекательным видам творчества. На протяжении многих поколений у каждого народа, населяющего необъятные просторы нашей Родины, выработались свои приемы и способы образования узора вышивки и искусства плетения кружев. История русского костюма свидетельствует о том, что перемены в одежде, само движение моды почти не затронули простой народ. Русский крестьянин в конце XIX – начале XX века носил примерно то же, что во времена Древней Руси: шапку, штаны, рубаху, сшитую из двух кусков (полотен). Женщины поверх длинной, ниже колен, рубашки надевали юбку. Из верхней одежды в ходу были накидки, а обувью, если она была (часто ходили босые), служили лапти или подошвы, державшиеся на ремнях. В холода ноги обертывали холстом (онучи). Наибольшей яркостью всегда отличалась женская праздничная одежда молодых женщин.

У многих народов старинные праздничные одежды имеют трехярусный строй украшений. Головной убор и верхняя часть костюма связаны с образом неб, поэтому в узорах этой части одежды обращались к солнцу, звездам птицам. Ленты, спускающиеся с головных уборов, символизируют дождь. В узорах и вышивках господствует образ плодородной земли.

В народе русский костюм описывают так:

Заговор-заклятье

Пойду ль я во чисто поле –
Под красное солнце,
Под светел месяц,
Под полетные облака,
Стану я во чистом поле
На ровное место,
Облаками облачуся,
Небесами покроюся,
На главу свою кладу
Красное солнце,
Подпояшусь светлыми зорями,
Обтычуся частыми звездами,
Что вострыми стрелами –
От всякого злого недуга.

Украшения передавались из поколения в поколение заветными письменами, которые можно читать, как книгу. Каждый элемент орнамента имел свое значение и смысл. Ученые отмечают три значения орнамента:

Слава божеству! Праздник.

Просьба плодородия.

Благодарность богу за содеянное.

Вышивка – один из распространенных видов народного творчества. Искусство создания на тканях узоров с помощью иглы и нитей известно с давних времен. С раннего детства девочки учились вышивать. Это занятие было традиционным для русской женщины как в бедной, так и в богатой семье. Крестьянская девушка должна была готовить себе приданное: свадебный наряд, выходную одежду, постельное белье, скатерти, полотенца и многое другое. Женщины всех сословий вышиванием заполняли свое свободное время.

Все предметы, входившие в приданое, были ярки и декоративны.

Вышивка не только делала костюм красивее и богаче, но и имела другое значение. По народному поверью, она должна была приносить человеку счастье, оберегать его ото всякого зла и беды, сближать с окружающей природой.

Большую тайну хранят в себе древние славянские орнаменты.
Человек пытался разобраться, как устроен мир, найти объяснение непонятному, загадочному, таинственному. Он стремился привлечь к себе добрые силы природы, а от злых защититься, и делал он это при помощи своего искусства. Свои понятия о мире человек выражал условными знаками: прямая горизонтальная линия обозначала землю, волнистая горизонтальная – воду, вертикальная линия превращалась в дождь; огонь, солнце изображались крестом. Из этих элементов и их сочетаний и выстраивался узор. Солнце издавна почиталось всеми земледельческими народами. «Не земля родит, а небо», – говорит русская пословица. Как нарядно, празднично выглядят предметы крестьянского быта, украшенные солярными кругами – символами солнца! Образ солнца занимает одно из главных мест в украшении жилища. Солнце в виде круглых розеток, ромбов, коней можно найти в разных видах народного творчества.
Русский крестьянин исстари жил землей. Землю, ее плодородие он связывал с образом матери. Женская фигура – это божество, выражавшее представления о земле, которая родит, и о женщине – продолжательнице рода. Называют этот образ по-разному :великая богиня земли, плодородия, мать – сыра земля, Макошь, что означает «мать хорошего урожая». Женская фигура всегда связана с символами плодородия: деревом, птицами, животными, солнечными знаками. Посмотри, как условно она решена. Из тела богини нередко прорастают ветви, а вместо головы у нее изображение ромба – древнего знака солнца. Иногда ее фигура напоминает дерево. Женская фигура с устремленными ввысь руками символизировала единство сил земли и неба, от которых зависела жизнь человека.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/138322-tradicionnye-vidy-rukodelija-i-dekorativno-pr

О видах рукоделия

Рукоделие берет свои корни в далеком прошлом. С глубокой древности наши предки принимали попытки улучшить свой быт, атмосферу в жилище при помощи изделий и предметов, сделанных собственноручно. Рукоделием в крестьянской семье занимались женщины – изготавливали обереги, пряли, ткали, вышивали, вязали, плели кружева.

Традиционно женщины пополняли гардероб самостоятельно сшитыми или связанными моделями, стремление же украсить дом и привнести уют всюду вылилось в тягу к творчеству – созданию оригинальных аксессуаров, сделанных в разнообразных техниках, написанию картин и вышивке.

Для многих женщин самым ценным подарком считаются изделия ручной работы, т.к., создавая их, человек вкладывает частичку своей души.

Рукоделие возникло еще задолго до нашей эры. Впервые оно упоминается в наскальных рисунках, где человек изображен в одежде, сшитой из шкуры добытого зверя. Со временем появляются новые запросы, желания – и он начинает творить руками что-то новое или модернизировать старое.

Рукоделие в давние времена не было развлечением для женщин, оно было их работой – они пряли, ткали, вышивали, вязали, плели кружева, изготавливали обереги. У славян покровительницей рукоделия и домоводства была богиня Макошь. Люди верили, что Макошь строго следила за тем, чтобы женщины соблюдали все нормы поведения, особенно в домашних делах, и наказывала нерях. В православии Макошь стала Параскевой Пятницей – святой покровительницей судьбы, ремесленного производства, торговли и женских домашних работ: ткачества, прядения, подготовки приданого.

Крестьянские девочки к 13-15 годам должны были приготовить себе приданое: вышитые скатерти, полотенца, предметы одежды, головные уборы, подарки. Перед свадьбой устраивали выставку приданого, которое должно было свидетельствовать о мастерстве и трудолюбии невесты.

Шитье как необходимость возникло первым. Одежду шили из домотканых льняных и шерстяных тканей. В разных губерниях она имела свои особенности и отличия.

Шитье из лоскута появилось вместе с тканью. Каждый сотканный кусок льна или шерсти был бесценен, и любой из них шел в дело. Идея же геометрического подбора разноцветных кусочков ткани берет начало, скорее, от вышивки. Или от не менее древнего искусства мозаичных композиций. Недаром шитье из лоскута называют «лоскутной мозаикой». Сейчас лоскутное шитье (пэчворк) вновь вошло в моду.

Вышивка – один из самых древнейших и популярных видов творчества и домашнего рукоделия. Материалом для вышивки в разное время служили жилы животных, нити льна, конопли, хлопка, шелка, шерсти, волос, позже жемчуг и драгоценные камни, бусы и бисер, блестки, ракушки, золотые и медные бляшки, монеты.

Вышивкой украшали одежду, скатерти, занавесы, полотенца, покрывала… Располагаясь на местах соприкосновения тела человека с внешним миром (по вороту, рукавах, подолу), она служила оберегом. В русской культуре распространёнными стилями вышивки была гладь, счётный крест, сквозное шитьё, полугладь.

В 14-17 веках было широко распространено вышивание золотыми и шелковыми нитями. Владение данным видом рукоделия было в то время первым признаком хорошего воспитания и лучшим украшением девушки. Золотыми и серебряными нитями в сочетании с жемчугом и самоцветами вышивали церковные облачения, богатую одежду царей и бояр из шёлка и бархата.

Широкое применение вышивки разворачивается в 18 веке, становится излюбленным занятием женщин знатных семей и монахинь. Исполненные разными способами вышитые салфетки, скатерти, узорчатые воротнички и салфетки, вуали, шарфы, изысканные или простые вышивки на блузках и платьях всегда были прекрасным украшением дома и дамского гардероба.

Столичные женские учебные заведения находились под покровительством царствующих особ. И руками учениц создавались роскошные вышивки для императорской семьи. Девушки вышивали пелерины, домашние туфли для императрицы.

По всей России славились искусные мстерские вышивальщицы. К концу 19 века поселок Мстера был одним из крупных вышивальных центров.

Теперь вышивать можно не только нитками, но и бисером, лентами и даже шерстью. Удивительные картины получаются при совмещении техник и материалов. Вышивка объединяется с текстильной росписью и батиком.

Известно на весь мир имя современной владимирской мастерицы-вышивальщицы — Клары Семеновны Сухаревой, которая была награждена медалью российской Книги рекордов Гиннеса (2007 г.) за вышитый Большой государственный Герб Российской Империи

Вязание с помощью различных приспособлений – это не только модные и интересные наряды, но и возможность проявлять свои необыкновенные способности к рукоделию.

Войлоковаляние. История валяния берет свое начало в 5-6 тыс. до н.э. Самыми ранними прототипами войлока были кусочки шерсти диких овец, которые выпадали на землю и скапливались внутри пещер, копившаяся шерсть уплотнялась и сбивалась, впоследствии человек стал использовать её в виде подстил. Войлоковаляние получило своё развитие с выведением домашней породы овец. Шерсть дикой овцы не валяется, у неё нет чешуек, которые позволяли бы волокнам сцепляться друг с другом.

Войлок служил одеждой и кровом. С древнейших времен войлоки научились декорировать. В качестве аппликативного материала использовалась шерсть, ткань, кожа.

В наши дни из войлока, кроме теплых вещей, стали делать картины, цветы, трогательные игрушки.

Кукла играет в жизни человека исключительную роль. Для каждого это своеобразное возвращение в детство, в беззаботное время игрушек и развлечений.

Изготовление кукол своими руками из фарфора, пластика и текстиля дает возможность создать неповторимую игрушку, чтобы радовать детей и не взрослеющих взрослых.

Скрапбукинг — вид рукодельного искусства и отличный способ для любителей оформить своими руками интерьер и подарки: зеркала, ключницы, шкатулки, открытки, фотоальбомы, подарочные упаковки, коллажи на стену…

Если вы хотите подарить новую жизнь любимой, но постаревшей вещи, или придать налет благородной старины прозрачной стеклянной вазе или расписной шкатулке, оформить несколько предметов интерьера в едином стиле, почти не умея рисовать, декор в технике декупаж – именно то, что вам нужно!

Квиллинг или «бумажная филигрань» – это чудесное и тонкое искусство создавать композиции из скрученных в спирали длинных и узких бумажных полос.

Виртуальная выставка «Рукоделие: традиции и современность»

Литературу по теме выставки смотрите в Электронном каталоге

Чем полезны разные виды рукоделия для женского здоровья

Известно, что на теле человека есть различные точки, при воздействии на которые можно причинить вред, либо пользу определенным частям тела и органам, а так же вызвать недуг, либо помочь в излечении некоторых болезней.

Когда мы занимаемся тем или иным видом рукоделия, мы воздействуем на определенные точки — нервные окончания на наших золотых ручках и это, конечно, не может не сказываться на нас. Так что же происходит с нами, когда мы шьем, вяжем, вышиваем, вяжем, вышиваем?

Ручная вышивка

Ручное вышивание лечит головные боли и шум в ушах, умственную усталость, нервное перенапряжение, воспалительные заболевания половых органов, растяжения связок, профессиональные заболевания рук и ног, пищевые расстройства, болезни мочевой системы, кровеносной и лимфатической систем. Защищает от внешних негативных воздействий.

Макраме

Макраме лечит болезни сердца и почек, нервные головные боли, желудочные боли, облегчает спазматические боли мышц, боли в костях из-за старых травм, снимает раздражение, волнение, голодные спазмы, сонливость, гормональные нарушения. Не рекомендуется заниматься макраме людям с чувствительной кожей и плохой свертываемостью крови.

Бисероплетение

Плетение бисером лечит бессонницу, рассеянное внимание, головные и зубные боли, нарушения обмена веществ, хронические заболевания дыхательных путей, судороги.

Шитьё

Самое сильное воздействие при шитье идет на глаза, руки и косвенно на мозг. Лечатся болезни сердца, связанные с нарушением ритма, снижается артериальное давление, нормализуется внутричерепное давление, предотвращаются или облегчаются нервные срывы, шоки, головные боли, бессонница, усталость, уменьшается склонность к запорам и вздутию живота, улучшается состав крови.

Шитьё мягких игрушек, думок

Шитье чего-то мягкого лечит аллергии, депрессии, агрессивность, мании, болезни пищеварительного тракта, вялость, сонливость, болезни рук, помогает при физической и умственной усталости, нарушении координации, нарушений в работе вестибулярного аппарата, при ненаследственных болезнях крови, нарушениях функций мозга, потере ориентации во времени, снижает давление.

Пэчворк

Пэчворк лечит головные боли, различные новообразования в организме, озноб, аллергию на шерсть, боли в ногах и судороги, простуды и воспаления дыхательных путей, болезни голосовых связок, носовые кровотечения, плохую свертываемость крови, нарушение кровообращения в ногах, заторможенность.

Вязание на спицах

Вязание на спицах лечит сердечно-сосудистые заболевания, расстройства пищеварения, зубные и головные боли, воспаление почек, болезни нервной системы, помогает при травмах позвоночника, сотрясении мозга, способствует скорейшему выходу из депрессий и помогает переносить тяжелые потрясения.

Вязание крючком

Вязание крючком помогает избавиться от головных, зубных и ушных болей, лечит простудные и кардиологические заболевания, склероз, заторможенность нервных процессов, болезни печени и почек, остеохондрозы, повышенную утомляемость и боли из-за старых травм.

Фриволите

Фриволите помогает при лечении воспалительных процессов, головных болей, гипертонии, при судорогах ног, растяжении связок, болях в суставах, полиартритах, носовом кровотечении, повышенной чувствительности кожи, нарушениях в работе вестибулярного аппарата, поражениях центральной
нервной системы.

Плетение кружева

Лечит головные боли воспалительного характера, зубные и ушные боли, экзему, внутренние язвы и раны, судороги ног, воспаления и болезни кишечники, воспаления в мочевой системе, воспалительные заболевания носа, общую раздражительность и стенокардию. Помогает снять испуг, справиться с различными комплексами, тормозит старение органов слуха и общее старение организма, снимает шум в ушах.

Игольное кружево

Игольное кружево помогает при дисбактериозе, опущении внутренних органов, аллергии на продукты и ткани, судорогах мышц лица и шеи, ослаблении зрения из-за нервных потрясении, снижает раздражительность, лечит нарушения координации, болезни дыхательных путей, воспаления лимфосистемы, высокое внутричерепное давление.

Поистине удивительное случается, когда, сосредоточившись на добрых мыслях, женщина начинает рукодельничать. И не важно, что она делает: вышивает, вяжет, плетет узелки или рисует. В ее руках рождается настоящий оберег. Вся женская таинственная, изначальная сила оказывается незаметно задействована в этом процессе!

Так женщина преображает мир вокруг и помогает своему организму быть здоровым, успокаивает нервную систему, избавляется от негативной энергии и входит в гармонию со своей женской природой!

Внимание, копирование материалов строго запрещено! Уважайте пожалуйста чужой труд, все статьи и мастер
классы написаны для сайта www.homyak55.ru.

Не забудьте поделится ссылкой с друзьями 🙂

ЧИТАЙТЕ НОВОСТИ НАШИХ ПАРТНЕРОВ

натив рент

Похожие схемы вязания спицами и крючком

Добавить комментарий

Виды рукоделия! — презентация к уроку Технологии

Презентация на тему: Виды рукоделия!

Скачать эту презентацию

Скачать эту презентацию

№ слайда 1

Описание слайда:

Виды рукоделия! Рукоделие — любимое хобби многих женщин и иногда даже мужчин. В наше время очень много видов рукоделия: вышивание, вязание, шитье, кружевоплетение, фриволите, украшения из бисера, оригами, макраме, изонить, пэчворк, соломоплетение, новогодние поделки и игрушки своими руками, новые и забытые ремёсла. Также мы расскажем о редких рукоделиях, таких как: темари, марморирование, техника кракле, художественный войлок и других.

№ слайда 2

Описание слайда:

Вязание на спицах. Издавна, стараясь украсить свой быт, люди стремились использовать самые простые материалы для сочетания несложных форм и средств с неприхотливыми узорами, достигнув при этом высокого мастерства. Ручное вязание изначально появилось как простая утилитарная необходимость, в дальнейшем превратилось в настоящее искусство. Вязаные изделия всегда ценились очень высоко. Например, в Европе их могли поначалу носить только очень состоятельные люди. Вязаные шелковые чулки были подарком даже для королей! Так, шведский король Эрик IV выписал себе пару шелковых чулок. А стоили они – годовое жалование королевского сапожника… Очень сложно точно установить историю вязания, так как нити и трикотаж сохранить тяжело. Но все-таки некоторые свидетельства этого искусства дошли до нас в виде изображений. В одной из египетских гробниц (1900 год до н.э.) сохранилось изображение женщины, надевающей носки. Отпечаток чулка обнаружен в застывшей лаве Помпеи в 79 году н.э. Детские чулки III-Ivв. Н.э. найдены в Египте. Эти чулки уже учитывали форму обуви, сандалий с ремешком после большого пальца. У древних египтян при изготовлении носка большой палец вязался отдельно, как на варежках. Позже где-то в IX-XI веках некоторые искусные вязальщицы стали наносить даже тексты на носки. В музеях Детройта и Баделя хранятся такие образцы древнеегипетского вязания из хлопчатобумажных нитей с древнеарабским текстом. В XV-XVI веках вязание довольно активно распространяется по Европе и превращается в домашнюю работу и в доходную отрасль: вяжут чулки, носки, перчатки, капюшоны, кофты шляпки. Тогда же появился и стал традиционным для шотландцев головной убор – вязаный берет. Появились целые вязальные цеха. В 1589 году помощник приходского священника из Вулбриджа Вильям Ли изобрел вязальный станок. Но чем больше выпускалось изделий массового машинного производства, тем более ценными становились изделия , изготовленные вручную, а особенно, изделия, связанные крючком,

№ слайда 3

Описание слайда:

Вязание крючком. Основы вязания крючком: 1. Наборный край состоит из цепочки воздушных петель, которая является основанием всех вязаных изделий (нулевой ряд). 2. Первая петля от начала вязания и последняя, находящаяся на крючке, в расчет набранных петель не входит. 3. Перед провязыванием нового ряда работу поворачивают слева направо. 4. Соединение столбиков с основанием или с предыдущим рядом называется прикреплением. 5. Вывязывание каждого последующего ряда начинают с воздушных петель подъема. Их количество соответствует высоте ряда.

№ слайда 4

Описание слайда:

Вязание машинное. Вязальный аппарат «Буковинка» Аппарат выполняет только изнаночные ряды. Благодаря тому, что в процессе вязания полотно поворачивается к вязальщице то одной, то другой стороной, получается двухизнаночное (платочное) полотно. 2 петельных ряда, провязанные последовательно один за другим, называют платочным рядом. Полотно имеет одинаковый вид с обеих сторон. За лицевую сторону условно принимают ту, на которой кончик нитки, оставшийся в начале вязания, находится слева. Кроме гладкого двухизнаночного полотна на аппарате можно выполнять оригинальные узоры, которые невыполнимы ни на спицах, ни на машине. Для удобства вязания рекомендуется отметить середину гребенки и поставить «0». В обе стороны от «0» разбить штыри на десятки и поставить соответствующие цифры. Пряжу, составленную из нескольких ниток, применяемую для вязания на аппарате, необходимо слегка скрутить, чтобы в процессе работы она не «расщеплялась». Аппарат «Буковинка» состоит из деревянного корпуса. По бокам раположены продольные отверстия, в которые будет задвигаться линейка. Вдоль фронтальной стороны находятся подвижные оттяжные крючки. К аппарату прилагается: гребенка — деревянная рейка с металлическими штырями с небольшими «шляпками»; линейка — деревянная рейка, у которой на концах закреплены металлические уголки; дополнительная планка — тонкая деревянная пластина, которая используется когда нужно немного удлинить петли; вспомогательный инструмент — тонкий металлический штырь-крючок, для переноса петель; инструкция.

№ слайда 5

Описание слайда:

Вышивание. На одной из наших фотографий — образцы северорусского ткачества: полотенца, передники, рубахи — целое “приданое”. Вряд ли вам приходилось когда-нибудь видеть такое. Разве что в музее. Приглядитесь: на самом почетном месте — полотенца. Украшению их в русской деревне всегда придавали особое значение. Узоры эти и сегодня поражают гармонической красотой. Чаще всего они жарко-красные, со строгим рельефным рисунком, привольно раскинувшимся по серебристому льну. Сколько вкуса, умения, труда! Любая мелочь говорит, что перед нами поистине большое искусство. К сожалению, мы почти ничего не знаем о нем. Где его истоки? Как и когда зародились эти удивительные узоры? Почему именно они, а не какие-нибудь другие? Что, наконец, значили “украсы” полотенец для наших далеких предков? Все это современному человеку невдомек. Потому взгляд наш лишь скользит по поверхности вещей, а суть древнего искусства остается тайной. Вот и давайте попробуем проникнуть в нее. Хоть немного — на один только шаг… Начнем с того, что украшали полотенце так щедро, конечно, не случайно. В старину оно было одной из самых важных в жизни вещей и сопровождало человека от рождения до смерти, как бы отмечая главные моменты его судьбы. Особым полотенцем отирали новорожденного. Во время свадебного чина жениха и невесту ставили рядом и связывали полотенцем, символизировавшим брачные узы. Умирал человек — полотенцем накрывали его гроб. Вещь эту так ценили, что нередко расплачивались ею за работу или покупку. А уезжал крестьянин на чужбину или забирали его в солдаты —  дарили в дорогу “полотенышко”. Как самое лучшее напутствие. Тоже и в будни были они всегда рядом. Одни —  “рукотеры” со скромным узором —  висели у рукомойника. Вымоешь лицо —  подадут же тебе “утиральник”. Самыми же нарядными украшали избу. Вешали в “красный” угол на образа, позже — на рамы с семейными фотографиями. На зеркала, на окна и просто вдоль стен на крючки. Делали так не только для красоты: по старинному поверью узоры эти несли в себе силу добра и оберегали от всякого зла. Существовал даже особый обряд их “чтения”. Но и в начале нашего века многое еще помнилось. Вот какой любопытный разговор, случившийся в то время, передал нам очевидец. Одна деревенская девушка готовила себе приданое, а мать внимательно следила за работой. Увидев, что в кайме полотенца юная ткачиха поставила два ряда треугольников вершина к вершине, она остановила ее: — Нельзя так делать, дочка! Драконовы зубы у тебя получаются. Ты поставь узорки подошва к подошве — выйдут солнечные лучики. И будут светить они тебе, пока живо само полотенце. Правда ведь, интересно? Словно не полотенце украшали, а волшебную сказку сказывали… Среди привычных мотивов народного ткачества особенно часто встречаются кресты и ромбы — бесконечные разновидности их обязательны для любого тканого орнамента. Что они могли означать? Прищурьте глаза и взгляните на солнце. Вы увидите расходящиеся от него в виде креста четыре луча. — Во весь вольный свет, на все четыре сторонушки светит ясное, — говорили в народе. — Велика святорусская земля, а везде солнышко. О загадочных в то время небесных явлениях, когда солнце видится большим крестом, окруженным радужными лучами, не раз сообщают летописи: “Дивно бысть знамение в солнци, огради бо ся круги, а посреди кругов крест”. Прямой равноконечный крест и был в народной символике образом солнца. Ромб же почитался символом плодородия и часто совмещался со вписанным в него солнечным знаком. Если добавить, что ромб называли в народе “кругом”, легко можно заметить сходство между таким узором и отмеченным в летописи небесным явлением. Случайное ли совпадение? Пойдем дальше. Вот мы в очередной раз употребили слово “узор” — а не подскажет ли и оно что-нибудь интересное? Полистав словари, мы узнаем, что в славянских языках оно имеет один корень со словами “заря”, “зарево”, “зарница”. Оказывается, само понятие вышитого и тканого орнамента, или, как говорили прежде, “узорочья”, тоже как-то связано с небесным огнем. Из того же круга и старое название, теперь уже полузабытое, самодельного ткацкого стана — “кросна”, находящееся в кровном родстве с древнерусским словом “крес” — пламя, огонь. “Кресинами” именовали небесный свет во время летнего солнцестояния, а сам июнь — “кресником”. По народной легенде царь Солнце в эти дни пирует в своих чертогах, и пущенные им лучи-стрелы играют в воздухе. Но самое поразительное, что все пространство стана, где создавался тканый узор, насыщено солнечными знаками. Изображение солнышка и его лучей встречается на всех основных частях кросен. Горизонтальная же основа, на которой они крепятся, прямо названа “поднебником”! И значит, само узорочье полотенец рождается как бы под солнечным небом. Да, удивительная эта область — народное искусство. О многом может оно рассказать. Все мы, плохо ли, хорошо ли, наслышаны об античной мифологии. Она прекрасна, спору нет. Но что мы знаем о поэтических воззрениях на природу собственных предков? Как будто не был у них своих прекрасных легенд. По древним народным представлениям мир состоит из четырех стихий: “Царицы-Водицы”, “Царя-Огня”, “Матери Сырой земли” и “Воздуха-Господина”. Вода родственна земле, является ее составной частью. Потому и “сырая”. А почему “мать”? Для русского крестьянина земля словно живое существо. Засыпает на зиму и просыпается от горячих лучей вешнего солнца. Пьет воду и родит урожаи. Нежно, по-матерински заботится о людях: кормит, поит, одевает, охраняет от бед. Огонь и воздух, без которого он не может жить, составляют другую группу стихий. К огню русский человек издавна питал глубокое уважение. В старину верили, что он предохраняет от недугов, очищает от болезней. Потому и прыгали через него, окуривали над ним одежды. Ну а огонь и Солнце, конечно, в родстве: оба они сыны неба. “Что на свете красивее всего?” — спрашивает загадка. “Огонь”. “А каков огонь ярче всех горит?” — “Солнце”. Вспомним снова деревенский стан — кросна. Теперь нам понятно, что название его от того же небесного огня, образ которого воплощался в узорах ткачества. По одной поэтичной легенде, солнце рассыпает по небу свои золотые кудри и прядет из них нити-лучи. Так и женщина-крестьянка прежде всего привяжет к вырезанному на прялке солнышку льняную кудель да напрядет из нее, словно из солнечных лучиков, ниток. Из них и будет потом ткать. Любители русских народных сказок, конечно, помнят, как брошенное на землю полотенце превращалось в огненную реку. Но ведь и настоящие похожи на нее — столь щедро украшены жарко-красными узорами. Давайте еще раз внимательно рассмотрим их. Фон на тканях мастерицы называли “землей”. Вы, наверно, догадались почему: в насквозь символическом древнем искусстве льняной холст олицетворял Мать Сыру землю. Не случайно она белая — наши предки связывали этот цвет с понятием о благе, а кто в мире добрее матери? И вот на бликующей серебром “земле” рдеет тканый орнамент. Если сама холстина имеет прямое переплетение нитей, то узор словно покрывает ее косой сеткой. И создает впечатление движения! Перед нами зримый образ огня, сходящего на серебристую равнину земли и ее преображающего. Это наиболее общий и самый главный образ узорного ткачества. Древняя славянская легенда рассказывает, что все на свете начало жить после того, как в земле загорелся огонь. Не о том же ли говорят и украсы? Окончательно вы убедитесь в этом, если узнаете, когда именно мастерицы изготовляли полотенца. Оказывается, для того было строго определенное время. За работу ткачихи садились лишь весной, но до начала полевых работ. Ткачество их чем-то напоминало заклинание. Создавая свои огненные узоры, крестьянки как бы просили солнышко светить все сильнее и жарче и скорее прогнать с земли стужу и мрак, чтобы она зародила на радость людям богатые плоды. Да, в узорочье русского народного ткачества перед нами предстает поистине космический образ. Земля, воскресшая от долгого зимнего сна и оплодотворенная небесным огнем, получившая силу давать урожай и кормить человека, зверей, птиц — все, что живет под солнцем. И само Солнце, дарующее всему живому на земле свой преображающий свет и свое животворное тепло… Вот какие тайны хранят узоры старинных полотенец. А казалось, просто красиво.

№ слайда 6

Описание слайда:

Шитье и крой. Оверлок это швейная машина, основное предназначение которой — обрезка и обработка краёв ткани при шитье изделий из сыпучих тканей. Несколько нитей прочно охватывают срез материала и, образуя краеобметочные швы, препятствуют роспуску материала. Оверлок за один проход обрезает излишек ткани, стачивает детали и обметывает срез. Кроме того, некоторые оверлоки выполняют плоские швы и цепные строчки, декоративные швы, используются для выполнения распошивальных швов и многих других операций. Оверлок не заменяет швейную машину, а лишь служит ее дополнением, позволяя делать те операции, с которыми швейная машина в силу своих конструктивных особенностей справиться не в состоянии. Особенностью оверлочных строчек является их эластичность, что делает оверлок незаменимым при шитье изделий из трикотажа. Как выбрать оверлок? Мы решили сразу назвать рекомендуемые нами модели оверлоков, а уже потом подробно рассказать об отличительных особенностях оверлоков. В рекомендациях упомянуты лишь те модели, которые есть в продаже в нашем магазине. Первое что нужно решить для себя, это для чего Вы покупаете оверлок. Если его использование будет ограничено обметкой срезов средних и толстых тканей, а также простыми работами по трикотажу можно рекомендовать приобрести один из следующих оверлоков: Pfaff 4752, Janome 9002D, Family 244D, Necchi 670-150 или Brother 1034D. Все эти оверлоки позволяют делать трехниточные и четырехниточные обметочные швы. Первые три машины в этом списке практически полные «близнецы-братья», производятся на одном заводе из одних комплектующих. Разве что в Pfaff некоторые пластиковые детали заменены на металлические и инструкция получше. Это достаточно распространенные, надежные и не капризные машины, к тому же проверенные временем и, что тоже важно, к ним легко можно найти запчасти. Однако заправлять нить в нижний петлитель у этих моделей не удобно. Necchi 670 — самый дешевый в группе. Brother — довольно приятная машина, удобен в заправке, есть рукавная платформа, инструкция хорошая, но у него довольно чувствительные регуляторы натяжения и к этому нужно будет привыкнуть. Следующая группа — несколько более сложные оверлоки, способные помимо трех- и четырехниточных швов, выполнять двухниточные, лучше подходящие для обметки тонких тканей. В эту группу входят Janome 644D, Janome 744D, Family 645D, Pfaff 4842. Из них мы рекомендуем Janome 644D — он самый дешевый в группе, его удобно заправлять и работает он тихо. Family 645 — практически такой же, как Janome 644D. 744D стоит выбрать если нужна рукавная платформа. Pfaff лучший в группе, качественно шьет все подряд, но дорогой. Если Вам необходимы распошивальные швы и шов цепного стежка, следует обратить внимание на так называемые «коверлоки» Pfaff Coverlock 4852, Pfaff Coverlock 4862, Pfaff Coverlock 4874 и Husqvarna Huskylock 936. Здесь рекомендация однозначная — Pfaff 4852. Это полноценный пятиниточный оверлок, довольно простой, удобный, не капризный и шьет хорошо. Часто его покупают для оснащения небольшого производства. 4862 — оснащен простым швейным советником, но не умеет делать пятиниточный стачивающе-обметывающий шов. Husqvarna 936 — отличный пятиниточный оверлок, оснащенный русскоязычным швейным советником. В отличие от 4852 и 4862, умеет делать трехигольный распошивальный шов, а также узкий двухигольный. Цена вполне соответствует возможностям. В отличие от коллег по группе этот оверлок производится на Тайване. Pfaff 4874 умеет всё. Его стоит купить если Вам необходимы декоративные распошивальные швы с верхним застилом. В качестве альтернативы оверлоку с распошивальными швами можно рекомендовать приобрести обычный оверлок (например Janome 644D) и отдельно распошивальную машину Brother 2340 или Janome 1000CP. Если выбрать такой вариант, можно избавиться от необходимости перенастраивать оверлок при переходе на распошивальный шов и обратно. При этом стоимость такой пары близка к стоимости Pfaff Coverlock 4852.

№ слайда 7

Описание слайда:

Бисероплетение. В XVIII веке употреблялся бисер неровной, неправильной формы. Существовало большое различие в размерах бус. В одном и то же предмете мы находим бисер диаметром 0,5 мм и крупные бусины, диаметр которых достигает 4 мм. В самом конце XVIII столетия встречаются изделия, выполненные из очень мелких сортов бисера, но также неровной формы. Обычно бисеринка XVIII века представляла собой цилиндр с закругленными, оплавленными краями. Так же, как и бисер, стеклярус XVIII столетия отличался большим разнообразием размеров бусин как по длине, так и по диаметру. Он вырабатывался в виде цилиндрических трубочек без огранки. В первой половине XIX века бисер имел небольшие размеры, правильную, хорошо окатанную форму. Преимущественно диаметр бус превышал их длину и составлял в среднем один миллиметр. Бусы многих расцветок были не только круглыми, но и гранеными. Со временем размеры бус увеличивались и уже во второй половине XIX века используются крупные, ровные, округлые бисерины. Расцветка бус также меняется. XVIII столетие дает ограниченное количество красок — 15-16 цветов. Разумеется, это не означает, что в каждой работе употреблялись все варианты расцветок. Стекло бус было глухим или прозрачным. Интересно, что в это время не пользовались бисером красного цвета, имелся лишь прозрачный малиновый и глухой кирпичный, а черный заменялся темно-фиолетовым. Встречелся и необычный молочный с розовыми полосками бисер. Одни и те же по цвету и размеру бусы нередко повторялись на разных вещах. Стеклярус XVIII века в основном повторяет цвета бисера. Очевидно, и те и другие бусы выделывались из одной и той же стеклянной массы и в тех же мастерских, но в стеклярусе найдено не более 12 расцветок. В первой половине XIX столетия бисер становится настолько разнообразным по своим оттенкам, что их трудно перечислить. Кроме того, в 1820-е годы в работы вводится небольшое количество металлического бисера граненой и круглой формы — медного, позолоченного и стального. С середины XIX века, когда размеры бисера увеличиваются, число расцветок сокращается, но на рубеже XIX-XX столетий, когда вновь появляется спрос на мелкие сорта бус, количество поступающего из-за границы мелкого цветного бисера довольно значительно. Орнаментика этого времени удовлетворяется небольшим набором расцветок. К излюбленным относятся черные граненые бисер и стеклярус, а также мелкий стальной бисер. Во второй половине XIX столетия кустарная промышленность России выпускает крупные бусы как из цветного, так и из бесцветного стекла с последующей окраской, крупный и мелкий бисер из бесцветного стекла с окраской «золотом» и «серебром» внутренней части бусины — отверстия для нитки.

№ слайда 8

Описание слайда:

Макраме. Макраме в переводе с арабского означает тесьма, кружево, а с турецкого — шарф, салфетка с бахромой. В любом случае — это изделия из узелков. Узелковое кружево смотрится красиво, изделия из него долговечны. История узелкового плетения уходит в далекое прошлое. Еще в IX веке моряки в свободное время плели цепочки, талисманы. В Древней Греции с помощью узлов лечили переломы. Инки в Перу плели четки. В XV веке итальянцы начинают использовать узелковое кружево для украшения одежды. На Руси вязать узлы -«наузить» означало «колдовать, знахарить, ворожить»- так пишет об этом В. И. Даль. Христианством на Руси осуждалось ношение узлов-амулетов. На востоке в древности существовала узелковая грамота, благодаря которой люди собирали и сохраняли нужную информацию. Расцвет макраме относится к 9 веку до н. э. Именно с этого времени просматриваются истоки создания изделий из узелкового плетения. Родоначальниками макраме считают моряков, которые в часы досуга плели цепочки, кулоны, талисманы и дарили их друзьям в далеких странах. В 14 веке моряки ознакомили с искусством плетения жителей Испании, Индии, Китая. В кафедральном соборе в Мадриде найдены рисунки узоров и узлов макраме того времени. Тогда же макраме стало известно и популярно в Италии. Изделия макраме отражали в своих полотнах и художники. Одним из первых это сделал Сандро Ботичелли. В картине «Поклонение волхвов» (1476-1477гг.) на одном из персонажей надета шапочка макраме. В 17 веке макраме из Италии распространилось в Северную Европу и Северную Америку. Тогда же оно стало очень популярным в Англии. Как бы надолго ни забывалось искусство плетения, оно возрождалось с новой силой и не только приобретало новые черты, но и меняло свое название. В разные времена искусство плетения называлось: квадратное плетение, узелковое кружево, узелковая бахрома. И только в 19 веке этот вид рукоделия, ремесла и искусства стали называть макраме. В переводе с турецкого «макрама»- это шарф или салфетка с бахромой, в переводе с арабского «миграмах»- это бахрома или шарф, украшенный плетеным кружевом. Новая волна возрождения макраме началась в 19 веке. В работах прибалтийских мастеров широко представлены настенные панно, в которых главным образом присутствуют элементы геометрического орнамента. При создании своих композиций художники Прибалтики опираются на традиции народного искусства. При этом в плетении они предпочитают натуральный цвет пеньки, а если и подкрашивают материал, то только в глухие и пастельные тона. Используя макраме для выполнения нагрудных украшений, прибалтийские мастера часто применяют янтарь. Популярность макраме можно легко объяснить. Изделия, выполненные в технике макраме, отличаются не только прочностью, но и красотой и даже изяществом.

№ слайда 9

Описание слайда:

Кружево. Ручные кружева — это узорная сетчатая ткань, представляющая собой произведение декоративно-прикладного искусства. На Руси кружевоплетение существовало уже в XIII в. В XVII в. было распространено кружевоплетение из золотых и серебряных нитей. В XIX в. стали применять хлопчатобумажную пряжу. Особенного подъема кружевоплетение достигает в конце XIX в. Ручные кружева в этот период пользовались большим спросом на внутреннем и международном рынках. В первые годы после установления Советской власти кружевницы объединяются в артели и союзы кружевниц. В городах Вологде, Ельце, Советске открываются профтехшколы. Позднее при союзах кружевниц создаются экспериментальные лаборатории. В настоящее время лучшие традиции народного кружевоплетения развивают кружевницы Вологодской, Липецкой, Кировской, Рязанской, Ленинградской и Архангельской областей. Советские кружевницы — хранительницы замечательного искусства русского коклюшечного кружева, широко известного и высоко ценимого не только в Советском Союзе, но и далеко за его пределами. Материалы для производства кружева Для изготовления кружев и кружевных изделий используют белые или глянцевые хлопчатобумажные, отбельные и суровые льняные, в небольшом объеме, шелковые, шерстяные, капроновые нитки, пряжу разных номеров. Для нарядных предметов одежды применяют металлические нитки. Производство кружева Кружева вырабатывают различными способами: плетением, вязанием, вышиванием, ткачеством и др. Плетут кружева по особым рисункам — сколкам, которые наносят проколами на бумагу или картон. В проколы вставляют булавки, к ним прикрепляют кружево во время работы. Процесс плетения происходит так: мастерица перебирает коклюшками в определенном порядке, выполняя замысловатые кружевные узоры. Число коклюшек зависит от ширины кружева и сложности рисунка. По способу плетения различают кружева парные и сцепные. Парные кружева плетут многими парами коклюшек. Для плетения сцепных кружев применяют лишь 6-12 пар коклюшек, а отдельные части выплетаемого кружева сцепляют вязальным крючком. Парным способом изготовляют в основном мерные кружева, а сцепным — кружевные штучные изделия. В парных кружевах обычно преобладают формы геометрического орнамента: ромбы, треугольники, кружки, овалы. Узоры сцепного кружева имеют преимущественно растительный характер. Орнамент в кружевах и кружевных изделиях состоит из отдельных элементов, различных по плотности и выплетаемому рисунку и имеющих свои названия. Классификация кружевных изделий Ручные кружева и кружевные изделия классифицируют по назначению, материалу, характеру, узоров и народным промыслам. По назначению кружева и кружевные изделия ручного плетения подразделяют на утилитарные, декоративные и сувениры. В первую группу входят: бытовые предметы — скатерти, салфетки, подстаканники, сухарницы и пр.; предметы одежды — блузки, женские платья, туники, пелерины; предметы туалета — галстуки, перчатки различных размеров и форм, косынки, палантины, отделочные изделия для женской, детской одежды и белья — воротнички, вставки, манжеты, оплеты для носовых платков. Декоративные изделия — это различные занавеси, покрывала, дорожки, накидки; сувениры — уникальные тематические панно и занавески, закладки для книг и др. По материалу ручные кружева различают: хлопчатобумажные (наиболее распространенные) — из белых матовых или глянцевых ниток, льняные — из отбельных и суровых ниток, шелковые (выпускаются в небольшом количестве), шерстяные, капроновые и др. По характеру узоров кружева и кружевные изделия ручной работы бывают с геометрическим, растительным, комбинированным, произвольным орнаментом. По народным промыслам кружевные изделия можно подразделить на вологодские, елецкие, кировские, михайловские, киришские.

№ слайда 10

Описание слайда:

Оригами. История оригами Оригами в переводе с японского означает «сложенная бумага». «Ori» — это складывать, а «kami» — бумага. Таким образом, оригами — это древнее искусство складывания фигурок из бумаги, бумажной пластики. Несмотря на традицонно приписываемые японские корни, искусство оригами своими корнями уходит к древнему Китаю, где и была открыта бумага. Первоначально оригами использовалось в религиозных обрядах. Долгое время этот вид искусства был доступен лишь представителям высших сословий, где признаком хорошего тона было владение техникой складывания из бумаги. Лишь после второй мировой войны оригами вышло за пределы Востока и попало в Америку и Европу, где сразу обрело своих поклонников. Для оригами требуется лишь листок бумаги, что делает его одним из наиболее доступных искусств. Для оригами может использоваться любая бумага, но существует определенный стандарт для складывания. Стандартная бумага для оригами должна быть тонкой, прочной и должна хорошо держать складки. Обычно она с одной стороны белая, а с другой – цветная и имеет форму квадрата со стороной 15 см (6 дюймов). Некоторые художники-оригамисты также экспериментируют с другими материалами, используя для складывания картон, различные виды ткани, проволочные сетки, металлические листы и так далее. Законченная фигура оригами называется моделью, метод складывания модели называется проектом, а нарисованные инструкции для модели называются набором схем. Существует определённый набор условных знаков, необходимых для того, чтобы зарисовать схему складывания даже самого сложного изделия. Большая часть условных знаков была введена в практику в середине XX века известным японским мастером Акирой Ёсидзавой, единственным учеником которого в России является Зоя Чащихина, президент Московского Детского Центра Оригами. Оригамисты любят складывать модели животных, а также все объекты живой природы. Кроме моделей животных, созданы модели почти всех физических объектов, включая людей, лица, растения, транспортные средства, здания и др. Некоторые оригамисты складывают абстрактные или математические формы, другие специализируются в модульном оригами, где из множества сложенных простых частей собирают большие сложные структуры. Оригами используют различные группы людей. Художники используют оригами, как способ выразиться творчески. Ученые, архитекторы и математики исследуют геометрию оригами для красоты или для практических применений. Врачи и преподаватели используют оригами, чтобы помочь их пациентам поправится от болезни или в целях обучения. И огромное число людей складывают бумагу просто, потому что это весело.

№ слайда 11

Описание слайда:

Изонить. Нитяная графика, изонить (изображение нитью), ниточный дизайн – это графическое изображение, особым образом выполненное нитками на картоне или другом твёрдом основании. Нитяную графику также иногда называют изографика или вышивка по картону. Существует ещё несколько других названий нитяной графики. В качестве основания еще можно использовать бархат (бархатную бумагу) или плотную бумагу. Нитки могут быть обычные швейные, шерстяные, мулине или другие. Также можно использовать цветные шелковые нитки. Техника изонити Изонить — очень интересная техника. Она привлекает простотой исполнения и оригинальностью. Техника изонити не требует дорогостоящих материалов — только цветные яркие нити и боле-менее твердую подложку. Для освоения техники достаточно знать, как заполняются угол, окружность и дуга. На первый взгляд кажется, что техника ниточного дизайна сложна и ее освоение требует невероятных усилий. В действительности все значительно проще. Уверена, что это рукоделие сможет освоить любой человек, а после этого придумывать и создавать любопытные композиции. Термин «ниточный дизайн» (нитяная графика или изонить) используется в России, в англоязычных странах используется словосочетание «embroidery on paper» — вышивка на бумаге или Form-A-Lines — формы из линий, то же самое, но по-французски — broderie sur papier. В немецкоязычных странах — термин «pickpoints». Термины даю, чтобы лучше было искать в сети, используя и иностранные ресурсы. История изонити Нитяная графика, как вид декоративно-прикладного искусства, впервые появилась в Англии в XVII веке. Английские ткачи придумали особый способ переплетения ниток. Они забивали в дощечки гвозди и в определенной последовательности натягивали на них нити. В результате получались ажурные кружевные изделия, которые использовались для украшения жилища. (Возникла версия, что эти работы были своего рода эскизами для узоров на ткани). Изонить сегодня Современные расходные материалы позволяют получать очень эффектные изделия. Наряду с оригинальной техникой исполнения нитяной графики, существует другое направление ниточного дизайна — вышивка на картоне (изонить) теми же приемами (прием заполнения угла и окружности). Интерес к нитяной графике то появлялся, то исчезал. Один из пиков популярности был в конце ХIХ века. Издавались книги по рукоделию, в которых описывался необычный способ вышивки на бумаге, простой и легкий, доступный детям. В работе использовались перфорированные карты (готовые шаблоны) и прием заполнения угла, стежки «крест», «стебельчатый» (для вышивания кривых). Используя минимум средств, любой человек (а главное дети) смог бы изготовить причудливые сувениры к праздникам. Литература об изонити Сейчас этим искусством занимаются во многих странах мира (Англия, США, Дания, Австралия и др.). Анализируя доступную информацию в Интернете на термин «embroidery on paper» (было 84320 ссылок), удалось узнать, что по этому виду рукоделия издается множество книг (цена от 20$ до 50$) в виде пошаговых (step-by-step) инструкций и альбомов идей, в которых везде используется только репродуктивный метод работы. Наиболее часто издаваемые и переводимые на разные языки книги Эрики Фортгенс (Erica Fortgens). Она имеет свою торговую марку и выпускает весь спектр материалов и инструментов для вышивки на бумаге: подкладочный коврик, трех видов (по толщине) прокалыватели точек, фотокопии рисунков, медные многоразовые шаблоны рисунков и различную бумагу. В своих работах Эрика Фортгенс использует дополнительно аппликацию элементов оригами, бисер и метод «мокрой чеканки» на бумаге, предлагая идеи по изготовлению открыток, закладок и рамок для фотографий. В Америке с ниточным дизайном знакомят учащихся в некоторых школах. Ряд оригинальных работ можно увидеть в музеях. Картины можно купить в магазинах, как в готовом виде, так и в виде наборов типа «сделай сам». В Швейцарии, например, можно купить изящные открытки (выполненные на плотной бумаге шелковыми нитками) на благотворительных распродажах при монастырях. В нашей стране информации по изонити имеется в небольшом количестве, в основном ознакомительного характера: отдельные публикации в журналах «Школа и производство», в 1995 году вышла книга минского профессора Г.А. Браницкого «Картины из цветных ниток и гвоздей» и книга Нагибиной М.И. «Чудеса из ткани своими руками» (Ярославль, «Академия развития»,1997 г.) с небольшой главой об изонити. 

№ слайда 12

Описание слайда:

Фриворите. Основным рабочим инструментом для плетения кружева фриволите является челнок. В работе одновременно могут использоваться один, два или несколько челноков. Промышленность пока еще не выпускает челноки, однако, благодаря народным умельцам, мы имеем возможность покупать челноки в специализированных по рукоделию магазинах, либо заказывать по чертежам, которые прилагаются практически к каждому учебному пособию по фриволите. Если же вам не удалось ни первое, ни второе, вы можете обратиться в специализированные фирмы, которые наложенным платежом высылают не только пособия, но и челноки для плетения. Челноки имеют достаточно свободный стандарт, т.е. допустимый рекомендуемый разброс в длине составляет 4 см. А также они отличаются друг от друга по конструкции, и использованному материалу. В данном пособии приводится несколько вариантов конструкций, которые показаны на иллюстрации. Чаще всего челноки изготавливаются из пластмассы и оргстекла, реже — из дерева, металла, кости. Различия в конструкции незначительные. В основном они затрагивают изогнутые пластины, составляющие «кончики» челнока (они могут быть полностью закруглены, составляя дугу, могут быть согнуты под углом и т.д.) Есть незначительные различия в оформлении вставки-серединки (вставка может быть скошенной, прямоугольной, достаточно объемной или наоборот небольшой). И буквально несколько рекомендаций по выбору челнока. Минимальное количество челноков, которое вам потребуется для работы — одна пара (т.е. 2 шт.) Но лучше иметь под рукой несколько пар, так как, во-первых, даже очень хороший и надежный челнок может сломаться в самый неподходящий момент (случай достаточно редкий, но вполне возможный). Имея запасной, вы всегда сможете быстро заменить пришедший в негодность. Во-вторых, у вас может возникнуть необходимость подбора челнока в зависимости от толщины используемых нитей. Для шелка больше подойдут маленькие, аккуратные челноки, для х/б нитей подойдут челноки средних размеров, для шерстяной же пряжи вам потребуются большие челноки. Многочелночное кружево также потребует от вас наличие от 3 и более челноков

№ слайда 13

Описание слайда:

Пэчворк. История пэчворка восходит к очень отдаленным временам. Так в музее Булат в Каире выставлен образец орнамента, датированный 980-м годом до нашей эры и выполненный из кусочков кожи газели одной тональности. В Токийском музее костюмов представлена одежда периода Майома Эдо (15б9 — 1867), украшенная узорами из кусочков различной ткани. Б IV — IX веках н.э. паломники, совершавшие восхождение к храму (пещера тысячи Будд, находившаяся на древнем шелковом пути), оставляли там кусочки своих одежд. Из этих многочисленных оставленных ктсочков служители храма делали ковер, напоминавший о паломничестве множества людей. Ковер этот был обнаружен лишь в 1920-м году археологом сэром Артуром Штейном. Необычайно красивый декоративный покров хранится в Петсамском монастыре (ХГХ век), выполненный в мягких тонах Востока и таинственной Византии. В мае 1540-го года Катерина Ховард, одна из жен Генриха VD3 (английского) получила 23 килта из королевского гардероба в знак благоволения короля перед свадьбой. В Лондонском музее одеял хранятся великолепные изделия, выполненные женами первых поселенцев в Америке. Очень живучий на Востоке, пэчворк пришел в Европу, вероятно после крестовых походов, когда рыцари привозили из Палестины трофейные флаги, знамена, ковры, выполненные в этой технике и необычайно красивые. Но в Европе техника эта распространялась очень медленно и хорошо оправдывает свою этимологию «сделанный из кусочков ткани и … труда». Когда в XVIII веке в Северную Америку стали прибывать эмигранты из Англии, Голландии и Германии, они оказались по прибытии в весьма бедственном положении. Денег не хватало даже на покупку новой одежды или ткани для нее. Стоит вспомнить, что в те отдаленные времена путешествие из Старого Света в Новый занимало достаточно много времени! Но женщины нашли выход из положения. Хорошие куски от старой одежды складывались в мешки, а позже, собравшись вместе, из них шили одежду, одеяла, покрывала, коврики и т.д. Подобная работа объединяла людей, оторванных от родного крова, от своих корней. А возникший энтузиазм, вдохновение, позволяли создавать подлинные шедевры. Ведь жены английских пуритан, прибывших на берега Америки, привезли с собой не только любовь к уюту и мастерство вышивки, известной в Англии уже в XIII веке, но и умение экономить. Здесь, в Америке, родился “килт”. Первоначально это слово обозначало одеяло, выполненное из лоскутков и простеганное с утепленной прокладкой. Затем словом “килт” стали называть все изделия, выполненные в этой технике. С килтом были связаны разнообразные традиции. Так например, приданое девушки обязательно должно было включать 12 изделий, выполненных в технике “килт”. Тринадцатое изделие начинали делать во времена помолвки, а заканчивали перед свадьбой звезда выполнена из 672-х ромбов восьми цветов и производит впечатление излучения (сделан в 1880-м году). Выходцы из Голландии предпочитали свободный растительный цветочный узор. (Ох, уж эти великолепные тюльпаны!). Каждое графство в штате Северная Каролина имеет свой непохожий на другие орнаменты — «Тюльпан*. И ни с чем не спутаешь английский узор из шестигранников и особую, английскую технику соединения их в единый узор. Народ Эмиш, как и мениониты, предпочитали естественный и простой стиль. Их килты представляют энергичные геометрические рисунки интенсивных тонов и покрыты плотной сеткой килтинга. Постепенно пэчворк становится выражением американского народного искусства, появляются различные правила, модели, типы и способы. Традиции пэчворка не только не канули в Лету, но во многом благодаря миссионерам, проникли в Азию, Канаду, Австралию, Индию, на Гаити, на Гавайи. Однако, повсюду» он начинает приобретать сугубо национальные черты. Вот почему- можно говорить о пэчворке гавайском, канадском, австралийском, итальянском, индийском, южно-американском и тд. Каждому из них свойственна особая техника, правила и способы выполнения. Депрессия 30-х годов в США не способствовала занятию творчеством пэчворка — килтинга, Не было ткани и во время второй мировой войны, но продукты питания продавались в мешках из хлопчатобумажных тканей. Мешки распарывали и получали большие куски ткани. Из одного такого пищевого мешка можно было сшить детское платье, а из двух уже платье для взрослого. После войны искусство пэчворка стало затухать. Тридцать лет назад начали появляться килтинтовые клубы (до того творчество было на уровне семьи). Эти клубы («пчелиный рой») стали особым центром творчества, где воспитывались добрые отношения братства. Готовясь к празднованию 200-летия независимости в 1976 году, народ обратил взоры в свое прошлое. Исследователи бросились перетрясать старину по чердакам и подвалам. Были обнаружены старинные необыкновенно красивые килты, хранившиеся в семьях. Новая волна интереса к технике пэчворка — килтинга связана и с технологическим подъемом последних трех десятилетий и развитием культуры. С 1970-го года пэчворк стал популярен в Британии и Европе. Пэчворк требует творческого подхода и вкуса. Его изготовление занимает немало времени. Наверное, именно поэтому он является наилучшим противоядием от тех неприятностей, которые нам уготовил внешний мир. Но не станем забывать, что это творчество до того, как превратиться в досуг, было наилучшим способом экономии — использование самых разнообразных кусочков ткани для создания изделий. Требуется большое терпение, чтобы научиться этому творчеству, необходимо освоить многие технические приемы. Ведь никакой яркий и разнообразный рисунок не скроет плохой стежок и неаккуратную работу. Лишь с опытом приходит мастерство, достигается гармония рисунка. Лишь научившись техническим приемам, Вы обретете подлинную свободу» творческого самовыражения.

Домашнее шитье до 1900-х годов • Блог Виктории и Альберта

Стежок вовремя может сэкономить девять.

Впервые записано в книге Томаса Фуллера «Гномология, пословицы и пословицы» (1732)

Значение пословицы «стежок во времени» хорошо известно: если вы решите небольшую проблему с помощью небольшой работы, вы предотвратите ее превращение в большую проблему, требующую много работы. Вероятно, не случайно, что эта поговорка, впервые записанная в 18^-19 годах, но, вероятно, возникшая гораздо раньше, строит свою метафору на практике шитья.Шитье всегда было связано с тяжелым трудом, благоразумием и добродетелью. Кроме того, на протяжении всей истории он преимущественно ассоциировался с женщинами, которых на протяжении веков призывали к… упорному труду, благоразумию и добродетели.

Создавая экспозицию «Стежок во времени», я попыталась осветить сложные взаимоотношения между женщинами, рукоделием и дизайном. На этой выставке представлен выбор швейных и вязальных инструментов, произведенных между 1600 и 1900 годами, а также рассмотрены материальные аспекты и история создания таких инструментов.При этом возникают вопросы о статусе швейных инструментов и о том, как это могло отразиться на женщинах, которые владели ими и использовали их. В этом сообщении в блоге я хотел бы более подробно остановиться на некоторых исторических деталях и вопросах, которые, как и в случае с любым другим дисплеем, я не мог полностью охватить с помощью ярлыков из 60 слов, сопровождающих каждый объект.

Дизайн для берлинской работы, Герца и Вегенера, около 1860 года. E.3727-1915

Перед тем, как сделать это, стоит объяснить женскую природу экспозиции и ее интерпретацию.В то время как шитье и женственность здесь находятся в центре внимания, существует богатая история мужчин, занимающихся шитьем в различных областях. Матросы и солдаты, например, сами шили и чинили свою одежду — на самом деле, жизнь на борту военного корабля 18 ^— веков была отмечена днем ​​ремонта, когда обычные обязанности были приостановлены, чтобы моряки могли ремонтировать свою одежду. (и баловаться весельем). Портной, конечно же, был ярким примером шитья мужчины, работавшего в основном над мужской одеждой и над более сложными формами женской одежды, такими как плиссированное платье sacque , модное между 1750-ми и 1770-ми годами.Однако у портного и моряка есть общее то, что они шили потому, что были вынуждены — либо для того, чтобы зарабатывать на жизнь, либо потому, что никто другой не мог работать на них. В то время как многие женщины также шили по необходимости — об этом позже — практики шитья, вышивания и вязания были созданы как подходящие, даже необходимые, развлечения и действия для них. От сложных вышивок, разработанных и изготовленных елизаветинскими аристократами, до простых берлинских рабочих наборов, продаваемых буржуазным викторианским домохозяйкам, рукоделие во всех его формах считалось важным компонентом женской добродетели.Как следует из следующей цитаты, шитье было совместимо с домашними, самоотверженными и трудолюбивыми занятиями идеальной женщины:

[Шитье] заполняет пустоты времени … Это соответствует большинству занятий мужчин дома, которые … не очень любят, когда мы занимаемся чем-то, что слишком отвлекает нас от них. Это уменьшает тоску, когда дети читают одну и ту же историю пятьсот раз. Его можно занести в палату больного, не отвлекая внимания на инвалида.

Письмо миссис Тренч миссис Ледбитер, май 1811 г.

Стальные пуговицы / Coup de Bouton , гравюра на бумаге, опубликованная Уильямом Хамфри, 1777

Мы можем рассматривать шитье как своего рода занятие, несмотря на его домашнюю обстановку, — способ для женщин доказать свою женственность и пригодность в качестве жен, любовниц и матери. Как и любое хорошее представление, шитью нужен свой реквизит, а инструменты, используемые женщинами для подготовки и выполнения своей работы, часто сами по себе были предметами искусства.Они отражают новейшие достижения как в декоративных стилях, так и в производственных технологиях, придавая шитью вид статусности. Например, стальные пуговицы и подставки для работ, представленные на выставке, были в авангарде моды и технологий в конце восемнадцатого века. Ограненная сталь возникла в шестнадцатом веке, но была разработана и усовершенствована пионерами промышленности, такими как Мэтью Бултон, в восемнадцатом. Техника заключалась в нарезании граней на стальных шпильках, многие из которых были крошечными и требовали большого мастерства для работы, которые затем приклепывались к стальной или латунной основе.Конечный результат сверкал при свете свечей и напоминал драгоценные камни — действительно, он часто использовался в ювелирном дизайне, — поэтому украшение функционального инструмента таким образом предполагает, что он был предназначен для того, чтобы произвести впечатление.

Наряду с высокой декоративностью многие швейные принадлежности также несли в себе закодированные сообщения. Наперстки являются хорошим примером, так как их часто преподносили в качестве подарков, и поэтому их девизы и изображения могут быть прочитаны как сообщение для получателя. Излишне говорить, что такие предметы имели тенденцию укреплять преобладающий взгляд на женственность, передавая сообщения об объекте, предназначенном для использования в добродетельном, трудолюбивом контексте.Наперстки часто отображали послания, касающиеся любви и брака, что в большинстве случаев было единственной реальной целью, доступной женщинам из среднего и высшего класса примерно до 1900 года. невеста или, возможно, любовница, покрытая эротическими мотивами и мотивами плодородия. Он украшен сценой свадьбы, обнаженными фигурами в компромиссных позах с вкраплениями кроликов и увенчан короной в виде сердца и девизом La Puissance d’Amour / Mon Desir n’a Repos (Сила любви / Мое желание Нет покоя).Для женщины, получившей этот наперсток, ожидания были бы ясны: любовь, брак, дети и много шитья!

Серебряный наперсток, английский, ок. 1600 г. M.362-1940

Важно помнить, что с юридической точки зрения замужняя женщина в Великобритании технически не могла называть какую-либо собственность своей собственностью до тех пор, пока в 1870 году не был принят первый Закон о собственности замужних женщин. жена, или feme couverte , не имела индивидуального статуса по закону и, следовательно, не могла владеть собственностью или заключать какие-либо контракты независимо от своего мужа.Это также означало, что легионы женщин, зарабатывавших деньги на торговле иглами, не могли, будучи замужем, требовать свою заработную плату как свою собственную. Швейные инструменты, считавшиеся недолговечными, женственными и относительно дешевыми, были одними из немногих видов портативных принадлежностей, которые женщины могли неформально завещать дочерям, сестрам и друзьям. Как таковые, они имели особый резонанс как по сентиментальным причинам, так и как средство подрыва устоявшейся гендерной иерархии. Например, серебряный филигранный наперсток украшен монограммой «М.R. ’, предполагая, что его владелец особенно хотел отметить объект как свою собственность.

Песнь о рубашке , офорт на бумаге Ричарда Редгрейва, около 1845 года. E.49-1889

Швейные инструменты из стали и серебра с декоративной огранкой были, конечно, прерогативой более состоятельных женщин (или, скорее, женщин с богатыми мужьями или отцами). Те женщины, которые зарабатывают себе на жизнь иглой, находились в совершенно другом положении — для них не было элегантных инструментов. У бедных женщин и девочек не было достойных возможностей заработать себе на жизнь, и ремесла, связанные с игрой, такие как шитье, шитье рубашек и шляпы, часто были их единственным прибежищем, несмотря на ужасающе низкую заработную плату.До появления швейной фабрики во второй половине девятнадцатого века большая часть работы выполнялась «сдельно» дома женщинами и детьми. Заработная плата и условия труда были настолько низкими, что многие женщины, тем не менее, обращались к проституции на протяжении восемнадцатого и девятнадцатого веков в качестве средства пополнения своего неадекватного дохода. Работа, которая часто длилась от рассвета до полуночи, была вредна для зрения и позвоночника, а плохая оплата усугублялась тем фактом, что женщинам приходилось вносить залог своему контролеру за материалы, который подлежал возврату при доставке товаров.Эта проблема привлекла внимание социальных реформаторов, особенно после публикации в 1843 году стихотворения «Песнь о рубашке », в котором бедная женщина пытается заботиться о своем больном ребенке, взяв на себя сдельную работу за скудные деньги.

Стежок! прошивать! прошивать!
В нищете, голоде и грязи,
И все еще печальным голосом
Она спела «Песнь о рубашке».

Отрывок из Песнь о рубашке Томаса Гуда (1843)

Как для богатых, так и для бедных женщин, шитье резко изменилось с появлением швейной машины. В течение 1830-х и 1840-х годов предпринимались различные попытки создания машины, но первая коммерчески и технически успешная машина была запатентована в Соединенных Штатах Исааком Сингером. , в 1851 г.Швейная машина была революционным устройством, сокращающим трудозатраты, но, помимо этого, status quo остался неизменным. Женщины могли шить быстрее и эффективнее, но швейная машина просто вытащила иглу из их рук — они все еще управляли педалью. Тем не менее, он олицетворял современность, и некоторые женщины использовали свои «традиционные» навыки шитья, чтобы нарушить устоявшийся социальный порядок. От изготовления отдельных велосипедных юбок — на самом деле брюк — до пошива плакатов протеста для избирательных организаций и профсоюзов, шитье могло быть политическим актом, и швейная машина способствовала этому.

«Гертруда и Джесси», Punch magazine, 12 января 1895 г.

«Моя дорогая Джесси, для чего этот велосипедный костюм?»

«Зачем носить, конечно».

«Но у тебя нет велосипеда!»

«Нет, но у меня есть швейная машинка»

«Гертруда и Джесси», Punch , журнал, 1895

Подобно предшествующим элегантным приспособлениям, ранняя швейная машина определенно была объектом статуса.Украшенные лаком и размещенные в модном шкафу, эти машины были спроектированы так, чтобы располагаться в самом центре гостиной, рекламируя домашнюю добродетель женщины, которая ее занимала. Только после того, как после 1900 года цены начали падать — и более бедные женщины могли покупать их в рассрочку, — швейная машина стала строго утилитарной. Растущая доступность купленной в магазине одежды означала, что домашнее шитье потеряло свою популярность и стало экономным средством, которое нужно прятать там, где это возможно. Рекламы швейных машин отражают этот сдвиг, причем самые ранние из них превозносят стиль и красоту своей продукции, которую следует заменить заверениями в осторожности и портативности, как только машина потеряет статус.Швейная машина в период своего расцвета ознаменовала кульминацию домашнего шитья как занятия на досуге, получив высокую оценку в женских журналах и иллюстрированных журналах за ее эффективность и удобство. Однако это также знаменовало начало конца. Технологические и производственные достижения, которые позволили производить швейные машины, также означали, что фабрики могли использовать машины для массового производства одежды, которая была более дешевой и более подходящей для пошива и обработки, чем аналог, сшитый на дому.

Домашнее шитье никогда не исчезало, даже если оно перестало быть таким ключевым компонентом женской идентичности в двадцатом веке.Вторая мировая война пережила серьезное оживление из-за нормирования одежды и официальной программы «Сделай и исправь». Совсем недавно шитье, вязание и другие рукоделие были восстановлены феминистским движением, стремящимся поднять художественный статус техник, игнорируемых господствующим художественным истеблишментом из-за их женских и домашних ассоциаций. С тех пор, как Розика Паркер опубликовала The Subversive Stitch в 1983 году, шитье возродилось как политический акт, а «творчество» поставило традиционные ремесла и экологичность в центр протеста и активности.Для каждого стежка во времени существует общая нить, связывающая их вместе.

«Стежок во времени», бесплатная выставка, открывается в V&A 5 ^th мая.

Вышивка как рекорд и стойкость

Каждый раз, когда я беру вышивку, я связываюсь с личной и общественной историей творчества, феминизма и протеста. Я беру иглу и зубную нить, и мои действия отражают действия многих людей до меня, опираясь на традиции этого ремесла и устойчивые общественные рассказы о рукоделии.

Образец вышивки из книги Годи «Дамочка», 1861 год.

Вышивание, особенно вышивание в декоративных целях, часто отвергалось как легкомысленное женское домашнее искусство, обрамление, которое обесценивает умение и творчество, необходимые для создания вышитых работ. Но любое изучение исторических произведений вышивки показывает, что это никогда не было «простым» декоративным искусством. Помимо пробуждения личной связи с историей, вышивка может раскрыть информацию о социальном статусе, политике, идентичности, сообществе и даже о личном опыте художника, создавшего ее.

Сашико изначально использовалось для соединения нескольких кусков ткани.

По своей сути вышивка — это искусство вышивания рисунков на ткань иглой. Детали техники и материала со временем изменились и продолжают сильно различаться по всему миру. Вышивка всегда носит декоративный характер, хотя может иметь явно функциональный элемент, как в японской вышивке сасико. В то время как вышивка теперь может производиться машинным способом в промышленных масштабах, в этой части исследуется декоративная вышивка, производимая вручную, в первую очередь в англо-американской традиции.

Независимо от исторических или культурных особенностей, навыки вышивки традиционно передавались через семьи и общины. Эта передача знаний часто была связана с гендерными ролями и родственными узами. В девятнадцатом веке вышиванию обучали молодых женщин из среднего и высшего класса, наряду с другими видами искусства и академическими дисциплинами, как способ продемонстрировать женские качества и укрепить способность женщины вступать в брак. В моем случае мама пыталась научить меня вышивать крестиком, одну из самых простых и распространенных форм вышивания, когда мне было около десяти.Это ужасно провалилось. Став взрослым, я научился вышивать, используя видео на YouTube и веб-сайты, созданные отдельными вышивальщицами со всего мира. Конечно, современные технологии, но они служат давним традициям.

«Мэри Пирси, 9 лет, 1842 год»

Вышивка — это обоюдоострая игла. Его использовали как для подкрепления идей женственности и домашнего уюта, так и для того, чтобы бросить вызов тем же представлениям. В книге «Подрывной стежок: вышивка и создание женственности » Розика Паркер утверждает, что, хотя «вышивка была средством приобщения женщин к женственности … она также стала оружием сопротивления ограничениям женственности.”

Более того, это восприятие вышивки как чисто женской практики игнорирует многих мужчин и небинарных людей, которые вышивали как часть своей работы и личной жизни. Например, Надя Альбертини говорила о том, что декоративная вышивка в высокой моде в течение многих лет в основном выполнялась дизайнерами-мужчинами, подчеркнув, что ценность этих навыков может зависеть от того, для кого шить и кто шьет.

И история, и ремесло могут быть глубоко личными.Вышивка может дать представление о жизни людей, которые, возможно, не оставили письменных свидетельств своей жизни и чьи истории не сохранились в архивных записях или национальных рассказах. Единственный образец вышивки, найденный в музейной коллекции, может быть единственной оставшейся связью с жизненным опытом молодой женщины.

Образец незаконченной вышивки, созданный Пэтти Хаббард, ок. 1850. Музей МакКорда, M4577. Используется по лицензии CC BY-NC-ND 2.5 CA.

Например, в музее МакКорда хранится ряд вышивок, созданных школьницами и девушками в 1800-х годах.Вышивка, выполненная молодыми женщинами, может предоставить информацию о том, где жили женщины, семейный анамнез (включая имена до замужества), а в некоторых случаях подробно описывает важные семейные события, такие как смерть, болезнь или брак. Эти семейные вехи могли никогда не быть отмечены в официальных записях, или такие записи, возможно, не сохранились, чтобы быть доступными для современных историков. Или эти вехи, возможно, перестали ассоциироваться с именем женщины при рождении, что сделало вышивку жизненно важным источником для историков, изучающих культуру, в которой женщины долгое время меняли фамилию после замужества.

Но историческая ассоциация вышивки с женским началом заставила многих упустить из виду ее историю как подрывного средства. Помимо того, что это запись повседневной жизни, вышитое произведение могло быть одним из немногих мест, где молодая женщина могла безопасно высказывать подрывные заявления и сопротивляться формам патриархата. Достаточно взглянуть на Instagram, Pinterest и Etsy, чтобы найти огромное количество современных примеров вышивки как формы феминистского сопротивления. Я нашел удовольствие в использовании вышивки, чтобы ругаться и делать политические заявления.Но это такая же часть истории вышивки, как французский узел.

Образец с вышитым текстом, хранящийся, например, в коллекциях Музея Виктории и Альберта, показывает сопротивление, встроенное в ткань. Этот образец вышивки, созданный Элизабет Паркер в XIX веке, рассказывает о ее жизни и содержит глубоко личное размышление о жестоком обращении, которому она подверглась со стороны своих работодателей. Начинается:

Поскольку я не умею писать, я записываю это просто и свободно, как я могу говорить с человеком, чью близость и нежность я могу полностью доверять себе и который, как я знаю, снесет все мои слабости…

Публикация или даже открытое обсуждение ее опыта не было вариантом для Элизабет Паркер.Но вышивка была доступным средством, которое можно было использовать, чтобы говорить ей правду и создавать личные записи о ее опыте. Возможно, ей не удавалось высказать свои истины вслух, но она могла использовать свои умелые руки, чтобы сшить их.

Вышивка как сопротивление также проявляется в более публичной форме в работе Лиги избирательного права художников в Англии. Между 1908 и 1913 годами Лига избирательного права художников вышила более 150 плакатов протеста в поддержку женского избирательного движения. Эти крупномасштабные вышивки использовались в физических протестах, чтобы противостоять патриархату и отстаивать права женщин.

Дизайн-альбом Мэри Лаундс, основательницы Избирательной лиги художников, хранится в Женской библиотеке Лондонской школы экономики. Этот альбом включает эскизы, обозначения и образцы тканей, которые дают представление о типах вышитых баннеров, созданных Лигой.

Вышитый дизайн баннера Брайтон, Мэри Лаундс, 1907 г.

На баннерах были изображены имена лидеров избирательного права, видных женщин-ученых, писателей, ученых, а также лозунги избирательного права, такие как «справедливость для всех», «голосование для женщин» и «справедливость не в пользу».Лига Избирательного права художников использовала традиционно женское ремесло для отстаивания достижений и прав женщин, перепрофилировав ремесло, связанное с частной домашней сферой, для публичного отстаивания избирательного права.

Два пяльца авторского изготовления

Вышитые знамена избирательного права начала 1900-х годов имеют много общего с сегодняшней вышивкой протеста. Оба используют вышивку, чтобы рассказывать истории и изменять повествования. В 2003 году Бетси Грир ввела термин «творчество», который описывает сочетание ремесла и активности, а также использование ремесла, чтобы вдохновлять на диалог.Работы современных вышивальщиц Ханны Хилл, Шеннон Дауни и других использовались в протестах против Дональда Трампа, против расизма и против отдельных законодательных актов. Хотя термин «крафтивизм» появился относительно недавно, использование вышивки и других ремесел, традиционно связанных с женщинами, как форма сопротивления — как государственного, так и частного — имеет долгую историю. Но для историков, изучающих времена и места, где полнота жизни и опыта женщин в значительной степени исключалась из публичных записей, вышивка может быть жизненно важным источником.А в культуре, которая считает, что особенности женской жизни недостойны записи и сохранения, вшивание своей жизни в полотно, даже наедине, может быть актом сопротивления.

Криста Маккракен — общественный историк, архивист и редактор популярного канадского исторического сайта Activehistory.ca. Они работают руководителями архивов в Библиотеке Артура А. Вишарта при университете Алгомы и в Центре школ-интернатов Шингваук в Бааватинге (Солт-Сент-Мари, Онтарио) на традиционной территории народов анисинаабе и метис.Исследовательские интересы Кристы включают общественные архивы, школы-интернаты, доступ и информационно-пропагандистскую деятельность. В настоящее время они также входят в состав Совета директоров Национального совета по общественной истории и являются членами Руководящего комитета по архивам Канады — ответ на доклад Целевой группы по установлению истины и примирению.

Информированное искусство изящной вышивки

Немногие таланты были важнее вышивки для благовоспитанных женщин 18 и начала 19 веков. Шитье было необходимой работой, выполняемой женщинами всех социальных слоев, но вышивка обеспечивала выход для художественного самовыражения и свидетельствовала о достижениях и социальном положении семьи.

Чтобы исследовать роль тонкого рукоделия в жизни американских женщин, Историческое общество Уилтона организовало выставку под названием «Стежки сквозь время: женщины и их вышивка». Выставка посвящена работе, выполненной в Коннектикуте с 1750 по 1900 год — первое мероприятие, которое состоится в недавно приобретенном имуществе общества — в доме Беттс-Стерджес-Блэкмар по адресу Данбери-роуд, 224 в Уилтоне.

«Я хотела посмотреть на вышитые артефакты различных форм, — сказала Кэтлин Крэгуэлл-Варда, куратор общества, — и, более конкретно, на то, что делают женщины в Коннектикуте.Кроме того, я хотела изучить, как женщины познакомились с вышиванием и какие влияния повлияли на их работу ».

Обучение рукоделию началось очень рано, когда мать девочки или другая родственница научили ее делать сэмплер. Демонстрация различных стежков, узоров и цветов, пробоотборник часто был первым введением девушки в изучение букв и цифр, а также источником гордости и достижений для всей семьи.

«Когда я был молод и в расцвете сил, вы видите, как хорошо я провел время.А по моему сэмплеру вы можете увидеть, как заботились обо мне мои родители », — так звучит рифма того периода. Наряду с подборкой привлекательных образцов, в том числе созданной командой братьев и сестер, на выставке представлена ​​группа тщательно продуманных вышивок на шелке — следующий шаг в обучении девочек рукоделию. Этому навыку обучали в женских академиях, которые посещали дочери известных семей, и часто вдохновлялись гравюрами того периода.

Самым ярким примером является фотография 1805 года под названием «Осень», на которой изображена семья, собирающая огромные яблоки с груженого дерева.Искусно выполненная шелковыми французскими узлами, атласным швом и акварелью на шелке, это была работа Салли Фелпс, ученицы престижной женской академии Личфилд мисс Сары Пирс, одной из немногих школ, предлагающих девочкам продвинутую академическую программу.

После такого обучения девушка была готова перейти к более сложной вышивке, например, к белой работе — белой вышивке по белому фону, которой молодые женщины украшали свою одежду и домашнее белье.

Изящное белое свадебное платье в стиле ампир, украшенное крошечными белыми цветочками, олицетворяет бесконечные часы кропотливого рукоделия.

Несколько работ, начиная с конца 18 века Полли Эстер Сент-Джон Локвуд из Норуолка, дают представление о творческой жизни. Начиная с вышитой шелком картины библейского вдохновения, сделанной в школьные годы, работа переходит к более сложным предметам для ее собственного дома, таким как красивое сиденье стула с шерстяной ирландской вышивкой и каминная завеса в берлинской работе (миссис Локвуд не отставала с последними стилями).

Берлинская вышивка на холсте из шерсти, импортированной из Германии, стала очень популярной в середине 19 века.К тому времени академические предметы вытеснили декоративное искусство в большинстве женских академий, отводя стилистику до уровня внешкольной деятельности.

Работа в Берлине не требовала обучения, и образцы для нее были легко доступны. Среди экспонатов — не только противопожарные экраны и закладки, но и пара черных украшенных цветами туфель, сделанных в 1840 году для Джона Коттона Смита из Шарона, который был губернатором штата с 1812 по 1817 год. На подошвах написаны слова « ‘Gov. Смит ».

В 1894 году норволкская женщина миссис С.Чарльз Хоксхерст сделал необычную пару больших вышитых картин из шерстяного плюша. В ярких цветах и ​​в трехмерном стиле они изображают розы и другие цветы, вываливающиеся из корзины.

«В конце 19 века все меняется, — сказала г-жа Кроуэлл-Варда. Она объяснила, что экспозиция к столетию в Филадельфии в 1876 году представила художественное рукоделие. Вдохновленный дизайном Уильяма Морриса и английским эстетическим движением, стиль, в котором использовались атласные стежки, работал так же, как художник использует кисть.Его мерцающая поверхность и прекрасные оттенки захватили воображение американских женщин.

Здесь представлены сумочки, скатерти, подтяжки, тапочки и изысканная мужская шапочка из синего бархата, украшенная орнаментом из желудей и дубовых листьев.

Сумасшедшие лоскутные одеяла также были очень популярны в конце века. Эти лоскутные одеяла и пледы из шелковых тканей, которые к тому времени уже были доступны в Америке, создавались в произвольном порядке. На самом деле они были тщательно спланированы и выполнены, что можно увидеть на двух выставленных образцах.

Позже, когда женщины стали заниматься различными видами деятельности внутри и вне дома, контурная вышивка стала очень популярной, поскольку требовала более низкого уровня навыков и могла выполняться с относительной скоростью.

Несколько примеров этого стиля представляют заключительные экспонаты, в том числе фартук для умывальника, выполненный малиновым атласным швом на белом полотне.

Под девизом на немецком языке, который переводится как «В доме трудолюбивой женщины всегда есть работа», на ней изображены мать и дочь, подающие кувшины с водой.Он был создан в 1910 году прабабушкой куратора, когда она впервые приехала в Соединенные Штаты из Австрии.

«Швы сквозь время» будут доступны до 17 августа во вторник, среду и четверг с 10:00. до 16:00. и в воскресенье с 13:00. до 16:00. Вход стоит 2 доллара, 1 доллар для пожилых людей и бесплатный для детей и членов общества.

Бруклинский музей: женская работа

В искусствах существует иерархия: декоративное искусство внизу и человеческая форма вверху.Потому что мы мужчины.

— Ле Корбюзье и Амеде Озенфан, 1918 г.

Фейт Рингголд (американка, 1930 г.р.). Миссис Джонс и семья , 1973 г. Из Семейство женских масок, серия . Сшитая ткань и вышивка. Собрание художника. © Фейт Рингголд

На протяжении всей истории искусства украшения и домашние ремесла считались женским делом и как таковые не считались «высоким» или изящным искусством. Лоскутное шитье, вышивка, рукоделие, роспись по фарфору и шитье — все это не было признано достойным художественным эквивалентом великим средствам живописи и скульптуры.Вековая эстетическая иерархия, которая ставит одни формы искусства на первый план на основе гендерных ассоциаций, исторически обесценивала «женский труд» именно потому, что он ассоциировался с домашним и «женским». Эта иерархия была радикально оспорена в 1960-х годах как поп-артистами, так и феминистками (например, серия Энди Уорхола Campbell’s Soup Can ). После Освободительного движения женщин художники-феминистки, в частности, стремились возродить женское ремесло и декоративное искусство как жизнеспособные художественные средства выражения женского опыта, тем самым указывая на его политический и подрывной потенциал.

Мириам Шапиро (американка, 1923 г.). Explode , 1972. Холст, акрил, коллаж. Музей искусств Эверсона, Сиракузы, Нью-Йорк. Дар Люсиль Бунин Аскин, 81.38. © Мириам Шапиро

В поисках «женской эстетики» или художественного стиля, характерного для женщин, многие художники-феминистки 1970-х годов стремились поднять «женское ремесло» до уровня «высокого искусства» и уйти от его уничижительного обозначения как «низкое искусство» или « китч ». Как объяснила Люси Липпард в своем эссе 1973 года «Домашние образы в искусстве», ранее художницы избегали «женских техник», таких как шитье, ткачество, вязание, керамика, даже использование пастельных тонов (розовый!) И тонких линий — все это естественные элементы художественного творчества », из-за страха быть названным« художницами-женщинами ».«Женское движение изменило это, — утверждала она, и дало женщинам уверенность в том, что они начали« снимать кандалы, гордо развязывать завязки фартука — а в некоторых случаях не снимать фартук, выставлять напоказ его, превращая его в искусство ». ⁶ Например, повествовательные лоскутные одеяла Рингголда ручной работы прославляют недооцененное женское творчество, как и ее маски и фигурки из «Женской семьи» 1970 года — портреты из ее детства Мамы Джонс, Эндрю, Барбары и Фейт — включали сшитые костюмы. от матери художника, которая была профессиональной швеей.То же самое и с книгой Мириам Шапиро femmages , которую она описывает как «действия, которые практиковали женщины, использующие традиционные женские техники для достижения своего искусства». ⁷ Шапиро считала использование яркой ткани с рисунком сознательным феминистским заявлением. Как она писала в 1977 году, «я хотела подтвердить традиционные занятия женщин, соединить себя с неизвестными женщинами-художниками, которые делали лоскутные одеяла, которые делали невидимую« женскую работу »цивилизации.Я хотел выразить им признательность, почтить их память ». ⁸ femmage Шапиро, как и повествовательные лоскутные одеяла Рингголда, открыли путь для переоценки анонимного искусства, созданного женщинами.

Обложка каталога выставки Женский дом (с изображением Джуди Чикаго и Мириам Шапиро). Дизайн Шейлы де Бретвиль. (Валенсия: программа феминистского искусства, Калифорнийский институт искусств, 1972 г.). Фотография Дональда Вудмана. Предоставлено архивом «Через цветок»

Womanhouse , 1971–72, крупномасштабный совместный проект, реализованный в рамках программы феминистского искусства в CalArts под руководством Джуди Чикаго и Мириам Шапиро, является еще одним примером того, как художницы-феминистки возвращают себе домашнее и «женское дело».Он стремился бросить вызов традиционным ролям, которые исторически отводились женщинам в американском среднем классе, путем непосредственного изучения вопроса о женском труде. Именно в этой по своей природе домашней среде, или «женском доме», 21 женщине-художнице было предоставлено пространство и право представлять и выполнять работы по стереотипно «женским» задачам, включая мытье полов, глажение простыней, приготовление пищи, шитье, вязание крючком и т. Д. и вязание; циклы, например, менструация; и формы, такие как яйца, грудь, помада и так далее.Эта знаменательная выставка, в которой воссоздается и используется домашняя и частная сфера, рассматривает традиционный женский опыт как предмет с политическими и подрывными последствиями.

Сандра Огель (американка). Гладильная , 1972. От Домик . Представление. Фотография любезно предоставлена ​​архивом «Через цветок»

Обед следует понимать в этом контексте. Это мультимедийное произведение, состоящее из керамики, фарфора, шитья, рукоделия, вышивки и других материалов, которые традиционно ассоциируются с «женским трудом» и, как таковые, обычно не считаются «высоким искусством» в мире искусства.Стремясь отметить недооцененное женское творчество, Чикаго сознательно стремилось вернуть и увековечить те среды, которые традиционно считались «ремеслом», как изящные искусства, эквивалентные живописи и скульптуре. Создавая монументальное произведение искусства, посвященное анонимному искусству женщин, исторически сложилось так, что Чикаго проигнорировала тех, кто осмеливался подвергнуть сомнению его художественную ценность или труд, задействованный в его создании.

Примерно в то же время, когда художники-феминистки начали изучать медиумы и материалы, связанные с «женской работой» — китайскую живопись, квилты, шитье, вышивку — они также искали четко читаемые средства выражения женской субъективности в абстрактных формах, которые часто напоминали яйца, сферы, пещеры или другие круглые формы.Эти вагинальные или «центральные» образы, как их стали называть, были еще одним важным событием в феминистском искусстве 1970-х годов, которое является неотъемлемой частью понимания The Dinner Party .

Банкноты

6. Люси Липпард, Из центра: Feminist Essays on Women’s Art (New York: E.P. Dutton, 1976), 57.

7. Мелисса Майер и Мириам Шапиро, «Не тратьте зря, не хотите: исследование того, что женщины спасли и собрали», Ереси 4 (зима 1978 г.): 67.

8. Мириам Шапиро, «Заметки из беседы об искусстве, феминизме и творчестве», в книге «Работа над собой: 23 женщины-писательницы, художницы, ученые и ученые говорят о своей жизни и работе», под ред. Сара Раддик и Памела Дэниэлс (Нью-Йорк: Пантеон, 1977), 296.

Как домашнее ремесло стало феминистским Экспрессия — Гарпия.

Более того, сохранившиеся образцы вышивки (и других тканей) часто остаются единственной связью между сегодняшним днем ​​и женщинами прошлого.Долгое время женские подвиги не считались достаточно значительными, чтобы их регистрировать. Таким образом, между низким уровнем грамотности среди женщин и гендерным ожиданием того, что письмо было занятием для мужчин, историческое рукоделие дает редкую возможность заглянуть в повседневный опыт наших предшественников. Даже если принять во внимание количество раз , которое пара рук потратила много веков назад, удерживая и создавая эти замысловатые изделия, у меня по спине уродливого историка пробегает мурашка.

Но отношения феминизма с вышивкой не были однозначными.Хотя использование «женских ремесел» для сопротивления не является новой идеей (картина мадам Дефарж в «Повесть о двух городах » связывает кодовые имена тех, кто должен был быть гильотинирован), эта подрывная деятельность не всегда вызывала восхищение. Некоторых феминисток второй волны обвиняли в отказе от таких видов деятельности, как вышивка, именно из-за их женского подтекста, вместо того, чтобы отдавать предпочтение традиционно «мужскому» поведению.

Конечно, отказ от вышивки увековечивает проблему, еще больше укореняя патриархальные различия и укрепляя идею о том, что «мужское начало» само по себе дороже.Что плохого в том, чтобы проявлять терпение или получать удовольствие от ухода за домом? Если мы свысока посмотрим на навыки, передаваемые от женщины к женщине, за кого мы на самом деле сражаемся? Ни женщина, ни мужчина не должны смущаться вышивкой, независимо от того, вышиваете ли вы сцены домашнего блаженства или художественную оду половым губам.

Действительно, сама концепция вышивки как «женского ремесла» показательна. Различие между мужским «искусством» и женским «ремеслом» уже давно устало оплакивают, поскольку в истории искусства сокращенное название «старые мастера» говорит вам все, что вам нужно знать.Одно занятие — интеллектуальное и искусное, раскрывающее универсальные истины человечества и, по совпадению, созрело для коммерческого рынка. Другой простой и утилитарный, идеально подходит для украшения скатерти, но не имеет возможности для общественного или денежного признания…. Нет золотой звезды, чтобы угадать, что есть что.

Я был приятно удивлен, узнав, что первая зарегистрированная выставка вышивки датируется 1798 годом, когда 100 шедевров Мэри Линвуд (любовниц?) Были выставлены в Залах на Ганновер-сквер.Однако было и менее приятно, и менее удивительно, что ее творения на самом деле были вышитыми копиями картин изобразительного искусства, выполненными мужчинами (хотя есть ли что-то подрывное в мужском искусстве, которое буквально переопределяет женщина).

Иерархическая напряженность между традиционно мужскими и женскими занятиями была предметом многих творческих исследований, например, книга Джуди Чикаго The Dinner Party в 1979 году стала своего рода водоразделом. Масштабная инсталляция включает 39 декораций, каждое из которых посвящено исторической женщине.Имена женщин вышиты на бегунах стола, а их истории рассказываются с помощью традиционных женских достижений, таких как ткачество, шитье и роспись по фарфору (есть также прекрасное количество мотивов «бабочки» или «цветов», которые подозрительно похожи на вульвы). Работа Чикаго изображает многослойную феминистскую повестку дня, одновременно сопротивляясь тому, что она называет «продолжающимся циклом упущений, в котором женщины [записываются] из исторических записей», и борется за равное признание недооцененных форм искусства.

Современная феминистская художница-вышивальщица Софи (из @sophies_stitching) также использует форму искусства для борьбы за добро. Ее подарки в Instagram собирают небольшие, но совокупные пожертвования в пользу женской благотворительности, а Софи использует вышивку, чтобы создать позитивное женское тело. Она говорит: «Всегда есть кусочки себя, которые тебе не нравятся, но после фотосессии я обнаружила, что просмотрела все фотографии, вытянула их, чтобы увидеть, какая из них мне больше нравится, а затем часами вышивала их — это было Трудно возненавидеть хоть немного, потому что теперь я смотрел на себя как на произведение искусства, а не как на одно конкретное тело.Это определенно помогло мне больше проникнуться любовью к себе «.

Софи теперь предлагает красивые вышивки на заказ для других людей, которые хвалят и готовое изделие, и, что более неожиданно, процесс фотосессии, помогая им отпраздновать собственное тело. Напротив, передача исторически частного навыка в общественное достояние может иметь значительное личное влияние.

История вышивки и ее рост популярности

История вышивки и рост ее популярности

Современная вышивка находится на подъеме вот уже несколько лет.Как влиятельные мастера вышивки, Чарльз и я сочли интересным погрузиться в историю вышивки. Но сначала давайте посмотрим, где мы находим вышивку сегодня. Осмелюсь сказать, что все мы были свидетелями экспоненциального распространения вышивки в современном обществе. Например, когда я иду по улицам Парижа,

Я вижу витрины с вышивкой на одежде и аксессуарах.

Применение вышивки безгранично! Добавьте несколько стежков на обувь, одежду или сумки, чтобы обновить их внешний вид.Или, возможно, вышейте уникальное произведение искусства, чтобы украсить свои стены. Статья в Telegraph подтверждает, как современные модные бренды, такие как Gucci, Kenzo и другие, используют вышивку, чтобы придать своей продукции уникальный и художественный вид.

Некоторые из моих личных фаворитов — вышивки в коллекциях Александра МакКуина. Совершенно изысканная ручная работа! Однако современная вышивка присутствует не только на предметах одежды. Он также приобрел значительное присутствие на сцене современного искусства. Все больше и больше художников исследуют способы самовыражения с помощью ниток и иголок.Например, только за последние пару лет мы с Чарльзом стали свидетелями резкого экспоненциального роста современного рукоделия. Но почему вышивка?

Образец вдохновляющей вышивки на кожаной куртке от Alexander McQueen

Современная вышивка как способ расслабиться и расслабиться

Наряду с ростом социальных сетей и присутствием Интернета люди оказываются

усиливается. Неудивительно, ведь мы постоянно на связи и «доступны». Таким образом, вышивка получила значительное внимание отчасти из-за растущего осознания психического здоровья.

Мы понимаем почему!

Работа над одним из моих рисунков в Париже. Если вы нажмете на изображение, вы сможете получить доступ к выкройке в виде загружаемого PDF-файла и попробовать!

Современная ручная вышивка — это невероятно расслабляющее и медитативное искусство. Стежок за стежком, вы можете отключиться и сконцентрироваться на растущем элементе вышивки в ваших руках.

Создавать ручная работа всегда присутствовала на протяжении веков человека.Будь то создание инструментов для охоты или одежды для ношения. Быть хорошим мастером и «разнорабочим» было огромным преимуществом для вашего выживания. В результате наши тела разработали систему наград за счет высвобождения гормонов счастья всякий раз, когда мы совершаем действия, полезные для выживания. Это может показаться надуманным, но наши тела и мозг не успели адаптироваться к нашим современным индустриальным и технологическим обществам. Таким образом, они все еще реагируют на стимулы, связанные с механизмами выживания.

Следовательно, когда мы творим руками, наш мозг счастлив, что, в свою очередь, делает счастливыми наши тела.Чарльз и я не единственные, кто испытали невероятно успокаивающий эффект современной вышивки. Тысячи новых мастеров вышивки делятся своим опытом и работают в Интернете, что в конечном итоге способствует экспоненциальному росту среды для вышивания.

Художник по вышивке @ petronella.art за работой

История вышивки

Беглый взгляд на историю вышивки, это, мягко говоря, древний вид искусства. Он восходит к 30 000 году до нашей эры, когда археологи обнаружили окаменелости сшитой вручную одежды и обуви.В Китае и Индии были обнаружены и другие древние произведения, состоящие из цепного шва на шелке. Путешествуя от древней истории к современной, мы можем найти аппликации с вышивкой по всему миру. Будь то в декоративных или практических целях, вышивка практикуется в разных культурах и классах. Прекрасных дам из высшего сословия обучали декоративной вышивке, в то время как женщин из рабочего класса в основном обучали починке, стеганию и особенно маркировке.

Возможно, этот крупный план моего дизайна вышивки Casa Batllo можно рассматривать как декоративный образец с различными комбинациями вышивальных стежков.Это еще один из наших уникальных рисунков вышивки, который вы можете вышить, нажав на изображение.

Маркировка простыней, скатертей, салфеток, постельного белья и прочего вышитыми буквами и цифрами имело весьма практическое назначение.

Вышитые буквы обычно были инициалами семьи или аналогичными. Фактически, благодаря вышитым знакам женщины, отвечающие за стирку, могли легко узнать, какие предметы принадлежат друг другу.

Таким образом, они смогут стирать комплекты вместе и позволить им «стареть» в одном темпе.

Во времена домработницы быть хорошим «вышивальным маркером» было предметом торговли. Потому что экономку, скорее всего, попросят вышить довольно много тканей в доме работодателя.

Более того, вопрос был не только в том, насколько красиво выглядели вышитые буквы. Но это также был вопрос скорости. Таким образом, молодой рабочий класс тратил много времени на отработку своего стиля и скорости в рукоделии.

Образец вышивки в технике

Чтобы выучить и практиковать различные буквы и вышитые опечатки, женщины практиковались на сэмплерах.Всякий раз, когда они встречали другую женщину с образцами различных опечаток, они копировали их и сохраняли в своей собственной «сшитой книге». Если вы не знаете, что такое пробоотборник, представьте себе небольшой (часто квадрат 10х10 см) кусок ткани с определенным дизайном или техникой вышивки на нем. Благодаря удобному размеру, материал был относительно дешевым, а также его было легко хранить.

Подробный крупный план одной из работ Чарльза по рисованию из Копенгагена.

Очень интересно узнать происхождение техники сэмплера.Как современные мастера вышивки, мы обучаем технике сэмплера, чтобы исследовать и экспериментировать со своим творчеством. Более того, мы знаем, что не одиноки в этом подходе. Например, ребята из Textile artist уделяют еще больше внимания технике сэмплера во время своего онлайн-обучения.

Если мы посмотрим на вышивку с более эксклюзивной точки зрения, аристократические женщины будут практиковать декоративные рисунки на своих сэмплерах вместо практики маркировки. Таким образом, вышивка как вид искусства была больше для женщин из высших слоев общества.В дополнение к декоративному стилю, роскошь медиума добавила огромное количество времени. Следовательно, вышитое платье будет считаться более ценным из-за того, что на его изготовление ушло много времени.

Ручная вышивка как часть общественных движений и расширения прав и возможностей женщин

Как уже упоминалось в этой статье, вышивка в основном связана с женщинами. Моя бабушка рассказывала мне, что в молодости шитье часто было предлогом для женщин «выйти из дома» и познакомиться с другими женщинами.Пока они выполняли некоторую работу по дому (например, разметку), им разрешалось встретиться и поболтать.

Это также породило вышивку как средство, используемое для общественных движений. Женщины встречались на том основании, что они «работают» или «маркируют». На самом деле это открывало две возможности: вышивать политические сообщения на их носовых платках, а также организовывать движения за права женщин. Например, суфражистки часто собирались вокруг вышивки и шитья.

Это законченное произведение искусства вышивки, которое я выполнил в рамках работы в Южной Индии.

Еще один более личный пример…

Еще один более актуальный пример — из декабря 2015 года, когда я работал в одной из неправительственных организаций в Индии. Организация, в которой я работала, использовала ручную вышивку, чтобы дать женщинам возможность обрести финансовую независимость. Например, организация будет помогать женщинам открывать небольшие предприятия по вышивке и шитью. Это позволило бы им стать более независимыми от своих мужей.То, что особенно важно для многих бедных слоев общества. Жесткие иерархические структуры в Индии мешают бедным женщинам преуспеть в обществе. Например, семейный доход на его счет будут получать только мужчины, вне зависимости от того, кто на него работал.

К сожалению, во многих деревнях, которые я посетил, мужчины использовали небольшие средства для покупки алкоголя. Однако, если бы женщины заработали немного денег самостоятельно, они могли бы обеспечить благополучие своих детей независимо от занятий их мужей.Таким образом, вышивка имеет решающее значение для благополучия их семей.

Новичок в современной вышивке?

Обзор процесса вышивки моего дизайна ручной вышивки, вдохновленного районом Сен-Мишель в Париже. Всегда приятно видеть пошаговый процесс создания любого дизайна, чтобы лучше понять, как каждый стежок влияет на вышитое произведение искусства. Нажмите на изображение, и вы сможете скачать именно этот дизайн в качестве рисунка вышивки.

Возможно, вы новичок в этой замечательной художественной среде? Или вы пробовали более традиционные схемы цветочной вышивки и готовы попробовать что-то новое.Мы специализируемся на аутентичных архитектурных проектах ручной вышивки, вдохновленных городами со всего мира. Если вы новичок в вышивании, возможно, вы даже предпочтете попробовать один из наших онлайн-курсов. У нас есть что-то на любой вкус, независимо от того, хотите ли вы украсить свою одежду вышивкой, изучить архитектурный стиль вышивки или, возможно, даже создать свой собственный дизайн вышивки.

Наконец, не упустите возможность подписаться на нашу бесплатную видеотеку со всеми нашими наиболее часто используемыми техниками вышивки.Это не самое большое количество стежков, которое сделает вас мастером вышивки. Скорее, истинное творчество проявляется в том, как вы их комбинируете и накладываете друг на друга. Подобно тому, как женщины в истории вышивки использовали сэмплеры на практике, мы призываем вас сделать то же самое!

Ниже приведены лишь несколько наших любимых архитектурных проектов, которые, как мы знаем, вам понравятся!

Образец Нотр-Дам де Пари всегда будет особым сокровищем после ужасного пожара. В этом дизайне старые башни, затерянные в огне, задают фокус дизайна.

Парижское окно — идеальный образец вышивки для начинающих.

Использование вышивки для изучения прошлого — Активная история

Криста МакКракен

Sherry Farrell Racette в книге Looking for Stories and Unbroken Threads отмечает: «Благодаря силе цвета и дизайна предметы в музейных коллекциях не только выражают мощную эстетику, но и раскрывают важную информацию о мирах и обстоятельствах, в которых они находились. созданный.«Текстиль играет роль в повествовании общественной и личной истории и может рассказывать истории, которые не очевидны в других исторических записях. В некоторых случаях вышивка может быть единственной записью прожитой жизни.

Сколько из этих женщин думали, что их вышивка окажется в музее? Когда я научился вышивать, меня заинтересовало, как историки и специалисты по наследию используют вышивку, чтобы говорить о прошлом. Что вышивка может рассказать нам об отдельных жизнях, сообществах и истории?

В этом посте я выделю несколько моих любимых образцов вышивки, хранящихся в музеях, и расскажу об их связи с личными и более крупными историями.Образцы, созданные молодыми женщинами, когда они учились шить и вышивать, использовались для демонстрации мастерства в рукоделии. Они особенно примечательны не только потому, что часто включают даты и имена создателей, но и являются одними из немногих документов, созданных молодыми женщинами девятнадцатого века. Сэмплеры также были созданы для личного пользования, почти как «образцы» строчек и узоров, которые впоследствии можно было воссоздать в других проектах.

Подпись: Образец Мэри Лакасс, 1818 г.Текстильный музей Канады, T2011.10.1.

Вышеупомянутый образец хранится в Текстильном музее Канады и был сшит Мэри Лакасс в возрасте 12 лет в Монреале. Он датирован 8 мая 1818 года. Кроме имени Мэри на пробоотборнике, в записи каталога нет никакой другой информации о Мэри. Однако вышитая дата и имя Мэри Лакасс предполагают, что это произведение, вероятно, было образовательным образцом, возможно, тем, что Мэри завершила в процессе обучения. Вышиванию часто обучали женщин среднего и высшего класса как способ подчеркнуть женские достоинства, такие как терпение, спокойствие, аккуратность и соответствие.В этом семплере представлен ряд узоров и стежков с цветочной тематикой и деревом. В верхней части сэмплера изображены два ангела и яблоня со змеей вокруг, отсылающая к Древу познания в Эдемском саду. Эти религиозные мотивы связывают Марию с католическим образованием, которое было широко распространено в Квебеке в 1800-х годах. Я до сих пор мало что знаю о Мэри, но, исследуя ее вышивку, я пытаюсь выявить грани ее существования и связать ее работу с более крупными социальными движениями.

Сэмплер Джейн Бейли, 1830 г.Музей Виктории и Альберта, Лондон. Т.321-1960.

Второй образец взят из Музея Виктории и Альберта, в котором хранится коллекция из более чем 700 произведений вышивки начиная с 1400-х годов. Он был создан Джейн Бейли в Англии в 1830 году. Я выбрал этот сэмплер из-за его сходства с образцом Мэри Лакасс. Как и сэмплер Лакасса, работа Бейли также содержит Древо познания и имеет сопоставимые более мелкие цветочные композиции. Сходные мотивы между сэмплерами, созданными в Монреале и в Англии, демонстрируют обмен традициями вышивки во времени и в разных местах, связывая работу и образование женщин за границей.Мы знаем, что работа Лакассе была сделана в 12 лет, но неясно, сколько лет было Бейли, когда она заполнила свой сэмплер. Однако, учитывая выдающееся значение вышивки как части образования для молодых женщин в 1800-х годах, вполне вероятно, что Бейли был молодым человеком, когда создавал это изделие.

Образец

Бейли также усиливает роль вышивки в обучении женственности, включая стих о женских достоинствах, который гласит: «Стремитесь быть хорошими, но не стремитесь быть великими. Благородное положение женщины — это отступление, Ее прекраснейшие добродетели исчезают из поля зрения публики, Домашняя ценность по-прежнему остерегается. слишком сильный свет.”

Сэмплер Рэйчел Барретт, 1845. Музей Новой Шотландии. 2018.14.1

Последний сэмплер разительно отличается от работ Лакасса и Бейли. Этот был создан в 1845 году Рэйчел Барретт в Галифаксе, Новая Шотландия, и считается, что он был завершен в Африканской школе в Галифаксе.

Сэмплер включает в себя прошитую версию Школы и стихи «Боже, храни королеву». Лиза Бауэр из музея Новой Шотландии отметила, что «еще в 1836 году гимн пел во время публичных экзаменов в школе в честь эмансипации, и что в 1837 году шерсть закупалась для обучения рукоделию.Этот образец рассказывает о том, что студентки преподавали в африканской школе Галифакса в 1840-х годах, и демонстрирует связь с моральным и религиозным обучением.

Изделие может иметь много цветовых вариаций. Например, одно верхнее окно отличается по цвету от остальных. Это может говорить о нехватке ресурсов для вышивки в школе. Сегодня в музейных и архивных коллекциях очень мало традиционных пробоотборников из школ для чернокожих детей, что делает этот пробоотборник важным из-за его редкости и способности говорить о таком типе домашнего образования и использовании образования для ассимиляции чернокожих детей в белую культуру.Барретт было 12 лет, когда она сшила это изделие, в том же возрасте, что и Лакасс, когда она создавала свой сэмплер. Сходство по возрасту еще раз показывает, как одомашнивание вышивки распространилось на расстояния и типы женского образования.

Эти три образца вышивки были сделаны молодыми женщинами в 1800-х годах. У них есть сходство по форме и стилю, но все они дают представление об индивидуальной истории и личности. Их прошивали частные лица. Стежки несовершенны и показывают руку их создателя.Я очень мало знаю об их жизни, кроме того, что они вышивали. Тем не менее, кто-то может соединить больше точек с помощью исследований по местной истории и генеалогии, которые проливают свет на жизнь этих женщин.