Виды творчества: Виды творчества. Какие существуют виды творчества? :: SYL.ru

Содержание

Виды творческой деятельности

Творческое начало – это то, что отличает человеческую деятельность от механической и бездушной деятельности машин. Если последние задуманы для выполнения определённой программы, не допускающей отступления от неё, то способность созидать новое или усовершенствовать уже имеющиеся достижения, опираясь не только на интеллектуальные достижения, но и на чувственные ощущения и подходя к решению вопроса с неожиданной стороны, характеризует именно человека.

творческая деятельность

Творческая деятельность — что это такое?

Форма деятельности человека, направленная на создание качественно нового продукта, называется творчеством. Результатом творческого процесса является оригинальное решение или «рождение» нового продукта, посредством установления нестандартных взаимосвязей и отношений, пропущенных через внутренний мир творца и нашедших там своё отражение.

творческая деятельность

Необходимым условием творчества являются:

  • гибкость мышления – способность предлагать разнообразные способы решения проблемы;
  • критичность – способность здраво оценивать собственные возможности и результаты работы;
  • целостность восприятия и прогнозирование итогов.

Задатки творческих способностей присутствуют у каждого человека. Необходимо только суметь их увидеть и развить. Они могут варьироваться от ярких и выдающихся мировых талантов до малозаметных успехов. Но суть творчества одинакова для всех. Различаются лишь способы выражения, уровень достижений и его общественная значимость.

Какие бывают виды творческой деятельности

Несмотря на то что человек способен творить в любой сфере деятельности, в общепринятом значении значение слова «творчество» понимается всё же, как искусство — создание художественных образов с помощью разных способов их выражения. В современном мире эти способы подразделяются на три группы:

  • в первую включены те, которые воспринимаются визуально. Это изобразительное и декоративно-прикладное творчество;
  • во вторую – способы выражения долговременного характера — художественная литература и музыка;
  • в третью группу входят пространственно-временные способы выражения — это театральное, цирковое и киноискусство.

творческая деятельность

Латинское слово «art», которое переводится как «искусство» до XVI века имело значение высокого качества работы, а не творческой деятельности.

Художественная (изобразительная) деятельность

творческая деятельность

Изобразительная деятельность — искусство отображения образов. Оно выражает как мысли, чувства и фантазии художника, так и окружающий его мир. Включает в себя:

  • скульптуру – создание произведений объёмной формы:
  • живопись  запечатление зрительных образов с помощью нанесения красок;
  • графику  использование, чёрно-белых или цветных линий, штрихов, пятен и точек в качестве изобразительных средств;
  • фотоискусство  создание фотографий, отображающих художественное видение окружающего мира;
  • архитектуру  искусство формировать сооружения, которые помимо функционального назначения несут эстетическую или культурную составляющую. Наряду с внешним оформлением зданий, это может быть проектирование и декор внутреннего пространства.

творческая деятельность

Выделение художественной деятельности как вида творчества, закрепившее за ним в дальнейшем понятие «искусство» приписывается работам Леона Баттиста Альбертие, который превозносил первичность интеллектуальных составляющих художественного таланта, а не ручного труда. Микеланджело Буонарроти считается первым художником, отделившим творческую деятельность от ремесленничества.

творческая деятельность

Музыка

творческая деятельность

Музыкальное творчество определяется как искусство составления звуков, влияющее на эмоциональный фон человека.

Оно неотделимо от исполнительской деятельности. Несмотря на то что создание новых произведений доступно гораздо меньшему количеству музыкантов, талантливые исполнители также осуществляют творческую деятельность, привнося во исполнение собственную манеру и видение произведений и как великие композиторы, имеют мировую известность и почитание таланта.

творческая деятельность

Влияние музыкального творчества на человека огромно! Это, наверное, единственный вид искусства, не требующий осмысления от слушателя. В музыку можно просто погружаться «отключаясь» от внешнего мира и испытывая на себе её целительное воздействие.

Только в XX веке благодаря техническим средствам воспроизведения звука музыка стала общедоступным удовольствием. Появилась возможность слушать её в любое время, в любом месте. До этого периода музыкальные произведения исполнялись только в живом звуке и в отведённых для этого местах, поэтому для большинства людей это было недоступно.

творческая деятельность

Литература

Литература — вид творчества, в котором автор доносит идеи посредством слов. Именно словами, писатель живописует, как художник.

творческая деятельность

Однако писательская деятельность неотделима от читательской, потому что только с помощью прочитанных книг формируется восприятие произведений, их переосмысление, а также оценивание с точки зрения сюжета и эстетической составляющей.

Чтение обогащает словарный запас писателя, его опыт и способствует культурному и духовно-нравственному развитию. В дальнейшем опираясь на эту базу, и имея перед собой художественные образцы, созданные величайшими мировыми писателями, он будет писать свои произведения.

творческая деятельность

Величайшим русским писателем признан Александр Сергеевич Пушкин, считающийся отцом исконно русской литературы, не принявшим на себя западного влияния. У поэта был уникальнейший стиль изложения мыслей, позволяющий затронуть все аспекты русского языка.

Киноискусство

Самый популярный вид современного творчества, объясняющийся высокой универсальностью. Экранизировать можно любой вид искусства, сделав его более интересным для восприятия, например, сочетая в одном произведении несколько художественных способов выражения: музыку, живопись, литературу. Театральные постановки, художественные и научно-популярные фильмы, балет – всё это можно донести до зрителя посредством киноискусства.

творческая деятельность

Кинопроизводство – это отдельный мир, основу которого составляет американская «фабрика грёз» Голливуд. Помимо неё, в каждой цивилизованной стране существуют свои фирмы по выпуску кинопродукции.

Вопрос о художественной оценке фильмов решается на кинофестивалях. Самые известные среди них:

  • Каннский;
  • Венецианский;
  • Берлинский;
  • Московский.

премия вручение

Также наиболее высоко оценённым фильмам присуждаются кинопремии:

  • Оскар;
  • Золотой глобус;
  • BAFTA;
  • Сатурн.

Декоративно-прикладное искусство

Декоративно-прикладное творчество относят к изобразительному искусству. Оно характеризуется изготовлением продукта, несущего как функциональную составляющую, так и художественную, это отличает его от произведений изящного искусства, имеющих только эстетическую направленность.

творческая деятельность

Яркими представителями изделий этого вида творчества выступают предметы народных промыслов, сочетающих в себе бытовую ориентированность и художественное оформление. Наряду с выполнением своих непосредственных задач, такие вещи служат для декорации интерьера жилища.

Известнейшими образцами русского декоративно-прикладного искусства являются изделия мастеров:

  • хохломы – характерно расписывающих деревянную посуду и мебель;
  • жостово – изготавливающих подносы с уникальной росписью;
  • палеха – создающих шкатулки с эксклюзивными сюжетами из жизни русского народа;
  • дымково – славящихся уникальными игрушками;
  • павлова Посада – поставляющих шерстяные платки с неповторимыми узорами из цветов.
  • гжели – знаменитых своей бело-голубой посудой.

творческая деятельность

Почему человеку жизненно важно заниматься творческой деятельностью

Творческая деятельность является великолепным способом отвлечения от реальности, возможностью восстановить эмоциональный фон и собраться с мыслями. С её помощью человек может выплеснуть наболевшую ситуацию в работу, пережив её в более или менее утрированном исполнении. Это позволяет гармонизировать дальнейшую жизнь.

Систематическое занятие искусством помогает увидеть собственный профессиональный и художественный рост, а признание творческих успехов даже минимальных повышает самооценку.

творческая деятельность

Творчество — это добровольное занятие приносящее удовольствие и позитивные эмоции как от процесса, так и от результата труда. Это возможность самореализации. Оно может быть только в рамках хобби, а может стать любимой работой, приносящей доход.

Творчество — это способ самовыражения, саморазвития, самопознания человека. Оно является важнейшей составляющей человечества на протяжении огромного количества лет. Именно благодаря творчеству человек постоянно развивается и меняется в лучшую сторону, создавая культурные ценности, высоко оценивающиеся впоследствии и современниками и потомками.

Поиск своего стиля и направления в творчестве

Ни для кого не секрет, что в рукодельном мире особенно ценится и признается мастер, обладающий харизмой, изюминкой или так называемым своим стилем.

Рано или поздно перед каждым, кто встает на творческий путь, и тем более, выставляет свои работы на продажу, возникает вопрос — как найти себя, свой стиль и свой путь среди бесконечного многообразия невероятной красоты, которая уже есть в рукодельном мире… Ведь порой кажется, что уже все придумано до нас.

Хочу поделиться с вами своими мыслями и опытом.

Итак, что такое авторский стиль?

Поиск своего стиля и направления в творчестве, фото № 1

То есть, это то, что отражает вас как мастера, творца, как человека. Ваш внутренний мир, ваше мироощущение, ваши ценности, вашу индивидуальность.

Вообще, творчество — удивительное занятие. Это один из самых коротких путей к себе, к собственной реализации, обретению гармонии как с собой, так и с окружающим миром. Поиск своего стиля — это волшебное, порой трудное и очень личное путешествие к собственной сути, ведь мы гораздо богаче, чем думаем. В творчество можно прийти за одним, а в итоге получить много того, о чем и не мечтали, просто потому, что не подозревали, что оно существует.

Так как же нужно творить? Какие самые основные и верные ориентиры?

Поиск своего стиля и направления в творчестве, фото № 2

Практические советы, которые я могу вам дать, как получать удовольствие от процесса.

Поиск своего стиля и направления в творчестве, фото № 3

Я советую относиться к созданию любой работы не как к тяжкому труду, а с интересом и легкостью, немного даже играя. Творчество не терпит излишней спешки. Когда у вас появилась минутка, не нужно нестись сломя голову потому что «надо», прислушайтесь, а есть ли вдохновение и силы. Если не настроены, то сделайте себе небольшую приятность или хотя бы просто выдохните, переключив мысли на творческий процесс.

Большое значение имеет идея —основной посыл, который вкладывается в работу. Идея не обязательно должна быть сложной, ее часто можно выразить одним-двумя словами.

Поиск своего стиля и направления в творчестве, фото № 4

Я могу говорить только о развитии в кукольном мастерстве. Сюда относятся куклы и зверики в любых техниках. Чем интересно это направление? Тем, что это неограниченный простор фантазии, это бесконечное количество образов и идей, огромное количество разнообразных материалов и техник, которые можно сочетать между собой, получая поистине шедевральные произведения искусства. Это просто безграничная возможность самовыражения.

Классными кукольниками, как правило, становятся те, кто не может определиться с одним направлением творчества. В кукольном деле умение использовать несколько техник и работать с несколькими материалами — это только огромный плюс. Умение сочетать несколько техник в совокупности с умением сочетать различные материалы выводит мастера на уровень, позволяющий выполнить настоящие шедевры, произведения искусства, с такой детализацией образа, который можно рассматривать и рассматривать. Такие работы не остаются незамеченными 100%.

Но, вернемся к идеям 🙂 «Если ты способен выдумать что-то, то ты можешь и сделать это» Уолт Дисней. Идея важна, это то, с чего начинается создание работы и творческий процесс. Идеи повсюду!

Немного понаблюдав вокруг, вы удивитесь сколько идей можно почерпнуть из природы. Это и идеи для работы в целом, каких-то элементов композиции, идеи цветовых сочетаний. Когда-то в моем мироощущении были только основные цвета, а сейчас я открываю для себя невероятную гамму разнообразных оттенков и их сочетаний каждый раз просто глядя вокруг по сторонам.

У художников — это безграничный простор фантазии, огромное количество образов. Тут я думаю все понятно, подчеркну только, что очень важно развивать художественное восприятие мира, растить, холить и лелеять в себе художника. Это очень помогает творить импровизируя.

Внутренние переживания и эмоции. Наверняка вы слышали про психосоматику болезней, это когда задавленные эмоции оседают в нашем теле, каждый вид в каком-то определенном месте и когда накапливается их достаточно большая концентрация, то они проявляются в виде каких-то заболеваний. В процессе творчества можно их не гасить в себе, а проживать в каком-то персонаже. И обратная ситуация, когда радость и счастье переполняют вас, его столько, что окружающие не принимают, не понимают, не выдерживают потока и напора и вы угасаете от этого непринятия. Несите эту радость людям через творчество!

Не нужно копировать работы мастеров из интернета. Копирование не принесет вам радости и удовольствия. Учитесь подсматривать, понимать что именно в конкретной работе вас зацепило, берите это на заметку. Иногда собственные идеи и образы приходят при созерцании работ других мастеров. Некоторые отдельные элементы, детали, именно как дополнение своей идеи вполне допустимо использовать в своих работах.

Даже если вы создаете работу по мастер-классу, то всегда старайтесь вносить что-то свое, это гораздо интереснее, чем просто процесс повторения. Место фантазии и творческому полету мысли есть всегда и везде, не ограничивайте себя рамками мастер-класса.

Когда появляется идея, то нужно не бездумно ее воплощать, а учитывать конечную функциональность работы. Здесь имеется ввиду то, что нужно уже на начальном этапе подумать, будет ли ваше творение украшением этого мира, или это будет детская игрушка, или какое-то другое применение. Исходя из понимания конечного назначения проще не ошибиться в выборе и проработке деталей.

Поиск своего стиля и направления в творчестве, фото № 5

Больше творить. Здесь, я думаю, не возникнет проблем и вопросов когда вы сделаете творчество частью своей жизни 🙂 Полюбив творческий процесс, вам не составит труда творить любую свободную минутку, в любом состоянии и настроении 🙂

Поиск своего стиля и направления в творчестве, фото № 6

Осваивать информацию нужно исходя из того, что время — это самая большая ценность. Не стоит тратить его на перелопачивание гор информации в интернете, вы этим только засоряете себе мозг. Вы можете придумать все сами, вдохновения тоже более чем предостаточно в вас самих! Идти учиться нужно по конкретной потребности. Нужно вам знать что-то конкретное — идите изучайте, только тогда тратьте время на поиск нужной информации. Не бойтесь пропустить в ленте новостей в соцсетях например, что-то важное, это важное из ленты всегда можно найти через обычный поисковик!

По поводу платного или бесплатного обучения — тут я рекомендую такой подход — если вы считаете, что информацию из платного курса вы действительно хотите знать (как это проверить — прислушайтесь к себе, услышьте отклик, послушайте что говорит вам внутренний голос) и эта информация сэкономит вам время, стоимость при этом для вас доступная, то учитесь по платному курсу. Если вы посчитаете, что сами сможете найти, додумать, при этом достаточно времени на поиск и эксперименты — ищите и придумывайте сами.

Я призываю вас соблюдать баланс — ваш личный баланс — время-знания-деньги в зависимости от ваших собственных приоритетов на данный момент времени.

В любую работу, даже когда учитесь можно и даже нужно вносить что-то свое, все мы разные и не можем сделать одинаковые работы, получится не очень хорошая копия. Изучив материал — доверьтесь интуиции и имея полученные знания — слушайте себя, каким Вы видите носик у этой зверушки или какого цвета Вам видится здесь бантик. На своих живых мастер-классах я всегда стараюсь доносить этот момент.

Не тяготитесь мыслью о недоделанном проекте, не всегда работа рождается на одном дыхании, некоторые ждут своей очереди, это нормально. Если не идет, то отложили. Придет время и пазл сложится сам собой. Какой-то одной мысли бывает иногда достаточно, чтобы работа сотворилась на одном дыхании. Какого-то полученного нового навыка. Тут есть смысл наверное проговорить еще про заказы. Все, кто продает, мечтают творить не на заказ, а продавать готовые работы, а мастера с постоянным потоком покупателей вообще не принимают заказы, творят и предлагают творения тому, кто первый в очереди. Я рекомендую ставить срок исполнения работы с учётом времени на поиск вдохновения и даже небольшие эксперименты. У каждого этот срок будет свой, тут есть надо чем подумать.

Нет смысла в копировании чужой работы, от работ коллег можно брать вдохновение, но не копировать, это как чужеродный вам элемент, который не приживется.

Буквально пару слов хочется сказать про критику и планирование.

Кто хочет «забросать камнями» — критикует, кто хочет помочь — дает советы. Любой более опытный мастер, добившись каких-то результатов не будет вас тыкать носом в ошибки, а подскажет и поможет, потому что знает, как это — расти и развиваться, пробовать и учиться.

Планировать свою работу конечно же нужно, но планы не должны быть жесткими. Жесткие планы убивают вдохновение и творческий порыв, это как тиски, которые давят и мешают дышать.

Креативность — врожденная способность и присуща каждому! Но в процессе роста и развития человека и формирования личности она блокируется какими-либо страхами и убеждениями. Тут два пути — либо вообще забыть про страхи, наплевать на мнение других и приобрести здоровый пофигизм, либо глубоко проработать их самостоятельно или с психологом.

Поиск своего стиля и направления в творчестве, фото № 7

Вы сможете воплотить и научиться всему, чего хотите! Если не с первого раза, то гарантированно со стопервого 🙂 Делать, еще раз делать, пробовать, учиться, оттачивать свои навыки и мастерство — это все, что нужно.

Поиск своего стиля и направления в творчестве, фото № 8

Я предлагаю вам по-новому взглянуть на собственные способности и умения, научиться легче и интересней жить. Я думаю, вы понимаете, что жизнь стоит того, чтобы относиться к ней, как к искусству. Сделайте творчество образом своей жизни, частью своей жизни.

Просто попробуйте, просто подумайте что именно вы хотите донести миру, что вы можете дать этому миру. Творчество помогает пополнять внутреннюю энергию. Но это происходит только когда творческий процесс в радость и удовольствие!

Даже если сейчас вам кажется, что это все сложно и нереально, то просто избавьтесь от лишних мыслей и поверьте, попробуйте, начните с самого простого, постепенно двигаясь к более сложному, оценивая свои творения не критически, а с точки зрения куда нужно стремиться и чего хочется попробовать еще, находя каждый раз новые грани, возможности для роста и развития.

Творчество помогает сделать жизнь ярче и красочней! Будьте наполнены и счастливы в своем творчестве!

Это кратко о самом важном. Но это тот фундамент, без которого ваш «дом» — ваше творчество не будет крепко и основательно стоять. Тема на самом деле очень обширная, у каждого возникнут на пути свои трудности и заморочки. Надеюсь, мои советы помогут вам взять правильный курс на поиск своего стиля в творчестве!

Спасибо всем, кто дочитал до конца и нажал «нравится». Статья на конкурс, ваши голоса очень важны для меня! 🙂

Основные стили и направления изобразительного искусства

«Живопись — это поэзия, которую видят, а поэзия — это живопись, которую слышат» Леонардо да Винчи

Стремление к прекрасному сопровождает нас всю жизнь и у каждого это «прекрасное» свое и имеет свой смысл и нюансы… «На вкус и цвет…»,— как говорится в одной из пословиц.

Продолжим, друзья, наше знакомство с основными стилями и направлениями изобразительного искусства, как его понимать и не потеряться в современном разнообразии различных классификаций. Есть основные моменты, которые помогут нам разбираться и понимать его правильно без заблуждений.

Классицизм — направление в европейском искусстве XVII – XIX веков, которое ориентировалось на наследие античной культуры. Художники классицизма стремились к выражению идеи гармоничного устройства общества, торжества общественных начал над личными. Поэтому произведения живописи классицизма отличаются гармоничными, уравновешенными композициями. Наиболее выдающиеся представители классицизма — французские художники Пуссен (XVII в.) и Давид (XVIII в.).

Основные стили и направления изобразительного искусства, фото № 1

Никола́ Пуссе́н, Царство Флоры. 1631, холст, масло, 131 × 181 см. Дрезден, Германия, Галерея старых мастеров

Романтизм — направление в европейском искусстве 20 — 30-х годов XIX века. Пришел на смену классицизму. В центре внимания романтиков — индивидуальное обостренное восприятие, переживание, сильные страсти и порывы героической личности, ощущающей разлад между идеалом и действительностью. Романтики изображали драматические, острые ситуации, моменты наивысшего напряжения духовных сил человека, подчеркивая его близость к природным стихиям. Резкие контрасты света и тени, напряженность цвета, динамичные композиции – отличительная черта живописи романтиков. Среди представителей романтизма: Делакруа, Жерико во Франции, Кипренский, Брюллов в России.

Основные стили и направления изобразительного искусства, фото № 2

Карл Брюлло́в, Всадники. Парный портрет Е. Мюссара и Э. Мюссар. 1849. Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия

Реализм – в широком смысле слова способность искусства верно, истинно, правдиво отражать жизнь. Реализм основан на видимом сходстве образа и действительности. Но это все же не копирование натуры, а сознательный отбор основных черт, отражающих сущность изображаемого мира. Раскрывая правду внутреннюю через правду внешнюю, реализм может прибегать и к фантастическим или гротесковым образам, иносказанию и символам, к некоторым отступлениям от внешнего правдоподобия ради подчеркивания правды целого.

В узком смысле реализмом называют конкретно-историческое направление в искусстве XIX века, провозгласившее правду жизни стержнем своей творческой программы. Основой этого направления было критическое отношение к буржуазной действительности, поэтому его называют также критическим реализмом. Яркая страница в развитии критического реализма – творчество русских передвижников.

Передвижники – художники реалисты, входившие в российское демократическое художественное объединение. Товарищество передвижных художественных выставок, учрежденное в 1870 году. Русские художники, воодушевленные идеями революционных демократов, подчеркивали познавательную роль искусства, рассматривая его как учебник жизни. Изображая один из моментов действительности, они старались сделать этот момент максимально содержательным, приравнивая картину к произведению драматургии. В творчестве передвижников возрастает роль портрета, пейзажа, исторической живописи, появляется взаимодействие жанров.

Основные стили и направления изобразительного искусства, фото № 3

Группа членов Товарищества передвижных художественных выставок (1886 г.). Сидят (слева направо): С. Н. Аммосов, А. А. Киселёв, Н. В. Неврев, В. Е. Маковский, А. Д. Литовченко, И. М. Прянишников, К. В. Лемох, И. Н. Крамской, И. Е. Репин, Иванов (служащий в правлении товарищества), Н. Е. Маковский. Стоят (слева направо): Г. Г. Мясоедов, К. А. Савицкий, В. Д. Поленов, Е. Е. Волков, В. И. Суриков, И. И. Шишкин, Н. А. Ярошенко, П. А. Брюллов, А. К. Беггров.

Импрессионизм — направление в искусстве последней трети XIX – начала XX века, представители которого стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости. Импрессионизм зародился во Франции, где молодые художники Клод Моне, Писсаро, Сислей, Ренуар, стремясь передать силу и свежесть первого впечатления, стали писать пейзажи, жанровые сценки прямо с натуры, на открытом воздухе (пленэр), передавая ощущение сверкающего солнечного света, вибрации воздуха. Для произведений импрессионистов, изображающих мгновенные, как бы случайные движения и ситуации, характерна кажущаяся неуравновешенность, фрагментарность композиции, неожиданные точки зрения, ракурсы, срезы фигур.

Основные стили и направления изобразительного искусства, фото № 4

Клод Моне́, Сад в цветах (1900)

Основные стили и направления изобразительного искусства, фото № 5

Пьер Огю́ст Ренуа́р, Завтрак гребцов. 1880—1881, фр. Le Déjeuner des canotiers, холст, масло, 130 × 173 см, Собрание Филлипса, Вашингтон, США

Основные стили и направления изобразительного искусства, фото № 6

Пьер Огю́ст Ренуа́р, «Танец в Буживале» (1883), Бостонский музей изящных искусств, США

Постимпрессионизм – общее название течений в живописи конца ХIX – начала XX века, возникших во Франции. Наследуя живописные достижения импрессионистов – чистоту и звучность цвета, постимпрессионисты (Сезанн, Ван Гог, Гоген, Сёра, Боннар и др.) стремятся выработать синтетические обобщающие методы, позволяющие отражать не мимолетные впечатления, вечные начала бытия. В творчестве постимпрессионистов сильны декоративное начало, интерес к философским и символическим аспектам.

Основные стили и направления изобразительного искусства, фото № 7

Поль Гоген, Женщина, держащая плод. 1893, маори Eu haere ia oe, холст, масло. 92,5 × 73,5 см, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия

Модернизм — общность направлений искусства конца XIX — начала XX века. Этим словом объединяют различные направления в искусстве — кубизм, дадаизм, сюрреализм, футуризм, экспрессионизм, абстракционизм, для которых характерен разрыв с традициями реализма.

Основные стили и направления изобразительного искусства, фото № 8

Казимир Малевич, Черный супрематический квадрат, 1915, Холст, масло, 79,5 х 79,5 см., Третьяковская галерея, Москва, Россия

Примитивизм — стиль живописи, зародившийся в XIX веке. Включает в себя обдуманное упрощение картины, которое делает её формы примитивными, как творчество ребёнка или рисунки первобытных времён. Так же примитивами называют произведения мастеров из народа, не получивших профессиональной подготовки. Картины всемирно известных живописцев-самоучек Нико Пиросманишвили из Грузии и Анри Руссо из Франции, несмотря на изобразительную «неграмотность» пленяют свежестью и искренностью восприятия мира, тонким чувством композиции и цвета.

Основные стили и направления изобразительного искусства, фото № 9

Нико́ Пиросма́ни, Актриса Маргарита. 1909 год.

В творчестве, как утверждали еще средневековые китайские художники, самое главное — увидеть, то есть создать образ в своем сердце, а запечатлеть его — дело второстепенное. Поэтому творческая активность того, кто создает произведение искусства, и того, кто его воспринимает, равны.

Спасибо за ваше внимание, друзья!

С уважением, Валерия

Творчество — Википедия

Творчество — процесс деятельности, создающий качественно новые материалы и духовные ценности или итог создания объективно нового. Основной критерий, отличающий творчество от изготовления (производства), — уникальность его результата. Результат творчества невозможно прямо вывести из начальных условий. Никто, кроме, возможно, автора, не может получить в точности такой же результат, если создать для него ту же исходную ситуацию. Таким образом, в процессе творчества автор вкладывает в материал, кроме труда, некие несводимые к трудовым операциям или логическому выводу возможности, выражает в конечном результате какие-то аспекты своей личности. Именно этот факт придаёт продуктам творчества дополнительную ценность в сравнении с продуктами производства. В творчестве имеет ценность не только результат, но и сам процесс.

Иллюстрацией несводимости процесса и результата творчества к логическому выводу из известных положений могут служить слова Нильса Бора: «Эта теория недостаточно безумна, чтобы быть верной».

Творчество — мыслительный процесс свободной реализации во внешнем мире, в т.ч. с помощью инструментов, внутренних ощущений человека представляющих для него и для окружающих интерес и имеющий эстетическую ценность.
Необходимым элементом творческой деятельности человека, выражающимся в построение образа продуктов труда, а также обеспечивающим создание программы поведения в тех случаях, когда проблемная ситуация характеризуется неопределенностью, является воображение[1].

Отраслью знания, изучающей творчество, является эвристика.

Виды творчества

Существуют разные виды творчества:

  • производственно-техническое
  • изобретательское
  • научное
  • правовое
  • политическое
  • социальное
  • организаторское
  • предпринимательское
  • философское
  • культурное
  • педагогическое
  • художественное
  • мифологическое
  • религиозное
  • музыкальное
  • повседневно-бытовое
  • спортивное
  • игровое

иначе говоря, виды творчества соответствуют видам практической и духовной деятельности.

Исследователь творческого фактора человека и феномена интеллигенции Виталий Тепикин выделяет художественное, научное, техническое, спортивно-тактическое, а также военно-тактическое творчество в качестве самостоятельных видов.

С. Л. Рубинштейн впервые правильно указал на характерные особенности изобретательского творчества: «Специфика изобретения, отличающая его от других форм творческой интеллектуальной деятельности, заключается в том, что оно должно создать вещь, реальный предмет, механизм или приём, который разрешает определенную проблему. Этим определяется своеобразие творческой работы изобретателя: изобретатель должен ввести что-то новое в контекст действительности, в реальное протекание какой-то деятельности. Это нечто существенно иное, чем разрешить теоретическую проблему, в которой нужно учесть ограниченное количество абстрактно выделенных условий. При этом действительность исторически опосредствована деятельностью человека, техникой: в ней воплощено историческое развитие научной мысли. Поэтому в процессе изобретения нужно исходить из контекста действительности, в который требуется ввести нечто новое, и учесть соответствующий научный контекст. Этим определяется общее направление и специфический характер различных звеньев в процессе изобретения».[2]

Творчество как способность

Творчество как процесс (творческое мышление)

Стадии творческого мышления

Г. Уоллес

Наиболее известно сегодня описание последовательности стадий (этапов) творческого мышления, которое дал англичанин Грэм Уоллес[3] в 1926 году. Он выделил четыре стадии творческого мышления:

  1. Подготовка — формулирование задачи; попытки её решения.
  2. Инкубация — временное отвлечение от задачи.
  3. Озарение — появление интуитивного решения.
  4. Проверка — испытание и/или реализация решения.

Впрочем, это описание не оригинально и восходит к классическому докладу А. Пуанкаре 1908 года.

А. Пуанкаре

Анри Пуанкаре в своём докладе[4] в Психологическом обществе в Париже (в 1908 году) описал процесс совершения им нескольких математических открытий и выявил стадии этого творческого процесса, которые впоследствии выделялись многими психологами.

Стадии
1. Вначале ставится задача, и в течение некоторого времени делаются попытки решить её.

«В течение двух недель я пытался доказать, что не может существовать никакой функции, аналогичной той, которую я назвал впоследствии автоморфной. Я был, однако, совершенно неправ; каждый день я садился за рабочий стол, проводил за ним час или два, исследуя большое число комбинаций, и не приходил ни к какому результату».

2. За этим следует более или менее продолжительный период, в течение которого человек не думает о так и не решённой пока задаче, отвлекается от неё. В это время, полагает Пуанкаре, происходит бессознательная работа над задачей.
3. И наконец наступает момент, когда внезапно, без непосредственно предшествовавших этому размышлений о задаче, в случайной ситуации, не имеющей к задаче никакого отношения, в сознании возникает ключ к решению.

«Однажды вечером, вопреки своей привычке, я выпил черного кофе; я не мог заснуть; идеи теснились, я чувствовал, как они сталкиваются, пока две из них не соединились, чтобы образовать устойчивую комбинацию».

В противоположность обычным сообщениям такого рода, Пуанкаре описывает здесь не только момент появления в сознании решения, но и будто чудом ставшую видимой работу бессознательного, непосредственно предшествовавшую этому; Жак Адамар, обращая внимание на это описание, указывает на совершенную его исключительность: «Я никогда не испытывал этого чудесного чувства и я никогда не слышал, чтобы его испытывал кто-нибудь, кроме него [Пуанкаре]»[5].
4. После этого, когда ключевая для решения идея уже известна, происходит завершение решения, его проверка, развитие.

«К утру я установил существование одного класса этих функций, который соответствует гипергеометрическому ряду; мне оставалось лишь записать результаты, что заняло только несколько часов. Я хотел представить эти функции в виде отношения двух рядов, и эта идея была совершенно сознательной и обдуманной; мной руководила аналогия с эллиптическими функциями. Я спрашивал себя, какими свойствами должны обладать эти ряды, если они существуют, и мне без труда удалось построить эти ряды, которые я назвал тета-автоморфными».

Теория

Размышляя о природе бессознательной фазы творческого процесса (на примере математического творчества), Пуанкаре представляет её как результат работы двух механизмов, осуществляющих 1) комбинирование элементов будущих идей и 2) отбор полезных комбинаций[6].
Возникают вопросы: что за частицы участвуют в бессознательном комбинировании и как происходит комбинирование; как действует «фильтр», и по каким признакам он отбирает «полезные» комбинации («и некоторые другие, имеющие признаки полезных, которые он [изобретатель] затем отбросит»), пропуская их в сознание? Пуанкаре даёт следующий ответ.

Первоначальная сознательная работа над задачей актуализирует, «приводит в движение» те элементы будущих комбинаций, которые имеют к ней отношение. Затем, если, конечно, задача не решается сразу, наступает период бессознательной работы над задачей. В то время как сознание занято совсем другими вещами, в подсознании получившие толчок частицы продолжают свой танец, сталкиваясь и образуя разнообразные комбинации. Какие же из этих комбинаций попадают в сознание? Это комбинации «наиболее красивые, то есть те, которые больше всего воздействуют на это специальное чувство математической красоты, известное всем математикам и недоступное профанам до такой степени, что они часто склонны смеяться над ним». Каковы же характеристики этих красивых комбинаций? «Это те, элементы которых гармонически расположены таким образом, что ум без усилия может их охватывать целиком, угадывая детали. Эта гармония служит одновременно удовлетворением наших эстетических чувств и помощью для ума, она его поддерживает и ею он руководствуется. Эта гармония даёт нам возможность предчувствовать математический закон», — пишет Пуанкаре. — «Таким образом, это специальное эстетическое чувство играет роль решета, и этим объясняется, почему тот, кто лишен его, никогда не станет настоящим изобретателем».

Из истории вопроса

Ещё в XIX веке Герман Гельмгольц сходным образом, хотя и менее детально, описывал «изнутри» процесс совершения научных открытий. В этих его самонаблюдениях уже намечаются стадии подготовки, инкубации и озарения. Гельмгольц писал о том, как рождаются у него научные идеи:

Эти счастливые наития нередко вторгаются в голову так тихо, что не сразу заметишь их значение, иной раз только случайность укажет впоследствии, когда и при каких обстоятельствах они приходили: появляется мысль в голове, а откуда она — не знаешь сам.

Но в других случаях мысль осеняет нас внезапно, без усилия, как вдохновение.

Насколько могу судить по личному опыту, она никогда не рождается в усталом мозгу и никогда — за письменным столом. Каждый раз мне приходилось сперва всячески переворачивать мою задачу на все лады, так чтобы все её изгибы и сплетения залегли прочно в голове и могли быть снова пройдены наизусть, без помощи письма.

Дойти до этого обычно невозможно без продолжительной работы. Затем, когда прошло наступившее утомление, требовался часок полной телесной свежести и чувства спокойного благосостояния — и только тогда приходили хорошие идеи. Часто… они являлись утром, при пробуждении, как замечал и Гаусс.

Особенно охотно приходили они… в часы неторопливого подъема по лесистым горам, в солнечный день. Малейшее количество спиртного напитка как бы отпугивало их прочь.[7]

Любопытно отметить, что сходные с описанными Пуанкаре этапы выделял в процессе художественного творчества Б. А. Лезин в начале XX века.[8]

  1. Труд наполняет сферу сознания содержанием, которое затем будет перерабатываться бессознательной сферой.
  2. Бессознательная работа представляет собой отбор типичного; «но как та работа совершается, об этом, конечно, нельзя судить, это тайна, одна из семи мировых загадок».
  3. Вдохновение есть «перекладывание» из бессознательной сферы в сознание готового вывода.

Стадии изобретательского процесса

П. К. Энгельмейер (1910)[9] полагал, что работа изобретателя состоит из трёх актов: желание, знание, умение.

  1. Желание и интуиция, происхождение замысла. Эта стадия начинается с появления интуитивного проблеска идеи и заканчивается уяснением её изобретателем. Возникает вероятный принцип изобретения. В научном творчестве этому этапу соответствует гипотеза, в художественном — замысел.
  2. Знание и рассуждение, выработка схемы или плана. Выработка полного развёрнутого представления об изобретении. Производство опытов — мысленных и действительных.
  3. Умение, конструктивное выполнение изобретения. Сборка изобретения. Не требует творчества.

«Покуда от изобретения имеется только идея (I акт), изобретения ещё нет: вместе со схемой (II акт) изобретение даётся как представление, а III акт даёт ему реальное существование. В первом акте изобретение предполагается, во втором — доказывается, в третьем — осуществляется. В конце первого акта — это гипотеза, в конце второго — представление; в конце третьего — явление. Первый акт определяет его телеологически, второй — логически, третий — фактически. Первый акт даёт замысел, второй — план, третий — поступок».

П. М. Якобсон (1934)[10] выделял следующие стадии:

  1. Период интеллектуальной готовности.
  2. Усмотрение проблемы.
  3. Зарождение идеи — формулировка задачи.
  4. Поиск решения.
  5. Получение принципа изобретения.
  6. Превращение принципа в схему.
  7. Техническое оформление и развёртывание изобретения.

Г. С. Альтшуллер и Р. Б. Шапиро (1956)[11] разрабатывали ТРИЗ, в основе которого лежала крамольная мысль о том, что творческий результат можно получать «по формулам», используя закономерности присущие развитию данной технической системы. Это становилось возможным за счет обобщения изобретательского опыта, подобно тому как в математике задача может решаться «в общем виде». Правда, на практике переход от общего к частному требовал нетривиальных творческих усилий, в том числе учета дополнительных ограничений.

Соответственно, схему творческого процесса они представляли в следующем виде:

I. Аналитическая стадия

1. Выбор задачи.

2. Определение основного звена задачи.

3. Выявление решающего противоречия.

4. Определение непосредственной причины противоречия.

II. Оперативная стадия

1. Исследование типичных приемов решения (прообразов):

а) в природе,

б) в технике.

2. Поиски новых приемов решения путем изменений:

а) в пределах системы,

б) во внешней среде,

в) в сопредельных системах.

III. Синтетическая стадия

1. Введение функционально обусловленных изменений в систему.

2. Введение функционально обусловленных изменений в методы использования системы.

3. Проверка применимости принципа к решению других технических задач.

4. Оценка сделанного изобретения.

Факторы, мешающие творческому мышлению

  • некритичное принятие чужого мнения (конформизм, соглашательство)
  • внешняя и внутренняя цензура
  • ригидность (в том числе передача шаблонов, алгоритмов в решении задач)
  • желание найти ответ немедленно
  • лень

См. также

Творчество и личность

Творчество можно рассматривать не только как процесс создания чего-то нового, но и как процесс, протекающий при взаимодействии личности (или внутреннего мира человека) и действительности. При этом изменения происходят не только в действительности, но и в личности.

Характер связи творчества и личности

«Личность характеризуется активностью, стремлением субъекта расширять сферу своей деятельности, действовать за границами требований ситуации и ролевых предписаний; направленностью — устойчивой доминирующей системой мотивов — интересов, убеждений и т. д.…»[12]. Действия, выходящие за границы требований ситуации, и являются творческими действиями.

В соответствии с принципами, описанными С. Л. Рубинштейном[13], производя изменения в окружающем мире, человек меняется сам. Таким образом, человек изменяет себя, осуществляя творческую деятельность.

Б. Г. Ананьев считает, что творчество — это процесс объективации внутреннего мира человека[14][15]. Творческое выражение является выражением интегральной работы всех форм жизни человека, проявлением его индивидуальности.

В наиболее острой форме связь личностного и творческого раскрывается у Н. А. Бердяева. Он пишет:

Личность есть не субстанция, а творческий акт.[16]

Мотивация творчества

В. Н. Дружинин пишет:

В основе творчества лежит глобальная иррациональная мотивация отчуждения человека от мира; оно направляется тенденцией к преодолению, функционирует по типу «положительной обратной связи»; творческий продукт только подстёгивает процесс, превращая его в погоню за горизонтом.[17]

Таким образом, через творчество осуществляется связь человека с миром. Творчество само стимулирует себя.

Психическое здоровье, свобода и творчество

В соответствии с З. Фрейдом, творчество является результатом действия сублимации — защитного механизма психики, обеспечивающего перенаправление энергии внутреннего психического напряжения на достижение социально приемлемых целей.

Источником творчества, по К. Г. Юнгу, являются архетипы — базовые узловые структуры миропонимания, функционирования психики человека, направляющие потоки психической энергии, зафиксированные в бессознательном, сформированные, отобранные и накопленные предшествующими поколениями и переданные ими по наследству. К. Г. Юнг также обращал внимание на наличие тесной связи творчества и игры:

Создание нового является делом не интеллекта, а влечения к игре, действующего по внутреннему понуждению. Творческий дух играет теми объектами, которые он любит.[18]

А. Адлер рассматривал творчество как один из способов компенсации комплекса неполноценности.

По Э. Нойманну творческой функцией обладает бессознательное, которое создает свои формы спонтанно, примерно так же, как это делает природа, которая — от атома и кристалла до органической жизни и планетных систем — спонтанно создает формы, способные производить впечатление на человека своей красотой. 

Архетипы коллективного бессознательного являются изначально бесформенными структурами, приобретающими видимые очертания в искусстве. [19]

По утверждению Э. Нойманна у огромного количества писателей и художников доминирующее положение занимает архетип матери, превалирование которого является символом определяющего значения архетипического мира, как целого, влияние, которого может доставать до биопсихического уровня. При этом определяющим фактором доминирования архетипа матери являются отношения с матерью, в котором находится эго ребенка, а не взрослого человека. [20]

Так же, как и Юнг, на связь творчества с игрой обращал внимание Д. В. Винникотт, представитель психоаналитического направления, который писал:

В игре, а возможно, только лишь в игре, ребенок или взрослый обладает свободой творчества.[21]

Игра является механизмом, который позволяет человеку быть креативным. Через творческую деятельность человек стремится найти свою самость (себя, ядро личности, глубинную сущность).

По мнению Д. В. Винникотта, творческая деятельность — это то, что обеспечивает здоровое состояние человека.

Р. Мэй (представитель экзистенциально-гуманистического направления) подчёркивает, что в процессе творчества осуществляется встреча человека с миром. Он пишет:

…То, что проявляется как творчество — это всегда процесс… в котором осуществляется взаимосвязь личности и мира…[22].

Для Н. А. Бердяева вся жизнь человека представляет собой творчество:

Творческий акт всегда есть освобождение и преодоление. В нём есть переживание силы.[23]

Таким образом, творчество — это то, в чём человек может осуществлять свою свободу, связь с миром, связь со своей глубинной сущностью.

Творчество применяют для терапии болезненных состояний психики (арт-терапия).

См. также

Примечания

  1. ↑ Общая психология: Учеб. для студентов пед. ин-тов /А.В. Петровский, А. В. Брушлинский, В. П. Зинченко и др.: Под ред. А.В. Петровского. -3-е изд., перераб. и доп. — М.: Просвещение, 1986. — 464 с., стр. 348.
  2. ↑ Рубинштейн С. Л. Основы общей психологии. 1946. С. 575.
  3. ↑ Wallas G. The Art of Thought. N. Y., 1926; См. также: Солсо Р. Когнитивная психология. 1996.
  4. ↑ Пуанкаре А. Математическое творчество // Адамар Ж. Исследование психологии процесса изобретения в области математики. М., 1970. Приложение III.
  5. ↑ Адамар Ж. Исследование психологии процесса изобретения в области математики. М., 1970. C. 19.
  6. ↑ Пуанкаре А. Математическое творчество // Адамар Ж. Исследование психологии процесса изобретения в области математики. М., 1970. Прил. III. С. 142—143; см. также: Адамар Ж. Исследование психологии процесса изобретения в области математики. М., 1970. C. 31—33 (Гл. III).
  7. ↑ Адамар Ж. Исследование психологии процесса изобретения в области математики. М., 1970. C. 146—147.
  8. ↑ Художественное творчество как особый вид экономии мысли // Вопросы теории и психологии творчества. Т. 1. Харьков, 1907; см. также: Пономарёв Я. А. Психология творчества. М., 1976. С. 145.
  9. ↑ Энгельмейер П. К. Теория творчества. СПб., 1910; см. также: Пономарёв Я. А. Психология творчества. М., 1976. С. 146.
  10. ↑ Якобсон П. М. Процесс творческой работы изобретателя. М.-Л., 1934; см. также: Пономарёв Я. А. Психология творчества. М., 1976. С. 147.
  11. Альтшуллер Г. С., Шапиро Р. Б. О психологии изобретательского творчества. «Вопросы психологии» (№ 6, 1956. — с. 37-49). Сайт Официального Фонда Г. С. Альтшуллера (1956).
  12. ↑ Краткий психологический словарь / Сост. Л. А. Карпенко; Под общ. ред. А. В. Петровского, М. Г. Ярошевского. М.: Политиздат, 1985. С. 165.
  13. ↑ Рубинштейн С. Л. Основы общей психологии. СПб.: Питер, 2005. С. 551.
  14. ↑ Ананьев Б. Г. Человек как предмет познания. СПб.: Питер, 2001.
  15. ↑ Ананьев Б. Г. Психология и проблемы человекознания. Москва-Воронеж. 1996.
  16. ↑ Бердяев Н. А. Опыт эсхатологической метафизики// Творчество и объективация / сост. А. Г. Шиманский, Ю. О. Шиманская. — Мн.: Экономпресс, 2000. С. 20.
  17. ↑ Дружинин В. Н. Психология общих способностей. СПб.: Питер, 2002. С. 166.
  18. ↑ Юнг К. Г. Психологические типы /Пер. с нем. Софии Лорне/Под ред. Зеленского В.В. -С-Пб: Ювента, М.: Издательская фирма «Прогресс-Универс», 1995. -718 с.
  19. ↑ Нойманн Э. Искусство и время. В кн.:  Юнг К. Г., Нойманн Э. Психоанализ и искусство. Пер. с англ. -М.: REFL-book, К.: Ваклер, 1996. -304 с. Стр.153-193.
  20. ↑ Нойманн Э. Творческий человек и трансформация. В кн.:  Юнг К. Г., Нойманн Э. Психоанализ и искусство. Пер. с англ. -М.: REFL-book, К.: Ваклер, 1996. -304 с. Стр.206-249.
  21. ↑ Винникотт Д. Игра и реальность. М.: Институт общегуманитарных исследований, 2002. С. 99.
  22. ↑ Мэй Р. Мужество творить: Очерк психологии творчества. Львов: Инициатива; М.: Институт общегуманитарных исследований, 2001. С. 43.
  23. ↑ Бердяев Н. А. Смысл творчества // Философия творчества, культуры и искусства. М.: Искусство, 1994. С. 40.

Литература

  • Адамар Ж. Исследование психологии процесса изобретения в области математики. М., 1970.
  • Ананьев Б. Г. Психология и проблемы человекознания. Москва-Воронеж. 1996.
  • Ананьев Б. Г. Человек как предмет познания. — СПб.: Питер, 2001.
  • Беляев И. А. Творчество как форма становления индивидуальной целостности человека / И. А. Беляев // Вестник Оренбургского государственного университета. — 2010. — № 10 (116), октябрь. — С. 57-61. http://elibrary.ru/item.asp?id=15250017
  • Бердяев Н. А. Опыт эсхатологической метафизики// Творчество и объективация / сост. А. Г. Шиманский, Ю. О. Шиманская. — Мн.: Экономпресс, 2000.
  • Бердяев Н. А. Смысл творчества// Философия творчества, культуры и искусства. — М.: Искусство, 1994.
  • Бочкарёв Л.Л.Психология музыкальной деятельности -М.:ИП РАН,1997; «Классика-ХХ1»-2006,2007,2008.
  • Винникотт Д. Игра и реальность. М.: Институт Общегуманитарных Исследований, 2002.
  • Дружинин В. Н. Психология общих способностей. СПб.: Питер, 2002.
  • Император ВАВА Названия картин и демиургическая триада
  • Мэй Р. Мужество творить: Очерк психологии творчества. — Львов: Инициатива; М.: Институт общегуманитарных исследований, 2001.
  • Петрова В. Н. Формирование креативной личности в процессе обучения в вузе // Электронный журнал «Знание. Понимание. Умение». — 2009. — № 9 — Комплексные исследования: тезаурусный анализ мировой культуры.
  • Рубинштейн С. Л. Основы общей психологии, — СПб.: Питер, 2005.
  • Сабанеев Л. Л. Психология музыкально-творческого процесса // Искусство, 1923. — № 1. — С.195-212.
  • Юнг К. Г. Психологические типы.
  • Яковлев В. Философия творчества в диалогах Платона // Вопросы философии. — 2003. — № 6. — С. 142-154.
  • Психология и поэтическое творчество Карл Густав Юнг
  • О психологии изобретательского творчества // Вопросы психологии, № 6, 1956. — С. 37-49 © Альтшуллер Г. С., Шапиро Р. Б., 1956
  • Психология детского творчества (часть 1) Элла Прокофьева

Ссылки

Творчество — это… Что такое Творчество?

Творчество — процесс деятельности, создающий качественно новые материальные и духовные ценности или итог создания объективно нового. Основной критерий, отличающий творчество от изготовления (производства) — уникальность его результата. Результат творчества невозможно прямо вывести из начальных условий. Никто, кроме, возможно, автора, не может получить в точности такой же результат, если создать для него ту же исходную ситуацию. Таким образом, в процессе творчества автор вкладывает в материал некие несводимые к трудовым операциям или логическому выводу возможности, выражает в конечном результате какие-то аспекты своей личности. Именно этот факт придаёт продуктам творчества дополнительную ценность в сравнении с продуктами производства.

Творчество — это:

  • деятельность, порождающая нечто качественно новое, никогда ранее не существовавшее;
  • создание чего-то нового, ценного не только для данного человека, но и для других;
  • процесс создания субъективных ценностей.

Отраслью знания, изучающей творчество, является эвристика.

Виды и функции творчества

Существуют разные виды творчества:

иначе говоря, виды творчества соответствуют видам практической и духовной деятельности.

Исследователь творческого фактора человека и феномена интеллигенции Виталий Тепикин выделяет художественное, научное, техническое, спортивно-тактическое, а также военно-тактическое творчество в качестве самостоятельных видов.

С. Л. Рубинштейн впервые правильно указал на характерные особенности изобретательского творчества: «Специфика изобретения, отличающая его от других форм творческой интеллектуальной деятельности, заключается в том, что оно должно создать вещь, реальный предмет, механизм или приём, который разрешает определенную проблему. Этим определяется своеобразие творческой работы изобретателя: изобретатель должен ввести что-то новое в контекст действительности, в реальное протекание какой-то деятельности. Это нечто существенно иное, чем разрешить теоретическую проблему, в которой нужно учесть ограниченное количество абстрактно выделенных условий. При этом действительность исторически опосредствована деятельностью человека, техникой: в ней воплощено историческое развитие научной мысли. Поэтому в процессе изобретения нужно исходить из контекста действительности, в который требуется ввести нечто новое, и учесть соответствующий научный контекст. Этим определяется общее направление и специфический характер различных звеньев в процессе изобретения».[1]

Творчество как способность

Творчество как процесс (творческое мышление)

Стадии творческого мышления

Г. Уоллес

Наиболее известно сегодня описание последовательности стадий (этапов) творческого мышления, которое дал англичанин Грэм Уоллес[2] в 1926 году. Он выделил четыре стадии творческого мышления:

  1. Подготовка — формулирование задачи; попытки её решения.
  2. Инкубация — временное отвлечение от задачи.
  3. Озарение — появление интуитивного решения.
  4. Проверка — испытание и/или реализация решения.

Впрочем, это описание не оригинально и восходит к классическому докладу А. Пуанкаре 1908 года.

А. Пуанкаре

Анри Пуанкаре в своём докладе[3] в Психологическом обществе в Париже (в 1908 году) описал процесс совершения им нескольких математических открытий и выявил стадии этого творческого процесса, которые впоследствии выделялись многими психологами.

Стадии
1. В начале ставится задача и в течение некоторого времени делаются попытки решить её.

«В течение двух недель я пытался доказать, что не может существовать никакой функции, аналогичной той, которую я назвал впоследствии автоморфной. Я был, однако, совершенно неправ; каждый день я садился за рабочий стол, проводил за ним час или два, исследуя большое число комбинаций, и не приходил ни к какому результату».

2. За этим следует более или менее продолжительный период, в течение которого человек не думает о так и не решённой пока задаче, отвлекается от неё. В это время, полагает Пуанкаре, происходит бессознательная работа над задачей.
3. И наконец наступает момент, когда внезапно, без непосредственно предшествовавших этому размышлений о задаче, в случайной ситуации, не имеющей к задаче никакого отношения, в сознании возникает ключ к решению.

«Однажды вечером, вопреки своей привычке, я выпил черного кофе; я не мог заснуть; идеи теснились, я чувствовал, как они сталкиваются, пока две из них не соединились, чтобы образовать устойчивую комбинацию».

В противоположность обычным сообщениям такого рода, Пуанкаре описывает здесь не только момент появления в сознании решения, но и будто чудом ставшую видимой работу бессознательного, непосредственно предшествовавшую этому; Жак Адамар, обращая внимание на это описание, указывает на совершенную его исключительность: «Я никогда не испытывал этого чудесного чувства и я никогда не слышал, чтобы его испытывал кто-нибудь, кроме него [Пуанкаре]»[4].
4. После этого, когда ключевая для решения идея уже известна, происходит завершение решения, его проверка, развитие.

«К утру я установил существование одного класса этих функций, который соответствует гипергеометрическому ряду; мне оставалось лишь записать результаты, что заняло только несколько часов. Я хотел представить эти функции в виде отношения двух рядов и эта идея была совершенно сознательной и обдуманной; мной руководила аналогия с эллиптическими функциями. Я спрашивал себя, какими свойствами должны обладать эти ряды, если они существуют, и мне без труда удалось построить эти ряды, которые я назвал тета-автоморфными».

Теория

Размышляя о природе бессознательной фазы творческого процесса (на примере математического творчества), Пуанкаре представляет её как результат работы двух механизмов, осуществляющих 1) комбинирование элементов будущих идей и 2) отбор полезных комбинаций[5]. Возникают вопросы: что за частицы участвуют в бессознательном комбинировании и как происходит комбинирование; как действует «фильтр» и по каким признакам он отбирает «полезные» комбинации («и некоторые другие, имеющие признаки полезных, которые он [изобретатель] затем отбросит»), пропуская их в сознание? Пуанкаре даёт следующий ответ.

Первоначальная сознательная работа над задачей актуализирует, «приводит в движение» те элементы будущих комбинаций, которые имеют к ней отношение. Затем, если, конечно, задача не решается сразу, наступает период бессознательной работы над задачей. В то время как сознание занято совсем другими вещами, в подсознании получившие толчок частицы продолжают свой танец, сталкиваясь и образуя разнообразные комбинации. Какие же из этих комбинаций попадают в сознание? Это комбинации «наиболее красивые, то есть те, которые больше всего воздействуют на это специальное чувство математической красоты, известное всем математикам и недоступное профанам до такой степени, что они часто склонны смеяться над ним». Каковы же характеристики этих красивых комбинаций? «Это те, элементы которых гармонически расположены таким образом, что ум без усилия может их охватывать целиком, угадывая детали. Эта гармония служит одновременно удовлетворением наших эстетических чувств и помощью для ума, она его поддерживает и ею он руководствуется. Эта гармония даёт нам возможность предчувствовать математический закон», — пишет Пуанкаре. — «Таким образом, это специальное эстетическое чувство играет роль решета, и этим объясняется, почему тот, кто лишен его, никогда не станет настоящим изобретателем».

Из истории вопроса

Ещё в XIX веке Герман Гельмгольц сходным образом, хотя и менее детально, описывал «изнутри» процесс совершения научных открытий. В этих его самонаблюдениях уже намечаются стадии подготовки, инкубации и озарения. Гельмгольц писал о том, как рождаются у него научные идеи:

Эти счастливые наития нередко вторгаются в голову так тихо, что не сразу заметишь их значение, иной раз только случайность укажет впоследствии, когда и при каких обстоятельствах они приходили: появляется мысль в голове, а откуда она — не знаешь сам.

Но в других случаях мысль осеняет нас внезапно, без усилия, как вдохновение.

Насколько могу судить по личному опыту, она никогда не рождается в усталом мозгу и никогда — за письменным столом. Каждый раз мне приходилось сперва всячески переворачивать мою задачу на все лады, так чтобы все её изгибы и сплетения залегли прочно в голове и могли быть снова пройдены наизусть, без помощи письма.

Дойти до этого обычно невозможно без продолжительной работы. Затем, когда прошло наступившее утомление, требовался часок полной телесной свежести и чувства спокойного благосостояния — и только тогда приходили хорошие идеи. Часто… они являлись утром, при пробуждении, как замечал и Гаусс.

Особенно охотно приходили они… в часы неторопливого подъема по лесистым горам, в солнечный день. Малейшее количество спиртного напитка как бы отпугивало их прочь.[6]

Любопытно отметить, что сходные с описанными Пуанкаре этапы выделял в процессе художественного творчества Б. А. Лезин в начале XX века.[7]

  1. Труд наполняет сферу сознания содержанием, которое затем будет перерабатываться бессознательной сферой.
  2. Бессознательная работа представляет собой отбор типичного; «но как та работа совершается, об этом, конечно, нельзя судить, это тайна, одна из семи мировых загадок».
  3. Вдохновение есть «перекладывание» из бессознательной сферы в сознание готового вывода.

Стадии изобретательского процесса

П. К. Энгельмейер (1910)[8] полагал, что работа изобретателя состоит из трёх актов: желание, знание, умение.

  1. Желание и интуиция, происхождение замысла. Эта стадия начинается с появления интуитивного проблеска идеи и заканчивается уяснением её изобретателем. Возникает вероятный принцип изобретения. В научном творчестве этому этапу соответствует гипотеза, в художественном — замысел.
  2. Знание и рассуждение, выработка схемы или плана. Выработка полного развёрнутого представления об изобретении. Производство опытов — мысленных и действительных.
  3. Умение, конструктивное выполнение изобретения. Сборка изобретения. Не требует творчества.

«Покуда от изобретения имеется только идея (I акт), изобретения ещё нет: вместе со схемой (II акт) изобретение даётся как представление, а III акт даёт ему реальное существование. В первом акте изобретение предполагается, во втором — доказывается, в третьем — осуществляется. В конце первого акта — это гипотеза, в конце второго — представление; в конце третьего — явление. Первый акт определяет его телеологически, второй — логически, третий — фактически. Первый акт даёт замысел, второй — план, третий — поступок».

П. М. Якобсон (1934)[9] выделял следующие стадии:

  1. Период интеллектуальной готовности.
  2. Усмотрение проблемы.
  3. Зарождение идеи — формулировка задачи.
  4. Поиск решения.
  5. Получение принципа изобретения.
  6. Превращение принципа в схему.
  7. Техническое оформление и развёртывание изобретения.

Факторы, мешающие творческому мышлению

Question book-4.svg

В этом разделе не хватает ссылок на источники информации.
Информация должна быть проверяема, иначе она может быть поставлена под сомнение и удалена.
Вы можете отредактировать эту статью, добавив ссылки на авторитетные источники.
Эта отметка установлена 22 мая 2012.
  • некритичное принятие чужого мнения (конформизм, соглашательство)
  • внешняя и внутренняя цензура
  • ригидность (в том числе передача шаблонов, алгоритмов в решении задач)
  • желание найти ответ немедленно

См. также

Творчество и личность

Творчество можно рассматривать не только как процесс создания чего-то нового, но и как процесс, протекающий при взаимодействии личности (или внутреннего мира человека) и действительности. При этом изменения происходят не только в действительности, но и в личности.

Характер связи творчества и личности

«Личность характеризуется активностью, стремлением субъекта расширять сферу своей деятельности, действовать за границами требований ситуации и ролевых предписаний; направленностью — устойчивой доминирующей системой мотивов — интересов, убеждений и т. д.…»[10]. Действия, выходящие за границы требований ситуации, и являются творческими действиями.

В соответствии с принципами, описанными С. Л. Рубинштейном[11], производя изменения в окружающем мире, человек меняется сам. Таким образом, человек изменяет себя, осуществляя творческую деятельность.

Б. Г. Ананьев считает, что творчество — это процесс объективации внутреннего мира человека[12][13]. Творческое выражение является выражением интегральной работы всех форм жизни человека, проявлением его индивидуальности.

В наиболее острой форме связь личностного и творческого раскрывается у Н. А. Бердяева. Он пишет:

Личность есть не субстанция, а творческий акт.[14]

Мотивация творчества

В. Н. Дружинин пишет:

В основе творчества лежит глобальная иррациональная мотивация отчуждения человека от мира; оно направляется тенденцией к преодолению, функционирует по типу «положительной обратной связи»; творческий продукт только подстёгивает процесс, превращая его в погоню за горизонтом.[15]

Таким образом, через творчество осуществляется связь человека с миром. Творчество само стимулирует себя.

Психическое здоровье, свобода и творчество

Представитель психоаналитического направления Д. В. Винникотт выдвигает следующее предположение:

В игре, а возможно, только лишь в игре, ребенок или взрослый обладает свободой творчества.[16]

Творчество связано с игрой. Игра является механизмом, который позволяет человеку быть креативным. Через творческую деятельность человек стремится найти свою самость (себя, ядро личности, глубинную сущность). По мнению Д. В. Винникотта, творческая деятельность — это то, что обеспечивает здоровое состояние человека. Подтверждение связи игры и творчества можно найти и у К. Г. Юнга. Он пишет:

Создание нового является делом не интеллекта, а влечения к игре, действующего по внутреннему понуждению. Творческий дух играет теми объектами, которые он любит.[17]

Р. Мэй (представитель экзистенциально-гуманистического направления) подчёркивает, что в процессе творчества осуществляется встреча человека с миром. Он пишет:

…То, что проявляется как творчество — это всегда процесс… в котором осуществляется взаимосвязь личности и мира…[18].

Н. А. Бердяев придерживается следующей точки зрения:

Творческий акт всегда есть освобождение и преодоление. В нём есть переживание силы.[19]

Таким образом, творчество — это то, в чём человек может осуществлять свою свободу, связь с миром, связь со своей глубинной сущностью.

См. также

Примечания

  1. Рубинштейн С. Л. Основы общей психологии. 1946. С. 575.
  2. Wallas G. The Art of Thought. N. Y., 1926; См. также: Солсо Р. Когнитивная психология. 1996.
  3. Пуанкаре А. Математическое творчество // Адамар Ж. Исследование психологии процесса изобретения в области математики. М., 1970. Приложение III.
  4. Адамар Ж. Исследование психологии процесса изобретения в области математики. М., 1970. C. 19.
  5. Пуанкаре А. Математическое творчество // Адамар Ж. Исследование психологии процесса изобретения в области математики. М., 1970. Прил. III. С. 142—143; см. также: Адамар Ж. Исследование психологии процесса изобретения в области математики. М., 1970. C. 31—33 (Гл. III).
  6. Адамар Ж. Исследование психологии процесса изобретения в области математики. М., 1970. C. 146—147.
  7. Художественное творчество как особый вид экономии мысли // Вопросы теории и психологии творчества. Т. 1. Харьков, 1907; см. также: Пономарёв Я. А. Психология творчества. М., 1976. С. 145.
  8. Энгельмейер П. К. Теория творчества. СПб., 1910; см. также: Пономарёв Я. А. Психология творчества. М., 1976. С. 146.
  9. Якобсон П. М. Процесс творческой работы изобретателя. М.-Л., 1934; см. также: Пономарёв Я. А. Психология творчества. М., 1976. С. 147.
  10. Краткий психологический словарь / Сост. Л. А. Карпенко; Под общ. ред. А. В. Петровского, М. Г. Ярошевского. М.: Политиздат, 1985. С. 165.
  11. Рубинштейн С. Л. Основы общей психологии. СПб.: Питер, 2005. С. 551.
  12. Ананьев Б. Г. Человек как предмет познания. СПб.: Питер, 2001.
  13. Ананьев Б. Г. Психология и проблемы человекознания. Москва-Воронеж. 1996.
  14. Бердяев Н. А. Опыт эсхатологической метафизики// Творчество и объективация / сост. А. Г. Шиманский, Ю. О. Шиманская. — Мн.: Экономпресс, 2000. С. 20.
  15. Дружинин В. Н. Психология общих способностей. СПб.: Питер, 2002. С. 166.
  16. Винникотт Д. Игра и реальность. М.: Институт общегуманитарных исследований, 2002. С. 99.
  17. Юнг К. Г. Психологические типы.
  18. Мэй Р. Мужество творить: Очерк психологии творчества. Львов: Инициатива; М.: Институт общегуманитарных исследований, 2001. С. 43.
  19. Бердяев Н. А. Смысл творчества // Философия творчества, культуры и искусства. М.: Искусство, 1994. С. 40.

Литература

  • Адамар Ж. Исследование психологии процесса изобретения в области математики. М., 1970.
  • Ананьев Б. Г. Психология и проблемы человекознания. Москва-Воронеж. 1996.
  • Ананьев Б. Г. Человек как предмет познания. — СПб.: Питер, 2001.
  • Бердяев Н. А. Опыт эсхатологической метафизики// Творчество и объективация / сост. А. Г. Шиманский, Ю. О. Шиманская. — Мн.: Экономпресс, 2000.
  • Бердяев Н. А. Смысл творчества// Философия творчества, культуры и искусства. — М.: Искусство, 1994.
  • Винникотт Д. Игра и реальность. М.: Институт Общегуманитарных Исследований, 2002.
  • Дружинин В. Н. Психология общих способностей. СПб.: Питер, 2002.
  • Мэй Р. Мужество творить: Очерк психологии творчества. — Львов: Инициатива; М.: Институт общегуманитарных исследований, 2001.
  • Петрова В. Н. Формирование креативной личности в процессе обучения в вузе // Электронный журнал «Знание. Понимание. Умение». — 2009. — № 9 — Комплексные исследования: тезаурусный анализ мировой культуры.
  • Рубинштейн С. Л. Основы общей психологии, — СПб.: Питер, 2005.
  • Сабанеев Л. Л. Психология музыкально-творческого процесса // Искусство, 1923. — № 1. — С.195-212.
  • Юнг К. Г. Психологические типы.
  • Яковлев В. Философия творчества в диалогах Платона // Вопросы философии. — 2003. — № 6. — С. 142-154.
  • Психология и поэтическое творчество Карл Густав Юнг
  • О психологии изобретательского творчества // Вопросы психологии, № 6, 1956. — С. 37-49 © Альтшуллер Г. С., Шапиро Р. Б., 1956
  • Психология детского творчества (часть 1) Элла Прокофьева

Ссылки

что это такое и кто такая творческая личность?

Творчество – неотъемлемый компонент человека. Кто-то выбирает творческий труд за основу своей жизни, другие применяют его время от времени. Что же такое творчество? Как обнаружить и развить в себе творческие способности? Чем отличается творческая личность от обычного человека? Можно ли говорить, что существует психология творчества, выходящая за рамки привычного восприятия? Попытаемся разобраться в этих вопросах вместе.

Что такое творчество?

Творчество — это процесс создания чего-то нового, ранее не встречавшегося в мире. Речь идет не только о произведениях искусства либо архитектурных шедеврах. Это однозначно творчество, но определение данного понятия намного шире. Ведь даже пара написанных строчек в блоге школьницы уже является чем-то новым для этого мира.

Творчество можно рассматривать как в глобальном плане, так и на бытовом уровне.

Бывают следующие виды творчества:

  • Художественное – визуализирует внутренние переживания человека;
  • Декоративно-прикладное – преображает окружающий мир;
  • Музыкальное – позволяет чувствовать ритм и воспроизводить красивые звуки;
  • Научно-техническое – совершает научные открытия и неожиданные изобретения;
  • Философское – сопутствует поискам мыслителей и мудрецов;
  • Социальное – совершенствует правовые, культурные и прочие взаимоотношения в обществе;
  • Предпринимательское – помогает в успешном развитии бизнеса;
  • Духовное – дает идеологические основы общества;
  • Повседневно-бытовое – увеличивает способности человека приспосабливаться к возникающим обстоятельствам;
  • Спортивно-игровое – связано с нестандартным выполнением необходимых тактико-технических элементов.

Есть похожее понятие креативности. Многие считают ее и творчество синонимами. Поскольку эти два слова существуют в русском языке, то правильнее было бы выделить каждому из них свою экологическую нишу. Пытаясь разделить креативность и творчество, определение последнего звучит, как процесс создания чего-то нового. А креативность – это способность человека создавать новое. В первом случае, мы говорим о действии, во втором – о свойстве.

Можно встретить и такую классификацию, где творчество – это более широкое понятие, а креативность рассматривается в качестве направленного творчества, то есть в ответ на определенную потребность.

Например, если девушку бросил молодой человек, и она, рыдая в подушку, пишет стихи – это и будет акт творчества. Если же креативщику рекламного агентства поручат придумать новую зубную щетку, то слезы и стихи ему не пригодятся. Это должен быть готовый продукт, в чем и поможет креативность.

Пройти тест на полушария мозга

Кто такая творческая личность?

Творческая личность — это человек-творец, создающий что-то новое. Причем под «новым» подразумевается не только созидание, но и разрушение, ведь творческий труд порой связан с уничтожением имеющихся форм.

Например, игра в боулинг, когда спортсмен при помощи шара должен разрушить выстроенные кегли, но сам подход к игре может быть очень даже творческим.

Задатки к определенным видам деятельности возникают еще на этапе эмбрионального развития человека, но непосредственно творческие способности появляются уже после рождения. Желательно обеспечить ребенку гармоничное развитие, в том числе и творческий труд. Рисование, танцы, декоративно-прикладное искусство и т.п. Чем многограннее будет развиваться человек, тем ему проще будет адаптироваться во взрослой жизни.

Творчество в психологии занимает особое место, ведь благодаря ему можно исправлять целый ряд психосоматических расстройств. Существует даже такое направление, как арт-терапия – применение элементов творчества в лечебных целях. Это в очередной раз подчеркивает важность данной темы.

Но как понять, что человек имеет творческие способности? Существуют ли признаки, по которым можно определить творческую личность?

Признаки творческого человека.

Распознать, что перед нами находится творческая личность можно, как минимум, по семи отличительным признакам:

  1. Возможность видеть больше, чем другие;
  2. Стремление к прекрасному;
  3. Свободное выражение своих эмоций и чувств;
  4. Умение фантазировать;
  5. Склонность к риску и необдуманным поступкам;
  6. Трепетное отношение к своим произведениям;
  7. Следование за своей мечтой.

Творческая личность не поставит материальные блага выше своих фантазий и целей. Многие авторы тратят годы жизни на создание своих произведений, даже не понимая, в конечном счете, смогут ли на них заработать. Психология творчества скорее основана на удовлетворенности результатом либо самим творческим процессом, чем на возможности разбогатеть.

Хотя, не стоит думать, что творческая личность будет ходить без гроша за душой. Талантливые люди могут добиться признания среди своих современников. А занимаясь любимым делом и заработать получится.

Важным свойством, определяющим творчество, является умение видеть то, что скрыто от других людей. Ведь, для того, чтобы создать новое, надо это представить, увидеть в своих фантазиях. Одни смотрят на небо и видят облака, а другие – белогривых лошадок. Все слышат шум мотора, а кто-то распознает в нем начало своей новой музыкальной композиции.

Умение и желание фантазировать определяет творчество во всех его видах и проявлениях. Прежде, чем мастер создаст очередную скульптуру, она должна возникнуть в его голове. И даже новый оригинальный борцовский прием, зачастую, проводится мысленно, а уже потом выполняется и на ковре.

Как развить творческие способности?

Как и любые другие умения, творческие задатки также можно усиливать и развивать. Во-первых, следует понять свои умения и интересы. Во-вторых, больше упражняться в этой деятельности. Например, глупо ходить на танцы, если хочется научиться рисовать или наоборот. В-третьих, никогда не останавливаться на достигнутом и все время совершенствоваться. В-четвертых, окружать себя такими же увлеченными людьми. В-пятых, верить в свои силы и свой талант.

Если следовать этим простым рекомендациям, можно легко развить свои творческие способности и добиться большего в выбранном виде деятельности.

Творчество помогает людям лучше реализоваться, эффективнее справляться с ежедневными заданиями и отличаться от других. Творческая личность всегда добьется успеха, какой бы род деятельности она не выбрала. Именно поэтому стоит всегда развивать свои творческие способности, не пренебрегая ними в пользу других жизненных приоритетов. Человек должен развиваться гармонично и творчество – важная часть этого процесса.

Пройти тест на тип личности

Что такое творчество и какие виды творчества существуют :: SYL.ru

Сейчас часто можно услышать понятие «творческий человек». Оно используется по отношению к людям, которые при выполнении любой работы применяют нетрадиционные, свойственные только им подходы, в результате чего у них получается уникальный продукт. Пояснений тому, что такое творчество, существует немало. Но всех их можно свести к единому определению. Творчество — это процесс человеческой деятельности, продуктом которого является создание чего-то нового, имеющего ценность не только для автора, но и для окружающих людей. Оно зародилось в древнейшие времена и с тех пор неразрывно связано с развитием общества.

что такое творчество

Кто считается творческим человеком?

Это не только личность, имеющая непосредственное отношение к искусству (художник, актёр, скульптор, певец, дизайнер). Таким человеком является каждый, кто использует нестандартный подход в своей деятельности. Творческой личностью может быть педагог, спортсмен, журналист, повар, строитель и даже обычная домохозяйка. Главное — делать свою работу с любовью, вкладывая в неё частичку души, тогда и результат превысит все ожидания.

Психологи уверены, что способности к созиданию есть в каждом ребёнке, и их необходимо правильно развивать. Чем раньше это начать делать, тем больше шансов, что из малыша вырастет неординарный творческий человек.

Разновидности

Сегодня существует много видов творчества, условно их можно поделить на несколько категорий:

  • художественное;
  • прикладное;
  • детское;
  • народное.

Понятие художественного творчества

Такой вид отождествляется со всем, что связано с миром искусства. Художественное творчество имеет несколько определений. В общем понимании к нему относятся различные виды деятельности человека, результатом которых является выражение чувств и мыслей созидателя (живопись, театр, литература, танец, музыка, архитектура и т. д.). В более узком смысле под ним подразумевают изобразительное искусство. Существует ещё одно определение, согласно которому данный вид деятельности — это наивысшая степень мастерства в любом деле. Его продукты направлены на удовлетворение исключительно эстетических потребностей человека.

художественное творчество

Художественное творчество тесно переплетается со свободой. Благодаря ей творцу удаётся полностью избавиться от каких-либо ограничений, связанных с установленными порядками. Свобода творчества — это главное условие, позволяющее человеку выразить свои мысли, ощущения и мировоззрение. Неразрывна связь между творчеством и личностью, ведь в процессе создания своего шедевра мастер производит нечто новое, чего до этих пор не существовало. Его творения так же неповторимы, как и он сам. Профессионализм в этом деле тоже необходим, потому что такое творчество не может развиваться, если человек не обладает определёнными навыками и мастерством.

Прикладное искусство

В отличие от художественного прикладное творчество представлено предметами, предназначенными не только для удовлетворения эстетических нужд, но и для практического использования. Таковыми являются ювелирные украшения, изделия из керамики, глины и дерева, ковры, гобелены, вышитые, вязанные и плетёные вещи и многое другое. Несмотря на то что все они предназначены для повседневной жизни, они несут в себе художественную ценность. Главная цель, которую заключает в себе прикладное творчество, — сделать прекрасным всё, что окружает человека.

прикладное творчество

Самыми популярными сегодня видами такого искусства являются резьба по дереву, роспись по стеклу, декупаж, бисероплетение, вышивка и другое. Освоить их можно самостоятельно или под руководством педагога. Примечательно, что такое творчество доступно любому желающему. Каждый человек может изготовить своими руками вещи, которые будут нести в себе практическую ценность и станут настоящим украшением жилища. Занятия подобной творческой деятельностью помогают человеку избавиться от внутреннего напряжения, наполнить жизнь смыслом.

Для малышей

Сегодня во всех образовательных учреждениях большое внимание уделяется развитию детского творчества, ведь в процессе создания своими руками уникальных вещей ребёнок учится саморазвиваться и выражать собственную индивидуальность. Для малышей рисование, лепка, конструирование, разучивание песен и танцев — это увлекательнейшие игры, которые позволяют воспитать у них эстетический вкус, привить чувство прекрасного. Детское творчество является важнейшей составляющей гармоничного развития подрастающего поколения. Часто люди, увлёкшись в школьные годы каким-либо видом искусства, продолжают им заниматься и во взрослом возрасте, сделав это смыслом всей своей жизни.

детское творчество

Значение фольклора

В процессе изучения различных видов искусства нельзя обойти вниманием народное творчество (фольклор), где отображаются уклад жизни, традиции, труд, вера, мировоззрение, стремления и идеалы людей в былые времена. Фольклорные произведения относятся к коллективному искусству, они создавались сообща и в большинстве своём не имеют автора. К ним относятся музыка, песни, танцы, сказки, поэзия, театральные представления, живопись, архитектура. Образцы народного творчества, дошедшие до нас из глубины веков, являются основой для изучения жизни наших предков. Они имеют необычайно значимую историческую и культурную ценность.

народное творчество

Что такое творчество? Это дар, который дан людям свыше, дабы сделать окружающий мир лучше. Любой его вид должен нести красоту, добро и любовь ко всему, что окружает человека. Необязательно обладать великим талантом, чтобы создавать шедевры. Понятно, что писать, как Лев Толстой, или рисовать, словно Пабло Пикассо, дано единицам. Однако это не означает, что остальным людям нужно замыкаться в себе. Заниматься творчеством сегодня может каждый, ведь видов искусств существует множество, и каждый может себе выбрать то занятие, которое ему по душе и по силам.

% PDF-1.4
%
483 0 объект
>
endobj

Xref
483 796
0000000016 00000 н.
0000017846 00000 п.
0000018056 00000 п.
0000018100 00000 п.
0000018136 00000 п.
0000028073 00000 п.
0000028288 00000 п.
0000028435 00000 п.
0000028571 00000 п.
0000028718 00000 п.
0000028851 00000 п.
0000028997 00000 п.
0000029133 00000 п.
0000029282 00000 п.
0000029418 00000 п.
0000029567 00000 п.
0000029703 00000 п.
0000029852 00000 п.
0000029987 00000 н.
0000030133 00000 п.
0000030265 00000 п.
0000030412 00000 п.
0000030547 00000 п.
0000030694 00000 п.
0000030828 00000 п.
0000030975 00000 п.
0000031111 00000 п.
0000031258 00000 п.
0000031394 00000 п.
0000031541 00000 п.
0000031677 00000 п.
0000031824 00000 п.
0000031960 00000 п.
0000032107 00000 п.
0000032243 00000 п.
0000032389 00000 п.
0000032525 00000 п.
0000032672 00000 п.
0000032804 00000 п.
0000032951 00000 п.
0000033085 00000 п.
0000033230 00000 н.
0000033364 00000 п.
0000033511 00000 п.
0000033645 00000 п.
0000033792 00000 п.
0000033959 00000 п.
0000034106 00000 п.
0000034480 00000 п.
0000034517 00000 п.
0000034620 00000 п.
0000046074 00000 п.
0000055170 00000 п.
0000062964 00000 н.
0000069754 00000 п.
0000076802 00000 п.
0000083416 00000 п.
0000083609 00000 п.
0000084005 00000 п.
0000084435 00000 п.
0000084602 00000 п.
0000084792 00000 п.
0000085534 00000 п.
0000085928 00000 п.
0000086342 00000 п.
0000086794 00000 п.
0000086982 00000 п.
0000087389 00000 п.
0000087593 00000 п.
0000087783 00000 п.
0000087990 00000 п.
0000088181 00000 п.
0000088722 00000 п.
0000088851 00000 п.
0000089043 00000 п.
0000095102 00000 п.
0000107310 00000 п.
0000112666 00000 н.
0000123153 00000 п.
0000123414 00000 н.
0000124007 00000 н.
0000126966 00000 н.
0000129659 00000 н.
0000132583 00000 н.
0000140763 00000 н.
0000142817 00000 н.
0000143004 00000 п.
0000143928 00000 н.
0000144107 00000 н.
0000144451 00000 п.
0000144635 00000 п.
0000145159 00000 н.
0000145266 00000 н.
0000148538 00000 п.
0000148577 00000 н.
0000149255 00000 н.
0000149408 00000 п.
0000149695 00000 н.
0000149842 00000 н.
0000150453 00000 н.
0000150604 00000 н.
0000150756 00000 п.
0000151354 00000 н.
0000151507 00000 н.
0000152110 00000 н.
0000152262 00000 н.
0000152415 00000 н.
0000152568 00000 н.
0000152721 00000 н.
0000152873 00000 н.
0000153026 00000 н.
0000153178 00000 н.
0000153331 00000 н.
0000153484 00000 н.
0000153635 00000 н.
0000153788 00000 н.
0000153940 00000 н.
0000154093 00000 н.
0000154246 00000 н.
0000154399 00000 н.
0000154552 00000 н.
0000154705 00000 н.
0000154857 00000 н.
0000155010 00000 н.
0000155163 00000 н.
0000155315 00000 н.
0000155467 00000 н.
0000155620 00000 н.
0000155773 00000 н.
0000155926 00000 н.
0000156079 00000 н.
0000156232 00000 н.
0000156385 00000 н.
0000156537 00000 н.
0000156690 00000 н.
0000156843 00000 н.
0000156994 00000 н.
0000157147 00000 н.
0000157299 00000 н.
0000157452 00000 н.
0000157604 00000 н.
0000157757 00000 н.
0000157910 00000 п.
0000158062 00000 н.
0000158214 00000 н.
0000158367 00000 н.
0000158519 00000 н.
0000158671 00000 н.
0000158824 00000 н.
0000158978 00000 н.
0000159131 00000 н.
0000159285 00000 н.
0000159440 00000 н.
0000159593 00000 н.
0000159747 00000 н.
0000159902 00000 н.
0000160499 00000 н.
0000160653 00000 н.
0000160806 00000 н.
0000161383 00000 н.
0000161536 00000 н.
0000162122 00000 н.
0000162276 00000 н.
0000162842 00000 н.
0000162996 00000 н.
0000163151 00000 н.
0000163305 00000 н.
0000163457 00000 н.
0000163611 00000 н.
0000163765 00000 н.
0000163919 00000 н.
0000164072 00000 н.
0000164225 00000 н.
0000164379 00000 н.
0000164532 00000 н.
0000164684 00000 н.
0000164838 00000 н.
0000164990 00000 н.
0000165142 00000 н.
0000165296 00000 н.
0000165450 00000 н.
0000165603 00000 н.
0000165757 00000 н.
0000165910 00000 н.
0000166064 00000 н.
0000166218 00000 н.
0000166371 00000 н.
0000166524 00000 н.
0000166678 00000 н.
0000166832 00000 н.
0000166985 00000 н.
0000167139 00000 н.
0000167293 00000 н.
0000167447 00000 н.
0000167600 00000 н.
0000167753 00000 н.
0000167906 00000 н.
0000168060 00000 н.
0000168214 00000 н.
0000168367 00000 н.
0000168519 00000 н.
0000168672 00000 н.
0000168825 00000 н.
0000168979 00000 н.
0000169133 00000 н.
0000169286 00000 н.
0000169440 00000 н.
0000169593 00000 н.
0000169746 00000 н.
0000169900 00000 н.
0000170053 00000 н.
0000170207 00000 н.
0000170361 00000 п.
0000170515 00000 н.
0000170669 00000 н.
0000170823 00000 н.
0000171442 00000 н.
0000171596 00000 н.
0000171749 00000 н.
0000171903 00000 н.
0000172057 00000 н.
0000172211 00000 н.
0000172365 00000 н.
0000172517 00000 н.
0000172670 00000 н.
0000172824 00000 н.
0000172978 00000 н.
0000173132 00000 н.
0000173286 00000 н.
0000173439 00000 н.
0000173593 00000 н.
0000173747 00000 н.
0000173899 00000 н.
0000174053 00000 н.
0000174207 00000 н.
0000174361 00000 н.
0000174515 00000 н.
0000174669 00000 н.
0000174823 00000 н.
0000174977 00000 н.
0000175130 00000 н.
0000175283 00000 н.
0000175437 00000 н.
0000175591 00000 н.
0000175745 00000 н.
0000175898 00000 н.
0000176052 00000 н.
0000176206 00000 н.
0000176360 00000 н.
0000176514 00000 н.
0000176668 00000 н.
0000176821 00000 н.
0000176975 00000 н.
0000177559 00000 н.
0000177711 00000 н.
0000178280 00000 н.
0000178432 00000 н.
0000179002 00000 н.
0000179154 00000 н.
0000179306 00000 н.
0000179868 00000 н.
0000180020 00000 н.
0000180171 00000 п.
0000180323 00000 н.
0000180475 00000 н.
0000180627 00000 н.
0000180780 00000 н.
0000180932 00000 н.
0000181082 00000 н.
0000181233 00000 н.
0000181384 00000 н.
0000181535 00000 н.
0000181687 00000 н.
0000181839 00000 н.
0000181991 00000 н.
0000182142 00000 н.
0000182294 00000 н.
0000182447 00000 н.
0000182598 00000 н.
0000182750 00000 н.
0000182901 00000 н.
0000183052 00000 н.
0000183204 00000 н.
0000183355 00000 н.
0000183507 00000 н.
0000183658 00000 н.
0000183809 00000 н.
0000183961 00000 н.
0000184114 00000 н.
0000184266 00000 н.
0000184418 00000 н.
0000184570 00000 н.
0000184722 00000 н.
0000184873 00000 н.
0000185025 00000 н.
0000185177 00000 н.
0000185329 00000 н.
0000185481 00000 н.
0000185633 00000 н.
0000185786 00000 н.
0000185938 00000 н.
0000186089 00000 н.
0000186241 00000 н.
0000186393 00000 н.
0000186545 00000 н.
0000186697 00000 н.
0000186849 00000 н.
0000187001 00000 н.
0000187153 00000 н.
0000187303 00000 н.
0000187456 00000 н.
0000187608 00000 н.
0000187759 00000 н.
0000187910 00000 п.
0000188062 00000 н.
0000188214 00000 н.
0000188366 00000 н.
0000188518 00000 н.
0000188670 00000 н.
0000188822 00000 н.
0000188972 00000 н.
0000189124 00000 н.
0000189276 00000 н.
0000189427 00000 н.
0000189579 00000 н.
0000189731 00000 н.
0000189883 00000 н.
0000190035 00000 н.
0000190187 00000 н.
0000190338 00000 н.
0000190490 00000 н.
0000190641 00000 н.
0000190794 00000 н.
0000190947 00000 н.
0000191099 00000 н.
0000191250 00000 н.
0000191402 00000 н.
0000191554 00000 н.
0000191706 00000 н.
0000191858 00000 н.
0000192010 00000 н.
0000192161 00000 н.
0000192312 00000 н.
0000192464 00000 н.
0000192617 00000 н.
0000192769 00000 н.
0000192921 00000 н.
0000193466 00000 н.
0000193620 00000 н.
0000194154 00000 н.
0000194307 00000 н.
0000194849 00000 н.
0000195003 00000 н.
0000195531 00000 н.
0000195685 00000 н.
0000195840 00000 н.
0000196375 00000 н.
0000196529 00000 н.
0000197046 00000 н.
0000197198 00000 н.
0000197716 00000 н.
0000197869 00000 н.
0000198022 00000 н.
0000198542 00000 н.
0000198696 00000 н.
0000198851 00000 н.
0000199005 00000 н.
0000199158 00000 н.
0000199312 00000 н.
0000199466 00000 н.
0000199620 00000 н.
0000199774 00000 н.
0000199928 00000 н.
0000200082 00000 н.
0000200235 00000 н.
0000200389 00000 н.
0000200543 00000 н.
0000200697 00000 н.
0000200850 00000 н.
0000201004 00000 н.
0000201157 00000 н.
0000201310 00000 н.
0000201464 00000 н.
0000201617 00000 н.
0000201770 00000 н.
0000201923 00000 н.
0000202075 00000 н.
0000202228 00000 н.
0000202382 00000 н.
0000202536 00000 н.
0000202690 00000 н.
0000202844 00000 н.
0000202998 00000 н.
0000203152 00000 н.
0000203305 00000 н.
0000203459 00000 н.
0000203612 00000 н.
0000203766 00000 н.
0000203920 00000 н.
0000204074 00000 н.
0000204228 00000 н.
0000204381 ​​00000 н.
0000204535 00000 н.
0000204687 00000 н.
0000204841 00000 н.
0000204994 00000 н.
0000205148 00000 н.
0000205301 00000 н.
0000205455 00000 н.
0000205607 00000 н.
0000205760 00000 н.
0000205914 00000 н.
0000206066 00000 н.
0000206220 00000 н.
0000206374 00000 н.
0000206528 00000 н.
0000206682 00000 н.
0000206835 00000 н.
0000206987 00000 н.
0000207141 00000 н.
0000207295 00000 н.
0000207447 00000 н.
0000207599 00000 н.
0000207752 00000 н.
0000207905 00000 н.
0000208059 00000 н.
0000208212 00000 н.
0000208364 00000 н.
0000208516 00000 н.
0000208669 00000 н.
0000208822 00000 н.
0000208976 00000 н.
0000209129 00000 н.
0000209281 00000 н.
0000209434 00000 н.
0000209587 00000 н.
0000209741 00000 н.
0000209894 00000 н.
0000210047 00000 н.
0000210200 00000 н.
0000210352 00000 п.
0000210505 00000 н.
0000210659 00000 п.
0000210812 00000 н.
0000210966 00000 н.
0000211120 00000 н.
0000211274 00000 н.
0000211428 00000 н.
0000211582 00000 н.
0000211736 00000 н.
0000211890 00000 н.
0000212043 00000 н.
0000212194 00000 н.
0000212348 00000 п.
0000212502 00000 н.
0000212654 00000 н.
0000212807 00000 н.
0000212961 00000 н.
0000213115 00000 н.
0000213269 00000 н.
0000213422 00000 н.
0000213576 00000 н.
0000213730 00000 н.
0000213883 00000 н.
0000214037 00000 н.
0000214191 00000 п.
0000214344 00000 п.
0000214497 00000 н.
0000214651 00000 п.
0000214803 00000 п.
0000214956 00000 н.
0000215110 00000 н.
0000215264 00000 н.
0000215418 00000 н.
0000215571 00000 н.
0000215724 00000 н.
0000215875 00000 н.
0000216029 00000 н.
0000216183 00000 п.
0000216337 00000 н.
0000216490 00000 н.
0000216644 00000 н.
0000216798 00000 н.
0000216951 00000 н.
0000217105 00000 н.
0000217258 00000 н.
0000217411 00000 н.
0000217565 00000 н.
0000217716 00000 н.
0000217870 00000 н.
0000218024 00000 н.
0000218178 00000 н.
0000218328 00000 н.
0000218480 00000 н.
0000218633 00000 п.
0000218786 00000 п.
0000218939 00000 н.
0000219093 00000 н.
0000219247 00000 н.
0000219400 00000 н.
0000219554 00000 п.
0000219707 00000 н.
0000219861 00000 н.
0000220015 00000 н.
0000220169 00000 н.
0000220323 00000 н.
0000220477 00000 н.
0000220629 00000 н.
0000220783 00000 н.
0000220937 00000 н.
0000221091 00000 н.
0000221245 00000 н.
0000221399 00000 н.
0000221552 00000 н.
0000221705 00000 н.
0000221858 00000 н.
0000222012 00000 н
0000222166 00000 н.
0000222320 00000 н.
0000222474 00000 н.
0000222629 00000 н.
0000222784 00000 н.
0000222937 00000 н.
0000223092 00000 н.
0000223246 00000 н.
0000223400 00000 н.
0000223555 00000 н.
0000223710 00000 н.
0000223865 00000 н.
0000224019 00000 п.
0000224174 00000 н.
0000224326 00000 н.
0000224478 00000 н.
0000224631 00000 н.
0000224784 00000 п.
0000224938 00000 н.
0000225468 00000 н.
0000225622 00000 н.
0000226143 00000 н.
0000226295 00000 н.
0000226821 00000 н.
0000226974 00000 н.
0000227492 00000 н.
0000227645 00000 н.
0000227799 00000 н.
0000227954 00000 н.
0000228107 00000 н.
0000228258 00000 н.
0000228411 00000 н.
0000228564 00000 н.
0000228717 00000 н.
0000228871 00000 н.
0000229025 00000 н.
0000229179 00000 н.
0000229333 00000 п.
0000229487 00000 н.
0000229641 00000 п.
0000229794 00000 н.
0000229947 00000 н.
0000230100 00000 н.
0000230253 00000 н.
0000230405 00000 н.
0000230558 00000 н.
0000230712 00000 н.
0000230866 00000 н.
0000231020 00000 н.
0000231174 00000 н.
0000231328 00000 н.
0000231481 00000 н.
0000231634 00000 н.
0000231787 00000 н.
0000231940 00000 н.
0000232093 00000 н.
0000232245 00000 н.
0000232399 00000 н.
0000232552 00000 н.
0000232706 00000 н.
0000232859 00000 н.
0000233013 00000 н.
0000233165 00000 н.
0000233317 00000 н.
0000233470 00000 н.
0000233622 00000 н.
0000233775 00000 н.
0000233926 00000 н.
0000234080 00000 н.
0000234234 00000 п.
0000234387 00000 п.
0000234541 00000 п.
0000234695 00000 п.
0000234847 00000 н.
0000235000 00000 н.
0000235153 00000 п.
0000235305 00000 н.
0000235458 00000 п.
0000235611 00000 п.
0000235765 00000 н.
0000235919 00000 п.
0000236072 00000 н.
0000236226 00000 н.
0000236380 00000 н.
0000236534 00000 н.
0000236684 00000 н.
0000236836 00000 н.
0000236988 00000 н.
0000237140 00000 н.
0000237293 00000 н.
0000237447 00000 н.
0000237600 00000 н.
0000237753 00000 н.
0000237907 00000 н.
0000238060 00000 н.
0000238214 00000 н.
0000238367 00000 н.
0000238520 00000 н.
0000238673 00000 н.
0000238825 00000 н.
0000238978 00000 н.
0000239131 00000 п.
0000239285 00000 н.
0000239438 00000 н.
0000239591 00000 н.
0000239745 00000 н.
0000239899 00000 н.
0000240051 00000 н.
0000240204 00000 н.
0000240356 00000 п.
0000240509 00000 н.
0000240662 00000 н.
0000240816 00000 н.
0000240970 00000 п.
0000241124 00000 н.
0000241278 00000 н.
0000241432 00000 н.
0000241586 00000 н.
0000241738 00000 н.
0000241891 00000 н.
0000242044 00000 н.
0000242197 00000 н.
0000242350 00000 н.
0000242502 00000 н.
0000242656 00000 н.
0000242808 00000 н.
0000242962 00000 н.
0000243115 00000 н.
0000243269 00000 н.
0000243421 00000 н.
0000243573 00000 н.
0000243726 00000 н.
0000243877 00000 н.
0000244030 00000 н.
0000244183 00000 н.
0000244337 00000 н.
0000244491 00000 н.
0000244643 00000 н.
0000244797 00000 н.
0000244948 00000 н.
0000245101 00000 п.
0000245253 00000 н.
0000245405 00000 н.
0000245558 00000 н.
0000245712 00000 н.
0000245866 00000 н.
0000246020 00000 н.
0000246174 00000 н.
0000246327 00000 н.
0000246481 00000 н.
0000246634 00000 н.
0000246784 00000 н.
0000246937 00000 н.
0000247091 00000 н.
0000247245 00000 н.
0000247398 00000 н.
0000247552 00000 н.
0000247704 00000 н.
0000247857 00000 н.
0000248010 00000 н.
0000248163 00000 н.
0000248317 00000 н.
0000248470 00000 н.
0000248621 00000 н.
0000248773 00000 н.
0000248925 00000 н.
0000249079 00000 н.
0000249233 00000 н.
0000249387 00000 н.
0000249540 00000 н.
0000249693 00000 п.
0000249846 00000 н.
0000250000 00000 н
0000250152 00000 н.
0000250305 00000 н.
0000250459 00000 н.
0000250613 00000 н.
0000250767 00000 н.
0000250921 00000 н.
0000251073 00000 н.
0000251226 00000 н.
0000251379 00000 п.
0000251531 00000 н.
0000251685 00000 н.
0000251838 00000 н.
0000251991 00000 н.
0000252144 00000 н.
0000252298 00000 н.
0000252452 00000 н.
0000252606 00000 н.
0000252760 00000 н.
0000252912 00000 н.
0000253066 00000 н.
0000253220 00000 н.
0000253374 00000 н.
0000253528 00000 н.
0000253682 00000 н.
0000253836 00000 н.
0000253990 00000 н.
0000254144 00000 н.
0000254296 00000 н.
0000254450 00000 н.
0000254604 00000 н.
0000254757 00000 н.
0000254911 00000 н.
0000255065 00000 н.
0000255219 00000 п.
0000255372 00000 н.
0000255524 00000 н.
0000255678 00000 н.
0000255832 00000 н.
0000255986 00000 н.
0000256140 00000 н.
0000256294 00000 н.
0000256448 00000 н.
0000256601 00000 н.
0000256754 00000 н.
0000256906 00000 н.
0000257060 00000 н.
0000257213 00000 н.
0000257367 00000 н.
0000257521 00000 н.
0000257675 00000 н.
0000257829 00000 н.
0000257982 00000 н.
0000258135 00000 н.
0000258287 00000 н.
0000258441 00000 н.
0000258595 00000 н.
0000258749 00000 н.
0000258902 00000 н.
0000259056 00000 н.
0000259210 00000 н.
0000259654 00000 н.
0000259704 00000 н.
0000262751 00000 н.
0000263095 00000 н.
0000263144 00000 н.
0000263536 00000 н.
0000263730 00000 н.
0000263948 00000 н.
0000264157 00000 н.
0000264351 00000 п.
0000264560 00000 н.
0000264778 00000 н.
0000264972 00000 н.
0000265181 00000 п.
0000265390 00000 н.
0000265590 00000 н.
0000265843 00000 н.
0000265892 00000 н.
0000266196 00000 н.
0000266405 00000 н.
0000266614 00000 н.
0000266814 00000 н.
0000267753 00000 н.
0000268356 00000 н.
0000268406 00000 н.
0000268955 00000 н.
0000270262 00000 н.
0000270954 00000 п.
0000271004 00000 н.
0000271519 00000 н.
0000271691 00000 н.
0000271740 00000 н.
0000271973 00000 н.
0000272628 00000 н.
0000272837 00000 н.
0000272912 00000 н.
0000273082 00000 н.
0000273215 00000 н.
0000273352 00000 н.
0000273505 00000 н.
0000273717 00000 н.
0000273872 00000 н.
0000274015 00000 н.
0000274192 00000 н.
0000274347 00000 н.
0000016216 00000 п.
прицеп
] / Назад 524890 >>
startxref
0
%% EOF

1278 0 объект
> поток
hVkLW> _ [ʥ8DYAErU95CKMƖ> п :.B> * 3ƄeKv
& Tf
ҹs, ƈ- ُ y)

.

Творчество

ВВЕДЕНИЕ

В настоящее время все большее число исследователей сходится во мнении, что творчество — это не удел и привилегия избранных, избранных лиц, а способность к нему является особенной, исключительной безвозмездной. Данная интерпретация творчества позволяет преодолеть искусственно созданную пропасть между обычным человеком и гением. Таким образом простой человек обретает новые горизонты и возможности развития, а гений теряет свой божественный и мистический ореол.
Современная гуманистическая психология утверждает, что творчество является неотъемлемым атрибутом и подлинной сущностью человека, что каждый из нас обладает универсальным стержнем творческих способностей и что в каждом человеке спит гений.
Многие ученые считают, что сегодня человечество находится только в начале своего духовного развития, и каждый человек не осознает своих истинных способностей и возможностей, используя и выполняя в своей реальной жизни лишь их незначительную часть. Таким образом, несоответствие индивидуальной актуальной и идеальной сущности, а также того, кем он является, и кем он должен и может стать, является его наиболее глубоким и сущностным противоречием.Именно это ключевое противоречие «просвечивает» все внутренние и внешние конфликты человека и служит неявной причиной всех его жизненных проблем.
Важнейшей проблемой современной психологии становится поиск путей и методов раскрытия сокровенных пластов человеческой сущности, активизации его высшего «Я» и приближения человека к его подлинной сущности. Здесь основная проблема — как научить человека — естественно трансформируется в проблему — как наиболее эффективно реализовать его неисчерпаемые возможности, как сделать человека счастливым, как наполнить его жизнь смыслом и высшими ценностями, как помочь ему преодолеть свою ограниченность и обрести способность легко, красиво и эффективно справляться с влиянием усложняющейся окружающей среды.
Проблема пробуждения, активизации и формирования творческого потенциала каждого человека особенно актуальна в настоящее время, которое характеризуется возрастанием сложности, динамизма и множественности разнородных проблем и конфликтов. Именно их успешное, красивое и продуктивное решение составляет суть экономического, политического и духовного прогресса общества. По мнению современных американских исследователей творчества, выявление и развитие творческих личностей является проблемой государственной важности, и те государства, которые создают для этого условия, будут иметь большие преимущества.
Наверное, можно утверждать, что именно цельная творческая личность, определяемая присваиваемыми высшими ценностями и идеалами, способная создавать новые оригинальные идеи, гипотезы и способы решения сложных жизненных проблем, является реальным, подлинным богатством нации.
Каждый человек просто «обречен» на творчество, на пробуждение и реализацию своей творческой сущности, на исполнение своей творческой миссии и судьбы. Только в творчестве человек может снова найти себя, слиться с подлинным «Я», найти оправдание своему существованию.
Понимание творчества как высшей степени любого вида деятельности ставит перед человеком задачу насыщения каждого момента, каждого акта своей жизни элементами творчества, вводя их в диалог, в саморазвитие, в восприятие себя. природа и продукты культуры, в решении множества жизненных проблем. Таким образом, именно нестандартное и эффективное решение различных проблем и конфликтов, с которыми человек сталкивался в своей жизни, составляет суть творческого, проблемного отношения к действительности.
При этом творчество имманентно связано с познавательным, эстетическим и игровым отношением к миру, с захватывающим постижением тайной сущности вещей и открытием «мистического» обаяния таинственности, с отождествлением с живыми и неодушевленными предметами внешний мир, чтобы ощутить их универсальную красоту и гармонию. Он предполагает обретение «фантастической всемогущей силы», способности оживлять, укреплять и концентрировать сущность предметов, свободно манипулировать их свойствами, состоянием и формами, создавать из них новые полезные комбинации и узоры.
Творчество служит источником духовного и психического здоровья, гармонизирует внутренний мир человека, придает ему смысл к существованию, повышает самооценку и укрепляет веру в себя. Любой творческий акт сопровождается активацией и синтезом интеллектуальных, эмоциональных и волевых процессов, выходом за пределы самоограничений, а также интегрированным, спонтанным и искренним самовыражением истинной сущности. В то же время творческая деятельность, ведущая к созданию новых продуктов и ценностей, сопровождается саморазвитием и самосовершенствованием человека, формированием и развитием у нее новых качеств.При этом здоровые творческие личности отличаются ярко выраженной индивидуальностью и направленностью на общие для всего человечества интересы, непосредственность и, искренность и терпимость, идеализм и ориентацию на реальность, доброжелательность и остроумие.
В то же время в творчестве человек не только находит максимальную степень личной интеграции, но и идентифицируется, переживает и присваивает высшие ценности, которые становятся внутренними детерминантами ее поведения. Именно творчество объединяет личные и социальные цели, сочетает личный интерес с общественной значимостью и пользой.
В связи с необходимостью обостряется проблема «ресакрализации» творчества, возврата его утраченной социальной значимости и безусловной ценности. Проблема пробуждения, активизации и формирования творческих способностей личности должна проникать во всю систему образования, от семьи. , включая дошкольные, школьные и вузовские, а также специальные курсы по окончанию и обучение для любых возрастных групп. По этой причине в современные образовательные программы необходимо включать творческие и дедуктивные игры, тренинги, семинары, специальные курсы по ознакомлению с основные законы творческой деятельности, на развитие интуиции, воображения и базовых навыков медитации.Очень перспективно обучить школьников основным правилам и приемам творческой деятельности, а также таким продуктивным методам активизации творческого потенциала, как мозговой штурм, синектика, морфологический анализ и другие.
Существующая система школьного обучения в основном направлена ​​на усвоение обширных теоретических знаний, на развитие логики, дискурсивного метода познания мира. При этом по мере репродуктивного накопления учащимися материала тормозятся процессы правого мозга, отвечающие за воображение, интуицию, образность и эмоциональность, и развиваются преимущественно формальная логика и механические приемы запоминания.При этом в учебных заведениях сохраняются традиции «социоцентризма», вкладывая коллективную индивидуальность, втискивая неповторимость и несравнимость конкретного человека в «прокрустово ложе» актуальных групповых норм и правил.
В настоящий момент проблема, а тем более трагедия скрытых, заблокированных талантов все больше и больше обостряется. Одаренные дети отличаются крайней уязвимостью и сверхчувствительностью к негативным и неадекватным образовательным воздействиям, а также отказом от неэффективных форм обучения.Они интуитивно отказываются и сопротивляются стереотипным и репродуктивным методам обучения, почти не переживают своего протеста и не понимают его причин. Очень печально, что зачастую родители, воспитатели и учителя тоже не понимают этих причин, негативно оценивают данных учеников, навешивают на них ярлыки упрямых, истеричных, ленивых и даже интеллектуально неполноценных детей. Очевидно, что только подготовленный творческий педагог и воспитатель, знакомый с основными законами творческой деятельности, вооруженный методами диагностики и активизации творческих способностей, сможет почувствовать, открыть и воспитать творческую личность.
Именно к проблеме восстановления и утверждения понимания творчества как высшей ценности и драгоценного дара, как подлинной человеческой сущности и судьбы, как источника наслаждения и действенного средства приближения человека и общества к идеалу, это книга посвящена.
Одновременно предпринята попытка обобщить и упорядочить существующие подходы к сущности, структуре и основным механизмам творческой деятельности. Прежде всего, основное внимание было уделено конкретным методам диагностики и активизации творческих способностей, специальным методикам, стандартам и способам эффективного решения разнообразных жизненных проблем.Именно такой подход к творчеству позволяет приблизить его к реальной, повседневной жизни и придать теоретическим знаниям заметный прагматический характер.

.

Есть 4 типа творчества

Вчера я наткнулся на эту короткую статью в своем блоге о тумблере. Его написал: Арне Дитрих, и это действительно поучительно и помогло изменить мой образ мышления. Надеюсь, это поможет и вам в определении вашего творческого стиля мышления 🙂

Вы слышали, как кто-то сказал: «О, Джон, он такой креативный! Я хотел бы быть таким творческим ». Это звучит так, как будто творчество — это естественный навык или талант, как способность петь или рисовать.Иногда люди говорят: «Я собираюсь на семинар, чтобы научиться быть более креативным». Создается впечатление, что творчество — это навык, которому может научиться каждый. Итак, что это? Ну, отчасти и то, и другое.

Четыре типа творчества — Арне Дитрих (2004) выделяет 4 различных типа творчества с соответствующими различными видами деятельности мозга. Думайте об этом как о матрице:

Творчество может быть эмоциональным или когнитивным, а также спонтанным или преднамеренным.Это дает вам четыре квадранта.

# 1: Томас Эдисон — Осознанное и когнитивное творчество — это вид творчества, который возникает в результате постоянной работы в дисциплине. Например, Томас Эдисон, изобретатель электрической лампочки, был сознательным творцом. Он проводил эксперимент за экспериментом, прежде чем придумал изобретение. . Помимо лампочки, Томас Эдисон также изобрел фонограф и кинокамеру. Одна из его известных цитат:

«Я не проиграл.Я только что нашел 10 000 способов, которые не работают ».

Осознанное и когнитивное творчество исходит от префронтальной коры (ПФК) вашего мозга. PFC позволяет вам делать 2 вещи: 1) уделять пристальное внимание и 2) устанавливать связи между информацией, которую вы храните в других частях вашего мозга. Для того, чтобы возникло осознанное когнитивное творчество, вам необходимо уже иметь знания по одной или нескольким конкретным темам. Когда вы сознательно и когнитивно творчески, вы объединяете существующую информацию новыми и новыми способами.

# 2: Моменты личного прорыва — Если у вас когда-либо был личный кризис (разрыв отношений, увольнение, банкротство), а затем вспыхнуло понимание себя и того, что Возможно, вы приняли цепочку неверных решений, которые способствовали кризису, тогда вы могли испытать сознательное эмоциональное творчество. Этот вид творчества также включает в себя PFC. Это преднамеренная часть. Но вместо того, чтобы сосредотачивать внимание на определенной области знаний или опыта, люди, которые участвуют в сознательном эмоциональном творчестве, имеют моменты а-ха, связанные с чувствами и эмоциями. Сингулярная кора — это часть мозга, которая обрабатывает сложные чувства , связанные с тем, как вы взаимодействуете с другими людьми и вашим местом в мире. А поясная кора связана с ПФК. Эти две области мозга активны с этим типом творчества.

# 3 Исаак Ньютон «Моменты Эврики» — Работали ли вы когда-нибудь над проблемой или идеей, которую, похоже, не можете решить. Возможно, вы пытались понять, как укомплектовать проект на работе, и просто не понимаете, как освободить нужных людей для выполнения проекта.Затем вы идете обедать, а на обратном пути получаете вспышку понимания о том, как укомплектовать проект сотрудниками. Это пример спонтанного и познавательного творчества.

Спонтанное и когнитивное творчество вовлекает базальные ганглии головного мозга. Здесь хранится дофамин, и это часть мозга , которая действует вне вашего сознательного осознания. Во время спонтанного когнитивного творчества сознательный мозг перестает работать над проблемой, и это дает бессознательной части мозга возможность работать над ней.Если проблема требует нестандартного мышления, вам необходимо временно удалить ее из сознательного понимания. Выполняя различные, не связанные между собой действия, PFC может по-новому связывать информацию через вашу бессознательную мысленную обработку. Рассказ об Исааке Ньютоне, размышляющем о гравитации и смотрящем на падающее яблоко, является примером спонтанного и когнитивного творчества. Обратите внимание, что этот тип творчества требует уже имеющихся знаний. Это когнитивная часть.

# 4: «Крещение» — Спонтанное и эмоциональное творчество исходит из миндалины. Миндалевидное тело — это то место, где обрабатываются основные эмоции. Когда сознательный мозг и ПФС отдыхают, могут возникать спонтанные идеи и творения. Это тот вид творчества, о котором вы думаете, когда думаете о великих артистах и ​​музыкантах. Часто такие спонтанные и эмоциональные творческие моменты очень сильны, например, прозрение или религиозный опыт.Для этого типа творчества не требуются специальные знания (они не когнитивные), но часто требуются навыки (письменные, художественные, музыкальные), чтобы создать что-то на основе спонтанной и эмоциональной творческой идеи.

На вынос:

  • Сознательное и когнитивное творчество требует высоких знаний и много времени
  • Сознательное и эмоциональное творчество требует спокойного времени
  • Спонтанное и когнитивное творчество требует прекращения работы над проблемой и ухода
  • Спонтанное и эмоциональное творчество, вероятно, не подходит для

Для получения дополнительной информации см. Статью Арне Дитриха: Когнитивная нейробиология творчества.Psychonomic Bulletin & Review, 2004, 11 (6), 1011-1026.

,

У всех нас есть творческий тип

Наборы и полученные видео отражают внутреннее переживание рассматриваемой личностной черты. Каково это быть правителем (Интеллект) против пружины (Эмоции)? Каково ощущение пребывания внутри кокона (интроверт) по сравнению с ульем (экстраверт)? Изабель и Хелен разделили каждый вопрос до сути, обсудили, как ответы заставили их чувствовать, и воплотили эти чувства в материал и движение.

Возьмите этот вопрос в качестве примера: Обновления готовы к установке: 1) Перезагрузите сейчас; или 2) Напомнить завтра . Идея состоит в том, что человек, ориентированный на действия, предпочитает сосредоточиться и делать дела сразу, в то время как тот, кто более ориентирован на идеи, с большей вероятностью откладывает дела на потом. Чтобы передать ощущение этих двух разных способов существования, Isabel + Helen создала абстрактную красную тему со стеклянным кубом в центре. Если вы выберете «Перезагрузить сейчас», серия стеклянных кубиков один за другим идеально войдет в пол, загорелась свет, сигнализирующий о завершении задания.Просматривая видео, вы можете почувствовать методичный образ мышления и чувство удовлетворения, которое приходит с отметкой о делах из вашего списка дел — чувство, которое очень хорошо знакомо тем, кто делает!

Но если вы нажмете «напомнить мне позже», вы увидите серию стеклянных кубиков, падающих за пределы экрана и складывающихся друг на друга, улавливая ощущение скопления задач и занятого ума, который жмет множество разных входных данных — опыт, который хорошо известен самым мечтательным и рассеянным из нас. Следующим шагом было создание персонажей.Мы заручились помощью 3D-художника Антона Хьертштедта для создания игривых, беззаботных компьютерных изображений, которые отражали качество и энергию каждого из восьми типов. Создавая персонажей, Антон (сам Создатель) начал с рассмотрения того, какие формы, текстуры и движения лучше всего символизируют индивидуальные черты каждого Типа. Будет ли у экстраверта квадратная или круглая голова? Будут ли цилиндры восприниматься как мужские или женские? (Мы старались избегать гендерных предписаний.) Будет ли Мечтатель твердым или мягким?

,

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

Any Queries? Ask us a question at +0000000000