Виды творчества прикладного: виды искусства и народного промысла, поделки

виды искусства и народного промысла, поделки

Не всегда нужно выбирать между эстетикой и утилитарностью. Есть искусство, которое объединяет «прозу и поэзию» в одно направление. И это декоративно-прикладное искусство, это огромный мир с множеством творческих полюсов. Тем, откуда взялось ДПИ, какие его виды интересны (и почему), и появилось ли что-то по-настоящему новое в нем, спешим с вами поделиться.

Что такое декоративно-прикладное искусство?

Этот термин слышали все, но с ходу сказать, чем же декоративно-прикладное искусство отличается от, например, изобразительного искусства, может не каждый. Латинское слово «decoro» означает «украшаю», и оно объясняет основное предназначение данного направления. Но слово «прикладное» не просто уточняет первую часть определения, а предлагает его иначе осмыслить.

Итак, декоративно-прикладное искусство – это собирательный термин, объединяющий в себе два рода искусств, декоративное и прикладное. Он охватывает такие отрасли художественной деятельности, которые соединяют в себе создание изделий с несколькими функциями. Эти изделия могут не только украшать (декорировать), их можно использовать (утилитарная функция).

Говоря проще, на картину на стене мы может только смотреть. Это чистая эстетика, которая в бытовом плане мало полезна. Проявления декоративно-прикладного творчества находят (или могут находить) практическое применение в повседневности.

Предназначение ДПИ:

• соответствие эстетическим запросам;
• расчет на художественный эффект;
• оформление быта и интерьера.

На этих «трех китах» и стоит декоративно-прикладное искусство, ставшее источником вдохновения для миллионов людей вчера, сегодня и, вероятно, в будущем.

История зарождения и развития

Нельзя сказать, что ДПИ зародилось с самим человечеством, но неправдой будет и пролагать огромную дистанцию между зарождением первых обществ и их попыткой украсить окружающую среду. Уже в древних произведениях читается содержательность образов, уже заметно внимание, уделяемое эстетике, уже видна рациональность построения форм.

Кажется, что человек эволюционировал и вместе с этим все больше стремился к украшательству своего быта. Современные ученые считают, что без искусства человек не смог бы эволюционировать в принципе. Что образность, системы кодирования информации, эстетизация жизни и развивает мозг человека, меняет его.

Современные ученые считают, что без искусства человек не смог бы эволюционировать в принципе.

В древности человек обратился к природному началу: он черпал вдохновение в его образах, он пользовался натуральными материалами. В этом заключалась гармонизация человека и природы. Он не противопоставлял себя ей, а являлся ее частью. Цветы, птицы, природные явления становились мотивами в творчестве человека, которые дополнялись фантазией художника и желанием сделать образ более совершенным.

Народные традиции так сильны, что они влияют на ДПИ сегодня. До сих пор популярными становятся изделия из природного материала, с традиционными узорами и проверенными временем формой, настроением, цветовым решением. В восточных странах это сталь, бронза, ковры ручной работы, в южных странах – это керамика и конструкции из морских раковин, в Африке это ритуальные маски, в Прибалтике – это янтарные изделия, в Японии, Корее, Китае – фарфор, эмаль с искусными, тончайшими изображениями.

На Руси много работали с деревом, глиной, так появилась гжель и золотая хохлома. Возникновение большинства направлений ДПИ связаны с регионом происхождения: человек взаимодействовал со своей средой, потому матрешка на Руси органична, хотя аналоги ее (а, скорее, предшественники) существовали в Японии. Но тематика, колористика, особенности обработки и росписи продиктованы местными художественными потребностями.

Виды декоративно-прикладного искусства

Народные промыслы и декоративное искусство связаны между собой, они питают друг друга. Комбинации получаются самые интересные и яркие.

Вышивка

Вышивание (вышивка) – один из самых распространенных видов ДПИ. Она издавна украшает одеяние человека и те тканевые изделия, что используются в быту. На скатертях, рушниках, салфетках, занавесках появляются красивейшие узоры, созданные преимущественно вручную.

Мало тех народов (если они вообще есть) одежду которых не украшает вышивание, потому география направления просто огромна. Первые образцы вышивки найдены на артефактах древних цивилизаций Азии, Европы и Америки. У каждого народа – свои особенности вышивки, свои узоры и решения, которые дольше, чем многие другие виды ДПИ, сохраняют эту народную идентичность.

И сегодня вышивка не утратила своего значения: на ярмарках ремесленников огромным спросом пользуются интерьерные игрушки с вышивкой, текстильный декор, сумки, одежда и т.д. В таких поделках совмещаются традиции, технологические возможности и мода времени. Образцы современной вышивки отлично вписываются в уютные интерьеры квартир и домов.

Рекомендуем посмотреть данное видео, посвященное истории вышивки.

Вязание

Один из самых старинных видов рукоделия – вязание. Самый древний вязаный артефакт, найденный в Европе, датируется 4 столетием до нашей эры. Но это только показатель развитости данного направления на тот момент. Что говорить, если даже в гробнице Аменемхета археологи нашли рисунок, который датируется не много, не мало, 19 столетием до н. э.: и на этом рисунке изображены женщины будто бы в вязаных жилетах. А в гробнице другого фараона найден детский носочек из шерсти, вероятно – вязаный.

В 13 столетии на Востоке случился настоящий «вязальный бум», со сложными орнаментами, необычайной геометрией решений. В Италии в то же время возникает популярность вязания как домашнего рукоделия. К 16 столетию вязание уже захватило всю Европу.

Сегодня вяжут спицами (круглыми и обычными), крючком. Интересно, что старинное ремесло стало формировать новую культуру: в Инстаграм необычайную популярность завоевывают аккаунты с вязаными коврами, пуфами, чехлами и корзинами. Это стало трендом, который настолько востребован, что мастера не справляются с потоком заказов.

Шитье

Шитье – еще один популярнейший вид ручного труда. Тысячелетиями люди шили исключительно вручную, и лишь с изобретением швейной машины и компьютеризацией технологии на стыке 20-21 веков ремесло превратилось в массовое производство. Но широкие возможности не убили ручное шитье.

Средневековая швейная машинка

Истории это вида ДПИ не один десяток тысяч лет. Первобытные люди прокалывали шкуры шилом из шипов (конечно, подобием инструмента), через отверстия шила они продевали сухожилия животных, и так получалось сделать одеяние для себя. Первую стальную иголку, считают исследователи, сделали в Китае, там же, еще в 3 столетии до н. э. придумали наперсток. В Африке люди вместо игл пользовались толстыми жилками пальмовых листьев.

Что же до древнерусского лицевого шитья, то за его развитие нужно быть благодарным Византии. Эта преемственность культур, которую нельзя отрицать. Сегодня шитье все так же волнует и увлекает: оно представлено и высочайшими технологиями, и настоящим искусством – высокой модой, и обычным рукодельным творчеством, доступном каждому.

Валяние

Валяние, что относится к декоративно-прикладному искусству, считается самой древней техникой изготовления текстиля. Первым валяным изделиям примерно 8 тысяч лет. Неизвестно точно, как древним людям пришла в голову мысль использовать найденную шерсть животных, но они начали ее художественно преобразовывать. Лишь натуральная шерсть имеет прядильные качества, и она же умеет свойлачиваться.

В процессе валяния шерсти получался войлок, и для множества народов (в особенности – кочевых) долгое время он был единственным текстилем. Из него делали ковры, юрты и чехлы, головные уборы и т.д. Для того, что традиционным способом сделать валяное изделие, нужно-то немного: грубая шерсть, мыло и вода, руки. Но в этих рука вся сила и жизнь, которую они вдыхают в материал.

Сегодня валяют, в основном, в двух техниках – по-сухому и по-мокрому. Войлок часто называют текстильной глиной, и это справедливое замечание. Сейчас валяние также перешло на новые площадки для презентации: в аккаунтах мастеров появляются милейшие игрушки из войлока, картины и панно, броши и украшения.

Ткачество

Еще одно древнейшее ремесло – ткачество. Его истоки в первобытнообщинном строе. Возникло оно с появлением сырья: кожа животных, трава, лианы, тростник, молодые побеги деревьев становились таким сырьем. Самой старой тканью, найденной археологами, считает материал (лен), обнаруженный у турецкого поселка Чатал Хюиюк. Ему насчитали 6500 лет.

Человек достаточно рано начал орнаментировать ткань – орнамент наносился вручную. Впоследствии его делали с помощью вышивки. Вершиной технологического открытия в этом деле был ткацкий станок, он мог быть как основным, так и вспомогательным инструментом ткача.

Особенно ценны образцы ткачества не только демонстрацией тяжкого труда, сложной технологии, но и теми узорами, что появлялись на изделии. Орнамент на одежде, поясах, рушниках был не просто красивым набором элементов – это шифр, код, в котором могло заключаться пожелание молодым или оберег мужу. В этом символизме не одна красота мысли, но и молитва, и вера, и забота о близких.

Станки не только в музеях – так сегодня можно сказать о ткачестве, традиции которого начали возрождаться сегодня. Все больше ремесленников увлекается этим ремеслом, в особенности – ковроткачеством. К слову, ковер на стене в спальне снова становится модным элементом интерьера. Но именно тот, что соткан вручную.

Выжигание

Самые старинные образцы выжигания по дереву датированы 700 г до нашей эры, они найдены в Перу. В любом магазине для творчества сегодня вы найдете набор для выжигания. Этим направлением увлекаются дети и взрослые, пирография востребована, и результаты художественного труда превращаются в красивые деревянные сувениры, декор для дома и не только.

Выжигание по коже – интересное ответвление ремесла. На кожаных изделиях пирограф словно плетет кружево. Такие изображения украшают портмоне, кошельки, обложки ежедневников, ремни и сумки. Мотивы фольклора чередуются с современными картинками. Это одно из самых доступных ремесел, которое могут постигать даже дети младшего школьного возраста.

Ковка

Художественная ковка приручила металл, из него стали делать изящные, очень тонкие вещи. История славит кельтские племена, которые, кажется, если не придумали ковку, так сделали ее известной. Горн и наковальня, ручник и кувалда – вот те инструменты, которыми пользуется мастер в создании изящных ворот, калиток, вывесок, козырьков.

Кованые элементы стали отличительными чертами барокко и модерна, и сегодня ковка становится изюминкой сооружения. К слову, в древности, чтобы стать кузнецом, нужно было не просто постигнуть азы ремесла. Оттачивали профессионализм мастера годами, не каждый осиливал эту задачу. У кузнецов в обществе был особый статус, они были обеспеченными и уважаемыми людьми. В 6 веке на Руси зародилась именно художественная ковка: оружие мастер украшал узорами, которые уникализировали вещь. И не только оружие!

Сегодня ковка ориентирована на запросы рынка. Но мастеров все так же ценят – от мангалов до беседок, а то и современных инсталляций заказывают тем, кто несет и хранит традиции предков и дает им новое осмысление.

Резьба

В России резьбу по дереву называли резным делом, а рисунок – ознаменкой. В разных точках мира было распространено это творчество, потому культурные перекрестки часто случались и появлялись уникальные образцы: например, в Троице-Сергиевой лавре инок Амвросий сумел соединить в своих резных работах восточный стиль, западный и традиционный русский. В российских традициях немало преемственности от византийской резьбы, а также от немецкой (с готическими мотивами).

Сегодня выделяют резьбу: сквозную, глухую, скульптурную, домовую, а также резьбу бензопилой. В последнее время особенно востребована скульптурная резьба, создаваемая на копировально-фрезерных станках.

Лепка

Лепка как вид ДПИ существует практически с незапамятных времен. Неслучайно в Библии написано, что человека Бог сотворил из глины. Считается, что использовать глину человек решил, когда увидел собственный след на сырой земле. Сначала природный материал применялся как покрытие для плетеных корзин, потом из нее делали первую посуду.

Сегодня одно из самых древних ремесел живет и даже процветает. Открываются новые гончарные мастерские, а авторская керамика находит своего почитателя. Но лепят не только из глины. В конце 19 века преподаватель В. Харбатт изобрел пластилин, сначала он был просто серым, но все равно пользовался популярностью. Вскоре в пластилин стали добавлять цветные пигменты, и человечество получило самый доступный в плане лепки материал.

Между прочим, не только дети увлекаются лепкой из пластилина. Признанные мастера создают шикарные пластилиновые картины и панно, которые сравнимы с произведениями искусства.

Также сегодня очень популярна лепка из полимерной глины. Это самозатвердевающий материал, работа с которым проста тем, что не приходится мастеру думать о духовке. Глина сама затвердевает за несколько часов (обычно – не более суток)

Витраж

Термин «витраж» имеет французские корни, и переводится он просто – «оконное стекло». Это декоративная тематическая или орнаментальная композиция, которая делается из кусочков разноцветного стекла. Стекло это чаще всего расписано красками.

Долгое время витражи украшали, главным образом, церковные и монастырские сооружения. Постепенно их стали применять и в светских сооружениях. Когда точно появились витражи, сказать точно нельзя. Но исследователи полагают, что случилось это вскоре после изобретения самого стекла.

Витражи украшали готические храмы, придавая им еще больше мистичности, но с уходом эпохи готики они все так же были востребованы. И в истории 20 века существует много примеров того, как витражи преобразовывали образ здания. В России полюбоваться витражным великолепием можно, главным образом, в Санкт-Петербурге.

Более подробную информацию об истории витражного искусства вы узнаете из видео:

Мозаика

Мозаикой называют технику создания изображений и украшения различных поверхностей путем фиксации на основе кусочков материалов, которые отличались цветово, фактурно или текстурно. Мозаика считается разновидностью инкрустации.

История мозаики связана с 4 тысячелетием до нашей эры, и образцы ее найдены в оформлении шумерских городов Месопотамии. Большой интерес для ученых представляют и ранние античные произведения из морской гальки. В Древнем Риме мозаично выкладывали полы и стены богатых сооружений.

Традиционными мозаичными материалами считаются смальта, природный камень, металл и керамика. По способам укладки выделяют фиксации мозаичных элементов на бумаге и на сетке. Схожа технология с укладкой плитки.

Ювелирное искусство

История ювелирного искусства делится на несколько этапов. В первом, доисторическом, человек знакомился с цветными камнями и материалами, накапливал опыт их обработки. На втором античном этапе закладывались основы ювелирного дела. Третий этап связан с эрой великих географических открытий – расширялась сырьевая база и сам рынок драгоценностей.

Украшения в Средневековье

Четвертый этап относится к уже индустриальному миру, когда производство ювелирных изделий стало массовым. Наконец, пятый этап принадлежит уже нашему тысячелетию, когда в ювелирном деле стали использоваться синтетические материалы, а также достижения биоэлектроники.

Если же говорить о самом-самом зарождении ювелирного искусства, то нужно вспомнить дерево, кости, рога и зубы убитых животных, которые превращались первобытным человеком в украшения. Затем человек стал делать их из обожженной глины, а потом уже пришел черед драгоценных камней.

Плетение

Количество способов, техник, материалов для плетения потрясает воображение. Но самыми востребованными считаются бисероплетение, кружево, плетение из лозы и макраме. О макраме стоит сказать отдельно, ведь сегодня это творчество переживает новый виток популярности.

Если у вас дома царит скандинавский стиль или бохо, или вы просто еще не определились со стилем, но хотите декорировать спокойное, нежных и теплых оттенков пространство, обязательно присмотритесь к макраме.

Это восточное искусство интересно тем, что изначально узелковое плетение было способом передачи информации. Узелки расшифровывались по цвету и размеру, форме и сочетанию элементов. Парусный флот также способствовал развитию плетения. Заниматься макраме могут даже дошколята, и это увлекательное занятия: как говорят сами мастерицы – сродни творческому гипнозу.

Кожевенное ремесло

При раскопках гробниц в Древнем Египте археологи нашли картинки с процессом выделки шкур. Довольно быстро люди поняли, что шкуры животных будут служить долго после специальной обработки. И сегодня, несмотря на масс-маркет и доступность кожаных изделий, люди продолжают заниматься кожевенным делом.

И по сей день красивый кошелек из кожи, ремень с тиснением или стильный рюкзак будет дорогим и желанным приобретением. У народов Крайнего Севера, Дальнего Востока и Сибири до сих пор сильны традиции обработки шкур и их можно считать ценнейшим культурным наследием страны.

Новые виды декоративно-прикладного искусства

Интересны для изучения и практического осмысления новые техники, появляющиеся в декоративно-прикладном искусстве. И их много!

Техника батик

Некоторые современные виды ДПИ:

• торцевание – бумажное творчество, связанное с аппликативной мозаикой на небольших кусочках креп-бумаги;
• фредпоинт – декорирование поверхностей мелкими фрагментами шерстяных нитей;
• фелтинг – родственная валянию техника, благодаря которой на ткани или войлоке создаются рисунок;
• батик – не совсем нов, но сегодняшние возможности росписи по ткани совершенствуют технику;
• плетение из пайеток – похоже на бисер, но в основе направления блестящие легкие пайетки.

Активно используются и комбинированные техники. Например, крейзи-пэчворк: на полотне из сшитых лоскутков ткани появляются ленты, кружева, бусины, бисер, художественная вышивка, пуговицы. Все это маскируют швы, соединяющие фрагменты ткани.

Произведения народного и профессионального декоративного искусства – это результат творческого труда, ручного, эксклюзивного. Он всегда будет в почете, как бы не менялась мода, и каких вершин не достигал бы производственный процесс.

Вконтакте

Facebook

Twitter

Google+

Pinterest

Одноклассники

Конспект урока «Традиционные виды рукоделия и декоративно-прикладного творчества»

Существует множество видов вышивки в зависимости от техник и материалов (вышивка лентами

и бисером, крестиком и гладью, по шёлку и грубой канве). А многообразие мотивов и красок никого

не оставит равнодушным.

Русская вышивка отличается необыкновенным разнообразием швов и приемов вышивания. Каждая

область (а иногда и район) имела свои приемы вышивки, мотивы орнамента, цветовые решения.

В настоящее время русская народная вышивка утратила смысловое и обрядовое значение орнамента

и цвета. Остались лишь технологические традиции выполнения вышивки.

Русская вышивка. Виды швов.

. Различные виды швов, применяемые в русской вышивке, можно разделить на две большие группы:

— к первой группе относятся вышивки, выполняемые по счету нитей ткани;

— ко второй группе — по свободному, заранее нарисованному контуру.

Швы первой группы называют счетными, швы второй группы — свободными.

К тому же швы могут быть прозрачные и глухие.

Счетные швы выполняли, отсчитывая нити ткани по утку и основе, отсюда и названия швов. К ним

относятся полукрест или роспись, крест, набор, козлик, косичка, счетная гладь и др.

В современных узорах используют и другие швы — вперед иголку, косичка,косая гладь.

В глубокой древности применялся двусторонний шов роспись

Изучение традиционного народного костюма представляет большой исторический и практический

интерес. Одежда, являясь одним из важных элементов материальной культуры, отражает те

социальные и экономические изменения, которые происходили в определенные исторические

периоды.

• Здесь перечислены далеко не все виды декоративно-прикладного искусства. Каждый человек

может найти себя в творчестве и начать создавать вокруг себя красоту. Чем бы вы ни

занимались — вязанием или резьбой по дереву, росписью

по стеклу или батиком, валянием из войлока или декупажем, — любой вид творчества

придаёт сил и энергии, помогает бороться со стрессом и сделать жизнь ярче.

• Воспитание не только должно развить разум человека и дать ему известный объем сведений,

но должно зажечь в нем жажду серьезного труда, без которой жизнь его не может быть ни

достойною, ни счастливою.

К.Д.Ушинский

Изучение традиционного народного костюма представляет большой исторический и практический

интерес. Одежда, являясь одним из важных элементов материальной культуры, отражает те

социальные и экономические изменения, которые происходили в определенные исторические

периоды.

Одежды на Руси были свободные, длинные и необычайно красочные. Рубахи и сарафаны шились из

домотканого холста и украшались вышивкой, узорным ткачеством, композициями из тесьмы,

полосками из кружева, лентами, блестками и бисером. Самой нарядной считалась одежда из красной

ткани.

Праздничная и будничная одежда с незапамятных времен имела сложное декоративное оформление,

где важную роль играла вышивка и кружевная отделка. Поэтому по обычаю девочку с малых лет

начинали обучать этим непростым, но увлекательным видам творчества. На протяжении многих

поколений у каждого народа, населяющего необъятные просторы нашей Родины, выработались свои

приемы и способы образования узора вышивки и искусства плетения кружев. История русского

костюма свидетельствует о том, что перемены в одежде, само движение моды почти не затронули

простой народ. Русский крестьянин в конце XIX – начале XX века носил примерно то же, что во

времена Древней Руси: шапку, штаны, рубаху, сшитую из двух кусков (полотен). Женщины поверх

длинной, ниже колен, рубашки надевали юбку. Из верхней одежды в ходу были накидки, а обувью,

если она была (часто ходили босые), служили лапти или подошвы, державшиеся на ремнях. В холода

Прикладное творчество в профилактике социального неблагополучия

Прикладное творчество в профилактике социального неблагополучия

Валентина Васильевна Бондаренко

(Россия, Москва)

1. Роль труда.

Сегодняшний мир называют обществом потребления, но его можно назвать также обществом дефицита любви к людям и к созидающему труду.

Именно дефицит такой любви является глубинной причиной основных проблем современности – и экономических, и политических, и социальных, в том числе и проблемы социального неблагополучия. На решение этой проблемы в настоящее время тратится гораздо больше сил и средств, чем прежде, разрабатываются инновационные методики, технологии, на государственном уровне создаются структуры социальной защиты и помощи населению. Но категория социально неблагополучных становится не меньше, а больше. Причем не только за счет людей, по объективным причинам не имеющих возможности полностью обеспечить себе удовлетворительный социальный статус, но во многом за счет молодых людей, физически здоровых, но не имеющие желания трудиться, инфантильных, безответственных, не умеющих любить.

В чем корни этого явления? Почему число молодежи, предпочитающей праздность, пусть даже под забором,  каждодневному труду, все растет?

Чтобы профилактика была эффективной, вначале нужно понять, где очаг возникновения заболевания, в чем его причина.

Исторически в нашем обществе мерилом нравственной ценности человека было его отношение к труду. (О.Платонов «Труд»).

Труд понимался как главное богоугодное дело, трудом называли подвиги монахов-пустынников, труды вели к спасению человеческой души. «Бог труды любит», «С молитвой в устах, с работой в руках»,  «Богу молись, крепись, да за соху держись». Каково отношение человека к труду, таков и сам человек: «Без труда нет добра», «Труд человека кормит, а лень портит», «Кто хорошо трудится, тому есть чем хвалиться», «Работай боле — тебя и помнить будут доле», «Без дела жить — только небо коптить». Красной нитью проходит позитивная оценка трудолюбия в сказках, где награду всегда получают добрые, трудолюбивые герои. (Пословицы, Труд и праздность)

Такое отношение к труду характерно  и для христианской традиции, о чем нам говорят Святые отцы. «Жизнь наша сопряжена с трудами, так как без трудов мы обыкновенно развращаемся. Природа наша не может бездействовать, а иначе легко приклоняется ко злу», — пишет Святитель Иоанн Златоуст. «Телесные труды суть орудия добродетелей и спасительны для души», — напоминает Преподобный Антоний Великий и добавляет: «Телесный труд приносит чистоту сердца, а чистота сердца делает то, что душа приносит плоды». (Изречения Св. отцов о труде)

Знаменитые педагоги прошлого утверждали, что без любви к труду, без воспитания радости творческого труда невозможно воспитание человека. Сухомлинский писал: « Жизнь убедила: если ребенок не знает труда, одухотворенного идеей творения красоты для людей, его сердцу чужды тонкость, чуткость, восприимчивость к тонким, «нежным» способам влияния на человеческую душу, он огрубляется и воспринимает только примитивные «воспитательные приемы»: окрик, принуждение, наказание. Отсюда грубость, разрушительные инстинкты подростков. Вот почему я старался, чтобы в детские годы мои будущие подростки переживали вдохновение, восхищение красотой, чтобы источником этого чувства был их личный труд… Труд — корень нравственности». [Сухомлинский В.А. Рождение гражданина]

В современной нам России отношение к труду изменилось, практически исчезло из общего употребления в речи даже само слово «труд». (А.Данилова. День труда?) Отношение к труду как к необходимой и важной для каждого человека составляющей жизни в последнее время (особенно у молодежи) претерпело серьезные изменения. Забывая слова святого апостола Павла «кто не хочет трудиться, тот и не ешь», забывая о том, что одним из самых главных достоинств в христианской и русской народной традиции воспитания было трудолюбие, многие современные люди трудиться не любят, считают труд тяжкой повинностью, стремятся к жизни вечно отдыхающего потребителя. Поэтому так важно обратить именно сегодня внимание на развитие в человеке любви к труду, к созидающему, творческому труду.

С экранов телевизоров, со страниц прессы  постоянно слышен призыв отдохнуть, расслабиться, поесть, выпить, купить… Но никто не зовет трудиться. Один из современных священников, говоря о роли труда, заметил: «Труд дает радость и чувство ответственности. Адаму для того и была дана заповедь о возделывании сада, чтобы он, будучи царем, ощущал ответственность за свое царство. Бить витрины и жечь машины в едином стадном порыве может только то животное, которое ничего не сделало своими руками. … Они и радоваться не умеют, те, которые ничего не сделали своими руками. Их радость, если и есть, то она бесовски мрачна и требует ночного клуба, оглушающей музыки, наркотических грез. Она бесовская, эта радость».

[ Протоиерей Андрей Ткачев. Руки и голова или зачем нам труд.

Праздность – мать всех пороков, заповедали нам предки в народной мудрости. «Дух праздности…не даждь ми», — слышим мы каждым Великим постом первое прошение в молитве Святого подвижника Ефрема Сирина. А сейчас праздность – цель жизни для многих наших сограждан. (Протоиерей Всеволод Чаплин. Праздность)

Каким образом воспитывалось положительное отношение к труду и трудолюбию?

Народная педагогика, опираясь на многовековой опыт предыдущих поколений, выработала свои методы воспитания. Главным  секретом народной педагогики являлось воспитание совместным трудом и игрой. В традиционной семье к подростковому возрасту и мальчики, и девочки овладевали примерно 15-20 видами ручного труда и ремесла, необходимыми для жизни.

В советском обществе трудовое воспитание было поставлено на общегосударственном уровне: обязательное преподавание труда в школах во всех классах, учебно-производственные мастерские в школах, практики на предприятиях, множество бесплатных кружков, курсов и т.д.

В семье дети часто совместно трудились со взрослыми, многие предметы быта, которые мы сегодня покупаем, делались дома; вещи чинили, переделывали, придумывали самые разнообразные нестандартные возможности использования  обычных предметов, бросового материала. В журнале «Наука и жизнь» был даже целый раздел «Маленькие хитрости», посвященный необычному использованию обычных вещей. К подростковому возрасту дети владели навыками обслуживающего труда, элементами различных ремесел, по крайней мере, умели держать в руках нитку с иголкой, молоток и пилу.

В дошкольном возрасте дети каждый день тренировали пальчики, застегивая пуговицы на рубашках, куртках, пальто и шубах, шнуруя ботинки, завязывая банты и ушки шапок, застегивая пряжки на сандалиях и т.п.

Таким образом, ручной труд, рукоделие, творчество было частью жизни, развитие мелких движений кисти способствовало развитию интеллекта, творческой активности, умения принимать нестандартные решения в трудных ситуациях . Поскольку материальное благосостояние обычных людей было невысоким, производство товаров – недостаточным, товары – некрасивыми, а украсить жизнь хотелось, приходилось развивать изобретательность. Недаром говорится: «Голь на выдумки хитра».

В настоящее время трудовое воспитание в школах почти повсеместно ограничивается младшими классами, в старших классах под предметом «Технология» подразумевают «Информационные технологии» и  уроки труда заменяются информатикой. Соответственно, на государственном уровне  обучения трудовым навыкам нет.

Благосостояние средней семьи выросло, но выросли и потребности, поскольку огромен рынок товаров. В семье практически исчез совместный труд — вещи никто не чинит, не делает, не творит. Купить легче (и зачастую дешевле), чем создать самому. Самое большее, на что способны многие родители – это совместный просмотр телепередач.

В дошкольном возрасте дети не имеют возможности каждодневной тренировки мелкой моторики, поскольку пуговицы, банты, шнурки и пряжки заменены молниями, резинками и липучками.

Что же делать? Вернуться назад невозможно, да и не нужно. Но учесть изменившиеся обстоятельства жизни необходимо. Если нет естественной каждодневной тренировки мелких движений руки, нет бытовой тренировки навыков и умений, необходимых для уверенного владения рукой, нет целенаправленного обучения творческому, радостному труду, мы должны заниматься этим специально.

2. Прикладное творчество.

Здесь нам и придет на помощь прикладное творчество, которое  соединяет в себе искусство, творчество и различные виды обслуживающего труда.

 Определение основных понятий.

Творчество.

Что такое творчество? В энциклопедическом словаре читаем:

Творчество – это деятельность, порождающая нечто качественно новое и отличающееся неповторимостью, общественно-исторической уникальностью.

Данный критерий применим к оценке труда выдающихся ученых, художников, которые создают общественно значимые продукты. Но элементы творчества проявляются у любого человека в труде, учебной деятельности, где имеет место проявление активности, самостоятельности мысли, инициатива, оригинальность суждений, творческое воображение.

Творчество специфично для человека, так как всегда предполагает творца – субъекта творческой деятельности.

Искусство.

Примем такое определение:

Искусство — это создание уникальных (единичных) предметов, обладающих вневременной эстетической ценностью, на высочайшем уровне мастерства.

В наиболее общем смысле искусством называют мастерство, продукт которого доставляет эстетическое удовольствие. Энциклопедия Британника дает следующее определение: «Использование мастерства или воображения для создания эстетических объектов, обстановки или действия, которые могут быть разделены с окружающими. Таким образом, критерием искусства является способность вызывать отклик у других людей. Произведения искусства начали создавать еще в доисторические времена, однако некоторые авторы склонны считать искусством только профессиональную деятельность людей искусства. Литература о собственно концепции искусства чрезвычайно обширна. Как говорил Теодор Адорно: «В наше время считается общепризнанным, что из всего, так или иначе касающегося искусства, ничто более не может считаться общепризнанным».

Декоративно-прикладное искусство (от лат. decoro — украшаю) — раздел декоративного искусства, охватывающий создание художественных изделий, имеющих утилитарное назначение.

Понятие «декоративно-прикладное искусство» достаточно широкое и многогранное. Это и уникальное крестьянское искусство, уходящее своими корнями в толщу веков; и его современные «последователи» — традиционные художественные промыслы и ремесла, связанные общим понятием — народное искусство; и классика — памятники мирового декоративного искусства,пользующиеся всеобщим признанием и сохраняющие значение высокого образца; и современное авторское декоративно-прикладное искусство в широком диапазоне его проявлений: от малых, камерных форм до значительных, масштабных; и прикладное творчество как доступная всем ступень художественного мастерства.

Ремесло (в том числе и традиционные народные промыслы) — это тиражирование (повторение по образцу) с целью продажи предметов утилитарного назначения, обладающих эстетической ценностью на профессиональном уровне мастерства.

Декоративно-прикладное искусство существовало уже на ранней стадии развития человеческого общества и на протяжении многих веков являлось важнейшей, а для ряда племен и народностей основной областью художественного творчества. Древнейшим произведениям декоративно-прикладного искусства свойственны исключительная содержательность образов, внимание к эстетике материала, к рациональному построению формы, подчёркнутой декором. В традиционном народном творчестве эта тенденция удержалась вплоть до наших дней.

Произведения декоративно-прикладного искусства отвечают нескольким требованиям: обладают эстетическим качеством; рассчитаны на художественный эффект; служат для оформления быта и интерьера.

Прикладное творчество.

Прикладное творчество — это создание утилитарных (то есть предназначенных для использования в быту) предметов, обладающих эстетической ценностью, на доступном всем уровне мастерства.

Прикладное творчество стоит у истоков возникновения искусства. Чтобы возникло декоративно-прикладное искусство, необходимо наличие разных видов обслуживающего труда. Свойственное человеку творческое начало и стремление его души к красоте и обусловили возникновение на самом раннем этапе развития человечества декоративно-прикладного искусства.

Археологи находят свидетельства существования традиции декорирования одежды еще в каменном веке. Возьмем известное Сунгирское захоронение двоих детей 20 000 лет назад. На несохранившейся одежде из кожи было нашито 3000 костяных бусинок – титаническая работа для костяной иглы.

Многие из нас в детстве, наверное, учились создавать художественные поделки на уроках труда, выжигали по дереву, кто-то посещал специальные кружки по кройке и вышивке, кто-то занимался самолетостроением – все это направления современного прикладного творчества.

Ручной труд (обслуживающий труд) — умения и навыки, позволяющие создавать, использовать и чинить предметы бытового назначения.

Эти понятия и области творчества не являются жестко ограниченными, они тесно взаимосвязаны. В основе прикладного творчества лежат умения и навыки, полученные при обучении ручному труду. Прикладное творчество, достигшее высокой ступени мастерства, становится декоративно-прикладным искусством, а наиболее выдающиеся произведения декоративно-прикладного искусства входят в сокровищницу мирового искусства.

Прикладное творчество называют осязаемым творчеством, это умение создавать предметы, которые не только предназначены для быта, но и несут художественную ценность, то есть декоративны, в основе прикладного творчества лежит труд и творческое отношение к нему. Занятия прикладным творчеством развивают заложенное в человеке творческое начало, позволяют открыть современному человеку красоту труда, его непреходящую ценность, помогают естественным образом применить на практике христианские традиции воспитания.

В занятиях прикладным творчеством соединяются современные методики обучения с принципами народной педагогики, обучаемые приобщаются на занятиях к неисчерпаемому источнику народной мудрости. Если сопровождать рукоделие традиционными пальчиковыми играми для снятия напряжения и развития мелкой мускулатуры кисти, использовать опыт обучения ремеслу в народной традиции ученичества , дополнять занятия словесно-музыкальным фольклором, то по эффективности такое занятие трудно переоценить.

Это общие, теоретические основы важности прикладного творчества в нашей жизни. Но существует еще и прикладной аспект, имеющий непосредственное отношение к социальному служению.

На встрече со студентами кафедры социальной работы ПСТГУ   Владыка Пантелеимон, епископ Орехово-Зуевский, возглавляющий Синодальный отдел по благотворительности и социальному служению РПЦ, говоря об основной задаче социального работника (да и любого православного христианина) в современных условиях, заставил студентов задуматься. Он сказал, что они не могут помочь всем страдающим, не могут исправить положение в обществе, накормить всех голодных, всем сиротам дать родителей, одиноким старикам – заботливых родных, решить накопившиеся социальные проблемы все сразу. Их задача (и шире – задача всего социального служения, деятельной христианской жизни) состоит в другом. Они призваны явить миру любовь и научить других являть любовь друг ко другу.

Разные люди по-разному понимают, каким образом можно явить любовь. Это и милость, и доброта, и вовремя сказанное ободряющее дружеское слово, и подарок от души. Но в психологии выделены и вполне определенные признаки проявления любви, которые воспринимает наше сознание. Если такие проявления отсутствуют, можно говорить о любви, делать добрые дела, но человек, на которого направлены ваши усилия, не получит вашей любви, не почувствует ее. Игумен Евмений (Перистый), анализируя различные семейные ситуации, говорит о дефиците любви даже в благополучных семьях, о том, что часто любящие родители не могут донести до своих детей эту любовь, потому что не знают, как это сделать. Опираясь на идеи известных педагогов и психологов, он выделяет четыре главных способа проявления любви, пополнения «эмоционального резервуара»: контакт глаза в глаза (смотреть на ребенка с любовью), ласковое прикосновение (физический контакт) и безраздельное внимание, когда взрослый какое-то время полностью отдает свое внимание ребенку и дисциплину(создание устойчивых оппозиций хорошо-плохо, можно-нельзя). [Иг. Евмений (Перистый). Аномалии родительской любви. стр. 213-226.] Все вышесказанное относится и к подросткам, и к престарелым, и к молодежи, – ко всем людям. Это общие законы.

Кажется, очень просто. Но на практике оказывается, что мы не умеем этого делать. Чаще всего мы смотрим в глаза ребенку, когда он шалит и его нужно призвать к порядку. Естественно, взгляд наш в этот момент никак не выражает любви. А ребенок ведет себя все хуже, нам приходится его шлепать или применять другие виды физического контакта, но отнюдь не ласкового. Безраздельное внимание нашему чаду бывает обеспечено,   когда нас вызывают к директору школы. Нужно четко уяснить: если человек не получает достаточно «сигналов» положительных, он пытается привлечь внимание и пополнить свой эмоциональный резервуар другим способом: это и девиантное поведение, и уличные компании, даже бесконечные болезни зачастую вызваны недостатком проявлений любви.

Занятия прикладным творчеством частично восполняют потребность людей в любви, поскольку в процессе обучении разным видам рукоделия присутствуют все объективные признаки выражения безусловной любви. В процессе преподавания прикладных техник преподаватель (воспитатель, доброволец) смотрит на обучаемого внимательно и с любовью, когда объясняет и показывает различные приемы выполнения той или иной операции, когда наблюдает, как он справляется с заданием. Присутствует и телесный контакт – часто приходится направлять еще неумелые руки, чтобы сделать задуманное. И конечно, безраздельное внимание – в ином случае из обучения прикладным техникам просто ничего не выйдет. Вырабатывается дисциплина: умение выполнять указанные действия в определенной последовательности, по правилам, выполняя замечания педагога.

Поэтому так важно в работе с социально незащищенными, неблагополучными категориями людей самого разного возраста использовать различные виды прикладного творчества, поскольку само возникновение таких категорий объясняется дефицитом любви в обществе, в семье, в отношениях между людьми. Особенно это необходимо воспитателям детских домов, потому что занятия прикладным творчеством позволяют естественным образом дать детям то, в чем они нуждаются больше всего –  явить им любовь.

Именно поэтому в курс профессиональной подготовки социальных работников  ПСТГУ введен курс «Технологии прикладного творчества», поскольку главная задача социального работника в современных условиях, как сказал Владыка Пантелеимон,  — явить миру любовь и научить других являть любовь друг ко другу.

Помимо этого известно, что все виды прикладного творчества обладают коррекционным, развивающим, стимулирующим развитие творческих способностей действием.

Проблема развития человеческих способностей вызывала огромный интерес людей во все времена. Однако в прошлом у общества не возникало особой потребности в улучшении творческого потенциала людей. Таланты появлялись как бы сами собой, стихийно создавались шедевры литературы и искусства: делались научные открытия, изобретения, удовлетворяя тем самым потребности развивающейся человеческой культуры. В наше время ситуация коренным образом изменилась. Жизнь в эпоху научно-технического прогресса становится все разнообразнее и сложнее. И она требует от человека не шаблонных, привычных действий, а подвижности, гибкости мышления, быстрой ориентации и адаптации к новым условиям, творческого подхода к решению больших и малых проблем. Если учесть тот факт, что доля умственного труда почти во всех профессиях постоянно растет, а все большая часть исполнительской деятельности перекладывается на машины, то становится очевидным, что творческие способности человека следует признать самой существенной частью его интеллекта, и задачу их развития – одной из важнейших задач в воспитании современного человека. Ведь все культурные ценности, накопленные человечеством – результат творческой деятельности людей. И то, насколько продвинется вперед человеческое общество в будущем, будет определяться творческим потенциалом подрастающего поколения.

В трудах известных педагогов и психологов обращается внимание на то, что развитие мелкой моторики напрямую связано с раскрытием  интеллектуального потенциала личности. (Сухомлинский, Сиротюк) А все виды рукоделия развивают мелкую моторику, точность движений, умение управлять своим телом. Это является важной коррекционной базой для людей с ограниченными возможностями. Велика значимость таких занятий и для обогащения их духовной жизни, становления эмоционально-целостного отношения к миру, развития эстетических познаний и художественного вкуса, самоутверждения в социуме. [Липес Ю.В. Ремесленные мастерские: от терапии к профессии.] Интересен опыт использования занятий прикладным творчеством в социализации инвалидов в совместном проекте Центра лечебной педагогики и Московского технологического колледжа №21 –    Центр социальной адаптации и профессиональной подготовки «Особые мастерские» в ГОУСПО Технологический колледж №21.(Презентация «Особые мастерские)

Такие необходимые личности качества, как терпение, аккуратность, умение планировать свою деятельность,  работать в группе, выполнять действия в определенном алгоритме постепенно прививаются во время занятий прикладным творчеством. Приобретенные умения помогают обрести уверенность в себе, найти друзей, заполнить пустоту после ухода близкого человека, получить профессиональную подготовку и найти работу. Возможно использование прикладного творчества для организации социального бизнеса. Интересно познакомиться с опытом создания программы для слабовидящих «Авоська дарит надежду»  avoski

Знакомство с различными простыми, но  красивыми и выразительными изделиями, не требующими дорогих материалов и долгого времени для их изготовления, поможет в организации благотворительных ярмарок, в проведении мастер-классов и организации полезного досуга для всех возрастных категорий. Опыт проведения мастер-классов по изготовлению традиционной тряпичной куклы на ярмарках и в зимних лагерях свидетельствует о том, что такие занятия интересны как детям, так и родителям. Знание различных возможностей прикладного творчества поможет в работе с добровольцами, в планировании работы с молодежью, в подготовке подарков старикам или больным от детей, в перенимании опыта у престарелых и т.д.

Каким образом во всей полноте использовать возможности прикладного творчества в системе профилактики социального неблагополучия?

Сейчас этому направлению работы уделяется недостаточно серьезное внимание, его считают вспомогательным, а на деле оно должно быть одним из основных. Нужно объединить усилия различных социальных институтов (школ, организаций дополнительного образования, спортивных и досуговых центров, УСЗН, медицинских учреждений и т.д.,  поскольку в настоящее время их деятельность не скоординирована и направлена в основном на борьбу с уже возникшим неблагополучием. Нужна ориентация на профилактическую, превентивную работу. Для этого возможно предпринять следующие шаги:

1. Ввести в программу подготовки и повышения квалификации работников социальной сферы предмет «Технологии прикладного творчества», в котором будет представлено теоретическое обоснование важности дисциплины и даны конкретные методики ее применения в различных социальных и половозрастных категориях подопечных.

2. Добиться, чтобы в школах были введены уроки трудового обучения как обязательного предмета во всех классах. Возможно специализированное обучение мужское и женское, как это было раньше, а возможно дать на выбор несколько направлений. Обучение должно быть серьезным, чтобы выпускники владели изученными приемами рукоделия на хорошем уровне. Для этого необходимы экзамены с выдачей сертификата.

Благотворное влияние занятий различными видами рукоделия можно проследить на примере Школы народного искусства императрицы Александры Федоровны в Санкт-Петербурге, которая «своей главной задачей видит органичное соединение полноценного современного светского образования и традиционного национального духовно-нравственного воспитания».  Учащиеся этого учебного заведения, помимо полной программы средней общеобразовательной школы, знакомятся и овладевают различными видами традиционного рукоделия. Среди выпускников школы нет социально неблагополучных.

3. Ввести занятия прикладным творчеством и обучение обслуживающему труду как обязательный элемент в приютах, детских домах, центрах временного пребывания.

4. При центрах помощи женщинам во время беременности, поддержки молодых семей организовать курсы для ознакомления будущих мам с народными традициями пестования, с главным секретом народной педагогики – воспитание лаской, а не таской, воспитание через труд.

5. Такие же курсы можно организовать и для бабушек, желающих принять активное участие в воспитании внуков (как своих, так и чужих).

6. Рекомендовать введение подобных курсов на педагогических факультетах, факультетах дошкольного и дополнительного образования, на факультетах повышения квалификации.

7. При РУСЗН обратить особое внимание на организацию работы по прикладному творчеству. Это могут быть кружки, курсы профессиональной подготовки, выездные мастер-классы приглашенных педагогов, выставки, фестивали, благотворительные ярмарки.

8. На местах вначале можно привлекать к проведению мастер-классов заинтересованных сотрудников, добровольцев, родителей и членов семей подопечных. 

9. Для развития инициативы поощрять активных участников ярмарок, выставок, кружков.

10. Привлекать к преподаванию  пенсионеров, одиноких стариков, особенно в детских домах, центрах временного пребывания. Тем самым организовать взаимопомощь между  двумя категориям подопечных, подарить им радость совместного творчества, общения, дать им возможность ощутить свою нужность.

Скрапбукинг + виды декоративно-прикладного творчества. Анонс рубрики с Оксаной Ерохиной

 Приветствую всех Зачарованных! Сегодня я, Оксана Ерохина, объявляю старт своей новой рубрики «Скрапбукинг+». О чём же она?

 Два года я вынашивала идею этой рубрики. Но всё как-то не срасталось((( То заказы, то дочь в  1 класс пошла, то отпуск, то… В общем, отговорки в сторону! Приступаем)))

 Сейчас уже редко, когда услышишь нелепицу — альбом ручной работы в технике скрапбукинг.))))) А года 2-3 назад нас всех лихорадило от этого и выворачивало наизнанку. Сейчас, даже школьник знает, что скрапбукинг — это вид декоративно-прикладного творчества, заключающийся в изготовлении и оформлении семейных альбомов и личных фотографий. Да, да, вид декоративно-прикладного творчества!))) Как вышивка, вязание, бисероплетение.))) Фух, это мы усвоили.)))

 Так вот, идея моей рубрики «Скрапбукинг+» заключается в следующем. Все мы, люди творческие, немного, как бы это по-мягче сказать, «с приветом»)))))) В поисках наивысшего результата, мы ищем в своих видах творчества новые техники, новые инструменты, новые идеи подачи этой самой идеи…. Вязальщицы ищут новые узоры для своих кофточек. Вышивальщицы — новые методы. Иногда, эти виды творчества объединяются, проникают друг в друга и получается прекрасный результат! Но ни когда ни одной вязальщице/вышивальщице не пришло в голову объединить своё изделие со…. скрапбукингом. 0_0 Зато скрапбукерам это удалось на все 100%!!!!!!! Мы полюбили применять в своих работах вязание, вышивку, шитьё, декупаж, филигрань….. Эти вещи прочно укрепились в наших скраповых работах. И нам это очень нравится. Ведь теперь можно выразить свои эмоции не только посредством бумаги, но и позаимствованными из других видов творчества элементами.

Безумно хочется раскрыть все карты этой рубрики сейчас же, но…. давайте всё по-порядку!!!

Итак, сегодня мы с вами поговорим о том, что же такое за зверь — творчество Декоративно-прикладное? Для начала, спросим у Википедии. 

Декоративно-прикладное искусство — (от лат. deco — украшаю )- широкий раздел изобразительного искусства, который охватывает различные отрасли творческой деятельности, направленной на создание художественных изделий с утилитарными и художественными функциями.Термин этот собирательный. Условно объединяет два обширных рода искусств: декоративное и прикладное. В отличии от произведений изящного искусства, предназначенных для эстетического наслаждения и относящихся к чистому искусству, многочисленные проявления декоративно-прикладного творчества могут иметь практическое употребление в повседневной жизни.

 Декоративно-прикладное искусство в некоторой мере обладает национальным и этническим характером. Среди основных его видов можно назвать: вязание, вышивание, кружевоплетение, пирографию, оригами, квиллинг, керамику, ковроткачество, художественную роспись и обработку разных материалов, ювелирное искусство и т.д. Изделия выполняются с применением различных материалов и технологий.

 А теперь, зададим этот вопрос мастеру — что же такое декоративно-прикладное творчество с его точки зрения? Трудоёмкий творческий процесс или простая поделка, изготовленная из подручного материала? Конечно, это художественное произведение, заслуживающее самой высокой оценки и при этом утилитарное (практичное) предназначение изделия не умаляет его достоинств.☝️

 Декоративно-прикладное творчество — это огромное поле деятельности для вышивальщиц и вязальщиц, художников и скульпторов, дизайнеров и стилистов. Особенно ценятся эксклюзивные произведения искусства, созданные в единственном экземпляре.

В то же время изделия, выпускаемые серийно, относят к сувенирной продукции.

 Декоративно-прикладное искусство существовало уже на ранней стадии развития человеческого общества и на протяжении многих веков являлось важнейшей, а для ряда племён и народностей основной областью художественного творчества. Древнейшим произведениям свойственны исключительная содержательность образов, внимание к эстетике материала, к рациональному построению формы, подчёркнутой декором. В традиционном народном творчестве эта тенденция удерживалась вплоть до наших дней.

 Человек издавна стремился украсить своё жилище и всё, с чем ему приходилось сталкиваться в быту. При изготовлении любой вещи народный мастер думал не только о её практичном состоянии, но и о красоте. Из самых простых материалов — дерева, металла, камня, глины он создавал истинные произведения искусства, передававшие поэтическое представление мастера об окружающем мире.

 В народном искусстве всегда находила своё отражение родная природа. Знакомые каждому с детства травы и цветы, изображения птиц и зверей, неба и солнца, земли и воды, преображённые фантазией художника, превращались в изделии в яркий, выразительный орнамент. 

 С течением времени всё большее значение приобретает интерес к богатству материала и изысканности декора. Выделяются изделия, служащие целям представительности ( предметы для культовых ритуалов или придворных церемоний, для убранства домов знати), в которых ради повышения их эмоционального звучания мастера нередко жертвуют бытовой целесообразностью построения формы.

 Современные изделия декоративно-прикладного искусства создаются с учётом как народных традиций, так с веяниями моды сегодняшнего дня. До сих пор самыми популярными предметами этого искусства, овеянными дымкой старинных традиций, являются изделия из стали и бронзы, ковры, сделанные вручную и украшенные традиционным орнаментом, — в восточных странах; керамика, предметы из морских раковин — в южных; ритуальные маски — в Африке; изделия из янтаря — в прибалтийских странах; фарфор, перегородчатая эмаль, ткани, расписанные цветами, фруктами, фантастическими животными — в Китае и Японии, Корее.

Русская земля издавна славилась своими народными промыслами. Это явление самобытное, не имеющее аналогов в мировой культуре. Вы только представьте, почти в каждом уголке нашей необъятной Родины есть свой вид рукоделия!!

Здесь и Гжель.

и городецкая роспись.

Владимирская вышивка

и костромская филигрань.

Вологодское кружево

и пэчворк.

 Девочки, сегодняшняя статья является ознокомительной. Каждая последующая будет посвящена слиянию нашего с вами любимого скрапбукинга и другого вида декоративно-прикладного творчества. Рубрика будет выходить раз в месяц 8 числа.

 А сейчас бонус тем, кто прочёл статью до конца!))))))

Внимание! Вопрос: какой вид творчества откроет рубрику Скрапбукинг+ первым?

Среди правильно ответивших я разыграю приз — мою работу с этим видом творчества.)))

Отдел «Прикладное и техническое творчество»

Отдел «Прикладное и техническое творчество»

Руководитель структурного подразделения: Семенова Галина Владимировна

Положение об отделе прикладного и технического творчества

Детские объединения технического творчества

Детское объединение технического творчества «Техносфера»

Направленность: техническая

Реализуемые программы:

«Азбука юного робототехника»

Возраст: 8-18 лет, на базе ДДТ

Рук. Митрофанов А.В., Митрофанова Е.С., Сомов А.А.

Основная цель программы «Азбука юного робототехника» – создание условий

для изучения основ алгоритмизации и программирования, развития научно-технического и творческого

потенциала личности ребёнка путём организации его деятельности в процессе интеграции начального инженерно-

технического конструирования и основ робототехники.

«Техническое моделирование»

Возраст: 12-18 лет, на базе ДДТ

Рук. Митрофанов А.В., Митрофанова Е.С., Сомов А.А.

На  занятиях – ребята сбирают модели военной техники. В теоретической части ребята знакомятся со схемами и

чертежами будущих моделей, использованием различных видов инструментов и материалов, выступают с

докладами и сообщениями на исторические темы, изучают исторические факты создания техники и ее

применения.

«Страна Техноландия»

Возраст: 5-7 лет, на базе детского сада

Рук. Митрофанов А.В.

Задачи: развивать у дошкольников интерес к моделированию и конструированию, стимулировать детское техническое творчество; обучать конструированию по образцу, чертежу, заданной схеме, по замыслу; формировать предпосылки учебной деятельности: умение и желание трудиться, выполнять задания в соответствии с инструкцией и поставленной целью, доводить начатое дело до конца, планировать будущую работу; совершенствовать коммуникативные навыки детей при работе в паре, коллективе; выявлять одарённых, талантливых детей, обладающих нестандартным творческим мышлением; развивать мелкую моторику рук, стимулируя в будущем общее речевое развитие и умственные способности. 

«Авиамоделист»

Возраст: 9-13 лет, на базе РГАТУ

Рук. Митрофанов А.В., Митрофанова Е.С., Сомов А.А.

Занимаясь в авиамодельном объединении в течение ряда лет, ребята знакомятся с большим количеством различных материалов и инструментов и таким образом приобретают очень полезные в жизни практические навыки. При изготовлении моделей учащиеся сталкиваются с решением вопросов аэродинамики и прочности, у них вырабатывается инженерный подход к решению встречающихся проблем.

«Юный электроник»

Возраст: 9-18 лет, на базе ДДТ

Рук. Митрофанов А.В., Митрофанова Е.С., Сомов А.А.

В процессе коллективной и индивидуальной деятельности учащиеся знакомятся с функциональными особенностями различных технических систем, основами сборочного процесса, принципом действия и устройством приборов и систем, изучают историю и пути развития техники и технологии. При этом хорошо прослеживается связь основ наук (математика, физика, химия и т.д.), изучаемых в школе, с их деятельностью в творческих объединениях. Например: на занятиях кружков радиоэлектронного профиля (автоматика, телемеханика, радио и связь) учащиеся, изучая, простейшие, а затем и сложные модели электронных устройств систематизируют знания, полученные ими на уроках в школе. Решая различные возникающие на занятиях в кружке технические или технологические задачи, учащиеся представляют себе конечный результат, будущую конструкцию, её форму, размеры и материалы, используемые в работе над ней. То есть мысленно строят образ того объекта, который будет изготовлен. Выполнить эскиз (чертёж) устройства, принципиальную электрическую схему, монтажную схему. Оформить переднюю панель с органами управления и контроля и общий дизайн устройства.

Детские объединения прикладного творчества

Мастерская «Картины без кисти и красок» 

Направленность: художественная

Вораст детей: 10-16 лет

Руководитель: Смуркова Елена Николаевна, высшая квалификационная категория

В основе данной программы лежит искусство составления коллажей (панно из плоскозасушенных растений). Оно поможет развить художественный вкус не только у детей, но и у взрослых, и даже может стать семейным увлечением. При изготовлении картин-коллажей используется различный материал:  природный материал растительного происхождения (листья, цветы, плоды, ветки, корни, кора и т.д.), материал животного происхождения (яичная скорлупа, кожа, пух, перья), материал минерального происхождения (камни, песок, глина, ракушки) и пр. Особое место занимают занятия по художественному конструированию из бумаги. Образовательное и воспитательное значение работы с бумагой и картоном огромно, особенно в плане умственного и эстетического развития ребёнка. Конструирование расширяет его кругозор, способствует формированию творческого отношения  к окружающей жизни. Изделия из бумаги и картона выполняются с использованием самых разнообразных техник:  оригами, плетение, конструирование, мозаика, аппликация и др.

Направленность: художественная

Вораст детей: 7-10 лет

Руководитель: Смуркова Елена Николаевна, высшая квалификационная категория

Программа, прежде всего, адресована детям, испытывающим трудности в изобразительной деятельности, имеющим недостаточно высокий уровень развития мелкой моторики рук. К сожалению, процент таких детей с каждым голом становится всё больше. Демонстрация педагогом способов работы стимулирует формирование знаний, умений и навыков в области практической деятельности, учит свободному владению различными материалами, оставляя за детьми право творческого выбора. Преимущество данной программы в том, что дети, изображая однородные предметы на нескольких занятиях, следующих одно за другим, прочно усваивают способы изображения. Кроме того, каждое новое  занятие цикла требует от ребёнка несколько по-другому изобразить предмет, персонаж (в другой позе, другим цветом, ввести в сюжет и т. п.), поэтому у ребёнка не закрепляется определённый шаблон в изображении. Занятия помогают научиться рисовать в реалистичной манере. Пройдя все задания, содержащиеся в программе, дети приобретают необходимые навыки, надёжную базу, отправную точку для творчества. Умение рисовать предметы, как мы их видим, является первым шагом на пути становления художника. Дети любят рисовать. А самая затейливая композиция состоит из простых частей. С помощью несложных приёмов ребёнок научится создавать натюрморты, пейзажи, рисовать забавные фигурки зверей и птиц, рыб и бабочек, героев мультфильмов и сказок, технику, дома, предметы одежды и быта. Занятия в доступной форме знакомят с секретами цветовой гаммы и композиции, техникой рисования карандашом и кистью. Умение изображать увиденное приходит с умением видеть, анализировать образ, находить в нём главное. Работа ведётся постепенно, с постоянной сменой изобразительного материала и техник, чтобы у ребёнка была заинтересованность в продолжение занятий. Все темы, входящие в программу, изменяются по принципу нарастания сложности. Это происходит постепенно, что даёт возможность ребёнку распределить свои силы равномерно и получить желаемый результат.

Изостудия «Волшебные кисточки» 

Направленность: художественная

Вораст детей: 6-10 лет

Руководитель: Желнов Михаил Игоревич, первая квалификационная категория

Программа направлена на создание условий для творческой самореализации, духовно-нравственного, художественно-эстетического развития личности ребёнка через приобщение к прекрасному, основываясь на лучших образцах мирового и русского искусства средствами изобразительного творчества. Рисунок, живопись, композиция – основные предметы, используемые в образовательном процессе изостудии. Эти направления адаптированы  для обучающихся начального звена и изложены в этой программе. Программа делится на несколько частей, интегрированных одна в другую: одна из этих частей — накопление образов путем зарисовок, копирования работ известных художников, работ, выполняемых с натуры, а так же копирование изображений шедевров мировой культуры.  На следующем этапе происходит переход от конструкции формы к изображению объемных форм с учетом световоздушной перспективы, т.е. в пространстве, это делается с натуры, ставится натюрморт. Рисунок и живопись ведутся параллельно. Третий этап: «История искусств в рисунках». Здесь затрагиваются все основные мировые культуры: Древнего Мира, Греции, Рима, Африки, Китая, Индии, Океании, Америки, Руси. Следующим этапом является подробное изучение композиционных принципов, адаптированных к пониманию для ребенка начального школьного возраста. И завершающий этап – теория гармонии.  Здесь рассматриваются принципы гармонии, каждый принцип закрепляется рисунками.

Практически все темы сопровождаются советами, цитатами, секретами «старых мастеров».

Направленность: художественная

Вораст детей: 7-14 лет

Руководитель: Худякова Светлана Николаевна, первая квалификационная категория

Программа мастерской «Золотой завиток» представляет собой образовательный курс художественно-эстетической направленности, в основе которого заложено обучение детей ремеслу росписи по дереву. Возрождение искусства росписи является неотъемлемой частью знаний по традиционной культуре, народного искусства, фольклора. При этом развитие творческих способностей детей, осваивающих этот вид художественной деятельности, должно осуществляться в единстве с формированием духовно-нравственных качеств личности и ценностных ориентаций. Опора на национальное народное искусство, родное и близкое, позволяет сделать молодое поколение наследниками своей культуры, передать им традиции, мироотношение их предков, вписать в их сознание национальную культуру во всем многообразии и многоцветии.

Направленность: художественная

Вораст детей: 4-17 лет

Руководитель: Денисова Любовь Игоревна, высшая квалификационная категория

Данная программа нацелена на  приобщение детей к старинному декоративно- прикладному творчеству – изготовлению из глины  сувениров, игрушек и других изделий, воплощающих народные традиции и обычаи, тонкий народный юмор, яркость и оригинальность оформления. Освоение новых направлений в различных видах декоративно-прикладного творчества на основе местных народных ремёсел и промыслов, знакомство детей с традициями своего народа, выступает одной из главных линий программы. Ведущей идеей данной образовательной программы является  приобщить ребёнка  к творчеству, научить изготавливать сувениры собственной конструкции, вносить  коррективы в конструкцию предлагаемых образцов изделий. 

«Разноцветные ладошки»

Направленность: художественная

Вораст детей: 5-7 лет

Руководитель: Денисова Любовь Игоревна, высшая квалификационная категория

В наши дни неизмеримо выросла роль прикладного художественного творчества в воспитании творчески активной личности. Простые и красивые художественные изделия народных мастеров помогают прививать детям любовь к родному краю, учат  их видеть и любить природу, ценить традиции родных мест, уважать труд взрослых.  Они формируют у ребенка эстетическое восприятие мира, воспитывают художественный вкус, передают детям представ­ление народа о красоте и добре. Лепка способствует  развитию зрительного восприятия, памяти, образного мышления; совершенствует природное осязание обеих рук; способствует  усвоению целого ряда математических представлений;  расширяет  художественный кругозор; формирует трудолюбие, силу воли, работоспособность.

 Изготовление изделий из глины не требует больших материальных затрат, поэтому занятия востребованы, особенно для детей из малообеспеченных семей.

«Керамика»

Направленность: художественная

Вораст детей: 11-18 лет

Руководитель: Денисова Любовь Игоревна, высшая квалификационная категория

Дополнительная общеобразовательная программа «Керамика» отнесена к программам художественной направленности. Ее целью и задачамиявляются приобщение детей к старинному декоративно- прикладному творчеству по изготовлению из глины  сувениров, игрушек и других изделий, воплощающих народные традиции и обычаи, тонкий народный юмор, яркость и оригинальность оформления, а такжезнакомство с современным искусством керамики.

Мастерская «Рукодельница» 

Направленность: художественная

Вораст детей: 8-16 лет

Руководитель: Королева Галина Леонидовна, первая квалификационная категория

Пошив изделий и их декорирование, вязание, вышивка – одни из самых интересных и полезных видов рукоделия. Эта техника прошла через века, а в наше время  получила большое развитие и стала одним из любимейших занятий рукодельниц.

В наше время рукоделие остается популярным видом прикладного искусства благодаря неограниченным возможностям создавать новые модные модели и коллекции. 

На занятиях мастерской «Рукодельница» дети получают знания, умения, развивают воображение, благодаря этому они могут создать для себя, своих близких и друзей совершенно неповторимые  вещи, как в современном, так и в русском народном стиле используя различные техники: кройки и шитья, вязания, вышивки, кружевоплетения, макраме, пейчворк и пр. 

Творческое объединение «Магия узелков»

Направленность: художественная

Вораст детей: 8-17 лет

Руководитель: Параил Анастасия Вадимовна

Новизна образовательной программы заключается в том, что программа предполагает изучение различных разделов макраме с использованием интеграции классического и современного макраме. Это дает возможность каждому обучающемуся выбрать приоритетное  направления в макраме  и реализовать себя в нем. Кроме того, новизна данной программы состоит во введении в образовательный процесс обучения  применение информационных технологий для разработки творческих изделий.

Творческое объединение «Вязаный декор»

Направленность: художественная

Вораст детей: 8-17 лет

Руководитель: Параил Анастасия Вадимовна

Программа предполагает изучение различных узоров вязания крючком с использованием классических и современных материалов, таких как джут, джутовый канат и трикотажная пряжа.  Это дает возможность каждому обучающемуся выбрать приоритетное  направление в вязании и реализовать себя в нем. Кроме того, новизна данной программы состоит во введении в образовательный процесс обучения  применение информационных технологий для разработки творческих изделий.

Творческое объединение «Фантазеры»

Направленность: художественная

Вораст детей: 8-17 лет

Руководитель: Сутугина Татьяна Сергеевна

Программа построена в соответствии с требованиями современного общества к образованию: обеспечение самоопределения личности, создание условий развития мотивации ребёнка к познанию и творчеству, создание условий для его самореализации, оказание помощи в поиске своего места в современном мире. Программа охватывает большинство сфер художественно-изобразительной деятельности. Она состоит из трех разделов(«Живопись», «Графика» и «Лепка»), которые помогут ученику за короткий промежуток времени освоить большое количество информации о художественном мастерстве и научить его применять полученные знания на практике.

Виды техник декоративно-прикладного творчества

25

Виды техник

при выполнении изделий

на уроках технологии

Содержание:

Введение

Сегодня учебно-воспитательный процесс в школе должен включить в себя эффективные формы и методы развития, воспитания детей на народных традициях и искусстве; самое ценное, созданное веками мудростью и культурой народа, должно включиться в систему воспитания и образования современного человека.

Трудовому обучению принадлежит особая роль. Хотя уроки технологии строятся на основе применения общих для всех школьных предметов дидактических принципов, их отличает ряд особенностей, например, ученики занимаются не только познавательной, но и созидательной деятельностью, предметы, процессы труда выступают не просто как объекты изучения, но одновременно являются и средством наглядности, дидактическим материалом, служащим для активизации работы учащихся, техническими средствами обучения и т.д. Дети любят уроки технологии больше других уроков. Ведь на уроках технологии ребенок занят изготовлением различных поделок. Сочетание гентеллектуальной и моторной (работа руками) деятельности создает атмосферу осмысленного труда. На основании вышеизложенного считаем тему данного реферата актуальной и интересной в плане дальнейшего изучения.

Практическая значимость: составленный справочник может быть использован в работе учителей технологии, руководителей кружков дополнительного образования, обучающимися школ, родителей.

Айрис-фолдинг

Техника айрис-фолдинг появилась в Голландии. «Радужное складывание» только кажется сложным, на самом деле, эта техника требует внимания и аккуратности, но при этом позволяет без труда делать эффектные открытки или украшать странички памятного альбома (скрапбукинг) интересными декоративными элементами.

Аппликация

Аппликация (от лат. «прикладывание») — интересный вид художественной деятельности — это способ работы с цветными кусочками различных материалов: бумаги, ткани, кожи, меха, войлока, цветные бусины, бисер, шерстяные нити, металлические чеканные пластины, всевозможная материя (бархат, атлас, шелк)., высушенных листьев… Такое применение разнообразных материалов и структур с целью усиления выразительных возможностей очень близко к другому средству изображения — коллаж.

Аппликация родилась очень давно. Она появилась как способ украшения одежды и обуви, домашней утвари и орудий труда, интерьера своего жилища.

Возможно, первым толчком к появлению аппликации явилась необходимость сшивать шкуры для одежды, и первый стежок подсказал человеку, что им можно не только соединять детали одежды, но и украсить ее. Детали, выкроенные из этих материалов, стали прикреплять к одежде. Так появилась аппликация.

Сюжетом становились животные, птицы, сами люди, фантастические чудовища, красивые цветы и растения, сцены охоты и повседневной жизни.

Аппликации доступны даже детям раннего возраста: создать целое из имеющихся частей гораздо проще, чем тот же рисунок создать из мозаики. Части аппликации можно заготовить заранее и дать их ребенку для создания изображения, а мозаику – нет.

В работе над аппликацией используют клей, ножницы, цветную бумагу (которую можно сделать самим с помощью красок или фломастеров), обёрточную бумагу, журналы, фольгу, фантики, поролон и просто неожиданные материалы

Артишок

Эта разновидность печворка получила своё название из-за сходства с плодами артишока. У этой техники есть и другие названия — «зубчики», «уголки», «чешуйки», «перья»…

По большому счёту все сводится к складыванию вырезанных деталей и пришиванию их на основу в определенной последовательности. Или же, используя бумагу, составлять (наклеивая) различные панно округлой (или многогранной формы) на плоскости или в объёме.

Нашивать можно двумя способами: острие заготовок направлять к центру основной детали, либо к ее краям. Это если шить плоское изделие. У изделий объемного характера — острием к более узкой части. Складываемые детали не обязательно вырезаются в форме квадратиков. Это могут быть и прямоугольники, и круги. В любом случае мы встречаемся со складыванием вырезанных заготовок, следовательно, можно утверждать, что эти лоскутные техники принадлежат к семейству лоскутного оригами, а так как они создают объем, то, следовательно, и к «3d» технике.

Ассамбляж

Ассамбляж (фр. assemblage) — техника визуального искусства, родственная коллажу, но использующая объёмные детали или целые предметы, аппликативно скомпонованные на плоскости как картина. Допускает живописные дополнения красками, а также металлом, деревом, тканью и другими структурами. Иногда применяется и к другим произведениям, от фотомонтажа до пространственных композиций, поскольку терминология новейшего визуального искусства не вполне устоялась.

Батик

Роспись батик издавна известна у народов Индонезии, Индии и др.. В Европе — с ХХ века.

Батик — batik — индонезийское слово. В переводе с индонезийского слово «ba» — означает хлопчатобумажная ткань, а «-tik» — «точка» или «капля». Ambatik — рисовать, покрывать каплями, штриховать. Техника батик основана на том, что парафин, резиновый клей, а также некоторые другие смолы и лаки, будучи нанесенными на ткань (шёлк, хлопок, шерсть, синтетику), не пропускают через себя краску — или, как говорят художники, «резервируют» от окраски отдельные участки ткани.

Ба́тик — ручная роспись по ткани с использованием резервирующих составов.

Существует несколько видов батика — горячий, холодный, узелковый, свободная роспись, свободная роспись с применением солевого раствора, шибори.

В качестве резерва в горячем батике используется воск. Воск наносится с помощью специального инструмента, называемого чантингом. Места, покрытые воском, не поглощают краску, а также ограничивают её распространение. Горячий батик называется горячим потому, что воск используется в «горячем» расплавленном виде. Этот способ используется в основном для раскрашивания хлопчатобумажной ткани. По завершении работы воск с поверхности ткани удаляется. Эффект росписи достигается благодаря послойному нанесению краски.

Холодный батик в большей мере используется при нанесении краски на шёлк, хотя возможно использовать и другие ткани. При этом роль резерва выполняет специальный материал. Его можно приготовить в домашних условиях, но есть и готовые резервы. Он представляет собой густую массу резинового происхождения. Существуют как цветные, так и бесцветные резервы. Холодный резерв наносится либо специальными инструментами — стеклянными трубочками с резервуаром, либо используется резервы в тюбиках, которые оснащены удлинённым носиком.

«Шибори» — так называемый складной батик. Результат достигается также путем перевязывания и окрашивания, но более предсказуем, так как ткань складывается определенным образом. Эта техника имеет японские корни, а там соответственно не обходится без оригами (складывания самой ткани).

Техника узелкового батика известна в Индокитае ещё до VII в. в качестве первого способа украшения ткани. В Индии её называют бандхана (бандхини) — «объвяжи-окрась». Рисунок  — множество точек белых и цветных. В Малайзии, Индонезии её называют «планги» — «пробел, пятно». На Суматре принято рисунок дополнять бисером, в Индии — бусинами, в Африке — жемчугом, раковинами и вышивкой (это более утончённый приём). Узелковый батик был известен в доколумбовой Америке, в Тибете, на Кавказе, в Северной Африке и Ближнем Востоке. В Европе эта техника появилась в начале ХХв.в качестве декора тканей для покрывал, занавесей и одежды. В 70-е гг. она стала применяться для украшения модной одежды в стиле  «хиппи».

Витраж

Витраж (лат. Vitrum – стекло) – это один из видов декоративного искусства. Стекло или иной прозрачный материал является основным материалом. Из глубокой древности начинается история витражей. Изначально стекла вставлялись в оконный или дверной проем, затем появляются первые мозаичные картины и самостоятельные декоративные композиции, панно, выполненные из цветных кусочков стекла или расписанные специальными красками по простому стеклу.

Витраж – один из красивейших видов художественно-яркого решения для украшения любого интерьера. Смотрите, наслаждайтесь увиденным и приобщайтесь к этому прекрасному виду творчества!

Вытынанка

Искусство вырезания ажурных узоров из цветной, белой или чёрной бумаги существует с тех пор, когда в Китае была изобретена бумага. А такой вид вырезания стал называться цзяньчжи. Это искусство распространилось по всему миру: Китай, Япония, Вьетнам, Мексика, Дания, Финляндия, Германия, Украина, Литва и многие другие страны.

Варианты работ в этой интересной технике вы можете посмотреть здесь — Нина Соколова-Кубай «»Узоры из бумаги» .и тут — Район Вена, «Классическая китайская традиция макияжа лица в пьесе» 

Ганутель

Ганутель — эксклюзивное мальтийское рукоделие. Именно в монастырях Средиземноморья сохранилась до сих пор эта техника создания красивых цветов для украшения алтаря.

В ганутели используется тонкая спиральная проволока и шёлковые нитки для обмотки деталей, а также бусинки, жемчуг или бисер. Блестящие цветы получаются изящными и лёгкими.

В ХVIв спиральную проволоку из золота или серебра называли по-итальянски «canutiglia», а по-испански «canutillo», на русском языке вероятно это слово трансформировалось в «канитель».

Гильоширование

Техника выжигания ажурного узора по ткани вручную с помощью выжигательного аппарата была разработана и запатентована Зинаидой Петровной Котенковой.

Гильоширование требует аккуратности в работе. Она должна быть выполнена в единой цветовой гамме и соответствовать орнаментальной стилистике заданной композиции.

Салфетки, панно с аппликациями, закладки для книг, платочки, воротнички — всё это и много другое, что подскажет ваша фантазия, украсит любой дом!

Гофротрубочки

Гофротрубочки — так называется техника выполнения изделий, в которой для декорирования поверхностей или для создания объёмных фигур используют трубочки из гофрированной бумаги. Гофротрубочки получаются путём накручивания полосы бумаги на палочку, карандаш или спицу с последующим сжатием. Сжатая гофротрубочка хорошо держит форму и имеет множество вариантов исполнения и использования.

Граттаж

Технику «граттаж» еще называют «цап-царапки»!

Рисунок выделяется путем процарапывания пером или острым инструментом по бумаге или картону, залитых тушью (чтобы не расплывалась надо немного добавить моющего средства или шампунь, всего несколько капель). Слово произошло от французского gratter — скрести, царапать, поэтому другое название техники — техника царапанья.
Обычно берём плотную бумагу, заштриховывая толстым слоем из цветных восковых мелков. Можно взять цветастый картон с готовым пёстрым рисунком,тогда можно ограничиться обычной восковой свечой (не цветной). Затем широкой кистью или губкой наносим на поверхность слой туши. Можно, конечно, и гуашь использовать, но она пачкается после высыхания. Можно и акриловыми красками чёрного цвета воспользоваться. Когда она высохнет, острым предметом — скребком, ножом, вязальной спицей, пластиковой вилкой, зубочисткой — процарапываем рисунок. Образуется на черном фоне рисунок из тонких белых или цветных штрихов.

Посмотрите, какие замечательные рисунки получились у ребят!

Декупаж

Декупаж (от французского decoupage — «вырезать») — это техника украшения, аппликации, декорирования с помощью вырезанных бумажных мотивов. Китайские крестьяне в XIIв. стали таким образом декорировать мебель. А помимо вырезанных картинок из тонкой красочной бумаги, стали покрывать её лаком, чтобы выглядело, как роспись! Так, вместе с красивой мебелью в Европу попала и эта техника.

Сегодня самый популярный материал для декупажа — это трёхслойные салфетки. Отсюда и другое название — «салфеточная техника». Применение может быть абсолютно безграничным — посуда, книги, шкатулки, свечи, сосуды, музыкальные инструменты, горшки для цветов, флаконы, мебель, обувь и даже одежда! Любая поверхность — кожа, дерево, металл, керамика, картон, текстиль, гипс — должны быть однотонным и светлыми, т.к. рисунок, вырезанный из салфетки должен быть хорошо виден.

Живопись бумажная

Техника Бумажной живописи напоминает технику Обычной живописи, т. к. просматривается явная аналогия принципа нанесения рисунка послойно, но не красками, а кусочками разноцветной бумаги. Обычно используют цветную бумагу, клей и кисти для выполнения работ в этой технике, а также — художественные навыки.

Ещё одно направление называется ханди грым (или хандигирим). Принцип тот же — наложение кусочков цветной бумаги слоями, но это направление руководствовалось исключительно уникальными свойствами самой бумаги. Бумага эта корейского ручного производства так и называется ханди. Составляя картину из вырванных фрагментов размоченной в определённых местах бумаги, вы получаете произведение, схожее с акварелью или масленой живописью.

Хотя явно прослеживается аналогичное накладывание элементов и в такой технике, как обрывная аппликация.

Карвинг

Карвинг (от англ. carvу — резать, вырезать, гравировать, нарезать; carving — резьба, резная работа, резной орнамент, высеченная фигура) в кулинарии — это наипростейшая форма скульптуры или гравировки по поверхности изделий из овощей и фруктов, столь недолговечных украшений стола.

Это искусство возникло много веков назад в Юго-Восточной Азии из-за необходимости украсить домашний, весьма скудный разносолами стол, преимущественно состоящий из овощей.

Техники китайского и японского карвинга очень похожи — изображения иероглифов, животных и людей, драконов, надписи с поздравлениями и сцены боя. А в таиландской резьбе присутствует орхидея и другие цветочные композиции.

Резной орнамент вызвал интерес и у европейских поваров, т.к. сервировка ресторанного стола стала намного привлекательнее!

Немного терпения, тренировки и вы сможете радовать своих близких подобными шедеврами!

Квиллинг

Искусство бумагокручения на английском языке называется quilling — от слова quil (птичье перо). Возникло оно в средневековой Европе, где монахини создавали медальоны, закручивая на кончике птичьего пера бумажные полоски с позолоченными краями, что создавало имитацию золотой миниатюры. Более подробно о квиллинге.

Коллаж

Коллаж — творческий жанр, когда произведение создаётся из вырезанных самых разнообразных изображений, наклеенных на бумагу, холст или в цифровом варианте. Происходит от фр. papier collée — наклеенная бумага. Очень быстро это понятие стало употребляться в расширенном значении — смесь различных элементов, яркое и выразительное сообщение из обрывков других текстов, фрагменты, собранные на одной плоскости.

Коллаж может быть дорисованным любыми другими средствами — тушью, акварелью и т. д.

Надо отличать коллаж от близких по своей сути и технике, но всё же других средств изображения — аппликации, инкрустации и родственной техники ассамбляж, в котором используются разнообразные предметы и их фрагменты, собранные и скомпонованные на одной плоскости.

Кусудама

Кусудама (яп. 薬玉, букв. «лекарственный шар») — бумажная модель, которая обычно (но не всегда) формируется сшиванием вместе концов множества одинаковых пирамидальных модулей (обычно это стилизованные цветы, сложенные из квадратного листа бумаги), так что получается тело шарообразной формы. Как вариант, отдельные компоненты могут быть склеены вместе (например, кусудама на нижнем фото полностью склеена, а не сшита). Иногда, как украшение, снизу прикрепляется кисточка.

Искусство кусудамы происходит от древней японской традиции, когда кусудамы использовались для фимиама и смеси сухих лепестков; возможно, это были первые настоящие букеты цветов или трав. Само слово представляет комбинацию двух японских слов кусури (лекарство) и тама (шар). В настоящее время кусудамы обычно используют для украшения или в качестве подарков.

Кусудама является важной частью оригами, в частности как предшественница модульного оригами. Её часто путают с модульным оригами, что неверно, так как элементы, составляющие кусудаму, сшиты или склеены, а не вложены друг в друга, как предполагает модульное оригами.

Однако, кусудаму всё же рассматривают как разновидность оригами, хотя борцы за чистоту оригами смотрят косо на характерную для кусудамы технику сшивания или склеивания. В то же время, другие признают, что в раннем традиционном японском оригами часто использовалось разрезание бумаги (см тысяча бумажных журавликов) и склеивание и отдают должное кусудаме, как важному объекту складывания среди других моделей оригами.

Современные мастера оригами, такие как Томоко Фусэ, создали новые конструкции кусудам, которые полностью собираются без разрезания, клея или ниток (кроме подвеса).

Мозаика

Мозаика — одно из самых древних искусств. Это способ создания изображения из маленьких элементов. Собирание мозаики очень важно для психического развития ребенка.

Во-первых, в нем участвует мелкая моторика рук, развивается образное мышление, воображение.

Во-вторых, создавая изображение с помощью мозаики, у ребенка развивается целенаправленная деятельность, волевая регуляция поведения.

В-третьих, мозаика развивает художественный вкус ребенка, позволяет проявить ему творческую активность и служит особым средством познания мира.
Мозаика может быть из разных материалов: бутылочные крышки, бусины, пуговицы, пластмассовые фишки, деревянные спилы веточек или спички, магнитные кусочки, стекляшки, керамические кусочки, мелкие камешки, ракушки, термо-мозаика, тетрис-мозаика, монетки, кусочки ткани или бумаги, зёрно, крупа, семена клёна, макароны, любой природный материал (чешуйки шишек, хвоя, арбузные и дынные семечки), стружки от карандаша, птичьи пёрышки…

Впрочем, выбор материала ограничен только фантазией художника!

Мозаиками нередко называют аппликации. Но аппликация — такой вид деятельности, где из заготовленных заранее частей создают целое изображение, в отличие от мозаик, в которых есть не части, а фишки, всего лишь «точки», с помощью которых и делается рисунок. Конечно, эти два вида деятельности очень схожи между собой, однако различия в них очевидны, а поскольку различия все же есть, то и стороны психики они формируют разные.

Но, выбирая тот или иной вид мозаики для ребенка важно помнить о соответствии его возрастным особенностям. Для детей 1—3 лет нужно выбирать мозаику с деталями покрупнее, обязательно помогать малышу, не оставлять его один на один с такой кропотливой и сложной работой.

Занимаясь мозаикой вместе с малышом, вы поможете развитию всей его психической деятельности: и таких важных интеллектуальных процессов, как восприятие, мышление, воображение, эмоциональность ребенка, волевая регуляция, заложите в нем стремление к творчеству и самостоятельности. Придумывайте, ищите, творите — и вы удивитесь, какой творческой личностью вырастет ваш ребёнок!

Монотипия

Одной из простейших графических техник считается монотипия...
По гладкой поверхности стекла или толстой глянцевой бумаге (она не должна пропускать воду) — делается рисунок гуашевой краской или красками. Сверху накладывается лист бумаги и придавливается к поверхности. Получается оттиск в зеркальном отображении.
Монотипию (от греческого monos — один, единый и tupos — отпечаток) могут освоить дети дошкольного возраста, печатая осенний пейзаж, букет цветов в вазе, бабочек….
Постарайтесь пробудить фантазию малыша, обратите занятие в игру. Оставьте несколько крупных капель краски на листе бумаги. Согните лист пополам и плотно сожмите. Разверните, и вы увидите необычные, причудливые узоры – кляксы. А можно нарисовать краской половинку бабочки на половине листа. Согнуть пополам лист и плотно сжать его половинки. Как будто бабочка расправила крылья и собирается взлететь!Поэкспериментируйте, возьмите фактурную бумагу под краску, а отпечаток сделайте на листе обычной бумаги….

Мыловарение

В качестве сырья для получения основного компонента мыла могут использоваться животные и растительные жиры, жирозаменители (синтетические жирные кислоты, канифоль, нафтеновые кислоты, талловое масло).

Но если Вам совсем не доставляет никакого удовольствия пользоваться  купленными в магазинах мылом, пенами, шампунями – тогда самое время  начать делать мыло своими руками и превратить мыловарение в свое творческое хобби. Мыловарение в домашних условиях  даёт возможность сделать мыло максимально индивидуальным и особенным, проявить безграничную фантазию и получить интересные и самые разнообразные результаты. Вы сами будете контролировать все этапы его изготовления, что даст уверенность в качестве и безопасности готового продукта.

Используя опыт и полезные советы жителей нашей Страны, вы сможете сделать замечательные подарки себе и своим близким.

Оригами

Орига́ми (яп. 折り紙, букв.: «сложенная бумага») — древнее искусство складывания фигурок из бумаги. Искусство оригами своими корнями уходит в древний Китай, где и была открыта бумага.

Первоначально оригами использовалось в религиозных обрядах. Долгое время этот вид искусства был доступен только представителям высших сословий, где признаком хорошего тона было владение техникой складывания из бумаги. Только после второй мировой войны оригами вышло за пределы Востока и попало в Америку и Европу, где сразу обрело своих поклонников.

Классическое оригами складывается из квадратного листа бумаги.

Существует определённый набор условных знаков, необходимых для того, чтобы зарисовать схему складывания даже самого сложного изделия. Бо́льшая часть условных знаков была введена в практику в середине XX века известным японским мастером Акирой Ёсидзавой.

Классическое оригами предписывает использование одного квадратного равномерно окрашенного листа бумаги без клея и ножниц. Современные формы искусства иногда отходят от этого канона. Разновидности оригами — модульное оригами и кусудама.

Отпечатки листьев

Лист является частью любого растения. В привычном понимании — листья могут быть использованы для составления гербариев, флористических композиций, картинных коллажей или в лекарственном плане.

Оказывается, что обычный, казалось бы лист (клена, тополя, дуба или березы) может превратиться в инструмент для художественного творчества не хуже, чем кисточка.

Собрав различные опавшие листья, намажьте каждый листочек гуашью со стороны прожилок. Бумага, на которой Вы собираетесь оставить оттиск, может быть цветной или белой. Прижмите лист окрашенной стороной к листу бумаги  аккуратно снимите  его, взяв за «хвостик» (черешок) . Этот процесс можно повторять раз за разом. И вот, дорисовав детали, у Вас уже летает над цветком бабочка

 Самые  неожиданные образы  могут возникнуть в сочетании данного приема и техники “по сырому”. Для этого надо взять  лист бумаги, смачить его при помощи губки, а затем затонировать лист растения краской нужного оттенка и сразу же пропечатать на фоне.  Для выразительности отпечатка, лист стоит смазать краской тоном выше, чем фон. А  прикладывание чистого листика, дает мягкие и плавные очертания.

Такой незамысловатый вид художественного творчества, как  нетрадиционное рисование отпечатками листьев, замечательно подойдет для маленьких художников, для которых кисточка является пока  сложным инструментом.

Папье-маше

Папье́-маше́ (фр. papier-mâché «жёванная бумага») — легко поддающаяся формовке масса, получаемая из смеси волокнистых материалов (бумаги, картона) с клеящими веществами, крахмалом, гипсом и т. д. Из папье-маше делают муляжи, маски, учебные пособия, игрушки, театральную бутафорию, шкатулки. В отдельных случаях даже мебель.

В Федоскино, Палехе, Холуе из папье-маше изготавливают основу для традиционной лаковой миниатюры.

Вы же можете декорировать заготовку из папье-маше не только красками, расписывая как известные художники, а используя декупаж или ассамбляж.

Удачного ВАМ творчества!

Пергамано

Пергамано — это ещё одна из разновидностей техники теснения 

Пергаментная бумага (плотная вощёная калька) обрабатывается инструментом для тиснения и в процессе обработки становится выпуклой и белеет. В этой технике получаются интересные открытки, также эту технику можно применить для оформления скрапстранички.

Спец. инструмент, чтобы продавливать узоры — обычный шарик на палочке для эмбоссинга, который можно заменить булавочной головкой (местами) или вязальным крючком. Кайму можно делать по многофункциональному трафарету Rayher.  Старый коврик для шариковой мышки — удобно, дешево и сердито — вполне справится с задачей подложки для мягкости во время тиснения. Дырочки можно с успехом делать той же булавкой или шилом, а узорчики при необходимости вырезать обычными маникюрными ножничками. Может пригодиться обычное ученическое перо, восковые мелки, разноцветная тушь.
Узоры, кружево, завитушки, точки, цветочки — многое можно выполнить без трафаретов и «перевода рисунка белыми чернилами», просто дайте простор Вашей фантазии!

Плетение

Человек научился плетению гораздо раньше, чем гончарному делу. Сначала он плёл из длинных из гибких ветвей жилище (крыши, изгороди, мебель), всевозможные корзины для разных нужд (колыбели, туеса, повозки, черпухи, лукошки) и обувь. Человек научился заплетать волосы в косы.

С развитием этого вида рукоделия появлялись всё более разные материалы для применения. Оказалось, что плести можно из всего, что попадается: из лозы и камыша, из верёвок и ниток, из кожи и бересты, из проволоки и бисера, из газет…. Появились такие техники плетения, как лозоплетение, плетение из бересты и камыша, фриволите, узелковое плетение макраме, плетение на коклюшках, бисероплетение, ганутель, плетение шнуров кумихимо, кольчужное плетение,плетение сеток, индейское плетение мандала, их имитации (плетение из бумажных полос и фантиков, плетение из газет и журналов)…

Как оказалось, этот вид рукоделия популярен до сих пор, ведь применяя его, можно сплести множество красивых и полезных вещей, украсив ими наш дом.

( описание составлено   Викторичка )

Плетение на коклюшках

С давних времён изысканным украшением интерьера являлось кружево, сплетенное на коклюшках. С виду простые движения рук заставляют появляться на свет замысловатые узоры. Гармония рисунка и правильное сочетание нитей создают изящество и красоту плетения на коклюшках. Сам процесс завораживает, а перезвон работающих коклюшек приносит упоительное умиротворение, успокоение и радость!

Из истории известно, что плетением кружев, особенно в период расцвета промысла занимались мальчишки. Например,  в 1910 году 245 мужчин плели кружево (по данным земства вологодского района).

Многие,  в том числе и мужчины, отмечают, что  этот вид рукоделия  способствует  релаксации, помогает переключиться.

Плетение на коклюшках, как хобби, помогает справиться с трудностями характера, развивает уверенность в себе и помогает проявиться фантазии и  креативности. Благодаря  этим свойствам данного художественного творчества — его применяют как метод в арт-терапии.

Для изготовления кружева необходимо специальное оборудование — сами коклюшки, на которые наматываются нитки, подушка и подставка под неё. Чаще всего используют заранее отрисованный рисунок — сколок.

В России до сих пор известны — Вологодский, Елецкий, Кировский, Белевский, Михайловский промыслы.

Пуантилизм

Пуантилизм (фр. Pointillisme, буквально «точечность») — стиль письма в живописи, использующий чистые, не смешиваемые на палитре краски, наносимые мелкими мазками прямоугольной или круглой формы в расчете на их оптическое смешение в глазу зрителя, в отличие от смешения красок на палитре. Оптическое смешение трех основных цветов (красный, синий, желтый) и пар дополнительных цветов (красный — зеленый, синий — оранжевый, желтый — фиолетовый) дает значительно большую яркость, чем механическая смесь пигментов.Смешение цветов с образованием оттенков происходит на этапе восприятия картины зрителем с дальнего расстояния или в уменьшенном виде.

Основоположником стиля явился Жорж Сера.

Другое название пуантилизма — дивизионизм (от лат. divisio — разделение, дробление).

Пэчворк

Пэчворк, Квилт, Квилтинг или Лоскутное шитьё — это народное декоративно-прикладное искусство, с многовековыми традициями и стилистическими особенностями. Это техника, использующая кусочки разноцветных тканей или вязанных элементов геометрических форм для соединения в покрывале, блузке или сумке.

Такие изделия по прежнему популярны, они дарят уют и тепло нашему дому, так как несмотря на технические новинки, облегчающие труд мастерицы, они сделаны с душевной теплотой и подарены от всего сердца!

Скрапбукинг

Вряд ли сохранилось в истории имя того, кто первым придумал совместить фотографии, открытки, памятные записи и милые сердцу мелочи в «одном флаконе» и создать из обычных вещей совершенно необыкновенное изделие, которое увлекает всё больше поклонников из разных стран. Если в Вас кипит творческая энергия, и Вы хотите создать свой маленький шедевр, СКРАПБУКИНГ поможет Вам!

Скрапбукинг (от англ. «scrap» — вырезка и «book» — книга, вносить в книгу) — это искусство оригинального, декоративного оформления не просто альбома, а альбома-истории, дневника, записной книжки, панно… Аналог в русском языке найти сложно. Скорее, это своего рода «живая книга», «узелки на память», красиво оформленное воспоминание, рассказ о значимом событии…

Одним словом, скрапбук — «это маленькая жизнь»!

  Тиснение

Тиснение (другое название Эмбоссинг) – механическое выдавливание, создающее изображения на бумаге, картоне, полимерном материале или по  пластику, фольге ,  на пергаменте (техника называется пергамано), а также на коже или на бересте при котором на самом материале получается рельефное изображение давлением выпуклого или вогнутого штампа при нагреве или без него, иногда с дополнительным использованием фольги и краски. Тиснение осуществляется в основном на переплетных крышках, открытках, пригласительных билетах, этикеток, мягких упаковок и пр.  

Этот вид работ может определяться многими факторами: усилием, фактурой и толщиной материала, направлением его порезки, макетом и другими факторами.  

Одина из разновидностей тиснения — Текстурирование — нанесение изображения с помощью клише на гладкий материал, как правило, металлизированную бумагу, с целью имитации тиснения фольгой. Также применяется для имитации кожи определенных пород (например, клише с рисунком, имитирующим кожу крокодила и т. д)

Ещё одна из разновидностей теснения —  Пергамано. Пергаментная бумага (плотная вощёная калька) обрабатывается инструментом для тиснения и в процессе обработки становится выпуклой и белеет. В этой технике получаются интересные открытки, также эту технику можно применить для оформления скрапстранички.

Дайте простор Вашей фантазии!

Торцевание

«Этот вид бумажного творчества переживает второе рождение. И конечно же, с новыми идеями и дополнениями», — начинает свой урок Татьяна Николаевна. Приглашаем посетить её мастер-класс и окунуться в мир необычной аппликативной мозаики, создаваемый из небольших кусочков гофрированной (креповой) бумаги!

Приглашаем заглянуть в рубрику » торцевание на пластилине«.

А также ознакомится с ещё одной разновидностью торцевания с использованием природного материала — шишка!

  Фильдцевание

Только натуральная шерсть обладает прядильными качествами или свойлачиваемостью (при механической или тепловлажностной обработке) и люди смогли по достоинству оценить это уже около 8000 лет назад. Есть даже легенда о том, что первый валяный ковер появился в Ноевом ковчеге (как раз примерно в это время). Овцы, плывшие в нем, держались дружно, и когда их шерсть падала на пол и намокала, она взбивалась их копытами. Когда же все покинули ковчег, то увидели, что на полу лежал красивый валяный ковер.
С натуральной шерстью очень приятно работать, она теплая, живая, (ее ведь в основном получают, подстригая овец), мягкая, разноцветная. Такая шерсть  пропитана любовью и позитивом. Не удивительно, что она заняла заметное место среди материалов для хобби.
Различают два способа валяния шерсти: мокрое и сухое (сухое валяние также иногда называют фильцеванием, это немецкое слово, обозначающее предварительное уплотнение шерсти перед валкой, имеется ввиду промышленная валка с целью получения плотного войлока).
Для мокрого валяния Вам также потребуются:
* Кусок мыла, предпочтительнее использовать мыло с добавлением растительного масла
* Коврик (можно использовать рифленый резиновый коврик, бамбуковые коврики, жесткий кусок ковролина или, как в нашем примере, воздушно-пузырчатую упаковку, наиболее доступный и недорогой материал)
* Горячая вода =)
А для сухого валяния кроме шерсти
* Иглы для валяния (три вида)
Иглы для валяния очень острые и имеют специальные зазубрины.
Классическая техника валяния руками подразумевает наличие нескольких факторов: шерсть, вода, мыло и две руки. В принципе, валяние руками в щелочной среде возникло и развивалось независимо, во всех странах, где были одомашнены овцы и козы. Особенно глубоки традиции валяния в Азии, России, Финляндии и Перу.

Чеканка

Плоская чеканка -это один их видов декоративно-прикладного искусства, в результате выбивания на пластине определённого орнаментального рельефа, рисунка, надписи или круглого фигурного изображения, порой близкого к гравировке, создаётся новое художественное произведение.

Обработка материала осуществляется при помощи стержня — чекана, который стаивтся вертикально, по верхнему концу которого бьют молотком. Перемещая чекан постепенно проявляется новая форма. Материал должен обладать определённой пластичностью и способностью изменяться под воздействием силы.

Работая с младшими ребятишками мы примняем аналогичные инструменты и материалы — пластилин или металлизированную фольгу, стеки или ручку. Такая чеканка называется уже эмбоссинг (тиснение).

Шитьё

Шитье — разговорная форма от глагола «шить», т.е. то, что шьется или сшито.

При помощи иглы или швейной машинки , можно из куска ткани создать одежду, предметы быта, украшения, игрушки и еще массу нужных и полезных вещей.

Штамповка

В качестве исходного материала для штамповки при помощи печать-клише обычно используют деревяшку, чтобы её было удобно взять в руку. Одна сторона делается ровной, т.к. на неё наклеивают картон, а на картон — узоры. Они (узоры) могут быть из бумаги, из веревки, из старого ластика, из корнеплодов…

Окунаем в краску и штампуем узоры на бумаге или на ткани. Так можно украсить косынку, футболку, салфетку или носовой платок. Сюжеты разнообразны: цветы, листья, птицы, животные, фигурки, ваше имя.

Энкаустика

Энка́устика (от др.-греч. ἐγκαυστική — [искусство] выжигания) — техника живописи, в которой связующим веществом красок является воск. Живопись выполняется красками в расплавленном виде (отсюда и название). Разновидностью энкаустики является восковая темпера, отличающаяся яркостью и сочностью красок. В этой технике написаны многие раннехристианские иконы.

Заключение

Особое место в содержании курса технологии занимает раздел «Основы художественной обработки различных материалов», он имеет направленность на приобщение детей к различным видам народных промыслов, развитие творческих способностей и эстетическое воспитание школьников. Мы думаем что, данные словаря- справочника будут востребованы педагогами и родителями для работы со школьниками, помогут раскрыть особенности декоративно прикладного искусства — соединение утилитарной и эстетической сторон — пользы и красоты, удобства формы и неповторимости образа.

Виды творческой деятельности

Творческое начало – это то, что отличает человеческую деятельность от механической и бездушной деятельности машин. Если последние задуманы для выполнения определённой программы, не допускающей отступления от неё, то способность созидать новое или усовершенствовать уже имеющиеся достижения, опираясь не только на интеллектуальные достижения, но и на чувственные ощущения и подходя к решению вопроса с неожиданной стороны, характеризует именно человека.

Творческая деятельность — что это такое?

Форма деятельности человека, направленная на создание качественно нового продукта, называется творчеством. Результатом творческого процесса является оригинальное решение или «рождение» нового продукта, посредством установления нестандартных взаимосвязей и отношений, пропущенных через внутренний мир творца и нашедших там своё отражение.

Необходимым условием творчества являются:

• гибкость мышления – способность предлагать разнообразные способы решения проблемы;
• критичность – способность здраво оценивать собственные возможности и результаты работы;
• целостность восприятия и прогнозирование итогов.

Задатки творческих способностей присутствуют у каждого человека. Необходимо только суметь их увидеть и развить. Они могут варьироваться от ярких и выдающихся мировых талантов до малозаметных успехов. Но суть творчества одинакова для всех. Различаются лишь способы выражения, уровень достижений и его общественная значимость.

Какие бывают виды творческой деятельности

Несмотря на то что человек способен творить в любой сфере деятельности, в общепринятом значении значение слова «творчество» понимается всё же, как искусство — создание художественных образов с помощью разных способов их выражения. В современном мире эти способы подразделяются на три группы:

• в первую включены те, которые воспринимаются визуально. Это изобразительное и декоративно-прикладное творчество;
• во вторую – способы выражения долговременного характера — художественная литература и музыка;
• в третью группу входят пространственно-временные способы выражения — это театральное, цирковое и киноискусство.

Латинское слово «art», которое переводится как «искусство» до XVI века имело значение высокого качества работы, а не творческой деятельности.

Художественная (изобразительная) деятельность

Изобразительная деятельность — искусство отображения образов. Оно выражает как мысли, чувства и фантазии художника, так и окружающий его мир. Включает в себя:

• скульптуру – создание произведений объёмной формы:
• живопись — запечатление зрительных образов с помощью нанесения красок;
• графику — использование, чёрно-белых или цветных линий, штрихов, пятен и точек в качестве изобразительных средств;
• фотоискусство — создание фотографий, отображающих художественное видение окружающего мира;
• архитектуру — искусство формировать сооружения, которые помимо функционального назначения несут эстетическую или культурную составляющую. Наряду с внешним оформлением зданий, это может быть проектирование и декор внутреннего пространства.

Выделение художественной деятельности как вида творчества, закрепившее за ним в дальнейшем понятие «искусство» приписывается работам Леона Баттиста Альбертие, который превозносил первичность интеллектуальных составляющих художественного таланта, а не ручного труда. Микеланджело Буонарроти считается первым художником, отделившим творческую деятельность от ремесленничества.

Музыка

Музыкальное творчество определяется как искусство составления звуков, влияющее на эмоциональный фон человека.

Оно неотделимо от исполнительской деятельности. Несмотря на то что создание новых произведений доступно гораздо меньшему количеству музыкантов, талантливые исполнители также осуществляют творческую деятельность, привнося во исполнение собственную манеру и видение произведений и как великие композиторы, имеют мировую известность и почитание таланта.

Влияние музыкального творчества на человека огромно! Это, наверное, единственный вид искусства, не требующий осмысления от слушателя. В музыку можно просто погружаться «отключаясь» от внешнего мира и испытывая на себе её целительное воздействие.

Только в XX веке благодаря техническим средствам воспроизведения звука музыка стала общедоступным удовольствием. Появилась возможность слушать её в любое время, в любом месте. До этого периода музыкальные произведения исполнялись только в живом звуке и в отведённых для этого местах, поэтому для большинства людей это было недоступно.

Литература

Литература — вид творчества, в котором автор доносит идеи посредством слов. Именно словами, писатель живописует, как художник.

Однако писательская деятельность неотделима от читательской, потому что только с помощью прочитанных книг формируется восприятие произведений, их переосмысление, а также оценивание с точки зрения сюжета и эстетической составляющей.

Чтение обогащает словарный запас писателя, его опыт и способствует культурному и духовно-нравственному развитию. В дальнейшем опираясь на эту базу, и имея перед собой художественные образцы, созданные величайшими мировыми писателями, он будет писать свои произведения.

Величайшим русским писателем признан Александр Сергеевич Пушкин, считающийся отцом исконно русской литературы, не принявшим на себя западного влияния. У поэта был уникальнейший стиль изложения мыслей, позволяющий затронуть все аспекты русского языка.

Киноискусство

Самый популярный вид современного творчества, объясняющийся высокой универсальностью. Экранизировать можно любой вид искусства, сделав его более интересным для восприятия, например, сочетая в одном произведении несколько художественных способов выражения: музыку, живопись, литературу. Театральные постановки, художественные и научно-популярные фильмы, балет – всё это можно донести до зрителя посредством киноискусства.

Кинопроизводство – это отдельный мир, основу которого составляет американская «фабрика грёз» Голливуд. Помимо неё, в каждой цивилизованной стране существуют свои фирмы по выпуску кинопродукции.

Вопрос о художественной оценке фильмов решается на кинофестивалях. Самые известные среди них:

• Каннский;
• Венецианский;
• Берлинский;
• Московский.

Также наиболее высоко оценённым фильмам присуждаются кинопремии:

• Оскар;
• Золотой глобус;
• BAFTA;
• Сатурн.

Декоративно-прикладное искусство

Декоративно-прикладное творчество относят к изобразительному искусству. Оно характеризуется изготовлением продукта, несущего как функциональную составляющую, так и художественную, это отличает его от произведений изящного искусства, имеющих только эстетическую направленность.

Яркими представителями изделий этого вида творчества выступают предметы народных промыслов, сочетающих в себе бытовую ориентированность и художественное оформление. Наряду с выполнением своих непосредственных задач, такие вещи служат для декорации интерьера жилища.

Известнейшими образцами русского декоративно-прикладного искусства являются изделия мастеров:

• хохломы – характерно расписывающих деревянную посуду и мебель;
• жостово – изготавливающих подносы с уникальной росписью;
• палеха – создающих шкатулки с эксклюзивными сюжетами из жизни русского народа;
• дымково – славящихся уникальными игрушками;
• павлова Посада – поставляющих шерстяные платки с неповторимыми узорами из цветов.
• гжели – знаменитых своей бело-голубой посудой.

Почему человеку жизненно важно заниматься творческой деятельностью

Творческая деятельность является великолепным способом отвлечения от реальности, возможностью восстановить эмоциональный фон и собраться с мыслями. С её помощью человек может выплеснуть наболевшую ситуацию в работу, пережив её в более или менее утрированном исполнении. Это позволяет гармонизировать дальнейшую жизнь.

Систематическое занятие искусством помогает увидеть собственный профессиональный и художественный рост, а признание творческих успехов даже минимальных повышает самооценку.

Творчество — это добровольное занятие приносящее удовольствие и позитивные эмоции как от процесса, так и от результата труда. Это возможность самореализации. Оно может быть только в рамках хобби, а может стать любимой работой, приносящей доход.

Творчество — это способ самовыражения, саморазвития, самопознания человека. Оно является важнейшей составляющей человечества на протяжении огромного количества лет. Именно благодаря творчеству человек постоянно развивается и меняется в лучшую сторону, создавая культурные ценности, высоко оценивающиеся впоследствии и современниками и потомками.

Чистое творчество против прикладного творчества, Дэйв Тротт

Около 1800 года Шарль Барбье был артиллерийским офицером в армии Наполеона.

Одна из проблем, которые он заметил, заключалась в том, что солдат продолжали стрелять по ночам.

Это произошло в основном потому, что для чтения сообщений использовалась лампа.

Естественно, вражеские снайперы использовали бы это как цель.

Итак, Барбье решил, что им нужен более безопасный способ общения без света.

Что, если бы они могли почувствовать сообщение, а не увидеть его?

Так он начал развивать ecriture nocturne — ночное письмо.

Он использовал узор из 12 точек прямоугольной формы для каждой буквы.

Он работал, но был медленным и сложным для запоминания солдатами.

Армия его отвергла.

Потом об этом узнал 12-летний студент.

Его ослепли, играя шилом в мастерской своего отца, когда он был ребенком.

В 1821 году он встретил Барбье и изучил его систему ночного письма.

Студент согласился с армией, это было слишком сложно.

Но в этом не было необходимости, основная идея была хорошей, поэтому он ее упростил.

Он заменил 12 точек для каждой буквы на шесть, и вместо того, чтобы копировать буквы алфавита, он принял форму стенографии.

На это у него ушло три года, но к 15 годам он уже научился читать без зрения.

Мальчика звали Луи Брайль, и с тех пор изобретенная им система используется во всем мире.

Позволяет слепым читать так же быстро, как и зрячим.

Сегодня в США около 85 000 человек полностью слепы.

Из тех, кто выучил шрифт Брайля, 90% работают.

Из тех, кто этого не сделал, работают только 33%.

Брайль взял то, что было изобретено для одной цели, и превратил это в совершенно другую цель.

Это два разных вида творчества.

Майк Гринлис однажды сказал мне, что изучал чистую математику в университете.

Я сказал, что не могу этого сделать, потому что плохо разбираюсь в числах.

Майк сказал, что чистая математика не связана с числами, чистая математика больше связана с открытиями и абстрактным мышлением — математикой как таковой.

Прикладная математика — это когда кто-то использовал эти открытия в практических целях.

Один тип людей что-то обнаруживает, другой тип людей это применяет.

И я подумал, что это можно применить к творчеству.

Чистое творчество — это то, что вы найдете в художественных галереях: творчество само по себе.

Прикладное творчество — это то, чем мы занимаемся: творчество с определенной целью.

Мы можем взять картину, скульптуру или произведение из оперы и использовать их, чтобы выделиться и передать сообщение.

Для нас это не красота ради красоты, у нее должна быть причина.

Если нет причины, то просто украшение.

Значит, не удалось применить творчество, притворившись чистым творчеством.

Прикладное творчество должно делать свою работу.

Знание разницы — вот что делает нас эффективными.

Потому что ничто, что работает в нашем мире, не должно быть чистым творчеством.

Стив Джобс был одним из самых творческих людей последних лет.

Но Стив Джобс не изобрел ничего.

Он создал самый ценный бренд в мире, понимая разницу между чистым творчеством и прикладным творчеством.

Что такое прикладное творчество? — Эндрю Хорвиц

Прикладное творчество — это место, где вдохновение встречается с организацией. Речь идет об умении использовать художественное воображение и видение для эффективного воплощения неожиданных новаторских идей.Вот что я делаю.

Вот десять идей, которые я хотел бы запомнить:

1. Всегда начинать с Да
2. Хорошие идеи везде
3. Примите хаос, создайте порядок
4. Не переставая спрашивать «Почему?» пока вы не доберетесь до основной причины
5. Процесс и результат неразрывно связаны
6. Люди удивят вас, если вы им позволите
7. Смоделируйте мир, в котором хотите жить
8. Развивайте щедрость
9. Поощрять взаимность
10. Продолжайте попытки! Чтобы найти хорошую, нужно генерировать множество плохих идей.

По Гераклиту, эти идеи все время меняются.

Почему прикладное творчество?

Всю свою жизнь я был любопытным и творческим. Я был тем ребенком, который всегда спрашивал учителя «почему» и другие вопросы, на которые не было ответа; кто не хотел быть ограниченным ответом «просто потому, что» или «так обстоят дела».

С годами я научился применять это ненасытное любопытство и творческую энергию, сочетая их с превосходными стратегическими и организаторскими способностями. Я не просто мыслю нестандартно — я подвергаю сомнению предположения, которые привели к этой коробке, разбиваю ее на части и создаю то, чего люди раньше не видели.Мне нравится думать о и о как о художественном проекте, оформленном как математическая задача. Или наоборот.

Если вы ищете отличные идеи, кого-то, кто мог бы применить творческий подход для решения проблем вашего бизнеса, организации, учреждения или проекта или просто помочь вам обдумать сложную проблему, вы попали в нужное место. Я специализируюсь на искусстве и культуре, в первую очередь на перформансах, но мой опыт обширен, а мое творческое воображение не знает границ.

Свяжитесь с нами, и давайте вместе исследуем!

Модель прорыва в креативном маркетинге

272 ДЕКАБРЬ 2007

строится на личных творческих достижениях учащихся.

Кроме того, эвристика принудительных ассоциаций помогает продемонстрировать учащимся преимущества случайного использования эвристики творчества

при разработке прорывных продуктов и инициатив на рынке

.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

Александр, Р. (2006). Фу: Вкус успеха. Получено 7 февраля

2007 г. с сайта http: /www.brandchannel.com/start1.asp? Fa_id = 345

Amabile, T. M. (1983). Социальная психология творчества: компонентная концептуализация.Журнал личности и социальной психологии,

43, 357-376.

Amabile, T. M., Hadley, C. N., & Kramer, S. (2002). Творчество под ружьем

. Harvard Business Review, 80 (8), 52-61.

Андерсон, Л. (2006). Укрепление уверенности в творчестве: студенты MBA.

Обзор маркетингового образования, 16 (1), 91-96.

Баер, Дж. С. (1993). Креативность и дивергентное мышление: подход к конкретной задаче

. Хиллсдейл, Нью-Джерси: Лоуренс Эрлбаум.

Кристенсен, К., И Рейнор, М. Э. (2003). Решение новатора:

Создание и поддержание успешного роста. Бостон: Harvard Business

School Press.

Ciardi, J. (1956, декабрь). Чему должен научиться каждый писатель. Суббота

Обзор, 7-8, 37-39.

Кугер, Дж. Д. (1995). Творческое решение проблем и поиск возможностей.

Анверс, Массачусетс: Бойд и Фрейзер.

Кой, П. (2000, 28 августа). Корпорация 21 века: креативная экономика

omy.Деловая неделя, 77-82.

Де Боно, Э. (1992). Серьезное творчество. Нью-Йорк: HarperCollins.

Доддс, В. Б. (1998). Творчество и инновации в маркетинге

класс. Материалы конференции западных преподавателей по маркетингу

, 1998 г., 22, 63-66.

Дункер, К. (1945). О решении проблем. Вестпорт, Коннектикут: Гринвуд.

Эрикссон, Л. Т., и Хауэр, А. Х. (2004). Маркетинг интеллектуальных карт: креативный подход

к развитию маркетинговых навыков.Маркетинговый журнал

Образование, 26, 174-187.

Эванс, Дж. Р. (1991). Креативное мышление: В решении и управлении

науки. Цинциннати, Огайо: South-Western Publishing Co.

Финке Р. А., Уорд Т. Б. и Смит С. М. (1992). Творческое познание.

Кембридж, Массачусетс: MIT Press.

Гилберт, Ф. В., Преншоу, П. Дж., И Айви, Т. Т. (1992). Творчество через edu-

cation: процесс улучшения самовосприятия учащихся.Журнал

Маркетинговое образование, 14 (1), 35-40.

Гилберт, Ф. В., Преншоу, П. Дж., И Айви, Т. Т. (1996). Предварительная оценка —

эффективности тренинга креативности в маркетинге. Журнал

Маркетинговое образование, 18 (3), 46-56.

Хамель Г. и Прахалад К. К. (1991). Корпоративное воображение и экспедиция

националистический маркетинг. Harvard Business Review, 71 (4), 81-92.

Хиршберг, Дж. (1998). Творческий приоритет: продвижение инновационного бизнеса в

реальном мире.Нью-Йорк: HarperCollins.

Исаксен, С. Г., Треффингер, Д. Дж. (1985). Креативное решение задач: базовый курс

. Буффало, штат Нью-Йорк: Bearley Ltd.

Jacobs, L. W. (1984). Мозговой штурм: маркетинговый опыт. Журнал

Маркетинговое образование, 6 (3), 50-56.

Котлер П. и Триас де Бес Ф. (2003). Боковой маркетинг: новые методы поиска прорывных идей для

. Нью-Йорк: Джон Вили.

Лэмб Д. ​​(1991). Открытия, творчество и решение проблем.Брукфилд,

ВТ: Гауэр.

Левитт Т. Т. (1986). Маркетинговое воображение. Нью-Йорк: Свободная пресса.

Лансфорд, Д. А. (1990). Развитие творческих навыков решения проблем в маркетинговом кейсе

. Обзор маркетингового образования, 1 (3), 62-69.

Майер, Н. Р. Ф. (1930). Рассуждения в людях. Я: По направлению. Журнал

Сравнительная психология, 10, 115-143.

Майер, Н. Р. Ф. (1931). Рассуждения в людях. II: Решение проблемы

и ее появление в сознании.Сравнительный журнал

Психология, 12, 181-194.

Макинтайр Ф. С., Хайт Р. Э. и Рикард М. К. (2003). Индивидуальные характеристики

и креативность в маркетинговом классе: Исследовательский

Insights. Журнал маркетингового образования, 25, 143-149.

Медник, С. А. (1962). Ассоциативная основа творческого процесса.

Психологическое обозрение, 69, 220-232.

Михалко, М. (2001). Креативность: секреты творческого гения.

Беркли, Калифорния: Ten Speed ​​Press.

Миллер, В. К. (1987). Творческий край. Ридинг, Массачусетс: Эддисон-Уэсли.

Ньюэлл А., Шоу Дж. К. и Саймон Х. (1962). Процессы творческого мышления

. В H. Gurber, G. Terrell, & M. Wertheimer (Eds.),

Современные подходы к творческому мышлению (стр. 61-119). Нью-Йорк:

Atherton Press.

Нуссбаум Б., Бернер Р. и Брэди Д. (2005, 1 августа). Проявите творческий подход! Как

строить инновационные компании.Деловая неделя, 60-68.

Петерс Т. (1997). Круг инноваций: невозможно сократить путь к величию

. Нью-Йорк: Кнопф.

Альманах бедного Ричарда. (1973). Нью-Йорк: Компания Дэвида Маккея.

Реберн П., Пеннар К., Парк М., Бурбо К., Ачето Д. Ф., Будери Р.,

et al. (1999, лето). 100 лет инноваций: фотографическое путешествие.

Business Week, 70-87, 90-103.

Рамоки, С. П. (1994). Пора учить творчеству на всем рынке — учебная программа

.Журнал маркетингового образования, 16 (2), 15-25.

Рамоки, С. П. (1996). Развитие креативных выпускников по маркетингу.

Обзор маркетингового образования, 6 (1), 47-53.

Роу, А. Дж. (2004). Творческий интеллект: раскрытие инновационного потенциала

в себе и других. Река Аппер Сэдл, Нью-Джерси: Pearson

Education Incorporated / Prentice Hall.

Томке С. (2001). Просвещенное экспериментирование: новый императив для инноваций

. В Harvard Business Review об инновациях (стр.179-206).

Бостон: Издательство Гарвардской школы бизнеса.

Титус П. А. (2000). Маркетинг и творческий процесс решения проблем.

Журнал маркетингового образования, 22, 225-235.

ТАБЛИЦА 4

КОНЦЕПЦИИ НОВЫХ КЕМПИНГОВЫХ ПРОДУКТОВ

Протокол 1: Белки и кемпинговые ассоциации

Палатки, обеспечивающие защиту от диких животных (защищенные от медведя палатки)

Палатки в стиле пугала (защита от опасных животных)

Safe house палатки (для безопасного наблюдения за дикими животными)

Палатки на дереве (альтернатива традиционному деревянному домику на дереве)

Военные палатки на дереве

Палатки для животных (альтернатива традиционной собачьей будке, сараю)

“ Палатка «Белка» (торговая марка и концепция палатки)

Устройство для крепления / крепления палатки с несколькими поверхностями (альтернатива традиционным

колышки для палаток)

Колышки для палаток зонтичного типа (установка палатки на пляже)

Протокол 2: Маска и ассоциации кемпинга

Камуфляжные палатки (сливаются с ландшафтом)

Заборы для уединения из парусины для стола (уединение в кемпинге)

Уединение заднего двора в стиле холста fe nces (использование в жилых помещениях — патио,

палубы, дворы)

Перегородки для палаток со столом (жилые помещения — общежитие колледжа

комнаты, подвалы)

Декоративные чехлы для палаток (спортивные логотипы, праздничный дизайн, особые случаи)

Декоративные ограждения на заднем дворе (спортивные логотипы, праздничный дизайн, специальные мероприятия)

Лабиринты с палатками на открытом воздухе (с использованием ограждений на заднем дворе — праздники, фестивали,

дни рождения)

© 2007 SAGE Publications.Все права защищены. Не для коммереческого или неавторского использования.

в PENNSYLVANIA STATE UNIV 15 апреля 2008 г. http://jmd.sagepub.comЗагружено с

Прикладное творчество: почему процесс имеет значение

В LMO мы верим, что каждый обладает способностью к творчеству — это убеждение, выгравированное на стеклянной стене нашего самого большого конференц-зала, как часть веры, которая сразу видна всем, кто входит в наше здание.

Наверное, справедливо будет сказать, что мы считаем себя особенно креативными.Мы часто называем себя креативным агентством, и нам нравится рекламировать наши креативные услуги среди других предложений.

И все же даже члены нашего отдела креативных технологий (среди нас исключительно креативные) иногда изо всех сил пытаются «проявить творческий подход», когда их дни заполнены звонками клиентов, внутренними встречами, бесконечным потоком электронных писем и кофемашиной, которая не работает. порядок.

И они не одни.

Когда мы работаем с клиентами и потенциальными клиентами в контексте Applied Creativity ™, мы часто обнаруживаем, что одной из самых больших проблем, с которыми сталкиваются многие из них, является предполагаемое отсутствие творческого и оригинального мышления в их собственных организациях.Эта очевидная пустота может сделать любую насущную бизнес-задачу или неизвестное препятствие в будущем непреодолимым.

К счастью, творчество, независимо от того, откуда вы думаете, что оно исходит, определенно не является собственностью нескольких избранных людей и организаций или функцией мозга, которой некоторые люди просто не обладают. Это результат. И чаще всего оно появляется при наличии подходящих обстоятельств.

Наш процесс прикладного творчества, который мы постоянно практикуем, совершенствуем и обновляем, устраняет возможности для промедления, отвлечения внимания, нерешительности и всех других препятствий, стоящих на пути по-настоящему творческой работы.Он заменяет их четким руководством, достижимыми целями и свободой делать ошибки по мере вашего прогресса.

Другими словами, процесс создает идеальные условия для открытия и генерации новых идей.

Формула роста

Каждый раз, когда мы работаем с клиентами в контексте прикладного творчества, мы сталкиваемся с новыми проблемами и вынуждены разрабатывать новые решения. И каждый раз мы можем углублять, расширять и применять наше понимание человеческого поведения в поисках этих решений.В результате мы постоянно становимся лучше подготовленными, чтобы помочь нашим клиентам добиться роста в будущем.

Более того, этот процесс дает нам запас проверенных техник и методов для другого мышления, которые мы часто используем в других контекстах — на собраниях отделов, коллективных мозговых штурмах или иногда при принятии решения о том, что на обед.

Прикладное творчество вплетено в ткань нашей культуры и помогло нам раскрыть творческий потенциал всего агентства. Мы думаем, что это делает нас лучше.

Сила процесса

Мы твердо убеждены в том, что независимо от отрасли, в которой вы работаете, или уникальных бизнес-задач, с которыми вы сталкиваетесь, творческий подход необходим для создания ценности и стимулирования роста.

Это убеждение часто укрепляется в конце спринтов по прикладному творчеству, когда клиенты, входившие в наш офис в качестве скептиков, выглядят одновременно измученными и воодушевленными на выходе. Устали от предела своих творческих способностей мышления.Воодушевленные тем, что обычно уходят с творческой стратегией, в которую верят, планом ее реализации и, что, возможно, наиболее важно, с обновленным чувством уверенности в своей команде.

Этот мощный сдвиг в мышлении может изменить направление бизнеса, но он происходит не из-за того, что случайно наткнулись на творческую идею или стали свидетелями особенно впечатляющего шага. Это происходит от погружения в процесс, специально разработанный для того, чтобы изменить ваше отношение к проблеме.

Джек Лондон сказал: «Вы не можете ждать вдохновения, вы должны добиваться его с помощью дубинки».

Прикладное творчество — это наш клуб. Когда он попадает в вас, вы это чувствуете.

Что такое прикладное творчество? — Минковский: Агентство прикладных фьючерсов

Я начинаю новый писательский проект по прикладному творчеству. Многие организации и частные лица обращаются к нам в Minkowski за помощью в планировании своих возможностей в будущем.Дело не в том, что мы говорим им, каковы эти возможности для них. Мы также не можем предсказать будущее, никто не может. Но то, что мы можем сделать, — это помочь им думать о возможностях (а не о том, что не работает; или в отличие от мышления о невозможности). Я считаю, что размышление о возможностях является одним из краеугольных камней прикладного творчества . Но мне любопытно услышать, что вы думаете, когда слышите фразу «прикладное творчество»? Как вы думаете, что это значит?

Мыслить возможностями

Вот несколько вещей, которые мы делаем, чтобы помочь группам людей думать о возможностях:

• начните думать из будущего: когда вы возьмете будущее за отправную точку своего разговора, вы начнете думать, исходя из того, что может быть в будущем (мечта, воображение, видение, которое у вас есть), а не думать из как всегда делалось.
• благодарный способ работы: когда вы берете то, что работает, и стремитесь сделать это лучше, вы начинаете с мышления «да», а не с мышления, которое говорит: не делайте этого, не делайте этого.
• пытливое мышление: вопросы обладают огромной способностью активировать ваше мышление. Хорошие вопросы автоматически побуждают вас искать ответы. Когда вы тренируетесь отвечать словами «да и…», вы даже заставите себя найти более одного решения.
• творить и делать: экспериментируя и выполняя это вместе с другими, вы будете исследовать и узнавать больше. Никогда не рассматривайте один эксперимент как единственный и цените борьбу, которую приносит сотворчество, — это приведет вас к тому, чтобы увидеть, почувствовать и обдумать возможности.

Но все это, конечно, бесполезно, если вы не знаете, как применить результат в личной или профессиональной жизни. Вот где приходит применение творчества. Потому что творчество не должно происходить за пределами офиса только во время творческих мозговых штурмов.Творчество, каким бы естественным оно ни было для людей, должно быть чем-то, что вы можете применять ежедневно.

Итак, что для вас значит прикладное творчество?

Применение творчества для социальной трансформации — CREATIVE GENERATION

Вот уже почти два года мы вдохновляем и стремимся лучше понять работу молодых творцов, которые катализируют социальные изменения, и тех, кто привержен развитию своего творчества. На протяжении всего этого процесса команда Creative Generation изучала множество проблем и провела оригинальные исследования, чтобы попытаться ответить на многие из этих вопросов.

В 2019 году мы стремились понять, как мы говорим об искусстве и культурном образовании, в частности, о его влиянии. Это побудило нас предложить новый набор языков, включая ключевую терминологию, описывающую работу «творческого поколения». В 2020 году мы хотели изучить, «как» искусство и культурное образование могут способствовать социальным изменениям. Это привело нас к ряду исследовательских инициатив, отчетов, презентаций и учебных программ.

Сегодня мы сосредоточены на вопросе «почему?» Почему молодые люди предпочитают развивать свои творческие способности и, более того, почему они применяют их на благо общества.На протяжении всего множества кризисов, с которыми сообщества столкнулись в 2020 году, мы постоянно видели молодых творческих людей на переднем крае решения проблем, активности и устойчивости сообщества. Некоторые могут назвать это «Артивизмом», в то время как другие считают это естественным результатом своей творческой практики.

Тем не менее, я специально хочу исследовать , как молодые творческие люди применяют свои творческие способности на благо общества?

Во всем мире существуют горячие сторонники искусства и культурного образования, основная цель которых состоит в том, чтобы выступать за расширение доступа к художественному обучению для молодых людей в их городах или странах.Часто это сопровождается определенными определениями учебной программы, конкретным набором знаний или заранее определенными результатами этой работы.

Однако это вызывает множество проблем. Многочисленные исследования показывают, что эти строгие определения, реализованные в части пропаганды искусства и культурного образования, приводят к еще большему лишению гражданских прав, увеличению пропасти в культурной репрезентации и, в конечном итоге, к более проблемным педагогическим обстоятельствам, препятствующим обучению.

Я бы сказал, что существует большая проблема, которая полностью лежит в основе этих проблем.Мы — как специалисты в области искусства / культуры, образования / развития молодежи и социальных изменений — не должны выступать за расширение доступа к художественному образованию как конечную цель, а, скорее, рассматривать его как средство. Это повлекло бы за собой определение того, каков будет фактический конец . Какова наша настоящая конечная цель развития творческих способностей у молодежи?

Причина, по которой мы должны поддерживать искусство и культурное образование как право каждого молодого человека, заключается в том, чтобы он мог развивать свои творческие способности, чтобы изменить мир.

Почему мы останавливаемся, чтобы праздновать, когда новая группа молодежи берет уроки музыки или вешает свои первые произведения искусства на стену? Разве мы не должны праздновать их новые творческие способности, развитые благодаря этому опыту, а не сам простой опыт? Лично я отмечу многочисленные примеры молодых творческих людей, которые изменили мир своей музыкой, театром, искусством, дизайном, ремеслом или движением. И лично мне было наплевать, идеально ли они исполнили свой пируэт, безупречно произнесли каждую строчку или взяли каждую ноту в своей партитуре.

Мы обязаны сами, нашим студентам и поколениям будущих творческих людей создавать творческие учебные сообщества, которые не ограничиваются краткосрочными результатами и стремятся к долгосрочным результатам. Этот процесс можно рассматривать как прикладное творчество.

Термин «прикладное творчество» широко используется (а также копирайтинг, товарный знак и иным образом используется в коммерческих деловых интересах). Тем не менее, следует отметить, что он уходит своими корнями в изучение конкретных дисциплин, таких как прикладная драма / театр и дизайнерское мышление.

В этом блоге я не хочу вдаваться в рассуждения о семантике определения, поэтому достаточно сказать, что прикладное творчество можно понимать как: процесс применения творческих способностей для представления локальных решений сложных глобальных проблем.

В нашем фундаментальном исследовании мы предложили набор из четырех творческих способностей, которые можно было бы использовать в качестве нового языка для формулирования результатов искусства и культурного образования (а не результатов, таких как произведения искусства, театральные представления, танцевальные номера, и тому подобное.) Это:

• Креативное мышление: способность выявлять проблемы и использовать творческий потенциал для видения решений;

• Культурное сознание: процесс понимания собственной культурной самобытности и развития уважения к другим разнообразным культурам и часто участия в них;

• Связь: обязательство оставаться на связи со сверстниками или социальными группами независимо от времени или местоположения с помощью виртуальных и межличностных средств; и

• Забота о сообществе: действует как лидер-слуга, независимо от средств, для укрепления сообществ, к которым человек принадлежит.

В ходе наших исследований мы задокументировали эту практику в различных обстоятельствах: молодые люди используют танец для воздействия на жилищную политику, музыку для борьбы с расизмом, изобразительное искусство для воздействия на реформу правосудия, театр для решения проблем воды и окружающей среды или производительность для создания безопасных и здоровых пространств.

Независимо от обстоятельств, эти молодые творческие люди участвуют в актах социальных преобразований. Этот термин, который уходит корнями в глобальный юг и концептуально берет свое начало в культурах коренных народов, определяется как процесс изменения институциональных отношений, норм, ценностей и иерархий с течением времени.Это способ, которым люди, сообщества и общества меняются из-за активных усилий по реформированию изнутри.

Мы утверждаем, что когда применяется творчество, мы должны называть это творческой социальной трансформацией. Когда происходит творческая социальная трансформация, наши сообщества процветают, а наш мир становится более справедливым.

Думайте об этом так:

Дом — Архитектурный колледж

МАК проводит совместные исследования с Колледжем медсестер Техасского университета A&M

Директор МАК Др.Джинсил Хварён Со вместе со своими сотрудниками разрабатывает приложения виртуальной и дополненной реальности, чтобы изучить, как интерактивные и иммерсивные технологии поддерживают воплощенное обучение в медсестринском образовании.

Доктор Со недавно получил два совместных гранта в качестве соучредителя сестринского образования.

• Расширение доступа медсестер среди населения с помощью технологий моделирования (INPACTS): PI (д-р Уэллс-Бид)
• Программа повышения квалификации медсестер — экзаменатор по вопросам нападений на сексуальные медсестры (ANE): PI (Dr.Стейси Митчелл)

Эти гранты основаны на предыдущих работах, выполненных исследовательской группой доктора Со в сотрудничестве с преподавателями Колледжа медсестер, включая доктора Элизабет Уэллс-Бид, доктора Синтии Вестон и доктора Стейси Митчелл. (Подробнее здесь)

МАК приветствует нового директора

Институт прикладного творчества скоро возглавит новый директор, Джинсил Хварён Со, доцент кафедры визуализации.

Сео, чьи исследовательские и творческие проекты сосредоточены на расширении человеческого опыта с помощью интерактивных и иммерсивных технологий, сменит первого директора IAC Кэрол Лафайет.

«Работа Сео оказала большое влияние на исследования в области интерактивного и иммерсивного искусства и дизайна в Texas A&M», — сказал Вэньпин Ван, глава отдела визуализации. «Университет и колледж очень выиграют от ее преданности делу, видения и уникального опыта». Нажмите, чтобы увидеть статью

Команды IAC с крупными развлекательными студиями преподают принципы STEAM в Техасе

Проект

CHISPA (Calculation, Hi-tech, Imagination, Systems, Procedural, Art) направлен на то, чтобы предоставить учащимся средних школ возможность представить себе, как математика, наука и кодирование служат мостом к созданию фантастической среды, которая им нравится в видеоиграх и фильмы.

Наряду с крупными развлекательными студиями, наш проект использует принципы обучения STEAM и построения цифрового мира как способ объединить творческую свободу и методы 3D-моделирования с дизайнерским мышлением. Студенты Texas A&M будут сотрудничать со студентами 5-8 классов в Техасе, чтобы создавать воображаемые миры с помощью игровых движков.

Для получения дополнительной информации свяжитесь с Моникой Вега по адресу [email protected] или загрузите иллюстрированный флаер Chispa в формате pdf.

При поддержке Колледжа архитектуры и инноваций X

Интеграция STEM, гуманитарных наук и искусств в бакалавриат и послевузовское образование: ветви из одного дерева

При грантовой поддержке фонда Andrew W.Фонд Меллона и Национальный фонд гуманитарных наук, Национальные академии запустили онлайн-инструментарий на основе отчета 2018 года «Ветви одного дерева: интеграция гуманитарных наук и искусства с наукой, инженерией и медициной в высшем образовании». Инструментарий — это ресурс для преподавателей и практиков, заинтересованных в разработке интегративных курсов или учебных программ. Ратуши и другие информационно-пропагандистские мероприятия возобновятся осенью 2020 года с посещениями, уже запланированными на осень (включая посещение Иллинойского университета Урбана-Шампейн, Дартмутского университета, Университета Юты и Университета Монтаны) и нескольких общественных колледжей.Это исследование было разработано для того, чтобы предложить более полное представление о масштабах программ и курсов в Соединенных Штатах — в различных типах учебных заведений, — которые стремятся разрушить дисциплинарные «разрозненности» с помощью междисциплинарных, междисциплинарных и трансдисциплинарных образовательных подходов. Под руководством Дэвида Скортона, бывшего секретаря Смитсоновского института, комитет изучил «доказательства, лежащие в основе утверждения о том, что образовательные программы, которые взаимно объединяют учебный опыт в области гуманитарных наук с наукой, технологией, инженерией, математикой и медициной (STEMM). ) приводят к улучшению результатов обучения и карьеры студентов и аспирантов.”Для получения дополнительной информации об отчете посетите веб-сайт проекта. С вопросами о ратушах обращайтесь по электронной почте Ирен Нгун ([email protected]).

IAC объединил примеры трансдисциплинарной работы в главе 16 отчета NASEM.

Сотрудник МАК Родни Хилл вошел в десятку самых уважаемых преподавателей

Каждый год DesignIntelligence (DI) проводит опрос ведущих архитектурных школ Америки, оценивая программы бакалавриата и магистратуры с точки зрения практиков, нанимающих выпускников этих программ.Опрос рассылается по электронной почте в обширную сеть специалистов по найму DI, которые рассказывают им, какие школы им больше всего нравятся и из каких нанимают, а также как недавние выпускники успевают по 12 специальностям. Рейтинг самых нанятых был запущен два года назад и объединяет программы бакалавриата и магистратуры каждой школы с учетом количества выпускников, ежегодно выпускаемых в год. Узнайте больше о лучших архитектурных школах Америки здесь.

Сотрудник МАК Марделл Шепли издает книгу о психическом здоровье и физической среде

Design for Mental and Behavioral Health предоставляет проектировщику исследовательскую информацию, которая поможет разработать новые учреждения психического и поведенческого здоровья.В дополнение к книге Шепли опубликовал две статьи, основанные на разработке инструмента, используемого для оценки этих пространств:

• Шепли, М., Уотсон, А., Питтс, Ф., Гаррити, А., Спелман, Э., Фронсман, А., и Келкар, Дж. (2017). Параметры психического и поведенческого здоровья: важность и эффективность качеств и характеристик окружающей среды с точки зрения персонала. Журнал экологической психологии , 50 , 37-50.
• Шепли, М. М., Уотсон, А., Питтс, Ф., Гаррити, А., Спелман, Э., Келкар, Дж., И Фронсман, А. (2016). Среда психического и поведенческого здоровья: важнейшие соображения при проектировании учреждения. Психиатрия больницы общего профиля , 42 , 15-21.

В дополнение к этим статьям и в ответ на многочисленные ужасные недавние инциденты, связанные с применением огнестрельного оружия, ее наиболее актуальная область исследований — это влияние городской среды на насильственные преступления. Статья по этой теме должна быть доступна в 2020 году.

Незавершенные работы, © Кортни Брейк, 2019

Визуализация бактериальных взаимодействий

Художники могут сыграть ключевую роль в открытии новых перспектив для ученых. Сложные биологические системы часто создают цвета, формы и модели движения. Эти визуальные подсказки подчеркивают красоту живых систем и предполагают взаимодействие между организмами, клетками или молекулами. Наше сотрудничество сосредоточено на закономерностях, которые мы наблюдаем, когда разные виды бактерий конкурируют друг с другом.Мы используем фотографию и покадровую съемку, чтобы запечатлеть эти динамические взаимодействия. Например, наша работа исследует, как антибиотики, производимые одним видом бактерий, заставляют популяцию конкурирующих бактерий изменять способ своего роста и движения. Эти меняющиеся модели порождают новые вопросы, которые помогают нам изучать и понимать биологическую основу конкуренции между видами. Наблюдая за взаимодействием бактерий, художники могут стимулировать новые идеи для изучения в научных рамках. Эта работа продолжается среди Dr.Пол Стрейт, доцент кафедры биохимии и биофизики; Юнцзинь Лю, доктор философии кандидат биохимии и биофизики; Кортни Брэйк, кандидат в МИД, отдел визуализации; и Кэрол Лафайет, междисциплинарный профессор визуализации Гарольда Л. Адамса и директор IAC.

Информационно-пропагандистская деятельность Viz prof завершается выпуском отчета NASEM в поддержку STEAM

.

Независимо от того, восстанавливают ли Землю, кормят мир или колонизируют космос, завтрашние лидеры мнений будут лучше подготовлены благодаря инициативе, объединяющей науку и искусство, — говорится в историческом отчете Национальных академий наук, инженерии и медицины в мае 2018 года.