Техники декоративно прикладного творчества: Презентация «Виды и техники декоративно-прикладного творчества» | Презентация к уроку по теме:

Декоративно — прикладное творчество — презентация онлайн

1. Декоративно прикладное творчество

• Декоративно прикладное творчество или декоративно прикладное
искусство (ДПИ) – раздел изобразительного искусства, род
пластических искусств, произведения которого наряду с архитектурой
художественно формируют окружающую человека материальную среду
и вносят в неё эстетическое идейно-образное начало.
Характеристика:
– обладают эстетическим качеством;
– рассчитаны на художественный эффект;
– служат для оформления быта и интерьера.
Произведения:
–
–
–
–
–
–
–
–
одежда,
плательные и декоративные ткани,
ковры,
мебель,
художественное стекло,
фарфор,
фаянс,
ювелирные и другие художественные изделия.

3. Виды техник декоративно-прикладного творчества * Техники, связанные с использованием бумаги:

Гофротрубочки
Оригами
Айрис Фолдинг
«Радужное складывание»
Бумагопластика
Квиллинг
Айрис Фолдинг
«Радужное складывание»
Квиллинг
Гофротрубочки

7. Виды техник декоративно-прикладного творчества * Техники, связанные с использованием бумаги:

Тиснение
Торцевание
Скрапбукинг
Папье -маше
Торцевание
Тиснение
Скрапбукинг

11. Виды техник декоративно-прикладного творчества * Техники, связанные с плетением:

Бисероплетение
Фриволите
Макраме
Ганнутель
Плетение кружева на
коклюшках
Ганнутель

13. Виды техник декоративно-прикладного творчества * Техники, связанные с росписью, различными видами живописи и создания изображений:

Граттаж
Батик
Выдувание
Витраж
Гильоширование

14. Виды техник декоративно-прикладного творчества * Техники, связанные с росписью, различными видами живописи и создания изображений:

Нитяная графика
«Изонить»
Монотипия
Печать
— губкой
— штампование
Мозаика
Орнамент

15. Виды техник декоративно-прикладного творчества * Техники, связанные с росписью, различными видами живописи и создания изображений:

Рисование отпечатками
листьев и ладошками
Пуантилизм
Роспись:
Хохломская (Хохлома)
Жостовская
Городецкая

Техники, связанные с шитьём, вышивкой и использованием тканей:
–
Техники, связанные с вязанием:
–
На вилке, крбчком, спицами и др.
Техники, связанные с обработкой дерева и древоподобных материалов:
–
Вышивка, пэчворк, лоскутное шитье, ЦУМами Канзаши (складывание шелка).
Выжигание, выпиливание, резьба.
Другие самодостаточные техники:
–
Аппликация, коллаж, вырезание, карвинг, коллаж, лепка, мыловарение, скульптура и многие
другие.

Доклад «Смешанные и новые техники декоративно-прикладного искусства»

4

Введение

Нет в мире ничего сложнее и богаче человеческой личности. В настоящее время перед нашим обществом стоит великая цель воспитания новой личности, свободной, способной к активной, творческой деятельности во всех сферах жизни.

Формирование личности происходит на основе всех аспектов: физического, нравственного, трудового, умственного, воспитания, а так же духовного развития человека.

Предметный мир, окружающий человека, всегда несёт на себе следы его трудовой, преобразующей деятельности. Человек не только использует окружающую среду, он изменяет её в соответствии со своими потребностями, в число которых входят и эстетические потребности.

Задачи эстетического оформления предметов решает декоративное искусство. Понятие декоративности распространяется не только на специальные произведения искусства, но имеет и прикладное значение. Как правило, предметы чисто бытового назначения: одежда, мебель, посуда, ковры.

Воспитание развитой личности неотделимо от мира культуры.

Большой проблемой сегодняшнего дня является недостаточность воспитания нового поколения именно в эстетически — нравственном направлении.

Разнообразные произведения декоративно-прикладного искусства, с которыми знакомятся школьники на уроках, помогают развивать в детях эстетическое отношение к действительности и любовь к родному краю. Удивительно интересны и бесконечно богаты пути эстетического воспитания детей с помощью декоративно-прикладного и народного искусства.

С каждым годом совершенствуются технологии декоративно-прикладного творчества, как в промышленных масштаба, так и при преподавании и на уроках в школа искусств.

Поэтому современный урок ДПИ ставит перед собой цели:

1. Развить понимание художественно-выразительных особенностей языка декоративно-прикладного искусства.

2. Научить использовать линию ритм, силуэт, цвет, пропорции, форму, композицию как средства художественной выразительности в создании образа декоративной вещи.

3. Овладеть процессом стилизации природных форм в декоративные.

4. Объяснить взаимосвязь формы украшаемого изделия и орнамента.

5. Познакомить с различными видами декоративной росписи.

6. Развить навыки работы учащихся с различными материалами и в различных техниках.

7. Учитывать взаимосвязь формы объекта с его функциональным назначением, материалом, украшением в процессе эстетического анализа

Выполнение этих целей подразумевает умение учащихся пользоваться различными декоративно-прикладными техниками. Если в младших классах это происходит в виде использования основной технологии с незначительным добавлением других материалов. То в старших классах ученики полностью планируют и исполняют декоративную композицию из разнородных, иногда практически несовместимых материалов, добиваясь цельности замысла и упорядоченности композиции.

2. Виды смешанны техник в младших и старших классах на уроках ДПИ

В первом классе учащиеся знакомятся с видами декоративно-прикладного искусства его особенностями и спецификой. Многообразием орнаментальных мотивов разных стран и народов. С возможностями декорирования предметов, форм, интерьеров. Знакомятся с художественными промыслами. Овладевают техническими навыками изображения различных видов росписи. Приобретают навыки конструирования и моделирования из различных материалов.

Во втором классе учащиеся работают с природными материалами, бумагой и различными подручными материалами. Продолжают знакомство с приемами складывания бумаги. Многообразием способов работы с подручным материалом. Учатся разбираться в художественно-выразительных особенностях языка декоративно-прикладного искусства. Учитывать взаимосвязь формы объекта с его функциональным назначением, материалом, украшением в процессе эстетического анализа.

В третьем классе учащиеся знакомятся с такими видами декоративно-прикладного искусства как – мозаика из яичной скорлупы, бисероплетение, папье-маше, работа с конструкциями. Продолжают знакомство с возможностями декорирования форм и предметов. Учатся создавать работу, связывая основные части и детали с конструктивной особенностью формы. На занятиях в третьем классе формируются навыки работы с разными материалами. Учащиеся учатся самостоятельно задумывать, развивать, осмысливать и выполнять работу. В основу работы над декоративно-прикладным искусством в третьем классе положен активный метод преподавания, основанный на живом восприятии явлений и творческом воображении учащихся.

1. Квиллинг (от англ. quilling от слова quil «птичье перо») — искусство бумагокручения.

Квиллинг – изготовление декоративных композиций с помощью скрученных в спираль полосок цветной бумаги, техника также родом из Средневековья. Изначально ею занимались монахи, сейчас таким способом мастерицы делают открытки, декоративные панно, бижутерию. В основе техники лежит простейший прием – длинная полоска специальной бумаги скручивается в спираль с помощью тонкого стержня (в простейшем варианте это может быть стержень обычной шариковой ручки). Затем заготовке придается продолговатая, согнутая с одной стороны или любая другая форма, в результате получаются различные лепестки, лучи снежинок и так далее. Обычно требуется изготовить довольно много элементов, которые затем собираются в единую композицию.

1. Торцевание — вид бумажного творчества, заключающийся в создании аппликативной мозайки, создаваемой из небольших кусочков гофрированной (креповой) бумаги.

2. Ганутель эксклюзивное мальтийское рукоделие. В ганутели используется тонкая спиральная проволока и шёлковые нитки для обмотки деталей, а также бусинки, жемчуг или бисер. Блестящие цветы получаются изящными и лёгкими.

3. Пейп-арт — техника декорирования бумажными салфетками, не путайте с декупажем. Окантовка нитью из салфеток. «Пейп-арт» это техника, имитирующая другие, более дорогостоящие техники изображения, например, такие как резьба, чеканка, ткачество. Чтобы сделать салфеточные нити, нужно сложить трехслойную или двухслойную салфетку и нарезать ее на полоски шириной 1-1,5 см, держа за один конец на секунду опустить в воду.
   А потом этими нитями можно декорировать что угодно: бутылки, шкатулки, упаковку для подарка, горшки для цветов, настенные тарелки
   Узор нужно выкладывать сырыми салфеточными нитями и приклеивать их клеем ПВА, если нитки высохли их можно смочить еще раз.
   «Пейп-арт» хорошо сочетается с мозаикой, декоративными камнями, лепниной из пластики или соленого теста.

4. Декупаж — технология декупажа заключается в декорировании поверхностей при помощи бумажной аппликации. Наиболее популярными направлениями являются декупаж по дереву, стеклу, мебели. В магазинах с товарами для рукоделия можно найти все необходимые инструменты и материалы для декупажа. Основной материал для этой техники – специальные салфетки из рисовой бумаги с различными рисунками. В отличие от обычных столовых салфеточек, салфетки для декупажа не слишком плотные, но и не очень тонкие. Можно выбрать много красивых салфеток, чтобы создать поле для экспериментов.
   В большинстве случаев сначала поверхность для декорирования покрывается средством для обезжиривания, далее – красками или кракелюром. Затем наносятся бумажные изображения и вновь покрываются акриловым лаком. Работа может выполняться в различных стилях – от «прованса» до античного стиля. 

Объемный декупаж – творческий процесс создания трехмерного изображения при помощи салфеток, клеющего геля или самозатвердевающей пасты на плоской поверхности. Этот вид творчества имеет несколько синонимов: 3d декупаж, папертоль или же арте-франчез. 

Необходимое для работы: — грунтовка, — лак, — клей ПВА, — салфетки с тематическим рисунком (мотивы), — ножницы, — моделирующая паста, — кисть, — шкурка

При работе с этой техникой необходимо использовать специальную пасту для моделирования. Она отвердевает на воздухе и не требует обжига или дополнительной обработки. Объемный декупаж с пастой можно применять, декорируя рамки для фото, украшая различные панно и керамические изделия. Объемный декупаж бутылок выполняется с использованием все тех же компонентов: самозатвердевающих паст, салфеток, клея и вашего прекрасного настроения.         Фантазия креативного человека не ограничена рамками обыденности. Творческие единицы не только создают материалы для декорирования, но и обдумывают идеи для форм декора и новых поверхностей. Объемный декупаж бутылок наглядно демонстрирует многогранность воплощения идей.   

При этом используют различную плотность нанесения рисунка на поверхность. Объемный декупаж бутылок позволяет создавать простые  по объему композиции и сложные по текстуре изделия. 

Выводы

В последние годы, наряду с вязанием, вышивкой, макраме, плетением из бисера, становятся популярными другие виды декоративно-прикладного творчества. Это декупаж, скрапбукинг, декор в технике point-to-point, квиллинг, фелтинг и другие. Ими можно овладеть, даже не умея рисовать и не обладая какими-либо особенными навыками. 

Скрапбукинг («книжка из обрезков», «книга вырезок») – изначально изготовление своими руками альбомов для фотографий. В широком смысле современный скрапбукинг как вид декоративного творчества – это изготовление открыток, записных книжек, фотоальбомов, украшенных объемными и плоскими изображениями, текстильными, металлическими элементами, кружевом, искусственными цветами, которые компонуются в законченную композицию, фотоколлаж на определенную или свободную тематику. Альбомы, открытки и блокноты могут представлять собой не только традиционную книжку, но и складываются «гармошкой», домиком или коробочкой.

Point-to-point – это так называемая точечная роспись, техника, при которой поверхность украшается точками, наносимыми специальным контуром. Особенностью этой техники является кропотливая мелкая работа – чтобы получился тонкий изящный узор с красивыми цветовыми переходами, точки должны быть мелкими, не растекаться и наноситься очень близко друг к другу. Кроме того, это довольно затратный метод декора – качественные контуры стоят недешево, и для качественного градиента требуется несколько оттенков одного цвета. «Наточкать» можно не только самостоятельную картинку, этот способ удачно дополнит работу в технике декупаж.

Ассамбляж (фр. assemblage) – техника визуального искусства, родственная коллажу, но использующая объёмные детали или целые предметы, аппликативно скомпонованные на плоскости как картина. Допускает живописные дополнения красками, а также металлом, деревом, тканью и другими структурами. Иногда применяется и к другим произведениям, от фотомонтажа до пространственных композиций, поскольку терминология новейшего визуального искусства не вполне устоялась.

виды декоративно-прикладного творчества | Азбука шитья

Виды техник декоративно-прикладного искусства

* Техники, связанные с использованием бумаги:
1. Айрис фолдинг («Радужное складывание») – техника складывания бумаги. Появилась в Голландии. Техника требует внимания и аккуратности, но при этом позволяет без труда делать эффектные открытки или украшать странички памятного альбома  интересными декоративными элементами.

2. Бумагопластика по виду творчества очень похожа на скульптуру. Но, в бумагопластике все изделия внутри пусты, все изделия — оболочки изображаемого предмета. А в скульптуре — либо идёт наращивание объёма дополнительными элементами, либо убирается (отсекается) лишнее.

3. Гофротрубочки — так называется техника выполнения изделий, в которой для декорирования поверхностей или для создания объёмных фигур используют трубочки из гофрированной бумаги.

4. Квиллинг (от англ. quilling — от слова quil «птичье перо») — искусство бумагокручения. Возникло в средневековой Европе, где монахини создавали медальоны, закручивая на кончике птичьего пера бумажные полоски с позолоченными краями, что создавало имитацию золотой миниатюры.

5. Орига́ми (с яп. букв.: «сложенная бумага») — древнее искусство складывания фигурок из бумаги. Искусство оригами своими корнями уходит в древний Китай, где и была открыта бумага.

6. Папье́-маше́ (фр. papier-mâché «жёванная бумага») — легко поддающаяся формовке масса, получаемая из смеси волокнистых материалов (бумаги, картона) с клеящими веществами, крахмалом, гипсом и т. д. Из папье-маше делают муляжи, маски, учебные пособия, игрушки, театральную бутафорию, шкатулки. В отдельных случаях даже мебель.

7. Скрапбу́кинг, скрэпбу́кинг (англ. scrapbooking: scrap — вырезка, book — книга, букв. «книга из вырезок») — вид рукодельного искусства, заключающегося в изготовлении и оформлении семейных или личных фотоальбомов.

*Техники, связанные с плетением:

1. Бисероплетение, как и сам бисер, имеет многовековую историю. Древние египтяне первыми научились плести из бисерных нитей ожерелья, низать браслеты и покрывать бисерными сетками женские платья.

2. Ганутель — эксклюзивное мальтийское рукоделие. Именно в монастырях Средиземноморья сохранилась до сих пор эта техника создания красивых цветов для украшения алтаря.

3. Макраме (от арабск. — тесьма, бахрома, кружево или от турецк. — шарф или салфетка с бахромой) — техника узелкового плетения

4. Плетение кружева на коклюшках. В России до сих пор известны — Вологодский, Елецкий, Кировский, Белевский, Михайловский промыслы.
5. Фриволите — это плетеное узелковое кружево. Его также называют челночным кружевом, поскольку плетется это кружево специальным челноком.

* Техники, связанные с росписью, различными видами живописи и создания изображений:

1. Ба́тик — ручная роспись по ткани с использованием резервирующих составов.
Техника батик основана на том, что парафин, резиновый клей, а также некоторые другие смолы и лаки, будучи нанесенными на ткань (шёлк, хлопок, шерсть, синтетику), не пропускают через себя краску — или, как говорят художники, «резервируют» от окраски отдельные участки ткани.

2. Витраж (лат. Vitrum — стекло) — это один из видов декоративного искусства. Стекло или иной прозрачный материал является основным материалом.

3. Выдувание – техника, основанная на выдувании краски через трубочку (на лист бумаги). Эта древняя техника являлась традиционной как для творцов древних изображений (использовались костяные трубочки).

4. Гильоширование — техника выжигания ажурного узора по ткани вручную с помощью выжигательного аппарата была разработана и запатентована Зинаидой Петровной Котенковой.
5. Граттаж (от французского gratter — скрести, царапать) — техника царапанья.

6. Мозаика — одно из самых древних искусств. Это способ создания изображения из маленьких элементов. Собирание мозаики очень важно для психического развития ребенка.
7. Монотипия (от греческого monos — один, единый и tupos — отпечаток) — одной из простейших графических техник.
8. Нитяная гра́фика (изонить, изображение нитью, ниточный дизайн) — графическое изображение, особым образом выполненное нитками на картоне или другом твёрдом основании.
9. Орна́мент (лат. ornamentum — украшение) — узор, основанный на повторе и чередовании составляющих его элементов; предназначается для украшения различных предметов (утварь, орудия и оружие, текстильные изделия, мебель, книги и т. д.), архитектурных сооружений (как извне, так и в интерьере), произведений пластических искусств (главным образом прикладных), у первобытных народов также самого человеческого тела

10. Печать.

11. Пуантилизм (фр. Pointillisme, буквально «точечность») — стиль письма в живописи, использующий чистые, не смешиваемые на палитре краски, наносимые мелкими мазками прямоугольной или круглой формы в расчете на их оптическое смешение в глазу зрителя, в отличие от смешения красок на палитре.

12. Рисование ладошками.
13. Рисование отпечатками листьев.
14. Роспись.
15. Энка́устика (от др.-греч. «искусство выжигания») — техника живописи, в которой связующим веществом красок является воск. Живопись выполняется красками в расплавленном виде (отсюда и название).

*Техники, связанные с шитьём, вышивкой и использованием тканей:

1. Вышивка.
2. Крэйзи-квилт.
3. Цумами Канзаши. В основе техники Цумами лежит оригами. Только складывают не бумагу, а квадратики натурального шелка.

* Техники, связанные с вязанием:
1. Вязание на вилке. Интересный способ вязания крючком с помощью специального приспособления — вилки, изогнутой в форме буквы U. В результате получаются легкие, воздушные узоры.
2. Вязание крючком (тамбурное)- процесс ручного изготовления полотна или кружева из ниток с помощью вязального крючка, создавающий не только плотные, рельефные узоры, но и тонкие, ажурные, напоминающие кружевноеполотно.

3. Простое (европейское) вязание на спицах позволяет комбинировать несколько видов петель, что создаёт простые и сложные ажурные узоры.
4. Тунисском вязании длинным крючком (одновременно могут участвовать как одна, так и несколько петель для создания узора).
5. Жаккардовое вязание — узоры вывязываются на спицах из нитей нескольких цветов.
6. Филейное вязание – имитирует филейно-гипюрные вышивки по специальной сетке.
7. Гипюрное вязание (ирландское или брюссельское кружево) крючком.

* Техники, связанные с обработкой дерева и древоподобных материалов:
1. Выжигание по дереву — несложное и увлекательное занятие среди художественных ремёсел, которое тесно связано с традициями русского народного творчества. В настоящее время существует несколько способов выжигания: пирография (горячее рисование), пиротипия (горячее печатание), выжигание в горячем песке или на огне, увеличительным стеклом на солнце, выжигание кислотой и трением на токарном станке.
Лучше всего подходит для выжигания липа, ольха, тополь или каштан.
2. Выпиливание. Одним из видов является выпиливание лобзиком. Украшая свой быт и жилище удобными для повседневной жизни изделиями ручной работы или детскими игрушками, вы испытываете радость от внешнего вида и удовольствие от процесса их создания.
3. Резьба — вид декоративно-прикладного искусства. Является одним из видов художественной обработки дерева наряду с выпиливанием, токарным делом.

* Другие самодостаточные техники:
1. Аппликация
2. коллаж.— творческий жанр, когда произведение создаётся из вырезанных самых разнообразных изображений, наклеенных на бумагу, холст или в цифровом варианте
3. Обрывная аппликация — один из видов многогранной техники аппликация. Всё просто и доступно
4. Бумажный туннель.
5. Вырезание — термин очень широкого понимания. Вытынанка Карвинг (см.ниже).
6. Декупаж (от французского decoupage —существительное, «то, что вырезано») — это техника украшения, аппликации, декорирования с помощью вырезанных бумажных мотивов.

7 Карвинг (от англ. carvу — резать, вырезать, гравировать, нарезать; carving — резьба, резная работа, резной орнамент, высеченная фигура) в кулинарии — это наипростейшая форма скульптуры или гравировки по поверхности изделий из овощей и фруктов, столь недолговечных украшений стола.

8. Конструктор (из лат. constructor «строитель») — многозначный термин. Для нашего профиля это набор сопрягательных деталей. т.е деталей или элементов некоего будущего макета, информация о котором собрана автором, проанализирована и воплощена в красивое, художественно выполненное изделие.

9. Лепка — придание формы пластическому материалу (пластилину, глине, пластике, солёному тесту, снежному комку, песку и др.) с помощью рук ивспомогательных инструментов. Это один из базовых приёмов скульптуры, который предназначен для освоения первичных принципов этой техники.

10. Макет — это копия объекта с изменением размеров (как правило уменьшенная), которая выполнена с сохранением пропорций. Макет так же должен передавать основные признаки объекта.
Для создания этого уникального произведения можно использовать различные материалы, всё зависит от его функционального назначения (выставочный макет, подарочный, презентационный и т.д.). Это может быть бумага, картон, фанера, деревянные брусочки, гипсовые и глиняные детали, проволока.
Вид макета — модель — это действующий макет, который изображает (имитирует) какие-либо существенные особенности оригинала. Причём, внимание концентрируется на определённых сторонах моделируемого объекта или в равной степени детализации оного. Модель создают, чтобы использовать, например, для наглядно-модельного обучения математике, физике, химии и других школьных предметов, для морского или авиа клуба. В моделировании применяют разнообразные материалы: воздушные шарики, легкая и пластичная масса, воск, глина, гипс, папье-маше, солёное тесто, бумага, пенопласт, поролон, спички, нитки для вязания, ткань…
Моделирование — это создание такой модели, которая достоверно близка к оригиналу.
«Моделями» называются те макеты, которые действуют. А модели, которые не действуют, т.е. «стрендовые» — обычно называют макетом.
11. Мыловарение. В качестве сырья для получения основного компонента мыла могут использоваться животные и растительные жиры, жирозаменители (синтетические жирные кислоты, канифоль, нафтеновые кислоты, талловое масло).
12. Скульпту́ра (лат. sculptura, от sculpo — вырезаю, высекаю) — ваяние, пластика — вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объёмную форму и выполняются из твёрдых или пластических материалов (металл, камень, глина, дерево, гипс, лёд, снег, песок, поролон, мыло). Методы обработки — лепка, высекание, литьё, ковка, чеканка, вырезание и др.
13. Ткачество- производство из пряжи ткани и текстиля.
14. Фильдцевание (или фильцевание, или валяние) – валяние шерсти. Бывает «мокрое» и «сухое».
15. Плоская чеканка — это один их видов декоративно-прикладного искусства, в результате выбивания на пластине определённого орнаментального рельефа, рисунка, надписи или круглого фигурного изображения, порой близкого к гравировке, создаётся новое художественное произведение.
Обработка материала осуществляется при помощи стержня — чекана, который стаивтся вертикально, по верхнему концу которого бьют молотком. Перемещая чекан постепенно проявляется новая форма. Материал должен обладать определённой пластичностью и способностью изменяться под воздействием силы.
В заключение следует отметить, что деление (объединение по какому-либо признаку) большинства техник условно (субъективно), а многие техники прикладного творчества являются мультитехниками, т.е.сочетают несколько видов техник.
Всем приятного творчества!

Волшебный мир декоративно-прикладного искусства

Обучающиеся кружка «Волшебный мир декоративно-прикладного искусства» в результате изучения программы

будут знать:

· историю возникновения вида декоративно-прикладного творчества, современное художественно-декоративное искусство;

· нетрадиционные техники рисования и аппликации;

· технику и технологию выжигания по дереву;

· последовательность изготовления витража;

· технику росписи по стеклу и керамике;

· технику выполнения аппликации из крупы и макарон;

· технологию выполнения изделий из солёного теста.

будут уметь:

· правильно обустроить своё рабочее место, соблюдать технику безопасности при работе с колющими и режущими инструментами;

· умело использовать и хранить инструменты, расходные материалы, смеси, краски и т.д.;

· самостоятельно выполнять работу от замысла до готового изделия;

· освоить новые техники, строго соблюдать технологию выполнения работ;

· чётко выполнять основные приёмы выжигания по дереву, росписи по стеклу и керамике, нетрадиционным техникам рисования и аппликации, изделий из солёного теста.

у них будут развиты:

· образное мышление при создании ярких, выразительных образов;

· воображение, творческая активность, фантазия;

· свободное владение понятийным аппаратом;

· умение анализировать, давать оценку;

· самостоятельность в создании новых оригинальных образов;

УУД

Личностные: проявлять самостоятельность и личную ответственность за свои поступки на основе представлений о нравственных нормах, доброжелательность и эмоционально-нравственную отзывчивость, понимание и сопереживание чувствам других людей; проявлять положительные качества личности, дисциплинированность, трудолюбие, эстетичности.

Метапредметные:

— познавательные: осознавать важность освоения универсальных умений связанных с выполнением упражнений и практической работы; осмысливать технологию изготовления изделия в различных техниках прикладного искусства; соблюдение правил техники безопасности при выполнении работ.

— коммуникативные: овладеть способами позитивного взаимодействия со сверстниками; уметь объяснять ошибки при выполнении практической работы.

— регулятивные: уметь выполнять задание в соответствии с поставленной целью; организовывать рабочее место; понимать причины успеха/неуспеха учебной деятельности и конструктивно действовать даже в ситуациях неуспеха; уметь планировать, контролировать и оценивать учебные действия в соответствии с поставленной задачей и условиями ее реализации; определять наиболее эффективные способы достижения результата; овладеть логическими действиями сравнения, анализа, синтеза, обобщения, классификации по родовым признакам, установления аналогий и причинно-следственных связей, построения рассуждений, отнесения к известным понятиям.

Студия современного декоративно-прикладного творчества :: Петрозаводский государственный университет

Занятия в студии дают возможность студентам открывать для себя волшебный мир декоративно-прикладного искусства, проявить и реализовать свои творческие способности: украсить стильно свой дом, изготовить аксессуары и, конечно, поддержать проекты университета.

Захватывающий курс декора интерьерных и текстильных изделий из современных и традиционных материалов.

Ждем студентов, желающих открыть в себе новые таланты и украсить свой дом предметами декора в собственном исполнении. 

Творческие встречи проходят каждый понедельник. Творческие встречи проводит ст. преподаватель Романова Анастасия Викторовна

Начни неделю с творчества!

Декупаж

Декупаж-курсы – возможность создания эксклюзивных вещей и настоящих произведений искусства практически из ничего.

Декупаж — это одно из интереснейших направлений в искусстве украшения различных предметов. Базируется он на вырезании мелких предметов из бумаги, картона, ткани и наклеивании их на основу с последующим раскрашиванием, лакировкой, покрытием сусальным золотом и прочими эффектами. Предмет, который подвергается купажу, покрывается сверху несколькими слоями лака, которые делают «стык» совсем незаметным. В конечном итоге, получается эффект росписи или инкрустации предмета.

В настоящее время декупаж — модный вид рукоделия, который помогает создавать поистине уникальные неповторимые вещи.

В качестве поверхности, на которую будут наносить вырезанные элементы, может быть: стекло, дерево, фарфор, керамика, пластмасса и даже ткань. Сделать декупаж можно на зеркале, мебели, на тарелках, шкафах, керамике, рамках и прочих предметах. А необходимые для декупажа картинки можно найти в журналах, салфетках, на открытках, обёрточной бумаге или тканях. Из-за того, что для декупажа издревле использовались самые простые вещи, его раньше называли «искусством бедных», однако к нему неоднократно прибегали самые известные художники мира.

Занятия декупажем не просто позволяют приобрести определённые знания в этой области, но и высвобождают творческую фантазию человека, способствуют развитию его внутреннего потенциала. И тогда Вам станет понятна фраза, что из великое создаётся из малогоанятия декупажем не просто позволяют приобрести определённые знания в этой области, но и высвобождают творческую фантазию человека, способствуют развитию его внутреннего потенциала. И тогда Вам станет понятна фраза, что из великое создаётся из малого.

Шерстеваляние (Ручной войлок)

Шерстеваляние — новое направление в рукоделии, успевшее стать популярным во всем мире. На деле же это — всего лишь хорошо забытое старое. Валяние шерсти, или фелтинг, как принято сегодня называть, процесс изготовления изделий из непряденой шерсти, — самая древняя техника получения текстиля на земле.

Мягкий на ощупь фактурный войлок позволяет комбинировать шерсть, шелк, гипюр и другие ткани, нити, аксессуары и добиваться изумительных рисунков и сочетаний цветов.

Специалисты часто называют фелтинг рисованием без красок, но это еще и тяжелый монотонный физический труд. Ведь, чтобы изделие было качественным, сырье необходимо валять не менее трех тысяч раз, в противном случае не добьешься хорошего качества.

В этой технологии используются вода, мыло и … две руки. Есть, конечно, и уже давно, специальные машины для изготовления изделий из непряденой шерсти. Но в ручной работе почти каждое изделие — эксклюзив, так как получить второй аналогичный узор невозможно. Это всегда воплощение сиюминутной фантазии мастера.

Шерстеваляние

Художественная обработка кожи

Обработка кожи, пожалуй, одно из древнейших ремесел на земле. Из кожи изготавливали практически все. Древние люди использовали для защиты ног примитивную обувь: обматывали ноги кусками шкур животных и закрепляли кожаными полосками или жилами. Самой первой обувью человека были сандалии, которые вместо подошвы имели дощечку, привязанную к стопе кожаными ремешками.

В наше время изделия из натуральной кожи пользуются большим спросом, несмотря на их высокую цену.

Для изготовления описанных далее различных предметов используется натуральная кожа.

Различные сумки, головные уборы, пояса, косметички, очечники, всевозможные обложки, украшенные разноцветной кожаной мозаикой.

Предметы интерьера и различные аксессуары в технике кожаной мозаики. Тщательно разработанные и выполненные сувениры, а это декоративные подушки, панно, сумочки, пояса, как нельзя лучше передают красоту и изящность ручной тамбурной вышивки.

Художественная обработка кожи и мыловарение

Традиции:

•  проведение благотворительных ярмарок;

Благотворительная ярмарка

•  волонтерская помощь детским домам;
•  участие в городских праздниках;
•  мастер-классы по различным направлениям;
•  участие в костюмированных мероприятиях университета, предоставление фондов студии для проведения театральных и фестивальных мероприятий.

Около 200 человек занимаются ежегодно.
Свыше 500 человек в детских домах, домах малютки, домах-интернатах для престарелых ежегодно получают подарки ручной работы.
Студенты дают вторую жизнь произведениям искусства, потерявшим свою актуальность.
35 выездных мероприятий в течение года.
Около 60 мастер-классов ежегодно проводят студенты для школ и домов творчества.
311 костюмов сшито для творческих коллективов ПетрГУ.

Дом детского творчества «Современник» (Санкт-Петербург)

Отдел изобразительного и декоративно-прикладного искусства пользуется большой популярностью у детей. Здесь работают 4 объединения изобразительного творчества, 13 объединений декоративно-прикладного искусства, 1 объединение естественно-научной, 3 технической, 1 социально-педагогической направленности. Всего 22 объединения.

Запись в объединения осуществляется в сентябре и в течение всего года при наличии свободных мест по телефону 409-74-62 или лично в Доме детского творчества «Современник» по адресу: ул. Жени Егоровой, д. 10, корп. 3, Лит. А

8 октября 2021

Учащиеся объединения «Изобразительное искусство» ГБУ ДО ДДТ «Современник» на базе ОУ школы № 605 с углубленным изучением немецкого языка Выборгского района Санкт-Петербурга ко Дню учителя под моим руководством создали выставочное панно, которое разместили в вестибюле школы.

Предварительно были выполнены эскиз, разработан алгоритм изделия основы в виде арки, на которой размещена надпись на немецком языке: «Oktoberfest. Lehrerfest» — «Праздник октября. Праздник Учителя», немецкие буквы для которой с большим интересом и терпением вырезали учащиеся объединения.

27 сентября 2021

У нас в «Современнике» прошла акция «День пожилого человека». Международный день пожилых людей принято отмечать повсеместно в первый день октября. Дата выбрана не случайно: бытует мнение, что старость — это золотое время, и осень тоже называют золотой порой, поэтому было решено выделить старшему поколению специальный день в самый разгар осеннего сезона.

21 сентября 2021

17 сентября педагоги дополнительного образования ДДТ «Современник» Алексеева М. А., Бойцун Д. С. и Леонтьев В. В. провели мастер — классы для учащихся школы № 558. Эти дети с учителями были у нас впервые. Мы провели экскурсию по кабинетам, рассказали, чем занимаются наши воспитанники, также о том, что оформление кабинетов сделано ребятами, которые здесь занимаются.

10 сентября 2021

8 сентября исполнилось 80 лет с начала блокады Ленинграда. В этот день в 1941 году немецко-фашистские войска окончательно отрезали город на Неве от всей страны. После чего пошел счет страшных 900 дней и ночей, полных холода, голода и ужаса. Мужественные жители города стойко выдержали блокадные дни, в течение которых сообщение с остальной страной поддерживалось только по Ладожскому озеру и по воздуху. Блокада была снята 27 января 1944 года.

17 июня 2021

15 учащихся объединения «Тележурналистика» стали победителями международной программы «Футбол для дружбы», реализуемой ПАО «Газпром». Ребята в возрасте 12-14 лет вошли в состав международного детского бюро. По результатам конкурсного отбора в состав бюро в каждом из 11 городов УЕФА ЕВРО 2020 вошли 12 юных журналистов, а в Санкт-Петербурге — 21 участник.

4 июня 2021

1 июня 2021 года в Центральной детской библиотеке им. Н. А. Внукова открылась выставка «Винни-Пух и его друзья». Все представленные для выставки экспонаты были собраны руками работников библиотеки.

На открытие пришли участники этой выставки, их друзья, родители, бабушки и дедушки. Для них была проведена очень интересная и познавательная экскурсия «Добрым людям на загляденье», посвящённая русским народным ремёслам. По окончании экскурсии с детьми провели викторину по сказке «Винни-Пух и все, все, все».

3 июня 2021

1 июня 2021 года состоялось торжественное открытие и награждение победителей выставки традиционной росписи и декоративно-прикладного искусства «Живой родник» в галерее молодежного искусства АРТ ПРО Калининского района СПб. Конкурс проводился в соответствии с Планом культурно-массовых, спортивно-оздоровительных и досуговых мероприятий в сфере молодежной политики Санкт-Петербургского государственного бюджетного учреждения «Подростково-молодежный центр «Калининский» и в целях популяризации молодежного художественного творчества, поддержки творческого потенциала молодежи в области традиционного народного искусства, а также авторского прикладного искусства на основе традиционных мотивов.

25 мая 2021

22 мая 2021 года на территории, прилегающей к Дому детского творчества «Современник» Выборгского района Санкт-Петербурга, прошел Фестиваль японских традиционных игр для детей, включённый в программу XXI Ежегодного городского фестиваля «Японская весна в Санкт-Петербурге». Игры были предоставлены Школой японского языка «Япония от あ до Я» (руководитель Даньшина София) и Клубом ORIGATA (руководитель Кабачинская Елена).

21 мая 2021

В ГБУ ДО ДДТ «Современник» в апреле месяце прошел ежегодный районный конкурс детского творчества «Калейдоскоп фантазий».

Организаторы:
ГБУ Информационно-методический Центр Выборгского района;
ГБУ ДО ДДТ «Современник» Выборгского района.

В связи с нестабильной эпидемиологической ситуацией конкурс творческих работ проходил в дистанционном режиме.

18 мая 2021

Ежегодно отдел изобразительного и декоративно-прикладного искусства Дома детского творчества «Современник» подводит итоги своей работы на отчетной выставке работ «Апрельская мозаика». Впервые я познакомилась с этой выставкой в 2012 году, когда пришла работать в качестве методиста в этот замечательный коллектив ДДТ «Современник». Яркая, разнообразная, впечатляющая выставка детских работ не оставила меня равнодушной. К сожалению, мне не довелось увидеть первую «Апрельскую мозаику», так как ее открытие состоялось еще в 1999 году. В то время отделом ИЗО и ДПИ руководила Кабачинская Елена Львовна, которая и была инициатором и организатором ставшей традиционной ежегодной отчетной выставки детских творческих работ. В 2001 году заведующей отделом стала Волкова Вера Александровна, и под ее руководством в этом году открылась уже 23-я по счету «Апрельская мозаика»!

11 мая 2021

30 апреля в Доме детского творчества состоялась традиционная ежегодная выставка детского творчества Отдела изобразительного и декоративно-прикладного искусства. Предлагаем познакомиться с презентацией данной выставки.

9 мая 2021

Этой весной наши ребята побывали на Пискаревском мемориале для того, чтобы отдать дань памяти погибшим в блокаду ленинградцам. Здесь мы задались вопросом: «Что нужно сделать, чтобы война никогда не повторилась?». Ответы у каждого получились разные, но звучат они в один голос.

29 апреля 2021

В этом году Открытый онлайн — конкурс-выставка ИЗО и ДПТ «Королева сада» проходил с 15 марта по 24 апреля. Главной героиней конкурса стала РОЗА — королева сада! Работы выставлялись по номинациям — «Натюрморты с цветами», «Розы(розаны) в народном творчестве», «Роза в ДПИ», «Роза из нетрадиционного материала». На конкурс представили свои работы 90 участников в возрастных группах 12-15 лет; 16-19 лет; 20-35 лет. Тридцать шесть участников конкурса стали призерами выставки с работами, выполненными в различных техниках изобразительного и декоративного искусства. Арт-объекты призеров были выставлены для просмотра всеми желающими, и 24 апреля в ПМЦ «Калининский», в выставочном пространстве Дома Молодежи «Атлант», состоялось праздничное награждение победителей по итогам конкурса «Королева сада». Педагоги отдела ИЗО и ДПИ ДДТ «Современник» представили работы своих учащихся в соответствии с номинациями конкурса и возрастными группами.

26 апреля 2021

На прошедшем районном конкурсе детских и юношеских фоторабот «Взгляд», который ежегодно проводит ДДТ «Олимп», Студия экранных искусств «Современник» Дома детского творчества «Современник» вновь оказалась на высоте! В этом году конкурс проводился в девяти номинациях. Что касается возрастных категорий, наша студия была представлена в двух. Впечатляет общий результат: наши ребята заняли 13 первых мест!

26 апреля 2021

24 апреля 2021 года в актовом зале Дома детского творчества «Современник» прошёл традиционный шахматный турнир для детей в возрасте от 5 лет и старше и их родителей, посвященный Дню Победы. Мероприятие было организовано по инициативе отдела ИЗО и ДПИ на базе детского творческого объединения «Шахматы и логические игры» согласно Плану работы учреждения на 2020/21 учебный год и разработанному Положению.

14 апреля 2021

В апреле закончился III районный кинофестиваль «Старт в будущее», увенчавшийся триумфом юных кинематографистов Студии экранных искусств «Современник».

Студия экранных искусств «Современник» Дома детского творчества «Современник» впервые приняла участие в этом увлекательном конкурсе, представив две работы: «Один за всех» и «Ленинградский метроном». «Старт в будущее» — это традиционный молодежный кинофестиваль Невского района, в рамках которого учащиеся могут раскрыть свой творческий потенциал, а также попробовать в себя в роли актеров, операторов, режиссеров и монтажеров.

5 апреля 2021

23 марта 2021года открылась XXIII городская выставка детских творческих работ коллективов флористики и флористического дизайна «Радуга цветов 2021», проходящая в дистанционном формате. Свои работы на выставку представили более 180 юных флористов-дизайнеров от 7 до 18 лет, занимающихся в 29 коллективах из 23 образовательных учреждений Санкт-Петербурга и области. На выставке представлено более 150 индивидуальных и коллективных работ по различным направлениям флористики, таким как: картины из засушенного растительного материала, из соломки и пуха, настенные панно и коллажи, цветочные композиции и флористические объекты с цветами ручной работы, а также работы педагогов-наставников.

5 апреля 2021

В феврале 2021 г. в Ресурсном центре подготовки специалистов (Санкт- Петербургское государственное бюджетное профессиональное образовательное учреждение «Российский колледж традиционной культуры») состоялась городская выставка-конкурс творческих работ, посвященная «800-летию со дня рождения князя Александра Невского»
которая проходила в дистанционном формате. Участниками выставки-конкурса были 180 учащихся из 20 учебных заведений УДОД и СОШ, студенты ПОУ.

Выставка-конкурс работ декоративно-прикладного творчества школьников «Кладовая ремесел»

        В рамках районного фольклорного фестиваля школьников «Радуга» в фойе Мирнинского театра развернулась выставка декоративно-прикладного искусства «Кладовая ремесел». Стала доброй традицией проводить конкурс творчества детей, целью которой является воспитание уважения к народным традициям, сохранение и развитие народных художественных промыслов и ремесел, расширение творческих связей между коллективами и способствование обмену опытом работы среди педагогов образовательных учреждений, центров дополнительного образования, учреждений культуры и для совершенствования работы с детьми в области декоративно-прикладного искусства.

         В конкурсе-выставке приняли участие более 100 детей, было представлено более 250 работ. Выставочные столы с работами заняли в фойе второго этажа Мирнинского театра, и, как всегда бывает на подобных мероприятиях, глаза разбегались от изобилия и многообразия изделий.

         Хочется отметить работы воспитанников кружка «Фантазия» школы №4 п. Алмазный, которые представили работы в направлении художественные ремесла: композиции, одеяло в технике лоскутного шитья, декоративное панно придавали особый вид выставке, работы юных мастериц-рукодельниц, которые имеют терпение соединить крохотные кусочки ткани в целые большие красочные одеяла и их композиции вызывали благоговейный трепет.

         Больше всего на выставке было кукол: обрядовых кукол, кукол-оберегов, чулочных кукол и многих других, выполненных в различной технике. Это художественное направление – главное в творчестве педагогов центров дополнительного образования детей. Особенно интересными и познавательными были народные куклы дизайн студии «Аура» МБОУ ДО «ЦДОД Творчество» п. Чернышевский.

         Лучшими в сочетании цветов и композиционном решении были работы детской школы искусств села Арылах в интересной японской технике «кинусайга». Красивые мозаичные картины-панно украсили выставочный зал и вызвали восторг и интерес зрителей фестиваля.

         Оригинальными работами в разных направлениях и технике демонстрировались на выставке воспитанники студий МОУ ДО «Центр творчества» п. Светлый. Посмотрев на работы юных дарований посетители выставки зарядились той положительной энергией, оптимизмом и хорошим настроением, которыми наделены практически все представленные экспонаты.

Выставку работ учащихся посмотрели все участники фольклорного фестиваля и их родители. Каждый представленный на выставке экспонат несёт в себе частицу души, любовь и трепет, с которыми его изготавливали. Изделия юных мастериц привлекают внимание любого человека. От мала до велика приходили посмотреть работы и равнодушным не остался никто. Некоторым нравятся работы, выполненные в технике «Лоскутное шитьё», других привлекают игрушки, третьих – аппликация, изобразительное творчество и т.д.         Советую не обходить такие выставки стороной, здесь можно увидеть самобытность и местный колорит, который вас не оставит равнодушными.

         В качестве экспертной комиссии выставки работали: Баишева Галина Семеновна – член клуба ветеранов «Арчы» ДК «Алмаз» КСК АК «АЛРОСА», Почетный гражданин п. Айхал; Иванова Зинаида Федоровна – член студии народного прикладного искусства «Уран» г. Мирный, Лауреат районных и республиканских конкурсов национального костюма; Колесов Лев Иванович – преподаватель класса декоративно-прикладного искусства художественного отделения Детской школы искусства г. Мирный, председатель комиссии.

         Критерии оценки работ: творческий подход к выполнению работы, сохранение и использование народных традиций, новаторство и оригинальность, высокий уровень мастерства, художественный вкус, техника исполнения, соответствие работы возрасту учащихся, общий эстетический вид изделия.

         Члены жюри оценивали работы по 4 направлениям: декоративно-прикладное творчество, художественные ремесла, изобразительное искусство, тестопластика.

         По итогам конкурса были присуждены следующие номинации:

1.                «Авторские, сюжетные куклы» — Чайка Надежда МБОУ СОШ №4 п. Алмазный, руководитель Ольга Якубова;

2.                «Народная кукла – оплот культурных традиций» — Дизайн студия «Аура» МБОУ ДО «ЦДОД Творчество» п. Чернышевский, руководитель Наталья Чуркина;

3.                «Юный художник» — Звездин Алексей Студия «Сувенир» МОУ ДО «ЦТ» п. Светлый, руководитель Ирина Смыковская;

4.                «Лучшее колористическое решение» — Миндиряа Аймира МБУ ДО ДШИ с. Арылах руководитель Марианна Винокурова;

5.                «Золотые руки» — Дашапилов Итигел Студия «Сувенир» МОУ ДО «ЦТ» п. Светлый, руководитель Ирина Смыковская;

6.                «Лучшая авторская работа» — Валяр Ангелина МКОУ «Школа-интернат» руководитель Татьяна Мешкова;

7.                «Творческая индивидуальность» — Маркинова Виолетта МКОУ СОШ №9 с. Тас-Юрях руководитель Матрена Пинигина;

8.                «Лучшее композиционное решение» — Пшенко Алина МБУ ДО Студия «Креативное рукоделие» МБУ ДО «ЦДО» г. Мирный руководитель Туяра Николаева;

9.                «Эстетическое восприятие» — Подростковый клуб «Кудесница» КСК АК АЛРОСА (ПАО) руководитель Вера Серкина;

10.           «Оригинальность замысла» — Скорина Татьяна Студия «Сувенир» МОУ ДО «ЦТ» п. Светлый, руководитель Ирина Смыковская.

А победителями в направлениях стали:

«Декоративно-прикладное творчество»

1.                Дипломом Лауреата I степени отмечен Малых Иван МАОУ «СОШ №8»;

2.                Дипломом Лауреата II степени награжден Хакимов Хакимжон Студия «Волшебный мир», МОУ ДО «ЦТ» п. Светлый, руководитель Эльмира Сульдина;

3.                Диплом Лауреата III степени награждена Левичева Алина Кружок «Фантазия» МБОУ «СОШ №4», руководитель Ольга Якубова.

«Художественные ремесла»

1.                Дипломом Лауреата I степени — Хандалова Ксения Студия «Дизайн»

МОУ ДО «ЦТ» п. Светлый, руководитель Нюргуяна Шамина;

2.                Дипломом Лауреата II степени награждена Студия моды «Тиара» МБУ ДО «ЦДО» г. Мирный, руководитель Мария Сысолятина;

3.                Дипломом Лауреата III степени награжден Саргаев Максим   МБОУ СОШ №1, руководитель Антон Селиванов.

«Изобразительное искусство»

1.                Дипломом Лауреата I степени награжден Сысолятин Валентин Студия «Граффити» МБУ ДО «ЦДО» г. Мирный, руководитель Мария Сысолятина;

2.                Диплом Лауреата II степени получила Кузнецова Дарья Студия «Граффити» МБУ ДО «ЦДО» г. Мирный, руководитель Мария Сысолятина;

3.                Диплом Лауреата III степени стала Прусакова Дарья МБОУ «СОШ №4 п. Алмазный, руководитель Вера Веснина.

«Тестопластика»

1.                Дипломом Лауреата I степени была награждена Цыганкова Вероника «МКОУ «Специальная коррекционная школа-интернат», руководитель Ольга Тетушкина;

2.                Дипломом Лауреата II степени стали ученики МБОУ «СОШ №4 п. Алмазный Прусакова Дарья, Толмачинский Максим, Семенов Алексей, Чооду Айлана со своей коллективной работой, руководитель Вера Веснина;

3.                Диплом Лауреата III степени получила Намылова Туяра Студия «Дизайн» МОУ ДО «ЦТ» п. Светлый, руководитель Нюргуяна Шамина.

         Поздравляем всех победителей и номинантов. В будущем планируем провести выставку с мастер-классами, чтобы участники могли демонстративно показать и рассказать о своей деятельности большому количеству людей, обменяться опытом, приобрести новые навыки и технику исполнений работ.

         Выставки такого рода занимают особое место в арсенале средств социально-культурной деятельности, так как они представляют широкие возможности демонстрации результатов народного художественного творчества, являются эффективным инструментом пропаганды народного художественного творчества, участие в них позволяет коллективам и отдельным участникам продемонстрировать и даже прорекламировать результаты своего творчества. Участие в выставке представляет уникальную возможность анализа тенденций развития жанров художественного творчества, способствует обмену информацией о новых технологиях и инновациях, позволяет сравнить творческие результаты разных коллективов и участников.

         Благодарим руководство Мирнинского театра за помощь в организации фестиваля, а также всех участников и руководителей за сохранение и развитие народной художественной культуры.

В. Колесова

художественных техник для детей | HowStuffWorks

Для многих начинающих художников и любителей ремесел поиск нового подхода к своей работе является важной и необходимой частью художественного процесса. Если в последнее время вам не хватает вдохновения, попробуйте эти художественные техники для детей. Они обязательно отправят вас в новое творческое путешествие!

Каждая художественная техника подробно объясняется, а для некоторых проектов также включены изображения, чтобы помочь вам понять, каким должен быть конечный результат.Готовы ли вы отправиться в увлекательное творческое путешествие?

Пуантилизм Техника изображения

Как вы думаете, можно ли сделать изображение из одних точек? Попробуйте эту технику рисования пуантилизмом.

Техника печати на фольге

Узнайте, как перенести изображение по частям, используя эту захватывающую технику печати на фольге.

Оттенки цвета Техника искусства

Можете ли вы взять только один цвет и сделать яркое изображение? Попробуйте оттенки колористической техники и убедитесь в этом сами.Вы будете удивлены результатами.

Техника рисования мелком и красками

Мелок и краска не похожи на масло и воду. Фактически, они лучшие друзья. Посмотрите, как красиво они сочетаются с этой техникой рисования мелком и красками.

Художественная техника литья со смазкой

Любите слепить гипс? Если вы это сделаете, вы можете попробовать эту технику художественного литья. Это весело и легко!

Техника рисования палитрой

В этой технике рисования палитрой используются мазки краски для создания чего-то необычного.Вы будете поражены тем, что можно создать с помощью небольшого количества краски!

Настенные покрытия с тиснением фольгой

Нужна ли отделка вашей стене? Эти гобелены с тиснением фольгой украсят любую комнату.

Техника рисования

Возьмите существующее изображение и придайте ему новый вид с помощью этой техники рисования.

Техника рисования с разбрызгиванием

Создайте свою собственную картину Джексона Поллака с помощью этой техники рисования с разбрызгиванием.Только убедитесь, что всю картину держите на бумаге, а не на обуви!

Художественная техника штриховки и перекрестной штриховки

Используйте эту простую художественную технику штриховки и перекрестной штриховки для создания различных светов и теней на вашем изображении.

Техника непрерывного рисования

Можете ли вы нарисовать рисунок, не позволяя карандашу отрываться от бумаги? Попробуйте эту технику непрерывного рисования картинок и узнайте, как осуществить этот удивительный подвиг!

Техника печати по Брайеру

Попробуйте что-нибудь новое и захватывающее с этой техникой рисования по Брайеру.Вы будете рады, что сделали.

Техника тесселяционного искусства

Эта уникальная техника тесселяционного искусства требует от вас нестандартного мышления. Как ты думаешь, ты сможешь это сделать? Как только вы попробуете, вас зацепит.

Или почему бы не сразу приступить к работе с техникой пуантилизма на следующей странице.

Чтобы получить больше забавных поделок и художественных техник, попробуйте:

30 супер классных художественных техник для детей

Ищете несколько супер крутых и уникальных художественных проектов для детей ? 30 художественных техник , от которых ваши дети обязательно сойдут с ума! Вы найдете занятия искусством с использованием всевозможных забавных материалов, таких как наждачная бумага, метки Sharpies, крышки от пластиковых бутылок и многое другое.

Подпишитесь на нашу доску Pinterest «Искусство для детей», чтобы получить еще больше идей!

Мои дети очень любят творить, и этим летом мы много занимались искусством! Они, как моллюски, счастливы, просто работая с простыми материалами, такими как мелки, ножницы и клей, но всегда весело подбрасывать новые идеи! Мне нравится видеть волнение на их лицах, когда я беру новые материалы или показываю им новые способы использования художественных принадлежностей. Они часто сидят более часа, используя эти новые техники!

Некоторые из наших самых популярных постов о Багги и Бадди — это уникальных арт-проектов .Я включил их в эту коллекцию вместе со многими другими супер крутыми художественными техниками, которые мы с нетерпением ждем, чтобы попробовать!

1. Тисненое оловянное искусство от Babble Dabble Do

2. Брызги краски и ленты от Buggy and Buddy

3. Пузырьковая печать с Art Bar

4. Малярная машина из сериала «Мои самые близкие и дорогие»

5. Штемпельное искусство из пряжи от Fantastic Fun and Learning

6. Акварельная живопись с черным клеем от Fun at Home with Kids

7.Легко расплавленный карандаш из розовых носков в полоску

8. Sharpie Art на фотобумаге от Happy Hooligans

9. Картина акварелью и солью от Багги и Бадди

10. Глянцевая краска из кукурузного сиропа от розовых полосатых носков

11. Искусство мелом и белой темперной краской от Buggy and Buddy

12. Техника переноса мелком гнилого арахиса

13. Треснувшее восковое сопротивление от Blog Me Mom

14.Устойчив к чернилам и темперным краскам от Buggy and Buddy

15. Крупномасштабная картина дождя от Twodaloo

16. Живопись натянутой струны от Inspiration Laboratories

17. Использование растительного масла для размытия масляной пастели с розовых полосатых носков

18. Рисунок акварелью и пипеткой из книги «Багги и Бадди»

19. Черный клей и симметрия акварели от Багги и Бадди

20. Изучение негативного пространства от Fun-A-Day!

21.Масло и акварель от Babble Dabble Do

22. Соляное искусство от Багги и Бадди

23. Искусство сложения и окрашивания тканей от Blog Me Mom

24. Распечатка для детей из самых близких

25. Мраморное молоко от Meri Cherry

26. Заливка акварелью «Дом в лесу»

27. Искусство мелками и наждачной бумагой от Багги и Бадди

28. Фреска с крышкой от бутылки от Meri Cherry

29.Трафареты и мел от Buggy and Buddy

30. Плетение бумаги из Babble Dabble Do

Хотите увидеть ЕЩЕ БОЛЬШЕ потрясающих художественных приемов? Ознакомьтесь с 25 простыми художественными техниками для дошкольников на сайте Happy Hooligans!

Не пропустите другие популярные развлечения для детей на Багги и Бадди:

• Хроматографические бабочки
• Название Действие с использованием игрушечных машинок
• Более 50 проектов оконного искусства на каждый сезон

Эти 12 детских художественных техник могут помочь взрослым снять стресс

Искусство не обязательно звучит как средство для снятия стресса.Поиск вдохновения, сохранение концентрации, поиск своего художественного голоса — все это требует особого внимания, времени и усилий. Тем не менее, в проявлении вашей творческой стороны есть что-то, что может помочь вам расслабиться.

Большинство форм художественного творчества включают в себя как логику, так и творческий подход — например, раскрашивание внутри линий, смешивание и подбор цветов в соответствии с вашими предпочтениями. Сочетание зрения и точной моторики также приводит к всеобъемлющему опыту, который захватывает мозг, вытесняя другие факторы стресса из картины, по крайней мере, временно.«Идея о том, что творческое самовыражение может внести мощный вклад в процесс исцеления, была принята во многих различных культурах», — написали Хизер Л. Стаки и Джереми Нобель в American Journal of Public Health. В частности, лица, осуществляющие уход за больными в центрах лечения рака, применяли методы творческого вмешательства, «сообщили о значительном снижении стресса, снижении тревожности и усилении положительных эмоций после участия в вмешательстве».

Так как мы знаем, что жизнь во всех ее формах полна стресса, мы составили удобный список художественных техник, призванных помочь вам успокоиться.Не случайно, что вы, возможно, баловались этими неортодоксальными художественными приемами раньше — возможно, в начальной школе. Да, следующие виды искусств и ремесел часто считаются «детскими художественными техниками», но, как однажды сказал Пабло Пикассо: «Каждый ребенок — художник. Проблема в том, как оставаться художником, когда мы вырастем».

Вот, 12 художественных приемов, которые помогут вам расслабиться … и вернуться к старым добрым дням творчества без стресса.

1. Раскраски Если вы чувствуете себя переполненным стрессом и тревогой, вы можете отложить ноутбук в пользу цветных карандашей Crayola.Превращение этих монохромных форм в импровизированные цветовые поля — это не только ностальгическое развлечение, но и снижение стресса.

Танец учеников, Гэри Бейсман, © Gary Baseman, 2012 (из Outside the Lines )

«Действие включает в себя как логику, с помощью которой мы раскрашиваем формы, так и творчество при смешивании и сопоставлении цветов. «Психолог Глория Мартинес Аяла сказала The Huffington Post. «Это включает области коры головного мозга, отвечающие за зрение и мелкую моторику [координация, необходимая для выполнения небольших точных движений].Расслабление, которое он обеспечивает, снижает активность миндалевидного тела, основной части нашего мозга, участвующей в управлении эмоциями, на которые влияет стресс ».

2. Рисование пальцами Если вы не боитесь немного испачкать руки , рисование пальцами — прекрасный способ выразить свое творчество, не увязнув в расходных материалах и технике.

Вы будете в хорошей компании; современный британский художник Дэвид Хокни недавно изучил искусство рисования пальцами — на iPad, но все же — за его масштабную ретроспективу.«Эти жесты стары, как люди», — сказала историк искусств из Университета Лонг-Айленда Морин Наппи. «Вернитесь к наскальным рисункам, они используют движения пальцев, чтобы сформулировать творческие выражения».

3. Оригами Если вы преуспели в искусстве складывания бумаги или никогда не продвинулись дальше уровня гадалки, возможно, пришло время еще раз попробовать традиционное японское искусство.

Подобно раскрашиванию, оригами одновременно задействует левое и правое полушарие мозга, позволяя вам сконцентрироваться на текущей творческой задаче и позволить скрытым тревогам исчезнуть.«Оригами — это пример« схематического обучения посредством повторяющихся действий », — заявляет студия оригами Таро в Бруклине. «Для многих это порождает терпение, которое приводит к гордости за свою работу, способность концентрировать энергию и повышать самооценку».

4. Рисунок мелом Помните, как асфальт вашей школы или соседний тротуар превращался в спонтанный холст? Направьте любимый вид внешкольного искусства, чтобы провести время на солнышке для творчества.

(через Dangerdust)

Чтобы разогреться, поиграйте в красочную игру в крестики-нолики или напишите вдохновляющее сообщение, чтобы подбодрить проходящих мимо незнакомцев.Кто знает, однажды вы сможете создать партизанский шедевр на уровне Dangerdust, анонимной группы студентов, которые в основном работают с классными досками.

5. Домики для мороженого Ах, форма искусства, которая одновременно позволила художнику съесть безбожное количество замороженных десертов. Возродите эту форму любительской архитектуры, когда вам захочется расслабиться и перекусить. Это также путь в дикий мир искусства алгоритмов, которым занимаются однояйцевые близнецы Райан и Тревор Оукс.

«Большая часть искусства, которое мы создаем, создается путем разработки простого процедурного рецепта, который повторяется тысячи раз», — объяснили близнецы в интервью. «С математической точки зрения это называется алгоритмом. Когда вы делаете кексы, вы также следуете алгоритму». Когда-нибудь вы сможете перейти к скульптурам из спичек в стиле Оукса или просто придерживаться палочек от мороженого.

6. Fimo Clay Помните красочную марку глины, которую вы месили в руках, прежде чем раскатать, как самый красивый рулет из суши, и нарезать из них восхитительные кусочки искусства?

Если вы никогда раньше не имели удовольствия работать с Fimo Clay, мы настоятельно рекомендуем .Мало что так успокаивает от природы, как катание кончиками пальцев небольшого кусочка глины, который постепенно размягчается и сгибается. Плюс из него можно получить красивые бусинки. «Работа с глиной превращается в переживание всего тела и способствует развитию как крупной, так и мелкой моторики», — отмечает Детский музей Чикаго. «Есть также свидетельства, показывающие терапевтический эффект работы с глиной. Как и многие другие виды искусства, глина дает детям средство выразить свои мысли и чувства надлежащим образом.»Похоже, взрослые тоже могут использовать кое-что.

7. Бутылки с песком Если вы ребенок 90-х, вы можете вспомнить вид искусства, когда рассыпали разноцветные песчинки в стеклянные бутылки, создавая гипнотические узоры в самых ярких

Традиция рисования на песке берет свое начало из священной традиции тибетской рисования песком, в которой монахи наносят миллионы песчинок в замысловатые узоры, создавая эфемерные произведения искусства, призванные воспламенить безграничное сострадание ко всем живым существам в мире. зритель.Хотя традиционно искусство из песка смывается в океан после его завершения, бутылку можно оставить.

8. Вырезы из плотной бумаги Если вы не в настроении возиться с ручками или карандашами и хотите чего-то более опасного, мы смиренно предлагаем вырезы из бумаги.

Метод, излюбленный Анри Матиссом в более позднем возрасте, позволяет, по словам художника, «[вырезать] прямо в цвете» и «[рисовать] ножницами». Практически невозможно ошибиться, позволяя своему разуму расслабиться, когда цвета и формы сливаются в приятные и неожиданные комбинации.Примечание: используйте ножницы, защищающие от детей, для полного ностальгического эффекта.

9. Мобильные телефоны Первым произведением искусства, которым вы когда-либо владели, был, скорее всего, мобильный телефон.

Кинетические скульптуры, которые парят в воздухе благодаря своей сбалансированной геометрии, могут включать в себя самые разные материалы, включая пряжу, веревку, веточки, колеса, помпоны и плотную бумагу, но не включая их. Как и их кузен Ловец снов, мобильные телефоны часто держат рядом с местом, где вы спите, их успокаивающие движения призваны помочь вам погрузиться в состояние релаксации.

10. Бумажная цепочка Иногда самые успокаивающие действия оказываются и самыми бессмысленными.

Этот проверенный временем метод вырезания и вставки бумаги в красочную цепочку, которая потенциально может длиться вечно, столь же ритмически успокаивает, как и визуально выглядит. Подумайте о спокойствии вязания без риска испортить. Пока вы занимаетесь этим, вы можете попытаться побить рекорд 2013 года по самой длинной цепочке бумажных кукол, изображенной выше. Вы даже можете превратить этот поступок в упражнение на саморефлексию.

11. Кукольный спектакль Никогда не забывайте, сколько часов вы, вероятно, потратили, утомляя членов своей семьи, танцуя с антропоморфным носком.

Создание кукольных спектаклей сочетает в себе визуальное и перформансное искусство с наименьшим стрессом — вы буквально сидите за театром «сделай сам». Пройдите по стопам лучших кукловодов современного искусства, включая Майка Келли, Луизу Буржуа, Лори Симмонс, Кики Смит и Кара Уокер. Хорошая группа.

12. Куклы вуду Если бы вы были чем-то похожи на нас в детстве, вы могли или не могли тайно создать куклу вуду, чтобы помешать своему заклятому врагу / главному соревнованию по баскетболу среди юниоров.

Но куклы вуду также можно использовать для обретения положительных эмоций; Художница Ванесса Герман называет их фигурами власти. «Все цифры, которые я делаю, предназначены не только для детей», — сказала она в интервью The Huffington Post. «Некоторые из них посвящены защите духа воображения.У меня просто есть чувство магии, и я всегда им обладал ». Герман использует найденные и выброшенные материалы для создания своих очаровательных тотемов, приглашая детей из окрестностей принять участие в создании скульптур.

Традиционные искусства и ремесла

Популярные Культура

Традиционное искусство и ремесла

Ремесла

Ремесла
существуют с первых дней жизни человека в соответствии с преобладающими
условия окружающей среды.Первыми примерами были такие потребности, как защита
или покрытия. Ремесла позже были усовершенствованы и адаптированы в соответствии с
условия окружающей среды, со временем став «традиционными» и принятыми в качестве
искусство, отражающее художественное чутье, чувства и культурные особенности
общество.

Традиционные турецкие ремесла образуют богатую мозаику, объединяя
подлинные ценности с культурным наследием различных цивилизаций, которые
прошли через Анатолию на протяжении тысячелетий.

Традиционные турецкие ремесла включают; ковроделие, ковроделие, сумах,
ткачество, письмо, изготовление плитки, керамика и гончарные изделия, вышивка, кожа
производство, изготовление музыкальных инструментов, кладка, медь, плетение корзин,
изготовление седел, войлок, ткачество, изделия из дерева, изготовление телег и т. д.

Ткацкие материалы в традиционных турецких ремеслах включают шерсть, мохер,
хлопок, щетина и шелк.

Ткачество
можно делать со всеми видами ткани, из него производятся косы, ковры, коврики и войлок.
полученные путем прядения нити, соединения волокон между собой или другими способами.

Ткачество — это ремесло, которое практикуется в Анатолии много лет.
и рассматривается как средство заработка.

Вышивка, уникальный образец турецких ремесел, используется не только для
украшения, но и как средство коммуникации с символикой в ​​ее
конструкции. Сегодня вышивка выполняется такими инструментами, как игла для вязания крючком, игла,
челнок и шпилька, выполненные либо в виде бордюра, либо в виде мотива, и идут разными
имена в соответствии с используемым орудием и техникой.Это включает; иголка,
игла для вязания крючком, челнок, шпилька, шелковый кокон, шерсть, подсвечник, бусина и
оставшаяся ткань. Вышивка обычно встречается в провинциях Кастамону,
Конья, Элязыг, Бурса, Битлис, Газиантеп, Измир, Анкара, Болу, Кахраманмараш,
Айдын, Ичел, Токат и Кютахья, хотя постепенно теряет значение и
ограничивается сундуками с приданым.

Наряду с вышивкой, используемой в традиционных костюмах, украшения также
обычно используется как аксессуар.Все цивилизации, существовавшие в
Анатолия создавала художественные произведения из драгоценных или полудрагоценных камней.
и металл. Туркменские украшения — отличный пример подлинных методов, которые
были привезены в Анатолию сельджуками. В период Османской империи ювелирные изделия приобретали
важность параллельно с развитием империи.

В
бронзовый век в Анатолии, бронза, полученная путем смешивания олова с медью, и
такие материалы, как медь, золото и серебро, также были обработаны и отлиты.Большинство
используемый материал — медь. Различные техники, такие как литье, соскабливание,
использовались саваклама, куфтгани, аджир кесме и казима. Также есть разные
техники для обработки других материалов, таких как латунь, золото, серебро, и сегодня
эти изделия ручной работы пытаются сохранить сегодня, используя высокое качество
качество изготовления и разнообразие дизайнов. Медь, самый распространенный металл, используемый сегодня,
до сих пор используется для кухонной утвари, покрывая его оловом.

Архитектура, истоки которой лежат в необходимости обеспечения постоянного жилья, имеет
также изменены и адаптированы с учетом местных условий окружающей среды.Этот
развитие привело к тому, что резьба по дереву приобрела свои уникальные характеристики во время
Сельджукский период. Деревянные ремесла сельджуков — это необычные, качественные
качество изготовления, наиболее распространенными продуктами являются ниши мечетей, мечети
двери и крышки шкафов. В период Османской империи эти техники были широко распространены.
упрощены и применяются в основном к предметам повседневного использования, таким как штативы, деревянные
подставки для стеганых тюрбанов, письменных принадлежностей, ящиков, сундуков, ложек, тронов,
гребные лодки, низкие столы для чтения, обложки Корана и архитектурные произведения, такие как
окна, гардеробы, балки, консоли, потолки, ниши с указанием
направление Мекки, кафедр и гробов.

материалы, используемые в деревообработке, были в основном орех, яблоко, груша, кедр, черное дерево и
палисандр. Деревянные предметы создавались такими техниками, как постукивание,
покраска, рельефная гравировка, клетка, покрытие и выжигание, и это все еще
работает сегодня. Использование трости стало популярным в 19 веке.
и они все еще популярны и производятся теми же методами в провинциях
Провинции Зонгулдак, Битлис, Газиантеп, Бурса, Стамбул-Бейкоз и Орду.В то время как
ручки трости изготовлены из таких материалов, как серебро, золото и
кости, сами палочки обычно делаются из розы, вишни, черного дерева, бамбука и
тростник.

Изготовление музыкальных инструментов стало традицией на протяжении многих лет. Эти
сделаны из таких материалов, как деревья, растения и кожа, кости и рога
животные, и подразделяются на группы струнных, ударных и деревянных духовых инструментов.

Еще один вид искусства — глазурованная фаянсовая плитка, привезенная в Анатолию.
сельджуками.Художники-сельджуки особенно преуспели в создании животных
конструкции. Глазурованная керамическая плитка, начатая в XIV веке в Изнике, в
15 век в Кютахья и в 17 веке в Чанаккале сделал
положительный вклад и привнес новые интерпретации османской керамики и
кафельная плитка фаянсовая арт. Между 14 и 19 веками турецкая глазурь
фаянсовая плитка и керамическое искусство получили мировую известность благодаря своим необыкновенным
творческое мастерство.

Наиболее характерные образцы стекольного дела анатолийских цивилизаций
осветить развитие истории стекольного дела. Витраж в
различные модели и формы были разработаны сельджуками. В Османской империи
после завоевания Стамбула город стал центром стекольного дела. Eşmi-i
Работы Бюльбюля и Бейкоза — примеры техник, которые сохранились до сих пор.

первое производство стекла в виде бусины от сглаза было
выполненные опытными мастерами в деревне Гёреле в провинции
Измир.В каждом углу можно увидеть бусинки от сглаза.
Анатолии. Считается, что злые взгляды, направленные на живые существа или
объекты можно предотвратить с помощью этих амулетов. Амулеты из бус для отпугивания
поэтому сглаз помещают в такие места, где каждый может их легко увидеть.

Каменная кладка играет важную роль в отделке экстерьера и интерьера в
традиционная архитектура. Помимо архитектуры, надгробия — это еще
примеры каменной кладки.Такие техники, как резьба, рельеф и надпись являются
применяется к надгробиям. В качестве орнаментальных мотивов используются растения, геометрические мотивы,
письмо и цифры. Фигурки животных встречаются реже. Можно найти человеческие фигуры
в сельджукский период искусства.

Изготовление корзин осуществляется плетением тростниковых, ивовых и ореховых веток в
путь, который дошел от наших предков. Сейчас он используется для украшения дома в
в дополнение к своей первоначальной цели — помогать переносить вещи.

Седла из войлока и грубой ткани составляли подотрасль традиционных
произведения искусства того периода, когда в сельской местности широко использовались седла.

В результате изменения условий жизни, в частности
индустриализации, их производство в настоящее время практически прекратилось
все вместе.

По приказу Главного управления исследований и развития народной культуры, г.
Ежегодно проводятся территориальные проверки ремесленников и опытных производителей.
В этих исследованиях произведения искусства фотографируются и записываются в архивы.
которые доступны для использования учеными, экспертами и студентами, интересующимися
поле.

В
с целью популяризации ремесел Генеральная дирекция проводит выставки,
использование этого архива как внутри, так и за пределами Турции. Опять же при поддержке
генеральной дирекции организованы региональные выставки ремесел для
в целях продвижения и помощи художникам в поиске рынков сбыта своей продукции.

Генеральная дирекция также проводит «Международный конгресс народной культуры».
раз в пять лет. Доклады, представленные на этом конгрессе, и другие статьи из
научные собрания по этой теме издаются дирекцией.

Также публикуются все исследования по ремеслам.

Разница между искусством и ремеслом (со сравнительной таблицей)

Последнее обновление: , 8 июня, 2020 г. , Surbhi S

Ткачество, живопись, скульптура, керамика, фотография, вышивка, макраме и т. Д. Это искусство или ремесло? Это две формы творчества, которые люди обычно противопоставляют, поскольку не видят в них никакой разницы. Но дело в том, что искусство отличается от ремесла в том смысле, что art — это творческая заслуга, которая исходит изнутри.

Напротив, craft — это квалифицированная работа, в которой есть применение техники, которой люди учатся через долгую практику.

Далее искусство рождается из сердца, а ремесло рождается из ума. Здесь, в данной статье, вы можете найти все важные различия между искусством и ремеслом, так что взгляните на них.

Содержание: Art Vs Craft

1. Сравнительная таблица
2. Определение
3. Ключевые отличия
4. Заключение

Сравнительная таблица

Определение искусства

Мы определяем термин «искусство» как выражение и применение воображения, чувств, мыслей, идей или любого другого человеческого творчества в визуальной форме, имеющее эстетическую и эмоциональную ценность.Сюда входят живопись, скульптура, рисунок, фотография, архитектура и т. Д. Это неограниченная, неструктурированная форма работы; это не может быть воспроизведено. Знаменитая картина «Моналиса», написанная Леонардо Д.А. Винчи, является прекрасным примером этого.

Произведение искусства имеет преднамеренное значение, вызывающее у человека чувства. У него безграничное выражение и бесконечное толкование, которое зависит от человека.

Определение ремесла

Термин «ремесло» подразумевает деятельность, предполагающую умение и опыт в создании материальных предметов ручной работы, которые служат определенной цели.Он определяется как производство тех предметов, которые полезны для людей. Назначение может быть декоративным, функциональным или и тем, и другим, в зависимости от использования.

Ремесло — продукт ума; что привлекает людей. Это усвоенная способность, которую человек приобретает через регулярную практику. Сюда входят вещи, сделанные руками, такие как домики для птиц, циновки, плетеные корзины, вышивка, одеяла, сумки, свечи, украшения, керамика, изделия из стекла и так далее.

Ключевые различия между искусством и ремеслом

Разницу между искусством и ремеслом можно ясно увидеть по следующим признакам:

1. Искусство описывается как неструктурированная и неограниченная форма работы; который выражает эмоции, чувства и видение.Ремесло означает форму работы, включающую создание физических объектов с помощью рук и мозга.
2. Искусство опирается на художественные достоинства, тогда как ремесло основано на приобретенных навыках и технике.
3. Искусство хорошо известно своим эстетическим целям. С другой стороны, ремесло служит человеческим целям.
4. Искусство уделяет особое внимание идеям, ощущениям и визуальным качествам. И наоборот, ремесло делает упор на правильное использование инструментов и материалов и применение техники.
5. В искусстве есть поток эмоций, исходящий из сердца и души. Напротив, ремесло — продукт ума.
6. Ремесло легко поддается количественной оценке, чего нельзя сказать о искусстве.
7. Дублирование художественных форм невозможно, в то время как ремесленные формы можно легко скопировать.
8. Искусство — это следствие врожденных способностей человека. Напротив, ремесло — это результат усвоенных способностей и опыта.

Заключение

Подводя итог этой статье, можно сказать, что искусство — это то, что выражает эмоции или воображение.Поделка имеет осязаемую форму (лепка, резьба и т. Д.). Это создание товаров утилитарного характера, служащих человеческим целям. Искусство обращается к уму и устанавливает эмоциональную связь, тогда как ремесло только привлекает людей.

Декоративно-прикладное искусство на JSTOR

Абстрактный

«Искусство» и «ремесло» — это два противоположных вида эстетики, организации труда и рабочей идеологии, различающиеся акцентами на стандартах полезности, виртуозного мастерства и красоты.Деятельность, организованная как ремесло, может стать искусством, когда представители устоявшихся миров искусства берут на себя их средства массовой информации, методы и организации. И наоборот, благодаря усилению академизма или подчинению интересов традиционного искусства потребностям, возникающим за пределами художественного мира, деятельность, организованная как искусство, может стать ремеслом.

Информация о журнале

Текущие выпуски теперь размещены на веб-сайте Chicago Journals. Прочтите последний выпуск. Основанный в 1895 году как первый в США научный журнал в этой области, American Journal of
Социология (AJS) представляет собой новаторскую работу из всех областей социологии с упором на построение теории и инновационные методы.AJS стремится обращаться к широкому кругу читателей-социологов и открыт для вкладов представителей различных социальных наук — политологии, экономики, истории, антропологии и статистики в дополнение к социологии, — которые серьезно привлекают социологическую литературу к созданию новых способов понимания социальной сферы. . AJS предлагает обширный раздел рецензий на книги, который определяет наиболее выдающиеся работы как начинающих, так и устойчивых ученых в области социальных наук. Время от времени появляются заказные обзорные эссе, предлагающие читателям сравнительное углубленное изучение известных названий.

Информация об издателе

С момента своего основания в 1890 году в качестве одного из трех основных подразделений Чикагского университета, University of Chicago Press взяла на себя обязательство распространять стипендии высочайшего стандарта и публиковать серьезные работы, которые способствуют образованию, способствуют общественному пониманию. , и обогатить культурную жизнь. Сегодня Отдел журналов издает более 70 журналов и сериалов в твердом переплете по широкому кругу академических дисциплин, включая социальные науки, гуманитарные науки, образование, биологические и медицинские науки, а также физические науки.

Чем занимается художник-ремесленник?

Чем занимается художник-ремесленник?

Художники-ремесленники создают визуально привлекательные произведения искусства и другие предметы. Большинство художников работают руками и умеют манипулировать инструментами и материалами для создания своего искусства. Обычно это требует значительных навыков в одном или нескольких видах искусства. У них также есть активное воображение, чтобы разрабатывать новые и оригинальные идеи для своей работы.

Художники-ремесленники обычно делают следующее:
— Используйте свой талант для вязания, ткачества, выдувания стекла, рисования, рисования или лепки
— Разрабатывают творческие идеи или новые методы для создания произведений искусства. работа
— Выбор материалов для использования на основе цвета, текстуры и прочности
— Обработка материалов, часто путем формования, соединения или резки
— Использование визуальных элементов: композиции, цвета, пространства и перспективы для создания эффектов
— Создавайте портфолио, подчеркивая их художественный стиль и способности

Художники-ремесленники работают с множеством различных материалов, включая керамику, стекло, текстиль, дерево, металл и бумагу, для создания уникальных произведений искусства, таких как гончарные изделия, лоскутные одеяла, витражи, мебель, украшения и одежду.Многие также используют техники изобразительного искусства — например, живопись, наброски и печать — чтобы добавить завершающие штрихи к своей продукции.

Некоторые художники-ремесленники выставляют свои работы в музеях, коммерческих или некоммерческих художественных галереях, корпоративных коллекциях и частных домах. Некоторые из их произведений искусства могут быть заказаны (по запросу клиента), но большая часть продается самими художниками в их собственных студиях, в Интернете, в магазинах или на выставках декоративно-прикладного искусства.

Художники-ремесленники тратят много времени и усилий, продавая свои работы потенциальным клиентам или клиентам и создавая репутацию.Однако только самые успешные художники могут содержать себя исключительно за счет продажи своих работ.

Каково рабочее место художника-ремесленника?

Большинство художников-ремесленников работают не по найму, в то время как другие работают в различных отраслях частного сектора или у государства.