Техники дпи: Виды техник декоративно-прикладного творчества

Содержание

Виды техник декоративно-прикладного творчества

ВИДЫ ТЕХНИК ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ТВОРЧЕСТВА (ИСКУССТВА)

* Техники, связанные с использованием бумаги:

1. Айрис фолдинг («Радужное складывание») – техника складывания бумаги. Появилась в Голландии. Техника требует внимания и аккуратности, но при этом позволяет без труда делать эффектные открытки или украшать странички памятного альбома (скрапбукинг) интересными декоративными элементами.

2. Бумагопластика по виду творчества очень похожа на скульптуру. Но, в бумагопластике все изделия внутри пусты, все изделия — оболочки изображаемого предмета. А в скульптуре — либо идёт наращивание объёма дополнительными элементами, либо убирается (отсекается) лишнее.

3. Гофротрубочки — так называется техника выполнения изделий, в которой для декорирования поверхностей или для создания объёмных фигур используют трубочки из гофрированной бумаги. Гофротрубочки получаются путём накручивания полосы бумаги на палочку, карандаш или спицу с последующим сжатием. Сжатая гофротрубочка хорошо держит форму и имеет множество вариантов исполнения и использования.

4. Квиллинг (от англ. quilling — от слова quil «птичье перо») — искусство бумагокручения. Возникло в средневековой Европе, где монахини создавали медальоны, закручивая на кончике птичьего пера бумажные полоски с позолоченными краями, что создавало имитацию золотой миниатюры.

Примеры: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/587

4. Орига́ми (с яп. букв.: «сложенная бумага») — древнее искусство складывания фигурок из бумаги. Искусство оригами своими корнями уходит в древний Китай, где и была открыта бумага.

Виды:

— Киригами— вид оригами, в котором допускается использование ножниц и разрезание бумаги в процессе изготовления модели. Это основное отличие киригами от других техник складывания бумаги, что подчёркнуто в названии: киру — резать, ками — бумага.

Pop-up — целое направление в искусстве. Эта техника сочетает элементы техник.

— Киригами и Вырезания и позволяет создавать объемные конструкции и открытки, складывающие в плоскую фигуру.

— Кусудама (с яп. букв. «лекарственный шар») — бумажная модель, которая обычно (но не всегда) формируется сшиванием вместе концов множества одинаковых пирамидальных модулей (обычно это стилизованные цветы, сложенные из квадратного листа бумаги), так что получается тело шарообразной формы. Как вариант, отдельные компоненты могут быть склеены вместе (например, кусудама на нижнем фото полностью склеена, а не сшита). Иногда, как украшение, снизу прикрепляется кисточка.

Искусство кусудамы происходит от древней японской традиции, когда кусудамы использовались для фимиама и смеси сухих лепестков; возможно, это были первые настоящие букеты цветов или трав. Само слово представляет комбинацию двух японских слов кусури (лекарство) и тама (шар). В настоящее время кусудамы обычно используют для украшения или в качестве подарков.

Кусудама является важной частью оригами, в частности как предшественница модульного оригами. Её часто путают с модульным оригами, что неверно, так как элементы, составляющие кусудаму, сшиты или склеены, а не вложены друг в друга, как предполагает модульное оригами.

— Оригами из кругов — складывание оригами из бумажного круга. Обычно затем из сложенных деталей склеивается аппликация.

— Оригами модульное — создание объёмных фигур из треугольных модулей оригами — придумана в Китае. Целая фигура собирается из множества одинаковых частей (модулей). Каждый модуль складывается по правилам классического оригами из одного листа бумаги, а затем модули соединяются путем вкладывания их друг в друга. Появляющаяся при этом сила трения не даёт конструкции распасться.

5. Папье́-маше́ (фр. papier-mâché «жёванная бумага») — легко поддающаяся формовке масса, получаемая из смеси волокнистых материалов (бумаги, картона) с клеящими веществами, крахмалом, гипсом и т. д. Из папье-маше делают муляжи, маски, учебные пособия, игрушки, театральную бутафорию, шкатулки. В отдельных случаях даже мебель.

В Федоскино, Палехе, Холуе из папье-маше изготавливают основу для традиционной лаковой миниатюры.

Вы же можете декорировать заготовку из папье-маше не только красками, расписывая как известные художники, а используя декупаж или ассамбляж.

6. Скрапбу́кинг, скрэпбу́кинг (англ. scrapbooking: scrap — вырезка, book — книга, букв. «книга из вырезок») — вид рукодельного искусства, заключающегося в изготовлении и оформлении семейных или личных фотоальбомов.

Этот вид творчества представляет собой способ хранения личной и семейной истории в виде фотографий, газетных вырезок, рисунков, записей и других памятных мелочей, используя своеобразный способ сохранения и передачи отдельных историй с помощью особых визуальных и тактильных приёмов вместо обычного рассказа. Основная идея скрапбукинга — сохранить фотографии и другие памятные вещи о каких-либо событиях на длительный срок для будущих поколений.

Специальным образом декорированный фотоальбом состоит из отдельных листов, каждый из которых представляет законченную мысль, выраженную фотоколлажем. Обычно такой альбом охватывает какую-то одну тему: свадьбу, юбилей, рождение ребёнка, каникулы на море и так далее.

Следует заметить, что скрапбукинг не ограничивается созданиями классических альбомов— в коллекциях мастеров скрапбукинга встречаются также альбомы-аккордеоны, альбомы в виде домиков, альбомы в виде коробочек/корзиночек, и даже отдельные открытки (так называемый кардме́йкинг или кардмэ́йкинг, англ. cardmaking, букв. «изготовление открыток»). Существует и так называемый «цифровой скрапбукинг», использующий для оформления и украшения фотографий различные программные вычислительные средства (универсальные графические редакторы или специализированное программное обеспечение, предназначенное для обработки фотографий и обрамления рамками различного вида и формы).

Работу по созданию альбомов упрощает множество шаблонов, заготовок самых разных форм, использующие различные виды креплений (кольца, ленты, пружинки). Можно и самому изготовить заготовку, вырезав её из плотного картона, в виде силуэтов сердечка, замка, домика, цветочка и других декоративных элементов.

В скрапбукинге существует интересное направление «стимпанк» — викторианский стиль, слегка переработанный, в духе эпохи Шерлока Холмса. Особенностью этого стиля является несколько сумрачное настроение, темные тона, смешанные с блестящими деталями, много металлического и «техничного», «индустриального» на вид.

7. Тиснение (другое название «эмбоссинг») — механическое выдавливание, создающее изображения на бумаге, картоне, полимерном материале или пластике, фольге, на пергаменте (техника называется «пергамано», см.ниже), а также на коже или на бересте, при котором на самом материале получается рельефное изображение выпуклого или вогнутого штампа при нагреве или без него, иногда с дополнительным использованием фольги и краски. Тиснение осуществляется в основном на переплетных крышках, открытках, пригласительных билетах, этикеток, мягких упаковок и пр.

Этот вид работ может определяться многими факторами: усилием, фактурой и толщиной материала, направлением его порезки, макетом и другими факторами.

Виды:

— Пергамано — пергаментная бумага (плотная вощёная калька) обрабатывается инструментом для тиснения и в процессе обработки становится выпуклой и белеет. В этой технике получаются интересные открытки, также эту технику можно применить для оформления скрапстранички.

— Текстурирование — нанесение изображения с помощью клише на гладкий материал, как правило, металлизированную бумагу, с целью имитации тиснения фольгой. Также применяется для имитации кожи определенных пород (например, клише с рисунком, имитирующим кожу крокодила и т. д)

8. Торцевание — вид бумажного творчества, заключающийся в создании аппликативной мозайки, создаваемой из небольших кусочков гофрированной (креповой) бумаги.

Существует торцевание на пластилине. Также есть торцевание на шишках. * Техники, связанные с плетением:

Человек научился плетению гораздо раньше, чем гончарному делу. Сначала он плёл из длинных из гибких ветвей жилище (крыши, изгороди, мебель), всевозможные корзины для разных нужд (колыбели, туеса, повозки, черпухи, лукошки) и обувь. Человек научился заплетать волосы в косы.

С развитием этого вида рукоделия появлялись всё более разные материалы для применения. Оказалось, что плести можно из всего, что попадается: из лозы и камыша, из верёвок и ниток, из кожи и бересты, из проволоки и бисера, из газет…. Появились такие техники плетения, как лозоплетение, плетение из бересты и камыша, фриволите, узелковое плетение макраме, плетение на коклюшках, бисероплетение, ганутель, плетение шнуров кумихимо, кольчужное плетение,плетение сеток, индейское плетение мандала, их имитации (плетение из бумажных полос и фантиков, плетение из газет и журналов)…

Как оказалось, этот вид рукоделия популярен до сих пор, ведь применяя его, можно сплести множество красивых и полезных вещей, украсив ими наш дом.

1. Бисероплетение, как и сам бисер, имеет многовековую историю. Древние египтяне первыми научились плести из бисерных нитей ожерелья, низать браслеты и покрывать бисерными сетками женские платья. Но лишь в Хв начался настоящий расцвет бисерного производства. Долгое время венецианцы тщательно оберегали секреты создания стеклянного чуда. Мастера и мастерицы украшали бисером одежду и обувь, кошельки и сумочки, чехольчики для вееров и очёчники, а также и другие изящные вещицы.

С появлением в Америке бисера, коренные жители начали использовать его вместо традиционно- индейских привычных материалов. Для ритуального пояса, колыбели, налобной повязки, корзины, сетки для волос, серёжек, табакерок..

На Крайнем Севере вышивкой бисером украшали шубы, унты, головные уборы, оленью упряжь, солнцезащитные кожанные очки…

Очень изобретательны были наши прабабушки. Среди огромного разнообразия нарядных безделушек встречаются удивительные предметы. Щёточки и чехлы на мел, чехольчики на зубочистку (!), чернильницу, перочистку и карандаш, ошейник для любимой собачки, подстаканник, кружевные воротники, пасхальные яйца, шахматные доски и многое-многое-многое другое.

2. Ганутель — эксклюзивное мальтийское рукоделие. Именно в монастырях Средиземноморья сохранилась до сих пор эта техника создания красивых цветов для украшения алтаря.

В ганутели используется тонкая спиральная проволока и шёлковые нитки для обмотки деталей, а также бусинки, жемчуг или бисер. Блестящие цветы получаются изящными и лёгкими.

В ХVIв спиральную проволоку из золота или серебра называли по-итальянски «canutiglia», а по-испански «canutillo», на русском языке вероятно это слово трансформировалось в «канитель».

3. Макраме (от арабск. — тесьма, бахрома, кружево или от турецк. — шарф или салфетка с бахромой) — техника узелкового плетения.

Техника этого узелкового плетения известна ещё с древности. По некоторым данным в Европу макраме пришло в VIII—IX веках с Востока. Эту технику знали в Древнем Египте, Ассирии, Иране, Перу, Китае, Древней Греции.

4. Плетение кружева на коклюшках. В России до сих пор известны — Вологодский, Елецкий, Кировский, Белевский, Михайловский промыслы.

5. Фриволите — это плетеное узелковое кружево. Его также называют челночным кружевом, поскольку плетется это кружево специальным челноком.

* Техники, связанные с росписью, различными видами живописи и создания изображений:

Рисование — это жанр в изобразительном искусстве и соответствующая техника, которые создают зрительный образ (изображение) на какой-либо поверхности или объекте с помощью графических средств, рисовальных элементов (в противоположность живописным элементам), преимущественно из линий и штрихов.

Например: рисунок углём, рисунок карандашом, рисунок тушью и пером…

Жи́вопись — вид изобразительного искусства, связанный с передачей зрительных образов посредством нанесения красок на твёрдую или гибкую основу; созданием изображения с помощью цифровых технологий; а также произведения искусства, выполненные такими способами.

Наиболее распространены произведения живописи, выполненные на плоских или почти плоских поверхностях, таких как натянутый на подрамник холст, дерево, картон, бумага, обработанные поверхности стен, и т. д. В том числе к живописи относят и выполненные красками изображения на декоративных и церемониальных сосудах, поверхности которых могут иметь сложную форму.

1. Ба́тик — ручная роспись по ткани с использованием резервирующих составов.

Техника батик основана на том, что парафин, резиновый клей, а также некоторые другие смолы и лаки, будучи нанесенными на ткань (шёлк, хлопок, шерсть, синтетику), не пропускают через себя краску — или, как говорят художники, «резервируют» от окраски отдельные участки ткани.

Существует несколько видов батика — горячий, холодный, узелковый, свободная роспись, свободная роспись с применением солевого раствора, шибори.

Батик — batik — индонезийское слово. В переводе с индонезийского слово «ba» — означает хлопчатобумажная ткань, а «-tik» — «точка» или «капля». Ambatik — рисовать, покрывать каплями, штриховать.

Роспись «батик» издавна известна у народов Индонезии, Индии и др.. В Европе — с ХХ века.

2. Витраж (лат. Vitrum — стекло) — это один из видов декоративного искусства. Стекло или иной прозрачный материал является основным материалом. Из глубокой древности начинается история витражей. Изначально стекла вставлялись в оконный или дверной проем, затем появляются первые мозаичные картины и самостоятельные декоративные композиции, панно, выполненные из цветных кусочков стекла или расписанные специальными красками по простому стеклу.

3. Выдувание – техника, основанная на выдувании краски через трубочку (на лист бумаги). Эта древняя техника являлась традиционной как для творцов древних изображений (использовались костяные трубочки).

Современные трубочки для сока ничем не хуже в применении. Они помогают выдувать узнаваемые, необычные, а порой фантастические рисунки из небольшого количества жидкой краски по листу бумаги.

4. Гильоширование — техника выжигания ажурного узора по ткани вручную с помощью выжигательного аппарата была разработана и запатентована Зинаидой Петровной Котенковой.

Гильоширование требует аккуратности в работе. Она должна быть выполнена в единой цветовой гамме и соответствовать орнаментальной стилистике заданной композиции.

Салфетки, панно с аппликациями, закладки для книг, платочки, воротнички — всё это и много другое, что подскажет ваша фантазия, украсит любой дом!

5. Граттаж (от французского gratter — скрести, царапать) — техника царапанья.

Рисунок выделяется путем процарапывания пером или острым инструментом по бумаге или картону, залитых тушью (чтобы не расплывалась надо немного добавить моющего средства или шампунь, всего несколько капель).

6. Мозаика — одно из самых древних искусств. Это способ создания изображения из маленьких элементов. Собирание мозаики очень важно для психического развития ребенка.

Может быть из разных материалов: бутылочные крышки, бусины, пуговицы, пластмассовые фишки, деревянные спилы веточек или спички, магнитные кусочки, стекляшки, керамические кусочки, мелкие камешки, ракушки, термо-мозаика, тетрис-мозаика, монетки, кусочки ткани или бумаги, зёрно, крупа, семена клёна, макароны, любой природный материал (чешуйки шишек, хвоя, арбузные и дынные семечки), стружки от карандаша, птичьи пёрышки и т.д.

7. Монотипия (от греческого monos — один, единый и tupos — отпечаток) — одной из простейших графических техник.

По гладкой поверхности стекла или толстой глянцевой бумаге (она не должна пропускать воду) — делается рисунок гуашевой краской или красками. Сверху накладывается лист бумаги и придавливается к поверхности. Получается оттиск в зеркальном отображении.

8. Нитяная гра́фика (изонить, изображение нитью, ниточный дизайн) — графическое изображение, особым образом выполненное нитками на картоне или другом твёрдом основании. Нитяную графику также иногда называют изографика или вышивка по картону. В качестве основания ещё можно использовать бархат (бархатную бумагу) или плотную бумагу. Нитки могут быть обычные швейные, шерстяные, мулине или другие. Также можно использовать цветные шелковые нитки.

9. Орна́мент (лат. ornamentum — украшение) — узор, основанный на повторе и чередовании составляющих его элементов; предназначается для украшения различных предметов (утварь, орудия и оружие, текстильные изделия, мебель, книги и т. д.), архитектурных сооружений (как извне, так и в интерьере), произведений пластических искусств (главным образом прикладных), у первобытных народов также самого человеческого тела (раскраска, татуировка). Связанный с поверхностью, которую он украшает и зрительно организует, орнамент, как правило, выявляет или акцентирует архитектонику предмета, на который он нанесён. Орнамент либо оперирует отвлечёнными формами, либо стилизует реальные мотивы, зачастую схематизируя их до неузнаваемости.

10. Печать.

Виды:

— Печатание при помощи губки. Для этого подойдет и морская губка, и обычная, предназначенная для мытья посуды.

В качестве исходного материала для штамповки при помощи печать-клише обычно используют деревяшку, чтобы её было удобно взять в руку. Одна сторона делается ровной, т.к. на неё наклеивают картон, а на картон — узоры. Они (узоры) могут быть из бумаги, из веревки, из старого ластика, из корнеплодов…

— Штамп (штамповка). В качестве исходного материала для штамповки при помощи печать-клише обычно используют деревяшку, чтобы её было удобно взять в руку. Одна сторона делается ровной, т.к. на неё наклеивают картон, а на картон — узоры. Они (узоры) могут быть из бумаги, из веревки, из старого ластика, из корнеплодов и т.д.

11. Пуантилизм (фр. Pointillisme, буквально «точечность») — стиль письма в живописи, использующий чистые, не смешиваемые на палитре краски, наносимые мелкими мазками прямоугольной или круглой формы в расчете на их оптическое смешение в глазу зрителя, в отличие от смешения красок на палитре. Оптическое смешение трех основных цветов (красный, синий, желтый) и пар дополнительных цветов (красный — зеленый, синий — оранжевый, желтый — фиолетовый) дает значительно большую яркость, чем механическая смесь пигментов. Смешение цветов с образованием оттенков происходит на этапе восприятия картины зрителем с дальнего расстояния или в уменьшенном виде.

Основоположником стиля явился Жорж Сера.

Другое название пуантилизма — дивизионизм (от лат. divisio — разделение, дробление).

12. Рисование ладошками. Маленьким детям трудно пользоваться кисточкой для рисования. Существует очень увлекательное занятие, которое подарит ребенку новые ощущения, разовьет мелкую моторику рук, даст возможность открыть для себя новый и волшебный мир художественного творчества – это рисование ладошками. Рисуя своими ладошками, маленькие художники развивают свою фантазию и абстрактное мышление.

13. Рисование отпечатками листьев. Собрав различные опавшие листья, намажьте каждый листочек гуашью со стороны прожилок. Бумага, на которой Вы собираетесь оставить оттиск, может быть цветной или белой. Прижмите лист окрашенной стороной к листу бумаги аккуратно снимите его, взяв за «хвостик» (черешок). Этот процесс можно повторять раз за разом. И вот, дорисовав детали, у Вас уже летает над цветком бабочка.

14. Роспись. Один из самых древних видов народных промыслов, которые на протяжении нескольких столетий являлись неотъемлемой частью повседневной жизни и самобытной культуры народа. В русском народном творчестве существует большое количество разновидностей этого вида декоративно-прикладного искусства.

Вот некоторые из них:

— Жостовская роспись — старинный русский народный промысел, возник в начале XIX века, в деревне Жостово Мытищинского района Московской области. Является одним из наиболее известных видов русской народной живописи. Жостовские подносы расписывают от руки. Обычно на чёрном фоне изображают букеты цветов.

— Городецкая роспись — русский народный художественный промысел. Существует с середины XIX в. в районе г. Городец. Яркая, лаконичная городецкая роспись (жанровые сцены, фигурки коней, петухов, цветочные узоры), выполненная свободным мазком с белой и черной графической обводкой, украшала прялки, мебель, ставни, двери.

— Хохломская роспись — старинный русский народный промысел, родившийся в XVII веке в округе Нижнего Новгорода.

Хохлома представляет собой декоративную роспись деревянной посуды и мебели, выполненную чёрным и красным (а также, изредка, зелёным) цветом по золотистому фону. На дерево при выполнении росписи наносится серебристый оловянный порошок. После этого изделие покрывается специальным составом и три-четыре раза обрабатывается в печи, чем достигается уникальный медово-золотистый цвет, придающий лёгкой деревянной посуде эффект массивности. Традиционные элементы Хохломы — красные сочные ягоды рябины и земляники, цветы и ветки. Нередко встречаются птицы, рыбы и звери.

15. Энка́устика (от др.-греч. «искусство выжигания») — техника живописи, в которой связующим веществом красок является воск. Живопись выполняется красками в расплавленном виде (отсюда и название). Разновидностью энкаустики является восковая темпера, отличающаяся яркостью и сочностью красок. В этой технике написаны многие раннехристианские иконы.

*Техники, связанные с шитьём, вышивкой и использованием тканей:

Шитье — разговорная форма от глагола «шить», т.е. то, что шьется или сшито.

1. Вышивка.

Вышивка многогранна — простой крестик и болгарский крестик, художественная, русская, прямая и косая гладь, хардангер, темари, гобелен, Punch Needle (ковровая вышивка), вышивка лентами, прошва, золотое шитьё, Владимирский верхошов, цветная перевить, декоративные швы, мережка, качалочки, кафасор, зерновой вывод, выкалывание, набирание, вырезание, ришелье, имитация вырезания, поверхница, низь, штамповка двусторонняя, счётная, китайская, ручная филейная и гипюрная вышивки.

Техника «punch needle» — это продергивание нити или ковровая вышивка.

Вышивка крестиком – создание крестика, который получается путем наложения двух стежков. Первый стежок — из левого нижнего угла в правый верхний. Второй поверх первого, — из правого нижнего угла в левый верхний. Порядок наложения стежков должен быть одинаковым для всех крестиков. 2. Пэчворк, Квилт, Квилтинг или Лоскутное шитьё — это народное декоративно-прикладное искусство, с многовековыми традициями и стилистическими особенностями. Это техника, использующая кусочки разноцветных тканей или вязанных элементов геометрических форм для соединения в покрывале, блузке или сумке.

Виды:

— Артишок – разновидность пэчворка, получившая своё название из-за сходства с плодами артишока. У этой техники есть и другие названия — «зубчики», «уголки», «чешуйки», «перья».

По большому счёту в этой технике все сводится к складыванию вырезанных деталей и пришиванию их на основу в определенной последовательности. Или же, используя бумагу, составлять (наклеивая) различные панно округлой (или многогранной формы) на плоскости или в объёме.

Нашивать можно двумя способами: острие заготовок направлять к центру основной детали, либо к ее краям. Это если шить плоское изделие. У изделий объемного характера — острием к более узкой части. Складываемые детали не обязательно вырезаются в форме квадратиков. Это могут быть и прямоугольники, и круги. В любом случае мы встречаемся со складыванием вырезанных заготовок, следовательно, можно утверждать, что эти лоскутные техники принадлежат к семейству лоскутного оригами, а так как они создают объем, то, следовательно, и к «3d» технике.

— Крэйзи-квилт. Недавно столкнулась и с такой разновидностью. По-моему, это мультиметод.

Суть заключается в том, что изделие создаётся из сочетания различных техник: пэчворк+вышивка+роспись и т.д.

3. Цумами Канзаши. В основе техники Цумами лежит оригами. Только складывают не бумагу, а квадратики натурального шелка. Слово «Tsumami» означает «защипнуть»: мастер берет кусочек сложенного шелка, используя щипчики или пинцет. Лепестки будущих цветов затем наклеиваются на основу.

Шпилька для волос (канзаши), украшенная шёлковым цветком, и дала название целому новому виду декоративно-прикладного искусства. В этой технике изготавливались и украшения для гребней, и для отдельных палочек, а также для сложных конструкций, составленных из разных аксессуаров.

* Техники, связанные с вязанием:

Что же такое вязание? Это процесс изготовления изделий из непрерывных нитей путём изгибания их в петли и соединения петель друг с другом с помощью несложных инструментов вручную (вязальный крючок, спицы).

1. Вязание на вилке. Интересный способ вязания крючком с помощью специального приспособления — вилки, изогнутой в форме буквы U. В результате получаются легкие, воздушные узоры.

2. Вязание крючком (тамбурное)- процесс ручного изготовления полотна или кружева из ниток с помощью вязального крючка, создавающий не только плотные, рельефные узоры, но и тонкие, ажурные, напоминающие кружевное полотно. Узоры вязания состоят из разных сочетаний петель и столбиков. Правильное соотношение — толщина крючка должна быть почти в два раза больше толщины нитки.

3. Простое (европейское) вязание на спицах позволяет комбинировать несколько видов петель, что создаёт простые и сложные ажурные узоры.

4. Тунисском вязании длинным крючком (одновременно могут участвовать как одна, так и несколько петель для создания узора).

5. Жаккардовое вязание — узоры вывязываются на спицах из нитей нескольких цветов.

6. Филейное вязание – имитирует филейно-гипюрные вышивки по специальной сетке.

7. Гипюрное вязание (ирландское или брюссельское кружево) крючком.

* Техники, связанные с обработкой дерева и древоподобных материалов:

1. Выжигание по дереву — несложное и увлекательное занятие среди художественных ремёсел, которое тесно связано с традициями русского народного творчества. В настоящее время существует несколько способов выжигания: пирография (горячее рисование), пиротипия (горячее печатание), выжигание в горячем песке или на огне, увеличительным стеклом на солнце, выжигание кислотой и трением на токарном станке.

Лучше всего подходит для выжигания липа, ольха, тополь или каштан.

2. Выпиливание. Одним из видов является выпиливание лобзиком. Украшая свой быт и жилище удобными для повседневной жизни изделиями ручной работы или детскими игрушками, вы испытываете радость от внешнего вида и удовольствие от процесса их создания.

3. Резьба — вид декоративно-прикладного искусства. Является одним из видов художественной обработки дерева наряду с выпиливанием, токарным делом.

* Другие самодостаточные техники:

1. Аппликация (от лат. «прикладывание») — это способ работы с цветными кусочками различных материалов: бумаги, ткани, кожи, меха, войлока, цветные бусины, бисер, шерстяные нити, металлические чеканные пластины, всевозможная материя (бархат, атлас, шелк)., высушенных листьев… Такое применение разнообразных материалов и структур с целью усиления выразительных возможностей очень близко к другому средству изображения — коллаж.

Также существуют:

— Аппликация из пластилина — пластилинография — новый вид декоративно-прикладного искусства. Представляет собой создания лепных картин с изображением более или менее выпуклых, полу объемных объектов на горизонтальной поверхности. По сути своей, это редко встречающийся, очень выразительный вид «живописи.

— Аппликация из «ладошек».

— Обрывная аппликация — один из видов многогранной техники аппликация. Всё просто и доступно, как в выкладывании мозаики. Основа — лист картона, материал — разорванный на кусочки лист цветной бумаги (несколько цветов), инструмент — клей и ваши руки.

Ассамбляж (фр. assemblage) — техника визуального искусства, родственная коллажу, но использующая объёмные детали или целые предметы, аппликативно скомпонованные на плоскости как картина. Допускает живописные дополнения красками, а также металлом, деревом, тканью и другими структурами. Иногда применяется и к другим произведениям, от фотомонтажа до пространственных композиций, поскольку терминология новейшего визуального искусства не вполне устоялась.

3. Бумажный туннель. Оригинальное английское название этой техники tunnel book, что можно перевести как книжный или бумажный туннель. Суть техники хорошо прослеживается из английского названия tunnel — туннель — сквозное отверстие. Многослойность составляемых «книжек» (book) хорошо передает ощущение туннеля. Возникает трёхмерная открытка. Кстати, эта техника удачно сочетает разные виды техник, такие как — скрапбукинг, аппликация, вырезание, создание макетов и объёмных книг. Она чем-то сродни оригами, т.к. направлена на складывание бумаги определённым образом.

Первый бумажный туннель был датирован серединой ХVIII в. и являлся воплощением театральных сцен.

Традиционно бумажные туннели создаются в память о каком-либо мероприятии или продаются в качестве сувениров для туристов.

4. Вырезание — термин очень широкого понимания.

Вырезают из бумаги, из пенопласта, из поролона, из бересты, из пластиковых бутылок, из мыла, из фанеры (правда, это уже называется выпиливание), из фруктов и овощей, а также из других разных материалов. Применяют различные инструменты: ножницы, макетные ножи, скальпель. Вырезают маски, шапочки, игрушки, открытки, панно, цветы, фигурки и многое другое.

Виды:

— Вырезание силуэтное — это такой прием вырезания, при котором происходит вырезание на глаз предметов асимметричного строения, с криволинейными контурами (рыбы, птицы, звери и т. д.), со сложными очертаниями фигур и плавными переходами от одной части в другую. Силуэты легко узнаваемы и выразительны, они должны быть без мелких подробностей и как бы в движении.

— Вырезание симметричное. При симметричном вырезании мы повторяем контуры изображения, которые должны точно вписываться в сложенную пополам плоскость листа бумаги, последовательно усложняя очертание фигуры, чтобы правильно передавать в аппликациях внешние особенности объектов в стилизованном виде.

— Вытынанка — искусство вырезания ажурных узоров из цветной, белой или чёрной бумаги существует с тех пор, когда в Китае была изобретена бумага. А такой вид вырезания стал называться цзяньчжи. Это искусство распространилось по всему миру: Китай, Япония, Вьетнам, Мексика, Дания, Финляндия, Германия, Украина, Литва и многие другие страны.

— Карвинг (см.ниже).

5. Декупаж (от французского decoupage —существительное, «то, что вырезано») — это техника украшения, аппликации, декорирования с помощью вырезанных бумажных мотивов. Китайские крестьяне в XIIв. стали таким образом декорировать мебель. А помимо вырезанных картинок из тонкой красочной бумаги, стали покрывать её лаком, чтобы выглядело, как роспись! Так, вместе с красивой мебелью в Европу попала и эта техника.

Сегодня самый популярный материал для декупажа — это трёхслойные салфетки. Отсюда и другое название — «салфеточная техника». Применение может быть абсолютно безграничным — посуда, книги, шкатулки, свечи, сосуды, музыкальные инструменты, горшки для цветов, флаконы, мебель, обувь и даже одежда! Любая поверхность — кожа, дерево, металл, керамика, картон, текстиль, гипс — должны быть однотонным и светлыми, т.к. рисунок, вырезанный из салфетки должен быть хорошо виден.

6. Карвинг (от англ. carvу — резать, вырезать, гравировать, нарезать; carving — резьба, резная работа, резной орнамент, высеченная фигура) в кулинарии — это наипростейшая форма скульптуры или гравировки по поверхности изделий из овощей и фруктов, столь недолговечных украшений стола.

7. Коллаж — творческий жанр, когда произведение создаётся из вырезанных самых разнообразных изображений, наклеенных на бумагу, холст или в цифровом варианте. Происходит от фр. papier collée — наклеенная бумага. Очень быстро это понятие стало употребляться в расширенном значении — смесь различных элементов, яркое и выразительное сообщение из обрывков других текстов, фрагменты, собранные на одной плоскости.

Коллаж может быть дорисованным любыми другими средствами — тушью, акварелью и т. д.

8. Конструктор (из лат. constructor «строитель») — многозначный термин. Для нашего профиля это набор сопрягательных деталей. т.е деталей или элементов некоего будущего макета, информация о котором собрана автором, проанализирована и воплощена в красивое, художественно выполненное изделие.

Конструкторы различаются по типу материала — металл, дерево, пластмасса и даже бумага (например, бумажные оригами модули). При сочетании разносортных элементов возникают интересные конструкции для игр и весёлого времяпровождения.

9. Лепка — придание формы пластическому материалу (пластилину, глине, пластике, солёному тесту, снежному комку, песку и др.) с помощью рук и вспомогательных инструментов. Это один из базовых приёмов скульптуры, который предназначен для освоения первичных принципов этой техники.

10. Макет — это копия объекта с изменением размеров (как правило уменьшенная), которая выполнена с сохранением пропорций. Макет так же должен передавать основные признаки объекта.

Для создания этого уникального произведения можно использовать различные материалы, всё зависит от его функционального назначения (выставочный макет, подарочный, презентационный и т.д.). Это может быть бумага, картон, фанера, деревянные брусочки, гипсовые и глиняные детали, проволока.

Вид макета — модель — это действующий макет, который изображает (имитирует) какие-либо существенные особенности оригинала. Причём, внимание концентрируется на определённых сторонах моделируемого объекта или в равной степени детализации оного. Модель создают, чтобы использовать, например, для наглядно-модельного обучения математике, физике, химии и других школьных предметов, для морского или авиа клуба. В моделировании применяют разнообразные материалы: воздушные шарики, легкая и пластичная масса, воск, глина, гипс, папье-маше, солёное тесто, бумага, пенопласт, поролон, спички, нитки для вязания, ткань…

Моделирование — это создание такой модели, которая достоверно близка к оригиналу.

«Моделями» называются те макеты, которые действуют. А модели, которые не действуют, т.е. «стрендовые» — обычно называют макетом.

11. Мыловарение. В качестве сырья для получения основного компонента мыла могут использоваться животные и растительные жиры, жирозаменители (синтетические жирные кислоты, канифоль, нафтеновые кислоты, талловое масло).

12. Скульпту́ра (лат. sculptura, от sculpo — вырезаю, высекаю) — ваяние, пластика — вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объёмную форму и выполняются из твёрдых или пластических материалов (металл, камень, глина, дерево, гипс, лёд, снег, песок, поролон, мыло). Методы обработки — лепка, высекание, литьё, ковка, чеканка, вырезание и др.

13. Ткачество- производство из пряжи ткани и текстиля.

14. Фильдцевание (или фильцевание, или валяние) – валяние шерсти. Бывает «мокрое» и «сухое».

15. Плоская чеканка — это один их видов декоративно-прикладного искусства, в результате выбивания на пластине определённого орнаментального рельефа, рисунка, надписи или круглого фигурного изображения, порой близкого к гравировке, создаётся новое художественное произведение.

Обработка материала осуществляется при помощи стержня — чекана, который стаивтся вертикально, по верхнему концу которого бьют молотком. Перемещая чекан постепенно проявляется новая форма. Материал должен обладать определённой пластичностью и способностью изменяться под воздействием силы.

В заключение следует отметить, что деление (объединение по какому-либо признаку) большинства техник условно (субъективно), а многие техники прикладного творчества являются мультитехниками, т.е.сочетают несколько видов техник.

Всем приятного творчества!

Декоративно-прикладное искусство — инфо

 

Ткачество — производство ткани на ткацких станках, одно из древнейших человеческих ремёсел.

 

Ковроткачество — производство ковров.

 

Выжигание — на поверхность какого-либо органического материала при помощи раскалённой иглы наносится
рисунок.

 

Выжигание по дереву.

 

Выжигание по ткани (гильоширование) — техника рукоделия, подразумевающая отделку изделий ажурным кружевом и
изготовление аппликаций выжиганием с помощью специального аппарата.

 

Горячее тиснение — технология художественной маркировки продукции методом горячего тиснения.

 

Обработка древесины кислотами.

 

Художественная резьба — один из древнейших и широко распространённых видов обработки материалов.

 

Резьба по камню — процесс формирования нужной формы, который осуществляется посредством сверления, полировки,
шлифовки, распиловки, гравировки и так далее.

 

Резьба по кости — вид декоративно-прикладного искусства.

 

Резьба по дереву.

 

Картины из соломки.

 

Витраж — произведение декоративного искусства изобразительного или орнаментального характера из цветного стекла,
рассчитанное на сквозное освещение и предназначенное для заполнения проёма, чаще всего оконного, в каком-либо архитектурном сооружении или интерьере.

 

Декупаж — декоративная техника по ткани, посуде, мебели и прочему, заключающаяся в скрупулёзном вырезании
изображений из бумаги, которые затем наклеиваются или прикрепляются иным способом на различные поверхности для декорирования.

 

Лепка, скульптура, керамическая флористика — придание формы пластическому материалу с помощью рук и вспомогательных
инструментов.

 

Мозаика — формирование изображения посредством компоновки, набора и закрепления на поверхности разноцветных камней,
смальты, керамических плиток и других материалов.

 

Плетение — способ изготовления более жёстких конструкций и материалов из менее прочных материалов: нитей,
растительных стеблей, волокон, коры, прутьев, корней и другого подобного мягкого сырья.

 

Бамбукоплетение — плетение из бамбука.

 

Берёста — плетение из верхней коры берёзы.

 

Бисероплетение — создание украшений, художественных изделий из бисера, в котором, в отличие от других техник, где
он применяется, бисер является не только декоративным элементом, но и конструктивно-технологическим.

 

Корзиноплетение.

 

Кружево — декоративные элементы из ткани и ниток.

 

Макраме — техника узелкового плетения.

 

Лозоплетение — ремесло изготовления плетёных изделий из лозы: домашней утвари и ёмкостей различного
назначения.

 

Циновка — плетение настила настил из какого-либо грубого материала, циновка, рогожа.

 

Поделки из спичек и палочек.

 

Роспись:

Городецкая роспись — русский народный художественный промысел. Яркая, лаконичная роспись (жанровые сцены, фигурки
коней, петухов, цветочные узоры), выполненная свободным мазком с белой и чёрной графической обводкой, украшала прялки, мебель, ставни, двери.

 

Полхов-Майданская роспись — производство расписных токарных изделий — матрёшек, пасхальных яиц, грибов, солонок,
кубков, поставок — щедро украшенных сочной орнаментальной и сюжетной росписью. Среди живописных мотивов наиболее часто встречаются цветы, птицы, животные, сельские и городские пейзажи.

 

Мезенская роспись по дереву — тип росписи домашней утвари — прялок, ковшей, коробов, братин.

 

Жостовская роспись — народный промысел художественной росписи металлических подносов.

 

Семёновская роспись — изготовление деревянной игрушки с росписью.

 

Хохлома — старинный русский народный промысел, родившийся в XVII веке в округе Нижнего Новгорода.

 

Витражная роспись — ручная роспись по стеклу, имитация витража.

 

Батик — ручная роспись по ткани с использованием резервирующих составов.

 

Холодный батик — техника росписи по ткани использует специальный резервирующий состав холодным.

 

Горячий батик — узор создается с помощью расплавленного воска или других подобных веществ.

 

Скрапбукинг — оформление фотоальбомов.

 

Фигура-обманка.

 

Художественная обработка кожи — изготовление из кожи различных предметов как бытового, так и
декоративно-художественного назначения. 

 

Топиар — искусство создания декоративных деревьев (настольных и напольных) из природного материала и искусственного
декора.

Новые направления в техниках декоративно-прикладного искусства (реферат)

Новые направления в техниках декоративно-прикладного искусства

(реферат)

Исполнитель:

Фомина Елена Валерьевна

педагог дополнительного образования

МБУ ДО ЦДТ г. Междуреченск

Кемерово 2015

Содержание

Список литературы……………………………………………………………16

Приложения……………………………………………………………………17

Введение

Видеть красоту предметов декоративно —  прикладного искусства, попробовать изготовить их своими руками, это ли не важно, это ли не интересно?

    В.А.Сухомлинский писал, что «ребенок по своей природе – пытливый исследователь, открыватель мира. Так пусть перед ним открывается чудесный мир в живых красках, ярких и трепетных звуках, в сказке и игре, в собственном творчестве, в стремлении делать добро людям. Через сказку,  фантазию, игру, через неповторимое детское творчество – верная дорога к сердцу ребенка». На мой взгляд, этим требованиям отвечает курс декоративно-прикладного искусства.

Как ни странно, рукоделие сегодня становится актуальным, как это было в прошлом. Но причины этого изменились. Можно сказать, что раньше рукоделием занимались «по бедности», из-за дефицита, недостатка вещей. Сегодня картина совершенно иная: переизбыток, казалось бы большой ассортимент товаров. Но качество, эстетическая сторона оставляют желать лучшего.

Как правило, при творческом подходе вещь, сделанная своими руками, получается индивидуальной, нестандартной, особенной, неповторимой. Мы делаем то, что нельзя купить, то, чего нет ни у кого, кроме нас. В этом изделии частичка нашего сердца, это выражение нашей индивидуальности, это наше творчество. Индивидуальность очень важна в эпоху стандартов, глобализации и стремления культуры к упрощению потребностей человека. Для подростка, это важно в период идентификации, самоопределения.

Кроме того, овладев дополнительными способностями, он получает опору во внешней среде. Это оценка со стороны сверстников и компетентных взрослых. Этому может способствовать участие детей в фестивалях, конкурсах, выставках не только своего города, но и регионов России.

Приобщение к ручному труду важно и с другой точки зрения. В силу прогресса, ручной труд уходит из нашей жизни. Массовый поток и легкая доступность вещей формирует потребителя. Научиться уважать людей труда, бережно относиться к рукотворному, к старинным традициям мастеров можно только через свой собственный труд. Кроме того, занятия прикладным видом творчества на основе народной культуры может повлиять на самоопределение ребенка в будущем. Это может перерасти в профессию, или стать увлечением, что тоже немаловажно.

Ручной труд является эффективным «гимнастическим снарядом» для развития интеллекта и психики ребёнка. Именно практическая деятельность позволяет ему «переводить» сложные абстрактные действия из внутреннего (невидимого) плана во внешний (видимый), делая их более понятными.

Дети с интересом включаются в разные виды труда, которые не требуют дорогостоящего оборудования, сырья, но при этом разнообразны, содержат элементы творчества, что приближает их к прикладному искусству. Привлекает и то, что они дают возможность детям пройти весь трудовой процесс от начала до изготовления конечного продукта, а также свободу в выборе вида деятельности.

Все, что окружает человека, за исключением творений самой природы, создано на протяжении тысячелетий руками человека. Наша планета похожа на гигантский фантастический музей вечности, главными экспонатами которого является вдохновение, работа, мастерство. Для того чтобы украсить свой дом, можно сделать что-нибудь своими руками. Например, картины, вышитые крестом, или корзинки и панно, сплетенные из бумаги.

Система эстетического воздействия на личность осуществляется через искусство, которое должно проникать во все сферы детской жизни и активно участвовать в формировании мировоззрения подрастающего поколения, его представлений о жизни, нравственности, интеллекте, эстетических свойствах личности.

Именно декоративно-прикладное искусство даёт возможность ребёнку систематически развивать органы чувств и творческие способности, расширять возможности наслаждаться красотой и создавать её. Обучающийся вводится в мир прекрасного, ему показывается, что можно заимствовать у природы и внести в быт, сделав интерьер квартиры, одежду неповторимыми. В процессе ознакомления с видами ДПИ воспитать в детях творческое отношение к труду, уважение к народным традициям, эстетический вкус.

1. Новые техники в направлениях декоративно — прикладного искусства.

В настоящее время существует множество техник декоративно-прикладного искусства, они достаточно увлекательны, интересны и просты.

Изучив подобранную литературу и интернет ресурсы и не переставая удивляться и восхищаться разнообразию техник прикладного творчества и талантливости наших людей, мы выявили несколько новых техник.

 Техники, связанные с использованием бумаги:
1. Айрис фолдинг («Радужное складывание») – техника складывания бумаги. Появилась в Голландии. Техника требует внимания и аккуратности, но при этом позволяет без труда делать эффектные открытки или украшать странички памятного альбома (скрапбукинг) интересными декоративными элементами. ( Приложение 1)

2. Бумагопластика по виду творчества очень похожа на скульптуру. Но, в бумагопластике все изделия внутри пусты, все изделия — оболочки изображаемого предмета. А в скульптуре — либо идёт наращивание объёма дополнительными элементами, либо убирается (отсекается) лишнее. (Приложение 1)

3. Гофротрубочки — так называется техника выполнения изделий, в которой для декорирования поверхностей или для создания объёмных фигур используют трубочки из гофрированной бумаги. Гофротрубочки получаются путём накручивания полосы бумаги на палочку, карандаш или спицу с последующим сжатием. Сжатая гофротрубочка хорошо держит форму и имеет множество вариантов исполнения и использования. (Приложение 1)

4. Квиллинг (от англ. quilling — от слова quil «птичье перо») — искусство бумагокручения. Возникло в средневековой Европе, где монахини создавали медальоны, закручивая на кончике птичьего пера бумажные полоски с позолоченными краями, что создавало имитацию золотой миниатюры. (Приложение 1)

5. Папье́-маше́ (фр. papier-mâché «жёванная бумага») — легко поддающаяся формовке масса, получаемая из смеси волокнистых материалов (бумаги, картона) с клеящими веществами, крахмалом, гипсом и т. д. Из папье-маше делают муляжи, маски, учебные пособия, игрушки, театральную бутафорию, шкатулки. В отдельных случаях даже мебель.
В Федоскино, Палехе, Холуе из папье-маше изготавливают основу для традиционной лаковой миниатюры.
Вы же можете декорировать заготовку из папье-маше не только красками, расписывая как известные художники, а используя декупаж или ассамбляж. (Приложение 1)

6. Скрапбу́кинг, скрэпбу́кинг (англ. scrapbooking: scrap — вырезка, book — книга, букв. «книга из вырезок») — вид рукодельного искусства, заключающегося в изготовлении и оформлении семейных или личных фотоальбомов.
Этот вид творчества представляет собой способ хранения личной и семейной истории в виде фотографий, газетных вырезок, рисунков, записей и других памятных мелочей, используя своеобразный способ сохранения и передачи отдельных историй с помощью особых визуальных и тактильных приёмов вместо обычного рассказа. Основная идея скрапбукинга — сохранить фотографии и другие памятные вещи о каких-либо событиях на длительный срок для будущих поколений.
Специальным образом декорированный фотоальбом состоит из отдельных листов, каждый из которых представляет законченную мысль, выраженную фотоколлажем. Обычно такой альбом охватывает какую-то одну тему: свадьбу, юбилей, рождение ребёнка, каникулы на море и так далее.
Следует заметить, что скрапбукинг не ограничивается созданиями классических альбомов— в коллекциях мастеров скрапбукинга встречаются также альбомы-аккордеоны, альбомы в виде домиков, альбомы в виде коробочек/корзиночек, и даже отдельные открытки (так называемый кардме́йкинг или кардмэ́йкинг, англ. cardmaking, букв. «изготовление открыток»). Существует и так называемый «цифровой скрапбукинг», использующий для оформления и украшения фотографий различные программные вычислительные средства (универсальные графические редакторы или специализированное программное обеспечение, предназначенное для обработки фотографий и обрамления рамками различного вида и формы).
Работу по созданию альбомов упрощает множество шаблонов, заготовок самых разных форм, использующие различные виды креплений (кольца, ленты, пружинки). Можно и самому изготовить заготовку, вырезав её из плотного картона, в виде силуэтов сердечка, замка, домика, цветочка и других декоративных элементов. (Приложение 1)

Техники, связанные с плетением: 
Человек научился плетению гораздо раньше, чем гончарному делу. Сначала он плёл из длинных из гибких ветвей жилище (крыши, изгороди, мебель), всевозможные корзины для разных нужд (колыбели, туеса, повозки, черпухи, лукошки) и обувь. Человек научился заплетать волосы в косы. 
С развитием этого вида рукоделия появлялись всё более разные материалы для применения. Оказалось, что плести можно из всего, что попадается: из лозы и камыша, из верёвок и ниток, из кожи и бересты, из проволоки и бисера, из газет…. Появились такие техники плетения, как лозоплетение, плетение из бересты и камыша, фриволите, узелковое плетение макраме, плетение на коклюшках, бисероплетение, ганутель, плетение шнуров кумихимо, кольчужное плетение, плетение сеток, индейское плетение мандала, их имитации (плетение из бумажных полос и фантиков, плетение из газет и журналов)… 
Как оказалось, этот вид рукоделия популярен до сих пор, ведь применяя его, можно сплести множество красивых и полезных вещей, украсив ими наш дом.

1. Бисероплетение, как и сам бисер, имеет многовековую историю. Древние египтяне первыми научились плести из бисерных нитей ожерелья, низать браслеты и покрывать бисерными сетками женские платья. Но лишь в Хв начался настоящий расцвет бисерного производства. Долгое время венецианцы тщательно оберегали секреты создания стеклянного чуда. Мастера и мастерицы украшали бисером одежду и обувь, кошельки и сумочки, чехольчики для вееров и очёчники, а также и другие изящные вещицы. 
С появлением в Америке бисера, коренные жители начали использовать его вместо традиционно — индейских привычных материалов. Для ритуального пояса, колыбели, налобной повязки, корзины, сетки для волос, серёжек, табакерок..
На Крайнем Севере вышивкой бисером украшали шубы, унты, головные уборы, оленью упряжь, солнцезащитные кожанные очки…
Очень изобретательны были наши прабабушки. Среди огромного разнообразия нарядных безделушек встречаются удивительные предметы. Щёточки и чехлы на мел, чехольчики на зубочистку (!), чернильницу, перочистку и карандаш, ошейник для любимой собачки, подстаканник, кружевные воротники, пасхальные яйца, шахматные доски и многое-многое-многое другое. (Приложение 1)

2. Ганутель — эксклюзивное мальтийское рукоделие. Именно в монастырях Средиземноморья сохранилась до сих пор эта техника создания красивых цветов для украшения алтаря.
В ганутели используется тонкая спиральная проволока и шёлковые нитки для обмотки деталей, а также бусинки, жемчуг или бисер. Блестящие цветы получаются изящными и лёгкими.
В ХVIв спиральную проволоку из золота или серебра называли по-итальянски «canutiglia», а по-испански «canutillo», на русском языке вероятно это слово трансформировалось в «канитель». (Приложение 1)

Техники, связанные с росписью, различными видами живописи и создания изображений:
Рисование — это жанр в изобразительном искусстве и соответствующая техника, которые создают зрительный образ (изображение) на какой-либо поверхности или объекте с помощью графических средств, рисовальных элементов (в противоположность живописным элементам), преимущественно из линий и штрихов.
Например: рисунок углём, рисунок карандашом, рисунок тушью и пером… 
Жи́вопись — вид изобразительного искусства, связанный с передачей зрительных образов посредством нанесения красок на твёрдую или гибкую основу; созданием изображения с помощью цифровых технологий; а также произведения искусства, выполненные такими способами.
Наиболее распространены произведения живописи, выполненные на плоских или почти плоских поверхностях, таких как натянутый на подрамник холст, дерево, картон, бумага, обработанные поверхности стен, и т. д. В том числе к живописи относят и выполненные красками изображения на декоративных и церемониальных сосудах, поверхности которых могут иметь сложную форму.

1. Витраж (лат. Vitrum — стекло) — это один из видов декоративного искусства. Стекло или иной прозрачный материал является основным материалом. Из глубокой древности начинается история витражей. Изначально стекла вставлялись в оконный или дверной проем, затем появляются первые мозаичные картины и самостоятельные декоративные композиции, панно, выполненные из цветных кусочков стекла или расписанные специальными красками по простому стеклу. ( Приложение 1)

2. Нитяная гра́фика (изонить, изображение нитью, ниточный дизайн) — графическое изображение, особым образом выполненное нитками на картоне или другом твёрдом основании. Нитяную графику также иногда называют изографика или вышивка по картону. В качестве основания ещё можно использовать бархат (бархатную бумагу) или плотную бумагу. Нитки могут быть обычные швейные, шерстяные, мулине или другие. Также можно использовать цветные шелковые нитки. (Приложение 1)

3. Энка́устика (от др.-греч. «искусство выжигания») — техника живописи, в которой связующим веществом красок является воск. Живопись выполняется красками в расплавленном виде (отсюда и название). Разновидностью энкаустики является восковая темпера, отличающаяся яркостью и сочностью красок. В этой технике написаны многие раннехристианские иконы. (Приложение 1)

Техники, связанные с шитьём, вышивкой и использованием тканей:
Шитье — разговорная форма от глагола «шить», т.е. то, что шьется или сшито.

1.Вышивка.
Вышивка многогранна — простой крестик и болгарский крестик, художественная, русская, прямая и косая гладь, хардангер, темари, гобелен, Punch Needle (ковровая вышивка), вышивка лентами, прошва, золотое шитьё, Владимирский верхошов, цветная перевить, декоративные швы, мережка, качалочки, кафасор, зерновой вывод, выкалывание, набирание, вырезание, ришелье, имитация вырезания, поверхница, низь, штамповка двусторонняя, счётная, китайская, ручная филейная и гипюрная вышивки.
Техника «punch needle» — это продергивание нити или ковровая вышивка. (Приложение1)
2. Пэчворк, Квилт, Квилтинг или Лоскутное шитьё — это народное декоративно-прикладное искусство, с многовековыми традициями и стилистическими особенностями. Это техника, использующая кусочки разноцветных тканей или вязанных элементов геометрических форм для соединения в покрывале, блузке или сумке.

Артишок – разновидность пэчворка, получившая своё название из-за сходства с плодами артишока. У этой техники есть и другие названия — «зубчики», «уголки», «чешуйки», «перья».
По большому счёту в этой технике все сводится к складыванию вырезанных деталей и пришиванию их на основу в определенной последовательности. Или же, используя бумагу, составлять (наклеивая) различные панно округлой (или многогранной формы) на плоскости или в объёме.
Нашивать можно двумя способами: острие заготовок направлять к центру основной детали, либо к ее краям. Это если шить плоское изделие. У изделий объемного характера — острием к более узкой части. Складываемые детали не обязательно вырезаются в форме квадратиков. Это могут быть и прямоугольники, и круги. В любом случае мы встречаемся со складыванием вырезанных заготовок, следовательно, можно утверждать, что эти лоскутные техники принадлежат к семейству лоскутного оригами, а так как они создают объем, то, следовательно, и к «3d» технике. (Приложение 1)

3. Цумами Канзаши. В основе техники Цумами лежит оригами. Только складывают не бумагу, а квадратики натурального шелка. Слово «Tsumami» означает «защипнуть»: мастер берет кусочек сложенного шелка, используя щипчики или пинцет. Лепестки будущих цветов затем наклеиваются на основу. 
Шпилька для волос (канзаши), украшенная шёлковым цветком, и дала название целому новому виду декоративно-прикладного искусства. В этой технике изготавливались и украшения для гребней, и для отдельных палочек, а также для сложных конструкций, составленных из разных аксессуаров.

Это далеко не весь список новых направлений в техниках декоративно – прикладного творчества, т.к. время не стоит на месте, и люди, занимающиеся этим направлением, находят всё более интересные идеи для творчества. (Приложение 1)

2.Модель программы по декоративно – прикладному творчеству объединения «Ленточное чудо».

В наше время элементы канзаши используются для украшения аксессуаров для волос, фоторамок, фотоальбомов, в качестве брошей, для создания настенных панно и т.д.

Этот вид рукоделия мы применили на занятиях в объединении «Ленточное чудо». Программа была рассчитана на один год обучения.

Программа предполагает развитие у детей художественного вкуса и творческих способностей. В дополнительном образовании данный вид декоративно-прикладного творчества распространен мало, поэтому возникла необходимость в написании дополнительной образовательной программы. Программа включает в себя материал, который может быть освоен детьми разного возраста в одном месте и в одно время. Занятия детей канзаши открывают возможность для глубокого и осмысленного их творчества. Рационально-интуитивные действия, производимые с лентой, позволяют ребенку одновременно складывать руками из ткани «нечто» и решать проблемы различного характера, находить выход из создавшегося положения, задействовав разум.

Отличительной особенностью программы является то, что результат каждого занятия учащихся виден сразу. Сколько занятий – столько изделий. Все работы дети забирают с собой на память, и у них появляется возможность подарить их своим близким, друзьям, знакомым. Таким образом, они получают оценку своего труда не только педагогом, но и окружающими людьми. А это стимулирует их развитие.

Таким образом, канзаши – это не просто технология изготовления цветочных украшений, но и полноценный вид декоративно-прикладного искусства, способствующий развитию творческой личности.

Результатом реализации данной образовательной программы являлись выставки детских работ, использование поделок-сувениров в качестве подарков для родных и близких, друзей, учителей и т.д.; оформление зала для проведения праздничных мероприятий, изготовление изделий для декорирования интерьера собственного дома.

Возраст детей, участвующих в реализации данной образовательной программы 10-15 лет, но исходя, из опыта работы успешное усвоение программы было у детей постарше. Девочки с удовольствием делали себе и своим близким украшения, некоторые даже продавали свои изделия. Четыре девочки участвовали в научно практической конференции, писали проект под названием «Возможности атласной ленты. Японское искусство «канзаши» в наши дни», где заняли третье призовое место. В течение года принимали участие в конкурсах разного уровня и занимали призовые места.

(Приложение 2)

Заключение

Обучая детей творчеству, мы не только даём детям знания, умения и навыки, но и создаём условия для успешного обучения, для сохранения и приумножения традиционных художественных ценностей, для формирования нравственно здоровой личности ребёнка, совершенствуя свой педагогический опыт, используя разнообразные инновации.

Всё новое в творчестве всегда интересно детям. Разнообразие приёмов, способов, средств делает образовательный процесс увлекательным, развивает свободу деятельности, воображение и фантазию. Ребёнок проходит путь познания, начиная с уникальности народного творчества и заканчивая современными формами декоративно — прикладного искусства. Работы получаются разнообразными в своём исполнении, насыщенными новыми образами, но выдержанными в определённом художественном стиле.

Применение новых техник позволяет развивать у детей оригинальность способа выражения, находчивость в поисках решения поставленных задач. В результате таких поисков и открытий детская деятельность становится свободной, радостной и успешной.

Список литературы

  1. Чернякова, Н.С. Уроки детского творчества [Текст]:/ Н.С. Чернякова.- Тула: Родничок, 2002.-189 с.

  2. Гущина, Т.Н. Воспитываем творческую индивидуальность [Текст] / Т.Н.Гущина. — М.: АРКТИ, 2012. – 160 с.

  3. Кирилло, А. А. Учителю об изобразительных материала [Текст] / А. А. Кирилло. – М.: Просвещение, 1971. – 200 с.

  4. Локшина, М. И. Красивые узлы – обереги: пошаговые уроки для начинающих [Текст] / М. И. Локшина: Эксмо, 2014. – 64 с.: ил. – (Азбука рукоделия).

Проектно-исследовательская работа по ДПИ «Современные техники декоративно-прикладного творчества»

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Центр развития творчества детей и юношества имени Г.И.Замаратского»

Проектно-исследовательская работа

по декоративно-прикладному искусству

«Современные техники декоративно –прикладного

творчества»

Автор: Елешева Анастасия

Руководитель: Романова О.А.

г.Железногорск-Илимский, 2017г.

Введение.

В наши дни декоративно-прикладное искусство переживает необычайный расцвет: с одной стороны велик интерес к традициям, с другой – новейшие материалы, оборудование, технологии открывают неограниченные возможности реализовать свои творческие способности.

Виды техник декоративно-прикладного творчества разнообразны:

  • Лоскутная пластика

  • Макраме

  • Вязание

  • Вышивание

  • Кружевоплетение

  • Бисероплетение

  • Работа с бумагой

  • Декупаж

  • Папье-маше

  • Коллаж

  • Фильдцевание и другие

Гипотеза: предположим, что изучив современные техники декоративно-прикладного творчества, можно самой изготовить оригинальный сувенир в одной из них.

Цель: изучить современные техники декоративно-прикладного творчества, выполнить изделие в понравившейся технике

Задачи:

  1. Собрать материал о современных техниках декоративно-прикладного творчества

  2. Систематизировать и обобщить материал по теме исследования

  3. Совершенствовать навыки публичных выступлений

Объект исследования: техники декоративно-прикладного творчества

Предмет исследования: творческая деятельность современных мастеров

Методы исследования:

  • изучение литературы по теме

  • сбор материала в сети Интернет

  • систематизация собранного материала

  • работа над эскизом

  • практическая работа по изготовлению изделия

Основная часть

Глава 1. Современные техники декоративно-прикладного творчества

В настоящее время существует огромное количество разнообразных техник декоративно-прикладного творчества.

Гофротрубочки — так называется техника выполнения изделий, в которой для декорирования поверхностей или для создания объёмных фигур используют трубочки из гофрированной бумаги. Гофротрубочки получаются путём накручивания полосы бумаги на палочку, карандаш или спицу с последующим сжатием. Сжатая гофротрубочка хорошо держит форму и имеет множество вариантов исполнения и использования.

Квиллинг (от англ. quilling — от слова quil «птичье перо») -изготовление декоративных композиций с помощью скрученных в спираль полосок цветной бумаги, техника также родом из Средневековья. Изначально ею занимались монахи, сейчас таким способом мастерицы делают открытки, декоративные панно, бижутерию. В основе техники лежит простейший прием – длинная полоска специальной бумаги скручивается в спираль с помощью тонкого стержня (в простейшем варианте это может быть стержень обычной шариковой ручки). Затем заготовке придается продолговатая, согнутая с одной стороны или любая другая форма, в результате получаются различные лепестки, лучи снежинок и так далее. Обычно требуется изготовить довольно много элементов, которые затем собираются в единую композицию.

Торцевание — вид бумажного творчества, заключающийся в создании аппликативной мозаики, создаваемой из небольших кусочков гофрированной (креповой) бумаги.

Модульное оригами— создание объёмных фигур из треугольных модулей оригами — придумано в Китае. Целая фигура собирается из множества одинаковых частей (модулей). Каждый модуль складывается по правилам классического оригами из одного листа бумаги, а затем модули соединяются путем вкладывания их друг в друга. Появляющаяся при этом сила трения не даёт конструкции распасться.

Декупаж (буквально в переводе с французского — вырезание) – декор различных поверхностей с помощью вырезанных изображений. Это могут быть небольшие фрагменты и целые картины, которыми украшают мебель, посуду, елочные игрушки, другие предметы интерьера. Несмотря на то что этой технике несколько веков, в России она набирает популярность лишь с начала XXI столетия. В основе современного декупажа лежит украшение поверхности изображениями, вырезанными из специальной бумаги – декупажных салфеток и карт. Дополнить декор можно необычной фактурой, золочением, кракелюрами, скомбинировать бумажные мотивы с рисованными.

Ганутель — эксклюзивное мальтийское рукоделие.
В ганутели используется тонкая спиральная проволока и шёлковые нитки для обмотки деталей, а также бусинки, жемчуг или бисер. Блестящие цветы получаются изящными и лёгкими.

Скрапбукинг («книжка из обрезков», «книга вырезок») – изначально изготовление своими руками альбомов для фотографий. В широком смысле современный скрапбукинг как вид декоративного творчества – это изготовление открыток, записных книжек, фотоальбомов, украшенных объемными и плоскими изображениями, текстильными, металлическими элементами, кружевом, искусственными цветами, которые компонуются в законченную композицию, фотоколлаж на определенную или свободную тематику.

Фильдцевание (или фильцевание, или валяние) – валяние шерсти. Бывает «мокрое» и «сухое».

Витраж (лат.«vitrum» — «стекло»)- орнаментальная или сюжетная декоративная композиция из стекла или другого прозрачного материала в окне, двери, в виде самостоятельного панно. Это особый вид декоративного искусства, приобретающий огромную выразительность в сочетании с другими видами изобразительных искусств, особенно с архитектурой. По сути, витраж — это мозаика: кусочки цветного стекла разнообразных форм и фактур, соединенные различными способами, создают изумительные композиции. Еще в античные времена умелые ремесленники расписывали зеркала или стекла шкафов и украшали множество предметов утвари, изображая на них сценки из жизни или цветочные и геометрические узоры. Они пользовались красками, которые сами изготавливали, смешивая разные типы глины и натуральные растительные масла.

Вывод: из всех изученных мною техник современного декоративно-прикладного творчества меня заинтересовала роспись по стеклу, поэтому творческую работу буду выполнять в витражной технике.

Глава 2. Этапы создания витража.

1.В первую очередь готовим все необходимые материалы:

  • изделие из стекла либо деревянная рама со стеклом;

  • витражный контур, который предварительно покупаем в специализированом магазине;

  • приготовленный на бумаге эскиз;

  • специальные краски для витражей;

  • ватную палочку, зубочистку – на случай, если придется исправлять ошибки неаккуратного нанесения контура витража.

2. Кладем приготовленный рисунок на бумаге под стекло.

3. Очень аккуратно обводим его элементы, хорошо просвечивающиеся сквозь стекло, витражным контуром.

4. Даем готовому контуру рисунка просохнуть. Как правило, на это уходит 24 часа. Однако если время не терпит, то можно его значительно сохранить, подсушив контур феном. Сама же сушка контуров рисунка нужна для того, чтобы избежать их растекания при наложении красок.

5. Когда контуры высохли, можно приступать к нанесению красок.  А далее, после полного высыхания красок, витраж можно поместить в рамку и любоваться своим искусством. Кстати, вместо красок можно применять цветной бисер, которые также способен пропускать солнечный свет, создавая тем самым нужное свечение картины.

Вывод: витражная техника росписи по стеклу доступна в применении на практике благодаря современным материалам.

Заключение.

В результате проделанной работы я:

  • познакомилась с современными техниками декоративно-прикладного творчества;

  • изучила литературу и материалы в сети Интернет по теме исследования;

  • выполнила изделие в витражной технике.

Цель исследования достигнута. Гипотеза, что изучив современные техники декоративно-прикладного творчества, можно самой изготовить оригинальный сувенир в одной из них, подтвердилась.

Стекло — замечательный материал, играющий важнейшую роль в интерьере наших домов, сопровождает нас в быту, пленяя своими отблесками, цветами и волнующей хрупкостью. Сегодня витраж переживает второе рождение, обретает новое звучание и способен преобразить внутреннее пространство помещения, внести в дом яркие краски даже подчинить себе весь дизайн, окружающий его. Витражи выигрывают не только от яркого солнечного света, но и от мягких тонов заката и сверкающих вечерних огней.

Используемая литература

1. Гигли Линетт «Техника росписи по стеклу» издательство Ниола-Пресс. 2007

2. Клисов Игорь, статьи из журнала «Художественный совет» 3(49)2006 и 4(50)2006.

3. Козлова СИ., Е.Л. Козловой «Роспись стекла» Перевод с английского.© Издательство КАРТ-РОдНИК, издание на русском языке, 2004

4. Корчинова О.В. «Декоративно-прикладное творчество» Ростов на Дону «Феникс» 2002

5. Кьяццари Сюзи «Цвет в интерьере вашего дома», издательство «Кристина-Новый век». 2007

6. Мария ди Спирито «Витражное искусство» издательство Альбом. 2008

7. Павловский В.В. «Декоративно-прикладное искусство промышленного Урала» Москва 1975

8. Саламатов Ю.П. Как стать изобретателем: Книга для учителя: 50часов творчества. — М.: Просвещение, 1990

9. Спирито Мария Ди «РОСПИСЬ ПО СТЕКЛУ» издательство Мой Мир.2006

Интернет-ресурсы:

http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/

http://festival.1september.ru/articles/518616/pril1.ppt

http://sangina.ru/pedia/decor1/glass/osnova/index.php

http://sites.google.com/site/sajtucitelatehn/tvorceskie-proekty-ucasihsa

 

Приложение №1

Правила безопасности при работе со стеклом

1.Быть внимательным и аккуратным при работе со стеклом.

Перед началом работы края стеклянного полотна обработать медицинским лейкопластырем, чтобы не порезаться.
Правила техники безопасности при работе с красками, лаками и клеем:
1. Работать с красками, лаками и клеем следует только в хорошо проветриваемом помещении. Проветривать помещение до и после работы.

2. Не работать вблизи открытого огня.

3. Работать на столе, покрытом целлофановой клеенкой.

4. После работы убрать краску, убедившись в том, что их упаковка герметично закрыта.

5. При попадании краски на кожу очистить руки при помощи ватного тампона, пропитанного растительным маслом, а затем тщательно вымыть водой с мылом.

Санитарно-гигиенические требования:

До начала работы необходимо вымыть руки;

Рекомендуется делать перерыв в работе не реже через 1,5 часа, так как при данном занятии утомляются глаза и спина.

Традиционные и инновационные виды декоративно-прикладного творчества на уроках технологии

ВВЕДЕНИЕ:

Программа технологии предусматривает различные возможности развития, и реализации творческого начала у каждого школьника. Особенно не ограничены эти возможности при использовании в учебном процессе художественно-прикладных видов декоративного творчества

Народное декоративно-прикладное искусство – результат творчества многих поколений мастеров. Оно едино в своей художественной структуре и необычайно разнообразно по своим национальным особенностям, которые проявляются во всем, начиная с выбора (использования) материала и заканчивая трактовкой изобразительных форм.

Дерево и глина, камень и кость, кожа и мех, солома и лоза – все эти материалы находят органичное использование в разных предметах быта. Они не подделываются под дорогие материалы, а обрабатываются и декорируются в соответствии с их собственными природными свойствами. Поэтому гончарное изделие из простой глины не спутаешь с посудой из фарфора, а медный луженый сосуд с предметом, выполненным из серебра. Это умение использовать естественные качества материала воплотилось в художественно-технические приемы, позволяющие наиболее рационально конструировать и украшать изделия орнаментом или сюжетными изображениями, соединяя в них реальные прообразы со смелой фантазией творца. Так сложились традиционные для многих народов нашей страны виды художественного ремесла: лозоплетение, гончарное дело, кружевоплетение, ковроделие, ткачество, вышивка, художественная обработка дерева, кости, камня, металла и других материалов.

И это далеко не полный перечень видов и техник декоративно-прикладного искусства. Современная жизнь диктует свои правила. С развитием новых технологий в процесс изготовления изделий декоративно-прикладного искусства вносятся изменения, делая их более интересными и современными. Однако в основе каждой технологии лежит традиционная техника изготовления и материал. Творения современных мастеров умельцев удивляют многообразием форм, яркой образностью, своеобразием исполнения, выразительностью цветовых, пластических, композиционных решений, единением полезности и красоты. Именно в этих, на первый взгляд, незамысловатых работах из самых обычных материалов наиболее полно прослеживаются истоки духовной жизни народа. Именно они насыщены особым смыслом и богатым содержанием – добротой, мудростью и достоинством.

Актуальность изучения декоративно прикладного искусства заключается в том, что по своей эстетической специфике оно очень близко детям, характерному для детского возраста эстетическому восприятию вещей и обстановки. В частности, обобщенность и заостренность образов свойственна всему изобразительному творчеству детей, видящих изображаемое укрупнено, цельно, без мелочей. Лаконичность форм, украшений, смысловая точность, конкретность и яркость цвета, контрасты в фактурной проработке отдельных элементов композиции – эти и другие черты органически присущи и изобразительному творчеству детей, и высокому профессиональному декоративному искусству. Притягательной силой декоративного искусства является разнообразие и «практичность» многих его видов и жанров

Именно поэтому для каждого класса в программе «Технология» предусмотрены разделы «Рукоделие», цель которого раскрыть перед учащимися социальную роль декоративно-прикладного искусства, сформировать у них устойчивую систематическую потребность к саморазвитию и самосовершенствованию в процессе общения со сверстниками.

Для реализации вышеуказанной цели перед объединением ставятся следующие задачи:

• Развить творческую активность обучающихся, привить любовь к ручному труду.

• Познакомить с истоками и ролью декоративно-прикладного искусства в жизни общества.

• Развить образное восприятие окружающего мира.

Глава 1. Обзор традиционных и современных видов декоративно-прикладного творчества

    1. Общие определения и классификация.

При классификации изделий мастеров народных ремесел и промыслов целесообразно использовать такой важный признак, как материал. Изделиям народных художественных промыслов материал диктует и способы обработки, и отделки, и художественное оформление.

По материалу, применяемому для изготовления художественных изделий, их делят на художественные изделия из дерева, папье-маше, металла, кости и рога, камня, керамики, стекла, кожи, пряжи и нитей, тканей, меха, пластических масс.

По способу изготовления художественные изделия бывают: литыми, чеканными, филигранными, давлеными, коваными, гальванопластическими, столярными, токарными, резными, плетеными, вязаными, ткаными, вышитыми, выдувными.

И так, рассмотрим основные виды декоративно-прикладного искусства.

1.2 Основные виды декоративно-прикладного искусства.

1.2 .1 Художественная обработка дерева

Резьба по дереву, которой издавна украшали жилища, корабли, мебель, посуду, орудия труда и предметы для развлечений и отдыха, разделяется на следующие основные группы: плоско выемчатая или углубленная, плоскорельефная, рельефная, прорезная или ажурная, скульптурная или объемная, домовая (корабельная). В свою очередь каждая из этих групп делится на несколько разновидностей в зависимости от рисунка и техники выполнения.

Плоско выемчатая резьба сродни древним петроглифам или даже примитивному рисунку на плотном прибрежном песке, характеризуется тем, что композиции различной сложности вырезаются (вынимаются) особыми приемами и способами из плоскости деревянной заготовки, нетронутые участки которой являются, таким образом, фоном для резьбы. В зависимости от формы выемок и характера рисунка плоско выемчатая резьба может быть геометрической или контурной.hello_html_m6abb8d1b.jpg

Геометрическая резьба по своей сути – это повторяющиеся в определенной композиции клинообразные выемки, которые могут различаться по размерам, глубине, по геометрии углов, под которыми производится выемка. Различия могут быть и в количестве граней каждой выемки. Наиболее распространены двух и трехгранные выемки. Менее часто задействуются четырехгранные выемки, квадратные и прямоугольные, т.к. их исполнение потребует большего мастерства, хотя техника ничем не отличается от предыдущих.hello_html_4fd1c739.jpg

Контурная резьба представляет собой линейный орнаментальный или сюжетный рисунок на плоскости деревянной заготовки (предмета обихода), выполненный в виде тонких двугранных (клиновидных) прорезей, нанесенных на поверхности по контуру рисунка с помощью резаков и различных стамесок. В отличие от геометрической, в контурной резьбе используют главным образом изобразительные мотивы: листья, цветы, фигурки животных, птиц, человека, архитектурных мотивов, предметов, обстановки и домашнего обихода. Изображение, выполненное контурной резьбой, похоже на гравированный рисунок: линии его резки, жестки, игры светотени почти нет. Контурная резьба чаще всего употребляется в сочетании с другими видами резьбы – геометрической плоскорельефной, а также с росписью. Часто эту технику применяют для выполнения декоративных панно.hello_html_m52cb1208.jpg

Объемная резьба (горельефная или скульптурная) как по характеру пластического решения формы, так и по технике исполнения стоит в одном ряду со скульптурой. Горельефная резьба не получила широкого распростра — нения в России. Примером объемной резьбы может быть так называемый, «охлупень» – фигурное резное изображение головы и верхней части туловища коня, оленя, большой птицы, которое вырезали из целого корневища топором и помещали на гребне крыши над фронтоном.

Плоскорельефная резьба. В плоскорельефной резьбе рисунок углубляется в толщу доски, характеризуется она тем, что резное изображение находится в од — ной плоскости с фоном доски. Орнамент, выполненный в технике плоскорельефной резьбы можно применить и в технике выпиливания. Плоскорельефная резьба имеет несколько разновидностей: резьба с заоваленными контурами (заоваленная или «завальная»), резьба с подушечным фоном, резьба с подобранным (выбранным) фоном, ажурная накладная и с удаленным фоном. Общим признаком для всех видов этой резьбы является невысокий условный рельеф, расположенный в одной плоскости на уровне украшаемой поверхности.

Скобчатая резьба. Основная ее особенность в том, что подрезки (выемки) выполняются не прямой, а полукруглой стамеской. Каждая подрезка выполняется в два приема: сначала подрезка под прямым углом, затем – под острым углом, значение которого определяется характером узора.

Пропильная резьба – вид декоративной обработки древесины, при котором намеченные на плоской поверхности узоры выпиливаются с помощью лобзика или выкрутной пилы. В пропильной резьбе декоративность достигается ажурной сеткой. Пропильная резьба является продолжением плоскорельефной резьбы. Также пропильная резьба является разновидностью прорезной. Основы пропильной резьбы – плоскостной сквозной орнамент. Самый распространенный мотив – S-образный завиток с закрученными концами.

Прорезная резьба. В прорезной резьбе чаще всего используется плоский орнамент. Особенность орнамента для прорезной резьбы: элементы резьбы, лишенные фона, должны соприкасаться друг с другом и обрамлением. Если элементы узора имеют разную высоту, она называется ажурной. В прорезной резьбе участки фона, которые удаляются, незначительны по величине, а по форме очень красивы и создают собственный узор, связанный с орнаментом резьбы. В технике данной резьбы применяются крупные порезки дерева. Выступающий рельеф резного орнамента выделяется на деревянном фоне. Отличие прорезной резьбы от пропильной в способе получения выпадающих частей. В прорезной резьбе сетка образуется при помощи резца, в пропильной – выкрутной пилой, т.е. выборка резцом заменена пропиловкой.hello_html_m789b2330.jpg

hello_html_35becbf0.jpg

Лесная скульптура. Лесной скульптурой называют обработанные находки из отжившего или обреченного на гибель лесного материала с использованием его природной пластики, текстуры и фактуры. Идею образа подсказывает сама находка. Основной особенностью лесной скульптуры является ее уникальность.

1.2 .2 Лозоплетение

Плетение из лозы – традиционный русский промысел, который издавна культивируется на Дону. Из прутьев, веток, лозы, рогоза и, даже, кукурузы дон- ские умельцы легко изготавливают великое множество полезных и красивых вещей: от грибных лукошек до ажурных изгородей из хвороста, которыми в старину огораживал дом каждый уважающий себя казак. Среди основных способов плетения можно выделить прямое плетение, веревочку, кромки, ажур и оформление бордюра.

Прямое плетение. Это один из самых известных видов плетения, который используется при изготовлении донышка, стенок и крышки большинства изделий. Достаточно часто он называется «плетенкой». С помощью прямого плетения легко и быстро можно выполнить любую часть изделия, особенно, если вы, хотя бы немного, успели с ним познакомиться. Это основа любого изделия и связующей компонент составных его частей, это то, что, придает и удерживает форму любой плетеной вещи, то, без чего не удалось обойтись ни одному плетельщику, это – начало пути к мастерству.hello_html_67f08f0b.jpg

Простое плетение. Простое плетение применяется для изготовления плетеной мебели. Прут оплёта пропускается че- рез один промежуток по схеме «перед стояком, позади стояка». Простое пле- тение можно вести как одним, так и не- сколькими прутьями сразу.hello_html_385e8ca.jpg

Ажур паучок. Ажур выплетают про- стым плетением из тонких прутиков. Тонкие прутики длиной 15-20 см вставляют в намеченном месте в предыдущее плетение и оплетают 3-4 рядами 2-6 стоек. Получают плетение квадратиками. Из них формируется «паучок».hello_html_m8a0a161.jpg

1.2 .3 Керамика, гончарное ремесло

Понятие «керамика» включает все разновидности бытовых или художе- ственных изделий, выполненных из глины или содержащих глину смесей, обожженных в печи или высушенных на солнце. К керамике относятся гончарные изделия, терракота, майолика, фаянс, каменная масса, фарфор. Посуда – кувшины, миски, тарелки, фляги, горшки, а также игрушки являются наиболее типичными изделиями народного керамического производства.hello_html_c68c43e.jpg

Керамическая посуда – посуда из обожженной глины. По способу изготовления посуду делят на изготовленную вручную и изготовленную на гончарном круге.

Мелкая пластика или скульптура малых форм – вид станковой скульптуры, отличающейся небольшими размерами. В ней используются самые разнообразные материалы: камень, глина, металл, фарфор, стекло, полудрагоценные и драгоценные камни и т. п.

К мелкой пластике относятся такие изделия как глиняная игрушка – одно из ярких проявлений русской культуры. Из поколения в поколение переходят традиции ремесла и искусства игрушки, передаются в народе представления о жизни, труде, красоте. Игрушка близка к фольклору, создаёт ощущение особенностей русского национального народного творчества.

1.2 .4 Вышивка.

Вышивка – один из наиболее распространенных видов народного искусства. Орнаментация народной вышивки уходит своими корнями в глубокую древность. В ней сохранились следы того времени, когда люди одухотворяли окружающую природу. Вышивая на одежде и предметах быта изображения солнца, древа жизни, птиц, женской фигуры, они верили, что тем самым принесут в дом благополучие

Вышивка крестом – один из самых древних и при этом самых простых видов вышивки, а счетный крестик – один из самых старых и простых приемов вышивки. Счётный крестик выполняется на особом виде ткани. В современном вышивании крестом основой вышивки является канва. Это специальным образом выработанное на фабрике полотно, размеченное в клетку таким образом, что каждая клеточка канвы является местом для нанесения креста нитками.hello_html_208af603.jpg

Гладь – это вид вышивки, в котором форма рисунка покрывается плотными стежками. В народной вышивке есть очень много разновидностей глади, но все их можно разделить на две большие группы: двусторонняя гладь, в которой фон рисунка на картине покрыт стежками с лицевой и с изнаночной стороны, и односторонняя, в которой лицевая сторона вышивки сильно отличается от изнаночной.hello_html_m1dbb6e1f.jpg

Ришелье – один из самых сложных в ис- полнении, но вместе с тем – удивительно красивых видов вышивки, представляющий собой ажурное полотно, в котором нитки подобраны в тон ткани. Свое название техника получила благодаря поклоннику кружевных платков – французскому кардиналу Ришелье. Ажурная вышивка используется, в основном, для украшения столового и постельного белья, воротников, жабо и носовых платков из тонких тканей. Вышивка имеет несколько разновидностей в оформлении перемычек, в рисунке самого узора и наличии дополнительных разделок. Контур узора во всех видах вышивки выполняется «петельным», или, как его раньше называли, «фестонным» швом.hello_html_18e1399e.jpg

Золотым шитьем называется вышивка металлическими нитями золотого и серебряного цвета. До XI века в этом виде шитья употребляли волоченное золото и серебро. Выполнялись вышивки металлической нитью в прикреп, то есть металлическая нить накладывалась на ткань, в то время как льняная или шелковая нить пришивала металлическую. Близко лежащие параллельные стежки создавали гладкую блестящую поверхность. Эффект золотого шитья заключался в светотеневой игре металлических нитей. При желании создать выпуклый рисунок подкладывали бумагу или вату. Богатство золотого шитья сделало его основным приемом отделки предметов церковного обихода.

Вышивка бисером. С давних времен, рос- сийские умелицы восхищали своим вели- колепным мастерством вышивания, сначала жемчугом, затем с середины XVII века – цветным стеклянным бисером. Стеклярусом украшалась одежда, вышивались картины с изображением различных пейзажей, церквей, икон и т. д. В наше время вышивка бисером стала вновь популярной. Элементы из бисера используют в отделке одежды, что придает ей оригинальный и нарядный вид. Многие стили в моде не обходятся без бижутерии из бисера. Огромную популярность имеет вышивка картин бисером, на которых изображают цветы, птиц и животных.hello_html_m63954511.jpg

Вышивка шелковыми лентами – вид художественного рукоделия, определенный способ вышивания какого-либо рисунка на канве различной плотности с помощью иглы и цветных шелковых лент. Вышивка шелковыми лентами широко применяется в создании оригинальных художественных картин. Кроме того, она является главным атрибутом в оформлении торжественных церемоний и праздников: лентами и рюшами расшивается свадебное платье невесты, сумочки, носовые платки, салфетки и скатерти на столах.hello_html_m74e37198.jpg

1.2 .5 Лоскутная техника

Лоскутное шитьё (печворк) – вид рукоделия, при котором по принципу мозаики сшивается цельное изделие из разноцветных и пёстрых кусочков ткани (лоскутков) с определённым рисунком. В процессе работы создаётся полотно с новым цветовым решением, узором, иногда фактурой. В России давно используется лоскутная техника, в частности, для изготовления стёганых лоскутных одеял. Современные мастера выполняют также в технике лоскутного шитья объёмно-пространственные композиции.hello_html_m563dde6c.jpg

Крейзи Квилт – смешение швейных и вышивальных техник, где можно применять лоскутки различных форм, размеров и цветовых гамм, ленты, кружево, пуговицы, бусины, различные способы вышивки чем угодно: нитками, шелковыми лентами и многим другим. Полный полет фантазии. Сочетаемое с несочетаемым.hello_html_m3f67323a.jpg

Квилтинг. Хотя у разных народов и в разных культурах существует бесчисленное количество вариаций квилтинга, в их основе лежит одна и та же техника – два или более слоев ткани простегиваются с помощью квилтинговых швов, в результате чего получается декоративное изделие. По выбору рукодельницы квилтинг может быть простым или сложным, его можно выполнять вручную или с помощью швейной машины – в любом случае он дает простор для фантазии и эксперимента. Узоры в этой технике выполняются мелкими стежками «вперед иголку». Разноцветные нитки позволяют подчеркнуть центральный элемент декора и создать удивительные бордюры.hello_html_m10ecaf28.jpg

1.2 .6 Народная текстильная игрушка

С давних времен тряпичная кукла была традиционной игрушкой русского народа. Игра в куклы поощрялась взрослыми, т.к. играя в них, ребенок учился вести хозяйство, обретал образ семьи. Кукла была не просто игрушкой, а символом продолжения рода, залогом семейного счастья. Она сопровождала человека с рождения до смерти и была непременным атрибутом любых праздников. Сейчас известно более 90 видов кукол. Народная тряпичная кукла была не просто игрушкой, она несла в себе определённую функцию: считалось, что такая кукла охраняет детский сон и оберегает ребёнка от злых сил. Часто куклу делали безликой. По старинным поверьям, в кукле без лица (т.е. без души) не может поселиться нечистая сила. По своему назначению куклы делятся на три большие группы: куклы – обереги, игровые и обрядовые.hello_html_5761c040.jpg

Куклы – обереги

Оберег – амулет или волшебное заклинание, спасающее человека от различных опасностей, а также предмет, на который наговорено заклинание и который носят на теле в качестве талисмана. Берегиня – пример обереговой куклы – символа женского начала. Берегиню нельзя колоть иглой (сшивая лоскуты между собой), нельзя рисовать лицо. Если оберег предназначен для маленького ребёнка, то ткань не режется ножницами, а рвётся руками. Уникальность изготовления Берегини заключается в том, что лоскуты, из которых она состоит, соединяются между собой с помощью узелков и нитей.hello_html_1c78bb8d.jpg

Обрядовые куклы имели ритуальное назначение и символизировали плодородие и достаток («Вепсская» кукла – капустка, рванка). Обрядовая многорукая кукла «Десятиручка» предназначалась для помощи девушкам, готовящим свое приданое, и женщинам в разных делах, таких как ткачество, шитье, вышивка, вязание и т.д. Кукла «Купавка»- это обрядовая кукла одного дня. «Купавка» олицетворяла собой начало купаний. hello_html_1f0fdf18.jpg

Обрядовую куклу «Масленица» делали из соломы или лыка, но обязательно использовали дерево – тонкий ствол берёзы. Солома, как и дерево, олицетворяла буйную силу растительности. Одежда на кукле должна быть с растительным рисунком. Её закрепляли на кре — стовине из дерева.hello_html_4af97b06.jpg

1.2 .7 Народный костюм

Народный костюм это бесценное неотъемлемое достояние культуры народа, накопленное веками. Народный костюм не только яркий самобытный элемент культуры, но и синтез различных видов декоративного творчества. Народный костюм – своего рода летопись жизни народа. Это звено прочно связывающее художественное прошлое народа с настоящим и будущим. И не столь важно – используется ли он в виде сценических костюмов фольклорных коллективов или в украшении коллекции народной игрушки.hello_html_692c1d4b.jpg

1.2 .8 Ткачество, гобелен

Искусство ткачества – древнейший вид декоративно-прикладного искусства.

Узорное ткачество. В русском узорном ткачестве были широко распространены такие виды ткачества, как закладное, браное, выборное, переборное, ремизное. По видам ткачества и стиле — вым особенностям орнамента особо выделяется ткачество Русского Севера, куда входят Архангельская, Вологодская, Псковская, Новгородская области.hello_html_59064cc6.jpg

Гобелен – один из видов декоративно- прикладного искусства, стенной без ворсовый ковёр с сюжетной или орнаментной композицией, вытканный вручную перекрёстным переплетением нитей. Гобелены ткутся из цветных шелковых и/или шерстяных нитей отдельными частями, которые затем сшиваются между собой (часто отдельные цветовые пятна).hello_html_31a8969f.jpg

Ковроделие. По технике выполнения ковры разделяют на паласные и ворсовые. Ковроткачество характерно для центральных русских районов – Воронежской, Белгородской и особенно Курской областей.hello_html_23673ebf.jpg

1.2 .9 Батик

Батик – это обобщенное название разнообразных способов ручной росписи различных тканей. В основе всех этих приемов, за исключением техники свободной градуированной росписи, лежит принцип резервирования, то есть покрывания не пропускающим краску составом тех мест ткани, которые должны остаться не закрашенными и образовать узор. Существует несколько техник батика, каждая различна по степени сложности, эффекту получаемого изображения, материалам и приемам, которые используются для росписи ткани.

Горячий батик – самая древняя и самая сложная из всех техник росписи ткани. Работа здесь ведется с расплавленным на огне (и поэтому горячим по температуре) воском (чаще всего), парафином, стеарином или их смесью. Их быстро наносят на ткань при помощи особой кисти из щетины или специальным приспособлением для нанесения контура из расплавленного воска. После того, как работа готова, воск с ткани удаляется с помощью горячего утюга и кипы старых газет.hello_html_m79e29269.jpg

Холодный батик. При технике холодного батика роль воска выполняют специальные контуры и резервы для батика, которые можно купить в любом магазине товаров для творчества. То, что здесь не нужно нагревать вещества, вытравливать воск и снова наносить его, значительно облегчает технологию росписи по ткани. Холодный резерв можно наносить специальными стеклянными трубочками для батика.hello_html_m5c905e22.jpg

Узелковым батиком называется древний вид оформления ткани. Смысл его просто на ткани завязываются узлы (беспорядочно или с соблюдением некого рисунка) при помощи нити. Можно формировать рисунки при помощи подручного материала – пуговиц, камешков, круглых шариков. Главное, чтобы предмет не боялся высокой температуры, потому как завязанный при помощи ниток крепко-накрепко, он будет кипятиться в воде с красящим раствором. Особенно красиво смотрятся в технике узелкового батика футболки, платья, скатерти, салфетки.hello_html_5f570f19.jpg

1.2 .10 Шорное ремесло

Художественная обработка кожи – вид декоративно-прикладного искусства, изготовление из кожи различных предметов как бытового, так и декоративно-художественного назначения. Приемы художественной обработки кожи: тиснение, перфорирование, пирография, гравировка, аппликация.hello_html_m3a9c9b77.jpg

    1. .11 Бисероплетение.

Бисерное рукоделие существует давным-давно и хранит свои секреты, а именно: как слагаются из маленьких бусинок – бисера – неповторимые по красоте изделия. По желанию мастера бисер, бусинки и пайетки превращаются в красивые цветы, нарядные украшения, ожерелья или необычные деревья самых причудливых форм.hello_html_47273c3e.jpg

Это далеко не полный перечень видов и техник декоративно-прикладного искусства.

1.3 Современные виды декоративно-прикладного творчества.

Современная жизнь диктует свои правила. С развитием новых технологий в процесс изготовления изделий декоративно-прикладного искусства вносятся изменения, делая их более интересными и современными. Однако в основе каждой технологии лежит традиционная техника изготовления и материал. Творения современных мастеров умельцев удивляют многообразием форм, яркой образностью, своеобразием исполнения, выразительностью цветовых, пластических, композиционных решений, единением полезности и красоты. Как правило, большинство их произведений выполнено из простых, часто встречающихся материалов: дерева, глины, шерсти, льна и т.п. Но благодаря неповторимому, самобытному мастерству современных исполнителей по своему художественному достоинству эти работы ценятся значительно выше, чем многие изделия из дорогих материалов. Именно в этих, на первый взгляд, незамысловатых работах из самых обычных материалов наиболее полно прослеживаются истоки духовной жизни народа. Именно они насыщены особым смыслом и богатым содержанием – добротой, мудростью и достоинством.

К современным видам декоративно-прикладного творчества относятся декупаж, скрапбукинг, квиллинг, витраж, войлоковаляние и др. Некоторые виды, такие как витраж, войлоковаляние переживают свое второе рождение. Появляются новые материалы и инструменты для данных техник, проводится большое количество различных курсов и мастер-классов по освоению приемов работы в этих техниках, выпускается специализированная литература.

Рассмотрим более подробно современные виды декоративно-прикладного творчества.

Декупаж — это техника украшения, аппликации, декорирования с помощью вырезанных бумажных мотивов. В XII веке жители Китая декорировали мебель в этой технике, покрывали лаком, чтобы выглядело, как настоящая роспись. И в Европу эта техника попала вместе с красивой мебелью. hello_html_m30dcf39c.jpg

Сейчас самый популярный материал для декупажа — это трёхслойные салфетки. «Салфеточную технику» применяют на различных предметах: посуда, книги, шкатулки, свечи, сосуды, музыкальные инструменты, горшки для цветов, флаконы, мебель. Любая поверхность — кожа, дерево, металл, керамика, картон, текстиль, гипс — должны быть однотонным и светлыми, чтобы рисунок, вырезанный из салфетки был виден.

Скрапбукинг — это, прежде всего оформление фотоальбомов, но с помощью этой техники можно украшать и ежедневники, и тетради, и делать обложки любимым книгам, а также создавать замечательные неповторимые открытки. Скрапбукинг настолько многогранен, что позволяет создавать рукотворные изделия любой сложности: от простых поздравительных открыток до фотоальбомов, украшенных эксклюзивным декором.hello_html_219b8e1f.jpg

Витраж — произведение декоративного искусства изобразительного или орнаментального характера из цветного стекла, рассчитанное на сквозное освещение и предназначенное для заполнения проёма, чаще всего оконного, в каком-либо архитектурном сооружении. Роспись по стеклу витражными красками — современная замена исторической витражной росписи, которое увлекает и открывает простор для проявления художественной фантазии. Современные художники расписывают окна, стеклянные двери, мебель, сувениры, светильники, посуду, баночки-скляночки и другое.hello_html_m66583416.jpg

Пэчворк без иглы или кинусайга (техника, пришедшая в Европу из Японии) – это аппликации из кусочков ткани, края которых прячутся в прорезы между деталями рисунка. Его широко применяют не только для создания картин, но и для декора разных бытовых предметов и сувениров. Декором для пэчворка являются всевозможные ленточки, шнуры или тесьма.hello_html_72bb3c3b.jpg

Квиллинг, от английского слова quill (птичье перо), — это искусство изготовления плоских или объемных композиций из скрученных в спиральки длинных и узких полосок бумаги. Квиллинг ещё называют «бумажной филигранью».hello_html_44275e57.jpg

Войлоковаляние. Довольно интересная на сегодня

Прикладное искусство — что это такое? Декоративно-прикладное творчество и его виды

Декоративно-прикладное творчество — обширный раздел искусства, охватывающий различные сферы художественной деятельности и ориентированный на создание изделий утилитарного характера. Эстетический уровень таких произведений, как правило, достаточно высокий. Собирательный термин объединяет два вида искусств — прикладное и декоративное. Первое обладает признаками практического применения, второе призвано украшать среду обитания человека.

прикладное искусство что это такое

Творчество и утилитарность

Прикладное искусство — что это такое? Прежде всего, это предметы, характеристики которых близки к художественному стилю, а их предназначение достаточно разнообразно. Вазы, кувшины, посуда или сервизы из тонкого фарфора, а также многие другие изделия служат украшением гостиных, кухонных гарнитуров, спален и детских комнат. Некоторые предметы могут быть произведениями подлинного искусства и тем не менее относиться к разряду прикладного творчества.

Широкая сфера деятельности

Прикладное искусство — что это такое с точки зрения мастера? Трудоемкий творческий процесс или простая поделка, изготовленная из подручных материалов? Безусловно, это художественное произведение, заслуживающее самой высокой оценки. Утилитарное предназначение изделия не умаляет его достоинств. Декоративно-прикладное творчество — это широкое поле деятельности для художников и скульпторов, дизайнеров и стилистов. Особенно ценятся эксклюзивные произведения искусства, созданные в единственном экземпляре. В то же время изделия, выпускаемые серийно, причисляются к сувенирной продукции.

Украшения в доме

Декоративно-прикладное искусство — что это такое, если рассматривать его как часть эстетического наполнения бытовой среды? Можно с уверенностью сказать, что все изделия и предметы, расположенные вокруг, отражают вкусы людей, находящихся в непосредственной близости с ними, поскольку человек старается окружить себя красивыми вещами. Декоративно-прикладное творчество дает возможность украсить жилье, офисное помещение, зону отдыха. Особое внимание уделяется оформлению помещений для детей.

И, наконец, прикладное искусство — что это такое в понимании общественности? Это выставки, вернисажи, ярмарки и еще многие другие публичные мероприятия, приобщающие людей к культуре. Изобразительное декоративно-прикладное творчество повышает уровень развития человека, способствует формированию его эстетического вкуса. Кроме того, осмотр экспозиций расширяет общий кругозор. Каждая выставка прикладного искусства — это знакомство широкой публики с новыми достижениями в области художественного творчества. Подобные мероприятия имеют особое значение в воспитании молодого поколения.

декоративно прикладное творчество

Немного истории

Народное декоративно-прикладное искусство берет свое начало в русских селах. Нехитрые поделки доморощенных мастеров-умельцев нередко классифицируются как изделия в категории «народно-прикладное искусство». Хорошим примером фольклорного стиля является так называемая дымковская игрушка — раскрашенные петушки, фигурки, украшения из красной глины.

Промысел уходит корнями в прошлое, ему более четырехсот лет. Появилось древнее прикладное искусство благодаря народному празднику «Свистунья», когда все женское население лепило глиняные свистульки к этому дню в виде курочек, барашков, лошадей. Гулянье продолжалось два дня.

Со временем праздник утратил свое значение, а народно-прикладное искусство продолжало развиваться. В настоящее время дымковские художественные изделия тиражируют в производственном объединении «Вятская игрушка». Изделия традиционно покрывают белилами и раскрашивают яркими, сочными красками.

Изобразительно-прикладное искусство

Изделия народного художественного творчества в оригинальном виде, как правило, становятся основой для коммерческих проектов. Сказочные персонажи, придуманные жителями русских деревень, отображаются в знаменитых палехских шкатулках, жостовских подносах, деревянных хохломских изделиях. Прикладное искусство России многообразно, каждое направление по-своему интересно, изделия русских мастеров пользуются высоким спросом у зарубежных коллекционеров.

«Спрос рождает предложение» — эта формулировка как нельзя лучше отражает положение дел в сфере народных художественных промыслов России. К примеру, художественные изделия в стиле гжель пользуются популярностью во всем мире на протяжении нескольких веков. Знаменитые бело-синие вазы, тарелки, чайные и кофейные сервизы желанны в каждом доме, а особо ценные экземпляры составляют гордость коллекционеров. До сих пор неясно, что такое прикладное искусство – работа, ремесло или художественное творчество. По сути, каждое изделие требует определенных усилий для его создания, и при этом необходимо придать образу художественную ценность.

Прикладное искусство в детской комнате

В определенных случаях тематика художественного творчества может быть обращена к младшему поколению. Особую ценность имеют изделия, изготовленные детскими руками. Непосредственность, свойственная мальчикам и девочкам дошкольного возраста, наивная фантазия вперемешку с желанием выразить свои сокровенные чувства порождают настоящие шедевры. Детское прикладное искусство, представленное рисунками, пластилиновыми фигурками, картонными человечками, — это самое настоящее художественное творчество. Сегодня по всей России проводятся конкурсы, в которых участвуют маленькие «художники» и «скульпторы».

народно прикладное искусство

Современное русское прикладное искусство

Фотографии, даггеротипы, офорты, гравюры, эстампы, так же как и множество других примеров, — это тоже художественное творчество. Изделия могут быть самыми разными. При этом их все объединяет принадлежность к общественной и культурной жизни под общим названием — декоративно-прикладное искусство. Работы в этой области отличаются особым фольклорным стилем. Недаром все художественные промыслы брали свое начало в российской глубинке, в деревнях и селах. В изделиях прослеживается доморощенная непритязательность и полное отсутствие той претенциозности, которая иногда встречается в произведениях изящного искусства. Вместе с тем художественный уровень народного творчества достаточно высокий.

В России декоративно-прикладное искусство является частью экономической мощи страны. Ниже приводится список основных направлений народных художественных промыслов, которые получили мировое признание и отправляются на экспорт в промышленных объемах.

  1. Лаковые миниатюры на деревянной основе (Палех, Мстёра, Федоскино).
  2. Жостовская художественная роспись по металлу, лиможская эмаль, финифть.
  3. Хохломская, городецкая, мезенская художественная роспись по дереву.
  4. Гжель, филимоновская игрушка, дымковская игрушка – художественная роспись по керамике.

Палех

Палехский народно-художественный промысел появился на российских просторах в начале 20-го века. Искусство лакового рисунка возникло в небольшом поселке Ивановской губернии под названием Палех. Промысел явился продолжением иконописного искусства, которое уходит корнями в допетровские времена. Позже мастера Палеха участвовали в росписи Грановитой палаты Московского Кремля, Новодевичьего монастыря, соборов Троицко-Сергиевой лавры.

Революция 1917 года отменила иконопись, художники остались без работы. В 1918 году мастерами была создана палехская художественная артель, в которой расписывались деревянные поделки. Затем умельцы научились создавать шкатулки из папье-маше и расписывать их в стиле миниатюры, используя традиционные иконописные технологии.

В 1923 году лаковые миниатюры были представлены на Всероссийской сельскохозяйственной и промышленной выставке, где получили диплом 2-й степени. А еще через два года палехские шкатулки экспонировались в Париже, на Всемирной выставке.

Успех необычных художественных изделий стал стимулом для создания организаций «Союз художников Палеха» и «Палехские художественные мастерские» при Художественном фонде СССР.

древнее прикладное искусство

Федоскино

С этим словом ассоциируют русскую лаковую живопись с применением масляных красок. Промысел появился в подмосковной деревне Федоскино во второй половине 18-го века. Рисунок наносился на изделия из папье-маше и затем покрывался лаком в несколько слоев.

Начало искусству федоскинской миниатюры положил русский купец П. И. Коробов, побывавший в немецком городе Брауншвейге и перенявший там технологии по созданию табакерок, бисерниц, шкатулок и других изделий, украшенных живописными картинками.

Федоскинская лаковая миниатюра раскрашивается масляными красками в четыре приема: сначала делается набросок рисунка («замалевок»), затем детальная проработка («перемалёвка»), лессировка — покрытие прозрачными красками, последний процесс — бликовка, передающая блики и тени на изображении.

Федоскинская техника рисунка предусматривает использование подкрасочного слоя из светоотражающих компонентов: сусального золота, металлического порошка или поталя. В отдельных случаях мастер может сделать подкладку из перламутра. Прозрачные лессировочные краски вместе с подкладкой создают неповторимый эффект глубокого свечения. Красочный слой подчеркивается черным фоном.

Мстёра

Так назвали русский народный промысел, появившийся в середине 18-го века во Владимирской губернии. Началось все с «мелочных писем» — миниатюрных икон с прорисовкой мельчайших деталей. После революции 1917 года, когда отпала нужда в иконописи, мстёра перешла на шкатулки и коробочки из папье-маше. Рисунок наносился темперными красками, замешанными на яичных желтках. К середине 20-го века окончательно образовались технологии лаковой миниатюры мстёра.

художественное прикладное искусство

Основные принципы нанесения рисунка заключаются в переводе общих контуров с кальки на поверхность изделия, затем следует «роскрышь», нанесение непосредственно рисунка. Следующий этап — детальная роспись. И наконец «плави» — окончательное раскрашивание с бликовкой, включающей в себя твореное золото (мельчайший золотой порошок). Готовое изделие покрывается прозрачным лаком в шесть слоев с промежуточной сушкой, затем полируется.

Характерные признаки мстёрской живописи — это ковровая декоративность, утонченная игра оттенков и три цветовые гаммы, используемые в раскраске: желтая охряная, красная и серебристо-голубая. Тематика рисунка классическая: сказочные сюжеты, исторические памятники, архитектура.

Жостово

Народный промысел жостовский — это металлические подносы, раскрашенные в особом стиле. Зародилось жостовское искусство в начале 19-го века, в деревнях Троицкой волости, в Подмосковье. Жители трех сел (Осташково, Жостово и Хлебниково) занялись изготовлением расписных изделий из папье-маше. А в мастерской братьев Вишняковых стали делать подносы из жести с красочным рисунком.

Прейскурант Вишняковых включал в себя два десятка различных изделий из металла и папье-маше, все они были расписными, красочно оформленными и пользовались высоким спросом на ярмарках, при этом на первом плане всегда был раскрашенный поднос.

Жостовская роспись — это цветочная тема в нескольких вариантах: букет садовый, цветы «враскидку», гирлянда, плетеный венок. Полевые растения составляли отдельную композицию.

Букеты на подносе выглядят натурально за счет тщательной проработки мелких деталей. Палитра цветов при этом используется максимально насыщенная. Фон, как правило, черный, края подноса украшаются ажурным орнаментом, растительным или стилизованным под древесную структуру. Жостовский поднос всегда расписывается вручную и является эксклюзивным произведением искусства.

прикладное искусство работа

Хохлома

Такое название получил русский народный промысел, уходящий корнями в начало 17-го века. Хохломская роспись наиболее сложная и дорогостоящая из всех ныне существующих методик. Художественное прикладное искусство — это длительный творческий процесс, связанный с обработкой древесины, многослойной грунтовкой и раскрашиванием масляными красками.

Процесс изготовления хохломских изделий начинается с заготовок. Сначала мастера бьют баклуши, то есть колят топором деревянные бруски. Затем заготовки обрабатываются на станках до нужных размеров и формы. Обработанные заготовки называются «бельем». После шлифовки их промазывают специальной жидкой глиной и просушивают. Затем уже грунтованные заготовки покрывают несколькими слоями льняного масла с промежуточной просушкой. Далее следует лужение, или втирание в поверхность алюминиевого порошка, после чего изделие становится бело-зеркального цвета. На этой стадии оно уже готово к росписи.

Основные цвета хохломы — это черный и красный (сажа и киноварь), вспомогательные краски: золотая, коричневая, светло-зеленая и желтая. Кисти при этом используются очень тонкие (делаются исключительно из беличьих хвостов), поскольку мазки наносятся едва заметным касанием.

Тематическое содержание рисунка – ягоды рябины, калины, земляника, мелкая листва, тонкие, слегка изогнутые зеленые стебли. Все рисуется яркими, интенсивными красками, контуры четко обозначаются. Изображение построено по принципу контрастности.

прикладное искусство россии

Гжель

Это наиболее популярный народный промысел, традиционный российский центр производства художественной керамики. Занимает обширный регион, состоящий из 27 деревень, под общим названием Гжельский куст, в 60 километрах от Москвы.

Гжельские места испокон веков славились залежами высокосортной глины, годной для аптекарских сосудов. В 1770 году гжельские волостные земли были приписаны к Аптекарскому приказу. Тогда же в гжельских деревнях наладили производство кирпича, гончарных труб, печных изразцов и детских игрушек для Москвы.

Посуда из гжельской глины была особенно хорошая, легкая и прочная. В начале 19-го века в волости насчитывалось 25 заводов по производству посуды. Близость Москвы стимулировала развитие выпуска глиняных изделий, на столичных ярмарках продавалось несметное количество мисок, тарелок, блюд и прочей кухонной утвари.

Гжельские игрушки в то время делали из отходов посудного производства. Сколько бы глины ни оставалось, всю ее использовали для лепки петушков, курочек, барашков и козочек. Первоначально кустарные мастерские работали хаотично, но вскоре наметилась определенная линия в производстве. Сырье стали заготавливать специально для сувенирной продукции, мастера также специализировались по профилю наиболее востребованных изделий.

Белые блестящие лошадки и статуэтки раскрашивались в разные цвета до тех пор, пока не появился кобальт, универсальная краска. Интенсивный ярко-синий цвет как нельзя лучше сочетался с белоснежной эмалью заготовки. В 50-х годах прошлого столетия художники полностью отказались от всех других цветов и стали пользоваться поглазурной синей кобальтовой раскраской. Мотивы рисунка при этом могли быть самыми разными, на любую тему.

Прочие ремесла

Спектр российских народно-художественных промыслов декоративно-прикладного искусства необычайно широк. Здесь и художественное каслинское литье, и чеканка с элементами вкрапления. Технологии интарсии и маркетри позволяют создавать великолепные картины и панно. Русское прикладное искусство — это обширный культурный пласт страны, достояние общества.

Декоративно-прикладное искусство — Википедия

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Декоративно-прикладное искусство (от лат. deco — украшаю) — широкий раздел изобразительного искусства, который охватывает различные отрасли творческой деятельности, направленной на создание художественных изделий с утилитарными и художественными функциями. Собирательный термин, условно объединяет два обширных рода искусств: декоративное и прикладное. В отличие от произведений изящного искусства, предназначенных для эстетического наслаждения и относящихся к чистому искусству, многочисленные проявления декоративно-прикладного творчества могут иметь практическое употребление в повседневной жизни.

Произведения декоративно-прикладного искусства отвечают нескольким характеристикам: обладают эстетическим качеством; рассчитаны на художественный эффект; служат для оформления быта и интерьера[1]. Такими произведениями являются: плательные и декоративные ткани, мебель, художественное стекло, фарфор, фаянс, ювелирные и другие художественные изделия.
В академической литературе со второй половины XIX века утвердилась классификация отраслей декоративно-прикладного искусства по материалу (металл, керамика, текстиль, дерево), по технике выполнения (резьба, роспись, вышивка, набойка, литьё, чеканка, и т. д.) и по функциональным признакам использования предмета (мебель, игрушки). Эта классификация обусловлена важной ролью конструктивно-технологического начала в декоративно-прикладном искусстве и его непосредственной связью с производством.

«Трельяж», дизайн для обоев (1862)

Виды декоративно-прикладного искусства

  • Аппликация — способ получения изображения; техника декоративно-прикладного искусства.
  • Вышивание — искусство украшать самыми разными узорами всевозможные ткани и материалы, от самых грубых и плотных, как, например: сукно, холст, кожа, до тончайших материй — батиста, кисеи, газа, тюля и прочее. Инструменты и материалы для вышивания: иглы, нитки, пяльцы, ножницы.
  • Вязание — процесс изготовления изделий из непрерывных нитей путём изгибания их в петли и соединения петель друг с другом с помощью несложных инструментов вручную или на специальной машине.
  • Шитьё — создание на материале стежков и швов при помощи иглы и ниток, лески и тому подобном. Шитьё одно из древнейших технологий производства, возникшее ещё в каменном веке.
    • Золотное шитьё — первоначально для драгоценной вышивки применялось волочёное золото. В X-XI веках его сменяют пряденые нити из позолочённой серебряной ленты, скрученной на льняную или шёлковую основу. Вышивка такими нитями получила название золотной. В ней также использовалась бить – плоская металическая полоса, канитель – тонкая проволочка, свитая в спираль, и плетёный золотный шнур. Cумочка, расшитая золотом
    • Лоскутное шитьё, лоскутное одеяло — лоскутная техника, лоскутная мозаика, текстильная мозаика — вид рукоделия, при котором по принципу мозаики сшивается цельное изделие из кусочков ткани.
    • Стёганые изделия, квилтинг — прошитые насквозь два куска ткани и положенный между ними слой ватина или ваты.
    • Цветоделие — изготовление женских украшений из ткани в виде цветов.
  • Ткачество — производство ткани на ткацких станках, одно из древнейших человеческих ремёсел.
  • Ковроткачество — производство ковров.
  • Выжигание — на поверхность какого-либо органического материала при помощи раскалённой иглы наносится рисунок.
  • Художественная резьба — один из древнейших и широко распространённых видов обработки материалов.
  • Картины из соломки.
  • Витраж — произведение декоративного искусства изобразительного или орнаментального характера из цветного стекла, рассчитанное на сквозное освещение и предназначенное для заполнения проёма, чаще всего оконного, в каком-либо архитектурном сооружении или интерьере.
  • Декупаж — декоративная техника по ткани, посуде, мебели и прочему, заключающаяся в скрупулёзном вырезании изображений из бумаги, которые затем наклеиваются или прикрепляются иным способом на различные поверхности для декорирования.
  • Лепка, скульптура, керамическая флористика — придание формы пластическому материалу с помощью рук и вспомогательных инструментов.
  • Мозаика — формирование изображения посредством компоновки, набора и закрепления на поверхности разноцветных камней, смальты, керамических плиток и других материалов.
  • Плетение — способ изготовления более жёстких конструкций и материалов из менее прочных материалов: нитей, растительных стеблей, волокон, коры, прутьев, корней и другого подобного мягкого сырья.
    • Бамбукоплетение — плетение из бамбука.
    • Берёста — плетение из верхней коры берёзы.
    • Бисероплетение — создание украшений, художественных изделий из бисера, в котором, в отличие от других техник, где он применяется, бисер является не только декоративным элементом, но и конструктивно-технологическим.
    • Корзиноплетение.
    • Кружево — декоративные элементы из ткани и ниток.
    • Макраме — техника узелкового плетения.
    • Лозоплетение — ремесло изготовления плетёных изделий из лозы: домашней утвари и ёмкостей различного назначения.
    • Циновка — плетение настила настил из какого-либо грубого материала, циновка, рогожа.
  • Поделки из спичек и палочек.
  • Роспись:
    • Городецкая роспись — русский народный художественный промысел. Яркая, лаконичная роспись (жанровые сцены, фигурки коней, петухов, цветочные узоры), выполненная свободным мазком с белой и чёрной графической обводкой, украшала прялки, мебель, ставни, двери.
    • Полхов-Майданская роспись — производство расписных токарных изделий — матрёшек, пасхальных яиц, грибов, солонок, кубков, поставок — щедро украшенных сочной орнаментальной и сюжетной росписью. Среди живописных мотивов наиболее часто встречаются цветы, птицы, животные, сельские и городские пейзажи.
    • Мезенская роспись по дереву — тип росписи домашней утвари — прялок, ковшей, коробов, братин.
    • Жостовская роспись — народный промысел художественной росписи металлических подносов.
    • Семёновская роспись — изготовление деревянной игрушки с росписью.
    • Хохлома — старинный русский народный промысел, родившийся в XVII веке в округе Нижнего Новгорода
    • Витражная роспись — ручная роспись по стеклу, имитация витража.
    • Батик — ручная роспись по ткани с использованием резервирующих составов.
      • Холодный батик — техника росписи по ткани использует специальный резервирующий состав холодным.
      • Горячий батик — узор создается с помощью расплавленного воска или других подобных веществ.
  • Скрапбукинг — оформление фотоальбомов.
  • Фигура-обманка.
  • Художественная обработка кожи — изготовление из кожи различных предметов как бытового, так и декоративно-художественного назначения.
  • Топиарий — искусство создания декоративных деревьев (настольных и напольных) из природного материала и искусственного декора.

Часовня-кружево

См. также

Примечания

  1. ↑ Глоссарий.ru
  2. Федянцева Элина. [www.formula-rukodeliya.ru Международная выставка-продажа «Формула Рукоделия»]. Формула Рукоделия.

Литература

Ссылки

Что такое глубокая проверка пакетов? Как это работает, примеры использования для DPI и многое другое

Узнайте о глубокой проверке пакетов в Data Protection 101, нашей серии статей об основах информационной безопасности.

Что такое DPI?

Глубокая проверка пакетов, также известная как DPI, извлечение информации, IX или полная проверка пакетов, представляет собой тип фильтрации сетевых пакетов. Глубокая проверка пакетов оценивает часть данных и заголовок пакета, который передается через точку проверки, отсеивая любые несоответствия протоколу, спам, вирусы, вторжения и любые другие определенные критерии, чтобы заблокировать прохождение пакета через проверку точка.

Глубокая проверка пакетов также используется для определения того, перенаправлен ли конкретный пакет другому месту назначения. Короче говоря, глубокая проверка пакетов позволяет находить, обнаруживать, классифицировать, блокировать или перенаправлять пакеты, которые имеют определенный код или полезные данные, которые не обнаруживаются, не обнаруживаются, не классифицируются, не блокируются или не перенаправляются с помощью обычной фильтрации пакетов. В отличие от простой фильтрации пакетов, глубокая проверка пакетов выходит за рамки проверки заголовков пакетов.

Как работает глубокая проверка пакетов

Глубокая проверка пакетов — это форма фильтрации пакетов, обычно выполняемая как функция вашего брандмауэра.Он применяется на прикладном уровне взаимодействия открытых систем.

Глубокая проверка пакетов оценивает содержимое пакета, проходящего через контрольную точку. Используя правила, назначенные вами, вашим интернет-провайдером, сетевым или системным администратором, глубокая проверка пакетов определяет, что делать с этими пакетами в реальном времени.

Глубокая проверка пакетов позволяет проверить содержимое этих пакетов, а затем выяснить, откуда оно пришло, например, от службы или приложения, отправившего его.Кроме того, он может работать с фильтрами, чтобы находить и перенаправлять сетевой трафик из онлайн-сервиса, такого как Twitter или Facebook, или с определенного IP-адреса.

Глубокая проверка пакетов и обычная фильтрация пакетов

Обычная фильтрация пакетов считывает только информацию заголовка каждого пакета. Это был базовый подход, который был менее сложен, чем современный подход к фильтрации пакетов, во многом из-за технологических ограничений того времени. У брандмауэров была очень небольшая вычислительная мощность, и этого было недостаточно для обработки больших объемов пакетов.Другими словами, обычная фильтрация пакетов была похожа на чтение названия книги, без осознания или оценки содержания внутри обложки.

С появлением новых технологий стало возможным углубленное изучение пакетов. По мере того, как он становился более тщательным и законченным, он становился все более похожим на то, чтобы взять книгу, открыть ее и прочитать от корки до корки.

Варианты использования для глубокой проверки пакетов

Существует несколько вариантов использования глубокой проверки пакетов.Он может действовать как система обнаружения вторжений или как комбинация предотвращения вторжений и обнаружения вторжений. Он может идентифицировать конкретные атаки, которые ваш брандмауэр, системы предотвращения вторжений и обнаружения вторжений не могут должным образом обнаружить.

Если в вашей организации есть пользователи, которые используют свои ноутбуки для работы, то глубокая проверка пакетов жизненно важна для предотвращения проникновения червей, шпионского ПО и вирусов в вашу корпоративную сеть. Кроме того, использование глубокой проверки пакетов основано на определенных вами правилах и политиках, что позволяет вашей сети определять, есть ли запрещенные виды использования утвержденных приложений.

Глубокая проверка пакетов также используется администраторами сети для облегчения прохождения сетевого трафика. Например, если у вас есть сообщение с высоким приоритетом, вы можете использовать глубокую проверку пакетов, чтобы информация с высоким приоритетом проходила немедленно, перед другими сообщениями с более низким приоритетом. Вы также можете отдавать приоритет пакетам, которые критически важны, перед обычными пакетами просмотра. Если у вас есть проблемы с одноранговыми загрузками, вы можете использовать глубокую проверку пакетов, чтобы ограничить или замедлить скорость передачи данных.DPI также можно использовать для расширения возможностей интернет-провайдеров по предотвращению использования устройств IoT в DDOS-атаках путем блокировки вредоносных запросов от устройств.

Операторы мобильной связи и другие поставщики аналогичных услуг также используют глубокую проверку пакетов, чтобы адаптировать свои предложения для индивидуальных абонентов, что позволяет им дифференцировать использование данных как «все, что вы можете съесть», или как добавленную стоимость. Лейблы звукозаписи и другие правообладатели также могут потребовать от интернет-провайдеров заблокировать незаконную загрузку их контента — этот процесс достигается за счет глубокой проверки пакетов.

В других случаях глубокая проверка пакетов используется для предоставления целевой рекламы пользователям, законного перехвата и обеспечения соблюдения политик. Глубокая проверка пакетов также может предотвратить некоторые типы атак переполнения буфера.

Наконец, глубокая проверка пакетов может помочь предотвратить утечку информации, например, при отправке конфиденциального файла по электронной почте. Вместо того, чтобы успешно отправить файл, пользователь получит информацию о том, как получить необходимое разрешение и разрешение на его отправку.

Как и другие технологии, глубокая проверка пакетов также может использоваться для менее достойных целей, например для подслушивания и цензуры. Фактически, китайское правительство, как известно, использует глубокую проверку пакетов для мониторинга сетевого трафика страны и цензуры некоторого контента и сайтов, которые наносят ущерб их интересам. Это, как Китай был в состоянии блокировать порнографию, религиозную информацию, материалы, касающиеся политического инакомыслия, и даже популярные сайты, такие как Wikipedia, Google и Facebook.

Хотя у DPI есть много потенциальных вариантов использования, он может легко определять получателя или отправителя отслеживаемого контента, поэтому есть некоторые проблемы с конфиденциальностью. Это в первую очередь вызывает беспокойство, когда DPI используется в контексте маркетинга и рекламы, посредством мониторинга поведения пользователей и продажи просмотра и других данных маркетинговым или рекламным компаниям.

Методы глубокой проверки пакетов

Глубокую проверку пакетов используют два основных типа продуктов: брандмауэры, в которых реализованы функции IDS, такие как проверка содержимого, и системы IDS, которые направлены на защиту сети, а не сосредоточены только на обнаружении атак.Некоторые из основных методов, используемых для глубокой проверки пакетов, включают:

Сопоставление шаблонов или сигнатур — один из подходов к использованию брандмауэров, которые используют функции IDS, сопоставление шаблонов или сигнатур, анализирует каждый пакет на соответствие базе данных известных сетевых атак. Обратной стороной этого подхода является то, что он эффективен только для известных атак, а не для атак, которые еще предстоит обнаружить.
Аномалия протокола — Другой подход к использованию межсетевых экранов с функциями IDS, аномалия протокола, использует подход «запрета по умолчанию», который является ключевым принципом безопасности.Используя этот метод, определения протокола используются для определения того, какой контент должен быть разрешен. Это отличается от подхода, когда просто разрешается весь контент, который не соответствует базе данных сигнатур, как это происходит в случае сопоставления шаблонов или сигнатур. Основное преимущество аномалии протокола заключается в том, что он обеспечивает защиту от неизвестных атак.
Решения IPS — Некоторые решения IPS реализуют технологии DPI. Эти решения имеют схожую функциональность со встроенными IDS, но могут блокировать обнаруженные атаки в режиме реального времени.Одна из самых больших проблем при использовании этого метода — риск ложных срабатываний, который можно в некоторой степени снизить путем разработки консервативной политики.

У этих и других методов DPI существуют некоторые ограничения, хотя поставщики предлагают решения, направленные на устранение практических и архитектурных проблем с помощью различных средств. Кроме того, решения DPI теперь предлагают ряд других дополнительных технологий, таких как VPN, анализ вредоносных программ, фильтрация спама, фильтрация URL-адресов и другие технологии, обеспечивающие более полную защиту сети.

Проблемы глубокой проверки пакетов

Ни одна технология не идеальна, и глубокая проверка пакетов не исключение. У него есть три очевидных слабости:

1. Глубокая проверка пакетов очень эффективна для предотвращения атак, таких как атаки типа «отказ в обслуживании», атаки переполнения буфера и даже некоторые формы вредоносного ПО. Но он также может быть использован для создания подобных атак .

2. Глубокая проверка пакетов может сделать ваш текущий брандмауэр и другое программное обеспечение безопасности, которое вы используете, более сложным и сложным для управления .Вы должны быть уверены, что постоянно обновляете и пересматриваете политики глубокой проверки пакетов для обеспечения постоянной эффективности.

3. Глубокая проверка пакетов может замедлить работу вашей сети за счет выделения ресурсов межсетевому экрану, чтобы он мог справиться с нагрузкой обработки.

Помимо проблем с конфиденциальностью и неотъемлемых ограничений глубокой проверки пакетов, некоторые проблемы возникли из-за использования сертификатов HTTPS и даже VPN с туннелированием конфиденциальности. Некоторые межсетевые экраны теперь предлагают проверки HTTPS, которые расшифровывают защищенный HTTPS трафик и определяют, разрешено ли прохождение контента.Тем не менее, глубокая проверка пакетов продолжает оставаться ценной практикой для различных целей, от управления производительностью до сетевой аналитики, криминалистики и безопасности предприятия.

Теги: Защита данных 101

.

300 dpi, 72 dpi, что такое dpi и как оно работает? Узнай правду …

Для проекта клиент или начальник попросил вас предоставить изображения с разрешением 300 или 72 точек на дюйм, и вы не знаете, о чем он или она имеет в виду? Не волнуйтесь, вы не первый и точно не последний! Итак, вы очень хотите узнать правду о DPI и также хотите иметь возможность легко конвертировать файл изображения в любой формат DPI? Поздравляю! Вы попали в нужное место.

Каждый день клиенты просят нас доставить фотографии с разрешением 72 DPI для их веб-сайтов ИЛИ фотографии 300/400 DPI, чтобы они могли использовать их для печати каталога своих продуктов…

Каждый раз, когда возникает такая ситуация, мне это смешно; прекрасно понимая, что эта просьба чаще всего абсурдна.Исходя из своего опыта, в большинстве случаев я пытался объяснить DPI кому-то, кто искренне верит, что его взгляды на этот вопрос правильные, мы не могли прийти к соглашению и решаем согласиться или не соглашаться. Итак, я закрыл рот. Я не противоречу заказчику и делаю то, что ему говорят.

НО, если вы сейчас находитесь здесь, в этом блоге, это потому, что ВАМ достаточно любопытен DPI и вы хотите знать о нем все. Я объясню все это с помощью моего хорошего друга, знаменитой Моны Лизы Леонардо да Винчи: p

Простое введение в DPI

Прежде чем мы перейдем к техническим вопросам, обратите внимание, что DPI относится только к изображениям, фотографиям и визуальным файлам, предназначенным для печати или визуализации на экране.

Также есть стандарты с DPI:

  • 72 для экранов компьютеров
  • 300 для печати хорошего качества
  • 400 для высококачественной печати

Если, скажем, у вас есть фотография в формате png или jpg, индикация DPI будет только в точном скрытом поле. Таким образом, если, например, у вас есть два абсолютно идентичных изображения jpg, но с двумя разными форматами DPI, их размеры в октетах будут почти идентичными. Почему они не идентичны? потому что поле DPI в заголовке файла другое.Вот пример с тремя разными форматами одного и того же изображения, которое я только что создал:

50-100-200-dpi

Итак, если вы правильно поняли, число DPI, указанное в заголовке файла, на самом деле не влияет на саму фотографию. Фотография по-прежнему останется той же фотографией, независимо от того, составляет ли DPI 50, 100, 200 или что-то еще в этом отношении. Таким образом, нет никакого смысла доставлять клиенту одну и ту же фотографию в двух разных форматах DPI, как упоминалось выше. Это станет важным только позже, когда DPI будет использоваться логически, что мы и увидим вместе.

Если программное обеспечение, которое вы используете, показывает «страницу» на вашем экране; я имею в виду физическое представление печатной страницы (например, Word или Adobe Illustrator), вам не придется иметь дело с DPI в процессе создания текстового документа. Однако когда вам нужно будет распечатать документ, вам придется с этим справиться.

Ну, я думаю, что уже сбиваю вас с толку 🙂 Итак, давайте перейдем к техническим объяснениям …

Технически, что такое DPI?

DPI расшифровывается как «Dots per Inch».Это количество точек (или пикселей), которые отображаются на одном дюйме интерфейса

.

Допустим, у нас есть экран компьютера шириной 1280 пикселей. Это означает, что на этом экране может отображаться максимум 1280 точек разных цветов (по ширине). Если, например, размер экрана 21 дюйм, это означает, что на одном дюйме мы можем разместить примерно 61 цветовую точку на одном дюйме экрана (1280, разделенное на 21), так что: 61 DPI.

Допустим, у вас есть светодиодный экран для отображения сообщений, как это чуть ниже:

LED-Screen-dpi

Если мы хотим показать на нем простое изображение, у нас будет 68 цветных точек по ширине, скажем: 30 дюймов.Таким образом, мы имеем разрешение 2,26 DPI.

Если мы говорим о бумаге для печати, и принтер может печатать на листе шириной 8,5 дюймов с 2550 цветными точками по ширине, мы будем в области 300 точек на дюйм (2550 / 8,5).

Если это iPhone с дисплеем Retina или без него, вот как он выглядит визуально:

Dpi-retina-vs-non-retina

Очевидно, что два экрана не имеют одинакового количества отображаемых пикселей на дюйм (точек на дюйм).

Как видите, эти «точки на дюйм» на самом деле не влияют на саму фотографию, а скорее влияют на используемое устройство визуализации.

А как насчет самого изображения? На нем цветные точки, и все! Давайте внимательнее посмотрим на Мону Лизу:

DPI-Mona-Lisa

Как видите, изображение состоит из нескольких цветных точек.Это пиксели. Когда мы говорим, что фотография должна иметь ширину 2000 пикселей, это то же самое, что сказать, что ширина фотографии должна состоять из 2000 точек разных цветов.

Когда пришло время визуализировать фотографию на экране или на бумаге, можно сопоставить каждый пиксель фотографии с пикселем экрана (или цветной точкой для печати / печати) в соотношении 1: 1 для расчета максимального размера визуализации. .

Итак, если мы попытаемся посмотреть фотографию размером 2000 пикселей на экране с разрешением 72 DPI, и если мы поместим только один пиксель фотографии на один пиксель экрана, в итоге у нас будет 2000 пикселей экрана, 72 пикселей на дюйм и, следовательно, размер экрана 27.7 дюймов шириной. Это максимальная ширина, на которой мы можем просматривать фото без потери визуального качества.

Давайте теперь представим, что у нас экран вдвое больше… Тогда каждый пиксель фотографии будет занимать 2 пикселя экрана. Таким образом, мы могли легко различать квадратные углы вместо круглых (как мы видим на фотографии выше).

И наоборот, если у вас экран вдвое меньше, каждый пиксель экрана будет отображать один пиксель из двух фотографий. Тогда фотография будет такой четкой и красивой, какой она должна быть.

Итак, если DPI не имеет значения для того, что я делаю, почему люди просят меня доставлять фотографии в определенных форматах DPI?

Вот на этот раз простой ответ: потому что люди, которые просили об этом, на самом деле не понимают DPI 🙂

Вот как число точек на дюйм, указанное для фотографии, изменит что-то для человека, сделавшего заказ на указанное разрешение.

Чтобы облегчить визуализацию, откройте Adobe Illustrator и убедитесь, что у вас установлен этот вид: 8.5 х 11 дюймов.

Перетащите в него фотографию и посмотрим, что получится. В этом примере я перетащил в иллюстратор две фотографии: одну из 72; другой — 100 точек на дюйм. Две фотографии имеют ширину 500 пикселей

Iluustrator-72-vs-100-dpi

Как видите, две фотографии не имеют одинаковых размеров в документе (который, как мы помним, представляет собой лист 8,5 x 11). Одно фото меньше; другой больше. Тем не менее, эти два изображения имеют ширину 500 пикселей и одинаковый размер (468 КБ). ЕДИНСТВЕННАЯ разница в том, что я вошел в заголовки файлов каждого изображения и написал «72 DPI» для одного из них и «100 DPI» для другого.

Если вы посмотрите на строку меню над изображением, Illustrator считает, что меньшее изображение имеет ширину 5 дюймов. 500 пикселей на 5 дюймов ширины = 100 пикселей на дюйм (и, следовательно, 100 точек на дюйм)

Illustrator считает другое изображение шириной 6,94444 дюйма. Итак, мы говорим здесь о 500 пикселей на 6,94 дюйма ширины = 72 пикселя на дюйм (так: 72 DPI).

Таким образом, это практически единственное использование DPI, введенного в заголовок файла JPG или PNG. Он используется программным обеспечением; чтобы он мог решить, с каким качеством визуализировать изображение на бумаге.Это скучная правда, стоящая за DPI!

Но давайте не будем забывать, что программное обеспечение — это НЕ принтер! Если принтер может печатать 300 цветных точек на одном дюйме бумаги, а программное обеспечение дает только 100, качество печати, несомненно, будет невысоким.

Решением здесь является вставка изображения с максимально возможным разрешением в Illustrator. А затем рассчитайте в соответствии со спецификациями принтера. Может ли он печатать 300 DPI? Если это так, и мы хотим использовать весь лист бумаги шириной 8,5 дюйма, нам понадобится фотография, по крайней мере, 8.5 x 300 = 2500 пикселей в ширину. Это оно. Неважно, сколько точек на дюйм указано в заголовке файла фото. Если вы импортируете изображение шириной менее 2500 пикселей, вы автоматически потеряете качество печати.

То же самое, когда вы хотите распечатать фотографии на плакатах или альбомах. Если вы хотите, чтобы ваш плакат имел ширину 24 дюйма, вам необходимо отправить в полиграфическую компанию изображение размером не менее 24 дюймов x 300 точек на дюйм = 7200 пикселей.

Я повторяю то, что часто говорю: на самом деле не имеет значения, вводите ли вы число в поле DPI заголовка файла вашей фотографии.

Моему клиенту / начальнику все еще нужны его / ее фотографии в точном формате DPI… Как правильно ввести номер в поле DPI фотографии?

Но … как я часто делаю … Если вы не хотите вступать в большие дебаты со своим начальником или клиентом и объяснять все это, вы все равно можете легко изменить формат / число DPI.

Если вам нужно обработать только одну фотографию, вы можете изменить эту информацию с помощью Photoshop. Вы также можете создать скрипт Photoshop, который поможет вам преобразовать серию фотографий.Вот как это сделать:

Заходим в меню «Изображение -> Размер изображения». Снимите флажок «Resample image:», настройте необходимое количество точек на дюйм и нажмите «ОК».

Если вам нужно обработать МНОГО файлов, я предлагаю использовать SIPS с терминалом Mac. Мы поговорим об этом в следующей статье №

.

Интересная статья?

Посмотрите другие статьи, которые я недавно опубликовал!

.

3 способа изменить DPI изображения

MakeUseOf — Политика конфиденциальности

Мы уважаем вашу конфиденциальность и обязуемся защищать вашу конфиденциальность во время работы в сети на нашем
сайт. Ниже раскрываются методы сбора и распространения информации для этой сети.
сайт.

Последний раз политика конфиденциальности обновлялась 10 мая 2018 г.

Право собственности

MakeUseOf («Веб-сайт») принадлежит и управляется Valnet inc.(«Нас» или «мы»), корпорация
зарегистрирован в соответствии с законодательством Канады, с головным офисом по адресу 7405 Transcanada Highway,
Люкс 100, Сен-Лоран, Квебек h5T 1Z2.

Собранные персональные данные

Когда вы посещаете наш веб-сайт, мы собираем определенную информацию, относящуюся к вашему устройству, например, ваше
IP-адрес, какие страницы вы посещаете на нашем веб-сайте, ссылались ли вы на другие
веб-сайт, и в какое время вы заходили на наш веб-сайт.

Мы не собираем никаких других персональных данных.Если вы заходите на наш сайт через
учетной записи в социальной сети, пожалуйста, обратитесь к политике конфиденциальности поставщика социальных сетей для получения информации
относительно их сбора данных.

Файлы журнала

Как и большинство стандартных серверов веб-сайтов, мы используем файлы журналов. Это включает интернет-протокол (IP)
адреса, тип браузера, интернет-провайдер (ISP), страницы перехода / выхода, тип платформы,
дата / время и количество кликов для анализа тенденций, администрирования сайта, отслеживания пользователей
движение в совокупности и собирать широкую демографическую информацию для совокупного использования.

Файлы cookie

Файл cookie — это фрагмент данных, хранящийся на компьютере пользователя, связанный с информацией о пользователе.
Мы и некоторые из наших деловых партнеров (например, рекламодатели) используем файлы cookie на нашем веб-сайте.
Эти файлы cookie отслеживают использование сайта в целях безопасности, аналитики и целевой рекламы.

Мы используем следующие типы файлов cookie:

  • Основные файлы cookie: эти файлы cookie необходимы для работы нашего веб-сайта.
  • Функциональные cookie-файлы: эти cookie-файлы помогают нам запоминать выбор, который вы сделали на нашем веб-сайте, запоминать ваши предпочтения и персонализировать ваш опыт работы с сайтом.
  • Аналитические и рабочие файлы cookie: эти файлы cookie помогают нам собирать статистические и аналитические данные об использовании веб-сайта.
  • Файлы cookie социальных сетей: эти файлы cookie позволяют вам взаимодействовать с контентом на определенных платформах социальных сетей, например, «лайкать» наши статьи. В зависимости от ваших социальных сетей
    настройки, сеть социальных сетей будет записывать это и может отображать ваше имя или идентификатор в связи с этим действием.
  • Рекламные и таргетированные рекламные файлы cookie: эти файлы cookie отслеживают ваши привычки просмотра и местоположение, чтобы предоставить вам рекламу в соответствии с вашими интересами.
    См. Подробности в разделе «Рекламодатели» ниже.

Если вы хотите отключить файлы cookie, вы можете сделать это в настройках вашего браузера. Для получения дополнительной информации о файлах cookie и способах управления ими,
см. http://www.allaboutcookies.org/.

Пиксельные теги

Мы используем пиксельные теги, которые представляют собой небольшие графические файлы, которые позволяют нам и нашим доверенным сторонним партнерам отслеживать использование вашего веб-сайта и собирать данные об использовании, включая
количество страниц, которые вы посещаете, время, которое вы проводите на каждой странице, то, что вы нажимаете дальше, и другую информацию о посещении вашего веб-сайта.

Рекламодатели

Мы пользуемся услугами сторонних рекламных компаний для показа рекламы, когда вы посещаете наш веб-сайт. Эти компании могут использовать информацию (не включая ваше имя, адрес, адрес электронной почты или номер телефона) о ваших посещениях этого и других веб-сайтов для размещения рекламы товаров и услуг, представляющих для вас интерес. Если вы хотите получить дополнительную информацию об этой практике и узнать, как можно отказаться от использования этой информации этими компаниями, щелкните здесь.

Рекламодатели, как сторонние поставщики, используют файлы cookie для сбора данных об использовании и демографических данных для показа рекламы на нашем сайте. Например, использование Google
Файлы cookie DART позволяют показывать рекламу нашим пользователям на основе их посещения наших сайтов и других сайтов в Интернете. Пользователи могут отказаться от использования
DART cookie, посетив политику конфиденциальности Google для рекламы и содержательной сети.

Мы проверили все политики наших рекламных партнеров, чтобы убедиться, что они соответствуют всем применимым законам о конфиденциальности данных и рекомендуемым методам защиты данных.

Мы используем следующих рекламодателей:

Ссылки на другие веб-сайты

Этот сайт содержит ссылки на другие сайты. Помните, что мы не несем ответственности за
политика конфиденциальности таких других сайтов. Мы призываем наших пользователей знать, когда они покидают нашу
сайт, и прочитать заявления о конфиденциальности каждого веб-сайта, который собирает лично
идентифицируемая информация. Это заявление о конфиденциальности применяется исключительно к информации, собираемой этим
Интернет сайт.

Цель сбора данных

Мы используем информацию, которую собираем, чтобы:

  • Администрирование нашего веб-сайта, включая устранение неполадок, статистический анализ или анализ данных;
  • Для улучшения нашего Веб-сайта и повышения качества обслуживания пользователей, обеспечивая вам доступ к персонализированному контенту в соответствии с вашими интересами;
  • Анализируйте использование пользователями и оптимизируйте наши услуги.
  • Для обеспечения безопасности нашего веб-сайта и защиты от взлома или мошенничества.
  • Делитесь информацией с нашими партнерами для предоставления таргетированной рекламы и функций социальных сетей.

Данные передаются третьим лицам

Мы не продаем и не сдаем в аренду ваши личные данные третьим лицам. Однако наши партнеры, в том числе рекламные партнеры,
может собирать данные об использовании вашего веб-сайта, как описано в настоящем документе. См. Подробности в разделе «Рекламодатели» выше.

Как хранятся ваши данные

Все данные, собранные через наш Веб-сайт, хранятся на серверах, расположенных в США.Наши
серверы сертифицированы в соответствии с Соглашением о защите конфиденциальности между ЕС и США.

IP-адрес и строковые данные пользовательского агента от всех посетителей хранятся в ротационных файлах журнала на Amazon.
сервера на срок до 7 дней. Все наши сотрудники, агенты и партнеры стремятся сохранить
ваши данные конфиденциальны.

Мы проверили политику конфиденциальности наших партнеров, чтобы убедиться, что они соответствуют аналогичным политикам.
для обеспечения безопасности ваших данных.

Согласие в соответствии с действующим законодательством

Если вы проживаете в Европейской экономической зоне («ЕЭЗ»), окно согласия появится, когда
доступ к этому сайту.Если вы нажали «да», ваше согласие будет храниться на наших серверах в течение
двенадцать (12) месяцев, и ваши данные будут обработаны в соответствии с настоящей политикой конфиденциальности. После двенадцати
месяцев, вас снова попросят дать согласие.

Мы соблюдаем принципы прозрачности и согласия IAB Europe.

Вы можете отозвать согласие в любое время. Отзыв согласия может ограничить вашу возможность доступа к определенным услугам и не позволит нам
обеспечить персонализированный опыт работы с сайтом.

Безопасность данных

Наши серверы соответствуют ISO 27018, сводам правил, направленных на защиту личных данных.
данные в облаке. Мы соблюдаем все разумные меры предосторожности, чтобы гарантировать, что ваши данные
безопасность.

В случае, если нам станет известно о любом нарушении безопасности данных, изменении, несанкционированном доступе
или раскрытие каких-либо личных данных, мы примем все разумные меры предосторожности для защиты ваших данных
и уведомит вас в соответствии с требованиями всех применимых законов.

Доступ, изменение и удаление ваших данных

Вы имеете право запросить информацию о данных, которые у нас есть для вас, чтобы запросить
исправление и / или удаление вашей личной информации. пожалуйста, свяжитесь с нами в
[email protected] или по указанному выше почтовому адресу, внимание: Отдел соблюдения требований данных.

Возраст

Этот веб-сайт не предназначен для лиц младше 16 лет. Посещая этот веб-сайт. Вы настоящим
гарантируете, что вам исполнилось 16 лет или вы посещаете Веб-сайт под присмотром родителей.
надзор.

Заявление об отказе от ответственности

Хотя мы прилагаем все усилия для сохранения конфиденциальности пользователей, нам может потребоваться раскрыть личную информацию, когда
требуется по закону, когда мы добросовестно полагаем, что такие действия необходимы для соблюдения действующего
судебное разбирательство, постановление суда или судебный процесс, представленный на любом из наших сайтов.

Уведомление об изменениях

Каждый раз, когда мы изменяем нашу политику конфиденциальности, мы будем публиковать эти изменения на этой странице Политики конфиденциальности и других
места, которые мы считаем подходящими, чтобы наши пользователи всегда знали, какую информацию мы собираем, как мы ее используем,
и при каких обстоятельствах, если таковые имеются, мы ее раскрываем.

Контактная информация

Если у пользователей есть какие-либо вопросы или предложения относительно нашей политики конфиденциальности, свяжитесь с нами по адресу
[email protected] или по почте на указанный выше почтовый адрес, внимание: Департамент соответствия данных.

.

Демистифицируя мир Интернета и разрешения печати

В чем разница между PPI и DPI и почему они всегда упоминаются в программах для творчества? Узнайте об отличительных характеристиках каждой настройки с помощью этого удобного руководства.

Изображение на обложке предоставлено YamabikaY.

Возможно, вы заметили, что аббревиатуры DPI и PPI довольно часто используются на творческих платформах. Итак, что они на самом деле означают? Оба эти термина определяют общее разрешение изображения в разных сферах — цифровое и печатное.Многие используют DPI и PPI как взаимозаменяемые, но между ними есть различия. Давайте рассмотрим, что означает каждая аббревиатура.


PPI (пикселей на дюйм)

Если вы дизайнер или фотограф, вы, скорее всего, видели, что PPI используется при экспорте или разработке для Интернета. PPI, или количество пикселей на дюйм, относится к разрешению пикселей и обычно зарезервировано для форматов экрана и цифровых изображений. В PPI можно измерять только растровые изображения; векторные изображения бесконечно масштабируемы и не зависят от пикселей.Пиксели — это «элементы изображения» — маленькие цветные квадраты, которые становятся более заметными при увеличении растрового изображения.

PPI vs. DPI: Demystifying the World of Online and Print Resolution – PPI

Изображение предоставлено Bro Studio.

Изображение с более высоким PPI обычно имеет более высокое качество из-за большей плотности пикселей. Отдельные пиксели в изображении с разрешением 300 пикселей на дюйм значительно меньше, чем в изображении с разрешением 72 пикселей на дюйм. Меньшие пиксели позволяют более плавно сочетать цвет и форму. Как только вы увеличиваете изображение, вы увеличиваете размер пикселей, что является виновником этих неприглядных неровных краев.

PPI vs. DPI: Demystifying the World of Online and Print Resolution – PPI Comparison Chart

Обратите внимание на разницу между одним и тем же изображением листа в приращениях пикселей на дюйм. Даже при увеличении до больших размеров изображение 300 PPI выглядит более четким, чем изображение 72 PPI. Чем меньше пиксели, тем выше PPI и лучше качество.

Манипулирование PPI

В любой программе редактирования изображений, такой как Adobe Photoshop, важно понимать разницу между изменением размера и передискретизацией изображения. Они звучат похоже, но каждый дает разный результат.Перейдите к Изображение> Размер изображения в программе Photoshop, чтобы настроить размер и размеры.

Изменение размера изображения

PPI vs. DPI: Demystifying the World of Online and Print Resolution – Image Resizing

В Adobe Photoshop вы можете увидеть, как уменьшение плотности пикселей этого изображения листа увеличивает высоту и ширину в дюймах. Изменение размера изображения не влияет на размеры или размер, а влияет на вывод на печать. Изображение с разрешением 300 пикселей на дюйм будет напечатано с меньшим размером, чем такое же изображение с разрешением 72 пикселей на дюйм.

Допустим, изображение измеряется размером 4 на 6 дюймов при 300 PPI. При уменьшении плотности пикселей до 72 PPI на панели Image Size вывод на печать будет больше, даже если размеры изображения такие же. Это связано с тем, что Photoshop измеряет ширину и высоту в дюймов , которые зарезервированы для целей печати.

Передискретизация изображения

PPI vs. DPI: Demystifying the World of Online and Print Resolution – Image Resampling

Передискретизация изображения относится к настройке количества пикселей в изображении.Когда передискретизация отмечена, обратите внимание, как меняются значения. По мере уменьшения разрешения в PPI размер и размеры изображения уменьшаются вместе с ним. Обратите внимание, как панель Image Size переключается на измерение в пикселей , измерение, зарезервированное для онлайн-изображений и веб-изображений. При 300 PPI это изображение начинается с 5000 пикселей на 3407 пикселей, но когда передискретизирует до 72 PPI, измененное изображение будет меньше 1200 пикселей на 818 пикселей.

Resampling идеально подходит для уменьшения размера или размеров ограничений онлайн-загрузки.Избегайте увеличения разрешения при передискретизации; Photoshop будет пытаться добавить пиксели к изображению с более низким разрешением, что приведет к нечетким краям. Этот же эффект аналогичен расширению изображения низкого качества.

Стандарты печати PPI

При настройке онлайн-изображения для печати лучше всего использовать правильные пиксели на дюйм. Экспортируйте свой дизайн на 150 или 300 PPI для профессиональных стандартов качества. Установка изображения с высокой плотностью пикселей подготовит изображение к печати с лучшим качеством в DPI.Оставьте 72 PPI для веб-изображений, когда есть строгие требования к размеру файла.


DPI (точек на дюйм)

DPI относится к физическим точкам чернил на дюйм на отпечатанном или отсканированном изображении. Принтеры отображают цвет не в пикселях, а в виде многослойных точек, состоящих из голубого, пурпурного, желтого и черного цветов (CMYK). Например, изображение с разрешением 300 точек на дюйм отображает 90 000 отдельных точек пигмента внутри одного дюйма. Если вы отсканируете распечатанное изображение и увеличите масштаб, вы увидите эти точки CMYK.

Многие путают DPI с PPI; количество точек на дюйм относится к отпечатку, а количество пикселей на дюйм — к входным данным изображения.

PPI vs. DPI: Demystifying the World of Online and Print Resolution – DPI

Изображение предоставлено maurobeltran.

PPI легко изменить в программе редактирования изображений; DPI — это совсем другая история. Каждая модель и стиль принтера создает собственный уникальный DPI на основе настроек принтера. Струйные принтеры обеспечивают разрешение от 300 до 720 точек на дюйм, а лазерные принтеры создают изображения от 600 до 2400 точек на дюйм.Если DPI принтера соответствует профессиональному PPI или превышает его, изображение будет печататься с высоким качеством. Чем больше DPI, тем более гладким и четким будет напечатанное изображение в определенной степени. Изображение с разрешением 300 точек на дюйм уже содержит 90 000 цветных точек; превышение 300 точек на дюйм не сильно повлияет на вывод.

Теперь вы являетесь мастером DPI и PPI! Использование правильных характеристик может улучшить ваш творческий процесс и качество изображения. Помните, что PPI — это ввод данных изображения, а DPI — это печатный вывод этого изображения.


Хотите расширить свои знания терминологии дизайна? Ознакомьтесь с этими информационными статьями:

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

Any Queries? Ask us a question at +0000000000