Срисовать рисунки карандашом: 10 уроков рисования простым карандашом

Содержание

Как научиться красиво рисовать с нуля


Содержание


Засматриваетесь на картины в музее и красивые арты в интернете и постоянно ловите себя на мысли, что хотели бы уметь так же? Возможно, настало время попробовать освоить рисунок. Это не так сложно, как кажется, хотя и потребует достаточно много времени и сил.

Рисование — это такая же наука, как и все остальные. При профессиональном подходе и стабильных занятиях рисовать можно научить всех желающих. Только это не означает, что человек обязательно станет художником. Всех нас в школе учат читать и писать, но далеко не все становятся писателями и поэтами.


Сейчас очень много предложений для желающих научиться рисовать, отмечает преподаватель. Выбрать то, что подойдёт именно вам, достаточно легко: надо просто определить цель занятий. Ведь программы «для удовольствия» и для поступления в вуз будут существенно отличаться.


С чего начать: инструменты и материалы


В первую очередь вам нужно будет выбрать подходящие инструменты и материалы. Если вам хочется рисовать реалистичные портреты, то придется начинать с базового рисунка, который также называется академическим. Но не пугайтесь, это просто необходимые навыки для рисования портрета, ниже мы разберём, с чего начать, пошагово.


Кроме того, карандашные линии всегда можно стереть ластиком — это научит вас не бояться бумаги и экспериментов. Однако этот способ рисования требует больше усилий и усидчивости. О самой технике рисования карандашом мы поговорим ниже.


Вы можете обойтись без академического рисунка, который преподают в художественных школах, если хотите заниматься абстрактной живописью. Вам потребуются только краски, кисти и неутомимое желание творить.


Для начала соберите самый базовый набор: купите упаковку гуаши, несколько акриловых красок, акварель и плотную бумагу. А ещё три кисточки — мягкую овальную, плоскую щетинистую и тонкую синтетическую. Проведите вечер, экспериментируя с материалами, чтобы почувствовать их фактуру и плотность. Попробуйте сильнее разбавить краску водой, сделать более густые мазки, смешать разные оттенки. Так вы поймёте, какой эффект дают разные материалы. Дальше всё будет зависеть от того, какое направление живописи вы предпочтёте:

  • Академический рисунок карандашом. Вазы, яблоки на белой простыне и гипсовые лица — это база, без которой невозможно перейти к более сложным формам, портретам, рисункам животных и пейзажам.
  • Живопись масляными красками. Нарисовать свою первую картину на холсте можно всего за 3 часа — это довольно простая техника, в которой, однако, можно постоянно совершенствоваться.
  • Рисование гуашью. Этими красками можно работать на холсте, фанере, ватмане. Гуашь непрозрачная, быстро высыхает, и научиться рисовать ею красиво новичку довольно сложно.
  • Темпера. Так же, как гуашь и масляные краски, относится к «кроющему», то есть непрозрачному типу материалов. Самое интересное в работе с темперой: её можно готовить самостоятельно из жидкой эмульсии и сухих натуральных пигментов.
  • Акварель. Водяные, «прозрачные» краски, техника рисования которыми считается наиболее сложной. Зато с помощью них вы сможете передать всё богатство тонов и оттенков.
  • Скетчинг. Очень популярная техника набросков, которые могут быть как довольно простыми, так и детально проработанными. Выполняются карандашом, ручками и даже тушью.


Чтобы определиться, какая техника подходит вам лучше всего, стоит попробовать все по очереди. Но помните: для рисования людей и пейзажей придётся освоить базовый академический рисунок — те самые азы рисования простых форм карандашом. Рисовать красками интереснее за счёт разнообразия цветов и текстур.


Начать можно с абстрактных картин и сделать что-то для интерьера. Попробуйте скопировать работы известных художников и прочувствовать цвет. Ведь это самый классический способ обучения: раньше рисовать учились только с помощью копирования. Если понравилось, то можно продолжать в том же духе — посмотреть, как строится композиция абстрактной картины, и на основании этого сделать что-то своё.


Рабочее место: стол, освещение, оборудование

От того, как вы организуете рабочее место, во многом будет зависеть качество ваших рисунков. В идеале ваш рабочий стол должен находиться напротив окна. Чем больше света падает на лист бумаги, тем лучше. Старайтесь больше тренироваться при дневном свете, который не искажает цвета.

Если днём времени на рисование нет, обзаведитесь мощной настольной лампой с дневным светом. Её должно быть удобно регулировать по высоте. Если на столе мало места, то выбирайте устройство, которое крепится к стене.

Советуем аккуратно хранить ваши работы: через несколько лет вы сможете понять свой прогресс. Рисунки можно оцифровать с помощью сканера и хранить на компьютере. А ещё — делиться плодами своего творчества с друзьями в соцсетях.


Советы новичку: с чего начать и как не бросить

  1. Начните с правильной постановки руки. Она не должна уставать, а мазки и штрихи должны получаться чёткими. Для этого можно взять один урок у художника или посвятить несколько часов самостоятельному обучению.
  2. Чем чаще вы тренируетесь, тем быстрее ваши движения станут уверенными. Поэтому занимайтесь регулярно. Нужно всего 20–30 минут в день, чтобы заметить прогресс уже к концу первой недели.
  3. Действуйте поэтапно: сначала освойте простые формы, потом переходите к более сложным предметам.
  4. Смотрите уроки на YouTube. Книжные самоучители менее эффективны, чем видео, потому что они не такие наглядные. Но самый лучший вариант — работа с преподавателем.


Лёгкий рисунок карандашом


Прежде чем научиться рисовать карандашами, нужно поставить руку. Есть несколько базовых упражнений для развития моторики и насмотренности.


Топ-5 упражнений для начинающих художников

  1. «Множество кругов». Возьмите листочек и полностью зарисуйте его кругами разного размера. Следите, чтобы они были замкнутыми и не пересекались друг с другом.
  2. «Штриховка». Заполните лист разнонаправленными штрихами. Не поворачивайте бумагу — пусть рука привыкает занимать разные положения.
  3. «Лабиринт». Зарисуйте лист бумаги извилистыми линиями. Правило одно — они не должны пересекаться.
  4. «Перспектива». Рассмотрите статичный объект, например шкаф, и попробуйте перенести его плоскости на бумагу.
  5. «Рука». Попробуйте срисовать собственную руку, но не целиком, а лишь отдельные, самые яркие контуры, например изгиб пальца или линии на ладони. Не старайтесь достичь совершенства в этом процессе, это всего лишь тренировка.


После того как вы достаточно потренируетесь, можно переходить к основным формам: кругам, квадратам, цилиндрам. Именно из них в дальнейшем будут складываться люди, дома, животные, персонажи аниме. В самом начале специалисты рекомендуют тренироваться рисовать через кальку, чтобы прочувствовать объём и толщину линии. Для этого выберите линейный контрастный рисунок с хорошим контуром и обведите его, постепенно усиливая нажатие. В процессе вы наверняка вспомните начальную школу и прописи, ведь принцип тут тот же: сначала вы повторяете несложные формы, из которых потом получатся красивые буквы.

Следующий этап: блик, светотень, перспектива. Это основные понятия в рисунке, которым нужно учиться. Они хороши тем, что их можно рассмотреть на простейших примерах вроде фруктов, но при этом получить красивый натюрморт.


Рисуем круг


Вооружитесь несколькими карандашами:

  1. Твёрдый (2H или H) подходит для работы на свету.
  2. Средней мягкости (F, HB, B) для штриховки.
  3. Мягкий (2B, 3B, 4B) для создания тени.
  4. Карандаш для растушёвки пригодится для создания объёма.


Теперь нарисуйте круг от руки — как получится. Чтобы рисовать фигуры, нужно освоить простые формы. Из них состоят портреты, дома, пейзажи, животные, одежда, еда и цветы.


Когда навык рисования окружности будет отточен, переходите к другим геометрическим фигурами: квадрату, треугольнику, прямоугольнику. Оглянитесь: всё вокруг состоит из простых форм, вам нужно лишь научиться видеть и воспроизводить их.


Этот этап может показаться простым. На деле нарисовать ровную геометрическую фигуру от руки на белом листе сложно. Пройти этот этап очень важно — вы научитесь держать в руках карандаш и станете работать смелее. Без умения рисовать геометрические формы не получится работать с тенями и придавать рисунку объёмность.


Как рисовать тени: превращаем круг в сферу, а квадрат в куб

Итак, простые формы уже получаются легко. Теперь ваша задача — научиться рисовать свет и тень, блики. Рисовать геометрические фигуры карандашом с тенью несложно: нужно представить, что на будущую сферу падает свет от источника. Например, он находится вверху слева. Как тогда будет выглядеть фигура?

Чтобы начать практиковаться, не делайте идеальные переходы светотени. Достаточно довольно грубых штрихов, как на гравюрах. Самое главное — понять, как взаимосвязаны тень и объём.

Следующий шаг — затемнение пространства под фигурой. Сфера или куб отбрасывают тень на поверхность. Её тоже нужно заштриховать — сначала грубыми, а затем более плавными линиями. Переход света в тень нужно заштриховать карандашом средней мягкости, а саму тень — мягким.

Там, где собственная тень предмета переходит в падающую тень, находится рефлекс. Это свет, отражённый от поверхности. Он придаёт фигуре объём. Если хотите правильно рисовать тени геометрических фигур карандашом, не забывайте про рефлекс.


Академический рисунок — это база для живописи. После освоения кубов и сфер можно переходить к более сложным формам. Попробуйте нарисовать и затенить яблоко, грушу, яйцо, кружку и другие предметы. На этом этапе можно и нужно рисовать с натуры, а там и до портрета недалеко.


Как рисовать человека: поэтапный план для начинающих


Когда штриховка станет для вас привычным делом и вы научитесь видеть форму, то станете более наблюдательны и сможете рисовать движущиеся объекты. Чтобы научиться рисовать людей с нуля, нужно освоить много навыков.


Научиться рисовать человека сложно. Надо знать анатомию и делать наброски. Можно делать наброски интуитивно, но это будет совсем непрофессионально. Всё-таки, когда рисуешь человека, нужно иметь базовое представление о форме и рисунке, о том, что такое гибкость, шарж, форма в пространстве. Это как в математике — вы не сможете ничему научиться без знания таблицы умножения.


Для первого рисунка вам понадобится теоретическая база:

  • Делайте скетчи, рисуя позы разных людей карандашом. Эти быстрые эскизы можно делать в парках, торговых центрах, кафе. Ваша задача — передать позу в динамике, не стремитесь к высокой художественности.
  • Изучайте анатомию. Понимание того, как расположены кости, суставы и мышцы, поможет вам научиться рисовать человека в полный рост и вдохнуть жизнь в ваши эскизы.
  • Сделайте набросок пропорций. Здесь вам нужно отметить важные вещи. В среднем рост человека составляет 7 его голов. Женская фигура похожа на песочные часы. А жировая ткань, например, по-разному распределяется у мужчин и женщин. Чем больше вы будете делать набросков, тем лучше разовьёте насмотренность.


Зная все эти особенности, вам будет проще научиться рисовать человека карандашом. Постепенно можно приступать к практике:


Прорисуйте силуэт, опираясь на знание анатомии и пропорций.


Чтобы было проще соблюдать пропорции, мысленно поделите тело человека на 7 частей. Средний рост человека — это 7 отрезков размером с его голову.


Добавьте телу объём.


Прорисуйте изгибы тела у женщин, мышцы у мужчин.


Набросайте основные черты лица и причёску.


Просто повторите следующую схему. Не забудьте нарисовать пропорциональные уши.


Сотрите лишние опорные линии.


Опорные линии — это те линии, которые вы самыми первыми наносите на лист бумаги. По ним строятся пропорции и симметрия рисунка.


Добавьте тени.


Проработайте детали: сначала волосы.


Разбейте причёску на основные части, повторяющие форму черепа. Расположите светотень: волосы хорошо отражают свет. Тщательно прорисуйте передние пряди и заштрихуйте причёску лёгкими вертикальными чертами.


Затем глаза.


Наметьте горизонтальную опорную линию и нарисуйте вокруг неё контур глаза, круглую радужку и зрачок. Прорисуйте объём и толщину века, не забудьте про слёзный канал. В портрете важно проработать надбровные дуги, общую гармонию рисунка.


Напоследок нарисуйте одежду.


Одежда повторяет изгибы тела, но, чтобы она смотрелась реалистично, нужно прорисовать складки и учесть материал. Лёгкая ткань образует меньше складок, чем тяжёлая.


Каждый из этих шагов требует практики и совершенствования. Вы создадите множество эскизов, зарисовок поз и скетчей. Перед тем как рисовать человека в полный рост, потренируйтесь на частях тела — лице, руках, волосах. Со временем у вас будет получаться всё лучше.


Советы. Если вы начинающий, то сразу рисовать красивых мальчиков и девочек не получится. Человек — самый сложный объект для художника. Здесь будет кстати помощь профессионала, который за руку проведёт вас от азов до узнаваемых портретов и картин во весь рост.


Как нарисовать портрет


Создание портрета начинается с набросков, зарисовок, в которых вы стараетесь отразить эмоцию и положение головы. Пригодятся познания в анатомии и умение рисовать простые формы.


Как поэтапно нарисовать портрет:

  1. Нарисуйте окружность и превратите её в овал, убрав немного объёма по краям. Здесь вам пригодится умение рисовать яйцо, ведь в объёме человеческое лицо напоминает именно его.
  2. Мысленно поделите эту окружность на три части. Треть займёт подбородок, треть нос и треть лоб.
  3. На пересечении этих третей набросайте основные черты лица: подбородок, рот, нос, глаза и брови. Соблюдайте симметрию.
  4. Проработайте детали портрета карандашом: добавьте объём, тени. Нарисуйте волосы и уши. Середина уха должна находиться на одном уровне с кончиком носа.


Если вы новичок, вы не сможете сразу научиться рисовать человека и портрет. Без понимания светотени, простых форм и анатомии не обойтись. В противном случае будет получаться абстракция или плоское лицо. А теперь рекомендации художников, как правильно учиться рисовать отдельные черты:

  • Глаза должны быть среднего размера. Проверьте себя: если на одной линии можно дорисовать ещё три одинаковых глаза, не покидая лица, значит, у них адекватный размер.
  • Брови — самое простое. Обычно повторяют изгиб верхнего века, расширяясь в начале и сужаясь к концу.
  • Как нарисовать нос просто и быстро. Сначала наметьте маленькую окружность — кончик. Проведите от него вверх две изогнутые линии. Нарисуйте треугольники со скошенными углами — это ноздри. Всё остальное решает тушёвка.
  • Не рисуйте плоские губы. Они целиком состоят из изогнутых в большей или меньшей степени линий.


Совет. Выделите главные черты, которые отражают личность человека и отличают его от других. Если гипертрофировать акцентные черты лица, то получится шарж. Например, карикатуристы часто обращают внимание на нос и рот.


Как рисовать цветы


Начинающие часто пробуют рисовать цветы. Рекомендуем начинать с самых простых — ромашек, тюльпанов, лилий, ирисов. Чтобы рисовать розу, нужно потренироваться на тюльпане. Изобразите цветок пошагово:

  1. Нарисуйте контур цветка.
  2. Проработайте лепестки. Обратите внимание на симметрию и детали — прожилки, узоры на поверхности бутона.
  3. Затемните участки цветка, которые находятся вдали и в глубине.
  4. Добавьте цвета вашему рисунку.


Цветы можно рисовать карандашом, гуашью, акрилом, акварелью. Вам потребуется базовое понимание светотени. Некоторое время можно срисовывать лепестки через кальку или от руки, чтобы запомнить расположение элементов разных цветов.


Как рисовать животных


Перед тем как научиться рисовать животных, вам придётся немного углубиться в анатомию. Лисы, кошки, волки и собаки похожи по строению. Главное — соблюдать пропорции и понимать, как конечности животного крепятся к телу.


Самый простой способ научиться рисовать животных карандашом — это набросок и срисовывание. Первое поможет вам потренироваться в пропорциях, а второе — в проработке деталей. Смотрите видеоуроки, если хотите понять особенности рисования конкретных животных.


Совет. У животных своя анатомия, и, перед тем как учиться рисовать кошек, собак, лис и лошадей, нужно её изучить. Это поможет не ошибиться в пропорциях.


Рисование собак и кошек не слишком отличается друг от друга с точки зрения принципа. Животные — это два овала (туловище и голова), хвост, ноги и характерные черты, например, близко посаженные глаза у волка и курносый нос у кошки.


Кошки, коты и котята


Излюбленный объект для тренировки начинающих живописцев. Мордочка у кошки круглая, поэтому к окружности нужно будет добавить только ушки. Глаза находятся на срединном уровне, а нос примерно на треть выше самой нижней точки. Не забывайте затенять зрачок и слёзный канал.


Нарисуйте кошку: наметьте карандашом два овала, покрупнее и поменьше. Это будут туловище и голова. Плавными линиями выведите лапки из большого овала и хвост. Наверху маленького овала нарисуйте уши и мордочку так, как мы описывали это выше.


Чтобы нарисовать котёнка, пропорции взрослого животного нужно «сплющить». Туловище и лапки у котёнка короче. Коты крупнее кошек, это тоже нужно учесть при построении наброска.


Как рисовать лошадь и единорога


У лошадей довольно сложная анатомия, поэтому их непросто рисовать. Зато когда вы научитесь рисовать лошадь, то автоматически сможете изобразить единорога, просто добавив нужную деталь и немного волшебного антуража.


Рисовать лошадь можно карандашом, упростив фигуру до простых форм: голова — круг, туловище — овал и плавная линия позвоночника. Нарисуйте голову лошади, добавьте передние и задние ноги. Помните, что конечности состоят из двух частей — суставов и копыт. Напоследок сотрите лишние линии, добавьте хвост и гриву.


Как рисовать аниме


Даже чтобы научиться рисовать в стиле аниме, вам нужно понимать анатомию человека, иметь представление о светотени и пропорциях. Последние значительно различаются у мультяшных рисунков и классических портретов:

  • широкие скулы;
  • низкий лоб;
  • тонкие брови;
  • широко посаженные глаза;
  • крупные радужки;
  • маленькие нос и губы.


Проще всего научиться рисовать аниме девушек и мальчиков поэтапно. Сначала постройте окружность головы и нанесите опорные линии, как при обычном портрете. Затем утрируйте глаза и уменьшите рот и нос. Кстати, многие любят рисовать персонажей аниме как раз потому, что не нужно детально прорисовывать нос.


А вот глаза потребуют особого внимания. В стиле аниме они занимают большую часть лица и передают эмоции персонажа. Они всегда круглые, с крупной радужкой. Нижнее веко можно не прорисовывать, а верхнее наметить парой штрихов.


Тело персонажей аниме тоже утрированное: очень длинные ноги, узкая талия, широкие бёдра и компактные плечи. Несмотря на это, движения героев и их одежда должны быть естественными. Чтобы успешно научиться рисовать аниме, нужно смотреть много анимации, развивая насмотренность, и постоянно практиковаться, делая скетчи.


Как научиться рисовать на планшете или компьютере


Графический планшет — это бумага и краски, которые всегда под рукой. Рисунок легко отредактировать, стереть огрехи, заменить цвета или даже взять за основу для арта готовое изображение. Но добиться такой естественности, как на бумаге и холсте, не получится. Планшет больше подходит для скетчей и эскизов.


Можно научиться рисовать на планшете с нуля, смотря видеоролики и выполняя задания. Сначала выберите программу для рисования.

  • Adobe Photoshop и Illustrator. Можно работать со слоями, накладывать фильтры, обрабатывать растровые изображения.
  • Tayasui Sketches. В ней есть всё, чтобы начать рисовать на графическом планшете. Можно менять фактуру холста, добавлять новые слои, создавать узоры и градиенты.
  • SAI Paint Tool. Подходит для рисования аниме. Поддерживает 25 форматов пера и наложение слоёв.
  • ArtRage. Простой интерфейс, в котором есть только художественные инструменты, которые имитируют рисование на холсте.
  • Artweaver. Несложный редактор с большим количеством инструментов, включая мел и уголь, и тонкой настройкой.


К планшету нужен хороший стилус, который реагирует на силу нажатия. Например, Apple Pencil, Huawei M-Pen, Adonit Droid. По этапам рисования обучение на планшете ничем не отличается: сначала тренировки, потом простые формы, затем более сложные. Использовать эффекты и слои имеет смысл после того, как вы овладеете базой. Здесь тоже рекомендуем смотреть видеоуроки.


3 важных принципа в рисовании

  1. Практика. Вы сможете научиться рисовать даже без природных задатков и таланта. Но для этого нужно много и усердно тренироваться.
  2. Систематичность. Рисование — это навык, и вы сможете обучиться ему, только включив дисциплину. Запишите в ежедневник «Рисовать 20 минут» и выполняйте этот пункт каждый день.
  3. Последовательность. Начинающему важно учиться рисовать поэтапно. Не пытайтесь сразу рисовать с натуры и создавать портреты. Сначала простые формы, работа с объёмом. Сложность должна нарастать.


Проще всего научиться рисовать с помощью наставника. Найдите преподавателя, который работает в интересной для вас технике. Профессионал поможет вам быстрее добиться цели.

Путь через книги — это долгий путь. Сейчас есть профессионалы, которые уже прошли этот огромный путь и могут поделиться с вами информацией быстрее. Самостоятельное обучение растягивается в несколько раз по времени.


А ещё вам должно нравиться то, что вы делаете. Выбирайте интересную для себя технику, красивые предметы, познавательные мастер-классы, лекции и симпатичных преподавателей. Если у вас цель научиться рисовать для себя, то получать удовольствие от процесса особенно важно. И всё получится!

Как научиться рисовать карандашом — поэтапные практические советы

Все в школе учились рисовать и далеко не все научились. Но это не значит, что талантливых людей мало. Все дело в том, что школьная методика обучения далека от той, что практикуют в специализированных художественных школах. Не нужно быть гением, чтобы научиться рисовать карандашом, достаточно лишь заручиться необходимыми знаниями, отточить простые техники, уделять занятиям хотя бы 20 минут в день и получать удовольствие от процесса!

Если рисовать плохими инструментами и использовать карандаш низкого качества, то результат от работы будет вызывать скорее слезы, чем восхищение. Ведь карандаш неправильного уровня жесткости или излишне тонкая бумага могут навсегда отбить всякое желание творить. Если ты только пробуешь заниматься графикой, необязательно покупать все самое дорогое, достаточно остановить свой выбор на товарах средней ценовой категории.

  • Карандаш графитовый. Минимальный набор — 3 карандаша разной жесткости: H (жесткий), HB (средней жесткости), 2B (мягкий).
  • Канцелярский нож или точилка. Нож позволяет добиться максимальной длины и остроты грифеля, точилку проще использовать. Выбирай одно из двух.
  • Ластик. Значение ластика огромное. Лучше если их будет два: простой жесткий двусторонний (одна сторона мягкая, другая более твердая) и кляча (пластичный ластик). Обычным ластиком можно стирать толстые линии, а вот клячей намного легче убирать мелкие детали. Не покупай цветные, ароматизированные и декорированные резинки!
  • Бумага. Не используй стандартную бумагу для принтеров, так как она слишком тонкая. Работай на ватмане. Оптимальный формат: А4. Если начинать рисовать на бумаге размером А5, то в дальнейшем будут трудности с масштабированием.

Традиционный способ — для плавного нанесения, так и для мелких штрихов.

Возьми карандаш, отступив на 1-1/2 дюйма от его кончика. Держи так же как ручку, когда пишешь. Расслабь руку, позволь карандашу скользить по бумаге.

Рука над карандашом — для плотного нанесения цвета.

Направляй карандаш указательным пальцем, расположив его вдоль карандаша. Достаточно сильно нажимай на бумагу.

Рука под карандашом — для создания легких линий

Когда ты поддерживаешь карандаш рукой, ты контролируешь силу нажатия с помощью большого и указательного пальцев. При этом вся рука должна двигаться, а не только пальцы и запястье.

Тебе может показаться, что это всего лишь скучная и бестолковая теория, но без нее ты не сможешь создавать реалистичные эскизы. Зубрить все не надо, можешь выдохнуть! Но ознакомься с правилами перед тем, как приступишь к своим первым рисункам. Это основа для создания трехмерных изображений. Они неизменны и применяются всегда. С каждым уроком ты все лучше будешь понимать каждый закон, и применять его на практике.

Закон перспективы: объекты, расположенные близко к нам визуально больше, а те, что дальше от нас — меньше.

Закон расположения: объекты, расположенные на листе ниже, кажутся ближе.

Закон размера: чем объект больше, тем он ближе к нам на рисунке.

Закон перекрытия: объект, который находится впереди другого, будет визуально ближе.

Закон полутени: для создания объема часть объекта, которая находится дальше от источника света, должна быть темнее.

Закон тени: чтобы создать трехмерное изображение, не забывай изображаться отбрасывающую тень от объекта.

Закон контуров: тщательно прорисовывай границы округлых предметов, чтобы придать им глубину.

Закон горизонта: обозначай горизонт, чтобы создать на бумаге иллюзию того, что объекты находятся на различном расстоянии.

Закон плотности: прорисовывай дальние объекты менее детально и делай их более светлыми.

С помощью различного диапазона насыщенности цвета на предмете ты можешь создать иллюзию формы и глубины. Если ты научишься правильно подбирать насыщенность, то сможешь без проблем передавать объем и фактуру как карандашом, так и красками.

Чтобы правильно передавать насыщенность цвета, сначала нарисуй базовые геометрические фигуры, затем начинай их затенять, создавай плавный переход от темного к светлому. Представь, что свет находится перед объектами. По мере отдаления от источника света цвет становится насыщеннее и темнее. Добавляй различные значения насыщенности, пока не придашь фигурам форму.

Еще одно полезное упражнение, чтобы научиться подбирать правильную насыщенность — это растяжка от светлого к темному (от белого оттенка к максимально черному).

  • На чистом листе бумаги поэкспериментируй с каракулями и линиями, меняй силу нажима и пробуй по-разному держать карандаш.
  • Экспериментируй с линиями. Познакомься с типами линий и видами штрихов. Используй как острый, так и притупленный конец карандаша.

Чтобы обучиться трехмерному рисунку, необходимо уметь хорошо срисовывать. Какого бы человека ты ни придумал(а) в своей голове, если ты не можешь скопировать любого героя из книги, то и со своего воображения ты не сможешь перенести объект на бумагу. Поэтому первые 200 часов копируй чужие рисунки. Потом следующие 500 часов рисуй с натуры. А уже следующий шаг — фантазии, выставки и авации публики! Главное в этом деле — упорство.

Как научиться копировать?

Если вначале трудно копировать, используя лишь глаза, воспользуйся тремя способами:

  • Световой короб (лайтбокс). Специальный стол излучает изнутри свет, который просвечивает линии через бумагу и позволяет перенести рисунок. Можно сделать лайтбокс самостоятельно. Поставь лампу под стеклянный стол или прикрепи скотчем эскиз на окно и используй дневной свет.
  • Копировальная бумага. Помести копирку графитовой стороной на бумагу, скрепи их вместе, затем помести сверху картинку и легко обведи все линии.
  • Метод сетки. Он помогает разбить предмет на более мелкие детали. Сначала сделай копию эскиза и расчерти на нем сетку из квадратов размером 2,5х2,5 см. Затем нарисуй такую же сетку на чистом листе бумаги, куда будешь переносить свой рисунок. Используй светлый карандаш, чтобы потом линии можно было легко стереть. После создания сетки, просто рисуй то, что видишь в каждом квадрате. Переходи от одного квадрата к другому, пока не перенесешь весь эскиз.
  • Первые 50 часов учись копировать простые рисунки карандашом.
  • Составляй план рисования на каждую неделю. От простых заданий к более сложным.
  • Старайся рисовать каждый день или через день. Практикуйся регулярно!
  • Сохраняй оптимизм! Работой с карандашом и бумагой с удовольствием!
  • Добавляй свои собственные идеи и новые детали к рисункам, чтобы постепенно вырабатывать свой стиль.

линия, свойства, контроль| АРТАКАДЕМИЯ Курсы рисования Киев

Графит: линия, свойства, контроль

Графит – один из самых популярных материалов на курсах рисунка карандашом, которым с удовольствием пользуются и ученики, и профессиональные художники. По сравнению со многими другими материалами, он на удивление прочен и легок в использовании.

Графит чутко реагирует на любые движения рисовальщика, позволяя использовать разнообразные техники и давая возможность немедленно оценить полученный результат, так что он подходит как для быстрых скетчей, так и для более длительных и детальных работ.

На ощупь графит маслянистый, хрупкий и мягкий, и может производиться в форме палочек, карандашей и порошка. Графит можно использовать почти на любой поверхности. Благодаря маслянистой текстуре, он не требует обязательного закрепления фиксаторами, хотя в некоторых случаях это может быть желательно. Когда графит используется для создания тона, он будет давать гладкую, бархатистую фактуру, становящуюся более насыщенной и резкой, если прижать к бумаге кончик палочки или карандаша. Графит – очень контролируемый материал, и художник может почти до бесконечности стирать и переделывать нарисованное.

Любому начинающему художнику стоит поэкспериментировать с графитовыми палочками и карандашами разной степени твердости.

Форма графитовой палочки и то, как вы держите ее по отношению к бумаге, чрезвычайно важны для контроля над получаемыми линиями и штрихами. Рисование острым концом (А), затупленным концом (В) или боковой стороной (С) дают совершенно разные результаты.

Графитовые палочки, представленные ниже, имеют разную степень твердости. Твердые дают легкие линии или тон и используются обычно для предварительных скетчей. Более мягкие позволяют создавать более насыщенные линии и используются для скетчей с выраженным движением и тоном.

Если рисовать боковой стороной графитовой палочки, получаются широкие полосы, с помощью можно легко тонировать большие области.

При нажиме кончиком, палочка будет давать более тонкие и насыщенные линии.

Графитовые палочки бывают разных форм и степеней твердости. Сверху изображена прямоугольная палочка.

Плоские графитовые палочки

Некоторые типы палочек, например, плоские, преимущественно используются для того чтобы быстро набрать тон на большой области. Они дают достаточно насыщенные и разнообразные штрихи. Не имея заостренного конца и не будучи покрыты деревом или пластиком, такие графитовые палочки дают возможность рисовать боковой стороной под разными углами.

Здесь вы можете увидеть разные типы штрихов, получаемых с помощью плоских графитовых палочек: (А) прямые штрихи плоской стороной, (В) колечки кончиком, (С) широкие полосы плоской стороной, (D) широкие полосы кончиком.

Механические карандаши удобны тем, что их легко переносить. Их стержни также бывают разной степени твердости.

 

Степени твердости

Насыщенность линий и штрихов не в последнюю очередь зависит от твердости карандаша или графитовой палочки. Использование материалов разной степени твердости позволяет варьировать насыщенность тона в работе. Степень твердости можно узнать благодаря цифре и букве на боковой поверхности карандаша или палочки.

Карандаши с буквой «H» имеют твердый стержень, дающий тонкие легкие линии, поэтому часто используются для технических рисунков. Карандаши, помеченные «В», мягкие и дают жирную насыщенную линию.

Числовое значение также указывает на твердость или мягкость стержня – чем оно выше, тем карандаш с соответствующей буквой тверже или мягче. Для начала стоит обзавестись карандашами 5B, 3B, Bи HB. Художники обычно используют более мягкие карандаши, поскольку, из-за более насыщенных штрихов, они позволяют легче набирать тени. Возможно, стоит также купить несколько механических карандашей, чтобы иметь более широкий выбор.

Чтобы легко получать штрихи разной насыщенности, стоит держать под рукой карандаши разной степени твердости.

 

Для детальных линейных рисунков стоит использовать графитовые карандаши. Рисуйте уверенными линиями, используя хорошо заточенный кончик карандаша. Поскольку тон (тени и штриховка) не нужны для такого рода изображений, используйте очень мягкие карандаши.

 

Качество линий

Если вам нужно рисовать широкими линиями, рекомендуем использование плоских графитовых палочек. Комбинирование палочки и карандаша также может дать интересные результаты: карандаш позволяет точно контролировать линии и штрих, в то время как палочка дает возможность быстро покрыть тоном большую плоскость. Твердые стержни используются для проработки деталей и первоначального набора теней, в то время как мягкие создают глубокие тональные акценты. Для создания сложных рисунков, многие художники предпочитают сочетать карандаши разной степени твердости.

Мягкие карандаши позволяют создавать плавный тональный градиент. Для подчеркивания определенного настроения, границу между тональными зонами можно растушевывать пальцем или специальной палочкой. Обратите внимание на то, как создаются тона на рисунке внизу: комбинация разных штрихов придает работе глубину и разнообразие.

  1. Тени набираются штриховкой
  2. Градиент смазан пальцем
  3. Наложение теней разной степени насыщенности
  4. Насыщенные параллельные штрихи
  5. Параллельная штриховка, прореженная с помощью ластика
  6. Тональный градиент
  7. Контраст тонов, подчеркивающий разные планы
  8. «Каракули», создающие растительную текстуру

Больше можно прочитать тут:

Что такое академический рисунок как классическое искусство?

Летний набор на курсы академического рисунка

Курсы академического рисунка — как правильно строить объекты в перспективе.

Обучение академическому рисунку — теория света, полутона и тени

Предварительная подготовка к курсам рисования карандашом

Упражнения по академическому рисунку

Правила линейной перспективы и их применение на курсах рисунка карандашом

Курс рисунка карандашом эллипса и круга — как рисовать подобные фигуры?

Как рисовать окружность на курсах рисунка каранадашом

Практическое занятие по наброскам фигуры на курсах рисунка карандашом 

Описание академического рисунка губ человека с примерами набросков — программа для среднего и высшего уровня подготовки.

Академический рисунок губ человека карандашом

Заметки о перспективе в японском искусстве

Курсы рисунка кистей рук карандашом.

Как рисовать кисти рук: Конструкция

Рисунок фигуры человека карандашом

Академический рисунок фигуры человека

Курсы рисунка шара карандашом 

Учитесь рисовать портреты? Начните с шара

Графические эскизы для начинающих | Adobe

Зачем делать карандашные наброски?

Идея создания предварительных набросков существует столько же, сколько и искусство. Хотя графитовые карандаши стали доступны художникам только в конце 1800-х годов, идея начинать работу с карандашного эскиза уже хорошо прижилась. «Карандаш и бумага позволяют быстро зафиксировать идеи, — отмечает художник Тамми Хеневельд. — Вы можете оставлять на бумаге примерные наброски, пока не найдете то, что вам действительно понравится». Рисование чернового наброска помогает разработать творческую концепцию, скорректировать композицию и поэкспериментировать с тенями. Затем его можно легко перенести в цифровое пространство для доработки.

 

Неотъемлемая часть творческого процесса

Карандаш — это универсальный художественный инструмент. С его помощью можно воплотить в жизнь любые творческие замыслы — от карикатуры в блокноте на скорую руку до пейзажей, доведенных до совершенства.

 

«Я использую обычный твердо-мягкий карандаш, или № 2, чтобы сделать приблизительный набросок. А затем прорисовываю детали механическим карандашом», — объясняет художник и иллюстратор Юнг Ху Ли. С помощью таких художественных материалов, как ластики и растушки, можно создавать невероятно детализированные, реалистичные и впечатляющие рисунки. «Растушевка может превратить карандаш в совершенно другой инструмент, — отмечает художник Вайолет Рид. — С ней очень интересно экспериментировать».

 

Однако не стоит на этом останавливаться. Готовый карандашный эскиз можно отсканировать или оцифровать. Превратите свой рисунок в безупречный логотип в Adobe Illustrator или откройте карандашный эскиз в Adobe Fresco и доработайте его с помощью специальных кистей. Используя кисти, имитирующие штрихи карандаша, ручки или акварель, любой набросок можно превратить в шедевр — переместите эскиз в цифровое пространство и отредактируйте его, придав ему интересный вид.

Как научиться рисовать карандашом ✏️ с нуля

Любое творчество, к которому стремиться конкретный человек – это в первую очередь способ самовыражения. Рисование помогает индивиду раскрыться, через картины выразить свои мысли, эмоции, мировоззрение, поделиться с окружающими чем-то прекрасным, вдохновляющим,  помогающим поднять настроение. К сожалению, не каждый из нас рождается художником. Большинство людей не умеют рисовать даже примитивных картинок, а некоторые вообще считают рисование бесполезным занятием. Однако если вы входите в число тех, кто ищет способы, как научиться рисовать карандашом, красками или хотите освоить нетрадиционные техники живописи, тогда эта статья – именно для вас. В ней вы познакомитесь с самыми распространенными техниками рисования, увидите, как поэтапно создаются красивые рисунки и картины, научитесь быстро рисовать портреты карандашом и легко освоите свои навыки на практике.

Содержание:

Зачем учимся рисовать

В школе вы или ваш ребенок наверняка любили рисовать. Уроки рисования для того и созданы, чтобы развить в человеке творческую сторону, научить легко и просто раскрыть личностный потенциал. Другие причины, по которым большинство из нас стремятся научиться красиво рисовать карандашом или красками:

  • Приятное времяпрепровождение. Рисовать людей, животных, природу карандашом доставляет массу удовольствия. Когда человек начинает вдохновленно творить, он вкладывает в этот процесс массу положительных эмоций. Художник отличается от других повседневных профессий тем, что он по собственному желанию может в любую минуту создать что-то новое, неповторимое, прекрасное. А кто не хочет почувствовать себя творцом и воплотить на листе бумаги то, что пока живет только в фантазиях.
  • Отличная возможность развить свои когнитивные функции. Создание новой картины и даже обычная срисовка помогают улучшить зрительную память, визуальное восприятие, мелкую моторику. Человек, который много рисует и каждый день уделяет этому занятию время, смотрит на окружающий мир более широким взглядом. Все повседневные вещи, которые у других не вызывают никаких эмоций, кажутся необычными, живыми, способными так же как и люди выражать эмоции. Благодаря рисованию человек начинает замечать вокруг себя неповторимые, гармоничные образы. Рука так и тянется за карандашом, чтобы запечатлеть увиденное в ярких красках.
  • Способ повысить самооценку. Человек, который умеет рисовать карандашом легко и красиво, с каждым разом создает уникальные творения, повышая не только свое мастерство, но и самооценку. В начале творческого пути большинство из нас сталкиваются с неудачами, но если мы не опускаем руки и стараемся научаться и усовершенствовать навыки, вскоре этот труд будет по достоинству оценен.  Когда работы художника начинают приносить окружающим удовольствие и эстетическое наслаждение, он словно расцветает. Это неизбежно повышает самооценку и становится отличной мотивацией вдохновенно творить и радовать мир своими уникальными произведениями.
  • Способ достижения душевного покоя. Многие художники сравнивают процесс создания картины с медитацией. И не зря, ведь творчество дает возможность каждому погрузиться в глубины своего сознания и почувствовать удовольствие от целительного расслабления. Когда художник создает картину или рисует портрет, он полностью погружается в свои мысли и эмоции, отключаюсь от внешнего мира. это позволяет оставить на заднем плане все негативные мысли, заботы, повседневные трудности, достигнув полного состояния покоя.

С чего начать учиться рисовать

Если вы решили научиться рисовать карандашом легко и красиво, но не знаете, с чего начать, воспользуйтесь такими доступными идеями:

  • Чтобы понять, как научиться рисовать простым карандашом, красками или другими художественными материалами, для начала сходите на любой групповой урок по рисованию или арт-выставку, где собрана огромная подборка всевозможных художественных творений. Здесь вы сможете ознакомиться с популярными стилями и направлениями, выбрать для себя что-то интересное, решиться попробовать собственные силы.
  • Если вы быстро и легко воспринимаете информацию благодаря видео, можно найти специальные видеоуроки, в которых подробно рассказывается, как научиться рисовать карандашом для начинающих, какие стили рисования существуют, какие методы и инструменты понадобятся для творения.
  • Любители книг могут поискать специальную литературу, где детально описано, как научится рисовать красиво карандашом для начинающих, предложен поэтапный план создания сначала простых рисунков, далее более сложных композиций.
  • Ну и самый идеальный вариант – найти профессионального художника, пообщаться с ним и взять урок рисования, благодаря которому вы будете иметь представление, как научиться рисовать карандашом с нуля.

Самое сложное — начать

Чтобы научиться рисовать портреты карандашом с нуля, нужно решиться на этот шаг и не откладывать его в долгий ящик. У каждого человека могут быть разные мотивации, которые заставят взять в руки карандаш и на чистом листе бумаги начать создавать шедевр. Одни начинают рисовать в порыве гнева, другие от радостных, переполняющих эмоций, которые хочется выплеснуть на бумаге. Какой бы ни была причина, начиная постигать азы такого вида творчества для уроков рисования  нужно подготовить:

  • Альбом для рисования, блокнот или несколько чистых листов.
  • Карандаш. Начинать лучше с простого карандаша, так как любые погрешности можно быстро устранить обычной резинкой.
  • Ежедневник или календарь. Чтобы научиться рисовать портреты карандашом с нуля, необходимо ежедневно в своем расписании уделять минимум 20 – 30 минут времени для занятия творчеством. Чтобы успевать за графиком и не пропускать уроков, нужно все заранее запланировать и отслеживать благодаря календарю или ежедневнику.

Итак, приступаем:

  1. Шаг первый – составление ежедневного расписания. В ежедневнике выделите дату и время, которое вы сможете полностью посвятить рисованию. Чтобы быстро научиться рисовать карандашами дом, природу, животных, людей, уделяйте занятиям хотя бы 20 минут в день.
  2. Шаг второй – настройка. А теперь приступайте непосредственно к творчеству. Удобно расположитесь за столом, расслабьтесь, сделайте глубокий вдох и приступайте к рисованию.
  3. Шаг третий – определение уровня. Чтобы понять, на каком уровне вы находитесь, нарисуйте на листе несколько изображений, например, цветок, дом, машину. С помощью таких картинок в дальнейшем можно будет отслеживать улучшение навыков рисования методом сравнения.
  4. Шаг четвертый – приобретение новых знаний из разных источников. Если у вас уже есть книжка или видео, где рассказано, как научиться рисовать карандашом с нуля для начинающих, не зацикливайтесь только на одном источнике. Ищите другие варианты, которые помогут расширить кругозор и приумножить навыки.
  5. Шаг пятый – начинайте творить. Пусть вас не останавливают первые неудачи и критика окружающих. Старайтесь рисовать людей, животных, природу карандашом ежедневно. Это самый легкий и простой способ достичь личных высот и улучшить свое мастерство.

Рисование – навык копирования

Рисование – это навык, который тренируется так же, как и вождение на автомобиле. Ведь не каждый человек умеет водить машину с рождения, каждый учится этому, посещая специальные уроки, сдавая экзамены. Для рисования тоже не обязательно иметь врожденный талант. Медленно, регулярно, ответственно практикуйтесь, снова и снова садитесь за карандаш и бумагу.

Для начала, чтобы научиться хорошо рисовать лицо, предмет, цветок карандашом, попробуйте просто срисовывать их с готовой картинки или фото. Как оригинал вряд ли получится сразу. Нужно время. Чтобы научиться рисовать для себя простенькие картинка, достаточно месяца ежедневной практики. Для красивого рисования времени понадобится намного больше. И не забывайте – 95% таланта художника – это постоянный труд и усовершенствование навыков.

Техники рисования для новичка

Существуют разнообразные техники рисования – традиционные, нетрадиционные и даже авторские. Любая техника рисования характеризуется не только используемыми материалами, но и способам нанесения красок. Огромное значение имеют длина и направление мазков, их яркость, способы смешивания красок. Все эти особенности у каждого художника индивидуальны. Именно они формируют его стиль и делают определенную технику рисования узнаваемой.

Самой легкой и простой считается техника рисования карандашом. Именно поэтому многие ищут способы, как научиться рисовать людей карандашом для начинающих, потому что для создания таких рисунков не требуется какого-либо мастерства.

Если вы новичок и в рисовании полный ноль, но хотите научиться создавать красочные шедевры, можно использовать для этих целей гуашевые краски. А вот техника акварели более сложной, поэтому практиковать ее рекомендуется тогда, когда появятся хотя бы минимальные навыки.

В последнее время появилась современная техника – рисование стилусом на экране планшета. Такой интересный способ подходит как новичкам, так и профессиональным художникам. Существуют даже специальные программы, с помощью которых освоить техники рисования могут и дети, и взрослые.

Традиционные техники рисования

Традиционные техники рисования практикуются в общеобразовательных учреждениях – детских садиках, школах, художественных школах. На начальных этапах используются простые и цветные карандаши, краски – гуашь и акварель, цветные восковые мелки.

В процессе рисования традиционными техниками совершенствуются такие навыки как:

  • наблюдательность;
  • эстетическое восприятие и эмоции;
  • художественный вкус;
  • творческие способности;
  • умение доступными методами самостоятельно создавать прекрасное.
Академический рисунок

Это базовая дисциплина для всех изобразительных искусств. Академический рисунок создается простым карандашом как предварительный набросок или эскиз, на основе которого в дальнейшем будет создана живописная и красивая картина. Поэтому если вы хотите понять, как научиться рисовать портреты карандашом или мастерски изображать пейзажи, красивые предметы, сначала необходимо постичь азы академического рисунка. Именно такой подход гарантирует правильно построенных композиций в живописи.

Масляная живопись

Популярная разновидность живописи, в которой художник использует краски, изготовленные на основе растительного масла:

  • орехового;
  • льняного;
  • сафлорового.

Мазки наносятся пастозно или тонкими слоями. Масло часто используется в станковой и декоративной живописи. Краски хорошо ложатся на предварительно прогрунтованном холсте из льна, хлопка, а также на деревянную поверхность. Для письма используется преимущественно грубые кисточки из свиной щетины. А для прорисовки тончайших деталей потребуется пара более нежных кистей. Для разбавления масляных красок используется скипидар.

Сам процесс создания картин масляными красками довольно сложный, поэтому практиковать его рекомендуется ученикам, которые имеют хотя бы базовые навыки рисования.

Акварельная живопись

Одна из самых популярных видов живописи, распространенных в современном художественном искусстве. Для рисования используются акварельные краски, которые разбавляются водой, создавая на полотне эффект прозрачности, воздушной легкости, плавных переходов между цветовыми оттенками.

Только акварель в полной мере может передать мельчайшие нюансы цвета, красиво сделать переход между светлыми и более темными оттенками. Краски изготавливаются из цветного пигмента и связывающего материала. Чтобы акварель не пересыхала преждевременно, в ее состав добавляются вспомогательные компоненты:

  • гуммиарабик;
  • мед;
  • глицерин.

Главное отличие акварельной живописи в том, что полупрозрачные краски накладываются на бумагу тончайшим слоем, полностью не перекрывая белый фон. Благодаря этому создается эффект наложения цветных стекол, что придает картинке особой легкости, воздушности.

Графика

Разновидность изобразительного искусства, где изображение создается с помощью линий, штрихов и разводов, которые вместе создают тональные нюансы. Цвет в графике применяется редко. Художники в основном работают с одним цветом, используя специальную тушь или простой карандаш. Графическая техника позволяет создавать не только плоскостные, но и объемные картины.

Для графического стиля характерны лаконичность и емкость образов. Большинство экспонатов, выполненных в этой технике, созданы в единственном экземпляре. Знаменитые шедевры мировой художественной классики, выполненные в стиле рисовальная графика:

  • «Идеальная голова» Микеланджело;
  • «Большая волна в Иокогаме» Кацусика Хокусай;
  • «Туринский автопортрет» Леонардо да Винчи.

Перед тем, как научиться красиво рисовать карандашом, ознакомьтесь с этой уникальной и необычной техникой. Возможно, и ваши художественные шедевры пополнят коллекцию знаменитых художников разных времен и эпох.

Нетрадиционные методики

Нетрадиционные методики рисования позволяют в работе использовать хорошо знакомые предметы в качестве художественных материалов, открывая большие возможности выражения своих фантазий и желаний. Именно поэтому такой вид рисования вызывает большой интерес у начинающих и профессиональных художников.

Песочная графика

Выполняется с помощью сыпучего материала, который находится на стекле, подсвечиваемом снизу. Разная толщина песчаного слоя создает на стеклянной поверхности тени разных оттенков. Чем меньше слой песка, тем светлее цвет.

Песочная графика хорошо развивает образное мышление, позволяет творить невообразимые картины, воплощать в реальность самые фантазийные идеи. Для рисования используется специальный кварцевый песок, в котором практически все песчинки одинакового размера. Благодаря однородности материала удается создавать плавные цветовые переходы, изящные штрихи, вырисовывать тончайшие детали.

Граттаж

Очень увлекательный вид графики, при котором рисунок создается путем процарапывания бумажной поверхности, покрытой тушью или гуашью. Изображения, выполненные в этой технике, отличаются контрастом белых и разноцветных линий рисунка, созданного на черном или цветном фоне.

Скетчинг

На сегодняшний день является одним из самых популярных видов рисования. Техника скетчинга основана на том, что рисунок выполняется в быстром темпе, что позволяет художнику за кратчайший промежуток времени изобразить различные объекты и идеи. Принцип работы скретчинга – передача самых первых впечатлений за короткий временной промежуток. Для создания художественных шедеворов в такой технике используются материалы:

  • маркеры на спиртовой основе;
  • цветные карандаши;
  • линеры;
  • акварельные краски.
Свечная графика

Разновидность изобразительного искусства, где в качестве художественного материала для создания рисунка используется обычная восковая свеча. С помощью свечной графики создаются необычные, уникальные рисунки, развивается образное мышление, появляется возможность воплотить в реальность самые смелые фантазии.

Что подготовить для рисования?

Если вы полностью разобрались в художественных техниках и поняли, как самому научиться рисовать карандашом, красками и прочими материалами, пришло время подготовить все необходимое для создания настоящего шедевра.

Выбирайте для рисования материалы хорошего качества:

Бумага. Учиться рисовать лучше на отдельных листах формата А3 и А4. Чтобы хранить все свои рисунки, складывайте их в специальную папку.

Кисти. Для рисования красками необходимо приобрести качественные кисти разных размеров. Для гуаши больше подходят жесткие кисти из щетины, для рисования акварельными красками – мягкие кисточки из белки.

Краски. Сначала определитесь, с каким видом красок вы хотите работать: акварель, гуашь, масляные краски и пр. Приобретайте качественный материал, который легко наносится, имеет правильную текстуру, яркий цвет.

Карандаши. Покупайте качественные карандаши, которые равномерно ложатся на бумажную основу, создают ровный цветной слой, не скатываются при нанесении и не рвут бумагу.

Разминка перед рисованием

Для разминки понадобится чистый лист бумаги и карандаш. Сначала поэкспериментируйте с каракулями, линиями, завитушками. Рисуя каждый элемент, периодически меняйте силу нажима, пробуйте по-разному держать в руке карандаш.

Полезно поэкспериментировать с линиями. Для этого сначала познакомьтесь с разновидностями линий и штрихов. Во время прорисовки используйте как острый, так и притупленный конец карандаша. Хорошенько разомните кисти и пальцы перед тем, как приступить непосредственно к рисованию.

Как правильно держать карандаш

Перед тем, как научиться рисовать лицо карандашом, изучите информацию о том, как правильно его держать. Существует несколько способов поддержки карандаша рукой:

  • Традиционный. Используется для нанесения плавных линий и мелких штрихов. Возьмите карандаш, отступив на 1 – 1,5 дюйма от его кончика. Держать так же, как и ручку во время письма. Руку при этом нужно расслабить, позволяя карандашу скользить по бумаге.
  • Рука над карандашом. Техника используется для плотного нанесения цвета. Карандаш направляется указательным пальцем, который необходимо расположить вдоль основы. При рисовании нажим на бумагу должен быть сильным.
  • Рука под карандашом. Техника для создания легких линий. Сила нажатия контролируется большим и указательным пальцами. При разрисовке двигаться должна вся рука, а не только запястье и пальцы.

Как правильно рисовать – алгоритм

Как научиться рисовать людей карандашом – основные этапы:

  1. Этап первый. Внимательно изучите модель, определив соотношение между максимальной высотой и шириной, расставив маркеры в самых выступающих частях лица. Далее нужно нарисовать овал головы и разделить лицо на части горизонтальными и вертикальными линиями.
  2. Этап второй. Продолжаем наполнять рисунок деталями, точно расположив глаза, нос, рот, уши. Важно научиться определять индивидуальные пропорции и стараться строго их соблюдать, чтобы добиться максимального сходства.
  3. Этап третий. На этом этапе представьте голову как совокупность плоскостей, совместно образующих всю ее поверхность. Так намного проще сориентироваться, какие участки более темные, а какие освещены. Во время прорисовки деталей старайтесь не делать резких штрихов, в противном случае рисунок получится угловатым, жестким.
  4. Этап четвертый. На этой стадии внимание акцентируется на тенях, которые придают изображению объема. Необходимо выделить самые заметные, глубокие и важные участки. Обратите внимание, что тени на лице заметно отличаются по степени выраженности, образуя сложный рисунок.
  5. Этап пятый. Продолжайте прорисовывать формы лица, акцентируя внимание на полутонах и цветовых переходах. Периодически меняйте интенсивность штрихов, увеличивая или уменьшая силу нажима.
  6. Этап шестой. На этом этапе рисунок сохраняет главные линии, созданные на предыдущих стадиях. Не стоит полностью стирать их, просто смягчите, сделав плавный переход методом растушевки.

Как нарисовать руки карандашом? Поэтапный урок для начинающих

Руки часть тела личная и уникальная. Часто они могут рассказать о жизни человека своей формой и размером. Долгие годы люди изучают их линии и строение, пытаются по линиям читать будущее. Сегодня мы научимся рисовать руки простым карандашом с помощью поэтапного урока. Уделим особое внимание их построению и наложению теней, чтоб рисунок вышел наиболее реалистичный.

Инструменты и материалы:

  1. Белый лист бумаги;
  2. Ластик;
  3. Твердый простой карандаш;
  4. Два мягких простых карандаша.

Этапы работы:

Фото 1. На рисунке будут изображены две руки. Одна лежит на другой. Начнем с руки, которая будет находиться сверху. Для построения используем твердый карандаш. Обозначим простыми линиями форму первой руки:

Фото 2. Слева снизу расположим вторую руку. Она будет повернута боком. Сильно не спешим прорисовывать пальцы. Лишь наметим запястье и кисть:

Фото 3. На левой руке прорисуем пальцы и складки на изгибах. Не стильно давим на карандаш, нажим должен быть слабым на первом этапе. Иначе потом контуры будут не естественно выделяться. Пальцы расположены немного не равномерно так, что выглядывают из-за друг друга. На маленьком пальце расположено больше всего складок, потому что он наиболее согнут:

Фото 4. Теперь перейдем к правой руке. Она лежит на левой сверху. Добавим пальцы и две параллельные линии на уровне косточек, на уровне изгибов. Благодаря этому будет легче ориентироваться при построении:

Фото 5. Далее меняем карандаш на более мягкий. С помощью него мы начинаем прокладывать тень. Легким нажатием штрихуем части руки, которые находятся на заднем фоне: большой палец и запястье левой руки:

Фото 6. Продолжаем штриховать постепенно добавляя больше объема. Немного наведем контур и проработаем правую руку. Мизинец и безымянный палец находятся на изгибе, поэтому на них добавляем больше тени, чем на остальных:

[advfenlin1]
Фото 7. Добавим на изгибах складки и контур. Прорисуем детали верхней руки, параллельно делаем объем на нижней:

Фото 8. Сделаем больше тени, но стараемся не перетемнить. Штрихи накладываются постепенно. Такая уловка помогает делать руки реалистичными:

Фото 9. Добавим больше контраста. Продолжаем добавлять тень:

Фото 10. Снова уточним контур, он выделит первый план. Остальные места оставляем нетронутыми:

Фото 11. Остается последний этап, чтоб подправить построение и придать форму руке:

Фото 12. Еще более мягким карандашом усиливаем темные места, а ластиком добавим тени на косточках и поверхности кисти. Дорабатываем детали. Работа завершена:

Вот мы и узнали как нарисовать руки с помощью простого карандаша. Несмотря на то, что все руки различаются между собой, можно всегда вернутся к этому уроку чтобы повторить схему построения и штрихов. Основа для рисования рук различных по форме почти везде одинаковая

Как нарисовать собаку карандашом?

Как нарисовать губы карандашом?

Похожее

Что такое выразительный рисунок, как научится рисовать

Содержание

Вообще смысл слова кроется в нем самом – выражение, то есть насколько рисунок раскрывает характерные черты изображаемого объекта.

А в полном смысле выразительный рисунок еще и передает эмоциональное отношение автора к этому объекту.

Все это довольно абстрактно и не имеет инструкции к исполнению. Зато есть определенные способы улучшить качество рисунка, что в итоге повышает эту выразительность.

Яркость и контраст

Для примера я возьму мужской портрет, который рисовала недавно.

Если вы делаете такой однородный, серенький рисунок, который, если прищурится, расплывается монотонным серым пятном, то не хватает яркости и контрастности. То есть у вас очень скудная градация тона.

Такой же эффект, если у вас очень черный рисунок, вы черните и контрастите все подряд.

Любую натуру можно условно разделить на три основных тона – самый темный (где самая чернота), самый светлый (где белые места) и все остальное (от темно серого — до светло-серого).

Здесь стоит сказать о карандашах. Все, конечно, индивидуально. Но в учебной работе чаще всего новичкам подходит такой вариант, как НВ и 2В для самых светлых мест, 2В для среднего тона и 3В для темных мест. Если где-то хочется поднажать, то можно взять 4В.
Меня искренне удивляют люди, которым и 8В мало, и они отчаянно ищут еще более черные и мягкие карандаши. Не гонитесь за чернотой в карандашном рисунке, совсем мягкие карандаши они скорее не для черноты, а для быстрого и обширного затемнения больших площадей. Если вас прет от черноты, тогда попробуйте рисовать углем, соусом, линерами, маркерами. Классический карандашный рисунок легок и прозрачен, а не зачернен до полного мрака.
Чтобы расширить вашу градацию тона в карандашном рисунке – отталкивайтесь от самых темных мест, только сразу не выжимайте во всю дурь, тоже оставьте возможность еще немного затемнить в дальнейшем. Сразу на рисунке обозначьте эти темные места, все остальное будет светлее. И старайтесь вообще не трогать светлые места. Чем разнообразнее вы сделаете тон, переходы между тонами, тем ярче будет ваш рисунок.

Контраст вытекает из яркости, тут мы смотрим что с чем контрастирует. Свет всегда контрастирует с тенью. И тут чтобы отлепить отдельные элементы изображаемого предмета друг от друга и поместить этот предмет в среду (ну чтобы он не просто был вырезанным в листе, а был в пространстве), нужно пользоваться правилом – темное на светлом, светлое на темном.

Это в первую очередь касается фона.

Например, я делала собаку цветным карандашом.

Передняя часть морды собаки здесь — самая главная и выразительная часть. Чтобы сделать ее контрастной и яркой, я подчеркнула свет на языке и кромку света на подбородке темным фоном. А верхняя часть морды, наоборот, темная, поэтому выделила ее более светлым фоном.
Не делайте этот контраст обводками на предмете, непонятными контурами.

Нужно понять, что контуров не существует, все создано тоновыми пятнами, то есть светом и тенью. Поэтому стремитесь также определять, что темнее, что светлее без разграничения контурами.

Главное и второстепенное

Это уже более высокая стадия выразительности, которая требует включения головы. То есть здесь нужно не только смотреть, но и думать.

И здесь действует правило – все, что вы сделали черным и контрастным – это все самое главное! Оно будет лезть вперед, на это будет в первую очень обращено внимание зрителя. И это выдаст ваше понимание того, что вы считает главным.

Вот у меня для примера тут работа подписчика. Самым ярким и выразительным он сделал глаза.

А все остальное более мягко и приглушенно. Автор данной работы всегда на глазах концентрируется, они для него практически во всех работах самое главное.
Если бы он сделал все лицо в такой яркости, вывел бы тень под подбородком ярче, выделил бы яркой падающей тенью нос, обрамил бы лицо яркими прядями, то все лицо было бы равномерно во внимании зрителя.
А вот если у нас, допустим вокруг волосы проработаны с одинаковой чернотой везде, да еще на фоне зачернили все подряд. В этом случае уже идет перебор. Портрет начинает рассеиваться из-за чрезмерного внимания везде и всему. Мы бы видели набор черных пятен, но не видели бы лица в целом, оно бы не было во внимании, потому что слишком много визуальной нагрузки вокруг.

И тут есть два правила – правила плановости и правило главного. И оба они объединяются правилом освещенности.

Плановость – мы концентрируем внимание на самом близком к нам. По мере удаления тон ослабевает.
В пейзаже это воздушная перспектива – предметы на переднем плане мы видим четко и ярко, а по мере отдаления все становится более смутно и совсем расплывается на горизонте.

Вот, например, недавно присланная мне работа одной талантливой юной художницы.

Изначально она выглядела так.

Гора на заднем плане брала на себя слишком много визуальной нагрузки. Пальмы на переднем плане терялись из-за плотности и яркости гор. В работе этой воздушной перспективы не ощущалось. Она проработала более ярко пальму и смягчила горы на заднем плане – и сразу в картине появилось больше воздуха и среды.
И в натюрморте тоже самое, и в лице. Например, детали уха и волосы сзади на фото кажутся такими же темными, как и глаза и тени у глаз. Но они в отдалении относительно самого лица, поэтому я не буду их детально прорисовывать и чернить.

И правило главного – вы тут сами решаете в силу своего вкуса, что вы хотите показать в первую очередь, что вы считаете главным и что хотите подчеркнуть. И если вы еще не обладаете достаточными навыками в этом деле, то выбирайте что-нибудь одно, а остальным это что-нибудь подчеркивайте.

И наконец, на все это влияет освещение. Автоматом самым главным и ярким становится то, что наиболее всего приближено к источнику света.

Например, в данной работе – это все детали лица на свету

Хотя, вот эта щека находится к нам ближе, чем глаз и нос. Но она в тени, поэтому здесь даже штрих довольно смытый и хаотичный, чтобы особо не выделять форму этой щеки, чтобы она не отвлекала внимание от освещенного лица. И тоже самое с ухом – оно вообще в отдалении и в глубокой тени. У меня здесь даже перебор с темными пятнами, их стоило не делать.

То есть если вы усиленно выделяете передний план, который находится в тени, и не придаете значения деталям на свету, то вероятно у вас будет очень странный рисунок, который будет вызывать типа такие ощущения – что-то здесь не то.

Помните это: тень смывает детали, делает их более обобщенными. Отдаляет от нас.

Обобщение рисунка

Обобщение очень важная штука. Она как раз помогает усиливать акценты на главном. Обобщением очень многие начинающие пренебрегают и вообще не понимают смысл обобщения. Самая главная ошибка новичков – копание в мелочах, перерисовывание всего подряд, и там, где надо, и там, где не надо.

Что значит обобщить – это значит сделать какие-то места одной сплошной однородной массой, без прорисовки деталей. Как бы смыть их, чтобы не лезли вперед и не бросались в глаза. Это те места, которые как раз смотрятся серенько и однородно. Такие места тоже должны быть, они придают целостность рисунку и помогают подчеркивать важные детали.

Как понять, где обобщать – во-первых логически – задний план, лишние детали, отвлекающие от главного детали. Плюс еще можно прищуриться и посмотреть на натуру таким расплывчатыми пятнами. Где мы видим контраст и какой-то всплеск тона, а где мы видим все серо и однородно? Вот и понятно, где требуется обобщить.

Итак, чтобы сделать рисунок выразительным, следите за его яркостью, контрастностью, разграничивайте плановость и выделяйте главное и убирайте второстепенное обобщением формы.

набросков карандашом, зачем художники это делают и как.

Главная> Страница рисования для начинающих> Рисование карандашных набросков

Рисование карандашных набросков на сайте масляной живописи?

Ага,

Это неотъемлемая часть процесса масляной живописи и рост вашей координации глаз. На моей странице обучения рисованию я немного рассказываю об этом, но сразу сокращаюсь, чтобы вы могли рисовать быстро, не делая много рисования. Мы использовали копировальную бумагу, сетки или проектор, чтобы перенести ваш рисунок на холст.

Теперь мы изучим некоторые проверенные временем традиционные техники рисования, которые помогут как в вашей масляной живописи, так и, кто знает, может открыть некоторые двери для тех, кто хочет изучить рисунок графитом и углем как законченную форму искусства.

Ниже приведены несколько примеров готовых рисунков, которые обычно начинаются как наброски, а затем развиваются в полноценное произведение изобразительного искусства.

Если щелкнуть любое изображение, оно будет увеличено.

Более ранний рисунок ребенка в традиционной одежде ледерхозена (кожаные штаны).

Мой друг Джозеф Кристмас. Мы вместе учились в техникуме, когда я служил в ВВС. Находясь недалеко от Билокси, штат Миссисипи, мы не пропустили Марди Гра в Новом Орлеане. Доброго времени, хороших воспоминаний!

Мое изображение Роберта Бейтмана, выполненное карандашом. Леопард на выступе был упражнением в концентрации, чтобы сохранить скалу правдоподобным изображением скалы. Это кабинет, а не для продажи. Это было для меня, чтобы посмотреть, смогу ли я придерживаться сложного рисунка, не сдаваясь.

Рисуем карандашные наброски, зачем мы это делаем?

Их нельзя назвать карандашным наброском, не так ли? Первый может быть квалифицирован, поскольку он был сделан менее чем за час, а два других, вероятно, не из-за того, что они заняли немного больше времени. А определение эскиза — это то, что делается быстро.

Однако я хотел показать вам силу , которая скрывается за простым карандашом 2B и резиновой резинкой.

Верно! Карандаш, ластик, бумага.Вот и все!

Только с этими тремя предметами вы действительно можете произвести мощный и качественный продукт для себя, своих друзей, семьи или покупателей произведений искусства!

А теперь снова в школу! А пора заняться рисованием, и не более того, чем рисовать карандашные наброски.

Пример карандашного наброска

Это делается на ранних этапах процесса масляной живописи, чтобы помочь вам создать отличную композицию. Будь то натюрморт, цветок, портрет или пейзаж.То, что вам нужно, — это простой рисунок, который делается быстро (и точно) и даст вам хорошее представление о готовом продукте.

Вы рисуете в основном для того, чтобы увидеть, сработает ли композиция, которую вы собираете. Мы называем эти «эскизы», потому что они маленькие рисунки.

Вот пример или два:

Вот набросок из моего журнала, сделанный во время исследования ландшафта, который будет включать здания, а затем несколько натюрмортов, используемых на композиционных страницах сайта.

Карандашные зарисовки натюрморта внизу. Это проверка композиции. Это настоящие фотографии из моего журнала, использующие карандашные наброски для создания большого натюрморта среднего размера, написанного маслом.

Еще один эскиз на ту же тему с дополнительными цветами, добавленными к рисунку. Эскизы помогли мне определить , именно , где я хотел бы разместить эти цветы подсолнечника на картинке.

Если вы видите на картине, я даже не использовал ее, а развил совершенно новое направление!

Теперь, когда у вас есть идея, попробуйте несколько!

Это действительно упрощенные наброски, которые просто заставляют задуматься.

Рисование карандашных набросков улучшит вашу способность создавать великолепные композиции, а также улучшит координацию рук при каждой работе. Это простое выражение того, что вы видите.

Не нужно вдаваться в детали при первых попытках. Просто прищурьте глаза и получите основные массы и предметы. Более точные пропорции и размеры рисуемых объектов.

Насколько это важно, спросите вы?

Ну, эта картина ниже является прямым результатом рисования карандашных набросков предмета перед выполнением картины и проверки того, что композиция будет наилучшей из возможных.

Это также очень помогло мне в выборе объектов, которые я буду использовать в картине.

Вас интересует больше о рисовании? Хотите увидеть последнюю демонстрацию рисунка?

Подпишитесь на мою рассылку и никогда не пропустите новую демонстрацию!

Выбор и использование карандашей для рисования

Графит для рисования Карандаши бывают разных классов, от 9B до 9H, которые описывают тон линии, которую будет производить каждый карандаш.H означает жесткий, а B — черный. Более твердый карандаш оставляет меньше графита на поверхности, что делает нанесение более легким. Карандаши класса B, напротив, мягче и оставляют намного больше графита на поверхности. Следовательно, метки более черные. Для обоих типов, чем выше число, тем они тверже или чернее. Есть также карандаши HB, которые попадают в середину шкалы и используются для письма так же, как и карандаши для рисования, и карандаши F.

Набор графитовых карандашей Faber Castell и Creatacolor

У многих пользователей может быть тенденция слишком сильно нажимать на карандаш, чтобы увеличить интенсивность, из-за чего бумага страдает.Поэтому важно использовать правильный карандаш для достижения желаемого эффекта. Для глубокого темного затенения используйте градацию от 3B и выше. Для очень светлого следа — например, когда вы предлагаете контур для акварели — используйте градуировку вокруг отметки 2H. Используйте разные степени на рисунке, чтобы сделать разметку для достижения глубины и интереса.

Также важно использовать подходящую поверхность. Карандаши можно использовать на гладкой бумаге и картоне Bristol, а также на текстурированной бумаге, такой как бумага для акварели и бумага Ingres, но следует отметить, что разные сорта будут давать разные эффекты на разных поверхностях.Сначала поэкспериментируйте, чтобы увидеть, какая комбинация оценок и работ даст вам наилучшие результаты.

Методы

Фрагмент дворца Хэмптон-Корт, автор Питер Тейлор Уорд

Карандаши являются наиболее универсальным средством для рисования из-за разнообразия наносимых меток. Отметки могут быть тонкими и деликатными или жирными и яркими. Несколько жирных мазков могут уловить движение, в то время как тональная заливка может определить форму. Отличительной чертой карандаша является то, что в одном рисунке можно сочетать линию и тон.

При рисовании линии ее вид зависит от нескольких факторов. Это сорт используемого графита, его резкость, приложенное давление, скорость, с которой была проведена линия, и текстура бумаги. Нет никаких правил, регулирующих это — все зависит от вашего стиля рисования, предмета или атмосферы, которую вы стремитесь создать.

тонов можно получить разными способами. Классическая техника восходит к временам Silverpoint и предполагает рисование близко расположенных линий, которые становятся все светлее и тусклее по мере того, как они переходят из затененных областей в более светлые.Другие методы, используемые для выражения тона, включают штриховку — два слоя пересекающихся линий — точек и размазывание графита пальцами, культями или резиной. Интересных оттенков можно также получить, протерев карандашом бумагу, уложенную на текстурированную поверхность.

Для детальных рисунков ластики могут поправить любые ошибки. Однако при рисовании на детали могут появиться грубые линии и случайные отметки, поэтому не следует чрезмерно использовать резину. Однако некоторые художники создают очень интересные изделия, просто используя резину.Заложив основу из тональных областей, аккуратно вынимая карандаш, форму выделяется, позволяя изображению проступить из темноты.

Таблица оценок, показывающая разницу между классами карандаша от 9H до 9B

Определяющим фактором для карандашей является отношение связующего к графиту, причем более черные сорта имеют больше графита, а более твердые сорта — больше связующего. На приведенной выше диаграмме показаны характеристики каждой марки графитового карандаша.Карандаши, используемые для диаграммы, относятся к серии Cretacolor Cleos.

Верхняя линия показывает смежные линии, нанесенные с переменным давлением от некоторого давления до очень небольшого давления, демонстрируя тона, которых может достичь одна ступень.

Следующая строка показывает штриховку. Стоит отметить, что каждый карандаш, который использовался для создания диаграммы, был заточен до одной и той же точки, и что очевидная разница в толщине линии связана с количеством переносимого материала. Распространенная ошибка — думать, что классы связаны с толщиной грифеля, но это не так.

Третья линия показывает штриховку, которая затем была растушевана пальцем вниз. Более мягкие и черные сорта переносят больше графита на поверхность, поэтому остается больше материала, который можно размазать. В твердом карандаше меньше «активного» ингредиента, графита и больше связующего. Как видно на диаграмме, чем тверже карандаш с большим номером, тем меньше материала переносится на поверхность. Благодаря этому более жесткие карандаши отлично подходят для рисования композиции акварели, поскольку в них меньше графита, с которым можно смешивать и мутить акварель, нанесенную поверх него.Но если вам нужна более темная линия, не выбирайте очень твердый карандаш и старайтесь сильно надавливать, так как это только повредит поверхность. Вместо этого выберите более мягкий / черный карандаш с меньшим номером.

Более черная сторона диапазона марок имеет большее отношение графита к связующему по мере увеличения числа. Это делает Bs обычным выбором для рисования простым карандашом. Опять же, если требуется более черный тон, выберите большее число и не пытайтесь применить более низкий оттенок с большим давлением, которое может только повредить бумагу.

Карандашный рисунок с использованием карандашей Faber Castell HB, 2B и 6B на экстра-белой акварельной бумаге Fabriano Extra White.

Лучший механический карандаш для рисования 2021

Несмотря на все технологические достижения, механический карандаш все равно не превзойти.

Это один из моих любимых инструментов для рисования и зарисовок. Я рекомендую каждому художнику иметь надежный механический карандаш.

Хотя планшеты для рисования прошли долгий путь, иногда вам нужно почувствовать перо в руке и рисовать на старой доброй бумаге.

Механические карандаши так полезны по нескольким причинам. Во-первых, они очень прочные и износостойкие. Механический карандаш прослужит дольше любого обычного карандаша.

Еще один бонус в том, что их можно легко стереть. Кроме того, эти карандаши подходят для набросков, рисования и заметок.

Но когда вы подберете лучший механический карандаш, вы обнаружите, что необходимо учитывать множество факторов. Решение, какой купить, может быть довольно сложным и запутанным!

Вот почему я собрал это руководство по лучшему механическому карандашу для рисования.У меня есть большой опыт использования механических художественных карандашей, поэтому я резюмирую ключевые факторы.

Тогда я поделюсь своими отзывами о хороших механических карандашах для рисования. Давай застрянем!

Статьи по теме:

Какой механический карандаш лучше всего подходит для рисования: руководство покупателя

Прежде чем купить механический карандаш для рисования, вам нужно знать несколько вещей!

Механические карандаши могут сильно различаться по стилю, форме и многому другому.Вот основные черты лучших карандашей для рисования.

Размер

Прежде всего, вам нужен механический карандаш подходящего размера для вашей руки. Механические карандаши сильно различаются по размеру, как и человеческие руки.

Итак, неплохо было бы взглянуть на измерения и проверить их на себе, если сможете.

Вам не нужен слишком большой или слишком маленький карандаш. Найти этот карандаш Златовласки (в самый раз!) Того стоит.

Форма и эргономика

Но важен не только размер карандаша.Форма и эргономика карандаша также имеют огромное значение.

Эргономичность означает, насколько удобно карандаш соответствует форме вашей руки. Лучший карандаш для рисования плотно прилегает к пальцам.

Форма будет иметь решающее значение для того, как долго вы сможете держать карандаш. Так что, если вы любите много рисовать или писать, вам нужно серьезно отнестись к этой категории!

Еще одним важным фактором является то, насколько хорошо сбалансирован карандаш при использовании. Сидит ли он хорошо, кажется, сверху или снизу он тяжелый?

Опять же, все сводится к тому, чтобы держать карандаш в руке и проверять его! Но если вы не можете этого сделать, обзоры, подобные приведенным ниже, очень полезны.

Чтение обзоров даст вам представление о том, насколько эргономичным и удобным будет карандаш в использовании. Когда вы используете его часто, вы не хотите отказываться от комфорта!

Прочность и материалы

Вам нужен механический карандаш, который был хорошо сконструирован и рассчитан на длительный срок службы. Если вы будете осторожно выбирать, карандаш прослужит десятилетия или дольше.

Вот почему так важно проверять отзывы перед покупкой. Попробуйте покупать у одного из известных брендов, производящих качественные механические карандаши.

Вы можете купить механические карандаши из пластика или металла. Хотя металл тяжелее, он, как правило, служит дольше. Но выбор за вами!

Лучший размер грифеля для механического карандаша для рисования

Мы уже говорили о размере самого карандаша. Но размер грифеля механических карандашей также является важным фактором. Вам нужно выбрать подходящий размер, чтобы карандаш подходил для работы!

Если вам нужно нарисовать мелкие детали, вам понадобится самый тонкий грифель (около 0).3 мм.

Грифель 0,5 мм очень универсален и подходит для большинства рисунков и набросков. Но если вам нужно писать на тонкой бумаге, например на газетной бумаге, вы можете выбрать карандаш 0,9 мм.

Некоторые карандаши будут иметь некоторые удобные дополнительные функции, которые выделяют их среди конкурентов.

Например, полезно иметь карандаш с ластиком, чтобы вы могли вносить изменения по ходу дела.

Другие полезные функции, на которые стоит обратить внимание, включают встроенную точилку или хранилище для перьев.Хотя это и не обязательно, это настоящий бонус!

8 лучших механических карандашей: обзоры

  • 01. Трубная направляющая Uni Kurutoga 0,5 мм
  • Uni Core сохраняет остроту, механическую
  • Zebra 54012 Механический карандаш из нержавеющей стали
  • Rotring 600 Black Barrel
  • Rite in the Rain Всепогодный прочный
  • rOtring 1
  • 9 800
  • Механический карандаш

  • Pentel GraphGear 1000 Механический карандаш
  • Staedtler 780 C Mars

Uni Kurutoga Pipe Slide 0.5 мм

(Изображение предоставлено UniPatch)

Этот инновационный механический карандаш идеально подходит для художников. У него есть несколько интересных функций, которые отличают его от других механических карандашей.

Например, у него есть механизм вращения сердечника, который работает с подпружиненной муфтой. Вместе эти функции обеспечивают постоянное вращение поводка.

Таким образом, поводок остается острым и однородным, а не изнашивается или приобретает форму клина. В результате ваши рисунки всегда будут выглядеть чистыми и последовательными!

С помощью карандаша Курутога вы получите тонкую аккуратную линию.Это также означает, что ваше лидерство будет длиться дольше, что также делает его очень удобным для вашего кошелька!

Эта версия Курутоги является новой и улучшенной. Он меняет ваш ход чаще, чем раньше, и намного эффективнее.

Интеллектуальная система скольжения труб также защищает ваш провод и предотвращает поломки. Таким образом, вы можете положить этот карандаш в сумку или карман, не беспокоясь о его повреждении.

Он удобно лежит в руке и оснащен встроенным ластиком. В целом, это один из лучших карандашей для письма или рисования.

  • Уникальный дизайн с самовращающимся стержнем
  • Поводок дает тонкую, четкую линию
  • Ластик не самого лучшего качества

Уточняйте цену на

Амазонка


Uni Core сохраняет остроту механической части

(Изображение предоставлено UniPatch)

Еще один вариант — гладкий механический карандаш от Uni. У него крутой, привлекательный дизайн в черном цвете с серебристыми элементами.

Он удобно лежит в руке и имеет удобный захват с накаткой.Он достаточно текстурирован, чтобы обеспечить надежный захват без ощущения липкости.

Конструкция позволяет дольше рисовать, не чувствуя усталости рук.

При 0,5 мм размер выводов очень универсален. На мой взгляд, это лучший грифель для рисования. Вы можете легко рисовать очень подробные проекты.

Сделанный из комбинации металла и пластика, он выглядит прочным и износостойким. Вы можете прикрепить его к куртке или сумке с помощью удобного металлического зажима.

  • Превосходная конструкция и стильный дизайн
  • Эргономичная форма, удобный захват
  • Это довольно дорого для того, что вы получаете

Узнать цену на

Амазонка


Zebra 54012 Механический карандаш из нержавеющей стали

(Изображение предоставлено Zebra)


Вот и претендент на лучший механический карандаш для письма.Красивый карандаш изготовлен из нержавеющей стали с матовым корпусом. Он отлично выглядит и работает еще лучше!

Металлические карандаши, как правило, очень прочные и крепкие по сравнению с пластиковыми моделями. Механический карандаш Zebra вас не разочарует!

Прекрасно лежит в руке. Он не хлипкий, но он также хорошо сбалансирован, позволяя вам работать наилучшим образом.

Правильно обращайтесь с этим карандашом, и он будет хорошей инвестицией. Таким образом, вы получите отличное соотношение цены и качества.

Он создает тонкую точную линию, которая идеально подходит для эскизов и иллюстраций.

Нескользящая ручка обеспечивает надежную фиксацию пера. Это предотвращает любые промахи или ошибки в ваших рисунках.

Для этого карандаша используется грифель HB 0,5 мм, который универсален, и его легко найти. В нем также есть металлический зажим для рубашки и сменный ластик.

Подводя итог, можно сказать, что этот прочный металлический карандаш прочен и приятен для письма.

  • Прочная, но привлекательная металлическая конструкция
  • Приятно писать
  • Наконечник не убирается

Узнать цену на

Амазонка


Rotring 600 Черная бочка

(Изображение предоставлено rOtring)

Если вы ищете механический карандаш премиум-класса, обратите внимание на Rotring 600.Хотя это дороже, но все равно ставит галочки.

Этот карандаш имеет уникальный дизайн: полностью черный с красной окантовкой. Корпус имеет шестиугольную форму, что обеспечивает надежный захват и к тому же классно выглядит!

Первое, что бросается в глаза — цельнометаллический корпус. Такая конструкция означает, что он такой же прочный и надежный, как и механические карандаши.

Но это не так уж и тяжело. Этот карандаш прекрасно лежит в руке, чтобы уменьшить усталость. Продуманная инженерия обеспечивает вам повышенный комфорт!

Вы можете выбрать вращение в 0.Грифели диаметром 35, 0,5 или 0,7 мм. Эти варианты позволяют выбрать идеальный карандаш для любой ситуации.

Он также очень универсален, дает тонкую, нежную и последовательную линию. Rotring 600 — один из лучших механических карандашей для рисования, но он также хорош как для письма, так и для рисования.

  • Один из высококачественных карандашей для художников-механиков
  • Поставляется с двухлетней гарантией и должен прослужить десятилетия
  • Недешево

Уточняйте цену на

Амазонка


rOtring 1

  • 9 800 Выдвижной механический карандаш

    (Изображение предоставлено rOtring)

    Вы уже видели Rotring 600, но Rotring 800 — еще один достойный выбор.Если у вас есть деньги, чтобы разбрызгать их, подумайте об этом отличном карандаше.

    Он немного дороже, но возможности компенсируют цену.

    Он привлекателен, потому что имеет выдвижной наконечник, чтобы держать свинец в безопасности в любое время. В этой модели он втягивает весь провод и гильзу одним щелчком.

    Эта мера безопасности предотвращает поломку поводка и делает его более портативным. Это снижает вероятность того, что вы порежетесь кончиком карандаша.

    Как и Rotring 600, у него такой же цельнометаллический корпус, красивый и прочный.Вы можете выбрать черный или серебристый дизайн.

    Рукоятка с накаткой на ощупь великолепна и обеспечивает необходимое трение.

    Кроме того, Rotring 800 немного длиннее и больше, чем модель 600. Это обновление улучшает баланс и ощущение этого карандаша во время письма.

    • Карандаш Premium имеет все те же функции и выдвижной наконечник
    • Большая длина делает письмо этим карандашом еще проще
    • Это дорого

    Узнать цену на

    Амазонка


    Pentel GraphGear 1000 Механический карандаш

    (Изображение предоставлено Pentel)

    Pentel GraphGear — еще один отличный механический карандаш.Он обладает множеством функций и предлагает превосходное соотношение цены и качества.

    GraphGear идеально подходит для рисования, набросков и письма. Он идеально подходит для художников, дизайнеров, архитекторов и всех, кому нужен надежный карандаш.

    Этот карандаш выглядит элегантно и приятно лежит в руке. Точеная металлическая ручка с мягкими подушечками без латекса. Это выигрышная комбинация, обеспечивающая необходимый захват.

    Это не самый легкий карандаш из-за металлической конструкции.Но это дает приятное ощущение твердости и плавности при письме.

    Он также прочный и должен прослужить долго. GraphGear поставляется с выводами от 0,3 до 0,9 мм, поэтому вы можете выбрать размер, который вам нужен.

    Имеет ластик и полезный втягивающий механизм двойного действия, который защищает провод, когда он не используется. У него даже есть индикатор твердости свинца, чтобы вы могли определить, какой свинец вы используете.

    • Поставляется со всеми необходимыми функциями, такими как ластик и выдвижной наконечник
    • Прочная конструкция с хорошим соотношением цены и качества
    • Наконечник слегка движется

    Узнать цену на

    Амазонка


    Staedtler 780 C Mars

    (Изображение предоставлено Staedtler)

    Staedtler — известная торговая марка, которая уже много лет является лидером в области канцелярских товаров.Staedtler 780 Mars обладает всеми функциями, которые вы ожидаете от этого уважаемого немецкого бренда.

    Но именно встроенная точилка для грифеля выделяет этот карандаш. Одним нажатием кнопки поводок всегда будет острым и точным для получения тонкой и деликатной лески.

    Ярко-синий дизайн представляет собой приятный всплеск цвета, а зона захвата с перекрестными штрихами позволяет легко удерживать его в течение длительного времени. Он имеет металлический зажим, позволяющий надежно прикрепить его к рубашке или сумке.

    Он прочный и имеет выдвижной наконечник, что делает его идеальным для путешествий.Вы можете взять этот карандаш куда угодно, не беспокоясь о том, что грифель сломается.

    • Вы получаете превосходные ровные линии благодаря встроенной точилке
    • Выдвижной наконечник делает его портативным и износостойким
    • Круглый дизайн означает, что он может вращаться во время использования

    Узнать цену на

    Амазонка


    Rite in the Rain Всепогодный прочный

    (Изображение предоставлено: Rite)

    У большинства механических карандашей грифель тоньше.Но если вам нужен грифель большего диаметра, вам следует взять в руки этот водонепроницаемый карандаш.

    «Обряд под дождем» — это ствол карандаша, в котором вместо обычного грифеля используется перманентный маркер.

    Подходит для использования в любых условиях, независимо от влажности и температуры. Перманентные чернила водонепроницаемы и устойчивы к атмосферным воздействиям, поэтому не выцветают и не смываются.

    Если вам нужно делать наброски или заметки на природе, возьмите этот карандаш прямо сейчас. Этот карандаш использует 1.Чернила толщиной 1 мм, удобные для чтения в любой ситуации.

    Вам не нужно беспокоиться о тонких проводах или непрочной конструкции. Этот стержень для карандашей выдерживает любые нагрузки и даже может писать под водой.

    Вы можете выбрать цвет ствола и чернила. Выберите классический полностью черный карандаш или простой ярко-оранжевый. Чернила также доступны в черном, синем или красном цвете.

    Этот водостойкий механический карандаш отвечает определенным требованиям.Если вы хотите писать на улице в любую погоду, возьмите этот карандаш сегодня же!

    • Водостойкие чернила, которые пишут в любых условиях
    • Прочная конструкция, вы можете выбирать из целого ряда цветов
    • Не для создания мелких или деликатных заметок / набросков

    Уточняйте цену на

    Амазонка


    Заключение

    Вот вам и идея рисования механическими карандашами! Я обобщил самые важные факторы, от размера до формы и прочности.

    Сравнение механических художественных карандашей — непростая задача, ведь на рынке представлено так много разных моделей.

    Но если вы возьмете одну из рекомендованных моделей, то поймете, что покупаете проверенный карандаш! Вы получите больше спокойствия и удовлетворенности с новым карандашом.

    Если вы ищете лучший механический карандаш для рисования, любой из этих продуктов вам подойдет. Щелкните по ссылкам выше, чтобы узнать цену предпочитаемого карандаша.

    Дайте мне знать, если у вас есть какие-либо вопросы, оставив мне комментарий ниже! Затем подпишитесь на информационный бюллетень Proactive Creative, чтобы быть в курсе лучших советов и обзоров!

    Удачного розыгрыша!

    Этот пост содержит партнерские ссылки.Если вы совершите покупку, Proactive Creative может получить небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.

    Руководство для начинающих по рисованию карандашного наброска

    Новичкам, которые только что взяли в руки свои инструменты, чтобы нарисовать карандашный набросок , могут возникнуть трудности с рисованием черт лица своих испытуемых. Это наиболее распространенная проблема, поскольку она определяет ваш уровень навыков рисования портретов .

    Черты лица и профили головы не фиксированы для любого персонажа.Вам просто нужно развить базовое понимание , как рисовать этих вещей, и тогда вы сможете исследовать различные пропорции.

    • Начните свой карандашный набросок с рисования контуров

    Вы можете начать свой набросок лица с рисования двух пересекающихся окружностей, как на диаграмме Венна. Их пересечение определяет уровень глаз. Теперь вы можете провести линию в центре, соединяющую оба круга, в результате получится контур человеческой головы.

    Более мелкие и близкие круги дают более широкие и тяжелые лица, а удлиненные — более длинную форму головы.

    • Добавьте вспомогательные линии к карандашному наброску

    Нарисуйте две линии по обе стороны от этой фигуры, как будто вы рисуете хорду на окружности. Эти линии обозначат положение вашего лба и скул. Из центра, где все эти линии пересекаются, нарисуйте треугольник для носа, а ниже нарисуйте линию для вашего рта.Теперь с кончика треугольника, который вы сделали для носа, добавьте по два треугольника для глаз с каждой стороны. Это поможет вам найти брови персонажа.

    • Обозначьте черты лица, набросок

    Представьте себе лицо как цилиндрическую структуру, вокруг которой обернуты черты лица. Глаза, нос и рот должны быть на одной стороне / под углом к ​​лицу, чтобы придать им естественный изгиб.

    Кроме того, верхняя часть брови и нижняя часть носа должны быть выровнены с верхней и нижней частью уха, чтобы лицо выглядело более естественным и изогнутым, а не плоским или плоским.

    • Рисуем глаза

    При создании эскиза лица следует помнить о том, что верхний глаз должен иметь более толстую линию, чтобы обозначить тень от века. Для создания более женственного образа можно наращивать ресницы и делать их гуще. Не забудьте добавить источник света, чтобы глаза выглядели яркими и живыми.

    Носы рисовать бывает непросто. Мы рекомендуем использовать треугольник для прохода и ромбовидную форму для кончика носа.Добавьте немного тени, но пока не добавляйте деталей. Ноздри нарисуйте ромбиком.

    Это можно сделать с помощью референсов или наблюдения за движениями губ других персонажей, когда они издают звуки типа «ох», «что», «легко» и т. Д.

    • Мужские и женские черты

    Как правило, у женщин более круглые лица с более полными губами, большие глаза с выступающими ресницами и более круглые щеки. Самцы имеют угловатое строение.

    • Рисование волос за последние

    Для этого сначала создайте базовую форму с более толстым контуром и нарисуйте внутренние волосы более тонкими штрихами. Всегда начинайте с макушки и добавляйте вес к нижней части волос.

    Это основные рекомендации для людей, которые учатся рисовать карандашный набросок . Когда вы попрактикуетесь в этих навыках, вы сможете экспериментировать с новыми функциями и структурами для своего портретного рисунка , когда захотите!

    .

  • Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.

    Any Queries? Ask us a question at +0000000000