Срисовать легкие рисунки карандашом: Вы умеете красиво рисовать карандашами? Или пока еще учитесь? Рисунки карандашом для срисовки помогут вам развить навыки рисован…

Одюбон из Находки: жизнь Игоря Любимова

Павел Квартальнов,
Московский государственный университет им. М. В. Ломоносова
«Природа» №7, 2020

Летом 1859 г. русские моряки корвета «Америка» открыли ранее неизвестный залив и удобную бухту на берегу Японского моря. В честь судна залив назвали Америкой, а бухту, где судно спаслось от шторма, окрестили Находкой. В 1864 г. на берегах этой бухты появились переселенцы из Николаевска и заложили одно из поселений. С годами здесь вырос рабочий поселок, а затем и современный город Находка. С этим городом и связал судьбу человек, чьи творческие замыслы вызывают в памяти имя известного американского натуралиста и художника Дж. Дж. Одюбона. Правда, до последнего времени имя нашего соотечественника, жившего на берегах залива Америка, и его работы были почти никому не известны.

Летом 2017 г. посетителей библиотеки в здании биологического факультета Московского государственного университета имени М. В. Ломоносова (МГУ) встречала выставка акварелей. Сквозь стекла шкафов и витрин, словно из аквариума, на читателей смотрели морские животные. Многоцветные, словно только что вынутые из соленых вод, рыбы, крабы, кальмары соседствовали с морскими звездами, морскими ежами и моллюсками. Все они были изображены в натуральную величину. Каждое животное сопровождалось латинским названием, и на многих рисунках можно было рассмотреть сделанные карандашом или тушью комментарии с указанием места и времени встречи животного. Выставку сопровождало необычное обращение: «Ищем автора этих рисунков».

Как оказалось, рисунки были найдены случайно в одном из шкафов на факультете. Как и когда они туда попали, кто их выполнил, кто и когда привез их в Москву и почему не отослал обратно автору, уже никто не помнил. Подключившись к поиску художника, я вышел на открытки, опубликованные в 1986 и 1989 гг. московским издательством «Изобразительное искусство». Два выпуска открыток под общим названием «Жизнь моря. Дальний Восток» рассказывали про обитателей Японского моря «по материалам Института биологии моря ДВНЦ АН СССР». Некоторые открытки почти в точности повторяли рисунки с выставки на биологическом факультете. В аннотации к открыткам значилось, что их нарисовали художники П. И. Замиховский и И. Д. Любимов. Павел Замиховский — художник, работающий в основном в стиле абстракции, его жизнь и творчество не связаны с морем. Было ясно, что он лишь работал над открытками, но не рисовал животных с натуры. Значит, автор рисунков — Любимов? Дальнейшее удалось узнать благодаря скрупулезным поискам в Интернете, но главное — благодаря откликам на письма, отправленные библиотекарем Л. Л. Данилкиной в Находку в надежде отыскать родственников и коллег Любимова. Так забытое содержимое старого шкафа позволило восстановить память об удивительном человеке.

Игорь Дмитриевич Любимов родился в 1911 г. в Николаевске (ныне Николаевск-на-Амуре). Уже тогда это был относительно крупный город-порт с корабельными верфями, рыболовным флотом. В 1914 г. он стал административным центром Сахалинской обл. Отец Игоря был учителем русского языка и литературы, высокообразованной была и мать — дочь инженера, переехавшего на Дальний Восток из Франции. В доме говорили на французском языке, воспитанием Игоря занималась его бабушка по матери. В Гражданскую войну Николаевск сильно пострадал, часть города была намеренно уничтожена разрушительным пожаром, его покинули по меньшей мере две трети жителей. Видимо, в то время переселилась и семья Любимова, они стали жить в Седанке — пригороде Владивостока. Отец скончался рано: возвращаясь домой с работы из города, он простудился и умер от воспаления легких. Мать работала заместителем директора банка во Владивостоке, а затем в Харбине, на Китайской восточной железной дороге. В 1930-е годы ее арестовали и сослали на Иссык-Куль. После долгих мытарств, пережив войну и оккупацию (в Калуге), она вернулась к сыну и его семье.

Уже школьником Игорь увлекся биологией, в кружке юных краеведов при местном отделении Географического общества, куда мальчик ходил в конце 1920-х годов, он выполнял работу по фаунистическому составу рыб р. Седанки. В кружке собрался уникальный коллектив педагогов: там преподавали географ и писатель В. К. Арсеньев, ихтиолог Г. У. Линдберг, зоолог-герпетолог А. А. Емельянов, археолог А. И. Разин и другие известные ученые. Об ученической работе Игоря высоко отзывался его друг, ихтиолог А. Я. Таранец. Окончив школу, Игорь поступил в только что открытый Дальневосточный институт рыбной промышленности (Дальрыбвтуз), на технологический факультет «с консервным и утилизационным уклонами». Из-за нехватки средств институт в 1933 г. был расформирован, и заканчивать обучение пришлось во Владивостокском рыбохозяйственном техникуме, где Любимов получил диплом инженера-технолога. Во время обучения он проходил практику на Камчатке и на Сахалине. Часть практики проходила в Охотском море, на печально известном Тауйском дельфиньем заводе, построенном японскими концессионерами. Там обрабатывали туши тюленей и белух. Деятельность промышленников тогда привела к исчезновению локального стада белухи. Позже, после окончания войны, Любимов на неделю съездил в Японию. О цели той поездки в семье не говорили, но, вероятно, она была связана с отбором оборудования для рыбохозяйственных цехов по репарации (по-видимому, эти сведения до сих пор засекречены).

После получения диплома Любимов работал на краболовном судне. В 1940 г. он перешел на Тафуинский рыбокомбинат, на должность инспектора по качеству рыботоваров. С началом войны на это предприятие легла ответственность по заготовке консервированной продукции для фронта. Многие сотрудники ушли на фронт, сейнера выходили в море в любую погоду и нередко ловили в сети японские мины. С полной отдачей приходилось работать и в море, и на берегу. Любимов не попал на фронт по состоянию здоровья. В 1943 г. Игорь Дмитриевич вступил в ВКП(б) и возглавил партийную организацию консервного цеха. Любимов награжден медалью «За доблестный труд в Великой Отечественной войне», позже ему было присвоено звание «Ветеран труда». На рыбокомбинате в Тафуине (позднее поселок Южно-Морской, ныне — микрорайон Находки) Любимов оставался до 1953 г., когда был направлен в командировку на Балтику, где помогал наладить работу Калининградского рыбокомбината. Вернувшись в Приморье, Любимов перебрался в Находку, где до 1975 г. работал начальником Находкинского пункта государственной торговой инспекции и преподавателем на курсах повышения квалификации рыбопромышленников, а позднее, после выхода на пенсию, вернувшись в Тафуин, продолжил работать технологом. Игорь Дмитриевич ушел из жизни в 1990 г.

Любимов не ограничивал свои интересы службой. В период работы в Тафуине он на общественных началах возглавлял театральный коллектив клуба имени А. И. Микояна, где ставили пьесы У. Шекспира и А. Н. Островского. Также руководил расположенной в клубе типографией, выпускавшей местную газету «Знамя сталинцев» («Тафуинский рыбак»). В Находке был внештатным лектором общества «Знание», владел обширной библиотекой, которой позволял пользоваться всем желающим, коллекционировал почтовые марки и монеты. Неутомимый натуралист, Любимов собрал также богатую коллекцию жуков и бабочек Приморского края, с этой коллекцией посещал местные школы. Однако главным увлечением Игоря Дмитриевича и основным его наследием стали рисунки. Любовь к рисованию он мог унаследовать от бабушки, но художественного образования не получил, оставался самоучкой. В семье хранятся тщательные зарисовки комнатных растений и полевых цветов, выполненные цветным карандашом пейзажи, но самое ценное — те листы, на которых Любимов изображал представителей фауны дальневосточных морей.

Внучка Игоря Дмитриевича, Н. Ю. Пежемская (Любимова), вспоминает, что на ее вопрос, заданный в 1979 г., зачем он рисует рыб, дедушка ответил: Нет хорошего атласа-определителя фауны Японского моря, все сведения разбросаны, и поэтому я хочу систематизировать животных нашего моря. Когда началась работа по созданию рисунков, родные художника не помнят, но, видимо, наиболее активно Игорь Дмитриевич начал заниматься ими уже на седьмом десятке лет своей жизни. На рисунках, найденных на биологическом факультете МГУ, стоят даты с 1972 по 1981 г. Это даты выполнения эскизов, на основании которых позднее были подготовлены окончательные изображения. Все рыбы и беспозвоночные выглядят живыми, Любимов и в самом деле зарисовывал их сразу после вылова, пока не изменилась форма, не потускнела окраска. В отношении к объектам Любимов поступал как Одюбон: он не только рисовал самую свежую «натуру», не только старался представить рыб и кальмаров такими, какими они были в своей родной стихии, но и изображал их в натуральную величину, даже если для этого приходилось склеивать несколько листов бумаги. Масштаб проделанной работы еще предстоит оценить. В серию, найденную в МГУ и позднее переданную (с согласия родственников Любимова) в Государственный Дарвиновский музей, вошли 32 листа, где изображены без малого 90 объектов. В Музейно-выставочном центре Находки хранятся еще 36 рисунков. По эскизам 32 работ выполнены открытки серии «Жизнь моря. Дальний Восток». Богатая коллекция рисунков осталась в семье художника. Много рисунков с изображениями морской фауны Любимов раздаривал знакомым, сохранились его произведения и в лаборатории консервного завода в бывшем Тафуине.

По воспоминаниям родственников, Любимов часто выходил в море на рыболовных судах, отбирая для эскизов еще трепещущий улов, и, если интересные рыбы попадались при ночном лове, рисовал и ночью, не откладывая, ведь к утру окраска уже могла измениться. Рисунки выполнялись не только на глаз, но и с использованием кронциркуля для точной передачи как размеров и пропорций рыбы, так и всех особенностей узора на коже или чешуе. За дополнительным материалом и за консультациями специалистов он обращался на биологическую станцию «Восток», где в аквариумах содержались многие представители морской фауны. Заядлый рыболов, на пенсии Любимов любил проводить время с удочкой на р. Волчанке (Душкинской), выловленных рыб также нередко зарисовывал.

Тщательность исполнения работ поражала знакомых Игоря Дмитриевича. Его коллега М. В. Бухарева так написала о рисунке промысловой камбалы, подаренном Любимовым родному предприятию: Сколько нужно иметь умения, терпения, усидчивости, чтобы каждую чешуйку нанести на полотно, а их не одна сотня, а то и тысяча. Старший сотрудник Национального научного центра морской биологии Дальневосточного отделения РАН (ранее — Института биологии моря) Ю. М. Яковлев, познакомившийся с И. Д. Любимовым на биостанции «Восток» в начале 1980-х годов, признавал, что некоторые из рисунков были настолько реалистично выполнены, что сразу возникло желание увидеть их на страницах какого-нибудь издания.

Убежденный просветитель, Любимов создавал рисунки, чтобы другие люди не только любовались красотой обитателей моря, но и научились разбираться в них. При встрече с Любимовым Яковлев посетовал, что, несмотря на большое разнообразие рыб российского сектора Японского моря, в крае нет доступных для населения хорошо иллюстрированных справочников и определителей. Вскоре Любимов принес подборку своих работ директору Института биологии моря А. В. Жирмунскому, который поручил Яковлеву изыскать возможность опубликования этих рисунков, сразу предупредив, что возникнет много сложностей. Действительно, из-за загруженности типографий и дороговизны качественной цветной печати оказалось, что надежд на опубликование рисунков Любимова в формате атласа нет. Тогда у Яковлева появилась идея опубликовать рисунки в формате почтовых открыток, выпускавшихся в те годы в хорошем качестве и большими тиражами. Издательство «Изобразительное искусство» заинтересовалось работами дальневосточного художника. Формат открыток позволял размещать на обратной стороне краткие аннотации. Текст к рисункам беспозвоночных составил Ю. М. Яковлев, текст к рисункам рыб — ихтиолог В.  Е. Гомелюк, а А. В. Жирмунский написал вступительную статью. Для печати рисунки требовалось уменьшить, нарисовать красочный фон. Эту работу по предложению редактора А. И. Лезина и взял на себя профессиональный художник П. И. Замиховский. Планировали сделать пять выпусков, но удалось опубликовать только два. Из-за развала экономики страны продолжение издания стало невозможным. Опубликованные открытки, конечно, не передают всей уникальности рисунков: при копировании и печати потерялась та скрупулезная детальность, которая отличает оригинальные работы.

До последнего времени широкая публика не видела оригинальных рисунков Любимова, но, благодаря обнаружению забытых произведений, его имя и работы вернулись. По окончании выставки на биологическом факультете МГУ рисунки были переданы в Государственный Дарвиновский музей, где их показали на выставке «Сага о рыбаках и рыбке», прошедшей летом 2019 г. Музейно-выставочный центр Находки в 2018 г. подготовил выставку «Обитатели глубин Японского моря» по рисункам Любимова, хранящимся в коллекции этого учреждения. Снова прозвучала идея собрать и опубликовать наследие замечательного художника.

Получить сведения о натуралисте и восстановить его имя удалось благодаря следующим людям. Рисунки найдены и переданы в библиотеку биофака МГУ профессором И. П. Ермаковым. Оформлением выставки и розыском сведений о художнике занимались Л. Л. Данилкина и Т. Б. Маслова. Хранитель музея «Залив Восток» И. В. Ермилова помогла связаться с людьми, лично знавшими И. Д. Любимова. Воспоминания о нем прислали Н. Ю. Пежемская и М. В. Бухарева. О знакомстве с художником и о подготовке публикации его рисунков рассказал Ю. М. Яковлев. Публикуемые работы хранятся в Дарвиновском музее, фотографии пересланы родственниками и коллегами И. Д. Любимова.

Джон Джеймс Одюбон (1785–1851) — американский натуралист, член Лондонского королевского общества и Линнеевского общества, орнитолог и художник-анималист, автор труда «Птицы Америки» (1827–1838). В его честь названо Национальное Одюбоновское общество, первая природоохранная организация в мире. Ж. Кювье назвал его рисунки памятником орнитологии.

Жирмунский А. В., Гомелюк В. Е., Яковлев Ю. М. Жизнь моря. Дальний Восток. (Художники П. И. Замиховский, И. Д. Любимов.) Вып. 1. М., 1986. 16 открыток; Вып. 2. М., 1989. 16 открыток.

Таранец А. Я. Пресноводные рыбы бассейна северо-западной части Японского моря. Л., 1936. С. 483–540. (Тр. ЗИН АН СССР. Т. 4, вып. 2).

Яковлев Ю. М. Игорь Дмитриевич Любимов // Залив Восток, 24.01.2018.

чем занять, как развивать, как защитить

Дарья Завгородняя вместе с руководителем проекта Rukami Натальей Смелковой и специалистом по детской безопасности Екатериной Шумякиной обсуждает, как и чем занять детей в свободное от учебы время

Д. Завгородняя:

— Дорогие друзья, продолжаем задавать родительские вопросы и на них отвечать. У нас сегодня тема, которая связана с нынешним положением, в которое мы попали. Очень во многих школах удлиняются каникулы. Старшеклассники переведены на удаленное обучение, благодаря этому удалось избежать увеличения заражения коронавирусом. И все это полезно и хорошо, но совершенно не полезно и хорошо отражается на процессе образования.

Мы должны константировать, что наши дети предоставлены самим себе. И в выгодном положении оказываются дети, у которых есть увлечение и хобби. И в гостях у нас Наталья Смелкова, руководитель проекта Rukami – это про детское творчество. И она директор центра поддержки проектов по развитию талантов НТИ и РВК. И у нас в гостях частный детектив и мама – Екатерина Шумякина. Она специалист по детской безопасности, в том числе, по безопасности в интернете. Здравствуйте!

Е. Шумякина:

— Добрый день!

Н. Смелкова:

— Здравствуйте!

Д. Завгородняя:

— Поговорим, как занять детей на каникулах и на дистанционке. Наталья – представитель очень прогрессивного направления. Наши дети превратились в цифровых дел мастеров, то есть, если раньше клеили модельки самолетов из спичечных коробок, сегодня они это делают виртуально. Расскажите, Наталья, что такое НТИ и РВК?

Н. Смелкова:

— РВК – это Российская венчурная компания, где был придуман проект Rukami. А НТИ – это Национальная технологическая инициатива. Я думаю, что с утра грузить слушателей я не буду, что это такое, но скажу, что это большая фундаментальная программа, которая направлена на то, чтобы Россия вошла когда-нибудь в число мировых лидеров по технологиям. Это не простая история. За ней кроется то, что мы будем развивать некоторые цифровые рынки. Скажу только, чтобы такая амбициозная задача была решена, конечно, нужно компетентные специалисты. И они не возникнут ниоткуда, их надо воспитывать и учить. И надо их вдохновлять, как ни странно, это очень важная задача. И этим занимается кружковое движение НТИ. И частью этого движения является проект Rukami.

Д. Завгородняя:

— Что такое мейкерство?

Н. Смелкова:

— А вы знаете, что это такое! Пусть никого не смущает английского слово. Мы, кстати, не так часто его используем. Конечно, оно от слова make – создавать, делать. И оно про тех людей, которые что-то умеют делать самостоятельно. Но это не значит, что речь идет про паяльник и лобзик, хотя и это тоже крафтовое мейкерство, оно имеет значение, оно развивает мелкую моторику, если говорить про детей.

Сейчас, конечно, когда мы говорим про мейкерство, мы говорим про цифровое и продвинутое мейкерство. Эту историю можно разделить на несколько этапов. Она начинается с крафтового мейкерства, когда ребенок что-то делает, складывает или чинит табуретку. Но вектор общий, когда эта история продолжается, то это и цифровые технологии, программирование, робототехника. Это имеет отношение к техническому творчеству.

Д. Завгородняя:

— Техническое творчество – это одно из самых прогрессивных направлений. И вы хорошо знаете, что такое кружковое движение. И какое его состояние сейчас в России?

Н. Смелкова:

— Несмотря на архаичный немного термин «кружковое движение», нужно иметь в виду, что кружки, а у молодежи бывает предубеждение, что кружки – это как в Советском Союзе, что-то там вспоминали. Но более старшее поколение прекрасно понимает, что и все наши великие советские вехи в аэрокосмической промышленности были связаны с кружками, например, с кружком, который делал когда-то Королев. И это истоки того, что мы смогли сказать миру с точки зрения освоения космоса.

Что из себя сейчас представляют кружки? Мы в нашем проекте боремся с мифами, в которых существуют родители о том, что кружков мало и их нет. Или они существуют только для избранных. Это все неправда. Кружков сейчас достаточно много. Если вы посмотрите, то наверняка найдете в соседнем квартале кружки и будет, из чего выбирать. И когда мы говорим про техническое творчество и кружковое движение, тут я не имею в виду только кружки робототехники. Есть кружки по биоинформатике, если говорить про естественные науки. Сейчас много при университетах инициатив, связанных с современном искусством, которое тоже на базе технологий делается. Сайнс-арт, тех-арт – они тоже связаны с технологиями.

Д. Завгородняя:

— А что такое сайнс-арт? И как к этому могут иметь отношение дети? Вот у Кати дочь рисует, я знаю. И когда мы слышим слово «арт», мы понимаем, что можно притащить ребенка к этому направлению.

Н. Смелкова:

— А тут зависит от ребенка. И в этом плюс нашего с вами поколения, у нас есть огромный выбор. И наш выбор не только в том, чтобы ребенка, который любит рисовать, привести в изостудию, но мы можем ему показать то, что могут дать ему технологии, чтобы развить любовь к рисованию. У меня дочь тоже любит рисовать. И она любит рисовать и карандашом тоже, но ее больше увлекает рисование в планшете. Она любит делать мультики, а это тесно связано с технологиями. А можно пойти дальше, не только рисовать, но и запрограммировать рисунок. Можно сделать из этого игру. Допустим, используя начальную сферу программирования скретч. И это уже получится игра с рисунками.

Д. Завгородняя:

— Я сколько смотрю на своих дружеских детей, очень многие сидят в гаджетах и в планшатех. Так пусть они сидят с пользой! Для интеллекта и развития. Но, знаете, очень много претензий у физиологов к этому процессу. По физнормам больше 20 минут за компьютером сидеть нельзя маленьким, потом это время увеличивается. Как-то нам предстоит с этой проблемой разобраться…

Н. Смелкова:

— Я совершенно согласна с тем, что время, что ребенок проводит за компьютером, стоит ограничить, потому что все мы, как матери, ратуем за гармоничное развитие личности. И да, физиология тоже важна. Если не будет поступать кислород в кровь, то и никакого технического творчества не выйдет.

В этом-то и плюс технического творчества, все это можно связать вместе. Например, у нас в прошлом году был участники конкурса – десятилетние ребята из Москвы. Они придумали «умный спортзал», они подумали о том, что очень много времени тратится у учителя на объяснение, на то, чтобы засечь, кто и с какой скоростью, что и куда кидает на уроке физкультуры. И сделали «умный спортивный зал», который сам засекает скорость, силу броска и тому подобное, облегчив задачу учителю. Вот, пожалуйста! Они спортсмены, эти ребята. Но они увлекаются технологиями. И на стыке нашли интересный проект.

Д. Завгородняя:

— «Умный спортзал» помогает вычислять двоечников по физкультуре?

Н. Смелкова:

— И к тому же, этим двоечникам становится интересно. Это же что-то необычное на уроке! И это мотивирует их больше заниматься, в том числе, и своим физическим развитием.

Д. Завгородняя:

— Нейросети — сейчас очень модная история. Нейросеть вычисляют COVID-19, надо позвонить, покашлять, нейросеть скажет, COVID-19 или нет. И существует нейросеть-психолог, недавно делала испыталку такую, читайте.

Нужно ли интегрировать в систему образования все это кружковое движение? Эти компьютерные начинания?

Н. Смелкова:

— Здесь нет противоречия. Уже давно идут за ручку дополнительное образование и базовое. И кружковое движение является частью дополнительного образования, но не только. Кружковое движение шире, чем просто дополнительное образование.

Базовое школьное образование – это гигант, махина, оно не мобильно. Но без базового образования никуда. Это база, фундамент, без которого сложно что-либо сообразить, в том числе, и в кружках. А кружки – это мобильная история, где ты можешь найти свой интерес, единомышленников среди детей. Если не понравился преподаватель, его нелегко сменить в школе, а если в кружке, ты можешь подобрать другой, где ты будешь на одной волне с наставником.

Кружки нужны и важны. Это часть дополнительного образования. И важно, что кружковое движение – это некий социальный лифт. То, что раньше решалось через предметные олимпиады, а дети, которые что-то хотят изобретать, они нахватывают из разных предметов, у них есть проект, для них тоже есть путь, а раньше его не было. И это, как раз, один из проектов – это командная инженерная олимпиада, она есть с пятого класса, есть основной блок, который 9,10,11-й классы. И она дает до ста баллов к ЕГЭ. Это пропуск в жизнь для тех ребят, которые не супер хороши в каком-то одном предмете, но зато понимают их комплексно. Ведь это тоже одна из компетенций будущего – междисциплинарность.

Д. Завгородняя:

— Это история про состязания. Дети часто боятся состязаний.

А эта олимпиада может выявить гениев?

Н. Смелкова:

— Конечно!

Д. Завгородняя:

— Бывают дети, которые предлагают проекты, применимые в перспективе на практике?

Н. Смелкова:

— Два года назад, например, команда на финале придумывала алгоритм, анализировала BIG DATA – большую базу, которая была им предоставлена существующим научным институтом. И анализировали для того, чтобы создать алгоритм для высечения онкомаркеров. Да, они алгоритм сделали, это есть один из проектов финала. Но тем олимпиада и отличается, там все проекты на финале, это реально существующие кейсы, которые либо бизнесом каким-то даются олимпиаде, либо НИИ. И ребята имеют возможность, как бы пафосно это ни звучало, изменить к лучшему мир.

Дарья, вы правы, это состязательный элемент. Надо сказать, что среди кружков и движений есть и другие проекта, например, они направлены на то, чтобы собрать свою команду, свой интерес удовлетворить. Допустим, «Проектные школы – практики будущего». И вы правильно говорили, как увлечь ребенка. И проект Rukami

— он на это и направлен, чтобы вдохновить.

Д. Завгородняя:

— И что там происходит?

Н. Смелкова:

— Ядро проекта – это фестивали. Их проходит много по всей стране. В этом году их пятнадцать. И представляете, в каких условиях…

Д. Завгородняя:

— Все по ZOOM, как обычно.

Н. Смелкова:

— Ох, да. Но мы делаем это очень интересно. 28-29 ноября у нас будет московский международный кибер-фестиваль Rukami. Естественно, онлайн, но это будет не просто по ZOOM-онлайн. Например, ядро нашего фестиваля в этом году – это интерактивны й кино-квест с известными актерами. Глеб Калюжный, Юра Борисов, Анфиса Черных. И вы сможете побывать на фестивале, выбрать одного из аватара, и ему помочь в сложной жизненной ситуации – жителя метаполиса 2120 года. И такая вот интрига. У нас уже тизер есть в соцсетях, его можно посмотреть. Приглашаю вас на этот фестиваль. Это точно будет интересно.

Д. Завгородняя:

— Первый фестиваль, я так понимаю, прошел в 19-м году. И какие были там яркие участники? Дети.

Н. Смелкова:

— Их было очень много! Не только дети. А если про детей, то это такой оплот нашего сообщества, который делает фестиваль – наши конкурсанты. Помимо самой сети фестивалей, у нас проходит конкурс проектов технического творчества Rukami. И, например, сегодня перед эфиром непосредственно я открывала мероприятие для финалистов этого года. И каждый год героями фестивалей становятся те самые финалисты нашего конкурса. В этом году у нас охват огромный – под тысячу проектов. И сейчас сто проектов – это шорт-лист финалистов.

В прошлом году их было несколько меньше, но один из них и был, кстати, тот самый «умный спортзал», другой был, например, проект по дрону, который проверяет, насколько в рабочем состоянии находятся рельсы на железной дороге. И таких полезных проектов была масса!

Вдохновляют ребят не только детские проекты, но и проекты взрослых мейкеров. У нас был звездой фестиваля Коля Куглер – это из Берлина изобретатель, который привез свою панк-рок-робот группу. Она состоит только из роботов, они сами играют панк, они прекрасно выглядят, они шутят со сцены. И это, конечно, произвело фурор в прошлом году.

Д. Завгородняя:

— Да, думаю, детям будет интересно на такое посмотреть.

А какие самые перспективные направления, которые привлекают детей?

Н. Смелкова:

— Это хороший вопрос. Если про самые перспективные, то когда мы говорим про кружковое движение НТИ и технологические кружки, мы имеем в виду те сквозные технологии, на которых рынки-то и держатся. То есть, это искусственный интеллект, беспилотный транспорт и так далее. Это все перспективно. Это то, что будет диктовать инвестиционный бизнес и его тренды даже не послезавтра, а совсем скоро.

Честно скажу, детей увлекает нечто другое. Есть огромное количество детей, которым интереснее тема блогерства, как хакнуть алгоритмы TikTok и facebook, допустим.

Д. Завгородняя:

— Хорошее творчество!

Н. Смелкова:

— Да. Я не говорю, что мы этим занимаемся, но это ответ на вопрос, что интересно детям часто. И, конечно, их интересует история, связанная с созданием мультиков, гейм-индустрия, кстати, это перспективно и им интересно.

Когда я говорю про то, как хакнуть facebook тут, мне кажется, такая же история, как и с компьютерами и гаджетами, от которых мы, как родители, хотим наших детей оградить. То есть, нам нужно использовать их эту манию, а пользоваться этим во благо. Из этого искать интерес, развивать его в позитивном направлении. Хакнуть алгоритм facebook – не обязательно становиться хакером и что-то взламывать, но то, чтобы до чего-то докопаться, вскрыть изнутри, проанализировать, понять и с этим что-то сделать – вот это полезное стремление.

Д. Завгородняя:

— Хочу задать вопрос Екатерине. У вашего ребенка есть какая-то активность в интернете?

Е. Шумякина:

— Есть TikTok, но этим она достаточно редко пользуется. Мы договорились, что она попозже заведет себе страничку, она хочет и Instagram, и ВКонтакте, и когда я спрашиваю, зачем, не получаю адекватного ответа. Она сама не знает, зачем. Просто у всех есть. Говорю, что всему свое время. Станешь постарше, будет сильная логика, тогда заведем странички. Или заведем сейчас, но я буду ее контролировать. Ты к этому готова? Она говорит, что нет. Я буду нарушать твое пространство? Она говорит, да. Говорю, тогда мы подождем? Она: окей. Вот такой разговор.

Д. Завгородняя:

— Мы мне перед эфиром сказали, что соцсети представляют опасность для детей. И надо как можно позже, чтобы ребенок заводил страницу в соцсети.

Е. Шумякина:

— Людей, которые совершают противоправные действия, много. Они сильно переместились в интернет. А ребенок, у которого есть страничка в том же ВКонтакте, даже на моих лекциях в школах дети после лекций подходили. И мы с ними секретничали. И очень много детей рассказывали о том, что вот им что-то пишут, что-то присылают, просят, начиная от того, что просят денег, а многим детям заводят карточки в 12-13 лет. И заканчивая тем, что вымогают фотографии. Пишут всякие непристойности. И дети не всегда идут к родителям, не всегда знают, что им делать в этой ситуации. Иногда на что-то поддаются.

Мне кажется, их надо оберегать от этого. И точно думаю, что до 12-13 лет не должно быть никаких страничек. Они не нужны. Потому что то, что учителя общаются с детьми ВКонтакте, считаю, что это неправильно. Для этого есть группа в вотсапп.

ВКонтакте много контента не очень хорошего, групп всяких типа «Фея» и «Синие киты». И все остальное.

Д. Завгородняя:

— У нас есть звонок от Алексея из Воронежа.

Алексей:

— Здравствуйте! А не пора ли использовать опыт Японии и в обучении, и в ограничении контента? В Японии 126 миллионов, в России 146 миллионов. После войны прошло 75 лет одинаково. И посмотрите, как они учатся дистанционно, какие у них там мессенджеры и все остальное. Может, не надо изобретать велосипед с овальными колесами? Спасибо.

Д. Завгородняя:

— Спасибо. Но у нас в цифровом плане очень продвинутая страна. Да, Наталья?

Н. Смелкова:

— Мне сложно говорить по поводу японского опыта сейчас в ситуации с пандемией, не изучала. Но надо сказать, что в Японии, а она такая же открытая страна, как и любая другая. И тут нет истории, как с Китаем, когда у них есть собственные технологичные продукты.

Да, у нас довольно продвинуто подошло государство к решению этой проблемы, хотят тут не столько вопрос технологий, сколько в психологической потребности учителей – перестроиться на новую систему. К сожалению, не все учителя, а вопрос не в технологиях, понимают, что урок в онлайн – это другой продукт, это не то же самое, что провести урок офлайн. Он строится по другим законам, другая коммуникация. План урока другой. Именно в этом у нас проблема с обучением сейчас.

Д. Завгородняя:

— Ничего, мы освоим.

Н. Смелкова:

— Могу сказать, что кружки, социальный бизнес, они зарабатывали небольшие деньги, когда в онлайн проводили образовательные программы. И тут вот такое случилось. И мы специально для них делали онлайн-акселератор, сейчас мы делаем второй поток, когда мы переводим руководителей этих кружков в систему онлайн. И да, это другой продукт. Они его переводят. И у нас уже есть успешные кейсы.

Д. Завгородняя:

— Спасибо. Вернемся к проблеме безопасности.

Е. Шумякина:

— Можно я добавлю? Ужасно, что у нас происходит сейчас – это дистанционное обучение. Ни школы, ни дети, ни родители к этому не были готовы. И если говорить с точки зрения технологий, то те площадки, на которых дети занимаются, они тоже к этому не готовы. Например, пару недель назад то дети не могли войти, все висло, то учитель не мог войти. И дети нервничали, ничего не делали. Дистанционное образование на сегодняшний день – это не образование. Это просто псевдозамещение офлайн.

Д. Завгородняя:

— И с учениками, как выясняется, нельзя ВКонтакте общаться. Я, как учитель русского, всегда со своими учениками ВКонтакте общалась, потому что заходишь ВКонтакт, там все сидят. И все сразу тебе отвечают. Там легче получить обратную связь. Но я буду иметь в виду, берем на заметку. ВКонтакт – опасная сеть. Почему? Там вот эти секты вроде всего, педофилы, наверное. Какие самые главные опасности? Или мошенники, все-таки?

Е. Шумякина:

— А там опасности любые есть. И мошенники, и педофилы. Просто тут вопрос в том, что один ребенок, увидев письмо от незнакомца, его удалит или настроит так контакт, что ему невозможно написать, страница закрыта, а другой начнет переписываться, общаться и выдавать информацию. И таких случаев немало. Я на своих лекциях рассказываю, что нормально, когда ты придешь к взрослому и попросишь помощи. Ненормально наоборот. Взрослые решают свои проблемы со взрослыми.

В основном все дети сидят ВКонтакте или в Instagram.

Н. Смелкова:

— В TikTok тоже много.

Е. Шумякина:

— Да. А в facebook, я даже как-то делала опрос, когда веду лекции, делаю опрос, кто где сидит, у кого какие сети, facebook, что удивительно, в нем практически не сидят дети. В нем мы сидим.

Слушайте, если можно взрослого человека обмануть, начиная от того, что прийти и продать ему какой-то дома прибор, заканчивая тем, что это делают в интернете. И странички взламывают, просто пишут что-то. Люди становятся жертвами мошенников. И что говорить о детях? Просто взрослые забывают простую истину – взрослые были детьми, а дети взрослыми не были.

Н. Смелкова:

— Екатерина сказала важную вещь про то, что не имеет значения, какая это соцсеть, что это за технологическая платформа. Это просто некая среда. Мы тут в реальной жизни, а там мы онлайн. Но очень важно воспитывать у детей критическое мышление. И, кстати, кружки его воспитывают. И помимо междисциплинарности, как раз, критическое мышление и креативность, это то, за чем будущее, за этими компетенциями.

Да, если развивать критическое мышление, тогда можно и отпустить. Потому что отпустить, рано или поздно, все равно ребенка придется, он все равно придет в TikTok и в facebook.

Д. Завгородняя:

— А дайте совет родителям, у которых страничка в соцсетях есть? Что тут делать?

Е. Шумякина:

— Наверное, тут уже поздно советы давать. Просто с детьми надо разговаривать равный – равный. И пытаться им уже как взрослым объяснять, почему. И разговаривать, и предлагать варианты. Вот я своему ребенку предложила, что или я завожу тебе страничку, я ее контролирую, или мы с тобой еще ждем, когда ты будешь к этому готова. И когда ты мне объяснишь, зачем тебе страничка ВКонтакте.

Д. Завгородняя:

— Я очень хочу, чтобы вы дали основные советы детям на прогулках. Как общаться с незнакомцами, что отвечать знакомым, когда они просят о помощи.

Е. Шумякина:

— Я не смогу уложиться за минуту. Наверное, проще перенести ответ.

Д. Завгородняя:

— Хорошо, мы это обязательно будем обсуждать в письменных публикациях, заметках о том, как наших детей защитить. Но самый главный принцип – это, наверное, не оказывать помощи, если о ней просят незнакомые люди.

Спасибо вам большое!

идеи, новинки и модные тенденции

Можно бесконечно цитировать мэтров мира моды, чтоб в очередной раз напомнить о том, что руки – это визитная карточка женщины. В современном мире это утверждение просто очевидно, вряд ли кто-то будет его оспаривать. Мы же напомним, что красивый яркий маникюр – это чудесный повод для собственных положительных эмоций и уверенности в себе, он повышает настроение и радует глаз. Поэтому, выбирая дизайн, ориентироваться стоит не на тренды и предписания стилистов, а на то, к чему лежит душа.

Если ваша душа просит ярких красок – значит, наша статья для вас. Мы составили целую подборку идей маникюра с яркими лаками, а также подготовили подробное руководство к действию. Конечно, некоторые виды дизайна по плечу только тем, кто уже имеет некоторый опыт работы с современными материалами. Но некоторые легко выполнит даже новичок.

Обзор трендов

Знать об актуальных новинках стоит не для того, чтобы им слепо следовать, скорее ради расширения собственного кругозора. Производители не устают радовать поклонниц новинками, причем некоторые продукты моментально обретают бешеную популярность.

Одна из последних таких новинок – гель-«паутинка», «тянучка». Для выполнения дизайна достаточно покрыть ноготь ярким лаком, а затем, подцепив кистью каплю «паутинки», начать тянуть тонкую нить, формируя штрихи. Гель работает сам, вам даже можно не уметь рисовать!

Еще одна модная штучка – слайдеры 3D. Это готовый дизайн, который обладает не только формой, но и объемом. В текущем сезоне взлетела популярность слайдеров с дерзкими и ироничными надписями на русском языке вроде «Ешь. Молись. Худей», «Люблю людей, но это не точно» и «Арфаграфия умирла». Их используют для быстрых дизайнов – просто приклеивают поверх накрашенных ногтей. Можно использовать не просто яркие, а даже неоновые и люминесцентные лаки.

Не теряют актуальности камифубуки всевозможных форм, «битое стекло», колорблокинг. Не сдают позиций пестрая китайская роспись и мраморный дизайн. Некоторые актуальные идеи яркого маникюра гель-лаком заслуживают особого внимания и детального рассмотрения, поэтому уделим им особое внимание.

Актуальные цвета

Отдать должное стоит роскошной гамме фиолетового и сиреневого, сочной зелени, богатой красно-винной палитре. Классический красный – это вообще цвет на все времена, его просто обожают многие модницы. Солнечные желтые оттенки уместны как летом, так и в сезон холодов, когда так хочется тепла и ярких красок. В любое время года можно порадовать себя сочными оттенками спелых фруктов: вишневым, сливовым, лаймовым, апельсиновым.

Но по большому счету, для реализации идеи маникюра в ярких тонах можно выбирать любые любимые цвета лака и декоративных элементов. Главное правило – они должны гармонично сочетаться между собой.

Перед работой

Прежде чем приступить к дизайну, выполните гигиенические процедуры, приведите в порядок кутикулу, придайте ногтям одинаковую форму и длину. Обезжирьте поверхность, нанесите праймер и дайте ему высохнуть. Покройте ногти базой и просушите в лампе. Дальнейшие шаги зависят от выбранного дизайна.

Геометрия

Нанесите слой белого лака, высушите. Расставьте по поверхности разноцветные яркие кляксы, но не спешите отправлять в лампу. С помощью небольшого скомканного кусочка пленки или целлофана создайте фактуру и лишь потом полимеризуйте материал.

Поверхность может получиться неоднородной, но пугаться этого не нужно. Нанесите плотный слой густой базы, переверните ноготь и дайте материалу выровняться. Запеките в лампе.

Для рисования в данном случае лучше использовать гелевые краски, они плотнее и фактурнее акриловых. Синтетической линеарной кистью нанесите геометрический узор, просушите и перекройте работу топом.

Потренироваться лучше на типсах. А когда вы будете выполнять маникюр на натуральных ногтях, используйте жидкую ленту, чтобы защитить кутикулу и боковые валики.

Абстракция

Этот дизайн отлично подойдет для длинных наращенных ногтей любой формы. Нарисуйте крупным дотсом несколько круглых и овальных пятнышек разного цвета на свободном крае ногтя. Размещайте их хаотично. Черной гелевой краской выполните обводку, после просушивания перекройте дизайн топом.

Для реализации этой идеи можно использовать не только краски и кисть, но и плотный линер. Получить роскошный результат можно, применив технику «Литье» для создания обводки. Для цветных окошек подойдут и лаки, и краски (акриловые, гелевые или витражные).

Точечная роспись

Процесс создания такого рисунка долгий, но очень занимательный, даже медитативный. Его можно сравнить с рисованием мандал или плетением ловцов снов.

Понадобится 2-3 дотса разного размера и плотные гелевые краски нескольких цветов.

Начинать рисовать узор нужно от центра. Далее делаются лучи: вверх, вниз, направо и налево, к углам. Используйте дотсы разных размеров по мере удаления от центра. Чтобы точки не растекались, периодически подсушивайте краски в лампе (достаточно 10-15 секунд). Закончив работу, проведите полную полимеризацию (время просушивания указано на баночке с краской).

Если краски не имеют липкого слоя, топом рисунок можно не перекрывать.

Выполнить такой дизайн можно и гелевыми лаками, но подойдут только высокопигментированные, которые можно наносить в один слой. В противном случае точки получатся полупрозрачными, дизайн будет казаться плохо проработанным.

Минимализм

Если вы не уверены в себе как в художнике, не стоит отказываться от эффектных дизайнов. Просто выбирайте те, которые не требуют художественных навыков.

Подойдет такая идея яркого маникюра на короткие ногти и среднюю длину. На очень длинных может выглядеть скучновато.

Вам понадобится лишь нарисовать несколько тонких черных линий гелевой краской, линером или пастой. Можно использовать готовые трафареты или полоски-наклейки. На нескольких ногтях нарисуйте рамки с окошками любой формы: треугольными, многоугольными, трапециевидными.

Аккуратно раскрасьте эти геометрические фигурки яркими цветами. Достаточно сделать 2-3 таких акцента, а остальные ногти оставить однотонными. После покрытия топом снимите липкость, если она есть.

Неоновый пигмент

Порошковые пигменты – отличный материал, легкий в работе и дающий хороший результат. Маникюр, выполненный с их использованием, выглядит очень ярко и стильно. Но здесь важно – не переборщить.

Покройте ноготь черным лаком, просушите. Нарисуйте вензеля белой краской с дисперсионным слоем (подойдет только гелевая). После просушивания сразу же наносите цветные пигменты на липкость аппликатором. Втаптывающими движениями вбивайте цветную пыль в вензель, чтобы полностью перекрыть белые линии. Немного подсушите в лампе, а затем удалите излишки кистью-сметкой. Перекройте глянцевым топом.

Можно использовать пигменты и для следующей идеи маникюра в ярких цветах. Таким же образом нанесите яркую пыль на белый фон, перекройте тонким слоем жидкой базы, а затем выполните стемпинг черной краской. Тонкий темный узор будет очень выразительно смотреться на пестром фоне, а заодно немного уравновесит излишнюю яркость.

Акварель

Для рисования на ногтях можно использовать и специальные акварельные лаки, и самые обычные краски из канцтоваров, например, медовые. Очень эффектно выглядят дизайны, выполненные с помощью новинки – специального материала «Акварельные капли».

Маленькая хитрость: чтобы выполнять рисунок было легче, глянцевый фон нужно либо обрабатывать бафом, либо перекрывать сатиновым, велюровым или матовым топом.

На примере следующего дизайна с улитками разберем технологию. Сначала все ногти нужно покрыть однотонным лаком, просушить его и перекрыть топом. На тех ногтях, где будет располагаться рисунок, сделайте разметку простым карандашом. Отлично, если под рукой есть соразмерный эскиз, на который можно ориентироваться.

Сделав набросок улитки, начните покрывать акварелью ракушку. Двигайтесь от центра к краям. Размывайте границы пятен, чтобы рисунок получился объемным. Таким же образом покройте и тело улитки, прорисуйте рожки.

Дождитесь высыхания акварели на воздухе (в лампе ее сушить не нужно). Перекройте дизайн топовым средством, снимите липкость. Тонкой линеарной кистью добавьте некоторые штрихи, чтобы рисунок получился завершенным: тени, блики, завитки ракушки. Используйте и черную, и белую краску, при желании добавьте золотистой или серебристой. Лучше всего подойдут те материалы, которые не дают дисперсионный слой.

Акварельная техника предполагает некоторую небрежность, но в целом рисунок должен выглядеть аккуратно.

Объемная роспись

Такие узоры сегодня на пике популярности. Но для того чтобы украсить ими собственные ногти, нужно немало потренироваться. Еще лучше пройти обучающий курс: в наше время их немало как в реале, так и на просторах Сети.

Для создания фантазийных рисунков в этой технике можно использовать разноцветные гелевые и акриловые краски. Но не у всех под рукой есть достаточная палитра. Можно пойти другим путем – поэтапно наносить цветные элементы белой краской и посыпать цветной акриловой пудрой или бархатным песком. Такая техника позволяет создавать объемные изображения.

Перед тем как рисовать на ногте, желательно выполнить эскиз. Фон, на котором будет выполняться декор, как и в случае с акварелью, следует обработать бафом или покрыть матовым топом. Набросок можно сделать обычным простым карандашом.

Sweet Bloom

Еще одна новинка успела полюбиться многим мастерам. Те, у кого имеется опыт рисования графичных узоров, выполняют весь дизайн от руки. Можно немного облегчить задачу с помощью готовых решений – слайдеров с контурами для «свит блум» (они продаются в отделах материалов для нейл-арта).

Следует позаботиться о специальных красках, созданных для воплощения подобных идей яркого маникюра. На фото хорошо видно, что каждый элемент имеет объем: в середине капля больше, а ближе к контуру сходит на нет.

Если вы используете контурные слайдеры, на выполнение дизайна понадобится относительно немного времени. Покройте ноготь фоновым лаком, затем топом, высушите его и аккуратно приклейте контур. Заполните ячейки красками. Каплю нужно ставить в центр окошка, а затем вытягивать уголки, заполняя все очерченное пространство. Так можно добиться желаемого эффекта – получить объемное цветное изображение.

Если вы решили нарисовать контуры собственноручно, начинать нужно именно с них. Перед цветным раскрашиванием контур нужно просушить. В перекрытие топом эти краски не нуждаются и дисперсионного слоя при полимеризации не дают.

Amazon.com: Набор карандашей для рисования Artzmore, профессиональные художественные карандаши из 12 штук, набор карандашей для эскизов с графитовыми карандашами от светлого до темного, набор для рисования для Sketchbook, штриховые карандаши, художественные принадлежности для детей и взрослых: офисные товары

Вы изо всех сил пытаетесь найти подходящие карандаши, которые помогут вам воплотить свои идеи в рисунки?

Несмотря на то, что вы уже испробовали множество марок карандашей для рисования, вы до сих пор не встретили набора, который выглядел бы так, как будто он был создан специально для вас.Всегда либо карандаши не могут быть заточены так хорошо, как хотелось бы, либо они просто не имеют нужных оттенков.

Будучи искренне увлеченным своим ремеслом, вы не откажетесь от поиска идеальных материалов для искусства. Вы уверены, что есть набор карандашей для рисования, который идеально вам подойдет.

Создавайте привлекательные и вдохновляющие произведения искусства с помощью карандашей Artzmore Drawing Pencils.

Уточните детали своих рисунков и добейтесь точности профессионального уровня с этими первоклассными карандашами.В отличие от альтернативных производителей, стержень нашего карандаша заостряется до тонкой, долговечной точки — особенность, которая имеет решающее значение для получения реалистичных эскизов.

Для беспроблемной дифференциации и более плавного рисования мы отметили нижний конец каждого карандаша светло-серым, средне-серым и темно-серым цветом. Узнайте, какие из них относятся к жесткой (2h-hb), средней (b-4b) и мягкой (5b-9b) степеням с одного взгляда.

Искусство рисовать не только для профессионалов — оно может быть терапевтическим и полезным занятием для всех, включая детей! Поощряйте своих близких раскрыть своего внутреннего художника и начать рисовать, подарив им этот художественный набор в качестве подарка на любой случай.

Нужны еще причины для покупки этого набора карандашей для рисования? Оцените эти потрясающие преимущества:

✅ Подходит для рисования на бумаге, журналах, блокноте и тонированной бумаге.
✅ Отличное соотношение цены и качества, так как в набор входит 12 карандашей и футляр.
✅ Легкая заточка
✅ Стирает без смазывания.

Изящно продемонстрируйте свой художественный талант на бумаге. Добавьте карандаши для рисования Artzmore в корзину СЕГОДНЯ!

Справочное руководство по графитовым карандашам для рисования

Карандаш — это карандаш, верно? Когда дело доходит до карандашей для изобразительного искусства, правда как раз наоборот.Графитовые карандаши для набросков и рисования обычно помечаются буквами H, B или обоими. Эти сокращения используются для обозначения твердости (H) и черноты (B) графита карандаша.

Градуировочная шкала для графитовых карандашей

Производители карандашей используют сокращения для обозначения типа графита, используемого в каждом карандаше. Хотя иногда они различаются в зависимости от бренда, сокращения обычно соответствуют основной формуле.

Карандаши отмечены знаками H и B: H означает твердый, а B означает черный.Эти буквы можно использовать по отдельности или в сочетании друг с другом, например карандаш HB. HB эквивалентен американскому карандашу № 2, которым вы пользовались годами. Карандаш номер 1 такой же, как карандаш B.

У многих карандашей также есть номер, связанный с ними. Это указывает на степень твердости или черноты графита. Карандаши бывают от 9H до 2H, H, F, HB, B и от 2B до 9XXB. Не все производители карандашей производят все сорта.

Расшифровка графитового кода карандаша

Хорошо знать об используемых материалах, но как применить эти знания к своим рисункам? Каждый художник и карандаш будут немного отличаться, но есть несколько общих правил, которые вы можете использовать в качестве руководства:

• H карандаши твердые, и они оставляют меньше графита на бумаге.Это значит, что они легче.
• B карандаши мягче и оставляют больше графита на бумаге, что означает, что они темнее.
• F означает Fine Point. Это довольно жесткий карандаш, и его легко держать острым, но, как правило, он слишком сложен для обычного рисования.
• Чем больше H, тем тверже карандаш. Это означает, что карандаш 4H тверже, чем 2H, и, следовательно, также легче. 9H — это, как правило, самый твердый и легкий графитовый карандаш.
• Карандаш HB попадает в середину шкалы.Для рисования это все еще достаточно сложно.
• Чем больше пяток, тем мягче карандаш. Это означает, что карандаш 5B мягче, чем карандаш 2B, и карандаш 5B будет производить более темную отметку. 7B — самый мягкий и самый темный из обычных карандашей (карандаши 8B и 9XXB еще мягче и темнее).

Swatch Your Drawing Pencils

Карандаши для рисования Swatch Your Drawing Pencils

Лучший способ понять, что именно предлагает карандаш — это сделать образец. Это позволяет вам увидеть, насколько светлым, темным, мягким и твердым является каждый карандаш в вашем наборе.Если вы держите образец при себе во время рисования, вы можете использовать его в качестве справочника или шпаргалки при выборе карандаша.

Сделать образец листа карандаша очень просто. Просто возьмите запасной кусок любимой бумаги для рисования.

1. Расположите карандаши от самых твердых (H) до самых мягких (B).
2. По очереди нарисуйте каждый карандаш по маленькому образцу. Сделайте это в сетке и помечайте каждый оттенок соответствующей градацией карандаша.
3. Добавляя новый карандаш в свою коллекцию, добавьте новый образец на лист.
4. Если в какой-то момент вы обнаружите, что ваша шпаргалка неорганизована из-за того, что вы добавили или убрали карандаши, просто создайте новый лист образцов.

В следующий раз, когда вам нужно будет сделать глубокую штриховку, вы точно будете знать, какой карандаш у вас самый темный. Нужно сделать легкие штриховки? Просто возьмите идеальный карандаш H для работы. Это простое пятиминутное задание избавит вас от догадок при рисовании.

Выбор и использование карандашей для рисования

Графит для рисования Карандаши бывают разных классов от 9B до 9H, которые описывают тон линии, которую будет производить каждый карандаш.H означает жесткий, а B — черный. Чем тверже карандаш, тем меньше графита на поверхности, что делает нанесение более легким. Карандаши класса B, напротив, мягче и оставляют намного больше графита на поверхности. Следовательно, метки более черные. Для обоих типов, чем выше число, тем они тверже или чернее. Есть также карандаши HB, которые попадают в середину шкалы и используются для письма так же, как и карандаши для рисования, и карандаши F, которые являются прочными.

Набор графитовых карандашей Faber Castell и Creatacolor

У многих пользователей может быть тенденция слишком сильно нажимать на карандаш, чтобы увеличить интенсивность, из-за чего бумага страдает.Поэтому важно использовать правильный карандаш для достижения желаемого эффекта. Для глубокого темного затенения используйте градацию от 3B и выше. Для очень светлой отметки — например, когда вы предлагаете контур для акварели — используйте градуировку вокруг отметки 2H. Используйте разные степени на рисунке, чтобы сделать разметку для достижения глубины и интереса.

Также важно использовать подходящую поверхность. Карандаши можно использовать на гладкой бумаге и картоне Bristol, а также на текстурированной бумаге, такой как бумага для акварели и бумага Ingres, но следует отметить, что разные сорта будут давать разные эффекты на разных поверхностях. Сначала поэкспериментируйте, чтобы увидеть, какая комбинация оценок и работ даст вам наилучшие результаты.

Методы

Деталь дворца Хэмптон-Корт, автор Питер Тейлор Уорд

Карандаши являются наиболее универсальным средством для рисования из-за разнообразия наносимых меток. Отметки могут быть тонкими и деликатными или жирными и яркими. Несколько жирных мазков могут уловить движение, в то время как тональная заливка может определить форму. Отличительной чертой карандаша является то, что в одном рисунке можно сочетать линию и тон.

При рисовании линии ее вид зависит от нескольких факторов. Это сорт используемого графита, его резкость, приложенное давление, скорость, с которой была проведена линия, и текстура бумаги. Нет никаких правил, регулирующих это — все зависит от вашего стиля рисования, предмета или атмосферы, которую вы стремитесь создать.

тонов можно получить разными способами. Классическая техника восходит к временам Silverpoint и включает рисование близко расположенных линий, которые становятся все светлее и тусклее по мере того, как они выходят из затененных областей в более светлые.Другие методы, используемые для выражения тона, включают штриховку — два слоя пересекающихся линий — точек и размазывание графита пальцами, культями или резиной. Интересных оттенков можно также получить, протерев карандашом бумагу, уложенную на текстурированную поверхность.

Для детальных рисунков ластики могут поправить любые ошибки. Однако при рисовании на детали могут появиться грубые линии и случайные отметки, поэтому не следует чрезмерно использовать резину. Однако некоторые художники создают очень интересные изделия, просто используя резину.Заложив основу из тональных областей, аккуратно вынимая карандаш, форму выделяется, позволяя изображению проступить из темноты.

Таблица оценок, показывающая разницу между классами карандаша от 9H до 9B

Определяющим фактором для карандашей является отношение связующего к графиту, причем более черные сорта имеют больше графита, а более твердые сорта — больше связующего. В приведенной выше таблице показаны характеристики каждой марки графитового карандаша.Карандаши, используемые для диаграммы, относятся к серии Cretacolor Cleos.

Верхняя линия показывает совмещенные линии, нанесенные с переменным давлением от некоторого давления до очень небольшого давления, демонстрируя тона, которых может достичь одна ступень.

Следующая строка показывает штриховку. Стоит отметить, что каждый карандаш, который использовался для создания диаграммы, был заточен до одной и той же точки, и что очевидная разница в толщине линии связана с количеством переносимого материала. Распространенная ошибка — думать, что классы связаны с толщиной грифеля, но это не так.

Третья линия показывает штриховку, которая затем была растушевана пальцем вниз. Более мягкие и черные сорта переносят больше графита на поверхность, поэтому остается больше материала, который можно размазать. В твердом карандаше меньше «активного» ингредиента, графита и больше связующего. Как видно на диаграмме, чем тверже карандаш с большим номером, тем меньше материала переносится на поверхность. Благодаря этому более жесткие карандаши отлично подходят для рисования композиции акварели, поскольку в них меньше графита, с которым можно смешивать и мутить акварель, нанесенную поверх него.Но если вам нужна более темная линия, не выбирайте очень твердый карандаш и старайтесь сильно надавливать, так как это только повредит поверхность. Вместо этого выберите более мягкий / черный карандаш с меньшим номером.

Черная сторона диапазона марок имеет большее отношение графита к связующему по мере увеличения числа. Это делает Bs обычным выбором для рисования простым карандашом. Опять же, если требуется более черный тон, выберите большее число и не пытайтесь применить более низкий оттенок с большим давлением, которое может только повредить бумагу.

Карандашный рисунок с использованием карандашей Faber Castell HB, 2B и 6B на экстра-белой акварельной бумаге Fabriano Extra White.

Советы по рисованию с фотореалистичным графитом

Вот несколько простых шагов для создания реалистичного графитового натюрморта.

Караваджо — один из моих любимых художников-классиков, он известен тем, что использовал драматическое освещение в своих картинах в эпоху барокко. Вы не должны быть привязаны к этой конкретной технике, но я планирую использовать аналогичный эффект при демонстрации этого рисунка.

• Тема и материалы:
  • Сначала определитесь с предметом и материалами для использования:
  • есть много разных методов и стилей, с которыми можно поэкспериментировать.
  • Для этого рисунка я использовал бумагу для рисования Strathmore и карандаши для рисования от 2HB (самый твердый грифель) до 8B (самый мягкий грифель).
• Процесс рисования:
  • Для начала я использовал метод «правила третей» для размещения апельсина.
  • Другими словами, я не ставил оранжевую мертвую точку по центру.
  • Я взял карандаш 2HB и быстро набросал объект и фон, блокируя темные и светлые участки.

• • Здесь я использовал карандаши 2B, 4B и 6B и закрасил области темными и светлыми оттенками.

• • Попутно я вернулся и создал несколько слоев графита, используя разные типы карандашей от HB до 4B.
  • Я использовал карандаш 8B для очень тяжелых (черных) участков и закрасил их очень темными. Это помогло сделать апельсин из ниоткуда.
  • Затем я взял карандаш 2H и аккуратно создал метод перекрестной штриховки, вращая рукой, не касаясь рисунка.
  • Это очень медленный процесс, однако в конце он дает хорошие фотореалистичные детали и стиль.

• Отделка:
  • И, наконец, самое главное, вы должны нанести пару слоев работоспособного фиксатора на рисунок для защиты.

Надеюсь, этот пост был полезен, и желаю удачи! Doug
Приглашенный автор / художник: D.E. Уэст — современный художник, специализирующийся на масле, акриле и графите. Предпочитает натюрморт, природу и пейзаж. Несколько месяцев назад он также иллюстрировал свою первую детскую книгу вместе с другом-автором из Флориды. Уэст живет в Канзас-Сити с женой и тремя детьми. Для получения дополнительной информации посетите ~ http://www.deweststudios.com или посетите мой блог ~ http: // dewstudios.blogspot.com
___________________________________________________________________________________________

Дуг — еще один талантливый друг-художник, которого я встретил в Твиттере. Я благодарен за его полезный совет и надеюсь, что он скоро снова станет приглашенным автором! Лори

Как растушевывать карандашом, 4 способа с примерами — МАСТЕРСКАЯ GVAAT

Покрытие поверхности — методы затенения

Есть много способов растушевки карандашом. Обычно используются четыре основных метода: штриховка, штриховка, перекрестная штриховка и следование форме.Каждый показан ниже.

1. Растушевка

Вы растушевываете карандашом, когда ваши отметки находятся очень близко друг к другу и образуют сплошной тон на бумаге.

2. Штриховка

Вы выполняете штриховку карандашом, когда между каждой меткой есть промежуток и располагаете их таким образом, чтобы создать непрерывное покрытие.

3. Штриховка

Вы делаете штриховку карандашом, когда пересекаете карандашные линии для создания покрытия. Попробуйте поэкспериментировать с различными методами покрытия.

Различные техники покрытия / Мастерская Гваата [/ caption]

4. Следуя форме

Часто используемые в фигуративном рисовании, карандашные отметки могут повторять форму анатомии человека, тем самым облегчая зрителю понимание описываемой формы .

Упражнение по копированию карандашом из Курса рисования Чарльза Барга [/ caption]

Вы следуете форме, когда используете любой из трех вышеперечисленных методов для описания формы объекта, который вы визуализируете.

Техника покрытия карандашом сильно различается в зависимости от художника. Некоторые из моих любимых рисунков написаны Микеланджело. Хотя он использовал красный и черный мел для своих рисунков, большая часть визуального представления его рисунков может быть запечатлена с помощью карандашей.

Если вы внимательно изучите рисунки Микеланджело, вы увидите, что его техника штриховки при рисовании анатомии безупречна. Большая часть его штриховых линий на самом деле повторяет мускулы и ритм самой фигуры.

Это отличная идея изучить рисунки ваших любимых художников и проанализировать используемые ими техники освещения.В упражнении по изучению и перерисовке некоторых из ваших любимых произведений содержится огромное количество знаний, которые не следует упускать из виду.

Растушевка с помощью бумажных обрубков

Когда дело доходит до штриховки карандашом, вы также можете использовать бумажный обрубок для растушевки. По сути, это рулон очень тонкой плотно упакованной бумаги. Используйте его как блендер, потерев поверхность, на которой уже есть графит. Новички склонны злоупотреблять этим типом смешивания. Если не соблюдать осторожность и точный контроль, рисунок может выглядеть очень грязным.В сильных рисунках достигается баланс между мягкими и твердыми краями, поэтому осторожно используйте бумажные ножки.

Бумажная пенка для растушевки графита

Как держать карандаш

Эскиз или ручка для карандаша Artist

Удерживать карандаш невозможно. Попробуйте разные способы понять, что вам удобно. Однако имейте в виду, что, вообще говоря, держатели для карандашей, которые приближают вас к рисунку, как это удержание для рисования, требуют, чтобы вы часто отходили от рисунка, чтобы судить о ценности и пропорции общей композиции на расстоянии.

Так уж сложилось, что у большинства из нас, когда они находятся очень близко к рисунку, мы несколько теряемся в деталях.

Итак, следующий лучший вариант — время от времени отходить от чертежа, чтобы оценить общее состояние вашего текущего творения.

Также можно попробовать ручку художника. Эта задержка создает расстояние между вами на рисунке, что часто необходимо для определения пропорций. Лучше всего использовать вертикальный мольберт. Вам все равно придется отойти от рисунка, чтобы оценить пропорции и значения целого, но, возможно, не так часто, как если бы вы рисовали очень близко к бумаге.

Используя вертикальный мольберт, попробуйте встать перед своей композицией и вытяните руку от плеча, слегка согнув локоть, и удерживайте карандаш большим и указательным пальцами, как показано справа.

У этого держателя есть много преимуществ, например, получение более четких линий, когда вы перемещаете карандаш с плеча и с локтя, а не просто используете запястье для затенения. Со временем эта практика спасет ваше запястье от чрезмерного использования.

Использование хороших карандашей для затенения

Плохо сделанные карандаши затрудняют рисование.Вы знаете, что используете плохой карандаш, если грифель хрупкий и у вас нет хорошего покрытия. Карандаш плох, если при штриховке вы чувствуете внезапные непреднамеренные изменения в ваших отметках во время рисования. Самый простой способ определить плохие карандаши — это научиться рисовать с помощью целого ряда различных типов карандашей, в том числе очень хороших.

Есть много великих производителей, которые создают замечательные карандаши для рисования. Некоторые из моих любимых блюд сделаны Koh-i-Noor. Staedtler, Caran D’ache и Tombow производят отличные карандаши, как и многие другие компании.Важно, чтобы у вас был качественный карандаш, чтобы рисовать. Но не зацикливайтесь на именно той марке карандаша, которая у вас есть.

Если вы уже рисуете довольно хорошим карандашом, переход к самому высокому производителю и его лучшему и самому дорогому продукту мало что изменит. Вместо этого вам гораздо лучше поработать над своими художественными навыками.

Какой ассортимент карандашей лучше всего подходит для вас?

К настоящему моменту вы, вероятно, задаетесь вопросом, какими карандашами вам следует рисовать, поскольку существует множество вариантов твердости и мягкости.

Я не скажу вам, что лицо лучше всего рисовать карандашом 2H или 2B, или что натюрморт лучше всего рисовать карандашом 2B и 4B. Слишком много переменных, чтобы дать такой совет в сообщении в блоге. Многое зависит от вашего уровня мастерства, вашего понимания материала, вашего стиля, типа поверхности или бумаги, которые вы используете, и результатов, которых вы хотели бы достичь при рисовании и штриховке карандашами, вашего художественного видения и так далее.

Лучший способ определить, какой карандаш лучше всего подойдет вам, — это посмотреть на рисунки других людей, которыми вы действительно восхищаетесь, изучить эти рисунки и, возможно, сделать копии некоторых из них для изучения.

По мере того, как вы изучаете рисунки и пытаетесь воспроизвести использованные методы, вы обнаружите, что перебираете много разных карандашей, пока не найдете то, что лучше всего подходит для вас. Другой способ — начать с карандаша среднего класса, например HB, и по мере продвижения переходить к более мягким и твердым карандашам.

как нарисовать реалистичную одежду карандашом

Учебное пособие по рисованию и зарисовкам механическими карандашами с примерами зарисовок. Простой карандашный рисунок. После того, как вы начнете рисовать людей, вы, несомненно, захотите их одеть.В течение декабря я задокументировал… статью с сайта designstack.co. Такие картинки помогут приобрести навыки рисования на одежде. Шаг 4. Оставьте нетронутыми белые пятна над зрачками. 29 февраля 2020 г. — Изучите доску mainsave strong «Легкие карандашные рисунки», за которой следят 228 человек на Pinterest. Слегка нарисуйте карандашом. Обратите внимание на то, что плечевые зоны обычно плоские, тогда как тело рубашки имеет волнистый вид. Нижний край одежды обычно изображается волнистой линией. Например, гнущееся дерево или летящие в воздухе листья.1. Сначала я заполняю всю область волос основным цветом волос (в данном случае черным — я использовала угольный карандаш). Учебник по одежде Отличный обзор с множеством советов и руководств по одежде. Нарисуем для примера основу львиного хвоста. Вы знали? Этот джазовый пианист, легендарный Телониус Монк, был известен тем, что носил самые разные шляпы. В школе Усуи всегда насмехался над ней, чтобы она раздевалась, снимала рубашку или была его личной горничной, просто чтобы увидеть ее пылающий гнев. Научитесь рисованию карандашом у Мастера.Как рисовать одежду для персонажей. Урок рисования, чтобы узнать, как рисовать драпировку, складки, морщины и драпированные фигуры с помощью одежды людей и тканей. Нарисуйте направление ткани, спускающейся по цилиндру. Посмотрите учебное пособие на моем канале на YouTube / Emmykalia1 Amazon Price New from Used from Hardcover «Please retry» CDN $ 39.95. 26 августа 2018 г. — Учебник | Как нарисовать реалистичный глаз цветными карандашами | Emmy Kalia #coloredpencildrawingstutorial #drawingrealistic, который выглядит ТАК мягким и гладким.Рисование одежды — это все о том, как одежда падает, складывается и мнется. Набросайте контур головы. Кэрри Льюис в Уроки рисования> Советы по рисованию. На этом уроке вы научитесь рисовать одежду и реалистичные волосы для своих персонажей. 18 августа 2017 г. — Узнайте, как растушевывать реалистичные портреты и текстуры кожи. Затем аккуратно сотрите оставшиеся следы карандаша. (Всегда стремитесь ставить перед собой новые художественные задачи.) Меню портрета цветным карандашом. Это поможет вам завершить портреты, чтобы они выглядели реалистично везде, а не только на лице.Убедитесь, что ваш карандаш заточен, чтобы вы могли точно рисовать. Если вы это сделаете, сотрите ненужные. Рисуя складки на одежде, очень важно, чтобы все, что вы делаете, было логичным. Метод 1 из 2: Рисование реалистичных длинных волос. Не рисуйте рядами, а лучше перемещайтесь поперек и обратно для менее искусственного эффекта. На этом превью фотографии Мисаки снимает рубашку с Усуи. Идея класса состоит в том, чтобы научиться рисовать кожу с гиперреалистичными деталями, чтобы мы могли видеть каждую морщинку, пятно и пору.Как рисовать драпированные фигуры и шторы. Hillberry (Автор) 4,4 из 5 звезд 235 оценок. Реалистичные лаймы. После того, как вы начнете рисовать людей, вы, несомненно, захотите их одеть. Существуют карандаши разной толщины, которые можно использовать для рисования более тонких линий, заливки, затенения и других вещей для создания реалистичного рисунка. Одежда — это тема, которую я коснусь, как рисовать складки на одежде. Рисование рук. Художники научатся рисовать невероятно реалистичные рисунки углем и карандашом.Новый месяц, новый вызов. Посмотрите этот урок, и вы сразу же начнете рисовать реалистичных людей. Я надеюсь, что скоро смогу выпустить еще один урок по аниме, касающийся лиц. Объем. 100% (4 голоса) Шаг 1. Руководство по рисованию Реалистичные рисунки Рисование одежды Бесконечное число Одежда Свитера Art Fashion. Не беспокойтесь о невозможности воссоздать руки и ноги, поскольку обе части тела считаются наиболее сложными для изображения на рисунке или скульптуре. 1. Как рисовать и зарисовывать что угодно и где угодно.Июнь 2020 г. Вы также можете попробовать это сами и купить этот рисунок на моем Etsy! Умение рисовать молнию поможет вам улучшить впечатление от ваших модных эскизов. Снова возьмите белый карандаш и на этот раз сделайте сильный эффект отбеливания по вертикали. Это создаст гладкий край ткани, который притягивается вниз под действием силы тяжести, но не прилипает к краю цилиндра. Но вам не обязательно. Портрет младенца отличается от взрослого своими параметрами. Но для многих художников грязь есть. бумага для освещения учащихся.Мы сосредоточимся на рисовании Алисы в Стране чудес и будем использовать справочные изображения, которые помогут вам на этом пути. Посмотрите больше идей о рисунках, художественных рисунках, карандашных рисунках. Автор: finalprodigy / 15 февраля 2011 г. Художественные Рисунки Эскизы Простые Художественные Рисунки Для Детей Карандашные Художественные Рисунки Реалистичные Рисунки Красочные Рисунки Лошадиные Рисунки Рисунок Искусство Цветной Карандашный Набросок Цветной Карандаш Artwork. Рисование текстуры кожи. Шаг 3. Цена Amazon Новинка от бывшего в употреблении от Kindle Edition «Пожалуйста, повторите попытку» CDN $ 11,99 — — Мягкая обложка «Пожалуйста, повторите попытку» CDN $ 24.74. Спасает Яш Ушакола Артс. . Портреты цветным карандашом — Как нарисовать рот. Во время занятия вы узнаете: 1) Как рисовать… Нолан охватывает портретный рисунок, как рисовать шею, щеки, подбородок, бороду, усы, руки, одежду и даже гиперреалистичные портреты. В этой книге по технике от отмеченного наградами художника Дж. Д. Хиллберри показаны пошаговые уроки по рисованию реалистично выглядящих волос, меха, дерева, металла, кожи и многих других текстур. 1.1k. Все, что вам нужно, это механический карандаш и что-нибудь для рисования.Обязательно отметьте, в каком направлении идет ваш мех…. Нарисуйте направление ткани, спускающейся по цилиндру. 4. Усильте основные тона. Добавьте тонкие вертикальные или горизонтальные линии цветной шариковой ручкой, чтобы создать базовый цвет. Рисовать можно где угодно. Руководство по цветному карандашу — Как рисовать реалистичные объекты: цветными карандашами, уроки рисования натюрморта, реализм, научиться рисовать, артбук, иллюстрации, пошаговые уроки рисования, методы, как рисовать реалистичные портреты цветными карандашами Введение: … Серым карандашом нарисуйте зрачки, подводку и ресницы. Посмотреть все форматы и выпуски Скрыть другие форматы и выпуски. 1 августа 2017 г. — В этом уроке я покажу методы, которые использую, чтобы нарисовать реалистичный глаз цветными карандашами. Шаг 1: Нарисуйте рубашку Нарисуйте контур базовой футболки. 286 канадских долларов: 27,89 канадских долларов: мягкая обложка с иллюстрациями «Пожалуйста, повторите попытку» 24,70 канадских долларов. Вот 4 вещи, которые вам нужно иметь в виду, когда дело доходит до рисования реалистичных волос: объем, поток, стоимость и текстура. Шаг 3. Не бойтесь потерять рисунок под штриховкой.Обычно его можно заменить белым фоном, обратив внимание на более важные элементы рисунка. Если вы чувствуете, что ваши линии слишком бледные, вы можете перебрать их снова. В школе Усуи всегда насмехался над ней, чтобы она раздевалась, снимала рубашку или была его личной горничной, просто чтобы увидеть ее пылающий гнев. Шаг 4. И все же графит настолько универсален, что продвинутый художник может использовать его для создания шедевра. Существует бесконечное количество способов одеть фигуру, поэтому вместо того, чтобы пытаться показать вам, как рисовать каждую из них, я постараюсь показать вам, как это сделать.Я надеюсь, что скоро смогу выпустить еще один урок по аниме, касающийся лиц. Затем я слегка очерчиваю зрачок темно-синим карандашом — но совсем немного, так как между радужной оболочкой и белой частью глаза нет резкой границы. Далее предлагаем взглянуть на легкие и красивые рисунки одежды. Узнайте, как рисовать динамические морщины и драпировку. Это упрощает стирание ошибок и других следов, которые немного изменятся на более поздних этапах. Узнайте, как нарисовать и растушевать реалистичный нос карандашом или графитом. Легкое пошаговое руководство.Если вы рисуете волосы, не имея в виду трехмерную форму человеческой головы, они не будут иметь объема, и вы рискуете отрубить часть черепа. Как нарисовать реалистичную грязь, землю и почву цветным карандашом. На этот раз попробуем изобразить реалистично дующий ветер — не беспокойтесь, это не так сложно, как кажется. Глаза и щеки станут более выразительными, а нос и губы — менее. Шаг 2. Учебный пакет Microsoft Excel Premium от А до Я, что нового в iOS 14? Нарисуйте край ткани и наметьте складки.Шаг 2. Затем беру ластик (чтобы стереть тонкие линии) и стираю отдельные штрихи на блестящих участках. Когда вы начинаете рисовать в тонах губ, не относитесь к ним как к отдельному элементу от окружающей кожи. Это помогает сделать свободные контуры черепа, прежде чем вы начнете рисовать волосы. Нарисуйте реалистично выглядящую одежду. Следующим шагом будет легкий набросок на любом бюстгальтере или майке. Сосредоточив внимание на лицах как на наиболее сложных частях, мы рассмотрим их связь с эмоциональными состояниями на втором месте в нашем «списке трудностей». Одежда на нашем портрете цветным карандашом создана с помощью простой пошаговой техники рисования. Нолан охватывает портретный рисунок, как рисовать шею, щеки, подбородок, бороду, усы, руки, одежду, даже гиперреалистичные портреты. Пошаговое резюме. Резюме . Мы сосредоточимся на рисовании Алисы в Стране чудес и будем использовать справочные изображения, которые помогут вам на этом пути. Шаг 6: Попробуйте другие типы одежды Попробуйте нарисовать более сложную одежду, когда освоите футболку. Теперь вы можете набросать и слегка растушевать рубашку.После этого нарисуйте листья на внешней стороне лепестков с линиями внутри, чтобы они выглядели более реалистично. Это отличное видео, чтобы узнать о некоторых новых методах, которые вы можете применить в своем следующем проекте. Узнайте секрет драматических, черных и белых рисунков карандашом без блеска. Первые нарисованные лепестки были просто для контура. Этот эффект лучше всего выполнить черным карандашом или карандашом с мягкой сердцевиной и плотной штриховкой. Шаг 5: Добавьте тона Добавьте светлые, средние и темные тона, создав затененные области, такие как внутренняя часть складок, где они самые темные.Статья Жака Уодсворта. Карандаш достаточно прост для использования любым ребенком. Это необязательно. Начните свою карьеру с помощью нашего пакета обучения Microsoft Excel Premium A-to-Z из нового магазина гаджетов и получите пожизненный доступ к более чем 40 часам базовых и расширенных инструкций по функциям, формулам, инструментам и многому другому. Чтобы научиться хорошо рисовать одежду, потребуется немного практики. Шаг 4. Ознакомьтесь с этим уроком, и вы будете рисовать реалистичных людей в кратчайшие сроки. Вам понадобится * человек в футболке * графитный карандаш * бумага * ластик.Шаг 7: Закрасьте свою фотографию. Будьте уверены, что с помощью этого пошагового урока, как рисовать ветер осенью, у вас получится потрясающий рисунок. Черно-белые реалистичные портретные рисунки карандашом. Шаги. Хотите освоить Microsoft Excel и вывести свои перспективы работы на дому на новый уровень? Шаг 5: Реалистичная джинсовая ткань. Для рисовальщиков, любящих рисовать одежду и будущих модельеров, мы собрали галерею — картинки одежды для рисования. Карандаши Prismacolor используются для создания слоев цвета, чтобы создать иллюзию.Опять же, представьте, что он загибается сверху. Шаг 3: Добавьте тонкие складки. Наложение включает наложение базового тона от светлого до среднего, наносимого с помощью циркулизма, а затем поверх него, используя карандаш 2B или темнее, и со средним давлением, несколько раз проводя карандашом по бумаге, чтобы создать впечатление меха. Одежда, которую вы рисуете, будет выглядеть более реалистично, и вы сможете с уверенностью использовать различные застежки на своих рисунках. Я считаю, что легче рисовать лица и черты лица людей на серой или коричневой бумаге.Мы говорим об искусстве, дизайне и архитектуре, привлекаем талантливых художников со всего мира. Приходите за искусством и ознакомьтесь с нашими приложениями. На этом превью фотографии Мисаки снимает рубашку с Усуи. В этом пошаговом уроке вы научитесь рисовать одежду цветными карандашами, растушевывая светлые и темные тона для создания складок. Шаг 3. 17 октября 2016 г. — Как нарисовать реалистичный глаз цветными карандашами — Карандаши Caran d’ache luminance и полихромные карандаши Faber Castell. Дайте чернилам полностью высохнуть и с помощью ластика удалите карандашный набросок под рисунком.Написанные пошаговые инструкции по рисованию. Итак, приступим к рисованию и узнаем, как правильно нарисовать малыша. Шаг 3. Как рисовать складки и складки на одежде Цветные карандаши — это прозрачный материал, и ваш рисунок должен просвечивать. Одежда на нашем портрете цветным карандашом создана с помощью простой пошаговой техники рисования. Рисование облаков Природа Рисование Советы по рисованию Идеи для рисования Художественные зарисовки Художественные рисунки Дизайн Художественный Дизайн логотипа Солнце и облака. Если зрачки выглядят хорошо и находятся в нужном месте, нарисуйте их черным карандашом с большим усилием и повторите то же самое место еще раз. 24 января 2015 г. — Как нарисовать лицо. Вот простой способ точно разместить черты лица при рисовании головы. Более 200 лучших, скрытых и самых мощных функций и изменений для iPhone, 22 факта, которые вам нужно знать о недавно переработанных виджетах iOS 14 для iPhone, лучшие новые виджеты главного экрана iOS 14 и приложения, которые вам нужны, 13 интересных новых функций в Apple Photos для iOS 14: 9 способов, которыми iOS 14 улучшает Siri на вашем iPhone, 16 новых функций Apple Maps для iPhone в iOS 14, 19 новых скрытых функций в меню специальных возможностей iOS 14, каждая новая функция iOS 14 переносится в домашнее приложение на вашем iPhone.. Законодательство США не предусматривает защиты авторских прав на дизайн одежды, позволяя производителям одежды производить «подделки» популярных стилей. Рисование одежды — это все о том, как одежда падает, складывается и мнется. Как рисовать реалистичную одежду, шаг за шагом, руководство по рисованию, от finalprodigy. Одно из упражнений, которое вы, возможно, захотите попробовать, — это потренироваться рисовать сморщенную тканевую салфетку на плоской поверхности, накинуть на объект или даже повесить на стену. У каждой складки есть начало и конец. В этом пошаговом уроке вы научитесь рисовать одежду цветными карандашами, растушевывая светлые и темные тона для создания складок.Рисование реалистичных лаймов, которые я сделал. Это создаст гладкий край ткани, который притягивается вниз под действием силы тяжести, но не прилипает к краю цилиндра. Вам понадобится * Человек в футболке * Графитный карандаш * Бумага * Ластик. Для целей урока здесь показано, как рисовать… С темными волосами вы узнаете, какой тон самый темный на рисунке, и сможете отрегулировать контрастность лица. От начала, как рисовать, до того, как нарисовать орла. Как рисовать реалистично «Как рисовать реалистично» учит рисовать реалистичные изображения.В декабре моя цель — нарисовать реалистичный автопортрет, используя только карандаш и бумагу. Используйте для этого карандаш HB. Шаг 2. Когда вам нужно нарисовать морщины или складки, проще получить реалистичный рисунок, если у вас есть на что ссылаться. Рисование рук Следуйте этим простым и легким советам, чтобы избежать сложностей, связанных с воссозданием рук при рисовании карандашом, и выучите несколько отличных советов и техник рисования рук. Шаг 4: Сотрите ненужные линии Сотрите все ненужные линии, которые вы нарисовали при обводке рубашки.К счастью, если разбить процесс на управляемые шаги и добавить детали по одному слою за раз, нарисовать реалистичные волосы не составит труда. Шаг 2. Затем я использую угольный карандаш или черный мелок, чтобы снова пройтись по темным участкам и придать голове дополнительную форму. Начнем с женских топов. Черным карандашом я пытаюсь нарисовать радужную оболочку, а также некоторые ресницы. Октябрь 2020 г. Чем жестче ткань, тем шире угол. Нарисуйте край ткани и наметьте складки.Я рекомендую вам использовать вспомогательные средства, которые помогут вам в рисовании в процессе. Рисование одежды — шаг 1. Нарисуйте гиперреалистичное перо в Photoshop. Шаг 2. Добавьте складки. Добавьте складки на рукавах, внутренней стороне и подоле, используя v-образные, изогнутые или крючковые линии. Посмотреть все форматы и выпуски Скрыть другие форматы и выпуски. Сегодня с помощью подробного пошагового урока мы научимся рисовать малыша карандашом. Рисование волос карандашом Несколько очень полезных советов о том, как создать чрезвычайно вдохновляющий и реалистичный рисунок волос карандашом.Независимо от того, являетесь ли вы дизайнером или просто делаете набросок, складки помогут образу ожить. Когда вы закончите, используйте ручку или тонкий фломастер, чтобы затемнить карандашные отметки, составляющие законченный рисунок. Сначала проведите вертикальную линию посередине лица. Это может создать эффект затемнения, поэтому будьте осторожны при его использовании. Многие люди с трудом учатся рисовать, и это возможно. Легкие карандашные рисунки с карандашным наброском. В статье описаны этапы построения и создания тени. С этими советами под поясом вы сможете одевать свою фигуру в высоком стиле. Первоначально они окрашиваются в плоские цвета, которые затем изменяются светлыми и темными тонами, чтобы создать складки на их тканях. Если вам нравится создавать пейзажи или другие сцены на открытом воздухе, важно знать, как рисовать грязь в соответствии с вашим предметом и стилем. Изучите методы рисования реалистичным карандашом. Постарайтесь не переутомлять рисунок черными и белыми линиями. Они должны намекать, где изношена джинсовая одежда.На этом этапе также хорошо еще больше подчеркнуть темные участки лица. Рисование одежды — логика складок. На нашей иллюстрации вы можете увидеть, как наш рисунок цветным карандашом состоит из серии слоев, которые постепенно уточняют элементы линий, цвета, тона и текстуры, чтобы создать убедительное впечатление от кожи. Нарисуйте тени, используя второй слой того же цвета или чуть более темного оттенка. Нарисуйте его карандашом HB. Учебник по гиперреалистичному рисованию научит вас множеству советов и приемов создания портретов.Замешанный EraserMusic, используемый в видео: https: //www.bensound.com Чем жестче ткань, тем шире угол. Рисование рта — шаг 3. 13 июля 2019 г. — Когда, зачем и как использовать механический карандаш. Один из таких приемов, который добавляет глубину и реалистичность рисунку или иллюстрирует добавление складок на одежду. 13 октября 2018 г. — В этом уроке я покажу вам техники, которые я использовал для рисования этих реалистичных глаз цветными карандашами. . 26 апреля 2020 г. — Изучите доску «Реалистичный набросок» Мегхи Джагдейл на Pinterest.Искусство рисования карандашом: научитесь рисовать реалистичные предметы карандашом. Мягкая обложка — иллюстрировано, 1 января 2004 г., Джин Фрэнкс (автор) 4,4 из 5 звезд 53 оценок. Методы рисования: с использованием угля, древесного угля и графита. Статья Джиллиан Рейнольдс. 1. 12 мая 2020 г. — Из этого видеоурока вы узнаете, как нарисовать реальный рот цветными карандашами. Рисование реалистичных текстур карандашом в мягкой обложке — 15 марта 1999, J. D. Начните с легкого рисования туловища. Небо — это фон любого пейзажа.Вот дань уважения рисунку из Affliction Clothing: Чтобы узнать, какие ручки я использую, посетите мой обзор технических ручек. Узнайте, как нарисовать реалистичную текстуру кожи в этом онлайн-уроке искусства. Смотрите больше идей о карандашных рисунках, реалистичных эскизах, рисунках. Затем я использую угольный карандаш или черный мелок, чтобы снова прорисовать темные области и придать голове дополнительную форму. Портретный рисунок. Как рисовать реалистичную одежду. Простые техники рисования карандашом показаны шаг за шагом в природе, которая состоит из штриховки карандашом и карандашного наброска.Подпишитесь на мой канал, чтобы получать больше видеороликов о рисовании. ▽ Посетите мой канал: https: //www.youtube.com/channel/UCwPA7tDDZqdkWNtVX3iqMxA Link Ссылка на мою страницу в Facebook ➞ https://www.facebook.com/ArtandSketch223/▽ Моя ссылка на Twitter ➞ https://twitter.com/artandsketch223?lang=en▽ Моя ссылка в Instagram ➞ https://www.instagram.com/artandsketch223/?hl=en Используемые элементы: -1. Если у вас есть навыки рисования, вам следует попробовать этот урок, чтобы нарисовать реалистичную технику, и вы обнаружите, что этот урок рисования можно сделать, по крайней мере, упростите этот урок рисования.Это идеальная техника для создания небольших волосков и усов у животных, прожилок и выступов на цветах и ​​листьях, а также текстуры древесины и коры деревьев. Как: рисовать реалистично выглядящую одежду Автор Howcast; 12.04.10 13:30; WonderHowTo. В этом видео мы узнаем, как нарисовать розу карандашом. Научитесь рисованию карандашом у Мастера. Учебник по одежде. От начала, как рисовать, до того, как нарисовать орла. Создавайте реалистичные карандашные наброски, используя различные техники рисования графитом. Эти линии кажутся намного более тонкими и нежными, чем вы когда-либо могли бы нарисовать карандашом.Рисунок драматических складок на локтях имеет логический смысл. Начните с рисования лепестков к розе снаружи, затем карандашом нарисуйте лепестки темнее, чем они уже кажутся. Оставьте белого цвета. «Pencil Drawing Made Easy» — это отличный сайт для рисования карандашом, особенно если вы хотите рисовать реалистично. Ставьте только те, где объем тела наиболее выпуклый. Нарисуйте еще один овал побольше. Трудно точно нарисовать волосы без хотя бы контура головы.Когда вы в какой-то момент начнете рисовать людей, вам захочется понять, как их одевать. . Одежда — это тема, которую я коснусь, как рисовать складки на одежде. 1 декабря 2016 года я задал себе вопрос: всего за один месяц практики, смогу ли я научиться рисовать реалистичные портреты, используя только карандаш и бумагу? Текстурный вид часто получается из-за эффективного затенения, которое легче (относительно) с помощью карандаша. Также с волосами учитываются детали: волосы редко бывают очень гладкими.Этот простой, но очень важный элемент может отличить довольно реалистичный рисунок от рисунка, который действительно впечатляет других. Используйте для этого карандаш HB. 9 октября 2014 г. — В этом классе мы научимся рисовать различные текстуры одежды, которые обычно встречаются на портретных рисунках головы и плеч. Портреты цветным карандашом — Как рисовать одежду. Обратите внимание на изгибы или выпуклости тела под рубашкой, например, на груди, локтях, талии или спине, и добавьте эти более тонкие складки. Ткани складываются и мнутся уникальным образом: кожа является наиболее прочной, а шелк создает больше всего складок.Кроме того, когда вы рисуете лезвия, не забудьте добавить некоторые детали на землю, например, камни, комки земли или неровные поверхности. «Pencil Drawing Made Easy» — это отличный сайт для рисования карандашом, особенно если вы хотите рисовать реалистично. Научиться рисовать одежду не так сложно, и если вы посмотрите этот урок, вы поймете, какие первые шаги вам нужно сделать как художнику. Когда я не нахожусь в студии, я обычно использую свой смартфон, чтобы посмотреть эталонные фотографии для рисования. Это пейзажный рисунок карандашом.Это пейзажный рисунок для начинающих с зарисовкой и растушевкой карандашом. Сайт включает оригинальные произведения искусства и гравюры ограниченного выпуска на такие темы, как вестерн, натюрморт, семья, trompe l’oeil и другие. ну, просто грязь, и далеко не такая интересная, как вода, и не такая монументальная, как горы. То же самое и с рукавом. Изучение одежды. Эти техники растушевки сделают вашу растушевку гладкой, как масло! Это пейзажный рисунок для начинающих с зарисовкой и растушевкой карандашом.Простой карандашный рисунок. Слегка наклоните карандаш и нарисуйте короткие волосы посередине. Нарисуйте еще один овал побольше. На самом деле, лучше изобразить его вместе с некоторыми вещами и его вмешательством в природу. На этом уроке вы научитесь рисовать одежду и реалистичные волосы для своих персонажей. Как рисовать облака и небо. Добавьте диагональные линии одного цвета, чтобы усилить эффект цвета. Это пейзажный рисунок карандашом. Технический документ 2. Карандаш 6 (B) и 8 (B) 3. Обычно одежда создает тени там, где есть складки или одна поверхность находится перед другой (см. Карман).Портреты цветным карандашом — Как нарисовать глаза. Как рисовать одежду для персонажей. Вводите столько деталей, сколько вам удобно. Завершающий этап — делаем все элементы рисунка более объемными и реалистичными. Одна из задач на этом рисунке заключалась в том, как убедительно изобразить текстуру кожи на кепке этого музыканта. Также обратите внимание, как цвет воротника меняется по глубине. Идея класса состоит в том, чтобы научиться рисовать кожу с гиперреалистичными деталями … Этот процесс требует времени, потому что рисунок должен быть построен, чтобы он работал.

Функция

для ряда Фибоначчи в решении Javascript Hackerrank,
Трюмная воздуходувка большого объема,
Тексты песен малаялам в формате PDF,
Адресная область для открытки,
Hyatt 575 Memorial Drive Cambridge Ma,
Рецепт лакомства для собак из лосося и сладкого картофеля,
Интервью по дизайну продуктов Apple,
Настольный симулятор Mysterium,
Лучшие журналы для ознакомления,

Уход за рисунками — Музей Виктории и Альберта

Уязвимость рисунков

Вид домов, примыкающих к ручью, Пешавар, Уильям Карпентер, Индия, 1855 год. Бумага, акварель. Музей № IS.76-1882

Как опора, так и носители, используемые при рисовании, могут быть уязвимы. Разные опоры и разные СМИ уязвимы по-разному, а иногда и так, что создают между ними напряжение. Таким образом, их уход часто предполагает компромисс.

Поддержки

Самыми распространенными опорами для рисования являются пергамент и бумага.

Веллум чрезвычайно гигроскопичен, что означает, что он либо поглощает воду, либо выделяет воду в атмосферу при изменении относительной влажности.Это действие заставляет кожу расширяться и сжиматься, что приводит к появлению морщин. Носители, часто используемые на пергаменте, такие как чернила и краска, менее гигроскопичны и не так быстро сжимаются и расширяются. В результате материал может оторваться от опоры и отслоиться.

Бумаги сильно различаются по хрупкости. Бумага хорошего качества, сделанная из льна и хлопка — то есть вся бумага, сделанная до появления древесной массы в 1840 году — обычно очень прочная. Однако бумага из древесной массы является кислой, становится коричневой и ломкой на свету.Знакомый пример этого — то, что происходит с газетой, если оставить ее на солнце всего за несколько недель.

Медиа

Акварель и некоторые чернила особенно склонны к выцветанию, но разные цвета и разные чернила выцветают по-разному; некоторые совсем не выгорают. Это означает, что изображение может неравномерно выцветать, что приведет к нарушению заданного цветового баланса. Оригинальную расцветку часто можно встретить под креплением. Старый рисунок, который много лет подвергался воздействию света, возможно, полностью выцвел и вряд ли причинит ему дальнейший вред.

Железно-галловые чернила, в частности, вызывают коррозию и могут разъедать бумагу.

Краски «Бистр» и «сепия» не считаются высокопрочными, но иногда имеют кислую реакцию и поэтому могут блекнуть и / или разъедать.

Металлические следы имеют тенденцию тускнеть. Свинцово-белый, часто используемый для усиления в рисунках эпохи Возрождения, окисляется и на воздухе становится черным.

Углеродные и индийские чернила, мел и графит обычно не являются летучими, хотя их долговечность всегда будет зависеть от конкретного рецепта, использованного при их производстве.

Что можно сделать?

Основными факторами, влияющими на состояние чертежей, являются:

• порядок обращения с ними;
• среда, в которой они хранятся: свет, температура и соответствующая влажность;
• как они установлены и / или обрамлены.

Внимание к этим факторам может значительно продлить срок службы чертежа в хорошем состоянии.

Обращение

Обращение может привести к потертости на всех чертежах и пятнам на чертежах, сделанных на незакрепленных материалах, таких как уголь.Пальцы также могут повредить рисунки, нанеся на них масло. Поэтому рисунки нужно как можно меньше трогать. Старайтесь держать их за крепления, а не за опору рисунка. Некоторые музеи рекомендуют надевать хлопковые перчатки, но будьте осторожны, так как они могут сделать вас неуклюже. Обрамление — хороший вариант для рисунков, склонных к смазыванию.

Окружающая среда

Свет ускоряет химические реакции, вызывая выцветание некоторых материалов, а также коррозию других материалов и опор. Ультрафиолетовый свет является наиболее разрушительным, но все длины волн и любой свет вызывают повреждение.Раньше 50 люкс рекомендовалось в качестве уровня освещенности, при котором уместно отображать рисунки. Это привело к распространенному заблуждению о том, что рисунки, показанные при таком уровне освещенности, не будут повреждены. Это неправда. 50 люкс был принят на том основании, что это был самый низкий уровень освещенности, при котором, когда ваши глаза адаптировались, рисунок может быть должным образом оценен. Фактически, весь свет разрушает, а ущерб накапливается и необратим. Это означает, что в идеале рисунки следует хранить в темноте, но это непрактично, если вы хотите видеть рисунок изо дня в день дома.Однако то, где вы разместите рисунок, может иметь большое значение. Избегайте света с юга. Также стоит использовать для обрамления стекло с ультрафиолетовой фильтрацией, которое отсекает наиболее активно поражающий свет. Если рисунок попадает в одну из наиболее уязвимых категорий, например, имеет особенно нежную окраску, можно подумать о том, чтобы закрыть его занавеской.

Тепло увеличивает скорость химических реакций, вызывающих порчу бумаги. Бумага менее гигроскопична, чем пергамент, но колебания относительной влажности, тем не менее, вызывают ее расширение и сжатие, вызывая складки и возможность отслаивания носителя, как это чаще всего происходит с пергаментом.Кроме того, влажность способствует развитию как вредителей, вызывающих повреждение насекомыми, так и роста бактерий, вызывающих появление коричневых пятен, известных как лисица.

Музеи стараются хранить свои рисунки при температуре от 16 до 19º и относительной влажности 45-60%. Опять же, это непрактично в домашних условиях. Вероятно, лучше всего просто поддерживать стабильную температуру при относительной влажности не выше 60%. Старайтесь не вешать рисунки на наружные стены, так как они обычно больше подвержены изменениям внешней температуры, а также не рядом с батареями или прожекторами, которые сушат воздух.

Самое важное, что нужно помнить, — это то, что рисунки не любят резких изменений окружающей среды. Если ваши рисунки в хорошем состоянии, сохраните их в прежнем виде. Если они морщинистые, отслаиваются, проявляют признаки поражения вредителями или лисиц, разумно обратиться за советом к консерватору. Может случиться так, что индивидуальный микроклимат, работа специалиста, может быть подходящим для определенных работ, особенно работ на пергаменте.

Монтаж и обрамление

Важность правильного монтажа и обрамления была оценена относительно недавно.Действительно, качество крепления или рамы — один из самых эффективных методов, с помощью которого частное лицо может обеспечить сохранность своих чертежей.

До недавнего времени рисунки часто размещались на досках из древесной массы.