Средней сложности рисунки для срисовки: Рисунки простым карандашом средней сложности (29 фото)

by alexxlab Posted in Разное on 11.08.198525.11.2021

Содержание

Собаки срисовки легкие пошаговые (800 рисунков) рисунки для начинающих карандашом простые идеи красивые картинки

Как научиться рисовать собак

Рисование животных — дело непростое. Ведь нарисовать и показать выражение мордочки, естественность позы довольно сложно, особенно для непрофессионалов. А уж если речь идёт об изображении собаки, то передать такую натуру и вовсе, казалось бы, нереально. И тем не менее существует целый набор подробных схем, описывающих пошаговое создание портрета друга человека в разных позах.

Остановимся на самых популярных вариантах.

Материалы и инструменты

Чтобы ничто не отвлекало от творческого процесса, начать следует с тщательной подготовки всего необходимого для рисования.

Листы бумаги. Как правило, используется формат А4 — он удобен и с точки зрения соблюдения масштабности изображения, и подходит под разные способы раскрашивания. Идеальный вариант для новичков в этом виде творчества. Если же собака планируется акварельной, то в этом случае лучше сразу брать акварельные листы — на них картинка «не поплывёт», а мазки будут ложиться точнее и ровнее. И специально для школьников, студентов, скучающих на занятиях, — тетрадные листы, на которых порой получаются настоящие шедевры. Для начинающих художников тетрадная клетка поможет точно соблюдать пропорции в линиях образа.
Простые карандаши. Лучше брать комплект с разным тоном штриха: твёрдый для почти невидимых линий контура опорной фигуры, набросков основных линий, твёрдо-мягкий для предварительной прорисовки линий наброска, мягкий для финальной прорисовки готовых очертаний фигуры.
Ластик. С его помощью без труда можно корректировать недостатки линий, убирать лишние детали, а также растушёвывать некоторые детали окраса шерсти собаки.
Маркер для окончательной прорисовки контуров, если этот этап предполагается.
Краски (акварель, гуашь, акриловые), карандаши, восковые мелки, фломастеры, ручки. Выбор зависит от того, как планируется оформлять рисунок.

Карандаши в раскрашивании собаки удобны тем, что ими легко можно растушевать оттенок

Важные рекомендации для новичков

Если изобразительное творчество не является сильной стороной ваших увлечений, а тяга к искусному владению карандашами и красками есть, стоит воспользоваться способами развития навыка рисования, эффективность которых доказана опытом не одного поколения любителей этого вида изобразительной деятельности.

Раскрашивание готовых шаблонов. Такая тренировка поможет научиться передавать плавность линий, переходов в своих рисунках, а также станет прекрасной основой для развития чувства цвета и соблюдения пропорций.
Срисовывание картинок. Можно сказать, что этот способ подойдёт тем, кто уже чуть перерос раскраски. Кладём перед собой образец и по нему создаём свой рисунок. Если такой вариант для восприятия сложен, то срисовать можно с помощью окна: прикладываем картинку на стекло, накладываем на рисунок чистый лист и повторяем все просвечивающиеся линии.
Дорисовки. Это рисунки, в которых не хватает одной или нескольких деталей (крупных, мелких — всё зависит от сложности материала). При этом дорисовка может быть полной, когда объект полностью отсутствует на изображении, или частичной, когда недостающий элемент показан штриховыми линиями или пунктиром.

Прежде чем начать рисовать собаку, изучите ее анатомическое строение

Вот секрет рисования чего-либо: изучите его структуру, прежде чем начать рисовать. Это касается животных, людей и даже цветов. Вам не нужно заучивать анатомическое строение целиком, но, знание таких вещей, как расположение суставов очень сильно пригодится в рисовании. Вы будете принимать правильные решения о том, как что должно двигаться (или не двигаться). Благодаря этому ваши рисунки будут правдоподобными.

Как говорится: «Вы должны знать правила, прежде чем их нарушать». Если вы планируете стилизовать свою работу, знание анатомии, безусловно, поможет вам понять, где уменьшить или увеличить элемент рисунка.

Изображение собаки: базовые правила рисования

Для создания любого рисунка художник сначала рисует контуры изображения, используя для этого различные геометрические фигуры:

окружности;
эллипсы;
прямоугольники;
квадраты;
треугольники.

По ним потом легко прорисовываются отдельные элементы животного или иного существа, изображаемого на листе бумаги. В художественных школах всем приходится учиться создавать такие основы для рисунков. Родители могут сами проводить уроки, поэтапно показывая малышу, как нужно рисовать любимую собаку.

Важно! Начиная рисование простым карандашом с его контура, следует рядом положить фото или образец мультипликационного героя. Они помогут правильно выбирать форму контура.

Если на образце детали имеют округлые формы, то в основу кладется окружность. Для острых ушек собаки контуром станут прямоугольники, а для висячих – овалы или окружности и т.д.

В известном мультфильме про Карлсона, который живёт на крыше, один из персонажей — Малыш — так хотел получить собаку на день рождения, что даже неунывающий шалун с пропеллером на спине не мог отвлечь мальчика от мечты. Неудивительно, ведь собака — верный приятель, который отчаянно любит своего хозяина.

Так что поводов запечатлеть образ настоящего друга на бумаге предостаточно, как и техник создания рисунков.

Красивые Рисунки На 23 Февраля (Своими Руками)

Желаете придумать что-нибудь эксклюзивное к празднику? Один из беспроигрышных вариантов — художественное творчество. Разнообразные рисунки для срисовки на 23 февраля представлены в статье. Такие картинки подойдут для открыток, оформления зала и полноценного подарка. А само занятие улучшит творческое мышление и моторику.

Чтобы срисовывать рисунки, не нужен талант художника. А потому с задачей справится каждый ребенок. Дети не только познавательно проведут время, но и порадуют своих близких. Шедеврам будет рад папа, дедушка, брат, одноклассник и т. д. Также работу можно отправить на конкурс.

Читать также: Сценки на 23 февраля для детей.

Существуют разные категории сложности: от наипростейших набросок до настоящих шедевров. В статье рассмотрим только простые варианты для быстрых и легких задач.

Срисовка — это, прежде всего, повтор исходного рисунка. Однако импровизация всегда приветствуется. Это благоприятно влияет на развитие фантазии и других творческих навыков.

Легкие рисунки на 23 февраля для срисовки

Для создания шедевров, рекомендуется запастись акварелью. А кисть и огромное желание творить сделают основную работу. Идей для легких рисунков масса. Ознакомьтесь с несколькими для вдохновения.

Георгиевская звезда — главный символ дня защитника Отечества. Только посмотрите, как с помощью простых шагов можно изобразить ее во всей красе.

Предварительно необходимо сделать базовый вариант с помощью простого карандаша. С первого раза может не получиться так ровно и красиво. Переживать не стоит, пока вы работаете карандашом. Конечно, если у вас имеется ластик.

Когда результат полностью устроит, самое время превратить набросок в привлекательный рисунок. На картинках подробно показаны этапы формирования георгиевской звезды. Для контура и основной части используются кисти разного диаметра.

Фоновый участок (небо, поле и т. д.) обычно делается размытым. Секрет такого эффекта прост. Нужный участок смачивается водой с помощью чистой кисточки. Затем кисть с краской прислоняется к мокрой бумаге, и акварель расплывается.

Посмотрите варианты фона у рисунков с изображением танка.

С красками могут возникнуть сложности, которых легко избежать с помощью простых правил. Не брать много воды, чтобы рисунок не поплыл. А также давать нанесенным краскам высохнуть. Однако не всегда удается подружиться с акварелью и гуашью, поэтому в ход идут цветные карандаши.

Не так ярко, как красками, зато весьма интересно смотрится. Самый простой вариант — нарисовать пару военных вертолетов на голубом фоне.

Готовы перейти на более сложный уровень? Тогда рассмотрите вариант с гербом праздника. Здесь потребуется наносить много ровных линий.

Как легко и просто нарисовать открытки мальчикам в школе

Как будущих потенциальных защитников принято поздравлять и мальчиков. Конечно, вся подготовка к празднику держится в секрете и проводится девочками и учителем. Им предлагаю воспользоваться следующей идеей. Ее, кстати, можно взять за основу к стенгазете или плаката.

Мастер-класс № 1. Здесь мы поместим пятиконечную звезду на камуфляжный фон. Только в отличие от варианта в карандаше, здесь мы все раскрасим красками.

Нам понадобится:

альбомный лист,
акварель.
кисточка,
вода,
линейка,
карандаш,
фломастеры.

Шаг 1. Сворачиваем альбомную страницу в середине по вертикали. Находим середину сгиба и от него по линейке проводим наклонную линию вверх.

Смещаем линейку параллельно построенной линии к нижнему углу сгиба и строим вторую линию. Они должны быть параллельными.

Шаг 2. Затем обводим трафарет пятиконечной звезды (использовалась внутренняя часть). Если можете нарисовать ее ровно от руки, то не используйте шаблон.

Прикладываем к бумаге и обводим края.

Шаг 3. Далее у звезды создаем грани. Они образуются, если соединить верхушку лучика с низом. Все линии пересекаются в центре.

Фон сзади делаем в виде рисунка «камуфляж». Он состоит из разных по размеру и причудливости орнаментов, похожих на кляксы.

Далее делим верхнюю часть листа на две половины. В левой пишем надпись, а в правой делаем параллельные линии. Шаг между ними 0,5 мм.

Шаг 4. Начинаем заполнять рисунок цветом. Для ощущения объема, раскрасим звезду двумя цветами: красным и бордовым. Каждый луч разделен линией пополам. Одну часть раскрашиваем красным, вторую бордовым.

Переходим к раскрашиванию камуфляжа. Смешиваем зеленый черный и переносим получившийся цвет на орнаменты. Чередуем темноту. Для более светлого смешаем белый, немного черного и побольше зеленого. Для темного, добавляем много черного и не примешиваем белила.

Посмотрите ближе, как идут линии и как закрашены элементы.

Шаг 5. Параллельные линии раскрашиваем чередуя светло и темно-зелеными фломастерами. Обводим надпись и стираем все лишние карандашные линии.

Не ограничусь одной идеей. Вот еще вариант, который можно нарисовать для мальчиков. Использованы силуэты парашютов. Но изображать их очень не сложно.

Этот вариант мы создавали в предыдущей статье. Предлагаю повторить.

Рисунки на день защитника Отечества для начинающих

Дайте ребенку возможность почувствовать себя настоящим художником. Пусть завершает каждую работу своим автографом.

Новичкам следует начинать с карандашей. И желательно, с простых. При этом существует много идей с простыми шаблонами. Например, где основная часть картины — фон.

А процесс закрашивания неба и поля легко ускорить. Сначала провести несколько раз по поверхности листа, затем взять небольшой кусочек бумаги и растереть закрашенную часть.

Освоив карандаш, переходите на краски. Довольно несложно нарисовать танк на фоне неба и земли.

При этом гораздо быстрей будет воспользоваться маркерами. Всего 2—3 цвета, а какой симпатичный самолетик или кораблик получается.

Красивые рисунки для детей начальной школы к 23 февраля

Красиво — не значит сложно. Упростят задачу поэтапные шаблоны. Каждый сектор рисуем отдельно. И медленно, но, верно, движемся к желаемому результату. Например, чтобы нарисовать самый простой танк, потребуется 4 шага.

Для более сложных рисунков потребуется больше шагов.

В завершении раскрашиваем картинку. Гуашь придаст рисунку красочность, а карандаш особый стиль. Посмотрите, как необычно смотрится окрас обычным простым карандашом. И как выигрывает на его фоне красная звезда.

Не только танк легко освоить благодаря шаблонам, но и другую военную технику. Например, БТР. И это все с помощью простого карандаша.

Красивые и легкие рисунки акварелью или гуашью для начальной школы (1,2,3 и 4 классов)

Для учащихся начальной школы тоже есть свеженькая идея. Нарисуем кружку с чаем. Но не обычную, а тематическую. Подобную картинку можно дополнить цветами гвоздики или георгиевской лентой. Что хорошо, идея универсальная. Ее можно и дедушке подарить, и папе. Также не важно, кто выступит дарителем, сын или внучка.

Нам понадобится:

альбомный лист,
карандаш,
акварель,
вода,
кисть.

Шаг 1. Создаем набросок кружки. Проводим две вертикальные линии. Снизу соединяем их вогнутой линией. А сверху соединяем концы овалом. Сбоку пририсуем ручку.

Шаг 2. Далее внутри кружки проведем волнистую линию — это напиток. Он горячий, поэтому от него идет пар. Это пар образует цифры 2 и3.

Саму кружку мы разрисуем орнаментом, похожим на камуфляж. В центре добавим от руки пятиконечную звезду.

В нижней части рисунка добавим слово «Февраля».

Шаг 3. Далее начинаем раскрашивать набросок акварелью. Начнем с орнамента. Нам нужно смешать зеленую краску с черной. Чем больше черного цвета, тем темнее получится оттенок. Если тон нужно сделать светлее, добавим белый.

Шаг 4. Красным раскрасим звезду. После высыхания, некоторые ее лучи нужно обвести бордовым. Будет казаться, что звезда выпуклая.

Синей краской обведем пар и буквы. Красной — выведем месяц. Для полноты картины добавим тень от чашки.

Стираем лишние линии и подписываем изображение.

Если вы считаете, что подобную идею ребенок 1 класса не повторит, то поспорю. Снизу привожу фотографии рисунка, сделанные моей дочерью. Ребенку 7 лет и мы как раз учимся в первом классе.

Вот ее карандашный эскиз. Конечно, некоторые линии она нарисовала иначе. Но это считаю нормальным.

А вот, что получилось в цвете. Довольно аккуратно и очень похоже на образец. Поэтому советую от души.

Ранее мы делали открытку, где использовали тот же орнамент камуфляжа. Возможно, вам понравится эта идея и вы ее повторите.

Камуфляж не обязательно может быть зеленым. Он может быть в песочных или серых оттенках.

Как поэтапно нарисовать рисунок на тему войны

С поэтапной инструкцией художественное творчество усваивается гораздо проще.

Разработано много шаблонов для всех возрастных категорий. Например, школьникам подойдут такие самолеты.

Дошколятам же лучше взять модель попроще.

Встречайте и более сложные шаблоны, которые подойдут школьникам постарше.

Освоить поэтапное рисование несложно. Пошаговая наглядная инструкция существенно облегчает задачу. К нарисованному объекту рекомендуется добавить красок, чтобы получить полноценную картину. Это небо, земля, люди.

Например, к военной технике добавить горы и парашютистов, как на данном рисунке.

Эффектно смотрятся фейерверки. А также танкист, который радуется победе.

В качестве дополнительных элементов также рассмотрите георгиевскую звезду, деревья. Поэтапные шаблоны представлены ниже.

И еще одно немаловажное дополнение — поздравительная надпись. Особенно, на открытках.

Раскраски и шаблоны для создания рисунка

Мальчикам могут понравится раскраски с изображением военной техники или солдатов. Их же можно использовать в качестве основы для рисунка или аппликации.

Чтобы скачать картинку, ее нужно открыть в новой вкладке и сохранить на ваш гаджет.

Начнем с изображения мужчин.

Решила еще Илью добавить. Тоже ведь защитник земли русской — богатырь.

Далее детские картинки с военной техникой.

Ниже собраны шаблоны для распечатывания. Они уже готовы и их нужно будет только раскрасить.

В пустое окошко впишите пожелание.

Варианты шаблонов для поздравлений в виде ореднов.

Идея в виде галстука. По пунктирной линии заготовку нужно свернуть.

Еще пара идей для деловых мужчин.

Цветные заготовки для распечатки. Открытки готовы и их нужно только подписать.

Любую картинку можно обклеить скотчем или заламинировать, чтобы придать прочности.

Что нарисовать к празднику папе

Папам будут приятны любые творческие работы своих детей. Однако оригинальнее всего изобразить отца в военной форме. Разве можно написать портрет человека, не имея художественных навыков? Конечно, ведь мы занимаемся срисовкой. А 100% сходства никто и не требует. Основная задумка — представить родителя в образе защитника.

Поэтапных шаблонов, к сожалению, нет, так как здесь все индивидуально. Зато имеется пошаговая инструкция:

Выбираем распечатанное фото отца, где четко видно его лицо.
Накладываем на фотографию белый лист бумаги.
Обводим по фото все контуры лица. Плохо видно? Прислоните фото с бумагой к окну при дневном освещении.

Теперь подрисовываем голове военный головной убор и тело в форме защитника Отечества. В завершении раскрашиваем набросок красками либо карандашами.

Лицо папы может быть как прямо смотрящее, так и смотрящее в сторону.

Еще одна необычная идея творческого подарка отцу — открытка с младенцем в военной форме. Изготовить презент поможет пошаговая инструкция:

Берем лист картона коричневого цвета и складываем его пополам вдоль по короткой стороне.
Обрезаем половинку и располагаем горизонтально.
Также делим пополам лист обычной белой бумаги. Обрезаем.
По центру белой половинки рисуем младенца в военной форме.
Вырезаем рисунок по квадрату бумаги. По контуру рисунка проходимся ножницами лишь в верхней области шапки малыша.
Клеим на коричневый картон А5.
С обратной стороны открытки пишем поздравительные слова.

Как нарисовать рисунок папе для детей детского садика

Малыши тоже хотят поздравить своих защитников. И для них нужно подобрать простые идеи и техники выполнения. Покажу, как использовать в творчестве воск и губку для мыться посуды.

Также часто для творчества используются отпечатки детских ладоней, стоп или пальчиков, об этом чуть ниже.

Мастер-класс № 1. Начнем с воска. Техника интересная и деткам нравится. Мой ребенок сидел за этим занятием несколько вечеров. Очень уж интересно было узнать, что проявится под краской и какой рисунок получится.

Нам понадобится:

альбом,
свеча,
кисть,
акварель,
краски.

Шаг 1. Взрослый берет свечу и изображает звезду и ракету. С краю пишет дату 23.02. Если посмотреть на свет, то линии становятся более заметными. Но деткам их можно не показывать.

Ребенок берет широкую кисть, набирает краску и начинает раскрашивать листок. В тех местах, где вода попадает на воск, краска скатывается.

Шаг 2. Рисунок начинает проявляться. Чем темнее цвет акварели, тем четче получится готовое изображение. Вот уже видна звезда. Под ней ракета. А сбоку нужная нам дата.

Мастер-класс № 2. Будем использовать подручные материалы.

Нам понадобится:

губка,
альбом,
акварель или гуашь,
вода,
кисть,
ребенок под боком.

Шаг 1. Угол губки закрасим в цвет флага РФ. Затем перевернем ее и сделаем отпечаток на половинке альбомного листа в трех местах.

Шаг 2. Коричневой краской добавим детали. Обведем сам флаг и добавим древко.

В нижней части губки красной акварелью прорисуем пятиконечную звезду.

Шаг 3. Отпечатываем ее на лист. При необходимости кистью выравниваем лучики.

Шаг 4. Далее ребенок обмакивает пальчик в желтую краску и стравит отпечаток в трех пустующих местах.

Меняет пальчик и набирает зеленый и бордовый цвета. И ставит отпечатки рядом.

Шаг 5. Получились воздушные шарики. Рисуем от них ниточки. Получилось символично и празднично.

Конечно, детки изображают солдата и танки. Пусть это выглядит несколько комично, но зато как памятно.

А еще можно использовать отпечатки ладоней. К примеру, ранее мы делали эту идею. Здесь отпечаток мужской руки, а рядом детской. Те же воздушные шарики из следов от пальчиков.

Так можно использовать детские следы. Подойдет силуэт маленькой ножки. Или контраст следов от мужского сапога и детского ботиночка. Как вам идея? Думаю, она имеет право на жизнь.

Рисунки к 23 Февраля в детском саду на конкурс (несложные)

Дошколята охотно принимают участие в различных конкурсах. Только порой в голову не приходят никакие идеи. К счастью, вы находитесь сейчас по адресу. Ниже представлены самые удачные варианты для срисовки.

На данном рисунке самое сложное — это танк. Однако его изображение художественных навыков не требует. не забывайте предварительно наносить все контуры простым карандашом.

Еще один наипростейший вариант с вертолетом и поздравительной надписью.

Более сложные элементы придают работе насыщенности и имеют больше шансов выиграть в конкурсе.

Несмотря на самостоятельность дошколят заниматься творчеством, им необходима помощь родителей. Особенно, когда речь идет о конкурсе. Поделитесь с детьми своими навыками в изобразительном искусстве и идеями для будущей картины.

Не забудьте похвалить чадо за участие в творческих соревнованиях. И не стоит переживать в случае поражения. Ситуацию можно исправить, устроив конкурс дома. Заранее позаботьтесь о призах и об участниках. В семье только один ребенок? Предложите поучаствовать детей родственников или друзей.

Раскраски к празднику: шаблоны для распечатки

Проще чем срисовка может быть только раскраска. Потому что не нужно будет вырисовывать контуры. Все представленные шаблоны необходимо просто распечатать. Вручите детям распечатки и цветные карандаши. И в считанные минуты получите готовую картины, которыми можно украсить зал и осчастливить родных. За таким увлекательным занятием поведайте юным художникам о войне и мире. О том, как хорошо жить без бомб и стрельбищ. И о том, кто такие защитники Отечества.

Рассмотрите самые простые шаблоны.

И средней сложности.

Не можете привить ребенка к творчеству? Займитесь процессом сами? Чадо невольно начнет следовать вашему примеру.

Средней сложности рисунки

Красивые рисунки простым карандашом: для срисовки

Кто сказал, что настоящее искусство – это краски и холсты? Мы готовы вам рассказать о направлении в художественном творчестве, которым хорошо владели и владеют такие мэтры, как Врубель или Брайан Duey. Они в совершенстве выполняли рисунки простым карандашом. И эти работы волнуют, радуют и приносят наслаждение. Можно ли перенять их технику и научиться рисовать подобным методом? Конечно, можно! Но, как и что для этого надо?

Есть ли какой-то особый секрет в этих рисунках? Есть! И мы готовы им поделиться с нашими друзьями и гостями:

Для начала, давайте поговорим, почему стоит уделить вниманию этому направлению.
Следующий важный вопрос, на котором мы остановимся, это – секреты рисования.
И завершим этот экскурс в мир, где царствуют черно-белые изображения небольшим , но приятным подарком.

Говоря о величии и гениальности всего простого, нельзя не вспомнить об обычном карандаше. Кто из нас не знаком с ним и не держал его в руках. Все мы с детства хорошо владеем им. Конечно, для начинающих, для совсем крохотных деток, кажется, что так просто взять карандаш в руки и начать «творить» каляки-маляки. Но ребенок растет, и он видит, что спектр применения карандаша огромный, да и пользоваться им можно по-разному. Кто-то города, мосты и дома им строит на бумаге. Другой – прокладывает им на карте маршрут кругосветного путешествия. А третий пишет стихи или рисует портрет любимой.Вот так легко и просто карандаш вошел в нашу жизнь и стал нашим помощником и другом. А картинки, нарисованные карандашом – это уже целое направление, стильное и имеющее свой неповторимый шарм. Отличительной их особенностью является то, что они абсолютно универсальны. А потому и возможности их безграничны. Нарисованные простым карандашом, они:

Подходят для любого возраста. И маленьким деткам интересно рассматривать их, и взрослым нравится их использовать в своих записях в соцсетях.
Нет ограничивающих критериев для их использования. Девушкам и парням интересно будет выставить подобные красивые картинки, как статус или же подарить их своему другу.
Их можно копировать или же легко научиться самому исполнять (срисовать).

Разный характер изображений. Это могут быть милые картинки с няшными пушистиками, могут быть веселыми и забавными, или же, иметь схожесть с фотографиями.

А главное, карандашный рисунок невероятно привлекательно и убедительно выглядит. Он может украсить не только ваш профиль на страничке в соцсетях, но и утро, и весь день приятными воспоминаниями. Самый основной секрет, почему рисунки карандашом прикольные, оригинальные и обращают на себя внимание, заключается в том, что они выглядят, словно живые. Нарисовано все так реально и точно, что кажется, что люди вот-вот заговорят или, засмеются, заплачут, а предметы можно взять и пользоваться ими.Почему они такие классные и все так натурально выглядит? Что их оживляет? Присмотритесь, сквозь легкие штрихи заметно, что мастер продумал не только точность линий, передающих образ и силуэт, он уделил особое внимание одному малюсенькому нюансу, благодаря которому изображения не только красивые, но и почти материальные. Что это? Свет и тень.Мастерски работая над светотенью, художник добивается кажущегося объема. Перед нами, как и были, простые чёрно-белые картинки для срисовки. Но, когда появилась тень, например, от ниспадающего на лицо локона, или на столе от вазы, все вдруг ожило. Сможете так же сделать? А хотите научиться? Хотите, чтобы ваши прикольные картинки приобрели реалистичный вид? Тогда вы правильно к нам заглянули!Легко сказать: «нарисуйте», а как действительно можно это сделать, если никогда этому не учился и кажется, что и нет таланта? Команда нашего сайта дарит всем своим друзьям удивительную возможность научиться выполнять рисунки карандашом поэтапно. Без учителей вы сами в состоянии стать художником и радовать себя и своих любимых своим творчеством. Как? Если вы примете наши подсказки, по которым можно освоить срисовку, технику повторения. Она абсолютно не сложная. Да и результат порадует.

*при копировании текста просим обязательно указывать активную ссылку на источник http://mirpozitiva.ru/

Понравилось? Расскажи друзьям:

mirpozitiva.ru

Очень красивые рисунки карандашом: очень легкие картинки

Научиться рисовать очень просто, это может сделать каждый, как ребенок так и взрослый. Здесь изображены красивые и очень легкие картинки, срисовать их может каждый, наберитесь терпения и вперед.

Пирожное

Кролик

Девушка

Сердце

Кролики и дерево

Руки

Тучка

Туфли

Грустная тучка

Лисичка

Портрет

Девочка

Винни Пух

Бумажное сердце

Милая Девушка

Красивая Лиса

Котик на шарах

Красивая Девушка

Медвежонок

Клубничка

Фрукты

Планеты

Кит

Коктейль

Мышка

Котик

Котик Повар

Тучка плачет

Кофе

Котик спит

Рисунки карандашом для срисовки очень легкие и красивые Ссылка на основную публикацию

funpick.ru

Картинки для срисовки ❤️(более 2600 шт) рисунки срисовки

Куклы

Персонажи

Животные

Аниме

Сказочные персонажи

Космос

Транспорт

День победы — 9 мая

Кавайные

Девушки

Арты

Про любовь

Сквиши

Тумблер

Мультяшные

Еда

Страшные

Цветы

xn——6kckiwadblcgjxwwirci4z.xn--p1ai

Сложные картинки для срисовки

Главная > Красивые срисовки карандашом > Сложные картинки для срисовки

Красивая подборка сложных картинок для срисовки, которые легко повторить. Начните рисовать сложные изображения с помощью простого карандаша, а перерисованными картинками можно украсить школьные тетради, личные дневники, блокноты – да все, что угодно!

Девушка с бабочками

Пега́с

Роза

Спящий кот

Девушка и бабочка

Лошадь

Девушка с пегасами в волосах[

Девушка с акулами в волосах

Подмигивающая Девушка

Девушка с зелеными глазами

Девушка

Джокер

Лошадь с большой гривой

Кот

Девочка с котиком

Лиса

Две лошади

Голова лисы — дудлинг

kartinki-dlya-srisovki.ru

Красивые картинки для срисовки карандашом (38 фото) • Прикольные картинки и юмор

Рисовать карандашом может научиться каждый. Нужно просто приложить максимум усилий и терпения, чтобы стать настоящим профессионалам. Повезло тем, у кого от рождения есть творческие способности, развитая фантазия и талант. Далее можем посмотреть красивые картинки для срисовки карандашом.

Красивая лошадь.

Смешная кошка балерина.

Нарисованный котенок.

Красивая собака.

Смешная сова на ветке.

Ботильйоны.

Две руки.

Милый котенок.

Грустная собака.

Схема как нарисовать сову.

Влюбленная кошка.

Влюбленная пара.

Картинка для срисовки медведя.

Вини Пух.

Парень и девушка.

Нарисованная малина.

Как нарисовать лошадь карандашом.

Красивая девушка.

Вини Пух карандашом.

Роза.

Милый котенок.

Нарисованный лев.

Красивая девушка.

Влюбленная пара.

Лицо девушки.

Голова тигра.

Собака карандашом.

Белка на ветке.

Чеширский кот.

Роза для срисовки.

Большие губы.

Парень и девушка целуются.

Голова кота.

Мышонок с сыром.

Собака в наушниках.

Девушка для срисовки карандашом.

Клубника.

Глаз для срисовки.

Будь человеком, проголосуй за пост!

(1 038 голосов, среднее: 4,38 звезд из 5) Загрузка…

bipbap.ru

🎨 Картинки для срисовки карандашом легкие и красивые рисунки (6000 шт.), простые, маленькие, сложные

Ниже вы увидите картинки, поделенные на темы, выбирайте нужную тему. На каждое фото можно кликнуть откроется окно в котором можно пролистывать картинки, можно не кликая листать вниз и нажимать под фото на кнопки с цифрами и просмотреть все тысячи вариантов.

Если вы кликните на рисунок, то в окне будет возможность скачать его к себе на компьютер, кнопка в правом верхнем углу.

Простые, легкие и красивые картинки для срисовки

Лёгкие и красивые рисунки для срисовки карандашом

Рисунки для срисовки (10 000 вариантов ТОП) Аниме

Смотрите красивые рисунки для срисовки:

Отборные рисунки срисовки для мальчиков разных возрастов

Картинки для срисовки для девочек от 1 года до 99 лет

Топовые рисунки еды для срисовывания

Легкие и сложные картинки перерисовки по клеточкам

Картинки срисовки карандашом, сложные, легкие

Красивые кавайные картинки в срисовках

Картинки срисовывания в личный дневник

Картинки для срисовок девушек сложных и легких

Герои фнаф в срисовках

Картинки для срисовки аниме стиля

Срисовки животных

Черное белые рисунки срисовывания

Срисовки единорогов от самых простых до сложных

Милые картинки для срисовки

Няшные картинки для срисовки

Срисовки прикольные

Герои Гравити фолз в рисунках срисовывания

Только лучшие срисовки в скетчбук или арт бук

Арты для срисовок

Рисунки Тумблер для перерисовывания

У нас есть прикольные, милые, веселые, красивые, детские, взрослые, крутые, легкие, простые большие, маленькие рисунки для срисовки.

Недавно был добавлен раздел по обучению как рисовать различные предметы, объекты, людей, животных, и различные раскраски и гифки для любого возрата переходите

www.trend-city.ru

Рисунок замка на стене

Как нарисовать замок легко и красиво?

Рубрика: Техника рисования

Практически все дети любят слушать и смотреть сказки. Мальчикам больше нравятся сюжеты про отважных рыцарей в стальных доспехах, спасающих принцесс из заточения, а честной народ от врага окаянного. Девочки же больше не равнодушны к историям о принцессах, волшебных животных и необычных артефактах, таких как: волшебное зеркало, говорящая кукла, сапоги-скороходы. Однако, несмотря на различие сюжетных линий, практически каждую сказку объединяют два аспекта: волшебство и наличие замка. И если первое передать на бумаге достаточно сложно, то повторить замок состоящий из башень, множества окон и массивных ворот, особого труда не составляет. Вариантов исполнения для детей и взрослых предостаточно. Главное, не запутаться изначально, заранее представив визуально, как нарисовать замок легко и красиво. Такой творческий подход поможет отодвинуть посторонние мысли на задний план, составив в голове зарисовку образа возникшего перед глазами.

Содержание:

Как нарисовать замок простым карандашом легко и красиво? Мастер-класс на фото
Шаг №1 — середина
Шаг №2 — набросок
Шаг №3 — башни
Шаг №4 — кирпичная отделка
Шаг №5 — окна и ворота
Шаг №5 — дорисовка элементов
Шаг №6 — штриховка
Современный замок, как нарисовать легко и красиво? Пошагово с фото
Как нарисовать замок детям легко и красиво? Фото и видео

В сегодняшней статье мы предлагаем своим читателям не только пофантазировать на тему «Как нарисовать замок легко и красиво?», но и посмотреть на примеры уже готовых работ, а также картинок для срисовки. Фото идеи представленные ниже — это ничто иное, как завершенные рисунки детей и взрослых разных возрастов. Каждый их вариантов по своему интересен, имеет авторскую задумку и цветовую палитру. А самое важное, что помимо сложных техник, встречаются легкие и простые, передающие всю красоту архитектуры и дизайна здания замка.

Как нарисовать замок простым карандашом легко и красиво? Мастер-класс на фото

Одним из самых простых и популярных вариантов рисунка замка карандашом является простая геометрия. Набросок при помощи линейки и простого карандаша передается на белый альбомный лист в несколько подходов.

Шаг №1 — середина

Вначале, лист разделяется на 4 равные части, для определения середины. Это неимоверно важно, так как каждая фигура должна быть пропорциональной.

Шаг №2 — набросок

С помощью линейки необходимо выстроить общие очертания замка с помощью геометрических фигур: одного большого, среднего и двух вытянутых прямоугольников, и верхушки состоящей из ровного квадрата.

Шаг №3 — башни

Как на фото ниже, возведите над вытянутыми прямоугольниками и квадратом — ровные треугольники и небольшие отступы.

Шаг №4 — кирпичная отделка

Придайте крепости рельефа с помощью небольших квадратиков. Для этого на первом и втором этаже пририсуйте равномерные выступы.

Шаг №5 — окна и ворота

В любой сказке замок имеет множество окон. Поэтому, не стоит пренебрегать этим! Нарисуйте как можно больше окошек, на равном расстоянии друг от друга. Не забудьте и о воротах, так как в средневековье крепости охранялись за счет прочных и крепких ворот из мощного бруса.

Шаг №5 — дорисовка элементов

Дорисуйте все кирпичики на замке, а на крыше — красивую черепицу.

Шаг №6 — штриховка

Чтобы замок выглядел живым и более или менее натуральным, раскрасьте крепость с помощью штриховки мягким карандашом.

Современный замок, как нарисовать легко и красиво? Пошагово с фото

Как и в первом варианте, современный замок рисуется с помощью линейки. Вначале выстраивается набросок, состоящий из нескольких геометрических фигур, а уже после прорисовываются окна, ворота и фасад. С помощью линейной перспективы дорисовывается дорога и окружающий зеленый газон.

Пошаговый мастер-класс продемонстрированный на фото ниже больше подходит для взрослых и подростков. А вот детям лучше предпочесть более легкий, можно даже сказать простой вариант.

Как нарисовать замок детям легко и красиво? Фото и видео

Девочкам и мальчикам дошкольного возраста, а также школьникам учащимся в младших классах, наверняка приглянется вариация простого сказочного замка, состоящего из простых геометрических элементов. Пошаговые мастер-классы на фото и видео помогут воспроизвести «волшебные» жилища Диснеевских принцесс.

Чтобы нарисовать замок легко и красиво, совсем не обязательно самому придумывать архитектуру здания. Достаточно срисовать с готового примера понравившуюся средневековую крепость.

Прошу тебя, проголосуй!

Загрузка…

risunci.com

Как нарисовать замок поэтапно легко и красиво разными способами

Содержание статьи

Как нарисовать замок поэтапно легко и красиво

Каждый ребёнок любит слушать сказки и смотреть мультфильмы. Все их сюжеты, конечно, разные, но большинство сказок и мультфильмов обедняются, наличием магии и присутствием замка. Аналогично и взрослые любят смотреть разные сериалы и фильмы, в которых также бывают замки. Многие хотят научиться рисовать замок. Мы расскажем о том, как нарисовать замок поэтапно легко и красиво.

Лёгкий и быстрый способ рисования замка

Ранее, мы предоставляли информацию, как сделать замок из бумаги, теперь давайте нарисуем его в альбоме. Начнём наши уроки с самого простого рисунка, с которым легко справятся не только начинающие художники, но и дети. Рисовать будем чёрным маркером, а раскрашивать масляной пастелью разного цвета.

Как легко нарисовать замок:

Кладём альбом в горизонтальное положение. В нижней части листа, чертой изображаем основание замка. К основанию с левой стороны подрисовываем вертикальную черту. Отступаем немного вправо и рисуем линию идентичной длины.
С правого конца основания изображаем идентичный набросок. Завершаем изображение соединительной линией между чёрточками. В итоге получаем два прямоугольника соединённых в нижней части.
Немного ниже верхнего края рисунка проводим горизонтальную линию. Прям посередине рисуем на определённом расстоянии друг от друга, две чёрточки, и соединяем их полукругом вверху. Получаем ворота на стене замка.
Ворота, теперь разделяем вертикальными линиями на части. На стене выводим несколько полуквадратиков небольшого размера. Теперь, к правому наброску башни дорисовываем треугольную крышу и изображаем наверху флажок. Дополняем картину маленьким окошком.
На левом наброске башни изображаем толстую букву Ш. дополняем рисунок окошком с закруглённым верхом. Над стеной изображаем невысокую башню. С закруглённым низом. Рисуем на ней большое окно, разделяем его крестиком.
Дополняем силуэт, треугольной крышей, на которой изображаем флаг. Рисунок замок практически готов.
Но так как практически каждый замок располагается на холме и окружён большой ямой. Снизу основания изображаем холм. Ниже подрисовываем большой полуовал по всему периметру замка. Получаем замок на холме, окружённый водой. В нижней части напротив ворот изображаем дорогу.
Детализируем картину. Приступаем к раскрашиванию. Голубым мелком, раскрашиваем небо и воду вокруг замка. Синим мелом красим второй слой воды.
Бежевым, красим дорогу. Холм покрываем зелёным цветом. Флаги красим красным, ворота -коричневым.
Далее, замок красим бежевым. Крыши на башнях сначала покрываем красным мелом, а затем сверху наносим коричневый цвет, который нужно затемнить чёрным мелком. Чёрным подкрашиваем некоторые места замка. Дополняем картину маленькими галочками, и небольшим леском зелёного цвета.

Картина готова. Теперь, вы знаете, как рисовать замок самым простым способом. С изображением такого замка справятся дети и начинающие художники.

Пейзаж с замком

Если, вы легко справились с первым рисунком, то не стоит останавливать процесс обучения. В этот раз немного усложним работу. Но вы узнаете, как нарисовать замок карандашом. Раскрашивать готовый рисунок будем гуашью. Чтобы изобразить эту картину потребуется:

карандаш;
ластик;
палитра;
гуашь;
кисти разного размера;
ёмкость с водой.

Работаем над шедевром:

С левой и правой стороны листа для рисования, делаем прямоугольные наброски башен. Ниже верхнего края набросков проводим горизонтальную черту. Посередине изображаем ворота с закруглённым верхом.
К башням дорисовываем тонкие прямоугольники с косыми боковыми отрезками. Сверху этого наброска рисуем широкий прямоугольник подходящей к башне длины.
На линии, расположенной над воротами, выводим несколько квадратов. Наверху башен наводим такие же квадратики. Внутренней части ворот наводим идентичную фигуру контура. По центру дверей изображаем тонкую полоску. На дверях рисуем горизонтальные чёрточки.
Над левой башней изображаем большой треугольник. Подрисовываем к нему прямоугольник. Дополняем эту башню, на которой острая крыша, похожим силуэтом и рисуем наверху стоящий флаг.
С нижнего правого края рисуем силуэты деревьев. Идентичные силуэты набрасываем и в левой части. Изображаем по бокам холмы, на них изображаем силуэт леса. Так как уже нарисовали замок карандашом, можно приступать к раскрашиванию красками.
Размещаем возле себя краски, палитру и ёмкость с водой. Набираем на кисть синюю гуашь и закрашиваем небо. Во время этого не закрашиваем наброски карандашом. Зелёным красим лес на холмах. Изображаем силуэты ёлок.
Далее, набираем светло-зелёную краску и раскрашиваем часть холмов. Нижнюю часть холмов и листа красим в зелёный, но на тон темнее. Вымываем кисть.
Набираем на кисть жёлтую гуашь. Ей раскрашиваем заострённые крыши башен. Бежевым покрываем две другие башни, часть над воротами и стену. Красной краской рисуем белые полосы на башнях. Краской песочного оттенка красим ворота.
Далее, коричневым цветом закрашиваем разделительные участки башен с заострёнными крышами. Тёмно-зелёной краской, наводим крону на деревьях, расположенных на переднем фоне рисунка.
Берём тонкую кисть, набираем коричневую гуашь и изображаем на крыше черепицу и ставим полосы между верхушкой башен. Этим же цветом и кистью обводим все нарисованные участки, то есть детализируем замок.
На одной из башен рисуем два окна с закруглёнными верхами. Идентичным образом дополняем вторую башню.
Теперь, на деревьях рисуем стволы и много веток, расположенных в разных направлениях. Вымываем тонкую кисть, берём кисть потолще, набираем тёмно-зелёную краску. Этим цветом делаем теневые участки под деревьями на переднем фоне. Светло-зелёным цветом, выделяем светлые участки на кроне деревьев.

Пейзаж с замком готов. Теперь, вы знаете, как нарисовать замок, более сложным способом.

Возле замка можно нарисовать дракона или принцессу. Если вы не знаете, как рисовать такие рисунки сайт megamaster.info вам в этом поможет.

Средневековый замок красками

Если, вы справились с первыми рисунками замка, и показалось вам это лёгким творчеством, то с этой работой тоже справитесь. Этот творческий процесс более сложный, но придерживаясь наших советов и инструкций удастся нарисовать и эту картину. После окончания картины вы будете просто в восторге от своего произведения.

Как и в предыдущем варианте, рисовать сначала будем простым карандашом, а раскрашивать красками, но не гуашью, а акварелью. Поэтому набор инструмента и материалов практически не изменился, кроме, краски. Начинаем творческий процесс:

На листе наводим контур холма, а, точнее, его высоты. Именно на этом холме мы будем рисовать замок. В левой стороне рисуем стоящий на холме прямоугольник, не заканчивая, его дорисовываем треугольную фигуру.
На уклоне холма чертим вертикальный отрезок и соединяем его горизонтальной линией с изображённой башней. В правой стороне рисунка присоединяем к наброску прямоугольник.
Отступаем вправо и рисуем силуэт идентичной высоты, но с закруглённым верхом. В конце дополняем картину ещё одним прямоугольником. Теперь, наводим крыши, треугольной и плоской формы.
На второй по счёту с левой стороны башне дорисовываем ещё одну небольшую башню, небольшого размера с треугольной крышей. Наводим все линии более толстым карандашом. Дополняем холм деталями, лишние наброски стираем.
На крышах выводим дымоходы в виде прямоугольных фигур.
На самой большой башне делим крышу на несколько частей. На первой башне с левой стороны рисуем окна и небольшие квадраты. На втором здании изображаем окна с закруглёнными верхами рам. Далее, наводим окна на остальных башнях, желательно это делать на одной линии.
Теперь, берём краску, кисти ёмкость с водой и палитру. Мочим кисть в воде, набираем светло-голубую краску. Ей закрашиваем небо над рисунком. Рекомендуем при работе использовать больше воды.
На палитру добавляем ещё синей краски и немного затемняем облака. Смешиваем, теперь белую краску с чёрной, чтобы получить серый и придаём этим цветом объёма холму.
Во время работы по раскрашиванию холма нужно полученный тон смешивать с синим цветом красок.
Пока, краска на холме не высохла добавляем изображению тёмно-зелёный оттенок. Голубой краской и охристо-коричневым тоном акварели покрасим замок.
Сначала наносим голубую краску, пока она не высохла покрываем её вторым цветом. Серым, покрываем крыши замка, при этом необязательно, чтобы линии были ровными.
Далее, тёмно-серой краской выделяем, некоторые участки крыши, красим дымоходы и на самой большой башне ставим вертикальные чёрточки.
Коричневым цветом обводим окна. Изображаем текстуру камней на стенах. Некоторые окна полностью закрашиваем этой краской. Чёрным, затеняем участки некоторых крыш. Наводим линию под кровлей.

Более сложный рисунок замка завершён. Теперь, вы знаете, как можно легко нарисовать замки. Выполнив один из представленных вариантов, дальше вы сможете изображать в своём альбоме более сложные рисунки.

Дополнить сюжет замка можно девочкой, которая является маленькой принцессой. Все работы разного типа сложности, но справятся с ними, смогут не только взрослые начинающие художники, но и дети.

megamaster.info

Рисунки замков для срисовки (37 фото) • Прикольные картинки и позитив

Дотронутся к древней истории помогают старинные каменные замки удивительной планировки. Восхитительные сооружения стоят много сотен лет и хранят в себе множество тайн, которые привлекают людей на туристические туры. Смотрите далее красивые рисунки карандашом для срисовки замков.
Острые купола зданий.
Высокие башни.
Забавный замок для срисовки.
Две каменные башни.
Петушки на крышах.
Красивый рисунок башни.
Светлая лошадь карандашом.

Разнообразное строение.
Рисунок для срисовки замка.
Розовые флаги на крышах.
Очень высокие башни.
Серый замок для срисовки.
Каменное здание карандашом.
Большие окна на стенах.
Легкий рисунок замка.
Постройка на возвышенности.
Высокое здание с башнями.
Рисунок замка для срисовки.
Три купола с флагами.
Большие острые башни.
Простой замок для срисовки.
Ветер дует на флаги.
Широкая постройка карандашом.
Картинка прекрасного замка.
Башни разной высоты.
Старинная каменная постройка.
Рисунок королевского замка.
Красивые круглые башни.
Суровые серые стены.
Точная планировка карандашом.
Для срисовки рисунок замка.
Христианские здания.
Две высокие башни.
Удивительный замок для срисовки.
Большие флаги.

klike.net

Как нарисовать замок поэтапно карандашом

Практически любая сказка или сказочная история начинается с того, что в прекрасном сказочном мире в большом замке живет главный герой истории. Это может быть принцесса, которую охраняет злой дракон, или одинокая спящая красавица, большое королевское семейство, или несчастная королевна с мачехой.

Такие сказки наполнены волшебством и чудом, и если с помощью слов магию легко передать, то вот как это сделать с помощью художественных выразительных средств всё еще остается загадкой, над которой трудятся многие художники. И если этот аспект сказочного рисунка никак не поддается, то вот замки уже давно научились изображать.

Сегодня мы познакомимся с Вами с несколькими вариантами рисунков замка. Мы расскажем, как нарисовать замок карандашом, и после того, как вы одолеете этот этап, сможете самостоятельно переходить к работе в цвете.

В чем сложность рисунка замка карандашом?

Мы должны помнить, что замок — это элемент архитектуры, а любое изображение архитектуры требует точности. Невозможно нарисовать красивый замок с кривыми линиями и нарушениями перспективы. Так будет создаваться впечатление, что замок разрушается, мы потеряем целостность композиции.

Рисунок архитектуры карандашом требует уверенной руки, карандаш лучше использовать жесткий или средней жесткости, чтобы не разводить грязь на бумаге.

Как всегда традиционно начинаем рисунок с тонких линий, не нажимаем карандашом на бумагу, чтобы мы могли легко избавится от начальных линий. Бумагу лучше выбирать плотную, хорошо подойдет бумага для черчения.

Как нарисовать замок-крепость карандашом?

Крепость — образ защищенного королевства, высоких сводов и мощных камней. Всё это мы попытаемся передать на нашем рисунке.

1 этап

Рисуем каркас крепости, компонуем наш замок на листе, оставляем большое количества пространства сверху, ведь наша крепость будет уходить высоко вверх.

2 этап

Рисуем эскиз крепости, намечаем своды крепости — 5 основных уровней. На этом этапе не придаем большого значениям ровности линий — нам важно создать образ будущей крепости.

3 этап

Обозначаем нашу крепость как морскую. Первый свод — это скалы острова, на котором стоит замок, придаём им рельеф. Далее начинаем прорабатывать наши башни и стены укрепления. Проявляйте фантазию, ваш замок не должен выглядеть однообразно, не пытайтесь сделать две одинаковых стороны замка — симметрия не будет выглядеть органично.

Не забываем про важный атрибут любого замка — башни.

4 этап

Стираем все линии, которые мы использовали для построения и можем приступить к штриховке. С помощью штриховки передаем материальность воды, скал, а также стен замка-крепости.

Как нарисовать дворец карандашом?

В работе с этим типом замков мы также придерживаемся принципа величия и монументальности. Сооружение должно быть большим и значимым, с большим количеством пик и башен. При этом такое здание должно быть элегантным и строгим, говорить об аристократизме его жильцов.

Этап 1.

В этот раз мы усложняем задачу и рисуем наш замок в окружении природы. Дворец будет находится в лесу, но главная композиционная точка — это именно здание, поэтому оно занимает практически всё пространство листа. Свободно намечаем структуру нашего замка-дворца.

Этап 2.

Второй наш шаг — уточняем архитектурные особенности дворца. Придаем форму крышам, окнам, рисуем тризубцы и прорабатываем кроны деревьев.

Этап 3.

На этом этапе мы уточняем все детали, рисунок должен представлять собой законченную линейную работу, образ дворца должен быть полностью сформирован.

Этап 4.

Убираем линии построения, вычищаем нашу работу и заштриховываем теневые участки.

Как нарисовать замок карандашом?

В наших предыдущих рисунках мы выполняли реалистичные рисунки. Теперь мы предлагаем создать сказочное изображение замка, в немного искаженном варианте.

Этап 1.

Выполняем набросок. Не боимся кривых линий — именно они сформируют характер нашего замка. Искажаем наши параллельные прямые, замок будет как бы расходится в разные стороны, как бутон цветка.

Этап 2.

Обозначаем окружающую среду — радугу, горы, деревья и дорогу. Эти элементы создадут законченную композицию и ощущение сказочности. На этом этапе мы должны уже точно понимать, что композиция нам точно подходит.

Этап 3.

Уточняем все наши построения, контуры выполняем более жирным карандашом. Мы можем ломать некоторые формы — например делать крыши башен изогнутыми, они могут напоминать колпак волшебника.

Этап 4.

Убираем все линии, которые у нас были на этапе построения и штрихуем замок. Можно имитировать изображение камня, для придания рисунку реальности.

Вот такие замки получились у нас, вы можете использовать тот вариант замка, который необходим для Вашей работы.

art-bogema.ru

Как нарисовать замок карандашом (43 фото)

Каждый ребенок предпочитает слушать сказки и смотреть мультфильмы. Все их истории, конечно, разные, но большая часть историй и мультфильмов истощена присутствием магии и наличием замка.

Кроме того, взрослые предпочитают смотреть множество телесериалов и кинофильмов, в которых тоже есть замки. Многие стремятся умудриться изобразить замок. Мы поговорим о том, как постепенно изобразить дворец простым и привлекательным методом.

Легкий и быстрый метод рисования замка

Уроки начинаем с самого обычного изображения, который легко могут освоить не только новички, но и дети. Мы рисуем его черным маркером, но раскрасим масляной пастелью разнообразного оттенка.

Как это сделать:

Положим альбом горизонтально. В нижней части листа, изобразим чертой собой сторону замка. К нему слева нарисуйте вертикальную линию. Сдвигаем чуть-чуть вправо и изобразим черту аналогичной длины.
С правого конца стороны нарисуйте аналогичный эскиз. Мы закончили иллюстрацию соединительной линией между чертами. В результате получаем 2 прямоугольника, сложенных внизу.
Изобразите черту по горизонтали именно под верхней частью изображения. В середине, на пути друг от друга, мы изобразим 2 линии и скрещиваем их полукругом вверху. Получатся врата на стене замка.
Они теперь разделены чертами по-вертикали на части. На стене мы представляем ряд полуквадратов маленького объема. Теперь нарисуйте треугольную крышу и флаг сверху к правому наброску башни. Дополняем картину с маленьким окном.
На рисунке слева от башни изобразим толстую букву Ш и дополняем изображение окном с закругленной верхушкой. Над стеной изобразим низкую башню. С закругленным дном. Изобразим на ней огромное окно, распределим его крестиком. Мы расширяем контур треугольной крышей, на которой находится флаг. Картина замка почти нарисована.
Но, как и почти все замки расположены на холме, они покрыты огромной ямой. Снизу основания мы изображаем холм. Еще нарисуем огромный полуовал по всему периметру замка. Мы сделаем замок на горе, окруженной водой. Внизу перед воротами мы изображаем дорогу.
Улучшаем изображение. Приступаем к раскраске. Нарисуйте небо и воду вокруг замка голубым мелом. Красим второй слой воды синим мелом. Светло-коричневым красим дорогу. Накроем рельеф зеленым цветом. Флаги окрашены в красный цвет, ворота коричневые.
Затем покрасьте замок в светло-коричневый. Крыши башен сперва покрываются красным мелом, а потом мы нанесем сверху коричневый оттенок, который необходимо затемнить черным мелом. Черный оттенок подкрашиваем в некоторых местах в замке. Мы дополняем изображение мелкими галочками и мелкой зеленой линией.

Получилось вот такое изображение. Теперь вы помните, как изобразить замок обычным методом. Дети и начинающие художники будут заниматься дизайном такого замка.

Пейзаж с замком

Если вы хорошо осведомились с первым изображением, нет необходимости приостановить тренировочный процесс. На этот раз мы чуть-чуть осложним работу. Но вы научитесь рисовать замок карандашом. Раскрасим готовую картину гуашью.

Для всего этого вам нужно:

карандаш;
ластик;
палитра;
гуашь;
кисти разного размера;
емкость с водой

Действуем над шедевром:

Слева и справа на чертежном листе мы создаем прямоугольные эскизы башен. Начертите горизонтальную черту под верхней частью эскизов. В середине мы изображаем ворота с закругленным концом.
Мы рисуем тонкие прямоугольники с боковыми сегментами, наклоненными к башням. В верхней части этого эскиза мы рисуем большой прямоугольник соответствующей длины для башни.
На линии над воротами изобразим несколько квадратов. Сверху башни создадим те же квадраты. Их внутренность имеет похожий силуэт. Изобразим тонкую полосу посередине дверей. Мы изобразим горизонтальные линии на дверях.
Над левой башней находится огромный треугольник. Нарисуйте прямоугольник на нем. Мы дополним эту башню, где имеется остроконечная крыша, с аналогичным контуром и изображением флага выше.
Снизу справа мы рисуем контуры деревьев. Мы наметим аналогичные контуры слева. По бокам мы изобразим холмы, на них – контуры леса. Поскольку замок уже был изображен карандашом, можно начинать раскрасить.
Мы ставим краски, палитру и емкость с водой у себя. Наберем синюю гуашь на кисти и раскрасим небо. При этом не стоит закрасить эскизы карандашом. Зеленый красим лес на холмах. Мы изображаем контуры елок.
Затем мы наберем светло-зеленую краску и разукрасим часть рельефов. Нижняя часть рельефов и листа окрашены в зеленый цвет, но цвет темнее. Вымойте кисть.
Мы наберем желтую гуашь на кисть. Ей раскрасим подчеркнутые крыши башен. Бежевым покроем пару башен, часть над воротами и стеной. Изобразим красной краской белые полосы на башнях, а ворота разукрасим песочным цветом.
Затем покрасьте коричневые перегородки башен с подчеркнутыми крышами. Темно-зеленой краской мы наводим крону к деревьям на переднем плане изображения.
Мы берем тонкую кисть, рисуем коричневую гуашь, рисуем шифер на крыше и делаем полосы между башнями. Тем же оттенком и той же кистью мы обведем все нарисованные области, то есть, детализуем замок. На одной из башен изобразим 2 окна с закругленными вершинами. Аналогичным образом дополним еще одну башню.
Теперь мы рисуем стволы деревьев и большое количество веток, находящийся в разнообразных направлениях. Мы моем тонкую кисточку, берем более толстую кисть и выбираем темно-зеленый оттенок. Мы используем этот цвет для создания теневых областей под деревьями на переднем плане. Светло-зеленым цветом, выделите светлые места на вершине дерева.

Вот получился такой пейзаж с замком. Теперь вы поняли, как изобразить замок более трудным способом.

Фото идеи и примеры для рисования замков карандашом

gidrukodeliya.ru

Как нарисовать Замок поэтапно

Как нарисовать Замок поэтапно

Все мы в детстве читали сказки и мечтали научиться рисовать принцесс или рыцарей. Мальчикам нравится рисовать старинный замок, имеющий остроконечные шпили на каменных башнях, да и еще, чтобы они были увешаны различными флагами. Такой замок символизирует благородных рыцарей, их отвагу, поэтому мальчишки особенно любят рисовать старинные замки.

Хотелось бы отметить, что тема нашего урока является отличным примером для приобретения навыков рисования. С помощью карандаша я научу вас, как поэтапно изображать здание, его пропорции, как правильно передать вид пейзажа, который окружает замок, а также придавать башням дворца объем. Для этого мы будем использовать тени.

1. Начнем с рисования четырех основных башен

Начнем с рисования четырех основных башен

Нам предстоит расположить на листочке бумаги башни, которые на вашем будущем шедевре станут основными. Таким образом, у нас появится ориентир для выполнения нашего задания. Рисовать их нужно придерживаясь точных пропорций. Сделаем их практически одинаковыми по главным параметрам. Советую рисовать их похожими на вытянутые линии и чтобы они имели такие же треугольные крыши. В конце выполнения мы подчеркнем их основания горизонтальной линией, она же будет обозначать на рисунке уровень земли.

2. Приступаем к рисованию верхней части нашего дворца

Приступаем к рисованию верхней части нашего дворца

Рекомендую вам воспользоваться линейкой при рисовании верхних башен, так как визуально вы не сможете правильно выполнить их пропорции. Изображая правую часть крепости нужно сделать домик немножко вытянутой формы. Постарайтесь нарисовать на нем башню. Делаем ее шире остальных. Приступаем к левой части нашего дворца. Здесь мы также изобразим длинную башню, но ей следует придать вид скворечника.

Затем нам необходимо дополнить нашу картинку, поэтому мы украсим наш замок еще тремя башнями. Сделаем их небольшими. Эти башни рисуем на высоте верхней линии. Теперь нужно перегородить башни, расположенные в центре, сплошной линией. Ее мы нарисуем сверху.

Думаю, вы не очень устали рисуя наш рисунок поэтапно. Не забывайте делать правильными пропорции крепости.

3. Изобразим детали башен

Изобразим детали башен

Этот этап заключается в правильном изображении деталей кровли башен замка. Для этого нам нужно нижние контуры чуть закруглить. Теперь добавляем красивые квадратные зубчики к ранее нарисованным горизонтальным линиям.

Далее нашим заданием является создать арку, где расположится главный вход в здание. Ее мы изобразим, используя передний план крепости, посередине стены. Также не забудьте нарисовать мостик, он должен располагаться непосредственно у центрального входа в крепость. На входе мы изобразим металлическую решетку, которая должна висеть на цепи.

4. Рисуем решетку, затем беремся за мостик

Рисуем решетку, затем беремся за мостик

Теперь нам необходимо изобразить решетку непосредственно у входа. Ее мы сделаем массивной, ведь таким образом она станет заметной. После этого добавляем по несколько окошек на крышах всех башен. Чтобы прибавить зданию таинственности также изобразим окошки на стенах. Эти окошки предназначены для бойниц. Когда-то обитатели дворца из этих окон отбивались от врага, метая копья.

Также нам следует сделать и обычные окна, их мы нарисуем застекленными. Такие окна мы расположим на нижнем этаже здания, так как они предназначены для проживания.

Далее нам необходимо заняться передним планом дворца. Поэтому у входа мы изобразим деревянный мостик. Он должен быть мощным. Этот мостик расположен плотно к решетке. Им обитатели пользовались во время опасности. Наш деревянный мостик должен быть на цепях.

5. Закончим рисунок изображением крыши здания

Закончим рисунок изображением крыши здания

Конечно же, в то далекое время крышу замка делали из черепицы, а стены – из камня. Перед нами стоит непростое задание, поэтому следует потрудиться, изображая крошечные контуры кровли, а также камней. Затем вам нужно нарисовать черепицу на кровле здания. А теперь можно приступать к закрашиванию стен. Для этого возьмите карандаш, сделайте штрихи, после чего затрите их пальцем.

Отличным решением будет изобразить окна с темным оттенком. Рекомендую рисовать флаги, сделав их края острыми. Следует направить их в одну сторону.

Когда справитесь с замком, приступайте к оформлению пейзажа вокруг замка. Можно изобразить речку, горы, тропинку и не забудьте про превосходные облака. А теперь пришло время раскрасить наш шедевр цветными карандашами. Если вы имеете навыки, возьмитесь за краски. Таким образом, ваш замок получится более реалистичным и выразительным.

Смотрите видео о том как нарисовать замок

Post Views: 1 365

pro-kletochki.ru

Рисунок замка карандашом для детей

Современные города не подвергаются нападениям кочевников, или неприятелей из соседнего государства. Совсем другая картина была раньше. В те времена, когда строили замки, опасность исходила буквально со всех сторон. Поэтому замки строили с высокими стенами, окружали их рвами с водой, а внутри замков обитали принцессы, короли и рыцари. До наших дней дошли очень не многие сооружения той эпохи, но они остаются жить в книгах, и в рисунках. Детворе нравится рисовать замки, ведь они у них ассоциируются со сказками, и чем-то волшебным. Именно в детских рисунках можно увидеть сюжеты, которые уже давно не встречаются в нашей жизни.

Мост над рвом.

Замок рыцаря.

Простой рисунок карандашом.

Детская картинка неприступной крепости.

Сказочные башни замка.

Замок принцесс.

Принц и принцесса.

Простой рисунок карандашом.

Раскраска.

Мой замок.

Картинка в детский сад.

Рисуем королеву поэтапно.

Картинка для детского сада.

Рисунок простым карандашом.

С подписями.

Рисунок дошкольника.

Дворец.

На балу.

Рыцарь.

Королевство.

Рыцарский турнир.

Схема.

pickimage.ru

Картинки замков для срисовки (27 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Каждый из нас в детстве читал сказки про отважных рыцарей, могущественных королей и прекрасных принцесс. И, конечно, жили они все в красивых замках с резными узорами на башенках, дубовыми воротами и неприступным рвом вокруг. К слову, научиться тому, как нарисовать замок, совсем несложно. Так что давайте попробуем. Для этого предлагаем воспользоваться картинкам для срисовки. Далее предлагаем посмотреть картинки замков для срисовки.

Черно-белая картинка замок.

Картинка замок.

Рисунок для срисовки замок.

Рисунок карандашом замок.

Рисунок для детей замок.

Черно-белая картинка замок.

Рисунок карандашом замок.

Картинка замок.

Рисунок карандашом замок.

Картинка замок.

Рисунок для срисовки замок.

Картинка для срисовки замок.

Рисунок карандашом замок.

Картинка замок.

Черно-белая картинка замок.

Рисунок ручкой замок.

Уже переболел

3.13%

Без паники

55.53%

Проголосовало: 7790

Черно-белая картинка замок.

Картинка замок.

Рисунок карандашом замок.

Рисунок для срисовки замок.

Картинка замок.

Рисунок карандашом замок.

Картинка замок.

Черно-белая картинка замок.

Картинка для срисовки замок.

Картинка замок.

Огромный замок.

Мне нравитсяНе нравится

Будь человеком, проголосуй за пост!

Загрузка…

bipbap.ru

Как рисовать замок карандашом поэтапно для начинающих. Как легко и красиво поэтапно карандашом нарисовать замок: подсказки для начинающих

Мир полон загадочных и красивых мест, созданных не только природой, но и . Темная эпоха – средневековье, заманивает всех и каждого стилем жизни, нравами и, что главное, строениями и архитектурой. Замки – вот что интересует и радует наш обыденный ум, и сегодня мы будем учиться как рисовать дворец Нойшванштайн . Новый камень – так переводится название дворца. Находится около австрийской границы в Германии, в городке Фюссен, принадлежал баварскому королю Людвигу Второму, теперь же является самым популярным местом для туристов в южной части Германии.

В настоящее время прекрасный замок является музеем. Не странно, такая махина, действительно, ходячий музей. Каждая стена, окно, стол – произведение искусства тех времен, когда еще не владели нереально точной технологией, а была только фантазия и желание. Войти в музей можно только в составе группы, вам сразу же выдаются аудиогиды на всех языках, автобус подвозит и увозит вас от дворца. Единственным постоянным жителем замка является только его сторож. Интересно, как же один сторож охраняет такую красоту? Тут национальная гвардия нужна.

Интересные факты о замке Нойшванштайн:

Именно его архитектура и строение послужило эскизом для замка Спящей красавицы в Парижском Диснейленде, но только для него. Остальные же использовали французский замок Юссе.
В конце второй мировой часть золотого запаса Райхсбанка хранилась в этом замке, но после поражения золото исчезло в неизвестном направлении. Поговаривают, его утопили в ближайшем озере Алат, и охотники за сокровищами до сих пор ищут его там.
Чайковский был очарован видом прекрасного дворца, и полагают, что именно здесь зародилась гениальная идея балета Лебединое озеро. Не один день он проводил около замка и любовался видом.

Нойшванштайн — только один из тысячи таких, которые вдохновляют людей писать песни, рисовать картины и создавать Лебединые озера. Соберемся и попробуем нарисовать немецкий дворец.

magicskate.ru

Как нарисовать замок поэтапно — видео и фото мастер-класс для детей

Знаешь ли Ты, что замок строили обычно на холме, который возвышался над местностью? Он должен был служить надежным сооружением, чтобы враги не могли до него добраться. Именно поэтому замок был окружен рвом с водой, имел высокие стены и башни в несколько рядов. Вот такой замок мы и нарисуем!

11 52 т.

В сказочном замке с радостью поселятся красавицы-принцессы: фея Динь-Динь, модная девочка-пони Рарити, холодная красавица Эльза. Кстати, их Ты также можешь нарисовать!

Если у Тебя, так сказать, рука уже набита, тогда это видео именно для таких. В этом видеоуроке Ты узнаешь, как нарисовать прекрасный сказочный замок, в котором не прочь была бы поселиться даже самая привередливая королева.

Как нарисовать простой замок карандашом

С помощью линейки и карандаша нарисуй прямоугольник — это основа нашего замка. Слева и справа от него — еще по одному, это будут башни.

Нарисуй на башнях верхушки — треугольники.

Теперь нужно нарисовать ворота, а на верхушке стены — зубчатые выступы.

Посередине дорисуй еще башню.

Это интересно! Главная башня — донжон — возвышалась над всеми другими зданиями и была предназначена не только для обороны, но и для проживания в ней феодала. Он с семьей жил, как правило, в залах на верхних этажах. Обязательно в замке должен был быть потайной ход, чтобы в случае нападения хозяин с легкостью мог убежать в безопасное место.

Осталось нарисовать детали: окна, рельеф под треугольными крышами, ворота.

На башнях нарисуй флаги. И добавь штрихи, которых не хватает.

Наведи контуры. Готово!

Как нарисовать сказочный замок

Нарисуй наклонную линию — ось.

Теперь нарисуй вот такие четыре треугольника — большие и малые — для верхнего яруса.

Теперь рисуем такие же треугольники для нижнего уровня.

От основных башен замка нужно провести вертикальные линии. Эти цилиндрические формы — основа структуры замка. А линии от боковых башен напоминают ветви деревьев.

Теперь дорисуй детали: окна, двери и не забудь про флаги на башнях.

Стираем все лишние линии.

Осталось раскрасить сказочный замок и пригласить на бал сказочных персонажей.

Читай также:

Заметили орфографическую ошибку? Выделите её мышкой и нажмите Ctrl+Enter

pustunchik.ua

Как поэтапно рисовать сказочный замок

Замок – убежище храбрых рыцарей, доблестных королей и прекрасных принцесс. Сейчас многие замки мира являются лишь местами для туристов, там никто не живет. Кроме того, большинство этих сооружений частично повреждены многочисленными войнами или устарели от времени. Несмотря на то, что времена рыцарей и королей давно в прошлом, многие дети и сейчас мечтают жить в сказочном замке.

Ребенку будет интересно знать некоторые факты…

Первые замки были построены в Англии. Кстати, в этой же стране самое большее количество замков.
Самым большим считается замок Мальборк в Польше.
Во Франции есть сооружение, построенное на воде. Оно, подобно мосту, переброшено через реку и держится на каменных столпах.

А сейчас приступим к рисованию. Так что подготовьте все необходимое и вперед!

Основа здания

Сначала на листе бумаги с помощью линейки нарисуйте квадрат. Обратите внимание: чем больше квадрат, тем большего размера у вас будет замок.

Внешние башни

В квадрате, начиная с левой стороны, рисуем прямоугольник. К нему присоединяем квадрат, чуть ниже прямоугольника. Эти фигуры должны занимать немного больше половины основы.

Внутренние башни

С правой стороны рисуем еще один прямоугольник. Такие же фигуры, но поменьше, рисуем сверху. Они должны быть разной величины.

Крыша

Слева внизу добавляем еще один маленький прямоугольник. Над башнями рисуем крыши в виде треугольников. Обратите внимание, что некоторые крыши не соединены с башнями.

Рисуем продолжения верхушек там, где остались пустые места, чтобы крыши напоминали шапки.

Дверь

Стена замка зубчатая. На ней рисуем дверь. Не забывайте добавлять мелкие детали. Внимательно следите за инструкцией.

Детали

На крышах рисуем прямые линии, как показано на рисунке.

Окна

Добавляем к зданию окна. Они небольшие, но таких окон много.

Раскрашиваем

Замок готов, его можно раскрасить. Помните, что древние строения преимущественно коричневых цветов. Хотя сейчас такие сооружения реконструируют и красят в самые необычные цвета. Крышу раскрашивайте синим. Также к замку можно дорисовать тропинку. Поскольку мы рисуем сказочный замок, вы смело можете экспериментировать с цветами.

Коллаж

Нарисуйте прямо сейчас online:

В онлайн-режиме вы также можете раскрасить Замок короля. Выбирайте нужные цвета для заливки, и приступайте.

Выберите как хотите закрашивать.

Видео к материалу

Если вы увидели ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Понравилась инструкция?

41 Да Нет 10

Еще инструкции на эту тему:

evrikak.ru

10 проблем, с которыми я столкнулся, когда начинал рисовать наброски | Шри Шрути D

Когда я начал делать наброски, я столкнулся с некоторыми проблемами, в решении которых я хотел бы, чтобы кто-нибудь помог мне вначале. Поэтому я хотел поделиться своими решениями и помочь тем, кто только начал рисовать. Когда мы беремся за новое хобби, очевидно, что сталкиваемся с проблемами — вы должны их исправить и проявить себя.

1. Стремление к совершенству

Обычно, когда я начинаю что-то новое, я пропускаю этап обучения и перехожу к этапу практики.Помните, что обучение — это кардинальный шаг на пути к успеху в любом деле. Изучите советы и полезные советы, а также просмотрите несколько руководств, прежде чем приступить к рисованию — так ваш прогресс будет расти быстрее.

Пока я рисую что-то, и если на полпути получается плохо, я останавливаю набросок и перехожу к другому, и больше никогда к нему не вернусь. Но если мы так поступим, нам никогда не удастся исправить имеющиеся у нас недостатки. «Совершенству нет места в современном мире, так как красота находится в несовершенстве.«Так что не ищите совершенства вначале, закончите набросок , и вы всегда можете вернуться и улучшить его, если вы не удовлетворены.

2. Качество бумаги

Я начал рисовать, когда мне было восемь лет. Я участвовал в нескольких соревнованиях, и обязательно использовать толстые чертежные листы . Но я всегда ненавидел, как мой рисунок выглядит на этих толстых и грубых листах. Итак, после долгого перерыва, когда я снова начал рисовать в прошлом году, я использовал страниц блокнота .Мне они тоже не понравились, как вы можете видеть впечатления на следующих страницах, но пришлось пойти на компромисс ради законченного вида.

Недавно я узнал, что листов для рисования , которые отличаются от листов для рисования, имеют среднюю толщину и предпочтительны для практики, а не для готовой работы. С тех пор я использую листы для набросков, и они оказались довольно хорошими.

3. Художественные принадлежности

До недавнего времени я использовал только лист, карандаш, ластик и точилку для своих набросков.Я часто думал, что большая часть художественных принадлежностей — это просто шумиха. Даже сейчас у меня не так много принадлежностей для рисования, но я нашел некоторые из них очень полезными и временами необходимыми — маркеров / блесток белой краской, ластиков для теста, лепешек.

Белые маркеры лучше всего подходят для выделения небольших участков, а также для придания блеска. Вы также можете использовать для этой цели белые блестки или карандаши, но с меньшим эффектом. Я не покупал замесные ластики и лепешки, потому что считал их нелепыми (обычно я использую ластик Clic и свой палец, а не замесную резинку и лепешки соответственно).Но потом я сделал их, просмотрев обучающие видео на YouTube здесь и здесь , и я нашел их очень полезными.

4. Раскрашивание

Я очень боюсь раскрашивать свои рисунки. Это потому, что я всегда портю свои неплохие наброски после раскрашивания (будь то мелки, пастель, акриловая краска или даже цветные карандаши). Когда я был моложе, я посетил около уроков рисования по стеклу , чтобы преодолеть этот страх. Но ничего не вышло — очень плохо рисовала.

Однажды я решил поработать над этим недостатком, теперь я могу по крайней мере покрасить , если не эффектно, так что не сдавайтесь легко. Если вы не получаете того, чего ожидали, попробуйте изменить листы для чертежей или бренд (мой любимый — Faber Castle ) или консистенцию цвета-воды и просто потренируйтесь, потому что в конце концов у вас все получится.

5. Затенение

Я думал, что знаю, как затенять, пока однажды мне не случилось найти это.Существует множество техник затенения: перекрестная штриховка, параллельная штриховка, контурные линии, каракули, смешивание, рендеринг, полосы, спутывание и узоры. Анализ света ( light illusion ) играет жизненно важную роль в затенении.

Чтобы рисовать тени, вы должны знать положение источника и то, как отраженный свет влияет на объект. Я нашел это видео очень полезным — вы также можете найти множество сайтов и обучающих программ на YouTube, чтобы освоить затенение.Кроме того, в таких ситуациях пригодятся художественные принадлежности, такие как штриховые карандаши, листы средней толщины и лепешки.

6. Пропорции и выравнивание

«Искусство — это пространство, в котором свобода испытывает свои крылья» — Марти Рубин

Раньше я придерживался определенных поз, и в конце концов они мне надоели, так что вам придется исследуйте все категории, позы и наслаждайтесь свободой . Но если вы не знаете, как элементы должны совпадать, в каких пропорциях и углах, ваши наброски будут выглядеть как каракули.

Ознакомьтесь с некоторыми руководствами и веб-сайтами, такими как , этот , и узнайте, как это работает. Для этого сегмента теории недостаточно — вы должны осознать, испытать и практиковать, чтобы овладеть этим. Чтобы улучшить себя, понаблюдайте за вокруг, и вы даже можете сфотографировать себя под разными углами, длинами и позами и попытаться воссоздать их.

7. Портреты

Знаете ли вы, почему я считаю, что люди произошли от приматов ?? Потому что, когда я рисую портреты, они выглядят как обезьяны.Но когда я сравниваю отдельные характеристики, я не вижу большой разницы. Итак, как только я попытался отследить и набросать, бац, я получил это.

Потом в следующий раз снял примерные мерки и нарисовал — портрет получился аккуратным и походил на оригинал. Это означает, что элементы должны быть увеличены или уменьшены и размещены в правильных положениях, на правильных расстояниях и углах. Прежде чем переходить к портретам, убедитесь, что у вас хорошо получается затенение, пропорции и выравнивание .Даже малейшие изменения могут сделать портрет однотонным.

8. Вопросы авторского права

До недавнего времени я никогда не рисовал самостоятельно. Обычно я выбираю эскиз в Интернете и воссоздаю его — плагиат. Воссоздание (даже рисунка от руки, ) любой фотографии или эскиза нарушает авторские права, но если вы хотите, вы должны воспользоваться разрешением владельца авторских прав.

Просто помните, что авторские права автоматически защищают оригинальные произведения искусства, даже если владелец не зарегистрировал их.Поэтому я никогда не публиковал свои рисунки ни на каких платформах, кроме Pinterest, поскольку там есть специальная полка для попыток . Лучше не воссоздавать что-то и не заявлять, что это ваша работа в Интернете. Пожалуйста, загляните в по этой ссылке и внимательно изучите вопросы авторского права, прежде чем идти на какой-либо риск.

9. Творческое искусство

Давайте оставим авторские права в стороне, воссоздание чьей-либо работы и утверждение, что это ваша, подпадают под кража искусства. Это то, что я сделал, прежде чем узнал, как это называется.Я знаю, что никто не хочет воровать, потому что мы всегда хотим, чтобы какой-нибудь справочник учился и черпал вдохновение.

Хорошие художники копируют, а великие художники воруют — Пикассо (возможно, он украл эту цитату у Т.С. Элиота, мы никогда не узнаем)

Но, на мой взгляд, искусство — это все, чтобы выражать себя и получать от этого удовольствие. Так что поработайте воображением и зарисуйте то, что приходит вам в голову. Но не зацикливайтесь на творчестве — если вам нравится воссоздать , тогда продолжайте и делайте — потому что иногда перекликается с вдохновением и подпитывает ваше воображение (как цитирует независимого режиссера Джима Джармуша).

10. Сравнение

Сравнивать себя с другими в каком-либо аспекте нездорово. Раньше я чувствовал себя неполноценным , когда смотрел учебные пособия или туры по альбомам. Независимо от того, насколько вы хороши в своей работе, во всем этом мире найдется кто-то, кто сможет вас победить.

Итак, в следующий раз, когда вы увидите работу других, оцените ее и вдохновитесь, а не почувствуйте себя неполноценным. Если вы перестанете сравнивать, у вас не будет меньше стресса , чтобы выделиться.Но вы узнаете свой прогресс и свое положение в своей области, сравнив их. Поэтому время от времени воссоздайте некоторые из своих старых набросков и отслеживайте свой прогресс.

Также опубликовано на блоггере.

АКВАРЕЛЬ САМАЯ СЛОЖНАЯ СРЕДНЯЯ ЖИВОПИСЬ

АКВАРЕЛЬ САМАЯ ТРУДНАЯ СРЕДНЯЯ ЖИВОПИСЬ

Некоторые говорят, что акварель на сегодняшний день является наиболее сложной средой. В то время как другие говорят, что это не обязательно сложно или сложно.

Без сомнения, я люблю дуэт воды и цвета.

Рисовать акварелью — все равно что играть на музыкальном инструменте. Гармонии нуждаются в тщательной синхронизации.

Мастерство — это не волшебство. Это требует времени, целеустремленности и дисциплины.

Нам нужно идти медленно, чтобы идти быстро. Акварельная живопись работает над той же центральной идеей.

Художник должен запастись терпением.

КРАСКА САМАЯ СЛОЖНАЯ СРЕДНЯЯ ЖИВОПИСЬ?

ВЯЗКОСТЬ

Любая среда на водной основе имеет большую вязкость, чем среда на масляной или жировой основе.Это одна из основных причин.

Вода делает то, что хочет. Он принимает любую форму. Художник должен проявлять терпение и практику.

В АКВАРЕЛЬНОЙ ЖИВОПИСИ НЕТ БЛЮНДА

Акварельная живопись продумана до мелочей. Не говоря уже о том, что вода прозрачна по своей природе.

Единственная ошибка может быть видна через последовательные слои. Если только это не счастливая случайность.

С другой стороны, масляная или акриловая краска непрозрачна по своей природе.

На самом деле, ошибки легче скрыть непрозрачным носителем.

СТЕПЕНЬ РЕАЛИЗМА

На самом деле, рисовать акварелью может быть немного сложно для достижения высокой степени реализма.

Художники заранее планируют композицию для достижения удовлетворительного результата.

Акварельная живопись требует хорошей точности и среды с низкой вязкостью.

Тем не менее, медленное и устойчивое побеждает в гонке.

ЭТО ВЫБОР

Большинству людей рисовать акварелью сложно.

Ну, они знают свои пигменты.Кроме того, они знают, как реагируют их пигменты.

Некоторые отрываются от страницы, некоторые пятна.

Есть две возможности. Правильные слои цветов могут сделать картину сияющей.

Излишне говорить, что неправильная комбинация может превратить картину в шлам.

МАСТЕРСТВО — НЕ КОЛДОВСТВО

С ошибками бывает очень трудно справиться. Ошибка никогда не будет ошибкой, если вы не извлечете из нее урок. Будь то игра с цветами или инструментами, изучение технических моментов имеет решающее значение.

Это делает вас неустрашимым. Понимание акварельной живописи — это не только среда. Требует подготовки окрашиваемой поверхности. Кроме того, выбор кисти способствует точной окраске.

Фактически, любое изменение оттенка превращается в свежую новую пробу.

Более того, тщательное выполнение и руководство помогут вам овладеть средой.

ВЫ ПОЛЕТИЛИ КРАСКОЙ САМОЙ СЛОЖНОЙ СРЕДНЕЙ ЖИВОПИСЬЮ? ЗАТЕМ, УКРЕПИТЕ ВАШИ КОРНИ С ЛУЧШИМИ ШКОЛАМИ ИСКУССТВА В БАНГАЛОР

Зачем ждать руководства, когда вокруг тебя лучшие?

Какие материалы используются в искусстве?

В искусстве используются различные материалы: масляные краски, акварель, акриловые краски, графитовые карандаши, уголь и пастель (масляная и меловая пастель).

Вспомните те времена в детском саду, когда искусство означало раскраски и цветные карандаши. Когда вы стали старше, вы обменивали свои мелки на карандаши и книжки-раскраски на свои собственные творения. Вскоре учителя рисования могли бы посоветовать вам поэкспериментировать с масляной пастелью и красками. Если вы действительно интересовались искусством, вы могли бы баловаться акварелью, акрилом, углем или чем-то еще, чтобы расширить свой художественный кругозор.

Что такое художественная среда?

Художественная среда — это материал, используемый для создания произведения искусства.Если вы посетите художественные музеи, вы, вероятно, найдете рядом с произведением небольшую карточку-витрину рядом с произведением, на которой указано название произведения искусства, имя художника и носитель, из которого было создано произведение искусства.

Например, такая картина, как «Звездная ночь» Ван Гога, будет сопровождаться надписью «масло на холсте», а скульптура, такая как Венера Милосская, будет писать «мрамор».

Термин «средний» впервые был использован специально для обозначения различных материалов, используемых для создания искусства в 1861 году, через 90 лет после того, как немецкий писатель Готтхольд Эфраим Лессинг впервые упомянул этот термин в своем эссе 1766 года «Лаокошн», в котором он проанализировал различия между поэзией и поэзией. рисование.

Ранее искусство описывалось в терминах вещества, смешанного с каждым пигментом для получения цвета. Например, масло и вода — это разные среды, в которые смешивают краситель для получения пигмента. Сегодня термин «средний» используется для обозначения того, из чего сделано материальное искусство.

Масляные краски

Масляная живопись — одно из древнейших средств, которые до сих пор регулярно используются в искусстве. Вероятно, самая известная картина маслом в мире — «Мона Лиза» Леонардо да Винчи.

На протяжении веков масляные краски были любимыми многими известными художниками, от Пикассо до Боттичелли.Как следует из названия, это краски на масляной основе со скипидаром или льняным маслом.

Иллюстрация Моны Лизы (Фото: delcarmat / Shutterstock)

Для высыхания масляных картин требуется много времени, так как они сделаны на масляной основе, поэтому начинайте с этого материала, только если вы терпеливый человек!

Стоимость масляной картины зависит от возраста картины. Картины маслом стареют, как вино — чем старше, тем лучше!

Картины маслом также проверяют ваши навыки решения проблем. Если вам не нравится то, что вы нарисовали, вы должны решить либо скрыть ошибку, покрасив ее краской, либо сделать что-то совершенно отличное от нее.Картина маслом идеально подходит, если вы хотите, чтобы ваши цвета были более гармоничными. Масляные картины обычно используются для создания портретов.

Акварель

Акварель подчеркивает текстуру бумаги (Фото: schiva / Shutterstock)

С акварелью сложно работать; Как только краска на бумаге, вы мало что можете сделать, чтобы ее изменить. Однако если вы освоите их, у вас появится несколько преимуществ. Акварели сравнительно недороги. Один тюбик цвета имеет большое значение, поскольку краска разбавляется большим количеством воды для достижения характерного полупрозрачного эффекта, что означает, что вы можете видеть текстуру бумаги, лежащей под ней.

Акварель позволяет свету отражаться от бумаги и придает цвету соответствующий эффект, а не отражается от краски. Это придает таким картинам завораживающую четкость. Акварель обычно используется для рисования пейзажей, абстрактных работ или других тонких предметов, не требующих особой точности.

Некоторые акварельные техники включают «мокрое по мокрому», «сухое по мокрому», «лифтинг» и плоские стирки.

Акриловые краски

Иллюстрация звездной ночи (Фото: Freeda / Shutterstock)

Акрил — новейшее средство в мире искусства, созданное в 1940 году.По сравнению с акварелью и масляными красками имеет множество преимуществ. В отличие от масляных красок быстро сохнет, к тому же очень универсален и долговечен. Он также создает меньше беспорядка и его легко соскоблить, если вы пролили его на пол; его можно отклеить вручную как клей!

Поп-артисты 1970-х использовали это средство; в частности, Энди Уорхол использовал акрил в своей легендарной «Банке для супа Кэмпбелл».

Акриловая заливка

Акриловая заливка (Фото предоставлено Vestart / Shutterstock)

Еще одна недавно разработанная техника, для которой не нужно быть опытным художником, — это «Акриловая заливка».Акриловая заливка — это техника, при которой на холст заливаются слои разных акриловых красок. Чтобы добиться текучей консистенции, нужно смешать краску с жидкой жидкостью.

Вы можете добавить силиконовое масло и после заливки, а затем использовать тепловой пистолет или зажигалку для еще большего удовольствия. Вы увидите, как краска отделилась от масла (поскольку акрил на водной основе) и образует на картине красивые пузыри. Хотя это простая техника, рисование зависит от способа заливки и многослойных цветов.

Графитовый карандаш

«Нарисуйте меня, как одну из ваших французских девушек…»

Если вы видели «Титаник», то вы знаете, из какой сцены эта цитата. Джек использует графитовые карандаши, чтобы рисовать Роуз в этом легендарном блокбастере. Эти карандаши похожи на обычные карандаши, но имеют разную степень интенсивности. Буквы «H» — самые светлые, а карандаши, отмеченные буквами «B» как 4B или 6B, — самые темные.

Поскольку графитовые карандаши менее грязные, чем краски, и их легче использовать, ими часто пользуются дети.Овладение этой средой требует создания набросков, штриховки и смешивания.

Набросок сидящего мальчика углем. (Фото: phloxii / Shutterstock)

Как и графитовые карандаши, уголь имеет более темный цвет, его нелегко стереть и требует большего ручного управления. Древесный уголь бывает двух типов: мягкий уголь для смешивания и твердый уголь для рисования. Углем используют для рисования фигур и быстрых набросков.

Пастель

Мелки для пастели (Фото: MawardiBahar / Shutterstock)

Пастель бывает двух видов — масляная пастель, которую дети обычно используют для раскрашивания, и пастель для мела, которая похожа на уголь, но бывает всех цветов.Пастель идеальна для растушевки и наслаивания. Наконечник, разрез и боковые стороны могут использоваться для создания различных текстур.

Статьи по теме

Как мы все знаем, красота бывает всех размеров, и, поскольку искусство — это форма красоты, неудивительно, что она проявляется в различных формах. Не существует идеальной среды для определенного типа живописи, это зависит от того, что художнику комфортно, что вам нравится, вашего бюджета и доступности.И прежде всего не забывайте, что красота искусства — в глазах смотрящего!

Насколько хорошо вы знаете различные художественные среды?

Можете ли вы ответить на три вопроса на основе только что прочитанной статьи?

Начать викторину

Ваш ответ:

Правильный ответ:

Далее

У вас {{SCORE_CORRECT}} из {{SCORE_TOTAL}}

Пройти тест еще раз

В чем разница? — Смарт Арт

Графит и уголь — два наиболее удобных средства для рисования.Они не только позволяют создавать выразительные линии, но также помогают отображать значения посредством смешивания. Для многих это может быть намного проще обучения, чем работа с наслоением. Что касается рисунка, то и уголь, и графит имеют долгую историю художественного использования.

Скорее всего, вы использовали их оба в какой-то момент своей повседневной жизни, не говоря уже о ваших художественных начинаниях, но вам может быть трудно определить точную разницу между ними.

Краткая история древесного угля и графита

Как древесный уголь, так и графит являются средами на углеродной основе.Однако они отлично подходят для разных целей.

Многие художники считают графит идеальным инструментом для готовой работы; тогда как гибкость угля часто предпочтительнее для зачатия и выражения.

Это связано с тем, что графит чаще всего используется для обработки деталей. С другой стороны, уголь чаще всего используется для драматических работ и предварительных набросков, поскольку художники работают над поиском формы или дизайна для более законченного произведения.

Древесный уголь: как все начиналось

Трудно переоценить, сколько традиций стоит за рисованием углем, поскольку это самый старый из известных нам средств искусства, восходящий к ранним наскальным рисункам.Древесный уголь часто использовался в эпоху Возрождения для создания эскизов жестов, в то время как художники концептуализировали более крупную картину. Тем не менее выразительные способности и диапазон угля позволяют ему создавать красивые законченные рисунки.

Древесный уголь, являющийся ранней углеродной средой, получают путем сжигания органических веществ, таких как растения, древесина или даже кости. Более стабильный древесный уголь получают путем нагревания в течение длительного периода времени в печи или другой камере с небольшим потоком воздуха.

Доступны различные виды древесного угля, например, древесный уголь, сделанный из растений, включая иву и виноград, угольный порошок, прессованный уголь и угольные карандаши разной твердости.Древесный уголь из виноградной лозы и ивы, как правило, самого высокого качества, поскольку он не подвергается прессованию и не использует связующие вещества. Каждый из них будет иметь разную консистенцию, в том числе то, как они отслаиваются или ощущаются на бумаге.

Кроме того, большинство древесных углей имеют мягкую, среднюю или твердую консистенцию. Однако она менее стандартизирована, чем твердость большинства графитовых карандашей, и потребует экспериментов с различными типами и марками, чтобы найти идеальную консистенцию древесного угля.

Графит: разработан для детали

Графит — более новая среда, чем древесный уголь, и используется уже шестьсот лет.Графит считался одним из видов свинца до 1779 года, когда вместо него стали понимать, что это минеральный углерод. Самые ранние графитовые карандаши создавались из блоков сырого графита, которые затем обматывались веревкой для использования в качестве держателя. Первое использование графита в корпусе деревянного карандаша началось в конце 1500-х годов.

Early был изготовлен из смеси глины, графита и воды, которую затем обжигали на сильном огне. Большинство современных графитовых карандашей также заполнены воском, чтобы сделать их менее пористыми и, следовательно, менее склонными к поломке для более плавного письма.

Более современный графит чаще всего является синтетическим, полученным путем нагревания дросселя. Это создает графит с более матовой поверхностью и меньшей отражающей способностью. Карандаши и грифели или графитовые держатели являются наиболее распространенными формами использования графита для искусства или других целей.

Графит бывает разных консистенций, определяемых их твердостью. Твердость определяется количеством глины или других связующих, примешанных к графиту.

Графит с большим количеством связующих будет тяжелее, но сделает линию более легкой; тогда как меньшее количество связующего позволит получить более темную, мягкую, более порошкообразную линию.Графитовые карандаши имеют твердость от H (твердый) до B (жирный или мягкий грифель). F или HB — это золотая середина для обычного пишущего карандаша.

Некоторые сходства и различия

Charcoal — это прежде всего матовая среда. Поскольку он имеет пористую или рассыпчатую текстуру, он может быть довольно рыхлым или пудровым, чтобы облегчить смешивание. Это также означает, что древесный уголь пористый и, следовательно, хрупкий, что иногда затрудняет путешествие с ним.

Поскольку уголь очень рыхлый, он создает множество различных текстур, от четких линий разной толщины до мягких штриховок.Многие люди также находят рисование углем приятным тактильным опытом, поскольку он может казаться шероховатым или царапаться на бумаге, а также реагировать или создавать интересные текстуры на бумаге различной шероховатости.

Графит имеет более металлический блеск. Это особенно распространено при использовании более мягких графитовых карандашей, которые имеют более высокую консистенцию графита. Если вы хотите избежать этого блеска, лучше работать слоями, а не сильно нажимать свинцом. Графит обеспечивает больший контроль и отводит меньше пыли для более тонкой работы.Он также имеет тенденцию быть более предсказуемым и однородным, при этом перемещаясь по поверхности страницы более плавно.

Советы по сравнению графита и угля

Уголь можно смахнуть рукой. Тогда как графит чаще всего нужно удалить с бумаги ластиком.
Древесный уголь, как правило, ложится на бумагу более рыхлым образом, поэтому его легко перемещать и растушевывать. Однако это также означает, что древесный уголь с большей вероятностью будет размазываться. Графит можно смешивать путем буферизации, размазывания и, в некоторых случаях, стирания.Хотя наслоение графита часто может быть лучшим вариантом.
Графитовые карандаши часто считаются более подходящими для небольших рисунков, поскольку они имеют меньший диапазон, более ориентированный на детали. Это означает, что им требуется больше времени, чтобы покрыть большое пространство. Уголь, как правило, больше подходит для больших рисунков, поскольку они хороши для больших, широких мазков.
Очень темный древесный уголь, скорее всего, будет иметь более темный оттенок, чем самый темный графит, для тех, кто действительно ищет матовый черный рисунок.

Когда вы экспериментируете с углем и графитом, обычно предпочитают один другому, в зависимости от вашего художественного стиля и типа рисунков, которые вы собираетесь делать. Древесный уголь лучше всего подходит для широких жестов, в то время как графит больше подходит для работы с мелкими деталями. Тем не менее, каждый может найти свое применение в вашем наборе инструментов для самовыражения и экспериментов.

Amazon.com: Wacom Intuos Art Medium Pen and Touch (старая версия): все остальное

5.0 из 5 звезд

Отличный планшет для начинающих / среднего уровня — единственное ограничение — знание программ.

Отзыв написан в Канаде 9 января 2017 г.

Этот обзор предназначен специально для Intuos Art Medium, но он охватывает аналогичные продукты Wacom.Я пользуюсь этим планшетом несколько месяцев и чувствую, что знаю его взлеты, падения и все вокруг. Я постараюсь поделиться своими знаниями о цифровом искусстве о внешнем виде, ощущениях, программном обеспечении и конкурирующих брендах.

Прежде чем я начну, важное замечание: Intuos Draw, Art, Photo и Comic — это, по сути, один и тот же графический планшет. То же перо, та же поверхность, та же чувствительность к давлению. Однако они имеют незначительные различия в цене и включенном программном обеспечении. Art поставляется в комплекте с Corel Painter Essentials, отличной, но функциональной программой.Посетите веб-сайт Wacom, чтобы ознакомиться с исчерпывающим списком различий. Позже я подробно остановлюсь на выборе программ.

•• Для кого предназначен Intuos? ••

Прекрасно иметь возможность рисовать, рисовать, рисовать и т. Д. С помощью одного инструмента. Это потрясающая сила! Это то же самое, что и использование традиционных средств массовой информации? Нет, конечно, нет, и я много раз беседовал с женой на эту тему. Я по-прежнему считаю, что это другое, и это здорово 🙂

Если вы новичок, средний уровень или это ваша первая попытка в цифровом искусстве, Intuos — отличный простой планшет.Я рекомендую его тем, кто не уверен в том, что потратит 1000 долларов из ниоткуда на Cintiq профессионального уровня. Я, неопытный художник, впервые начавший заниматься цифровыми технологиями, нахожу Intuos Art фантастикой.

•• Почему я выбрал Wacom ••

Я использовал бамбук Wacom около 15 лет назад. Это было очень плохо. У него была ужасная чувствительность к давлению, и, если честно … мой компьютер был куском дерьма, вызывая огромную задержку ввода. Тем не менее, 15 лет спустя, Wacom — самое громкое имя, которое прижилось.Фактически, все мои любимые художники (в основном художники-комиксы) используют Wacom Cintiq. Но что, если эти художники просто не осведомлены о последних и лучших продуктах? А как насчет конкурентов? На Amazon самыми продаваемыми являются Ugee и Huion. Оба из Китая. Оба даже используют один и тот же шаблон веб-сайта, и оба они ЗНАЧИТЕЛЬНО дешевле, чем Wacom.

Моя проблема в том, что они не прошли боевые испытания, как это сделал Wacom. Не хочу показаться пренебрежительным, но по этой же причине я не покупаю компьютерную периферию (наушники, мыши) в Китае.Снижение стоимости обычно сопровождается меньшим мастерством и надежностью. Во-вторых, я видел обзоры планшетов Wacom от профессиональных цифровых художников. К большинству из них (ютуберы, комиксы) обращаются для получения бесплатных планшетов от китайских производителей. Это означает, что вполне возможно, что люди оставляют ненадежные отзывы. Когда вы получаете планшет за 50-1500 долларов бесплатно, легче не заметить недостатки.

Более очевидными проблемами являются отказ планшета и пера, проблемы с драйверами и отсутствие поддержки клиентов.Несмотря на все отличные отзывы о конкурентах, вы читаете тонну «Внезапно перестала работать», «Ручка умерла» или «Водители шаткие». С Wacom? Не так много. Я могу подтвердить, что драйверы работают прямо в Windows 10, а их программное обеспечение для настройки простое и функциональное. Многие также покупают его для Mac и сообщают о такой же простоте установки и функциональности. Другой вопрос — это драйверы. В течение последних 20 лет компания Wacom постоянно обновляла драйверы в соответствии со временем. Наконец, Wacom — это японская компания со штаб-квартирой в США.Итак, если у вас есть проблемы с обслуживанием клиентов, вы имеете дело с одним и тем же континентом.

Я хотел бы заявить, чтобы я не казался слишком большим фанатом, что я пришел к этим выводам в результате 100% исследования. У меня нулевая доля в Wacom. Поскольку я никогда раньше не занимался цифровым искусством, я хотел убедиться, что буду доволен своей покупкой, прежде чем потратить ни копейки. Ничто из этого не является четким обвинением в отношении Хьюона или Уги. Все мы были в ситуации, когда не могли тратить столько, сколько хотели бы. Если вам нужен недорогой вариант, обязательно попробуйте их.В этом сила Amazon; вы всегда можете отправить их обратно. Но это все равно, что покупать матрас хорошей марки. Вы знаете, что с Wacom вам не придется менять его в ближайшее время.

•• По цене ••

Я купил его за 230 долларов, но на момент написания (9 января 2017 г.) он продается за 220 долларов. Я пошел в London Drugs и Walmart в поисках распродажи в магазине около Черной пятницы, и они оба продавались по 280 долларов … так что имейте это в виду.

•• Поверхность для рисования ••

Удивительно, насколько Intuos отличается от моего старого Bamboo.Поверхность кажется немного шероховатой, но хорошая бумага — тоже. Если бы он был гладким, ваша ручка просто соскользнула бы на закат. Для сравнения, я читал, что Huion колючий. Не могу сказать, что Intuos так чувствует.

Планшет очень тонкий, но маленькие круглые ножки гарантируют, что он никогда не будет двигаться во время рисования. Я думал, что буду использовать его на коленях или на подставке, но в основном я использовал его лицом к столу прямо перед монитором. Идеально центрироваться легче, так как вы используете зрительно-моторную координацию.Естественно, к этому нужно привыкнуть, но даже если вы были традиционны, вы быстро акклиматизируетесь. Кто-то в течение дня, кто-то в течение недели. Кто угодно может заставить это работать.

•• Перо и его давление ••

Перо очень легкое, и мне оно нравится. Батареи нет, поэтому заряжать ее не придется. Чувствительность невероятная. Одна из лучших особенностей цифрового искусства, и в частности Wacoms, — это то, что вы можете регулировать давление пера. Если вы неуклюжий художник, вы можете усилить давление, чтобы мазки были более легкими.Легкие, как перо колибри? Без проблем. Уменьшите необходимое давление, и вы сможете создавать глубокие темные линии с помощью лучших из них.

Я видел жалобы на то, что у пера Intuos нет ластика на конце. Лично мне все равно. Если вы хотите повысить эффективность своей работы, вы будете изучать сочетания клавиш. Вот типичная последовательность: я нажимаю «N», чтобы переключиться на ластик и стереть. Затем я нажимаю «B», чтобы вернуться к своей кисти, и сразу же рисую. Перевернуть перо, чтобы перейти в режим ластика, совершенно не нужно, и, на мой взгляд, он работает намного медленнее.Многие художники, адски настроенные на поддержание этого традиционного ощущения среды, могут быть привлечены к чему-то подобному, но с открытым менталитетом легко приспособиться.

Intuos поставляется с несколькими сменными наконечниками. Я рисую своим каждый день около двух месяцев, и мое первое перо почти не выглядит изношенным. Я слышал, как люди говорят, что вам нужно будет заменить их через 6 месяцев, через 1 год… Я не знаю. Все, что я знаю, это то, что все модели поставляются со складами с небольшими заменами, а замены дешевы. Кроме того, существует множество различных видов перьев.Вы можете купить их по всему Интернету, включая Amazon. Некоторые из них мягче, тверже и т. Д. Линия Intuos поставляется с несколькими стандартными сменными наконечниками, которые мне больше всего напоминают карандаш HB. Вы также можете изменить ощущение, купив слой тонкого пластика (вроде защиты мобильного телефона) и приклеив его к поверхности. Я никогда не чувствовал, что мне это нужно, но это всегда вариант, если вы хотите максимально сохранить или изменить ощущение.

•• Относительно GRIP ••

Вы знаете, когда вам говорят перестать душить ручку, сжимая наконечник на сильном штативе? Например, как ты обычно пишешь.Что ж, более слабый захват не подходит для поверхности Intuos, потому что перо не работает под крайними углами. Для некоторых это может стать препятствием. Как же тогда получаются длинные очереди? Вы уменьшаете масштаб! В этом прелесть цифрового творчества. Длинная строка превращается в короткую в результате программных манипуляций. Однако, если вы пытаетесь воссоздать традиционный опыт, вам придется либо адаптировать захват и полагаться на манипуляции, либо купить что-нибудь дорогое со встроенным определением угла, например Intuos Pro или Cintiq.

•• Кнопки! И настройка сочетаний клавиш •

Глядя на множество различных моделей графических планшетов, можно задать ключевой вопрос: «Сколько кнопок у этой штуки?»

У Intuos есть 4 кнопки в верхней части планшета. У пера 2 сбоку. Вы можете настроить их функции, используя свойства планшета. Я ненавидел кнопки на ручке, потому что мне приходилось удерживать их ОДНОМ способом, чтобы случайно не нажать на них. Хорошая новость в том, что я с легкостью отключил их.Также я редко использую на планшете более 2-х кнопок.

Итак … Должно ли количество кнопок влиять на ваше решение о покупке одного планшета? Я категорически НЕТ. И вот почему:

Я рисую правой рукой, а левая — клавиатурой. «НА ЭТОМ ПЛАНШЕТЕ ТОЛЬКО 4 КНОПКИ», — сетует потребитель. Это правда, но на вашей клавиатуре их бесконечно больше. Буквально любую клавишу на клавиатуре можно переназначить для выполнения ЛЮБОЙ функции. Так что да, у вас всего 4 кнопки на планшете, но на самом деле у вас есть доступ к более чем 50 кнопкам независимо от марки.Вот почему, я говорю, кого это волнует, есть ли у него 4, 8 или необычный циферблат для увеличения? Выбирайте самый дешевый планшет, который соответствует вашим потребностям.

•• Примечание о чувствительности ••

Я видел критику от людей, которые явно не использовали Wacom, говоря: «У него ТОЛЬКО 1024 уровня чувствительности к давлению». Более дорогие планшеты, такие как Intuos Pro или Cintiq, а также любое количество продуктов конкурентов, имеют 2048 уровней давления. Если вы посмотрите обзоры на разницу в чувствительности к давлению, многие художники скажут, что 1024 — это потрясающе.Я читал некоторых, кто четко заявлял, что они теряют всякое различие на отметке 256 … Короче говоря, 1024 — это фантастика. Это как разница между монитором с частотой 120 Гц и монитором с частотой 144 Гц. В основном это маркетинг, и с реальной точки зрения это практически невозможно обнаружить.

Обновление 01/03/2018: Хорошо, после многих лет экспериментов я могу больше сказать по этой теме. Недавно купил Lenovo Yoga 720 — тачскрин, ноутбук с Windows 10. Он поставляется с активным пером с 2048 уровнями давления.Я также купил новую шлепанскую марку Active Pen II, которая обеспечивает лучший в отрасли уровень давления 4096.

Я рисую прямо на экране, как Cintiq или Surface Pro. Это очень здорово. Тем не менее, хотя ручки кажутся более гладкими, я искренне не верю, что есть ОГРОМНАЯ разница в производительности — конечно, не в размере минимум 800 долларов, которые вы будете платить за опыт. Я категорически утверждаю, что серия Intuos — фантастика для начинающего художника.

•• О функциональности Multi-Touch (и почему мне она не нравится) ••

Одна слабая сторона Intuos Art — это ее функциональность Multi-Touch.Для некоторых это может быть сильной стороной, но вот мои рассуждения. Мультитач означает использование пальцев для управления объектами и картинами (сжатие, чтобы уменьшить, касание двумя пальцами, чтобы переместить). По сравнению с клавиатурой это не так полезно. Клавиатура намного шустрее и плавнее. Другая проблема заключается в том, что ваша рука упирается в планшет, и иногда она цепляется, что означает, что тыльная сторона руки начинает перемещать объект по вам. Это было бы неприятно, но я выключил его вскоре после тестирования и больше не возвращался.Чтобы выключить его, нажмите выключатель, расположенный в верхней части планшета.

Если вам НРАВИТСЯ мультитач, настоятельно рекомендую надеть перчатки. Вы можете купить его в Интернете или сделать свой собственный. Я купил одну в Интернете, а также купил в аптеке пару хлопчатобумажных перчаток за 1,99 доллара. Я отрезаю большой, указательный и средний пальцы, чтобы сторона моей руки не зацепилась за поверхность. Если вы не понимаете, что я описываю, вы можете использовать Google «создание перчаток для цифрового искусства». На эту тему есть видео на Youtube.Изменить: я также включил свои фотографии в нижней части обзора.

Черт, я почти рекомендую вам всегда рисовать в перчатке. Обычно они используются для предотвращения смазывания, но в цифровом искусстве они улучшают скольжение вашего мазка и предотвращают налипание грязи. Предлагаю попробовать с и без.

•• Размер ••

Достаточно большой, чтобы не стеснять ваш стиль поглаживания. Это … звучало грязнее, чем предполагалось, но я не могу заставить себя стереть это. Двигаемся дальше! Поверхность 8 х 5 дюймов.Если вы можете использовать плечо, чтобы рисовать на листе бумаги, вы определенно можете сделать то же самое и здесь. Все, что меньше 8 x 5, означает, что вы не можете выполнять длинные движения. На мой взгляд, даже уменьшая масштаб, вы жертвуете слишком большим контролем. Как я уже сказал, этот размер поверхности отлично подходит для начинающих / средних художников, но если вы уже на профессиональном уровне, вам, вероятно, захочется что-то более свободное.

•• Программное обеспечение планшета ••

Вместо установки драйверов с компакт-диска перейдите в Wacom.com, и сами загрузите драйверы. Таким образом, вы будете знать, что у вас есть самые свежие данные. После установки вы можете получить доступ к свойствам планшета и настроить все, от чувствительности пера (о которой вы узнаете больше при рисовании) до настройки кнопок. Параметры довольно просты, и вы можете настроить кнопки для ВСЕХ программ или для КОНКРЕТНЫХ программ.

•• Программы ••

Одной из главных особенностей Intuos Art является то, что она поставляется вместе с Corel Painter Essentials.Essentials — отличная стартовая программа. Вместо того, чтобы описывать все различия между ним и другими, я предлагаю вам много погуглить. Но я дам вам общий обзор других вариантов. Следует отметить, что возможность создавать превосходное цифровое искусство находится в пределах вашей досягаемости за любую цену.

Бесплатно:

~ Krita
~ FireAlpaca
~ Gimp Paint Studio

Эти три всегда возникают, когда люди спрашивают о стартовых программах на форумах, которые я часто посещаю. Krita занимает первое место в Google по категории «бесплатное программное обеспечение для цифрового искусства».«Обновление 01/03/2018: поработав несколько раз с Критой, я настоятельно рекомендую его. Это в основном свет для фотошопа / художника / клипа, и это совершенно бесплатно. Это отличная отправная точка.

Дешево:

~ Clip Studio Paint (также известная как Manga Studio) стоит около 65 канадских долларов. Я использовал ее немного; это похоже на подсветку Corel Painter / Photoshop с множеством предустановленных шаблонов для создания манги. его специальность — манга, ее можно использовать для любого вида цифрового искусства.

~ Инструмент для рисования Сай. Я не использовал его лично, но он постоянно всплывает, когда люди спрашивают о хороших программах на форуме цифрового искусства, который я часто посещаю. Он имеет 31-дневную пробную версию.

Обновление 01/03/2018: одна программа, о которой я изначально не упоминал, — это Autodesk Sketchbook Pro. Это разработчики AUTOCAD, всемирно известного программного обеспечения для черчения. Sketchbook Pro — это фантастика. Я использую мобильную версию на своем ноутбуке с Windows 10. Если вам интересно, посмотрите некоторые материалы Трента Канигуа на Youtube.Он концепт-художник Blizzard, Riot Games и других. У него есть учебник для начинающих. Я настоятельно рекомендую посмотреть его видео про Metroid или Леонардо. Он дает исключительные комментарии и очень просто покажет вам, на что способна программа. А ТАКЖЕ!!! Это большое дело !!! Он использует Intuos Pro (шаг вперед по сравнению с моделью, которую я здесь рассматриваю). У него нет экрана; это чистый планшет. Он является еще одним доказательством того, что вы можете регулярно выполнять потрясающие вещи с линейкой Intuos 🙂

Дорого:

~ Corel Painter и Adobe Photoshop.Большие собаки. Если вы профессиональный художник, вам наверняка захочется того или другого. Лично я тестировал и Corel Painter 2017, и Photoshop CS 6. Честно говоря, я мог бы сделать огромный обзор только по программам, так что я дам вам заметки на скале. Для получения дополнительной информации нажмите на Youtubez.

Corel Painter ~ Мне нравится Painter, потому что он поставляется со значительным количеством кистей. В нем есть множество крутых интегрированных опций рисования (в этом году они добавили настоящую акварель, что потрясающе). У него разные текстуры бумаги и наборы для создания кистей.Если вы хотите испытать НАСТОЯЩУЮ живопись на цифровом носителе, Painter — ваш инструмент. Тем не менее, я в основном использую его для рисования. На нем можно легко рисовать, рисовать и раскрашивать. Как и в Photoshop, в нем используются слои, с которыми вы хорошо познакомитесь в цифровом искусстве. Чтобы найти множество отличных руководств по Painter, посетите страницу Аарона Руттена на Youtube или проявите творческий подход с помощью Googles. 🙂

Photoshop ~ Некоторые люди жалуются, что в Photoshop недостаточно кистей. Это просто неправда.Вам нужно только добавить их самостоятельно. В Интернете есть много ресурсов для бесплатных или платных кистей. Вы можете буквально погуглить «наборы кистей для фотошопа» или найти наборы от ваших любимых художников. Я помню старую запись в блоге Фионы Стейплс (художницы «Саги»), в которой она рекомендовала набор кистей художников, которыми она восхищалась. Многие из них бесплатны. По сути, Photoshop можно настроить так, чтобы он делал ПОЧТИ все, что может сделать Painter. Его также можно использовать, чтобы впоследствии подправить ваши творения, потому что в нем есть множество инструментов для обработки фотографий, которых нет в Painter.Фактически, многие художники говорят, что они используют Painter для рисования и Photoshop для подкраски.

В конечном счете, это отличные программы. Вы, вероятно, будете довольны любым из них; хотя Photoshop требует немного большей начальной настройки. Тем не менее, есть причина, по которой их используют многие профессиональные художники-комиксы и цифровые художники.

•• Ресурсы ••

На reddit.com находится чрезвычайно активный форум, который можно использовать для простых или сложных вопросов. Вы хотите подписаться на / r / digitalpainting.Это отличный ресурс для обучения, критики, вопросов по программному обеспечению или технических планшетов.

Хотите научиться рисовать в цифровом виде? Ищите обучающие программы на Youtube или на любом количестве веб-сайтов. Интернет — ваша устрица. Серьезно … там оооооооооооооо много информации.

•• Заключение ••

Черт побери, это было большим. Если вы вместе со мной разобрались в этом вопросе, я надеюсь, что вы имеете более четкое представление о мире современных цифровых планшетов… в частности, о сильных и слабых сторонах линейки Intuos.

Если вы нашли это полезным, пожалуйста, оставьте мне свой голос. Я хотел бы проводить больше времени за обзором устройств, связанных с искусством, и всегда обновляю отзывы, если у меня возникают проблемы. Если у вас есть какие-либо вопросы, возможно, о чем-то, что я замалчил, оставьте комментарий, и я постараюсь вернуться как можно скорее.

Желаем удачи в вашем цифровом набеге. Удачного рисования, рисования и всего остального, что вы можете себе представить ♥

Обновление 18.11.2017:

Итак, это обновление после 1 года и 1 месяца владения.Я все еще люблю Intuos. Мне практически нечего добавить, просто хотел сказать, что это … все еще круто!

Digital Vs. Традиционное искусство: один лучше другого?

Можете ли вы определить, что общего у всех этих профессий: менеджера по социальным сетям, водителя Lyft, продюсера подкастов, разработчика мобильных приложений, виртуального помощника, специалиста по 3D-принтерам и маркетолога? Все они связаны с технологиями, но 15 лет назад многих из этих рабочих мест не существовало.

В настоящее время мы обучаем и готовим наших студентов к будущей карьере, которой еще не существует.Исследование, проведенное Институтом будущего (IFTF) и Dell Technologies, показывает, что 85% рабочих мест, которые будут существовать в 2030 году, еще даже не созданы. Все эти карьеры будут существовать из-за постоянно меняющейся природы технологий. Это то, что никуда не денется, поэтому все больше школ внедряют учебные программы по цифровому искусству.

Согласно исследованию состояния художественного образования за 2019 год, 52,2% учителей искусства хотят больше узнать об эффективном преподавании цифрового искусства. Однако только 21.9% учителей искусства чувствуют себя комфортно, преподавая учебную программу по цифровому искусству.

Есть желание и необходимость преподавать цифровую среду, но действительно ли это важно? Заменит ли цифровое искусство традиционное искусство?

Важность образования в области цифровых искусств

Некоторые считают, что технологии представляют собой угрозу оригинальности и стремятся заменить традиционное искусство. Эта идея, безусловно, может беспокоить учителей рисования. Однако исследования показывают, что использование цифровых инструментов в художественном образовании способствует художественному развитию и творчеству.В эпоху цифровых технологий учителя искусства сейчас больше, чем когда-либо, чувствуют необходимость отстаивать свои программы. Учебная программа по цифровому искусству может служить мощным инструментом пропаганды.

Вот некоторые из преимуществ обучения цифровому искусству в вашем классе:

1. Расширенный доступ

Не у каждого ученика есть набор акварельных или акриловых красок дома, но у многих учеников есть доступ к каким-либо цифровым устройствам, таким как iPad или смартфон.Конечно, устройства могут быть изначально недешевыми, но по сравнению со всеми расходными тюбиками масляной краски, которые художник может купить за год, разовая покупка технологии имеет смысл. Да, технологии ломаются и нуждаются в замене, как и кисти и холсты.

2. Удобство

Носить с собой необходимые художественные материалы, чтобы творить так, как вам хочется, не всегда удобно. Не всегда реально носить с собой декорацию для пленэрной живописи или наполнить стакан водой для акварели.Это может быть неприятно. Создание с помощью цифрового носителя относительно легко. Вы можете носить свое устройство с собой практически везде, и оно всегда готово, когда вы готовы творить.

3. Мгновенная доступность

Поскольку цифровые произведения искусства уже хранятся на цифровом устройстве, художникам легче делиться своими работами в наилучшей форме. Работой можно мгновенно поделиться в цифровом формате на веб-сайтах и в социальных сетях. Конечно, фотография картины обычно не передает физические характеристики картины должным образом, но она может передать общую идею.

4. Повышение производительности

Создание в цифровом виде экономит время. Если вы ошиблись с цифровым рисунком или картиной, вы можете просто нажать кнопку отмены, чтобы начать заново. В цифровом творчестве вы можете стирать без следа, легко менять цвета, а также позиционировать и изменять размер объектов за секунды. Вы не ограничены физическими особенностями материального мира.

Почему традиционное искусство имеет значение

Цифровое искусство требует не меньше навыков, чем традиционное искусство, но требует иного образа мышления.Да, цифровое устройство будет иметь возможность создавать мазки и слои, похожие на акварель, или придавать текстуру рисунка углем. Однако когда человек изучает традиционные художественные техники, он получает более глубокое понимание материалов и того, что они могут делать.

Вот некоторые из преимуществ традиционных методов создания искусства:

1. Практический опыт

Обучение работе с кистью для создания различных мазков или использование инструментов резьбы для создания скульптуры обеспечивает физический, тактильный опыт.Благодаря этому опыту вы получите более широкое представление о том, как можно использовать материалы. Физическое создание хорошо для зрительно-моторной координации, а также моторики. Смешивание желтой и синей краски для создания зеленой — это опыт, который невозможно получить таким же способом, смешивая цвета в цифровом виде.

2. Уникальные предметы

Из-за того, что традиционные произведения искусства изготавливаются вручную, их нелегко воспроизвести. Каждое творение — действительно уникальное произведение, в отличие от цифрового творения, которое можно мгновенно воспроизвести и поделиться.Из-за этого традиционные произведения искусства обычно имеют большую ценность, чем произведения цифрового искусства.

3. Повышенная универсальность

Digital — это только один носитель, в то время как традиционные методы искусства позволяют творить на разных носителях. Создание изображения с использованием графита по сравнению с пигментированной краской даст разные результаты и впечатления. Результат создания цифрового искусства обычно дает один вид чистого готового продукта, тогда как использование различных художественных материалов — нет.

4.Принудительное решение проблем

В отличие от кнопки отмены на цифровом устройстве, ошибки не всегда можно легко стереть. Это ограничение вынуждает художника решать проблему — решать ее решение, чтобы физически исправить свою ошибку. Более того, это побуждает художника больше не совершать этих ошибок и, в конечном итоге, улучшает свои навыки.

Как начать использовать цифровое искусство в своей учебной программе

В цифровых инструментах нет волшебства. Магия заключается в том, как мы учим наших студентов развивать их творческие способности.Поколения до нас использовали новые технологии в различных формах. Когда-то использование мела на классных досках и карандашей на бумаге было в новинку. Если взять скучный рабочий лист и положить его на iPad, это не сделает его увлекательным; все равно будет скучно.

Исключительное обучение может происходить как с использованием передовых технологий, так и без них, но, если все сделано правильно, это может улучшить опыт. Если вы не готовы полностью погрузиться в мир технологий, поищите способы, которыми вы можете облегчить себе жизнь. Вместо того, чтобы полностью заменять традиционные методы создания искусства, поищите способы их усовершенствования.Оцените концепции, которые не подходят в вашем классе; может ли цифровой подход улучшить процесс? Например, обучение рисованию с одноточечной перспективой может быть сложной задачей, но изучение его в цифровом формате может упростить процесс при изучении тех же концепций. Творчество будет навыком будущего. Что мы можем сделать, чтобы помочь нашим ученикам обрести творческое понимание в рамках нашего обучения?

Если вы не знаете, как начать использовать цифровое искусство в своей учебной программе, ознакомьтесь с этими ресурсами.

Технологии никуда не денутся и будут продолжать развиваться с постоянно меняющейся скоростью. Нет сомнений в важности создания как традиционного, так и цифрового искусства. Как преподаватели, мы должны найти способы использовать их вместе, чтобы создать наилучшие возможности обучения для наших учеников.

Что мешает вам преподавать цифровое искусство?

Почему вы считаете необходимым обучение как цифровому, так и традиционному искусству?

О современном искусстве (Образование в Гетти)

Примечание. Слова, выделенные ниже полужирным шрифтом, определены в глоссарии этой учебной программы (см. Ссылки «Для класса»).

Строго говоря, термин « современное искусство » относится к искусству, созданному и произведенному современными художниками. Сегодняшние художники работают и реагируют на глобальную среду, которая разнообразна в культурном, технологическом и многогранном отношении. Работая в широком диапазоне сред , современные художники часто размышляют и комментируют современное общество. При взаимодействии с современным искусством зрителям предлагается отложить в сторону такие вопросы, как «Является ли произведение искусства хорошим?» или «Приятна ли работа с эстетической точки зрения?» Вместо этого зрители думают, является ли искусство «сложным» или «интересным».«Современные художники могут подвергать сомнению традиционные представления о том, как определяется искусство, что составляет искусство и как создается искусство, при этом создавая диалог с предшествующими им стилями и движениями, а в некоторых случаях отвергая их.

С начала 20-го века века, некоторые художники отказались от реалистического представления и изображения человеческой фигуры и все больше переходили к абстракции. В Нью-Йорке после Второй мировой войны мир искусства ввел термин «абстрактный экспрессионизм», чтобы охарактеризовать художественное движение, которое не был ни полностью абстрактным, , ни экспрессионистским.Тем не менее движение побуждало художников уделять больше внимания процессу создания искусства, а не конечному продукту. Такие художники, как Джексон Поллок, подняли искусство до хореографических высот, капая краской в грандиозных, но спонтанных жестах. Как заметил один критик, холст был ареной для действий: «то, что происходило на холсте, было не картиной, а событием». Это представление об искусстве как событии возникло из движения под названием абстрактный экспрессионизм , которое сильно повлияло на последующие художественные движения и продолжает вдохновлять художников, живущих сегодня.

Современные художники, работающие в рамках постмодернистского движения , отвергают концепцию мейнстрима искусства и принимают понятие «художественный плюрализм», то есть принятие разнообразных художественных замыслов и стилей. Будь то перформанс , поп-арт, минимализм, концептуальное искусство или видео, или основанные на них, современные художники используют бесконечное множество материалов, источников и стилей для создания искусства. По этой причине сложно кратко обобщить и точно отразить сложность концепций и материалов, используемых современными художниками.В этом обзоре рассказывается о нескольких современных художниках, чьи работы выставлены в музее Гетти, и о концепциях, которые они исследуют в своих работах.

Образец (по Дюреру) , Джон Балдессари, 2000

© 2000 Джон Балдессари
Эта работа была заказана для Отбытие: 11 художников в Гетти , 29 февраля — 7 мая 2000 г., Музеем Дж. Пола Гетти, Лос-Анджелес Анхелес

Современные художники, как и многие предшествующие им художники, могут признавать и находить вдохновение в произведениях искусства предыдущих периодов времени как в тематике, так и в формальных элементах.Иногда это вдохновение принимает форму присвоения . Художник Джон Балдессари «позаимствовал» изображение жука-оленя немецкого художника Альбрехта Дюрера из 1505 года и сделал его своим. Используя современные материалы (струйная печать на стекловолоконной панели), Балдессари сопоставил исходное изображение с частью скульптуры в виде гигантской стальной булавки. Вставив стальную булавку в холст, Baldessari сочетает медиумы очень современным способом.

В 1960-х художники начали обращаться к видео, чтобы переопределить изобразительное искусство.С помощью видеоарта многие художники бросили вызов предвзятым представлениям об искусстве как о дорогостоящем, высокомерном и доступном для расшифровки только элите общества. Видеоарт — это не обязательно вид искусства, которым люди хотели бы владеть, это скорее опыт. Продолжая тенденцию к пересмотру прежних представлений и идеалов об искусстве, некоторые современные видеохудожники стремятся отказаться от представления об искусстве как о товаре. Художники, обращающиеся к видео, использовали эту форму искусства как инструмент для изменений, среду для идей.Некоторые видеоарт открыто признают силу телевидения и Интернета, открывая тем самым двери в мир искусства для масс.

Такие художники стремятся поднять процесс создания искусства и выйти за рамки представления о том, что искусство следует ценить только как эстетически приятный продукт. Видеоискусство является примером этого, поскольку зритель наблюдает за работой в том виде, в котором она действительно создается; они наблюдают, как разворачивается процесс. В видеоинсталляциях видео сочетается со звуком, музыкой и / или другими интерактивными компонентами.В фильме Николь Коэн Please Be Seated зрителей просят быть активными участниками. Используя инновационные видеотехнологии, участники могут сидеть на точных копиях французских стульев 18-го века и смотреть на телеэкраны, на которых они фактически помещаются в исторические воссозданные французские пространства 18-го века. В то время как традиционные произведения искусства находятся в галереях с табличками с надписью «Не трогайте», Коэн приглашает вас к физическому участию. Таким образом, зритель становится частью произведения искусства.

Роберт Ирвин — еще один художник, который стремился привлечь зрителя, как видно из его сада в Центре Гетти. В Центральном саду, который Ирвин шутливо назвал «скульптурой в форме сада, стремящегося стать искусством», зрители могут ощутить лабиринтную конфигурацию растений, камней и воды. Здесь посетители полностью погружаются в ощущение нахождения в произведении искусства. Обоняние, осязание и звук сочетаются с цветами и текстурами сада.Вся листва и материалы сада были выбраны так, чтобы подчеркнуть взаимодействие света, цвета и отражения. Заявление Ирвина «Всегда меняется, никогда не повторяется дважды» высечено на полу площади, напоминая посетителям о постоянно меняющейся природе этого живого произведения искусства. Таким образом, Ирвин опровергает представление о том, что произведение искусства должно быть нарисовано на холсте. Скорее природа может быть искусством.

Создавая сад, специально разработанный для Центра Гетти, Ирвин участвует в создании арт.Многие современные художники, создающие работы для конкретных мест, переносят искусство из музеев и галерей в сообщества для решения социально значимых проблем и / или повышения общественного сознания. В случае сада Ирвина и картины Мартина Пурье That Profile (также представленной в Центре Гетти), произведения искусства заказываются музеями для улучшения и включения окружающей среды. Профиль , расположенный на площади у подножия лестницы, ведущей в музей, имитирует сетчатые узоры самого здания Центра Гетти.При весе 7500 фунтов Профиль массивен. Однако изящные и изогнутые линии работы обладают «легкостью и воздушностью», что подчеркивает окружающие горы и виды на океан, видимые с площади Гетти.

Вопросы типа «Что такое искусство?» и «Какова функция искусства?» относительно новые. Создание искусства, которое бросает вызов ожиданиям зрителей и художественным традициям, — это совершенно современная концепция.