Смотреть как рисовать картинки: Attention Required! | Cloudflare

3d рисунки на асфальте

Мир иллюзий многогранен и человечество ищёт всё новые и новые способы расширить наши представления об этом необычном явлении. 3d рисунки на асфальте — прямое тому доказательство! Здесь собраны работы самых лучших мастеров своего дела, но течение искусства никогда не останавливается, потому на LifeGlobe постоянно выходят новые подборки, посвященные трехмерному рисунку. Власти многих городов специально стимулируют уличных художников, чтобы они создавали такие шедевры, чтобы привлекать туристов и путешественников. Люди с удовольствием фотографируются на фоне таких иллюзий, порой даже больше, чем на фоне классических достопримечательностей. Давайте вместе полюбуемся этой сложной работой настоящих мастеров, после чего каждый выскажет свои мысли и впечатления в комментариях.

Этот новый вид искусства необычайно сложен, ведь художнику приходится постоянно смотреть за перспективой, а одно неверное движение и иллюзия рассыпается…

Все достоинства готового творения можно оценить, лишь стоя под определённым углом к нему

Да-да, этот мяч тоже нарисован=)

А как Вам такие провалы в асфальте?)

Целые подземные пещеры, а мы о них ничего не знаем…

Невесело было бы, если б это был не рисунок…

Мужичок решил на всякий случай обойти..=)

Поищем золотишко?)

Ну чем не Эйфелева башня?)

А тут ничего необычного не замечаете?)

Фонтанчех

Плыви, кораблик!

А теперь может и сами поплаваем?

Интересно, он так в одежде плавать и собирается?)

Надо бы улицу помыть, а то грязновато как-то…

Часто 3d рисунки на асфальте позволяют любому желающему «попасть» в несуществующее место, но для этого надо, чтобы под рукой был друг с фотоаппаратом=)

Спасите мальчика!

Супергерои идут на помощь! Держись, мужик!

На краю пропасти

Ещё один самоубийца)

И не страшно так с края свешиваться?)

И куда только смотрят родители!

Какое-то нехорошее предчувствие…

А это, на мой взгляд, одно из самых красивых 3d граффити

Пропасть и гигантская бабочка

На ней даже можно «прокатиться» =)

А бывает и так)

Спасение узников

Налей-ка мне, карлик, напитка бодрящего!

Держи вора!

Подземный цирк

А вот как можно «обустроить» собственную квартиру=)

Сделать лестницу необычной непросто, но результат стоит затраченного времени и сил!

Немного креативной 3d рекламы

Реклама алкоголя. Выдающиеся уличные художники часто рекламируют алкоголь, или другие продукты. Примером тому служит работа «Парящий Виски», признанная одной из лучших оптических иллюзий трехмерного уличного искусства.

Эта реклама Кока-Колы достаточно старая, потому думаю видели её уже многие) Если кому интересно, на LifeGlobe есть статья про секретный ингредиент Кока-Колы

Реклама Лексуса

Реклама болида Хонда и сигарет Lucky Strike

Кто сказал, что сейфы можно делать только в стенах?)

Открой для себя Канаду!

Ну вот и всё) Автором многих представленных выше иллюзий является известный английский художник Джулиан Бивер, о котором на нашем сайте уже писали ранее, так что советую почитать) Надеюсь Вам понравился наш краткий экскурс в разнообразие 3d рисунков на асфальте=)

Как смотреть видео с YouTube на iPad в режиме картинка-в-картинке

В далеком 2015 году купертиновцы представили iOS 9. Система добавляла ряд крутых полезных фишек на планшеты под её управлением. Одной из интересных опций является режим «Картинка в картинке».

? Спасибо re:Store за полезную информацию. ?

Он позволяет откреплять ролик от приложения и просматривать его поверх других программ или рабочего стола iPad.

До сих пор разработчики приложения YouTube не добавили поддержку данного режима в свою программу. Для выхода из положения приходилось прибегать к неудобным сторонним клиентам или манипуляциям со ссылками в браузере.

Сейчас все стало гораздо проще, для просмотра роликов с YouTube в режиме наложения достаточно использовать одну команду iOS 12.

Как настроить и пользоваться

1. Добавляем специальную команду на iPad (должно быть установлено приложение Команды).

2. Открываем приложение YouTube и находим нужный ролик.

3. Ищем кнопку Поделиться в списке видео или во время просмотра ролика вверху экрана.

4. В меню выбираем пункт Еще, а потом – Быстрые команды (изначально кнопка может быть отключена, включаем её в меню Еще).

5. Выбираем команду YouTube PiP. Она переоткроет ролик в браузере Safari с возможностью просмотра Картинка в картинке.

Так можно удобно просматривать видео и заниматься другими делами на любом планшете с iOS 12.

🤓 Хочешь больше? Подпишись на наш Telegram.

… и не забывай читать наш Facebook и Twitter
🍒

В закладки

iPhones.ru

Дорабатываем то, что не захотели делать в Google.

Артём Суровцев

@artyomsurovtsev

Люблю технологии и все, что с ними связано. Верю, что величайшие открытия человечества еще впереди!

• До ←
  

  iPhone XR окончательно разочаровал аналитиков

• После →
  

  5 временно бесплатных приложений. Скидка 100%

Рисунки победителей краевого конкурса, посвященного 72-ой годовщине Великой Победы «Наследники Победы» 2017 год

«Сталинградская Битва»

Фомина Анна,

МБОУ СОШ № 20 г. Невинномысска

 1 место

Тема «История военных сражений – страницы памяти

Великой Отечественной войны 1941-1945 годов»

возрастная категория 11-14 лет

«Партизанка-радистка передает сведения на Большую Землю»

Мымрикова Юлия,

МКОУ СОШ № 18 г. Изобильного

2 место

Тема «История военных сражений – страницы памяти

Великой Отечественной войны 1941-1945 годов»

возрастная категория 11-14 лет

«Страницы памяти: Блокадный Ленинград»

Ибрагимова Залина,

МКОУ СОШ № 2 с. Иргаклы Степновского района

2 место

Тема «История военных сражений – страницы памяти

Великой Отечественной войны 1941-1945 годов»

возрастная категория 11-14 лет

«За Родину!»

 Курилова Анна,

МОУ СОШ № 2 г. Буденновска

3 место

Тема «История военных сражений – страницы памяти

Великой Отечественной войны 1941-1945 годов»

возрастная категория 11-14 лет

«День Победы»

Вергун Валерия,

МКУ ДО «Центр детского творчества» Арзгирского района

 3 место

Тема «История военных сражений – страницы памяти

Великой Отечественной войны 1941-1945 годов»

возрастная категория 11-14 лет

«Брестская крепость»

 Хвостикова Мария, Хвостикова Елизавета,

МКОУ СОШ № 5 с. Соломенского Степновского района

 1 место

Тема «История военных сражений – страницы памяти

Великой Отечественной войны 1941-1945 годов»

возрастная категория 15-17 лет

«Оборона Сталинграда»

Гаджимагомедова Муслимат,

МОУ СОШ № 2 с. Чернолесского Новоселицкого района

2 место

Тема «История военных сражений – страницы памяти

Великой Отечественной войны 1941-1945 годов»

возрастная категория 15-17 лет

«Битва за Победу»

 Бондарева Полина,

учащаяся МКОУ СОШ № 6 с. Дербетовка Апанасенковского района

2 место

Тема «История военных сражений – страницы памяти

Великой Отечественной войны 1941-1945 годов»

возрастная категория 15-17 лет

«Героям Брестской крепости посвящается…»

Зинина Виктория,

МБОУ гимназия № 7 с. Донского Труновского района

3 место

Тема «История военных сражений – страницы памяти

Великой Отечественной войны 1941-1945 годов»

возрастная категория 15-17 лет

«Мы ими гордимся навечно!»

Бондаренко Анастасия,

МОУ СОШ № 1 г. Георгиевска

 1 место

Тема «Хочу стать –Человеком, гражданином и патриотом России»

возрастная категория 15-17 лет

«Радость Победы»

Клименко Галина,

МБОУ СОШ № 5 г. Пятигорска

3 место

Тема «История военныхсражений – страницы памяти

Великой Отечественной войны 1941-1945 годов»

возрастная категория 15-17 лет

«Подвиг Маресьева навека»

Горбачев Семен,

МБОУ СОШ № 15 с. Казинка Шпаковского района

1 место

Тема «Жизнь и подвиг Героя Советского Союза Великой Отечественной войны»

возрастная категория 11-14 лет

«Герой Советского Союза Акопянц Геворг Тамразович – освободитель Крыма»

 Лукашевская Анастасия,

МБОУ СОШ № 2 г. Лермонтова

3 место

Тема «Жизнь и подвиг Героя Советского Союза Великой Отечественной войны»

возрастная категория 15-17 лет

«Этот день Победы со слезами на глазах…»

 Окунева Юлия,

МБОУ СОШ № 13 ст. Незлобной Георгиевского района

 2 место

Тема «Жизнь и подвиг Героя Советского Союза Великой Отечественной войны»

возрастная категория 11-14 лет

«Сипягин Николай Иванович – Герой Советского Союза»

Тарасенко Ксения,

МБОУ лицей № 35 г. Ставрополь

 1 место

Тема «Жизнь и подвиг Героя Советского Союза Великой Отечественной войны»

возрастная категория 15-17 лет

«Жизнь и подвиг Героя Советского Союза Великой Отечественной войны»

 Сушко Виктор,

МОУ СОШ № 1 ст. Курской Курского района

 3 место

Тема «Жизнь и подвиг Героя Советского Союза Великой Отечественной войны»

возрастная категория 11-14 лет

«Герой Советского Союза – Недвижай Иван Макарович, закрыл своим телом ствол зенитки – мой земляк»

 Труш Ксения,

МОУ СОШ № 6 с. Солдато-Александровского Советского района

3 место

Тема «Герой Советского Союза — мой земляк»

возрастная категория 11-14 лет

«Ночные ведьмы»

(Герой Советского Союза Валентина Гризодубова)

Пыхтина Екатерина,

МКОУ СОШ № 7 г. Светлограда Петровского района

2 место

Тема «Жизнь и подвиг Героя Советского Союза Великой Отечественной войны»

возрастная категория 15-17 лет

«Герой Советского Союза Шмиголь П.Л. – мой земляк»

 Черницов Алексей,

МКОУ СОШ № 3 с. Дивного Апанасенковского района

 3 место

Тема «Герой Советского Союза — мой земляк»

возрастная категория 15-17 лет

«Им не пройти!»

 Новикова Анастасия,

МБОУ СОШ № 16 с. Казьминского Кочубеевского района

3 место

Тема «Жизнь и подвиг Героя Советского Союза Великой Отечественной войны»

возрастная категория 15-17 лет

«Николай Гастелло – Герой Советского Союза»

Журавлева Анастасия,

МКУ ДО Дома детского творчества г. Минеральные Воды

 1 место

Тема «Жизнь и подвиг Героя Советского Союза Великой Отечественной войны»

возрастная категория 15-17 лет

«Герой Советского Союза – Бутенко Иван Ефимович, командир танка Т-34 – мой земляк»

 Гоменко Сергей,

МКОУ СОШ № 2 г. Светлограда Петровского района

1 место

Тема «Герой Советского Союза – мой земляк»

возрастная категория 11-14 лет

«Гашева Руфина Сергеевна, штурман эскадрильи 46-го гвардейского

ночного бомбардировочного авиационного полка — Герой Советского Союза»

Здоренко Татьяна,

МБОУ СОШ № 8 с. Горнозаводского Кировского района

2 место

Тема «Герой Советского Союза – мой земляк»

возрастная категория 11-14 лет

«Мой папа – патриот России!»

Данцева Яна,

МБОУ ООШ № 1 г. Железноводска

2 место

Тема «Хочу стать – Человеком, гражданином и патриотом России»

возрастная категория 11-14 лет

«Герой Советского Союза Титенко А.Л. – мой земляк»

Куншина Анна-Мария,

МКОУ СОШ № 2 г. Изобильного Изобильненского района

 2 место

Тема «Герой Советского Союза — мой земляк»

возрастная категория 15-17 лет

«Я – патриот своей Родины!»

Пивоварова Анна,

МОУ ООШ № 8 с. Горькая балка Советского района

2 место

Тема «Хочу стать – Человеком, гражданином и патриотом России»

возрастная категория 15-17 лет

«Наш земляк – Обрященко Иван Яковлевич»

Гончарова Ксения,

МОУ гимназия № 9 г. Буденновска

1 место

Тема «Герой Советского Союза – мой земляк»

возрастная категория 15-17 лет

«Помните!»

Смирнова Ангелина,

МБОУ СОШ № 12 г. Невинномысска,

 3 место

Тема «Хочу стать – Человеком, гражданином и патриотом России»

возрастная категория 11-14 лет

«Поклонимся великим тем годам!»

Иванникова Ксения,

МБОУ СОШ № 13 г. Новопавловска Кировского района

 1 место

Тема «Хочу стать – Человеком, гражданином и патриотом России»

возрастная категория 11-14 лет

Как на Apple Watch отправлять анимацию пульса, поцелуя и т.д.

Функция Digital Touch для Apple Watch была представлена еще в 2015 году. Она позволяет пользователям «яблочных» умных гаджетов передавать друг другу эмоции вместо отправки традиционных текстовых сообщений или звонков. 

♥ ПО ТЕМЕ: 3 вида фонарика в Apple Watch: для чего нужны, как включить и выключить.

Со временем появилась возможность в качестве клиента использовать и устройство с iOS. Digital Touch позволяет с помощью нажатий на экран часов отправлять зарисовки, смайлики, данные пульса и многое другое.

Вот как можно воспользоваться этой интересной функцией.

♥ ПО ТЕМЕ: Apple Watch в бассейне: подробная инструкция для пловцов.

Как отправлять анимационные сообщения Digital Touch на Apple Watch

Чтобы отправить послание в формате Digital Touch, откройте приложение Сообщения.

Сдвиньте экран вниз и нажмите появившуюся кнопку Новое сообщение.

Нажмите на поле для ввода текста сообщения.

Выберите значок с изображением сердца. После этого на часах откроется область для рисования, на которой можно движением пальцем создать примитивный рисунок, а также выразить свои чувства с помощью отправки поцелуя или пульса.

♥ ПО ТЕМЕ: Как автоматически отключать звук на Apple Watch в зависимости от местоположения?

Отправка зарисовки (анимационного рисунка) на Apple Watch

Пусть экран Apple Watch и небольшой, но его вполне хватает для создания пальцем простого рисунка. После того, как он будет готов, нажмите (при необходимости) на значок

в правом верхнем углу, при помощи которого можно задать цвет линий.

Сделать это можно и перед созданием рисунка. После завершения создания такого послания оно тут же будет отправлено адресату.

Отправка прикосновения на Apple Watch

Для отправки прикосновений экрана, нажмите на экран один или несколько раз в удобном месте. Затем, при необходимости, измените цвет своего отпечатка. После того, как прикосновения будут прекращены, они будут отправлены получателю.

Отправка поцелуя на Apple Watch

Быстрое нажатие на экран двумя пальцами создаст на нем изображение поцелуя. Можно повторить это движение несколько раз. Для отправки поцелуев нажатия необходимо прекратить.

Отправка пульса (серцебиения) на Apple Watch

А вот если ненадолго задержать два пальца на экране, то устройство считает пульс тела. На экране отобразится графическое представление сердцебиения. Стоит убрать пальцы с экрана и бьющееся сердце будет отправлено с помощью функции Digital Touch.

Отправка «разбитого сердца» на Apple Watch

Этот метод похож на предыдущий. Вот только сердце можно отправить разбитым, показав свои чувства. И снова стоит нажать на экран двумя пальцами сразу и задержать их там до момента считывания пульса и появления графического изображения. Теперь проведите пальцами вниз для отправки «разбитого сердца».

Отправка «выражения гнева» на Apple Watch

Нажмите на экран одним пальцем и удерживайте его на поверхности, пока на Apple Watch не появится изображение пламени. Прекращение нажатия отправит эмоцию адресату. Горящее пламя должно подсказать ему, что вы сердитесь.

♥ ПО ТЕМЕ: Как настроить автоматическую смену циферблатов Apple Watch в зависимости от времени и места.

Как просматривать анимации Digital Touch

Для того чтобы просмотреть полученную анимацию Digital Touch Apple Watch или iPhone, просто коснитесь уведомления о полученном сообщении.

Смотрите также:

Что нужно знать, чтобы хорошо рисовать? / Блог компании Krita Foundation / Хабр

Давид Ревуа — прекрасный художник, работающий со свободным программным обеспечением, постоянный член сообществ Krita Foundation и Blender Institute, концепт-художник анимационных проектов Gooseberry Open Movie Project, Mango Open Movie Project (Tears of Steel) и Durian Open Movie Project (Sintel). В этой статье он делится с начинающими художниками списком знаний, которые необходимо приобрести, чтобы работы получались реалистичными. Он обращает внимание, что для рисования «в цифре» следует обзавестись теми же навыками, что и в традиционной технике. Итак, приобщимся к его опыту.

«Сложно выбрать, что надо изучать тем, кто собирается заняться рисованием… Я получаю много писем на эту тему; новички обычно чувствуют себя потерянными, заблудившимися среди всего этого. Поэтому я решил составить своеобразное оглавление — список того, что надо изучить и в чём надо практиковаться, чтобы создавать качественные работы и научиться рисовать лучше. Каждый пункт снабжён моими простыми комментариями отвечающими на вопросы «что», «зачем», «как». Таким образом будет проще найти необходимый материал с помощью вашей любимой поисковой системы. Также этот материал может быть полезным для тех, кто хочет повысить качество своих работ. Я буду использовать эти отправные точки в своих упражнениях и при поиске ошибок в своих работах. Если вы только начинаете рисовать — вот вам мой совет: будьте эрудитами, изучите основы и фокусируйтесь на отдельных элементах по очереди.

1. Перспектива

Что это: Искусство передавать трёхмерное пространство на плоской поверхности.
Какова цель: Не рисовать плоско, изображать глубину на двухмерной бумаге.
Что надо об этом узнать: Сетка перспективы, как простые формы (кубики, шары и т. п…) ведут себя в перспективе и как сохранить пропорции.

Работа на основе двух исчезающих точек (зелёная и красная)

2. Пропорции

Что это: Соотношение размеров всех объектов на вашем рисунке.
Какова цель: Рисовать узнаваемые объекты, благодаря стереотипным представлениям о пропорциях.
Что надо об этом узнать: Учиться запоминать пропорции, найти способ легко запоминать соотношения частей объекта, составить «словарь» пропорций.

Оранжевые линии показывают основные пропорции и соотношения на рисунке (слева) и наброске (справа)

3. Анатомия

Что это: Изучение структуры.
Какова цель: Рисовать объекты реалистично (людей, животных, растения, технику и т. д…).
Что надо об этом узнать: Суставы, кости, мышцы, как они работают, как ведут себя, как соединяются части и т. п…

Упражнение на рисование рук (слева), на рисование скелета (по центру), изучение мышц (справа)

4. Композиция

Что это: Расположение и подача визуальных элементов рисунка.
Какова цель: Передать зрителю чувства и эмоции с помощью рисунка.
Что надо об этом узнать: Разобраться с набором ракурсов и понять, как они влияют на восприятие и «читаемость» работы.

Различные эскизы перед началом работы; поиск композиции

5.

Освещение

Что это: Свет и тень, переданные в цвете.
Какова цель: Создать иллюзию света, отобразить правильные тени, достичь объёма и передать настроение.
Что надо об этом узнать: Значения цветов, отбрасывание теней, влияние материалов поверхности, отражение света, характеристики света (преломление, рассеивающие материалы и т. д…).

Слева: свет показывает разницу в материале, справа: использование света, чтобы показать второго персонажа (отбрасываемая тень)

6. Края

Что это: Способ выделить силуэты объектов на вашем рисунке.
Какова цель: Облегчить чтение работы, разделить объекты и фон, усилить эффект глубины.
Что надо об этом узнать: Стиль краёв (чёткие / мягкие / теряющиеся) в рисовании, стили линий (вес, скорость, мягкость) для контуров.

Слева и в центре: края на рисунке, справа: толщина контуров

7. Цвета

Что это: Искусство выбора правильных оттенков (средние тона, тени, света).
Какова цель: Добавить больше движения, настроения и эмоций вашей работе.
Что надо об этом узнать: Цветовые системы (монохроматические, комплементарные и т. п…), особенности влияния цветов на настроение, стереотипы.

Сверху слева: 3 цветовых круга, отражающих палитры для этой работы; три дополнительных цвета

8. Позы

Что это: Искусство запечатлеть активное движение на статичном листе.
Какова цель: Добавить жизни, энергии, движения и показать динамику.
Что надо об этом узнать: Эмоциональные штрихи, наброски, быстрые рисунки, изучение всего движущегося, частые «разогревающие» упражнения.

Слева: позы пингвина в зоопарке, по центру: изучения поз при движении, справа: разминочные наброски фигуры

9. Стиль

Что это: Эстетика, чувство стиля. Часто зависит от фундаментальных стандартов (этических, исторических, социальных, символических), искусства культурных групп, арт-маркета.
Какова цель: Проложить работе путь к зрителям.
Что надо об этом узнать: Ваш собственный вкус, культура, творческий коллектив как публика и творцы одновременно.

Слева: классический чёрно-белый портрет, по центру: сильно стилизованный (и странный) стиль персонажа и рисования, справа: мой стиль комикса

10. Идея

Что это: Рисование абстрактных концептов, идейные ассоциации, изобретение и предложение нового дизайна. Это большей частью процесс разработки.
Какова цель: Предложить новые образы объектов, персонажей и существ, чтобы развлечь или проинформировать публику.
Что надо об этом узнать: Как работают вещи, как создавать новое, ассоциации идей, весёлые ситуации, творческий процесс.

Новый тип техники (слева), новый вид дракона (по центру) и средневековый дом, который никто не видел до этого рисунка (справа)

11. Коммуникации

Что это: Изображение может передать большой объём комплексной информации быстро. Пословица «Картина стоит тысячи слов» хорошо это объясняет.
Какова цель: Художник может общаться (интернационально или нет) со зрителями.
Что надо об этом узнать: Чтение изображений (расшифровка отправленных сообщений, невербальные знаки), передача смысла, истории, информации.

Рисунок листа не несёт особой информации (слева), но комплекс деталей и выражение лица уже могут рассказать историю (по центру). Такой символ, как гриф из газет (справа) может заставить глубже задуматься о проблеме неэтичной журналистики

Вывод: значимая иллюзия

Если вы сможете правильно объединить всё сказанное выше, то добъётесь чувства объёма, глубины, текстуры, света, движения и жизни на статичной поверхности. Это погрузит ваших зрителей в ваш мир, и вы сможете легко передать им свои идеи, сообщения или рассказать историю. И наконец, как я вижу результат: искусство создавать значимые иллюзии. Вся эта палитра навыков послужит вашему интеллектуальному (память, контроль, решительность), а также эмоциональному развитию (чувства, эмоции, подсознание). Это комплексное упражнение, требующее знаний, наблюдений, воображения, но прежде всего вам нужно ПРАКТИКОВАТЬСЯ, ПРАКТИКОВАТЬСЯ и ПРАКТИКОВАТЬСЯ. Навык рисования похож на мышцу (и вы, конечно, не станете сильнее от того, что прочитаете книгу о поднятии тяжестей или посмотрите видео), поэтому удачи вам в рисунке и живописи, постройте свой уникальный опыт».Ссылки:Сайт Давида Ревуа: ссылка
Сообщество русскоязычных пользователей Криты в ВК: ссылка

Пиксельная манипуляция с холстом — Интерфейсы веб API

До сих пор мы не смотрели на фактические пиксели нашего объекта canvas (далее «холст»). С объектом ImageData вы можете напрямую читать и писать массив данных для управления пиксельными данными. Мы также рассмотрим, как можно сгладить сглаживание изображения (сглаживание) и как сохранить изображения с вашего холста.

Объект ImageData представляет базовые пиксельные данные области объекта холста. Он содержит следующие атрибуты только для чтения:

width

Ширина изображения в пикселях.

height

Высота изображения в пикселях.

data

A Uint8ClampedArray представляет собой одномерный массив, содержащий данные в порядке RGBA, с целыми значениями от 0 до 255 (в комплекте).

Свойство data возвращает Uint8ClampedArray, к которому можно получить доступ, чтобы посмотреть на необработанные пиксельные данные; каждый пиксель представлен четырьмя однобайтовыми значениями (красный, зелёный, синий и альфа в этом порядке, то есть формат «RGBA»). Каждый компонент цвета представлен целым числом от 0 до 255. Каждому компоненту присваивается последовательный индекс внутри массива, причём красный компонент верхнего левого пикселя находится в индексе 0 внутри массива. Затем пиксели идут слева направо, затем вниз, по всему массиву.

Uint8ClampedArray содержит высоту × ширину × 4 байта данных, значения индекса варьируются от 0 до (высота × ширина × 4) -1.

Например, чтобы прочитать значение синего компонента из пикселя в столбце 200, строка 50 на изображении, вы должны сделать следующее:

blueComponent = imageData.data[((50 * (imageData.width * 4)) + (200 * 4)) + 2];

Вы можете получить доступ к размеру массива пикселей в байтах, прочитав атрибут Uint8ClampedArray.length:

var numBytes = imageData.data.length;

Чтобы создать новый пустой объект ImageData , вы должны использовать метод createImageData () (en-US). Существуют две версии метода createImageData() :

var myImageData = ctx.createImageData(width, height);

Это создаёт новый объект ImageData с указанными параметрами. Все пиксели заданы прозрачным черным.

Вы также можете создать новый объект ImageData ImageData с теми же размерами, что и объект, заданный anotherImageData . Все пиксели нового объекта установлены на прозрачный чёрный. Это не копирует данные изображения!

var myImageData = ctx.createImageData(anotherImageData);

Чтобы получить объект ImageData , содержащий копию пиксельных данных для контекста холста, вы можете использовать метод getImageData() :

var myImageData = ctx.getImageData(left, top, width, height);

Этот метод возвращает объект ImageData , представляющий пиксельные данные для области холста, углы которого представлены точками (left , top), (left+width , top), (left , top+height) и (left+width , top+height). Координаты задаются в единицах пространства координат холста.

Примечание: Любые пиксели за пределами холста возвращаются как прозрачный чёрный цвет в результирующий объект ImageData .

Этот метод также показан в статье Manipulating video using canvas.

Выбор цвета

В этом примере мы используем метод getImageData() для отображения цвета под курсором мыши. Для этого нам нужна текущая позиция мыши с layerX и layerY, затем мы просматриваем пиксельные данные в этой позиции в массиве пикселей, который предоставляет нам getImageData() . Наконец, мы используем данные массива для установки цвета фона и текста <div> для отображения цвета.

var img = new Image();
img.src = 'https://mdn.mozillademos.org/files/5397/rhino.jpg';
var canvas = document.getElementById('canvas');
var ctx = canvas.getContext('2d');
img.onload = function() {
  ctx.drawImage(img, 0, 0);
  img.style.display = 'none';
};
var color = document.getElementById('color');
function pick(event) {
  var x = event.layerX;
  var y = event.layerY;
  var pixel = ctx.getImageData(x, y, 1, 1);
  var data = pixel.data;
  var rgba = 'rgba(' + data[0] + ', ' + data[1] +
             ', ' + data[2] + ', ' + (data[3] / 255) + ')';
  color.style.background =  rgba;
  color.textContent = rgba;
}
canvas.addEventListener('mousemove', pick);

Вы можете использовать метод putImageData() для рисования пиксельных данных в контексте:

ctx.putImageData(myImageData, dx, dy);

Параметры dxи dyуказывают координаты устройства в контексте, в котором будет отображаться верхний левый угол пиксельных данных, которые вы хотите нарисовать.

Например, чтобы нарисовать все изображение, представленное myImageData, в верхнем левом углу контекста, вы можете просто сделать следующее:

ctx.putImageData(myImageData, 0, 0);

Оттенки серого цвета и инвертирование цветов

В этом примере мы перебираем все пиксели для изменения их значений, а затем помещаем модифицированный массив пикселей обратно в canvas с помощью putImageData(). Функция инвертирования просто вычитает каждый цвет из максимального значения 255. Функция оттенков серого просто использует среднее значение красного, зелёного и синего. Вы также можете использовать средневзвешенное значение, заданное формулой x = 0.299r + 0.587g + 0.114b, например. Для дополнительной информации см. Grayscale в Википедии.

var img = new Image();
img.src = 'https://mdn.mozillademos.org/files/5397/rhino.jpg';
img.onload = function() {
  draw(this);
};

function draw(img) {
  var canvas = document.getElementById('canvas');
  var ctx = canvas.getContext('2d');
  ctx.drawImage(img, 0, 0);
  img.style.display = 'none';
  var imageData = ctx.getImageData(0, 0, canvas.width, canvas.height);
  var data = imageData.data;

  var invert = function() {
    for (var i = 0; i < data.length; i += 4) {
      data[i]     = 255 - data[i];     
      data[i + 1] = 255 - data[i + 1]; 
      data[i + 2] = 255 - data[i + 2]; 
    }
    ctx.putImageData(imageData, 0, 0);
  };

  var grayscale = function() {
    for (var i = 0; i < data.length; i += 4) {
      var avg = (data[i] + data[i + 1] + data[i + 2]) / 3;
      data[i]     = avg; 
      data[i + 1] = avg; 
      data[i + 2] = avg; 
    }
    ctx.putImageData(imageData, 0, 0);
  };

  var invertbtn = document.getElementById('invertbtn');
  invertbtn.addEventListener('click', invert);
  var grayscalebtn = document.getElementById('grayscalebtn');
  grayscalebtn.addEventListener('click', grayscale);
}

С помощью метода                                                             drawImage (), второго холста и свойства imageSmoothingEnabled (en-US) мы способны увеличить изображение и посмотреть его более детально.

Мы получаем положение мыши и обрезаем изображение на 5 пикселей левее и выше и на 5 пикселей правее и ниже положения мыши. Затем мы копируем его на другой холст и изменяем размер изображения до размера, который мы хотим. При масштабировании мы изменяем холст с исходного размера 10×10 пикселей до 200×200.

zoomctx. drawImage(canvas,
                  Math.abs(x - 5), Math.abs(y - 5),
                  10, 10, 0, 0, 200, 200);

Поскольку по умолчанию включено сглаживание, мы можем захотеть отключить сглаживание, чтобы увидеть чёткие пиксели. Вы можете переключить флажок, чтобы увидеть эффект свойства imageSmoothingEnabled (которому нужны префиксы для разных браузеров).

Zoom example

var img = new Image();
img.src = 'https://mdn.mozillademos.org/files/5397/rhino.jpg';
img.onload = function() {
  draw(this);
};

function draw(img) {
  var canvas = document.getElementById('canvas');
  var ctx = canvas.getContext('2d');
  ctx.drawImage(img, 0, 0);
  img.style.display = 'none';
  var zoomctx = document.getElementById('zoom').getContext('2d');

  var smoothbtn = document.getElementById('smoothbtn');
  var toggleSmoothing = function(event) {
    zoomctx.imageSmoothingEnabled = this.checked;
    zoomctx.mozImageSmoothingEnabled = this.checked;
    zoomctx.webkitImageSmoothingEnabled = this.checked;
    zoomctx.msImageSmoothingEnabled = this.checked;
  };
  smoothbtn.addEventListener('change', toggleSmoothing);

  var zoom = function(event) {
    var x = event.layerX;
    var y = event.layerY;
    zoomctx.drawImage(canvas,
                      Math.abs(x - 5),
                      Math.abs(y - 5),
                      10, 10,
                      0, 0,
                      200, 200);
  };

  canvas.addEventListener('mousemove', zoom);
}

HTMLCanvasElement предоставляет метод toDataURL(), который полезен при сохранении изображений. Он возвращает data URI, содержащий представление изображения в формате, заданном параметром type (по умолчанию используется в PNG ). Возвращаемое изображение имеет разрешение 96 точек на дюйм.

Примечание: 

Имейте в виду, что если холст содержит пиксели, полученные из другого origin без использования CORS, холст будет испорчен, и его содержимое больше не будет считываться и сохраняться. Смотрите Безопасность и испорченные холсты в Allowing cross-origin use of images and canvas

canvas.toDataURL('image/png') (en-US)

Настройки по умолчанию. Создаёт изображение в формате PNG.

canvas.toDataURL('image/jpeg', quality) (en-US)

Создаёт изображение в формате JPG. Дополнительно вы можете задать параметр «качество» (quality) в диапазоне от 0 до 1, причём единица задаёт лучшее качество и 0 —  почти не распознаваемый, но небольшой по размеру файл.

После того как вы создали URI данные из своего холста, вы можете использовать его как источник любого <image> или поместить его в гиперссылку с download attribute, чтобы сохранить его на диске, например.

Вы также можете создать Blob из холста.

canvas.toBlob(callback, type, encoderOptions)

Создаёт объект Blob, представляющий изображение, содержащееся в холсте.

13 крутых фишек Instagram Stories — SMM

Yuliia Chelombitko

23 мая | 2019

Instagram stories — казалось бы, такая же простая и интуитивно понятная площадка, как и сама социальная сеть.

Однако, не все ее фишки и функции видны сразу, а о некоторых не знают даже SMM-специалисты, которые уже давно занимаются продвижением в Instagram.

Мы обнаружили аж 13 крутых фишек, которые упростили нашу работу.

1.Узнайте, какое количество человек поделилось вашим постом в сторис

 Узнать эти данные, которые не показываются в статистике, можно перейдя на сам пост и нажав на троеточие. Там должен появиться пункт “посмотреть репосты историй”.

Если вы не видите такового, то это значит, что сейчас активные сторис с репостами вашей публикации отсутствуют.

Эта фишка поможет вам понять, как пользователи реагируют на контент или же определить, насколько им нравится новый продукт по их комментариям к репосту.

2.Вставка изображения

Копируйте изображения прямо из раздела “фотопленка” на телефоне.

Просто нажмите “скопировать”, а после перейдите в инстаграм, откройте сторис, зажмите и удерживайте палец, пока не появится опция “вставить”.

Или же скачайте клавиатуру от Google Gboard и вставляйте картинки прямо из поиска.

3.Сделайте из live

фото бумеранг

Этот  лайфхак является самым малоизвестными из нашего списка.

А ведь чтобы сделать бумеранг достаточно просто загрузить лайв фото в сторис, сильно нажать на экран и удерживать палец, пока на экране не появится надпись “boomerang”.

Вернуть фото к статичному оригиналу можно тем же способом.

4.Залейте шрифт градиентом

Хотите, чтобы цвет текста перестал быть просто монотонным?

Достаточно выделить написанный текст, выбрать исходный цвет и одновременно (двумя руками) провести влево по тексту и цветовой шкале.

5.Добавьте эффект свечения эмодзи

 Откройте инструмент “текст” и выберите неоновый шрифт. После выберите любой эмодзи. Все готово!

Таким простым способом можно сделать вид истории более оригинальными и заставить эмодзи заиграть по-новому.

6.Добавьте в сторис фирменные шрифты

Чтобы эта функция стала доступна, сначала вам надо будет скачать приложение Over (доступно в AppStore и Google play).

После установки приложения, вы сможете скачать шрифты в формате OTF на телефон с компьютера, передавая их по Airdrop.

7.Выровняйте любой шрифт по правому или левому краю

Для некоторых шрифтов, например, для классического или “печатной машинки” такая функция доступна автоматически.

Но при переключении на современный или неоновый шрифт эта кнопка пропадает. Однако, простой свайп по экрану в левую или правую сторону исправит ситуацию.

8.Эффект “заливки”

Хотите сделать однотонный фон? Легко!

Загрузите или сделайте любое фото, выберите инструмент “кисть”, нажмите на любое место на экране и удерживайте до тех пор, пока экран не станет нужного вам цвета.

Кстати, эту задачу можно решить и с помощью инструмента “маркер”, правда, тогда фон будет полупрозрачным.

А с помощью ластика можно впоследствии сделать интересный узор.

9.Спрячьте хештеги

 Хештеги в сторис увеличивают охват, однако могут портить общую картинку. Спрятать их можно двумя способами:

1. Сделайте их как можно меньше и закройте гифкой.
2. С помощью пипетки выберите цвет фона и покрасьте в него ваши хештеги.

10.Создайте эффект тени для текста

Достичь такого эффекта очень просто.

Напишите ваш текст. Потом скопируйте текст, и сделайте еще одну надпись такого же размера, но другим цветом.

Наложите их друг на друга с небольшим сдвигом. Готово!

11.Поделитесь сразу несколькими ответами на вашу наклейку с вопросом

Чтобы это сделать нажмите поделиться ответом, скачайте историю и загрузите ее как изображение, когда поделитесь следующим.

Повторяйте, пока не поделитесь всеми нужными ответами.

12.Прикрепите текст или гифку так, чтобы она появилась на вашем видео в нужный момент

Вы знали, что можете не просто накладывать элементы на видео в сторис, но и выбрать момент, когда они появятся?

Для этого нажмите на текст (гифку) и удерживайте его, пока внизу не появится ползунок.

Поместите элемент туда, куда хотели бы и нажмите “прикрепить”.

13.Копируйте гифки прямо из приложения GIPHY

Всем нам известно, что инстаграм уже сотрудничает с этим сервисом. Собственно, все гифки, которые можно прикрепить на историю — оттуда.

Однако, найти ту самую среди предложенных достаточно сложно.

Потому предлагаем другой вариант: зайдите в приложение, найдите понравившуюся вам гифку и скопируйте ссылку на нее.

После, вставьте эту ссылку в вашу историю и на ней появится ваша гифка.

Можете ли вы научиться рисовать копированием? — Академия рисования

Как лучше всего научиться рисовать?

Владимир Лондон

Как преподаватель Академии рисования меня часто спрашивают, как лучше всего научиться рисовать.

Многие люди копируют чужие работы, чтобы научиться рисовать. Есть еще художники, которые рисуют картины по фотографиям.

Итак, как лучше всего учиться? Копировать или не копировать — вот в чем вопрос.

В видео-презентации «Рисунок по фотографиям Vs. Рисование с натуры », — я объяснил, почему рисование по фотографиям ограничивает способность стать хорошим художником. Подводя итог презентации,

Я упомяну здесь несколько моментов:
1. Рисование с фотографий делает копию, а не оригинальное произведение искусства.
2. Художники привыкли копировать плоские изображения, что заставляет их мозг думать двумерно во время рисования.
3. Как только двумерный когнитивный процесс рисования установлен, очень трудно перевоспитать себя, чтобы рисовать из трехмерной реальности.Некоторые художники навсегда теряют способность.
4. Копирование плоских фотографий учит художников рисовать то, что они видят, а не то, что они знают. Это ограничивает творческое развитие и способность рисовать по памяти или воображению.
5. Копирование с фотографий не требует трехмерного мышления, поэтому художник не использует принципы и правила конструктивного рисования. Без хороших навыков конструктивного рисования сделать умелые реалистичные рисунки с натуры практически невозможно.
6.Копирование фотографий не развивает понимания и использования перспективы в рисовании. Отсутствие такого навыка приведет к ошибкам при рисовании объектов в перспективе.
7. Копирование портретов и фигур с фотографий не требует знания анатомии человека. Это сильно ограничивает способность художника рисовать фигуративные произведения искусства с натуры.

Но есть и положительные стороны копирования с фотографий. Если вы не хотите стать прекрасным художником, а вместо этого хотите стать искусным репродуктором, вам поможет рисование по фотографиям.Копируя фотографии, вы разовьете способность распознавать и воспроизводить линии, формы и оттенки. Такие навыки очень пригодятся, например, реставратору.

Вы можете спросить: «А как насчет копирования чужих работ?» Некоторые художественные школы выступают за такой процесс обучения, особенно для начинающих. Раньше это было и остается в некоторых ателье частью художественной программы.

Я должен сказать, что копирование искусства все еще копируется; однако не поймите неправильно. Копирование произведений великих художников дает то, что должен иметь каждый опытный художник — хороший вкус в искусстве и стиле.

Копирование старых мастеров позволяет вам развивать лучшие техники рисования, понимать, что делает искусство красивым, и открывать для себя проверенные веками методы и техники рисования.

Художественное образование должно опираться на богатое наследие прошлого. Это как построить дом на прочном фундаменте. Вот почему в Академии рисования я включил один видео-урок, в котором представлены мои альбомы с копиями, нарисованные в Национальной галерее в Лондоне.

Я рекомендую вам взять свои альбомы для рисования и пойти в музеи, чтобы копировать великие произведения искусства.Копируя лучшие произведения искусства, вы узнаете, как улучшить собственное искусство.

Но есть одно предостережение. Не делайте эксклюзивных копий. Копирование великих произведений искусства лучше всего в сочетании с рисованием с натуры, моделей и жизни.

Копируя только чужие рисунки и картины, вы столкнетесь с теми же проблемами, что и при рисовании по фотографиям. В конце концов, рисунки и картины — это плоские изображения, и вам нужно развить трехмерное мышление в конструктивном рисовании.

А вот рисование со скульптур — другое дело. Рисуя древнегреческие и римские бюсты и статуи, вы получаете удовольствие от изучения классического стиля и пропорций человеческой головы, лица и тела. Рисуя трехмерные объекты, вы разовьете необходимые навыки, которые помогут вам рисовать портреты и фигуры из жизни.

А теперь давайте посмотрим, как эта теория применима к курсу Академии рисования. В этом курсе видеоуроки отображаются на плоском экране компьютера.Вы можете сказать, что обучение рисованию по видео противоречит моим аргументам в пользу рисования с натуры.

Здесь нет споров! Курс Академии рисования не предназначен для копирования рисунков преподавателя с экрана или фотографий. Я призываю вас усвоить необходимую информацию из видеоуроков, но попрактиковаться в рисовании моделей, природы и жизни.

Курс рисования предназначен для получения ценных знаний о том, как рисовать, в том числе:

• Информация о чертежных материалах и способах их использования
• Правила перспективы
• Теория золотых пропорций
• Использование пропорций в композициях
• Принципы построения чертежа
• Как визуализировать тональные значения
• Анатомия человека для художников
• Пропорции человеческого лица и фигуры
• Как рисовать портреты
• Рисование человеческих фигур
• И многое другое.

В Академии рисования вы научитесь рисовать все, что видите или представляете.

Стоимость курса составляет 4 455 долларов (45 уроков по 99 долларов каждый). Однако вы можете получить полный курс всего за 257 долларов. Это эквивалентно стоимости одной чашки кофе в день! Вы также можете приобрести его тремя ежемесячными платежами по 97 долларов каждый.

В Академии рисования вы получите лучшее соотношение цены и качества!

Вы всего в одном клике от начала вашего художественного образования.
Нажмите «Добавить в корзину» сейчас!

Записаться на курс Академии рисования:

Оплатите курс в 3 простых платежа

• Получайте 15 новых видео ежемесячно (всего 45)
• Невероятная скидка — 4 164 доллара
• Бонусы — Электронные книги и видео по изобразительному искусству
• Диплом отличия Академии рисования после завершения курса за 3 месяца
• Персональный коучинг от преподавателей Академии рисования
• Пожизненное членство. Бесплатно после 3-го месяца

Общая стоимость: 291 долларов (три платежа по 97 долларов)

Получите все видеоуроки за единовременную оплату

• Мгновенный доступ ко всем 45 видеоурокам
• Невероятная скидка — 4198 долларов
• Бонусы — Электронные книги и видео по изобразительному искусству
• Диплом отличия Академии рисования после завершения курса за 3 месяца
• Персональный коучинг от преподавателей Академии рисования
• Пожизненное членство.Больше никаких платежей

Общая стоимость — всего 257 долларов

Категория: Новости Академии рисования

Нарисуйте историю: повествование через рисунок | Scholastic

Когда я был классным руководителем, хотя бы раз в день, один ученик говорил мне: «Мне не о чем писать!» Мои ученики не подозревали о невероятных природных ресурсах, которыми они обладали: их безграничном творчестве.Наши дети — прирожденные рассказчики. Глубина их воображения не перестает меня удивлять. И все же наши дети с трепетом подходят к чистой странице, уверенные, что им нечего сказать.

Когда большинство детей собираются писать, они не думают о том, чтобы поделиться своими идеями и историями. Чаще всего они обращают внимание на формирование букв и правильное написание. Когда я прошу своего 6-летнего сына написать, обычно с его губ вырывается легкий стон. Для меня письмо имеет терапевтическое значение.Меня это волнует. Для него письмо — это скороварка. «О чем я пишу?» «Что, если я не могу что-то написать? «Сколько предложений составляет рассказ?»

Однако, если я попрошу сына нарисовать картину, он сразу же кладет мелок на бумагу и начинает воплощать свои идеи. Когда он рисует, он может не осознавать, что рассказывает историю. Рисунки, которые рисуют наши дети, содержат так много смысла. На иллюстрации так много информации. Не верите мне? Возьмите копию Officer Buckle и Gloria от Пегги Ратманн или Марка Тига.LaRue . Если бы вы просто послушали чтение книги, вы, несомненно, услышали бы отличную историю. Однако если вам понравится история вместе с иллюстрациями, история станет законченной.

Писатель во мне надеется, что однажды мой сын влюбится в то, как писать пером на бумаге. Пока не наступит этот день, я хочу вдохновить его на творчество и подтвердить для него, что он рассказчик. Я хочу, чтобы он (и все дети!) Знали, что им есть что сказать.

Вы можете выполнить этот основной процесс, чтобы помочь своему ребенку понять, что его рисунок — это сказка и что он / она прирожденный рассказчик.

1. Расскажите детям об их рисунках.
Задавайте вопросы. Укажите на детали. Поощряйте их рассказывать вам о своих фотографиях. Вот несколько вопросов:

• Укажите персонажей
• Как их зовут?
• Какие они?
• Опишите их мне.
• Укажите настройку
• Где это? или Где сейчас «имя персонажа»?
• Как там?
• Спросите о «сюжете»
• Что делает персонаж сейчас? Почему? Как вы думаете, что будет дальше?

Позвольте своим детям вести этот разговор и отвечать на то, что они говорят.Задавайте вопросы на основе их ответов. Рассказывая о своих фотографиях, они рассказывают историю, предоставляя вам информацию о главных героях, месте действия и сюжете.

2. Вы только что рассказали историю!
Woohoo! Ваши дети — сказочники! Дайте им понять, что они только что рассказали историю, и похвалите их за их творческие идеи. Используйте эту возможность, чтобы укрепить свою уверенность в себе как рассказчиков и помочь им понять, что им есть что сказать.

3.Запиши это.
Если ваши дети не хотят писать, вместо того, чтобы просить их написать рассказ, возьмите под диктовку и напишите или напечатайте историю, когда они ее рассказывают. Смысл рисования истории не в том, чтобы попрактиковаться в письме, а в том, чтобы помочь им попрактиковаться в повествовании и обрести уверенность в глубине и качестве своих идей. Дети, которые не разочаровываются в процессе письма, а просто изо всех сил пытаются развить идеи, могут сами писать.

По возможности прикрепите надпись к картинке.

4. Прочтите свою историю.
Писатели — читатели. Когда дети читают свои собственные сочинения, происходит что-то волшебное. Иногда можно почти увидеть щелчок переключателя, когда они понимают: «Я писатель!» Когда мой сын прочитал слова, которые я напечатал, его лицо просветлело. «Мама, мы можем продолжать это делать? Я могла бы нарисовать больше картинок, и мы могли бы превратить это в целую книгу!» Накануне тот же самый ребенок угрюмо сидел за кухонным столом, уставился в свой дневник и жаловался, что у него нет никаких идей.Мне просто нужно было по-другому получить доступ к его творчеству.

5. Поделитесь историей.
Пусть ваши дети поделятся своими историями с кем-нибудь. Предложите им прочитать их другому члену семьи или другу. Обмен их идеями и историями с другими может быть невероятно подтвержденным и еще больше укрепить их в том, что они рассказчики, которым есть что сказать.

На этой неделе ознакомьтесь с идеями ваших детей и предложите им нарисовать историю.

Смотри, пиши и рисуй! Учебное занятие, которое стоит попробовать дома

Образование и интерпретация Команды Ackland была трудолюбивой во музее, чтобы принести многие из своих учебных ресурсов в Интернете для семьи, чтобы попробовать дома.Следующий пост включает текст нового пакета действий, Смотри, пиши, рисуй! Щелкните здесь, чтобы загрузить пакет для печати с художественными изображениями.

Если вы хотите открыть для себя больше музейных ресурсов в Интернете, ознакомьтесь с этой подборкой наших любимых.

Смотри, пиши и рисуй!

Чем больше смотришь, тем больше видишь. Когда мы внимательно смотрим на произведения искусства, мы развиваем навыки и словарный запас, чтобы описать наши наблюдения, и, используя визуальные подсказки в работе и наши предыдущие знания, мы интерпретируем то, что видим, и придаем значение.Подробно исследуя произведения искусства, мы ценим их визуальные качества и видим мир по-другому.

Следующие ниже упражнения при внимательном рассмотрении, письме и рисовании помогут вашему ученику или ребенку научиться наблюдать, интерпретировать и размышлять о том, что они видят. Каждое задание может быть изменено в зависимости от возраста или класса и может выполняться индивидуально или с одноклассником или членом семьи.

Для начала выберите изображение любого произведения искусства из Художественного музея Экленда или из музейных коллекций по всему миру.

Предлагаемые произведения искусства из Художественного музея Экленда

Предлагаемые ресурсы для произведений искусства из других музейных коллекций

Google Arts & Culture предоставляет онлайн-доступ к произведениям искусства, коллекциям и историям из более чем 2000 культурных учреждений со всего мира.

• Изучите коллекции из разных музеев и архивов
• Увеличивайте детализацию с помощью Art Camera
• Поиск произведений искусства по теме, цвету или ключевому слову, например «собака».

Для тех, кто интересуется информацией о художниках, методах создания искусства, художественных движениях и мировых культурах, рассмотрите возможность изучения путеводителя по библиотеке Экленда UNC-Chapel Hill, Timeline Хайльбруннского музея Метрополитен или бесплатных курсов по истории искусства в Академии Хана.

Ищете больше?

Если вы ищете конкретные произведения искусства, веб-ресурсы или идеи, которые могут помочь в вашем обучении, пожалуйста, напишите по адресу [email protected].

Образ

Искусство

Посмотрите внимательно и внимательно на любое произведение искусства по вашему выбору и ответьте на следующие вопросы.

• Что вы в первую очередь замечаете в этом произведении искусства? Почему это выделяется для вас?
• Опишите вашу реакцию на это произведение искусства.
• Назовите одно или два слова, которые описывают настроение этого произведения искусства. Почему вы выбрали эти слова?
• Придумайте название для этого произведения искусства.Почему вы выбрали это название?

Увидеть — Думать — Чудо

Фантастическая программа для работы с любым произведением искусства!

1. Что вы видите? Найдите время, чтобы присмотреться. Я понимаю . . .
2. Как вы думаете, что происходит в этом произведении искусства? Я думаю . . .
3. Что вам интересно в этом произведении искусства? Я думаю . . .

Чтобы углубиться в исследование, подумайте о том, чтобы изучить художника, его приемы и найти другие произведения искусства, созданные этим художником!

Поиск по времени

Установите таймер на две минуты.Присмотритесь к произведению искусства и запишите все, что вы видите на изображении.

• Что вы заметили в первую очередь?
• Как художник сделал одни детали более заметными, чем другие?
• Что это говорит нам о произведении искусства?

Посмотрите еще раз на произведение искусства.

• Есть ли еще что-нибудь, чего вы не заметили в первые две минуты?
• Каким было бы произведение искусства без _____________? (Попробуйте заблокировать эту часть большим пальцем.)
• На основании того, что вы видите, о чем вы думаете, о чем это произведение искусства?

Ищем подробности

Возьмите лист бумаги и скатайте его в трубочку или вырежьте небольшой квадрат из плотного куска бумаги или картона. Теперь у вас есть «видоискатель», который может помочь вам внимательно рассмотреть детали объекта (обувь, дерево, автомобиль и т. Д.). Какие детали становятся более заметными в видоискателе? Этот инструмент, как увеличительное стекло, можно использовать для просмотра отдельных частей целого объекта.Идите и исследуйте мир природы, внутреннюю часть своего дома или внимательно изучите изображения искусства!

Написать

Перспективное письмо

Выберите произведение искусства и напишите с точки зрения человека или объекта на изображении. Подумайте о следующем: о чем вы думаете? Что вы видите и слышите в этом месте? Какие у вас отношения с другими вещами или людьми рядом с вами? Как для вас выглядит обычный день? Поделитесь своими произведениями со взрослыми и попросите их поделиться своим видением произведения искусства.

Журнал

Когда мы замедляемся, чтобы смотреть на произведения искусства, наши глаза и мозг могут воспринимать больше визуальной информации. Уделите десять минут внимательному изучению одного произведения искусства и заполните на чистом листе бумаги следующую информацию:

• Создайте список того, что вы видите.
• Сделайте набросок произведения искусства.
• Запишите вопросы о произведении искусства.
• Напишите, что вам нравится в этом произведении искусства.
• Запишите, какие чувства вызывает у вас это произведение искусства.

Wish You Were Here…

Выберите изображение пейзажа, который вы хотите посетить. На большой пустой карточке представьте, что вы там, и напишите открытку другу или родственнику, убеждая их приехать и посетить это место. Опишите, что вы видите вокруг, что чувствуете, слышите и чувствуете, и что вы можете делать в этом месте для развлечения. Когда вы закончите, нарисуйте изображение на пустой стороне.

Картинки словами

Внимательно посмотрите на пейзаж или изображение с людьми и ответьте на следующие вопросы. Что случилось? Как бы вы описали это тому, кого здесь нет? Составьте список всего, что вы видите в произведении искусства.

Используя свое воображение, напишите рассказ, основанный на том, что вы видите.

Ничья

Слова в картинки

Прочтите или послушайте рассказ и проиллюстрируйте (нарисуйте) то, что, по вашему мнению, является наиболее важной частью рассказа, с помощью цветных карандашей, цветных карандашей или других материалов для рисования.Поделитесь своим рисунком с учителем или членом семьи.

Для более глубокого познания выберите греческий / римский миф, японскую или китайскую сказку или религиозную историю, чтобы проиллюстрировать их, и поищите способы, которыми художники, находящиеся во времени и месте, выбирали для иллюстрации историй на картинах, рисунках и скульптурах. Чтобы помочь вам начать работу, прочитайте или послушайте рассказ Дамоклов меч , первоначально написанный Цицероном (Роман, 106 — 43 г. до н.э.), создайте свою собственную иллюстрацию и затем сравните с Дамокловым мечом Экланда (1812 г.) ) британского художника Ричарда Уэстола.

Воображение эскизов

Найдите произведение искусства, на котором изображен человек, и выполните следующие действия…

• Нарисуйте, как мог бы выглядеть дом этого человека.
• Нарисуйте автомобиль, которым может управлять этот человек.
• Нарисуйте предмет мебели, который может быть у этого человека.

Не забывайте внимательно и внимательно смотреть на произведения искусства на предмет визуальных подсказок, таких как их одежда или их окружение, которые помогут вам рисовать.

Рисование линии

Возьмите лист бумаги и сложите его пополам по ширине, а затем снова согните по длине.В открытом состоянии ваша бумага должна иметь 4 видимых квадратных квадранта.

Поместите трехмерный объект (например, туфлю, мягкую игрушку и т. Д.) На более высокую поверхность, например на стол или столешницу, так, чтобы вы смотрели на него сбоку или сверху вниз. Используя приведенные ниже упражнения по рисованию, попробуйте нарисовать объект четырьмя разными способами, по одному рисунку в каждом квадрате. Выполнив это упражнение, попробуйте нарисовать другой объект. Удачи!

1. Верхний левый квадрант– нарисуйте деталь вашего объекта.
2. Правый верхний квадрант — нарисуйте ту же деталь на бумаге, НЕ поднимая карандаш.
3. Нижний левый квадрант. Нарисуйте ту же деталь, глядя только на объект, а не на бумагу (не поднимая карандаша). Это называется слепым контурным рисунком.
4. Нижний правый квадрант — ЗАКРОЙТЕ ГЛАЗА и нарисуйте ту же деталь.

Изучение культур через искусство

Теперь ваша очередь объединить все свои впечатления от присмотра, письма и рисования!

Выберите 3D-объект из 3D-моделей Sketchfab Художественного музея Экленда или выберите объект из другой коллекции, например, из Исследовательских лабораторий археологии в UNC-Chapel Hill или Британского музея.Исследуйте трехмерный цифровой объект, используя мышь или сенсорный экран для поворота и увеличения.

Представьте, что вы археолог, человек, изучающий историю человечества путем раскопок и анализа артефактов и других физических останков. Вы ищете материалы о прошлой жизни и деятельности человека (такие как инструменты, керамика, украшения, искусство и т. Д.) И обнаружили этот объект. Используя следующие вопросы, запишите и интерпретируйте визуальные подсказки объекта, чтобы узнать о другой культуре.

1. Визуальные характеристики: Посмотрите внимательно на объект со всех сторон (спереди, сзади, слева, справа, сверху и снизу). Опишите цвет, форму и текстуру.
2. Материал: Из какого материала сделан предмет? Опишите, какие подсказки вы видите.
3. Функция: Для чего мог использоваться этот объект? Кто мог это использовать? Где это могло быть использовано?
4. Нарисуйте объект: Нарисуйте объект с трех разных углов.
5. Сделайте выводы: Что этот объект говорит нам о культуре, из которой он произошел? Подумайте, какие подсказки он говорит вам о людях, их обычаях, технологиях, системах убеждений и повседневной жизни.

Щелкните здесь, чтобы загрузить для печати пакет Look, Write, Draw .

Как создать нарисованные от руки картинки, чтобы что-либо объяснить (даже если вы не умеете рисовать)

Рисунки и наброски — одни из самых эффективных способов объяснить что-либо кому-либо (поэтому я часто использую их в своем блоге) .

Они помогают людям понять проблему и увидеть ее решение гораздо более эффективным способом, чем рассказывать о ней или записывать ее.

Я имею в виду не обычные диаграммы PowerPoint или диаграммы Excel (хотя они определенно полезны), а скорее простые старые рисунки, нарисованные от руки.

Я могу гарантировать, что независимо от того, в какой отрасли вы работаете, вы всегда можете использовать какую-либо форму рисования, чтобы упростить идею или гораздо быстрее изложить свою точку зрения.

Когда я работал консультантом по менеджменту, почти каждая серьезная проблема, которую мне приходилось решать с моей командой, в какой-то момент была записана на доске.В типичном проекте мы запирались в конференц-зале на день, засучивали рукава, а ведущий партнер начинал нашу встречу, говоря: «Ручки Совету!»

Как кушетный менеджер, который руководит удаленными командами, преимущества использования набросков от руки еще больше. Вы можете изобразить идею гораздо более эффективно, чтобы она «прилипла» к вашим виртуальным командам. Например, всю информацию, которую я только что написал, можно резюмировать в следующем простом эскизе:

Конечно, на создание чертежа уходит немного больше времени, но рентабельность инвестиций определенно выше.

Вам не нужно уметь рисовать

Некоторые люди съеживаются при мысли о необходимости рисовать что-нибудь, в том числе и себя.

Я ужасно рисовал картинки в студенческие годы. Это была одна из причин, по которой я оставил обучение по специальности «Архитектура», вместо этого я выбрал менее «требовательную к рисованию» степень гражданского строительства.

Однако за последние несколько лет я узнал две вещи:

1. Необязательно уметь рисовать, чтобы передать идею .Фактически, некоторые люди на самом деле предпочитают смотреть на полузапеченный несовершенный рисунок. Я не знаю почему, но думаю, это потому, что люди могут относиться к нему таким образом, поэтому не слишком зацикливайтесь на создании идеального изображения, прежде чем поделиться им.
2. Вы можете стать феноменальным в рисовании, прочитав одну книгу . Пару лет назад мне попалась книга о создании чертежей для решения проблем и продажи идей. Она называется «Раскладывая салфетку: практический метод решения сложных проблем с помощью простых изображений» (партнерская ссылка), написанная Дэном Роумом.Настоятельно рекомендуется. Кстати, книга была основана на предыдущей книге Дэна Роума под названием «Обратная сторона салфетки: решение проблем и продажа идей с помощью картинок». Я читал только книгу «Раскладывая салфетку», и я был настроен, но, возможно, вы захотите прочитать и то, и другое, если хотите стать экспертом.

В любом случае, даже если у вас нет времени читать какую-либо книгу, вот что вам нужно знать, чтобы создать любую нарисованную от руки картинку.

4 шага для создания любого рисованного эскиза

Шаг 1. Соберите все необходимое

Технически вам понадобятся всего три вещи: мне нравится использовать обычную белую бумагу размером с букву и пару фломастеров разного цвета: красный и черный, для хорошего контраста.

В качестве сканера я использую свой беспроводной принтер Canon Pixma MX350 «все в одном» (партнерская ссылка), который обеспечивает отличное сканирование, но вам действительно не нужно ничего особенного. Подойдет любой обычный дешевый сканер.

Шаг 2. Решите, что вы хотите рисовать (используя небольшой трюк)

Когда я создавал логотип для блога The Couch Manager, я хотел нарисовать какую-нибудь кушетку, но понятия не имел, как это сделать. Я попытался посмотреть на свой диван дома и попытался нарисовать его от руки, как художник, но это закончилось катастрофой.

Затем я обнаружил небольшой аккуратный трюк, который помог мне решить, что рисовать.

Я просто зашел на сайт Google.com, щелкнул вкладку «Изображение» вверху и начал поиск по слову «Диван». Благодаря этому у меня появилось множество изображений диванов, которые можно использовать в качестве справочника.

Однако изображения были скорее настоящими картинками, чем эскизами (что затрудняет их имитацию), поэтому я добавил слово «эскиз» в поиск (т.е. я искал фразу «Couch Sketch»), и Я перевалила за 2.4 миллиона эскизов на выбор.

Так у меня появилась идея набросать логотип своего блога:

Слова «Рисование», «Мультфильм» и «Рисование от руки» также работают, если слово «Набросок» не дает хороших результатов.

Еще одна замечательная вещь в использовании поиска картинок Google заключается в том, что он также помогает придумывать идеи, если вы застряли.

Шаг 3. Нарисуйте его (используя еще один небольшой трюк)

После того, как вы определитесь, что хотите нарисовать, вы можете взглянуть на изображение и нарисовать аналогичный набросок прямо на простой бумаге (это то, что я обычно делаю; опять же, изображение никогда не должно быть идеальным, чтобы быть эффективным).

Однако, если вы не хотите проверять свои художественные способности, вы можете использовать еще один трюк: просто распечатайте изображение из поиска изображений Google, а затем поместите его под обычную бумагу, пока вы проводите линии сверху.

Вы также можете использовать тот же трюк, если хотите написать текст от руки по горизонтали. Просто используйте обычную линованную бумагу под обычной бумагой и выровняйте текст по слабым линиям на странице.

Шаг 4. Сканирование, изменение и отправка

После того, как вы закончите рисовать, вам понадобится какое-то программное обеспечение для редактирования эскизов (например, обрезка, настройка цвета, изменение размера и т. Д.).

Я использую MS Office Picture Manager (бесплатно с Microsoft Office), чтобы обрезать изображения, а затем настраиваю параметры полутонов так, чтобы выделялись черный и красный цвета.

Для более сложной настройки изображения вы можете использовать GIMP (бесплатное программное обеспечение, очень похожее на Adobe Photoshop).

Затем я просто сохраняю изображение как файл JPG, а затем просто импортирую его в презентацию, отправляю по электронной почте команде или загружаю в свой блог!

И все! Сообщите мне, если вы нашли этот пост полезным, оставив комментарий ниже.

Как научиться рисовать по трассировке — Моника Загробелна

Трассировка имеет очень плохую репутацию в художественном сообществе, и по уважительной причине — художник может потратить годы, чтобы научиться рисовать реалистичного человека по воображению, а трассировщик может воспроизвести тот же конечный результат за считанные минуты.

Однако есть и другие формы отслеживания, которые не имеют ничего общего с тем, чтобы притвориться, что у вас есть художественные способности. Напротив, эти формы помогут вам получить навыки! Любительские трассеры копируют заключительные линии объекта, но чтобы нарисовать эти заключительные линии без ссылки, вам нужно знать, откуда они берутся.А рисование прямо поверх фотографии поможет вам это обнаружить.

В этом коротком руководстве я покажу вам, какие темы вы можете изучать с помощью этой техники, чтобы лучше рисовать на основе воображения, а также как учиться, чтобы получить наилучшие результаты.

Жест

Пропорции и анатомия очень важны, но если вы начнете изображение, помня о них, вы, скорее всего, получите жесткую, неестественную позу. Вот почему лучше начать с эскиза жеста — пары динамических линий, отражающих «ритм» позы.

Итак, это общий совет, но мне всегда было трудно применить его на практике. Здесь на помощь приходит трассировка: вы можете рисовать линии по телу, экспериментируя с различными наборами линий и проверяя, какой метод лучше всего инкапсулирует движение. После этого упражнения вы начнете видеть эти линии в своих образцах, даже не рисуя их!

Имейте в виду, что есть много разных способов рисовать жесты. Найдите тот, который лучше всего подходит для вас!

Структура

Когда у вас есть набросок жеста, вы можете добавить к нему структуру — набросать части тела.У каждого существа есть собственный план тела, и как только вы его изучите, вы сможете рисовать его из воображения, а также создавать реалистичных существ, комбинируя различные структуры во что-то новое.

Tracing позволяет анализировать структуру и экспериментировать с различными способами ее изображения. Для меня структура выглядит как упрощенный скелет, но вы можете обнаружить, что что-то еще работает для вас лучше. Практикуйтесь в разных позах, чтобы убедиться, что ваш «рецепт» универсален и учитывает все.

Если у вас есть общий рецепт, вы также можете превратить это упражнение в исследование позы и . Узнайте о движении вашего объекта, о пределах его суставов, о том, как он ходит, прыгает и отдыхает. Это пополнит вашу визуальную библиотеку и поможет вам рисовать более убедительных существ из воображения.

Пропорции

Хороший рисунок должен быть пропорциональным — даже если вы рисуете карикатуры, необходимо соблюдать определенные пропорции. Ваши глаза распознают даже малейшие ошибки в этом вопросе, поэтому, изучая структуру, изучите также пропорции .Постарайтесь увидеть взаимосвязь между различными размерами объекта и запомните их как равные, немного больше / меньше или как определенную дробь.

При изучении пропорций обязательно используйте 2D-вид: сбоку, спереди / сзади, сверху / снизу. Из-за ракурса на 3D-изображениях будет сложно точно сравнить размеры. Я даже создал доску Pinterest специально для этой цели — всякий раз, когда я нахожу идеальный вид сбоку для животного, я помещаю его туда.

Помните, что вы можете использовать этот метод как для всего тела, так и для головы или лап.Позже вы можете проверить свои пропорции в разных видах, чтобы узнать, как на них влияет ракурс и .

Пожалуйста, не пытайтесь извлекать уроки из этой иллюстрации — я просто быстро набросал эти пропорции, чтобы проиллюстрировать суть дела, не убедившись, что они верны.

Форма

Form придает объекту на чертеже вид трехмерного изображения, но понять, как это сделать, не так-то просто. Вы можете значительно улучшить эту тему, пытаясь нарисовать «каркас» вокруг объекта. Сначала начните с простых объектов — возможно, с четкими кривыми или узором, предполагающим их трехмерную форму.

Изучая один и тот же объект с разных ракурсов, можно многое узнать о ракурсе. Вам даже не нужно понимать это сознательно — это развивает вашу интуицию в этом вопросе, помогая вам лучше распознавать, когда что-то не так.

Когда вы научитесь рисовать форму, вы сможете научиться создавать силуэт человека или животного, упрощая их тела в формы. Представьте, что вы хотите создать деревянную марионетку по форме вашего объекта — удалите все ненужные детали и сосредоточьтесь на определяющих чертах.

Хотя это может показаться простым, это сложно сделать, если вы не знакомы с анатомией. Так что хорошо бы немного изучить эту тему, выяснить, чего вы не знаете, а затем перейти к изучению этого предмета в своих книгах по анатомии.

Дополнительно вы можете использовать этот метод для изучения разных стилей. Нарисуйте рисунки своих любимых художников, и вы увидите, что все они одинаково упрощают одни и те же части тела. Как только вы научитесь этому, вы сможете сами рисовать в этом стиле! И если вы хотите создать свой собственный стиль, это хороший способ — начать с исходного рецепта, а затем изменить его.

Анатомия

Вам не нужно запоминать все мышцы, чтобы рисовать реалистичных существ — вы всегда можете использовать атлас анатомии с классными иллюстрациями в качестве справочника. Однако эти иллюстрации могут быть трудными для понимания и применения к движущемуся существу, поэтому для большей гибкости лучше изучать анатомию на реальных животных.

Найдите фотографии мускулистых или худых представителей интересующих вас видов, соберите как можно больше материалов по анатомии животных и попытайтесь нарисовать мышцы / кости там, где они должны быть (согласно вашим анатомическим диаграммам).Сначала это будет очень сложно, но не стесняйтесь использовать ярлыки — если что-то трудно или невозможно увидеть, действительно ли стоит об этом узнавать?

Кроме того, не пытайтесь получить все идеально с первого раза. Я изучаю анатомию животных в течение многих лет и до сих пор узнаю что-то новое об этом каждый раз, когда выполняю это упражнение. Так что лучше только попытаться понять, что вам нужно для вашего предполагаемого стиля рисования. Художнику, рисующему комиксы о супергероях, потребуется лучшее понимание анатомии, чем художнику, рисующему нормальных людей.

Отдельно можно изучить различные части тела.

Затенение / Свет и тень

Пока мы говорили только о деконструкции. Но что, если вы хотите рисовать только портреты? Отслеживание также может вам помочь. Даже если вы хотите только скопировать фотографии, отслеживание границы между областью света и тени может помочь вам лучше видеть эту границу в будущем, а также закрасить рисунок здесь и сейчас.

Хорошо, теперь вы знаете, почему полезно изучать все эти темы путем отслеживания.Но как это сделать, чтобы получить лучший результат? Вот мой совет.

Во-первых, вам нужно найти свои ссылки. В Интернете полно фотографий, но не все из них заслуживают внимания. Google предоставит вам множество отличных изображений на любую тему, но большинство из них имеют маленькое разрешение и поэтому бесполезны для этой цели. Кроме того, большинство этих фотографий защищены авторским правом — вам не разрешается публиковать их где-либо, даже если они покрыты нарисованными вами линиями.

Вам разрешается использовать эти фотографии для учебы, если вы не публикуете исходное фото (вы можете опубликовать строки сами по себе).Но если вы хотите быть в полной безопасности, лучше всего использовать сайты с бесплатными стоковыми изображениями, например Pixabay или Unsplash — они предоставляют множество фотографий в хорошем разрешении, которые можно бесплатно использовать, изменять и публиковать даже без кредита.

Я нашел этот отличный справочник, выполнив поиск по запросу «танец» на Unsplash

. Убедитесь, что вы тщательно подбираете отзывы, уделяя особое внимание тому, чему вы хотите научиться. Обратите внимание на вид, позу, четкость освещения. Избегайте фотографий, на которых черты тела прикрыты мешковатой одеждой, а важные части тела обрезаны или спрятаны в траве.Обнаженные модели лучше всего подходят для изучения анатомии и формы, но если они заставляют вас чувствовать себя некомфортно, подойдет и тесная одежда. Не выбирайте фотографии только потому, что они красивые — всегда помните об их полезности.

Эта фотография хороша для изучения анатомии, но не очень хороша для изучения структуры или пропорций из-за скрытых задних лап и сложной позы. Эта фотография идеально подходит для изучения анатомии, а также для изучения структуры и пропорций. Это также может быть хорошим введением в изучение формы.Эта фотография не подойдет для начальных этапов проработки структуры и пропорций, но отлично подойдет для изучения ракурса формы, а для любого рисования эта фотография бесполезна из-за полностью скрытых особенностей.

Когда у вас есть рекомендации, самое время их подготовить. Объедините их в один большой файл в фоторедакторе — если вы хотите уместить больше фотографий, не делая файл огромным, вырежьте части фотографий, которые не нужны для вашего исследования (например, в исследовании лапы, обрезайте каждую фотографию в лапы).

Если у вас графический планшет, уменьшите непрозрачность этой большой комбинированной фотографии и начните рисовать. Если вы этого не сделаете, также уменьшите непрозрачность и распечатайте изображение (спланируйте композицию изображений, чтобы они уместились на странице A4). Нарисуйте на нем черную тушь, чтобы линии были четкими, и постарайтесь не рисовать поверх уже нарисованных — если вы хотите что-то исправить, распечатайте другую страницу и повторите попытку. Вот как ты учишься!

Отрегулируйте уровень непрозрачности в соответствии с вашими потребностями — более низкая непрозрачность сделает ваши линии более заметными, но затруднит просмотр некоторых деталей.Не стесняйтесь использовать черно-белое изображение, если вы не можете позволить себе использовать такое количество красочных чернил.

Это была техническая сторона вопроса, давайте теперь поговорим о самом исследовании. Вот мой предлагаемый заказ:

, чтобы сделать его наиболее эффективным.

1. Нарисуйте угаданные линии на первой фотографии.
2. Нарисуйте тот же набор линий на другой фотографии. Они работают? Если нет, попробуйте выяснить, в чем проблема, и проверьте ее на другом фото. Повторяйте, пока не найдете «рецепт», который работает каждый раз.
3. Используйте фотографии с нанесенными на них линиями в качестве ориентира — скопируйте эти линии, на этот раз глядя только на них. Вы можете обнаружить, что ваш рецепт работает в теории, но не на практике — вернитесь к шагу 2, чтобы исправить это.
4. Подготовьте новый набор ссылок, не прокладывая на них линий. Используйте свой рецепт, чтобы скопировать их без отслеживания. Если сложно *, измените рецепт, чтобы было проще. Вы можете вернуться к шагу 2, чтобы убедиться, что вы что-то не упустили.
5. Наконец, нарисуйте рецепт без каких-либо ссылок, кроме образов в уме.Оцените свои результаты, сравнив их с фотографиями.

* Копирование референса всегда будет трудным для того, кто недостаточно практиковал пропорции. Копирование пропорций — одна из самых основных основ, поэтому убедитесь, что вы хорошо разбираетесь в этом, прежде чем приступить к изучению.

Имейте в виду, что ваш рецепт может измениться со временем. Вы можете думать, что в какой-то момент вы узнали все, что нужно изучить, но тогда вы получите новую информацию, которая заставит вас увидеть то, чего вы никогда раньше не замечали.Поэтому полезно время от времени повторять это исследование, чтобы освежить память и добавить нюансов в свой художественный репертуар.

Теперь вы знаете, насколько полезным может быть отслеживание, но разве это не обман? В конце концов, тот, кто никогда не отслеживает, должен усерднее работать, чтобы все это выучить. Но… ну и что? Художник, который рисует только в перевернутом виде с потолка, работает усерднее, но разве это делает его лучшим художником?

Посмотрите на это с другой стороны: отслеживание может быть обманом, но не обязательно.Вождение автомобиля во время велогонки — это мошенничество, но это не значит, что вождение автомобиля за продуктами — тоже мошенничество. Трассировка может быть отличным и полезным инструментом, который поможет вам стать лучшим художником, и вам не следует избегать этого только потому, что вы слышали, что трассировать плохо.

Если вы только попробуете этот метод, вы увидите, что он не имеет ничего общего с бездумным рисованием. Вы должны анализировать и думать, и проводить много времени, пробуя разные вещи. А когда вы заканчиваете исследование, то, что вы создаете, даже не является произведением искусства — это просто визуальный побочный эффект вашего обучения.

Иногда конечный результат вашего исследования может быть весьма познавательным, поэтому полезно поделиться им с другими. Однако всегда не забывайте называть это, потому что это: исследование, а не произведение искусства. Учеба может выглядеть весьма впечатляюще, но будьте осторожны, чтобы не сделать ее приоритетной — обучение всегда должно быть в центре внимания. Лучше нарисовать уродливый этюд и чему-то научиться, чем нарисовать что-нибудь красивое, ничего не изучив!

SketchAR помещает виртуальные изображения на бумагу, чтобы вы могли рисовать рисунки со своего телефона

Есть много скептиков, которые говорят, что это «жульничество» или что это на самом деле не помогает вам научиться рисовать, но я бы хотел не согласиться.Лучший способ научиться рисовать — это делать, и если для начала нужно использовать лайтбокс или игрушечный проектор, пусть будет так!

SketchAR — это последняя версия концепции рисования с дополненной реальностью, которая вчера появилась в App Store и скоро появится в Android Tango и Microsoft HoloLens. Он работает путем размещения виртуального изображения на бумаге, на которой вы будете рисовать, которая отображается на экране вашего телефона. Его довольно сложно использовать, как показано в промо-видео, т. Е. Держать телефон в одной руке, а другой перемещать по виртуальным линиям, поэтому идеальным вариантом будет использование штатива.

Я попробовал SketchAR и обнаружил, что мне на удивление легко перемещаться по приложению и настраивать весь процесс. Приложение поставляется с предварительно загруженными эскизами, которые вы можете рисовать, или вы можете конвертировать фотографии из фотопленки в легко отслеживаемые изображения. После того, как вы выбрали рисунок, который хотите виртуально отобразить на бумаге, приложение попросит вас нарисовать на бумаге пять кругов: три сверху, один слева и один снизу. Камера распознает ваш холст, когда она обнаруживает и выравнивается с пятью нарисованными вами кругами, после чего виртуальное изображение будет отображаться на вашем экране.Остальное — на ваше усмотрение, рисовать, рисовать и рисовать.

Открытие руководств по настройке. Изображение: SketchAR

Мы уже видели интерактивное рисование AR в различных формах, например, текстурирование персонажей книжки-раскраски в реальном времени от Disney Research, но SketchAR — первое приложение для рисования, которое я пробовал, и оно действительно кажется полезным. Он также получает бонусные баллы за то, что он доступен для загрузки сейчас, а не просто является «исследовательской целью» — несбыточной мечтой.Приложение пока работает только на бумаге формата A4, но в SketchAR есть планы по расширению на холсты большего размера. В своей будущей версии на Lenovo Phab 2 Pro с Project Tango компания планирует использовать встроенные датчики телефона для определения его физического местоположения, так что подготовьте эти фотообои!

GIF: SketchAR

Вы можете загрузить SketchAR из App Store здесь.

Как видят художники

Можете ли вы набросать пейзаж или даже убедительный фрукт? В противном случае, скорее всего, ваш мозг мешает, — говорит учитель живописи и художник-пейзажист Дэвид Данлоп.

«Люди не видят, как камера», — говорит он. «Мы живем в предвкушении того, что увидим, и упускаем из виду, поэтому так много приглашений на свадьбу отправляются не в ту дату».

На своих занятиях по искусству Данлоп первым делом советует студентам перестать идентифицировать объекты и вместо этого рассматривать сцены как совокупность линий, теней, форм и контуров. Практически мгновенно эскизы учеников становятся более реалистичными и трехмерными.

Художники давно знают, что есть два способа увидеть мир, говорит профессор психологии Университета Осло Стайн Фогт, доктор философии.Не научившись отключать ту часть мозга, которая идентифицирует объекты, люди могут рисовать только значки объектов, а не сами объекты. Например, столкнувшись со шляпой, большинство людей рисуют архетипический вид шляпы сбоку, а не изгибы, цвета и тени, которые попадают на нашу сетчатку.

Согласно исследованию Фогта в Perception (Vol.36, № 1). В своем исследовании она попросила девять студентов-психологов и девять студентов-искусствоведов просмотреть серию из 16 изображений, в то время как камера и компьютер отслеживали, куда падают их взгляды. Она обнаружила, что глаза художников имеют тенденцию сканировать всю картину, включая явно пустые пространства океана или неба, в то время как нехудожники сосредотачиваются на объектах, особенно на людях. Нехудожники проводили около 40 процентов времени, глядя на предметы, в то время как художники уделяли им внимание 20 процентов времени.

Это открытие предполагает, что пока нехудожники были заняты превращением изображений в концепции, художники обращали внимание на цвета и контуры, говорит Фогт.

Хотя для того, чтобы научиться видеть мир как художник, требуются годы обучения, обычное нарушение зрения может подорвать некоторых людей, говорит Бевил Конвей, доктор философии, профессор нейробиологии из Уэллсли. В исследовании, опубликованном в журнале New England Journal of Medicine в 2004 году, он и нейробиолог из Гарварда Маргарет Стратфорд Ливингстон, доктор философии, проанализировали 36 автопортретов Рембрандта и обнаружили, что художник изобразил себя косоглазым, с одним глазом, смотрящим прямо. впереди, а другой блуждает наружу.

Это состояние, называемое косоглазием, затрагивает 10 процентов населения и приводит к стереослепоте — неспособности использовать оба глаза для построения целостного представления о мире. Стереослепляющие не могут видеть изображения «волшебного глаза», в которых хаотичный фон превращается в единое трехмерное изображение. У них также ограниченное восприятие глубины, и они должны полагаться на другие подсказки, такие как тени и окклюзия, чтобы ориентироваться в мире.

Стереослепота Рембрандта, по словам Конвея, могла дать ему преимущество в том, что он видел мир как художник.