Скетчи для рисования: Скетчинг для начинающих

Содержание

упражнения и советы для начинающих| Canva

1. Что такое скетчинг

Скетчинг – это быстрый рисунок от руки. Обычно скетчами называют простые рисунки и наброски, которые создаются при помощи карандашей и легких отрывистых касаний бумаги. Профессиональные художники делают скетчи для создания прообразов будущих картин, а для новичков скетчинг может стать отличным хобби и началом увлекательного пути в мир иллюстрации.

Прообраз знаменитого Рататуя. Источник: Disney/Pixar

Несмотря на то, что скетчинг – это легкий и непринужденный жанр, которым может овладеть каждый, многие художники и иллюстраторы таким способом создают настоящие произведения искусства. Например, этот художник из Гонконга создает гиперреалистичные портреты людей и животных при помощи одних карандашей и ручки:

Кажется, что кот дышит на иллюстрации. Источник: Paul Lung

Скетчинг будет полезен не только художникам и начинающим иллюстраторам, но и порадует любого, кто пресытился идеальной компьютерной графикой и скучает по живым бумажным рисункам. Быстрые зарисовки развивают воображение и пространственное мышление, помогают объяснять сложные вещи и приносят море удовольствия. 

Попробовать скетчинг проще простого, а создать свой первый рисунок в таком стиле помогут наши подсказки ниже. Начинаем рисовать!

2. Найдите мотивацию для рисования скетчей

Скетчинг – это не просто способ создать изображение на бумаге, это процесс, в котором многие иллюстраторы находят отдушину и расслабляются, а кто-то наоборот концентрируется. Некоторые рисуют просто так, а кто-то мечтает со временем открыть свою выставку. 

Скетчинг поможет создать дизайн для личных и рабочих проектов, а подходящие открытки близким больше не придется мучительно выискивать в книжных, их можно создать самостоятельно. Кстати, если хорошая открытка нужна прямо сейчас, переходите в наши дизайнерские шаблоны открыток – пара минут и все будет готово!  

Подумайте, что мотивирует именно вас и как бы вы хотели использовать готовые рисунки? Чему вы хотите научиться в итоге – профессиональному рисунку, или любительский уровень тоже подойдет? Найденная на старте мотивация и план действий помогут не бросить скетчинг на первых попытках и введут рисование в приятную привычку.

3. Забудьте про перфекционизм 

Нет перфекционизму! Это главный принцип, который прививают с порога любые курсы скетчинга. Желание сделать идеально с нуля пугает и демотивирует, а это как раз то, чего нужно избегать новичкам. 

Скетчинг – это тренировка навыка, которая похожа на тренировки в спортзале. Лучше заниматься им часто и понемногу, чем пытаться сразу установить рекорд. Художники рекомендуют начинать с 20 минут рисования в день. Это могут быть зарисовки на любые темы любого качества, главное – почувствовать себя творцом и перестать бояться белого листа. 

Хороший способ начать – это попробовать нарисовать какой-то полюбившийся предмет домашнего интерьера, питомца или просто абстрактный природный пейзаж. Не страшно, если рисунок будет напоминать детскую работу, сам факт рисования на первом этапе – это уже успех.

4. Выберите правильные материалы для скетчинга

Минимальный набор новичка – альбом для рисования или специальный скетчбук, несколько карандашей и ластик. 

Карандаши для рисования бывают нескольких типов жесткости. Самые жесткие оставляют на бумаге тонкую светлую линию, а самые мягкие рисуют темными и плотными штрихами. Каждый уровень жесткости производители обозначают универсальной маркировкой на хвостике карандаша. 

В России маркировки выглядят так: 

  • ТМ – твердо-мягкий 

В Европе пользуются расширенной маркировкой: 

  • B – мягкий и темный (от английского “blackness”)

  • H – твердый и светлый (от английского“hardness”)

  • F – средний тип карандаша (от английского “fine point”)

  • HB – твердо-мягкий карандаш, еще один средний тип (“hardness blackness”)

У каждого такого типа бывают свои степени жесткости и мягкости, их обозначают цифрами перед буквой, например, 2B, 4H. Обычно производители делают вариации от 0 до 9:

У разных брендов в наборах разное число карандашей, но эти варианты – максимум разнообразия

Карандаши разной степени жесткости можно найти в любом книжном или онлайн-магазине, для этого не нужно ехать в специальную лавку художников. Чаще всего они продаются целыми наборами по 6-10 штук, но в некоторых лавочках можно найти поштучные. 

Скетчинг для начинающих не потребует больших вложений в карандаши. Для начала понадобятся всего три – универсальный HB, один твердый 2H и один мягкий B или 2B. На старте производитель не важен, но профессионалы любят карандаши чешского и немецкого производства, например Koh-i-Noor, Faber Castell, Lyra.  

5. Потренируйте руку 

Сейчас, когда почти вся наша коммуникация перешла в интернет, мы почти не используем карандаши и ручки. Упражнения на развитие руки помогут кисти руки вспомнить навык рисования, а сам процесс настроит на нужную волну. 

Самое важное в технике скетчинга – это легкие отрывистые линии, и для того, чтобы научиться ими рисовать, важно правильно держать карандаш. Его не стоит сильно сжимать в руке и держать слишком близко к грифелю. Идеальная позиция – это когда карандаш свободно лежит в руке и позволяет кисти свободно двигаться:

Если так держать карандаш сложно, можно взять его поближе к носику

После постановки кисти можно переходить к упражнениям. Все они несложные, приятные в выполнении и медитативные. Попробуем выполнить сразу несколько. 

Упражнение на линии. Здесь всё просто – нужно взять лист бумаги, карандаш и попробовать порисовать прямые параллельные линии одинаковой длины. Можно начать с коротких, а можно заштриховать лист целиком, главное – не давить на карандаш и рисовать спокойно.

Помним про вред перфекционизма

После горизонтальных линий можно переходить к параллельным:

Такие движения очень успокаивают

Если линии не получаются идеально ровными и параллельными – ничего страшного. Это всего лишь тренировка, и процесс обучения.

Если есть желание, можно пофантазировать и составить из линий произвольную композицию:

Еще не скетчинг, но мы уже близки к нему

Скругленные линии. Это упражнение чуть сложнее первого, но зато очень веселое и отлично ставит руку начинающим художникам. Задача – заполнить лист или его часть закругляющимися произвольными линиями на одинаковом расстоянии друг от друга:

Это упражнение можно делать часами, идеальный вариант для долгой поездки

Главное при выполнении этого упражнения – не бояться ошибиться. Страх сковывает руку и дыхание, результат становится хуже. Не стоит переживать: после нескольких тренировок качество линий улучшится само по себе.  

Квадраты. Не такое сложное, но очень увлекательное упражнение. Нужно заполнить лист квадратами одинакового размера, которые произвольно пересекаются. В итоге получается вот такой забавный орнамент:

Начните с небольшого участка листа и постепенно увеличивайте площадь рисунка

Круги и овалы. Здесь рисуем одинаковые по размеру овалы или круги. С первого раза их нарисовать сложно, но сам процесс очень затягивает и успокаивает. 

Равные и неравные отрезки. Это упражнение скорее на глазомер, чем на развитие руки, но оно отлично помогает научиться точно определять пропорции, что важно в рисовании. Суть в том, чтобы делить прямые отрезки или стороны фигур на равные части. 

Работает это так: рисуем линию и делим её пополам. Затем делим пополам половинку. И снова делим пополам остаток. И так до максимально возможного коротенького отрезка:

На отрезки можно делать линии разной длины – это отлично прокачивает глазомер

Это упражнение можно усложнить и делить по такому же принципу отрезки на нечетное количество частей: 3,5,7.   

6. Переходите к формам 

После того, как рука натренирована, самое время переходить к рисованию простых форм. Даже самый сложный и искусно созданный скетчинг содержит в своей основе простые базовые формы – круг, квадрат, цилиндр и треугольник. Из них состоит не только скетчинг, но и весь мир (и художники об этом знают!) 

Попробуйте нарисовать круг по технике скетча: короткими отрывистыми штрихами и легкими касаниями бумаги.

Не бойтесь, если с первого раза не получится идеальный круг, это нормально

По такому же принципу можно нарисовать и другие фигуры. Когда они станут получаться – это большой первый успех в скетчинге! После этого этапа можно смело переходить к рисованию предметов. Можно начать с совсем простых – яблок, груш, кружек или любых других объектов, в основе которых легко выделить простые формы. 

Раскладывать на простые формы можно и окружающие пейзажи – города чаще всего оказываются набором прямоугольников и прямых, а природа – это торжество плавных линий. 

Научиться видеть простые формы в сложных предметах помогут работы великих художников эпохи авангардизма и абстракционизма – Василия Кандинского, Казимира Малевича, Пита Мондриана. Простые формы популярны не только в живописи, но и в дизайне – школа Баухауса заложила основы современного минимализма, о ней мы писали в отдельной статье.

7. Добавьте свет и тень

Свет и тень – это главные способы сделать скетчинг объемным и привнести на плоский лист бумаги 3D-измерение. Как и во всех предыдущих этапах, начинать лучше с простых упражнений. Например, можно добавить тени для нашего круга. Для этого нужно определиться с источником света. Если в жизни направление света определяет природа, то в рисунке это право принадлежит художнику. 

В зависимости от того, с какой стороны падает свет, тень на рисунке будет распределяться по-разному. Попробуйте подвигать источник света на рисунке и представьте, как вместе с ним будет двигаться тень:

Не забывайте, что тень падает не только на фигуру, но и на поверхность, на которой она лежит

Для усложнения тренировки можно подумать, какая будет тень у предмета, если свет падает на него в двух разных сторон.

После этого упражнения можно переходить к предметам посложнее

Скетчинг допускает несколько способов наложения тени: 

  • наложение тени точками. 

Штриховка – это самый простой и удобный способ, понятный интуитивно. Затемненную сторону предмета можно штриховать разными способами – контурно, крестиком или любым другим удобным способом:

Попробуйте повторить такие штрихи самостоятельно

Растушевка подойдет для скетчей с крупной тенью. Ее можно делать при помощи специального карандаша или мягкой бумаги. Главное правило – растушевывать рисунок лучше вдоль штрихов, это придаст тени более естественный вид. 

Тень точками – самый долгий и муторный способ, которым пользуются более опытные художники. При помощи таких теней можно создать очень необычные скетчи:

Инстаграм – отличное место для поиска вдохновения в скетчинге!

Любую тень лучше накладывать постепенно и в несколько подходов, а лишнее убирать салфеткой или ластиком. 

Потренироваться видеть тень можно и без карандаша в руках: просто замечайте, как по-разному падает свет на предметы в доме, людей и улицы. Эта тренировка поможет в будущем создавать более реалистичные скетчи.  

8. Добавьте перспективу 

Перспектива – это второй важный этап развития навыков в скетчинге после теней. Перспектива нужна для рисования улиц, пейзажей и предметов, расположенных на разном расстоянии. Это правила, по которым реальный мир переносится на бумагу с учетом искажений в восприятии пространства. 

Самый понятный и знакомый с уроков геометрии в школе вид перспективы – линейный. В такой перспективе есть три главных понятия: 

  • линия горизонта, 

  • точка схода,  

Звучит сложно, но на деле все очень понятно. Вот как это выглядит на практике:

gageacademy.org

Горизонтальная синяя линия на рисунке – это линия горизонта. Горизонт на рисунке есть всегда, даже если его не мы не видим. Например, в натюрмортах нет перспективы, но роль линии горизонта выполняет стол.  

Красная точка на линии горизонта – это точка схода. В ней соединяются все линии параллельных плоскостей рисунка, это то место, в котором глаз наблюдателя уже не может различать предметы на расстоянии. Самый простой и наглядный пример точки схода – это железнодорожное полотно. Рано или поздно параллельные рельсы на фотографии соединятся в точку:

Источник: Unsplash

Линии схода – это воображаемые линии, по которым объекты удаляются от нас в точку схода. Этих линий может быть сколько угодно. Благодаря им можно легко располагать удаляющиеся объекты на листе бумаги и не нарушать при этом их пропорций. В случае с железной дорогой линиями схода выступают сами рельсы, поручни моста и боковые дорожки.  

В зависимости от угла зрения и композиции точка схода может сдвигаться по линии горизонта влево или вправо. В таком случае линии схода последуют за ней:

Источник: Unsplash

Такую перспективу художники называют линейной и фронтальной, это самый простой и распространенный вид перспективы.  

Иногда бывают ситуации, в которых перспективы с одной точкой схода недостаточно. Например, городской скетчинг – это часто рисунки угловых перекрестков или просто красивых зданий, которые повернуты к художнику боком, например, такие:

Источник: civilseek.com

Сделать такой скетчинг поможет угловая перспектива с двумя точками. Суть этого метода в том, что вместо одной точки на линии горизонта ставятся две точки с разных сторон, а на вспомогательных линиях схода от них строится рисунок:

На этой картинке нет линии горизонта, но она находится примерно в середине

Двухточечная перспектива удобна в жанре городского и дизайнерского скетча, когда нужно быстро сделать набросок здания или отобразить на бумаге первый вариант будущего дизайна интерьера. 

9. Используйте вспомогательные линии для сложных предметов  

Вы уже знаете, что это такое. Скетчинг для начинающих и профессиональных художников основан на вспомогательных линиях – линиях схода, простых фигурах и точках, которые и помогают рисовать сложные предметы быстро и без проблем. 

Скетчинг любого предмета можно начинать с набрасывания нескольких вспомогательных линий. Если это пейзаж, начните с линии горизонта и самых крупных фигур на нем – очертаний стволов и крон деревьев, прямоугольников домов. Если рисуете животное, начните с вытянутого овала туловища или головы.

Любое животное можно нарисовать при помощи простых форм. Источник: getdrawings.com

10. Не забывайте о пропорциях 

Пропорция – это соотношение части к целому. Пропорции важны в любых типах скетчей, они помогают рисовать предметы и людей более реалистичными.

Из жизненного опыта мы примерно представляем себе пропорции большинства вещей, но на бумаге иногда можно запутаться. Чтобы этого избежать, художники советуют начинать с трех простых лайфхаков: 

  • использовать поля, 

  • начинать с большого, 

  • сравнивать малое с большим.

Поля в скетче помогают не выезжать за пределы листа в процессе рисования и делают итоговый рисунок аккуратным. Отметьте пару сантиметров с каждого края листа и постарайтесь мысленно вписать в них самую крупную часть рисунка:

В этом случае отсутствие головы на скетче совсем не кажется проблемой. Источник: weheartit.com

Как только поля готовы, можно приступать к определению самого большого в скетче. Если рисуете натюрморт, то первой в рисунок нужно вписать самую большую его часть и отмерять размеры остальных предметов от неё. Например, в этой композиции главный чайник:

Определить пропорциональные размеры чашки и ложки можно при помощи метода сравнительных величин. Его суть в том, что при помощи карандаша или линейки мы измеряем высоту и ширину чайника и по ней определяем, сколько частей займет чашка. В этом натюрморте она одной ширины с чайником, а в высоту примерно с треть него. 

Чувство пропорций приходит с практикой, поэтому самый главный секрет пропорционального глазомера – больше скетчей!  

11. Проработайте композицию

Композиция – набор правил о расположении предметов. Благодаря композиции нашему глазу комфортно воспринимать происходящее на рисунке, фотографии или в кадре фильма. Скетчинг – это отличный способ потренировать навык композиции. Вот несколько полезных подсказок и лайфхаков для новичков: 

  • неравное количество черного и белого, 

  • очевидный центр композиции,

  • нечетное число предметов на рисунке,  

  • правильный свет,

  • золотое сечение, 

  • равновесие частей рисунка.

Неравное количество черного и белого поможет создать цветовой баланс, когда вы рисуете карандашом или делаете скетчинг маркерами. Многие художники для этих целей пользуются принципом негативного пространства, о котором мы рассказывали в большом гиде про приемы композиции.

Благодаря точечной штриховке художник смог здорово передать градиент. Источник: Jazjaz

Центр композиции –  это главный центр притяжения внимания, та часть скетча, которая первой бросится в глаза зрителю. Центром обычно выступает либо самая крупная фигура, либо лица людей. В пейзажах это деревья, горы, дома, дороги или реки. Подумайте, что будет самым важным в вашем рисунке и отведите этому главное место. 

Нечетное число предметов поможет избавиться от хаоса, если вы рисуете несколько одинаковых предметов – стаю птиц, букет цветов или ряд деревьев. 

Правильно выбранный источник света задаст нужное настроение и поможет расположить тени.

Тени на лице Дейнерис делают портрет по-настоящему живым. Источник: archzine.com

Золотое сечение или божественная пропорция поможет найти каждой части скетча идеальное место. Принципам работы золотого сечения в искусстве и в жизни мы посвятили отдельную статью.  

Равновесие частей рисунка – это тоже один из способов достичь гармонии в композиции. Не располагайте слишком много или слишком мало в одной из частей листа.

12. Пробуйте рисовать более сложные фигуры 

Когда скетчинг уже не будет казаться непреодолимой вершиной, можно продолжить прокачивать навык художника на более сложных задачах. Как раз для таких случаев для новичков есть специальный метод в скетчинге, он называется штудии. 

Суть в том, чтобы оттачивать навык рисования чего-то конкретного в разных ракурсах, формах и вариантах. Например, рисовать только глаза или кисти рук, но в разных ракурсах, под разным освещением и углом зрения.

Штудии подушки художника Альбрехта Дюрера

Вот несколько идей скетчинга для продвинутых новичков: 

  • научиться рисовать птиц,

  • научиться рисовать любимого персонажа кино или мультфильма, 

  • научиться рисовать растения.   

Мы собрали еще 67 классных идей для срисовки и скетчинга в отдельной статье – переходите и вдохновляйтесь! 

13. Попробуйте скетчинг маркерами 

Маркер – прекрасный инструмент для скетчинга! Разнообразие цветов и удобный непромокаемый корпус делают их отличным вариантом для воплощения любых идей. 

Скетчинг маркерами отличается от обычного тем, что все движения становятся чистовыми, ведь стереть чернила с бумаги нельзя. Однако это не повод расстраиваться, черновые наброски по-прежнему можно делать карандашом, а чистовые линии наносить поверх. В итоге получатся прекрасные цветные скетчи:

Источник: Pinterest

Вместо карандаша для контуров скетчей можно использовать линер. Линеры для рисования – это тонкие капиллярные ручки с чернилами темного цвета, обычно черного или серого. Линеры оставляют на бумаге тонкий аккуратный след чернилами, который хорошо смотрится как база и делает скетчинг маркерами и красками удобнее:

Источник: marjoriesarnat.com

Самые популярные среди художников марки линеров – Sakura Pigma Micron, Copic, ShinHan Art TOUCH liner. 

Теперь посмотрим, какие бывают маркеры для скетчинга и как выбрать подходящие.  

Маркеры для скетчинга

Для первого знакомства не обязательно тратиться на самые дорогие и профессиональные маркеры для скетчинга, можно попробовать порисовать маркерами любого производителя. Опытные художники любят сочетать в своих коллекциях разные бренды – Copic, Touch, Finecolor, Graphit.   

Главная особенность любых таких маркеров – это спиртовая основа краски, которая позволяет рисовать методом лессирования, то есть наслаивания цвета. В этом заключается самая главная фишка такого скетчинга – можно создавать классные градиенты и плавный переход цветов на бумаге.  

Обычно маркеры для скетчинга продаются наборами разных цветов, для новичка есть смысл остановиться на стандартном радужном наборе и расширять палитру по мере вхождения во вкус.  

Ещё маркеры для скетчинга выпускаются с разными вариантами пишущих наконечников или узлов. Это та часть маркера, которая оставляет линию на бумаге. Их бывает три вида: 

  • долото или скошенный наконечник, 

  • пуля – тонкий наконечник, похожий на фломастер,

  • кисть, мягкая и пластичная форма наконечника. 

Разные типы наконечников дают разные линии:

Источник: relaxandreset.com

Иногда с разных концов маркера для удобства помещаются разные типы пишущих узлов. 

Фломастеры для скетчинга 

Фломастеры – это более простой и дешевый инструмент для скетчинга, которым редко пользуются в профессиональных работах. Дело в том, что для фломастеров используется другой тип основы, они рисуют не такими глубокими цветами, и смешивать цвета на бумаге фломастерами сложнее, чем маркерами.  

Фломастеры для скетчинга можно найти в любом книжном магазине рядом с альбомами для рисования. Их обычно выпускают те же бренды, что и шариковые ручки. Это Stabilo, Faber Castell, Carioca. Любой из этих брендов – это хороший вариант для новичков и тех, кто не хочет оставлять в магазине целое состояние.  

14. А затем — акварельный скетчинг

Вот мы и добрались до красок! Скетчинг акварелью – это не только очень красивые и нежные цвета рисунков, но и увлекательный процесс. Работа с красками дает возможность почувствовать себя настоящим творцом, помогает научиться смешивать цвета и пробовать новое. 

Вот, что нужно знать на старте. 

Акварельные краски чаще всего выпускаются наборами по несколько цветов, оптимальный вариант – это коробка из 12 или 24 оттенков. Чаще всего их делают в твердой форме, но иногда бывают и тюбики. Для начала лучше выбирать твердую акварель – это дешевле и проще в использовании.

Краски от «Невской палитры» – хороший вариант для новичков

Скетчинг акварелью требует особенной бумаги. Простой блокнот или бумага для печати быстро промокнут, поэтому нужно заранее запастись плотной бумагой для акварели или специальным акварельным скетчбуком. Она будет впитывать влагу и не пойдет волной при рисовании.    

Кисточки для акварели нужны мягкие, подойдет как синтетический ворс, так и натуральный. Для старта будет достаточно трех кисточек — большой, средней и маленькой. 

Для палитры можно использовать любое блюдце, а под воду подойдет простой стакан или баночка. Лайфхак на будущее: некоторые художники убирают лишнюю воду и краску с кисти при помощи одноразовой бумажной салфетки или бумажного платка.  

С материалами разобрались, самое время перейти к трюкам и техникам. Вот несколько простых лайфхаков, которые улучшат скетчинг акварелью: 

  • смешивать цвета лучше на отдельном листе бумаги или на палитре,

  • чем больше воды на кисточке – тем бледнее будет цвет на листе,

  • ошибки на холсте можно незаметно поправлять салфеткой. 

Первые шаги в акварели большинство из нас совершили еще в детстве, поэтому скетчинг акварелью будет интуитивно понятен каждому. Для упрощения задачи можно начать наносить фоновые тона акварелью на уже готовые скетчи, выполненные водостойким тонером или карандашом. Это поможет держать границы рисунка и не бояться поведения красок на листе. Кстати, таким методом пользуется много художников, результаты получаются очень красивыми:

Источник: boredart.com

Для тех, кому интересно прокачать навык в технике акварели, можно попробовать использовать разные способы нанесения и смешивания красок. С этим помогут уроки скетчинга на YouTube, например, этот небольшой обзор техник:

15. Запишитесь на уроки скетчинга 

Уроки скетчинга – это отличный способ начать знакомство с рисованием и прокачать отдельные навыки тем, кто уже хорошо рисует сам. Вот небольшая подборка интересных и полезных курсов и уроков по скетчингу на русском:  

Рисование. Точка входа. Курсы скетчинга от Bang Bang Education для совсем новичков. Преподаватель Глеб Солнцев научит правильно ставить руку, покажет простые упражнения на формы и сдвинет новичков с мертвой точки. Для доступа нужна только регистрация. 

Живопись и рисование. Обширный курс на Udemy на русском языке, в котором подробно объясняются и показываются все нюансы рисунка – от скетчинга до живописи на холсте. Курс доступен по подписке на сервис. 

Натюрморт акварелью. Тематический курс для тех, кто хочет научиться делать классные натюрморты акварелью. В программе фрукты, сервизы, рыба и даже краб! Курс доступен по подписке на дизайн-библиотеку Bang Bang.  

Основы скетчинга. Платный курс для тех, кто пока что совсем не разбирается в теме и не умеет рисовать. Автор курса проводит уроки скетчинга совмещая теорию с практикой и дает все необходимые знания для начала творческого пути. Итог – уверенные навыки и несколько работ в портфолио.  

Скетчинг для дизайнеров. Прикладной платный курс от Skillbox совместно с образовательной платформой Bang Bang Education. Курс рассчитан на тех, кому скетчинг нужен в работе – это дизайнеры, креативные менеджеры, представители фэшн-профессий. На курсе научат создавать концепции и рисовать людей, предметы, прототипы будущих дизайнов. Курс полностью дистанционный и длится 4 месяца.

Как делать скетчи людей не умея рисовать?

Последнее время на скетчи пошла очень большая мода, многие учат как это делать, но на самом деле особых премудростей в этом деле нет. Нужна лишь практика, наблюдательность и большое желание. Скетчить можно вообще не умея рисовать и более того это помогает в обучении в дальнейшем.

У многих самым сложным объектом часто являются люди и в своем посте я попробую рассказать как делать скетчи людей легко и просто. Основная задача скетча — зафиксировать момент, какие-то особенности, позу не вдаваясь сильно в детализацию. Очень круто рисовать мягкими карандашами с разным нажимом, однако тут есть опасность развести грязь, поэтому если вы не очень в себе уверены, возьмите карандаш средней жесткости, я например люблю 4B. Хорошие карандаши у Faber Castell, Lyra, Koh-i-noor, Stabilo. Очень полезно рисовать материалами, которые нельзя стереть — маркером, ручкой, фломастером. Мягкий карандаш тоже стирать иногда проблематично.

Я не вижу проблем рисовать с видео, но самые интересные штуки лучше всего рисовать с живой натуры. Отлично подходят места, где людей много, в разной одежде, разного возраста, в разных позах — вокзал, магазин, кафе и так далее.

Выберите себе комфортное место, где вас не будут задевать идущие мимо люди, заглядывать вам через плечо и всячески мешать. От лишних разговоров могут помочь наушники в ушах, в которых даже может не играть музыка. Самое главное помнить, что людям в общем-то пофиг и многие не обратят на вас внимания, так что ничего страшного. Можно для уверенности прихватить с собой друга, если очень жутко. Очень легко рисовать в метро, на вокзале, на остановке, где люди просто проходят мимо, к тому же это хорошая тренировка рисовать быстро — на каждый рисунок у вас должно уходить около 5 минут, максимум 10, если это уже усложненная фигура.

Люди бывают трех «видов» — стоящие, идущие или бегущие и сидящие.

Для того, чтобы быстро зафиксировать положение, нужно представить фигуру в простых формах. Не пытайтесь сразу зафиксировать все, остановитесь на зарисовке массы. Это очень хорошо помогает отсечь лишнее. Используйте круги, овалы, прямоугольники, старайтесь разбить даже сложную фигуру на простые формы.

Постепенно вы научитесь видеть правильное соотношение в фигуре и такие зарисовки отличный способ передать позу и движение — на рисунке выше видно, что люди бегут или идут, а не стоят например. При этом сказать кто есть кто совершенно нереально.

Следующий шаг — добавить немного базовых деталей и тона.

Не стоит уходить от простых форм, просто нужно не закрашивать фигуру целиком. Кстати есть парочка лайфхаков для облегчения жизни. Рисовать людей со спины проще, так как не нужно рисовать лицо. И рисовать тени тоже очень просто — нужно разделить каждую часть тела вдоль пополам и нижнюю часть сделать темнее.

Следующий шаг уже изображать более сложные позы и окружение, добавлять детали, но не уходить от обобщенности.

Такие наброски тренируют сразу несколько хороших навыков — рисовать с натуры быстро, улавливать самое главное, подмечать интересные детали и переносить их в свои работы. Рисование разных персонажей очень хорошо вообще прокачивает навык фантазии и из любого наброска может потом получиться интересная идея, герой большой работы.2. Рисовать можно чем угодно: шариковой ручкой, лайнером, обычным карандашом. Альбом – это своего рода дневник. Скетчи и отличаются тем, что вы имеете определенную связь с тем, что рисуете.

Вдохновение

Откуда же брать вдохновение для рисунков? Мой вам совет: почаще выходите из дома. Каждый день в городе происходит что-то интересное, не обязательное масштабное. Старайтесь по-другому воспринимать уже увиденное. В любой момент вы можете сесть на лавочку или зайти в кафе с большими окнами и воссоздать то, что увидели. При большом желании дома можно подрисовать какие-то детали, которые вспомнились.

Начало

Никогда не бойтесь начинать. На самом деле, говоря о страхе испортить новый блокнот, в первую очередь, мы боимся разочароваться в себе, ведь я уже представил, как оно будет красиво, а как начал рисовать, понял, что выходит абсолютно не так. Но скетчбук как раз и существует для того, чтобы пробовать, делать ошибки и учиться. Не обязательно начинать рисовать с первой страницы. Можно начать с середины или вообще с конца. Рисовать станет гораздо проще. Ведь суть скетча – запись идей, а не творение искусства.

Заметки

Особый стиль рисункам придают заметки. Заметки создают новый уровень, несут дополнительную информацию, ведь некоторые вещи, например, музыку или запах, невозможно нарисовать, а надписи очень даже дополнят общую картину и внесут в нее еще больше эмоций.

Коллажи

Помимо заметок, к рисункам можно добавлять разные элементы, такие как билетики, ресторанные чеки или почтовые марки. Через какой-то период времени они дополнят ваш рассказ так, как это не сделает фотография.

Мысли на бумаге

Время от времени заполняйте пустые листы разными узорами. Вы же слышали про так называемые «телефонные рисунки», когда вы сосредоточены на разговоре, а рука сама по себе рисует все, что хочет. Пусть ваш рисунок не будет запланированным. Именно так можно добиться свободы выражения мыслей. Верьте в себя, в свое восприятие и каждый раз вы будете удивляться своим возможностям.

Идея и воплощение

В детстве у нас было очень много фантазий. Особенно таких, которым не суждено было сбыться. К счастью, такие фантазии спокойно могут появиться на бумаге. Ведь в рисунке не обязательно должно присутствовать лишь то, что существует в реальности.

Чувства

Согласно тому, как вы видите вещи, какие чувства стоят за вашими рисунками, вы меняетесь. Не стесняйтесь рисовать так, как вы чувствуете. В вашем рисунке должен быть виден ваш личный взгляд на вещи. Чем ярче эмоции в рисунке, тем он интереснее.

Конечно, правил в таких рисунках, по сути, быть не может. Рисуй как хочешь. Но, все же, есть небольшие советы, как сделать рисунок максимально приближенным к рисунку в голове. Основные советы:

  • Продумайте заранее размер и расположение деталей
  • Потренируйтесь в каллиграфии и создайте свой особенный «стиль»
  • Не усложняйте
  • Изображайте только важные для вас элементы
  • Рисунок не должен получаться идеальным

Самое главное, что для передачи мыслей на бумаге вам нужны всего лишь блокнот, ручка и поток воображения. Переворачивайте этот мир с ног на голову, если вам так хочется. Бумага воспримет абсолютно все. Надо учиться не бояться начинать и излагать мысли. Этот процесс заставлял немало людей удивиться своим возможностям.

Наверное, каждому начинающему художнику давали совет: «Пора делать быстрые наброски». Действительно, в жизни любого рисующего наступает момент, когда возникает потребность выйти за пределы квартиры, студии, курсов и попробовать кардинально новый способ изображения мира. И если с пейзажами и архитектурой еще понятно, что делать, ведь дома и деревья не норовят убежать, то с живой натурой дела обстоят куда сложнее.

Безусловно, творческий процесс – дело очень личное, даже интимное, и у каждого он протекает по-своему, однако, наверняка каждый поначалу сталкивался хотя бы с двумя проблемами.

Первая – психологическая

Представьте, вы сели в метро/автобус/трамвай, приехали в музей/зоопарк/кафе, достали специально купленный симпатичный скетчбук, карандаш и… просто окаменели от ужаса: рука не слушается, глазу не за что зацепиться, кажется, что окружающие со всех сторон заглядывают вам через плечо, а выбранная модель пристально смотрит в глаза или вовсе ретируется. Сразу становится слишком людно, или наоборот, слишком пусто. Именно так у многих начинающих художников первые попытки скетчинга в общественных местах заканчивались неудачей.

Что делать, если такое случилось и с вами?

Расслабьтесь. Оглянитесь вокруг: люди уткнулись в смартфоны, газеты, книги. Никому нет и дела до человека с карандашом и блокнотом. Более того, как показывает опыт, если кто-то и замечает, что стал объектом пристального внимания рисовальщика, то сам начинает ужасно волноваться: в лучшем случае – напряженно позировать, в худшем- краснеть и прятать глаза. Вывод: люди боятся вас больше, чем вы их.

Если же проблема психологического блока осталась позади или вовсе не возникала, то появляется проблема номер два:

Модель не позирует

Едва вы выбрали колоритного персонажа в живописной позе, как он тут же её сменил, а потом вообще ушел. Очевидно, что на рисование по правилам, когда следует выбрать центр композиции, построить фигуру и т.д., просто нет времени.

Существует отличный прием: надо начинать не с постепенного построения, а с общего силуэта. Таким образом, вы решаете сразу две задачи: композиционное расположение и общий образ. Заметьте, обрисовав лишь силуэт, вы уже предали определенный характер фигуре.

Кстати, о характере. В некоторых творческих ВУЗах дают такое упражнение: студенты рисуют портреты друг друга, но каждый раз они делают это за меньшее время и с меньшим количеством деталей. Таким образом они выявляют наиболее яркие и характерные черты внешности человека. По сути, перед нами стоит та же задача.

Если быстрый набросок в общественных местах вызывает затруднения и стресс, можно начать со специальных встреч, где художники за определенную плату рисуют приглашенных моделей. В таких местах всегда царит спокойная рабочая атмосфера, а в конце устраивается просмотр, где все желающие могут выставить свои работы на общий суд и выслушать конструктивную критику от профи.

Как и любая другая техника или упражнение, быстрый набросок требует времени на освоение. Сначала это может раздражать, утомлять, доставлять дискомфорт, но постепенно рука начнет двигаться более раскованно, а глаз – замечать и запоминать интересные детали. Появятся новые идеи для более серьезных работ, к тому же, наброски к этим идеям можно будет делать в любом месте и положении.

Глупо задумываться о том, насколько высок ваш уровень, чтобы позволить себе рисовать на людях. Во-первых, потому что большинство прохожих видят вас в первый и в последний раз и их мнение не играет никакой роли, а во-вторых, они сами вряд ли смогут также. Выйти за привычные рамки, будь это даже стены родной художки, – вот это уже поступок, движение вперед.

Итак, уходя из дома в следующий раз, не забудьте взять с собой всё необходимое для быстрого наброска:

Первое – скетчбук или просто бумагу небольшого формата, до А4.

Второе – простой карандаш, можно механический, который не надо точить. Как только рука начнет двигаться достаточно быстро и уверенно, можно перейти на линер или маркер, некоторые даже умудряются использовать уголь.

Третье – клячку, которая не покроет катышками всех вокруг.

Увидев интересную композицию, возьмите себя в руки и сосредоточьтесь на работе, старайтесь делать набросок общими силуэтами, подмечая и делая акцент на наиболее интересных и характерных деталях и чертах – так будет удобнее закончить работу уже дома.

Не стоит расстраиваться, если после утомительного дня рисования удачных набросков почти нет. Это вопрос времени. При регулярной практике результат будет заметен уже через несколько дней.

Авторы: Вика Зуйкова и Инна Бабина

Читайте также:

28 советов по рисованию масляными красками

9 необычных способов создать красивую картину

Анатомия лица: ракурсы, эмоции, расы

Как рисовать скетчи? | SKETCHBOOK

Как рисовать скетчи? Скетч последнее время завоевывает внимание начинающих и продолжающих художников. Cкетчи – это уникальная возможность увидеть мир глазами художника. Скетч является оптимальным способом отражения действительности на бумаге за короткий промежуток времени.

Пробуйте рисовать

Для этого нужна практика, а также наличие необходимых материалов для создания скетча. Для начала вам потребуется вдохновение и отсутствие страха. Вдохновение поможет вам увидеть некую картинку, которые вы хотите запомнить и отразить на бумаге. А отсутствие страха позволит вам быстро переключиться на создание рисунка и не бояться чистого листа бумаги. Как показывает практика, если вы начинающий художник, то именно страх перед результатом и неуверенность в себе может затормозить любое появившееся у вас вдохновение. Пробуйте рисовать, пусть сначала получаются жуткие изображения, со временем и практикой будут появляться качественные изображения, которые вы будете разглядывать с удовольствием.

Скетчи карандашом.

Лучше всего приобрести скетчбук

Далее, скетч – это зарисовка, картинка, которую вы хотите оставить в памяти, а потом наслаждаться просмотром картинок спустя какое-то время. Для этого лучше всего приобрести скетчбук, куда вы будете добавлять рисунки каждый раз, когда увидите что-то интересное. Такой скетчбук будет побуждать вас рисовать лучше и больше, так как вы будете иметь возможность просматривать получившиеся рисунки. Однако наличие блокнота совсем не означает, что вы будете рисовать скетчи. Если у вас есть вдохновение и желание, то рисовать скетчи поначалу можно на обычной бумаге, главное, чтобы она была под рукой в определенное время. В дальнейшем, к выбору бумаги для рисования, нужно подойти более серьезно. Скетч может стать вашей книгой впечатлений, воспоминаний и идей на будущее. Если вы все-таки купили необходимый скетчбук, то вы можете собирать в нем различные билетики, чеки, маленькие фотографии, а также делать записи и, конечно же, рисовать.

Скетчи карандашом.

Скетчи должны быть легкими, быстрыми и несложными, в этом правиле и заключается основная идея зарисовок. Так, вам необязательно иметь полноценное художественное образование, чтобы ваш скетчбук стал воплощением творчества и красоты. Идея скетчей заключается в том, что художник рисует то, что видит, поэтому на создание наброска зачастую есть небольшой промежуток времени. Достаточно набросать силуэт, а затем проработать детали. Пусть получившийся рисунок и не будет четкой копией увиденного, но зато он передаст ваши ощущения и впечатления в тот самый момент. Если вы рисуете в общественном месте, то не стесняйтесь осуждения или взглядов со стороны. Вы рисуете для себя, а все, кто смотрит с осуждением, возможно, не умеют даже держать карандаш в руках.

Скетчи карандашом.

Чем можно рисовать скетч?

Все, что есть у вас под рукой, подходит для скетчинга – лайнер, карандаш, фломастер, ручка. В начале творческого пути используйте простой карандаш, он позволит вносить коррективы в ваши рисунки. Также, незаменимым помощником станет клячка. Ваша цель заключается не в построении академически правильного рисунка, а в создании интересной иллюстрации, которая напомнит вам об определенном участке времени. Конечно, не забывайте о практике и определенных навыках, которых нужно достигнуть прежде, чем вы будете любоваться вашими рисунками.

Скетчи карандашом.

Так, посмотрите работы профессионалов, что они рисуют, как выдерживают объем и прорабатывают детали изображения? В создании качественных скетчей самое главное – это практика и регулярность. Не бойтесь рисовать, результат будет заметен уже совсем скоро. Вы научитесь создавать выразительные иллюстрации и наброски, выйдете на новый профессиональный уровень и сможете работать над более интересными проектами.

На курсе вы научитесь создавать выразительные иллюстрации и наброски, выйдете на новый профессиональный уровень и сможете работать над более интересными проектами.

Скетчинг: осваиваем быструю технику рисования

Всегда мечтали круто рисовать, но не знаете, с чего начать? Попробуйте освоить модную, быструю и эффектную технику скетча!

Скетчинг – это искусство супербыстро делать короткие зарисовки. Его используют дизайнеры, архитекторы, путешественники, фотографы, стилисты, художники, студенты, руководители – да вообще все. Рисовать скетчи – навык, полезный всем — от креативщиков и художников до технических специалистов. А еще скетчингом занимаются для себя, «для души».

ЖАНРЫ В СКЕТЧИНГЕ

Хотя изначально скетчами называли любые быстрые иллюстрации, сейчас выделяют уже несколько скетч-направлений (и некоторые из них могут занимать художников и на несколько часов!)

Travel-скетчинг — зарисовки в процессе путешествий, способные передать атмосферу страны и настроение поездки

Промышленный скетч — очень точный набросок техники, технических деталей. Сейчас широко используется промышленными дизайнерами

Интерьерный скетч — наброски интерьеров и предметов декора от архитекторов и дизайнеров

Флористический скетч — зарисовки растений, цветов, букетов и композиций

Городские зарисовки — наброски зданий и улиц, городской архитектуры

Fashion-скетч — зарисовки предметов одежды и целых «луков»

Скетч-портрет – быстрые наброски лиц

Скетч-ноутинг — своеобразная форма записи лекций и выступлений через рисунок

КАК НАЧАТЬ?

В овладении скетчингом, как, впрочем, и в любом деле, важно выработать регулярность и привычку. Постарайтесь выделять время на обучение каждый день – хотя бы 20-30 минут.

Начинайте с простых фигур – круги, квадраты, линии, точки. Набросок любого предмета можно сделать с помощью геометрических фигур, например, автомобиль – это несколько прямоугольников и кругов.

Выберите свои материалы – скетчи обычно рисуют в блокнотах простым карандашом или ручкой, но сейчас все популярнее необычные поверхности и сложные рисунки – маркерами, с использованием акварели.

В качестве поверхности и фона, например, круто подойдет стеклянная доска Mark Glass – вот примеры скетчей на нашей доске.

ВАЖНЫЕ ЛАЙФХАКИ

Тренируйте наблюдательность – смотрите вокруг и старайтесь рисовать окружающие предметы такими, какими вы их видите.

Practice makes perfect – овладев одним приемом рисования скетчей, переходите к более сложным. Пробуйте использовать новые инструменты, несколько цветов в одном скетче, и т.д.

Не бойтесь ластика. Если приходится часто стирать – это вовсе не значит, что вы плохо рисуете. Все великие художники использовали ластик.

Иногда множество стираний создает «грязь» на бумажном рисунке. При рисовании на доске Mark Glass поправить рисунок можно за секунду и без грязи, с помощью губки или нашей специальной салфетки и жидкости для очистки стекла. Вы сможете подправить даже мельчайшие линии, или стереть все за секунду и начать заново.

5 советов по созданию скетчей на iPad дизайнера Миллы Резановой — Блог re:Store Digest


Милла Резанова — дизайнер интерьера, основатель школы Millami School и клубного пространства для дизайнеров интерьера Covi Club. В её портфолио — более чем 1000 скетчей и более чем 200 счастливых студентов. Милла много рисует на планшете, и эта подборка советов — выжимка из ее последней тематической лекции для Академии re:Store.


Милла Резанова создала невероятный концепт-отель «Сфера» и придумала большое количество неординарных решений для интерьера, которые публиковались в известных журналах и на страницах популярных интернет-сайтов.


За десять лет практики Милла реализовала более двух сотен проектов дизайна домов, квартир, общественных помещений в разных странах мира: Америке, Канаде, Италии, Германии, Великобритании, Польше, России, Франции, Китае.


В свободное от основной занятости время Милла Резанова рисует образы, эмоции людей, города, путешествия и многое другое. Для этого она использует iPad Pro и Apple Pencil. И публикует самые интересные скетчи на страницах личного Instagram (35 тыс. подписчиков).

1. Разберитесь с понятием скетча или наброска


Скетч — этой грубый рисунок или набросок. Обычно он делается очень быстро на фоне эмоций от увиденного или полета своих мыслей. У него может не быть большого количества деталей или окончательной отделки, но часто этого и не требуется.


Набросок может использоваться при подготовке большой художественной работы: внешнего вида экстерьера или интерьера, проекта ландшафтного дизайна, концептов малых и крупных архитектуры форм, коллекции высокой моды и так далее.


Но чаще он необходим для личного развлечения и передачи окружающим собственных мыслей. Для этого сегодня есть предостаточно средств — чаще всего визуальными формами делятся через Instagram и другие социальные ресурсы.

2. Воспринимайте скетчи как средство мышления


Скетч — это недорогое современное средство, которое помогает творческой личности прийти к пониманию окончательного внешнего вида проекта в любой сфере. В дальнейшем один из полученных результатов становится основой для окончательного изображения.


В профессиональной практике дизайнера Милла рисует в среднем около сотни скетчей для реализации одного проекта. Она использует их для фиксации своих идей — визуализации личного потока сознания.


Это же дизайнер рекомендует делать каждому. Дело в том, что эмоции и мысли быстро меняются. Если не зафиксировать их на бумаге, вернуть ощущение момента или вспомнить нюансы той или иной идеи практически невозможно.

3. Разберитесь в академических азах рисования


Чтобы скетч стал инструментом для фиксирования собственных мыслей, нужна практика. При рисовании человек не должен задумываться о правилах постановки перспективы или на ходу разбираться в принципах создания фигуры человека на холсте.


Чтобы быстро и удобно фиксировать свои мысли с помощью скетчей нужно разобраться в академических азах рисования и довести их практикой до автоматизма. Для этого можно использовать информацию из открытого доступа в сети — ее предостаточно.


Начать лучше с выбора простого объекта для рисования и подходящего источника света. Сразу рисовать лучше именно с натуры или уже готового изображения. Прибегать к воображению нужно постепенно — уже с опытом.

4. Выберите личный стиль для создания скетчей


В создании набросков нет идейного свода правил, которым следуют профессиональные художники, дизайнеры с большим опытом и просто любители, желающие проявить себя. Каждый использует свой определенный стиль, соответствующий личному вкусу.


Безусловно, на первых порах лучше найти своего личного ментора. Для этого можно отыскать человека, чьи работы импонируют, в социальных сетях, и наблюдать за его работами или даже записаться к нему на индивидуальные курсы.


Но следующим шагом окажется поиск себя, личного стиля и понимания необходимости скетчей как инструмента фиксации мыслей и средства для самовыражения, дополнения для собственного бизнеса или творческого жизненного пути.

5. Выберите надежный инструмент для рисования


Милла Резанова выбирает iPad Pro и Apple Pencil в качестве основных инструментов для создания скетчей. Они отличаются универсальностью и отсутствием расходов на непрерывное приобретение блокнотов и маркеров.


В качестве программного обеспечения дизайнер выбрала приложение Paper компании FiftyThree. Это лучший инструмент для хранения и организации записей, рисунков и набросков. В его использовании нет ограничений, поэтому решение считают универсальным.


Но Милла не настаивает конкретно на этом наборе. Она уверена, что каждый, кто сделает скетчи неотъемлемой частью своей жизни, должен выбрать именно тот инструмент, который подойдет конкретно ему.

Лекция дизайнера Миллы Резановой полностью



В данном материале мы раскрыли только базовые моменты о рисовании на iPad из лекции Миллы Резановой. Чтобы получить еще больше интересной и полезной информации, просмотрите видеозапись тематической лекции для «Академии re:Store» полностью.


В итоге, чтобы рисовать скетчи на iPad с помощью Apple Pencil и делиться ими с общественностью, достаточно планшета, пары приложений, практики и следования советам выше.


В Академии re:Store мы регулярно проводим лекции и семинары в Москве и Санкт-Петербурге о любых проявлениях творчества на iPhone, iPad и Mac. Посещение мероприятий свободное.

несколько полезных сервисов для рисования скетчей


Приводить будем безо всякой логической последовательности, каждый подыщет что-то на свой вкус.


SketchBook от небезызвестной Autodesk


Популярное десктопное приложение для рисования скетчей. Есть версии для Mac, PC и Android. В наличии демка с энным количеством запусков. Выглядит и работает все очень круто. Стоит денег.


Sumopaint — симулятор фотошопа


Как фотошоп, только в облаке и не фотошоп. А так — слои, кисти, шейпы. Так и тянет нажать на какой-нибудь Ctrl+T, авотинет! Нет там управления с клавиатуры. В целом, достойно внимания, но достаточно игрушечно и баги присутствуют.


Moqups — конструктор скетчей


Сетка гайдлайнов, набор готовых элементов, удобное масштабирование. Можно даже загружать и использовать свои картинки, правда, для этого нужно залогиниться.


Invision — конвертируем дизайн в прототип


Вообще инструмент для создания интерактивных прототипов. Видео-туториал под приятную музычку, трендовый дизайн. Делаешь скрины из фотошопа, дропаешь в окно приложения, размечаешь активные области — получаешь интерактивный прото. Расшариваешь, получаешь фидбек от заказчика/менеджера прямо на этом же прототипе.


Для скетчирования с помощью фотошопа полезной будет классная библиотека UI-трафаретов:


Balsamiq Mockups — десктопная рисовалка скетчей


Загружаем приложение (дистрибутив всего 3 мб), запускаем и работаем. Стиль элементов — небрежный набросок от руки, что придает приложению шарма.


Mockingbird — меньший брат Moqups


Практически такой же функционал. Масштабирует размер текста в зависимости от размера привязанного элемента.


Pencil — десктопное приложение с набором шаблонов


Бесплатное приложение для Windows, довольно компактная рисовалка скетчей. Бонусом идет набор для рисования скетчей для Андроида и iOS.


MockFlow — черный и дерзкий


Понятливый онлайн-сервис с кучей инструментов для рисования скетчей. Чтобы приступить к работе, нужно создать аккаунт, но это не больно.


Это далеко не все, но данные экземпляры точно заслуживают внимания.



Если вам есть что добавить к этому списку — делитесь в комментах, вместе поизучаем возможности.

В чем разница между бумагой для рисования и эскизом?

В целом, самая большая разница между бумагой для набросков и бумагой для рисования заключается в том, что бумага для эскизов предназначена для практики, экспериментов и быстрых исследований, в то время как бумага для рисования предназначена для готовых художественных работ.

Набросок углем на бумаге для набросков серии 300

Графит на бумаге для рисования серии 300 — Иллюстрация Ванды Уайт

Бумага для рисования обычно легче, а бумага для рисования, наоборот, немного тяжелее.Поскольку бумага для рисования обычно тяжелее, художник может работать над листом дольше и совершенствовать работу. Бумага обычно выдерживает большее стирание и более мелкую работу с деталями.

Бумага для набросков

обычно дешевле, так что у вас есть много листов, на которых можно попрактиковаться в блокноте. Бумага для рисования обычно немного дороже, чем бумага для набросков, и обычно содержит меньше листов в блокноте.

Бумага для эскизов и чертежей предназначена для использования с сухими средами, такими как графит, уголь и континуум.Однако бумага для рисования обычно имеет более зубчатую поверхность, что обеспечивает повышенную вариативность тона. Многие художники резервируют такие средства, как пастель и цветные карандаши, для бумаги для рисования, а не для рисования, поскольку они обычно предназначены для законченного искусства, а более глубокий зубец бумаги для рисования позволяет художникам получить большую глубину цвета. Более зубчатая поверхность листа для рисования лучше подходит для «захвата» сухого материала, что позволяет художнику создавать более интенсивные области света и темноты, чем то, что можно было бы получить на поверхности эскиза.Художник также увидит разные результаты при использовании различных техник затенения, таких как перекрестная штриховка, использование растушевки или других методов, поэтому лучше всего протестировать разные бумаги и посмотреть, каковы ваши собственные индивидуальные предпочтения.

Изображение слева внизу было нарисовано графитом на бумаге Strathmore 200 Series Sketch. То же изображение было воссоздано тем же графитовым карандашом на бумаге для рисования Strathmore 500 Series. Бумага для набросков серии 200 имеет меньший вес и имеет мелкую поверхность зубцов, в то время как бумага для рисования серии 500 имеет более тяжелый вес и поверхность зубцов среднего размера.Более темные тона могут быть получены на листе с более глубоким зубцом, и может быть получен более подробный, четкий рисунок.

В приведенной ниже таблице показаны основные различия между бумагами для эскизов и чертежами.

Strathmore предлагает широкий выбор бумаги для эскизов и чертежей разных размеров и форматов, включая блокноты, листы, художественные журналы и рулоны.

Нажмите здесь, чтобы увидеть все наши Sketch Papers
Нажмите здесь, чтобы увидеть все наши Drawing Papers

Нашим самым популярным продуктом для создания эскизов является наш блокнот для эскизов серии 400 на 100 листов размером 9 x 12 дюймов (элемент № 455-3).Это 60 фунтов (89 г / м2), это высококачественная бумага для набросков с твердой поверхностью, хорошей формовкой и прочностью, чтобы выдерживать длительное использование.

Нашим самым популярным продуктом для рисования является наш блокнот из 24 листов серии 400 размером 18 x 24 дюйма (№ 400-8). Эта бумага весит 80 фунтов (130 г / м2) и имеет маслянисто-кремовый цвет. Он отлично подходит для всех типов сухих материалов и является отличным выбором для создания законченных произведений искусства. У него прочная и прочная поверхность, которая выдерживает многократные стирания и переделки.

Мы не можем найти эту страницу

(* {{l10n_strings.REQUIRED_FIELD}})

{{l10n_strings.CREATE_NEW_COLLECTION}} *

{{l10n_strings.ADD_COLLECTION_DESCRIPTION}}

{{l10n_strings.COLLECTION_DESCRIPTION}}
{{addToCollection.description.length}} / 500

{{l10n_strings.TAGS}}
{{$ item}}

{{l10n_strings.PRODUCTS}}

{{l10n_strings.DRAG_TEXT}}

{{l10n_strings.DRAG_TEXT_HELP}}

{{l10n_strings.ЯЗЫК}}
{{$ select.selected.display}}

{{article.content_lang.display}}

{{l10n_strings.AUTHOR}}

{{l10n_strings.AUTHOR_TOOLTIP_TEXT}}

{{$ select.selected.display}}

{{l10n_strings.CREATE_AND_ADD_TO_COLLECTION_MODAL_BUTTON}}
{{l10n_strings.CREATE_A_COLLECTION_ERROR}}

В чем разница? — Улучшение чертежа

Эскиз по сравнению с рисунком В чем разница

при сравнении эскиза с рисунком.рисунок, некоторые ключевые различия отличают их друг от друга. Самый простой способ взглянуть на это состоит в том, что наброски рассматриваются как более свободная, менее изысканная работа, а рисунок обычно более подробный и имеет более законченный вид.

Конечно, эти два понятия тесно связаны, и вы можете бесконечно спорить о том, является ли что-то эскизом или рисунком. Это потому, что все искусство подлежит интерпретации, единственный человек, который может окончательно сказать вам, является ли что-то эскизом или рисунком, — это художник, создавший это.Просто имейте в виду, что эскизы обычно делаются быстро и менее изысканно, чем рисунки, и вы будете иметь довольно твердое представление о том, чем они отличаются.

В чем разница между рисованием от руки и художественным рисованием?

На самом базовом уровне разница между наброском и рисунком сводится к уровню детализации того, что создает художник. Набросок от руки должен выполняться по одной из двух причин. Первая причина, по которой вам следует делать наброски от руки, — это быстро уловить суть вашего объекта.

При рисовании от руки вы должны делать быстрые, спонтанные отметки, которые должны дать зрителю эскиза представление о том, как вы рассматриваете объект. Наброски можно делать с использованием любого носителя для рисования, и, делая наброски для практики, вы не должны беспокоиться об ошибках. Просто перерисуйте ошибку или начните заново, если это невозможно.

Руководство по рисованию

Другая причина, по которой вам следует делать наброски, — это создание компоновки и основы для готового чертежа.Некоторые художники обладают удивительной способностью работать без эскиза, но эскиз — отличный способ установить пропорции, перспективу и общий макет рисунка для всех нас. Иметь твердый набросок, над которым нужно работать, — все равно что иметь прочный фундамент, прежде чем пытаться построить дом.

Эскиз — это то, на чем построено все остальное. Делая набросок в качестве подготовительного шага к рисунку, вам нужно работать легко, чтобы вы могли легко стирать ошибки во время работы.

Художественный рисунок будет отличаться от эскиза большим количеством деталей и изысканностью.Большинство художников предпочитают работать более контролируемым образом при рисовании того, что они планируют закончить, продать или показать. Ошибки стираются, детали обостряются, добавляются тени и блики, а работа над рисунком тратится больше, чем на более простой набросок.

Похожие сообщения:

Что такое набросок на чертеже?

Что вы делаете в первую очередь, когда начинаете рисовать? Ну, во-первых, нужно какое-то вдохновение. Вы должны что-то увидеть, о чем-то подумать или дать волю воображению и вдохновению.Но после этого вам нужно принять некоторые решения. Вы должны решить, на каком носителе вы планируете работать.

Затем вы должны начать планировать свой рисунок. Наброски играют огромную роль в этом процессе, потому что они позволяют вам строить планы и пробовать разные вещи. Наброски — это когда вы исследуете различные идеи, прежде чем переходить к окончательному рисунку. Последнее, что вы хотите сделать, — это потратить много времени на работу над рисунком, а затем поэкспериментировать с ним, и он потерпит неудачу. Вот почему вы все решаете на этапе наброска.

Следующий этап — начать набросок вашего рисунка. Эскизная часть чертежа включает в себя все планирование, которое вы выполняете над окончательным рисунком. Это не значит, что вам не следует делать кучу набросков, прежде чем вы начнете работать над окончательным рисунком; это просто означает, что перед тем, как вы начнете добавлять детали и выполнять любую визуализацию, вам нужно сначала набросать макет.

Какие существуют типы эскизов?

Когда вы узнаете о рисовании и рисовании эскизов, вы можете быть удивлены, узнав, что существует много разных типов рисования.Правильно, наброски можно разделить на множество разных категорий.

Почему это важно для вас? Это важно, потому что вы должны делать разные типы набросков для разных целей. Если вы планируете выполнить определенный тип рисунка или иллюстрации, то практика рисования набросков, которая подготовит вас к этой попытке, будет для вас очень полезна. Наброски в первую очередь делаются для того, чтобы пробовать новые вещи и совершенствоваться как художник, поэтому логично, что существуют разные типы набросков.

Рисунок элементарного эскиза

Элементарный рисунок, вероятно, самый творческий и выразительный вид рисунка, который вы когда-либо делали. Что объединяет практически все, что вы когда-либо зарисовывали или рисовали в прошлом? Дело в том, что вы, вероятно, выбрали предмет для работы или у вас было представление о том, что вы хотите набросать или нарисовать, прежде чем приложить карандаш к бумаге.

Создание элементарных набросков отличается, потому что вы не начинаете с идеи или предмета.У вас не должно быть никаких предвзятых представлений о том, как вы хотите, чтобы ваш набросок выглядел после того, как он будет закончен. Вам нужно просто сесть и начать ставить отметки на бумаге, и пусть процесс будет развиваться органично. Вы можете так или иначе дрейфовать, а затем, прежде чем вы это узнаете, то, что начиналось с простого каракуля, превратилось в портрет или пейзаж.

Большинство набросков элементалей, которые вы делаете, не представляют собой ничего, кроме простого каракуля. Но иногда вы пробуете этот подход и в конечном итоге придумываете интригующую идею или зарисовываете то, что обычно не делаете.Вот почему может быть полезно рисование элементарных набросков; это помогает вам думать по-новому и пробовать новые вещи. Это дает вам творческий выход, которого у вас нет, когда вы работаете в более структурированной манере. Больше всего на свете рисовать элементарные наброски — это очень весело, и это способ без стресса исследовать и пробовать что-то новое в своем искусстве.

Комплексный эскизный чертеж

Комплексный эскизный чертеж — это настолько далеко от рисования элементарного эскиза, насколько это возможно. Комплексный набросок чаще всего делается по коммерческим причинам, чтобы иллюстратор мог показать клиенту, как будет выглядеть конечный продукт.Исчерпывающий эскиз — это очень структурированный эскиз, который создается после работы над несколькими концепциями.

Подробный набросок должен быть наиболее многообещающей концепцией, которую вы придумали во время мозгового штурма. Возможно, вы захотите разработать несколько различных комплексных набросков для вашего клиента, чтобы у него были варианты, но вы не хотите создавать слишком много таких эскизов, потому что это может занять очень много времени.

Что должен включать полный набросок? Все, что появится на последней иллюстрации.Это означает все, что появится. Если заказчик поручает вам проектировать упаковку для продукта, вам необходимо иметь индикаторы штрих-кодов и текста. По сути, вы хотите, чтобы ваш клиент посмотрел на эскиз и имел четкое представление о вашем видении. Это повысит вероятность их одобрения концепции, что позволит вам приступить к созданию окончательного арта / иллюстрации.

Dummy Sketch Drawing

Для многих художников сложнее всего рисовать и рисовать — это то, что мы все должны быть лучше всего знакомы с человеческим телом.Человеческое тело не только очень сложное, но и настолько знакомо среднему человеку, что ошибки, допущенные при его рисовании, становятся очевидными.

Возможно, вам удастся избежать мелких ошибок в некоторых предметах, но даже небольшие ошибки будут чрезвычайно очевидны практически для всех, когда речь идет о человеческом теле.

Когда дело доходит до овладения человеческой формой, ничто не может сравниться с рисованием с живых моделей. Рисование жизни — невероятный инструмент, которым вы должны пользоваться всякий раз, когда можете, чтобы научиться рисовать человеческое тело.Вам даже не нужно ходить на уроки рисования, чтобы получить необходимую практику. Вы можете рисовать друзей и семью. Вы также можете принести с собой альбом для рисования, когда будете на публике, и быстро зарисовать людей вокруг вас.

Хотя вы можете посещать уроки рисования и рисовать случайных людей, друзей и членов семьи, найти желающих моделей в любое время дня может быть очень сложно. Вот где манекен художника может заполнить пустоту.

Есть две веские причины, по которым вам стоит приобрести манекен художника, чтобы практиковаться в рисовании.Во-первых, у вас есть доступ к нему в любое время, и это большой плюс. Во-вторых, это дает вам полный контроль над вашей композицией. Вы можете установить манекен в любую позу, сделать набросок под любым углом и настроить источник света; однако вы этого хотите.

Другое возможное значение фиктивного эскиза состоит в том, что это быстрый набросок в стиле макета того, каким, по вашему мнению, будет ваш окончательный дизайн. Это то, что вы можете показать клиенту, чтобы получить его одобрение, прежде чем тратить больше времени на более точный набросок или готовую иллюстрацию.Эскиз-манекен должен показывать основные особенности того, что вы разрабатываете, и он должен быть довольно аккуратным и иметь четко обозначенный макет любой задействованной упаковки.

Теоретический эскизный чертеж

Теоретический эскизный чертеж — это этап в процессе иллюстрации, на котором вы придумываете концепции для своего клиента. Это следует сделать после того, как будет установлен первый контакт, и желательно до того, как вы сядете на встречу с ними. Наличие нескольких концепций, которые можно показать вашему клиенту на первой встрече, не только впечатлит его, но и поможет вам понять, что он ищет.

Делая теоретические наброски, вы должны изучить все возможности, которые приходят вам в голову в связи с концепцией, над которой вы работаете. Чем больше теоретических набросков вы сможете сделать, тем больше вероятность, что вы найдете то, что понравится вашему клиенту. В худшем случае вы делаете много набросков, и вашему клиенту не нравится ни один из них. Но даже тогда это не полная потеря. Если ваш клиент говорит вам, что ему не нравится ни один из ваших набросков, это также дает вам информацию.Если это произойдет, заверьте их, что это были только начальные наброски и что вы будете более чем счастливы поработать над другими концепциями, которые могут быть им более интересными.

Чертеж структурного эскиза

Чертеж структурного эскиза чаще всего относится к чертежу искусственного сооружения, например здания. Структурный набросок может показаться немного скучным, но это только в том случае, если вы не найдете способ сделать свой набросок выразительным. Теперь, если вы делаете архитектурный чертеж, требующий большой точности, ваш рисунок будет намного более техническим, чем большинство других типов рисунков или иллюстраций.

Но, если вы рисуете здания как часть рисунка или картины, а не как что-то более техническое, тогда не стесняйтесь получать удовольствие от этого. Не берись сразу за линейкой. Вместо этого сосредоточьтесь на том, чтобы основные формы были на месте в вашем эскизе, затем вернитесь с линейкой или прямым краем и начните сжимать вещи после того, как у вас будет исходный макет на месте.

Чертеж формального эскиза

Формальный эскиз — последний шаг в процессе иллюстрации перед тем, как вы перейдете к функциональному чертежу.Формальный эскиз должен содержать все окончательные элементы иллюстрации, чтобы вы могли отправить его своему клиенту для окончательного утверждения. Это ваша последняя сделка. Меньше всего вам нужно, чтобы ваш клиент посмотрел на это, а затем решил, что это не сработает для него. Это будет означать для вас огромное количество потерянного времени, поэтому вам следует убедиться, что вы получаете одобрение на каждом этапе творческого процесса.

После того, как вы убедились, что ваш клиент доволен концепцией, остается только одна причина, по которой формальный эскизный чертеж не срабатывает, — это то, что он не выполняется должным образом.Официальный эскизный чертеж должен быть очень подробным. Если вы уверенно работаете с цветом, тогда добавьте цвет к эскизу. Только убедитесь, что окраска сделана профессионально. Не стоит добавлять цвет в свой набросок, если это может ухудшить его внешний вид. В этом случае добавление цвета будет препятствием, и лучше просто сосредоточиться на создании черно-белого наброска, который будет выглядеть чисто и профессионально.

Функциональный чертеж

Функциональный чертеж обычно относится к окончательному проекту, который готов к печати продукта.Функциональный чертеж должен быть тщательно отполирован и должен демонстрировать все функции того, что изображено на чертеже. Как только вы дойдете до этого момента, необходимость в доработках отпадет. Как вы можете гарантировать, что вам не потребуются какие-либо изменения, когда вы дойдете до этого момента? Вы делаете это, следуя надлежащим процедурам.

Во-первых, вы начинаете работу над проектом, встречаясь со своим клиентом и получая подробное описание того, чего он хочет. После этой встречи вы должны иметь твердое представление о концепции, над которой будете работать.Если нет, значит, встреча прошла не по плану. Задавайте вопросы, при необходимости просите дополнительных разъяснений, но что бы вы ни делали, не уходите с встречи без твердого плана.

Когда у вас есть общий план атаки на проект, не переходите к функциональному чертежу. Вы не представляете, какую концепцию утвердит ваш клиент, поэтому тратить много времени на создание функционального чертежа для концепции, которая может быть не одобрена, не имеет большого смысла. Вместо этого потратьте много времени на быстрые наброски концепций и вариаций концепций.С помощью электронной почты или обмена файлами вы можете легко отправить свои концепции клиенту на утверждение. Как только вы получите их одобрение, вы можете сделать набросок с промежуточным количеством деталей, чтобы получить их согласие и на это.

В чем разница между рисованием от руки и точным рисованием?

При сравнении рисования и эскиза сравнение между рисованием от руки и точным рисованием часто требует пояснений. Наброски от руки — это то, что вы делаете для практики и для воплощения идей на бумаге.Его также можно использовать в качестве метода создания набросков перед тем, как приступить к работе над точным рисунком. Когда вы делаете набросок от руки, вы должны использовать всю руку, чтобы делать отметки на бумаге. Ключ к созданию отличного наброска — быстро делать отметки всей рукой, запечатлевая базовую форму композиции.

При работе над точным рисунком вам нужно положить предплечье и запястье на бумагу, когда вы рисуете. Это обеспечит вам стабильность и позволит вам работать более подробно.При этом убедитесь, что вы используете папиросную бумагу или другой тип бумаги для заметок, чтобы случайно не испачкать свой рисунок.

Точный рисунок должен фокусироваться на деталях. В нем все должно быть тщательно отрисовано. Прямые линии должны быть прямыми, перспектива должна быть правильной, а все штриховки, которые вы делаете, должны показывать точный переход значений. Если вы работаете с чернилами, вам нужно будет использовать штриховку, перекрестную штриховку и точечную штриховку для разных значений теней на вашем рисунке.Точный рисунок требует времени, поэтому приступайте к этому шагу только после того, как у вас будет окончательная концепция, которая будет одобрена.

Рисование эскизов — хорошее хобби?

Наброски — хорошее хобби? Что это за вопрос такой? Конечно, рисование — хорошее хобби! У рисования есть много преимуществ, и все эти преимущества должны вас заинтересовать. Если вы хотите что-то улучшить, что вам нужно делать? Вы должны практиковаться. Вы не можете рассчитывать стать выдающимся художником, если не готовы тратить время и усилия на практику.

Наброски — отличный способ практиковать различные техники, а также делать наброски и рисовать вещи, которые вы обычно не можете использовать в своем искусстве. Наброски — хорошее хобби? Как можно было задать такой вопрос любому художнику с серьезным лицом?

Наброски подпитывают ваше воображение, и если вы научитесь просто позволять ручке или карандашу двигаться, не слишком об этом задумываясь, вы можете быть удивлены тем, что приходит в голову вашему подсознанию. Когда вы работаете над рисунком, над которым собираетесь потратить много времени, пока дорабатываете его, это может оказаться большим давлением.Особенно, если этот рисунок предназначен для продажи, подарка или публичного показа. Что делать, если вы ошиблись? Что, если что-то пойдет не так в конце процесса, и вы испортите рисунок? Что делать, если вы не закончите его вовремя? Что делать, если окончательный рисунок не соответствует вашим ожиданиям? Понимаете, это много стресса и давления, не так ли?

Когда вы рисуете, вы не должны ощущать ни одного из этих давлений. Нет необходимости заканчивать что-то в определенное время; вы делаете наброски на досуге.В конце концов, вам не нужно беспокоиться о том, чтобы что-то напортачить, потому что это всего лишь набросок. Рисование — это то, что вам следует расслабиться и расслабиться, и это просто полезно для вас как художника. Если вы ищете хорошее хобби, вам следует искать то, что вам нравится, продуктивно, полезно для вас физически и / или морально. При создании эскиза все эти флажки проверяются.

Как называется «Быстрый набросок»?

Как называется быстрый набросок? В большинстве случаев это называется наброском.Иногда это можно назвать дудлом, но дудлы обычно не делают для продуктивной работы; они готовы, когда тебе скучно. Если вы говорите о быстром наброске человеческой фигуры, вы можете говорить о крокисе. Крокис делается либо как быстрый автономный эскиз, либо его также можно сделать в качестве предварительного рисунка или в качестве эскиза.

Неважно, как вы это называете, ежедневные быстрые зарисовки должны быть в вашем списке приоритетов, если вы серьезно относитесь к совершенствованию как художник.Единственное, что вам нужно сделать в первую очередь, когда дело касается вашего искусства, — это практика. Вам нужно ежедневно делать наброски для улучшения; это так просто. Создание быстрых набросков не займет много времени. Это поможет вам отточить свои навыки и может в конечном итоге дать вам идею готового рисунка или картины, которую вы хотите создать.

В чем разница между рисунком и иллюстрацией?

На первый взгляд, рисунок и иллюстрация кажутся взаимозаменяемыми терминами, но если вы немного углубитесь, то увидите, что есть некоторые ключевые различия.Связаны ли они? Абсолютно. Они идентичны? Не случайно. Когда вы что-то рисуете, вы создаете художественную интерпретацию этого. Вы смотрите на что-то или представляете что-то, а затем с помощью какого-либо носителя создаете его двухмерное изображение. Зачем ты это делаешь? Потому что вы чувствуете вдохновение и хотите, вот почему. При создании искусства нет никакого основного мотива, если, конечно, вы не планируете продавать его позже, но это происходит как следствие создания искусства.Это не что-то, что может подтолкнуть вас к творческому акту рисования.

Сейчас иллюстрации обычно делаются в коммерческих целях. Иллюстрации обычно используются для изображения чего-либо и добавления к написанному тексту. Например, в детском фантастическом рассказе могут быть иллюстрации различных существ в рассказе. Иллюстрации не делаются просто ради их выполнения. Когда вы создаете искусство, вы делаете это, потому что чувствуете необходимость в этом. Когда вы создаете иллюстрацию, это часто происходит потому, что кто-то попросил вас нарисовать что-то конкретное.Это гораздо более узкий тип визуального выражения, потому что у вас есть конкретная цель, и у вас есть определенные критерии, которым должно соответствовать создаваемое изображение.

Это не значит, что иллюстрация — это форма визуального выражения, меньшая, чем рисунок. Многие иллюстраторы — прекрасные художники, которые создают иллюстрации только потому, что это оплачивает счета. Создание иллюстраций требует таланта, обучения, навыков и владения различными художественными приемами. Если это очень похоже на то, что вам нужно что-то нарисовать, это потому, что навыки пересекаются.Подводя итог, рисунок делается для создания искусства; иллюстрация делается, когда кому-то нужно визуально изобразить что-то конкретное.

Мои любимые ресурсы для рисования

Общие курсы рисования. Мне очень нравится Udemy , если вы хотите развить свои знания в технике рисования. Udemy — отличный выбор благодаря широкому спектру творческих курсов и отличной политике возврата средств. У них часто есть ежемесячные скидки для новых клиентов, которые вы можете проверить здесь. Воспользуйтесь моей ссылкой .

Эскизы и коллаж. Взгляните на созданный мной ресурс для создания эскизов. Используйте ссылку .

Проко. Один из моих любимых учителей, который превосходит преподавание анатомии и рисунка. Курс Prokos разбивает рисунок человеческого тела на простые для понимания компоненты, помогающие новичку добиться быстрого прогресса. За это Проко мне очень нравится.

Мольберты художественные .Один из моих любимых способов рисовать — использовать мольберт, который развивает навык рисования на вертикальной поверхности. Мольберт с рамкой H — это отличный вертикальный мольберт, позволяющий добавить разнообразия стилю и типу пометок, которые вы создаете при использовании доски для рисования.

Чтобы увидеть все мои самые свежие рекомендации, ознакомьтесь с этим ресурсом , который я сделал для вас.

Разница между эскизом и рисунком

Львы Дюрера (эскиз)

Художники этого мира, работающие в самых разных творческих средах, скажут вам, что существует явная разница между формой и относительным использованием эскиза и рисунка.Обыватель увидит эти два слова и понятия как очень похожие. Настроение, окружающее набросок и рисунок, вероятно, поместит каждую среду в перспективу. Наброски — это быстрая запись момента или напоминание о том, что нужно развивать дальше. Рисунок более детализирован и в конечном итоге становится законченной работой. Полное понимание этих двух слов сделает различия более очевидными. Хотя их обычно относят к области искусства, использование слов эскиз и рисунок также отражает аспекты общества.

Что такое скетч ?

Вообще говоря, набросок — это свободное, необработанное раннее вдохновение для окончательного рисунка. В эскизах отсутствует детализация, и в них много линий, являющихся частью визуального образа. Они дают художнику возможность экспериментировать с перспективой и пропорциями. Эскиз — это первый набросок финальной работы. Эскизы выполнены в светлых и темных тонах, они представляют собой непринужденный способ передать суть картины. Отсылка к разработке финальной работы, эскиз является источником вдохновения художника после того, как он выбрал тему для своего творчества.Эскизы выполняются углем, карандашом и монохромными материалами, такими как тушь. Хотя эскизы не считаются законченными работами, есть некоторые эскизы, приписываемые известным художникам, которые стали ценными произведениями искусства. Например, альбомы Леонардо да Винчи и Эдгара Дега стали очень ценными. Эскиз Леонардо да Винчи, найденный и проданный в 2016 году, был продан за рекордную цену в 16 миллионов долларов.

Sketches также могут попасть в наши социальные сети, поскольку они станут частью различных способов описания других действий.

Набросок может быть способом описать кого-то или какую-то деятельность, используя всего несколько слов. Например, может быть краткое описание события. Они также могут быть черновиками или ранними планами будущих событий. В книге, например, может быть набросок сюжета до подробного написания рассказа.

В драматическом мире очерк может быть кратким музыкальным или литературным обзором. Это может быть сатирическая часть театральной сцены или какой-то пародий, просто дающий краткое или краткое представление о реальной истории.Эскизы стали частью сцены в зале суда. Художник будет сидеть в суде и делать наброски лиц фигурантов судебного дела. Запись оживленных выражений судьи присяжным стала частью судебной драмы. Наброски добавляют к пониманию события, а также записывают изображения обвиняемых и других лиц, участвующих в деле. Зарисовки, известные как «составные наброски», могут помочь в расследовании уголовных дел, поскольку изображение преступника или свидетеля может быть зарисовано в соответствии с приведенным описанием.Это особенно полезно, если нет реального свидетеля преступления, и краткое описание того, что кто-то видел, часто может помочь найти преступника.

Городские зарисовщики — это интересная группа художников, которым нравится рисовать жизнь в городе или местах, которые они видят во время своих путешествий. Есть организация под названием «Городские рисовальщики», у которой по приглашению есть группа из ста рисовальщиков. Эта избранная группа поощряет друг друга и демонстрирует работы друг друга в социальных сетях. Они демонстрируют только работы эскизов, принадлежащих выбранным ими художникам.

Грамматика и части речи, описывающие эскиз и помогающие лучше понять это слово.

Эскиз как существительное: Эскиз — это объект, картина, нарисованная художником.

Использование эскиза как существительного: Леонардо да Винчи известен своими замечательными эскизами , которые стали такими же ценными, как и некоторые из его картин.

Набросок как глагол: Акт составления эскиза, зарисовки.

Художник нарисовал эскиз фермерского дома перед тем, как приступить к картине, которую собирался написать.

Набросок / набросок как прилагательное: способ, которым что-то выглядит после того, как набросок завершен или после описания чего-либо.

Использование наброска в качестве прилагательного: Свидетель дал отрывочное описание грабителя полицейскому в отделении полиции.

Идиомы, использующие слово «эскиз».

«Вести набросок» — значит быть начеку.

Мальчик «держал эскиз » для своего старшего брата, когда пытался взять яблоко в фермерском саду.

Миниатюрный набросок — это способ описания очень маленького наброска или идеи, нанесенного на карту с минимумом деталей. Это просто дает представление о том, чем можно поделиться о другом человеке, месте или предмете.

Эскизы можно наносить на любую бумагу, даже на бумагу плохого качества. Художники используют альбомы для рисования для записи своих эскизов, а эскизы закладывают основу для рисунков и других произведений искусства.Скульптор сделает 3D-эскизы из глины, пластилина или воска.

Фернандо Ботеро, художник и скульптор из Колумбии сказал:

«Наброски — это почти все. Это личность художника, его стиль, его убежденность, а цвет — это просто подарок рисунку ».

Ботеро описывает связь в мире искусства с процессом создания эскиза, а затем конечного произведения искусства — рисунка с добавлением цвета. Вот и картина — окончательное творение завершено.Однако справедливо сказать, что эскиз и рисунок могут быть двумя отдельными частями работы, особенно если вы стали всемирно известным художником.

Простой рисунок собаки

Что такое рисунок и чем он отличается от эскиза?

Рисунок — это более детальный подход к созданию рисунка, и рисунок становится законченным произведением. Для рисования используйте мелки, графитные карандаши, пастель и другие монохромные материалы. Иногда художники называют рисунки «этюдами», поскольку они более подробно рассматривают финальную картину.Рисование может быть результатом эскиза, поскольку художник использует эскиз для руководства и первоначального изучения предмета.

Художник Дега сказал: « Рисование — это не то, что видишь, а то, что можно заставить увидеть другие».

Для рисования используется более плотная бумага, поскольку на бумаге более высокого качества достигается лучшая глубина цвета и текстуры. Рисунки обычно нужно оформлять и отображать, поскольку они представляют собой более детальную работу.

Есть и другие идиомы, связанные с использованием слова «рисунок» и различными вариантами использования или толкования этого слова.Вы можете вытащить или нарисовать что-то, вы можете набрать воду из колодца или вытащить выигрышный лотерейный билет. Однако в контексте рисования как художника рисунок — это произведение искусства.

Интересные идиоматические примеры:

  • Нарисовать заготовку — значит чего-то не понять.
  • Проведение границы между двумя вещами означает определение или различение двух вещей.
  • Забор крови — это заставление кого-то истекать кровью.
  • Вытянуть кого-то — значит задавать вопросы и получать от кого-то ответы.
  • Отвод огня отвлекает и отвлекает от кого-то.
  • Завершение чего-то — это завершение чего-то.

Рисунок не лишен синонимов и антонимов, дополняющих понимание этого слова.

Выбранные синонимы: изображать, собирать, очерчивать, тянуть,

Выбранные антонимы: отклонить, сократить и передать.

Рисунок, как и зарисовка, может использоваться как существительное, когда является предметом работы.Также это может быть глагол, акт рисования.

Рисунки не ограничиваются творчеством художника и широко используются архитекторами и рисовальщиками. Архитектор рисует планы, и чертежник составляет проект. В современных технологиях планы многих архитекторов разрабатываются в цифровом виде с использованием сложных компьютерных программ. Карты также записываются с помощью рисунков, и сегодня большинство карт производится в цифровом виде. Однако еще есть место для этой дружелюбной карты, нарисованной от руки, с указанием маршрута к вашему дому.

В конечном счете Дега говорит:

«Рисунок — это наиболее прямое и непосредственное выражение художника, вид письма: он лучше, чем живопись, раскрывает его истинную личность».

Такая цитата помещает художника и его рисунки в более широкий мир творчества. Здесь рисунок является не только визуальным ремеслом, но и одним из настроений и эмоций художника, визуально выраженных через рисунок. Эскиз является неотъемлемой частью этого выражения, но он дает лишь представление о личном пути художника, поскольку он является лишь предвзятым курсом к окончательному выражению художника.

Кристина, учительница начальной школы на пенсии, начала писать несколько лет назад и любит участвовать в « словесной игре ». Ее педагогическая поездка провела ее через несколько стран юга Африки, а преподавание английского как второго языка воспитало любовь к словам и их значениям. .Кристина пишет детские книги и блоги для родителей. Она гордится тем, что участвует в программе FundZamobi, направленной на популяризацию чтения среди детей и молодых людей в Южной Африке.Кристина живет на ферме в районе Натал-Мидлендс, любит прогулки по стране со своей собакой и пишет, не выходя из дома, выходящего окнами на Драконовы горы.

Последние сообщения от Christina Wither (посмотреть все)

: Если вам понравилась эта статья или наш сайт. Пожалуйста, расскажите об этом. Поделитесь им с друзьями / семьей.

Cite
APA 7
Wither, C. (5 марта 2019 г.). Разница между эскизом и рисунком. Разница между похожими терминами и объектами.http://www.differencebetween.net/miscellaneous/the-difference-between-sketch-and-drawing/.

MLA 8
Увядание, Кристина. «Разница между эскизом и рисунком». Разница между похожими терминами и объектами, 5 марта 2019 г., http://www.differencebetween.net/miscellaneous/the-difference-between-sketch-and-drawing/.

Концептуальный чертеж — Проектирование зданий

Концептуальные чертежи или эскизы — это рисунки, часто сделанные от руки, которые используются дизайнерами, такими как архитекторы, инженеры и дизайнеры интерьеров, как быстрый и простой способ изучить первоначальные идеи для дизайна.Они не предназначены для того, чтобы быть точными или окончательными, а являются просто способом исследования и передачи принципов дизайна и эстетических концепций.

Концептуальные чертежи также могут использоваться для изучения технических аспектов проекта, обеспечивая первоначальный ответ и возможные решения проблем, ограничений и возможностей, таких как расположение услуг, структура, метод строительства, солнечные пути и затенение, преобладающий ветер, шаблоны тиража, взаимоотношений между аспектами сайта и так далее.

Многое сделано из эскиза архитектора «оборотной стороны пачки сигарет / салфетки», который затем становится основой для проекта здания. Действительно, как сообщается, именно так Ренцо Пиано придумал дизайн для The Shard, а Майк Дэвис из RSHP разработал первоначальную идею Купола тысячелетия.

См. Также: Приемы рисования зданий.

Предварительные наброски отражают и передают суть идеи, сосредотачиваясь на ее движущих характеристиках, и так же, как эскиз художника часто вызывает больше воспоминаний, чем законченная картина, концептуальные рисунки иногда могут передать смысл идеи более четко, чем более поздние чертежи или даже законченное здание.

Концептуальные чертежи с использованием карандашей или фломастеров и бумаги могут обеспечить более гибкий, выразительный и быстрый метод исследования проблемы, чем более высокотехнологичные подходы, такие как компьютерное проектирование или информационное моделирование зданий, которые могут быть ограничительными с точки зрения требуемая точность и правила, которые они накладывают на способ построения изображения.

Пишет исключительно для Wiki по проектированию зданий, Майк Дэвис из RSHP объясняет:

«Концептуальный дизайн требует, чтобы архитектор решал реальные проблемы формы и объема, масштаба и массы, а также общего внешнего вида здания в окружающем его городском контексте, решая и инкапсулируя принципы схемы.Концептуальный дизайн подразумевает идею или ряд идей, подход к разработке, руководящую концепцию и замысел дизайна. Он решает вопрос «что» и «сколько» и начинает готовить почву для понимания «как».

«Концептуальный дизайн может быть просто серией набросков, идей и исследований, или он может быть более глубоким, включая проектные иллюстрации, ориентировочные планы, разрезы и фасады, а также трехмерные модели подхода к разработке».

Задача последующего процесса проектирования часто состоит в том, чтобы защитить исходную концепцию, чтобы гарантировать, что она не будет размыта или даже полностью потеряна под давлением технических, законодательных, бюджетных и временных ограничений.

Ниже представлены два примера концептуальных эскизов архитектора Корландуса Ланга.

Рисование эскиза: зачем рисовать эскизы

01.02.2020

Зачем рисовать эскизы? Вы можете подумать, что лучше потратите время на настоящий рисунок, чем на набросок. Но у эскизов есть решающие преимущества перед рисунками, потому что, когда мы рисуем, мы тренируем свой глаз и совершенствуем свои навыки.

Что такое эскиз?

Эскиз — это упрощенное грубое изображение живого существа, предмета или пространства.Он фиксирует идею, момент или фигуру на бумаге.

В большинстве случаев эскиз — это черновик или концепция будущего произведения искусства. Этюд по рисованию — это серия набросков, нарисованных на чем-то конкретном.

В редких случаях, например у Леонардо да Винчи, эскиз сам по себе считается произведением искусства.

Как научиться правильно видеть

Делая наброски, не думайте, что вам нужно хорошо знать источник, чтобы делать хорошие наброски. Скорее, мы узнаем источники через наброски, потому что наброски — это небольшие учебные занятия, на которых мы улучшаем свои навыки.

Даже такие сложные наброски, как человеческое лицо или тело, станет легче делать, если делать наброски регулярно.

Отличие эскиза от чертежа

В то время как рисование — это все о деталях, текстурах и затенении, эскиз — это всего лишь быстрый снимок. Цель состоит в том, чтобы запечатлеть формы и оценить пропорции в кратчайшие сроки с минимальными усилиями для рисования.

Короче: мы должны уметь правильно перевести концепцию оригинала на бумагу.

Эскизы как основа для картин или рисунков

Нет лучшей основы для рисунка или картины, чем эскиз. Неважно, рисуете ли вы набросок на отдельном листе бумаги и используете его в качестве ориентира для новой работы или рисуете прямо на эскизе.

Эскиз следует рассматривать как план, в котором мы уже исправили все ошибки. Благодаря нашему наброску мы точно знаем, насколько велики расстояния, где будут лежать тени или как будут выглядеть пропорции.

Всегда полезно создать эскиз перед тем, как начать рисовать или раскрашивать, так как это сэкономит ваше время, если ошибки возникнут позже. Например, в акварельных картинах часто требуется, чтобы эскиз просвечивал сквозь акварель.

Эскизы как источник вдохновения

Сохранять каждый эскиз. Отдельные листы можно безопасно хранить в папке или коробке, или вы можете напрямую использовать альбом для рисования, который можно безопасно хранить практически в любом месте.

Хранение эскизов так важно, потому что старые эскизы могут быть очень личным источником вдохновения.Лично мне нравится просматривать наброски из школьных лет в моем старейшем альбоме для рисования и развивать на их основе новые идеи. Поэтому настоятельно рекомендую всем сохранять все зарисовки. Вопрос Что мне рисовать? обычно получают после просмотра ваших старых работ.

Какой карандаш лучше всего подходит для рисования?

Если вы когда-нибудь окажетесь в ситуации, когда будете делать набросок на влажной бумаге, я рекомендую карандаш с твердостью 6B или выше.

Если вы хотите сделать набросок на сухой бумаге, для занятий рекомендую HB.

Однако, если вы хотите нарисовать законченный рисунок поверх вашего эскиза, лучше использовать 2H или выше, чтобы линии эскиза не были видны позже.

Сообщение в блоге о твердости карандашей

Мне некогда на зарисовки!

Это предложение легко сказать, но правда ли оно? Если мы будем честны с собой, может быть, мы просто не найдем на это времени.

От 10 до 15 минут уже может хватить для наброска. Неважно, набрасываете ли вы утреннюю чашку кофе, вид из окна или что-то еще из ленты Instagram, потому что с каждым наброском мы узнаем что-то новое.


Пожалуйста, включите JavaScript, чтобы просматривать комментарии от Disqus.

Подобные сообщения

Как (не) запускать альбом для рисования

Важность рисования и рисования

Наброски и рисование — невероятно важная часть истории искусства, или если вы сами художник; будь то художник, скульптор или даже художник-инсталлятор — он был ключевым элементом искусства на протяжении всей истории и в мире современного искусства.

В конце октября прошел Большой розыгрыш — всемирный фестиваль, призванный побудить всех взять свои карандаши и снова начать рисовать. Это событие вдохновило нас на исследование мира эскизов и рисования, поэтому в этой статье мы рассмотрим, почему эскизы являются такой огромной и важной частью искусства и как первоначальный эскиз влияет на окончательное произведение искусства или даже становится окончательным. сам кусок.

Жорж Фельдкитчнер — Эскиз львицы

Цель

Цели зарисовок различаются; можно попробовать различные композиции и ракурсы, особенно когда речь идет о натюрмортах — это поможет сформировать окончательное произведение искусства.Эскизы также могут помочь художнику проявить выразительность и перенести первоначальные идеи на бумагу. Большая часть выражения, найденного в финальной части работы, будет создана в эскизе; однако в гораздо более сырой форме.

На практике

Большинство художников всегда носят с собой альбом для набросков, куда бы они ни пошли; так как вдохновение можно найти везде, плюс всегда есть шанс улучшить навыки рисования. Наброски и рисование важны, поскольку они позволяют развивать наблюдательные навыки, и поэтому представление определенных объектов, людей, животных или ландшафтов может быть более реалистичным — если, конечно, это желаемый эффект художника.

Материалы и эксперименты

Джексон Поллок — Осенний ритм

Самое замечательное в рисовании — это то, что вы можете рисовать практически чем угодно; карандаш, ручка, биро, тушь, грязь или что-нибудь еще, что вы можете найти. Эксперименты с маркировкой — это то, что внесло свой вклад в большую часть искусства, созданного в модернистском движении и за его пределами. Достаточно взглянуть на работу абстрактного экспрессиониста Джексона Поллока (см. Выше) в качестве экспериментального выразительного примера; это, конечно, не обычное рисование; однако это форма экспрессионистского творчества, рожденная из сырых материалов и эмоций.Чтобы получить более образные, но выразительные наброски, см. Увлекательные предварительные наброски известного британского скульптора Генри Мура.

Заключительная работа

Бетрам Николс — Замок Гастингс

Рисунки не должны быть только предварительными работами, это заблуждение, которое продолжает проявляться во всем мире искусства. Рисунки — это прекрасные произведения искусства, которые часто могут вызвать больше эмоций, чем финальная работа, однако часто в гораздо более выразительной или экспериментальной форме.Не нужно далеко смотреть, чтобы увидеть пример этого; рисунок выше (Замок Гастингс Бетрам Николс) хорошо доработан, однако он, вероятно, был создан как предварительный рисунок. Как наблюдательный рисунок он безупречен; сам рисунок драматичен, но в то же время романтичен благодаря его призрачному изображению, тонко выделяющемуся на пустом фоне.

Независимо от того, художник вы или любитель искусства, наброски и рисование, безусловно, останутся важными.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

Any Queries? Ask us a question at +0000000000