Самые сложные рисунки в мире: Сложные рисунки для срисовки карандашом (50 фото) • Прикольные картинки и позитив
Сложные рисунки для срисовки карандашом (50 фото) • Прикольные картинки и позитив
Попробуйте нарисовать рисунок с этой подборки, если вы уверенны в своих силах художника. Смотрите далее самые сложные рисунки карандашом для срисовки. 
Красивое лицо девушки в профиль. 
Большой танк на войне. 
Волшебник Гарри Поттер.
Рисунок собаки. 
Красивая девушка с бабочкой. 
Милая девчонка с красивыми губами. 
Джокер с картами карандашом. 
Сложный рисунок коня. 
Оранжевая белочка. 
Симпатичная девушка с мультика. 
Голова коня карандашом. 
Сложный рисунок девушки для срисовки. 
Современный гоночный автомобиль. 
Дракон с крыльями. 
Абрикосы в разрезе. 
Рисунок сложный из мультика. 
Черно-белый тигр. 
Роза с рукой художника. 
Сложный рисунок женщины. 
Самурай с катанами. 
Прикольная птичка на ветке карандашом. 
Разноцветный котик. 
Карандашом сложный рисунок для срисовки. 
Смешной котик. 
Портрет девушки в шапке. 
Большие губы и глаза девочки. 
Рисунок Гарри Поттера. 
Девушка в полосатой рубашке. 
Смешной макияж девчонки. 
Забавный детский котенок. 
Сложный рисунок кота. 
Кукла Барби поэтапно. 
Рисунок котика для детей. 
Принцесса в платье. 
Рисунок панды поэтапно. 
Сердце с крыльями. 
Голова тигра. 
Белый единорог ночью. 
Для срисовки сложный рисунок. 
Девушка карандашом. 
Мужчина в двойном повторении. 
Волки из мультфильма. 
Радостный Пикачу. 
Рисунок Винни Пуха. 
Красивая девушка карандашом. 
Единорог на природе. 
Туфли девушки. 
Поцелуй крылатых ангелов. 
Карандашные рисунки от лучших художников мира
Карандашный рисунок – это один из старейших видов рисования. Рисование карандашом требует от художника не только таланта, но и понимания того, как использовать карандаш для иллюстрации объектов. Оно также требует умения анализировать света и тени на объекте. Сегодня мы представим вашему вниманию чрезвычайно талантливых художников, настоящих мастеров в умении рисовать карандашом, а так же покажем великолепные примеры их картин.
Ниже будут представлены художники, которые знамениты на весь мир благодаря своему умению рисовать обычным грифельным карандашом. У каждого из них, есть свой стиль, индивидуальность, а так же, излюбленные темы для творчества. Кроме того, имя каждого автора является еще и ссылкой на персональную онлайн-галерею художника, где вы сможете более подробно и детально изучить карандашные рисунки и биографию каждого из них.
Просматривая изображения, вы заметите некоторые интересные особенности в картинах каждого. Одни отличаются мягкостью линий, плавными переходами свето-тени и обтекаемыми формами. Другие наоборот, применяют в творчестве жесткие линии и четкие штрихи, которые создают драматический эффект.
Ранее, на нашем сайте, мы уже публиковали изображения некоторых мастеров. Вот список статей, где вы сможете увидеть не менее привлекательные карандашные рисунки.
JD Hillberry
Природные способности и сильное желание привлечь внимание к своему творчеству появилось у JD Hillberry еще в детстве. Стремление и талант сделали мастера одним из лучших художников карандашного рисунка в мире. Еще во время обучения в Вайоминге, он начал развивать свою собственную технику, смешивая уголь и графит, для достижения фото реалистичного эффекта в своих рисунках. JD использует монохроматический свет для привлечения внимания зрителя на игре светотеней и текстуры. На протяжении своей карьеры, он попытался выйти за пределы реализма и экспрессии. После переезда в Колорадо в 1989 году, Hillberry начал экспериментировать с рисунками-обманками. Традиционно, этот вид работ осуществляется маслом, но он успешно передал реалистичность сюжета и с помощью карандаша. Зритель, глядя на такие изображения, обманывается, думая, что объект находится в рамке, или в окне, хотя на самом деле все эти элементы нарисованы. Работая в своей студии в Вестминстере, штат Колорадо, JD Hillberry продолжает расширять восприятие общественности своими рисунками.
Брайан Duey
Брайан один из самых удивительных художников карандашного рисунка, который прекрасно взаимодействует с карандашом, создавая вдохновляющие произведения искусства. Вот, что он сам говорит о своем творчестве и о себе:
«Меня зовут Брайан Duey. Я родился и вырос в Гранд-Рапидс, штат Мичиган. Я посещал государственную школу в небольшой деревне под названием Гранвиль, где впервые познакомился с искусством. Я никогда не думал о серьезности своего увлечения, но обнаружил сильную тягу к рисованию карандашом в 20 лет. Я один сидел в своем доме, и от скуки решил взять в руки карандаш и начать рисовать. Я сразу же влюбился в рисование и хотел делать это все время. С каждым рисунком у меня получалось все лучше и лучше. Я разработал свою собственную технику и оригинальные трюки во время работы. Я стремлюсь создавать реалистичные рисунки и добавлять мои собственные концептуальные идеи. Меня часто спрашивают, что меня вдохновляет, и где я научился рисовать. Я могу открыто заявить, что я самоучка.
Мои иллюстрации были опубликованы в книгах и на поздравительных открытках, на обложках компакт-дисков и в различных журналах. Я занимаюсь коммерческой работой с 2005 года, и за это время обзавелся клиентами по всему миру. Большинство моих заказов поступают из Соединенных Штатов, Великобритании и Канады, но я так же сотрудничаю с заказчиками из Ирландии. Мои картины были показаны в галереях Соединенных Штатов. В 2007 году меня попросили написать портрет Бритни Спирс, который был включен в художественную галерею в Голливуде, штат Калифорния. Это событие было освещено на MTV и я получил мировую известность. Я не собираюсь останавливаться на достигнутом и продолжаю работать. У меня есть новые идеи и планы. Одна из моих целей на будущее это публикация обучающей книги по рисованию.
Т. С. Абэ
Хотя мы не нашли много произведений Абэ, по ее иллюстрациям видно, что это мастер высокого класса. Художница превосходно владеет карандашом и умело изображает сложные идеи, применяя свои собственные методы. Картины Абэ гармоничные и сбалансированные, сложные и в то же время, простые для восприятия. Она одной из самых талантливых художниц карандашного рисунка нашего времени.
Цезарь Дель Валь (Cesar Del Valle)
Художник в своих произведениях использует особую уникальную технику рисования карандашом. Иллюстрации Цезаря не только показывают его талант, а еще и отражают тонкое восприятие автором окружающей среды.
Хенрик (Henrik)
Работы Хенрика представлены в Картинной галерее искусств Deviant. Его рисунки – это интересный пример карандашного искусства. Мастер чудесным образом использует черно-белые тона для передачи оригинальных образов и необычных идей.
Линда Хабер (Linda Huber)
Ее картины отличаются мягкими линиями и плавными переходами между оттенками. Все иллюстрации художницы окутаны неповторимым ореолом таинственности и магии.
Мы надеемся, что вам понравились карандашные рисунки, представленные в этой статье, и они вдохновят вас на создание собственных иллюстраций. Не бойтесь создавать что-то новое. Удачи!
По материалам сайта www.graphicmania.net
Сложные картинки для срисовки (63 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор
Далее предлагаем посмотреть сложные картинки для срисовки.
Рисунок лошадь.
Рисунок сердце в руках.
Рисунок сова.
Рисунок девушка аниме.
Рисунок девушка.
Сложный рисунок для срисовки.
Рисунок карандашом девушка.
Рисунок дракон.
Рисунок черепаха.
Сложный рисунок девушка.
Сложный рисунок девушка.
Рисунок джокер.
Рисунок девушка.
Рисунок для срисовки девушка.
Девушка аниме.
Сложный рисунок для срисовки.
Красивый рисунок для срисовки.
Рисунок единорог.
Рисунок девушка.
Рисунок Миньон.
Рисунок глаз.
Рисунок русалка.
Рисунок череп.
Рисунок девушка.
Рисунок единорог.
Рисунок девушка.
Сложный рисунок для срисовки.
Рисунок роза.
Рисунок кошка.
Рисунок девушка.
Сложный рисунок для срисовки.
Рисунок девушка.
Мне нравится15Не нравится4
Будь человеком, проголосуй за пост!
Загрузка…
Сложные картинки для срисовки (рисунки для срисовывания)
Красивая подборка сложных картинок для срисовки, которые легко повторить. Начните рисовать сложные изображения с помощью простого карандаша, а перерисованными картинками можно украсить школьные тетради, личные дневники, блокноты – да все, что угодно!
Девушка с бабочками
Пега́с
Роза
Спящий кот
Девушка и бабочка
Лошадь
Девушка с пегасами в волосах[
Девушка с акулами в волосах
Подмигивающая Девушка
Девушка с зелеными глазами
Девушка
Джокер
Лошадь с большой гривой
Кот
Девочка с котиком
Лиса
Две лошади
Голова лисы — дудлинг
Это может быть Вам интересно
Рисунки для срисовки сложные
Начинать рисовать сложные изображения можно с помощью как простого карандаша, так и других канцелярских товаров. Представляем вам на рассмотрение самые красивые и сложные рисунки для срисовки для личного дневника:
20 самых странных картин в мировой живописи
Есть произведения искусства, которые словно бьют зрителя по голове, ошарашивая и изумляя. Другие затягивают в раздумья и в поиски смысловых слоев, тайной символики. Некоторые картины овеяны тайнами и мистическими загадками, а другие удивляют непомерной ценой.
Мы тщательно просмотрели все главные достижения в мировой живописи и выбрали из них два десятка самых странных картин. Сальвадора Дали, чьи работы полностью попадают под формат этого материала и первыми приходят на ум, не включили в эту подборку намеренно.
Понятно, что «странность» — это довольно субъективное понятие и для каждого есть свои удивительные картины, выбивающиеся из ряда прочих произведений искусства. Мы будем рады, если вы поделитесь ими в комментариях и расскажете о них немного.
«Крик»
Эдвард Мунк. 1893, картон, масло, темпера, пастель.
Национальная галерея, Осло.
«Крик» считается знаковым событием экспрессионизма и одной из самых известных картин в мире.
Существуют две трактовки изображенного: это сам герой охвачен ужасом и безмолвно кричит, прижимая руки к ушам; или же герой закрывает уши от звучащего вокруг крика мира и природы. Мунк написал четыре варианта «Крика», и есть версия, что картина эта — плод маниакально-депрессивного психоза, от которого страдал художник. После курса лечения в клинике Мунк не возвращался к работе над полотном.
«Я шел по тропинке с двумя друзьями. Солнце садилось — неожиданно небо стало кроваво-красным, я приостановился, чувствуя изнеможение, и оперся о забор — я смотрел на кровь и языки пламени над синевато-черным фьордом и городом. Мои друзья пошли дальше, а я стоял, дрожа от волнения, ощущая бесконечный крик, пронзающий природу», — говорил Эдвард Мунк об истории создания картины.
«Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем?»
Поль Гоген. 1897-1898, холст, масло.
Музей изящных искусств, Бостон.
По указанию самого Гогена картину следует читать справа налево — три основные группы фигур иллюстрируют вопросы, поставленные в названии.
Три женщины с ребенком представляют начало жизни; средняя группа символизирует ежедневное существование зрелости; в заключительной группе, по замыслу художника, «старая женщина, приближающаяся к смерти, кажется примирившейся и предавшейся своим размышлениям», у ее ног «странная белая птица… представляет бесполезность слов».
Глубоко философская картина постимпрессиониста Поля Гогена была написана им на Таити, куда тот сбежал от Парижа. По завершении работы он хотел даже покончить жизнь самоубийством: «Я верю, что это полотно превосходит все мои предыдущие и что я никогда не создам что-то лучше или даже похожее». Он прожил еще пять лет, так и получилось.
«Герника»
Пабло Пикассо. 1937, холст, масло.
Музей королевы Софии, Мадрид.
«Герника» представляет сцены смерти, насилия, зверства, страдания и беспомощности, без указания их непосредственных причин, но они очевидны. Рассказывают, что в 1940 году Пабло Пикассо вызвали в гестапо в Париже. Речь сразу зашла о картине. «Это сделали вы?» — «Нет, это сделали вы».
Огромное полотно-фреска «Герника», написанная Пикассо в 1937 году, рассказывает о налете добровольческого подразделения люфтваффе на город Герника, в результате которого шеститысячный город был полностью уничтожен. Картина была написана буквально за месяц — первые дни работы над картиной Пикассо работал по 10-12 часов, и уже в первых набросках можно было увидеть главную идею. Это одна из лучших иллюстраций кошмара фашизма, а также человеческой жестокости и горя.
«Портрет четы Арнольфини»
Ян ван Эйк. 1434, дерево, масло.
Лондонская национальная галерея, Лондон.
Знаменитая картина целиком и полностью наполнена символами, аллегориями и разнообразными отсылками — вплоть до подписи «Ян ван Эйк был здесь», превратившей картину не просто в произведение искусства, а в исторический документ, подтверждающий реальность события, на котором присутствовал художник.
Портрет предположительно Джованни ди Николао Арнольфини и его жены является одним из наиболее сложных произведений западной школы живописи Северного Возрождения.
В России в последние несколько лет картина обрела большую популярность благодаря портретному сходству Арнольфини с Владимиром Путиным.
«Демон сидящий»
Михаил Врубель. 1890, холст, масло.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Картина Михаила Врубеля удивляет образом демона. Его печальный вид совсем не похож на общечеловеческие представления о том, как должен выглядеть злой дух.
Это образ силы человеческого духа, внутренней борьбы, сомнений. Трагически сцепив руки, Демон сидит в окружении цветов, устремив свой взгляд вдаль. Композиция подчеркивает стесненность его фигуры, будто бы зажатой между верхней и нижней перекладинами рамы.
Сам художник говорил о самой известной своей картине: «Демон — дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбный, при всем этом дух властный, величавый».
«Апофеоз войны»
Василий Верещагин. 1871, холст, масло.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Метафора войны в картине передана автором так точно и глубоко, что за каждым черепом, лежащим в этой куче, начинаешь видеть людей, их судьбы и судьбы тех, кто этих людей больше никогда не увидит. Сам Верещагин с сарказмом называл полотно «натюрмортом» — на нем изображена «мертвая природа». Всe детали картины, в том числе желтый колорит, символизируют смерть и опустошение. Ясное синее небо подчеркивает мертвенность картины. Идею «Апофеоза войны» выражают также шрамы от сабель и дыры от пуль на черепах.
Верещагин — один из главных российских художников-баталистов, но он рисовал войны и сражения не потому, что видел в них красоту и величие. Наоборот, художник пытался передать людям свое негативное отношение к войне.
Однажды Верещагин в пылу эмоций воскликнул: «Больше батальных картин писать не буду — баста! Я слишком близко к сердцу принимаю то, что пишу, выплакиваю (буквально) горе каждого раненого и убитого». Вероятно, результатом этого возгласа стала страшная и завораживающая картина «Апофеоз войны».
«Американская готика»
Грант Вуд. 1930, масло. 74×62 см.
Чикагский институт искусств, Чикаго.
Картина с мрачными образами отца и дочери переполнена деталями, которые указывают на суровость, пуританство и ретроградство изображенных людей. Сердитые лица, вилы прямо посередине картины, старомодная даже по меркам 1930 года одежда, швы на одежде фермера, повторяющие форму вил, как символ угрозы, которая адресована всем, кто посягнет. Полотно насыщено мрачными подробностями, которые заставляют ежиться от неуюта.
«Американская готика» — один из самых узнаваемых образов в американском искусстве XX века, известнейший художественный мем XX и XXI столетий.
Интересно, что судьи конкурса в Чикагском институте искусств восприняли «Готику» как «юмористическую валентинку», а жители штата Айова страшно обиделись на Вуда за то, что тот изобразил их в столь неприятном свете.
«Влюбленные»
Рене Магритт. 1928, холст, масло.
Картина «Влюбленные» («Любовники») существует в двух вариантах. На одном полотне мужчина и женщина, чьи головы укутаны белой тканью, целуются, а на другом — «смотрят» на зрителя. Картина удивляет и завораживает.
Двумя фигурами без лиц Магритт передал идею о слепоте любви. О слепоте во всех смыслах: влюбленные никого не видят, не видим их истинных лиц и мы, а кроме того, влюбленные — загадка даже друг для друга. Но при этой кажущейся понятности, мы все равно продолжаем смотреть на магриттовских влюбленных и думать о них.
Едва ли не все картины Магритта — это ребусы, которые полностью разгадать невозможно, так как они ставят вопросы о самой сути бытия. Магритт все время говорит об обманчивости видимого, о его скрытой таинственности, которую мы обычно не замечаем.
«Прогулка»
Марк Шагал. 1917, холст, масло.
Государственная Третьяковская галерея.
«Прогулка» — это автопортрет художника с супругой Беллой. Его любимая парит в небе и того гляди утащит в полет и Шагала, стоящего на земле непрочно, будто касаясь ее только носками туфель. В другой руке у Шагала синица — он счастлив, у него есть и синица в руках (вероятно, его живопись), и журавль в небе.
Обычно до крайности серьезный в своей живописи Марк Шагал написал восхитительный манифест собственного счастья, наполненный аллегориями и любовью.
«Сад земных наслаждений»
Иероним Босх. 1500-1510, дерево, масло.
Прадо, Испания.
«Сад земных наслаждений» — самый известный триптих Иеронима Босха, получивший свое название по теме центральной части, посвящен греху сладострастия.
Картина насыщена фантастическими фигурами, сооружениями, образами чудовищ, словно обретшими плоть галлюцинациями — всем тем, что можно назвать адскими карикатурами реальности, на которую автор смотрит испытующим, чрезвычайно острым взглядом.
Некоторые ученые хотели видеть в триптихе изображение жизни человека сквозь призму тщеты земной любви, другие — торжество сладострастия. Однако простодушие и некоторая отстраненность, с которыми трактовались отдельные фигуры на картине, а также благосклонное отношение к этому произведению церковных властей заставляют сомневаться, что содержанием его могло быть прославление телесных наслаждений.
На сегодняшний день ни одно из имеющихся толкований картины не признано единственно верным.
«Три возраста женщины»
Густав Климт. 1905, холст, масло.
Национальная галерея современного искусства, Рим.
Эта работа Климта одновременно передает ощущение и радости, и печали. В ней тремя фигурами написана история жизни женщины: беззаботность, умиротворение и отчаяние.
Молодой женский образ органично вплетен в орнамент жизни, образ старой женщины выделяется из него. Контраст между стилизованным изображением молодой женщины и натуралистическим образом старухи приобретает символический смысл: первая фаза жизни несет с собой бесконечные возможности и метаморфозы, последняя — постоянство и конфликт с реальностью.
Полотно не отпускает, забирается в душу и заставляет думать о глубине послания художника, равно как и о глубине и неизбежности жизни.
«Семья»
Эгон Шиле. 1918, холст, масло.
Галерея «Бельведер», Вена.
Шиле был учеником Климта, но, как и всякий отличный ученик, он не копировал своего учителя, а искал новое. Шиле куда более трагичный, странный и пугающий, нежели Густав Климт. В его работах много того, что можно было бы назвать порнографией, разнообразных перверсий, натурализма и при этом щемящего отчаяния.
«Семья» — его последняя работа, в которой отчаяние доведено до абсолюта, несмотря на то что это наименее странно выглядящая его картина. Художник нарисовал ее перед самой смертью, в 28 лет, после того как от испанки умерла его беременная жена Эдит. На полотне изображен сам автор, его жена и их так и не рожденный ребенок.
«Две Фриды»
Фрида Кало. 1939.
История трудной жизни мексиканской художницы Фриды Кало стала широко известна после выхода фильма «Фрида» с Сальмой Хайек в главной роли. Кало писала в основном автопортреты и объясняла это просто: «Я пишу себя, потому что много времени провожу в одиночестве и потому что являюсь той темой, которую знаю лучше всего».
Ни на одном автопортрете Фрида Кало не улыбается: серьезное, даже скорбное лицо, сросшиеся густые брови, чуть заметные усики над плотно сжатыми губами. Идеи художницы зашифрованы в деталях, фоне, фигурах, появляющихся рядом с изображением автора на полотнах. Символика Кало опирается на национальные традиции и тесно связана с индейской мифологией доиспанского периода.
В одной из своих лучших картин «Две Фриды» она выразила мужское и женское начала, соединенные в ней единой кровеносной системой и демонстрирующие ее целостность.
«Мост Ватерлоо. Эффект тумана»
Клод Моне. 1899, холст, масло.
Государственный музей Эрмитаж, Санкт-Петербург.
При рассмотрении картины с близкого расстояния зритель не видит ничего, кроме полотна, на который нанесены частые густые масляные мазки. Вся магия произведения раскрывается, когда мы постепенно начинаем отодвигаться от полотна на большее расстояние.
Сначала перед нами проявляются непонятные полуокружности, проходящие через середину картины, затем мы видим явные очертания лодок, а если мы отойдем приблизительно на два метра, то перед нами возникнут и выстроятся в логическую цепочку все связующие произведения.
«Номер 5, 1948»
Джексон Поллок. 1948, фибролит, масло.
Странность этой картины в том, что полотно американского лидера абстрактного экспрессионизма, которое он нарисовал, разливая краску по разложенному на полу куску фибролита, — одна из самых дорогих картин в мире. В 2006 году на аукционе Sotheby’s за нее заплатили 140 миллионов долларов. Дэвид Гиффен, кинопродюсер и коллекционер, продал ее мексиканскому финансисту Дэвиду Мартинесу.
«Я продолжаю отходить от обычных инструментов художника, таких как мольберт, палитра и кисти. Я предпочитаю палочки, совки, ножи и льющуюся краску или смесь краски с песком, битым стеклом или чем-то еще. Когда я внутри живописи, я не осознаю, что я делаю. Понимание приходит позже. У меня нет страха перед изменениями или разрушением образа, поскольку картина живет своей собственной жизнью. Я просто помогаю ей выйти наружу. Но, если я теряю контакт с картиной, получается грязь и беспорядок. Если же нет, то это чистая гармония, легкость того, как ты берешь и отдаешь».
«Мужчина и женщина перед кучей экскрементов»
Жоан Миро. 1935, медь, масло.
Фонд Жоана Миро, Испания.
Хорошее название. И кто бы мог подумать, что эта работа говорит нам об ужасах гражданских войн.
Картина была сделана на листе меди за неделю между 15 и 22 октября 1935 года. По словам Миро, это результат попытки изобразить трагедию Гражданской войны в Испании, картина о периоде беспокойства. На полотне изображены фигуры мужчины и женщины, тянущиеся друг к другу в объятия, но при этом не движущиеся. Увеличенные половые органы и зловещие цвета были описаны автором как «полные отвращения и гадливой сексуальности».
«Эрозия»
Яцек Йерка.
Польский неосюрреалист известен по всему миру благодаря своим удивительным картинам, в которых объединяются реальности, создающие все новые. Трудно рассматривать его предельно детальные и в какой-то степени умилительные работы по одной, но таков формат нашего материала. Рекомендуем ознакомиться подробнее.
«Руки противятся ему»
Билл Стоунхэм. 1972.
Эту работу, конечно, нельзя причислить к шедеврам мировой живописи, но то, что она странная, — это факт.
Вокруг картины с мальчиком, куклой и ладошками, прижатыми к стеклу, ходят легенды. От «из-за этой картины умирают» до «дети на ней живые». Выглядит картина и впрямь жутковато, что порождает у людей со слабой психикой массу страхов и домыслов.
Художник же уверял, что на картине изображен он сам в возрасте пяти лет, что дверь — представление разделительной линии между реальным миром и миром снов, а кукла — проводник, который сможет провести мальчика через этот мир. Руки представляют альтернативные жизни или возможности.
Картина обрела известность в феврале 2000 года, когда была выставлена на продажу на eBay с предысторией, рассказывающей, что картина — «с привидениями». «Руки противятся ему» купил за 1025 долларов Ким Смит, который затем был просто завален письмами с жуткими историями и требованиями сжечь картину.
Источник: adme.
20 самых дорогих картин в мире
Обзор 20-ти самых дорогих картин в мире, которые когда-либо продавали на аукционах или из частных коллекций.
№20. 75 100 000 долларов. «Королевский красный и синий», Марк Ротко, продана в 2012 году.
Величественный холст вошёл в число восьми работ, выбранных художником собственноручно для своей эпохальной персональной выставки в Институте искусств Чикаго.
№19. 76 700 000 долларов. «Избиение младенцев», Питер Пауль Рубенс, создана в 1610 году.
Картину приобрёл Кеннет Томпсоном на аукционе «Сотби» в Лондоне в июле 2002 года. Яркое и драматическое произведение Рубенса может бороться за звание «самый неожиданный успех». «Кристи» оценил это полотно всего в 5 млн. евро.
№18. 78 100 000 долларов. «Бал в Мулен де ла Галетт», Пьер-Огюст Ренуар, написана в 1876 году.
Работу продали в 1990 году, на тот момент она числилась второй самой дорогой картиной в мире из когда-либо проданных. Владельцем шедевра стал Риоеи Саито, председатель компании Daishowa Paper Manufacturing Co. Он хотел, чтобы холст кремировали вместе с ним после его смерти, но компания столкнулась с финансовыми затруднениями по кредитным обязательствам, поэтому картину пришлось использовать в качестве имущественного залога.
№17. 80 миллионов долларов. «Бирюзовая Мэрилин», Энди Уорхол, написана в 1964 г, продана в 2007 г.
Приобрёл г-н Стив Коэн. Цену не подтвердили, но эту цифру принято считать правдивой.
№16. 80 миллионов долларов. «Фальстарт», Джаспер Джонс, написана в 1959 г.
Картина принадлежала Дэвиду Геффену, который продал её генеральному директору инвестиционной группы Citadel, Кеннету С. Гриффину. Она признана самой дорогой картиной, которую удалось продать при жизни художника, культового мастера Джаспера Джонса.
№15. 82 500 000 долларов. «Портрет доктора Гаше», Винсент Ван Гог, 1890 год.
Японский бизнесмен Риоеи Саито приобрёл картину в 1990 году на аукционе. На тот момент времени она была самой дорогой картиной в мире. В ответ на возникший в обществе резонанс по поводу пожелания Сайто кремировать произведение искусства вместе с ним после смерти, бизнесмен пояснил, что, таким образом, он выражает свою беззаветную привязанность к картине.
№14. 86 300 000 долларов. «Триптих», Фрэнсис Бэкон, 1976 год.
Этот шедевр Бэкона из трёх частей побил предыдущий рекорд его проданных работ (52.68 млн. долл.). Картину приобрёл российский миллиардер Роман Абрамович.
№13. 87 900 000 долларов. «Портрет Адель Блох-Бауэр II», Густав Климт, 1912 год.
Единственная модель, дважды изображённая Климтом и проданная через несколько месяцев после первой версии. Это портрет Блох-Бауэр из числа четырех картин, за которые в 2006 году выручили в общей сложности 192 млн. долл. Покупатель неизвестен.
№12. 95 200 000 долларов. «Дора Маар с кошкой», Пабло Пикассо, 1941 год.
Ещё одна картина Пикассо, которая ушла с молотка по баснословной цене. В 2006 году её приобрёл загадочный русский аноним, прикупив заодно работы Моне и Шагала общей стоимостью 100 миллионов долларов.
№11. 104 200 000 долларов. «Мальчик с трубкой», Пабло Пикассо, 1905 год.
Это первая живопись, преодолевшая барьер в 100 млн. долл. в 2004 году. Как ни странно, имя человека, проявившего столь живой интерес к портрету Пикассо, так и не обнародовали.
№10. 105 400 000 долларов. «Авария серебряной машины (двойная катастрофа)», Энди Уорхол, 1932 год.
Это самая дорогая работа известной легенды поп-арта, Энди Уорхола. Картина стала звездой современного искусства, уйдя с молотка на аукционе «Сотбис».
№9. 106 500 000 долларов. «Обнажённая, зелёные листья и бюст», Пабло Пикассо, 1932 год.
Этот чувственный и красочный шедевр стал самой дорогой работой Пикассо из когда-либо проданных на аукционе. Картина состояла в коллекции госпожи Сидни Ф. Броуди и не выставлялась на публике с 1961 года.
№8. 110 млн. долл. «Флаг», Джаспер Джонс, 1958 год.
«Флаг» — самая известная работа Джаспера Джонса. Художник нарисовал свой первый американский флаг в 1954-55гг.
№7. 119 900 000 долларов. «Крик», Эдвард Мунк, 1895 год.
Это уникальная и наиболее красочная работа из четырёх версий шедевра Эдварда Мунка «Крик». Лишь одна из них остаётся в частных руках.
№6. 135 000 000 долларов. «Портрет Адели Блох-Бауэр I», Густав Климт.
Мария Альтман в судебном порядке добивалась права обладать картиной, так как Адели Блох-Бауэр завещала её государственной галерее Австрии, а её муж позже отменил дарение на фоне событий Второй мировой войны. Вступив в законные права, Мария Альтман продала портрет Рональду Лаудеру, который выставил её в своей галерее в Нью-Йорке.
№5. 137 500 000 долларов. «Женщина III», Виллем де Кунинг.
Ещё одна картина, проданная Геффеном в 2006 году, но на этот раз покупателем выступил миллиардер Стивен А. Коэн. Эта странная абстракция вошла в серию из шести шедевров Кунинга, написанных в период с 1951 по 1953 гг.
№4. 140 000 000 долларов. «№ 5, 1948», Джексон Поллок.
Как сообщили в New York Times, кинопродюсер и коллекционер Дэвид Геффен продал эту картину Дэвиду Мартинесу, управляющему партнеру FinTech Advisory, хотя последний информацию не подтвердил. Правда окутана тайной.
№3. 142 400 000 долларов. «Три этюда Люсьена Фрейда», Фрэнсис Бэкон, 1969 год.
Рекордно дорогая картина для современного произведения искусства. Работа написана в период, когда «отношения между Фрейдом и Бэконом достигли своего пика».
№2. 155 млн. долл. «Le Reve» («Мечта» или «Сон»), Пабло Пикассо, 1932 год.
Это одна из самых чувственных и известных картин кисти Пикассо, на которой изображена его возлюбленная Мари-Терез Вальтер, сидящая в красном кресле с закрытыми глазами. В 2006 году Стив Уинн согласился продать полотно Стивену Коэну за 139 млн. долл., но сделка не состоялась из-за того, что Уинн случайно повредил работу.
№1. 250 млн. долл. «Игроки в карты», Поль Сезанн, 2011 год.
Точная стоимость шедевра не известна, но по оценкам экспертов она составила от 259 до 320 млн. долларов за одно полотно. «Игроки в карты» представляет собой серию из пяти картин маслом французского художника постимпрессиониста Поля Сезанна.
самых дорогих зданий в мире
Автор Oishimaya Sen Nag, 25 апреля 2017, в World Facts
Abraj Al Bait в Мекке, Саудовская Аравия, является самым дорогим зданием в мире.
Человеческие амбиции не знают границ, и часто это отражается в строительстве зданий, вызывающих у всех трепет. Здесь мы представляем одни из самых дорогих зданий в мире и особенности, которые отличают их от всех остальных.
5.Космополитен —
Cosmopolitan — это роскошный курортный отель и казино в американском городе Лас-Вегас.Это пятое по стоимости здание в мире, его стоимость составила 3,9 миллиарда долларов США. Проект включает казино площадью 110 000 квадратных футов, 2995 номеров, спа-центр и казино площадью 40 000 квадратных футов, а также торговую и ресторанную площадь 300 000 квадратных футов и многое другое. Cosmopolitan был признан лучшим отелем мира в 2013 году.
4.Apple Campus 2 —
Apple Campus 2, хотя он еще не открылся, планируется, что он станет штаб-квартирой Apple Inc.в калифорнийском Купертино. Ожидается, что здание будет завершено и занято к началу 2017 года. Уникальный дизайн Apple Campus 2 был представлен городскому совету Купертино Стивом Джобсом 7 июня 2011 года. Здание имеет круглую форму и напоминает недавно приземлившийся космический корабль. При строительстве этого здания широко используется стекло, и оно занимает общую площадь 176 акров. Apple Campus 2 был проектом мечты Стива Джобса, который хотел, чтобы рабочее место больше походило на природный заповедник, чем на офисную часть.Согласно плану, 80% участка будет засажено фруктовыми деревьями.
3. Марина Бэй Сэндс —
Еще одно здание в Сингапуре, Marina Bay Sands — третье самое дорогое здание в мире со стоимостью строительства 5 долларов.50 млрд грн. Marina Bay Sands — это отель на 2561 номер, который также включает выставочно-выставочный центр площадью 120 000 квадратных метров и огромный торговый центр площадью 74 000 квадратных метров. В комплексе также есть два больших театра, музей, несколько ресторанов, каток, два плавучих хрустальных павильона, 340-метровый SkyPark и 150-метровый пейзажный бассейн. Отель Marina Bay Sands был открыт для публики 17 февраля 2011 года. За это время также были открыты семь ресторанов знаменитых шеф-поваров.
2.Resorts World Sentosa —
Курортный комплекс Resorts World Sentosa расположен у южного побережья Сингапура на острове Сентоза.К основным достопримечательностям этого места относятся два казино Сингапура, аквапарк Adventure Cove, S.E.A. Аквариум и тематический парк Universal Studios. Море. В Аквариуме находится самый большой океанариум в мире. Гентинг Сингапур построил курорт стоимостью 6,59 миллиардов долларов. The Resorts World Sentosa был открыт 7 декабря 2012 года премьер-министром Ли Сянь Луном.
1.Абрадж аль-Бейт —
Abraj Al-Bait — самое дорогое здание в мире или, точнее, комплекс зданий, расположенный в Мекке, Саудовская Аравия.Общая стоимость строительства здания оценивается в 15 миллиардов долларов. Башни были построены в рамках проекта Фонда Короля Абдель Азиза, который направлен на модернизацию Мекки и обеспечение прекрасных условий для тысяч мусульманских паломников, которые ежегодно прибывают на это место. Центральная башня комплекса — Королевская часовая башня Мекки — это отель Fairmont, занимающий четвертое место в мире по высоте отдельно стоящее здание. Он также имеет самый большой циферблат в мире, а также самый высокий, который находится на высоте 1300 футов над землей.Весь комплекс расположен всего в нескольких метрах от самого священного места ислама, Масджид аль-Харам. Весь комплекс был разработан Saudi Binladin Group. У основания часов есть смотровая площадка, а смотровая площадка находится на высоте 1831 фута над землей, чуть ниже полумесяца.
Самые дорогие здания в мире
| Рейтинг | Здание | Город | Страна | Общая стоимость строительства (млрд долларов США) |
|---|---|---|---|---|
| 1 | Abraj Al Bait (Mixed) | Мекка | Саудовская Аравия | 15.00 |
| 2 | Resorts World Sentosa | Сингапур | Сингапур | 6.59 |
| 3 | Marina Bay Sands (курорт) | Сингапур | Сингапур | 5.50 |
| 4 | Apple Кампус 2 | Купертино, Калифорния | Соединенные Штаты Америки | ≈ 5 |
| 5 | The Cosmopolitan | Лас-Вегас | Соединенные Штаты Америки | 3.90 |
| 6 | One World Trade Center | Нью-Йорк | Соединенные Штаты Америки | 3,80 |
| 7 | Emirates Palace (отель) | Абу-Даби | Объединенные Арабские Эмираты | 3.00 |
| 8 | Wynn Resort | Лас-Вегас | Соединенные Штаты Америки | 2,70 |
| 9 | Венецианский Макао | Макао | Китай | 2.40 |
| 10 | City of Dreams (казино) | Макао | Китай | 2,40 |
| 11 | Princess Tower | Дубай | Объединенные Арабские Эмираты | 2,17 |
| 12 | Антилия | Мумбаи | Индия | 2,00 |
| 13 | Тайбэй 101 | Тайбэй | Тайвань | 1,80 |
| 14 | Палаццо | Лас-Вегас | Соединенные Штаты Америки | 1 ,80 |
| 15 | Bellagio | Лас-Вегас | Соединенные Штаты Америки | 1.60 |
| 16 | Место ЕЦБ | Франкфурт | Германия | 1,57 |
| 17 | Wembley Стадион | Лондон | Великобритания | 1,50 |
| 18 | Янки Стадион | Нью-Йорк | Соединенные Штаты Америки | 1.50 |
| 19 | Бурдж-Халифа | Дубай | Объединенные Арабские Эмираты | 1,50 |
| 20 | Башни-близнецы Петронас | Куала-Лумпур | Малайзия | 1,16 |
| 21 | Парламент Австралии | Канберра | Австралия | 1,10 |
| 22 | Трамп Тадж-Махал | Атлантик-Сити, Нью-Джерси | Соединенные Штаты Америки | 1.10 |
| 23 | Башня Банка Китая | Гонконг | Китай | 1,00 |
,
20 самых сложных языков в мире для изучения
Если вы думаете, что немного поднять французский или испанский язык, у нас есть для вас плохие новости: вам, вероятно, не стоит пытаться изучать венгерский. Или навахо. Или тайский, который содержит алфавит, состоящий из ошеломляющих 44 согласных и 32 различных гласных. Правильно: здесь мы собрали самые сложные языки для изучения на планете Земля.И если этот список вдохновляет вас принять один из них, убедитесь, что вы знаете секретный трюк для быстрого изучения нового языка.
Финский имеет репутацию хитрого языка для изучения, и для этого есть все основания. Существительные имеют 15 разных падежей, а в английском — только три: субъективный, объективный, притяжательный. Язык принадлежит к финно-ургической языковой семье, поэтому он не имеет никакого влияния на латынь или немецкий, чтобы помочь вам угадать, что что-то значит.
Единственное, что делает его немного легче, это то, что оно написано так, как звучит в том же алфавите, что и английский.Теоретически, произношение также довольно простое, но может быть легко зацикливаться на длинных гласных и согласных звуках. И если вас заинтриговало место с таким непростым языком, вот почему Финляндия — самая счастливая страна на Земле.
Институт иностранных дел
оценивает русский язык как четвертый из пяти по сложности, поэтому он не такой сложный, как большинство языков в этом списке. Тем не менее, существуют определенные препятствия на пути к свободному владению русским языком, среди которых то, что написание не всегда простое, оно полно гласных звуков, незнакомых среднестатистическому носителю английского языка, и требует овладения совершенно новым алфавитом.
Shutterstock
Необычная грамматика, сложное произношение и шесть различных тонов делают вьетнамский вызов для англоязычных. Итак, сколько времени нужно, чтобы освоить вьетнамский?
Ожидается, что в классе будет потрачено около 1100 часов, чтобы овладеть навыками речи и чтения, согласно данным Института дипломатической службы. Тем не менее, изучение языка не лишено достоинств: изучение вьетнамского языка определенно может помочь вам ориентироваться в одном из 20 самых дзенских мест на Земле.
Самая хитрая часть монгольского языка — произношение. Как только вы это поняли, грамматика не такая уж сложная, если вы знаете финский, а алфавит — это очень просто, если вы можете читать по-русски. Если вы не соответствуете этим двум критериям, это очень сложный язык для освоения.
Венгерский является членом той же небольшой языковой семьи, что и финский, поэтому среднестатистический носитель английского языка не будет особенно знаком с его лексикой.У этого также есть 18 случаев и 14 гласных, что делает высказывание вещей особенно трудным.
Язык также в большей степени опирается на идиомы, чем другие языки, поэтому, если вы выпали из неба с несколькими избранными фразами под вашим поясом, вам может показаться, что все говорят внутри шутки или секретный код. И независимо от того, куда вас приведет ваша следующая поездка, убедитесь, что вы освоили эти 30 названий главных городов, которые вы можете произносить все неправильно.
Это не грамматика, которая утомляет вас, когда вы пытаетесь выучить тайский язык, это письмо и произношение, которые имеют пять разных тонов и длинные и короткие гласные звуки.В алфавите ошеломляющие 44 согласных и 32 гласных.
С четырьмя падежами и тремя полами, присвоенными их словам, а также множеством букв, незнакомых англоговорящим людям, исландец не прогуливается в парке, чтобы учиться. Слова также могут быть очень длинными, и расшифровка их произношения может бросить вызов интуиции. Он часто упоминается как один из самых сложных языков для изучения английским. И для более захватывающих фактов о языке, проверьте 15 самых трудных слов для произношения в английском языке.
Эстонский язык является третьим и последним языком в этом сложном классе с венгерским и финским языками в этом списке, и в нем 14 колоссальных падежей. В дополнение к этому, согласные и гласные имеют три различные длины: короткие, длинные и чрезмерно длинные. Но веселье на этом не заканчивается.
Грамматика также содержит множество исключений, которые могут заставить вас остановиться и переосмыслить свое желание овладеть языком, который имеет только 1,1 миллиона носителей языка для начала.И, независимо от вашего уровня владения языком, когда вы стремитесь сделать вашу следующую поездку более приятной для всех, избегайте этих 15 вещей, которые вы никогда не должны делать на самолете.
Грузинский имеет собственную систему письма, которую не использует другой язык. И многие буквы выглядят удивительно похожими. Например, ვ, კ, პ, ჰ, ყ, ფ, გ и all — это разные буквы, между которыми вам будет сложно различить, если вы новичок в игре.
произношение также довольно сложное для носителей английского языка, и, кроме того, так мало людей пытаются выучить грузинский, что найти учителя — или грузин, которые могут понять ваше искаженное произношение — может быть сложно.
Declension на чешском языке — это собственный особый кошмар, но вам даже не придется беспокоиться об этом, пока вы не преодолеете, казалось бы, непреодолимое препятствие, которое правильно произносит слова. С одной стороны, каждая буква имеет только одно произношение. С другой стороны, Čtvrtek означает четверг, и освоение того, как каждый из этих звуков работает вместе, займет у вас некоторое время.
Это полезно, если вы говорите на другом славянском языке, но в противном случае это будет проблемой.И если вам интересно, должна ли Чешская Республика быть в вашем списке участников путешествия, посмотрите эти 37 туристических направлений, которые должен посетить каждый мужчина старше 40 лет.
Албанский алфавит из 36 букв должен подсказать вам, что попытка освоить этот язык будет дикой поездкой. Кроме того, грамматика заполнена исключениями из правила, которые вам тоже придется запомнить.
Shutterstock
Турецкий является агглютинативным языком, который означает, что, в грубом выражении, сложные слова образуются путем добавления чего-либо без изменения предыдущего.Это довольно чуждо для носителей английского языка, но если вы говорите по-японски, по-корейски или по-фински (которые также есть в этом списке), вам не составит труда понять это.
По сравнению с финно-угорскими языками в списке (финский, венгерский, эстонский) семь случаев, с которыми вам приходится сталкиваться на польском языке, не кажутся слишком пугающими. Произношение это то, что вы получите. Есть много звуков, которые просто не присутствуют в английском языке и требуют большой практики для освоения.
Навахо достаточно сложно понять, что сторонники кода во Второй мировой войне использовали этот язык для разработки кода для сообщения, которое немцы не смогут отследить.
Самым очевидным препятствием для изучения греческого языка является алфавит. Грамматика также может быть немного хитрой, с некоторыми необычными спряжениями, множеством правил и родовыми существительными. И произношение требует некоторой практики, потому что есть звуки, которые не имеют эквивалента в английском.В конце концов, есть причина, по которой «это мне по-гречески» — это обычная идиома для выражения замешательства.
С точки зрения обучения чтению, корейский язык имеет относительно простой алфавит, который не требует много времени на изучение, в отличие от символов, используемых в китайских и японских системах письма, так что вы можете начать произносить слова довольно быстро. Но способность говорить — это совсем другая банка червей, благодаря грамматике, которая полностью отличается от английского, и произношению, которое насыщено трудными для освоения правилами.
Мандарин — один из немногих языков, который Институт иностранных дел считает наиболее трудным для изучения носителями английского языка. Алфавит составлен из очень сложных символов; язык тональный; Есть много идиом, и способность говорить на языке не помогает вам читать его. Знание того, как его читать, даже не помогает научиться его писать. Это не для слабонервных.
Первое препятствие для изучения японского языка — система письма, которая не даст вам никаких подсказок, если вы не говорите по-китайски.Грамматика кажется очень простой, но японский язык также использует частицы, которые являются маркерами для частей речи, которые не имеют английского эквивалента.
Тональность мандарина затрудняет его говорение по-английски, но в кантонском диалекте тонов вдвое больше, чем в мандаринском — восемь штук. Из-за его наглядной системы письма вы не сможете научиться читать фонетически. Кроме того, поскольку Mandarin является упрощенной версией кантонского диалекта и широко используется в материковом Китае, ресурсов для изучения кантонского диалекта просто не так много.
Чтобы выучить арабский язык, вы должны выучить новый алфавит и привыкнуть к чтению справа налево. Большинству звуков в языке трудно овладеть носителями английского языка, а грамматика заполнена неправильными глаголами. Даже если вам удастся преодолеть все это, это также язык с множеством диалектов, которые сильно различаются. Таким образом, вы можете обойтись в Иордании, но вам будет нелегко в Кувейте. Если во всех этих разговорах о международной культуре вы чувствуете ошибку путешествия, то это лучший город для американцев, живущих за границей.
Чтобы узнать больше удивительных секретов о том, как жить своей лучшей жизнью, нажмите здесь, чтобы подписаться на нашу БЕСПЛАТНУЮ ежедневную рассылку новостей!
.
Какой язык самый сложный в мире?
В The Economist есть статья о том, как языки могут быть сравнительно более или менее сложными. Главный приз за самый сложный язык достается одному из Amazon:
С учетом всего этого, какой язык самый сложный? В итоге The Economist выбрал Туюку из восточной части Амазонки.В нем есть звуковая система с простыми согласными и несколькими носовыми гласными, поэтому говорить на нем не так сложно, как на убыхе или! Xóõ. Как и в турецком, он сильно агглютинирует, поэтому одно слово, hóabãsiriga, означает «Я не умею писать». Как и в Квайо, в нем есть два слова для обозначения «мы»: включающий и исключительный. Классы существительных (роды) в языковой семье Туюка (включая близких родственников) оцениваются от 50 до 140. Некоторые из них встречаются редко, например, «кора, не прилегающая вплотную к дереву», что может быть распространено на такие вещи, как мешковатые брюки или мокрая фанера, которая начала отслаиваться.
Самое интересное — это функция, которая заставит дрожать любого журналиста. Tuyuca требует глагольных окончаний в утверждениях, чтобы показать, как говорящий что-то знает. Diga ape-wi означает, что «мальчик играл в футбол (я знаю, потому что видел его)», а diga ape-hiyi означает «мальчик играл в футбол (я предполагаю)». Английский может предоставить такую информацию, но для Tuyuca это обязательное окончание глагола. Доказательные языки заставляют говорящих серьезно задуматься о том, как они узнали то, что, по их словам, они знают.
Связь через маргинальную революцию | Изображение: NASA
ПРЕДЫДУЩАЯ ИСТОРИЯ
СЛЕДУЮЩАЯ ИСТОРИЯ
Как это? Поделись, пожалуйста
& Присоединяйтесь к нам
,
Бесплатное и платное программное обеспечение для художников-раскадровщиков
Источник изображения
ResourcesAnimation
Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки. Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)
От боевых сцен до динамичных диалогов — все можно запечатлеть в отличной раскадровке.
Индустрии развлечений нужны качественные художники по раскадровке, а этим художникам — отличное программное обеспечение.Если поискать, то можно найти множество вариантов, но каждый из них имеет ряд функций, преимуществ и цен (некоторые бесплатные!)
Итак, какое программное обеспечение лучше всего подходит для раскадровки? И какие программы предлагают лучшие функции для поддержки ваших творческих проектов?
В этом посте я рассмотрю все лучшие варианты, и вы начнете путь к великолепным цифровым раскадровкам.
Раскадровщик
Отъезд раскадровщик
Цена : бесплатно
Платформы : Mac, Windows, Linux
Команда Wonder Unit разработала несколько действительно интересных вещей для кинематографистов.Один из самых крутых проектов — Storyboarder, бесплатное приложение для визуализации историй.
Это работает на всех 3 основных операционных системах, и на 100% бесплатна, чтобы загрузить и использовать вечно. За такую цену кто может жаловаться?
Я думаю, что если вы новичок в раскадровке, вам захочется экономить деньги на каждом шагу. Вот почему Storyboarder — отличный выбор для новичков, которым нужно простое приложение для практики своих досок.
На одном экране вы можете рисовать каждый снимок, добавлять диалоги / указания сцены и даже переносить все это в Adobe Photoshop, если вам нужен более крупный набор инструментов.
Также Storyboarder поставляется с функцией воспроизведения, так что вы можете продемонстрировать свои доски в предварительном просмотре слайд-шоу , как настоящий аниматик для анимации.
Отличная программа для презентации клиентам или просто для самостоятельной тренировки. И вы не сможете превзойти эту цену.
Toon Boom Раскадровка Pro
Проверить Toon Boom
Цена : 60 долларов в месяц или 999 долларов единовременно
Платформы : Mac, Windows
Если смотреть на полную противоположность бесплатному, мы найдем Toon Boom Storyboard Pro.Насколько мне известно, это самое дорогое программное обеспечение для раскадровки на рынке, а также отраслевой стандарт.
Подавляющее большинство студий используют Toon Boom для размещения и анимации, так что это то, чему вы, возможно, захотите научиться, если хотите прорваться в индустрию.
Теперь с учетом сказанного, он предлагает более дешевую ежемесячную плату, которую большинство людей может себе позволить, по сравнению с первоначальной стоимостью.
Эта ежемесячная плата дает вам возможность испытать воду и узнать, что вы думаете о Toon Boom, не прибегая к массивной одноразовой лицензии.
Так что именно дает вам эта программа?
На самом деле это комбинация рисования и анимации вместе. Это способ набросать ваши доски и посмотреть, как они будут анимироваться, в то время как отслеживает ваш скрипт , чтобы убедиться, что ваши сцены нацелены.
Toon Boom — определенно программа для аниматоров.
Это может хорошо работать для рекламных агентств или для художников, делающих небольшие скетчи. Но инструмент Story Flow позволяет писателям легко переключаться между доской и сценарием, чтобы следить за каждой последовательностью, каждой сценой и каждым действием.
Вы также можете создавать динамические движения камеры вместе с некоторыми экспериментальными 3D-функциями, которые хорошо работают для 3D-аниматоров. Легко импортируйте сценарии из Final Draft или экспортируйте многослойные панели в Photoshop. Обширная поддержка по всем типичным программам арт-индустрии.
Говоря прямо: Toon Boom Storyboard — действительно профессиональная программа. Необязательно покупать это для создания доски профессионального уровня. Однако стоит научиться, если вы когда-нибудь захотите поработать в анимации.
Adobe Photoshop
Проверить Photoshop
Цена : 9,99 $ / мес
Платформы : Mac, Windows
Старый добрый Photoshop.
Он существует уже более 20 лет, и я не думаю, что он исчезнет в ближайшее время.
Хотя разве не смешно, сколько Photoshop используется для других вещей , помимо редактирования фотографий? Мы видим, что это используется для цифровой живописи, пиксельной графики и, конечно же, для раскадровки.
Вы можете рисовать в цифровом виде в PS так же хорошо, как и в других программах. На самом деле, я бы сказал, что теперь стало еще больше поддержки с тоннами кистей для среды PS.
Не говоря уже обо всех бесплатных шаблонах раскадровки, которые вы можете получить в формате PSD специально для Photoshop.
Я не думаю, что можно много сказать об этой программе, потому что каждый артист уже знает о ней.
Самый большой недостаток — отсутствие поддержки пользователей Linux.
Но в целом Photoshop хорошо поддерживается и управляется надежным брендом.Не говоря уже о том, что если вы уже используете Photoshop для цифровой живописи, вы будете знать, как использовать его для посадки.
Фонтан для раскадровки
Проверить фонтан раскадровки
Цена : бесплатно
Платформы : Mac
Storyboard Fountain — это новая программа, которую я нашел совсем недавно. Он доступен только для MacOS , только , поэтому он не подходит для пользователей Windows или Linux.
Тем не менее, если вы действительно захотите попробовать, вы будете впечатлены.
Вы можете скачать программу совершенно бесплатно с главного сайта. В настоящее время он находится в стадии бета-тестирования, поэтому многие функции еще дорабатываются, а мелкие ошибки исправляются.
Как только он выйдет на версию 1.0, я думаю, он останется бесплатным, потому что весь проект находится на GitHub. Это означает, что исходный код находится в свободном доступе, и я сомневаюсь, что создатели будут платить за него.
Мне очень нравится интерфейс, и поток боковой панели невероятно хорошо работает при линейном представлении сцен.Вы можете быстро определить сцены, которые требуют доработки, и переставить их, не испортив остальную часть истории.
Взгляните на их предварительный видеоролик, чтобы увидеть это программное обеспечение в действии.
Учитывая, что он ограничен пользователями Mac, у него будет меньшая аудитория. Но я действительно доволен графическим интерфейсом и множеством сложных функций Storyboard Fountain, особенно с учетом цены в $ 0.
Boords
Проверить Boords
Цена : от 12 до 24 долларов в месяц
Платформы : Mac, Windows, Linux
Онлайн-продукты SaaS быстро становятся «нормой» для программного обеспечения.Я не думаю, что настольные программы исчезнут, но мы видим все больше веб-программ, таких как Boords, которые предлагают отличные решения.
Boords работает как собственная платформа для раскадровки, которая предоставляет множество бесплатных шаблонов и инструментов для совместной работы.
Если вы работаете с клиентами, они могут войти в пространство вашего проекта и оставлять комментарии к работе прямо со своего компьютера.
Вы также можете настроить групповые учетные записи с несколькими пользователями, если вы работаете над групповым проектом.
Boords имеет гибкие размеры кадров, множество бесплатных шаблонов и действительно классный анимационный инструмент для представления ваших раскадровок перед анимацией.
Месячная цена определенно доступная, и это может работать на любой основной операционной системе. Не многие программы могут предложить такую функциональность за такую дешевую цену.
Всем, кто ищет решение для совместной работы, стоит обратить внимание на Boords. Он может не соответствовать вашим потребностям, но предлагает бесплатный пробный период, чтобы узнать, нравится вам это или нет.
FrameForge
Выезд FrameForge
Цена : 199 долларов
Платформы : Mac, Windows
Обычно я вижу, что FrameForge упоминается больше в мире живых выступлений.Это по-прежнему отличная программа, но она не может быть выбором №1 для аниматоров.
Тем не менее, искусство раскадровки предназначено не только для анимации. Многим маркетинговым агентствам нужны раскадровки для рекламных роликов или небольших тизерных видеороликов. То же самое касается сложных сцен из фильмов или инди-режиссеров.
Хорошая вещь с FrameForge заключается в том, что вы можете работать так же, как и любая другая программа, но уделяя больше внимания сценарию .
Он поддерживает импорт из наиболее распространенных программ написания сценариев, таких как FadeIn и Final Draft.Кроме того, вы можете легко переключаться между сценами, чтобы получить обзор всей истории.
Я бы порекомендовал эту программу больше артистам, интересующимся режиссурой и кинематографией.
Это также замечательно для инди-художников или начинающих режиссеров, которые хотят запустить новый проект без огромного бюджета.
Prolost Boardo для After Effects
Отъезд Boardo
Цена : 29 долларов
Платформы : Mac, Windows
Так что это не технически часть программного обеспечения, а скорее сложное дополнение к программе Adobe After Effects.
Тем не менее, я думаю, что Prolost Boardo все еще находится в этом списке, потому что он почти похож на свою собственную программу. Не говоря уже о том, что многие художники телевидения и кино знают интерфейс After Effects, поэтому это одна из лучших программ для работы.
Это дополнение позволяет легко наклонять, панорамировать, масштабировать и управлять многими другими направлениями камеры с помощью нескольких предустановок. И у вас есть возможность After Effects изменить все, что вы размещаете на экране.
Оживите свои доски дрожащими движениями и экспортируйте все в один финальный аниматик, все из AE.Довольно круто!
Это дополнение стоит денег, но это единовременная плата в размере 29 долларов США. Это не включает стоимость программного обеспечения After Effects, но если у вас уже есть лицензия на это, вам не о чем беспокоиться.
Клип Studio Paint
Ознакомьтесь с Clip Studio Paint
Цена : 49 долларов
Платформы : Mac, Windows
Многие художники используют Clip Studio Paint для рисования своих комиксов и пользовательских страниц манги. Они работают хорошо, потому что у CSP есть инструменты, которые помогут вам структурировать страницы с блоками в стиле комиксов.
Это также хорошо работает для раскадровок , поскольку они имеют очень похожий вид.
Вы можете создать страницу шаблона CSP и многократно использовать ее для быстрого создания раскадровки. Или вы можете загрузить шаблон PSD и импортировать его в программное обеспечение.
Недавно мы рассмотрели несколько руководств по Clip Studio Paint, и их довольно легко освоить, если вы уже делаете некоторые цифровые изображения.
Он также продается по разумной цене, учитывая, что это одна из лучших программ для цифрового рисования / рисования.
Будет ли это работать для всех? Возможно нет.
Но я думаю, что это жизнеспособный вариант, аналогичный Photoshop, где у вас есть одно программное обеспечение, которое дает вам все, что вам нужно: рисование, рисование, наброски и посадку.
Раскадровка
Проверить StoryboardThat
Цена : 9,99 долл. США в месяц
Платформы : Mac, Windows, Linux
Я хочу добавить Storyboard That, хотя он не предназначен специально для художников.
Эта бесплатная веб-программа создана для быстрой информативной доски и быстрого упорядочивания историй. Это не напрямую поддерживает рисование за пределами уже существующей библиотеки графики.
По крайней мере, я не видел способа рисовать, исходя из их бесплатного плана. Чтобы использовать эту программу, вам нужно будет платить ежемесячную плату, что дает вам неограниченное количество досок с гораздо более красивыми инструментами.
Все, что было сказано, я хотел бы повторить, что я делаю , а не , думаю, это хорошо работает для аниматоров.По крайней мере, не на этапе серьезного сценария.
Используйте это больше для быстрого планирования композиций или просто для воплощения идей. Storyboard That даже если у вас нет художественных способностей.
Но я действительно рекомендую эту программу всем, кто создает веб-комиксы или небольшие кусочки визуальной информации в покадровом формате.
Безусловно, хорошая программа для маркетинговых агентств или тех, кто работает с рекламной компанией, требующей раскадровки.
OpenToonz
Отъезд OpenToonz
Цена : бесплатно
Платформы : Mac, Windows
Чем больше я осматриваюсь, тем большее впечатление на меня производит бесплатное программное обеспечение для рисования.Похоже, движение за открытый исходный код действительно стремительно росло, и конца ему не видно.
OpenToonz — очень хорошая программа с открытым исходным кодом для раскадровки.
Мне по-прежнему нравится Storyboard Fountain немного больше, если мы говорим о бесплатных вариантах, но с OpenToonz вы можете запускать Mac или Windows, что приятно.
Программное обеспечение основано на оригинальной программе 2D-рисования Toonz, которая использовалась и настраивалась Studio Ghibli. OpenToonz — это бесплатная альтернатива с открытым исходным кодом.
Он все еще находится в стадии активной разработки, но в нем есть много полезных функций. Мне особенно нравится визуальное отображение историй, которое позволяет объединять разные сцены и организовывать сюжетную линию в виде блок-схемы.
С учетом сказанного, я думаю, что функции рисования требуют некоторой доработки. OpenToonz даже близко не может сравниться с Photoshop в области цифровой живописи, поэтому он может не удовлетворить все ваши потребности.
А вот для бесплатной программы работает очень хорошо. Особенно, если вы просто набрасываете доски и создаете небольшой рассказ с нуля.
Krita
Отъезд Krita
Цена : бесплатно
Платформы : Mac, Windows, Linux
Совершенно бесплатно, с открытым исходным кодом и в окружении любящего сообщества художников. О чем еще ты можешь попросить?
Krita должна быть самой быстрорастущей программой рисования с открытым исходным кодом на рынке. В нем есть сотни бесплатных кистей и множество удобных руководств для начинающих, чтобы освоить веревку.
Тем не менее, Krita на самом деле не программа для раскадровки.Это программа для цифрового рисования и рисования.
Но вот почему Крита попала в список: это совершенно бесплатно и легко освоить !
Многие художники по раскадровке любят рисовать или раскрашивать свои работы в цвете. И большинству художников-раскадровщиков нравится просто быть художниками, будь то рисование своих персонажей или создание цифровых картин для развлечения.
Krita позволяет вам делать все это из одной программы с одним набором инструментов, и все это бесплатно.
И он работает в любой операционной системе, поэтому каждый найдет себе поддержку.Если на вашем планшете для рисования есть рабочие драйверы, все готово.
На момент написания этой статьи я не нашел ни одного шаблона раскадровки Krita, который соответствовал бы десяткам существующих шаблонов PSD. Но вы можете экспортировать PSD в файл PDF и самостоятельно импортировать его в Krita.
Не самый простой вариант, но это отличный способ добавить шаблоны в рабочий процесс Krita.
В общем, я большой поклонник Krita и действительно рекомендую попробовать, если вам нужна бесплатная программа для рисования. Это программное обеспечение будет существовать долгие годы, и со временем оно становится только лучше.
Участок
Выезд Участок
Цена : 10 долларов в месяц
Платформы : Mac, Windows, Linux
Plot упрощает визуальное повествование. За 10 долларов в месяц вы получаете неограниченное количество досок, неограниченное количество проектов и неограниченное количество дополнительных пользователей.
По сути, это веб-эквивалент приложения для раскадровки для начинающих с некоторыми хорошими функциями, которые применимы и к аниматорам.
С помощью этой программы вы можете запустить любую операционную систему и при этом получить доступ к области рисования.Таким образом, вы можете легко рисовать кадры и импортировать их прямо в проект вместе с добавленным диалогом и указаниями к этапу.
Поскольку приложение является визуальным, вы можете легко менять сцены, просто щелкая и перетаскивая различные фрагменты по странице. Очень просто.
Я также считаю, что возможности совместной работы превосходны и выходят далеко за рамки других программ этого ценового диапазона.
Теперь, если вы можете работать со своими рисунками в настольной программе, у вас определенно будет больше контроля.Затем вы всегда можете импортировать эти чертежи в Plot и организовать их соответствующим образом. Таким образом, у вас по-прежнему есть функции совместной работы с очень подробными чертежами, которые управляются онлайн.
Вы можете попробовать бесплатную демонстрацию Plot, если зайдете на главную страницу и нажмете «Создать бесплатную раскадровку». Может быть, стоит сделать быстрый пробный запуск.
Шалость
Проверьте шалость
Цена : 25 долларов
Платформы : Mac, Windows
Mischief — это программа для рисования и создания эскизов.Вы можете узнать больше на их домашней странице и в этой статье, опубликованной ArtStation.
Достаточно сказать, что эта программа чертовски крутая. Это , а не , предназначенный специально для раскадровки, однако он предназначен для непрерывного рисования и чернового наброска без использования лишних инструментов.
Благодаря своей простоте вы можете легко погрузиться в Mischief и быстро приступить к реализации идей. Здесь почти нет кривой обучения.
Я бы счел Mischief скорее программой идей для художников.Это лучший способ изложить свои идеи на странице и увидеть, как они работают в визуальной форме.
Не нужно возиться с шаблонами или беспокоиться о формальностях. Также у этой программы есть действительно классная функция infinite canvas , которая позволяет вам просто продолжать рисовать в бесконечность.
Ваши доски в этом формате могут казаться немного беспорядочными, но вам не будут мешать квадратные границы или края страницы. Продолжайте рисовать, сколько душе угодно, и воплощайте эти идеи в жизнь!
Best of all Mischief предлагает два тарифных плана: один совершенно бесплатный с ограниченными функциями и профессиональный апгрейд за 25 долларов.
Creative Bloq опубликовал обзор этой программы, если вы хотите узнать их мнение. Но на самом деле это просто прекрасная программа для рисования без ограничений для вашего творчества.
TVPaint
Отъезд TVPaint
Цена : 600 долларов
Платформы : Mac, Windows, Linux, Android
TVPaint — довольно распространенная программа в индустрии развлечений. Однако у него нет такой доли рынка, как у Toon Boom, поэтому он не так известен и не так силен (на мой взгляд).
Тем не менее, TVPaint нравится многим аниматорам, в том числе ветерану аниматора Disney Аарону Блейзу. Он издает онлайн-курсы по искусству для аниматоров, и большинство из них включает TVPaint.
Эта программа невероятно универсальна и отлично подходит для раскадровки. Его также можно использовать как настоящую анимационную программу, такую как Adobe Animate или Toon Boom Animate.
Любой, кто хочет заниматься профессиональной раскадровкой, преуспеет с множеством потрясающих функций TVPaint, направленных на посадку и создание анимации.
Так почему это так далеко в списке?
В основном это вопрос цены. За те же 600 долларов вы могли бы купить Toon Boom, который, на мой взгляд, более мощный и предпочтительный выбор в мире анимации.
Да, между двумя программами есть существенные различия, и TVPaint больше похож на «законченный» пакет анимации. Просто сложно оправдать цену, учитывая, что существует так много альтернатив , даже с ограниченными возможностями.
Теперь TVPaint по-прежнему находится в списке, и не зря.Это отличная программа! Так что стоит проверить, есть ли у вас царапина или вам нравится то, что вы видите на их веб-сайте.
Если вас интересует серьезная работа с 2D-анимацией или профессиональная раскадровка, вам стоит обратить внимание на TVPaint. Но если вы новичок в раскадровке, я бы не стал делать это вашим первым выбором.
Абсолютным новичкам было бы лучше с бесплатными программами, такими как Storyboarder, Storyboard Fountain или даже Krita, если вы найдете несколько шаблонов.
И независимо от того, на каком этапе раскадровки вы находитесь, я гарантирую , что в этом списке есть программа, которая соответствует вашим потребностям.
,