Самые сложные рисунки в мире: Сложные рисунки для срисовки карандашом (50 фото) • Прикольные картинки и позитив

Содержание

Сложные картинки для срисовки (63 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Далее предлагаем посмотреть сложные картинки для срисовки.

Рисунок лошадь.

Рисунок сердце в руках.

Рисунок сова.

Рисунок девушка аниме.

Рисунок девушка.

Сложный рисунок для срисовки.

Рисунок карандашом девушка.

Рисунок дракон.

Рисунок черепаха.

Сложный рисунок девушка.

Сложный рисунок девушка.

Рисунок джокер.

Рисунок девушка.

Рисунок для срисовки девушка.

Девушка аниме.

Сложный рисунок для срисовки.

Красивый рисунок для срисовки.

Рисунок единорог.

Рисунок девушка.

Рисунок Миньон.

Рисунок глаз.

Рисунок русалка.

Рисунок череп.

Рисунок девушка.

Рисунок единорог.

Рисунок девушка.

Сложный рисунок для срисовки.

Рисунок роза.

Рисунок кошка.

Рисунок девушка.

Сложный рисунок для срисовки.

Рисунок девушка.

Девушка у окна

Красивая лиса

Невероятный единорог

Красивая девушка

Роскошный единорог

Панда в чашке

Пандочка

Девушка и цветы

Волчица и девочка

Узоры природы

Красивый рисунок

Красивая лошадь

Красивый попугай

Кролик

Большой попугай

Девочка

Спящий зайка

Красивый кот

Единорог

Тигр

Девушка с узорами на лице

Роскошная красавица

Блондинка в кепке

Длинноволосая красотка

Девушка

Красивые глаза

Аниме-девочка

Лев

Пара волков

Олень

Девушка в маске

Мне нравится20Не нравится4

Будь человеком, проголосуй за пост!

Загрузка…

Рисунки для срисовки сложные (40 фото) • Развлекательные картинки

Людям, которые достаточно хорошо научились рисовать, можно попробовать рисовать сложные рисунки. Так вы будете оттачивать свое мастерство и радоваться красивым шедеврам. Предлагаем вашему вниманию рисунки для срисовки сложные.

Красивые единороги с голубыми волосами.

Сложный рисунок льва карандашом для срисовки.

Мультяшная девочка с мороженым нарисованная.

Очень красивый сложный рисунок для срисовки аниме парень.

Нарисованная красивая девушка.

Прекрасная лошадь нарисованная красками.

Сложный рисунок девушки с бабочками.

Модная девчонка с косичками.

Интересный сложный рисунок для срисовки котика.

Девочка-единорог и цветы на рисунке ручкой.

Красивая аниме девочка для срисовки.

Березы в зимнем лесу — рисунок.

Прекрасный сложный рисунок девушки с вишнями для срисовки.

Самый красивый рисунок лошади красками.

Рисунок собачки для срисовки сложный на картинке.

Нарисованный олень из веток деревьев.

Очень сложный рисунок для срисовки попугая карандашом.

Лицо девушки нарисованное карандашом.

Девочка в платье и цветы.

Интересный рисунок велосипеда.

Рисунок белочки сложный для срисовки.

Красивая нарисованная аниме девочка красками.

Рисунок девушки с котенком на руках.

Картинка с рисунком дракона сложного для срисовки.

Прекрасный рисунок единорога.

Симпатичная девочка в шапке нарисованная ручкой.

Сложный рисунок девочки аниме для срисовки ручкой.

Красивая нарисованная гитара.

Единорог с космическими волосами нарисованный красками.

Профиль прекрасной девушки.

Пара лошадей на сложном рисунке для срисовки красками.

Нарисованный мультяшный мальчик.

Прикольный рисунок Йода.

Интересный сложный рисунок щенка для срисовки карандашом на картинке.

Модная девочка в джинсовых шортиках.

Нарисованная Харли Квинн для срисовки.

Сложный рисунок аниме девочки с большими глазами.

Большая роза нарисованная карандашом.

Красивый сложный рисунок пушистого котенка для срисовки.

Самые сложные рисунки по клеточкам в тетради. Рисование по клеточкам. Как и что нарисовать поэтапно? Легко

Увлекательное и одновременно развивающее занятие – рисование по клеточкам – помогает детям, совсем не умеющим рисовать, двигаясь от простого к сложному, развить воображение, художественные навыки. Ребята постарше используют подобные рисунки для украшения в тетради, альбоме. Даже сложные рисунки выполняются относительно быстро.

Польза рисования по клеточкам

Благодаря увлекательному занятию можно интересно провести время. Специальных умений не требуется.

Рисование по клеткам развивает:

  • художественный вкус;
  • координацию;
  • творческое мышление.

На ребят, занимающихся данным видом искусства,рисование воздействует успокаивающе: непоседливые дети постепенно становятся усидчивыми. Особенно расслабляется нервная система, если включить спокойную музыку во время творчества. Малыши, готовящиеся пойти в первый класс, развивают орфографическую зоркость.

С ними полезно заниматься рисованием по клеточкам, чтобы привить усидчивость, помочь преодолеть рассеянность. С помощью рисунков по клеточкам можно украсить страницы личного дневника или еженедельника. Этот вид рисования дает возможность каждому почувствовать себя настоящим художником.

Чем рисовать

Для рисования по клеточкам следует запастись тетрадью в клетку, блокнотом. Для изображений большого формата понадобится миллиметровая бумага. Также необходимы будут карандаши, фломастеры, цветные ручки. Эти принадлежности понадобятся для создания необычных ярких изображений.

Что можно рисовать

Рисуют абсолютно все: природу, зверей, смайлики, растения, персонажей мультфильмов. Существуют рисунки для мальчиков, девочек. Начинать следует с простых рисунков. Они рисуются преимущественно одним цветом. Например, для начала можно украсить тетрадь забавными смайликами. Затем можно приступить к рисованию прикольных вкусностей.

Можно изобразить на бумаге розовый пончик, гамбургер или завтрак: яичницу плюс апельсиновый сок.

Как рисовать

Первое время необходимо просчитывать клеточки перед началом работы, строить схемы.
Такая подготовка поможет творить, не отрываясь от процесса. Позже, по мере приобретения навыка, можно рисовать как угодно: заполнять середину, начинать с контура, зарисовывать столбиками.

Легкие рисунки для начинающих

«Пиксельные» рисунки обрели популярность среди людей всех возрастов. Для начала следует обратить внимание на простые изображения. Количеством задействованных клеток простые рисунки отличаются от сложных. В простом изображении проще соблюсти схему и не испортить рисунок добавлением ненужного квадратика.

Рисунки по клеточкам для маленьких

Если малыш хочет рисовать, но у него не получается, следует использовать совсем простые схемы и научить ребенка технике закрашивания клеточек. Важно, чтобы занятие не продлилось долго и не утомило малыша
. Например, ребенок может самостоятельно создать поздравительную открытку маме, папе, бабушке. Рисовать можно карандашами или фломастерами.

Маленькие рисунки

Хорошим способом провести время являются небольшие изображения. Они пользуются популярностью у ребят, стремящихся скоротать время на уроках, у взрослых во время минут отдыха.
Подобное занятие дает возможность расслабиться, насладиться самим процессом. За одну перемену школьник способен создать целый рисунок.

Большие и сложные рисунки на весь лист

В зависимости от площади изображения, которая закрашивается, определяют сложность рисунка. Если вблизи легко различимы отдельные квадратики большого рисунка, то издалека видно четкое изображение – появляется реалистичность. Кажется, что нарисовать сложное изображение непросто. Но принцип остается тем же.

Для сложных рисунков понадобится:

  • тетрадь в клетку;
  • цветные карандаши;
  • черная гелевая ручка;
  • фломастеры;
  • фотография;
  • компьютер.

Для девочек

Девочки украшают рисунками страницы с любимыми стихами, песнями, размещают изображения на листах своих дневников. Начинают с простых изображений, постепенно переходя к сложным. В первую очередь берут за основу готовый рисунок и перерисовывают его. Позже, приобретя умения, навыки, включают в работу фантазию.

Для мальчиков

Мальчики выбирают близкие им темы:

Рисунки по клеточкам в тетради(сложные особенно) развивают усидчивость и фантазию,помогают определиться с профессией.

Красивые рисунки для личного дневника

Некоторые люди ежедневно записывают события прошедшего дня в особом блокноте. Украсить его помогают изображения, сделанные по клеточкам. Можно подбирать рисунки, подходящие по тематике. Если описываются проказы домашних питомцев, размещают на страничках забавные мордочки собак, котиков. Если описывается сюжет понравившегося мультфильма или фильма,рисуют его главных персонажей.

Выбрать подходящий рисунок можно к любому виду косметики, рассуждению о моде.

Черно – белые

Отдельным направлением в искусстве считаются черно-белые изображения. Можно выбрать из множества вариантов для перерисовки от самых простых до сложных.

В коллекциях черно-белых картинок встречаются:

  • кошки,
  • собаки,
  • панды,
  • тигры,
  • лошади,
  • птицы,
  • ящерицы.

Чаще всего такие изображения выполняются карандашом или черной гелевой ручкой.

Цветные

Рисунки по клеточкам, выполненные в тетради –хороший способ научиться рисованию, начиная с самых простых черно-белых рисунков и постепенно переходя на сложные цветные.
Стиль рисования карандашом набирает в последнее время популярность. Для цветных изображений используют фломастеры, мелки, наборы карандашей. Для начала перерисовывают шаблон.

3D рисунки

Главное свойство трехмерного изображения – реалистичность. Добиться подобного результата сложно. Чтобы «перешагнуть» из одной среды в другую, используют различные эффекты. Например, применяют способ игры света, тени – он считается самым простым.

Делая 3D рисунки, используют и другие приемы: не забывают о разнице нанесения линий на плоскости, в пространстве. Клеточки служат простыми элементами в рамках одного изображения,они выполняют роль пикселей, задающих определенное разрешение.

На день рождения

В пиксельной технике рисования по клеточкам можно оформить открытки, плакаты. Достаточно подобрать понравившийся шаблон и перенести его на бумагу. Можно выбрать яркую веселую картинку с забавными изображениями животных и надписями. Обязательным атрибутом праздника считаются цветы. Следует изобразить те, которые нравятся имениннику и написать внутри пожелания.

На Новый Год

Новогодние картинки должны создавать соответствующее настроение. Отличный вариант – нарисовать снеговика, елочку. Для начала можно использовать простой карандаш, а затем обвести изображение фломастером, чтобы получилось ярче. Шарики, Дед Мороз и Снегурочка, лесные звери, подарки, символ года – все эти изображения относятся к новогодней тематике.

Нарисованные изображения можно вырезать и на нитке повесить на новогоднюю елку.

К 8 марта и 23 февраля

К этим датам дети могут сделать подарки своими руками. А основой открыток послужат именно рисунки по клеточкам.
Девочки, например, могут поздравить мальчиков открытками с изображениями техники (танки, самолеты, бронемашины), выполненными по клеточкам. Ребята легко нарисуют точечные картинки цветов, чтобы порадовать девочек.

Имена

Рисунки по клеточкам из самых простых подходящих для изображения в тетради – это имена, логотипы. Они будут выглядеть более сложными, если украсить первую букву лозой вьющегося растения.
Выполняются такие рисунки карандашом, маркером, черной гелевой ручкой. Предварительный расчет клеточек можно не вести.

Про любовь

Нарисовать по клеточкам можно что-то из любовной тематики, например, изобразить сердечко, розу, стрелу амура. Эти сюжеты отлично подходят для поздравительных открыток ко Дню всех влюбленных. Можно использовать как готовые схемы, так и придумывать свои. Интересный вариант – целующиеся фигурки. Их можно сделать черно-белыми и украсить красным сердцем.

Губы

Изображаются чаще в цвете. Верхняя всегда темнее нижней из-за игры света – она остается в тени, поэтому используют разные оттенки одного тона.
Если нужно сделать изгиб, следует «утопить» губу под большим углом внутрь.Техника несложная, освоить ее может даже ребенок, но потребуется внимательность.

Аниме

Аниме включает различные направления, жанры, рассчитанные на любую возрастную категорию.

Рисунки по клеточкам в тетради сложные и простые выполняются чаще карандашом. К наиболее известным сюжетам относятся Naruto, монстр за соседней партой, мастер меча, Dragonball. Популярны разнообразные изображения кошачьих ушек – они подчеркивают невинность. Любимыми героями считаются также черный принц и волчица.

Майнкрафт

Начинать следует с перерисовки готовых шаблонов. Среди простых и сложных тем нужно выбрать первые. Практика копирования подготовит к изображению Майнкрафта на бумаге. После приобретения опыта можно брать в руки цветные карандаши и фантазировать на заданную тему. Вначале следует разобраться с композицией. Затем,соблюдая пропорции, считают клетки для закрашивания.

Рисунки в стиле Майнкрафт считаются уникальной возможностью совместить виртуальные образы с искусством.

Животные

Мир природы уместно изображать совместно с детьми. Мнение, что изобразить его на бумаге сложно, ошибочно. Достаточно найти простые рисунки любимых зверей. Начиная творить, отсчитывают определенное число клеточек в нужную сторону. Количество закрашенных квадратиков должно четко соответствовать шаблону – не уменьшаться и не увеличиваться.

В противном случае изображение получится неестественным. Для старта отлично подойдут герои мультфильмов. Очень просто рисуются панда, пони, любопытный щенок, непоседливый котенок. Важно сохранять пропорции и перерисовывать рисунок внимательно.

Еда

Полет фантазии позволяет создать исключительные блюда на бумаге: сложные пирожные, многоярусные торты, гамбургеры, пиццу.
Необязательно иметь талант художника, чтобы создавать точечные картинки, достаточно найти картинки-образцы. Все сладкоежки могут рисовать мороженое, экспериментируя с формой, цветовой гаммой.

Цветы

Рисунки по клеточкам в тетради, сложные и простые в виде цветов,могут представлять собой оригинальный орнамент. Изображения растений также являются подходящим сюжетом для создания поздравительной открытки, приглашения на торжество. Можно нарисовать тюльпаны, розы, ромашки как собранные в букеты, так и рассыпанные по всему полю листа.

Важно не отступать от схемы, чтобы правильно передать очертания каждого цветка. Для повторяющегося мотива отсчитывают необходимое число клеток. С цветовой палитрой можно экспериментировать.

Фрукты

Начиная с детского садика, детей следует научить изображать окружающий мир. Такое занятие формирует образное мышление, помогает быстрее запомнить названия предметов. Рисуя вместе с ребенком, следует помочь ему выбрать картинку для срисовывания.

Самым простым рисунком является изображение яблока. Если хочется его усложнить, нужно добавьте веточку и листок. Многие дети любят изображать фрукты, которые им нравятся на вкус. Так на бумаге появляются бананы, груши, апельсины, киви.

Мишки Тедди

Можно изобразить на бумаге мишек Тедди. Есть совсем простые эскизы, которые выглядят вполне эффектно. Начинать нужно с черно-белых рисунков – они самые простые. Затем переходят к рисованию полноцветных мишек Тедди. Способов выполнения рисунков несколько.

Можно начинать с морды, затем переходить к рисованию тела и лап либо рисовать сначала одну половину мишки, затем добавлять вторую – в итоге получится симпатичный медвежонок. Создавая изображение, придется вести подсчет квадратиков в каждом ряду. Важно соблюдать последовательное изображение каждого ряда.

Для простого изображения подойдет обычный тетрадный лист, для более сложного понадобится миллиметровая бумага.

Смайлики

Рисование смайликов дается относительно просто, однако,вначале придется считать клетки, чтобы не наделать ошибок.

Рисунки по клеточкам в тетради можно рисовать в абсолютно любой тематике.

Впоследствии получится создавать изображения самостоятельно, опираясь лишь на фантазию.

Персонажи

Изображать любимых героев очень весело. Забавным получается добродушный любитель меда Винни Пух, крутыми и смешными – персонажи из мультфильма Гравити Фолз. Определившись, какого размера будет рисунок, следует подобрать соответствующий лист бумаги в клетку. Если изображение будет большим, следует начать от края листа, чтобы оно полностью поместилось.

Когда техника рисования по клеточкам будет освоена, сложные схемы, предварительно сделанные в тетради, будут не нужны. Особенно удавшиеся изображения можно поместить в рамочку.

Видео: рисунки по клеточкам в тетради

Как рисовать по клеточкам, смотрите в видео-ролике:

Рисуем по клеточкам: крутые пиксельные очки в видео:

Хотите научиться рисовать любимых персонажей мультфильмов? Тогда смелее открывайте рисунки по клеточкам панда. Озорной, весёлый, неуклюжий, задумчивый или воинс…

Всегда найдутся маленькие сластёны, которые обожают придумывать необычные виды десертов. Развивайте этот талант в ребёнке, помогая освоить рисунки по клеточкам…

Кошечки, собачки, медведи и другие пушистые представители животного мира так и просятся стать сюжетом детского рисунка. Чтобы научиться реалистично изображать л…

Для поднятия настроения друзьям и близким, создания красивой поздравительной открытки существуют рисунки по клеточкам смайлики. Научиться этому искусству сможет…

Нравится придумывать новые блюда, необычно украшенные торты, экзотические фрукты и другие вкусности? Всё, что готова создать ваша фантазия, легко уместиться на…

Не отставайте от своих сверстников, скорее учитесь рисовать картинки по клеточкам Майнкрафт. Придумайте свою художественную историю этой увлекательной игры. Воз…

Чтобы не было скучно на переменках или в поездке, научитесь рисовать по клеточкам Майнкрафт. Изображение главных героев, локаций, домов и других объектов на бум…

Всем маленьким поклонникам компьютерных игр наверняка интересно как нарисовать по клеточкам Майнкрафт. Не всегда есть возможность воспользоваться планшетом для…

Видели, как увлечённо ваши одноклассники создают рисунки по клеточкам Майнкрафт? Немного усидчивости, фантазии и на бумаге появляется новый герой игры, заполнен…

Играть в развивающие компьютерные игры, такие как Майкрафт – это очень интересно. Дети могут часами просиживать в ней. Никто не откажется от возможности поискат…

Всем привет. Сегодня у меня творческая тема, в которой я вам расскажу и поэтапно покажу, что такое рисунки по клеточкам в тетради, они будут легкие и сложные, на разные темы и для разного возраста.

Эти графити в тетрадях подойдут для самых юных школьников, начиная с 7 лет. В основном интерес у детей просыпается в 9-13 лет, первыми начинают девочки, мальчики глядя на них повторяют.

На примере таблицы покажу схему смайлика с вк с подробным описанием работы. В каждой строке указана цифра с буквой, цифра, это число клеток, а буква, это цвет клеточек. К примеру, б обозначает белый цвет, ж – желтый, к – красный, ч – черный.

Строка

Цифра – число клеточек/ буква — цвет

1

11 б, 8 ж

2

9 б, 12 ж

3

7 б, 16 ж

4

6 б, 18 ж

5

5 б, 20 ж

6

4 б, 22 ж

7

3 б, 24 ж

8

2 б, 4 ж, 2 к, 3 ж, 2 к, 4 ж, 2 к, 3 ж, 2 к, 4 ж

9

2 б, 3 ж, 4 к, 2 ж, 4 к, 1 ж, 4 к, 3 ж

10

1 б, 4 ж, 9 к, 2 ж, 9 к, 4 ж

11

1 б, 4 ж, 9 к, 2 ж,9 к, 4 ж

12

1 б, 5 ж, 7 к, 4 ж, 7 к, 5 ж

13

1 б, 6 ж, 5 к, 6 ж, 5 к, 6 ж

14

1 б, 7 ж, 3 к, 8 ж, 3 к, 7 ж

15

1 б, 28 ж

16

1 б, 28 ж

17

1, б, 28 ж

18

2 б, 26 ж

19

2 б, 6 ж, 14 ч, 6 ж

20

3 б, 5 ж, 14 ч, 5 ж

21

3 б, 6 ж, 12 ч, 6 ж

22

4 б, 6 ж, 10 ч, 6 ж

23

5 б, 6 ж, 8 ч, 6 ж

24

6 б, 18 ж

25

7 б, 16 ж

26

8 б, 14 ж

27

11 б, 8 ж

По такому принципу можно нарисовать простой рисунок по клеточкам ребенку, либо сложный взрослому. Самые популярные, это смайлы из вк, новогодние, летние, звери и еда. Транспорт почему — то не пользуется популярностью. Зато машинки, самолеты, и прочее часто используют в графическом диктанте по клеточкам.

Предлагаю ознакомиться со смайликами, которые улыбаются, подмигивают, хохочут, с косичками и в очках.

А это самый радостный смайл с большой улыбкой.

Рисунки по клеточкам в тетради для девочек

Среди юных красавиц огромной популярностью пользуются надписи в тетрадях, а именно имена девочек. Но только представьте, если я вам буду показывать схему каждого имени девочки или мальчика, только на букву А, надо написать как минимум 40 имен.

Времени терять я не стану, покажу красивые схемы для начинающих, возможно, они вам и понравятся.

Начну я свою подборку с милого котенка, а точнее с Хелоу Кити, эта милая мордашка является символом моего сайта для всей семьи.

Этот шаблон немного сложнее, сгодится для 10 лет.

Все девочки любят пони, почему бы не нарисовать это маленькое животное в тетради, опираясь на готовый шаблон.

А вот еще один милый котенок в шляпке.

Посмотрите, какие котики могут красоваться в тетрадях в клеточку.

Рисунки по клеточкам в тетради для мальчиков

Мальчики больше любят рисовать рисунки майнкрафт, но я решила показать вам немного других интересных схем.

Все дети играли или играют в спинер, это такая штука с подшипниками, которая крутится. Ловите мальчики шаблоны этого агрегата.

Для мальчиков 10 лет подойдут андроид по клеточкам, и даже Босс — молокосос.

Свои творения вы можете делать цветными, при отсутствии палитры, выполните рисунок по клеточкам обычным простым карандашом, тогда они у вас получатся черно — белые.

Рисунки по клеточкам в тетради – сложные

Сложно подобрать самые сложные рисунки, ведь в этом случае надо учитывать возраст художника. Животные по клеточкам относятся к нелегким работам, все объемные тоже попадают под эту категорию.

Для вас я подобрала красивые рисунки по клеточкам в тетради, но при этом сложные и мультяшные.

Такие замечательные Миньоны могут попасть в вашу коллекцию.

Рисунки по клеточкам в тетради – еда

Ну как обойтись без еды, особенно без фруктов, ведь в них много полезных веществ. Витамины мы кушаем, а вот рисование таких продуктов улучшает мозговую деятельность, развивает память, мышление и моторику пальцев.

Конфета чупа — чупс.

Красивые и сложные клубнички.

Яблочки.

Эскимо на палочке.

Дольки арбузов.

Клубнички.

Киви в разрезе.

Сочная груша.

Вишенки.

Ананас.

Какой выбрать шаблон девочке, мальчику или взрослым, решать вам, все они очень красивые, милые и новые.

Рисунки по клеточкам в тетради – животные

Животные бывают маленькие, милые, красивые и большие, именно это все я собрала в одной категории. Сложные рисунки с животными подходят для взрослых, либо детей от 12 лет.

Пингвин.

Панда.

Обезьянка.

Мышонок.

Лисичка.

Кот на луне.

Зайчик.

Гусь.

Бабочка.

Свинья.

Сова.

Божья коровка.

Все шаблоны для срисовывания можно бесплатно скачать.

Рисунки по клеточкам на Новый год

Если вы ходите выполнить работу в большом формате, тогда вам две клеточки надо брать за одну либо наоборот. Предлагаю ознакомить с фото и схемами красивых сложных и простых новогодних рисунков для тетрадей.

Снежинки.

Рисунки по клеточкам – лето

К лету можно изобразить графический рисунок, как мальчикам, так и девочкам. Для детей 7 – 9 лет выберите легкий и красивый шаблон, к примеру, пальма или мороженое эскимо.

Утка.

Для детей 10 – 12 лет сгодятся более сложные рисунки по клеткам, к примеру, дельфин, солнцезащитные очки.

Рисунки по клеточкам в тетради – цветы

Шаблоны цветов по клеточкам чаще всего используют девочки или женщины рукодельницы, ведь такие схемы подходят для вышивания и вязания. Вот несколько графических роз.

Друзья, если вы любите рисовать, у вас есть свободное время, попробуйте повторить мои рисунки по клеточкам в тетради, для вас я подробно разобрала один смайлик, показала схемы и шаблоны, поделила все изображения на категории. Если вам трудно справиться со сложными заданиями, начните с рисунка для начинающих, советую даже не смотреть на категорию для девочек или мальчиков, важно, чтобы вам это понравилось.

Подбирала для вас рисунки по клеточкам в тетради Нина Кузьменко.

(12
оценок, среднее: 4,00
из 5)

Дорогие пользователи, а так же гости нашего сайта, сегодня мы с вами рассмотрим технологию рисования рисунки по клеточкам
.

Наверное, каждый из нас закрашивал клеточки на полях школьных тетрадей. У кого-то из этого всего получались интересные орнаменты, кто-то писал таким образом тексты, но далеко не всем известна технология рисования рисунков по тетрадным клеточкам

, которую мы рассмотрим в этом уроке.

Если хотите усовершенствовать свой навык рисования обязательно прочитайте статью рисунки карандашом. Нужен ли особый талант?

Что такое рисунки по клеточкам?

Рисунки по клеточкам
это вид изобразительного искусства, в котором используется пиксельная (точечная) графика. В зависимости от сложности такого изображения увеличивается его площадь и количество пикселей (в нашем случае – клеток), которые закрашиваются. Чем больше будет площадь изображения, тем выше будет реалистичность изображения при осмотре с дальнего расстояния.

Давайте рассмотрим один из примеров таких работ:

Как вы сами можете заметить, если смотреть на картинку издали – мы видим чёткое изображение, но если приблизиться – наблюдаем отдельные закрашенные квадратики. Это вариант более сложных , который мы рассмотрим чуть позже.

А сейчас давайте немного окунёмся в историю.

Косички по клеточкам (видео)

Какой след рисунки п

о
тетрадным клеткам
оставили в истории?

Безусловно, каждый из нас, чьё детство прошло в 80-е или 90-е, даст ответ на этот вопрос. И ответ на него простой – видеоигры!

Все мы помним легендарные игры из нашего детства: Марио, «танчики», Pacman, Donkey Kong и многие другие. Об этих играх знают и наши дети, но в курсе ли они, что Марио не всегда был трёхмерным?

В наше детство игры были 8-битными, и даже самые красочные пейзажи составлялись по технологии пиксельной графики. Используя эту же технологию, рисуются рисунки по тетрадным клеткам
. И кто знает, может быть, легендарный Марио или Donkey Kong тоже когда-то были просто рисунками на полях школьной тетради?

Давайте и мы с вами попробуем нарисовать наш первый рисунок по тетрадным клеткам, и кто знает, может быть, он вдохновит вас на что-то такое, что перевернёт наш мир, как когда-то его перевернуло появление видеоигр.

Что необходимо для рисования простых рисунков по тетрадным клеткам?

Для рисования простых рисунков по клеткам
нам понадобятся:

  1. Чёрная гелиевая ручка
  2. Фломастеры

Как нарисовать простой рисунок по тетрадным клеткам?

В рисовании простых рисунков по тетрадным клеткам
нет ничего сложного. Всё что вам нужно – посчитать клеточки, начертить контур и закрасить рисунок в соответствии с оригиналом. Давайте рассмотрим это подробнее на примере сердечка.

  1. Возьмите тетрадный лист и чёрную гелиевую ручку, поставьте три крестика так, как это показано на рисунке. Крестики будут означать то, что эти квадратики мы будем закрашивать чёрным цветом.
  1. Далее нарисуйте линии, которые обозначат границы нашего рисунка в этой области.
  1. Поставим ещё 6 крестиков сверху, по три крестика с каждой стороны. Обратите внимание на отступы, считайте клеточки, которые нужно оставить пустыми.
  1. Проведём ещё 2 линии, чтобы обозначить границы рисунка.

5. Поставим ещё по крестику слева и справа, а так же проведём горизонтальную линию под верхними крестиками, обозначая границы в этом месте. Сделайте это так, как показано на рисунке.

6. Проставим 8 крестиков по вертикали, по 4 крестика с каждой стороны, так как это изображено на следующем рисунке.

7. Проведём вертикальную линию слева, а так же линии сверху, так как это сделано на рисунке. Этим мы полностью обозначим верхнюю границу нашего сердечка.

9. И сделаем то же самое с правой половиной сердечка.

10.Теперь нам осталось обозначить границы сердечка по всему его периметру, так как это сделано на рисунках ниже. Наш рисунок уже напоминает сердечко, однако, это ещё не всё. Теперь мы должны закрасить наше сердечко, чтобы оно приобрело готовый вид.

11. Закрасим внутреннюю часть сердечка красным фломастером, но оставим три клеточки белыми в левом верхнем углу, дабы обозначить световой блик. Сделайте это так, как это показано на рисунке.

12. Последнее, что нам осталось сделать – это закрасить чёрным фломастером те части, которые мы помечали крестиками.

И вот, наш рисунок приобрел свой готовый вид. Теперь вы умеете рисовать простые рисунки по тетрадным клеточкам
и можете попробовать свои силы в рисовании других картинок, которые можно без труда найти в интернете по ключевым словам «8bit
art
».

Если вы не хотите ограничивать свои умения рисованием простых рисунков, давайте рассмотрим с вами, как рисуются сложные
рисунки по клеточкам
. Изначально процесс может показаться вам очень сложным, но не отчаивайтесь раньше времени, стоит всего один раз попробовать и вы поймёте, что рисовать подобные рисунки не только просто, но и очень увлекательно!

Что необходимо для рисования сложных

рисунков по тетрадным клеткам
?

Для рисования сложных
рисунков
нам понадобятся:

  1. Чёрная гелиевая ручка
  2. Фломастеры или карандаши
  3. Тетрадь (или тетрадный лист) в клетку
  4. Компьютер
  5. Фотография
  6. Редактор фотографий Adobe Photoshop

В рисовании сложных рисунков
, вам тоже придётся просчитывать клеточки, которые нужно закрашивать. Сложность в данном случае заключается только в том, чтобы не ошибиться в просчёте, так как клеточек у нас будет больше, нежели на предыдущем рисунке. А так же наша задача – правильно подобрать оттенки фломастеров или карандашей, чтобы наш рисунок соответствовал фотографии, с которой мы будем его рисовать.

И так, давайте приступим!

  1. Для начала давайте подберём фотографию. Я выбрал фотографию милого щенка, которую нашёл в интернете. Вот она:
  1. Давайте откроем редактор фотографий Adobe
    Photoshop
    и загрузим нашу фотографию:

Теперь нам нужно применить фильтр, чтобы обозначить клеточки на фотографии, по которым мы впоследствии будет ориентироваться. Для этого выбираем сверху вкладку «Фильтр» и жмём на параметр «Галерея фильтров».

4. В открывшимся окне выбираем вкладку «Текстура» и один раз кликаем на фильтр «Цветная плитка».

5.Ползунки параметров справа нужно установить следующим образом:

Размер квадратов – 10

Рельеф – 0

Затем нажимаем ОК.

6. Теперь наша фотография разбита на клеточки. Давайте сохраним её на нашем компьютере, чтобы впоследствии её можно было открыть на весь экран, либо распечатать.

  1. Теперь остаётся только открыть или распечатать нашу фотографию, подобрать карандаши или фломастеры по оттенкам и закрасить клеточки в соответствии с оттенками.

Вот и всё!

Теперь вы умеете рисовать простые и сложные рисунки по клеточкам
!

Благодарим вас за ваше внимание!

Следите за нашими новостями и учитесь рисовать вместе с нами!

Рисуем по клеточкам (видео)

картинки в тетради, фото и видео для 9 лет ♥ Рисунки карандашом поэтапно

Рубрика: Рисуют дети

Графическая бумага используется не только в математике. Она является одним из наиболее широко используемых видов бумаги во всем мире из-за всех способов использования бумаги. Эта бумага может использоваться для домашних творческих проектов ежедневно. Когда вы обнаружите, что у вас много лишней бумаги, подумайте о различных способах использования ее.

Возможно, ваши дети захотят выполнить рисунки по клеточкам сложные и красивые. Создайте ребенку собственный макет рисунка или найдите хороший шаблон в интернете. Популярными являются животные в их естественной среде обитания. Когда ребенок использует графическую бумагу для своего творческого проекта, его мозг работает еще активнее, нежели во время обычной прорисовки картинки. Для 14 лет можно найти отличные варианты пейзажей, которые действительно подходят детям на этот возраст, а может даже привлекут и их родителей.

Какие сложные и красивые рисунки по клеточкам можно предложить ребенку в 9 лет?

Рисунки по клеточкам сложные и красивые для 9 лет помогут ребенку не только выразить свои эмоции, продемонстрировать умение работать с деталями, быть аккуратным, создавая картинки, но и научат таким важным вещам, как статистика и исчисление. К счастью, эту бумагу можно распечатать с компьютера или купить в местном магазине. Конечно, по клеточкам можно рисовать и в тетради. На самый крайний случай.

Графическая бумага также может использоваться для арт-проектов. Фактически, большинство основ для плакатов, которые вы найдете, имеют квадратики на одной из сторон, чтобы вы могли убедиться, что проект правильно распланирован и пространство используется максимально эффективно. В сети можно без проблем найти обучающие видео, которые помогут вам создать масштабные картинки по клеткам. Такие проекты создавать не так сложно, как может сначала показаться.

Графические проекты, очевидно, будут завершены быстрее и проще при работе с этим типом бумаги. Вы также можете персонализировать масштаб различных арт-проектов, так как вы можете найти бумагу с нужной клеточкой или распечатать ее с компьютера во многих разных размерах сетки.

В Интернете можно найти фото, что объясняют, как создавать картинки, которые можно будет потом даже раскрасить наподобие больших раскрасок по номерам. Кроме того, рисование — это деятельность, которая позволяет детям символизировать то, что они знают, и это очень важный выход для детей, чем вербальное общение, которое иногда может быть ограничено.

Кроме того, дети могут использовать рисунок, чтобы выразить эмоциональные моменты, такие как волнение и печаль. Изобразительное искусство служит средством творческого развития и обеспечивает возможность самовыражения. Ученые утверждают, что существует невероятное чувство эмоционального удовлетворения, когда дети моделируют с глиной, рисуют карандашами или делают коллаж.

Когда дети могут сделать художественное заявление, это повышает их уверенность в себе и дарит им чувство радости. Рисунок необходим для успеха ребенка в будущем. Рисование помогает разработать умственные способности детей, потому что ум всегда задействован в процессе создания рисунка, а уж тем более по клеточкам.

Благодаря рисунку, уверенность детей крепнет, создаются новые открытия, они готовы к чему-то новому и лучше понимают, таким образом, окружающий мир и самих себя. Научите своего ребенка рисовать по клеточкам. В процессе его развития это сыграет далеко не последнюю роль. А для некоторых детей это обязательно станет той самой отдушиной, которой бы они захотели посвящать гораздо больше времени и своих сил. Сделайте их счастливыми!

Рисунки по клеточкам сложные и красивые, фото:

Лошадь карандашом фото

Love is… карандашом фото

Глаза аниме по клеточкам фото

Енот карандашом фото

Роза карандашом фото

Тигр карандашом фото

Цыпленок карандашом фото

Пингвины карандашом фото

Прошу тебя, проголосуй!

Загрузка…

Самый сложный рисунок в мире карандашом. Как рисовать карандашом для начинающих поэтапно легкие картинки

Сегодня мы поговорим на творческую тему, а именно о рисовании. Но не думайте, что мы будем разбирать как рисовать. На это имеются художественные школы. Нас будет интересовать обычная перерисовка. Скажете зачем это надо? Представьте, что человек не умеет так рисовать, как это делают специалисты, а нарисовать что-то хочется. Даже просто ради полезного время препровождения. Вот тут на помощь и придут рисунки, которые можно срисовать и раскрасить как надо.

Рисовать можно как простым карандашом, так и цветными. Картинка же станет вам хорошим подспорьем.Например, вы представляете себе кошку, но по памяти не можете ее нарисовать. Тогда берете готовую картинку и начинаете не спеша срисовывать. Это тоже кропотливая и творческая работа.


Рисунки для срисовки лёгкие и красивые поэтапно для начинающих

Начнем с того, что если вы только пробуете свои силы в срисовке, то начать стоит с поэтапной прорисовки. Есть схемы, где шаг за шагом показано, как надо рисовать тот или иной объект. Возьмем для примера миньона из мультфильма. Его можно нарисовать таким образом:

Или возьмем очень простой рисунок, скажем рыбку.

А вот так можно нарисовать с разных ракурсов зайца.

Хороший вариант – корова.

Если вы уже освоили срисовку. Можно перейти к объектам посложнее, например, лошадь.

Можно нарисовать ее не целиком, а сделать портрет.

Рисовать можно не только животных, но и цветы.

Возвращаясь к портретам животных, такой вот замечательный тигр. Попробуйте.

И, наконец, в тему наступающего года свиньи, соответствующий рисунок.

Если у вас есть дети, которые любят рисовать, попробуйте это сделать вместе с ними.

Рисунки для срисовки поэтапно для девочек 12 лет

Чем можно заинтересовать девочек. Конечно же различными принцессами, куклами, сказочными героями.

Для любительниц телефонов:

А здесь целая подборка красивых рисунков.

Достаточно легкий рисунок «Лучшие подружки».

А это хорошая картинка девочка с собакой. Интересна сама идея картинки.

Этот рисунок в стиле анимэ.

Еще один в таком же стиле.

Простой рисунок кошечка.

Портретный рисунок.

И еще рисунок, достаточно простой технически. На нем можно потренироваться в рисовании автопортрета.

Эскизы рисунков для срисовки для мальчиков

Для девочек нашли, что можно нарисовать, теперь подберем рисунки для мальчиков. Что может быть лучше машинок? Только много машинок.

Подойдет и военная техника, например, танки.

Для любителей единоборств подойдет такой рисунок с ниндзя.

Еще такая машина-джип. Может мечты потом сбудутся.

Кроме военной техники можно рисовать и самих военных.

Так что выбор тоже достаточно большой.

Лёгкие и красивые картинки для скетчбука

Скетчбук – это альбом для эскизов и набросков. Каждый уважающий себя художник должен иметь такой альбом. Но даже если вы просто увлекаетесь рисованием, то такой альбом тоже просто необходим.

В этом альбоме можно не только срисовывать что-то понравившееся, но и делать свои наброски под влиянием эмоций.

Популярны в таких альбомах портреты.

Простой рисунок, например, одуванчики.

Потренироваться можно, рисуя различные талисманы.

Кроме рисунков можно делать картинки-логотипы или эскизы с текстом.

Скетчбук, таким образом, является своеобразным портфолио художника.

Как красиво срисовать по клеточкам


Если вам сложно рисовать какие-либо картинки на чистом листе бумаги, можно воспользоваться методом . Впрочем, даже опытные художники порой пользуются таким методом. Он состоит в том, что вы рисуете клетки или же берете готовый лист в клеточку и прорисовываете по этим ячейкам понравившуюся картинку.

Это могут быть простые рисунки, как, например, дельфин.

Или такой вот медвежонок.

А могут быть и посложнее.

Эти рисунки больше похожи на пиксели, но для тренировки они хорошо подойдут.

Рисунки для срисовки в виде единорога

Для любителей фентези можно посоветовать порисовать самое традиционное существо этого жанра – единорога.

Нарисовать единорога можно и в классическом стиле.

А можно сделать рисунок и в «мультяшном» стиле.

Портрет единорога.

И еще один достаточно художественный рисунок.

Делаем красивые рисунки про осень

Осень. Пора довольно романтичная. Здесь можно нарисовать много замечательных композиций.

Листопад.

Набор листиков и желудей для осеннего дизайна.

А это поэтапная прорисовка осеннего пейзажа

И еще один красивый портрет в листьях.

Рисуем поэтапно сову с узорами

Если вам нравится рисовать сов, то вот несколько вариантов для срисовки.

Сова с узорами из цветков.

Портрет совы.

Сова в полете.

Но нарисовать сову можно несколько проще. Для этого посмотрите поэтапные рисунки и попробуйте сделать так же сами.

Или, например, такой рисунок.

Или еще такой очень простой способ прорисовки. Делаем овал, в котором прорисовываем глаза и уши.

Как поэтапно нарисовать героев из мультфильмов

И последнее. Рисунки из мультфильмов. Для детей они будут особенно интересны. Начать можно с Лунтика.

Портрет зайца из «Ну погоди».

Знаменитый Винни Пух.

Волк из Маугли

Картинка из мультфильма Смурфики.

Любимец малышей – пони.

Лучший материал для начинающего художника — это простой карандаш. Так как он легко стирается, можно не бояться испортить рисунок. Все неудачные контуры и детали можно подтереть ластиком и работать дальше. Кроме того, картины простым карандашом смотрятся не менее выигрышно, чем живопись красками.

Простой карандаш — простой материал?

Рисовать красиво — это еще не все. Чтобы работы смотрелись гармонично, нужно рисовать еще и правильно. Для этого вам просто необходимо будет получить несколько уроков по рисованию карандашом. Не спешите записываться в различные художественные студии или на дорогие мастер-классы. Азы рисования вы сможете изучить и самостоятельно. Сейчас в интернете есть огромное количество бесплатных видео-уроков, интенсивов и пособий на эту тему. Все остальное зависит от практики и еще раз практики.

После того как вы нашли подходящие вам уроки рисования карандашом, не ждите от них быстрого результата. Как и при любом обучении, потребуется приложить немало сил и упорства. Не требуйте от себя слишком много, по крайней мере, на первых порах, и не беритесь за сложное. Прежде чем начинать рисовать картины простым карандашом, набейте руку на самых простых вещах, таких как линии и геометрические фигуры. Именно из комбинаций различных фигур и состоит любой предмет.

С чего начать обучение?

Ответ прост — начните с покупки материалов для работы. Простые карандаши бывают нескольких видов. Во-первых, их подразделяют на художественные и офисные. Во-вторых, они имеют разную маркировку, то есть отличаются по твердо-мягкости. Твердость обозначается буквой Н на карандаше, а мягкость буквой В. Цифра перед буквой указывает на степень мягкости или твердости. Вы можете приобрести набор художественных карандашей, но самым удобным для начала будет карандаш маркировки НВ. Он самый нейтральный из всех, и, работая им, можно не бояться перетемнить рисунок.

Правильный выбор бумаги тоже влияет на качество ваших рисунков. Она должна быть плотной и не сильно рыхлой. Обычную офисную бумагу лучше не использовать. Она очень тонкая и гладкая. Карандаш на ней будет смазываться, и желание рисовать у вас после такой бумаги может резко пропасть.

Даже такая нехитрая вещь, как ластик, играет важную роль. Они тоже бывают профессиональные, офисные и детские. Не стоит и говорить, что ваш выбор должен быть в пользу профессионального.

Как рисовать?

После того как вы будете уверенно изображать линии и фигуры, следует изучить композицию, чтобы гармонично располагать предметы на листе, штриховку и растушевку, чтобы придавать предметам объем. Развить понятие объема поможет рисование трехмерных геометрических фигур, лучше всего с натуры. Конечно, мало у кого завалялись дома гипсовые кубы и цилиндры, поэтому возьмите любой предмет, подходящий по форме. Это может быть любая коробка или даже компьютерная колонка, банка из-под специй или чая, яблоко и так далее.

Главное при рисовании — очень внимательно изучить объект и попытаться изобразить его так, как вы его видите. Особое внимание нужно уделить карандашной штриховке. Штрих выполняется тонкими отрывистыми линиями, близко друг к другу и в одном направлении. Они могут быть горизонтальные, вертикальные, диагональные. С их помощью можно передать объем, светотень, текстуру предмета.

Если красивые штрихи не будут получаться, можно попробовать вариант с растушевкой. С помощью нее можно добиваться плавных светотеневых переходов, что очень приятно смотрится в картинах простым карандашом. Делается она так: сначала на рисунок наносятся штрихи, а потом ватной палочкой или мягкой бумажкой растираются. Пальцами лучше не растирать, иначе могут появиться жирные пятна. При этом линии лучше накладывать перекрестные, а растушевку делать сверху вниз.

Что рисовать?

Когда вы овладеете техникой рисунка на приемлемом уровне, то сможете выбрать жанр, в котором будете создавать картины простым карандашом. Пейзаж, к примеру, очень привлекательный вариант и не так сложен в исполнении, как портрет. Успех в нем зависит больше от фантазии, чем от четкого следования пропорциям. Хотя требует элементарных познаний о перспективе.

С портретами дело обстоит несколько сложнее. Тут потребуется изучить основы анатомического рисунка и пропорции лица. Но пусть вас не пугают эти слова, все не так сложно, как кажется на первый взгляд. Главное, усвоить основной принцип строения лица и практиковаться. Человек — самый сложный объект в рисовании, так что не стоит пасовать после первых неудачных портретов. Если вы хотите рисовать портреты с натуры, то не начинайте с рисования своих родных или друзей. Начните с изображения себя. Если вам сложно рисовать себя перед зеркалом, сделайте фото и работайте по фотографии. Следующими вашими моделями могут стать понравившиеся фотографии людей в интернете. Развивайте и улучшайте свой навык и со временем достигнете неплохих результатов.

Не стоит обходить стороной изображение животных. По своему строению они не менее сложны и интересны, чем человек, и сам животный мир огромен и разнообразен. Вот небольшой пример того, как нарисовать животных простым карандашом.

Кошка простым карандашом

Если у вас дома есть домашний любимец, сфотографируйте его и используйте в качестве модели. Если нет, можно взять любую понравившуюся фотографию в интернете. Начните с общего контура животного, обозначив простые формы и позу.

После того как вы убедитесь, что все пропорции соблюдены, можно нанести легкий карандашный штрих. Продолжайте штриховать, наиболее интенсивно в самых темных местах. Ваша задача как можно точнее изобразить кошачью шерсть. Далее приступайте к глазам, внимательно изучив особенности зрачков. Дабы рукой случайно не размазать нижнюю часть, положите на нее чистый листок бумаги. Не забывайте про блики в глазах, которые придают им живости.

Продолжайте работать, четко обозначив светлые и темные участки. Можно слегка растушевать некоторые участки, особенно на мордочке, чтобы сделать переход от света к тени более плавным.

Мастера карандаша

Напоследок хотелось бы упомянуть некоторых гигантов в этой области, чьи картины, нарисованные простым карандашом, вызывают один только вопрос: как они это делают?

Среди них — Дирк Дзимирский, немецкий художник, рисующий высоко детализированные портреты карандашом.

Или, например, Диего Фацио, итальянец, который, в отличие от Дзимирского, не имеет художественного образования. Однако его картины простым карандашом ни за что не отличишь от фотографий.

Существует еще очень много художников, из работ которых можно почерпнуть для себя что-то полезное, в плане техники или сюжета. Это касается как современных, так и старых мастеров.

Кто сказал, что настоящее искусство – это краски и холсты? Мы готовы вам рассказать о направлении в художественном творчестве, которым хорошо владели и владеют такие мэтры, как Врубель или Брайан Duey. Они в совершенстве выполняли рисунки простым карандашом. И эти работы волнуют, радуют и приносят наслаждение. Можно ли перенять их технику и научиться рисовать подобным методом? Конечно, можно! Но, как и что для этого надо?

  1. Для начала, давайте поговорим, почему стоит уделить вниманию этому направлению.
  2. Следующий важный вопрос, на котором мы остановимся, это – секреты рисования.
  3. И завершим этот экскурс в мир, где царствуют черно-белые изображения небольшим, но приятным подарком.

Монохромные рисунки карандашом

Говоря о величии и гениальности всего простого, нельзя не вспомнить об обычном карандаше. Кто из нас не знаком с ним и не держал его в руках. Все мы с детства хорошо владеем им. Конечно, для начинающих, для совсем крохотных деток, кажется, что так просто взять карандаш в руки и начать «творить» каляки-маляки.

Но ребенок растет, и он видит, что спектр применения карандаша огромный, да и пользоваться им можно по-разному. Кто-то города, мосты и дома им строит на бумаге. Другой – прокладывает им на карте маршрут кругосветного путешествия. А третий пишет стихи или рисует портрет любимой.

Вот так легко и просто карандаш вошел в нашу жизнь и стал нашим помощником и другом. А картинки, нарисованные карандашом – это уже целое направление, стильное и имеющее свой неповторимый шарм.

Отличительной их особенностью является то, что они абсолютно универсальны. А потому и возможности их безграничны. Нарисованные простым карандашом, они:

  • Подходят для любого возраста. И маленьким деткам интересно рассматривать их, и взрослым нравится их использовать в своих записях в соцсетях.
  • Нет ограничивающих критериев для их использования. Девушкам и парням интересно будет выставить подобные красивые картинки, как статус или же подарить их своему другу.
  • Их можно копировать или же легко научиться самому исполнять (срисовать).
  • Разный характер изображений. Это могут быть милые картинки с няшными пушистиками, могут быть веселыми и забавными, или же, иметь схожесть с фотографиями.

А главное, карандашный рисунок невероятно привлекательно и убедительно выглядит. Он может украсить не только ваш профиль на страничке в соцсетях, но и утро, и весь день приятными воспоминаниями.

Варианты срисовки простых изображений

Самый основной секрет, почему рисунки карандашом прикольные, оригинальные и обращают на себя внимание, заключается в том, что они выглядят, словно живые. Нарисовано все так реально и точно, что кажется, что люди вот-вот заговорят или, засмеются, заплачут, а предметы можно взять и пользоваться ими.

Почему они такие классные и все так натурально выглядит? Что их оживляет? Присмотритесь, сквозь легкие штрихи заметно, что мастер продумал не только точность линий, передающих образ и силуэт, он уделил особое внимание одному малюсенькому нюансу, благодаря которому изображения не только красивые, но и почти материальные. Что это? Свет и тень.

Мастерски работая над светотенью, художник добивается кажущегося объема. Перед нами, как и были, простые чёрно-белые картинки для срисовки. Но, когда появилась тень, например, от ниспадающего на лицо локона, или на столе от вазы, все вдруг ожило.

Сможете так же сделать? А хотите научиться? Хотите, чтобы ваши приобрели реалистичный вид? Тогда вы правильно к нам заглянули!

Поэтапные мастер-классы

Легко сказать: «нарисуйте», а как действительно можно это сделать, если никогда этому не учился и кажется, что и нет таланта? Команда нашего сайта дарит всем своим друзьям удивительную возможность научиться выполнять рисунки карандашом поэтапно. Без учителей вы сами в состоянии стать художником и радовать себя и своих любимых своим творчеством. Как? Если вы примете наши подсказки, по которым можно освоить срисовку, технику повторения. Она абсолютно не сложная. Да и результат порадует.

Если хотите научиться красиво рисовать за считанные дни, то вы «зашли» по адресу. Так как эта статья поможет даже самому неопытному новичку овладеть техниками рисования и самостоятельно научиться рисовать карандашом.

Главное в статье


Основные правила рисования карандашом

Чтобы научиться рисовать, нужно шаг за шагом овладевать данным искусством. Как и при любом творении (работе) в рисовании существуют определенные правила, не зная которых, изучить эту науку будет очень тяжело. Познакомимся с основными шестью правилами рисования карандашом:

Как быстро научиться рисовать карандашом человека?

Прежде чем приступить к работе, нужно произвести небольшие математические расчеты. Для пропорционального вида нарисованного человека за основу берется голова. Далее, рассчитываются остальные части тела. Для реалистичной картинки мужчины берут:

  • от головы до бедер – размер 2,5 голов;
  • от бедер до колена – 1,5 головы;
  • от колен до пяток – 2 головы.

Для изображения женщины расчет немного меняется:

  • от головы до бедер – размер 2 головы;
  • от бедер до колена – 2 головы;
  • от колен до пяток – 2–2,5 головы.

Самое большое внимание уделяется лицу, поскольку здесь множество линий, которые необходимо передать с наибольшей точностью. Рисовать лицо следует поэтапно, более подробную инструкцию по рисованию найдете ниже.

Как научиться рисовать карандашом пейзажи?

Пейзаж – это художественный жанр изобразительного искусства, основным предметом которого является изображение окружающей нас природы.

На примере рассмотрим, как рисуются пейзажи карандашом.

Чтобы получить такую картину, нужно подготовить карандаш и белый лист. Теперь выполняем следующие действия:

Как нарисовать карандашом аниме?

Аниме
— популярное современное мультяшное направление, на которое «подсели» не только подростки, но и молодые художники. При рисовании аниме не нужно придерживаться классических правил рисования человека. А это во многом упрощает процесс рисования. Главные элементы в таком рисовании — это голова, глаза и волосы. А рисуются мультяшные аниме так:

  1. Первоначально рисуется овал головы. Его разделяют пополам ровной линией, после делят этот же овал поперек на три части.
  2. Теперь нужно разметить, где будут находиться нос, рот и самое основное – крупные глаза.
  3. Наметить глаза. Между ними должно быть расстояние в один глаз. Начинают рисовать большие глаза с дуги верхнего века. Особенность глаз анимешних героев — это блики в зрачках, которым уделяют большое внимание.
  4. Требования к носу аниме одно – он должен быть маленьким. В основном художники выполняют его в виде галочки.
  5. Над большими глазами должны быть прорисованы брови. Их выполняют в классическом стиле, другими словами, это две ровные дуги.
  6. Губы на мультяшном личике рисуются двумя маленькими линиями, смыкающимися между собой.
  7. Что касается волос, то они рисуются треугольными пластинами, которые хаотично ниспадают и слегка прикрывают глаза.

Как научиться красиво рисовать дома карандашом?

Основное правило рисования дома — это использование ровных линий.

Благодаря им строение выходит статным и красивым. Также в рисовании дома следует выдерживать определенную технику:

  • Дом рисуют так же, как и строят — снизу вверх.
  • Основа будущего дома — это обычный прямоугольник. Его выполняют ровными линиями.
  • Разметьте фундамент, прорисовав его по всей ширине дома.
  • Ровными линиями намечаются двери, окна, углы и прочие элементы.
  • Крыша по стандарту рисуется в виде треугольника. При желании ее можно видоизменить. Оформляется крыша черепицей, так как именно это покрытие на рисунке смотрится очень эффектно.
  • Теперь уделите внимание деталям дома. Нужно прорисовать окна, ставни, дверной проем, ступени, крыльцо и т.д.
  • Заштрихуйте рисунок, помня об основных правилах рисования.
  • Вокруг дома разместите деревья, цветы, кусты.

Как научиться легко рисовать животных простым карандашом?

Рисованием животных заниматься можно не только с детьми. Милые представители фауны великолепно получаются на холсте и умиляют взгляд. Поэтому берите в руки карандаш и приступайте к рисованию удивительных друзей наших меньших.

Как нарисовать карандашом собаку?

Изобразить на бумаге собаку достаточно просто. За основу берутся:

  • круг, который будет выступать мордочкой;
  • овал – тело собаки.

После формируется мордочка и лапки. Наносятся все детали и собачка готова.

Как нарисовать карандашом лошадь?

Для рисования лошади художник должен обладать определенными навыками, так как передать на бумаге всю мощь и гордость этого животного сумеет не каждый. Ниже приведена пошаговая инструкция, которая поможет справиться с этой задачей.

Можно попробовать нарисовать вариант попроще, к примеру, мультяшную лошадку.

Как нарисовать карандашом кошку?

Кошка — это любимая питомица во многих семьях, поэтому неудивительно, что художники очень часто изображают это животное. Одинаково красиво смотрятся кошки в разных стилях, при этом рисуются они достаточно просто, а схемы, приведенные ниже, это в очередной раз доказывают.

Как научиться рисовать лица людей карандашом: основные принципы.

Вернемся к теме рисования человека, а если быть точнее, рассмотрим основные принципы и этапы рисования:

  1. Первоначально нарисовать овал

    . Его разделить осями симметрии на 4 части.

    Оси должны сходиться по центру овала.
  2. Теперь овалу придать контур лица.

    Начинать следует с подбородка, двигаясь вверх, прорисовывая скуловую область, височную зону. Линии нужно растушевать кусочком листочка. Это сделает контур не таким тяжелым.
  3. Еле заметными линиями лицо разделить на три одинаковые части поперек.

    На нижней линии должен расположиться кончик носа.
  4. Нос рисуется с кончика.

    В зависимости от типажа, он может быть круглым, квадратным или заостренным. Затем дорисовываем крылья носа и переносицу.
  5. Рот начинают рисовать с изгиба верхней губы

    , находящегося напротив края носа.
  6. Поскольку на портрете душа передается через глаза, остановимся на этом элементе портрета подробней ниже.

Как научиться хорошо рисовать глаза карандашом?

Так как глазам в портрете отведена важнейшая роль, то их рисованию следует уделить максимум внимания. Рисуя эту часть лица, учтите следующее:

Как научиться рисовать машины карандашом?

Машина карандашом рисуется по следующему плану:

  • Обозначаются наружные очертания автомобиля в зависимости от марки.
  • Полученный шаблон делится напополам.
  • Корпус обозначается жирными линиями.
  • После рисуются колеса.
  • Далее, окна, двери, зеркала.
  • Распределяются детали автомобиля (фары, бампер и т. д.).

Как красиво рисовать карандашом эскизы одежды?

Многие девушки с детства мечтают стать именитыми дизайнерами одежды. Но без навыков рисования эскизов одежды это просто невозможно.

Эскиз – это нечеткий рисунок модели, на котором основное внимание уделяется одежде, обуви, аксессуарам, оставляя силуэт человека на заднем плане.

Рассмотрим основные правила рисования одежды на моделях:

  1. Внимание деталям.

    Для целостности образа нужно уделять внимание всем мелочам, не забывая прорисовывать аксессуары, рюшки, узоры на ткани.
  2. Также следует брать в расчет плотность ткани,

    поскольку от этого зависит, как вещь будет сидеть на фигуре модели. Плотные ткани на эскизе смотрятся слегка мешковато, а вот легкие ткани будут обтекать фигуру.
  3. Тщательно прорисовывайте складки на ткани, изгибы фигуры,

    чтобы максимально передать реалистичность одежды. Складки на одежде изображаются тоже по-разному. На тонких тканях они прерывистые, мелкие, а вот на плотных тканях складки более волнообразные.
  4. При раскрашивании рисунка уделите особое внимание изображаемому принту.

    Учитывайте на складках, как он может заломиться.

На эскизах сложно рассмотреть нюансы кроя, поэтому к каждой модели должен прилагаться плоский макет вещи, чтобы рассмотрев его, можно было выявить все нюансы для создания модели.

Как научиться рисовать цветы карандашом?

Каждый цветок уникален, и передать всю его красоту на холсте не так то и просто. Предлагаем ниже рассмотреть пошаговые схемы рисования цветов.

Видео: Как научится рисовать карандашом детям

Уроки рисования карандашом для начинающих: видео

В детстве ребенок не задумывается, зачем и что рисовать
. Рисуя, он перерабатывает свой жизненный опыт, перенося его на бумагу, и, тем самым, осмысливает его и развивается.
С возрастом находить идеи становится все сложнее…
Мы отвлекаемся на повседневные дела, перестаем слышать себя, свой внутренний мир. Особенно трудно в начале, когда ты только становишься на путь познания себя как художника.
Чтобы рисовать хорошо, нужно рисовать ежедневно.
Но где взять на это вдохновение?

Вот вам несколько идей, как и что рисовать каждый день.

Что рисовать? 11 идей для ежедневного рисования.

1. Переберитеархивы своих рисунков и эскизов.

Самое простое – открыть папку со своими старыми рисунками и рассмотреть их.

Что в них не закончено? Где возникла заминка?

Взгляните на рисунок свежим взглядом. Подумайте, как его доработать или переписать
.

Кроме того, погружение в прошлые рисунки окунет в вас те эмоции, которые вы испытывали ранее. Это может вновь вдохновить вашу творческую музу. Возможно на основе старой идеи возникнет новая
… И тогда родится другая картина.

2. Нарисуйте что-либо с натуры.

Окиньте взглядом дом: стены, мебель, предметы интерьера, растения в горшках, сувениры, привезенные из поездок, хранящие ваши воспоминания. За что зацепился взгляд?

Нарисуйте один объект. К нему можно дорисовать другие предметы, прорисовать фон.
В итоге ваш рисунок может получиться очень атмосферным, хранящим тепло дома, ваших мыслей и воспоминаний

Предлагаю посмотреть запись моего выступления в Periscope по теме быстрых зарисовок с натуры. Полагаю, это видео будет вам полезным.

Зарисовка растения с натуры

3. Нарисуйте абстрактное сочетание пятен.

Раскрепостите свое воображение, представьте себя творцом и получите максимум удовольствия от игры цвета, от того, как течет и смешивается краска, какие новые формы и оттенки вы наблюдаете. Отбросьте сомнения и страхи. Творите! Это отличная цветотерапия.
Изобразите так свой день, свое настроение, зафиксируйте его в цвете.

4. Создайте рисованный кулинарный рецепт.

Процесс приготовления пищи сам по себе может быть очень творческим. А если еще и перенести его на бумагу… Записывайте свои кулинарные идеи, делайте к ним красивые картинки, создавайте ваши уникальные книги рецептов. В дальнейшем это будет вдохновлять вас на продолжение творить в кулинарии и рисовании.

Не знаете, как рисовать рецепты? Посмотрите это видео:

Рисунок рецепта: шарлотка с яблоками!

Больше интересной и полезной информации о рисовании
от художника Марины Трушниковой

Вы найдете в электронном журнале “Жизнь в Искусстве”.

Получайте номера журнала на свой e-mail!

5. Нарисуйте приятную мелочь для друзей или членов семьи.

Это может быть открытка к празднику – ко Дню рождения, к Новому году, к 8 Марта или Дню всех влюбленных. Или просто милый экспромт без всякого повода…

Получить рукотворную открытку в век электронных писем – это необычно. Такие жесты всегда очень приятны.

Эмоции благодарности полученные взамен, обязательно подарят вам вдохновение на продолжение творческого процесса.

6. Практикуйтесь в быстрых набросках.

Рисуйте людей и животных, используя схематичные анатомические фигурки человека и животных.

Усложняя задачу, используйте таймер, выставляя себе на эту работу время в секундах.

В дальнейшем, умение быстро нарисовать фигуру человека, будет вдохновлять вас делать быстрые зарисовки.

Наблюдая и подмечая интересные сюжеты, типажи и характеры, вы сможете рисовать, выхватывая сценки из жизни: на улице, в театре, в кафе, на работе.

Это позволит развивать себя, свое мироощущение и внутреннее чутье художника.

Секундный таймер:

7. Поупражняйтесь в создании монотипий.

Научитесь создавать монотипии. Это позволит вам творить, изначально не задумываясь о сюжете. Монотипия сделает это за вас.

Подключите воображение! Экспериментируйте! Оттиск монотипии даст вам много возможностей для спонтанных решений. Рассмотрите образ в появившихся пятнах и затёках. И немножко дорисуйте пятна, чтобы помочь увидеть этот образ зрителю.

Начните рисовать акварелью уже сегодня!

Освойте основы акварельного письма с популярным курсом

“Укрощение акварели”

8. Нарисуйте графический рисунок.

Любите рисовать простым карандашом или в черно-белом цвете?

Тогда попробуйте себя в графике! Это может быть рисование пятна с дальнейшей прорисовкой деталей карандашом, гелиевой ручкой, тушью или маркером.

А может быть, вы сначала сделаете какой-либо рисунок графически, а после дополните его фоном, придадите объем деталям, сделаете заливку, заполните его причудливыми узорами, линиями и разбросаете пятна брызг.

Практика создания дудлов!

9. Рисуйте в дорожном скетчбуке.

Отправляетесь в путешествие? Возьмите с собой небольшой альбом для зарисовок!

Блокнот, наполненный впечатлениями и рисунками (а так же буклетами, билетами, чеками, салфетками… и прочим “туристическим мусором”) станет не менее ценным воспоминанием, чем альбом с фотографиями.


ЕСЛИ ВЫ ХОТИТЕ:

  • научиться быстро фиксировать свои мысли и впечатления
  • убрать страх рисования на людях
  • привозить из путешествий красивые тревелбуки

тогда мой семинар по скетчбукингу

станет вам в этом неоценимым помощником!

10. Побродите по сайтам любимых художников.

Рассмотрите их картины, найдите то, что цепляет, трогает за душу. Сравните разные техники, постарайтесь представить, каким образом написана та или иная картина, что чувствовал художник, что хотел сказать, как видел мир во время работы.

Посмотрите на понравившуюся картину любимого художника и попробуйте сделать нечто подобное
. Или просто скопируйте кусочек картины для изучения техники, повторите ее так, как вы поняли.

В пещере в Индонезии найден древнейший в мире наскальный рисунок животного

Автор фото, Maxime Aubert

Подпись к фото,

Над задней частью свиньи изображены два отпечатка человеческих ладоней

На индонезийском острове Сулавеси археологи обнаружили уже второй по счету древнейший в мире наскальный рисунок.

Примерно 45,5 тысяч лет назад наши далекие предки забрались в пещеру и нарисовали на стене красной охрой хорошо знакомое им животное — толстую дикую свинью в натуральную величину. Щетина и бородавки вышли очень похоже.

Рисунок в пещере в удаленной от нынешних обжитых мест долине на острове Сулавеси обнаружил молодой индонезийский археолог Басран Бурхан, участник экспедиции австралийского университета Гриффита.

Анализ урановых изотопов в кальциевых отложениях, образовавшихся поверх рисунка, позволил определить время его создания. Технология позволяет более или менее точно назвать возраст осадка, но рисунок, вероятно, чуть старше, потому что для образования осадка тоже потребовалось какое-то время.

На сегодняшний день это самый древний известный образец живописи и самое раннее свидетельство заселенности этого региона.

«Люди, которые это нарисовали, были вполне современными, такими же, как мы. Они обладали способностями и инструментами, чтобы изобразить все, что хотели», — говорит Максим Обер, участник открытия и соавтор статьи, напечатанной в последнем номере журнала Science Advance.

Автор фото, A.A. Oktaviana

Подпись к фото,

Этот регион изобилует известняковыми пещерами — многие из них еще только предстоит исследовать

Древнейшим известным наскальным рисункам в Европе — поднятым рукам из испанской пещеры Кастильо и человеку-льву из германской пещеры Штадель — 40,8 и 40 тысяч лет соответственно.

Пещера в долине на Сулавеси называется Леанг Тедонгде.

Наряду с людьми и реальными животными на ней присутствуют и фантастические существа, то есть древние люди были наделены еще и воображением.

Впрочем, еще один член экспедиции, Адам Брумм, полагает, что и в пещере Леанг Тедонгде найден лишь фрагмент более обширной картины.

Автор фото, A.A. Oktaviana

Подпись к фото,

Тот же рисунок в высококонтрастном отображении: две другие дикие свиньи сохранились лишь частично

«Свинья выглядит так, будто наблюдает за борьбой или каким-то иным взаимодействием между двумя другими дикими свиньями», — говорит он.

Другая гипотеза гласит, что изображенное животное — охотничий трофей. Возможно, создателю (или создателям) рисунка захотелось выразить радость от того, что они добыли столько мяса и сала.

Рисунок размером 136 на 54 сантиметра изображает свинью с похожими на рожки выступами по обеим сторонам рыла, характерными для взрослых самцов. Из-за них этот вид называют бородавчатой свиньей.

Над спиной животного можно различить два отпечатка человеческой ладони.

Ученые предполагают, что древний художник много раз прикасался к стене, а краску разбавлял слюной, и надеются извлечь образцы его ДНК.

Строго говоря, индонезийские рисунки — не самые древние на Земле. В Южной Африке в середине 2018 года нашли кусок камня с линиями, нанесенными рукой человека 73 тысячи лет назад. Но они представляют собой лишь бессмысленную закорючку.

По неизвестной пока причине именно Сулавеси исключительно богат наскальной живописью. За последние 70 лет там найдены около 300 рисунков.

Пока остается неизвестным, зародилось ли изобразительное искусство в Европе и Азии независимо друг от друга, или предки всего современного человечества, покинувшие Восточную Африку около 70 тысяч лет назад, изначально несли в себе творческий потенциал, говорит Мишель Обер.

«Ждем новых открытий»

Джонатан Эймос, корреспондент Би-би-си по вопросам науки

Сулавеси — крупнейший в цепи островов, которые ученые иногда называют «Уоллесией» в честь исследовавшего их британского натуралиста Альфреда Уоллеса.

Они находятся на разделительной линии. Севернее их, в Юго-Восточной Азии, и южнее, в Австралии, мы видим совершенно разные природные и климатические условия, животных и растения.

Еще важнее то, что по этому «мосту» люди современного типа, вышедшие из Восточной Африки и двигавшиеся на восток по берегу Индийского океана, примерно 65 тысяч лет назад переправились в Австралию.

Существует заманчивая возможность, что где-то на Сулавеси и ближайших к нему островах кроются образцы изобразительного искусства, которым и больше 45 тысяч лет.

В известняковых холмах в часе езды на машине от города Макассара полно укромных местечек вроде пещеры Леанг Тедонгде.

Так что ждем новых открытий.

Автор фото, A.A. Oktaviana

Подпись к фото,

Ученые надеются обнаружить в пока не исследованных пещерах еще более древние артефакты

Простые и сложные маленькие картинки по клеточкам. Схемы и фото

Не каждому удалось окончить художественную школу, чтобы научиться технике рисования. Если хотите сделать креативную открытку своими руками или заполнить дневник оригинальными рисунками, освойте рисование по клеточкам. Маленькие картинки по клеточкам смогут сделать даже новички. Главное, купить тетрадку для математики со светлой бумагой.

Как рисовать по клеточкам

Многие любят разгадывать японские кроссворды, в основу которых положено рисование по клеточкам. Если у вас есть готовые разгаданные кроссворды или ответы к ним, то сможете просто перерисовать в свою тетрадку большие фигуры.

Самый хороший способ использовать готовые схемы, которые были специально разработаны для тех, кто не умеет рисовать. Вы можете закрашивать по схеме клеточки в собственной тетради, а потом удивлять красивыми изображениями близких и родных.

Среди шаблонов вы найдете схемы человеческих лиц

Оригинально смотрятся фрукты по клеточкам. Если хорошо закрасить рисунок яркими фломастерами, то потом можно его вырезать и использовать для декора интерьера или украшения аппликации.

Хотите сделать открытку или описать в своем дневнике романтическую историю, тогда нарисуйте сердечко по клеткам.

Конфетки, букетики, цветочки – все это можно нарисовать по клеточкам.

Если вы освоите принцип, то потом сможете изображать все, что угодно в своей собственной тетради.

Хотите придумать свой собственный рисунок? Тогда сделайте легкую зарисовку, а потом начинайте превращать  ее в рисунок по клеточкам. Начинать лучше всего с контура. Потом можете выделять мелкие детали. Не забудьте отметить, каким цветом, какая деталь должна быть выделена, чтобы рисунок получится ярким и красивым.

3D-рисунки по клеточкам – это хороший способ провести интересно досуг и реализовать свои творческие способности.

Вы еще ни разу не рисовали по клеточкам? Тогда обязательно попробуйте. Это занятие придется по душе как маленьким детям, так и взрослым. Специалисты отметили, что это хобби развивает творческое мышление, координацию движений при письме, концентрацию внимания и логику. Проводите досуг с пользой, выдумывая новые 3Д схемы простые и сложные для рисования по клеточкам.

Сложный рисунок по клеточкам

Предлагаем фото нескольких популярных схем для начинающих

Мороженное по клеточкам

Посмотрите сложные схемы изо по клеточкам и попробуйте нарисовать такие же.

Из мультика Энгри Бердс

Миньоны по клеточкам

Не обязательно с точностью копировать рисунки и их цветовую гамму, фантазируйте, тогда ваша тетрадка в клетку будет заполнена маленькими необычными картинками. Если вырезать картинку и поместить ее в самодельную рамочку для фотографии, то получится креативный подарок.

10 самых сложных вещей для рисования

1 Эйфелева башня

Для меня довольно легко. Если у него не так много изгибов, как у лица, для меня это легко.

Я пробовал много раз, и рисовать практически невозможно.

Я не могу нарисовать это из-за кривой и деталей.

Все разные кольца


2 Автомобиль

Пытался нарисовать Хамви как объект bg в моем финале … Это чертовски почти невозможно.Никогда не думал, что автомобили будут такими сложными!

Я не умею рисовать машины, всегда хотел нарисовать Volkswagen Beetle и Skoda Saloon, но не могу.

Не так уж и сложно, попробуй и увидишь


3 Щенок

Я просто пытаюсь, но могу нарисовать только мультяшный, а не реалистичный.

Черты лица … Слишком сложно

Очень много деталей


4 Якорь

5 Автопортрет

Чрезвычайно сложно нарисовать черты лица, потому что вы не можете просто посмотреть на свое изображение и уметь нарисовать свое лицо в мгновение ока.

Я могу делать портреты других людей углем, но сделать автопортрет для меня практически невозможно, если я не использую зеркало.

Трудно уловить выражение лица и получить правильные пропорции.

Все мои уродливые или грядущие меня.


6 Океан

Рисовать рябь и волны — настоящая боль.

Рябь братан … Рябь

Я нарисовал Океан

Смешение волн и получение гладкой текстуры — вот что я считаю очень сложным


7 Волк
Часто волки являются хищными собаками, которые бывают разных окрасов и пород и превратились в собак.Некоторые породы волков, как и собаки, приручены, чтобы стать рабочими собаками.

Это действительно сложно, потому что в него нужно вложить много деталей: волосы, зубы, глаза, когти.

Я больше не пытаюсь


8 Череп

Это действительно сложно из-за формы черепа.

Это сложно сделать, но весело провести время.


9 Игральные кости

Честно говоря, я думал, что это просто куб с точками, но это может быть сложно, я не знаю.

Я просто не могу это нарисовать Я так старался, даже с сотнями эталонных картинок все равно не могу это сделать


10 Животные

Новички

? Грузовик

Претенденты

11 Руки

Я думаю, что руки определенно сложно рисовать, наверное, это сложнее всего для меня рисовать, но если вы будете практиковаться и усердно работать над рисованием рук, это станет легче, и вы станете лучше.

Да, это сложно, в основном из-за углов пальцев и прочего.
Уроки для рук показывают вам только определенные позы, и их может быть около миллиона поз.
Получите это: Хорикоши, автор моей героической академии, на самом деле любит рисовать руки . Как?

Руки, по моему опыту, нарисовать не так уж и сложно. Мои советы — рисовать ориентиры и всегда рисовать общую форму ладони меньше, чем вы думаете, она вам понадобится. Если вы думаете, что вам нужна, скажем, слегка спущенная трапеция, попробуйте очень спущенную.Так лениво засовывать руки за спину — хотя все художники делают это в какой-то момент — поэтому я рекомендую поработать руками, как только вы почувствуете, что у вас все в порядке с лицом и волосами.

их ОЧЕНЬ сложно нарисовать … но проще всего использовать свою руку в качестве ориентира … Также сложно рисовать позы, потому что я никогда не знаю, в какую позу поместить моих персонажей!


12 Дом

13 Кошки
«Домашняя кошка», также известная как домашняя кошка или одичавшая кошка, — это небольшое животное из семейства кошачьих, которое хорошо охотится, бывает разных цветов и моделей меха.Однако, вопреки распространенному мнению, они не приручены. Они очень умны и умеют решать проблемы.

Сложнее всего рисовать! Пытался нарисовать своего кота, пока он сидел, и кошек так сложно рисовать, потому что они всегда в движении! Лучшее время для их рисования — когда они спят.

Кошачья морда жесткая!


14 Велосипеды

Пробовал, не могу


15 Инструменты

16 Лошади

Получение текстуры, затенения и формы в зависимости от того, как они сделаны, занимают от месяцев до лет.Я начал рисовать лошадей, когда мне было около двух лет. С тех пор я уже одиннадцатый год занимаюсь рисованием и изучением лошади, когда я смотрю на одну, которую недавно нарисовал, и чувствую себя плохо из-за моей работы по затенению. Я смотрю на старые рисунки и смотрю на искусство других людей, чтобы почувствовать мотивацию.

Толстый вид


17 Голова человека

Сложнее всего заставить лицо выражать искренние эмоции.

Пропорции злые

Застрял на носу

Самый сложный


18 Флаги

19 Аниме Hair

Аниме волосы какая замечательная вещь! Но это НАСТОЛЬКО сложно рисовать, я имею в виду, что я могу рисовать волосы в стиле аниме действительно красиво, но это занимает около 20 попыток! Все в моем классе думают, что я лучший рисовальщик, я согласен.Чтобы не быть оскорбительным для моего класса, конечно, они все потрясающие ящики, просто волосы аниме — нет. Ты со мной согласен или я просто сошел с ума? «Просто шучу!»

Это довольно просто, но мои в конечном итоге выглядят расплывчатыми и сумасшедшими вместо того гладкого красивого вида.

Я так плохо рисую волосы аниме-мальчика! Я никогда не смогу заставить его выглядеть лохматым и хорошим

Я никогда не смогу получить правильную штриховку!


20 Глаза

Я неплохо рисую, но всякий раз, когда я пытаюсь нарисовать глаза, они либо выглядят не настоящими, либо просто жуткими.И не заставляйте меня пытаться сделать так, чтобы левый и правый глаза выглядели одинаково.


21 Вода

22 Глаза аниме

23 Цыпленок
Курица — это разновидность домашней птицы, подвид красной джунглейной птицы. Это одно из самых обычных и широко распространенных домашних животных, численность которого по состоянию на 2011 год составляла более 19 миллиардов человек.

Иногда бывает трудно получить текстуру перьев, клюва и лап … вам нужно практиковаться, это не то, чего вы достигнете за ночь


24 Человеческие ноги

Они всегда слишком маленькие и странно выглядят по сравнению со всем остальным


25 Хамелеоны

Хамелеонов очень сложно нарисовать — даже имея эталон. Попробуйте нарисовать один по памяти, результаты довольно юмористические

Я помню тот пост в тамблере о том парне, который пытался нарисовать хамелеона


10 величайших произведений искусства всех времен | Культура

Леонардо да Винчи — зародыш в утробе (ок. 1510-13)

Леонардо в двух словах описывает человеческое состояние — действительно, его изображение матки напоминает вскрытую оболочку из конского ореха.Внутри — начало всех нас обнажено. Пятьсот лет назад этот художник и ученый мог изобразить человеческую тайну с чудом не религиозным, а биологическим, он считает человечество фактом природы. Для меня это самое красивое произведение искусства в мире.
Королевская коллекция, Виндзорский замок

Караваджо — Усекновение главы Иоанна Крестителя (1608)

Усекновение главы Иоанна Крестителя Караваджо. Фотография: Алами

Караваджо показывает момент убийства в тюремном дворе.Палач обнажил нож, чтобы перерезать последние сухожилия и кожу на шее Иоанна Крестителя. Кто-то наблюдает за этим ужасающим моментом из зарешеченного окна. Кругом гробовая тьма. Смерть и человеческая жестокость обнажены в этом шедевре, поскольку его масштабы и тень устрашают и овладевают разумом.
Собор Святого Иоанна, Валлетта, Мальта

Рембрандт — Автопортрет с двумя кругами (ок. 1665-9)

Автопортрет Рембрандта с двумя кругами. Фотография: English Heritage / Kenwood House

Вы не смотрите на Рембрандта.Он смотрит на тебя. Авторитет гения и возраста смотрит из этого осеннего шедевра с устрашающей моральной проверкой. Рембрандт, кажется, заглядывает в душу смотрящего и чувствует каждую неудачу. Он подобен Богу. Он самый серьезный художник из всех, потому что он делает каждого, кто стоит перед ним, просителем в суде истины.
Kenwood House, Лондон

Наскальные рисунки Шове (около 30 000 лет назад)

Пятнистые лошади с наскальных рисунков каменного века, найденных в Шове.Фотография: PA

Кто нарисовал эти невероятно реалистичные портреты животных? В ледниковый период не существовало такой вещи, как письменность, поэтому ничего не известно об именах, если у них были имена, этих ранних людей. Пещерные художники могли быть женщинами; они могли быть детьми. Что известно, так это то, что Homo sapiens, наш вид людей, оставляет свой след в этих картинах, столь же красивых и умных, как и все, что было создано с тех пор.
Пещера Шове-Пон-д’Арк, Ардеш, Франция

Джексон Поллок — один: номер 31, 1950 (1950)

Посетители в МоМА в Нью-Йорке стоят перед пещерой Джексона Поллока: номер 31, 1950.Фотография: Alamy

Искусство Джексона Поллока — современная загадка. Как, проливая краску на лежащий на земле холст, он создал такую ​​красоту и внутреннюю структуру? Подобно соло Чарли Паркера или Джими Хендрикса, его импровизации произвольной формы зацикливаются и катаются, но при этом достигают глубокого единства. Поллок удерживал это вместе лишь на короткий период блеска. Эта картина — собор разума.
МоМА, Нью-Йорк

Веласкес — Лас Менинас (около 1656 г.)

Лас Менинас Веласкеса.Фотография: Коллекция Галереи / Corbis

Король и королева стоят там, где вы стоите, перед собранием придворных. Веласкес смотрит с портрета королевской четы, который он пишет. инфанта и ее свита из горничных (менин) и карликовых артистов собираются перед монархом. Вдалеке у дверей стоит служитель или посланник. В ярком зеркале светится королевское отражение. Эта картина — многослойная модель странностей мира.
Прадо, Мадрид

Пикассо — Герника (1937)

Герника Пикассо в музее королевы Софии, Мадрид.Фотография: Alamy

Когда Пикассо начал писать свой протест против бомбардировки Герники, древней столицы Басков, гитлеровскими военно-воздушными силами от имени Франко во время гражданской войны в Испании, он был на пике своих возможностей. Спустя тридцать лет после того, как он написал свою подрывную модернистскую гранату на картине Les Demoiselles d’Avignon, его кубистский интеллект теперь обогатился мифологией и поэзией, развязанной сюрреалистическим движением. Он также оглянулся на такие исторические картины, как «Огонь Рафаэля в Борго», когда он излагает величайшее человеческое заявление 20-го века.
Рейна София, Мадрид

Микеланджело — Заключенные (ок. 1519-34)

Микеланджело, узники или рабы. Фотография: Джордж Татге / CORBIS

Узники или рабы Микеланджело были начаты для гробницы Папы Юлия II, но так и не были закончены. В целом — включая Умирающих и мятежных рабов в Лувре и статую Моисея на последней, уменьшенной версии гробницы, в конечном итоге возведенной в Риме, — это величайший незавершенный шедевр в мире. И все же Микеланджело не оставил дела незаконченными из-за лени.Это эстетический выбор. Трагическая сила этих заключенных, которые изо всех сил пытаются выбраться из сырого камня, является выражением человеческого состояния, равного Гамлету Шекспира.
Галерея Академии, Флоренция

Скульптуры Парфенона (447–442 гг. До н.э.)

Скульптуры Парфенона в Древней Греции in situ в Британском музее в Лондоне. Фотография: In Pictures / Corbis

Длинный мраморный фриз, колоссальные сломанные статуи лежащих богов и неистовые резные изображения кентавров, сражающихся с людьми, которые лорд Элгин удалил с афинского Акрополя два столетия назад, сегодня наиболее известны как объекты споров — что печально, потому что мы должны восхищаться их гением.Большая часть лучших древнегреческих скульптур известна только по римским копиям. Это величайшее собрание настоящих вещей: то самое искусство, которое породило идею «классики». Взгляните на мычущую телку, которая вдохновила Китса на Оду о греческой урне, и на богинь, чьи одежды странным образом напоминают картины Леонардо да Винчи. В художественном отношении, если не считать склок, лучше этого не может быть.
Британский музей, Лондон

Сезанн — Мон-Сент-Виктуар (1902-1904)

Мон-Сент-Виктуар Поля Сезанна.Фотография: Коллекция Галереи / Corbis

Сломанное видение Сезанна — это сверкающее множество проблесков, колебаний и переосмыслений. Интенсивность его взгляда и суровость его ума, когда он пытается увидеть и каким-то образом уловить суть горы перед ним, — одна из самых трогательных и откровенных битв в истории искусства. Из него очень быстро родились кубизм и абстракция. Но даже если бы исследования Сезанна ни к чему не привели, они поместили бы его в число величайших художников.
Художественный музей Филадельфии

100 самых известных картин в мире

В этом (обновленном) путеводителе перечислены 100 самых известных картин в мире.

На протяжении веков бесчисленные художники восхищали людей своими картинами.

Многие вдохновили на новые мысли и раздвинули границы художественного самовыражения.

Таких художников помнят даже сегодня за их наследие, а их работы стали частью нынешней человеческой цивилизации и наследия.

Почти в каждом крупном городе мира есть галереи и музеи, посвященные самым выдающимся художникам прошлого и настоящего. Их картины отражают ценности и взгляды того времени и открывают окно в социальные и культурные проблемы той эпохи, в которой они были созданы. Небольшое количество этих картин выдержало испытание временем и превратилось в настоящие произведения искусства, неподвластные времени, о которых вспоминают даже не при жизни их создателей.

100 лучших картин (видео)

P.S Посмотрите два очень интересных видео, которые мы добавили в самом конце.

100. Менины Диего Веласкеса

Это картина Диего Веласкеса, изображающая картину внутри картины. В шедевре собраны три разные темы. Это портрет семьи короля Филиппа IV (королевской семьи Испании) в мастерской, автопортрет художника и внутренняя сцена, которая дает представление о трудовой жизни Диего. Поскольку все по-разному воспринимали эту картину, похожую на головоломку, она оставалась загадкой для зрителей.


99. Мирное королевство Эдварда Хикса

Существует более сотни версий этого популярного ныне мирного королевства. Художник-орнаментатор создал все эти варианты на тему одиннадцатой главы книги Исайи. Картина произвела впечатление не только своей привлекательной образностью, но и прекрасным посланием мира.


98. Наполеон: переход через Альпы — Жак-Луи Давид

Картина, завершенная в 1801 году, знаменует начало нового века.Это идеальное изображение превращения Франции в великую державу после десятилетия неопределенности и террора после революции. На картине изображен генерал Наполеон Бонапарт, который со временем стал императором и самым могущественным человеком во Франции.


97. Музыканты Караваджо

Картины Караваджо известны своими эффектами светотени. Одна из таких фантастических картин — «Музыканты», на которых изображены четыре мальчика в классических костюмах в музыкальной аранжировке.Независимые наброски четырех фигур делают его увлекательным произведением. Эта картина считается одной из самых сложных и амбициозных композиций Караваджо на сегодняшний день.


96. Игроки в карты — Поль Сезанн

Французский художник-постимпрессионист известен одними из самых захватывающих натюрмортов. «Игроки в карты» — это не одна, а серия картин маслом, которые, по мнению историков, художник выбрал в качестве сюжета, потому что люди, играющие в карточные игры, по сути, были очень распространенной формой натюрморта.Все версии различаются размером, настройками и количеством игроков.


95. Спящий цыган — Анри Руссо

Большинство современников Руссо были очарованы странствующими цыганами. На картине изображена темнокожая цыганка, спокойно спящая, пока ее нюхает большой лев. «Спящий цыган» вызывает стремление к доиндустриальному прошлому, которое представляло его как очень увлекательное современное искусство середины девятнадцатого века. Сказочная атмосфера и простые геометрические узоры демонстрируют замечательное иллюстративное воображение художника.


94. Собиратели Жана-Франсуа Милле

Источник изображения

Это произведение Жан-Франсуа Милле представляет собой простую картину маслом, на которой изображены три крестьянки, собирающие пшеничное поле после сбора урожая. Картина воспринимается как новаторское произведение современного искусства и отражает глубокое уважение художника к крестьянам и их вневременное достоинство. Картина является результатом десятилетних исследований Милле в области собирателей.


93. Примавера — Сандро Боттичелли

Это исключительное произведение искусства считается одним из самых популярных в западном искусстве итальянского художника эпохи Возрождения Сандро Боттичелли.Хотя история картины неясна, тема основана на группе фигур из древней мифологии. Историки считают, что картина основана на обильном росте источников.


92. Карл I в трех позициях Энтони Ван Дейка

Популярная картина представляет собой тройной портрет короля Карла I в трех различных точках обзора, включая полный левый профиль, правый трехчетвертный профиль и лицевую сторону. Предположительно, художника вдохновил «Портрет мужчины» Лотто в трех разных положениях.Картина также использовалась в качестве этюда для скульптуры монарха позже.


91. Вавилонская башня — Питер Брейгель Старший

На этой картине изображено невероятное сооружение Вавилонской башни. На картине изображены многочисленные арки и изображена настоящая сущность римской инженерии. Брейгель посетил Рим и изучил римские руины, прежде чем попытаться показать на картине ее истинные слои и восходящую спираль.


90. Хлопковый офис в Новом Орлеане — Эдгар Дега

Это оригинальное произведение искусства было создано художником-импрессионистом после посещения хлопкового офиса в Новом Орлеане, принадлежавшего его брату.Картина сочетает в себе жанровое и портретное искусство и представляет собой реалистичное изображение капитализма 18 -го годов. Цель заключалась в том, чтобы передать живой, дружелюбный и успешный американский деловой стиль.


89. Вакх и Ариадна — Тициан

Это экзотическое произведение искусства основано на мифологической истории Вакха и принцессы Ариадны. После того, как ее возлюбленный Тесей бросил ее, она вышла замуж за Бахуса, бога вина, который влюбился в нее. Картина приобрела популярность за то, как Тициан заморозил момент в очень динамичной сцене.Красивые и яркие цвета на картине придают ей очень реалистичный вид.


88. Клиника Гросса, Томас Икинс

Художник-портретист Икинс изображает лекцию для студентов-медиков и живую хирургию. Подобно версии Рембрандта, картина изображает санитарно-медицинские процедуры того времени. Визуальная запись художника — это расчетливый подход к изображению живых фигур в медицинском амфитеатре.


87.Две Фриды — Фрида Кало

Двойной автопортрет мексиканской художницы Фриды Кало — одна из ее самых заметных картин и ее первая крупномасштабная работа. На картине изображены две разные версии Фриды, сидящей бок о бок. Фрида утверждала, что тема картины более политическая, поскольку она использовала свой образ как метафору для исследования различных линий эмоций. Картина, написанная в 1939 году во время развода с Диего, также считается выражением чувств.


86. Девятая волна — Иван Айвазовский

Эта картина — прекрасный пример шторма как с точки зрения изображения погоды, так и с точки зрения эмоций. Считается, что девятый вал — самая сильная из волн, и ничто не может противостоять его силе. Картина приобрела популярность благодаря творческому использованию теплых тонов при изображении моря, пораженного штормом. Теплые цвета смягчают очевидную угрозу и дают надежду на выживание.


85. ул.Георгий и дракон — Паоло Уччелло

Знаменитая картина представляет собой четкое визуальное изображение тенденций готизации. Он представляет собой сцену из популярной истории о святом Георгии и драконе. Святой Георгий пронзает чумного дракона, в то время как принцесса держит дракона на поводке. Небо показывает появление шторма, который предполагает, что божественное вмешательство помогло ему одержать победу.


84. Мистер и миссис Эндрюс — Томас Гейнсборо

Томас Гейнсборо показывает имущество, деньги и власть на картине «Мистер Гейнсборо».и миссис Эндрюс. Художник обнажает на холсте классовое английское общество. На картине изображена молодая пара, которая вышла замуж, чтобы объединить состояние своих семей, и выбрала Томаса Гейнсборо — относительно неизвестного художника — для написания своих портретов. Они и не подозревали, что через несколько десятилетий их живопись сделает художника более известным, чем они сами.


83. Pollice Verso, Жан Леон Жером

Pollice Verso или Turned Thumb стала картиной, которая, по общему мнению, использовалась в качестве основного вдохновения для фильма «Гладиатор».Картина изображает драму гладиаторского зрелища. Зрители Колизея показывают знак «большой палец вниз» победившему гладиатору, который стоит, поставив ногу на шею побежденного гладиатора, который умоляет о пощаде, подняв два пальца вверх. Картина охватывает детали эпохи Римской Империи, а также показывает несколько побежденных гладиаторов, массу зрителей, весталок в белом и короля в императорской ложе.


82. Посадка на Китеру — Антуан Ватто

Работы Ватто продолжали оказывать влияние на различных французских художников на протяжении восемнадцатого и девятнадцатого веков.Эта конкретная картина имеет свое очарование, поскольку на ней изображен «fête Galante», вечеринка или романтическое празднование, которым наслаждалась аристократия Франции в период Регентства. Этот период после смерти Людовика XIV считается временем удовольствий, покоя и рассеянности. Именно историческое значение этой картины делает ее такой известной.


81. Бульвар Монмартр в Париже — Камиль Писсарро

Бульвар Монмартр — невероятное воплощение импрессионистского движения.Картина входит в серию «Бульвар Монмартр» и отличается богатыми атмосферными эффектами, сложным сочетанием цветов и ярким изображением мрачных переживаний. Креативная манера письма художника убедительно передает образ динамичной, стремительно развивающейся городской жизни.


80. Астроном — Иоганнес Вермеер

В композициях «Астронома» есть несколько живописных элементов, которые творческий художник Иоганнес Вермееер тщательно сочетает воедино. Картина представляет собой очень интересное изображение профессии астронома, которое показано через небесный глобус, а также книгу на столе.Популярность картины основана на чистом изображении научных изысканий 16 -го годов.


79. Большой канал, Венеция Дж. М. У. Тернер.

Дж. М. У. Тернер нарисовал Гранд-канал в Венеции во время своего второго визита в город. Эта картина была частью серии, созданной художником, показывающей город с разных точек зрения, захватывая потрясающие сцены через динамичный объектив романтики и чувственности. Художник был известен своим невероятным умением использовать цвета и драматический свет для прекрасного изображения природы.


78. Бар в Фоли-Бержер

by Эдуард Мане

Это одна из лучших картин Мане, а также одна из его последних крупных работ. Максимально используя свое творчество, художник представляет на этой картине шумную атмосферу значительных кабаре и мюзик-холлов Парижа. Мане использовал настоящую барменшу в качестве модели для завершения своих работ. То, что может выглядеть как другая барменша на спине, на самом деле является отражением официантки спереди. Это также вызвало споры о неточности отражения, расположенного слишком далеко вправо.Это стало еще одной причиной известности этой картины.


77. Буря на Галилейском море

by Рембрандт

Это одно из самых динамичных и драматических произведений искусства Рембрандта. Масштабное изображение имеет потрясающие эффекты, изображающие выживание в сильнейшем шторме. Высокие волны прибивают лодку с Иисусом и его учениками, и темные тучи несутся над головой. На картине также изображена вера, Иисус изображен в очень спокойном состоянии и немного обеспокоен.Картина популярна благодаря своей невероятной тематике и ярким мазкам, оживляющим холст.


76. Смеющийся кавалер — Франс Халс

Франс Хальс — один из лучших художников-портретистов семнадцатого века, он может похвастаться спонтанным и живым стилем портретной живописи, который также можно увидеть на этой картине. Смеющийся кавалер считается одним из его шедевров с большим вниманием к деталям. Что делает картину еще более интересной, так это то, что человек на портретной картине не кавалер и даже не смеется.


75. Парижская улица в дождливую погоду — Гюстав Кайботт

Живописная картина французского художника на сегодняшний день считается одной из его лучших работ. Это большая картина на масляной основе, на которой изображены разные люди, идущие в дождливый день по площади Дублина, и олицетворение современной парадигмы. И хотя это произведение считается произведением искусства импрессионистов, шедевр Гюстава Кайботта отличается кажущейся линейностью и реалистичностью по сравнению с обычными мазками кисти.


74. Лисы Франца Марка

Франц Марк, известный своими необычными экспрессионистскими работами, написал серию абстрактных картин на тему животных, на одной из которых изображены лисы. Причудливое сочетание цветов, включая синий, темно-зеленый и ярко-красный, выделяет картину. Что делает его уникальным, так это прерывистость линий, которая не ставит под угрозу ясность картины, и на ней хорошо видны настоящие морды лисы.


73. Дама с горностаем — Леонардо да Винчи

Этот шедевр Леонардо да Винчи вызвал различные предположения о завершении картины.Считалось, что на картине всегда был белый горностай, но трехлетнее расследование показало, что картина была завершена не в один, а в три разных этапа. Первая версия не включала животных. Художник со второй попытки добавил к изображению небольшой серый горностай. На заключительном этапе маленький горностай превратился в большого белого горностая.


72. «Ватсон и акула» Джона Синглтона Копли

Картина Джона Синглтона Копли произвела фурор в основном потому, что затрагивает очень ужасную тему.На нем изображен реальный инцидент, когда 14-летний мальчик Брук Уотсон подвергся нападению акулы в гавани Гаваны. На снимках изображен травматический инцидент, когда девять моряков пытаются помочь спасти мальчика. На нем также изображена кровавая вода, свидетельствующая о том, что мальчик потерял ногу. Чтобы придать картине нотку реальности, художник обращался к гравюрам и картам Кубы и никогда не бывал на Карибах.


71. Et in Arcadia Ego — Николя Пуссен

Это популярное произведение искусства, написанное одним из самых известных художников в стиле классического французского барокко, изображает пасторальную сцену.На изображении изображены идеализированные пастухи, принадлежащие к классической древности, окружающие строгую гробницу. У этой картины есть две версии, где он тщательно составляет мифологическую картину, выполненную в насыщенных и ярких тонах. По мнению искусствоведов, буквы, выгравированные на камне, означают «даже в Аркадии я там», и эти слова были оставлены на камне Смертью. Пастухи понимают, что даже в таком райском месте, как Аркадия, не избежать смерти. Это сообщение об ограниченной жизни, поэтому можно извлечь из нее максимум пользы.


70. Дамы Уолдегрейв — Джошуа Рейнольдс

Три фигуры в Дамы Уолдегрейв — леди Шарлотта Мария, леди Анна Горатина, дочери Джеймса Уолдегрейва и жена Мария Уолпол. Портрет прекрасных дам был продуманным подходом, основной целью которого было привлечь привлекательных мужчин для их дочерей. Картина — идеальное изображение светских львиц. Критики раскрывают, как оформлено искусство, изображающее разные судьбы трех разных женщин.


69. Уинслоу Гомер

Этот художник популярен благодаря тому, что с самого начала своей карьеры развил склонность к реализму. «Бриз вверх» («Попутный ветер») был завершен в год столетнего юбилея страны и стал самым любимым и известным художественным произведением в Америке. Картина изображает, как выглядит свежий день в прибрежных водах. Он добился этого с помощью уникальной техники легкого рисования кистью, чтобы завершить изображение яркими цветами, деталями и тенями.Он приобрел популярность благодаря своему духу, внешнему виду и надежде, что принесет в жизнь Америки в год столетия.


68. Предательство изображений Рене Магритта

Что может быть интереснее, чем изображение трубки со словами, означающими «Это не трубка». Художник пытался доказать свою точку зрения, что картины — это символ того, что они представляют. Это очень творческий способ доказать семиотический разрыв между вербальным и визуальным. Это заставляет зрителя глубоко задуматься об изображении и отношениях, которые наш разум создает с изображением.Это считается одной из самых интересных картин всех времен.


67. Ночное кафе Винсента Ван Гога

Ван Гог нарисовал «Ночное кафе», когда был в Арле. Он останавливался в комнате в Café de la Gare, и это именно то, что он нарисовал на этой картине. На картине прекрасно изображена обычная сцена кафе с облицованными стенами, столами и стульями, а также помещениями, занятыми фигурами, занятыми различными видами деятельности. Несмотря на все происходящее в этой комнате, картина приобрела популярность благодаря тому, как она отражает горечь, печаль и одиночество в атмосфере.


66. «Авеню под дождем» — Чайльд Хассам

«Авеню под дождем» — очень популярная картина в мире, возникшая на пике власти Хассама. Чайльд Хассам пользовался неизменной известностью как один из «десяти американских художников», на которых оказали влияние известные французы. Картина представляет собой потрясающее изображение Пятой авеню, которая часто украшалась американским флагом, поскольку национальные настроения неумолимо двигались в сторону вмешательства из изоляции.


65. Благовещение Леонардо да Винчи

Источник изображения

На картине изображен красивый и цветущий сад во дворце эпохи Возрождения. Тема вращается вокруг чистоты Марии. На картине изображено, как архангел Гавриил преклоняет колени перед Девой Марией, предлагая лилию. Мэри достойно отвечает из-за кафедры. Сочетание религиозной и традиционной темы было прекрасно отрегулировано Леонардо в земной обстановке, что выделяет эту картину среди других.


64. Послы — Ганс Гольбейн Младший

На картине изображены два образованных, влиятельных и богатых молодых человека. Слева — посол Франции Жан де Динтевиль, а справа — его друг Жорж де Сельв, епископ Лавора. Однако картина — это гораздо больше, чем простой портрет. Это больше похоже на традиционную обстановку, демонстрирующую ученых мужчин с инструментами и книгами. Некоторые детали картины можно воспринимать как отсылку к современному разделению религий.


63. Пылающий июнь — Фредерик Лейтон

Гениальный академический художник верил в искусство ради искусства, основанное на идеях эстетизма. Эта картина отражает моральные коннотации, обширное повествование и реалистичные детали. На нем изображена спящая девушка, свернувшаяся клубочком в оранжевой одежде. Тема произведения — образное изображение бессознательного.


62. Лас-Дамас-Романас — Хуан Луна

Также известный как «Римские девушки», это одна из самых популярных картин филиппинского художника Хуана Луны.Художник создал эту картину за шесть лет пребывания в Риме в период Испании. На картине изображена бытовая сцена из древнеримской жизни, изображающая двух дам, лежащих на лестнице. Женщины на картине кажутся гармоничными с природой, олицетворяя богатство жизни.


61. Композиция VIII Василия Кандинского

Картина в абстрактном стиле представляет собой фантастический контраст спокойствия и хаоса за счет стратегического рисования линий и форм. Он состоит из различных ярких цветов, геометрических форм, изогнутых и прямых линий на тускло-кремовом фоне, который в определенных областях плавно переходит в бледно-голубой.То, как художник использовал математические формы творчества для завершения этого произведения; он отображает больше, чем просто формы и цвета. Именно эмоциональное воздействие делает это уникальное абстрактное искусство таким популярным.


60.

Посадка царицы Савской на корабль Клода Лоррена

Эта картина была написана в 1648 году и изображает царицу Саву, которая посещает Иерусалим для встречи с царем Соломоном. Это обычная библейская сцена. Картина запоминается значимостью события, а также красивыми классическими зданиями в окрестностях.


59.

Звездная ночь Ван Гога

Звездная ночь — одна из самых запоминающихся картин Винсента Ван Гога, безусловно, самого известного голландского художника. Он особенно известен тем, что изображает традиции современного искусства и узнаваем по темно-синим завиткам, изображающим ночное небо. Картина представляет собой отход от традиционных техник, направленных на передачу реализма. В настоящее время эта картина находится в Музее современного искусства Нью-Йорка и является одним из наиболее часто воспроизводимых произведений искусства в популярной культуре благодаря своей цветовой гамме.


58.

Девушка с жемчужной серьгой — Иоганнес Вермеер

Если Мона Лиза считается лучшей работой да
Винчи, тогда эта картина, которую еще называют голландской Мона Лиза, должна быть
лучшая картина Йоханнеса Вермеера. На этой картине изображен портрет
девушка носит очень различимую серьгу, отражающую свет
красиво. Сделанный через несколько десятилетий после Моны Лизы, он отличается высокой степенью
реализма и его можно увидеть в галерее Маурицхейс в Нидерландах.


57.

Герника — Пабло Пикассо

Пикассо был одним из обитателей современного искусства и Герники.
представляет собой кульминацию его художественного творчества. Картина написана в 1937 году.
был вдохновлен гражданской войной в Испании. Окрашенный в оттенки черного и белого, он
это громкий протест против геноцида и других чудовищных преступлений, совершенных во время
времена войны. Это стало одной из самых впечатляющих картин с политической
сообщение и способствовал прекращению гражданской войны.


56.

Мадам Рекамье — Жак-Луи Давид

На этой картине изображен портрет Жюльетт Рекамье, популярной парижской светской львицы в начале семнадцатого века. На портрете она полулежит на кушетке, одетая в белое, и в основном обставлена ​​антикварной мебелью. Это уникальная картина, которую Давид не смог завершить. Тем не менее, это прекрасный пример художественного мастерства художника, особенно его способности создавать полупрозрачные цвета, как это видно в одежде мадам Рекамье.


55.

Royal Red and Blue от Марка Ротко

В 1954 году Ротко написал свое творение под названием Royal Red and Blue.
Синий, который на первый взгляд напоминает размытость трех разных цветов. Это
картина маслом на холсте, абстрактное выражение, также известное как
№1. Его стоимость оценивается в 50 миллионов долларов. Это один из самых посещаемых
картины на Sotheby’s и выставлялись в известных галереях мира.
таких как Чикагский институт искусств и Художественная галерея Коркоран в
Вашингтон.


54.

Замок Джона Констебля

Джон Констебл был известным английским художником, который считается одним из лучших художников страны. Замок является частью его серии картин River Stour, на которых изображен крестьянин, пытающийся заставить небольшую баржу пересечь реку, открыв ворота. На заднем плане можно увидеть гигантское дерево с сильно затянутым облаком небом.


53.

«Мать Уистлера» Джеймса Уистлера

«Мать Уистлера», написанная в 1871 году, стала известной, когда она была показана в фильме «Бин», выпущенном в 1997 году.На нем изображена мать художника, сидящая на стуле и позирующая своему сыну. Ходят слухи, что она в последний момент заменила модель, которую Уистлер намеревался нарисовать в тот день. Как бы то ни было, картина регулярно выставляется в музеях по всему миру, но является собственностью музея Орсе.


52.

Поцелуй Густава Климта

Это интересная картина начала двадцатого века, известная своими детализированными узорами. Поцелуй представляет собой парочку, обнимающую друг друга, и является символическим представлением любви.Картина выполнена в стиле модерн, в котором также присутствует роскошное сочетание цветов и фактур. В живописи широко использовалось сусальное золото, вдохновленное мозаикой.


51.

Les Demoiselles d’Avignon Пикассо

Если это Пикассо, то это должен быть один из лучших образцов современного искусства. На этой картине 1907 года изображено искусство, вдохновленное африканцами, вероятно, впервые в европейской живописи. Пикассо, вероятно, был вдохновлен показать это в своей картине после посещения африканской выставки во Дворце Трокадеро в Париже.Поскольку Пикассо был уроженцем Барселоны, предполагается, что женщины на этой картине — проститутки из родного города Пикассо.


50.

Композиция с красно-синим и желтым Пита Мондриана

Эта картина намного меньше других картин, включенных в этот список, и, возможно, именно это делает ее известной и уникальной. Имея площадь всего 18 дюймов в квадрате, он богат историей искусства. Здесь действуют все три основных аспекта искусства: композиция, цвет и форма.Для создания этой картины используются основные цвета наряду с белым и черным. Также говорят, что эта картина была предвестником минималистской традиции в живописи.


49.

Grande Odalisque Жан Огюст Доминик Энгр

Сделано в год
1814 год, Гранд Одалиска известна тем, что была заказана королевой Каролиной.
который также был сестрой Наполеона Бонапарта. Сделано в стиле маньеризма.
стиль, который позже превратился в романтизм и был сдвигом
от стиля неоклассицизма.Женщина, изображенная на картине, наиболее
вероятно, наложница, сидящая на диване. Это была довольно забавная картина на
время потому что пропорции тела довольно нереальные.


48.

Странник в тумане — Каспар Фридрих

Эта картина, сделанная в 1819 году, является хорошим примером
Романтический стиль, в котором природа почиталась как первоисточник вдохновения и
правда. На этой картине изображен мужчина, стоящий спиной к зрителю.
на вершине скалы и наблюдая за своим окружением.Из-за преимущества
точки, предлагаемой перспективой, зритель может также насладиться
вид и наслаждение незнакомцем.


47.

Обнаженная, спускающаяся по лестнице. Автор Марсель Дюшан.

Обнаженная, спускающаяся по лестнице.
Дюшана, который был широко известен своим кубическим стилем и пониманием
футуристические стили в живописи. Поскольку этот стиль был особенно новым для
Американских зрителей картина вызвала много критики, когда была
продемонстрирован в 1912 году.Со временем люди научились ценить его уникальность.
представление формы, времени и движения, в то время как его название привлекло значительное внимание
внимание зрителей.

46.

Сотворение Адама Микеланджело

Источник изображения

Сикстинская капелла в Риме представляет собой классический шедевр Микеланджело и является лучшим отражением ценностей эпохи Возрождения, поскольку в ней особое внимание уделяется отношениям между человеком и Богом. Предполагается, что Микеланджело создал эту картину в первом десятилетии 16 -го века и является одним из лучших изображений библейской сцены сотворения человека.В дополнение к этой картине, в Сикстинской капелле есть еще 8 картин, представляющих различные сцены из Книги Бытия.

45.

Ночной дозор Рембрандта

Ни один список самых известных картин в мире не может быть полным без упоминания Рембрандта, возможно, одного из лучших и самых известных художников семнадцатого века. На этой картине, размещенной в Рейксмузеуме в Нидерландах, изображен капитан Кок и несколько охранников в движении. Рембрандт считался одним из лидеров в изображении света и тени на своих картинах, и «Ночной дозор» не исключение.

44.

Собаки, играющие в покер, Кассиус Кулидж

На самом деле это собрание картин, а не
одна картина, на всех картинах изображены собаки разных
породы, играющие в покер. Картина была написана Кассиусом Кулиджем, популярным художником.
Американский художник начала 20 -го века. В
живопись вызывает юмор, показывая собак, занимающихся типично мужскими
такое поведение, как курение и игра в карты за столом.В 2015 г.
Картина была продана на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке за 658 000 долларов.

43.

Избиение младенцев, автор Питер Рубенс

Избиение младенцев — одно из самых известных библейских событий.
картины мира, как это показывает инцидент, как рассказано в Евангелии
Мэтью. Эта картина была написана в 1636 году.
вдохновил на создание этой картины после визита в Италию в первые годы
17 -го века. Похоже, он был вдохновлен
Итальянский художник Караваджо и его великие современники.

42.

«Цветочный перевозчик» — Диего Ривера.

«Цветочный перевозчик» — известная картина американца.
художник Диего Ривера. Он был написан в 1935 году и в настоящее время находится в Сан-Франциско.
Музей современного искусства Франциско. Резкий крик против капитализма, он показывает
боль, которую люди испытывают в этой эксплуататорской системе. Заметно для
чрезмерное бремя, которое, кажется, несет мужчина, и беспомощная женщина, которая
кажется, помогает ему нести его.

41.

Арнольфини — Ян ван Эйк

Арнольфини — один из лучших представителей искусства, созданного в Северной Европе в эпоху Возрождения.По большинству оценок, эта картина была написана в 1434 году, что делает ее одной из самых ранних картин современности. Фактически, это даже считается одним из самых ранних портретов маслом. На картине изображена итальянская пара, которая предположительно была помолвкой пары. Он впервые использует ортогональную перспективу для рисования внутреннего пространства.

40.

Le Déjeuner sur l’herbe, Эдуард Мане

Источник изображения

Эта конкретная картина вызвала настоящий переполох, когда была впервые выставлена, потому что на ней изображена группа молодых парижан, устраивающих пикник на природе. .Картина была отклонена из-за того, что выставлялась на выставке Academie des Beaux-Arts, главным образом потому, что на картине изображена обнаженная женщина, а мужчины на картине полностью одеты. Эта картина, написанная в девятнадцатом веке, кажется, вдохновлена ​​стилем Возрождения и является одним из более поздних напоминаний о классической традиции в живописи.

39.

Свобода, ведущая народ, Эжен Делакруа

Вопреки тому, что думает большинство людей, эта картина не
о Французской революции.Фактически, он представляет собой революцию 1830 г.
Франция, которая привела к свержению короля Карла X.
аллегорическая картина, на которой революция изображена в виде женщины, несущей
французский флаг. Позади нее — множество разных слоев французского языка.
общество идет к своей свободе.

38.

«Ночные ястребы» Эдварда Хоппера

Эта картина была сделана в 1942 году и состоит из четырех
современные персонажи в закусочной, занятые разными видами деятельности.Это один из
лучшие изображения изоляции, которую люди испытывают в современном городском
параметр. Несмотря на то, что каждый человек на картине кажется одиноким, они
избегать разговоров или любого взаимодействия друг с другом.
Еще одна интересная особенность этой картины — это то, что ее сравнивали с
Знаменитая картина Ван Гога «Терраса кафе ночью».

37.

«Крик» Эдварда Мунка

«Крик» — самая известная картина Эдварда Мунка, написанная в конце девятнадцатого века.Уникальность этой картины в том, что она создана сочетанием масляных красок и пастели. Вместо холста Мунк нарисовал это на картоне. Это довольно популярная картина, потому что она представляет состояние тревоги и одиночества, характерное для современного мира.

36.

Шорох дождя — Леонид Афремов

Шорох дождя — это популярная и известная картина израильского художника Леонида Афремова, на которой холст нанесен масляной краской. Фактически, Афремов был известен городскими пейзажами с дождем и освещением.Уникальность этой картины в том, что она была создана полностью с помощью мастихина, что в то время делали немногие художники. Это создает эффект уникальных штрихов, которые добавляют определенную глубину дыханию.

35.

«Воскресный полдень на острове Гранд-Жатт» — Жорж Сёра

Это одна из самых известных французских картин всех времен, созданная Сёра с использованием метода пуантилистов и значительная картина для своего времени. В нем есть сцена на берегу Сены, где несколько парижан наслаждаются погодой.Картина создавалась с перерывами в течение нескольких лет и была завершена в 1886 году и вскоре после этого была выставлена.

34.

Рождение Венеры Сандро Боттичелли

Согласно легенде, Венера была богиней, родившейся в море. Эта картина изображает знаменательное событие в римской мифологии и изображает богиню, стоящую на раковине, плывущей по морю. В настоящее время картина находится в галерее Уффици в итальянском городе Флоренция. Это одна из самых старых картин в этом списке, поскольку считается, что картина была создана в последние десятилетия пятнадцатого века.

33.

Семья короля Филиппа — Диего Родригес де Сильва и Веласкес

Эта картина предлагает богатство тем, которое не сравнимо ни с чем. На этом портрете изображена семья короля Испании Филиппа IV, позирующего в мастерской художника. Веласкес действительно превзошел самого себя в этой картине, в которой одновременно есть композиция, автопортрет и детальная работа кисти. Воздействие всей этой активности на зрителя вызывает сплошной восторг. Также есть зеркало, в котором изображены лица короля Филиппа IV и его королевы.

32.

Плот Медузы — Теодор Жерико

Это чрезвычайно драматическая картина, вдохновленная трагической гибелью более 100 моряков в 1818 году, когда французский военный корабль затонул у побережья Африки. Сцена, показанная на картине, представляет 15 моряков, которые были спасены после 13 дней дрейфования в море и пережили ужасные испытания. Картина правильно показывает ужас и отчаяние мужчин и является одним из лучших примеров искусства, черпающего вдохновение в реальных событиях.

31.

Постоянство памяти Сальвадора Дали

Плавящиеся часы этой картины, известные всем как
Сальвадор Дали сделал эти часы незабываемыми в своей картине «The
Постоянство памяти. Возможно, самое известное визуальное представление времени
через часы эта картина вдохновляет людей задуматься о своей жизни и
как они проводили свое время. Многие люди также интерпретировали это стихотворение в
научные термины, что свидетельствует о его вневременности и способности
вдохновляют поколения художников и любителей искусства.

30.

Сын Человеческий, Рене Магритт

Картина Рене Магритта «Сын Человеческий» — подпись
работа художника и самая большая причина его известности. Это изначально означало
быть автопортретом и изображать человека в шляпе и пальто, лицо которого
спрятанный за зеленым яблоком. Это особенно важная картина, потому что она
отражает тему скрытых и раскрытых предметов, предполагая, что люди
их больше интересует то, что они не видят, чем то, что видно
им.

29.

Сад земных наслаждений Иеронима Босха

На этой картине изображена чрезвычайно оживленная сцена, показывающая
земные прелести, пожалуй, одно из первых проявлений сюрреализма
стиль живописи. Картину можно разделить на три сцены, одна из которых
показывает, как Христос передает Еву Адаму. Также представлены существа из ада
в этой картине. В целом в этой картине много символизма,
что делает его одной из самых загруженных картин со времен
Ренессанс.

28.

Восход солнца — Клод Моне

Это одна из самых известных картин Моне, вождя.
сторонник импрессионистического стиля в живописи. Эта конкретная картина
«Восход солнца» был написан в 1874 году и изображает восход солнца в Гавре.
который является родным городом Моне, а также портовым городом. В основном эта картина
представляет собой прекрасный пример умения Моне показывать свет и тень в его
картин, подвиг, который он легко мог совершить ловкими мазками своего
щетка.

27.

Автопортрет Ван Гога

Это, вероятно, один из лучших автопортретов, созданных
любой художник. Хотя Ван Гог за свою жизнь сделал несколько автопортретов,
этот особенно выдержал испытание временем и уникален тем, что
показывает его без характерной бороды. Он классно представил это
его мать в день ее рождения. Интересно, что эта картина также входит в число самых
ценные картины, купленные частным коллекционером более чем за 71 доллар
миллионов два десятилетия назад.

26.

Портрет Доры Маар Пикассо

Дора Маар была хорошей подругой Пикассо, а также известной
фотограф своего времени. Она изображена на этом абстрактном портрете знаменитого
художника, и можно увидеть сидящим и приятно улыбающимся. Самая примечательная особенность
это ее рука, на которой она кладет голову, и разные стороны ее
посмотреть. Это интересная картина, поскольку на ней изображены самые разные формы и
цвета, характерные для истинного прославления искусства Пикассо.

25.

Три музыканта — Пикассо

Интересная история этой картины состоит в том, что
Пикассо написал две картины с одинаковым названием — «Три музыканта». В
Картина написана в 1921 году в городке под Парижем. На картине представлено трио:
музыкантов по направлению к левой стороне, один из которых — комическая фигура,
Обычный предмет, который использовался в картинах того времени. Особенно примечателен яркий
музыкант в центре, который является центральным элементом этой картины.

24.

Американская готика — Грант Вуд

Американская готика — это картина 20 -го -го века.
Грант Вуд после того, как его вдохновил вид невзрачного жилища под названием
Dibble House во время одной из поездок по США. Хотя дом
изображенный на картине реален, двое виденных на ней людей не настоящие
жители. Мужчина смоделирован дантистом, которого Вуд знал, пока женщина
по образцу собственной сестры Вуда. Картина была представлена ​​на конкурсе в г.
Чикаго и получил третье место.

23.

Мост в Нарни, автор Коро

Источник изображения

Это известная картина Жана Батиста Камиля Коро, известного французского художника девятнадцатого века. Он был художником, который много путешествовал, что вдохновило его на создание пейзажных картин. Мост в Нарни изображает сцену в регионе Нарни в Италии и был написан масляными красками.

22.

The Naked Maja by Lucientes

Источник изображения

Это обнаженная женщина, позирующая художнику, и, как и следовало ожидать, картина на момент ее создания стала довольно неоднозначной.На самом деле, Люсьентес попал в большие неприятности, потому что это происходило как раз в самый разгар испанской инквизиции. На самом деле картина была сделана по заказу тогдашнего премьер-министра Испании. Несмотря на то, что было много предположений о том, кто эта женщина изображена на картине, ее личность до сих пор остается загадкой.

21.

№ 5, 1948, Джексон Поллок

Это одна из самых известных абстрактных картин, выполненных в
экспрессионистский стиль Джексона Поллока в 1948 году.На первый взгляд картина
отличается моросящим дождем разного цвета на темном фоне. Несмотря на то
в то время он не вызывал особого ажиотажа, сегодня это один из
больше всего говорили об абстрактных картинах. В 2006 году он принес 140 миллионов долларов
аукцион. Сейчас его можно увидеть в частной коллекции в Нью-Йорке.

20. Великая волна

Канагава Хокусая

Хокусай, возможно, не так хорошо известен, как многие западные художники.
но он был источником вдохновения для многих самых известных художников, которых мы знаем
сегодня.Он сделал серию гравюр с изображением горы Фудзи, которая прославила его.
во всем мире. Эта картина является частью этой коллекции и изображает гигантскую волну.
подвергая опасности лодки на побережье Канагавы.

19.

The Harvesters Питера Брейгеля

Питер Бругель был известен тем, что представлял простых людей в
его картины, что делает его картины удобным окном в жизнь
обычные люди в шестнадцатом веке. В его картинах есть сезонные
деятельности, и это, в частности, показывает некоторых фермеров, работающих на пшенице
ферма, пока некоторые другие рабочие отдыхают.Это очень подробный
живопись и является свидетельством проницательной наблюдательности Брюгельса.

18.

Олимпия — Эдуард Мане

Эдуард Мане написал эту знаменитую картину Олимпии в 1863 году.
но это было продемонстрировано только два года спустя. Это был весьма скандальный
живопись в то время, потому что на ней изображена обнаженная женщина, которую обслуживают
цветы от ее слуги. Были угрозы его безопасности, поэтому
администрации Салона, где он экспонировался, пришлось взять дополнительные
меры предосторожности, чтобы справиться с любыми угрозами.

17.

Падение Икара — Питер Брейгель

На этой картине известного голландского художника Брейгеля, выполненной в традиционном стиле эпохи Возрождения, изображен миф об Икаре, который был убит из-за того, что подлетел слишком близко к солнцу. В настоящее время картина выставлена ​​в Музее изящных искусств в Брюсселе и является одним из самых посещаемых экспонатов. Картина выполнена в пейзажном стиле и имеет размеры 112 см х 73,5 см.

16.

Усекновение главы Иоанна Крестителя

Эта знаменитая картина известна под несколькими именами, в том числе
Деколия святого Иоанна.Событие, изображенное на картине, — святое событие.
для католиков всего мира, что придает этому
картина. Это отличный пример представления литургических практик.
через искусство и историю. На сегодняшний день эта картина широко воспроизводится и ее
репродукции размещены в различных церквях и галереях мира в
21 st век.

15.

Третье мая — Франсиско Гойя

Фрэнсис Гойя был известным художником девятнадцатого века из
Испания находилась под влиянием поражения Наполеона от испанских войск.Как есть
ясно из картины, тема картины — освобождение, особенно
в контексте бурной истории Испании. Он празднует неповиновение
Испанские повстанцы, увидевшие смерть от рук
Солдаты Наполеона. На картине есть много деталей, поскольку она показывает
хорошая игра света и тьмы.

14.

Нимфеи Клода Моне

Клод Моне, известный своим импрессионистическим стилем
живопись, создал этот шедевр в более поздние годы своей карьеры.Это
кульминация почти 250 картин Моне, также известная как «Водяные лилии».
Эти картины известны еще и тем, что на момент создания
На этих картинах Моне страдал катарактой глаз, из-за которой некоторые из
картины выполнены другими художниками.

13.

Танец в Мулен-де-ла-Галетт — Пьер-Огюст Ренуар

Это знаменитая картина Ренуара 1876 года.
считается одной из лучших его картин. На картине изображена типичная сцена
Воскресенье, полдень.Считается, что действие происходит в Мулен-де-ла.
Галетт в Париже. На протяжении многих лет картина экспонировалась в Музее
Искусство Парижа вызывает восхищение у людей во всем мире.

12.

Обед на лодке Пьера-Огюста Ренуара

Еще один шедевр Ренуара, это картина, которая была
созданный через несколько лет после Баль дю Мулен и представленный для публичного просмотра в
1882. Это одна из самых дорогих картин, так как за нее было продано 125 000 долларов.
аукцион в 1923 году.Сегодня картину можно увидеть на выставке в
Коллекция Филлипса.

11.

Счастливая случайность на качелях, Фрагонар

Это картина Фрагонара 18 -го годов века.
хотя личность художника до сих пор не установлена.
Несмотря на эту небольшую слабость, он остается одним из лучших шедевров. Сделано в
На этой картине в стиле рококо изображена женщина, которая катается на качелях.
с ее платьем, вздымающимся из-за воздуха. Человек, скрывающийся поблизости
кустарник и может взглянуть на ее платье.

10.

Ночная терраса кафе. Автор Ван Гог

Это классическая картина Ван Гога, написанная маслом в 1888 году.
есть ночное кафе в городе Арль во Франции. Кафе ярко
загорелся желтым светом, который контрастирует с темной улицей и звездным небом.
ночное небо. Покровителям показывают обедающих в кафе под тем, что некоторые критики считают.
описывается как слишком резкое для глаз освещение. Картина находится в
Музей Кроллера Мюллера в Оттерио.

9.

Вид Толедо, сделанный Эль Греко

Вид Толедо датируется 1596–1600 гг.
пик ренессансной живописи. Эль Греко был одним из самых популярных художников в
Испания и вела культуру Возрождения. Его можно назвать одним из пионеров
Пейзаж в эту эпоху как основной предмет его живописи. В
На картине изображен город Толедо, но топография не совсем реалистична.
Однако картина известна тем, что изображает контраст темного и светлого,
особенно небо.

8.

«Телега для сена» Джона Констебля

«Телега для сена» — это знаковая английская картина в жанре романтики.
стиль и типичный сельский пейзаж. Считается, что регион
вдоль реки Стоур, так как, как было известно, Констебль регулярно бывал в этом районе
как ребенок. Телега или телега сена — центральный элемент этой картины и
дом также можно увидеть поблизости. Картина считается одной из самых
замечательные картины английского художника.

7.

Мир Кристины, Эндрю Уайет

Эта картина датируется примерно 1948 годом и создана Уайетом, который
был одним из 20 самых известных художников -го века в США. Его
изображения американского сельского пейзажа широко известны за их
реалистичное значение. На этой картине изображена молодая женщина, смотрящая на
дом, лежа в травянистом поле. Эта женщина была настоящим человеком, которого Уайет
знал, что не может нормально ходить из-за мышечного и нервного расстройства.

6.

Ирисы Ван Гога

После «Подсолнухов» это, наверное, самые известные картины.
Ван Гога. Ирисы, сделанные в 1889 году, также являются одной из нескольких картин, которые Ван
Гог сделал в то время именно эти цветы. Фактически, он даже сделал несколько
принты с изображением ирисов. Это была одна из последних картин Ван Гога, которую он
сделал перед тем, как выстрелить в себя из револьвера. В 1987 году эта картина стала
самый дорогой из проданных в истории — почти 54 миллиона долларов
аукцион.

5.

The Fighting Temeraire, автор JMW Turner

Эта картина была сделана в 1839 году и изображает военный корабль из
Королевский флот, который использовался в Трафальгарской битве 1805 года.
На картине показано, что корабль тянется небольшой лодкой к гавани, где он
собирается на пенсию. Заходящее солнце на заднем плане предполагает, что корабль
видел свои лучшие дни.

4.

Афинская школа Рафаэля

Рафаэль, который является одним из четырех знаменитых светочей
Эпоха Возрождения, написала эту знаменитую картину в 1511 году.Картина широко
считается шедевром живописца и является воплощением эпохи Возрождения.
живописи и знаменитых античных философов, таких как Аристотель и
Платон. Первоначально Рафаэль сделал эту картину в виде фрески для
владелец Апостольского дворца, который является одним из самых известных зданий
Ватикан.

3.

Тайная вечеря Леонардо да Винчи

Тайная вечеря также была написана Леонардо да Винчи и является
среди его самых известных картин.В настоящее время он расположен в Санта-Мария.
монастырь Милана. Считается, что это одна из ранних картин Винчи.
и это одна из лучших картин в мире, изображающих Иисуса,
ужин с учениками. Тайная вечеря, пожалуй, одна из самых популярных
туристические достопримечательности Милана.

2.

Подсолнухи — Ван Гог

Немногие натюрморты так известны во всем мире, как
это картина Ван Гога. Легко отличающийся веселыми золотыми оттенками, этот
На картине изображен букет подсолнухов в вазе.Так популярно было это
картина, которую Ван Гог написал целую серию своих картин «Подсолнух».
Самая популярная версия — четвертая, она находится в Лондоне.
Национальная галерея.

1.

Мона Лиза Леонардо да Винчи

Сделанная в начале шестнадцатого века, Мона Лиза является сегодня
наиболее широко признанная картина во всем мире и фактически является частью популярных
а также классическая культура. Есть много теорий о настоящей личности
женщины, изображенной на картине, и ее уникальной улыбки.Мона Лиза — это
в настоящее время размещены в Лувре во Франции и примерно 6 миллионов
люди приезжают посмотреть на это каждый год.


10 самых дорогих картин в мире


Истории известных картин | Cool History

Какой стиль рисования самый сложный?

Импрессионизм — мой личный фаворит. Каждый раз, когда я пытаюсь нарисовать реализм, меня не устраивают утомительные детали, которые требуются, и я постепенно возвращаюсь к импрессионизму.

Мне нравится задача просто уловить самое главное в сцене и игнорировать ненужные детали. Это может быть сложной задачей, так как легко просто промазать. Слишком много деталей, и вы получите запутанную и плотную картину. Слишком мало, и вы начинаете приближаться к совершенно абстрактной территории.

В лучшем случае импрессионизм сочетает в себе удивительное использование цвета и ценности в прекрасной гармонии без лишних деталей. В худшем случае импрессионизм можно использовать как оправдание небрежной технике (в прошлом я определенно был виноват в этом).

Проблема с импрессионизмом в том, что его могут неправильно понять те, кто не занимается искусством (обычно это те же люди, которые восхваляют гипер- и фотореализм). Даже когда началось движение импрессионистов, оно было встречено большой критикой со стороны сообщества, более привыкшего к стилям реализма.

Однако большинство художников оценят сложность импрессионизма. Великие импрессионисты будут использовать простые техники, чтобы дать лишь намек на форму и движение, которые соединяются в прекрасной гармонии.Большая часть работы предоставлена ​​воображению зрителя.

Я хочу, чтобы вы изобразили бурный морской пейзаж, который хотите нарисовать. Большинство людей попытаются нарисовать именно то, что они видят в морском пейзаже. Темные контуры, яркие блики на поверхности воды и извилистые линии пены наверху.

Но что, если вместо этого вы попытаетесь создать ощущение и эмоции бурной сцены, не заботясь о точном визуальном изображении сцены. На мой взгляд, этого добиться очень сложно.

В большинстве случаев на холсте будет беспорядок цветов без реальной гармонии. Но если вы сделаете это правильно, то люди поймут, что это такое, только по общему ощущению от картины и по оставленным тонким намекам. Но если вы присмотритесь, это будет не совсем похоже на сцену, которую вы нарисовали.

8 сложных вещей для рисования

Мы уже рассмотрели простые рисунки для рисования. Но в определенный момент, как продвигающийся художник, который хочет продолжать развивать навыки рисования, вы можете захотеть исследовать другой конец спектра: сложные предметы для рисования.

В некотором смысле то, что «сложно», может быть субъективным; тема, сложная для одного художника, может оказаться легкой задачей для другого. Тем не менее, темы, представленные в этом посте, кажутся довольно сложными для развивающихся художников. Сложно, но возможно!

Бросьте вызов своему творчеству, пытаясь нарисовать эти сложные вещи!

Портрет питомца через Риту Фрейзи

1. Портреты животных и домашних животных

Рисование животных может стать большим испытанием для художника.Во-первых, может быть сложно запечатлеть анатомию существ, не получив искаженного или шаткого результата. Передача точных пропорций становится труднее только тогда, когда объект находится прямо, как на рисунке выше, или под углом 3/4.

Съемка различных текстур шерсти, волос и усов может быть сложной задачей, но при этом остается точной и преднамеренной. Обязательно начните с хорошего репертуара справочного материала, прежде чем начинать рисовать портрет животного или домашнего животного.Работа с высококачественными фотографиями, как это сделал художник для создания портрета выше, — отличный способ начать работу с реалистичными портретами животных.

Стекло в цветном карандаше от rmercado-artist

2. Стекло

Как может быть так сложно нарисовать что-то прозрачное? Но это действительно сложно. Вы не только сталкиваетесь с проблемой изобразить что-то ясное, что показывает суть, но вам также приходится бороться с уникальными тенями, бликами и отражениями в самом стекле.И не забываем про фон! Приведенный выше рисунок, выполненный цветным карандашом на доске, замечательно отражает все вышеперечисленное, показывая стеклянные бутылки, которые являются существенными, но прозрачными и светлыми.

Вместо того, чтобы рассматривать рисование стекла как невозможную перспективу, начните разбивать его на более простые этапы. Во-первых, ориентируйтесь на форму сосуда. Затем обратите внимание на сильные блики и контрасты. Начните добавлять тени и цвет, и вы увидите, что шаг за шагом ваш рисунок начнет оживать.

Исследование глаз через GemmaFurbank

3. Глаза и черты лица

О лицо! Лицо — самая важная часть любого портрета, и оно полно сложных черт, таких как пышные уши и носы, слегка изогнутые скулы, округлые губы и, конечно же, глаза. В портретах глаза часто являются фокусом.

Глаза обманчиво сложно освоить. Да, существует множество технических проблем, включая масштаб, формы, детали и отражение.Но что, возможно, еще сложнее, так это овладеть техническими деталями рисования глаз, сохраняя при этом четкое выражение и индивидуальность. Может быть легко получить точные глаза, которые кажутся невыразительными, как если бы рассматриваемый объект участвовал в пристальном матче.

Копия от мастеров через Роберто Ости

4. Человеческие фигуры

Есть причина, по которой художественные школы посвящают год или больше курсовой работе рисованию человеческой фигуры: это жизненно важно для создания искусства, основанного на фигурах.Сохранение точных пропорций и выразительных движений является постоянной проблемой для многих. Однако есть простое решение: узнать больше об анатомии. Недостаток знаний часто является самым большим препятствием для артистов.

Держа за руку Pawpaw через Стейси Пауэрс

5. Руки и ноги

Даже при хороших базовых знаниях анатомии человека рисовать руки (и ноги) очень сложно. Многие художники учатся рисовать плавные и естественные фигуры, но у них жесткие придатки, похожие на блоки.Часто возникает желание нарисовать чересчур реалистичные руки, которые становятся тяжелыми в изделии, из-за чего он теряет естественный вид. Однако это не обязательно; Как показывает приведенный выше кусок цветного карандаша, руки могут быть реалистично изображены, но при этом сохраняют мягкость с плавным ощущением тонких движений.

Сосредоточившись на рисовании рук и ног, узнавая больше об особой анатомии и диапазоне движений пальцев рук, ног, запястий и лодыжек, художник может обрести уверенность в рисовании этих сложных частей тела.

Porsche через Майкла Визарда

6. Автомобили

Блестящие блики, механическая точность и множество изгибов и углов — рисование автомобилей — непростая задача для художника. Освоение деталей при одновременном запечатлении уникальной формы карточек может быть сложной задачей, но это не невозможно.

Во-первых, сосредоточьтесь на основной форме автомобиля; действуйте так, как будто вы фиксируете его основную анатомию.Оттуда вы можете действовать как скульптор в своем рисунке, сокращая тонкости формы, а затем начиная работать над деталями.

Мамина роза через Терри Ланкастер

7. Цветы

Цветы — это уникальная и универсальная тема, потому что они могут быть настолько простыми или сложными, насколько вы захотите. Возможно, когда вы только начинаете рисовать, вы будете рисовать упрощенные лепестки и листья. По мере того, как вы продвигаетесь, ваши цветочные формы будут расти.Вышеупомянутая визуализация цветным карандашом является захватывающим примером того, как цветок может быть совсем не обычным, когда он реалистично изображен цветным карандашом с тенями, градуировкой цвета и нежными лепестками на различных этапах раскрытия.

Blossom как художник в Яркие цветы цветным карандашом , где вы познакомитесь с передовыми методами рисования реалистичных цветов »

Яблоко и исследование капель воды, проведенное Стивеном Эйнсвортом

8.Вода

Будь то тонкие капли или широкий океан, мастерство в рисовании может оказаться сложной задачей. Опять же, у вас есть проблемы, подобные рисованию стекла: полупрозрачный блеск, яркие блики и отражающие качества. Но есть еще и элемент движения. На приведенном выше изображении, выполненном карандашом и белой пастелью, элегантно переданы капли воды и ощущение движения, как будто они могут в любой момент стечь на фрукт. Во многом это стало возможным благодаря профессиональному затенению и подсветке.

Что вам сложно нарисовать?

10 чертежей, изменивших архитектуру

Пришлите нам чертеж. Расскажи нам историю. Выиграйте 2500 долларов! Примите участие в конкурсе One Drawing Challenge или сделайте ставку на 2500 долларов и получите всемирное признание своей работы: отправьте рисунок прямо сейчас!

Архитектурный рисунок — это акт общения. Создавая как видение того, что могло бы быть, так и детализируя технические отношения проектирования и строительства, архитекторы используют чертежи как способ исследовать, выражать и делиться своими идеями.В лучшем случае рисунки могут рассказать нам что-то новое об архитектурном сооружении или пространстве и даже рассказать повествование о его жителях и более широком социальном и культурном контексте места.

Вот в чем суть One Drawing Challenge. Глобальный конкурс идей Architizer, который в настоящее время открыт для заявок с основным крайним сроком подачи заявок 30 июля 2021 года, ставит простой, но провокационный вопрос: можете ли вы рассказать яркую историю об архитектуре с помощью одного рисунка? Нажмите кнопку ниже, чтобы начать работу над отправкой:

Примите участие в испытании одного рисунка

Если посмотреть на историю, рисунки использовались на протяжении тысячелетий как способ представить новые реальности и переосмыслить мир вокруг нас.Но они также изменили саму архитектуру. Когда они были завершены, следующие 10 рисунков отражали радикально новые архитектурные теории, открывая концепции, которые будут играть ключевую роль в диалоге между профессионалами на долгие годы.

Когда вы обдумываете, какие из ваших рисунков представить для первого конкурса One Drawing Challenge, вдохновляйтесь одними из самых влиятельных рисунков за последние 250 лет:

Пиранези, Офорт из серии: Воображаемые тюрьмы

Серия тюрем Пиранези, 1750

В живописи каприччио — это работа, в которой часть или весь предмет изобретается, и обычно фокусируется на архитектуре.Стиль каприччио развивался как вид искусства в Венеции начала восемнадцатого века под влиянием итальянского театра. Каприччио не предназначено для представления реальности, а скорее для того, чтобы предоставить зрителю интересный образ, основанный на реальности. Джованни Баттиста Пиранези (1720–1778) был итальянским художником, наиболее известным благодаря сотням офортов, включая виды Рима, Помпеи и его серию «Le Carceri d’Invenzione» или «Воображаемые тюрьмы».

Пиранези создал вариацию на тему каприччи, полностью основанную на его воображении, а не на хорошо известных памятниках.Тюрьмы были опубликованы в 1750 году, и примерно десять лет спустя он переработал и переиздал их. Опираясь на его театральный опыт, эти сцены вызывали в воображении вымышленный мир непосредственно из разума художника и могли рассматриваться как предзнаменование современных концептуальных визуализаций.

Кенотаф для Ньютона Этьена-Луи Булле

Кенотаф для Ньютона Этьена-Луи Булле, 1784

Этьен-Луи Булле отверг витрувианское представление об архитектуре как об искусстве строительства, написав, что «для того, чтобы воплотить в жизнь, сначала необходимо зачать… Этот продукт ума, этот процесс творчества составляет архитектуру…» .Булле продвигал идею сделать архитектуру выразительной по своему назначению. Он создал видение кенотафа в честь сэра Исаака Ньютона, которое, возможно, вдохновило многие будущие образцы монументальной архитектуры. Созданный с помощью серии рисунков тушью и стиркой, мемориал был одним из многочисленных рисунков, созданных им в конце восемнадцатого века, которые он включил в свой трактат «Архитектура», essai sur l’art.

Предлагаемое здание представляет собой сферу высотой 500 футов, окруженную двумя большими постаментами с сотнями кипарисов.Хотя здание так и не было построено, в 1784 году у Булле было много рисунков тушью и тушью, которые были широко распространены среди профессиональных кругов. Использование света в дизайне здания заставляет интерьер здания менять свой внешний вид днем ​​и ночью. Это легче всего понять в серии разделов, созданных Булле из кенотафа.

Антонио Сант’Элиа | Ла Читта Нуова (1914)

La Citte Nuova, Антонио Сант’Элия, 1914 г.

Антонио Сант’Элла был итальянским архитектором, известным своими дальновидными рисунками города будущего.В 1912 году он начал заниматься архитектурой в Милане, где стал участником футуристического движения. Между 1912 и 1914 годами он сделал много творческих рисунков и планов утопических городов. Группа этих рисунков, названная Città Nuova («Новый город»), была представлена ​​в мае 1914 года на выставке группы Nuove Tendenze, членом которой он был.

Сотни сохранившихся рисунков Сант’Элии изображают различные виды высокомеханизированного и промышленно развитого города с небоскребами и многоуровневым движением транспорта.Коллекция этих рисунков находится в постоянной экспозиции на Вилле Ольмо, недалеко от Комо. Его работа исследует модернизацию через призму футуристов. В основе La Citta Nuova лежит оптимизм в отношении способности человечества изменить мир к лучшему с помощью инженерных разработок.

Дом-ино Ле Корбюзье, 1914-1915

Дом Дом-Ино Ле Корбюзье, 1915

Дом-Ино Дом — это строение открытой планировки, спроектированное как прототип для массового производства жилья.Название представляет собой каламбур, сочетающий в себе намек на домус (латинское слово «дом») и игру в домино. План этажа имел буквальное сходство с игровыми фишками, и единицы могли быть выровнены в ряд, образуя ряды рядных домов разного рисунка.

Модель

Корбюзье предлагала конструкцию, состоящую из бетонных плит, поддерживаемых минимальным количеством тонких железобетонных колонн по краям, с лестницей, обеспечивающей доступ к каждому уровню плана этажа. Каркас должен был быть полностью независимым от планов этажей, что давало свободу при проектировании внутренней конфигурации.В модели исключены несущие стены и опорные балки потолка. Чертеж и изображенный на нем дизайн легли в основу открытых планов и фасадов навесных стен, характерных для современной архитектуры.

Ville Radieuse: Функционалистский план Ле Корбюзье для утопического «сияющего города»

Ville Radieuse, автор Le Corbusier, 1924

В 1920-х годах Ле Корбюзье потерял доверие к крупному бизнесу, чтобы реализовать свои мечты об утопии, представленные в Ville Contemporaine и Plan Voisin.Под влиянием идей линейного города Артуро Сориа-и-Мата и теорий синдикалистского движения он сформулировал новое видение идеального города — Ville Radieuse. Это была утопическая мечта объединить людей в хорошо упорядоченной среде как план социальной реформы.

В отличие от радиального дизайна Ville Contemporaine, Ville Radieuse был линейным городом, основанным на абстрактной форме человеческого тела с головой, позвоночником, руками и ногами. В проекте сохранена идея многоэтажных жилых домов, свободного движения и обильных зеленых насаждений, предложенная в его более ранней работе.Как показано на его перспективном чертеже, жилые блоки были выложены длинными линиями, входящими и выходящими. Они были застеклены и подняты на пилотах, с террасами и беговыми дорожками на крышах.

Plug-In City от Питера Кука, любезно предоставлено Archigram

Plug-in City Питера Кука для Archigram, 1964

Plug-in City — это мега-структура без зданий, просто массивный каркас, в который можно вставить стандартные ячеистые жилища.В видении Кука «машина» взяла верх, и люди являются обрабатываемым сырьем, но, несмотря на эту антиутопическую предпосылку, люди должны получать удовольствие от этого опыта.

Рисунок был выполнен для Archigram, авангардной архитектурной группы, сформированной в 1960-х годах, которая была неофутуристической, антигероической и ориентированной на потребителей. Группа черпала вдохновение в технологиях, чтобы создать новую реальность, которая выражалась исключительно в гипотетических проектах. Рисунки основных членов группы — Питера Кука, Уоррена Чока, Рона Херрона, Денниса Кромптона, Майкла Уэбба и Дэвида Грина — по-прежнему имеют большое влияние в теории урбанистики.

Манхэттенские стенограммы Бернарда Чуми

Манхэттенские стенограммы Бернарда Чуми, 1980

Стенограммы Манхэттена отличаются от большинства архитектурных чертежей, поскольку они не являются ни реальными проектами, ни простыми фантазиями. Разработанные в конце 70-х, они предлагали записать архитектурную интерпретацию реальности. С этой целью они использовали особую структуру, включающую фотографии, которые либо направляют, либо «становятся свидетелями» событий.

В то же время планы, разрезы и диаграммы очерчивают пространства и показывают движения различных главных героев, вторгающихся в эту архитектурную «сцену».Явная цель Транскриптов состояла в том, чтобы записать вещи, обычно удаленные от традиционного архитектурного представления, а именно сложные отношения между пространствами и их использованием, между набором и сценарием, между «типом» и «программой», а также между объектами и событиями. Эти типы изображений иллюстрируют, что архитектурные чертежи могут выйти за рамки представления трех измерений и включить их в четвертый раз.

Клуб отдыха «Пик», картина Захи Хадид

Пик Захи Хадид, 1983

Незастроенный проект The Peak в Гонконге, выигравший конкурс, предназначался для спортивного клуба и спа.Строение было создано, чтобы фрагменты взорвались на склоне горы. В отличие от твердых единичных структур ниже, Пик не имел связного тела. Полуабстрактный гибрид рисунка и живописи позволяет нам увидеть, насколько нетипичны плоскости стен, пола и потолка, встречающиеся под странными углами, отличными от обычных 90 градусов.

Изображение дает нам представление о том, как Пик смотрел вниз на остальную часть города Гонконга, как он резко контрастировал с другой архитектурой, и как он использовал склон горы почти как стартовую площадку.Его зазубренные края подходят к окружающей обстановке. Пик назван удачно, так как был создан как продолжение самой горы.

Геомагнитные летательные аппараты. © Поместье Леббеус Вудс

Архитектурные геомагнитные летающие машины Леббеуса Вудса, 1989

Хотя почти ни один из проектов Вудса не был реализован, он оставил после себя большое количество теоретических работ, рисунков, картин и моделей. Его работа была основана на экспериментальной архитектуре.Подобно случаю Пиранези или футуристическим наброскам Булле, Вудс представил свое собственное видение архитектуры и идей деконструктивизма. Он избегал практики, заявляя, что интересуется архитектурными идеями, а не повседневными проблемами коммерческого строительства.

Вместо подробных планов и моделей архетипического архитектора были сделаны перспективные чертежи Вуда, заставляющие задуматься, и в результате всплыли радикальные новые идеи. Архитектурные геомагнитные летающие машины были одним из многих рисунков, которые представляют собой совокупность работ по исследованию новых определений архитектуры.Его работы продолжают влиять на современные рисунки и проекты многих архитекторов по всему миру.

Александр Бродский и Илья Уткин, Горка с дырой (фрагмент), 1987–90

Холм с дырой Александра Бродского и Ильи Уткина, 1990

Бродский и Уткин начали визуальную критику, чтобы бросить вызов эстетике России и искусственной среде, создаваемой при их жизни. Их офорты напоминают о тревожных качествах Булле и Пиранези, но также опираются на работу и воображение таких дизайнеров, как Питер Кук и К.J Lim. Они выдумывали на бумаге фантастические города и чудесные сооружения. С 1978 года и до конца своего сотрудничества в 1993 году Бродский и Уткин работали над офортами строительных лесов, классических куполов, огромных стеклянных башен и другой фантастической архитектуры.

В отличие от футуристических рисунков Леббеуса Вудса, их работы опираются на множество архитектурных, литературных и визуальных источников, от классической мифологии до научной фантастики. Они изображают вымышленные городские пейзажи как эклектичную смесь древних мавзолеев, ранних промышленных построек, неоклассических утопий и конструктивистских башен.В их работах современный мегаполис часто изображался как угнетающий и отчуждающий, отражая их опыт жизни в условиях тоталитарного режима.

Пришлите нам чертеж. Расскажи нам историю. Выиграйте 2500 долларов! Примите участие в конкурсе One Drawing Challenge или сделайте ставку на 2500 долларов и получите всемирное признание своей работы: отправьте рисунок прямо сейчас!

Верхнее изображение: Чертеж кенотафа для Ньютона в разрезе Этьена-Луи Булле, 1784

10 самых известных картин: шедевры, которые мы все знаем и любим

Автор Форрест Браун, CNN

Каждый год произведения искусства на миллиарды долларов проходят через международные аукционные дома, а в ведущих музеях хранятся десятки тысяч или даже сотни тысяч — произведений искусства в своих коллекциях.Но немногие драгоценные люди когда-либо достигают славы, необходимой для того, чтобы по-настоящему считаться именами, известными каждой семье.

Поскольку «знаменитый» — это субъективный термин, CNN Style обратилась к Google, чтобы узнать, какие картины возглавляют результаты поиска по всему миру за последние пять лет. Мы сравнили десятки популярных шедевров — от таких классических произведений, как «Мона Лиза», «Великая волна». off Kanagawa »и« Salavator Mundi »до более современных произведений, таких как« Nighthawks »и даже серии« Dogs Playing Poker ».

Основываясь на этих результатах, мы составили 10 картин, которые чаще всего ищут в мире:

1.’Мона Лиза’

Если вы сомневались в бешеной популярности «Моны Лизы», толпа в Лувре убедит вас. Предоставлено: Эрик Феферберг / AFP / Getty Images

Художник: Леонардо да Винчи
Предполагаемая дата: с 1503 по 1519
Где это можно увидеть: Лувр (Париж)

Неудивительно, что самый известный Картина в мире — таинственная женщина с загадочной улыбкой. Но это одно из немногих фактов об этом произведении искусства.

Считается, что натурщиком на картине является Лиза Герардини, жена флорентийского купца Франческо дель Джокондо, но эксперты не уверены. Это действительно было новшество в искусстве — картина является самым ранним известным итальянским портретом, который, по данным Лувра, где он был впервые установлен в 1804 году, так тесно сфокусирован на натурщице в поясном портрете. Знаете ли вы? Историки говорят, что до 20 века «Мона Лиза» была мало известна за пределами художественных кругов. Но в 1911 году бывший сотрудник Лувра украл портрет и два года прятал его.Эта кража с тех пор помогла картине закрепиться в популярной культуре и познакомила миллионы людей с искусством эпохи Возрождения.

2. «Тайная вечеря»

Посетители фотографируют «Тайную вечерю» («Il Cenacolo или L’Ultima Cena») в монастыре Санта-Мария-делле-Грацие в Милане, Италия. Предоставлено: Мигель Медина / AFP / Getty Images

Художник: Леонардо да Винчи
Предполагаемая дата: с 1495 по 1498
Где это можно увидеть: Санта-Мария-делле-Грацие (Милан, Италия)

Леонардо, оригинал «Возрождения» Человек «- единственный художник, дважды фигурирующий в этом списке.

Написанная в эпоху, когда религиозные образы все еще были доминирующей художественной темой, «Тайная вечеря» изображает последний раз, когда Иисус преломлял хлеб со своими учениками перед распятием.

Картина на самом деле представляет собой огромную фреску — 4,6 метра (15 футов) в высоту и 8,8 метра (28,9 футов) в ширину, что делает просмотр незабываемым.

Знаете ли вы? Фреска пережила две угрозы военного времени — войска Наполеона использовали стену трапезной, на которой была написана фреска, в качестве тренировочной стрельбы.Он также находился в воздухе в течение нескольких лет, когда бомбежка во время Второй мировой войны разрушила крышу доминиканского монастыря Санта-Мария-делле-Грацие в Милане.

3. «Звездная ночь»

Туристы смотрят на «Звездную ночь» Винсента Ван Гога в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Предоставлено: Виктор Фрайле Родригес / Корбис / Getty Images

Художник: Винсент Ван Гог
Дата: 1889
Где это увидеть: Музей современного искусства (Нью-Йорк)

Сравнительно абстрактная живопись является отличительным примером новаторского и смелого использования Ван Гогом толстых мазков.Яркие синие и желтые цвета картины и мечтательная кружащаяся атмосфера на протяжении десятилетий интриговали ценителей искусства .

Знаете ли вы? Ван Гог жил в приюте в Сен-Реми, Франция, лечился от психического заболевания, когда написал «Звездную ночь». Его вдохновил вид из окна его комнаты.

4. «Крик»

«Крик» Эдварда Мунка установлен для специальной выставки в Токийском Метрополитен-музее.Предоставлено: The Asahi Shimbun / Getty Images

Художник: Эдвард Мунк
Дата: 1893
Где это можно увидеть: Национальный музей (Осло, Норвегия — открытие в 2020 году) и Музей Мунка (Осло — до мая. 2020) Обо всем по порядку — «Крик» — это не отдельное произведение искусства. Согласно блогу Британского музея, есть две картины, две пастели и неопределенное количество гравюр. Картины хранятся в Национальном музее и Музее Мунка, а в 2012 году одна из пастелей была продана на аукционе почти за 120 миллионов долларов.

Как и в случае с «Моной Лизой», дерзкие кражи (1994 и 2004 гг.) Двух версий картины «Крик» помогли повысить осведомленность публики о произведениях искусства. (Оба в итоге были найдены).

Знаете ли вы? Андрогинная фигура на переднем плане картины в стиле модерн не кричит, а пытается заглушить пронзительный вопль, исходящий от природы. Он был вдохновлен реальным опытом, который получил Мунк во время прогулки на закате в Осло, когда драматический красный оттенок захлестнул его чувства.

5. «Герника»

Вид на «Гернику» Пабло Пикассо в музее королевы Софии в Мадриде, Испания. Предоставлено: Денис Дойл / Getty Images

Художник: Пабло Пикассо
Дата: 1937
Где это можно увидеть: Museo Reina Sofía (Madrid)

Это самая последняя картина в этом списке, и она изображает немца. воздушная бомбардировка города Герника в регионе Басков во время гражданской войны в Испании.

Картина выполнена в характерном стиле Пикассо, а ее неуклонное изучение ужасов войны сделало ее неотъемлемой частью культуры и истории 20-го века.

Знаете ли вы? «Герника» была перевезена в Метрополитен-музей современного искусства в Нью-Йорке во время Второй мировой войны на хранение. Пикассо потребовал продлить срок пребывания до тех пор, пока в Испанию не вернется демократия. Наконец, он вернулся в Мадрид в 1981 году, через шесть лет после смерти давнего испанского диктатора генерала Франсиско Франко.

6. «Поцелуй»

Посетители восхищаются «Поцелуем» Густава Климта в Верхнем Бельведере в Вене, Австрия. Предоставлено: Омар Маркес / Агентство Анадолу / Getty Imagesges

Художник: Густав Климт
Предполагаемая дата: 1907–1908
Где это увидеть: Музей Верхнего Бельведера (Вена, Австрия)

С No.6, мы переходим от исследования ненависти к исследованию любви к любимому «Поцелуй» Густава Климта.

Из «Золотого периода» Климта, византийское художественное влияние можно увидеть в очень декоративных одеждах , которые носит страстная пара в натуральную величину. Верхний Бельведер говорит, что в «Поцелуй» Климт делает «общее аллегорическое заявление о люблю быть в центре человеческого существования «. Учитывая его магнетическую привлекательность, люди, кажется, соглашаются.

Знаете ли вы? Пока «Поцелуй» не выставлен на продажу, другие работы Климта покупаются и продаются за огромные суммы.Опра Уинфри продала картину 1907 года «Портрет Адели Блох-Бауэр II» за 150 миллионов долларов в 2016 году — с крутой прибылью в 60 миллионов долларов.

7. «Девушка с жемчужной сережкой»

Журналист фотографирует «Девушку с жемчужной сережкой» Иоганна Вермеера в музее Маурицхейс в Гааге, Нидерланды. Предоставлено: Мишель Порро / Getty Images

Художник: Йоханнес Вермеер
Предполагаемая дата: 1665
Где это увидеть: Маурицхейс (Гаага, Нидерланды) Этого интригующего фаворита часто сравнивают с «Моной Лизой».«Помимо стилистических различий, технически« Девушка с жемчужной сережкой »- это даже не портрет, а« tronie »- голландское слово, обозначающее картину воображаемой фигуры с преувеличенными чертами лица.

Шедевр холста, масло просто великолепен в своей простоте. Девушка в сине-золотом тюрбане и огромной жемчужной серьге — это весь фокус, за спиной только темный фон.

Знаете ли вы? В то время как Маурицхейс подвергался ремонту с 2012 по 2014 год «Девушка с жемчужной сережкой» гастролировала по США, Италии и Японии.Он собирал огромные толпы, что еще больше укрепило его статус одного из самых известных произведений искусства в мире.

8. «Рождение Венеры»

Журналист исследует «Рождение Венеры» итальянского художника Сандро Боттичелли во время пресс-показа в галерее Уффици во Флоренции, Италия, в октябре 2016 года. Фото: Альберто Пиццоли / AFP / Getty Images

Художник: Сандро Боттичелли
Предполагаемая дата: 1485
Где это можно увидеть: Le Gallerie Degli Uffizi (Флоренция, Италия) Самая старая картина в десятке лучших и конкурирующая с «Поцелуем» по большинству чувственный, «Рождение Венеры», вероятно, был заказан членом богатой и любящей искусство семьи Медичи, которая веками правила Флоренцией и близлежащими районами.

Соединив возобновившийся интерес к классической греческой культуре со стилем раннего Возрождения, Боттичелли создает незабываемую фигуру с Богиней Любви, появляющейся из огромной раковины морского гребешка.

Знаете ли вы? «Венера» Боттичелли имеет два существенных отличия от большинства других работ его современников. Во-первых, он писал на холсте, а не на более популярном дереве. Во-вторых, в то время нагота была редкостью — так что было смело, что Венера полностью обнажена без ее длинных распущенных волос и руки (едва), прикрывающей самые интимные части ее тела.

9. «Менины»

«Менины» Диего Веласкеса в музее Прадо 19 ноября 2013 года в Мадриде, Испания. Кредит: Денис Дойл / Getty Images

Художник: Диего Веласкес
Дата: 1656
Где это посмотреть: Музей Прадо (Мадрид)

Мадрид — единственный город в этом обзоре, где вы найдете два из них. 10 самых известных картин, первая из которых «Герника» в № 5 и «Лас Манинас» здесь, в № 9.

Расположенный в популярном (и огромном) Прадо, «Лас Менинас» — это не только самая большая картина Диего Веласкеса. знаменитая картина, это также одна из его самых больших картин.Сложность работы веками восхищала искусствоведов и публику.

Картина выполняет двойную функцию портрета. Он служит групповым портретом испанской королевской семьи, но это также автопортрет самого Веласкеса за работой (слева).

Знаете ли вы? «Лас Менинас» был заказан королем Испании Филиппом IV, правившим с 1621 по 1665 год. Он оставался в королевском дворце до 1819 года, пока не перешел в Прадо.

10. «Сотворение Адама»

На потолке Сикстинской капеллы в Ватикане «Сотворение Адама» завершает список 10 самых известных картин.Предоставлено: VCG / Corbis / Getty Images

Художник: Микеланджело
Дата: 1508-1512
Где это увидеть: Сикстинская капелла (Ватикан)

Самая известная работа известного художника Микеланджело охватывает часть Потолок Сикстинской капеллы — чтобы увидеть его, нужно посмотреть вверх. Сцена изображает Бога и Адама с протянутыми руками, их пальцы почти соприкасаются. Это одно из самых тиражируемых изображений в истории.

Мускулистая форма Адама намекает на другой талант Микеланджело — его «Давид», возможно, самая известная скульптура в мире.Вы можете увидеть высокую мраморную статую в Галерее Академии во Флоренции.

Знаете ли вы? Потолок Сикстинской капеллы потускнел из-за многовекового воздействия дыма свечей и многого другого. После долгой и тщательной уборки, закончившейся в 1989 году, люди были шокированы, увидев яркие, живые цвета, которые изначально использовал Микеланджело.

Еще пять картин, которые подошли близко

Вот еще пять известных картин, которые были близки к тому, чтобы войти в топ-10:

  • «Американская готика» (Грант Вуд, Институт искусств Чикаго)
  • Кувшинки »серия (Клод Моне, различные музеи мира)
  • « Постоянство памяти » (Сальвадор Дали, Музей современного искусства в Нью-Йорке)
  • « Ночной дозор » (Рембрандт, Рейксмузеум) в Амстердаме)
  • «Сад земных наслаждений» (Иероним Босх, Музей Прадо, Мадрид)

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Any Queries? Ask us a question at +0000000000