Русский кокошник рисунок: Рисунок кокошника для учеников 5 класса. Легкие срисовки.

by alexxlab Posted in Разное on 19.12.198230.10.2021

Содержание

Изобразительное искусство «Головной убор русской красавицы» .

Конспект

Урока изобразительное искусство в 3 классе

Дьяковой Натальи Александровны

Тема: Головной убор русской красавицы.

Цели урока: формирование способностей рисовать головной убор русской красавицы ; развитие умения работать с красками; воспитание интереса к предмету, культуре своего народа.

Тип урока – Освоение новых знаний и способов действий.

Универсальные учебные действия:

Регулятивные

1.Учиться принимать и сохранять учебную задачу;

Познавательные

1.Учиться осуществлять поиск информации из разных источников, расширяющей и дополняющей представление о технике рисования кокошника;

Коммуникативные

1.Овладение способностью инициативно сотрудничать с учителем, одноклассниками, отвечать на вопросы, делать выводы.

Планируемые результаты:

1. Предметные

-познакомятся с творчеством художника К. Маковского;

-узнать о деталях русского женского костюма;

-научатся выполнять рисунок кокошника;

2. Личностные

-имеют мотивацию к учебной и творческой деятельности;

-сориентированы на эмоционально-эстетическое восприятие;

Ресурсы:

1. Основные: УМК: «Школа России»; Е.А. Лутцева, Т. П. Зуева учебник.

2. Дополнительные: ИКТ-презентация, заготовки «кокошника», краски, стаканчик с водой, кисть, карандаши, салфетка.

Ход урока.

Этап урока,

виды работ

Деятельность учителя

Деятельность учащихся

УУД

I. Организационный этап

1. Приветствие

2. Представление

3.Проверка готовности рабочего места

-Здравствуйте, ребята. Садитесь.

-Меня зовут Наталья Александровна

-Наведите порядок на рабочем месте, приготовьте все необходимое к уроку

Русская красавица!

Во всем мире славится!

Нет ее чудеснее, краше и родней!

И.Вологжанинов

Ребята приветствуют. Проверяют свою готовность к уроку.

II.Актуализация опорных знаний

1.Сообщение темы урока

2.Рассказ по теме, беседа

3.Работа с учебником

— Такие замечательные слова сказал один знаменитый поэт. А вы согласны с мнением поэта?

-Тогда сегодня на уроке мы с вами нарисуем головной убор русской красавицы.

Нам, россиянам, русского костюма

Историю полезно очень знать!

Костюм о людях призовет подумать,

О быте, нравах может рассказать.

В себе не станем мы растить невежу,

По выставке пройдемся не спеша,

Рассмотри древнерусскую одежду:

Не правда ли, проста и хороша!

-У каждого народа есть праздники. Они раскрывают душу человека, его характер. На Руси любили праздники. Ими встречали весну и провожали зиму, праздниками отмечали завершение полевых работ, а иногда и просто окончание рабочего дня. Праздники всегда были веселые, наполненные музыкой, пением, играми и танцами. Праздник-это не только песни и пляски.

-А чем еще отличается этот день от простых будней?

(В этот день все переодеваются в разные наряды.)

— Вся праздничная одежда обязательно украшалась элементами вышивки, бисером, блестками, чего, как правило, не было в повседневной одежде. По одежде можно было судить о вкусе и умении мастерицы, ведь крестьянка сама делала себе наряд.

— Ребята, скажите, как вы думаете, какой цвет был основным в наряде?

Красный цвет преобладал. Это цвет огня, солнца, магический, красивый, символ спасения и знак преграды для злых сил. Такой цвет должен был отпугивать демонов и духов, имеющих человеческий облик, хранить и оберегать владельца от разных напастей.

— Праздничный костюм отличался от повседневного. Расскажите, чем?

— Художник Константин Егорович Маковский любил изображать на своих картинах русской красавиц в народных костюмах. Его работы интересны даже с этнографической точки зрения: художник тщательно выписывает костюмы персонажей, аксессуары, детали бытового окружения.

— Сейчас откройте учебник на стр.98 и посмотрите на репродукции картин К. Маковского.

-Что изображено на картинах?

— В какие костюмы одеты девушки?

-Не менее прекрасными были и головные уборы женщин. Голову девушек в будни украшала лента-подвязка, а в праздники – корону. На конце длиной косы- косник из бисера.

Головной убор – очень важная часть костюма, по нему в старину, как по паспорту, можно было многое узнать о женщине: её возраст, семейное и социальное положение, количество детей. Девицы носили венцы и повязки и не имели право ходить простоволосыми. Замужние женщины прятали волосы под кокошник (от слова кокошь – петух, как или кичка, сорока). Головной убор в народных представлениях был связан с небом, его украшали символами солнца, звезд, дерева, птиц. Нити жемчуга и височные украшения символизировали дождевые струи. Поверх кокошника набрасывали фату из тонких узорчатой ткани.

-Рассмотрите в учебнике на стр. 100-101 виды головных уборов. Какие головные уборы могли носить героини «Сказки о царе Салтане» А.С. Пушкина?

— Да, мы согласны.

-Слушают стихотворение.

— Нарядами людей.

— Основной цвет был красный.

— Праздничный костюм крестьянки делала сама, он был украшен элементами вышивки, бисером, блестками, чего, как правило, не было в повседневной одежде. А еще основным цветом в костюме был красный.

Открывают учебник, рассматривают картины.

Отвечают на вопросы.

Рассматривают головные уборы.

III.Динамическая пауза

Если б все на свете было

Одинакового цвета,

Вас бы это рассердило

Или радовало это?

Видеть мир привыкли люди

Белым, желтым, синим, красным.

Пусть же все вокруг нас будет

удивительным и разным.

Выполняют упражнения.

IV.Первичное закрепление материала

1.Описание работы

2.Алгоритм выполнения работы

— Сегодня мы будем рисовать головной убор русской красавицы.

Но прежде чем приступить к работе давайте вспомнить правила работы с красками.

И в десять лет, и в семь, и в пять
Все люди любят рисовать.
И каждый сразу нарисует
Все, что его интересует:
Далекий космос, ближний лес,
Цветы, машины, пляски, сказки…
Все нарисуем! Были б краски,
Да лист бумаги на столе,
Да мир в семье и не Земле!

Расположите кокошник как вам удобно. Подумайте, какие узоры вы хотели бы нарисовать на своем кокошнике: цветы, листья или геометрические фигуры, или какие-то другие предметы.
Все элементы располагайте на одинаковом расстоянии друг от друга.
На кокошники узоры должны быть чередующиеся.
Первое что мы сделаем, это нарисуем карандашом предполагаемые узоры на кокошнике.
Раскрашиваем свой кокошник красками.
Показываем свои готовые кокошники.

— Рассказывают правила работы с красками.

-Слушают и запоминают как выполнять работу.

V.Организация самостоятельной работы

1.Практическая работа

— На картинках показано, какие можно сделать узоры, но эти узоры вы не должны повторять, каждый должен придумать свой узор.

— А сейчас ребята приступаем к работе.

(Ребята выполняют работу, звучит спокойная музыка).

-Выполняют работу.

VI.Рефлексия деятельности

Ребята показывают свои работы, друг другу, а учитель оценивает.

— Какие у вас получились чудесные кокошники.

— Скажите, пожалуйста, чем мы сегодня занимались на уроке?

— А какой головной убор мы сегодня с вами рисовали?

Сегодня мы свами рисовали головной убор русской красавице.

— А сейчас у каждого на столах лежат смайлики, и мы с вами должны оценить, как прошел урок, поднимите тот смайлик, который вы, считаете, больше подходит к нашему уроку.

-Отвечают на поставленные вопросы.

Оцениваю урок.

Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно. Урок изобразительного искусства «русский народный праздничный костюм» Рисунок человек в русской одежде

В подготовительной группе дошкольникам в рамках занятий рисованием предлагается такая интересная, хотя и сложная тема, как изображение куклы в национальном костюме. Помимо развития художественных навыков, такая работа имеет большое познавательное и воспитательное значение — приобщает ребят к культуре и быту русского народа и тем самым пробуждает в них патриотические чувства.

Аспекты рисования по теме «Кукла в русском народном костюме» в старшей группе ДОУ

Дошкольники пробуют изображать антропоморфные предметы с раннего возраста.
Сначала это примитивные работы по принципу «Палка, палка, огуречик, вот и вышел человечек!». Однако чтобы развитие пошло дальше, необходима планомерная работа воспитателя в этом направлении. Обучение искусству рисования портрета неразрывно связано с развитием восприятия и воображения. Педагог должен находить приемы, которые пробудят интерес детей к изображению человека.

Конечно, дошкольников пугает задание нарисовать человека, потому что они боятся, что у них это не получится. Задача воспитателя — преодолеть этот страх и заменить его на приятный процесс творчества. Идеально начать изображение не с человеческой фигуры, а с чего-то похожего на нее. Так, в среднем звене ребята с удовольствием рисуют матрешку, снеговика. Они хорошо знают, из каких частей состоят эти предметы, и учатся изображать лицо. Далее предлагается рисование Снегурочки в широкой шубке и руками.

В старшей группе происходит детальное знакомство с портретом, дети усваивают пропорции лица, способы передачи характера и настроения человека. Они рисуют себя, родителей, друзей, сказочных героев.

В подготовительной же группе ребята совершенствуют умение изображать антропоморфные существа с натуры и по памяти.
Дети 6–7 лет уже хорошо подмечают характерные особенности объектов и предметов и передают их в художественных образах. В этом возрасте на занятии рисованием дошкольникам предлагается такая сложная, но интересная тема, как «Кукла в национальном костюме». Как правило, это рисование с натуры либо с опорой на иллюстрации. Заметим, что ребята изображают не человека, а именно куклу. Это немного облегчает работу, поскольку пропорции строения тела и лица здесь будут не такими строгими: например, голова может быть большой, равно как глаза, рот, ладони.

При проведении данного занятия педагог должен уделить основное внимание рассматриванию куклы в соответствующей одежде.
Подробно обсуждается форма сарафана (если это русский национальный костюм), рубашки, головного убора, обуви. Также воспитатель делает акцент на расположении рук, ног, форме головы. Кукольная голова на рисунке может иметь овальную либо круглую форму. Чтобы изобразить лицо, дети должны зрительно (или простым карандашом) разделить его на три части: лоб, глаза и нос, губы с подбородком. Педагог может напомнить ребятам, как рисуются глаза (изобразить их на доске), напомнить, что нос можно обозначить лишь его кончиком (ноздри либо короткая черточка).

Иногда детям предлагается схематичное рисование куклы: с помощью кружка (голова) и нескольких линий (части тела). Затем эта схема обрисовывается недостающими элементами, в том числе одеждой. Еще один вариант — рисование овалами или дугами.

Поэтапное изображение

В подготовительной группе особо важно давать детям возможность проявлять творческую инициативу, творческую фантазию, поощрять самостоятельный выбор цветового решения рисунков.
Так, например, ребята самостоятельно выбирают цвет и характер узора сарафана русской красавицы, а также ее кокошника. Отметим, что в данном возрасте дошкольники уже знают очень много оттенков, таких как лимонный, песочный, салатовый и пр.

Важным моментом занятия в подготовительной группе является анализ готовых работ. Рассматривая свои рисунки, дети учатся видеть их сильные стороны и недостатки. Вместе с педагогом ребята обсуждают, что можно сделать лучше, чем дополнить композицию.

Используемые материалы и основа

В подготовительной группе расширяется набор материалов, с которыми дети могут работать в процессе изобразительной деятельности. Их соединение в одном рисунке способствует созданию выразительного образа.
Поскольку изображение куклы в национальном костюме требует детальной прорисовки, то целесообразно при основной работе красками (акварель или гуашь) или цветными карандашами дополнительно использовать фломастеры или гелевые ручки. С помощью этих инструментов можно обозначить черты лица или затейливые узоры на сарафане и кокошнике.

Такой предмет изображения, как кукла, требует предварительного наброска простым карандашом.
Это особенно актуально при работе с красками. Что касается ластика, который иногда предлагают дошкольникам в подготовительной группе, то лучше его не давать, так как часто дети используют его нерационально и портят рисунок.

В качестве основы для рисования куклы в национальном костюме воспитатель предлагает ребятам листы бумаги стандартного размера. При рисовании красками они заранее тонируются в пастельные тона. Работая с цветными карандашами, дети могут завершить композицию подходящим фоном.

Техники и приёмы рисования, которые нужно использовать при рисовании куклы в национальном костюме в подготовительной группе

В подготовительной группе еще более совершенствуется техника изображения.
Движения руки становятся более свободными и точными, плавными и ритмичными.

Набросок простым карандашом делается довольно быстрыми движениями руки, легкой неразрывной линией (чтобы было легко исправить неточности). Кстати, будет полезно, если ребенок выполнит несколько пробных набросков на черновике.

При рисовании карандашом ребята упражняются в плавном повороте кисти руки — это нужно для изображения округлых линий. Дошкольники учатся проводить без отрыва длинные линий, так же изображать крупные формы. Мелкие детали (черты лица, орнамент на сарафане) прорисовываются при помощи коротких линий и штрихов.

Аналогично совершенствуются разные способы работы с кистью (всем ворсом и кончиком) при рисовании гуашью или акварелью. Дошкольники развивают технические навыки — учатся смешивать краски для получения интересных оттенков.

Используемые дополнительные виды изобразительной деятельности при рисовании куклы в национальном костюме в подготовительной группе, уместность индивидуального подхода

В подготовительной группе уже четко просматриваются особенности развития детей, у некоторых дошкольников ярко выражены способности и интерес к изобразительной деятельности.
Таких детей, без сомнения, нужно поощрять, еще больше стимулировать их стремление к художественному творчеству. Один из способов — предложить им разнообразить композицию дополнительными аппликативными или пластилиновыми элементами.

Например, сарафан или кокошник русской красавицы можно украсить пластилиновыми элементами (тонкими витиеватыми жгутиками или маленькими шариками) или приклеить блестящие пайетки.

Рисование можно сочетать с аппликацией, особенно если речь идет о коллективной композиции: нарисованные фигурки барышень раскрашиваются, вырезаются, дополняются аппликативными деталями и наклеиваются на общий фон.

Рисование с элементами аппликации

Конкретные варианты композиций в рамках темы «Кукла в национальном костюме» в подготовительной группе

Рисование на тему традиционно предлагается воспитанникам подготовительной группы в самом начале учебного года (сентябрь). Эту тему можно несколько интерпретировать: дети могут изобразить красавиц из русских народных сказок, например, Аленушку, Василису, Марьюшку (они также будут одеты в русский народный костюм).

Если ребята проживают в местности, где существуют свои особенности национального костюма, то их можно отразить в рисунке, например, «Чувашский костюм», «Мордовский наряд».

Кстати, незадолго до занятия «Кукла в национальном костюме» ребята могут отдельно изобразить национальные головные уборы либо раскрасить предложенные шаблоны: так они потренируются в составлении узоров, смешении цветов. Точно так же можно потренироваться в рисовании русской народной обуви — лапти.

Интересная идея — предложить ребятам после рисования русского национального костюма изобразить традиционный наряд еще какого-нибудь страны (например, Украина, Китай, Индия и др.). Отметим, что такое занятие требует подробной познавательной беседы. Изображая кукол разных национальностей, дети должны использовать такие средства выразительности, как передача цвета кожи и волос, разреза глаз. Воспитатель обязательно должен продемонстрировать дошкольникам куклу в соответствующем костюме либо ее изображение.

При желании тему «Кукла в национальном костюме» можно оформить как коллективную композицию, например, «Хоровод». Дети рисуют барышень в русском народном костюме, затем вырезают их и приклеивают на основу (воспитатель заранее продумывает подходящий фон (луг с зеленой травкой, цветочкам и пр.). Как упрощенный вариант ребятам можно раздать шаблоны, которые они должны раскрасить.

Возможные варианты мотивирующего начала занятия: рассматривание картинок, беседа по вопросам, сказка, стихотворения и пр.

Даже в подготовительной группе ведущим видом детской деятельности остается игра.
И педагог не должен забывать об этом при построении занятия. Игровая мотивация играет очень важную роль.

Например, воспитатель сообщает ребятам, что к ним в гости пришли куклы, но они одеты как-то странно. Оказывается, они прибыли из прошлого. Ведь именно так одевались люди, которые давным-давно жили на Руси. Наши бабушки носили сарафаны в пол, а дедушки — рубаху-косоворотку с поясом. Мотивацией для ребят станет просьба кукол сфотографировать их, ведь в далеком прошлом не было фотоаппаратов.

Куклы в мужском и женском русском национальном костюме

Кукла в русском народном костюме

Другой вариант — куклы (например, Арина и Данила) собрались поехать на ярмарку и хотят получше нарядиться. Ведь, на ярмарках люди веселились, танцевали. Дети нарисуют их в красивой одежде, акцент при этом ставится на ее украшение (рукав, подол сарафана, воротник мужской рубашки).

В гости к дошкольникам может прийти — это может быть Аленушка, Василиса прекрасная или Марьюшка (кукла или картинка).
Воспитатель подчёркивает, какая она стройная, изящная, румяная, с длинной русой косой. Педагог сообщает детям, что раньше таких красавиц называли «лебёдушкой», «павой», «березонькой», «ягодкой» (идет пополнение словарного запаса дошкольников). Героиня рассказывает детям печальную историю: Баба Яга или злая ведьма украла и сожгла ее самый красивый сарафан. Дети всегда живо отзываются на чужую беду и стремятся помочь — они с радостью нарисуют красавице новый наряд еще красивее прежнего.

Героиня русской народной сказки

Занятие рисованием можно начать с познавательной беседы о русской национальной одежде. Детям будет интересно узнать, что вышивка и узоры, которыми она украшалась, в старину имели особое значение. Люди верили, что вышивка не просто украшала, но и защищала от злых сил — была оберегом. Это были волнистые линии, кружочки, крестики. Также мастерицы вышивали деревья, птиц, животных. Мотивацией после такого рассказа будет предложение детям нарисовать любимую куклу в наряде, который будет ее защищать от всякого зла.

Традиционный элемент узора одежды Традиционный элемент узора одежды Традиционный элемент узора одежды Традиционная русская вышивка

Кроме того, ребятам можно рассказать о том, что красный цвет в русском национальном костюме присутствовал в огромном разнообразии оттенков. А в сочетании с зеленым красный казался еще более сочным и праздничным. Красный цвет символизировал огонь, а огонь может дарить как радость (тепло), так и скорбь (пожар). Также это цвет любви.

Иллюстрация, которую можно использовать на занятии

Исконно русская обувь крестьян

Если дети рисуют национальный костюм не России, а какой-либо другой страны, то обязательно нужно продемонстрировать им соответствующие картинки, а еще лучше куклу в такой одежде.

Кукла в национальном костюме

Тематические картинки Плакат Бумажные игрушки Куклы

Мотивацию к рисованию нарядной куклы, конечно же, можно почерпнуть из художественной литературы.
К ребятам в гости может прийти бабушка-сказочница (переодетый воспитатель) и поведать им сказку про купца Садко. У него было три дочери-красавицы. Когда Садко собрался в дальние страны за товарами, дочери заказали ему привезти золотой венец, красивую рубашку и сарафан, расшитый узорами и лентами. В заморской стране купец долго искал эти подарки, наконец, нашел и купил. Но дочки, когда увидели обновки, стали завидовать друг другу: каждая хотела, чтобы у нее был и сарафан, и рубашка, и венец. И вот он попросил сказочницу обратиться к детям — пусть они помогут ему и нарисуют для дочек красивые наряды.

Порекомендуем также современную сказку Ларисы Сергеевой
По сюжету произведения в одном конце деревни жил Сарафан-господин, а в другом — Рубаха-простуха. Сарафан устал лежать в сундуке в ожидании того, когда же хозяйка его достанет да наденет, и решил зайти в гости к Рубахе. Она очень обрадовалась гостю, поставила самовар. Они сели пить чай, и Сарафан спросил Рубаху, отчего она такая добрая и пригожая. Та ответила, что хозяин надевает е на тело и согревает своей душой. Рубашка же, в свою очередь, защищает человека от нечисти с помощью ворот (это воротничок и манжеты). А чтобы внутрь не попадал холод, помогает поясок. Сарафан подумал-подумал и стал дружить с рубахой — и теперь они ходят всегда вместе.

После прочтения этой коротенькой сказки детям будет еще интереснее изобразить исконно русские предметы одежды.

Иллюстрация к сказке

Начать занятие можно также со стихотворения. Например, интересны следующие строки:

Пригоцкая Светлана
Развернись, сарафан златокрылый,
Во всю ширь, во всю стать, во всю прыть.
И в суровые годы России
Пряли бабы суровую нить.
Вот в таком домотканом наряде
В церковь шла многодетная мать.
Сарафан-широта та, что надо –
Можно поле холстиной устлать!
Ой, ты, милый, кудрявый, желанный,
На гармошке играй веселей!
Плыли девы в цветных сарафанах
Среди радуг, лугов и полей.
Все румяные, словно матрёшки,
Хороводы вели без конца…
Не одна ликовала гармошка –
Выбирай по душе молодца!
А какие частушки певали!
И платочки взлетали из рук!
Наша бабушка старою стала,
Сарафан свой сложила в сундук.
Мать моя сарафан примеряла,
Говорила:ах мне бы сплясать!
Заросли деревеньки бурьяном,
И гармошки давно не слыхать.
Не услышишь весёлой частушки,
Молодые теперь в городах…
В деревеньке расскажет старушка
О былых хороводных годах!
http://chto-takoe-lyubov.net/stikhi-o-lyubvi/kollektsii-stikhov/11499-stixi-pro-sarafan

Л.А. Круглова
Куклы, барышни, матрёшки
Рядом с нами все живут.
Удивляют, восхищают
И покоя не дают.
Шьём мы куклам всем наряды
Изучая старину.
Познаём с какого края
Мы во сне иль на яву.
Вместе с кочевым народом
Ставим юрту, ждём гостей.
Пьём мы чай из самовара
А кочевник пьёт кумыс.
В дом идём мы отдохнуть,
А кочевник лёг в куйзи
Ну попробуй загляни.
Люди разные живут…
Все по — своему поют,
Носят разную одежду
Верят в бога как и прежде…
http://nsportal.ru/detskiy-sad/okruzhayushchiy-mir/2012/10/18/kukly-v-natsionalnykh-kostyumakh

Частушки про лапти:

Ох, лапти мои,
Лапоточки мои,
Огороды вы копали
Танцевать сюда попали.»
«Гуляй Матвей
Не жалей лаптей.
До субботы доживешь
Новы лапти наживешь.

Отметим, что накануне рисования куклы в народном костюме хорошо предложить дошкольникам дидактические игры по данной тематике. Например, в ходе игры «Одень куклу в национальный костюм» дети запоминают особенности традиционной одежды разных народов.

Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм»

Поскольку перед продуктивной деятельностью обязательным является проведение физкультминуток либо пальчиковой гимнастики, то приведем следующий замечательный вариант:

Конспекты занятий

Примеры готовых работ воспитанников подготовительной группы по теме «Кукла в национальном костюме» с комментариями по выполнению работы

Рисунки «Русская красавица», «Русский народный костюм», «Иван да Марья» (все они выполнены акварелью) демонстрируют нам национальную одежду нашей Родины. Работа «Русская красавица» пронизана позитивным настроением: дополнена ярким ми нежно-голубым небом. Мы видим привычный русский атрибут — стройную березку на переднем фоне. Кукла на рисунке изображена в традиционо ярко-красном сарафане, развевается ее длинная белокурая коса.

Работы «Татарский наряд», «Татарский костюм», «Мордовский наряд», «Чувашская одежда» нарисованы детьми, проживающими в определенном регионе либо на границе с ним. Отметим, что рисунки очень реалистично передают особенности конкретной одежды, обуви и головных уборов.

Заслуживают внимания композиции «Китаянка» где очень хорошо передан не только образ национальной китайской одежды, но также и прически.

Рисунок акварелью Рисунок акварелью Рисунок карандашом Рисунок акварелью Рисунок акварелью Рисунок карандашом Рисунок акварелью

Более упрощенный вариант — раскрашивание готовых шаблонов. Такое занятие может стать подготовкой к рисованию куклы в национальном наряде.

Шаблон для раскрашивания Тренажер для рисования Шаблон для раскрашивания Картинка для раскрашивания Шаблон для раскрашивания

«Кукла в национальном костюме» – очень увлекательная тема для рисования в подготовительной группе. На таком занятии дошкольники не только поупражняются в рисовании человека, но и расширят свой кругозор. А продуманная мотивация способна превратить рисование в сказочное действие.

Пару дней назад мне писала Алена Белова с просьбой показать как рисовать народный костюм карандашом. Я сделал уже много уроков рисования разной одежды. Ссылки на них ты увидишь внизу, под этим уроком. А для этого я подобрал картинку с изображением женской праздничной одежды из Тверской губернии 19 века:

Слева изображен сарафан, рубаха и пояс. Справа девичья праздничная рубаха с поясом. Если тебе задали на уроке истории или изо эту тему, ты можешь воспользоваться этим уроком:

Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Шаг первый. Делаю набросок основных частей костюмов. Это ничем не отличается от наброска человека, только без головы и ног. Здесь так же важно соблюдать пропорции.

Шаг второй. Прорисовываем форму платьев. Народные костюмы (по крайней мере наши) не отличались открытостью, поэтому здесь почти все тело скрыто.

Шаг третий. Очень важный момент это складки. Без них рисунок будет похож на бумажное платье. Старайся показать все возможные изгибы и тени от них на платье.

Шаг четвертый. Еще одна отличительная черта народного костюма это изобилие узоров. Это непросто какие-то выдумки от Армани или Гучи. Каждый узор что-то обозначает. Рисовать их сложно, но, если ты этого не сделаешь, зрителю будет трудно определить: это платье какой-то барышни или народный костюм? А так, взглянув лишь на секунду, любой без ошибок определит.

Шаг пятый. Если добавить штриховки, рисунок станет более реалистичным.

Я уже писал выше, что тут у меня очень много уроков рисования. Ты можешь брать любую тему, в которой есть одежда и срисовывать. Но я выбрал лучшие тематические уроки из этого и даю их тебе.

Цели:

Познакомить с историей и традициями русских
народных праздников.
Воспитывать уважение, развивать интерес к
народному искусству.
Закрепить понятие “орнамент”, его виды.
Совершенствовать изобразительные навыки,
умение работать с гуашью.

Наглядность:
изображения русских
народных костюмов, орнаменты, панно с
изображением сельской площади, аудиозапись
“Звон колоколов”, шаблоны человеческих фигурок,
пословицы на доске:

Курицу не накормишь, а девицу не нарядишь.
У бабы рубашки – те же мешки: рукава завяжи, да
чего хочешь положи.
Хвалят на девке шелк, когда в самой девке есть
толк.

I. Организационный момент.

II. Объявление темы урока

а) Беседа

У каждого народа есть праздники. Они
раскрывают душу человека, его характер. На Руси
любили праздники. Ими встречали весну и
провожали зиму, праздниками отмечали завершение
полевых работ, а иногда и просто окончание
рабочего дня. Праздники всегда были веселые,
наполненные музыкой, пением, играми и танцами.
Каждый вечер люди разных возрастов собирались
вечером у кого-то в избе и там пели и танцевали
(плясали). Песенно-танцевальный репертуар был
очень богатым и разнообразным. На все времена
года, на все календарные праздники были свои
песни, игры, танцы, забавы, потешки. Часто
заклички, шутки, прибаутки придумывались на
месте, с ходу – импровизировали, особенно
частушки.

Праздник – это не только песни и пляски.

Чем еще отличается этот день от простых
будней?/наряды/

Накануне народных гуляний распахивались
тяжелые сундуки. Чем больше они были набиты, тем
богаче считался хозяин дома. Вся праздничная
одежда обязательно украшалась элементами
вышивки, бисером, блестками, чего, как правило, не
было в повседневной одежде. По одежде можно было
судить о вкусе и умении мастерицы, ведь
крестьянка сама себе делала наряд .

Какое разнообразие праздничных нарядов!

А что у них общего? (узоры)

Как можно назвать по-другому? (орнамент)

Любой русский костюм в старину непременно был
украшен орнаментом, вышивкой.

Давайте вспомним, какие виды орнамента вы
знаете?

/растительный и геометрический/

Внимание на доску. Перед вами узоры (они могут
быть просто изображены на доске цветным мелом.)
Какие из них не будут являться орнаментами?
Почему? /в орнаменте элементы изображены в
определенном порядке, ритмично./

Игра “Сочини мелодию к орнаменту”.

б) РАССКАЗ о русских народных костюмах.

Давайте познакомимся с нарядами поближе.

Основу любого русского костюма составляла
рубаха . Рубахи с застежкой сбоку
назывались косоворотками. Такие обычно носили
мужчины. Также в их наряд входили штаны, которые
заправлялись в сапоги или в онучи (кусок ткани), а
сверху онучей одевали лапти.

Рубаха была широкой и украшалась по подолу, по
вороту, по краю рукавов вышивкой. И обязательно
подвязывалась поясом-кушаком .

Пояса выполняли много функций: они говорили о
благосостоянии человека, а также являлись
наградой и подарком и передавались по
наследству. Расшивали праздничные рубахи
шелковыми цветными нитями. Предпочтение
отдавалось красному цвету (как оберег).

Особое значение придавалось расположению
рисунка. Например:

нагрудные узоры – защищали сердце и легкие,
наплечные – охраняли руки,
наподольные – не давали пробраться злым силам
снизу.

В центральных и северных районах России
женщины на праздники одевали сарафан .

Плавные линии сарафана как бы струились, делали
женщину похожей на лебедя. Недаром в песнях и в
сказках они зовутся лебедушками.

В праздничный наряд входили и так называемые
душегрей – епанечки или коротены – коротенькие
кофточки на лямочках, похожие на сарафанчики
.

А в южных районах России модницы одевали
поневный комплекс .

Понева – юбка. Она одевалась непременно поверх
рубахи, затем шел передник, а затем навершник.

Передник щедро украшался вышивкой .

Красный цвет преобладал. Это цвет огня, солнца,
магический, красивый, символ спасения и знак
преграды для злых сил. Такой цвет должен был
отпугивать демонов и духов, имеющих человеческий
облик, хранить и оберегать владельца от разных
напастей.

Навершник – это верхняя одежда, которую носили
осенью или весной. Навершник не подпоясывали
.

И, наконец, головные уборы.

Они четко делились на девичьи и на уборы
замужних женщин:

Кокошники, ленты, венки /девичьи/.

Коруна, сорока, кичка /женские/.

В названиях головных уборов слышится родство с
птицей: кокошник, кичка, сорока. И это не случайно.
Помните сказки: лебедушка, лебедь белая, точно
пава.

в) Работа с пословицами.

III. Практическая работа
– создание
коллективного панно на тему “Праздник в
деревне”.

Ученикам выдаются фигурки с изображением людей
и нужно сделать им праздничную одежду.

Задание дифференцированное:

1 группа: Раскрасить
готовые фигурки, уже
“одетые” — задание для детей медлительных и тех,
у кого трудности с самостоятельным изображением.
Самим придумать орнамент
.

2 группа: “Одеть”
бумажную фигурку, т.е.
самому придумать и нарисовать праздничный наряд.

3 группа (хорошо рисующие дети): Изобразить

фигуру человека в праздничном костюме.

Главное условие – наличие орнамента в одежде.

Готовые работы приклеиваются на заранее
приготовленное панно с изображением сельской
площади с собором и крестьянскими домами.
/Аудиозапись “Звон колоколов” — народ
собирается на соборной площади./

IV. Итог.

Все в жизни меняется, а праздник остается. И
хотя справляться он может по-разному, остается
главное – радость, особое волнение, веселье,
нарядная одежда, подарки, песни и пляски, для нас
теперь иногда загадочные. Однако эти традиции
составляют необычайность и особенность. О них
нужно помнить и знать.

А вы запомнили?

Вот мы это сейчас и проверим.

Детям выдаются карточки-стрелки со словами-
названиями русской народной одежды:

— рубаха — епанечка — кокошник
— кушак — коротена — коруна
— косоворотка — понева — сорока
— онучи — передник — кичка.
— сарафан — навершник

Необходимо соединить карточки-стрелки с
предметами одежды на картинках так, чтобы они
соответствовали названиям.

V. Оценивание работ.

Инструкция

Схематично постройте фигуру человека. Проведите вертикальную линию и разбейте ее на восемь отрезков. В верхнем делении нарисуйте голову, три следующих отрезка займет туловище, а оставшиеся четыре составляют ноги. Длина рук доходит до середины бедра. Для одетой фигуры необходимо лишь определить пропорции, не вырисовывая покрытые одеждой части тела.

Нарисуйте сарафан: от плеч идут две короткие лямки к прямому или фигурному вырезу лифа. Под грудью сарафан собран в складки, а к низу он сильно расширяется. Нарисуйте волнистую линию низа, изображая широкие мягкие складки ткани. От линии груди проведите лучеобразно расходящиеся линии складок. По центру и подолу пустите широкую узорную кайму.

Теперь нужно нарисовать плечи и пышные рукава рубахи — они могут быть расширены сверху или, наоборот, внизу. Низ рукавов собран на манжету и образует объемный напуск. Другой вариант – широкие трапециевидные рукава, украшенные по низу широкой вышитой каймой. Верхняя часть рубахи, не закрытая сарафаном, тоже украшена солнцевидной вышивкой вокруг шеи.

Нарисуйте традиционную прическу – ровный пробор волос, длинную косу, перекинутую через плечо наперед. Под косой на затылке расположите большой бант – его края видны спереди. А низ косы украсьте расшитым косником.

На голове изобразите красивый высокий кокошник сердцевидной или какой-либо иной формы. Край можно оформить фестончатой линией. Сбоку на , а также по его краю вдоль лба могут идти короткие нитки в виде бахромы. Украсьте кокошник растительным или геометрическим орнаментом, подчеркивающим его форму.

Мужской народный костюм начните рисовать с рубахи, заканчивающейся ниже пояса. Плечи нарисуйте более широкими, мужскими. Рукава рубахи либо чуть расширенные к низу и прямые, либо собраны на манжете в сборку. Изобразите стоячий цилиндрический воротник и застежку на груди, расположенную слева. Обычно оба этих элемента украшены вышивкой или тесьмой.
Обязательная и немаловажная деталь мужского костюма – пояс или кушак. Им подпоясывали рубаху на талии. В праздничном варианте кушак богато украшали. Нарисуйте завязанный узлом пояс с двумя свисающими концами.

Далее рисуйте штаны – они широкие, заправлены в высокие сапоги или в тряпичные онучи, обмотанные вокруг голени, а сверху онучей надевались лапти. Онучи нарисуйте перевязанными узким шнурком характерными перекрещивающимися линиями. Штанины образуют над голенищами сапог или онучами небольшой объем – напуск из собранной ткани.

Обуйте изображаемого человека либо в мягкие сапоги с небольшими каблучками либо в плетеные из золотистого лыка лапти. Постарайтесь точно передать плетение, ведь лапти – исконно русская обувь и является одним из самых типичных и узнаваемых элементов народного костюма.

Русский народный костюм наполнен мелким рисунками и множеством деталей, именно поэтому его изображение потребует от вас скрупулзности и усердия.

Предлагаю несколько вариантов подобных рисунков, которые можно распечатать, в дневное время приложить к окну,а поверх наложить чистый лист бумаги и просто срисовать изображение.

Начнем рисунок с головы русской красавицы и русского национального головного убора — кокошника.

следующий шаг набросок уложенных волос и серег

прорисовываем глаза и губы в скромной улыбке

перейдем к рисованию кокошника

теперь перейдем к национальному сарафану

четко прорисовывая рубашку и бретели сарафана

дорисовываем рукава рубашки

и платочек в руке

прорисовываем мелкие детали сарафана и кокошника

разукрашиваем красавицу

Для того чтобы нарисовать женщину в русском народном костюме сначала необходимо нарисовать силуэт женщины. А затем нарисовать на ней русский народный костюм. Для этого необходимо знать как выглядит русский народный костюм.

Прежде всего костюм состоит из сарафана, рубаки и головного убора кокошника.

Идеи можно почерпнуть здесь:

Женщине повезло в те давние времена,потому что е русский народный костюм отличался определенной праздничностью
,чего стоят только одни кокошники увенчанные различными вышивками и драгоценными переливающимися на свете камнями.

Чтобы нарисовать именно костюм,а точнее если быть то платье или традиционный русский сарафан длинный у женщины,то можно посмотреть наглядный мастер класс,как его нарисовать вот здесь.

Так же полезно будет посмотреть для рисования:

Как нарисовать женщину карандашом поэтапно?

Русскую женщину можно нарисовать карандашом поэтапно в такой последовательности:

для начала нарисуем силуэт будущего длинного одеяния, прорисуем линии так:

Затем вторым этапом идет прорисовка деталей:

Третий этап — это раскрашивание костюма:

Действительно очень тяжело прорисовать костюм национальный русский, а тем более женский. С мужским намного легче. Но есть очень много зарисовок и ответов выше, а я дам ролик, где четко показано как нарисовать поэтапно данный костюм.

Женский русский национальный костюм выглядит намного богаче и ярче, нежели мужской.

Нарисовать женский народный костюм может тот, кто его когда-нибудь видел и запомнил то разнообразие вышивок на длинной рубахе.

Легче всего нарисовать женский русский народный костюм, глядя на пример рисования, как мы видим ниже:

Самое сложное в этом рисунке лицо женщины и мелкие рисунки на национальном русском костюме.

Делаем набросок основных частей костюма.

Как нарисовать портрет русской красавицы. Как нарисовать Масленицу? Рисуем весенний праздник вместе с детьми

Русская культура всегда, а сейчас, в современное время, особенно интересует многих людей. Наша история богата живописцами, писателями, поэтами. Русская культура всегда была очень интересна для всего мира. Национальные костюмы являются неотъемлемой частью культуры любой народности или национальности. Интерес к русскому национальному костюму сегодня особенно велик в связи не так давно прошедшей Зимней Олимпиадой в. Сочи. Все иностранцы хотят приобрести себе на память сувениры — кукол в русских костюмах. Но, можно и нарисовать или кукол, или фигуры людей в таких костюмах. Чем мы сегодня и займемся и научим вас, как правильно поэтапно рисовать русские национальные костюмы — мужской и женский.

Этап 1. Сперва проведем начальные линии женской и мужской фигур. Два круга — головы, шеи, четырехугольники — тела, линии рук и ног.

Этап 2. Начинаем обводить круги плавными линиями, постепенно придавая контуры лицам. Показываем линии щек, подбородков, ушей, и начала шеи.

Этап 3. Теперь нарисуем выражения лица. Пользуясь вспомогательной линией внутри круга, показываем глаза с ресницами, над ними брови, очертания носа с ноздрями и губы в приветливой доброжелательной улыбке.

Этап 4. Здесь девушке мы рисуем красивую толстую заплетенную косу, спадающую вперед, голову обведем полукругом — кокошником — русским национальным головным убором. Из-под кокошника видны кружева, обрамляющие лоб. На ушках покажем красивые сережки в форме ромба, конец косы украшен атласным бантом. На голову парня наденем фуражку с козырьком, на боку которой прицеплена розочка.

Этап 5. Начнем рисовать именно костюмы (одежду). На ней — рисуем воротничок-стойку, грудной отдел сарафана и поясок под грудью. На шее две нити бус, рисуем их кружочками. На нем — рубаха с воротничком-стойкой, рубаха довольно длинная, закрывает верх шароваров, подпоясана ремнем.

Этап 6. Покажем на правой руке рукав от рубашки, схваченный внизу у кисти манжетой. У парня также рукав рубахи закрывает саму руку. Этой же рукой он держит национальный музыкальный инструмент — балалайку. Рисуем треугольник, от которого отходит ручка балалайки, на ней струны.

Этап 7. Дорисовываем левые руки у обоих персонажей. У девушки в пальцах зажат платочек. Левой рукой парень держит ручку балалайки, зажимая струны.

Этап 8. Заканчиваем рисовать русские национальные костюмы, изображая подол сарафана и брюки. Сарафан расклешенный книзу, собран складками. Брюки — шаровары, довольно широкие, заправлены в сапоги. Ноги рисуем вдоль прямых из этапа 1.

Этап 9. Теперь на сарафане рисуем узоры — линии вертикальные и горизонтальные. Посередине ряд пуговиц. Шаровары парня делаем полосатыми.

Ноя

Для желающих нарисовать русских богатырей в этой теме собраны обучающие видео, рисунки, раскраски, а так же описание картины В.М. Васнецова

“Богатыри”

В.М. Васнецов “Богатыри”

1881 г. Холст, масло. 295 x 446 см.

Третьяковская галерея, Москва, Россия

Описание картины Васнецова В.М. «Богатыри»

Около 30 лет жизни и творчества Виктор Васнецов посвятил созданию картины,
впоследствии ставшей самой узнаваемой его работой. Защитники и стражи русского народа – «Богатыри»
— каждый знает их именно такими, какими они предстали на полотне великого мастера былинных сюжетов.

В чистом поле, на границе земли русской, богатыри пристально следят – не притаился ли где враг коварный и не обижают ли где слабого. Это они – три главных героя эпических сказаний — Илья Муромец, Алеша Попович и Добрыня Никитич.

В центре изображен Илья Муромец.
Могучий и сильный, он осматривает родные просторы, выискивая недруга, которому всегда готов дать отпор. Богатырь силен настолько, что, кажется, не ощущает тяжести сорокапудовой палицы, висящей на поднесенной ко лбу руке. Недюжинная сила удивительно сочетается в нем с широтой души и добротой открытого людям сердца. Илья Муромец – реальная историческая личность, а сказания о его небывалых подвигах – подлинная хроника жизни. Позднее богатырь стал монахом Киево-Печерской лавры и сейчас его имя можно найти среди всех святых. Васнецов писал Илью Муромца с простого крестьянина Ивана Петрова, человека сильного и высокорослого, доброго и душевного – каким был сам богатырь.

По правую руку от Ильи Муромца изображен образованный и мужественный Добрыня Никитич.
Он всегда готов защитить родной край от супостата – его меч уже наполовину вынут из ножен. Только на нем надет золотой крест. Этим Васнецов напоминает, что его Добрыня связан с легендарным воеводой войска Владимира, князя киевского и крестителя Руси. Богатырь стал для художника воплощением собирательного образа рода Васнецовых: себя, своего отца и дяди. Не случайно исследователи творчества мастера отмечали сходство внешности Добрыни и художника.

Самый младший – Алеша Попович.
Храбрый и ловкий стройный юноша может побороть врага силой, хитростью и даже обманом. Прототипом ему послужил умерший в раннем возрасте сын Саввы Мамонтова. Этот веселый и общительный человек подарил свой озорной нрав молодому богатырю – художник перенес эти черты его характера на картину.

Каждый из богатырей в любой момент готовы отразить нападение врага – Илья Муромец крепко держит копье, Добрыня Никитич – меч, а Алеша Попович уже вложил стрелу в лук. Шлемы на их головах подобны куполам православных церквей и выступают символом правого дела, благословенных подвигов на благо народа.

Кони – под стать всадникам. Огромного воронка Ильи способна удержать лишь металлическая цепь. Мощный и сильный, он дополняет величие образа своего хозяина, которому будет предан до конца. У Добрыни – горделивый, исполненный достоинства конь, тревожным ржанием предупреждающий наездника о возможной опасности. А огненный конь Алеши готов ринуться в бой, кипит молодым задором и энергией.

Неспроста объединили силы былинные герои. Приближается буря. Облака, издалека гонимые порывистым ветром, колышущееся разнотравье, развевающиеся гривы лошадей не сулят ничего доброго. Но

защитники здесь, они готовы встреться с врагом
.

Собраны видео уроки и раскраски

Может легче нарисовать по клеткам?

Описание как нарисовать татарский национальный костюм карандашом поэтапно

Как нарисовать русский сарафан Lessdraw — Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно. Лису карандашом поэтапно Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно, рисование карандашом. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно. Задавшись вопросом о том, как нарисовать русский народный костюм пошагово, следует. Как нарисовать белорусский костюм мужской и женский карандашом поэтапно. Как нарисовать татарский народный костюм поэтапно карандашом ребенку Рисуем с детьми. Татарские национальные костюмы очень красивые. Как нарисовать девушку в татарском национальном костюме? Как нарисовать парня в татарском. Как нарисовать костюм поэтапно карандашом для начинающих за короткий промежуток. Как нарисовать одежду карандашом поэтапно. Русский народный костюм; как нарисовать элементы национальной. Татарский национальный костюм поэтапно карандашом Как. Учимся рисовать костюм из развлекухи Crysis 3 на бумаге простым карандашом поэтапно Учимся рисовать костюм поэтапно. Вдохновение волк животное как нарисовать карандаш. Пару дней назад мне писала Алена Белова с просьбой показать как рисовать народный костюм. Видео — урок, как нарисовать одежду карандашом поэтапно 8 вариантов разных эскизов одежды. Ответы на вопрос Как нарисовать русский народный костюм карандашом, поэтапно? в рубрике. Если вы не знаете, как нарисовать костюм и придать рисунку максимальное сходство. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно — Уроки рисования — Полезное. Национальный русский костюм как нарисовать Русский национальный костюм (21 фото) Картины. Как нарисовать русско народный костюм поэтапно карандашом Шьем русский народный сарафан. Детям в первом классе задали нарисовать национальный русский костюм, что бы. Мы хотим представить вашему вниманию поэтапный урок рисования карандашом японки в кимоно. Если вы задались вопросом как нарисовать карнавальный костюм, то для вас мы предложим. Если рисовать Железного Человека поэтапно карандашом Как нарисовать мультяшных. Привет! Мы уже пробовали рисовать самые разные платья, а в этот раз попробуем нарисовать. Как и другие национальные костюмы, татарский комплекс национальной одежды прошел долгий. Разноцветные карандаши карандашом поэтапно Как. Национальные костюмы Как нарисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом поэтапно в картинках. Как нарисовать женщину в русском народном костюме обои поэтапно карандашом. Как рисовать героев диснея карандашом поэтапно. Как нарисовать национальный костюм мордвы 22. Как нарисовать 2 классу народный костюм русского племя высумеете xVII идущей же черепашка Русский народный костюм нарисовать. Как нарисовать русский народный костюм; 3. Ногах раскрасьте темно — желтым карандашом, а костюм. Как нарисовать кокошник карандашом поэтапно? Как нарисовать. Как нарисовать цветы поэтапно для начинающих Как нарисовать подснежник карандашом.

Часто детей накануне праздника просят принести в школу или детский сад рисунки — Масленица, весна, костер, праздник. А уж если вы побываете со своим малышом на народном гулянии, он и сам будет рваться перенести впечатления на бумагу. Но как нарисовать Масленицу? Как изобразить не просто праздник, не просто костер или блины — а именно веселый праздник встречи весны? Мы постараемся вам помочь.

Поэтапный рисунок Масленицы: рисуем вместе с детьми

Начните работу с того, что вместе с ребенком продумайте, что будет изображено на вашем рисунке. Выберите сюжет будущей картинки и постарайтесь перечислить и представить все элементы, которые вам предстоит изобразить. Их не должно быть слишком много, и они не должны быть сложными, если вы, конечно, не профессиональный художник.

Скорее всего, вы решите нарисовать чучело Масленицы и стопку блинов на тарелке — ведь это главные символы первого весеннего праздника. Но не забудьте, что чучело должно сгореть. Это значит, что вам придется изобразить также костер. Огонь можно нарисовать вокруг чучела, но можно и просто рядом с ним. И еще один обязательный элемент вашего рисунка — это солнце. Ведь и блины, и сам праздник Масленицы с древнейших времен посвящены именно приходу весны, а значит — теплому и яркому солнцу, прогоняющему надоевшую зиму с ее стужей и метелями.

Теперь вам нужно тонким карандашом наметить на листе бумаги, где будут размещаться элементы рисунка. Чем младше ваш ребенок, тем больше у него склонность заполнить первым элементом рисунка весь лист, так что если он начнет рисовать чучело, на блины и солнце свободного места может уже просто не хватить. Поэтому композицию рисунка и размеры всех элементов нужно обозначить заранее. После этого начинайте рисовать.

Как нарисовать чучело Масленицы

Как нарисовать масленичные блины

Как нарисовать костер

Как нарисовать масленичное солнце

В рисунке на Масленицу солнце изображают не так, как это обычно делают дети — это не просто маленький желтый кружок с лучиками. У солнца обязательно должно быть лицо, а лучи рисуют толстыми, в народном стиле.

Масленица на картинах художников и в детских рисунках

Масленицу рисовали многие известные художники. Конечно, никто не будет требовать от рисунков ребенка такого же мастерства, но картины помогут вам выбрать сюжет. Эти рисунки можно использовать в виде слайдов или просто показывать, иллюстрируя рассказ о том, как праздновать Масленицу.

Часто художники изображают праздничный костер с пылающим на нем чучелом.

Можно изобразить народные гуляния во время Масленицы и катания на санях.

Большой праздничный стол для всех, с блинами — на эту тему и взрослые, и дети рисуют с удовольствием.

Часто художники изображают традиционные игры и забавы на Масленицу — штурм снежной крепости, состязания в ловкости, карусели и ледяные горки.

И наконец, само чучело! Ведь до того, как оно сгорит, чучелу предназначено быть главной фигурой на празднике, длящемся целую неделю.

Прикольные рисунки на масленицу

Современные художники не отстают от классиков и тоже с удовольствием рисуют Масленицу. Такие изображения не только понятны детям, они не оставят равнодушными и родителей, их можно использовать как открытки, украсить квартиру и класс, да и просто послать друзьям. Ведь Масленица — один из самых веселых праздников в году.

Теперь, когда вы знаете, как создать праздничный рисунок, Масленица останется с вами не только в памяти, но и на бумаге. Рисуйте, у вас обязательно получится!

Говорят, русские девушки самые красивые. Наших соотечественниц природа наделила приятными чертами лица, светлыми волосами и грациозной фигурой. Благодаря хорошим внешним данным, а также собственному труду, девушки выглядят красиво даже на пенсии. Не удивительно, что многие живописцы и графики хотели запечатлеть наших девушек на своих полотнах. А сегодня и мы попробуем себя в роли художника и нарисуем портреты русских красавиц, а также фигуру в полный рост.

Рисуем с детьми

Когда ребенок рисует портрет русской красавицы, он обычно изображает лицо мамы. Ведь именно этот человек играет большую роль в его жизни. Поэтому, читая с ребенком сказки, нужно развивать его фантазию и внимание. После того как сказка прочитана, можно предложить малышу нарисовать главную героиню. А как это сделать?

Самый простой способ — изобразить девушку в юбке и пририсовать ей кокошник. Разберем ход работы поэтапно. Первым делом рисуем фигуру красавицы. Это будут два треугольника, соединенные острыми концами в середине. Нижняя фигура — это юбка, она должна быть в 3 раза больше верха-корсета. Платье готово, пририсовываем кружочек-голову и не забываем, что у любого человека есть шея. Руки изображаем прямоугольниками. Не забываем дорисовать пальцы. На ноги надеваем сапоги. Осталось дополнить рисунок некоторыми деталями. Это лицо красавицы, коса и, конечно, кокошник. Глаза и нос можно наметить точками, губы — полукругом. И последняя деталь — это декор на платье и кокошнике.

Героиня мультфильма

Портреты русских красавиц необязательно должны быть достоверными. Если вы рисуете с детьми, то легче изобразить комиксного персонажа. Так ребенок будет доволен не только процессом творчества, но и результатом. Персонажем нашего рисунка будет девушка, одетая в шубку, длинную юбку и меховую шапку. Стандартная русская красавица зимой.

Начнем с компоновки. На листе мы изобразим не только девушку, но еще и церковь, дерево и камни. Намечаем фигуру и делим ее на три части. Теперь верхний сектор делим еще раз пополам. Нижнюю половину головы рисуем кружком, верхняя — это шапка, рисуем ее овалом. Сразу можно наметить черты лица. Рисовать фигуру мы будем в три четверти, это самый легкий ракурс.

Приступаем к вырисовыванию шубки. Для начала намечаем ее трапецией. Дальше детализируем шубу, добавляя меховую окантовку. Теперь изображаем руки. Чтобы не вырисовывать пальцы, наденем на девушку муфту. Теперь дело за юбкой. Чтобы она смотрелась интересней, не забудем изобразить складки. Проводим вдоль юбки 5 вертикальных линий, а подол рисуем волнистой линией. Осталось не забыть про задний план — в виде церкви, деревьев, камней. Наш рисунок готов.

Портрет принцессы

Если ребенок обладает художественным талантом, то, в принципе, он может отобразить на бумаге не всю фигуру целиком. Как нарисовать портрет русской красавицы?

Нужно наметить габариты рисунка. Лицо должно занимать половину или одну треть листа. Рисуем овал, намечаем двумя полукругами линию роста волос. Сразу рисуем кокошник. Он будет выглядеть как заостренный полукруг. Принцессы ходят в платьях, поэтому этой части рисунка нужно уделить особое внимание. Чтобы не мучить ребенка изображением декора, можно придумать более сложный фасон одежды. Фигура девушки должна напоминать песочные часы. А вот рукава можно нарисовать в виде нескольких соединенных между собой кругов или овалов. Таким же образом можно изобразить и косу. На шею красавицы надеваем бусы. Осталось только лицо. Чтобы не возникало проблемы, что один глаз больше другого, рисуем девушку в небольшом развороте, как будто она немного отвернулась от зрителя. Глаза изображаем кружками, а миндалевидную форму придаем им за счет ресниц. Дорисовываем дуги брови, небольшим полукругом изображаем нос. Осталось наметить губы, и наша красавица готова. По желанию можно раскрасить рисунок.

Русская красавица в кокошнике

В школе, когда дети проходят тему о национальном костюме, им часто задают домашние задание. Как нарисовать портрет русской красавицы? 4 класс — это то время, когда ученики уже могут изображать людей практически достоверно. Но рисовать портреты — это слишком сложная задача. Поэтому лучше выбрать тему попроще, например, изобразить всю фигуру девушки в национальном костюме. В таком рисунке портрет русской красавицы в кокошнике тоже будет присутствовать, но не будет привлекать к себе повышенное внимание.

Для того чтобы изобразить девушку, нам, опять-таки, нужно закомпоновать фигуру на листе. Чтобы нашей красавице не было скучно, можно рядом дорисовать молодого парня. Приступаем к изображению девушки. Делим фигуру на 4 части. Первую из них отводим на изображение головы и кокошника. Лицо рисуем кругом, а головной убор полукругом. Не забываем в его центре сделать небольшое заострение. Трапецией с закругленным краем изображаем сарафан. Вторую из наших четырёх частей отводим под руки. Уголками пририсовываем их к трапеции. Также треугольниками намечаем туфли. Осталось детализировать фигуру, нарисовать лицо и орнамент на сарафане и кокошнике. По аналогии пробуем изобразить молодого человека.

Матрешка

Классическую русскую красавицу можно изобразить в виде национальной куклы. Нарисовать матрешку сможет даже маленький ребенок. Портрет русской красавицы, изображенный таким способом, выделит ребенка из толпы, которая будет копировать диснеевских принцесс.

Рисовать матрешку лучше по частям. Сначала следует изобразить правую половину, а потом с помощью окна отзеркалить свое творение. Рисуем полукруг, символизирующий лицо. Следующий шаг — изображение контура. Его нужно скопировать с примера, изображенного выше. Теперь нужно заполнить пустое пространство. Сначала уточняем лицо: прорисовываем глаза, губы, нос и щеки. Теперь рисуем руку. Она представляет собой овал, соединенный с ладошкой. Нужно заметить, что у матрешки может быть 4 пальца, а не 5. А теперь приступаем к творчеству. Одеваем нашу красавицу в фартук и прорисовываем цветы. Последний штрих — переносим изображение на левую сторону.

Современная интерпретация

Сегодня в моде абстракция. Поэтому рисунок-портрет русской красавицы в современной интерпретации может выглядеть нестандартно. Например, можно нарисовать красивый пучок, симпатичный профиль, наметить линию шеи и ухо. А вот лицо прорисовывать необязательно. Можно обойтись нетривиальной штриховкой или же, вообще, написать на месте глаз и губ поэму. Это может быть даже любимый стих.

как устроен сказочно красивый бизнес — Рамблер/финансы

Сейчас трудно представить, но еще каких-то 30 лет назад подобного обилия кокошников на витринах туристических магазинов на Красной Площади или Арбате не было. Одним из главных русских сувениров женский головной убор сделала Людмила Яровая. По образованию – юрист. Но в 90-х пришлось кардинально сменить сферу деятельности. Правда, начала Людмила Николаевна не с кокошников, а с … кукол!

Людмила Яровая, предприниматель:

«Я однажды пришла к своей подружке, а она купила куклы фарфоровые, очень красивые, и собралась их везти в Америку. Но я так влюбилась в них, я сидела, смотрела, все ушли, а я сидела, смотрела-смотрела, а потом поняла, я поняла, что могу их сделать. Не умея».

Сделанные вручную русские куклы «носили» кокошники, потом мастерица стала шить уже не игрушечные, а самые настоящие головные уборы. Первый кокошник Людмила назвала в свою честь. Каждая новая модель тоже получала имя – Дашенька, Дуняша, Мария… В поиске названий даже приходилось заглядывать в справочник славянских имен. Свой бизнес на кокошниках у Людмилы Яровой – с 1999 года. Первые образцы предпринимательница сама приносила в магазины, сначала продавцы отказывались брать «диковинку», а через три месяца за кокошниками выстроилась очередь.

Свое название традиционный женский головной убор получил от слова «ко́кошь», что значит «курица» или «петух». Видимо, кокошник чем-то напоминал нашим предкам гребень на голове птицы. Поэтому и самая яркая часть головного убора – с вышивкой и орнаментом – тоже называется гребнем.

На изготовление одного кокошника уходит примерно неделя. Сначала будущий головной убор надо нарисовать, потом – вырезать, приклеить ткань, нанести рисунок и обстрочить. Первая часть готова; за работу принимается вышивальщица. Затем часть деталей проклеивают и отправляют «отлёживаться» примерно на 2-3 дня. Здесь важно всё, даже погодные условия – например, излишняя влажность может повлиять на качество кокошника. Когда детали просохли, ободок соединяют с основной частью – гребнем, пришивают сетку и серьги – их заготовкой занимается еще один мастер: бисероплетенщица. Снова вышивают добавляют ленты и вьюнчик (так называют вот эту белую тесьму).

В цепочке производства – 8 человек. Со стороны кажется просто и быстро, но на самом деле создать кокошник, который не давит, не мнется и не ломается при транспортировке – дело очень трудоёмкое. Зато клиенты довольны. Кокошники от Людмилы Яровой покупают не только туристы, но и артисты – в основном вокальные и танцевальные коллективы.

Людмила Яровая, предприниматель:

«Коллектив этим вдохновлен, и каждый говорит: «А вот я придумала!», и показывает. Вот это – моя племянница придумала. Еще кто-то приходит: «Ой, я такой увидела кокошник, по телевизору показывали, я немножко видоизменила…»,

и рисует, а мы изготавливаем. Уже дальше идет совместное творчество».

Кокошник – это настоящая книга, которая могла многое рассказать о своей обладательнице. Сегодня язык узоров понимают далеко не все, но искусную работу русских мастериц «прочитать» можно и без слов.

Национальный костюм русских нарисовать детям 7 лет. Русский народный русский костюм

Елена Чувилина

Тема: «Русский народный костюм».

Задачи:

познакомить детей с историей мужской и женской одежды, с русским народным костюмом; развивать зрительное восприятие; воспитывать аккуратность и усидчивость, воспитывать интерес к истокам русской народной культуры.

Материалы.

Иллюстрации народных русских костюмов, картинки мужской и женской одежды, образцы разнообразной одежды. Раскраски народных русских костюмов, фломастеры.

Воспитатель знакомит детей с историей мужской и женской одежды. В музеях очень много образцов богатой одежды русских царей и бояр. Одежда была очень дорогой, поэтому её передавали только по наследству. У простых людей у мужчин и женщин, основной частью одежды была рубаха, или сорочка. Рубаха была широкая и длинная. Рукава у неё были длиннее рук. У рубахи был особенный покрой ворота. Разрез у рубахи был сбоку, поэтому её называли – косоворотка. Белую косоворотку украшали вышивкой по подолу, вороту, низу рукавов. Очень часто на груди делали вставку из материала другого цвета. Еще поверх рубах надевали кафтан. Мужские брюки назывались штанами. Вот такие вещи были у наших предков: рубаха, штаны, кафтан и другие. У женщин одежда была сложнее и многообразнее. Частью одежды была сорочка. Поверх сорочки женщины надевали длинный сарафан. Его украшали лентами, бисером, пуговицами и так далее. Обязательным атрибутом мужской и женской одежды на Руси всегда был пояс. Далее воспитатель рассказывает о русском народном костюме. На доске иллюстративный материал и воспитатель показывает одежду повседневную и праздничную. Сегодня мы будем раскрашивать русский народный костюм мальчика и девочки. Под русскую спокойную мелодию дети приступают к работе. Рассматривание детских работ.

Молодцы! Какие красивые костюмы у вас получились!

Выставка детских работ!

Публикации по теме:

Перед вами — черно-белые раскраски, но по мотивам русского народного костюма! Можно их просто раскрасить, а можно, придерживаясь определенных.

Тема: «История русского народного костюма» «Оденем Ваню в русский костюм» Педагогическая цель. Показать детям неразрывную связь между.

Лепбук «Русский народный костюм» оформлялся в рамках работы по проекту»Край мой Пензенский».по патриотическому воспитанию. Тема: Углубленное.

Презентация проекта «Русский народный костюм» для подготовительной группы

Познавательно-продуктивный проект. Участники: дети подготовительной группы, воспитатели, родители детей. Актуальность: русский народный.

Мероприятие для повышения эффективности этнокультурного воспитания детей «Русский народный костюм Белгородской области»

Цель: повысить эффективность этнокультурного воспитания детей старшего дошкольного возраста на основе ознакомления с русским народным костюмом.

В нашем детском саду есть патриотический уголок. Там выставлены вещи какие раньше использовались в быту. Это музыкальные инструменты-гармонь,.

Цели:

Познакомить с историей и традициями русских
народных праздников.
Воспитывать уважение, развивать интерес к
народному искусству.
Закрепить понятие “орнамент”, его виды.
Совершенствовать изобразительные навыки,
умение работать с гуашью.

Курицу не накормишь, а девицу не нарядишь.
У бабы рубашки – те же мешки: рукава завяжи, да
чего хочешь положи.
Хвалят на девке шелк, когда в самой девке есть
толк.

I. Организационный момент.

II. Объявление темы урока

а) Беседа

Праздник – это не только песни и пляски.

Чем еще отличается этот день от простых
будней?/наряды/

Какое разнообразие праздничных нарядов!

А что у них общего? (узоры)

Как можно назвать по-другому? (орнамент)

Любой русский костюм в старину непременно был
украшен орнаментом, вышивкой.

Давайте вспомним, какие виды орнамента вы
знаете?

/растительный и геометрический/

Игра “Сочини мелодию к орнаменту”.

б) РАССКАЗ о русских народных костюмах.

Давайте познакомимся с нарядами поближе.

Особое значение придавалось расположению
рисунка. Например:

нагрудные узоры – защищали сердце и легкие,
наплечные – охраняли руки,
наподольные – не давали пробраться злым силам
снизу.

В центральных и северных районах России
женщины на праздники одевали сарафан .

А в южных районах России модницы одевали
поневный комплекс .

Понева – юбка. Она одевалась непременно поверх
рубахи, затем шел передник, а затем навершник.

Передник щедро украшался вышивкой .

Красный цвет преобладал. Это цвет огня, солнца,
магический, красивый, символ спасения и знак
преграды для злых сил. Такой цвет должен был
отпугивать демонов и духов, имеющих человеческий
облик, хранить и оберегать владельца от разных
напастей.

Навершник – это верхняя одежда, которую носили
осенью или весной. Навершник не подпоясывали
.

И, наконец, головные уборы.

Они четко делились на девичьи и на уборы
замужних женщин:

Кокошники, ленты, венки /девичьи/.

Коруна, сорока, кичка /женские/.

в) Работа с пословицами.

III. Практическая работа
– создание
коллективного панно на тему “Праздник в
деревне”.

Ученикам выдаются фигурки с изображением людей
и нужно сделать им праздничную одежду.

Задание дифференцированное:

2 группа: “Одеть”
бумажную фигурку, т.е.
самому придумать и нарисовать праздничный наряд.

3 группа (хорошо рисующие дети): Изобразить

фигуру человека в праздничном костюме.

Главное условие – наличие орнамента в одежде.

IV. Итог.

А вы запомнили?

Вот мы это сейчас и проверим.

Детям выдаются карточки-стрелки со словами-
названиями русской народной одежды:

— рубаха — епанечка — кокошник
— кушак — коротена — коруна
— косоворотка — понева — сорока
— онучи — передник — кичка.
— сарафан — навершник

V. Оценивание работ.

Описание как нарисовать татарский национальный костюм карандашом поэтапно

Предварительный просмотр:

Чтобы пользоваться предварительным просмотром презентаций создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: https://accounts.google.com

Подписи к слайдам:

Русский народный костюм Каждый народ выражал своё понимание красоты человека, прежде всего через костюм. Слово «костюм», пришедшее из французского языка, означает «обычай». Презентация создана учителем начальных классов ГБОУ СОШ № 423 г.Кронштадта Харитоновой Н.В.

Взгляни на эти костюмы, их дивное многоцветье. Будто кто-то собрал краски с цветущих лугов, с синих рек, с огненных закатов и поместил их на одежду.

Праздничные костюмы создавались мастерицами с особым старанием и передавались по наследству от матери к дочери.

Основой женского и мужского костюма была рубаха из домотканой льняной материи. У мужчин длина рубахи была ниже коленей, у женщин – до самых пят.

Узоры располагали по краю подола, рукавов, ворота, над сгибами рук, вдоль швов и боковых разрезов как обереги.

Обувью служили лапти, носили и кожаные сапоги. Дополнял костюм пояс-оберег. Роль пояса велика в разных обрядах, девушки готовили пояса как приданое.

Южнорусский комплекс отличался наличием понёвы, передника-занавески. Понёва — элемент русского народного костюма, женская шерстяная юбка замужних женщин (как правило клетчатой) с богато украшенным подолом

Тульский наряд

Южнорусский понёвный комплекс Головной убор — сорока Вышитая рубаха Передник Понёва Лапти Занавеска Пояс (кушак)

Головные уборы Кичка Сорока

Для северорусского комплекса характерны сарафан, душегрея или епанечка. Головной убор: кокошник, венец.

Северорусский сарафанный комплекс Кокошник Венец Рубаха Душегрея Епанечка Сарафан Сапожки Лапти

Узоры Орнамент Изображались узоры из стилизованных растений, цветов, веток. Наиболее распространенные элементы орнаментов: треугольники, ромбы, косые кресты, восьмиугольные звезды, розетки, елочки, кустики, прямоугольники с точками, стилизованные фигуры женщины, птицы, коня, оленя.

По теме: методические разработки, презентации и конспекты

вэтой работе ученица раскрывает историю возникновения народного костюма и ведет сравнение с современной одеждой»…

Методические разработки » Русский народный костюм»

По программе Шпикаловой-художественный труд. с 1-4 класс. Собраны все уроки с 1-4 класс, связаные с русским народным костюмом..Это русская народная вышивка начиная от простого к сложному… Декоративн…

Светлана Вохринцева — Раскраска народного костюма «Россиночка» ПОЛХ-МАЙДАНСКАЯ РОСПИСЬ

Светлана Вохринцева — Раскраска народного костюма «Россиночка» ПОЛХ-МАЙДАНСКАЯ РОСПИСЬ
Автор серии раскрасок «Россиночка» — Светлана Вохринцева. Издательство «Страна Фантази…

Начнем рисунок с головы русской красавицы и русского национального головного убора — кокошника.

следующий шаг набросок уложенных волос и серег

прорисовываем глаза и губы в скромной улыбке

перейдем к рисованию кокошника

теперь перейдем к национальному сарафану

четко прорисовывая рубашку и бретели сарафана

дорисовываем рукава рубашки

и платочек в руке

прорисовываем мелкие детали сарафана и кокошника

разукрашиваем красавицу

Прежде всего костюм состоит из сарафана, рубаки и головного убора кокошника.

Идеи можно почерпнуть здесь:

Так же полезно будет посмотреть для рисования:

Как нарисовать женщину карандашом поэтапно?

Русскую женщину можно нарисовать карандашом поэтапно в такой последовательности:

для начала нарисуем силуэт будущего длинного одеяния, прорисуем линии так:

Затем вторым этапом идет прорисовка деталей:

Третий этап — это раскрашивание костюма:

Женский русский национальный костюм выглядит намного богаче и ярче, нежели мужской.

Легче всего нарисовать женский русский народный костюм, глядя на пример рисования, как мы видим ниже:

Самое сложное в этом рисунке лицо женщины и мелкие рисунки на национальном русском костюме.

Делаем набросок основных частей костюма.

КОКОШНИК. часть 1: ОТ РУССКОЙ КРЕСТЬЯНКИ ДО АНГЛИЙСКОЙ КОРОЛЕВЫ.

В 2010 году сразу две известные марки одежды сделали коллекции на русскую тему: Кензо и Шанель. Лагерфельд вспомнил боярские сарафаны, меховые муфты и кокошники.

Наоми Кембелл в кокошнике от Шанель

Мы сегодня воспринимаем кокошник, больше как головной убор Снегурочки. А ведь с 19 века до 1930-х годов он был довольно популярен даже у светских дам. Самый пик моды на кокошник пришелся на 1920-е годы, когда его носили практически все женщины мира, правда, в достаточно стилизованном виде, но об этом немного позже.

Итак, кокошник.

Все мы знаем, что это русский, национальный, женский головной убор.

1800 — 1880 г.

Известен он очень давно. Более того, в каждой губернии у него была своя форма.

Кокошники, слева направо: — двурогий кокошник Арзамасского уезда Нижегородской губернии; B — однорогий кокошник, Костромская губерния, C — кокошник; D — кокошник, Московская губерния, Е — кокошник, Владимирская губерния, F — кокошник в виде цилиндрической шапки с плоским дном (с платком) G — Двухгребенчатый, или седлообразный, кокошник (вид в профиль).

Долгое время кокошник был частью не только народного костюма.

Его носили царицы, боярыни и боярышни.

Седов Григорий Семенович (1836 — 1884) «Выбор невесты царем Алексеем Михайловичем» 1882 г.

Константин Егорович Маковский (1839-1915)

Но, с приходом к власти Петра I, народный костюм у знати был заменен на европейский, и кокошник был возвращен в женский придворный костюм лишь Екатериной II в XVIII веке.

Портрет Екатерины II в шугае и кокошнике 1772 г.

Portrait of Catherine II of Russia (1729-1796)

Позже, на волне патриотизма (в связи с изгнанием наполеоновских войск из России), в моду вошли красные и синие русские «сарафаны» с ампирной талией и филигранными пуговицами впереди, ну и заодно, кокошник.

Лефевр Робер. Портрет княгини М.Ф. Барятинской с дочерью Ольгой, 1817.

Э.Виже Лебрен Портрет фрейлины в русском придворном костюме

François Joseph Kinson. Portrait of Sophia Petrovna Svechina, 1816 г.

Дальше – больше. В 1834 году Николай I издал указ, вводивший новое придворное платье, дополненное кокошником.

Оно состояло из узкого открытого корсажа с длинными рукавами «а-ля бояр» и длинной юбки с шлейфом. Злопыхатели называли такой фасон «офранцуженный сарафан».

Такой вариант «народного платья» оставался в гардеробе придворных дам до самой революции.

Великая княгиня Елизавета Федоровна со своей фрейлиной

Разумеется, это была, говоря современным языком, лишь стилизация под русский традиционный костюм. Все эти платья были строго регламентированы, имели значение их цвет и отделка.

Пимен Орлов. Портрет неизвестной в придворном русском платье. Около 1835 г. Эрмитаж

П. Орлов. Портрет Софьи Васильевны Орловой-Денисовой, 1835 г.

Говорят, что русские царицы, будучи иностранками по рождению, использовали стилизованное народное платье, чтобы быть ближе к русским подданным.

Франс Крюгер. Портрет императрицы Александры Фёдоровны (урождённой принцессы Фридерики Шарлотты Вильгельмины, известной также как Шарлотта Прусская )

Великая Княгиня Александра Петроовна (1838 – 1900) (Александра Фридерика Вильгельмина принцесса Ольденбургская).

При дворе стали популярны балы в русском стиле, самый известный из которых- бал 1903 года, уже в царствование Николая II

Маскарадный костюм княгини Зинаиды Николаевны Юсуповой — «Боярыня»

Великая княжна Ксения Александровна на балу 1903 г.

Костюмы для бала создавались по эскизам художника Сергея Соломко и с привлечением консультантов по народному костюму. Рисунок С. Соломко

Стоили они целые состояния. Шили их самые известные мастера того времени: Надежда Ламанова и любимый модельер императрицы Август Бризак. Меха, ткани, драгоценности – ни на чем заказчики не экономили. Эти костюмы были визитной карточкой их благосостояния.

Начало ХХ века в России отличал всплеск интереса к народному творчеству, который проявился в работах многих известных художников В. Васнецова, М. Врубеля, И. Билибина

М. Врубель «Царевна — Лебедь»

Многие светские дамы заказывали портреты в русском стиле.

Константин Егорович Маковский «Портрет княгини Зинаиды Юсуповой в русском костюме»

В семье последнего русского императора Николая II детей приучали с раннего возраста носить «русское платье»

Великая княжна Анастасия Николаевна 1904 г.

Великие княжны Ольга и Татьяна

Их мать императрица Александра Федоровна в «русском платье» и диадеме стиля «кокошник».

Кстати, тиары и диадемы в стиле «кокошник» были популярны с середины XIX века вплоть до 1930-х годов.

Маковский. Портрет императрицы Марии Федоровны

Maria_Feodorovna_by_Kramskoj

Есть версия, что первую тиару в стиле «кокошник» заказала сестра Марии Федоровны Александра Датская после того, как та стала русской императрицей. С тех пор подобные тиары так и называют «The Kokoshnik Tiara».

Императрица Мария Фёдоровна со своей сестрой Александрой, принцессой Уэльской

Королева Александра в бриллиантовой тиаре «кокошник»

Сейчас эта тиара принадлежит королеве Великобритании Елизавете.

О кокошниках 1920-х годов я расскажу во второй части.

Немного чудесных ссылок:

про типы русских народных головных уборов можно прочитать и полюбоватьсяздесь

про С. Соломко прочитатьздесь

про бал 1903 года посмотреть много фотоздесь

про диадемы королев есть прекрасное сообщество

Народный костюм русского народа рисунок поэтапно. Как нарисовать русский народный костюм поэтапно. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Публикации раздела Традиции

Р
усские женщины, даже простые крестьянки, были редкими модницами. В их объемных сундуках хранилось множество — не менее трех десятков — самых разных нарядов. Особенно наши прародительницы любили головные уборы — простые, на каждый день, и праздничные, вышитые бисером, украшенные самоцветами. А уж как они любили бусы!..

На формирование любого национального костюма (будь то английский, китайский или племени бора-бора), его покроя и орнамента всегда влияли такие факторы, как географическое положение, климат, основные занятия народа.

«Чем пристальнее изучаешь русский народный костюм как произведение искусства, тем больше находишь в нем ценностей, и он становится образной летописью жизни наших предков, которая языком цвета, формы, орнамента раскрывает нам многие сокровенные тайны и законы красоты народного искусства».
М.Н. Мерцалова. «Поэзия народного костюма»

В русских костюмах. Муром, 1906–1907 годы. Частное собрание (архив Казанковых)

Вот и в русском костюме, который начал складываться к XII веку, заложена подробная информация о нашем народе — труженике, пахаре, земледельце, веками живущем в условиях короткого лета и долгой лютой зимы. Что делать бесконечными зимними вечерами, когда за окном завывает вьюга, метет метель? Наши прародительницы-рукодельницы ткали, шили, вышивали. Творили. «Бывает красота движения и красота покоя. Русский народный костюм — это красота покоя»
, — писал художник Иван Билибин.

Рубаха

Главный элемент русского костюма. Составная или цельнокроеная, из хлопка, льна, шелка, кисеи или простая холщовая, рубаха непременно доходила до щиколоток. Подол, рукава и ворот рубах, а иногда и нагрудная часть украшались вышивкой, тесьмой, узорами. Причем цвета и орнаменты различались в зависимости от области и губернии. Воронежские женщины предпочитали вышивку черного цвета, строгую и изысканную. В Тульской и Курской областях рубахи, как правило, плотно вышиты красными нитями. В северных и центральных губерниях преобладали красный, синий и черный, иногда золотой.

Рубахи надевали разные в зависимости от того, какую работу предстояло выполнить. Были рубахи «покосные», «пожнивные», была и «рыболовка». Интересно, что рабочая рубаха для жатвы всегда богато украшалась и приравнивалась к праздничной.

Русские женщины часто вышивали на рубахе заклинательные знаки или молитвенный оберег, поскольку верили, что, используя плоды земли для пропитания, отбирая жизнь у пшеницы, ржи или рыбы, они нарушают естественную гармонию, вступают с природой в конфликт. Перед тем как убить животное или скосить траву, женщина произносила: «Прости, Господи!»

Рубаха-«рыболовка». Конец XIX века. Архангельская губерния, Пинежский уезд, Никитинская волость, село Шардонемское.

Покосная рубаха. Вологодская губерния. II половина XIX века

Кстати, об этимологии слова «рубаха». Оно происходит вовсе не от глагола «рубить» (хотя колоть дрова в такой одежде, безусловно, удобно), а от древнерусского слова «рубь» — рубеж, край. Стало быть, рубаха — сшитое полотнище, с рубцами. Раньше говорили не «подшить», а «подрубить». Впрочем, это выражение встречается и сейчас.

Сарафан

Слово «сарафан» произошло от персидского «саран па» — «через голову». Впервые оно упоминается в Никоновской летописи от 1376 года. Как правило, трапециевидного силуэта, сарафан надевался поверх рубахи. Сначала это было чисто мужское одеяние, парадное облачение князей с длинными откидными рукавами, сшитое из дорогих тканей — шелка, бархата, парчи. От вельмож сарафан перешел к духовенству и лишь после закрепился в женском гардеробе.

Сарафаны были нескольких видов: глухие, распашные, прямые. Распашные сшивались из двух полотнищ, которые соединяли при помощи красивых пуговиц или застежек. Прямой (круглый) сарафан крепился на лямках. Популярен был и глухой косоклинный сарафан с продольными клиньями и скошенными вставками по бокам.

Сарафаны с душегреями

Воссозданные праздничные сарафаны

Самые распространенные цвета и оттенки для сарафанов — темно-синий, зеленый, красный, голубой, темно-вишневый. Праздничные и свадебные сарафаны шили в основном из парчи или шелка, а повседневные — из грубого сукна или ситца. Впрочем, заморское слово «сарафан» в русских деревнях звучало редко. Чаще — костыч, штофник, кумачник, синяк или косоклинник.

«Наряжались красавицы разных сословий почти одинаково — разница была лишь в цене мехов, тяжести злата и блеске каменьев. Простолюдинка «на выход» надевала длинную рубаху, поверх нее — расшитый сарафан и душегрейку, отделанную мехом или парчой. Боярыня — рубаху, верхнее платье, летник (расширяющаяся книзу одежда с драгоценными пуговицами), а сверху еще и шубку для пущей важности».
Вероника Батхан. «Русские красавицы»

Поверх сарафана надевалась короткая душегрея (что-то наподобие современной кофты), которая для крестьян была праздничной одеждой, а для знати повседневной. Душегрейка (кацавейка, телогрейка) шилась из дорогих, плотных тканей — бархата, парчи.

Портрет Екатерины II в русском платье. Картина Стефано Торелли

Портрет Екатерины II в шугае и кокошнике. Картина Вигилиуса Эриксена

Портрет великой княжны Александры Павловны в русском костюме». Неизвестный художник. 1790 годjavascript:void(0)

Императрица Екатерина Великая, слывшая законодательницей мод, вернула в обиход русский сарафан, одежду, порядком подзабытую отечественным высшим сословием после реформ Петра, который не только брил бороды боярам, но и запретил ходить в традиционной одежде, вменив подданным следовать европейскому стилю. Государыня считала необходимым воспитывать в российских подданных чувство национального достоинства и гордости, ощущение исторической самодостаточности. Едва сев на русский трон, Екатерина начала одеваться в русское платье, подавая пример придворным дамам. Однажды на приеме у императора Иосифа II Екатерина Алексеевна появилась в алом бархатном русском платье, унизанном крупным жемчугом, со звездою на груди и в бриллиантовой диадеме на голове. А вот еще одно документальное свидетельство: «Государыня была в русском наряде — светло-зеленом шелковом платье с коротким шлейфом и в корсаже из золотой парчи, с длинными рукавами»,
— писал англичанин, побывавший при русском дворе.

Понева

Попросту юбка. Обязательная часть гардероба замужней женщины. Понева состояла из трех полотнищ, могла быть глухой или распашной. Как правило, ее длина зависела от длины женской рубахи. Подол поневы украшался узорами и вышивкой. Чаще всего понева изготавливалась из полушерстяной ткани в клетку.

Надевалась на рубаху и оборачивалась вокруг бедер, а на талии ее держал шерстяной шнур (гашник). Спереди часто надевали еще передник. На Руси для девушек, которые достигли совершеннолетия, существовал обряд надевания поневы, который говорил о том, что девушка могла быть уже просватанной.

Пояс

Женские пояса из шерсти

Пояса со славянскими узорами

Станок для ткачества поясов

Неотъемлемая часть не только русского костюма, обычай носить пояс распространен среди многих народов мира. На Руси издавна было принято, чтобы нижняя женская рубашка всегда была подпоясана, существовал даже обряд опоясывания новорожденной девочки. Пояс — магический круг — защищал от нечисти, и поэтому даже в бане его не снимали. Ходить неподпоясанным считалось большим грехом. Отсюда значение слова «распоясаться» — обнаглеть, забыть о приличиях. К концу XIX века в некоторых южных областях стало допускаться ношение пояса просто под сарафан. Пояса были шерстяные, льняные и хлопковые, их вязали крючком или ткали. Иногда кушак мог достигать в длину трех метров, такие носили незамужние девицы; покромку с объемным геометрическим узором — замужние женщины. Желто-красным поясом из шерстяной ткани, украшенной тесьмой и лентами, оборачивались в праздники.

Передник

Женский городской костюм в народном стиле: кофта, передник. Россия, конец XIX века

Женский костюм Московской губернии. Реставрация, современная фотография

Не только предохранял одежду от загрязнения, но и служил дополнительным украшением праздничного наряда, придавал ему законченный и монументальный вид. Передник носили поверх рубахи, сарафана и поневы. Впрочем, на Руси в ходу больше было слово «запон» — от глагола «запинати» (закрывать, задерживать). Определяющая и самая обильно украшенная часть наряда — узорами, шелковыми лентами и отделочными вставками. Край оформлен кружевом и оборками. По вышивке на переднике можно было, как по книге, прочесть историю женской жизни: создание семьи, число и пол детей, почивших родственников и предпочтения владелицы. Каждый завиток, каждый стежок подчеркивал индивидуальность.

Головной убор

Головной убор зависел от возраста и семейного положения. Он предопределял всю композицию костюма. Девичьи головные уборы оставляли часть волос открытыми и были довольно простыми: ленты, повязки, обручи, ажурные венцы, сложенные жгутом платки.

После венчания и обряда «расплетения косы» девушка приобретала статус женщины и носила «кичку молодухи». С рождением первенца ее сменяла рогатая кичка или высокий лопатообразный головной убор, символ плодородия и способности деторождения. Замужние женщины должны были полностью покрывать свои волосы под головным убором. По древнерусскому обычаю поверх кички надевали платок (убрус).

Кокошник был парадным головным убором замужней женщины. Кичку и кокошник замужние женщины надевали, когда выходили из дома, а дома носили, как правило, повойник (чепец) и платок.

Возраст владельцев без труда определялся по цветовой гамме. Наиболее колоритно одевались молодые девушки до рождения ребенка. Скромной палитрой отличались костюмы пожилых и детей.

Женский костюм изобиловал узорами. Вышивки на сарафанах и рубахах перекликались с резным обрамлением деревенской избы. В орнамент вплетали изображение людей, животных, птиц, растения и геометрические фигуры. Преобладали солнечные знаки, круги, кресты, ромбические фигуры, олени, птицы.

Стиль «капуста»

Отличительная черта русского национального костюма — его многослойность. Повседневный костюм был максимально простым, он состоял из самых необходимых элементов. Для сравнения: праздничный женский костюм замужней женщины мог включать в себя около 20 предметов, а повседневный — всего семь. Трехчастный ансамбль девушки надевали на каждый выход в свет. Рубаху дополняли сарафаном и кокошником либо поневой и сорокой. По поверьям, многослойная просторная одежда предохраняла хозяйку от сглаза. Ношение менее трех слоев платьев считали неблагопристойным. Многослойность одеяний у знати подчеркивала их достаток.

Основными тканями, применявшимися для народной крестьянской одежды, были домотканые холст и шерсть, а с середины XIX века — фабричные шелк, атлас, парча с орнаментом, кумач, ситец, сатин. Трапециевидный или прямой монументальный силуэт, основные виды покроя, живописное декоративное и цветовое решение, кички, сороки — все это бытовало в крестьянской среде вплоть до середины — конца XIX века, когда традиционный костюм начинает вытеснять городская мода. Одежду все чаще приобретают в магазине, реже шьют на заказ.

Благодарим за предоставленные фотографии художников Татьяну, Маргариту и Таис Карелиных — лауреатов международных и городских конкурсов национального костюма и педагогов.

Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Шаг пятый. Если добавить штриховки, рисунок станет более реалистичным.

Предварительный просмотр:

Подписи к слайдам:

Узоры располагали по краю подола, рукавов, ворота, над сгибами рук, вдоль швов и боковых разрезов как обереги.

Тульский наряд

Головные уборы Кичка Сорока

Для северорусского комплекса характерны сарафан, душегрея или епанечка. Головной убор: кокошник, венец.

Северорусский сарафанный комплекс Кокошник Венец Рубаха Душегрея Епанечка Сарафан Сапожки Лапти

По теме: методические разработки, презентации и конспекты

Методические разработки » Русский народный костюм»

Светлана Вохринцева — Раскраска народного костюма «Россиночка» ПОЛХ-МАЙДАНСКАЯ РОСПИСЬ

Анастасия Алексеевна Гузеева

Тема
: «История русского народного костюма
»

«Оденем Ваню в русский костюм
»

Педагогическая цель.

Показать детям неразрывную связь между различными видами искусства
: народным промыслом, музыкой; познакомить детей с историей
родного Ставропольского края.

Программное содержание.

Образовательные задачи
:

Знакомить детей с историей и особенностями русского народного костюма
.

Расширять знания о русской народной культуре
.

Развивающие задачи
:

Развивать эстетический вкус; формировать нравственные качества.

Показать видоизменеия русского костюма
.

Закреплять технические умения и навыки рисования
разнообразными художественными материалами на листе бумаги.

Воспитательные задачи
:

Воспитывать интерес к народной культуре.

Направление
: изобразительная деятельность (рисование
)
.

Виды деятельности
: изобразительная, коммуникативная, двигательная.

Средства реализации. Наглядные
: демонстрационные материалы
: куклы в русских национальных костюмах
, иллюстрации народных костюмов
, образец педагогического рисунка; вербальные
: стихи; художественные
: эскизы кукол в народных костюмах
; мультимедийные
: презентация «Казаки-некрасовцы»
, «Русский народный костюм
»
; аудиозапись
: песни казаков-некрасовцев.

Оборудование
: для воспитателя
: указка, ноутбук, лист бумаги А3 с , черный маркер, акварель, тонкие кисти, банка с водой, салфетка; для детей
: листы бумаги в формате А4 с нарисованным силуэтом человека
, простые карандаши, акварельные краски, тонкие кисти, салфетки, банки с водой.

Предварительная работа. Рассматривание иллюстраций к сказкам, на которых изображены герои в русских народных костюмах
. Беседа об истории русского народного костюма
.

Организационная структура занятия

I.Ведение в тему
.

Воспитатель предлагает детям вспомнить, как одевались люди древней Руси, затем напоминает, что мальчики ходили в рубахе с поясов, онучах, лаптях, поярковой шапке с отворотом.

Давайте посмотрим, как одевались люди в нашем Ставропольском крае. Какими они были? Как украшались? Давайте узнаем об этом.

II. Познавательная деятельность.

1. Познавательно-информационная беседа. Казаки-некрасовцы.

Воспитатель показывает слайды и кукол в костюмах казаков-некрасовцев
, на фоне звучит аудиозапись песен казаков-некрасовцев.

2. Словесно-иллюстрированный рассказ. Народный костюм
некрасовских казаков.

— Костюмы
у некрасовцев совсем не казацкие — яркие шелковые ткани, балахоны — это больше напоминает праздничные одежды турков…

Костюмы
их совершенно не похожи на обычную одежду казаков. Некрасовский костюм очень яркий
, можно даже сказать эпатажный. Поверх рубахи на турецкий манер некрасовцы всегда одевали желто-синий балахон, который спереди по всей длине застегивался на пуговицы. Балахон шился из ярких турецких тканей. Вообще вся расцветка костюма
была связана с круговоротом жизни на земле
: желтый цвет символизировал зерно, синий – воду, красный – солнце, а зеленый – зелень, пробуждающуюся жизнь.

Нижний край одежды и все швы обязательно украшались вышивкой, узор которой по языческим преданиям являлся оберегом. Технически она была очень сложная и требовала кропотливой работы. По поверью, «нечистая сила»
не могла ни войти, ни выйти через отверстия, защищенные рукотворным декором. Обычно выполнялся узор тонкой черно-желтой нитью.

Одежду некрасовцы передавали из поколение в поколение – из рубахи отца шили рубаху сыну, из рубахи матери – дочери. Весьма интересны у некрасовцев были головные уборы женщин. По ним можно было узнать, сколько лет женщине, замужем ли она. Девушки носили тканевые повязки, украшенные различными оберегами
: монетками, маленькими ракушками, бисером. Поверх повязки — яркий платок красно-желтой расцветки. Кстати, все швы, соединяющие детали одежды, сшивались при помощи игольного кружева, которое плелось разноцветными нитками. Сейчас, к огромному сожалению, техника традиционной некрасовской вышивки полностью утеряна.

III. Творческая практическая деятельность.

1. Демонстрация приемов работы.

Воспитатель показывает детям приемы рисования мужского костюма по мотивам костюмов казаков-некрасовцев
.

Обратить внимание на работу с красками
: сначала заполняется фон, затем раскрашивается рисунок.

Прежде чем вы приступите рисовать
, необходимо сделать пальчиковую гимнастику.

Пальчиковая гимнастика «Одежда»

Раз, два, три, четыре, пять – (последовательно соединяют

Будем вещи мы стирать
: пальцы одной руки с пальцами другой)

Платье, брюки и носочки,

Юбку, кофточку, платочки.

Шарф и шапку не забудем —

Их стирать мы тоже будем. (кулаки имитируют стирку)

2. Работа над творческим заданием.

Задание
: выполнить рисунок на тему
«Оденем Ваню в русский костюм
»
по мотивам костюмов казаков-некрасовцев
.

IV. Рефлексия.

1. Выставка работ. Дети расставляют рисунки, любуются ими, обсуждают их.

2. Подведение итогов.

Ой, мастера вы мои молодые, помощники мои золотые, притомились, устали, зато какую работу проделали. Костюмы
получились аккуратные, красивые, разнообразные. Посмотрите, здесь и волнистые линии, и зигзаги, и точки, и кружочки. Понравилось вам быть мастерами народного костюма
? (ответы детей)

Воспитатель благодарит детей за работу.

Публикации по теме:

Цель занятия: познакомить воспитанников с особенностями русского народного костюма. Задачи: Образовательные Познакомить с элементами русского.

Конспект занятия «Путешествие в сказочный мир старинного русского народного костюма»

Цель занятия: познакомить воспитанников с особенностями русского народного костюма. Задачи: Образовательные Познакомить с элементами.

В рамках программы мы проходили модуль «Народная культура и традиции». В ходе педагогического наблюдения было выявлено, что многие ребята.

Аспекты рисования по теме «Кукла в русском народном костюме» в старшей группе ДОУ

Поэтапное изображение

Используемые материалы и основа

Техники и приёмы рисования, которые нужно использовать при рисовании куклы в национальном костюме в подготовительной группе

Используемые дополнительные виды изобразительной деятельности при рисовании куклы в национальном костюме в подготовительной группе, уместность индивидуального подхода

Рисование с элементами аппликации

Конкретные варианты композиций в рамках темы «Кукла в национальном костюме» в подготовительной группе

Возможные варианты мотивирующего начала занятия: рассматривание картинок, беседа по вопросам, сказка, стихотворения и пр.

Куклы в мужском и женском русском национальном костюме

Кукла в русском народном костюме

Героиня русской народной сказки

Иллюстрация, которую можно использовать на занятии

Исконно русская обувь крестьян

Кукла в национальном костюме

Тематические картинки Плакат Бумажные игрушки Куклы

Иллюстрация к сказке

Начать занятие можно также со стихотворения. Например, интересны следующие строки:

Пригоцкая Светлана
Развернись, сарафан златокрылый,
Во всю ширь, во всю стать, во всю прыть.
И в суровые годы России
Пряли бабы суровую нить.
Вот в таком домотканом наряде
В церковь шла многодетная мать.
Сарафан-широта та, что надо —
Можно поле холстиной устлать!
Ой, ты, милый, кудрявый, желанный,
На гармошке играй веселей!
Плыли девы в цветных сарафанах
Среди радуг, лугов и полей.
Все румяные, словно матрёшки,
Хороводы вели без конца…
Не одна ликовала гармошка —
Выбирай по душе молодца!
А какие частушки певали!
И платочки взлетали из рук!
Наша бабушка старою стала,
Сарафан свой сложила в сундук.
Мать моя сарафан примеряла,
Говорила:ах мне бы сплясать!
Заросли деревеньки бурьяном,
И гармошки давно не слыхать.
Не услышишь весёлой частушки,
Молодые теперь в городах…
В деревеньке расскажет старушка
О былых хороводных годах!
http://chto-takoe-lyubov.net/stikhi-o-lyubvi/kollektsii-stikhov/11499-stixi-pro-sarafan

Л.А. Круглова
Куклы, барышни, матрёшки
Рядом с нами все живут.
Удивляют, восхищают
И покоя не дают.
Шьём мы куклам всем наряды
Изучая старину.
Познаём с какого края
Мы во сне иль на яву.
Вместе с кочевым народом
Ставим юрту, ждём гостей.
Пьём мы чай из самовара
А кочевник пьёт кумыс.
В дом идём мы отдохнуть,
А кочевник лёг в куйзи
Ну попробуй загляни.
Люди разные живут…
Все по — своему поют,
Носят разную одежду
Верят в бога как и прежде…
http://nsportal.ru/detskiy-sad/okruzhayushchiy-mir/2012/10/18/kukly-v-natsionalnykh-kostyumakh

Частушки про лапти:

Ох, лапти мои,
Лапоточки мои,
Огороды вы копали
Танцевать сюда попали.»
«Гуляй Матвей
Не жалей лаптей.
До субботы доживешь
Новы лапти наживешь.

Конспекты занятий

Примеры готовых работ воспитанников подготовительной группы по теме «Кукла в национальном костюме» с комментариями по выполнению работы

Работа «Национальный головной убор» является своего рода подготовкой к рисованию целостного образа куклы в национальном костюме.

Рисунок карандашом Рисунок акварелью Рисунок акварелью Рисунок акварелью Рисунок карандашом Рисунок акварелью Рисунок акварелью Тренажер для рисования Шаблон для раскрашивания Картинка для раскрашивания Шаблон для раскрашивания

«Кукла в национальном костюме» — очень увлекательная тема для рисования в подготовительной группе. На таком занятии дошкольники не только поупражняются в рисовании человека, но и расширят свой кругозор. А продуманная мотивация способна превратить рисование в сказочное действие.

Девушка надевает кокошник [традиционный русский головной убор] за кулисами … Новости Фото

Соглашение о легком доступе

Следующие объекты содержат неизданный и / или запрещенный контент.

Изображения, помеченные как Загрузки с легким доступом не включены в ваш Премиум доступ или пакет подписки с Getty Images, и вам будет выставлен счет за любые изображения, которые вы используете.

Загрузки с легким доступом позволяют быстро загружать изображения в высоком разрешении без водяных знаков.Если у вас нет письменного соглашения с Getty Images, в котором указано иное, загрузки с легким доступом предназначены для совместных целей и не лицензируются для использования в окончательном проекте.

Ваша учетная запись Easy-Access (EZA) позволяет сотрудникам вашей организации загружать контент для следующих целей:

Испытания
Образцы
Композиты
Макеты
Черновой пропил
Предварительные правки

Он отменяет стандартную составную онлайн-лицензию для неподвижных изображений и видео на веб-сайте Getty Images.Учетная запись EZA не является лицензией. Чтобы завершить проект с использованием материалов, которые вы загрузили из своей учетной записи EZA, вам необходимо получить лицензию. Без лицензии дальнейшее использование невозможно, например:

презентации фокус-групп
внешние презентации
финальных материалов, распределенных внутри вашей организации
любые материалы, распространяемые за пределами вашей организации
любые материалы, распространяемые среди населения (например, реклама, маркетинг)

Поскольку коллекции постоянно обновляются, Getty Images не может гарантировать, что какой-либо конкретный элемент будет доступен до момента лицензирования.Пожалуйста, внимательно ознакомьтесь с любыми ограничениями, сопровождающими Лицензионные материалы на веб-сайте Getty Images, и свяжитесь с вашим представителем Getty Images, если у вас возникнут вопросы по ним. Ваша учетная запись EZA останется в силе в течение года. Представитель Getty Images обсудит с вами продление.

Нажимая кнопку «Загрузить», вы принимаете на себя ответственность за использование неизданного контента (включая получение любых разрешений, необходимых для вашего использования) и соглашаетесь соблюдать любые ограничения.

Русская одежда, Традиционная русская одежда, Символическая русская одежда

Россия — не только гигант суши, но и уникальна по своему географическому положению и, следовательно, по образу жизни ее людей, их однородной одежде и еде.

Россия — огромная нация, и поэтому одежда, которую можно было бы заметить в специализированных магазинах Москвы, естественно, сильно отличалась бы от той, что можно найти в Сибири. Кожа — это фетиш в России.Образ с меховой подкладкой стал синонимом русской одежды. Вообще, традиционные русские мужчины очень любят выставлять напоказ кожу. Фактически, до сегодняшнего дня, независимо от времени года, кожаная куртка — это круто! Русские женщины носят платья или длинные юбки и блузки и любят щеголять высокими каблуками.

Цветовые предпочтения в русской одежде:

Есть явная разница в цветовых и тематических предпочтениях русских мужчин и женщин; в то время как мужчины обычно не любят выставлять напоказ яркие цвета в одежде, женщины это делают.Мужчины предпочитают трезвые, землистые тона и предпочитают сохранять образ «спокойным». Многие россияне находят черное и белое очень элегантным. Они выбирают темные цвета в основном из-за большого количества пыли и грязи вокруг, и это практичный выбор, который передается из поколения в поколение. Русские тоже иногда носят разные цвета; однако цвета, которые они выбирают, похоже, говорят об их образе жизни! Невозможно скрыть тот факт, что русские очень много работают, и их приземленная манера поведения прослеживается и в их одежде.

Цвета, которые часто можно увидеть на русских мужчинах и женщинах, говорят об их занятиях и образе жизни. Цвета из другой шкалы. Остальной мир привык к тому, что люди носят синий, красный, желтый и даже розовый. Однако, когда дело касается эпатажных и глубоких оттенков, только россияне умеют ими щеголять. И красота этих людей заключается в том, что оттенки цветов на них смотрятся по-разному и даже более естественно! Обычные ткани, которые они выбирают, также должны соответствовать климатическим условиям.Они используют много шерсти и льна, а в «убийственную» русскую зиму мех — вполне естественный выбор.

Московская мода:

Модные тенденции столицы Москвы довольно близки к европейским или Нью-Йоркским. Зимняя одежда немного отличается, потому что российские зимы — это определенно испытание. Российская мода совершенно иная. Существует ряд аутентичных и специализированных онлайн- и офлайн-ресурсов, которые делают доступной дизайнерскую русскую одежду.На самом деле, самый простой способ узнать больше о русской одежде и приобрести настоящую одежду — на расстоянии одного клика! Большая часть одежды, которую можно найти в других частях света, утверждая, что она русская, обычно украшена традиционными русскими мотивами.

Традиционная русская одежда:

В русской одежде можно выбирать из множества стилей. Головной убор русской женщины называется кокошник. В западном мире есть копии оригинального головного убора, доступные во множестве мелких принтов и цветов.Рубашку из тонкого льна или рубашки, которые носят русские мужчины, также можно найти в ряде специализированных универмагов. Сарафан или традиционное платье русских женщин доступно во многих торговых точках с эксклюзивной вышивкой из парчи и шелка. И, наконец, что не менее важно, особенная и самая красивая русская шаль. Известны два вида русских платков — оренбургские козьи пуховые и павловопосадские (100% шерстяные).

Символика русской одежды:

Русская одежда — это проявление традиционного народного творчества и духа культуры России.Традиционная русская одежда призвана подчеркнуть внутреннее достоинство и эмоциональную сдержанность каждой женщины. Традиционные русские костюмы не только красивы, но и очень удобны, поскольку созданы специально для работы. Разнообразие цветов, используемых в традиционных костюмах, демонстрирует этническое разнообразие, и интересно отметить, что русское слово «красивый» происходит от слова «красный», что в переводе с русского означает «красный»!

MultiCopyPaste

Пора обновляться, это бесплатно!

Просто нажмите в верхнем левом углу расширения и зарегистрируйтесь, чтобы получить доступ к 10 ярлыкам.Ваша электронная почта останется в безопасности, но мы свяжемся с вами, чтобы узнать ваше мнение!

MultiCopyPaste

Пора обновляться, это бесплатно!

Просто нажмите в верхнем левом углу расширения и зарегистрируйтесь, чтобы получить доступ к 10 ярлыкам. Ваша электронная почта останется в безопасности, но мы свяжемся с вами, чтобы узнать ваше мнение!

Глядя на эскиз костюма Императрицы / Новости / Сайт Москвы

Сегодняшняя «История вещей» будет посвящена эскизу маскарадного костюма императрицы Александры Федоровны, выполненному ее сестрой Елизаветой в 1903 году.Костюм был разработан для императрицы на балу по случаю 290 ^{-й годовщины Дома Романовых. Именно тот мяч, участники которого стали прототипами знаменитой колоды игральных карт «Русский стиль».}

Эскиз маскарадного костюма

Главным условием для участников бала было то, что их костюмы должны быть в стиле 17 века (допетровские времена). Для своей сестры Елизавета Федоровна сделала карандашный набросок парадного платья Марии Ильиничны, жены русского царя Алексея.На торжественных мероприятиях царицы надевали государственную мантию ( платно ) — длинную расстегнутую одежду, расклешенную внизу, с широкими короткими рукавами. Внизу платно и на конце рукавов имелась декоративная полоска.

На эскизе также изображены наплечная накидка и конусообразная шляпа с меховой тесьмой. Под платно — женское нижнее белье: его вышитые рукава видны на рисунке. На другой стороне рисунка есть загадочный неразборчивый отрывок, написанный одной из сестер на английском языке.

Ближе к случаю пришлось переделать платье, потому что императрица была беременна, и приталенное платье было заменено на прямое.

Музей Бахрушина приобрел этот рисунок примерно в 1937 году. Владимир Гадон, бывший помощник мужа Елизаветы, великого князя Сергея Александровича, незадолго до своей смерти подарил эскиз музею. Он был близким другом герцогской семьи. После неприятного инцидента, из-за которого Гадон был вынужден уйти в отставку, Елизавета написала письмо Николаю II с просьбой отозвать Гадона на службу.

После революции Гадон работал научным сотрудником Государственного Исторического музея. Его несколько раз арестовывали, сослали в Вологду на три года, а в 1937 году его обвинили в контрреволюционной деятельности и приговорили к смертной казни.

Ball à la russe

Основная костюмированная часть бала состоялась 26 февраля (13 февраля по старому стилю) 1903 года в галерее Эрмитаж.

Идея облачиться в русский национальный костюм пришла к императрице во время завтрака с художником Павлом Жуковским.В ходе беседы Жуковский отметил, что «Петр Великий уничтожил все русское», а Александра Федоровна заявила, что хочет, чтобы все присутствующие на балу были одеты в костюмы времен царя Алексея.

Эскиз костюмов королевской четы разработали директор Эрмитажа Иван Всеволожский и художник императорского театра Евгений Пономарев. Остальные эскизы выполнены художником Сергеем Соломко. Император и императрица были одеты царем Алексеем и царицей Марией, придворные дамы — боярскими женами и крестьянками, а мужчины — стрелецкими пехотинцами и егерями.

Костюм Александры Федоровны скопирован с иконы 1671 года с изображением Креста Кия и царей, в том числе Марии Ильиничны. Копию ее наряда изготовила художник по костюмам Императорских театров Москвы Александра Иващенко. Костюм сейчас находится в Государственном Эрмитаже.

Сестра Александры Елизавета Федоровна признана красавицей бала. Ее костюм был основан на наряде русской княгини XVII века и являлся образцом гармонии и вкуса: светлый летник (летний женский наряд) был расшит золотом, а его рукава украшены треугольником вошвас . кусочки бархата и атласа, обшитые золотыми нитками и жемчугом.Наряд дополняли меховое колье и замысловато декорированный кокошник.

Танцы на бале также относятся к допетровской эпохе: гости исполнили традиционные русские танцы и хоровод. А потом перешли на модные зарубежные вальсы, мазурку и котильон.

По просьбе императрицы после бала все позировали групповым и индивидуальным фотографиям, сделанным лучшими фотографами Санкт-Петербурга. В следующем году эти снимки вошли в Альбом костюмированного бала в Зимнем дворце.

В 1911 году немецкая фабрика «Дондорф» разработала дизайн игральных карт «Русский стиль», которые затем были напечатаны в Санкт-Петербурге. На них изображены фигуры, одетые в костюмы присутствующих на балу. Выпуск игральных карт был приурочен к 300 -летию Дома Романовых. Они были популярны в советское время, как и сегодня.

Великая княгиня Елизавета Федоровна

Сестра императрицы, великая княгиня Елизавета Федоровна, была художницей-любителем.Живописью начала заниматься в Германии, а в России брала уроки у академика исторической живописи Михаила Боткина. Елизавете нравился модный тогда стиль ар-нуво, она использовала в своих работах узнаваемые изогнутые линии и цветочные узоры. Одна из самых известных ее картин — автопортрет в профиль с орхидеями, вдохновленный популярным тогда стилем Альфонса Мухи.

В своем имении в селе Ильинское Елизавета часто рисовала маслом и занималась покером. Свои работы она либо дарила, либо продавала на благотворительных ярмарках, которые организовывала для бедных.Она рисовала праздничные открытки и украшала конверты для своих друзей.

Она весьма критически относилась к собственному творческому таланту.

«В данный момент я рисую цветы на двери своей маленькой комнаты для гостей», — писала она императрице Марии Федоровне 27 августа 1885 года. «Одно панно с розовыми лилиями почти готово. Я часто вспоминаю рамку, которую подарил тебе… она не очень хорошая, в Красном я рисовала ее в спешке, поэтому судите, пожалуйста, о моих работах не по плохой внешности, а по идее, стоящей за ними.”

Вскоре после смерти мужа в 1909 году Елизавета Федоровна основала Марфо-Мариинскую обитель милосердия, куда и переехала. С тех пор герцогиня углублялась в религиозные темы, писала и вышивала иконы. В 1914 году она иллюстрировала сборник рассказов о житиях святых «Под благодатным небом». Он был посвящен цесаревичу Алексею, а прибыль от его продажи была передана детям солдат, погибших в Первой мировой войне.

В 1918 году Елизавета Федоровна была убита большевиками.В 1992 году она была канонизирована Русской Православной Церковью.

Чтобы нарисовать русский народный костюм. Как нарисовать русский народный костюм поэтапно. Женский и мужской русские национальные костюмы

Русская культура всегда и сейчас, в современность, особенно интересует многих людей. Наша история богата художниками, писателями, поэтами. Русская культура всегда была очень интересна всему миру. Национальные костюмы — неотъемлемая часть культуры любой национальности и национальности.Интерес к русскому национальному костюму особенно велик сегодня в связи с недавно прошедшими Зимними Олимпийскими играми. Сочи Все иностранцы хотят покупать сувениры — куклы в русских костюмах. Но рисовать в таких костюмах можно как кукол, так и фигурки людей. Чем мы займемся сегодня и научим вас рисовать русские национальные костюмы — мужской и женский — поэтапно.

Этап 1. Сначала рисуем начальные линии женской и мужской фигур. Два круга — головы, шеи, четырехугольники — тела, линии рук и ног.

Этап 2. Начинаем плавными линиями обводить круги, постепенно придавая контуры лицам. Показываем линии щек, подбородка, ушей и начала шеи.

Этап 3. Теперь нарисуем мимику. Вспомогательной линией внутри круга показываем глаза с ресницами, над ними брови, очертание носа с ноздрями и губ в приветливой дружелюбной улыбке.

Этап 4. Рисуем девушке красивую толстую плетеную косу, ниспадающую вперед, обводим голову полукругом — кокошник — русский национальный головной убор.Из-под кокошника видны кружева, обрамляющие лоб. На ушках показываем красивые серьги в виде ромба, конец тесьмы украшен атласным бантом. На голову парня надеваем фуражку с козырьком, сбоку которой прикреплена розочка.

Этап 5. Начинаем рисовать костюмы (одежду). На нем — рисуем воротник-стойку, грудной отдел сарафана и пояс под грудью. На шее две нити бус, нарисуйте их кружочками.На нем рубашка с воротником-стойкой, рубашка довольно длинная, закрывает верх гаремных штанов, пристегивается ремнем.

Шаг 6. Показываем на правой руке рукав от рубашки, обхваченный снизу манжеты за запястье. У парня также есть рукав рубашки, прикрывающий его руку. В этой же руке он держит национальный музыкальный инструмент — балалайку. Рисуем треугольник, от которого отходит ручка балалайки, на нем струны.

Этап 7.Дорисовываем левые руки обоих персонажей. Девушка держит в пальцах носовой платок. Левой рукой парень держит ручку балалайки, зажимая струны.

Этап 8. Заканчиваем рисовать русские национальные костюмы, изображая подол сарафана и брюк. Сарафан расклешенный, присборенные складки. Штаны — брюки широкие, довольно широкие, заправленные в сапоги. Нарисуйте ноги по прямым линиям из шага 1.

Этап 9. Теперь на сарафане рисуем узоры — линии вертикальные и горизонтальные.Посередине ряд кнопок. Шаровары парня делаем в полоску.

Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Пару дней назад мне написала Алена Белова с просьбой показать, как нарисовать народный костюм карандашом. Я уже сделал много уроков по рисованию разной одежды. Вы увидите ссылки на них ниже, под этим уроком. А для этого я подобрала картинку с изображением женской праздничной одежды из Тверской губернии 19 века:

Слева сарафан, рубашка и пояс.Справа девичья праздничная рубашка с поясом. Если вас спросили на уроке истории или из этой темы, вы можете использовать этот урок:

Как поэтапно нарисовать карандашом русский народный костюм

Шаг первый. Набрасываю основные части костюмов. Это ничем не отличается от очертания человека, только без головы и ног. Также важно соблюдать пропорции.

Шаг второй Нарисуйте форму платьев. Народные костюмы (по крайней мере, наши) не были открыты, поэтому здесь почти все тело скрыто.

Шаг третий Очень важный момент — складки. Без них рисунок будет похож на бумажное платье. Постарайтесь показать на платье все возможные изгибы и тени от них.

Шаг четвертый. Еще одна отличительная черта народного костюма — обилие узоров. Это не просто выдумка от Армани или Гуччи. Каждый узор что-то значит. Нарисовать их сложно, но если этого не сделать, зрителю будет сложно определить: это платье какая-то барышня или народный костюм? А так, глядя всего на секунду, любой определит без ошибок.

Инструкция по эксплуатации

Нарисуйте фигуру человека. Проведите вертикальную линию и разбейте ее на восемь отрезков. В верхнем делении нарисуйте голову, следующие три сегмента займут туловище, а оставшиеся четыре — ноги. Длина руки до середины бедра. Для одетой фигуры необходимо лишь определить пропорции, не вытягивая прикрытые одеждой части тела.

Нарисуйте сарафан: от плеч переходят две короткие лямки к прямому или фигурному вырезу лифа.Под грудью сарафан складывается, а к низу сильно расширяется. Проведите волнистую линию низа, изображающую широкие мягкие складки ткани. От линии груди проведите радиально расходящиеся линии сгиба. По центру и подшиваем широкий подол с рисунком.

Теперь нужно нарисовать плечи и пышные рукава рубашки — их можно расширить сверху или, наоборот, снизу. Низ рукавов собирается на манжете и образует объемный нахлест. Другой вариант — широкие рукава трапециевидной формы, декорированные по низу широкой вышитой каймой.Верхняя часть рубашки, не прикрытая сарафаном, также украшена вышивкой в виде солнца на шее.

Нарисуйте традиционную прическу — ровный пробор, длинную косу, переброшенную вперед через плечо. Под тесьмой на затылке поместите большой бант — его края видны спереди. А низ тесьмы украсьте вышитой тесьмой.

На голове изобразите красивый высокий кокошник в форме сердца или другой формы. Край можно украсить зубчатой линией.Короткие нитки в виде бахромы могут идти сбоку, а также по ее краю вдоль лба. Украсьте кокошник растительным или геометрическим орнаментом, подчеркивающим его форму.

Мужской народный костюм начертить с рубашки, оканчивающейся ниже пояса. Плечи нарисуйте шире, по-мужски. Рукава рубашки либо немного расширены к низу и прямые, либо собраны на манжете в сборе. Изобразите вертикальный цилиндрический воротник и застежку на груди слева.Обычно оба этих элемента украшают вышивкой или тесьмой.
Обязательная и важная деталь мужского костюма — пояс или кушак. На талии подпоясывали рубаху. В праздничном варианте створка была богато украшена. Нарисуйте узелковый пояс с двумя свисающими концами.

Далее нарисуйте штаны — они широкие, заправленные в высокие сапоги или в тряпичные онучи, обернутые вокруг голени, а поверх нее надели лапти. Онучи рисуют завязанными узкими кружевными характерными пересекающимися линиями.Штанины образуют небольшой объем над голенищами сапог или онучи — внахлест из собранной ткани.

Туфелька изображается либо в мягких сапогах на маленьком каблуке, либо в лаптях из золотого луба. Постарайтесь максимально точно передать плетение, ведь лапти — это исконно русские туфли и являются одним из самых характерных и узнаваемых элементов народного костюма.

Предварительный просмотр:

Чтобы использовать предварительный просмотр презентаций, создайте себе учетную запись (учетную запись) Google и войдите в систему: https: // accounts.google.com

Подписи к слайдам:

Русский народный костюм Каждый народ выразил свое понимание красоты человека, прежде всего через костюм. Слово «костюм», пришедшее из французского языка, означает «обычай». Презентацию подготовила учительница начальных классов ГБОУ СОШ № 423 г. Кронштадт Харитонова Н.В.

Посмотрите на эти костюмы, их дивная многоцветность. Как будто кто-то собрал краски с цветущих лугов, с голубых рек, с огненных закатов и наклеил их на одежду.

Праздничные костюмы создавались мастерами с особым старанием и передавались по наследству от матери к дочери.

Основой женского и мужского костюма служила рубаха из домотканой льняной ткани. У мужчин длина рубашки была ниже колен, у женщин — до пят.

Узоры располагались по краю подола, рукавов, воротника, над изгибами рук, по швам и боковым участкам в виде амулетов.

Обувь — лапти, поношенные и кожаные сапоги.Дополнял костюм пояс-оберег. Велика роль пояса в различных обрядах, девушки готовили пояс как приданое.

Южнорусский комплекс отличался наличием пони, фартука-занавески. Понева — элемент русского народного костюма, женская шерстяная юбка замужних женщин (обычно клетчатая) с витиеватым подолом

Тульский наряд

Южнорусский поньевый комплекс Головной убор — сорока Вышитая рубашка Фартук Понева Лапти Гардинный пояс (кушак)

Головной убор Сорока Сорока

Для севернорусского комплекса характерны сарафан, убийца или маленький папа.Головной убор: кокошник, корона.

Северо-русский сарафанный комплекс Кокошник Корона рубахи Soulgather Епаничка Сарафан Сапоги Лапти

Узоры Орнамент Изображены узоры из стилизованных растений, цветов, веток. Самые распространенные элементы орнаментов: треугольники, ромбы, косые кресты, восьмиугольные звезды, розетки, елки, кусты, прямоугольники с точками, стилизованные фигуры женщины, птицы, лошади, оленя.

По теме: методические разработки, презентации и аннотации

В данной работе студент раскрывает историю появления народного костюма и сравнивает ее с современной одеждой »…

Методические разработки «Русский народный костюм»

По программе Шпикалова-художественная работа. с 1-4 класса. Собраны все уроки из 1-4 классов, связанные с русским народным костюмом .. Это русская народная вышивка от простого к сложному … Декоративная …

Светлана Вохринцева — Раскраска народного костюма «Россиночка» ПОЛЬША-МАЙДАН ЖИВОПИСЬ

Светлана Вохринцева — Раскраска народного костюма «Россиночка» ПОЛЬШАЙДАНСКИЙ СПИСОК Автор серии раскрасок «Россиночка» — Светлана Вохринцева.Издательский Дом «Страна фантазий …

Русский народный костюм наполнен мелкими рисунками и множеством деталей, поэтому его изображение потребует от вас скрупулезности и трудолюбия.

Предлагаю несколько вариантов таких рисунков, которые можно распечатать, прикрепить к окну днем, наклеить на чистый лист бумаги и просто набросать изображение.

Начнем рисунок с головы русской красавицы и русского национального головного убора — Кокошника.

следующий шаг — набросок уложенных волос и серег

нарисуем глаза и губы в скромной улыбке

перейдем к рисованию кокошника

теперь перейдем к национальному платье

четко прорисовываем рубашку и бретельки сарафана

заканчиваем рукава рубашки

и носовой платок в руку

нарисуйте

сарафана мелкие детали кок

раскрасьте красоту

Чтобы нарисовать женщину в русском народном костюме, необходимо сначала нарисовать силуэт женщины.А потом нарисуй на ней русский народный костюм. Для этого нужно знать, как выглядит русский народный костюм.

В первую очередь костюм состоит из сарафана, хрюка и головного убора кокошника.

Идеи можно найти здесь:

Женщине в те давние времена повезло, потому что ее русский народный костюм отличался неким праздничным настроением, которое стоит только одного увенчанного кокошника. с различными вышивками и мерцающими в мире драгоценными камнями.

Чтобы нарисовать костюм, а точнее платье или традиционное русское платье для женщины, вы можете посмотреть наглядный мастер-класс по его рисованию здесь.

Также будет полезно поискать рисунок:

Как нарисовать женщину карандашом поэтапно?

Нарисовать русскую женщину карандашом можно поэтапно в следующей последовательности:

сначала нарисуйте силуэт будущего длинного халата, проведите линии так:

Затем второй этап — прорисовка деталей :

Третий этап — раскраска костюма:

Национальный русский костюм нарисовать действительно очень сложно, а уж тем более женский.С мужчиной намного проще. Но скетчей и ответов выше много, а я приведу видео, где наглядно показано, как нарисовать этот костюм поэтапно.

Женский русский национальный костюм выглядит намного богаче и ярче мужского.

Женский народный костюм может нарисовать тот, кто хоть раз видел и запомнил такое разнообразие вышивок на длинной рубашке.

Самый простой способ нарисовать женский русский народный костюм — это посмотреть на пример рисунка, как мы видим ниже:

Самое сложное на этом рисунке — женское лицо и небольшие рисунки на нем. национальный русский костюм.

Набрасываем основные части костюма.

Русский пейзаж с нежитью

Описание работы:

Русские сказки полны жестокости, удивительных приключений и ярких персонажей. Несмотря на то, что сюжет многих из них остается для нас загадочным и непонятным, сказки живут в нашем подсознании и являются частью нашей личности.

Размер: 70 Ш x 50 В x 0.1 D см
Свидетельство подлинности прилагается.

Использованных материалов:

акварель, акрил, карандаш

Как поэтапно нарисовать русский народный костюм

На формирование особенностей народного костюма в основном влияют климатические, социально-исторические факторы и национальный менталитет.Также значительную роль в формировании того или иного стилистического образа народного костюма играет соседство и взаимоотношения с другими этносами, их культурно-бытовые особенности. В любом случае национальная одежда — это синтез народного искусства. Нарисовать народный костюм поэтапно будет хорошим способом запомнить его основные особенности. Ведь одежда — это лицо этноса, зеркало, отражающее его образ жизни и верования.

В современном обществе с возрастающим интересом к своей культуре люди стремятся узнать, что такое русские народные костюмы, как их рисовать.Чтобы полностью удовлетворить свой интерес, вам необходимо освоить некоторую теорию происхождения одежды. Например, можно рассмотреть женский или мужской русский народный костюм, поэтапно нарисовать его акварелью, закрепив тем самым представленное изображение на бумаге.

История появления русской народной одежды

История русского костюма насчитывает много веков. Практически неизменные по статистике условия крестьянской жизни, климатические и природные условия жизни, религиозная среда и народные верования сформировали стиль одежды, наиболее приспособленный к тяжелой работе.

Многие художники задаются вопросом, как нарисовать русский народный костюм. Для этого нужно знать его особенности. Во-первых, это легкость, функциональность, удобство одевания. Для каждого вида деятельности своя одежда — от пирожка и казака до длинноволосой дубленки и армянина. Сама активность повседневной деятельности накладывала свои ограничения на одевание и пошив одежды — широкая танкетка вставлялась в карманы, а ромбовидные ластовицы в подмышках рубашки.Одежда сильно пахла и была без пуговиц — завязывалась поясом, и любой член семьи мог в любой момент надеть рубашку на молнию и панталоны или дубленку.

Дизайн сарафана, сорочек, понов, армени и зипуна почти не требовал использования ножниц, а лишний материал был крайне несущественен.

Так как же нарисовать русский народный костюм, руководствуясь знанием его модельного ряда?

Русский национальный костюм женский и мужской

Русский народный костюм различается по полу, возрасту и территориальной принадлежности.Это нужно знать, чтобы представить, как выглядят русские народные костюмы, как их рисовать.

Детская одежда повторяла крой и декор взрослой, но шилась меньше по размеру и из более дешевых тканей. Летом дети носили рубашки с длинным воротом, перевязанные ремнями.

Чтобы нарисовать русский народный костюм для мужчин, полезно знать, что мужская одежда была однотипной. В его комплекс входили рубаха, пояс, порты, верхний и нижний кафтан, лапти или сапоги и головной убор.

Выбирая положение костюма, его особенности кроя и цвета

Чтобы поэтапно рисовать русский народный костюм, необходимо помнить, что костюм у разных слоев населения отличался не только количеством деталей, но и также в разнообразии материалов, имея одинаковый срез отдельных составляющих его частей.

Таким образом, большое количество драпировок и складок создает дополнительный объем одежды, придавая ей иллюзию многослойности.Поэтому художнику следует избегать композиционной перегруженности силуэта, и если эта перегруженность все же имеет место в крою одежды, то необходимо минимизировать количество складок.

Ткани всегда окрашивались растительными красками — преобладание красного цвета обусловлено присутствием сорняков в качестве красителя в каждой деревне, в то время как зеленые красители импортировались исключительно из Китая. Его важно озвучить, чтобы показать, как нарисовать русский народный костюм.

Начертание линий манекена

Перед тем, как пошагово нарисовать русский народный костюм, необходимо определить ракурс передаваемого изображения и его технические и стилистические качества.

Для более открытой «панорамной» одежды рекомендуется изобразить ее в «трехчетвертном» повороте, для построения которого костюм будет повернут по оси «y» троичной системы координат, то есть на 95 градусов относительно наблюдателю. Этот вид позволяет одновременно отображать объект как в анфас, так и в профиль. Вы можете скопировать русский народный костюм (фото), нарисовать его довольно просто.

С этой точки зрения, как представлено ниже, будут хорошо видны рельефы и украшения таких женских головных уборов, как кичка или кокошник.

Физиологические особенности манекена

Итак, средняя линия туловища манекена будет лежать по оси «y»: также стоит изобразить обувь — у женщин она представлена туфлями на низком каблуке, сапогами или лапти туфли, у мужчин есть сапоги или лапти.

Случайно нарисованы три линии: плечо, грудь и тазовый пояс. Затем на поясах конечностей строятся два овала — соответственно мужской и женской анатомии. Чтобы поэтапно нарисовать русский народный костюм, необходимо дополнить женский манекен еще одной линией — на уровне средней линии груди — она будет обозначать угол женской груди.Затем все пояса конечностей и плечевая линия стыкуются контуром тела, изогнутым на произвольной талии.

На вопрос, как поэтапно нарисовать русский народный костюм, следует помнить, что из огромного разнообразия женской одежды можно выделить два: южнорусский и северорусский.

Поэтому, чтобы русский народный костюм рисовать поэтапно, сначала выберите территориальный образец костюма: для южнорусского — вышиванка, фартук, пояс, клетчатая понева, укороченная плечевая рубашка, головной убор «сорок»; для северных русских — рубашка, длинный сарафан, пояс, январь, кокошник.

Приемы практического декора русского народного костюма

Для украшения одежды издревле применялась русская вышивка и узорное ткачество. Под узорчатым плетением понимается объемный узор с выпуклым (в основном красным) орнаментом, расположенным полосами по ткани.

При использовании техники узорного шитья очень сложно передать круглые очертания рисунка, поэтому мотивы орнамента геометрические и прямые, а мотив круга в шитье передавался с помощью ромбов или квадратов. ставится на угол.На комбинированной праздничной одежде был выполнен орнамент в виде шитья, вышивки, пришитых лент, небольших аппликаций, размещенных по плечевым швам, швам фона и т.п., обозначив конструктивные и функциональные элементы. Орнамент использовался только мелкий, геометрический, реже растительный. На внутреннем костюме орнамент выполнял в первую очередь защитную функцию, построенную на народных суевериях, и закрывал ворота, манжеты рукавов и подол рубахи.

Рисунок декорированных частей одежды

На обоих манекенах в области плеч изображена рубашка с опущенными длинными рукавами, у которых манжеты или сами рукава покрыты поясом из красных и белых полос.Подобный узор должен покрывать ворот рубашки — у женщин он круглый или мелко собранный, у мужчин косой.

На уровне груди женщины лиф — натяжной сарафан, лямки которого, отделанные желтым или красным орнаментом, притягиваются к плечам. Лиф сарафана огибает округлую женскую грудь, спускается к самому низу двумя линиями. Подол сарафана может быть покрыт горизонтальным или вертикальным узором.

Мужская рубашка продолжается до уровня талии, где она перехватывается по окружности пояса, а затем вытягивается винтовка.Его нижний край также покрыт орнаментом.

Ниже линии тазового пояса прорисовываются штаны портов, доходящие до уровня щиколоток.

Рубашка белого цвета, платье чаще красного, реже зеленого или синего цвета; орнамент — красный, зеленый или желтый, реже синий. Портфели мужчин шили из серого или темно-коричневого сукна.

Женскому сарафану отлично подойдет кокошник, раскрашенный в виде полумесяца, украшенный произвольными гребешками и линиями, круглым или прямоугольным цветным узором.Выкройки всегда должны быть неглубокими и располагаться по подолу платья или рубашки.

Наложение светлых теней

Для полноценного русского национального костюма Чтобы нарисовать карандашом, требуется наложить легкую растушевку теней. Он будет проходить по краю рубашки вдоль рукавов, единичным пятном от линии груди до середины тазового пояса. По рукавам и вертикальным плоскостям рекомендуется сделать несколько складок — будет изгибающийся узор и будет нанесена тень.

Клетку с картинкой следует нанести твердым карандашом на уже подкрашенную плоскость. В плоскостях, близких к зрителю, узор выделяется мазками повышенной мягкости.

Живописная обработка акварелью

Насыщенность цвета краски на кисти необходимо проверять на плоскости белой палитры перед каждым мазком. Сначала заливается необходимая цветовая полоса, затем добавляется второй тон, чтобы подчеркнуть перспективные акценты и насыщенность цвета изображения.

Большинство из них — русская народная одежда. Они были сделаны из блестящих гладких тканей, которые на солнце приобретают яркие блики. Поэтому рекомендуется заранее не трогать цвет поверхности, которая выделяется на солнце, а тон для них составляется кисточкой из краски путем многократного ее промывания.

Девушка в красном кокошнике Оригинальная тушь красно-черная живопись Женский причудливый портрет Русский стиль тушь Рисование и иллюстрация Искусство и Коллекционирование тартак-чмиэль.slask.com.pl

Девушка в красном кокошнике Оригинальная тушь красно-черная картина Женский причудливый портрет Русский стиль иллюстрации тушью Рисование и иллюстрации Искусство и Коллекционирование tartak-chmiel.slask.com.pl

Девушка в красном кокошнике Оригинальная тушь красно-черная картина Женский причудливый портрет Русский стиль иллюстрации тушью, живопись Женский причудливый портрет Русский стиль иллюстрации тушью Девушка в красном кокошнике Оригинальная тушь красный и черный, МАТЕРИАЛЫ: бумага, тушь, Размеры картины: 26×36 см Цвета могут незначительно отличаться в зависимости от настроек монитора вашего компьютера, Без рамки, Готовы к отправке, Все картины, Это ОРИГИНАЛЬНАЯ картина тушью, а не печать или репродукция, 100% ручная роспись художницей Яной Антоновой, Купить сейчас, Гарантия лучшей цены, покупка сейчас, легкий возврат, все по самым низким ценам, гарантировано! портрет Русский стиль тушь иллюстрация Девушка в красном кокошнике Оригинальная тушь красно-черная роспись Женский причудливый тартак-чмиэль.slask.com.pl.

Девушка в красном кокошнике Оригинальная тушь красно-черная картина Женский причудливый портрет Русский стиль тушь иллюстрация

Девушка в красном кокошнике Оригинальная тушь красно-черная роспись. Это ОРИГИНАЛЬНАЯ картина тушью, а не репродукция и печать, 100% ручная роспись художницы Яны Антоновой. МАТЕРИАЛЫ: бумага, тушь. Размеры картины: 26х36 см. Цвета могут незначительно отличаться в зависимости от настроек монитора вашего компьютера.Не оформлен. Готов к отправке. Все картины есть. Это ОРИГИНАЛЬНАЯ картина тушью, не репродукция и не репродукция, 100% ручная роспись художницы Яны Антоновой. МАТЕРИАЛЫ: бумага, тушь. Размеры картины: 。26×36 см. Цвета могут незначительно отличаться в зависимости от настроек вашего компьютера. Монитор. Без рамки. Готовы к отправке. Все картины завернуты в целлофановую вставку и картонную основу для надлежащей защиты, отправляются зарегистрированной международной почтой с номером отслеживания. 。Спасибо, что посетили нас! 。ПРИМЕЧАНИЕ: наслаждайтесь моими работами, но не используйте их в коммерческих целях.Это искусство © Яна Антонова. Авторское право не передается с продажей. 。

Девушка в красном кокошнике Оригинальная тушь красно-черная картина Женский причудливый портрет Русский стиль тушь иллюстрация

Сертификат подлинности Соответствующие голограммы Январь Джонс с автографом Неизвестный Глянцевая фотография 8×10, рисованный клипарт Подсолнечник. Букет подсолнечника SVG. Черно-белое искусство Искусство стены пальмы Калифорния Искусство стены Декор пальмы Загрузка в цифровом формате Большой плакат для печати Тропическое искусство Пальмовый принт, листья тропической черепахи ATC Лист черепахи Коллекционная карточка художника ACEO Print Of OOAK Оригинальный рисунок цветными чернилами Цветы.Прогулка по парку зимой Оригинальная акварель. Таксидермия Ornithoptera priamus urvillianus в раме из настоящего дерева. Ручная работа, вышивка крестиком «Человек-паук». Раскраски Я ем все свои чувства 4 рисунка. Синий минимальный декор гостиной. Синяя настенная живопись в стиле Анри Матисса. Абстрактная иллюстрация. Принт в рамке. Современный 18×24 24×32 дюйма. Бетонная садовая статуя. Голова черепа. Цементная фигурка. Литой каменный череп.

Девушка в красном кокошнике Оригинальная тушь красно-черная картина Женский причудливый портрет Русский стиль тушь

МАТЕРИАЛЫ: бумага, тушь, Размеры картины: 26×36 см. Цвета могут незначительно отличаться в зависимости от настроек монитора вашего компьютера, Без рамки, Готово к отправке, Все картины есть, Это ОРИГИНАЛЬНАЯ картина тушью, а не печать или репродукция, 100% ручная роспись художником Яной Антоновой, Купить сейчас, ЛУЧШАЯ цена гарантирована, Купить сейчас, легкий возврат, все по самым низким ценам, гарантировано!
.

— рубаха	— епанечка	— кокошник
— кушак	— коротена	— коруна
— косоворотка	— понева	— сорока
— онучи	— передник	— кичка.
— сарафан	— навершник

Русский кокошник рисунок: Рисунок кокошника для учеников 5 класса. Легкие срисовки.

Изобразительное искусство «Головной убор русской красавицы» .

Аспекты рисования по теме «Кукла в русском народном костюме» в старшей группе ДОУ

Используемые материалы и основа

Техники и приёмы рисования, которые нужно использовать при рисовании куклы в национальном костюме в подготовительной группе

Конкретные варианты композиций в рамках темы «Кукла в национальном костюме» в подготовительной группе

Возможные варианты мотивирующего начала занятия: рассматривание картинок, беседа по вопросам, сказка, стихотворения и пр.

Конспекты занятий

Примеры готовых работ воспитанников подготовительной группы по теме «Кукла в национальном костюме» с комментариями по выполнению работы

Как нарисовать портрет русской красавицы. Как нарисовать Масленицу? Рисуем весенний праздник вместе с детьми

Для желающих нарисовать русских богатырей в этой теме собраны обучающие видео, рисунки, раскраски, а так же описание картины В.М. Васнецова

1881 г. Холст, масло. 295 x 446 см.

Третьяковская галерея, Москва, Россия

Поэтапный рисунок Масленицы: рисуем вместе с детьми

Как нарисовать чучело Масленицы

Как нарисовать масленичные блины

Как нарисовать костер

Как нарисовать масленичное солнце

Масленица на картинах художников и в детских рисунках

Прикольные рисунки на масленицу

Рисуем с детьми

Героиня мультфильма

Портрет принцессы

Русская красавица в кокошнике

Матрешка

Современная интерпретация

как устроен сказочно красивый бизнес — Рамблер/финансы

Национальный костюм русских нарисовать детям 7 лет. Русский народный русский костюм

Предварительный просмотр:

Подписи к слайдам:

По теме: методические разработки, презентации и конспекты

КОКОШНИК. часть 1: ОТ РУССКОЙ КРЕСТЬЯНКИ ДО АНГЛИЙСКОЙ КОРОЛЕВЫ.

Народный костюм русского народа рисунок поэтапно. Как нарисовать русский народный костюм поэтапно. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Рубаха

Сарафан

Понева

Пояс

Передник

Головной убор

Стиль «капуста»

Предварительный просмотр:

Подписи к слайдам:

По теме: методические разработки, презентации и конспекты

Аспекты рисования по теме «Кукла в русском народном костюме» в старшей группе ДОУ

Используемые материалы и основа

Техники и приёмы рисования, которые нужно использовать при рисовании куклы в национальном костюме в подготовительной группе

Конкретные варианты композиций в рамках темы «Кукла в национальном костюме» в подготовительной группе

Возможные варианты мотивирующего начала занятия: рассматривание картинок, беседа по вопросам, сказка, стихотворения и пр.

Конспекты занятий

Примеры готовых работ воспитанников подготовительной группы по теме «Кукла в национальном костюме» с комментариями по выполнению работы

Девушка надевает кокошник [традиционный русский головной убор] за кулисами … Новости Фото

Русская одежда, Традиционная русская одежда, Символическая русская одежда

Пора обновляться, это бесплатно!

Пора обновляться, это бесплатно!

Глядя на эскиз костюма Императрицы / Новости / Сайт Москвы

Чтобы нарисовать русский народный костюм. Как нарисовать русский народный костюм поэтапно. Женский и мужской русские национальные костюмы

Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Предварительный просмотр:

Подписи к слайдам:

По теме: методические разработки, презентации и аннотации

Русский пейзаж с нежитью

Описание работы:

Использованных материалов:

Теги:

Как поэтапно нарисовать русский народный костюм

История появления русской народной одежды

Русский национальный костюм женский и мужской

Выбирая положение костюма, его особенности кроя и цвета

Начертание линий манекена

Физиологические особенности манекена

Рисунок декорированных частей одежды

Наложение светлых теней

Живописная обработка акварелью

Девушка в красном кокошнике Оригинальная тушь красно-черная картина Женский причудливый портрет Русский стиль тушь иллюстрация

Девушка в красном кокошнике Оригинальная тушь красно-черная картина Женский причудливый портрет Русский стиль тушь иллюстрация

Девушка в красном кокошнике Оригинальная тушь красно-черная картина Женский причудливый портрет Русский стиль тушь

Добавить комментарий Отменить ответ