Рисунок рисовать карандашом: 10 уроков рисования простым карандашом

Карандаш. С чего начать — Научиться рисовать

В опросе победил карандаш и я с удовольствием начинаю цикл статей в его честь 🙂

Карандаш — это, пожалуй, самый распространенный, доступный и многофункциональный материал для художника. Карандашами можно делать и наброски, и зарисовки, и полноценные законченные картины.

Карандаш предоставляет возможность художнику работать разной толщиной линии, варьировать тон, изменять характер штриха, передавать объем, характер и фактуру предметов, все зависит лишь от знаний, навыков и мастерства человека, в руках которого оказывается этот материал.  А еще его всегда легко взять с собой.

В общем, лично я карандаши нежно люблю и регулярно использую. Однако, есть несколько важных моментов, которые следует знать, когда начинаешь рисовать карандашом, о них и будет эта статья.

Твердость карандашей

Карандаши бывают разной мягкости (твердости). И это нужно учитывать в работе. Это не значит, что у вас обязательно должна быть вся линейка от 9Н до 9В, по моему опыту можно прекрасно обойтись 3-4 карандашами, а иногда и одного достаточно. Важно лишь понимать, какой тоновой диапазон способен дать имеющийся в наличии набор.

9Н — это самый твердый, а значит и самый светлый тон, HB — средний, 9В — самый темный тон. 

Например, в моем активном наборе присутствуют следующие карандаши: Н/HВ, 2В, 3В/4В, 6В и 8В. И этого более чем достаточно практически для любого карандашного рисунка.

Однако, карандаши по-разному ложатся на разную бумагу и тон может значительно видоизменяться в зависимости от того, на чем делается рисунок. К тому же тон можно регулировать силой нажима и видом штриха. Поэтому перед работой всегда имеет смысл свои карандаши протестировать именно на том материале, на котором будет выполняться рисунок, чтобы заранее представлять себе на что они способны. 

Виды карандашей

• Офисный, он же школьный. Этот вид карандаша неизменно присутствует в любом канцелярском магазине, подходит для набросков, однако, нет вариантов разной твердости и для художественных работ практически не используется.
• Художественный карандаш. Такие карандаши уже имеют диапазон твердости. У большинства производителей можно найти карандаши от 9Н до 9В. Они лучше по качеству, подходят как для набросков, так и  для зарисовок и длительных этюдов. Их при необходимости можно докупить поштучно.
• Механический карандаш. Существуют механические карандаши с разной толщиной грифеля, самые распространенные это 0,5-0,7 мм, но могут быть механические карандаши и с толстым грифелем 5-6 мм. Грифели для механических карандашей могут быть разной мягкости. Как правило, это НВ/2B.
• Плотницкий карандаш. Это широкий плоский карандаш в деревянной прямоугольной оболочке. Он был создан для столярных работ, но полюбился и многим художникам, поскольку позволяет наносить тон широкими мазками, а также дает хорошую вариативность линии.

• Акварельный карандаш. Этот карандаш дает возможность размывать нанесенные штрихи водой. Например, вот так

• Графитный карандаш без деревянной оболочки. Такие карандаши могут иметь форму круглого и граненого карандаша с защитным покрытием на грифеле, или форму прямоугольного брусочка. Очень хорошо набирают тон, дают вариативную линию, можно сделать любой кончик.

• Угольный карандаш. Уголь очень пластичен, его можно смешивать, наносить пальцами, тканью, накладывать как жирными мазками, так и едва заметными, четкими штрихами, или равномерным тоном. Поэтому уголь так любим  и часто используется художниками. Выпускается он в разных вариантах: в виде карандаша, брусочков, палочек, в прессованном виде с добавлением углерода и т.д.

Что касается производителей, то у меня сейчас самые ходовые карандаши марок Koh-i-noor и  Faber Castell. Учитывая их распространенность, доступность и хорошую репутацию, можно начать именно с них.

Как точить карандаш

Правильно точить карандаш очень важно. Вы должны отбросить все дела, отключить гаджеты, запереть дверь и не выходить из дома, пока не научитесь точить карандаши так, как показано на рисунке слева, иначе шансов стать художником у вас никаких!  Шучу-шучу, все не так драматично 🙂

Существует 2 основных вида заточки карандашей:

• Классическая заточка карандаша конусом
• Заточка карандаша «лопаточкой»

И все они делаются не точилкой, а резаком. Поэтому первое, что стоит сделать, вознамерившись научиться рисовать карандашом, это убрать подальше точилки и взять в руки резак или канцелярский нож. Видео в ютубе на эту тему масса, но важно понимать зачем это делается.

Правильно заточенным карандашом можно рисовать линии разной толщины, это раз, можно равномерно и быстро набирать тон боковой стороной грифеля — это два, можно создавать разнообразные фактуры и сложные штрихи — это три.

Способы держать карандаш

Для того, чтобы использовать максимальные технические возможности карандаша, художники предпочитают держать его определенным образом.

Существуют 2 основных варианта держать карандаш:

• Карандаш удерживается 3 пальцами: большим, указательным и средним (рис. а).
• Карандаш держится всеми пальцами, как шпага (рис. б).

Рекомендуется держать карандаш достаточно далеко от заточенного конца, чтобы не заслонять от себя рисунок. Помимо этого такое положение позволяет работать более широко, экономя усилия руки.

Во время работы карандаш держится в основном на весу, что улучшает маневренность руки и позволяет рисунку не затираться.

Если нужен легкий упор на поверхность листа, то это делается на кончики безымянного пальца или мизинца (рис. в) либо на конец мизинца (рис. г).

Карандаш в руке должен быть в постоянном движении и при смене направления штриха, выявляющего форму, меняет свое положение и карандаш. Не желательно сильно сгибать руку в локте, когда рука вытянута рисовать гораздо удобнее.

Рисовать в таком положении нужно за мольбертом, когда  плоскость на которой ведется работа расположена так, что луч зрения падает на нее под прямым углом, это дает возможность видеть свой рисунок без перспективного искажения.

В случае рисования в скетчбуке, за столом, в походных условиях все эти условия соблюсти  сложнее и приходится идти на компромиссы, однако, поставленной рукой это делать будет гораздо проще и удобнее.

Техники рисования карандашом

Основные техники рисования:

• штриховка
• тушевка
• растушёвка

Для рисования карандашом используются штриховка и тушевка.

Растушевка иногда применяется в работе с мягкими материалами, такими как уголь, пастель, сангина и сепия. В работе карандашом растушёвка не используется (во всяком случае для начинающих художников ее использование нежелательно).

Штриховка

Штриховка — это нанесение отрывистых коротких линий (они же штрихи),  расположенных на небольших интервалах, в определенной последовательности.

Последовательность эта может сильно отличаться.

Классический всем известный штрих сеточка получается нанесением нескольких слоев перекрестной штриховки, где каждый последующий слой параллельных штрихов ложится на предыдущий под небольшим углом, который может варьироваться, но не больше 45 градусов. Сила тона в данном случае зависит от мягкости карандаша, силы нажима и количества слоев.

Вообще, о штриховке можно говорить долго, поэтому чуть позже напишу отдельную статью с примерами и нюансами.

Тушевка

Тушевка предполагает равномерное нанесение тона, не отрывая карандаш от бумаги.

Этот технический прием используется для обработки  только относительно небольших участков рисунка, либо для придания равномерности тону, набранному штрихом. Тушевка дает возможность сделать переходы более плавными, а рисунок более материальным.

Например, целесообразно применять тушевку в рисовании простых бытовых предметов мелкой формы.

Часто 2 этих технических приема (штриховка и тушевка) комбинируются в рисунке.

!Важно. Не путать тушевку и растушевку. Там где идет размазывание карандашного слоя, используются пальцы и специальные приспособления — это растушёвка! И этого в рисунке карандашом следует избегать! Тушевка  же никогда не размазывается, а просто равномерно наносится на бумагу.

Бумага

Важное значение имеет не только то, чем мы рисуем, но и то на какой поверхности ведется работа. Фактура, цвет, плотность и другие свойства бумаги также имеют большое значение.
Наиболее распространенный вариант — это чертежная бумага.  В целом это неплохой, недорогой вариант бумаги, который легко найти в любом магазине. Из этой категории мне больше всего нравится гознаковская бумага с оранжевой буквой Ч на обложке, ее же рекомендовало несколько художников в своих уроках.

Но есть и масса других вариантов, которые могут раскрыть материал по-новому. Например, пейзажи карандашом, я рисовала на желтоватой, фактурной бумаге из сонетовского скетчбука. И мне она понравилась, единственное неудобство — это то что листы склеены в скетчбуке так, что рисовать комфортно можно только на первых страницах, дальше пришлось листы срезать канцелярским ножом.

Также  я рисовала (и рисую) в скетчбуках Daley Rowney, Fabriano, Talens art creation, Strathmore, крафте и  на обычной офисной бумаге. И благодаря этому у меня сложились личные предпочтения, приемы и понимание того, как карандаш по-разному может раскрыться на разных материалах.

Это большой отдельный разговор, скажу только, что на данный момент для набросков и зарисовок у меня выбилось в лидеры 2 вида бумаги: гладкая бумага в прошитых скетчбуках Talens art creation и фактурная бумага fabriano sketch. На последней сейчас рисую больше всего и рисунки слева  и заглавный к статье сделаны как раз на ней. Однако,  у обоих моих фаворитов довольно тонкие листы, это раз, а второе, бумага желтоватая, желтее, чем чертежная, что не всегда хорошо. Поэтому буду пробовать и другие варианты.

Дополнительные материалы

Бумажный скотч для закрепления листа на планшете или мольберте. Либо кнопки , либо держатели.

Стирки. Помимо обычных стирательных резинок (мягких и жестких), о которых все знают, есть и менее известные, но не менее полезные и нужные варианты. Такие как клячка и стирка-карандаш. Я рисуя часто пользуюсь именно ими.

Канцелярский нож или резак. Для правильной заточки карандашей.

Наждачная бумага. Для шлифовки стержня грифеля и придания ей фактурности.

Резюмируя

С чего начать обучение рисованию карандашом.

1. Купить несколько карандашей разной мягкости. Например, H, 2В, 4В, 6В
2. Правильно заточить эти карандаши, как описано в статье
3. Подобрать бумагу, легче всего начать с чертежной гознака с оранжевой буквой Ч.
4. Сделать тоновую растяжку своими карандашами на выбранной бумаге в 2 вариантах: тушевкой и штриховкой.
5. Протестировать возможности карандаша рисуя линии разной толщины, фактуры, тонируя бумагу боковой стороной грифеля, то есть сильно наклоняя карандаш к поверхности бумаги. Заодно потренироваться правильно держать карандаш в руке. Для этого имеет смысл сделать упражнения для рисования карандашом.
6. Сделать несколько рисунков-упражнений на тушевку и штриховку. Например, равномерно или с разряжением заполняя простейшие фигуры тоном (круг, квадрат, конус, цилиндр).
7. Попробовать нарисовать мелкий бытовой предмет с натуры в 2-х вариантах: при помощи тушевки и при помощи штриховки по форме. Освещение для постановки желательно сделать боковое от одного источника света. Например, это могут быть фрукты, овощи, посуда, предметы для рукоделия: пуговицы, нитки, ножнички, наперстки и т д.
8. Проанализировать рисунок по разным направлениям: тон, линия, пропорции, композиция, перспектива, владение техникой. Составить на основе анализа свой план обучения рисованию. Начать собирать учебный материал по требующим развития темам: книги, видео-уроки, примеры рисунков художников для копирования и анализа.
9. С удовольствием продолжать рисовать 🙂

Книги по теме

• Акварельная живопись. Часть 1. Начальный рисунок. Сергей Андрияка
• Рисунок в средней художественной школе. А. Барщ
• Академическое обучение изобразительному искусству. В.С. Шаров
• Полный курс рисования. Баррингтон Барбер
• Рисуем пейзаж. Уильям Ф. Пауэлл
• Деревья шаг за шагом. Стенли Молцмен.
• Забавы с карандашом. Эндрю Лумис

Вконтакте

Facebook

Pinterest

E-mail

Нравится блог? Поддержи меня на Patreon!

Как рисовать в ворде: линии, карандашом, маркером, фигуры

Майкрософт ворд представляет собой текстовый редактор, но несмотря на это, в нем можно рисовать и стирать. Создать шедевр в программе не получится, но для выполнения основных задач она вполне подойдет. Как рисовать в ворде, описано в простой пошаговой инструкции ниже.

Можно ли рисовать в ворде

Многие не подозревают о том, что в текстовом редакторе можно создавать рисунки, так как эта функция не видна пользователям по умолчанию. Чтобы воспользоваться ею, необходимо включить отображение иконки на панели задач. Для этого требуется открыть вкладку «Файл» и перейти в меню «Параметры».

В открывшемся меню следует выбрать пункт «Настроить ленту», после чего в разделе «Основные вкладки» необходимо пометить галочкой возле надписи «Рисование».

Чтобы настройки вступили в силу, требуется нажать кнопку «Ок». По завершению описанных действий, на верхней панели документа появится новая вкладка «Рисование», при помощи которой можно создавать примитивные графические объекты.

Как рисовать в ворде карандашом или маркером

Раздел «Перья» позволяет выбрать линию, которой будет осуществляться рисование, также можно выбрать цвет и толщину границы.

Представленная инструкция подходит только для Microsoft word 2016.

Фигуры

Нарисовать примитивные изображения можно посредством фигур, которые содержатся во всех версиях Майкрософт ворд по умолчанию. Найти необходимый инструмент можно во вкладке «Вставка».

Чтобы сделать рисунок, следует открыть раздел «Фигуры» и выбрать пункт «Новое полотно».

После выполнения описанных действий на рабочем поле появится окно, внутри которого можно создавать рисунок.

Посредством представленных инструментом можно создавать объемные фигуры, графики и различные конструкции, например, диаграммы. При необходимости можно заполнять фон различными цветами.

Раздел «Вставка фигур» скрывает в себе множество различных штампов, которые можно применять как поодиночке, так и одновременно. В этом же списке можно выбрать стрелку или другие примитивные изображения, которыми можно дополнять текст.

В разделе «Стили фигур» можно найти все необходимые инструменты для заливки фона и изменения цвета фигур.

В разделе «Упорядочивание» содержатся функции позволяющие настроить расположение картинки на рабочем поле. Изображение в статье может находиться:

• за текстом;
• перед текстом;
• внутри текста (информация располагается вокруг изображения).

Расположение информации относительно картинки можно настроить более детально. Майкрософт ворд предлагает следующие варианты в разделе «Обтекание текстом»:

• в тексте;
• квадрат;
• по контуру;
• сквозное;
• сверху и снизу.

Выбрав пункт «Изменить контур обтекания» можно вручную задать произвольную форму изображения, чтобы текст располагался уникальным способом, например, как на картинке ниже.

Описанную схему действий можно применять для текстовых редакторов 2007,2010 и 2013 годов выпуска. В текстовом редакторе более ранних версий, также можно создавать изображения посредством фигур, только их расположение в программе несколько отличается от представленных.

Найти фигуры в Майкрософт 2003 можно во вкладке «Вставка», открыв раздел «Рисунок» и выбрав пункт «Автофигуры». Полотно для размещения картинки появится автоматически.

Представленная информация поможет дополнить информационный блок различными графическими объектами. Это улучшит восприятие информации. Несмотря на затраченное время на создание картинок, статьи, дополненные изображениями, всегда воспринимаются читателями легче.

уроки ♥ Рисунки карандашом поэтапно

Рубрика: Основы

С чего начать, чтобы научиться рисовать?

Рисование — это прекрасно! А научиться рисовать красиво, ярко, так, как вы этого желаете, это значит научиться выкладывать свои эмоции на бумагу, передавать частичку себя, своих мыслей, идей, фантазий другим людям…

Кстати, и ценятся, как по мне, живые рисунки карандашом намного больше, чем какая-то коррекция в разных программах. К тому же, разве можно подарить девушке рисунок на флешке?

Дети не знают как рисовать карандашом, потому что их этому не учат в школе. Учитель, на первом же уроке, сразу дает задание и кучу материалов. Ребенок относится к этому халатно и не воспринимает урок всерьез.

Рассмотрим само понятие — рисунок

Рисунок, выполненный карандашом — основа любого направления в художественной сфере. Нереально обладать какими-либо талантами, и в это же время не иметь базовых знаний! Уверяю Вас, не существует таких уроков или книг, которые помогут вам достичь высот в рисовании за несколько дней!

Если вы хотите выжимать из себя действительно красивые рисунки карандашом, то сейчас все зависит только от Вас самих и ни от кого другого. И Вы должны искреннее понимать, что на это уйдет много времени и энергии.

Для начала хотелось бы совсем немного поговорить о самих рисунках, о их значении для каждого из нас (если вы находитесь на этом сайте и в данный момент это читаете, значит тема уже Вам  интересна и что-то для Вас значит).

«Художник — это человек, который идет туда, куда остальные люди не ходят, и видит то, что остальные люди не видят».

В этих словах кроется очень глубокий смысл, но сможете вы их понять и прочувствовать на себе только тогда, когда найдете самого себя в этом искусстве, свой путь, свой стиль рисования, свое уникальное видение окружающего мира и возможность ВСЕ свои эмоции выложить на лист!

Никогда не стоит относиться к рисунку, как просто к картинке! Это ошибочно и даже возмутительно… Рисунок — это часть Вас самих, ваши эмоции в момент рисования, возможно даже часть вашего сознания или подсознания!

Но… долго на этом пока что останавливаться не будем. Для начала прошу Вас определиться, какой цели и какого именно успеха Вы хотите достичь в этом направлении.

Далее буду ПОЭТАПНО учить вас, пытаясь разбирать по маленьким кусочкам практически каждый момент. Мне неизвестно какой уровень рисования сейчас у Вас, потому все дальнейшие уроки будут на примере начинающего ученика.

Ну… если Вы готовы, то мы можем спокойно начать и ознакомиться сперва с материалами, с которыми нам предстоит работать в дальнейшем. Искреннее желаю Вам удачи!

Начните со знакомства с инструментами для рисования!

Прошу тебя, проголосуй!

Загрузка…

Как рисовать карандашом и цветными карандашами?

Как рисовать линиями — знают многие. В этом уроке предлагается изучить методы тонирования и рисования несколькими слоями, что безусловно усложняет рисунок и делает его глубоким и насыщенным.

Цветные карандаши так универсальны и просты в обращении, что позволяют использовать любую технику рисования, отвечающую вашему темпераменту и вашим потребностям. Однако большинство художников использует технику так называемого многослойного тонирования.

Тонирование

При тонировании карандашные штрихи накладываются плотно, образуя сплошные участки цвета.Многослойное – подразумевает наложение друг на друга нескольких полупрозрачных слоев тона.

Например:

Участок А – закрашен тупым карандашом

Участок Б – закрашен острым карандашом, что уменьшило просветы бумаги и увеличило насыщенность тона

Участок В – тон наложен так, чтобы создавалось впечатление неровности поверхности – фактура придает рисунку правдоподобность и жизненность.

Многослойность

Для прокладки цветов несколькими слоями могут быть 4 основные причины:

1. Чтобы приглушить природную яркость или остроту отдельных пигментов

2. Чтобы смешивать и получать новые цвета

3. Чтобы модулировать цвет, варьировать оттенки и с их помощью цветовым участкам объем, сложность и богатство

4. Чтобы создавать и менять фактуру изображаемых поверхностей.

В большинстве случаев эффект выразительности достигается с помощью двух трех слоев.

Чернота кошки на этом тональном рисунке была достигнута не черным карандашом, а последовательной прокладкой трех иных цветов: красного, синего и темно-пурпурного.

Прокладка слоев с сильным нажимом.

Демонстрация методов изображения гладких, лишенных фактуры предметов.

1 метод – традиционный

1.Накладываются различные тона с легким или средним нажимом на карандаш. Белизна бумаги остается весьма заметной.

Вся поверхность рисунка закрашивается белым карандашом с сильным нажимом. Это приглушает ранее нанесенные тона и значительно уменьшает просветы бумаги.

3. На гладко выбеленную поверхность бумаги накладываются новые цветовые слои.

4. Для полировки остатков фактуры бумаги по всей поверхности вновь используется белый карандаш. Теперь поверхность рисунка выглядит как живописная картина.

5. В завершение работы на вощеную поверхность рисунка вновь наносятся цветов, восстанавливающие тональную насыщенность и ликвидирующие последние просветы и шероховатость бумаги.

2 метод – быстрый.

1. Используется мягкая бумага. Плотными слоями с сильным нажимом на карандаш, закрашен фон и поверхность стола. Тона на яблоко наложены более легкими движениями, поскольку им предстоит почти незаметно, соединиться со следующим слоем. Сравните этот метод с методом полировки белым карандашом.

Везде, где нужно, плотно наложены дополнительные цвета. Белый цвет использовался весьма ограничено. Живописный эффект рисунка достигается только за счет сильного нажима на карандаш при смешении цветов. Сами цвета выглядят более насыщенными, так как сглаживания поверхности белым карандашом не требовалось.

Двухслойное тонирование

Верный способ сэкономить время при многослойном тонировании заключается в использовании меньшего количества слоев. Попробуйте применить двухслойный метод. Помните, что основными мотивами использования множества слоев являются приглушение слишком ярких красок, создание новых оттенков, тональные переходы и создание фактуры поверхности.

Наложение друг на друга слоев двух ярких близких цветов приводит к некоторому уменьшению яркости.

2.Нанесенные друг на друга яркие взаимодополняющие цвета создают почти нейтральный тон.

3.При наложении двух малонасыщеных цветов кажется, что смешивалось гораздо большее количество оттенков.

Техника точечного тонирования

Идея этого тонирования состоит в том, чтобы прокладывать цвета небольшими фрагментами или пятнами ради лучшей модуляции цветов и плавности переходов оттенков.

Акцентированное точечное тонирование

Детальный рисунок

Точечное тонирование может быть ярко выраженным, акцентированным, или более тонким, малозаметным, приглушенным – в зависимости от вашего стиля и самого произведения. На этом рисунке стрелиция цвет наложен быстро и смело, что подчеркивает природную выразительность цветка.

Сначала графитовым карандашом создается композиция. Затем закрашивается негативное пространство теплым розовым цветом, штрихи наносятся во всех направлениях. Далее с помощью точечного тонирования на цветок наносится: солнечно-желтый, оранжевый, а также синий на «язычках», и травянисто зеленый на «лодочке». Кончики листьев закрашиваются солнечно-желтым. Поверх розового фона добавляется несколько пятен фиолетового тона.

«Лодочка» растения моделируется оливково-зеленым. Немного лавандового и синего приближают цветок к оригиналу. Синие «язычки» дорабатываются ультрамарином и зеленым. Поверх розового тона накладывается фиолетовый тон, так чтобы кое-где проглядывался розовый. В некоторых местах фона добавляется красный.

«Язычки» дорабатываются перемежающимися пятнышками оранжевого, алого, теплого розового и красного цветов. К «лодочке» и листьям возвращаем первоначальный травянисто-зеленый цвет. Смягчаются края красных пятен в негативном пространстве. Картина готова.

Взаимодействие цветов

Тон, заданный одним цветным карандашом, выглядит «сырым» и простоватым. Можно создать более сложный слой из смыкающихся цветов, которые взаимодействуют друг с другом.

Близкие цвета

Они похожи между собой, это соседние тона на цветовом круге.

Взаимодополняющие цвета

Находятся на цветовом круге напротив друг друга. На рисунке поле окрашено в синий цвет, а цветы изображены разными оттенками оранжевого и желтого цветов.

Все яркие цвета

Сама белизна бумаги участвует в схеме «яркие цвета»

Все тусклые цвета

Речь идет о неярких цветах.

Цвета контрастирующих «температур»

«Температура» одного и того же цвета может меняться в зависимости от окружения.

Использование линий в тональном рисунке

Чисто линейный рисунок – самая быстрая техника работы цветным карандашом, но при рисовании вся выразительность цветов обеспечивается смешением цветов и как правило, одних линий недостаточно.

Некоторые из возможный применений линии в тональном рисунке:

• А – Небрежная линия, произвольно пересекающая тон
• Б – Целеустремленная штриховка. Цвет штрихов можно менять по мере необходимости.
• В – Эксцентричные каллиграфические линии, образующие замысловатый узор.
• Г – Тон, проложенный поверх линий
• Д – Линия, созданная двумя отдельными цветами и ограничивающая тональный участок.

Цветы на белом фоне

На этом рисунке линии использовались двояко. Наиболее очевидным способом является линейная прорисовка на лепестках. Цвет здесь задавался простым смыканием близких красных и оранжевых тонов. Добавление линий помогает подчеркнуть контуры и фактуру.

Удаление цвета – два метода

1.Использование маскирующей ленты

Небольшие куски ленты наклеиваются на участки, с которых будет удаляться тон. Ввиду сильной клейкости маскирующей ленты ее нужно накладывать очень осторожно. Притирка в данном случае производится широкой деревянной лопаткой.

Теперь оба куска ленты удаляем, обнажив две очищенные от карандашного пигмента полосы. Но очищены они неодинаково: ровные границы верхнего участка обеспечены основательным притиранием маскирующей ленты до самых краев, на нижнем участке притирка была не столь тщательно. Запомните эту разницу и используйте в зависимости от нужного вам результата.

2.Использование самоклеющейся пленки

Оторвав пленку от защитной основы, чуть переместим ее, прежде чем вновь наклеить на основу, освобождая часть липкой поверхности. Затем клейкой стороной она накладывается на участок, который нужно очистить от пигмента или создать на нем фактуру. Не давите пальцами на пленку во избежание появления нежелательных пятен. Результат этого процесса во многом определяется типом притирочного инструмента. Здесь показан специальный инструмент с полированными металлическими шариками на концах, водя которым поверх пленки можно получать нужные линии и отметины.

Демонстрационный рисунок

Этот, выполненный цветными карандашами рисунок, нуждается в значительных исправлениях. Необходимо придать больше драматизма и пестроты общему колориту, а также исправить слабость и изолированность центральных деталей, шляпы и палочки, окруженных слишком широкими пустыми участками. До появления современных технологий удаления цвета эти проблемы показались бы практически неразрешимыми.

Сначала с помощью самоклеющейся пленки, маскирующей ленты и притирочного инструмента средней ширины удаляются шляпа и часть фона. Кусочки клейкой ленты, на скатерти о фоне, оставлены для возможного повторного использования. Обратите внимание на наметки звезд в левом верхнем углу. Они были нарисованы «негативно» за счет снятия соответствующих участков тона с помощью самоклеющейся пленки и заостренного инструмента.

Обесцвечиваем фон до очень светлого тона, который виден на звездочках и прокладываем новые, более сложные цвета. Перекрашиваем скатерть и трость. С черной шляпы снимем достаточно тона, чтобы ее место мог занять белый кролик.

Введение цвета

Под введением цвета понимается его добавление в предварительно осветленный участок другого тона. Эта техника подобна точечному тонированию, однако она более приспособлена к большим по размерам, не осложненным деталями площадям и нацелена преимущественно на модуляцию цвета, а не формы.

Тонируя большой участок вы специально оставляете небольшие «прорехи», а затем в светлые места вводите другой цвет. Или же аккуратно удаляете нужный участок резинкой не делая острых углов.

Техника подмалевка

Подмалевком в живописи называют предварительную проработку картины сплошным тоном, на который затем наносятся остальные краски.

Наряду с существенной экономией времени, затрачиваемого на тонирование фона, подмалевок имеет и дополнительное преимущество. Этот тон, участвующий во всех последующих смесях, обычно помогает объединить общую цветовую гамму рисунка.

Сначала выполнен подмалевок синим карандашом со средним нажимом. Он может иметь просветы или наноситься достаточно плотно – выбор за вами.

Общий колорит аналогичен выбранному цвету подмалевка. Листья и трава окрашены различными оттенками зеленого тона, кое-где просвечивается подмалевок. Фон оставлен без изменений.

В этом рисунке, сделанном на основе синего подмалевка, теплая цветовая гамма контрастирует с синевой фона. Различные участки подмалевка осветлены пластичной резинкой, и туда методом точечного тонирования введен фиолетовый.

Желаю удачи!

по материалам книги Б. Джонсон

Похожие записи:

15 лучших онлайн-курсов рисования карандашом с нуля: платные и бесплатные видео-уроки

Рисование карандашом — это один из самых интересных вариантов рисования в целом. Эта техника развивает фантазию, творческий подход, понимание окружающего пространства, моторику, улучшает визуальную память.

Никогда не поздно научиться рисовать. Для этого достаточно записаться на курсы рисования. В этой статье мы подготовили для вас список онлайн-курсов, которые подойдут как для новичков, так и для уже умеющих рисовать.

Школа Вероники Калачевой

Экспресс-курс «Карандашный рисунок»

Карандашный онлайн экспресс-курс рисования — это 12 уроков и три увлекательных задания с необходимой теорией, подробной демонстрацией выполнения работ и персональной проверкой.

Теоретическая часть погружает в удивительный мир графики: материалы для курса, изучите их качества, свойства и особенности, разберете базовые техники и приемы.

Практическая часть курса состоит из трех тем: анималистика, пейзаж и ботаника. Работа с такими непохожими друг на друга сюжетами расширяет творческий кругозор — вы сможете отточить приемы и техники на разных примерах, с объектами разных форм и объемов.

В процессе выполнения заданий научитесь анализировать общие пропорции, подбирать наиболее выигрышную композицию, уделять внимание необходимой детализации рисунка.

К онлайн-курсу прилагается методическое пособие, которое останется с вами даже после окончания обучения. Вы сможете возвращаться к нему снова и снова, пока не будете готовы перейти на новый уровень.

Онлайн-курс «Я-Художник»

Курс для всех, кто хочет:

• Изучить академический рисунок — основу основ художественной грамотности.
• Узнать основы композиции, разобраться с построением и перспективой и ракурсом.
• Максимально использовать возможности простого карандаша.
• Реалистично передавать объем предметов.
• Изображать сложные фактуры и разные пространственные планы.
• Поставить руку и научиться штриховать, как профессиональный художник.
• Рисовать пейзажи и натюрморты, используя только карандаши и ластик.

«Рисунок карандашом 2.0».

Базовый курс по академическому рисунку от Романа Круглова. Рисунок карандашом — основа художественной грамотности, необходимая и графику, и живописцу. На курсе разбираются с перспективой, композицией, светом, тоном и фактурами.

«Рисунок карандашом Pro».

Продвинутый курс по академическому рисунку, разработанный на базе программ ведущих художественных ВУЗов России: теория и практика.

«Пейзажи простым карандашом».

Курс от Художник Online и Романа Круглова понравится тем, кто хочет вывести свой рисунок на новый уровень и стать мастером графического пейзажа!

«Графика 2.0».

Обновленный курс от Художник Online и Романа Круглова создан для тех, кто хочет продвинуться в академическом рисунке и освоить новые графические техники.

«Портреты в графике».

Портретный курс Романа Круглова — это сочетание анатомической теории, необходимой для реалистичного изображения людей, и практики разными графическими материалами: простыми карандашами, сангиной, сепией, соусом и углем.

«Графика Pro».

Продвинутый курс по графике от Романа Круглова и Художник Online, разработанный на базе программ ведущих художественных ВУЗов России: теория и практика.

Школа рисования «Найди Себя»

Сайт: https://naydisebya.ru
Телефон: +7 (499) 649-62-82
Стоимость: от 990 р. за курс

Научитесь красиво рисовать карандашом, не выходя из дома.

Хотите научиться рисовать карандашом, но не хватает времени или качественных базовых знаний? Онлайн-курс «Карандаш с нуля» поможет вам понять основы построения рисунка, законы светотени, перспективы и композиции.

Курсы созданы на базе 7 летнего опыта онлайн-обучения. Вас ждет комфортное и максимально подробное объяснение преподавателя, а также специальные упражнения в дополнение к каждой теме.

Курс подходит начинающим художникам, которым не хватает знания базовых законов рисунка и технических тонкостей. Онлайн-курс «Карандаш с нуля» создан специально для начинающих — программа состоит из 31 урока и специальных упражнений, которые помогут освоить технику рисунка с нуля. Опыт рисования не требуется!

Как проходит онлайн-курс рисунка карандашом:

• Раз в неделю открывают доступ к нескольким новым урокам. Как показывает практика — это самый эффективный формат обучения.
• Практика решает все — важно не только просматривать уроки, но и тут же применять знания в своих рисунках.
• Отправьте фото своего выполненного домашнего задания для наиболее эффективного обучения и получения обратной связи.
• Художник расскажет вам, где требуется внести поправки — прогресс при таком формате обучения быстрее в несколько раз, чем при самостоятельном изучении темы.
• Особенность онлайн-курса рисунка в том, что он содержит в себе базовые академические знания и современные техники реалистичного рисунка. Такой подход позволяет вам выбирать интересные сюжеты, а не рисовать в скучном академичном стиле.

Главная идея курса — не просто научиться красиво рисовать, но и получать удовольствие от рисования. А это возможно тогда, когда вы не только понимаете все тонкости техники, но и создаете рисунки на любимые темы.

Онлайн школа рисования «Drawschool»

Полный курс уроков «Как научиться рисовать карандашом за 40 дней?».

На сайте собраны лучшие уроки рисования графика, уроки рисования карандашом, рисование темперой. Вы легко и быстро научитесь рисовать красивые картины. Художественная школа для взрослых и детей так же предлагает начать обучение удаленно, прямо у себя дома.

Преподаватели проводят еженедельно самые интересные курсы по рисованию карандашом. Уроки рисования составлены лучшими художниками мира. Уроки наглядно, в картинках объясняют как научиться рисовать даже сложные картины. Художественная школа drawschool.ru приглашает вас присоединиться к курсам по рисованию. Педагоги высококвалифицированные дизайнеры, иллюстраторы и просто опытные художники.

Рисуйте с радостью и удовольствием, и пусть вам сопутствует вдохновение. А Художественная школа будет делать все необходимое для максимального удобства в обучении рисованию карандашом.

Школа рисования онлайн «DrawFox»

Школа рисования онлайн DrawFox — интересный и эффективный способ научиться рисовать в любое время! Проходи уроки, рисуй и присылай свои работы, а преподаватели помогут и подскажут в любую минуту! Здесь вы найдете уникальные авторские видеоуроки в составе онлайн курсов по рисованию по различным направлениям. Также есть ряд замечательных мастер-классов, раскрывающих одну из тематик, таких как открытки или животный мир.

Базовый курс по рисунку карандашом. В курсе рассматриваются основные техники, правила построения, передача фактур и материалов, композиция, тональные соотношения, законы перспектив.

Художественная студия «Artist»

Нет живописи без рисунка! Рисунок — это основа основ и самая главная база, которую необходимо получить каждому, кто хочет окунуться в мир живописи и графики! На этом курсе вы научитесь рисовать с самых азов и получите академическую базу рисунка.

Как устроено обучение на онлайн-курсе:

• В день старта курса вам на почту придет письмо с инструкцией и ссылкой
• Формат — видеоуроки, можно ставить на пуазу, перематывать и идти в своем темпе
• Преподаватель подробно и понятно объясняет и показывает нюансы
• На протяжении 1 месяца педагог будет подробно разбирать ваши работы в чате
• Вы совершенно точно будете довольны своими результатами!

Рисуйте не выходя из дома! Уроки выстроены доступно и наглядно — пошагово от простого к сложному. Доступ к урокам навсегда — смотрите и рисуйте тогда, когда вам удобно.

Курсы:

• ОНЛАЙН-КУРС ОСНОВЫ АКАДЕМИЧЕСКОГО РИСУНКА
• ЛИЦО И ФИГУРА ЧЕЛОВЕКА

HEDU

Онлайн-курс по рисованию карандашом
Научитесь рисовать и освойте фундаментальные знания по академическому рисунку.

После окончания курса вы сможете:

• Работать с карандашом
• Освоить законы линейной и воздушной перспективы
• Подбирать недорогие, но качественные карандаши и бумагу
• Передавать сложные фактуры
• Научиться штриховке
• Создавать пейзажи, портреты, натюрморты

Как проходит обучение:

• Занятия проходят в формате вебинаров. Просмотр видеозаписей лекций доступен в личном кабинете. Каждый урок доступен один раз в неделю, с учётом того, что домашнее задание по предыдущему уроку выполнено
• Тестирование или практическое домашнее задание с проверкой и обратной связью
• Каждый студент может пообщаться с экспертами курса, получить помощь координатора по учебному процессу
• Получение сертификата, подтверждающего компетенцию

Программа

• Урок № 1 — Инструменты и материалы. Типы линий
• Урок № 2 — Начинаем штриховать
• Урок № 3 — Тонировка
• Урок № 4 — Композиция
• Урок № 5 — Объем
• Урок № 6 — Драпировка
• Урок № 7 — Рисуем натюрморт
• Урок № 8 — Эллипс
• Урок № 9 — Рисуем натюрморт
• Урок № 10 — Перспектива

По окончанию обучения вы получите сертификат, подтверждающий, что вы прослушали 10 уроков онлайн-курса по рисованию карандашом.

Сертификат пришлют в электронном виде, а если вам нужен оригинал – отправят Почтой России.

Школа рисования «Возьми кисть»

Сайт: https://vozmikist.ru
Телефон: +7 (499) 877-43-04
Стоимость: от 8256 р. за курс

Освойте навык рисунка карандашом с нуля. Вы научитесь с помощью одного простого карандаша передавать форму и объём всего, что вас окружает за 12 online занятий.

Преимущества:

• Программа рассчитана на обучение с нуля
• Вы узнаете как простым карандашом передавать форму, объём предметов и их текстуру. Также научитесь делать городские зарисовки и показывать пространство в работе
• О вас никто не забудет: к каждому ученику подходят индивидуально
• Активные участники и общий творческий настрой помогут вам не стесняться своей работы и развиваться в команде

Вы пройдетесь по всем аспектам рисунка простым карандашом. Изучите базу, которую знают все художники-композиция, тональный разбор предметов, перспектива линейная и воздушная, плановость и основы изображения человека.

Авторская онлайн-школа Егора Матита

Сайт: https://matitaschool.ru
Телефон: +7 (499) 938-43-35
Стоимость: уточняется по телефону

Авторская онлайн-школа Егора Матита была создана специально для того, чтобы каждый желающий мог обучаться независимо от месторасположения и часового пояса. Ежедневно здесь обучаются сотни людей из любой точки земного шара. Уникальные методики, пошаговое руководство, компетентная обратная связь. Вы научитесь рисовать с нуля за считанные дни.

Марафон «Реалистичный рисунок карандашом с нуля!» — это творческий оазис, куда может попасть абсолютно каждый, кто жаждет научиться рисовать и изменить свою жизнь.

Все курсы состоят из пошаговых видео-уроков, благодаря которым вы с легкостью научитесь и прокачаете свой навык рисования. Не нужно ждать полного набора группы, ведь каждый может выполнять задания в индивидуальном темпе.

Доступ к обучающей платформе будет открыт целый год — повторяйте и оттачивайте свои умения. Здесь экономят время, ведь благодаря онлайн-школе легко можно заменить несколько лет обучения в художественной.

Онлайн школа рисунка Дмитрия Казимирова

Техника рисунка цветными карандашами. Изучайте основы графики, свойства материалов и инструментов. Применяйте продвинутые техники передачи объёма и цвета.

Вы когда-либо рисовали цветными карандашами? Такой, казалось бы, простой инструмент открывает широкие возможности для творчества и обучению рисунку.

Но, к сожалению, далеко не у всех есть возможность посещать обычные художественные курсы в связи с напряжённым графиком работы или высокой стоимостью занятий. Поэтому создали онлайн-школу «Prokarandash», чтобы вы могли заниматься с любой точки мира, в любое удобное для вас время.

Вас научат виртуозно пользоваться этим инструментом художника — создавать объём в работе, передавать фактуру и материал поверхностей различных предметов. По подробным видеоурокам вы научитесь создавать рисунки с хорошей детализацией, максимально приближенные к реализму.

Курс будет интересен тем, кто хочет совершенствовать технику и освоить новые приёмы рисования цветными карандашами. Вы сможете рисовать животных и птиц, добиваясь в работе максимальной выразительности и яркости цвета. Эти знания могут стать отличным источником дополнительного дохода. Вы сможете рисовать на заказ портреты домашних любимцев, а также разрабатывать индивидуальные эскизы для тату.

Что ждёт вас на курсе:

• Разработали для вас подробные и по-настоящему интересные уроки, которые содержат большое количество теории и практики.
• Будете рисовать не только фрукты и овощи, но и научитесь передавать поверхность металла, камня и стекла, текстуру кожи и шерсти.
• Отдельный блок уроков будет посвящен рисованию животных, насекомых и птиц.

Курс содержит 25 уроков продолжительностью от 1,5 до 3 часов каждый. В конце каждого занятия вы получаете домашнее задание, которое нужно выполнить и отправить на проверку преподавателю.

По итогу обучения у вас на руках останется 20 законченных, непохожих друг на друга работ, которые затрагивают различные темы изобразительного искусства.

Как проходит обучение:

• удобный формат, где нет жестких сроков и ограничений по времени
• сразу после оплаты регистрируют вас на образовательной платформе
• на вашу почту приходит письмо с кодом доступа к программе, и в назначенный срок вы приступаете к обучению
• занятия проходят в формате видеоуроков с подробным описанием всех процессов
• кроме самих уроков предоставляют сопроводительные материалы: карту цветов карандашей, используемых в работе, образец фото для распечатки референса
• педагог проверяет ваши работы по фотографиям, отправленным на проверку
• далее вы получаете развёрнутый видео отзыв, в котором он даёт рекомендации по каждой вашей картине
• уроки и подробный разбор домашнего задания можно смотреть в любое время на любых устройствах
• вы сами планируете расписание и скорость обучения
• доступ к курсу даётся сроком от 12 месяцев (есть расширенный тариф с доступом на 2 года)
• пока есть доступ можно пересматривать уроки бесчисленное количество раз

Художественная школа для взрослых Милы Наумовой

Автор проекта «Рисовать могут ВСЕ!» Мила Наумова на своем сайте предлагает онлайн курсы, уроки рисования и мастер-классы. Мила Наумова профессиональный преподаватель рисунка, живописи и композиции. Автор книг: «О каляках-маляках, или Как Стать Художником?», «Капля смелости для художника».

В первую очередь вы займетесь на курсе раскрытием художественного зрения, а также будете учиться рисовать не объектами и формами, а линиями и пятнами.

Учить человека рисовать не развивая его художественное зрение – занятие бессмысленное. Потому что, когда обычный человек смотрит на пейзаж, то он видит улицу, дома, деревья, людей. А когда Художник смотрит на этот пейзаж, то он видит линии и пятна. Если Художник в этот момент рисует карандашом, он видит темные и светлые пятна, если пишет красками, он видит цветные темные и цветные светлые пятна.

Художник видит линии и пятна, переносит их на холст, а зритель различает на холсте – улицы, дома, деревья, людей. Вот такое волшебное превращение, и без него ни куда.

Если вы желаете научиться рисовать с натуры что угодно, независимо от формы и материала, попробуйте увидеть не предметы и объекты, а линии и пятна.

Всего 6 учебных заданий и вы сможете рисовать.

Lookmi

Курсы:

• Как нарисовать Глаза человека. Чтобы портрет человека имел максимальное сходство с изображаемым человеком, в первую очередь нужно правильно нарисовать его глаза. На этом уроке вы научитесь рисовать глаза человека поэтапно простым карандашом.
• Рисунок Человека в полный рост. С помощью несложных рекомендаций этого урока, вы сможете правильно разметить на рисунке фигуру человека, руки, ноги, голову. В дальнейшем, по вашему усмотрению, добавить необходимые детали одежды, нарисовать лицо.
• Как рисовать Лицо поэтапно карандашом. Если вы собираетесь нарисовать чей-то портрет даже простым карандашом, приготовитесь к тому, что придется сделать несколько эскизов и испортить немало листов бумаги.
• Рисуйте Дед Мороза поэтапно. В канун Нового Года рисунок Дед Мороза и снегурочки становится очень актуальным. Надеюсь, этот поэтапный урок в технике простого карандаша, поможет вам правильно нарисовать Деда Мороза.
• Учимся рисовать Губы человека. Рисуя портрет, часто достаточно лишь правильно нарисовать глаза, губы и нос и появится определенное сходство позирующего человека.
• Как нарисовать Нос человека. Нос у каждого человека имеет уникальные особенности, поэтому дать точные советы как нарисовать нос девушки, ребенка или мужчины невозможно.

Онлайн школа «Аkademika»

После оплаты курса вы получаете доступ к личному кабинету и начинаете обучение. Так же, доступен вариант самостоятельного обучения по видеоурокам.

После прохождения курса и выполнения домашних заданий вы получите сертификат, который можно распечатать и повесить в рамку на видное место.

Преимущество:

• Нет привязки к месту и времени
• Обучение у лучших мастеров
• Повторное изучение материала
• Систематическое пошаговое обучение
• Домашние задания и их проверка
• Индивидуальный подход и персональные рекомендации
• Обмен опытом с другими студентами

Приобретая курс, вы получаете доступ к личному кабинету, где вам будет представлен перечень видеоуроков с названием и описанием каждого. В формате с поддержкой преподавателя вы будете добавлены в закрытый чат с преподавателем, где каждый день у вас будет возможность присылать свои работы на проверку, задавать вопросы и получать исчерпывающие ответы.

Аrt-skill

Дарья Глиняная — преподаватель рисования. Выпускница Британской школы дизайна. Автор собственных современных методик обучения.

Готовы научиться рисовать за 3 месяца? Для участия в мастер-классе понадобятся только карандаш и несколько листов А4.

Для кого мастер-класс:

• Для того, кто давно хочет научиться рисовать с нуля
• Для того, кто хочет рисовать, но думает что у него нет таланта
• Для того, кто хочет улучшить навыки, а не просто рисовать повторяя за преподавателем

Прямо на мастер-классе:

• За 20 минут нарисуете свой первый рисунок
• Удивитесь как легко и интересно можно учиться рисованию, и будете гордиться своей работой
• Овладеете техниками рисования карандашом
• Узнаете какие есть стили и направления живописи, научитесь отличать их. И выберете для себя интересный путь развития в рисовании
• Убедитесь, что сможете быстро научиться базовым навыкам

Разберете главные ошибки, в обучении из-за которых у большинства не получается достичь прогресса в творчестве.

NEW ART SCHOOL

Сайт: https://www.newartschool.ru
Телефон: +7 (999) 135-96-08, +7 (911) 963-59-07
Стоимость: от 5000 р. в месяц

Чему научат:

• Рисовать с фото, быстро и грамотно
• Штриховать и плавно набирать цвет
• Всем тонкостям работы с цветными карандашами, с текстурой
• Изображать текстуры: шерсть, камни, стекло и многие другие
• Грамотному порядку работы

СОДЕРЖАНИЕ:

• МОЖНО ОБУЧАТЬСЯ В СВОЕМ ТЕМПЕ
• ЕЖЕДНЕВНЫЕ РАЗБОРЫ ВАШИХ РАБОТ
• ЕЖЕНЕДЕЛЬНЫЕ ЖИВЫЕ ОНЛАЙН-РАЗБОРЫ
• ЧАТ С КУРАТОРАМИ И ЕДИНОМЫШЛЕННИКАМИ
• СПИДПЕИНТЫ И ЗАДАЧИ НА ЗАКРЕПЛЕНИЕ
• СОЗДАНИЕ ПОРТФОЛИО В РАМКАХ ШКОЛЫ
• ТЕСТОВЫЕ ЗАДАНИЯ ОТ ГЕЙМДЕВ СТУДИЙ
• МОЖНО ИНТЕНСИВНО ПРОЙТИ ВСЕ КУРСЫ ШКОЛЫ ЗА ГОД
• ВОЗМОЖНОСТЬ ЗАМОРОЗКИ НА СРОК ДО 1 МЕС
• АБОНЕМЕНТЫ НА 3, 6 И 12 МЕС
• ГАРАНТИЯ ВОЗВРАТА 2 НЕД
• РАССРОЧКА

По окончании курсов рисунок карандашом вы сможете выполнять быстро, грамотно, последовательно. Обретете навыки рисовать с фото, узнаете тонкости работы с цветными карандашами, научитесь изображать текстуры, штриховать, плавно набирая цвет, придавать наброску окончательный вид и глубину.

Можно ли рисовать карандашом на холсте – 5 примеров для начинающих

Можно ли рисовать карандашом на холсте? Сразу дадим однозначный ответ — можно, но полноценный рисунок не получится. Сам процесс рисования будет подразумевать множество нюансов и требовать от художника определенных навыков, умений и художественного чутья.

Техника рисунка карандашом отличается специфичностью и рядом правил, которым можно обучиться самостоятельно. Для начала нужно освоить азы обучения, например, как нарисовать яблоко карандашом, а после переходить к сложным экспозициям и портретам.

Рисунок карандашом на холсте для начинающих

Что такое холст

По своей фактуре холст представляет собой шероховатое сукно, похожее на мешковину из тонкой льняной нити. Цвет холста отнюдь не белоснежный, какой предпочитают художники, рисующие графические изображения карандашом, а слегка серый с легкой желтой сепией.

Что нарисовать карандашом на холсте? Изначально холсты предназначены для цветного письма густыми красками, так как фактурная поверхность обладает хорошей адгезией и задерживает краску от потеков, принимая ее на себя.

Факторы, которые затрудняют карандашный рисунок на холсте:

• Поры и зернистость «сукна». Карандашный грифель может сломаться, попав в «суконную» клетку.
• Неравномерность фактуры. Мельчайшие суконные клетки не позволят провести идеально прямую линию, о ретуши при помощи карандаша вовсе говорить не приходится.
• Цвет полотна. В качестве карандаша мы представляем обычный серый грифель, но он как раз и не пригоден для рисования на холстах. Лучше всего подбирать черный или цветной.

Но как же можно рисовать на холсте карандашом? Разберем все нюансы.

Карандашный набросок

В изобразительном искусстве карандаш используется только на начальных этапах рисунка: им делается набросок, обозначение теней, разбивка площади «листа» на сектора для заполнения (например, при рисовании сложных портретов).

После «в бой» идут более сложные вещи: уголь, пастель, различные краски или тушь. Но в отдельных случаях рисунок может быть закончен и простым карандашом.

Как рисовать на холсте? На холсте начать и завершить карандашный рисунок не получится, возможно лишь изображение «короткого скетча», то есть наброска в коротких, тонких линиях. Набросок будет заготовкой для применения других инструментов.

Современный мир изобразительного искусства во многом отступил от классических догм рисования, и набросок на холсте может быть представлен в виде завершенного произведения. Но почему в «классическом рисовании» закончить рисунок до конца не получится?

Разберем конкретные приемы рисования карандашом в контексте работы на холсте или сукне.

Нанесение контура

Контур будущего изображения, неважно что это — портрет или натюрморт, выполняется в тонких линиях. Часто художник интуитивно и едва уловимо наносит линии, сообразно своему видению и представлению.

Используется техника легкого касания «с размахом». Вот этот самый «размах» и не позволителен в работе на холсте — грифель наткнется на малейшее препятствие и сломается.

Ретушь и оттенение

Художники, которые специализируются на работе в черно-белых тонах углем или карандашом, часто выполняют следующий прием: простым перочинным ножом или лезвием соскабливают с грифеля пылинки и посыпают определенную область листа.

После небольшим кусочком бумажки пыль растирается по области рисунка — возникает тень, с которой дальше работают отдельно.

Сделать это на холсте невозможно.

Работа ластиком

Есть такой уникальный прием рисунка, когда из «темного облака», выделяются отдельные черты с помощью ластика. Грубо говоря, стирается лишнее, и появляются черты будущего эскиза, а затем и полноценного, завершенного рисунка.

Работа ластиком на холсте затруднена все по той же причине: структура полотна.

Закрашивание

Приемы рисования подразумевают окрашивание и тонирование некоторых областей. Если лист без шероховатостей, ровный, то каждая линия ляжет плотно друг к другу и получится равномерное однотонное окрашивание.

Теперь представим холст под увеличением. Ведем грифелем и он проходит область возвышений и углублений, то есть перепады в шероховатостях сукна. В итоге вместо монотонного затемнения получится «рябое», с пустыми вкраплениями.

Выбор карандашей

Если рисунок сделать не получится, то поговорим об эскизе и наброске. Очень многое зависит от карандаша, который мы выбираем для работы. Для холста не получится взять любой и начать им работать.

Лучше всего использовать грифели с маркировкой М (мягкий) или 2М(мягкий с усилением).

Почему? Потому что:

• М и 2М обладают легкой фактурой, которая не ломается, а слегка деформируется. При этом на холсте останется заметная жирная линия.
• Грифель не рассыпается и не пачкает изображение при прохождении через клетки холста.
• Возможно выполнять большинство операций изобразительного искусства для карандашного рисунка на холсте: возможно даже наносить «быстрые», отрывистые линии и с осторожностью делать ретушь отдельных участков.

Важно! Основатель студии рисования «NY school» Наталья Юршина рекомендует фирму «Koh-i-Noor». Она использует только карандаши этой марки из-за их высокого качества, удобства и фактуры.

Наталья считает, что наивно полагать, что карандаши имеют одинаковое качество грифеля, например, с каким-нибудь советским «конструктором».

Отличная статья1Чего-то не хватило

Цилиндр и другие тела на рисунке. Как рисовать геометрические фигуры карандашом

Умение строить геометрические фигуры – это основа основ рисования в целом. Без этой базы вы не сможете продвинуться дальше и начать изображать более сложные фигуры и предметы. Любые объекты состоят из геометрических тел, и их нужно уметь увидеть и правильно передать на бумаге.

Геометрические фигуры учат понимать законы перспективы, изображать объем и выявлять правильность форм и композиции.
Каждый художник, желающий стать профессионалом, должен в совершенстве владеть навыками построения линейно-конструктивного рисунка, уметь наложить штриховку, создать объем и сделать изображение выразительным и убедительным.
Одной из базовых фигур, наряду с шаром и кубом, является цилиндр.

Приступая к работе

Цилиндр мы будем изображать карандашом. Для начального этапа нам нужны твердые или твердо-мягкие карандаши (T (можно TM) или H (HB)) для того, чтобы изображение цилиндра получилось более точным.

Чтобы лист не протерся после неоднократной работы ластиком, выбирайте плотную чертежную бумагу. Используйте мягкий ластик, который не повредит текстуру бумаги. Вам также может пригодиться формопласт для облегчения тона рисунка.

Измерения пропорций цилиндра

При рисовании цилиндра с натуры можно произвести нужные измерения объекта при помощи карандаша. Для этого его нужно держать на расстоянии вытянутой руки. Кончик грифеля – начальная точка измерения. Большим пальцем зажмите отметку, где проходит нижняя граница объекта. Таким же образом измеряем цилиндр по ширине. Такой прием поможет вам соблюсти правильные пропорции изображаемого предмета.

Создание основы цилиндра

Рисуя с натуры на начальном этапе, лучше всего выбрать положение прямо напротив цилиндра. Таким образом, вы избежите искажения перспективы, а, соответственно, и искажения размеров и формы.

Основой любого изображаемого объекта является центральная ось. Именно она будет служить нам ориентиром для дальнейшего построения цилиндра. Теперь рисуем две перпендикулярные линии, которые будут служить ориентиром для нижнего и верхнего оснований будущей фигуры.

На равном расстоянии от центральной оси рисуем по одной параллельной линии с каждой стороны. Они определяют ширину фигуры. Благодаря таким ориентирам нам будет просто определить границы будущего цилиндра и не исказить его пропорции.

Построение эллипсов

Вертикально расположенное геометрическое тело в горизонтальной плоскости нужно начинать создавать с его основания. Тут нам поможет метод линейно-конструктивного построения изображения.

Эллипсы проще всего нанести двумя дугами, переходящими одна в другую. Для ровного построения окружностей требуется определенная тренировка. На начальном этапе линии могут получиться волнистыми.

Еще один способ – вписывание окружности в квадрат. Точки соприкосновения линий должны находиться в середине каждой стороны четырехугольника.

Центральная ось цилиндра должна оставаться перпендикулярной плоскостям окружностей.

Следите за искажением пропорций вследствие изменения перспективы. В разных частях рисунка эллипсы будут иметь разную форму. Это зависит от того, под каким углом вы смотрите на фигуру. Со временем вам понадобиться все меньше вспомогательных линий для создания правильного цилиндра.

Грани

Теперь нам нужно немного ослабить нарисованные линии. На этом этапе делим наш цилиндр, отделяя передний план от заднего. Для этого мы прорисовываем более толстые линии видимых частей фигуры. Причем более толстые линии мы проводим по нижним и верхним дугам. Заднюю видимую часть эллипса вверху фигуры выделяем не так жирно, но она должна оставаться четкой.

То есть у нас появляются три типа линий по толщине: толстые линии переднего плана, тонкая линяя заднего плана и едва заметные вспомогательные линии.

Окружности основания цилиндра прорисовывайте насквозь, на этапе штрихования внутренние (невидимые линии) удаляются. Таким образом, вы сможете проследить различия размеров верхнего и нижнего оснований.

Следующий этап: штриховка

При помощи мягкого карандаша мы будем накладывать тон на получившееся изображение, постепенно создавая объем. На начальном этапе лучше всего воспользоваться так называемой диагональной штриховкой. Начинать штриховать цилиндр следует с самых темных участков.

Элементы светотени, которые встретятся в процессе выполнения работы, включают в себя блики, полутени, тени, рефлексы и свет. Самым светлым участком будет блик. Здесь наложения тона не требуется. Следующий участок – это свет, здесь штрих должен быть еле заметным. Зона полутени – это основной тон цилиндра. В области тени мы накладываем самую темную и плотную штриховку. В районе кромки предмета находится рефлекс, тон практически равен полутени. Работать стоит аккуратно, нанося равномерную штриховку.

Свет строит форму геометрического тела. От правильности выполнения зависит его итоговый объем. От самого яркого участка (блика) свет расходится по округлой поверхности, переходя в полутень. Цилиндрическая форма помогает рисовальщику понять последовательность распределения светотени.

Сложность задачи состоит в том, чтобы сделать переходы между участками плавными и незаметными. На каждом этапе следите за правильной передачей пропорций и градациями тона.

Фон мы не оставляем нетронутым. Он также играет важную роль в восприятии объема и построении пространства. При помощи штриховки тона мы можем передать освещенность.

После того, как вы закончили создавать цилиндр, следует проверить наличие ошибок. Отойдите на расстояние в несколько метров от мольберта, так чтобы изображение было отчетливо видно. То есть, чем больше рисунок, тем дальше нужно от него отдалиться. С такого ракурса видны ошибки в построении. После исправления проверьте правильность выполнения еще раз.

Развитие навыков

Это был самый простой вариант расположения геометрического тела. Когда вы его освоите, то можете переходить к более сложным вариациям: цилиндр в пространстве, в горизонтальном или наклонном положении.

В художественной студии К.Э. Арутюновой вы сможете обучиться азам рисования. Вы научитесь строить не только цилиндр, но и любые геометрические тела в разных положениях. С развитием навыков вы будете переходить к новым этапам, и сможете развить свои художественные способности. Со временем вам не понадобится такое множество вспомогательных линий, и вы с легкостью сможете начать изображать на бумаге сложные элементы.

Похожие записи

Рисование восходящего тумана графитовым карандашом • John Muir Laws

Графит — превосходная и гибкая среда для рисования в полевых условиях. Чтобы использовать карандаш максимально эффективно, поэкспериментируйте с этими ключевыми идеями.

Попробуйте более мягкий грифель

Ваш карандашный рисунок улучшится, если вы увеличите его диапазон значений (от светлого к темному). Стандартный карандаш №2 или HB слишком сложен для создания насыщенных темных тонов. Переключитесь на более мягкий свинец, чтобы вы могли подтолкнуть свои темные ценности. Я наполняю свои механические карандаши грифелем 2B, хороший вариант по умолчанию.

Заливка тоновых участков тусклым карандашом или точеным кончиком

Заливка формы тоном с помощью острого карандаша или механического карандаша 0,5 или меньше занимает много времени. Попробуйте тупой карандаш с более широким кончиком. По мере того, как вы рисуете им, одна поверхность сглаживается до формы долота, когда вы носите карандаш. Продолжайте использовать эту плоскую поверхность, чтобы заполнить форму, вместо того, чтобы вращать карандаш до острого края. Если вам нравится использовать механические карандаши, попробуйте карандаш 0,7 мм для более широких линий. Если вам нужно щелкнуть карандашом, чтобы продвинуть грифель, но вы хотите продолжать использовать широкую точеную поверхность, которую вы создали с помощью штриховки, сохраняйте хватку и прижмите обратную сторону карандаша к груди.

Используйте инструмент смешивания

Используйте инструмент смешивания бумаги как для выравнивания и сглаживания областей тона, так и для «закрашивания» значений освещенности графитом. Смешивание также создает сплошной тонированный фон, на котором вы можете стирать позитивные формы. Это приводит нас к…

Рисуйте ластиком

Используйте замешанный ластик, чтобы осветлить части рисунка без смазывания. Попробуйте постучать или надавить ластиком на бумагу, чтобы поднять графит контролируемым образом. Вы также можете рисовать белые элементы с помощью тонкого ластика, такого как Mono Zero.

Защитите свою работу фиксатором

Если вы рисуете мягким грифелем, ваши рисунки будут более уязвимы для смазывания, особенно если вы используете альбом для рисования со спиральным переплетом (а не сшитым в переплет). Поэтому регулярно опрыскивайте свои эскизы закрепителем, чтобы сохранить вашу работу.

Drawing Mist

Давайте посмотрим, как эти идеи сочетаются с наброском поднимающегося тумана в долине Йосемити. Нажмите на первое изображение, чтобы начать пошаговое представление.

Пожалуйста, поделитесь, если вам это нравится!

Как рисовать угольными карандашами

Традиционный рисунок углем — любимый многими художниками. Уголь дает насыщенные тона и высокую контрастность. Он легко смешивается и стирается, что позволяет художнику создавать различные эффекты в произведении искусства.

Древесный уголь также производится в различных формах. Древесный уголь оставляет более мягкие следы, которые легко удаляются и растушевываются, а спрессованный уголь дает более темные тона.

Многие художники, работающие маслом и акрилом, предпочитают рисовать композиции на холсте более мягким углем из виноградной лозы перед нанесением краски из-за ее мягкости. Прессованный уголь лучше всего подходит для выдвижения более темных оттенков в работе, но его труднее стереть или повлиять на размытие.

Зачем нужен угольный карандаш?

Хотя традиционные формы угля отлично подходят для большинства приложений, некоторые художники предпочитают контроль, который можно получить с помощью карандаша. Использование традиционных палочек из виноградной лозы и прессованного угля немного затрудняет проработку деталей, которые потребуются для некоторых предметов.В этих ситуациях лучшим решением может стать угольный карандаш.

Угольный карандаш — это просто сжатый угольный материал, заключенный в деревянный или обернутый бумагой карандаш.

Как точить угольный карандаш

Угольные карандаши в деревянном корпусе можно точить, как обычный карандаш, с помощью точилки для карандашей. Для карандашей, слишком больших, чтобы их можно было точить традиционной точилкой, хорошей заменой будет нож. Если вы пользуетесь ножом, делайте вырез вдали от тела.

Угольные карандаши в бумажной обертке нельзя точить с помощью традиционной точилки для карандашей. Эти карандаши имеют небольшую веревочку, обернутую оберткой. Для заточки потяните веревку на пару сантиметров вниз и очистите бумагу.

Бумага распутается и обнаружит внутри спрессованный уголь.

Чтобы заточить карандаш до красивого острого кончика, можно использовать площадку для заточки наждачной бумаги. Просто потрите кончиком угольного карандаша наждачную бумагу, вращая ею на ходу.

Рисунок угольными карандашами

Вы можете рисовать угольными карандашами так же, как графитными карандашами. Однако вы можете поэкспериментировать с разными ручками для рисования. Можно сделать самые разные отметки, просто изменив то, как вы держите карандаш.

Имейте в виду, что угольные карандаши имеют внутри спрессованный уголь. Прессованный уголь стереть намного сложнее, чем уголь из виноградной лозы, поэтому на ранних этапах рисунка следы должны быть светлыми.По мере того, как вы становитесь более уверенными в своей композиции, вы можете сильнее нажимать на карандаш, чтобы получить более темные отметки.

Рекомендуемые материалы для этого учебного пособия

• Карандаши угольные
• Древесный уголь
• Бумага для рисования
• Ластик-карандаш

Процесс

На видео приближается к рисованию с использованием четырехэтапного процесса.

1. Набросок композиции
2. Нанесите древесный уголь
3. Нарисуйте детали
4. Удалить основные моменты

Сначала изображение набрасывается свободно и легко.Прорисовываются основные формы предметов, формируя композицию.

Когда первоначальный набросок завершен, на него наносится слой порошкообразного угля, чтобы создать базовый тон для перехода темных и светлых оттенков. Это приложение также поможет придать рисунку «дымный» вид.

С помощью порошкового угля, нанесенного на поверхность, можно добавлять детали. Небольшие круговые мазки разной интенсивности создают текстурную иллюзию листьев.

Затем светлые участки и светлые тона стираются с помощью ластика для винила. Добавлены световые лучи внутри и вокруг деревьев.

Наконец, угольным карандашом прорисовываются последние детали.

Готовый эскиз можно закрепить с помощью фиксатора, чтобы рисунок не растекался.

Больше уроков, которые вам понравятся …

Метод пяти карандашей

Метод пяти карандашей

Запишитесь на

БЕСПЛАТНОЕ обучение !

Спасибо! Ваше сообщение получено!

Ой! Что-то пошло не так при отправке формы.

Отметьте свой календарь

Предстоящее онлайн-рисование
Классы

Найдите воодушевление, необходимое для того, чтобы не сбиться с курса и продолжить свое путешествие по рисованию! Просмотрите наш список предстоящих живых мероприятий с художником
Даррелом Танком и зарезервируйте себе место.

Живые, еженедельные классы рисования

Общайтесь с друзьями, расширяйте свои знания рисования и всегда держите под рукой всю библиотеку
прошлых уроков рисования.

ПРИСОЕДИНЯЙТЕСЬ СЕЙЧАС РАСПИСАНИЕ

Выберите свой любимый

Ресурсы для рисования

7 распространенных ошибок, которых следует избегать при рисовании портрета!

Признаете ли вы какие-нибудь из этих слишком распространенных ошибок в рисовании? Откройте для себя 7 ошибок, которых профессиональные художники избегают, как чумы, и как вы тоже можете это сделать!

ПРОДОЛЖАЙТЕ ЧТЕНИЕ

Как правильно рисовать без использования сетки

Поменяйте свою сетку на этот один неожиданный инструмент и достигните точности, которую вы искали!

ПРОДОЛЖИТЬ ЧТЕНИЕ

Какие карандаши лучше всего подходят для рисования?

Darrel Tank проверил несколько марок карандашей, и вот ответы о том, какие из них дают наилучшие результаты…

ПРОДОЛЖИТЬ ЧТЕНИЕ

7 секретов, которые добавят глубины и
размеров вашим рисункам

Лист бумаги всегда будет плоским … что делает ваши рисунки «выталкивать» со страницы этими простыми секретами тем более захватывающе!

ПРОДОЛЖАЙТЕ ЧТЕНИЕ

Начинайте рисовать быстрее и точнее
Никаких дополнительных инструментов не требуется!

Навыки рисования от руки придут со временем… Начните получать удовольствие и наблюдайте за прогрессом прямо сейчас, открыв метод переноса графита!

ПРОДОЛЖИТЬ ЧТЕНИЕ

Продемонстрируйте свои работы — суждение бесплатно!

Хотите поделиться своими произведениями искусства, вдохновиться работами других, дать и получить советы по рисованию и завязать прочные дружеские отношения с художниками со всего мира? Тогда вы должны быть членом сообщества метода 5-Pencil Method! Нажмите на ссылку ниже, чтобы узнать больше и создать свой БЕСПЛАТНЫЙ профиль…

ПРОДОЛЖИТЬ ЧТЕНИЕ

Узнайте, как «Лайтбоксы» могут помочь вам раньше испытать радость рисования!

Не волнуйтесь об освоении рисования от руки (пока).Наслаждайтесь своим путешествием к мастерству, научившись использовать лайтбокс, чтобы начать рисовать!

ПРОДОЛЖИТЬ ЧТЕНИЕ

Совершенствуйте свои навыки рисования с помощью этих 5 бесплатных классов

Узнайте, как рисовать реалистичные произведения искусства, которые «выскакивают» из вашей бумаги! Всего за пять веселых и простых уроков рисования вы откроете для себя многие навыки и методы, необходимые для уверенного подхода к любому новому проекту рисования!

Нажмите здесь, чтобы зарегистрироваться!

10 шагов, чтобы нарисовать реалистичную лошадь

Твоя детская мечта ждет! Оживите красивую лошадь на бумаге с помощью этих 10 простых шагов.

ПРОДОЛЖИТЬ ЧТЕНИЕ

Запишитесь на

БЕСПЛАТНОЕ обучение !

Спасибо! Ваше сообщение получено!

Ой! Что-то пошло не так при отправке формы.

Знакомьтесь, Даррел Танк

Даррел Танк — профессиональный художник и педагог с более чем 45-летним опытом. Его величайшая сила заключается в его способности демистифицировать и упростить искусство рисования, делая его увлекательным, познавательным и полностью доступным для всех!

Его рисунки и иллюстрации были представлены в более чем 400 публикациях, а его уникальные DVD-диски с рисованием по методу 5 карандашей и онлайн-классы вдохновили бесчисленное количество художников со всего мира.

Даррел предлагает вам взять карандаш, взять бумагу и открыть для себя радость рисования впервые или снова!

Присоединяйтесь Даррел сейчас!

Страсть к рисованию и преданность методу пяти карандашей
объединили студентов со всего мира для создания
уникальных и вдохновляющих произведений искусства! Посмотрите на эти удивительные рисунки
всего нескольких талантливых учеников Даррела…

«Я до сих пор верю, что видео Даррела помогли мне пережить тяжелые времена, когда я проходил курс химиотерапии.Вернул меня к рисунку и отвлекся от тяжелых времен ».
— Чак Келли

«Если бы я не наткнулся на потрясающий сайт Даррела Танка и не получил искру искусства в своей жизни, я бы никогда больше не начал рисовать. Если бы я не научился рисовать с помощью инструментов, рекомендуемых Даррелом, я бы уже давно разочаровался и бросил бы ».
— Джон Миддик

«За год я перешел от неспособности ничего рисовать к рисованию очень реалистичных портретов.Благодаря великим наставлениям, терпению и поддержке Даррела ».
— Бонни Р.

«Я не могу отблагодарить вас за все ваши учебные пособия по методу 5 карандашей. Абсолютные новички и продвинутые художники-портретисты могут приобрести много навыков и уверенности, посещая ваши классы. Я действительно не могу вас отблагодарить. Мои портреты (животные и люди!) Улучшились на 100% с тех пор, как я участвовал в онлайн-уроках ».
— Донна Торн

Получите мгновенный доступ к БЕСПЛАТНОМУ обучению Даррела
по запросу

Спасибо! Ваше сообщение получено!

Ой! Что-то пошло не так при отправке формы.

Что использовать для рисования на холсте

Многие художники и художники любят набрасывать свои идеи на холст перед тем, как рисовать. Но какой носитель использовать для рисования на холсте? О некоторых вариантах мы поговорим ниже.

Чтобы сохранить подробный эскиз на протяжении всего процесса рисования, используйте карандаш класса H и заклейте его фиксирующим спреем. Используйте древесный уголь, если в сохранении рисунка нет необходимости. Можно использовать и другие средства, такие как маркеры, пастель, тушь, цветные карандаши, копировальную бумагу и даже краски.

Это лишь царапина на поверхности того, что можно использовать для рисования на холсте. Ниже мы более подробно рассмотрим некоторые из доступных методов.

Зарисовка на холсте карандашами

Карандаши — это очень распространенный способ рисования на холсте перед рисованием. Их можно использовать для масляных, акриловых или любых других материалов. Самое замечательное в карандашах то, что вы можете нарисовать довольно подробный рисунок прямо на холсте. Отлично подходит для картин, содержащих любую точную анатомию, перспективу или сложную композицию.Благодаря тонким линиям и деталям вы не пропустите ничего важного, например пуговицу на рубашке.

Потенциальный недостаток (без каламбура) заключается в том, что наличие большого количества узких, тонких контуров может привести к более строгим ограничениям при нанесении краски. Иногда это может привести к тому, что картина будет выглядеть по номерам, поскольку ваша основная цель — заполнить все эти маленькие формы цветом. Этого можно избежать, набросав на холсте вольную схему своей идеи, а не создавая идеальные контуры.

При использовании карандаша для наброска на холсте, как правило, лучше использовать карандаш класса H, предпочтительно 3H или 4H , поскольку они менее склонны к смазыванию. Чтобы рисунок не размазывался, вы можете нанести на холст фиксирующий спрей или акриловую матовую среду с мягкой кистью и дать ему высохнуть, прежде чем приступить к рисованию. Имейте в виду, что если вы используете более прозрачный метод рисования, карандашные линии могут просвечивать сквозь краску.

См. Типы материалов для рисования и рисования, которые я использую, на странице ресурсов.

Стиральный карандаш на холсте

Если вы используете карандаш класса H, размесенный ластик сотрет большую часть графита, в зависимости от того, насколько тяжелая текстура вашего холста. Если вы стираете графитом или углем на холсте, грунтованном маслом, я рекомендую вам выделить ластик только для этой задачи. Существуют и другие ластики, которые могут работать, но вы должны быть осторожны, так как использование их тяжелой рукой может удалить часть грунтовки с холста.

Эскиз на холсте углем

Картина маслом на льняном полотне, нанесенном на виноградный уголь.

Еще один проверенный временем метод — использование угля для рисования ваших идей на холсте перед рисованием. Если ваша цель состоит в том, чтобы дать только приблизительные указания на расположение, пропорции и анатомию, а затем позволить краске говорить, тогда это правильный путь.

Широкие линии и временный характер угля не только помогут освободить вас от менталитета рисования по номерам, но также заставят больше полагаться на свою способность рисовать краской , а не просто заполнять формы.Это отличный подход для тех, кто хочет расслабиться в работе.

Конечно, очевидный недостаток (на этот раз каламбур) угля в том, что он грязный. Если вы склонны класть руку на холст во время рисования, у вас может оказаться больше угля на руке, чем на холсте. Уголь также может сливаться с краской, в зависимости от вашей техники. У меня не было много проблем с этим, так как я обычно рисую несколько толстым, но если вы используете тонкие слои, это может быть проблемой.

Три вида угля на универсальном / грунтованном акриловом холсте, размазанном моим пальцем.

Различные виды древесного угля и их влияние на краску

На рынке доступны различные типы древесного угля, но в основном они делятся на две категории: древесный уголь и прессованный уголь . Ниже приведен пример использования масляной краски на угле из виноградной лозы и двух различных типов сжатого угольного карандаша: угольного карандаша Prang и угольного карандаша Mont Marte без слов.

Нижний правый угол каждого образца был разбавлен уайт-спиритом, вы можете видеть, что эффект практически одинаков для всех трех. Я использовал Cadmium Lemon сверху образца, Burnt Sienna справа и Ultramarine Blue снизу. Краску я использовал прямо из тюбика, не разбавляя ее.

Три вида древесного угля с масляной краской, нанесенной сверху и разбавленной уайт-спиритом в правом нижнем углу каждого образца.

Первое, на что следует обратить внимание, это то, как древесный уголь из лозы , хотя и не такой темный, лучше справляется с покрытием тяжелой текстуры холста .Вы можете видеть, что все три действительно вызвали некоторое загрязнение цвета, но когда я перенес цвет с угля на чистый холст, он довольно быстро растворился. Карандаш Prang, кажется, больше влияет на цвет.

Прессованный белый уголь на тонированном льняном полотне, грунтованном маслом, с уайт-спиритом в правом нижнем углу. Обратите внимание, насколько он менее грязный, чем черный уголь.

Другой вариант — использовать прессованный белый уголь на тонированном холсте. Этот уголь имеет тенденцию больше прилегать к холсту, и, поскольку он белый, кажется, что он не так сильно влияет на краску , даже при чистке темной краской.Вам нужно будет сделать тон холста довольно темным, чтобы уголь был хорошо виден. И очень важно убедиться, что краска, которую вы использовали для тонирования холста, была сухой, прежде чем наносить древесный уголь.

Спрессованный белый уголь с нанесенной сверху масляной краской. Обратите внимание на то, что краска практически не загрязняется.

Другие альтернативы для создания эскизов или рисования на холсте

Маркеры на холсте

Некоторые художники используют маркеры для своих предварительных рисунков. Есть много разных видов от акрила до Sharpies, и они бывают самых разных цветов.Хотя я признаю, что никогда не использовал этот метод, слово «акрил» может быть лучшим вариантом, поскольку маркеры на масляной основе, такие как Sharpies, в конечном итоге могут просачиваться сквозь краску.

Холст, пастель

Пастель

, хотя и не оптимальна для рисования с высокой степенью детализации, может отлично подойти, если вам нужен свободный подход, похожий на уголь, но с цветом. Убедитесь, что пастель, которую вы используете, совместима с вашим материалом. Например, вы можете использовать масляную пастель с масляной краской, но никогда не с акриловой краской.

Масляная пастель с нанесенной сверху масляной краской. Обратите внимание, что масляная пастель значительно смешивается с последующими слоями масляной краски. Правый нижний угол каждого образца — это только масляная пастель, разбавленная уайт-спиритом.

Масляная пастель и масляные карандаши имеют тенденцию просачиваться в последующие слои краски, особенно если краска разбавлена ​​(см. Выше). Это можно использовать в ваших интересах. Ниже я демонстрирую блокировку света и тени на портрете и использование уайт-спирита для нанесения масляной палочки для получения красивой тональной основы, которую можно закрашивать либо мокрым по мокрому, либо после высыхания.

Разбавление масляным пигментом-карандашом на холсте с универсальной грунтовкой уайт-спиритом для получения большего разнообразия тонов.

Чернила на холсте

Чернила, такие как India Ink, лучше всего использовать на подготовленном холсте с левкасом или другой основой. Но чернила имеют отвратительную тенденцию медленно просачиваться сквозь слои краски и создавать слабое напоминание о себе спустя годы. Чтобы этого не произошло, перед покраской нанесите на него пару слоев прозрачного матового акрилового спрея. Кроме того, помните, что чернила не прощают ошибок, когда дело доходит до исправлений.

Цветные карандаши на холсте

Обычные цветные карандаши имеют восковую основу, стойкую к некоторым краскам. Акварельные карандаши прекрасно сочетаются с последующими слоями краски, хотя вы можете ограничить их использование только с красками на водной основе. Более светлые цвета будут иметь меньшее влияние на ваши последующие слои. Еще одна приятная особенность акварельных карандашей — вы можете полностью стереть любые линии, протерев их чистой водой и бумажным полотенцем.

Трансферная бумага на холсте

Делаете ли вы сами или покупаете копировальную бумагу, такую ​​как графитовая или копировальная копировальная бумага, — отличный способ перенести эскиз или рисунок на холст.Линии, которые он создает, как правило, немного лучше держатся на холсте, чем карандаш или уголь. И лист можно использовать несколько раз.

Я предпочитаю делать переводную бумагу своего собственного типа, нанося уголь (белый или черный) на обратную сторону бумаги, на которой есть мой рисунок. Затем я кладу угольную сторону бумаги на холст и обводлю рисунок. Этот метод нанесения угля немного лучше удерживает его на холсте, чем рисование углем прямо на холсте.

Холст, краска

Это может показаться немного очевидным, но если вы масляный художник и используете холст с акриловой грунтовкой, вы можете сделать набросок или предварительный рисунок акриловой краской. Преимущество этого заключается в быстром высыхании акрила и в том, что он не растекается по масляной краске после высыхания. Некоторые художники рисуют карандашом, заклеивают карандашные линии, перекрашивая их акрилом, а затем переходят к масляной краске.

Следует ли рисовать только линии или массы света и тьмы?

Вы можете сделать любой из них, но имейте в виду, что если вы используете более грязный сухой материал, такой как уголь или даже карандаш, избыток графита приведет к большему загрязнению краски.Если вам нужно получить эти значения стоимости, обычно лучше всего нарисовать свои контуры, а затем массировать указатели стоимости тонкой краской, прежде чем вы перейдете к серьезным вещам.

Текстура холста

Более грубый холст будет труднее рисовать, особенно если вы используете карандаш с тонким наконечником. Стирание также может быть затруднено. Для сильно текстурированного холста я бы порекомендовал более мягкий материал, такой как уголь или карандаш большего размера, похожий на плотницкий карандаш с широким тупым кончиком.Пастель, фломастеры или разбавленная краска также могут хорошо работать с грубым холстом. Избегайте использования острых тонких наконечников, таких как технические карандаши.

Экспериментируйте с различными техниками

Конечно, есть много других техник и вариантов рисования на холсте, которые не могут быть рассмотрены в этой статье. Надеюсь, этого будет достаточно, чтобы вы начали экспериментировать с собственными методами. Просто помните одно нерушимое правило: нефть важнее воды, а не наоборот. Другими словами, не красьте акриловыми красками масляную пастель.

Пожалуйста, оставьте свои комментарии или вопросы ниже и продолжайте рисовать!

Джейсон Тако — всемирно известный художник, специализирующийся на вестерне, дикой природе, пленэре и исторической тематике коренных американцев. В годы учебы он рисовал заболоченные и лесные районы сельской Миннесоты. Он был представлен в журналах Plein Air Magazine и Western Art Collector Magazine, а также был избранным художником на выставке Southeastern Wildlife Expo 2020 года. Смотрите его работы на сайте www.JasonTako.com и его демонстрации на его канале YouTube.

Справочное руководство по графитовым карандашам для рисования

Карандаш — это карандаш, верно? Когда дело доходит до карандашей для изобразительного искусства, правда как раз наоборот. Графитовые карандаши для набросков и рисования обычно помечаются буквами H, B или обоими. Эти сокращения используются для обозначения твердости (H) и черноты (B) графита карандаша.

Градуировочная шкала для графитовых карандашей

Производители карандашей используют аббревиатуры для обозначения типа графита, используемого в каждом карандаше.Хотя иногда они различаются в зависимости от бренда, сокращения обычно соответствуют основной формуле.

Карандаши отмечены знаками H и B: H означает твердый, а B означает черный. Эти буквы можно использовать по отдельности или в сочетании друг с другом, например карандаш HB. HB эквивалентен американскому карандашу № 2, которым вы пользовались годами. Карандаш номер 1 такой же, как карандаш B.

У многих карандашей также есть номер, связанный с ними. Это указывает на степень твердости или черноты графита.Карандаши бывают от 9H до 2H, H, F, HB, B и от 2B до 9XXB. Не все производители карандашей выпускают все сорта.

Расшифровка графитового кода карандаша

Хорошо знать об используемых материалах, но как применить эти знания к своим рисункам? Каждый художник и карандаш будут немного отличаться, но есть несколько общих правил, которые вы можете использовать в качестве руководства:

• H Карандаши твердые и оставляют меньше графита на бумаге. Это значит, что они легче.

Карандаши

• B мягче и оставляют больше графита на бумаге, что означает, что они темнее.
• F означает Fine Point. Это довольно твердый карандаш, и его легко держать острым, но, как правило, он слишком сложен для обычного рисования.
• Чем больше H, тем тверже карандаш. Это означает, что карандаш 4H тверже, чем 2H, и, следовательно, также легче. Как правило, 9H — самый твердый и легкий графитовый карандаш.
• Карандаш HB попадает в середину шкалы. Для рисования это все еще достаточно сложно.
• Чем больше пяток, тем мягче карандаш. Это означает, что карандаш 5B мягче, чем карандаш 2B, и карандаш 5B будет производить более темную отметку. 7B — самый мягкий и самый темный из обычных карандашей (карандаши 8B и 9XXB еще мягче и темнее).

Карандаши Swatch Your Drawing

Лучший способ понять, что именно предлагает карандаш — это сделать образец. Это позволяет вам увидеть, насколько светлым, темным, мягким и твердым является каждый карандаш в вашем наборе. Если вы держите образец при себе во время рисования, вы можете использовать его в качестве справочника или шпаргалки при выборе карандаша.

Сделать образец листа карандаша очень просто. Просто возьмите запасной кусок любимой бумаги для рисования.

1. Расположите карандаши от самых твердых (H) до самых мягких (B).
2. По очереди нарисуйте каждый карандаш по маленькому образцу. Сделайте это в сетке и помечайте каждый оттенок соответствующей градацией карандаша.
3. Добавляя новый карандаш в свою коллекцию, добавьте новый образец на лист.
4. Если в какой-то момент вы обнаружите, что ваша шпаргалка неорганизована из-за того, что вы добавили или убрали карандаши, просто создайте новый лист образцов.

В следующий раз, когда вам нужно будет сделать глубокую штриховку, вы точно будете знать, какой карандаш у вас самый темный. Необходимо сделать легкие штриховки? Просто возьмите идеальный карандаш H для работы. Это простое пятиминутное задание избавит вас от догадок при рисовании.

6 бесплатных приложений для рисования для iPad и Apple Pencil

Apple Pencil поднял ставку, когда дело доходит до создания рисунков на iPad. Стилус с острым концом и чувствительным к давлению стилус готов к работе.Если вы хотите максимально использовать возможности Apple Pencil, попробуйте эти шесть бесплатных приложений для рисования для iPad и Apple Pencil.

Autodesk Sketchbook

Скетчбук Autodesk — удобный инструмент для любого профессионального художника. Приложение имеет широкий набор функций, включая линейки, геометрические фигуры, более 190 настраиваемых кистей и многое другое. Сейчас моя любимая часть Sketchbook — инструмент радиальной симметрии. Это супер весело — определенно стоит посмотреть!

Adobe Illustrator Draw

Вы можете использовать возможности Adobe Illustrator на своем iPad с помощью Abobe Draw. Приложение содержит множество полезных инструментов для создания векторных рисунков, иконок и иллюстраций. Вы можете увеличить до 64x для получения мелких деталей, экспортировать прямо в файлы .ai и создать идеальные линии, формы и кривые с помощью цифровой линейки. Не забывайте использовать функцию слоев, чтобы ваша работа была организована!

Эскизы Таясуи

Одна из моих любимых вещей в Tayasui Sketches — это возможность систематизировать рисунки в разные блокноты в приложении. Хотя бесплатная версия Sketches отлично подходит для быстрых иллюстраций и каракулей, покупка приложения добавляет ряд функций, которые делают его гораздо более мощным приложением для рисования.

Вы можете опробовать функции Sketches pro в течение часа, чтобы вы могли сами решить, стоит ли покупать их. Обновление до профессиональной версии приложения предоставит вам доступ к таким функциям, как давление на поверхность, слои, типы бумаги и другие параметры настройки кисти.

Adobe Comp CC

Вы можете легко создавать каркасы и макеты с помощью Comp CC. Приложение быстрое и простое в использовании, в вашем распоряжении множество готовых форм, заполнителей изображений и заголовков lorem ipsum.Comp CC отлично подходит для создания веб-дизайнов, и если вам нравится работать на iPad, это определенно повысит вашу производительность.

Adobe Photoshop эскиз

Большая часть набора приложений Adobe iOS отлично работает на iPad, и у каждого есть своя причина. Abode Sketch имеет множество тех же функций, что и Adobe Draw. Однако Sketch дает вам инструменты для создания более выразительных рисунков и картин. Акварельные кисти в приложении великолепны.Наблюдайте, как цвета растекаются по мере того, как вы рисуете, или нажмите кнопку вентилятора, чтобы высушить краску перед следующим мазком.

Evernote Penultimate

Просто ищете место, где можно делать рукописные заметки? Penultimate, созданный Evernote, позволяет писать заметки и рисовать каракули, которые можно искать в приложении Evernote. Добавляйте страницы в свои заметки и выбирайте из множества предварительно отформатированных листов, включая раскадровки, списки дел, ежедневники и нотные листы.

Penultimate также имеет несколько предварительно отформатированных листов с играми, которые были популярны до iPad — Hangman, TicTac-Toe, Dots and Boxes и License Plate Game.

Принесено вам Custom Fit Online — компанией цифрового маркетинга Whistler, предлагающей дизайнерские услуги.

20 сентября 2018 г.
Харлен Малкович

Дебаты о поставках произведений искусства: ручки и карандаши

Прекратите стирать и успейте сделать больше

Простая ручка против карандаша — это давняя дискуссия о предметах искусства в творческом сообществе.Что лучше всего для художника, только начинающего рисовать или стремящегося совершенствоваться?

Во многих случаях ручки и карандаши можно использовать вместе, чтобы сделать заметный набросок или произведение искусства. Но для новичков или студентов, все еще уверенных в своих навыках рисования, нет лучшего предмета искусства, чем простая ручка.

Используйте любую ручку — даже те бесплатные ручки, которые вы получаете в ресторанах — как можно больше, чтобы обрести уверенность в своих навыках и перестать зацикливаться на недостатках.

Почему ручки лучше карандашей

Ручка — это идеальный предмет искусства для начинающих и практически любого человека.

Я люблю использовать все виды художественных принадлежностей, но использование карандаша может создать некоторые вредные привычки. Вот 3 причины, по которым я думаю, что использование перьев в конечном итоге сделает вас более быстрым, смелым и уверенным в себе художником.

Карандаши (и ластики!) Замедляют работу

Если строка не совсем правильная, , ее стирание — не ответ.

После того, как вы его удалите, есть вероятность, что при повторной попытке вы снова совершите ту же ошибку . Когда вы начинаете снова и снова, вы тратите драгоценное время на обучение. Вы уже могли добиться больших успехов в рисовании!

Вот еще один способ думать об этом: когда вы идете, вы не смотрите себе под ноги — или даже позади себя — чтобы увидеть, правильно ли вы сделали шаг. Вы просто ставите одну ногу перед другой, чтобы двигаться дальше.

Ручки заставляют отказаться от перфекционистских привычек

Когда вы работаете пером, и ваша линия идет неровно, единственное, что вы можете сделать, это принять это и работать с тем, что у вас есть.Позволяя себе делать ошибки , вы станете менее ценить свои рисунки.

Но вот секрет: я не верю в ошибки рисования, и вы тоже.

Если вы будете продолжать, ваш рисунок будет становиться чем-то новым с каждой добавляемой вами линией — и вы увидите, что линия, которая казалась ошибкой, на самом деле даже не играет большой роли. Если он действительно выделяется, он чаще всего добавляет индивидуальности — например, подпись.

Когда вы знаете, что можете стереть все, что делаете, вы захотите стереть все, что ваш внутренний критик говорит вам, что это неправильно.

Ручки делают четкие, решительные, уверенные линии

При использовании ручки нет необходимости затачивать. Вы всегда можете рассчитывать на четкую линию, будь то супер тонкую или очень жирную, в зависимости от того, какое перо вы выберете.

Вместо аккуратной светло-серой линии карандаша вы рисуете контрастной линией пера, которая в конечном итоге заставит вас рисовать более уверенно. Не допускаются едва заметные линии.

Ручки для начинающих или кого-то еще

Существует так много разновидностей перьев: очень тонкие наконечники, толстые перья для каллиграфии и даже сверхгибкие перья.Они дают очень разные эффекты, поэтому исследуйте их, чтобы найти то, что вам больше нравится.

Я люблю толстое перо и ручки-кисточки, потому что они помогают мне быть смелее, смелее и выразительнее в моих рисунках. Иногда лучше иметь немного меньший контроль, но в других случаях очень тонкие линии штриховки могут быть именно тем, что вам нужно.

Вот некоторые из моих любимых ручек:

Перьевая ручка Lamy Safari
Перьевая ручка по доступной цене с отличным захватом. Он бывает разных цветов, и вы можете легко изменить размер пера.

Pilot Varsity Одноразовая перьевая ручка
Если вы не готовы использовать перьую ручку, но хотите попробовать, эта одноразовая перьевая ручка подойдет для начала. Надежный, с сочным растеканием чернил и довольно тонким наконечником.

Ручка-роллер Uniball

Ручка-роллер, которая никогда не выходит из строя и не забивается. Сочные чернила растекаются по бумаге, и она водонепроницаема, поэтому вы можете комбинировать ее с влажным материалом, например акварелью.

Pentel Карманная кисть

Моя любимая ручка-кисть.Недорогой, очень надежный, с водостойкими чернилами. Потребуется некоторая практика, чтобы привыкнуть к непредсказуемым линиям, но использовать это очень весело.

Uni Pin Fineliner и Pentel Sakura Pigma Micron Fineliner

Оба — надежные финишеры с наконечниками разных размеров.

Ручка Faber-Castell Pitt Artist

Отличные тонкие лайнеры разных цветов. Также доступен с кисточкой.

Ручка Pentel Fude Touch Sign Pen

Тонкая подводка с гибким наконечником — для большого разнообразия лески!

Шариковая ручка Bic

Шариковую ручку часто рассматривают как ручку, с помощью которой можно делать заметки и, возможно, немного рисовать во время телефонных разговоров, но вы будете поражены, насколько хорошо выглядит ваша линия на бумаге и сколько вариантов оттенков вы можете получить, используя это для вылупления.