Рисунок простой но красивый: Легкие картинки для срисовки начинающим (50 рисунков)

Капучино правильный: рисунок, размер, шелковистость

«Афиша Daily» запускает серию материалов о том, по каким критериям и как именно оценивать продукты, блюда и напитки. В первом выпуске наш главный кофейный эксперт Николай Чистяков, обжарщик Camera Obscura и совладелец «Человек и пароход», — о том, каким должен быть капучино.

Капучино — самый популярный кофейный напиток во всем мире. Не важно, про какую кофейную волну или страну мы говорим, — капучино занимает 60% продаж. Поэтому не удивительно, что большинство людей оценивают качество кофе и кофеен по капучу — в индустрии приняты сокращения «капуч» или «кап». Буду всегда усмехаться над теми, кто не пьет его принципиально, без какой-нибудь причины. Капучино тоже может быть безупречно вкусным и вдохновляющим, как чашка любого черного кофе. Просто вместо двух ингредиентов (воды и кофе) появляется третий — молоко. Правильный выбор ингредиентов, работа с ними, баланс и понимание красоты — все это делает капучино еще более индивидуальным напитком. Капучино — это то, что машины никогда не отнимут у людей, у бариста всегда будет работа.

Как отличить хороший капучино со стороны и не тратить деньги на болезненный опыт?

Просто встаньте рядом и наблюдайте за работой бариста и чашками с напитком, которые он отдает гостям. Спросите, какого размера капучино, — одно это уже даст вам многое.

Рисунок на пене

Красивый и контрастный

Размер напитка

Не полведра, а аккуратная чашка, не более 180 мл

Холодное и свежее молоко

Рядом с бариста

Чистые и блестящие питчеры (ковшики, в которых взбивается молоко)

Ополаскиваются после каждого использования

Трубка от кофемашины, которая погружается в питчер, должна быть чище питчера

Ее должны протирать и продувать каждый раз перед взбиванием; короткий громкий «пс-с-ст» один или два раза

Простые рисунки лучше сложного латте-арта

В хорошем капучино не будет сложного латте-арта, которому аудитория аплодирует стоя. Чаще всего это сдержанный, но безупречно исполненный классический рисунок: сердечко, тюльпанчик (два сердечка), тройной тюльпанчик (уже на грани). Это может быть даже круг, но он должен быть исполнен идеально.

Признаки хорошего простого рисунка:

— контраст: рисунок белый, а фон коричневый; чем контраст четче, тем лучше;
— глянцевая пена: блестит на свету, как йогурт;
— симметрия: рисунок строго по центру, не слишком маленький, не слишком большой — идеальный.

Техника вливания сложных рисунков, которые так эффективно действуют на впечатлительных граждан, обычно исполняется в ущерб текстуре напитка и нарушает ощущение кремовости и воздушности, присущее классическому напитку. Но это не значит, что капучино будет невкусным! Классический рисунок, безупречно выполненный и контрастный, — это хороший тон: бариста знает свое дело и не пытается вас впечатлить редким навыком, оставляя вас наедине с кофе. Не стоит говорить: «Ха-ха, чувак тебе сердечко сделал!» или «Какой красивый цветочек!», достаточно понимающе кивнуть — «спасибо».

Кремовая текстура

В идеале это талое мороженое, взбитое в блендере. Пена не должна быть пузыристой, «дырявой» и пористой, это должна быть шелковистая, мягкая пена, состоящая из миллиона микропузырьков. Вы не должны ощущать границу между жидким кофе с молоком и молочной пеной. Это достигается за счет выбора посуды, молока, правильно подобранной техники взбивания молока — все это, правда, очень сложно и вообще высокое искусство. Когда кто-то ест ложкой пену с капа, прежде чем выпить его, — бариста плачет.

Подробности по теме

Как говорить с бариста и что заказывать в кофейне?

Как говорить с бариста и что заказывать в кофейне?

Надеюсь, читатели понимают, что никаких сиропов и посыпок на поверхности рисунка быть ни при каких обстоятельствах не должно. Если увидите такое в капучино — бегите. Хороший вкус капучино — это текстура, сладость молока, баланс кофейности и температура напитка.

Температура капучино

Насколько горячим может быть молоко: не обжигать, но и не быть теплым. Капучино лучше пить минуты за две, чтобы он не остыл и не развалился.

Соотношение эспрессо и молока

По классике это 1 к 4. Но главное не строгое соотношение, а подчеркнутая кофейность. Капучино — это универсальная рецептура, которая достигает абсолютной синергии двух ингредиентов, и чаще всего в этом соотношении вкус эспрессо прекрасно выражается в сочетании с молоком: не перекрывается, не доминирует — то, что надо. За это капучино любят и пьют даже кофейные неонацисты.

Выбор молока

Так же важен, как и выбор кофе: качественное, сладкое молоко без посторонних привкусов скрасит и подтянет даже средний кофе. В хороший капучино в самом деле не хочется класть сахар, он и так сладкий.

Хороший капучино такая же редкость, как и хороший кофе. Если в кофейне к продуктам, рецептам и вкусовому опыту гостей относятся ответственно, то и качество напитков и продуктов в заведении будет высоким. Наслаждаться эспрессо могут единицы, наслаждаться капучино умеют все. Для нас молоко — это важный проводник высокого, качественного кофе в организмы потребителей, поэтому мы не можем относиться к нему легкомысленно. Но и не стоит излишне загонять себя в рамки правил, пейте кофе там, где вам нравится и когда вам хочется.

Экономим не только ваше время, но и символы. Все кратко и только по делу в нашем твиттере.

А вы умеет делать простые рисунки на ногтях? — Modnail.ru — Красивый маникюр

Простые рисунки на ногтях – самый быстрый способ добавить маникюру эстетичности и декоративности. Создание многих дизайнов не требует каких-либо особых навыков, что позволяет освоить технику быстрого нейл-рисования практически всем желающим. Для творчества нужны только цветные лаки, средства для создания художественных изображений, немного вспомогательных материалов и отличное настроение.

Простые рисунки на ногтях для повседневного маникюра

Красивые нейл-арты уже давно стали доступны большинству, ведь их создание не требует профессионализма, а только наличия подходящих инструментов и творческого вдохновения. Самыми простыми способами можно нарисовать на ногтях:

• цветы;
• геометрические элементы;
• френч;
• точки;
• штрихи;
• кляксы.

За «неаппетитными» названия часто кроются умопомрачительные узоры, поэтому стоит пробовать все варианты нейл-декоров, экспериментируя с цветами и способами нанесения.

Как сделать простые рисунки на ногтях?

Учиться рисовать можно начать в любой момент. Самые простые техники – это:

• Цветы. Для их создания потребуется кисточка с шариком на конце – дотс. И зубочистка. Далее на белом или цветном фоне аккуратными точками проставляют лепестки и серединку будущего цветка, а зубочисткой ему придают окончательную форму. По желанию прорисовывают стебельки и листья.
• Полосы и геометрические узоры. Если потребуется выбрать самые простые рисунки на ногтях, то это они! Для создания лаконичных и строгих орнаментов нужен только скотч – обычный или маникюрный, которым закрывают часть ногтя для защиты от цветного лака. Оставшийся участок окрашивают. А потом цветом заполняют и оставшийся бесцветный блок. При помощи скотча хорошо получаются треугольники, полосы, маникюрные колорблоки.
• Штрихи и кляксы. Этот вид нейл-арта особенно нравится творческим натурам, так как позволяет наслаждаться произвольными сочетаниями цветов и легким хаосом. Смысл рисования – нанесение произвольных орнаментов на подготовленную цветную основу.
• Точки. Еще один вид маникюра, позволяющий создавать простые рисунки на ногтях. Точки наносят дотсом или обычной шпилькой, располагая их в произвольном или систематизированном порядке. В итоге получается симпатичный простой маникюр на все случаи жизни.

Но художественные каноны не ограничивают творческий потенциал модниц. Также дамы могут использовать и вспомогательные средства, чтобы получить на ногтях привлекательные изображения. Так простые рисунки на ногтях можно просто и быстро создать при помощи таких средств, как:

• слайдер – специальные наклейки, которые элементарно наносятся на ногтевую пластину и эффектно дополняют любые виды маникюра;
• стемпинг – штампованные изображения, для создания которых используют специальные пластины с разными рисунками;
• стразы и бульонки – подходят для выкладывания узоров на высыхающем покрытии.

Конечно, особо активные поклонницы нейл-артов могут использовать и другие возможности для декора и дизайна ногтей. Но простыми такие рисунки уже не назовешь. Это газетный маникюр, омбре, водный или аквариумный дизайн, галактические узоры. Каждый нейл-арт доступен в освоении, подходит для использования в домашних условиях и очень красив внешне. Поэтому остается только выбрать, какие простые рисунки на ногтях нравятся более всего и пользоваться многообразием открывающихся возможностей.

7 легких и красивых способов (пошагово)

Фото: pikabu.ru

Не обязательно быть профессиональным художником, чтобы просто любить рисовать. Для милых и забавных картинок достаточно желания, и никакое специализированное образование тебе не нужно – это все стереотипы. Например, лови 7 легких способов, как быстро нарисовать кошку, и выбирай те, которые понравятся!

1. Рисуем красивую кошку гелевыми ручками

Это очень простой рисунок, с которым справятся даже новички и дети. А когда начнет получаться лучше – можно даже нарисовать собственный принт или сделать наклейки.

Фото: anapastay.ru

Тебе понадобится: Бумага и гелевые ручки.

Как рисовать: Черной гелевой ручкой или очень тонким фломастером нарисуй очертания кошки. Удобнее начинать с головы, чтобы сразу разметить мордочку и понять будущие пропорции. Если у тебя нет цветных ручек – возьми карандаши или фломастеры.

2. Как нарисовать сидящего кота

Чтобы нарисовать реалистичного кота, нужно освоить позы и пропорции. Этот урок поможет разобраться, как нарисовать очертания кошечки, которая сидит!

Фото: otvet.mail.ru

Тебе понадобится: Бумага, острый карандаш, ластик.

Как рисовать: Для удобства силуэт кошки разбивается на три круга: голова, грудь и нижняя часть тела. Два круга одного размера, и нижний – немного больше. Рисуй очень легко, совсем без нажима, чтобы потом стереть все лишнее.

Когда очертания намечены, можно переходить к детализации лап и мордочки. В самом конце дорисуй хвост, наведи основные линии пожирнее и обозначь шерсть и изгибы.

Как нарисовать красивую розу: 7 легких способов (пошагово)

3. Романтичные котята гуашью

Такой рисунок – совсем простой, но он получается очень милым. Картинка идеально подойдет для праздничной открытки или трогательного подарка в самодельной рамочке!

Фото: sandplay.by

Тебе понадобится: Бумага, малярный скотч, кисти, палитра, гуашь.

Как рисовать: Закрепи бумагу на столе малярным скотчем, чтобы она не ерзала в процессе. Широкой кистью раскрась фон красивым градиентом, растушевывая звездное небо. Нарисуй луну и сделай звезды обычными брызгами.

В самом конце нарисуй крышу и «посади» на нее пару черных котиков – пускай любуются небом. Тонкой кистью с белой краской наведи очертания и создай видимость светотени.

4. Рисуем кота акварельными красками

Рисунок получается по-настоящему сказочным и очень красивым, но техника при этом предельно простая. Если боишься рисовать начисто, сначала наметь едва заметный контур тонким карандашом без нажима.

Фото: podelunchik.ru

Тебе понадобится: Акварельная бумага, кисти, акварельные краски.

Как рисовать: Возьми бумагу, подготовь краски и хорошо промочи зауженную кисточку среднего размера. Чтобы получились красивые разводы, делай не мазки, а как будто бы капельки. Более тонкой кистью и насыщенным цветом нарисуй очертания кота.

Как нарисовать единорога: 6 легких способов (пошагово)

5. Как нарисовать кошку карандашом

Кажется, что такой котенок – это уже почти вершина мастерства, которая непосильна новичку. Но в этом видеоуроке ты убедишься, что не все так сложно!

Фото: podelunchik.ru

Тебе понадобится: Бумага, острый карандаш, ластик.

Как рисовать: Главный секрет всех реалистичных рисунков – точное соблюдение пропорций. Поэтому все начинается с разметки головы, глаз, носа и ушей. В свою очередь в штриховке просто нужно соблюдать направления по росту шерсти. Действуй по инструкции, и у тебя все получится!

6. Рисуем кошку в профиль

Как нарисовать кошачью мордочку анфас, мы уже разобрались, а теперь разберемся еще и с профилем. Особое внимание удели прорисовке глаза, ведь именно это «оживляет» рисунок!

Фото: pinterest.com

Тебе понадобится: Бумага, острый карандаш, ластик.

Как рисовать: Разметь вертикаль и основные линии, по которым будешь строить пропорции черепа. Сначала условно наметь глаз, нос и очертания мордочки, а уже потом будешь заниматься детализацией.

Во время штриховки учитывай направление роста шерсти у настоящей кошки. Так что рекомендуем подглядывать за домашней любимицей или сверяться с фотографиями!

Рисунки и картинки Быка на Новый год 2021: красивые идеи

7. Котенок для маленьких художников

Детям сложно справиться с реализмом, поэтому отлично подойдут стилизации под мультики или аниме. Можно нарисовать много таких кошечек и раскрасить их разноцветными фломастерами, красками и блестками.

Фото: uprostim.com

Тебе понадобится: Бумага и фломастеры.

Как рисовать: Сначала нарисуй глаза, и потом уже от них выстраивай мордочку с ушами. Не спеши делать сплошные линии – намечай основные моменты пунктиром. Чтобы котенок получился еще милее, можно нарисовать ему щечки.

Понравилась публикация? Подпишись на наш канал в Яндекс.Дзен, это очень помогает нам в развитии!

Создание блок-схемы с помощью SmartArt

Блок-схема представляет последовательные этапы задачи или процесса. Существует много разных макетов SmartArt, которые можно использовать для представления этапов процесса, в том числе макеты, в которые можно добавить рисунки.

В этой статье объясняется, как создавать блок-схемы, которые могут содержать рисунки. Методы, описанные в этой статье, можно использовать для создания или изменения практически любых графических элементов SmartArt. Для достижения нужного результата попробуйте использовать различные макеты.

В этой статье

Создание блок-схемы с рисунками

1. На вкладке Вставка в группе Иллюстрации нажмите кнопку SmartArt.

2. В коллекции Выбор рисунка SmartArt выберите элемент Процесс, а затем дважды щелкните Процесс со смещенными рисунками.

3. Чтобы добавить рисунок, в поле, в который его нужно добавить, щелкните значок , выберите рисунок, который нужно отобразить на диаграмме, и нажмите кнопку Вставить.

4. Для ввода текста выполните одно из следующих действий:

   • В области текста щелкните элемент [Текст] и введите содержимое.

     Примечание: Если область текста не отображается, на вкладке Конструктор нажмите кнопку Область текста.

   • Скопируйте текст из другого места или программы, в области текста щелкните элемент [Текст], а затем вставьте скопированное содержимое.

   • Щелкните поле в графическом элементе SmartArt и введите свой текст.

     Примечание: Для достижения наилучших результатов используйте это действие после добавления всех необходимых полей.

Добавление или удаление полей блок-схемы

Добавление поля

1. Щелкните графический элемент SmartArt, в который нужно добавить поле.

2. Щелкните существующее поле, ближайшее к месту вставки нового поля.

3. На вкладке Конструктор в группе Создание рисунка щелкните стрелку рядом с кнопкой Добавить фигуру.

   Если вы не видите вкладку Конструктор, убедитесь, что выбрали графический элемент SmartArt.

4. Выполните одно из указанных ниже действий.

   • Чтобы вставить поле на том же уровне, что и выбранное поле, но после него, выберите команду Добавить фигуру после.

   • Чтобы вставить поле на том же уровне, что и выбранное поле, но перед ним, выберите команду Добавить фигуру перед.

Если необходимо добавить поле в блок-схему, попробуйте добавить его перед выбранной фигурой или после нее, чтобы определить подходящее место.

Добавление поля из области текста

1. Поместите курсор в начало текста, куда вы хотите добавить фигуру.

2. Введите нужный текст в новой фигуре и нажмите клавишу ВВОД. Чтобы добавить отступ для фигуры, нажмите клавишу TAB, а чтобы сместить ее влево — клавиши SHIFT+TAB.

Удаление поля

Перемещение фигуры в блок-схеме

• Чтобы переместить фигуру, щелкните ее и перетащите на новое место.

• Чтобы фигура перемещалась с очень маленьким шагом, удерживайте нажатой клавишу CTRL и нажимайте клавиши со стрелками.

Изменение цветов блок-схемы

Чтобы быстро придать графическому элементу SmartArt профессиональный вид, можно изменить цвета блок-схемы или применить к ней стиль SmartArt. Вы также можете добавить эффекты, такие как свечение, сглаживание или объемные эффекты. Кроме того, в презентациях PowerPoint можно анимировать блок-схему.

Применение цветов темы

1. Щелкните графический элемент SmartArt, цвет которого нужно изменить.

2. На вкладке Конструктор в группе Стили SmartArt нажмите кнопку Изменить цвета.

   Если вы не видите вкладку Конструктор, убедитесь, что выбрали графический элемент SmartArt.

3. Выберите нужную комбинацию цветов.

Совет: (ПРИМЕЧАНИЕ.) При наведении указателя мыши на эскиз можно просмотреть, как изменяются цвета в графическом элементе SmartArt.

Изменение цвета или стиля фона поля блок-схемы

1. В графическом элементе SmartArt щелкните правой кнопкой мыши фигуру, которую вы хотите изменить, и выберите пункт Формат фигуры.

2. Чтобы изменить стиль заливки, в области Формат фигуры щелкните стрелку рядом с заголовком Заливка, чтобы развернуть список, и выберите один из следующих вариантов:

   • Нет заливки

   • Сплошная заливка

   • Градиентная заливка

   • Рисунок или текстура

   • Узорная заливка

3. Нажмите кнопку Цвет и выберите цвет из коллекции.

4. Чтобы указать степень прозрачности фонового цвета, переместите ползунок Прозрачность или введите число в поле рядом с ним. Значение прозрачности можно изменять от 0 (полная непрозрачность, значение по умолчанию) до 100 % (полная прозрачность).

Изменение типа или цвета границы

1. В графическом элементе SmartArt щелкните правой кнопкой мыши фигуру, которую вы хотите изменить, и выберите пункт Формат фигуры.

2. Чтобы изменить цвет границы, в области Формат фигуры щелкните стрелку рядом с заголовком Линия, чтобы развернуть список, и выберите один из следующих вариантов:

   • «Нет линий», «Сплошная линия» или «Градиентная линия»

   • Цвет

   • Прозрачность (используйте ползунок или введите процентное значение)

   • Ширина (в пикселях)

   • Составной тип

   • Тип штриха

   • Тип точки

Применение стиля SmartArt к блок-схеме

Стиль SmartArt — это сочетание различных эффектов, например стилей линий, рамок или трехмерных эффектов, которые можно применить к полям графического элемента SmartArt для придания им профессионального, неповторимого вида.

1. Щелкните графический элемент SmartArt, стиль SmartArt которого нужно изменить.

2. На вкладке Конструктор в группе Стили SmartArt выберите нужный стиль.

   Чтобы увидеть другие стили SmartArt, нажмите кнопку Дополнительные .

   Если вы не видите вкладку «Конструктор», убедитесь, что выбрали графический элемент SmartArt.

   Примечания: 

   • Если навести указатель мыши на эскиз, можно увидеть, как изменяется стиль графического элемента SmartArt.

   • Кроме того, вы можете перемещать фигуры или изменять их размер, а также добавлять заливку, эффекты и рисунки.

Анимация блок-схемы

Если вы используете PowerPoint, можно анимировать блок-схему, чтобы привлечь внимание к отдельным фигурам.

1. Щелкните графический элемент SmartArt, который вы хотите анимировать.

2. На вкладке Анимация в группе Анимация щелкните Параметры эффектов и выберите параметр Последовательно.

Примечание: Если скопировать блок-схему с примененным к ней эффектом анимации на другой слайд, эффект также будет скопирован.

Дополнительные сведения

Выбор графического элемента SmartArt

Создание организационной диаграммы с помощью графических элементов SmartArt

Создание блок-схемы

Простое задание для рисования для красивого …

Я думаю, что все мы иногда это переживаем. Иногда бывают моменты, когда все по-другому. Что урок готов быстро, что на улице идет дождь или что ваши дети внезапно спрашивают: «Мама, что я могу нарисовать?». В такие моменты приятно провести забавный простой #tekenopdracht, для которого требуется немного материала.Во время этого задания мы создаем красивое абстрактное произведение искусства, используя лист бумаги, карандаши, пять линий и пять кругов.

Абстракционизм

В формах абстрактного искусства линии и (основные) цвета важнее, чем в других направлениях искусства. Абстрактное произведение искусства не основано на реальности. Художник Василий Кандинский был одним из первых художников, создавших абстрактное искусство. Он много использовал круги, линии и плоскости.

Пять линий и пять окружностей

Только нарисовав пять кругов и пять линий, уже можно создать красивое абстрактное произведение искусства.Вы можете нарисовать пять кругов одинакового размера, но также и пять разных. Вы можете заставить их истощить половину бумаги или нарисовать целиком. Линии могут проходить как по кругам, так и через них. Вы увидите, что даже когда вы выполняете это задание с большой группой, каждый создаст совершенно другое произведение искусства. После того, как вы нарисовали линии и круги, раскрасьте их целиком. Здесь мы показываем примеры карандашей и маркеров, но, конечно, вы также можете использовать воск или краску.

CAPTION

Lorem Ipsum — фиктивный текст.

CAPTION

Lorem Ipsum — фиктивный текст.

CAPTION

Lorem Ipsum — фиктивный текст.

Вы можете растянуть линии черной тонкой подводкой или маркером после окрашивания.

• В этом назначении хорошо то, что существует множество возможных вариантов. Например, вы можете указать разные размеры кругов или добавить в команду другие формы. Кроме того, команда состоит из рисования: 2 кругов, 1 прямоугольник, 1 треугольник, 3 прямые и 3 волнистые линии.

10 супер простых техник рукописного ввода с искусным вращением

Конечный результат рукописного ввода забавный, красивый, часто завораживающий и заставляющий многих из нас думать: «Я никогда не смогу этого сделать». Но ты можешь! Мы убедились в том, что рукописный ввод не должен быть трудным. Фактически, вы можете создавать простые и сложные буквы от A до Z.Джоан Шарп делится 10 техниками рукописного ввода, от простых до сложных, которым легко следовать и которым весело заниматься, взятые из ее книги Искусные алфавиты .

И помните правило №1 для рукописного ввода: наслаждайтесь процессом и принимайте «недостатки» в процессе! Если вы купите свою копию Artful Alphabets сейчас, вы также получите бонусный урок рукописного ввода бесплатно!

10 техник ручного письма от простого до сложного

Искусство рисования от руки может быть абсолютно беззаботным процессом, поскольку вы исследуете компоненты букв и то, как они становятся художественными изображениями.Эти методы рукописного ввода несколько проще, чем традиционная каллиграфия или шрифтовой дизайн, потому что ваш личный почерк будет использоваться в качестве основы стиля для каждого нового алфавита и не потребует лет практики для немедленного успеха .

Вначале имейте в виду, что сначала можно копировать, чтобы освоиться и уверенно работать с творческим процессом надписи. Вдохновляйтесь каждым образцом алфавита и имитируйте детали. Но никогда не бойтесь немного обдумать идеи, чтобы надписи от руки отражали ваш личный стиль и ваш творческий голос.

Искусная каллиграфия

Если у вас никогда не было официальных уроков каллиграфии, попробуйте использовать специальный каллиграфический маркер, чтобы составить стилизованный алфавит своим почерком. Вы можете добиться уникального для вас вида надписи, используя особенности маркера с долотом, и при этом чувствуя себя комфортно с движением руки и формированием букв.

Перечень материалов:

• Черная элегантная каллиграфическая ручка Writer, средний размер
• Бристольская бумага
• Линейка
• Кисть для воды

1. Создайте направляющие высотой 1 дюйм (25 мм). Внутри линий возьмите ручку для каллиграфии среднего размера Elegant Writer под углом 45 градусов и напишите прописные и строчные буквы.

2. В следующем ряду напишите буквы тем же пером, но под наклоном для более стилизованного вида.

3. В следующем ряду напишите буквы с наклоном вперед и назад с росчерком на конце, чтобы перо под углом 45 градусов сделало всю работу за вас.Вы также можете исследовать новый вид, смачивая края букв водной кистью, чтобы вытекли чернила.

Великие серые тени

Создайте некоторую размерность и драматизм, используя основной шрифт с резиновыми кончиками и маркерами с серыми тенями вдоль каждой буквы. Эта смелая техника надписи от руки очень проста, но всегда впечатляет.

Перечень материалов:

• Черно-серые перманентные маркеры Copic
• Бристольская бумага

1. Напишите алфавит, используя широкий кончик черного перманентного маркера, чтобы получить жирный алфавит в верхнем регистре.

2. Острым концом стамески начертите строчные буквы.

3. Используя конец кисти серого перманентного маркера, добавьте тень вдоль левого края каждой буквы, чтобы свет, казалось, исходит справа.

В духе Матисса

Изучите известных художников и их фирменные стили, техники и характеристики для создания новых букв.Этот сэмплер имитирует типичные цвета, выпуклые формы и формы движущихся линий в искусстве Анри Матисса. Какие еще художники могли вдохновить буквенные формы?

Перечень материалов:

• Бристольская бумага
• Карандаш
• Маркеры Prismacolor

1. Изучите стиль вашего любимого художника и нарисуйте карандашом на бумаге алфавит. В этом примере надписи от руки использованы причудливые цвета и формы букв, вдохновленные Анри Матиссом.Определите характеристики стиля Матисса, такие как цветовая палитра, мазки и линии, которые можно использовать как буквы. Используйте стилизованные формы на каждой букве алфавита.

2. Раскрасьте нарисованные от руки буквы, создав закругленные края, потеки и разделенные кончики, чтобы получился полный алфавит.

Акварельные лужи

Пусть лужи акварели создают красочные, легкие и воздушные буквы.

Перечень материалов:

• №4 и 6 круглые щетки
• Кисть для воды
• Акварельные краски жидкие и тарелька
• Акварельная краска

1. Если нужно, слегка карандашом обведите контур пустого алфавита. Используя кисть, напишите букву алфавита чистой водой, создав водную дорожку. Потребуется несколько попыток, чтобы отмерить нужное количество воды. Вы не хотите слишком много или слишком мало, поэтому сначала экспериментируйте и практикуйтесь.

2. Чтобы нарисовать буквы, добавьте акварельные краски и позвольте цветам объединиться, позволяя им перемещаться и закручиваться, заполняя форму буквы. Это особенно хорошо работает с жидкой акварелью. Наблюдайте, как цвет распространяется по всей букве, придавая ему несколько мраморный вид. Наклоните бумагу по мере необходимости, чтобы цвет растекся по воде. Дайте буквам высохнуть на ночь, а затем сотрите карандашные линии.

Точки и тире Сёра

Стиль художника Жоржа Сёра — это игривое вдохновение для искусного алфавитного шрифта.Использование точек и штрихов цвета в стиле импрессионистического пуантилизма создает оптическое изящество в качестве энергетического наполнителя для нарисованных от руки букв.

Перечень материалов:

• Бристольская бумага
• Ластик
• Карандаш
• Маркеры Prismacolor

1. Нарисуйте карандашом объемные печатные буквы. Я заставил несколько писем перекрывать друг друга.

2. Кончиком маркера добавьте точки к формам букв.Применение разного давления приведет к появлению точек разного размера. В каждой букве используйте темный, средний и светлый оттенки одного цвета, чтобы создать вариацию.

3. Сотрите карандашные линии, чтобы точки и тире образовали буквы.

4. В других буквах используйте кончик маркера, чтобы заполнить буквы тире, идущей в разных направлениях. Комбинируйте точки и тире в букве для еще большего разнообразия.

Плавающие перья

Существует так много образов, которые можно использовать в качестве вдохновения для создания букв.Здесь я выбираю перья и тонкую ручку, чтобы рисовать буквы, образующие целый алфавит.

Перечень материалов:

• Черное перо uni-ball Vision
• Бристольская бумага или картон
• Ластик
• Карандаш

1. Нарисуйте карандашом алфавит в верхнем и нижнем регистре. Слегка удлините или измените форму буквы, чтобы получилась более интересная буква. Используя черную перманентную ручку, поверните стержень каждой буквы в центр пера с выходящими из него волнистыми линиями перьев.

2. Добавьте точки вокруг букв, чтобы придать им воздушный, плавный вид. Сотрите все видимые карандашные линии.

Акварель Омбре

Нарисуйте большие жирные буквы и добавьте акварельную краску в цвета, чтобы создать смешанный эффект омбре.

Перечень материалов

• Ластик
• Кисть круглая № 4 или 6
• Карандаш
• Емкость для воды
• Акварельная краска
• Акварельная бумага

1. Нарисуйте алфавит короткими стилизованными печатными буквами карандашом. Залейте фигуру чистой водой (у меня здесь немного синего цвета, поэтому фотография хорошо видна).

2. Залейте кисть акварельной краской и нанесите ее на верхнюю часть буквы.

3. Сполосните кисть и аккуратно направьте часть краски от верхнего края буквы вниз в лужу с водой, чтобы создать эффект омбре. Работайте от темного вверху к светлому внизу.Дайте алфавиту полностью высохнуть, а затем сотрите карандашные контуры.

Декоративный творческий курсив

Украсьте простой индивидуальный почерк смелыми и выразительными линиями, декоративными деталями и движениями стилизованным шрифтом или курсивом.

Перечень материалов:

• Черная ручка Faber-Castell PITT Artist Pen
• Бристольская бумага или картон
• Ластик
• Карандаш

1. Напишите алфавит, используя комбинацию печатных и курсивных букв. Пусть буквы будут веселыми и причудливыми. Они не должны совпадать.

2. Используя черную перманентную ручку, утолщите буквы, изменив форму и добавив веса случайным областям.

Дополнительный совет для улучшения букв : Украсьте каждую букву, нарисовав листья или цветы, которые «растут» на формах букв или украшают внутреннюю часть буквы. Увеличьте размер букв, создав пробелы для заполнения узором или цветом.Добавьте светлые тени и крошечные точки вокруг букв, чтобы добавить интереса.

Цветочный шрифт

Украсьте простые буквы сложными, красочными и нарисованными вручную растительными узорами и листьями.

Перечень материалов:

• Черная ручка ZIG Writer
• Ластик
• Маркеры, акварельные краски или цветные карандаши
• Карандаш
• Акварельная бумага

1. С помощью карандаша начертите круглые печатные буквы.Заполните буквы разными цветочными формами и узорами, используя черную водонепроницаемую ручку. Дойдите до краев букв с рисунками.

2. Сотрите буквы, оставив только связанный цветочный узор. Раскрасьте буквы фломастерами, акварелью или цветным карандашом.

Сборники рассказов и пейзажи

Создайте оптическую иллюзию или сцену с тромплеем внутри пухлых букв алфавита. Нарисуйте пейзажные изображения, например сад или пляж, чтобы рисунок читался по буквам.

Перечень материалов:

• Карбоновая ручка Black Platinum
• Цветной карандаш
• Ластик
• Карандаш
• Маркеры Prismacolor
• Акварельные краски и кисти
• Акварельная бумага
• Водорастворимые маркеры

1. Нарисуйте карандашом алфавит. Обведите буквы контуром, чтобы получились большие мягкие печатные буквы.

2. Внутри букв нарисуйте сцены или слова, иллюстрирующие конкретное слово.В этом примере я проиллюстрировал пляжную сцену с пониманием слова «блаженство». Используйте чернила, чтобы пройти по сцене. Не рисуйте контур букв.

3. Раскрасьте сцену цветными карандашами, перманентными маркерами, водорастворимыми маркерами или акварельной краской. Сотрите оставшиеся карандашные линии, чтобы буквы были созданы по наброскам внутри.

«Взгляд»

Если вы думаете, что все мои письма похожи, вы правы. Персональный стиль надписи должен отражать и идентифицировать индивидуального создателя.Все проиллюстрированные здесь образцы алфавитов используют в качестве основы мой личный шрифт или рукописный почерк. Почерк уникален для каждого из нас, и я надеюсь, что, поскольку вы вдохновлены каждой из моих техник рукописного ввода, ваша индивидуальность и стиль будут сиять.

Пока вы работаете над своими искусными алфавитами и стилями, позвольте вашему собственному почерку развиваться и влиять на то, что вы создаете, чтобы, когда кто-то смотрит на вашу надпись, они узнавали вас в буквенных сообщениях.

Вы можете использовать свои искусные надписи от руки по-разному, в том числе, но не ограничиваясь:

• Художественные журналы
• Изготовление карт
• Планировщики и журналы для маркеров
• Скрапбукинг
• Декоративные приглашения и объявления
• Конверты
• Картины и картины на холсте
• Декор номера
• Декор для праздников и торжеств
• Подарки ручной работы и оберточная бумага
• Украшение торта
• Знаки и баннеры

Ваши следующие шаги

Вам понравились эти техники письма от руки? Расскажите нам, какой из них вам больше всего нравится, в комментариях.И обязательно ознакомьтесь с книгой Джоан Шарп Artful Alphabets . Этот простой и увлекательный ресурс включает 55 вдохновляющих техник и идей рукописного ввода. Почему бы не попробовать их все?

В течение ограниченного времени при покупке Искусный алфавит вы получите БЕСПЛАТНЫЙ урок письма! Получите прямо сейчас!

Стертый рисунок де Кунинга · SFMOMA

На цифровом улучшенном изображении показан рисунок, полученный с двух сторон, развернутых на 180 градусов.При правильной ориентации (в кадре Раушенберга) появляются четыре фигуры: обнаженная женщина внизу справа; еще одна обнаженная вверх ногами, вверху по центру; третья, меньшая фигура с поднятыми руками, перевернутыми вверх ногами и чуть не по центру листа; и вертикальная абстрактная фигура в стиле Шму ³⁵ справа от композиции. Де Кунинг иногда поворачивал свою бумагу и работал с рисунками в разных направлениях, прежде чем останавливаться на одном, поэтому некоторые вариации в направлении и пространственных отношениях не являются чем-то необычным.Однако относительно полные фигуры, различные масштабы и разброс форм на этой странице наводят на мысль, что мы смотрим не на отдельную композицию, а на страницу рабочих набросков — зачатков идей и грубо записанных деталей, не выполненных полностью. мысли или даже законченные исследования. Более того, нет никаких указаний на подпись де Кунинга. В конечном итоге невозможно определить точный характер стертого рисунка; однако здесь это не имеет большого значения, потому что эффект стертого рисунка де Кунинга гораздо больше зависит от репутации де Кунинга, чем от специфики или относительной значимости оригинальных произведений искусства, которые он внес. ³⁶

Чтобы говорить о влиянии работы, мы должны также учитывать ее восприятие критиками и другими художниками. Здесь также детали часто теряются в тени истории Erased de Kooning Drawing . Недавние исследования показали, что этот рисунок был публично показан намного раньше, чем было известно ранее, впервые появившись на вышеупомянутой выставке в галерее Пойндекстер в 1955 году вместе с графитом и рисунком для зажигалок Flag (1955) Джонса. ³⁷ Выставка Poindexter прошла за девять лет до знаменитой выставки Wadsworth Atheneum Black, White and Grey: Contemporary Painting and Sculpture начала 1964 года, которая на протяжении десятилетий была записана как первая запись в истории выставки. ³⁸ Потерянная для истории почти шестьдесят лет выставка Пойндекстера ни в коем случае не была крупным событием, и нет никаких свидетельств того, что кто-либо (кроме Джонса) видел там Erased de Kooning Drawing .Наиболее ранние зрители, вероятно, столкнулись с работой в нью-йоркской студии Раушенберга, где она висела на стене и была видна любому, кто заглядывал в общительного художника. История, лежащая в основе работы, определенно просочилась в художественные круги города в середине и конце 1950-х годов, когда Раушенберг начал рассказывать людям, что почти сразу же стер рисунок де Кунинга. ³⁹ Передаваемые из уст в уста основные сюжетные моменты истории стали известны инсайдерам искусства к 1957 году, когда Стейнберг позже сообщил, что слышал о работе и был настолько озадачен, что поднял трубку, чтобы позвонить художнику для разъяснение. ⁴⁰ Недавние отчеты показывают, что многие из тех, кто слышал о рисунке вскоре после его завершения, не сочли его особенно шокирующим. ⁴¹ Для большинства Боб был просто Бобом. Восприятие скандала вокруг того, что сделал Раушенберг, развилось постфактум: когда стертый рисунок де Кунинга начал канонизировать, он задним числом стал скорее коллективным шоком.

До 1964 года Стертый рисунок де Кунинга был почти невидим в литературе Раушенберга, первое упоминание о нем появилось в статье 1960 года японского художника и критика Ёсиаки Тоно. ⁴² Предлагая свои наблюдения об американском искусстве как об относительном постороннем, Тоно без комментариев отмечает, что Раушенберг недавно создал произведение, стирая рисунок де Кунинга. Хотя ссылка краткая, Тоно выделяет рисунок как пример наиболее интересной работы, происходящей в Соединенных Штатах, предполагая, что он является символом группы художников, работающих с концепцией «вычеркивания», не подразумевая отрицания или отрицания. сопротивление. ⁴³ Год спустя Кейдж написал статью о Раушенберге, в которой также мимолетно (и косвенно) упоминается рисунок, образуя его как момент чистки грифельной доски: «На самом деле, приятно начинать все сначала.В процессе подготовки он стирает Де Кунинг ». ⁴⁴ Ссылка Кейджа, хотя и немногим более обширная, чем у Тоно, установила прочную основу для понимания Erased de Kooning Drawing не только как поворотный момент для Раушенберга, но и как необходимую декальцинацию самого искусства, сделавшую возможным все, что было после .

Стертый рисунок де Кунинга , по сути, оставался андеграундным явлением в мире искусства более десяти лет после того, как был завершен. ⁴⁵ Примечательно, что он был исключен из многочисленных важных персональных и групповых выставок в конце 1950-х — начале 1960-х годов, в решающие годы, когда репутация Раушенберга укреплялась на международном уровне. ⁴⁶ Ситуация изменилась с открытием Black, White and Grey в январе 1964 года, ⁴⁷ и импульсом, полученным благодаря яркому внешнему виду работы Томкинса в привлекательном профиле художника New Yorker в феврале 1964 года. Невозможно переоценить ту степень, в которой показ работы Томкинса и ее сюжет повлияли на современное понимание Erased de Kooning Drawing .Он подготовил почву, отметив статус художника как аутсайдера в «главном течении абстрактной экспрессионистской живописи», и подчеркнул серьезность его усилий; Затем он передал повествование Раушенбергу, подробно процитировав его рассказ от первого лица. В сентябре того же года рисунок был использован в качестве открытия для статьи в журнале « Time ». ⁴⁸ Именно благодаря таким публикациям — и настойчивости творческой истории художника — Erased de Kooning Drawing закрепил свое место в каноне Раушенберга.Хотя работа не привлекла особого внимания в обзорах Black, White and Gray , ⁴⁹ , впоследствии она была включена в две общенациональные выставки и побывала в четырнадцати городах в период с конца 1964 по начало 1968 года. ⁵⁰

Количество опубликованных ссылок и частота выставок работ резко возросли в последующие десятилетия. Между 1966 и 1990 годами Erased de Kooning Drawing появлялись более чем на тридцати трех площадках в шести странах.Задняя часть его рамы теперь завалена выставочными этикетками (см. Рис. 3), что свидетельствует о мировом спросе на это произведение искусства. Рисунок был упомянут в более чем пятидесяти трех публикациях в период с 1964 по 1976 год, когда он дебютировал в главной ретроспективе Раушенберга Уолтера Хоппса. К тому времени стертый рисунок де Кунинга достиг своего нынешнего положения как определяющая работа в развитии концептуального искусства. Эта позиция берет свое начало в статье Аллана Капроу «Экспериментальное искусство» 1966 года, в которой стертый рисунок де Кунинга позиционируется как окончательный пример идеала Капроу — вида искусства, которое определяет условные границы и затем находит творческие способы их ниспровергнуть. ⁵¹ В 1968 году Гарольд Розенберг назвал Erased de Kooning Drawing «самым значительным творческим жестом последних двух десятилетий», а в основополагающей статье Люси Липпард и Джона Чендлера «Дематериализация искусства» он был назван яркий пример ультраконцептуализма. ⁵³ Действительно, ко времени проведения выставки Хоппса в 1976 году рисунок стал выдающимся произведением как в творчестве Раушенберга, так и в истории искусства двадцатого века в целом.Розенберг признал его место как «краеугольный камень новой академии, посвященной замене произвольного« я »художника предопределенными процессами и целями, то есть минимализмом и концептуализмом». ⁵⁴ Он цитировался почти в каждом обзоре ретроспективы Хоппса 1976 года и с тех пор накопил обширную историю выставок и публикаций.

Как показано в этом эссе, за Erased de Kooning Drawing стоит не одна история, и попытка поместить его в одно повествование рискует скрыть сложность его истории и потенциала.Было бы слишком упрощенно охарактеризовать жест стирания работ де Кунинга как акт эдипального восстания или попытку стереть прошлое, чтобы создать новое настоящее. Раушенберг как художник и как человек никогда не был настроен так односторонне. Также было бы чрезмерным упрощением помещать работу в прямую линию от Дюшана к концептуализму. Акт Erased de Kooning Drawing был гораздо более сложным, а художественные работы — гораздо более тонкими и далеко идущими. Да, стирание было актом разрушения, но как творческий жест оно также было актом почтения или даже преданности де Кунингу, рисованию, истории искусства и идее идти на риск и быть открытым ко всему. приходит в результате.На данный момент Erased de Kooning Drawing прочно обосновался в качестве прародителя концептуального искусства, но его любопытное начало и природа с чистого листа гарантируют, что он останется открытым для будущих интерпретаций.

Банкноты

Простое занятие акварелью для детей

Эти простые детские художественные проекты паутины представлены вам Джин из The Artful Parent.

Пауки и паутина — любимая тема для изображения приближающегося Хэллоуина.Мы рисуем и раскрашиваем паутину, делаем пауков из помпонов и средств для чистки трубок, вырезаем паутину из бумаги.

Недавно моя дочь Дафна рисовала паутину за паутиной самостоятельно и без подсказки.

Я решил развить ее интерес к рисованию паутины, выполнив с ней и ее подругой-дошкольником простой художественный проект паутины, используя пару наших любимых акварельных техник — сопротивление акварели и соль.

Им понравилось! И результаты были прекрасными, если не сказать пугающими.

МАТЕРИАЛЫ

Простые инструкции по рисованию акварелью — Искусство паутины

1. Сначала нарисуйте на бумаге рисунок паутины с помощью белой или светлой масляной пастели.

2. Закрасьте паутину и вокруг нее акварельными красками.

3. Посыпьте солью акварельную краску, пока она еще влажная. Это необязательный шаг, но он особенно интересен для детей и создает красивый пятнистый эффект, поскольку соль впитывает жидкость вокруг него.

4. Дайте высохнуть, сотрите соль и выставьте на дисплей.

Если хотите, вы можете добавить паука к своей паутине с рисунком, коллажем или даже приклеиванием одного из этих дешевых пластиковых пауков.

Другие художественные проекты «Паутина» для детей + другие художественные проекты на Хэллоуин

Жан Ван’т Хул является автором книги «Искусный родитель: простые способы наполнить жизнь своей семьи искусством и творчеством» , а также главным помощником в сфере детского творчества на сайте The Artful Parent .Ознакомьтесь с ее каталогом мероприятий для детей, занимающимся искусством и рукоделием, где вы найдете более 500 забавных и хитроумных идей для детей.

Найдите Джин онлайн здесь:
Блог | Facebook | Pinterest | Google+ | Instagram

Любите этот пост с изображением паутины? Поделившись им, мы составили бы нашу неделю. 💛

Это было бы нашей неделей, если бы вы нашли секунду, чтобы поделиться этим постом о паутине в своем любимом месте в социальных сетях. Вот как мы знаем, что находимся на правильном пути и должны продолжать писать больше подобных сообщений!

Праздничная коллекция LOEWE полна праздничных развлечений и подарков

Согласно LOEWE, «самые продуманные подарки — это простые, но красивые.Черпая вдохновение у британского архитектора и дизайнера 19 века Чарльза Фрэнсиса Аннесли Войзи, известного своей эклектичной смесью цветов, птиц и сердец в принтах с преобладанием таких оттенков, как фиолетовый и зеленый, LOEWE Джонатана Андерсона отмечает праздничный период. единственным способом, который он умеет: служить «электрическому столкновению цвета и ремесла».

Британские искусства и ремесла XIX века часто служат источником вдохновения для капсульных коллекций LOEWE, и, очевидно, коллекция Holiday не является исключением.Здесь C.F.A. Вышеупомянутые принты и частые упоминания Войси, в частности те, которые привели к его знаменитому дизайну обоев The Owl 1898 года, информируют о сезонных вещах, таких как шерстяной кардиган в технике интарсия, кошелек, карман и сумочка на шнурке, в то время как его цветочные гербарные украшения вышиты на шерстяные туалеты, кажущиеся взорванными на шерстяных пальто до пола, с принтами на сумках Hammock, Puzzle и сумках Cushion.

В другом месте LOEWE представляет одежду, сочетающуюся с блестками, люрексом и пушистой короткой шерстью, как дань празднованию на вечеринке — например, в канун Нового года.Подарки представлены в виде золотой анаграммы LOEWE и фирменных брелоков, фетровых брелков с виноградом и лимоном, букетов из фетра, телячьей кожи и медных цветочных ветвей, футляра AirPods с изображением кошачьей мордочки и мешочков в форме апельсинов, бабочек и т. Д. улитки, которые при желании можно носить как ожерелья.

Наряду с праздничной коллекцией LOEWE также предлагает новые мужские сумки в виде мини-поясной сумки Puzzle, XS Military Messenger и круглого рюкзака, а новые услуги по настройке в магазине и через Интернет позволяют наносить животных, символы, инициалы и счастливые числа на любой из вышеупомянутых сумок в качестве особенных подарков этой зимой.

Чтобы по-настоящему передать дух праздничного сезона, Тайлер Митчелл сфотографировал настоящих друзей и семьи с помощью капсулы LOEWE. Взгляните на кампанию выше и оцените товары в реальных магазинах прямо сейчас.

Другие новости: CELINE открыла двери своего нового флагманского магазина в Лондоне.

Thinking Through Drawing показывает ценность искусства

При входе в художественную галерею часто бросается в глаза тщательно продуманные, плодовитые произведения, иногда сделанные известными художниками, что может вызвать ожидания и давление на то, что квалифицируется как искусство.

Как указано на их веб-сайте, Художественные галереи Университета Лихай открыли выставку Thinking Through Drawings , чтобы напомнить людям о ценности простейшего вида искусства: рисования.

Выставка дебютировала 31 августа в главной галерее Центра искусств Zoellner, где представлены различные работы из коллекции Лихая, подаренные выпускниками или художниками, покупки и ссуды. Некоторые работы были выполнены местными художниками из района Вифлеема.

Работа Лесли Дж. Флетчера «Голубая кривая и прямые синие линии» в книге «Размышляя через рисунок: работы на бумаге, рисунки и альбомы из коллекции».Зеллнер, Университет Лихай, в среду. 20 октября 2021 г. (сотрудники Zhuocheng Wang B&W)

Эти работы выставлялись на мониторах в галерее. Кроме того, ответвление выставки было создано на улице Южный Вифлеем Гринвей, где работы местного художника сочетаются с произведениями, найденными в галерее.

Марк Вонсидлер, куратор выставок и коллекций LUAG, сказал, что выставка направлена ​​на то, чтобы заставить зрителей задуматься о процессе создания искусства, который часто упускается из виду, когда все, что можно увидеть в галереях, является конечным продуктом.

«Рисование — это занятие, которым все заняты постоянно, думают они об этом или нет», — сказал Вонсидлер.

Вонсидлер сказал, что искусство принимает множество форм и может быть таким простым, как рисование на полях блокнота или рисование картинки, чтобы дать кому-то направление.

Согласно Вонсидлеру, Thinking Through Drawing предназначен для напоминания людям о том, что искусство — это не уровень впечатляющей выразительности, а, скорее, продолжение мыслей человека, позволяющее создателю исследовать то, о чем он, возможно, никогда не думал или считал неважным. .

Представленные на выставке экспонаты варьируются от замысловатых эскизов до фигурок, от полностью окрашенных до черно-белых и от реализма до абстрактных.

«Мы хотели сопоставить работы друг с другом, чтобы они открывались зрителю и показывали диапазон возможностей», — сказал Вонсидлер.

В дальнем левом углу выставки находится произведение Энди Уорхола. На нем изображен простой графитовый контур его имени, который показывает, что даже влиятельные художники с большим именем рисуют.

Работа Энди Уорхола «Fashion, c.» В книге Thinking Through Drawing: Works on Paper, Drawings и Sketchbooks из коллекции Collection and Community. Зеллнер, Университет Лихай, в среду. 20 октября 2021 г. (сотрудники Zhuocheng Wang B&W)

Адриан Суарес, 22 года, член студенческого консультативного комитета LUAG, сказал, что подрыв ценности рисования и зарисовок пагубно сказывается на художественных возможностях человека.

«Каракули, то, что, как вы думали, вы только что сделали, когда вам было скучно, на самом деле является частью художественного процесса», — сказал Суарес.

Грейс Вигорито, 22 года, еще один член студенческого консультативного комитета LUAG, сказала, что комитет хочет подчеркнуть идею о том, что искусство — это личный опыт, когда единственный человек, который должен извлечь выгоду из процесса создания, — это художник, но в то же время время, это искусство может найти отклик у многих.

«Когда вы сводите это к эскизу, каждый может нарисовать фигурку из палочек», — сказал Вигорито.

Вонсидлер выразил надежду, что, войдя в галерею, посетители почувствуют, что ожидания и давление, окружающее искусство, устранены, и вместо этого посетители смогут оценить прекрасный процесс творчества таким, какой он есть.Он сказал, что надеется, что это побудит зрителей определять искусство так, как они хотят.

Отличные работы в «Обдумывая через рисунок»: работы на бумаге, рисунки и альбомы с выставки «Коллекция и сообщество». Зеллнер, Университет Лихай, в среду. 20 октября 2021 г. (сотрудники Zhuocheng Wang B&W)

идей дизайна потолков, которые украсят ваш дом

Мы знаем, что фотографии могут быть прекрасным источником вдохновения для дизайна, поэтому эта статья может содержать партнерские ссылки, которые направят вас к конкретному предмету декора.При нажатии на ссылку часть выручки может быть переведена на адрес www.decoist.com

Когда большинство из нас думает о потолке в своем доме, на ум приходит белое и плоское. Некоторые из нас могут даже страдать от ужасных потолков из попкорна (ознакомьтесь с руководством ManMadeDIY о том, как удалить потолки из попкорна, если это вы). Не многие думают о том, чтобы включить уникальный дизайн потолка в свою спальню или гостиную. Дизайн потолков — это обычно последнее, о чем мы думаем при оформлении дома, но он может придать комнате уникальный характер, которого не может сделать никакое количество произведений искусства или мебели.

Самое лучшее в великолепном дизайне потолка , который привлекает внимание , заключается в том, что вам не нужно полностью переделывать свой дом, чтобы добиться желаемого вида. Есть отличные экономичные способы, такие как покупка кессонной потолочной плитки с наклейками, которую можно покрасить в любой цвет, или даже эти простые декоративные молдинги своими руками! Или, если вы ищете что-то более изысканное, вы можете даже попробовать золото, дизайнерскую инкрустацию, плитку или декоративную царственную отделку потолка. Наконец, если вы готовы сделать решительный шаг, вы можете просто нанять подрядчика и переделать весь потолок! Небо (или, лучше сказать, потолок) — это предел.

Классный современный интерьер с утопленным в потолок освещением, который завораживает своим классом. Чтобы получить такой бюджетный образ, попробуйте эти потолочные обои из искусственного дерева.

Идеальный дизайн потолка варьируется для каждой комнаты и каждого дома и зависит от доступного пространства. Окружающие стены и общая тема дома — бесконечное множество узоров и цветов на выбор. От подвесного потолка до потолка с балками, потолка в виде бухты до очень популярного подвесного потолка — эти прекрасные потолочные конструкции и идеи потолка придают комнате эксклюзивное и исключительное ощущение, которое вам нужно.

Итак, давайте углубимся в удивительную коллекцию потолочных дизайнов, которые, несомненно, вдохновят вас.

Элегантный потолок и теплое освещение придают этому жилому пространству безупречный вид

by Lee Wetherington Homes

Изысканный потолок с деревянной отделкой, гармонирующий с красивыми деревянными полами в этом традиционном домашнем офисе

от Prestige Custom Building & Construction

Великолепный потолок и прохладное освещение превращают эту современную спальню в настоящую мечту

от Жака Бетке для PURE Design Environments

Блестящий потолок и роскошные стеклянные окна создают идеальную атмосферу для этой гостиной.

by Garret Cord Werner

Шикарный дизайн потолка с множеством освещенных квадратов для роскошной спальни

от Harte Brownlee & Associates Interior Design

В классическом дизайне подвесного потолка используется художественный вентилятор, чтобы подчеркнуть красоту этой спальни

от Sutton Suzuki Architects

Красивый потолок создает виртуальный островок из дерева для размещения обеденной зоны

от Phil Kean Designs

Яркий прожектор с уникальным дизайном потолка

Современные потолки могут сделать гораздо больше, чем просто белую крышу.Благодаря удивительному количеству предлагаемых дизайнов вы можете сделать все, что только можно вообразить. Архитекторы играют как с формой, так и с функцией, поэтому вы, очевидно, можете включить красивые светодиодные осветительные приборы как часть тщательно продуманного и изысканного дизайна крыши.

От элегантной и стильной современной альтернативы до классического внешнего вида с использованием подвесных светильников и люстр — инновационный дизайн крыши может творить чудеса с любым существующим помещением в сочетании с правильной техникой освещения.

Стильный светлый потолок, вдохновленный Жаном Луи Денио, прохладные синие стены и темный пол создают прекрасный контраст с этой спальней для отдыха на выходных

от Crisp Architects

.
Эффектный трафаретный дизайн и великолепное освещение лепнины оживляют этот потолок

by John Kraemer & Sons

Мягко освещенные потолочные шкафы из красного дерева из сапеле завершают этот удивительный дизайн спальни Шикарный потолок гостиной освещен теплыми оттенками

от Urban Concepts Modern Fireplace Design

Потолок, отделанный тонкими деревянными панелями, безупречно сочетается с существующими деревянными балками

от Wright Street Design Group

Простой и стильный дизайн подвесного потолка идеально подходит для любого современного дома.

Дизайн потолков, играющий с восприятием глубины

Бочкообразный потолок с красивой внутренней отделкой представляет собой интересную вариацию монотонности

. Потолок, спроектированный по индивидуальному заказу, может предложить уникальную и блестящую привлекательность.Одна из причин — тот простой факт, что он может существенно изменить визуальное впечатление, которое производит конкретная комната. В то время как крыша собора может придать вашему интерьеру ощущение простора, конструкция откидной крыши может предложить компактный и современный вид. Это также больше соответствует современным тенденциям дизайна.

Эклектичный дизайн кухни с островной барной стойкой и прохладным голубым потолком

от XTC Design Incorporated

Кессонный потолок может создать ощущение высоты и ощущение простора в доме.И все это придает ему тот «староанглийский» шарм, о котором мечтают многие дизайнеры и домовладельцы. Он создает впечатление более просторного интерьера с современным дизайном и может быть создан с помощью потолочного поддона. Хотя он лучше всего подходит для домов с более высоким потолком, он дает свежий взгляд.

Эффектный дизайн потолка обещает этому дому уникальный интерьер. Продуманный потолок из дерева придает этому традиционному домашнему офису вневременной вид

от Murphy & Co. Дизайн

Инновационный дизайн потолка придает этой минималистской спальне футуристический вид Интересные потолочные панели с подсветкой для гостиной Гостиная с изящным и сдержанным потолком в приятных успокаивающих тонах Современная кухня отличается стильным белым потолком с подсветкой в ​​виде ниши

от Design First Interiors

Сливаясь, выделяясь!

Зеркало с позолоченными звездами на потолке привлекает внимание в этом кабинете

, оформленном в королевском стиле. Как уже говорилось выше, существует множество вариантов, доступных для тех, кто хочет воспроизвести классический «луч».Есть очевидный выбор войти с балочным потолком. Даже если это может и не быть частью структурной поддержки, оно привносит вневременную историческую привлекательность.

Самое лучшее во многих из этих удивительных потолочных конструкций — это то, что они органично сочетаются с остальной частью дома. Несмотря на то, что он сочетает его с выбранной темой, он все же скромно крадет центр внимания.

Сводчатый потолок из бисера разделяет это жилое пространство с классом

от Michael Robert Construction

.

Великолепный потолок дополняет остальную часть комнаты, делает его визуально более привлекательным и предлагает новую перспективу, одновременно эргономичную и эстетичную.В конце концов, это идеальное сочетание стиля и содержания!

Футуристический современный дизайн спальни с потрясающим потолком Художественный дизайн потолка и прекрасная люстра придают этой столовой в нейтральных тонах классический вид

by Candace Cavanaugh Interiors

Современный камин и шикарный потолок придают интерьеру изысканный вид

от Birdseye Design

Окрашенный плиточный потолок для безумной маленькой столовой Панельный потолок и красочный декор помогают создать этот уникальный план гостиной Различные потолки и эргономичное освещение добавляют красоты этой прекрасной кухне в стиле Восточного побережья Теплая гостиная с замысловатым дизайном потолка и нежными тонами

от Pepe Calderin Design — Майами Современный дизайн интерьера

.