Рисунки средней сложности карандашом: Рисунки для срисовки средней сложности для девочек (38 фото)

Содержание

Как правильно рисовать рисунки карандашом

Учимся рисовать карандашом

Каждый человек рождается с каким-то генетическим багажом, что дает ему определенные предрасположенности. Однако, несмотря на некоторые различия, мы все люди, и большая часть нашего генетического кода почти одинакова. И именно здесь находится предрасположенность к рисованию. Каждый из нас может научится рисовать карандашом поэтапно. Единственное препятствие, которое стоит на нашем пути, при проведении времени над листом бумаги, — это призрак сравнения с более одаренными. Когда мы выходим из этих безумных манер сравнения с другими и фокусируемся на удовольствии рисования, мы обнаружим наш собственный особый стиль. Пока мы практикуем достаточно, терпеливо и настойчиво, мы создаем шедевры независимо от «врожденного» таланта. Так что возьмите карандаш и создайте свой шедевр!

Как научиться правильно рисовать карандашом?

Рисование карандашом — это не подвиг. Трудно создавать красивые работы, но для опытных художников это хлеб насущный. Если вы новичок, и задаетесь вопросом о том, как научится хорошо рисовать карандашом, то это самое большое препятствие в обучении рисованию карандашом. В конце концов, как вы можете нарисовать уродливое каракули? Большинство людей бросают рисунок в какой-то момент, объясняя отсутствие таланта, в то время как на самом деле им не хватает настойчивости. Чтобы быть настоящим художником, вам нужны сотни часов обучения, поэтому, если вы собираетесь остановится на полпути, то даже не начинайте, потому что вы потратите свое время зря. Однако, если вы готовы принять для себя вопрос — как самостоятельно научиться рисовать карандашом, пройдитесь по следующим пунктам:
— Тени;
— Человек;
— Найдите учителей;
— Создание репродукции;
— Экспериментируйте;

Тени.
Если вы новичок, то не начинайте со сложных и запутанных изображений. Сосредоточьтесь на кубах, эллипсах и других твердых телах. Визуализируйте источник света в разных местах и их тени так, насколько это возможно, потому что от тени будет зависеть качество вашей работы. Как только вы подумаете о том, что вам становится скучно с такой подготовкой, и ваши тела уже затенены, начинайте рисовать другие объекты. Будь то кружка, кувшин или цветочный горшок — вы будете довольны рисунками, видя, сколько вы тренировались на кусках. Постепенно переходите к более сложным объектам.

Человек.
Когда вы собираетесь нарисовать рисунок средней сложности, задайтесь повторно вопросом, как рисовать рисунки карандашом для начинающих поэтапно? Если вы не прирожденный гений, вы не представляете, как рисовать стекло или нержавеющую сталь. Чтобы овладеть такими сложными структурами, вам нужно знать правила, которые управляют их тенями, а затем проверять теорию на практике. Когда вы собираетесь рисовать людей, вам нужно подробно изучить долю частей человеческого тела и создать ландшафты. Для этого вы должны овладеть знаниями о проекции. Сам да Винчи узнавал пропорции человеческого тела, поэтому не бойтесь обращаться к книгам в поиске ответа на то, как можно научиться рисовать карандашом.

Найдите учителей.
Они вам подскажут, как научиться рисовать поэтапно. В интернете вы найдете много видео, снятых талантливыми художниками. Вы найдете не только множество ценных технических советов, но и мотивацию для дальнейшей работы.

Сделайте репродукции.
Проще всего создать шедевр, перерисовывая другие рисунки. Поэтому не стесняйтесь создавать личную копию красивого рисунка, который вы можете найти в интернете. Вы заметите, что у вас уже есть навыки, необходимые для создания чего-то, что раньше вы не могли нарисовать. Перерисовывая такие репродукции вы поймете нюансы, которые сделают работу замечательной, и вы сможете применить ее в своей, уже авторской работе.

Экспериментируйте.
Чтобы уйти от монотонности и скуки в рисовании, вам приходится иногда экспериментировать. Вы должны отдать жизнь своим рисункам. На самом деле, это не будет очень вдохновляющая работа, но насколько вы будете довольны? У вас также есть возможность найти свой собственный стиль, так что получайте удовольствие от формы. Это просто форма игры, которая отличает художника от мастера, поэтому не ограничивайте себя стереотипами — будь художником. Отличная школа рисунка карандашом в Москве http://videoforme.ru/course/drawing-1-moskva. Успехов вам!

 1,110 total views,  4 views today

Назад: Организация корпоративных перевозокВперед: Как выбрать ортопедический матрас?

Советуем почитать

class=»title»>

Как нарисовать замок поэтапно карандашом

Практически любая сказка или сказочная история начинается с того, что в прекрасном сказочном мире в большом замке живет главный герой истории. Это может быть принцесса, которую охраняет злой дракон, или одинокая спящая красавица, большое королевское семейство, или несчастная королевна с мачехой.

Такие сказки наполнены волшебством и чудом, и если с помощью слов магию легко передать, то вот как это сделать с помощью художественных выразительных средств всё еще остается загадкой, над которой трудятся многие художники. И если этот аспект сказочного рисунка никак не поддается, то вот замки уже давно научились изображать.

Сегодня мы познакомимся с Вами с несколькими вариантами рисунков замка. Мы расскажем, как нарисовать замок карандашом, и после того, как вы одолеете этот этап, сможете самостоятельно переходить к работе в цвете.

 

В чем сложность рисунка замка карандашом?

Мы должны помнить, что замок — это элемент архитектуры, а любое изображение архитектуры требует точности. Невозможно нарисовать красивый замок с кривыми линиями и нарушениями перспективы. Так будет создаваться впечатление, что замок разрушается, мы потеряем целостность композиции.

Рисунок архитектуры карандашом требует уверенной руки, карандаш лучше использовать жесткий или средней жесткости, чтобы не разводить грязь на бумаге.

Как всегда традиционно начинаем рисунок с тонких линий, не нажимаем карандашом на бумагу, чтобы мы могли легко избавится от начальных линий. Бумагу лучше выбирать плотную, хорошо подойдет бумага для черчения.

Как нарисовать замок-крепость карандашом?

Крепость — образ защищенного королевства, высоких сводов и мощных камней. Всё это мы попытаемся передать на нашем рисунке.

1 этап

Рисуем каркас крепости, компонуем наш замок на листе, оставляем большое количества пространства сверху, ведь наша крепость будет уходить высоко вверх.

2 этап

Рисуем эскиз крепости, намечаем своды крепости — 5 основных уровней. На этом этапе не придаем большого значениям ровности линий — нам важно создать образ будущей крепости. 

 3 этап

Обозначаем нашу крепость как морскую. Первый свод — это скалы острова, на котором стоит замок, придаём им рельеф. Далее начинаем прорабатывать наши башни и стены укрепления. Проявляйте фантазию, ваш замок не должен выглядеть однообразно, не пытайтесь сделать две одинаковых стороны замка — симметрия не будет выглядеть органично. 

Не забываем про важный атрибут любого замка — башни.

4 этап

Стираем все линии, которые мы использовали для построения и можем приступить к штриховке. С помощью штриховки передаем материальность воды, скал, а также стен замка-крепости. 

Как нарисовать дворец карандашом?

В работе с этим типом замков мы также придерживаемся принципа величия и монументальности. Сооружение должно быть большим и значимым, с большим количеством пик и башен. При этом такое здание должно быть элегантным и строгим, говорить об аристократизме его жильцов.

Этап 1. 

В этот раз мы усложняем задачу и рисуем наш замок в окружении природы. Дворец будет находится в лесу, но главная композиционная точка — это именно здание, поэтому оно занимает  практически всё пространство листа. Свободно намечаем структуру нашего замка-дворца.

Этап 2.

Второй наш шаг — уточняем архитектурные особенности дворца. Придаем форму крышам, окнам, рисуем тризубцы и прорабатываем кроны деревьев.

Этап 3.

На этом этапе мы уточняем все детали, рисунок должен представлять собой законченную линейную работу, образ дворца должен быть полностью сформирован.

Этап 4.

Убираем линии построения, вычищаем нашу работу и заштриховываем теневые участки.

Как нарисовать замок карандашом?

В наших предыдущих рисунках мы выполняли реалистичные рисунки. Теперь мы предлагаем создать сказочное изображение замка, в немного искаженном варианте. 

Этап 1.

Выполняем набросок. Не боимся кривых линий  — именно они сформируют характер нашего замка. Искажаем наши параллельные прямые, замок будет как бы расходится в разные стороны, как  бутон цветка. 

Этап 2.

Обозначаем окружающую среду — радугу, горы, деревья и дорогу. Эти элементы создадут законченную композицию и ощущение сказочности. На этом этапе мы должны уже точно понимать, что композиция нам точно подходит. 

Этап 3. 

Уточняем все наши построения, контуры выполняем более жирным карандашом. Мы можем ломать некоторые формы — например делать крыши башен изогнутыми, они могут напоминать колпак волшебника.

Этап 4.

Убираем все линии, которые у нас были на этапе построения и штрихуем замок. Можно имитировать изображение камня, для придания рисунку реальности.

Вот такие замки получились у нас, вы можете использовать тот вариант замка, который необходим для Вашей работы. 

§8 Практические советы Художественные материалы и техники работы ими

§8 Практические советы

Художественные материалы и техники работы ими

172. Ж.-Д. ЭНГР. Портрет молодой девушки. Графитный карандаш

Уже много веков существуют правила рисования, все профессиональные художники прошли школу рисунка. Каждому, чтобы овладеть секретами реалистического изображения, необходимо учиться.

Данный курс рисунка помогает освоить особенности изображения формы и пропорций предметов, их фактуры, передачи объема с помощью света и тени и линейной перспективы.

Чтобы научиться рисовать, недостаточно только читать книгу, необходимо тщательно выполнять специальные упражнения и длительные рисунки, стремиться добиться успеха.

Конечно, изучать искусство рисунка вы будете постепенно, шаг за шагом, осваивая секреты мастерства на теоретических и практических занятиях в процессе классной и домашней работы.

Рисунки из книги, показывающие последовательность изображения, можно повторить, но помните, что в основе обучения должно быть рисование с натуры.

Наблюдая окружающую действительность, выполняя наброски и зарисовки с натуры, учитесь основам реалистического изображения. Эти знания и умения используйте в процессе рисования по памяти и воображению, в творческих композициях.

Для выполнения рисунка, как правило, не требуется сложных приспособлений. Каждому приходилось рисовать карандашами, фломастерами или авторучками на бумаге, но добиться мастерства в точности передачи движения, характера, фактуры непросто.

Знание художественных материалов и техник работы ими поможет вам наилучшим образом реализовать свои творческие замыслы в небольшом наброске или законченном рисунке. Чем тоньше вы научитесь понимать особенности техник рисунка, овладеете ими, тем полнее почувствуете особенности их художественной выразительности.

Учебная практика показала, что в общеобразовательной школе для выполнения заданий по рисунку наиболее употребительны графитные и цветные карандаши, фломастеры, акварель, тушь, цветные мелки, а также уголь, сангина, пастель.

Графитный карандаш одинаково удобен как в учебных, так и в творческих работах. Он обладает приятным серым тоном и некоторым блеском, легко допускает исправления, стирается резинкой. Этим карандашом можно создать рисунки линейного, линейно-штрихового и тонально-живописного плана. Из всех материалов рисунка графитный карандаш самое простое и доступное средство. Графит в сочетании с другими художественными материалами таит огромные возможности для каждого художника.

173. Работа учащегося. Набросок. Графитный карандаш

Графит хорошо ложится на любую бумагу и не осыпается. Подбирать карандаш и бумагу надо в соответствии с поставленными задачами. Сначала надо научиться работать одним карандашом и постараться извлечь из него все, что он может дать. Линией и штрихом хорошо работать на плотной, гладкой бумаге, а зернистая бумага подойдет для работы тоном.

Хорошо выглядят рисунки карандашом на бумаге, пожелтевшей от времени. Вообще, если говорить о бумаге, то попробуйте для ваших рисунков разнообразные ее сорта. Не смущайтесь, если что-то у вас не получится. Главное, вы приобретете бесценный опыт, который сможете использовать в своем творчестве.

При работе графитным карандашом не следует особенно увлекаться растушевкой, так как при этом часто создается впечатление затертости и засаленности рисунка.

Облегчения тона рисунка можно добиться при помощи хлебного мякиша. Нужно положить рисунок горизонтально, покрошить мелко белый хлеб и протереть им рисунок.

Графитный карандаш хорош для рисунков в альбоме, на ватманском листе, но если надо закрыть большие плоскости, то обычно применяют уголь.

Цветными карандашами также можно добиваться разнообразных графических или живописных эффектов, особенно это касается акварельных карандашей, которые можно размывать водой, добиваясь живописных приемов работы.

174. Ф. МИЛЛЕ. Счастливая семья. Уголь

Уголь как рисовальный материал использовался художниками с глубокой древности. Рисовальный уголь обладает большими выразительными возможностями, им можно выполнить пейзаж, портрет, натюрморт и сюжетную композицию.

Углем можно проводить как самые тонкие линии, так и широкие, можно быстро заштриховывать большие поверхности боковой стороной. Уголь дает глубокий бархатистый черный цвет и большой диапазон тональных переходов. Им можно выполнять быстрые наброски, эскизы и длительные рисунки. Он очень удобен в работе и легко стирается. Уголь четко выявляет форму предмета, дает возможность передать свет и тень. Углем можно рисовать на бумаге, картоне, холсте, стене и других поверхностях, пригодных для рисунка. Лучше использовать шероховатую бумагу, можно и плотную чертежную, которую следует слегка протереть мелкой наждачной бумагой. Интересные рисунки углем получаются на цветном фоне неярких тонов.

Рисовальные угольки должны быть различными по величине и форме. Для проведения тонких линий уголь затачивают косо, так как средняя часть (сердцевина) угольков, приготовленных из прутиков, более рыхлая. При работе на холсте уголь самозатачивается.

Допускается сочетание угля с другими материалами – с сангиной, мелом, пастелью, цветными карандашами, акварелью, специальным угольным карандашом «Ретушь».

Углем можно работать двумя способами: обычным графитным карандашом, используя линии и штрихи, и с применением тональной тушевки. Растирать уголь можно тряпочкой, рукой или специальной растушевкой, которая изготавливается из замши, лайковой кожи или плотной бумаги и представляет собой туго скрученный валик с заостренными концами. Не следует использовать для этого резинку, так как после нее уголь ложится неровно.

Можно облегчить тон, смахнув лишний уголь тряпочкой или щетинной кистью. По освещенным местам формы рекомендуется пройтись мягкой булкой или проработать их мелом.

Рисунки углем следует закреплять. Можно использовать для этого специальный фиксатив или лак для волос. Фиксируют, распыляя лак постепенно, в несколько приемов, с расстояния примерно один метр, не допуская образования капель. Имейте в виду, что даже самое осторожное фиксирование делает рисунок темнее.

175. В. ГОРЯЕВ. Рок-н-рол. Фломастер

Каждому, кто рисует фломастером, надо учитывать его возможности. Фломастер легко скользит по бумаге и оставляет за собой красивую плавную линию, которую нельзя стереть, поэтому работать им надо твердой и уверенной рукой. Фломастеры бывают тонкие и толстые, различных цветов, что расширяет их художественные возможности. Ими можно работать, используя линию, штрих или декоративные пятна. Хороши фломастеры для набросков с натуры, зарисовок пейзажей, декоративно- оформительской работы.

Сангину, материал красно-коричневого цвета, использовал в рисунке еще Леонардо да Винчи. Другое название этого материала – красный мел. Сангина вырабатывается в виде круглых или квадратных палочек и бывает разных оттенков. Рисовать сангиной можно линией, штрихом, используя растушевку, на различной бумаге, картоне, грунтованном холсте. Часто художники сочетают сангину с углем, мелом, карандашом. Тем, кто не приобрел первых навыков в рисунке, работать сангиной не рекомендуется. Осваивать технику работы этим материалом следует начинать в набросках, а продолжить в более длительных рисунках с натуры или по представлению.

Произведения, созданные сангиной выдающимися мастерами – Леонардо да Винчи,

176. А. ВАТТО. Рисунок женских голов. Сангина

Рафаэлем, Рубенсом, Микеланджело, Рембрандтом, Тицианом, Шарденом и многими другими,- разнообразны по техническим приемам.

Рисование пером является отличной школой воспитания руки и глаза. Перья бывают разных размеров и из разных материалов. Прежде всего для работы важно, чтобы перо не царапало бумагу. Меняя нажим на перо, можно добиться разнообразной толщины линии. Стальное перо дает четкую, тонкую линию, а гусиное или тростниковое – живую и выразительную.

При работе пером на листе большого формата надо следить за тем, чтобы линия и штрих были разнообразны. Лучше рисовать пером на гладкой мелованной бумаге, где допущенные иной раз ошибки можно исправить, пользуясь лезвием бритвы. Выразительные работы получаются, когда линия и штрих сочетаются с тоном бумаги (серым, голубым, желтым, зеленоватым и т. п.) и создают впечатление живописной манеры исполнения рисунка.

Большое распространение получила техника рисунка кистью на бумаге. Она позволяет выполнять тончайшие рисунки и широко прокладывать тоном большие плоскости, добиваться лепки формы с помощью мазка. Хорошие материалы для рисунка кистью – черная и цветная тушь. Художники могут выбирать только серый или коричневый цвет, работая акварельными красками. Монохромная живопись – гризайль широко применялась у старых мастеров. Полезно выполнять задания гризайлью по рисованию с натуры натюрмортов и пейзажей в учебных целях.

Поскольку акварель так же, как и пастель, можно отнести и к графике, и к живописи, то будьте внимательны при классификации произведений, выполненных этими материалами, во многом полагайтесь на интуицию и здравый смысл, следите за тем, что предпочитает художник – линию или тон, один цвет или богатство цветовых оттенков.

177. Работа учащегося. Набросок дерева. Тушь. Перо

178. Работа учащегося. Зимний пейзаж. Кисть

179. М. ВРУБЕЛЬ. Портрет Н. И. Забеллы- Врубель у камина. Пастель, уголь

Техника пастели многогранна и проста. Пастельные мелки – хрупкие и нежные по цвету. Ими можно работать штрихом или широкими пастозными мазками. Втирание цвета в цвет дает необычный эффект мягкости и точности тональных переходов.

Пастель любит тонированную основу, ею можно работать на цветной бархатной бумаге, картоне, обработанном мелкозернистой шкуркой. Пастель лучше держится на шероховатой поверхности. Она требует закрепления и бережного хранения. Лучше предохранять красочный слой пастели от осыпания с помощью тонкого листа бумаги, прикрепив его клапаном на оборотной стороне рисунка. Тогда пастель сохраняет свой цвет, что дает большие технические возможности художнику. Но можно использовать для этого и лак для волос, в таком случае краски пастели немного потемнеют.

Выполнение рисунков любым художественным материалом, как правило, ведется от общего к частному, с тем чтобы в конце опять вернуться к общему. Сначала продумывается композиционное решение рисунка, объекты размещают на листе выбранного формата, рисуют их общую форму, следят за соблюдением пропорциональных отношений, работают над деталями. Затем переходят к светотеневой моделировке формы, добиваются цельности рисунка.

Если вы научитесь рисовать куб, цилиндр, сферу, пирамиду и конус, то сможете передать все разнообразие мира в своих творческих работах. Легко убедиться, что в основе всех сложных форм лежат простые геометрические тела. В процессе рисования необходимо уметь измерять и сравнивать расстояния, определять пропорции своей модели, передавать объем с помощью света и тени.

Рисование простых геометрических тел по отдельности и в составе натюрморта, рисование кувшина, гипсового орнамента, разнообразных тематических натюрмортов, фигуры и головы человека, животных, объектов техники и архитектуры следует освоить каждому рисовальщику.

Необходимо быть еще и аккуратным, рисунок должен быть защищен от всего, что может его испачкать, и от вашей руки в том числе. Чистота – обязательное условие при выполнении работы. Не забывайте следить за чистотой рук, рабочего места.

Запомните, что все уроки рисунка должны подкрепляться вашими собственными мыслями, только тогда учебный процесс можно считать завершенным.

Поэтапные рисунки к произведению Алые паруса

Нет такого человека, который бы не знал романтическую историю девушки Ассоль из произведения Александра Грина. Также все знают, что Грей, которого так ждала девушка, приплыл к ней на судне с алыми парусами, в честь которых и была названа книга. Мы в этой статье собрали поэтапные рисунки к произведению Алые паруса, чтобы оживить историю на бумаге. Если вы еще не знакомы с этим рассказом, самое время познакомиться, а начать предлагаем с корабля.

Он посадит тебя в лодку, привезет на корабль, и ты уедешь навсегда в блистательную страну, где всходит солнце и где звезды спустятся с неба, чтобы поздравить тебя с приездом.

Александр Грин

 

Три пошаговых урока отличаются сложностью выполнения. Два первых урока предназначены для детей, а третий для начинающих художников и тех, кто любит рисовать.

Для работы вам понадобится бумага, простой карандаш и стирательная резинка. Выбирайте из ниже представленных картинку, которую будете рисовать и начинаем.

Легкий пошаговый урок корабля для детей

На альбомном листе с помощью линейки начертите прямоугольник, как показано на примере.

Теперь нарисуйте кораблик с одним ветрилом и флагом на вершине мачты. У вас должно получится также, как на рисунке.

Добавьте еще два ветрила, морской горизонт и волны.

За горизонтом разместите закатное солнце и штрихами оставьте тень от него на воде. Двумя длинными штрихами обозначьте облака.

Нажимая карандашом сильнее, чем обычно, пройдитесь по всему рисунку судна Алые паруса, кроме волн. Рисунок готов! Если хотите можете его раскрасить.

Пошаговое рисование корабля средней сложности

Берем альбомный лист бумаги и начинаем.Начинаем со схематичного рисования фигур. В нижней части листа чертим прямоугольник.

Смотрим на пример и повторяем три вертикальные линии разной длины и с разным расстоянием между друг другом. Центральная должна быть самой длинной.
От верхушки центральной мачты рисуем треугольник, который замыкается на линиях, нарисованных от верхних внешних углов прямоугольника.

В фигуре прямоугольника прорисовываем корпус судна.

На правую и центральную мачту навешиваем по два ветрила, их форму смотрите на примере.

Добавляем два ветрила на левую мачту и еще по одному на среднюю и правую.

Привязываем полотна к судну.

Все линии прорисовываем простым карандашом с большим нажимом. Конечно, не забываем стереть схематичные линии, созданные на первых этапах. Картинка к произведению Алые паруса готова!

Сложный пошаговый урок рисования корабля

Все новые элементы шага, отмечены синим цветом. Будьте внимательны и не упустите детали.

1

Создаем сетку, по которой будем рисовать изображение с алыми парусами. Возьмите линейку и легким нажимом карандаша начертите сетку, как показано на примере.

2

Обозначьте ширину и высоту мачт и корпуса судна. Правильное расположение линий смотрите на картинке.

3

Рисуем морской горизонт и придаем корпусу форму.

4

Добавьте линии палубы.

5

Прикрепите шесть ветрил, по два на каждую мачту. Их форма продемонстрирована на примере.

6

Рисуем мачты с необходимыми деталями и комплектующими.

7

Прорисовываем форму крепления полотен, а также добавляем корпусу объемности.

8

Соединяем все веревками и вешаем якорь.

9

Добавляем детали.

10

Прорисуйте контур судна и добавьте детали для окружающей среды, волны, птицы, штрихи.

11

Сотрите все эскизные линии и наслаждайтесь результатом своего рисования карандашом судна Алые паруса.

Надеюсь, что рисунки на тему произведения Алые паруса вам понравились и вы уже любуетесь своим судном.

Разная степень сложности выполнения рисунков удовлетворит потребности как начинающих художников, так и детей, которые только учатся рисовать. Следуя всем рекомендациям и смотря на примеры, у вас обязательно получится создать красивый рисунок.

Как нарисовать бульдога | Рисуем поэтапно карандашом

Маленький щенок бульдога – крайне умилительное зрелище. Он еще симпатичнее, если ты его сам и нарисовал. Сразу хочется узнать, как нарисовать бульдога, чтобы постоянно наблюдать его. Чтобы и в блокноте, и
на заставке, и на футболке были именно эти милые ушастики.

Нарисовать бульдога карандашом поэтапно – задача средней сложности. Освоить такой рисунок может и подросток. Разукрасить акварелью – идеальный вариант. Можно даже таким образом создать интерьерную
картину в стиле поп-арт.

Материал

Рисунок можно делать с любым материалом. Сейчас в тренде сочетание линера и акварели. Сначала делается рисунок линером. Он не должен расплываться при контакте с водой. Далее делаем уже пятна акварельной краской.

Можно выполнять рисунок на планшете. Сначала делаем прорисовку обычной черной кистью. На верхнем слое по скетчу формируем пятна полупрозрачной акварельной кисточкой.

Кстати, можно делать скетч простым карандашом. Затем уже просто наводим лайнером, проводим раскрашивание цветными акварельными карандашами. Можно нарисовать бульдога ребенку в виде контура. Раскрашивание малыш уже проведет сам.

Этапы рисунка

Как нарисовать бульдога поэтапно, легко понять по следующим пунктам:
1. Перед тем, как нарисовать бульдога карандашом, необходимо представлять пропорции этого животного. Голова у него достаточно крупная. Если сделать ее маленькой, то все очарование уйдет. Рисуем слегка наклоненную ось. На ней формируем две окружности. Одна из них более продолговатая. Это тело бульдога. Две небольшие оси отметим для ушей. Они у бульдога достаточно выдающиеся.

2. Теперь уже прорисуем ушки, они широкие и длинные. Нарисуем носик, несколько складок вокруг него, глаза. Также немного наметим и мордочку. После прорисовки все лишние линии убираем.

3. Голова у бульдожек не круглая, а больше напоминает закругленный квадрат. Наводим основные линии чуть сильнее.

4. Обязательно нарисуй бульдогу контуры лап. Передние лапки будут согнутые, задние должны быть поджатые.

5. Отметим на лапах пальцы. Для этого проведем черточки на передних лапах. Так же на них есть достаточно крупные подушечки.

6. Все лишние линии стираем. Необходимо прорисовать глаза, складки над глазками и на лбу, точечки для усов на мордочке, грудку-треугольник. Также не забудем про милую улыбку, которая у бульдогов формируется за счет больших складок-брылей. Напоминаю о том, что в глазках обязательно должны быть блики. Без них зрачки будут выглядеть мертвыми.

7. Наш скетч карандашом надо будет навести. Можно делать это гелевой ручкой, линером, более мягким карандашом. Не забудем нарисовать подушечки пальцев на задних лапах. На гелевую ручку сильно акварелью не набрызгаешь. Следует искать водостойкий тонкий маркер.

8. Теперь пришло время делать цветные разноплановые пятна поверх контура. Оригинально получится, если сделать лужицы акварельной краски. Можно также делать брызги акварелью с помощью зубной щетки или жесткой кисти. Наш рисунок бульдога готов!

Вот мы и знаем теперь, как нарисовать бульдога карандашом поэтапно. В итоге получаем полноценную самобытную картину.

Именно с таких поэтапных рисунков начинается понимание процесса творчества. Это очень важно для начинающих художников. Также поэтапные рисунки важны для детей, которым сложные изображения непонятны. Такое упрощение позволяет даже ребенку самостоятельно нарисовать милого щенка.

Рисунок — Учащемуся — Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Детская школа искусств №7» города Магнитогорска

1. Виды рисунка

2. Техника рисования

3. Композиция рисунка

4. Предмет и его внешние признаки

5. Изображение предметов и пространства

6.Рисование геометрических предметов (основные схемы)

Под словом «рисунок» мы подразумеваем ясное, выразительное и чет­кое изображение  конкретной формы. Употребляется этот термин в различных видах искусства по-своему, приобретая свое значение. Словом «рисунок» мы называем не только линейный абрис, очертание какого-либо предмета, но и всякое упорядочение формы в изображении. Рисунок присутствует во всех видах изображения: в наброске, гравюре, живописи, чеканке и др.

Великий художник эпохи Возрождения Микеланджело писал: «Рисунок, который иначе называют искусством наброска, есть высшая точка и живописи, и скульптуры, и архитектуры, рисунок является источником и душой всех видов живописи и корнем всякой науки».

1. ВИДЫ РИСУНКА

Простота приемов рисования линий и универсальность принципов построения формы сделали рисунок основой графики и других видов искусства. При сравнении рисунка, например,  с чертежом можно выделить его особенности:

  • рисунок выполняется от руки, это ускоряет выполнение изображения;
  • рисунок делается на глаз, запечатлевая  предмет не только как он есть, но и как кажется;
  • рисунок нагляден, он иллюзорно передает основные внешние признаки предмета, его материальность, объем, освещенность, пространственное расположение и др.;
  • рисунок выражает внутреннее содержание предмета и окружающей его среды, вызывает у зрителя  определенные мысли и чувства.

По использованию изобразительных средств рисунки бывают линейными и тоновыми. Линейный рисунок бывает, как правило,  легким, светлым, обобщенным. Рисунок тоном позволяет дать более полную характеристику предмета и среды передачей  объемности формы, освещенности, материальности и пространственных отношений. Такой рисунок иногда называют тональным. Простейшим видом тонового рисунка является контурный рисунок — силуэт, заполненный одним ровным тоном.

По технике выполнения рисунки бывают оригинальные и печатные. Оригинальные  рисунки выполняются художником от руки в одном экземпляре. Печатные рисунки делают оттиском на бумаге и называют эстампами. Существует несколько разновидностей эстампа. Основными считают гравюру (на дереве — ксилография, на линолеуме — линогравюра, на металле — офорт) и литографию (оттиск с литографского камня, на котором сделан рисунок литографским карандашом и травлением кислотами).

По целевому назначению различают академические рисунки и творческие. Академический рисунок – это длительный рисунок, выполняемый с целью обучения рисованию, освоения приемов изображения и изучения различных форм и признаков. Ему свойственна фиксация всех главных черт, определяющих внешний облик предмета изображения. Творческий рисунок – это произведение изобразительного искусства, образно выражающее мысли, чувства и миропонимание художника.

В учебной и творческой работе широко применяют набросок, этюд, эскиз. Наброском называют  краткосрочный рисунок. Основным средством выполнения наброска служит линия, дополняемая редкой штриховкой или ее растиркой. Подробное изучение предмета изображения или ее части осуществляется через этюд. В нем прослеживаются и отмечаются в течение сравнительно длительного времени важнейшие внешние и внутренние свойства и признаки объекта. Изученный в этюдах и набросках живой материал в действительности используется для создания творческого рисунка или картины, сочинение которых начинается с предварительного рисунка – эскиза.

Способы рисования.

Рисование по восприятию характеризуется тем, что объект изображения в течение всей работы находится перед рисующим. Этот способ называют также рисованием с натуры.

Рисование по представлению характеризуется тем, что объект изображения отсутствует, не находится перед глазами рисующего. Некогда сформированный в сознании образ рисующий воссоздает по памяти, описанию или воображению. Рисование по представлению развивает зрительную память, насыщает мышление яркими образами и способствует развитию творческого воображения.

Основные принципы рисования.

Принцип от общего к частному. Предмет  изображения является целостным организмом. Все его части согласованы между собой. Часть принадлежит данному предмету, без нее она теряет свое содержание. Поэтому начинать изображение следует не с части, а со всей массы предмета, с общего его вида, определяющего положение предмета в пространстве, его размеры и движение.

Принцип от частного к общему. Рисующий, прорисовывая каждую деталь, создает дробную картину, в результате которой разрушается большая форма предмета. Для восстановления целостности формы каждую часть обобщают и подчиняют целому.

Учебные задачи рисования.

Среди учебных задач рисования можно выделить следующие:

  • техника рисунка;
  • композиция рисунка;
  • последовательность рисования;
  • изображение предмета;
  • изображение пространства.

2. ТЕХНИКА РИСОВАНИЯ

Система средств и приемов, с помощью которой реализуется зрительный образ на плоском листе бумаги, называется техникой рисунка.

Ее основными сторонами являются организация рабочего места, самоорганизация, выбор нужных приемов работы и пр. Знание технических средств и приемов, умение пользоваться ими дает возможность реалистически изображать увиденное, графически выразительно излагать мысли о нем. Освоение техники рисунка развивает движения руки и глазомер, воспитывает привычку планомерно вести намеченную работу, привычку к самоконтролю.

Материально-технические средства

Бумага. В процессе обучения рисованию применяют газетную, обойную, рисовальную, чертежную бумагу. Газетная, обойная и оберточная бумага имеет мелкозернистую, рыхлую, ворсистую поверхность, способную хорошо удерживать сыпучее красящее вещество. Поэтому ее применяют для работы углем и пастелью. Рисовальная и чертежная бумага плотная, с глянцевой, гладкой и шероховатой поверхностью. На глянцевой и гладкой бумаге работают пером. Карандаш, уголь и краска требуют шероховатой бумаги, зерна которой хорошо задерживают частицы красящего вещества и позволяют изображать предметы самой разнообразной формы. Зернистая поверхность рисовальной бумаги выдерживает длительную работу карандашом, но для  учебных целей наилучшей бумагой будет рисовальная — плотная, белая, со слегка шероховатой поверхностью.

Во время работы бумага должна лежать неподвижно и прямо, то есть так, чтобы ее края были параллельны краям стола.

Карандаш простой. Для рисования применяют графитовый карандаш, преимущественно граненой формы, средней мягкости — М и 2М. Острием графита рисуют тонкие линии и штрихи, а его боковой частью проводят более толстые линии и выполняют тушевку. Подготавливая карандаш к работе, острым ножом  стачивают деревянную оправу на 25-30 мм и обнажают графит на 8-10 мм, заостряя его конец, чтобы он покалывал как иголочка. В процессе работы карандаш держат за середину оправы и время от времени повертывают в руке, чтобы рисовать только острой частью графита.

Резинка. Для рисования применяют резинки только мягкие, а по форме они должны быть остроугольные: они не разрушают поверхность бумаги и незаметно удаляют остроугольной частью отдельные линии и небольшие пятна тона. При стирании линий движение резинки направляется в сторону от руки, поддерживающей бумагу, чтобы избежать ее смятия или разрыва. Для стирания или ослабления тона пользуются вторым приемом: легко прижимая несколько раз резинку к пятну, снимают излишек графита. Стирание всегда надо выполнять чистой резинкой, для чего время от времени ее чистят о шероховатую бумагу.

Пастель. Это толстые стерженьки разного цвета в бумажной облатке, напоминающие цветные мелки. Пастелью работают на шероховатой бумаге как цветными карандашами, нанося штрихи и полосы, которые можно растушевать пальцем или растушкой — бумажной или замшевой палочкой. Пастель дает матовый, слегка блеклый, красочный слой. Также она плохо соединяется с бумагой и осыпается.

Акварель. Самая распространенная водяная краска; приготовляется из тончайшего красочного порошка, частицы которого связываются клеящим веществом, растворяющимся в воде. Для работы краску обильно смачивают водой и, когда она размягчится, концом чистой кисти переносят на палитру или на пробный лист бумаги с отогнутыми краями. Здесь к красочной массе добавляют нужное количество чистой воды и тщательно перемешивают для получения однородной смеси определенной густоты и цвета. Основное свойство акварели — ее прозрачность.

Гуашь. В отличие от акварели содержит белила, которые лишают краску прозрачности, делают ее плотной, непроницаемой. Гуашь разводится водой, наносится тонким слоем и по высыхании светлеет. Применяют гуашь, в основном, в оформительских работах.

Кисть. По форме волоса кисти делят на плоские и круглые, по сорту — на щетинные, колонковые, беличьи и другие, по размеру — на тонкие, средние и толстые. Категорически запрещается оставлять кисть в банке с водой, где волос ее загибается и расходится в разные стороны, теряя коническую форму.

Изобразительные средства

Точка. Получают точку прикосновением карандаша, кисти, мела к изобразительной плоскости или путем пересечения штрихов и линий.

Штрих. Это черта, короткая линия. В рисовании штрихами пользуются значительно чаще, нежели точкой. Ими отмечают размеры, контуры предмета, светлоту поверхностей и объемность его формы. Штрихи вместе с точками, заменяя однообразно ровную линию контура, делают ее динамичной, а форму — живой и связанной с окружающей средой.

Мазок. Форма мазка зависит от формы волоса кисти, от густоты и способа нанесения краски. Концом круглой кисти можно сделать мазок-точку, мазок-штрих и мазок-линию. Вся масса волоса кисти  дает широкий мазок-полоску, употребляемый для окраски больших фигур. Плоская кисть дает мазки прямоугольной формы. Прикладыванием (примакиванием) кисти к бумаге получают мазок-отпечаток, повторяющий форму волоса кисти. Прямолинейное движение кисти образует прямые линии и полосы, криволинейное — кривые линии, полосы и мазки сложной формы с росчерком. Раздельными и слитными мазками можно передать светлоту и цвет любого предмета.

Линия — наиболее популярное изобразительное средство. Она легко изображается всеми материально-техническими средствами:  резцом, пером, карандашом и кистью. По характеру линии бывают прямые и кривые. Чтобы нарисовать прямую линию, надо обозначить ее место на бумаге точкой: затем короткими соединяющими тонкими штрихами наметить заданное направление линии, проверить направление карандашом, а прямизну – на глаз. Проверка прямизны осуществляется визуально: лист бумаги с нанесенной линией помещают на уровне глаз, тогда в результате перспективного сокращения изобразительной плоскости становятся заметны даже совсем небольшие отклонения линии в сторону.

По размеру линии бывают длинные и короткие, равные и неравные, толстые и тонкие; по светлоте они делятся на темные, полутемные, светлые; по назначению – на контурные и вспомогательные.

Линии различаются и по направлению. Горизонтальные и вертикальные линии имеют большое значение при определении меры наклона какой-либо части или всей фигуры, при определении размеров и как проверочные ориентиры. Линии, не имеющие горизонтального или вертикального направления, называют наклонными.

В рисовании находят свое применение самые различные линии, в том числе   прерывистые и сплошные, простые и сложные.  К простым относятся линии прямые и некоторые кривые. Сложная линия составляется из отрезков прямых и кривых линий. Наиболее употребительными сложными линиями являются ломаная, волнистая и комбинированная, требующие для своего проведения  значительного числа вспомогательных линий и опорных  штрихов.

Сложные линии в зависимости от расположения их составных частей могут быть симметричными и асимметричными.

Тон. Поверхность каждого предмета обладает своим тоном или видимой светлотой. Светлоту (тон) передают штриховкой, тушевкой и окраской.

Штриховка это прием нанесения тона штрихами. Острием карандаша быстро наносят близко друг от друга раздельные или соединенные в зигзаг тонкими волосными линиями штрихи. Направление этих штрихов (вертикальное, горизонтальное и наклонное) определяется движением поверхности изображаемого предмета, ее структурой, формами, размерами и пр. Направление штрихов служит  активным элементом изображения: оно может зрительно изменить размеры и форму предмета.

Тушевка – это прием нанесения тона слитными штрихами. Обычно тушевку делают боковой поверхностью графита карандаша, удерживаемого всеми пальцами руки. 

Окраска – это прием нанесения тона, который осуществляется заливкой, отмывкой и «сухой кистью».

Заливка применяется для нанесения ровного красочного тона или нескольких тонов, плавно соединяющихся друг с другом. Выполняя окраску заливкой, готовят в нужном количестве красочную смесь. Рисунок кладут наклонно. Обильно смочив кисть красочной смесью, легким движением слева направо наносят первый мазок-полоску. Острым концом кисти поправляют концы мазка. Краска, стекая к нижнему краю мазка, образует красочный валик, необходимый для ровной заливки. На кисть вновь набирают много красочной смеси и наносят второй мазок; повторяют все операции до тех пор, пока окрашиваемая фигура не будет ровно закрыта нужным тоном.

Отмывка применяется для окраски поверхностей, имеющих неровную светлоту. Сначала на линейном изображении отмечают карандашом границы светлых, полутемных и темных частей предмета. Затем готовят жидкую светлую красочную смесь, способную передать самые светлые части, и заливают  все изображение. По высыхании вторым красочным слоем заливают только полутемные и темные части и, наконец, по сухому верхнему слою  наносят третий слой, покрывая им только темные части. Резкие границы между частями отмываются.

«Сухая кисть» как прием используется для окраски изображений предметов, поверхность которых обладает неровной светлотой и шероховатой, ворсистой фактурой. В этой технике употребляют густую краску, которую наносят на бумагу сухой кистью скользящими движениями или тычком кисти.

3. КОМПОЗИЦИЯ РИСУНКА

Композиция – это такая организация картинной плоскости, при которой устанавливаются закономерные, согласованные отношения между картинной плоскостью и изображением.

Рисующий, приступая к изображению любого объекта, должен определить формат листа бумаги, выбрать место и размер рисунка. Для изображения высокого предмета бумагу нужно положить вертикально, для изображения длинного – горизонтально. Правильное положение картинной плоскости помогает уместить, лучше скомпоновать на ней рисунок, избежать искажения размеров в рисунке и пустот на листе.

Расстояние между краями бумаги и рисунком способствует собранности, выделению рисунка как главного элемента в пределах рамы, но лишь тогда, когда она не создает величинного контраста,  возникающего при чрезмерном увеличении или уменьшении полей. Чтобы избежать величинного контраста, надо всякий раз размеры рисунка согласовывать с форматом и размером бумаги.

Изображение воспринимается вместе с фоном. Но в силу неравномерного расположения светочувствительных клеток на сетчатке глаза четкость видения всех частей картинной плоскости неодинакова: центральная ее часть воспринимается наиболее четко, поэтому надо помещать рисунок в середине листа бумаги. Если изображается несколько предметов, то в этой зоне рекомендуется располагать главный элемент композиции.

К области композиционной работы относятся выявление в изображаемых предметах их эстетических качеств, внутреннего содержания, выделение главного и характерного с помощью таких выразительных композиционных средств, как ритм, симметрия, асимметрия, равновесие, контраст и нюанс.

Ритм. Различные формы жизни зрительно проявляют себя в движении, т.е. в механическом перемещении тела в пространстве. Глаза, наблюдая за движущимся телом, повторяют все фазы его движения и одновременно воспринимают протяженность пространства, преодолеваемую телом. Такая особенность зрительного восприятия ряда изображенных фигур широко используется в изобразительном искусстве для выражения движения, жизни. Повтор и чередование фигур называют ритмом. Ритм возникает в результате взаимодействия ритмических элементов – акцентов и интервалов. Акцент – это повторяющаяся фигура, цветовое пятно или пластическая форма. Интервал – это пространственный промежуток, отделяющий ритмические акценты друг от друга. Акцент, чередуясь с интервалом, создает ритмический ряд.

Ритмичность, характер ритма проявляются по-разному: в одном случае через строго равномерное чередование одних и тех же акцентов и интервалов; в другом – через равномерный повтор одних и тех же акцентов и интервалов, но с постоянным убыванием или нарастанием их массы, светлоты или цвета; а в третьем – через приблизительно одинаковый повтор разных акцентов и интервалов.

Ритм членит форму, выделяет главное, ослабляет значение второстепенного, делает предмет более статичным или динамичным, более цельным или разобщенным в полном соответствии с творческим замыслом композиции.

Симметрия. Это греческое слово, означает «гармонию», «соразмерность». Симметрия выступает в природе в качестве статического средства замыкания формы в себе, соподчинения всех ее частей или средства динамического обогащения поверхностей и пространства. Симметрична фигура (или группа фигур), если части, ее составляющие, будут равными и однообразно расположенными. Равенство можно установить совмещением фигур при простом наложении или путем зеркального отражения. Одинаковое расположение фигур устанавливается тогда, когда с помощью переносов, поворотов или отражений они совмещаются сами с собой или преобразуются друг в друга.

Асимметрия. Если в предмете (или фигуре) отсутствуют элементы симметрии, то их называют асимметричными. Асимметрия всегда придает пластической форме динамику и выявляет ее потенциальную способность к движению. Скрытые “динамичные” возможности данного композиционного средства объясняются тем, что возникающее в асимметричной фигуре  движение не может быть замкнуто в себе — оно перетекает  на соседние предметы и среду. Получая в них логическое продолжение, оно замыкается и делает фигуру устойчивой и эстетически привлекательной.

Равновесие. Глаз человека воспринимает предмет (или группу предметов) в натуре и изображении целостно, то есть прежде всего его массу, положение в пространстве, взаимодействие масс нескольких предметов. При таком целостном восприятии реального предмета и его изображения возникает явственное ощущение зрительного веса массы: предмет кажется легким или тяжелым. Легким воспринимается предмет небольшого размера с сильно изрезанными контурами и светлоокрашенными поверхностями; тяжелым кажется предмет большого размера с упрощенными контурами и темноокрашенными поверхностями. Если часть рисунка выполнена светлыми красками и кажется легкой, а другая выполнена красками темных и насыщенных тонов и дает ощущение тяжести, то обе части рисунка образуют неустойчивую композицию, так как тяжелый компонент будет «перевешивать» легкий; все изображение в целом теряет компактность, цельность и устойчивость. Неустойчивая фигура (или группа фигур) оценивается как нежизненная, недолговечная, некрасивая.

Контраст. Каждая вещь обладает рядом несхожих качеств и признаков, противоречивых сторон. Их различие или противоположность называют контрастом. Контраст усиливает ощущение разницы между предметами, их частями или признаками и поэтому является средством расчленения группы на отдельные предметы, а предмета – на отдельные части. Это дает возможность выделять из группы нужный предмет, нужную часть в нем или нужное качество или признак.

Сложность и разнообразие предметного мира породили множество видов контраста, таких как величинный, цветовой, светлотный, конструктивный, фактурный, контраст форм, движения и др.

Нюанс. Контрастное сочетание признаков делает предмет очень заметным, но оно быстро утомляет глаза, препятствует длительному рассматриванию предмета, в силу чего в наших представлениях остается на первом плане не самое главное в предмете – содержание, а форма, внешний вид. Для характеристики предмета как целостного и гармоничного организма в его форме должны быть отмечены согласованность и соразмерность частей, их родство и подобие. В этом и заключатся роль и выразительность нюанса. Нюанс, как и контраст, может проявляться в форме, величине, движении, конструкции, светлоте, фактуре, цвете.

История мирового искусства красноречиво рассказывает о постоянных мучительных поисках выразительных средств, способных глубоко и эмоционально раскрыть творческий замысел, ярко выразить жизнь и мир чувств человека. Знание особенностей этих средств помогает нам правильно решать композиционную задачу, проникать в сущность всего изображаемого, понимать характер и логику формы предмета, то есть красоту вещи. Наконец, знание композиционных средств, которыми оперирует художник, воплощая свой замысел, помогает глубже анализировать произведения искусства и способствует успеху в работе.

4. ПРЕДМЕТ И ЕГО ВНЕШНИЕ ПРИЗНАКИ

 Каждый предмет имеет множество отличительных признаков и свойств, которые тесно связаны друг с другом и образуют целостную систему, определяющую сущность и внешний облик предмета. Изменение того или иного признака ведет к изменению всей системы, всего внешнего вида предмета.

Развитие творческих способностей человека зависит от умения анализировать увиденное. Рисующий сознательно выделяет из среды предмет изображения и изучает его основные внешние признаки, которые помогают воссоздать целостный образ предмета. Такими признаками являются форма, положение, конструкция, величина, движение, цвет, светлота, освещенность, светотень, фактура.

Форма

Предмет – часть пространства, материальная масса которого отделяется от среды поверхностями, ребрами и вершинами, которые придают предмету пространственную определенность, т.е. форму.

Если предмет обладает прямолинейной поверхностью, его форма будет плоской, если предмет обладает криволинейной поверхностью или несколькими прямолинейными поверхностями, его форма будет объемной.

Поверхности, ограничивая форму, замыкают ее, отделяют от среды как нечто самостоятельное и целое. Эта целостная форма воспринимается и изображается через видимые края поверхностей, через ребра и вершины, которые в рисовании называют контурами. Контур аккумулирует в себе многие свойства предмета – конструкцию, движение, фактуру, пропорции и др.

Чтобы правильно выразить характер предмета, величину и движение формы, ограниченной комбинированным контуром, все его криволинейные участки сначала заменяют прямыми линиями и получают схематизированную геометрическую фигуру в виде многоугольника. Затем его прямые стороны изгибают, как этого требует форма предмета и уточняют его соединения, толщину и светлоту, чтобы выразить полное сходство рисунка с данным предметом.

Поверхностям, образующим предметную форму, кроме контура, свойственны качественные признаки – цвет, светотень, светлота, фактура, которые изображаются в рисунке посредством тона и цвета.

Положение

Узнаванию предмета и пониманию его сущности способствует его положение в пространстве, т.е. удаленность и поворот. Под удаленностью понимают расстояние от глаз рисующего до предмета, а под поворотом — один из моментов движения предмета вокруг какой-либо оси.

Все возможные положения предмета можно условно разделить на изобразительные и неизобразительные. При изобразительном положении выявляются основные и наиболее характерные части и признаки предмета, полнее всего запечатлевающие его сущность. Неизобразительное – это случайное положение, которое не выявляет основных частей и признаков предмета или выявляет их с искажениями, мешающими созданию полного и яркого зрительного представления. Изобразительное положение подразумевает такую удаленность предмета, при которой четко воспринимается весь предмет как целое, включая его части и признаки. Эта удаленность определяется наибольшим размером предмета, который укладывается между точкой зрения рисующего и предметом 2,5-3 раза.

Поворот предмета главной лицевой стороной к рисующему вызывает фронтальное положение, которое часто называют фасом или анфасом; поворот предмета к рисующему под углом определяет угловое положение; поворот предмета боковой стороной к рисующему дает профильное положение.

Конструкция

Слово «конструкция» означает «строение». Предмет рассматривается нами как целое, составленное из частей и элементов.

Изучение конструкции требует выделения всех его частей, определения в пространстве и соединения друг с другом. Все части предмета делятся на основные и вспомогательные. Основные части – это те, без которых предмет не может выполнить свои главные функции. Вспомогательными частями называются такие, которые предоставляют человеку удобства в пользовании данным предметом или придают ему функциональную и эстетическую выразительность и законченность.

Рисование предметной конструкции начинают обычно с основных частей и ведут в строгом порядке, который определяется назначением, взаимодействием и ролью этих частей в строении формы предмета. Так, при изображении дома сначала рисуют фундамент, затем стены и крышу. Фундамент несет стену и крышу. В архитектуре такие части называют несущими и несомыми.

Рисуя предметы, надо сначала изобразить основные несущие части, а затем несомые. Изображение конструкции будет правильным, если строго следить за расположением ее частей. Так, при рисовании веток, прежде чем изобразить листья, отмечают их расположение – очередное, мутовчатое или супротивное. Изображение частей завершается показом характера соединений друг с другом. В рисунке это осуществляется резким или плавным соединением контуров этих частей. Плавное соединение выполняют дугообразными линиями, резкое – пересечением линий.

Величина

Всякий предмет обладает величиной, протяженностью, размером. Предмет плоской формы имеет две основные протяженности: длину и высоту, объемной – три: длину, высоту и ширину. Величину предмета выражают через конкретные отношения размеров. Сравнение двух размеров приводит к установлению их равенства или разницы, которая показывает, во сколько раз один размер больше или меньше другого. Такое отношение одного размера к другому называют пропорцией. Умение видеть пропорции имеет существенное значение в создании правдивого изображения.

Изображение предмета начинают с определения основной пропорции, которая устанавливает отношение длины к высоте предмета. При изображении частей предмета используют пропорции и других видов.

Движение

Жизненность художественного образа заключена в движении. Все окружающее нас мы воспринимаем через движение. Оно проявляет себя через поверхности и контуры в их протяженности, общей направленности и характере, в реакции на окружающее. Поверхность, двигаясь, может медленно поворачиваться, образуя разнонаправленные плоскости и изгибы и плавные переходы и т.д. Этому движению поверхности соответствует и движение контура. Динамическую выразительность формы называют пластикой.

Многообразный характер движения нельзя передать плоскими поверхностями и линиями контура. Одинаковые проволочные линии делают рисунок скучным, безжизненным. При повороте поверхности к свету ее контуры рисуют тонкими и светлыми линиями, ушедшие в тень – толстыми и темными; напряженность изгиба показывают резкими и изогнутыми линиями, расслабленность – мягкими и вялыми.

Освещенность

Естественные и искусственные источники света испускают лучи в виде светового потока, который заливает предметные поверхности светом, делает их зримыми, освещенными. Освещенностью называют поток света, упавший на единицу поверхности предмета. Прямое падение световых лучей на предмет создает прямую или сосредоточенную освещенность, которая ярко выделяет предмет из среды, делает его границы резкими и четкими. Лучи рассеянного светового потока падают на предмет со всех сторон и освещают его равномерно, мягко обрисовывая границы. Рефлекторная (отраженная) освещенность создается отраженным светом.

При передаче освещенности тоновую окраску всегда ведут от неосвещенных поверхностей изображаемого предмета к освещенным, а окраску цветом – от освещенных к неосвещенным.

Фактура

Фактура – это структура поверхности предмета. Она воспринимается осязанием и зрением через различную отражательную способность материала. Если поверхность зеркально отражает лучи, то ее фактура будет блестящей. Если поверхность беспорядочно рассеивает во все стороны упавшие на нее лучи, то она обладает матовой фактурой. Если матовую, рассеивающую поверхность лакировать, полировать, то она будет иметь глянцевую фактуру.

5. ИЗОБРАЖЕНИЕ ПРЕДМЕТОВ И ПРОСТРАНСТВА

Последовательность изображения предметов.

Процесс изображения предметов состоит из четырех этапов: схематизации, типизации, индивидуализации и обобщения.

Схематизация

На первом этапе изображения намечают предметную форму в упрощенном виде, немногими линиями и абстрактными обобщенными фигурами. Такой рисунок представляет собой схему, мало понятную непосвященному, но необходимую для рисующего, так как создавая ее, он начинает строить композицию, намечает основные пропорции и части предмета, их положение и движение всей массы формы. Эта схематизация предполагает детальное изучение предмета и является предпосылкой правильного решения задач следующего этапа изображения.

Изучение предмета всегда начинают с постановки и выяснения вопросов конструкции: что это такое? Зачем этот предмет нужен? Из каких частей он состоит? Зачем нужны эти части? Что они несут? Как соединяются друг с другом?

Для изображения конструктивных особенностей предмета выявляют его положение; основные размеры; направление движения формы; место на листе бумаги, которое займет предмет; величину рисунка. Последовательное выяснение этих вопросов помогает решению композиционной задачи рисунка.

Изображение конструктивных элементов и пространственной формы требует выделения основных несущих и несомых частей предмета, а также наблюдения контуров, ограничивающих эти части: какой линией или фигурой можно изобразить основные части? Как расположить эту фигуру на листе относительно его горизонтальных и вертикальных краев? Каково направление контуров основных частей предмета? Какими линиями надо изображать верхние (нижние, левые и правые)  части контура?

Типизация

Типизация представляет собой второй этап рисования, позволяющий обогатить схематическое изображение более конкретными признаками, которые выявляют типичные особенности данного предмета, свойственные целой группе родственных предметов.

Для выделения типичных признаков предмета внимательно рассматривают его основные конструктивные части, определяют их размеры, характер контуров и их соединений друг с другом.

Индивидуализация

Каждый предмет обладает наряду с типичными индивидуальными признаками и определенными качествами. Они закладываются природой и человеком, создающим предмет или пользующимся им. Эти признаки, придавая неповторимое своеобразие данному предмету, способны не только отличить его от других, но и поведать о его происхождении, какое отношение имели люди к этой вещи, а также  кто эти люди.

Основной задачей рисующего на третьем этапе изображения — индивидуализации — будет выявление тех вспомогательных частей и признаков, которые отличают данный предмет от других и способны выразить определенную человеческую сущность.

Внимательное изучение модели помогает выявить: есть ли второстепенные части у модели? Как они называются? Зачем нужны? Где находятся? Каковы их положения и размеры? Какими линиями их можно изобразить?

Когда линейный рисунок закончен,  стирают все вспомогательные линии и штрихи и переходят к передаче  светлоты, фактуры, освещенности и, если надо, цвета.

Индивидуализация — чрезвычайно важный этап в рисовании. Если не изображать те, казалось бы, незначительные, второстепенные элементы и признаки, которые рисуют на третьем этапе, то изображение было бы сухим, неинтересным, неполным и не затронуло бы ничьих чувств. Индивидуализация же обогащает рисунок не только принципиально важными для этого предмета данными, но и теми черточками, за которыми видна ежедневная будничная жизнь человека, его характер и жизненная среда.

Обобщение

Объект изображения требует анализа, то есть мысленного дробления предмета на составляющие его части, отрыва одного признака или свойства от других. Целостное изображение натуры достигается при умении одновременно видеть части и предмет в их нерасторжимом единстве. Такое цельное видение позволяет обобщить детально разработанную, часто дробную и несогласованную в частях форму, то есть подчинить части и второстепенное главному, установить пропорциональные отношения между одноименными признаками, существующими в натуре. Четвертый этап последовательного изображения предмета завершается обобщением того, что было сделано в предшествующий период. Для этого рисующий садится прямо, ставит фронтально на вытянутую руку рисунок и сравнивает нарисованное с моделью, стараясь не видеть отдельных деталей в натуре и в ее изображении. Если в процессе сравнения возникает ощущение дробности рисунка, значит, нарушены существенные связи между целым и деталями.

Изображение предметов

Изображение предметов – это результат выявления основных связей между рисующим, предметом и средой. Объемный предмет представляет собой единое целое, отделенное от пространства поверхностями, ребрами и вершинами, то есть элементами, обладающими определенными признаками и свойствами. Среду образуют предметная плоскость и фон. Предметная плоскость – это горизонтальная поверхность, на которой располагается  рисуемый нами предмет. Фон выступает в качестве экрана. При рисовании объемного предмета надо представлять себе фон как глубину, как пространственную среду, в которой располагается наш предмет.

Для рисования нужен образ, сформированный в одном положении. Это одно наиболее выгодное положение закрепляется зрительной позицией или точкой зрения рисующего. Выбранная точка зрения определяет положение предмета и рисующего, устанавливает практическую связь между ними, а через линию горизонта – связь и с картинной плоскостью.

Линия горизонта необходима в рисунке в момент его построения, помогает правильно найти место изображаемых предметов на картинной плоскости, реалистически убедительно нарисовать их со всеми перспективными изменениями согласно законам перспективы. Линия горизонта всегда находится на уровне глаз рисующего и возникает в месте пересечения мысленно поставленной перед глазами, бесконечно длинной горизонтальной плоскости с картинной плоскостью.

Наука, излагающая законы, которые помогают изображать предметы так, как их воспринимает наш глаз, называется перспективой. Перспективу делят на линейную и воздушную. Перспективные изменения пространственной формы, размеров, направлений контуров, то есть тех признаков, которые можно изобразить линией, относят к линейной перспективе. Перспективные изменения физических признаков – светлоты, цвета, фактуры, которые передаются тоном и цветом, относят к воздушной перспективе.

Сформулируем основные правила линейной перспективы:

  1. Для изображения глубины дальний предмет следует частично закрывать ближним.
  2. Ближний предмет следует изображать крупнее удаленного.
  3. Основание ближнего предмета следует изображать ниже основания удаленного.
  4. Горизонтальные ребра, параллельные картинной плоскости, надо изображать прямыми горизонтальными линиями.
  5. Горизонтальные ребра в угловом положении надо изображать наклонными линиями.
  6. Горизонтальные ребра в угловом положении надо изображать короче, чем во фронтальном положении.
  7. Вертикальные в натуре ребра надо изображать вертикальными линиями.
  8. Плоскость во фронтальном положении надо изображать без перспективных изменений, а в угловом – изображать, сокращая ее и изменяя направление горизонтальных ребер, уходящих в глубину.
  9. Горизонтальную плоскость, расположенную далеко от линии горизонта, надо изображать менее сокращенной, чем плоскость, расположенную близко, а плоскость, находящуюся на линии горизонта, – горизонтальной линией.
  10. Плоскость круглой формы во фронтальном положении надо изображать окружностью, а в угловом – эллиптической фигурой.

 

Изображение пространства

Чтобы правдиво передать особенности видимого пространства на рисунке, необходимо знать и уметь применять законы воздушной перспективы. Воздушной перспективой называются кажущиеся изменения некоторых признаков предметов под воздействием воздушной среды и пространства. Перечислим основные законы воздушной перспективы:

  1. Все ближние предметы воспринимаются подробно, а удаленные – обобщенно; для передачи пространства ближние предметы надо изображать детально, а дальние – обобщенно.
  2. Все ближние предметы воспринимаются четко, а удаленные – неопределенно; для передачи пространства контуры ближних предметов надо делать резче, а удаленных – мягче.
  3. На большом расстоянии светлые предметы кажутся темнее, а темные – светлее ближних; для передачи пространства удаленные светлые предметы надо слегка притенять, а темные – осветлять.
  4. Все ближние предметы обладают контрастной светотенью и кажутся объемными, все дальние – слабо выраженной светотенью и кажутся плоскими; для передачи пространства ближние предметы надо изображать объемно, а дальние – плоско.
  5. Все удаленные предметы, прикрываясь воздушной дымкой, приобретают цвет этой дымки – фиолетовый, синий, голубой или беловатый; для изображения пространства надо ближние предметы изображать яркоокрашенными, а удаленные – бледными.
  6. Все ближние предметы кажутся многоцветными, а удаленные – одноцветными; для передачи пространства ближние предметы надо изображать различными по цвету красками, а удаленные – одинаковыми.

 

6. РИСОВАНИЕ ГЕОМЕТРИЧЕСКИХ ПРЕДМЕТОВ.

(ОСНОВНЫЕ СХЕМЫ)

 

 

 

Инженерная графика | Лекции | Технический рисунок

По вопросам репетиторства по инженерной графике (черчению), вы можете связаться любым удобным для вас способом в разделе Контакты. Возможно очное и дистанционное обучение по Skype: 1000 р./ак.ч.

Введение

Наука, изучающая законы красоты и художественного творчества, применительно к предметам технической формы, называется технической эстетикой.
Одним из элементов технической эстетики можно считать техническое рисование.
Техническим рисунком люди пользовались давно и в самых разных его видах. Чаще всего технический рисунок используется при создании новых объектов.
Рождающаяся в сознании человека новая идея, возникший неожиданно новый образ объекта требуют немедленного закрепления, и наиболее простой, удобной и быстрой формой фиксации творческой мысли оказывается рисунок.
Инженеры — конструкторы чаще всего использовали реалистический рисунок (перспективный), примером могут служить многочисленные рисунки Леонардо да Винчи (Рисунок 8.1 и 8.2).

Рисунок 8.1 — Арбалет Леонардо да Винчи

Рисунок 8.2 — Самоходная тележка Леонардо да Винчи
Активная творческая деятельность изобретателя, инженера всегда начинается с технического рисунка. Технический рисунок позволяет сразу увидеть преимущество новых конструкционных усовершенствований и дает основание приступить к переоборудованию или замене отдельных деталей машины. Решение задач по проектированию значительно облегчается при предварительном выполнении эскизов, технических рисунков.
Несколько таких предварительно выполненных изображений позволяют выбрать лучший вариант будущей формы, или конструкции предмета. Но главное достоинство технического рисунка состоит в том, что он заставляет автора идти дальше, вносить в свой рисунок добавления и исправления, активизирует и совершенствует его творческую мысль. А это в свою очередь принуждает конструктора переходить к новым рисункам до тех пор, пока автор не приблизится к идеалу.
Дизайнеры используют рисунки как перспективные, так и построенные в аксонометрических проекциях. Чаще деятельность дизайнера ограничивается изменением лишь внешнего вида объекта — нахождением более удобных для работы и эстетически красивых форм (Рисунок 8.2).

Рисунок 8.2 — Дизайн объектов технической формы
Значение технического рисунка в работе архитектора трудно переоценить. Его рисунки разнообразны и по характеру, и по манере исполнения. Технический рисунок у архитектора уже с первых шагов проектирования играет основополагающую роль. Какой бы объект мы не взяли, касается ли это планировки города, интерьера или комплекса зданий, техническому рисунку принадлежит главенствующая роль, а иногда и решающая (Рисунок 8.3).

Рисунок 8.3 — Рисунок дизайнера интерьера
Модельеры мужской и женской одежды используют условный рисунок  (Рисунок  8.4).

Рисунок 8.4 — Рисунок модельера
Наравне со словом, рисунок служит средством выражения и передачи мысли. Иногда бывает трудно, а подчас и невозможно, выразить словами то, что легко представить наброском, схемой, чертежом или эскизом.
Даже в обыденной жизни мы часто прибегаем к помощи технического рисунка, объясняя друзьям свой адрес и расположение домов. Следовательно, раскрывая понятие термина «технический рисунок», нельзя узко и односторонне трактовать его содержание и назначение.
Итак, технический рисунокэто наглядное графическое изображение объекта, выполненное от руки в глазомерном масштабе, в котором ясно раскрыта техническая идея объекта, правильно переданы его конструктивная форма и верно найдены пропорциональные соотношения.
Курс «Техническое рисование» дает основные сведения, приемы, краткие методические указания и первоначальные навыки по выполнению технических рисунков.
Курс способствует развитию:

  • наблюдательности;
  • зрительной памяти;
  • глазомера;
  • твердой руки;
  • эстетического вкуса;
  • пространственных представлений, что позволит быстро выполнять эскизы изделий.

Работа построена по студийному принципу.
Рисунки оформляются рамкой и упрощенной надписью (Рисунок 8.5). Чертежи оформляют основной надписью по ГОСТ 2.104-68.

Рисунок 8.5 — Пример упрощенной основной надписи

8.1. Методы проецирования

Любой предмет можно представить как совокупность простейших геометрических объектов. В качестве геометрического объекта могут быть: точка, линия, поверхность, тело.
Изображение предмета на плоскость называется проекцией его на эту плоскость (плоскость проекций), а процесс получения проекций — проецированием (Рисунок 8.6).

Рисунок 8.6 — Методы проецирования
Перспективный рисунок — наглядное изображение предмета, выполненное от руки, на основе центральных (перспективных) проекций.

8.2. Аксонометрические проекции (ГОСТ 2.317-69)

Параллельная проекция на одну аксонометрическую плоскость (плоскость проекций) координатных осей и объекта, фиксированного относительно этих осей называется аксонометрической проекцией объекта.
Объекты проецируются (за некоторым исключением) с искажением натуральной величины.
Отношение размеров изображения к действительным размерам, измеренным вдоль координатной оси, называется коэффициентом искажения по оси ( Кх, Ку, Kz ).
Для удобства пользованием коэффициентами применяют приведенные коэффициенты искажения (значения их приведены на Рисунке 8.7).

Рисунок 8.7 — Аксонометрические проекции
В аксонометрических проекциях отсутствуют перспективные искажения, вследствие чего изображение получается условным и простым.
Форму предмета можно строить точно по размерам (если нужно) и изображать ее «не как вижу, а как надо», с пониманием объективной сущности предмета. В этом заключается особенность технического рисунка и простота его выполнения, позволяющие сравнительно быстро приобрести необходимые навыки.
Для рисования используются мягкие карандаши, твердостью М, 2М, (НВ, В, 2В). Затачивают карандаш так, как показано на рисунке.

8.3. Методика рисования линий

Умение выполнять технические рисунки не требует природных способностей, а приобретается упорными систематическими упражнениями.
Техникасовокупность приемов мастерства применяемых в каком-нибудь деле: музыкальная техника, техника шахматной игры и т.д. Следовательно, выполняющий рисунок должен обладать определенной техникой исполнения.
В проведении прямой линии должна участвовать не только кисть руки, а и вся рука: это дает возможность при прямолинейном движении кисти руки, выдержать прямолинейность отрезка.

Рисунок 8.8 — Вариант работы с карандашом
Карандаш при рисовании нужно держать свободно большим и указательным пальцами и поддерживать средним; мизинец может касаться бумаги. Остро заточенный конец карандаша должен быть расположен подальше от пальцев, что облегчает проведение плавных длинных линий (Рисунок 8.8). При уточнении и прорисовке отдельных деталей на рисунке предмета в работе уже принимают участие пальцы, что сказывается на движениях карандаша. Движения получаются ограниченными, но более точными; карандаш берут ближе к острию, что позволяет проводить более четкие линии.
Начинают рисовать тонкими, едва заметными линиями. Перед проведением прямой линии необходимо предварительно определить начальную и  конечную точки  ее,   через  которые  легким движением
Почти невозможно одним движением руки проводить совершенно прямую и непрерывную линию. Следует рисовать ее по частям, длинными штрихами, не упуская из вида общего ее направления (Рисунок 8.9).

Рисунок 8.9 — Рисование длинных линий
Не следует ошибочно нанесенные первоначальные штрихи стирать резинкой, а нужно исправлять неудачно проведенную линию новыми штрихами только в местах, где она неправильна.
Горизонтальные и вертикальные направления необходимо чаще проверять относительно соответственных обрезов листа бумаги.
Все вертикальные линии удобнее проводить сверху вниз, а горизонтальные — слева направо (Рисунок 8.10).

Рисунок 8.10 — Рисование линий

8.4. Деление отрезков на равные части. Построение углов

  1. Предположим, что заданный отрезок АВ необходимо разделить на две равные части. Для этого определяют на глаз середину отрезка и отмечают ее точкой О. Проверку точности деления осуществляют с помощью карандаша. Делается это следующим образом: конец карандаша прикладывают к точке О, а точку В отмечают на карандаше ногтем большого пальца и сравнивают полученные величины отрезков АО и ОВ. Если точка О получилась не в середине, то ее перемещают влево или вправо,  пока обе части не получатся равными (Рисунок 8.11).

Рисунок 8.11 — Деление отрезка на 2 части

  1. При делении на 3 части, выбираем средний отрезок равный крайнему (Рисунок 8.12).
  2. Деление отрезка на четыре равные части.
  3. При делении на 5 частей, сначала делят отрезок на 3 части так, чтобы средний равнялся половине крайних, которые затем делят пополам.
  4. При делении на 7 частей, выбирают величину среднего отрезка такой, чтобы он укладывался три раза в крайней части отрезка.
  5. Для построения прямой, расположенной под углом 30° к горизонтали, надо по горизонтали отложить 5 условных единиц (клеток или сантиметров), а по вертикали — 3.
  6. Для построения прямой, расположенной под углом 7° к горизонтали, надо по горизонтали отложить 8 условных единиц, а по вертикали — 1.
  7. Для построения прямой, расположенной под углом 41° к горизонтали, надо по горизонтали отложить 8 условных единиц, а по вертикали — 7.
  8. Для построения прямой, расположенной под углом 45° к горизонтали, надо отложить отрезки равной длинны по горизонтали и по вертикали.

Рисунок 8.12 — Деление отрезка на разное количество частей. Проведение линии под заданным углом
При недостаточном опыте рисования или эскизирования возникают затруднения при откладывании одинаковых отрезков. В таких случаях помогает использование так называемой «бумажной линейки». На небольшом кусочке бумажки намечают нужную длину отрезка и откладывают его необходимое число раз в каких-либо направлениях. Часто прибегать к этому методу не рекомендуется, так как это задерживает развитие глазомера.

8.5. Аксонометрия плоских фигур

Построение аксонометрических изображений плоских фигур является основой построения геометрических тел и технических предметов.
Многоугольник состоит из вершин (точек) и сторон (отрезков прямых линий), следовательно, построение его аксонометрии начинается с построения вершин с последующим соединением их прямыми линиями — сторонами многоугольника.

Построение рисунка квадрата

Построим рисунок квадрата АВСD в прямоугольной изометрии при условии, что сторона АD параллельна оси X, а сторона АВ параллельна оси Y. Квадрат изобразится в виде ромба АВСD.

  1. Нарисуем сначала оси прямоугольной изометрии X и Y (Рисунок 8.13).
  2. Отложим по оси X от точки О отрезки (O-l) и (0-3), равные половине стороны квадрата.
  3. Отложим по оси Y от точки О отрезки (0-2) и (0-4), равные также половине стороны квадрата (так как в изометрии коэффициенты искажения по всем осям равны единице).
  4. Через точки 1 и 3 проведем прямые, параллельные оси Y, а через точки 2 и 4 — прямые, параллельные оси X.
  5. На пересечении этих прямых получим вершины параллелограмма АВСD.

Рисунок 8.13 — Построение аксонометрии квадрата

Построение рисунка правильного шестиугольника (в плоскости X0Y)
  1. Строим аксонометрию квадрата на осях ОХ и 0Y,  проходящих через его середину (Рисунок 8.14).
  2. Две вершины (1-2) находятся на пересечении сторон квадрата с осью ОХ.
  3. Чтобы определить остальные вершины:
  • отрезок (1-2) делят на 4 равные части: отрезок (0-1) делим пополам точкой М, отрезок (0-2) делим пополам точкой N;
  • отрезок ОС делят на 6 частей и на одной шестой части от точки С отмечают точку К и симметрично ей точку L.
  • Через М и N проводят линии, параллельные оси 0Y до пересечения с линиями, проведенными через точки L и К параллельно оси ОХ.
  1. Полученные точки пересечения будут искомыми вершинами.

Рисунок 8.14 — Построение аксонометрии правильного шестиугольника

Аксонометрия окружности

Окружность вначале следует рисовать вместе с квадратом, в который она вписывается. Это позволяет быстрее получить навык более правильного изображения окружностей в аксонометрических проекциях.

  1. Нарисуем квадрат АВСD и проведем в нем диагонали. Через середину квадрата (точку О) проведем две взаимно перпендикулярные линии — оси X, Y. Отрезки (1-3) и (2-4) будут равны диаметру окружности (Рисунок 8.15).
  2. Для определения промежуточных точек окружностей надо найти середину отрезка А-2 (точка Е). В свою очередь отрезок (Е-2) также разделим пополам в точке F.
  3. Далее отрезок (А-1) разделим на две равные части в точке G.
  4. Соединим точки G и F. Прямая (G-F) пересечет диагональ AC в точке 5. Точка 5 будет принадлежать окружности с центром в точке О и заданным диаметром  (отрезок  (1-3)).
  5. Для нахождения точек 6, 7, 8 проделаем те же построения, какие мы использовали при нахождении точки 5, в каждой из оставшихся трех четвертей квадрата.
  6. Плавно соединим последовательно все восемь точек, получив изображение окружности. Следует обратить внимание на то, что в точках 1, 2, 3 и 4 кривая (окружность или эллипс) касается сторон квадрата или параллелограмма.
  7. В аксонометрии окружность изобразится в виде эллипса. Для его построения нарисуем проекцию квадрата в какой-либо аксонометрии, он будет в виде параллелограмма. Точки 1,2,3 и 4 лежат на пересечении середин сторон параллелограмма с аксонометрическими осями. Определим в параллелограмме (аналогично описанному выше) промежуточные точки 5,6,7 и 8 с помощью которых нарисуем эллипс.

Рисунок 8.15 — Построение аксонометрии окружности

8.6. Понятие о пропорциях

В реалистическом рисунке объемные предметы окружающей нас действительности изображаются такими, какими они существуют в природе и как их воспринимает глаз с данной точки зрения. В процессе рисования с натуры очень важно умение подмечать главное и характерное в окружающих нас вещах и явлениях.
Чтобы правильно передать форму предмета на плоскости листа, надо научиться определять его пропорции, необходимо уяснить его конструкцию, владеть техническими приемами рисования.
Пропорции — это соотношение величин частей предмета друг к другу и его частей к целому.
Чем точнее определены пропорции предметов на рисунке, тем больше сходства имеет изображение с натурой.
При определении пропорций изображаемого предмета пользуются взаимным сравнением размеров, то есть определяют визуально (на глаз), в каком отношении находится малый размер по отношению к большому (или наоборот). Сравнивать и проверять пропорции нужно не только в натуре, но и на рисунке.
Следует отличать истинные соотношения величин частей предмета от пропорций его изображения с определенной точки зрения.
Пропорции предмета при наблюдении с различных точек зрения будут восприниматься различно, но сам предмет в реалистическом изображении должен казаться нам тем же. Например, высота вазы будет казаться сильно сокращенной по отношению к ее ширине, если смотреть на нее со значительно более высокой точки зрения (Рисунок 8.16).

Рисунок 8.16 — Пропорции. Рисунок вазы
Отмечая пропорции предмета на рисунке, надо учитывать его конструктивное строение. Так, например, ваза (на Рисунке 8.16) состоит из конусообразного горлышка, средней части яйцевидной формы и цилиндрического основания. Она представляет собой тело вращения, и поэтому в местах перехода форм четко видны окружности (с центрами на оси), которые нужно построить на рисунке.
Точность определения пропорций предмета зависит от глазомера рисующего. Глазомер развивается постепенно, благодаря систематическому рисованию с натуры.
Рассмотрим основные пропорции вазы, показанной на рисунке. Высота ее в 2 раза больше ширины. Если сравнить соотношение отдельных частей вазы по высоте, то высота горлышка составит 1/3 часть высоты вазы без подставки. Высота подставки нижней части вазы укладывается в высоте горлышка около 4 раз. Ширина подставки равна 1/2 ширины вазы в самом широком ее месте. Ширина узкой части горлышка несколько меньше 1/2 ширины верхнего края вазы и т. д.
При рисовании с натуры часто приходится решать более сложную задачу — находить пропорции предметов. Однако и в этом случае используется общий прием определения пропорций путем глазомерного сравнения величин. За единицу измерения можно взять один из предметов, входящих в группу.
Представление о масштабе следует из непосредственного глазомерного сравнения величин, что является условием правильного выполнения рисунка. Можно увеличивать и уменьшать предметы на рисунке, эскизе, чертеже — характер реальной действительности не меняется, если это увеличение тети уменьшение для всех элементов предмета делается пропорционально. Отношение размеров на рисунке должно быть равно отношению размеров в натуре.

8.7. Элементы композиции рисунка

Композиция — (compositio — (лат.)) в переводе означает составление, расположение, представляет собой средство придать единство различным частям художественного произведения.
Отдельные элементы композиции должны быть связаны между собой, а внимание зрителя сосредоточивается на главном предмете (композиционном центре), которому должно подчиняться все второстепенное (детали).
Основное требование, предъявляемое к композиции учебного рисунка, — уравновешенность расположения изображаемых предметов на листе.
Приступая к построению рисунка, нужно, прежде всего, изучить форму предмета, то есть провести внимательный анализ геометрических форм, составных элементов изображаемого предмета.
Общий путь анализа объектов сложной формы — расчленение их на более простые геометрические тела, или замена, на первых порах, построения элементов сложной формы элементами простой формы. Величину рисунка следует выбирать такой, чтобы мелкие элементы предмета были бы четко изображены. Для этого размер изображения увеличивают. Если нет необходимости детализировать мелкие элементы, или предмет имеет простую форму, то не нужно делать изображение большим. В грубом приближении рисунок должен занимать (50 — 75)% площади формата. Поэтому формат листа подбирают под планируемую величину изображения.
Деталь надо развернуть так, чтобы были видны три ее стороны (три измерения: длина, высота, ширина). Ориентация детали для различных аксонометрических проекций может меняться, принимая наиболее наглядное положение. Освещение детали, полагают, идет слева.
При компоновке рисунка, то есть расположении изображения на листе, нужно помнить, что наблюдатель, зритель, рассматривая изображение, подсознательно включает в поле изображения и некоторую часть пространства вокруг изображаемых предметов. Отсюда, если на деталь мы смотрели как бы сверху, то нужно в верхней части листа оставлять несколько больше места («больше неба»). При направлении взгляда на деталь как бы снизу изображение смещают вверх листа, оставляя больше «земли». Если главная часть детали (по содержанию) находится слева, то изображение на листе нужно сдвинуть чуть вправо, чтобы рамка не отвлекала внимание и не мешала восприятию изображения.
Композиция является одним из главных средств создания эстетических качеств изображения, она прямо связана с наглядностью и читаемостью рисунка. Поэтому, кроме названных особенностей для рисунка, очень важно выбрать такую аксонометрическую проекцию, которая наиболее полно раскрывает форму предмета.

8.8. Наглядность аксонометрических проекций

Правильный выбор аксонометрической проекции обеспечивает большую наглядность изображения и простоту построения рисунка. Под наглядностью следует понимать наиболее отчетливую видимость на рисунке основных частей детали и наименьшее искажение ее форм.
Выбор аксонометрической проекции зависит также от формы детали. Главной задачей при этом является обеспечение видимости всех основных элементов изображаемой детали. Кроме того, отдельные части детали не должны закрывать друг друга.
Чтобы лучше представить, насколько важна наглядность изображения, сравним несколько рисунков таких предметов, как куб, цилиндр, деталь «фланец», выполненных в прямоугольных и косоугольных проекциях.
На Рисунке 8.17 эти предметы показаны в прямоугольной изометрической проекции. Грани куба получились мало выразительными, поскольку по всем трем направлениям координатных осей X, Y, Z они имеют одинаковые искажения.

Рисунок 8.17 — Прямоугольная изометрия Рисунок 8.18 — Прямоугольная диметрия

 
Прямоугольную изометрию применяют в тех случаях, когда три стороны предмета имеют одинаковое количество элементов, необходимых для характеристики изображаемого предмета, но куб получается мало выразительным.
Наибольшей наглядностью отличается изображение в прямоугольной диметрии как изображение, сходное с перспективным.
В прямоугольной диметрической проекции (Рисунок 8.18) благодаря большему сокращению размеров по одной из координатных осей рисунки куба и цилиндра получились более наглядными. Рисунок  же детали «фланец» в прямоугольной диметрии менее выразителен, чем в прямоугольной изометрии.
На Рисунке 8.19 куб, цилиндр и фланец выполнены в косоугольной фронтальной изометрической проекции. Куб и цилиндр в этой проекции получились маловыразительными и с большим искажением формы. При изображении фланца потребовалось рисовать несколько окружностей, а нарисовать окружность сложнее, чем эллипс. Поэтому такой рисунок уступает в простоте построения. К тому же он нисколько не наглядней двух предшествующих рисунков.

Рисунок 8.19 — Косоугольная фронтальная изометрия Рисунок 8.20 — Косоугольная горизонтальная изометрия

 
Косоугольную фронтальную аксонометрию используют в случаях, когда обтекаемые формы предметов в виде кривых поверхностей можно расположить параллельно фронтальной плоскости проекций, тогда они изображаются в неискаженном виде и их проще рисовать.
В косоугольной горизонтальной изометрической проекции (Рисунок 8.20) все рисунки обладают меньшей наглядностью и  строить их несколько сложнее.
Рисунки, выполненные в косоугольной фронтальной диметрической проекции, выглядят по-разному  (Рисунок 8.21).

Рисунок 8.21 — Косоугольная фронтальная диметрия

 
Цилиндр в косоугольной фронтальной диметрии получается мало выразительным и с большим искажением формы. Рисунки куба и фланца, наоборот, обладают хорошей наглядностью.
Таким образом, рисунок куба лучше всего выполнять в косоугольной фронтальной диметрии, рисунок цилиндра — в прямоугольной диметрии, а рисунок фланца — в прямоугольной изометрии.
В некоторых случаях сразу трудно определить, какой вид аксонометрии дает более наглядное изображение изделия (особенно, если у него имеются наклонные элементы — ребра, спицы, стенки…).
В таких случаях рекомендуется выполнять технические рисунки в различных аксонометрических проекциях и из них выбрать наиболее наглядный.

8.9. Плоскостной рисунок

Плоскостное рисование (орнамент, фронтальные изображения фасадов зданий, планы сооружений) развивалось значительно быстрее рельефного изображения, хотя возникли они одновременно.
Зрительный подход к натуре может быть двоякий:

  • плоскостное восприятие натуры;
  • объемное восприятие.

При плоскостном восприятии натура целиком, во всей своей пространственной сложности, изображается спроектированной на плоскости в ортогональной проекции.
Целью плоскостного рисования является развитие чувства пропорции и глазомера, восприятия и передачи на рисунке отношения размеров изображаемой фигуры; научиться «видеть» натуру. (Смотреть не значит видеть).
Чтобы «увидеть» надо внимательно рассмотреть, то есть изучить форму натуры. Разбивка контура предмета на более простые геометрические формы позволит легко и правильно его изобразить.
 
Даже дети дошкольного возраста с успехом нарисуют сидящего котенка после указания, что форма его составлена из двух эллипсов  (овалов) разной величины и двух треугольников.

Рисунок 8.22 — Плоскостной рисунок
Умению «видеть» при рисовании помогает знание законов математики, физики и других наук. Физиологи говорят: человек глядит не глазами, а мозгом. Убедимся в этом на примере рисунка чайника.
На Рисунке 8.22 чайник построен не правильно, так как учащийся недостаточно вдумчиво рисовал:

  • особенности усеченного конуса — очерковые образующие надо было нарисовать сходящимися на оси вращения в одной точке;
  • Закон сообщающихся сосудов должен был подсказать, что носик чайника должен быть поднят выше.

Итак, приступая к изучению изображаемого предмета, необходимо установить:

  • из каких главных простейших составляющих элементов (шар, цилиндр, призма, пирамида, конус и др.) составлена натура;
  • взаимное расположение выявленных фигур относительно друг друга;
  • пропорциональные соотношения размеров фигур, а также расстояние между ними.

8.10. Рисунок детали и сборочной единицы

Переход от рисования плоскостных форм к рисованию объемных тел, в аксонометрической проекции осуществляется с помощью введения высотных размеров на основе построений аксонометрии плана (вида сверху) (Рисунок 8.23).

Рисунок 8.23 — Плоскостной рисунок и аксонометрия
Такой прием дает возможность непосредственно переходить от прямоугольного чертежа к наглядному изображению предмета.
а) Рисование детали с натуры
Прежде чем приступить к рисованию детали с натуры, рисующий должен проанализировать деталь, а именно:

  1. Определить название и назначение детали.
  2. Рассмотреть деталь со всех сторон и определить ее рабочее положение. Иногда для большей выразительности деталь рисуют и не в рабочем положении.
  3. Установить на глаз общие пропорции детали и определить пропорциональную зависимость всех ее частей.
  4. Мысленно расчленить деталь на простые геометрические тела, то есть выявить конструктивную форму детали.
  5. Определить, какие необходимо выполнить разрезы.
  6. Выбрать вид аксонометрической проекции.
  7. Определить композицию рисунка.

б) Рисование детали по чертежу
Выполнение рисунка по чертежу требует от рисующего умения читать чертеж, то есть представлять форму детали в целом и отдельных ее частей. В процессе чтения необходимо тщательно изучить чертеж, сопоставить на глаз габаритные размеры предмета и соотношение его частей. Рисунок позволяет лучше понять конструктивную форму предмета.
При рисовании деталей по чертежу не следует делать никаких замеров при помощи циркуля или линейки. Все размеры надо брать в пропорциональном отношении на глаз. Рисунок можно выполнять либо увеличенным, либо уменьшенным в зависимости от его композиции. Так же как и при рисовании детали с натуры, вначале определяют на глаз отношения между крайними точками всей детали, а потом намечают размеры каждой отдельной ее части, сравнивая их величины. Таким образом, правила выполнения рисунка детали по чертежу точно такие же, как и при рисовании с натуры.
в) Рисование сборочной единицы с натуры
Сборочной единицей называется изделие, составные части которого подлежат соединению между собой на предприятии — изготовителе с помощью сборочных операций: свинчивания, пайки, опрессовки, развальцовки, склеивания и др.
Рисование сборочной единицы с натуры основано на тех же принципах, что и рисование с натуры отдельных деталей, а именно:

  1. Определяют название и назначение изделия.
  2. Разбирают и уясняют взаимосвязь отдельных деталей между собой.
  3. Определяют назначение каждой детали и запоминают последовательность их соединения между собой.
  4. Продумывают, какой целесообразнее сделать вырез, с тем чтобы получить более ясное представление о внутреннем расположении деталей и их взаимодействии.
  5. Выбирают аксонометрическую проекцию, в которой сборочная единица будет изображена наиболее наглядно.
  6. Продумывают композицию рисунка.
  7. Приступают к построению рисунка.

г) Рисование сборочной единицы по чертежу
Сборочный чертеж — документ, содержащий изображение сборочной единицы и другие данные, необходимые для ее сборки и контроля. Прежде чем приступить к построению рисунка сборочной единицы, надо ознакомиться со спецификацией и сборочным чертежом.
Спецификация  текстовый документ, определяющий состав изделия, состоящего из двух и более частей. По спецификации изучают последовательность соединения всех деталей между собой.
Выполнение рисунка сборочной единицы по чертежу требует от рисующего обязательного умения читать чертеж. Вначале надо изучить чертеж: выявить на глаз соотношение габаритных размеров и сопоставить отдельные части между собой и со всей сборкой в целом. Изучив характерные особенности формы каждой детали в механизме и расположение деталей относительно друг друга, приступают к построению рисунка, используя те же правила, что и при рисовании сборочной единицы с натуры.

8.11. Разрезы на аксонометрических изображениях

В аксонометрических изображениях изделий разрезы, как правило, получают путем сечения плоскостями, параллельными плоскостям проекций, и условного удаления отсекаемой части. Разрезы следует применять в тех случаях, когда они действительно необходимы и при этом не теряется наглядность конструктивных форм.
Для отличия рассеченной части изделия от частей, не попавших в разрез, применяют штриховку. Линии штриховки сечений наносят параллельно одной из диагоналей проекций квадратов, лежащих в соответствующих координатных плоскостях, стороны которых параллельны аксонометрическим осям с учетом коэффициента искажения по осям (Рисунок 8.24).

Рисунок 8.24 — Правила штриховки в аксонометрии

8.12. Методика рисования

Характерно для рисования группы тел (когда натура состоит из нескольких геометрических элементов) то, что тела рисуются все сразу, а не каждый в отдельности.

«Художник должен работать как деревообделочник. Сначала он грубо обтесывает топором, потом строгает рубанком, и все дальше и дальше инструменты его тоньше, заканчивает он шкуркой, полировкой и лаком,» – слова известного художника И.Е.Репина.

В целях упрощения построения рисунка следует располагать изображение так, чтобы его основные измерения были параллельны аксонометрическим осям. Это позволяет строить изображение, откладывая размеры (или координаты) по направлениям соответствующих осей с учетом коэффициентов искажения. Изображая симметричные предметы, целесообразно одну из аксонометрических осей совмещать с осью симметрии предмета.
В процессе выполнения рисунка переводят объемную форму предмета в плоскостное изображение. При этом необходимо определить, как преобразуется видимая форма предмета при плоскостном изображении, какие части и элементы предмета изменяются, какие будут видимыми и т.д. Правильность решения этой задачи зависит от умения наблюдать и знания законов построения аксонометрии.
Необходимо разобраться в общей форме предмета и правильно понять ее. Для облегчения этой задачи можно применить способ обобщения (упрощения формы). Суть его заключается в том, что любую сложную форму рассматривают как простейшую геометрическую. Такой способ построения помогает правильно понять и изобразить трехмерный объемный предмет, развивает пространственное представление и облегчает работу.
Работу над рисунком необходимо начинать с больших обобщений, с решения общей задачи, постепенно переходя к решению частных второстепенных задач, которые в конечном результате не должны нарушать впечатления целого. Главному в предмете сначала нужно уделять больше внимания, чем второстепенному, являющемуся дополнением к целому.
Сначала определяют пропорции всей натуры, то есть отношение высоты к ширине всей группы тел, а затем определяют отношение отдельных тел друг к другу.
На следующем этапе на листе отмечают местоположение каждого элемента и его габариты, учитывая выявленные пропорции, тем самым строим как бы «скелет» натуры (Рисунок 8.25).

Рисунок 8.25 — Последовательность построения
Начинают рисунок легкими, едва заметными линиями, а затем, когда правильно решена композиция рисунка и найдены пропорции элементов и натуры в целом, постепенно уточняют линии и усиливают тон.
Все второстепенные, не характерные для изображаемого предмета детали не рисуют, а, прежде всего, устанавливают схематично, набросочными линиями общую форму натуры.
После этого начинают построение каждого элемента. Сложные элементы (тела вращения, многогранники) на первоначальном этапе можно заменять параллелепипедами, не вырисовывая мелкие особенности этих элементов.
Когда общая форма натуры будет найдена, можно приступить к размещению мелких элементов, также начиная с более крупных из них. Набросок натуры уточняется проверкой пропорционального соотношения геометрических элементов и симметрии.
Если линия проведена не правильно, то ее не стирают, а проводят рядом другую, более точную. Первоначальные неточные линии, проведенные при построении, зрительно на рисунке почти не воспринимаются. В стадии Завершения они поглощаются общим тоном рисунка.
Далее сотрем ненужные линии построения и проверим точность выполнения рисунка, после чего обведем рисунок более четким контуром.

8.13. Оттенение поверхностей

Каждый предмет находится в конкретной световой среде и освещен не только основным источником света, но и светом, отраженным от окружающих его других предметов, которые, будучи сами также освещены, являются источником отраженного света. Светлые и хорошо освещенные предметы отражают много света, а темные и плохо освещенные — мало. Форма предметов ограничивается различными поверхностями, поэтому лучи света, падая на эти поверхности, распределяются на них неравномерно. Одни части поверхности получают больше света, другие меньше, а третьи почти совсем не получают световых лучей.
Для придания рисунку большей наглядности и выразительности в техническом рисовании применяются условные средства передачи объема с помощью светотеней — оттенения.
Светотенью называется распределение света на поверхности предмета. Она играет главную роль при восприятии объема предмета.
Освещенность предмета зависит от угла наклона световых лучей. В техническом рисовании условно принято считать, что источник света находится сверху и сзади рисующего, таким образом,  свет всегда будет слева, а тень — справа.
Отображение выпуклости предмета достигается путем градации света и тени: наиболее освещенные поверхности оттеняются светлее, чем поверхности, удаленные от света.
Светотень состоит из следующих элементов: собственной тени, рефлекса, полутона, света и блика.
Освещенную часть поверхности предмета называют светом.
Собственная тень образуется на части поверхности тела, на которую не падают световые лучи основного источника света. Освещенная поверхность, отражая свет, ослабляет силу собственной тени.
Такое высветление собственной тени отраженным светом называется рефлексом. Рефлекс всегда бывает темнее поверхностей света и полутени.
Слабо освещенные места на поверхности предмета называются полутонами. При помощи полутонов осуществляется постепенный переход от тени к свету.
Блик — самое светлое пятно на предмете.
Для правильной передачи на изображении объема и формы предмета необходимо ясно представлять его конструкцию и расположение отдельных частей в пространстве по отношению к источнику света.
Самую большую освещенность получает поверхность в том случае, если лучи падают на нее перпендикулярно. Чем меньше угол наклона лучей по отношению к поверхности, тем меньше падает на нее лучей и тем слабее она освещена. Освещенность зависит также от расстояния поверхности до источника света.
Светотень на изображении выявляют тоном. Тон (tonos — греческое слово, означающее качество, оттенок) наносится различными способами и должен соответствовать отношению света и тени, наблюдаемому в натуре. Выдержать рисунок в тоне — значит передать  на нем световую гамму от темного тона через оттенки серого к светлому, сведенные в гармонию тональных отношений. Самым светлым тоном на рисунке будет цвет бумаги, а самым темным — линия, проведенная графитом карандаша с полным нажимом.
Аксонометрические чертежи и технические рисунки, на которых использована светотень, бывают штриховые и тоновые. На штриховых рисунках тон передают условно — точками или штрихами, карандашом или тушью с помощью ручки с пером или рейсфедера (Рисунок 8.26, 8.27). На тоновых рисунках тон наносят карандашом, тушью, акварельными красками и пр. (Рисунок 8.28).

Рисунок 8.26 — Штриховка

Рисунок 8.27 — Шрафировка
Тон должен плавно переходить от белого до темного без заметных границ элементов светотени.
Технику работы карандашом при нанесении светотени на тоновом рисунке называют тушевкой.

Рисунок 8.28 — Тушевка
Явление освещенности лучше всего наблюдается на примере куба и цилиндра, помещенных рядом. Анализируя эти тела с точки зрения распределения элементов светотени, можно установить, что характер освещенности грани куба и поверхности цилиндра различен. Переход от света к тени на гранях куба резкий и определенный, тогда как переход освещенной поверхности цилиндра к теневой мягкий и постепенный.
Свет на поверхности предмета распределяется неодинаково: одни части поверхности освещаются больше, другие меньше. Существует два правила, которыми следует руководствоваться при нанесении светотеней на изображение:

  1. Освещенные части предметов с удалением от наблюдателя становятся темнее, затемненные — высветляются;
  2. Контраст тени и света на предметах, расположенных ближе к источнику света, резче, чем на предметах, удаленных от него.

Рассмотрим эти правила на примере куба (Рисунок 8.29).

Нанесение светотени на поверхности многогранников

Рисунок 8.29 — Распределение светотени на параллелепипеде
Горизонтальная грань куба освещена равномерно, но зона 6 вследствие того, что удалена от наблюдателя изображена более затемненной. Самым светлым местом на передней грани кажется зона 1. Однако зоны 1, 2, 3 освещены одинаково, но из — за контраста с находящейся рядом собственной тенью на правой грани куба зона 1 кажется более светлой, а зоны 2, 3 — менее светлыми. В зоне 4 освещение усиливается. Это рефлекс, полученный кубом от плоскости, на которой он находится. Из всех зон зоны 7 и 8 самые темные. Не следует опасаться перетемнить их. Эта ошибка вполне допустима, так как усиливается рельефность куба. В зоне 9 и особенно в зоне 10 наблюдается ярко выраженный рефлекс от горизонтальной плоскости проекций.
Штриховку наносят в зависимости от положения изображаемой многогранной поверхности. Вертикальные поверхности штрихуют в вертикальном направлении, горизонтальные — в горизонтальном (параллельно аксонометрическим осям), наклонные — в направлении, параллельном углу наклона плоскости.

Нанесение светотени на поверхности вращения

Нанесение светотени на поверхности  полого  цилиндра показано на Рисунке 8.30.
Наружную и внутреннюю поверхности цилиндра можно разделить условно на семь равных зон. Эти зоны соответствуют следующим элементам светотени: 1 — полутень (полутон), 2 — свет, 3 — блик, 4 — свет, 5 — полутень (полутон), 6 — тень, 7 — рефлекс.

Рисунок 8.30 — Распределение светотени на цилиндре
Штриховку основания цилиндра наносят по тем же правилам, что и штриховку граней куба. На внешней и внутренней поверхностях цилиндра линии штриховки наносят параллельно образующим. Внутреннюю поверхность цилиндра Заштриховывают по такому же принципу, что и внешнюю, но блик, полутона, собственную тень и рефлекс соответственно перемещают на противолежащие зоны поверхности.
Нанесение тона на изображение рекомендуется выполнять от более темного к более светлому. Переходы от тени к свету должны быть незаметными. Необходимо сверять тональную взаимосвязь, сравнивая полученный тон с крайними тонами  (темным и светлым).
Перед нанесением тушевки построенное изображение обводят с небольшим нажимом карандаша. Затем все стирают и на листе остаются «вмятины» от грифеля (они нам дают информацию о контуре изображения), после этого начинают затушевывать поверхности.

По вопросам репетиторства по инженерной графике (черчению), вы можете связаться любым удобным для вас способом в разделе Контакты. Возможно очное и дистанционное обучение по Skype: 1000 р./ак.ч.

Техники рисования графитом — карандашный рисунок

Графит, вероятно, является наиболее распространенным средством рисования. Графит чаще всего бывает в форме карандаша, и это то, что большинство из нас называет просто «карандашом». Поэтому многие графитовые рисунки просто называются карандашными, хотя было бы точнее назвать их графитовыми рисунками.

Техника рисования графитом практически безгранична. Любой метод, который вы выберете, даст определенные результаты.Но, как художники, мы хотим убедиться, что используемые нами техники дают наилучшие результаты для объекта.

Вот почему так важно знать все методы, имеющиеся в нашем распоряжении, и то, как их использовать для создания текстур, значений и градаций тона в наших рисунках.

Штриховка и перекрестная штриховка

Первые два метода рисования графитом, которые мы обсудим, — это «штриховка и перекрестная штриховка». Эти методы могут использоваться с различными носителями для рисования, помимо графита.Штриховка и перекрестная штриховка достигаются путем рисования линий для создания ценности. Эти линии могут пересекаться друг с другом. Чем больше линии пересекают друг друга, тем темнее значение. Изменяя частоту отметок, можно получить диапазон значений. Такой диапазон значений приводит к иллюзии формы.

Вылупление

Штриховка — это процесс рисования линий, которые не пересекаются друг с другом. Чем ближе эти линии расположены друг к другу, тем темнее будет значение. Предполагается, что вы работаете на белой бумаге с темной средой для рисования.

Поскольку направленные штрихи, которые мы делаем, могут влиять на иллюзию формы, мы должны помнить о направлении штриха. В сфере, изображенной ниже, вы заметите, что линии слегка изгибаются вокруг формы. Это означает, что добавляемые нами линии не только создают затенение, но и передают некоторую информацию о форме.

Крестовая штриховка

Как и штриховка, штриховка основана на концентрации линий для получения требуемого значения.При перекрестной штриховке линии пересекаются друг с другом. Это дает художнику немного больше гибкости. Но, как и в случае с штриховкой, при нанесении линий следует учитывать форму объекта. Линии должны плавно переходить по форме объекта. Обратите внимание на изображение ниже, как линии слегка изогнуты, когда они текут по форме сферы.

Случайные строки

Если вам нужна скорость, то использование случайных или волнистых линий может быть тем методом, который вы выберете.Ценность достигается этим методом за счет применения случайных линий. Как и при штриховке и перекрестной штриховке, частота пересечения линий влияет на создаваемые значения. Эта техника отлично подходит для быстрого наброска и создания интересных текстур.

Стипплинг

Стипплинг — это процесс нанесения бесчисленных точек для развития ценности. Чем ближе точки друг к другу, тем темнее значение. Точечная печать чаще всего используется с пером и чернилами, хотя ее также можно использовать с другими носителями для рисования и рисования.Если вы используете карандашный рисунок, рекомендуется использовать более мягкий и темный графитовый карандаш, чтобы точки были достаточно темными, чтобы их было видно.

Стипплинг — это наиболее трудоемкий метод, но он обеспечивает высокий уровень контроля над производимой стоимостью.

По кругу

Мы можем контролировать создаваемый тон, просто регулируя силу давления на карандаш. Чтобы создать плавные переходы значений и контролировать получаемую текстуру, мы можем делать небольшие круговые штрихи карандашом.Я люблю называть эту технику «кружением». Важно отметить, что вы не должны делать маленькие круги с видимыми линиями. Вместо этого перемещайте карандаш круговыми движениями, добавляя давление. Для этого подхода лучше всего подходит более тусклый карандаш.

Как вы можете видеть на изображении ниже, текстура или зубец бумаги играет роль в итоговом изображении. При использовании этой техники будет видна текстура бумаги. Если вы хотите получить более гладкий вид, выберите более гладкую бумагу.

Смешивание

Процесс смешивания может принимать разные формы.Некоторые художники просто предпочитают изменять степень давления на карандаш, чтобы изменить количество наносимого материала, как мы видим с «кружением». Некоторые художники используют свои пальцы, чтобы растушевать графит после его нанесения на поверхность, хотя я категорически не рекомендую эту технику. У вас больше контроля с карандашом, чем с пальцами. Кроме того, ваши пальцы добавляют масла в графит, что обычно приводит к беспорядку.

Лучше использовать инструмент для смешивания, например пень или лепешку.Эти инструменты позволяют плавно смешивать графит, сохраняя при этом полный контроль над средой.

Рендеринг

Еще одна техника рисования — «рендеринг». Рендеринг происходит, когда вы используете ластик для рисования. Обычно это означает, что художник наносит графит на поверхность, а затем удаляет его часть, чтобы создать более светлые оттенки и блики. Это процесс как сложения, так и вычитания. Используется ластик, но добавляется дополнительный графит для создания более темных тонов.Рендеринг обычно дает «дымчатый» атмосферный вид.

С учетом поперечных линий

Совершенно очевидно, что мы должны рассмотреть возможность направленной штриховки с линейной техникой штриховки и перекрестной штриховки. Но для смешивания, обводки и рендеринга также следует учитывать направленное обводку. Хотя это и тонко, направленные штрихи, сделанные карандашом или растушевкой, также могут помочь создать иллюзию формы на рисунке.

Нам следует подумать о добавлении штрихов, которые текут вместе с поперечными контурами формы объекта, по мере того, как мы развиваем штриховку. Понимание концепции поперечных контурных линий может помочь вам создавать лучшие рисунки и картины и является важной концепцией для понимания. Если вам нужно освежить в памяти концепцию поперечных контурных линий, этот урок может оказаться полезным … Улучшите свои рисунки и картины с помощью поперечных контурных линий.

Выбор носителя для рисования | L’atelier Canson

В зависимости от того, как вы себя чувствуете, выбирайте теплоту сангина, гладкость угля или точность графитового карандаша … Вам решать, что лучше всего подходит для вас!

1.Графит

  • Графит (или бумажный карандаш) является незаменимым инструментом и бывает разной степени твердости:

— Чаще всего используются средней твердости (B и 2B).

— Более темные и мягкие грифели идеально подходят для детальной работы и создания эскизов (4B или 5B).

— Используйте светло-серые более твердые в своей предварительной работе.

  • Графит (без деревянного корпуса) и графитовые стержни также можно использовать для рисования линий или создания цветных блоков.

Памятка: пенал новичка

Начните с набора для выживания, то есть:

  • Карандаши Б и 2Б. Их диапазон тонов вполне достаточен для работы с ценностями.
  • карандаш 4В для черновых набросков. Обратите внимание, что мягкий свинец изнашивается быстрее. Не забывайте пополнять запасы!
  • графитовый карандаш средней твердости (например, 2В) для твердых поверхностей.

Позже вы можете дополнить свою коллекцию в соответствии с вашими потребностями и вашим техническим прогрессом.

2. Древесный уголь

Наряду с мелом это один из старейших инструментов для рисования, он прост в использовании и экономичен! уголь идеально подходит для создания грубых набросков, а также для работы с тенями и светом, потому что, в отличие от графитового свинца, он плоский и не отражает свет.

Как и графит, он бывает разной твердости. Лучше всего начать с более легкой в ​​обращении мягкой угольной палочки большого диаметра.

В зависимости от того, насколько сильно вы нажимаете на ручку, вы можете получить широкую палитру тонов, от светло-серого до насыщенного черного.

3. Сангвиник

Его землистый оттенок варьируется от красной охры до интенсивно-красного, откуда и произошло его название.

Сангина бывает в форме карандашей, грифеля, литографического или сухого мела, а также палочек.

Лучше начинать с сухого сангина, потому что его легче проткнуть и стереть.

Совет: сангина и белый мел, динамичный дуэт

Сангвин работает на все ваши фантазии! Для оптимального рендеринга используйте бумагу Canson ® Mi-Teintes и нарисуйте объект кровью, а затем выделите светлые участки белым мелом.

4.

Карандаши цветные

Начать легко: подойдет одна коробка из 12 школьных цветных карандашей.

  • Качество: их свинец будет мягче или жестче в зависимости от качества пигментов, и, следовательно, их цвет будет лучше или хуже покрывать вашу бумагу. Обязательно проверьте свои карандаши на разных видах бумаги, прежде чем вкладывать деньги.
  • Цвета : чем больше вы продвигаетесь, тем больше вам захочется тестировать новые оттенки.Это не проблема, потому что большинство карандашей продается отдельно, так что со временем вы сможете дополнить свою палитру!

5.

Маркеры

Растворимые в спирте и воде, тонкие иглы или маркеры, жесткие или гибкие, многоразовые или нет… Существует широкий выбор, так что вы обязательно найдете то, что хотите! Как и цветные карандаши, вы можете сделать первые шаги, купив простую коробку школьных маркеров.

Выбирайте жесткие точки вместо гибких, потому что они позволят вам более точно определять формы.

6.

Индийские чернила

Как правильно начать? Коробка со всем необходимым: чернильница, небольшая тарелка для приготовления, кисть, наконечник и держатель для ручки, тростниковая ручка и т. Д. Таким образом, вы можете протестировать различные инструменты, не разорившись.

Какие носители для рисования?

Рисование — это художественное занятие, дающее множество средств выражения. Многие художники, которые рисуют, специализируются на той или иной среде, в то время как некоторые предпочитают использовать разные среды.Можно даже комбинировать средства рисования для создания широкого спектра художественных выражений. Независимо от того, какую среду вы выберете, любой художник, который занимается рисованием, должен, по крайней мере, ознакомиться с различными доступными средами.

Карандаш

Для рисования часто используются стандартные карандаши. Карандаши бывают разных стилей, от очень мягких до твердых. Чем меньше число, тем мягче отрыв. Мягкие грифели используются для добавления оттенков и тонов, а более жесткие грифели используются для рисования контуров.Многие художники используют сочетание этих типов карандашей в своих эскизах. Некоторые художники используют цветные карандаши для набросков или в некоторых случаях комбинируют цветной карандаш с графитным карандашом.

Древесный уголь и графит

Древесный уголь и графит — два средства рисования, которые подчеркивают использование штриховки. Уголь черный и очень грязный в использовании. Многие художники используют угольные карандаши для создания линий, но многие художники используют угольные блоки для создания рисунков, нанося уголь широкими мазками без четких линий.

Графит можно использовать так же, как уголь. Он очень мягкий и по составу похож на свинец.

Перо и чернила

Для рисования пером и тушью используются чернильные ручки и чернила для банок, например тушь для Индии. Художники, работающие пером, используют различные перья разных цветов для рисования, каллиграфические перья для надписей и туши для растушевки. Вы найдете ручки для художников, доступные во многих различных стилях наконечников, чтобы обеспечить те же вариации линий и оттенков, что и у художников-карандашей.

Акварельные карандаши

Акварельные карандаши предлагают художникам, которые рисуют лучшими средствами рисования и живописи. Материал в акварельных карандашах активируется водой, что позволяет художникам-эскизам и другим художникам, интересующимся рисованием, сочетать техники акварельной живописи с техниками рисования.

Маркеры

Дети могут использовать цветные маркеры в своих книжках-раскрасках, но художники также могут работать маркерами. Диапазон размеров кончиков маркеров позволяет художнику выбирать маркеры меньшего размера с более твердыми кончиками, подходящие для выполнения проекта рисования от начала до конца, включая рисование и раскрашивание элементов работы.

Художественная техника-графит как среда |

Умение рисовать, писать, делать отметки на поверхности для повествования — одно из самых очевидных человеческих навыков. Помимо этой способности, можно обратиться к людям, обладающим более сильной версией этого навыка, для создания рисунков, которые вдохновляют и восхищают других. Наброски — это основа многих других открытий, так как это способ не только запечатлеть увиденное, но и представить себе, что можно создать.

Историческое развитие графита

Раньше для письма использовали сланец или мел.Однако грифельные грифели были неэффективны, оставляя лишь слабый след, при этом для этого требовалось сильное давление. Термин « графит » происходит от греческого слова graphein , что означает писать. Карбоновые рисунки сохранились на стенах пещер и других древностях на протяжении тысячелетий. Графитовый карандаш был открыт в 1500-х годах, когда в окрестностях Борроудейла в Камбрии, Англия, было обнаружено месторождение графита, мягкой черной породы. Первоначально использовался для маркировки овец, а позже возникла нишевая промышленность.В конце концов, графит был заключен в деревянные слои для использования в столярных работах. Ластик, добавленный Гименом Липманом, который запатентовал эту идею в 1858 году.

Французу Николасу Жаку Конте приписывают создание разнообразной твердости карандашей при смешивании графита с глиной и обжиге смеси в форме стержней в печи. Этот процесс начался в первую очередь для защиты ограниченных поставок графита Borrowdale. В середине 1800-х годов американец Джозеф Диксон открыл карандашную фабрику, а к 1873 году освоил массовое производство карандашей.

Обзор графита и зарисовок

Исторически художники сохраняли эскизы для собственного использования (иногда называемые esquisses ), в качестве вдохновения и идей для больших работ и только для подготовки к «финальному» произведению искусства. Слабость графитового карандаша — его монохромный характер и его склонность к смазыванию, что побуждает художников рассматривать его как инструмент в процессе художественного творчества. Графит можно смешивать с пигментами для создания большого разнообразия цветов, и теперь он доступен с различными размерами и формами частиц, что позволяет художнику создавать различные уровни темноты, текстуры и перспективы, расширяя возможности разнообразного использования материала.

Раннее использование графита в искусстве

Твердые, острые штрихи графитового карандаша подходили художникам неоклассицизма и романтизма. В 1800-х и 1900-х годах его использование росло, когда художники, как профессиональные, так и любители, стекались в сельскую местность с записными книжками в руках, чтобы принять участие в движении за натурализм. Они рисовали пейзажи, цветы и все, что отсылало к природе. Поистине, некоторые из самых уважаемых художников в истории начинали с карандаша. Это неумолимая среда, и художники должны хорошо ее освоить, если она станет их окончательной формой; поэтому многие используют его как отправную точку для других, например, как акварель, так и акриловая живопись

.

Мастера используют графит

Леонардо да Винчи можно было считать первым «известным» художником-графитом, и его изучение анатомии можно было рассматривать как предрасположенность к его навыкам как художника, поскольку использование эскиза в анатомических рисунках, таких как Витрувианский человек, способствовало его популярности.Его вера в связь симбиотической природы человеческого тела и вселенной представлена ​​в реалистичных пропорциях, найденных в его работах.

Микеланджело был мастером нескольких медиумов, и его изображения людей в различных сферах деятельности демонстрируют человеческое тело, как никакой другой художник до него. Было сказано, что его интерес и навыки в скульптуре помогли ему нарисовать человеческое тело с такими деталями, что оживило движение. Как и другие ранние художники, использующие эту среду, большинство созданных им эскизов никогда не предназначались для публичного просмотра и позже были обнаружены на клочках бумаги, которые использовались для других целей.

Ван Гог, руководивший развитием абстрактного искусства, продемонстрировал возможности графитового карандаша с помощью штрихов, точек и линий всех типов. Его контроль над инструментом впечатляет, а большая часть его работ носит личный характер, многие из его эскизов являются предшественниками картин, которые он намеревался завершить. Интересным фактом об этом изысканном художнике является то, что он при жизни не продал ни одного произведения искусства, но сегодня его работы приносят миллионы!

Другие известные в настоящее время художники-графиты

Кате Кольвиц была немецкой художницей, которая использовала эскизы для изображения страданий и потерь, вновь переживая свой опыт выживания простых людей в войне.Ее работа «Женщина с мертвым ребенком» доказывает, что карандаш не только отображает человеческую форму, но и так сильно выражает эмоции.

Пол Кадден — шотландский художник, чьи работы в гиперреализме называют «усилением нормальности» повседневной жизни. Его изображения типичных переживаний привлекают зрителей, показывая детали, которые упускаются из виду, но которые можно найти повсюду, когда кто-то смотрит на мельчайшие детали, и переносит их в более насыщенную реальность.

Отмеченная наградами калифорнийская художница Адонна Кхаре делает акцент на крупномасштабных карандашных рисунках с использованием животных, сочетая реальность и воображение в причудливом стиле повествования.Она участвовала как в частных, так и в групповых выставках, а также хранит работы в нескольких музеях США. Ее работа «Слоны» наполнена изысканными деталями, демонстрируя животных в разнообразных человеческих позах и взаимодействиях.

Будущее графитового искусства

Современные художники используют рисунок почти во всех других стилях искусства, и теперь он считается самостоятельным произведением искусства. Многие художники используют карандашный набросок, чтобы улучшить свое восприятие, укрепив свои способности, чтобы воссоздать работу в других формах, например, в черновом наброске.Однако вместо того, чтобы рассматривать рисунок только как начало художественного проекта, эскизы имеют самостоятельную ценность, и некоторые художники продают эти произведения, чтобы профинансировать дополнительные работы. Даже для тех, кто создает цифровое искусство, многие из их работ начинаются с простой карандашной линии.

Если вы хотите открыть для себя работы Graphite , Sybaris предлагает широкий выбор произведений художников и культур со всего мира, в самых разных медиа и жанрах. Чтобы помочь вам создать свою частную коллекцию, наш эксклюзивный арт-клуб Sybaris может предоставить вам широкий выбор, как нигде в мире.

Джей Грейг — Освоение техники графитового карандаша | Джей Грейг | Джей Грейг

При таком большом выборе цветов рисование в черно-белом может показаться немного скучным. Однако создание набросков в оттенках серого — отличное упражнение в обучении рисованию. Вы можете на время забыть о теории цвета и сосредоточиться на тонах (светлых или темных) объекта съемки, чтобы создать ощущение трехмерности.

Овладение техникой рисования карандашом чрезвычайно важно, так как это позволит вам перейти к другому типу рисования.В этом довольно обширном руководстве американский художник-карандашник Джей Грейг делится всеми необходимыми советами, чтобы овладеть техникой рисования карандашом. Научиться рисовать карандашом очень важно, так как это послужит практикой для улучшения техники, и, что лучше всего, при рисовании карандашом у вас будет возможность стирать штрихи и улучшать их. Овладев карандашной техникой, можно приступать к созданию впечатляющих произведений искусства с помощью красок.

Сначала художник из Карсон-Сити расскажет немного об основных материалах, а затем о методах достижения различных видов отделки: рисунки с тенями, реалистичность, пейзажи, 3D, животные и т. Д.

Рисование предметов и людей таким образом, чтобы они казались реальными, — это очень простой способ произвести впечатление на других, базовым основам легко научиться, и с практикой вы легко станете великим художником.

Техника рисования графитом или карандашом является наименее сложной в работе. Благодаря своей форме, весу и размеру карандаш является наиболее удобным и простым в использовании инструментом для рисования. Для использования не требуется особого импульса, и он легко стирается. Графитовые карандаши классифицируются в зависимости от их мягкости или твердости по шкале от 8B до 8H: буква B обозначает черный цвет, а H обозначает твердость.

Число перед этими буквами указывает степень относительной мягкости или твердости. Таким образом, карандаш 7В будет мягче, чем карандаш 5В или 3В. Такое же числовое соотношение используется для обозначения твердости. Это означает, что в зависимости от того, что мы хотим нарисовать, мы можем выбрать тот, который нам больше всего подходит.

С помощью мягкого графитового карандаша можно получить самые разные тона, от глубокого черного до гладкого и однородного серого. Жестким графитным карандашом вы можете рисовать очень тонкие и чистые линии.

Чистые графитовые шахты идеально подходят для создания контрастов и затенения больших площадей.Эти карандаши предлагают безграничные возможности для спонтанного самовыражения и создания различных эффектов в зависимости от давления и степени твердости. Они затачиваются так же, как и любой другой карандаш.

Графитовые мелки — идеальный и очень экономичный способ работы с очень большими рисунками. Цветные карандаши используются точно так же, как и графитовые, и их сочетание очень интересно.

Наконец, овладев техникой работы с карандашами, вы сможете заняться рисованием, акварелью или углем…

Чтобы карандашный рисунок был идеальным, вам понадобятся другие необходимые материалы, они сделают ваше искусство намного более красивым. профессионально, и вы также поймете, что ваше обучение будет намного более продвинутым.В сообщениях блога Джея Грейга вы также можете найти списки с лучшими материалами для рисования, списки, которые помогут вам выбрать лучшие инструменты, необходимые для того, чтобы стать мастером рисования карандашом.

Уголь против рисунка карандашом | Helloartsy.com

Вы предпочитаете работать углем или графитным карандашом? Сегодня я обсуждаю некоторые плюсы и минусы каждой среды. Черт! Может быть, я даже буду мотивировать вас попробовать то, чего вы раньше не пробовали.

Сходства между углем и карандашом

Уголь и карандаш представляют собой сухие носители для рисования, для которых требуется минимальный уровень бумажного зуба (текстуры), чтобы они прилипали к бумаге, на которой они нарисованы.Карандаш и Уголь — это темные материалы, в которых художник обычно работает на белой бумаге и добавляет отметки, чтобы сделать области более темными. Оба носителя бывают разных типов, что позволяет художникам контролировать, насколько темными или светлыми они хотят, чтобы их отметки были. Как уголь, так и графитовый карандаш представляют собой недорогой способ начать художественный процесс.

Характеристики графитового карандаша

Графитовый карандаш, как правило, больше подходит для небольших рисунков, чем уголь, и поэтому с ним легче рисовать мелкие детали или в блокнотах на ходу.По этой причине я не рекомендую начинающим рисовать карандашом намного больше, чем 11 на 14 дюймов. Лучше потратить время и силы на карандашный рисунок меньшего размера, которым можно гордиться. Важно не выходить за рамки ваших карандашей и не заставлять их вести себя не так, как они предназначены. Примером этого может быть использование карандаша HB снова и снова и нажатие все сильнее и сильнее, чтобы получить самые темные цвета. Это приведет к образованию воскообразного налета, и вы никогда не достигнете этого самого темного значения.Лучше использовать весь свой ассортимент карандашей; накладывая их друг на друга. Вы должны достичь своих самых темных оттенков, располагая различные карандаши по порядку, начиная с более твердых и заканчивая более мягкими. Обратитесь к Карандашной шкале, чтобы освежить в памяти различия между карандашами H и B.

Пятно на карандашном рисунке часто может выглядеть ужасно, и я знаю, что сейчас, вероятно, злю некоторых людей, но меня это не волнует. Растушевка — это первое, что большинство молодых художников начинают делать в качестве метода обрезки углов.Всякий раз, столкнувшись с задачей, люди обычно не заставляют себя долго ждать, чтобы расслабиться, лениться и прибегать к какому-то бездумному ритму. Проблема в том, что большинство молодых художников предпочитают размазывать карандаш из-за нетерпения, не заботясь о качестве карандаша. Небольшое размазывание карандаша — это нормально, но начинающие художники почти всегда злоупотребляют им и полагаются на него, поэтому я полностью отговариваю от этого.

При обучении рисованию карандашом не мажьте.

Визуально не размазанный карандашный рисунок имеет тонкую, но красивую текстуру, которая объединяет поверхность рисунка.Зуб бумаги взаимодействует с карандашом, позволяя рисунку сиять и вызывать визуальный интерес как вблизи, так и издали. С другой стороны, нечеткий карандашный рисунок затемняет текстуру бумаги и обычно покрывается неприглядными отпечатками пальцев и беспорядком.

Приобретите хорошие привычки в области затенения карандашом, научившись растушевывать, не полагаясь на растушевку. Проверьте эти упражнения со шкалой ценностей. Они идеально подходят для начинающих художников, которые хотят развить хорошую технику рисования.

Характеристики древесного угля

Древесный уголь немного сложнее, потому что материалы имеют разные названия, чтобы различать их возможности, а не просто шкала карандаша, состоящая из H и B.Вам всегда захочется начинать рисовать углем, используя мягкий уголь из виноградной лозы или мягкий ивовый уголь.

Древесный уголь — это очень порошкообразный материал, для которого требуется бумага с более текстурированной поверхностью, чем обычная бумага, используемая для карандашей. Мне никогда не нравилось использовать одну и ту же бумагу как для рисунков углем, так и для рисунков графитным карандашом. Бумага, подходящая для угля, всегда слишком грубая для карандаша и дает слишком заметную текстуру, а бумага, подходящая для карандаша, слишком гладкая, чтобы удерживать микроскопические частицы древесного угля.

Получите качественный блокнот для каждого носителя.

Проработав углем более двух десятилетий, я пришел к выводу, что размазывать уголь — это нормально. На самом деле, именно здесь уголь может быть очень привлекательным для молодых художников. Вы действительно можете погрузиться в среду и подключиться к ней; это супер руки — в буквальном смысле слова! Если вы используете мягкий уголь из виноградной лозы или ивы на качественной бумаге, вы можете легко изменить свой рисунок. Это очень выгодно для начинающих художников, которые хотят учиться.С древесным углем вы можете вносить масштабные и быстрые изменения, что позволяет обучающемуся художнику исследовать и исправлять ошибки в более короткие сроки.

Недостатком древесного угля является его грязный вид. Этот черный порошок действительно может попасть повсюду, поэтому мудро выбирайте места для рисования и следите за тем, где вы размещаете свои принадлежности. Углем также сложно прорисовывать мелкие детали. Зная этот факт, просто не используйте уголь для крошечных рисунков. Я всегда требовал от своих учеников рисовать углем на бумаге размером 18 на 24 дюйма.

Предвзятое, но опытное заключение

Когда я делаю здесь свой вывод, я опираюсь на многолетний опыт работы с более чем тысячей начинающих студентов-искусствоведов, а также на свой собственный опыт рисования.

Я считаю, что графитовые карандаши — это здорово. Они чистые, с ними легко путешествовать, и их удобно держать в руках. Однако гораздо быстрее добиться хороших результатов с угольными карандашами по сравнению с графитовыми карандашами. Не то чтобы я хотел, чтобы вы торопливо просматривали свои работы, но я действительно хочу, чтобы вы добились максимальных результатов за то небольшое время, которое у вас есть. По моему опыту, большинство начинающих студентов добиваются лучших результатов при использовании древесного угля. Может быть, это потому, что с древесным углем работать быстрее или, возможно, с ним легче достичь большего диапазона значений. Однако у меня нет сомнений в том, что студенты создают более красивые рисунки за более короткие периоды времени, если они правильно используют уголь по сравнению с графитом (карандашом). Рисунки углем также легче сфотографировать, что немного не по теме, но очень важно при создании художественного портфолио и чем-то, чем в конечном итоге занимаются многие ученики старшей школы.

Придерживаясь в основном древесного угля, я фактически научил учеников создавать их портфолио изобразительных искусств в средней школе всего за несколько месяцев! Художественное портфолио средней школы обычно состоит из 10-20 полных произведений искусства и используется для поступления в художественные программы уровня колледжа. С графитным карандашом это просто невозможно.

Если вы новичок в рисовании, воспользуйтесь графитным карандашом для нескольких рисунков, а затем возьмите в руки некоторые принадлежности для угля; вы не пожалеете об этом.

Лучшие бренды угля и карандашей для покупки

Я получаю много писем с вопросами о чертежных материалах. Я использовал почти все марки и типы инструментов для рисования и могу сказать вам, что правильные инструменты действительно имеют значение. Ниже представлены мои любимые марки графитовых карандашей и угольных карандашей. Это именно те инструменты, которые я использую для своих собственных работ и рекомендую использовать студентам-искусствоведам! Я никогда не видел комбинированного набора, который, как мне казалось, того стоил.

В тех наборах, которые утверждают, что в них есть угольные и / или графитовые карандаши все в одном, всегда есть изрядное количество дрянных инструментов. Я предпочитаю покупать лучшие инструменты для рисования индивидуально, чтобы работать с лучшими!

Не дешево. Для древесного угля действительно нужна бумага с высокой текстурой, а графитным карандашам для наиболее эффективной работы нужна немного более гладкая бумага. Убедитесь, что вы покупаете отдельный блокнот, подходящий для каждого средства рисования.

Лучшие виды рисования углем

Вам действительно понадобится 7 инструментов, чтобы эффективно рисовать углем.Ниже я привожу ссылки на все 7 инструментов, которые я использую и рекомендую. Хорошо то, что эти инструменты служат невероятно долго. То, что кажется начальными затратами, на самом деле дает сотни часов времени на рисование.

Большая часть рисунков углем должна быть сделана углем из виноградной лозы или ивы, который мягкий и поддается стиранию. Мне нравится Winsor & Newton’s.

Угольные палочки Winsor & Newton Artist Vine 12 / Pkg-Soft

  • Высочайшее качество и тщательный отбор для обеспечения однородности без дефектов.
  • Древесина, специально подготовленная для использования художниками, правильно обожжена, чтобы получить ровную линию постоянной интенсивности.
  • Soft Vine Charcoal — это мягкий темно-серый уголь, идеально подходящий для крупномасштабных рисунков или заливки.

Цены взяты из Amazon Product Advertising API на:

Цены на продукты и их наличие действительны на указанную дату / время и могут быть изменены.Любая информация о цене и доступности, отображаемая на [соответствующих сайтах Amazon, если применимо] во время покупки, будет применяться к покупке этого продукта.

В конце концов вы захотите добавить более темные оттенки к своему рисунку, и для этого вам понадобится сжатый уголь. ОСТОРОЖНО … существует множество действительно твердых и отвратительных марок прессованного угля, которые могут испортить ваш рисунок углем восковым слоем. Моим предпочтительным брендом прессованного древесного угля в течение последних 20 с лишним лет всегда был Alphacolor.

Цены взяты из Amazon Product Advertising API на:

Цены на продукты и их наличие действительны на указанную дату / время и могут быть изменены. Любая информация о цене и доступности, отображаемая на [соответствующих сайтах Amazon, если применимо] во время покупки, будет применяться к покупке этого продукта.

Естественно, вам понадобятся ластики. Мне нравится использовать ластик с замешиванием большую часть времени и ластик для мельчайших деталей.

Резиновый ластик Prismacolor Premier, большой, 1 упаковка

  • Предназначен как для выделения, так и для аккуратного стирания мелом, углем, пастелью и цветными карандашами.
  • Резиновый ластик премиум-класса легко вписывается в размер и пространство того, что вы стираете
  • Очистите ластик, осторожно помеся его в руке.
  • Большой ластик размером 1-3 / 4 дюйма x 1-1 / 4 дюйма

Цены взяты из Amazon Product Advertising API на:

Цены на продукты и их наличие действительны на указанную дату / время и могут быть изменены.Любая информация о цене и доступности, отображаемая на [соответствующих сайтах Amazon, если применимо] во время покупки, будет применяться к покупке этого продукта.

Цены взяты из Amazon Product Advertising API на:

Цены на продукты и их наличие действительны на указанную дату / время и могут быть изменены.Любая информация о цене и доступности, отображаемая на [соответствующих сайтах Amazon, если применимо] во время покупки, будет применяться к покупке этого продукта.

Не тратьте время на обычную бумагу для рисования. Рисунок углем требует, чтобы бумага имела заметный зуб (текстура). Угольная бумага Strathmore 500 является золотым стандартом для блокнота стандартного размера. Вам понадобится большая подушка, так что возьмите полную подушка размером 18 x 24 дюйма.Однако будьте осторожны, я знаю многих студентов, которые случайно покупали серую или цветную бумагу.

Цены взяты из Amazon Product Advertising API на:

Цены на продукты и их наличие действительны на указанную дату / время и могут быть изменены. Любая информация о цене и доступности, отображаемая на [соответствующих сайтах Amazon, если применимо] во время покупки, будет применяться к покупке этого продукта.

Для детальной растушевки используйте угольный карандаш. Я перепробовала многие из них, и мне больше всего нравится General’s extra-soft. Остальные кажутся слишком колючими или воскообразными. Я также держу под рукой небольшой пень для смешивания, когда мои гигантские крючки для мяса (руки) слишком велики, чтобы смешать область.

Цены взяты из Amazon Product Advertising API на:

Цены на продукты и их наличие действительны на указанную дату / время и могут быть изменены.Любая информация о цене и доступности, отображаемая на [соответствующих сайтах Amazon, если применимо] во время покупки, будет применяться к покупке этого продукта.

Альтернативы искусству Пни и лепешки, белые

  • Пни отлично подходят для смешивания и разглаживания пастели — угля — графита.
  • Тортильоны отлично подходят для быстрого тонкого растушевки карандаш — уголь.
  • И то, и другое можно заточить блоком наждачной бумаги.
  • В набор из 10 шт. Входят шесть лепешек — 4 шт. Разных размеров

Цены взяты из Amazon Product Advertising API на:

Цены на продукты и их наличие действительны на указанную дату / время и могут быть изменены.Любая информация о цене и доступности, отображаемая на [соответствующих сайтах Amazon, если применимо] во время покупки, будет применяться к покупке этого продукта.

Мои любимые графитовые карандаши

Графитовые карандаши намного проще угольных. Мне очень нравится модель карандашей Mars Lumograph от Staedtler. Хотя я покупаю их по отдельности, в этом стартовом наборе, на который я ссылаюсь ниже, есть все необходимое для создания потрясающих рисунков карандашом!

Цены взяты из Amazon Product Advertising API на:

Цены на продукты и их наличие действительны на указанную дату / время и могут быть изменены.Любая информация о цене и доступности, отображаемая на [соответствующих сайтах Amazon, если применимо] во время покупки, будет применяться к покупке этого продукта.

Для стирания графита у меня есть два ластика. Вот мои любимые инструменты для стирания:

Цены взяты из Amazon Product Advertising API на:

Цены на продукты и их наличие действительны на указанную дату / время и могут быть изменены.Любая информация о цене и доступности, отображаемая на [соответствующих сайтах Amazon, если применимо] во время покупки, будет применяться к покупке этого продукта.

Этот ластик TomBow великолепен! Это самый тонкий ластик на рынке, позволяющий стирать и стягивать мельчайшие детали.

Цены взяты из Amazon Product Advertising API на:

Цены на продукты и их наличие действительны на указанную дату / время и могут быть изменены.Любая информация о цене и доступности, отображаемая на [соответствующих сайтах Amazon, если применимо] во время покупки, будет применяться к покупке этого продукта.

Естественно, вам понадобится бумага. Опять же, при покупке блокнота мне нравится бумага марки Strathmore. Бумаги серии 400 более чем достаточно, и вам, вероятно, не понадобится такой большой блокнот по сравнению с углем. Пэда 14 x 17 дюймов должно хватить!

Strathmore (Блокнот для рисования серии 400-7 400, 14 ″ x17 ″, 24 листа

  • Особенности: Один из самых универсальных листов, которые Strathmore предлагает, эта бумага для рисования кремового цвета идеально подходит для создания эскизов и большинства готовых работ.
  • Этот товар не содержит кислоты
  • Этот товар произведен в США.
  • Идеально подходит для иллюстраций и окончательных рисунков
  • В комплекте 24 листа бумаги
  • Без кислоты
  • Средняя поверхность

Цены взяты из Amazon Product Advertising API на:

Цены на продукты и их наличие действительны на указанную дату / время и могут быть изменены.Любая информация о цене и доступности, отображаемая на [соответствующих сайтах Amazon, если применимо] во время покупки, будет применяться к покупке этого продукта.

Если вам нужна дополнительная консультация, задайте вопрос ниже.

Почему выбирают карандаш

Использование карандаша в медицинских рисунках

Любой художник скажет вам, рисунок карандашом никогда не теряет своей привлекательности.Это прекрасное средство для использования художником. Художник-медик Джоанна Калли обычно использует графитовые карандаши, когда делает первые наброски медицинских рисунков или пробует различные композиции, готовые показать клиенту в начале проекта. Эскизы или рисунки не являются полностью линиями, поскольку для создания эскиза используются различные методы, такие как перекрестная штриховка, натяжка, которая включает в себя перемещение карандаша вперед и назад небольшими круговыми движениями, точечная штриховка, которая представляет собой технику штриховки с маленькими кружками, почти как штрихи. и, конечно же, варьируя толщину линии, будь то темные жирные линии или более светлые линии, чтобы создать впечатление как контраста, так и расстояния.

Существует также множество книг для рисования или различных типов бумаги для рисования, которые также могут повлиять на внешний вид окончательного рисунка. Это связано с тем, что у всех видов бумаги есть так называемый «зуб», который представляет собой текстуру поверхности бумаги. Он может варьироваться от грубого до гладкого, а тип бумаги, а также типы карандашей могут придать рисунку совершенно новый вид. Джоанна обычно использовала грубую зубчатую бумагу и карандаши HB при первом наброске, так как это дает более темные линии на бумаге, которые хорошо видны при сканировании и выглядят четкими после отправки клиенту по электронной почте.

Как карандаш используется в медицине

Карандашные наброски всегда создаются как отправная точка для всех медицинских иллюстраций. Это связано с тем, что на Medical-artist.com наши комиссии уникальны для каждого клиента и требуют «начатой ​​с нуля» точки зрения. Первоначальные эскизы создаются как более простые эскизы, потому что они открыты для изменения, они отправляются клиенту для проверки идей и предоставления клиенту возможности обратной связи. Новые раунды набросков затем могут быть выполнены быстрее, и поэтому они чрезвычайно хороши для демонстрации первоначальных концептуальных идей клиента и позволяют включить обратную связь в новые раунды чертежей.

Мы обнаружили, что если мы получаем обратную связь от клиентов на самых первых этапах, это дает гораздо лучший результат и тот, где клиент может внести свой вклад. В конце концов, мы берем идеи наших клиентов и воплощаем их в жизнь.

Некоторые клиенты заказывают нам создание высокодетализированных медицинских рисунков, поэтому именно здесь художник берет рисунок с нуля и продолжает работать над ним до тех пор, пока он не станет очень подробным.

Подробные медицинские карандашные рисунки

Клиент может захотеть получить детализированный карандашный рисунок, и в этом случае простой карандашный рисунок может быть повышен до более мастерского уровня.Художник может создавать новые уровни, добавляя формы, полученные с помощью затенения, смешивания, добавления тонов темноты и света, а также используя различные техники затенения и различные текстуры бумаги.

Для медицинского искусства, особенно точное измерение размеров объекта при блокировании на чертеже, является важным шагом в создании реалистичного изображения анатомического объекта. Более напряженная работа над рисунком и внимание к деталям могут затем привести к созданию высокодетализированного произведения медицинского искусства, готового для использования клиентом в своих медицинских сообщениях.

Привнесение эмоций в медицинский карандашный рисунок

Карандаш может быть одним из самых простых и эффективных средств передачи визуальных идей, но поскольку рисунок — это форма выражения, это может быть отражено в готовых карандашных рисунках. При правильной визуализации рисунок карандашом может вызвать эмоциональный отклик. Это достигается за счет выделения «смысла» с помощью тона или придания рисунку большего количества характера, который может соответствовать потребностям индивидуального проекта клиента.

Помимо эмоций из-за мягких эстетических качеств карандаша, он особенно полезен при использовании в проектах по обучению пациентов, например, для детей младшего возраста или подростков.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Any Queries? Ask us a question at +0000000000