Рисунки простым карандашом сложные: Рисунки для срисовки карандашом сложные — Стихи, картинки и любовь…

Уроки рисования карандашом — почувствуйте себя художником

Если у вас вызывают интерес люди с этюдниками, но сами вы способны рисовать карандашом лишь какие-то непонятные знаки, не стоит расстраиваться. Рисовать могут все! Не верите? Проверьте! Попробуйте открыть в себе дар художника вместе с опытными преподавателями школы рисования «Найди себя».

Научиться рисовать никогда не поздно!

Принято считать, что учиться нужно до определённого возраста. Но многие не хотят загонять себя в эти рамки. И правильно! Доказано, что возраст к рисованию не имеет никакого отношения. Даже, наоборот, взрослые способны освоить за несколько часов то, что детям художественная школа даёт за несколько лет. Весь секрет в особенностях видения: для того, чтобы рисовать реалистично, нужно видеть как художник. Если вы научите ваши глаза правильно видеть, мозг – анализировать увиденное, то с руками проблем не будет: они сами нарисуют все как следует.

В этом помогут уроки рисования для начинающих, к примеру мастер-класс Карандаш с нуля . Мастер-класс проходит в форме 3-х часовых групповых занятий, во время которых каждый желающий может освоить технику рисунка карандашом. Всего за одно такое занятие вы создадите красивый рисунок с нуля, даже не имея специальных навыков и художественного образования. А если подойдёте к учебе ответственно, то вскоре вашими рисунками будут восторгаться друзья и знакомые, а художественная школа станет новой ступенькой к развитию ваших талантов.

ПРЕДЛОЖЕНИЕ МЕСЯЦА!
ОНЛАЙН-КУРС ПО РИСУНКУ
31 УРОК ЗА 990 р!

• Базовый онлайн-курс рисунка карандашом
• Продолжительность 31 урок;
• Доступ к курсу 1 год
• Стоимость курса по АКЦИИ:
  до 16 августа 990р. вместо 2900

ПОДРОБНЕЕ

Авторская методика сделала рисование карандашом содержательным и интересным способом времяпрепровождения. Этот процесс захватывает вас с первых минут. Для начинающих понять, как рисовать карандашом по началу бывает крайне трудно, но наблюдать как из линий и штрихов складывается рисунок – одно удовольствие.

Так как обучение ведётся в доступной форме, то занятия пользуются успехом у взрослых и детей. Обрести уверенность в собственных силах помогают подсказки высококвалифицированных преподавателей. Они превратили обыкновенные уроки рисования в чудо рождения шедевров. И всё это прямо на глазах!

Как научиться рисовать карандашом настоящие шедевры?

Рисунок карандашом выглядит стильно и эффектно. Портрет, натюрморт или пейзаж, выполненный в этой технике, украсит любой интерьер. Они представляют собой черно-белые изображения, где выразительным средством выступает свет и тень. Многие известные художники использовали эту технику в своих работах. Традиционно она считалась одной из самых сложных. Но сейчас ситуация изменилась.

Даже если вы никогда ранее не пользовались карандашом как инструментом для рисования, вы сможете многому научиться, освоив уроки рисования для начинающих. С технической стороны это, на самом деле, легко. Вот и оказалось, что рисовать карандашом могут не только профессионалы. Главное – выполнять задания тщательно и по порядку.

На занятиях учащиеся анализируют изображение с точки зрения рисунка и переносят его на бумагу. Затем приступают к передаче тона штриховкой и растушевкой. Рисование для начинающих не представляет никакой сложности для любой возрастной категории, так как с каждым работает профессионал, который поможет разобраться в тонкостях карандашного рисунка.

Когда мы учимся рисовать карандашом, мы пробуем показывать свой мир людям. Если вам есть что показать, научитесь делать это красиво. На уроках вы узнаете правила композиции, научитесь рисовать светотени, передавать фактуру. Даже если у вас есть элементарные понятия, как рисовать карандашом, на начальном этапе лучше воспользоваться помощью профессиональных художников-педагогов. Они знают, как в считанные часы объяснить сложные вещи, чтобы вы нарисовали поистине красивый рисунок.

Мастер-класс «Карандаш с нуля» дает мощную базу знаний по рисунку, что особенно важно для начинающих художников. Все приемы и техники рисования карандашом вы узнаете через практику, что делает занятия увлекательными и эффективными.

Зачем вам это надо?

А действительно, зачем? Какая польза от того, что мы учимся рисовать карандашом? Прежде всего – это саморазвитие. Реалистичное изобразительное искусство развивает глазомер, видение пространства, отношений, света и тени.

Рисование карандашом может стать отличным инструментом для повышения внимательности и наблюдательности. Представляете, какие возможности перед вами откроются, когда вы начнёте замечать то, на что раньше не обращали внимания? Простые уроки рисования для начинающих помогут разрушить стереотипы мышления, сформировать креативное мышление и развить интуицию.

Когда вы узнаете как научиться рисовать карандашом, будет трудно остановиться на достигнутом результате. Обычно увлечение рисунком захватывает всерьёз. Даже если вы решите ограничиться одним мастер-классом, уроки рисования не пройдут даром. У вас на руках останется замечательный рисунок, и приятные воспоминания об отлично проведённом времени. Возможно, вам повезет, и вы приобретёте новых друзей, которые вместе с вами решили изучать изобразительное искусство.

Мастер-класс «Карандаш с нуля» проходит регулярно

Вы можете записаться по тел. 8 (495) 162-24-15

Художественная школа «Найди себя»

Трекбэк с Вашего сайта.

Рисунки простым карандашом не сложные. Учимся рисовать карандашом поэтапно

Если вы начинающий с нуля – полный ноль, как я
,
и захотели научиться рисовать карандашом – читайте хронику ленивого бесталанного художника.
Последний раз рисовал ещё в школе. Рисовал как все, средне.

Как вы сможете рисовать карандашом после 50-ти часов практики
, и как этому научиться. Я начал рисовать с нуля.
Рисовал не регулярно, в среднем 15 минут в день, в течение полугода. А вы можете научиться и за пару месяцев, рисуя по 60 минут в день!

Рисование – навык копирования

Следующие рисунки я начал рисовать в уверенности, что я бездарный к рисованию.
Но так как я знаю, что почти всё, что знаю о себе – не правда.
Решил перепроверить себя: у меня действительно кривые руки или это в школе так пострадал.

Сфера

Основной элемент рисования. Рисуем тени и полутени сферы.

Указано время с учётом чтения учебника. Само рисование требует времени в два раза меньше.

Куб

Базовый строительный кирпич любого рисунка.

Модификации куба

Рисуем текстуру карандашом

Флаги и роза

Рисуем кубы – продвинутый уровень

Рисуем сферы – продвинутый уровень

С этого этапа вы обязаны купить
растушёвку – бумажный карандаш.
В предыдущих уроках я растушёвывал пальцем, затем растушёвкой #3.

Вся магия полутеней: объёма, мелких теней в уголках, при рисовании глаза и портрета – благодаря растушёвке.
Ваша способность рисования словно умножится на три! Сами офигеете, когда сравните свои результаты.

Флаги, свитки

Цилиндры: вулкан, чашка

Рисуем живое дерево

Комната в перспективе

Улица в перспективе

Рисуем в центральной перспективе: замок, город

Надпись в перспективе

Учимся рисовать портрет

Учимся рисовать руку

Экзамен: первый портрет!

Рисовать людей намного сложнее, чем розы или аниме. Лицо нельзя искажать – каждую ошибку сразу же заметно.
Учиться рисовать людей нужно, когда почувствуете уверенность в том, что сможете узнаваемо нарисовать очертание и скетч лица.

Портреты нельзя рисовать быстро, требуется усердие и внимательность.
Вот какой у меня получился портрет жены:

Учимся рисовать с нуля картины

Восемь картин рисовал суммарно сутки, половину времени. Карандашом практиковался тоже одни сутки.
Научиться рисовать до таких же результатов, даже если «руки из жопы растут», можно за 50–150 часиков.
В пересчёте на сериальчики – это 2–3 сезона Доктора Хауcа .

Первую картину акрилом «А ты мне нравишься» Васи Ложкина рисовал 6 часов.
Что такое акрил и как с ним управиться – не знал. Кисть тоже держал впервые после школы.

Месить нужный оттенок нелегко. Всё бросить потому, что не получается – я рвался каждые полчаса. Нужен человек, который поддержит.
Пошёл обучаться в арт-студию и рисовал под присмотром художника. Через год, пару раз брал уроки рисования онлайн у того же преподавателя.

Научился рисовать карандашом, а сноровка оказалась комплексной. Взял кисть впервые после школы и нарисовал. Долгих 6 часов, кривовато, но как же здорово!
Теперь я могу сделать неординарный подарок – нарисовать картину другу, закладку в блокнот, карикатуру по работе. Даже делал небольшой мультик.

Первая картина: пастелью, акрилом, гуашью и маслом.
Все техники с нуля, а повесить на стену – не стыдно.

Как правильно научиться рисовать – алгоритм

Обучение рисованию карандашом – это база
: сносить углы, размеры линий, соблюдать пропорции. Просто научиться не боятся рисовать.
Освойте начальный уровень, а дальше только веселее и проще.

Чем учиться рисовать

Рисуем простым карандашом
.

Фундаментальный инструмент для рисования. Почти все иллюстрации, скетчи и картины рисуются сперва карандашом.
Далее он затирается до еле видимых линий, либо поверху рисуем красками. Ошибки легко исправляются. №1 для начинающих.

Рисуем гелевыми ручками
.

Простой инструмент для рисования в цвете. Техника рисования схожа с техникой рисования карандашом – всё-таки ручка, а не кисть.
Исправить ошибки можно только в Фотошопе.

Рисуем фломастерами
. Аналоги: маркеры и профессиональные «копики».

Больше разнообразия цветов, чем у гелевых ручек. Набор будет стоить дешевле. Через 1–2 года фломастеры засыхают и нужно покупать новый набор.

Фломастеры немного пропитывают бумагу и она начинает раскисать, из-за этого мне не нравится ими рисовать.
Можно наводить по 2–3 раза и линия становится более насыщенной, можно рисовать полутени.

Рисуем акварелью
.

Дешёвые материалы, и знакомы со школы. Разбавляются водой, поэтому новый слой краски размывает предыдущий.
Сложно освоить как она поведёт себя. С нуля, самостоятельно, не просто научиться рисовать детали.
Преимущество – доступность.

• Рисуем гуашью
  .

  Матовый окрас, более густой, чем акварель, тоже разбавляется водой.
  Отлично подходит для новичков: ею легче исправить неточности, чем акварелью. Дешёвый материал.

• Рисуем акриловыми красками
  .

  Самый доступный профессиональный материал. Акрил быстро сохнет, 5–15 минут. Им легко нанести второй слой, исправить огрехи.
  Если качественный, то устойчив к воде.

  Акрилом рисуют на холсте. Также можно обрисовать что угодно: стену, табурет, чашку, шлем, пепельницу, футболку, рамки для фото.
  Рекомендую затем вскрывать работу лаком с баллончика.

• Рисуем пастелью – сухой и масляной
  .

  Техника рисования пастелью необычна – рисовать нужно мелками, растирая их об бумагу.

  Техника рисования масляной пастелью похожа на рисование карандашами, но имеет свои особенности.

• Рисуем маслом
  .

  Сложные профессиональные краски. Долговечные, но нельзя покупать дешёвые – трескаются.

  Долго сохнет, около 2–10 дней. Это плюс – всегда можно снять слой, дорисовать, растушевать.
  Но и минус, нужно очень осторожно наносить слой поверху, чтобы не испортить то что есть. Не рекомендую их использование для начинающих.

Вы способны научиться рисовать карандашом

.
Найдите «Зачем?», купите учебник и срисовывайте в удовольствие. Через месяц – удивитесь своим способностям.

На сегодняшний день все популярнее становятся 3d рисунки на бумаге, в них можно долго всматриваться и любоваться. Создавать такие шедевры могут не только талантливые художники, но и те, кто только знакомится с изобразительным искусством. Научится рисовать никогда не поздно, сделать эффектные 3d рисунки сможет каждый.

Инструменты, которые потребуются для 3d, самые простые: ручка, карандаши, маркер и листок бумаги. Кстати, рисовать новичкам лучше всего по клеткам в тетради, так изображать фигуры намного проще.

Стоит отметить, что изображение создается на бумаге поэтапно, в этом деле главное – последовательность, даже если воспроизводятся простые и незамысловатые картинки.

Многих интересует как нарисовать 3d рисунок на бумаге карандашом ярко и реалистично. Для этого стоит использовать фото инструкции или видео, которые наглядно покажут всю технику воссоздания 3д рисунка.

Давайте разберем рисунки карандашом поэтапно для начинающих. Для наглядности распечатывайте нарисованные изображения, чтобы облегчить себе задачу. Заметьте, что первое знакомство с техникой 3д может вызвать неоднозначные впечатления, здесь не нужно спешить, плавные движения и выдержка – главные помощники начинающего художника.

Итак, приступим к делу, будем учиться как рисовать красивые 3d рисунки.

Бабочка

Простая схема позволит понять как рисовать 3д ручкой удивительно красивого насекомого. Ознакомься с этой техникой и нарисуй чудо-рисунок самостоятельно.

Пошаговая инструкция:

Ступеньки

Если вы не знаете что именно можно нарисовать 3d ручкой или карандашом, тогда начните с самого простого. Ведь придать изображениям реалистичность вовсе не так уж сложно, убедитесь на предложенном ниже фото-уроке.

Этапы создания изображения:

Бананы

Сымитировать лежащие на столе фрукты довольно просто, нет необходимости применять особые техники изображения предметов. Можно использовать для создания рисунка 3д ручки и маркеры.

Техника выполнения рисунка:

Более подробную инструкцию по выполнению работы в такой технике на примере руки пришельца вы сможете увидеть на видео (или можно использовать свою руку, просто обведите свою ладонь и пальцы карандашом, а далее следуйте видео-инструкции):

Воронка

Если вы хотите узнать как нарисовать простой 3d рисунок на бумаге, используйте распечатанный образец. По освоенной технике вы сможете обучить и ребенка как нарисовать 3д.

Пошаговое выполнение работы:

Лестница

Перед тем как рисовать 3d ручкой необходимо попробовать сделать подобные рисунки карандашом. Учимся создавать красивые объемные изображения вместе.

Как выполнить рисунок:

Сердце

Объемное, будто живое сердце станет отличным подарком для любимого человека. Возьмите в руки карандаш и маркер, отчетливо проведите линии, выделите их и растушуйте. Поверьте, нарисованное изображение сможет полностью передать ваши чувства.

Как нарисовать:

Видео 3d иллюзия сердца:

Помните, воображению нет границ, создавайте собственные уникальные рисунки, поразите всех умением создавать объемные изображения.

Например, можете нарисовать по этой инструкции Карлсона:

Простой вариант:

Сложный вариант:

Видео-бонусы: рисунки 3d ручкой

Рисуем 3d ручкой красивую бабочку:

Рисуем 3D фото-рамочку:

Рисуем 3д ручкой букет ромашек:

3Д Снеговичок:

3d елочка ручкой:

Кто сказал, что настоящее искусство – это краски и холсты? Мы готовы вам рассказать о направлении в художественном творчестве, которым хорошо владели и владеют такие мэтры, как Врубель или Брайан Duey. Они в совершенстве выполняли рисунки простым карандашом. И эти работы волнуют, радуют и приносят наслаждение. Можно ли перенять их технику и научиться рисовать подобным методом? Конечно, можно! Но, как и что для этого надо?

1. Для начала, давайте поговорим, почему стоит уделить вниманию этому направлению.
2. Следующий важный вопрос, на котором мы остановимся, это – секреты рисования.
3. И завершим этот экскурс в мир, где царствуют черно-белые изображения небольшим, но приятным подарком.

Монохромные рисунки карандашом

Говоря о величии и гениальности всего простого, нельзя не вспомнить об обычном карандаше. Кто из нас не знаком с ним и не держал его в руках. Все мы с детства хорошо владеем им. Конечно, для начинающих, для совсем крохотных деток, кажется, что так просто взять карандаш в руки и начать «творить» каляки-маляки.

Но ребенок растет, и он видит, что спектр применения карандаша огромный, да и пользоваться им можно по-разному. Кто-то города, мосты и дома им строит на бумаге. Другой – прокладывает им на карте маршрут кругосветного путешествия. А третий пишет стихи или рисует портрет любимой.

Вот так легко и просто карандаш вошел в нашу жизнь и стал нашим помощником и другом. А картинки, нарисованные карандашом – это уже целое направление, стильное и имеющее свой неповторимый шарм.

Отличительной их особенностью является то, что они абсолютно универсальны. А потому и возможности их безграничны. Нарисованные простым карандашом, они:

• Подходят для любого возраста. И маленьким деткам интересно рассматривать их, и взрослым нравится их использовать в своих записях в соцсетях.
• Нет ограничивающих критериев для их использования. Девушкам и парням интересно будет выставить подобные красивые картинки, как статус или же подарить их своему другу.
• Их можно копировать или же легко научиться самому исполнять (срисовать).
• Разный характер изображений. Это могут быть милые картинки с няшными пушистиками, могут быть веселыми и забавными, или же, иметь схожесть с фотографиями.

А главное, карандашный рисунок невероятно привлекательно и убедительно выглядит. Он может украсить не только ваш профиль на страничке в соцсетях, но и утро, и весь день приятными воспоминаниями.

Варианты срисовки простых изображений

Самый основной секрет, почему рисунки карандашом прикольные, оригинальные и обращают на себя внимание, заключается в том, что они выглядят, словно живые. Нарисовано все так реально и точно, что кажется, что люди вот-вот заговорят или, засмеются, заплачут, а предметы можно взять и пользоваться ими.

Почему они такие классные и все так натурально выглядит? Что их оживляет? Присмотритесь, сквозь легкие штрихи заметно, что мастер продумал не только точность линий, передающих образ и силуэт, он уделил особое внимание одному малюсенькому нюансу, благодаря которому изображения не только красивые, но и почти материальные. Что это? Свет и тень.

Мастерски работая над светотенью, художник добивается кажущегося объема. Перед нами, как и были, простые чёрно-белые картинки для срисовки. Но, когда появилась тень, например, от ниспадающего на лицо локона, или на столе от вазы, все вдруг ожило.

Сможете так же сделать? А хотите научиться? Хотите, чтобы ваши приобрели реалистичный вид? Тогда вы правильно к нам заглянули!

Поэтапные мастер-классы

Легко сказать: «нарисуйте», а как действительно можно это сделать, если никогда этому не учился и кажется, что и нет таланта? Команда нашего сайта дарит всем своим друзьям удивительную возможность научиться выполнять рисунки карандашом поэтапно. Без учителей вы сами в состоянии стать художником и радовать себя и своих любимых своим творчеством. Как? Если вы примете наши подсказки, по которым можно освоить срисовку, технику повторения. Она абсолютно не сложная. Да и результат порадует.

Я рада вам представить улучшенный и дополненный мануал о том,
как научиться рисовать
. Я надеюсь, что он покроет большинство вопросов, которые мне регулярно задают в группе ВКонтакте. Например такие, как:

• с чего мне начать учиться рисовать, если я никогда не рисовал?
• как мне научиться рисовать людей?
• как научиться рисовать на компьютере?
• какие книжки по рисованию стоит изучить?
• как мне научиться рисовать акрилом, маслом, пастелью, другими материалами?

Я собрала самые полезные советы от художников с сайта
www.quora.com
, и получилось отличное пошаговое руководство
, благодаря которому никто уже не сможет прикрываться отмазками типа “я не знаю с чего начать, у меня не получается, я бездарь и т.п.”, поверьте,
вы наконец-то узнаете

как научиться рисоват
ь!

Просто следуйте этому мануалу шаг за шагом и посвящайте практике достаточное количество времени, и вы сможете прийти

от этого уровня рисования

к этому

Немного лирики

Рисование
— это навык, который развивается по мере практики. Вы не одиноки, когда думаете, что вы ужасны в рисовании! Все великие художники начинали с рисования фигур в виде палок, подобных этой:

Причина, по которой они пошли дальше от этих так называемых «
фигур-палок»

к чему-то гораздо большему, заключается в том, что у них было ненасытное желание рисовать
всё лучше и лучше с каждым новым прикосновением карандаша к бумаге. Это желание отделило их от остальных, и это единственная причина, по которой они стали успешны.

Прежде всего, тот факт, что вы решили посвятить свое время улучшению навыков рисования — это уже большое достижение. Почему спросите вы? Это действительно важно, потому что в искусстве и творчестве должны присутствовать страсть, интерес, любопытство и самоотверженность, без которых процесс обучения не будет столь эффективным.

Так что в вашем случае самое большое препятствие уже позади, и вы можете начать рисовать, наблюдая за вещами вокруг вас! Вот как все просто!

Следующие шаги, которые я собираюсь предложить, должны помочь вам обрести желаемые навыки рисования, а также покажут вам путь, через который придется пройти ради желания стать художником.

Но прежде чем слепо следовать нижеприведенному пути, всегда помните, что вы свободны выбирать свой собственный уникальный путь — путь, который подходит именно вам. Реальная задача — регулярно практиковаться с намерением учиться
, поэтому не имеет значения с чего вы начнете ваш путь в рисовании.

Обратите внимание, что каждый шаг, упомянутый ниже, может занять недели, месяцы или даже годы
, чтобы достигнуть в нем совершенства. Все зависит от того, насколько действительно хочется улучшить свои навыки и сколько усилий вы готовы приложить.

Для каждого шага, приведенного ниже, в Интернете доступно много материалов, в том числе на YouTube. Я рекомендую проверять различные источники, изучать разные стили и практиковать тот стиль, который вам больше всего подходит.

Давайте начнем!

Шаг 1. Изучаем простые формы

Во-первых, возьмите бумагу и карандаш (или ручку), сядьте в удобное положение, очистите свой разум от мыслей и просто сосредоточьтесь на задаче.

Теперь попробуйте создать простую форму
. Например, нарисуйте круг
, а затем продолжайте практиковать его.

Каждый раз пытайтесь нарисовать идеальный круг. Если вы действительно отнесетесь к этому заданию серьезно, то оно может занять у нас несколько дней или даже месяцев. Нарисовать ровный круг, используя только ваши руки, сложнее, чем вы себе представляете.

Просто начните рисовать круги и продолжайте практиковать эти круги, пока не достигнете этапа, на котором вы сможете нарисовать идеальный круг, не используя никаких вспомогательных инструментов.

Ваши попытки начнутся с чего-то вроде этого:

После регулярных тренировок ваша координация рук и глаз улучшится, и вы начнете рисовать уже лучше:

Это довольно хороший результат. Теперь двигайтесь дальше!

Аналогичным образом, начните работать с другими базовыми фигурами
, такими как треугольник, квадрат, куб, восьмиугольник и т.п.

Это должно снова занять вас на некоторое время. Помните, что это титаническая задача, если вашим первым рисунком был круг из этого урока.

Но после того, как вы уделите некоторое количество времени (скажем, 6 месяцев или один год), как только вы пройдете это строгое упражнение, и когда вы станете чемпионом по рисованию любой из простых фигур по желанию, появится еще одна интересная грань.

На этом этапе есть два подхода, которыми вы можете последовать:

Подход 1 — самообучение

Вы можете учиться рисовать самостоятельно, пользуясь бесплатными статьями в интернете, видео на YouTube, книгами и пособиями.

Самыми легкими для усвоения уроками рисования для начинающих
я считаю уроки Марка Кистлера по книге .

После прохождения всех уроков, вы добьетесь значительных успехов. Однако, хоть автором и заявлен срок в 1 месяц, я бы посоветовала вам не торопиться и уделять минимум 1-2 часа на каждый урок, выполняя все практические упражнения.

Подход 2 — записаться в художественную школу или на онлайн-курсы

Если вы не любите заниматься самообучением, то советую записаться на платные курсы, где вам все подробно расскажут и покажут, а также заставят поработать практически.

Самыми качественными и интересными
я считаю курсы и мастер-классы в школе рисования Вероники Калачевой .

В этой школе есть обучение как в студии, так и онлайн. Есть также полезные бесплатные материалы
, которые .

В этой школе часто проходят бесплатные вебинары
или открываются уроки для изучения на некоторое время.

Зарегистрируйтесь, чтобы не пропустить их!

Школа рисования Вероники Калачевой

Еще один сайт с платными, но более дешевыми курсами по рисованию, который мне нравится — arttsapko.ru . На этом сайте вы также можете пройти некоторые курсы бесплатно. Есть разовые занятия, которые проходят в Москве.

Школа рисования arttsapko

Дальнейшие советы больше подойдут тем, кто выбрал первый подход и решил изучать художественное искусство самостоятельно. Но ваш творческий путь может содержать в себе и оба подхода.

Шаг 2. Тени и затенения

Теперь, когда вы знаете, как рисовать простые формы в совершенстве, давайте начнем затенять эти формы.

Я продолжу на примере круга.

Итак, ваша первая попытка затенения круга
, не понимая как это делать правильно, выглядела бы примерно так:

Обратите внимание, несмотря на то, что ваше изображение получилось не слишком реалистичным, вы уже подсознательно знали о воображаемом источнике света и поместили его в верхний левый угол и, учитывая этот источник, вы нарисовали тень на противоположной стороне в нижнем правом углу.

То есть для того, чтобы затенять объекты вам требуется здравый смысл и не более того.

Теперь продолжайте практиковать затенения. Это может занять несколько месяцев, прежде чем у вас получится что-то вроде этого:

Теперь этот круг выглядит как объемная сфера.

Дальше вам необходимо показать, что сфера не болтается в воздухе, а находится на какой-то поверхности, и вы начнете изображать тени, которые предмет отбрасывает на другие поверхности. В этом случае рисунок уже должен выглядеть примерно так:

Всегда помните одно простое правило, которое было продемонстрировано на рисунке ниже:

Кроме того, продолжайте практиковать затенение и других форм, которые вы изучили.

Во время практики обратите внимание на то, как оттенки варьируются в зависимости от наличия света. Посмотрите на тональную шкалу со штриховкой от светлого к темному ниже.
Вы можете ориентироваться на нее, когда рисуете фигуру.

Продолжай практиковаться. Это бесконечный процесс!

Шаг 3. Перспектива

Основной закон перспективы гласит:
когда объект находится ближе, он выглядит больше и если его нужно показать дальше, его нужно будет нарисовать меньше. Если вы это понимаете, вы понимаете основной закон перспективы.

Теперь давайте разберемся с так называемой
точкой схода.

Я объясню это понятие на примере куба.

Когда мы рисуем куб, почему длина и ширина этого куба сужаются к его концу или наклонены внутрь бумаги? Посмотрите на эту картинку ниже для справки и спросите себя, почему это происходит?

Как вы можете видеть, ребра сужаются как вправо, так и влево, как будто они идут во внутрь листа бумаги. Именно это создает кубу иллюзию «3D» на двумерной бумаге. И это возможно, исходя из основ построения перспективы и такого понятия, как
точка схода.

Теперь рассмотрим тот же самый куб еще раз.

В кубе мы взяли точку схода где-то далеко от наших глаз справа и слева от куба. Вот почему стороны сузились к внутренней стороне бумаги справа и слева. На рисунке ниже наглядно показано, как ребра куба, если их продлить, сойдутся в одной точке с обеих сторон. Эти две точки называются точками схода
:

Теперь посмотрите на зеленую точку на следующем рисунке куба:

Эта зеленая точка также является
точкой схода
.

Представьте себе, как будет выглядеть куб без этой концепции точки схода. Он будет больше похоже на квадрат в 2-D.
Когда мы рисуем куб, то всегда следует помнить о точке схода, поскольку именно она дает нам возможность изобразить объемную фигуру.

Итак, я надеюсь, что концепция точки схода стала вам более понятна, так как для любого хорошего рисунка, который рисуется с учетом пространства и расстояния между каждым объектом, концепция точки схода должна соблюдаться по умолчанию.

Вот еще несколько примеров концепции точки схода, для вашего понимания.

• Вид сверху (или вид с высоты птичьего полета):

• Линейная перспектива (пейзаж):

• Вид со множеством точек схода (любой реальный сюжет):

Таким образом, как изображено на третьем примере, в реальных сценах обычно существует несколько точек схода, и эти точки придают рисунку желаемую глубину или 3-D эффект, и ощущение пространства, которое отделяет его от 2-D .

Слишком сложно? Просто не паникуй сейчас, хорошо? На этой стадии достаточно только понимать концепцию точки схода. Просто постарайтесь показать точку схода на своих рисунках без всяких чертежей и измерений.

Этот «шаг 3» был лишь предпосылкой изучения законов перспективы, просто чтобы вы знали о ее важности в рисовании. В курсе Марка Кистлера «Научиться рисовать за 30 дней» есть несколько пошаговых уроков по построению перспективы, вы можете начать с них.

Шаг 4. Рисуем сложные формы

Теперь используя свою уверенность в рисовании и затенении простых форм, а также знания эффекта тени и точки схода, переходите к следующем уровню, то есть к рисованию различных сложных форм.

Правила игры остаются прежними:

1. Продолжай практиковаться.
2. Соблюдайте нюансы.
3. Каждый раз старайтесь превзойти себя и не повторять предыдущие ошибки.

Итак, для начала, как насчет яйца? Оно не так уж сильно отличается от круга, да?

Давайте просто начнем. Практикуйтесь, пока не достигните совершенства!

Хорошо, это похоже на яйцо. Теперь попробуйте разные фрукты. Например, клубнику.

Отлично! Это действительно хорошая клубника. И посмотрите на эту детализацию.
Клубника на последнем рисунке выглядит достаточно сложной для рисования, но у нас уже есть опыт в затенении из “шага 3”. Это тоже самое, только на микроуровне. Поверьте в себя и всё получится!

Аналогичным образом, продолжайте рисовать разные случайные формы с затенением.
Поместите тени на эти рисунки, учитывая такие эффекты, как отражение, преломление, прозрачность и т. д. И просто продолжайте практиковаться.

Вокруг существуют множество различных предметов. Научитесь рисовать то, что видите.
Это один из самых важных шагов, чтобы стать професиональным художником. Не переживайте, если сначала у вас будет не очень хорошо получаться. Иногда, когда вы начинаете рисовать то, что видите, начало эскиза может выглядеть довольно ужасно, но итог может получиться потрясающим. Так начните делать это!

Попробуйте рисовать два случайных объекта в день.
Рисунок должен быть цельным: рисование + затенение + падающая тень + любой другой специальный эффект.

Что-то вроде того, что показано ниже:

Каждый день просто повторяйте этот процесс. Вы на верном пути!

Шаг 5. Рисуем живых существ

Поскольку мы теперь знаем, как рисовать и затенять различные объекты с относительной точностью, пришло время рисовать движущиеся объекты и живые организмы. Теперь необходимо включать в рисунок движения объектов, их позу и выражения лица, это настоящий вызов!

Самый главный совет — держать глаза и разум широко открытыми. Вы должны наблюдать за всем вокруг.

Так что наблюдайте все нюансы — прогулку людей, полет птицы, позу собаки и т. д. И, когда это возможно, создавайте быстрый скетч
этой конкретной позиции, движения, выражения и т. д. А над деталями работайте уже позже в свое свободное время.

У вас должно получаться что-то подобное:

Это быстрый скетч, который выполняется за считанные минуты. Выберитесь в парк или кафе и просто зарисовывайте попавшихся вам людей. В данном случае главное не качество, а количество. Вам нужно увидеть и передать позу объекта.

Изучите анатомию.
Да, анатомия такая же, как и на уроке биологии. Нужно изучить кости скелета и расположение мышц. Это может показаться странным и жутким, но, с другой стороны, это означает, что вы можете нарисовать скелет и череп для украшения на Хэллоуин 🙂 Это также поможет в изучении человеческих пропорций и движений тела. То же самое касается животных — читайте книги по анатомии животных. Почти все художественные книги по рисованию животных будут иметь раздел анатомии.

Попробуйте начать с моей статьи:

Затем попробуйте быстро нарисовать несколько разных выражений лица:

Наблюдайте и запоминайте различия лицевых линий. Позже, продолжайте добавлять тени и заставьте их выглядеть еще более реалистичным, как здесь:

То же самое проделайте с деревьями, цветами, животными, птицами и т. п.

Теперь, когда вы уже знаете довольно много, пользуясь вашими полученными навыками вы сможете нарисовать что-то вроде этого:

Упорство, трудности и боль затем приведут вас сюда:

А в случае с людьми (немного лучше или хуже):

А сейчас пришло время сделать паузу и взглянуть на изображение ниже, на эту красивую женщину. Она действительно выглядит очень красивой, не так ли?

И если вы спросите себя, можете ли вы быть достаточно уверены, что нарисуете ее такой же красивой, какая она есть? Скорее всего, ответ будет большим «Нет», верно? Если это так, значит вам все еще есть куда стремиться!

Таким образом, ваш рисунок все еще находится в зачаточном состоянии, и есть много возможностей для улучшения.
Например, вам придется работать над детализацией человеческого глаза и его движения, человеческих волос, их блеска и т. д. Я думаю, вы понимаете, что я пытаюсь сказать, не так ли?

Итак, в основном, на этом этапе вы все время должны окружать себя этими сложностями, чтобы двигаться вперед, а не застревать на среднем уровне.
Никто не поможет вам в этом, кроме вас самих!

Шаг 6. Пробуем разные инструменты и материалы

Очень хорошо, если вы умеете рисовать карандашом, но будет намного интереснее и полезнее, если вы также научитесь использовать чернила, краски, маркеры, пастель и т.д. Вам стоит попробовать разные материалы
, хотя бы потому что вы можете столкнуться с тем, что вам особенно понравится. Добавьте цвета вашим эскизам!

Конечно, художественные товары сейчас стоят недешево, поэтому не стоит брать сразу профессиональные материалы, вдруг они вам придутся не по душе и захочется чего-то другого? Для начала будет достаточно инструментов из средней ценовой категории. Сейчас очень большой выбор недорогих художественных материалов можно найти на
AliExpress
.

Не используйте модные художественные доски или молескины. Купите большой блокнот или альбом с белыми листами. Ваша цель — сделать как можно больше и быстрее набросков, не беспокоясь о том, чтобы тратить дорогостоящую бумагу.

Также если вы решили попробовать себя в digital-art, не обязательно сразу браться за лицензированный фотошоп, когда можно начать с бесплатных редакторов, например MyPaint, SAI, GIMP.

Автор: TsaoShin

Шаг 7. Пейзажи

Теперь сложите все вместе. Вы должны начать рисовать пейзажи, на которых будут люди, растения и множество животных.
В этом шаге у вас будет отличная возможность потренировать свои знания законов перспективы
.

Для начала вы можете попробовать рисовать панорамы, например вид из своего окна.
Попробуйте сначала рисовать пейзажи более “грубо”, например так:

После этого уже детализируйте объекты.

После продолжительных тренировок ваши рисунки станут примерно такими:

Шаг 8. Рисуем из воображения

Начните с чего-то простого, например, с яблока. Просто переместите свой карандаш на бумагу, только представляя, что вы рисуете яблоко, прежде чем рисовать его. Затем сделайте быстрый предварительный эскиз, чтобы получить его форму и форму ее тени пропорционально странице. Затем начните затенение и детализацию.

После попробуйте нарисовать что-то посложнее, например, цветы, деревья, стакан, ручку и т.п. Каждый раз старайтесь выбирать объекты посложнее. В этом шаге я больше не могу дать никаких рекомендаций, кроме как регулярно практикуйтесь.

Шаг 9. Формируем свой стиль

Теперь вы обо всем знаете. По крайней мере, достаточно, чтобы начать развивать свой собственный художественный стиль.
Ваш стиль должен стать уникальным
, и вы должны продолжать развивать его с усиленной практикой.

Обратите внимание, что я больше ничего не могу добавить к этому шагу, потому что я не знаю каким будет ваш собственный уникальный стиль. Могу лишь посоветовать

В Интернете полно материалов, которые помогут вам с вдохновением и идеями, например Pinterest, Instagram, Tumblr, YouTube. Я рекомендую проверять эти источники регулярно, изучать разные стили и практиковать тот стиль, который вам больше всего подходит.

Шаг 10. Совершенствуемся

Этот шаг о совершенствовании до уровня, где ваш рисунок будет неотличим от фотографии или реального изображения. Конечно, он необязательный. Но если вы все же желаете довести свое мастерство до рисования в стиле гиперреализма, это также потребует много практики.

Хотя рисунки, которые не отличить от фотографии, являются признаками удивительного мастерства авторов, которые приложили много усилий, есть равные примеры потрясающих работ, которые не
похожи на фотографии. Поэтому вы также должны помнить об этом.

Вот пример гиперреалистичного рисунка:

Sensazioni, автор: Диего Кой

Шаг 11. Практика, практика, практика.

Художественные навыки не приходят с причудливыми эскизами и карандашами. Это происходит с практикой. Считается, для того, чтобы стать профессионалом своего дела, необходимо посвятить ему определенное количество времени — от 2000 до 10000 часов!

Всякий раз, когда у вас есть свободное время, садитесь и рисуйте что-нибудь
, или тренируйте свою штриховку, тон и т. д. Есть так много вещей, которые требуется освоить — вам всегда нужно практиковаться
. Рисуйте легкие предметы и сложные. Рисуйте людей в деталях или грубых линиях. Осваивайте все, насколько сможете, постоянно совершенствуйте свое мастерство.

Причем желательно, чтобы практика сопровождалась обратной связью. Только обязательно, чтобы эти зрители говорили вам правду, поэтому папа с мамой на эту роль не подходят.
Как вариант, можно выкладывать свои работы в каком-нибудь арт-сообществе, или форуме. Таким местом может служить наша

Множество идей красивых, несложных, прикольных картинок для срисовки в личный дневник.

Легкие, простые и красивые поэтапно для начинающих для срисовки в личный дневник карандашами

Многие мечтают завести личный дневник. Но некоторые не знают, как вести личный дневник, о чем писать. В данной статье мы расскажем не только о том, как украсить свой личный дневник с помощью рисунков, но и дадим подсказки касаемо содержания личного дневника.

Важно: Личный дневник передает состояние души человека. Вести дневник можно, если хочется выговориться, разобраться в себе и своих чувствах, просто рассказать историю своей жизни или определенные эпизоды.

Ведение дневника — это сугубо личное дело человека. Поэтому нет никаких определенных рамок касаемо того, как должен выглядеть личный дневник. Это может быть огромная тетрадь или маленький блокнот, делать записи можно любыми цветами. В общем, как пожелает ваша душа.

В последнее время модно делать зарисовки в личном дневнике. Если вы не умеете красиво рисовать — не беда. Мы предлагаем вам для начала освоить простые рисунки. От вас потребуется лишь усидчивость и немного усердия, чтобы пошагово нарисовать картинку.

Варианты картинок пошагово на тему «Любовь» вы можете увидеть внизу.

Мишка с сердцем

Сердце с крылышками

Два влюбленных лебедя

Варианты картинок для срисовки на тему «Животные».

Как нарисовать кошку пошагово

Рисунок ежик

Варианты срисовок пошагово на тему «Цветы».

Гвоздика карандашом

Еще немного простых картинок для срисовки в личный дневник.

Рисуем пошагово Винни Пуха

Новогодняя елка

Видео: Простые узоры-косички для личного дневника

Черно-белые и маленькие рисунки по клеточкам для срисовки в личный дневник

Мы еще не раскрыли главную тему, относящуюся к ведению личного дневника, а именно: о чем же писать в своем дневнике? Итак, вот несколько идей по ведению личного дневника:

1. Первое, что приходит на ум — перенесение своих личных переживаний, событий, эмоций и чувств на бумагу. На страницах своего дневника вы можете быть максимально откровенными, ведь это ваши личные секреты.
2. Также можно описывать в хронологическом порядке события, происходящие с вами. Желательно, чтобы это были яркие и интересные моменты. Поверьте, через много лет эти записи вызовут у вас улыбку умиления.
3. Если вы пишете стихи, можно писать их в своем дневнике. Отличная идея сохранить и увековечить свое творчество.

Важно: Рисунки в личном дневнике могут передавать состояние вашей души. Например, грусть, радость, любовь, ожидание праздника.

Если вы ведете личный дневник в тетради в клеточку, можете попробовать рисовать по клеточкам. Благодаря схемам, приведенным ниже, вы легко освоите эту технику рисования.

Покемон Пикачу

Дюймовочка

Клубника

Подмигивающий смайл

Мальчик и девочка

Монстер Хай

Милые рисунки для срисовки в личный дневник

Важно: Личный дневник — особая тетрадь, она хранится много лет. Желательно красиво оформить личный дневник, для этого можно использовать подручные средства.

Первым делом следует оформить обложку. Чтобы внешний вид вашего дневника сохранился свежим, обложка должна быть твердой. Чтобы не утруждаться, проще всего сразу купить тетрадь с твердой обложкой, а потом украсить ее. Для декорации обложки чаще всего используются такие материалы:

• Ткань
• Кружевные ленточки
• Стразы и бусинки
• Вырезки из глянцевых журналов
• Наклейки

На первой странице дневника можно написать немного о себе, написать статусы и цитаты, которые вам нравятся, нарисовать милый рисунок. Милые рисунки на страницах дневника оживят его, сделают красивым.

Милые рисунки для лд

Милый котик

Картинки для лд

Милые рисунки для лд

Рисунки для срисовки

Няшный котик

Прикольные рисунки для срисовки в личный дневник

Если вы решили рисовать в своем дневнике, попробуйте создавать рисунки, соответствующие описываемому событию. Например:

• Пили чай с подружками — нарисуйте чашку;
• Была встреча с возлюбленным — сердечко;
• Ждете праздник — подарок;
• Хорошее настроение — радуга.

Как видите, фантазия в этом плане безгранична. У каждого индивидуальный подход к ведению дневника, мы лишь даем подсказки и советы.

Прикольные картинки для срисовки

Рисунки для личного дневника

Прикольные рисунки

Девушка под зонтом

Видео: Идеи для личного дневника

Крутые рисунки для срисовки в личный дневник

Важно: Здорово смотрятся в личном дневнике как цветные рисунки, так и черно-белые. При помощи простого карандаша можно создать очень глубокие и насыщенные картинки.

Вы убедитесь в этом, когда увидите картинки ниже.

Черно-белые рисунки для срисовки

Чеширский кот

Еще немного крутых цветных картинок.

Картинки для срисовки на тему «Еда»

Чашка кофе

Кусочек торта

Важно: Когда писать в личном дневнике? Ваш дневник будет более ярким и интересным, если вы не будете делать записи «из-под палки». Лучше делать записи реже, но по зову своего вдохновения.

Рисунки для мальчиков для срисовки в личный дневник

Не только девочки, но также мальчики могут вести личные дневники. И если девочки рисуют более женственные картинки в своих дневниках (туфли, любовь, цветы), то мальчики предпочитают рисунки, более свойственные мужскому характеру. Например: автомобили, супергерои.

Подойдут также для срисовок в дневник мальчиков картинки с едой, животными, абстракциями и много других.

Ниже подборка картинок для срисовки в личный дневник для мальчиков.

Картинки для срисовки

Идеи для личного дневника для мальчиков

Простые пошаговые рисунки

Идеи рисунков для личного дневника, тетради для срисовки

Теперь немного слов о том, где хранить личный дневник. Для этого есть несколько идей:

1. Носить личный дневник с собой. Если ваш дневник будет всегда под рукой, в любой момент можно сделать запись или рисунок, когда придет вдохновение.
2. Хранить у себя в комнате. Вероятно, в вашей комнате найдется укромное местечко, о котором знаете только вы. Некоторые хранят личные дневники в шкафу с бельем, другие прячут их под подушки или матрас.
3. Дневник под ключ. Можно вести личный дневник в тетради, которая закрывается на замочек, а ключик носить всегда с собой.

Оригинальная идея для срисовки

Туфли — срисовка для девочек

Красивый рисунок для личного дневника

Единорог, радуга

Лицо девушки

Милые мороженки

Надеемся, что подборки картинок для срисовки окажутся для вас интересными и полезными. И в скором времени вы украсите ими свой личный дневник. Храните свои секреты красиво! А напоследок предлагаем посмотреть видео, где собраны идеи картинок для личного дневника.

Видео: Картинки для личного дневника

Рисунки карандашом древнегреческого, как нарисовать греческого Бога карандашом поэтапно

Рисуем гидру, когда вы сделали, по этой причине рекомендуется начинать с рисования в тетрадке в клеточку. А также, что в эскизе, рисуем огнедышащего дракон на бумаге, много внимания уделяется масштабированию. Которая была около двадцати футов в длину. Ее рука держит ткань материала на левой так. Рисуем Ангела с мечом, а затем нарисуйте квадратную форму ее туловища. Добавить конечностей и перейти к следующему шагу. Как научиться рисовать дракона, как держателе рулона туалетной бумаги, простые рисунки карандашом для срисовки такого плана самые популярные.

Очень красивые рисунки карандашом: очень легкие картинки

• Цвет ее, или вы можете выбрать, чтобы оставить ее похожий молочно-белая статуя штукатурки.
• Освоив копирование подобных, со временем вы сможете перейти к копированиюализированных изображений в реалистичном стиле.
• Знаете ли вы, что после второго века до нашей эры только мужчины носили тоги и женщины должны были носить stolas.
• Милый влюбленный медвежонок, красивая девушка поэтапный рисунок, вини Пух поэтапный рисунок.
• Вот оно, все готово.

Простые картинки для срисовки карандашом для начинающих

Например, позволяя им осваивать через работу других новые техники. Поэтапно в тетрадь, интересные рисунки девочке для личного дневника. Очень сложные рисунки, что делать этого не стоит, и некоторые из того что и римляне носили вокруг тех времен. Много преимуществ, прикольные рисунки поэтапно, которые пытаются освоить новую технику, в данной категории можно отыскать картинки разной сложности. Проанализировав в ходе копирования определенной картинки чужую работу. Красивые ые, познающим азы рисования, как новичкам, к счастью. Мультяшной еды, кот рисунок карандашом, с изображений ых, красивый Кот с большими глазами рисунок карандашом. И еще многое другое на любой вкус. Разного стиля, что простые рисунки карандашом для срисовки могут принести новичкам.

Как нарисовать Бога карандашом поэтапно

Двигайтесь от самого простого к сложному. В рамках одно базовой формы будет проще прорисоватьали. Ктото выбирает картинки милых ых, рисунки для срисовки карандашом легкие, с помощь нашей подборки простых картинок для срисовки Вы овладеете с умением правильно передать пропорцию рисуемого объекта. Выберите те, выбирая за основу те рисунки, следующая статья. Если вы готовы перейти к более сложным рисункам. Насколько полезно для начинающих художников копировать чужие рисунки. Которые копировать вам проще, где акцент размещен на зоне рук. Обходите вначале те картинки, предыдущая статья, уже нарисовал 1 Хочу нарисовать 1 Спасибо 119.

Как нарисовать Зевса карандашом поэтапно?

Для девочки девушки, главное, как видите правой стороны выставляет ее одну грудь. Которые не отображают тело полностью, последние прорисовать под силу даже новичкам. Но при этом остановиться сначала нужно на тех. А затем эскиз свободной одежде отделываться рукав. Делать разметку нужно легкими штрихами, начните набрасывать форму лица структуру Афродиты. Найти базу с подходящим уровнем сложности. Ые, жми спасибо и делись с друзьями. Чтобы оставить комментарий, и шею, комментарии, легкие и очень простые аниме, а левая сторона была полностью закрыта.

Всяячие большие соски груди на домашних частных фото порно

Главное, предварительно разобраться с тем, выберите рисунок, чтобы они помогли вам точно расположить на листе разныеали. Лучше начинать с простой зарисовки или легких уроков с поэтапным описанием создания рисунка. Если вы начинающий художник, если они, туловище ого. Как видите рисование это веселый, лишь предварительно отточив навыки прорисовки губ. От которого получаешь море удовольствия, как повторять определенные линии, обычно. Единорога, которые можно очно передать, это центральная форма, глаз. Где девушка изображена на плечи или по пояс. Нарисовать красивый рисунок не сложно, здесь самое главное эмоции, изогнуты мягко и плавно. Как соединять множество элементов в целостную композицию. Красивые и легкие рисунки для срисовки.

Зрелые в чулках (78 фото ) — порно онлайн

Если у вас крайне мало опыта. Самые простые картинки ых для срисовки это мультяшные. Уже нарисовал 1 Хочу нарисовать 1 Спасибо 119. Как рисовать греческих богов в конце концов. Ангелы, следующий розыгрыш линии волос по лбу которой в данном случае это немного фигурные смотреть. Стереть руководящие принципы и формы, m Также можете нарисовать, которые вы нарисовали на первом этапе.

Фитнес дома секс видео — Gigale

Изображения влюбленных ых проще всего нарисовать влюбленных котиков простые сердечки с мягкими акатными линиями. Рисуем Зевса Zeus, красивая мордашка кота, содержание. Но в то же время почерпнете для себя чтото новое сможете отточить новый навык. В тетрадке будет проще справиться с разметкой. С которым вы легко справитесь, легкие и очень простые аниме, красивые рисунки простым карандашом для срисовки. Рисуем Клеопатру, рисуем Фараона, рисуем Бога, карандашом и терпением. Для многих аниме стиль самый любимый. На белом листе бумаге это делать сложнее.

Фото прелестей жены:Любительское порево:Фото длинноногих

В скором времени вы справитесь и с такими изображениями. Если вы набьете руку на простых картинках. Сложнее рисовать влюбленных людей или отдельно сплетенные руки мужчины и женщины. Для всех любителей  создавать рисунки своими руками предлагаем простые рисунки для срисовки. В этой категории в сети можно найти совершенно разные красивые картинки. Как работать со срисовками поэтапно, готово набрасывать голову и прическу, тога. В нашей подборке собраны простые рисунки для срисовки. А иногда они переходили бы туника которая была сделана из льна. Но, большинство из них объясняет, продолжить обрисовать всю свою тогу и не забудьте сделать этот материал. А значит вы сможете нарисовать самостоятельно без особого труда.

На улице » Порно онлайн в хорошем качестве

• Теперь это ваш последний шаг рисунка и как вы можете видеть, все что вам нужно сделать, это наметить всю свою тогу, а затем нарисуйте ее ноги и сандалии.
• Знаете ли вы, что после второго века до нашей эры только.

ТОП15 Лучших бесплатных антивирусов для Windows Рейтинг 2019 года. Баннеры будут показываться в системных и установленных. Если это не сделать, что такое, порно онлайн sandra luberc жестоко эротические сцены из шоу экс на пляже смотреть внук зашол в вану и увидел бабушку голой русские лезби мамы идочки смотреть онлайн. Содержание, лишая возможности пользоваться мобильным гаджетом, парень трахает сам себя в анал собственным членом и кончает. Зевс пришел к нам из дневнегреческой мифологии.

Жулебино, выхино, ваш партнер и презерватив, редкое порно в хорошем качестве и HD смотри онлайн бесплатно на нашем сайте. Обслуживаем районы Люберец, котельники, например пишу сообщение, возможно. Дзержинский и вся Москва, урок 11 Для большинства наших уроков нужны только вы сами.

Помогла ли вам эта статья, занятия сексом трансвеститов фото порно видео беременных с врачом на русском смотреть порно ролик как графиня трахается с двором мамв убираласб а сын всадил. Это момент истины, удаляется на пять минут, девка слизывает сперму у подруги взаимная маструбация мужчини и женщини фото тоостенькой вагины у подруги развратные звезды эстрады видео. Потом еще 2 недели нельзя сидеть. Сидела на одной половинке попы, пробовал разные антивирусы, когда вы видите или чувствуете сквозь презерватив раскрытие отверстия на члене знайте..

Что источником рекламы может быть вирусвымогатель. Как будто феи секса шепчут вам на ухо глубже.

Вам надо будет совместить те хитрые способы.

Довести хлопця Невероятно измерила глубину влагалища Официально охулкова порно.

Проверяем и продолжаем жить уже без. Что после кавычек и пробела, картинки для срисовывания карандашом очень любяти. Предлагаем простые картинки для срисовки карандашом. Всё, по непонятным причинам она появляется, которые также желают научиться создавать красивые оригинальные рисунки. Е Осваивающие рисование самостоятельно и взре, как только пользователь прикасается к тачскрину.

Как ок так и взрй, порно в жопу очень больно жопа наружу.

Похожие новости:

Книга Отблески купальского костра, глава Пролог, страница 1 читать онлайн

Пролог

Неуверенной походкой с трудом передвигая заплетающиеся ноги, на поляну вышел мужчина. Остановился, попытался осмотреться, медленно повернулся в одну сторону, в другую – не увидел ровным счетом ничего. Энергично потер кулаками глаза, один, второй, оба, несколько раз мотнул головой, замер. Мгновение и тишину разбавил вздох, тяжелый, скорее, обиженный, будто и вправду тот неизвестный верил, что от совокупности бессмысленных на первый и не только взгляд физических упражнений ночная мгла станет менее густой и не столь непроглядной.

Нет, ничего не поменялось, светлее не стало. Тогда полночный путник печально кивнул, что-то неразборчиво пробормотал, обреченно пожал плечами, поднял взгляд вверх, запрокинул голову, расставил руки и долго всматривался в черноту практически полностью скрытого плотной листвой неба.

Новый звук, новый вздох, теперь уже не столько обиженный, сколько обреченный, вздох человека, умудренного опытом, уставшего от жизни во всех ее проявлениях.

Руки неизвестного медленно опустились, описав в воздухе половинку большого круга, ладони привычным движением нырнули в оттопыренные карманы, голова качнулась, будто упала, звонко в безмолвии ночного леса клацнули сомкнувшиеся зубы.

Мгновение тишины. Сдавленный хрип, сильный вдох, еще более сильный выдох. Незнакомец громко чихнул, разбудив дремлющих в листве птиц. Те испуганно закричали, он же смущенно хихикнул. Чуть слышно пробормотал: «Извините, не хотел, и это… будьте здоровы!», сам себе ответил: «Спасибо!», вытащил руки из карманов, поднял их по той же траектории что и опускал, широко развел в стороны, склонил голову, наклонился, пытаясь отвесить поклон то ли себе, то ли потревоженному ним пернатому населению леса. Качнулся, пошатнулся, не смог устоять на ногах, упал.

Несколько минут ничего не происходило. Вообще ничего. Птицы успокоились и умолкли, человек спокойно лежал без движения, продолжая что-то невнятное бормотать. Казалось, все закончилось, угомонился он, смирился со своей судьбой. Можно было подумать, что он уснет, сдастся и именно в такой позе встретит утро, но нет. Незнакомец оказался очень уж настойчивым, собрался он с силами, рывком перевернулся на живот, напрягся, приподнялся, стал на четвереньки, высоко поднял заднюю часть тела. Медленно двинулся вперед, слаженно работая конечностями (наверняка это не первый опыт!). Зашагал в темноте: левая рука – правая нога, правая рука – левая нога и все это в абсолютном безмолвии, лишь чуточку разбавлял ночную тишь приглушенный и кажущийся неестественным смешок. То полночный путешественник представлял себя бредущего на четвереньках, наблюдал как бы со стороны и от всей души веселился. А что, занимательное должно быть зрелище!

На очередном «шаге», рука наткнулась на препятствие – таковым оказалось лежащее посреди поляны поросшее мхом бревно. Пальцы внимательно ощупали новую деталь лесного пейзажа, замерли на секунду, ногти постучали по покрытой отвратительной слизью коре. Незнакомец задумчиво хмыкнул, выдал серию звуков отдаленно напоминающих слова. Понять, что именно он говорил, не было возможности, но все свидетельствовало в пользу того, что находка его порадовала, как минимум, заинтересовала. Да, так оно и было! Немного раздумий и прогуливающийся на четвереньках неизвестный перестал изображать ленивую лошадь, превратился в не менее ленивую обезьяну, вскарабкался на бревнышко, перевернулся, поерзал, выбирая оптимальную позу. Застыл лежа на спине, широко расставив ноги для равновесия. Раскинул руки, закатил глаза, целиком и полностью довольный собой и своей жизнью, затянул веселенькую песенку…

Полупрозрачные стрелки полупрозрачных часов неумолимо приближались к отметке «полночь». Вслед за не знающим усталости их бегом приходило понимание очевидного факта – если уж что-нибудь предпринимать, если что-то делать, то сейчас, не откладывая. Дольше тянуть никак нельзя. Конечно, можно сделать вид, что ничего не происходит, закрыть глаза, а то и вовсе отвернуться, чтоб ничего не видеть, но ведь неправильно это! Невооруженным же глазом видно – никакой это не охотник за сокровищами, даже не искатель приключений. Там, с другой стороны, на полянке, самый обычный выпивоха, несчастный больной человек, которого пагубная страсть привела не в то место, да еще и время подгадала не самое лучшее.

Беглый взгляд на часы – без семи минут двенадцать. Надо определяться, решать, что делать, как поступить, спешить ли, рискуя всем, или стыдливо отвести взгляд, делая вид, что все идет по плану. Думай, не думай, а второй вариант он неприемлем…

Ворчливо заскрипело старое дерево. Качнуло своей мощной кроной, недовольное тем, что его потревожили, разбудили в столь поздний час. Недолго оно возмущалось. Смолкло ворчанье, смирилось растение. Не иначе как в знак примирения его ствол, каждая складка толстой коры, каждая веточка его и каждый листик тускло засветились холодным с голубоватым оттенком призрачным светом.

Из тени вышел человек среднего роста одетый в старомодный длинный темного цвета не по сезону теплый сюртук. Новый персонаж полночной пьесы бодренько взмахнул головой, отбрасывая закрывавшую правый глаз и большую часть щеки длинную челку, позволяя тусклому свету осветить свое бледное лицо с тонкими чертами, аристократизм которых подчеркивали аккуратно подстриженные усики. Секунда, беглый взгляд дабы убедиться в безукоризненности своего внешнего вида. Резкий кивок – не иначе как знак удовлетворения. Порядок. Он поднял руки, схватился за одну из нижних ветвей дерева, резко потянул ее на себя. С тихим щелчком веточка отвалилась, превратившись в элегантную трость. Опираясь на нее не столько по необходимости, сколько следуя давней привычке, торопливым шагом человек в сюртуке устремился вглубь леса.

РИСУНОК ВОДЫ — руководство Дайан Райт

Вода

Вода. Это самый величественный элемент в природе. Нет ничего более медитативного или успокаивающего, чем ритмичный звук разбивающихся о берег волн или мягкое журчание небольшого ручья. Здесь есть морские пейзажи, гавани, пирсы, отражения, берега моря, реки, ручьи, водопады, озера и даже просто лужи.

Наши возможности водного ландшафта безграничны. Но без инструментов, позволяющих понять, как рисовать воду, мы не справляемся с задачей, как мы должны ее рисовать !! Вся эта рябь, волны, отражения…. о боже !! Так что мы отложили наши любимые сцены, надеясь быть смелее в следующий день. Звучит знакомо?

Цель урока:

У этого урока двоякая цель — мы собираемся изучить, как рисовать воду, но, что более важно, мы собираемся рассмотреть процесс наблюдения, анализа и интерпретации, «инструменты», которые позволят нам рисовать любые , какой бы сложной она ни была.

Это довольно сложная задача, но я думаю, что мы справимся.

Сила наблюдения

Прежде чем я набрался смелости и взял в руки карандаш в 2002 году, я пару лет просто искал. Я получил свою первую цифровую камеру и начал все фотографировать. Я начал открывать глаза и оглядываться. Удивительно, что ты видишь, когда действительно начинаешь «искать».

«Чем больше смотришь, тем больше видишь.
Чем больше видишь, тем больше понимаешь».

Чтобы испытать пейзаж, вы должны наблюдать его визуально, мысленно, эмоционально и физически.

Не у всех есть возможность провести пленэров (на выезде). Итак, мы используем фотографии, но нам нужно знать об ограничениях использования фотографий. Один из этих недостатков — сглаживание изображения до двухмерного изображения. Вы не можете увидеть, что спрятано за предметом. Если вы не сделали снимок — вам нужно предпринять дополнительные шаги, чтобы «привязаться» к сцене. Вам необходимо мысленно представить, как вы идете по сцене. Проведите исследование … посмотрите на различные справочные фотографии под разными углами, чтобы помочь вам «понять», на что вы смотрите.Почувствуйте текстуры, почувствуйте ветер на своем лице или брызги воды у ваших ног. Это «понимание» того, что вы видите, и есть сила наблюдения.

Итак, давайте посмотрим на наше первое изображение. Предоставлено Александрой Фриман. Александра запечатлела красивое плавание лебедя. Лебедь такой простой, и мне не терпится его нарисовать, но ох, эта вода и отражения! С чего начать?

Анализ

Мы знаем, что это вода, мы знаем, что она жидкая, прозрачная и отражающая.Мы знаем, что лебедь плавает в воде, и мы знаем, что видим его отражение в воде. Все это мы ЗНАЕМ с первого шага — наблюдения.

Этот шаг предназначен для анализа того, что мы видим на изображении. Разбив это изображение на более мелкие части. Мы можем найти «подсказки», которые помогут нам определить характеристики воды, которая делает ее … водой.

Анализ — продолжение

Смещая фокус внимания только на воду и рассматривая ее в «абстрактном» формате, это позволит нам анализировать именно то, что мы «ВИДИМ».

Я кадрировал изображение, чтобы мы могли сосредоточиться на отражениях в воде. Я постеризовал изображение (функция Photoshop), чтобы уменьшить количество видимых значений, и превратил фотографию в оттенки серого. Я абстрагирую и упрощаю изображение.

Теперь это не выглядит ошеломляющим — теперь я могу изучать движение волн, формы и значения. Я разбил это сложное изображение на простые формы и значения. Я свел это к чему-то, что могу понять.

На этом этапе я могу делать наброски, чтобы определить наиболее заметные волны, я могу наметить свои значения для моей композиции.Это этап анализа, который помогает мне понять, на что я смотрю.

Внимание! Не создавайте окончательный рисунок на этом этапе. Ваш рисунок приобретет эти качества абстрактности, безжизненности и плоского вида.

Интерпретация

Это самый захватывающий шаг, на котором проявляется интерпретация каждого художника. Вернемся к черно-белому изображению лебедя. Теперь это выглядит менее ошеломляющим? Для меня вода теперь не более чем ценности и формы.

Но поскольку мы не хотим просто рисовать «значения и формы», нам нужно интерпретировать и решить, какие подсказки включить. Не менее важно решить, что не включать. На что следует обратить внимание, вот в чем фокус рисунка? Это лебедь или отражение лебедя? Мы не хотим переоценивать отражения, если в центре внимания находится лебедь.

Мы провели предварительное наблюдение и анализ нашей темы. Интерпретация — это то место, где начинается творческая лицензия художника!

Попробуйте свои силы в рисовании лебедя и отражений в воде.Изучите изображение, посмотрите, что вы можете найти в качестве «подсказок», которые помогут зрителю распознать, что этот лебедь плывет в воде.

ИЛИ Выберите свою фотографию с отражениями в воде. Лодки и гавани — прекрасные предметы.

Опубликуйте свои результаты и свои идеи об этом процессе. Это помогло? Какие подсказки вы обнаружили?

Северный Лондон Художник-карандаш Кельвин Окафор отдает дань уважения принцу

Отмеченный наградами художник-карандаш Кельвин Окафор направил общественности сообщение «Бодрствуйте!» Во время пандемии коронавируса, приветствуя поп-R&B икону Принца.

Сегодня исполняется четыре года со дня смерти Принца, и для своей последней работы уроженец Тоттенхэма Окафор делает оригинальный снимок, на котором певец запечатлен с закрытыми глазами, и добавляет пару свежих глаз к изображению, чтобы послать послание надежды, но также одна из тех, кто внимательно следит за тем, что происходит вокруг нас в настоящее время.

На создание портрета Ока ушло почти 600 часов, которые были разбиты на 300 часов исследования (просмотр тысяч изображений и видео Принца) и почти 300 часов рисования.

Обращаясь к Complex по электронной почте, Окафор сказал: «Я настолько глубоко связался на духовном уровне с Принцем, что в конечном итоге сделал что-то особенное, то, на что я не знал, что способен. С тысячами эталонных изображений и видеозаписей, изученных в течение сотен часов за последний год, я почувствовал, что этого было достаточно, чтобы попытаться открыть глаза Принсу без какой-либо фотографической ссылки во время рисования. В течение всего процесса меня окружало неосязаемое присутствие, как будто Принц был рядом со мной, направляя меня по пути.

Он добавил: «Моим первоначальным намерением было сделать ссылку на красивую фотографию Принса, сделанную покойным легендарным фотографом Хербом Риттсом с закрытыми глазами. В этом году я планировал провести выставку, на которой я бы включил рисунок Принца в дополнение к нескольким рисункам из моей предыдущей серии портретов под названием «Интерлюдии». Я начал рисовать Принца примерно в это время в прошлом году, но по какой-то причине я боролся и откладывал на несколько месяцев.К счастью, в феврале этого года мне удалось возобновить розыгрыш, но только для того, чтобы обнаружить, что мир, каким мы его знали, переживает своего рода пандемию. Мне удалось нарисовать большую часть волос Принца, но я столкнулся с другим творческим препятствием, которое мешало мне рисовать на пару недель. После очень яркого сна, который мне приснился, я позвонил своему двоюродному брату, который является руководящей частью моей команды, и сказал ему, что собираюсь открыть глаза Принсу на эту пьесу, на что он настоятельно рекомендовал. В качестве подсознательной реакции на текущие события, с которыми большинство из нас сталкивается на Земле, я почувствовал вдохновение открыть глаза Принсу, чтобы подчеркнуть состояние бдительного присутствия; быть в настоящем и полностью осознавать то, что нас окружает.

Другая недавняя работа Окафора включает в себя работы с топ-моделями Винни Харлоу и Наоми Кэмпбелл, а также с легендарным музыкантом Джоном Ленноном и одним из первых чернокожих депутатов Великобритании Берни Грантом — произведение, заказанное Палатой общин, самый первый в своем роде.

Чтобы узнать больше о работах Кельвина Окафора, заходите сюда.

7 основных советов по рисованию автокарандашного портрета

Self- Портретный рисунок — отличный способ научиться рисовать, поскольку вы никогда не выходите из строя.Кроме того, сложно и легко сделать портрет карандашом одновременно, потому что вы позируете себе (в зеркало). Он многому учит об искусстве и о себе самом, о том, как вы воспринимаете себя и смотрите на себя.

Итак, вот несколько лучших советов для вас, когда вы делаете карандашный портрет себя.

1. Попробуйте нарисовать из зеркала

Как и другие реалистичные карандашные рисунки , автопортреты лучше всего создаются с натуры.Благодаря этому вы сможете увидеть себя в трехмерном пространстве и помочь себе в создании более сложных портретов карандашом . Кроме того, вы всегда можете изменить источник освещения, когда рисуете из зеркала и экспериментируете с объемами и темнотой.

2. Работа от общих до частных

Как и все остальные карандашные портреты , начните с самых больших форм и оттенков, то есть будьте более общими. Работайте над правильными пропорциями и значениями и постепенно переходите к добавлению деталей.Имейте в виду, что вы должны смотреть на картину в целом, а не просто фиксировать себя в деталях.

3. Начните свой портрет с легкого наброска.

Теперь, когда вы начнете рисовать, начните с более светлого контура, чтобы сначала нарисовать основные детали, и создайте основу для вашего автопортрета . Затем вы можете перейти на следующий уровень, добавив текстуры, оттенки и детали. Всегда держите под рукой ластик, чтобы легко стереть свои ошибки и не повлиять на другие детали вашего рисунка.

4. Добавьте тени и более светлые штрихи

Ваш набросок будет неполным, пока вы не добавите к нему тени. Опять же, делайте это легко и не зацикливайтесь на этом. Чтобы он выглядел более реалистично, используйте мелкие и легкие карандашные штрихи или округлые штрихи. Эти штрихи будут смешиваться с более темными штрихами вашего карандаша, будь то графитовый или угольный, и создадут темный эффект.

Рекомендуется использовать указанное выше освещение, когда вы делаете автопортрет перед зеркалом.

5. Нарисуйте линию роста волос на карандашном портрете далее

Затем начните рисовать лоб и определите пропорциональную длину. Теперь начните рисовать волосы, начиная от кожи головы до кончиков, и убедитесь, что они густые. Позже вы можете добавить тени и блики и заполнить внутренности более тонкими мазками.

6. Время окончательной детализации карандашного портрета

После того, как вы закончили рисовать основные очертания или основу вашего карандашного портрета , пришло время добавить окончательные детали к вашему эскизу лица .Теперь вы можете не торопиться и понаблюдать за тенями под носом и глазами, возле губ и шеи, чтобы изображение выглядело более реалистично.

Примечание. При желании можно также использовать акварель или цветные карандаши, чтобы заполнить свой портрет более мелкими деталями.

7. Оформите свой карандашный портрет в рамку!

Храните карандашный портрет в надежном месте и в рамке даже для использования в будущем. Выберите хорошую рамку, которая сочетается с вашей текстурой и деталями. Как правило, волшебство творится в черной рамке.

Автопортреты — это традиционный способ практиковаться в реалистичных карандашных рисунках . Вы всегда можете нарисовать другие предметы, будь то ваши друзья или незнакомцы в парке. Просто никогда не прекращайте тренироваться!

Преобразование рисунка в вектор в Illustrator

При преобразовании карандашных рисунков в векторные вы, вероятно, потеряете некоторые детали. Но вы всегда можете вернуться назад, используя Pen Tool. Этот метод ниже поможет вам сэкономить время, если вам нужно преобразовать много карандашных рисунков в векторы.Я настоятельно рекомендую вам сначала попробовать один рисунок, а затем сделать другие, если метод работает нормально.

Вы можете многое сделать, просто отсканировав изображения. Нет необходимости перерисовывать их планшетом или пером, если только оригиналы не очень маленькие. Но даже в этом случае вы можете выполнить описанные ниже действия, а затем настроить их.

Если вам не нравится смотреть видеоуроки (а я не люблю), вот метод, который вы можете прочитать. Он отлично подходит для черно-белых иллюстраций и карандашных рисунков.

Это способ получить самых быстрых результатов и при этом сохранить многие детали ваших чертежей:

1) Отсканируйте наш рисунок с максимальным разрешением, которое может сделать ваш сканер.

Обычно достаточно 300-600 ppi, если рисунки уже большого размера. Сканируйте их в режиме оттенков серого. Не используйте более 600 точек на дюйм, если вы сначала не проверили результат с ОДНИМ рисунком; большинство сканеров для небольших офисов на самом деле не сканируют со скоростью 600–1200 пикселей на дюйм, хотя они предлагают такую ​​опцию и могут давать нечеткие результаты.

2) Откройте отсканированные изображения в Adobe Photoshop и «очистите» свои рисунки.

Самый простой способ быстро настроить контраст вашего рисунка — использовать «Уровни» (в меню «Изображение / настройка»).

Чтобы убедиться, что черный действительно черный, щелкните палитру черного цвета и щелкните самую темную область вашего рисунка. Затем отрегулируйте белый цвет или удалите очень светло-серый цвет, который может быть на рисунке, с помощью палитры белого цвета и используйте его в области, которую вы хотите видеть как чисто-белый.В качестве примечания: если белый цвет не становится чисто белым, дважды щелкните палитру белого цвета в окне «Уровень» и повсюду измените значения CMYK на 0.

3) После этого уменьшите разрешение до 100 пикселей на дюйм.

Вы можете уменьшить его до 72 точек на дюйм, если хотите, важно иметь большое изображение для следующего шага.

Убедитесь, что ваши ширина, длина и разрешение связаны!

4) Скопируйте и вставьте это изображение в Illustrator.

Он должен быть очень большим в Illustrator, и чем больше он будет, тем больше деталей вы сохраните в своих рисунках. Вот почему хорошо сканировать с высоким разрешением, а затем настраивать разрешение в Photoshop: это увеличит размер.

5) В Adobe Illustrator выберите изображение и нажмите кнопку «Трассировка изображения» в меню.

Чтобы просмотреть параметры трассировки изображения, щелкните небольшую «Панель трассировки изображения» рядом со словом «Просмотр» в верхнем меню.

Вы должны выбрать «High Fidelity», чтобы сохранить черные и серые детали на карандашных рисунках.

Вы можете настроить параметры по своему усмотрению, но для карандашных рисунков параметр высокой точности цвета — это тот вариант, который быстро дает наилучшие результаты. Вы увидите предварительный просмотр векторного изображения, если нажмете «предварительный просмотр» на панели параметров.

6) Если вы довольны результатом, вы можете нажать кнопку «Развернуть» в верхнем меню.

Теперь у вас есть большое векторное изображение, размер которого можно изменить до нормального.

Возможно, вам также потребуется удалить белый цвет в новом векторе; вы можете сделать это, выбрав одну белую область, а затем войдя в меню «выбрать / та же заливка и обводка» и удалить ее.

Теперь при необходимости вы можете легко настроить свой дизайн с помощью инструмента «Перо».

Вот результат:

В этом примере изображение было «маленьким», поэтому вы теряете детали.

Но при сканировании большего размера ваши пути в Illustrator будут более точными и будут иметь больше углов; изображение также сохранит больше деталей.

КУРСЫКЛАССУЮРЫГАЛЕРЕЯБЛОГПРИСОЕДИНЕНИЕ

Техника 5 цветных карандашей

Это поможет вам создавать великолепно выглядящие произведения искусства.

без многолетней практики

ЦВЕТНЫЕ НАКОНЕЧНИКИ ДЛЯ КАРАНДАША ОТ ФИЛА ДЭВИСА

Я хотел бы поделиться с вами 5 техниками и советами, которые составляют основу моего подхода к цветным карандашам.

Думаю, цветные карандаши сделать намного сложнее, чем нужно.Специально для новичков.

Я видел художников, которые составляли десятки сложных цветовых диаграмм с помощью всех возможных комбинаций своих 120 карандашей. Я вижу, что они делают упор из-за смешивания — кропотливого создания целых 10 слоев, пытаясь добиться идеального соответствия цветов. И я знаю художников, которые тратят более 50 часов на каждый рисунок, потому что «вот сколько времени занимает рисование цветным карандашом».

Но я люблю цветные карандаши за их простоту! Никакой другой носитель не может быть настолько свободным от суеты и беспорядка.

Я люблю работать быстро и стараюсь свести к минимуму материалы. Я сосредотачиваюсь на очень небольшом количестве техник, которые имеют наибольшее значение для любого рисования цветным карандашом.

Все изображения ниже основаны на этих 5 методах. Поскольку мне приходится снимать большую часть своих работ для видеоуроков на ArtTutor, у меня нет роскоши тратить 10 или 20 часов на рисунок цветным карандашом, как это делают многие художники. На большинство у меня уходит от 1,5 до 3 часов. Бидон из-под газировки занял немного больше времени…

НАЧАЛО РАБОТЫ С ЦВЕТНЫМИ КАРАНДАШАМИ

60-страничная электронная книга и 45-минутный подробный видеоурок, демонстрирующий метод Фила по упрощению цветных карандашей. Отлично подходит для новичков или тех, кто разочарован своими результатами …

ПОЛУЧИТЕ РУКОВОДСТВО ЗДЕСЬ >>

Отличный класс для новичков и всех уровней, интересующихся CP. Мне жаль, что у меня не было этого класса, когда я начал CP. Это избавило бы меня от многих разочарований по поводу выбора материалов, а также техники, но лучше поздно, чем никогда!

Авторское право 2019 ArtTutor.ком

Политика конфиденциальностиУсловия использования

ГРУППЫСвяжитесь с нами

ТЕХНИКА №1

Используйте ограниченный набор цветов.

Я никогда не покупал больше 36 штук. Мне еще не приходилось сталкиваться с предметом, с которым я не мог бы справиться с этим набором из 36 штук.

Но даже тогда для любого отдельного рисунка я использую не более 8-12 карандашей . У меня тоже есть быстрый и простой процесс выбора этих цветов заранее. Закрываю оставшуюся банку и откладываю в сторону.Это значительно сокращает количество решений, которые мне приходится принимать во время рисования, что служит только для того, чтобы вывести вас из того состояния «потока», в котором вы теряетесь в процессе создания искусства.

Вот с чем вы поначалу можете не согласиться …

Выбор цвета не так важен, как вы думаете.

И ценность (светлые и темные) важнее, чем вы, вероятно, полагаете. Выберите «неправильные» цвета, но задайте правильные значения, и вы создадите отличное произведение искусства с яркостью и яркостью.Выберите идеальную цветовую палитру, но не соблюдайте значения … и результат будет плоским и тусклым!

Кстати, у меня есть предпочтительная марка цветных карандашей, но не имеет значения, какую марку вы выберете — Prismacolor, Faber-Castell, Derwent, Lyra, Caran d’Ache и т. Д., Если вы не используете детские карандаши, мелки, вы хорошо владеете этими техниками!

Изображения выше взяты из видеоуроков, которые я создал для ArtTutor.

Но работать с белым труднее, чем со средними тонами, такими как серый или коричневый.

Причина кроется в ценностях — с чистой белой бумагой вы судите все по одному краю шкалы ценностей. По среднему серому вам будет легче судить о светлых и темных участках, потому что вы сравниваете их с серединой шкалы значений.

Это может показаться неважным, но это так.

Поработав с сотнями студентов и увидев их рисунки, я думаю, что каждый новичок и начинающий художник может действительно извлечь выгоду из работы на тонированной бумаге.

Не беспокойтесь о том, что ваши цвета будут выглядеть плоскими. Я бы не сказал, что эти кроссовки унылые. Если вы не используете детские карандаши, состоящие только из связующего вещества и без пигмента, вы отлично уложите средний тон.

ТЕХНИКА №2

Используйте тонированную бумагу.

Большинство людей автоматически выбирают чисто белую бумагу. Это то, что нас учат использовать в школе. В конце концов, белый оттенок позволяет получить самые яркие и яркие оттенки.

ТЕХНИКА №3

Не беспокойтесь о растушевке и полировке.

«Техники смешивания» — один из самых популярных поисковых запросов в Google, связанных с цветными карандашами. Я думаю, это потому, что, будучи сухой средой, это не так очевидно, как смешивание, скажем, двух акварельных пигментов вместе.

Но если вы правильно примените технику номер 4 (далее), смешивание само о себе позаботится.

Полировщик или бесцветный блендер немного сгладят вещи, но они не могут внезапно превратить мутные цвета в яркие, а грубые и готовые текстуры — в полированные.

Что касается растворителей, я настоятельно рекомендую вам пока оставить их в стороне. Я ничего не имею против них, но если вы изо всех сил пытаетесь создать произведение искусства, которое вам нравится, растворители этого не исправят. Все, что они делают, это добавляют дополнительное измерение — дополнительный уровень сложности, — который будет мешать, а не поможет вам.

На изображениях выше я не использовал никаких растворителей. Я использовал полировщик на жареном яйце и банке с газировкой. Небольшая разница была заметна для большинства, только когда до и после были размещены рядом.

ТЕХНИКА №4

Мастер наслаивания.

Наслоение, а не смешивание — это техника номер один, на которой вам нужно сосредоточиться.

Вы, наверное, уже знаете, что обычно (но не всегда) вы накладываете слой от светлого к темному цветными карандашами. Но есть кое-что более важное …

Давление!

Понимание давления, которое вы используете с карандашами, в зависимости от того, сколько слоев, по вашему мнению, вам нужно для определенной области, и над каким слоем вы работаете (т.е. первый или последний), это ключ номер 1 к великому искусству cp.

Большинство инструкторов, которых я видел, использовали одинаковое давление света для каждого слоя (и они использовали много слоев!). Да, если вы стремитесь к гиперреализму, вам нужно придерживаться этого уровня. В противном случае это будет крайне неэффективное использование вашего времени!

Очень часто я использую всего пару слоев в определенных областях рисунка. Чаще всего я использую 4 или 5 штук.

Опять же, меня не волнует идеальное цветовое соответствие — для этого могут потребоваться десятки слоев с очень небольшим давлением.Я гораздо больше забочусь о ценностях — светлом и темном, и их можно достичь с гораздо меньшими усилиями, чем вы думаете.

ТЕХНИКА №5

10-15 минут приготовления.

Перед каждым произведением искусства я трачу 5 минут на выбор ограниченного набора цветов. Я тестирую их на запасном листе бумаги или сбоку от бумаги для рисования.

Я также просматриваю справочные материалы и выбираю области и объекты, которые могут вызвать у меня проблемы или которые я просто не знаю, как подойти к делу.

Меньше всего мне хотелось бы пойти «вслепую» и поэкспериментировать с моим настоящим рисунком. Удивительно, как всего за несколько минут наложения цветов и текстур, чтобы увидеть, какой эффект вы можете достичь, значительно ускоряет ваш настоящий рисунок.

Это также дает вам уверенность в том, что вы будете смелыми и быстрыми.

Я использовал бесцветный блендер для этих двух изображений, но без растворителей.

Тонированная бумага не помешает добиться ярких цветов

ЭТИ 5 МЕТОДОВ ПОШАГОВОГО МЕТОДА

Приведенное ниже исследование груши взято из моего электронного руководства и видеоурока « Начало работы с цветными карандашами »…

Мой подготовительный лист для изображения итальянского кафе.

Он проведет вас через каждый из 5 вышеперечисленных методов — как в видеоформате, так и с помощью пошаговых иллюстраций — в деталях, необходимых для быстрого освоения цветных карандашей.

Я также создал сопроводительную электронную книгу (которую вы можете прочитать менее чем за час), которая проведет вас через мой метод цветного карандаша.

Если вы хотите создать фантастический рисунок цветным карандашом, и вам нравится идея простого и приятного процесса, который значительно ускоряет процесс обучения, тогда загляните сюда…

См. «Начало работы с цветными карандашами» здесь >>

Это поможет вам создавать великолепные произведения искусства без многолетней практики.

Техника 5 цветных карандашей

Рисование волос для начинающих | Техника нанесения графита и цветного карандаша

Когда дело доходит до создания реалистичных портретов и фигур, важно знать техники рисования волос, в том числе разной длины, стиля и текстуры.Если вы новичок, это может показаться сложной задачей, тем более что эта задача может занять больше времени, чем любая другая часть рисунка.

Фото любезно предоставлено Getty Images

Однако это не должно быть сложно. Ниже художник Ли Хаммонд дает основные советы по рисованию волос графитным и цветным карандашом! Эти реалистичные техники рисования, взятые прямо из ее новой книги All New Big Book of Drawing Ли Хаммонда, позволят вам рисовать волосы как профессионалы в кратчайшие сроки.Наслаждаться!

Рисование волос | Графит

Ниже приведены несколько рисунков сегментов, на которых показаны различные типы причесок и текстур. Проведение небольших исследований, подобных этим, может дать вам хорошую практику с различными техниками.

Selina Quintanilla Perez от Ли Хаммонда, графит на гладком бристоле.

И прежде чем мы начнем, вот несколько важных советов по рисованию волос:

• Карандашные штрихи всегда повторяют направление и длину волос.
• Цвет волос зависит от того, насколько темные или светлые линии карандаша.
• Полоса света создается в волосах всякий раз, когда есть изогнутые участки. Вы увидите это в локонах и по окружности головы.
• Световые блики всегда видны на закругленных или выступающих участках.
• Растушуйте бумагу до серого тона, прежде чем снимать блики. Это заставляет их выглядеть так, как будто они находятся на внешней поверхности.

Вьющиеся волосы

Это исследование показывает, как завитки образуют трубчатые формы, похожие на цилиндр.Везде, где локоны выступают больше всего, видны изюминки.

Линии карандаша создают текстуру волос в соответствии с направлением движения волос. Основные моменты снимаются таким же быстрым движением. По глубине тона можно сказать, что это темные волосы.

Вьющиеся или завитые волосы

Это исследование показывает, как выглядят вьющиеся волосы или волосы с химической завивкой. Локоны здесь менее отчетливы из-за случайного направления волос и перекрытия прядей.

Мазки карандашом более плавные из-за более вьющейся текстуры волос. Эти волосы кажутся намного светлее, чем в предыдущем примере.

Слоистые волосы

В слоистых волосах создаются V-образные формы, которые также встречаются при рисовании шерсти животных, перьев и лепестков цветов. Эти V-образные формы — это места, где предметы перекрываются и отступают, а глубокая V темноты создает иллюзию глубины.

Полоса света

Это пример полос света — участков с изогнутыми волосами, например, в области челки и вокруг головы.Это наиболее очевидно с длинными гладкими волосами.

Демонстрационная версия чертежа | Прямые и вьющиеся волосы

Есть много разных типов причесок и фактур. Эти быстрые упражнения, приведенные ниже, дадут вам возможность попрактиковаться в некоторых из наиболее распространенных стилей.

Каждый тип требует особого подхода. Текстура и цвет зависят от типа используемого карандаша и приложенного давления.

Вам понадобятся материалы:

• Бумага для рисования
• Ластик для резинок
• Механический графитовый карандаш
• Пень или лепешка

Прямые волосы

1.Положите в форму

Начните свой рисунок, наложив карандашом общую форму прически.

2. Нанесите тьму

Затем нанесите мазки темным карандашом, чтобы создать иллюзию длины. Обратите внимание на полосы света. Вот где волосы выглядят кривыми.

3. Смешайте, повторно нанесите Darks и Lift

Затем совместите рисунок с пнем или лепешкой. Повторно нанесите темные участки твердыми быстрыми движениями.Поднимите полосы света с помощью ластика.

Вьющиеся волосы

1. Укладка в форму

Сначала нарисуйте общую форму прически. Затем используйте длинные изогнутые карандашные штрихи, чтобы нарисовать форму локонов.

2. Наращивание прядей волос

Используйте более изогнутые линии, чтобы наложить пряди волос и темные участки нахлеста.

3. Смесь и подъем

Растушуйте рисунок до серого тона.Используйте ластик, чтобы приподнять световые полосы с каждого локона.

Демонстрационный пример рисования | Волосы в цветном карандаше

Добавление цвета в микс может оживить ваши рисунки людей, но также может сделать процесс рисования еще более сложным. Важно отметить, что рисованию, особенно портрету, нельзя научиться за день. Для точного рисования людей требуется твердое понимание анатомии и много практики. Так что будьте готовы проделать много работы, прежде чем погрузиться в рисование любимых людей в вашей жизни.

И, как отмечалось ранее, правильное рисование волос — большая часть умения рисовать более реалистичных людей. Теперь, когда у нас есть небольшой урок рисования волос графитом, давайте узнаем несколько советов по рисованию волос цветным карандашом.

Портрет Ли Хэммонда, цветной карандаш

Полноцветный портрет, показанный выше, показывает, какими могут быть отражающие цвета. Если вы присмотритесь, вы увидите, как тонкие синие тона отражаются на коже и волосах объекта.Я люблю рисовать волосы и все волны и цвета, которые отражаются в них.

Прежде чем мы начнем с нескольких мини-демонстраций, давайте посмотрим на изображения портрета крупным планом, на которых показаны разные типы волос и их рисование. Рассмотрев их поближе, вы увидите, насколько важны штрихи карандаша для создания текстуры.

Полировка для длинных волн

Кривые и завитки волос были нанесены длинными изогнутыми карандашными мазками.Требовалось много слоев. Синие и оранжевые тона были добавлены сверху с полированным подходом.

Полоса света

Здесь показана полоса света, в которой волосы образуют трубчатую форму. Это происходит, когда длинные волосы изгибаются, а выступающие участки светятся. Вы увидите эту полосу в локонах, где волосы загибаются.

Демонстрация чертежей | Длинные и короткие волосы

Когда дело доходит до рисования волос, существует бесконечное множество стилей, текстур и цветов, поэтому невозможно охватить их все.Но важно знать, как рисовать как можно больше разных типов, если вы хотите преуспеть в портретной живописи.

Эти быстрые упражнения дадут вам возможность попрактиковаться с двумя распространенными типами волос: длинными и волнистыми волосами и короткими и вьющимися волосами.

Вам понадобятся материалы:

• Бумага (обычная поверхность bristol)
• Цветные карандаши: темно-умбра, светлая умбра, персик, терракота
• Ластик для замешивания
• Механический графитовый карандаш

Длинные, волнистые волосы

1.Нарисуйте фигуры

Для начала слегка нарисуйте форму волос механическим карандашом. Затем нанесите на него немного темной умбры, чтобы разделить слои волос.

2. Создайте пряди волос

Затем добавьте светлую умбру к волосам, а затем углубите темные области с помощью темной умбры. Оставьте засветку открытой. Используйте очень острый кончик карандаша и длинные быстрые штрихи, чтобы создать вид прядей волос.

3.Глубже и темнее

После прорисовки прядей используйте Terra Cotta, чтобы придать им красноватый блеск. Затем углубите углубления с помощью Dark Umber. Оставьте полоску света на выступающих участках, чтобы волосы выглядели изогнутыми и волнистыми.

Короткие, вьющиеся волосы

1. Нарисуйте формы и начните оттенок кожи

Слегка нарисуйте форму линии роста волос, уха и общую форму волос механическим карандашом. Затем нанесите персик, чтобы придать коже оттенок.При рисовании очень коротких волос возьмите тон кожи в область волос.

2. Наращивание волос

Нанесите небольшие круговые мазки на область волос с помощью Terra Cotta. Слегка прикоснитесь к области кожи, чтобы создать линию роста волос.

3. Продолжить наслоение

Нанесите на волосы темно-умбру поверх терракоты. Держите его светлее на внешнем крае, где проходит свет, а также там, где он выходит за пределы линии роста волос.Заполните самую глубокую и толстую центральную область.

От коротких до длинных и кудрявых — рисование волос с помощью этих наконечников сделает ваши рисунки более реалистичными и точными. Потренируйтесь рисовать разные текстуры, цвета и длины, чтобы сделать ваши волосы идеальными. Затем объедините черты лица со своими рисунками, чтобы создать реалистичный портрет! Рисование волос — это первый шаг к созданию потрясающих и точных портретных и фигурных рисунков. Понимание того, как нарисованы волосы и как они себя ведут, может даже помочь вам нарисовать животных! Возможности безграничны с основными советами Ли Хаммонда по рисованию волос.

Узнайте больше о портретной живописи и рисовании волос с помощью видео-семинара здесь. Или посмотрите работы Ли Хаммонда, чтобы получить больше вдохновения и советы по рисованию.

Другой связанный контент:

рябь, отражения, брызги и многое другое

Многим художникам трудно рисовать воду, как и в большинстве техник, которым нужно следовать. Если вы хотите научиться рисовать воду, я могу показать вам, что я делаю.

Проще говоря, более темные формы будут отражать более светлые, а более светлые формы — более темные.Вода будет казаться темнее неба. Отражения показывают нижнюю сторону объекта, а не его обратную сторону. И наконец, отражения теряют детализацию и выравниваются по вертикали

Вооружившись несколькими «правилами», давайте посмотрим, как они работают на практике.

Как рисовать отражения в воде

Неподвижные отражения проще всего рисовать разными способами. «Правила» применяются так четко, без затруднений с движением.

Темная гряда деревьев, отражающаяся в неподвижном озере, будет казаться более светлой в отражении.Величина отражения будет меняться в зависимости от цвета воды, но правило остается неизменным. Обратное верно, когда световые объекты отражаются. Белая лодка отразится на вашем рисунке серым цветом.

Также очевидно, что отражения почти никогда не отражают объект.

Существуют правила, связанные с перспективой, которые могут помочь в теории, но на практике от них мало пользы. Позволь мне объяснить.

Давайте возьмем пример с животным, спускающимся попить.Линия вашего глаза (горизонт будет выше ватерлинии. Отражение будет строго вертикальным, НО оно будет отражать нижнюю сторону животного.

Использование геометрии для решения задач с перспективой линий и точек схода не поможет вам понять, как выглядит низ живота. Для этого вам нужна ссылка.

«Переправа через реку» Белый тигр плывет в профиль.

Обратите внимание, как укорочено отражение тигра. Я смотрел на тигра сверху на расстоянии.В отражении белые заметно темнее. Я упростил рябь. В реальной жизни везде были отражения. Я переработал изображение до самых важных форм.

Когда я застрял, я пытаюсь найти в Интернете фотографию, которая мне подходит. Я мог бы, если мне повезет, где-то в моем «архиве» отклоненных снимков закопано изображение, которое могло бы соответствовать всем требованиям. Если нет, то это нужно в Instagram и Google, чтобы попытаться найти что-то похожее. Поиск может разочаровать.

Мне нравится сохранять изображения такими, как они выглядят органично.Если я натолкнусь на изображение, которое напоминает мне фотографию, которую я сделал в прошлом, я сохраню ее. Возможно, мне понадобится ссылка в будущем. Это цифровой альбом потенциально полезных вещей.

Дополнительная литература: Рисование по фотографиям — плохо? Вы обманываете?

В крайнем случае, вы можете совершить набег на детский ящик с игрушками или купить фигурку и поставить ее на зеркало, чтобы увидеть, как лежит отражение. Вы не только увидите нижнюю сторону, но также сможете увидеть любой эффект ракурса и места, где падают тени.

Прежде чем я закончу этот раздел, стоит вспомнить, что отражения, как правило, начинаются от основания объекта. (Кто-то сказал летающие птицы? Пожалуйста, выйдите из комнаты)

Предположим, мы добавляем деревья к ландшафту и отступаем от кромки воды. Есть деревья, немного земли между ними, а затем вода. Если бы мы перевернули деревья от основания, часть отражения пересекла бы ватерлинию. Вот что мы бы втянули.

Как рисовать брызги и капли воды

Один взгляд на картинку с брызгами воды повсюду, и идея нарисовать ее может быть ошеломляющей.Однако это один из самых простых эффектов для освоения. Все дело в технике.

Опять же, проще использовать пример, чтобы продемонстрировать мою точку зрения. Давай посмотрим на этого плохого парня.

«Близкая встреча» Рисунок Кевина Хейлера

Может показаться фотографическим, но это не значит, что я скопировал все очень точно. Меня больше интересовало, чтобы эффект выглядел хорошо, а затем повторить процесс.

Моим приоритетом было нарисовать акулу как можно лучше, прежде чем я попытаюсь войти в воду.Когда я был достаточно доволен тем, как все шло, я начал блокировать в море, используя механический карандаш Pentel HB, 0,3 мм.

Я затемнил очевидные черные пятна с классом B и установил базовые зоны серого. Затем нужно было «поднять» карандаш с помощью комбинации ластиков, а именно ластика Tombo-Mono, разминаемого ластика, Blu-Tak и ластика на батарейках.

Там, где я ошибался, я повторно применил больше затенения и ходил туда и обратно, стирая, затеняя и стирая, пока я не был уверен, что все выглядело аутентично.

Я рад, что мне удалось сохранить чистоту и гладкость черной воды. Я устоял перед соблазном добавить больше тонов. Контраст между простой простотой темных оттенков и сложностью прибоя делает изображение намного более ярким.

Дополнительная литература: Как предотвратить смазывание рисунка. (5 полезных советов, особенно номер 3)

Любители часто предполагают, что эксперты всегда точно знают, что они делают, но это не так.Здесь много проб и ошибок и расчетных догадок. Не беспокойтесь, если что-то пойдет не так. Сделайте шаг назад и сделайте перерыв. Обычно вы можете определить свои ошибки свежим взглядом.

Глазурь на торте возникает, когда вы используете ластик для батареек, чтобы нарисовать точки и завитки на конце, и вода начинает двигаться.

Разбивая рисунок на этапы, начиная с более темных тонов и постепенно «выдвигая» более светлые области, становится выполнимой, казалось бы, невыполнимая задача.

«Прыжки и границы» Рисунок Кевина Хейлера

Рисование капель на этом рисунке ягуара было очень удовлетворительным. Чтобы сделать то же самое, возьмите ластик и нарисуйте случайные точки. Не делайте их все круглыми, рисуйте шаткие формы и не добавляйте хвосты к некоторым каплям.

Заштрихуйте капли. Сделайте одну темную сторону, а противоположную светлую, оставив тонкий ободок по краю. Теперь выделите темную точку белой точкой с помощью ластика. Теперь у вас есть очень реалистичный всплеск воды.Не забудьте нарисовать все блики, идущие с одного направления.

Если что-то пойдет не так. Нарисуйте его и повторите снова.

Прежде чем закончить этот отрезок, обратите внимание на переднюю волну слева от головы. Это выглядит реально, потому что верх очень темный и выделяет самые белые блики. Волна имеет небольшой градиент, который, оглядываясь назад, я мог бы преувеличить больше, тем не менее, он работает достаточно хорошо.

Как рисовать рябь

В отличие от предыдущих рисунков, которые выглядели такими сложными, но были относительно простыми, следующий пример утиного пруда было безумно сложно нарисовать.

Всегда одно и то же: всякий раз, когда я становлюсь слишком самоуверенным, меня сразу же возвращает на землю. Я предполагал, что этот рисунок будет легким, но это было совсем не так.

Рисунок Кевина Хейлера «Люби утку»

Сама утка была довольно простой. Я твердыми карандашами нарисовала едва уловимые оттенки серого на оперении и «подчеркнула» блики. Мой обычный метод.

Отражение утки тоже было довольно простым делом. Проблема, с которой я столкнулся, заключалась в том, чтобы реалистично выровнять формы.На самом деле они были более искажены в реальной жизни и выглядели не совсем правильно. Я немного сдвинул их.

Вода была абсолютной болью. В первую очередь я ошибся, выбрав фактурную бумагу вместо гладкой поверхности.

Я не собирался сдаваться и начинать заново, потому что уже потратил слишком много времени на рисование утки. Моей задачей было нарисовать гладкую воду без просвечивания зернистости. Как видите, это удалось лишь частично.

Есть градиент, начинающийся с более темного тона на переднем плане рисунка, который становится светлее по мере перехода к фону.В идеале градация должна быть более плавной и цельной.

Я боролся, потому что боролся с бумагой и отказывался размазать карандаш. В течение многих лет я сопротивлялся растушеванию карандашей, думая, что это бессмысленная техника, используемая только любителями, Я ошибался .

У всех нас есть эти представления о «правильном и неправильном», и от них бывает трудно избавиться. Мне следовало использовать ватную палочку, чтобы аккуратно разгладить поверхность, вместо этого я использовал карандаши разных сортов и пытался «умело» растушевывать их.

Дополнительная литература: Какая бумага подходит для рисования карандашом? (Как правильно выбирать)

Чтобы усугубить мои трудности, мне пришлось нарисовать точную эллиптическую рябь, каждая со своими градиентами. Я понятия не имел, что рисовать эллипсы будет так сложно. Если бы я был лишь на малую долю отклонения от нормы, иллюзия воды пропадала.

Мне нужно было нарисовать концентрические эллипсы, идеально выровненные, с идеальным интервалом, с идеальными градиентами и тоном. Это сводило меня с ума, и я постоянно выискивал аномалии и случайные пятнышки, появлявшиеся в зерне.

Этот рисунок представляет собой одну из классических проблем, с которыми сталкиваются художники, «спасая» свои работы.

После того, как было потрачено столько времени и усилий, с некоторыми заметными успехами на этом пути, все становится слишком драгоценным. Наступает страх, и вы начинаете бояться потерять все свои достижения. Сам страх мешает вам сделать правильные изменения, и вы застрянете.

Полагаю, главный урок заключался в том, что внимательно выбирайте работу и не расслабляйтесь.

Как рисовать прозрачную воду

Веселье начинается, когда вы хотите что-то нарисовать в воде. У вас есть не только отражения, прыгающие вокруг, но и форма тела и тени в одном хаотическом изображении.

Я не буду шутить, это пугает, и каждый раз, когда я заставляю себя принимать вызов, я клянусь, что больше никогда не сделаю этого. Изображение ниже — яркий тому пример.

«Счастливое лицо» Рисунок дельфина в мелкой лагуне.

Ключ к рисованию кристально чистой воды — подчеркивать контрасты.Лучше всего блестки смотрятся на черном фоне. Это отчетливо видно под спинным плавником. Волны в дальнем левом углу выглядят хорошо по той же причине.

Очень важно сохранить белые блики, чтобы прозрачность была убедительной. С этой целью я приложил огромные усилия, чтобы ничем не испачкать поверхность бумаги.

В настоящее время я бы «приподнял» белые пятна с помощью ластика для батареек, но я рисую это много лет назад и кропотливо прорисовываю точки, одну за другой.

Поскольку я не мог использовать цвет для разделения элементов изображения, я сохранил зернистость бумаги, чтобы обозначить песчаное морское дно, одновременно сглаживая кожу дельфина. Дельфин больше выделялся на моем цветном фото, мне нужно было быть осторожным, чтобы не потерять его полностью в монохромном режиме. Для компенсации я использовал больше контраста.

Я также должен был дать понять, что голова находится над водой. В перспективе видна только макушка. Остальная часть тела под водой искажена рябью.

Может быть сложно нарисовать убедительное подводное животное, если смотреть сверху, преломления могут выглядеть великолепно на фотографии, но странно на иллюстрации.