Рисунки по теме: Детские рисунки на разную тему. Рисунки детей про…

нарисуйте в тетради рисунки по теме урока совесть долг. ОРКС. Срочно (напишите или скинте

Отгадаете загадку добавлю вас в друзья, поставлю спасибо, 5 звезд и сердечко.
Загадка такая: Вместо носа — пятачок,
Вместо хвостика — крючок,
Голос
…

мой визглив и тонок,
Я — весёлый …

Сообщение по экологии на тему неисчерпаемые источники энергии(пожалуйста помогите❤)​

Пишите о чём вы мечтаете, сколько вам лет и как вас зовут !!!
Поставлю сердечко, поставлю 5 баллов и добавлю вас в друзья, кто не хочет что бы я добав
…

ила в друзья могу не добавлять

ПАНІ МЕТЕлиця Німецька народна каз й роботяща, а друга, рідна, по- Жила на світі одна вдова, і мала вона дві доньки. Одна з них, пасербиця, була вродл
…

ива гана й ледача. Та вдова набага- то більше любила рідну доньку, хоч та була гидка й ледащиця. Пасербиця мусила виконувати всю хатню роботу, була попе- люшкою в домі. Бідна дівчина щодня сиділа при дорозі край криниці й пряла доти, доки їй нитка не прорізала пальці до крові. Одного разу вона так порізала ниткою пальці, що кров’ю зали- ло увесь починок. Вона схили- лась над криницею, щоб вимити починок, а він вислизнув із рук і впав у криницю. хелп​

Найди в тексте предложение с однородными сказуемыми?Кто сажает лес?За речкой росли только молодые пушистые ёлочки .Потом среди них появились маленькие
…

дубки.Дубовая роща находится далеко.Не мог ветер тяжёлые жёлуди в эти места принести.Интересно,кто здесь дубки посадил?​

Як віддячив Македонський Гомеру за те, що у ві сні прочитав йому вірші з «Одіссеї» про географічні переваги острова Форос?

Co pasuje? 1. do razie, wieczór, widzenia 2. na zobaczenia, razie, dobry3.dobry dzień, wieczór, noc 4. do pa, jutra, razie 5. dzień jutra, wieczór,
…

dobry​

кто любит майнкрафт??????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????

Програмирование на C++ 10-11 КЛАССЫ

На скільки змінилася ціна, якщо вона:була 40 грн, а стала 60 грн?​ в % с обьяснением Умоляю помогите​

Несколько работ для конкурса детских рисунков на тему финансов

Редакция Fomag.ru некоторое время назад запустила конкурс детских рисунков на тему денег, финансов и всего, что с этим связано. Многие заинтересовались, есть и те, кто уже прислал нам свои работы.

Сразу скажу, что можно присылать не только рисунки, но и другое творчество, связанное с темой финансов.

Автор: Анна Сергеева (5 лет)

«Муха-Цокотуха»

Автор: Виктория Гучина (7 лет)

 Автор: Василиса Воронина (4 года)

«Муха-Цокотуха»

Автор: Дарья Сотникова (5 лет)

Автор: Александра Шевченко (6 лет)

Автор: Даниил Попов (5 лет)

Автор: Ульяна Панкратьева (7 лет)

«Там царь Кащей над златом чахнет…»

Автор: Кира Шлыгина (13 лет)

Автор: Софья Шокурова (12 лет)

Автор: Дарья Панкратьева (11 лет)

«Госпожа Белладонна и ее сокровища»

Конкурс идет полным ходом – спешите участвовать

Мы запустили конкурс детских рисунков на финансовые темы. Приглашаем принять участие.

По итогам планируем мероприятие с угощением и призами. 

Идею конкурса предложил председатель экспертного Совета по финансовой грамотности в сфере деятельности некредитных финансовых организаций при Банке России Анатолий Гавриленко.

Пока призовой фонд сформирован следующим образом. Сразу скажу, что список подарков активно пополняется.

1. Призы от издательства «Альпина». «Конни и карманные деньги» 3+ (2 штуки). «Чему я могу научиться у Фила Найта» 7+ (2 штуки).

2. УК «Открытие» дарит игру «Юный финансист» (5 штук).

3. Две игры «Мафия» от ГК «ВЕЛЕС Капитал».

4. Конкурс активно поддерживает «Классный журнал». В качестве одного из призов будет бесплатная подписка на PDF-версию журнала на 3 месяца.

На конкурс мы ждем рисунки на финансовые темы (деньги, богатство и т.д.). Ждем до 30 января. 

В качестве сюжетов для рисунков мы взяли «Муху-Цокотуху», «Золотой ключик, или приключения Буратино», «Незнайку на Луне», «Остров Сокровищ». Можно выбрать и другие произведения или нарисовать, как дети представляют профессию финансиста мамы или папы. 

Для организаторов конкурса важны и художественные навыки ваших талантливых детей, но еще больше важно желание показать свою манеру рисунка, ведь каждый ребенок талантлив по-своему и видит мир во всей его красоте и видит то, что часто не замечают взрослые. 

Ориентировочный возраст для участия в конкурсе от 0 до 14 лет. 

Готовые рисунки фотографируйте и присылайте мне на почту [email protected] с темой «Рисунок для конкурса». Если удобно, то можно выкладывать рисунки в комментах к публикации о конкурсе в Facebook

https://www.facebook.com/FinancialOneMagazine/photos/a.125544767625394/1317921031721089/ 

За активное продвижение конкурса будут призы и для взрослых. Это новый для нас формат, и мы приветствуем ваши идеи по развитию детского конкурса.

Ответы на наиболее частые вопросы по конкурсу

Можно ли выбрать для рисунка произведение, которое я не указал?

Да, можно и можно брать не только художественные произведения, то есть если ребенок захотел нарисовать Баффета, Кощея или мамину и папину работу, как они себе это представляют, то есть профессию финансиста, то это только приветствуется.

Это должен быть обязательно рисунок или не только рисунок?

Подойдет любое детское творчество, связанное с темой финансов, денег и богатства.

Будут ли сравнивать работы детей сотрудников из разных организаций?

Сравнений не будет и не будет фигурировать место работы родителей, т.к. для участия в конкурсе нужны только имя и возраст ребенка.

Если ребенку больше 14 лет, но он хочет участвовать?

Да, конечно, можно участвовать. Возраст указали только в качестве примерного ориентира.

Когда и где будет мероприятие по итогам конкурса?

Планируем в феврале. Более конкретная информация будет позже.

PS Если остались еще вопросы, то буду рад ответить. Об интересе к конкурсу заявили уже многие представители финансовых компаний и не только.

С уважением,


Иван Шлыгин 


Главный редактор


Fomag.ru
[email protected]

Итоги конкурса детского рисунка по теме «Мой родной любимый край»

10 октября 2018

В период с «17» июля 2018 г. по «10» сентября 2018 г. среди детей работников ООО «ПетроЭнергоКонтроль» проводился конкурс детского рисунка по теме «Мой родной любимый край»

Всего в конкурсе приняли участие 23 ребенка, представлено 26 работ.

Перед жюри стояла непростая задача — выбрать работы, которые отличаются искренностью и оригинальностью, что совсем непросто, учитывая, что каждый рисунок по-своему уникален. Поэтому было принято решение провести открытое голосование. 26.09.2018 г. все желающие работники центрального офиса ООО «ПетроЭнергоКонтроль» смогли оценить работы конкурсантов.

По результатам открытого голосования подведены итоги конкурса и определены победители в каждой возрастной категории:

Победитель в каждой возрастной категории, а также авторы работ, отмеченные дополнительно, награждены Дипломом и сертификатом магазина товаров для творчества.
Участники конкурса награждены Дипломами и памятными подарками для творчества. Рисунки всех конкурсантов представлены в рамках открытой выставки в центральном офисе ООО «ПетроЭнергоКонтроль (Санкт-Петербург, ул.Арсенальная, дом 1 корпус 2).

Все рисунки, участвовавшие в конкурсе можно посмотреть по ссылке

Благодарим всех участников за творческие работы и желаем юным художникам дальнейших успехов!

Школьники Балашихи присоединились к областному конкурсу рисунков на тему ЖКХ — БОЛЬШАЯ БАЛАШИХА

Около 150 учеников школы № 3 имени героя России Ивана Флёрова стали участниками областного конкурса рисунков «ЖКХ глазами детей». В творческое соперничество включились и другие общеобразовательные учреждения Балашихи.

Конкурс «ЖКХ глазами детей» организован региональным министерством жилищно-коммунального хозяйства и учебно-курсовым комбинатом жилищно-коммунального хозяйства Московской области. Проводится он в Подмосковье уже более пяти лет. Поначалу дети представляли самостоятельные проекты на тему ЖКХ, например, делали макеты робота-уборщика или двора будущего. Позже конкурс стал проводиться именно среди детских рисунков. И если сначала число участников было не очень велико, то теперь школьники Подмосковья присылают на конкурс тысячи работ.

«Конкурсные темы для творчества достаточно жизненные, а рисунки детей очень разные, но все они всегда интересные, оригинальные и информативные. Школьники не только умеют хорошо рисовать, но интересуются всеми процессами, происходящими вокруг них. Они неплохо знают сферу ЖКХ, вдумчиво подходят к её проблематике. Воспитать у детей положительное отношение к охране окружающей среды, бережному и рациональному использованию ресурсов — это и есть цель конкурса», — рассказала исполняющая обязанности директора учебно-курсового комбината ЖКХ Ольга Перова.

Большая Балашиха

Большая Балашиха

Большая Балашиха

Большая Балашиха

Большая Балашиха

Большая Балашиха

Конкурс проводится в три этапа. Творческие работы принимаются с 11 октября по 11 ноября, а 16 ноября конкурсный комитет определит лучшие работы согласно номинациям и возрастным категориям участников. Награждение победителей состоится 25 ноября. Работы оцениваются по трём возрастным категориям:  6-10, 11-14 и 15-18 лет.

В 2020 году призёром этого конкурса стан пятиклассник Владимир Александров из школы №, он был поощрён ценным подарком. Как и многие образовательные учреждения Балашихи, школа имени Ивана Флёрова уже не первый год участвует в конкурсе рисунков на тему ЖКХ.

«Среди детей нет равнодушных, в конкурсе участвуют все, у кого есть предмет изобразительного искусства. Другие могут рисовать дома. Самые лучшие работы отправляем на региональный конкурс. Важно, что все дети понимают, как важно экономить природные ресурсы, заботиться об экологии, делать всё возможное, чтобы наш город стал ещё более уютным и комфортным для проживания. Дети иногда бывают мудрее взрослых, они порой подмечают важные особенности разных сфер нашей жизни и заставляют нас задумываться об том», — отметила замдиректора по учебно-воспитательной работе Людмила Паниченко.

На конкурс принимаются рисунки на одну из четырёх предложенных тем формата А4 или больше. Рисовать можно маслом, акварелью, тушью, гуашью, цветными карандашами на бумаге, холсте, картоне. Свой рисунок ученица 7 «В» класса школы № 3 Анастасия Леденкова посвятила раздельному сбору мусора.

«Считаю, что это очень важная тема. Каждый день в нашей стране производится большое количество отходов, а ведь часть из них можно перерабатывать. Разделяя мусор, мы экономим природные ресурсы. Так почему же этого не делать? Например, в своей семье мы чистые отходы — стекло, пластмассу, металл — складываем в один пакет, а пищевые отходы и средства личной гигиены — в другой. Также мы сдаём перегоревшие лампочки и использованные батарейки», — поделилась Анастасия.

Около 65 % всех участников конкурса — дети от 6 до 14 лет, но немало и старшеклассников. Темы конкурсных работ меняются ежегодно, но общая направленность сохраняется. Например, много рисунков всегда посвящается капитальному ремонту многоквартирных домов. Интересно раскрывают дети и тему бережного отношения к окружающей среде.

«Загрязнение окружающей среды. Эта одна из важнейших тем. Идя по улице, нередко можно увидеть валяющиеся бутылки, банки, крышки, различные обёртки, пакеты от чипсов. Это очень неприятно. Я стараюсь всегда на улице мусор бросать в урны, часто делаю замечание сверстникам, чтобы очень внимательно относились к природе и растениям. У нас многие ребята аккуратны и воспитаны правильно. Мне нравится, что проводится такой конкурс, хочется не только участвовать, но и выиграть», — сказал ученик 7 «В» класса Степан Степанянц.

По итогам 2020 года награждение победителей регионального конкурса в связи с текущими ограничениями, связанными с соблюдением необходимых санитарно-эпидемиологических мер, прошло в онлайн-формате. Всем участникам были выданы сертификаты. Всего из Московской области конкурсной комиссией было отобрано 36 победителей. Лучшие работы детей были напечатаны в красочном календаре на 2021 год, их получили победители конкурса. Им также вручены памятные призы от партнеров мероприятия — электронные гаджеты, наборы для творчества. Чтобы сохранить интригу, организаторы решили не озвучивать, какие призы ждут победителей в этом году. Но все они обязательно будут полезными.

Для того, чтобы принять участие в конкурсе «ЖКХ глазами детей», рисунок с сопроводительными документами необходимо отправить по почте или отвезти непосредственно в учебно-курсовой комбинат жилищно-коммунального хозяйства, который находится в Балашихе на улице Советской, 42. Информация о конкурсе размещена на официальном сайте министерства ЖКХ Московской области mgkh.mosreg.ru или сайте учебного комбината ukk50.ru.

Валентина Чубенко

Комментарии:

Рисунки на тему безопасность труда глазами детей. Картинки пожарная безопасность детям

Рано или поздно родители отдают детей в детские сады, а потом в школы. Это важный этап в жизни ребенка, но и родители не расслабляются, ведь приходится делать поделки и различные тематические рисунки. В данной статье пойдет речь о подготовке подобных рисунков с пояснениями и примерами.

Прежде чем приступать к выполнению задания родителям необходимо побеседовать с ребенком. Например, вам требуется сделать картинку на тему «Безопасность». Для этого поговорите со своим чадом. Если ребенок маленький, то объясните ему что такое безопасность, как надо себя вести что бы ни попасть в беду. После рассказа обязательно спросите, что малыш почерпнул для себя из вашего рассказа. И только после этого приступайте к работе.

в школу, подробно с пояснениями и вариантами

Безопасность должна быть во всем и ребенок должен это понимать. Например, поездка на машине. Ребенок обязательно должен быть пристегнут. Это можно отобразить в рисунке, изобразив заднее сидение автомобиля, пристегнутую девочку. Причем ребенок заботится о безопасности своей игрушки, пристегивая ремнем и ее.

В школе на уроках труда мальчикам приходится работать с инструментами. При такой работе надо соблюдать безопасность. На рисунке посвященной данной теме можно изобразить двух ребят, один из которых работает заботясь о своей безопасности, а у другого все разбросано и работает он неправильно. Такая иллюстрация послужит наглядным примером детям.

в детский сад, подробно с пояснениями и вариантами

Маленьким деткам все надо объяснять на простых бытовых примерах. И рисунок соответственно должен отражать ситуации из жизни. Например, мальчик играет со своим щенком. Собачка разыгравшись схватила зубами скатерть и тянет ее со стола, на котором стоит горячий чай. Мальчик бежит к столу. В верхнем углу можно нарисовать перечеркнутый круг, как знак опасности. Ведь мальчик может облиться кипятком и поранится осколками разбитой посуды.

Еще один пример. Можно изобразить мальчугана играющего в кораблики. Для этого он налил полную ванну воды и запустил в нее корабль. А кран забыл закрыть. В результате вода начала выливаться на пол. Это может привести к печальным последствиям. Так делать нельзя, кран необходимо закрывать.

Следующая ситуация довольно часто происходит и влечет за собой весьма серьезные последствия. Мальчик играл с любимым зайчиком и вышел на балкон. Продолжая играть он роняет игрушку и она летит вниз. Мальчик спешит поймать любимца и перегибается через балконное ограждение. Это опасно для его жизни и так не стоит поступать. Без взрослых не следует выходить на балкон.

На этих примерах можно сделать хорошие рисунки и объяснить ребенку, что такое безопасность наглядно.

Как нарисовать рисунок на тему пожарная безопасность:

Огонь это стихия с которой не стоит шутить. Пожар опасен для детей и взрослых. Но, если взрослый человек знает и не шутит с огнем, то ребенку это надо объяснять.

в школу, подробно

В школу дети идут более смышлеными и подготовленными. Они уже знают об опасности огня. Поэтому для школы рисунки по пожарной безопасности должны быть более емкими. Так можно изобразить лесной пожар. Деревья с языками пламени и убегающих от пожара животных. Так ребенок будет знать, что от огня страдают не только растения, но и животные. И кроме того будут следить за кострами во время отдыха на природе.

Школьник уже знает, что с огнем и пожарами борются пожарные. Это можно отразить и в рисунке. Достаточно нарисовать, как пожарные тушат горящий дом. Данная иллюстрация лишний раз напомнит об опасности огня и трудной работе спасателей.

Пожар может случиться не только в теплое время года на природе, но и зимой. В канун Нового Года дети постарше любят забавляться с петардами и хлопушками. И совсем не лишним будет напомнить, что неосторожное обращение с ними может повлечь серьезные травмы и ожоги. Например, как на следующем рисунке где изображены мальчишки балующиеся с петардами и женщина у которой загорелось пальто от их хулиганства. Этот рисунок служит наглядными примером опасности таких развлечений.

в детский сад, подробно

Для детского сада можно подготовить ряд тематических рисунков на тему «Пожарная безопасность». Как уже говорилось в предыдущем пункте лучше всего описывать бытовые ситуации. Например, рисунок на котором изображены мальчик с девочкой играющие со спичками. Вокруг них водит хоровод огонь. Это наглядная иллюстрация, что играть со спичками опасно. Может произойти пожар. И ребенку объясните правила обращения со спичками и нарисуете плакат.

Еще один вариант это изображение иллюстрирующее обращение с газовыми приборами. Девочка пыталась зажечь конфорку на плите, в результате ее неумелых действий вспыхнуло сильное пламя и перекинулось на занавески. На примере данного рисунка детям объясняем, что плита не игрушка. Учиться зажигать газ можно только с взрослыми. Иначе может быть беда.

Объяснять различные ситуации это одно, но ребенку надо рассказать куда обращаться если случился пожар. Для этого вполне подойдет следующее изображение. На рисунку представлена собачья будка охваченная пламенем. Пес стоит у телефона и зовет на помощь. Вверху рисунка написан телефон пожарных «01». Так в форме рассказа или сказки говорим малышу, что у собачки Шарика загорелся его домик и он побежал звонить в пожарную службу. Так ребенок запомнит кого надо вызывать в такой ситуации.

Как нарисовать рисунок на тему безопасность на дорогах:

Дорога это опасное место. На ней нет места развлечениям и хулиганству. Это необходимо постоянно объяснять детям любого возраста.

в школу с пояснениями

Школьникам поведение на дороге надо объяснять особенно тщательно. Ведь днем они находятся без присмотра взрослых и самостоятельно проделывают путь от дома и обратно. Дети постарше могут посчитать забавным цепляться за автобус или троллейбус и таким образом кататься. Это опасно и данную ситуацию можно отобразить на рисунке. И обязательно рассказать ребенку, что так можно угодить под колеса машин едущих по соседству.

в детский сад с пояснениями

Для деток младшего возраста рисунок должен быть понятным. Поэтому можно изобразить детей, которые выбежали за мячом на дорогу и едущий по ней грузовик. Это изображение объясняет опасность игр рядом с дорогой. Ведь машина не сможет быстро остановиться и собьет выбежавших детей.

Также в форме рисунка можно донести до ребенка, что кататься на велосипеде, роликовых коньках, самокатах можно в парках, специально отведенных дорожках. Делать это на тротуаре вблизи дороги опасно. Можно упасть на проезжую часть и оказаться под колесами автомобиля.

Как нарисовать рисунок на тему ПДД:

Каждый день по ведя ребенка в сад или школу вы переходите дороги, а значит являетесь участниками дорожного движения.

в школу подробно с пояснениями

Правила дорожного движения надо обязательно проговаривать с детьми. Так переход дороги должен быть только в специально отведенных местах пешеходных переходах. Это в полной мере отражает следующая картинка. Мальчик переходит дорогу по «зебре», а внизу рисунка надпись: «Переходи дорогу в местах, где есть пешеходный переход!»

Будет не лишним убедиться, что ребенок знает сигналы светофора. На эту тему можно сделать следующий рисунок. Изобразить дорогу, тротуар, знак пешеходного перехода и три сигнала светофора.

Напротив каждого написать его значение:

• красный стой;
• желтый приготовься;
• зеленый можно идти.

И рисунок нарисуете и ребенок сигналы светофора повторит.

в детский сад подробно с пояснениями

Малышам правила дорожного движения лучше объяснять на примере любимых персонажей мультфильмов. Например, всем известные Смешарики. На рисунке изобразите перекресток со светофором и стоящие рядом с ним Крош, Бараш и Ежик. Каждый из сигналов светофора подписан. Так в игровой форме вы расскажете ребенку, что переходить дорогу его любимые персонажи будут только на зеленый свет светофора. И малыш лучше усвоит эту информацию.

Еще можно нарисовать «зебру» по которой переходят дорогу мальчик с девочкой и их за руки держат светофоры. Смотря на этот рисунок ребенок поймет, что светофор его друг и помогает ему безопасно перейти дорогу.

В данной статье рассказывается о различных рисунках на тему безопасность. Приводятся примеры изображений с пояснением, что ребенок сможет понять рисуя его. Воспользовавшись изложенным материалом, вы сможете в простой форме объяснить своему чаду правила безопасности в быту и на дороге и сделать отличный рисунок в сад или школу. Удачной работы.

Примеры и идеи рисунков по пожарной безопасности.

Ежегодно случается огромное количество пожаров. Самое печальное, что наша страна находится в числе лидеров по количеству населения, которое пострадало от пожаров. Примерно 15 тыс. чел ежегодно погибают в результате пожаров в России. Именно поэтому еще с детского сада детям нужно объяснять как вести себя с огнем.

Для этих целей проводятся детские конкурсы и малыши учатся не только рисовать, но и запоминают основные правила обращения с огнем. Конечно, дошкольники рисуют достаточно плохо, так как целью занятия является не получение красивого рисунка, а подготовка к школе. Благодаря таким рисункам ребенок учится держать в руках карандаши.

От малыша не стоит ожидать шедевром. Ваша задача — рассказать что такое пожар и по каким причинам он происходит. Не нужно давать непосильных заданий. Также можно использовать для рисования краски. Также можно предложить малышам создавать рисунки на асфальте.

Что можно предложить нарисовать дошкольнику:

• Горящий дом
• Пожарника
• Огонь
• И номер пожарной

В детском саду подобные конкурсы проводятся нечасто, так как малыши плохо рисуют. Но все же их обязательно нужно ознакамливать с правилами поведения при пожаре. Поэтому предложите детям раскраски. Это полезное и поучительное занятие. Ниже представлены образцы для раскрашивания.

Дети школьного возраста неплохо владеют карандашами и красками, поэтому могут рисовать рисунки на тему пожаров. Полет фантазии в этой области неограничен. Можно нарисовать все что угодно. Также не лишним будет напоминание о том, куда следует звонить при возгорании.

Основная информация и идеи рисунков:

• Дети в горящей комнате
• Малыши со спичками
• Запускание горящих бумажных самолетиков
• Пожарные машины и гидранты в работе
• Небольшие надписи об опасности пожаров
• Схематические коллажи

Ниже представлены распространенные темы и рисунки.

Существует масса вариантов изготовления такого плаката.

Варианты плаката:

• Объемные
  . Для этих целей часто используют технику нарезания салфеток. Для этого на плакате нарисуйте лопату, огнетушитель и гидрант. Все должно быть простои схематически. Можете отпечатать контуры инструментов на принтере. После это дайте задание детям порвать салфетки на небольшие кусочки. Нужно смазать внутри инструментов клеем и посыпать салфетками. Такие мохнатые инструменты разукрашиваются методом тампонирования, путем погружения ваты в краску.
• Из подручных предметов.
  Изготавливаются как и всем известные плакаты из сладостей на день рождения. Только вместо, на бумагу клеят зажигалку и спички. Также такой плакат можно дополнить надписями и стихами.
• Рисунки.
  Если вы не обладаете мастерством рисовать, и с художественными способностями все не очень хорошо, то можете распечатать рисунки и наклеить их на бумагу. Украшают такие рисунки блестками или битыми новогодними игрушками. От таких манипуляций плакаты засияют очень красиво разными цветами.

Такой рисунок создается в несколько этапов. Для начала осуществляются наброски карандашом. После этого Можно приступать к разукрашиванию. В самом начале обычно рисуют крупные детали, а потом переходят к мелочам.

После того как будет готов эскиз, проводят раскрашивание. Лучше всего использовать для этих целей не сами карандаши, а грифель. При помощи лезвия его крошат на рисунок (эскиз) и растирают при помощи ваты. Ниже представлены примеры детского плаката для конкурса на тему пожара.

Это ежегодный конкурс, который проводится среди школьников и подростков на тему правил пожарной безопасности. Стоит отметить, что участвовать могут дети 7-18 лет. При этом рисунки могут быть выполнены карандашом или красками. Основная задача — донести детям, как себя вести при пожаре и научить правилам пожарной безопасности.

Кроме рисунков на альбомных листах в конкурсе могут брать участие плакаты и стенгазеты. Нельзя использовать вырезки и распечатанные эскизы. Допустимы только рисунки, созданные детьми. Тематика может быть любой, но должна указывать на опасность огня.

Детский рисунок на конкурс «Неопалимая купина»

Детский рисунок на конкурс «Неопалимая купина»

Как видите, рисунки на тему пожарной безопасности созданы для того, чтобы научить детей правилам обращения с огнем.

ВИДЕО: Рисунки для детей на пожарную тематику

16 февраля 2017 г. подведены итоги районного конкурса детского рисунка «Безопасный труд глазами детей».

В конкурсе приняли участие 158
рисунков детей возраста от 5 лет до 15 лет из 16
образовательных учреждений района.

Конкурс детского рисунка «Безопасный труд глазами детей» проводится ежегодно в два этапа на основании Приказа Комитета по труду и занятости населения Правительства Хабаровского края от 01 декабря 2014 г. № 149.

Постановлением Администрации Советско-Гаванского муниципального района от 11.02.2015 № 196 «О районном конкурсе детского рисунка «Безопасный труд глазами детей» утверждены Положение и состав конкурсной комиссии районного конкурса детского рисунка «Безопасный труд глазами детей».

Организатором конкурса является Администрация Советско-Гаванского муниципального района. Конкурс проводится с целью выявления понимания детьми вопросов охраны труда, а также знаний того, что необходимо для сохранения их жизни и здоровья.

Непростая задача предстояла членам конкурсной комиссии — оценить и выбрать лучшие работы. Оценивалось не только художественное мастерство, но и тематика. В рисунках дети выразили краткие правила по сохранению здоровья в быту и охране труда на производстве.

Лучшими признаны работы:

младшая возрастная группа — до 7 лет:

1 место
— Ювенко Даниэль, 5 лет, рисунок «Не забудь надеть каску!», Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение детский сад № 14.

2 место
— Дзюменко Вика, 6 лет, рисунок «На стройке работай в каске!», Муниципальное бюджетное учреждение дошкольная организация детский сад №11.

3 место —
Кушникова Алиса, 6 лет, рисунок «Работай в каске!», Муниципальное бюджетное учреждение дошкольная образовательная организация детский сад № 4 р.п. Лососина Советско-Гаванского муниципального района.

3 место —
Корниенкова Ульяна, 6 лет, рисунок «Не стой под краном!», Муниципальное бюджетное учреждение дошкольная образовательная организация детский сад № 4 р.п. Лососина Советско-Гаванского муниципального района.

средняя возрастная группа — с 7 до 9 лет:

1 место
— Демидовский Александр, 7 лет, рисунок «Безопасность сварщика», Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение детский сад № 39.

1 место
— Гладченкова Ксения, 8 лет, рисунок «Работа сварщика», Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Детская школа искусств № 1».

2 место —
Кондратьева Арина, 8 лет, рисунок «Чтобы не было беды», Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Центр детского творчества «Паллада».

3 место —
Стайнов Евгений, 7 лет, рисунок «Не руби с плеча», Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение детский сад № 43.

старшая возрастная группа — с 9 до 15 лет:

1 место —
Ожерельева Арина, 11 лет, рисунок «Стоматолог», Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Детская школа искусств № 1».

1 место —
Кандидова Алена, 12 лет, рисунок «Да будет, свет!», Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Центр детского творчества «Паллада».

2 место —
Королева София, 11 лет, рисунок «Стекольщик за работой», Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Детская школа искусств № 1».

2 место —
Сорокина Юля, 12 лет, рисунок «Работа химика-лаборанта», Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Детская школа искусств № 1».

2 место —
Шевчук Ксения, 13 лет, рисунок «Рубщик леса» Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Детская школа искусств № 1».

3 место —
Сергеев Семен, 9 лет, рисунок Безопасный труд глазами детей», Муниципальное бюджетное учреждение общеобразовательная организация основная общеобразовательная школа №12 Гаткинского сельского поселения Советско-Гаванского муниципального района.

3 место
— Коченова Света, 10 лет, рисунок «Безопасность мамы очень важна!», Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Детская школа искусств № 1».

3 место
— Колбаева Александра, 13 лет, рисунок «Помогите!», Муниципальное бюджетное учреждение общеобразовательная организация средняя общеобразовательная школа № 15 р.п. Майский Советско-Гаванского муниципального района.

Все рисунки-победители районного конкурса направлены в Комитет по труду и занятости населения Правительства Хабаровского края для участия в краевом конкурсе детского рисунка «Безопасный труд глазами детей».

К Всемирному Дню охраны труда, который ежегодно празднуется 28 апреля, готовится выставка рисунков, принявших участие в районном конкурсе детского рисунка «Безопасный труд глазами детей». Выставка будет организована в помещении библиотеки (ул. Ленина,4).

Администрация муниципального района благодарит учащихся школ №№ 3.5,12,15. ДШИ №1, Центра детского творчества «Паллада», воспитанников детских садов №№ 3,4,7,8,9,11,14,39,42,43, а также педагогов выше указанных образовательных учреждений за активное участие в районном конкурсе детского рисунка «Безопасный труд глазами детей» и приглашает всех принять участие в данном конкурсе в следующем году.

Как нарисовать рисунок на тему пожарной безопасности с дошкольником и школьником? Что изобразить на рисунке?

По статистике, 80 процентов пожаров происходит из-за неосторожного обращения с огнем и электроприборами. Учится правилам пожарной безопасности нужно еще с самого раннего детства. Чтобы ребенок лучше их запомнил, его часто просят проиллюстрировать их картинками. Также в школах и садах часто проводятся конкурсы детских рисунков и поделок на тему пожарной безопасности. Так что же можно нарисовать?

Как нарисовать рисунок на тему пожарной безопасности в детский сад?

Рисунки на тему пожарной безопасности всегда концептуальные и многокомпонентные. Ребенку детсадовского возраста достаточно сложно нарисовать нечто подобное. Но если родители ему помогут, вполне получится изобразить:

• дом: квадрат – стены, треугольник – крыша
• окно: маленький квадрат внутри большего
• огонь: линии красного, оранжевого и желтого цветов
• пожарного схематично
• надпись «01»

Также малышу дошкольного возраста можно предложить раскрасить уже готовый рисунок на тему пожарной безопасности. Например, какой-то из приведенных ниже.

Раскраска для ребенка на тему «Пожарная безопасность».

Раскраска для ребенка на тему «если случился пожар».

Раскраска для ребенка на тему «При пожаре звоните 01».

Раскраска для ребенка на тему «Неосторожное обращение с єлектроприборами».
Раскраска для ребенка на тему «Спички детям не игрушки».

Как нарисовать рисунок на тему пожарной безопасности в школу?

Школьник уже достаточно хорошо рисует, а правила пожарной безопасности знает на зубок. На уроке рисования, в качестве факультативного задания или на выставку творческих работ ему рано или поздно зададут нарисовать тематический рисунок. Что можно не нем изобразить?
В первую очередь, ребенок может нарисовать пожарного или пожарную машину. О том, как сделать это поэтапно, можно прочитать в статье: « ».

На рисунке школьника пожарный тушит пожар.

Отвага пожарных — одна из тем рисунов по пожарной безопасности.

На рисунке также может быть изображен знаменитый лозунг «При пожаре звоните 01» в различных его интерпретациях. Рисунок дополняется изображением красного телефона, огнетушителя, пожарного в каске, горящего дома на фоне, прочее.

Рисунок школьника «При пожаре звоните 01».

Еще один лозунг, который дети заучивают с ранних лет – «Спички детям не игрушка». Его также можно положить в основу рисунка: изобразить маленького хулигана с коробкой спичек и горящую мебель в комнате. Нашел коробок, решил поиграть, чиркнул спичкой, и случилась беда. Не знал правил пожарной безопасности. Но остальные теперь знают!

Рисунок школьника «Спички детям не пигрушка».

Картинка для срисовывания «Спички детям не игрушки».

Еще одна частая причина пожаров – неправильное обращение с газовой плитой на кухне, электрическими и бытовыми приборами. Нельзя оставлять кастрюли и сковородки без присмотра, сушить белье над плитой. Нельзя пользоваться неисправной бытовой техникой, включать сразу несколько мощных приборов в одну розетку, оставлять их без присмотра. Вот еще одна идея для рисунка.

Картинка для срисовывания «Аккуратно обращайтесь с электроприборами».

Новогодняя ночь может быть омрачена пожаром, если не соблюдать правила безопасности при использовании хлопушек, бенгальских огней, петард и фейерверков. Чтобы не случилась беда, детям самостоятельно использовать пиротехнику нельзя категорически.

Картинка для срисовывания «Пиротехника не для детей».

По неосторожности людей огонь может выйти из-под контроля не только в доме. Костры и «шашлыки» на природе становятся причиной возгорания сухой травы и лесных пожаров. Лозунгом детского рисунка может стать «Берегите лес от пожара».

Рисунок школьника «Берегите лес от пожара».

ВАЖНО: В Интернете много красочных картинок для детей на тему пожарной безопасности. Если вдруг школьнику не приходит в голову собственная идея, он выбрать одну из этих картинок для срисовывания.

ВИДЕО: Детские работы на тему «Пожарная безопасность»

Как нарисовать пожар в доме карандашом и человека, который тушит пожар?

ВАЖНО: Обязательно объясните ребенку, что тушить пожар самостоятельно можно лишь при самом его начале. Разбушевавшееся пламя самому не укротить, а получить повреждения или даже погибнуть вполне реально. Лучше не полагаться на собственные силы, вызвать пожарных.

Прежде чем рисовать такой рисунок, нужно продумать его концепцию.
Следует решить, в каком помещении произошел пожар. Это может быть гостиная, тогда источником опасности будет телевизор. Пусть ребенок нарисует что-то из обстановки комнаты. Например, диван, шкаф и стол. В этом ему помогут пошаговые инструкции на картинках ниже.

Если ребенок задумал рисовать кухню, он, скорее всего, изобразит плиту, холодильник, обеденный стол.

Нарисовать обеденны стол поэтапно.

Далее следует нарисовать огонь. Это просто лишь на первый взгляд. Нужно будет изобразить хаотично разлетающиеся языки пламени и сделать их объемными. Раскрашивать огонь лучше несколькими цветами: красным, желтым, оранжевым, тогда изображение получится динамичным.

Если на рисунке будет человек, тушащий пожар, его нужно изобразить в движении. Например, бегущим к пламени с ведром или огнетушителем.
Ну и, наконец, следует выбрать, что именно будет использоваться для тушения пожара:

• ведро с водой
• огнетушитель
• толстое одеяло (ребенок должен знать, что тушить загоревшийся электроприбор водой категорически нельзя)

Как нарисовать памятку-плакат с правилами по пожарной безопасности?

Чтобы сделать плакат с правилами пожарной безопасности для детей или с детьми, вам понадобятся:

• лист ватмана (обратная сторона обоев)
• линейка на 30 см
• карандаш
• ластик
• ножницы
• краски, фломастеры, карандаши цветные

Вот несколько способов:
Плакат будет полностью нарисованным. На нем можно поместить сразу несколько приведенных выше тематических картинок. Лист ватмана размечают так, чтобы у каждой картинки было свое место. По центру или в одном из углов помещают надписи: «Пожарная безопасность», «При пожаре звоните 01», «Огонь требует осторожного обращения».

Картинка для срисовывания: плакат по пожарной безопасности для детей.

Можно сделать плакат-аппликацию, как на примере ниже.

Аппликация — коллаж «Берегись огня!».

Вместо плаката используют также коллаж из нескольких рисунков детей из класса школы или группы садика.

ВАЖНО: На плакате по пожарной безопасности должны быть не только рисунки, но и сами правила. Можно написать их в стихах. Стих к плакату про правила пожарной безопасности «Спички — не игрушки для детей!».

Детский рисунок на конкурс «Неопалимая купина»

Ежегодно среди школьников проводится всероссийский конкурс детско-юношеского творчества по противопожарной безопасности «Неопалимая Купина». Цель конкурса – довести детям правила пожарной безопасности, популяризировать среди молодежи профессию пожарного.

В конкурсе могут принять участия талантливые дети и подростки в возрасте от 7 до 18 лет.

Они могут подготовить конкурсные работы (рисунки, плакаты, поделки) на тему:

• неосторожного обращения с огнем, детских шалостей с огнем
• смелости и самоотверженности пожарных
• противопожарной и спасательной техники

Работа для конкурса «Неопалимая Купина».

Детский рисунок для конкурса «Неопалимая Купина».

Рисунок для конкурса «Неопалимая Купина» должен быть на тему пожарной безопасности.

Конкурсный детский рисунок.

Труд и смелость пожарных — тема многих рисунков на конкурсе «Неопалимая Купина».

ВАЖНО: Подробнее о сроках и условиях создания и подачи работ в 2017 году можно узнать в Положении о муниципальном этапе всероссийского конкурса детско-юношеского творчества по пожарной безопасности «Неопалимая Купина».

ВИДЕО: Выставка «Неопалимая купина» 2017. г.

«Медвестник» объявил конкурс детских рисунков «Доктор спасает жизнь»

13 мая, Минск /Корр. БЕЛТА/. Редакция газеты «Медицинский вестник» объявила о старте конкурса рисунка для детей и подростков «Доктор спасает жизнь», сообщает БЕЛТА.

Участниками творческого состязания могут стать дети и подростки трех возрастных категорий (3-6 лет, 7-13 лет, 14-17 лет), проживающие в Беларуси. Тема конкурсных работ — белорусские врачи, спасающие жизни. В младшей возрастной группе допускается помощь родителей и художественных руководителей.

До 11 июня 2021 года на электронную почту [email protected] принимаются сканированные либо качественно сфотографированные рисунки (портреты врачей или сюжеты), выполненные в любой технике с помощью любых художественных средств — карандаши, акварель, гуашь, акрил, масло, пастель, маркеры, линеры, уголь, соус, тушь и т.д.

В теме письма обязательна пометка «На конкурс «Доктор спасает жизнь». В самом письме необходимо указать фамилию, имя и возраст юного художника, город его проживания и контактный телефон (участника или его родителей). Приветствуется также краткий пояснительный текст о том, кому именно посвящена работа и почему. Файлы принимаются в форматах jpg и png.

Конкурсная комиссия 17 июня опубликует имена и работы лауреата гран-при конкурса и шести победителей в возрастных номинациях на страницах газеты «Медицинский вестник» и на сайте medvestnik.by. Победители будут отмечены именными дипломами, памятными призами от партнеров конкурса, подарочными сертификатами на путешествия по Беларуси, сертификатами на семейную фотосъемку в профессиональной фотостудии и бонусными занятиями в школе уличных танцев. Все остальные участники конкурса получат цифровые дипломы и скидку 50% на фотосессию от профессиональных фотографов.

Конкурс рисунков «Доктор спасает жизнь» проводится в честь Дня медицинских работников. Положение о конкурсе и подробности участия размещены на официальном сайте газеты.-0-

Ярославские дети создали трогательные рисунки на тему Великой Отечественной войны- Яррег

В год 75-летия Победы редакция «Северного края» совместно с ЯОО «Российский Союз ветеранов» объявила конкурс детских рисунков на тему Великой Отечественной войны. Лучший мы планировали вместе с ООО «Рамоз» разместить на упаковке мороженого, но коронавирус внес свои коррективы. Мы публикуем самые трогательные и эмоциональные из присланных нам работ и надеемся, что война никогда не станет реальностью для юных художников.

Откликнулись десятки ярославских ребят разного возраста.

На рисунках маленьких ярославцев бесстрашные воины и их враги со свастикой как символом смерти и бесчеловечности. Танки и самолеты в  боях и как итог Великой Победы – салюты, ордена, георгиевские ленты. Тема Великой Отечественной войны воспринимается подрастающим поколением очень искренне и личностно.

В числе участников – совсем малыши, которые недавно взяли в руки карандаш, и школьники. Представление о Великой Отечественной у современных детей складывается из информации из учебников, художественной литературы и фильмов. Участников тех событий с каждым годом все меньше, и тем важнее сохранить память о них для будущих поколений.

Активное участие в конкурсе приняли ребята из Свято-Алексиевской гимназии-пансиона. Патриотическому воспитанию здесь уделяют повышенное внимание.

– Наши ребята очень много читают о Великой Отечественной войне, ставят спектакли, недавно у нас прошла литературная неделя, посвященная 75-летию Победы, – рассказывает преподаватель изобразительного искусства гимназии-пансиона Надежда Емельянова. – В этом году, к сожалению, из-за мер по предотвращению коронавируса не получилось организовать встречу с ветеранами. Они проходят у нас каждый год, и дети их ждут, а наш патриотический хор в мае всегда готовит концерты ко Дню Победы.

Эпидемия коронавирусной инфекции внесла свои коррективы в мероприятия, посвященные 75-летию Победы. Но и в этих условиях главное осталось с нами – это огромная благодарность ветеранам и труженикам тыла, память поколений о великом подвиге, который они совершили ради нашего мирного неба над головой.

Впереди у нас военный парад, который назначен на 24 июня, а в середине июля – в День ВМФ – состоится шествие «Бессмертного полка». А значит, у всех нас есть еще одна возможность сказать: «Мы помним!».

Пять шагов для оценки предшествующих знаний учащегося • Блог TechNotes

«Говорящие рисунки» — отличное занятие для ознакомления с предыдущими знаниями учащихся. По словам Джона Хэтти, активация предшествующих знаний (величина эффекта 0,98) — это мощная обучающая стратегия , которая оказывает большое влияние на успеваемость учащихся.

О говорящих рисунках

В этом упражнении учащиеся активируют предыдущие знания, создав графическое представление темы перед уроком.По окончании урока учащиеся пересмотрят свои предыдущие знания, нарисовав второе изображение своей темы. Затем они резюмируют то, что два разных рисунка говорят им о том, что они узнали. Вы можете увидеть пример урока «Говорящие рисунки» здесь .

ступеней

1. Попросите учащихся закрыть глаза и подумать над темой X. Используя шаблон «Говорящие рисунки» (ниже), попросите учащихся нарисовать картину того, что они видели, когда размышляли над темой X.
2. Проведите урок.
3. В конце урока попросите учащихся уточнить свой первоначальный рисунок, создав новый рисунок, который включает в себя то, что они узнали по теме X во время урока.
4. Попросите учеников поделиться своими рисунками до и после с другим учеником. Студенты должны обсудить различия между двумя изображениями темы X.
5. Наконец, попросите студентов ответить в письменной форме в нижней части их «Говорящих рисунков». Что эти два рисунка говорят им о том, что они узнали на уроке?

Шаблон

Получите доступ к шаблону документа Google Talking Drawings здесь .Оказавшись в Документе Google, учащиеся могут создавать и вставлять свои рисунки, выбрав «Вставка»> «Рисунок»> «Создать».

Чтобы сделать копию документа Google, сначала убедитесь, что вы вошли в свою учетную запись Google. Затем прокрутите до «Файл»> «Создать копию».

Если вы ищете дополнительные способы активировать предыдущие знания учащегося, попробуйте стратегию ABC Brainstorming .

Лучшие рисунки 2020 года, отмеченные наградами

Взгляните на изысканные работы трех художников-победителей 12-го конкурса рисунков «Штрихи гения».

Наш специальный выпуск, The Best of Drawing , представляет собой витрину 117 выдающихся произведений искусства, выполненных в среде рисования или во влажной среде с использованием выдвижных ящиков, которые были отобраны для публикации из всех статей в 12-м издании. Strokes of Genius конкурс рисунков. В этом году мы попросили художницу Джульетту Аристидес выбрать три рисунка из числа этих финалистов на получение награды за первое, второе и третье места, а также 10 почетных наград. Узнайте больше о победителях и их рисунках, отмеченных наградами, ниже; см. лауреатов Honorable Mention в печатном или цифровом издании The Best of Drawing .

Стоит отметить, что этот конкурс рисунков проводился прошлой весной, когда пандемия COVID-19 охватила нашу жизнь. Как и следовало ожидать, многие художники представили работы, отражающие этот опыт. В некоторых случаях художники признают, что изменения, вызванные пандемией, предоставили им возможность работать с фокусом, которого у них не было бы в ином случае. В такие моменты нам напоминают о той важной роли, которую искусство должно играть в рассказывании наших историй — красивых или сложных.

Верно и то, что искусство предлагает здоровые средства для творческого побега — и мы надеемся, что это именно то, что вы испытаете, когда будете читать дальше.

Обладатель 1-го места:

Кумико С. Макки

Эмоциональность, запечатленная в этом ярком портрете, привлекла внимание жюри и принесла этому художнику нашу высшую награду.

Ребекка Дворжак

Исайя (графит на бумаге 40 × 30) Кумико С. Макки

Отмеченный наградами рисунок, Исайя, , представляет собой портрет Кумико С.Племянник Макки, которого она описывает как довольно застенчивого и не решающегося говорить. «Я нарисовала это произведение, когда ему было 17 лет, чтобы пожелать ему смелости реализовать свой потенциал», — говорит она. «Я счастлив, что теперь он превратился в уверенного в себе молодого человека». Макки надеется, что зритель почувствует в рисунке внутреннюю чувствительность и творческий дух ее племянника.

Жюри Жюльет Аристидес четко отреагировала на острые качества произведения. «Уязвимость детства отражена в лице молодого человека», — говорит она.«Произведение выделяется тем, что оно не только технически сильное, но и выражает эмоции. Исайя олицетворяет трепет поколения детей, столкнувшихся с быстро меняющимся миром. У рисунка столько же сердца, сколько и умения ».

Макки стремится запечатлеть в своих портретах нечто большее, чем просто сходство; она хочет, чтобы ее работа отражала эмоциональный внутренний мир человека — «настоящего человека». Она объясняет свою способность делать это тем фактом, что большинство ее подданных — члены семьи.«Я знаю их лично. И я думаю о них, пока работаю над портретом ». она говорит. «Я умею сопереживать их чувствам».

Кумико С. Макки

Ранний старт

Макки « Американская семья» Серия , которая включает в себя отмеченный наградой рисунок, представляет каждого члена ее мультикультурной семьи. Художница начала рисовать в юном возрасте, живя в родной Японии; там ее воспитывала бабушка после развода родителей, когда она была еще младенцем.Макки рисовал лица девочек, чтобы помочь ей не чувствовать себя одинокой. В детстве мечтала стать художником манги. Но ее внимание сместилось с тех японских комиксов, когда ее учитель рисования в средней школе заметил ее талант и предложил ей сосредоточиться на изобразительном искусстве в старшей школе.

Именно во время этого обучения она открыла для себя Рембрандта. Она находила вдохновение в его использовании драматической атмосферы и техники светотени. «Класс рисования был моим любимым местом в школьные годы», — говорит она.«Я ходила туда после школы и рисовала гипсовые бюсты. Мне нравился звук трения угля о гладкую бумагу для рисования в тихой гостиной. Для меня это было похоже на медитацию. Вот как и где я изучил свою технику рисования — и вот почему я люблю рисовать ».

Изначально Макки рассматривала рисование как инструмент обучения для развития своих навыков в других видах искусства. «С тех пор, — говорит она, — я обнаружила, что рисование — это не только инструмент, но и отличное средство для выражения и представления моих идей.”

Лиза (графит на бумаге 40 × 30) Кумико С. Макки

Чувство единства

После школы Макки переехала в Соединенные Штаты, чтобы поступить в колледж Университета Вайоминга, где она получила степень бакалавра иностранных дел. Она встретила своего мужа в Штатах и ​​вышла замуж в семье, которая была полна других межкультурных отношений. «Моя новая семья крепко связана», — говорит она. «Есть чувство единства, несмотря на разное происхождение. Это отличается от моего собственного японского воспитания.”

Именно эта новая семья вдохновила Макки на создание серии American Family , работы, которая, как она надеется, не только подчеркивает уникальный характер каждого из членов ее семьи, но и способствует пониманию расового и этнического разнообразия в целом.

Savion (графит на бумаге 40 × 30) Кумико С. Макки

Портретный процесс

Макки начинает процесс создания портрета, делая от 50 до 100 снимков своего объекта.Поскольку члены ее семьи не имеют опыта работы в модельном бизнесе, все они обычно нервничают в первый же день. Но ко второму дню они становятся более расслабленными, и у нее обычно получается работоспособный образ.

После того, как она выбрала эталонную фотографию, вместо того, чтобы использовать ее распечатку, она просматривает изображение на своем компьютере, который кладет рядом с мольбертом. «Легче увидеть детализацию прямо с экрана, чем на распечатанном изображении», — говорит она. «Я могу увеличивать его по мере необходимости, чтобы рассмотреть мелкие детали.”

Она начинается с андерграунда. «Я использую традиционный метод измерения, чтобы получить точные пропорции модели и убедиться, что все пропорции верны, прежде чем я начну штриховать», — говорит она. «Исправить проблемы с пропорциями трудно, когда я начал штриховку».

Макки штрихует параллельными линиями и с помощью большого пальца смешивает темные области, хлопок — средние тона, а папиросную бумагу — самые светлые. Она не использует белые карандаши для мелирования, так как незатененные участки будут светлее.Иногда она использует мягкий ластик, чтобы удалить затемненные области и создать блики, которые придадут изображению трехмерный эффект.

Затем она начинает прорисовку деталей с помощью графитовых механических карандашей, особенно HB и B2, для рисования тонких линий и деталей. «Я правша, — говорит Макки, — поэтому я работаю сверху вниз и слева направо, чтобы избежать смазывания и сохранить чистую поверхность». Чтобы сохранить ее поверхность — бумагу Strathmore Bristol Vellum 500 — безупречной, требуется большая дисциплина.

Chibi II (графит на бумаге 24 × 18) Кумико С. Макки

Сердце субъекта

В то время как Макки уделяет пристальное внимание своей эталонной фотографии, она также остается сосредоточенной на духе своего объекта. «Некоторые художники удивительно рисуют или рисуют точную копию фотографии, но мой стиль немного отличается», — говорит она. «Я рисую не все, что вижу на эталонной фотографии. Я пытаюсь нарисовать все, что, по моему мнению, необходимо для представления и выявления характера моей модели.Законченный портрет не является точной копией. Я надеюсь добавить что-то помимо фактов ». Другими словами, сердце.

Обладатель 2-го места:

Маркос Рей

Чувство строгости и таинственный взгляд в сочетании с деликатным обращением художника с материалами — создали захватывающий рисунок.

Кристина Проскова

Ариана и мир (уголь, графит и тушь на холсте 391⁄3 × 243⁄4) Маркос Рей

В своей отмеченной наградой работе Ариана и мир художник испанского происхождения Маркос Рей, проживающий в Арекипе, Перу, использовал композицию, контраст и метафору для исследования мощной темы.В центре картинной плоскости изображена Ариана. Обращенные к мягким чертам молодой женщины, мы встречаем ее необъяснимо суровый взгляд. Эффект еще более усиливается ее сдержанной позой; осторожное положение ее инертных рук; и ее темное платье в викторианском стиле. Заряженный скрытым напряжением, рисунок одновременно привлекает наш интерес и вызывает вопросы. Кто она? И в чем смысл ее отстраненного взгляда?

По словам Рей, «Ариана — перуанская девочка-подросток, которая собирается открыть для себя мир, но она живет в стране, где полная свобода для женщин не существует, либо из-за укоренившихся культурных идеалов, либо из-за высоко патриархального общества.Это реальность, с которой сталкивается большинство девушек и женщин в Перу ».

Маркос Рей

Репрессии

Идея пьесы Рея возникла из его непосредственных наблюдений за культурными нормами, преобладающими в Перу. Художник приехал в страну из Испании, где соблюдал большую степень гендерного равенства. «Когда я приехал в Перу, мне показалось, что я отступил во времени», — говорит он. «В частности, я обнаружил, что культура мачизма столь же распространена, как воздух; вы можете почти вдохнуть это.На этом рисунке я хотел изобразить идею сексуального подавления женщин, которая символизируется черным платьем фигуры, закрывающим всю ее фигуру, за исключением рук «.

Обладая исключительно четкой направленностью и убедительным использованием контрастных элементов, рисунок Рей привлек внимание присяжной Джульетты Аристидес и занял второе место. «Рисунок основан как на современных, так и на исторических ссылках», — говорит Аристидес. «В нем есть строгость дагерротипа [ранней формы фотографии], а также чувствительность и бесстрастное выражение картины маслом Жюля Бастьена-Лепажа 1875 года, La Communiante .Широкая фактурная абстракция фона и платья подчеркивает рельефность деталей рук и лица. Это яркое представление о молодой женщине, которая может стоять на своем в этом мире «.

Женщина в пальто (графит на бумаге 363⁄5 × 20) Маркос Рей

Вдохновение и несовершенство

Рей — художник-самоучка, посвятивший себя рисованию и рисованию на полную ставку в возрасте около 20 лет. Ариана и мир , как и другие его работы, включает в себя процесс преобразования его первоначальной концепции на его собственный язык.Хотя художник вдумчиво внимателен к этому уникальному выражению и его эволюции, его работы также черпают влияние старых мастеров, таких как Леонардо да Винчи и Рембрандт, а также современных художников, таких как Микаэль Борреманс (бельгиец, 1963–), Никола Самори (итальянец, 1977–) и Винсент Дезидерио (американец, 1955–). «Мое ученичество постоянно, — говорит Рей. «Я постоянно изучаю их работы и питаюсь их вдохновением».

Конечно, для успеха рисунка очень важно найти подходящую модель.Ариана, как и все предыдущие модели Рей, ее друг. Поскольку художник работает исключительно по фотографиям, он делает много эталонных снимков — например, около 70 в фотосессии с Арианой. «Я сосредотачиваюсь на достижении баланса между техникой и идеей, которую хочу передать», — говорит Рей. «В конечном счете, фотография — это всего лишь еще один инструмент, которым я пользуюсь, а затем откладываю в сторону, чтобы сделать то, о чем просит сам рисунок».

Рей также использует Photoshop для разработки композиционных решений.В этом случае он использовал программу для перекомпоновки рук и отдельных пальцев Арианы, пока не получил желаемое изображение. При более внимательном рассмотрении обнаруживается удивительная нехватка цифр. Этот любопытный выбор, однако, согласуется с твердой верой художника в допущение несовершенства. «Несмотря на то, насколько важна хорошая техника, — говорит Рей, — несовершенство также очень важно для того, чтобы произведения искусства оставались правдоподобными и достоверными».

Сидящий мужчина (уголь и графит, холст 331⁄3 × 301⁄2) Маркос Рей

Инструменты, методы и текстуры

Для создания Ариана и мир Рей использовала уголь, графит и черные чернила на грунтованном холсте.Его техника включает в себя создание и деконструкцию этих приложений для создания богатых текстурных эффектов. Вдохновленный испанским художником Антонио Лопесом Гарсиа (р. 1936), Рей сначала экспериментировал с этим подходом на рисунке своей жены Пэм; эта работа сейчас находится в Европейском музее современного искусства в Барселоне. «В то время я не пользовался чернилами; только графит и уголь », — говорит Рей. «Теперь я буду регулярно« плохо обращаться »со СМИ, когда буду рисовать на холсте, чтобы добавить текстуры и деталей».

Как только Рей нарисовал свою основную композицию, он начинает создавать области чернилами, углем и графитом.В этой работе он использовал графит для мельчайших деталей лица и рук, тушь для темных складок платья и уголь для платья и фона. «Сначала я нанесла мягкий слой фиксирующего спрея. Затем я нанесла на поверхность водно-синтетическую клеевую смесь, от которой откололись большие куски древесного угля », — объясняет Рей. «Фиксатор приклеил часть древесного угля, который в противном случае начал бы сдвигаться и создавать текстуру фона. Это необработанное изображение стало основой для следующего этапа.”

Рей повторил этот процесс пять раз, добавляя разбавленную смесь чернил в последние два слоя для создания еще более текстурных эффектов. Этот процесс артист описывает как «многослойный танец». Он также использует наждачную бумагу или острие ножа, чтобы поцарапать поверхность, чтобы обнажить некоторые белые пятна. Последний шаг — отложить рисунок на несколько недель, нанося последние штрихи позже по мере необходимости.

Bonito (графит и тушь на холсте 31⁄2 × 331⁄3) от Маркоса Рей

Подтверждение чертежей

После более чем 10 лет практики и совершенствования своих художественных навыков работы Рея начали привлекать международное внимание.С технической виртуозностью воплощая в жизнь свои наводящие на размышления образы, художник поощряет глубокое увлечение. Рей стремится предоставить зрителям захватывающее видение — изображение, которое можно созерцать, а не просто наблюдать.

Обладатель 3-го места:

Кэрол Пиблз

Художник, изображающий сеанс рисования жизни, не только отмечает этот опыт, но и, кажется, приглашает.

Рут Роджерс

Blue Easel Club Drawing Atelier (пастель на тонированной бумаге 26 × 22) Кэрол Пиблз

«Занавес отодвигается в один день из жизни студентки ателье», — говорит член жюри Жюльетт Аристидес, комментируя пастель Кэрол Пиблз Blue Easel Club Drawing Atelier , ее выбор, который выиграл приз за третье место.«Модель представляет собой учеников, сосредоточенных в спокойной концентрации. Рисунок отражает святость отношений между художником и моделью и подчеркивает роль обнаженной натуры в искусстве. Этот рисунок не является фотографическим; в нем подчеркивается стремление современных художников работать прямо из жизни. Изображение этого опыта стало тем более острым, поскольку пандемия закрыла уроки рисования жизни по всей стране ».

Замечания Аристидес отражают правду даже больше, чем она знала, поскольку Пиблз посвятила свою жизнь и карьеру созданию и поддержанию художественного сообщества, которое выходит далеко за рамки обучения людей рисованию.Художница, уроженка Нового Орлеана, изучала искусство в Университете Нового Орлеана, где она получила степень бакалавра искусств, и в Пенсильванском университете, где она получила степень магистра иностранных дел, и в Академии изящных искусств Нового Орлеана. Она продолжила свое формальное образование, путешествуя по Европе, пристально изучая великих мастеров и развивая приверженность классическим реалистическим традициям.

В 2009 году Пиблз открыла собственное ателье Blue Easel Club. Клуб назван в честь синих металлических мольбертов, которые заполняют пространство студии.Здесь она учит студентов любого уровня подготовки и учится рисовать углем с натуры. Но уроки выходят за рамки базовых техник.

Кэрол Пиблз

Ощущение художественного духа

В своей знаменитой книге 1923 года « Дух искусства » Роберт Анри (1865–1929) заявил: «Цель не в том, чтобы создавать искусство, а в том, чтобы быть в том прекрасном состоянии, которое делает искусство неизбежным». В этом духе классы Пиблса могут включать в себя моделей из сферы искусства и развлечений, приглашенных ораторов, чтения стихов или исторических материалов, создания музыки и, часто, собраний за столом для обмена едой, напитками и философией искусства.Пиблз стремится увести искусство создания искусства от социально-политического. Она стремится вернуть его к классическим корням. «Вместе, как семья, мы можем привнести в мир искусства то, в чем он отчаянно нуждается: благоговение перед природой, дух товарищества выше конкуренции и любовь к жизни». Вместо того, чтобы продвигать создание тревожных комментариев, художник стремится вместо этого видеть «счастливых людей, рисующих красоту окружающего их мира».

Для этой демонстрации рисунка Пиблз работал углем на бумаге Strathmore Series 400.

Студенты рисуют модели с натуры в ателье Кэрол Пиблз, Blue Easel Club.

Философия

Отмеченное наградами произведение

Peebles является примером ее философии.Как зрители, мы имеем честь видеть за ярким красным занавесом и погружаемся в личный мир. В ее образе только модель кажется живой. Ее плоть светится теплым цветом, а ее форма подчеркивается мягким светом. За ее пределами студенты изображены в виде монохромных, анонимных, схематичных фигур. Субъект (Природа) правит, а художники — лишь проводники для его выражения. Пиблз говорит об этом как о «рабстве по отношению к субъекту», но она не считает это обузой, а скорее выгодой для художника.Объясняя студийный подход, который, по ее мнению, работает лучше всего, она говорит: «Просто получайте удовольствие и изучайте все, что находится перед вами. Вы постепенно почувствуете его согревающее воздействие на свой дух, и я гарантирую, что это принесет вам счастье ».

Для Пиблз опыт работы в ателье — это страсть, которая влияет на ее собственную работу. На заднем плане большинства своих рисунков обнаженной натуры она включает фигуры своих друзей из ателье, сидящих за мольбертами, как будто она почти не желает отделять объект от контекста этой среды (см. A вшей, Blue Easel Club ).

Алиса, Blue Easel Club (пастель на тонированной бумаге 27 × 22) Кэрол Пиблз

Рисунок пастелью

Для своих полноцветных работ пастелью Пиблз обычно работает на пастельной бумаге Colourfix. Мелкозернистая поверхность хорошо держит пастель, не слишком отвлекает текстуру. Для первоначального рисунка и размещения она использует в основном пастельные карандаши Nupastel. Но она переключается на более мягкие пастели Richeson, чтобы нанести более толстые слои более яркого цвета и текстуры; Вы можете увидеть это в красной драпировке ее отмеченного наградами произведения искусства.

Работа

Пиблз и подход к художественной жизни наполнены индивидуальностью, но это не ее забота. «Художнику не нужно беспокоиться об оригинальности», — говорит она. «Это поверхностно, как масло на воде, без всякого намерения».

Ее лучший совет для тех, кто надеется улучшить свои навыки, — рисовать часто и быстро — и по жизни. «Не , а только трудятся на длинных работах, которые вам дороги», — говорит она. «Представьте себе человека, разгребающего снег; он делает это каждый день и много работает. Такого рода усилия в искусстве приносят прогресс, прозрения и художественное просвещение.”

Поздравляем всех наших избранных художников и благодарим вас за то, что поделились с нами своими «гениальными штрихами»!

Посмотрите The Best of Drawing , наш специальный выпуск, посвященный 117 выдающимся произведениям искусства с 12-го конкурса рисунков Strokes of Genius , спонсируемого Blick!

рисунков натюрморта: определение и примеры — видео и стенограмма урока

Типы

Несмотря на плохую репутацию, европейские художники начали изучать натюрморты как способ передачи сообщений своим зрителям. В течение 1600-х и 1700-х годов натюрморты выражали празднование или смерть. Праздничные рисунки натюрморта включали такие предметы, как еда, вино и все остальное, что показывало, насколько прекрасна на самом деле жизнь.

Для сравнения: memento mori работ представляли собой символические натюрморты, подчеркивающие короткие и трагические аспекты человеческой жизни.Они включали в себя болезненные предметы, такие как черепа, песочные часы и часы … все признаки того, что смерть приближается и быстро!

«Натюрморт с доспехами» Виллема ван Алста захватывает два элемента, которые символизируют смертность, череп и доспехи.

Подобно натюрмортам memento mori, выросла популярность vanitas рисунков. Ванитас объединил элементы рисунков memento mori (например, черепа) с другими объектами, чтобы проиллюстрировать человеческий эгоизм. Как и натюрморт Виллема ван Альста, Питер Стенвейк создал аналогичный эффект для зрителя в своем «Натюрморт Ванитас с Горжетом и Кирасой».В дополнение к доспехам и черепу он также включил увядший цветок (определенно символ надвигающейся смерти!).

Evolution

Ранние натюрморты были невероятно подробными, особенно те, что были нарисованы голландскими мастерами, такими как Виллем ван Алст и Питер Стенвейк. Со временем натюрморты стали отражать различные современные художественные направления.Например, натюрморты Винсента Ван Гога (например, «Тарелка со столовыми приборами и чайник») напоминали многие его импрессионистические картины.

В начале 20-го века изображения, сделанные современными художниками, такие как Nature morte Portugaise Роберта Делоне, были менее точными и стремились передать дух объектов. Например, этот натюрморт Хуана Гриса представляет собой образец бодегона , испанского натюрморта.

Краткое содержание урока

Рисунки натюрморта — это рисунки неживых объектов, которые впервые стали популярными в 1600-х годах. Они считались меньшим видом искусства по сравнению с произведениями, в которых изображены люди. Ранние натюрморты передавали зрителю различные значения, включая празднование и смерть.

Memento mori Рисунки натюрморта включали предметы, которые представляли смертность, такие как черепа или часы, а vanitas сочетали символы смерти вместе с другими объектами, которые олицетворяли эгоизм человечества.

Со временем натюрморты эволюционировали, чтобы отразить движения современного искусства. Например, натюрморты известного художника Винсента Ван Гога напоминали его картины импрессионистов. В начале 1900-х испанские натюрморты под названием bodegons становились все более популярными.

рисунков Google | Интернет-инструменты для преподавания и обучения

Google Drawings — это виртуальная доска, которая позволяет пользователям создавать контент, рисуя, вставляя изображения, связывая видео и веб-сайты, а также вставляя текст, фигуры, таблицы и другой контент на страницу в Google Диске.Пользователи могут создавать блок-схемы, диаграммы, концептуальные карты, визуальные раскадровки, оригинальные произведения искусства и многое другое. Это приложение доступно бесплатно всем, у кого есть учетная запись Google. Пользователи могут совместно работать над одним и тем же чертежом одновременно. Это означает, что учащиеся могут совместно работать над одним и тем же рисунком с разных компьютеров в разных местах. Рисунками можно поделиться по ссылке или встроить в веб-страницу (выбрав «Опубликовать в Интернете» в меню файла). Соавторы могут редактировать документ и оставлять комментарии к нему.Если вы ищете инструмент, который поможет вовлечь студентов и способствовать сотрудничеству и творчеству, это отличный инструмент для студентов, чтобы визуально конструировать и демонстрировать свои знания.

Снимок инструмента

Влияние на обучение студентов: Благодаря дизайну студенты могут сотрудничать, творить, общаться и участвовать в обучении. Что особенно хорошо в этом приложении, так это то, что оно позволяет студентам работать над одним и тем же документом одновременно из разных мест.Они могут редактировать, добавлять, удалять и комментировать контент одновременно. Это приложение действительно может вернуть учащихся в центр их собственного обучения.

Простота использования: Это приложение невероятно интуитивно понятно, я мог ориентироваться в нем и производить нужные мне продукты без предварительного ознакомления с приложением через учебные пособия или службу поддержки. К этому приложению можно получить доступ через любой браузер и на любом устройстве с доступом в Интернет, но редактировать рисунки на планшетах и ​​компьютерах намного проще из-за большего экрана.Это бесплатный и легкий доступ для всех, у кого есть учетная запись Google, что является большим плюсом моей книги.

Доступность: Это приложение очень доступно для программ чтения с экрана и дисплеев Брайля. Google предоставляет несколько страниц с пошаговыми инструкциями для включения этих адаптаций в рисунки Google.

Размер класса: У этого приложения нет определенного числа лиц, которые могут им пользоваться, и оно бесплатное. Честно говоря, в зависимости от вашего конкретного проекта ограничений по размеру для этого приложения действительно нет, хотя у меня, вероятно, не было бы 400 человек, редактирующих один документ.

Конфиденциальность: Это действительно единственный недостаток рисунков Google, который я могу найти. Google не раскрывает, какую именно информацию они собирают из каких приложений, но их общей политики конфиденциальности и условий использования достаточно, чтобы дать паузу при принятии решения, использовать это приложение или нет. Они собирают данные о вас, когда у вас есть учетная запись. Google также заверяет пользователей, что контент в Google является их собственным, но позже заявляет, что контент также принадлежит Google, что, на мой взгляд, вносит некоторую путаницу в авторские права.Замечу, что если вы используете Google Рисунки через Google Apps for Education, политика конфиденциальности будет более защищенной для учащихся.

Google Рисунки Обзор видео

*** Смотрите стенограмму видео здесь ***

Рисунки Google и модель SAMR

• Замена: Учащиеся используют Google Рисунки для создания цифрового плаката (вместо рисования плаката).
• Дополнение: Учащиеся совместно работают над одним и тем же цифровым плакатом в одно и то же время в классе или у себя дома.Работа каждого человека видна учителю в истории изменений.
• Модификация: учащиеся могут совместно создавать интерактивные визуальные дисплеи с изображениями, подвижными объектами и интерактивными ссылками, которые ведут прямо к видео или веб-ресурсу, на котором учащиеся могут в режиме реального времени оставлять комментарии и отзывы.
• Новое определение: Студенты и учителя могут критиковать другие группы из любой точки мира.

Учебная деятельность

Math: Попросите учащихся представить статистическую информацию на графических дисплеях и связать внешние источники со своими страницами.Или используйте Чертежи для уроков геометрии, попросите учащихся манипулировать формами, чтобы определить, какие характеристики остаются постоянными для каждой формы, а какие могут изменяться (например, прямоугольник против параллелограмма против трапеции).

Наука : попросите группу студентов исследовать и собрать информацию по определенной теме, включая изображения, графики, видео, веб-сайты и текст, и представить ее классу. Попросите аудиторию, членов сообщества или родителей оставить вопросы на странице, на которые студенты-докладчики смогут ответить.

English / Language Arts: Попросите весь ваш класс вместе деконструировать персонажа, сцену или книгу, создав визуальную раскадровку или комикс с изображениями, а также связанные видео, текст и другие ресурсы, объясняющие историческую значимость, образы, развитие персонажей, и т. д.… которыми можно поделиться с классом в конце урока.

Социальные науки: Предложите учащимся создать интерактивную шкалу времени, объединяющую изображения, видео, текст и другие ресурсы, объясняющие, как события влияли друг на друга и развивались с течением времени.Студенты также могут комментировать изображение, разбирая, как различные аспекты изображения иллюстрируют разные темы в тот период времени.

Другое: Создайте наглядную доску о поездке или отпуске. Попросите учащихся подготовить рисунок, чтобы представиться классу в начале года. Прежде чем писать статью, создайте визуальный органайзер и попросите других студентов оставить комментарии и отзывы. Рисунки Google — отличный инструмент для создания и изменения графики.

Ресурсы

Как использовать Google Рисунки

Если у вас НЕТ учетной записи Google

1. Перейти на www.google.com
2. Нажмите «Войти» в правом верхнем углу.

1. Нажмите «Создать учетную запись»

1. Создать аккаунт

Если у вас уже есть учетная запись Google

1. Войти в Google
2. Щелкните значок Google Apps

1. Щелкните значок диска

1. Нажмите «Создать» в верхнем левом углу.

1. Наведите указатель мыши на «Еще» и выберите «Google Рисунки».
2. Начните создавать контент!

Посмотрите несколько уроков:

ВОЗ EMRO | Конкурс детского творчества на COVID-19 | COVID-19

»Детские рисунки на тему COVID-19

В ноябре 2020 года Региональное бюро ВОЗ для стран Восточного Средиземноморья организовало региональный художественный конкурс на тему COVID-19 для детей из разных возрастных групп по всему региону.Детям в возрасте от 8 до 18 лет, разделенных на 5 возрастных групп, было предложено представить рисунки, отражающие их восприятие того, как COVID-19 повлиял на них и их семьи, а также на их физическое и психическое здоровье, а также на их образование и личную жизнь.

Процесс

Региональное бюро ВОЗ разослало форму участия во все страновые офисы ВОЗ для передачи министерствам здравоохранения и министерствам образования, включая руководство по теме конкурса, условиям участия и процессу получения отсканированных версий рисунков / картины.Художественные работы были получены через страновые офисы ВОЗ или через директора Департамента международных отношений Министерства здравоохранения.

Более 1500 рисунков были присланы детьми из 12 из 22 стран Региона. Из этих рисунков 36 победителей были выбраны группой профессиональных художников, отобранных Региональным бюро ВОЗ в Каире, Египет. Победившие работы были классифицированы и оценены по следующим пяти возрастным группам: 8–9, 10–11, 12–13, 14–15 и 16–18 лет.

Результаты и призы

Помимо финансовых призов на общую сумму 4550 долларов США (от 200 долларов США (1-й приз) до 100 долларов США (5-й приз), каждый победитель также получил почетную грамоту.

Информационные мероприятия, запланированные Региональным бюро

1. Выставка физического искусства в Региональном бюро ВОЗ в Каире
2. Виртуальная художественная онлайн-галерея с победившими работами
3. Обмен победившими работами со СМИ и телепрограммами по всему региону
4. Картины в рамах в служебных помещениях
5. Публикаций во всех региональных социальных сетях

Победившие работы по возрастным группам

Искусство разминки и ритуалы

Руководство по анализу статьи

Знание того, как написать формальный анализ произведения искусства, является фундаментальным навыком, приобретаемым на уроках уровня оценки искусства.Учащиеся, изучающие историю искусств, и учащиеся старших классов дополнительно развивают этот навык. Используйте этот лист в качестве руководства при написании аналитической работы. При анализе произведения искусства учитывайте следующее. Не все применимо к каждому произведению искусства, и не всегда полезно рассматривать вещи в указанном порядке. При любом анализе помните следующее: КАК и ПОЧЕМУ это значительное произведение искусства?

Часть I — Общая информация

1. Во многих случаях эту информацию можно найти на этикетке или в путеводителе галереи.Высказывание художника может быть доступно в галерее. Если да, укажите в своем тексте, в сноске или конце статьи, откуда вы получили эту информацию.
2. Предмет вопроса (кто или что представляет?)
3. Художник или архитектор (Какой человек или группа сделали это? Часто это неизвестно. Если есть имя, называйте этого человека художником или архитектором, а не «автором». Обращайтесь к этому человеку по его фамилии, а не по фамилии. по имени.)
4. Дата (Когда это было сделано? Это копия чего-то более старого? Была ли сделана до или после других подобных работ?)
5. Происхождение (Где это было сделано? Для кого? Типично ли это для искусства географической области?)
6. Местоположение (Где сейчас произведение искусства? Где оно было первоначально расположено? Смотрит ли зритель на него вверх или вниз? Если оно не на исходном месте, видит ли зритель его так, как задумал художник? Может видно со всех сторон или только с одной?)
7. Техника и средний (Из каких материалов он сделан? Как он был выполнен? Насколько он большой или маленький?)

Часть II — Краткое описание

В нескольких предложениях опишите работу.На что это похоже? Это изображение чего-то? Расскажите, что показано. Это что-то абстракция? Расскажите, о чем идет речь, и на каких аспектах делается упор. Это беспредметная работа? Расскажите, какие элементы доминируют. Этот раздел еще не является анализом работы, хотя здесь могут быть использованы некоторые термины, использованные в Части III. Этот раздел состоит в основном из нескольких предложений, чтобы дать читателю представление о том, как выглядит произведение.

Часть III — Форма

Это ключевая часть вашей статьи.Это должен быть самый длинный раздел бумаги. Убедитесь и подумайте, является ли выбранное произведение искусства двухмерным или трехмерным.

Элементы искусства

1. Линия (прямая, изогнутая, угловая, плавная, горизонтальная, вертикальная, диагональная, контурная, толстая, тонкая, подразумеваемая и т. Д.)
2. Форма (какие формы создаются и как)
3. Свет и значение (исходный, плоский, сильный, контрастный, ровный, значения, выделение, тени)
4. Цвет (основной, дополнительный, смешанный, дополнительный, теплый, холодный, декоративный, значения)
5. Текстура и узор (реальные, подразумеваемые, повторяющиеся)
6. Пространство (глубина, перекрытие, виды перспективы)
7. Время и движение

Принципы проектирования

1. Единство и разнообразие
2. Равновесие (симметрия, асимметрия)
3. Акцент и подчинение
4. Масштаб и пропорция (вес, соотношение предметов или фигур между собой и обстановка)
5. Масса / Объем (трехмерное искусство)
6. Ритм
7. Функция / настройка (архитектура)
8. Взаимосвязь интерьера и экстерьера (архитектура)

Часть IV — Мнения и выводы

Это часть статьи, в которой вы выходите за рамки описания и предлагаете заключение и свое собственное обоснованное мнение о работе.Любые заявления, которые вы делаете о работе, должны основываться на анализе, приведенном в Части III выше.

1. В этом разделе обсудите, как и почему ключевые элементы и принципы искусства, используемые художником, создают смысл.
2. Поддержите обсуждение содержания фактами о работе.

Общие предложения

1. Обратите внимание на дату подачи бумаги.
2. У вашего инструктора может быть список «одобренных работ», о которых вы можете написать, и вы должны знать, когда галереи UALR, галереи Центра искусств Арканзаса или другие выставочные площади открыты для публики.
3. У вас должно быть время, чтобы просмотреть работу, о которой вы планируете написать, и сделать заметки.
4. Названия произведений искусства всегда выделяйте курсивом или подчеркивайте. Если заголовок длинный, вы должны использовать полный заголовок при первом упоминании, но можете сократить заголовок для последующих списков.
5. Используйте настоящее время при описании произведений искусства.
6. Будьте конкретны: не называйте «рисунок» или «произведение искусства», если более точным является «рисунок», «живопись» или «фотография».
7. Помните, что любая информация, которую вы используете из другого источника, будь то ваш учебник, настенное панно, каталог музея, художественный словарь, Интернет, должна быть оформлена сноской.Невыполнение этого требования считается плагиатом и нарушает поведенческие стандарты университета. Если вы не понимаете, что такое плагиат, перейдите по этой ссылке на веб-сайте UALR Copyright Central: https://ualr.edu/copyright/articles/?ID=4
8. Для правильной формы сноски см. Веб-сайт Департамента искусства UALR или Краткое руководство Барнета по написанию об искусстве, основанное на Чикагском руководстве по стилю. Стиль MLA не подходит для статей по истории искусства.
9. Дайте время вычитать свою статью.Прочтите его вслух и посмотрите, имеет ли он смысл. Если вам нужна помощь по техническим аспектам письма, воспользуйтесь Университетским центром письма (569-8343) или интерактивной лабораторией письма. https://ualr.edu/writingcenter/
10. При необходимости обратитесь за помощью к своему инструктору.

Дополнительная информация

Для получения дополнительной информации и дополнительных обсуждений о написании формального анализа см. Следующее. Некоторые из этих источников также предоставляют много информации о написании исследовательской работы по истории искусства, то есть статьи, более амбициозной по объему, чем формальный анализ.

M. Getlein, Gilbert’s Living with Art (10-е издание, 2013 г.), стр. 136-139 — это очень краткий анализ одной работы.

М. Стокстад и М. В. Котрен, История искусств (5-е издание, 2014 г.), «Стартовый комплект», стр. Xxii-xxv — это краткое содержание.

S. Barnet, Краткое руководство по написанию статей об искусстве (9-е издание, 2008 г.), стр. 113-134 посвящено формальному анализу; вся книга отлично подходит для любых письменных заданий.

Р. Дж. Белтон, История искусства: предварительный справочник http: // www.