Рисунки необычные легкие: Необычные рисунки для срисовки (30 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Рисунки для срисовки карандашом для начинающих. Интересные, легкие и красивые для детей

Чтобы создавать интересные картинки, достаточно вооружиться подборкой простых рисунков для срисовки. Они станут отличным украшением дневника юного художника. Главными инструментами будут карандаш и ластик для удаления лишних линий.

Интересные рисунки для срисовки карандашом

Срисовывание интересных рисунков помогает ребенку стать более уверенным в себе. Ведь во время творческого процесса ему постоянно приходится делать выбор: какой инструмент для рисования использовать, чем раскрасить, какой лист бумаги лучше взять. Самостоятельно решая такие вопросы, ребенок приобретает уверенность.

Также важно помнить о 2-х основных техниках рисования карандашом:

Для 10-11 лет

Девочки 10-11 лет чаще всего интересуются:

• различными сказочными персонажами;
• принцессами;
• феями;
• куклами.

Любительницы телефонов могут попробовать изобразить девочку, делающую селфи. Не оставят их равнодушными рисунки, демонстрирующие дружбу между человеком и животным. Например, один из вариантов – девочка с собакой.

Также к простым вариантам относятся рисунки в стиле аниме. Мальчикам же нравятся различные машины, в том числе военная техника. Любители единоборств будут горды собой, если смогут срисовать рисунок ниндзя.

Для 12-13 лет

Девочки в 13-летнем возрасте захотят срисовывать рисунки, посвященные одежде, например, девушку в длинном платье или девушку в очках. Еще один интересный вариант – поющая девочка, держащая в руках микрофон.

Мальчикам будет интересно рисовать:

• супергероев;
• спортсменов;
• динозавров;
• персонажей мультфильмов и видеоигр.

Для 14 лет

В 14-летнем возрасте как девочкам, так и мальчикам будет интересна тема любви. Например, можно срисовать влюбленную пару, которая держит в руках воздушные шары в форме сердец. Еще один интересный вариант – 2 птицы, держащие в клювах 1 нить, на которой закреплены сердечки.

Разнообразные темы

Интересные рисунки для срисовки обычно просты. Однако они отличаются разнообразием и большим выбором тем.

Животные

Можно выбрать для срисовки любое животное. Начинать следует с простых рисунков, а затем переходить к более сложным зарисовкам.

Уточка

Один из простых вариантов – симпатичная желтая уточка, сидящая на поверхности водоема. Все, что требуется, – срисовать несколько линий, а затем использовать желтый, голубой и оранжевый цвета для раскрашивания картинки.

Рисунки для срисовки карандашом могут быть самые разные, например, уточка.

Работа по рисованию милой уточки проходит в следующие этапы:

1. Изобразить 2 геометрические фигуры – овал в нижней части листа бумаги и круг в его верхней части. Круг должен быть по площади примерно в 2 раза меньше овала.
2. Соединить обе фигуры парой волнистых линий. Это будет шейка уточки.
3. К овалу добавить небольшую дуговую линию, которая станет утиным хвостиком.
4. Нарисовать крыло, клюв и глаз. Крыло представлено маленьким овалом, который должен располагаться в ранее нарисованном большом овале. Клюв должен быть похож на сектор окружности, только все его линии плавные. Глаз, который представлен маленькой окружностью, располагается чуть выше клюва.
5. Пририсовать уточке небольшую «челку», добавить линию брови над глазом, изобразить зрачок и провести линию, разделяющую верхнюю и нижнюю части клюва.
6. На крыле нарисовать волнистую линию, которая будет обозначать оперение, а затем удалить ластиком детали, которые уже больше не потребуются.
7. Раскрасить готовый рисунок. Сама уточка должна быть желтой, ее зрачок – голубым, клюв – оранжевым. Воду, по которой она плывет, следует сделать голубой.

Крыса

Для рисования крысы, которая на заключительном этапе будет похожа на настоящую, потребуется:

• акварельная краска 12 цветов;
• пара кисточек разного диаметра;
• простой карандаш;
• палитра;
• несколько салфеток;
• емкость с водой;
• ластик;
• черный маркер;
• полотно, роль которого лучше всего исполнит лист акварельной бумаги.

Этапы срисовывания следующие:

1. Наметить форму туловища, проведя несколько простых линий. Сначала нужно провести дуговую линию, затем из нее сформировать длинный крысиный хвост, а также нижнюю часть туловища.
2. Дорисовать другую дуговую линию, а также наметить глаз в виде очень маленькой окружности.
3. Сделать хвост более толстым, затем прорисовать переднюю часть крысиной морды, добавить пару ушей и наметить основание конечностей.
4. Прорисовать конечности, добавить нос.
5. С помощью ластика удалить лишние линии.
6. Начать работу с акварелью. Для этого толстую кисть необходимо окунуть в светло-коричневую краску и провести по предварительно смоченной бумаге. Также добавить небольшое количество красного тона.
7. Добавить немного темно-зеленого цвета. Его следует развести с водой и коричневой краской. Прокрашивать нужно участки шерсти, где будет тень.
8. Для раскрашивания носа и глаз применить черную краску. Можно также взять вместо нее темно-коричневую.
9. Аккуратно выделить контур и выполнить штриховку с применением черного маркера. Однако прежде нужно подождать, пока акварель полностью высохнет.

Прикольные

Интересные рисунки для срисовки можно использовать в качестве прикольных картинок для личного дневника. Это иллюстрированные мечты и фантазии. Находясь в личном дневнике, они помогут начинающему художнику лучше проявить талант и продемонстрировать умение друзьям.  Такие рисунки несложно повторить.

Однако главное их преимущество в том, что они дарят хорошее настроение, потому что выполнены смешно и потешно.

Несуществующий треугольник

Несуществующий треугольник выглядит необычно и интересно.

Чтобы его нарисовать, потребуется:

• простой карандаш;
• ластик;
• маркер;
• линейка.

Работа проходит в следующие этапы:

1. Нарисовать простой равносторонний треугольник. Он не должен быть идеально ровным, следует сделать его чуть с наклоном.
2. Внутри треугольника провести линии, параллельные его сторонам. За пределы самого треугольника эти линии выходить не должны.
3. Внутри получившейся фигуры провести еще 3 линии, каждая из которых будет параллельна сторонам треугольника.
4. С помощью ластика удалить 3 угла.
5. Удалить остальные ненужные элементы. В частности, в области верхнего угла нужно стереть край средней линии; в области левого и правого углов удалению подлежат края всех линий, кроме одной средней.
6. Оставшиеся линии обвести маркером, чтобы сделать их более отчетливыми.
7. Придать странной фигуре объем. Для этого нужно с помощью простого карандаша нарисовать тени на поверхности треугольника, противоречащего всем законам логики.

Готово.

Дружелюбное привидение

Дружелюбного призрака можно нарисовать, не отрывая карандаша от бумаги.

Для начинающих же процесс удобно разделить на следующие 6 этапов:

1. Нарисовать верхнюю границу тела призрака. Для этого в верхней части бумажного листа проводится дуговая линия, концы которой должны устремляться вниз.
2. На каждом конце дуговой линии дорисовать еще по 1-й маленькой дуге. Это будут руки привидения.
3. От правой руки провести еще 1 длинную дугу.
4. Дугу короче провести от левой руки.
5. Обе недавно проведенные дуги соединить внизу, образуя волнистый хвост.
6. Нарисовать глаза и рот. Делается это простым карандашом.

Мультяшные

Мультфильмы нравится всем детям. Также у них возникает желание самостоятельно нарисовать любимого персонажа так, чтобы он был максимально похож на оригинал. Используя мультяшные рисунки для срисовки, ребенок будет рад тому, что у него все хорошо получается. Такие изображения отличаются особой яркостью и красочностью, а значит, тоже дарят хорошее настроение.

Бараш

Бараш – хорошо знакомый детям мультипликационный герой, являющийся одним из Смешариков.

Чтобы его нарисовать, необходимо подготовить:

• простой карандаш;
• ластик;
• цветные карандаши;
• черную и белую авторучки.

Этапы срисовывания следующие:

1. Начать со схемы. Основой будет круг. Внутри располагаются 2 глаза, представленные овалами. При этом в каждом глазу должно быть по 1-му маленькому кругу. Это будут зрачки. Примерно такой же маленький круг располагается чуть ниже между глазами. Это нос. Еще ниже – рот, который по форме похож на перевернутый равнобедренный треугольник.
2. На голове изобразить рога и уши. Каждую из этих частей тела пока можно представить в виде овалов. Рога – овалы побольше, а находящиеся под ними уши – поменьше.
3. Схематически наметить положение конечностей. Ноги пока обозначаются 2-мя линиями, расположенными внизу, а руки – по 1-й линии слева и справа.
4. Прорисовать шерсть. Все, что нужно сделать – обвести тело (основной большой круг) волнистой линией.
5. По схеме прорисовать все детали. Важно не забыть, что рога у Бараша закругляются. Над глазами должны быть брови. Каждое копыто на конце имеет раздвоение.
6. Удалить все лишние линии ластиком, а оставшиеся обвести черной авторучкой.
7. Раскрасить изображение. Тело у Бараша – сиреневое, копыта и рога – фиолетовые.
8. Обозначить тени. Они должны быть на рогах, теле, ушах и носу.
9. Создать блики. Для этого нужно нарисовать по всему телу несколько небольших белых пятнышек с помощью белой авторучки.

Лев Стивена

Нарисовать Льва Стивена из «Вселенной Стивена» можно с использованием:

• простого карандаша;
• ластика;
• фломастеров.

Этапы работы следующие:

1. Изобразить голову и провести 3 горизонтальные линии, которые будут подсказывать положение глаз и носа. Также проводится вертикальная линия, которая поможет не нарушить симметрию.
2. Нарисовать детали лица. Глаза льва находятся под верхней горизонтальной линией, а под нижней горизонтальной линией расположен нос, по форме напоминающий сердечко.
3. Над головой нарисовать 2 уха, каждое из которых представлено полукругом.
4. Изобразить гриву, которая у этого льва очень пышная.
5. Изобразить передние конечности. Одна из них представлена 2-мя вертикальными линиями, соединяющимися внизу коротенькой горизонтальной линией. Другая передняя лапа у льва чуть приподнята, поэтому вертикальные линии, которыми она представлена, должны быть короче, а соединяются они при этом дуговой линией.
6. На конце лап нарисовать по 3 коротких штриха, обозначающие границы пальцев.
7. Дорисовать тело льва – живот, задние лапы и хвост. Кончик хвоста по форме должен быть похож на листочек дерева.
8. Прежде чем переходить к раскрашиванию, обвести все линии, чтобы сделать их более яркими. Гриву и кончик хвоста в виде листика нужно обводить розовым цветом, а все остальное – черным.
9. Раскрасить изображение. Для этого используется 3 цвета. Грива и кончик хвоста должны быть оранжевыми, само тело льва – фиолетовым, а его нос – коричневым.

О любви

Интересные рисунки для срисовки, посвященные любви. Они пользуются огромной популярностью, особенно у подростков. Некоторые картинки представляют собой простой эскиз, предназначенный для того, чтобы его можно было дополнить красками. Другие же рисунки являются полноценными готовыми произведениями искусства. Их главная суть заключается в том, что все они хорошо передают замысел. При этом многие из них также могут быть потешными.  Неотъемлемый элемент таких иллюстраций – красные сердечки, которые символизируют любовь.

Интересный рисунок про любовь в личный дневник

Чтобы нарисовать простой рисунок про любовь, потребуются черный и красный цвета.

Изображение будет состоять из 3-х элементов:

• 1-й – английская буква «I». Он должен иметь черный цвет и располагаться вверху слева;
• 2-й – красное сердечко. Оно располагается справа от буквы «I»;
• 3-й – пышные черные усы.

Дерево из сердец

Простой рисунок – дерево в виде сердец также может стать хорошим украшением дневника. Чтобы его нарисовать, потребуется несколько оттенков красного цвета, а также коричневый.

Этапы рисования следующие:

1. Изобразить ствол и ветки, которые имеют коричневый цвет.
2. В верхней части дерева нарисовать множество сердечек разных размеров. Они должны быть расположены по кругу, формируя столь необычную крону дерева.

Аниме

Интересные рисунки для срисовки в стиле аниме. Его главные преимущества – легкость для изучения и простота в срисовке.

Этапы рисования 2-х вариантов могут быть следующими:

Готово.

Милые рисунки

Милые рисунки – красивые и легкие. Для их создания можно использовать простые и цветные карандаши. Они станут отличным украшением личного дневника.

Барашек

Чтобы нарисовать милого барашка, необходимо вооружиться:

• простым карандашом;
• черной авторучкой;
• черным маркером;
• 2-мя цветными карандашами – коричневым и розовым.

Рисование проходит в следующие этапы:

1. Изобразить большую окружность. Она станет телом барашка.
2. На этом круглом теле нужно сделать волны. Линия круга должна стать волнистой. После этого старую линию следует удалить.
3. В верхней части волнистого круга нарисовать челку. Для этого здесь проводится не очень длинная волнистая линия. Под ней располагаются милые глаза, каждый из которых представлен 1-м маленьким черным овалом. Чуть ниже следует нарисовать рот. Его можно представить 3-мя дуговыми линиями: 2 короткие располагаются вверху, а под ними 3-я – побольше.
4. Слева и справа от волнистой челки расположить по 1-му маленькому овалу. Это будут ушки.
5. Нарисовать конечности. Они довольно маленькие, их можно представить небольшими дуговыми линиями. 2 лапки располагаются чуть ниже личика, а 2 другие – под телом барашка.
6. Обвести все линии черной авторучкой, а глаза раскрасить черным маркером.
7. Для раскрашивания лица и ушей использовать коричневый карандаш. На этом же этапе постараться сделать тени.
8. Рот и щеки барашка нарисовать розовыми.

Красивой объемной шерсти барашка придать какой-нибудь цвет. Однако она может остаться и белой. Все зависит от желания художника.

Единорожек

Маленький единоржек выглядит мило и рисуется довольно просто.

Для работы потребуются:

• простой карандаш;
• ластик;
• несколько разноцветных фломастеров.

Самая яркая часть тела единорожка в этом рисунке – его челка.

Здесь должны присутствовать следующие цвета:

• синий;
• желтый;
• фиолетовый;
• розовый;
• зеленый;
• черный.

Творческий процесс проходит в следующие этапы:

1. Нарисовать основу головы единорога и разметить лицо. Для этого рисуется большой круг. Внутри него проводятся 3 параллельные горизонтальные прямые. Их пересекает 1 вертикальная прямая.
2. Добавить тело единорожки. Оно находится под головой и по форме похоже на трапецию.
3. Наметить положение 2-х ушей и 1-го рога между ними на голове. Уши можно представить овалами, а рог между ними – треугольником.
4. На трапециевидном теле единорога наметить положение всех 4-х конечностей. Для этого рисуются 4 овала: 2 из них – те, что расположены посередине, будут передними лапами, 2 крайних овала – это задние лапы.
5. Прорисовать конечности более детально. Удаляются все ненужные линии овалов. Концы задних ног должны быть представлены кругами.
6. Перейти к голове. Следует наметить глаза и челку. Чуть ниже глаз должны располагаться 2 небольшие штриховые линии. Это будут ноздри. На этом же этапе необходимо детально прорисовать уши и рог. Примерно в середине ушей должно проходить по 1-й короткой дуговой линии. Рог единорога должен закручиваться в спираль. Для этого следует провести на нем пару горизонтальных, ну чуть наклоненных линий.
7. Детально прорисовать глаз и челку.
8. Все линии обвести черным фломастером, чтобы сделать их более яркими.
9. Раскрасить рисунок. Нижние части всех конечностей следует сделать синими. Такой же цвет должен иметь закрученный в спираль рог единорога. Для раскрашивания челки использовать все остальные фломастеры. При этом само тела должно оставаться белым.
10. Добавить фон. Можно просто сделать его розовым.

Уроки рисования простым карандашом пошагово – развивающие занятия, помогающие освоить технику рисования, независимо от того, сколько лет юному художнику и какие он уже имеет способности.  Рисование – это интересно и увлекательно. Пошаговое срисовывание помогает лучше понять пропорции и симметрию.

Видео о красивых рисунках для срисовки карандашом

5 легких рисунков для срисовки карандашом:

УЗОРЫ по клеточкам (100 вариантов для детей)

Доброго дня все работникам-педагогам и детям дошкольного и младшего школьного возраста — для вас я выгружаю коллекцию красивых узоров для рисования по клеточкам. В старшей группе детского сада воспитатель проводит работу по формированию навыков правильного держания пишущего инструмента, дети оттачивают навыки каллиграфии на тренажерах-узорах в тетрадях в клеточку. Моя миссия на сегодня — помочь педагогам найти красивые и необычные узоры для срисовки детьми. Здесь будут легкие узоры для дошкольников и более сложные для школьников. Красивые, необычные орнаменты, которые можно повторить простой ручкой или цветными карандашами. Это задания на мелкую моторику, на внимательность, логику и глазомер. Это отличный способ отладить взаимодействие инструментария в системе «глаз-рука» как единый  механизм. Это отличный способ подготовить ум и руку к будущей школьной деятельности.

Итак, давайте посмотрим какие интересные узоры по клеточкам для детей вы сегодня сможете положить в свою копилку педагога.

Легкие узоры по клеточкам

Для начинающих дошкольников.

В 5-6 лет воспитатель дает детям посильные графические задание — срисуй по образцу, повтори узор, продолжи орнамент, выложи сериационный ряд из готовых элементов. Вся эта практика постепенно усложняется обрастает замысловатыми деталями и дополнительными элементами.

Вначале ребенку надо дать совершенно простые задания — чтобы он просто привык к ТАКОМУ ВИДУ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ — просто как к разновидности задачи.

Вот несколько картинок с легкими узорами по клеточкам для маленьких детей.

Лучше всего начинать с классики. Одна линия, она непрерывна и изгибается как змейка. И вот два вида изгибов этой линии — равномерный и с выпадами вниз.

И следующий шажок — это когда к змейке (уже потом) пририсовывается элемент как дополнительная дорисовка уже другим цветом карандаша (третий и четвертый узор на картинке ниже).

Потом покажите ребенку как ДВЕ ЛИНИИ могут встречаться зубчиками (узоры ниже) и образовывать узор из цепочки ромбов… или цепочки прямоугольников. Отличный плавный способ перехода к объемным заполненным фигурам по клеточкам.

Следующий этап — ТОЛСТЫЕ УЗОРЫ когда нарисованный элемент уже не узкая тонкая линия, а толстая в ширину клетки. Тут вы можете легко придумать свои варианты, или воспользоваться предложенными узорами в клеточках на картинке ниже.

Если ребенок хорошо справился с плюсиками, дайте ему следующий шаг — заостренные плюсики (похожие на сине-голубые узоры на клеточках ниже) — но пока одноцветные и без скрещивания линий по центру.

Хорошо дошкольники овладевают лесенкой — этот веселый элемент служит для них разгрузочным заданием. Разрешите детям нарисовать ступеньки разного цвета. Или дорисовать на ступеньках ягодки или зернышки для птичек, а сверху саму птичку.

Гораздо позже стоит научить ребенка ПЛАВНЫМ ЛИНИЯМ —  и тут тоже надо начинать с легких узоров — примитивных с очень простой графикой. И чтобы эта плавность была ссиметрична на соседних клеточках — как шляпка гриба, как круглая крыша домика…

Чтобы ребенок не устал, чередуйте заданий — дайте цепочку легких узоров, потом сложный, требующий внимания и сосредоточения ума и руки, и потом два легкий для удовольствия и расслабления.

Подбирайте узоры, которые будут интересны девочкам, похожие на цветы, конфеты, мороженое…

И отдельно готовьте тетради в клеточку с узорами для мальчиков, похожие на колеса машины, насос, робота, шестеренки, компьютерные игры.

Подумайте какие реальные предметы можно обыграть в узорах по клеточкам. И покажите детям эту возможность. Предоставьте им не только шариковую ручку или простой карандаш — но пачку цветных карандашей или мелков для закрашивания полученной картинки.

Сложные узоры по клеточкам

для детей в саду и школе.

Талантливым и набившим руку в рисовании узоров дошкольникам можно поручать более сложные орнаменты по клеточкам. Это могут быть косички-плетенки или персонажи с несколькими прорисованными деталями (птички, улитки, крабы).

Узоры с косичками, хорошо воспринимают девочки, они быстро запоминают этапы нанесения узора и не путаются в клетках и направлениях линий (когда вправо, а когда влево поворачивать линию узора).

Вот элементы узора по клеточкам с птичками — разные варианты на все типы усложнения.

А вот картинки для девочек — узоры с цветами по клеточкам

Мальчишкам очень нравятся рыбы (особенно акулы) и улитки с крабами.

Это могут быть картинки, занимающие в ширину 5-6 клеточек (как на фото узоров ниже).

И конечно все мальчики обожают паровозики. Это настоящее приключение с различными возможностями дорисовки или срисовки в вариантов воспитателя.

А вот новогодняя тема в узорах на клеточках — подумайте, какие мотивы можете придумать вы сами — снеговики, деды морозы, еловые лапки.

Каждый педагог сам решает насколько усложнять задание с узорами по клеточкам. Мы знаем своих детей и мы видим, когда задачи приносят ребенку удовольствие от преодоления и понимаем как важно аккуратно рассчитывать нагрузку этой работы на преодоление сложности задания.

Следующим этапом в рисовании по клеточкам, будет уже задание на срисовку крупных картинок по образцу, нарисованному в тетради рядом с оставленным пустым местом.

Начинаем с очень простых графических картинок с прямыми линиями.

И постепенно изображаем уже крупные графические элементы

В старшем возрасте можно давать детям целые задания на рисование графических картин на клеточках.

И конечно в дошкольном возрасте, и в начальной школе дети упражняются в написании графических диктантов.
По этой теме у меня тоже собрана большая красивая копилка идей и схем — в статье Графический ДИКТАНТ (145 силуэтов по клеточкам).

Удачных вам находок и эффективных методик.
Ольга Клишевская, специально для сайта Семейная Кучка.

Читайте НОВЫЕ статьи на нашем сайте:

на Ваш сайт.

Нетрадиционные техники рисования | Образовательный центр «Лучик»

Каждый ребенок, познавая окружающий мир, старается отразить его в своей деятельности: в игре, в рассказах, в рисовании, в лепке и т.д. Прекрасные возможности в этом отношении представляет изобразительная творческая деятельность. Чем разнообразнее будут условия, способствующие формированию творческой среды, тем ярче станут проявляться художественные способности ребенка.

Рисование нетрадиционными техниками открывают широкий простор для детской фантазии, дает ребенку возможность увлечься творчеством, развить воображение, проявить самостоятельность и инициативу, выразить свою индивидуальность.

Нетрадиционные техники рисования являются замечательным способом создания маленьких шедевров. Оказывается можно создать соленую картинку, а ладошка может превратиться в голубого слоника. Серая клякса может стать деревом, а морковка с картошкой могут удивить необычными узорами.

Например, с детьми младшего дошкольного возраста можно использовать:

• рисование пальчиками;
• рисование ладошками;
• печать из ниток;
• печать из картофеля или морковки.

С детьми среднего дошкольного возраста можно попробовать:

• отпечатки-картинки;
• печать пластилином;
• масляная пастель + акварель;
• отпечатки листьев;
• рисунки из ладошки;
• рисование ватными палочками;
• волшебные ниточки;
• монотипия.

А с детьми старшего дошкольного возраста можно освоить более сложные техники:

• рисование мыльными пузырями;
• рисование мятой бумагой;
• рисование солью;
• кляксография;
• пластилинография;
• граттаж;
• фроттаж.

Каждая из этих нетрадиционных техник — это маленькая игра для ребенка. Использование этих техник позволяет детям чувствовать себя раскованнее, смелее, непосредственнее. Эти техники развивают воображение, дают полную свободу для самовыражения.

Рисование забавными отпечатками

1. Штампики из пластилина

Очень просто и удобно сделать штампики из пластилина. Достаточно кусочку пластилина придать нужную форму, украсить узорами (линии, пятна) и окрасить в необходимый цвет. Для окрашивания можно использовать губку, увлажненную краской, или кисть, которой можно наносить краску на поверхность штампика. Лучше использовать густую краску.

Материалы: 1.Пластилин; 2.Карандаш; 3.Краска; 4.Губка; 5.Кисть; 6.Бумага; 7.Баночка для воды.

2. Штампики из ниток

Для создания «полосатых штампиков» можно использовать нити, прочно намотанные на какой-либо предмет. Густым слоем краски нити окрашиваются в необходимый цвет. Затем, используя воображение, «полосатый узор» наносится на декорируемую поверхность.

Материалы: 1.Нить шерстяная; 2.Основа; 3.Краска; 4.Кисть; 5.Бумага; 6.Баночка для воды.

3. Картинки-отпечатки

Можно делать отпечатки, используя пенопластовые формы, на которых удобно создавать рисунок заостренным предметом, оставляя углубления в этой форме. Затем на форму необходимо нанести краску. Сразу же поверх формы прикладывается лист бумаги, проглаживается. Через некоторое время необходимо аккуратно снять лист бумаги. На его обратной стороне появится красивый рисунок.

Материалы: 1.Пенопластовая форма; 2.Карандаш; 3.Краска; 4.Кисть; 5.Бумага; 6.Баночка для воды.

4. Отпечатки «листики»

Данная техника знакома многим. Чтобы отпечатать лист, можно использовать любую краску. Наносить краску надо на сторону с прожилками. Затем окрашенной стороной лист прикладывается к бумаге, проглаживается. Через несколько секунд необходимо аккуратно поднять лист. На листе бумаги останется отпечаток листика.

Материалы: 1.Листик; 2.Краска; 3.Кисть; 4.Бумага; 5.Баночка для воды.

5. Отпечатки картошкой, морковкой, яблоком

Вкусные овощи и фрукты тоже умеют рисовать. Необходимо только придать им нужную форму, подобрать подходящий цвет краски, кистью окрасить и сделать красивый отпечаток на декорируемой поверхности.

Материалы: 1.Овощ/фрукт; 2.Краска; 3.Кисть; 4.Бумага; 5.Баночка для воды.

Рисование руками

1. Рисуем ладошками

Очень интересно и увлекательно рисовать цветными ладошками. Очень приятно и необычно раскрашивать свои ручки яркими цветами и оставлять свои отпечатки на листике бумаги. Рисование ладошками – это веселая игра для маленьких художников.

Материалы: 1.Пальчиковые краски; 2.Бумага; 3.Кисть; 4.Баночка для воды.

2. Рисуем пальчиками

Можно рисовать и пальчиками, оставляя разноцветные отпечатки на бумаге.

Материалы: 1.Пальчиковые краски; 2.Бумага; 3.Карандаш/Фломастер; 4.Баночка для воды.

РИСОВАНИЕ МЫЛЬНЫМИ ПУЗЫРЯМИ

Рисовать можно и мыльными пузырями. Для этого в стакан с водой надо добавить любой мыльный раствор и краску. С помощью трубочки набулькать много пены. На пузыри прислонить бумагу. Когда станут проявляться первые узоры, можно поднимать бумагу. Пузырчатые узоры готовы.

Материалы: 1.Стакан с водой; 2.Краска; 3.Мыльный раствор; 4.Трубочка; 5.Бумага.

РИСОВАНИЕ СОЛЬЮ

Соль придает рисунку причудливые узоры. При изображении любого пейзажа или яркого фона можно использовать соль, чтобы придать фону рисунка красивую текстуру. Фон необходимо посыпать солью, пока краска еще не высохла. Когда краска подсохнет, просто стряхните остатки соли. На их месте останутся необычные светлые пятнышки.

Материалы: 1.Соль; 2.Краска; 3.Кисть; 4.Бумага; 5.Баночка для воды.

Рисование смятой бумагой

Смятая салфетка или бумажка позволяет получить также интересную текстуру. Существует два способа рисования мятой бумагой.

Способ №1. На лист бумаги наносится жидкая краска. Через короткий промежуток времени (пока лист еще влажный) к листу прикладывается смятая салфетка. Впитывая влагу, салфетка оставляет свой характерный след на поверхности бумаги.

Способ №2. Для начала необходимо смять лист или салфетку. На этот комок нанести слой краски. Затем окрашенной стороной можно наносить отпечатки.

Текстурные листы можно потом с успехом использовать при создании коллажей.

Материалы: 1.Салфетка/Бумажка; 2.Краска; 3.Кисть; 4.Баночка для воды.

РИСОВАНИЕ МАСЛЯНОЙ ПАСТЕЛЬЮ И АКВАРЕЛЬЮ

Техника рисования «волшебных» картинок с помощью белой масляной пастели. На белой бумаге белой пастелью рисуется любой «невидимый» узор. Но как только кисточка и красочка начинают украшать белый лист, то … дети почувствуют себя настоящими волшебниками, когда под их кисточками начнут проявляться волшебные картинки.

Материалы: 1.Пастель масляная белая; 2.Акварель; 3.Кисть; 4.Бумага; 5.Баночка для воды.

Монотипия

Техника монотипия от греч. «моно» — один и «typos» — отпечаток, оттиск, касание, образ.

Это техника рисования с помощью уникального отпечатка. Отпечаток получается только один и создать две абсолютно одинаковых работы невозможно.

Существует два вида монотипии.

1. Монотипия на стекле

На гладкую поверхность(стекло, пластмассовая доска, пленка) наносится слой гуашевой краски. Затем создается рисунок пальчиком или ватной палочкой. Сверху накладывается лист бумаги и придавливается к поверхности. Получается оттиск в зеркальном отображении.

Материалы: 1.Гладкая поверхность; 2.Гуашь; 3.Кисть; 4.Бумага; 5.Баночка для воды.

2. Монотипия предметная

Необходимо согнуть лист бумаги пополам. Внутри, на одной половине что-нибудь нарисовать красками. Затем лист сложить и прогладить рукой, чтобы получить симметричный отпечаток.

Материалы: 1.Краска; 2.Кисть; 3.Бумага; 4.Баночка для воды.

Кляксография

Нетрадиционная техника рисования «кляксография» (выдувание трубочкой) — это очередное волшебство творческих занятий. Такое занятие для детей очень увлекательно, интересно и очень полезное.

Так, как выдувание через соломинку укрепляет здоровье: силу лёгких и дыхательную систему ребёнка в целом.

Для создания волшебной картинки потребуется большая клякса, на которую нужно дуть, дуть, дуть … до тех пор, пока на листе бумаги не появится замысловатый рисунок. Когда странный рисунок готов, ему можно подрисовать детали: листики, если получилось дерево; глазки, если получилось волшебное существо.

Материалы: 1.Акварель; 2.Трубочка; 3.Кисть; 4.Бумага; 5.Баночка для воды.

Ниткография

Техники рисования при помощи «волшебной ниточки». Необходимо опустить ниточки в краску так, чтобы они хорошо пропитались краской. Затем их нужно положить на бумагу так, чтобы с двух сторон листа бумаги выступали кончики нитки по 5-10см. Ниточки накрываются другим листом бумаги. Верхний лист придерживается руками. Нитки разводятся в разном направления. Верхний лист поднимается. Необычная картинка готова.

Материалы: 1.Нить; 2.Краска; 3.Бумага; 4.Баночка для воды.

Рисование ватными палочками

В изобразительном искусстве существует стилистическое направление в живописи, которое называется «Пуантилизм» (от фр. point — точка). В его основе лежит манера письма раздельными мазками точечной или прямоугольной формы.

Принцип данной техники прост: ребенок закрашивает картинку точками. Для этого необходимо обмакнуть ватную палочку в краску и нанести точки на рисунок, контур которого уже нарисован.

Материалы: 1.Ватные палочки; 2.Краска; 3.Бумага; 4.Баночка для воды.

Граттыж «ЦАП-ЦАРАП»

Слово “граттаж” произошло от французского «gratter» (скрести, царапать).

Для начала работы в этой технике необходимо подготовить картон. Картон необходимо покрыть толстым слоем воска или разноцветной масляной пастели. Затем широкой кистью или губкой нужно нанести на поверхность картона темный слой краски. Когда краска высохнет, острым предметом (зубочистка, спица) процарапывается рисунок. На темном фоне появляются тонкие однотонные или разноцветные штрихи.

Материалы: 1.Картон; 2.Пастель масляная; 3.Гуашь; 4.Зубочистка/Спица; 5.Кисть; 6.Баночка для воды.

Фроттаж

Название этой техники происходит от французского слова «frottage» (натирание).

Для рисования в этой технике потребуется лист бумаги, который располагается на плоском рельефном предмете. Затем по поверхности бумаги нужно начать штриховать незаточенным цветным или простым карандашом. Результат — оттиск, имитирующий основную фактуру.

Материалы: 1.Плоский рельефный предмет; 2.Карандаш; 3.Бумага.

Пластелинография

Техника, в которой используется пластилин для создания картин с изображением полуобъемных объектов на горизонтальной поверхности. Для поверхности (основы) используются плотная бумага, картон, дерево. Для декорирования изображения можно использовать бисер, бусины, природные материалы и прочее.

Материалы: 1.Пластилин; 2.Основа; 3.Бусины/Бисер; 4.Стеки.

Автор: Попко Мария Степановна

Педагог по изобразительной деятельности детского сада «Лучик» на Остоженке

Рисунок на стене. Больше 100 лучших дизайнерских идей

Отличный способ оживить интерьер – это рисунки на стенах. Но какой же вариант выбрать?

Абстракция

Создать картину на стене сможет только профессиональный художник либо человек, который прекрасно рисует сам. Чтобы результат вам понравился, надо четко понимать, чего вы хотите – сложный либо простой рисунок, определиться со стилем. Для начала подробно все распланируйте, а потом можно начинать творить!

Крупные цветы и тропические листья

Жителям городов зачастую не хватает отдыха, а потому цветочный рисунок на стене создаст ощущение единения с природой, подарит гармонию и умиротворение.

Трафаретный рисунок

На стену узор можно наносить при помощи трафарета. Подобная техника предоставляет широкий простор для фантазии, дает возможность играть на контрасте цветов. Этот тип украшения стен подходит для мелкого формата и монохромного рисунка. Трафарет можно купить либо самостоятельно подготовить контур на принтере, который потом переводится на плотный картон.

Трафаретный рисунок подходит для оформления стильных детских комнат, поскольку простая технология позволяет работать над украшением интерьера даже детям. Очень необычно смотрятся рельефные рисунки и классические изящные узоры в стиле модерн, ретро и абстракции.

Жидкие обои

Еще одним нововведением в декорировании стен стал рисунок жидкими обоями. Здесь можно использовать трафареты и масштабировать контуры на стену. Раскрашивать стену нужно поэтапно после того, как высыхают смежные части рисунка.

Рисунки валиком

Рельефный либо стандартный рисунок можно наносить специальным валиком с двумя цилиндрами. Процесс мало чем отличается от привычной покраски стен. Однако фантазию можно проявить, используя раскрашенный участок стены для зонирования помещения.

3D изображения

Такую работу выполняют строительными гипсовыми смесями и шпателями. На заранее нарисованный эскиз наносят раствор там, где требуется объем. Процесс сродни работе скульптора, а потому требует терпения и внимательности. После высыхания объемной композиции ее можно красить, однако этот вовсе не обязательно.

Роспись по декоративной штукатурке

Идеальной основой для художественной композиции считается фактурная и текстурная штукатурка. Она дает возможность создания оригинального зрительного эффекта. Некоторые из работ напоминают рельефную картину либо старинную фреску.

Если грамотно сочетать рисунок и тип поверхности, картины будут максимально реалистичными. Это искусство требует опытности и правильного соблюдения технологий.

Рисунки в разных комнатах

В гостиной

Здесь прекрасно выглядят городские, природные и морские пейзажи. В эту комнату подбирают нейтральные картинки, создающие легкую приятную обстановку.

В спальне

Рисунки в этой комнате должны располагать к спокойствию и уюту, а потому для композиции выбирают пастельные нежные тона. Изображение может напоминать облака на небе, райских птиц, веточки сакуры, изящных бабочек. Главное придерживаться теплой и мягкой гаммы цветов.

В кухне

Дизайнеры не советуют здесь расписывать стену около плиты, чтобы пар не повредил работу. В кухне отлично смотрятся ветки плодовых деревьев, этнические орнаменты и скандинавские узоры.

В ванной

Учитывая высокую влажность, в этой комнате роспись делают акриловыми водостойкими красками. Для росписи подходит пейзаж морского дна, фонтаны, жемчужины, римские термы.

В прихожей

Переступив порог вашего дома, гости могут увидеть стильный рисунок, созданный в нужном стиле. Вы можете выбрать природную картинку, геометрические мотивы или абстрактный узор.

В детской

Лучшей комнаты для рисунка не придумать! Но не забываем, что ребенку придется смотреть на него ежедневно. Выбирайте нейтральную гамму.

Смотрите нашу фотоподборку и создавайте особенный интерьер в вашем доме! Может быть, у вас есть другие идеи, как нарисовать на стене рисунок не профессионалу? Напишите нам!

Рисунки на стене — идеи и дизайн. Фото

все подумают, что у вас талант

Не надо быть великим художником, чтобы сделать симпатичную картинку. Для этого есть несколько небольших фишек, которые каждый сможет легко освоить. И еще, не имеет значения, учились ли вы рисовать в художке, или самостоятельно подружились с карандашами и красками, просто посмотрите на это привычное занятие под новым углом! Я покажу, как некоторые элементарные приемы преображают картинку. Как рисовать интересные и легкие рисунки.

• Мультиэкспозиция. Рисунок в рисунке

Залейте контур вашей картинки краской. Не нужны сложности. Фон делаем однотонным. Да! Картинка и есть фон!

Дайте высохнуть краскам. И теперь можно добавить основной рисунок. Здесь уже есть возможность слегка «поиграть» красками. Тогда изображение будет слегка объемным.

Вот, как здесь: волк – фон, лес – картинка на «первом плане».

Не забывайте, что можно делать линейные картинки, поддерживающие общую, пусть даже касательную тему. А можно противопоставлять фон и сюжет на первом плане.

• Пользуйтесь разными красками и кисточками

Чем вы любите рисовать? Карандашом? Красками? Масляными, акварельными? Или простой ручкой, когда скучаете на совещании?

Знаете, пробуя разные кисточки и краски, вы лучше поймете, как здорово уметь изображать что-то. Вы влюбитесь в новые инструменты, и в те возможности, которые они вам дарят.

Например, акрил. Эти краски помогут вам создать свой шедевр. Попробуйте!

• «Играем» фоном
  

Помните, я говорила, что фон оставить «односложным»? Забудьте! Теперь, когда вы попробовали придать суть сюжету, и умеете делать на нем акцент, позвольте фону подыграть вам! Поручите ему роль! Представьте, что это – театр, сцена. Нужны освещения и декорации. Пусть все это возьмет на себя фон.

• Одна идея

До сих пор фоновое изображение не имело души, оно лишь «позволяло» отображать на себе сюжет. Но здесь девушка мечтает. Присмотритесь! Абстрагируйтесь от всего и попытайтесь почувствовать момент. О чем думает девушка? Она мечтает. Об этом говорит ее взгляд, положение головы. И в этой мечте есть какая-то тишина, словно в мечту никого больше не пускают, ее не разглашают и к ней очень трепетно относятся.

Как все изменилось! Теперь,, в этой истории, о которой нам поведала сейчас художница фон играет роль главного действующего персонажа.

• Прибавляем краски

Мы снова и снова можем расширять свои возможности в знакомой технике. Добавьте несколько ярких мазков, брызг, и т.д. Не бойтесь экспериментировать. Это только прибавит вам уверенности в себе!

• Делайте свои картинки объемными

Что делает любой нарисованный предмет похожим на оригинал? Игра света и тени. Именно благодаря этому приему вы сделаете плоский круг шаром. Всего пару штрихов…

• Намечаем контуры

И снова пример приведу про многократную экспозицию. Только хочу обратить ваше внимание на прорисовку контура. Конечно, намеченные карандашом контуры будущего рисунка не могут ограничить вас. Вы на любом этапе дополните свою работу. И контур поможет в этом.
Показала сыну (5 лет) этот урок, он захотел сделать такую картину из пластилина (рисовать пока у него не получается). Я распечатала контур головы и он его сам заполнил.

• На влажной поверхности

Эта техника имеет ряд преимуществ. Благодаря тому, что краска высветлилась и немного растеклась по контуру картинки, появился нескучный фон. А надо только с полминуты смачивать лист водой, после чего нанести краски на влажную поверхность.

Мы с вами только говорили об осенних поделках в сад. Такая иллюстрация, только выполненная в золотистых тонах красавицы осени, подойдет! И ее очень просто выполнить. Ваш кроха точно справится!

• Сочетание нескольких цветов в «мокрой» технике

Мы уже увидели, как здорово смотрятся разводы. Но, при сочетании нескольких цветов, появляются еще и интересные наплывы. Похоже наоблака.

• Простые элементы в фотошоп

Для всех, кто учил своих малышей рисовать в технике паспарту, уже знакома такая возможность, как создание подобных картин. Только в качестве «отверстия»-рамки выступает контур женщины. В нее словно вставлена другая фотография. При помощи некоторых приемов все детали, которые относятся к женскому портрету, стираются. Остается только контур.

• Двойная экспозиция в фотошоп

Рисовать при помощи техники поможет фотошоп. Именно он позволяет разретушировать незначительные детали, и подчеркнуть основную суть.

• Преображение в двойной экспозиции

Возможность создать что-то абсолютно новое! Вот, что дает фотошоп. С его помощью можно попробовать все, нет границ. И портрет преображается. На передний план выступает внутренний мир и гармония красоты.

• Урок создания шедевра

• На смартфоне

На своем смарте вы можете создать свой шедевр! Этот урок показывает, как всего за несколько минут вы портрет превратите в галерейную картину!

Есть много иных способов научиться делать свои картинки интересными. Например, в сочетании техники фроттаж и двойной экспозиции. В детстве я и не подозревала о такой технике. Просто брала монетку, клала на нее лист бумаги и начинала легкими штрихами делать своеобразный оттиск. Но можно пользоваться не только монеткой, но и любой фактурной поверхностью.

Мне остается только пожелать вам пробовать многое другое. Например, кляксы и брызги, пробовать делать отпечатки разных предметов или научиться пользоваться воском, поролоновыми губками и т.д.

Заходите в гости и делитесь своими наработками. Приглашайте друзей. И подумайте о подписке, чтобы наш сайт стал для вас настоящей шпаргалкой с подсказками на все случаи в жизни!

Необычные способы рисования с детьми ~ Я happy МАМА

В этой статье вы найдете 11 интересных способов рисования с детками.

Монотипия
Нарисуйте с ребенком что-нибудь на целлофане или на стекле, а затем перепечатайте на лист бумаги.

Кляксография
Поставьте несколько жирных клякс или нарисуйте линии н одной половине листа. Затем согните его пополам. Снова разверните. Вот теперь всматривайтесь вместе с ребенком в этот рисунок, чтобы разглядеть образы, предметы или придумать целый сюжет.

Рисование на мокрой бумаге
Увлажните бумагу чистой водой. Далее рисуйте красками.

Рисование точками
Вам понадобится ватная косметическая палочка и краски. С помощью тычкования нарисуйте цветы, ягоды или все, что пожелаете.

Рисование нитями
Для этого нужно шерстяную нитку обмакнуть в густую краску и затем зажать между двумя листами картона. Далее дернуть за конец и поводить ниткой внутри картона. Получится интересное изображение, в котором можно увидеть много интересных образов.

Отпечатки
Сделайте из поролона разные фигурки. Затем, обмакните в краску и ставьте отпечатки. Для начала хаотично, потом нарисуйте орнамент. Отпечатки можно ставить и с помощью овощей или фруктов. Разрежьте яблоко пополам, или возьмите кочан пекинской капусты. Опустите в краску и ставьте штампики на бумаге.

Рисование пеной
Смешайте в стакане воду, шампунь и немного краски. Возьмите трубочку для коктейлей, опустите ее в стакан и дуйте в нее до тех пор, пока пузыри не поднимутся выше стакана. Затем прикладывайте бумагу к этой пене и смотрите, что получилось.

Волшебный рисунок
Нарисуйте на белой бумаге восковой свечой или восковым карандашом изображение. Затем нанесите краску поверх этого изображения. Краска не будет ложиться на жирное изображение от свечи. Сделанный вами рисунок как будто проявляется.

Пальчиковое рисование
Можно рисовать пальцами, кулаками, ладошками, ступнями, и даже носом!

Рисование солью
Для начала порисуйте клеем. А потом посыпьте рисунок солью.

Рельефные рисунки
Добавьте в краску муки. Рисуйте этой краской, а когда высохнет – увидите результат.

Была ли эта информация полезной?

ДаНет

Создаем красивые и простые рисунки на стенах в квартире

Планируете ремонт, и ищите оригинальные идеи, которые можно воплотить в жизнь своими руками? Обратите внимание на технику нанесения различных рисунков на стены, потолки. Она требует определенных навыков, знаний и умений, но вместе с тем позволяет создавать уникальные и неожиданные решения.

Рисунок на стене в квартире своими руками

Красивые и оригинальные рисунки на стенах оживляют и украшают любой интерьер, придают неповторимый уют комнате.

Красивую стену можно сделать при помощи уже готовых шаблонов, которые будут сочетаться с мебелью, интерьером и придавать комнате уют и целостность.

Перед тем как приступить к созданию рисунка на вашей стене, определитесь какую стену нужно выделить, чтобы она притягивала взгляд и была основным декорирующим элементом в комнате. Хотя можно использовать рисунок и для того, чтобы скрыть недостатки (замаскировать их) в квартире.

Этапы проведения росписи

Необходимо строго соблюдать технологию. Итак, вы уже определились, какую стену украсит рисунок. Далее, необходимо выбрать сам рисунок (можно обратиться за помощью к профессиональному дизайнеру, художнику либо найти в интернете).

Технология нанесения:

• Подготовка стены. Данный этап является самым простым, необходимо избавиться от старых обоев, иных отделочных материалов (например, штукатурки, если она плохого качества) на стене. Поштукатурить стены заново.
• Подобрать материалы: краска и кисточка. Специалисты рекомендуют приобретать вододисперсионную краску с акриловой основой. Ее несложно наносить и при необходимости можно смыть.
• На стену наносят общий фон. Он может полностью совпадать с остальными стенами.
• На стене делают набросок (контур) будущего рисунка. Этот один из самых главных моментов.
  Рисовать желательно этапами: нанесли на стену несколько элементов или контуров, посмотрели – как получилось, что-то не понравилось – стерли и нарисовали заново и так далее.
• И последний этап – это раскрашивание стены. Вначале можно использовать широкую кисть, после этого тонкой необходимо подправить детали.

К сожалению, не у каждого человека есть талант и не каждый может самостоятельно нарисовать рисунок на стене. А обращаться в профильные организации достаточно дорого.

Для таких случаев есть решение — трафареты. Их можно изготавливать самостоятельно либо покупать уже готовые.

Что выбрать? Идеи, и настроение

Подходить к выбору будущего рисунка необходимо осознанно и внимательно. Расписанная стена в идеале должна гармонировать с интерьером, подходить по стилистике.

Здесь возможен вариант – обратиться за помощью к профессиональному художнику, дизайнеру, который поможет подобрать правильно цвет, рисунок, учтет все ваши пожелания. И второй вариант – это положиться на свою интуицию и подобрать то, что ближе именно вам.

Что вы можете подобрать:

одуванчик – в коридоре или напротив входной двери будет смотреться элегантно и стильно;
креативные черные квадраты — великолепное решение для гостиной;
ветка сакуры – украшение в любой светлой комнате;
птицы на проводах – рисунок для спальни;
дерево с божьими коровками – позитивный рисунок для детской комнаты;
ветки цветущей яблони или вишни – великолепное решение для спальни или гостиной;
ночной город – решение для помещения холостяка.

Выбирайте то, что больше всего нравится именно вам, не бойтесь экспериментировать!

Креативные рисунки

Рисунки на стенах – это самый оптимальный вариант для тех, кто хочет изменить привычный интерьер, сделает его более уютным, интересным, эксклюзивным. Здесь можно экспериментировать, создавая не один элемент, а расписывая целую стену.

Деревья

Рисунки деревьев – это одно из излюбленных изображений дизайнеров. Ведь в зависимости от назначения комнаты (гостиная, детская, прихожая) может быть подобран совершенно любой рисунок дерева, который будет гармонично вписываться во всю концепцию комнаты.

Итак, великолепно подойдет:

• Для гостиной – рисунок с деревом под порывом ветра, ветка цветущей сакуры, сливы, яблони.
• Для спальни – рисунки деревьев в стиле модерн, цветущее дерево.
• Для детской – рисунки цветущего деревца, минималистический сюжет с березками и зверюшками, деревья с красочными птичками, веточка с маленькими зелеными листиками.

Цветы

Цветы позволяют создать в комнате праздничное весеннее, теплое настроение.

Цветами можно расписывать стены как в спальне, так и в гостиной – такой рисунок в любом помещении будет смотреться гармонично.

3д рисунки

3D рисунки на стенах с каждым годом все больше становятся популярными. Такой метод позволяет оживлять комнату различными эффектами. При помощи такой технологии можно имитировать стекло, камни, деревья, ткани. 3д рисунки можно создавать на стенах, потолках и полах.

Сочетание цветов

Если вы определились с рисунком и подбираете цветовую гамму, то должны отчетливо понимать, что есть цвета которые великолепно сочетаются друг с другом, а есть которые совершенно не подходят.

Поэтому, если вы не можете определиться, гармонируют ли те краски, которые вы подобрали или нет, лучше перед покупкой просмотреть цветовые решения (рисунки) в интернете.

Можно воспользоваться специальными программами, которые в автоматическом режиме могут комбинировать цвета и тона.

В детской

Рисунки в детской комнате – яркий и красочный вариант декора. Здесь можно воплотить в жизнь любое решение. То есть нанести на стену просто рисунок либо комбинировать его с предметами мебели, аппликациями, игрушками.

Такие стилистические решения делают комнату поистине сказочными и детскими.

В детской комнате будет великолепно смотреться любая мультипликационная графика, смешные сказочные персонажи.

Выбирая рисунок для детской комнаты, помните главные правила: детям не нравятся монохромность, контраст – такая роспись может пугать малыша и станет источником страха для него.

Все персонажи на стене должны быть красочными, добрыми и позитивными.

Цветовая гамма также должна подбираться тщательно, так как чересчур яркие, темные, бордовые оттенки негативно влияют на психику малыша. Желательно детскую комнату делать в светлых, пастельных оттенках.

Ручные техники создания рисунка

Если вы хотите создать что-то необычное, эксклюзивное и уникальное, то обратите внимание на создание рисунков на стенах с помощью ручной техники. Это может быть роспись стен кистями, маркерами, граффити, аэрографом или комбинирование нескольких техник.

Картины

Один из классических, но вместе с тем оригинальных вариантов – это украсить стену при помощи картины. Прежде чем купить произведение искусства, следует понимать, что картины бывают полностью оригинальными и те, которые создаются по определенному шаблону.

Лучше отдавать предпочтение эксклюзивным, не похожим друг на друга картинам.

Перед выбором и покупкой, особенно, если сложно выбрать или сориентироваться в огромном выборе картин, лучше обратиться за помощью к консультанту в галерее или дизайнеру.

Печать

Еще одним прекрасным решением нанести рисунок или изображение на стену является печать. Печатный рисунок можно наносить на любую поверхность. Разновидностями такой техники могут быть постеры, фотообои, распечатанные картины.

Если говорить о плюсах печати, то, естественно – это низкая стоимость.

Минус – нельзя сравнить с рисунком, который наносится непосредственно на стену, а также невозможно наклеить печать на неровную стену, угол, нишу.

Трафаретная роспись

Трафарет – это специальный лист, с вырезанными в нем декоративными элементами, фигурами. Они могут быть использованы многократно.
Рисунки на стенах, оклеенных обоями, оштукатуренными или окрашенными, могут производиться при помощи трафаретной росписи. Трафареты довольно просты в применении.

Суть данной техники заключается в нанесении краски через отверстия плотного картона либо иного материала.

При помощи правильно подобранной трафаретной росписи стены станут яркими, скроются некоторые недостатки.

Для того чтобы украсить стены квартиры трафаретной росписью, не обязательно обладать художественными талантами. Вполне достаточно купить, заказать или сделать самостоятельно трафарет, при помощи которого вы легко нанесете рисунок на стену.

Лучшим материалом для трафарета считается плотный картон, помимо которого вам пригодится кисть с мелкой щетиной.

Прежде чем начать расписывать стены, трафарет необходимо закрепить. Для этого вам понадобится малярный скотч.

Лучшим вариантом узора и краски будут спокойные тона, сочетающиеся с отделкой стен. Такой узор не будет утомлять вас. Также лучше выбирать легкие шаблоны, но не переборщите! Выбирайте рисунок, который вам по душе и работайте над ним с удовольствием.

Размещение рисунка в интерьере

Правильно подобранный рисунок на стене помимо декоративной функции, способен визуально увеличить или расширить помещение.

Если выбирать рисунок для кухни, то лучше отдавать предпочтение таким сюжетам, которые делают данное помещение более уютным – это может быть старинный город, натюрморты.

Для более креативных людей, можно рассмотреть вариант с зимним пейзажем, дикими животными.

Для спальни лучше подбирать рисунок, который будет создавать расслабляющую и успокаивающую атмосферу. Здесь будут уместны сюжеты, выполненные в пастельных тонах (цветы, голубое небо с пушистыми облаками и ангелами).

Для ванной комнаты специалисты рекомендуют морские пейзажи, здесь уместны любые рисунки, связанные с водной тематикой.

Если делать роспись на стене в гостиной, то здесь нужен особый подход. Ведь данная комната является зоной отдыха для всей семьи, местом, куда вы приглашаете своих друзей и близких. При выборе рисунка, просмотрите панорамные пейзажи, известные произведения искусств, оптические иллюзии.

Видео: Роспись стен

В прихожей

Прихожая — это первое помещение, которое видят ваши близкие, родные и друзья, которые приходят к вам в гости. Это то место, где у людей складывается первое впечатление о вас, поэтому делая ремонт.

Продумывая интерьер, уделяйте особое внимание этому помещению, рассмотрите вариант декорирования стен при помощи узоров. Рисунки в прихожей могут визуально раздвинуть стены или растворить в небе и облаках потолок.

Прихожая – это идеальное место для создания иллюзии. Для большой прихожей подойдут орнаменты, настенная живопись, различные узоры.

Настенные рисунки – это неноваторское, но все же оригинальное решение для оформления своей квартиры или дома. Роспись на стенах способна создавать такую атмосферу, которая подчеркнет вашу индивидуальность, сделает помещение уникальным и уютным.

10 лучших художников-художников в современном и современном искусстве

Олафур Элиассон, Ваша радужная панорама, 2011. Предоставлено ARoS.

Использование света как средства художественного творчества имеет долгую и разнообразную историю. Обычно в произведениях светового искусства свет является основным средством выражения — формой искусства, в которой либо скульптура той или иной формы производит свет, либо где своего рода бестелесное скульптурное присутствие создается посредством манипуляции светом, цветами и тенями. Эти виды экспериментальных инсталляций могут быть временными или постоянными и могут существовать в двух разных пространствах: внутри помещения, например, в галерее или музейных экспонатах, или на открытом воздухе во время таких мероприятий, как фестивали.Световое искусство также может быть взаимодействием света в определенном архитектурном пространстве и может быть адаптировано для взаимодействия с самой архитектурой. Мы выбрали несколько выдающихся художников — тех, кто посвящает большую часть или все свои творческие эксперименты свету, — чтобы проследить линию вех через эту отличительную среду.

Дэн Флавин, Диагональ личного экстаза (Диагональ от 25 мая 1963 года),
Желтая неоновая трубка, установленная под углом 45 градусов.

1. Дэн Флавин

Флавин был американским художником-минималистом, известным созданием скульптурных объектов и инсталляций из имеющихся в продаже люминесцентных светильников.Летом 1961 года, работая охранником в Американском музее естественной истории в Нью-Йорке, Флавин начал делать наброски первых скульптур, в которых использовалось электрическое освещение, его серия «Иконы», состоящая из восьми цветных мелких прямоугольных квадратов. конструкции из различных материалов, таких как дерево, формика или масонит, с прикрепленными по бокам лампами накаливания и люминесцентными лампами. Диагональ личного экстаза (Диагональ от 25 мая 1963 года), желтая люминесцентная лампа, помещенная на стене под углом 45 градусов от пола и завершенная в 1963 году, была первой зрелой работой Флавина.После этого его работа состояла из различных конфигураций одной или нескольких трубок, выполненных в палитре оттенков, включая красный, синий, зеленый, розовый, желтый, ультрафиолетовый и четыре разных белых. В последующие десятилетия он продолжал использовать флуоресцентные структуры для исследования цвета, света и скульптурного пространства в работах, которые заполняли интерьеры галерей. К 1968 году Флавин превратил свои скульптуры в световую среду размером с комнату, а в 1992 году первоначальная концепция Флавина для произведения 1971 года была полностью реализована в специальной инсталляции, которая заполнила Соломон Р.Вся ротонда музея Гуггенхайма по случаю открытия музея.

Роберт Ирвин, установка, Chinati Foundation.

2. Роберт Ирвин

Ирвин — американский художник, исследующий восприятие, чаще всего с помощью специфичных для местности архитектурных вмешательств, которые изменяют физическое, сенсорное и временное восприятие пространства. Он начал свою карьеру в качестве художника в 1950-х годах, но в 1960-х годах переключился на инсталляционные работы, став пионером, чья работа помогла определить эстетические и концептуальные проблемы движения света и космоса Западного побережья, слабо сгруппированного собрания художников, чьи работы характеризуется акцентом на перцепционные явления, особенно свет, объем и масштаб, а также использование (часто технологически новых или усовершенствованных) материалов, включая стекло, неон, люминесцентные лампы, смолу и литой акрил.Направляя поток естественного света, внедряя искусственный свет в объекты или архитектуру, или играя со светом с использованием прозрачных, полупрозрачных или отражающих материалов, художники по свету и космосу сделали восприятие зрителем света и других сенсорных явлений под особым контролем. обуславливает фокус своей работы. С конца 1960-х годов Ирвин сам сосредоточился на размещении своих работ (в отличие от студийной практики), создавая инсталляции в комнатах, садах, парках, музеях и различных городских условиях, решая расширить границы искусства и восприятия — цель быть опытом, созданным путем манипулирования контекстом окружающей среды, а не оставаясь в рамках отдельного произведения искусства.

Джеймс Таррелл, интерьер кратера Роден

3. Джеймс Таррелл

Таррелл — американский художник, также связанный с калифорнийским движением художников света и космоса. В 1965 году он получил степень бакалавра психологии восприятия, а также изучал математику, геологию и астрономию, после чего поступил в аспирантуру по программе Studio Art в Калифорнийском университете в Ирвине. В 1966 году, находясь там, он начал экспериментировать со светом в своей студии в Санта-Монике, закрывая окна и позволяя только предписанному количеству света с улицы проходить через отверстия.При этом он создал свои первые световые проекции. В Shallow Space Constructions (1968) он использовал экранированные перегородки, позволяя лучистому излучению скрытого света создавать искусственно сплющенный эффект в данном пространстве. В том же году он участвовал в программе «Искусство и технологии» Музея округа Лос-Анджелес, исследуя феномены восприятия вместе с художником Робертом Ирвином и психологом Эдвардом Вортцем. С 1969 по 1974 годы Mendota Stoppages разрабатывались Турреллом и считаются стержневым развитием его творчества.Он использовал несколько комнат в бывшем отеле Mendota в Санта-Монике, которые были изолированы, а оконные проемы контролировались художником, чтобы естественный и искусственный свет проникал в затемненные пространства определенным образом. Таррелл, пожалуй, наиболее известен своей монументальной работой, Кратер Родена. Он приобрел потухший вулкан шлакового конуса, расположенный недалеко от Флагстаффа, штат Аризона, в 1979 году. С тех пор он потратил десятилетия, перемещая тысячи тонн грязи и строя туннели и отверстия, чтобы превратить этот кратер в огромную обсерваторию невооруженным глазом для наблюдения за различными небесными явлениями. ясное небо пустыни над головой.

Вид инсталляции «Мэри Корс: обзор в свете», Музей американского искусства Уитни. Предоставлено Музеем американского искусства Уитни. Фотография Рона Амстутца.

4. Мэри Корс

Корс — американская художница, чьи работы сосредоточены на явлениях восприятия и идее о том, что свет сам по себе может служить как предметом, так и материалом в искусстве. Ее практику можно рассматривать как находящуюся на перекрестке между абстрактным экспрессионизмом и американским минимализмом. Ее часто связывали с движением искусства света и космоса 1960-х, в котором преобладали мужчины, хотя она не принимала активного участия и не взаимодействовала с этими художниками в начале их эпохи, и ее роль в развитии тем, связанных с этой эстетикой, имела большое значение. получили полное признание только в последние годы.В середине 1960-х Корс проявил интерес к белоснежным монохромным картинам, склонившись к контролируемому геометрическому стилю минимализма. В то же время она делала фигурные картины на холсте, а также трехмерные работы, для которых она собирала колонны из фанеры и соединительного материала, которые затем окрашивались белой акриловой краской и шлифовались, чтобы удалить любые следы ее мазков. В 1966 году Корс начала серию работ по помещению люминесцентных ламп в коробки из оргстекла, а в 1968 году она заинтересовалась попыткой отодвинуть эти световые короба от стены без шнуров, что потребовало использования катушки Тесла, которая поддерживает беспроводное электричество. .Корс закончил курсы квантовой физики в Университете Южной Калифорнии, чтобы получить сертификат по работе с большими катушками Тесла для все более амбициозных работ этого типа. В настоящее время она наиболее известна своими экспериментами с сияющими поверхностями в сочетании с ее минималистской эстетикой живописи, включающей материалы, которые определенным образом преломляют и отражают свет, особенно стеклянные микросферы, крошечные отражающие шарики, обычно используемые для украшения линий шоссе.

Потерянный (и найденный) художник Серия: Мэри Корс

Инсталляция Кита Сонниера, Художественный музей Пэрриса, Саутгемптон, Нью-Йорк.

5. Кейт Сонниер

Сонниер — художник, чье творчество развивалось параллельно с минималистским поколением 1960-х годов, причем сразу в поколении. Охватывая постминимализм, перформанс, видео и световое искусство, Сонье был одним из первых художников, использовавших свет в скульптуре в 1960-х годах, и был одним из самых успешных и устойчивых в этой технике. Сонниер также был частью движения Process Art Movement, где конечный продукт искусства и ремесла — сама работа — не всегда является основным предметом внимания.«Процесс» в художественном процессе относится к различным этапам, ведущим к формированию искусства: сбор, сопоставление и упорядочивание действий и процедур составляющих элементов произведения искусства. Искусство процесса связано с фактическим действием и тем, как эти действия, выполняемые художником, могут быть определены как произведение искусства через их намерения. В середине 1960-х Сонье стал известен своим радикальным переосмыслением скульптуры благодаря новаторскому и новаторскому использованию материалов — таких разнообразных материалов, как латекс, атлас, бамбук, найденные объекты, спутниковые передатчики и видео.В 1968 году художник начал работать с неоном, который быстро стал определяющим элементом его творчества. Линейное качество неона позволило Сонье рисовать пространство с помощью света и цвета, добавляя перформативный и лирический элемент к его фирменному использованию света, в то время как рассеянность света позволяет его работе взаимодействовать на различных архитектурных плоскостях в тандеме с физической средой. .

Энтони МакКолл. Между тобой и мной (2006). Вид на инсталляцию,
Peer / The Round Chapel, Лондон.Фотография Хьюго Глендиннинга.

6. Энтони МакКолл

МакКолл — родился в Великобритании, художник из Нью-Йорка, известный своими инсталляциями «сплошного света», серией, которую он начал в 1973 году с «Линии, описывающей конус», в которой объемная форма, состоящая из спроецированных свет медленно развивается в трехмерном пространстве. Драматические по исполнению и раскрытию работы МакКолла занимают уникальное пространство, охватывающее кино, скульптуру и рисунок. Макколл был ключевой фигурой в авангардном лондонском кооперативе кинематографистов 1970-х годов.Его самые ранние фильмы представляют собой документальные свидетельства выступлений на открытом воздухе, которые отличались минимальным использованием элементов, в первую очередь огня. После переезда в Нью-Йорк в 1973 году Макколл продолжил свои выступления с огнем и разработал серию «Сплошной свет», начав с вышеупомянутой линии, описывающей конус, в 1973 году. Серия «Сплошной свет» в значительной степени основана на простых анимированных линейных рисунках. элементарных геометрических или линейных форм. Свет, проецируемый в этих формах, поразительно подчеркивает скульптурные качества самого луча.Этот эффект усиливается или подчеркивается тем, что происходит в затемненных, залитых дымкой комнатах, где проекции могут создавать иллюзорные трехмерные формы, эллипсы, волны и плоские плоскости, которые постепенно расширяются, сжимаются или перемещаются в пространстве. В этих работах художник стремился деконструировать кино, сводя пленку к ее основным элементам времени и света и заменяя экран как предписанную поверхность для проецирования самой трехмерной средой. Работы также меняют отношение зрителей к фильму, поскольку зрители переходят в участников, их тела пересекаются и изменяют преходящие формы, когда свет проходит над ними и вокруг них.

Лео Вильярреал, Звездный потолок, 2019, Вид из инсталляции, Оружейная ярмарка.
Изображение любезно предоставлено художником и галереей Pace.

7. Лео Вильяреал

Вильярреал — американский художник, чья работа сочетает в себе светодиодное освещение, часто в огромных количествах, с закодированным компьютерным программированием для создания световых дисплеев. Работа основана на разделении систем до их сути, часто сокращающим образом, чтобы сосредоточиться на наименьших общих знаменателях, таких как пиксели или нули и единицы в двоичном коде.По мере того, как Вильярреаль строит и накладывает структуру светодиодов, он программирует их, чтобы они двигались, изменялись, взаимодействовали и в конечном итоге превращались в сложные организмы, вдохновленные работой математика Джона Конвея с клеточными автоматами и Игрой жизни. Таким образом, его работа исследует не только физическое, но и добавляет измерение времени, сочетая как пространственное, так и временное разрешение. Центральное место в его работе занимает случай. Цель художника — создать богатую среду, в которой может происходить эмерджентное поведение без предвзятого результата.Он является активным участником процесса благодаря тщательному отбору убедительных последовательностей. Затем эти выборки дополнительно уточняются и разбиваются на слои с помощью простых операций, таких как сложение, вычитание и умножение. Такие параметры, как непрозрачность, скорость и масштаб, также регулируются с помощью специального программного обеспечения художника, создавая композиции, которые отображаются в случайном порядке и в течение произвольного промежутка времени. В конечном счете, визуальное воплощение кода в свете находится в центре внимания Вильярреала.

Олафур Элиассон, Ваша радужная панорама, 2011. Предоставлено ARoS.

8. Олафур Элиасон

Элиассон — датско-исландский художник, известный своими скульптурами и крупномасштабными инсталляциями, в которых в качестве материалов используются такие элементы, как свет, вода и температура воздуха, чтобы формировать впечатления зрителя и часто феноменологические реакции. в мир природы. В 1995 году он основал Studio Olafur Eliasson в Берлине, лабораторию пространственных исследований. Он представлял Данию на 50-й Венецианской биеннале в 2003 году, а позже в том же году установил проект «Погода» в Машинном зале Тейт Модерн в Лондоне.Его практика была разнообразной, охватывая междисциплинарный подход к созданию искусства, часто включающий сотрудничество с научными или техническими экспертами в различных областях, чтобы добавить к его работе особый опыт или эмпирическую точность. Его световые инсталляции включают Room For One Color (1998), коридор, освещенный желтыми моночастотными лампами, где участники оказываются в комнате, наполненной светом, который искажает восприятие всех остальных цветов. Другая инсталляция, «Комната для всех цветов на 360 градусов» (2002 г.), представляет собой круглую световую скульптуру, в которой участники теряют ощущение пространства и перспективы и ощущают себя поглощенными интенсивным светом.Работа Your Rainbow Panorama состоит из круглого коридора длиной 150 метров (490 футов) и шириной 3 метра (9,8 футов), сделанного из стекла всех цветов спектра. Он имеет диаметр 52 метра (171 фут) и установлен на колоннах высотой 3,5 метра (11 футов) на крыше Художественного музея ARoS Aarhus Kunstmuseum в Орхусе. Посетители могут пройти по коридору и полюбоваться панорамным видом на город. Ночью произведение искусства освещается изнутри прожекторами в полу.

Иван Наварро, Лестница (водонапорная башня), 2014

9.Иван Наварро

Наварро — чилийский художник, родившийся во время диктатуры Пиночета, политика и правительство которого оказали глубокое влияние на его творчество, как с точки зрения выбора средств массовой информации, так и с точки зрения смысла и мыслительного процесса, примененного к его работам. Его опыт взросления в условиях жесткого военного положения режима Пиночета неразрывно повлиял на его творческую деятельность. Его ранние концептуальные работы отражают коллективную психологическую травму его родной страны, сочетая бытовые и домашние символы с визуальным языком власти.В детстве Наварро привык к отключению электричества, чтобы держать граждан дома в изоляции; «Все элементы, которые я сделал, относятся к управлению деятельностью, а электричество было способом контролировать людей». Наварро широко работает с зеркалами света и бесконечности, в которых зрители теряются в кажущемся бесконечном пространстве, поскольку неоновые фразы или структуры вырисовываются и подсказывают, что находится за его пределами. Было высказано предположение, что эти работы, похожие на бездну, связаны со страхом Наварро быть похищенным в детстве.Периодическое использование электричества в его произведениях намекает на пытки и нарушения прав человека, которым подвергалось чилийское население во время правления Пиночета. Подобные темы применяются в глобальном контексте, обращая внимание на такие идеи, как смертная казнь, миграция и пропаганда в качестве ключевых моментов. Наиболее известные своими социально-политическими скульптурами из неоновых, флуоресцентных и ламп накаливания, работы Наварро активируют как чувственные, так и психологические переживания у его зрителя.

teamLab, Бесконечная кристальная вселенная, 2015-18

10.teamLab

Основанная в 2001 году в Японии, teamLab — это коллектив художников, программистов, инженеров, аниматоров, архитекторов и математиков, которые стремятся исследовать с помощью интерактивных световых скульптур, как искусство, наука, технологии и дизайн вписываются в мир природы. . Они были встречены скептицизмом и неприятием со стороны представителей изобразительного искусства и современного искусства, которые воспринимали их усилия как больше сродни развлечениям, основанным на технологиях. Однако их работа вызвала необычайный энтузиазм у широкой публики.Постоянный музей под названием teamLab Borderless и временный музей teamLab Planets открылись прошлым летом в токийских кварталах Одайба и Тоёсу. Общий входной билет в каждое заведение стоит 30 долларов, что делает искусство платным развлечением. Посетители музея teamLab Borderless взаимодействуют с постоянно перемещающимися световыми скульптурами, которые перемещаются по пространству, предлагая посетителям испытать «музей без карты». Недавно было заявлено, что Токийский музей teamLab стал самым популярным в мире музеем для художников-одиночек, превзойдя музей Ван Гога в Амстердаме по посещаемости и якобы вдвое превысив показатели трех музеев Дали в Испании вместе взятых.За первый год работы teamLab Borderless в Токио привлекло 2,3 миллиона посетителей, что является невероятным кассовым успехом, чему способствовало еще 1,2 миллиона посетителей, которые наслаждались временным иммерсивным светом в столице Японии. Хотя в Японии уже давно проводятся шоу-блокбастеры, статистика посещаемости демонстрирует привлекательность иммерсивного опыта, особенно среди миллениалов и представителей поколения Z. По словам команды, посетители приехали из более чем 160 стран, чтобы познакомиться с инсталляциями в Токио. почти треть из них — из США.

Подробнее

9 ключевых художников, которые понимают использование света в живописи

Светотень, драматизм и выдающееся мастерство освещения — вот качества, которыми обладали эти гении искусства.

Беатрис Эскивель

Один из лучших терминов для описания и понимания использования освещения в живописи — светотень. В общих чертах, светотень дает эффект сильного источника света, падающего извне холста прямо на объекты.Художники достигают этого, используя разные градиенты и оттенки. Кьяроскуро не только дает сильный световой эффект, но и придает картине трехмерность, делая предметы более глубокими и реалистичными. Еще один распространенный способ добиться впечатляющего эффекта освещения — это раскрашивание свечей или газовых ламп, чтобы фактически добавить источник света на холст.

Со временем светотень стала распространенной техникой, используемой не только в живописи, но и в других визуальных дисциплинах, таких как фотография, кино, театр и даже художественные инсталляции, в которых пространство и свет используются для создания сильных эффектов на объектах.Современный художник Джеймс Террелл часто использует эту технику, и хотя он не совсем точно применяет ее на холстах, он идеально описывает светотень. Для него «свет — это не столько что-то раскрывающее, сколько само откровение».

Имея это в виду, трудно увидеть, что многие картины, созданные с использованием этой техники, без нее имели бы такое же воздействие. Мало того, как вы увидите ниже, многие из этих художников, которые теперь считаются гениями, не получили бы этого признания без мастерства в технике.Итак, давайте посмотрим, как они интерпретировали свет и почему эти эффекты сделали их картины шедеврами.

100 самых удивительных картин в истории, которые вы должны увидеть лично

Караваджо

Было бы большим оскорблением не начать с мастера светотени Микеланджело Меризи да Караваджо. Сочетание религиозных мотивов с его характерным драматическим стилем, противопоставляющим свет и тень, сделало его подлинным мастером всего темного и жуткого.Его работы вдохновили многих художников, которые подражали его стилю, как, например, следующий художник.

Саломея с головой Иоанна Крестителя , ок. 1607.

Ужин в Эммаусе , 1601.

Рембрандт

Рембрандт Харменсзоон ван Рейн в основном известен своими портретами и автопортретами, а также историческими сценами и религиозными мотивами. Но помимо его предметов, именно его стиль делает его таким важным художником. Его способность создавать тени на своих картинах вместе с созданными им световыми эффектами уникальна.Как и Караваджо, он оказал огромное влияние на живопись до такой степени, что в фотографии даже есть техника освещения, известная как освещение Рембрандта, которая используется в основном для портретов.

Старик в красном, 1654
Ночной дозор , 1642.

Питер Пауль Рубенс

Этот фламандский художник также был известным мастером светотени, которую он использовал в основном для придания драматизма историческим событиям. сцены. Они были не только очень детализированы, но и освещение настолько хорошее, что им удалось работать как своего рода ориентир для зрителя, чтобы увидеть каждый элемент композиции.

Падение Фаэтона , 1604.

Семья Яна Брейгеля Старшего , 1613-1615.

Адам де Костер

Известный своими жуткими произведениями искусства, Адам де Костер также получил признание за его тщательное и скрупулезное изучение света. Всегда уходя в тень, свет становится тонким персонажем, который привносит интригу в историю.

Мужчина, поющий при свечах , 17 век

Молодая женщина, держащая прялку перед зажженной свечой , 17 век

Иоганнес Вермеер

В отличие от некоторых художников, которых мы уже видели, которые использовали светотень для создания Для создания более темного и интенсивного эффекта Вермеер основывал все свои композиции на свете.Это случай The Milkmaid (1657-8), где окно как источник света придает синему цвету одежды (цвет, который тогда был особенно дорогим) уникальный оттенок, который не был распространен в то время. Он также использует тот же эффект в The Geographer (1668-9).

The Milkmaid , 1658.

The Geographer, 1669.

Goya

Хотя это конкретное использование света не характерно для картин Франсиско де Гойи, у него есть такие, как Христос на горе Olives , где он проявляет явный интерес к экспериментам с техникой того времени.В частности, в работах Гойи, являющихся не только средством создания глубины и измерения, свет — это главный герой, который передает определенное сообщение, как это делают остальные его субъекты.

Христос на Елеонской горе , 1819.

Лазарильо де Тормес , 1808–1810.

Николай Ге

Русский художник, наряду с культовыми этюдами ночных сцен, также сделал свет одной из своих главных характеристик. Теперь, хотя большая часть его работ утеряна, некоторые из его картин снова появились, дав историкам искусства несколько примеров того, как светотень и его любовь к портретной живописи были постоянными его работами.

Автопортрет , 1892.

Лев Толстой , 1882.

Герард ван Хонтхорст

В отличие от многих художников, которых мы видели до сих пор, большая часть работ ван Хонтхорста характеризуется наличием таких элементов, как свечи или факелы как источники света, как в г. «Насмешки над Христом» . Тем не менее, ему также нравилось играть с естественным светом, как в The Concert , картине, на которой персонажи, находящиеся ближе к зрителю, темнее, чем те, что сзади, что-то необычное и довольно знаковое.

Сват , 1625.

Насмешки над Христом , 1616-1617.

Хоакин Соролья

Наконец, наш последний художник, испанец Хоакин Соролья и Бастида, был известен своими портретами и историческими сценами. Большая часть его работ основана на пейзажах и сценах на открытом воздухе, а это означает, что большинство его объектов постоянно находятся под лучами солнца. В своем знаменитом « Смерть Педро Веларде и Сантилья» Соролье эффективно удается управлять светом неба во время битвы, делая разницу между действием в казармах и действием снаружи.

Прогулка по пляжу , 1909.

Гибель Педро Веларде-и-Сантильян во время обороны Артиллерийских казарм Монтелеон , 1884.

подробнее:
5 забытых женщин-художников, признанных нацистами выродившимися
Искаженный и чувственный мир искусства Эгона Шиле
Болезненная любовь, объясненная в 6 произведениях искусства Эдварда Мунк

Удивительное искусство светописи: откройте для себя 20 великолепных художников

Световая картина возникает, когда фотография с длинной выдержкой делается в то время, когда концентрированный источник света находится в движении.Популярность этого вида искусства растет, и художники по всему миру раздвигают границы живописи светом. Как вы можете видеть из этих удивительных примеров, результаты могут быть впечатляющими. Если вы хотите опробовать этот процесс самостоятельно, в «Видео школе» Vimeo есть подробный пошаговый урок.

Фотограф Патрик Рочон, возможно, один из мастеров световой живописи, создавал подобные изображения с 1992 года. Специализируясь на портретах, обнаженных телах и модных редакционных изображениях, световые картины никогда не перестают впечатлять.На видео выше показано 250 его световых картин за шесть минут — постарайтесь не вдохновиться!

Фотограф Роб Уокер немного развлекается со световым рисунком

Световой рисунок может быть супер веселым, а также быть красивым художественным. Здесь фотограф Роб Уокер немного поиграет с одной из своих любимых статуэток, придав ему силу, свидетелями которой мы все являемся. Его страница на Flickr полна примеров световой живописи, но больше всего нас заставила улыбнуться эта.

Даррен Пирсон оживляет историю своими световыми картинами

Также известный как Даррен Пирсон, Дариус Твин исследует свой родной город Лос-Анджелес в поисках идеального холста для своих световых картин.Работая иллюстратором днем, Пирсон может создавать эти яркие световые картины только ночью. Вы должны взглянуть на его серию динозавров — просто посмотрите на фото выше!

Цифровая световая живопись выглядит так же красиво, как и настоящая

Тони Ариаван делает световую живопись немного иначе — он создает их в цифровом виде. Хотя некоторые сочли бы это небольшим обманом, мы думаем, что его работы просто невероятны, поэтому нам пришлось их показать. Ариаван, внештатный художник по цифровым технологиям, говорит, что на него больше всего влияет красота женщин.

Фотограф Дэвид Гилливер приносит свет на остров Гернси

Дэвид Гилливер создает световые картины чуть более десяти лет после окончания курса художественной фотографии в Глазго. Переезжая на остров Гернси на Нормандских островах, его работы часто сосредотачиваются на естественной красоте его окрестностей.

Сцена в баре с подсветкой — Янне Парвиайнен

Фотограф Янне Парвиайнен любит экспериментировать со световой живописью, создавая изображения, напоминающие трехмерные топографические карты.Он выставляет каждое изображение до 30 минут, перемещаясь по пространству, отслеживая каждую поверхность и объект.

Электрическая мозаика из 30 отдельных фотографий

Брайан Мэтью Харт — фотограф из Нью-Йорка, который овладел искусством рисования светом. Его прекрасные мозаики состоят из отдельных экспозиций, соединенных вместе, чтобы создать полное плавное изображение.

Заброшенные склады, подобные этим, кажутся популярными среди художников по свету.

Потрясающие городские световые картины испанского фотографа Эрнегона имеют реальное преимущество, демонстрируя универсальность и разнообразие форм.

Освещение улиц Нью-Йорка

Эрик Сталлер создает световые рисунки в Нью-Йорке с 1976 года. Его удивительные изображения создаются с использованием множества различных источников света и инсталляций.

Великолепные результаты, которые кажутся одновременно фантастическими и фантастическими!

У Алана Джараса есть уникальный процесс фотографирования света: его потрясающие изображения создаются путем прохождения потока света через формованный пластик. Если вы хотите опробовать этот процесс самостоятельно, в «Видео школе» Vimeo есть подробный пошаговый урок.

Это изображение называется «7/365» и, возможно, это автопортрет!

TCB (Twin Cities Brightest) — своего рода гуру световой живописи. Ослепляя нас шарами, полосами и геометрическими формами в городских условиях, его изображения отдают должное этому виду искусства. Он описывает свою работу как смесь магии и сверхъестественного, и мы ее копаем!

Этот снимок, озаглавленный «Врата», был снят в храме Кусанджи

Вооруженный палитрой уникальных световых инструментов, которые он сам сделал, Тревор Уильямс создает заставляющие задуматься декорации для создания своих световых картин.

Рисунок с бенгальскими огнями для группы, получившей соответствующее название «Sparks Notes»

Еще одна впечатляющая сила в сообществе художников по свету — Дуэйн Шун. Его работы показывают множество уникальных экспериментов и очерчивают человеческую фигуру.

В кромешной тьме под землей тонны цветного света и бенгальские огни используются для создания этого зрелища!

LAPP (Light Art Performance Photographer) состоит из двух очень талантливых художников Йорга Медза и Ян Вуллерта.Их работа, безусловно, раздвигает границы и временами довольно жутковата.

Этот жуткий снимок был сделан в Национальном парке ледника Йостедал в Норвегии.

Дуо Ченчи Гёпель и Йенс Варнеке используют более искусный подход к рисованию со светом. Снимая необычные пейзажи с фонариками и факелами, Lightmark дает фантастические результаты, полные чудес.

Безымянная работа из серии «Существа и пришельцы»

Майкл Басанко говорит, что он использует факелы, как и художник, используя кисть.Мастерски подходя к свету, он демонстрирует большую креативность в своей работе.

Шон Роджерс делает эту акустическую гитару по-настоящему электрической!

Шон Роджерс — фотограф многих стилей, успешно изучавший живопись светом. Это изображение под названием «Электрогитара» является отличным примером техники контуров, с которой многие экспериментируют.

Мы все знаем абстрактную живопись, но как насчет абстрактной световой живописи?

Стивен Мейер-Расссов, также известный как Cow Gummy, использует выдержку 1 мин 25 сек при диафрагме f9.0, ISO100 для создания этих абстрактных светодиодных картин.

Эта безымянная работа была сделана на пляже в Голете, Калифорния.

Тоби Келлер (также известный как BUR • BLUE) с продуманным и живописным подходом экспериментирует со многими вариантами света, создавая полосы и «порталы» на своих изображениях.

20. Пикассо

Гьон Мили из журнала LIFE Magazine запечатлел картину Пикассо со светом в 1949 году

Наконец, единственный и неповторимый Пикассо, рисующий свои знаменитые абстрактные фигуры светом.Говорят, что отец кубизма также несет ответственность за то, чтобы пролить свет на эту неизменно популярную технику искусства!

Words: Jess Petrella

Читаю сейчас:

Вы ​​видели какие-нибудь крутые световые картины? Расскажите о них в комментариях!

Как найти искусство Джеймса Террелла в самых неожиданных уголках Земли

С 1960-х годов Джеймс Террелл, 75-летний американский художник, изучавший психологию восприятия, был зациклен на свете и всех способах, которыми он может управлять им с пространством и цветом.Но сила работ Туррелла — чаще всего крупномасштабных инсталляций — в том, что все дело в вас, зрителе. «Моя работа — это не столько мое видение, сколько ваше видение. Между вами и вашим опытом нет никого», — говорит легендарный оркестратор света, постоянные инсталляции которого вы можете найти в 29 странах. Сливаясь с землей и небом, Террелл считает свою студию и холст небом, своим средним чистым светом.Художник наиболее известен своими Небесными пространствами, комнатами, открытыми в небеса через отверстие в потолке.Эти обсерватории — как и все его работы — предназначены для созерцательной мысли. Так на что ты смотришь? Террелл бросает его вам: «Вы смотрите на вас. Для меня важно создать ощущение бессловесной мысли ». Итак, шагайте в свет: от дома для медитации в глубине сельской местности Японии до бывшей фабрики матрасов в Питтсбурге, год нашей эры открывает самые необычные места по всему миру, где можно увидеть художественные инсталляции Джеймса Террелла.

Винодельня и поместье Коломе, Аргентина

Невидимый синий (2002).

Фото: Флориан Хольцерр / Авторские права Джеймса Таррелла / Предоставлено Grupo Colomé

В самом высоком в мире винограднике есть бесконечные цветные залы, на которых ничего нет на стенах, нет скульптур, только свет: добро пожаловать в музей Джеймса Таррелла в Коломе, Аргентина. Музей принадлежит коллекции произведений искусства Гесса и хранит произведения искусства за полувековую карьеру художника — «туннель времени» из девяти залов, полностью посвященных работам Террелла. Во внутреннем дворе музея вы найдете Unseen Blue (2002), крупнейшее на сегодняшний день небесное пространство Туррелла в мире.Как и все его фирменные небесные пространства, Unseen Blue — это обсерватория, или камера, с отверстием в потолке, выходящим в небо. Чтобы оценить максимальный эффект небесного пространства, его нужно испытать на рассвете или закате. Таррелл сконструировал свет природы так, чтобы он совпадал с его собственным шоу искусственного света, создавая опьяняющий и головокружительный эффект, с которым не может соперничать даже прекрасное аргентинское вино, выращенное на высоте 10 2017 футов.

Дом Света, Япония

Дом Света (1997).

Фото: Флориан Хольжерр / авторское право Джеймса Таррелла / любезно предоставлено House of Light

У вас необычный вкус? Вот 14 чрезвычайно эксцентричных ежегодных художественных собраний, которые могут вам понравиться

Все знают о диких и безумных арт-инсталляциях, которые украшают ежегодную встречу Burning Man в Блэк-Рок-Сити, штат Невада. Общинное мероприятие, кульминацией которого является символический ритуал сожжения большой деревянной фигуры, Burning Man стал сенсацией за последние 33 года, его притягательность распространяется не только на художников и представителей богемы, но и на богатых и богатых, особенно магнатов Кремниевой долины.

Но пока организаторы готовятся к возведению временного сообщества в засушливой пустыне к северо-востоку от Рино в этом месяце, стоит отметить, что по всему миру проходит еще много диких и необычных ежегодных арт-мероприятий. От фестивалей боди-арта до конкурсов лепки из песка — они свидетельствуют о том, что творчество не знает среды и границ. Вот 14 самых эксцентричных.

Dark MOFO, Хобарт, Тасмания

Герман Нич, 150.акция в Dark MOFO 2017. Артисты разрезали тушу быка и катались по внутренностям, к ужасу защитников прав животных. Фото любезно предоставлено Dark Mofo / Lusy Productions.

Музей старого и нового искусства Тасмании имеет репутацию немного темного — в коллекции есть скульптура бельгийского художника Вима Дельвуа, превращающая еду в фекалии, — но на ежегодном фестивале Dark MOFO все становится прямо языческим. Это трехнедельное празднование зимнего солнцестояния, мероприятие проводится после наступления темноты и включает в себя масштабные световые инсталляции, купание в обнаженном виде в реке Дервент и музыкальные представления (в этом году выступили FKA Twigs и Николас Джаар, сын художника. Альфредо Джаар, у которого есть главная инсталляция в недавно построенном пристройке музея Силоам).Мероприятие, которое часто вызывает споры, в 2017 году вызвало осуждение борцов за права животных за кровавое представление Германа Нитча 150.action , в котором разделка быка превращается в вакханалию. Неудивительно, что теоретики заговора утверждают, что фестиваль — это сатанинский ритуал.

Volcano Extravaganza, Стромболи, Италия

The Volcano Extravaganza 2018. Фото Амедео Бенестанте любезно предоставлено Fiorucci Art Trust.

Вот уже десятый год фестиваль Volcano Extravaganza проводится каждый июль в Стромболи, острове у побережья Сицилии. Детище итальянского коллекционера произведений искусства, филантропа и наследницы ветчины прошутто Николетты Фиоруччи, Volcano Extravaganza, организованное фондом Fiorucci Art Trust, приглашает художников со всего мира на крошечный итальянский остров, наиболее известный своей вулканической активностью и пляжами с черным песком. В недавно завершившемся выпуске этого года польская художница Мария Лобода выступила в качестве художественного лидера, составив программу атмосферных выступлений Жюли Бена, Федерико Кампанья, Антеи Гамильтон и других, сосредоточенных на теме смерти — тем более болезненно, учитывая, что Активные потоки лавы и извержения убили туриста за день до начала фестиваля.

Denver Chalk Festival, Денвер, Колорадо

Маева Маккарти стала лучшей на Денверском фестивале мелового искусства в 2019 году за свою работу Воин . Фото любезно предоставлено Denver Chalk Art Festival

Ежегодно в июне на два дня Денвер передает свою площадь Лаример более чем 200 профессиональным художникам, которые вместе превращают это пространство в музей под открытым небом. Соревнование с участием жюри проводится в дождливую погоду — в этом году участники воссоздали свои фигуры после не одного, а двух ливней.Фестивали мелового искусства популярны в Европе и США, начиная с 1973 года, когда город Куртатоне, Италия, провел первый фестиваль Fiera delle Grazie, чтобы помочь возродить тогда умирающее итальянское искусство Мадоннари (уличная живопись), названное так в честь художники по мелу, которые рисовали Мадонну на тротуарах по всей стране.

Биеннале в Бомбей-Бич, Солтон-Си, Калифорния

Ариана Вафадари исполняет оперное произведение, вдохновленное древним иранским водным божеством, на биеннале Бомбей-Бич.Фото Грегга Пихлера любезно предоставлено Биеннале Бомбей-Бич.

Несмотря на название, Биеннале в Бомбей-Бич проводится ежегодно с момента своего основания в 2015 году. Детище хозяина отеля Стефана Ашкенази, наследницы Johnson & Johnson, ставшей покровительницей искусств Лили Джонсон Уайт, и режиссера Тао Русполи, захватывающее искусство требует место в крошечном городке Бомбей-Бич на 341 человек, расположенном на берегу Солтон-Си, бывшем курорте, теперь наводненном токсичными химикатами, которое быстро иссякает.Полусекретное трехдневное весеннее мероприятие — чтобы город не был полностью захвачен толпой — биеннале, тем не менее, прижилось, привлекая участников из списка лучших, таких как художник граффити Кенни Шарф. Художник Грег Хаберни, который принимал участие с момента открытия выставки, даже переехал в Бомбей-Бич на полставки, превратив заброшенный дом в художественную инсталляцию, которую он назвал Эрмитажем, с абстрактными скульптурами, которые он делает из утилизированной древесины.

Американский чемпионат по скульптуре из песка, Форт-Майерс-Бич, Флорида

Замок из песка с чемпионата Америки по скульптуре из песка.Фото любезно предоставлено Американским чемпионатом по скульптуре из песка.

В ноябре этого года состоится 33-й ежегодный чемпионат Америки по скульптуре из песка, крупнейший в своем роде в США. Мастера скульптуры из песка соревнуются в парах или в одиночку, а также проводятся соревнования по скоростной скульптуре, а также публичные демонстрации тонких техник лепки из песка. Отдельная категория — для любителей, которым также предлагается создать свои лучшие монументальные работы в песке на декаднике.

Seattle Erotic Art Festival, Сиэтл

Фестиваль эротического искусства в Сиэтле в 2011 году.Фото Адама Харрисона любезно предоставлено Фестивалем эротического искусства в Сиэтле.

Задолго до Сиэтлской художественной ярмарки в Сиэтле проходил Фестиваль эротического искусства — шоу, организованное в 2003 году Фондом Пан Эроса для прославления эротического искусства всех видов, от живописи и скульптуры до перформанса и поэзии. Миссия фестиваля, ежегодно проводимого в апреле, заключается в том, чтобы поощрять «создание, получение удовольствия и покупку эротического искусства», инициируя разговоры, способствующие личному и культурному развитию.«Все работы выставлены на продажу по цене от 200 долларов.

Всемирный фестиваль живых статуй, Арнем, Нидерланды

Победившая живая статуя. Фото любезно предоставлено Всемирным фестивалем живых статуй.

Казалось бы, неподвижные фигуры оживают, наполненные хореографией и взаимодействием со зрителями в World Living Statues, который прославляет уникальную форму городского искусства, в которой исполнители имитируют фигуративные скульптуры. Согласно веб-сайту мероприятия, организованного 13 лет назад, в мире насчитывается около 400 профессиональных живых статуй, но во время проводимого два раза в год октябрьского фестиваля и конкурса Арнем «просто место для живых статуй!»

Конкурс мастеров, Лагуна-Бич, Калифорния

Джероламо Индуно, Поцелуй в руку (1877), воссозданный на Театрализованном представлении мастеров.Фото любезно предоставлено Конкурсом мастеров.

Ежегодная постановка, воссоздающая известные картины и скульптуры из истории искусства в живых картинах , или живых картинах, Конкурс мастеров является частью художественной выставки Laguna Beach Art Show. Впервые упоминавшийся еще в 1932 году, он упоминался как в Arhibited Development , так и в Gilmore Girls . Постановка длится восемь недель каждое лето с 90-минутным шоу, сопровождаемым повествованием и живой музыкой.В этом году тема — «Машина времени» с воссозданием работ таких разных художников, как Джейк и Динос Чепмены, Йоханнес Вермеер, Эдвард Мейбридж, Норман Роквелл и Сальвадор Дали, а в качестве роли выступает картина Леонардо да Винчи «Тайная вечеря ». финал.

Фестиваль искусств Вара, Ниигата, Япония

Скульптура бегемота на фестивале Wara Art Festival 2018. Фото любезно предоставлено фестивалем искусств Вара.

Когда рис собирается в Ниигате, Япония, остается тонна соломы, известной как вара.Его можно использовать для кровли, корма для скота или удобрения, но с 2006 года студенты из Художественного университета Мусасино в Токио преобразовали часть лишнего в монументальные золотые скульптуры. То, что началось с одного произведения, через два года превратилось в фестиваль, а с тех пор превратилось в масштабную выставку произведений искусства из соломы с изображением гигантских динозавров, насекомых и других животных, которая состоится в конце августа.

FIGMENT, Нью-Йорк

ФЕЛИКС на Губернаторском острове.Предоставлено фотографом Ким Бреланд / FIGMENT.

Любимое мероприятие свободного участия в искусстве Нью-Йорка только что отметило свое 13-летие, переехав с острова Губернатор на остров Рузвельта в июне этого года. Фестиваль на уровне сообществ приглашает к участию всех и каждого и известен своими масштабными публичными скульптурами и интерактивными работами. В 2019 году приняли участие около 120 художников, в том числе Somewhere Studio, которая создала Salvage Swings , выбранный жюри павильон City of Dreams в этом году, художественное сооружение, открытое для публики все лето, а не только два дня фестиваля. .

Nude Art LA, Лос-Анджелес

Эрик Уоллис, Spring Glow . Предоставлено Nude Art LA.

Nude Art LA была основана в 2018 году и уже провела три выпуска, последний раз в марте. Он объявляет себя «самым быстрорастущим и крупнейшим событием в области искусства обнаженной натуры и представлений в Калифорнии» (кто знал, что по всей стране существует такая большая конкуренция?) И поддерживает «послания о расовых, этнических, культурных и сексуальных предпочтениях и бодипозитиве».”Помимо живописи, скульптуры, фотографии и других традиционных видов искусства, мероприятие также включает« показ обнаженной моды »носимого искусства.

Fertility Fest, Лондон

Паула Варджак, Вопрос к ребенку . Фото любезно предоставлено Fertility Fest.

В 2016 году, после 11 раундов неудачного ЭКО, Джессика Хепберн основала Fertility Fest, первый в мире фестиваль искусств, посвященный фертильности. Ежегодное мероприятие является частью согласованных усилий по совместному использованию искусства и науки, чтобы побудить людей открыто говорить о своей борьбе с фертильностью, понимать эмоциональные последствия такой борьбы и информировать общественность о фертильности.В этом году мероприятие проводилось в Барбакане в Лондоне и представляло собой выступления и программы, посвященные таким сложным вопросам, как выкидыш, ЭКО и замораживание яйцеклеток.

World Bodypainting Festival, Клагенфурт, Австрия

Раскрашенные модели на Всемирном фестивале бодиартинга. Фото Карин Упал / Даниэль Янеш.

Всемирный фестиваль боди-арта, объявленный «праздником боди-арта и представлением человеческого тела как объекта искусства», провел в июне свой 21-й выпуск.Художники из примерно 50 стран собираются, чтобы создать под открытым небом «Город Bodypaint», населенный горожанами, одетыми только в тщательно раскрашенные конструкции и позирующими в постановочных инсталляциях. В отличие, скажем, от ищущих подсказок desnudas Нью-Йорка, нагота является второстепенной задачей с этими потрясающими рисунками, нарисованными на теле, которые превращают обычных людей в живые полотна.

GIF FEST, Сингапур

Изображение предоставлено GIF FEST.

Кто сказал, что GIF не может быть шедевром? GIF Fest стартовал в 2017 году с более чем 90 оригинальными GIF-файлами, посвященными теме «Spellbound.«Он вернулся на четыре дня в марте 2019 года, на этот раз с более чем 150 работами более 40 художников, в том числе британского мультидисциплинарного художника Винса Фрейзера и французской команды Parallel Studio. На бесплатный фестиваль, цель которого — представить высокотехнологичную среду как форму изобразительного искусства, было получено более 600 заявок, посвященных теме «Магия».

Следите за новостями Artnet в Facebook:

Хотите опередить мир искусства? Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать последние новости, откровенные интервью и острые критические моменты, которые продвигают разговор.

Руководство по курсовой работе Свет и Темнота — Ресурсы для студентов

Абстракция: форма, форма и движение

Монохромные композиции

Художники часто используют монохромную палитру — черный, белый и оттенки серого — для изучения форм, узоров и композиции.

Нежный абстрактный рисунок Евы Гессе, Untitled 1967 выполнен с использованием удивительно простой техники.Она заполнила крошечные квадратики на миллиметровой бумаге одиночными кружками. Хотя это может показаться немного механическим и скучным, в результате получается неожиданно немеханическое произведение искусства с тонкой текстурой.

В своей абстрактной картине « Black and White Movement 1952» Терри Фрост использует контрастирующие черно-белые формы и линии, чтобы создать ощущение ритма. В других работах, таких как Composition 1957, он использовал белые и черные абстрактные знаки и формы, чтобы выразить свою реакцию на пейзаж в снегу.«Мы гуляли или пробирались по снегу … Был ясный, ясный день, и я взглянул вверх и увидел белое солнце, кружащееся на вершине рощи». Несмотря на то, что он абстрактный, используя только монотонные цвета, он передает ощущение зимней сцены: контрасты света и тьмы, вызванные ярким солнцем на снегу, и узоры, которые создают иней и лед — вертикальные черные линии немного похожи на капающие сосульки. .

Картины и гравюры Бриджит Райли основаны на тональных контрастах между черным, белым и серым, чтобы создать ощущение движения.Тщательно манипулируя светом и темнотой форм и фона, ее изображения кажутся волнообразными и движутся. Бриджит Райли была оп-артисткой. Оп-арт был художественным движением 1960-х годов, когда художники экспериментировали с геометрическими формами для создания оптических эффектов.

Как и Бриджит Райли, художница Джиллиан Карнеги манипулирует светом и тьмой в своей работе Черный квадрат 2008. Сначала картина выглядит как простой черный квадрат. Но Карнеги объединил матовую и глянцевую черную краску и использовал ее густо, чтобы мазки очертили изображение — стволы и ветви деревьев.Когда вы перемещаетесь по работе, свет, отражающийся на гребнях мазков кисти, а также на различных участках глянцевой и матовой поверхности, раскрывает изображение.

Тени и абстрактные формы

Темные тени, создаваемые ярко освещенными объектами, становятся абстрактными в упрощенных композициях Патрика Колфилда, таких как Braque Curtain 2005 и Lung Ch’uan Ware и Black Lamp 1990.

Свет и тьма объектов и теней также используются для исследования абстрактных форм в трехмерных произведениях искусства.Тень играет важную роль во многих скульптурах Барбары Хепворт. В таких работах, как Image II 1960, тени, создаваемые абстрактными формами скульптуры, важны для того, как мы ее видим.

Сильные абстрактные формы и текстуры в этих работах Мэри Мартин и Серджио де Камарго созданы тенями. Скульптурные рельефы выполнены из белой штукатурки, но свет, падающий на них, создает теневые формы и ритмичный узор из света и тьмы.

Дама Барбара Хепуорт
Изображение II
1960 г.

Галерея Тейт
© Bowness

Свет, тень и движение

Подвешивая маленькие темные квадраты пластика на нейлоновые нити, Хулио Ле Парк создает простой мобильный телефон.Свет, падающий на эти фигуры, создает узор танцующих теней на стене.

Художница Корнелия Паркер использует тени, созданные подвешенными формами в своей инсталляции Cold Dark Matter: An Exploded View 1991. Чтобы создать произведение искусства, она взорвала садовый сарай (буквально !!) со всеми инструментами и шрифтом. хлама, который хранится в сараях. Подвешивая фрагменты разрушенного сарая и его содержимое, взрыв как бы приостанавливается в воздухе.Вы можете узнать больше об идеях и процессах, лежащих в основе этого впечатляющего произведения искусства, на этом ресурсе Look Closer.

Фотография, свет и тень

Горацио Коппола
Яйцо и шпагат
1932 г., напечатано c.1950–70

Тейт
© Поместье Горацио Копполы любезно предоставлено Galeria Jorge Mara — La Ruche, Буэнос-Айрес, 2015

Фотографы часто используют контраст между светом и темнотой — формой и тенью — для создания ярких изображений.

Даже самые повседневные вещи, такие как чашки на блюдечках, становятся интересными, если вы сосредоточитесь на светлом и темном их формах. Сфотографировав белое яйцо и белый кусок веревки на черной поверхности, Орасио Коппола создает черно-белую абстрактную композицию.Строка выглядит как волнистая абстрактная линия.

Фотографы Люсия Мохоли и Вернер Манц исследуют свет и тень архитектурных сооружений, создавая мощные композиции света и тьмы.

Для создания этого отпечатка Ута Барт использовала резко обрезанную вырезку из фотографии из журнала. Голая рука на размытом фоне становится абстрактной, поскольку мы фокусируемся на светлых и темных формах композиции, а не на фигуре.Это один из серии аналогичных отпечатков, которые она сделала с использованием обрезанных найденных изображений:

Недавно я очень заинтересовался этой коллекцией небольших вырезок… Большинство из них включают небольшой участок фигуры, который был вырезан. У них есть плечо, рука или часть лица на самом краю, но из-за того, как я их вырезал, центр картинок, место, куда мы приучены смотреть, теперь пусто … Я все пытаюсь найти способы отвлечь внимание зрителя от объекта, на который они смотрят, на свой собственный процесс восприятия по отношению к этому объекту.

Ута Барт
[без названия]
1995–7

Тейт
© Ута Барт, любезно предоставлено галереей Тани Бонакдар, Нью-Йорк

Помимо изучения форм, форм и узоров — светлые и темные оттенки черно-белой фотографии также могут использоваться для создания сильного настроения.Фотографии Франчески Вудман, на которых она изображена в почти пустом интерьере, исследуют отношения между фигурой и пространством. Используя различные фотографические техники, такие как длительные выдержки, а также эффекты света и тьмы в пространстве, изображения кажутся неземными и интригующими.

Франческа Вудман
Space², Провиденс, Род-Айленд
1976 г.

КОМНАТЫ ХУДОЖНИКОВ Тейт и Национальные галереи Шотландии
© и любезно предоставлено Чарльзом Вудманом / Поместье Франчески Вудман и DACS, 2021 год

Франческа Вудман
Без названия, Провиденс, Род-Айленд
1975-8

КОМНАТЫ ХУДОЖНИКОВ Тейт и Национальные галереи Шотландии
© и любезно предоставлено Чарльзом Вудманом / Поместье Франчески Вудман и DACS, 2021 год

Этот заброшенный интерьер — одна из серии фотографий Кристин Салливан, которая также использует фотографию для исследования света и тьмы в пространстве.На фотографии изображено здание электростанции, ставшее галереей Тейт Модерн. Единый электрический свет, тени и отражения подчеркивают невероятную красоту и поэзию заброшенного пространства.

Кристин Салливан
Нарцисс
1999 г.

Галерея Тейт
© Кристин Салливан

Время дня (и ночи)

Рой Лихтенштейн
Стога сена # 1
1969 г.

Галерея Тейт
© Поместье Роя Лихтенштейна

Рой Лихтенштейн
Стога сена # 3
1969 г.

Галерея Тейт
© Поместье Роя Лихтенштейна

Свет и тьма в искусстве можно исследовать в зависимости от времени суток.Художник-импрессионист Клод Моне писал пейзажи в разное время дня, чтобы запечатлеть меняющиеся эффекты света. Вдохновленный серией картин Моне со стогами сена в поле, поп-художник Рой Лихтенштейн создал серию репродукций стогов сена, используя светлые и темные точки, чтобы обозначить время суток.

Джон Стезакер
Конец
1975 г.

Галерея Тейт
© Джон Стезакер

Джон Стезакер исследует эффекты изменяющегося света в своем коллаже The End 1975.Коллаж создается путем наложения в вертикальный ряд девяти открыток с изображениями лондонского парламента в разное время дня. Он разместил открытки в порядке возрастания оттенков неба, начиная с бледного, туманного беловато-синего вверху и заканчивая самым темным, полуночно-синим внизу.

Сэмюэл Палмер черными и белыми чернилами изобразил крайние контрасты света и тьмы в своем залитом лунным светом пейзаже. В то время как вечерняя сцена Йозефа Германа полна красок.Ярко-красное вечернее небо освещает деревенскую улицу. Герман широко использует контрасты между светом в своих ярких сценах шахтерских деревень в Южном Уэльсе. Ознакомьтесь с другими его рисунками и картинами.

Кэтрин Ясс и Джулиан Опи манипулируют фотографиями, чтобы исследовать свет и тьму ночных городских пейзажей. Изображение огней Токио Яссом показывает призрачные здания за узорами светящихся неоновых огней. Это было сделано путем создания двух фотографий с интервалом в несколько секунд, а затем их наложения друг на друга (одна на другую).Одно изображение является позитивным, другое негативным, в результате чего светлые участки позитивного изображения заполняются цветом, создаваемым негативом.

Ночная городская улица также является предметом рассказа Джулиана Опи « Rain Footsteps Siren 2000». Улица может быть где угодно и почему-то кажется знакомой. Чтобы создать это поразительное изображение, Опи отсканировала фотографию ночной улицы на компьютер и изменила ее в цифровом виде, опустошив изображение от деталей, заблокировав участки однотонного цвета.В результате получается обобщенный или универсальный образ ночной городской сцены.

Вия Целминс
Ночное небо # 19
1998 г.

КОМНАТЫ ХУДОЖНИКОВ Тейт и национальные галереи Шотландии
© Vija Celmins

Фотография ночного неба является источником для работы Вии Целминс Night Sky # 19 1998.Чтобы сделать рисунок, она покрыла поверхность своей бумаги углем, а затем стерла ластиком точки звезд на темном небе.

Свет и Тьма как символ

Дэмиен Херст
Памятник живым и мертвым
2006 г.

КОМНАТЫ ХУДОЖНИКОВ Галерея Тейт и Национальные галереи Шотландии
© Damien Hirst and Science Ltd.Все права защищены, DACS 2021. Фото: Prudence Cuming Associates Ltd

Памятник живым и мертвым Дэмиена Херста «» 2006 состоит из двух квадратных полотен равного размера. Каждое полотно покрыто слоем однотонной бытовой глянцевой краски, в которую вложены экзотические бабочки. Бабочки — традиционные символы души, и Херст часто использует их в своих работах как метафору смертности. Сочетание черного холста с белым имеет особое значение для Херста.Он объяснил:

Меня всегда интересовало разделение между разумом и телом, одно и другое, разница между искусством и жизнью, жизнью и смертью, как черным и белым … Пытаться объяснить или вообразить смерть — это как пытаясь представить черное, используя только белое. Нет никакого способа добраться до него, это похоже на то же самое, но наоборот. Это жизнь, а смерть — нет.

Ширазе Хаушиари
Покров
1999 г.

Тейт
© Shirazeh Houshiary

Тайна, двусмысленность и разочарование от незнания или понимания символизируются в черном квадрате картины Ширазе Хушиари « Вуаль 1999», которая принадлежит к серии работ под названием « Автопортреты ».Название относится к чадре (черной вуали), которую носят исламские женщины. Черный квадрат нарисован акриловой краской, и на нем с помощью графитового карандаша разной степени написаны арабские тексты. Это создает нежную поверхность, которая резко меняется в зависимости от условий освещения. Хушиари объясняет:

Мы всегда думаем, что знаем, но на самом деле мы не знаем, и Black Square — это протест против знания. Когда ты чего-то не видишь, возникает разочарование, но тогда ты задаешься вопросом.

Гленн Лигон
Без названия
2006 г.

Тейт
© Гленн Лигон; любезно предоставлено Thomas Dane Gallery, Лондон

Рисуя неоновые световые трубки черной краской, художник Гленн Лигон разрушает представление о свете и тьме.Большая часть работы Лигона связана с его опытом афроамериканца, живущего в Соединенных Штатах. В неоновых трубках написано слово «Америка», и Лигон видит в этой работе своего рода портрет своей страны. Несмотря на элементы тьмы в его истории и политике, а также на дискриминацию и тяжелые времена, с которыми сталкиваются многие люди, живущие в Америке; есть также добро и надежда. Это чувство надежды символизируют лучи света, пробивающиеся сквозь черную краску в местах, где откололись чешуйки краски.

Свет и тьма: идея и опыт

Вместо того, чтобы просто предлагать эффекты света, некоторые современные художники напрямую использовали электрический свет в качестве своего средства, исследуя влияние света в темных помещениях.

В 1960-х и 1970-х годах художник Брюс Науман создал различные замкнутые пространства, вызывающие клаустрофобию, которые были разработаны, чтобы дезориентировать его аудиторию. Его инсталляция « Изменяющийся светлый коридор с комнатами» 1971 представляет собой длинный темный коридор с двумя комнатами по бокам, освещенными лампочками.Лампочки должны мигать с разной частотой. Длина и узкая ширина коридора вместе с интенсивностью мигающих огней влияют на наши движения, когда мы идем по пространству. Науман больше не просто пассивных зрителей, он превращает нас в активных участников, которыми он управляет и которыми манипулирует.

Мартин Крид часто использует в своих работах электрическое освещение, часто составляя фразы неоновыми лампами. В его работе No.227: Включения и выключения света 2000 Он использовал свет, чтобы повлиять на то, как мы воспринимаем пространство. Он состоит из пустой комнаты, которая на пять секунд наполняется светом, а затем многократно погружается в темноту на пять секунд. Пустая комната с неправильным освещением сбивает наши ожидания от посещения галереи. Вместо того, чтобы видеть картины на стенах, мы видим пустую комнату, которая освещается каждые пять секунд. Это заставляет нас сосредоточиться на самом пространстве с его разнообразной фурнитурой и приспособлениями.

Ceal Floyer
Выключатель света
1992–9

Tate
© Ceal Floyer, любезно предоставлено Lisson Gallery, Лондон

Ceal Floyer с юмором играет с идеей и качествами света и тьмы. Выключатель света 1992–9, представляет собой цветное слайд-изображение выключателя света, проецируемое в масштабе на стену.Проецируемое изображение выключателя света зависит от темноты комнаты, чтобы быть видимым.

Попробуй!

Мы собрали несколько идей, которые помогут вам начать работу.

Попробуйте использовать только черный, белый и серый цвета для рисования или рисования.

• Начните с цветной фотографии места или людей и преобразуйте различные оттенки, которые вы видите, в черный, белый или серый.
• Создавайте абстрактные композиции, используя только черный и белый цвет. Взгляните на иллюстрации выше, чтобы получить некоторые идеи.
• Исследуйте оптические эффекты сопоставления черного и белого, как у оперных художников.

Игра теней

Патрик Колфилд
Braque Curtain
2005 г.

Тейт
© Поместье Патрика Колфилда.Все права защищены, DACS 2021

Используйте электрическую лампу или фонарик, чтобы создать тени в темном пространстве.

• Попробуйте разместить источник света на разном расстоянии от объекта — как это повлияет на тени?
• Сфотографируйте или нарисуйте тени и используйте их в качестве отправной точки для ваших работ. Вы можете использовать темную комнату, чтобы создать драматическую (или пугающую) внутреннюю сцену.Или используйте тени для создания абстрактной композиции — вырежьте тени из черной бумаги и расположите их по-разному.

Создайте трехмерный рельеф, наклеив белые предметы на доску. («Предметы» могут иметь форму, сделанную из гипса, глины или скомканной бумаги). Какие текстурные узоры создают объекты и их тени?

Посмотрите еще раз на книгу Корнелии Паркер Cold Dark Matter . Подвесьте группу предметов, используя нейлоновую нить. Поместите свет между объектами — каков эффект? Вы можете использовать предметы, которые имеют личное значение, или вырезать абстрактные формы из карточек и приостановить их.

Фотографирование света и тьмы

Дьердь Кепеш
Лилия и яйцо
ок. 1939 г.

Тате
© имение Дьердя Кепеша (Камень Имре Кепеша и Джульетты Кепеш)

Франческа Вудман
Без названия, Провиденс, Род-Айленд
1975-8

КОМНАТЫ ХУДОЖНИКОВ Тейт и Национальные галереи Шотландии
© и любезно предоставлено Чарльзом Вудманом / Поместье Франчески Вудман и DACS, 2021 год

Делайте черно-белые фотографии групп объектов или зданий.

• Сфотографируйте повседневные предметы и постарайтесь сделать их интересными или знаковыми, фотографируя их с необычных ракурсов, акцентируя внимание на деталях или играя со специальными эффектами.
• Обратите внимание на интересные формы и узоры в свете и в темноте архитектурных сооружений. Такие элементы, как лестницы или узоры окон, часто могут создавать интересные контрасты света и темноты.
• Исследуйте настроение или атмосферу темных интерьеров с помощью камеры. Попробуйте прикрыть занавеску наполовину или осветить интерьер лампой, чтобы создать ощущение настроения или атмосферы.

День и ночь

Вия Целминс
Ночное небо # 19
1998 г.

КОМНАТЫ ХУДОЖНИКОВ Тейт и национальные галереи Шотландии
© Vija Celmins

Нарисуйте или сфотографируйте одну и ту же сцену в разное время дня и ночи.Это может быть ваша улица или вид из вашего окна. Как меняющийся свет влияет на внешний вид зданий, деревьев и объектов?

Отсканируйте фотографию ночной улицы на компьютер. Используйте инструмент для редактирования фотографий, чтобы избавиться от деталей, чтобы светлые и темные участки были преувеличены. Посмотрите еще раз на книгу Джулиана Опи « Сирена следа дождя» 2000

Создайте рисунок ластиком, используя уголь. Идеи можно найти в рисунках Вии Целминс. Вам понадобится лист белой бумаги, немного древесного угля и ластик.Вам также понадобится фотография ночной сцены.

• Покройте бумагу углем.
• Посмотрите на свою фотографию и обратите внимание на светлые участки. (Сканирование фотографии на компьютер и ее упрощение с помощью инструмента редактирования изображений, чтобы избавиться от деталей, может облегчить просмотр областей света).
• «Нарисуйте» ночную сцену на подготовленной поверхности углем. Используйте ластик, чтобы избавиться от светлых участков на угольной поверхности. Вы также можете вернуться к своему рисунку, используя уголь или мягкий карандаш, чтобы создать дополнительные темные области тени или деталей.

Чувство и значение света и тьмы

Магги Хэмблинг
Mud Dream 1
1990 г.

Тейт
© Maggi Hambling. Все права защищены 2020 / Bridgeman Images

Glenn Ligon
Отчет о состоянии
2000 г.

Пост Американского фонда галереи Тейт 2007
© Гленн Лигон; любезно предоставлено Thomas Dane Gallery, Лондон

Используйте символические качества света и тьмы для создания произведения искусства.

Работа может быть о настроении и чувствах. Какие чувства внушают вам свет и тьма? Создайте доску настроения из изображений, которые ассоциируются у вас со светом и тьмой. Используйте их как отправную точку для ваших работ.

Используйте свет и темноту, чтобы исследовать то, что вас сильно волнует. Узнайте, как Гленн Лигон использует свет и тьму для выражения своих идей и убеждений. Большая часть его работы связана с его опытом афроамериканца, живущего в Соединенных Штатах.

3 необычных способа рисовать цветом (и сделать ваши картины яркими!)

Брэнди Боуман в Уроки рисования> Уроки рисования

Цвет был моим врагом.Я боролся с этим и находил, что временами это пугает и подавляет. Но когда я наконец начал экспериментировать и играть с цветом, я нашел совершенно новый способ самовыражения через свою работу.

Видите ли, в живописи определенные цвета могут привлечь ваше внимание, создать фокус, исчезнуть в тени или передать настроение или чувство. Все цвета связаны с эмоцией. В моей культуре красный — это любовь, белый — чистый, желтый — счастливый. . . вы поняли.

Быстрое объявление — EmptyEasel создала более быстрый и простой способ для художников иметь свой собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный сайт!

Просто намеренно используя эти цвета, вы можете вызвать те же эмоции в своих картинах. Сегодня я сосредоточусь на натюрмортах, но на самом деле не имеет значения, что вы рисуете. ЛЮБОЙ художник может использовать цвет для создания или изменения настроения в ЛЮБОЙ картине.

Вот как:

1. Сделайте фон более ярким с помощью цвета

Начнем сначала с простейшего варианта. Несомненно, самый простой способ изменить ощущение картины — это изменить цвет фона.

Взгляните на следующие три картины с бутылками вина. . . их тематика очень похожа, с набором бутылок вблизи (больше похожим на снимки людей, чем на неодушевленные предметы), но цвет фона — это то, что в конечном итоге рассказывает историю.

Оранжевый фон наверху кажется теплым и привлекательным, почти как вечеринка или ночь с друзьями, отчасти общительный и счастливый. Сравните это с серым фоном ниже. Это почти мрачно и очень тихо, как на серьезной деловой встрече.

Тогда вот бирюзовый фон, который кажется одновременно модным и изысканным, отчасти модным и забавным.

Это широкий спектр ощущений благодаря трем простым разным цветам фона! И вот хорошие новости. . . для большинства картин цвет фона очень легко изменить. Если вам не нравится исходный цвет, просто сотрите его или закрасьте другим, более приятным цветом.

А еще лучше, настройте свою композицию и начните с нескольких очень маленьких этюдов, каждое с разной цветовой комбинацией.Правый бросится на вас и сэкономит массу времени.

2. Попробуйте необычный цвет для вашей темы

Цвет вашего объекта действительно может заявить о себе. Ваш объект, по большей части, является вашим фокусом, и обычно есть много вариантов цвета на выбор. Вы всегда можете сменить красные яблоки на зеленые или с красного вина на белое вино, но. . . зачем останавливаться на достигнутом? Произвольный цвет может быть намного интереснее.

Произвольные цвета — это любые цвета, которые выбираются и применяются без ссылки на те, которые встречаются в действительности.Другими словами — используйте совершенно другой или неестественный цвет, чтобы немного встряхнуть!

Эти картины в виде гербер и ромашек — хороший тому пример. Оранжевая ромашка — это естественный, яркий цвет, который заставляет вас чувствовать себя солнечным и счастливым.

Но переключите ромашку на темный, почти черный цвет, и это чувство изменится с радостного на мрачное за доли секунды:

Использование такого неестественного цвета для ромашки кардинально меняет отношение зрителя к картине.Это увлекательный и изобретательный способ поиграть с цветом, и он, безусловно, делает заявление!

3. Всегда создавайте настроение с помощью освещения

Освещение важно и действительно может создать сцену для картины. Чтобы осветить натюрморт, вы можете использовать естественный свет из окна, точечный светильник и даже свет свечи — все это создает особые ощущения в готовом изделии. Даже уровень интенсивности света изменит ощущение картины.

Простой натюрморт с красными розами, залитый мягким светом, кажется бархатистым, романтичным и нежным.

Добавьте более интенсивный прямой свет, который отбрасывает тень, и цветы выглядят так, как будто они находятся в центре внимания. . . на самом деле несколько хрупкая и уязвимая.

Используйте более тусклый свет, который отбрасывает больше теней, и появляется чувство печали и безнадежности. Варианты бесконечны. . . и интересно исследовать.

Конечно, это всего лишь три способа использования цвета для создания интенсивности и ощущения в ваших картинах.Не стесняйтесь пользоваться этими советами или посмотрите, что вы можете придумать сами. . . чем больше вы рисуете, тем лучше вы сможете подбирать цвета в соответствии с настроением и создавать собственные шедевры.