Рисунки на шкатулки своими руками: 50+ идей декупажа шкатулки — HappyModern.RU

Содержание

Мастер-класс смотреть онлайн: Мастер класс декупаж и другие техники при изготовлении шкатулки.

Здравствуйте, увлеченные творчеством! Меня зовут Анжелика, и сегодня я открыла на ЯМ свой магазин. Для себя я выбрала псевдоним Lila Abil Krivi (Лила Абиль Криви), почему-то мне кажется, что творческому человеку тесно в рамках собственного имени, данного при рождении, и ему просто необходимо что-то необыкновенное))))))).

С пустыми руками в гости не ходят и магазины не открывают)))), поэтому я с Мастер-классом.

Давайте попробуем сделать шкатулку. У меня в магазине она называется «В саду у падишаха». Итак, вперед!

1.Распечатываем понравившуюся картинку на лазерном цветном или струйном принтере с запекаемыми чернилами (у меня Epson), печатаем на фотобумаге (я использую Lomod 150), даем ей просохнуть примерно 3-6 часов (зависит от вида принтера), покрываем 2-3 слоями акрилового лака. Каждый слой лака наносим перпендикулярно предыдущему, не выжидая, пока предыдущий слой высохнет, это даст слоям хорошо сцепиться друг с дугом. Далее высушиваем нашу картинку.

2. Пока сохнет картинка, откручиваем петли , разбираем шкатулку, убираем неровности, сколы, трещинки. Шпатлевка по дереву тут незаменимый помощник. Шкурим, убирая излишки шпатлевки.

3. Если у вас светлая картинка, то крышку шкатулки лучше покрыть белой краской или просто белым грунтом, тогда картинка сохранит свою яркость и не будет казаться потухшей. Но у меня картинка темновата, поэтому этот шаг я пропустила.

4. Погружаем распечатку в теплую воду минут на 10, вынимаем, кладем лицевой стороной вверх, разъединяем слои фотобумаги, подцепив за уголок верхнего слоя иголочкой. Это будет тот самый лаковый слой с картинкой, котроый нам нужно наклеить на крышку шкатулки. Осторожно тянем его, отделяя от остальных , стараемся, чтобы отделяемая часть была перпендикулярна столу, так у картинки меньше шансов порваться. Клеим на крышку шкатулки.

5. Обязательно нужно выгнать все пузырьки воздуха, разгладить складочки! Иначе картинка вздыбится — и прощай, красота…Можно использовать для этих целей валик или универсально средство — собственные чувствительные пальцы)))), я делаю именно так. Процесс высыхания можно ускорить феном.

6. Далее наносим на те места, где должны быть страницы, структурную пасту или шпатлевку по дереву, у кого что имеется в наличии. Ищем что-нибудь, что поможет нам сымитировать страницы книги. Можно делать это зубочисткой или деревянной шпажкой для шашлыка, но это долго, и я решила: буду креативной! Нашла старую расческу, отмерила нужную длину, и вуаля! Вот так это было

И вот так получилось:

7. Делаем имитацию металлических чеканных петель. Трафарет, паста, мастихин.

Накладываем пасту в три приема, чтобы избежать сдвигов трафарета: сверху — сушим, снизу — сушим, посередине — сушим.

Очень хорошо здесь помогает малярный скотч.

Ну, и вот, очень важный инструмент в действии: шашлычная палочка. Ей очень удобно убирать излишки пасты, шпатлевки и т.д. Далее увидите, что инструмент действительно важный))))

Неровности на самой петле убирать не обязательно, они помогу создать иллюзию, что это неровности чеканки.

8.Теперь в работу вступают краски. Для начала покрасим страницы нашей книги. Смешиваем белую, охру и умбру жженую. Стараемся, что бы цвет получился такой, чтобы казалось, что страницы книги потемнели от времени. Примерно так:

Кисть лучше использовать грубую щетинную, она дает хорошие бороздки и создает нужную фактуру. Фен, сушим.

9. Далее придумываем как будем украшать нашу книгу. Мне захотелось по периметру разбросать драгоценностей))).

Рисуем простым карандашом, поправляем, снова рисуем. Затем накладываем структурную пасту (или шпатлевку с ПВА) в небольшую емкость (от того же клея ПВА) и, выдавливая осторожно из тюбика, прорисовываем узоры. Излишки убираем шпажкой.

Здесь тоже нет необходимости добиваться идеальной ровности и гладкости, шкатулка а-ля старинная, и поэтому любые неровности выглядят уместно.Даем хорошенько просохнуть.

10. Затем нам нужно выкрасить шкатулку в задуманный вами цвет. У меня это черный. Красим и внимательно следим. Если не уследить, то вот такие штуки могут заметно испортить внешний вид «очень дорогого» предмета:

Такие места лучше рассматривать под разными углами и, заметив их, подкрашивать тонкой кисточкой.

11.После того, как краска высохла, покрываем работу 1-2 слоями паркетного лака.У меня он недорогой, я использую его для промежуточного лакирования. Во-первых, это защитит работу от возможных ошибок при дальнейшем рисовании. Если что-то не получилось,не туда повело руку, краски много и т.д., — с лакового покрытия все это легко можно убрать влажной салфеткой. А во-вторых, лак экономит количество краски, используемой при декорировании, не дает ей впитываться в дерево.

12. Ну, а дальше — золото. Петли я прокрашивала кисточкой, выпуклые места — аккуратно прочпокивала губкой. После высыхания петли и страницы книги покрываем битумом, это даст глубины и состарит места, которые этого требуют. В качестве замены битума можно использовать медиум-антик, патину или просто смешать акрил: умбру жженую с черной и разбавить водой до консистенции нежирных сливок. Излишки убираем тканью.

13. Теперь самое интересное! Создание драгоценных и не очень драгоценных)))) камней. Недавно в качестве эксперимента я приобрела краски Prisma. Как же их не опробовать? Это оказалось более чем увлекательно! Просто медитативно, я бы сказала. Они смешиваются друг с другом, создавая необычные сочетания и цветопереходы.

Использовала я всю ту же шпажку (помните, говорила, что это незаменимый универсальный инструмент?). Макаю в краску, переношу на шкатулку. Другой шпажкой беру другую краску, смешиваю, помогая краске перетечь одна в другую.

Сочетания цветов могут быть любыми, все получится красиво, краски просто волшебные.

Единственный минус — сохнут они долго, производитель указал время 72 часа. Я честно ждала)))), хотя мне показалось, что через сутки можно было продолжать работу.

14. Следующий компонент в создании драгоценностей — эпоксидная смола. Нет, не та, что продается в строительных магазинах, а та, которую используют при создании бижутерии. Следуем инструкции, замешиваем, переливаем, снова замешиваем. И, пользуясь шпажкой, переносим смолу, создавая эффект выпуклости камня. Кстати, та эпоксидная смола, что у меня, очень хорошо держит форму, не растекается, даже если нет ограничений в виде структурной пасты. Но, тоже минус, и эта заморская барышня сохнет долго — 72 часа. В качестве заменителя можно использовать 3D гель. Но, по-моему, он не очень твердый после высыхания. С уверенность сказать не могу, т. е сама его не использовала.

15. Далее вооружаемся незапекаемым контуром по стеклу и керамике, у меня Золото металлик, и рисуем точечки, черточки, имитируя вставки чеканки. Вот так получилось:

16. И снова золото, на это раз слегка пройдемся кисточкой поперек страниц, добавим золота на все выпуклости и впуклости, у нас ведь дорогая вещь!? Не будем стесняться!

17. Пришло время финишного покрытия лаком. Я использую лак фирмы Ферарио,изделия, покрытые эти лаком так прятно держать в руках! Если такого лака нет в вашем арсенале — не беда, можно обойтись и другим, менее дорогим вариантом, но придется поработать шкуркой)). Даем работе высохнуть примерно 10-12 часов.

18.Теперь займемся внутренней частью. Мне показалось, что внутри к месту будет какая-то ткань. Покрасить, конечно, тоже можно, но все-таки это будет не то…

Итак, берем бумагу подходящего размера,прикладываем к каждой стороне шкатулки и отдельно (это важно!), прорисовываем каждую стенку на бумаге. Почему делаем именно так? Потому что наша заготовка не идеально ровная, а разница в 1-2 мм будет очень заметной, если мы неправильно выкроим подкладку. Важно, чтобы все выкроенные детали сошлись встык, образуя ровную поверхность без пробелов. Накалываем бумажные выкройки сторон на выбранную ткань, вырезаем детали. Я делаю следующим образом: вырезаю одну деталь, приклеиваю, затем другую , приклеиваю и т.д. Оклеивать лучше клеем Момент кристалл в следующем порядке: стенки, затем дно.

19. И вот самый волнительный момент, собираем нашу драгоценную, неповторимую шкатулку, любуемся и радуемся вместе!

мастер класс лаковых шкатулок с фото-подборкой

Роспись шкатулок – очень увлекательное занятие. В качестве основы чаще всего используется деревянная заготовка любой формы. Художественная роспись шкатулок является одним из древнейших народных промыслов и в каждом регионе использовались свои стили техники по нанесению красочных рисунков. Рассмотрим самые популярные модели и сделаем роспись шкатулок быстро и просто своими руками по пошаговому мастер-классу!

Учимся росписи шкатулок своими руками в пошаговом мастер-классе

Хохломская роспись.

Хохломская роспись — это вид нанесения узоров на деревянные изделия, который появился в XVII веке в Нижегородской области. Рисунок чаще всего выполняется золотой, красной или зеленой краской по черному фону. Используются растительные и цветочные орнаменты, изображения фруктов.

Городецкая роспись.

Городецкая роспись также родом из Нижегородской области. Изначально эти яркие рисунки, выполненные свободным мазком, наносили на прялки. Но позднее они получили большое распространение и в таком стиле стали расписывать и другие деревянные предметы, в том числе и шкатулки. Узоры обычно цветочные, сюжетные, либо изображения животных (кони, птицы).

Палехская роспись.

Как и следует из названия, палехская роспись зародилась в поселке Палех Владимирской губернии. В таком стиле расписывались не только шкатулки, но и брошки, подносы, игольницы и т.п. Чаще всего в качестве основы использовались изделия из папье-маше, которое потом покрывалось лаком.

Палехская роспись выполняется темперными красками по темному фону. Изображения в основном сюжетные и очень детализированные. Популярностью пользовались иллюстрации к сказкам и былинам, зарисовки из повседневной жизни.

Палехские лаковые шкатулки не случайно называют «миниатюрами» — чаще всего эти изделия имеют очень небольшой размер и еще меньше размер рисунка на их крышечке. Чтобы на таком маленьком пространстве создать целую картину, требовался настоящий талант и твердая рука. 

Точечная роспись.

Вид росписи шкатулок, который пришел к нам из Древней Азии. Это нанесение на поверхность изделия узоров из множества точек разного размера. Для точечной росписи можно использовать не только акриловые краски, но и специальные контуры, маркеры и даже обыкновенный лак для ногтей.

Попробуем и мы освоить роспись шкатулок быстро и просто своими руками, а наш мастер класс поможет сделать это. 

Для росписи деревянной шкатулки потребуется:

  • прямоугольная шкатулка из дерева (заготовку можно купить в специализированном магазине для творчества или сделать самостоятельно)
  • акриловые краски (набор или отдельные тюбики, потребуется около шести цветов. Для фона можно использовать краски любого качества, но для нанесения рисунка понадобятся хорошие, густые краски (лучше импортных производителей), чтобы фон не просвечивал сквозь рисунок)
  • грунт для акриловых красок
  • плоская синтетическая кисть и тонкая кисточка для рисования узора (синтетика или натуральный мех)
  • малярная лента
  • лак для кракелюра (не обязательно)
  • бумага, карандаш и ластик
  • палитра или пластиковая тарелочка для смешивания красок 

Мастер класс по росписи деревянной шкатулки:

1)Готовим эскиз рисунка – любое изображение по вашему вкусу. В нашем случаем это будет деревце в горшке, на котором растут гранаты. Можно также использовать готовый шаблон на клейкой основе или распечатать рисунок из всемирной сети.

2)Приступаем к подготовке деревянной шкатулки. Перед нанесением краски поверхность, на которой будет располагаться рисунок, необходимо отшкурить. Затем покрываем шкатулку грунтовочным составом и оставляем изделие до полного высыхания.

3)Бортики шкатулки можно, как и крышку, расписать узорами, либо просто раскрасить однотонными акриловыми красками. В нашем случае мы покроем их цветной краской, а затем специальным лаком для создания трещинок – кракелюров. Сначала широкой кистью наносим цветную акриловую краску выбранного цвета.

4)Если вы хотите сделать донышко другого цвета, то перед покраской боковин его необходимо закрыть малярным скотчем – так мы сможем получить ровные линии.

5)После того, как шкатулка окрашена и краска высохла, можно наносить рисунок на крышечку. Переносим готовый эскиз. Если фоновая часть крышки светлая, эскиз можно наносить простым карандашом, а если фон темный (как в нашем примере) – белым или любым другим светлым карандашом.

6)Красками (их не нужно смешивать с водой!) начинаем ручную роспись, используя тонкие кисти.

7)Пока рисунок на крышке сохнет, начинает оформлять бортики. Широкой сухой кистью наносим на них специальный лак для кракелюра и оставляем для высыхания (можно также высушить феном).

8)Когда лак для кракелюров высохнет, наносим второй слой краски. На нем начнут появляться трещинки. Красить нужно аккуратно, проводя кистью по одному месту только один раз – в противном случае эффекта кракелюров не получится.

9)Чтобы на крышечки создать эффект потертостей, нужно сухой кистью с краской выбранного цвета провести по ее углам так, как показано на фото.

10)Готово!

Видео по теме статьи

Для больше наглядности предлагаем посмотреть следующие видео, на которых процесс художественной  росписи шкатулок демонстрируется поэтапно.

Декупаж шкатулки в трех разных стилях: техника выполнения (+фото)

Сегодня декупаж шкатулки пользуется большой популярностью среди ценителей прекрасного. И это неудивительно. С помощью такого искусства можно выразить свои творческие способности, а в результате приобрести ценную и эксклюзивную вещь. Что представляет собой декупаж? Это уникальная техника, которая позволяет нанести рисунок на различную поверхность. В качестве рабочего материала может использоваться не только шкатулка, но и книга и другие предметы. Сегодня мы рассмотрим, как преобразовать старую шкатулку.

Необходимые инструменты и материалы (МК)

Чтобы нанести на изделие изображение, необходимо иметь следующие материалы:

  • специальные салфетки для проведения декупажа;
  • наждачная бумага;
  • декупажный клей;
  • восковая свеча;
  • скотч и различные элементы для декорации;
  • отвертка.

Точный перечень инструментов и материалов зависит от того, какая техника будет использоваться для нанесения рисунка. Стоит учитывать, что перед декорированием необходимо провести подготовку поверхности. Ниже предлагаем рассмотреть подробный мастер класс оформления шкатулки своими руками в стиле декупаж.

 

Техника выполнения декупажа

Имея все необходимые материалы и инструменты, можно приступать непосредственно к творческой деятельности. Стоит отметить, что оптимальным вариантом для декупажа считается дерево. При желании может использоваться книга или пластиковое изделие.

Этапы исполнения декупажа деревянной шкатулки:

1. Предварительно нужно подготовить поверхность шкатулки. Если речь идет о вещи из дерева, то основу следует тщательно обработать наждачной бумагой. Качественная подготовка поверхности станет залогом удачного декорирования шкатулки. В особенности это касается старых изделий.

 

2. Если на предмете есть металлические декоративные элементы, то их лучше на время устранить. Решить этот вопрос можно с помощью отвертки или других подручных инструментов. Когда поверхность будет подготовлена, можно приступать к ее тонировке. Здесь речь идет о полном ее закрашивании акриловыми красками.

 

3. На этом этапе выполняется перенос выбранного рисунка на поверхность. Готовые рисунки можно приобрести в специальных магазинах. С салфетки аккуратно отделяется часть, на которой имеется изображение.

4. Элементы рисунка аккуратно наносятся на подготовленную поверхность. Выбранные места на изделии обрабатываются клеем для декупажа. После этого нужно будет подождать, пока клей полностью не высохнет.

 

5. На этом этапе вещь несколько раз покрывается лаком. Когда поверхность полностью высохнет, можно приступать к непосредственному декорированию. Для начала на место крепят прежние декоративные элементы. При этом учитывают, в какой стилистике будет оформляться само изделие. В некоторых случаях рациональным решением будет смена или же полное удаление тех или иных декоративных элементов.

Нужно учесть, в какой стилистике будет оформляться само изделие. Декупаж деревянной шкатулки предусматривает ее декорирование, вплоть до смены всех декоративных элементов и фурнитуры.

На видео: Декупаж шкатулки с потертостями под старину

Декупаж в разных стилях

Декупаж для начинающих является творческим занятием. Даже использование инструкции не лишает изделие оригинальности. После такой техники шкатулка или книга станут оригинальными в своем роде. Прежде чем приступать к преобразованию изделия, стоит рассмотреть все доступные варианты.

Оформление может быть проведено в разных стилях:

  • винтаж;
  • прованс;
  • шебби-шик.

 

Самым распространенным вариантом является декупаж в стиле винтаж. С помощью определенных хитростей шкатулку можно несколько состарить. Для достижения максимального эффекта специалисты рекомендуют использовать технику кракелюр. Эффект старения создается с помощью краски, которая наносится непосредственно на подготовленную поверхность. Для начала используют темные краски, а поверх них наносятся более светлые тона.

Декупаж шкатулки в винтажном стиле

 

Этапы исполнения декупажа в стиле винтаж:

1. Первый слой можно нанести коричневой краской, затем подождать, чтобы поверхность высохла.

2. Дальше приступают к созданию эффекта потертости. Для этого на края изделия наносят небольшое количество воска. Это позволит сделать второй слой краски несколько протертым.

2. Наносится второй слой краски, только более светлого оттенка. Оптимальный вариант — белый, светло-серый и бежевый цвета.

3. Когда краска высохнет, места слегка затираются наждачной бумагой. Обработка проводиться до тех пор, пока не выступит нижний слой краски.

3. На заключительном этапе проводится декорирование изделия. Оптимальным вариантом здесь станет ретро картинки, розы и другие узоры. Для декорирования также часто используют технику кракелюр. Такая шкатулка в технике декупаж станет оригинальным украшением для любого интерьера помещения.

 

Не менее популярным является декупаж в стиле прованс. Выполняется работа в той же последовательности. Конечно, здесь есть некоторые особенности. Для декорирования используют рисунки цветов или деревенские мотивы. Рациональным является использование краски постельных оттенков. Здесь уместен и эффект состаривания. С помощью техники кракелюр можно создать видимость растрескивания рисунка.

Декупаж шкатулки в стиле прованс

Стиль прованс идеально подойдет для преобразования круглой шкатулки.

Шкатулка в стиле шебби-шик декорируется почти так же, как в предыдущих техниках. Характерными чертами являются постельные тона, старинные картинки, изображения цветов, веточек и другие «нежные» детали. Шебби-шик используют для оформления различных предметов, независимо от их формы и размеров. Особенно это касается изделий, изготовленных в виде книги.

Декупаж в технике шебби-шик и с использованием распечатки (2 видео)

Интересные идеи для декупажа шкатулки (41 фото)

Самые лучшие посты

Декупаж шкатулки мастер-класс для начинающих (пошагово)

Многие творческие люди сейчас занимаются таким декором вещей и предметов, как декупаж. Есть здесь свои профессионалы, и есть любители, осваивающие эту технику. Для начинающих и хочется предложить такую тему, как декупаж шкатулки. На чём делают декупаж? На чём угодно: коже, металле, картоне, стекле, пластмассе, ткани, и, конечно – на дереве. Шкатулка в технике декупаж делается сделать за 1-2 вечера. В декупаже, как и в любом декоративно художественном оформлении, есть свои стили, вот они:

  • Прованс (французские картинки, цветы и растения).
  • Шебби Шик (романтика, мелкие, или средние цветы, нежные оттенки).
  • Викторианский (старинные открытки, картины, декорируются сверху позолотой).
  • Симплисити (газеты, журналы, вырезки с текстом).
  • В стиле Винтаж (вещи в стиле XX века).
  • Этно стиль (Африка, Азия – яркие птицы, экзотические животные).

Распечатка и истончение бумаги в декупаже

Не всегда есть возможность купить декупажные салфетки, или декупажные карты, фото для работы. Давайте попробуем сделать печатные картинки для декора. Для этого можно взять простую офисную бумагу, но безусловно лучше подходит фотобумага. Подойдёт и калька, или даже обычная салфетка – нужно просто приклеить салфетку к простому листу А4 при помощи малярного скотча. Приклеивание делается для того, чтобы ваш принтер не зажевал лист.

Печать

Если у вас дома есть лазерный принтер – вам повезло. Это лучше, чем струйный. Но даже струйный подойдёт для распечатки, если выбрать для него пигментные чернила, а не водные. От принтера зависит покрытие картинки лаком. Печать лазерного принтера не боится воды, и её можно покрыть лаком на водной основе.

Истончение бумаги

Итак, вы сделали рисунок, но это ещё не всё – бумагу для последующего декупажа надо истончить. Это можно сделать несколькими способами.

  • При помощи скотча. Проводим по поверхности картинки лаком, можно обычным лаком для волос. Лак должен высохнуть. Приклеиваем скотч на обратную сторону картинки, смотрим, чтобы не было складок и трещин. Снимаем осторожно верхний слой бумаги. У вас должна остаться тонкая, почти прозрачная картинка – мы используем её, когда будем делать декупаж шкатулки своими руками.
  • Водный способ. Наносим на картинку несколько слоёв акрилового лака, или лака для волос. Одного раза мало, надо покрыть лаком 3-4 раза, в промежутках – давать сохнуть. Далее, картинку оставляем в миске с водой. Держим в воде 20-30 минут. Затем достаём из воды на гладкую поверхность, и скатываем пальцами слой бумаги с внутренней стороны. Тонкий рисунок используем в стиле декупаж.
  • Действия с фотобумагой. Если вы распечатали рисунок на фотобумаге, или взяли фото открытку – нужно покрыть фото с глянцевой стороны лаком в 3-4 слоя. Ждём полного высыхания, и кладём на мокрую плоскость (доску), бумагой вниз. Через 5 минут, поддев иголкой срез картинки – отсоединяем фото слой от бумажного. Затем за кромку тянем аккуратно от себя, и отсоединяем. Плёнка, полученная нами – готова для работы на любой поверхности.

Декупаж шкатулки в стиле прованс (мастер-класс)

Сделать объёмный декупаж шкатулки в стиле прованс – занятие увлекательное, и интересное. Давайте посмотрим, как можно оживить шкатулку при помощи такой интересной техники. Такая шкатулка будет уместна и для кухни, как коробка для специй, и пригодится, как декупаж чайной шкатулки.

Декупаж шкатулки в стиле прованс

Для работы понадобится:

  1. Шкатулка (деревянная, картонная,пластиковая, металлическая из-под печенья или чая).
  2. Грунт белый.
  3. Краска акриловая белая, или светлая. Краска коричневая, или бронзовая.
  4. Клей акриловый.
  5. Акриловый лак для декупажа.
  6. Акриловый 3d лак.
  7. 2 одинаковые картинки или салфетки с рисунком.
  8. Полимерная глина самозастывающая.
  9. Кисточка.
  10. Соломка для украшения.
  11. Наждачка мелкая.

Декупаж шкатулки в стиле прованс

Вначале работы нужно загрунтовать шкатулку акриловой грунтовкой. Ждём, когда высохнет, далее – берём наждачку, и убираем ей неровности на поверхности изделия. Затем покрыть всю поверхность белой акр краской.

Декупаж шкатулки в стиле прованс

Продолжаем наш мастер класс. Готовим картинку для объёмного декупажа. Одну картинку оставляем так, как есть (она будет нижней). На второй картинке вырежем те мотивы, которые хотим сделать объёмными. Далее расслаиваем картинку, и располагаем её по центру крышки. Выполняем декупаж акриловым клеем, или клеем ПВА. Берём кисточку, и от центра к краям, начинаем наносить на картинку клей. Действуем аккуратно, смотрим, чтобы не было складок на картинке.

Декупаж шкатулки в стиле прованс

Не торопясь, даём подсохнуть, проходим кисточкой с клеем ещё раз.

Декупаж шкатулки в стиле прованс

Проклеиваем всю крышку, не забываем приклеить углы. Можно не огибать углы салфетки, а просто оборвать их, но это кому как больше нравится.

Декупаж шкатулки в стиле прованс

Далее, на второй такой же картинке вырезаем те мотивы, которые будут объёмными.

Декупаж шкатулки в стиле прованс

Вырезали отдельные части картинки, и откладываем их в сторону.

Декупаж шкатулки в стиле прованс

Ждём когда салфетка или картинка хорошо высохнет. Затем лепим из нашей глины объёмную форму, в данном случае – форму бутылок.

Декупаж шкатулки в стиле прованс

Не ждём, когда глина высохнет, и затвердеет. Приклеить наши объёмные мотивы клеем на наш нижний рисунок. У нас получается 2 бутылочки, и корзина.

Декупаж шкатулки в стиле прованс

Намазываем нижний мотив, и приклеиваем глину.

Декупаж шкатулки в стиле прованс

Пока ещё глина не застыла – можно подправить некоторые её неровности. Следите, чтобы не было острых краёв.

Декупаж шкатулки в стиле прованс

Далее, приклеиваем акр клеем, или клеем ПВА, мотивы картинки (бутылки и корзинку) на уже застывшую глину.

Декупаж шкатулки в стиле прованс

Итак, у нас получилась объёмная картинка. Далее, покрываем всю поверхность акр лаком 2 раза. Добавим кусочек соломки для декора. И капнем лаком на оливки. Ждём когда высохнет.

Декупаж шкатулки в стиле прованс

Внутри покрасили краской коричневой, или бронзовой. Макнули губку в эту краску, или взяли сухую кисть, и провели по углам шкатулки, для эффекта потёртости. Ещё раз залакируем. Шкатулка прованс декупаж готова.

Декупаж шкатулки в стиле прованс

Декупаж шкатулки в стиле шебби шик

Стиль шебби шик часто используют в декупаже для шкатулок, посуды, мебели, и даже обуви. Обычно белый, или светлый фон, и на светлом фоне.

Для того, чтобы сделать декупаж шкатулки в стиле шебби шик, нам понадобится белая и коричневая акр краска, лак водорастворимый, клей ПВА. Итак, мы предлагаем посмотреть, как делается шкатулка в стиле шебби шик – пошагово.

Декупаж шкатулки в стиле шебби шик

Для работы понадобится:

  1. Акр краска – белая и темная.
  2. Клей декупажный (можно ПВА).
  3. Кисточка.
  4. Лак на водной основе.
  5. Наждачная бумага.
  6. Шкатулка деревянная.
  7. Бутылка с разбрызгивателем для воды.
  8. Салфетки, или картинки.
  9. Свечка.

Декупаж шкатулки в стиле шебби шик

Перед работой лучше открутить, и снять со шкатулки всю фурнитуру. Разводим тёмную краску вместе с водой.

Декупаж шкатулки в стиле шебби шик

Должно быть похоже на жидкий кефир. Красим всю шкатулку в тёмный цвет. Это необходимо для того, чтобы «состарить» её, и вместо грунтовки. Оставляем изделие сохнуть. Обработать шкатулку сначала шкуркой, а затем натереть воском углы. Удобно использовать свечу для этого.

Декупаж шкатулки в стиле шебби шик

Разводим белую акр краску с водой. Консистенция такая же, как у тёмной краски. Закрашиваем всю шкатулку. Оставляем сохнуть. Проходим наждачкой по углам и поверхности. Должен показаться тёмный цвет.

Декупаж шкатулки в стиле шебби шик

Берём салфетки, или картинки, намечаем места для них. Мотив оставляем, а ненужный фон рвём руками. Далее, расслаиваем картинки, оставляя только верхний слой. Салфетки клеим или методом из предыдущего мастер-класс, или при помощи воды. То есть капаем водой в середину картинки, и сгоняем воду к краям, чтобы не было заломов. Затем, когда рисунок готов, делаем декупаж шкатулки своими руками на всей поверхности изделия. Оставляем на некоторое время сохнуть, можно на ночь.

Декупаж шкатулки в стиле шебби шик

Затем покрываем всё лаком, желательно 2-3 раза. Прикрепить фурнитуру. Вот и готов мк декупаж.

Декупаж шкатулки в стиле шебби шик

На видео показано, как делается шкатулка книга декупаж.

Декупаж идеи

Какой красивый декупаж получается, если приложить к нему терпение, и старание. Не все умеют рисовать, но каждый может попробовать свои силы в декупаже. Очень интересно выглядит декупаж круглой шкатулки. Предлагаем вам посмотреть декупаж шкатулок идеи.

Декупаж идеиДекупаж идеиДекупаж идеиДекупаж идеиДекупаж идеиДекупаж идеиДекупаж идеиДекупаж идеиДекупаж идеиДекупаж идеи

Картинки для декупажа

Картинки для декупажаКартинки для декупажаКартинки для декупажаКартинки для декупажаКартинки для декупажаКартинки для декупажаКартинки для декупажаКартинки для декупажаКартинки для декупажаКартинки для декупажаКартинки для декупажаКартинки для декупажа


Drawabox.com | Часть первая: основы | Урок 0: Начало работы

Drawabox строгий. Он состоит из структурированных упражнений и включает лота работы. Некоторые студенты тяготеют к этому типу курса, рассматривая структуру как нечто, что может держать их за руку и точно указывать им, что делать, пока однажды они не будут «готовы» рисовать то, что они хотят.

Я видел бесчисленное количество студентов, которые избегают рисования вне структуры плана урока, которые считают, что каждый момент, потраченный на рисование, должен быть посвящен совершенствованию своих навыков.Они настаивают на том, что они не готовы рисовать тех персонажей, которые их интересуют, проектировать этих роботов или рисовать эти сложные сцены. Они чувствуют, что им нужно еще многому научиться, прежде чем они даже попытаются это сделать. Многие из этих учеников сгорают сами по себе, но те, кто способен пройти через весь путь, обнаруживают, что в конце все еще чувствуют то же самое — как будто они далеки от готовности.

Этот образ мышления является обычным, потому что мы обычно ищем такой ресурс после попытки что-то нарисовать, но это плохо получается.«Я не умею рисовать», — говорим мы себе. Некоторые из нас пожимают плечами и вместо этого пробуют что-нибудь другое. Однако другие могут столкнуться с этой неудачей и подумать: «Я могу найти кого-нибудь, кто меня научит». Хотя последний подход, безусловно, лучше, общая концентрация на результат наших рисунков является самой большой проблемой. Когда мы были маленькими, нас это не сдерживало — мы не сосредотачивались на конечном результате, потому что не отличали хорошее от плохого. Рисовали, потому что было весело . Где-то по ходу дела мы все забыли, как находить это развлечением, особенно когда все, что мы могли показать, — это дерьмовый рисунок в конце.

К счастью, мы можем снова научиться получать удовольствие от рисования , но это непросто. Это требует от нас сместить фокус с результата на опыт — по-настоящему признать, что, когда вы говорите «Я не могу это нарисовать», вы на самом деле имеете в виду «Я не могу нарисовать это хорошо ». Нет ничего плохого в том, чтобы рисовать плохо. Если вы боитесь, что то, что вы хотите нарисовать, окажется вне досягаемости, все равно нарисуйте ее. Даже если — и ОСОБЕННО если — вы ненавидите за то, как он получается.

Самым важным моментом, который я могу здесь сказать, является следующее: Если вы делаете что-то плохо, это не определяет вас . Он ничего не говорит о вас как о человеке и не является основанием, по которому вас можно разумно судить.

В чате Discord Drawabox у нас есть канал, посвященный тому, когда мы что-то рисовали, и это плохо получалось. # well-that-go-badly — это канал, посвященный празднованию того факта, что мы что-то нарисовали, а не парализованным глазам на чистый холст.Сам канал удаляет все сообщения, чтобы люди не могли поддерживать друг друга или оставлять отзывы, потому что это не главное. Мы знаем, что рисунок получился плохо, но мы рады, что все равно нарисовали его.

.

Drawabox.com | Часть первая: основы | Урок 0: Начало работы

Как следует использовать Drawabox?

На самом простом уровне, прочтите Drawabox из урока 0 (что вы делаете прямо сейчас!). Уроки по самой своей природе довольно плотные, поэтому ожидайте, что вам придется время от времени перечитывать разделы, так как легко забыть вещи. В большинстве уроков будет раздел Домашнее задание , где назначено определенное количество страниц с перечисленными упражнениями.

Каждое перечисленное упражнение будет иметь ссылку на отдельную страницу, где подробно объясняется, что это за упражнение. Выполняйте упражнения (обязательно прочтите инструкции к этому упражнению непосредственно перед выполнением работы — если ваша работа разбита на несколько дней, прочитать ее снова для каждого занятия — хорошая идея), ограничивая себя только количеством страниц, которым присвоено .

Да, я знаю — вы вряд ли будете удовлетворены своими результатами в этой первой попытке выполнить упражнение .Вы захотите попробовать их снова. Не надо. Здесь главное не произвести впечатление на кого-то — ни меня, ни сообщество, ни даже себя. Не стоит ожидать, что вы сможете идеально выполнять эти упражнения, и некоторые из них специально разработаны как , чтобы ввести в концепцию, в которой вы рухнете лицом вниз. Примите это сейчас, и это избавит вас от многих горя в будущем.

Ваше единственное внимание должно быть сосредоточено на следовании инструкциям в том виде, в каком они написаны, в меру ваших текущих способностей.В этих инструкциях представлены цель и цель каждого упражнения, поэтому примите их близко к сердцу. Цель данного упражнения может отличаться от того, что вы предполагаете, поэтому внимательно прочтите эти инструкции и следуйте им, и не позволяйте себе вольности.

После того, как вы закончите работу над заданным разделом домашнего задания, продолжайте чтение урока. Когда вы закончите весь урок, отправьте домашнее задание на рассмотрение сообщества.

Если уроку назначено какое-либо домашнее задание, вверху каждой страницы урока вы увидите кнопку с надписью «Отправить домашнее задание на проверку».Для этого вам потребуется войти на сайт Drawabox. Здесь вы можете бесплатно поделиться своим домашним заданием с другими членами сообщества или даже получить от меня и моих помощников вашу работу критику.

Имейте в виду : при выполнении упражнений вы должны сосредоточиться на создании объема работы, который представляет то, на что вы способны в данный момент (без спешки), и то, что вы понимаете в инструкциях. Это поможет другим дать вам обратную связь, предложения и дальнейшие действия.Если вам кажется, что вы понимаете цель каждого упражнения, даже если есть проблемы, вам будет предложено перейти к следующему уроку. Если есть какие-то недопонимания, то вас могут попросить повторить определенные упражнения.

Нет определенного количества времени, которое вы должны потратить на выполнение какого-либо упражнения. Нет никаких сроков, и, по крайней мере, для этих курсов вы не должны устанавливать их для себя. Вместо того, чтобы думать о том, не слишком ли медленно вы продвигаетесь, сфокусируйте только на на выполнении работы в меру своих нынешних способностей.Если потратить больше времени на обдумывание того, что вы делаете, принесет лучшие результаты, сделайте это.

.

Подходят ли уроки Drawabox для начинающих художников?

drawabox boxes

Обзоры
Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки. Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)

Начинающим художникам стоит знать о бесплатном обучающем ресурсе Drawabox.com. Redditor / u / Uncomfortable проводит совершенно бесплатный курс в свое свободное время.

Этот человек изучал искусство в Академии концептуального дизайна в Пасадене, Калифорния. Он имеет годы практики как художник, преимущественно с конструктивистскими методами. В уроках показано, как рисовать объекты на основе простых трехмерных форм, таких как сферы, кубы и цилиндры.

Многие люди спорят о важности основ. Вы действительно не сможете стать великим концепт-художником, не освоив сначала такие основы, как перспектива, ценность, освещение и базовые линии.

Draw A Box фокусируется непосредственно на этих основах с уроками, полученными от инструктора CDA Питера Хана.

peter han book kickstarter Динамическая Библия Питера Хана

Питер даже выпускает новую книгу со многими из тех же уроков и заметок из его курса CDA.

Так стоит ли прилагать усилия после уроков Draw A Box? Получит ли что-нибудь новичок от упражнений? И достаточно ли информации для новичка, чтобы кардинально улучшить и со временем перейти к концептуальному искусству?

Я выскажу свое мнение и обзор того, что предлагают уроки. Лучшее, что я могу сказать заранее, — это то, что Drawabox — это полностью бесплатный , и с учетом этого он вполне может быть лучшим способом обучения, не тратя никаких денег.

drawabox demo feature preview

Изучение основ

Фактические основы могут быть несколько подвижными, потому что то, что один человек считает фундаментальным предметом, другой может считать дополнительным по отношению к основам.

Однако я не хочу делать это философски, поэтому давайте попробуем определить эти основы. Это простые навыки, которые будут применены к каждому произведению искусства, которое вы создаете. Это необходимые навыки, над которыми вы хотите работать, чтобы называться опытным художником.

Drawabox фокусируется непосредственно на улучшении этих навыков и не заходит слишком далеко в другие темы.

Вот краткий список основ, которые вы будете практиковать, следуя урокам Drawabox.

  • Линия
  • Форма и форма
  • Значение и тон
  • Свет и тень
  • Перспектива

Художники могут возразить, что в этот список входят и другие предметы, такие как цвет, пропорции и анатомия человека. Все эти темы крайне важны, особенно для концепт-арта.

Но Drawabox дает вам основы правильного видения вещей. Вы должны уметь смотреть на объект и видеть его должным образом, прежде чем вы сможете нарисовать его в перспективе с правильными значениями и пропорциями.

drawabox website lessons Домашняя страница Drawabox

Как вы уже могли заметить, эти основы несколько неубедительны. Как узнать, что вы, наконец, знаете «достаточно», чтобы понять фундаментальную точку зрения? Ответом, вероятно, будет «всякий раз, когда вы можете правильно нарисовать перспективу», но это не очень удовлетворительно.

Вот почему я ненавижу общие советы просто изучить основы и двигаться дальше. Да, это точный совет. Но новичок не поймет, что это значит, с чего начать или где все должно закончиться.

Drawabox позаботится об этом за вас и проведет вас по всем этим областям, шаг за шагом. Это, пожалуй, самое большое преимущество курса: он научит вас всему, что вам нужно знать, даже если вы не знаете, что это такое!

Практические методы

Все в искусстве связано с правильным восприятием и правильным исполнением.Эти практические уроки направлены на отработку тех же навыков, которые каждый художник приобрел в результате яростного повторения.

Инструктор Drawabox ясно дает понять, что рисование не является магическим навыком для некоторых, но не для других. Каждый человек может научиться рисовать с практикой. Но чтобы действительно увидеть прогресс, это должна быть правильная практика.

Вот и весь смысл создания Drawabox. Он начинался как бесплатный субреддит, но быстро стал достаточно большим, чтобы иметь собственный веб-сайт.

drawabox subreddit Официальный сабреддит Drawabox / r / ArtFundamentals

Уроки разбиваются на задачи с практической работой и домашними заданиями.

Самый первый урок учит базовым формам с помощью линий, цилиндров и прямоугольников. Эти основные формы можно использовать для создания всего, что вы видите вокруг себя.

drawabox lessons cubes Пример урока Drawabox

Другие более подробные уроки объясняют эти концепции дальше, обучая на примере. Вы будете следовать более общим урокам, которые учат рисовать растения, насекомых, животных, предметы и транспортные средства.

Эти уроки могут показаться скучными, но они идеально подходят для освоения основных принципов в вашем мозгу.

drawabox organic shapes exercise Пересечения форм из урока Drawabox

Речь идет не только о вашей способности рисовать прямоугольники, но и о вашей способности видеть органические формы во всем, на что вы смотрите.

Я скажу, что уроки очень быстро переходят в сложность. К 3-му или 4-му уроку некоторые новички могут почувствовать себя подавленными или побежденными из-за своей неспособности правильно рисовать.

Но если вы будете точно следовать тому, что написано в плане урока, и продолжать практиковаться, вы поправитесь.Если вам сложно усвоить конкретный урок, просто продолжайте делать это каждый день. Не переходите к следующему уроку, пока не будете по-настоящему уверены в своих силах.

Понимание того, как видеть и как создавать то, что вы видите, является истинным преимуществом следования урокам Drawabox. Тот факт, что они бесплатны и доступны с любого компьютера, значительно облегчает тренировку.

Как далеко вы можете зайти?

Художники могут задаться вопросом, насколько далеко могут вас вывести эти курсы Drawabox. Сделают ли из вас профессионального концепт-художника? Нет.Даже не близко.

Но они превратят вас из новичка в человека, который действительно может гордиться своими произведениями искусства. Вы узнаете основные методы того, как видеть, копировать и создавать объекты из воображаемых форм.

В уроках не рассматриваются детали цвета, который важен для концепт-арта. А анатомической информации недостаточно, чтобы стать профессионалом.

Когда вы дойдете до стадии изучения анатомии, я бы порекомендовал взять в руки книгу по анатомии.Если вы визуально учитесь, есть также серия статей по анатомии Проко.

Drawabox следует рассматривать как ресурс для истинных новичков. Это заставит вас начать думать как художник и правильно смотреть на вещи. Но до профессионального уровня это не выведет.

Если вы полный новичок, это того стоит. Это совершенно бесплатно и учит вас основным концепциям, которые вам в конечном итоге нужно будет изучить. Кроме того, инструктор бесплатно критикует вашу работу, что является невероятной вежливостью для новичков.

Когда вы достигнете точки, когда вам захочется работать над более сложными проектами, обратите внимание на другое место. Но возвращайтесь к этим урокам Drawabox время от времени, чтобы отточить свои навыки и подтвердить свое понимание материала.

Плюсы и минусы

Самый большой недостаток Draw A Box — это невозможность наблюдать за процессом рисования. Многие онлайн-видео на YouTube показывают, как рисовать с помощью пошаговых инструкций. Это также верно и в отношении невероятной серии видеороликов Proko Figure Drawing Fundamentals.

Однако вы получаете личную критику от создателя Drawabox бесплатно. Это невероятно красиво, и у одного человека должно уйти много времени, чтобы критиковать все эти работы.

Но если вы ищете похожий видеоконтент, есть бесплатный канал Drawabox на YouTube с несколькими видеоуроками, пошаговыми руководствами и демонстрациями рисования.

photoshop drawabox painting Видео о ходе рисования с Drawabox YouTube

В конце концов, Drawabox — приятная сделка. Есть на что жаловаться на этот сайт? Он абсолютно бесплатный и предлагает действительно ценные советы начинающим художникам.Не просто советы, но и практические шаги, которым вы можете следовать и повторять, чтобы значительно улучшить свои способности как художника.

В целом Я определенно рекомендую Drawabox для начинающих. Художники среднего уровня могут даже чему-то научиться из продвинутых уроков по композиции и дизайну окружающей среды.

Ключ к практике искусства — довести его до конца и придерживаться его. Вам действительно захочется рисовать каждый божий день и занести эти уроки Drawabox в свой список дел.

Если вы сможете это сделать, я обещаю, что эти уроки будут стоить ваших усилий.

Когда дело доходит до полностью бесплатного художественного образования, Drawabox и связанный с ним субреддит / r / ArtFundamentals имеют все необходимое, чтобы начать успешный путь в качестве опытного художника.


.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Any Queries? Ask us a question at +0000000000