Рисунки на большом листе: Ребенок рисует маленькие рисунки на большом листе. Как научить ребенка рисовать. Основы поэтапного рисования. Манера изображения и характерные черты

Содержание

Ребенок рисует маленькие рисунки на большом листе. Как научить ребенка рисовать. Основы поэтапного рисования. Манера изображения и характерные черты

Рисунок, созданный ребенком без помощи и вмешательства взрослых членов семьи, – редкая возможность увидеть реальное состояние формирующейся психики.

Расшифровка детских рисунков дает возможность проводить мини-анализ и принимать меры, обнаруживая тревожные симптомы. Ребенок даже не обратит внимание на проводящуюся работу, а значит будет избавлен от очередного стресса.

Рисуночная диагностика показывает:

  1. соответствие уровня личностного развития фактическому возрасту;
  2. симпатии и антипатии в семье и детском коллективе;
  3. приоритеты и фундамент формирующегося характера;
  4. страхи и скрываемые переживания;
  5. тайные желания.

Психология детских рисунков – наука, овладев которой можно научиться понимать своего ребенка без слов.

Как определить уровень развития ребенка через рисунок

Каждому возрасту, если речь не идет о гениальных детях, соответствуют характерные изобразительные приемы и черты. Оценка качества первых шедевров дает возможность соотнести уровень развития малыша с его возрастом. Рисование, как один из любимых всеми детьми видов деятельности, прекрасная возможность развивать навыки и словарный запас ребенка, тут же оценивая эффективность занятий.

Обязательным условием является невмешательство в процесс рисования. Психология детских рисунков не искажена только в случае полного отсутствия у юного художника внешних подсказок. Получив задание нарисовать дерево, ребенок не должен ориентироваться ни на аналогичные иллюстрации в книге, ни на советы взрослых, ни на схемы и пошаговые инструкции. Даже от прямого ответа на вопрос о том, как нарисовать тот или иной объект, лучше тактично уйти. Достаточно предложить ребенку «придумать» этот элемент самостоятельно. Рисунок должен стать отражением именно его личности, тогда и результаты анализа будут корректными.

  • Рисунок ребенка до 3-х лет чаще всего состоит из цветовых пятен и линий. Именно цвет и становится основным объектом расшифровки для психолога. К трем годам элементы обретают характерные контуры, а при изображении близких людей даже детали фигуры. Изображение семьи может выглядеть как набор «огурчиков» и палочек, но ноги и руки у героев уже явно отражены.
  • Сюжет характерен для возраста 4-5 лет. Ребенок способен рассказать, что именно он изобразил, а также предысторию нарисованного. Затруднения с передачей сюжета должны навести родителей на мысль о необходимости больше времени уделять развитию речевых навыков. К 5 годам на рисунках появляются лица, члены семьи получают характерные черты, их одежда и сопутствующие предметы обрастают деталями. Именно детали и их пропорции становятся объектом изучения и анализа.
  • Рисунок ребенка 6-7 лет отражает уже не только его фантазию, но и навыки. В ход идут всевозможные схемы рисования. Вычленить собственное «Я» из изображения семьи в виде любимых мультяшных пони уже значительно сложнее. Расшифровка детского рисунка спотыкается о копирование почерка подружки или педагога. Для получения корректных результатов необходимо оценить картину в целом, учесть и расстановку объектов, и их размеры, и их взаимоотношения в рамках иллюстрации. Относительная пропорциональность объектов и их элементов характерна только 7-8 летнему возрасту.

Расшифровка скрытого смысла в детских рисунках

Анализ рисунков ребенка похож на разгадывание головоломки. Детально провести его может только квалифицированный психолог, но элементарные принципы расшифровки обязан освоить каждый родитель.

Цвет

Первый изобразительный прием и наиболее важный. Малыши редко смешивают краски, поэтому анализ основывается на основных цветах. Преобладание одного тона во всей картине говорит об озабоченности малыша каким-либо событием или явлением. Обилие красок – о разносторонних интересах и отсутствии занимающей все помыслы проблемы.

  • Темный рисунок с обилием черноты, серого и бордо, получившийся таким не в силу отсутствия других красок, говорит депрессии и мучающих страхах.
  • О хорошем настроении сигнализирует насыщенность желтым и оранжевым.
  • Красный – символ быстрой возбудимости и даже агрессии, но делать вывод о таких склонностях надо только после анализа остальных деталей.
  • Синий и его оттенки выдают погруженную в себя личность, а зеленый – признак скуки. Регулярно пользующегося травяными оттенками дошкольника явно стоит отдать в секцию, даже если какую-либо он уже посещает.
  • Фиолетовый – цвет фантазеров.
  • Коричневый – признак беспокойства и проблем с самооценкой.

В то же время, психология детского рисунка не так проста. Многие мамы, начитавшись книг, в ужасе тащат ребенка к психологу, заметив в его творчестве преобладание черного. Да, этот цвет считается признаком тревожности, но он же и говорит о стремлении контрастом выделить значимый объект.

Графика – не признак проблем, а проявление тяги к дисциплине, особенно, если других оснований для беспокойства нет.

Композиция

Взаимоотношения объектов внутри рисунка ребенка – зеркало его мыслей. Члены семьи, плотно прижавшиеся друг к другу, символизируют взаимопонимание. Родителям, обнаружившим себя в уголке рисунка ребенка, стоит задуматься о выделении большего времени для общения.

В центре и наиболее крупно всегда будет изображен самый значимый человек.

Пустой центр говорит о заниженной самооценке и внутренней опустошенности. Изображение на этой позиции неодушевленных предметов говорит об обеспокоенности материальным положением. Фантазера выдает привычка рисовать фигуры не закрепленными на твердой поверхности. Избыточно прорисованная линия земли говорит о неуверенности в своих силах.

Члены семьи, изображенные крупно и детально, имеют на ребенка большее влияние. Отсутствие кого-то из родственников на изображении говорит о конфликте. Подсознательно ребенок пытается выкинуть этого члена семьи из своей головы и жизни. Сцепленные руки нарисованных говорят о близости и доверии.

Часто подтекст детского рисунка понятен интуитивно. О состоянии комфорта говорят размеры деталей относительно предложенного полотна. Эгоистичную натуру выдаст заполненность пространства автопортретом. На рисунке внутренне одинокого ребенка и его «аватар» будет одиноким и маленьким, возможно зажатым в угол.

Тоненькие ручки и ножки демонстрируют понимание обеспокоенность собственной физической слабостью. Большая голова на рисунке ребенка – признак погруженности в себя. Излишняя нарядность собственной фигуры предупреждает родителей, о важности оценки окружающих для конкретного юного художника.

Манера изображения и характерные черты

С техниками рисования дети практически не знакомы, поэтому манера письма отражает внутренний мир не меньше, чем цвет и композиция. Уравновешенный малыш покрывает бумагу равными по нажиму штрихами, его линии спокойны. Прерывистость, неравномерность нажима, поломки карандаша и скачки с одного объекта на другой говорят о тревожности и гиперактивности. Капризный малыш и вовсе может не закончить рисунок, игнорируя все уговоры.

Изображение членов семьи выдает восприятие каждого из них ребенком. Строгость папы проявится в жесткой параллельной штриховке, легкомысленность сестры – в прорисовывании ее кудряшек, даже если в действительности у нее прямые волосы.

Тревожные сигналы в рисунке ребенка

Психология детского рисунка – лакмус для родителей, возможность быстро заметить проблему и отреагировать.

  • Преобладание коричневых цветов может говорить о проблемах со здоровьем ребенка, которые еще не дали о себе знать, возможно, что он чувствует слабость, часто устает.
  • Тщательно изображенные большие глаза говорят о скрытых страхах. Их отсутствие, как и отсутствие рта, предупреждает о проблемах в общении.
  • Члены семьи, которых ребенок помещает на противоположную от своей фигуры сторону листа, должны задуматься о восстановлении доверия.
  • Фантастические миры с эльфами и внеземными существами, которые так умиляют родителей, часто говорят о дискомфорте в реальном мире.
  • Появление животных с четко прорисованными клыками и когтями – признак подавляемой агрессии.
  • Самый тревожный признак – отсутствие самого ребенка в картине с изображением семьи. Он не находит себе места в родном доме, что и отражает подсознательно на картине.

В заключение

Корректность информации, полученной от расшифровки детских рисунков, обеспечивается выполнением нескольких условий.

  1. Ребенку предоставляется максимум цветов и лист бумаги большого размера;
  2. Рисунок выполняется карандашами, дающими возможность оценить нажим;
  3. Ребенку не дается каких-либо подсказок во время работы, он предоставлен самому себе.

Обсуждение с ребенком нарисованного также поможет членам семьи больше узнать о его душевном состоянии.

Самые маленькие «художники» (до 3-х лет) выводят на листке бумаги, казалось бы, бессмысленные линии и круги.

Чуть позже (к 4-5 годам) появляется замысел рисунка – маму, папу, животных, дом. Как он рисует человека, какие цвета при этом использует – все это может дать психологу достаточную информацию для интерпретации детского рисунка.

Специалист, используя детские психологические тесты по рисункам, может почувствовать настроение малыша, выявить причину страхов, уловить скрытое напряжение и даже серьезные проблемы психического развития. Получить представление о душевном состоянии крохи могут и родители, не обладающие профессиональными навыками в психологии детского рисунка. Для этого достаточно попросить ребенка нарисовать семью, предоставив ему карандаши или фломастеры всех возможных цветов.

Психология творчества: о чем говорят детские рисунки

Интерпретация рисунка по цвету

Взгляните на творение малыша и попробуйте догадаться, о чем говорит детский рисунок по основному цвету. Психология трактует цвета следующим образом.

  • Преобладание в рисунке пастельных оттенков
    (голубой, розовый, лиловый) говорит о гармонии и свободе личности. «Розовым» малышам важны тактильные ощущения, обнимайте их почаще, целуйте.
  • Преобладание красного
    свидетельствует об открытости и активности ребенка. Как правило, такой малыш возбудим, непоседлив и часто непослушен. Однако беспокоиться не о чем, ведь это лишь его индивидуальная особенность. Такие дети полны энергии. Повзрослев, они смогут добиться успеха в жизни.

  • Если детский рисунок выполнен в синем цвете
    , в психологии это признак уравновешенности. Такие дети более спокойны и неторопливы.
  • Зеленый
    – цвет упрямства и настойчивости. Светло-зеленый говорит о необходимости защиты. Темно-зеленый должен насторожить родителей – ребенку не хватает внимания и любви. Такие дети вырастают замкнутыми, поэтому с самых малых лет в них нужно воспитывать открытость и вселять уверенность в защищенности.
  • Согласно психологии детского рисунка, желтый
    – цвет мечтательного малыша с живой фантазией и хорошо развитым воображением. Такие малыши любят играть в одиночестве, используя при этом абстрактные игрушки (различные веточки, камешки и пр.).
  • Если дитя нарисовало оранжевое небо, оранжевую маму
    – это признак возбуждения, которое не имеет выхода. Таких малышей сложно успокоить, поэтому их энергию лучше направлять в помощь родителям по дому. Совсем хорошо, если среди этих дел найдется такое, которое вызовет у ребенка интерес.
  • Превалирование фиолетового
    – показатель высокой чувствительности. Это творческая натура с богатым внутренним миром. Это ранимые дети, нуждающиеся в ласке и поощрении больше других.

Однозначно вызвать беспокойство должно преобладание темных оттенков на детском рисунке. По этому поводу психология говорит следующее.

  • Коричневый: отрицательные эмоции, проблемы со здоровьем, переживание семейных неурядиц.
  • Серый: бедность, отторжение, замкнутость.
  • Черный: стресс, угроза и даже психологическая травма.
  • Темно-красный (бардовый с оттенками черного): депрессия, тревожное состояние.

Преобладание этих цветов говорит о проблемах, с которыми лучше сразу обратиться к психологу.

Нажим на карандаш

Слабый нажим говорит о робости и пассивности. Если малыш постоянно стирает линии резинкой, это признак неуверенности и тревожности. Сильный нажим – свидетельство эмоциональной напряженности. А если нажим такой силы, что бумага рвется, это говорит о конфликтности и .

Положение и размер рисунка

Изображение в верхней части листа – признак высокой самооценки или мечтательности. Расположение мелкого рисунка в нижней части страницы – эмоциональное неблагополучие, низкая самооценка, депрессия.

Если рисунок получился настолько крупным, что малыш приклеил к нему другой листок, чтобы дорисовать недостающее, это показатель тревожного состояния. Также такие рисунки часто рисуют гиперактивные дети.

В конце статьи мы подготовили для вас чек-лист ««Творческий беспорядок» в квартире, как его контролировать!» Скачайте его и вам не будут страшны творческие эксперименты детей!

Анализ детского рисунка

Интерпретацией рисунка человека в психологии занимаются арт терапевты, психологи, социальные работники. Интерпретируя детский рисунок, важно учитывать возраст малыша. Люди у трехлеток получаются «головоногими», это нормально. Однако о психологии детского рисунка с точки зрения психоэмоционального состояния «художника» все же лучше судить, когда малышу 4, 5 или 6 лет.

Безрадостные лица на рисунке или их отсутствие, угрожающая мимика и жесты
– могут свидетельствовать об эмоциональном неблагополучии ребенка. Однако специалисты успокаивают: по одному рисунку судить не стоит. Совсем другое дело, когда все рисунки ребенка, созданные в разные дни и месяцы, имеют схожую тенденцию к мрачности.

Анализируя детский рисунок, стоит обратить внимание на его структуру
, сравнив реальный состав семьи с изображенным на бумаге. Например, девочка Оля не нарисовала среди прочих членов семьи свою младшую сестренку. Налицо ревность к младшей сестре, ощущение недостатка внимания. О том же говорит и то, если Оля рисует свою сестру крупнее по размеру, чем себя.

Если малыш не изобразил себя, это признак одиночества и серьезный повод задуматься об отношениях в семье.

Также заметьте, в каком порядке ребенок рисует людей
. Персонаж, нарисованный первым — главный для ребенка. Член семьи, изображенный боком или спиной, в напряженных отношениях с автором рисунка или в ссоре с ним.

Во время психологической расшифровки детских рисунков посмотрите, чем заняты изображенные на нем члены семьи. Когда они вместе занимаются каким-то делом, нарисованы близко друг от друга, все это признак семейного благополучия. А вот разрозненность персонажей говорит о разладе в семье.

Детские психологические тесты по рисункам

Специалисты в своей работе часто используют детские психологические тесты по рисункам для детей, в которых просят ребенка нарисовать семью, такую же девочку, такого же мальчика или другие ситуации. По рисунку оценивается психоэмоциональное состояние и личностное развитие крохи. Рассмотрим на примерах.

Психологический анализ детского рисунка с примером.

Скачайте чек-лист «Творческий беспорядок» в квартире, как его контролировать!

Что такое «творческий беспорядок» — знает любая мама, бороться с ним бесполезно. Как же помочь своему ребёнку развиваться и при этом тратить меньше времени на уборку?​ Следуйте советам из чек-листа и вам не будут страшны творческие эксперименты детей!

«Летидор» побеседовал с Натальей Поповой, психологом, художником и автором книги по арт-терапии «О чем рисует ваш ребенок», и составил четкую инструкцию по расшифровке детских рисунков. Чтобы вам было понятно, как составлять психологический портрет, Наталья проанализировала 5 детских работ. Ищите примеры анализа в конце инструкции.

Наталья Попова
, психолог, художник, автор книги «О чем рисует ваш ребенок»

Нажим карандаша

Обратите внимание на стиль рисования: то, с какой силой ребенок нажимает на «орудие» художника:

Слабый, легкий нажим, нечеткие линии.
Такой стиль говорит о стеснительности и нерешительности ребенка. Но также ему присуще гибкое и подвижное мышление. Такие дети особенно нуждаются в вашей поддержке и в позитивных событиях.

Сильный нажим.
Маленький художник ясно мыслит и эмоционально уравновешен .

Слишком сильный нажим, жирные, размашистые линии, продавленная бумага.
Очевидно, что ваш ребенок напряжен и склонен винить себя.

Нажим, под которым рвется бумага.
Такой стиль рисования говорит об агрессии и гиперактивности.

Переменчивый нажим и прерывистые линии, обведение несколько раз по контуру, сильная штриховка.
У вас растет импульсивный ребенок. Возможно, он страдает от тревожности: проконтролируйте, хорошо ли сын или дочь высыпается.

Цвета

Цвета отвечают за эмоции, чувства и настроение. Они даже могут сигнализировать о соматических процессах организма, например, о заболеваниях.

Посмотрите, какие цвета преобладают на детском рисунке.

Яркие цвета отсутствуют.
Если в рисунках преобладает один или два цвета или вовсе используется простой карандаш, обратите внимание на эмоциональное состояние ребенка. Хватает ли ему позитивных эмоций?

Красный.
Сигнализирует как о силе воли, целеустремленности и активности, так и о раздражении, гневе, напряжении и тревоге. Такой ребенок привык отстаивать свои интересы и границы. Важно:
сочетание красного с темными или коричневыми тонами говорит о тревоге и депрессии .

Оранжевый.
С помощью этого цвета ребенок выражает радость, яркие эмоции и стремление к веселью. Но слишком много оранжевого может говорить о чрезмерном возбуждении и желании самоутвердиться. И даже, как ни странно, о неопределенной ситуации в жизни.

Желтый.
Символизирует радость, волевые качества, интеллектуальные способности, общительность, непосредственность, игривость и пытливый ум.

Зеленый.
Этот цвет выбирают уравновешенные, контактные, настойчивые дети. Изобилие зеленого в рисунках говорит о поиске безопасности и независимости. Нередко таким детям присущи упрямство и эгоизм.

Темно-зеленый.
Любители этого цвета отличаются постоянством. Материальная сторона их интересует больше, нежели духовные ценности: они скорее заметят, в каких туфлях выступает одноклассница, чем то, как она прочитала стишок .

Голубой.
Этот цвет предпочитают миролюбивые и чувствительные дети. Но имейте в виду, что слишком много голубого может говорить об отчужденности и непослушании.

Синий.
Дети, которые чаще рисуют синим цветом, обладают хорошей интуицией и имеют артистичные способности. Они более нежные и доверчивые. Изобилие этого цвета говорит, что для ребенка фигура матери является очень значимой: нерешенные вопросы с мамой могут особенно негативно сказаться на его психике.

Фиолетовый.
Такие дети — настоящие фантазеры. Они чувствительны и восприимчивы, любят спорить, но часто сомневаются. Иногда обилие фиолетового цвета говорит о неумении владеть своими эмоциями.

Коричневый.
Стойкость и трудолюбие — основные достоинства любителей коричневого. Но часто такие дети более медлительны. В некоторых случаях «недозированное» использование коричневого говорит о том, что у ребенка что-то болит .

Белый.
Если ребенок особенно жалует белый цвет, то, скорее всего, он уравновешен и любит все необычное. Но помните, что иногда детское подсознание выбирает белый, чтобы «засветить» что-то неприятное в его жизни.

Черный.
Этот цвет для малышей привлекателен своей яркостью, поэтому не спешите бить тревогу. Он может говорить и об агрессивном упорстве, и о решительности. Нехорошим знаком может быть использование его нетрадиционным образом: например, черные снежинки или зубы .

Человеческие фигуры и лица

Обратите внимание на то, как расположены фигуры на рисунке, каких они размеров, насколько выделена та или иная часть тела.

Бесполое существо.
Может говорить о внутреннем разладе.

Крупная фигура в анфас в центре листа.
Уверенная в себе личность.

Фигура в нижней части листа с пустотой вверху.
Заниженная самооценка.

Фигура или лицо в профиль.
Тревожность, необщительность.

Большая голова.
Сообразительность.

Четкие черты лица.
Ваш ребенок открытый и общительный.

Акцент на уши.
Художник лучше всего воспринимает информацию на слух.

Нечеткие черты лица.
Отстраненность.

Широко расставленные длинные ноги.
Уверенность в себе, стремление к самостоятельности.

Очень большие глаза со зрачками.
Скорее всего, ребенок испытывает сильные страхи и нуждается в вашей помощи.

Головной убор.
Ребенок нуждается в вашем покровительстве и защите.

Открытый с зубами.
Агрессия.

Губы в улыбке.
Позитивный настрой.

Сильно выделенный рот.
В семье, скорее всего, позволяют себе словесные атаки.

Руки:

Большие, длинные руки.
Говорят о ловкости.

Широкий размах рук.
Символизирует активность.

Множество пальцев.
Мощь изображенной фигуры. Если, например, у изображенной бабушки «многопальцевость», то она имеет большое влияние на вашу семью.

Маленькие руки.
Слабость изображенного. Если ребенок рисует самого себя с крошечными ручками, он чувствует себя беспомощным.

Спрятанные руки за спиной или в карманах.
Неуверенность.

Поднятые вверх руки, кулаки, оружие в руках.
Агрессия или желание показать силу, чтобы защититься от нападок.

Примеры расшифровки детских рисунков

Девочка, 5,5 лет

Цвета в этом рисунке использованы яркие — розовый, малиновый, зеленый. Это говорит о том, что ребенок открыт и эмоционален.

На передний план выведены фигуры людей, детей. Они изображены достаточно крупно по отношению к другим фигурам. Это может свидетельствовать о том, что ребенок выводит на первый план себя.

На этом рисунке мы видим дома: они изображены маленькими, как бы вдали от основных персонажей. Маленький домик, находящийся в стороне от остальных объектов, может свидетельствовать о некой неуверенности ребенка в части семейных отношений.

Я обратила внимание, что у детей на рисунке широко расставлены руки в стороны. Можно сказать, что ребенок деятельный, творческий, но в то же время он не очень усидчив. Начав одно дело, может его бросить и переключиться на другое занятие. На рисунке мы также видим собаку: для этого ребенка очень важна связь с животным миром. Он очень привязан к своему питомцу либо мечтает его завести.

Девочка, 4, 5 года

На этом рисунке мы видим много красного цвета. Красным раскрашена одежда основного персонажа — девочки или женщины. Красным карандашом ребенок нарисовал снежинку. Яркий красный цвет свидетельствует об эмоциональной нестабильности, гиперактивности и даже агрессивности ребенка.

Фигура человека на рисунке одна и она женского пола. Либо ребенок растет в неполной семье, либо в его семье непререкаемый авторитет матери.

Елка. Несмотря на то, что она изображена зеленым цветом, который обычно говорит о внутреннем спокойствии, игрушки на ней одного цвета. И лишь одна раскрашена другим цветом. Это может говорить о том, что ребенку в принципе не хватает эмоций.

Мы также видим фигуры животных на рисунке. Вполне себе домашнего кота и зайчика, который отгорожен от других персонажей елкой. Возможно, ребенку не хватает общения либо с кем-то из членов семьи, либо не хватает общения в принципе. Он как бы замкнут в одном пространстве.

Мальчик, 5 лет

Рисунок выполнен профессионально. Скорее всего, его автор занимается в художественной студии. Явно, что картина нарисована под руководством опытного педагога. В ней использованы характерные цвета зимнего новогоднего пейзажа. Соблюдены все пропорции предметов и персонажей.

Часто ребенку сложно рассказать прямо о своих переживаниях. Зато беседа о персонажах рисунка и их проблемах – это отличный способ для любящих родителей разобраться во внутреннем мире своего ребенка. Общаясь с вами, он развивает свою речь, учится излагать свои мысли и чувства, что, само по себе очень полезно. В своем рассказе дети делятся самым сокровенным, а взрослым нужно только внимательно прислушаться, чтобы узнать о том, как ребята воспринимают мир, людей, сверстников. Рисунки детей достойны самого пристального внимания родителей, в них ребенок раскрывает свое «Я».

Существует немало рисуночных тестов для изучения особенностей развития личности ребенка, которые применяются дополнительно к другим диагностическим методикам. Такие тесты психолог использует для углубленного исследования эмоционального мира ребенка, чтобы определить проблемные ситуации. Детский рисунок поможет специалисту оценить уровень психического развития ребенка, его эмоциональное состояние. По рисунку психолог определяет уровень развития мышления, моторики и речи ребенка.

Описывать подробную интерпретацию рисуночных тестов мы не будем. Глубокий психологический анализ рисунка может сделать только специалист. Для родителей важнее обратить внимание на оттенки, которые использует ребенок. А еще на энергию, которая исходит от рисунка, какие эмоции он вызывает. Пpeoблaдaниe в детском рисунке cвeтлыx и паcтeльныx тoнoв говорит o xopoшeм pacпoлoжeнии дуxa, o позитивном нacтpoeнии юного художника. Ecли в картинах малыша доминируют тeмныe тoнa, много штриховки и cильный нaжим, тo этo свидетельствует o высокой тревожности ребенка.

Через рисунок вы можете уловить, что в данный момент его беспокоит. Кроме того apт-тepaпeвтичecкиe мeтoды, доступные родителям позволят своевременно cкoppeктиpoвaть эмоциональное состояние малыша.

Анализ cюжeта pиcункa и его завершенности

В этом пункте есть немало нюансов, которые нельзя упускать из вида. Если ребенок младше 4-5 лет, то его рисунки часто схематичны и хаотичны в силу возрастных особенностей. Ребенок постарше может рисовать схематично, если сейчас у него нет интереса к этой деятельности. Он может изображать вымышленных героев, погружаясь в свой внутренний мир. Если в рисунке отражаются оригинальные сюжеты, то это свидетельствует о богатой фантазии ребенка. Но если большинство рисунков абстрактны и не связаны с реальностью, то можно сделать вывод, что ребенок испытывает проблемы в общении, у него нет близких друзей, он не удовлетворен своим положением в реальной жизни.

То, что для ребёнка является наиболее значимым и важным изображается значительно крупнее, а все, что нарисовано маленьким, не имеет большого значения.

О сюжете и персонажах, которых изобразил ребенок надо судить очень осторожно. Здесь легко допустить ошибку и неверно интерпретировать эмоциональное состояние ребенка. Монстр с забавной рожицей может отражать игривое настроение «художника».

Гендерные различия тоже откладывают свой отпечаток на тематику рисунка. Мальчики чаще рисуют войну, солдат, а девочки с большим удовольствием изображают принцесс, бабочек и цветы. Нужно поговорить с ребенком, что он изобразил, о чем думают его герои, в каком они настроении. О душевном балансе «художника» говорят рисунки природы, где есть солнышко, деревья, речка и трава.

Анализ расположения рисунка на листе бумаги

Очень важно, какое пространство занимает детский рисунок на листе бумаги. Ребенок, удовлетворенный своим положением, располагает рисунок в центре листа. Он чувствует себя комфортно и гармонично. Ребёнок робкий и неуверенный в себе изображает детали рисунка мелкими. Маленький рисунок соответственно говорит о заниженной самооценке ребенка. Если рисунок расположен в центре листа, но по размеру занимает почти все пространство, то можно говорить о завышенной самооценке ребенка, о его желании занимать еще большее место.

Еще обратите внимание на размещение рисунка по вертикали от центра. Смещение вверх говорит о стремлении доминировать и контролировать ситуацию. Если рисунок смещен вниз, ребенок пассивен, зависим от окружения и неуверен в себе.

Смещение рисунка вправо свидетельствует о стремлении ребенка в будущее. Такой рисунок характерен для экстравертов, которые активны, решительны, у них преобладает интеллект над эмоциональной сферой. Интроверты больше живут прошлым, поэтому чаще рисуют слева. Такой ребенок очень эмоционален, он по натуре мечтатель, хочет остаться маленьким.

Aнaлиз линий и цветовых предпочтений

Анализируя характеристики линий, можно понять особенности нервной системы ребенка. Сильный нажим и уверенные линии говорят о его активности, динамичности и бодром состоянии. Cлaбый нaжим свидетельстует o нeувepeннocти в своих силах, скованности ребенка. Возможно, он уcтaл физически или эмоционально. У импульсивных детей нажим меняется, он то сильный, то слабый.

Интересно, что если весь рисунок выполнен с одинаковым нажимом, а какая-то деталь выделяется более сильным нажимом, то это говорит о сильных эмоциях, связанных с ней. Например, ребенок может сильно заштриховать рот маме или воспитательнице, потому, что часто слышит от них упреки и окрики в свой адрес.

Знаменитый психолог Макс Люшер доказал, что выбор цветовой гаммы выражает психическое и физическое состояние человека. По мнению Люшера по цветовым предпочтениям можно определить характер, эмоциональное состояние и особенности человека.

Хотя в психологии существует четкая характеристика каждого цвета, но и тут есть исключения. Помните, что восприятие оттенка может отличаться у разных людей. Важно уточнить у ребенка о том, какой это цвет – веселый или грустный, какие мысли он вызывает.

Даже в paзныx странах и культуpax цвeтa интepпpeтиpуютcя неодинаково. В Kитae, например, бeлый цвeт — это цвет тpaуpа, а для психологов бeлый — этo чиcтoта и cвoбoда. Если ребёнок предпочитает белую краску, значит он эмоционально и духовно развит, чувствителен, замкнут.

Жeлтый цвeт
— цвeт coлнца и тeплa, подчеркивает oткpытocть человека и его любoзнaтeльнocть. Желтый заряжает положительными эмоциями. Любитель желтого по натуре — оптимист, фантазёр. Ребёнок чувствует себя комфортно, способен бороться за свою индивидуальность. У него развито воображение, присутствуют лидерские качества, однако часто не хватает ответственности.

Зелёный цвет
— цвет уравновешенности, благородства символ настойчивости, независимости, любознательности. Но у такого ребёнка высокий интеллект и развитая фантазия. Детям, предпочитающим в своих рисунках зелёный цвет, не хватает внимания и любви. В будущем, если ситуация не поменяется, то человек становится апатичным и замкнутым.

Kpacный цвeт
— цвeт aктивнocти и энepгии. В pиcовании oн выражает aгpeccию и нaпpяжeниe.. Его предпочитают общительные, открытые дети с задатками лидера, энергичные и эмоциональные, самостоятельные, целеустремлённые. Такие люди часто бывают эгоистичны. Интересно, что резкое изменение отношения к цвету тоже показательно. Внезапная любовь к красному у спокойного, робкого ребёнка говорит о том, что он переутомлен и ему необходим физический и эмоциональный отдых.

Оранжевый цвет
означает желание ярких впечатлений, любознательность и интерес к жизни. Такие дети открыты и общительны, они непостоянны, очень эмоциональны и импульсивны.

Cиний цвeт
— цвeт гapмoнии и cпoкoйcтвия, это противоположность красному. Он помогает избавиться от тревоги. Ребёнок, который предпочитает синие оттенки, спокоен, склонен к размышлениям, неторопливый, любит порядок и последовательность. Часто дети выбирают краски и карандаши синих оттенков, когда нуждаются в покое.

Голубой
– символ мечты, свободолюбия и беззаботности.

Коричневый цвет
вызывает чувство дискомфорта и другие отрицательные эмоции. Любители этого цвета стремятся отдалиться от реальности, создают вокруг себя собственный мир, эмоциональность таким людям не свойственна.

Лиловый цвет
чаще выбирают девочки. Это символ нежности, чувственности, слабости и одиночества. Поклонники лилового живут в собственном мире.

Розовый
передает нежность, женственность и эмоциональность. Мальчики редко выбирают розовый цвет, если это происходит, то они замкнуты и слабые по натуре, их не принимают сверстники. Девочкам, которые предпочитают розовый, нужно повышенное внимание, им необходимо чувство безопасности.

Серый
– это пустота, безразличие, грусть, тревога. Любитель серого — это тихий, незаметный ребёнок, который не хочет общаться. Он зависим от взрослых и несамостоятелен.

Фиолетовый
цвет тайны выбирают эмоциональные, ранимые и скрытные дети, ощущающие эмоциональное напряжение. Его очень любят творческие люди с развитой интуицией. В то же время, он может говорить о незрелости эмоциональной и интеллектуальной, что свойственно маленьким детям.

Чёрный означает депрессию, враждебность, чувство безнадёжности. Дети, рисующие чёрным длительный период времени, переживают стресс, им необходима помощь психолога.

Анализируя детский рисунок, ПОМНИТЕ:

  • О цветовой гамме рисунка судить нужно, учитывая, какие материалы предлагались ребенку. Уточните, все ли цвета были доступны для рисования. Возможно, рядом с ним были только темные карандаши, поэтому он ими и воспользовался. Если выбора не было, а был дан только простой карандаш, то не надо переживать о мрачности рисунка.
  • Не стоит анализировать рисунки, которые выполнялись на занятиях в детском саду, в таких работах ребенок не достаточно свободен в самовыражении.
  • Помните, что рисунок отражает душевное состояние ребенка на момент создания работы. Если ребенок перед рисованием с кем-то конфликтовал или просто утомился, то в рисунке он может «выплеснуть» обиду, агрессию или грусть, освобождаясь от неприятных переживаний. Кстати это очень эффективный способ снятия нервного напряжения, негативных эмоций, который используют арт-терапевты.
  • Только обсуждая с ребенком его рисунок, уточняя, о чем думают герои, что с ними происходит и чем все закончится, вы можете правильно его истолковать.
  • Избегайте вопросов: «Что ты нарисовал?» Это может обидеть ребенка. Не делайте поспешные выводы, т.к одна и та же картинка по-разному воспринимается людьми и вызывает свои ассоциации. Лучше предложите ребенку рассказать о своей картине, а сами аккуратно задавайте уточняющие вопросы открытого типа.
  • Не высказывайте свои версии (Как похоже на птицу!), вероятнее всего вы ошибетесь, воздержитесь от критики и общих похвал. (Красота, ты настоящий художник!)
  • Для ребенка интересен сам процесс использования материалов, поэтому полезнее просто комментировать его действия. (В этой работе ты использовал оригинальные сочетания! Что ты хочешь нарисовать?)

Рисунок ребенка – это результат детского творчества. В нем проявляются впечатления и представления малыша об окружающем мире, а также его настроения и переживания. Взрослые в основном обращают внимание на качество рисунка, упуская из вида, что и каким образом изображает ребенок. Родителям полезно научиться «разгадывать секреты» детского рисунка, чтобы лучше чувствовать и понимать душевный мир собственного ребенка.

Здравствуйте, мамы и папы!

Психологами давно установлен тот факт, что при помощи рисунка можно ответить на многие вопросы. Составить конкретный психологический портрет автора, рассказать о чертах характера, его потребностях и желаниях, а так же выявить слабые стороны и тревоги.


Зачем нужно анализировать детские рисунки?

Что нам дает анализ детского рисунка? Психологи довольно часто используют рисование в психологических работах с маленькими детками. Посредством рисунка вы узнаете о том, чего никогда не услышите от самого ребенка.

В силу своего возраста он может не идти на контакт, не может правильно сформулировать свои мысли и дать правильную оценку, как ситуации в целом, так и объяснить, что его тревожит и с чем связаны его опасения, надежды, мечты и желания.

Подсознание маленького человека хранит все ответы на поставленные вопросы и поможет нам достать эти ответы именно рисунок. Дети чаще всего редко задумываются над смыслом нарисованного.

Рисуют интуитивно, эмоционально, они все в рисунке, в той жизни, которую творят на бумаге. Это их фантазия, их мир, их волшебство. Здесь и кроется ключ к детскому подсознанию, к детской душе.

Безусловно, полнейший анализ детского рисунка, его интерпретация как отдельных деталей, так и картины в целом и рекомендации для родителей, вам даст только опытный психолог. Но знать основы шифрования детского творчества никому не помешает, тем более маме, желающей только всего наилучшего для своего малыша.

Для маленького ребенка, от 3 лет, вы можете уже делать небольшие выводы. В этом возрасте дети уже начинают более сознательно относиться к изобразительному искусству, они могут нарисовать что-то конкретное, присутствует сюжет и определенные персонажи.

Но серьезно анализировать детские творения можно только после 4 лет. Благодаря всему, что можно узнать из рисунка, можно скорректировать поведение ребенка, его успеваемость, что позволить поправить ситуацию в положительную сторону.

Цвета в детском рисунке


Цвета, которыми ребенок наполняет свое произведение, играет главную и самую значимую роль. Да, ребенок может использовать в своих работах многие цвета, но как правило, дети тяготеют изначально к какому-то одному цвету, какой-то один все равно ближе всех других. Так сказать любимый цвет, на него стоит обратить внимание. Подробнее о любимом цвете ребенка .

Если ребенок в своих рисунках использует много цветов, это может говорить о разносторонней личности, о цепкой хватке, что ребенка ничего не беспокоит в данный момент. Нежели, когда используется один — два цвета из всего обилия предложенных. Это говорит об обратном, что есть что-то конкретное, что его беспокоит.

Детали и элементы рисунка

Вообще, посмотрев на детский рисунок можно понять его интуитивно, какие чувства и эмоции испытывает автор, сразу можно отследить, что у него не все благополучно. Об этом могут рассказать определенные элементы и конкретные детали рисунка:

  • Обычно дети рисуют пейзажи или людей на них, домики, поля и просторы, горы, цветы, деревья, луга, друзей, семью. Все это нормально. Но если, ребенок начинает рисовать кота с когтями, или тигра зубастого.

Вообще, страшных зверей, реальных или выдуманных, это может говорить о внутреннем дискомфорте, переживаниях, страхе, скрытой агрессии. Иногда такое произведение можно получить после похода в цирк или зоопарк, а также после просмотра мультика, в этом случае ребенок получил яркое впечатление и отразил его на бумаге.

  • Самого значимого персонажа ребенок обязательно разместит в центре своей картины. Это касается не только людей, но и животных или предметов.

Если в середине рисунка ничего не нарисовано, нет каких-то объектов, то это может говорить о неуверенности ребенка или заниженной самооценке. Если в центре ребенок рисует какие-то предметы или вещи, что-нибудь не живое, то это может говорит о том, что ребенок большое значения придает своим играм, игрушкам и материальным ценностям, нежели отношениям с людьми.

Если вас что-то насторожило в рисунке ребенка не торопитесь с выводами. Один рисунок еще не дает повода для беспокойства, возможно это сиюминутный порыв, который отразился на бумаге. Важно пронаблюдать серию рисунков за определенный период. Например, если в течение месяца малыш использует одно и тоже.

На что рекомендуется обратить внимание или первые тревожные звоночки:

  1. Если ребенок рисует своим героям непропорционально большие глаза, это означает, что ребенок чего-то боится.
  2. Если кого-то из близких ребенок никогда не рисует, или рисует в стороне, это связано с недоверием ребенка к этому человеку.
  3. Ребенок не рисует себя, значит он не может найти себя, считает себя лишним.
  4. Все члены семьи находятся поодаль друг от друга, да еще и между ними нарисованы различные предметы, это говорит о дисбалансе отношений в семье, возможны ссоры и недопонимание.
  5. Обилие коричневого цвета, обратите внимание на здоровье вашего ребенка.

Рисуйте и будьте счастливы!

Буду рада увидеть в комментариях обсуждения рисунков ваших деток.

О пользе рисования для детей

Многие дети с удовольствием рисуют. В самом раннем возрасте — это линии и каракули, позже рисунки оформляются в нечто более осмысленное. Несмотря на некоторые неудобства в виде разлитой краски и испачканных футболок, родители, как правило, хорошо относятся к детскому творчеству.

Действительно, рисование не только увлекательный, но и полезный процесс, как для детей, так и для взрослых.

  • Это прекрасное совместное занятие с ребенком, дополнительный источник положительных эмоций и обратной связи с малышом.
  • Рисование благотворно сказывается на развитии мыслительных процессов, воображения, речевых способностей, стимулирует координацию движения, мелкую моторику и готовит руку к письму.
  • Рисуя, ребенок учится анализировать и сравнивать предметы между собой, а пытаясь нарисовать что-то определенное, развивает память.
  • Как любое творчество — это возможность самовыражения. Маленькие дети не все и не всегда могут высказать словами. Краски и лист бумаги — отличный способ образно проявить свои чувства и эмоции.
  • Помимо прочего — рисование еще и один из способов познания мира для самых юных художников. Ребенок замечает, как он может управлять движением руки и карандаша, какие его действия оставляют следы.

Рисунок цветными карандашами

Когда начинать рисовать

В последнее время широкое распространение получило мнение, что начинать рисовать можно уже с 6 месяцев. Хотя, по моему мнению, лучше все же начинать не раньше 8-9 месячного возраста, когда ребенок уже уверенно сидит.

Для этого лучше приобрести пальчиковые краски, которые не содержат вредных веществ. Для первых занятий достаточно будет одной — двух красок.

Рисовать лучше начинать, посадив ребенка на детский стульчик или за стол на колени к маме. Желательно надеть на ребенка не самую нарядную одежду и застелить стол или пол клеенкой. Испачкано будет все.

«Рисовать» малыш, вероятно, начнет не сразу. Сначала ребенок познакомится с краской, ее консистенцией и обязательно попытается попробовать ее на вкус. Последнее, разумеется, следует запретить.

Сторонники раннего развития утверждают, что это так же не плохая возможность познакомить ребенка с цветами.

Если краска часто тянется в рот, можно решить эту проблему с помощью самостоятельного создания красок — на основе натуральных соков и, например, детского питания; или на основе «клейстера» из крахмала с добавлением пищевого красителя. Необходимо запрещать ребенку есть даже такую краску, но если немного попадет в рот — вреда не будет.

Еще одним хорошим методом рисования для детей до года является рисование небольшим кусочком воскового мелка. Маленький кусочек сложно зажать в кулаке и ребенку придется учиться держать его тремя пальчиками, что благотворно скажется в дальнейшем на становлении руки. Мама должна показать малышу, как провести линию, скорее всего ребенок захочет повторить.

Данный способ первого знакомства с рисованием не столь «грязный» и создаст куда меньше неудобств.

После года можно использовать для рисования уже не только мелки, но и карандаши, фломастеры и маркеры. Лучше рисовать на большом листе бумаги — ребенок еще рисует «от плеча», не чувствует границ рисунка, и на большой поверхности ему будет удобнее. Подойдет кусок обоев или ватман.

С 1.5 лет можно начинать уменьшать листы бумаги. Сначала ребенок научится рисовать от локтя, позже к этому процессу подключится кисть и в последнюю очередь примерно к возрасту 2-2.5 лет — пальцы.

Постоянно следует следить, чтобы ребенок правильно держал ручку или карандаш — одновременно с рисованием рука будет готовиться к письму.

После двух лет можно рисовать уже краской и кисточками, комбинировать различные способы.

Рисунок красками

Первые детские рисунки

Первые детские рисунки на этапе знакомства с краской будут напоминать линии — прямые и кривые. После года появляются первые каракули, сначала хаотичные, затем круговые. Не следует просить ребенка изобразить что-либо на этом этапе — он еще только знакомится с новыми средствами самовыражения, «пробует» свои возможности, осваивает процесс нанесения линий на лист.

Чуть позже, ребенок станет сам искать осмысленные формы в своих рисунках. Это сложный интеллектуальный процесс для малыша. Очень часто родители «торопят» ребенка, стараясь разглядеть в его рисунках определенные предметы. Не следует подсказывать ему собственные ассоциации. Даже в возрасте старше трех лет будет лучше, если ребенок сам объяснит, что он нарисовал.

Не стоит давать и оценку рисунку. Просто похвалите ребенка, скажите, что вам нравится.

Однажды сын принес рисунок, на котором был изображен шарик, неровно закрашенный оранжевой краской. Когда я попросила объяснить что это, он ответил, что это наша кошка. На вопрос, почему он нарисовал ее именно так (домашняя питомица почти белая), сын объяснил, что кошка теплая и пушистая.

Это наглядный пример того, что ребенку в его творчестве важны не только зрительные образы, к которым так привыкли взрослые, но и собственное восприятие объекта.

Рисунок красками

Немного психологии детского рисунка

В последнее время появилось большое количество статей о том, как следует трактовать детский рисунок.

Например, считается, что если ребенок выбирает для своих рисунков желтый или оранжевый цвет — это говорит о том, что он оптимист и с интересом узнает все новое. А черный цвет на полотне юного художника сразу же вызывает озабоченность родителей — у ребенка депрессия, он подавлен.

Спешу Вас успокоить. Трактовать детские рисунки может только детский психолог и непременно с комментариями самого ребенка. Например, нарисованная маленькая фигурка ребенка на фоне больших взрослых не всегда будет означать, что ребенок чувствует себя униженным, возможно юный гений просто осваивает пропорции — он же видит себя рядом с родителями в зеркале.

Вышеупомянутый черный цвет и вовсе ничего не означает в рисунках детей до 5 лет. Считается, что до этого возраста у детей еще слабо развито цветовосприятие, просто они стараются использовать наиболее контрастные цвета.

Даже после 5 лет все не так однозначно — у ребенка могут быть положительные ассоциации с конкретным цветом. Красный будет напоминать любимое платье, а черный — папину машину.

Почему я это пишу? Потому, что тоже в свое время начиталась психологии. Шоку не было предела, когда несколько рисунков подряд у трехлетнего сына были выполнены в красно-черной гамме.

Если что-то в рисунке ребенка Вам не нравится или вызывает опасения — лучше поговорить с детским психологом, а не надумывать разные ужасы.

Рисунок восковыми мелками

Чем можно рисовать?

Рисовать можно чем угодно:

  • Карандаши, фломастеры — формируют правильную постановку руки, а раскрашивание мелких предметов способствует лучшей координации движений пальцев и кисти руки.
  • Восковые мелки — так же готовят руку к письму. Очень интересно комбинировать восковой мелок и краски — мелок не закрашивается акварелью и получается восковой рисунок на цветном акварельном фоне.
  • Краски — дают наилучшее представление о цветах, их смешивании, наибольшую свободу в выражении эмоций.
  • blow-pen — специальные трубки с красящим элементом, при выдувании получаются капельки и брызги. Часто включают в себя и обычный фломастер. Помимо прочего еще и тренируют легкие.
  • Нетрадиционные средства — песок (в последнее время широко распространено рисование на стекле при помощи песка), различные крупы которыми можно рисовать как на столе, так и на листе бумаге, смазанном клеем. Перебирание мелких предметов лучше всего способствует развитию тактильных ощущений и мелкой моторики.
  • Пластилин — очень популярный в детских садах метод «рисования» — когда цветные кусочки пластилина вместо красок размазывают на рисунке. Стимулирует развитие мелкой моторики, развивает мышцы пальцев и кисти.
  • Одним из интересных методов для детского творчества является рисование штампами. Штампы можно вырезать из картошки, яблока, использовать вместо штампа губку или любые подручные материалы.

Можно и комбинировать различные средства в одном рисунке. Это создаст дополнительный простор для творчества и возможности сравнения особенностей разных инструментов.

Учить или не учить?

В отношении пользы и вреда специальных уроков рисования и родители и даже педагоги разделилась на две группы.

Одна группа считает, что если у ребенка есть склонность к рисованию, то талант, разумеется, нужно развивать. Существует большое количество студий и кружков для дошкольников, где ребенку объяснят основы рисования, основные принципы, научат правильно держать карандаш. На кружке малыш получит полезные знания о смешивании цветов, недостатках и преимуществах различных техник.

Систематическое посещение занятий формирует у ребенка усидчивость и способность концентрироваться на поставленной задаче.

Противники художественных школ, уверены, что главное в творчестве — возможность самовыражения, а не следования нормам и установкам. Ребенок рисует не только то, что видит, но и то, что чувствует. В этом отношении большую роль играют не только зрительные, но и тактильные ассоциации, звуковое восприятие и даже запах.

Чтобы развить действительно творческую личность, считают они, необходимо, прежде всего, дать ребенку свободу самовыражения. Возможность передавать свое внутреннее состояние через рисунок. Любые уроки способны подавить образность мышления и приучить ребенка к шаблонам, что противоречит искусству.

На мой взгляд, обе точки зрения по-своему верны. В любом случае, если родители стремятся развить именно творческие способности, и ребенок начнет посещать профессиональные уроки рисования уже в школьном возрасте, технику он освоить успеет.

В то же время, если дошкольник с радостью и интересом посещает кружок по рисованию — это только на пользу.

Давление же, как в раннем, так и более старшем возрасте в отношении любого вида творчества недопустимо.

Автор: Екатерина Ефремова

как нарисовать сайт на бумаге — статьи на Skillbox


Скетч сайта — это быстро нарисованный план страницы. Он нужен для того, чтобы понять, как сайт будет работать и где будут расположены основные элементы.


Такой рисунок помогает заранее узнать, какие трудности появятся при проектировании сайта. Черновик можно нарисовать сразу на встрече с заказчиком и согласовать расположение главных блоков. Потому что скетч легко перерисовать и внести в него правки. Это простой рисунок, а не готовый макет.


Работа со структурой сайта на первых этапах поможет избежать вопросов и лишних правок уже после того, как дизайнер сделает финальный вариант в графическом редакторе.


А еще схематичный рисунок страницы поможет дизайнеру ничего не забыть при создании готового макета. Скетч напомнит, как расположены все блоки и что еще нужно добавить на сайт.


Скетч сайта — это в первую очередь рисунок, а не строгая схема. А для создания рисунков нужны удобные инструменты. Конечно, можно пользоваться любыми подручными средствами: простыми карандашами, ручками, рисовать в тетради.


Однако дизайнеры выбирают листы формата А4, специальные блокноты для скетчинга и тетради для прототипирования, а наброски делают с помощью гелевых ручек и маркеров с тонким стержнем.


Для скетчинга подойдут обычные листы формата А4. Но они не должны быть слишком тонкими. Тонкие листы просвечивают и на них неудобно рисовать маркерами.


На листе А4 можно разместить несколько экранов веб-страницы и написать комментарии для каждой. А чтобы презентовать структуру сайта нескольким людям, можно нарисовать ее на большом листе формата А3.


Скетчбуки — небольшие блокноты с плотными листами. Обычно их используют художники для набросков и быстрых зарисовок. Скетчбук идеально подойдет для того, чтобы рисовать сайты и оставлять комментарии.


Так как скетчбук встречается в небольшом формате, его удобно брать с собой и делать наброски в свободное время.


Некоторые дизайнеры пользуются специальными альбомами для прототипирования.


В магазинах они не продаются, поэтому их делают самостоятельно. Необходимо скачать исходники с сайта и распечатать на принтере.


Можно сделать много копий таких листов и отнести в типографию на брошюровку. Получится полноценный альбом, в котором удобно рисовать сайты.




Рисовать сайты удобно тонкими маркерами и гелевыми ручками. Для основных элементов можно выбрать черный цвет, а для создания акцентов и комментариев — красный или зеленый.


Рисунок маркерами и ручками получается живым и ярким. Линии нельзя стереть и исправить, поэтому с первого раза нужно проводить их ровно и точно.


Чем аккуратнее нарисован сайт, тем больше он понравится заказчику. А это значит, что обсуждать структуру и вносить правки будет легче.


Схемы сайтов, нарисованные быстро и небрежно, не хочется рассматривать и изучать.


Расскажем, как делать скетчи сайтов так, чтобы они были понятными и аккуратными.


Ровно рисовать линии


Не использовать линейку. Когда фрагмент нарисован от руки, он кажется живым и настоящим. А идеально ровные линии делают рисунок скучным.


Упрощать элементы


Скетч — это схема будущего сайта. Поэтому не стоит тратить время на детали и прорисовывать каждый элемент. Не нужно подробно рисовать иконки, писать текст и заголовки.


Подбирать оптимальный размер рисунка


Скетч не должен быть слишком большим. Если рисуете на листе формата А4, то его можно визуально разделить две части. В первой нарисовать сайт, а вторую оставить для комментариев.


В основе любого рисунка — прямые линии. Все базовые элементы сайта нарисованы с помощью них. Если линии рисовать ровными, то скетч будет выглядеть аккуратным.


Научиться проводить ровные линии без линейки можно с помощью специальных упражнений. Поэтому стоит потратить несколько часов на освоение этого навыка, он потом пригодится.


Упражнение 1. Отметьте на листе две точки и соедините их линией. Ведите руку плавно и ровно в среднем темпе. Делайте так, чтобы рука не дрожала, а линия не провисала и была достаточно ровной.


Упражнение 2. Рисуйте линии одну под другой или рядом друг с другом. Старайтесь, чтобы они были параллельны друг другу. Не нажимайте на маркер слишком сильно. Легко касайтесь листа, намечая траекторию.


Сайт — это набор определенных блоков, которые в свою очередь состоят из разных элементов. Чтобы узнать, как делать скетчи сайта, нужно научиться рисовать все базовые элементы.


Все заголовки и обычный текст рисуют сплошными линиями разной толщины.


В скетче сайта не должно быть много деталей, поэтому слова и буквы не используют.


  • Вместо логотипа — короткая сплошная линия.

  • Заголовок — толстая линия нужной длины.

  • Блок текста — несколько разных линий одной толщины.


Изображения на странице показывают с помощью прямоугольника с двумя пересекающимися линиями внутри. Если изображение широкое и занимает всю страницу, его рисуют по всей ширине.


Видео обозначают как прямоугольник с треугольником по центру. Треугольник означает кнопку запуска воспроизведения.


Слайдер рисуют так же, как и картинки, с помощью перечеркнутого прямоугольника. К нему добавляют еще элементы управления: стрелки и пагинатор. Если слайдер небольшой, рисуют маленький прямоугольник. Если это целый экран, растягивают на ширину всей страницы.


Иконки, кнопки и другие элементы изображают схематично в упрощенном виде. Однако нужно соблюдать форму и делать элементы такими, какими они будут на макете.


Если нужна прямоугольная кнопка, рисуем прямоугольник. Иконку можно обозначить маленьким кругом.


Чтобы нарисовать сайт целиком, нужно комбинировать все элементы: изображения, заголовки и текст, слайдеры, кнопки и иконки.


Например, нужно нарисовать макет сайта для нового строительного материала.


Сначала подумаем над структурой будущей страницы. Так как это лендинг, то нужны такие блоки:


  1. Привлечение внимания, заголовок и предложение.

  2. Описание товара или услуги.

  3. Сравнение с аналогами.

  4. Примеры результата.

  5. Цены.

  6. Отзывы, частые вопросы.

  7. Форма обратной связи.


На основе этой структуры набросаем рисунок будущего сайта.


Обычно такие зарисовки делает менеджер во время встречи с клиентами или дизайнер, которому предстоит создать макет для будущего сайта.


В любом случае к этому нужно отнестись серьезно: нарисовать, обсудить с заказчиком, утвердить структуру. Все вопросы лучше решать на этапе набросков и черновиков, а не во время создания макетов.


Корректировка финального результата отнимает много времени и у заказчика, и у дизайнера. Поэтому наброски и скетчи на раннем этапе помогут заработать быстрее и сохранить ресурсы.


Рисовать макеты сайтов на бумаге не сложнее, чем делать их в графическом редакторе. Потому что здесь важно не то, как хорошо вы рисуете, а то, насколько аккуратно и понятно изложена информация. Продолжить изучение скетчинга, чтобы создавать наброски сайтов, визуализировать свои мысли и объяснять идеи коллегам, можно на курсе «Скетчинг для дизайнера» от Skillbox.


Курс «Скетчинг для дизайнеров»


На курсе вы изучите техники и приобретете навыки, необходимые для создания скетчей.


  • Живая обратная связь с преподавателями

  • Неограниченный доступ к материалам курса

  • Стажировка в компаниях-партнёрах

  • Дипломный проект от реального заказчика

  • Гарантия трудоустройства в компании-партнёры для выпускников, защитивших дипломные работы

Как нарисовать листья поэтапно карандашом.

Сегодня мы с вами узнаем как нарисовать листья. Данный мастер-класс подходит для всех, начиная с детей малого возраста.

Каждое дерево имеет свою индивидуальность – листья. Бывают они разного формы, размера, цвета. Есть и такие, которые не имеют вообще листьев. К ним относятся хвойные деревья.

Для рисования листьев простой формы понадобиться изобразить для начала простой набросок. Он определит внешний вид каждого листка, их размеры и мелкие детали в них. Конечно, каждый лист – уникален и не имеет полного сходства с другими из своего дерева. Поэтому если у вас не получиться в точности изобразить каждый листок, то не переживайте. Ведь это еще больше приблизит их к естественному и натуральному виду, как задумала их природа.

Необходимые материалы:

  • цветные карандаши желтого, оранжевого, зеленого, коричневого тона;
  • простой карандаш;
  • черный маркер;
  • ластик.

Этапы рисования:

1. На листе бумаги нарисуем большой круг.

2. К нему в нижней части левой стороны дорисуем кончик листа в виде треугольника.

3. А вот с правой стороны в верхней части нарисуем к кружку хвостик листка.

4. Добавим посередине листа центровую линию.

5. От центральной линии, которая проходит от хвостика и до кончика листа, проведем в боковые стороны мелкие прожилки. Их может быть несколько.

6. Таким образом, с левой стороны нарисуем маленький листик. Он будет в точности напоминать правы листик, но он будет меньшим и выглядеть в зеркальном отражении.

7. Контур каждого листка вместе с мелкими деталями начинаем обводить черным маркером или фломастером.

8. Наносим на каждый листик свой цвет. Большой лист будет зеленым и свежим, а вот маленький – осенним и уже пожелтевшим. Поэтому для правого листка используем светло-зеленый карандаш, а для левого – желтый.

9. Для яркости и объемности рисунка используем дополнительно для каждого листка другие оттенки: для большого – карандаш темно-зеленого цвета, а для маленького – оранжевого тона.

10. Хвостики каждого листика разрисуем коричневым карандашом. Также этот карандаш можно использовать дополнительно для разукрашивания осеннего листка.

Вот и готов рисунок, а наш урок подошёл к завершению. Научившись изображать листья на своем бумажном листе, вы сможете в дальнейшем использовать свои полученные навыки для создания осенней картины с пейзажем или натюрмортом.

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.


Олеся Селихова

Об авторе: Психолог, специалист в области семейных отношений и воспитания детей. Обожаю рисование, лепку, рукоделие и любое интересное творчество. Мама, воспитывающая двоих детей и прекрасная жена!

Поделиться с друзьями:

Рисование для детей 2-3 лет

Рисование для детей 2-3 лет – занятие еще не освоенное, но интересное и притягательное. А если малышам показывать разные приемы и техники рисования, их интерес к этому занятию заметно возрастает.

Что уроки приносили больше радости, чем хлопот, заранее оборудуйте удобное место для их проведения.

Рисование для детей 2-3 лет

В первую очередь, потребуется стол, подходящий по росту ребенку, и устойчивый стульчик. Ребенка перед занятиями лучше одевать в немаркую и хорошо отстирывающуюся одежду. Чтобы поддерживать чистоту его ручек, нужно заранее запастись влажными салфетками. Потребность в салфетках увеличивается, если возможности помыть испачкавшегося малыша у вас нет.

Для занятий с красками нужно будет приготовить стаканчик-непроливайку. Для занятий с цветными карандашами – точилку, которой сможет воспользоваться малыш. Бумагу лучше использовать достаточно плотную, не рвущуюся и медленно промокающую.

Первым шагом для будущих художников может обычно становится работа с раскрасками. Используем картинки с широкими контурами, учим малыша заштриховывать их, не выходя за границы. Такая техника называется «штриховки по раскраскам».

Штриховка по раскраскам

Второй способ работы с раскраской – закрашивание красками рисунка внутри границ. Эта техника называется «закраска».

Закрашиваем рисунок

Интересный вариант закраски – работа с ниточкой. А одноразовой тарелочке нитью от вязальной ряжи выкладываем произвольный узор, закрашиваем пространство, ограниченное нитью.

Выкладываем узор из ниточки

Эта работа интересна тем, что, если малыша касается нити, она смещается в сторону, и узор нарушается. Поэтому приходится проявлять особую аккуратность.

Раскрашиваем получившиеся узоры

Научившись обращаться с кистью, малыш может приступать к созданию первых рисунков – линий. Линии могут быть прямыми и волнистыми, узкими и широкими, однотонными или разноцветными. В процессе работа обращаем внимание деток на то, что, чем шире используемая кисть, тем толще получается линия.

Волнистые линии разной толщины

Рисовать линии можно любыми подручными предметами – например, игрушечным транспортом. Это занятие обычно приводит малышей в восторг.

Рисунки игрушечным транспортом

Научившись выводить линии, можно учиться ставить точки. Используем для этого кисть или ватную палочку, совершая ими отрывистые, прыгающие, движения.

Ватные палочки для рисованияРисунок точками

Подпитывая интерес малышей, показываем им разные свойства и способы работы с красками.

Экспериментируем с цветами, делая кляксы: наносим толстым слоем краски разных оттенков на участок бумаги, а затем складываем его пополам. Разворачиваем.

Наносим краску и разворачиваем

У нас получается неповторимый узор!

Клякса — узор

Узнаем свойства разных материалов: наносим рисунок восковыми мелками, после чего покрываем лист слоем акварели. Мелок не закрашивается.

Поверх рисунка мелками наносим акварельМелок не закрашивается

Ставим штампы фабричными приспособлениями или подручными средствами – например, сырой картошкой или цветком.

Делаем штамп из картошкиЗаяц техникой штампованияЦыпленок техникой штампованияОвечка техникой штампования

Сочетаем наши рисунки с другими техниками – например, аппликацией.

Ствол рисуем краскамиЛиству выполняем в технике «аппликация»

Используем свои ручки как средство для нанесения красок. Ставим отпечатки ладошек и выкладываем ими разные изображения.

Наносим краску на ладошкуРисуем цветок ладошкамиРисуем серединкуНаносим точки — семечки коричневой краскойРисунок ладошками и пальчиками «Подсолнух»

Рисуем цветными мыльными пузырями. Добавляем немого краски в раствор для пускания пузырей и стараемся выдувать их так, чтобы  пузыри приземлялись на листок бумаге.

Цветная мыльная вода

Когда они лопаются, остается интересный яркий отпечаток.

Цветные отпечатки

И, конечно же, пробуем создать совместную, объемную, работу, дружным детским коллективом. Рисуем картину или плакат на большом листе ватмана, стараясь внести в него что-то свое.

Совместная работа на большом листе

Принимая участие в столь важном занятии, ребенок обязательно проявит все свои способности!

в тетради, на лист а5, прикольные фото, видео ♥ Рисунки карандашом поэтапно

Рубрика: Рисуют дети

Рисунки по клеточкам для девочек 12 лет – отличный способ развлечь ребенка. Если у вашей девочки есть собственная идея, позвольте ей воплотить ее на бумаге. Если ребенку проще работать по шаблону, то найдите подходящий в интернете. Рисунки по клеточкам для девочек 12 лет в тетради могут быть простыми от создания сказочного замка любимой принцессы, до более сложного красивого пейзажа с реалистичными животными.

Как воспроизвести рисунки по клеточкам для девочек 12 лет?

Легкие рисунки выполняются в основном путем обведения клеточек, их объединения. В то время, как сложные лучше выполнять на большом листе и использовать клетки только в качестве ориентира для правильного масштабирования. Но, конечно же, можно все перенести и на лист а5, если большого листа бумаги нет под рукой.

Прикольные шаблоны помогут создать собственный шедевр. Если рисование сложных рисунков дается не просто, то используйте видео, в которых пошагово объясняют, как создавать тот или иной рисунок. Фото также поможет вам в этом. К счастью на просторах интернета не так сложно найти такие обучающие уроки, которые можно применять, используя один лишь блокнот и карандаш.

Львенок

Не забывайте, что даже в таком возрасте вашему ребенку важно использовать рисование, как инструмент развития. Это, очевидно, предполагает, что, когда дети могут глубоко задуматься о том, что они нарисовали, и поделиться своим пониманием, рисунок повышает их интеллектуальные способности.

Рисование может быть использовано для объяснения концепции, что повышает понимание детей, с тех пор она служит инструментом для запоминания, а обсуждение чертежа помогает детям восстановить их воспоминания из рисунка. Участие детей в таких творческих проектах может дать существенный баланс интеллекта и эмоций ребенка.

Рисунок предлагает детям возможность выражать и контролировать свои внутренние чувства. Различные аспекты, показанные в детском рисунке, когда хорошо наблюдаются, помогут обозначить статус эмоций ребенка в определенное время. Например, ребенок в счастливом настроении может сделать смелые рисунки, чтобы указать на его счастье. В соответствии с этим, считается, что рисунок ребенка отражает его внутренний мир, который показывает различные чувства и информацию в связи с его психологическим статусом и межличностным стилем.

Кроме того, художественные выражения ребенка являются документацией его личность, поскольку дети проявляют свои личные особенности в своей художественной деятельности. Это означает, что дети могут проявлять некоторые элементы своего эмоционального состояния и характера в виде рисунков, которые они делают. Картинки по клеточкам для девочек 12 лет в тетради – мощный инструмент самовыражения.

Музыкальная девочка

Общение с другими людьми в процессе рисования способствует социальному развитию детей. Когда дети могут взаимодействовать со своими сверстниками, это дает им возможность жить совместно в обществе. Когда дети показывают и рассказывают о своих рисунках друзьям и взрослым вокруг них, они строят свои социальной компетентности. Дети являются частью социальной сообщества, которые зависят от взрослых как источника информации о природе искусства.

Рисунок имеет терапевтическую функцию в жизни детей, которым может потребоваться дополнительная поддержка в их образовании. Ученые полагают, что рисунок является эффективным способом для детей проявлять свою самооценку, эмоции, социальную компетентность и другие скрытые эмоции, и это, очевидно, показывает, как рисование играет важную роль в определении проблемы детей и поиска решений для них. Искусство как терапия обеспечивает поддержку эго, поскольку дети используют рисунок как невербальное общение, чтобы выразить свои эмоции.

Японка

Туфли

Бабочка

Пони

Слоник

Пингвин

Мишка

Девочка

Русалочка

Золушка

Пикачу

Солнышко и облака

Мороженое

Молоко и печенье

Смурфики

Бантик

Мышь

Прошу тебя, проголосуй!

Загрузка…

Кувшин (объёмный рисунок карандашом)

Кувшин. Рисунок.

После освоения объёмного рисунка геометрических тел, можно приступить к объёмному рисованию крынки.

Начало работы над рисунком кувшина.

Изображение кувшина следует начать с поиска композиции в листе. Размер изображения должен быть соразмерен листу. Горшок, который мы рисуем, желательно поместить чуть выше середины листа и немного подвинуть в сторону тени.

 

После того, как намечено место крынки в листе, следует слегка наметить его объём. Рисунок следует вести постепенно, по мере продвижения уточняя детали, усиливая тон. Изображение постепенно проявляется, так же, как фотография в ванночке с проявителем.

Затем намечаем основные размеры: высоту и ширину кувшина.

 

 

Построение крынки на следующем этапе аналогично построению, описанном в предыдущем задании. В то же время, стоит заметить, что образующая (линия края формы) не должна быть тёмной. Ведь эта линия является самой удалённой от зрителя видимой частью формы. Поверхности, находящиеся в центре, ближе всего к нам.

При определении места горизонтальных линий построения, обозначающих изменения формы, ориентируйтесь на видимые линии, соответствующие нижним краям эллипсов. На данном этапе кажется, что на рисунке крынка чуть ниже, чем нужно. Это нормально, т.к. пока не нарисованы эллипсы, после того, как они будут построены, горшок на рисунке станет чуть выше.

Также есть ещё один нюанс, о котором часто забывают. Плечики кувшина, когда мы смотрим на него сверху, заходят за горлышко. Это не всегда заметно на расстоянии, но изображаться должно всегда. Как плечики заходят за горлышко, становится понятно, если посмотреть на фото фрагмента крынки:

 

 

Построение эллипсов (овалов).

После того, как тщательно проверено линейное построение кувшина, можно приступить к изображению эллипсов. Эллипсы иногда называют овалами, хотя если быть совсем точным, то мы изображаем круг, лежащий на горизонтальной плоскости, в перспективе. Как называть круг в перспективе, эллипсом или овалом, не столь важно, главное, чтобы он изображался верно.

Основные требования к изображению эллипса:

  1. Края должны быть округлыми, а не заострёнными.
  2. Ближняя половина овала развёрнута чуть больше (нижняя половина чуть шире верхней).
  3. Левая половина должна быть симметрична правой, старайтесь точно нанизывать овал на ось, чтобы он не выглядел наклонённым.
  4. Линия ближней части эллипса рисуется темнее, а дальняя — светлее.

Построение следует начинать с верхнего эллипса, у которого видно, насколько он развёрнут. Важно точно нарисовать степень развёрнутости овала, для этого надо  верно определить соотношение большого и малого диаметров (высоты и ширины). Затем изображаем самый нижний эллипс. Нижний овал развёрнут больше, чем верхний. Нужно точно определить, насколько он шире, иначе донышко получится вывернутым.

 

Затем изображаем эллипсы в середине. Они будут развёрнуты меньше, чем нижний, но больше, чем верхний. Овалы, находящиеся рядом, следует изображать одинаковой степени раскрытости, иначе получится, что предмет будет казаться кривым. Дело в том, что перспективное сокращение небольших предметов и находящихся близко друг от друга плоскостей совсем незначительное. Также обращаю внимание на то, что если эллипс широкий, то и малый диаметр (высота) соответственно больше.

 

На завершающем этапе изображаем все оставшиеся эллипсы. Наибольшую трудность представляет построение верней части горлышка. Нужно точно нарисовать каёмочку (выступ сверху), а также не забыть про изображение толщины стенок кувшина. Для этого рисуем ещё один эллипс, более узкий, чем самый верхний, на одной оси с ним.

 

Выявление объёмной формы кувшина.

После того, как проверена точность построения эллипсов, приступаем к изображению объёмной формы.

Сначала определяем границу света и тени. В целом объём крынки делится ровно пополам вертикальной плоскостью, проходящей через осевую линию, одна половина — на свету, а другая — в тени. Например, мы можем видеть (соотношение света и тени зависит от положения рисующего и источника света), что на свету оказалось 2/3 видимой части предмета, а 1/3 — в тени. В свою очередь, на невидимой стороне 2/3 — в тени, а 1/3 — на свету. Если вы видите, что граница светотени делит предмет ровно пополам, рекомендуется намеренно границу на рисунке изменить, чтобы тени или света оказалось больше. Для того, чтобы подчеркнуть контраст света и тени, выделяем границу светотени. Плоскость, которая оказалась в тени, удаляется от нас, поэтому становится светлее, согласно правилам воздушной перспективы (подробнее законы воздушной перспективы описаны при объяснении рисунка куба здесь). В первую очередь, следует показать объём кувшина как тела вращения. Внутри горлышка имеется падающая тень. Линия её края немного прогибается кверху. На противоположной части горлышка свет, поэтому внутри тени на горлышке будет рефлекс.

Штрих наносим по форме крынки, по направлению образующей.

Бывает, что освещение сверху и граница светотени ложится так:

Или так:

В подобных случаях границу следует рисовать, как вы её видите. При этом обратите внимание на то, что на подставке имеется падающая тень, ещё одна падающая тень от горлышка лежит на плечиках. Эти падающие тени плавно перетекают в тень собственную. В то же время, если источник света ненамного выше, чем горшок, то границу светотени следует строить так, как будто освещение строго горизонтальное, иначе форма крынки будет искажена. То есть мы рисуем границу светотени строго по образующей линии или наоборот, показываем, что граница светотени существенно расходится с образующей линией.

На следующем этапе рассмотрим освещённую часть крынки. Освещённость предмета зависит от угла падения света. Если лучи света освещают плоскость под прямым углом, то освещённость максимальная. Чем угол падения света меньше, тем меньше освещённость плоскости. Поэтому мы видим, что чем ближе к тени, тем свет темнее. Эта часть называется полутон. Слева край становится также темнее. Следует помнить и о том, что левая часть кувшина поворачивается от нас, уходит вдаль и по закону воздушной перспективы свет становится темнее.

Штрих на свету также наносим по форме горшка.

Так как свет неравномерно освещает разные части кувшина, определим разницу в их освещённости. В нашем случае больше всего освещены плечики, меньше всего освещено донышко. Штрихом, положенным по форме кувшина, но уже по горизонтальным линиям разреза, покажем разницу в освещении. При этом мы не затрагиваем теневую часть. Иногда ошибочно штрихуют сразу весь предмет, это неправильно. Не всегда оказывается, что темной части на свету соответствует тёмная часть в тени, светлота теней зависит не от источника света, а от рефлексов (отражённого света от освещённый поверхностей вокруг крынки).

Затем приступаем к дальнейшей работе над тенью. Во-первых, нарисуем падающую тень. Кувшин загораживает не только свет, но и рефлексы, поэтому вплотную к нему тень оказывается темнее.

Затем смотрим, какие плоскости темнее. Как правило, самое тёмное в тени горлышко. Дело в том, что рефлекс от поверхности снизу до него почти не доходит. Другой тональный акцент — тень в самой широкой части. Иногда это место оказывается самым тёмным, к тому же это самая ближняя часть тени, её следует делать темнее. На плечиках крынки, развёрнутых кверху, мы видим рефлекс от потолка, а стенки донышка, развёрнутые к столику, подсвечиваются отражённым светом снизу. Как правило, рефлекс на плечиках чуть светлее, рефлекс на донышке самый светлый в нижней части, т.к. сила рефлекса зависит от расстояния до поверхности, от которой отражается свет.

После того, как кувшин несколько раз нарисован отдельно и учащийся добился хорошего результата, можно приступить  к рисованию крынки в составе натюрморта.

Если при построении крынки начинающий рисовать испытывает трудности, имеет смысл рисовать горшок не до конца, а завершать рисунок на этапе построения границы светотени, штрих наносить легко. А высвободившееся время потратить не на штриховку, а на выполнение другого рисунка крынки. Такой метод работы позволит скорее приобрести необходимые навыки.

Очень полезно рисовать крынку, поставленную донышком вверх, а также лежащую крынку, сначала развёрнутую боком, а потом в ракурсе.

 

Разрешено копирование статей, только при наличии активной (кликабельной) ссылки на страницу-источник сайта Дениса Гаврилова gavrilovart.ru. Ссылка должна находиться непосредственно рядом с материалом, должна быть видимой и прямой (без использования java-скриптов).
Запрещено каким-либо образом изменять, затирать, отрезать копирайты на копируемых с моего сайта фотографиях или иллюстрациях.


Большой рисунок

Вам понадобится:

Материалы для рисования:
В идеале выберите материал для рисования, который будет отображаться при рисовании большого размера. Это может быть крупный мел или восковой мелок, толстый маркер или кусок мягкого графита, если он у вас есть. Это может быть даже несколько скотчем из фломастеров или карандашей.

Поверхность для рисования:
Если у вас большие листы бумаги, тогда отлично, если нет, вы можете использовать листы A4, склеенные вместе, чтобы сделать кусок большего размера, или вы можете открыть коробку с хлопьями или большой конверт, чтобы увеличить поверхность для рисования .Вы можете использовать обратную сторону старых обоев или доску, если она у вас есть. Можно даже использовать мел для тротуара. Не беспокойтесь о «состоянии» поверхности рисования как о «идеальном».

Тема рисования:
Выберите один или два объекта из упражнения по рисованию «маленькое рисование».

Цель этого упражнения — поэкспериментировать с рисованием более свободных, жестких рисунков, используя всю руку. «Жестовое рисование» — это тип рисунка, в котором вы пытаетесь запечатлеть простоту объекта с помощью нечетких схематичных отметок.Это не изящное упражнение, вместо этого получайте удовольствие, используя свободные плавные линии.
Перед тем, как начать рисовать, внимательно посмотрите на объект, который вы выбрали для рисования. Позвольте вашему глазу исследовать объект.
Затем посмотрите на свой чистый лист бумаги и просто

представьте , не делая никаких пометок, как вы могли бы создать свободную схематичную версию объекта на странице. Представьте , что ваша рука и кисть быстро движутся, чтобы нарисовать рисунок. Где будет ваш первый удар? Как он заполнит страницу? Не беспокойтесь об этих вещах, просто наслаждайтесь представлением своего рисунка, прежде чем вы начнете.

Когда будете готовы, начните рисовать плавные линии на странице, чтобы описать ваш предмет. Осознавайте, как движется вся ваша рука. Осознавайте ритмы, создаваемые вашей рукой, и свои отметки. Пусть ваш рисунок выстроится в течение нескольких минут, и если некоторые линии кажутся неуместными, просто создайте новые линии в новых местах.
Не забывайте смотреть на то, что вы рисуете, так же, как вы смотрите на рисунок. Так легко просто смотреть на свой рисунок, но изо всех сил старайтесь переводить взгляд между объектом и рисунком все время, пока вы рисуете.
Заполните страницу и наслаждайтесь тем, как крошечные превращаются в большие. И держи его свободным.

Extension Activity

Измените свое положение при рисовании. Нарисуйте, сидя на корточках над бумагой, сделайте рисунок стоя… Как ваше положение влияет на свободу руки и на оставленные вами отметки?

Размеры бумаги для черчения — технический чертеж

Британский стандарт BS8888 рекомендует, чтобы для обычных практических целей площадь самого большого листа составляла один квадратный метр, а стороны были в соотношении. Размеры листа 841 мм x 1189 мм.Для листов меньшего размера самая длинная сторона постепенно уменьшается вдвое, давая обозначения и размеры, указанные в Таблице 5.1. Поскольку размер AO составляет один квадратный метр, вес бумаги удобно выражать в единицах «граммы на квадратный метр».

Таблица 5.1

Название фирмы, Номер чертежа, Название компонента,

Масштаб чертежа и единицы измерения, используемая проекция (первый или третий угол) и / или символ, имя рисовальщика и подпись контролера, дата рисования и последующих модификаций, перекрестные ссылки с соответствующими чертежами или сборками.

Другая информация будет варьироваться в зависимости от отрасли и типа отрасли, но часто стандартизируется отдельными фирмами для их собственных конкретных целей и удобства.

Таблица 5.1

Обозначение

Размер (миллиметры)

Площадь

АО

841 x 1189

1 м2

A1

594 х 841

5000 см2

A2

42O x 594

2500 см2

A3

297 х 420

1250 см2

A4

210 х 297

625 см2

Чертежные листы могут быть получены из стандартного рулона бумаги или уже обрезаны по размеру.Отдельные листы иногда имеют границу шириной не менее 15 мм, чтобы обеспечить рамку, и эта рамка может быть напечатана с регистрационными метками микрофильма, которые имеют треугольную форму и расположены на границе по вертикальной и горизонтальной центральным линиям листа.

Блоки заголовков также обычно печатаются в правом нижнем углу форматных листов и содержат элементы базовой информации, необходимые для чертежного бюро или пользователя чертежа. Типичные ссылки следующие:

1189

1189

Микрофильм

Рис.5.1 Уменьшение стандартного размера с АО до микрофильма 35 мм

Микрофильм

Рис. 5.1 Уменьшение стандартного размера микропленки AO до 35 мм

Продолжить чтение здесь: Линии и линии

Была ли эта статья полезной?

форматов бумаги для черчения — ISO 216 серии A, B и C

ISO 216 «Письменная бумага и определенные классы печатных материалов; форматы с обрезкой; серии A и B» определяет размеры бумаги по международным стандартам (ISO), используемые в большинстве стран мир сегодня с тремя сериями форматов бумаги: A, B и C.Серия C в основном используется для конвертов.

Серия ISO A

Формат листов ISO A основан на постоянном отношении ширины к длине 1: √2 (округлено до ближайшего миллиметра). Размер A0 определяется как имеющий площадь в один квадратный метр (1 м 2 ) . Вес бумаги выражается в граммах на квадратный метр.

Каждый меньший размер листа составляет ровно половину площади предыдущего размера.

Серия ISO A Размер
(мм) (дюймы)
A0 841 x 1189 33.11 x 46,81
A1 594 x 841 23,39 x 33,1
A2 420 x 594 16,54 x 23,29
A3 297 x 420 11,69 x 16,54
A4 210 x 297 8,27 x 11,69
A5 148 x 210 5,83 x 8,27
A6 105 x 148
A7 74 x 105
A8 52 x 74
A9 37 x 52
A10 26 x 37
A11 18 x 26
A12 13 x 18

ISO 216 не определяет размеры больше A0 или B0.В соответствии с немецким стандартом DIN 476 «Обрезанные размеры бумаги» размеры могут быть увеличены с помощью коэффициента перед размером:

  • 2A0 вдвое больше размера A0
  • 4A0 в четыре раза больше размера A0

Негабаритные листы ISO A

Негабаритные листы используются, когда желательно обеспечить дополнительную защиту чертежным листам путем обеспечения поля для переплета или обрезки.

10

Серия ISO A Размер
(мм)
RA0 860 x 1220
RA1 610 x 860
RA2 430
RA3 305 x 430
RA4 215 x 305
RA5 153 x 215

Серия ISO B

Серия ISO B — это геометрические средства между серией A и определены для удовлетворения требований к размерам между размерами серии A.Например, B1 — это среднее геометрическое между A1 и A0.

75

Серия ISO B Размер
(мм) (дюймы)
B0 1000 x 1414 39.37 x 55627 707 x 1000 27,83 x 39,37
B2 500 x 707 19,68 x 27,83
B3 353 x 500 13.90 x 19,68
B4 250 x 353 9,84 x 13,90
B5 176 x 250 6,93 x 9,84
B6 125 x 176
B7 88 x 125
B8 62 x 88
B9 44 x 62
B10 31 x 44
B11 22 x 31
B12 15 x 22

Серия ISO C — конверты

Серия C в основном используется для конвертов.Форматы серии C представляют собой геометрическое среднее между форматом серии B с тем же номером и форматом серии A с тем же номером — C2 — это среднее геометрическое между B2 и A2.

Серия ISO C
Конверты
Размер
(мм) (дюймы)
C0 917 x 1297 36,0075 x 1297

C1 648 x 917 25.60 x 36,00
C2 458 x 648 18,00 x 25,60
C3 324 x 458 12,80 x 18,00
C4 229 x 324 9,00 x 12,80
C5 162 x 229 6,40 x 9,0
C6 114 x 162
C7 81 x 114
C8 57 x 81

Страница A4 помещается в конверт C4, A5 помещается в конверт C5 и так далее.

Другие распространенные форматы

Название Размер (мм)
Letter 215.9 x 279.4
Legal 215.9 x 355.6
x 254,0
C5E 163,0 x 229,0
Comm10 105,0 x 241,0
DLE 110,0 x 220.0
Folio 210,0 x 330,0
Ledger 432,0 x 279,0
Таблоид 279,0 x 432,0

Лучшие листы угольной бумаги для рисунков — ARTnews.com

Если вы покупаете продукт или услугу, прошедшие независимую оценку, по ссылке на нашем веб-сайте, мы можем получить партнерскую комиссию.

Когда дело доходит до угольной бумаги, вам нужна бумага средней плотности со слегка текстурированной поверхностью, которая не только выдержит воздействие более толстых пигментов для рисования, но и позволит самому материалу по-настоящему сиять.Более того, угольная бумага часто используется для других сухих материалов из-за ее немного более стилизованного характера. От красочных упаковок для классных комнат до широкоформатных изделий из 100% хлопка — мы собрали лучшие из лучших листов древесно-угольной бумаги, представленные ниже.

1. Листы чертежей Canson Ingres

Угольная бумага размером 19,5 на 25,5 дюймов окрашена в целлюлозную массу, чтобы обеспечить светостойкость, независимо от того, выбираете ли вы ярко-белый или темно-синий оттенок.Бумага весит 27 фунтов, что немного легче, чем у некоторых других вариантов, но все равно выдерживает такие же сильные пигменты, как уголь и пастель. Поскольку он представляет собой золотую середину между текстурой и плотностью бумаги, он идеально подходит для проектов смешанной техники или различных материалов.

Купить:
Листы для чертежей Canson Ingres

2. Hahnemuhle Ingres Paper

Размер этой бумаги 19 на 25 дюймов, что идеально подходит для крупномасштабных творений.Бумага произведена в Германии и имеет четыре ребристых края. Изготовлен из 100% альфа-целлюлозы с мелко-ребристой зубчатой ​​поверхностью. Хотя эта бумага имеет дымчато-серый тон, продукт доступен в 12 цветовой гамме.

Купить:
Бумага Hahnemuhle Ingres

54,45 $

3. Цветная бумага Fabriano Tiziano

Хотя эта угольная бумага подходящего качества для носителя, упаковка из 12 листов менее чем за 15 долларов (и разных цветов не меньше!) Делает ее любимой для учителей.Он имеет зубчатую поверхность, которая позволяет углю действительно прилипать и лопаться, но при этом сохраняет гладкость более легкой бумаги. Хотя художники могут предпочесть яркий белый холст для начала своего пути, выбор разных цветов — интересный вариант для детей младшего возраста, когда они учатся углубляться в художественную среду и становятся подающими надежды художниками.

Купить:
Цветная бумага Fabriano Tiziano

15,35 долл. США

4. Бумага для рисования углем Strathmore

Эта бумага изготовлена ​​из 100% хлопка, что делает ее экологически чистой при выборе угольной бумаги.Две декорированные кромки придают ей немного более стилизованный художественный вид, но сама бумага была обработана машинным способом с наложенной отделкой. Его уникальный глубокий черный тон делает его идеальным для пастельных тонов и более ярких белых пигментов, которые ложатся на поверхность бумаги, а не проникают в волокна.

Купить:
Бумага для рисования углем Strathmore

49,09 $

5. Бумага Стоунхенджа

Эта угольная бумага — пустяк, но она того стоит для профессиональных художников, которые заботятся о долговечности своей работы.Доступные в упаковке по десять штук, это листы крупногабаритной угольной бумаги размером 22 на 30 дюймов с идеальной текстурой, изготовленные надежной бумажной компанией в США. Эта упаковка из яркой белой бумаги с двухуровневым краем не только не содержит кислоты, но и имеет нейтральный pH, что делает ее правильным выбором, когда необходимо качество архивирования. Это универсальный вес, который безупречно работает со всем, от цветного карандаша до угля, пастели и акварельных красок.

Купить:
Бумага Стоунхенджа

49 долларов.94

или 3 листа — Строительные чертежи

надпись и размеры можно прочитать в этой ориентации w m b m

1/2 «ПОЛЯ ТИПОВАЯ

Рисунок 5-8 Большую часть информации следует читать листами вверх, как в переплетенной книге. Однако некоторая информация также может быть размещена для чтения с правой стороны листа.

, чтобы упорядочить чертежи и снизить риск упустить из виду важную информацию и взаимосвязи между чертежами.Эти макеты чертежей обычно рисуются в небольшом масштабе, например, в половину размера, в четверть или даже меньше. Каждый рисунок, который нужно разместить на отдельном листе, выделяется прямоугольником должным образом масштабированного размера с его заголовком, ссылочным номером и масштабом, в котором он должен быть нарисован. Этот набор макетов чертежей служит руководством для человека или команды при подготовке набора строительных чертежей. Для небольшого проекта может потребоваться небольшое количество макетов чертежей, тогда как для более крупных проектов требуется тщательно спланированный набор макетов, который обычно требует большего количества чертежей и большего количества деталей.

Размер листа

Размер листов, на которых создаются рисунки, может варьироваться в зависимости от профессиональных фирм, в зависимости от офисных стандартов, типа проекта и формы воспроизведения, выбранной для рисунков. Обычно листы составляются в горизонтальном формате, и несколько листов (которые составляют набор) переплетаются с левой стороны, как в случае с книгой. В этом случае левая граница листа становится стороной для переплета, а рисунки размещаются на расстоянии не ближе 1–1V2 дюйма (25–38 мм) от этого края.Чертежи, надписи и размеры составлены таким образом, чтобы их можно было прочитать снизу листа, если смотреть в горизонтальном положении, как показано на рис. 5-8. Иногда возникает необходимость сделать так, чтобы размеры и некоторые примечания читались с правой стороны листа, но никогда не с верхней или левой стороны.

Чаще всего в офисах используются листы 18 x 24 дюймов (457 x 609 мм), 24 x 36 дюймов (609 x 914 мм) и 36 x 48 дюймов (914 x 1218 мм). Маленькие чертежи, такие как исправления или дополнения к большому чертежу, обычно рисуются на 8V2 x 11 дюймов (213 x

мм).

275 мм), 8V2 x 14 дюймов.(213 x 350 мм) или 11 x 17 дюймов (275 x 425 мм). Эти меньшие размеры основаны на стандартных копировальных, струйных и лазерных принтерах.

Стандартные форматы бумаги включают в себя архитектурные размеры A, B, C, D и E в дюймах. Метрические размеры измеряются в миллиметрах и включают A4, A3, A2, A1 и A0 (см. Таблицу 2-1, стр. 11).

Лист Состав

Когда листы сшиваются в набор, и человек листает листы, информация на правой стороне листа обычно видна первой.По этой причине блоки заголовков и важная информация часто помещаются с правой стороны листа, как показано на рисунке 5-9. Это особенно важно, если лист не полностью заполнен чертежами, графиками и т. Д. Слева должны появиться пустые неиспользуемые области. Как уже упоминалось, левая сторона имеет наибольшее поле, в то время как поля для остальных листов должны составлять минимум V2 дюйма (12 мм). Некоторые фирмы предпочитают рисовать границу вокруг всего листа, которая графически «окружает» или охватывает все рисунки.В этом случае граница сохраняется на тех же полях, что и обсуждались выше.

Основные надписи

Основные надписи на листе строительных чертежей выполняют ряд основных функций. Эти блоки стандартизированы для каждого офиса и обычно размещаются вдоль правой стороны листа по всей высоте этого края за вычетом V2 дюймов (12 мм) верхней и нижней границ или полей. Блоки заголовка также могут быть размещены в нижней части листа или, в случае инженерных чертежей, могут быть просто блоком в правом нижнем углу.На рис. 5-10 показано наиболее распространенное размещение основных надписей.

Основные надписи наносятся на листы различными способами. Многие фирмы

Рисунок 5-9 Важная информация помещена в правом нижнем углу листа для облегчения поиска. Наборы рисунков затем можно «пролистать», как страницы в книге.

В

они заранее напечатаны на листах или запрограммированы в компьютер для печати при создании чертежей. Другие методы включают создание воспроизводимых основных надписей с помощью фотокопировальных машин на прозрачных обратных листах и ​​индивидуальное добавление их к чертежным листам.В этих последних случаях дополнительная информация может быть заполнена карандашом, ручкой или другим средством переноса.

Блоки заголовков

обычно содержат информацию, которая идентифицирует проект, его местонахождение, имя клиента, имя и адрес дизайнера (или фирмы), имена или инициалы составителей и проверяющих, блоки редакции и место для профессиональных печатей. Он также может включать информацию о других участниках проекта, например о инженерах-консультантах. Основная надпись сообщает подрядчикам, поставщикам и

Рисунок 5-9 Важная информация помещена в правом нижнем углу листа для облегчения поиска.Наборы рисунков затем можно «пролистать», как страницы в книге.

Рисунок 5-10 Блоки заголовков обычно размещаются на нижнем крае листа и в большинстве случаев справа.

1-1 / 2 «ДЛЯ ОБВЯЗКИ *

других заинтересованных сторон, где находится проект и к кому обращаться за конкретной информацией. Блоки заголовков, как показано на рисунке 5-11, обычно включают:

• Название / логотип дизайнерской фирмы, адрес, номер телефона / факса и адрес электронной почты (если применимо)

• Дата, профессиональные печати, название листа, номер листа

• Номер задания и количество листов в комплекте

Блоки заголовков могут также включать в себя область для инициалов человека, нарисовавшего лист, и человека, который его проверял.Блок обычно включает в себя раздел «исправлений» (рис. 5-12), чтобы указать изменения, внесенные в исходный чертеж после начальной даты, когда он был выдан различным сторонам. Когда в лист вносятся несколько изменений, они отображаются как редакция A, B и т. Д., Чтобы указать, какие изменения были самыми последними.

Надпись на чертежах

Самым важным аспектом надписей на строительных чертежах является их удобочитаемость. Он должен быть последовательным по стилю и простым в использовании. В большинстве офисов для быстрого чтения используются буквы верхнего регистра, но также можно использовать четкий алфавит в нижнем регистре.Когда несколько составителей работают над набором чертежей, важно, чтобы все надписи дизайнерской фирмы были выполнены в одном стиле. Как при написании вручную, так и при помощи компьютера, все участники должны выбрать единый стиль или шрифт.

Высота букв на строительных чертежах зависит от иерархии представляемой информации и типа используемого воспроизведения. Если чертежи должны быть воспроизведены в одном размере, обычно используются следующие стандарты:

7.Номера листов в основной надписи

2. Основные названия по отдельным чертежам

3. Субтитры, например названия комнат

4. Большинство букв, таких как примечания и размеры

V2 дюйма (12 мм) Vu -A дюймов (5-6 мм) Vie дюймов (5 мм)

Если чертежи должны быть уменьшены путем ксерокопирования, печати или других средств, размеры букв должны быть увеличены в зависимости от степени уменьшения, чтобы окончательные примечания, размеры и т. Д. Были четкими и читаемыми.

Банкноты

Примечания используются на строительных чертежах для идентификации функций или информации, которые не могут быть переданы чертежами или символами. Примечания должны быть краткими, легко читаемыми и ясными по своему значению. Примечания должны быть сгруппированы и выровнены вертикально по правому или левому краю, как показано на Рисунке 5-13. Их также следует размещать рядом с описанными элементами, чтобы лидеры были как можно короче и прямыми. Выноски отводятся от начала или конца заметки и обычно заканчиваются стрелкой, указывающей на объект, к которому относится заметка.Выноски могут быть как прямыми, так и изогнутыми, в зависимости от офисных стандартов. Если используются изогнутые линии, они должны быть плавными, плавными, а не кривыми или волнистыми. Лидеры никогда не должны пересекаться друг с другом, так как это может создать визуальную путаницу. Примечания, относящиеся к нескольким параметрам, таким как высота электрических розеток, можно извлечь отдельно и расположить под рисунком. Если имеется более одной записи, они должны быть пронумерованы и расположены в хронологическом порядке на листе чертежа, как показано на Рисунке 5-14.

I A1CHITECT A.I A

z Hi

строительный участок

ПОДЪЕМОВ

— ЛОГОТИП ДИЗАЙНЕРА

— ИМЯ ДИЗАЙНЕРАfS; И РАСПОЛОЖЕНИЕ

-ИНФОРМАЦИЯ О ВЛАДЕЛЬЦЕ И ПРОЕКТЕ

— НОМЕР РАБОТЫ «ДАТА

»

— ЭТА ОБЛАСТЬ ИСПОЛЬЗУЕТСЯ ДЛЯ ИЗМЕНЕНИЙ ЧЕРТЕЖА ВТО ПОСЛЕ ПЕРВЫЙ ВЫДАЧИ

— ЧЕРТЕЖИ НА ДАННОМ ЛИСТЕ

«» НОМЕР ДАННОГО ЛИСТА — ОБЩЕЕ КОЛИЧЕСТВО ЛИСТОВ

№ проекта.

дата

НАИМЕНОВАНИЕ

ВНУТРЕННИЕ ВЫСОТЫ

Рис. 5-12 В блоке исправлений четко указаны дата и тип изменений, внесенных в чертежи после даты первоначального выпуска листа.

Рисунок 5-11 Специалисты создают свои собственные уникальные блоки заголовков, но большинство из них включают определенную общую информацию, как показано в этом примере.

■ ШПИЛЬКА 2×4 ЗА ПРЕДЕЛАМИ

■ ГЛУБОКАЯ ПОЛКА 12 ФУТОВ uu / ТИП ОТДЕЛКИ ИЗ ПЛАСТИКОВОЙ ЛАМКИ.

■ l% «HANGRAIL ХРОМИРОВАННОЕ

■ БЛОКИРОВКА 2×4 ПРИ НЕОБХОДИМОСТИ

длина; не более

Рис. 5-13 Хорошей практикой рисования является выравнивание букв там, где это возможно (предпочтительно по левому краю), и минимизация длины выноски.

ПОЛКА 4 ОПИСАНИЕ УДОЧКИ

Рис. 5-13 Хорошей практикой рисования является выравнивание букв там, где это возможно (предпочтительно по левому краю), и минимизация длины выноски.

Примечания следует размещать на открытых участках чертежей, чтобы линии, текстуры и размеры не отображались поверх них (рис. 5-15).

Читать здесь: Существующая стена подлежит удалению

Была ли эта статья полезной?

Профессиональные архитектурные приемы

У архитекторов есть всевозможные манеры и процессы, которые, кажется, выходят за рамки их времени и места.Эти традиции передаются из поколения в поколение, и их стоит разделять и хранить. На днях, когда я сидел на своем рабочем месте площадью 9 квадратных футов, я увидел, как молодой сотрудник складывал набор чертежей, чтобы их запилить в папку, и они делали это ВСЕ НЕПРАВИЛЬНО! В такие моменты рождаются идеи для постов, и поэтому я взял на себя ответственность показать этим молодым сотрудникам, как правильно складывать рисунок. Внезапно небо раскололось, и появилось множество ангелов, воспевающих хозяина архитектуры.

Разве не каждый должен испытать что-то подобное только для того, чтобы правильно сложить рисунок?

Вы можете подумать: «Зачем мне складывать рисунок?» Причины, по которым вы можете сложить рисунок, — это когда их всего несколько и свернуть их невозможно. В некоторых муниципалитетах действуют правила получения рисунков. Обычно предпочтительным форматом является сложенный, иногда проще отправить сложенные рисунки, а иногда проще положить их в сумку по дороге на собрание.К прокатке перейдем чуть позже…

Вот архитектурный чертеж 30 ″ x 42 ″. Я пометил углы, чтобы вам было легче следить за тем, как складывается лист. «F» для передней части, а «B» для задней части — довольно просто. Эта техника работает на любом листе бумаги большого формата.

Сложите рисунок пополам, чтобы внутренняя часть была загнута внутрь…

Возьмите внешние углы (1B и 3B) и согните их вправо так, чтобы правая сторона строки заголовка была незащищенный.

Переверните чертежи и повторите последний шаг.

Теперь согните рисунок посередине так, чтобы строка заголовка находилась на внутренней стороне сгиба. Теперь у вас должно быть два основных клапана…

Поверните сложенный чертеж на 90 градусов так, чтобы шов был вверху, а открытые края были направлены вниз. Возьмите нижний край и загните его вверх, обнажив правый верхний угол основной надписи.

Поверните чертеж на 90 градусов и повторите последний шаг.То, что вы знаете, — это сложенный рисунок, составляющий 1/16 площади, в которой он был ранее, с информацией о заголовке листа во внешнем углу. Вам больше не нужно открывать чертеж, чтобы увидеть, какая сладость скрыта внутри.

Это готовый продукт… то, что когда-то было 30 ″ x 42 ″, теперь имеет компактные размеры и аккуратно сложенные 10,5 ″ x 7,5 ″ — рисунок название с одной стороны и логотип фирмы с другой стороны.

Иногда проще просто показать вам, как это складывать, поэтому я решил выйти из-за клавиатуры и снять видео о том, как складывать лист бумаги размером D или E.Кстати, это было сделано за один раз. Прежде чем вы подумаете про себя: « Вау, это действительно впечатляющий », просто вспомните две вещи:

1) Это просто складывание листа бумаги

2) Слава богу, это не было снято в High-Def

, будьте осторожны, в этом видео есть звук — не обо мне (зачем кому-то это нужно?), а о Deadmau5, это, безусловно, музыка, которую нужно свернуть на…

.

Это подводит нас к следующему небольшому совету по складыванию — в частности, для бумаги 11 ″ x 17 ″ — некоторые люди называют их листами размера «таблоид» или «B».Как бы то ни было … их нужно правильно сложить, прежде чем они будут помещены в скоросшиватель проекта, а это даже проще, чем складывать листы размеров «D» и «E»! (не могли бы вы быть еще более взволнованными?!?)

Вот он — развернутый лист бумаги размером 11 ″ x17 ″ … если ваш офис чем-то похож на мой, у вас есть тысячи таких, лежащих вокруг вашего пространства.

Сложите его пополам…

Согните край основной надписи назад… теперь у вас есть лист бумаги размером 8,5 x 11 дюймов.

Этот метод также оставляет вас с открытой основной надписью вдоль внешнего края бумаги, что означает, что разворачивание не требуется, чтобы увидеть центр рисунка в стиле нуги.

.

Следующий — быстрый —

Когда вы сворачиваете свои рисунки, сворачивайте их так, чтобы была видна лицевая сторона рисунка. Это делает для вас две вещи:

1) Позволяет вам видеть полную основную надпись, чтобы вы знали название проекта, лист, информацию о дате выпуска — все…

2) Когда вы разворачиваете чертежи и размещаете их на столе , они скатываются к столу, а не сами по себе — вам больше не придется прибивать углы с помощью груза, чтобы ваши рисунки оставались плоскими.

.

И мой последний совет на этот день — он довольно очевиден:

Ура,

Графические стандарты — Часть 2 Деконструкция против сноса

даже лучше из Life of an Architect

1606-Рисунки

37 CFR 1.165 Заводские чертежи.

  • (a) Рисунки на патентах растений должны быть художественно и компетентно
    выполнены и должны соответствовать требованиям § 1 .84 . Вид
    цифры и ссылочные символы могут использоваться только в том случае, если этого требует
    экзаменатор. Рисунок должен раскрывать все отличительные характеристики
    растение, способное к визуальному представлению.
  • (b) Рисунки могут быть цветными. Рисунок должен быть цветным, если
    цвет — отличительная черта нового сорта.Две копии цвета
    рисунки или фотографии должны быть представлены.

Если рисунки или фотографии цветные, по две цветные копии каждого
рисунок или фотография обязательны. Если необходимых копий чертежей нет
включен, заявке будет назначена дата подачи, но потребуется исправление
перед отправкой заявки на рассмотрение.

37 CFR 1.84 Стандарты для чертежей.

*****

  • (в) Обозначение чертежей. Должны быть предоставлены опознавательные знаки, и если они имеются, они должны включать
    название изобретения, имя изобретателя и номер заявки или досье
    номер (если есть), если заявке не присвоен номер.Если эта информация предоставлена, ее необходимо разместить на лицевой стороне каждого листа.
    в пределах верхнего поля. Каждый чертежный лист, представленный после даты подачи
    приложение должно быть обозначено как «Замещающий лист» или «Новый лист».
    в соответствии с §
    1.121 (d)
    . Если помеченная копия любого измененного рисунка на чертеже
    включая аннотации, указывающие, что внесенные изменения поданы, такая размеченная копия
    должен быть четко обозначен как «Аннотированный лист» в соответствии с § .
    1.121 (г) (1)
    .

*****

  • (e) Тип бумаги. Чертежи, представленные в Офис, должны быть выполнены на
    бумага, которая является гибкой, прочной, белой, гладкой, неблестящей и прочной. Все листы
    не должно иметь трещин, складок и складок. Только одна сторона
    лист может быть использован для рисования.На каждом листе не должно быть
    стирания и не должно содержать изменений, перезаписей и вставок.
    Фотографии должны быть проявлены на бумаге, соответствующей требованиям к размеру листа
    параграф (f) этого раздела и маржинальные требования параграфа (g) настоящего
    раздел. См. Параграф (b) этого раздела для ознакомления с другими требованиями для
    фотографии.
  • (f) Формат бумаги. Все листы чертежей в приложении должны быть
    тот же размер. Одна из более коротких сторон листа считается его верхней. Размер
    листов, на которых выполняются рисунки, должны быть:

    • (1) 21.0 см. на 29,7 см. (DIN размер A4) или
    • (2) 21,6 см. на 27,9 см. (8 1/2 на 11 дюймов).
  • (г) Поля. Листы не должны содержать рамок вокруг прицела.
    (, то есть — полезная поверхность), но должна иметь цель сканирования
    точек (, т. е. перекрестий), напечатанных на двух угловых полях
    углы.Каждый лист должен иметь верхнее поле не менее 2,5 см. (1 дюйм), левый
    боковое поле не менее 2,5 см. (1 дюйм), правое поле не менее 1,5 см.
    (5/8 дюйма) и нижнее поле не менее 1,0 см. (3/8 дюйма), тем самым оставляя
    прицел не более 17,0 см. на 26,2 см. на 21,0 см. на 29,7 см. (Размер по DIN A4)
    листы чертежей и прицел не более 17.6 см. на 24,4 см. (6 15/16 по 9
    5/8 дюйма) на 21,6 см. на 27,9 см. (8 1/2 на 11 дюймов) листы для рисования.

*****

  • (i) Расположение просмотров.
    Один вид не должен накладываться на другой или в пределах другого.
    Все виды на одном листе должны стоять в одном направлении и, если возможно,
    стоять так, чтобы их можно было читать, держа лист в вертикальном положении.Если
    виды шире, чем ширина листа, необходимы для наиболее четкого
    иллюстрация изобретения, лист может быть повернут на бок так, чтобы верхняя часть
    листа с соответствующим верхним полем, которое будет использоваться в качестве заголовка,
    с правой стороны. Слова должны располагаться горизонтально слева направо.
    когда страница находится в вертикальном положении или перевернута так, что верх становится правой стороной,
    за исключением графиков, использующих стандартное научное соглашение для обозначения оси
    абсцисс (X) и ось ординат (Y).

*****

  • (т) Нумерация листов чертежей. Листы чертежей должны
    быть пронумерованными последовательными арабскими цифрами, начиная с 1, в пределах видимости как
    определено в параграфе (g) этого раздела. Эти числа, если они есть, должны быть
    размещается в середине верхней части листа, но не на полях.Цифры
    может быть размещен с правой стороны, если рисунок выходит слишком близко к
    середина верхнего края полезной поверхности. Нумерация листов чертежей должна быть
    четкие и крупнее цифр, используемых в качестве справочных знаков, во избежание путаницы.
    Номер каждого листа должен быть обозначен двумя арабскими цифрами, помещенными либо на
    сторона наклонной линии, причем первая — это номер листа, а вторая —
    — общее количество листов чертежей без другой маркировки.
  • (u) Нумерация просмотров.
    • (1) Различные виды должны быть пронумерованы последовательными арабскими буквами.
      цифры, начинающиеся с 1, независимо от нумерации листов и,
      если возможно, в том порядке, в котором они появляются на листе (ах) чертежа.Частичные виды, предназначенные для формирования одного полного вида на одном или нескольких листах,
      должны обозначаться тем же номером, за которым следует заглавная буква. Вид
      перед числами должна стоять аббревиатура «FIG. Где только один вид
      используется в заявке для иллюстрации заявленного изобретения, он не должен
      быть пронумерованным, а аббревиатура «РИС.»не должно появляться.
    • (2) Цифры и буквы, обозначающие виды, должны быть простыми.
      и ясный и не должен использоваться вместе со скобками, кружками или
      кавычки. Номера представлений должны быть больше, чем числа, используемые для
      ссылочные символы.

*****

  • (x) отверстий. Заявитель не должен делать отверстия на чертеже
    листы.

Пункты 16.06, 16.07 и 16.11 формы могут быть использованы для возражения против
раскрытие чертежей.

Против раскрытия информации возражают согласно
37 CFR
1.165 (b)
, поскольку заявитель не предоставил копии
цветной рисунок в двух экземплярах. Требуется исправление.

Против раскрытия информации возражают согласно
37 CFR
1.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

Any Queries? Ask us a question at +0000000000