Рисунки модные: Модные рисунки для срисовки для девочек (33 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

by alexxlab Posted in Разное on 06.01.198408.11.2021

Содержание

Модные рисунки на ногтях 2021-2022

Рисунок настолько универсальный и практичный вид дизайна, что сможет с легкостью украсить любой маникюр. Французский, лунный, градиент – он легко сочетается со всеми самыми модными и популярными техники маникюра, вносит разнообразие и неординарность.

Основным трендом 2021-2022 года станет лаконичность и сдержанность, а потому это напрямую отразится и на популярных рисунках на ногтях.

Сложный маникюр и замысловатые картинки остались в прошлом сезоне, в этом году самым востребованным станет натуральность и естественность, без лишней громоздкости и излишеств. Это поможет не только сэкономить время при выборе модного дизайна ногтей, но и существенно облегчит его дальнейшую корректировку.

Дизайн ногтей с рисунком: модные идеи, фото-новинки 2021-2022

Главным трендом сезона 2021-2022 станет классический французский маникюр, поскольку он невероятно универсален и может быть каким угодно, но только не банальным, его без труда можно дополнить любым рисунком и сделать оригинальным и загадочным.

Бледно-розовые ногти с белыми кончиками уже мало кого не вдохновляют, поэтому в моду вошло произвольное сочетание текстуры и оттенков.

Допустим можно нанести на ногти лак нежного лимонного оттенка, а лунку ногтя и свободный край подчеркнуть черным цветом, и дополнить это все поверх белыми точками в хаотичном порядке.

Горящим трендом станет дизайн маникюра в стиле А-ля Поллок, который на летних показах демонстрировали известные мировые дизайнеры.

Такой нейл-арт, напоминающий то ли работы американских экспрессионистов, то ли детские каракули смотрится весьма неординарно.

У такого дизайна два плюса – во-первых, он придает любому образу эффектности, даже обычным джинсам и футболке. Во-вторых, он эксклюзивный и индивидуальный, поскольку повторить один и тот же рисунок практически невозможно.

Второй не менее востребованный вид дизайна ногтей в 2021-2022 году будет вариант техника космического маникюра: когда различные темные оттенки черно-синей гаммы с помощью спонжа поочередно наносятся на ноготь посредством прикладывания.

Ну и еще один актуальный в этом сезоне тренд дизайна маникюра это леопардовый или зебровый принт на ногтях. Чтобы дизайн не казался скучным или вульгарным его нужно выполнять в необычном цвете: заменить привычное бело-черного сочетание «зебры» зелено-красным. Чтобы не переборщить, можно украсить данным принтом только один палец – например, безымянный.

Геометрические рисунки на ногтях: фото, основные направления 2021-2022

Популярность геометрических рисунков на ногтях с каждым годом становится все больше и больше, а потому нет ничего удивительного, что количество новых техник нанесения геометрического узора возрастает.

Основным преимуществом геометрического рисунка является его практичность и универсальность, поскольку такой маникюр прекрасно подойдет под любой образ, а также может с легкостью украсить ноготки женщин всех возрастов вне зависимости от образа жизни.

Кроме этого с геометрическим узором довольно просто экспериментировать и получать при этом постоянно стильный и оригинальный дизайн.

Основным трендом этого сезона станут ногти нейтрального нюдового цвета украшены тонкими черными полосками, образующими геометричный рисунок.

Также довольно востребованными будут «чернильные» разводы, однако главным в этом образе будет идеально прокрашенная ногтевая пластина капризным белым лаком, дальше аккуратность необязательна.

И последний модный тренд геометрического узора, так называемый пэчворк, который часто напоминает лоскутное одеяло или шерстяной разноцветный ковер. И чем ярче и разнообразнее будет ваш маникюр в стиле пэчворк, тем лучше!

Весенне-летние рисунки на ногтях: фото-новинки дизайна 2021-2022

Безусловным трендом весеннего сезона в сфере дизайна ногтей станут красочные рисунки с цветочными мотивами, выполненные на сверкающем глянцевом покрытии, дополненном блестками. Весенний маникюр с цветами и блестками будет актуален в розовой, светло-зеленой, сиреневой или светло-голубой гамме.

Вторым, несомненным, трендом весны 2021-2022 станет легкий весенний градиент, выполненный с помощью светлых пастельных гель-лаков. Правило выбора оттенков достаточно простое. В качестве основы берется базовый оттенок, допустим, белый, и дополнительно еще два трендовых цвета.

Главное, чтобы вся палитра была с одинаковым подтоном: это могут быть либо оба теплых, либо оба холодных оттенков. В таком случае получается красивое сочетание тонов, а потому нежный и лаконичный весенний маникюр будет смотреться стильно и органично.

Для создания яркого дизайна предпочтительно использовать три контрастных оттенка, а для повседневного маникюра лучше остановить свой выбор на двух нейтральных тонах. Хороший вариант оформления ногтей на весну 2021-2022 – бежевый френч с плавным градиентом, переходящим в белый на кончиках.

Ну, конечно же, не обойдется весной без зелени, фаворитом станет лаконичный маникюр с веточками зелени. При желании орнамент можно дополнить мерцающей пудрой или блестками. В зависимости от выбранного стиля, для дополнительного декора также подбирается соответствующая цветовая гамма.

Осенне-зимние рисунки на ногтях: фото-новинки дизайна 2021-2022

Для создания модного осеннего маникюра прекрасно подойдет золотое медное или бронзовое покрытие ногтей, оно может быть базовым, или служить акцентом всего для нескольких ноготков.

Декорировать маникюр с помощью фольгирования, блесток или страз лучше в том случае, когда основное покрытие матовое, таким образом, элементы декора будут весьма эффектно переливаться на солнце. Альтернативный вариант — это гель-лак с наполнителем или перламутром, либо жемчужная или зеркальная втирка.

Осенний маникюр просто немыслим без глубоких и насыщенных оттенков. Вот только холодные желтые оттенки, которые были так популярны летом, лучше заменить на более теплую цветовую гамму, а вот сам дизайн ногтей при этом может быть разным.

Осенний маникюр ассоциируется с пожелтевшей листвой, а зимний со снегом и праздниками. Для каждого периода имеются характерные оттенки, осенью это огненные желтые, красные или оранжевые тона, а зимой холодные сине-серые оттенки.

В качестве универсального декора можно изобразить капельки дождя прозрачным гель-лаком или объемной росписью. Либо нанести на несколько ноготков имитацию вязаной ткани, выполненную в той же технике.

Самые модные принты в одежде осень-зима 2021-2022

Монохром – это всегда стильно и актуально. Но принты и рисунки выглядят интереснее и привлекательнее! Чтобы в новом сезоне одеваться «с изюминкой», нужно знать, какими же будут модные принты осень-зима 2021-2022.

Самые модные принты следующего холодного сезона – всевозможные версии тартана. Эта клетка традиционно украшает собой шерстяные вещи, так что в нашем сознании она неразрывно связана с теплом, уютом и комфортом. Увидеть шотландку можно было в коллекциях многих дизайнеров, в том числе и Celine, Saint Laurent и Max Mara.

Photo: Celine, Saint Laurent

Photo: Getty Images, Dior

Photo: Dior, Max Mara

Модные принты в одежде осень-зима 2021-2022 Dior, Max Mara

Photo: Getty Images

Актуальна будет осенью и «гусиная лапка». Этот ретро-тренд использовали в своих коллекциях Nina Ricci, Alice Olivia и Bally.

Photo: Bally, Alice Olivia

Одежда с принтом Polka Dots начал набирать популярность в 50-ых годах. Пережив несколько волн спада и подъёма актуальности, в 2021 году он вновь в тренде: дизайнеры Prabal Gurung, Raf Simons и Carolina Herrera использовали крупный и мелкий горошек в своих новых коллекциях.

Photo: Getty Images, Raf Simons

Анималистические принты из моды не выходят никогда, а фаворитом сезона осень-зима 2021-22 будет леопард. Must have модного гардероба – леопардовое пальто. А прекрасное дополнение к нему – обувь и аксессуары с леопардовым принтом. Впрочем, если задаться целью собрать total look – это тоже будет возможно. Поиски стоит начать с коллекций Etro, Dior, Roberto Cavalli.

Модные цветочные принты в новых коллекциях радуют яркими красками и разнообразием: популярны будут и черно-белые графичные принты, и нежные акварельные, и мелкие цветочки в стиле 60-ых, и монохромные рисунки в градиентных тонах, и яркие цветы на тёмном фоне. Примеры – у Zimmermann, Dsquared2, Bally.

Эксперты прогнозируют, что нынешней осенью популярность полоски вырастет как минимум на 10% по сравнению с прошлым холодным сезоном. И это придётся учитывать при обновлении сезонного гардероба. Уже сейчас можно приобрести полосатый пуловер от Jason Wu, брючный комплект от Etro и трикотажное платье от The Philosophy di Lorenzo Serafini.

Причудливые принты, от которых кружится голова, – совсем не новшество в моде. Такие модные принты в одежде появились ещё в шестидесятых. В современной моде с необычными абстрактными формами и элементами психоделии экспериментируют дизайнеры Jil Sander, Prada и Loewe.

Завершая тему геометрии, дизайнеры брендов Valentino, Saint Laurent и Dior предложили модницам узоры с ромбами. Причем это будет не только аргайл, популярный в трикотаже, но и двухцветные принты (в основном – черно-белые), которыми были украшены и платья, и юбки, и верхняя одежда.

Подытоживая, можно смело ответить на вопрос, какие принты в моде будут наиболее популярны, – винтаж и ретро. Большая часть дизайнеров «перепели» модные в прошлом принты. И тай-дай — ещё одно тому подтверждение. Пришедший к нам из 60-ых, он вновь «взлетел» на вершину Олимпа в 90-ых, и вот опять переживает очередной виток популярности. Подтверждение тому ищите в коллекциях Etro, Sportmax, Dior.

Новая тенденция, которой пестрят последние модные показы, самый актуальный новый образ для весны — это негативное пространство в рисунках на ногтях. Мы любим наши ухоженные пальчики, и иногда одного только обычного лака недостаточно для выражения нашего характера. Иногда нам нравится добавлять цветочные орнаменты, в другой раз это аппликации на отдельных фрагментах, ну а иногда мы делаем выбор в пользу роскошно украшенного образа. В любом случае, рисунки на ногтях в технике негативного пространства — это лишь некоторая модернизация вашего обычного маникюра, и она может быть легко достигнута, начиная от графических вариантов в белом и черном цвете и заканчивая цветовыми палитрами и блестящими акцентами. Здесь каждый найдет что-то свое, и вот на ваш выбор некоторые крайне классные модели ногтевого дизайна в технике негативного пространства, модные в этом году!

Обратитесь к графическим рисункам
Черные и белый — отличное сочетание, и каждый ноготь может немного отличаться, в зависимости от того, как вы собираетесь их оформить. Многочисленные рисунки могут выглядеть довольно перегружено, но эти два цвета справляются с этим без проблем, при создании этого прекрасного варианта рисунков на ногтях, когда у вас есть время позабавиться с вашими ногтями.

Современные пастельные тона могут выглядеть довольно круто

И «круто» — это подходящее слово для этого, когда каждый ноготок может похвастаться своим, отличным от других, рисунком в различных пастельных тонах, предпочтительно использование двух пастельных цветов в сочетании с черным для контура. Использование прямых линий и геометрических форм определенно способствует созданию футуристического образа, к которому вы можете придти. Голубино-серые и пастельно-желтые — идеальные оттенки, подходящие к черному контуру.

Игры с лунами
Есть нечто роскошное и великолепное в использовании насыщенного оттенка бургунди для обыгрывания ногтевого дизайна, особенно когда на ваших ногтях луна без цветного лака сменяется цветным полумесяцем. Не слишком перегружено, при этом вашим ногтям придается насыщенный цвет, и в целом все выглядит очень даже замечательно в сочетании с приклеенными украшениями.

Страстные сердца
Используя ленту для ногтей для достижения первоклассных образов, можно чередовать бледно розовые и черные расцветки или, возможно добавить чисто красный цвет к этому набору, чтобы добиться разного дизайна для каждого ногтя. К этому относятся и миленькие маленькие красные сердечки и традиционные рисунки.

Геометрический красный
Один из прекрасных рисунков, которые можно сделать на ногтях, на этот раз без чередования нескольких разных, это добавить геометрические рисунки естественного цвета на ногти с нанесенным на них красным лаком с целью придания аристократической, изысканной и современной детали. С помощью этого классический оттенок остается в центре внимания, но появляется некоторая характерная особенность, которая повторяется на каждом ногте.

Игра с более приглушенными оттенками
На некоторых модных показах применялся довольно интригующий дизайн, в котором используется лента для ногтей для достижения прозрачных линий, рассекающих ноготь на диагональные области до окрашивания его ярким цветом. Таким вдохновленным подиумами ногтевым дизайном в технике негативного пространства и является этот геометрический образ глубокого оттенка бургунди.

Позолоченные ногти с «голыми» элементами
Не обязательно покрывать ногти лаком полностью для создания ошеломительного маникюра. Вместо этого, вы можете создать геометрические формы с помощью некоторых цветов в сочетании с блестящим лаком, добавляющим шику, но не выглядящим сверх сверкающим и неуместным на этой классической области.

Определенно, лучше меньше да лучше
Если вы обычно предпочитаете ходить с не накрашенными ногтями, вам, возможно, захочется последовать примеру геометрических форм и прелестных нейтральных оттенков, чтобы ваши ногти сочетались с надеваемыми вами яркими нарядами. Все, что для этого нужно, это расчертить эти симпатичные ногти абстрактными фигурами и для вашего удовольствия оставить остальную часть не накрашенной.

Похоже на французскую романтику
Учитывая, что мы на самом деле обожаем прелестный стиль француженок, вполне подобающими являются ногти с долей парижского настроения, даже если нам еще не приходилось бывать во французской столице. Лаки «земляных» оттенков отлично смотрятся в рисунках в технике негативного пространства, и смешивание вместе двух оттенков одного цвета, однозначно, дает лучший эффект.

Дерзко и геометрично
Любовный роман между рисунками на ногтях в технике негативного пространства и геометрическими формами очень прочен, так как смешение этих двоих всегда приводит к замечательным образам. Нам нравится этот дерзкий и яркий дизайн с абстрактными узорами и очаровательными пастельными оттенками, которые выглядят идеально гармонично с «голыми» ногтями.

Сладость розового
Розовый — основной девчачий цвет, который мы всегда с удовольствием примеряем на наши ногти вне зависимости от того, какой стиль мы предпочитаем. Он выглядит особенно припудренным в сочетании с «голыми» ногтями, белыми элементами, очаровательными оттисками и узорами.

Еще немного пастельных цветов
Это, возможно, самый простой способ точного следования веянию негативного пространства на ногтях, а еще это дополнительное цветовое пятно в вашем общем облике. Смешивайте и подбирайте графические мотивы в прелестных пастельных тонах, вот это и есть ваш замечательный ногтевой дизайн!

Все гениальное просто
Для ощущения в стиле глэм-гранжа, просто возьмите обычный черный лак и нанесите его на весь ноготь, оставив «голым» рисунок в виде графического полумесяца. Этот способ может быть использован с любым нарядом и для любого случая!

Хотя на первый взгляд ногти в технике негативного пространства могут выглядеть немного странно, вы, хотя бы единожды попробовав любой из выше упомянутых образов, влюбитесь в эту современную тенденцию! Так что осмельтесь быть модной в новом сезоне, примерив на себя самую актуальную на сегодняшний день тенденцию!

Не менее интересно смотрятся ногти с нанесенными на них природными мотивами и элементами: бабочками, мордочками животных, перьями, кошками, совами, кошачьим глазом и т.д.. Для праздников и вечеринок подойдут и более сложные рисунки, которые «дают» полную картинку сразу на нескольких ногтях – некое подобие пазла.

Чтобы маникюр не казался перегруженным деталями, оригинально декорируйте один ноготь (например, на безымянном пальце) на каждой руке. Оригинальный цветок на ногте придаст маникюру особое очарование.

По-прежнему в тренде и маникюр с фольгой. Выполнять его несложно. Главное – запастись клеем, лаком-основой и специальной фольгой (пищевая для этой цели не подойдет). Украшенные блестками поверх основного лака ногти также занимают лидирующее место.

При желании несложно научиться рисовать на ногтях цветы и ажурные рисунки. Для этого нанесите на ноготь несколько слоев основного лака. Затем, не дожидаясь его высыхания, капните несколько точек на ноготь и сразу же тонкой иголкой «вытянитее» линии и завитки. Таким образом можно придумать оригинальные рисунки.

Чтобы научиться самостоятельно рисовать на ногтях, посмотрите мастер-классы, в которых технология росписи представлена в очень доступной форме.

Их идеально использовать для французского маникюра, который можно слегка изменить. Например, украсить кончик ногтя не белой, а цветной полоской – красной, синей, фиолетовой, голубой, металлик, золотой. Для весеннего маникюра используйте серебристые и зеленые оттенки, цветочные расцветки.

По-прежнему в тренде матовые полупрозрачные покрытия, подчеркивающие красоту здоровых ногтей. Такие оттенки идеально к нарядам любых цветов и стилей.

Основная тенденция моды рисунков на ногтях в 2021 году – это, прежде всего, игра цвета. Они должны быть оригинальными, яркими и веселыми, делать хозяйку очаровательной и задавать настроение не только ей, но и окружающим. Мы подготовили обзор фотографий актуальнейших моделей от лучших нейл-дизайнеров.

Линии, полосы, зигзаги и геометрические фигуры на ногтях хороши тем, что выглядят совершенно, но при этом очень просты в исполнении. Техник исполнения таких узоров очень много: для одних фигур достаточно иметь под рукой несколько цветных лаков и клейкие полоски, для других нужны трафареты, в качестве которых можно использовать детали, вырезанные из обыкновенного скотча.
[box type=»note»] [/box]
Ломаные линии, буквы и геометрические фигурки также можно рисовать тонкой кисточкой. Маникюр можно усложнить, используя в качестве основы полосы, разводы, геометрические фигуры. [box type=»info»]Самый красивый летний маникюр 2021 фото стильные варианты смотрите у нас на сайте!

Но нужно помнить, что слой лака в таком случае будет толще, поэтому для прочности композиции следует воспользоваться закрепителем. Если хочется чего-то необычного, но в то же время простого в исполнении, то можно нанести изображение в виде отпечатков губ, женской туфельки, сумочки или даже шляпки. Такой маникюр смотрится по-девичьему мило и интересно. Такие рисуночки можно сделать тонкой кисточкой или через трафареты. Некоторые девушки предпочитают использовать готовые наклейки, которые просто покрываются прозрачным лаком.

На сегодняшний день есть огромное количество разнообразных стилей маникюра, каждый из них имеет свои достоинства и недостатки, хороший маникюр способен дополнить практически любой образ и сделать женщину неповторимой. Ногти 2021 вас впечатлят. Стильным модницам представлен выбор из более чем пятидесяти видов маникюра, в числе которых есть и элементарные изображения на коротких ногтях, и красивые узоры, которые можно назвать подлинным произведением искусства.

Маникюр 2021 года очень разнообразен, и может подойти к любому образу, даже на каждый день. Благодаря идеям и фантазиям мастеров, мы нашли около 50 видов образов. Мы узнаем не только о простых и сложных узорах, но и о графических узоры, как на длинных, так и на коротких ногтях и многое другое. Рисунки на ногтях фото вы увидите самые разные. Уделим внимание и тематическому маникюру, как на Хэллоуину, на Новый год, на день влюбленных, на Пасху и на многие другие темы. Маникюр 2017 своими образами, будет поднимать настроение, как вам и ваших близких людей.Особое внимание, мы уделяем рисункам и схемам, для начинающих, так как вы свободно и без каких либо проблем сможете повторить все это в домашних условиях. Модный маникюр 2021 года и его виды. Различные стили маникюра могут быть как праздничными, так и повседневными, для романтических свиданий или деловых встреч.Несведущим девушкам, которые только начинают осваивать техники нанесения узоров, подойдут более простые варианты, а опытные женщины смогут нанести элегантные графические узоры и без предварительной подготовки.

Выполнение маникюра уже давно стало творческим процессом, где необходимы художественные навыки и умения. Ведь рисунки на ногтях – это новомодный тренд, который популярен уже несколько лет. С помощью узоров, геометрических форм, абстракций и изображений можно разнообразить скучный дизайн. Освоить ногтевые росписи сможет любая девушка, если будет регулярно тренироваться. Для начала предстоит освоить самые простые рисунки и лишь потом, приступать к более сложным.

В сезоне 2021 будет популярен неоднородный маникюр. В тренде не только этнические и геометрические мотивы, но и различные зигзаги, символика и даже целые слова. Популярными цветовыми сочетаниями будут: фиолетовый с черным, красный с серым или белым, голубой с коралловым или желтым, синий с серебристым. [box type=»info»] Телесный маникюр 2021 фото идеи смотрите у нас на сайте!

[/box]Стоит отметить, что мода на одинаковые ногти осталась в прошлом. Сейчас актуально красить ногти разными цветами. Рассматривая модные блоги бьюти – мастеров, можно сделать вывод, что зимой 2021 пальму первенства перехватит глубокий синий цвет. Его можно будет сочетать с серебристыми или золотистыми узорами, стразами или бусинками.

Наращивание ногтей постепенно ушло в прошлое. Теперь на пике популярности покрытие гель-лаком: дизайнов великое множество, а простор фантазии ограничивается только способностями мастера. Летом девушки особенно стараются выделиться, придумывая невероятные идеи маникюра. Летом каждая девушка особенно старается следить за ногтями. Гель-лак популярен в любое время года, но в сезон отпусков все стремятся наиболее креативно подойти к маникюру.

Качественные рисунки, которые мастер выполняет вручную, стоят недешево и существенно повышают стоимость работы. Поэтому большим спросом (особенно в кризис) они не пользуются. Сейчас чаще мастера используют слайдеры — тоже рисунок, но готовый и потому не требующий времени на долгую отрисовку и каких-то особых художественных навыков. Популярные темы рисунков и слайдеров — цветы, котики, совы, сладости и космическая абстракция.Рейтинг трендовых узоров возглавляют вензеля: летом 2021 года они были на пике популярности, да и сейчас по-прежнему актуальны. Причудливые завитушки нравятся и юным девушкам, и взрослым дамам. Лето 2021 года закончилось, но многие появившиеся в ту пору идеи маникюра живы до сих пор. Их можно брать за основу, придумывая свои собственные варианты маникюра. Единственное, что следует учесть — яркие, неоновые цвета сменились более спокойными, теплыми, «осенними» оттенками.

Рисунки не обязательно наносить на все ногти. Можно выделить рисунком один или несколько ногтей, сделав маникюр по фен шуй. Главное правило, как и в любом разноцветном маникюре, сочетание цветов. Поскольку рисунки на ногтях неизменно привлекут внимание окружающих, их необходимо выполнять с особой аккуратностью и изящностью на идеально ухоженных ногтях.

Если вы давно ждали лето, чтобы наконец-то проявить в нейл-арте весь свой креатив и фантазию, то необычные рисунки на ваших ногтях в самых смелых цветовых сочетаниях – это отличный выбор. Яркие, сочные, контрастные цвета, сплетающиеся в сногсшибательные абстракции.Необычные композиции рисунков и геометрических фигур, прямых линий и витиеватых узоров – можно выражать любой полет фантазии и мыслей на ногтях. Лето 2021 года дает вам полную свободу самовыражения, и при этом ваш маникюр будет выглядеть ярко и стильно! На фото вы можете увидеть оригинальные идеи, которые сплетены на ногтях в фантазийные рисунки.Некоторые девушки считают, что мастерство выполнения рисунков на ногтях подвластно исключительно профессиональным мастерам маникюра. Является ли подобное мнение оправданным? Пожалуй, лишь отчасти. Ведь при наличии желания, упорства и готовности преодолеть небольшие трудности в начале пути, любая барышня сможет освоить азы ногтевой росписи, не выходя из дома. [box type=»info»]Модный маникюр на квадратных ногтях 2021 фото стильные идеи смотрите у нас!

Безусловно, поначалу предстоит отточить навыки создания самых простых рисунков на ногтях. И даже если «первые блины» будут, по закону жанра, комом, не стоит отчаиваться. Спустя некоторое время и рука станет намного увереннее, и дизайн затейливее — стоит лишь поверить в собственные силы.

Мода в маникюре постоянно колеблется от минимализма до настоящих живописных шедевров. Специально для тебя мы собрали основные тренды и тенденции во всем, что касается рисунков на ногтях 2021. Делимся интересными идеями дизайнов на все случаи жизни!

Актуальны будут сложные рисунки, но простая цветовая гамма – по 2-3 оттенка на весь маникюр. Возвращаются животные принты и светлый кружевной стемпинг. Остаются оригинальные комбинированные дизайны с блестками, фольгой и стразами.

Абстракция хороша своей уникальностью, потому что сделать два идентичных дизайна будет сложно даже при желании. Пятна, кляксы, мазки, хаотичные линии и полосы – все это снова в моде. Но лучше не злоупотреблять количеством цветов – 3-4 будет достаточно даже для яркого маникюра!

Красиво и эффектно смотрятся единичные точки, хаотично расположенные на ногтях. А вот для сложных узоров есть даже специальное определение – маникюр дотсом. Кстати, говоря о точках, нельзя не упомянуть возвращение в тренды «перепелиных яиц».

Сложные разноцветные рисунки встречаются все реже и реже. А вот цветная акварель – королева дизайнов уже несколько сезонов. Мастера маникюра используют специальный жидкий пигмент, который достаточно слегка капнуть – и вот он уже красиво растекается по покрытию.

Геометрические узоры вряд ли покинут тренды в обозримом будущем. Слишком уж они хороши, изящны и в то же время просты в исполнении. Такой дизайн можно даже сделать самостоятельно, потому что он не требует сложных художественных навыков.

В 2021 году блестки используются не только для сплошного покрытия, но и как элемент дизайна. Гелем и лаками с блестками рисуют чудесную геометрию, а отдельные блестящие детали красиво оттеняют абстрактные и растительные узоры. В конце концов, можно просто присыпать рисунок блестками сверху или взять топ с шиммером.

В творческих дизайнах, где сочетаются разные техники и рисунки, наклейки существенно упрощают жизнь. Особенно, когда нужны мелкие и тонкие детали или аккуратные надписи. А еще – если важна детализация и четкость линий.

Лаконичные повседневные маникюры в 2021 тоже очень творческие и оригинальные. Чаще всего их украшают мелкими контрастными узорами черного или серебряного цвета. А еще можно воспользоваться белым или всей пастельной гаммой.

Белые рисунки на светлой базе дают эффект нежной кружевной вуали, так что получается очень женственно и элегантно. На темном фоне светлые узоры дают оригинальный и непривычный контраст, но тут обязательно нужен плотный и хорошо пигментированный лак, который бы перекрывал основу и не просвечивал.

Черные рисунки чудесно смотрятся на всех оттенках пастельного и бежевого. Их можно сочетать даже с яркими неоновыми цветами. Но настоящий маникюрный тренд 2021 – черные узоры прямо поверх полупрозрачной бежевой или молочной базы.

Искусство и мода неразрывно связаны между собой, и они еще теснее, чем когда-либо.От дизайна одежды до художественного руководства подиумов, от крупных лейблов до бутиков — слово моды падает само на себя, чтобы привлечь важные имена из самых разных изобразительных искусств.

Это неудивительно. В конце концов, что такое мода, как не носимое искусство? И сотрудничество между дисциплинами взаимовыгодно. Мода, которую часто несправедливо оценивают как одно из наиболее легкомысленных прикладных искусств, приобретает серьезную известность благодаря ассоциациям. Художник, тем временем, выходит на более широкую, более популистскую аудиторию.

Так же, как искусство и мода так часто сталкиваются с модой, мы разбили наши головы вместе с онлайн-центром моды Lyst (чья блестящая редакционная рука The Long Lyst быстро стала одним из мест в сети, где можно найти хорошо продуманные новости моды, идеи, истории и т. Д. и мнение), раскапывая историю этих давних отношений.

Мы говорили об искусстве, они говорили о моде. В результате получилось почти столетие раздвигающих границы инноваций, провокаций и революций. Пусть We Heart и Lyst проведут вас через неразрывную связь между искусством и модой…

В целом, сотрудничество между модой и искусством в настоящее время находится на пике.Но это отнюдь не новое явление. Эльза Скиапарелли была одной из самых творческих и выдающихся фигур моды, работавших в период между двумя мировыми войнами.

Простая вещь из белого шелка с изображением гигантского лобстера, нарисованного Дали, была игривой данью его творению 1934 года. New York Dream-Man находит омара вместо телефона .Не менее известна во впечатляющем каталоге Скиапарелли удивительно сюрреалистическая шляпа Shoe Hat , созданная Скиапарелли и разработанная Дали.

Шляпа, сделанная по образцу женской обуви на высоком каблуке, была изготовлена по модели женой Дали Гала. Он будет фигурировать в коллекции Скиапарелли осень-зима 1937-38. Независимо от положения Дали, работа выделялась сама по себе.

Еще один ранний пример кроссовера фэшн-арт возник благодаря смелой геометрии голландского художника Пита Мондриана .Стиль «неопластицизма» художника сам был сформирован кубизмом. В 1930-х годах дизайнер Hermès Лола Прусак черпала вдохновение в знаменитых работах Мондриана. Обладая белым фоном, сеткой из толстых черных линий и блоками основных цветов, они представят целый ряд чемоданов и сумок с квадратными вставками из красной, желтой и синей кожи.

Мондриана продолжала оказывать сильное влияние на моду еще долго после его смерти в 1944 году. Легендарный французский дизайнер Ив Сен-Лоран добился одного из своих самых важных успехов, когда в 1965 году представил свою осеннюю коллекцию Мондриана .

Хотя другие дизайнеры ранее экспериментировали с подобным дизайном, именно шесть коктейльных платьев А-силуэта Saint Lauren по-настоящему захватили воображение публики. Эта работа откроет новые горизонты для будущей роли искусства в моде.

Создавать одни из самых знаковых в архитектурном стиле одежды должен кутюрье Paco Rabanne . Его первый показ на подиуме в 1966 году назывался 12 непригодных для носки платьев из современных материалов и представлял изделия, сделанные из листового металла и резины. Несмотря на нетрадиционные материалы, Рабан умело структурировал свои платья в точных пропорциях своих моделей.

Возможно, это потому, что Рабанн всегда держал в голове совет матери. «В моде у вас есть все свободы, кроме одной: никогда не умаляйте женской красоты». Рабан, безусловно, был верен этим словам, независимо от того, какие материалы он использовал.

Бабочки, пауки и другие насекомые ползают по коллекции McQueen из 30 шифоновых шарфов, образуя геометрические узоры на ткани. Это сотрудничество отмечалось одинаково как в мире искусства, так и в мире моды. То, что предполагало взаимозависимость, которая сохранится еще долго.Игра менялась.

Сегодня очевидно, что известные дизайнеры продолжают следовать их примеру, воплощая в своих коллекциях всевозможные произведения искусства и дизайна. Любимые сестры моды, Кейт и Лаура Малливи , работали с такими крупными уличными гигантами, как Gap и Target. Они также относятся к числу тех, кто обычно обращается за вдохновением к художественному канону.

Сестры были отмечены тем, что включили работы Винсента Ван Гога в коллекцию Rodarte 2012 года, от тонких отсылок к толстым мазкам художника-импрессиониста в их легких тканях и цветовой палитре до смелой дань уважения Ван Гогу Подсолнухи в своем культовом шифоновом платье с цветочным принтом.

Но оставьте это Marc Jacobs , чтобы вывести художественное вдохновение на новый уровень.Неудивительно, что художник-концептуалист Даниэль Бурен описал их совместную работу с Louis Vuitton в 2013 году как «совершенно безумный опыт». Не удовлетворившись включением узоров в клетку Бурена в свою одежду, Джейкобс пригласил художника для оформления декораций для своего подиумного шоу.

Бурен имел полную свободу творчества при проектировании своего монолитного набора. В комплекте с движущимися эскалаторами. Захватывающее зрелище было установлено в центральном дворе Лувра.Создание незабываемого сотрудничества искусства и моды.

Мы видели, с какой готовностью мода приняла идеи искусства. От исторического поглощения влияний до наших дней, когда модные коллекции создаются и продаются с использованием, а отчасти и созданием, вновь обретенных знаменитостей художников. Но если отношения являются улицей с двусторонним движением, как насчет взаимодействия мира искусства с модой?

Здесь мы также находим значительные коллаборации, которые бросают вызов понятию любого воспринимаемого снобизма со стороны искусства по отношению к моде.Кроме того, это показывает, насколько дисциплины взаимозависимы друг от друга.

Японский современный художник Такаши Мураками по праву может считаться пионером междисциплинарных кроссоверов. Работает как в области изобразительного искусства, так и в области живописи и скульптуры, и в то же время добивается успеха в области анимации и товаров.

Его целостный коммерчески подкованный подход делает моду естественной ареной для самовыражения Мураками.И еще в начале своей карьеры артист осознал, как возросшая известность из-за массовых совместных работ может способствовать развитию его общей практики.

Это был тот самый мужчина Marc Jacobs , который снова решительно выступил за Мураками, пригласив его поработать над теперь уже известной серией сумок для Luis Vuitton, который заново изобрел фирменную эмблему компании LV. После огромного успеха проекта Мураками начал долгое творческое партнерство с брендом и добился дальнейшего коммерческого успеха и успеха у критиков, таких как сапожник Vans.

Что касается обуви, то ни одно обсуждение симбиоза арт-моды не может пройти без рассмотрения Tom Sachs и его работы со спортивным мегабрендом Nike . У американского скульптора есть что-то вроде любви-ненависти к моде и коммерциализму в целом, он создал несколько громких работ, критикующих фундаментальные идеи таких роскошных брендов, как Chanel.

Однако более доступная область спортивной одежды дала Sachs платформу для изучения вопросов массового производства, экономии на масштабе и воздействия на окружающую среду. Сотрудничество художника с NIKEcraft было сосредоточено вокруг воображаемой, лоу-файной миссии на Марс и раздвинуло границы материальности, перепрофилировав автомобильные подушки безопасности, паруса лодок и даже настоящий скафандр для создания своих проектов ближайшего будущего.

Современный художник Ванесса Бикрофт давно внедрила моду в свою многопрофильную практику. В произведениях итальянки широко используются модели от кутюр, заимствованные у известных лейблов.Этот интерес к исполнительскому аспекту моды привел к некоторым заметным совместным действиям, особенно вокруг живых выступлений и театральности подиума.

Точно так же, когда Канье Уэст представил свою коллекцию Adidas в начале этого года, именно влияние Бикрофта сделало шоу особенным.Ссылаясь на ее перформанс 2005 года VB55 , можно сказать, что модели вообще не шествовали по подиуму. Скорее они занимали место в неподвижных, загипнотизированных рядах, поскольку они носили коллекцию утилитарной, квазивоенной городской повседневной одежды.

Наконец, мы возвращаем часы к вечно новаторскому мастеру мультидисциплинарного искусства, Энди Уорхолу . Гений поп-арта давно увлекался модой задолго до эпохи славы и Фабрики. На самом деле Уорхол начинал с модной иллюстрации, работая для глянцевых журналов, разрабатывая рекламу таких продуктов, как перчатки Скиапарелли.

Его выдающиеся произведения искусства, печально известные суповые банки Кэмпбелла, быстро перешли из настенного искусства в носимые устройства. Девушки из нью-йоркского общества были одними из первых, кто начал носить платья с принтом банок в ответ на его показ. Однако позже сами Кэмпбелл изготовили бумажную версию платья за княжескую сумму в 1 доллар и две банки супа.

Когда-то служивший законодателям вкусов, таким как Harper’s Bazaar, Уорхол сам стал законодателем вкусов. Он запустил собственный журнал Interview.В нем ведущую роль играли модные деятели (дизайнеры, модели и модницы). Между его профессиональными и личными отношениями с модой никогда не было разграничения.

В заключение: Возможно, для каждого значимого сотрудничества между искусством и модой есть десять творчески пустых упражнений в маркетинге. Однако, если оставить в стороне цинизм, нельзя оспаривать симбиотические отношения, которые всегда существовали между ними. Отношения, которые будут только укрепляться по мере того, как все больше ведущих талантов современного искусства вступают в гламурный мир моды.

Наконец, искусство и мода кажутся обреченными на то, чтобы оставаться вместе до тех пор, пока они существуют. Подиумы и галереи, вдохновляя друг друга, имеют бесконечное сходство. Художники и дизайнеры могут одновременно создавать новую почву. В следующий раз, когда вы пойдете на художественную выставку, обратите особое внимание на моду, которую носят зрители. Кто-то может просто носить произведение искусства. Знают они это или нет.

Большинство модных иллюстраций были созданы для того, чтобы их можно было увидеть на странице с близкого расстояния, что позволяет получить личный опыт, связанный с книгами и письмами. Таким образом, модные иллюстрации обладают уникальным чувством интимности, когда изображение находится в руке зрителя, а также срочностью, необходимостью остановить нас, прежде чем мы перевернем страницу.

Модная иллюстрация требует уникальной способности использовать перо или кисть таким образом, чтобы она не только улавливала нюансы посредством жестов, но также могла преобразовывать графическое изображение одежды, аксессуаров или косметики в объект желания.Работа модного художника — «рассказать историю платья».

Модная иллюстрация началась в шестнадцатом веке, когда глобальные исследования и открытия привели к увлечению одеждой и костюмом людей во многих странах мира. Были напечатаны книги, иллюстрирующие подходящую одежду различных социальных классов и культур, чтобы помочь устранить страх перемен и социальные волнения, вызванные этими открытиями.

Между 1520 и 1610 годами было опубликовано более двухсот коллекций таких гравюр, офортов или гравюр на дереве, содержащих пластины с изображениями фигур в одежде, соответствующей их национальности или положению. Это были первые тематические иллюстрации платья и прототип современной модной иллюстрации. Иллюстрации, вероятно, попали к портным, портным и их клиентам, вдохновив на создание новых дизайнов.

Журналы, которые начали публиковаться во Франции и Англии с 1670-х годов, считаются первыми модными журналами, среди них Le Mecure Gallant , The Lady’s Magazine , La Gallerie des Modes , Le Cabinet des Режимы и Le Journal des Dames et des Modes . Увеличение количества периодических изданий и журналов, выпущенных за это время, было ответом на все более информированную женскую аудиторию, жаждущую последних новостей моды.К концу восемнадцатого и началу девятнадцатого веков иллюстрации современных мужских стилей стали столь же важными, как и женские.

Модная тарелка стала популярной в конце восемнадцатого века, процветая в Париже с такими публикациями, как Incroyables et Merveilleuses Горация Венет.Эта серия акварельных модных рисунков при Наполеоне I была выгравирована Жоржем-Жаком Гатином (1773-1824) как серия модных табличек. Положение Франции как арбитра моды обеспечило постоянный спрос на модную иллюстрацию дома и за рубежом. Этот интерес к модной одежде и растущий доступ к ней привели к появлению более ста пятидесяти модных периодических изданий в девятнадцатом веке, все из которых включали модные номера. Эти подробные модные иллюстрации отражали актуальную информацию и давали общие инструкции по шитью.Эти иллюстрации были созданы такими талантливыми художниками, как сестры Колин и Флоренса де Клосмениль .

Мода от кутюр возникла в 1860-х годах. Дома моды наняли иллюстраторов, которые работали бы напрямую с кутюрье, чтобы набросать новый дизайн, пока маэстро наклеивал ткань на живую модель.Они также нарисовали иллюстрации к каждому дизайну из готовой коллекции, которые затем можно было отправить клиентам. К концу девятнадцатого века ручная печать была заменена полноцветной печатью. На модных пластинах стали изображать две фигуры, одна из которых видна сзади или сбоку, так что костюм можно было увидеть под большим углом, что облегчало копирование. В центре внимания иллюстраторов девятнадцатого века были точность и детали. Они придерживались статичных, иконографических условностей, чтобы предоставлять информацию и инструкции своим зрителям.

Модная иллюстрация на рубеже двадцатого века стала очень графичной и больше основывалась на индивидуальном стиле художника. Например, Чарльз Дана Гибсон (1867-1944) колючий рендеринг современной американской женщины с взъерошенными волосами и рубашечной талией определили тип, а также предоставили юмористический, иногда сатирический комментарий к современной американской жизни.

Первые десятилетия двадцатого века стали свидетелями первого расцвета модной иллюстрации в ее современном понимании. Рисование стало призванием, поскольку распространение новейших стилей становилось все более прибыльным. Мода, ранее создававшаяся отдельными художниками, превратилась в индустрию, производящую новые товары в беспрецедентных количествах для заполнения универмагов.Эти магазины изобретали культуру покупок, новое национальное времяпрепровождение.

В Париже кутюрье Поль Пуаре заказывал ограниченным тиражом альбомы таких художников, как Поль Ирибе (1883-1935). В 1908 году Ирибе представила фигуры, напечатанные с использованием метода pochoir , основанного на японских методах, которые включали создание трафарета для каждого слоя цвета, который затем наносился вручную. Известный своей украшенной драгоценными камнями палитрой тонов и чистой графической линией, Пуаро теперь сочетал свои новые некорсированные и экзотические силуэты с элитным и эксклюзивным миром искусства.

Публикуемый с 1912 по 1925 год роскошный французский журнал Gazette du bon ton собрал группу молодых художников, которым была предоставлена беспрецедентная свобода в их интерпретации моды. Каждое издание содержало до десяти цветных тарелок pochoir и несколько эскизов дизайна кроксов. Ирибе был одним из нескольких модных иллюстраторов, которые внесли свой вклад в знаменитую публикацию, в которую также вошли работы таких великих людей, как Чарльз Мартин (1848-1934), Эдуардо Гарсия Бенито (1892-1953) Джордж Барбье (1882-1932) Жорж Лепапе (1887-1971) и Умберто Брунеллески (1879-1949).Пластины, которые они изготовили для модели Gazette , демонстрируют влияние японской гравюры на деревянных блоках, а также новую гладкую геометрию стиля ар-деко.

В Соединенных Штатах журналы мод для массового рынка Vogue и Harper’s Bazaar освещали социальную жизнь, а также современные тенденции в одежде и красоту. Harper’s Bazaar подписал эксклюзивный контракт с Erte на период с 1915 по 1938 год — один из самых длительных контрактов в истории издательского дела. С 1910 года до начала Второй мировой войны на обложке Vogue всегда была иллюстрация. На ранних обложках Vogue были представлены иллюстрации, созданные американскими иллюстраторами Хелен Драйден (1882-1972), Джордж Вольф Планк (1883-1965), Жорж Лепап (1887-1971) и F.X. Лейендекер (1876-1924).После Первой мировой войны к ним присоединились европейские художники, в том числе Эдуардо Бенито (1891-1981), Шарль Мартен (1884-1934), Пьер Бриссо (1884-1964) и Андре Марти (1882). -1974).

1920-е и 30-е годы — это «золотой век» модной иллюстрации.Каждый коммерческий художник считался художником моды — все были прекрасными рисовальщиками. Многие смогли убедительно и убедительно изобразить текстуру, блеск и даже вес ткани.

Новые технологические разработки в фотографии и печати стали позволять воспроизводить фотографии и размещать их непосредственно на страницах журналов, а это означает, что модная тарелка больше не является отражением современной жизни. К началу 1930-х в журналах стали отдавать предпочтение фотографиям, и в 1936 году журнал Vogue сообщил, что обложки с фотографиями продаются лучше.Иллюстрация стала отодвигаться на внутренние страницы.

После экономического спада, последовавшего за крахом фондового рынка в 1929 году, индустрия моды Соединенных Штатов стала меньше зависеть от моды Парижа. В межвоенные годы американское производство одежды добилось больших успехов, улучшив методы крупномасштабного производства и стандартизировав размеры. Женщины из среднего класса полагались на опытных портных, которые интерпретировали последние модели от кутюр по более доступным ценам, в то время как выкройки, опубликованные такими журналами, как Vogue и Women’s Journal , были неоценимы для домашней портнихи.С началом Второй мировой войны эти навыки приобрели новое значение, поскольку женщины изо всех сил пытались сохранить определенный уровень модности перед лицом острой нехватки поставок и ограничений.

Основная цель Vogue заключалась в том, чтобы показать читателю моду с максимально информативной детализацией. Фотография освободила иллюстраторов от необходимости делать точные записи одежды в пользу более интерпретируемых интерпретаций модных платьев. Издатели журналов жаловались, что «художников в основном интересовали забавные рисунки и декоративные эффекты…. им до смерти надоело что-нибудь, напоминающее обязанность честно рассказывать о духе современной моды ». Vogue и Harper’s Bazaar поддержали искусство модной иллюстрации, представив работы таких модных иллюстраторов, как Кристиан Берард (1902-1949), Эрик [Карл Эриксон] (1891-1958), Эрте [Ромен де Тиртофф] (1892–1990), Марсель Вертес (1895–1961), Рене Буше (1906–1963) и Рене Грюау (1908–2004).

«New Look» от Dior в конце 1940-х годов послужил источником вдохновения для возрождения моды после войны. Во многих смыслах это был ретроградный стиль, возвращающийся к прошлому, а не предвосхищающий будущее, но он также символизировал возвращение к более веселым и оптимистичным временам.

К 1950-м годам модные редакторы вкладывали больше средств в редакционные выпуски фотографий.Последующее продвижение модного фотографа к званию знаменитости означало, что иллюстраторам приходилось довольствоваться работой над статьями для нижнего белья и аксессуаров или рекламными кампаниями.

В 1960-е годы мода на иллюстрацию в журналах продолжала исчезать, что было представлено в новой категории молодежных журналов для подростков, ряд из которых был запущен в 1960-е годы и все они использовали иллюстрацию как более дешевую альтернативу фотографии. Их роль заключалась в том, чтобы вдохновлять и предлагать, а не диктовать.Иногда появлялись иллюстрированные обложки, а редакционные иллюстрации включали такие художники, как Рене Буше, Альфредо Буре (1928-2018), Тод Драз (1943-1987) и Том Кио (1922-1980).

Во второй половине двадцатого века модная иллюстрация изо всех сил пыталась выжить, пока в 1980-х годах она не пережила ренессанс. Новое поколение художников получило выход в таких журналах, как La Mode en peinture (1982), Conde Nast Vanity (1981) и Visionaire (1991). Этому возрождению способствуют рекламные кампании, в частности рекламная кампания Барни в Нью-Йорке 1993-1996 годов с остроумными иллюстрациями Жан-Филиппа Деломма (р.1959).

Падение между изобразительным и коммерческим искусством, иллюстрация моды только недавно была переоценена как самостоятельный жанр. Поскольку красота и изящество сейчас устарели как в моде, так и в искусстве, модный рисунок временами кажется возвратом к более ранней эпохе. Поскольку фотография стала намного более искусной в документировании деталей предмета одежды, иллюстраторы больше не уделяли внимания точному воспроизведению предмета одежды, а интерпретировали одежду и человека, который мог бы ее носить.В конце двадцатого и начале двадцать первого веков это привело к развитию широкого спектра уникальных художественных стилей, подкрепленных цифровыми инструментами и платформами социальных сетей. В 1990-е годы популярность компьютерного рисования появилась у таких пионеров, как Эд Цуваки (род. 1966), Грэм Рунтуэйт (р. 1970), Джейсон Брукс (р. 1969) и Кристиан Рассел .

Этот период, когда появились программы для компьютерного дизайна Adobe Photoshop и Illustrator, также стал свидетелем возрождения традиционных форм модной иллюстрации, основанных на искусстве.Школа дизайна Парсонса в Нью-Йорке и FIT начали предлагать иллюстрации в качестве отдельного элемента своей учебной программы по моде. «Традиционная» ручная работа продолжает возрождаться, и иллюстраторы моды часто обращаются к мастерам прошлого в поисках стилистического вдохновения. Модная иллюстрация, основанная на классических методах, сумела выжить вместе с иллюстрацией, созданной более современными технологиями.

Совсем недавно иллюстрация вошла в моду благодаря сотрудничеству дизайнеров одежды и иллюстраторов.С помощью социальных сетей иллюстраторы моды начинают выходить в центр внимания. Модные иллюстрации, наполненные яркими цветами, замысловатыми узорами и бесконечной индивидуальностью, не перестают впечатлять.

Fashionary наиболее известна своими модными альбомами для рисования, созданными специально для модельеров, а также своими раскладными бумажными панно с шаблонами мужских, женских и детских фигур. Кроме того, Fashionary предлагает новые рулетки с указанием размеров тела подиумных моделей и Essential Boxset, в котором собраны все ее фантастические продукты. Все это идеальные инструменты для начала.

Как модный иллюстратор и дизайнер, я люблю использовать разные медиа для создания своих иллюстраций.Ниже я поделюсь своими любимыми инструментами для создания модных эскизов и продемонстрирую, как создать модный эскиз.

1. Альбомы для рисования о моде
Я использую альбомы для рисования о моде уже пять лет, и они мои лучшие друзья. Модные альбомы для рисования сочетаются с обширной модной информацией и шаблонами фигур.Шаблоны почти не видны, что позволяет легко рисовать мои рисунки поверх них.

Классическая коллекция Fashionary с темно-серыми обложками представлена в женском и мужском вариантах в двух размерах: A4 и A5. Я чаще использую меньший размер A5, так как он удобен для того, чтобы выносить и отмечать идеи, когда они приходят ко мне. Размер А4, напротив, идеально подходит для рисования подробных эскизов.

Я люблю коллекционировать карандаши для рисования и покупаю их, когда отправляюсь в путешествие.Для меня H, HB, 2B и 4B отлично подходят для набросков основных контуров. Я также спросил своих подписчиков в Instagram, какие карандаши они предпочитают, и они порекомендовали следующие уважаемые бренды: Faber Castell, Tombow Mono и Utrecht. Ниже фото моих фаворитов.

Очень важно рисовать тонкими линиями. Чтобы карандаши оставались острыми, я рекомендую использовать металлическую точилку, а не пластиковую. Что касается ластиков, то хорошими вариантами являются марки Radar, Staedtler и Pink Pearl.

В настоящее время я использую набор Winsor & Newton Cotman Water Colors 45 Half Pans Studio Set размером 26,8 см на 11,6 см на 2,5 см. Я очень рекомендую этот набор, потому что он удобен и прост в использовании.Кроме того, мне очень нравится светлая белая пластиковая коробка и съемная крышка, которую легко чистить.

Я предпочитаю сковороды тюбикам, так как мне не нужно красить большие площади. Кастрюли также позволяют легко получить доступ к нужным вам цветам, не откладывая кисть и не открывая тюбик с краской, чтобы выдавить другой цвет.

Набросав карандашом наброски, вы можете рисовать акварелью.Чтобы получить краску из кастрюли, используйте кисть, чтобы подобрать цвет. Затем положите его на свою палитру и смешайте с разными цветами, чтобы получить те, которые вам нужны. Просто не забудьте вымыть кисти перед тем, как выбрать новый цвет, так как кастрюля легко может испачкаться другими цветами. Наконец, добавьте цвета к своим наброскам.

Модные маркеры хорошо сочетаются с другими материалами, такими как карандаши, чернильные ручки и графит. Я рекомендую маркеры марки Copic из Японии и маркеры Touch из Кореи. Ниже представлен набор маркеров Touch Brush Twin. У них широкий наконечник на одном конце и тонкий наконечник на другом. Мне лично нравится эффект этих двойных маркеров с кончиками кистей.

Вот эскизы 10 потрясающих образов Лупиты Нионго на красной ковровой дорожке, которые я сделал с помощью панелей Fashionary и маркеров Touch. Черный контур нанесен пером 08 Pilot. Затем я вырезал эскизы и сделал модных бумажных кукол.

Я также использовала маркеры и панели Fashionary, чтобы проиллюстрировать серию платьев Dior осень / зима 2014, демонстрирующих виды спереди и сбоку. Эти шаблоны позволяют увидеть все детали коллекции Dior, включая наряды, сумки и обувь.

Цветные карандаши — это сухие карандаши, которые просты в использовании и относительно дешевы. Хотя я редко использую цветные карандаши, потому что с их помощью сложно быстро раскрасить большие области, я предлагаю использовать такие бренды, как Staedtler или Faber Castell.

Модная иллюстрация — это искусство рисования, раскрашивания или зарисовок модных концепций, идей, нарядов или фигур индустрии.Их можно использовать для «визуализации» одежды до того, как она будет произведена, или для маркетинга бренда или линейки продуктов. Модная иллюстрация также была популярным выбором для обложек журналов — то есть до тех пор, пока модная фотография не стала отраслевым стандартом.

Модные эскизы бывают разных сред. Иллюстраторы могут использовать традиционные инструменты, такие как тушь, маркер, гуашь и акварель, для создания своего искусства. Цифровая иллюстрация также невероятно популярна благодаря появлению Photoshop, Illustrator и другого программного обеспечения для творчества.

В отличие от модной фотографии, которая представляет собой реалистичное и точное воспроизведение модели или наряда, модная иллюстрация — это более стилистическая форма модной коммуникации. У каждого художника есть собственное уникальное видение и эстетика, что приводит к широкому диапазону взглядов и стилей.

Даже в 2019 году множество брендов все еще используют модную иллюстрацию, чтобы продвигать новые линии одежды или просто выделяться среди своих конкурентов.Dolce & Gabbana, Tiffany & Co и Коко Шанель — это лишь некоторые из имен, которые активно использовали модную иллюстрацию в последнее десятилетие.

От австралийских сестер Хесс до канадца Дональда Робертсона, иллюстраторы моды имеют разное происхождение и стили. Иллюстраторы в этом списке — лишь верхушка айсберга — сегодня в индустрии моды работает множество талантливых художников!

Лично я использую iPad mini, чтобы использовать свои приложения для модной иллюстрации (на момент написания этой статьи: теперь я использую iPad Pro для модной иллюстрации и искусства, но в моем подходе это действительно не сильно изменилось … просто увеличился экран )

Это ОЧЕНЬ недорогой, ОЧЕНЬ доступный и ОЧЕНЬ гибкий с инструментами, которых нет во многих других приложениях, такими как различные текстуры бумаги, различные цвета бумаги, доступ к тексту, узорам и действительно текстурное ощущение, когда вы хотите, чтобы это действительно выглядело и ощущалось как перо

Я тот, кто всегда старается сохранить резкость, тактильность настоящих художественных принадлежностей в моей цифровой иллюстрации моды, и именно поэтому приложение Tayasui Sketches Pro — мой лучший выбор приложений для иллюстрации моды.

»… например, маленькие молескины, которые можно использовать для разных целей и наклеивать на них ярлыки и названия.При желании вы можете поделиться своей работой в социальных сетях, а также ЗАПИСАТЬ ПРОЦЕСС РИСОВАНИЯ со звуком или без звука и воспроизвести его позже!

Здесь вы можете увидеть альтернативные цвета бумаги и текстуру инструмента акварель (я использовал для тона кожи), а также инструмент прозрачного, гладкого маркера, который я использовал для желтой ткани.На всех линиях нанесен черный «фломастер». В большинстве приложений для модной иллюстрации есть отличный чернильный инструмент с черным кончиком кисти.

ЭТОТ набросок был сделан с помощью того же приложения, также с использованием карандаша, маркера, кисти и инструментов для акварели. И никакого бардака! полностью портативный! Цветная бумага, цветные карандаши, все, что я хочу, прямо в моем iPad!

Видите эти супер чистые, ровные цвета? Я накладываю плоские цвета, чтобы получить объем и текстуру, а также форму и тени. Это векторный способ создания изображений, поэтому вы можете создать что-то вроде логотипа с прозрачной основой.Вы также можете бесконечно увеличивать изображение до нужного размера, не получая пикселей.

Мне это нравится! Еще одно из моих любимых приложений для модной иллюстрации … Раньше я думал, что оно недоступно для Android в Google Play, но ошибался.Теперь он доступен как для iOS, так и для Google Play. Это третье приложение, которое я преподаю в моем курсе «Лица». Приложения Adobe Sketch для модной иллюстрации проще в использовании — (меньше инструментов), но труднее (чистые, четкие формы более смелые).

У него много общего с Tayasui, но на самом деле он очень отличается. В нем есть множество различных кистей на выбор — некоторые из них похожи на Tayasui, а некоторые полностью уникальны для приложения Adobe Photoshop Sketch. Вот почему это тоже включено в мой онлайн-курс.

Мне больше всего нравится кисть для акриловых красок — она очень толстая и текстурная. Он кажется липким и богатым, и в то же время у вас есть доступ к углю, пастели, туши, мелку, карандашу и многим другим. Это то же самое приложение, которое я использовал для создания этой иллюстрации платья от Натчи Бако, африканского модельера из Парижа.

И не забывайте, всегда приятно получить весь комплект — и все необходимое. Рисунок модели, акварель, колористическая техника. Изучите текстуры, детали, исследуйте дизайн и презентацию, а также разработайте свои собственные коллекции! Я буду обучать вас инструментам, которым я учу на уроках Парсонса в течение 20 лет.

Рисунки модные: Модные рисунки для срисовки для девочек (33 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Модные рисунки на ногтях 2021-2022

Дизайн ногтей с рисунком: модные идеи, фото-новинки 2021-2022

Геометрические рисунки на ногтях: фото, основные направления 2021-2022

Весенне-летние рисунки на ногтях: фото-новинки дизайна 2021-2022

Осенне-зимние рисунки на ногтях: фото-новинки дизайна 2021-2022

Самые модные принты в одежде осень-зима 2021-2022

Животный принт

Психоделика и иллюзии

Модные рисунки на ногтях в технике негативного пространства

Рисунки на ногтях: все модные новинки

Летние рисунки на ногтях 2021 новинки фото модные идеи

Модные летние ногти 2021 фото новинки тенденции

Летний маникюр с рисунком 2021 фото идеи варианты

Летний дизайн ногтей гель-лаком 2021 фото стильные модные идеи

Яркие сочные рисунки на ногтях 2021 фото картинки идеи варианты

Рисунки на ногтях 2021 (60 фото)

1. Модные рисунки на ногтях

2. Минималистичные рисунки на ногтях

3. Абстрактные рисунки на ногтях

4. Рисунки на ногтях с точками

5. Акварельные рисунки на ногтях 2021

6. Животные принты на ногтях

7. Геометрические рисунки на ногтях

8. Мазки на ногтях

9. Рисунки на ногтях с блестками

10. Рисунки на ногтях с фольгой

11. Наклейки с рисунками на ногтях

12. Нюдовый маникюр с рисунками

13. Французский маникюр с рисунками 2021

14. Белые рисунки на ногтях

15. Черные рисунки на ногтях

16. Растительные рисунки на ногтях

17. Маникюр со стемпингом 2021

18. Рисунки аэрографом на ногтях

19. Черный маникюр с рисунками

20. Свадебный маникюр с рисунками 2021

21. Рисунки на овальные ногти

22. Рисунки на квадратные ногти

23. Рисунки на миндалевидные ногти

24. Рисунки на длинные ногти

25. Рисунки на короткие ногти

Конкурс рисунков и эскизов «Гений русской моды»

Модных рисунков на продажу

История искусства и моды, давние отношения

Искусство и мода: начало долгих отношений

Модный кубизм

Архитектурные влияния

Современное сотрудничество

Мейнстрим искусства в моде

Роскошные накидки

Многопрофильные кроссоверы

Обувь музейная

Подиум как инсталляция

15 минут модной славы

Искусство и мода, постоянный роман

30+ классных модных эскизов — Hative

Эскиз синего платья Эдит Хед

Модный эскиз 1920-х годов

Эскиз модного наряда 1950-х годов

Эскиз костюма в стиле стимпанк

Леди Гага в эскизах Armani

Модные эскизы крокодилов

Готический модный эскиз

Эскиз Эдит Хэд

Винтажный модный эскиз

Эскиз вечернего платья Lanvin

Эскиз костюма Эдит Хэд

Умный модный эскиз с цветочным рисунком

Черное платье Fashion

Модный эскиз

Парижский модный эскиз

Карл Лагерфельд Эскиз

Модный эскиз Кейт Миддлтон

Эскиз Веры Ван к свадебному платью Ким Кардашьян

Французский модный эскиз

Эскиз костюма черно-красного платья

Модная иллюстрация Рианны, Хайден Уильямс

Эскиз африканской моды

Эскизы Prada для Великого Гэтсби