Рисунки которые можно срисовать: Здесь опубликованы картинки, которые можно срисовать в Личный Дневник. Выбери сложность в меню справа. Ниже представлен…

Рисунки для срисовки 🥝 рисование красивых картинок поэтапно

Не у каждого человека есть талант придумать и нарисовать красивую картину карандашом или красками, при этом есть желание и вдохновение красиво оформить стену или просто создать милые рисуночки. В таком случае очень часто приходят на выручку рисунки для срисовки. Есть как простые, так и сложные картинки для рисования. При этом легкие рисунки для срисовки карандашом также идеально подойдут для начинающих художников или детей. 

Содержание материала

Легкие рисунки

Если вы не знаете, как нарисовать красивые рисунки или у вас нет вдохновения, то на помощь придут лёгкие рисунки для срисовки карандашом для начинающих. В интернете вы сможете найти разные эскизы рисунков легкой степени. Простые рисунки для срисовки оптимально подойдут для детей, которые могут поэтапно срисовать рисунок. Можно использовать рисунки для срисовки легкие, если вы только учитесь творчеству. 

Рисунки карандашом

Любой самый сложный или легкий рисунок лучше срисовывать карандашом, чтобы можно было стирать лишь детали, которые не получились, а не корректировать всю картину. Карандаш для срисовывания является наиболее подходящим еще потому, что можно прорисовывать им мелкие детали. Ниже вы найдете несколько вариантов, как нарисовать рисунки карандашом. 

Популярные рисунки

Даже самую красивую картинку для срисовки можно легко нарисовать самостоятельно, не имея особого таланта. Есть разные классные узоры, мультяшные герои, картинки на тему любви – наиболее рисуемые картинки. Мальчики и девочки подросткового возраста также нередко выбирают разные рисунки для срисовки, от милых до экстравагантных .

Подсказки при выборе рисунков для зарисовки

Подобрать крутые рисунки для срисовки несложно, стоит лишь реально оценить уровень ваших умений. Рекомендуется сперва выбирать самые легкие рисунки, постепенно увеличивая уровень сложности. С каждым разом простые рисунки карандашом для срисовки будут даваться вам легче, и вы сможете с каждым разом рисовать быстрее. Когда несложные рисунки для срисовки вам будут легко и быстро даваться, тогда точно можете выбирать картины посложнее или пытаться нарисовать картину самостоятельно, используя собственное воображение.

Подборка идей для рисунков.

Я не знаю, что нарисовать!..
7 интересных тем для рисунка!

1. Рисуй то, что видишь! Оглянись вокруг — наверняка в твоей комнате или мастерской есть предметы, которые ты еще не рисовал. Те же самые краски и кисти, которые на столе! Горшок с цветами, утюг, диван, кот, красивая ваза, чашка чая, духи и пр. Получится классный рисунок про дом художника!

2. Рисуй то, что ешь! По проложенной дорожке шагаем к холодильнику, НО не для того, чтобы пожевать, а для того, чтобы найти объект вдохновения? Что это может быть: фрукты, овощи, упаковка молока, кофе, бутылка вина или соуса, вкусные печеньки, сыр, шоколадки и множество других продуктов. Очень эффектно смотрятся нарисованные сырые макароны: они имеют разную текстуру и фактуру, — можно потренироваться в штриховке. Конечно, шоколад и пирожные/тортики. Если под рукой нет подходящей натуры, можно обратиться к всезнающему google и рисовать с фото. Любители готовить, могут зарисовать свой любимый рецепт — получится отличное начало кулинарной книги. Также очень увлекательно рисовать в кафе.

3. Рисуй природу и улицы города! Не думаю, что многие живут на берегу океана или видят за окном лавандовое поле (эх, было бы неплохо!), поэтому Интернет нам всем в помощь и путешествием по миру! Ищем фото моря, гор, поля с цветами, леса, городских улиц и рисуем вдохновляющие пейзажи! Например, много красивых фото природы на сайте National Geographic. Если на улице лето, то рекомендую выбраться из дома и отправиться в любимое место города, где можно рисовать с натуры. Также можно пересмотреть свои фотографии из путешествий и создать свой Travel book.

4. Рисуй себя! Считаю, что у каждого художника должен быть свой автопортрет! Это не обязательно должен быть портрет, «себя» можно выразить по-разному: например, нарисовать все, что ты любишь или, наоборот, что не терпеть не можешь — вещи, которые отличают тебя от других.

5. Рисуй истории! Книги – это не только знания, но и вдохновение! Вспомни свою любимую сказку или роман (может быть, ты сейчас что-то читаешь?) и нарисуй иллюстрацию к моменту, который тебя впечатлил. У тебя есть возможность нарисовать персонажей такими, какими ты их видишь, и передать свои эмоции и чувства после прочтения книги. Рисунок можно дополнить цитатой из книги. Если ничего не приходит на ум, то вот несколько вдохновляющих произведений: «Алиса в стране Чудес»; «Муми-Тролли»; «Маленький принц»; «Граф Монте-Кристо»; «Ежевичное вино»; «Шантарам».

6. Рисуй открытки! Жизнь прекрасна и удивительна – каждый день есть всегда какие-нибудь праздники! Не считая дней рождений друзей и близких, есть такие праздники, как День кита (19 февраля), Международный день полярного медведя (27 февраля), (13 марта), День Розовой Пантеры (18 мая), Всемирный день вязания на публике (11 мая) и многие другие необычные торжества, о которых ты даже не подозреваешь! Нарисуй открытки к любому странному празднику – потом открытку можно подарить другу, — приятный сюрприз и есть повод устроить праздник 🙂

7. Рисуй то, что скажут! Очень часто новые идеи подкидывают друзья и знакомые: «А ты можешь нарисовать кенгуру, которая играет в футбол, а в это время кенгуренок в ее кармашке есть мороженое?». .. Первая мысль, которая приходит тебе на ум это: «Эмммм…..» . Но нет ничего невозможного и ты, конечно, рисуешь) Так вот, если поток идей исчерпан и творческий стопор настал – поможет звонок другу. Спроси любого друга: «Назови первое, что придет тебе в голову». Потом говори «спасибо», клади трубку и начинай рисовать!

Обязательно делись своими работами в соц. сетях — отмечай рисунки тегом #art_stupenka!

Автор: Rita Shell

Спасибо за хорошие идеи рисования . Уже бегу рисовать

Что можно нарисовать на доме. Граффити

Что можно нарисовать на доме. Граффити

Граффити на стенах – отдельный вид искусства. Граффити – это рисунок на стене здания, перенесенный при помощи красок или нацарапанный на поверхности. Это пласт уличного искусства. К нему относится любое изображение от подписи автора до полноценной картины.

Как вид искусства рисунки граффити пришли к нам из древних времен. Ведь наскальные изображения, которые датируются десятками тысяч лет до нашей эры, тоже первобытное граффити.

Современное искусство зародилось в начале 20 века в США, как способ разрисовывать вагоны товарных поездов. Постепенно оно перетекло в крупные и мелкие города по всему миру.

В мегаполисах и продвинутых города местные власти отдают целые улицы для свободных художников, тем самым пытаясь оградить другие объекты инфраструктуры от посягательств. Это не помогает, ведь граффити удел свободных людей без всяких рамок.

Несведущему в теме человеку может показаться, что граффити хаотично, в нем нет стиля. Это не так, его можно классифицировать:

• «Письмо» – основное вид уличного рисунка. Может состоять из работ одного или нескольких графферов. В пределах одной стены могут переплетаться множество несвязанных между собой рисунков, которые вместе создают предоставление о классическом граффити. Простые надписи из трех букв к ним не относятся. В основном «письмо» представлено инициалами автора или коротким фразами Часто надписи выполняются в объёме из нескольких цветов.
• «Бомбинг» – скоростной рисунок. Изображения наносятся на подвижные объекты за короткий промежуток времени. Это могут быть вагоны метро, электрички, наземный общественный транспорт. Такие рисунки наносятся быстро и небрежно. В процессе участвует целая группа графферов, которые буквально нападают на объект и в течение 3-5 минут полностью его разукрашивают.
• «Стрит-арт» – тематические рисунки на стенах домов. Это самый популярный вид осознанного рисунка. Каждый автор пытается донести свое видение той или иной проблемы через изображение на стене. Он может шокировать, рассмешить или заставить задуматься. Для выполнения надо много времени. Поэтому такие изображения наносятся с согласия местной власти, либо в удаленных от глаз прохожих местах, либо в несколько этапов.
• «Теггин» – быстрое создание простой надписи. Лежит в основе всего направления граффити. Тег рисуется на каждой работой. Обычно художник граффити наносит на стену замысловатые граффити буквы, но только одним цветом и очень быстро.
• «Скрэтчинг Срэбинн» – рисунок наносится точильным камнем на стекло. Качество оставляет желать лучшего. Профессиональные графферы это метод не используют.

Рисунки на стенах на улице. Граффити делает веселее серые городские кварталы – потрясающая подборка интересных работ уличных художников

В любом большом городе, каким бы красивым и ухоженным он не был, всегда найдется квартал старых домов с грязными и облупившимися стенами. Граффити делают их более веселыми и яркими.

Не всегда декор стен интересен и часто рисунки появляются вопреки запретам местных властей. Зато красочные и интересные тематически картины надолго остаются в памяти жителей города и даже привлекают туристов.

Начнем с Америки. Эта парочка целуется на улице Нью-Йорка. Костюмы карнавальные, на лицах маски. Парень одет моряком, а девушка веселый Арлекин.

От них исходит радуга романтического сияния, которая яркими и насыщенными тонами украсила торец дома и осветила праздником весь квартал.

Подпись на настенных полотнах Kobra можно встретить и в других городах. Уличный художник с таким псевдонимом известен за пределами страны.

Его работы украшают Берлинскую стену в Германии. Встречаются его граффити и в других странах. Для работ Кобры характерно высокое мастерство и философский смысл работ.

Необычный дом смотрит на мир через пальцы в знаке V – победа и силуэт человека. Большой зрачок отражает женский образ, другие более мелкие детали.

Несложный белый рисунок оживил не только фасад, но сделал более светлой и интересной улицу перед домом. Очень точно переданы черты лица, часть которого видна, каждая деталь и морщинка на пальцах. Силуэт мужчины полупрозрачный стоит на пороге, словно прикованный широким поясом к дверному полотну.

Своеобразный антихудожественный флэшмоб. Молодежь Нью-Йорка решила залить краской рисунок на фасаде дома. Они взобрались на крышу, и поливают стену краской, создав своеобразный перформанс из своего протеста.

Заодно портят плющ, который местами вьется по стене, окна жильцов и рисунок кролика, который был нарисован давно.

Дуэт польских художников Etam Cru расположил свои полотна по всему городу. Точнее большую часть по городам Польши, но много картин украшают торцы многоэтажных домов и в других странах.

Чаще всего это соседняя Болгария и далекие Штаты. Sainer и Bezt имеют специальное оборудование, в виде вышек, чтобы создавать свои шедевры на несколько этажей вверх.

Интересна тематика стрит арта, создаваемого дуэтом. В рисунках много юмора и мистики, чувствуется влияние востока и народный фольклор. Часто от их героев веет сарказмом.

Девушка любит птиц, ее японская прическа увенчана скворечником, на пальце сидит птица в шляпе. Своеобразные символ городских сумасшедших защитников природы. Но, в общем, картина смотрится красиво и в ней много доброты.

Оформление стен черно-белыми красками. Возле входа в магазин хорьки воруют яйца. Зверушки выглядят веселыми и довольными. Их гибкие тела балансируют на тонких веревках и ловко передают добычу.

Зеленый слон и его пестро одетый всадник летят на воздушном шарике. Вероятнее всего, что они просто падают, поскольку слон трубит, а парень испугано зажмурил глаза.

Веселая картина украшает участок фасада без окон. Фон дуэт Etam Cru не закрашивает, предоставляя возможность героям выглядеть более ярко и контрастно.

Жители Вальпарасо сделали декор стен своими руками. А вот росписью ступеней занимался настоящий художник. Каждый торец изображает городской пейзаж на берегу океана.

Даже в развешенном на веревке белье чувствуется морская тематика. Оно выглядит, как сигнальные флажки.

Сразу несколько видов искусства смешались в оформлении лестницы и зданий возле нее. Это и традиционная чилийская мозаика из камней. Панно из штурвалов, сухих веток и живых цветов.

Уродливое граффити на стене, которое сделали подростки. И музыкальные ступени в виде клавиш пианино.

Стрит арт Сантьяго более пестрый и наполнен чилийским искусством. Красный цвет создает фон. По нему расположены рисунки символические для индейских племен.

На лице полумаска из перьев и изображение глаз в виде птиц. Яркие насыщенные тона, использование контраста на грани китча.

Аналогичный торец украшает карта Чили и ее символы. Страна лежит на сомбреро, символе солнца. Гитара и жаркая пустыня с кактусами, пестрые попугаи и прямоугольники домов современных городов.

Эту стену в Мехико разрисовывали поклонники журнала Unknown, который много десятилетий подряд печатал только фантастические рассказы и мистику.

Издавался он в Америке, но популярным был во всех англоязычных странах. Жуткие существа, смесь животных и механизмов, часто описывались на его ненаучных страницах.

Таким увидели читатели журнала жителя другой планеты. Декор стен в стиле мексиканского фэнтези.

На фоне полукруглой стены из бетона и коричневого камня огромный аспид сражается с крысами. Черно-белый рисунок передает напряжение тел.

Прорисована каждая чешуйка на теле змея. Видно, как из последних сил борются серые зверьки. Здание стало интересней, но веселее его художник не сделал.

У чехов свои традиции в стрит арт. Большое печальное лицо во всю витрину смотрит на улицу. Глаза широко открыты и в них удивление и любопытство.

Рисунок на стене дома. Рисунки на стенах – 75 фото лучших идей для современной квартиры

Ремонт дома в современном понимании стал увлекательным процессом, который позволяет раскрыть творческий потенциал и придать интерьеру неповторимый уют. Разнообразные технологии и краски позволяют создавать картины на стенах собственной квартиры, апробируя чувство цвета и вкуса, и для этого не обязательно обладать специальными навыками рисования.

Выравнивание и подготовка стен к раскраске

Безукоризненно ровные стены одно из требований эргономичности помещения, исключающие накопление пыли и образования вредных для здоровья паразитов в доме. Поэтому не стоит рассчитывать на то? что рисунок на стене замаскирует неровности, трещины и пятна.

Сделать облицовку гипсокартоном и новую штукатурку в наше время не так трудно, так что идея сделать рисунки своими руками может стать хорошим поводом для косметического ремонта.

Гипсокартон наиболее популярный материал, позволяющий не только выровнять поверхность проблематичных стен, но и провести их тепло- и звукоизоляцию. При этом используется каркасный метод крепления с использованием специальных прокладок.

На следующем этапе, площадь предназначенную для нанесения рисунка нужно покрыть грунтовкой, после высыхания которой основу для стенной росписи можно считать готовой.

Живопись на стенах

Эта простейшая технология переноса картины на стену, при которой понадобятся навыки и талант художника. Роспись можно заказать профессионалу, заранее ознакомившись с его работами. В этом случае можно будет выбрать наиболее подходящий эскиз и даже вносить изменения в процессе работы.

Другой вариант – заказать копию известной картины, фотографию, и даже свой собственный рисунок. Так же, по заказу делаются от руки рисунки карандашом, при этом специалист по росписи точно воспроизводит утвержденный макет, масштабируя его на стену.

есть еще больше идей для интерьера!

Рисунки 3д популярные в уличной живописи, постепенно осваиваются и в оформлении внутренних стен.

Небольшие рисунки с эффектом прорыва пространства стали излюбленным декором в стиле модерн. В просторных помещениях используются более масштабные природные или городские пейзажи.

При наличии способностей к рисованию, можно взять кисть и в свои руки, и попробовать технику, при которой на стену наносятся сначала цветовые пятна, и затем уже обводятся контуры и наносятся штрихи, по ходу выступающие в воображении художника. Такая техника называется оконтуриванием.

Освоение масштабирования по квадратам при помощи специально расчерченных макетов может понравиться любителям кропотливой и детализированной ручной работы.

Терпение и аккуратность потребуется также и при использовании оригинальной техники рисования по тени, макеты для которой вырезаются из плотного картона и фиксируются против источника света на нужном расстоянии.

Трафаретный рисунок

Нанесение на стены рисунков с использованием трафарета может сделать каждый желающий. Эта техника не позволяет создавать многоцветные и сложные рисунки, но открывает широкий простор для композиций, цветовых контрастов и реализации вкуса.

Такой декор обычно делается в небольшом формате и монохроме. Трафареты можно изготовить самостоятельно, распечатав контурный рисунок на принтере с переводом на плотный картон, или же пробрести готовые фигуры, разработанные дизайнерами.

Варианты рисунков на стенах, представленные на фото, свидетельствуют что даже самые простые трафареты, дающие бесконечные варианты композиции, могут стать ключевым и стильным элементом в оформлении интерьера.

Возможность точного повторения и чистота контура – еще одно преимущество трафаретного рисунка на стенах.

Использование трафаретных рисунков – наилучший вариант для оформления детских комнат. Эта несложная технология позволит подключить малышей к процессу выбора и нанесения рисунка.

Только в очень редких случаях авторская роспись может быть приемлема для детской психики, поэтому эксперименты с цветом и композицией в этом случае не допустимы.

При помощи трафарета можно создавать рельефные рисунки на стенах, при этом особенно оригинально будут выглядеть как изящные классические узоры в ретро стиле, так и абстракция в стиле модерн.

Краткая пошаговая инструкция по созданию рельефного трафаретного рисунка выглядит следующим образом: изготовление трафаретного шаблона нужной толщины, и равномерное заполнение его гипсовым раствором, корректировка заготовки при помощи шпателя и разравнивание поверхности кистью, намоченной в воде.

Затем проводится грунтовка стены и покраска, с последующим нанесением контрастного оттенка на рельеф вручную.

Рисунок на стене в гостинной. Роспись стен в гостиной

В этой комнате семья собирается, чтобы посидеть поговорить, именно здесь располагаются гости. Это место просто создано для радости и веселья, поэтому важно создать там именно такое настроение.

Чтобы настроить на нужный лад, разместите на стенах милые пейзажи, изображения на морскую тематику, абстрактные рисунки, создающие причудливые сочетания. Тепло и уют принесут изображения камина с горящими дровами.

Если интерьер гостиной выполнен в классическом стиле, то декорирование стен старинными фресками или величественными колоннами дворцов будут к месту. Если интерьер выполнен в этническом стиле какой-либо страны, то на стенах могут быть нарисованы пейзажи, которые присущи для этой страны.

Ну а если помещение оформлено в безликом хайтеке или минимализме, то графические черно-белые изображения придадут ему изюминку.

Роспись стен в спальне

Данное помещение играет для человека важную роль, именно в нем он отдыхает, набирается сил после тяжелых трудовых будней. Именно поэтому обстановка этой комнаты должна способствовать отдыху и релаксации.

Цветочки, птички, бабочки, цветущие деревья романтические картины создадут эффект умиротворения не только внешне, но и внутренне. По Фэн-шуй на стенах спальни нужно создавать только такие рисунки.

Изображения воды, моря, водопады для стен спальни неприемлемы. Рисунки, где изображены хищные звери, осенние листья, засохшие цветы также не должны украшать стены того помещения, где проходит сон человека.

Рисунки на стене в спальне своими руками. Что важно знать о способах росписи стен?

Человек, не умеющий рисовать как настоящий художник, способен на многое, даже если об этом не подозревает. Достаточно уверенно держать в руках:

• кисти разной ширины;
• баллончик с краской;
• валик с насадкой;
• маркер;
• карандаш для разметки.

Каждое приспособление оставляет свой узнаваемый след. Из этих мазков, линий и закрашенных цветных блоков можно получить своими руками любое изображение на вертикальной поверхности.

Желаемый рисунок можно перенести на стену любым способом. Например, в школе многие знакомились со способом увеличения изображений по квадратикам. На маленьком рисунке размечается сетка по 2-5 см, и потом на большой разметке стены прорисовывается каждый квадратик. Так сохраняются пропорции и узнаваемого портрета.

В этой технике даже подросткам доступны декоративные рисунки на стенах своими руками. Можно перенести на стену фирменный знак, логотип известной рок-группы или своего кумира.

Проще всего своими руками, без привлечения художника, перерисовать черно-белые изображения портретов Джона Леннона или Виктора Цоя, которые давно всем знакомы. Девушки рисуют Мерлин Монро и Коко Шанель на фоне Эйфелевой башни. Легче нарисовать у себя в спальне условно-образный рисунок леди в шляпе. Чуть сложнее перенести с хорошего фото свой силуэтный профиль по квадратикам и заполнить краской нужные участки. Попрактиковавшись с черновиками на куске фанеры, делают начисто рисунки на стенах в интерьере, как на фото.

Такой рисунок создаст ощущение гуляющего по комнате ветра

Рисунок в японском стиле будет вызывать интерес

Есть разные идеи и способы выполнения декоративных рисунков, но не все доступны новичкам. Наработать практику можно на стене перед ремонтом. Если получиться – оставить как декоративное панно, не будет выглядеть как шедевр – всегда можно закрасить или закрыть обоями. Подходят любые интерьерные краски, например, на акриловой основе.

Исключение составляет объемный декор, его придется целиком снимать со стены для ремонта. Поэтому его выполняют на подготовленной поверхности, например, после очередного обновления обоев под покраску. Этим способом выполняют сезонное декорирование стен в детской. Летняя коллекция порхающих бабочек из сложенной вдвое бумаги сменит цветущую весеннюю веточку, а после появятся осенние листья или улетающие птицы, потом – снежинки.

Трафарет для рисунка на стене можно сделать из картонной коробки

Дерево с птицами будет гармонично смотреться в коридоре

Такой пейзаж будет освежать спальню даже в сильную жару

Но проще всего сделать своими руками абстрактные рисунки или пересекающиеся геометрические фигуры, из которых составлена цельная композиция. Настенные рисунки в интерьере лучше выполнять в единой цветовой палитре, но если после ремонта «не смотрится», то цветной блок на пустой стене способен все исправить или отвлечь внимание от каких-то дефектов.

Чтобы выполнить декор стен своими руками в новой для себя технике, стоит посмотреть мастер-класс по настенной живописи.

Видео Как ЛЕГКО и ПРОСТО рисовать на стене. Дизайн Своими Руками

фото лучших дизайнерских идей рисования на стенах в квартире

Роспись стен в интерьере может реально заменить обои и при этом дизайн будет ярче и индивидуальнее. Это экономнее, проще и часто это — единственный верный выход. Даже не умея рисовать, всегда можно выйти из ситуации простыми методами. Всего лишь изучив инструкции, можно создать интересную роспись.

Что можно нарисовать красивое? Ниже представлены популярные сюжеты, распространенные в дизайне.

Оглавление статьи:

Самые популярные сюжеты в интерьере

Абстракция

Геометрические узоры на стенах в абстракции – способ легко декорировать помещение, при этом не нужно иметь художественный талант. В основе лежит произвольная последовательность фигур, которые создают общую картину.

Четких ограничений у сюжета нет. Это может быть, как 1 фигура на белом фоне, так и полноценный коллаж из разных форм. Суть в их правильном сочетании и  выбранных цветах.

Кроме геометрии, могут использоваться и другие, реальные образы. Очень распространен космический сюжет, черные дыры, планеты и звезды. Важно, что их рисуют отчасти или полностью искаженными, поэтому создается абстрактная картина с натуральной основой.

Нередко используют и природные образы. Смешанные в «кашу» листья, стволы деревьев, природа легко создается.

Основной плюс – полностью свободные идеи в комнату. Так как насыщенная абстракция состоит из десятков элементов, которые соединяются единым лейтмотивом, сюжет помогает скрыть многие недостатки квартиры.

Особенно это проявляется в хрущевках, где присутствует много дефектов стен. Невозможность сосредоточиться на единой картинке позволяет расфокусировать внимание и видеть картину целостно.

Крупные листья и цветы

Орнамент на стене из листьев – популярный ход по причине:

1. Он находится вне стилистических ограничений. Любое художественное направление может быть воплощено в листьях. Например, подойдет стандартная живопись, как маслом по полотну. Она не претендует на реалистичность, но при этом красиво украшает дом. В современных кричащих дизайнах возможно воспроизвести поп-арт. С ним проще, так как справится даже человек без художественного образования. Гиперреализм может быть воплощен только настоящим живописцем, но эффект будет потрясающим.
2. Легко интегрируются в любой дизайн. Действительно, даже самые аскетичные стили могут их принять. Даже трепетные к оформлению интерьера стили, как минимализм, легко сочетаются с травянистым дизайном, если сделать его монохромным.

Рисунок несет умиротворение и отдых. Декоративные узоры на стенах такого типа можно сделать и самостоятельно. Сама структура растений проста. Если не заигрывать с тенями и освещением, даже у непрофессионала получится симпатичная фреска.

С использованием трафарета

Трафарет – мощный инструмент, который поможет сделать рисунок на стене своими руками. Как правило, использование шаблонов помогает быстро выполнить оформление.

Они необходимы в:

1. Множественном однотипном орнаменте. В некоторых случаях, используют много одинаковых деталей, находящихся на равном расстоянии друг от друга. Они распространяются рядами, поэтому нужно соблюдать интервалы и одинаковую форму. Вручную это сделать практически невозможно — будут сильные погрешности. Но реально сделать единый трафарет, по которому в дальнейшем производится обрисовка.
2. Сложные текстуры. Такие формы, как хохлома практически не поддается рисовке, без шаблона и опыта. Желательно, чтобы была страховка во время рисования большого количества переливов.

В качестве шаблона подойдет и обычная толстая бумага, но лучше применять специальные пленки для трафаретной основы. Она продается специально для печати на струйном принтере и в центрах могут это отдельным экземпляром. На нем распечатывается рисунок и вырезается.

Подойдет канцелярский нож, но лучше взять специальный модельный скальпель с Алиэкспресс. Он острее, дольше держит заточку, им легче управлять. К тому же, такой трафарет многоразовый.

Современная роспись стен в интерьере часто подразумевает однотипные рисунки в большом количестве и с четкой последовательностью. Для этого нет ничего лучше, чем использование заранее заготовленного шаблона.

Рисунки декоративным валиком

Если в интерьере не подходят обои, рисунок на стене в квартире можно осуществить с помощью специального валика. На цилиндре расположены выпуклые участки. Валик макается в небольшое количество краски. Важно, чтобы в лотке она располагалась исключительно на донышке.

Нужно соблюдать несколько правил:

1. Линии должны быть параллельными, чтобы не допустить скосов;
2. Начинаться каждый виток должен с аналогичного ближней полосе.

3D изображения

Очень сложный способ декорирования. На стену или заранее подготовленную подложку (лучше брать полиэтилен, так как он совершенно не обладает адгезией) наносится рисунок маркером. После выкладывается смесь и в нужных местах ей придается объем. После высыхания изображение подкрашивается. Такие креативные рисунки на стенах в квартире сделать сложно, так как это сравнимо с работой скульптора.

Лучше брать составы со средним периодам высыхания. Алибастр быстро высыхает и без шаблона, будет практически невозможно слепить нужную фигуру. Другие гипсовые смеси с длительным сроком схватывания могут расползтись и потерять объем.

Рисунки на стене в квартире своими руками можно сделать и с помощью реальных строительных материалов. Декоративный валик – это инструмент, имеющий на поверхности специфическую фактуру.

После нанесения штукатурки, пока она еще не отсырела, нужно пройтись по нему валиком. Когда состав высыхает, текстура остается застывшей.

Для валиков можно использовать самую обычную штукатурку. Они хорошо имитируют структуру, поэтому можно воссоздать стены, сделанные под:

1. Кирпич;
2. Мрамор;
3. Крокодиловую кожу;
4. Древесную текстуру;
5. Шерсть.

Как правило, в дальнейшем производят дополнительную покраску. Например, покрасив кирпичики, добавив эффект крошки и поиграв с оттенками можно сделать натуральную кирпичную стену, без затрат на стройматериал.

Роспись по декоративной штукатурке

Декоративный рисунок на штукатурке – наиболее распространенный дизайнерский ход в современном дизайне.

Декоративная штукатурка – это неоднородная масса, основанная на материалах разной плотности. Благодаря этому, невозможно добиться равномерного покрытия и это используют в дизайне интерьера очень часто.

Рисунок может выполняется несколькими способами:

1. Нанесением поверхностного слоя. Для этого потребуется тот же текстурный валик для рисования на стенах.
2. Соскабливанием отдельных участков. Также распространенная технология. Для этого требуется комплект модельных ножей и предварительный эскиз. Важно, чтобы под декоративным слоем находится ровный предварительный. Иногда подложку даже окрашивают в другие цвета.
3. Рисование. Неоднородность позволяет рисовать настоящие картины на стене, схожие с масляными рисунками. Декоративная роспись стен в интерьере можно производить с помощью штукатурки разного цвета.

Узоры на стене могут быть абстрактными или иметь реальную основу, как имитация кирпича или натурального камня.

Ручная роспись стен

Нарисовать на стене рисунок можно и стандартным способом. Понадобятся обычные масляные краски и кисточка. Вариант для людей, которые умеют рисовать и любят декорировать.

Для основы требуется штукатурка обычного, белого цвета или дополнительно покрашена краской в нужный тон. Сверху производится роспись стен цветами в интерьере. Важно заметить, что стена не должна пылить, так как на нее краска ляжет плохо. Поэтому обязательно используется грунтовка глубокого проникновения для пылящих поверхностей.

С другой стороны, рисунок может быть непостоянным. Специальная графитовая краска превращает стену в доску для рисования. Ее можно мыть, стирать мел с помощью тряпок и использовать моющие средства.

Рисунки пальцами

Картины на стене могут рисоваться и руками. Преимущество этого способа в том, что заниматься дизайном можно даже с детьми. Берутся самые обычные гуашевые краски. В них макаются пальцы, и ими уже наносится картинка.

Здесь нет никаких ограничений, так как можно рисовать и абстракцию, и живую природу. Возможно просто смешать все цвета в кучу или разнообразить стену с помощью отпечатков ладоней.

Фото художественной росписи можно посмотреть ниже.

красивые и легкие в тетради для детей 13 лет ♥ Рисунки карандашом поэтапно

Рубрика: Рисуют дети

Вас интересует вопрос, как нарисовать по клеточкам разные рисунки вместе с ребенком? К счастью это не сложно. Дети могут использовать графическую бумагу или даже обычные тетрадки в клеточку для создания искусства. С четкими линиями и крупными клетками даже самые маленькие смогут быстро понять, как нарисовать по клеточкам разные рисунки красивые и легкие.

Содержание:

Рисунки по клеточкам, как нарисовать разные шедевры
Как нарисовать по клеточкам разные рисунки животных? Фото мастер-класс
Первый этап
Добавляем ножки
Вырисовываем голову

Арбуз по клеточкам фото

Рисунки по клеточкам, как нарисовать разные шедевры?

Это отличный проект для детей, которые хотят закрепить свои художественные навыки рано или способ понять азы рисования разных простых рисунков при помощи четких линий и фигур. Изображения с использованием пробелов на бумаге в клеточку подходят даже для детей 13 лет. К счастью в сети много шаблонов, которые могут быть выполнены начинающими художниками и теми, кто имеет более высоких уровень навыков рисования.

Обычно такие картинки создаются на специально разработанной бумаге, называемой графической бумагой. Эта бумага имеет равномерно нарисованные горизонтальные и вертикальные линии. Для разных типов и уровней сложности картинки требуются разные формы графической бумаги. Каждый может создать картинки красивые и легкие в тетради, они доступны даже самым маленьким.

Гамбургер по клеточкам фото

Черепашка по клеточкам, фото

Суши по клеточкам фото

Как нарисовать по клеточкам разные рисунки животных? Фото мастер-класс

Вот яркий пример того, как на обычной бумаге в клетку можно нарисовать животное — пони.

Первый этап

1. Берем один листок бумаги в клетку. Создайте из группы клеточек квадрат побольше, нарисуйте в нем круг.
2. Начинаем вести тонко своим карандашом. Не делайте все сплошной. Пытаемся применять коротенькие лини.
3. Разделите овал на половинки. Сложно понять, как это сделать? Находим центральную точку в овале и помечаем ее точкой. Потом рисуем следующую точку в правой стороне и в левой. Они наверняка придутся на четкие отрезки квадратиков на листе.
4. Присоедините их к линии, дабы оделить форму на половины. Разместим круг неподалеку. Размер его будет сравнительно меньше. Он может поместиться в одной клеточке либо в нескольких.
5. На данном этапе объединяем две фигурки при помощи изогнутых отрезков. Первый этап завершен!

Пони по клеточкам фото

Добавляем ножки

1. Нарисуем пару прямых линий, чтобы отыскать подходящие точки для ножек. Первая часть будет в левой стороне. А вторая будет размещена в правой. Отмечаем места, где оба отрезка будут соприкасаться с телом нашего животного и где они будут заканчиваться.
2. Визуально отмечайте для себя линию по средине. Ставим там пометку.
3. Теперь делим все еще раз на пополам. Эти точки будут помогать помещать все составляющие ноги пони в подходящее место.
4. Нам нужны нарисованные линии для планирования того, как широка будет одна нога. Основа копытец — делайте линию длиннее, так мы получим максимальную схожесть с реальным копытом. Верх будем делать короче.
5. Часть, где пятка — делаем его еще короче. Чтобы нарисовать локоть, выбираем размер крупнее.
6. Делаем очертания фигур туловища. У нас получилось создать чертежи, чтобы вырисовывать копыта. Чтобы дорисовать задник, соединяем копытце с другими частями ноги. Можем добавить пару кривых внутри, чтобы все было, как в реальности. Сейчас присоединяем отрезок с задней половиной. Ножки у пони нарисованы!

Вырисовываем голову

1. Начинаем с шеи — изогнутой линии. Каждая кривая должна проходить, пересекая клеточки. Крепим ее к шее. Такая схема послужит базой.
2. Рисуем два кружка рядом. Делаем большую форму круга и один круг меньше. Добавляем глазки, носик и рот в улыбке. Присоединитесь к двум «кружкам» тонкие линии, чтобы закончить эту часть.
3. Чтобы прорисовать ухо, добавляем черточку от середины круга большого на полторы клетки. Потом присоединим ее к голове, создавая «изогнутый треугольник».
4. Добавляем загривок такой, какой вы желаете ее видеть. Размещаем круг в правой части туловища, дабы сделать основание для хвостика.
5. Рисуем кривую, чтобы очертить хвост. Он может занимать полторы клетки.
6. Рисуем овал «прикрепленный» к черточке. Сейчас начинаем наводить линии. База готова!

Дело за фактическим чертежом. Берем нечто, что создает четкие линии, и наведите все. На данном этапе подправляем неточности. Берем еще один листочек бумаги и кладем его поверх другого. Вы можете увидеть рисунок. Используйте окно, если четкие линии не просвечиваются. Это поможет вам перенести рисунок на чистый лист, если необходимо.

Если нет, используйте свой базовый эскиз. Сотрите все лишнее и вы увидите, что у вас получился идеальный графический рисунок. Не так сложно, правда? Вам всего-то нужно было использовать четкие линии, ориентируясь по квадратикам. Затем вам понадобились такие формы, как круг и овал, которые также было не сложно создать, используя для основы большие квадраты или прямоугольники, созданные путем формирования группы клеточек в вашей тетрадке.

Конечно, представленный пример больше подходит детям постарше. Но если ваш ребенок легко справляется с простыми картинками, то вы можете переходить на следующий уровень, используя для шаблона более сложные фигуры и очертания, учитывая все необходимые масштабы.

Гусь по клеточкам фото

Воробей по клеточкам фото

Барашек по клеточкам фото

Котенок аниме по клеточкам фото

Лисенок аниме по клеточкам фото

Губка-боб по клеточкам

Прошу тебя, проголосуй!

Загрузка…

Рисунки для выжигания по дереву

Сначала с помощью выжигания по дереву изготавливали матрешек, но в последствии эта техника была названа пирографией и ее стали использовать в декоративном и народном творчестве. Сейчас существуют современные электронные приборы, которые можно использовать и на других поверхностях (кожа, кости, бумага). Обычный прибор применяется для создания контурных и тонированных картин. Чтобы рисунки для выжигания по дереву давались легко, лучше применять копировальную бумагу, наносить изображение через трафарет или переводить через папиросную бумагу – это позволит не пачкать основной фон.

Советы для начинающих

Для создания сложной картинки для выжигания по дереву, следует иметь мастерство и наработать определенные навыки, а также знать тонкости и технологию создания рисунков. Прежде всего необходимо выбрать качественный «холст», а в нашем случае – мягкую древесину лиственных пород (осину, липу, тополь или др.). Тут важно знать температуру возгорания разных древесных пород – от 150 и до 250 ˚С. Поэтому нужно брать мягкую породу древесины.

Чтобы картинка и рисунки для выжигания давались легко, лучше применять копировальную бумагу, наносить изображение через трафарет или переводить через папиросную бумагу – это позволит не пачкать основной фон.

Первоначально нужно тренироваться на простых изображениях – их легко воспроизводить и на них легко оттачивать мастерство. Для сложных картинок вам понадобятся специальные штифты (скобки из нихромовой проволоки разного диаметра сечения). Проволока режется плоскогубцами и круглогубцами ей придается нужная форма.

Нюансы при работе

• Необходимо знать принципиальные нюансы, которые помогут сделать пирографию по дереву простым занятием.
• Начинать работу следует тогда, когда из штифта появляется маленький огонек пламени без дыма. Это значит, что прибор работает хорошо, а температура выбрана правильно.
• При неравномерном нагреве наконечника, следует понимать, что используемый бензин плохого качества или нет нужного накала температуры.
• При работе нужно следить за чистотой наконечника. Его не следует очищать железными предметами, так как это его испортит.
• Помните, что во время работы нельзя допускать ошибки, так как линии уже нельзя сереть.
• Старайтесь следить за удобным расположением руки, прочной опорой и наклоном холста.
• Начинайте с контура, а уже после заниматься фоном.
• Для красивого изображения необходимо использовать линии разной толщины.
• Охлаждать штифт можно с помощью прикосновения к каменной поверхности.

Если вы новичок в этом деле, то рекомендуем ознакомиться с руководством выжиганию по дереву в нашем журнале. В нем найдете все нюансы выполнения как для новичков, так и для людей с опытом.

Как пользоваться каталогом сайта

1. Слева сайта вы найдете меню каталога. Переходите в нужную категорию, откроется страница на которой вы увидите образцы.
2. Выбрав понравившийся образец, нажмите кнопку «Подробнее» либо кликните по нему, откроется описание в расширенном варианте. Его сможете распечатать или сохранить себе на компьютер.

Слева расположен фильтр по каталогу. В нем можно отсортировать рисунки по тематике. На сайте представлено 13 тематик. Есть как естественные тематики: море, люди, животные, так и вымышленные фигуры, абстракции, гравюры.

В случае возникновения вопросов, внизу есть поле для оставления комментариев. Оставляете вопрос, мы в течении трех суток отвечаем и помогаем решить возникшие проблемы.

Так же вы можете поделиться с друзьями в социальных сетях или сохранить на стенку. Для этого справа сайта есть панель с иконками соц. сетей, выбираете ту, в которой зарегистрированы и нажимаете на нее. Приятного занятия за любым хобби.

10 мифов о рисовании, которые блокируют ваш прогресс (часть 1)

Рисование — замечательный навык. Он даёт возможность воплотить свои идеи, показать их миру в форме и свете. И всё это при помощи нескольких простых инструментов! Неудивительно, что многие люди мечтают научиться рисовать. К сожалению, иногда людям кажется, что у них никогда не получится. Почему это сложнее чем, скажем, игра в шахматы или кулинария?

В этой статье хочу рассказать вам о том, что хотя научиться рисовать действительно сложно, часто людям кажется это ещё сложнее из-за их предрассудков. Эти преграды, существующие лишь в вашей голове, удерживают вас от обучения и приносят разочарование. Если вы осознаете их, оковы исчезнут, и вы наконец-то обретёте свободу учиться!

1.Рисование это простой навык

Выражение «Я не могу рисовать» неправильно сформулировано. Обычно люди, говорящие это, имеют ввиду: «Я не могу рисовать реалистичные вещи». Но вместо того чтобы понять, как сделать рисунки реалистичными, они забрасывают рисовать, потому что считают, что если ты не можешь рисовать, то уже ничего нельзя сделать.

Откуда взялись эти предрассудки? Когда вы были детьми, вы много рисовали. И вы могли это делать, у вас не было никаких сомнений. По крайней мере, до тех пор, пока вы не заметили, что некоторых детей хвалили больше, чем вас. Вы поняли, что для того, чтобы ваши рисунки хвалили, нужно чтобы они были более реалистичными. У вас не получалось, хотя вы старались, и в конце концов вы пришли к выводу, что не можете рисовать.

Когда ты говоришь «я не могу готовить», ты имеешь ввиду «я не умею готовить хорошо», что совсем не то же самое, что «я не могу плавать» или «я не могу играть в шахматы».

В каждом навыке есть спектр мастерства. Сначала идёт рубеж между 0 («я не могу») и 1 («я могу немножко»). Затем идут другие уровни, всё более сложные. Давайте примем 10 за совершенство, недостижимое, как скорость света. Вы можете преследовать её, но чем дальше вы идёте, тем медленнее.

Удивительно, но большинство людей воспринимает рисование как навык с только двумя уровнями: 0 («я не могу») и 10 («я могу безупречно»). Если вам нравится, как кто-то рисует, значит он умеет рисовать, если не нравится, значит не умеет. Вот так просто! И это простое убеждение способно разрушить ваши мечты о рисовании. Как возможно перепрыгнуть гигантскую пропасть между уровнями 0 и 10?

На самом деле, в рисовании есть много уровней мастерства. Уровень 0 – это у человека, не умеющего держать в руках карандаш и водить им по бумаге. Ты же можешь? Значит, ты уже, как минимум, на уровне 1! Имей ввиду, что этот лист был создан конкретно мной, он не основан ни на каком научном исследовании. Возможно, он покажется тебе необычным, смотря чего ты хочешь достигнуть и как ты понимаешь слова «навык рисования».

1.Ты можешь держать карандаш и водить им по бумаге. 

2.Ты можешь рисовать простые геометрические фигуры, но они могут получиться, а могут и нет. Ещё ты можешь обводить линии с других картинок.

3.Ты можешь рисовать геометрические формы целенаправленно.

4.Ты можешь точно перерисовать то, что видишь, его очертания и тени.

5.Ты накопил достаточно материала в голове, так что можешь рисовать без натуры.

6.Ты понимаешь принципы реального мира, так что можешь создать что-то новое из фрагментов реальности (например, человека в позе, которую ты никогда не видел).

7.Ты не используешь контуры, но пробуешь все техники; ты можешь реалистично наносить тени и создавать иллюзию глубины и текстуры без референса.

8.Ты можешь рисовать вещи, которые не выглядят реалистично, но они расцениваются всеми как «настоящие».

9.Рисунки из твоего воображения неотличимы от фотографий и/или их стиль даже лучше чем реальность. Ты создаёшь новые миры и измерения при помощи своего разума и карандаша, и ты делаешь это невероятно быстро.

10.Ты можешь нарисовать абсолютно всё и ты делаешь несуществующие вещи по ощущениям более реальными чем существующие. Больше уже нечему учиться.

Как я уже раньше сказала, расстояние между уровнями растёт экспоненциально. Это значит, что с каждым уровнем затрачивается всё больше и больше времени чтобы его достигнуть. Это также значит, что уровень «совсем начинающий» легче, чем следующие уровни, и начинающих(1-2) и опытных начинающих (3-4) гораздо больше, чем специалистов (5-7). Разумеется, есть очень мало гуру рисования (8-9), и нет ни одного совершенного художника (10), потому что уровня гуру трудно достигнуть и к концу жизни.

А: время; В: уровни мастерства

Почему мы «сжимаем» все эти уровни в два? Потому легко сказать, что рисунок тебе нравится или не нравится. Когда вы начинающие, это всё что вы видите. Это даёт немного более опытному художнику заметить разницу между стилями и увидеть ошибки во внешне красивых картинках. Начинающий не может заметить ошибки, потому что он не знает, в чём они могут заключаться! И эти заблуждения ведут к следующему:

2. Вы не можете научиться рисовать если не родились одарёнными

Как мы заметили, для начинающих между их умениями и тем, чего они хотят достигнуть, лежит большая пропасть. В то же время, они видят, как некоторые люди просто… делают это. Ты нацарапываешь линии так, чтобы они были похожи на фигуру из палочек, и ими, в то же время, можно изобразить человеческую фигуру. Как такое возможно?

Я поднимал тему о заблуждениях о таланте во многих моих статьях, потому что это самые вредные заблуждения. Они обезнадёживают с самого начала. Это вера в то, что если ты старался рисовать и не был обрадован результатом, значит, у тебя нет таланта, и ты никогда не станешь в этом хорош. Просто… брось рисование.

Это придаёт странное значение комплиментам типа «Вот бы я мог рисовать так, как ты». Это случайно не выражение сожаления по поводу того, что ты не родился одарённым? Ещё хуже, когда ты говоришь это с таким сожалением, как будто ты один из людей, потерявших зрение. Они не могут рисовать – неужели ты думаешь, что у тебя тот же уровень неспособности?

Талант можно охарактеризовать как набор характеристик, которые делают человека более способным к обучению. Талантливый художник проходит первые несколько уровней быстрее, чем другие люди, но они не приспособлены к экспоненциальному росту. Они очень легко застревают на уровне 4, и «застрять» — самое подходящее здесь слово. Они мчались через первые уровни без всяких усилий, так что даже не замечали, что чему-то учились, и они предполагают, что всё будет так же прямо до уровня 10.

Заметьте, что уровни после 4 более активные: «опыт», «проведённые разборы». Они уже не проходятся сами собой, так что художнику приходится делать усилия. Вот почему талант может стать преградой. Если вы активно учились чему-то с самого начала, то для вас будет нормально учиться всё более и более сложным вещам. Для талантливого человека это то же, что врезаться в стенку после гладкой езды!

Талантливым людям легче вначале? Да, но это не такое уж большое преимущество как кажется. Это то же, что иметь +5 очков когда нужно 100, чтобы хорошо рисовать. Даже если предположить, что человек родился, сразу имея уровень 4, не забывайте, что эти первые четыре уровня самые простые! Их довольно легко пройти, если принять тот факт, что им нужно научиться – они не были даны тебе сразу.

Когда вы видите красивый рисунок, нарисованный за минуты, это не значит, что его автор талантлив. Того, что вы видите, автор достигал годами, он не был рождён сразу опытным. Существует много талантливых художников на уровне 3, которые не подозревают о своих способностях- потому что они сравнивают себя с кем-то, кто много работал.

 Если ты хочешь, чтобы опыт приходил к тебе прямо во время рисования, а этого не происходит, ты обвиняешь отсутствие таланта. Но рисование чего-нибудь гораздо менее полезно, чем целенаправленное обучение. Можно нарисовать сотню рук, но это не принесёт никакой пользы, если ты не будешь прежде всего анализировать структуру руки. Не ждите, что опыт сам магическим образом к вам придёт-лучше начните учиться!

3.

Рисунки либо получаются сами собой, либо не получаются

Это продолжение темы о таланте. Когда начинающие рисуют, они по сути ничего не создают. Они просто представляют что-то, водят карандашом по бумаге, и ждут удачи. Это отличные условия для мифа о таланте! Потому что когда вы не контролируете результат, вы можете только «надеяться на лучшее».

Правда же в том, что вещи «получаются» только когда они запечатлены в нашем разуме, так же как и умение ходить или говорить. Они не требуют нашего внимания, потому что мы приложили достаточно усилий чтобы обучиться им в прошлом. Первые несколько уровней рисования основаны на вещах, которым мы могли уже обучиться, поэтому они так просты для некоторых людей. Например, умение держать карандаш могло быть основано на том же умении, которое необходимо, чтобы держать ложку.

Чем выше мы развиваем свои навыки рисования, тем больше они оторваны от реальности. Зачем тебе пытаться запомнить как выглядит кошка (уровень 5), если ты всегда можешь сходить посмотреть? Зачем тебе анализировать, как сгибается человеческое колено (уровень 6), когда ты рисуешь неплохо? Навыки, основанные на этих действиях, не имеют шанса быть развитыми, так что ваш разум не может использовать их для того, чтобы реалистичное рисование «получалось само собой», без вашей помощи.

Опытные художники имеют много сложных навыков, запечатлённых в их разуме. Когда они рисуют анатомически точный человеческий силуэт при помощи штриховки, без направляющих линий, это результат часов активной работы. То же самое и с любыми навыками — если ты практикуешься долго и старательно, со временем у тебя это будет получаться всё более и более автоматически.

Если ты рисуешь не понимая этого, тут только магия.

Талантливый начинающий видит рисование как нечто «получающееся само собой». Ты начинаешь как ребёнок, рисуя вещи просто потому, что можешь, и ты замечаешь, что чем больше ты рисуешь, тем лучше у тебя получается.

Как бы то ни было, с этим подходом ты можешь достигнуть только уровня 4, потому что только эти первые уровни основаны на «ручном» и «подсознательном» навыках – их можно выучить бессознательно. Если обладать исключительной памятью, можно даже достигнуть уровня 5, но тут вы остановитесь. Вы не можете модифицировать реальность, если вы никогда не пытались её понять.

Вы можете отличить талантливого художника от опытного по одному простому факту: последний не привязан к каждому небрежному наброску, потому что он знает, что может скопировать результат, или даже нарисовать что-то ещё лучше в следующий раз. Талантливый художник много рисует, и когда у него иногда получается нечто реалистичное само собой (случайно, а не по опыту», он тут же влюбляется в это. Он не знает, как нарисовал это, так что не сможет повторить это.

Хуже всего когда ты не понимаешь, как сделать рисунок лучше, чем другие, не можешь учиться на этом. У опытного художника нет рисунков, которые не выходят – там просто есть ошибки, которые будут исправлены в следующий раз.

Не жди, когда рисунок получится «сам собой» — спроси себя, почему он не получался до сих пор.

Если твои рисунки иногда выходят, а иногда нет, время менять точку зрения. Перестань ждать, когда твоя рука и мозг начнут работать вместе и нарисуют что-то для тебя. Возьми рисунок, который вышел и сравни его с неполучившимся. В чём разница? Чему ты можешь научиться? Как ты можешь сделать свой следующий рисунок лучше?

И если рисунок не выходит, спроси себя почему. Что делает его плохим? Почему он тебе не нравится? Если ты нарисовал волка и видишь, что его лапы слишком длинные и кривые, поищи как лапы волка выглядят на самом деле. Не доверяй своей памяти! Если с вашими мануальными навыками всё в порядке, но лицо, которое ты нарисовал, выглядит ужасно, то это потому, что ты думаешь, что оно так выглядит. Не так ли? Ты можешь описать его по памяти, без рисования?

Ваш разум сам учился рисовать годами, и вот к чему это привело. Если ты хочешь рисовать лучше, время ему помочь!

4. Рисование нужно для того, чтобы впечатлять других.

Разве это не причина, почему мы хотим рисовать? Когда мы были детьми, мы рисовали, чтобы развлечься, а позже открыли, что за хорошие рисунки можно получить поощрение. А это очень важно для нас! Но если вы рассматриваете его как единственный повод рисовать, приготовтесь расстроиться. Вы действительно хотите проводить часы в день на развитие навыка, единственная цель которого – угодить окружающим?

Как часто ты расстраивался из-за негативного комментария? Ты проводил радостные часы рисуя, и всё твоё удовлетворение растаяло…из-за того, что кому-то не понравился твой рисунок так сильно, как тебе. Возможно, было бы лучше никому не показывать свою работу, но ты продолжаешь это делать, надеясь, что хороший комментарий сделает твой день.

Радость обучения, удовлетворение от творчества прекрасны сами по себе, даже когда никто не видит эффекта. Это естественно, что вы хотите поделиться своим удовлетворением с другими, но когда это твоя единственная мотивация, начинание будет постоянным разочарованием.

Когда у вас возникает это «вот бы я мог рисовать» чувство, спроси себя в чём причина. Сделай список мотивов, и посмотри, который из них стоит усилий. Научиться хорошо рисовать нелегко, и это занимает много времени, которое вы могли бы потратить на что-то другое, так что нужно решить, действительно ли это то, чего ты хочешь. Если «быть восхищённым» стоит на первом месте в твоём списке, скорее всего нужно сосредоточиться на том, что ты любишь делать-восхищение придёт когда ты будешь хорош в этом.

5. Хорошее рисование это реалистичное рисование

Я написала статью о стиле раньше, так что давайте я расскажу вам почему это серьёзная блокировка вашего прогресса.

Рисование во многих культурах было создано, чтобы подражать реальности. Очевидно, чем более реалистично, тем лучше. Однако, после изобретения фотографии, мы больше не сравниваем рисунки с реальностью — мы сравниваем их с фотографиями. Можно подумать, что нет разницы, но по сути камеры, со своими линзами и оборудованием, видят реальность не так как мы, с глазами и мозгом.

Изображения, созданные камерой, достаточно реалистичны для нас, чтобы поверить, что реальность так и выглядит. Мы не замечаем, что эти картинки-лишь одна из многих представлений реальности. Даже фильм, с движением и звуком, не полное её видение. Фотографии заставляют нас думать, что реальность выглядит так:

В то время как то, что мы видим, выглядит ближе к этому:

У людей есть отличая способность узнавать модель. Нам не нужно 100% точное изображение реальности чтобы распознать её. По сути, в рисовании мы используем линии-нечто несуществующее в мире вокруг нас! В живописи, мазки тёплых и светлых тонов используются, чтобы создать иллюзию света и тени. Диапазон упрощений , которые мы можем создать, огромен!

Есть также третий компонент видения, после линз и мозга — восприятие. Одно и то же фото может быть по-разному воспринято разными людьми, в зависимости от их переживаний и воспоминаний, или даже их настроения в данный момент. Изменение цветов может превратить объект с картинки из радостного в трагичный, историю о надежде -в историю отчаяния. Если изменить поток линий, ты можно пожертвовать немного реализма в обмен на эмоциональность.

Учитывая это, почему мы должны ограничивать себя, рисовать только в одном стиле, только реалистично? Есть так много способов описать реальность, и можно сделать рисунок лучше, чем фото, если добавить своё восприятие. Зачем бояться каждого отклонения, если мы можем отправить послание через свой рисунок?

Здесь представлены рядом стилизованный и реалистичный рисунки. 100% реалистичный рисунок может быть создан просто копированием точки к точке/пикселя к пикселю. Для этого не нужно таланта, только куча времени и терпения.

Можно ли назвать такого человека художником? Создаёт ли он что-нибудь? Он точно вкладывает много усилий и это достойно уважения, но в таком случае , человек, покрывающий здание листочками, тоже художник?

Стилизация не легче реализма, и этот метод точно не для ленивых или неопытных людей (если ты не копируешь чей-то стиль). На самом деле, это даже сложнее. Это как создание нового вида реализма — что-то не имеющее аналога в реальности, но признаваемое.

Уточняю, это не значит, что вам не нужно понимать реальность, чтобы рисовать в своём стиле. Каждый стиль это видоизменённая реальность, и каждый стиль основан на правилах. Если ты выкладываешь рисунок, который «вышел» довольно неплохо на твой взгляд, но кто-то раскритиковал его, сказав, что он не реалистичный, не используй «это мой стиль!». Стиль — преднамеренный; если твоим намерением было нарисовать реалистично, или у тебя вообще его не было, не лги сам себе.

Автор: Monika Zagrobelna

Оригинал: http://design.tutsplus.com/articles/10-drawing-myths-that-block-your-progress—cms-23892

Что я могу нарисовать? — 100 объектов для рисования

«Что я умею рисовать?» Ответ можно найти ниже. Этот список должен вас вдохновить, поскольку в нем 100 подсказок для рисования. Как и большинство других занятий, рисование улучшается, если вы продолжаете им заниматься. Приведенные ниже идеи требуют, чтобы вы поместили объект перед собой или изображение объекта и тщательно его нарисовали. Не стесняйтесь использовать любые изображения из этого сообщения в блоге, поскольку все они являются изображениями из общественного достояния.

1. Крупный план вашей кошки или собаки.
2. Шляпа
3. Кекс. (Тогда вы можете съесть это!)
4. Автомобиль с интересной точки зрения.
5. Твой байк.
6. Очки
7. Комнатное растение
8. Чашка с блюдцем
9. Глаза. Ваш собственный, друг или член семьи.
10. Что-то тканое.
11. Стул
12. Ваш открытый пенал.
13. Что-нибудь блестящее: ложка, трофей, кран…
14. Стопка кастрюль и сковородок на сушильной доске.
15. Твои ноги.
16. Твоя рука.
17. Одежда, которую вы уронили на пол.
18. Снаряд.
19. Стопка книг.
20. Старая обувь.
    Туфли Ван Гога

    Ресурсы по рисованию туфлей Учитель искусства

21. Сосновая шишка.
22. Ваш телефон.
23. Клубок веревки.
24. Лист, зеленый или осенний.
25. Автопортрет. Используйте зеркало или свой телефон.

    Автопортрет Умберто Боччони

26. Ящик для столовых приборов или стопка столовых приборов.
27. Тарелка с едой.
28. Твоя неубранная кровать.
29. Роза.
30. Наушники или наушники.
31. Пейзаж.
32. Создайте свой натюрморт из кастрюль, сковородок и бутылок.
33. Дерево, ветка, ветка или пень.
34. Кнопка А.
35. Старая лампа.

    «Камфеновая лампа» Пола Уорда.

36. Перец (стручковый перец) разрезанный пополам.
37. Круассан.
38. Точилка для карандашей.
39. Палитра красок с кистью.
40. Тюбик с краской.
41. Ткань, которую вы художественно задрапировали.
42. Рыба.
43. Улыбка.
44. Вид из вашего окна.
45. Ваза с цветами.

    Олеандры Ван Гога

46. Подсолнечник.
47. Плитка шоколада.
48. Поцелуй.
49. Палитра теней.

50. Стеклянные бусины. Вы только что прочитали 50 подсказок для рисования! Давайте посмотрим еще на 50!

51. Пагода.
52. Внутри комнаты.
53. Апельсин или лимон, разрезанный пополам.
54. Компас.
55. Тюбик для зубной пасты
56. Одно печенье или открытая упаковка Oreo.
57. Зубная щетка.
58. Вид через замочную скважину.
59. Череп человека или животного.
60. Джелли Бэби
61. Ухо.
62. Выражение лица — шок, гнев, счастье и т. Д.
63. Банка, полная конфет, монет или солений.
64. Катушка для хлопка.
65. Мраморов.
66. Подушка для иголок.
67. Внутри часов.
68. Ноги в шлепанцах или сандалиях.
69. Шерсть и спицы.
70. Паста.
71. Обратный ботинок.
72. Клубок ожерелий.
73. Куча пуговиц.
74. Бабочка.
75. Открытая банка сардин.
76. Связка ключей.
77. Нос.
78. Кончик пальца.
79. Ваза для фруктов
80. Ваш дом, или дом на вашей улице.
81. Роза.
82. Карманные часы.
83. Вода. (Кран течет, река, море…)
84. Внутри вашего холодильника.
85. Петрушка коровья.
86. Помада.
87. Мороженое.
88. Огонь. Спичка, открытый огонь или свеча.
89. Стопка журналов или газет.
90. Обезьяньи орехи.
91. Стакан воды.
92. Ваша книжная полка.
93. Перо.
94. Кусок пиццы.
95. Банановая кожура.
96. Подсвечник
97. Джинсовая куртка, висящая на вешалке.
98. Драгоценный камень.
99. Подарок в упаковке.
100. Лак для ногтей.

Теперь вы просмотрели 100 подсказок для рисования, и я больше не хочу слышать «Что мне рисовать?»

Если вам все еще нужно вдохновение, взгляните на следующих художников, известных своими удивительными рисунками:

Вы учитель рисования, которому надоело слышать «Я не умею рисовать?» Тогда этот ресурс — ответ!

Артистический учитель

Сара Кроутер — Артистический учитель.Она — учитель рисования в средней школе на северо-западе Англии. Она стремится разделить свой энтузиазм в отношении искусства, предоставляя учителям искусства по всему миру высококачественные ресурсы и делясь своим опытом через этот блог.

Еще сообщения

75+ быстрых и простых идей для рисования, вдохновленных вашей жизнью

Фото: Mint Owl

Практика — важная часть совершенствования ваших навыков рисования. Изучать основы и повторять их снова и снова — единственный способ стать лучше. Для доказательства просто посмотрите, на что можно потратить несколько лет практики рисования. Поистине невероятный прогресс, которого можно добиться, посвятив время этому делу. Те, кто это сделал, перешли от простых набросков фигур к полностью отрисованным портретам, казалось бы, в кратчайшие сроки.

Фото: EndOfAllHope

Хотя лучший способ улучшить свой рисунок — это просто начать, выяснить, что рисовать, может быть непросто.Как и все творческие начинания, каждый проходит через «блоки», когда не может понять, что положить карандашом на бумагу. Что ж, не бойтесь! У нас есть список из 75+ простых идей для рисования, которые вы можете попробовать. Они варьируются от предметов повседневного обихода до фантастических городских пейзажей — мы рекомендуем попробовать самые разные, чтобы напрячь каждый мускул для рисования.

Инвестиции в отличные расходные материалы помогут расширить ваши возможности рисования. Итак, ознакомьтесь с нашими рекомендациями по выбору лучших карандашей для рисования и нашим руководством по выбору лучшего типа бумаги.А если вы хотите добавить цвета в свою работу, мы также определили некоторые из лучших цветных карандашей.

Фото: Pixabay

Идеи рисования, которые может попробовать каждый

Простые идеи для рисования, вдохновленные реальной жизнью:

• Интерьер вашей гостиной
• Комнатное растение
• Кухонные принадлежности, такие как венчик или шумовка
• Ваш автопортрет
• Семейная фотография, которой вы дорожите
• Известный человек, которым вы восхищаетесь
• Ваши ноги (или чужие)
• Ваши руки (или чужие)
• Ожерелье, кольцо или другое украшение — попробуйте объединить их в натюрморт
• Пушистый друг (наверное, лучше всего работать по фотографии)
• Свежий букет цветов (попробуйте цветные карандаши)
• Деревья за окном
• Внешний вид любимого здания
• Предметы на журнальном столике
• Ваша самая интересная пара обуви
• Милый зверёк
• Свежие фрукты, разрезанные пополам (хорошо подходят цитрусовые)
• Ключи от дома на брелке
• Чашка кофе с выпечкой из местного кафе
• Интересная безделушка с полки
• Ваше любимое дикое животное
• Чей-то затылок
• Нарисовать кого-нибудь в общественном транспорте
• Поиграйте с перспективой, глядя прямо на небоскреб или мост
• Мятая ткань
• Любимый пейзаж (такой любимый отдых)
• Сделайте копию своей любимой картины или статуи (бонусные баллы, если она находится в музее)
• Воссоздать научные изображения насекомых или птиц (например, Джона Джеймса Одюбона)
• Ваш глаз крупным планом
• Предмет в стеклянной посуде
• Что на тебе сегодня надето
• Вид из вашего окна
• Что вы видите в зеркале заднего вида вашего автомобиля
• Ваш ужин в тот вечер…
• … до того, как вы его приготовили (ингредиенты)
• Несметное количество грибов
• Коллекция любимых вещей

Идеи для рисования, вдохновленные воображением

Фото: Хавьер Гонсалес

Крутые идеи для рисования, вдохновленные воображением:

• Объединение двух несовместимых объектов в одну сцену
• Нарисуйте новый аквариум для рыбки
• Представьте себе волка из веток
• Покройте лист бумаги множеством цветов
• Создайте экстерьер дома своей мечты
• Построй свой замок
• Заполнение портрета силуэта геометрическими узорами
• Сделайте свой собственный узор
• Нарисуйте натюрморт в стиле кубизм
• Проиллюстрируйте яркий сон, который приснился вам или кому-то другому
• Представьте себе жизнь под водой
• Представьте себе дом в космосе
• Рендеринг любимого воспоминания
• Все в мире перевернуто (вверх вниз, вниз вверх)
• Животное, одетое как человек
• Придайте объекту лицо
• Район домиков на дереве
• Невероятная пара друзей
• Безумное чаепитие
• Вилочный погрузчик, поднимающий спагетти и котлеты
• Вид с воздуха на любимое место
• Супергерои в реальной жизни
• Мэшап двух персонажей в поп-культуре
• М. Интерьер в стиле К. Эшера
• Ваш мир в LEGO
• Чертеж чертежа
• Поменять местами шкалы двух предметов
• Дождь… (не вода)
• Дом вашей мечты
• Проиллюстрируйте фразу «это маленький мир»…
• … или «твоя голова в облаках»
• Представьте себе город в космосе
• Лама в цилиндре
• Множество мандал разных форм и узоров
• Проиллюстрируйте отрывок из любимой песни
• Переосмыслите знаменитый узор в виде пейсли
• Буквально проиллюстрировать идиому
• Представьте себе обложку альбома вымышленной группы (или реальной группы)

Чтобы получить еще больше идей для рисования, возьмите копию 642 Вещи для рисования !

Шаг за шагом научитесь воплощать в жизнь свои идеи рисования

Несмотря на то, что вокруг витает бесконечное количество крутых идей для рисования, некоторые из самых популярных сюжетов, как правило, связаны с природой или вращаются вокруг человеческой фигуры. Познакомьтесь с тем, как их нарисовать, с помощью некоторых из приведенных ниже пошаговых руководств. Никогда не угадаешь — научившись их рисовать, может появиться еще больше идей для рисования!

Фото: rawpixel

Как нарисовать кошку двумя разными способами — Если вы хотите нарисовать бесчисленные крошечные меховые волоски или хотите создать следующего Гарфилда, это руководство познакомит вас с базовой анатомией кошки и как нарисовать ее реалистично или стилизованно. путь.

Стоковые фотографии из bioraven / Shutterstock

«Удобное» руководство по рисованию рук — Рисовать человеческую антомию сложно, и руки могут быть самой сложной частью тела из всех.В этом руководстве мы разберем внутреннюю структуру руки и расскажем, как можно соединить кости и мышцы под кожей. Выполните следующие действия, чтобы оживить рисунок.

Стоковые фотографии от Djem / Shutterstock

Научитесь рисовать розу — Роза является непреходящим символом любви. Как писатели говорили о его красоте, так и художники рисуют его нежные лепестки. Но то, что роза популярна, не означает, что ее легко нарисовать. Из-за множества слоев лепестков это может быть проблемой.Но не бойтесь — мы разбиваем рисунок розы так, чтобы это было доступно и весело.

Фото: Rawpixel

Интересуют другие цветы? Вот как нарисовать разные цветы. — В мире так много видов растений, что невозможно научиться рисовать каждый из них. Но как только вы поймете основную структуру цветка, вы сможете использовать эти знания для рисования любого растения, которое вам нравится.

Если вам не терпится нарисовать все вещи, ознакомьтесь с лучшими уроками рисования на YouTube.Эти художники помогут вам научиться рисовать бесплатно.

Статьи по теме:

Лучшие карандаши для рисования для профессионалов и начинающих, которые любят рисовать

Подробные архитектурные чертежи — это современное дань уважения искусству М. С. Эшер

Взрослые набивают рисунки успокаивающими узорами, а не просто раскрашивают их в

Художники перерисовывают свои старые работы, чтобы показать, насколько они улучшились

рисунков Чарли, Портреты по фотографиям
— рисунки

Портреты по вашим фотографиям

У НАС УСТАНОВЛЕН ЖИВОЙ ЧАТ

Единственное место, где можно рисовать портреты по фотографиям.Чарли и его команда сделают ваши любимые фотографии ваших любимых людей и превратят их в фантастические портреты. Наши портреты не только потрясающе красивы, но и очень выгодны по цене от 15 фунтов стерлингов.

Одно из лучших достоинств заказа картинок по рисункам Чарли — это простота всего этого. Вы можете сделать снимок со своего телефона или камеры и загрузить его, а затем заказать на нашем веб-сайте, да, это действительно так просто.

Получите момент для рисования Чарли

Одна из самых уникальных причин сделать портрет по фотографиям с рисунками Чарли, чтобы объединить людей, у которых не было возможности встретиться лично.Сфотографировать людей, которым так и не довелось встретиться, и нарисовать из них красивый портрет — просто идеальный способ сделать эмоциональный разовый подарок.

Фотографии могут быть разных событий и даже эпох. Так что, если это эмоциональный портрет бабушки, дедушки / внука или вас с сильно скучающим членом семьи.

Семейные портреты — еще один отличный подарок для всех, даже для тех, для кого невероятно сложно купить. Мысль о том, чтобы собрать всю семью вместе достаточно долго, чтобы нарисовать портрет, вызывает у большинства людей мурашки по коже.Самое замечательное в наших портретах то, что их можно рисовать из отдельных фотографий, и все это делается одним нажатием кнопки. Все, что вам нужно, это хороший снимок всех, а мы сделаем остальную работу.

Выберите свои идеальные фотографии

При выборе идеальных фотографий вы должны учитывать несколько вещей, главное, чтобы вы могли четко видеть детали лица. Теперь это не обязательно должно быть профессионального качества, потому что у большинства смартфонов сегодня довольно выдающаяся камера, поэтому снимки с телефона получаются великолепные.

Если у вас есть старые фотографии, плавающие в розыгрышах, и вы хотите их использовать, то вместо того, чтобы отправлять их по почте, просто сфотографируйте свою старую фотографию. Обычно это позволяет нам использовать ваши любимые ценные фотографии, не рискуя получить королевскую почту.

1

Выбери свой стиль

Следующее по важности — выбрать стиль портрета. Здесь, в Charlie’s Drawings, мы предлагаем несколько удивительных стилей, из которых можно выбирать.

Черно-белый портретный карандаш

Этот стиль идеально подходит для красивых простых семейных портретов; этот стиль нарисован карандашом вручную, очищен на компьютере, а затем отправлен либо на высококачественную печать, либо на холст. Этот стиль можно использовать для фотографий людей, которые никогда не встречались, а можно составить из отдельных фотографий. На создание этого стиля уходит в среднем две недели, вы получите предварительный просмотр на свой адрес электронной почты, который вы можете утвердить, чтобы получить свое изображение.

Подробный черно-белый портрет

Этот стиль отлично подходит для людей, которые хотят жить как семейный портрет; этот стиль нарисован на графическом планшете, который подключен к мощному компьютеру.Это позволяет нам поддерживать качество на высоком уровне и максимально живое. Кроме того, в этом стиле намного проще вносить правки, поскольку это не случай полной перерисовки. Создание этого стиля занимает 2 недели, и, как и все наши стили, вы получите предварительный просмотр по электронной почте.

Цветной портрет Цифровой

Цифровой стиль «Цветной портрет» отлично работает с вашими фотографиями. Фактически, это был один из бестселлеров прошлого года. Этот стиль создается с помощью графического планшета, подключенного к мощному компьютеру.Затем этот портрет был тщательно прорисован, чтобы дать потрясающий результат, как и все наши стили, примерно на расстоянии ок. 2 недели до завершения. Следите за нашим предварительным просмотром электронного письма, которое будет в вашем почтовом ящике.

Портрет цветным карандашом

Цветной карандашный портрет

— это такой удивительный стиль, который можно выбрать, он нарисован вручную и раскрашен карандашом, чтобы дать вам выдающийся результат. Они занимают на день или два больше, чем другие, из-за объема работы, проделанной нашей командой.

2

Заказать онлайн

Самое лучшее и самое простое в Charlie’s Drawings — это простота заказа. Наш полностью безопасный веб-сайт может принимать платежи по карте вместе с вашими необходимыми фотографиями, чтобы сделать процесс невероятно простым. Если у вас возникнут какие-либо вопросы или проблемы, у нас есть высококвалифицированная команда, которая отслеживает наши электронные письма и сообщения 24/7, поэтому просто свяжитесь с нами.

Сколько будут стоить мои портреты по фотографиям?

Значит, вы, вероятно, думаете с учетом объема работы и обслуживания клиентов, которые мы предлагаем, чем ваш портрет будет стоить всей земли? Нет, совсем нет, наши цены начинаются всего от 15 фунтов стерлингов на человека.Все черно-белые стили стоят всего 15 фунтов стерлингов на человека, а цветные цифровые — всего 16 фунтов стерлингов на человека; Цветной карандашный портрет — 20 фунтов на человека.

Что произойдет, если мне не понравится мой портрет?

Дело в том, что искусство очень субъективно, особенно когда это рисунок ваших близких, поскольку давайте признаем, что вы знаете их намного лучше, чем мы. Поэтому мы предлагаем пошаговую поддержку, пока вы не останетесь довольны своим рисунком. Учитывая объем работы, который требуется для каждого чертежа, плюс постоянная поддержка, у нас нет политики возврата денег, поскольку в этом просто нет необходимости.

3

Sandra Inglis — Обзор Facebook

Только что получил готовую работу. Был в слезах, когда увидел это. Я предвижу слезы в рождественское утро, когда моя мама увидит эту удивительную фотографию моего отца и его внучок, которые были совсем маленькими, когда он умер. Получилось намного лучше, чем я ожидал

Заказать здесь

Керри Болдинг — Сообщение в Facebook

Вчера мы получили этот удивительный холст, который должен был быть для моего мужа на Рождество, но я никак не мог хранить его в секрете так долго !! Вы сделали что-то особенное возможным, потому что дедушка моего мужа скончался задолго до того, как у нас появились дети, и мы всегда говорили о картине, которую мы никогда не получим 😢 Но теперь у нас есть. .Огромное спасибо!!

Заказать здесь

Джиллиан Спаркс — Недавний обзор на Facebook

Справедливости ради стоит сказать, что сегодня утром было немало слез, когда я подарила эту потрясающую фотографию своей маме 😍 к сожалению, у моей мамы нет фотографий с мамой и папой, так как ее отец скончался, когда ей было всего 20 лет, чтобы получить сегодня она была на седьмом небе от счастья еще раз большое спасибо ❤️❤️

Заказать здесь

Используйте стрелки влево / вправо для навигации по слайд-шоу или проведите пальцем влево / вправо при использовании мобильного устройства

Зажигайте свои новые идеи рисования с помощью этих 10 различных способов рисования

Придумайте новые идеи для рисования с помощью 10 способов наклеить карандаш на бумагу

Дело в том, что рисование всегда должно приносить удовольствие.В частности, создание эскизов должно быть быстрым и незамедлительным. Или это о том, чтобы поймать момент, который можно развить позже, или просто ради удовольствия нарисовать движение и отношение. Если вы любите рисовать и жаждете идей для рисования, изучите эти 10 различных способов рисования!

Большинство людей думают, что рисовать можно только одним способом. Но это не так. Да, вы можете создать линейный контур, начиная сверху, а затем продолжая по всему силуэту. Рисовать так вполне возможно, но это сложный подход, не говоря уже о узком.Потому что на самом деле есть много способов рисовать. На семинарах по рисованию я прошу людей выполнить серию упражнений, основанных на десяти подходах к рисованию. Это помогает генерировать идеи для рисования для новичков, которые не решаются исследовать. Это также дает продвинутым ученикам больше идей для рисования, на которых они могут практиковать свои навыки.

Я выбрал разные идеи рисования для каждой техники, но по мере того, как вы их практикуете, вы можете попробовать смешивать их или попробовать выбрать одну вещь, которую вам нравится рисовать, и проработать все подходы, применяя техники к одной идее рисования.

TEN — Макет, или чертеж на основе формы

Самый простой способ научиться рисовать большинство вещей — это превращать сложные формы в простые. Меня познакомили с таким подходом как рисование макета. Я также видел, как к нему относились под другими названиями, такими как строительство, аниме или манга. Это тот же прием, который используют большинство аниматоров.

Maquette Demo или Люси на пони

1) При рисовании макета первым этапом является уменьшение пропорций и форм до ряда прямоугольников и кругов.Тело лошади укладывается в грубый квадрат. Пони более прямоугольный, и я рисую Дарси под небольшим углом, поэтому я помещаю свой прямоугольник в перспективу, показываю линию посередине живота, немного выше для локтя, а затем на полпути вниз от локтя для основных суставов ног. Три перекрывающихся круга обозначают грудь, живот / ребра и четверти (внизу).

2) Добавляю овалы для коленных (скакательный сустав на заднюю ногу) суставов и ягодиц (сустав над стопой). Затем я присоединяюсь к ним, чтобы показать ноги. Копыта представляют собой треугольники, грудь — грубую клиновидную форму, а шея входит в центр грудного клина в виде отрезанного конуса.Круг на щеке, треугольники ушей и перекрещенный ромб предполагают голову.

3) Теперь я могу набросать контуры шеи, спины, живота и головы. Концы перечеркнутого ромба показывают, где разместить глаз и ноздрю.

4) Для Люси я беру свежий макет с контуром из этапа 3 и начинаю с овалов для ее головы, лица, плеч, ягодиц, колена, пятки, подушечек стопы, локтя и рук.

5) Я добавляю ноги и руки Дарси в форме «леденцов» и соединила овалы для ее юбки, рук и ступни.Простая центральная «вертикальная» линия и поперечные линии обозначают черты ее лица. Отсюда я могу перенести схему на новый лист бумаги и перейти к завершению рисунка.

Обратите внимание на готовый рисунок-врезку, который я создал на основе тех первых набросков макета.

ДЕВЯТЬ — Рисунок ключевой линии или арматуры

Эта идея рисунка во многом обязана рисунку анатомии скелета. Художники, обладающие такими знаниями, часто находят эту технику полезной, а те, кто не знает, могут найти в ней введение в это увлекательное исследование. Этот подход очень полезен для рисования жеста и движения, но даже статический объект, такой как здание, имеет «скелет», а растение или поток воды имеют направленную линию движения, поэтому он применим и к этим объектам! Помните, что ключевые линии описывают структуру, а не очертания, поскольку они находятся над мускулатурой.

Демонстрация рисования ключевых линий

Можете ли вы нарисовать фигурку? Все мы делали это в детстве — и цифра 1 на первом изображении нарисована ребенком. Если вы можете это сделать, то это небольшой шаг к рис. 2 , который просто добавляет линии для плеч и бедер и добавляет ключевые точки для суставов на конечностях.Сделайте еще один этап в , рис. 3, , сделав голову более яйцевидной, предложив грудную клетку и используя два овала для крыльев таза, которые больше прилегают друг к другу у основания (паха). Примерные пропорции, нарисованные карандашом справа, основаны на измерении длины головы. Я стараюсь немного удлинить ноги (как на остальных фигурах), чтобы фигура не выглядела коренастой. Дети, пожилые люди и некоторые люди не подходят под это соотношение, но это нормально. Наблюдение за тем, где человек уникален и противоречит «норме», поможет вам нарисовать именно это, увидев, где отличаются пропорции. На рис. 4 показано, как это можно применить к виду сбоку. Мы не всегда стоим так, как будто мы на фотографии полиции, поэтому рисунок 5 показывает, как можно попрактиковаться, глядя, как кто-то стоит. Углы бедер и плеч являются ключевыми, как и место падения веса.

Посмотрите, какие биты накладываются друг на друга! Кроме того, если угол плеча находится на одно плечо выше линии плеча, тогда суставы рук также будут располагаться выше, а угол бедер уравновесит линию плеч.Как только вы овладеете искусством стоять, вы можете смотреть на движущиеся фигуры, как на рис. 6 , где мы действительно начинаем смотреть, как мы уравновешиваем, в этом случае противоположная рука махает вперед с ведущей ногой. С еще большей практикой вы можете быть уверены, что попробуете более сложные идеи рисования, такие как рисунок 7 , танцующая фигура.

Более сложные рисунки с ключевыми линиями могут показывать фигуры в движении, как в этом случае, когда друг бросает мяч для моего гонщика, Scribble.

ВОСЕМЬ — «Инженерный» чертеж

«Инженерия» — это мой термин, обозначающий более механический подход к рисованию. Он охватывает два подхода, которые можно использовать для построения основы рисунка, и является полезным упражнением, но я считаю, что это может привести к жестким, неестественным результатам, поэтому я использую его больше для проверки своих рисунков, а не для построения при рисовании животных и фигур. .

Городская площадь в Лидсе находится совсем рядом с моей студией, и на ней есть множество архитектурных и скульптурных объектов, включая знаменитую статую Эдуарда Черного принца.Мой первоначальный набросок для этого был сделан на месте, но затем воссоздан в студии для этой демонстрации.

Этап 1. Начиная со статуи, я выбираю точку — верхнюю часть его вытянутой руки и карандашом (в студии я использую более длинную палочку для еды) держу ее вытянутой рукой, чтобы показать угол между ней и верхнюю часть головы лошади, затем нарисуйте линию под этим углом. С этой второй точки я повторяю процесс, чтобы сформировать линию скакательного сустава лошади (согнуть заднюю ногу), чтобы получить точку 3, затем повторяю от пинты 1 до точки 3, чтобы получился треугольник.Место пересечения линий дает мне три очка. Как видите, затем я использую ту же систему, чтобы установить другие ключевые точки и начать рисовать статую.

Этап 2. Я добавил немного затенения, чтобы вы могли видеть, как это работает, и начал проводить линии от ключевых точек статуи к ключевым точкам на окружающих зданиях. Поскольку у меня есть статуя и ее постамент, я также могу выбрать меру, например, высоту постамента, и использовать ее для проверки расстояний или высоты здания. Когда я рисую животных или людей, я использую для этого измерение высоты головы.

Этап 3. Я оставил некоторые линии триангуляции, но добавил штриховку на рисунок. Эта идея рисования дает ключ к пониманию и осмыслению относительного масштаба и пропорции. Линии, измеренные под углом, также могут быть взяты из точек на горизонте для определения перспективы.

SEVEN — Линейный чертеж

Хотя я по своей природе линейный чертежник, мне приходилось работать, используя другие методы и подходы, чтобы улучшить мою линейную работу. Когда я работаю линейно, я ищу линии движения и линии, которые описывают то, что находится под кожей, а также очертания: сила работающих мышц, натяжение троса сухожилий и резкость изменения тона в местах плотного прилегания костей. к коже.Иногда я использую точку, а иногда и сторону носителя для обозначения формы, текстуры или края.

Этот быстрый набросок наездницы, поправляющей куртку, показывает мой линейный стиль. Попробуйте изменить линию так, чтобы она стала описательной и имела больше «плавности» и жестов.

Попробуйте найти линию, которая вас вдохновляет! Если я рисую фигуру, то чаще всего мое внимание привлекает линия спины или плеча. Используйте длинные очереди, сначала падайте в обморок, если вы не уверены. Вы можете просмотреть их позже.

Использование стороны карандаша, а также острия может помочь вам изменить линию. Попробуйте по-разному держать карандаш — держать его так, как вы пишете, на самом деле очень ограничивает способ нанесения пометок.

ШЕСТЬ — Негативное пространство

Способность видеть и использовать негативное пространство — очень хороший талант для художника. Некоторые говорят, что естественная способность делать это — одна из отличительных черт художника. Проще говоря, негативное пространство — это область и формы вне основной массы объекта. Если мы сможем увидеть формы отрицательного пространства и убедиться, что они нарисованы правильно, это поможет получить правильные пропорции и формы в «положительном пространстве» или самом предмете.Вы можете думать об этом как о кусочках головоломки. В качестве упражнения на идею рисования я могу нарисовать негативное пространство, чтобы создать силуэт, но в повседневном рисовании я чаще использую его, чтобы «проверить» формы объекта, которые я создаю.

Если вам сложно увидеть негативное пространство, закройте или прикройте один глаз. Это воспроизводит стереослепоту: неспособность использовать оба глаза для построения трехмерного представления мира. Вместо этого вы видите вещи скорее как набор взаимосвязанных форм.

Негативное пространство демонстрации

Стулья идеально подходят для демонстрации этого подхода, потому что негативное пространство является неотъемлемой частью их дизайна.1) Я рисую негативное пространство одного стула — это формы, которые НЕ являются стулом. Обратите внимание на отсутствие контуров силуэтов стула — в этом упражнении мне нужно найти отрицательные формы пространства вокруг стула , чтобы создать их. Чтобы помочь вам, я обозначил отрицательные пространства крестиком.

2) Помогите себе дальше, добавив контуры силуэта стула по мере необходимости.

3) Я добавил два других стула, используя ту же технику, что и на этапе 1, и на этот раз я также сделал силуэты, добавив негативное пространство, созданное столами, столбами и линиями дороги за сценой.Я также добавил немного теневого отрицательного пространства: например, источники света между тенями.

4) Именно здесь ВЫ решаете, куда вы хотите пойти с этим рисунком. Вы можете просто оставить его как изображение графического дизайна, или вы можете продолжить затенение рисунка, чтобы сделать его более реалистичным, или вы можете использовать плоский цвет для создания искусственно абстрактного изображения. Упражнения — хорошая практика, но это не значит, что вы тоже не сможете играть!

Наконечник для отрицательного рисунка

Ищите ритм в создаваемых пространствах — рассматривайте их как абстрактные формы, а не как стулья.Практикуя этот подход, вы обнаружите, что сравниваете положительное и отрицательное пространство друг с другом. Для меня это привычно сейчас, рисую я негативное пространство или позитивный предмет.

FIVE — Scribble & ‘Blind Contour’

Эта идея рисования включает в себя рисование «каракулями». Тон и текстуру можно создать, работая над одной и той же областью, но убедитесь, что у вас есть достаточно жесткая бумага, чтобы выдержать это.

Когда я работаю, я начинаю редактировать, поэтому сначала я держу линии светлыми.Затем я могу работать над теми же областями, постепенно усиливая вес линии по мере улучшения и построения изображения. Следы каракулей могут быть случайными или следовать направлению массы или движения для более скульптурного ощущения.

В примерах рисунков головы ягненка оба выполнены непрерывной линией с использованием художественного маркера. Перо поддерживает контакт с бумагой на протяжении всего рисунка.

Этот набросок был сделан на блокноте маркера, который представляет собой очень гладкую поверхность.

Голова ягненка была нарисована на грубой акварельной бумаге, поэтому текстура прерывает линию.Существует еще одно упражнение, называемое «слепым контурным рисованием», когда перо поддерживает контакт с бумагой, но художник смотрит только на свой образец, а не на бумагу. Когда я быстро рисую, например, прыгающую лошадь или играю в поло, я часто рисую слепой контур.

Чтобы практиковать слепой контур, начните просто писать, не глядя на бумагу. Затем вы можете перейти к рисованию небольших простых фигур, постепенно создавая более сложные формы.

ЧЕТЫРЕ — Тональный рисунок

Лучшие чисто тональные рисунки обрабатываются без привязки к контуру, или, скорее, контур создается путем изменения тонального значения. Для этой идеи рисования в тон проще использовать уголь или пастель. Если вы используете карандаш, лучше использовать сторону грифеля, а не острие.

Этот набросок яйца — хорошая отправная точка, поскольку в нем используется простая форма. Я отметил, где находится источник света, и, чтобы получить единственный источник, я обернул картоном заднюю часть яйца, прежде чем рисовать его, затем поместил лампу сверху и слева от него. Я использовал графитовый карандаш, чтобы нарисовать свое яйцо, внимательно глядя на то, где находятся свет и тени (отсутствие света).«Линии» создаются за счет более высокой контрастности тона (затенения), а не путем их рисования. Когда у вас есть графитовое яйцо, попробуйте еще раз с углем или пастелью, а еще лучше, погрузив палец в порошкообразный уголь или пастель, чтобы действительно попытаться рисовать тонально без линий. Когда вы будете уверены в правильности изображения яйца, вы можете попробовать более сложные формы, но старайтесь для начала придерживаться одного источника света.

Держите пестик и ступку в студии и собирайте пастельную пыль и крошечные наконечники, слишком маленькие для использования в ней, затем измельчите их в порошок, чтобы использовать пальцем, подушечкой или кистью.

///

Наслаждайтесь этой замечательной демонстрацией рисования, а затем продолжайте прокручивать, чтобы найти другие подходы к рисованию!

///

THREE — вычитающий рисунок

Вы можете создать тональный рисунок на темной бумаге белой пастелью или мелом, и в этом случае вы будете смотреть на свет, а не на тени, чтобы лепить форму, но я предпочитаю вычитающий рисунок.

Для этой идеи рисования весь лист покрывается углем или графитом, а затем используется ластик, чтобы «приподнять» свет.После того, как вычитающая часть сделана, вы можете добавить больше угля или графита, чтобы создать более глубокие тени там, где это необходимо.

Такой подход придает рисунку более мягкий, выразительный и атмосферный вид, чем использование более яркого белого цвета на темном фоне, и хорошо подходит для изучения того, как свет определяет объем и массу. Это быстрый и быстрый способ рисования, и это очень хорошее упражнение для рисования для художников. Ключ к такому подходу — смелый уверенный рисунок.

Демонстрация вычитания чертежей

Моим объектом для этой идеи или подхода к рисованию является одно из многих моих орхидей, которые, кажется, процветают, несмотря на мое пренебрежение или, может быть, благодаря ему.

Материалы для вычитания

Я использую бумагу с картриджем А2 из отрывного блокнота для рисования. Я обычно использую лист акварельной бумаги (грубый или нет), так как он дает приятную мягкую поверхность с хорошей способностью поднимать уголь, что дает четкие белые пятна. Но для первых попыток используйте большой лист бумаги.

Однако имейте в виду, что слишком гладкая или блестящая бумага может привести к «скольжению» угля, а из-за жира или влаги на бумаге ластик может размазаться, а не приподняться, поэтому вымойте руки перед началом работы.Вы также можете использовать угольный карандаш или прессованный уголь для завершающих штрихов, хотя я не делал этого в этой демонстрации идеи рисования. Вы можете использовать ластик для замеса для вычитания следов или даже Blu-Tac. Я обычно использую недорогие ластики и срезаю клинья скальпелем, чтобы края были более тонкими.

Когда ластик слишком пачкается углем, я либо очищаю их, трет дерево, либо просто срезаю слой, чтобы снова получить более чистую поверхность.

1) Я покрываю всю бумагу углем, чтобы создать оттенок среднего тона.Вы можете просто оставить основу для древесного угля грубой или втереть уголь до более гладкой поверхности. Это то место, где вы можете сыграть, и в итоге получите восхитительно грязные руки! В то время как я фотографировал уголь только наполовину, я втирал остальное, прежде чем приступить к работе с ластиком.

2) Теперь я начинаю рисовать плоской стороной ластика, ища сначала большие средне-светлые формы. Затем я выбрал более яркие и маленькие огни с помощью моих меньших клиньев. Если вы ошиблись, вы можете просто добавить еще древесного угля, а затем переделать.Этот этап занял у меня около 35 минут, значительно меньше, чем мне потребовалось, чтобы настроить орхидею так, как я хотел!

СОВЕТ: Прикрыв глаза наполовину или прищурившись, легче увидеть большие формы и тональные контрасты, когда вы смотрите на эталон. Это обесцвечивает цвет и помогает видеть более тонким.

4) Теперь я снова работаю с углем, чтобы исправить любые ошибки и создать больше темных оттенков. Добавление линий может разрушить тональный эффект, поэтому сведите их к минимуму. На самом деле, ближе всего к линии в этой части я узнал угольную отметину на затененной стороне ножки.Рисование вокруг лепестков нарушило бы цель упражнения, поэтому я оставил их как изменения тона, а не очертания. Вы также можете экономно добавить немного белого мела, чтобы выделить небольшие блики, но, как говорит мой друг и наставник по рисованию Андрес Ярославский, «вам нужно приготовить торт, прежде чем вы сможете украсить его глазурью».

TWO — чертежи плоскостей

Самолеты — это форма перспективы. Представьте себе мобильный телефон с застежками, подвешенными к раме. Ближайший к зрителю крепеж находится на ближней плоскости, самый дальний — на дальней плоскости, а промежуточные крепления будут на своей собственной или общей плоскости.Понимание плоскостей на рисунке — отличная подготовка к рисованию, но также проясняет цель для затенения, поскольку, хотя я работаю над двухмерной поверхностью, я отображаю расположение элементов в пространстве.

Такой подход к рисованию плоскостей помогает многое понять в рисовании, а также в рисовании в любой среде. Обычно мы пытаемся визуализировать в двух измерениях то, что мы видим в трех измерениях, и разбиение этого на части и понимание этого может помочь, особенно с затенением и рисованием тонов и цвета.

Упражнение с рваной бумагой

Упражнение с разорванной бумагой из шести частей является примером того же сплющивания плоскостей в цветные полосы, работающие рецессивно. Вы можете поиграть со слоями и цветами различных листов бумаги, выполнить упражнение тонально с серой бумагой или нарисовать свою собственную бумагу. Это полезно делать вместе с эскизом стоимости.

Посмотрите, как цвета, которые я использовал, размещаются в пространстве.

Вы также можете использовать это, чтобы помочь с портретом или более предметными картинами и рисунками. Используя те же шесть цветов, я применил ту же идею к рисунку прыгающей лошади, чтобы помочь мне использовать самолеты, чтобы понять, где я вижу объекты в космосе. На прыгающей лошади обычно не было цифр. Они здесь, чтобы помочь вам увидеть, как я разделил плоскости, например, застежки на детском мобильном (нарисованные сбоку) они расположены в пространстве относительно друг друга. Это помогает мне организовать свой подход к рисованию или картине и на чем я хочу сосредоточиться.

Для начала я показал здесь простые примеры. Этот вид рисунка может стать намного более подробным, если вы вводите плоскости в более крупные области, такие как контуры на карте, что может привести к интересному рисунку сам по себе, как на этом эскизе контурной плоскости груш.

ONE — Ваш собственный стиль художественного рисования

Существует более десяти подходов к рисованию, но, на мой взгляд, последним в любом наборе должен быть личный подход художника к предмету.

Мне нравится думать о подходах как о «цветах на палитре». Какой цвет вы выберете в любой момент времени, зависит от вас, но для того, чтобы иметь цвет именно там, нужна практика. Вы можете выбирать и комбинировать «цвета» либо для собственных заметок в альбоме для рисования, либо для создания рисунка с интересом, движением и изгибом. Часто, когда я работаю по жизни, мне приходится работать очень быстро. Проработав все подходы, мне не нужно думать о том, «как» рисовать — я просто рисую.

Из моего балетного альбома — углы и плавность линий. Первой линией, которую я здесь нарисовал, был ее позвоночник!

Образ мышления для рисования

— Не думайте о готовом рисунке, а о всех забавных и увлекательных маленьких шагах по пути. Думайте о процессе, а не о продукте.
— Ценность любой идеи или метода рисования — это то, что они создают / как они улучшают вашу работу, а не само упражнение.- Не существует правильной или неправильной идеи или способа рисования, только шаги по пути — ошибка — это ошибка, только если вы не извлекаете уроки из нее.
— Иногда совершенство находится в несовершенстве.
— Просто начните с первых идей рисования, которые вас вдохновляют.
— Нарисуйте что угодно и все — нарисуйте все, что находится перед вами. Если вы готовите еду, проиллюстрируйте рецепт, нарисовав ингредиенты.
— Научитесь смотреть, вокруг вас есть прекрасные идеи для рисования, которые просто ждут, чтобы их набросали.

Час рисования жизни в Йорке.Обратите внимание на изменения веса линии, которые были добавлены после того, как основная часть рисунка была сделана тонально.

Как только вас укусит ошибка в рисовании, вы начнете видеть идеи рисования повсюду: от мелких сторон, которые большинство людей даже не замечает, до величия общей картины. Каждый из них имеет свою привлекательность и может стать вашим собственным маленьким миром вдали от мира, когда вы потеряете себя в волшебстве и внимательности эскиза.

Познакомьтесь с Рут Бьюкенен

Рут Бьюкенен начала свою карьеру в качестве графического дизайнера и иллюстратора, зарабатывая на жизнь рисованием всего, что ее просили нарисовать.Она стала самой известной благодаря картинам исторической архитектуры, работая в корпоративных финансовых учреждениях и частных подрядчиках по восстановлению городов.

Рут стала штатным художником в 2001 году, черпая вдохновение в основном из конского и изобразительного искусства. Ее работы выставляются в галереях традиционного искусства, а также на международных конных мероприятиях и хранятся в частных и корпоративных коллекциях в Великобритании, Европе и США.

Рут получила множество наград и призов за свои картины, рисунки и альбомы для рисования.Ее работы последние пять лет подряд выбираются в качестве одного из пятнадцати художников, представляющих английскую акварель на международной выставке Fabriano In Acquarello в Фабриано, Италия. Рут живет и работает в Йоркшире, Великобритания, и уравновешивает свое писательство, ведущие мастерские и заказные работы наряду с собственным рисунком и живописью.

***

Если вы хотите еще больше изучить 10 подходов Рут, примените их к рисованию фигур. Демистифицируйте человеческое тело с помощью собственных набросков и откройте для себя силу и красноречие его фигуры.Используйте цифровой комплект Figure Drawing Essentials в качестве руководства. Вы узнаете, как отточить свой рисунок с точностью и выразительностью. Вы не ошибетесь!

Как культуры всего мира по-разному рисуют формы — Quartz

Давайте сделаем небольшое упражнение. Вы готовы? Нарисуйте круг в поле ниже. Не думай слишком усердно!

Вы начали сверху или снизу? По часовой стрелке или против часовой стрелки? Новые данные показывают, что то, как вы рисуете круг, подсказывает, откуда вы.

В ноябре Google выпустила онлайн-игру под названием Quick, Draw !, в которой у пользователей есть 20 секунд, чтобы нарисовать такие подсказки, как «верблюд» и «стиральная машина».«Это весело, но настоящая цель игры — использовать эти наброски, чтобы научить алгоритмы рисованию людей. К маю этого года , игра собрала 50 миллионов уникальных рисунков.

Мы использовали общедоступную базу данных Quick, Draw! чтобы сравнить, как люди рисуют основные фигуры по всему миру. Наш анализ показывает, что то, как вы рисуете простой круг, связано с географией и культурным воспитанием, имеет глубокие корни в письменной речи за сотни лет и имеет важное значение для психологии развития и современных тенденций в образовании.

Круги, универсальная форма

Почитаемые древними греками, важные для исламского искусства, почитаемые в дзэн и тибетском буддизме, круги имеют универсальную форму. Независимо от того, с чего вы начнете, на самом деле есть только два способа нарисовать круг: один штрих по часовой стрелке или один штрих по часовой стрелке.

Набор данных Google содержит 119 000 уникальных кругов, нарисованных людьми из 148 стран, и включает координаты пути, пройденного пальцем (или мышью) каждого игрока.Применяя простую геометрию к данным из 66 стран, представивших более 100 кругов, мы определили направления рисования кругов, предпочитаемые разными странами.

Американцы рисуют круги против часовой стрелки. Из почти 50 000 кругов, нарисованных в США, 86% нарисованы таким образом. С другой стороны, жители Японии склонны рисовать круги в противоположном направлении . Из 800 кругов, нарисованных в Японии, 80% повернуты по часовой стрелке. Вот случайная выборка из 100 кругов, нарисованных людьми в каждой стране:

Британские, чешские, австралийские и финские круги нарисованы в том же направлении и с той же последовательностью, что и американские.Некоторые страны даже более регулярны — около 90% французских, немецких и филиппинских рисовальщиков представили круги, нарисованные против часовой стрелки. Во Вьетнаме так было разыграно 95%.

Кажется, что большая часть мира рисует круги против часовой стрелки, за двумя исключениями из нашего набора данных: Тайвань и Япония.

Язык для рисования

Чем объясняется разница? Одна вещь, которая отличает страны, конечно, — это их языки. Может ли способ письма — сверху вниз, слева направо или справа налево — объяснить, почему они по-разному рисуют абстрактные формы? Американцы, западные европейцы и латиноамериканцы, конечно, сильно различаются по своим разговорным языкам, но используют схожие сценарии.Между тем, в сценариях из Азии и Ближнего Востока очень разные правила написания.

Вот как сложились несколько репрезентативных языковых групп:

Скрипты на основе китайского

Начнем с японского. В японском языке используются три типа письма: хирагана, катакана и кандзи. Кандзи основан на идеограмматической системе китайских иероглифов, тогда как хирагана и катакана являются фонетическими. Хирагана, наиболее близкая к английскому алфавиту, имеет наибольшее количество круговых штрихов, и большинство ее пышных букв нарисовано кривой, идущей на по часовой стрелке :

Символ あ, буква типа «а», записывается:

Оба Японские и китайские шрифты имеют строгий порядок штрихов.В целом символы рисуются из верхнего левого угла в направлении нижнего правого. Если вы рисуете горизонтальную линию, а затем вертикальную, как в «7», правило состоит в том, чтобы рассматривать эти две линии как один штрих и завершать штрих без остановки, — говорит каллиграф и профессор математики Рутгерса И-Чжи Хуанг. Таким образом, рука может иметь более естественную тенденцию двигаться по часовой стрелке, как в «了», что означает завершение действия.

В письменных языках, основанных на китайском языке, эти правила врезаются ученикам в головы с того момента, как они берут карандаш, что является веским аргументом в пользу возможности того, что человека в Тайване и Японии рисуют круги на основе их общей системы письма . Хотя нет данных из самого Китая, учитывая запрет Google в стране, есть некоторые предыдущие исследования, подтверждающие это. Исследование 1985 года, посвященное китайскому рисованию кругов, показало, что 72% из 151 участника рисовали круги по часовой стрелке, возможно, из-за движений по часовой стрелке в полукурсивной китайской каллиграфии, пишут исследователи.

Сходство между китайскими языками становится еще сильнее, если мы посмотрим на еще одну могущественную форму детства — треугольник. Полные 97% тайваньских треугольников и 90% японских и корейских треугольников, нарисованных одним штрихом, были нарисованы против часовой стрелки.Для сравнения, треугольники в США, нарисованные одним штрихом, поворачивались против часовой стрелки чуть больше чем в половине случаев.

Порядок штрихов в китайских системах требует, чтобы диагонали, как и у треугольника, рисовались справа налево, а затем слева направо. Это очевидно из общего символа 人, означающего «человек».

Написание справа налево

Есть еще один крупный кластер стран, который может помочь нам понять различия в рисовании кругов. Объединенные Арабские Эмираты, Кувейт, Алжир, Иордания, Саудовская Аравия, Израиль, Ирак и Египет собираются вместе на нашем участке ниже, аккуратно падая бок о бок (с Таиландом и Кореей между ними).

Арабский язык состоит из множества кривых, и наряду с ивритом он читается и пишется справа налево. В арабском языке изгибы букв имеют тенденцию к часовой стрелке, следуя направлению руки, и помогают соединить каждую букву с другой. Вот буквы «b» и «n»:

Скрипты с кругами

Если мы более внимательно посмотрим на рисование кругов в остальном мире, мы также сможем определить другие шаблоны. Например, корейская система письма хангыль полна кругов.Из 1500 кругов, собранных там, 72% нарисованы против часовой стрелки. Можно ожидать, что Южная Корея станет ближе к Тайваню и Японии. Но, как правило, круги в Хангуле идут против часовой стрелки , что противоположно направлению кривых в Китае или Японии. Вероятно, в результате Южная Корея стала ближе к остальному миру в этом важном вопросе.

Или возьмем Таиланд, где 64% пошли против часовой стрелки и чей сценарий полон кругов. Из 42 согласных почти все начинаются с «головы», крошечной петли.Головки могут вращаться по часовой стрелке или против часовой стрелки, но по часовой стрелке их примерно в два раза больше. Вот буква, обозначающая звук «м»:

(А как насчет бирманского или грузинского, двух других алфавитов, набитых кругами, можно сказать? Всего лишь 22% кругов против часовой стрелки делает Бирму похожей на Японию и Тайвань. Очень заманчиво посмотреть сюда, чтобы поддержать нашу теорию, но размер выборки из Бирмы составляет всего девять кругов.Точно так же, Грузия сообщила только о 72 кругах, поэтому мы должны воздержаться.)

Большинство против часовой стрелки

Остальные 50 стран с нечетным числом обычно рисуют свои круги против часовой стрелки. Практически все они используют латинский алфавит, который проходит слева направо и не является круглым. В английском тоже есть порядок штрихов, хотя он гораздо менее жесткий: возможно, он пишет против часовой стрелки «c» и «g» снова и снова, когда дети рисуют круги таким образом в мире латинского алфавита.

Конечно, хотя существует множество доказательств того, что письменные языки могут влиять на способ рисования фигур, эта теория не учитывает все.Вьетнам использует латинский алфавит, как и США, и нарисовал 95% кругов против часовой стрелки, в то время как Гонконг, использующий китайское письмо, нарисовал здоровенные 82% кругов против часовой стрелки.

Другое возможное объяснение заключается в доминировании рук. Возможно, дело в том, что правши обычно склоняются к кругу против часовой стрелки, если их система письма не учит их обратному. Данные из Quick, Draw! не показывает, правы ли пользователи или левши, что может сильно повлиять на направление, в котором они двигались.Тем не менее, доминирование рук не сильно различается от страны к стране и, вероятно, не будет объяснять большое неравенство между Тайванем и Японией и остальным миром.

А что вообще нормально?

В некогда распространенном психологическом упражнении для детей под названием «тест крутящего момента», разработанном в 1970-х годах в США, детям давали лист бумаги со следующим текстом:

 X X X 

Чтобы помочь исследователям выяснить, есть ли ребенок был правшой или левшой, ребенку предлагалось нарисовать круги вокруг каждого X, а затем снова другой рукой. Если она нарисовала все круги против часовой стрелки (что считается доказательством праворукости), у нее не было бы «крутящего момента». Если она нарисовала хотя бы один круг по часовой стрелке (связанный с леворукостью), у нее «был крутящий момент».

В статье 1977 года Теодор Блау, тогдашний президент Американской психологической ассоциации и создатель теста крутящего момента, утверждал, что рисование кругов по часовой стрелке было признаком обучения и отклонения в поведении. Он предупредил, что дети, которые рисуют с крутящим моментом, могут быть подвержены риску шизофрении.

Позже психологи опровергли это, и некоторые из них специально сосредоточились на влиянии культуры и образования на привычки детей к рисованию фигур. В одном межкультурном исследовании 1997 года изучались американские студенты в США, японские студенты в Японии и японские студенты, живущие в США, в разном возрасте: около половины из 62 японских первоклассников, участвовавших в исследовании, рисовали по часовой стрелке, треть рисовали против часовой стрелки и пятая смешала оба. Но почти всех шестиклассников рисовали свои круги по часовой стрелке, что подсказало исследователям, что по мере того, как эти дети больше знакомились с письмом, их направление рисования становилось более явным.Напротив, 64% американских детей рисовали против часовой стрелки, и к шестому классу этот процент изменился незначительно.

Но это не только Япония. Межкультурное исследование 1973 года изучало, как дети из США и Израиля копировали фигуры в разном возрасте, и обнаружило, что американские дети в подавляющем большинстве рисуют круги против часовой стрелки. Обратное было верно в Израиле, где ближайшая к кругу буква нарисована по часовой стрелке, отметили исследователи. Со временем американцы стали более последовательными в своем направлении рисования: 100% взрослых участников рисовали круги против часовой стрелки.В Израиле 70% участников разного возраста рисовали круги в другую сторону.

Вместе эти исследования показывают не только то, что культура и почерк формируют то, как люди рисуют абстрактные формы; они также предполагают, что наши тенденции со временем усиливаются. Чем больше мы пишем, тем больше укореняются наши привычки.

Теперь, когда 90 000 кругов собраны со всего мира для одной и той же цели, у нас есть гораздо больший и более последовательный набор данных, который может подтвердить то, что эти исследования показали в небольшом масштабе.

Правила, которые формируют привычку

Если бы английский был вашим первым языком, вы могли бы забыть свои ранние школьные годы, опасливо сжимая карандаш и неловко формируя огромные заглавные и строчные буквы в рекомендованном порядке. В некоторых языках эти правила не остались в прошлом, а имеют первостепенное значение для письма.

Например, в японском и китайском языках порядок штрихов является важным компонентом разборчивого письма и даже может указывать на уровень образования.

Современная китайская система приказов штрихов произошла от клерикального письма, системы, преобладающей в династии Хань.Написание просто заняло слишком много времени, поэтому, когда люди пытались двигаться быстрее, система превратилась в канцелярский рабочий сценарий, полукурсивный стиль и в конечном итоге превратился в современный сценарий. По словам Хуанга, каллиграфа, использование мягких кистей для письма могло повлиять на некоторые современные правила мазков.

В японском языке используются те же правила порядка штрихов, что и в китайском. В 1958 году японское министерство образования установило правила страны в отношении порядка штрихов, чтобы создать последовательную систему, позволяющую избегать путаницы.(Сегодня правила смягчены.)

«То, как я двигаю кистью или ручкой, мне кажется, очень эффективно, и при этом красиво», — говорит Томойо Камимура, директор языкового центра Японского общества. «Некоторые взрослые пишут в совершенно неправильном порядке, но мы это презираем», — говорит Камимура. «Мы считаем этих людей необразованными».

Сегодня американские дети все чаще обучаются методу печати и курсива, который называется «Почерк без слез». Он продвигает «волшебную c» (pdf), кривую против часовой стрелки, используемую, среди прочего, в буквах c, g, q, o.Поэтому американская школа может поощрять кружки против часовой стрелки с детьми младшего возраста, чтобы помочь сформировать базовые моторные навыки, которые им понадобятся позже, чтобы написать свои первые буквы.

Очевидно, что простое рисование форм — это гораздо больше, чем любой из нас может представить. Оказывается, жест, который американские психологи когда-то считали естественным и правильным, может показаться носителю японского языка странным и даже грубым.

Форма того, кто мы есть

Есть бесчисленное множество способов, которыми мы тонко, неосознанно несем нашу культуру с собой: как мы рисуем, считаем на пальцах и имитируем звуки реального мира, и это лишь некоторые из них.В этом и заключается прелесть этого огромного набора данных. Чтобы проверить наши теории, мы обратились к коллегам, друзьям и родственникам, которые пишут на японском, арабском, иврите, китайском, тайском и вьетнамском языках, и, чувствуя себя немного глупо, попросили их нарисовать круги. Они с радостью вскочили, гадая, что сделают их пальцы, и желая почувствовать себя частью чего-то большего.

Но мы еще многого не знаем. Интерес к рисованию фигур в психологии вышел из моды. За одним исключением, все исследования, которые мы обнаружили в области культурного рисования и испытания крутящего момента, проводились до 1997 года. Люди во всем мире все чаще общаются, набирая и нажимая, но хотя искусство письма может когда-нибудь полностью утеряться, возможно, мы уже формируем целый новый урожай культурных различий, связанных с использованием клавиатуры.

рисунок | Принципы, методы и история

Рисование , искусство или техника создания изображений на поверхности, обычно на бумаге, с помощью отметок, обычно чернилами, графитом, мелом, углем или мелком.

Берта Моризо: Сестра художника, Эдма, с дочерью, Жанной

Сестра художника, Эдма, с дочерью, Жанной, , бумага, акварель поверх графита, Берта Моризо, 1872 г .; в коллекции Национальной галереи искусств, Вашингтон, Д.C.

Предоставлено Национальной галереей искусств, Вашингтон, округ Колумбия / Коллекция Эйлсы Меллон Брюс. Регистрационный номер 1970.17.160

Рисование как формальное художественное творение можно определить как преимущественно линейное воспроизведение объектов видимого мира, а также концепций, мыслей, отношений, эмоций и фантазий в визуальной форме, символов и даже абстрактные формы. Это определение, однако, применимо ко всем графическим искусствам и техникам, которые характеризуются упором на форму или форму, а не на массу и цвет, как в живописи.Рисование как таковое отличается от процессов графической печати тем, что существует прямая связь между производством и результатом. Короче говоря, рисунок — это конечный результат последовательных усилий, приложенных непосредственно к носителю. Хотя рисунок может служить основой для воспроизведения или копирования, он, тем не менее, уникален по своей природе.

Посмотрите, как Джорджет Сибрук рисует эскиз

Джорджет Сибрук в отрывке из «Этюд негритянских художников» , немого фильма, созданного Фондом Хармона и выпущенного в 1930-х годах, в котором участвуют многие художники, работавшие в период Гарлемского Возрождения.

Архивные кадры предоставлены Интернет-архивом движущихся изображений (на archive.org) совместно с Prelinger Archives См. Все видео для этой статьи

Хотя не каждому произведению искусства предшествовал рисунок в виде предварительного эскиза, рисунок является фактически основа всех изобразительных искусств. Часто рисунок поглощается выполненной работой или разрушается в процессе завершения. Таким образом, полезность чертежа наземного плана здания, которое должно быть возведено, уменьшается по мере роста здания.Точно так же точки и линии, отмеченные на необработанном каменном блоке, представляют собой вспомогательные рисунки для скульптуры, которые будут вырезаны из материала. По сути, каждая картина построена из линий и предварительно зарисована по ее основным контурам; только в процессе работы он превращается в цветные поверхности. Как показывает все большее количество находок и исследований, рисунки составляют материальную основу фресок, панно и книжных картин. Такие предварительные эскизы могут просто обозначать основные контуры или могут предопределять окончательное исполнение с точностью до деталей.Это также могут быть простые пробные наброски. Задолго до появления настоящего мелкомасштабного рисунка эта процедура широко использовалась для монументальных росписей. С синопией — предварительным наброском, находящимся на отдельном слое на стене под фреской, или росписью на свежерасположенной влажной штукатурке — достигается точка, в которой произведение, служившее лишь технической подготовкой, становится формальным рисунком, выражающим художественный намерение.

Однако только в конце 14 века рисунок стал самостоятельным — уже не обязательно подчиненный, концептуально или материально, другому виду искусства.Автономные или независимые рисунки, как следует из названия, сами по себе являются конечной целью художественного произведения; поэтому они обычно характеризуются живописной структурой и точным исполнением до деталей.

Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.
Подпишитесь сейчас

Формально рисунок предлагает максимально широкий простор для выражения художественных замыслов. С помощью рисунка можно сделать видимыми тела, пространство, глубину, предметность и даже движение.Более того, из-за непосредственности своего утверждения рисунок спонтанно выражает личность редактора в потоке линии; на самом деле это самое личное из всех художественных высказываний. Таким образом, вполне вероятно, что уважение к рисунку должно было развиваться параллельно с ценностью, придаваемой индивидуальному художественному таланту. Начиная с эпохи Возрождения, рисунок постепенно терял свой анонимный и утилитарный статус в глазах художников и публики, а его документы все больше ценились и собирались.

В этой статье рассматриваются эстетические характеристики, средства выражения, предмет и история рисования.

Чертеж по металлу | Как работает рисунок по металлу

Что такое рисунок по металлу?

Металлообработка — это процесс формовки металла в деталь или компонент. Среди наиболее распространенных методов металлообработки — волочение металла, процесс, при котором металл протягивается через форму или штамп. Это похоже на аналогичный процесс экструзии, во время которого металл проталкивается через матрицу с помощью вытяжного штампа.

В результате вытяжки металла может получиться металл с глубиной, равной или превышающей его ширину или радиус. Этот вариант волочения металла, который иногда называют глубокой вытяжкой, позволяет производить высокопрочные и легкие изделия, предлагая при этом значительную экономию средств, что делает его идеальным решением для многих производителей.

Как работает чертеж металла

Волочение металла обычно выполняется холодным , что означает, что формованный металл хранится при комнатной температуре, а не нагревается.Процесс холодного волочения металла обеспечивает большую точность допусков вытянутого продукта, лучшую структуру зерна, хорошее качество поверхности и общее улучшение его свойств.

Во время волочения металла заготовка вставляется через матрицу и механически захватывается, чтобы протянуть ее. По мере прохождения через матрицу заготовка принимает форму полого коробчатого или цилиндрического сосуда. Стороны могут быть прямыми, сужающимися, изогнутыми или комбинацией всех трех в зависимости от формы матрицы.Затем заготовку можно протянуть через дополнительную серию штампов для дальнейшего уменьшения ее диаметра и увеличения длины с минимальными изменениями толщины ее стенок.

Преимущества волочения металла

Щелкните, чтобы развернуть

По сравнению с другими производственными процессами, волочение металла значительно снижает затраты на изготовление инструмента. Помимо снижения эксплуатационных расходов, он также может производить легкие изделия без ущерба для их прочности или целостности.Этот процесс также особенно хорош для создания цилиндрических деталей и компонентов.

Волочение металла особенно хорошо подходит для крупносерийного производства. Поскольку это может выполняться с помощью автоматизированного оборудования, оно может продолжаться в течение длительных периодов времени с минимальным временем простоя и минимальным обслуживанием.

Применения волочения металлов

В процессе волочения металла можно использовать самые разные металлы, включая сплавы, алюминий, латунь, бронзу, холоднокатаную сталь, медь, железо, ковар, молибден, никель, серебро, нержавеющую сталь и титан.Независимо от области применения волочение металла имеет ряд преимуществ перед другими методами обработки металла:

• Бесшовность
  Поскольку детали или компоненты формируются из одной заготовки, они не имеют швов.
• Быстрое производство
  Волочение металла — это автоматизированный процесс обработки металла, позволяющий производить большие объемы продукции за короткие промежутки времени.
• Сложная геометрия
  Волочение металла позволяет создавать множество сложных форм с впечатляющей детализацией и точностью.
• Сокращение трудозатрат
  Поскольку чертеж металла обеспечивает превосходную точность, возможность автоматизации и быстрое производство, пользователям требуется меньше труда для его выполнения.

Тянутые металлические компоненты от Hudson Technologies

С 1940 года Hudson Technologies преуспела в волочении деталей и компонентов из высокопрочных металлов, таких как титан, нержавеющая сталь, алюминий и холоднокатаная сталь. Мы особенно специализируемся на глубокой вытяжке металлических корпусов или корпусов и штамповок, включая металлические диафрагмы.